アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日アニメ『ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン』とコラボレーションしたオリジナルブレンドティーが、自然派スイーツショップ「QBGレディベア」に登場。ティーバッグ&はちみつのセット、タンブラーが2022年10月8日(土)より順次、ニュウマン新宿店などにて発売される。『ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン』コラボティー空条徐倫と仲間たちによる壮大な戦いを描いたアニメ『ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン』のコラボレーションティーが登場。物語や世界観をイメージし、パティシエがさまざまな茶葉やハーブ・スパイスをオリジナルブレンドしたフレーバーが2種類ラインナップする。ティーバッグ&はちみつをセットに「Bloodline~星の血統~」、「Generation~石の海の絆~」といったフレーバーのティーバッグはそれぞれ、「ジョジョ」のキャラクターたちに受け継がれる「黄金の精神」を表現したイタリア産はちみつとセットに。フレーバーごとに異なるデザインのオリジナルボックスにパッケージされている。好みのバランスでティーにはちみつを入れ、ハニー・ブレンドティーとして楽しむのがおすすめだ。徐倫・承太郎親子の気高き精神を表現「Bloodline〜星の血統〜」松の木の燻製香が漂う「Bloodline〜星の血統〜」は、ジョースターが紡いだ歴史の重み、そして徐倫・承太郎親子に受け継がれる気高き精神を表現したフレーバー。松の葉で燻製した茶葉のラプサンスーチョンをはじめ、ダージリン、烏龍茶、ベルガモット、リンデンがブレンドされている。キャラクターを象徴する7つのハーブ・スパイス「Generation〜石の海の絆〜」また、「Generation〜石の海の絆〜」は、キャラクターを象徴する7つのハーブ・スパイスが虹を描くように鮮やかな味わいを織りなすフレーバー。スターアニス、ローズレッドペタル、クローブ、ラベンダー、ハイビスカス、セイロンシナモン、ブラックマテが調和し、運命からの解放、未来につなぐ希望を表現している。2種類のフレーバーを同時に抽出するのもおすすめ尚、しっかりした茶葉の味わいが魅力の「Bloodline~星の血統~」と華やかに香る「Generation~石の海の絆~」は、組み合わせて飲んでも好相性。同時に2種のティーバッグを抽出すれば、より一層奥行きのあるフレーバーを楽しむことができる。徐倫&S・Fを描いたオリジナルタンブラーさらに、ティーバッグのセットに加えて徐倫&S・Fのオリジナルタンブラーもラインナップ。徐倫がスタンドを発動させる瞬間がデザインされている。真空二重構造になっており、ホットでもコールドでも、ドリンクの温度をキープすることができる優れものだ。直接ドリンクを注いで使えるのはもちろん、コンビニなどで購入したカップのドリンクを入れるホルダーとしても使うことができる。【詳細】『ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン』コラボレーションティー発売日:2022年10月8日(土)~順次※店頭購入には事前に整理券の取得が必要。購入整理券のウェブ受付は、9月28日(水)10:00~開始。■各店発売詳細展開店舗/発売日:・QBG レディベア ニュウマン新宿/10月8日(土)~発売※10月8日(土)、9日(日)の2日間は購入整理券必須・QBG レディベア 築地店/10月11日(火)~発売※10月11日(火)は購入整理券必須・QBG レディベア 公式オンラインショップ/10月12日(水)10:00~■商品詳細・ハニー・ブレンドティー(全2種) 各1,980円種類:Bloodline~星の血統~、Generation~石の海の絆~セット内容:ティーバッグ3個、イタリア産アカシアはちみつ(10g)3個、リーフレット、オリジナルBOX入・ステンレスタンブラー(徐倫&S・F) 2,600円容量:450ml※数量限定のため、なくなり次第終了
2022年10月09日トフ&ロードストーン(TOFF&LOADSTONE)は、伊勢丹新宿店でポップアップストアを期間限定でオープンいたします。定番人気アイテムである「Jolie(ジョリー)」シリーズなど、上質さや品格のある佇まいにこだわり、クラシックモダンを追及したアイテムを取りそろえます。また、2022年秋冬新作「Jolie mini boston lizard(ジョリー ミニボストン リザード)」をはじめ、人気アイテムの「すみれ」カラーを伊勢丹新宿店限定で販売いたします。<伊勢丹新宿店 POP UP STORE INFORMATION>期間:2022年8月10日(水)~23日(火)場所:伊勢丹新宿店 本館1階 ハンドバッグ住所:新宿区新宿3-14-1営業時間:午前10時~午後8時TEL:03-3352-1111 大代表※イベントの内容は、都合により変更または中止となる場合がございます。予めご了承ください。Novelty Present期間中、税込み3万3,000円以上お買い上げいただいた先着50名様に「オリジナル キーチャーム」をプレゼントいたします。伊勢丹新宿店限定「すみれ」カラーのスペシャルなアイテムです。※数量限定のため、なくなり次第終了となります。伊勢丹新宿店 限定アイテムJolie mini boston lizard/すみれPRICE:3万8,500(税込)Review lizard/すみれPRICE:2万8,600(税込)Universal tote/すみれPRICE:3万6,300円(税込)22年秋冬新作アイテムJolie mini boston lizard /ジョリー ミニボストン リザードSTYLE:TL-7530 SIZE:H17×W22×D10 cm PRICE:3万8,500円(税込)COLOR:ブラック、エクリュ、グレージュ、セラドン、グレープソルベ、スフレIcon(M)/アイコン(M)STYLE:TL-7570 SIZE:H18×W25×D8 cm PRICE:3万6,300円(税込)COLOR:ブラック、オイスターホワイト、グレープソルベ、キャメルIcon(L)/アイコン(L)STYLE:TL-7580 SIZE:H25×W33×D13 cm PRICE:5万600円(税込)COLOR:ブラック、オイスターホワイト、グレープソルベ、キャメル■TOFF&LOADSTONE 公式オンラインストア■ABOUT TOFF & LOADSTONEブランド名にあるTOFFには洒落者、LOADSTONEには人を惹きつけるもの、という意味があります。クラシカルな真鍮金具と最先端の素材など、相反する要素を現代的な解釈でデザインに落とし込み、モダンに昇華させることが私たちのコンセプト。ものづくりにおけるクラシックとモダンの出会い。ファッションシーンにあるバッグとして、ひとつひとつにストーリーが宿るよう、美しく新しい存在価値を提案します。
2022年08月08日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日ジャムホームメイド(JAM HOME MADE)から、アニメ「ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン」とのコラボレーションによる新作アイテムが登場。2022年7月27日(水)より、ジャムホームメイド東京店などで予約受付を開始する。ジャムホームメイド×「ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン」9月1日(木)より、Netflixで待望の第13〜24話の配信がスタートするアニメ「ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン」。今回のコラボレーションでジャムホームメイドは、その世界観や個性的なキャラクターたちの特性を、ジェンダーレスなシルバージュエリーとして提案。ストーン・フリーやウェザーの帽子をモチーフにしたジュエリー糸状に変化させた自身の肉体を自在に操る空条徐倫のスタンド“ストーン・フリー”の糸をイメージして「Jolyne」の文字をデザインしたネックレス、エルメェス・コステロのスタンド能力を象徴する2枚のシールをモチーフにしたネックレス、ウェザー・リポートの帽子をペンダントトップにしたなど、様々なアイテムがラインナップする。おなじみ「To Be Continued」のリングもまた、原作漫画を含めてシリーズ全体に共通するモチーフとなっている「To Be Continued」の文字を、おなじみの矢印付きでリングした“コンテニューリング”なども展開される。商品情報ジャムホームメイド×アニメ「ジョジョの奇妙な冒険 ストーンオーシャン」予約受付開始日:2022年7月27日(水) 11:00〜販売店舗:・ジャムホームメイド 東京店・ジャムホームメイド オンラインショップ・ジャムホームメイド ZOZOTOWN ショップ©LUCKY LAND COMMUNICATIONS/集英社・ジョジョの奇妙な冒険 SO 製作委員会
