テーマパークに行ったり、観光のために街中を散策したりと、よく歩いた日にはどっと疲れるもの。そんな日は、家に着くなりソファやベッドに倒れ込んでしまい、動く気力を失いますよね。帰宅して「もう動けない…」となって寝転がるのは、動物も同じようです。広い公園を歩き続けた犬、帰宅後の姿にクスッ!X(Twitter)で愛犬たちとの日常を投稿している、飼い主(@wamuuhm)さん。愛犬の寝相を写真に収めて投稿したところ、反響を呼びました。この日、飼い主さんと愛犬は、広い公園を訪れて、ひたすら歩き続けたとか。散歩を満喫した愛犬は、ゲームでいうところの体力である『HP』が残り『1』の状態になってしまったようで…。ぐったり…!愛犬は、散歩を全力で楽しんだのでしょう。ソファで『バタンキュー』してしまいました。『やり切った感』すら出ている寝姿からは「もう動けません」という声が聞こえてきそうです。飼い主さんは、そんな姿が「かわいい」と思ったようで、「残りのHPが1な寝相is最高」とコメントしていました。投稿は反響を呼び「瀕死状態。虫の息だ…」「人間の寝方に似てる」などの声が寄せられています。愛犬は、ゆっくり寝て休むことで『HP』をしっかりと回復するでしょう。こんなに疲れていても、また次の日には、元気いっぱいな様子で「散歩に行こう!」と、飼い主さんに訴えかけるかもしれませんね…![文・構成/grape編集部]
2024年04月04日春からの新生活に向けて引っ越ししたり、気分を一新するために、模様替えをするのはワクワクしますよね。一方で、部屋が狭くてなかなかスッキリしない、もっと広くのびのびと感じるお部屋にしたい、と日頃から悩んでいる人もいるかもしれません。そこで今回は、整理収納アドバイザーでシンプルなお部屋づくりのプロである筆者が、「広くて明るく見えるお部屋の共通点」を解説いたします。低い家具で揃えて、広々とした活動スペースに©のぞみ筆者宅では、高さが低い家具で揃えることを意識しています。目線より背が高い家具だと、圧迫感が増して活動スペースが狭く感じやすくなることも。リビング全体の家具の高さを低めに統一すると、白い壁の見える範囲が広くなり、お部屋がより明るく広々と見えますよ。【ポイント】目線よりも低い家具が置いてある家具の高さが揃っている元々は肩くらいの高さの大きな本棚を置いていましたが、地震発生時の安全対策も考え、大きな本棚は手放しました。代わりに、棚にほこりが溜まりにくくするため、引き戸タイプで腰高の低い本棚に変更。開き戸だと、開閉時の扉の可動スペースを手前に確保する必要がありますが、引き戸だと省スペース。扉をしめれば、本棚のゴチャゴチャ感もスッキリ隠せるところもポイントです!リビングには“よく使うモノだけ”を置くのも手!「低い家具だと収納力が心配」と感じる方は、リビングにはよく使うモノだけを置いて、それ以外は他に収納することを検討してみましょう。例えば、本棚の中にも隙間時間にさっと読みたい本リビングでじっくりリラックスして読みたい本永久保存版できちんと管理しておきたい本など、さまざまな目的の本が並んでいるはず。すぐ読む本は可動式のワゴンにまとめる、保存版の本はクローゼットにしまう……など、読むタイミングや目的に合わせて収納場所を分けて考えることで、すべての本を収納する大きな本棚は不要になるかもしれません。必要以上に家具を置かず、床を広く見せる©のぞみお部屋の開放感を演出するには、床がより広く見えるような家具を選んだり、必要以上のインテリアを直置きしないこともポイントです!ソファやテレビ台は脚が高いタイプを選ぶことで、見える床面積が広くなり、お部屋全体の抜け感がアップしますよ。【ポイント】脚が高い家具にするローテーブル、サイドテーブルを常設していない©のぞみ筆者宅では、ローテーブルやサイドテーブルは常設せず、必要なときだけサイドテーブルと兼用できるスツールを愛用中。床が広く保たれていると、掃除やモップ掛けがスムーズにできて、お部屋の清潔感を無理なくキープしやすくなります。インテリアをあれこれ飾るより、ツヤツヤで明るい床が見えることが、のびのびと開放感のあるお部屋づくりに繋がると感じています。窓からの光をしっかり取り入れて、開放感を演出する©のぞみ【ポイント】明るい色のカーテンを選んでいる窓の前に何もモノを置いていないカーテンの色は、白・アイボリー・ライトグレーなど明るく淡い色を選ぶと、膨張色として窓がより広く見えて、解放感のあるお部屋を演出できますよ。筆者宅では、カーテンの開け方も一工夫しています。リビングに2つある窓のカーテンは、部屋の端に向かってカーテンをそれぞれ片寄せにします。すると、窓の真ん中に空間ができて、窓全体が広く明るい印象に。片寄せにすることで、カーテンを左右両方に留める作業が1回で済むのもメリットです。部屋の明るさを左右するのは、窓からの明かりもとても重要です。窓がしめっぱなしだったり、モノが置かれていて光を遮ってしまうと、お部屋全体が暗くて狭い印象になってしまう場合も。窓を開けて自然光をたっぷり取り入れると、体のリズムが整って健康にもよい影響を与えてくれると感じています。また、窓の前にいつもモノがあると、窓の開閉がしづらく空気の入れ替えが不便になってしまうかもしれません。窓の前にはなるべく家具を置かず、閉塞感を減らすようにしましょう。間接照明で、のんびりとリラックスした雰囲気に©のぞみ【ポイント】部屋の隅に間接照明を取り入れている照明の色を統一しているリラックスしたオシャレな雰囲気のあるお部屋に、ぜひ取り入れたい間接照明。家具を買い替えるのは費用や手間もかかりますが、間接照明は手軽に取り入れやすく、お部屋の模様替えにはぴったりです!間接照明を選ぶポイントは、間接照明の色を「電球色」で統一すること。バラバラの電球色を使用するとお部屋の統一感がなくなり、ごちゃごちゃした印象になってしまいます。筆者宅では、部屋の隅にそれぞれ小さな間接照明を取り入れました。隅に配置することで、明かりが壁全体に反射してお部屋をやわらかく包み込み、ふんわりと落ち着いたイメージになります。壁が明るくなると、より部屋も広く見えますよ。間接照明の失敗例筆者が過去に間接照明で失敗したと思ったのは、電球が見える照明を取り入れたことです。電球が丸見えのライトは、暗めの電球を使用したとしても予想以上に眩しく感じてしまい、結局手放しました。カバーやシェードが付いていて、光源が直接見えない照明を選ぶのがおすすめです!まとめお部屋を広く見せるには、以下の4つのポイントが重要です。低い家具広い床窓の明るさ間接照明家具や家電の配置は、コンセントの位置も考慮に入れてからじっくりシミュレーションしてみてくださいね。窓の良さを活かしたお部屋になると、風の流れがスムーズになり運気も良くなりそう!今回ご紹介した内容が、広々とリラックスできる素敵なお部屋づくりの参考になればうれしく思います。筆者情報のぞみシンプル志向の整理収納アドバイザー・ライター。クリンネスト1級。「暮らしもこころもかろやかに」をテーマに、ものとじぶんとゆっくり向き合える、続けやすい暮らしのちいさな仕組みを提案しています。Instagram@non.karoyakani文/のぞみ
2024年03月29日今回、お店をご紹介してくださるのは……【鎌倉 北じま】北嶋 靖憲氏1989年生まれ、神奈川県鎌倉市出身。日本料理を学ぶためにと京料理の名店【和久傳】の門を叩き、【室町和久傳】【高台寺和久傳】【京都和久傳】の3店舗で16年間研鑽を積み、更に同店の系列店【丹】では料理長を務めた。その後独立し、自身の出身地である鎌倉で【鎌倉 北じま】を開業。フランスのレストランガイド「ゴ・エ・ミヨ2022」ではテロワール賞を受賞している。北嶋 靖憲氏がオススメするお店富山【御料理ふじ居】オススメの理由「いま、チーム富山として「フッコウメシ」を立ち上げられ、震災した方々に希望をあたえていらっしゃいます」御料理ふじ居【エリア】富山市その他【ジャンル】日本料理・懐石・会席【ランチ平均予算】15000円【ディナー平均予算】25000円【アクセス】富山駅北嶋 靖憲氏がオススメするお店石川・輪島【L’AtelierdeNOTO】(※臨時休業中)オススメの理由「今回の震災でご自身のお店も被災されていらっしゃいますが、炊き出し等のボランティアを優先したり、状況が見えない方々に積極的に情報発信をして下さっています。」北嶋 靖憲氏がオススメするお店富山・南砺【レヴォ(L’evo)】オススメの理由「チーム富山として「フッコウメシ」を立ち上げ、被災した方々に希望をあたえていらっしゃいます」レヴォ(L’evo)【エリア】砺波/五箇山【ジャンル】フレンチ【ランチ平均予算】25000円【ディナー平均予算】25000円ご紹介してくださった【鎌倉 北じま】北嶋さんの店舗情報鎌倉 北じま【エリア】鎌倉/逗子【ジャンル】日本料理・懐石・会席【ランチ平均予算】20,000円 ~ 29,999円【ディナー平均予算】20,000円 ~ 29,999円※推薦されたお店の営業状況は店舗様にお問い合わせください
2024年03月16日先頃、日本代表(A代表)のロールモデルコーチとして参加することが発表された、中村憲剛さん。世代別代表のロールモデルコーチも務め、U-17ワールドカップを目指すチームにも帯同していました。プロになる前は、世代別代表とは無縁の"非エリート"だった中村憲剛さんは、エリート選手たちに、どんな言葉をかけていたのでしょうか?さらには「伸びる選手と伸びない選手の違い」についても、お話しいただきました。(取材・文鈴木智之)ここだけのノウハウが詰まったDVD【KENGO Academy】>>■日常を、基準を高めていこうU-16、U-17日本代表に、ロールモデルコーチとして帯同した中村憲剛さん。エリートたちを前に、こんな話をしたと言います。「この環境にいることは、みなさんの努力の賜物なので素晴らしいことです。だけど、いまここにいることが、将来を保証するものではないことも確かです。過去のデータを見ると、このチームからA代表に上り詰められるのは、1人か2人ぐらいしかいないよ」さらにこう続けます。 「そして10年後。16歳、17歳の時点で日本のトップにいるキミたちではない、見向きもされないような選手が、日の丸をつけたケースがあります。それが僕です。僕はキミたちの年齢の頃、世代別代表のような良い場所にはいられませんでした。でも、みんなが途中で断念したところを越えて、違うルートで駆け上がっていきました」中村憲剛さんは「みんなはいま、この場所にいられているのだから、そこにいることを自分から放棄するのはもったいない。右肩上がりで成長していけば、他の選手が追いつけないところに行ける」と言葉に力を込めます。「努力を怠ると、ウサギとカメのように、追い抜かれてしまうんです。それが嫌なら、自分の日常を、基準を高めていこう。日本代表という素晴らしい環境で、最高の時間を過ごしているにもかかわらず、自分のチームに帰ったらそれを忘れて、のんべんだらりと過ごしていると、二度と戻ってこられなくなる。そんなもったいないことはないよ」■伸びる選手と伸びない選手の違いこのような話を聞いた選手たちは、「目の色を変えて取り組むようになる」と言います。そのうえで、中村憲剛さんは「伸びる選手と伸びない選手」の違いを、次のように表現します。「伸びる選手は、素直で聞く耳を持っています。人のせいにせず、自分の足りないところを分析した上で、ちゃんと努力し続けられる人。それが伸びる選手だと思いますし、その反対が、伸び悩む選手なのかなと思っています」中村憲剛さんは現役引退後、指導者の道を進み、S級ライセンス取得の過程で、母校・中央大学で指導を行っています。また、現役時代から若手選手の相談に乗り、アドバイスをしてきました。「現役のときは、後輩たちにも伝えていましたけど、話を聞く子、聞こうとする子、アドバイスをもらいに来る子は、継続して努力ができるんです。一方で、こちらの言ったことに対して『ちょっとそれは』とか『俺はこう思ってるんで』など、意見を聞き入れない人は、成長するチャンスを逃しているのかなと思います」■成長するために大切なことプロとして18年間、第一線で活躍してきた、中村憲剛さん。サッカー選手として成長し続けるために、必要なキーワードを3つあげます。それが「素直さ」と「傾聴力」。そして、努力し続ける「継続力」です。「監督も人間なので、目を見て話を聞く人と、明後日の方向を見ながら聞く人の、どちらに伝えたくなるか。僕はいま指導者なので、指導者目線で見ると『話が頭に入っていないな』『真剣に聞く準備ができていないな』と感じることもあります」さらに、選手から指導者に立場が変わり、見えるものが変わってきたと話します。「育成年代の子たちは、本人はちゃんと聞いているつもりでも、それが態度に現れない子もいます。だから指導者である自分自身も、しっかり人を観ないといけないなと思います」■育成年代を指導する上での気づき育成年代の指導に力を注ぐ中で、2023年には東京・調布でKENGO Academyのジュニアクラスを新設。既存の中学生(神奈川県・川崎市)に加え、S級取得の過程では大学生を指導しており、各カテゴリーで「何を、どのように教えるか。その違いに直面している」と言います。「大学生になったときに、新たなサッカーの考え方を入れるのは、なかなか難しいので、ある程度、小学生の段階でサッカー観を提示したほうがいいのかなと思っていました。でも、そうすると効率が良すぎてしまって、子どもたちがそれしか判断しなくなるのではないか。その結果、彼らが本来持っている、クリエイティブさに欠けてしまうのではないかというのが、いま感じている課題です」中村憲剛さん自身、小中高大、プロと、様々な環境、指導者のもとでサッカーをすることで「30代後半から40歳ぐらいのときに、自分のサッカー観ができあがりました」と話します。「それは、たくさんの経験をした結果だと思うので、削ぎ落としたものを小学生や中学生にポーンと渡すのはどうなのかなって。正解のプレーを提示して、それをさせるのは、道を歩いていて、小石をどかす作業をしているようなものですよね」さらに、こう続けます。「小石につまづくことで、次はつまづかないようにしよう、どうすればいいんだろうと考えますよね。そこに対して大人が関わり、正しい方向に持って行きすぎると、エラーが起きなくなるんです。そうするとトライアンドエラーではなくなってしまうので、すごく難しいですし、指導者としてはジレンマだなって思います」■KENGO Academy DVDでサッカーを学ぼう中村憲剛さんは現場での指導に加え、KENGO Academy DVDを通じて、サッカーの考え方のベースを提示しています。現役生活を振り返り「たくさんの指導者のもとでプレーしてきた中で、それぞれの良いところを抽出して、自分のものにしていく作業を繰り返してきた」と話し、「相手をどう攻略するのか。その基礎の基礎となる部分の話をしている」と自信を持つDVD。サッカーに対する考え方を知ることで、サッカー理解が深まることでしょう。ぜひサッカーIQを高めるために、DVDを観て学び、レベルアップに役立ててみてはいかがでしょうか?前回の記事「相手を観て、プレーすることの大切さ」はこちら>>
2024年02月01日結婚を考えたい!「器の広い」男性とは?おおらかで、包容力を持つ男性と結婚したいと考える女性は多いでしょう。「器の大きい」男性は安定感があり、結婚相手としても魅力的と感じるはずです。そんな男性の特徴とはどのようなものでしょうか。今回は、器の大きい男性の特徴を紹介します![nextpage title="0~0Z0o0S0nry_"]容忍力がある寛大な「器の大きい」男性とは、人生の苦悩やたくさんの経験を経て成熟した人物と言えます。後輩の失敗を落ち着いて受け止め、アドバイスをしたり、彼女が気分を害したときでも、優しく受け入れてくれます。こんな彼は結婚生活において、穏やかで信頼できるパートナーになるでしょうし、あなたに安心感を提供するでしょう。小さな努力を重ねる未来への希望や夢を持ち、小さな努力をコツコツと積み重ねることができる男性は、日々、成長する姿勢が見受けられます。このような男性は、満足しないで自己成長を追求し、将来の実現可能性が高い人物です。さらに何年後には、もっと素敵な人になっていることでしょう。[nextpage title="k!0k0S0nry_0"]大切な人を大事にする友人、家族、仕事上のパートナーなど、身の回りの人を大事にする男性は、その器の大きさがわかります。誰に対しても公平で優しい男性を見つけたら、彼は最愛の恋人や妻に対しても優しい親切さを持っていると言えます。このような男性を見つけたら、絶対に手放さないようにしましょう。男性の本質を探る一目惚れとは異なり、人の本質を理解し、さらに、柔軟な器を持つ男性を見抜くのは時間がかかるものです。ですが、見抜けることができれば、安心感のあるパートナーと共に楽しい毎日を過ごすことができるでしょう。安定した未来のために、素敵な彼の特徴を見逃さないようにしましょう。(愛カツ編集部)
