20代、30代は、子育てと仕事に追われて日々忙しく、自分の時間を持つことはできませんでした。しかし、40代に入り子どもに手がかからなくなったことで、少ずつ時間に余裕ができるように。しかし、それまですべての時間を家族のために使っていた私は、やっとできた自分の時間に何をしたら良いのかわかりませんでした。そこで、ストレス解消や生活にハリの出る趣味を探すことにした私の体験をお話しします。★関連記事:「愛おしい〜」初孫以外に新たに見つけた五十路女に喜びを与えてくれる趣味 #五十路日和 77偶然出合った曲に夢中にある日たまたまテレビをつけ、なんの気なしに見ていたドラマ。ドラマ自体もとてもおもしろかったのですが、クライマックスで流れる曲がとても良く、もっと聞きたいと思いました。曲はまだリリース前ですぐに聞くことはできませんでしたが、そのアーティストを調べてみると、ずいぶん前に見たテレビのコマーシャルで気になった曲を歌っていた人であることがわかりました。「きっと私はこの人の歌が好きなんだろうな」と思い、初期の曲からすべて聞いてみたら予想通り。曲もさることながら歌詞がグッと心に刺さり、すっかりファンになってしまいました。このことがきっかけで学生のころは音楽が好きでいろいろな曲を聞いていたことを思い出した私。少しずつ他のアーティストの音楽も聞くようになりました。動画でライブ映像を見るのも楽しく、いつかあの空間に混ざって手を振ったり、歌ったりしたいと思うようになりました。さらに、好きなアーティストの投稿を見たいがために、これまで関わろうとも思っていなかったSNSに登録。SNSを使い始めたことでニュースとは違ったいろいろな情報に触れ、世界がグッと広がった気がしました。次にハマったのはアニメ音楽の他にも何か楽しいものはないかと探していると、アニメ好きの長男が「これおもしろいから見てみれば?」とアニメをおすすめしてくれました。子どもが小さいころは、一緒にアニメを見ていたのでアニメ自体には抵抗がなく、すんなり見始めることができました。おすすめされたアニメはとてもおもしろく、睡眠時間を削って見るほどに。次々と気になる作品やおすすめされた作品を見ていくうちに「この声、聞いたことがある!」と思うことが増え、その声を調べるうちに今度はその声を演じている声優さんにも興味が出てきました。ある声優さんの動画を探していたところ、何年も前におこなっていたラジオ番組を見つけました。聞いてみるととてもおもしろく、またまた夢中に。声優さん目当てにアニメを見たり、声優さん本人が出演している番組を見たりと、楽しみがどんどん増えていきました。長男におすすめされて見始めたアニメですが、今では私が長男にアニメをおすすめするようになってしまい、家で一番のアニメオタクになりました。20年ぶりのライブへある日、職場で20歳ほど年の離れた同僚も私がドラマでハマったアーティストが好きだということが判明。ちょうどライブがあるので一緒にライブに応募してみることになりました。私は抽選ではずれてしまいましたが、同僚がチケットを当ててくれ、ライブに行けることに。ライブに行くのは20年ぶり。何を準備すればいいかわからず同僚に話を聞きましたが、「体とスマホがあれば大丈夫!」と言われ、なんだか気がラクになり、お気に入りの曲を聴き、楽しみに当日を迎えました。ライブはオールスタンディングで後ろのほうだったため、アーティストを肉眼で見ることはできませんでしたが、とても楽しい夢のような時間を過ごすことができました。帰り道、「好きなアーティストのライブなら、ひとりで日帰りで行けるところならどこにでも行ける。会場に行けば同じアーティストが好きな人がたくさんいるし、SNSでつながった人とも現地で会えて楽しい」と同僚が教えてくれました。たしかにライブ中はアーティストしか見ていないので、必ずしも誰かと一緒に行かなくてもいいんだと目からうろこが落ちました。まとめその後、コロナ禍ということもあり2年ほどライブからは遠ざかっていましたが、規制が緩和されたことで、またライブに行けるようになりました。あのときの同僚の言葉が私の背中を押し、ひとりで違うアーティストのライブに参加。とても楽しい時間を過ごしています。ライブに行くにはお金がかかるので年に数回しか行けないし、まだSNSで仲間を見つけるまでにはなりませんが、ひとりでもとても楽しく参加できています。アニメにライブにと楽しみがあることで、モチベーションも上がりストレスもたまりにくくなっていると感じます。子どもが完全に手を離れて、ひとり暮らしになったとしても楽しく過ごしていけそうです。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。著者/谷 海(47歳)おもしろおかしく生きるのがモットーのシングルマザー。
2023年05月11日テレビアニメ『鬼滅の刃』遊郭編から1年余り――〈刀鍛冶の里編〉がついに4月から放送中。今回は新たに“柱”と上弦の鬼が2名ずつ登場!炭治郎の同期・玄弥も参戦し、戦いはさらに激しさを増す!〈刀鍛冶の里編〉の見どころをピックアップ。新キャラクターが活躍する、新シリーズの5つのポイントをチェック!時透無一郎(ときとう・むいちろう)と甘露寺蜜璃(かんろじ・みつり)が登場!今回の舞台、刀鍛冶の里に、上弦の鬼2体が襲いかかる。そしていままでベールに包まれていた柱2人が登場。最年少で柱になった霞柱・時透無一郎と、独特な感性が印象的な恋柱・甘露寺蜜璃。それぞれのキャラクターや日輪刀の描写も要チェック。日輪刀を作る、職人たちの生き様。今回の物語の舞台は、鬼殺隊の武器である“日輪刀”を作っている刀鍛冶の里。組織にとっての心臓部ともいうべき要所にあたるため、味方の中でも周到に場所を隠されている。お面をつけて刀を打つ職人たちの働く姿や生き様も初めて描かれる。戦国時代の最強剣士の謎。300年以上前に作られた戦闘用絡繰(からくり)人形“縁壱零式(よりいちぜろしき)”。戦国時代に実在したという剣士が原型となっているらしく、動きを再現するために腕を6本に。炭治郎は夢でこの人物に見覚えがあり、祖先との関連があるのかも。同期・不死川玄弥(しなずがわ・げんや)との初共闘。最終選別の際、炭治郎と険悪なムードになった、側面が刈られた髪型の隊士・不死川玄弥。善逸、伊之助、カナヲと同様、同期のひとりでありながらほぼ素性がわからない。今回、善逸と伊之助がいない中で、玄弥と共にどう戦うかも見どころの一つ。鬼と戦う理由、それぞれの背景(バックボーン)。無一郎と蜜璃、玄弥の3人は今回初めて大きくクローズアップされる人物。詳しい事情は不明だが、それぞれに強い想いを持っているからこそ、鬼殺隊士として厳しい修業に耐え、技術を高め続けてきたと思われる。そんな3人の背景に注目だ。テレビアニメ『鬼滅の刃』刀鍛冶の里編刀鍛冶・鋼鐵塚と直接会って話すべく、刀鍛冶の里へ赴く炭治郎。2人の柱と同期の鬼殺隊士と再会するが、上弦の鬼が現れ、新たな戦いの火蓋が落とされる。フジテレビ系(毎週日曜23:15~)、TOKYO MX(毎週土曜23:30~)などで放送中。またABEMAやHuluなどでも配信中。©吾峠呼世晴/集英社・アニプレックス・ufotable※『anan』2023年5月3日‐10日合併号より。(by anan編集部)
2023年05月03日大人気アニメ『名探偵コナン』の劇場版第26弾『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』が絶賛公開中。江戸川コナン&灰原哀と再び全面対決する“黒ずくめの組織”とは…。黒ずくめの組織コナンの世界を語る上で絶対に欠かせないのがこの難敵。ある人物を頂点とした冷酷非情な犯罪組織でとにかく謎だらけ。今回の劇場版は、普段は陰で暗躍する彼らをフィーチャー!極悪さと人間味の両方を感じさせる、魅力的な面々をご紹介!【職業】???【ボス】???【メンバー】お酒にまつわるコードネームで呼び合う【組織規模】謎に包まれているGIN/ジン冷徹な中核メンバー。裏切り者は躊躇なく抹殺。組織を司るボスに繋がることができる重要人物で、裏取引を目撃した新一に薬を飲ませた張本人。“疑わしきは罰せよ”が彼のルール。組織の障害になる人物や裏切り者には死の制裁を与える、冷酷無比な男。愛車はポルシェ356A。かつて組織に潜入捜査をしていた赤井秀一(ライ)を天敵と認識している。長身で、前髪に見え隠れする瞳が魅力的。VODKA/ウォッカジンの弟分であり右腕。調子のいい軽腰でおっちょこちょいな一面も。ジンの弟分で、共に任務に当たる場合はサポート役に徹する。車の運転や飛行機の操縦に長け、さらに潜入捜査から交渉役までこなせるいわば組織の“なんでも屋”。もちろん殺しもお手のもの。が、時折ドジを踏むことも。ちなみにかつて名簿に〈魚塚三郎〉と書いたことがあるが、それが本名かどうかはいまだ謎。VERMOUTH/ベルモット変装の達人でハリウッド女優。たまにコナンの味方も?素性は謎だらけ。組織の中心メンバーで、〈千の顔を持つ魔女〉といわれる美女。普段はハリウッド女優クリス・ヴィンヤードとして活躍しており、老若男女どんな人物にでも変装可能。一方で20年前と同じ姿だともいわれており、謎は深まるばかり…。組織を抜けたシェリー(灰原哀)を執拗に追い詰めており、そこに秘密が?!NOC(Non Official Cover)〈黒ずくめの組織〉に潜入しているメンバー。いわばスパイ。ライ(諸星 大)/赤井秀一/沖矢 昴FBIの名狙撃手がかつて潜入捜査を実行。本職はFBIの捜査官。ライのコードネームで潜入捜査をした過去があり、公安から潜入していたスコッチの死に関係が。殺されたかと思いきや華麗に復活、組織に恐れられる存在に。大学院生・沖矢昴としての姿も。バーボン/安室 透/降谷 零各所から情報を入手し、組織内で暗躍。警察庁の公安に属する29歳の警部だが、組織ではバーボンというコードネームで探り屋として活動中。警察学校の同期だったスコッチの死に絡むライとは因縁の関係で、赤井と沖矢が同一人物なのではと睨んでいる。キール/水無怜奈/本堂瑛海疑いの目をくぐり、組織を生き抜くCIA。表の顔はアナウンサー、その正体はCIA諜報員。組織の任務中に事故でFBIに身柄を確保され、一時的に離脱したものの、素性を見抜いた赤井との取引により、現在はNOCに復帰。赤井には組織の情報提供も。『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』劇場版26作目は、東京の八丈島近海に建設された、海洋施設が舞台。コナンと灰原たちと、宿敵である〈黒ずくめの組織〉の全面戦争が勃発!忍び寄る黒い影から二人は逃げられるのか?そして組織の目的とは?ゲスト声優に沢村一樹を迎え、主題歌はスピッツが担当。原作/青山剛昌監督/立川譲脚本/櫻井武晴主題歌/スピッツ「美しい鰭」©2023 青山剛昌/名探偵コナン製作委員会※『anan』2023年4月26日号より。(by anan編集部)
2023年04月22日大人気アニメ『名探偵コナン』の劇場版第26弾『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』が絶賛公開中。江戸川コナン&灰原哀vs黒ずくめの組織、再びの全面対決――シリーズ最大の緊張感、真っ黒に染まる物語。一瞬たりとも目が離せないその行方は…。冷めた瞳、少ない口数、冷静な表情。コナンに負けない天才頭脳の持ち主。コナンのクラスにやってきた謎の美少女転校生は、実は組織から逃げ出した天才科学者だった!コナンの推理を支え、事件解決に一役買う姿が健気。TVシリーズを振り返りながら、その特徴を掴んでみて。灰原 哀(はいばら・あい)©2023 青山剛昌/名探偵コナン製作委員会【職業】小学生(科学者)【本名】宮野志保【コードネーム】シェリー【家族】父・宮野厚司母・宮野エレーナ姉・宮野明美【得意科目】算数、理科【口癖】バカねコナンが敵対する、〈黒ずくめの組織〉から来たミステリアスな少女。初登場回ではこんな恐ろしい表情で、組織の一員であり現在は逃亡者であること、そして新一が幼児化した薬を作ったのは自分だと告げた灰原。彼女の正体は組織の研究者・シェリーで、新一が飲まされたのと同じ薬を服用し、組織を脱走。工藤邸の前で倒れていたところを阿笠博士に拾われたのだった。LOOK BACK TVシリーズ#129『黒の組織から来た女 大学教授殺人事件』毒薬“APTX(アポトキシン)4869”を開発。元の姿に戻るカギはお酒?現在は解毒薬を研究中。組織による殺人計画を知り阻止に向かったが、組織に捕らえられてしまった灰原。死を覚悟し、例の薬の情報をコナンに残そうとしたが、コナンの指示に従い中国の酒〈白乾児(パイカル)〉を飲んだところ、大人の体に戻った!!しかし効果は一時的&危険性も未知数。その経験を元に、灰原は今も解毒薬を研究している。LOOK BACK TVシリーズ#176~178『黒の組織との再会』“シェリーの死”の偽装に成功。〈黒ずくめの組織〉からは逃れられた…はず?逃亡したシェリーが生きていることを知った組織は、彼女を始末するべく行方を追跡。推理クイズが行われるミステリートレインにコナンたちと乗り込んだ灰原は、迫る組織に危うく殺されそうに…。一方、組織側はこの一件でシェリーは死んだと認識…したはずだったが?!今回の劇場版で、物語は驚きの展開に?!LOOK BACK TVシリーズ#701~704『漆黒の特急(ミステリートレイン)』©青山剛昌/小学館・読売テレビ・TMS 1996今作を観る前におさらい!注目の劇場版をチェック。哀ちゃんのことをもっと知りたい!そんな人にはこの3作がおすすめです。劇場版5作『天国へのカウントダウン』 2001年唯一の肉親だった姉の声が聞きたい。その横顔が切ない。寂しい、自分の居場所が見つからない。悲しみの中に生きる灰原は、組織が自分の命を狙っていることを知り、犠牲になろうとする。しかしコナンと少年探偵団が協力し、自分を助けてくれた。心を開く灰原にホロリ…。劇場版15作『沈黙の15分(クォーター)』 2011年コナンと一緒に雪道用ボードで雪原を一気に滑走。爆破事件を追って訪れたのは雪国にある村。突如発生した爆発から子供たちを守るため、灰原はコナンが操る雪道用のスケボーに2人乗りし、子供たちを追う。哀ちゃん&コナンファンにとってはたまらないシーン!劇場版20作『純黒の悪夢(ナイトメア)』 2016年怒涛の展開の終盤、翻弄される灰原の表情に釘付けに…。記憶喪失の女性と出会い、彼女の独特の雰囲気から組織の薫りを嗅ぎ取った灰原。記憶を取り戻した女性・キュラソーは灰原が元シェリーであることを見抜き、一緒に逃げようと告げるが…。二人の関係がとにかく切ない。各作品Blu‐ray・DVD好評発売中『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』劇場版26作目は、東京の八丈島近海に建設された、海洋施設が舞台。コナンと灰原たちと、宿敵である〈黒ずくめの組織〉の全面戦争が勃発!忍び寄る黒い影から二人は逃げられるのか?そして組織の目的とは?ゲスト声優に沢村一樹を迎え、主題歌はスピッツが担当。原作/青山剛昌監督/立川譲脚本/櫻井武晴主題歌/スピッツ「美しい鰭」©2023 青山剛昌/名探偵コナン製作委員会※『anan』2023年4月26日号より。(by anan編集部)
2023年04月22日大人気アニメ『名探偵コナン』の劇場版第26弾『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』が絶賛公開中。その映画をよりドラマティックに彩ってくれるのが、劇伴と呼ばれるサウンドトラック。前作に引き続き、音楽を担当するのは作曲家の菅野祐悟さん。創作の苦労や作品への思いを聞きました。音楽・菅野祐悟さんに聞く、劇場版『名探偵コナン』の劇伴の世界。劇場で公開されるアニメ作品のサウンドトラックを数多く手掛けてきた、作曲家の菅野祐悟さん。そんな菅野さんをしても、『名探偵コナン』の劇場版の仕事は、かなりのプレッシャーがあったそう。「昨年公開された『ハロウィンの花嫁』が、最初に担当させていただいたコナン作品ですが、お話をいただいたときは不安がたくさんありました。というのも、『名探偵コナン』という作品は、マンガ、TV、映画と歴史も長く、すでにファンの方に愛されている音楽も存在しているわけで、そこに自分が参加するというのは、大きなプレッシャーだったんです」コナンのシリーズは、劇伴を作る作曲家なら誰でも憧れるビッグタイトルである、と菅野さん。だからこそ、喜びと同時に責任という大きな重荷を課せられる、とも。「でもプロデューサーや監督は、“菅野さんの、新しい音楽を作ってください”とおっしゃってくださったんです。信頼してくださる以上、恐れず、忖度をせず、いい音楽を作ることが、ファンの皆さんを裏切らないことになるのではと思い、向き合う決心をしました」前作では長年コナンの音楽を作ってきた作曲家の大野克夫氏からアドバイスをもらい、おなじみのメインテーマを斬新にアレンジ。そして今作『黒鉄の魚影』は2作目となる。「自分的には1作目は、大野先生、監督やスタッフ、そしてファンの皆さんによる審査だったような気がします(笑)。今回は、前作に比べると少しだけ肩の力が抜けたかなとは思いますが、やはり皆さんの“年に一度の宝物”を素敵なものにするべく、全力を投じる覚悟で曲を作りました」劇伴を作る際、菅野さんが最初に手を付けるのはメインテーマ。コナンのテレビや劇場版で幾度となく流れる、あのメロディだ。「まず、コナンのテーマソングはもはやすべての人にとってマスターピースのような存在です。これは前作のときに考えたのですが、新参者である僕があの曲に対してやるべきことは、そのクオリティの高さで長年愛されている老舗のお店をリニューアルする、みたいなことだと思ったんですよね。そして、映画にとってメインテーマとは、その映画の世界観や主題の提示において、大きな役割を果たすものです。例えば、レトロな気持ちで観てほしい場合はレトロな雰囲気のサウンドを、あるいは最先端のキラキラした作品として観てほしい場合はそういった音でメインテーマを作ることで、観ている人をその音の世界に誘うことができる。今回は、この作品を観たときに“2023年の音楽って、こういう感じ!”という気分を感じてほしかった。なので世界的な音楽のトレンドを意識し、さらに広い太平洋に浮かぶ〈パシフィック・ブイ〉という施設が舞台なので、海が持つ大きなスケール感も、テーマ曲で表現したい、という気持ちがありました」映像を作る作業と音楽を作る作業は並行して行われるため、出来上がった作品を観ながら音楽を作る、というわけにはいかない。脚本を何度も読み、そのシーンに対する想像を膨らませ、メロディを紡ぐのだろうか…?「一般的にアニメの劇場版の場合、脚本はほとんど出来上がっていて、あと絵コンテも上がっていることが多いです。そして音楽のオーダーは、“このシーンに2分57秒の音楽をつけてください”という感じなんですね。劇伴って、曲が流れるわけですが、シーンによってはセリフがかぶることもあるし、場面転換と重なることもある。できれば僕は、声や映像にとって効果的な音楽を作りたいんです。例えば、セリフが入ってきた瞬間だけメロディを抜き、セリフを際立たせるとか、あるいはカットの変わり目に音をぱっと切り替えたり、といった感じになるのが理想。なので僕はいつも、絵コンテを繋いで動画にし、さらに仮のセリフを入れてもらう、〈動画コンテ〉を作ってもらっています。それがあると、シーンの長さはもちろん、その場面の感情や雰囲気、テンションが掴める。スタッフの方の仕事を増やしてしまって申し訳ないのですが、それがあったほうが、絶対に音楽のクオリティが上がると信じています。今回もそれをいただけたので、映像に寄り添い丁寧に音を作ることができました」今回はオファーからデモの提出まで約3か月で、メインテーマのアレンジに加え、45曲もの新曲を作曲。素人からすると、時間が少ないような感じがするが…。「いい音楽を生み出すのに大事なことは、その曲にどれだけ長い時間をかけるかというよりは、どれだけピントを合わせられるか、だと僕は思っていて。音楽って正解がないものだから、いくらでも悩み続けることができる。でも、矛盾するかもしれませんが作曲家の中にきちんとビジョンがあれば、正解は存在するわけで、いろいろと音をこねくり回しているときに、〈自分の中の正解〉にピタッとピントが合う瞬間が絶対にくる。そこにたどり着けるかがとても重要。ビジョンが見つからないうちに曲を書き始めても、なかなかうまくいきません」また、作品の世界観といかにシンクロさせるかも重要なポイント。「2時間のスケール全体を眺めた上でワンシーンをぐっと近くで見つめる。2つの視点を持つことで、そのシーンがどういう音楽を求めているのかがよりクリアになってきます。さらに、もしかしたら最も大切なことかもしれませんが、僕自身が本当の意味で心を震わせて曲を書いているかどうか。それがないと、最終的にはいい音楽にはならないと、僕は思っています。まっさらな頭に監督やプロデューサーが求めるもの、そしてファンが求めるもの、さらに世界のトレンドなどさまざまな要素をインプットし、その上で、自分自身の心が最も震える最適解を見つけ出す。そのために、常に自分の感性を研ぎ澄ませていたいです」劇伴づくりは、監督をはじめとしたスタッフとデモテープを通して心のキャッチボールをしている感覚、と菅野さんは言う。「自分が納得できる曲ができれば嬉しいですが、劇伴の場合、まずはやっぱり監督に喜んでもらわないとダメなんですよね(笑)。やり取りをする中で、“すごく良かったです”などの声をかけてもらえると、すごくホッとするし、嬉しい気持ちになる。コナンファンの皆さんとは直接会う機会はないですが、SNSを通じて思いは感じていますし、単純に“何百万人来場した”といったニュースを聞くと、それだけの方にこの音楽が届いたのかと、本当に嬉しくなります。実はまだ、今日の段階では完成した作品を観ていないので、映画館の素晴らしい音響で観られる日を楽しみにしています」かんの・ゆうご作曲家、音楽プロデューサー。大河ドラマ『軍師官兵衛』、連続テレビ小説『半分、青い。』、ドラマ『罠の戦争』など、実写やアニメの劇伴を多く手掛ける。『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』劇場版26作目は、東京の八丈島近海に建設された、海洋施設が舞台。コナンと灰原たちと、宿敵である〈黒ずくめの組織〉の全面戦争が勃発!忍び寄る黒い影から二人は逃げられるのか?そして組織の目的とは?ゲスト声優に沢村一樹を迎え、主題歌はスピッツが担当。原作/青山剛昌監督/立川譲脚本/櫻井武晴主題歌/スピッツ「美しい鰭」©2023 青山剛昌/名探偵コナン製作委員会※『anan』2023年4月26日号より。(by anan編集部)
