株式会社阪神コンテンツリンクは、5月30日(木)にオープンするインバウンド向け相撲エンタテインメントショーホール「THE SUMO HALL日楽座OSAKA(ザ・スモウホール ヒラクザ オオサカ)」で提供するお弁当のラインナップを決定しました。日楽座オリジナルの幕の内弁当である「日楽座弁当」「ハラール弁当」「ヴィ―ガン弁当」に加え、創業190余年の伝統を誇る日本料理「なだ万」が手掛ける逸品の数々を彩り良く鏤(ちりば)めた特別な2段重の「高級弁当」を提供します。また、こども向けの「日楽座こども弁当」、関西を味わえるお菓子セット「日楽座スナックバッグ」もご用意します。「相撲」を見ながら、日本の伝統的な食文化の一つである「お弁当」も楽しめる日楽座に、どうぞご期待ください。<お弁当ラインナップ> (※内容は変更になる場合があります。)「日楽座弁当」 ※通常料金(大人)に含まれます。大阪のローカルフードが詰まった幕の内弁当です。色とりどりなたくさんのおかずが一つの箱に詰まり見た目も味も日本を感じられるお弁当です。メニュー内容:ポテトフライ、焼鳥、ちらし寿司、焼きそば、だし巻き卵・さつまいも蜜煮、たこ焼き、五目ご飯、焼売・肉団子・ブロッコリー、塩こしょうスパゲティ・鶏唐揚げ「日楽座こども弁当」 ※通常料金(こども)に含まれます。こどもの笑顔がひろがるお弁当の登場です。食べやすい俵型おにぎりに、こどもたちが大好きなおかずと彩り豊かな野菜を詰め込みました。楽しいひとときを演出する、見た目にもおいしいお弁当をご堪能ください。メニュー内容:野菜ふりかけおにぎり、焼きのりおにぎり、ブロッコリー、焼売、人参煮、肉団子、オムレツ、鶏唐揚げ、ウインナー、エビフライ、メンチカツ「日楽座スナックバッグ」 ※上記2点に代えてご選択いただけます。関西を味わえるお菓子のセットです。たこ焼き味のお菓子や、昔からある金平糖などがオリジナルバッグに詰め込まれています。関西の風味と日本の伝統が詰まったこのセットで、心もお腹も満たされる楽しいひとときをお過ごしください。メニュー内容:ポッキー濃い深み抹茶、和風ラムネと金平糖、ポテトチップス関西だししょうゆ味、ハッピーターンたこ焼きソース風味なだ万「高級弁当」 オプション料金 +4,000円創業190余年の伝統を誇る日本料理「なだ万」がお届けする、逸品の数々を彩り良く鏤めた特別な2段重の和食弁当です。丁寧に取ったお出汁の滲みた煮炊きものや、厳選素材が職人の匠の技により繊細かつ風味豊かな味わいを奏でます。上品なお料理を相撲エンタテインメントと一緒にお楽しみください。メニュー内容:鶏と野菜の包み揚げ・かぼちゃ・茄子・こんにゃく・里芋・人参、大根人参なます・ゆず・結び昆布、白飯・野沢菜ちりめんふりかけ・しば漬け、巻き寿司、卵焼き・赤魚西京焼き・かまぼこ・ししとう揚げ、花豆煮・鶏つくね・さつまいも・豆乳入り真丈あおさ揚、湯葉・えび・高野豆腐・昆布巻き・かぼちゃ、ごま豆腐・たれ・パプリカ揚げ、味付のり「ハラール弁当」 オプション料金 +2,000円日楽座のハラール弁当は、日本ハラール協会の厳格な基準をクリアした専用キッチンで心を込めて製造されています。伝統的な和の味わいとハラールの安心感が調和し、最高の品質を提供します。一口ごとに感じる風味豊かな体験で、日本の美食文化をお楽しみください。メニュー内容:穴子丼風ちらし寿司、グリルチキントマトソース添え、切干大根、だし巻き卵・鮭西京焼き、和牛焼き肉、鶏のから揚げ・レッドキャベツ酢漬け、小松菜煮浸し、懐石胡麻豆腐あられ揚げ、サーモンのちらし寿司「ヴィーガン弁当」 オプション料金 +2,000円一度も動物性食材を調理したことのないキッチンで作られた「美味しさ」と「満足感」と「栄養のバランス」を考慮したシェフの手作りお弁当です。旬の食材を取り入れるため、時期によって副菜が変わります。100%植物性で安心してお召し上がりいただけます。メニュー内容:じゃがいものガレット・かぼちゃのサラダ・野菜サラダ(ドレッシング付)、車麩の甘辛揚げ・クリームコロッケ、ちらし寿司・漬物、和風煮物※公演3日前の10時から当日までにお申込みのお客様は、「日楽座スナックバッグ」のご提供となります。※お弁当の外箱及び掛け紙に記載のQRコードから、内容の詳細とアレルギー物質情報をご確認いただけます。■ THE SUMO HALL日楽座OSAKA概要 ■【営業時間】11:00~23:00(11:00~17:00はスーベニアショップのみの営業)[定休日:毎週火曜日及び年末年始(12/31・1/1)※繁忙期は火曜日も営業]【パフォーマンス】各日2公演 (1)18:00開演(17:00開場) (2)21:00開演(20:00開場)※1日1回公演の日は、19:00開演(18:00開場) ※パフォーマンスの上演は約60分。施設名称: THE SUMO HALL日楽座OSAKA (ザ・スモウホール ヒラクザ オオサカ)場所: なんばパークス 8階 (大阪市浪速区難波中2-10-70)開業日: 2024年5月30日(木)料金:S席・16,000円 A席・12,500円(こども9,000円) B席・ 9,500円(こども7,000円)※すべての公演チケットに、「日楽座弁当」、「日楽座こども弁当」または「日楽座スナックバッグ」と1ドリンク付き。※こどもは3歳以上12歳以下(「日楽座こども弁当」となります。)※高級弁当(+4,000円)、ハラール弁当(+2,000円)、ヴィーガン弁当(+2,000円)※全て税込価格URL: 表1: <会社概要>社名 株式会社阪神コンテンツリンク HANSHIN CONTENTS LINK CORPORATION本社所在地 大阪市福島区海老江1丁目1番31号 阪神野田センタービル10F資本金 230,000千円(阪神電気鉄道株式会社 100%出資。阪急阪神東宝グループ)事業内容 コンテンツ事業、音楽事業、広告メディア事業、サイン制作事業弊社は、ビルボードライブや阪神甲子園球場イベント運営等で培ったエンタテインメントショービジネスのノウハウを本事業に活用します。