2022年07月30日皆さんは不思議な体験をしたことはありますか…? 原因がよくわからない何かに巻き込まれた、なんて経験した方も中にはいらっしゃるようです…。 今回は実際に募集した「奇妙な体験エピソード」をご紹介します。パワーストーン私が小学生くらいのときに起こったことです。占いやスピリチュアル好きの母と一緒に、パワーストーンのお店に行きました。私はパワーストーンにさして興味はなかったのですが、どうしても目を奪われ、惹かれたパワーストーンがありました。それを買ってもらったあとしばらく大事にしていたのですが…ある日公園に遊びに出かけようとすると突然パワーストーンが割れてしまったのです。「何もしていないのにどうしてだろう…」と不吉に思った私は、遊びに行くのをやめました。その日の夕方、慌てた母から「近所の公園の近くの道に車が突っ込んだ」と聞かされました。ちょうど私が遊びに行こうとしていた時間帯で、その話を聞いた私は背筋が凍る思いをしました。今思えばあの石は、自分の身に襲いかかる危険を教えてくれていたのでしょうか…。出典:lamireもしあのとき、パワーストーンが教えてくれていなかったら、私はこの世にいなかったと思います。いまでも割れてしまったパワーストーンは大事にとってあります。(女性/会社員)ふと目を覚ますと…私が親と住んでいたマンションでの話です。8畳と4畳半の部屋があり、私は4畳半の部屋で昼寝をしていました。寝ている目の前には私の身長(160cm位)のタンスがあり、ふと目を覚ますとタンスから目の玉がある漫画チックなドクロ(上半身だけで黒い影のような感じ)が私を見ていました。そのドクロはタンスの面を動き回りしばらくすると消えました。私はしばらく「今のは何だったのか」と茫然としてしまい、しばらく動けませんでした。今思い出しても不思議な出来事です。(男性/無職)不思議な出来事が偶然なのか、はたまた“何か別のもの”なのかはわかりませんが…。誰かが実際に体験した話には、何か奇妙な説得力がありますよね。以上、奇妙な体験エピソードでした。次回の「体験談エピソード」もお楽しみに♪※こちらは実際に募集したエピソードを記事化しています。"
2022年07月19日女優のシャロン・ストーン(64)が、過去に9度もの流産を経験していたことを明かした。その告白は、PEOPLE誌のInstagram公式アカウントの投稿へのコメントという形で寄せられた。公式アカウントの投稿内容は、ダンスのコンテスト番組「Dancing with the Stars」に出演していた女優でダンサーのペタ・マーガトロイドと、夫のマクス・チュメルコフスキーが流産の経験を語ったという記事の告知だった。マーガトロイドが流産してしまったとき、故郷のウクライナに帰っていたというチュメルコフスキーは、「彼女と一緒にいなかったなんて……ほんとうにバカだった。どれほど自分が無力かを思い知らされた」と悔やみ、マーガトロイドも「これ以上ないほど恥ずかしくて、心がかき乱されました。こんな言葉を自分の口からどう発すればよいのか全くわからなかった。『私は流産した』なんて」と当時の苦しみを記事で語っているそうだ。この投稿のコメント欄に、シャロン・ストーンが次のように思いを綴った。「私たち女性は、この喪失の重大さを議論する場を持っていません。私は流産で9人の子どもたちを失いました。肉体的にも精神的にも小さなことではありませんが、私たちはそれを独りで背負い、ある種の挫折感を抱きながら密かにやり過ごすものだと感じています。私たちが本当に必要としているのは、思いやりや共感、癒やしであるはずなのに、それを享受することができない状況があります」ストーンは男の子3人を養子として迎えており、シングルマザーとして奮闘している。
2022年06月24日ノジェス(NOJESS)のレイヤードリング「ポケットリングシリーズ」から新作が登場。ノジェス店舗などで販売される。「ポケットリングシリーズ」にカラーストーンの新作ポケットに手を入れた時のようにすっぽりと収まる着用感が特徴のレイヤードリング「ポケットリングシリーズ」に、カラーストーンを配した新作がラインナップ。カーネリアンやエメラルド、ラブラドライトなどを配したリングは、スカラップとアザミの綿毛をモチーフにした透かしリングと重ね付けするのがおすすめ。色鮮やかなカラーストーンの輝きを、繊細な装飾が引き立てる。オパールやアクアマリンのリングは、植物の蔦をモチーフにしたV字シルエットリングのくぼみにぴったりマッチ。V字シルエットのリングに散りばめたダイヤモンドが、より一層華やかな印象を演出してくれる。【詳細】ノジェス「ポケットリングシリーズ」新作発売日:2022年5月13日(金)販売店舗:ノジェス店舗、ノジェス公式オンラインストアアイテム例:・リング 29,700円/ K10YG and carnelian・リング 28,600円/ K10YG and opal・リング 26,400円/ K10YG and aquamarine・リング 28,600円/ K10YG and diamond■2BUY 1,000円 OFF キャンペーン期間:5月13日(金)~5月31日(火)対象商品:ポケットリングシリーズ(全28種類)対象店舗:ノジェス店舗、ノジェス公式オンラインストア注意事項:・2点購入毎に1,000円オフ。(3点購入時1,000円オフ、4点購入時2,000円オフ)・期間中、一人何度でも利用可能。・キャンペーン期間中であっても予告なく終了する場合がある。【問い合わせ先】ノジェスTEL:0800-300-3315
2022年05月19日ポメラート(Pomellato)の「ヌード」コレクションから、新作ジュエリー「ヌード リビエール」が登場する。ローズクォーツなど"トリプルストーン"のネックレスポメラートのアイコニックな「ヌード」シリーズに、新作「ヌード リビエール」のネックレスが仲間入り。メゾン独自の"クレシドラカット"を施した3つのストーンがポイントだ。この"クレシドラカット"とは、イタリア語で「砂時計」を意味する特殊なカットのこと。2つのストーンをシームレスに繋ぎ、中央をゴールドのバンドで囲うことで、カラーストーンの透明感を引き立ててくれる。また、 両面に施されたカットにより、 ストーンが直接肌に触れ、ネックレスをより身近に感じることができる。ストーンは、可愛らしい印象のローズクォーツ×ピンクカルセドニーをはじめ、上品なホワイトトパーズ×マザーオブパール、爽やかなスカイブルートパーズが揃う。ローズクォーツには肌馴染みの良いブラウンダイヤモンドを、スカイブルートパーズとホワイトトパーズには華麗なダイヤモンドをあしらい、魅力的な輝きをプラスした。鮮やかな7つのブルーストーンを配したネックレスもまた、スカイブルートパーズとロンドンブルートパーズを贅沢に配したネックレスもお目見え。大小異なる7つのストーンをアシンメトリーにセッティングすることによって、肌の上で雫のように美しく煌めく。いずれも、ネックレスの後ろ部分をチェーンにすることで、着脱しやすい仕様となっている。"ミルキークォーツ"が輝く「ヌード ミルキー」同時期には、「ヌード」コレクションから新作「ヌード ミルキー」のアクセサリーも展開。角度の違う多数のカッティングを施したクリーミーなミルキークォーツが、柔らかく上品な輝きを放つ。注目は、ホワイトゴールドをベースに、ミルキークォーツをセットしたイヤリング。さらに繊細な煌めきのダイヤモンドを複数配すことで、顔周りを華やかに彩る。また、同デザインのリングやネックレスも揃うため、セット使いもおすすめだ。【詳細】ポメラート「ヌード」新作ジュエリー<アイテム>「ヌード リビエール」ネックレス 2,310,000円(K18RG×ローズクォーツ×カルセドニー×ブラウンダイヤモンド)ネックレス 2,684,000円(K18RG×スカイブルートパーズ×ダイヤモンド)ネックレス 2,486,000円(K18RG×ホワイトトパーズ×マザーオブパール×ダイヤモンド)ネックレス 4,697,000円(K18RG×スカイブルートパーズ×ロンドンブルートパーズ×ダイヤモンド)「ヌード ミルキー」イヤリング 528,000円(18KMNG×ミルキークオーツ×ダイヤモンド)ペンダント 330,000円(18KMNG×ミルキークオーツ×ダイヤモンド)クラシックリング 385,000円(18KMNG×ミルキークオーツ×ダイヤモンド)プチサイズ 297,000円(18KMNG×ミルキークオーツ×ダイヤモンド)【問い合わせ先】ポメラート クライアントサービスTEL:0120-926-035