2023年04月22日世代や国境を超えて愛される、日本を代表するアニメ作品『名探偵コナン』。主人公&設定をおさらいし、劇場版第26弾『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』の見どころもチェック。今年で27年目の国民的アニメ『名探偵コナン』の世界を解説!主人公のコナンは小学生。でもその正体は、高校生探偵!主人公の江戸川コナンの正体は、頭脳明晰な高校生探偵・工藤新一。〈黒ずくめの組織〉の取引を目撃してしまい、口封じのために毒薬〈APTX4869〉を飲まされ、その結果、今の姿に。正体を隠しながら、さまざまな難事件を解決していく物語。原作マンガは’94年に連載がスタートし、TVアニメシリーズは1000回を突破する人気ぶり!主人公・江戸川コナン名前の由来は、蘭に名前を尋ねられ、そのとき偶然目に入ったコナン・ドイルと江戸川乱歩の推理小説。そこからこの名前をとっさに名乗った。蘭の父・毛利小五郎が営む探偵事務所に居候中。工藤新一世界的推理作家の父と、元女優の母の間に生まれた高校生。サッカーをすれば全国レベル、推理力は大人顔負け。“コナン化”してからは基本的には声のみの登場で姿は現さず、連絡は電話などの声のみ。毛利 蘭新一の幼なじみであり、現在は彼女でもある同級生。空手が得意で、関東大会での優勝経験も。普段は居候しているコナンの面倒をよく見ている。声しか聞けないけれど、新一のことが大好き。真実はいつもひとつ!精巧シナリオによる、刑事ドラマ顔負け本格ミステリー。30分のTVアニメ版はもちろん、特に劇場版は、子供も大人も固唾をのむ謎解き展開に加え、ハラハラドキドキのアクション&爆破がたっぷり。今作も、一瞬たりともスクリーンから目が離せません。ファンにはおなじみですが、脚本を担当している櫻井武晴さんはドラマ『相棒』などを手掛けている、サスペンスの名手!いつになくシリアスな表情。多様性のあるチームが事件に巻き込まれる。揺れ動く大切な感情。それは…果たして恋?幼児化する前の新一は17歳、宮野志保(灰原哀)は18歳ですが、現在は小学校の同級生。共に幼児化という経験があるからこそ、二人にしかわからない思いや葛藤があるはず。今作では、特に灰原の複雑な心模様が繊細に描写されるので、観ている側の感情が揺さぶられることは必至。ハンカチを持ってぜひ劇場へ~!!コナンの何気ない優しさが、灰原の心をかき乱す?!今年は日本の海!壮大なスケールで描かれるオリジナルの舞台。八丈島近海に、世界中の警察の防犯カメラを繋ぐ海洋施設〈パシフィック・ブイ〉が誕生。各国のエンジニアが集結し、ある新技術のテストも進められている。ドイツで起きた殺人、施設内での誘拐、そして八丈島に宿泊中の灰原にも黒い影が。〈黒ずくめの組織〉の狙いを阻止するべく、コナンと警察、かつて組織に潜入していた赤井秀一や安室透も戦いに挑む!〈パシフィック・ブイ〉の内部。不穏に感じたコナンが、警視庁関係者のボートに忍び込み施設内に潜入することで、物語が始まる。海の上にあるので、簡単には近づけないのだが…。『名探偵コナン 黒鉄(くろがね)の魚影(サブマリン)』劇場版26作目は、東京の八丈島近海に建設された、海洋施設が舞台。コナンと灰原たちと、宿敵である〈黒ずくめの組織〉の全面戦争が勃発!忍び寄る黒い影から二人は逃げられるのか?そして組織の目的とは?ゲスト声優に沢村一樹を迎え、主題歌はスピッツが担当。原作/青山剛昌監督/立川譲脚本/櫻井武晴主題歌/スピッツ「美しい鰭」©2023 青山剛昌/名探偵コナン製作委員会※『anan』2023年4月26日号より。作画監督・須藤昌朋レイアウト・立川 譲原画・寺岡 巌背景・堤谷奈津子(Y.A.P.石垣プロダクション)(by anan編集部)
2023年04月22日原作は『月刊アフタヌーン』で連載中の人気マンガ。岩倉美津未と志摩聡介との出会いからして、少女マンガによくある学園恋愛もの?と思わせるが、実はそうではない。美津未の素朴で真っすぐすぎる性格は、東京ではちょっと浮き気味。はじめは戸惑うクラスメイトも、少しずつ美津未に感化され、距離が近づいていく。心の機微を丁寧に描いた原作をどうアニメで表現するのか?『スキップとローファー』の監督を務める出合小都美さんに話を聞いた。ヒーロー的な女の子を少女マンガの様式で描く。『スキップとローファー』「高松美咲先生のマンガは前作も読んでいて、ぱっと表現できない人の感情や感覚を描くのがうまいという印象がありました。この作品も、『普通の少女マンガとはちょっと違うぞ』と感じましたね」マンガ原作のアニメ化では、原作の大事なところは絶対にずらさないことを意識している出合さん。「今作では、登場人物の心の微妙な揺らぎを丁寧に拾っていくようにしています。でも、高松先生が『ベースはコメディ』とおっしゃっていたので、その要素も大切に」志摩は、過去のある出来事によって無意識のうちに自分の気持ちを押さえ気味なところがあった。しかし、不安があっても一歩踏み出し、自分の道を切り開いていく美津未に影響されていく。「志摩にとって美津未はヒロインじゃなくて、ヒーローみたいな存在なんです。志摩から美津未への、キラキラした視線が伝わると嬉しいです。私は、『スキップとローファー』という作品はある種のヒーローものだと思っていて。キャラクターたちの抱えている色々な負の感情を、美津未が、本人も悩みながらも持ち前の明るさと純粋さで次々と殴り飛ばし、ハッピーにしていくイメージです」他にも、オシャレで気遣い屋だが少し計算高いミカ、抜群の容姿を持つ結月、人見知りの誠などのクラスメイトが登場。友達同士の楽しいやりとりが描かれる一方、コンプレックスの裏返しで相手を軽く見てしまったり、恵まれた容姿が理由で嫌な思いをしたせいで人と距離を作りがちだったりと、それぞれがちょっと嫌な自分を抱えつつ、学校生活を送っている。視聴者も、心の柔らかいところを触られたような気持ちになり、美津未の明るさに背中を押される。また、自然あふれる美津未の故郷と、きらきらした都会の対比も、作品の魅力のひとつだ。「美津未が生まれ育った田舎は高松先生のお母様のご実家がある地域がモデル。ロケハンに行き、写真をたくさん撮ってきました。リアリティの中にも、アニメならではの柔らかい雰囲気が表現できているはずです」柔らかい雰囲気は、キャラクター描写にも反映されている。「原作では志摩のふわふわした髪が特徴ですが、いかにもアニメっぽい造形で描くと硬そうに見えてしまいます。キャラクターデザインの梅下麻奈未さんがかなり試行錯誤していたので、注目してみてください」こうして描かれた映像に音楽や声優の生きた声を重ね、原作の世界観により深みを出していく。「仕事や人間関係に疲れている人は多いはず。夜にテレビをつけたらこのアニメが流れていて、『なんかいい感じだな』くらいで気軽に観てもらえればと。登場人物は高校生ですが、人間関係の悩みやコンプレックスは大人も同じようなもの。美津未たちが変わっていく姿を見て『そういう考え方もあるな』と気づいたり、ホッとしたりできる作品です」『スキップとローファー』STORY石川県の過疎の町で生まれ育った15歳の岩倉美津未は、東京の高偏差値高校に首席入学し、完璧な人生設計まで持っていた。入学式当日、慣れない都会の電車で迷い途方に暮れている時に、同じく新入生の訳ありイケメン志摩聡介に声をかけられる。美津未の、そして彼女と出会って変わっていく登場人物たちの高校生活が幕を開ける!Check it!高松美咲の原作マンガは『月刊アフタヌーン』(講談社)で連載中。単行本は既刊8巻。TOKYO MXにて毎週火曜23:00~放送中。ほかAT‐X 、北陸朝日放送、BS 朝日、関西テレビ放送でも放送。DMM TVでは地上波同時配信も。Netflix、Amazon Prime Video、U-NEXT、ABEMAなど、各種配信も。出合小都美さん本作では監督・シリーズ構成を担当。アニメ監督、演出家。初監督作は『銀の匙 Silver Spoon』(第2期)で、『ローリングガールズ』『夏目友人帳』ほか多数の監督、演出を務める。※『anan』2023年4月19日号より。取材、文・川明子(by anan編集部)
2023年04月14日『機動戦士ガンダム 水星の魔女』(以下、『水星』)は、TVシリーズ初の女性主人公、しかも学園ものという今までにない試みだ。第1話では女性同士の婚約が話題となり、その後も毎週放送の度にSNSで考察合戦が繰り広げられるほどの“祭り”っぷり。その見どころを『水星』にどっぷりハマったアニメ文化ジャーナリストの渡辺由美子さんと、ライターの青柳美帆子さんが語ります。女同士の絆を本気で描く、長寿シリーズの挑戦作。『機動戦士ガンダム 水星の魔女』青柳美帆子:実は、今までガンダムの関連作品はほとんど観てこなかったんです。『水星』は、Twitterの盛り上がりが気になり観始めました。10代に人気なのかな?と思っていたんですが、作中描かれる親子の確執や社会問題は、20~30代以降にこそ深く刺さっているんじゃないかと。渡辺由美子:私は『機動戦士ガンダム』から観ていたけど、女性視点で印象深かったのは『機動戦士ガンダムSEED』。あれから20年、ガンダムに初めて女性主人公が登場したのは感慨深い……。本作は、主人公が学園に編入してくる少女マンガ的な導入がうまい。何もわからないスレッタに手を差し伸べる陰のある美少年エラン、憎めないオレ様キャラのグエル、飄々とした色男のシャディクなど、スレッタとミオリネを中心としたハーレム的構図など、少女マンガ的なお約束がちりばめられています。スレッタがたぬき顔のドジっ子で、完璧美少女じゃないのもいい。青柳:ハーレム状態で、スレッタ自身が好感度のある女性キャラなので、気持ちを乗せやすいと思いました。最近の少女マンガはクセが強めな女性が主人公に据えられることが多く、むしろミオリネの方が主人公としてメジャーな雰囲気。でも、あえてみんながイメージする少女マンガ的な主人公を据えることで、多くの人が理解し、物語に入りやすくなったのかも。渡辺:アニメの歴史を遡ると、男性ファン主体の作品では「こんな女いないだろ」とツッコむことも多かったんです(笑)。近年はアニメの現場に物語の源流に携わる女性スタッフが増えたこともあり、女性キャラの描写が洗練されました。『水星』でもスレッタの母やその元同僚など、見た目的にも年相応で、キャリアを持った中年女性が描かれているのも新しい。青柳:男性中心だったアニメ業界の変化を感じますよね。物語が違和感なく受け入れられるのに一役買っている気がします。渡辺:スレッタの花嫁ミオリネは、企業グループ総裁の一人娘ですが、自分のすべてを決めてしまう父に疑問を感じ、自立し運命を切り開いていこうとします。彼女も現代的なヒロイン像なので、感情移入しやすい。スレッタが追試を手伝ってくれる仲間がいなくて困っているのをミオリネが助けたり、スレッタも不器用なりにミオリネを元気づけようとしたりして、観ていると、尊い気持ちに。青柳:時には協力関係、またある時はライバル関係と、女性アイドル好きも『水星』は刺さるかも?物語の序盤では、エランとスレッタ、グエルとスレッタといった男女間の描写が先行気味で、二人は女性同士の婚約者という設定ですが、恋人同士としては描かれていない。私は二人にこの先、恋愛関係になってほしいけど……!渡辺:私は物語のラストまでは恋愛関係にならなくてもいい派。今のバディ感が好きだから。『水星』はキャラクターの関係性以外にも、「ベネリットグループ」内の企業間の腹の探り合いがあったり、ミオリネがスレッタの危機を救うために学生起業家となって会社を立ち上げたりと、企業ドラマの要素があるのも斬新ですよね。青柳:長年ガンダムを観ている友達もそこに驚いていました。イデオロギーの衝突を描く上で、宇宙規模の争いよりも、企業同士の競争や社内政治のあれこれの方がリアルに感じられる人は多いのでは。渡辺:そういう意味でも、大人でも『水星』を楽しめるはず。青柳:ガンダムでは、父と息子の確執は何度も描かれていると聞きますが、母と娘というのは初めてでは?スレッタと母プロスペラは仲良し母娘と思いきや、実は母が娘を縛っていたのでは、ということが明らかになりました。渡辺:プロスペラがスレッタに何度もかける「逃げたら一つ、進めば二つ」という言葉は、当初ポジティブに描かれていたのに、実は娘の退路を断ちコントロールする呪いの言葉でもあった、という展開も今どきの家族描写っぽい。青柳:親子の呪縛を解き放つのは往々にして他人。ミオリネがその他人の立場で、きっとスレッタを解放してくれると思いたいので、Season2の展開に期待です。渡辺:ガンダムといえばモビルスーツですが、スレッタの乗るエアリアルのようなかわいい顔は新鮮だな、と思いました。青柳:清潔感がありますよね。渡辺:その視点は初かも(笑)。青柳:スレッタの騎士的な存在なのもいい!私みたいにガンダムをあまり観てこなかった人には、モビルスーツの戦闘シーンは敬遠されがちかもしれません。でも、まずは「かっこよく動いているな」くらいの感覚で観ても、ストーリーを追う上で問題ないと思う。渡辺:戦いのシーンは、戦国武将同士の戦いだと思って観るといいですよ。私は刀を交えた接近戦が真剣で重要な場面なんだな、と想像しながら観ています(笑)。青柳:過去のガンダムを知らなくても楽しめるし、Season1を何話か観て、気になるキャラがいたら続きを観てほしい!だいたいのキャラがひどい目に遭うので(笑)、続きが気になるはず。これを言うのは悔しいんですが、私もスレッタに優しかったエランの顔が良すぎてハマりましたし……。渡辺:『水星』は公式がSNSや動画配信に力を入れているので、そこから入ってもいいかも。ガンダムは主義主張が違う相手とわかり合えるか?という葛藤を描き続けてきたので、Season2ではどう描かれるかも楽しみ。青柳:うまくまとめるのは骨が折れそうですが、Season1を観る限り制作陣の気合がかなり入った作品なので、「そうきたか」という展開を見せてくれるはず。渡辺:どの登場人物にも信念があって、敵役にも相手なりの意味があるので、そこはきっちり描いてくるはず。SNSでの実況がここまで白熱するアニメはなかなかないですし、また盛り上がっていきましょう!父の支配から逃れるべく地球へ逃げようとしていたミオリネ(左)を、遭難者と間違い救出してしまったスレッタ(右)。出会いは最悪だったが、二人の間には少しずつ信頼関係が。『機動戦士ガンダム 水星の魔女』STORY1979年放送開始の『機動戦士ガンダム』シリーズは、モビルスーツという兵器ロボットによる宇宙戦争や人間ドラマを描く長寿シリーズ。本作は、水星から来た少女スレッタの、巨大企業が運営する学園への編入で幕を開ける。学内ではモビルスーツによる“決闘”が行われ、生徒は様々なものを懸け戦っていた。スレッタは学園理事長でベネリットグループ総裁の一人娘ミオリネと出会い、グループ内「御三家」の御曹司グエルと成り行きで決闘することに。自らのモビルスーツ・エアリアルで勝利したスレッタは決闘勝者の中で最も優秀とされる「ホルダー」の称号を獲得。ミオリネは17歳の誕生日時点でのホルダーとの結婚を父に決められており、スレッタがミオリネの花婿候補に……!Check it!Season1で名目としての花婿、花嫁としての関係にとどまらず、共に困難に立ち向かい絆を育んできたスレッタとミオリネ。Season1の最終話では衝撃的な展開を迎え、二人の関係性はどう変化していくのか?MBS/TBS系全国28局ネットにて毎週日曜17:00~放送中。バンダイチャンネル、ガンダムファンクラブ、Netflix、Amazon Prime Video、U‐NEXTなどで配信も。Season1は、BS11で毎週金曜19:00~、MBS/TBS系列で毎週金曜26:25~にて放映中。各種配信も。渡辺由美子さんアニメ文化ジャーナリスト。アニメ、ビジネス、ファンコミュニティなど、各ジャンルを横断する記事を執筆。’90年代からアニメ業界とファンを追い続けている。ツイッターは@watanabe_yumiko青柳美帆子さんライター。女性向けカルチャーを得意領域とし、書籍、雑誌、Webなどで幅広く執筆。月1回、ありまよさんと雑談ツイキャス「給料日ラジオ」を配信。ツイッターは@ao8l22※『anan』2023年4月19日号より。取材、文・川明子(by anan編集部)
2023年04月14日1979~1987年まで集英社の『週刊少年ジャンプ』で連載し、テレビアニメでも放送された、ゆでたまごさんによる漫画『キン肉マン』。超人『キン肉マン』こと主人公のキン肉スグルが、仲間とともに強敵とリングで戦うストーリーが、当時の少年少女の心をとらえ、絶大な人気を誇った作品です。テレビアニメ『キン肉マン』の新作アニメが制作決定!2023年3月17日、テレビアニメ『キン肉マン』(日本テレビ系)の放送40周年を記念して、シリーズの新作アニメが制作決定することが分かり、多くのファンが盛り上がっています。テレビアニメ『キン肉マン』のTwitterアカウントが公開した、ビジュアルの画像をご覧ください。/アニメ放送40周年を記念して、『キン肉マン』アニメ新シリーズ制作決定!\筋肉隆々の背面を描いたキン肉マンの新ビジュアル公開!続報をご期待ください! #キン肉マン #キン肉マンアニメ #キン肉マンアニメ化 pic.twitter.com/TwpZ2UKQRP — 『キン肉マン』アニメ新シリーズ公式 (@kin29man_anime) March 16, 2023 スポットライトを浴びた、ムキムキの背中…!ビジュアル画像を見るだけで、ファンは期待が高まりそうですね。アニメに登場する超人たちの形をした通称『キン消し』が大ブームになったことでも知られる、『キン肉マン』。投稿には「スグルさんの神々しい後ろ姿…かっこいい!」「マジか。楽しみすぎる!」「きたきた~!数々の歴戦をまた見られるなんて胸アツです!」などの声が上がっていました。新しく映像化された『キン肉マン』のキャラクターたちはどんなビジュアルや声をしているのか、これから少しずつ情報が発信されていくでしょう。令和の『キン肉マン』も、世代を超えて多くの人たちが夢中になるかもしれませんね![文・構成/grape編集部]
2023年03月17日2023年2月3日より映画『鬼滅の刃〜上弦集結、そして刀鍛冶の里へ〜』が劇場公開されています。人気アニメの新作とあって、早くも話題となっていますね。本作では、今まで謎に包まれていた「上弦の鬼」たちにもスポットがあたっており、ファンにとっては見逃せない作品でしょう。『鬼滅の刃』に登場する「十二鬼月」と呼ばれる鬼たちは、半月の呼び名のごとく「上弦の鬼」と「下弦の鬼」とにランク分けされています。しかし「上弦」と「下弦」が、何を指しているのか考えたことはありますか。上弦と下弦は、月を「あるもの」に例えた名前です。では月を何に例えているのか、本記事で紹介していきます。上弦・下弦の由来は「弓」※写真はイメージ上弦と下弦は月を「弓」に例えた言葉です。「弓」と聞いてもあまりピンとことないかもしれません。また上弦と下弦はどう違うのかも、素人にとっては難しいところでしょう。そこで、なぜ月を弓に例えているのか、上弦と下弦の見分け方を解説します。月の形状を弓に例えたもの上弦・下弦に使われている「弦」とは、弓に張る糸のことです。半月の形が、この糸を張った状態の弓と似ていることから、月の満ち欠けを「上弦」や「下弦」と呼ぶようになったそうです。基本的には月の前半(上旬)を上弦、後半(下旬)を下弦と呼ばれています。上弦・下弦の見分け方月だけを見て、上弦なのか下弦なのかを見分けることもできます。もっともシンプルに説明すると、上弦の月は「左半分」が欠けており、右半分だけが見える状態。反対に下弦の月は「右半分」が欠けており、左半分だけが見える状態です。また上弦と下弦は、見える時間帯も異なります。上弦の月が現れるスタート地点は「昼頃の東の空」です。そして下弦の月は「真夜中の東の空」から見え始めます。月にまつわるさまざまな呼び名※写真はイメージ上弦・下弦の月のように、月は「出る時期」「形状」によって、さまざまな呼び方をされています。広く知られている呼び方は、以下のとおりです。新月(しんげつ)三日月(みかづき)十三月夜(じゅうさんづきや)満月(まんげつ)月齢1日目の月を「新月」と呼ぶことは、多くの方がご存じでしょう。肉眼では月が消えてしまったように見えますが、実際には逆光で見えなくなっているだけなので、安心してください。多くの方にとって馴染み深い「三日月」は、月齢3日目の月です。月が細く見える状態を指していますが、他にも「初月(ういげつ)」「眉月(まゆづき)」「若月(わかづき)」といった呼び方もされます。「十三月夜(じゅうさんづきや)」とは名前のとおり、月齢13日目の月です。一見すると満月のように感じてしまいますが、月の左側が少し欠けています。そして「満月(まんげつ)」は月齢15日目の月です。月がまん丸に見える状態を指しており「望月(もちづき)」とも呼ばれます。上弦・下弦だけでなく、月は見える時期や形状によって、さまざまな呼び方がされます。このような豆知識があると『鬼滅の刃』をより一層楽しめるかもしれませんね。[文・構成/grape編集部]
2023年03月07日先日、ディズニー映画『アナと雪の女王』の第3作が制作中とのニュースが舞い込んできました。2014年に公開された第1作は、興行収入が212億円を突破し、まさに飛ぶ鳥落とす勢いの大ヒット作となりました。そんな『アナと雪の女王』、ディズニーのオリジナル作品と思っている人が多いでしょう。じつは、原作となった童話が存在するとまことしやかに囁かれているのをご存じでしたか。本記事では映画『アナと雪の女王』と、原作といわれる童話『雪の女王』との違いを紹介します。アナ雪の第3作の制作がスタート第3作品の制作が発表されたのは、2023年2月8日(米国時間)のこと。ウォルト・ディズニー・カンパニーCEOのボブ・アイガー氏が、収支報告会において発表したことが話題となっています。同報告会においては、『アナと雪の女王』のほかにも映画『トイ・ストーリー』の第5作や、映画『ズートピア』の続編を制作することも発表されました。アナ雪には原作があった?※写真はイメージ一部のファンの間では、『アナと雪の女王』には原作があるのではないかという憶測が飛んでいます。それはハンス・クリスティアン・アンデルセンによって書かれた『アンデルセン童話集』の1つである『雪の女王』。同作品はデンマークで生まれた童話であり、物語は全7章で構成された物語です。映画と童話ではストーリーが別物!?原作とはいっても童話のストーリーをそのまま映画にしたわけではなく「インスピレーションを与えた作品」と考えたほうが正しいかもしれません。というのも、童話『雪の女王』と『アナと雪の女王』では、ストーリーがまったく異なるのです。両者で大きく異なる点としては、以下の3つが挙げられます。物語の悪役ストーリーの本筋登場人物やキーアイテムまず物語を通した悪役についてです。映画ではハンス王子とされていますが、童話では雪の女王(映画のエルサ)が子供を連れ去ってしまう「悪い女王」として描かれています。そして童話は、ある魔女に連れ去られてしまった少年を少女が助けにいくというストーリーとなっているのです。2点を踏まえても、映画と童話ではストーリーに大きな違いがあると分かるでしょう。さらに童話には、映画に登場しない人物やキーアイテムも数多くあります。例えば雪の女王に連れ去られてしまう少年カイや、旅の途中で主人公(ゲルダ)を助ける山賊の娘、そして写すものの本質をあべこべにしてしまうキーアイテム「悪魔の鏡」などです。反対にオラフやトロールなど映画オリジナルのキャラクターも存在します。童話と映画では結末が違う!ストーリーの本筋が異なるため、当然結末もまったく違ったものになります。童話の場合は囚われてしまった少年カイを、少女ゲルダが救い出し、無事故郷に帰れるのです。映画の場合は多くの人がご存じのように、アナとクリストフが恋人となり、エルサは魔法を制御できるようになったことで、国民からも愛される女王になりました。映画ではアナとともにストーリー上、重要な役割を担うエルサが童話では悪役で、しかも登場シーンも極めて少ないことには衝撃を受けます。どちらもハッピーエンドですが、童話では男女の愛、映画では男女と姉妹の愛、どちらも描かれていることが、全体を通してもっとも異なる点ではないでしょうか。[文・構成/grape編集部]