2023年11月21日皆さんは、義家族関係で悩んでしまったことはありますか? 今回は「義家族が同居を迫ってきた話」とともに、そんなときの対処法をアンケートをもとに紹介します。イラスト:モナ・リザの戯言広い実家を相続主人公は、駅近で100坪越えの実家を亡くなった両親から相続しました。夫と2人で暮らすにはあまりに広い家です。夫が「思い出の詰まった家で暮らしたいだろう」と言ってくれたので、引っ越すことに。しかし引っ越し当日、義家族が現れて主人公の実家に住むと言い出したのです。突然の出来事で考える暇もなく、受け入れてしまった主人公でしたが…。義家族たちは好き勝手し放題で、家の中は荒れる一方。出典:モナ・リザの戯言主人公は「6人分の食器を洗ってから夕飯作って…洗濯機も回さなきゃ」と考え呆然となります。家事はすべて主人公に任せられ、負担だけが増す結果になってしまったのです。疲労困憊し、同居生活を受け入れてしまったことを後悔する主人公なのでした。こんなとき、あなたならどうしますか?ルールを決める思い出が詰まった実家に住めることになった矢先、義家族と一緒に住んで家事を押し付けられるのは困ります。6人もいるのであれば、明確に家事の配分やルールを決め、手分けして家事ができるようしっかりと話し合った方がよいでしょう。(30代/女性)その場で断る引っ越し当日に来られては困るので、ちゃんと決まるまではお帰りいただくよう断ります。実家を相続したのは主人公である嫁なので、そこは強く出ようと思います。(20代/女性)今回は、義家族が同居を迫ってきたときの対処法を、みなさんのアンケートをもとに紹介しました。もし同じような出来事があったときは、ぜひ参考にしてみてください。(lamire編集部)※こちらの記事はみなさんから寄せられたアンケートをもとに作成しています。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※この物語はフィクションです。
2023年09月26日皆さんはコンプレックスを感じたことはありますか?なかには、肩幅が広いことから女性としての自信を持てなくなってしまう人もいるようで……。そこで今回は、MOREDOORの大人気SNSより、オリジナル漫画「スポーツ女子あるある〜体型の悩み編〜」をご紹介します。剣道に打ち込んでいた日々……この漫画に読者からは……『努力の証でもあるのでとてもかっこいいと思いました。』『友達もすごいいい子だし、前向きな主人公も素敵』『体型に悩みを抱えてしまうのはよくあることだと思いますが、その中で自分の個性を受け入れることができるのは偉い!』『こういう友達が私も学生の頃居たらなぁと思いました。』など、主人公の友人との関係が素敵だという意見や前向きな姿勢が素敵という声が集まりました。コンプレックスが魅力になることも!本作では、自分の容姿にコンプレックスを持っていた主人公が友人から「頑張った証」と言ってもらえたことで自分の体型を受け入れることができたようですね。コンプレックスも見方を変えれば魅力になるかもしれません。みなさんはこの漫画を見てどう感じましたか?※こちらの記事・漫画は男女の分断を助長するという意図はございません。あくまで一例として、それについて考えるきっかけ作りになればと思います。※この漫画はフィクションです■作画:アゲちゃん(MOREDOOR編集部)
2023年08月29日「おうちをもっと広く使えたらどんなにいいだろう…」そう思ったことはありませんか?今回は、ライフスタイルに関心が高いanan Beauty+ clubのメンバー約100人に「捨ててよかったもの、後悔したもの」についてアンケートを実施。女性たちが実際に経験したからこそわかったことを、エピソードと共にご紹介します。女性約100人に聞いた「捨ててよかったもの、後悔したもの」anan Beauty+ clubのメンバーに「捨ててよかったもの、後悔したもの」についてアンケートを実施したところ、思い切って捨ててスッキリしたとの声が多数! 女性たちの経験談を厳選してご紹介します。1.使う機会のない高価なジュエリーや靴「元カレからもらったジュエリーは捨ててよかった。元カレへの未練はなかったけど、高価なものなのでしばらく手元に置いていたんです。でも悪縁を呼び寄せるような気がして捨てたら、気持ちもスッキリしました」(27歳・会社員)「高い靴やジュエリーは"人からどう思われるか"のために揃えていたことに気づき、本来の趣味ではなかったので捨てることを決心。今の方が本当に好きなもの、心地いいことにお金を使っているので気分がいい」(46歳・自営業)「履かなくなった靴は、まだキレイだからもったいなくて捨てられずにいた。でも足に合わなかったからもう履くことがないし、靴箱がいっぱいだったので捨てることに。スッキリしたので捨ててよかったです」(32歳・フリーランス)今回最も多かった「捨ててよかったもの」は、使う機会のない高価なアイテムたち。今使っていなかったとしても、高価であればあるほどなかなか捨てづらいものですよね。ですが思いきって手放すことができれば、おうちがスッキリするだけでなく、気分もスッキリできるようです。掃除をするとなぜか気分までスッキリすること、共感します。筆者は、あまり使わないよう高価なものは捨てずにフリマアプリを大活用。高価なものは売ると、思った以上に高値で売れることが多いです。2.若い頃に買った洋服、バッグ「若い頃に買ったダッフルコート。買った時はお給料が少なくて奮発して買ったために、思い入れがあり捨てられなかったけど、もうダッフルコートは似合わなくなったので捨てました」(33歳・主婦)「20代の頃に奮発したパーティー用ドレス。すごくすごく気に入っていたのですが年齢と共に似合わなくなり…、どうせもう着ないので未練を断ち切ってよかった」(31歳・会社員)「20年もののヴィトンのバッグを手放しました。初めて親に買ってもらったブランドバッグだったので思い入れもありましたが、ボロボロなものを持っている方がみすぼらしい感じがしたので思い切って処分。売って、そのお金で違うバッグを買いました! やっぱり、キレイなバッグの方がいいなと再確認しました(笑)」(36歳・専門職)続いての「捨ててよかったもの」は、“若い頃に買った洋服やバッグ”。10代、20代の頃に頑張って買った高級ブランドのもの、親から譲り受けたものは、なかなか捨てられなくて当然だと思います。ですが、いざ処分してみると、捨てて良かったと感じたという人が多いようです。使わないものをいつまでも持っていても物理的には邪魔になってしまいますから、思いきって手放すのもアリ。まだまだある!経験者が語る「思い切って捨ててよかったエピソード」。3.「プリクラ帳。学生時代の青春の塊と思ってたけど、数十冊もあってかさばっていたのと、特に見返したりもしなかったので思い切って捨てたらスッキリした」(35歳・会社員)4.「来客用の布団。大人になってからそんなに友達が泊まりに来ることはないし、何よりかさばっていたのでスッキリした」(28歳・会社員)5.「クリスマスコフレ。買っても使う機会がなかったので、捨てられなかったけれど、3年前の化粧品は捨てた方がいいと言われて捨てました」(40歳・専門職)6.「ソファ。結構高かったのですが、引っ越し前に買ったもので、引っ越した先の家にサイズ感が合わなかったので2年で手放しました。新しいものを購入した方がサイズがピッタリ合ったので、捨ててよかったと思います」(39歳・専門職)7.「漫画。もう読まないからいらないなと思って捨てたら、部屋が広くなった」(26歳・会社員)などなど。もう読まない、見ない、使わないものは、捨ててよかったと思える人が多い結果となりました。筆者はプリクラ世代なので、プリクラ帳を捨てたという回答には驚きです。青春時代が凝縮されているものであればあるほど筆者は捨てたくない派ですが、みなさんはどうですか? 今頻繁に使っていないものは、捨てたとしても後悔は少ないのかも。Q. 処分したあとになって後悔したものを教えて!続いて反対に「処分したあとになって後悔したものはあるか」についても聞いてみると、「洋服。捨てたあとに新しく買った服との相性がよかったと気づき後悔」(39歳・専門職)「デニムジャケット。もう30代だし着ないなと思ったけど、デニムジャケットに流行りはないと気づき、捨てなきゃよかった〜と後悔。しかもGAPなので生地もしっかりしてたよなぁ、と落ち込みました」(33歳・主婦)「今まで捨てたことの後悔という後悔はないかも。もったいなかったと思うことはあっても、捨てなきゃよかったはない。買わなきゃよかったは結構ある」(39歳・専門職)捨てたことによる後悔は、捨てる前に想像しているよりも少ないのかもしれません。捨てて後悔したという回答は、少数派の結果となりました。洋服に関しては、今後も着る可能性が少しでもあるならとっておいた方がいい場合も。今回のリサーチ結果によると、デニムジャケットやシンプルなボトムスなど、トレンドに左右されず合わせやすいアイテムは残しておくのがよさそうです。後悔を経験しないためにも、今回のアンケート結果、ぜひ今後の参考にしてください!<筆者情報>市岡 彩香(いちおか あやか)ananを中心に活動するWEBライター。韓国好き、週7で自炊をするグルメ女子。KALDI、無印良品などにも詳しくグルメジャンルを中心に執筆中。タレントや経営者などのインタビュー実績も多数。(C)Morsa Images/Getty Images(C)Kwangmoozaa/Getty Images(C)demaerre/Getty Images文・市岡彩香
2023年07月10日口の広い大きめの花瓶は、花束を生けたり大ぶりの枝物を飾ったりするのに重宝します。ですが時には花が自身の重みで倒れてしまい、上手にバランスを取るのが難しいことも。口の広い花瓶に上手に花を飾る裏技を、Instagram投稿からご紹介します。口の広い花瓶で上手にバランスを取る裏技とは口の広い大きな花瓶に見事なドウダンツツジの枝物を上手に生ける方法をシェアしているのは、整理収納アドバイザー1級の資格を持つmina(m____mina.room)さん。4LDKマンションに家族5人で暮らすminaさんは、ひなたライフやkurasso等の公式アンバサダーも務めており、便利な雑貨や整理・収納のアイディアなどを発信しています。花瓶の口にセロハンテープを使って花留めに口の広い花瓶に生けると、大ぶりで重みのある枝物は傾いてしまうこともしばしば。そこでおすすめなのが、セロハンテープを使った花留めです。方法はとても簡単で、花瓶の口に交差する形で2枚のセロハンテープを貼り付けるだけ。2枚のセロハンテープを交差させて貼り付けることで花瓶の口に小さな区切りをつくり、そこに花を生けます。そうするとセロハンテープが支えとなり、重みのある枝物でも倒れたり傾いたりすることなくちょうどいいバランスで花瓶に生けることができるのです。セロハンテープさえあればすぐにできる上、薄くて透明なセロハンテープは目立ちにくく、花瓶のデザインや花の美しさを邪魔しないのもポイント。セロハンテープの貼り方やどの区切りに生けるかによっても生ける花の角度を変えられるので、一番ちょうどいい場所を探してセロハンテープを貼ってみてください。花瓶との相性やバランスを想像しながら花を買って帰ってきたものの、実際に生けてみたらひどく傾いてしまった…そんな時、セロハンテープがあればこの方法ですぐ修正でき、想像していた通りの生け方を現実にできます。大ぶりの花、特に重みのある枝物を生ける時にはぜひ参考にしてみてください。 この投稿をInstagramで見る mina 整理収納アドバイザー(@m____mina.room)がシェアした投稿 [文・構成/grape編集部]
2023年06月12日男女関係なく、広く愛される女性になりたいと思う人は多いでしょう。愛される魅力があれば、当然男性からのアプローチも増え、素敵な出会いも多くなりますよね。そこで今回は、愛される女性になる秘訣を4つ紹介します。魅力を高める努力を怠らない見た目が全てではありませんが、外見の魅力がその人の印象に与える影響は大きいもの。とはいえ、自分の容姿に自信がないからといって、落ち込む必要はありません。清潔感のあるおしゃれな服装、メイクやファッションに合ったヘアスタイル、上品なふるまいを心掛けるなど、意識するポイントを変えるだけでも、見た目の印象は変わります。そしてなによりも、自分がかわいくあろうとするその姿勢が、その人の魅力を高めるものですよ。ペースを合わせたひんぱんな連絡相手に返信を迫るような連絡の仕方はNGですが、レスポンスが早く、返信の有無を相手が悩まないメッセージは好印象。連絡を遅らせて焦らすというテクニックもありますが、駆け引き抜きにやり取りできた方が、男性に誘われる機会も増えるはず。相手のペースに合わせて、定期的に連絡を取ることを意識しましょう。誘いに前向きな反応男女問わず愛される女性というのは、なによりも一緒にいて楽しいもの。普段からノリがよく「今度○○に行こう」と言ったときに「いいね! 楽しみ!」と、前向きに返事してくれる女性は、何度でも誘いたくなるはず。自分の提案に喜んでくれる姿には、男性はうれしさを感じるものですよ。隙があって近づきやすいどんなに魅力的でも、近寄りがたい印象を与えやすい女性に対しては「どうせ相手にされない」と、臆病になって誘えない男性も多いでしょう。アプローチをかけやすい隙を作ることも、愛される女性の重要な要素。つねに笑顔で人に接したり、相手に関心を示したりという行動を繰り返すことで、距離を縮めやすい印象が生まれます。また、強がらずに素直に甘える意識を持っておくことも大切ですよ。恋愛を楽しむために男性が積極的にデートに誘ってくれれば当然うれしいですし、恋愛において必要以上に頑張らずに過ごせます。苦労する恋愛よりも、一回一回を楽しめる恋愛がしたいですよね。ちょっとした意識の変化で、愛される魅力を身につけましょう。(白藤 やよ/ライター)(愛カツ編集部)
2023年03月24日●エレファントジョンに訪れた「今年こいつら、いいらしいぞ」飄々とした小気味いいテンポのボケと熱を帯びた正確なツッコミで、東京のライブシーンを沸かせたお笑いコンビ・エレファントジョン。2014年には『日清食品 THE MANZAI 2014 年間最強漫才師決定トーナメント! 栄光の決勝大会』(フジテレビ系)決勝の舞台にも立ったが、惜しまれながらも2017年に解散の道を選んだ。そのエレファントジョンでツッコミを担当していた加藤憲は現在、ピン芸人としてライブイベントのMCやライブ配信アプリ「17LIVE(イチナナ)」での配信を行いながら、プロレスのリングアナウンサーとして輝きを放っている。『THE MANZAI』以降も笑いをとり続けていたエレファントジョンはなぜ解散したのか。そしてリングアナの道へ進んだきっかけは何だったのか。コンビ解散から現在の活動に至るまでの軌跡をたどった。○■芸人になるっていう選択肢もあるのかと取材現場へは一人で現れた。こうした取材では通常、タレントはマネージャーと共に現場入りすることが多いが、加藤は現在フリーランスで活動しているため、基本的には全て一人行動だという。『THE MANZAI』決勝の舞台で華々しく笑いをとる姿をテレビ越しに観ていた身としては、不思議な感じがした。そう伝えると、「いやいや! 当時から、ずっとそういうもんでしたよ」と回想する。「芸能の他のジャンルの方々がどうなのかは分かりませんけど、芸人は相当上のほうに行かないと、現場にマネージャーさんがついてくることはないんじゃないんですかね? 『THE MANZAI』の決勝みたいな大きい仕事の時には、さすがにいてくれましたけど。だから、マネージャーさんがついてくると、『あっ、今日は大きい仕事なんだ』と。いない時は『今日はそうでもないんだな』という判断ができちゃう(笑)」1976年生まれで、現在46歳の加藤。本人も「僕らの世代はどう考えてもそうですね」と語るように、ダウンタウンから多大な影響を受けた世代だ。「小学生の頃は、とんねるずさんがすごく人気でした。でも、とんねるずさんは自分には遠いもの、みたいな感じで。語弊があるかもしれないですけど、ダウンタウンさんが現れた時、すごく身近に見えたといいますか。後になって、めちゃくちゃ高度なことをされていたと分かるんですけど、自分もそんなんできたらいいなって、何となく思っていた気がします」加藤が高校を卒業する年は、ちょうど東京にも吉本興業の養成所「NSC」が開校された年。ダウンダウンに影響を受けたのであれば、そのままNSCへと入学しそうなものだが、加藤は大学卒業後、プロダクション人力舎の養成所「スクールJCA」に7期生として入所し、芸人の門を叩いた。「高校の時、一緒にお笑いの真似事をしていた同級生がいて。そいつから『仙台に吉本の事務所ができるらしいから、一緒に行かないか?』と誘われたんです。二人とも仙台には縁もゆかりもないのに。今考えたら、すごい頭いいなと思うんですけど、『東京とか大阪だったら負けるだろうから、仙台に行ってデカい顔しようぜ』みたいなことを言われて。この時、芸人になるっていう選択肢もあるのかと思いました」「それで両親に相談をしたんです。『実は、友だちから誘われてて、ちょっとやってみたいんだけど』って。そしたら、『バカなことを言うな』と。今も両親には頭が上がらないですけど、『高校を出てすぐに芸人を始めたら、もしもダメだった時に苦労すると思うから、1回大学に行きなよ。大学に4年間行って、それでもその気持ちが変わらないんだったら、やってみればいいんじゃないか』と言われて。