フリーアナウンサーの登坂淳一(52)が18日、自身のブログを更新。親子で「地下鉄に乗って出かけた」ことを明かし、長女(2)&次女(1)との仲良し3ショットを公開した。登坂アナは「年子の姉妹は、それぞれに楽しそうだったが、」と前置きし、「抱っこひもの長女と、歩く次女」の姿をとらえたユニークな親子3ショットをアップ。思い思いに楽しむ姉妹の姿に、コメント欄には「あらあら長女さんと次女さんホントは逆ですよね(笑)そういう事もありますよね(笑)」「ウチの孫姉妹も、年子(4歳3歳)です…上がベビーカーに乗りたがり、下が押して歩きます!笑」などと、共感の声が寄せられた。
2024年03月19日テレビ東京アナウンサーの片渕茜が、MCとして出演するバラエティー『出没!アド街ック天国』(毎週土曜後9:00)の最後の収録に臨み、後任の中原みなみアナウンサーとバトンタッチした。片渕アナは、2021年1月9日「ハッピーな埼玉」から30日放送「渋谷 百軒店」(15分拡大)まで3年3ヶ月にわたり、2代目宣伝部長・井ノ原快彦の相棒を務めた。最後の収録では、井ノ原と片渕アナが2人で一緒に言う「出没!」の決めゼリフに関し、「最初のうちはなかなか(タイミングが)合わなかったけど、もう“せーの”と言わなくても合うようになっちゃいましたね」と井ノ原が感慨深く語る場面も。収録後、片渕アナは、井ノ原から花束を受け取り「私は番組を離れてしまうのですが、これからもいろいろな街の変化や、変わらない街の良さは、アド街で引き続き何年も何十年もお届けしていくと思いますので、それをこれからは一視聴者として楽しく見ていけたらいいなと思っています」とコメント。峰竜太、薬丸裕英、山田五郎ら出演者からもあたたかいエールが贈られ、スタッフの拍手に包まれての卒業となった。そして、新たに5代目を務めるのは、2022年入社の中原みなみアナウンサー。中原アナは、4月6日放送「麻布十番2024」(15分拡大)から登場する。■出演者コメント▼井ノ原快彦(片渕アナは)安心感があって、年下なのですがお姉ちゃんみたいな感じで、支えてくれたことの方が多かったなと思います。また、(アド街の公式)インスタグラムが始まって、佐賀弁でしゃべってくれたり、いろいろな変化をもたらしてくれました。報道にいかれるということで、とても合っているんじゃないかなと思いますし、(アド街を)外から見たときに何か思うことがあったらまた教えてほしいなって、そういう存在だったなと思います。いつでも遊びに来てください。お疲れ様でした!▼片渕茜アナウンサーアド街4代目MCを3年3ヶ月務めさせていただきましたが、本当にあっという間でした。社会人になるまで九州を出たことがなく、就任当時は東京や関東近郊のことはあまり詳しくありませんでしたが、今では「この街にはこんな美味しいお店があるよね!」「あの街にはこんな歴史があるそうだね!」と、私よりも長く関東に住んでいる人にもうんちくを語ってしまうほどです(笑)。東京は街によってそこで生活をしている人の年齢層やファッション、聞こえてくる会話、景色などが全く違っていて、それぞれが自分と似た街を探していたり、そこに住んだりしているように感じます。私も番組を通して、自分が今魅力を感じる街ってどんなところだろう、と自分の現在地を探る機会をもつことができました。そんな街ごとの個性をアド街を通して知ることができたのは、数ヶ月かけて自らの足で取材をして、放送を迎える頃にはすでに街のことを大好きになっているスタッフの皆さん、どんな街のことにも詳しく、それぞれの角度から深掘りしてくださる峰さん、薬丸さん、五郎さん、その個性あふれるトークをいつも優しく笑顔で聞きながら受け止めてくださる井ノ原さん、そしてアド街の取材を快く受けてくださり、街の魅力を生き生きと話してくださるその街のみなさんのおかげです。ありがとうございました。もうすぐ30年を迎えるアド街ですが、今後も10年、20年と末長く続いてほしいと心から願っています。中原アナにバトンタッチした4月からのアド街にも、どうぞご期待ください!▼中原みなみアナウンサー4月で30年目となる「出没!アド街ック天国」。そのようなすてきな節目に5代目MCとして温かく迎え入れてくださり、感謝の気持ちでいっぱいです。片渕アナから受け継いだ、この歴史あるバトンを大切にし、長年番組を盛り上げてくださっているレギュラーの井ノ原さん、峰さん、薬丸さん、山田さんをそっと支えられるよう、精いっぱい努めたいと思います。出身は神奈川県で、東京で暮らすようになり2年目。行ったことのない街、食べたことのないご飯、その街に息づく人たちの表情など、知らないこと、見てみたいもの、食べてみたいものがたくさんあります。ひょっとするとアド街で取り上げた街に、私も出没しているかもしれません。(笑)こうしたアド街を見ると湧き起こってくる、食べてみようかな、行ってみようかな、という気持ちは、明日につながる最高の活力だと思います。そんなすてきな土曜日の夜を、視聴者の皆さんと一緒に過ごせるのが今からとても楽しみです。これから、どうぞよろしくお願いします。■番組プロデューサー・森本泰介氏(片渕アナは)4代目として3年3ヶ月務めていただきましたが、井ノ原さんとの安定したやり取り、前に出すぎず出演者さんを引き立てる役目、頼もしかったのとともに、本当にありがとうございました。お疲れ様でした。「アド街」が30年目に突入する節目のこのタイミングで卒業することになりましたが、新しい場所での活躍を祈りつつ、「アド街」がさらなる発展をしていけるよう陰ながら応援してくださいね!たまにはちらっと登場してもらったり、ゲストとして出演!なんてことがあるかも…!?■“アド街”テレビ東京アナウンサーの歴代MC1995年4月~ 八塩圭子2003年4月~ 大江麻理子2013年4月~ 須黒清華2021年1月~ 片渕茜2024年4月~ 中原みなみ
2024年03月15日画家・中原淳一と、榮太樓總本鋪のコラボレーションキャンディー缶「榮太樓飴 梅ぼ志飴・黒飴」が登場。2023年11月18日(土)より順次、榮太樓總本鋪各店ほかで発売される。画家・中原淳一×榮太樓總本鋪によるコラボキャンディ缶ファッションデザイン、雑誌編集、そしてイラストレーションなど、多岐にわたる分野で活躍した中原淳一(なかはら じゅんいち)。戦後に『それいゆ』や『ひまわり』などの雑誌を創刊し、夢を忘れがちな時代の中でも美しく幸せに生きる道筋を示した。そんな中原淳一と、1818年に創業した日本の老舗和菓子屋の榮太樓總本鋪がコラボレーション。今回は、榮太樓總本鋪の代表商品である「榮太樓飴(梅ぼ志飴・黒飴)」に、中原によるイラストをあしらったコラボレーション缶を展開する。赤いスカートの女の子を描いた「梅ぼ志飴」「梅ぼ志飴」には、赤いスカートの女の子のイラストを採用。「梅ぼ志飴」とは、棒状に延ばした紅い飴を鋏で切り、指でつまんで作る三角の飴で、まるでしわの寄った梅干しのような見た目が特徴だ。歯に付かずカリカリと軽やかに噛み砕けるキレの良さや、「カラメル」を主体とした複雑な風味を楽しむことができる。「黒飴」にはネッカチーフの女性のイラストネッカチーフの女性のイラストをあしらった「黒飴」は、黒糖の独特の風味がより引き立つ沖縄県産の黒糖を使用した1品。上白糖、黒糖、水あめ、桂皮末のみで作られた、飽きの来ない味が魅力となっている。なお、いずれのパッケージにも、底面にイラストが隠されているためぜひ探してみてほしい。【詳細】「中原淳一コラボレーション缶 榮太樓飴 梅ぼ志飴・黒飴」648円発売日:2023年11月18日(土)~順次取扱店舗:榮太樓總本鋪各店、そごう美術館「111年目の中原淳一展」ほか、榮太樓總本鋪公式オンラインストア、
2023年11月20日そごう美術館(そごう横浜店6階)では、2023年11月18日(土)より、『111年目の中原淳一展』が開催される。戦前から戦後にかけて「ほんとうの美しさ、豊かさ」を追求し、女性たちから圧倒的に支持された中原淳一(1913ー1983)の生誕111年を記念して、彼が手掛けた雑誌の仕事に焦点を当てながら、人形、洋服、きものなど、中原が表現した美の全貌を紹介する展覧会だ。1913年(大正2)、香川県に生まれた中原は、上京後、19歳の時に開催した創作人形の個展が高く評価され、雑誌『少女の友』と専属挿絵画家の契約を結んだ。彼の描く大きな瞳と細長い手足を持った「新しい少女」像は、同世代の女性たちを魅了し、その後の少女漫画にも大きな影響を及ぼした。また終戦直後の1946年(昭和21)には、ファッション、美容、インテリア、手芸、文学、美術と、中原が考える美の本質を追求した雑誌『それいゆ』を、翌年には、戦争によって少女時代を奪われた女性たちのための雑誌『ひまわり』を創刊し、新しい時代の少女たちに夢を与えた。同展では、これらの雑誌で中原が描いた表紙原画やスタイル画はもちろんのこと、彼が10代の頃に作った詩画集や油絵、デビューのきっかけとなった人形作品など、アーティストとしての活動も紹介。“「いつまでも古くならないもの」―それこそがむしろもっとも「新しい」ものだとはいえないでしょうか。“そう本人が言ったように、111年たっても色あせることない作品から、現代にもつながる中原淳一の影響や価値観、さらに新しい魅力を発見できるかもしれない。なお12月9日(土)には、横浜ゆかりの演奏家たちが中原淳展にちなんだ曲などを演奏する「クラシック・ヨコハマ2023ミュージアムコンサート」(参加費無料)の公演も。詳細は美術館ホームページで確認を。<開催情報>『111年目の中原淳一展』会期:2023年11月18日(土)〜2024年1月10日(水)会場:そごう美術館時間:10:00~20:00、12月31日(日)、1月1日(月・祝)は18:00まで(入館は閉館30分前まで)※会期中無休料金:一般1,400円、大高1,200円公式サイト:
2023年10月26日小芝風花が主演する「波よ聞いてくれ」の4話が5月12日オンエア。マキエから「私、兄に愛され過ぎて困ってます」と告白された片寄涼太演じる中原の反応に「だから片寄くんなの?」「兄こまをぶっこんでくるのすご」などといった反応が相次いで寄せられている。2020年に「マンガ大賞」第4位にランクインしたほか、アニメ化もされた同名原作の実写化となる本作。滑舌の良さ、頭の回転の速さと独特のユーモアのセンスを持ち、円山ラジオ(MRS)のチーフディレクター・麻藤兼嗣によっていきなりラジオパーソナリティーにさせられてしまう鼓田ミナレを小芝さんが演じる。ミナレとともにスープカレー店「VOYAGER」で働く従業員で、ミナレに好意を寄せている中原忠也に「GENERATIONS」片寄涼太。アパートを追い出されたミナレを自宅に居候させる円山ラジオ(MRS)の制作部アシスタントディレクター(AD)の南波瑞穂に原菜乃華。自宅の扉をチェーンソーで切り裂いて脱出、「VOYAGER」で働くことになる謎の美女・城華マキエに中村ゆりか。お昼の生放送番組「September Blue Moon」を担当する円山ラジオ(MRS)の人気パーソナリティーで、カップ酒を飲んで泥酔してミナレに絡んでくる茅代まどかに平野綾。事故で入院している「VOYAGER」の店長、宝田嘉樹に西村瑞樹(バイきんぐ)。円山ラジオ(MRS)のレコーディングエンジニアでミナレの冠番組「波よ聞いてくれ」に携わっていく箱坂富美に井頭愛海。月刊誌「LAMED」編集者で「VOYAGER」常連客の久古蘭に中川知香。官能小説家としての顔も持つ構成作家の久連木克三に小市慢太郎。円山ラジオ(MRS)制作部チーフディレクターで、良くも悪くも「自由度が高いラジオ」の権化のような思考の持ち主である麻藤兼嗣に北村一輝といったキャストも共演する。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。4話では久連木がTVやラジオの凋落に憤る謎の集団に拉致・監禁される展開に。その一方でミナレと中原はマキエから「6年間、自宅に軟禁されていました。実の兄から」と打ち明けられる…。「私、兄に愛され過ぎて困ってます」と語るマキエに、中原は「なんか映画のタイトルみたいっすね」と反応するのだが、このシーンに「片寄くんと奥様の共演作の兄こまをぶっこんでくるのすご(笑)」「兄に愛されすぎて困ってますって太鳳ちゃんとこの男性の映画ではなかったか!?」「片寄くんの前で「兄に愛されすぎて困ってます」を言うとはwww」「兄に愛されすぎて困ってます だから片寄くんなの?」など、視聴者からのツッコミが相次ぐ。軟禁中の6年間、ラジオが拠り所だったと話すマキエは、ミナレのおかげで「自分の夢というか、目標」ができたと明かし、その後はバイト中にメモをとるように…。そんなマキエにも「城華マキエは結局何がしたいんですかね?次週明らかになるかな?」「マキエさん謎めいてるなぁ まだ正体が見えない」「マキエちゃん。一体、本当は何者なのだ??」などといった反応が寄せられている。【第5話あらすじ】VOYAGERにマキエの兄・城華亨(庄野崎謙)がやってきて店は大騒ぎに。マキエに家に帰るよう説得してくる亨だが、人生の目標ができたというマキエは亨の言いなりにはならないと断固拒否。ただマキエは目標の詳細を誰にも明かさず、相変わらず秘密を抱えている様子で…。「波よ聞いてくれ」は毎週金曜23:15~テレビ朝日系で放送中。(笠緒)