2023年03月01日2023年3月31日にサービスが終了する、無料動画配信サービス『GYAO!』。サービス終了に伴い、同年2月27日から『あなたとエンタメにありがとう』特集が始まりました。本特集では、素の木村拓哉さんを楽しめる『木村さ~~ん!』や、お笑いコンビ『かまいたち』とタレントの、みちょぱさんが初タッグを組んだ『かまいちょぱbyよしログ』などのオリジナル番組も配信。(C)吉本興業ほか、アイドルデュオ『KinKi Kids』の堂本剛さんが出演する『つよしP』や、グローバルボーイズグループ『INI』のメンバーが職業体験やミニゲームを楽しむ『INI STATION 2』なども見られますよ。『GYAO!』のオリジナルオリジナル番組の配信一覧はこちらからご覧ください。【GYAO!オリジナル】『木村さ~~ん!』~2023/3/31『木梨の貝。』~2023/3/31『山崎怜奈の#ダレマナ』~2023/3/31『ノイミーステーション特別急行』~2023/3/31『僕たちのシェアハウス2.5号室』~2023/3/31『かまいちょぱ byよしログ』~2023/3/31『つよしP』~2023/3/16『GYAO! MILLION BILLION中~2023/3/31『INI STATION2』~2023/3/24『BE:FIRST Road to VIVA LA ROCK 2022』~2023/3/31『WILD STOCK』~2023/3/31『お疲れ様、今日も』~2023/3/31また、音楽では、アーティストのコメント撮影時に収録した締めの言葉である「GYAO!」のかけごえ部分をピックアップしてつないだ特別映像を作成。YOASOBI、King Gnu、LiSA、BE:FIRST、BiSH、サカナクションなど130組以上の豪華アーティストが勢ぞろいしています。ほかにも、過去に配信をしてきたオーディション番組やフェスのライブ映像も見られますよ!【音楽】『みんなのGYAO!』~2023/3/31『MAMA 2022』※本編フル~2023/3/16『徳島ジッターバグ』~2023/3/19『BLAZE UP NAGASAKI 2022』~2023/3/19『BRAND-NEW BAND STORY』~2023/3/31『第35回ゴールデンディスクアワード』~2023/3/31『MAMA 過去クリップ』~2023/3/31アニメは、新作だけではなく、懐かしの作品や笑える作品など、幅広いジャンルの作品を配信。(C)寺嶋裕二・講談社/「ダイヤのA」製作委員会・テレビ東京【アニメ】『寄生獣セイの格率』~2023/3/31『聖女の魔力は万能です』~2023/3/3『メジャー 第1シリーズ』~2023/3/4『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか』~2023/3/7『痛いのは嫌なので防御力に極振りしたいと思います。』~2023/3/8『この素晴らしい世界に祝福を!』~2023/3/2『続 夏目友人帳』~2023/3/3『精霊の守り人』~2023/3/28『夏目友人帳 参』2023/3/4~10『夏目友人帳 肆』2023/3/11~17『夏目友人帳 伍』2023/3/18~4『夏目友人帳 陸』2023/3/25~31『聖闘士星矢: Knights of the Zodiacシーズン1』2023/3/14~20『ダイヤのA』2023/3/15~31『賢者の孫』2023/3/16~29『宇宙戦艦ヤマト2199(TV版)』2023/3/17~23ドラマは、韓国、中国、台湾ドラマなどのアジアドラマのみならず海外ドラマも配信しています。(C) JTBC Studios Co., Ltd. all rights reserved.【ドラマ】『SKYキャッスル~上流階級の妻たち~』(全36話版)~2023/3/31『トンイ』~2023/3/19『Lの世界シーズン1』~2023/3/27『よくおごってくれる綺麗なお姉さん』(全24話版)~2023/3/31『先輩、その口紅塗らないで』~2023/3/31『優雅な友達』~2023/3/31『私のIDはカンナム美人』(全24話版)~2023/3/31『宮廷女官チャングムの誓い~2023/3/31『智異山<チリサン>~君へのシグナル~』~2023/3/21『笑って、トンヘ』~2023/3/31『ケリョン仙女伝〜恋の運命はどっち!?』~2023/3/31『コーヒープリンス 1号店』~2023/3/31『MIRACLE/ミラクル』~2023/3/31『とにかくアツく掃除しろ!~恋した彼は潔癖王子⁉~』~2023/3/31『私は道で芸能人を拾った』~2023/3/31『金よ出てこいコンコン』~2023/3/31『美男<イケメン>ですね』~2023/3/31『侍女の物語シーズン2』~2023/3/22『時間』2023/3/6~2023/3/31『親愛なる判事様』2023/3/19~2023/3/31映画も邦画、洋画、アジア映画、ハリウッド作品までさまざまな年代の作品を配信。SNSで評判になったものを中心に作品選定されているそうです。「見てみたかった」という作品も見つかるかもしれません!(C) 2019 Visiona Romantica, Inc. All Rights Reserved.【映画】『羊たちの沈黙』~2023/3/21『アメリカン・スナイパー』~2023/3/17『ジョン・ウィック』~2023/3/21『ゼロ・グラビティ』~2023/3/29『トランスポーター3 アンリミテッド』~2023/3/9『ジョン・ウィック:チャプター2』~2023/3/23『サムライマラソン』~2023/3/10『マグニフィセント・セブン』~2023/3/26『ターミネーター』2023/3/1~31『ファンタスティック・プラネット』2023/3/1~31『コンフィデンスマンJPロマンス編』2023/3/2~15『ファーストラヴ』2023/3/2~31『海獣の子供』2023/3/3~30『祈りの幕が下りる時』2023/3/4~17『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』2023/3/13~26『九月の恋と出会うまで』2023/3/16~29『S.W.A.T.』2023/3/16~29『デビルマン』2023/3/17~30『カイジ人生逆転ゲーム』2023/3/17~30『GYAO!』では、記載以外の作品も配信しているといいます。サービス終了まで、たくさんの作品を楽しんで見てくださいね。【配信概要】番組タイトル:『あなたとエンタメにありがとう』特集配信スケジュール:2023年2月27日15:00~3月31日17:00[文・構成/grape編集部]
2023年02月28日2月17日公開の映画『BLUE GIANT』で声優を務めた、注目の実力派俳優の3人。ジャズプレイヤーとして切磋琢磨する今作のように、3人の演技も共鳴を見せる。若き表現者たちの熱い思いを伺った。“音が聞こえてくる漫画”とも評される、ジャズをテーマにした同名大ヒットコミック『BLUE GIANT』がついに映像化。豪華な声のキャストも話題で、主人公・宮本大を山田裕貴さん、ピアニストの沢辺雪祈を間宮祥太朗さん、大の同級生でドラム担当の玉田俊二を岡山天音さんが演じる。役との向き合い方やアフレコ時のエピソード、お互いの魅力を3人でトーク!山田裕貴:大がサックスプレイヤーになると決めた時、僕はもっとあっけらかんと「なる」と言うんじゃないかと思っていたんですが、アフレコで映像を見た時に、本当に天然で“自分のことを信じられる強さ”を持っている人なんだと思ったんです。その“本当に思っている”感じが出せたら大らしさに近づくし、大きなことを成し遂げる可能性を感じさせないと成立しない役だなって。間宮祥太朗:俺が演じる雪祈は身長が185cmくらいあって、自分より体がでかくて。体と声質って関係があるから、もっと野太い声だろうと考えて、できる限り下の音で響くような声にしたいと思っていたんだけど。山田:いや、めっちゃぴったりだなと思った。間宮:…なんでアフレコの時に言ってくれないの(笑)。山田:自分のことでいっぱいいっぱいだったからかな(笑)。岡山天音:玉田は混じり気のないところから大を見つめ、ストレートに変化していく人物。漫画を読んで読者に近い存在だと思ったので、大と映画を観に来た人の架け橋的な役割を担えたらと。マジョリティの人が共感しやすい役というか。間宮:声の芝居って普段の芝居の時のリズムよりワンテンポどころかツーテンポくらい早くセリフを出さないといけなくて。掛け合いのシーンでは、相手のアクションを受け、一度自分の中に入れてからリアクションを出すというテンポだと遅いし、本当に難しかった。岡山:セリフを言うタイミングや、どういう表情から発せられた音なのかということも決まっているしね。実写では、制約はあるけれど、自分の感覚や生理から出てきたものをはめ込み、編集でコントロールしてもらうという道のり。でも、アニメだと逆で。映像に自分を沿わせていくのは実写と似て非なるものどころではなく、全然違う媒体だと思った。山田:難しいよね。声の作品を一本通してやらせてもらう経験が初めてだったけど、以前、声優さんに「声優さんの演技を聞いていると自分の声には違和感しかない」という話をしたら、「一本通してやると変わると思う」と言われたことがあって。岡山:そうなんだ。山田:合格点や及第点が取れたとかではないし、正解が叩き出せた感覚もないけど、それが今回、ちょっとわかったかもしれないなとは思った。作品を一本通して役を生きたという経験は大きいなって。でも、日に日に“掴んできたな”という感覚が3人の中に生まれなかった?岡山:え!…うん。山田:あ、違うみたい(笑)。間宮:多分、俺はそのくらいの時に、ようやくセリフを言うタイミングに慣れてきた頃だと思う。岡山:一番最初のテストみたいな時、雪祈が話している絵に、「これしゃべっていいの?」という間宮くんの声が入っていたのを覚えてる。間宮:あはは(笑)。岡山:でも、そこからがすごかった。僕が出ていない場面で雪祈の声を聞いて隠れ泣きしたこともあったし、はたから見ると短期間でスキルアップしてて。声を選択するセンスとか、力を注ぐバランスとか、間宮くんの芝居はシュッとしてる。僕はそういうことができないから、すごいな、違う星の下に生まれた人だなって。間宮:そういう天音は、前から思っていたけど本当にストイック。俺がアフレコに慣れていない頃、すでに表情の分析に入っていて。監督にも「すごく研究されてきていますね」と言われていたでしょ。山田:言われてた!間宮:だから、声のお芝居を何度も経験しているんだ、なんだよ~って思ってたけど、違ってた。山田:これまでの作品を見て器用な人だと思っていたけど、努力で生まれている芝居なんだって。アフレコの時、僕は台本が真っ白なんだけど。間宮:俺も。山田:天音くんの台本は書き込みがすごいの。マーカーも引いてあるし付箋も貼ってあって、俺、すごく恥ずかしくなって。さっき、天音くんは玉田のことを「共感できる人」と言っていたけど、天音くん自身が持っている性質がそのまま玉田に乗ったことで生まれた素直な声は、本当に共感性が高くて。みんなのために怒っている時は胸がクッとなるし、橋の上で泣いている時は「玉田…」と胸がつまったもん。岡山:でも、山田さんの、ある種狂気にも似たクオリティへの欲は本当にすごかった。「もう一回、もう一回」と、大という人物像になんとか触れようとする姿が、それこそ、大と重なるなって思った。山田:狂気感じてたの?俺に(笑)。間宮:そういうところあるよね。岡山:「ダメだったら呼んでください!夜中でも空いてるんで!」って監督に言ってて。それは空いてるんじゃなくて、寝る時間だよって思ったけど(笑)。でも、それって大だなぁって。山田:そんなふうに見えてたんだ。でも、なんか嬉しいな。映画『BLUE GIANT』ジャズの魅力にとりつかれた高校生の宮本大が世界一のジャズプレイヤーを目指す物語。シリーズ累計920万部を突破した石塚真一の人気コミック『BLUE GIANT』をアニメーション映画化したもので、ピアニストの上原ひろみが音楽を担当したことでも大きな話題を呼んでいる。2/17~全国の映画館で公開される。(写真中央)やまだ・ゆうき1990年9月18日生まれ、愛知県出身。NHK大河ドラマ『どうする家康』に本多忠勝役で、フジテレビ『女神の教室~リーガル青春白書~』に藍井仁役で出演中。『山田裕貴のオールナイトニッポンX(クロス)』(ニッポン放送)が毎週月曜24時~放送中。パンツ¥80,300(シーエフシーエル)ブレスレット¥66,000(ブランイリス/ブランイリストーキョー TEL:03・6434・0210)その他はスタイリスト私物(写真右)まみや・しょうたろう1993年6月11日生まれ、神奈川県出身。出演する映画『東京リベンジャーズ2 血のハロウィン編』の『‐運命‐』が4月21日、『‐決戦‐』が6月30日に公開予定。映画『破戒』、ドラマ『ナンバMG5』など主演作も話題に。デニムジャケット¥52,800デニムパンツ¥31,900(共にアポクリファ/サカス ピーアール TEL:03・6447・2762)シャツ¥25,300(ミューズ/ミューズギャラリー TEL:03・6416・4217)その他はスタイリスト私物(写真左)おかやま・あまね1994年6月17日生まれ、東京都出身。2022年は映画『キングダム2 遥かなる大地へ』『さかなのこ』『百花』『沈黙のパレード』『あの娘は知らない』に出演。NHKドラマ10『大奥』が放送中。公開待機作に主演映画『笑いのカイブツ』など。シャツ¥30,800(メアグラーティア/ティーニーランチ TEL:03・6812・9341)ロングコート¥176,000(セブン バイ セブン)パンツ¥33,000(アタッチメント) 共にサカス ピーアールその他はスタイリスト私物※『anan』2023年2月22日号より。写真・平野一穂スタイリスト・森田晃嘉(山田さん)津野真吾(impiger/間宮さん)岡村春輝(岡山さん)取材、文・重信 綾撮影協力・TITLES(by anan編集部)
2023年02月20日オランダ在住のクリエイター、ルーク・ヴークス(@LoekVugs)さんによる『簡単な猫の描き方』が話題になっています。ある日、ルークさんは「猫をできるだけシンプルに描くにはどうしたらよいか」という疑問を持ちました。ルークさんはスケッチブックに描いて試行錯誤を重ねた結果、たった1本の線で猫を描くコツを発見。『研究成果』をもとに、ルークさんは短いアニメーションを制作し、Twitterで公開しました。I drew in my sketchbook and tried figuring out the most minimal way to draw a cat. A single line really is enough as long as the tail and ears are visible. pic.twitter.com/C99FI15X9Z— Loek Vugs (@LoekVugs) February 6, 2023 足もとに転がってきた赤いボールで遊ぶ猫が、確かに1本の線だけで描かれています…!ルークさんによると、1本の線で猫を描く時は、『しっぽ』と『耳』が重要とのこと。確かに、ルークさんのアニメーションを見ると、ふにゃふにゃと動くしっぽと、特徴的な2本の耳が、猫の特徴をとらえていますね。【ネットの声】・この線、なんだか超かわいい…。しっぽの動きが本当に好き。・猫を3匹飼っているけど、このアニメーション、とってもいい。・抽象化がうまくて驚きだし、ズバリ的を射ている。猫の元気さも気持ちも描かれていて…もうなんというかすごい。しっぽと耳の形を加えるだけで、たった1本の線が猫に早変わり。お手元の紙とペンで、みなさんも猫をサクッと描いてみてはいかがでしょうか…![文・構成/grape編集部]
2023年02月20日現在放送中のアニメ『久保さんは僕(モブ)を許さない』は、存在感ゼロのモブ男子・白石純太とクラスメイトの“ヒロイン級”美少女・久保渚咲が織りなす、思春期スイートコメディ。久保を演じる花澤香菜さんは二人の関係がなんとも愛らしいと話す。自分たちの気持ちにまだ気づいていない、二人の青春に自分自身を重ねていた。「白石くんはクラスで目立たない上に、その場にいるのに先生から点呼の際に名前を呼ばれなかったり、コンビニのドアが反応しなかったり(笑)。傍から見れば可哀想なんですけど“僕はそういうタイプだから”と受け入れている。そんな白石くんが気になる久保さんは、いろんなことを仕掛けるんです。ある時は膝に乗って、またある時は恥ずかしい言葉を浴びせて。そんな久保さんに翻弄されつつ、次第に人生を楽しむようになる白石くんが見どころです」この作品は単なるラブコメではない、と言う。それは二人が、まだ自分の気持ちに気づいていないから。「久保さんは白石くんに対する感情が恋愛なのかどうか、よく分かってなくて。白石くんの何気ない言葉に赤くなっちゃうんです。客観的に見れば“それは恋愛でしょ?”と思うけど、本人は全然気づいていない。そこが可愛いですよね」オープニングテーマ「ドラマチックじゃなくても」は、今作のために書き下ろされた楽曲。ウェットで瑞々しい歌声に、フルートやストリングスが優しい雰囲気を増幅する。「白石くんと久保さんのやり取りがすごく尊くて。こんな高校生活があったらなとか、いや忘れているだけで自分にもこういうことあったのかもなとか。学生ならではの時間が詰まっている作品なので、それを思い起こさせるような歌詞と、ちょっとノスタルジックなメロディが作品にピッタリだなと思っています」MVの監督を務めたのは山岸聖太さん。花澤さんの希望で決まった。「2019年に乃木坂46さんのMV『路面電車の街』でご一緒したことがあって。映画のような映像がとても素敵だったんです。絶対、山岸さんにお願いしたいと決めていました。今回のMVは思い出の場所を巡る内容。大切な時間・場所・人に思いを馳せて、なんでもないことが一番幸せなんだと感じてもらえるはずです」楽曲にかけて最近のドラマチックな出来事を聞くと、意外なエピソードが飛び出した。なんと自宅でトカゲを見つけたことだそうだ。「え?ドラマチックですよね?(笑)小さい頃から爬虫類が好きなので、テンション上がりました」少女のように無邪気に話す花澤さんだが、今年は仕事と私生活のバランスを上手くとれるようになりたいと語る。「不器用なタイプなので、毎日が全力投球だったんです(笑)。でも、最近は緩急が大事だと思うようになりました。アクセルを踏む時は思いっきり踏むけど、たまには休むことも大切。無理せず邁進したいです!」シングル『ドラマチックじゃなくても』。2月1日発売。表題曲は放送中のTV アニメ『久保さんは僕を許さない』オープニングテーマ。【初回限定盤(CD+BD)】¥2,200【通常盤(CD)】¥1,500(PONY CANYON)はなざわ・かな東京都出身。声優、歌手として活躍。『久保さんは僕を許さない』にはヒロインの久保渚咲役で出演。今年2月に東京、3月には大阪にて「HANAZAWA KANA Billboard Live 2023」が決定している。※『anan』2023年2月1日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・森 俊輔ヘア&メイク・宇賀理絵取材、文・真貝 聡(by anan編集部)
