アンジェリーナ・ジョリーが再びマレフィセントを演じる『マレフィセント2』の日本語吹き替え版のキャストが決定。オーロラ姫役を上戸彩、フィリップ王子役を小野賢章、3人の妖精役を福田彩乃が担当する。前作に引き続き、再びオーロラ姫(エル・ファニング)の吹き替えを担当することになった上戸さんは「『マレフィセント』の時はまだ子供がいなかったのですが今回は(娘に)『オーロラ姫の声やってくるね』とか、『今からオーロラ姫行ってくるね』とか言うと『いってらっしゃい!』みたいな感じで娘に自慢できるのも嬉しいです」と前作とはまた違った心持ちだと話す。また「私が好きなオーロラ姫は透明感があって、彼女といるとみんな心が洗われるというか、みんながオーロラ姫に助けられる、キレイにしてもらう感じのイメージがあります。なのできっと、悪役であるマレフィセントさえも心を動かすことが出来るのだと思います」と魅力を明かし、今作では妖精たちを守るために奔走するなど成長した姿を見せ、アクションシーンでも大活躍するオーロラ姫について「前回と違う強さ」もあるとコメントした。一方、フィリップ王子は前作のブレントン・スウェイツからハリス・ディキンソンに役者が変わり、吹き替え版でも新たに小野賢章が仲間入り!「ハリー・ポッター」の主人公の吹き替えでもお馴染みの小野さんは、「マレフィセント=ヴィラン=ダークという印象だったので、フィリップ王子のプロポーズという明るく幸せで、美しいシーンから始まったのが印象的でした。作品全体を通して、人種の違いや国同士の争いなどを<愛の力で乗り越えていく>という大きなテーマがあって感動しました」と映画の印象を明かす。作品名は知らされずオーディションを受けたという小野さんは「映画館で予告編が流れたときに『あ!このオーディションだったんだ!』と気づいて、すごい作品のオーディションを受けていたことにびっくりしました。最終的に決まった時も驚きましたし、実写吹替での王子役は初めてなので感慨深いものがありました」と決定前のエピソードも。女性ファンも大注目のロマンチックなプロポーズシーンについては「緊張してドギマギしているフィリップを、オーロラが導いてくれる感じがよかったです。世の中『プロポーズは男性がするもの』という風潮ですが、ああやってフォローしてくれる女性は心強くて良いですよね」とコメントしている。また、オーロラ姫の成長を見守ってきた3人の妖精たちは福田さんが続投。収録のために前作を見返したという福田さんは「正直これは自分の声なのかな?と思うほど声を忘れてしまっていたので、思い出すのに時間がかかりました」と苦労を明かす。そんな妖精は今作でもコミカルな姿で観客を楽しませ、フィリップ王子のプロポーズを手助けする重要なキャラクターとなっている。さらに、マレフィセント役には深見梨加、その手下ディアヴァル役には阪口周平と前作から揃って続投。新キャラのイングリス王妃(ミシェル・ファイファー)は五十嵐麗、彼女の手下ゲルダは永宝千晶が担当する。『マレフィセント2』は10月18日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:マレフィセント2 2019年10月18日より全国にて公開©2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
2019年09月27日3.1 フィリップ リム(3.1 Phillip Lim)の2019年秋コレクションから、ザ・ウールマーク・カンパニー(The Woolmark Company)とのコラボレーションによる「ザ・メリノシリーズ(The Merino Series)」が発売中。イセタンサローネ、岩田屋本店、銀座三越、伊勢丹新宿店では、10月2日より順次ポップアップも開催する。3.1 フィリップ リムの2019年秋は、天然繊維の重要性にフォーカスを当てながらコレクションの82%を天然素材で表現し、ブランドとして最もサステイナビリティに配慮したシーズンとなった。コレクションでは、100%天然、生物分解性、再生可能、ECO認証のされている「オーストラリアンメリノウール」という天然素材を使用し、サステイナビリティにフォーカスをしながら、イノベーティブなスタイルを提案。21型を展開し、高級なウールを使用したデニムやコート、ブレザー、セーター、スカート、トラウザーなどを多様なシルエットで表現している。従来のデニムと同じ縦糸を使用し、横糸を洗濯機で洗えるウールに置き換えた、ウールとコットンデニムをブレンドした「ウールデニム」素材にも注目。「ウールデニム」は、従来のデニムと同じ機能を持ちながら、ウールが持つ保温性や耐臭性により、洗濯が少なく、時間、エネルギー、水の節約にもつながる。作る工程だけでなく、購入後の環境への配慮を考えたアイテムとして環境にやさしいデニムとなっている。2018年秋コレクションから始まったザ・ウールマーク・カンパニーとのパートナーシップは、今回のコレクションでも今最も革新的なファブリックや糸をセレクトしながらコレクションを作り上げた。野崎萌香クリエイティブディレクターのフィリップ・リムが来日したローンチパーティーも開催された。「ザ・メリノシリーズ」は、オンラインストア(www.31philliplim.com)の他、旗艦店のGinza Sixをはじめ、日本国内直営店にて9月16日より発売。イセタンサローネ、岩田屋本店、銀座三越、伊勢丹新宿店では、ポップアップも開催する。【イベント情報】「ザ・メリノシリーズ(The Merino Series)」ポップアップイセタンサローネ会期:10月2日~10月8日会場:東京ミッドタウン ガレリア1階岩田屋本店会期:10月2日~10月8日会場:岩田屋本店 本館3階銀座三越会期:10月16日~10月22日会場:銀座三越 4階 4th of GINZA伊勢丹新宿店会期:10月23日~10月29日会場:伊勢丹新宿店本館 3階=センターパーク/ザ・ステージ#3
2019年09月24日フランスで168万人を動員し、原作者・北条司も太鼓判を押した実写版『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』の豪華吹き替え声優が決定。冴羽りょう役は山寺宏一、槇村香役は沢城みゆきが務める。さらに、日本版ポスタービジュアルも到着した。「シティーハンター」アニメシリーズでは、冴羽りょうを神谷明、槇村香を伊倉一恵が長年務めてきたが、今回実写作品とあって、神谷さんはりょう役を辞退。そして、TVシリーズの番組レギュラーとして「シティーハンター」の現場で育った山寺宏一に白羽の矢があたるも、自分が引き受けていいものかと悩んだという山寺さん。そんな中、『劇場版シティーハンター <新宿プライベート・アイズ>』の打ち上げで神谷さんが「今回、自分は違う役で出るから、冴羽りょうは山ちゃんに任せた!」と告げ、山寺さんの背中を押したそう。そして、映画として本作を気に入った神谷さんと伊倉さんは、スペシャルゲストとして出演。どの役で出演しているかは、まだ明かされていない。さらに、りょうの相棒・香役には、峰不二子役から鬼太郎役と幅広いキャラクターの声を担当し、クロエ・グレース・モレッツなどの吹き替えも担当する沢城みゆき。海坊主ことファルコン役を玄田哲章。香の兄・槇村秀幸役を田中秀幸。冴子役を一龍斎春水。浪川大輔、多田野曜平、土師孝也、恒松あゆみ、三上哲らも出演。アニメシリーズの声優陣が同キャラクターで続投するのも胸アツだ。また併せて、日本版ポスターも解禁。それぞれのキャラクター再現度の高さが伺える驚きのビジュアルとなっている。キャストコメント●山寺宏一長年愛されてきたシリーズで、”冴羽りょう”と言えば、誰もが神谷さんの声を想像しますから、神谷さんには「神谷さんがやるべきです!ファンはそれを待っていますよ!絶対僕はできません。」とお伝えしたんです。でも神谷さんから「今回、自分は違う役で出るから、冴羽りょうは山ちゃんに任せた!」とおしゃっていただきました。それでも悩みましたが、僕を育ててくれた作品ですし、アニメシリーズの現場で神谷さんが演じているのをそばで見てきました。とにかく憧れて、収録後、家に帰って神谷さんが演じるりょうの真似をしていたほど。他の人がやるなら…とご依頼を受けました。でも今でもプレッシャーはあります。本作は底抜けに楽しくて、アクションもかっこいい。想像を遥かに超えて面白いです!画面から原作をリスペクトしていることがすごく伝わってきました。吹替ですので、オリジナルの俳優のセリフを日本語で再現することを意識しましたが、神谷さんが演じていた雰囲気を少しでも出せればなと考えながら演じさせていただきました。●神谷明山ちゃんにオファーがいったと聞いて「よし!」と思いました。<プライベート・アイズ>の打ち上げで話した際、僕に遠慮しているように感じたので「山ちゃん頼むよ」とお願いしました。アニメ版『アラジン』でテレビシリーズ合わせて100本以上ご一緒しましたが、自在に様々なキャラクターを演じられる人は、吹替の長い歴史を振り返っても山ちゃんしかいない。僕が太鼓判を押します。山ちゃんなら、フィリップ・ラショーが演じる冴羽りょうを立派に演じて頂けると思っています。そして、監督の原作愛は本物。ファンもすんなりと映画が描く「シティーハンター」の世界に飛び込めるはず。安心して観てほしいと思います。●伊倉一恵作品を見て「すっごく面白かった!」と北条先生、神谷さんにすぐLINEしました!(笑)りょうと香が動いてる感じで、本当にシティーハンターの世界でした。山寺君も沢城さんも、間違いない!凄い作品にしてくれる気がします。『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』は11月29日(金)よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開。(cinemacafe.net)
2019年09月19日フランス実写版映画『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』が、2019年11月29日(金)に公開される。『シティーハンター』とは?日本のコミックを原作に持つ『シティーハンター』は、超一流の射撃の腕を持つ裏社会No.1の始末屋(スイーパー)だが無類の女好きの冴羽獠と、仕事のパートナーとして獠を支える相棒の槇村香が、“シティーハンター”として法で裁けぬ悪と闘う様を描くハードボイルドアクションコメディ。2019年2月にはTVアニメの30周年を記念して、完全新作ストーリーのアニメ映画『劇場版シティーハンター <新宿プライベート・アイズ>』が公開。興行収入15億円をこえるヒットを記録した。“フランス実写版”上陸!そして今回、フランスで同時期に公開され、社会現象を巻き起こした“フランス実写版シティーハンター”『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』が日本に上陸。予告公開直後から“ビジュアルがリアルすぎる”と話題の本作は、主役・冴羽獠を務めたフィリップ・ラショーが監督も担当した作品だ。今回は、タイトルにもある通り“香”をキーワードにした物語が描かれる。ストーリーボディーガードや探偵を請け負う凄腕のスイーパー「シティーハンター」こと冴羽獠は、相棒の槇村香と日々様々な依頼を受けている。ある日、ふたりに危険な依頼が舞い込む。それは、その香を匂った者を虜にする「キューピッドの香水」の奪回。これが悪用されたら世界は大変なことに!タイムリミットは48時間。獠と香は、時間内に香水を取り戻すことができるのか?!元傭兵の海坊主、美人刑事の冴子を巻き込みシティーハンターの香水奪回作戦がはじまるーー。吹替えキャスト日本語吹替え版に、山寺宏一ら豪華声優陣日本語吹き替え版には、豪華キャストが勢ぞろい。主役の冴羽獠役には、アニメ版で獠役を務めた神谷明の後押しもあり、TVシリーズの番組レギュラーとして「シティーハンター」の現場で育った山寺宏一が抜擢。また槇村香役には、様々な作品で活躍する沢城みゆきが担当する。アニメ声優陣もカムバックそのほか、海坊主ことファルコン役を玄田哲章、香の兄・槇村秀幸役を田中秀幸、冴子役を一龍斎春水などア ニメシリーズの声優陣が、実写版でも同キャラクターを続投する。匂いを嗅いだ者を虜にする危険な“キューピットの香水”奪還の依頼に、彼らがどう絡んでくるのか…。気になる結末は是非シアターで確かめてほしい。喜びのコメント到着なお小学生のころから「シティーハンター」に夢中だったというフィリップ監督から喜びのコメントが到着。「ようやく日本の権利元と連絡がつき、18ヶ月かけて書いた脚本を持って北条先生に会いに行き、その48時間後にOKがでたんだ。北条先生から、脚本が原作に忠実で、このストーリーは原作にも入れたかったと言ってもらった。最高の褒め言葉で、天にも昇る気持ちだったよ!その時のことを考えると、こんなにも早く日本の皆さんに観てもらえる日がやってくるなんて!お手柔らかに!」と述べている。【詳細】『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』公開日:2019年11月29日(金)TOHOシネマズ日比谷ほか原題:NICKY LARSON et le parfum de Cupidon(冴羽獠とキューピッドの香り)監督:フィリップ・ラショー(『世界の果てまでヒャッハー!!』)出演:フィリップ・ラショー(冴羽獠) 、エロディ・フォンタン(槇村香)配給:アルバトロス・フィルム■ムビチケ 1,500円(税込)発売日:9月13日(金)~特典:A5 クリアファイル(リョウver/サエバver)※特典は、全2種類から1つを選べる。※数量限定。無くなり次第終了。