2023年05月13日さまざまな分野の育児を頑張ったパパを表彰する「イクメンオブザイヤー2021」の授賞式が19日、都内で行われ、受賞者のJOY、登坂淳一、EXILE MAKIDAI、フィッシャーズのンダホ、アレックス・ラミレスが登壇した。今年の4月に第1子女児が誕生し、49歳で「白髪のパパ」となった登坂は「50歳を前に子どもを授かった。不妊治療を経ての誕生だったので、子どもが生まれたときの気持ちは忘れない」と笑顔。「育児を積極的にやる中で発見すること、学ぶことが多いと感じる。この賞を励みにより一層、子育てを邁進したい」と語った。会場には交流のある人から受賞のお祝いビデオメッセージが届いており、登坂はタレントの井上咲楽から祝福された。井上が「登坂さんが赤ちゃん言葉であやしていた」と暴露されると、登坂は赤面しながらも「使うんでちゅね~」とカメラの前で話し、笑いを誘った。1年前の10月19日に第1子女児が誕生したJOYは「同じ日にこうして賞をもらえて感慨深い」としみじみ。パパ1年目の育児は「イクメンという言葉を意識せず、ただ楽しく娘と過ごしてきた。周りには育児を奥さんに任せっぱなしの人が結構いる。世の中の父親たちが少しでも育児に興味を持ってもらえたらうれしい」とメッセージを発信した。また、1歳となった娘はテレビに自分の父親が出ていることを少しずつ理解しているようで、「テレビを指差して『パパ』と言う」と告白。しかし「この前『ゴゴスマ』に出ているユージを『パパ、パパ!』って。子どもから見ても似ているんだなぁ」と娘に見間違えられたことを明かし、苦笑いだった。MAKIDAIは昨年10月に息子が誕生。「これまでの人生は仕事中心だった」が、「子どもができてからは子ども中心。子どもと過ごす時間はかけがえのないもの。いかに時間を作っていくか、どうしたら仕事がスムーズに行くかを考えている」と仕事への姿勢が変化。また、EXILEも結婚してパパになるメンバーが増えており「みんなから色々アドバイスをもらう。“パパザイル”が増えてきた」と喜んだ。授賞式終盤になると、JOYの妻でタレントのわたなべ麻衣がサプライズ登場。何も聞かされていなかったJOYは「『ZIP!』の仕事って言ってたじゃん!」と目を丸くしたが、「麻衣ちゃん、かわいいね~。家で見る麻衣ちゃんもいいけど、外で見る麻衣ちゃんもかわいい。受賞する姿を生で見てほしかったから来てくれてうれしい。幸せ感じています」と笑顔。妻の肩に手を回し、仲睦まじく写真撮影に臨んでいた。
2021年10月19日公益財団法人日本フィルハーモニー交響楽団(理事長:平井俊邦)は、2021年9月1日より指揮者広上淳一氏を「フレンド・オブ・JPO(芸術顧問)」に迎えることを決定いたしました。コロナ禍に喘ぐオーケストラ業界において、芸術・文化分野の状況を俯瞰的に見ることのできるマエストロの一人が広上淳一氏です。芸術を取り巻く環境が危機の今こそ、一つのオケ、という単位だけではなく、クラシック音楽界全体をどう盛り上げ、支えてゆくかが問われております。日々熟考されている広上氏から音楽的にも経営的にも型にはまらないアドヴァイスをいただきながら、日本フィルは更なる高みを目指していきたいと願っております。音楽的解釈、深みが高く評価されている現代の巨匠・広上氏には、かつて正指揮者として(1991年9月-2000年8月)、そしてその後も毎年、定期演奏会へご出演いただくなど継続的かつ緊密な繋がりを通して、日本フィルの精神性を深くご理解いただいております。そして指揮者であると同時に、教育者でもある広上氏には、演奏家としての在り方を若い奏者へも語りかけ、芸術的中軸を築き上げる指導者的役割も期待しております。このような経緯を踏まえて、このたび「フレンド・オブ・JPO(芸術顧問)」への就任をお引き受けいただきました。“知れば知るほど面白いクラシックの世界”を多くの方々に提供し、体験してもらいたいと考えています。引き続きご支援のほどよろしくお願いいたします。■広上淳一(ひろかみ じゅんいち)東京生まれ。東京音大指揮科に学ぶ。26歳でキリル・コンドラシン国際青年指揮者コンクールに優勝。これまでノールショピング響、リンブルク響、ロイヤル・リヴァプール・フィル、コロンバス響のポストを歴任。フランス国立管、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、コンセルトヘボウ管、モントリオール響、イスラエル・フィル、ロンドン響、ウィーン響、サンクトペテルブルク・フィルなどへ客演を重ねる。国内では全国各地のオーケストラはもとより、サイトウ・キネン・オーケストラ、水戸室内管にも度々招かれ絶賛を博している。オペラでもシドニー歌劇場へのデビュー以来、国内外で数々のプロダクションを指揮。1991年9月から2000年8月まで日本フィルの正指揮者を務めた。現在、京都市交響楽団常任指揮者兼芸術顧問。京都コンサートホール館長。札幌交響楽団友情客演指揮者。東京音楽大学指揮科教授。広上淳一最新プロフィールはこちらをご覧ください。AMATI: 広上淳一こちらから広上×日本フィルの最新の演奏をMember's TVU CHANNELでご視聴いただけます(1,000円で全公演お聴きいただけます)。◇6月の東京定期演奏会。ついに広上がブルックナーに挑んだ渾身の演奏。 ◇7月のさいたま定期演奏会。ベートーヴェンの名曲、<運命><田園>。 ■広上淳一よりメッセージ私も齢63になった。日本フィルの父、故渡邉暁雄先生がご存命の頃の63を今改めて思い出すと、なんと、貫禄、高貴な、そして光輝な人格、慧眼を持ち合わされていたことだろう。なんと言っても、その醸し出す雰囲気、気!の強さと尊さは、圧倒的だった。今の私とは、比較にもならない…。情け無い限りだ…。1979年東京音大に入学した、私と現田茂夫が、その年から始まった第九の大学合唱団員として参加していた第九の授業に先生がいらっしゃり、リハーサル後私達を呼び止め、この大学で真剣に、そして真摯に勉強するのだよ!必ずミューズの神は君達を護り指揮者に導いてくれる日が訪れるだろう、と励まして頂いた。この金言、今でも脳裏に焼き付いている。日本フィルは若い未熟な時代の私に暖かい手を差し伸べ、そして今の私に育て上げてくれた。私の指揮人生の大事な恩人オーケストラである。コロナ禍の中で苦しむ我が国の国民、多様な職種の人びとが日々苦しんでいる…。音楽業界も然り。大した力にはなれないかもしれないが、今こそ先人の偉大さを思い出して、少しでも音楽界に貢献できるように残りの人生を生きることに決めた。人々が幸せを感じ、笑顔の塊の姿と温もりのある社会の姿が来ることを夢みて…。その一心でこの職を引き受ける事にした。日本フィルへの恩返しを遅まきながら始めます。「温故知新」【今後の予定】第379回横浜定期演奏会2022年7月2日(土)17時神奈川県民ホール指揮 :広上淳一ピアノ :福間洸太朗ベートーヴェン:ピアノ協奏曲第4番ベートーヴェン:交響曲第6番《田園》発売日 :調整中第742回東京定期演奏会2022年7月8日(金)19時、9日(土)14時サントリーホール指揮 :広上淳一ヴァイオリン:米元響子ブルッフ :スコットランド幻想曲ブルックナー:交響曲第7番(ハース版)発売日 :調整中 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月01日戦中戦後の国民服やもんぺに始まり、世界を股にかけ活躍した日本人デザイナーの作品、Kawaii文化やサステナブルな近未来まで、日本のファッション文化を総ざらいする展覧会『ファッション イン ジャパン 1945‐2020 ―流行と社会』が開催される。会場では、戦前から現代まで豊富な資料が時系列に集合。衣服のみならず、残されてきた写真、雑誌、映像なども用いてファッションの変遷を辿る。これらは国内有数の服飾コレクションを誇る島根県立石見美術館、神戸ファッション美術館の所蔵品に加え、日本を代表するデザイナーやブランド各社から集めた貴重な品々ばかりだ。「本展は発信者であるデザイナー側からの情報ばかりでなく、受け手であるメディアや消費者の視点からも構成されている点が特徴。また菊池武夫さん、稲葉賀惠さん(デザイナー)、都築響一さん(編集者)、達川清さん(写真家)ら様々なファッション関係者10人にインタビュー。その映像を映像作家の山中有さんにドキュメンタリーとして編集してもらい、多角的にファッション文化を紹介しています」(国立新美術館主任研究員・本橋弥生さん)本橋さん曰く、本展はファッションの奥に「女性の生き方の歴史」も透けて見えるという。明治維新を機に洋装が国策として導入され、大正時代には職業婦人が制服を着るようになった。’70年代には男女平等意識が高まりユニセックスな装いが台頭したり…と社会における女性の地位と装いには密接な関係があるからだ。ファッションは自分の皮膚であり自己表現。本展を見れば自由に装うことができる幸せを実感できるはずだ。1945年‐1950年代:戦後、洋裁ブームが到来。終戦で混乱している中、人々は手元にある着物や限られた物資を材料に更生服やもんぺを作って着た。間もなく洋裁が流行し、女性たちは洋裁雑誌やスタイルブックを参照。自身で工夫して洋服を作るようになる。全国に広がった洋裁ブームは日本に洋服の普及を推し進めた。中原淳一/フレアスカート/1955年/撮影:岡田昌紘/©JUNICHI NAKAHARA/HIMAWARIYA1970年代:個性溢れる日本人デザイナーの躍進。海外のコレクションに日本人デザイナーたちも続々と参加し、華々しい活躍を見せる。巷では’60年代後半から学生運動が始まり民主主義の象徴としてTシャツやジーンズが大流行。原宿は若者の街へと変貌し『anan』等の創刊もファッションへの関心を後押しした。鋤田正義/Kansai Yamamoto×デヴィッド・ボウイ/1973年高度経済成長の只中で、新時代の女性像を提案。anan創刊号ではモデルの立川ユリさんがパリのELLE編集部を訪問し、そこで働く女性たちの服装やアクセサリーをレポート。洋裁本から脱却し海外ファッションを紹介した。1980年代:“DCブランド”の最盛期。「感性の時代」と称された’80年代は、デザイナーの個性を打ち出した、いわゆる“DCブランド”が大ブームに。一方、スポーツウェアやボディコンも大流行。’85年には国内32ブランドが参加した「東京コレクション」が開催され、日本発のファッションが一層熱気を帯びる状態に。ジュンコシマダ/88‐89AW/1988年/Photo:Guy Bourdin2000年‐2010年代:日本から世界へ発信、“Kawaii”文化。原宿を中心にビジュアル系バンドが牽引した「ゴシック系」「ロリータ」など、西洋にルーツがあるファッションを日本発の“Kawaii”カルチャーとして独自に解釈したスタイルが流行。また長引く不況下で、安価なファストファッションが幅広い年齢層に広く普及した。BABY,THE STARS SHINE BRIGHT/はわせドールワンピース/2004年/BABY,THE STARS SHINE BRIGHT2020年代:ファッションの今とこれから。SNSの浸透により衣類の売買が一層簡単にできるようになり、消費サイクルも加速。一方、環境問題悪化の一因とされるアパレル業界は、脱炭素に向けて変革を進めている。海外のハイファッションやメガブランドも地球に優しいモノづくりが求められるように。『ファッション イン ジャパン 1945‐2020 ―流行と社会』国立新美術館東京都港区六本木7‐22‐2開催中~9月6日(月)10時~18時(入場は17時半まで)火曜休一般1700円ほか※事前予約制TEL:03・5777・8600(ハローダイヤル)※『anan』2021年6月16日号より。取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年06月15日フリーアナウンサーの登坂淳一(49)が28日、自身のブログを更新し、第1子となる女児が誕生したことを報告した。「【ご報告】生まれました!」と題してブログで、「元気に生まれてきてくれました」「女の子です」と報告し、娘を抱いた写真を公開。「これで本当に“白髪のパパ”になりました。こんな幸福感は、初めてです」と幸せいっぱいにつづった。また、「無事に出産させて下さったドクター、助産師さん、看護師さん、そして妻に 感謝です」と感謝の気持ちもつづり、「これから、娘の子育てを 明るく前向きに頑張ります」と決意を新たにした。登坂は2018年1月にNHKを退職し、フリーアナウンサーに転身。2019年3月に一般女性と結婚した。