2023年01月29日動画配信サービスにて映画と長編ドラマを含め、年間70作品以上を視聴している、1児の母で、映画ライターのかさきさんがおすすめのNetflix作品をご紹介!今回は、2月22の「猫の日」に向けて、寒い日の心を暖めてくれる、猫ちゃん作品をご紹介します!猫たちの予想外の行動に驚かされまくり!?キャット・ラブ: ネコに捧げる愛の歌 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:すべて☑︎上映時間:1時間☑︎ジャンル:ドキュメンタリー映画、キッズ・ファミリー映画☑︎出 演:ニコレット・クライファー 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】ゆったりと落ち着いた猫・アバツツの愛らしい映像や、たくさんの猫たちの、おもしろ動画がたくさん! 猫づくしの本作を見ると、ほっこりとしたあたたかい気分になります! 作品のあらすじオペラやバレエに出演した事もあるオランダの大人気のスター猫・アバツツのドキュメンタリー。どうやってアバツツがオランダでスターとなったかを明らかにしたり、猫たちの感動物語やおもしろ動画などを紹介したりと、猫好きにはたまらない動画が盛りだくさん。 画像提供:Netflix 作品の魅力「猫と水」、「猫と子ども」、「猫と音楽」、「猫とごはん」、「子猫たち」、「猫とその他の動物」などといったテーマごとの動画がそれぞれ10点以上は紹介されています。ガラス越しの窓掃除のスポンジに合わせて前足で忙しくじゃれる子猫や前足でレコードを抑え、DJのような動きをしている猫など、驚くような動きをする猫が多く登場。どれもかわいい猫ばかりで心温まる作品。お家に猫がいなくても、猫づくしの1時間が過ごせます! 画像提供:Netflix また、オランダの作品である本作ですが、猫たちのおもしろ動画のひとつに、日本のYou Tubeチャンネル「猫ナビ編集部」の有名な動画が登場します。6千万回以上再生された動画「ねことドミノ」では、3分に及ぶ猫とドミノとの共演が見られます。思わずクスッと笑ってしまうシチュエーション満載の動画です。 わが家の3歳の子どもも大好きな動画で、マイペースにドミノを見守る猫たちや、ドミノに組み込まれた仕掛け(ドミノが倒れる事でボールが転がり、転がった先でボールが新たなドミノを倒すといったピタゴラ装置のようなもの)に興味津々です。ドミノが倒れるときに「猫ちゃんが倒しちゃったね」と得意げに報告してくれます。 肩の力を抜いてネコのかわいさに夢中になれる「キャット・ラブ: ネコに捧げる愛の歌」で、さまざまな猫の映像を、お子さんと一緒に笑いながら楽しんでみてくださいね。 Netflix映画「キャット・ラブ: ネコに捧げる愛の歌」独占配信中 猫の心がゲットできちゃう! 専門家が猫の生態を解説!教えて? ネコのココロ 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:1時間7分☑︎ジャンル:ドキュメンタリー映画、キッズ・ファミリー映画 映画ライター かさきさん【オススメポイント!】猫の毛が1本ずつ見えるほど、映像の美しさが格別! ふわふわの毛を見ていると、触ったことがあるかのような気分になってしまいます。本作で解説される、猫と仲良くなる方法はぜひ試してみたくなりますよ!作品のあらすじ「猫に芸を教えることはできるのか? 猫は本当に人間に関心がないのか?」などといった猫の意外な事実を、美麗な映像とともに紹介するドキュメンタリー。猫の研究者たちが証明した、猫の表情や気持ちの理解の仕方、人との関わり方、猫の身体能力の秘密をわかりやすく解説する作品。 画像提供:Netflix 作品の魅力画像提供:Netflix 猫は気分屋な性格で有名な動物。本作では、そんな猫と仲良くなりたいときの猫との距離の縮め方なども解説しており、「アイコンタクトや距離の取り方が重要だ」などと専門家が説明しています。 猫と接したときに何となく感じていたことかも知れませんが、研究者が証明していたのには驚きですよね。 わが家の子どもは猫が大好きですが、触れる機会はなかなかありません。もし猫に会えることがあれば、本作で紹介される方法を子どもにも教えてみたくなります。家で猫を飼っていなくても、散歩中に見かけたときや親戚の家で接するときに、猫と仲良くなれたらうれしいですよね。 Netflix映画「教えて? ネコのココロ」独占配信中 猫のかわいさが詰め込まれたアニメーション作品!泣きたい私は猫をかぶる 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:1時間 45分☑︎ジャンル:ファミリー向け映画、SF・ファンタジーアニメ、恋愛アニメ、キッズ・ファミリー映画、ラブロマンス☑︎出 演:志田未来、花江夏樹、小木博明、山寺 宏一など 映画ライター かさきさん【オススメポイント!】猫を見ていると「猫になって毎日寝ていたら楽しそうだなぁ……」と妄想してしまいますが、まさにその夢を叶える映画です。猫と過ごす人間がリラックスする姿を見ると猫を飼いたくなってしまいます。作品のあらすじ笹木美代(ささき みよ)は元気で明るい中学生。同級生の日之出賢人(ひので けんと)に思いを寄せ、毎日猛烈なアタックを続けては、相手にされずそれでも負けずにアタックを続けている。そんなふうに行動をし続ける笹木美代は、同級生から無限大謎人間・ムゲと呼ばれていた。そんな賢人に思いを寄せる、ムゲにはある秘密があった。夏祭りの夜、ムゲは人気のない場所でお面屋を見つけ、服を着て喋る不思議な猫の店主から、猫のお面をもらう。ムゲはそのお面をつけることで、なんと自由に猫に変身出来るようになったのだ。猫になったムゲは賢人の家で「太郎」としてかわいがられるが、次第に人間と猫との境界が曖昧になっていき……。 画像提供:Netflix 作品の魅力猫に変身したムゲは、「太郎」という名前で大好きな賢人の家に行き、かわいがってもらいます。太郎は真っ白い毛と青い目が印象的な太郎はとてもかわいらしい猫。ちょこんとした前足で賢人の膝をふみふみする太郎も、脇を持って抱っこされると胴が伸びたような体制になる太郎も、猫のかわいさが詰まっています。猫の柔らかさが十二分に描かれている作品です。 画像提供:Netflix また猫の太郎の愛らしさは、疲れた気分もほぐしてくれます。普段の学校では無愛想なのに、太郎だけに心を開いたときの賢人の態度や笑顔も魅力的。猫の癒やし効果がこちらにまで伝わってきて、やさしい気持ちになれる瞬間です。 画像提供:Netflix さらに、猫がかわいいだけではありません。本作では、人間の複雑な心情も表されています。学校では底なしに明るいムゲ(笹木美代)ですが、家では気を遣って本当の居場所はありません。母は家を出てしまい、父は再婚相手の薫を優先して気遣い、薫はまだムゲに対して距離を感じていてぎこちなく気を遣います。賢人のほうも、家業の陶芸工房の経営が苦しく「しっかり進路を決めなさい」と賢人の母は、中学生の賢人に圧をかけます。ほんとうは陶芸を続けたい賢人でしたが、その道に進みたいとは言い出せず、葛藤します。 中学生のお話ながらも親目線で見てしまうと、親の大変さも想像出来る一方で、ムゲと賢人の「つらさに耐えようと頑張っている姿」にも胸が痛みます。「親がすべて助けてあげられたら」ともちろん思いますが、そうもいきませんよね。「うまくいかないときに自分で乗り越えるという苦しみを、わが子も避けられないのかな……」という思いになりました。 「泣きたい私は猫をかぶる」で、中学生の主人公ムゲと賢人の成長物語を見守りつつ、猫たちのかわいさに癒やされてみてはいかがでしょうか。 Netflix映画「泣きたい私は猫をかぶる」独占配信中 以上、「日々の疲れがとれる、猫に癒やされる作品特集」をご紹介しました。2月22日の猫の日を機に、お子さんと一緒に見てみるのもいかがでしょうか。気になった方はぜひご視聴くださいね!※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。記事の内容は個人の感想です。 著者:ライター かさき夫と一児と3人暮らしのワーママ。仕事も育児も趣味もめいっぱいやりたい!をモットーに、映画やドラマの感想を発信している。映像業界10年以上。好きな食べ物は湯豆腐。
2023年01月28日アニメや映画など、作品の中に登場する場所やモデルになった施設を訪ねる『聖地巡礼』。好きな作品を、より深く楽しむことができるため、聖地を訪れるファンは少なくありません。しかし、聖地が公共の場所である場合は、訪れる際に注意が必要です。「道をふさぐ、騒ぐなどの行為などはご遠慮ください」2022年10月から12月まで放送されていた、TVアニメ『ぼっち・ざ・ろっく』。バンドを組む女子高生を題材とした作品で、東京都世田谷区の下北沢駅周辺にあるライブハウスなどがモデルになっていることで話題を呼んでいました。モデルとなった場所を訪問するファンが増えてきたことを受け、『ぼっち・ざ・ろっく』のサイトに、このような声明が上がっています。作中のモデルとなった場所へご訪問される皆様へお願いです。現地を訪問される方は、ライブハウス、お店、近隣住民の皆様や地域へご迷惑にならないよう配慮いただけますようお願い申し上げます。団体でのご来訪や道をふさぐ、騒ぐなどの行為などはご遠慮ください。TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく!」公式サイトーより引用作品のファンであれば「実際に見てみたい」「写真を撮りたい」という気持ちが湧くのも当然でしょう。しかし、団体での訪問や騒ぐなどの行為は、近隣の人の迷惑となってしまう可能性があります。トラブルなどが起きれば、作品にまで迷惑が及んでしまうため、配慮を忘れないように気を付けたいものですね。作中モデル地への訪問について、ご理解・ご協力のほど何卒宜しくお願い致します。 #ぼっち・ざ・ろっく pic.twitter.com/fnUeAXsOeM — TVアニメ「ぼっち・ざ・ろっく!」公式 (@BTR_anime) January 9, 2023 また声明には、このような内容も記載されています。「ライブハウスでは、ぜひチケットをお求めのうえ実際にライブを体感いただけますと非常に幸いです」せっかくライブハウスの入口まで行くのなら、これまでライブに行ったことがない人にも「音楽を楽しんでほしい」という願いが込められているのでしょう。音楽やライブハウスへの愛が感じられる、なんとも粋なコメントですね。ネットでは、迷惑行為をする人に対する批判の声のほかに、「今度そのライブハウスにいいバンドが出演するよ」「これを機にバンドを好きになってほしい」といった、ポジティブな声も上がっていました。好きな作品の聖地巡礼をするのであれば、迷惑にならないように配慮しつつ、新しい文化に触れてみるのも、いいかもしれませんね![文・構成/grape編集部]
2023年01月12日2018年、本屋大賞を受賞した辻村深月さんの長編『かがみの孤城』の劇場アニメが現在公開中。主人公・こころをはじめとする中学生7人が、鏡の向こう側の世界でつながるこの物語の監督を務めたのは、辻村さんも以前から作品に魅せられてきた原恵一さんだ。観た人には絶対に伝わる「強さ」を秘めたアニメ映画に。原恵一:僕は以前『カラフル』という、ちょっとハードな現実を抱えた中学生のアニメを撮ったことがあったので、似た要素のある『かがみの孤城』の監督を最初は躊躇したんです。それで長いこと一緒に仕事をしてきた、プロダクション・アイジーの石川光久さんに相談をしたところ、すぐに原作を読んで「絶対にやったほうがいい」と言ってくれたので、彼の嗅覚を信じようと思いました。辻村深月:嬉しいです。原さんにお願いできることが決まってから、東京国際映画祭で原さんの特集上映があったんです。私が伺ったのは大好きな『エスパー魔美』が上映される回だったのですが、そのときご挨拶をしたら、原さんが「僕は原作クラッシャーじゃないですから安心してください」とおっしゃったんですよね。原:ふふふ(笑)。辻村:原さんにだったら、いかようにもやっていただいていいと思っていたのですが、たぶん原作の命が何なのかを見誤らない自信があるということなんだろうなと思ったのです。『カラフル』の原作を読んで映画を観た印象もそうでしたし、初期作品である『エスパー魔美』のときからずっとそこを大事にされていたんだな、と。改めて、原さんにお願いできるのはとても幸せだと感じました。原:幸いにも好きではない作品をアニメ化するようなことは、今まで経験がないんですよね。『エスパー魔美』にしても『ドラえもん』にしても、辻村さんと同じく藤子・F・不二雄先生にものすごいリスペクトがあるので、その上で面白くするにはどうしたらいいか考えてきました。辻村:アフレコの現場にお邪魔したとき、絵コンテを見せてくださって、より伝わる方法を相談されたことがありました。こころ役の當真あみさんが、間もなくオールアップするタイミングだったのですが、よりよい表現を探して、最後まで更新し続ける姿勢に感動しました。私はお名前を知る前から、原さんの作品に何度も出合っていたのですが、そうやって子ども時代に見ていた作品の監督と、大人になってクリエイターとしてひとつの作品に携われている。しかもそれが、大人と子どもの時間の物語である『かがみの孤城』で叶っているのが象徴的だと感じています。原:辻村さんが現場にいらっしゃったとき、全く構えずに迎えることができました。というのは、この映画は絶対に喜んでもらえるという確信が僕の中にあったんです。だから、どうぞ見てくださいって(笑)。辻村:その確信を監督が得ていることは私も感じていて、『かがみの孤城』をどんどんご自分のものにしていってくださった。例えば當真さんにこころ役をお願いすることになったとき、「こころを見つけました」とおっしゃったと伺ったんですけど、こころがどんな子かを完全に理解してくださったからこそ出てきた言葉だったんだろうなぁ、と。物語の世界観を監督自身が楽しんでくださっているのが、お会いするたびに伝わってきて心強かったです。原:アフレコでも前日や当日まで違うアイデアを探して、直前になってセリフやモノローグを追加したり、言い回しを変えたりっていうことを結構やってました。その辺はベテランなので、悪知恵が働くんですよ。辻村:いや、それは悪知恵ではなく、匠の技ですよ!今回、劇場で入場者特典を用意していて、物語が終わってからのみんなのその後をイラストのカードにしました。その絵をどんな場面にしたらいいか、映画制作の終盤に原さんと会議をしたのですが、私が思いつかないような角度から意見をいただけて、新鮮でした。原:絵に添える言葉を辻村さんが書いてくれたんですけど、面白くてもっと作りたかったくらい。この映画は、日々生きづらさを感じている子どもたち、大人たちにぜひ観てもらいたいですね。映画館に足を運ぶのもつらい人もいるとは思うのですが、ものすごく強い映画ができたので。「ワクワク」とか「ハラハラ」という例えは使いたくなくて、パッと浮かぶのが「強い」という言葉。観た人には絶対に伝わると思います。辻村:こころたちが鏡の向こうに居場所を作ったみたいに、自分が8番目の招待客になった気持ちで過ごせる時間だと思います。そして映画館の外に出たあとも、その世界は自分の中に残り続けてくれるはずです。『かがみの孤城』中学生のこころは、学校での居場所をなくし部屋に閉じこもっていた。ある日、部屋の鏡が光り、中に入るとおとぎ話に出てくるようなお城と、見ず知らずの中学生6人が。そして城に隠された鍵を見つければ、どんな願いも叶えてやる、と狼の面をかぶった少女に告げられる。果たして鍵は見つかるのか。なぜこの7人が集められたのか。世代を問わずすべての人に贈る至極のファンタジーミステリー。原作/辻村深月監督/原恵一制作/A‐1 Pictures声の出演/當真あみ、北村匠海、芦田愛菜、宮﨑あおい新宿ピカデリーほかにて公開中。©2022「かがみの孤城」製作委員会つじむら・みづき作家。2004年『冷たい校舎の時は止まる』でデビュー。『かがみの孤城』は2018年の本屋大賞を史上最多得票数で受賞。近作に『嘘つきジェンガ』『琥珀の夏』など。映画化作品は今回が5作目となる。はら・けいいちアニメーション監督。『映画クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ! オトナ帝国の逆襲』『河童のクゥと夏休み』『バースデー・ワンダーランド』など国内外で高い評価を受ける。2018年、紫綬褒章を受章。※『anan』2023年1月11日号より。写真・土佐麻理子取材、文・兵藤育子(by anan編集部)
2023年01月10日2023年の映像エンタメのトレンドを大予測!次に来るアニメは?ポッドキャストで人気を集める考察系ユニット・無限まやかしの、お笑いコンビ「XXCLUB」大島育宙さんと脚本家・高野水登さんに話を聞きました。いい原作を、とんでもないクオリティでヒットさせる。高野水登:僕なりにトレンド予測をすると、2023年も「少年ジャンプ+」の勢いが止まらないと思います。まず『SPY×FAMILY』のアニメが爆跳ねして道が開けた。今後アニメ化が予定されている『【推しの子】』(『週刊ヤングジャンプ』に最新話を掲載)も、第1話は90分という発表があって、原作を読んでいる者には何をやろうとしているかピンときた。相当話題になると思います。『怪獣8号』も控えてます。大島育宙:さすがにそれは僕も読んでる。高野:1000%ヒットしますね。だって単行本化する前で1億5000万PVを記録して、1巻で100万部超え。売る前にもう売れてる。大島:『チェンソーマン』のアニメ化も話題になってるよね。高野:ですね。製作委員会形式を取らず、制作会社であるMAPPAと集英社の2社だけで作っていて、もしかすると業界構造を変えるかも?と思ったくらい。制作会社自ら宣伝予算を出してるってことは、回収の目算がついてるはず。いい原作をとんでもないクオリティで作ればヒットするっていう、めちゃくちゃ健全な成功の方程式ができちゃったかも。大島:「ジャンプ+」がすごいのは、過去のエピソードが1話ずつ1回だけ無料で読めること。作品が気になったらすぐに全話読める。目先の利益じゃなく、まずファンになってもらうことが大事だってわかってる。ドラマの見逃し配信とも似てるしくみだよね。間口を広げたほうがコンテンツの視聴熱は高まる。高野:紙は休載したらそのページを埋めないといけないけど、ウェブはその必要がない。ページ数の制約もないから、好きなだけ描ける。第2部から「ジャンプ+」で連載再開した『チェンソーマン』も1週休んで50ページくらい描いてますから。大島:『タコピーの原罪』みたいな、ダークな作品も載せるしね。高野:そう!物語を受け取るフォーマットの幅が広い。緩いもの、ハードなもの、王道の少年マンガまで、ばんばん人気作を連発してる。大島:そういえば『東京卍リベンジャーズ』もまたやるんでしょう?高野:そうなんですよ。『東リベ』は2021年のアニメ放送のあとで実写映画が公開されて爆発的にヒットしましたけど、2023年も同じ波が来るんです。1月に第2期アニメ、春と夏に実写映画を控えてる。大島:それはヤバいね。高野:またファンが増えそう。「とにかく原作持ってきて作れ!」な時代は終わりましたね。『【推しの子】』芸能界のしくみもわかる、異色のサスペンス。産婦人科医・ゴローの前に現れたのは、“推し”のアイドル「B小町」のアイ。彼女はある禁断の秘密を抱えており…。2023年4月にTVアニメ化を予定。『タコピーの原罪』ハッピーからの急展開。衝撃のラストが待ち受ける。いじめに苛まれる少女しずかとタコ型地球外生命体タコピーの交流を描く。作者のタイザン5は『週刊少年ジャンプ』で「一ノ瀬家の大罪」を連載中。©タイザン5/集英社『怪獣8号』怪獣と隣り合わせで生きる悲哀。待望のアニメ化決定!謎の生物に浸食され怪獣化した日比野カフカは人間に擬態して生きている。怪獣と隣り合わせの世界を描くアクションドラマ。単行本8巻まで発売中。©松本直也/集英社無限まやかしお笑いコンビ「XXCLUB」の大島育宙(左)と脚本家・高野水登(右)によるユニット。映画やドラマ、漫画、小説などのフィクション=まやかしを無限に食べ、感想や考察を無限に話す。SpotifyとYouTubeチャンネルで「無限まやかし」配信中。※『anan』2022年12月28日‐2023年1月4日合併号より。写真・五十嵐一晴ヘア&メイク・松橋亜紀取材、文・飯田ネオ(by anan編集部)
2022年12月31日動画配信サービスにて映画と長編ドラマを含め、年間70作品以上を視聴している、1児の母で、映画ライターのかさきさんがおすすめのNetflix作品をご紹介!今回は、「親子でハマる」ファンタジー作品をご紹介します!子どもたちが奇妙な生物の争いに巻き込まれる!? 魔法の世界を楽しむならコレ!スパイダーウィックの謎◉家族みんなで楽しめるミステリアス・アドベンチャー! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:1時間 37分☑︎ジャンル:ファミリー向け映画、本が原作の映画、キッズ・ファミリー映画☑︎出 演:フレディ・ハイモア、メアリー=ルイーズ・パーカー、サラ・ボルジャー 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】幼い児童向けの小説が原作。スパイダーウィック邸で不思議な出来事を起こしているのは、魔法世界のどんな生物なのか? 未知のモンスターにお子さんはきっと大興奮! 作品のあらすじ80年以上前に建てられた、不気味でボロボロの洋館・スパイダーウィック邸へ、母と共に引っ越してきた姉・マロリーと双子の弟・サイモン&ジャレット。ジャレットが館に隠された『妖精図鑑』と書かれた本を見つけ、「決して読んではいけない」という注意書きを無視して、本を開けてしまう。そこには、魔法世界の生き物すべての秘密が記されており、悪用すれば妖精たちを意のままに操れるのだという。ジャレット&サイモン、マロリーは、妖精図鑑を狙うゴブリン(ヨーロッパに伝えられている伝説の小鬼)や精霊、目に見えない魔法の世界の生き物たちの争いに巻き込まれる……! 画像提供:Netflix 作品の魅力舞台は、危険がいっぱいの魔法の世界。主人公たちが魔法の世界にいる生き物の謎へと飛び込みます。その様子は、映画『ハリー・ポッター』のようですが、映画の原作である『スパイダーウィック家の謎』(著:ホリー・ブラック、全5巻)は、幼い児童向けの小説です。現実と魔法世界を行き来するファンタジーの物語でありながら、ストーリーはシンプルで易しく、小学校低学年のお子さんにも読みやすい作品になっています。 画像提供:Netflix 本編では、不気味なスパイダーウィック邸に引っ越してきた3姉弟が、80年前に行方不明になったアーサー・スパイダーウィックが著した『妖精図鑑』を見つけます。“読んではいけない”と書かれた警告のメモを無視し、魔法世界の生き物の生態を細かに記した図鑑を読みすすめたジャレットは、スパイダーウィック邸にも、「ブラウニー」という小さなクリーチャー(伝説の動物)が生息していることを知ります。 はじめは、母親や姉のマロニーはその事実を信じてくれません。しかし、そんななか双子のジャレットとサイモンが図鑑を利用して異世界生物の存在を明らかにするのはワクワクする瞬間です。また『妖精図鑑』をめぐる冒険をとおして、ケンカが絶えなかった子どもたちが協力し、関係が変化していく様子も親としては微笑ましいです。 映画をきっかけに、ベストセラーとなった原作児童小説『スパイダーウィック家の謎』に挑戦してみるのもいいかも知れません。 すぐ近くに、見えない生き物たちが暮らしている……そんな世界を堪能したいなら『スパイダーウィックの謎』をおすすめします! Netflix シリーズ『スパイダーウィックの謎』独占配信中! ホラーだけどコメディー要素もあるから、子どもも楽しめる! 奇妙で楽しい物語!レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと◉ニール・パトリック・ハリス他、スターが多数出演! 原作は世界的ベストセラーの児童文学。画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:50分(3シーズン)☑︎ジャンル:キッズTV番組、本が原作のTV番組・ドラマ、家族で一緒に楽しめるTV番組☑︎出 演:ニール・パトリック・ハリス、パトリック・ウォーバートン、マリーナ・ワイスマン 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】子ども向け小説が原作の作品! コミカルでちょっと不気味な怖い作品を見たいけれど、あまり過激な表現があると子どもが寝たあとにしか見られないのはちょっと……と思ったときは、この作品!作品のあらすじ天才発明家少女・ヴァイオレット、読書家ですべてを記憶してしまう少年・クラウス、4本の歯で何でも噛む赤ちゃん・サニーがいるボードレール家3人姉弟は、ある日孤児になり、縁も薄い遺産目当てのオラフ伯爵に引き取られる。 オラフは不気味な屋敷で暮らす役者で、子どもたちの後見人になるやいなや、家事をさせ、子どもたちをこき使う。さらに長女のヴァイオレットが相続した資産が、彼女が成人するまで凍結されていると知ったオラフは、判事を騙してヴァイオレットとの結婚の手続きをしようとする。 そんなオラフの悪事を子どもたちは知恵を出し合って暴き、両親の資産管理人であるミスター・ポーに次なる後見人候補のもとに連れて行ってもらうことに。しかし、他の後見人候補に子どもたちを取られてしまうことで、遺産が自分のものにならないのを恐れたオラフとオラフの手下は、子どもたちと他の後見人候補の居場所を嗅ぎつけては、後見人を陥れようと画策。後見人候補の家を訪れる子どもたちの元に、毎度別人に変装したオラフやオラフの手下が現れる……。 画像提供:Netflix 作品の魅力奇妙でどこか子どもっぽい、コミカルな大人たちが登場する場面はおもしろく、原作の児童文学も世界中で人気。大人も楽しめます! 画像提供:Netflix オラフと劇団員たちの食事を作るようオラフが指示するというシーンでは、3人の子どもたちは料理を作ったことがなかったため、向かいに住む親切な女性・ストラウス判事を訪ね、図書室を借りて料理を学ぶなど、オラフの難しい要求にもめげることなく行動を起こします。また、ヴァイオレットが壊れたパスタマシンを修理し、クラウスがソースを作り、サニーが歯で瞬時にパセリをみじん切りにするなど驚きのシーンがたくさん。 