2019年09月09日フランス実写版“シティーハンター”『NICKY LARSON』(原題)が、『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』の邦題で日本でも公開。この度、本作のティザービジュアルと特報映像が到着した。「シティーハンター」は、1985年に「週刊少年ジャンプ」で連載スタートした北条司の不朽の名作。最近ではアニメ映画『劇場版シティーハンター 』が公開され大ヒットを記録と、いまもなお根強い人気を誇っている。80年代に日本で大ヒットした原作コミックとアニメは、その後ヨーロッパに渡り、フランスでは「クラブ・ドロテ」というテレビエンタメ番組の中で「NICKY LARSON(ニッキー・ラーソン)」のタイトルで放送され大人気に。今回この実写版で監督&主演を務めたフィリップ・ラショーは、企画書・プロットに直筆の手紙を添え、北条氏の事務所に送付。そのプロットを北条氏が気に入り、映画化の許諾を得、製作。今年2月6日に公開され、フランスだけで168万人を動員し社会現象になった。そして今回、満を持して日本逆上陸!本作のサブタイトルは、この物語の重要な鍵となる“パフューム=香水”と、“冴羽りょうの相方・槇村香”のダブルミーニングとして、「最高」をもじった「史上最“香”のミッション」に決定。ラショー監督が「まずは原作に極力忠実であること。その上で、シティーハンターの世界観と自分のユーモアを融合させた、現代的なアクションコメディを作ることを心がけた」と語っている通り、本作は下ネタ含め、原作に忠実に描かれているという。日本での公開決定についてラショー監督は「ようやく日本の権利元と連絡がつき、18ヶ月かけて書いた脚本を持って北条先生に会いに行き、その48時間後にOKがでたんだ。北条先生から、脚本が原作に忠実で、このストーリーは原作にも入れたかったと言ってもらった。最高の褒め言葉で、天にも昇る気持ちだったよ!その時のことを考えると、こんなにも早く日本の皆さんに観てもらえる日がやってくるなんて!お手柔らかに!」と並ならぬ思いを明かす。さらに、本作について「こういう手法で冴羽りょうの危機を作るのか!これは思いつかなかった、やられた!」と大絶賛した北条氏は、「今年(2019年)は、シティーハンターの劇場アニメ版公開からはじまり、このフランス版の日本公開で締めくくることができ、まさに“シティーハンターイヤー”となりました。大変うれしく思います」と公開決定を喜び、「監督の愛が詰まった、ワクワク、ドキドキするアクションコメディ映画となっています。シティーハンターを応援してくれる方には是非ご覧いただきたいです」とコメントしている。また、公開された特報映像では、お馴染みの「Get Wild」(「TM NETWORK」)が流れるとともに、原作漫画が映し出される。そしてラストに、銃を放つ実写シーンがわずかに映り終了する。なお、冴羽りょうはフィリップ・ラショー、槇村香はエロディ・フォンタンが演じる。『シティーハンター THE MOVIE 史上最香のミッション』は11月、TOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開。(cinemacafe.net)
2019年08月17日DULL-COLORED POPによる『福島三部作 一挙上演』が8月8日(木)より東京芸術劇場 シアターイーストでスタートする。今作は、外部での劇作、演出、さらにはシルヴィウ・プルカレーテやフィリップ・ドゥクフレなど海外演出家とのコラボレーションも多数手がける主宰の谷賢一が、2016年から3年をかけて福島を取材して作り上げたもの。第一部『1961年:夜に昇る太陽』は福島県の原発誘致が決定した年を、第二部『1986年:メビウスの輪』ではチェルノブイリ事故の起きた年を、そして第三部『2011年:語られたがる言葉たち』で東日本大震災の起きた年を描くという、50年を通じて福島と原発との関係を浮かび上がらせる大作だ。谷に話を聞いた。「震災後、たくさんの映画や舞台が生まれたけれど、その中には僕がいちばん描かなきゃいけないだろうと思っていたテーマを扱う作品がなかった。この三部作を通じてやりたかったのは、単純な反原発ではない。原発がどのように政治的、経済的に染み渡って行ったのか、抜け出しづらい利権も含めた構造が作り出されたのか。三作を通じて人間と原子力発電所という巨大なシステムの関係を一望できるものが作りたかった」そもそも、谷は母の故郷である福島で生まれ、4、5歳までは頻繁に福島で過ごしていたという。父は原発の技術者だった。「いちばん古い思い出が福島の風景なんです。それに父が土産話に誇らしく原発のことを話していた。だから子供の頃の僕にとっては、原発はヒーロー戦隊に出てくる秘密基地のような、憧れの存在でした。それがチェルノブイリ事故や東海村の事故を経て、印象が変わっていった。だから2011年の事故についても、当事者感は強くありました」2016年から関係者への取材をはじめた。第二部で扱う1986年当時の福島県双葉町町長・岩本忠夫氏については、関係者をあたり、現双葉町議員である岩本氏の息子にもたっぷりと話を聞いたのだという。「みなさん、お忙しい中でたくさん話してくださった。その中から、ある強烈なエピソードをピックアップし、残りは想像力で補っていきました。第二部では岩本さんのご子息がとにかく父親が嫌いで仕方なかったと。“選挙に出ては負けているので、何回恥をかいたかわからない。高校の時には頼むから選挙はやめてくれとお願いしていた”と話してくださった。そのとき、お母さんはどうしていたのかな、と想像して肉付けしつつ、そのエピソードを取り入れました」題材が題材だけに、それを演劇に仕立てるのは難しそうだが、谷に迷いはない。「どれだけ真面目な話でも、そこに興味のわく人間関係が描けていればお客さんの集中力はついてくるはず。ただ、もともと劇団名にPOPと入っているとおり、ポップなことが好き。だから第一部には人形劇が入っていたり、第二部では急にミュージカルになるところがあったり、演劇的に飛躍する表現は意図的に入れてあります」とはいえ、3つの異なる物語を上演するのは並大抵のことではない。「出演者だけでものべ30人以上、スタッフも美術も小道具もすごい量。稽古も毎日11時間やっています。いろんな意味で博打を打っているような公演です。なぜか今から“再演はやりますか?”とよく聞かれるんですが、よほどのことがないと再演はできない。ぜひ今回を観に来てください!」取材・文:釣木文恵
2019年08月02日クリスチャン・ベイル主演、ロザムンド・パイク、ウェス・ステューディら共演の映画『荒野の誓い』。この度、『君の名前で僕を呼んで』以降も話題作への出演が続くティモシー・シャラメが、ブレイク前の初々しい姿を披露する初登場シーンの映像が公開された。本作でクリスチャン・ベイル演じる騎兵隊大尉ブロッカーの部下である、10代の新兵で、フランスから移住してきたばかりの上等兵フィリップ・デジャルダンを演じるのは、世界が注目する若手俳優ティモシー・シャラメ。初主演作『君の名前で僕を呼んで』で第90回アカデミー賞主演男優賞にノミネートされて以来、薬物依存者を熱演した『ビューティフル・ボーイ』をはじめ出演作が続々と日本上陸。ヘンリー五世を演じるNetflix映画『The King』(原題/2019年)、撮影中のセレーナ・ゴメスとの熱いキスシーンが話題になったウッディ・アレン監督作『A Rainy Day in New York』(原題)、エマ・ワトソンやメリル・ストリープ共演の「若草物語」原作映画『Little Women』(原題/12月25日全米公開予定※日本公開未定)、ウェス・アンダーソン監督作『The French Dispatch』(原題/2020年公開予定※日本公開未定)、SF映画の名作『デューン/砂の惑星』のリブート版『Dune』(原題/2020年11月20日公開予定※日本公開未定)など、話題作への出演が続くティモシーが、ブレイク前の初々しい姿を披露する貴重なシーンとなっている。『荒野の誓い』は9月6日(金)より新宿バルト9ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2019年08月01日東京 2020 組織委員会は、「東京 2020 公式アートポスター・プロジェクト」において、東京 2020 オリンピック・パラリンピック公式アートポスターを制作するアーティストを決定した。浦沢直樹(漫画家)オリンピックをテーマとする作品の制作者は11人。漫画家の浦沢直樹、画家の大竹伸朗、グラフィックデザイナーの大原大次郎、書家の金澤翔子、アーティストの鴻池朋子、グラフィックデザイナーの佐藤卓、美術家の野老朝雄、写真家のホンマタカシ、アートディレクターのテセウス・チャン(Theseus Chan)、写真家のヴィヴィアン・サッセン(Viviane Sassen)、アーティストのフィリップ・ワイズベッカー(Philippe Weisbecker)が選出された。そしてパラリンピックをテーマとする作品の制作者は8人。漫画家の荒木飛呂彦、書家の柿沼康二、グラフィックデザイナーのグーチョキパー(GOO CHOKI PAR)、アーティストの新木友行、美術家の野老朝雄、写真家・映画監督の蜷川実花、美術家の森千裕、画家の山口晃に決定した。公式アートポスターは、国内外のアーティストにオリンピック、またはパラリンピックをテーマにした芸術作品を制作を依頼し、それらを東京 2020 大会のポスターとして活用していくもの。20世紀初頭から、各大会の組織委員会が、オリンピックというスポーツ・文化イベントへの認知と理解を促進するために制作してきた。各大会の特色を世界に伝える役割も果たし、近年ではパラリンピックのポスターも含め国際的に活躍するアーティストやデザイナーを起用し、各大会の文化的・芸術的レガシーとなる作品を制作。その中からは、時代のアイコンとなるような作品も生まれているという。
2019年08月01日東京・渋谷の東急百貨店東横店が、地下1階の食品売場以外の営業を2020年3月31日(火)で終了する。同施設の営業終了後、渋谷地区では地下1階食品売場、東急百貨店本店、渋谷ヒカリエ内「ShinQs」といった既存店舗を軸に営業を行う。加えて、2019年11月1日(金)に開業の「渋谷スクランブルスクエア」ショップ&レストランに新業態を出店する。「渋谷スクランブルスクエア」に東急百貨店の新業態がオープン「渋谷スクランブルスクエア」のショップ&レストランにオープンする東急百貨店の新業態は、地階2階、1階、そして4階から6階に出店。3つのカテゴリーで、日本初上陸を含む約120の売り場・ショップを展開する。<3つのゾーン>・東急フードショーエッジ:最新かつ旬を迎えたものにこだわり、スイーツとデリに特化。・+Q (プラスク):ビューティーとハンドバッグ、シューズ、ファッション雑貨を取り揃える。・428-224(シブヤ224):最旬のデザイナーズブランドから次世代ブランドまで、常に50ブランド以上を揃えるセレクトストア。東急フードショーエッジ:1階に日本初&渋谷初多数、最先端スイーツが集結「東急フードショーエッジ」は、日本初・渋谷初となるフード&スイーツブランドが多数登場するフロア。「ワールドブティック」ゾーンと「カラット 東急フードショーエッジ」で構成される。ワールドブティックゾーン「ワールドブティックゾーン」で、まず紹介したいのは「エシレ・パティスリー オ ブール(ÉCHIRÉ PÂTISSERIE AU BEURRE)」。フランス産発酵バター・エシレを使った焼菓子が楽しめる専門店として名を馳せ、今や行列必至の人気店となっている同店が、遂に渋谷初上陸となる。店内には、他店舗にはないキッチンスペースを併設するため、出来立てのフィナンシェやマドレーヌを味わえる。こだわりのエシレ バターは、クリーミーな味わいかつ芳醇な香りでありながら、発酵バターならではの爽やかさも感じられる。なお、店舗では、エシレ バターの販売も行われる。次に紹介したいのは、日本初上陸となる「モリヨシダ(MORI YOSHIDA)」。「モリヨシダ」は、これまでサロン・デュ・ショコラなどで出店してきた、パリの人気パティスリーだ。パリジャンを魅了したケーキ、そして店自慢のサブレは、素材そのものの味が生きた絶品ばかりだ。“味覚の魔術師”と称される「フィリップ・コンチティーニ」の2号店にも注目。新たなクリエイションとなる「ブラウニー」は、口に入れた時のチョコレート生地の贅沢さと独特な食感、そしてアクセントの塩が絶妙なマリアージュを繰り広げる。さらに、同フロアには、ル・ショコラ・アラン・デュカスも出店。産地とその個性が生かされた、カカオ豆本来の味わいを楽しめるボンボンショコラやタブレットなどを用意する。デザート・サロンも併設されているので、ゆっくりアラン・デュカスのショコラの世界を味わえそう。カラット 東急フードショーエッジ「カラット 東急フードショーエッジ」では、ギフトにも適した注目スイーツを揃えた。関東初、商業施設初などを含めて11ショップとイベントスペースが入居する。渋谷初となるのは、ベイクの展開するバターサンド専門店「プレスバターサンド」や、2018年に新宿に1号店をオープンしたチーズスイーツ専門店「ナウオンチーズ」など。また、「カラット 東急フードショーエッジ」では、人気パティスリーが多数出店するのも魅力。長野・信州安曇野発のりんごと花のスイーツ店「アップル&ローゼス」が関東初登場するほか、青山の人気パティスリー「アニバーサリー」は、新業態としてケーキや焼き菓子の店舗を構える。清澄白河のパティスリー「アンヴデット」も限定商品を携えて商業施設に初出店を果たす。東急フードショーエッジ:地下2階は普段使いできる食のエンターテインメント空間地下2階は、日本初上陸となる3ショップをはじめ、数々の新ブランドが出店する。日本初上陸となるのは、台湾の創作レストラン「参和院(サンワイン)」、ミシュランの星獲得のフレンチレストラン「ティエリー マルクス」のベーカリー「ティエリー マルクス ラ ブーランジェリー」、そしてハワイのグルメカフェ「ピースカフェ ハワイ」。そのほか、アメリカ・ロサンゼルス発の「アースカフェ」や青山フラワーマーケットのデリスタイルの店舗などの人気店は新業態で出店する。+Q:5階はバッグをメインにファッション雑貨を集結「+Q 」は5階の「+Q グッズ」と6階の「+Q ビューティー」で構成される。5階の「+Q グッズ」は雑貨に特化したブランドラインナップ。「アベニュー(AVENUE)」「パーク(PARK)」「ストリート(STREET)」の3つのゾーンと2か所のイベント ステージで構成される。人気バッグ&ジュエリーブランドが集まる「アベニュー」「アベニュー」に揃うのはバッグブランドをメインに、サングラス、アクセサリーショップなど。バッグブランドとしては、ケイト・スペード ニューヨーク(kate spade new york)、コーチ(COACH)、フルラ(FURLA)、マイケル・コース(MICHAEL KORS)、マリメッコ(marimekko)、ロンシャン(LONGCHAMP)といったブランドが名を連ねる。「パーク」はスニーカーからパンプスまで約1,800足を揃えるゾーン「パーク」には、渋谷エリア初出店・新業態を含むシューズショップが出店。スポーツスタイルを提案するABC-マートのコンセプトショップ「ABC-マート スポーツ・シブヤ」では、ナイキ(NIKE)、アディダス(adidas)、VANS(ヴァンズ)になどの人気スニーカーに加えて、限定モデルも展開していく予定だ。ファッション好きの心くすぐる雑貨編集ゾーン「ストリート」「ストリート」は、限定アイテム販売、オーダー&カスタマイズイベントなど、訪れるたびに新しい仕掛けに出会える場所。傘、帽子、ハンカチ、レッグウェアなど日常に寄り添う雑貨類を厳選して展開していく。+Q:6階は渋谷エリア最大規模のビューティーフロア6階の「+Q ビューティー」では、コスメ40ブランドと、女性に嬉しいカフェ、そして期間限定ショップをキュレーションした、渋谷エリア最大の規模を誇るビューティーフロアとなる。渋谷初出店となるイトリン(ITRIM)やアンプリチュード(Amplitude)、トム フォード ビューティ(TOM FORD BEAUTY)、トゥー フェイスド(Too Faced)のほか、SK-II(エスケーツー)、エスティ ローダー(Estée Lauder)、アディクション(ADDICTION)などの人気コスメブランドが並ぶ。