2021年04月28日元NHKのフリーアナウンサー・登坂淳一(49)が8日、公式YouTubeチャンネル『登坂淳一の活字三昧』を通じ、妻の第1子妊娠を発表した。登坂は「【ご報告】登坂淳一、パパになります!!!」と題した動画で、「実は私、もうすぐパパになります」と報告。春頃の出産を予定しており、「自分の人生で子どもを持てるかどうか、持ちたいと思ったことは若い頃はありましたが、そういう機会に恵まれて本当にありがたいと思っています」と喜びを伝えた。また、これを機に公式ブログを開設したことも明かし、「タイトルは『白髪のパパ』。言うとすごく恥ずかしいな(笑)」と照れ笑いを浮かべ、「頑張って子育てしたいなと思っていて、子育てをしながらいろいろ気づいたこととか、きっと奮闘すると思うのでそういうものをつづっていきたい」と抱負を述べた。「コロナの中ですごく大変な時代ですが、そういうときに子どもを持つことになって不安も少しはあるんですけども、明るく前向きに子育ても仕事も頑張っていきたいと思っております」と決意を新たにした登坂。ブログでは妻との記念写真を投稿し、「今年の6月で50歳。白髪はかなり前からですが、新米パパの子育てを色々綴っていきます。よろしくお願いします!」と呼びかけている。登坂は2018年1月にNHKを退職し、フリーアナウンサーに転身。2019年4月に一般女性と結婚していた。
2021年04月08日あめやえいたろうの2021年ホワイトデースイーツが、2021年3月1日(月)より伊勢丹新宿店・銀座三越にて発売される。あめ専門店「あめやえいたろう」のホワイトデー榮太樓總本鋪のセカンドブランド・あめやえいたろうは、“リップグロス”のようなみつあめや“ダイヤモンド”モチーフのキャンディーなど、ロマンティックなスイーツを展開するあめ専門店。2021年のホワイトデーは、人気スイーツの限定キットなど、ギフトに最適なポップなアイテムを展開する。中でも注目は、再登場となる、画家・中原淳一とコラボレーションした「中原淳一×あめやえいたろう みつあめ スイートリップ」。パッケージには、「それいゆ」や「ひまわり」といった女性誌で活躍した中原淳一のイラストをあしらった。まるでリップグロスのようにキュートなみつあめは、有平糖に天然の果汁を加えたさわやかな味わいだ。また、ロングセラー商品の板あめ「羽一衣」は、パッと花が開いたようなカラフルな詰合せ「板あめフローラBOX」に。ボックスの中には10種のフレーバーが詰め合わせてになっていて、どれも“天女の衣”のように軽やかなくちどけが特徴だ。【詳細】あめやえいたろう 2021年ホワイトデー発売日:2021年3月1日(月)取扱店舗:伊勢丹新宿店(東京都新宿区新宿3-14-1)・銀座三越(東京都中央区銀座4-6-16)※2021年2月18日(木)より公式オンラインストアにて販売開始。ギフトバッグローズ 1,188円ギフトバッグオランジュ 1,458円ギフトバッグルージュ 1,944円Ameya Eitaro×中原淳一3個入 2,916円板あめフローラBOX 3,024円ギフトBOXS 3,326円ギフトBOXM 4,082円ギフトBOXL 5,400円※価格はすべて税込み。
2021年02月21日榮太樓總本鋪のあめ専門店ブランド・あめやえいたろう(Ameya Eitaro)は、画家の中原淳一とコラボレーションした「中原淳一×あめやえいたろう みつあめ スイートリップ」を2021年1月8日(金)にあめやえいたろう伊勢丹新宿店、銀座三越、榮太樓總本鋪日本橋本店などにて発売する。「中原淳一×あめやえいたろう みつあめ スイートリップ」には、「それいゆ」や「ひまわり」といった女性誌をはじめ、美しく華やかなイラストレーションなどを打ち出した中原淳一のコラボレーションパッケージを採用。3個入りボックスには凛とした赤いスカートの少女のイラストを配し、中原淳一の手掛けた雑誌をイメージしたブック型に仕上げている。フレーバーは、過去販売していた中から人気の高かった「ゆずジンジャー」「ラズベリー」「オレンジ」の3種を限定復刻。フレーバーはそれぞれのパッケージイラストと連動しており、アクセントの効いた「ゆずジンジャー」にはキリッとしたイエローワンピースの女性、優しい甘みの「ラズベリー」には愛らしいピンクワンピースの少女のイラストを配した。また、爽やかな「オレンジ」には、オレンジのワンピースを着た元気いっぱいな少女が描かれている。華やかで遊び心に溢れたパッケージは、バレンタインのギフトや自分へのご褒美にもぴったりだ。【詳細】中原淳一×あめやえいたろう みつあめ スイートリップ発売日:2021年1月8日(金)取扱店舗:あめやえいたろう伊勢丹新宿店・あめやえいたろう銀座三越・榮太樓總本鋪日本橋本店・榮太樓總本鋪公式オンラインストアなど価格:単品 756円、3個入 2,916円 ※価格は全て税込。フレーバー:ゆずジンジャー、ラズベリー、オレンジ
2020年12月25日「中原淳一のはじめての、ふろく展」が、東京・青山にあるほぼ日刊イトイ新聞(ほぼ日)のショップTOBICHI2(とびち2)で、2020年9月11日(金)から9月27日(日)まで開催される。中原淳一の雑誌“ふろく”を展示中原淳一は、人気画家として一世を風靡したアーティスト。戦後1年目の1946年、少女雑誌『それいゆ』を創刊し、続くように『ひまわり』『ジュニアそれいゆ』などを発刊。戦後の気持ちにも余裕も持てない時代に、当時の少女たちに希望を与えた中原淳一の作品は、キラキラ輝く特別なものだった。「中原淳一のはじめての、ふろく展」では、ふろくにフォーカス。中原淳一が活躍した少女雑誌『それいゆ』『ひまわり』から約50点のふろくを厳選して展示する。また、画家、イラストレーター、編集者としてだけでなく、アートディレクター、スタイリストと多彩な才能を発揮した中原淳一に焦点を当て、レターセット、詩集、人形の作り方の指南書といった“乙女心をくすぐる”アイテムも紹介する。中原淳一グッズ販売も会場となるTOBICHI2、さらに渋谷パルコ4F「ほぼ日カルチャん」では、中原淳一のグッズを販売。一筆箋、シールセットといった文具から、レトロでかわいいがまぐちポーチなどの雑貨まで、さまざまなアイテムを揃えている。中原淳一デザイン「ほぼ日手帳2021」中原淳一のイラストを表紙にした「ほぼ日手帳2021別注版weeks」も展開。雑誌『それいゆ』で描いたファッション画を表紙にした手帳は、巻末のおまけページに、中原淳一に関するコンテンツを掲載した。この「ほぼ日手帳2021別注版weeks」は、展覧会会場、渋谷パルコ4F「ほぼ日カルチャん」に加えて、中原淳一のショップ「それいゆ」でも発売される。さらに、TOBICHI2と渋谷パルコ「ほぼ日カルチャん」では、「それいゆ」で受注販売している復刻ワンピースを展示&受注販売。TOBICHI2では「スカートとタイ付ブラウスのセット」を、渋谷パルコ「ほぼ日カルチャん」では「ケープカラーワンピース」を取り揃える。【詳細】「中原淳一のはじめての、ふろく展」開催期間:2020年9月11日(金)~9月27日(日) 11:00〜19:00会場:TOBICHI2(とびち2)住所:東京都港区南青山4-28-26入場料:無料■中原淳一グッズ発売日:2020年9月11日(金)取扱店舗:TOBICHI2(とびち2)「ほぼ日カルチャん」住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ4F・一筆箋506円(税込)・はなのシール660円(税込)・コスメポーチ3520円(税込)・がまぐち1870円(税込)■ほぼ日手帳2021別注版weeks 2,900円+税販売場所:TOBICHI2、渋谷パルコ4F「ほぼ日カルチャん」、中原淳一のショップ「それいゆ」、オンラインストア「それいゆ」
2020年09月12日アトリエでの暮らしこれは、苅田さんにお伺いした「ritsuko karita」のアトリエの今とこれからここでうまれてゆくものたちのお話です。「暮らす」ということは、「生きる」こと。苅田さんのアトリエでの暮らしのなかでも、ファッションやカルチャーが彩りをそえていて、改めて、TOKYO解放区のキャッチコピーにもしている「ファッションをたしなみ、カルチャーをたのしむ。」ことの先にある、たのしんで生きていくことの大事さを思いました。Vol1.初めまして、あたらしいアトリエVol2.アトリエおきにいりVol3.理想の始まるアトリエVol.4アトリエでの暮らし苅田さん自身のアトリエでの暮らしはどういう感じなんですか?等身大な環境で過ごしています。そのなかでデザインしたり、発送業務もするけれど、音楽を流したり、ひなたぼっこをしたり、お菓子を食べたり、植物に水をやったりとか。生活の中でナチュラルであることは意識をしていて、たとえ特別なことであっても、自分の中ではナチュラルでありたいな、と思いながら暮らしています。このもみの木はアトリエの引っ越し祝いにインターンの子がくれて。今、毎日育てていますが、いつかはお庭に植えてもいいのかもとかも思っています。のんびり過ごされている?あんまり焦らないようはしていますね。でも、さっきも郵便局に行ったりしていたんですけど、郵便局は16時までに発送しないとしまっちゃうのもあり、発送業務のときだけはせかせかしていますね。基本的にはインターンの子が10時に仕事始めで、12時にお昼休憩をして、1時間一緒にごはんをたべて、13時から16時まで仕事をして、夜は、繁忙期には仕事もするけれど、普段は映画見たり本読んだりとか、日中に仕事して夜は好きなことをして、と分けていますね。おひるごはんみんなで食べるのですね、どんなものを食べるんですか?事前にスーパーに行って食材買って、ごはんをつくっています。時々インターンの子が1~2人いて、多くても私含めて3人なんですけど、一緒に食べていますね。作り置きおかずの本を3年くらい前に買ってから、常備菜を作っていて、簡単なものだけど、といいながらもけっこう豪華なものも作っています。だいたいワンプレートみたいにするんですけど、多いのは野菜とベーコンを使ったもので、素材の味を活かしつつスープにしたり、煮卵だったり、紫キャベツにお酢を入れた酢漬けとか、サラダとか、その日に合ったお肉のメニューが多いですね。細かいお惣菜と野菜スープとごはん、という感じですかね。といいつつ、昨日はガパオライスでしたけどね!食べる話をしたので、次は聞く話。アトリエではどういう音がするんですか?アトリエではいつも音楽は流していますね。でも、自分が好きな曲と仕事しているときの曲は分けています。たとえば、カネコアヤノちゃんは歌詞が強すぎて仕事の時は違うなあ、とか。感情的になりすぎちゃうので、しっかり聞きたいんですよね。仕事中は、洋楽やドビュッシーなどが、集中できるし、デザインを考えるのにも邪魔しないので、BGMとしてそういう音楽を選んでいますね。レコードもかけたいな、と思っているのですが、このアトリエに引っ越してからレコードプレーヤーをかったので、まだ全然集めていないですね。