4本の歯で何でも噛む赤ちゃん・サニーですが、丸太に飛びついて木の皮をかじって削ったり、大蛇に巻かれ喜んだりとびっくりするシーンも盛りだくさんです!「演技とはいえどうやってるの? こんなことして大丈夫なの!?」と心配してしまうほどの動きで、ママにとってはハラハラさせられる場面かもしれませんが、ご安心ください。本物と見分けがつかないほどリアルなCGです。 オラフの無理難題に対して、子どもたちは心折れることはなく、両親との楽しかった思い出を糧に励まし合いながら、力を合わせて行動を起こす姿には感動! さらに、オラフの想定を上回る結果で、毎度オラフをイライラさせる3人に、見ているこちらもスカッとします。 コミカルなキャラクターと3人の賢さ、前向きさによって、奇妙で楽しい物語です。 美しい世界観だけれども、ちょっと奇妙。それでおいて、コミカルな世界を楽しみたいなら、『レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと』をぜひチェックしてみてください。 Netflix シリーズ『レモニー・スニケットの世にも不幸なできごと』独占配信中! 壮大な世界に子どもも喜ぶ、ファンタジーアドベンチャー作品!スランバーランド◉「ハンガー・ゲーム 2」の監督が製作。ファンタジーアドベンチャー! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:2時間☑︎ジャンル:ファミリー向け映画、キッズ・ファミリー映画☑︎出 演:ジェイソン・モモア、マーロウ・バークリー、クリス・オダウド 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】スランバーランドは、眠っている人々が集うおとぎ話のような夢の世界です! 自由な発想の夢の世界を親子で楽しめます。作品のあらすじ俗世間から離れ、灯台で暮らしていた11歳の少女・ニモは、激しい嵐で父親を失い、疎遠だった都会の叔父に引き取られる。ニモが叔父の家で過ごす初めての夜。眠りについたニモは、自分が夢の中を自由に歩けることを知る。 もしこれが夢の中ならば「かつて父と住んでいた灯台に行くことで、父に会えるかもしれない」とニモは夢の中で、父と暮らしていた灯台を目指すが、そこに父はおらず、代わりに派手な衣装を身にまとったツノの生えた大男がいた。フリップと名乗るその大男は、生前、父が寝る前にニモに話してくれた「空想の冒険物語」の相棒として出てきた登場人物と同じ名前だった。フリップ自身も夢の中でニモの父とよく冒険をしたという。そして「『願いを叶える宝』を見つければ、夢の中で父に会えるはずだ」と告げるフリップ。そんなフリップとともに、ニモは「スランバーランド」へ冒険を始める。 画像提供:Netflix 作品の魅力『ライラの冒険』や、ディズニー『ナルニア国物語』など、少女が大冒険の世界に足を踏み入れる……といったきらびやかなファンタジー作品が好きなら、本作も楽しめるのではないでしょうか! 画像提供:Netflix 本作ではめまぐるしく展開の「夢」の世界を豪華にCGで映像化し、テンポのよい場面の切り替わりでハラハラする大冒険になっています。 画像提供:Netflix さらに、パパを失い、悲しみのあまり立ち止まっても不思議ではないはずの、11歳の少女・ニモが「パパに会いたい」という想いを原動力にして行動していく姿は、胸を打たれます。 また、夢でニモが出会った、派手な服を着て角の生えた大男・フリップは、破天荒で子どものように自由。さらには盗みが大好きで、気に食わないとすぐブーと唇を鳴らしたり、大声をあげたりする不思議な登場人物です。そんなフリップはニモのパパの相棒として、夢でさまざまな冒険をしてきたと語ります。「一体彼は何者なのか?」という謎もお話の魅力のひとつです。 画像提供:Netflix 「夢では自由な自分でいられる」「夢で起きたことを糧に現実も頑張れる」と思える奥深い物語。 夢の中で次々と不思議な場所を訪れる主人公と一緒に「ここはどこかな?」と親子で想像するのも楽しいのではないでしょうか? Netflix シリーズ『スランバーランド』独占配信中! 以上、「家族で見られる! Netflixおすすめファンタジー作品3選」を紹介しました。美しく、謎に満ちた世界を家族で楽しみませんか?気になった方はぜひご視聴ください。 ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。記事の内容は個人の感想です。 著者:ライター かさき夫と一児と3人暮らしのワーママ。仕事も育児も趣味もめいっぱいやりたい!をモットーに、映画やドラマの感想を発信している。映像業界10年以上。好きな食べ物は湯豆腐。
2022年12月31日1児の母である映画ライターのかさきさんが、Netflix作品をご紹介!今回は、Netflix作品の中から、思わず部屋を片付けたくなる作品を紹介します! ぜひ子ども部屋などの模様替えや年末掃除の参考にもしてくださいね。片づけで前向きに! 人生を変えたいと願う依頼者の元へコンマリが向かう!KonMari ~人生がときめく片づけの魔法~◉こんまりこと近藤麻理恵の本シリーズ! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:35分〜☑︎ジャンル:ライフスタイル、リアリティー番組☑︎出 演:近藤麻理恵 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】片づけのメソッドを段階的に解説しているので、見ただけですぐに実践できる! 依頼人たちが悩みながらも自分の力で片づけをやり遂げ、「人生が変わった」と幸せそうな表情を見ると感動します。 作品のあらすじ国内でも有名な片づけコンサルタント・こんまり(近藤麻理恵)。2010年に出版された著書『人生がときめく片づけの魔法』では1年足らずで65万部を突破した。そんなこんまりが、本作ではアメリカの家庭を訪れ「ときめくかどうか」という斬新なモノとの向き合い方をもとに、散らかった家に住む人々を救う。 画像提供:Netflix 作品の魅力本作では、家にモノが溢れる依頼人が登場し、片づけコンサルタントのこんまりさんにお片づけを依頼します。番組タイトルの『人生がときめく片づけの魔法』は、シリーズ発行部数1200万部を超える大ベストセラーになった著書と同じタイトル。国内での実績はもちろん、本作もNetflix2019年の全米視聴ランキング1位になるほど、世界的にも注目されました。 また本作で特徴的なのは、こんまりさんが「片付け代行」をするわけではないということ。はじめは、こんまりさんが依頼人にモノの取捨選択の基準をやさしく伝授し、毎回宿題として、依頼人自らが本当に好きな「ときめくもの」だけを選ぶようにします。そして、その他のモノは捨てるというプロセスを経て、依頼人のモノに対する価値基準を鍛えていきます。 エピソード1の『幼児と一緒にお片づけ』では、2歳と4歳を育てる共働き夫婦が登場します。時間がなく家事が苦手、片づけは後回しで、誰が家事をやるかで夫婦仲はピリピリです……。しかし、モノの取捨選択を徹底的に行い、心から愛するモノだけを残すことを経験した依頼人夫婦。「こんまりメソッド」の全工程を終えるころには、今まで「時間を奪われるものだった片づけの時間」が、「その日起きたことを話し合いながら一緒に家事をする有意義な時間」へと変化を遂げ、夫婦の関係性も改善していきます。 『KONMARI 〜人生がときめく片づけの魔法〜』を参考に、人生の自由な時間と家の空間を増やせたら素敵ですよね。 Netflix シリーズ『KonMari ~人生がときめく片づけの魔法~』独占配信中! ファッション、インテリア、美容、料理、カルチャー…各プロフェッショナルが依頼人を手助け!クィア・アイ◉4年連続でリアリティー部門作品賞を受賞! 合計9つのエミー賞に輝いた作品! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:13歳以上☑︎上映時間:47分〜☑︎ジャンル:ライフスタイル、リアリティー番組☑︎出 演:ボビー・バーク、カラモ・ブラウン、タン・フランス、アントニ・ポロウスキ、ジョナサン・ヴァン・ネス 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】人生を変えたい人々を助ける『クィア・アイ』にはインテリア改善のヒントが盛りだくさん! 子ども部屋の模様替えや年末大掃除の参考にしてみてはいかがでしょうか。作品のあらすじファッション、インテリア、美容、料理、カルチャー、それぞれのプロフェッショナルが集まる5人組「ファブ5」が、困っている人のもとへ行き、依頼人の新しい人生を後押しするリアリティーショー。 画像提供:Netflix 作品の魅力住みやすい庭と内装を作る「インテリア」担当・ボビー、着心地がよく、似合う服を選ぶ「ファッション」担当・タン、ヘアカットをしスキンケアを教える「美容」担当・ジョナサン、習慣や考え方の改善を手助けする「カルチャー」担当・カラモ、健康的な食材や手料理を教える「フード・ワイン」担当・アントニという、5つの分野においてのプロフェッショナル「ファブ5」が、どこか人生がうまくいっていないと感じる依頼人のもとを訪れ、大変身させます! 50エピソード以上ある本作のなかでも、忙しいパパママが特に共感できるのが、シーズン1-5の『新しいルール』です。依頼人はジョージア州の6児のママ。若くして結婚し、忙しさに追われていた夫の大変身を「ファブ5」に依頼します。夫の大変身の手助けに加えて、夫婦と6人の子どもたちの住む家も大改造。例えば、おもちゃや家具で埋まっていた部屋をスッキリさせ、ダイニング兼子どもの遊び部屋にしてしまいます。さらに、お手伝いをしてこなかったという6人の子どもたちがお手伝いをできるように、一人ひとりの名前を書いたホワイトボードと「片づけ」などのやることを書いたマグネットも用意します。また、キッチンも整理したうえで、料理担当のアントニが、電気鍋や朝にセットするだけのレシピを提案。生活に追われていたパパママの表情が、ぱっと明るくなる様子にはジーンときます! Netflix シリーズ『クィア・アイ』独占配信中! セレブの部屋も見られる! 子ども部屋の参考にもなる空間整理術!THE HOME EDIT 〜暮らしを変える整理術〜◉キッチンやクローゼットなどさまざまな空間の整理術を紹介するシリーズ! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:13歳以上☑︎上映時間:40分〜☑︎ジャンル:ホーム・ガーデンリアリティ番組、ライフスタイル、リアリティー番組☑︎出 演: 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】さまざまな家庭の収納を改善! 棚や収納容器の選び方、並べ方のコツが満載です。子ども部屋やセレブの家も登場するので見ていて楽しめます。作品のあらすじ収納のプロ・クレアとジョアンナ率いるチームが、美しく見せる収納を依頼人に提供するリアリティーショー。 画像提供:Netflix 作品の魅力子どもがいるとモノはどうしても増えますよね。生活必需品の数も増えますし、子どもはライフステージの変化が激しいからか、片づけが追いつかないことも……。そんな、たくさんのモノで溢れた家を、収納テクニックで美しくしてしまうのが本作の特徴。同じ規格の透明ケースを使ったり、色や大きさに配慮したりしながら、見た目をスッキリさせる技を見せてくれます。家具や収納を変えると、部屋が広くなるので不思議です。 シーズン1-8『子ども部屋を共有』では、5歳と8歳の男の子が1つの子ども部屋をシェアするべく、クローゼットから家具の配置まで模様替えします。そこで、収納のプロ・クレアとジョアンナが重要視したのは、共有スペースにあった子ども2人の衣類やおもちゃを分けること。依頼人の考えも取り入れて、2人分のクローゼット収納を計画します。 また、家具の位置とベッドの向きを変えるだけで遊びやすい広いスペースを作り出したり、道路の絵がプリントされたラグを敷くことで車のおもちゃで遊べるようにしたりと、参考になる技が見られるのもこの子ども部屋プロジェクトの特徴です。 依頼人であるご両親はもちろん、子どもたちも笑顔になる様子は、見ているこちらも幸せな気分になります。また、他のお楽しみとして、映画『Marvel マイティ・ソー』で主人公・ソーを演じるクリス・ヘムズワースといったセレブの家も出てきたりしておもしろいですよ! Netflix シリーズ『THE HOME EDIT 〜暮らしを変える整理術〜』独占配信中! 以上、「収納のプロ直伝!見ると部屋を片付けたくなるリアリティー番組作品」を紹介しました。年末が近づいてきた今、大掃除の気合いを入れるために見てもいいのではないでしょうか。ぜひ、お部屋作りの参考にしてみてください! ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。記事の内容は個人の感想です。 著者:ライター かさき夫と一児と3人暮らしのワーママ。仕事も育児も趣味もめいっぱいやりたい!をモットーに、映画やドラマの感想を発信している。映像業界10年以上。好きな食べ物は湯豆腐。
2022年12月24日先日、ベビーカレンダーが121名のママに実施したアンケート結果によると、80%以上の方が利用しているという「動画配信サービス」。コロナ禍でおうち時間を楽しむことが多くなり、動画配信サービスを利用している方も多いのではないでしょうか。この記事では、1児の母である映画ライターのかさきさんが、「子どもと一緒に」「夫婦ふたりで」「ひとりで集中して」など、シーン別にぴったりのNetflix作品をご紹介していきます。 第1回は、クリスマス目前のため、Netflixにある作品の中から「クリスマスに見たい!」「クリスマスが待ち遠しくなる!」作品をご紹介します!家族で見たい! 兄妹がおりなすクリスマスナイト!クリスマス・クロニクル◉「ホーム・アローン」や「ハリー・ポッター」製作スタッフによる、Netflixオリジナルクリスマス映画! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:1時間 45分☑︎ジャンル:ファミリー向け、キッズ・ファミリー映画、コメディ☑︎出 演:カート・ラッセル、ダービー・キャンプ、ジュダ・ルイス 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】ママが仕事で出かけているクリスマスの夜に、サンタクロースと子どもたちが大冒険! アクションたっぷり、お祭り感満載のアトラクション映画。にぎやかなクリスマスを満喫したいときにピッタリです! 作品のあらすじサンタクロースを信じる10歳の妹・ケイトと、それをからかう兄・テディがクリスマスの夜にサンタクロースを撮影することを計画。2人はサンタクロースを見つけたものの、サンタクロースの空飛ぶソリを墜落させてしまう。トナカイと魔法の帽子を失い飛べなくなったサンタクロースを助けようと、兄妹は街を駆け回る! 画像提供:Netflix 作品の魅力クリスマスに見たいお祭り映画といえばこの『クリスマス・クロニクル』!「サンタクロースはなぜ飛べるのか?」「プレゼントはどこにしまっているのか?」「本当に世界中の子どもにプレゼントをあげているのか?」など、サンタクロースの未知な部分を、間近で見ることができます。 画像提供:Netflix 大人でもとても見応えのある映画ですし、主人公のケイトがトナカイにつかまって疾走し空を飛ぶなど、楽しい場面がたくさん! わが家の3歳の子どもは、歌や絵本でよく見るサンタやトナカイが動き回っている様子に喜んでいました! 本作の舞台は、ママが不在のクリスマスの夜で、留守番をするケイトとテディは、サンタクロースを撮影する計画をたてて街へ繰り出します。一夜限りの子どもたちの大冒険は、親としては心配な気持ちもありますが、ケンカばかりの兄妹が力を合わせ、とても頼もしく成長する姿に、子どもは自分の力で大きくなっていくのだということを実感させられます。サンタクロースの活躍も魅力的で、導入のクリスマスシーンでは、雪が降って心踊るときのようで見ている人の気持ちを盛り上げてくれます! クリスマスは「クリスマス・クロニクル」を見ながら、家族でにぎやかな夜を過ごしてみてはいかがでしょうか。 Netflix シリーズ『クリスマス・クロニクル』独占配信中! サンタクロースの誕生の秘密が明らかに!? 親子で見たい!クリスマスアニメーション!クロース◉「怪盗グルーの月泥棒」の共同制作者による、アカデミー賞候補作! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:1時間 38分☑︎ジャンル:ファミリー向け映画、アニメーション、キッズ・ファミリー映画、 コメディ☑︎出 演:ジェイソン・シュワルツマン、J・K・シモンズ、ラシダ・ジョーンズ 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】サンタクロース誕生秘話を描いたアニメーション映画。美しいイラストレーションが動いている映像は、子どもも大人も感性を刺激されます! 親子で物語を予想するのも楽しいですよ!作品のあらすじ郵便配達員のジェスパーは真面目に仕事に取り組まないため、郵便局長である父によって、はるか遠くの街での郵便局の再興を命じられた。ある日ジェスパーは、寂れたへき地に住む寡黙なおもちゃ職人・クロースと出会う。クロースがジェスパーが運ぶ手紙を偶然見たことによって、貧しい子どもたちがおもちゃをとても欲しがっていることを知る。やさしいクロースが、子どもたちへのおもちゃの寄付をジェスパーに託したことをきっかけに、貧しい子どもたちからおもちゃを切望する手紙がジェスパーとクロースのもとへ殺到し始める……。 画像提供:Netflix 作品の魅力『クロース』は、サンタクロースが誕生する以前の物語!いわゆるクリスマスらしい華やかな雰囲気というよりは、厳しい冬のダークな風景がメインです。そんな新鮮さが、一味違ったクリスマスの側面を教えてくれます。本編では、お金持ちのドラ息子・ジェスパーの持ち前の不真面目さが、しんみりとした街に変化を与えます。さらに、クロースとの出会いをきっかけに、ジェスパーが次第に仕事の意義に目覚めて奮闘する姿は感動的です。 画像提供:Netflix クロースのミステリアスな風貌と、おもちゃ作りへの情熱、そして貧しい子どもたちにプレゼントしたいという想い。寡黙な彼が、ジェスパーという仲介役を得て、人々に笑顔をもたらす様子に胸が打たれます。 『クロース』は登場する人物や景色の映像がとても美しいアニメーション。親子で美しい世界を楽しみながら、「おもちゃ職人のクロースはサンタさんになれるのかな?」とサンタクロースへの道のりを想像してみると楽しいかも知れません。 Netflix シリーズ『クロース』独占配信中! 子どもと一緒に楽しめる! クリスマスが舞台の、乗り物アニメーション!Go! Go! コリー・カーソン: メリー・クリスマス画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:すべて☑︎上映時間:21分☑︎ジャンル:キッズTV番組、子供向けTVアニメーション、アメリカ映画、 アニメーション、キッズ・ファミリー映画☑︎出 演:アラン・C・リム、タロン・C・ヘンズリー、メイジー・ベンソン 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】乗用車や働く車、さまざまな自動車が登場するので、乗り物に興味があるお子さんなら大好きになるはず! クリスマス仕様のミニチュア風の街や小物もとても愛らしい作品です。20分ほどの作品なので、ちょっとした時間で気楽に見始められるのもおすすめポイントです! 作品のあらすじ元気な自動車の男の子、コリー・カーソンが、サンタクロースへの手紙を書いていると、家の外で物音が。そこには、スリップ事故を起こしたおじいさん自動車が記憶を無くし、困っていた。赤いボディに白ひげのおじいさんは、もしかして……? 画像提供:Netflix 作品の魅力『Go! Go! コリー・カーソン:メリー・クリスマス』は、キッズ向けの楽しいアニメーション作品です。ショベルカーや救急車、トラックなどさまざまな車たちが暮らす街が舞台。どの乗り物のキャラクターもかわいらしいフォルムと豊かな表情で、キッズ向けながら大人が見ても癒やされます! また、楽しいことが大好きなコリー・カーソンが、クリスマスの街を元気に冒険するのが今作最大の魅力。「クリスマスまで後3日しかない!」「サンタクロース(かもしれないおじいさん)の記憶を取り戻さないと、おもちゃがもらえなくなってしまう!」と焦ったコリーは、サンタクロース(かもしれないおじいさん)の記憶を取り戻そうと、一緒におもちゃ屋さんに行ったり、おもちゃをもらえる「いい子リスト」の話題を話したりと奮闘します。子ども視点のクリスマスのワクワク感が終始伝わってきて、見ているこちらまでやさしい気持ちになりました。 おじいさんの正体は果たして……。と予想しながら見るのが楽しいです。 Netflix シリーズ『Go! Go! コリー・カーソン: メリー・クリスマス』独占配信中! 心を落ち着けたい夜に、流しておきたい作品!暖炉画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:すべて☑︎上映時間:1時間☑︎ジャンル:趣味・映像・その他 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】暖炉が燃え続けるだけ! そんな映像作品が「暖炉」です。食事中や、家族と語りたいときにバックグラウンドビデオ(BGV)として最適なんです! 画質も美しく、揺れる炎をぼんやり眺めるだけで、心地よい時間が過ぎていきます。 作品のあらすじ燃える炎、薪の爆ぜる音。再生すると、テレビがそのまま暖炉になったかのような気分を味わえる映像作品。 作品の魅力クリスマスの準備、後片付け……。子どもがいる家庭でのイベントは、楽しい一方で大変なことも多いですよね。また、クリスマスの夜にはリラックスしたい時間もあるのではないでしょうか。 画像提供:Netflix 「静かに過ごしたいけど、テレビで映画を見始める時間は過ぎてしまった」「なにか環境音が欲しい」。そんなときにおすすめしたいのがこの作品です。家でBGMとして音楽を流すことはありますが、BGV(バックグラウンドビデオ:美しい背景や音楽の作品)は耳と目をほぐして、癒やしてくれます。温度が無いはずなのに、自然と温かい雰囲気になるのが不思議でクセになりますよ。 第1話の「バーチャル暖炉:Xマス」は、クリスマスの名曲が流れながら燃える暖炉の映像で、クリスマスパーティの団らんのひとときに、華やかな音楽と炎で部屋を飾れば気分も盛り上がります。 Netflix シリーズ『暖炉』独占配信中! 夫婦やひとりでゆっくり見たいなら! クリスマスに起きた奇跡!天使のくれた時間◉ニコラス・ケイジ主役!「大切なもの」を考えさせられるクリスマス映画 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:13歳以上☑︎上映時間:2時間 5分☑︎ジャンル:ヒューマンドラマ、コメディ☑︎出 演:ニコラス・ケイジ、ティア・レオーニ、ドン・チードル 映画ライター かさきさん【おすすめポイント!】雪降るクリスマスがくれた奇跡のラブストーリー。ほっと一息つきながら、幸せについて思いをはせ、温かい気持ちになれる作品です。作品のあらすじ13年前に恋人・ケイトとの結婚の約束を破り、仕事を選んだジャック。その後、投資会社の社長として大成功を収めたジャックだったが、プライベートでは孤独な生活を送っていた。あるクリスマスの朝、ジャックが目覚めると知らない家にいた。隣には、13年前に迎えに行くはずだった元恋人のケイトと初めて見る子ども2人が。ジャックの高級マンションも社長の座もなくなっていた。ケイトからは「13年前に結婚している」と告げられ、ケイトと子どもたちとのまったく覚えのない生活をするこになったジャック。そして、13年前に選ばなかった道(愛する人たちと過ごす人生)を歩むことになった、ジャックの心は次第に変化していく……。 画像提供:Netflix 作品の魅力クリスマスの朝、いきなり人生が変わっていたジャック。周りには「自分は(投資会社の)社長で、結婚もしてない」と証明するすべもなく、あたふたとしながら、家族とどうにか話を合わせようと奮闘します。そんなジャックの姿に「バレないかな?」「このまま覚えのない結婚生活を続けるの!?」と目が離せません。またジャックが、突然2児の父になり面を食らっている姿は、投資会社の社長として無敵だった姿との対比でかわいく見えます。 さらに、ケイトとジャックの子どもたちもとてもキュート。画面に登場するたび幸せな気分にしてくれます。赤ちゃんがバンザイ姿で眠っている……。これだけで育児中のパパ・ママはキュンとしてしまうこと間違いなしです! 「天使のくれた時間」を見て、ゆっくりと幸せについて考えながら過ごしてみるのは、いかがでしょうか。 Netflix シリーズ『天使のくれた時間』独占配信中!以上、「クリスマスが待ちきれない! Netflixおすすめ作品5選!」を紹介しました。クリスマスの音楽や情景にワクワクする方も多いのではないでしょうか。ぜひご紹介した作品で、家族のクリスマスを盛り上げてくださいね! ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。記事の内容は個人の感想です。 著者:ライター かさき夫と一児と3人暮らしのワーママ。仕事も育児も趣味もめいっぱいやりたい!をモットーに、映画やドラマの感想を発信している。映像業界10年以上。好きな食べ物は湯豆腐。