2022年05月15日都内の主要なアートスポットと国内外の人々を、「アートバス」と呼ばれる無料のシャトルバスで結びつける「アートウィーク東京」が、11月3日(木)~6日(日)の4日間にかけて開催されることが決定した。「アートウィーク東京」とは、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットホーム主催で、日本の現代アートの創造性と多様性、またそのコミュニティーを国内外に紹介する年に一度のアートイベント。2021年11月4日から7日にかけて行った初開催は、美術館、ギャラリー、アートスペースなど都内50ヶ所のアート施設が参加し、2万人を超える来場者数を記録した。今年は日本で初めて、世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」と提携し、国際発信だけでなく国内アート市場の活性化も目指す。さらに、アートウィーク東京モビールプロジェクトは、文化庁の助成を受け、東京都とアートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会が主催し、主要なアートスポットを繋ぐ無料のシャトルバス「アートウィーク東京」を運行。車内での特別なアートプロジェクトも展開する。昨年は、「アーティゾン美術館」、「東京国立近代美術館」、「東京都写真美術館」、「森美術館」、「ワタリウム美術館」と、「東京オペラシティ アートギャラリー」の6つの美術館とインスティテューションがシャトルバスの主要中継地となり、都内各エリアで現代アートを体験する入り口としての重要な役割を果たした。今年はさらに、「国立新美術館」、「東京都現代美術館」、「東京都庭園美術館」、「銀座メゾンエルメス フォーラム」、「資生堂ギャラリー」の5つが加わり、合計11施設に拡大。また、現代アートの魅力をもっと知りたいという人々に向けて、昨年度も好評だったオンライントーク・プログラムを実施する。また、アートギャラリーも老舗から若手まで多様な現代アートを扱う計41軒が参加。1950年創業の老舗「東京画廊+BTAP」、90年代から東京の現代アートシーンの形成に貢献してきた「オオタファインアーツ」、「ギャラリー小柳」、「スカイザバスハウス」、「タカ・イシイギャラリー」、2000年代に台頭してきた「Take Ninagawa」、「MISAKO & ROSEN」、「無人島プロダクション」などのほか、海外に拠点をもつ「Blum & Poe」や「ペロタン東京」らが並ぶ。さらに、本年度は、「KANA KAWANISHI GALLERY」、「KOTARO NUKAGA」、「Fig.」、「LEESAYA」などの新進ギャラリーが参加するほか、日本を代表するアーティストの村上隆が率いる「カイカイキキギャラリー」や、写真専門のギャラリーとしての確固たる地位を築いた「PGI」など、いずれも東京のアートシーンを形成する重要なギャラリーが揃った。さらに、昨年は4つのルートを設けそれぞれ15分間隔でシャトルバスを運行したが、本年度は6ルートに増やし、さらに多くのアートスポットを巡る。新しく、誰でも自由にダウンロードできる無料の「アートウィーク東京」専用アプリが登場。シャトルバスの運行状況の確認のほか、ルートマップや会場案内を調べることが可能となり、鑑賞者を新しいアートアクティビティの体験に導く。【コメント】■アートバーゼルディレクター・アジア:アデリン・ウーイ東京が誇るアートとカルチャーの豊かな土壌の更なる発展に貢献するアートウィーク東京の開催に再び協力することができて嬉しく思います。アートウィーク東京への支援の継続は、東京のアートコミュニティーに対する敬意の表れであり、成長を続けるアジアのアートシーンの発展に長期的に貢献してきたアートバーゼルの理念を反映するものです。■アートウィーク東京ディレクター:蜷川敦子アートウィーク東京は、東京のアートシーンの創造性や多様性を体験する国際的なアートイベントです。東京を代表する美術館やギャラリーの積極的な関わりや、行政の全面的な支援には、東京のアートコミュニティー全体が、健全なアートシステムの構築を望み、より多くの人々が現代アートを身近に体験できる環境を整えたいと願う切実な決意が表れています。豊富な経験や専門知識をもつアートバーゼルをパートナーに、アジアおよび世界における現代アートの都市として、東京の存在を確立したいと考えています。【開催概要】「アートウィーク東京」会期:2022年11月3日(木)~11月6日(日)会場:都内52軒の美術館/インスティテューションとギャラリー/AWTインフォメーションセンター主催: 一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォーム提携:Art Basel(アートバーゼル)参加美術館等:都内11施設参加ギャラリー:都内41ギャラリー<料金>※ギャラリー41軒と銀座メゾンエルメス フォーラム、資生堂ギャラリーは入場無料。その他美術館9館は「アートウィーク東京」の割引価格適用※一般チケットは無料でダウンロードできる「アートウィーク東京」専用アプリのみ (アプリのリリースは9月予定)※VIPイベント参加者向けの有料パスは9月以降に公式ウェブサイトからご購入いただけます<アートウィーク東京(モビールプロジェクト)>名称:アートウィーク東京(モビールプロジェクト)主催:東京都/アートウィーク東京モビールプロジェクト実行委員会助成:文化庁問い合わせ:info@artweektokyo.com公式URL: (プログラムの詳細は6月発表予定)Facebook: : : <2022年度「アートウィーク東京」参加施設(計52軒)>■美術館/インスティテューション(計11軒)アーティゾン美術館/銀座メゾンエルメス フォーラム/資生堂ギャラリー/国立新美術館/東京オペラシティ アートギャラリー/東京国立近代美術館/東京都現代美術館/東京都写真美術館/東京都庭園美術館/森美術館/ワタリウム美術館■ギャラリー(計41軒)Gallery 38/WAITINGROOM/XYZ collective/MEM/オオタファインアーツ/カイカイキキギャラリー/KANA KAWANISHI GALLERY/カヨコユウキ/KEN NAKAHASHI/KOSAKU KANECHIKA/KOTARO NUKAGA/ギャラリー小柳/ギャラリーサイド2/Satoko Oe Contemporary/スカイザバスハウス/SNOW Contemporary/タカ・イシイギャラリー/タグチファインアート/タクロウソメヤコンテンポラリーアート/Take Ninagawa/TALION GALLERY/TARO NASU/東京画廊+BTAP/NANZUKA UNDERGROUND/日動コンテンポラリーアート/ハギワラプロジェクツ/PGI/ファーガス・マカフリー 東京/Fig./Blum & Poe/ペロタン東京/POETIC SCAPE/Maki Fine Arts/MAHO KUBOTA GALLERY/MISAKO & ROSEN/MISA SHIN GALLERY/ミヅマアートギャラリー/無人島プロダクション/Yutaka Kikutake Gallery/ユミコチバアソシエイツ/LEESAYA
2022年05月10日G-Star RAWは、創業以来、アートとデザインをDNAとして、デニムのアートピースを制作してきました。そして2022年『The Art of RAW』(アート・オブ・ロゥー)という新たなアートプラットフォームを立ち上げ、テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets)、アテナ・グロンティ(Athena Gronti)、レニー・シュテープ(Lenny Stöpp)、ホーザン・ザンガナ(Hozan Zangana)、ニンケ・シッケマ(Nienke Sikkema)、イワン・ポール(Iwan Pol)、ピーン・ポース(Pien Post)といった、様々な国際賞を受賞したデザインタレントとのコラボレーションを実施します。未来の人材G-Star RAWは、クリエイティブの限界を押し広げるべく、多くの若手クリエイターとのコラボレーションに取り組み、全く新しいアートオブジェを制作しています。自社のブランドポリシーに則り、各アーティストは デニムの廃材を利用して自由に実験、そして素材をアップサイクルしながら、それぞれの分野でユニークな作品を制作しています。テウン・ズヴェッツ最初に参加したデザイナーは、テウン・ズヴェッツです(Teun Zwets : 1992年生まれ)。彼は2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業後、カザーネ賞を受賞。驚くべきは、その創作着手の速さです。まずは動き出すことをモットーに、今回『The Art of RAW』とともに彼が制作したオブジェは『Denim Living』。 椅子のプロトタイプから始まり、ベースとなる金属のフレームを作り、そして強度を増すためにデニムの屑を一枚一枚重ね合わせ、最終的にはバインダーで生地を張り合わせ、強固なものにしました。完成した家具は、ランプ、食器棚、椅子が一体となった、ユニークなアートピースとなりました。『G-Starからオファーを受けたときのことは今でも忘れられません。自分自身、今までデニムを扱ったことがなかったからこそ、完成型がどうなるのかとても楽しみでもありました。実験や新しい技術に挑戦することこそ、私の成長に欠かせないプロセスだと思っています。そしてここに、デニムとのコミュニケーションを通して、ユニークな家具「Denim Living」が完成しました』 - テウン・ズヴェッツ1年にわたり、様々な若手デザイナーによるコラボレーションプロジェクトが毎月開催される予定です。 ガラス工芸、テキスタイルデザイン、彫刻、セラミックアートなど、G-Starの中核をなす素材であるデニムを活用しながら、様々な芸術の道を探求していきます。デニムには限界がないクラフトマンシップへの強いこだわりを持ち、G-Starはデニムの無限の可能性を追求し続けます。ロックダウンの中、オランダ国立バレエ団のために制作された「RAW Denim tutu」をはじめ、長年にわたり、様々な抽象的なデニムアートが生み出されています。テウン・ズヴェッツとArt of RAWとのコラボレーションは4月12日に発表。毎月、G-Star RAWのSNSで新しいコラボレーションが開始されます。G-Star RAW について:1989年以来、G-Star RAWはデニムデザインの限界を押し広げ、未来に対する独自のビジョンを明示し、先駆的なスタイルを通じてストリートに「ラグジュアリーデニム」を導入してきました。