もともと音楽はそんなにアーティストに詳しくはなくて、自分で体力を使って探せなかったんですけど、ストリーミングのおかげで探しやすくなって、気分に会うものを探すようになりましたね。はまった曲を繰り返す聞くことも、新しいものとの出会いたいなと思って知らない曲を聞くことも有ります。音楽に関しては、すきなものももちろんあるけれど、フットワークが軽いというか、何でも知りたい!というタイプで、新しい曲と出逢いたいなあという前向きなきもちで探ってその都度フィットするものを選んでいますね。あとは、友達のおすすめを聞くことも多いですね。結構前に教えてもらったのが、SaToA。聞いてみて、「あっ、すきだな…」ってなりました。※SaToA=東京を中心に活動している、ガールズスリーピースバンド。ギター、ベース、ドラムに3人が共にヴォーカルを務めるという珍しいスタイルで活動している。あとは、あんまりベーシックなものを知らないなと思うことがあって、スタンダードを勉強するためにクルーエルを買っていて、その中にあるミュージックページを読んだりもしています。でも、展示会ごとに服のイメージとリンクさせてプレイリストも作っていて、すきではあるんですよね、音楽。あ!それから、映画で流れている曲も探して聞いたりしますね。映画の温度が好きだったら、曲を聞くことで思い出せるので。苅田さんのアトリエで流れているプレイリストはこちら本もおすきなんですか?すきなものだけを今並べています。この付箋がたくさんついているのはイ・ランさんの『悲しくてかっこいい人』。本当はどの本も付箋をつけたり、線を引いたりしながら全部を読みたいんだけれど、本が汚くなってしまうし我慢していて、でもこの本は、うっ、ってなるところが多くて、付箋を貼る手がとまらなかったですね。こんなに素直に自分のことを書くんだ、こんな風に感じるんだ、って。※イ・ラン=韓国のソウル生まれのアーティスト。シンガー・ソングライター、映像作家、コミック作家、イラストレーター、エッセイストと活動は多岐にわたる。『悲しくてかっこいい人』は2018年に発刊。あっ、この中原淳一さんの本『幸せな食卓』のなかの“夢を活かす机”はアトリエづくりのときにかなり影響を受けています。ミシンの台の隣に本が並んでいたりとか椅子があって囲んで話せたりとか。ここに暮らしが詰まっているんですよね。※中原淳一=少女雑誌「少女の友」の人気画家として一世を風靡。戦後1年目の1946年、独自の女性誌「それいゆ」を創刊、続いて「ひまわり」「ジュニアそれいゆ」などを発刊。これからこのアトリエはどんな風に変わっていくと思いますか?「アトリエ」といいつつも、どんどん、お店になっていくイメージです。今はまだ自分の服しか販売できないけど、自分が台湾に行った時におみやげみたいに現地で商品を買い付けたり、花瓶を作っている方と一緒に販売したり、とか、誰かと一緒にという形を含めて、お洋服以外も「暮らし」として衣食住で発信していきたいですね。あと、オンラインもあるものの、お洋服含め、直接見て頂けるし、お客さまのなかにはコミュニケーションをとって、より仲良くみて決めたい方もいらっしゃるだろうなっていうのと、シーズンの受注会ではなくて、今ほしい方もいるだろうし、試着して買いたい!って方もいらっしゃるだろうな、とも思っていて、そういう方に空間と合わせて「ritsuko karita」を見せていけたられたらな、とも思っています。本当は、余裕があったら、どういう風に出来るかわからないけれど、お茶やお菓子とかを、喫茶店みたいに出来たらな…とも思っていて。生活の延長として、自分が全てを楽しむのでは無く、ほかの人にもきていただいて時間を一緒に共有して、すこしでも気に入るものがあったら、持ち帰るみたいな場所にはしていきたいです。でも、やっぱり自分はずっと服を手掛けてきたので、そこはぶれずに服をつくることは続けていきたいです。誰もがアトリエに来ることのできる日はもう決まっているんですか?最初の“プレーン”展示会は4月13日を予定しています。伊勢丹新宿店での「梨凛花」のラストコレクションのPOPUPと「ritsuko karita」の初展示が4月1日~7日なので、そのすぐ後ですね。そのあとのお店としてのオープンは、その都度SNSで何日にやります!と発表する形を考えていて、金土日とかでやりたいなとは思っているものの、毎月できるわけではないとも思っています。できるときは回数も増やしていったりはしたいですね。もっと遠く、いつの日にかアトリエで生まれそうなものや最近気になっていることとかもあったりしますか?ユニセックスの服やメンズも挑戦したいなあ、とか。「梨凛花」では、おんなのこに縛っていたけれど、私自身おとこのこに憧れがあるのを感じるときもあるし、プライベートでもメンズライクなお洋服、たとえば、私は身長が高いほうで、かっこいいパンツをジャケットに合わせるのは、着ていてもすごく私らしく居られてすきだなと思うんですよね。でも、おとこのこだと、体型や身体の大きさも違うし、シンプルなディテールにもこだわっているすでに世の中に出ているメンズ服にリスペクトがとてもあるので、自分がつくらなくてもいいのかな、と思い、今はまだおんなのこですかね。何よりデザインを描いているとおんなのこの服を作りたくなっちゃうんですよ!といいつつも、もう少し勉強をして、おとこのひとでも着られるものを、今までつくってきた自分の中のかわいいとか、自分の中のロマンティックとか、そういうポイントを核として大事にしながら派生させていきたいですね。梨凛花を始めた時は、絶対におんなのこの服しか作らないぞ!と少女性のある服にこだわりをもっていたけれど、年齢や環境でつくるお洋服、つくりたいお洋服も変わっていくんだなと思いましたね。自分の名前で活動する「ritsuko karita」というブランドだからこそ、自分らしさを出していけたらなとも思っています。▼編集後記 / TOKYO解放区 ちばひなこ『梨凛花』として、TOKYO解放区でずっとご紹介してきた苅田さんのものづくり。『梨凛花』のころから、苅田さんの展示会にくるお客さまと苅田さんの距離感や関係性をとても素敵だな、と思っていました。そして、『梨凛花』のお洋服をオーダーしたときに一緒に届いた葉書に綴られていた苅田さんからの手書きのメッセージに、彼女の穏やかだけど芯があって、優しくて丁寧な愛を感じていました。そして、これからこのアトリエから始まる『ritsuko karita』では、そんな苅田さんによるより等身大な表現やものづくりが生まれるんだと思うと、わくわくしてしまいますね。インタビューを通して、苅田さんの人柄、考え方や想い方、彼女の伝えたいことを少しでも感じていただけたらうれしいです。≫最初からアトリエをたのしむ Vol.1 へヒトが変わるときと環境が変わるときは、物理的にも非常に大きな変化の時です。『ritsuko karita』はアトリエを構えるこのタイミングでブランドとしても変わろうとしています。そんな門出を祝い、4月1日~7日、伊勢丹新宿店本館2FTOKYOクローゼット内にて、karita ritsukoとしての初展示と梨凛花のラストコレクションの販売を行います。ラストコレクションのほか、アトリエの中に並ぶ本や苅田さん自身が大事にしている事について私物の展示も行います。▮梨凛花ラストコレクション+ritsuko karita参加ブランド:梨凛花・ritsuko karita会期:4月1日~7日場所:伊勢丹新宿店本館2FTOKYOクローゼット内企画:TOKYO解放区(詳細:▮梨凛花 プレーンライン 展示会4月13日〜19日(現在予定)※詳しくはSNSにてお知らせいたします。場所:ritsuko karita アトリエ内(鶴川から徒歩10分)
2020年04月01日ルタオのチョコレート専門店「ヌーベルバーグ ルタオ ショコラティエ」と画家・中原淳一がコラボレーション。限定パッケージのチョコレートやクッキーなどを、2020年1月から2月にかけて順次、全国の催事会場などで期間限定発売する。「それいゆ」や「ひまわり」など独自の女性誌を創刊し、モダンでおしゃれな少女達を描いてきた中原淳一の、華やかなパッケージに包装されたスイーツが登場。少女の横顔をあしらった「中原淳一コラボパッケージ テノワール(16枚入)」は、ダージリンが香るチョコレートを香ばしいクッキーでサンドしたテノワールの詰め合わせだ。シルエットデザインがシックな「中原淳一コラボパッケージ ショコラ ド デコ」は、チョコレート4種のセット。ピスタチオやフランボワーズフレーバー、スイートチョコレート、ミルクチョコレートに、1つ1つ手作業でナッツやドライフルーツをトッピングした。生乳を使ったミルクソースが、まろやかな味わいを引き立てる。「中原淳一コラボパッケージ ルシードル」は、北海道余市産りんご100%のシードルを使ったチョコレート。柔らかな口どけとともに、りんごの風味が広がっていく。チャーミングな黒猫を配した、アイキャッチなパッケージデザインにも注目だ。【詳細】中原淳一×ヌーベルバーグ ルタオ ショコラティエ・中原淳一コラボパッケージ テノワール(16枚入) 1,782円(税込)・中原淳一コラボパッケージ ショコラ ド デコ 1,782円(税込)・中原淳一コラボパッケージ ルシードル 1,404円(税込)■催事出店詳細・2020年1月18日(土)~2月14日(金) 西武池袋本店、西武岡崎店・2020年1月22日(水)~2月14日(金) 高島屋横浜店、JR伊勢丹京都店、京都タカシマヤ、松坂屋静岡、大阪タカシマヤ、大丸神戸・2020年1月23日(木)~2月14日(金) 遠鉄百貨店、そごう大宮・2020年1月23日(木)~2月16日(日) そごう千葉・2020年1月24日(金)~2月14日(金) そごう広島・2020年1月27日(月)~2月24日(月) エキュート東京・2020年1月29日(水)~2月14日(金) 柏タカシマヤ、日本橋タカシマヤ、岩田屋本店・2020年1月30日(木)~2月14日(金) 阪神梅田本店、高崎タカシマヤ、山形屋鹿児島・2020年2月1日(土)~2月14日(金) 東急渋谷店、阪急博多店、マルイ有楽町店、小田急新宿、小田急町田、鶴屋百貨店、大和香林坊、大和富山・2020年2月7日(金)~2月14日(金) 仙台三越
2020年01月23日中原淳一とサンリオ人気キャラクターハローキティ(HELLO KITTY)が初めてコラボレーション。2018年11月1日(木)から14日(水)まで開催する、渋谷ヒカリエShinQs 2Fの中原淳一期間限定ショップにて「JUNICHI NAKAHARA x HELLO KITTY」アイテムを発売する。中原淳一は、昭和21年創刊の「それいゆ」をはじめ、「ひまわり」「ジュニアそれいゆ」といった女性誌を出版するなど、昭和を駆け抜けた人気画家。昭和初期には、少女雑誌『少女の友』の人気画家として活躍し、雑誌のイラストに加え、ファッション、ヘアメイク、ドールアート、インテリアなど幅広い分野で力を発揮し、当時の女性たちが憧れるファッションやライフスタイルを作り出していた人物だ。今回は、中原淳一の作品の中から、昭和20年代に流行となったネコやイヌなどの動物をモチーフにしたアップリケの図案からアイデアをピックアップ。独特な描き方で人気の高いリボンやトランプ柄などレトロな絵柄を、ハローキティと組み合わせている。中原淳一のイラスト、ハローキティはともに日本生まれで、根強い人気を誇るキャラクター。両者の世界観が融合されたiPhoneケースやマグカップは、フレッシュな印象でキュートな仕上がりになっている。【詳細】JUNICHI NAKAHARA x HELLO KITTY先行販売店舗:・中原淳一POP UP SHOP会場:渋谷ヒカリエShinQs 2F パーツジョイスト住所:東京都渋谷区渋谷2-21-1<アイテム例>・マルチフリップカバー各3,240円・iphone8/7/6s/6対応ハードケース2,160円・iphoneX対応ハードケース 2,160円・ミニマグカップ1,620円【問い合わせ先】株式会社ひまわりやTEL:03-5449-8251office@himawariya.jp