2022年12月19日今回、ご紹介するのは、人気アニメ『かぐや様』シリーズの最新作『かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-』。四宮かぐやと頭脳戦を繰り広げる⽩銀御⾏を演じた実力派声優・古川慎さんにお話をうかがいました。「キスをした2人のその後を描いています」シリーズ累計部数が1900万部を突破した、赤坂アカ氏による大人気コミック『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』。同名タイトルでアニメ化され、丁寧に描かれる四宮かぐやと⽩銀御⾏の頭脳戦はもちろんのこと、ハイクオリティなアニメーションが話題を呼んでいます。制作を『ソードアート・オンライン』や『リコリス・リコイル』などで知られるA-1 Picturesが⼿掛け、第3期『かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-』は海外でも⾼い評価を獲得。最新作『かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-』は、TV放送に先駆けて劇場のスクリーンでの特別上映が決定しました。秀知院学園の⽣徒会で出会った副会⻑・四宮かぐやと⽣徒会⻑・⽩銀御⾏。2⼈の天才は⻑きにわたる恋愛頭脳戦の末、お互いの気持ちを伝え合い、奉⼼祭で初めてのキスをしましたが、恋⼈同⼠になるかと思われた2⼈の関係性は曖昧なまま。お互いをより強く意識して、迎えたクリスマス。完璧でありたい⽩銀と、完璧じゃないところを求めるかぐや。果たして2人は自分の想いに素直になれるのか!?天才たちによる、恋物語が描かれます。ーー『かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-』の制作が決まった際、どう思いましたか?古川さん贅沢だなと思いました。いつかは映画館でやりたいねという話をしていて。「もしかしたら、『かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-』の告白のシーンを劇場でやるかもしれない」なんて話も聞いていたのですが、さすがにそれは引っ張りすぎだろうと笑い話になっていましたね(笑)。僕自身も劇場のスクリーンで観たいと思うような、見応えがあるエピソードを特別上映すると聞き、「そうきたか!」とワクワクしました。ーー⽩銀御⾏に共感するところ、ご自身と似ているなと感じるところは?古川さん⽩銀は影の努力家で、見栄っ張りなゆえにいろんなことを自分で乗り越えていき、その上で生徒会長という立場でほかのみんなと接しています。彼のハートの強さや仲間を思いやる熱い気持ちがかっこいいなと気づき、自分とは似ていないなと(笑)。でも、彼が自分自身の足りないところに向き合う姿に共感しました。いろんな意味で進化し続けているキャラクターだと思います。ーー『かぐや様は告らせたい』シリーズが愛される理由はどこにあると思いますか?古川さんまず、原作の力があると思います。素晴らしい原作があり、魅力的なキャラクター達がいますが、役者としては毎回、古賀ちゃんの演技にも助けられていて。彼女はギャグやコメディなシーンは振り切って演じるうえに、キャラクターの内面を掘り下げるような奥底から震えや本音も繊細に表現されるんです。「古賀ちゃんにそんな演技をされたら、頑張ってこたえなくては!」という気持ちで、プレッシャーを感じながら頑張って演じています。ーー古川さんと古賀さんは、九州出身で神社めぐりが趣味という共通点があるそうですね。古川さんアニメが始まる前の特番で、古賀ちゃんが大國魂神社(おおくにたまじんじゃ)にお参りする姿が映っていたのですが、実は僕もそこに行ったことがあったんです。声優としてお仕事をはじめて間もないころ、「お仕事をください」とお願いをしに行ったら、お参りの後すぐにお仕事のご連絡をいただいたことがあって。ここにお参りするシーンが流れたなら、きっとアニメもヒットするだろうと思いました(笑)。ーー最後に、『かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-』の見どころについて教えてください。古川さん『かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-』の文化祭のエピソードから地続きの時間軸でお届けするお話です。キスをした2人のその後を描いています。ぜひ劇場のスクリーンでご覧ください。インタビューのこぼれ話『かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-』にちなんで、クリスマスの想い出を聞いてみました。「約5年前に、親戚の叔母さんからお手紙をもらったことがあるんです。“みんなが熊本から応援しているよ。無理せず頑張って”という内容でした。仕事があまり思うようにいかない時期だったのですが、手紙にとても元気づけられました」(古川さん)。Information『かぐや様は告らせたい-ファーストキッスは終わらない-』12/17(⼟)より特別上映声の出演:古賀葵、古川慎、小原好美、鈴木崚汰、富田美憂ほか配給:アニプレックス公式Twitter︓@anime_kaguya©赤坂アカ/集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会文・田嶋真理 スタイリスト・三島和也(tatanca)ヘアメイク・尾関真衣(addmix B.G)文・田嶋真理 スタイリスト・三島和也(tatanca) ヘアメイク・尾関真衣(addmix B.G)
2022年12月16日先日、ベビーカレンダーが121名のママに実施したアンケート結果によると、80%以上の方が利用しているという「動画配信サービス」。コロナ禍でおうち時間を楽しむことが多くなり、動画配信サービスを利用している方も多いのではないでしょうか。この記事では、1児の母である映画ライターのかさきさんが、「子どもと一緒に」「夫婦ふたりで」「ひとりで集中して」など、シーン別にぴったりのNetflix作品をご紹介していきます。 第1回は、子どもが「クギヅケになる」アニメーション作品をご紹介します!ジョージの奇想天外な行動に、子どもは夢中!?おさるのジョージ◉エミー賞に輝いたロン・ハワード製作の知育アニメーションシリーズ! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:すべて☑︎上映時間:24分☑︎ジャンル:キッズTV番組、キッズ教育、子ども向けTVアニメーション☑︎出 演:フランク・ウェルカー、ジェフ・ベネット、ジム・カミングス、ウィリアム・H・メイシー、リノ・ロマノ 映画ライター かさきさん【オススメポイント!】好奇心旺盛なジョージが、日常のさまざまなことに興味を持ち、実験して理解しようとする姿を見ると、子どもだけでなく大人も、初めての出来事やものを楽しむ気持ちを思い出すことができます。 作品のあらすじ1941年に絵本で始まり、いまでも愛される定番のキッズアニメーション。何にでも好奇心を持つおさるのジョージは、黄色い帽子のおじさんと暮らしている。気になるものがあれば、いろいろ触ってしまい、騒動になることも……!? 画像提供:Netflix 作品の魅力雪だるまを冷凍庫に入れるため、中の食品を外に出してしまったり、雪のかまくらが暖かいからといって、家の中に設置して、寝て起きたら水だけになっていたり……と、親世代からすると「やめて! やらないで!」と言いたくなることばかりするジョージに、ハラハラして目が離せません。 一緒に住む黄色い帽子のおじさんも「イタズラするな」なんて言わずに、ジョージのやったことに感心している良き理解者です。常に前向きに受け止める黄色い帽子のおじさんの姿勢に親として、感銘を受けます。 わが家の3歳の子にとっても、ジョージは動物園・遊園地といったさまざまな場所を見せてくれたり、雪遊びや飛行機で空を飛ぶなど興味を引く体験をしてくれる楽しい存在のよう。また、ジョージが滑ったり転んだりするシーンがお気に入りのようで「どっしーんしちゃったね」とにこにこ見ています。 Netflix シリーズ『おさるのジョージ』独占配信中! 子どもが集中して見られる! 超短編アニメーション!PUI PUI モルカー◉車になったモルモットが大冒険! 癒やし系ストップモーションアニメ 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:8分(エピソード3つ)☑︎ジャンル:キッズTV番組、子ども向けTVアニメーション、国内キッズTV番組 映画ライター かさきさん【オススメポイント!】1エピソードが3分ほどで、子どもの集中力にもちょうど良い作品! 動物とさまざまな車が組み合わさっているから子どもも大好きになるはず。親子の会話も弾みます!作品のあらすじ車になったモルモット、「モルカー」が住む不思議な街が舞台。人を乗せて走るだけでなく、パーティをしたり、ゾンビになったりもする、モルカーの大忙しな日常をお届け。 画像提供:Netflix 作品の魅力気ままなモルカーの日常に癒やされます。かわいらしい日常だけでなく、ゾンビが出てくるエピソードや、アクション映画風のエピソードといった意外なお話もあり、視聴者を飽きさせません。 画像提供:Netflixセリフがない作品なので、わが家の3歳の子どもと鑑賞した際には「モルカーがゾンビになっちゃったよ」「モルカーの救急車は黄色いね」などと親が状況を話しながら楽しみました。今では子どもも、繰り返し見るほど気に入っています。 図鑑やガチャガチャといったグッズ展開もしている作品なので、映像以外でも親しむことができますよ。 Netflix シリーズ『PUI PUI モルカー』独占配信中! 楽しい音楽で、子どもも一緒に踊り出す!? ペンギンの大冒険!ハッピー フィート◉ヒュー・ジャックマン、ニコール・キッドマンなど、豪華キャストが声を務めた! アカデミー賞長編アニメ映画賞受賞のコメディアニメーション! 画像提供:Netflix ☑︎対象年齢:7歳以上☑︎上映時間:1時間 48分☑︎ジャンル:ミュージカル、アニメーション、キッズ・ファミリー映画、コメディ☑︎出 演:イライジャ・ウッド、ロビン・ウィリアムズ、ブリタニー・マーフィ、ヒュー・ジャックマン、ニコール・キッドマン 映画ライター かさきさん【オススメポイント!】ダンスや歌、そしてフワフワでかわいらしい子ペンギンたちは、まだ言葉がわからないお子さんも惹きつけます! 家族でTVを囲むのにちょうど良い作品です。作品のあらすじコウテイペンギンの赤ちゃん・マンブルは、ペンギンに欠かせない能力である「愛を伝える心の歌」を歌えない落ちこぼれ。代わりにあるのは「足踏みのクセ」だけで、周囲からは失望されている。しかしその「足踏みのクセ」は、タップダンスで気持ちを表現する才能だった……! 画像提供:Netflix 作品の魅力コウテイペンギンの厳しい南極生活を舞台にした、ファミリー向けの心温まるCGアニメーション映画。 画像提供:Netflix コウテイペンギンの子育てが世界一過酷なことは有名な話ですが、本作でもメスたちが魚を捕りに出かける間、オスたちは何日間も、吹雪の中でたまごを温め続けます。そんな大変な思いをして生まれる赤ちゃんだからこそ、両親の愛情は深いもの。主人公のマンブルは、落ちこぼれのレッテルを貼られながらも、両親の愛情により、とっても明るく自信ある若者に成長します。 画像提供:Netflixある日、マンブルは、コウテイペンギンの家族たちからはぐれてしまい、他のペンギンたちのコミュニティに加わることに。そこでは、家族や周囲に疎まれたタップダンスを、ペンギンたちが「かっこいい!」と言ってくれます。その日をきっかけに、ダンスを恥ずかしがらなくなるマンブル。歌は歌えないけれど、ダンスで気持ちを表現できるようになっていきます。「よくないレッテルを貼られることがあっても、居場所を変えることで違う価値観を持つ人に出会える」そんな心温まる素敵なメッセージが込められているのがこの『ハッピー フィート』です。親の視点からでも、勇気づけられるのはもちろんのこと、子どもの可能性を封じていないか、子どものことを信じられているか、といったことを思い出させてくれます。 わが家の3歳児と一緒に観たところ、ペンギンのかわいらしさに「ペンギンってかわいいね」なんて言いながら興味をもち、ペンギンが飛び跳ねて転んだり、ダンスをしたりする様子を見て笑っていました。 Netflix シリーズ『ハッピー フィート』独占配信中! 以上、「子どもがクギヅケ!? Netflixおすすめアニメーション作品」を紹介しました。大人が見ても楽しめる作品ばかりです!ぜひお子さんとNetflixを見る際の参考にしてくださいね! ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。記事の内容は個人の感想です。 著者:ライター かさき夫と一児と3人暮らしのワーママ。仕事も育児も趣味もめいっぱいやりたい!をモットーに、映画やドラマの感想を発信している。映像業界10年以上。好きな食べ物は湯豆腐。
2022年12月16日いよいよ本格的なクリスマスシーズンに突入し、当日まで待ちきれないという人も多いのでは?そこで、大人気のキャラクターと一緒に、クリスマス気分をひと足先に堪能できる話題作をご紹介します。『ひつじのショーン スペシャル クリスマスがやってきた!』【映画、ときどき私】 vol. 544クリスマスイブを迎えたモッシーボトム牧場。仲間たちとクリスマスの準備をしていたショーンは、大きな靴下を手に入れるため、牧場主の家に忍び込んで大暴れしていた。そんななか、サンタを追っていたティミーがクリスマス・マーケットで迷子になってしまう。ショーンたちは、ティミーを探しに町へと出かけるが、ティミーが隠れていたギフトボックスが地元のセレブである牧場主のベンの車に乗せられ、行方がわからなくなる。はたして、ショーンたちは消えたティミーを無事に助け出すことができるのか……。テレビシリーズの放送開始以来、世界中で愛されている『ひつじのショーン』も今年でついに15周年。記念すべき年に期間限定で公開されるのは、約3年振りとなる新作映画と過去のクリスマス・セレクション3編です。そこで、こちらの方に見どころについてお話をうかがってきました。スティーブ・コックス監督本作で、英国アカデミー賞BAFTA「Chilldren & Young People Awards」の監督賞にノミネートされるなど、高く評価されているコックス監督。今回は、クレイ・アニメーションの舞台裏や制作時のこだわり、そして日本の好きなアニメなどについて語っていただきました。―まずは、劇場版の最新作で監督を務めることになったいきさつと、決まったときのお気持ちから教えてください。監督僕はテレビシリーズの『ひつじのショーン』にも関わっているのですが、シリーズ6が終わったときに、プロデューサーから本作の監督として声をかけていただきました。スペシャル版の監督というだけでもうれしかったですが、題材がクリスマスと聞いてますますワクワクしたのを覚えています。―ananwebでは、前作『映画 ひつじのショーン UFOフィーバー!』のウィル・ベチャー監督にも取材をしていますが、毎晩ひつじの夢を見るほど大変だったとお話されていたので、監督も苦労が絶えなかったのではないかなと。監督そうですね。ウィルは僕の友人でもありますし、その作品には僕自身もアニメーターとして参加していたので、彼の大変さはよく知っています。なので、完成までの4年間は彼の頭のなかがひつじだらけだったというのもわかりますよ。僕の場合は2年間でしたが、同じように朝から晩までずっとひつじのことばかり考えていましたから(笑)。制作の過程で細かい部分について考えたり、「こうしたらもっとおもしろくなるんじゃないかな」と撮影中に修正したり、つねにそういう作業の連続。今回は30分きっかりという時間制限があるなかで、いろんなアイディアやジョークを詰め込まなければいけなかったのがとにかく大変でした。とはいえ、すべての案を収めることはできないので、どうしても削らないといけない部分はありましたが、それでも自分たちのなかでベストなものだけを最終的に残して作れたと思っています。ひつじたちにどう表現させるかに頭を悩ませている―はっきりとしたセリフがないのに、誰にでもおもしろさがしっかりと伝わるのが『ひつじのショーン』のすごいところです。それらのユーモアを表現するために、どのような工夫をされていますか?監督これはとてもいい質問ですね。というのも、この作品を作るうえでそれこそがもっとも大きな課題であり、一番難しい点だからです。まずアイディアを思い浮かべたら、そのおもしろさを伝えられる表情やカラダの動きとは何か、そしてどんなふうにひつじたちに表現させるのがいいのかについて深く考えます。おもしろいジョークやドラマチックな感情表現をセリフなしでいかに伝えるか、ということに対して簡単な解決策はありません。だからこそ、僕たちはいつも頭を悩ませているのです。本作も初めは大変でしたが、それでも結果的にはおもしろいものができたと思っています。―前作では1日に撮影できるのは約15秒分だったとうかがっていますが、今回はどのくらいの制作時間をかけて作られているのでしょうか。監督1日でどのくらい撮れるかについては、クオリティにもよるので、テレビシリーズに比べると映画のほうが作業に時間がかかることが多いです。今回は約15人のアニメーターと一緒に作業を行ったので、チーム全体で考えると前作と同じくらいで、1日でだいたい15秒分くらいだったかなと思います。ちなみに、アニメーター単位で考えると、1週間で撮れる量というのは1人あたりわずか12秒ほどなんですよ。劇中の隠しネタにも注目して見てほしい―予想はしていましたが、それほどまでに時間がかかっているとは驚きです。そのなかでも、特に苦労したシーンはどこですか?監督大変だったのは、雪のなかでのチェイスシーン。スキーやそりに乗って追いかけていくところは、非常に大がかりでした。なかでも、セットを組み立てるのが一苦労。少し滑らせては毎回セットを組み直す、という連続だったので、最初から最後まで時間がかかりました。あとは、クリスマス・マーケットのシーンも、農場と比べるとセットのサイズ感がかなり大きかったですし、キャラクターがたくさんいるのでとにかく大変。奥にいるキャラクターを動かすだけでも、セットの上を歩いていかないといけなくらい大規模でした。しかも、コロナ禍ということもあり、現場には2人しか入れなかったり、マスクや手袋をして作業したりという制限もあったので、作業がなかなか進まず遅れるということもありました。―このシリーズは、毎回細部にまでいろんなこだわりが見られますが、本作で注目してほしいポイントがあれば教えてください。監督今回、僕が入れた唯一の隠しネタは、『ウォレスとグルミット チーズ・ホリデー』という初期の作品に象徴的なものとして出てくるオレンジ色のロケットを登場させているところ。ぜひ、そこは注意して見ていただきたいです。また、さまざまなクリスマスの名作も参考に取り入れようかと考えましたが、パロディになってしまうのは避けたいなと。そこで、具体的に何かを引用するのではなく、『ホーム・アローン』や『エルフ 〜サンタの国からやってきた〜』をはじめとするクリスマスをテーマにした作品を感じさせるような演出というのを意識しました。こだわったのは、クリスマスならではの魔法の瞬間―ちなみに、ご自身のクリスマスの思い出などを入れているところもあるのでしょうか。監督具体的に反映したものはないですが、クリスマスらしい雰囲気という意味では影響しているところもあるかもしれません。今回、事前にプロデューサーに伝えていたのは、いつものドタバタコメディだけではなく、ほんわかするようなハートウォーミングさとクリスマスならではの魔法の瞬間を描くような作品にしたいということ。実際、この作品ではその通りにできたと思っています。―いつも大変な作業に取り組まれていると思いますが、創作活動のモチベーションを支えているものとは?監督どんなアーティストでも「最高のものを作りたい!」という執念みたいなものがあると思うので、どんなに大変なことがあってもその気持ちはつねにあります。また、最近ではテレビや映画で素晴らしい作品が数多く出ているので、そういったところからたくさん刺激を受けることも。ここ数年のなかでは『スパイダーマン:スパイダーバース』が画期的で、見たこともないような新鮮さがある作品だと感じました。日本のアニメはキャラクターの描き方が素晴らしい―日本についてもおうかがいしますが、日本に関するエピソードがあればお聞かせください。監督僕は『ピングー』のプロジェクトにも携わっていたので、2004年に大阪で行われた『ピングー』の大きな展覧会の際に、日本を訪れました。そのときに、京都と東京にも行きましたが、イギリスとはまったく違うのでカルチャーショックを受けたことも覚えています。本当に、どれも素晴らしい経験となりました。なかでも日本の好きなところは、すべてがグラフィックで表現されているところ。これは『ピングー』にも『ひつじのショーン』にも言えることですが、イラストやキャラクターをうまく自分たちの文化に取り入れているところがいいなと感じました。―もし、日本のアニメで好きな作品やアニメーターがいればお聞かせください。監督宮崎駿監督をはじめとするスタジオジブリの作品はもちろん好きですが、最近だと日本で制作している『スター・ウォーズ: ビジョンズ』を観たばかりです。そのほかに日本のアニメというと、僕が子どもの頃は英語吹替版がアメリカ経由でイギリスに入ってきていて、よく観ていたのは1972年に制作された『科学忍者隊ガッチャマン』。キャラクターの描き方が素晴らしくて、本当に大好きでした。―それでは最後に、『ひつじのショーン』のファンに向けてメッセージをお願いします。今回、クリスマスをテーマにした本作を日本の方々にも観ていただけるということで、とてもうれしい気持ちでいっぱいです。集まった家族たちから醸し出される温かさは、しっかり出せたと思っているので、温かい気持ちになっていただけたらと思います。ぜひ、みなさんもクリスマスの季節を楽しんでください。みんなで一緒に、メェ~リークリスマス!ハプニングの連続にドキドキしながらも、ショーンたちのかわいさに誰もが思わず笑顔になってしまう本作。楽しいのはもちろん、家族や仲間の絆にも心がほっこりするのを感じながら最高のクリスマスを過ごしてみては?取材、文・志村昌美心が躍る予告編はこちら!作品情報『ひつじのショーン スペシャル クリスマスがやってきた!』12月16日(金)より新宿ピカデリーほか全国の映画館で2週間限定公開!配給:東北新社️©Aardman Animations Ltd 2021