それで大学に入って、イベントのMCをするサークルみたいなところで、学園祭やいろんなイベントのMCをやってたんです。そしたら、より芸人をやりたくなってしまって。そのことを両親に伝えたら、『やってみたら?』と背中を押してもらいました」「当時はまだ、東京には吉本と人力舎しか養成所がなかった時代で、さっきの友だちの考えに近いんですけど、吉本に入っても勝てない気がすると思ったんです。でも人力舎は当時まだ先輩方も今くらい売れてなかったですし、『事務所の名前もよく分からないし、ここなら行けんじゃん?』みたいな感じでJCAに入って、そこからですね」そしてこの養成所で、後にエレファントジョンを結成することになる森枝天平氏(元ガッテン森枝) と出会った。○■エレファントジョンの分岐点元チャップメンの加藤と、元アメデオの森枝氏がコンビを組んだエレファントジョンは、当時芸人の登竜門だったネタ番組『爆笑オンエアバトル』(NHK総合)で注目を集め、出演者のなかでも活躍した芸人が駒を進めることができるチャンピオン大会にも出場。『THE MANZAI』では2012年から3年連続で認定漫才師50組に選ばれ、2014年には決勝進出も果たした。このキャリアを整理しながら、エレファントジョン時代で一番印象に残っていることを聞くと、「2013年が一番強かった気がしますね」と答える加藤。そして「もう10年も前なんですね」と懐かしみ、「僕が勝手に思ってることなんですけど」と、ある持論を述べる。「『M-1』や『キングオブコント』といろんな賞レースがあるじゃないですか。芸人の界隈では、『今年こいつら、いいらしいぞ』『(賞レースで)いきそう』っていうのがあるんですよ。本当にすごい人は、この『いいらしいぞ』で本当にいくんですよ。その古くはバイきんぐさん。バイきんぐさんが世間的にはまだまだ全然知られてないとき、芸人界隈では『今のバイきんぐはめちゃくちゃ仕上がってる』と言われてて、ライブで一緒になると本当に渦を起こすくらい笑いをとる。その勢いのまま、『キングオブコント』で優勝したんですよね」「それが本物だと思うんですけど、実は『今年いいらしいぞ』のなかには、そのプレッシャーに負ける芸人もいて、2013年の僕たちは多分打ち負けたタイプなんです。『K-PRO』っていういろんな事務所から芸人が集まるライブがあるんですけど、2013年のエレファントジョンはもう毎月優勝、優勝できなくても2位か3位に入る、みたいな年で。それで芸人たちから『今年絶対にいく』と言われてました。でも、『THE MANZAI』は準決勝止まりで、全くダメだった」「次の年になったら、もう『いいらしいぞ』って言われなくなるわけですよ。そしたらちょっと肩の荷が下りた気がして、『THE MANZAI』の決勝にも行けたんです。僕たちのメンタルがもっと強かったら、2013年にそのままバンといけてた気がするんですけど、そこでいけなかったですね」この話を聞いて、ゾクリとした。飛石連休・藤井ペイジのYouTubeチャンネル『ペイジちゃんねる』に出演した森枝氏も、「芸人時代のピーク」として2013年を挙げ、さらにバイきんぐの話をしていたからだ。コンビとしての感覚はピッタリとシンクロしていたのだろう。この2013年以降もエレファントジョンは笑いをとり続けた。しかし、2017年に二人は解散することになる。余談だが、このインタビュー直後、別の芸人の取材があり、「さっき加藤憲さんの取材だったんです」と伝えると、その芸人は「マジですか! 加藤さんの後に自分なんかがすみません!」と謙遜しつつ、「エレファントジョンさん、なんで解散しちゃったんですかね」とポツリと漏らした。思わずそうこぼれ出るほど、エレファントジョンは「まだやれる」と周りの芸人たちに思わせた状態で、解散の道を選んだ。●ライブ配信に思わぬ訪問者「今日は謝罪と感謝を伝えに来ました」○■コンビ解散後、ライブ配信に思わぬ訪問者『ペイジちゃんねる』でも語られているが、解散を切り出したのは森枝氏だった。当時、自身の子どもが高校進学を控えるタイミングで、「自分のやりたいことで、子どもの進む道を減らすのはどうなんだろう」と揺れる思いがあったという。そして、現在は芸人を引退し、構成作家や養成所の講師として活動している。一方、解散を告げられた側の加藤は当時の心境をこう振り返る。「やっぱりお子さんのってなると、ちょっと何も言えないというか。元々森枝という人間は結婚して、お子さんが生まれるまで本当にめちゃくちゃなやつだった。僕はそれを面白いと思ってたんですけど、結婚してすごい真面目になって、お子さんもどんどん大きくなって、受験があって……ってなると、止められなかったですね」「それから、子どもの受験があるから芸人は辞めるけど、ここまでお笑いを一生懸命やってきたから、お笑いに関わる仕事をするみたいだ、とフワッと聞いて。僕としては、もっとしっかりネクタイを締めるようなサラリーマンになるもんだと思っていたのに、芸人を辞めて今度は裏方の仕事を始めました、っていうのが腑に落ちなくて」「解散を告げられて、僕がこの後どうしていくかを模索している時に、森枝が後輩のトークライブに普通に出てたんです。まだ解散してから1カ月後ぐらいですよ? 解散ライブの時に彼はお客さんの前で『引退する』と言って、ライブが終わったはずだったのに。『話が違うんじゃないか』と、すごい喧嘩しましたね」解散以降、森枝氏の近況については人づてに少し聞く程度で、どんな活動をしているかはほとんど知らなかったそうだ。しかし、そんななか、加藤が2019年より定期的に行っている「17LIVE」のライブ配信に、思わぬ訪問者があった。「ライブ配信に、森枝の息子さんが来てくれたことがあって。最初はそうだと分からなくて、初めて配信を観てくれた人にいつもするみたいに『はじめまして』というやり取りをしていたら、『実は僕、森枝の息子なんです。今日は加藤さんに謝罪と感謝を伝えに来ました。加藤さんのおかげで僕は高校にも行けましたし、今は大学生になりました。僕の受験のために加藤さんに多大なる迷惑をかけてしまったとずっと思っていたので、今日謝りに来させてもらいました』とコメントで言うんです」「でも僕、ひん曲がってるところがあるんで、『森枝の息子がわざわざこんなことするはずがない。偽物だ!』と思って。リスナーも顔を出して一緒に話せる機能があるので、『本当に森枝の息子なら、顔を見せてみなさい』と言ってみたら、本物の息子で。最後に会った時の面影があるし、なんなら親父にもちょっと似てるんです(笑)。それで、『いやいや! 色々あったけど、全くもって君のせいじゃないし、君の親父とか僕みたいな風にならずに、もっと堅実な道を選んだほうがいいから頑張ってね』と伝えましたね」●リングアナへの挑戦、今も大切にする下準備○■芸人からリングアナへコンビ解散後、いくつかのコンビやトリオを試しながら活動していると、新たな挑戦につながる転機が訪れる。芸人仲間から、レスラーの高木三四郎が代表を務めるプロレス団体「DDTプロレスリング」で実況を探しているから受けてみたらどうかと声をかけられたのだ。元々プロレスファンだった加藤は、オーディションに参加することに。しかし、即席実況が上手くいかず、結果は散々だったという。このままでは終われないと思った加藤は「何でもいいからやらせてくれませんか?」と志願。すると、偶然にも所属のリングアナウンサーが産休に入るタイミングということも重なり、会場スタッフとして下積みを行いながらリングアナの修行を始めた。そして1年間の修行ののち、晴れてリングアナとしてデビュー。現在は実況を担当する機会にも恵まれている。「何でもそうなんですけど、実情も知らずに色々言うのは嫌なんです。『17LIVE』も最初に声をかけてもらった時は怪しいなと思ったんですけど、やりもせずに文句言うよりは、ちゃんとやってみて、じっくり中まで見てみてから文句を言いたいなと思って、始めてみました。リングアナも正式になってから2年経って、少しずつ文句じゃないですけど、自分の意見を言えるようになってきました」芸人からリングアナへ。異業種からの挑戦である。ファンからの反応を本人はどう感じているのだろうか。「僕がリングアナや実況をしていることをよく思わない人も多分いると思います。いると思うんですけど、それは仕方ないことだなって。僕も言う側の人間なんで(笑)。プロレスのイメージがなかったタレントが『プロレス大好きなんです!』と言ってたら、『あれ、今までプロレス好きとか言ってたっけ? おかしくない?』『ここに空きがあるから、急に言い出したのね』ってなりますもん。だから、ファンの方の気持ちもすごく分かるんです。だからこそ、いまだにちゃんと下調べをしてからじゃないと現場に行かないようにしています」加藤がリングアナになって2年が経ったという報告をするSNSの投稿には、ファンや関係者から祝福の声が多数寄せられていた。プロレスという競技、リングアナという仕事、そしてファンへの誠意がちゃんと伝わっているということでは? そう尋ねると、「どうなんですかね? でも、そう思ってもらえていたら嬉しいですけどね」と少し照れくさそうに口元を緩めていた。■プロフィール加藤憲1976年12月27日生まれ。東京都出身。1998年、スクールJCAへ7期生として入学。現鬼ヶ島・アイアム野田とのコンビ・チャップメンとしての活動を経て、2004年にガッテン森枝とのコンビ・エレファントジョンを結成。2010年、「第9回漫才新人大賞」で大賞を受賞。2014年、『日清食品 THE MANZAI 2014 年間最強漫才師決定トーナメント! 栄光の決勝大会』で決勝進出を果たした。2017年、エレファントジョンを解散。2019年、「17LIVE」にてライブ配信をスタート。2021年、プロレスのリングアナデビューを果たし、現在はリングアナ・実況として活躍している。
2023年03月18日あの人は懐が広いなぁ、と誰かに対して一度は感じたことがあるのではないでしょうか。では、あなた自身はいかがでしょうか。心理テストであなたの懐の広さを診断しましょう。心理カウンセラー直伝のコミュニケーションを円滑にする声かけフレーズも紹介します。あなたの懐の広さがわかる多くの人が、自分の性格をある程度理解していると思います。しかし、懐の広さはなかなか自分では測れないもの。人気占い師・心理テストクリエイターの脇田尚揮さんによる心理テストで、あなたの懐の広さを診断しましょう!Q.“おでんの具”と言えば、あなたは次のうち何を思い浮かべますか?A:玉子B:こんにゃくC:牛串D:大根A:「玉子」を選んだあなた……好奇心旺盛な性格で懐も広いあなたは様々なことに興味を示す好奇心旺盛な性格で、“小心者”とは縁遠い存在かもしれません。どんなことでも「やってみたい!」と思ったことには一生懸命になるタイプでしょう。そのため、懐も広く多少のことでは動じないはず。でも、世の中にはそんな純粋なあなたの性格を、「自分勝手」だと感じる人もいるかもしれません。周りを見ながら一歩下がる姿勢も忘れないようにすれば、周囲からの好感度もアップするはず。B:「こんにゃく」を選んだあなた……懐は狭いが堅実派あなたには、自分自身の世界にこもりすぎる傾向がありそう。あまり人に期待せず、自分の中で何事も完結させてしまう部分があるため、どうしても閉鎖的な人間関係になってしまう恐れも。そんなあなたは、懐が狭いというよりも、自分の中に新しい価値観を取り入れるのが少し苦手なのかもしれません。もう少し心を開いて、自分をさらけ出した方が、人生をより豊かにできるはずです。C:「牛串」を選んだあなた……ポジティブな性格で懐が広いあなたは小心者な部分もあるものの、根がポジティブなので「案ずるよりも生むが易し」といった考え方をしているはず。また、自分で自分を鼓舞するタイプなので、クヨクヨするのは好きではないでしょう。そのため、周囲からも「あの人は根が明るいな」「懐が広い!」と思われることが多そう。でも、意外とデリケートな部分を持っているため、実はアクションを起こした後に悩んでしまう一面もあるかもしれませんね。D:「大根」を選んだあなた……仲の良い人にはとても寛容あなたは周囲から「間違ったことをしている」と思われるのが、ストレスになるタイプ。また、自分なりに納得のいくプランを立てて、そこに向かっていく性格なので、相手のことを知らないうちはかなり慎重に付き合うでしょう。そのため、親しくなるまではややノリが悪いと思われがちかも。でも、一度親しくなるとかなり心を開いて大胆になるため、その懐の広さに驚かれることも多そうです。脇田尚揮/占い・心理テストクリエーター株式会社ヒューマン・ライフ出版代表取締役社長、企業占術鑑定士、大学講師、秀心寺住職。会社との顧問契約による“星暦術”による鑑定を業とする。取締役7社・顧問先23社担当、経営・占術資格50種保有。TV等メディアでも活躍中、代表書籍は『生まれた日はすべてを知っている』、『まむすび』。©kesuken/gettyimages※ 文・脇田尚揮※ 2021年11月16日配信コミュニケーションを円滑にする、声がけフレーズ「言葉によって人生は作られます。例えば『ありがとう、助かったよ』といった言葉を日々聞いて育った子には、感謝の気持ちと自己肯定感が自然と育まれるもの。大人になってからでも遅くはなく、言葉で人は変われます。マイナス感情を抱えている人が周りにいたら、相手への共感を示したうえで、思考がポジティブに切り替わるきっかけになる言葉を伝えましょう」とは心理カウンセラーの中島輝さん。良好な人間関係を築くためのフレーズを教えてもらいました。中島さんポジティブな言葉を口にすることで、前向きに考える脳ができ、物事の肯定的な側面を見られるようになります。肯定フレーズを自分自身に投げかけるのもおすすめです。癖にすれば、人生がより楽しくなりますよ。友達との普段の会話でその服、似合ってるね。私も好きだな。褒められると承認欲求が満たされ、誰しも嬉しい気持ちに。中島さん服、髪型、お店のチョイスなど、いいところを3つ探して言葉にするのを習慣にしましょう。その時なるべく詳細に言うと、本心から褒めていることが伝わります。恋人との別れ際に今日はありがとう。また明日から頑張れる!別れ際の会話は、デートの余韻として印象に残りやすい。またすぐに誘いたくなるような言葉を選ぼう。中島さん感謝の言葉とともに、ポジティブな自分の感情を伝えられたら最強です。相手の心に刺さり、さらに気持ちを高めることができるはず。頑張ってくれた後輩にいつも頑張っているね。すごく助かっているよ。結果ではなくプロセスにフォーカスするのがポイント。中島さん例えば『この前のプレゼンよかったよ』というのは結果です。普段の頑張りをちゃんと見ているんだよ、と伝えれば、相手は存在意義を実感でき、より嬉しい気持ちになるでしょう。エレベーターで目上の人に天気悪いですね。雨、大丈夫でしたか?目上の人には、相手に気を遣わせないスマートな声がけをしたい。中島さん相手がYES/NOで返答できるような、ちょっとした質問をすると気まずい沈黙も避けられます。さらに『大丈夫でしたか?』という問いかけで、気遣いを伝えられるとなお。なかしま・てる心理カウンセラー、自己肯定感アカデミー代表、トリエ代表。『自己肯定感の教科書』(SBクリエイティブ)など、著書は累計販売58万部を突破。近著に『自分を取り戻すゆるい逃げ方』(学研プラス)が。※ 『anan』2022年10月5日号より。イラスト・すやまゆうか取材、文・間宮寧子(by anan編集部)※ 2022年9月29日配信ひと言で人間関係をスムーズに人間関係の広さは人それぞれ。大切なのはどれだけ広いかではなく、どれだけ周りの人を大切にできるか、ということではないでしょうか。ポジティブなワードを発言するように心がけ、あなたとあなたの周りの人が幸せな気分になれるといいですね。まとめ構成・小田原みみ
2022年12月03日社会学者であり、コメンテーターとしてメディアに出演している、古市憲寿さん。古市さんは、2022年11月15日にTwitterを更新し、スペイン・バルセロナでの様子を公開しました。脱出ゲームを終えた後の写真や、サグラダ・ファミリアの写真に加え、『海外旅行する人が準備しておくと便利なこと』などの情報を投稿。スペインの脱出ゲームで汚れた。でも楽しかった! pic.twitter.com/rf2U4km4Zz — 古市憲寿 (@poe1985) November 14, 2022 いくつかのツイートの中で、自身の若い頃の写真も投稿しており、反響を呼んでいます。14年前、若い。バルセロナの港のどこか。 pic.twitter.com/gUMUt7Lkar — 古市憲寿 (@poe1985) November 15, 2022 古市さんは14年前にもバルセロナを訪れており、その時に撮影された写真を公開。2022年現在の古市さんと比べて、少しあどけない様子が伝わってきますね!投稿には、さまざまなコメントが寄せられました。・やんちゃな雰囲気があって、かわいい。・まったく印象が違う、別人みたい…。・昔もいいけど、今もかっこいいよ!・髪型が若いけど、顔立ちは全然変わらないですね。メディアに出演している時の、臆することのない堂々たる姿勢とのギャップに、魅了された人が多かったようです![文・構成/grape編集部]