『ハードコア・デニム』という、デニムに対するこだわりを表現するという理念とデニムに限界はないという強い信念のもと、ジースターは、細部に至るまでそのクラフツマンシップを発揮し、デニムを別次元にまで昇華しています。革新性、持続性そして創造性をコアとし、人と地球に敬意を払いながら、常に次世代デニムを追求しています。テウン・ズヴェッツについて:テウン・ズヴェッツ(Teun Zwets・1992年生まれ)は、オランダで活動する若手プロダクトデザイナーです。2020年にデザインアカデミー・アイントホーフェンを卒業し、同年にカザーネ賞を受賞。彼の作品は、そのほとんどが廃材で、即興で制作されます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年05月09日3か月使えて経済的!おうちで岩盤浴化粧品販売事業を展開する株式会社シーボディは、ボディケアブランド「IL-CORPO(イルコルポ)」の『ミネラルバスストーン』の販売を再開した。同製品は、お風呂美容やギフトなどの需要が高まり、今年1月に売り切れになっていた。「イルコルポ」は、上質なバスライフを提供する国産のボディケアブランド。「イルコルポ」とはイタリア語で「身体」を意味する。ボディから自分をみつめ直し、身体全体を整えていくのがイタリアのボディケアの考え方である。日本特有のお風呂文化や海の恵みとイタリアのボディケア精神を融合させ、身近なボディケアプログラムに仕上げたのが「イルコルポ」の始まりである。ミネラルハンド&ネイルクリームのプレゼント付き『ミネラルバスストーン』は、岩手山ふもとの遠野のみで産出される「角閃石」100%の天然石入浴料。浴槽に沈めると遠赤外線が放出されて岩盤浴が楽しめる。無色無臭なので、ミネラルバスパウダー等の入浴剤やエッセンシャルオイルと合わせて使用できる。今回、母の日限定ギフトとして『選べるミネラルバスパウダー&ミネラルバスストーンギフトハンドクリーム付き』を5月9日まで限定販売する。『ミネラルバスストーン』4,950円(税込み)と一緒に使えて香りが選べる『ミネラルバスパウダー』6,050円(税込み)に、プレゼントとしてネイルケアできるハンドクリーム(30g 1,760円相当)が付いて、価格は、11,110円(税込み)。贈り物のご購入はお早めに。(画像はプレスリリースより)【参考】※プレスリリース株式会社シーボディ※シーボディ公式オンラインショップ
2022年04月25日スワロフスキー(SWAROVSKI)から新作ジュエリーが登場。“カラフル”ストーンが煌めく新作ジュエリースワロフスキーは、“カラフル”なストーンが輝く新作ジュエリーを充実のラインナップで展開。繊細なサファイヤ・ブルーのブレスレット「MILLENIA」シリーズの新作は、繊細なオクタゴンステップカットのクリスタルが連なるブレスレット。大胆なライトサファイヤの色合いが、爽やかながら大きな存在感を放つ。バイカラーネックレス、鮮やかイエロー&ピンクでヴィヴィッドなイエロー×ピンクなど、バイカラーのストーンを合わせたネックレスもラインナップ。タイトなサイズ感と大胆なカラーリングが、コーディネートにポップな表情をプラスしてくれる。フープピアス、ピンクや深みグリーン「Lucent」シリーズのフープピアスにも注目。クリスタルをスクエア状にカットし、遊び心溢れるデザインに仕上げた。ピンクやスカイブルーのほか、深みのあるグリーンやイエローを用意する。その他、首元にさりげない輝きをプラスしてくれる「CHROMA」シリーズのペンダントネックレスや、「CONSTELLA」のアイウェア、「CURIOSA」のリング、ブローチなどが登場。母の日など特別な日の贈り物にチェックしてみて。【詳細】スワロフスキー ギフトジュエリー発売時期:2022年4月現在発売中アイテム例:・Millenia ブレスレット 47,300円・Millenia ネックレス 99,000円・Lucent フープピアス 49,500円
2022年04月21日ディオール(DIOR)の2022年春夏コレクションから、ラインストーンが輝く「ディオール アーティ」バレエフラットシューズが登場。全国のディオールブティックなどで販売される。ラインストーンが輝くバレエシューズスクエアトゥとストラップが特徴の「ディオール アーティ」バレエフラットシューズから、カラフルなラインストーンをあしらった新作が登場。メゾンが大切にし続けているクラフトマンシップの精神にのっとり、イタリアのアトリエにて、何段階もの製造工程を経て作り上げた。1000個から3000個にもおよぶスクエア型のラインストーンは、熟練の職人がひとつひとつ丁寧に手作業でセット。また、ディオールの幸運のシンボル“スター”モチーフをレジンヒールの中央に飾るなど、細部にまでメゾンのこだわりが詰まっている。ビーズ&クリスタルが輝く「レディ ディオール」もディオールのアイコンバッグ「レディ ディオール」にも華やかな意匠の新作がラインナップ。日本で展開されるのは、サテンのボディに「カナージュ」モチーフのビーズを散りばめたスモールサイズバッグだ。ペールゴールドトーンの“D.I.O.R.”チャームにも、ホワイトクリスタルを散りばめ、より煌びやかなムードに仕上げている。ムービーでは、ラインストーンが輝く「レディ ディオール」の新作を紹介。卓越した職人技の数々に注目だ。【詳細】ディオール 新作バッグ&シューズ発売時期:2022年3月中旬販売店舗:全国のディオールブティック、ディオール 公式オンラインブティックアイテム例:・ディオール アーティ バレエフラットシューズ 328,900円・レディ ディオール スムースカーフスキン & サテン 946,000円【問い合わせ】クリスチャン ディオールTEL:0120-02-1947
2022年03月28日国内外のメディアに多数取り上げられるトリックアート作家・服部正志によるトリックアートミュージアム『トリック3Dアート in COEDO』(埼玉県川越市)は、最新作6点を含む当ミュージアム初登場の3Dアート作品11点を、2022年3月5日から入替展示しています。魔法のトラック1■川越観光に!参加型トリックアートミュージアムに新作が登場!『トリック3Dアート in COEDO』は、2018年に不思議な写真を撮って楽しめる参加型のトリックアートミュージアムとしてオープンしました。川越観光に訪れるファミリー、カップル、グループが楽しめる場所として多くの方にお楽しみいただいております。この度、最新作6点を含む当ミュージアム初登場となる3Dアート作品11点を2022年3月5日から入替展示しています。好評につき延長展示となる3Dアート作品も6点あります。その他にも不思議な錯視作品が10点ほどあるため、様々なトリックアートをお楽しみいただけます。館長であり全ての展示作品の作者である服部正志の作品は強い錯覚効果があります。作品を展開しているトリックアートミュージアムは国内外に合計4館あります。2018年にヨーロッパ主要国では初のトリックアートミュージアムがドイツ/ハンブルクに開館して行列が出来るほどの人気ミュージアムとなっています。現在ドイツ/ロストックにもあります。トリック3Dアート in COEDO MINDWAYS 3D TRICKART ■トリック3Dアート作家/服部正志(はっとりまさし)プロフィール1962年生まれ。多摩美術大学絵画科卒。2010年からは主にトリック3Dアートのイベントを展開。派手なトリックと斬新な表現で国内を代表する3Dアート作家として知られるようになる。国内外で100回以上の「トリック3Dアート展」「魔法の絵画展」を開催。ヨーロッパや日本国内のメディアにも多数取り上げられている。NHK「高校美術1」、日テレ「世界の果てまでイッテQ!」、ドイツのTV「ガリレオ」など多数出演。ドイツ/ハンブルクとロストックにて大型ミュージアムを開催中。国内では川越、湯布院にてミュージアムを開催中。作者ホームページ: 【店舗概要】店舗名 : トリック3Dアート in COEDO所在地 : 埼玉県川越市元町1-13-1(札の辻交差点すぐ)定休日 : 火曜日価格 : 大人(高校生以上) 800円小人(4歳~中学生) 500円3歳以下 無料営業時間: 10:30~17:30(最終入館17:00)TEL : 049-298-4727URL : ■会社概要屋号 : アートテイラー服部代表者 : 服部正志所在地 : 〒350-1328 埼玉県狭山市広瀬台1-9-21設立 : 1990年4月事業内容: トリックアートの製作URL : 【店舗・作品に関するお客様からのお問い合わせ先】服部正志TEL:090-3346-9844 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月16日ホットストーンとは?出典:byBirthホットストーンには歴史があり、諸説ありますが、アリゾナ州のネイティブアメリカンたちの民間療法が起源といわれています。そこから研究を重ねることによって、現代風に変化していきました。基本的に使用するストーンは、火山のマグマが冷えて固まったことでできる玄武岩というものを使います。つるつるとした丸いものが多いですが、用途によって加工し、さまざまな形のものがありますよ。この玄武岩でつくられたストーンは、しっかり研磨されており密度も高いので、冷めにくくなっています。専用のホットストーンウォーマーというものを使い、50~60度に温めたストーンを使って施術していきます。ホットストーンを用いた施術の種類と効果出典:byBirthストーンを使って施術することを、ストーンセラピーと呼びます。また上記で述べたように、ホットストーンにも用途によって違いがあります。