2022年12月15日“非ヒロイン属性”の女子高生が強制的にイケメンたちに迫られるという異色の展開で人気を博しているのは、百世渡原作の漫画『ロマンティック・キラー』 。現在、10月27日から独占配信がスタートしたNetflixのアニメシリーズが話題を呼んでいます。そこで、こちらの方にお話をうかがってきました。小松未可子さん【映画、ときどき私】 vol. 530恋愛に興味のない主人公の杏子に恋愛をさせようとする魔法使いリリを演じたのは、『モーレツ宇宙海賊』や『呪術廻戦』などで知られる声優の小松さん。今回は、恋愛することの良さや自身が結婚してよかったと思う瞬間、そして奪われたくない欲求などについて語っていただきました。―まずは、本作のどのようなところに魅力を感じたのかを教えてください。小松さんオーディションを受けた際に原作を読ませていただきましたが、嫌なことがあってもそれを忘れてしまうほど没頭できて、すごく前向きな気持ちになれる作品だと思いました。しかも、私は杏子と似ているところがあるので、感情移入してみたり、自分が学生だったときのことを思い出してみたり。恋愛に寄り過ぎていないところも、スカッとして気持ちがいいと感じました。―今回演じたリリについては、どのような印象でしたか?小松さん地球外生命体みたいな存在でありながら、女の子にも男の子にも変身できるので、「こんなにもふり幅があるキャラクターができたらやりがいがあって、すごく楽しいだろうな」という思いがありました。いままで担当したことがないタイプでありながら、自分がこれまで演じてきた役の積み重ねとも言える部分もあったので、リリで決まったときはめちゃくちゃうれしかったです。―1人3役のようなキャラクターでもあるので、苦労したこともあったのでは?小松さん難しかったのは、男の子バージョンであるリオを演じたとき。最初はけっこう低めの声を作っていきましたが、リリだとわかるようなニュアンスを微妙に入れてほしいと言われたので、そのさじ加減は悩みました。しかも、杏子とデートするシーンでは、少しドキッとさせるような危うさも必要だったので、そのあたりは苦労したところです。息抜きに奪われたら困る3つは、杏子と同じ―杏子は恋愛することと引き換えにゲーム・チョコ・猫という三大欲求を奪われてしまいますが、小松さんが奪われたら困る欲求といえば何ですか?小松さん私も杏子と同じで、猫を奪われたら困りますね。実際に猫を2匹飼っているので、杏子の気持ちはよくわかりました。あと、チョコもゲームも好きなので、いまの私にとってはどれも奪われたくないゾーンにあるものばかり。息抜きに必要な3つを奪われたら、「私は何をしたらいいんだろうか……」となりそうです。しかも、杏子と同じで恋愛に集中できるタイプでもないので、どんどんストレスが溜まってしまいそうだなと(笑)。とはいえ、ライフサイクルのなかで大きな部分を占めている仕事さえ奪われなければ、何とかなるというか、とりあえず精神的に保てるような気はしています。―では、ご自身の日常生活に欠かせないものや毎日必ずしていることがあれば、教えてください。小松さんすごく些細なことですが、寝る前にはちみつりんご黒酢を高校生のときから飲んでいます。お風呂上りに必ず飲むのがルーティンになっているのですが、これは欠かせないですね。―それは美容のために続けていることでしょうか。小松さん私はカラダがすごく硬いのですが、高校生のときに「お酢を飲むとカラダが柔らかくなるよ」と言われて飲み始めました。ただ、その後はストレッチの習慣だけが削られて、お酢だけが残ってしまったという状態です(笑)。いまはお風呂上りにさっぱりするためのアイテムとして必要不可欠となりました。―実際、カラダは柔らかくなりました?小松さんちゃんとストレッチをしていたときはバッチリ柔らかくなりましたが、いまはまったくしていないので、カチカチに戻ってしまいました……。身近に感じるのは、同じ価値観の男性―やはり継続が大切なのですね。ちなみに、お仕事でのルーティンはありますか?小松さんそれは、レコーディングの前に揚げ物を食べること。揚げ物がなければ、スナック菓子をフニャフニャになるまで吸って油だけを摂取しています。アフレコよりもレコーディングのほうが連続して声を使うことが多いので、「喉が枯れやすくて乾燥しやすい」と相談したら、現場の方々から「油を取るといいよ」と言われたのが最初です。ただ、さすがに直接油を飲むのはつらいので、いまの形になりました。―声優さんならではの習慣ですね。また、本作では学校一のパーフェクトイケメン・香月司、自分のことを大好きでいてくれるスポーツ系幼馴染み・速水純太、超大金持ちのツンデレイケメン・小金井聖というタイプの違うイケメンが3名登場します。小松さんが選ぶとすれば誰ですか?小松さん見た目だけでいえば、タイプは聖。ですが、現場でも話題になったのは、聖の執事として登場する土屋さんです。高校生である3人に比べると飛びぬけて大人ですし、多くを語らないミステリアスさがありながら聖に対してはちゃんと親目線を持ちつつ信頼関係もあるところがいいなと。これが乙女ゲームだったら土屋さんを落とせる裏ルートがあるはずなので、ぜひ攻略したいですね(笑)。―確かに、土屋さんは気になる存在です。男性を見る際に、重視しているポイントなどはありますか?小松さん私は外見よりも、一緒にいるときのテンションや同じ価値観の持ち主だといいなと思います。それはプライベートでも仕事でも何でもいいですが、問題に直面したときの向き合い方や物事の考え方が似ていると身近に感じるほうです。共感できるかどうは大きいと思います。いまは、夫婦で一つのチームになっている感覚がある―ananwebを読む女性のなかにも、杏子のように恋愛より趣味や仕事を優先する方がいますが、リリ的な立場から恋愛の良さを伝えるとすれば、どんなことが挙げられますか?小松さん恋愛をしているとそこに左右されがちなところはあると思いますが、仕事や趣味のモチベーションが上がってより楽しくなることはあるのかなと。逆に引っ張られてしまう可能性もありますけど、そういうときはほかのことに打ち込める自分の精神を鍛えられるところがあるような気がしています。恋愛がダメで仕事が共倒れしてしまう人もいれば、逆に燃えるという人もいるかもしれません。どちらにしても、恋愛には単純に毎日が楽しくなるような相乗効果があるんじゃないかなと思います。―ご自身は結婚して2年半ほど経ちますが、結婚してよかったなと感じる瞬間といえばどんなとき?小松さんそれは、お互いを支え合っていると感じられるときですね。家でも仕事の話はけっこうするほうですが、そのときに肯定だけでなく、違うと思ったら違うとちゃんと言ってくれるので、そういう仲間がいてくれる安心感と家族としての精神的な支えという両方があると思います。あとは、相手のことをリスペクトもしているので、一緒にいることでモチベーションがより上がっているところはあるのかなと。そういう瞬間を感じるときに、結婚してよかったなと思います。―素敵ですね。結婚してから仕事の向き合い方にも、変化はありますか?小松さんそうですね。責任感みたいなものをより感じるようになりました。同じ職業ということもあって、現場でお互いの話になることもありますから。そういう意味では、夫婦で一つのチームになってきているような感覚もあるので、それはおもしろい関係なのかなと思っています。がむしゃらに向き合う時間は、絶対に無駄ではない―いい関係性を保つために、意識していることなどもあるのでしょうか。小松さんお互いに自分の趣味に干渉していいゾーンと放っておいてほしいゾーンがあるので、「共有したいことは共有するけど、別々でしたいことはそれぞれでする」というバランスがうまく取れている気はしています。そこが「全部を共有したい」と考えがちな恋愛とは違う感覚なのかなと思うようになりました。それぞれ自立したうえで相手を支え合えるのが、自分たちにとってはいいパートナーとしての在り方だと実感しています。―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。小松さん20代から30代にかけての時期は、私もまだまだ成長途中で目標に届いていない感じが仕事でもプライベートでもありました。そのときは、「このあとどうなるんだろう?」みたいな漠然とした不安があった気がします。でも、いま振り返ってみて思うのは、不安が尽きることがなくても、がむしゃらに目の前にあることに向かっていった時間は絶対に無駄ではなかったなということ。たとえ失敗しても、それが自分の経験としてプラスなものとして蓄えられていたと思います。みなさんのなかにも、何かはわからないけど焦っている人がいたら、いまはそういう時期なんだとそのまま受け入れて楽しんでもらえたらいいのかなと。そして、節目のタイミングがきたらうまく波を捕まえて、乗ってほしいです。仕事に限らず、恋愛においても人生を謳歌できるような瞬間がところどころでやってくるはずなので、楽しみながら自分らしい人生を送っていただきたいなと思います。インタビューを終えてみて……。優しい笑顔と魅力的な声に加え、癒しのオーラを放っている小松さん。夫婦円満の秘訣から仕事に対する向き合い方まで、幅広いお話で楽しませていただきました。本作では、キャラクターに合わせて自在に声色を操る小松さんにぜひ注目してください。ときめきと笑いの波が押し寄せる!女子高生に限らず、仕事や趣味に没頭するあまり恋愛を後回しにしがちな働く女性たちにも共感ポイント多めの本作。次々と繰り広げられるイケメンたちとの少女漫画のようなドキドキする展開に、忘れかけていた恋愛したい気持ちが湧き上がってくるかも取材、文・志村昌美ストーリー恋愛には一切興味がなく、大好きなゲーム、チョコ、猫に囲まれて幸せに過ごしていた女子高生の星野杏子。いつものように新作ゲームを起動すると、画面から魔法使いリリが飛び出し、杏子の趣味をすべて没収してしまう。元の生活を取り戻すための条件は、杏子が恋愛をすること。そこで、リリは恋愛に発展するように3人のイケメンたちに魔法をかける。次々と立てられる恋愛フラグを前に、恋愛を拒絶する“干物JK”の杏子が最後に選ぶ究極の選択とは……。激しいバトルが始まる予告編はこちら!作品情報Netflixシリーズ『ロマンティック・キラー』10月27日より独占配信中️©百世渡/集英社 ©Netflix
2022年10月28日NYタイムズ紙に掲載されたコラムを基にした、アメリカ制作のドラマ『モダンラブ』の東京版『モダンラブ・東京~さまざまな愛の形~』が完成。全話のあらすじと、ショーランナーの平栁敦子さんが語る制作秘話を紹介。監督たちとの共通認識は、東京をショーケースすること。制作総指揮に当たる、ショーランナーと、エピソード1、6の監督を務めたのは、サンフランシスコを拠点に映画制作などを続け、活躍している平栁敦子さん。「『モダンラブ』の東京版を作りたい、とお話をいただいたのは、ちょうどパンデミックが始まった頃。世界中の人々が、人との繋がりや愛を求めているのを肌で感じていたからこそ、チャレンジングで面白い企画だと感じて。すぐに『やりたい』とお返事しました」6人の監督による全7話の、オムニバス形式の今作。まずは、基になるコラムを探すところから始まったという。「セレクトの基準は、現代の日本の社会を垣間見ることができて、NYを舞台にしたコラムでも、東京のストーリーに展開しやすいこと。多様性も大事にしました。そして、日本といえばやっぱりアニメ。アニメを採用することは初めから決まっていたのですが、それを知った海外の人たちはみんな「So cool!』って言うぐらい、楽しみにしているようです。海外で日本のアニメの影響力は、本当にすごいんです」各チームが、共通認識として持っていたのが、東京という土地をふんだんに使って、東京がまるで一人のキャラクターのように作品に共存すること。ドラマには、下町や名所の橋、原宿、東京の夜景などが登場する。また、カラフルな衣装に目を奪われる作品もあり、個性豊かなラインナップだ。「完成作を見た時、監督たちの持ち味がうまく出ていて、どの作品も素晴らしいと思ったし、感慨深かったです。それぞれの監督のファンのみなさんも、きっと喜ぶのではないでしょうか」たとえ文化や言語が違う国の物語でも、“愛”というフィルターを通せば、人類共通。愛はいつの時代も、国境を越えても、普遍的なもので「“愛は愛”ですから」、と平栁さん。「映画の世界ではよく、日本の作品は海を越えるのが難しいと言われていますが、アメリカに住んでいると、日本の作品が見たいという声をたくさん聞きます。だからPrime Videoで世界に同時配信されて、さまざまな言語で字幕もつくとなれば、ハードルが下がって、より多くの人たちに見てもらえるのが嬉しい。日本はもちろん、世界の観客のみなさんの反応が楽しみです。そして、そこにまた、次に繋がる新たな発見があるような気がしています」Episode 1「息子の授乳、そしていくつかの不満」水川あさみ×前田敦子ほかあるパートナーシップの形と母親の葛藤。キャリアウーマンの真莉(水川あさみ)は、パートナーの彩(前田敦子)と子供を育てながら、仕事との両立に奮闘する日々。母乳での授乳が息子への愛情表現だと信じ、常に搾乳器を手放さない真莉。ある日、海外出張で子供を母親に預けることになり、真莉に小さな変化が表れる。「私の経験が組み込まれています。人間、葛藤の末にギブアップするとドアが開いたりするんですよね」(平栁敦子さん)。監督・脚本:平栁敦子Episode 2「私が既婚者と寝て学んだこと」榮倉奈々×柄本 佑ほか元夫婦が探すこれからの愛。大学教員の加奈(榮倉奈々)は、圭介(柄本佑)と離婚したばかり。マッチングアプリで出会った男性とその場限りの関係を結んでいたが、それは、セックスと愛の関係を知るためだった。男性たちの本音を聞きながら、自分の本心に向き合っていく加奈が出した答えとは。「アメリカでもよく話題になるセックスレス。それ自体ではなく、そこに導く何かの問題に共感できるのでは」(平栁さん)。監督:廣木隆一脚本:黒沢久子Episode 3「最悪のデートが最高になったわけ」伊藤 蘭×石橋 凌ほか時を超えたシニアの恋愛。離婚して3年の大学講師の奈津子(伊藤蘭)は、恋とは無縁の毎日を過ごしていた。そんな時、友人から勧められたマッチングアプリで知り合った耕介(石橋凌)と、デートをすることに。徐々に意気投合していく二人だったが、過去の話になった時に、思いもよらない事実が発覚する。「全エピソードの中で、一番キュートでポジティブな物語。可愛くて滑稽で、好きです」(平栁さん)。監督:山下敦弘脚本:龍居由佳里Episode 4「冬眠中のボクの妻」成田 凌×夏帆ほか寄り添い続ける夫婦の在り方。デザイナーとして働く麻衣(夏帆)は、職場での人間関係からうつ状態になってしまう。麻衣と結婚3年目になる健吾(成田凌)は、かつての笑顔を取り戻そうと、変わらぬ愛を注ぎ続けて、麻衣を支えていた。しばらくして、心に変化が表れ始める麻衣。そしてそんな二人がたどり着く未来とは…?「監督も意識していた、カラフルでファッショナブルな衣装にも注目してください」(平栁さん)。監督・脚本:荻上直子Episode 5「彼を信じていた十三日間」永作博美×ユースケ・サンタマリアほか真実を超えた愛。独身を貫き、テレビディレクターとして働く桃子(永作博美)は、ある日、鈴木洋二(ユースケ・サンタマリア)という男と出会い、意気投合。以来、一緒に過ごす時間が増えていくにつれ、洋二は桃子の心の拠り所になっていく。しかし洋二には、桃子に隠している重大な秘密があった。「黒沢監督のファンには、たまらないエンディング。私もすごく好きです。みなさんの演技も素晴らしい!」(平栁さん)。監督・脚本:黒沢清Episode 6「彼は私に最後のレッスンをとっておいた」ナオミ・スコット×池松壮亮ほか運命的な愛を信じた二人。世界中の生徒に英語のオンラインレッスンをしているエマ(ナオミ・スコット)は、その中の一人、トウモロコシの研究をする日本人学生のマモル(池松壮亮)に心を揺さぶられ始めていた。そんなある日、マモルから「今日が僕の最後のレッスン」と告げられる…。「池松さんにとって、こんなにもストレートな愛の表現は挑戦だったのでは。“ブラッド・ピットになった池松壮亮”に注目(笑)」(平栁さん)。監督・脚本:平栁敦子Episode 7「彼が奏でるふたりの調べ」黒木 華×窪田正孝ほか音楽により蘇る青春時代の恋心。仕事でもプライベートでも行き詰まっていた珠美(声:黒木華)は、ある曲をふと耳にしたことで、15年前の記憶へと戻っていく。高校の体育館でピアノを弾く少年・凛(声:窪田正孝)とは、音楽を通じて仲良くなるが、ある日を境にその関係性は断たれてしまっていた。そんな凛が現在、ミュージシャンになっていることを知り…。「優しくて温かみのある二人の声が素敵です」(平栁さん)。監督:山田尚子脚本:荻上直子『モダンラブ・東京~さまざまな愛の形~』子育ての葛藤や、マッチングアプリでの出会い、セックスレス、シニアラブ、国境を超えた愛など。NYタイムズ紙の人気コラムに投稿された、一般読者の実体験をベースに独自に解釈。現代の東京における多種多様な日常の愛の形を描いた、オムニバスドラマ。映画界で活躍を続ける6人の監督たちが、それぞれの感性で作り上げた、実写6話、アニメーション1話の全7話で構成。10月21日(金)よりPrime Videoで全世界同時独占配信。©2022 Amazon Content Services LLC All Right Reservedショーランナー・平栁敦子さん映画監督。大学院修了作品の短編『Oh Lucy!』(’14年)が高く評価され、同作長編映画『オー・ルーシー!』(’17年)はカンヌ国際映画祭批評家週間に正式出品された。※『anan』2022年10月22日号より。取材、文・若山あや構成・野尻和代(by anan編集部)
2022年10月23日アニメーション映画『ぼくらのよあけ』に、声優として出演した杉咲花さんのインタビューをお届けします。「気持ちを通すことが大事だと思うんです」という言葉に救われた。「悠真をはじめとする登場人物たちが、信じるもののために進んでいくまっすぐな姿にとてもリアリティがあって。夢のあるテーマのはずなのに、どこか自分ごとのように捉えられるこの作品に魅力を感じました」アニメーション映画『ぼくらのよあけ』は、2049年を想定した近未来の物語。杉咲花さんが演じたのは、阿佐ヶ谷の団地に住み、家庭用オートボット・ナナコ(悠木碧)を相棒とする、小学4年生の主人公・沢渡悠真だ。団地に擬態していた“未知なる存在”と子供たちによる極秘ミッションの達成を目指す、同名のSF漫画が原作となっている。「私も小学生の頃、星や空、宇宙が好きでした。毎日目にするとても美しいものだけれど、あまりにも果てしなくて手の届かない存在だからこそ私にとってはなんだか現実味がなくて。そういう曖昧さに惹かれていたのかなと思います。悠真が宇宙に夢中になる姿から、かつて自分も体験したことのあるようなピュアな気持ちを思い出したりもしました。この作品は悠真の視点で進んでいく物語だからこそ、重要な役をやらせていただくことに対してのプレッシャーがあったのですが、ある時監督が『テクニックではなく、気持ちを通すことが大事だと思うんですよね』というお話をしてくださったことがあって、なんだかとても救われる気持ちになったんです。悠真のどこまでも走り続けられそうなバイタリティの強さや勇敢さが、観てくださる方にとって愛おしく感じられるようなお芝居になったらいいなという気持ちで臨ませていただきました」杉咲さんにとって、4作目となる声優の仕事だが、その魅力をどんなふうに感じているのだろう。「例えばアフレコでは普段生活をしていたら声を出さないようなタイミングで声を出したり、息を吐く演出を求められることがあるのですが、それを加えることによって人物の動きに説得力が出たり、いまどんな気持ちなのかがより伝わってくることを知って。そういうディテールを積み重ねていくことが、物語の文脈を手に入れるうえでの重要な要素になっていくんだなと感じました。そのような場面で、映像の現場とはまた違った豊かさを感じて、とてもワクワクします」「観終わったあとは、きっと晴れやかな気分で映画館を出られるはず」と、杉咲さん。「自分が信じたいこと、価値を感じるものを、好きでいいんだ、と肯定してくれるような、勇気をもらえる作品になっていると思います」ちなみに、杉咲さんなら何を宇宙船に?「団地が可能なら、私の部屋で(笑)。パーソナルな空間をそのまま、宇宙船にしたいです。家にいる時間が増えてからずっと気になっていたハンモックを最近購入したのですが、座り心地が最高で。気がついたら一日中、座っていることもあるくらい癒されていて、幸せを感じられる場所なんです」『ぼくらのよあけ』2049年、夏。沢渡家の人工知能搭載型家庭用オートボット・ナナコが、何者かにハッキングされ、子供たちの極秘ミッションが始まる。原作/今井哲也著『ぼくらのよあけ』講談社(アフタヌーンKC)10月21日全国公開。©今井哲也・講談社/2022「ぼくらのよあけ」製作委員会すぎさき・はな1997年10月2日生まれ、東京都出身。連続テレビ小説『おちょやん』、ドラマ『恋です!~ヤンキー君と白杖ガール~』『プリズム』ほか、主演作多数。今年、第30回橋田賞新人賞を受賞。ワンピース¥115,500(HARUNOBUMURATA/THE WALL SHOWROOM TEL:03・5774・4001)※『anan』2022年10月22日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・小嶋智子ヘア&メイク・小澤麻衣(mod’s hair)インタビュー、文・若山あや(by anan編集部)