2022年11月19日包容力のある人って、一緒にいてホッとしますよね。温かくて広い心で包んでくれるような人は、周りを安心させたり頼りにされたりするはず。あなたはそんな広い心の持ち主でしょうか。今回は、ポットの色を選ぶことで「あなたの“心の広さ”」がわかる心理テストをご紹介します。Q.あなたはこのポットを何色だと思いますか? 一番近いものを選んで下さい。A:赤B:緑C:青D:黄色あなたはどれを選びましたか?さっそく結果を見てみましょう。この心理テストでわかるのは?「あなたの心の広さ」液体を注ぐ容器であるポットは、深層心理において“包容力”を意味するものだと言えます。そして、ポットを見てイメージした色は、あなたの心がどれだけ敏感かを暗示しています。そのため、イメージしたポットのカラーが何色か選ぶことにより、あなたの心の広さが分かるのです。A:「赤」を選んだあなた……心の広さ「水たまり」級あなたはハートが熱く、いま目の前に置かれている状況を最優先する一面があるようです。自分のスタイルをしっかり持っており、多少のことでは惑わされません。周囲に頼られる存在ですが、頑固なところがあるため心の広さは少々控えめかも。あまりに意見を譲らないでいると、物事がうまくいかない可能性があります。たまには自分のペースを緩めて周囲に合わせるように意識すると、いい関係が築けるでしょう。B:「緑」を選んだあなた……心の広さ「湖」級あなたは人当たりのいいタイプですが、ときに気まぐれなところがあるかも。気分が良いときは穏やかで心も広いのですが、そうでないときは後先を考えずに自分の意見をぶつけてしまうこともあるのではないでしょうか。多少わがままを言っても、愛されキャラとして受け入れてもらえるのがあなたの魅力。とはいえ、円滑な人間関係を築くためには、今よりも相手の声に耳を傾けるようにすると良いでしょう。C:「青」を選んだあなた……心の広さ「プール」級あなたは理論やルールにのっとって物事を考える性分。やるべきことはキチンとこなしつつ、やりたいことも楽しめるバランスのいいタイプと言えます。その一方で神経質なところもあり、他人に寛容になれない場面も多いのでは?また、欲しいものは何としてでも手に入れる執着心も持っているでしょう。周囲の言うことを受け入れているように見せつつ、自分のやりたい方向へコントロールするのが上手いのが強みのようです。D:「黄色」を選んだあなた……心の広さ「大海原」級あなたはいつも朗らかで、何でも受け入れる度量の大きいタイプ。周囲の人に相談されたり頼られたりすることも多いでしょう。相手の意見を受け入れつつ、自分の意見をしっかり伝える強さも持っています。しかし、優しいだけでは相手を甘やかしすぎてしまうかもしれません。ときには相手のために厳しいことを伝えるほうがいいこともあるはず。そうすれば、今よりもっとあなたへの信頼度がアップするでしょう。おわりにたとえ心が広くても、「いいよ、いいよ」と全てを許してしまうと、ただの甘くて都合のいい人になってしまうことも。自分のなかに確固たる“芯”を持ってこそ、包容力を活かせるのかもしれませんね。脇田尚揮/占い・心理テストクリエーター株式会社ヒューマン・ライフ出版代表取締役社長、企業占術鑑定士、大学講師、秀心寺住職。©CSA Images/gettyimages文・脇田尚揮
2022年10月23日平川憲秀 著『日本一働きやすい治療院を目指したら、人が辞めない会社になりました』2022年5月16日刊行株式会社あさ出版(代表取締役:田賀井弘毅、所在地:東京都豊島区)は平川憲秀 著『日本一働きやすい治療院を目指したら、人が辞めない会社になりました』 を2022年5月16日(月)に刊行いたします。人が辞めない3つの「好き」のつくり方とは京都・大阪・滋賀に16店舗を展開する平川接骨院/針灸治療院グループ。成熟期に突入した治療院業界で、売上5年で8倍と驚異的な成長を続けています。本書は、同社を支える「圧倒的にホワイトな職場のつくり方」を解説。社員数132名で従業員満足度92%を実現する仕組みを紹介します。「社員同士でなんでも言い合える関係を目指さない」「教育研修は業務時間内に行う」など、業界を問わず、離職率の高さに頭を悩ませる経営者の助けとなるヒント満載の1冊です。「働きやすい」に必要な3つの「好き」※以下、本文より一部抜粋せっかく採用した「人」が辞めてしまう理由には、大きく3つあると私は考えています。それは、「会社がつらい」「仲間がつらい」「仕事がつらい」。逆に、この3つのうちの1つでも「好き」と思えるものがあれば、人はその組織で働くことに楽しさを感じ、「辞めたい」とは感じなくなってくれるはずです。そこで当社では、この3つのうちのどれかを「好き」になってもらうべく、会社の仕組みづくりを進めてきました。「会社が好き」になるために仕事において守るべき明確な「ルール」が あることが社内の心理的安全性を高める。仕事において守るべき明確な「ルール」があることが社内の心理的安全性を高める。手帳型のルールブック「経営計画書」。社員が社長の言葉に振り回されなくなり働きやすさが格段にアップ。手帳型のルールブック「経営計画書」。社員が社長の言葉に振り回されなくなり働きやすさが格段にアップ。「仲間が好き」になるために社員旅行、懇親会、サークル活動、コミュニケーションツールなど社内の人間関係をよくする仕組み。社員旅行、懇親会、サークル活動、コミュニケーションツールなど社内の人間関係をよくする仕組み。さまざまなチーム活動で、チーム力をアップ。社員の結束が高まる運動会は社員から一番人気の行事。さまざまなチーム活動で、チーム力をアップ。社員の結束が高まる運動会は社員から一番人気の行事。「仕事が好き」になるために結果が出れば仕事は楽しくなる。 だから教育研修時間は年間1000時間。結果が出れば仕事は楽しくなる。だから教育研修時間は年間1000時間。マニュアル化の徹底により社員一人ひとりが確実に仕事で結果が出せるようにする。マニュアル化の徹底により社員一人ひとりが確実に仕事で結果が出せるようにする。書籍情報表紙タイトル:日本一働きやすい治療院を目指したら、人が辞めない会社になりました著者:平川 憲秀ページ数:256ページ価格:1,650円(10%税込)発行日:2022年5月16日ISBN:978-4-86667-375-2 amazon: 楽天: 目次1章日本一働きやすい治療院のつくり方2章教育の仕組みで成長できる3章働きやすさは、「仕組み」がつくる4章風通しをよくするコミュニケーションの仕組み5章未来をつくる経営著者プロフィール平川憲秀(ひらかわ・のりひで)著者:平川憲秀EMPOWERMENT株式会社代表取締役。京都市出身。両親が1976年に京都市南区に開業した鍼灸整骨院を引継ぎ、平川接骨院/針灸治療院グループとして京都・大阪・滋賀に16店舗を展開。企業成長率年120%、圧倒的な働きやすさで注目を浴びる。現在は、全国50社以上が集まる「エンパワーメント経営アカデミー」で治療院成長のための「仕組みと組織づくり」のサポートも行っている。【報道関係各位】『日本一働きやすい治療院を目指したら、人が辞めない会社になりました』リリース.pdf : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年05月12日戦争の極限下で異質な他者と出会い、人はどう変わるのか。古市憲寿さんによる、極上純愛小説『ヒノマル』。「この2年で、自由というのは脆いものだと痛感しました。ある出来事をきっかけに社会の空気はがらりと変わってしまうし、当たり前だと思っていた“自由”という権利すら、突然奪われてしまう。それが、またすぐに『いまはしょうがないか』と当たり前の形が変わって、いつの間にか窮屈さが増していくことだってあり得ますよね。そんなときに、社会の要請に従順に従うのか、徹底的に抗うのか。ただ、それ以外の第三の道というのはあるんじゃないのかなと思うんです」『ヒノマル』の舞台である戦時下と、コロナ禍にあるいまの状況に共通点を感じたという古市憲寿さん。「たとえば戦時下にも『不要不急』というスローガンがあったんです。そんな非常時だからこそ書けた物語かもしれません。戦争に対して、あるいはコロナウイルスに対してどう向き合うか。価値観が極端に対立していたり、親しい人同士でも本音と本音をぶつけ合えなかったり。そんなふうに疑心暗鬼になってギスギスした空気が蔓延する時代に、人と人はどうすれば信頼し合い、共に行動できるのかを考えたかったんです」主人公は、国家のために命を捧げたいと考えている軍国少年の新城勇二。ある日、中学の同級生で親友の小針啓介から〈魔女退治に行かないか?〉と誘われる。観音山公園内の洞窟に魔女が住んでいると噂があるのだ。探しに行くと、ひっそりとした洞窟に〈秘密の図書館〉を作っていた美しい女の子が現れて…。一ノ瀬涼子と名乗った彼女は、歴史学者の娘で、勇二より1学年上の高等女学校生。勇二は、「日本は負ける」と主張する涼子に反発を覚えながら、無意識に惹かれていく。だが、彼女は兄・優一の恋人だった。「聡明な兄と、国の教育のまま軍国少年になってしまった弟、リベラリストで自由奔放な女の子。いわゆる三角関係の物語なんですが、戦争中の物語なのでどうしても事件が起こるんです。兄が徴兵されたり、非国民呼ばわりされたり、空襲に怯えたり。極限状態で人はどうなるのか」第1稿のときの勇二は、国の勝利を疑いもしないような人間だったそう。書き直すうちに、内心では理知的な大人たちの言説を否定できなくなっていく“二重性”を、にじませるよう意識した。「勇二の正義感のゆらぎをどう書くかが、いちばん気を遣ったところですね。涼子は涼子で気ままに振る舞いすぎて、周囲とハレーションを起こしていますが、優一や勇二らとの交流を経て少し変わった部分もある。異質な他者との出会いによって人はどう変わるのか。それを見つめるのが大きなテーマでした」極限を苦悩しながら生きる若者たちの姿が描かれるが、読み心地は存外に明るい。「確かに重苦しい時代ですが、戦時中には戦時中なりの青春はあったと思うんです。たとえば、勇二らは勤労動員で軍需工場に行かされますが、夜中に涼子たちがいる女子寮に忍び込んだりします。実際にあったエピソードを参考にしたのですが、どんな大変な時代に生まれたとしても、楽しみ方はある。それは現代にもいえる話だと思います」本書には、機転が利いて要領よく立ち回れるような人物も多く登場するが、そんな人間でも時代の常識から完全に逃れるのは難しい。「ただそうした束縛を突破できる力があるとすれば、『自分や大切な人を守りたい。一緒に幸せになりたい』しかないのかなと。そんな思いを込めた作品です」シンプルだが力強いラストの一文まで、一気読み必至の大ロマンスだ。ふるいち・のりとし1985年、東京都生まれ。社会学者。同世代の視点からの新たな若者論『絶望の国の幸福な若者たち』で注目を浴びる。2018年に初小説『平成くん、さようなら』を発表し、コンスタントに作品を書き続けている。近著に『楽観論』など。『ヒノマル』物語は昭和18年、戦争の只中にある日本から始まる。大学生だった優一は学徒出陣で徴兵され、勇二らは勤労動員で駆り出される。重苦しい束縛をかいくぐり、青春を駆け抜ける彼らのたくましさが希望だ。文藝春秋2200円※『anan』2022年4月20日号より。写真・中島慶子(本)インタビュー、文・三浦天紗子(by anan編集部)
2022年04月19日冬晴れの1月に東京都江東区で中村憲剛さんのサッカー教室が行われました。子どもたち向けのサッカー教室と保護者向けのトークイベントが行われたこの企画。今回はサッカー教室の様子をレポートします。■小学生30人を対象にサッカー教室を実施よく晴れたフットサルコートに、小学生30名が集合しました。メインコーチを務めるのが中村憲剛さん。現役時代は川崎フロンターレの中心選手として活躍し、引退後は若手選手の指導やサッカー解説などを務め、人気を集めています。さらにはMCとして、名古屋グランパスや川崎フロンターレで活躍した中西哲生さんが参加。憲剛さんの指導内容に合わせて解説するなど、トレーニングを盛り上げていきました。■「正確に止めて蹴る」を実行するにあたり最も大切なもの最初のトレーニングは「2人組での対面パス」。パス&コントロールは、憲剛さんのプレーの代名詞「正確に止めて蹴る」を実行するにあたり、もっとも大切なものです。憲剛さんは子どもたちのプレーを見ながら「棒立ちではなく、ステップを踏みながらやろう」「足のインサイドを使い、体の前でボールを止めよう」と実演を交えながら、わかりやすく伝えていきます。続いて、憲剛さんは「さっき言ったことを意識しながらやったら、すごくサッカーっぽくなった。次はパススピードを意識しよう」と実演。転がってきたボールを両足でピタッと止める姿は、現役時代さながらです。憲剛さんのアドバイスによって、子どもたちの動きがどんどん変わっていきます。それを見て「良くなったよ。パススピードが上がったね!」などの声をかけながら、子どもたちの間を巡回していきます。■1つ1つのプレーにこだわる大切さを伝えた2つ目のトレーニングでは、4人の中心に1人の選手が入り、前後左右からのパスをコントロールして、横の選手にパスを出す動きを繰り返していきます。憲剛さんは「意識することはなんだろう?思い出してみよう」と投げかけると、子どもたちから「足踏み、インサイドにボールを当てる、体の前で止める」などの返事がかえってきます。憲剛さんは「そうだね。それを忘れると、せっかくいいトレーニングをしたのにもったいない。意識してやってみよう」と、1つ1つのプレーにこだわることの大切さを伝えていました。さらには、子どもたちのプレーを見ながら「ミスは問題ないよ」「慌てないで」など、プレーの後押しをする声をかける姿が印象的でした。■中西さん、憲剛さんともに短時間での成長に驚いた中西さんからは「この後にする、ゲームを想定しながらやろう」とアドバイスが送られ、ふたりとも、プレーを見ながら「良くなったね!」と短時間の成長に驚いていました。その後の「3対1のボール回し」では、憲剛さんがディフェンス役になり、子どもたちのプレーとシンクロしながら「遠い足で止める」「左足に出せるよ」「一回でボール止めれば、相手を見れるよ」など、一緒にプレーしながら声をかけていきます。そして「さっき言ったことを意識してやったら、パスは回った?」と質問。子どもたちからは「パススピードが早くなった」などの反応がかえってきます。それを受けて、憲剛さんは「さっき言ったことを意識してやるとボールは回る。ボールを持っている人の技術も大事だけど、ボールを持っていない選手のポジションも大事。試合と同じだからね」と語りかけていました。■「大事なのは自分の考えたことを積極的にやること」憲剛さんからのアドバイス最後のゲームでは、中西さんも飛び入り参加し、場を盛り上げます。中村さんは「ここまでやったことを全部意識しよう。ゲームには全部が詰まっている。みんな、頭の中を整理できたと思うから、ゲームで出そう。失敗してもいいよ。大事なのは、自分の考えたことを積極的にやること」と、子どもたちの背中を押していきます。憲剛さん、中西さんともに、子どもたちと一緒にプレーし、アドバイスを送りながら、楽しそうにボールを蹴っていました。そして、1時間におよぶトレーニングは終了。最後に中村さんは子どもたちに向けて、次のようなメッセージを送っていました。「短い時間だけど、積極的にやってくれたことに感謝しています。今後、みんなが試合を楽しむために必要なことを教えたので、ここで終わりにせず、常に意識してもらえたらと思います。また会えることを楽しみにしています!」■「憲剛さんからパスをもらえてうれしかった」子どもたちも大満足イベント終了後、子どもたちに感想をうかがいました。「中村憲剛さんのパスの一つ一つがすごくて、教え方もわかりやすかった。憲剛さんからパスをもらえたのがうれしかったし、みんな仲良くしてくれてよかった」(リュウジくん/小6)「中村憲剛さんから『ナイス!』と言ってもらえたのがうれしかった。パスをするときに、意識することを知ることができたのでよかった。憲剛さんはあこがれの人なので、会えてうれしい」(イオリくん/小5)子どもたちは、あこがれの中村さんと一緒にボールを蹴ることができて、ユニフォームにサインをもらうなど、かけがえのない思い出になったようでした。
2022年04月13日日々のオンオフのスイッチを入れてくれるエントランスは、使いやすさはもちろん、クリーンにキープしておきたいもの。広さを問わずに使える、玄関アイテムがラインナップ!限られたスペースでも、最大9本の傘をすっきり収納!アルミ鋳造で作られた傘立ては、小さくても倒れにくいのが特徴。“断面”を意味する「Section」という名の通り、金属のかたまりを真横に切断したような潔い美しさが堪能できる。直径15×H11cm¥6,930(ナフト/ナガエ TEL:0766・31・2777)デザイン性と実用性を兼ね備えた、こだわりのシルエット。壁に立てかけるだけで完成する、洗練されたデザインのハンガーラック。上着をかけるのはもちろん、天板は帽子やマフラーなど小物も置ける。¥24,200ハンガー 各¥2,750(QUIET SPACE TOOL&FURNITURE/ブルペン TEL:03・6407・0526)あたたかみ溢れる、ヨーロッパオーク材のシューラック。デンマークのブランドによるシューラック。持続可能な方法で調達されたオーク材を使用し、職人の手で丁寧に仕立てられている。W72×D25×H100cm¥88,000(フォーム&リファイン/フリーデザイン)耐久性が高く、普段使いに重宝するドアマット。アウトドアをイメージしたパターンに、ブランドの個性が感じられる。再生素材を使用し、環境にやさしい点も魅力。約58×89cm¥5,390(エル・エル・ビーン/L.L.Beanカスタマーサービスセンター TEL:0422・79・9131)さらりとした肌触りで、通年心地よく過ごせる。リネン素材のスリッパは、素足でも、ソックスを履いても、快適な履き心地を実現。程よいグリップ力と絶妙な軽さで、部屋の中でも活動しやすい。深緑のパイピングが、ワンポイントに。¥12,100(ルーマー/アルファ PR TEL:03・5413・3546)※『anan』2022年1月26日号より。写真・多田 寛スタイリスト・長坂磨莉(by anan編集部)