それと同時に、似ているようで施術にも種類があります。施術方法が違えば、効果もさまざまですよね。ここでは、一般的なストーンセラピーから進化したものまで、ご紹介していきます。実際に筆者も、ホットストーンを用いたボディエステはリラックスできて気に入っているので、何度かサロンにも足を運んだことがあります。是非、受ける際の参考にしてみてくださいね。基本のストーンセラピー基本のストーンセラピーは、ハンドとストーンを組み合わせて行う施術方法になります。オイルを使ってハンドトリートメントをしたあと、ホットストーンを筋肉の流れに沿って滑らせ、特に冷えを感じやすい末端の足裏、手の平に置いたり、足指に挟んだりします。また、体のツボに置くことで芯からじんわり温まっていくのを感じることができますよ。終わったあとは手足の末端部分まで、ぽかぽかになります。体を温めてくれるので、血行促進や冷えの改善はもちろんのこと、リラックスすることによって自律神経へのアプローチなどの効果もあります。ハンドトリートメントも加えながら行うので、ストーンセラピーがどのようなものか試してみたい人にはおすすめです。バザルトバザルトを行う際に使うバザルトストーンとは、ホットストーンの進化形ともいわれており、ストーン自体が加工されていて、さまざまな形があるものになります。何種類かの形をした専用のバザルトストーンを、体の部位などによって使い分けていきます。使い分けて施術するので、しっかりフィットした感じが気持ち良く、とても心地良いです。体全体をバザルトストーンを使って施術するので、筋肉を緩めてあげることでリラックスさせたり、内側から温めながらも終わったあとは体が軽く、スッキリしますよ。ラストーンセラピーこちらは、温めたストーンと冷やしたストーン(コールドストーン)を使って、体の深部にアプローチするものになります。ここで用いられるコールドストーンは、大理石を使用することが多いです。体を温めたあとに、ひんやりとした感じが気持ち良く、リラックスすることができます。通常よりも多くストーンを使用することが特徴ともいえます。温めることで血管を拡張させ、冷やしたもので血管を収縮させるなど、それぞれに効果があるのもおもしろいところです。ホットストーンは自分でもできるの?サロンに足を運ばなくても、自宅でホットストーンを試すことはできます。しかしストーンはもちろん、使用する際の準備などが必要となってきます。そして、自分の手のサイズに合ったストーンや、品質の良いものを選ぶことも重要となります。また、疲れが溜まりやすい背中など、自分が届かないところは難しいですよね。このような手間も含めたうえで、フェイシャルやデコルテ、足や腕といった部位のリンパの流れを簡単に良くしたいというときは自宅で試せるのは便利ですよ。短時間で、自分の好きなところを好みの力加減でできるというところが、メリットです。体全体から気持ちまでも整う出典:byBirthホットストーンにはリラックス効果以外にも体に良いことが多くあります。通常のハンドトリートにプラスされているだけで、効果は3倍~5倍ともいわれ、揉み返しも少ないとされています。体の芯から心地よく温めてくれるので、冷え性に悩む女性には嬉しいですよね。また、体質改善の効果も期待されていると同時に、免疫力強化や胃腸の状態を整えてくれるともいわれています。体にも肌にも良いことだらけのホットストーンを用いたボディエステで、たまには自分の体を癒してあげてくださいね。
2022年03月11日シャロン・ストーンが『Woman on Fire』をプロデュースすることになった。出演も予定している。原作は、来月アメリカで出版されるスリラー小説。主人公は女性ジャーナリスト。ある絵画がナチに絡んでいると知った彼女は、危険を冒してでもその秘密を暴露するべきか迷う。ストーンがどんな役を演じるのかについてはわかっていない。ストーンの次回作は、HBO Maxのオリジナルシリーズ『フライト・アテンダント』の第2シーズン。ケイリー・クオコ演じる主人公の母の役で出演する。ほかに、Netflixが配信する映画『Beauty』も控える。文=猿渡由紀
2022年02月24日アガット(agete)は、2022年春コレクションの第2弾となる新作ジュエリーを、全国のアガット店舗にて販売する。グリーンストーン&パールをあしらったリングやネックレスアガットが2022年春に展開する「Dearsコレクション」は、1800年代にイギリスで流行した“人の想いを紡ぐジュエリー”を着想源にしたコレクション。第2弾となる今回は、上品なグリーンカラーのストーンや、クラシカルなパールをあしらったネックレスやピアス、リングなどがラインナップする。K10ピアスに組み合わせたチャームは、3色の異なるグリーンストーンをあしらった。動く度に揺れるストーンのグラデーションが、顔周りを華やかに彩ってくれる。グリーンクォーツのチャームは、ヨーロッパのエレガントな室内装飾をイメージ。リバーシブル仕様で、表には繊細な彫り模様、裏側にはシンプルなデザインを施した。小ぶりなサイズ感のため、手持ちのチャームと重ね付けして楽しむのもおすすめだ。他にも、ボリューミーな南洋パールをセットしたリングや、煌めくペリドットを小ぶりなパールで囲ったリング、小さなパールを複数あしらったネックレスなども取り揃える。また、“繋いだ手”をモチーフにしたリバーシブルリングも限定発売。アガットオリジナルのシャンパンホワイトゴールドに、アイオライトを組み合わせた、アンティーク感あふれる仕上がりとなっている。【詳細】アガット 2022年春コレクション 第2弾発売日:2022年2月11日(金)取扱店舗:アガット全店舗及びA&Sオンラインストア<アイテム例>K10ピアス 27,500円K10チャーム 18,700円シルバーチャーム 18,700円k10チャーム 27,500円K10ネックレス 23,100円K10リング 44,000円K10リング 55,000円K10限定リング 38,500円【問い合わせ先】アガットTEL:0800-300-3314
2022年02月17日茨城県日立市大甕町で「ものづくり×アート」をテーマに活動するおおみかアートプロジェクト(所在地:日立市大甕町、代表:東弘一郎)は、町全体を使ったアートイベント「星と海の芸術祭」のクラウドファンディングを「Motion Gallery」にて2022年1月28日(金)より開始しました。「星と海の芸術祭」クラウドファンディングサイト おおみかアートプロジェクト■イベント概要アーティストと地域がものづくりの技術を通じてつながり、芸術祭を作りながらまちの魅力を発信!茨城県日立市大みか町の企業や町工場と、東京藝術大学の学生がともに作り上げる「星と海の芸術祭」を2022年夏に開催します。大みか町の歴史・自然と工業を可視化してつなぎなおす、「ものづくり×アート」による新たなまちづくりの第一歩です。■特徴*地域活性化×アート大みか町には、歴史、自然、技術力など様々な魅力があります。これらの魅力を生かした作品や企画を通して、たくさんの人に大みかの魅力を知ってもらいながら地域の活性化を目指します。*地域とともに作るおおみかアートプロジェクトはこのイベントの開催だけではなく、まちづくりの長期的な展開を目指しています。地域との関わりを大切にし、町の人々も主体となれるような、地域の人々と共に作り上げる芸術祭を作ります。*作家×職人のタッグアーティストの奇想天外なアイデアはいつも簡単に実現できるものとは限りません。展示する作品は、高い技術力を持った地域の職人とアーティストの共同作業によって作られます。企業の技術力を発信するとともに、職人の新しい創造体験も生み出します。■リターンについて・4,800円 :「星と海の芸術祭」アーカイブ映像、お礼メッセージ・9,800円 :「星と海の芸術祭」ご招待、作品のポストカードなど・19,800円:「星と海の芸術祭」ご招待、ツアー企画ご招待、公式図録へのお名前掲載※その他数量限定のユニークなプランもご用意しております。詳細はサイトをご覧ください。■プロジェクト概要プロジェクト名: 星と海の芸術祭 クラウドファンディング期間 : 2022年1月28日(金)~3月31日(木)URL : <開催概要>星と海の芸術祭日時 : 2022年8月場所 : 茨城県日立市大みか町(JR大甕駅西口駅前+久慈漁港・久慈浜海水浴場)参加アーティスト: 東弘一郎、浅野ひかり、小山真徳、關田重太郎、鷹取詩穏、林奈緒子、深田拓哉URL : 浅野ひかり《あの日見た景色》東弘一郎《無限車輪》五研工業での見学■団体概要商号 : おおみかアートプロジェクト代表者: 東弘一郎所在地: 〒319-1221 茨城県日立市大みか町3-7-4-サトウヤス住宅2URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】おおみかアートプロジェクト担当 : 平野お問い合せフォーム: info@hitachi-omika.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月31日檜原村初のアートプロジェクトであり現代アートの展覧会『ひのはらアートプロジェクトβ』が、 2021年12月18日(土)~29日(水)までの12日間、檜原村内特設会場で開催されている。本プロジェクトでは、山郷に佇む築90年の古民家(「ひざと古民家」会場)と廃工場(「旧ガラス工場」仮設会場)が会場として活用され、風土と溶け合った展示を展開。会場を回ることで、訪れた人にも檜原村の魅力が伝わるようなものとなっている。展示を行うのは、菅谷杏樹、副島しのぶ、小城開人、池城安武、Ao.の5組。いずれもさまざまな「芸術と自然と東京」を掛け合わせるフィールドで数多くの栄誉を獲得する実力派の若手ばかりだ。檜原、八重山、どこでもない郷、そんなさまざまな郷から獲れた「アート」に、里山の中でふれることで、その大きな可能性を感じることができる展示となっている。■『ひのはらアートプロジェクトβ(ベータ) 芸術と自然と東京』2021年12月18日(土)~ 12月29日(水) ※開催期間内無休11:00-17:00入場料:500円(中学生以下無料)公式サイト: 【檜原村内特設会場2か所】「ひざと古民家」会場 = 東京都檜原村樋里4258番地「旧ガラス工場」仮設会場 = 東京都檜原村小沢4034番地