また、同フロアのエスカレーター横にはポップアップスペースを設けている。オープン当初は、シャネル(CHANEL)がクリスマスに向けて贈る幻想的な空間が広がる。さらに、ウィーン生まれの老舗「カフェ ラントマン」監修の新業態、“身体の中から美しく”をコンセプトとした「アンナーズ バイ ラントマン」をはじめ、美しいビジュアルと身体に優しいヘルシーさを兼ね備えたスイーツブランドも展開する。シブヤ224:旬のブランドショップ&セレクトショップをピックアップ「シブヤ224」では、渋谷エリア初出店と新業態が目白押しとなる。集英社が展開する「集英社 フラッグ ショップ」は、最旬ファッションの着こなしまでを提案する、出版社ならではのコンセプトショップだ。店舗では渋谷スクランブルスクエア限定アイテムを揃えるほか、ECサイトと連動した取り組みも行う予定だ。さらに、国内最大級のブランド数を誇るジュエリーのセレクトショップ「ディアリウム」も誕生。海外ブランドを軸に、日本初上陸ブランドを積極的に取り入れて展開していく。毎月取り扱いを更新しているので、常に”新鮮”なラインナップに出会える。【詳細】東急百貨店東横店 営業終了営業終了日:2020年3月31日(火)所在地:東京都渋谷区渋谷2-24-1■東急百貨店 渋谷スクランブルスクエア出店詳細オープン日:2019年11月1日(金)■出店テナント一覧6階:+Q ビューティーメルヴィータ、RMK、アクセーヌ、アディクション、アナ スイ コスメティックス、アルビオン、アンプリチュード、イヴ・サンローラン・ボーテ、イトリン、イプサ、SK-II、エスティ ローダー、エスト、エレガンス、カネボウ、カバーマーク、クラランス、クリニーク、クレ・ド・ポー ボーテ、コスメデコルテ、資生堂、シャネル フレグランス&ビューティ、シュウ ウエムラ、ジョー マローン ロンドン、ジルスチュアート ビューティ、SHIRO、SUQQU、セルヴォーク、ディプティック、トゥー フェイスド、トム フォード ビューティ、NARS、ファンケル、ポール & ジョー ボーテ、ボビイ ブラウン、M·A·C、ランコム、リファ、ローラ メルシエ、ロクシタン、アンナーズ バイ ラントマン、イベントステージ5階:+Q グッズアベニュー:イズマイ、ヴァンドーム青山、ケイト・スペード ニューヨーク、コーチ、スワロフスキー、フルラ、マイケル・コース、マリメッコ、4℃、ロンシャンパーク:ヴィーコレクティヴ/ヌーヴィル、ABC-マート スポーツ・シブヤ、ジックス、ゼア、シューズ自主編集ストリート:アジョリー、パピヨネ、レアル デザイン サイト、雑貨自主編集、イベントステージ4階:シブヤ224集英社 フラッグ ショップ、ディアリウム、マギークープ、リムアーク、イベントステージ1階:東急フードショーエッジ/スイーツワールドツアーブティック:エシレ・パティスリー オ ブール、チョコガカリ、フィリップ・コンティチーニ、モリ ヨシダ、ル・ショコラ・アラン・デュカスカラット:アップル&ローゼス、アトリエ アニバーサリー、アン ヴデット、グマイナー、デメル、ナウオンチーズ、メロウウィッチ、プレスバターサンド、ペシェ・ミニヨン、メルズ キャラメル ワークス、イベントステージ地下2階:東急フードショーエッジ/デリ・ベーカリー・イートインアースカフェ、アール エフ ワン、青山フラワーマーケット デリスタイル、オーパ、からあげ家奥州いわい、カンナムデリ、キムラミルク、崎陽軒、キンクメ、クレマモーレ ピュウ、ココチリ、コロモア、参和院、謝謝チャイニーズキッチン、渋谷カツ Qメンチ、つかだ、築地魚弁、つばめグリルデリ、ティエリー マルクス ラ ブーランジェリー、日本橋 天丼 天むす 金子半之助、寝かせ玄米とカレー&スパイス ヌーカ、華彩、パリヤ、ピースカフェハワイ、ブートニア サンドイッチ、ポムの樹 どんぶり たまご屋、マンマサンティーナ、メゾン・イチ、レ ヴィアンド パー ターブルオギノ、ヘッドライン(期間限定)
2019年07月25日東京・白金のOUR FAVOURITE SHOP内にあるOFS galleryで、“買える”ポスター展「POSTERS」が、6月28日から8月18日まで開催される。本展は、グラフィックデザイナーやアーティストがこれまで制作、発表してきた数々のポスターから選りすぐりを展示、販売する展覧会。参加クリエイターは、仲條正義や浅葉克己、キギ(KIGI)の植原亮輔と渡邉良重、服部一成、フィリップ・ワイズベッカーといった豪華面々かつ、販売されるポスターは現品限りの希少な作品ばかりだそうだ。メインビジュアルをデザインしたのは仲條正義。ギャラリーでは、この特別なロゴを施したグッズの販売も予定している。普段の展覧会は鑑賞するものであるが、買って持ち帰ることのできる本展では、作品との距離や見え方がいつもと違って見えてくるかもしれない。お気に入りの一枚に出会ったなら、今日からコレクターになるのも良いだろう。また、7月11日の18:30から20:00にはレセプションが開催される(ドリンクと軽食のおもてなし)。【イベント情報】POSTERS会期:6月28日〜8月18日場所:OFS gallery(OUR FAVOURITE SHOP内)住所:東京都港区白金5-12-21時間:12:00〜19:00(最終日は17:00まで)休館日:月・火(祝日を除く)
2019年06月18日スウェーデンで起きた実話を基に描く、サエないおじさんシンクロチームの人生リスタートをかけた感動のヒューマンドラマ『シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢』から、本編映像がシネマカフェに到着した。今回到着した本編映像は、突き出た太鼓腹と体毛たっぷりの自分自身の姿なんてお構いなしのおじさんたちが、その演技を「転がる芋」と自分の娘ほどのコーチに罵倒されても、必死でシンクロ練習に励むシーンが切り取られている。上達するためには「空気と水を切り裂かなきゃ」とコーチから指導されるもピンとこないおじさんたち。そこで提案された練習法は、「順番に一言、叫んでから飛び込む」こと。「バカげてる」と文句を言いつつも、プールの飛び込み台に1列に並んで素直に従う姿が見られる。「バカげてる」「ローン」「抗うつ剤」と、それぞれいまの自分の気持ちの大きな割合を占めるワードを叫びなら次々とプールに飛び込むが、「にゃんにゃんペロペロ」と訳の分からない単語を叫び出すおじさんもいる始末で、全くのカオス状態に!その後、水中での動きを揃える(シンクロ)練習を始めるが、そう簡単にうまく行くはずもなく「シンクロしてない!」とまた怒られてしまう。上達への希望を信じながら、水中で必死に手足をばたつかせてシンクロ練習に励むおじさんたちに、ただただ感動を覚える本編映像となっている。本作の魅力の1つが劇中登場する様々なタイプの“おじさんキャラクター”たち。マチュー・アマルリック演じる引きこもりニートおじさん・ベルトランをはじめ、ギョーム・カネ演じる不満だらけの短気おじさん・ロラン、ブノワ・ポールヴールド演じる会社は倒産寸前、現実に向き合えない中二病おじさん・マルキュス。そして、「パパには才能が無い」と娘から一刀両断されるもミュージシャンを目指し続ける、ジャン=ユーグ・アングラード演じる夢追いおじさんシモン、フィリップ・カトリーヌ演じるいつも1人ボッチのピュアな童貞おじさん・ティエリーなど、まるでダメなおじさんたちの見本市だけど、思わず前のめりに応援したくなる愛らしさで溢れている。『シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢』は7月12日(金)より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷ほかにて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢 2019年7月12日より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷、ほか公開©2018 -Tresor Films-Chi-Fou-Mi Productions-Cool industrie-Studiocanal-Tf1 Films Production-Artemis Productions
2019年06月17日フレンチ【ビストロエビス】イタリアン【BISTRO CarneSio】ダイニング【シロノニワ】フレンチ【TOOTH TOOTH】フレンチ【ビストロ ダルブル】フレンチ【ビストロエビス】本格フレンチが楽しめる大人の隠れ家ビストロ手が止まらなくなる美味しさ『あわびのステーキとリゾット』 4,800円フランスで修行したオーナー自らが心込めて調理する、本格的なフランス料理店【ビストロエビス】。厳選した季節の素材を丁重に調理し、素材の旨みを引き出しています。『あわびのステーキとリゾット』は、生きたあわびをオーダーが入ってからシンプルに調理。素材本来の旨みをたっぷりと堪能できる逸品です。カウンター席の向こうではシェフが腕を振るいます木を基調とした暖かみのある落ち着いた空間は、知人の家を訪れたような懐かしさと居心地のよさを感じさせます。店内はカウンター席のみなので、親しい友人同士ですごすのがおすすめです。食事だけでなく、フランス産をはじめとしたワインも充実しています。●ディナー価格:平均8,000円ビストロエビス【エリア】恵比寿/代官山【ジャンル】フレンチ【ランチ平均予算】-【ディナー平均予算】8000円【アクセス】恵比寿駅 徒歩3分イタリアン【BISTRO CarneSio】厳選した国産A5等級を扱う、注目の肉バル赤身肉の旨みを炭火で引き出す『ランプ』 1,950円肉激戦区の恵比寿で、『ランプ』や『イチボ』などの赤身肉と『キアラ』『ミノサンド』『シビレ』などのホルモンを提供する肉バル【BISTRO CarneSio】。すべての牛肉は国産A5等級。産地にこだわらず、そのときに最良の国産牛を厳選して仕入れています。国産A5ランクの牛から取られた『ランプ』は、赤身の旨みと柔らかさが共存した絶品です。肉ツウに愛される、大人の隠れ家地下にある隠れ家的な店内は、気取りすぎてなく落ち着く雰囲気。A5ランクの国産牛と美味しいワインをできるだけリーズナブルな価格で提供するのがコンセプトで、イタリア産やフランス産を中心としたワインも揃います。毎夜ゲストで溢れる恵比寿の人気店です。●ディナー価格:平均5,000円BISTRO CarneSio【エリア】恵比寿/代官山【ジャンル】イタリアン【ランチ平均予算】-【ディナー平均予算】5000円【アクセス】恵比寿駅 徒歩1分ダイニング【シロノニワ】非日常感を感じさせるエキゾチックな空間本店の味を受継いだ、名物『ブイヤベース』広尾の人気レストラン【ビストロ シロ.】がクリエーションする【シロノニワ】は、異国の華やかさとエキゾチックな香りを纏った自由な料理が楽しめるダイニングです。本店のレシピを受け継いだ名物『ブイヤベース』は、アレンジとしてお好みでレモングラスを加えることも。魚貝・野菜をたっぷりと使った濃厚なスープは、〆のリゾットまで満足できます。昼は優しい自然の光、夜は幻想的な明かりに包まれる店内恵比寿駅直結の好アクセスは、ビジネスシーンにもぴったり。個室や半個室、コースメニューも用意されているので、シーンに合わせて優雅なひとときを満喫できます。ワインは本店のソムリエが厳選、スパイス&ハーブによく合うお酒とのペアリングが楽しめます。●ディナー価格:平均5,000円シロノニワ【エリア】恵比寿/代官山【ジャンル】ダイニングバー全般【ランチ平均予算】1500円【ディナー平均予算】5000円【アクセス】恵比寿駅 徒歩1分フレンチ【TOOTH TOOTH】恵比寿の路地裏に佇む、大人のビストロフレンチじっくりと柔らかく焼き上げた『骨付き仔羊のロースト』こだわりの肉料理とソムリエ厳選ワインのマリアージュを堪能できる【TOOTH TOOTH】。旬の素材を活かしたビストロ料理が楽しめます。『骨付き仔羊のロースト』は、仔羊の肉を骨付きのまま、ゆっくりと火入れしてロゼ色に焼き上げており柔らかさを堪能できる逸品。季節のソースでいただきます。地上とは別世界、非日常感が味わえる店内入口テラスにある光と鏡の螺旋階段を降りていくと目の前に広がるのは、秘密クラブのように幻想的なビストロ空間です。アンティークなインテリアに、フィリップ・スタルクデザインの大きな照明。利用シーンや人数によって、ソファー席、円卓、団体向けのテーブルレイアウトなど様々な席が用意されています。●ディナー価格:平均6,500円TOOTHTOOTH【エリア】恵比寿/代官山【ジャンル】フレンチ【ランチ平均予算】1500円【ディナー平均予算】6500円【アクセス】恵比寿駅 徒歩3分【ビストロ ダルブル】伝統的なフランス料理が気軽に味わえる口の中でとろけるような『牛ホホ肉の赤ワイン煮込み』 3,100円トラディショナルなフランス料理を気軽に楽しめる、恵比寿駅近くにある一軒家フレンチ【ビストロ ダルブル】。口の中でとろけるほど柔らかい『牛ホホ肉の赤ワイン煮込み』は、たっぷりの香味野菜と赤ワインで半日煮込んでつくられます。トロットロになるまで煮込まれた柔らかなホホ肉に、シャープで、コクとキレが抜群なこだわりのソースを絡めていただきます。木の温もり溢れる一軒家レストラン店名の「ダルブル(d’arbre)」とは、フランス語で「木の」という意味。「木のビストロ」という名前の通り、料理にはできるだけ野菜が取り入れられ、内装には木の素材が使われています。ガラス天井のテラス席もあり、爽やかな気分で食事ができます。●ディナー価格:平均5,500円ビストロダルブル【エリア】恵比寿/代官山【ジャンル】フレンチ【ランチ平均予算】1500円【ディナー平均予算】5500円【アクセス】恵比寿駅 徒歩5分人気店がひしめく恵比寿では、ビストロだけでもこれだけの名店が揃います。仲間と同僚と、仕事帰りに恵比寿に立ち寄ってみてはいかがでしょうか。