2022年01月19日株式会社カブト(所在地:東京都港区、代表取締役:行木隆)のアスリート社員でビーチバレーボール選手の池田隼平(JUMPEI IKEDA)は、庄司憲右(KENSUKE SHOJI)選手とペアを結成し、世界を目指します。■背景株式会社カブトでは、ビーチバレーボールを日本でメジャースポーツにし、人々に夢や希望、元気を与えられる環境を構築するプロジェクトとして「KABTO beach volleyball project」を立ち上げました。その具体的なアクションとして、国際大会での上位進出を1つの目標として掲げています。この度、プロジェクトの目標及び想いを、共に2022年前期男子ビーチバレーボール日本代表※である池田隼平と庄司憲右選手で共有できたことによりペアを結成し、世界を目指すことになりました。池田・庄司ペア※ビーチバレーボールの「日本代表」とは、日本バレーボール協会(JVA)で選出された強化指定選手を指します。■選手プロフィール(1) 池田隼平池田順平出身地:熊本県阿蘇市経歴 :熊本県私立鎮西高等学校・法政大学卒2010年、2011年全日本バレーボール高等学校選手権大会(春高バレー)2大会連続準優勝2010~2011 U-18 日本代表、2012~2013日本代表2012年 U-20 アジア選手権大会優勝【ビーチバレーボール日本代表歴】2018年前期、2019年前期・後期、2020年前期・後期、2021年後期、2022前期(2) 庄司憲右選手庄司憲右選手出身地:鳥取県境港市所属 :愛媛県競技力向上対策本部/湘南ベルマーレ経歴 :島根県立米子西高等学校・天理大学卒【ビーチバレーボール日本代表歴】2019年前期・後期、2021年前期・後期、2022年前期■今後の展開今年は9月に杭州で開催される国際大会出場を目指します。その後は、世界各地で開催されるワールドツアーやアジアツアー、ジャパンツアーを転戦し、国際大会のポイントを獲得していきます。最終的に、国際大会のランキングで上位獲得を目指しながら、プロジェクトを遂行していきます。■会社概要商号 : 株式会社カブト代表者 : 代表取締役 行木隆所在地 : 〒105-0003東京都港区西新橋3-24-10 ハリファックス御成門ビル2F設立 : 2000年7月事業内容: システム開発・販売事業、リスクマネジメント事業、コンサルティング事業資本金 : 4,550万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月12日広いお部屋にあこがれませんか?解放感のある広いお部屋には、あこがれますよね。もっとスッキリとした暮らしをしたいと思いつつ「引っ越しは面倒……」と思う方も多いかと思います。そこで今回は、お部屋を広くスッキリ見せるテクニックをご紹介。手軽にできるアイデアも多くご紹介しますので、ぜひご覧ください!足元は広く開ける棚は脚付きを選ぶのがおすすめinstagram(@yo._.color)床が多く見えるお部屋は、それだけで広見えするもの。なるべく物は床置きせずに棚に収めると、お部屋が広く見えますよ。また、棚は脚付きのものを選ぶと視線が通ってスッキリと見えます。配線も気にならない壁掛けテレビ薄型のテレビは壁付けにすると、お部屋がスッキリします。配線も見えないようにすると、よりきれいに見えますね。「ラブリコ」等の突っ張りグッズで壁を作り、そこにテレビを設置すると賃貸さんでも壁付けテレビを実現できます。錯覚を利用して広く見せる鏡で簡単広見えinstagram(@bacchette_casa)一見すると奥に部屋があるように見えるこちらは、実は鏡。奥行が出るので、お部屋がとっても広く見えますね。大きめサイズの鏡は全身チェックもできるので便利です。カーテンは高め位置から設置instagram(@tete___room)窓サイズと合わせるイメージの強いカーテンですが実例のように天井部分から吊るすのも、おすすめ。天井が高く見えるので解放感が出るんです。壁の色とカーテンの色を合わせると、スッキリとした印象にもなります。白の膨張効果を活用instagram(@kabegamiyahonpo)実は白は膨張効果があるため広見えが期待できる色。思い切っておうちのあちこちを「ホワイト化」すると、広々としたお部屋を作ることができますよ。貼ってはがせるタイプのシートなら賃貸さんでも簡単に、おうちリメイクができます。壁紙で広見えさせる立体感のある窓風デザイン壁紙instagram(@kabegamiyahonpo)まるで本物の窓のように見えるこちらは、実は壁紙。立体感のある壁紙なら、お部屋が広く見えますよね。植物を圧迫感なく飾りたいという方も、ぜひチェックしてみてください。風景壁紙で奥行きを演出instagram(@kabegamiyahonpo)思わず「屋外?」と思ってしまうこちらは、実は壁紙を使った室内。奥行を感じさせる風景壁紙は、簡単に広見えルームを作りたい方にもおすすめです。手前に植物を置くと、それらしくなりますね。プチ模様替えでスッキリ見えサイドテーブルは端に寄せるinstagram(@klee_simple)ソファの前に置くイメージの強いテーブルは壁付けにすると見た目がスッキリ。ソファからの立ち上がりも妨げないため、暮らしやすくなるというメリットもあります。マット類は敷かないor敷き詰めるinstagram(@flymee_official)足音軽減や防寒のために敷くマットは一切敷かないか、敷き詰めるのがおすすめ。視線が分断されないので、床が広く見えるんです。どうしても一部分だけに敷きたいときは、もともとの床の色味とあわせるとスッキリして見えます。植物は端っこが◎instagram(@flymee_official)自由に伸びる植物は、おしゃれな反面どこかインテリアをバラけた印象にしてしまうことも。できるだけお部屋の端に置くようにすると、インテリアがきれいにまとまるでしょう。家具や雑貨の選び方もポイント家具の色味・テイストはあわせるinstagram(@flymee_official)さまざまなデザイン・色の家具を合わせたミックススタイルも素敵ですが、スッキリさせたいならなるべく統一するのがおすすめ。既存の家具はリメイクシートやペンキ等で色を合わせると、まとまり感が出ますよ。クリア素材のものを使うinstagram(@flymee_official)圧迫感がなく、また奥の景色も見やすいクリア素材は積極的に使うのがおすすめ。実例のようなデコラティブな照明なら、クリア素材でもインパクト抜群のインテリアになります。アートは余白を意識して飾るinstagram(@caprint_co)お部屋をおしゃれに見せてくれるアートも、できればスッキリと飾りたいもの。実例のように大きめのフレームに入れると自然と余白が埋まれ、印象的なディスプレイになります。ちょっとしたルールでスッキリインテリアを目指す玄関には靴を出さないinstagram(@okadance_)ついつい靴を脱ぎっぱなしにしてしまいがちな玄関のたたきですが、何も置かないとこんなにキレイ。掃除もしやすいというメリットもありますよ。習慣づくまでは面倒に感じるかもしれませんが、ぜひチャレンジしていただけたらと思います。ソファの上は何も置かないinstagram(@caprint_co)ブランケットやクッションをはじめ、脱いだ上着やおもちゃ、雑誌等が積まれてしまいがちなソファは「上に何も置かない」と決めたほうがスッキリ。ソファ自体をおしゃれで印象的な物にすると、カバー類がなくても素敵なインテリアになります。スッキリインテリアで広見えを目指そう♡広見えが叶う、スッキリインテリアのアイデアをご紹介しました。引っ越しや大がかりな模様替え、買い替えをしなくても実はお部屋を広く見せることはできるもの。ぜひ実例を参考に、ご自宅でも「広見え」を目指してみてください♡
2021年12月05日社会学者としてだけでなく、TV番組の司会やコメンテーター、小説家など、活躍の場を拡げ続ける古市憲寿さん。その軽やかなフットワークのヒントを教えていただきました。社会学者で小説家、TVのコメンテーターとしても活躍する古市さんが注目を浴びるきっかけとなったのは、ちょうど10年前、26歳で刊行した著書『絶望の国の幸福な若者たち』(巻末には俳優の佐藤健さんとの対談を収録!)だった。ただし本人の感覚としては、人生を決定付けたターニングポイントは、大学生時代まで遡る。「大学3年生の1年間、ノルウェーに留学したんです。そこで学んだことを元に卒業論文を書いていた頃、大学院進学を勧められ、社会学を本格的に専攻することになった。キャリア形成という意味でも大きなポイントでしたが、あの1年で生き方、考え方自体がかなり変わりました」もともと留学を決めた理由は、「単純に就活したくなかっただけ(笑)。それで一番ゆっくりできそうな国を選びました」しかし留学当初は、後悔することも多かったそう。「初めての一人暮らしだし食事もそんなに美味しくないしいつも天気が悪いし、友達もすぐにはできないし。勝手に思い描いていたキラキラの留学生活とのギャップで、最初の1か月は鬱々としていました。でも、この気持ちって、過度に自分に期待しているから生まれるんだよなと気が付いたんです。“自分はもっとうまくできるはず”とか考えて縮こまらないで、今の自分にできることをやれればいいし、日常の中で楽しいと感じられる小さなことを拾い集めていけばいい。今はもう、自分に期待しないと割り切っているので、どんな大舞台に見える場所でも緊張せずに済むし、トラブルが起こっても一人で抱え込まず、あっさりと人に頼れる。自分に期待しないって、結構いいことずくめだと思うんです(笑)」それは、自己否定とは異なる。むしろ、適切な自己肯定だ。「自分の足りないところや、コンプレックスに感じるところを認識するのは大事だと思うんです。というのも、それが変えられないものだなと分かったら、肯定するしかないじゃないですか。ある種の絶望から、楽観は始まるんですよね。例えば“何をやっても長続きしない”と思っている人は、楽観的な見方をすれば“好奇心が旺盛”ですよね。自分の淡泊な顔が気にくわなくても、実はそれって誰に対しても威圧感を与えない顔かもしれない。太っている人って、優しそうに見えたりしますよね。全ては解釈次第で、どんなコンプレックスも、見方を変えれば必ずいいことだと思えるようになる。別に“新しい自分”を目指さなくても、今の自分のままでも自分を肯定できるはずなんです」8月に出した新著の題名は『楽観論』だが、100%の楽観を目指せと説いているわけではない。大前提として悲観や「諦め」はありつつ、「それでも」自分自身や世の中に対していいところを探す。そんな柔軟なバランスを提案している。「自分の能力を活かせる場所は、この世界のどこかに必ずある。気付いていないだけで、“ここ”がそうかもしれない。こんな時代だからこそ、日常生活の中に少しの楽観を取り入れてみてほしいです」Noritoshi Furuichi1985年、東京都生まれ。社会学者。慶應義塾大学SFC研究所上席所員。日本学術振興会「育志賞」受賞。小説家として芥川賞に2度ノミネート。最新の著書は『楽観論』(新潮新書)。※『anan』2021年9月22日号より。写真・井手野下貴弘ヘア&メイク・堤 紗也香取材、文・吉田大助撮影協力・BACKGROUNDS FACTORY(by anan編集部)
2021年09月18日「僕は“勝手口”からこの世界に入った人間なので…(笑)」――。そう語るのはミュージシャンの牛尾憲輔。ソロユニット“agraph(アグラフ)”として活躍する一方、「LAMA」としてのバンド活動、「電気グルーヴ」のライブサポートやDJプレイなど、多方面で精力的に活動している。もうひとつ、牛尾さんの音楽活動の一面として、忘れてはならないのが“劇伴(げきばん)”と呼ばれる、映画やTVシリーズ作品の音楽の仕事。冒頭の「勝手口」発言は、この劇伴の仕事を指したもの。20代の頃から仕事として音楽に携わり、ソロアーティストとしても十数年のキャリアを誇る牛尾さんだが、劇伴を担当するようになったのはこの6~7年のこと。2014年のアニメシリーズ「ピンポン THE ANIMATION」を皮切りに、アニメーション映画『聲の形』、『リズと青い鳥』、さらに『麻雀放浪記2020』など、この6~7年ほどの間で次々と話題作の音楽を手がけてきた。昨年末にアニメ化が発表された「チェンソーマン」の音楽も担当しており先日、公開された音楽が入ったティザー映像も大きな話題を呼んだ。そんな牛尾さんが音楽をつけた最新の実写映画『子供はわかってあげない』が公開を迎えた。この機会に牛尾さんにインタビューを敢行。映画の世界で働く人々にその仕事について話を伺う【映画お仕事図鑑】連載第11回のテーマは「劇伴」!映画の音楽ってどうやって作るの? 普段の音楽活動との違い、その魅力は? たっぷりと話を聞いた。「ピンポン」で初めて担当した劇伴それまでの音楽活動とは「全く別物だった」――牛尾さんが最初に劇伴を担当されたのは2014年にフジテレビのノイタミナ枠で放送された「ピンポン THE ANIMATION」(湯浅政明監督)ですね?そうですね。メインで劇伴の全てを手掛けたのは「ピンポン」です。ただ、その前に知り合いのアーティストの方に「劇伴に参加してみないか?と声を掛けていただいて、ちょっとだけ参加したことありました。――「ピンポン」のオファーが来て、劇伴をご自身で手掛けることになったときの心境は?最初は不安でしたね。「できるのかな…?」と。そもそも劇伴というのは特殊な世界なので、ちゃんと劇伴のことを学ばないとできないと思っていましたし、僕はそれまで、基本的に自分のアーティスト活動しかしてこなかったので、白羽の矢を立てていただいたものの「僕(=音楽)がコケてしまったら、何百人という人が関わっている作品そのものにケチをつけてしまうことになるんじゃないか…?」とすごく緊張したこと覚えていますね。――アーティストとしてもともと劇伴に興味はおありでしたか?アーティストとしての活動の中で、テクノロジーをベースにした音楽を作っていたので、映像に音楽をつけるという部分で、技術的にトライしてみたいことはあるなという思いは持っていましたね。「こういう技術を使ってこういうことをやれば、きっとこんなことができるなぁ…」と挑戦してみたいという気持ちはありましたね。――実際「ピンポン」で劇伴を担当されてみていかがでしたか? それまでの音楽制作とはやはり違いましたか?全然違いましたね。とはいえ「ピンポン」の時にそれがきちんとできていたかどうかは怪しいですが…(苦笑)。とにかく全く別物でした。劇伴の場合、作った音楽を「これでOK」とジャッジするのが自分じゃないんですよね、それまでセルフプロデュースでクオリティを研ぎ澄ましていくということしかやってこなかったのですが、劇伴の場合「いかに作品にフィットするか?」ということが評価軸になるので、それはすごく新鮮だったし、そこで自分の足りない部分が見えてきたりもしました。――その後も京都アニメーション制作の映画『聲の形』、『リズと青い鳥』(いずれも山田尚子監督)など、次々と話題作の劇伴を担当されました。こうした活動を通じて、改めて感じた普段の音楽活動と劇伴の違い、劇伴ならではの面白さなどについて教えてください。先ほども言いましたが、これまでソロでアーティストとして活動してきて、単に自分の世界観とか自分のクオリティを研ぎ澄ますということであれば、自由に作れるんですよ。例えば、普段からダンスミュージックや電子音楽をベースにしていると、どうしても2のべき乗(※1,2,4,8,16…という2の累乗数)のリズムで作りたくなるんですね。でも映画ってそんなリズムとは関係ない。「このシーンは20秒と2コマ」と言われても、それは4小節にはならないわけです。音楽って時間軸をコントロールするものだと思いますが、映画の場合、音楽以外のものに主従関係の“主”があるわけで、それは普段の音楽活動とは全く違うものでしたね。そういう意味で、普段からのアーティスト活動も劇伴もどちらも「音楽」という言葉で表現されているけど、全く違う言葉で表さなくてはいけないものなんじゃないか? と思うくらい違うものだったし、それは発見であり、劇伴での経験から自分の活動へのフィードバックもあったし、すごく面白かったですね。