2018年11月01日てぬぐい専門店「かまわぬ」が、東京にあるさまざまなショップとコラボして製作した、オリジナルデザインのてぬぐいを紹介する企画「東京てぬぐいめぐり」を開催する。8月1日から31日の期間限定で、特設サイト「めぐりマップ」にて、オリジナルのてぬぐいを販売している78店舗のショップを紹介している。東京てぬぐいめぐりに参加するショップは以下の78店舗。シェ・リュイ 代官山店 / ヒルサイドパントリー代官山/クレンジングカフェ / 代官山王国 / ハイライフ・ポーク・テーブル / 代官山 T-site / クリスマスカンパニー / MHL / 無垢里 / 山田平安堂 / TENOHA 代官山 / CA4LA / コスメキッチン代官山店 / アッサンブラージュ / オクラ / root / ボンジュールレコード / cocca / フスボン 代官山本店 / TRUNK(STORE) / IMADEYA GINZA / 日本橋とやま館 / artless craft tea & coffee / EEL Nakameguro / 品品 / 銀座・伊東屋 G.Itoya / CIBI TOKYO / 大澤鼈甲 / 上野動物園 / 多摩動物公園 / 葛西臨海水族園 / 井の頭自然文化園 / MUSHROOM TOKYO / Ltshop / GARNI tokyo / Cloth&Cross / 東京国立博物館ミュージアムショップ / tokyobike / 日本野鳥の会 バードショップ / 丸山邸 / STRICT-G / キデイランド 原宿店 / T.Y.HARBOR / 中原淳一ショップ「それいゆ」 / 真言宗豊山派 金剛院 / すすむ屋茶店 東京自由が丘 / タリーズコーヒー歌舞伎座店 / 鬼太郎茶屋 / 大怪店 / MOOMIN SHOP 東京駅店 / MOOMIN SHOP ルミネ北千住店 / MOOMIN SHOP 二子玉川店 / どんぐり共和国 池袋店 / どんぐり共和国 東京スカイツリータウン・ソラマチ店 / どんぐり共和国 東京駅店 / どんぐり共和国 ヴィーナスフォートお台場店 / METoA GINZA / 丸善 池袋店 / CreativeLounge MOV / 雨晴 / うめ八 / オトナリ at たちかわ / 関釣具店 / 吉祥寺菊屋 / disk union 新宿CDレコードアクセサリー館 / 歌舞伎座 お土産処 かおみせ / 世田谷美術館 / ゴジラ・ストア tokyo / ローチケ HIBIYA TICKET BOX / 浜離宮恩賜庭園 浜見世売店 / 六義園 / 清澄庭園 / 小石川後楽園 葵屋 / 日本棋院2階「売店」 / THINK OF THINGS / May’s Garden Spa / ミントデザインズ青山店 / ミツカルストア青山店雑貨店やカフェから博物館、水族館まで、さまざまなショップや施設とコラボしたてぬぐいは、いずれも個性豊かなデザインに仕上がっている。また、「かまわぬ代官山店」が8月28日に31周年を迎えることを記念して、イベントを開催。「東京てぬぐいめぐり」の参加ショップのうち、52店舗のてぬぐいを代官山店でも販売するほか、代官山店でしか入手できないてぬぐいの販売、注染ワークショップの開催、かき氷の提供などのイベントが予定されている。個性豊かなてぬぐいの中からお気に入りの一枚を探しに、東京の街を歩いてみては。【イベント情報】東京てぬぐいめぐり会期:8月1日~8月31日特設サイトURL かわまぬ代官山店 31周年 イベントスケジュール8月1日~ 東京てぬぐいめぐり 代官山店販売 / 限定てぬぐい発売 / ファブリックパネル発売8月10日~ ご当地てぬぐい販売 / 青のてぬぐい発売 / てぬぐい雑貨発売8月18日・19日 かき氷 ふるまい8月25日 注染ワークショップ(要予約)8月26日 てぬぐい注染実演8月28日 31周年記念てぬぐい配布
2018年08月01日昭和初期に活躍した人気画家・中原淳一と、日本橋のブックカフェ「Hama House」のコラボレーションカフェがオープン。期間は、2018年5月15日(火)から6月10日(日)まで。中原淳一は、昭和21年創刊の「それいゆ」をはじめ、「ひまわり」「ジュニアそれいゆ」といった女性誌を出版するなど、昭和時代を駆け抜けた人気画家。彼が手掛けた雑誌には、料理のページが必ずと言っていいほど設けられていたという。単なるレシピの紹介ではなく、料理や食卓が家庭の中でどんな役割を担っているのかを考え、愉しみながら学べる内容で、まだ材料や調味料の種類が少なかった時代でありながらも、お洒落な料理を創り出す工夫がちりばめられていた。今回のコラボレーションカフェでは、当時のレシピを集めた本『中原淳一の幸せな食卓』をもとに、ランチにぴったりのヘルシーな一皿からスイーツまで6種類のレシピを忠実に再現したデリプレートを提供する。そのどれもが素朴かつ家庭的で、そこはかとなく懐かしさを感じられるようなメニューだ。なお、期間中は店内に中原淳一関連の本も豊富に取り揃える。購入はもちろん、カフェで自由に読むことも可能だ。【詳細】中原淳一コラボカフェ会期:2018年5月15日(火)〜6月10日(日)場所:Hama House住所:東京都中央区日本橋浜町3-10-6TEL:03-6661-7084営業時間:平日 11:00〜21:00(L.O.20:00)、土日祝 10:30〜18:00
2018年05月15日着物を楽しむ国内最大規模のファッション&カルチャーイベント「東京キモノショー2018」が、2018年5月2日(水)から6日(日)まで、東京・日本橋三井ホールにて開催される。2017年には1万5千人を動員した本イベント。会場には、着物や中原淳一の人形作品の展示に加え、茶室体験や歌舞伎などのステージ等、日本文化を間近で体感できる企画を用意した。中でも注目は、様々な種類の着物を一堂に集結させた展示企画「キモノスタイル 200」。場内には、老舗メーカーの伝統技術を駆使した国宝級の着物から、最先端のモダンスタイルまでを取り揃え、着物ファンにとって堪らない空間が広がっている。また5月5日(土)の夜には、一夜限りのパーティー「黒留 NIGHT」が開催される。ドレスコードは、最高礼装である"黒留袖"。思い思いのアレンジを加えた黒留袖が一同に集結する様は、まさに圧巻の光景だ。さらに日本橋の街を「花魁道中」さながらに歩く「黒留道中」や、ランウェイショーといった和の香り漂う粋な企画も用意されている。江戸文化の中心地であった日本橋で、ゴールデンウィークは日本文化に浸ってみてはいかが。【詳細】「東京キモノショー2018」日時:2018年2018年5月2日(水)~6日(日) 10:00~18:00(最終日は17:00まで)会場:日本橋三井ホール住所:東京都中央区日本橋室町 2-2-1 コレド 室町 1-5F(エントランス 4F)入場料:一般 1,200円/前売り 1,000円(高校生以下無料)※前売り券は公式HPより購入可。■黒留NIGHT日時:2018年5月5日(土) オープン18:30/スタート 19:00/クローズ 21:00ドレスコード:黒留袖(または黒の盛装)料金:大人3,000円、小人(小学生〜高校生) 1,000円 ※ドリンクや軽食も含まれる※チケットは公式HPより購入可。※当日券の販売は未定
2018年04月21日神戸ファッション美術館では、特別展「大正ロマン昭和モダン―竹久夢二・高畠華宵とその時代―」を2018年4月21日(土)から7月1日(日)まで開催する。「大正ロマン昭和モダン―竹久夢二・高畠華宵とその時代―」では、竹久夢二・高畠華宵を中心に、蕗谷虹児、岩田専太郎、中原淳一といった、大正から昭和にかけて活躍した画家たちの日本画、版画、挿絵原画、絵葉書など約200点を一挙に展示。「大正ロマン」「昭和モダン」と称される文化の潮流の一端を紹介する。西洋文化を取り入れ、日本の文化に融合させていった大正時代から昭和初期は、現代の大衆文化の源流ともいえる表現活動が盛んに行われていた時代。竹久夢二が描く叙情的な女性の絵画や、高畠華宵、蕗谷虹児による甘美な少年・少女像は、その独自の世界観が新たな時代を象徴するかのごとく、世間から支持を集めた。また、昭和の挿絵画家である岩田専太郎や中原淳一も新たな表現を切り拓き、活躍した芸術家。それぞれの時代性を色濃く反映した、表情豊かな作品の数々が勢揃いする。【詳細】大正ロマン昭和モダン―竹久夢二・高畠華宵とその時代―会期:2018年4月21日(土)~7月1日(日)会場:神戸ファッション美術館住所:神戸市東灘区向洋町中2-9-1開館時間:10:00~18:00 (入館は17:30まで)休館日:月曜日(ただし4月30日は開館し、翌5月1日が休館)入館料:一般 500(400)円、大学・65歳以上 250(200)円、高校生以下無料※()内は30名以上の団体料金■関連イベント・講演会「大正ロマンの画家たち―夢二や華宵など―」日時:4月29日(日) 14:00~15:30会場:4階 第1セミナー室定員:90名程度(参加無料、要申込・先着順)・ワークショップ「筆で描き、彩り、楽しむ夢のデザイン」2018年5月13日(日) 14:00~16:00会場:4階 第1セミナー室定員:20名(要申込·先着順)※講演会、ワークショップいずれも電話(078-858-0050)か、イベント名、名前、電話番号、年齢を明記の上ファクス(078-858-0058)で申込。【問い合わせ先】神戸ファッション美術館TEL:078-858-0050
2018年04月13日展覧会「セーラー服と女学生 ―イラストと服飾資料で解き明かす、その秘密―」が、東京・弥生美術館にて2018年6月24日(日)まで開催される。「セーラー服と女学生 ―イラストと服飾資料で解き明かす、その秘密―」では、イギリス海軍の水兵服に由来し、マリンルックとして19世紀末から20世紀初頭の欧米で流行したセーラー服を特集。本来は年齢・性別を問わない衣装であるはずのセーラー服が、なぜ日本では女学生の服として定着したのかを、イラストや実物資料から紐解いていく。「京都・平安女学院のセーラー服姿」は、1920年に制定された日本初のセーラー女学生を写真に収めた写真。場内には、当時の平安女学院のセーラー服を複製したものや、1921年制定の福岡女学院のセーラー服を展示する。その他、東洋英和女学院や、女優・薬師丸ひろ子の出身校でもある都立八潮高校など、多数の学校から実物のセーラー服が集結。様々な学校の個性的なセーラー服を一度に見ることができるとともに、その学校に代々伝わる特別なリボン・タイの結び方も紹介する。中原淳一の『ひまわり』の表紙イラストや松本かつぢの作品「君の瞳はつぶらにて」など、レトロで可憐な少女絵から、江津匡士、森伸之、中村佑介といった作家達による、現代の女学生をリアルにとらえたイラストまで、セーラー服姿の女学生を様々な角度から表現した作品を紹介。中でも、中村佑介の原画は20点を一挙に公開。学生時代の作品から最新作に至るまで、多彩な“セーラー服の女の子”を発見できる。また、世界のセーラー服ブームを牽引した人気漫画『美少女戦士セーラームーン』も登場。ファン必見の貴重な原画を特別に公開する。【詳細】セーラー服と女学生 ―イラストと服飾資料で解き明かす、その秘密―会期:2018年3月29日(木)~6月24日(日)会場:弥生美術館 1階~2階会場住所:東京都文京区弥生2-4-3TEL:03-3812-0012開館時間:10:00~17:00(入館は16:30 まで)休館日:毎週月曜日 ただし、GW期間を含む4月24日(火)~5月6日(日)は無休で開館同時開催:弥生美術館3階会場「高畠華宵展」・竹久夢二美術館「竹久夢二 暮らしを彩る小さな美―大正ロマンのかわいいデザインー」入館料:一般 900(800)円 大高生 800(700)円 中小生 400(300)円※竹久夢二美術館と併せての料金。()内は20名様以上の団体割引料金。■武内直子『美少女戦士セーラームーン』中間展示替え第1期:3月29日(木)~4月28日(土) 第2期:4月29日(日)~5月27日(日) 第3期 5月29日(火)~6月24日(日)合計3点の原画作品を順次公開。原画展示を行わない期間は、複製原画を展示。■ギャラリートーク日時:4月21日(土)、5月13日(日)、6月16日(土) 各日14:00~ 約45分間※予約不要・無料(要入館料)