2019年06月08日オーランド・ブルームとカーラ・デルヴィーニュという人気俳優2人が主演するAmazon Prime Videoのファンタジードラマ「Carnival Row」(原題)が、日本含む200以上の国と地域にて8月30日(金)より配信開始されることが決定。年内には日本語吹き替え版の配信も予定されている。本作は、「フィリップ・K・ディックのエレクトリック・ドリームズ」の脚本家トラビス・ビーチャムの「A Killing of Carnival Row」を原案に、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズのオーランド・ブルームと、『スーサイド・スクワッド』のカーラ・デルヴィーニュが主演を務めるファンタジードラマシリーズ。レジェンダリー・テレビジョンが制作した。物語は、人間により故郷を侵略され、移民となった神話の世界の生き物であふれかえるヴィクトリア朝のファンタジーな世界が舞台。増え続ける移民たちは自由に暮らすことも、愛することも、飛ぶことも禁じられ、人間との共存は困難を極めていた。社会の抑圧が厳しくなっていく中、人間の探偵ロイクロフト・フィロストレート(オーランド・ブルーム)は、カーニバル・ロウの平和を揺るがした陰惨な連続殺人事件の捜査を始めるが、移民の妖精ヴィネット・ストーンモス(カーラ・デルヴィーニュ)が事件に関する重大な秘密を隠しており、それが長年事件を追いかけていたロイクロフトの推理を揺るがしていく。2人のほか、社会秩序に逆らい、人間の富裕層の居住エリアに移り住むミステリアスで裕福な精霊のアグリアス役に『インターステラー』のデヴィッド・ジャーシー、戦火で故郷を追われた賢い妖精で詩人のトルマリン役に「アンダー・ザ・ドーム」のカーラ・クローム、街を支配する有力者一家の一員で、威厳と抜け目なさを兼ね備えた女性統治者パイアティー・ブレイクスピア役に「ゲーム・オブ・スローンズ」シリーズのインディラ・ヴァルマ、名家の命運の回復のためアグリアスに期待を寄せる若い女性イモージェン・スパンローズ役に「THE TUDORS~背徳の王冠~」のタムジン・マーチャントら実力派俳優が揃う。「Carnival Row」(原題)は8月30日(金)よりAmazon Prime Videoより独占配信。(text:cinemacafe.net)
2019年06月04日明確な答えがない時代を生きる子どもたち。今後、どんな力が求められているのでしょうか?「観察力」「推論する力」「他者を受容して理解する力」「再考する力」「表現力」、そして「自ら学ぶ力」と「コミュニケーション能力」。並べてみれば、きりがありませんね。では、どうすればこれらの能力を身につけることができるのでしょう?その答えとして、上記の全ての力を育てるために有効な手段のひとつ、「対話型鑑賞法」をご紹介しましょう。アメリカ発の新しい美術鑑賞教育法「対話型鑑賞」とは対話型鑑賞法(Visual Thinking Strategies)とは、アメリカ発の新しい美術鑑賞教育法です。対話型鑑賞法について語るうえで欠かせない著作 Visual Thinking Strategies の訳者である、元京都造形芸術大学アートプロデュース学科教授、アート・コミュニケーション研究センターの福のり子氏の言葉をご覧ください。ニューヨーク近代美術館(MoMA)教育部の部長を務めた本書の著者フィリップ・ヤノウィン(Philip Yenawine)は、鑑賞教育における知識偏重型の指導に疑問を抱き、長年の調査・研究・実践を踏まえて新たな指導方法を開発した。それがヴィジュアル・シンキング・ストラテジー(VTS)である。「アート作品は文字に頼らない視覚的なもので、親しみやすい部分と謎めいた部分をあわせ持っている。また、解釈が開かれており、幅広い層に訴えかけるテーマを扱っている。さらに、多様かつ複雑で、概念と感情の両方を喚起するという特性を持っている。」こうした美術作品の特性を活かし、VTSでは対話を介してグループで作品をみるという鑑賞方法を提唱している。ヤノウィンは、対話型鑑賞を通して子ども達にさまざまな力がつくことを、その理論的背景、そして数々の実践例を紹介しながら説得力をもって私たちに語ってくれている。VTSを介して彼らが身につけていく「複合的能力」とは、観察、解釈、根拠をもった考察、意見の再検討、そして複数の可能性を追究する力などである。(引用元:フィリップ ヤノウィン 著, 京都造形芸術大学アートコミュニケーション研究センター 訳(2015),『学力をのばす美術鑑賞』,淡交社.)アートは現象!?鑑賞者と作品の間で何が起こるのか一般的にはアートとは、表現者側の活動として捉えられる側面が強いものです。つまり、表現者が働きかけるためにとった手段、媒体、対象などの作品やその過程が、アートだと思われがちです。しかしアートとは、表現者あるいは表現作品と、鑑賞者とが相互に作用しあうことにより、精神的・感覚的な変動を得ようとする活動だとも言えるでしょう。対話型鑑賞法では、鑑賞者側の活動に重点を移し、作品と鑑賞者の間に起こる現象をアートと捉えています。作品を解釈するのは、鑑賞者自身です。そしてその解釈は、鑑賞者それぞれが育った環境や経験、好みや思考の特性によって異なります。対話を通して鑑賞者の視点から作品を捉えるとき、人間にとっての知覚のメカニズムが反映されます。つまり、個人の認知や認識の過程、さらには思考形成の過程を探ることの手がかりが得られるのです。これは、子どもたちの心や知の発達に大いに役立つことでしょう。対話による鑑賞で「他者を受容して理解する力」が育つ本来人間は、見たいものを見たいようにしか見ません。同様に、聴きたいものを聴きたいようにしか聴きません。これが先入観を生み、相互理解を妨げ、ひいては偏見を生み出す原因となっています。しかし、対話型鑑賞を続けることによって、さまざまな視点や解釈の可能性を受け入れることができるようになります。自分は絶対にAだと思ったのに、隣の子はBだと言っている。さらに、Cだと考えている人もいる。このように、自分とは異なる他者の意見にふれることで、先入観のしがらみから自分自身を解放できるのです。論理的思考力・自ら学ぶ力・観察力・共感力・表現力が養われる対話の経験を通して、論理的な思考力が養われることは言うまでもありません。なぜなら、自身の考えを他者に理解してもらうためには、自分の思考回路を順序立てて説明することが求められるからです。さらに、周囲の人々の様々な意見に出会うことで、もともとの自分の考えを再考する機会にも恵まれることでしょう。同時に、自分自身の視点や思考の特性を知り、検証するという、自己との対話も始まります。自己対話は、自ら自分自身を育て、主体的に学ぶことを学ぶという、セルフ・エディケーション能力への道を拓いていきます。さらに、鑑賞する喜びから感動できる力、作品に対する「観察力」や「共感力」が育まれます。加えて、イメージの構想力や言語による「表現力」、それを相手に円滑に伝え合う「コミュニケーション能力」も伸びていきます。対話を通して培われた「鑑賞する力」は、次第に「表現する力」を育てることにつながっていくのです。もちろん、対話型鑑賞に参加する子どもたちだけでなく、親御さんにも大きなメリットがあります。子どもたちとの対話を通して親御さん自身も、自分の思考の特性に気づかされるはずです。そして、我が子の思考や感性、そこから生じる行動を、より深く理解することができるようになるでしょう。人間の知の基本フレームは、小学生の時期に形成される発達心理学の観点では、人間の知の基本フレームは小学生の時期に形成されると言われています。思考や感性が形成されるこの大切な時期に、あらかじめ定められた解答を単に繰り返すだけの作業や、一問一答式のテスト結果などの目先の成果を優先してしまうと、どうなるでしょう。子どもたちの自ら学び創造する力、じっくりと考える力、他者を理解する力を削いでしまうのではないでしょうか。作品とのまっすぐな対話を通して、将来役に立つであろうさまざまな能力を育んでいくために。他者との深い対話を通して、子どもたちの想像力に富んだ未来を切り拓いていくために。親子の豊かな対話を通して、家族の幸せな時間を共有し、相互理解を実現するために。ぜひ、親子で「対話型鑑賞」に取り組んでいただけたらと思います。次回からは、私がこれまで「対話を通した創造的鑑賞」と称して子どもたちと行なってきた数多くの事例を示しながら、実際の対話による鑑賞の方法をご紹介していきましょう。(参考)■対話型鑑賞法フィリップ ヤノウィン 著, 京都造形芸術大学アートコミュニケーション研究センター 訳(2015),『学力をのばす美術鑑賞』,淡交社.岡崎大輔(2018),「なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか」, SB Creative.鈴木有紀(2019),「教えない授業――美術館発、「正解のない問い」に挑む力の育て方 」,英知出版.エイミー・E・ハーマン著(2016), 「観察力を磨く 名画読解」,早川書房.上野行一(2011),「私の中の自由な美術-鑑賞教育で育む力」,光村図書出版.上野行一(2014),「風神雷神はなぜ笑っているのか(対話による鑑賞完全講座)」,光村図書出版.奥村高明(2015),「エグゼクティブは美術館に集う(「脳力」を覚醒する美術鑑賞)」,光村図書出版.アメリア・アレナス(2005),「MITE! ティーチャーズ・キット」〈1〉〈2〉〈3〉,淡交社美術手帖編集部(2019),「美術手帖 19年2月号 みんなの美術教育」,美術出版社.■アートを現象として捉えるマルティン・ハイデッガー 著, 関口浩 訳(2008),「芸術作品の起源」,平凡社.ジャック・デリダ著, 高橋允昭 , 阿部宏慈 訳(2012),「絵画における真理」〈上〉法政大学出版局今道友信(1973),「美について」,講談社.佐々木健一(2004),「美学への招待」,中央公論新社.■教育心理学レフ・セミョノヴィチ ヴィゴツキー著, 柴田義松 訳(2001),「新訳版・思考と言語」,新読書社.佐藤公治(2015),「ヴィゴツキーの思想世界――その形成と研究の交流」,新曜社.ジャン・ピアジェ 著, 滝沢 武久 訳(1972),「発生的認識論」,白水社.■対話型鑑賞法造形芸術の効果パウル・クレー 著, 土方定一, 菊盛英夫, 坂崎乙郎 訳(2016),「造形思考」〈上〉〈下〉,筑摩書房.ヴァシリー ・カンディンスキー 著, 宮島久雄 訳(2017),「点と線から面へ」,筑摩書房.
2019年06月02日前回の『美術鑑賞は“ぶらぶら歩きでいい加減に”。子どもがアートに目覚める瞬間』では、アート鑑賞で得られる能力と鑑賞の極意についてご紹介しました。「美術館はぶらぶら歩きで、いい加減に見るのがコツ」と言われたら、子どもと一緒でも気が楽になり、とてもリラックスして美術館を巡れそうですよね。そして「自分のアンテナに引っかかった作品を見つけたらそれをじっくり鑑賞する」とお伝えしましたが、その際に役立つのがMoMA(ニューヨーク近代美術館)推奨のVTSという鑑賞法です。今回は、子どもの “生きる力” をぐんと伸ばしてくれるアートの見方をご紹介します!MoMAが確立したVTS(Visual Thinking Strategy)とはVTSとは、MoMAの教育部部長だったフィリップ・ヤノウィン氏と認知心理学者のアビゲイル・ハウゼン氏が1980年代に生み出したアート作品鑑賞教育です。美術を鑑賞することにより、「観察力」「批判的思考力」「コミュニケーション力」を高めることを目的としています。つまり、人間教育の一環としてアートを活用しようというもの。具体的には、グループで1つの作品をじっくり鑑賞し、その後、その作品について感じたこと、考えたことなどを話し合います。教育効果が認められ、VTSは欧米諸国で広がりました。ディスカッションはファシリテーター(調整役)がリードして行なわれますが、その際問われる質問はたったの3つだけです。(1)絵の中では何が起きていますか?(2)作品のどこをみてそう思いましたか?(3)もっと発見はありますか?VTSでは鑑賞者の自主性を何より大事に考えるため、ファシリテーターの発言はできるだけ抑えられます。そして一番大切にされているのは、最初に「作者や作品の情報なしに、1つの作品を10分以上じっくり純粋に見ること」。その後ディスカッションをすることで、総合的な創造的思考能力が磨かれていくのです。日本で開発されたACOP(Art Communication Project)次にご紹介するACOPはVTSを基に京都造形芸術大学で開発された対話型鑑賞法。1つの作品をじっくり鑑賞し、グループでディスカッションするスタイルは同じですが、こちらがより重視するのは「対話」です。同じものを見て、感じたり思ったりしたことを共有、共感することで多面的発見があり、一人だけでは到達できない解釈を得ることができるのです。これにより、「みる・考える・話す・きく」という人の基本能力が高められます。ACOPではナビゲーター(VTSではファシリテーター)と言われるリード役がとても重要で、作品と鑑賞者を深くつなげるために、より大きな役割を担っています。対話の主導はあくまで鑑賞者側ですが、求めに応じて情報を提供したり、鑑賞を深めるプロセスをスムーズに運ぶため、熟練のスキルが必要になります。鑑賞に正解なんてない!親子で感じたことを語り合う方法方法がわかったとしても、個人で本格的な実践はなかなか難しいですよね。そこで、前編でご紹介した専門家のアドバイスと対話型鑑賞法のエッセンスを融合して、親子で美術館を訪れた際に試せる方法をまとめてみました。この方法の目的は「観察」と「感想」をリンクさせるクセをつけること。なぜそう感じたのかの答えは観察による発見の中にあるのです。<親子で対話型鑑賞する方法>(1)美術展や作者に関する情報は得ずに、先入観なしの真っ白な状態で美術館へ(2)気楽にぶらぶら見て、親子でお気に入りの作品を1つ選ぶ(3)【HOW】「どのように描かれているか」じっくり観察し、お互いのポイントを出し合う(4)【WHAT】「その作品をどう思うか、何を感じたか」について語り合う(5)【WHY】(3)と(4)を関連づけることで、作者の意図や時代背景などを想像したり、発想をとばして楽しむ今回はみなさんがよく知る絵画「モナ・リザ」を例に【HOW】【WHAT】【WHY】の過程を具体的に試してみましょう。【HOW】絵を見て気づいたことをなんでもいいのであげてみましょう。じっくり見れば見るほどたくさん見えてくるものがあります。「姿勢がいい」「優しそう」「こっちをみてる」「少し微笑んでるかな?」「肌の色が白い」「肌が柔らかそう」「眉毛がない」「椅子に座ってる」「左手の上に右手をのせてる」「着心地がよさそうなドレスを着てるね」「後ろに道路や緑豊かな山や湖か川が見える」「よくみたら橋も見えるね」「絵の色が古めかしく見える」【WHAT】“HOW”の発見から受ける印象や感じたことを語りましょう。「姿勢も身だしなみも良くて、優しそうな笑みが優雅な感じ(育ちが良さそう)」「肌や洋服の質感がリアルで、絵が生き生きとして見える」「薄い微笑みが謎めいても見える」「見つめられているようでドキドキする」「後ろに自然が広がっているからか、ほっとする」「絵の色が褪せて見えるから古い絵だと思う」【WHY】これまでの観察と感じたことから、作者はなぜこの絵を描いたのか、どんな時代だったのかなど、観察したことをふまえて、様々なことを想像してみましょう。「古そうだし、これはすごく昔の絵で、モナ・リザさんは貴族だと思う」「えらい人だから、自分の肖像画を画家に描かせてるんじゃない?」「貴族は普段は都会に住んでると思うから、ここは別荘なのかも」「とてもリラックスしているように見えるから、モナ・リザさんと画家さんは仲良しだったんじゃないかな」以前ご紹介した、歌とアニメで “世界のびじゅつ” を紹介するテレビ番組『びじゅチューン』のように、想像力にまかせて、絵から発想を飛ばしたストーリーを作ってみるのも楽しいですね。