2021年12月20日いちはらアート×ミックス実行委員会は、現代アートの芸術祭『房総里山芸術祭 いちはらアート×ミックス2020+』を、2021年12月26日(日)まで開催することをお知らせいたします。里山や閉校した学校の校舎、小湊鉄道の駅舎などを舞台として、「房総の里山から世界を覗く」をテーマに17の国と地域から68組のアーティストが89作品を展開しています。11月下旬から12月上旬にかけては市原市養老渓谷の紅葉が見ごろを迎えます。美しい紅葉に彩られた里山の中を走る小湊鐵道トロッコ列車なども併せてお楽しみください。レオニート・チシコフ《7つの月を探す旅「第二の駅 村上氏の最後の飛行 あるいは 月行きの列車を待ちながら」》1. 開催期間2021年12月26日(日)まで※月・火曜日休場2. 開催エリア千葉県市原市 小湊鉄道を軸とした周辺エリア市原市内9エリア(五井、牛久、高滝、平三、里見、月崎・田淵、月出、白鳥、養老渓谷)、小湊鉄道各駅舎3. 開催概要千葉県市原市内を走る小湊鉄道を軸とした周辺エリアを会場に、閉校した学校の活用や、小湊鉄道駅舎等、交通機関の活用、食や自然等の地域資源の活用などによる、新しい芸術祭を開催。4. 参加アーティスト・作品数参加アーティスト:68組(17の国と地域)、作品数:89点5. 周遊方法小湊鉄道主要駅と会場エリアをつなぐ無料周遊バスを運行。また、土日限定、五井駅発着でガイドとともに作品を巡るオフィシャルツアーを開催。オフィシャルツアー詳細はこちら 6. 鑑賞券・パスポート会期中、本芸術祭の一部のイベントを除くすべての作品を鑑賞できる作品鑑賞パスポートを販売■作品鑑賞パスポート販売料金 一般:3,000円、大高生:1,500円、小中学生:500円※会期中であれば異なる日であっても使えます(1作品1回限り有効)※同一作品を2回以上鑑賞する際は再入場券をお買い求めください7. 主催いちはらアート×ミックス実行委員会実行委員会会長:小出譲治(市原市長)8. 総合ディレクター北川フラム9. 公式ウェブサイト・SNS■公式ウェブサイト ■公式SNSFacebook、Instagram、Twitterにて作品・作家やイベント情報等について発信Facebook : Instagram: Twitter : 田中奈緒子《彼方の家》栗真由美《ビルズクラウド》アイシャ・エルクメン《Inventory》開会式の様子 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年11月26日おかんがつくるアート、その名も「おかんアート」を紹介する展覧会『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』が来年1月22日(土)より、東京都渋谷公園通りギャラリーにて開催される。同展のキュレーターを務めるのは、作家・編集者・写真家の都築響一とおかんアートのスペシャリスト「下町レトロに首っ丈の会」。ヒモや軍手、空き箱、ビーズ、ボタンなど、身近で安価なもの、捨てずに取っておいた不要品などを材料に、おかんが作る創作物、それが「おかんアート」だ。同展では、都築響一が2000年代以降、日本各地で追い続けてきた「おかんアート」を大小合わせて1,000点以上、これまでに取材したおかんアートの達人たちの姿を捉えた写真とともに紹介。「おかん」とは、関西方面の方言で「母」を指す愛称だが、今回は、広く性別や立場を越えて「おかん」の感覚を持った様々な作り手が紹介されるという。さらに、都築響一が近年注目する、おかんアートの感覚にかぎりなく近くありながら、独自の表現を展開する孤高の表現者、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広の3名による「おかん宇宙のはぐれ星」も特別展示される。「おかんアート」というユニークな視点を切り口に、多様な人々の表現方法や創造性を取り上げ、「アール・ブリュット」という概念を現代的に捉え直す試み。独特のかわいらしさとゆるさを醸し出す「おかんアート」の世界をぜひ体験してみてほしい。■都築響一のコメントおかんの辞書に断捨離はない。荷物のヒモは丸めて引き出しにしまっておく。輪ゴムは水道の蛇口にかけておく。デパートの紙袋は冷蔵庫の脇に差しておく。とりあえず。そしてある日、おかんにひらめきの瞬間が訪れる——アレをああやったら、かわいいのできるやん!こうしておかんアートは生まれた(たぶん)。おかんアートとは、文字どおり「おかんがつくるアート」のこと。メインストリームのファインアートから離れた「極北」で息づくのがアール・ブリュット/アウトサイダー・アートだとすれば、正反対の「極南」で優しく育まれているアートフォーム、それがおかんアートだ。見るひとを困惑させ、おしゃれ空間を一発で破壊し、勢いと熱さだけはあふれるほどあり、プロのアート作品にはもちろん、いまや「インサイダー」になりつつあるアウトサイダー・アートやアール・ブリュットにすら存在しない、おかん独自の破壊力。単一の価値観に収まりきらないことが現代美術の特質であるならば、おかんアートはもっとも無害に見えて、もっとも危険なアートフォームなのかもしれない。【開催概要】『Museum of Mom’s Artニッポン国おかんアート村』会場:東京都渋谷公園通りギャラリー展示室1、2及び交流スペース会期:2022年1月22日(土)–4月10日(日)時間:11:00~19:00休館日:月曜日(ただし3月21日は開館)、3月22日(火)料金:無料左から《あみぐるみ》作者不詳、《毛糸犬》後藤知恵子、《ロールちゃん人形》新居光子、《ロープ海老》作者不詳いずれも撮影 都築響一左から、荻野ユキ子、嶋暎子、野村知広都築響一下町レトロに首っ丈の会
2021年11月17日東京の現代アートを気軽に楽しめる新しいプロジェクト「アートウィーク東京」が開催される。これは国立美術館から国際的なギャラリー、小さなアートスペースやプライベートミュージアムまで、現代アートを牽引してきた都内50のギャラリーと美術館がタッグを組んだ、かつてない規模のアートイベントだ。海外からも注目される東京の現代アートシーンをバスで巡る秋のイベント!期間中はパスを手に、4つのルートを巡回するバスを自由に乗り降りして50のスポットへ気軽にアクセスできる。これなら足を運びにくかったギャラリーなどにも短時間でたどり着け、東京のアートとカルチャーを効率よく満喫できる。期間中巡回する「アートバス」では、ルートごとにアーティストの高山明、毛利悠子、塩見允枝子(みえこ)、グループ・音楽の4組による、車内だけで体験できる“都市を巡る声”をテーマにした作品も楽しめる。初心者からプロまで、アートファンなら誰もが気軽に参加できる、またとないチャンスだ。「コロナ禍で国際的にギャラリー同士のネットワークが盛り上がり、新しい取り組みを他の画廊と一緒に行う機会が増えたことが開催のきっかけとなりました。ならば東京でもコミュニティを盛り上げることができるのではと」とアートウィーク東京共同設立者・ディレクターの蜷川敦子さん。東京の現代アートの歴史は100年にも及ぶ長さで、世界に誇る作品を数多くのアーティストが生み出してきた。ギャラリーでは気に入った作品を購入することもできる。海外でも注目されるそんな東京アートシーンの魅力をこの期間にぜひ満喫して。ART WEEK TOKYO 巡回バスマップ美術館&ギャラリーを結ぶ4つのルートを巡回する「アートバス」は15分に一本の頻度で発着し、どのルート、どのバスにも乗り降り自由。2名用のペアパス(1800円)や4‐DAYパス(2000円)などお得なパスもあり。パスを提示すれば美術館で割引なども受けられる。購入は下記ウェブサイトより。ART WEEK TOKYO美術館6館、ギャラリー44軒で開催。11月4日(木)~7日(日)10時~18時(東京オペラシティアートギャラリー、ワタリウム美術館は11時開館)AWTパス1000円(1日有効)ほか。AWTインフォメーションセンター(東京都港区南青山5‐4‐30)info@artweektokyo.comROUTE Aアーティストに縁深い会場がある天王洲、品川、恵比寿方面を巡るルート。世界的に有名なアーティストが拠点としたギャラリーや画廊も多いのも特徴。【A4】カイカイキキギャラリー「Event Horizon」開催中~11月11日(木)予定アルミニウム、ガラス、ブロンズ、粘土といった素材を探求し彫刻への考察を深める仏人アーティスト、ジャンマリ・アプリユの日本初個展を開催。ジャンマリ・アプリユ《Callisto》2020©Jean-Marie Appriou, courtesy of the artist, photo by Benjamin Baltis【A9】ギャラリーサイド2「三井淑香新作展」開催中~11月26日(金)アーティスト三井淑香の日常や事物、思い出などを通し、現代のポップなイメージと隣り合わせで表現される伝統文化へのオマージュを描く。