2018年04月10日昭和期に活躍した画家・ファッションデザイナー中原淳一の関連グッズを販売する期間限定ストアが、2017年11月16日(木)から29日(水)まで、東京・渋谷ヒカリエShinQsにオープンする。会場には、雑誌『それいゆ』を通して女性たちに「美しく生きる」心得を伝えた中原淳一の感性を反映させたグッズの数々が登場。ステーショナリーからアクセサリーまで、幅広いラインナップが用意されている。中でも注目したいのは、同期間限定ストアで先行発売となる「中原淳一の手袋」。日本で数少ない高級手袋専門店を展開するヨークスが製作した手袋のポイントは、手首のあたりできゅっとしまる絶妙な丈。中原淳一が描いた女性たちの多くが同様の手袋を着用しており、ジャケットの袖口からさりげなくその華奢な手首を見せている。カラーはレッド、ブラック、ホワイトの3色展開で、手袋の入れ口部分には中原淳一のサイン刺繍が施されている。また、表紙に中原淳一のイラストが描かれた高級感溢れるボックスも付属。真っ赤なリボンを解くと、ボックスの内側に黄色いロンググローブをはめた女性のスタイル画と、「手袋のおしゃれ」と題した中原淳一のメッセージが添えられている特別仕様だ。なお、11月下旬からは、東京・広尾の中原淳一ショップ「それいゆ」にて、ファー付きタイプの手袋も展開予定となっている。【概要】中原淳一 渋谷ヒカリエShinQs 期間限定ストアオープン期間:2017年11月16日(木)〜11月29日(水)場所:渋谷ヒカリエShinQs 2F ShinQs パーツ ジョイスト■先行販売アイテム「中原淳一の手袋」(ファーなしタイプ) 5,500円※ファー付きタイプと合わせて、11月下旬から広尾の中原淳一ショップ「それいゆ」でも発売
2017年11月17日昭和初期に活躍した人気画家・中原淳一とデザインステーショナリーブランド「クンペル(Kumpel)」がコラボレーションしたノート「クンペル ノーティスブッフ(Kumpel Notizbuch)」が、2017年9月16日(土)より発売される。「クンペル」は、従来「きっぷ」を中心とした凸版印刷を行ってきた印刷会社によるデザインステーショナリーブランド。素材感のある紙や印刷の価値に着目し、「きっぷ」と同じ素材・製法で制作したノートやスタンプ帳、「きっぷ」ホルダーなどを販売する。中原淳一は、昭和初期に少女雑誌『少女の友』の人気画家として活躍。雑誌のイラストに加え、ファッション、ヘアメイク、ドールアート、インテリアなど幅広い分野において人気を博し、当時の女性たちが憧れるファッションやライフスタイルを作り出していた存在だ。今回のコラボレーションでは、「クンペル」が昔ながらの「きっぷ」と同じ用紙を使い、同じ凸版印刷機で、ノートの表紙に中原淳一のイラストを印刷。また、乗車券印刷の技術を用いて、表紙にはシリアルナンバーが刻印されている。1951年に渡仏した中原淳一が当時人気の少女雑誌「ひまわり」に描いた、可愛らしくモダンなイラストが表紙を飾る。「きっぷ」独特の風合いと、中原淳一のレトロモダンなイラストがマッチしたノートに仕上がっている。【詳細】中原淳一×クンペル コラボレーションノート名称:クンペル ノーティスブッフ(Kumpel Notizbuch)日程:2017年9月16日(土)価格:800円+税カラー:ブラック、ターコイズ、ピンクサイズ:縦182mm×横128mm(B6サイズ)販売店:それいゆ(広尾店舗・オンラインストア)他
2017年09月17日~シワから自由になると、表情はもっと自由になる~「美しい生活文化の創造」をミッションとしているブランド『資生堂』。そんな『資生堂』が、しわ改善技術により、女性たち本来の豊かな表情を応援する新たな取り組み、「資生堂 表情プロジェクト」を2017年4月20日(木)よりスタートします。”しわ改善”の有効成分純粋レチノールを配合し、6月に新発売する薬用クリーム「エリクシール シュペリエル エンリッチド リンクルクリーム S」と、広告モデルでいらっしゃる杏さん、石田ゆり子さん、篠原涼子さん、樋口可南子さん、宮沢りえさんが登場の新プロジェクト発表会の様子をお届けいたします。表情が豊かな女性は魅力的、しかし、”しわ”が気になり思い切り笑えない大人になると表情が乏しくなるのは、”しわ”のせい?資生堂ジャパン株式会社 代表取締役執行役員社長 杉山繁和さんSNSでは絵文字を使って表情で気持ちを伝えることに積極的なのに、face to faceでは表情が乏しくなってしまうのはなぜ?実は大人になればなるほど、表情は乏しくなってしまうのだそう。その理由は、”しわを気にしているから”。Q.写真を撮るときなど、しわができるのを気にして思い切り笑わないようにしているQ.しわを気にしないで思い切り笑いたいQ.表情が豊かな女性は魅力的だ「写真を撮るときなど、しわができるのを気にして思い切り笑わないようにしている?」という質問に対し、「しわを気にしている女性」の約半数が、YESと回答。しかし、一方で、「しわを気にしないで思い切り笑いたい」、「表情が豊かな女性は魅力的だ」という質問に関しては、どちらも8割以上の方が、YESと答えています。”しわ”を気にすることなく、豊かな表情を解放する「しわ改善技術」誕生そこで、『資生堂』では、”しわ改善”の有効成分純粋レチノールを配合したスキンケアを、複数のブランドで今後横断的に発売。この、しわを改善する効果を持ったクリームで、表情を自由に解放する。これこそが、「資生堂 表情プロジェクト」です。まずは、今年6月に第1弾商品として、「エリクシール シュペリエル エンリッチド リンクルクリーム S」を発売。その他のブランドにも、順次新成分・技術が活用されるそう。広告モデルは杏さん、石田ゆり子さん、篠原涼子さん、樋口可南子さん、真木よう子さん、宮沢りえさん豊かな表情を持つ女性の美しさを伝えていくためのコミュニケーション活動も実施。4月20日(木)より、上記6名をCMモデルに起用した新TV CM「資生堂 表情プロジェクト 宣言篇」のオンエアを皮切りとした広告展開や、特設WEBサイト「資生堂 表情プロジェクト」での情報発信、その他のキャンペーンやイベントも順次実施し、本来の豊かな表情を応援する事で、一人でも多くの女性を笑顔にしていくのだそう。本プロジェクトの発表会には、広告モデルでいらっしゃる杏さん、石田ゆり子さん、篠原涼子さん、樋口可南子さん、宮沢りえさんが登場。5名の華やかと豊かな表情の美しさに、会場の空気が一変しました。「表情 プロジェクト」について樋口可南子さん「表情は心と繋がっている元気のもと」「”しわを改善する”この響きを嬉しく感じる。芝居をしていときの表情で、しわを感じる時がある。」とお話する樋口可南子さん。現在58歳とのことですが、しわがどこにあるのか、傍目では分からないほどの美しさ。しかし、女優さんですし、素人目には見えないようなしわでも気になさるのでしょう。「ピカピカの女優オーラを持ったこのメンバーと一緒で嬉しい!出来上がったCMもみんなすごくきれい。表情は心と繋がっている元気の元。」とお話をしてくださるその活き活きとした笑顔に、このプロジェクトのメッセージが詰まっているように感じました。キービジュアルである「絵文字」は皆さん使うのか石田さんは絵文字のみでの会話も楽しむ。杏さんは絵文字を組み合わせる上級者日本を代表する女優の皆さんが、日頃どのような絵文字を使っているのかってとっても気になりますよね。石田ゆり子さんは、”笑顔”と”怒っている顔”を良く使うのだとか、「自分の気持ちを上手く代弁してくれるため、絵文字だけでも会話をする。」のですって!日本中の男性が、石田さんから絵文字が欲しいと願った瞬間です。杏さんは、”困り顔とピースマーク”など、顔と手の組み合わせで自分の複雑な思いを言葉以上に絵文字に託すという上級者。では、実際に表情と伝えるより、「絵文字」のほうが伝えやすいのでしょうか。篠原涼子さんは、どちらかというと表情に気持ちがでやすく、自分の気持ちをしっかりと言葉にするタイプなのだそうで、絵文字に頼らなくても伝えられるとのこと。しかし、「自分なりに表情に出したつもりが相手に伝わっていないことも。」とおちゃめな一面を覗かせていました。「表情で伝えること」が仕事の女優さんは、”表情”についてどう考える?宮沢りえさん「たくさんの表情がある人は、人生がカラフル」「表情について、女優という立場でどう考えているか」という質問に対し、宮沢りえさんが下さったのが上記の言葉。女優さんというのは、さまざまな表情で、視聴者に共感や感動を与えてくれるお仕事でもありますよね。宮沢さんは、お芝居のときは、「相手の感情や思いを見ているだけで、演技しなくても沸いてくる感情がある」とのこと。しかし、プライベートは別。「人生を彩るのは表情という絵の具であり、たくさんの表情がある人の人生はカラフル」。この言葉に、改めて「表情プロジェクト」の持つ深い意味に気付かされました。思わず不意の表情がでてしまったときってどんな時?石田ゆり子さん「姪に会ったときと、料理が上手くできたとき」この質問では、石田さんの可愛らしい面が。最近中学生になる姪2人に会ったときに、その2人が大きくなっていてとても感動したのだとか!また、自分なりにとても難しく感じる料理に挑戦し、上手くできたときには嬉しくて思わず満面の笑みを浮かべてしまったのですって。ちなみに作ったのは「オニオングラタンスープ」。焼き色やスープの色味が上手くできるか、緊張したのだそう。「テーマ・笑おう」にちなんで、笑顔がこぼれた瞬間杏さん「子どもたちを見ていると自然と笑顔に」2人のお子さんが最近、食事の際の「いただきます」、「ご馳走様」で手を合わせることを覚えたのだそう。しかし、なんと同時に覚えた拍手も一緒にしてしまうのですって。「それを見ていると、なんとも面白くて思わず笑ってしまう。」と話す杏さん。また、「表情は連鎖をするもの。イラストレーターの中原淳一さんが『人のために笑顔になる』とおしゃっていたように、自分が笑顔になることで、回りを笑顔にもできる。」と、素敵な言葉もいただきました。意外な表情をしてしまう瞬間宮沢りえさん「真剣なときの表情を指摘されてしまった経験が」「プライベートで料理をしているときや絵を描いているときなど、真剣なときに、その真剣度が増すほど顎が出てしまうと指摘されました。」と、顎を出して見せる宮沢さん。顎を出して美しいことにまず驚きですが、集中しているときにしてしまう表情って、誰しもがあるのではないでしょうか。「豊かな表情の人に魅力を感じる」のはなぜか?篠原涼子さん「笑顔は人との触れ合いで生まれるもの」開口一番「難しい質問ですね。」とおっしゃった篠原さんですが、続けて、「日常では、色んな人と触れ合い、すれ違うもの。笑顔に触れると暗い心も洗われます。そして、笑顔でいられるのは、友人・パートナー・家族との触れ合いがあるから。」と。その回答には樋口さんも思わず拍手。なるほど、確かに、自分も笑顔でたくさんの笑顔の人と触れ合っている人は、魅力的に違いありません。最後に、皆さんへの応援メッセージ樋口可南子さん「応援の前に、自分が頑張りたい」「良いもの、面白いものに敏感であるのが女優。まずは、伝え手である自分たちが、敏感に感じて伝えるのが使命。」と力強く、美しい表情でおっしゃられた樋口さん。その姿に、多くを感じた人も多いはず。豊かな表情の女性は美しい、その表情の解放を。エリクシール シュペリエル エンリッチド リンクルクリーム S2017年6月21日発売2017年2月、「有効成分純粋レチノールによる深いしわを改善する効能効果」の承認を、厚生労働省から日本で始めて取得した「資生堂」。そして今回、しわを改善する薬用クリーム「エリクシール シュペリエル エンリッチド リンクルクリーム S」を新たに発売します。シワ自体は悪くない。だけど、シワを気にするあまり、自由で美しい表情を縛ってしまっている。そんな想いをお感じの方は、しわから自由になり、もっと表情を自由にしませんか。