大切なのは、見たこと感じたことを語り合うことにより、気づきや学びが生まれ、アートを身近に楽しいものだと思えるようになることです。正解はありません。まずは直感を大切にして自由にやってみましょう。対話型鑑賞法を試す前にオススメの絵本『あーとぶっく』シリーズ最初から対話型鑑賞法を試すのは少し難しすぎるのでは?と思われる方もいらっしゃるでしょう。でしたら、お試し前の準備体操として、鑑賞のヒントとなりそうな絵本があります。それが、『あーとぶっく』です。皆が知っている有名な画家を自由な楽しい発想で分析するように書かれた絵本たち。作家の特徴をクローズアップして、子どもたちが興味を持ちそうなおもしろい発想で綴られているので、「観察→発想」のプロセスをイメージしやすいものです。対話型鑑賞法に過剰な知識はNGですが、アートへのハードルを下げるはじめのステップとして、また、小さなお子さまにもとてもいい絵本です。シリーズは全13巻(ゴッホ・モネ・ピカソ・ルノワール・ルソー・スーラ・シャガール・ゴーギャン・クレー・マティス・ローランサン・モディリアニ・ミロ)、ぜひお子さまと一緒に読んでみてくださいね。『ゴッホの絵本―うずまき ぐるぐる(小学館あーとぶっく)』結城昌子著(小学館)「なんかしっくりくるなあ、この絵」気が合う名画と、うまく出会えたらしめたもの。あなたはもう名画を鑑賞しているのではなく、名画を体験しているのです。このシリーズは、名画と友だちになるための私なりの絵本。(引用元:artand結城昌子オフィシャルサイト|小学館『あーとぶっく』シリーズ全13巻)シリーズの著者である結城昌子氏は、『あーとぶっく』についてこのように話しています。自分なりの方法で、名画と友だちづきあいをしてみませんか?***最後に――VTSを日本に紹介し、ACOPを開発するのに尽力されたのが京都造形芸術大学教授の福のり子氏。コミュニケーション力育成を重要視するACOPの目指すところを次のように語ってらっしゃいます。「あなたはそう感じる。でも、私はそう感じない」というときに、単に「人は多様だ」ということで片付けてしまっては、その相手との関係性はそこで終わってしまう。そうではなくて、「私にはそういう風には見えないけれど、あなたの説明をもっと聞きたい」という姿勢によるコミュニケーションがあること。その上で、賛成はしなくても「確かにその説明を聞くと、あなたにそう見えたのは納得できる」というところまでいくことが、ACOPのコミュニケーションなんです。それぞれの見かたがある人たちがどのように関わっていくのか、ということが一番大切ですから。(引用元:DNPミュージアムラボ|感覚をひらく人たち)これは、今の多様性の時代にいちばん求められている、とても大事な素質ではないでしょうか。「アート」の語源は “生きる技術” なのだそう。人と人をつなぐアートが子どもたちの “生きる力” を育み、豊かな人生を歩む道しるべになるなんて、すばらしく、素敵なことですね。(参考)リクナビNEXTジャーナル|必要なのは、自由な発想だけ!MoMA開発「対話型アート鑑賞」で磨ける、ビジネスの役立つスキルとは?artand結城昌子オフィシャルサイト|小学館『あーとぶっく』シリーズ全13巻ルーブルDNPミュージアムラボ|感覚をひらく人たち京都造形芸術大学アートコミュニケーション研究センター|コンセプト和樂 2019.2ー3月号 『日本美術は自由だ!』, pp42-43. 小学館.岡崎大輔著(2018), 『なぜ、世界のエリートはどんなに忙しくても美術館に行くのか?』, SBクリエイティブ.フィリップ・ヤノウィン著/京都造形芸術大学アート・コミュニケーション研究センター訳(2015), 『どこからそう思う?学力をのばす美術鑑賞 ヴィジュアル・シンキング・ストラテジーズ』, 淡交社.DNPミュージアムラボ|感覚をひらく人たち
2019年04月22日フランスのアカデミー賞と言われる「セザール賞」にて最多10部門にノミネート、フランスで動員400万人突破した大ヒット作『シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢』(原題『Le grand bain』)から、本予告映像とシーン写真が到着した。本作は、スウェーデンで実際に起き、ドキュメンタリーも公開されるなど話題を呼んだ、実話を基に描くサエないおじさんシンクロチームの人生リスタートをかけた感動のヒューマンドラマ。監督は、フランス公開1週目で興行収入25億円を突破した『セ・ラ・ヴィ』(’17)にも俳優として出演したジル・ルルーシュ。主演は『潜水服は蝶の夢を見る』でアカデミー賞にノミネートされた、フランスを代表する演技派俳優のマチュー・アマルリック。今作では、うつ病を患い引きこもりがちのなさけないニートおじさんを演じている。今回到着した予告編では、そんなマチュー扮するベルトランが地元の公営プールで男子シンクロナイズド・スイミングの練習風景を偶然目にするシーンからスタートし、現在の日々をどうにかしたいと思っていた彼が、チーム入りを決意する姿が映し出される。そしてそこで出会ったのは、家庭や仕事、将来になにかしらの不安を抱え、ミッドライフ・クライシス真っただ中のおじさんたち。不満だらけの短気おじさん・ロラン(ギョーム・カネ)、会社は倒産寸前の中二病おじさん・マルキュス(ブノワ・ポールヴールド)、ミュージシャンを目指し続ける夢追いおじさんシモン(ジャン=ユーグ・アングラード)、いつも一人ボッチのピュアな童貞おじさんティエリー(フィリップ・カトリーヌ)…。彼らと“世界の頂点・金メダル”を目指すことになるが、そう簡単には上手くいくはずもなく、あらゆるトラブルが彼らを襲い始めるのだ。登場するのは、まるでダメなおじさんたちだけど、思わず応援したくなる愛らしさで溢れた部分も。まずはこちらから、おじさんたちの逆転の幕開けを覗いてみて。『シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢』は7月12日(金)より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷ほかにて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:シンク・オア・スイム イチかバチか俺たちの夢 2019年7月12日より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷、ほか公開©2018 -Tresor Films-Chi-Fou-Mi Productions-Cool industrie-Studiocanal-Tf1 Films Production-Artemis Productions
2019年04月20日JR東京駅構内 グランスタに、とらやの新店舗「とらや グランスタ」 が、4月19日にオープンする。とらやの店舗としては初めてのターミナル駅構内への出店となる同店では、通勤や出張、旅の出発地として多くの人々が利用する東京駅でのわずかな時間でもショッピングが楽しめるようにと、とらやを代表する羊羹を中心に、最中詰合せ、水羊羹や栗蒸羊羹といった季節菓子、数量限定のあんペースト[こしあん] スモールやヨウカンアラカルトなど、選りすぐりの品を販売する。なかでも、これまで東京ステーションホテル内の店舗「TORAYA TOKYO」のみでしか買うことのできなかった、画家フィリップ・ワイズベッカー(Philippe Weisbecker)による、東京駅丸の内駅舎が描かれたパッケージの小形羊羹「夜の梅」は東京土産としておすすめ。「TORAYA TOKYO 小形羊羹」(5本入/1,300円、12本入/3,000円、18本入/4,520円)また、今回オープンを記念し、限定パッケージの小形羊羹「夜の梅」(5本入)と、東京駅舎のレンガをイメージした色合いのトートバッグをセットにしたオープン記念限定セットも登場。無くなり次第終了なのでお早めに!「オープン記念限定セット」TORAYA TOKYO 小形羊羹5本入・トートバッグ(2,500円)【ショップ情報】オープン日:2019年4月19日住所:東京都千代田区丸の内1-9-1 JR 東日本東京駅構内 地下1階(改札内)時間:月~土・祝日8:00~22:00、日・連休最終日の祝日8:00~21:00年中無休
2019年04月09日こんにちは。アートディレクターの諸戸佑美です。春夏のファッションが気になる今日この頃。【シネマの時間】第61回は、デヴィット・ボウイやレディー・ガガといったアーティストをはじめ、キャサリン妃にも愛されたファッションデザイナー アレキサンダー・マックイーン の生涯に迫ったドキュメンタリー映画『マックイーン:モードの反逆児』をご紹介します。前衛的なデザインと独自の美学、そして確かな技術に裏打ちされた創造力から生み出される数々のコレクションで、世界を魅了したアレキサンダー・マックイーン!ロンドンの労働者階級出身のマックイーンは、日々の食費にも困っていたような23歳のとき、失業保険を資金にファッションデザイナーとしてデビューしました。その後、次々と開いたセンセーショナルなショーは、大絶賛とバッシングで賛否両論でしたが、彼の名はたちまち世に広まります。そして1996年、弱冠27歳という若さで、名門メゾン「ジバンシィ(GIVENCHY)」のデザイナーに抜擢。一方、自身のブランドのショーはますます過激になり、「モードの反逆児」とも呼ばれますが、デヴィッド・ボウイやレディー・ガガの衣装デザイン、ビョークのミュージックビデオの監督、プーマやティム・バートンとのコラボレーションなど次々に素晴らしい仕事を手がけ、活躍しました。ブリティッシュ・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを4度にわたり受賞。さらに34歳で大英帝国勲章を授与します。しかし、天才デザイナーとして輝かしい栄光を手に入れながらも、成功の陰で悩み苦しんでいた彼は、富と名声の絶頂期にいた2010年、40歳という若さで自ら命を絶ってしまいます。マックイーンは、なぜこれからという時に命を絶ってしまったのか?ロンドンの労働者階級の街イーストエンドに生まれ育ち、学歴もなく日々の食費にも困っていた青年が、いかにして無一文からトップデザイナーへと駆け上がったのか?本作は、恋するように服を作り、今なお愛されるアレキサンダー・マックイーンのドラマティックな人生を、友人や家族たちとの独占インタビュー、貴重なファッションアーカイブ、伝説となったショーの裏側、生前のプライベート映像とともに描きファッションフリークならずとも見逃せません。監督には、『エッジ・オブ・スピード』などエンターテインメント作品の製作・監督で定評のあるイアン・ボノートと、『オネーギンの恋文』の脚本や『キンキーブーツ』の製作を務めたピーター・エテッドギーがタッグを組み、英国アカデミー賞英国作品賞とドキュメンタリー賞のダブルノミネートを果たした話題作!ぜひ、映画館でお楽しみください。■アレキサンダー・マックイーン経歴アレクサンダー・マックイーン(Alexander McQUEEN)イギリスのファッションデザイナー(1969年3月17日 ー 2010年2月11日)舞台や映画を喚起させるドラマティックなコレクションでは、独特の世界観を特徴とするが、一流デザイナーの中でも基本的なテーリングの技術が非常に高いことで知られている。16歳から英国王室ご用達のテーラーで高級紳士服の作り方を一から学び、さらに舞台衣装を手がける会社でも経験を積むことで、服作りの基本をしっかりと習得。エッジの効いたセンスとエレガントなラインが絶妙に融合し、オンリーワンを求めるアーティストやミュージシャンから愛されていた。ブリティッシュ・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを4度にわたり受賞。大英帝国勲章受賞他。【年表】1969年3月17 日、ロンドンで6人兄弟の末っ子として生まれる。1985年16歳で学校を卒業し、ロンドン、サヴィル・ロウの老舗テーラー、アンダーソン&シェパードとギーブス&ホークスで3年間修行を積む。その後、演劇のコスチュームを製作するエンジェルス&バーマンズに勤め、16世紀のカッティングワークを身につける。1989年日本人デザイナー、コウジタツノで働き始め、本格的にデザイナービジネスの世界へ。1990年単身、ミラノへ渡り、ロメオ・ジリのアシスタントになる。その後、イギリスに帰国し、ロンドンを代表する美術大学、セント・マーチンズ美術大学のMA コース(修士課程)に入学〜1992年に修了。1992年に自身の名を冠したブランド「アレキサンダー・マックイーン」を立ち上げ、1993年9月にロンドン・コレクションでデビュー。1994年春夏のシーズンのコレクションを発表する。その後、2001年に発表の場をパリに移すまで、ロンドンコレクションに参加を続ける。1996年はじめてブリティッシュ・デザイナー・オブ・ザイヤーを受賞(1997年、2001年、2003年にも同賞に輝く)。ジバンシィのクリエイティブ・ディレクターに就任。トム・フォードに誘われ、2000年にグッチ・グループの傘下に入り、LVMH グループ傘下のジバンシィを離れる。自らのブランド「アレキサンダー・マックイーン」の新作発表の場をロンドンから、パリに移す。2003年アメリカファッションデザイナーズ協会(CFDA)のインターナショナル デザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞。さらに、英国女王から大英帝国勲章(CBE)を授与される。2010年2月11 日、40歳で逝去。彼の亡き後ブランドとしての「アレキサンダー・マックイーン」は、2010年5月より、当時同ブランドのウイメンズ部門のヘッドデザイナーだったサラ・バートンがメンズ・ウイメンズ両方のクリエイティブ・ディレクターに就任して継続している。■映画『マックイーン:モードの反逆児』あらすじーロンドンの労働者階級の青年は、いかにして無一文からトップデザイナーへと駆け上がったのか?母親のジョイスが、リー・アレキサンダー・マックイーンの原点を明かします。学校へも行かず仕事もなかった16歳のとき、仕立て職人が人手不足だと聞いて、英国王室ご用達の老舗テーラーで働き始め、服作りの才能に目覚めました。やがてマックイーンは単身イタリアに乗り込み、ロメオ・ジリのアシスタントを務めるのですが、ジリが生意気だったマックイーンのエピソードを披露します。ロンドン帰国後、名門セント・マーチンズ美術大学に入学、卒業コレクションで「ヴォーグ」の編集者で20世紀ファッション史の重要人物だったイザベラ・ブロウの目にとまり「モダンでクラシカル、美とバイオレンス。今まで見た中で一番美しい」と言わしめました。夫のデトマーいわく「彼をトップにすると決意」したのです。