――いま、ジャンルの話が少し出ましたが、agraphとしての活動でやられているのは電子音楽ですが、劇伴では作品に合わせて全く異なるジャンルの音楽を手掛けられています。牛尾さんが手掛けた複数の劇伴とagraphとして発表された作品を並べたとき、同じ人が作ったと知って、驚く人もいるのではないかと思います。いやぁ、そう感じていただけるのはすごく嬉しいです。最近、 “牛尾節”的な言い方をしてくださる人もいて、僕としてはそれはあんまり嬉しくないんですよね(苦笑)。賞味期限が短そうじゃないですか? 細く長くやりたいと思っているので…(笑)。それぞれの作品のジャンル的な違いについて、比喩的な言い方をしますと、真ん中に僕が音楽を手掛けてきた“作品”があるとして、僕が“作り手”の側にいて、作品を挟んで反対の側に“視聴者・観客”がいるとします。“視聴者・観客”側から見ますと、作品ごとに異なる様々なジャンルの音楽に見えると思うんですよ。「ピンポン」のようなテクノ系もあれば『聲の形』のような繊細なもの、今回の『子供はわかってあげない』のように、音楽というよりも映像に合った“音”が並んでいるような作品まで、様々な見え方がしていると思います。でも作り手の側の僕からしたら、制作のプロセスというのはほとんど一緒なんですよ。つまり、もともとの僕が音楽をやる上でのベースになっている“思想・哲学”みたいなものがあって、ほとんどの作品はそのフィルタを通って作られているんです。簡単に言葉にできないけど、ある哲学や思想が最初にあって、それをベースに個々の作品に寄り添いながら「こういう音楽にしよう」「こういうフレージングをして…」という感じでそれぞれの作品ごとの音楽を作っていく感じなんですね。そういう意味で、あんまりジャンルの違いで戸惑うようなことはないんです。同じスタートラインから始まって、4小節を「ドン! ドン! ドン!ド ン!」という強いリズムで均等に分割にすればテクノになるし、そうではなく、作品のゆっくりした雰囲気に合わせて、4小節を均等にではなく、例えば「ドン! ドーン…ドッ」というリズムにして有機的な音を組み合わせれば、また違ったジャンルの音楽になるんですね。創作の最初の一歩目に関しては、同じ部屋で同じコンピュータに向かって同じソフトを使ってやっているので、僕にとっては同じなんですね。ただ、作品ごとに向き合っていく“角度”が少しずつ違っていて、その角度の違いは最初の時点では1°とか2°くらいのすごく小さなものなんだけど、それが劇伴として観客・視聴者のみなさんに届く頃にはすごく大きな差になって見えてくるんですね。――いまおっしゃった「哲学・思想」というのは、担当する各作品のということではなく、あくまでも“牛尾さん自身が、音楽を作る上での”ということですね?そうです。おこがましい言い方ですが、それが例えば今回、沖田監督が僕を選んでくださった理由の部分でもあると思います。“作家性”と言い換えてもいいと思います。――その作家性と関連するかもしれませんが、これまで劇伴のオファーが届いたときに「え? この作風の監督が自分に音楽のオファーを?」と驚かれたことはありますか?ビックリすることはあります。それこそ今回の沖田監督の作品は以前から大好きで、『南極料理人』が公開されたのはちょうど大学生くらいだったかな? 世代的にもドンピシャで、お声がけいただいてすごく嬉しかったです。白石和彌監督(『麻雀放浪記2020』)もそうですね。僕は電気グルーヴとご一緒させていただいてきて、ピエール瀧さんからも白石監督について話を伺っていて「すごいな」と思っていたので、そういう監督からお声がけいただいたのはビックリしましたし、嬉しかったですし、面白いですよね。あえて全ての効果音をミュートして書き上げた、上白石萌歌と千葉雄大の車のシーン その意図は…?――アニメーション作品と実写作品で劇伴制作に違いはありますか?それはありますね。実写は基本的には“ピクチャーロック”と言われる、CGや色はまだ粗い状態だけど、基本的な画が出来上がっている「だいたいこういう映画ですよ」というのがわかる状態の映像が送られてきて、そこから劇伴の制作がスタートします。実写であれば、その段階で登場人物たちは動いているし、色も乗っているし、生音の効果音が乗っているんですね。でも、アニメーションだと、最初に頂く映像はバラバラだし、最後の最後……試写の前日くらいまで出来上がってなかったり、なんなら試写も回せない状態だったりするんですね。――なるほど、音楽をつける段階での映画そのものの完成度が実写とアニメでは全然違うんですね。加えてアニメの場合、当たり前ですけど、生の効果音がなくて、足音も衣擦れの音も、全てつけない限りは無音なんです。その差による違いはすごく大きいですね。影響を受ける部分も多いです。映画の中にセリフや環境音といったロゴス(=論理・意味)的なものが存在するときに、それを「支えるのか?」、「邪魔するのか?」、それとも「引くのか?」 ということをこちらでやらないといけないわけです。だから、元の映像に効果音があるかどうかというのはすごく大きいですね。例えば怒っている人が机を叩いた「ドンッ!」という音があったとして、実写であればピクチャーロックの段階でその音が既に存在していて、聞こえるわけです。なので、音楽をつける際に、その音にかぶらないようにしたりするんですけど、アニメの場合、その効果音が最後のダビングの段階まで鳴らないわけで、それはこちらが仕事をする上ではすごく難しいんですね。今回の『子供はわかってあげない』だと、美波(上白石萌歌)と明(千葉雄大)が、お父さん(豊川悦司)の家に向かう途中の車に乗ってるシーンで、まさにいまお話したような音楽の作り方をしています。僕のほうから沖田監督にお願いして、あのシーンの実景の音や車の音を全てカットしてもらったんです。というのは、僕があのシーンの曲を書いた時、効果音をミュートして、完全に画に合わせて書いたんですね。そうしたら“夏の予感”みたいな、すごくメロウな雰囲気の曲ができたので監督に「もしよかったら、これを聴いてみてくれませんか? 僕自身が効果音のない環境で画だけを見て書いたので」と説明して、それでOKをいただきました。――ここからさらに今回の『子供はわかってあげない』に即して劇伴制作についてお聞きしていきますが、その前に映画そのものについて、牛尾さんの感想をお聞かせいただけますか?もう沖田さんらしい“間”とかが、すごく面白くて…。沖田さんって本当にこういう奇跡みたいなフィルムを作るんですよね。先ほども言いましたが、音楽を作る上で、ある程度の映像をいただいた上で曲を作り始めているので、ずっと自宅のサブディスプレイに映像を流し続けてたんですけど、(細田)佳央太くんがすごくかわいくて好きになりましたね(笑)。「みんな! とにかく佳央太くんを見てくれ!」って思いました。「音が並んでいる」――“何も起こらない”のが魅力の沖田修一監督作品に寄り添ってできた劇伴――今回の劇伴に関して、先ほどのお話の中で「音が並んでいる」という表現をされていました。実際、映画を観ると、牛尾さんの制作された音楽だけでなく効果音やセリフも含めて、“音”がすごく印象的でした。今回の劇伴の制作の過程について振り返っていただけますか?今回の作品で最初に沖田さんと顔を合わせたのは……渋谷の焼肉屋だったはずなんだけど…(笑)、何を話したかなぁ? あぁ、たしか最初に「ハバネラ」の話があったんじゃなかったかな?――序盤の美波ともじくん(細田佳央太)の会話の中で、ゆったりしたリズムで流れる「ハバネラ」(※オペラ「カルメン」で歌われるアリア。本作の予告編でも使用)ですね。ということは、あの「ハバネラ」は監督の提案で?そうなんです。すごく申し訳なさそうな顔をしながら沖田さんが「すいません、牛尾さん。なぜか頭の中に『ハバネラ』が鳴り響いていまして…』って(笑)。こちらは「???」という感じだったんですけど(笑)、いま考えると、言っていただけてよかったなと思います。監督の話を聞いて「ハバネラ」バージョンと、そうじゃないバージョンを作ってみたんですけど、「ハバネラ」のメロディって聴けば誰でもわかる強いメロディだけど、ゆっくりにするとスカスカになるんですよ。音が落っこちてくるような感じというか…本来はすごくハーモニー豊かな曲なんですけど、それが一音、一音に寄っていく感じになるんですね。最初にゆっくりの「ハバネラ」を聴いた時、音が“密”ではなく“疎”になっていくのを感じて、それが大きな発見だったというか「これを劇伴全体を通してやってみようかな」と思いついたんですね。こういう言い方が正しいかわからないけど、それってすごく沖田作品に合う気がしたんです――「ハバネラ」によって、劇伴の方向性が決まったと?この映画、もちろん美波をはじめ、何人かにとっては、人生におけるすごく大きなことが起きる映画ではあるんですけど、とはいえ、それでも沖田監督の映画って何も起きないことが魅力なんですよね。相対的に、例えば宇宙大戦争的な作品と沖田作品を並べたとき、沖田作品って格段に“何も起きない”じゃないですか(笑)? そういう何も起きないけど、でも繊細で些細なことがすごく意味を持ってくる――そんな視点・視野を持っているんですよね今回の映画の中でも、お父さんと美波がご飯を食べている時、食べ物が飛んじゃって「ごめん」「いいよ」ってやりとりがあったんですけど、あれはアドリブなんですよね。でも、あそこにちゃんと視点があるっていうのは、沖田さんの作品ですごく大事なことだと思うんです。あの関係性を描いているってことは、あらすじに太字で書くべき重要なところなんじゃないかって(笑)。それくらい本当に一見すると何も起きてないような状態であっても、でも注目したものが繊細な動きで情感豊かなものになるっていうのは、僕が沖田さんの作品の中でも大好きな部分で、そこに向けて、さっきお話した自分の“哲学・思想”を発射させると、結果ああいう音楽になるのかな? と思います。――他に音楽に関して、沖田監督からリクエストなどはなかったんですか?そこまで大きなリクエストみたいなものはなかったと思います。ただ、こまごまと「ここはどうしましょうか?」という話はいろいろとしましたね。例えば、美波とお父さんが浜辺で歩いているロングショットのシーンとか。あのシーンの劇伴は果たして音なのか? それとも音楽なのか――? 僕自身、あれが曲なのかどうかもわからないんですけど、あれが「ありやなしや?」という話なんかはたくさんしましたね。ドラムの音だけが響き渡るクライマックスの“挑戦”――終盤の美波ともじくんの重要なシーンで、ドラムの音だけをバックにドラマが進んでいくところも印象的でした。冒頭で美波がもじくんと出会ったシーンでは、2人が屋上から校舎を降りてくるんですけど、あの終盤のシーンは、逆にのぼっていくんです。沖田さんからは「もう、しっちゃかめっちゃかでワケがわかんなくなっている美波でありたい」と言われて、それはどんな感じなのかな? とずっと考えていたんですが「フリージャズみたいな」という言葉を沖田さんからヒントとしてもらって、それならドラムで、リズムもだんだんメチャクチャになっていくような感じがいいかなと思いました。それで、冒頭で2人が降りてくるところのセリフのやりとりを使用して、“ダブ(※)”というんですけど、ワーッとエコーを重ねていく手法でやってみたいなと沖田さんに相談したら、最初は「うーん…」と考え込んでいたんですけど、最終的には「それでいきましょう」ということになりました。※リズムを強調してミキシングし、エコーなどのエフェクトを過剰に施し、原曲とは全く異なる作品に作り変えてしまう手法。――沖田監督は、牛尾さんのそうしたアイディアを積極的に取り入れていってくれたんですか?いや、笑顔で譲らないんですよ、沖田さんって(笑)。何より作品のことを第一に考えて、ダメな時はダメとハッキリと言うので、その中で僕は「こんなのどうですか?」「じゃあこれは?」と次々と球を投げるというのを繰り返していました。――改めて今回の劇伴において、本作ならではの新たな部分、いままでにない挑戦をした部分はどういったところですか?やはり、先ほどお話した、ドラムのソロでセリフがグルグル回るという終盤の部分ですね。ダビングステージという映画館のようなスタジオなんですけど、そこで実際の映像を流しながら、ミキシング・コンソールという機材を使って、その場でDJのように卓を演奏して、あのシーンの音楽を聴いてもらったんです。あれはセッションみたいですごく面白かったですね。――最後に牛尾さんが感じる劇伴の魅力、面白さについて教えてください。なんでしょうね? 勝手口からこの世界に入っておいて、その視点で好き勝手なこと言うと、他のちゃんと劇伴を学んで活躍されている作家さんたちに失礼ですけど……でも劇伴って楽しいなって思います。やってて楽しいですよ(笑)。ミュージシャンってつい手癖でやってしまったりするし、アーティスト活動をやってても、結局、いつも同じことの繰り返しになっている部分もあって悩むんですけど、劇伴って自分にない引き出しや忘れていた引き出しを引っ張り出さないといけなかったりするんです。さっき「フリージャズのような」という話が出ましたけど、僕自身は電子音楽畑の人間なので、ジャズは全く通ってないし、フリージャズなんてできないんですよ。でも、おそらく沖田さんが「フリージャズ」という言葉で表現したものは、本当のフリージャズじゃなくて、もっと衝動的な何かだったり、グチャグチャになっていく何かだったんだと思うんですよね。そこで、自分の引き出しの中にあるものをあれこれと組み合わせて、沖田さんの求めるものを狙って曲を作っていくんですけど、そういうことをしていると、今度はアーティスト活動のとき、それまでの自分では思いつかなかったようなことを思いついたりするんです。例えば普段の音楽活動でもドラムの打ち込みをすることはあるし、それで生っぽいものを表現したり、先ほども話に出た“ダブ”という手法でエコーを重ねるようなこともするけど、それらを組み合わせて何かを作るっていうことは、リクエストがないと自分には思いつかないですよね。そういう意味で、劇伴の制作が自分の中の面白い発見につながるなと感じています。僕のような者がお名前を出すのも本当におこがましいんですけど、武満徹(※)先生が、「ノヴェンバー・ステップス」という世紀の名曲を書かれる前に、その着想を得たのは劇伴だったそうです。それは『切腹』(1962年/小林正樹監督)という映画で、そこでオーケストレーションの中に邦楽器を取り入れたことで、そちらに意識が向いたということをおっしゃっていたのを以前、拝見しました。※ほぼ独学で音楽を学び、西洋音楽に東洋の伝統的な楽器や手法を取り入れるなどして、映画や舞台の劇伴から電子音楽、オーケストラまで幅広いジャンルで名曲を残した世界的作曲家。代表作に「ノヴェンバー・ステップス」など。1996年没。そうやって劇伴での経験を自分の作品にフィードバックして、そこからまた新しいものが生まれていくというのはすごくポジティブなスパイラルだなと思いますし、楽しいです。「劇伴と普段の音楽は全く別物」と言いましたが、とはいえ、そんなことを意識せず、楽しめる素敵なお仕事だなと感じています。(text:Naoki Kurozu)■関連作品:子供はわかってあげない 2021年8月20日より全国公開©2020「子供はわかってあげない」製作委員会©田島列島/講談社