2017年04月20日「資生堂 表情プロジェクト」の新CMに出演する杏、石田ゆり子、篠原涼子、樋口可南子、宮沢りえが4月20日(木)に開催されたプロジェクト発表会に出席した。資生堂が、しわの改善のために、純粋レチノールを配合したスキンケア商品のシリーズを発売するにあたり、杏さん、石田さん、篠原さん、樋口さん、宮沢さんに、この日は映画撮影のために欠席となった真木よう子を加えた6名が新CMに出演。女性たちを本来の豊かな表情へと解放し、さらに輝き続けることを応援することで、表情あふれる世界の創造に貢献していくという、プロジェクトの趣旨を掲げる。トークも“表情”をテーマに展開!宮沢さんは、女優として豊かな表情を生み出す秘訣について問われ「お芝居で言うと、相手の俳優さんの感情や思いをよく見ていると、自分が演じようと思わなくても、相手の表情を見ているだけで、湧いてくる感情があるんです。相手、目の前のものに集中することが、自分の表情の豊かさに影響してくるのかなと思います。人生を彩るのは表情という絵具なのかなと思うし、たくさんの表情持ってる方は、人生がカラフルだなと思います」と持論を語る。また、日常の生活の中で、思わず表情に出てしまったエピソードを尋ねられた石田さんは「最近、姪たちに久しぶりに会ったら、ものすごく大きくなっていて、思わず目を見張りました」と明かす。また「難しい料理に挑戦することが多くて、私はおっちょこちょいでうまくいくか心配だったんですが、それがとてもうまくいって、満面の笑みで過ごしてました」とニッコリ。だが「どんな料理を?」という問いかけには照れくさそうに「言えません(笑)」と語り、この答えにむしろ、居並ぶ女優陣も「気になる!」と興味津々!最後にようやく観念して(?)「オニオングラタンスープです」と明かし「今度、ご馳走します(笑)」と語っていた。また、双子の母であり、現在、第三子を妊娠中である杏さんは、子育ての中で、思わず笑顔になったエピソードを告白。「子どもたちが『いただきます』と『ごちそうさま』で手を合わせることを覚えて、一生懸命やってくれるんですけど、同時に覚えた拍手が入っちゃうんです。それを見るたびに面白くて、つられて笑顔になります」と幸せそうな笑みを浮かべて語る。「“連鎖”ってあるなって感じます。デザイナーの中原淳一さんが『人のために笑顔になる。人のためにオシャレをする』とおっしゃってて。もちろん、女性が自分のために笑顔になるって大事だけど、それによってさらに周りを笑顔にする――私も、子どもたち見て笑顔もらってるなって思うし、それが連鎖していくのかなと思ってます」とうなずいていた。新CMは4月20日(木)よりオンエア。新商品の第1弾となる「エリクシール シュペリエル エンリッチド リンクルクリームS」は6月21日(水)より発売開始。(text:cinemacafe.net)
2017年04月20日2016年に好評を博した舞台の再演となる「それいゆ」の囲み取材が、初日を目前に控えた4月5日(水)にサンシャイン劇場にて行われ、出演する中山優馬、桜井日奈子らが出席した。桜井さん主導によるハードトレーニングが話題になると、中山さんは「かわいい顔して、今回もがっつり。日奈子式トレーニング。鬼教官でした(笑)」とこぼすとほかのキャストも頷き、この日も全員で声を出して励んでいた。「それいゆ」は太平洋戦争の混乱期、色鮮やかなイラストで女性たちに光と希望を与え続けた天才クリエイター・中原淳一(中山さん)の物語。戦中戦後の暗い時代に、大輪のひまわりが咲くかのごとく、色鮮やかに綴られた想い「美しく生きる」という中原さんのメッセージをいまの時代に問いかけている。1年を待たずに再演となったことについて、中山さんは、「劇場に足を運んでくださる皆さまの評価なので、うれしいです。懐かしさもすでにあり、ファミリーのようで、帰ってこれたな、と」と、笑顔を見せた。桜井さんも、「うれしいです。前回、この舞台で女優デビューをしたので、また再演で皆さんと一緒にお芝居できるのがうれしいです」と、ニコニコとキャスト陣を見渡した。同じく、前作より続投する佐戸井けん太も、「再演は、うれしいです。そんなにたくさんある話じゃないので、稽古初日とかはドキドキしていました」と喜びを表現した。台詞は覚えているままなのかという質問が飛ぶと、佐戸井さんは「忘れているつもりなんですけど、やっていると結構覚えてるじゃんって、まだまだぼけていないなって…(笑)」と笑わせ、アットホームな温かい雰囲気を纏っていた。そのほか、囲み取材には施鐘泰(JONTE)、辰巳雄大(ふぉ~ゆ~)、愛原実花、金井勇太が出席した。「それいゆ」は4月6日(木)~11日(火)まで東京・サンシャイン劇場、4月14日(金)~15日(土)まで北九州芸術劇場中劇場、4月19日(水)~23日(日)まで新神戸オリエンタル劇場にて上演。(cinamacafe.net)
2017年04月05日大きな目の少女のイラストで知られる中原淳一。昭和初期、少女雑誌「少女の友」の人気画家として一世を風靡した中原の生き方を描いた舞台『それいゆ』が、1年を待たずに再演する。主演は中山優馬。今回、神戸公演の初日4月19日(水)は中原淳一の命日だ。「舞台上で追悼の表現をしたい」と希望を伝えた中山。「人生初めて」という再演に向けて、意気込みを語った。「それいゆ」チケット情報「もっとたくさんの方に観てもらうべき作品だと思っていたので、再演はほんとにありがたいですね」と言う中山。「作品は戦時下の話ですが、戦争の描写はありません。ひとりひとりの人間と、戦時下の小さな喜びにもスポットライトを当てているのが特徴です」。初演を観た年配のファンは「懐かしい」と喜び、若い観客も作品のメッセージを受け止めた。「中原先生のファンの方が観に来てくださったのが1番うれしかった」と話す。また、東京では中原淳一の娘さんふたりが観劇、「1幕の途中から父に会えました」と感想を伝えられ、「もう、震えました」。作品のテーマは“美しく生きる”。「自分が本当に好きなものが好きで、流行に流されない。そして、作品を創り出す上で妥協しない姿勢が“美しく生きる”ことかなと考えています。『それいゆ』を作り上げていく上で、妥協せず真摯に自分の弱さや苦手なところと向き合ってやっていくことが、自分でも美しく生きられる瞬間なのではと。すごく尊敬しますし、見習うべきところがたくさんあります」。そんな中原先生と似ている?「全然違いますね(笑)。流行に左右されるし、長いものに巻かれるし(笑)。だから中原先生でなく、ほかのキャラクターに感情移入するのが最初の入り口でした。作品に対する情熱はもちろん持っていますが、特にこだわりはなく、プライベートでは、ふわっと生きているだけです(笑)」。初演を観た人、そして初めて観る人へのメッセージは?「初演をご覧になった方にも、観に来ていただきたいです。前回、いただいたお手紙で1番多かったのが『生き方をもう一度考えようと思いました』とか『生き方を考え直すきっかけになりました』といった内容でした。そう思ってくださった方が今回もう一度観たら、また違うものになるかもしれない。この作品は、その観た時々によって動く感情が違うんじゃないかと思うので。初めての方も、気負いなく観ていただきたいです。今回は小倉と神戸へ。神戸はおしゃれなイメージがありますが、この舞台もすごくおしゃれです。中原先生の作品には、ファッションや絵などキュートなものが多いので、神戸の方に観ていただけるのは、すごくありがたいですし、興味を持っていただけるんじゃないかな。小倉と神戸へ、ファンの方に会いに行きます!」。公演は、4月6日(木)から11日(火)まで東京・サンシャイン劇場にて上演。その後、4月14日(金)・15日(土)は福岡・北九州芸術劇場 中劇場、4月19日(水)から23日(日)まで兵庫・新神戸オリエンタル劇場にて上演。チケットは発売中。取材・文:高橋晴代
2017年03月16日表参道で人気の占い師・そまり百音(もね)がお届けする、レトロモダンな毎日のエッセンス。大和撫子の奥ゆかしさとモダンガールの好奇心を併せもった素敵な女性、目指してみませんか?■第2回:中原淳一について連載第2回は、そまり百音にとって「美」の先生である「中原淳一」について。中原淳一の作品を通じて、賢く美しく生きる秘訣や、愛される女性になるために知っておきたいことを紐解いてゆきます。cocoloniPROLOをご覧の皆様、こんにちは!「あなたがもっと美しく輝くために」をテーマに原宿・表参道で占い師として活動している、そまり百音(もね)と申します。恋に仕事にがんばるあなたへ「幸せな恋を叶える方法」や「毎日を楽しく豊かに暮らす心がけ」など、あなたの生まれ持った美しさを生かすヒントをお届けします。第2回目は、私にとって「美」の先生である「中原淳一」のおはなし。レトロモダンで上品なファッションとどこか儚げな表情が魅力の女性たちを描きつづけ、戦後の貧しい日本を生きる女の子たちに夢と希望を与えつづけた美の巨匠です。淳一さんから学んだことは、たくさんあります。現代の日本を生きる私たちにも響く賢く美しく生きる知恵がぎゅっと詰まっているので彼から学んだエッセンスを私なりにお伝えしたいと思います。■中原淳一との出会い淳一さんの絵をはじめて見たのは子どもの頃です。お絵かきが好きだった私は、きれいな絵を参考にしてオリジナルの絵をノートに描いて遊ぶのが好きでした。当時流行っていた美少女アニメや少年漫画はもちろん、中原淳一や竹久夢二の描くロマンチックな女の子やお花たちに憧れて真似したのを覚えています。そんな感じで、まずはお絵描きの先生として出会いました。そして、大人になり音楽活動から占いの仕事へと本格的にシフトしようとした時、淳一さんに再会しました。きっかけは「自分と同じ誕生日の有名人」を調べたことです。私のお誕生日は2月16日なのですが…なんと!淳一さんのお誕生日も同じ2月16日だったのです!!ノスタルジーと共になんだか嬉しくなって、今度は淳一さん本人についてもっと知りたいなぁと思いました。■お気に入りのもの私の持っている淳一さんグッズの中でも特に気に入っているものが3つあります。『美しく生きる言葉』という本と『中原淳一ブラウス集・扉絵』のポスター、そして『あなたがもっと美しくなるために』のハンカチです。この3つには淳一さんの美意識がぎゅぎゅっと詰まっていて、美しい言葉・美しい仕草・美しい装いを日々の暮らしに取り入れることができます。たとえば、ポスターは家の中のいつも目が届く場所に飾ります。絵にぴったりの真っ赤な額縁に入れて白い壁に飾っていますが、まるで薔薇の花束を飾ったかのように空間が華やいで、目をやる度に「美人さんのきらきらオーラ」を吸収できる感じが心地よいです♪それから、ハンカチもすごくおしゃれ。いつもバックに忍ばせて外でお食事やお茶をする際に「ひざの上に置く用」にしています。これとは別にタオル地のハンカチを「神社で手を拭く用」や「お手洗いで手を拭く用」として持ち歩くんですよ。こうやって「用途別のハンカチをいくつか持ち歩く」という工夫も『美しく生きる言葉』に書かれていました。「わぁ!そういうさりげない気配りっておしゃれでかっこいいなぁ♡」と思ったので実践しています。■理想の女性淳一さんの理想の女性はレベルが高すぎる!といわれることもあるそうですね。でも淳一さんは言っています。「生まれもった顔の作りの美醜は関係ない」「より高い理想を目指して自分自身を磨いていこうとする『心意気』が大事なんだ」と。これ、私もすご~く共感します。どんな女性も美しくなれるし、愛される要素を持っていると信じています。ただし女性が男性に愛されるためのポイントは「料理」と似ています。「どんな食材でもきちんと下処理をして、食べる人が美味しく楽しく食べられるような調理をして、器、盛り方、テーブルセットまで工夫すること」が大事なんですね。もし何の工夫もしないで「ありのままを愛して!」と要求することは、土の付いた掘りたてのジャガイモや大根を「そのまま食べろ!」と迫っているようなもの。また、結婚したいから頑張っているのにうまくいかない…と嘆く女性の中には、男性から愛されるための自分磨きの方向性が間違っている方も多いです。例えば、お化粧や髪型、ネイルを派手にしすぎたり、露出の多いだらしのない服装をしたり、年齢や立場に見合わない高級ブランドバッグを持ったり、スピリチュアルや神頼みにハマりすぎたりすることは、男性目線からすると「うわぁ…お金がかかりそう!」「遊びのオンナならいいけれど、本命の恋人にはできないなぁ…」と、異口同音に聞こえてきます。なぜなら、男性が女性に求めているのは『表面的なきれいさ』でも『見えない力に他力本願する依存心』でもないからです。淳一さんも「男性が女性に求めること」について語っています。