マックイーンがどうやってデビューしたかを明かすのは、エージェントのアリス・スミスです。当時のスタッフは、ノーギャラで働いていましたが、ヘアメイクのミラ・チャイ・ハイドは「彼の魅力ゆえよ」と微笑みます。さらに、まだ太っていた若い頃のマックイーンの映像が流れ、「生地もすべて失業手当で買った」と無邪気に笑います。マックイーンのデビュー・ショーの映像では、「退席する人もいた」とアリスが打ち明けますが、もっと騒ぎになったショーが「ハイランド・レイプ」です。バッシングもされましたが、翌日の各紙がトップで扱い、マックイーンは時の人となります。普段は朗らかな彼のどこにそんな闇があったのか?甥のゲーリーが、一族のある秘密を打ち明けます。ジバンシィのクリエイティブ・ディレクターに抜擢されたマックイーンは、礼儀正しいパリの工房に、ロンドンの反骨精神を持ち込みました。デザイナー助手のセバスチャン・ポンスが、エキサイティングだった日々を振り帰ります。初めてのショーは酷評され、当時の恋人だったマレー・アーサーは、その夜の荒れたマックイーンについて苦々しく語ります。また、アーサーとデトマーの口から、マックイーンの裏切りが明かされます。「イザベラに見出された」と言われることに嫌気がさした彼が、彼女をジバンシィとの契約から外したのです。自分のブランドとジバンシィを行き来したこの頃が、マックイーンにとって最悪な時期でした。年10回以上のコレクションのプレッシャーに潰されかけ、ドラッグに手を出してしまったのです。クリエイションは壮絶なまでに磨き上げられましたが、人間関係は破綻します。そんな中で生まれたショーが、ウィトキンのグロテスクな写真の再現でフィナーレを飾る「ヴォス」でした。さらに高い名声を獲得したマックイーンは、ディレクターのトム・フォードから誘われてグッチと契約、ジバンシィを去ります。ロンドンに戻り、家族との絆を確かめたマックイーンは、「うまくいかず不安な時期があった。でも抜け出せた。これが僕の人生だ。天職なんだ」と呟きます。しかし、マックイーンには、さらなる過酷な宿命が待ち受けていたのでした…!■映画『マックイーン:モードの反逆児』作品紹介映画『マックイーン モードの反逆児』2019年4月5日(金)よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国ロードショー公式サイト:原題:McQueen監督・脚本:ピーター・エテッドギー監督・製作:イアン・ボノート製作:ニック・タウシグ、ポール・ヴァン・カーター、アンディ・ライダー音楽:マイケル・ナイマン編集:シンツィア・バルデッサリアーカイブ・プロデューサー:アントニー・グリーン撮影監督:ウィル・ビュー製作:サロン / ミスフィッツ共同製作:クリエイティビティ・キャピタル / エンバンクメント・フィルズ製作年:2018年製作国:イギリス⽇本語字幕:稲⽥嵯裕⾥上映時間:111分映倫区分:G配給:キノフィルムズ/⽊下グループ© 2018 A SALON GALAHAD PRODUCTION. ALL RIGHTS RESERVED.■映画『マックイーン:モードの反逆児』キャストリー・アレキサンダー・マックイーン(ブランド創業ファッションデザイナー)イザベラ・ブロウ(エディター、支援者)トム・フォード(グッチ・グループディレクター)ジョイス(マックイーンの母)ジャネット(マックイーンの姉)ゲーリー(マックイーンの甥、テキスタイル・デザイナー)ボビー・ヒルソン(セント・マーチンズ美術大学MAコース創始者)フィリップ・トレーシー(帽子デザイナー)ショーン・リーン(ジュエリーデザイナー)サラ・バートン(現クリエイティブ・ディレクター)【シネマの時間】アートディレクション・編集・絵・文=諸戸佑美©︎YUMIMOROTO
2019年03月31日イギリスの作家フィリップ・リーヴのファンタジー小説「移動都市」を映画化した『移動都市/モータル・エンジン』。“都市が移動し、都市を喰う世界”を舞台にした本作から、壮大な冒険物語のきっかけを描いた本編映像がいち早くシネマカフェに到着した。今回到着したのは、主人公ヘスター(ヘラ・ヒルマー)が、長年の復讐相手・ヴァレンタイン(ヒューゴ・ウィーヴィング)の暗殺を試みるものの、ヴァレンタインを慕う青年トム(ロバート・シーアン)に邪魔され、追われる場面。映像では、ヘスターが巨大移動都市“ロンドン”から逃げ出すためにダストシュートに飛び込もうとするが、トムに腕を掴まれた反動で顔の傷が露わに。そして「奴(ヴァレンタイン)は母さんを殺した!」と言い放ち、ダストシュートの底へと落ちて行くヘスター。思わぬ言葉に混乱するトムは、ヴァレンタインに意味不明なことを言っていたと伝えるも、嫌な予感を察しその場を去ろうとする。しかし、ヴァレンタインが冷たい眼差しを向けながら、ダストシュートへとトムを突き落としてしまう…。母を殺された復讐心だけを胸に生きるヘスターと、ヴァレンタインの裏の顔を知ってしまったことでロンドンから追放されたトム。一体、2人はこのあとどんな冒険を繰り広げるのか、ますます楽しみになる映像となっている。ヴァレンタイン役のヒューゴ・ウィーヴィングは、ヘスターとトムについて「それぞれまったく異なる2人は偶然出会い、そしてお互いに協力し合わなければならない事態となる。この2人はそれぞれ道に迷ってしまっている。2人とも自分たちのギルドから追放されてしまったからね」と説明し、「彼らの旅路は、とても魅力的な物語だ。本作は最初から最後まで彼らの旅路を辿りながら展開する。私にとってはそこが本作の魅力だね」と語っている。『移動都市/モータル・エンジン』は3月1日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:移動都市/モータル・エンジン 2019年3月1日より全国にて公開© Universal Pictures
2019年02月18日三越伊勢丹グループでは、春の訪れによる高揚感を感じられるキャンペーン「花々祭2019」を2月20日から3月26日まで開催。今年は、伊勢丹新宿店、日本橋三越本店、銀座三越の3店舗に、参加型フォトジェニック・アート展「VINYL MUSEUM」とコラボしたフォトジェニックなスポットが登場する。伊勢丹新宿店本館2階=リ・スタイル TOKYO2019年のメインビジュアルは、期間中の3月8日に訪れる国際女性デーにちなんで、伊勢丹新包装紙を手掛けたフィリップ・ワイズベッカーによる、国際女性デーのモチーフであるミモザの花をもとにしたデザイン。このミモザをキービジュアルに、伊勢丹新宿店、日本橋三越本店、銀座三越の基幹3店舗にて、春の訪れを感じさせるフォトスポットやミモザイエローに彩られたウインドーが登場する。フォトスポットは、観て楽しむアートではなく撮影者自らがその一部となる参加型フォトジェニック・アート展「VINYL MUSEUM」と初のコラボレーション。アートディレクターに加藤ちあきを迎え、3店舗それぞれの空間を活かしたフォトジェニックスポットが楽しめる。日本橋三越本店1階=ライオン口、本館3階=連絡通路3月8日と9日の各日11時から18時には、花々祭2019 × VINYL MUSEUM「アイシングクッキー・プレゼントキャンペーン」supported by 国際女性デーを開催。数量限定でアイシングクッキーがプレゼントされる。プレゼントの受け取り方法は、伊勢丹新宿店では、リ・スタイル TOKYO公式アカウント(@restyle_tokyo_isetanmitsukoshi)の対象投稿を「いいね」、日本橋三越本店と銀座三越では、各店の公式アカウント(@mitsukoshi_nihombashi)と(@ginza_mitsukoshi)をそれぞれフォローまたは、#花々祭を記載の上、投稿。プレゼントの配布場所は、伊勢丹新宿店本館2階=TOKYOクローゼット/リ・スタイル TOKYO、日本橋三越本店本館1階=ライオン口、銀座三越 9階 銀座テラスにて。また、今回の「花々祭」では、フルカラー電子ペーパーによる世界初のデジタルPOPを店内装飾へ試験的に活用し、色鮮やかに「花々祭」を盛り上げる他、伊勢丹新宿店では、2月20日から3月5日までコミュニケーションロボット“ロボピン”が登場し、2月20日より始まる伊勢丹新包装紙のコンセプトやイベント紹介、商品の紹介など販売員に代わって新たな顧客体験を提供する。【イベント情報】花々祭2019会期:2月20日~3月26日※銀座三越は3月19日まで会場:伊勢丹新宿店本館2階=リ・スタイル TOKYO、日本橋三越本店本館1階=ライオン口・3階 連絡通路、銀座三越 9階 銀座テラス
2019年02月14日私が所有している時計の中で、一番大切に、そして頼りにしているのがエルメスの時計です。HERMESのHがモチーフになった「Hウォッチ」は、1996年にフィリップ・ムケがデザインしたタイムレスなモデル。仲間内でエルメスが話題に上っていたときに購入したもので、当時はバングルやブレスレット、スカーフ等にも注目していました。私が迷わず選んだのは、ゴールドフェイスに、黒のレザーストラップがセットされたウォッチ。装う服に合わせて表情を変えてくれているのでは?と思うくらい、あらゆるスタイルにマッチするので、永遠に愛されるアイテムといえるでしょう。今回はハイゲージのシンプルなタートルネックニットに、落ち感のあるスカート風パンツを合わせたコーデにオン。Hウォッチを1点投入するだけで、ちょっとリッチな気分になるから不思議です。さらにお気に入りのネイルと組み合わせれば、手元のおしゃれをしっかり楽しめます。ここにトレンドカラーをのせるというアイデアも◎。Hウォッチは、私のファーストエルメスでした。これから先もリペア&メンテナンスを怠らず、大切に使い続けたい、最愛の一品です。ニット:Mila Owenパンツ:Mila Owen時計:HERMESバレエシューズ:HIRICA
2019年02月13日3.1 フィリップ リム(3.1 Phillip Lim)が、2月11日にニューヨークで2019年フォールウィメンズコレクションを発表。同時に、エキゾチックスキン及び毛皮(フォックス・ ミンク・オオヤマネコ・チンチラ・アストラハン/カラクラム、パイソン・アリゲーター・ ワニ・トカゲ)をレディ・トゥ・ウエアや、全アクセサリーで使用禁止とする「Fur Free」宣言を行った。「フィロソフィーは至ってシンプル。『make less, mean more(より少なく、 意味を増やす)』。そして、意志のある生き方をする。コミュニティを大切にね。一晩で世界は変えられないことを知りながら、僕たちは小さく、実用的、意味のあるステップを踏むことで最後にはプラスになる。人間らしさを保ちながら、美しさやアート、かけがえのないクラフトをすべてにおいて保つことができる。バランスを大切に、自分たちの小さい一歩一歩が最終的に大きなシフトを作り出すことができることを認識しています。倫理的に、そして環境的観点からも、ファーの使用を禁止するという決断により、私たちの信じるエトスに忠実であり、そして私たちのカスタマーであるグローバルシティズンに耳を傾けることが一番のコミットメントです」(フィリップ・リム)
2019年02月12日2019-20年秋冬メンズファッションの総合展示会、第95回ピッティ・イマージネ・ウオモ(PITTI IMMAGINE UOMO95)が1月8日から4日間の日程で、イタリア・フィレンツェで開催された。昨年7月に開通したトラムが会場のフォルテッツア・ダ・バッソ前にも通り、トラフィックが改善されこれまでとは違うエントランスの風景。世界各国から高級メンズブランドを中心に約1,230ブランド(内イタリア以外からが542ブランド)が出展する世界最大のメンズファッションの展示会に、期間中2万3,800人のバイヤー、約2,700人のメディア関係者が来場した。© birds-nest今回のテーマは「ピッティ・ボックス(Pitti Box)」。センターパビリオン前の広場には、常時業界のインフルエンサーやメディアピープルのトークショーが行われているトーキングボックスを設置。ストリーミング配信を行い、さまざまな“箱”の中と外が形成する新しい世界をコンセプトに会場設計が行われた。これまでのポップなテーマから一転し、テキストと会話が会場構成の中心となったため、センター広場付近は従来のお祭り気分から、カンファレンス的な転換期を迎えているイメージを受ける。© birds-nestこの数年同展を賑わしてきたファッションスナップの被写体目的のコスプレイヤーたちの来場もピークは過ぎ、総合展示会という目的の原点へと戻りつつある気配は、出展各社のブースにも顕著だ。その背景にはイタリア国内の景気悪化によるイタリア国内バイヤー数の減少(今回の来場者数は前回比8%減)をはじめ、メンズの大型チェーンの世界的な消費の伸び悩みという「危機的状況や悪い時期が過ぎるのを待つのではなく、最高の成果を上げるために行動を起こすことにした」(ラファエロ・ナポレオーネ ピッティ・イマージネ・ウオモCEO)という運営サイドからの姿勢があるようだ。次:加速するサスティナビリティ化&ハイテク加工化----加速するサスティナビリティ化&ハイテク加工化今シーズン全体的に目立ったのは、ダウンやウールなどの自然素材のサスティナビリティ化とハイテク加工化。それとハンティングやスキーなどウィンタースポーツに密接な専業ファクトリーメーカーブランドの好調さだ。© birds-nest前回から引き続きプレス関係者ゲートのエントランスの特別ブースでアイスショーのインスタレーション展示や、ビームス(BEAMS)とのコラボラインの展示を行ったウールリッチ(WOOLRICH)や、今回ブランド誕生125 周年を迎えたバブアー(Barbour)も定位置のブースで過去のアーカイブの復刻モデルや話題性あふれるコンテンツを展開。前シーズンに発表され話題を集めているエンジニアド ガーメンツ(ENGINEERED GARMENTS)の鈴木大器とのコラボの第2弾、映画監督リドリー・スコット(Ridley Scott)とのコラボのディレクタージャケットなどが発表された。© birds-nest© birds-nestさらに売り上げが前年比20%増と好調が続くヘルノ(HERNO)は、メインパビリオンでの通常ブースとは別に高機能サルトリアルラインのラミナー(LAMINAR)だけを紹介するブースを新たに設置。これまでのゴアテックスを使用した機能訴求だけではなく、ウール素材のコートの裏にメンブレンを貼り撥水性、透湿性などを加えたファッション性で進化したラミナーのラインアップの拡大をPRした。© birds-nestHERNO / © birds-nestROSSIGNOL × Philippe Model © Francesco Guazzelliさらにフランスの名門スキーブランドのロシニョール(ROSSIGNOL)は、メイン会場のフォルテッツァ・ダ・バッソでのブースではウエアラインを従来通り提案したが、今シーズン新たに発表されたフィリップ・モデル(Philippe Model)とのスニーカーのカプセルコレクションをフィレンツェ郊外のヴィラ・ビクトリアでお披露目した。