2021年08月30日寛大で広い心の持ち主でありたいというのが人情ですが、どうしても腹が立つことも少なくありませんよね。そんなとき、ついキツイことを相手に言ってしまうもの。もしかして、陰で「怒りっぽいよね」と言われませんか?そこで、今回は黒と言えばなにを連想するかによって「あなたの心の広さ度」が分かる心理テストをご紹介いたします。Q.あなたが「黒」と聞いてイメージするものは、次のうちどれですか?A:カラスB:夜C:コーヒーD:墨汁あなたはどれを選びましたか?この心理テストで診断できること「あなたの心の広さ度」深層心理において「黒色」は、自分らしさを発揮したい、他者を受け入れないという意味合いを持ったカラーです。そして、強く明度が最も低い色なので、自分を守りたいときやなにもも受け入れたくないときに手を伸ばしたくなるようです。そのため、選んだ黒のイメージによって、あなたの心の広さ度がわかるのです。■ A:「カラス」を選んだあなた心の広さ度75%あなたは自分ひとりのときは、まったり過ごすのが好きな穏やかな性格ですが、仕事や約束となるとテキパキとこなすことができる柔軟なタイプ。状況によって自分の身の振り方を変えることができるため、社会生活に適応的だと言えます。ある意味、バランスがとれている寛大な性格でしょう。ただし、周囲からのストレスに晒されやすいため、自分なりのリフレッシュ法を見つけておくといいでしょう。■ B:「夜」を選んだあなた心の広さ度30%あなたは非常にマジメな性格の持ち主で、なにごともちゃんとしなければならないと思っていませんか。時間やルールをキチンと守ることで安心している傾向があり、それを守らない人たちに対してムッとしてしまうようです。あなたがいることで、会社や家庭が円滑に回っていくとも言えますが、心はそんなに広いほうではありません。自分の価値感を周囲に強要するようになると、怒りっぽくなってしまうので気をつけましょう。■ C:「コーヒー」を選んだあなた心の広さ度90%あなたは精神的にとても安定していて、非常におっとりした性格だと言えます。気長で多少のことでは動じないため、ややマイペースなところもあるようですが、人間関係は非常に円満でしょう。少しのんびり屋なところがあるため、せっかちな人をイラっとさせることもあるかもしれませんが、あなたのその心の広さと柔和さは周囲を和ませるはずです。怒りっぽさとは無縁でしょう。■ D:「墨汁」を選んだあなた心の広さ度5%あなたはかなりの完璧主義で、どんなことでもキチンとしていたいところがあるようです。非常に神経質で、またとても熱意があるためミッションを完遂する上では、チームになくてはならない存在です。しかし、あまりに狭量になりすぎると、自分だけでなく周囲に対してもゲキを飛ばしてしまうところが。一生懸命ゆえなのですが、周りの人から見ると「怒りっぽくて怖い……」と思われてしまう恐れも。心の余裕を持つように心がけましょう。■ 心の広い人の特徴って?心の広い人というのは、余裕があるという特徴が挙げられます。普通なら怒ってしまうようなことをされても、ビクともしない確固たるものを持っている場合が多いのです。他方で、怒りっぽい人と言うのは不安傾向の強い性格であることが多いとされます。もしも責められたらどうしよう、自分の弱さを知られたらどうしよう……そんな不安が攻撃の原因です。そのため、多少の事では動じずどんと構えていれば、きっと穏やかで優しい気持ちになれるでしょう。細かいことに目くじらを立てなければ、自然と寛大になれるはず。(脇田尚揮/占い・心理テストクリエーター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2021年07月24日過去のいじめ問題がきっかけとなり、ミュージシャンの小山田圭吾さんが、東京五輪開会式の楽曲担当を辞任することが発表されました。同件は、小山田さんが、障害のある同級生などにいじめを行っていたことを明かした、1990年代のインタビュー内容が拡散されたというもの。小山田さんが楽曲を担当する東京五輪には、障がい者スポーツの大会であるパラリンピックもあり、かついじめの内容も度を越えたものだったことから、批判の声が殺到しています。古市憲寿「そもそも『いじめ』という言葉がよくない」2021年7月19日、社会学者の古市憲寿さんが自身のTwitterを更新。内容に反響が上がっています。フォロワーに小山田さんの件について聞かれた古市さんは、自身の考えをこう明かしました。「いじめ」に関する報道に思うことはずっと一緒で(これまで何度も発言したり書いてきています)、そもそも「いじめ」という言葉がよくないと思うんです。刑法における暴行罪や傷害罪に当たるなら刑事事件になるべきで、学校空間を聖域にするべきではありません。@poe1985ーより引用古市さんはそもそも『いじめ』という言葉がよくないとした上で、「学校空間を聖域にするべきではない」と指摘。また、問題なのは『いじめから時間が経過してしまった場合』とし、「すべての被害者がすぐに告発できるわけではない。言葉にできるまでに10年、20年かかることがある」と被害者の心に寄り添いました。続けて、古市さんはこう持論を展開しています。当事者の問題であること、日本は法治国家であること、の二点が重要だと思います。私刑は許されないわけですから、当事者が告発したい場合に、それを支援する制度や社会のあり方は大事です。だけどそれを、それこそ「いじめ」のような形で加害者を糾弾するのは反対です。@poe1985ーより引用最後に、「当事者が告発をしたい場合に、それを支援する制度や社会のあり方が大切」と持論をつづっています。投稿には、ネット上でさまざまな声が寄せられました。・「『いじめ』という言葉がよくない」というのは本当に共感。その言葉があることで、いじめの実情が曖昧になっている気はする。・当事者が告発できる社会の構築っていうのは少し難しいのかも。もちろん実現するのが理想だけど…。・開会式の作曲家としてふさわしくないという批判は仕方がないと思う。けど古市さんのいうように、私刑にしていい、というわけでもない。ネット上では賛否が分かれた、古市さんのいじめに対する持論。いじめに関する問題を他人事として済まさず、正しい方法によって少しでも傷付く人を減らす努力が必要でしょう。[文・構成/grape編集部]
2021年07月20日広いおうち、憧れますよね♡お友達の家に行ったときに「こんなに広いなんて良いなあ!」と思った経験はありませんか?広々としたお部屋は、自由度も高く憧れる方も多いかと思います。今回は、引っ越しをしなくても広いおうちを手に入れられるアイディアをご紹介。今すぐできるアイデアも多数ご紹介しますので、ぜひご覧下さい!模様替えをして広くするデスクは壁付けが広見えinstagram(@goodroomjournal)今すぐにお部屋を広くしたいなら、模様替えをするのが一番効果的です。例えば、お部屋の真ん中に置いてあるデスクは壁付けにすると省スペース。カフェカウンターのようでおしゃれでもあります。ソファ前にテーブルを置かないinstagram(@___ruu___)ソファとセットで考えてしまいがちなテーブルは、あえて置かないようにするとお部屋を広々と使えます。ソファでティータイムを楽しみたいときには、トレイやスツールなどを使うのも良いですね。ソファとテレビは向かい合わせじゃなくても◎instagram(@__tm_ak__)ソファとテレビは、それぞれを端に寄せると見た目もスッキリ。空間を有効に使うことができます。間取りの関係等でうまく向かい合わせにできないというときには、試してみてはいかがでしょうか。中に入れられる物は全て納めるゴミ箱は扉内でスッキリinstagram(@bisumimo)表に出すイメージが強いゴミ箱も、扉内に納めれば床がスッキリ。その分のスペースを浮かせることができます。小さめサイズのゴミ箱なら、ちょっとした引き出し内や棚の中にも入れやすいですよ。匂いや見た目も気にならなくなり一石二鳥です。ドライヤー類も引き出しに入れるinstagram(@simplepleasures0329)表に出しておくイメージの強いドライヤー類も、引き出しに入れるととてもコンパクト。コードも束ねてから戻せば、ごちゃごちゃしませんよ。熱には気をつけながら収納するようにしてください。歯ブラシ類も扉内にininstagram(@bisumimo)どうしても生活感が出てしまう歯ブラシや歯磨き粉類は、扉の中に入れるのがおすすめ。扉裏スペースも活用すると、より使いやすい収納スペースを作ることができますよ。テレビを棚の中に入れるinstagram(@tymh.home)テレビも棚の中に入れてみると、見た目が劇的にスッキリします。棚の上に物も置けるので、お部屋を広く使うことができますよ。大きめの棚がおうちにあるというときには、ぜひ試してみてください。壁面収納で床がスッキリ洗濯かごも洗剤も全て壁面につけるinstagram(@myhome.tt)洗濯かごや洗剤など、細々とした物を全て壁面に取り付けている実例です。いちいち腰をかがめなくても物が取れるのが嬉しいですよね。見た目の良いアイテムなら、生活感も感じません。壁面収納は棚を置く必要も無いので、お部屋を広く使えます。突っ張り棒も便利instagram(@mii_____tan)賃貸の味方・突っ張り棒も壁面収納には便利です。フック類を組み合わせれば、機能的な収納スペースを作ることができますよ。縦型の突っ張り棒も収納しやすいので、ぜひ試してみてください。トイレットペーパーはバッグに入れるinstagram(@s__ouchi)かさばるトイレットペーパーは、ネットバッグを活用すると上手に収納できます。残量もわかりやすいのが便利ですね。おうちにあるものでどうにかしたい、というときには紙袋やエコバッグを使うのもおすすめです。[mobile][toc][/mobile]デッドスペースを活用して広いお部屋を作る窓の上を収納スペースにするinstagram(@goodroomjournal)意外とデッドスペースになるのが、窓の上。そこに棚を取り付ければ、ディスプレイもできる収納スペースのできあがりです。万一のことを考えて、軽量のものや落としても壊れないものを置くようにすると安心です。ベッド下も活用instagram(@goodroomjournal)デッドスペースになりやすいベッド下も、積極的に活用したい場所の1つです。かさばるプリンターを入れるのも良いですね。ボックスを入れるときにはデザインや色味を合わせるとおしゃれにまとまります。便利アイテムを活用キャスターアイテムを上手に使うinstagram(@simplepleasures0329)使うときだけ表に引き出せるキャスター付き家具は、広い暮らしをしたい方の強い味方。収納力のあるワゴンなら、棚よりも使いやすいでしょう。市販のキャスターをお手持ちの家具に取り付けるのもおすすめですよ。靴はラックを使うと収納力倍になるinstagram(@___maritan___)セリアのシューズラックで、靴の収納量を増やしている実例です。靴箱に靴を全て収めることができれば、玄関が広く使えますよ。プチプラなのも嬉しいアイディアです。無印棚が便利instagram(@shima_shima.0524)無印良品の壁に付けられる棚シリーズは、広いおうちを作りたい方の強い味方。実例のようにテーブル横に取り付けると、机上を広々と使うことができるんです。ぜひおうちのあちこちで使ってみてください。広いおうちは工夫次第で叶う♡おうちを広く使えるアイディアをご紹介しました!スペースがない、と悩んでしまうときでも実は工夫を凝らせばお部屋を広く使うことはできるはず。ぜひ今回ご紹介したアイディアを、小さなスペースからでもはじめてみてください。きっと心地よい毎日が過ごせるはずです♡
2021年05月06日吉澤嘉代子が、3月17日にリリースする5thアルバム『赤星青星』の全曲ティザーを公開した。今作には、配信シングル「刺繍」やシングル「サービスエリア」をはじめ、新曲としてゲームの中で何度も同じ相手に恋をしてしまう「ニュー香港」、誰かとの出会いによってもう一度生まれるような感覚になる幸せを歌った「リボン」、サビの“最初の一個と最後の一個をくれる神様”というフレーズが印象的な「グミ」、二人の境界線と共に恋の魔法もとけてしまう「ゼリーの恋人」、そして、ずっと好きだった人と結ばれたけれど夢中になっていたのはその人の心の傷だったことに気が付く切ない思いを表現した「流星」など、全10曲が収録される。『赤星青星』というタイトルの通り、違う星に生まれた二人が出会う“10の物語”を楽しむことができる。ティザー映像で登場する刺繍作品は、刺繍作家の田中大資が詞の世界観をイメージして曲ごとに制作した。また、発売日当日に吉澤嘉代子オフィシャルYouTubeチャンネルでアルバム発売記念特番の配信が決定した。番組ではアルバムの制作秘話などをはじめ、ギター弾き語り生歌唱でアルバム収録曲が披露され、さらにこの日だけのスペシャルコーナーも予定されている。『赤星青星』全曲ティザー『赤星青星』発売記念特番日時:3月17日(水)20時00分〜21時00分頃※当日の進行によって時間が前後する可能性がございます。出演:吉澤嘉代子MC:野村由芽視聴URL: リリース情報5thアルバム『赤星青星』2021年3月17日(水) リリース■先行配信「鬼」■配信シングル「刺繍」●初回限定盤(CD+DVD)5,500円(税抜)吉澤嘉代子『赤星青星』初回限定盤ジャケット【CD収録曲】01. ルシファー02. サービスエリア03. グミ04. ニュー香港05. 鬼06. ゼリーの恋人07. リダイヤル08. 流星09. リボン10. 刺繍【DVD収録内容】・ミュージックビデオ「刺繍」・スタジオライヴ「サービスエリア」「曇天」「残ってる」「アボカド」「刺繍」・密着ドキュメント●通常盤(CD only)3,000円(税抜)吉澤嘉代子『赤星青星』通常盤ジャケット【CD収録曲】初回限定盤と同内容吉澤嘉代子「刺繍」MV吉澤嘉代子「鬼」MV吉澤嘉代子「サービスエリア」MV吉澤嘉代子『赤星青星』スタジオライヴ トレーラー■プレイリスト「吉澤嘉代子が選ぶ猫となかまたちのうた」【特典会 / 各種特典】●『赤星青星』インターネットサイン会●『赤星青星』ボイスメッセージ特典●『赤青ツアー2021』ライブ写真特典●『赤星青星』チェーン特典ツアー情報吉澤嘉代子『赤青ツアー2021』【東京公演】 ※SOLD OUT日時:2021年3月24日(水)開場 / 開演17:30 / 18:30会場:昭和女子大学 人見記念講堂問合せ:ネクストロード03-5114-7444(平日14:00〜18:00)【大阪公演】 ※SOLD OUT日時:2021年3月28日(日)開場 / 開演16:00 / 17:00会場:NHK大阪ホール問合せ:YUMEBANCHI(大阪)06-6341-3525(平日12:00〜18:00)■オンライン配信チケット ※見逃し配信あり購入ページ:イープラスStreaming+(ストリーミングプラス)受付開始日時:2021年2月20日(土) 12:00視聴可能期間:3月24日(水) 18:30~2021年3月31日(水) 23:59購入終了日時:2021年3月31(水) 20:59ご利用ガイド・問合せ:関連リンク吉澤嘉代子OFFICIAL WEB SITE吉澤嘉代子OFFICIAL Twitter吉澤嘉代子OFFICIAL Instagram吉澤嘉代子OFFICIAL YouTubeスタッフTwitterビクターエンタテインメント
2021年03月13日吉澤嘉代子が3月17日にリリースするニューアルバム『赤星青星』より、収録曲「鬼」のミュージックビデオを公開した。「鬼」は人が誰しも心に抱える嫉妬心を、ポップなメロディーに乗せてキュートに歌った楽曲。アルバムの発売に先駆け、本日3月10日より先行配信がスタートしている。MVは全編アニメーションで制作され、吉澤嘉代子にまつわる様々なアイテムが登場するなど、楽曲の可愛らしさが全面に打ち出された作品となっている。吉澤嘉代子「鬼」MV■「鬼」各配信サイト:また、吉澤嘉代子は3月24日より約1年半ぶりの有観客ワンマンツアー『赤青ツアー2021』を開催する。チケットは一般発売と共に即日完売となったが、初日の東京公演のみ有料配信が行われることが決定している。ツアー情報吉澤嘉代子『赤青ツアー2021』【東京公演】 SOLD OUT日時:2021年3月24日(水)開場 / 開演17:30 / 18:30会場:昭和女子大学 人見記念講堂問合せ:ネクストロード03-5114-7444(平日14:00〜18:00)【大阪公演】 SOLD OUT日時:2021年3月28日(日)開場 / 開演16:00 / 17:00会場:NHK大阪ホール問合せ:YUMEBANCHI(大阪)06-6341-3525(平日12:00〜18:00)■オンライン配信チケット ※見逃し配信あり購入ページ:イープラスStreaming+(ストリーミングプラス)受付開始日時:2021年2月20日(土) 12:00視聴可能期間:3月24日(水) 18:30~2021年3月31日(水) 23:59購入終了日時:2021年3月31(水) 20:59ご利用ガイド・問合せ:リリース情報5thアルバム『赤星青星』2021年3月17日(水) リリース■配信シングル「刺繍」●初回限定盤(CD+DVD)5,500円(税抜)吉澤嘉代子『赤星青星』初回限定盤ジャケット【CD収録曲】01. ルシファー02. サービスエリア03. グミ04. ニュー香港05. 鬼06. ゼリーの恋人07. リダイヤル08. 流星09. リボン10. 刺繍【DVD収録内容】・ミュージックビデオ「刺繍」・スタジオライヴ「サービスエリア」「曇天」「残ってる」「アボカド」「刺繍」・密着ドキュメント●通常盤(CD only)3,000円(税抜)吉澤嘉代子『赤星青星』通常盤ジャケット【CD収録曲】初回限定盤と同内容吉澤嘉代子「刺繍」MV吉澤嘉代子「サービスエリア」MV吉澤嘉代子『赤星青星』スタジオライヴ トレーラー【『赤星青星』特典会 / 各種特典】・『赤星青星』インターネットサイン会・『赤星青星』ボイスメッセージ特典・『赤青ツアー2021』ライブ写真特典・『赤星青星』チェーン特典■プレイリスト「吉澤嘉代子が選ぶ猫となかまたちのうた」関連リンク吉澤嘉代子OFFICIAL WEB SITE吉澤嘉代子OFFICIAL Twitter吉澤嘉代子OFFICIAL Instagram吉澤嘉代子OFFICIAL YouTubeスタッフTwitterビクターエンタテインメント