「男性が持ち合わせていない『きめ細やかな優しさ』や『柔らかな心づかい』に触れたとき、なんて美しいのだろう!」と感動して「愛おしくなる」んですって。具体的には、TPOに合った清潔感のある装い、きれいに切り揃えられた爪、座ったときに隙間なく揃えられたひざ、ひざの上に置かれた上品なハンカチ、大きく笑ったときやあくびの際に口元に添える手、身の丈に合った愛用品、やるべきことを自分の頭で考えられる賢さ、その場を和ますユーモアセンス。…など、内面の美しさと知性がほのかに香ってくる女性に「本物の色気=艶っぽさ」を感じ、一緒にいる男性に決して恥を欠かせない思いやりと自分自身の心身を大切にしている女性を「大事にしたい!」と感じるようです。だから過剰な自分磨きはもうしなくて大丈夫。昔から「料理上手は愛され上手」と言いますから、シンプルに「彼の胃袋を掴む」料理の腕を磨いたり、仕事で戦い疲れた彼が安心して帰ってきたくなるような「明るく優しい健気な女性」を目指すことが、結婚への道をスムーズに開くのではないでしょうか。■女性の美について先ほど紹介しました『美しく生きる言葉』に書かれている内容は、女性の美についてのメッセージが中心にあります。でも、より深い目線でテーマを読み解いていくと「人はどうしたら幸せになれるのか?」という永遠のテーマがベースにあります。その答えのひとつとして「毎日の暮らしの中で、心身ともに美しくなろうと努力することが大切だ」と淳一さんは提案されています。きっと彼は信じていたのではないかしら。「毎日コツコツと積み重ねた努力が『自信』を生み出すこと」や貧しい時代であっても「有り物の中で創意工夫をする賢さ、健気さ」が幸せな人生を作る知恵を育んでくれることを。恋する女性はもちろん「人が生きる上で大切なこと」を学びたい男性も中原淳一の本をお手に取ってゆっくりと読んでみてくださいね。そして淳一さんの美しい絵を暮らしの中に取り入れてみてください。どんなに時代が経っても色褪せない「美人さんのきらきらオーラ」を吸収して、あなた自身もどんどん美しくなってくださいね♪最後までお読みいただき誠にありがとうございます!次回もどうぞお楽しみに♡プロフィールそまり百音原宿・表参道で占い師として活躍(得意ジャンルは恋愛・結婚・良縁結びや、「あなたが美しく輝く方法」)。穏やかな語り口ながら的確なアドバイスで人気。イタコの曾祖母を持ち、3歳からピアノと作曲、5歳から霊能や運命学、8歳から占いを学ぶ。着物や神社仏閣といった日本文化が大好き。原宿・表参道「La ChouChou(ラシュシュ)」(にて占い鑑定&レッスンを行っています(12:00~21:00/完全予約制)。【ご予約、お問合せ】03-3402-5959電話占い「ロバミミ」、チャット占い「Chapli」でも鑑定中。
2017年02月16日昨年5月、中山優馬主演で話題を呼んだ舞台「それいゆ」の再演が早くも決定。昭和初期、少女雑誌「少女の友」の人気画家として一世を風靡した中原淳一の生き様を描いた作品だ。初演から続投となった施鐘泰(JONTE)。音楽活動とともに、ミュージカルなど舞台でも活躍し、昨年には3年ぶりとなるアルバム「Reboot」をリリース、今年はデビュー10周年を迎える。様々な挑戦をしつつ「音楽を通して自分を表現しながら、一回りも二回りも成長できたら」と話すJONTE。初演で感じたこと、そして初めての再演となる今回の舞台への意気込みを聞いた。「それいゆ」チケット情報1年足らずの再演に「また、お声掛けいただき、すごくうれしいです」と笑顔を見せるJONTE。彼が演じた役柄は、天沢栄次。日本にシャンソン音楽を普及させた歌手の高英男がモチーフで、物語の語り部でもある。戦中戦後の激動の時代、中原淳一のそばで献身的に彼を支え、また支えられつつ歌手への道を目指す。「初演では、夢を追い求めることの大切さを学ばせていただきました。音楽で自分を表現している僕にとって、刺激にもなり、信念を貫き通すことが今の自分にも大切だと感じましたね」。息苦しい時代の中、天沢は中原の生き方によってそれまでの価値感が変えられていく。「今は情報でも何でもすぐに手に入る時代ですが、当時はゼロから自分で作り上げて形にし、残していく。厳しい環境の中で、自分を見つめて作り上げたものは、何物にも代えがたいものだろうなと、すごく思います。逆に今ではなかなか難しいんじゃないかな」。再演では、物語はほぼそのままに、キャストも新参加の愛原実花のほかは同じメンバー。「役に素直に向き合って、また一生懸命、取り組んでいけたら。作品から学ぶことがほんとに多くて、これを肝に銘じて生きないといけない、と教えられているような気がします。出演している自分が言うのもおこがましいですが、いい刺激をもらえると思うし、今の若い人たちが観るべき作品なのではと思います」。JONTEの歌声も、また楽しみにしたい。音楽で自分の色を追い求めながら活動しているJONTEには、もうひとつ大切にしているものがある。それは洋服。「服が大好きなんです。人とは違う感じのものを好んで着ていますね。SF映画の宇宙服みたいなものも気になったり、ヘンなデザインを選んでしまう。でも、一緒に歩きたくないと言われても、好きだから(笑)。それもひとつの自分の表現でもあるし、好きなことに関してはゆずれないですね」。中原の生き方に通じる部分が、キラリと光った。「それいゆ」は、4月6日(木)から11日(火)まで東京・サンシャイン劇場、4月14日(金)・15日(土)は福岡・北九州芸術劇場 中劇場、4月19日(水)から23日(日)まで兵庫・新神戸オリエンタル劇場にて上演。チケットは2月4日(土)一般発売開始。なお、1月29日(日)23:59まで兵庫公演の電話抽選先行(受付電話:0570-02-9554)を受付中。取材・文:高橋晴代
2017年01月25日宇野亞喜良の描く、耽美的で抒情的な世界は、多くの人々を魅了してきた。歌人で劇作家の寺山修司もその一人だ。宇野は、寺山の舞台や宣伝美術、印刷物のイラストやアートディレクションなどを担当し、共に時代をつくってきた。数々の作品の背景には、どのような体験や記憶があるのだろうか。子どもの頃の思い出を含め、当時の空気や、受けた影響について、さまざまな話が飛び出した。■「少女性」のイメージの共有――宇野さんが、少女の絵を意識的に描くきっかけになったのは『For Ladies(フォーレディース)』(新書館)という寺山修司さんの手がけていた、若い女性を対象にした絵本のシリーズだと聞いています。昭和20~30年代、中原淳一さんという人が、『ひまわり』『それいゆ』という、少女たちを対象とした雑誌を発行していました。この雑誌を妹が購入していて、僕はその雑誌をよく読んでいたんですね。僕の「少女」のイメージとの邂逅は、実人生というよりは、むしろこの雑誌の中で起きた気がします。その後、寺山修司さんが昭和39~40年に、『For Ladies』という小冊子のシリーズを企画して、声をかけてくれました。若い女性を対象に、寺山さんが詩を書いたり、読者投稿詩を編集し、私がアートディレクションとイラストレーションを担当しました。――寺山さんとの仕事はどのようなものでしたか?寺山さんはアンダーグランンドな演劇を手がけ、前衛的な俳句や詩を書いていたので、抒情的なものには興味がないのかと思っていました。しかし『For Ladies』で寺山さんが書いた文章は抒情的で独創的でした。当時、「アメリカの『セブンティーン』という雑誌に使われているピンク色がとてもきれいだ」と、寺山さんにいったことがあります。ピンク色には猥褻なイメージがあり、馬鹿にされそうでしたが、僕は少女性を象徴する美しい色だと思っていた。だから「ピンク色って、いいでしょ」っていったら、「ああ、桃色ね」って、独特の言葉が返ってきました。――寺山さんの意外な言葉ですね。寺山さんは1957年の処女詩集『われに五月を』の扉や本文のカットを、『それいゆ』などに絵を描いていた鈴木悦郎さんに依頼していました。女の子の心をくすぐる才能が、寺山さんに備わっていたのですね。のちに中原淳一さんのご家族と話をしていた時、寺山さんは『ひまわり』『それいゆ』の編集部に詩を投稿していたと聞きました。採用には至っていないのですが、意外に特殊な少女をターゲットにした出版物が好きだったんだと、合点がいきました。――寺山さんは宇野さんの絵をどう見ていたのでしょうか。1967年に寺山さんは「天井桟敷」という劇団を旗揚げするのですが、僕には声をかけず、横尾忠則さんをスタッフに入れてチームをつくりました。その時思ったのは、僕を入れると少女相手の抒情的なものに見えてしまう。前衛というのは、もっと尖っていないといけない。甘すぎず、もっと辛口のことをやりたい。そういう寺山さんの分析は当たっていたと思います。僕の本質をよく理解していて、いわば宇野亞喜良批評を、寺山さんは展開したのではないかと受け止めています。天井桟敷「星の王子さま」■忘れられない風景の数々――子どもの頃からずっと覚えている記憶はありますか?敗戦直後には、リアルでナンセンスは記憶がたくさんあります。バラックの窓から、ある時母親が外を見ていたら、向こうから浮浪児がやってきて、キョロキョロあたりを見渡しながら、何かに瓦を被せて隠して去っていった。母親が瓦をどけてみたら、大きな鯛が一匹出てきた。たぶん夜中にこっそり戻ってきて、ひとり鯛を焼いて食べようと思ったのでしょう。母親はその鯛をぶら下げて帰ってきて、ひさしぶりにお頭つきで鯛のご馳走を食べました。父親がぶつぶつと母の不道徳を攻めましたが、「それくらいで餓死するほど気弱な浮浪児じゃあるまいし」と。その豪胆で無頼な生き方、女性のエネルギーというか、精神のたくましさに胸を打たれましたね。――社会道徳ではなく、ご自分の規範で生きていた。戦時中の疎開先でも、ルールとして食べ物は持ち込み禁止でしたが、母は見舞いに来た時便所に僕を連れ込んで、饅頭を食べさせてくれました。臭い便所で饅頭を食べながら、背徳感に包まれつつ、良心とは異なる母の哲理のようなものが伝ってきました。■人に伝える絵を描く――疎開先でも絵を描いていたそうですね。疎開先から家に「元気です」という絵葉書を送ったのですが、文章では埋められず、「今日のおやつは、芋でした」「茹でた落花生でした」と、絵を描いていました。人に理解されるように絵を意識的に描いたのは、この疎開先での経験がはじまりかもしれません。落花生はなかなか難しいんですよ。――最近はマジョリカマジョルカとのコラボ「マジョリ画」という似顔絵のウェブサイトやパッケージ制作など、多彩なメディアで表現されていますね。昔は写真とイラストを合成するのにも、手間がかかりました。いまはコンピュータで簡単にできるから、幻想的なことが自由にできるようになり、可能性は広がったということでしょう。いろいろな切り口で面白がってもらえるのは、とても嬉しいです。――新しいファンの方が増えそうですね。「おもしろかった」と思ってくれた人が、絵本を買ってくれるといいですね。僕自身は絵本の可能性にどんどん踏み込んでいきたい。絵本がもっと面白いと思われて、みんなの好奇心を受け止め、僕は僕で、いろいろな作家と組んで本の仕事ができたらいいな、と思っています。宇野亞喜良さん「ちょっと待って!」『おばあさんになった女の子は』より 紙/色鉛筆・水彩 230×367mm12月20日より伊勢丹新宿店本館5階=アートギャラリーでは、宇野亞喜良の絵本原画展「宇野亞喜良展《絵本の城》」がスタートする。本展では、宇野亞喜良が約10年程前に手掛けた二つの絵本、『白猫亭 追憶の多い料理店』(小学館)、『おばあさんになった女の子は』(講談社)の原画約60点、版画約10点に加え、書籍や本展初出しとなる「宇野亞喜良 描き下ろし絵柄2017年イヤープレート」などが出品される。ぜひこの機会に、宇野亞喜良の絵本の世界を堪能していただきたい。【展覧会情報】 ■宇野亞喜良展《絵本の城》会場:伊勢丹新宿店本館5階=アートギャラリー住所:東京都新宿区新宿3-14-1会期:12月20日~24日時間:10:30~20:30■作家来店サイン会日時:12月23日 14:00~17:00※12月20日より額装品・カレンダー購入者、先着100名を対象にサイン会整理券を配布。※サインの対象は、会場で購入した作品またはカレンダーに限る。前編「宇野亞喜良“絵本でなければ出来ない表現”」へ戻る
2016年12月14日