三井淑香《壺の間》2020ROUTE B新進から歴史的評価の高い作家まで、日本の実験的アートに注目した会場が集中するルート。新橋、京橋から両国までの歴史を感じられる風景も。【B7】ギャラリー小柳「I saw it, it was yours.」開催中~10月30日(土)、11月4日(木)~7日(日)膨大な作業量によって描かれた鉛筆画のインスタレーションを展開する橋本晶子の個展。2020年の個展「Ask him」に新作10点を加えた新たな内容。橋本晶子《Ask him》2020Installation view of Akiko Hashimoto’s exhibition “Ask him” at the 14th shiseido art egg, Shiseido Gallery, 2020制作協力:資生堂©Akiko Hashimoto, photo by watsonstudio【B11】Take Ninagawa「大竹伸朗『残景』」10月30日(土)~12月18日(土)コロナ禍に取り組んだ連作を紹介。様々な素材を組み合わせた分厚い油彩画の堆積物から成る三次元構造の作品を通して、“記憶の最後に残る景色”を探求。大竹伸朗《残景 1》2019 ©Shinro Ohtake, courtesy ofTake Ninagawa, Tokyo, photoby Kei OkanoROUTE C上野、池袋、渋谷までと広範囲をカバー。コンテンポラリーアートの中でも、今もっとも先鋭なセンスを満喫したい人がはずせないルートがこちら。【C9】ナンヅカ アンダーグラウンド「SOME DAYS ARE DIAMOND」開催中~11月7日(日)ナイジェリアを拠点に活動するワハブ・サヒードの日本初個展。印象的なマークやパターン、色鮮やかな背景と木炭で描かれた作品は人間に不可欠な出来事や心理とは何かを問う。ワハブ・サヒード《Secret in Scars》2021©Wahab Saheed, courtesy of NANZUKA【C4】4649「カルビン・ミシェリ‐ネルソンと清水将吾」11月4日(木)~12月19日(日)ロサンゼルスをベースに活動する画家カルビン・ミシェリ-ネルソンと「4649」のディレクターでもある清水将吾による二人展。本展はネット上での自助的な交流によって実現。カルビン・ミシェリ‐ネルソン 2021Courtesy of the artist and 4649, TokyoROUTE D新宿、渋谷、六本木、神楽坂など都心を中心に巡るルート。映像関連やアートフェア、トークショーまで、自主企画の展覧会が面白い個性派ギャラリーが集中。【D1】タカ・イシイギャラリー「YAKIMONO」開催中~11月7日(日)ポリウレタンやブロンズなどを用いた立体作品で有名なスターリング・ルビーをはじめ、リズ・ラーナー、ルシア・ビダレスなどのグループ展を開催中。スターリング・ルビー《CLUB(7689)》2021 ©Sterling Ruby, courtesy of Sterling Ruby Studio and TakaIshii Gallery, photo by Robert Wedemeyer【D1】シュウゴアーツ「わたしはどこに立っている」10月30日(土)~11月27日(土)森村泰昌と三嶋りつ惠の二人展。森村は自画像の美術史シリーズよりゴッホ、ダ・ヴィンチなどを取り上げ、三嶋はその人物に捧げる新作を発表。森村泰昌《青春の自画像(松本竣介/わたしはどこに立っている1 )》 2016 発色現像方式印画160×124cm ed.5 ©the artist, courtesy of Shugo Arts※『anan』2021年11月3日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年10月31日フランス生まれのフレグランスブランド「ヴァルール・アブソリユ(VALEUR ABSOLUE)」が日本初上陸。“お守りストーン”入りの香水が、2021年10月13日(水)より、ルミネ大宮 ルミネ2、ルミネ新宿店 ルミネ2、渋谷ヒカリエShinQs、ルクア大阪にて発売される。“リトセラピー”着想のお守りフレグランス2013年にフランスで誕生した「ヴァルール・アブソリユ」は、石がもつ効能でホリスティックケアを行う“リトセラピー”に着想したラグジュアリーフレグランスブランドだ。基本コレクションである<レ・クラシック コレクション>では、香りに合わせた異なる“ジェムストーン入り”のフレグランス7種を展開。また全てのフレグランスは、自然由来のイモーテルフラワーエキスを取り入れているほか、地球環境にも配慮したこだわりプロセスで製造されている。日本に初上陸!そんな「ヴァルール・アブソリユ」が、遂に日本上陸へ。個性豊かな香りと美しいジェムを融合したラインナップを、直接手に取って購入することができる。オススメの選び方は?選び方は、気になる香りをチョイスするのはもちろん、ポジティブなメッセージが込められたジェムの種類から決めるのもオススメ。視覚的にも美しいビジュアルに仕上げているので、インテリアとしても楽しむことができそうだ。全ラインナップを紹介<ヴィタリテ オードパルファム>ジェムストーン:ペリドット(ポジティブパワー)香り:活気あふれるシトラス・フルーティ・シプレ。カラブリア産ベルガモットやマンダリンに、官能的なブラックカラントとレッドティーを重ねている。<ジョワ・エクラ オードパルファム>ジェムストーン:シトリン(希望・勇気の象徴)香り:気分を高揚させるイキイキとしたフローラル・シトラス・ウッディ。爽やかなタンジェリンやグレープフルーツに、甘いグリーンカルダモンをブレンド。さらにベチバーとチュベローズを加えて、しっかりと香りを持続させている。<ハーモニー オードパルファム>ジェムストーン:アメシスト(調和の象徴)香り:安らぎをもたらす、フローラル・ムスク・ウッディの香り。心を落ち着かせるネロリビガラードや、ベルガモットで香りづけしているアールグレイティーに、柔らかなウッディノートとふくよかなバニラの香りをブレンド。<センシュアリテ オードパルファム>ジェムストーン:マザーオブパール(愛と女性らしさの象徴)香り:輝きとフェミニンなフローラル・ウッディ・アンバーの香り。女性らしいローズドメや、ジャスミンなどのホワイトフラワーのエキゾチックで官能的な香りを中心に、柔らかなシダーウッドと、アンバーを加えている。<セレニチュード オードパルファム>ジェムストーン:アマゾナイト(バランスと安定の象徴)香り:柔らかく明るいフローラル・ウッディ・スパイシーの香り。ローズとクリーミーなサンダルウッドを中心に、爽やかなベルガモットや温かなナツメグなどをミックスしている。<コンフィアンス オードパルファム>ジェムストーン:カーネリアン(積極性を高め、自信へとつなげる)香り:安定感のあるオリエンタル・ウッディ・フルーティの香り。特徴的なのは、クローブとシナモン、砂糖漬けピーチの甘い香り。またアンバー、バニラビーンズの温かな香りを丁寧にブレンドしている。<ルージュ・パッション オードパルファム>ジェムストーン:ガーネット(情熱)香り:官能的で豊かな、フローラル・オリエンタルの香り。しっかり香りだつ厳選したトンカビーンやバニラに、情熱を彷彿させるイランイランをブレンド。インド原産の神秘的で希少なチャンパカが、魅惑的なムードを引き立てる。なおデビューコレクションには、オードパルファムの魅力的な香りを活かした、7種のキャンドルも発売。100%自然由来のワックスを使用したこだわりの仕上がりで、燃焼時間は最大45時間ほど持続するという。詳細ヴァルール・アブソリュ <レ クラシック コレクション>発売日:2021年10月13日(水)取扱店舗:ルミネ大宮 ルミネ2、ルミネ新宿店 ルミネ2、渋谷ヒカリエShinQs、ルクア大阪価格:・オードパルファム 全7種 14mL 各3,960円、50mL 各10,560円、100mL 各14,850円・パフュームキャンドル 全7種 200g 各7,040円【問い合わせ先】ブルーベル・ジャパン株式会社 香水・化粧品事業本部TEL:0120-005-130