Grand Opening on May 30th! The Inbound-oriented Sumo Entertainment Show HallTHE SUMO HALL HIRAKUZA OSAKADiscover Our Sumo Hall’s Exclusive Bento Selection!The bento lineup has been finalized for the inbound-oriented Sumo Entertainment Show Hall, "THE SUMO HALL HIRAKUZA OSAKA," opening on Thursday, May 30th. Offerings include HIRAKUZA's original "Makunouchi Bento, "Halal Bento", and "Vegan Bento", plus a luxurious two-tiered "Premium Bento" beautifully adorned with selections from "NADAMAN", a Japanese cuisine establishment with over 190 years of history. Additionally, we've curated a special selection including the "HIRAKUZA Child Bento" and the "HIRAKUZA Snack Bag," highlighting the tastes of the Kansai region.Experience the essence of Japanese tradition at HIRAKUZA with our delightful offerings of 'bento' and 'sumo'-an exquisite combination that celebrates Japan's rich cultural heritage.*Note: The menu is subject to change.[HIRAKUZA Bento] *Included in the Admission Fee.A Makunouchi Bento packed with Osaka's local foods. This bento, filled with a variety of colorful side dishes, allows you to taste and visually experience Japan.Menu Details:Fries, Yakitori, Chirashizushi, Yakisoba, Dashi-maki egg/sweet potato boiled in honey, Takoyaki, Gomoku rice, Shumai/meat dumplings/broccoli, Fried chicken, salt and pepper spaghetti[HIRAKUZA Child Bento] *Included in the Admission Fee(Child).Introducing a bento designed to bring joy and smiles to children's faces.We've packed it with easy-to-eat rice balls, children's favorite side dishes, and a colorful assortment of vegetables. Savor this visually appealing bento that's crafted to create joyful moments.Menu Details:Vegetable Furikake Onigiri, Roasted Seaweed Onigiri, Fried chicken, Minced meat cutlet, Fried shrimp, Shumai, Omelet, Broccoli, Meatballs, Boiled carrots, Wiener[HIRAKUZA Snack Bag] *Available in place of the two options above.A special set of snacks that let you taste Kansai.Snacks flavored like takoyaki and traditional Japanese Konpeito candies are packed into an original bag. With this set filled with the traditions and flavors of Japan and Kansai, enjoy a fun moment that satisfies both your heart and stomach.Menu Details:Potato chips Kansai dashi soy sauce flavor, Pocky Deep Matcha, Happyturn Takoyaki Sauce Flavor, Japanese Ramune Konpeito[Premium Bento] *Additional Price + 4,000 yen(JPY)A special two-tiered Japanese bento from 'NADAMAN,' a Japanese cuisine establishment with over 190 years of history, adorned with a variety of exquisite