© birds-nestSAVE THE DUCK / © birds-nestPLUME / © birds-nest前シーズンから好調なダウンウエアは今シーズンも引き続き、バイヤーからの注目度は高く、各ブースも賑わいを見せた。羽毛を使用せずに「PLUMTECH®」という特殊ポリエステル素材の中綿でアニマルフリー・ダウンを打ち出しているセイブ・ザ・ダック(SAVE THE DUCK)や、カナダのムースナックルズ(MOOSE KNUCKLES)はグラウンドレベルに特別ブースを構え積極的なPRを展開。イタリアのコートブランドのパルト(PALTO)はリサイクルダウン「PURE」を使用した新ブランド、PLUMEを発表した。またリサイクル素材だけを使用した100%メイド・イン・イタリーのコレクションを展開するエコアルフ(ECOALF)もフォルテッツァ・ダ・バッソ内の「IPLAY」ゾーンと外部会場のストロッツィ宮殿で、カプセルコレクションのデュアル展示を行った。ECOALF / © Francesco Guazzelli「ダウンは2017-18年秋冬シーズンのマーケットが全世界的に好調だったことから、各ブランド2019-20年秋冬シーズンの企画に力が入ったのでは」と「Touch」のゾーンに出展しているナナミカ(nanamica)の本間永一郎社長は話しており、同ブランドでもダウンジャケットの新アイテムが提案されていた。日本からの出展ブランドは「継続出展により確実に取引先とのパイプが深まっている」(Y. & SONS)という声に代表されており、同ブランドと同様に和、着物の伝統的な文化や技術で市場開拓を図るヒロミ アサイ(HIROMI ASAI)は西陣織の手縫いのシルクツイード、新潟の栃尾紬、柿渋染めの縫い取りなどのテキスタイルを使用したジャケットなどを出展。セレクトショップなどとの取り組みが増えつつあるという。HIROMI ASAI / © AKAstudio - collectiveY. & SONS / © birds-nest次:アウトドアのニューカマーが集結する新ゾーン「I GO OUT」----アウトドアのニューカマーが集結する新ゾーン「I GO OUT」© AKAstudio - collective新たなゾーンとして設置されたアウトドアのニューカマーブランドを集めた「I GO OUT」は、今回も日本のマウンテンリサーチ(Mountain Research)、スノーピーク(Snow Peak)、ゴールドウィン(GOLDWIN)、デサントオルテライン(Desente Alterrain)などが出展。パビリオン入り口には赤い提灯がディスプレイされ、機能とスタイルの融合性、素材開発などこのマーケットを牽引するのが日本ブランドであることをイメージさせた。© AKAstudio - collectiveエコロジカルな取り組みを訴求は同ゾーンの特別ブースで出展したロロピアーナグループのシーズ(SEASE)もバイオ・ポリエステルとカシミア・ウール混のセーター、ナチュラルナイロン、再生インディゴなどの開発によるブランディングを訴求。地震で被災した伊アマトリチャーナ地方の支援なども同ブランドで行い、サスティナビリティな仕組みを含めたアパレルビジネス構築の重要さは、今シーズンの重要なテーマであることを感じさせた。SEASE / © birds-nest次:日本から若手6ブランドが出展した「Touch」ゾーン----日本から若手6ブランドが出展した「Touch」ゾーン© birds-nestまた今回も「Touch」ゾーンに東京ファッションアワード第5回受賞ブランドのアーネイ(ANEI)、チノ(CINOH)、ジエダ(JIEDA)、レインメーカー(RAINMAKER)、ノブユキ マツイ(NOBUYUKI MATSUI)、ポステレガント(POSTELEGANT)の6ブランドが出展。会期中には海外プレスに向けて記者会見が行われ、上記ブランドのデザイナーに加え、兵庫・姫路地区での職人技術をPRするジャパニーズホワイトレザープロジェクトで参加したコウザブロウ(KOZABURO)の赤坂公三郎も参加した。これまでの商品展示だけではなく、デザイナーのコンセプトを伝えたことで、従来以上にブースへ立ち寄る来場者が増えたという。チノの茅野誉之 / © AKAstudio - collectiveText: Tatsuya Noda
2019年01月31日デンマーク発アートマガジン『PLETHORA MAGAZINE』が、フランスのチョークアーティスト、フィリップ・ボウドゥロック(Phillipe Baudelocque)とのコラボブック『FUSION BOOK』を発刊。日本初となるエキシビション「FUSION at Myoshinji Temple by Phillipe Baudelocque×PLETHORA MAGAZINE Exhibition」が、日本最大の禅寺、京都・妙心寺にて12月16日から23日まで開催される。フィリップ・ボウドゥロック(Phillipe Baudelocque)廃れゆく伝統的な印刷技術を守りたいとの想いから、編集長であるピーター・ステファンセン(Peter Steffensen)が立ち上げた『PLETHORA MAGAZINE』。全ページポスターサイズという規格外の大きさはさることながら、毎号秀逸なテーマを提起し、あらゆるジャンルから古文献やアート、写真、資料を集め、鋭い視点で企画。内容に圧倒されるだけでなく、美しく完璧な印刷のクオリティに心打たれるマガジンだ。さらに、フランスのチョークアーティスト、フィリップ・ボウドゥロック(Phillipe Baudelocque)とのコラボブック『FUSION BOOK』を全世界250部限定で発刊。フィリップはストリートではもちろん、パリのパレ・ド・トーキョー/現代創造サイトにて巨大な壁画を展示するなど、ヨーロッパでは今最も注目されているアーティストの一人だ。今回のエキシビションは、『PLETHORA MAGAZINE』の日本正規代理店として6月に発足したREC TOKYOによる初となるエキシビションであり、この奇跡のコラボレーションを日本で目にすることのできるまたとない機会となる。『FUSION BOOK』エキシビション開催を記念して、期間中は『FUSION BOOK』と日本とのスペシャルコラボグッズも展開。銘酒「月の桂」で知られる伏見の老舗造り酒屋「増田徳兵衛商店」、焼き物の産地・信楽にて陶器を軸にライフスタイルをデザインする「NOTA & Design」、日本の様々な産地のこだわりある素材と対話しながら独自のクリエーションを生み出すアパレルブランド「rihei」など、それぞれが『FUSION BOOK』にインスパイアされた限定品を展開する。『PLETHORA MAGAZINE』2018年の締めくくりに相応しいアート&デザインイベントに出かけてみては。【展覧会情報】FUSION at Myoshinji Temple by Phillipe Baudelocque×PLETHORA MAGAZINE Exhibition会期:12月16日〜12月23日会場:臨済宗 大本山妙心寺内 退蔵院(メイン会場)、グラフ京都ギャラリー(第2会場)時間:11:00〜17:00(臨済宗 大本山妙心寺内 退蔵院)、11:00〜18:00(グラフ京都ギャラリー)入場料:1,000円(臨済宗 大本山妙心寺内 退蔵院 特別拝観料)
2018年12月07日チーズ×ワイン「チーズレストラン DAIGOMI minamiaoyama」チーズマニアもファンも多い専門店で、一番人気の看板メニュー「チーズ屋さん本気の石焼チーズリゾット」をオーダー。5種類のチーズをベースとした濃厚な石焼リゾットの上で、国産のラクレットチーズがとろけます。ベーコンの塩気がアクセントになり、ワインとの相性抜群でした。スポット情報スポット名:チーズレストラン DAIGOMI minamiaoyama住所:東京都港区南青山6-15-4 プラウドフラット南青山 B1F電話番号:03-3409-8333かき×ワイン「Oysterbar & Wine BELON」渋谷のオイスターバーでは、新鮮で旨みたっぷりのかきとワインの組み合わせを堪能しました。ぷるぷると弾むかきを頬張れば、口の中で海の幸がはじけてとろけます。濃厚な味わいにワインがぐんぐん進み、大人の夜が楽しめました。スポット情報スポット名:Oysterbar & Wine BELON 渋谷店住所:東京都渋谷区道玄坂1-17-2 第2野々ビル 1F電話番号:03-6427-8288フレンチ餃子×シャンパン「スタンドシャン食 -TOKYO赤坂見附-」赤坂見附が誇る大人のフレンチ餃子に合うのがシャンパン!人気メニューの「シャン食ギョウザ」(6個500円、12個900円)は、シェフがフレンチレシピや技法から考え抜いた、シャンパンのために作られた餃子。しゅわりと泡立つシャンパンと肉汁あふれる餃子に手が止まらなくなりました!スポット情報スポット名:スタンドシャン食-Tokyo赤坂見附住所:東京都港区赤坂3-14-1 赤坂コンチネンタルⅣ 1F電話番号:03-6426-5676繭の個室でワインを嗜む「ワインバー繭」渋谷の喧騒を忘れさせる隠れ家的バー「ワインバー繭」は、繭でできた上質な個室空間が特徴。暖かい光が溢れる洞窟のような世界でワインを飲み干す贅沢は格別です。1,000本ものワインが貯蔵されており、ワインを愛してやまない二代目店主田原さんから多種多様なワインをおすすめしてもらい、ワインのフルコースに酔いしれました。スポット情報スポット名:ワインバー繭住所:東京都渋谷区神山町40-3 神山ビルB1F電話番号:03-5453-0301アルコール×アフタヌーンティー「bills 銀座」シルバーの上品なハイティースタンドに乗って登場する「アフタヌーンティー ハイティーセット」は銀座店限定。今回は紅茶ではなくアルコールでアフタヌーンティーを楽しむ期間限定の「Midnight High tea set」をオーダー。グラスシャンパンに合うフレッシュな3種のオープンサンドや、濃厚な味わいのハモンイベリコなど計11品を堪能でき、おなかも心も満たされました。スポット情報スポット名:bills 銀座住所:東京都中央区銀座2-6-12 Okura House 12F電話番号:03-5524-1900100種ものシャンパーニュを扱う「六本木テラス フィリップ・ミル」六本木テラス フィリップ・ミルは「優雅なシャンパーニュサロン」として常時100銘柄以上のシャンパーニュを取り揃えている名店。シャンパーニュのみで構成する「デュギュスタシオン(テイスティング)コース」を頼むと、各料理に最適なシャンパンを合わせた至福のマリアージュが次々に登場!リッチなジャンパンディナーを体験しました。スポット情報スポット名:六本木テラス フィリップ・ミル住所:東京都港区赤坂9-7-4 東京ミッドタウンガーデンテラス4F電話番号:03-5413- 3282タパス×飲み放題ワイン「アルマーニリストランテワインラウンジ」10種類のタパスが楽しめる「アペリティーボ ボックス」では、芸術的で美しいタパスに見惚れてしまいました!イタリアを代表する「フランチャコルタ」はエレガントな香りときめ細やかな泡で、喉を通った瞬間にうっとり。90分間好きなドリンクを飲むことができるので、ソムリエと相談しながら食事に合うワインを飲み比べしました。スポット情報スポット名:アルマーニ/リストランテ ワインラウンジ住所:東京都中央区銀座5-5-4 アルマーニ銀座タワー 11F電話番号:03-6274- 7005"逆輸入シェフ"が手がける和食×ワイン「現代割烹 Terra」ワインと合う和食を、ソムリエが厳選したシャンパンやワインと味わう現代割烹のお店。季節によって変化する食材を使った料理のなかでも一際目を引いたのが、コースに含まれている「黄金のたまご」。温泉卵の黄身と北海道産のウニがとろけるように混ざり合い、至福の黄金色に!ドキッとするほど官能的な味はワインとの相性ばっちりでした。スポット情報スポット名:現代割烹Terra住所:東京都港区六本木5-1-1 丸正小林ビルB1F電話番号:03-6447-1630ウォークインセラーが圧巻のフレンチ「カーヴ・ド・コンマ」30メートルにも渡るウォークインセラーから料理に合ったワインを選べる本格派フレンチでは、「ワインラバーのためのおまかせ料理」(6,000円)をオーダー。選んだワインに合うように作られた料理は、ワインの深い味わいや香りとぴったりマッチ!ひと口食べるとひと口飲みたくなる魔法にかけられて、夢心地のディナータイムを過ごしました。スポット情報スポット名:Cave de Com,ma住所:東京都新宿区袋町3 神楽坂センタービル 1F電話番号:03-6228-1449自然派ワイン×フレンチビストロ「uguisu」自然派ワインが店には常時100種~150種ある三茶の有名店。レモネードのような柑橘系よりの白ワイン「レザン エ ランジェ/ネジェマ2015」(グラス800円)はすっきりした味わい。料理の仕上げに絞るレモンのような役割を果たし、前菜や果物、白身の魚料理によく合ってさっぱりといただけました。スポット情報スポット名:uguisu住所:東京都世田谷区下馬2-19-6電話番号:050-8013-0708文/萩原かおり