2021年03月10日SNSの普及にともない、昔の友人や連絡の途絶えた幼馴染などをインターネット上で見つけ、再び連絡をとりあうことができるようになりました。昔の友人とつながることは懐かしい話で盛り上がったり、現在の姿に驚いたりと、楽しいものですよね。古市憲寿「18年ぶりに話せた!実は大学の同級生で…」2021年2月9日、社会学者の古市憲寿さんがTwitterを更新。音声SNS『Clubhouse(クラブハウス)』で、18年ぶりに会話したある友人とのエピソードを明かし反響を呼んでいます。クラブハウスとは、自分でルーム作りそこに友人を招待して会話を楽しんだり、ルームに入って話を聞いたりすることができるサービス。驚きの声が多く寄せられた、投稿がこちらです。クラブハウスで水嶋ヒロくんと18年ぶりに話せた!実は大学の同級生で、入学当初に会っていたのを覚えていてくれた。あと昔、YouTubeの悪口を言ったのもばれていた— 古市憲寿 (@poe1985) February 9, 2021 なんと、古市さんと俳優の水嶋ヒロさんは、2003年に慶応義塾大学へ入学した『同級生』だといいます。音声での会話を楽しめるクラブハウスで、水嶋さんと久しぶりに会話した古市さん。投稿では、「昔水嶋さんのYouTubeチャンネルの悪口をいったことがバレていた」と冗談交じりに明かしました。きっと、水嶋さんが18年経った今でも自分のことを覚えていてくれたことを、嬉しく思ったことでしょう。ネット上では、古市さんと水嶋さんの意外な関係に、驚きの声が上がっています。・まさかすぎる2人でした…!どちらも好きなので、嬉しい!・覚えていてくれてよかったですね。意外な組み合わせだったのでビックリです!・古市さん、悪口はほどほどに!クラブハウスで聞いていましたが、とても楽しいやりとりでした。SNSを通じて、学生時代を振り返った古市さんと水嶋さん。同窓会などができない中でも、SNSを通じて懐かしい友人とやりとりをするだけで、ちょっとした同窓会気分を味わうことができるかもしれませんね![文・構成/grape編集部]
2021年02月10日本日1月27日に発売された『FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号』では、中村憲剛氏とつながりが深い方々にインタビュー。誌面の都合で泣く泣くカットせざるを得なかった盟友・伊藤宏樹氏(現・川崎フロンターレ強化部)との対談の未公開部分を昨日に続き掲載。後編は長年、兄と弟のような関係で切磋琢磨してきたふたりが、印象に残っている試合やゴールについて語り合う。――印象に残っているゴールを教えてください。中村憲剛(以下、中村)「俺は2007年のナビスコカップ(現・ルヴァンカップ)で、宏樹さんがアウトサイドに(巻いて)かけて、サイドネットに突き刺さったゴール。あれは、宏樹さんのゴールのなかでもすごく覚えてる」伊藤宏樹(以下、伊藤)「あれ?その試合に憲剛いたんだっけ?」中村「いましたよ」伊藤「いたか」中村「あれはいました(笑)」伊藤「憲剛はいつもカップ戦にあると、代表でいないイメージだったから」中村「あのときはいたんですよ、なぜか」伊藤「(チョン・)テセのゴール、アシストした?」中村「した、した。俺、意外と宏樹さんの生涯ゴールの半分ぐらいはアシストしていると思う。セットプレーも含めて」伊藤「少ないからな(笑)」中村「たぶん5点、6点くらいでしょ?そのうち3点ぐらいは俺がアシストしているよ」伊藤「もうちょっと(点は)多いわ!」――宏樹さんは憲剛さんのゴールで印象深いものはありますか?伊藤「ゴールでいうと、プロ1年目のアウグストからのボレー。まだ憲剛が26番のとき。引退セレモニーの『ThanksVTR』のなかでも流れていたけど」中村「あれね」伊藤「あとは、アシストは熊谷での大宮アルディージャ戦。ジュニーニョに出したロングスルーパス、かな」中村「それもう、だいたい世に出ているやつじゃないですか。……別のやつもらってもいいですか?(笑)」伊藤「じゃあ、やめようか?(笑)」中村「大丈夫、大丈夫、それでいい(笑)」伊藤「まだ、いっぱいあるけど、憲剛とジュニーニョの“翼くん・岬くんゴールデンコンビ”みたいに決めたやつも好きだけどね。あれはFC東京戦だっけ」中村「FC東京戦のやつね。あれもすごかった」伊藤「あれは本当にすごかった」中村「宏樹さん、ほとんど俺のゴールを後ろから見ているからね。確か、宏樹さんが俺と一番試合に出ていたんだよね?この間、誰かとその話をした覚えがある」伊藤「この間、タニ(谷口博之)が言っていたな」(写真左より)中村憲剛、伊藤宏樹――ふたりのなかで一番印象深い試合は?伊藤「ふたりのなかでか。俺が悲しかったのは、2004年に昇格して、2005年にいざ念願のJ1開幕戦を迎えた柏レイソル戦。憲剛が前日に熱を出して、いないという。あれは悲しかった」中村「それを挙げるのは、よくないなあ(苦笑)」伊藤「本当、そこを楽しみにめっちゃ(練習して)きていたのね。そしたら、前日のホテルで知らされて」中村「俺もそうだよ。飯を食って、部屋に戻ったらもう急に寒気がしちゃって」伊藤「39℃くらいあったよね?」中村「ああーってなった」伊藤「『何してんだよ!』と思った。あれが本当に残念だった」中村「現役最初のJ1の試合と最後のJ1の試合が柏戦で、両方とも行っていないという……(苦笑)」――なるほど。中村「実は2005年にJ1に昇格したときの試合日程が柏、続いて浦和レッズだったんです」伊藤「ああ」中村「しかもアウェイ柏、ホーム浦和で。それで、自分の現役最後のリーグ戦は、ホーム浦和、アウェイ柏!」伊藤「すごい偶然だね」中村「2020年のスケジュールが出たときにもう、ゾゾゾってなったよ。それで始まって、それで終わるの?という日程だったので。だからその2試合は絶対に出なきゃいけないって思ってた」伊藤「でも、最後、出ていないからちょうど良かったのかもしれないね(笑)」中村「というか、(伊藤が挙げた)一番悔しかった試合、印象に残っている試合に、俺がいないことが問題です(笑)」伊藤「印象に残っている試合……他は……」中村「何ですかね。もう、あり過ぎて…」伊藤「個人的にはあれかもしれない。俺の引退試合になった(2013年の)横浜F・マリノス戦。あの試合は憲剛がめっちゃめちゃパフォーマンスが良かったから。あれにはびっくりしましたよ」中村「俺ね、最初で最後だと思う。人のために頑張ったの」伊藤「結構、神がかっていた」中村「神がかっていましたね。『宏樹さんの等々力ラストゲームを負けて見送るわけには、絶対にダメだ』と思っていた」伊藤「しかも、相手は優勝のかかっていた大きな試合。大舞台ですよ」中村「あの試合は、もう本当に心震えましたね。それにこの人、引退すると言ったのが、その週の初めなんですよ。F・マリノス戦の週のオフの日に、電話がかかってきて、あり得ないよ、本当に」伊藤「(笑)」中村「それもあったから、俺は2カ月前に言ったんです。だって、さみしい。1週間前に言われて、気持ちの整理がつかないじゃないですか。だから自分は、引退するときは絶対に先に言いたいと思っていたんです。そうしたら、たまたまチームの調子も良くて言いやすかった。やっぱり、唐突なお別れになっちゃうのはダメだなというのは、宏樹さんから学びました(笑)」伊藤「あはは(笑)」中村「残される方はさみしいからね。俺、今回は去っていくほうの気持ちが初めてわかったけど、意外と去っていくほうは、さっぱりいけるんですよ」伊藤「うん」中村「ただ残された方は、キツいから」伊藤「俺の場合は、フロンターレだけで、憲剛の場合は背負っているものが違うから。俺はあれで良かったんだよ」中村「いやいや、そんなことないでしょ」伊藤「でも、改めて、憲剛のこの終わり方は本当にすごいよね。リーグ優勝を決めたことを考えても、最後に天皇杯決勝の舞台まで整ったことも含めて。普通のスポーツ選手では、なかなかできないことだと思います」取材・文:林遼平撮影:佐野美樹FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号川崎フロンターレとサッカー人生を歩んできた中村憲剛のバンディエラの矜持に迫ります。1万文字にもおよぶ本人のロングインタビューはもちろん、ピッチの外から見届けた天皇杯決勝のラストゲームにも密着。小林悠、家長昭博、大島僚太、谷口彰悟、登里亨平らチームメイト、恩師、クラブスタッフにもインタビュー。サッカー漫画『GIANT KILLING』の漫画家・ツジトモによる中村憲剛の描き下ろしイラストやスキマスイッチ・常田真太郎からのメッセージ、よき理解者である伊藤宏樹との対談も掲載。タイトル:FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号発行:ぴあ株式会社発売:2021年1月27日定価:1,500円(本体1,364円)判型:B5判・96ページAmazon: 楽天ブックス: 書店、ほかネット書店にて詳細はこちら:
2021年01月27日明日1月27日(水)に発売される『FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号』では、中村憲剛氏とつながりが深い方々にインタビュー。その企画のひとつとして行われた、かつてのチームメイトである伊藤宏樹氏(現・川崎フロンターレ強化部)との対談は関係性の深いふたりの歩みがわかる貴重なトークとなっている。今回、誌面の都合により、本誌ではカットせざるを得なかった未公開部分を特別に掲載。兄弟のように強い絆で結ばれたふたりのクロストークをお楽しみあれ。――ふたりがチームメイトだったときは、どんな話をすることが多かったのですか?中村憲剛(以下、中村)「本当にずっとしゃべっていたよね。だから、いつ、とかではなく常に、だよね」伊藤宏樹(以下、伊藤)「うん、何をしゃべっていたかが分からないくらいに(笑)」中村「アウェイのときに宿泊するホテルでも、普通に部屋に行って話していた。今はあり得ないけど、本当にずっとベッタリだった」伊藤「ね。でも、試合になれば、いつも喧嘩していた」中村「そうそう。ちなみに俺ら、仲良くはないんですよ?(笑)」伊藤「憲剛は俺しか文句を言える人がいないから、こっちにばっかり言ってくる」中村「みんな先輩だったから(笑)」伊藤「当時、ボランチなのに、まあ守備はしないし、ポジショニングはめちゃくちゃで(笑)。だからこっちも言うけど、でも、それがたまにいいチャンスになるし、(当時監督だった)関塚(隆)さんもそれを褒めるんですよ。それで憲剛は伸び伸びやっているから、こっちは(守備面などの)文句を言って、喧嘩をするわけです。そうしたら、だんだん憲剛が成長してくるにつれて、賢いから的確なことを言うんですよ。すると、こっちも言い返せなくなって、グーってなって、とりあえず『うるせえ!』となる(笑)。そういったやり取りが多かったかな。でも、昔はそんなことがおもしろかったけどね」中村「こっちとしても言い負かしているというか。この人ね、リアクションはそんなに多くないんですよ。我慢して、我慢して、最後に『うるせえ!』と言う。あとは『取れよ!』とか。まあまあな口を……」伊藤「そんな言い方ですよ。もう、昔は(笑)」中村「こっちも『宏樹っ!』とか、呼び捨てにしていて(笑)。だからシーズン最初のキャンプのときに、それをやると新加入(の選手)が『えっ?』ってなっていたよね(笑)。普段にしても好きなものや趣味も全部、違うからね。馴れ合うような仲の良さじゃない」伊藤「うん」――それなのにアウェイのホテルなどでも一緒にいられる理由とは?伊藤「何だろうね、あれ。バスや新幹線でも隣だったし」中村「居心地がいいから。何を言っても大丈夫という安心感。たぶん。失礼な後輩ですよ。今、思えば」伊藤「失礼極まりない後輩だよ(笑)」中村「極まりない(笑)。だけど、昔からのフロンターレのサポーターは結構、知っているよね」伊藤「ふたりのつながりで言うと、僕が(2013年に)引退するときに、憲剛は二人組(の練習相手)や隣に座る人がいなくなってさみしいんだろうなという話をしていたんだけど、この間、憲剛が引退するときに、(小林)悠が全く同じ話をしていたから『ああ、歴史っておもしろいな』というのは、個人的には思ったね」中村「だって大変だったよ。“宏樹ロス”……」伊藤「長くやったら、そうなるんですよ。やっぱり悠も憲剛と長く一緒にやって、そういう関係になった。それでまた、何年後かに悠が何を言うんだろう、というのは思います」中村「宏樹さんの引退VTRを、当時、妻とずっと見ていてふたりで泣いていましたもん(笑)」伊藤「あはは(笑)」中村「うう……いなくなるって……。だから結構、大変だった。2014年から悠がそういう存在になるまでは本当に。要は、宏樹さんがやっていた役割を俺がやって、俺がやっていたことを悠がやらなくてはいけなくなったから。本当はタサ(田坂祐介)だったんですけどね、俺のなかでは。宏樹さん、俺、タサで、いつも3人一緒だった。だから、つなげていこうと。だけど、あいつ(田坂)はドイツに行ってしまった(笑)」伊藤「そう」中村「だから、後継者を探さなきゃいけなくなってしまった。タサは今も仲がいいし、俺と宏樹さんみたいな感じだけど、でも、いなくなっちゃったから、当時は慌てましたよね」伊藤「あれは慌てたね(笑)」中村「せっかく宏樹さんがフロンターレの先輩から受け継いできたものを、俺もちゃんと受け継いで、それをタサにつないで、(その次は)悠と決めていたのに、いなくなったから結構大変だったよね」(写真左より)中村憲剛、伊藤宏樹――確かに、考えると中村選手と小林選手の間が、世代的にも少し空いている感じはあります。伊藤「年齢的にね」中村「タサやタニ(谷口博之)だったんだけど、間にいた選手は全員、菊地(光将)も横山(知伸)も移籍しやがった(笑)」伊藤「しやがったって(笑)」中村「だから俺が頑張んなきゃいけなかったんですよ。宏樹さんがいなくなって、いかに宏樹さんが、あらゆる日陰の仕事をやっていたかがわかったから」伊藤「それ、もうちょっと大きな声で言ったほうがいいよ(笑)」中村「(笑)。要は、俺と宏樹さんは“表と裏”ではないけど、俺が表面をやって、宏樹さんが裏面のマネージメントというかチームの雰囲気作りを含めて、いろいろなところに目を届かせてくれていたことに初めて気付いた」伊藤「俺らはチームキャプテン・ゲームキャプテンみたいな感じで別れていて、ふたり(の間)では『ふたりで一人前だな』みたいな自覚があった。お互いにないところを補いながらね。そういうのも含めて、僕が引退してからの憲剛には注目していましたけど、そこからの憲剛の歩みは成績にも出ていますけど、周りに伝えることを含めて後輩たちを育ててきたところがあるし、今のチームを作り上げるためにすごく貢献したと思います。本当にすごいと思いますよ」――“世代をつなげていく”話は、昔からそういうふうに話していたんですか?中村「昔からですね。『そこの木の“幹”をちゃんと太くしていかないと』という話はずっとしていた。だけど、自分ひとりではできないから、育つのを待つしかなかった」――宏樹さんは自身の引退後のことはどう考えていたんですか?伊藤「あまり考えてはいなかったですけど、自分の引退は関係なしに、ターニングポイントとしては、風間(八宏)さんが2012年に(川崎フロンターレに)来て、やるサッカーが明確になったことで、憲剛も楽しそうにしていた。そこを突き詰めたことが、今のこのスタイルになったところもあるし、そこについての心配はしていなかったです」中村「サッカー的なところはね」伊藤「うん」中村「振り返れば、最初は、サッカー自体も風間さんになって『大丈夫か?』みたいになっていた。でも、最初のサンフレッチェ広島戦で、俺のアシストから宏樹さんが先制点を取ったんですよ。不慣れな右SBで宏樹さんが珍しくいい動きをしていてさ」伊藤「あれ、面白いよね。本当に最初の試合で、みんな(従来の)ポジションと違うところをやっていて。ある意味、今までのフロンターレの概念みたいなものを壊して、一つでもいいプレーができればみたいな感じでやった試合だった。それで、あの得点が取れた」中村「あの1点は、今のフロンターレのベースの本当に第一歩になったから。あのゴールを俺と宏樹さんで取ったというのは、歴史的には非常に大きかったんじゃないかなと、改めて思いますけどね。……うれしそうだな、おい宏樹っ!(笑)」伊藤「『何で、お前があそこにいんねん!』みたいな感じだったんですけどね(笑)」中村「本当にそういうゴールだった。連戦がスタートするなか、風間さんになってからの新たな船出。『大丈夫かな、フロンターレ?』となっているときの1試合目。その試合はボッコボコにされるんですけど(笑)、それでもあの1点を俺と宏樹さんで取ったというのは『あ、これでやっていける』みたいな思いはありましたからね」(明日1月27日(水)7:00配信の未公開記事後編に続く)取材・文:林遼平撮影:佐野美樹FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号川崎フロンターレとサッカー人生を歩んできた中村憲剛のバンディエラの矜持に迫ります。1万文字にもおよぶ本人のロングインタビューはもちろん、ピッチの外から見届けた天皇杯決勝のラストゲームにも密着。小林悠、家長昭博、大島僚太、谷口彰悟、登里亨平らチームメイト、恩師、クラブスタッフにもインタビュー。サッカー漫画『GIANT KILLING』の漫画家・ツジトモによる中村憲剛の描き下ろしイラストやスキマスイッチ・常田真太郎からのメッセージ、よき理解者である伊藤宏樹との対談も掲載。タイトル:FOOTBALL PEOPLE 川崎フロンターレ 中村憲剛特集号発行:ぴあ株式会社発売:2021年1月27日定価:1,500円(本体1,364円)判型:B5判・96ページAmazon: 楽天ブックス: 書店、ほかネット書店にて詳細はこちら:
2021年01月26日