2021年10月16日1 趣旨「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」を次の日程で開催することを決定いたしました。2 概要(1)会期令和4年3月19日(土)~27日(日)(2)会場阪神尼崎駅周辺(3)主催あまがさきアート・ストロール実行委員会(尼崎市、尼崎信用金庫、阪神電気鉄道株式会社、六甲山観光株式会社、尼崎商工会議所、尼崎中央・三和・出屋敷商業地区まちづくり協議会、一般社団法人あまがさき観光局)3 あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~とは「あまがさきアート・ストロール~Produced By 六甲ミーツ・アート芸術散歩~」は、「六甲ミーツ・アート芸術散歩」のコンセプトを基に、尼崎の街に展示された現代アート作品を自由に歩きながら鑑賞していただく試みです。六甲山の「自然」の中とは対照的な、尼崎という「街」の中に置かれたアート作品はどのように見えるのでしょうか……。尼崎のことをあまり知らない方も、普段は電車で通り過ぎるだけの方も、アート作品と一体となった尼崎という「街」の中でのストロール(散歩)をお楽しみください。4 今後の情報発信についてあまがさき観光局公式ホームページ: あまがさき観光局公式Instagram: あまがさき観光局公式Twitter: 5 問合せ先あまがさきアート・ストロール実行委員会 事務局(尼崎市経済環境局経済部観光振興課)電話:06-6489-6675FAX:06-6489-6491阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月10日クリエイティブな発想で絵を描く、『スタンプアート』を知っていますか。スタンプアートは、身近なものをスタンプのように使って、絵や模様などを作っていきます。売られているスタンプを利用して、絵を描いていくこともあります。『おもちゃと手作り・遊び・英語絵本』をInstagramで発信しているさとこさんが、家にあるものでできるスタンプアートを紹介しています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る さとこおもちゃと手作り・遊び・英語絵本(@littlestarsenglish_sapporo)がシェアした投稿 今回、さとこさんがスタンプとして使用したのは以下の5つです。使用したもの:・フォーク・レゴ・気泡緩衝材(通称:プチプチ)・指・トイレットペーパーの芯普段よく使うものばかりですね。トイレットペーパーの芯は、そのまま使ってもスタンプとして利用できそうですが、さとこさんは、ひと工夫加えています。同じ道具を使っても、道具の使い方、押す時の力加減や、道具のスタンプとして使う部分を変えてみることで、違った表現を楽しめそうです。また、道具だけではなく、スタンプを押す際に使う塗料も選ぶこともできます。今回のさとこさんの投稿では、水性絵具を使用していますが、ほかにもスタンプ用のインクやクレヨンなどを水に溶かして使うこともできそうです。アイデア次第で身近なものをスタンプにして、さまざまなものを描けそうですね。絵には自信がないという方でも、スタンプアートなら面白い絵が描けるかもしれません。まだ絵を描けない小さな子供でも、スタンプを押して楽しむことならできるので、年齢の違う兄弟でも一緒に楽しめる遊びになりそうです。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2021年07月24日ヴァンドーム青山(VENDOME AOYAMA)は、夏にぴったりなカラーストーンのネックレスを、2021年6月25日(金)より数量限定で発売する。「知的・エレガンス・ベーシック」をキーワードに、日常使いの出来る上品で瑞々しいジュエリーを提案するヴァンドーム青山。そんなブランドが、この夏新たに提案するのは、眩しい夏の太陽に映える“鮮やかなカラーストーン”のネックレスだ。注目は、数量限定で販売される2種類のモデル。深い橙色のカーネリアンを主役にしたネックレスは、煌めくダイヤモンドで縁取ったドラマティックなデザインが印象的。また爽やかなブルーカラーのターコイズのネックレスには、ふっくらとしたカボションカットを採用しているのが特徴だ。いずれもゴールドをベースにしたシンプルなチェーンを組み合わせているため、あらゆる夏コーデのアクセントとして楽しむことができそうだ。【詳細】ヴァンドーム青山の数量限定ネックレスネックレス(K18YG/カーネリアン/ダイヤモンド) 49,500円<数量限定>ネックレス(K10YG/ターコイズ) 33,000円<数量限定>発売日:2021年6月25日(金)【問い合わせ先】ヴァンドームヤマダTEL:03-3470-4061
2021年06月28日気になる1週間の運勢を、パワーストーンで占おう! 「火・風・水・土」の4つのエレメントのストーンから、気になるものを直観で1つ選んで。この1週間を楽しく、健やかに過ごすためのヒントを受け取ってくださいね。クリスタル占い6月21日〜6月27日の運勢サロン『代官山 石の雫』でカウンセリングとパワーストーンによるヒーリングでのべ2万人以上を幸せに導いてきたしずくさんのクリスタル占いで1週間の運勢をチェックしましょう。下の4つのパワーストーンから気になるものを直観で選んで!選んだパワーストーンは、今のあなたの心の状態を象徴しています。そして、それぞれのパワーストーンに秘められたメッセージは、今のあなたに向けられたもの。毎日をポジティブに過ごすヒントにしてくださいね。Q.下の4つのパワーストーンのうち、気になるものは何ですか?次からひとつ選んでください。1.セレスタイト2.ブラックダイヤモンド3.ガーネット4.ムーンストーンあなたはどれを選びましたか?さっそく結果を見てみましょう。1.水のエレメント「セレスタイト」を選んだあなた…今週のテーマは「休息と癒し」今週のテーマは「休息と癒し」です。今週のあなたは、ゆっくり休むことで運気アップ。思考を柔軟に、物事を難しく考えるのはお休みしましょう。心を楽にすることで、流れに乗れて、本当の幸せと出会えます。気持ちを落ち着けて、ありのままの自己表現を!「セレスタイト」は、魂を浄化し、安らぎを与えるといわれています。自分を受け入れ、深くヒーリングしましょう。ストレスを手放して、優しい気持ちで自分自身の心を育んでください。休息をする際は、海や川などの自然の水に触れて、静かな時を過ごしてみましょう。2.土のエレメント「ブラックダイヤモンド」を選んだあなた…今週のテーマは「成功を引き寄せる」今週のテーマは「成功を引き寄せる」です。チャンス到来!!ハッピーをたくさん引き寄せるために、悩みを手放す時です。考えても答えのでないような悩みはリリースして、自分のまわりにある幸せを実感しましょう。平和な気持ちを意識することで、お仕事、恋愛、人間関係がよりよくなりますよ。「ブラックダイヤモンド」は世界で最も硬い鉱物です。ダイヤモンドに鉄鉱石などが入っていて、悪魔がほしがるほど、強いパワーがあふれています。潜在能力を引き出し、未来を切り開くパワーを信じてください。愛と幸運が高まる、より良い選択のヒントを与えてくれるかも。3.火のエレメント「ガーネット」を選んだあなた…今週のテーマは「健康と活力を高める」今週のテーマは「健康と活力を高める」です。着実に成功へと進んでいます!気力と体力が高まり、努力してきたことがより実るでしょう。他者や自分自身に対して愛情をもつことで心が安定してきます。勇気や積極性、ポジティブな流れを活性化させるために一歩を踏み出しましょう!「ガーネット」は勝利の石と呼ばれ、夢を叶えるといわれています。マイナスな感情を浄化し、忍耐力を与え、目標に向かって努力する勇気がもてるでしょう。今のあなたの努力は成功につながっています。チャレンジを恐れず、自分をアピールしていきましょう。4.風のエレメント「ムーンストーン」を選んだあなた…今週のテーマは「優しさ」今週のテーマは「優しさ」です。今週のあなたは、優しい愛情を引き寄せるチャンス。愛する人との恋愛成就、幸福な家庭、子どもへの愛、動物への慈しみを受け取ります。また、直観力が働く時。感じたことを信じて行動するとグッド。周囲の優しさを感じて、穏やかな癒しのエネルギーを感じることができますよ。「ムーンストーン」は、母性を活性化させ、優しい大きな愛を与えてくれます。月のエネルギーを受けて、自由に人生を飛び回る旅のお守りでもあります。新月・満月の夜に、窓辺に並べて瞑想してみて。いかがでしたか?あなたの1週間が素敵なものになりますように。次回の配信も楽しみにしていてくださいね。しずく『代官山 石の雫』オーナー。20代の時に天然石に出会い、天然石を使い、自分自身を浄化したり、波動を上げる方法を独自に習得。天然石の素晴らしさを伝える使命を感じ、2007年にサロンをオープン。多数の著名人も鑑定に訪れ、のべ2万人以上のカウンセリングを行う。オンラインサロン「しずくのオンラインサロン」も主催している。ホームページインスタグラム写真・永谷知也占い、文・しずく
2021年06月19日エマ・ストーン、エマ・トンプソン、マーク・ストロングらが出演する現在公開中の映画『クルエラ』の“音楽”についてキャストたちが語る特別映像が到着した。ディズニー史上最も悪名高きヴィラン、クルエラの誕生秘話を、衝撃のパンクロック・エンターテインメントとして過激かつスタイリッシュに明らかにしていく本作。クルエラを演じたエマ・ストーンは「物語を彩るのは珠玉の名曲の数々」と語っており、カリスマ・デザイナーのバロネス演じるエマ・トンプソンもまた「音楽の使い方が絶妙。監督の思惑通りスクリーンに引き込まれる」と絶賛。さらに「ドアーズ」がバロネスの登場曲になっていると語るエマ・トンプソンは、「これ以上にクールな登場曲はない」とコメント。伝説的ロックバンド「クイーン」や、時代を象徴するパンクロックバンド「ザ・クラッシュ」、唯一無二のアーティスト、デヴィッド・ボウイらによる珠玉の楽曲が登場する本作。いまもなお人々の心に刺激を与え続けるアーティストたちによる48曲ものバラエティ豊かな楽曲が、物語を構成し、観客を本作の世界へと誘うのだ。またクレイグ・ギレスピー監督は「パンクなクルエラの爆発する感性には、音楽は必要不可欠だ」と力説しており、音楽は単なるBGMではなく、クルエラの過激で攻撃的な一幕や芯の強さをより大胆に魅せてくれ、彼女のキャラクターを物語るためには欠くことができない要素といえる。『クルエラ』は公開中、ディズニープラス プレミアアクセスにて配信中。※プレミアアクセスは追加支払いが必要(cinemacafe.net)■関連作品:クルエラ 2021年5月27日より劇場にて公開、2021年5月28日よりディズニープラスプレミア アクセスにて配信© 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
2021年06月16日