2018年11月30日赤べこ、張子虎、もちつき兎などなど、日本全国にある郷土玩具をフランス人アーティスト、フィリップ・ワイズベッカーがデザイン化!郷土玩具から十二支のオリジナルデッサンを作り上げ、生活雑貨ブランドの「中川政七商店」と一緒に暮らしの道具を制作しました。素朴で温かみのある、郷土玩具をモチーフにした雑貨たちを紹介します。■ 鉛筆描画のアーティストが描いた日本の郷土玩具のデッサン郷土玩具は子どものおもちゃとして、置物として、また縁起物として、日本で古くから親しまれてきました。時代を超えて愛されてきた郷土玩具ですが、愛らしくしみじみと温かい造形が最近改めて注目を浴びるようになり、全国を回って集める愛好家もいるほどです。鉛筆描画で有名なアーティスト兼イラストレーターの、フィリップ・ワイズベッカーもその一人。フィリップ・ワイズベッカー氏来日するたびに郷土玩具を求めてフランスに持ち帰っていたそうで、このたび郷土玩具のオリジナルデッサンを中川政七商店と共同で商品化する運びとなりました。素朴ながら豊かな表情を持つ郷土玩具を、鉛筆描画のやさしいタッチで拾い上げたデザインは、見ているだけで心がほっと和みます。■ かわいすぎる!郷土玩具を描いた暮らしの道具たちワイズベッカーのデッサンで作った暮らしの道具の一部をご紹介します。お正月に使いたくなる干支の大皿や酒器、箸置きなど、かわいいアイテムがたくさん!これからの季節にぴったりのデザインなので、ちょっとした手土産やプレゼントにしても喜ばれそうです。ワイズベッカー九谷焼 大皿価格/各50,000円(税抜)石川県の伝統工芸、九谷焼の窯元「上出長右衛門窯」の大皿です。十二支を描いた全12種をご用意。一枚一枚職人が手描きで仕上げた貴重な品です。ワイズベッカー越前漆器 酒器価格/各4,000円(税抜)200年の伝統を持つ福井県鯖江市の漆器「漆琳堂」が制作した酒器です。オフホワイト、ブラック、レッド、グリーンの4色で展開しています。ワイズベッカー伊万里焼 蕎麦猪口価格/各2,000円(税抜)江戸時代から続く、佐賀県の磁器・伊万里焼の蕎麦猪口。白磁に青いデッサンが描かれ、凛としたなかにもユーモラスな表情を楽しませてくれます。ワイズベッカーKUTANI SEAL 箸置価格/各4,500円(税抜)九谷焼の転写ブランド「KUTANI SEAL」による箸置。1セット6個入りです。ワイズベッカーブリキ缶入り煎茶/菓子価格/各2,500円(税抜)110年以上の歴史を持つ東京浅草の「加藤製作所」で作られたブリキ缶です。紺の缶にはティーバッグの煎茶、朱色の缶にはお菓子が詰まっています。ワイズベッカーふきん価格/各500円(税抜)蚊帳にも使われる生地を5枚重ねで縫い合わせた丈夫なふきんです。紺と朱色の2色展開です。■ 原画展も東京と大阪で開催!ワイズベッカーとのコラボによる暮らしの雑貨たちは、全国の「中川政七商店」「遊 中川」「日本市」のブランド直営店およびオンラインショップにて販売しています。一部ショップでは、ワイズベッカー描き下ろし郷土玩具の原画12点を展示する巡回展も開催予定です。生の原画を見られる貴重なチャンス!お買い物の折にぜひお立ち寄りください。■原画巡回展「フィリップ・ワイズベッカーの郷土玩具十二支めぐり」開催【開催予定店舗】・東京2018年11月28日(水)~12月11日(火)中川政七商店 二子玉川ライズ店2018年12月19日(水)~12月31日(月)中川政七商店 GINZA SIX店・大阪2019年1月4日(金)~1月15日(火)中川政七商店 ルクア イーレ店
2018年11月24日『ロード・オブ・ザ・リング』『ホビット』3部作で知られるピーター・ジャクソンが製作・脚本を務める、新たな冒険ファンタジー超大作『移動都市/モータル・エンジン』の公開日が来年3月1日(金)に決定。最新予告映像とポスタービジュアルが到着した。ピーター・ジャクソンの右腕として『キング・コング』で第78回アカデミー賞視覚効果賞を受賞したクリスチャン・リヴァースが監督を務める本作は、イギリスの作家フィリップ・リーヴのファンタジー小説「移動都市」が原作。キャストには、『アンナ・カレーニナ』でハリウッド進出を果たし、海外ドラマ「ダ・ヴィンチと禁断の謎」などにも出演する新鋭女優ヘラ・ヒルマーが主人公へスターを、へスターと共に壮大な冒険へと身を投じる青年トムを、ロバート・シーアンが演じる。ほかにも、ヒューゴ・ウィーヴィング、スティーヴン・ラングら演技派俳優陣が脇を固めている。今回到着した予告編は、へスターの回想から始まり、荒廃した世界で新たな文明として存在する巨大な“移動都市ロンドン”が小さな移動都市を襲い、喰らおうとする様子が描かれ、圧倒的な世界観の一端を覗くことができる。へスタ―は母の復讐と人類の希望を胸にロンドンに潜入し、反移動都市同盟のアナ、ロンドンの不都合な真実を知ってしまったトムたちと共に「打倒ロンドン」の大冒険を繰り広げる中、“謎の追跡者”にまで命を狙われることに…。併せて解禁されたポスタービジュアルは、「ロンドンを滅ぼせ、喰われる前に」というコピーとが表すように、圧倒的な強さを誇るロンドンに挑むヘスターたちの、誰も見たことのない冒険ファンタジーの幕開けを感じるようだ。『移動都市/モータル・エンジン』は2019年3月1日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)
2018年11月22日編集部がリサーチを重ね、試して、効果を実感したものだけをご紹介する人気企画「カラダにいいもの大賞」。今年も、あらゆる角度から“カラダにいいもの”を検証して集めてきました。読めばきっと欲しくなる、ウェルネス時代の要注目アイテムが目白押し!今回は栄えあるグランプリと準グランプリを獲得した逸品3つを発表します!【グランプリ】バランスアクティブ ボード今年のグランプリに輝いたのは、スタンディングデスク用のバランスボード。一見地味ですが、実はこの形状こそ、間違ったカラダの使い方を改善し、健康リスクまで軽減することを考え抜いた秀逸なデザインなんです。発祥の地はノルウェー。座りっぱなしがもたらす健康被害が問題視され、「立ったまま」で仕事をする人が増えている北欧ならではのアイテムです。実は、日本人は長時間労働で有名なだけでなく、平日に座っている時間も世界一!座りすぎは血行を悪化させ、腰痛や肩こりを誘発する恐れも。最近では、立って仕事をすることによって健康リスクが回避され、集中力が増すというレポートも発表されています。ただ、立ったままでも動かずにじっとしていたら、当然血液の循環は悪化。でもこのボードを使えば、立ちながら安定した揺らぎが得られ、集中力を乱さずにカラダを適度に動かせるはず。立つことがカラダに与える良い影響を引き出し、立ちっぱなしのデメリットを解消!仕事の効率だけでなく、快適さも求める時代にふさわしい一品を、ぜひお試しあれ!¥9,500サカモトハウスTEL:0120・411・325【準グランプリ】デタングルブラシa673SUI“デタングル”とは“髪などのもつれを解く”という意味の英単語。細くて絡みやすい髪の毛も、このブラシを使えばストレスなくスルスルと梳かせます。乾いた髪はもちろん、濡れた状態でも使えるのが、デタングルブラシの強み。でもこれは“カラダにいいもの大賞”。それだけで準グランプリに推すことはありません。実はスタッフは、その見た目だけでは100均で売っているブラシと大差ない印象よね、とその実力に訝しい思いを抱いておりました。ところが、これを使ったみんなの髪に、驚くほど艶やかなまとまりが出たことをお互いの髪でしっかり確認。一本一本ブラシ通りを滑らかにする加工の成果が、余すところなく発揮されているのです。梳かすだけでなく、心地よい頭皮マッサージも可能。マッサージの効果を上げるなら、ブラシのカーブに手を沿わせて持つこと。ブラシ全体が握りやすくなり、大きな面積でグワシッと頭皮に刺激を与えられます。頭の疲れやコリが取れ、血行も改善するので、生まれてくる毛の質が上がるはず。髪と頭皮の悩みを一挙に解決します。¥1,203プレミアム美容家電アレティ(Areti.株式会社)TEL:03・6661・6995【準グランプリ】イムネオール100アロマテラピストの間でも「一番汎用性の高いブレンド精油」と評価の高い、万能オイルです。専門的な話ですが、巷で売られている多くの精油商品は、雑貨品の扱いで申請されています。でも、こちらは化粧油として、厳しい基準をクリアしたもの。さらに、代替医療のアロマテラピーに使用できる、精油としての認証も取得。ヨーロッパでは、信頼できるブレンド精油として、医療の現場でも安心して使われています。開発者のフィリップ・メユビオ氏は1980年代初頭に、アロマテラピー用のエッセンシャルオイルの品質基準を設けた人。精油が人体に与える影響に早くから着目し、だからこそちゃんとした基準を設定することが急務と考えたのでしょう。その精神は、今もこの一本に息づいています。清々しいオイルの香りを取り入れたり、精油の持つ力を肌に直接擦り込んだり…。疲労回復、喉の調子がすぐれない時、花粉症予防など、日々の健康管理に様々に活躍します。頼れるレスキューオイルを身近に置き、ちょっとした不調をこまめにケアしましょう。30ml¥4,620日本エステル社TEL:042・502・8877※『anan』2018年11月21日号より。写真・多田 寛(DOUBLE ONE) スタイリスト・仮屋薗寛子ヘア&メイク・浜田あゆみ(メランジ)モデル・メイ・パクディ文・板倉ミキコ
2018年11月18日宝塚歌劇団雪組のミュージカル『ファントム』が、11月9日、兵庫・宝塚大劇場にて幕を開けた。宝塚歌劇雪組 三井住友VISAカード ミュージカル『ファントム』チケット情報本作は、ガストン・ルルーの小説『オペラ座の怪人』を原作に、ブロードウェイミュージカル『ナイン』『タイタニック』などでも知られるモーリー・イェストンの楽曲で綴る作品。怪人の人物像に焦点を当て、怪人が怪人と呼ばれるようになった所以、怪人の心の葛藤などを鮮明に浮かび上がらせている。宝塚歌劇では2004年に初演され、今回で4度目の上演となる。今回は舞台装置を一新、映像を駆使した演出でも観客の想像を掻き立てている。19世紀後半のパリ・オペラ座通り。美しい娘クリスティーヌ・ダーエが、歌いながら楽譜を売っている。通りがかりにその声に魅せられたオペラ座のパトロン、フィリップ・ドゥ・シャンドン伯爵は彼女が歌のレッスンを受けられるよう、オペラ座の支配人ジェラルド・キャリエールを紹介する。しかし支配人を解任されたキャリエール。新支配人となったアラン・ショレとその妻でプリマドンナのカルロッタに、オペラ座の地下には怪人ファントムが住んでいて、下には決して降りてはいけないと伝えるがショレは取り合わない。ある日、クリスティーヌの歌声を聴いたファントムは、彼女に歌唱指導を始めることに…。群を抜く歌唱力、演技力を誇るトップコンビ望海風斗(のぞみふうと)と真彩希帆(まあやきほ)。ファントムを演じる望海は、美しい歌声を持ちながらも、誰にも見つからないように地下で生きざるを得なかったファントムの悲哀や孤独、クリスティーヌと出会えた喜びなどを繊細に表現。クリスティーヌやキャリエールとの会話から、本来はひとりのピュアな優しい人間であることが、胸が痛くなるほどに伝わってくる。クリスティーヌを演じる真彩も、歌を愛する娘を可憐さと純粋さをまといながら表現。歌声の美しさでも魅せ、望海とのハーモニーも心地良く響かせる。また、キャリエールを演じる彩風咲奈(あやかぜさきな)も渋みのある落ち着いた演技で魅せつつ、彼の苦悩や葛藤などを丁寧に表現して好演。望海と真彩のトップコンビを中心に、完成度の高い『ファントム』に仕上がっている。公演は12月14日(金)まで兵庫・宝塚大劇場、2019年1月2日(水)から2月10日(日)まで東京宝塚劇場にて上演。東京公演のチケットは11月25日(日)より一般発売開始。取材・文:黒石悦子
2018年11月16日こんにちは。アートディレクターの諸戸佑美です。恋や仕事、人生に迷い悩むことは、誰にだってあるものですが、そんなとき、あなたならどうしますか?一緒に悩んで、背中を押してくれる存在がいてくれると心強いですが、ちょっと気分を変えて映画でも観てみませんか。【シネマの時間】第44回は、世界中の女性を幸せに導いた映画『マイ・インターン』『ホリデイ』などの名プロデューサー・スザンヌ・ファーウェルが、NYを舞台に全女性に贈る感動作!映画『マイ・プレシャス・リスト』をご紹介します!IQ185の天才だけどコミュニケーション能力に欠ける屈折女子キャリーが、 セラピストから渡された“幸せになるためのリスト”を実行していくことで心の成長を遂げていく、ユーモアと優しさに満ちた心温まる物語です。主人公のキャリーを演じるのは、イギリスの新星ベル・パウリー!主演作『ミニー・ゲッツの秘密』がサンダンス映画祭やベルリン国際映画祭などで栄誉ある賞を受賞、自身もゴッサム賞に輝くなど、今最も有望な若手として注目されている女優が、本作でも共感を呼ぶ等身大のリアルな姿を演じ、愛らしい魅力を発揮しています。キャリーの心の扉を開ける手助けとなるセラピストペトロフ医師は、舞台俳優としても有名なネイサン・レイン。父親役には、『イン・トリートメント』でゴールデン・グローブ賞主演男優賞を受賞したガブリエル・バーン。キャリーの隣に住む演奏家の男性サイを『ナルニア国物語』シリーズのウィリアム・モーリスが演じるなど、実力派俳優陣が脇を固めています。人と関わるのが苦手で人生に迷いっぱなしのキャリーが、壁にぶつかり傷つきながらもリストにチャレンジしていく姿は、観るものに爽やかな感動と“一歩踏み出す勇気”を与えてくれるはず。ぜひ、映画館でお楽しみください!■映画『マイ・プレシャス・リスト』あらすじーIQ185の天才ながら“コミュ力0”ヒロインの成長物語!ニューヨークのマンハッタンで暮らすキャリー(ベル・パウリ―)は、IQ185、ハーバード大学を飛び級で卒業した天才ですが、友達も仕事も持たず、読書ばかりしている“コミュ力”ゼロの屈折女子です。話し相手は、定期的に通っているセラピストのペトロフ(ネイサン・レイン)だけ。見かねた彼はキャリーにリストを渡し、そこに書かれた6つの課題を大晦日までにクリアするように提案します。「ペットを飼う」「子どもの頃好きだったことをする」「デートに出かける」「友達を作る」「一番お気に入りの本を読む」「誰かと大晦日を過ごす」なんてことないリストのようですが、キャリーにとっては難しい課題ばかり。「このリストをやり遂げれば幸せになれる」と言うペトロフ。「何のために?」「それで本当に問題はすべて解決するの?」と半信半疑ながらも、まずは金魚を2匹飼い始めてみます。ひとり暮らしの家で金魚がキャリーの話し相手になりました。一方、家にこもってばかりいる娘を心配したロンドンで暮らす父親から法律事務所の文書校正の仕事を勧められ、気は進まなかったものの始めることに。そこで同僚のタラとダグラスに出会い、キャリーの日常は少しずつ変化していきます。リストを達成するために、昔好きだったチェリーソーダーを飲み、新聞の出会い広告でデート相手を探し……とひとつずつ大真面目に実行していきます。人と関わり、ときに傷つき、打ち解けていく中で、徐々に自分自身の変化に気づいていくキャリー。果たして彼女はリストをすべてクリアして、幸せを手にすることができるのでしょうか……!?■映画『マイ・プレシャス・リスト』作品紹介映画『マイ・プレシャス・リスト』は、10月20日(土)より全国ロードショー!公式サイト:原題:Carrie Pilby監督:スーザン・ジョンソン製作:スザンヌ・ファーウェル、スーザン・ジョンソンスーザン・カートソニス、ブレント・エメリー、リサ・ウォロフスキー製作総指揮:テリ・シンプソン、エレイン・ハリス、エディス・マイヤーズ、ニック・クエステッド原作:カレン・リスナー脚本:カーラ・ホールデン撮影:ゴンサーロ・アマト美術:カート・ビーチ衣装:レスリー・ヤルモ編集:フィリップ・J・バーテル音楽:マイケル・ペン製作年:2016年製作国:アメリカ上映時間:98分映倫区分:PG12配給:松竹©︎2016 CARRIE PILBY PRODUCTIONS, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.■映画『マイ・プレシャス・リスト』キャストベル・パウリー=キャリー・ピルビーガブリエル・バーン=キャリーの父親ネイサン・レイン=ペトロフ医師ヴァネッサ・ベイヤー=タラコリン・オドナヒュー=ハリソン教授ジェイソン・リッター=マットウィリアム・モーズリー=サイ【シネマの時間】アートディレクション・編集・絵・文=諸戸佑美©︎YUMIMOROTO
2018年10月21日