2022年10月23日日本のみならず、世界中が待望する新海誠監督の新作アニメーション映画『すずめの戸締まり』が、間もなく公開。制作の大詰め作業真っ最中の新海監督と、今作で主人公の声を演じる原菜乃華さんに、物語の始まりから制作中のエピソードまで、たっぷりとお話をお聞きしました。新海 誠×原 菜乃華 特別対談!『すずめの戸締まり』が描く、心揺さぶる旅と冒険。2019年の『天気の子』から3年、新海誠監督の新作『すずめの戸締まり』がいよいよ公開されます。ananは、『君の名は。』のときは、’16年の年末に、作品がヒットした一年を振り返っていただくインタビューを、そして前作『天気の子』公開時には28ページの大特集を制作。そして今回は、主人公の岩戸鈴芽を演じた原菜乃華さんとの対談取材を敢行。監督が作品に込めた思い、そして1700人以上の中から選ばれた原さんの気持ちなどを伺いました。原さんの声との出会いで、物語が動き出した。――原さんは声の演技は初めてだったと伺っています。今回のオーディションは、どんな気持ちで挑戦されたんですか?原菜乃華:新海監督の存在を知ったのは、中学生のときに『君の名は。』を観たのがきっかけです。映画館で我を忘れるくらい号泣し、あの映画を観たことがきっかけで、アニメーションが大好きになったんです。今作のオーディションの話を聞いたときには、たくさんの方が受けるだろうし、なかには声優さんもいるわけですから、無理…と思っていましたが、監督の作品が大好きだったので、当たって砕けろ精神で挑戦しました。――1700人以上の中から原さんが抜擢されたと伺っていますが、監督的には、原さんの声や演技のどこに惹かれたのでしょう?新海誠:どの作品もそうなんですが、物語が出来上がっても、そのキャラクターの声を持っている人が見つからなかったら、話は始まらないんです。だから、「もし最適な人に出会えず、鈴芽がどこにもいなかったらどうしよう…」とすごく不安になっていたんですが、菜乃華さんの声を、そして芝居を聞いたとき、「あ、ちゃんと鈴芽はいたんだ」と思えたんですよ。原:えええ…。私はオーディションのときに初めて監督にお会いしたんですが、終わったあとにものすごくたくさん褒めてくださって、しかもスタッフの紹介もしてくださって。“なんて親切な方なんだ…”と感動すると同時に、“きっとみんなに言ってるんだ、うぬぼれちゃいけない!!”と、自分を戒めたことを覚えています(笑)。新海:いや、僕はあの時点でもう、「この作品は大丈夫だ」と、ものすごく安心してたんですよ(笑)。――この作品は、高校生の鈴芽が、宗像草太という青年と、そして“ダイジン”という猫と出会い、ある目的のために日本を旅していくストーリーです。原さんは、物語についてどんな印象がありますか?原:鈴芽を演じた私にとっては、この物語は〈鈴芽の成長物語〉です。人との出会いが連鎖していく中で、最終的に彼女は大切なものに気がついていくわけですが、随所に温かさが感じられる、そんなお話だと思います。――監督としては、物語の糸口はどんなところにあったのですか?新海:映画って、1つの出発点から物語が広がるというよりは、長い時間をかけて考えて出てきた小さなアイデアの断片をいくつも並べていくと、「これだけ揃ったら、映画になる!」と思える瞬間が来るんです。今回もそんな作業の中から生まれてきたのですが、あえて言うならば、〈場所〉を悼む物語を作ってみたいと思ったのは、一つのきっかけかもしれません。原:それはどういう意味ですか?新海:人が亡くなると、お葬式などでその人を悼みますよね。でも例えば災害があって街がなくなる、あるいはかつて誰かが住んでいた場所が空き地になったりしたとき、その場所は弔われることなく、なんとなく現実からフェードアウトしていく印象があって。前作の『天気の子』の公開時に全国各地を回った際、あちこちにそういった場所があるのを見たことや、長野に帰省するたびに「ここも空き地になったのか」という気持ちになるのが、心に引っかかっていて…。これから日本は忘れられる土地が増えるのではないかと思い、土地を悼むような職業の人がいたら…と考えたのが、一番最初の起点かもしれません…って、原さん、こんな話、大丈夫?原:はい!アフレコ期間にも聞けなかったお話なので、すごく興味深いし、楽しいです(笑)。新海:確かにこういう話って、あまりしてなかったですね(笑)。――タイトルにもある〈戸締まり〉という行動は、なにかのメタファーなのですか?新海:いえいえ。というよりは、アニメーションの、しかもエンタメ映画を作る場合、なにかポイントになるアクションが必要だと思い、今回は〈鎮める〉という意味のアクションを入れたかったんです。“椅子に座って鎮める”とかも考えたんですが、ちょっと画(え)になりにくい。いろいろ考えていく中で、“人がいなくなった場所に取り残されたドアを閉める”という画が見えてきて。合言葉を言いながらカギをかけるのが、大きなアクションになるかなと思い、決めました。戸締まりのシーンのセリフは聞きどころ!?――なるほど。原さんは扉を閉めるシーンで、なにか印象に残っていることはありますか?原:私自身ではないのですが、一緒に旅をする草太さんが、扉を閉めるときに必ず「お返し申す」と祝詞を上げるんですが、それが戦隊モノみたいでかっこよくて、うらやましかったです。このセリフ、絶対気持ちいいだろうなぁと思っていました(笑)。――草太さんといえば椅子に姿を変えられてしまうわけですが、歩いたり走ったり、とてもかわいいキャラクターでした。原:私もそう思っていました。歩くときの“カランコロン”という音、かわいくてとっても好きです。新海:コロナ禍での制作だったこともあり、あの頃みんなが感じていたはずの“狭いところに閉じ込められている理不尽さ”を取り込みたかったんです。ただ、シリアスなものを書くと、油断するとすぐ暗い雰囲気になるというクセがあって(笑)。考えた結果、閉じ込められてしまうのがかわいい椅子の中であれば、コミカルな雰囲気が出せるかなと思い、椅子にしました。――中身は草太さんとはいえ、“動く椅子”とお芝居をするのは、難しくなかったのでしょうか…?原:私も最初は、椅子になったら感情が見えなくなってしまうのでは…と思っていたのですが、逆でした。陰があってミステリアスな草太さんが椅子になるからこそ、コミカルな内面がたくさん出てきた印象がありましたね。なので、お芝居はすごく楽しかったです。新海:あまり詳しくは言えませんが、相手が椅子だからこそ成立する、というシーンがあるんですよ。原:あ、確かに。そうですね(笑)。新海:あのシーンを書いたときに、“草太さんを椅子にしてよかったな”と思いました(笑)。ぜひ映画館で観てほしいです。――また、この作品に旅の要素を盛り込んだのには、なにか理由がありますか?新海:こことは違う場所に行きたいとか、誰かに会いに行きたいといった〈移動への欲求〉は、普遍的な感情だと思うんです。先ほども言いましたが、僕が脚本や絵コンテを作っていた時期はまさにコロナ禍真っ最中で、移動に関しては本当に不自由でした。当時は、公開されるときに世の中がどうなっているのか、想像がつかなかったので、日本列島を旅する物語がどう響くのか、懸念はしなくもなかったのですが…。でもこの作品を観て、「やっぱり旅っていいよね」と思ってもらえたら嬉しいし、共感してもらえると信じたいです。――監督は旅好きですか?新海:若い頃、ちょうど今の菜乃華さんくらいの年齢のときは、ちょくちょく一人旅に出てましたよ。青春18きっぷを買って、宿も決めずに知らない土地を1週間ぶらぶら…とか、やってました。菜乃華さんは一人旅とかされますか?原:長い時間一人でお散歩とかは好きなんですが、一人旅はしたことはないですね…。あと、プランを決めずにぶらぶらする、みたいなゆったり旅は、私には無理かもしれないって、今お話を聞いていて思いました。というのも、私は旅行先ではとにかくあれこれ楽しみたい派で、出発前に完璧なスケジュール表を作って、それに沿って行動したくなっちゃうタイプなので…(笑)。ちなみに一番最近の旅行だと、家族で秩父に、ラフティングをしに行きました。楽しかった!新海:なるほど(笑)。一人旅に出ているときって、ずっと自分の内面と対話している感じで、若いときはそれがとても楽しかったんですよね。でも僕くらいの年齢になると、そろそろ自分自身にも飽きてくるんで(笑)、誰かと一緒のほうが楽しい。今の僕にとっては、みんなと映画を作ることが旅みたいなものかな。今作が完成間近の今の気持ちとしては、2年半ほどの長旅の終わりがそろそろ見えてきた…という感じですね。フィクションだからこそ、嘘のない感情を描きたい。――監督は、毎回新しいストーリーを生み出しているわけですが、〈物語を作る〉ことに対して、新たに思ったことはありますか?新海:映画なのでフィクションではありますが、キャラクターの感情という意味では、作り手の都合で動くのではない、嘘のない感情を描きたいと思いました。感情の部分に〈本物のなにか〉を込めることができれば、きっと観た人に「私も同じ行動をとるかもしれない」と思ってもらえると信じているので。それと、フィクションなんだけど、作り物の世界ではあるのだけれども、その中で語られている世界観は、感覚的な意味で、「あぁ、なんか分かるな」と共感してもらえる物語にしたかった。たぶん神話や昔話といった長く語り継がれてきたストーリーには、奥底に、感覚で誰もが共感できるなにかがあると思うんですよね。『すずめの戸締まり』もそんな世界観にするべく、物語を組み立てました。そうやって一瞬一瞬を作り込んでいくのがアニメーション映画というものなんですけど…。原:私は、フィクションを作り込むことで出来上がる“アニメーション”というものが大好きで、そんなアニメーションだからこそ没入感が味わえると思っています。新海:自粛期間中に、生活をただただ配信するいわゆる“日常系動画”をいろいろ見て、その“作り上げない日常”がコンテンツになることにすごく驚かされたし、実は結構おもしろかったんですよね。それと比べると、僕たちが時間と労力をかけて作っている映画は、コスパ悪いなぁ、なんて、少し思ったりもして(笑)。でも、映画はオールドファッションなコンテンツだけれども、YouTubeやTikTokにはない、力強いなにかがあると信じているので、ぜひ映画館でこの作品を観て、「そうそう、映画ってこうだった、こういうの好き!」と思ってもらえると嬉しいです。『すずめの戸締まり』九州の静かな町で暮らす17歳の少女・岩戸鈴芽(すずめ)は、宗像草太という旅の青年と出会う。「扉を探している」と言う彼のあとを追う鈴芽が廃墟の中で見つけたのは、ぽつんと佇む古い扉。惹きつけられるように鈴芽が扉に手をのばすと、やがて日本各地に存在する〈扉〉が次々に開いていき…。原作・脚本・監督/新海誠出演/原菜乃華、松村北斗ほか11月11日全国ロードショー。©2022「すずめの戸締まり」製作委員会しんかい・まことアニメーション監督。1973年2月9日生まれ、長野県出身。『君の名は。』(’16年)は国内外で大ヒット、『天気の子』(’19年)では米国アカデミー賞国際長編映画部門の日本代表に。はら・なのか俳優。2003年8月26日生まれ、東京都出身。映画やドラマを中心に活躍。これまでの出演作に映画『3月のライオン』(’17年)、『罪の声』(’20年)、ドラマ『ナンバMG5』(’22年)など。トップス¥7,890(Treat Urself/RAINBOW SHAKE PRESS ROOM TEL:03・6778・0920)スカート¥46,200(ADELLY/Office surprise TEL:03・6228・6477)※『anan』2022年10月26日号より。写真・内田紘倫(The VOICE)スタイリスト・野田さやか(原さん)ヘア&メイク・石邑麻由(原さん)(by anan編集部)
2022年10月19日2004年にスタートして以来、長年にわたって愛され続けている人気アニメ「プリキュア」シリーズの映画最新作『映画デリシャスパーティプリキュア 夢みるお子さまランチ!』は、現在大ヒット公開中です。そこで、こちらの方々にお話をうかがってきました。和牛の水田信二さん & 川西賢志郎さん【映画、ときどき私】 vol. 525お子さまランチのテーマパーク<ドリーミア>を舞台に繰り広げられる本作で、園内にいるロボット役としてゲスト声優を務めているのは、和牛の水田さん(写真・左)と川西さん(右)。今回は、作品のモチーフでもあるおいしいご飯にまつわるエピソードやおふたりの恋愛観、そして芸人として夢を叶えた秘訣などについて語っていただきました。―本作で映画声優初挑戦となりましたが、演じてみていかがでしたか?川西さん初めてのことだったので、うまくいっているのかわかりませんでしたが、最後に「いいものが録れました」と言っていただいたときにようやく手ごたえを感じました。プロの方々のなかで、自分たちがどうなじんでいるのかは楽しみです。水田さん今回はロボット役ということで、最初に自分のなかで勝手にイメージしていたのがターミネーター。「もう少し子ども向けの感じでお願いします」と言われたときは戸惑いました(笑)。―観客に注目してほしいポイントがあれば、教えてください。川西さん何体かのロボットを担当させてもらっていますが、僕たちらしさを出してもいいロボットがいて、そこだけは関西弁になっています。そういうところも見つけていただけるとうれしいですね。水田さん昔、洋食屋さんで働いていたからというのもありますが、料理名を言うシーンでは、不覚にも僕の食いしん坊の部分が出てしまいました。ハンバーグでテンションが上がっているので、そこは感じてほしいですね。勝負の前は、早くパワーになるものを食べる―本作では「ご飯」がテーマとなっていますが、おふたりの勝負飯は何ですか?水田さんかつ丼を食べる人がよくいますが、かつ丼は消化するのにエネルギーを使ってしまうので、僕はあえて食べないようにしています。その代わりに僕が選ぶのは、早くパワーになるパスタ。なかでもミートソースがお気に入りで、3~4時間かけて自分で作っています。川西さん僕はどちらかというと、勝負前は抜きたいタイプ。空腹にして飢えておきたい感じです。あとは、集中したいときに口がネギとかニンニクくさくなったりすると、気が散って嫌だというのもありますね。それよりも、僕が魅力を感じているのは、勝負が終わった後の暴飲暴食。そのときはなんぼネギくさくなっても、なんぼ油まみれになっても関係ないですから!水田さん僕も勝負のあとは、一番好きなものを食べたいですね。もちろん、ミートソーススパゲティです。―本当にお好きなんですね。下積み時代を支えてくれたメニューなどもありますか?川西さん若手の頃によく食べていたのは、冷凍うどん。いつもお腹ペコペコだったので、うどん2玉に、卵2つとネギとのりと天かすをどっさり乗せて、ガーっとかき込んでいました。水田さん僕は、アサリの雑炊です。元気になりたいときは、アサリに含まれているタウリンを摂ったほうがいいと言われていますから。しかも、栄養ドリンクとかではなく、なるべく自分が作ったものから摂ることを心がけていたので、若手のときからけっこうちゃんとしたものを作っていました。野菜中心のメニューを作ってもらえたらうれしい―栄養管理まですごいです。その後、「これを食べられるようになったから売れたな」と感じたことは?水田さんそれは、ファミレスのご飯です。お金がなかった頃は、ドリンクバーだけか、がんばってフライドポテトしか頼めなかったので、御膳みたいなものを頼めるようになったときは、「ちゃんと食えるようになったんだなぁ」と実感しました。川西さん僕は、やっぱり回らないタイプのお寿司ですね。特に東京でいいお寿司といったら値段は無限ですから。それが食べれるようになったのは、ある程度お金を持てるようになってからだと思います。―では、女性に作ってもらったらうれしい料理があれば、教えてください。川西さんご飯屋さんにあったら絶対に頼むのが、小鉢に入ったおばんざいの盛り合わせ。不足しがちな野菜を中心にしたメニューで作ってもらえたらうれしいですね。水田さん僕は、肉と魚をシンプルに焼いたものと豚汁とかを作ってもらえたらいいかなと。ただ、もともと自分が料理人だったこともあって、肉の火の通し方や魚の焼き方、具材をどのくらいの大きさに切っているのか、といった基本的なところは見させてもらうと思います。でも、どんなものも何も言わずにちゃんと食べますよ!―逆に、おふたりが作ってくれるとしたらどんなメニューですか?水田さんこれまで彼女が作ってくれた料理のなかで、失敗したものをあえて作りますね。「本当はこうするんだよ」というのを見せたいので(笑)。とはいえ、ビシビシ教えたりはしないので、作っているところを見て盗んでねって感じです。川西さん僕は「リクエストがあればがんばります!」くらいで、強いて言えばたこ焼きですね。イタリアで食べるピザがおいしいように、関西人がたこ焼きを作ってくれたらおいしく感じるんじゃないかなとは思うので(笑)。―やはり関西人ならではのこだわりがあるのでしょうか。川西さんいや、むしろそういうのをしたらダメなんですよ。だって、いまのたこ焼きの粉はよくできてますから。水で溶くだけで、余計なことをしないのが一番です!おふたりにとっての理想の女性像とは?―以前、ananのインタビューで水田さんはご自身のことを「すぐ人を好きになる“恋多き男”」とおっしゃっていましたが、40代になってから好みなどに変化もありますか?水田さんそこはあまり変わらないので、よく笑って、よく食べて、人の悪口を言わなくて、キレイで、ちょっとエッチな人が好きです(笑)。前は42歳までに結婚したいと言っていましたが、もう42歳になったので、いまは43歳か44歳までにできたらいいなと少しずつ延びてます。―川西さんは、あまり恋愛で感情が揺れることがあまりないそうですが。川西さんそうですね。恋愛で感情の振り幅が大きくなることはないので、恋愛体質ではないんだと思います。恋バナとかもちょっとしんどいというか、カフェで長時間文句を言っている人とかを見ると、「別れたほうがいいんじゃない?」とまとめたくなるタイプなので(笑)。僕はあまり恋には生きていないのかもしれないです。―とはいえ、水田さんのように理想はありますか?川西さん僕はよく言っているのは、ちょっと男を立ててくれるような古風な感じで、お胸がちょっと豊満な「昭和が生んだ爆乳」みたいな人がタイプです。ここは太字で書いておいてくださいね(笑)。あとは、自分と気が合う人を見つける直感には自信があります。たとえば、会話をしていてやたら言葉がぶつかる人がいますよね?おそらくそれはお互いの会話のテンポが違うということだと思うので、そういう些細なところを見ています。スイッチが入るのは、衣装と髪型がバシッと決まったとき―なるほど。また、本作ではおいしい笑顔を守るためにプリキュアが立ち向かう姿が描かれていますが、おふたりもいつもお客さんを笑顔にしている立場です。逆に、おふたりを笑顔にしてくれるものといえば?水田さん最近は、動物のかわいい動画ばっかり見ています。あとは、実家の猫の動画を送ってもらうのが楽しみです。川西さん1日のうちに絶対にときめく時間といえば、自分へのご褒美でもあるご飯を食べているとき。飲み物と料理の組み合わせを考えたりもするので、特に晩御飯をけっこう大事に考えています。―お仕事のオンオフにしていることはありますか?水田さん毎日仕事が終わったら飲むので、その瞬間に「もう仕事は終わったんだな」とオフになりますね。川西さん僕はいまだに自分でもオンオフがわからなくて……。仕事のことをずっと考えているといえば考えているので、オンとうっすらオンみたいな状態かもしれないです(笑)。でも、舞台のそでに行って、お客さんの笑い声を聞くときは、完全にオンになります。水田さん僕は衣装に着替えて、前髪のセットがバシッと決まったときにはスイッチが入りますよ。逃げずに続けていくことが、夢を叶える秘訣―「プリキュア」シリーズといえば、夢を持つ大切さを伝えている作品でもありますが、おふたりは芸人になるという夢を叶えています。夢を実現するために必要なことは、何だと思いますか?川西さん細かいことにも、逃げずに続けていくことじゃないでしょうか。といっても、しんどかったら1回逃げて、パワーを充電して戻ってくるのもありかなとは思います。ただ、逃げたままではそこに成功はないので、戻ってきたらしっかりと向き合うことですね。水田さん僕の場合はしんどい時期でも、おいしいものを食べたり、仲間と遊んだり、自分の生活のなかで楽しい瞬間や幸せを感じる時間というのを適度に作るようにしていました。追い詰めているだけだったら、僕は多分続かなかった気がします。この先も心身ともに、健康でいることは大事にしたいです。川西さん今後の夢については、具体的な目標というよりも、いままでやって来たことを続けていくなかで、芸人として強く太くなれたらいいなと考えています。―それでは最後に、ananweb読者に向けて、メッセージをお願いします。水田さん今回の作品はすごく彩りが華やかなので、これを観た次の日は、絵心が上達して、塗り絵のペンも進むんじゃないかなと思います。あとは、色白ぽっちゃり特集で僕がananの表紙になる日まで待っててください!川西さん『プリキュア』は子ども向けのかわいい物語のように思われがちですが、実は大人も楽しめていろんなことを考えされられる作品となっているので、ぜひみなさんにも観てもらえたらいいかなと。それから、女性の方々に「そないに脱毛せんでもええんちゃう?」というのは伝えたいですね。細かいところまで気にして一生懸命な姿はかわいらしいですけど、「ちょっとくらい生えててもええよ」と僕は思っています(笑)。インタビューを終えてみて……。幅広い質問に答えていただくなかで、水田さんと川西さんのさまざまなこだわりやいろんな一面を垣間見ることができた今回の取材。おふたりとも素敵な声をお持ちなので、映画声優が初めてというのには驚きましたが、どんな声色で楽しませてくれるのかにぜひ期待してください。ユーモアたっぷりの味付けに心が温まる!人生に欠かせないものといえば、何と言ってもおいしいご飯と輝く笑顔。その大切さを教えてくれるプリキュアと、最高のテーマパークでドキドキとワクワクを味わってみては?取材、文・志村昌美ストーリー食べるのが大好きな中学2年生の和実ゆいたちが住むのは、おいしーなタウン。そこにある日突然、お子さまランチのテーマパーク<ドリーミア>が現れる。子どもたちは遊び放題、食べ放題のため、みんな楽しく遊んでいた。ところが、実は<ドリーミア>にはある秘密が隠されていたことが明かされる……。キラキラでいっぱいの予告編はこちら!作品情報『映画デリシャスパーティプリキュア 夢みるお子さまランチ!』同時上映『わたしだけのお子さまランチ』全国公開中配給:東映©2022 映画デリシャスパーティ・プリキュア製作委員会
2022年10月11日