dishes. Delicately prepared simmered dishes infused with carefully crafted dashi and selected ingredients showcase the artisanal skill, delivering a delicate and richly flavored experience. Enjoy this elegant and special taste alongside Sumo entertainment for a unique experience.Menu Details:Fried wrapped chicken and vegetables/pumpkin/eggplant/konjac/taro/carrot, Radish carrot namasu/yuzu/tied kelp, White rice/Nozawana chirimen furikake/Shibazuke, Sushi rolls, Omelette/red fish Saikyo-yaki/ kamaboko/fried shishito pepper, Simmered flower beans/chicken meatballs/sweet potato/fried green lettuce with soy milk, Yuba/shrimp/Koya tofu/kelp rolls/pumpkin, Sesame tofu/sauce/fried paprika, Seasoned Seaweed[Halal Bento] *Additional Price +2,000 yen(JPY)HIRAKUZA's Halal Japanese-style bento is prepared with care in a dedicated kitchen that meets the strict standards of the Japan Halal Association. It harmonizes the traditional Japanese flavors with the assurance of Halal, providing the highest quality. Each bite offers a richly flavored experience, allowing you to enjoy Japan's gourmet culture, even for those following a Halal diet.Menu Details:Conger eel bowl style chirashi sushi, Grilled chicken with tomato sauce, Kiriboshi radish, Dashi-rolled egg/Salmon Saikyoyaki, Japanese beef grilled meat, Fried chicken and pickled red cabbage, Boiled Komatsuna, Kaiseki sesame tofu karaage, Salmon chirashi sushi[Vegan Bento] *Additional Price +2,000 yen(JPY)A handcrafted bento by our chef, prepared in a kitchen that has never used animal-based ingredients, considering 'taste,' 'satisfaction,' and 'nutritional balance.' Seasonal ingredients are used, so side dishes vary depending on the time of year. Completely plant-based, this bento is safe and satisfying for vegans.Menu Details:Potato galette/pumpkin salad/vegetable salad (with dressing), Sweet and spicy deep-fried Kuruma-fu, Cream croquette, Chirashizushi, Pickles, Japanese-style stew(Note)*Reserve from 10 AM three days ahead until the event begins to receive the exclusive "HIRAKUZA Snack Bag" at the show.*For full details on the contents of your bento and allergen information, simply scan the QR code found on the outer box and wrapper of your bento.■ Overview of THE SUMO HALL HIRAKUZA OSAKA ■株式会社阪神コンテンツリンク リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月18日劇団四季が手掛ける最新ミュージカル『ゴースト&レディ』の稽古場取材会が4月3日(水) に神奈川県・四季芸術センターで行われた。『うしおととら』『からくりサーカス』等のヒット作を持つ藤田和日郎によるコミックス『黒博物館 ゴーストアンドレディ』を原作にした作品で、演出は『ノートルダムの鐘』のスコット・シュワルツ。近年、オリジナル作品創作に力を入れている劇団四季が、オリジナル作品としては初めて海外から演出家を招聘し創作する注目作である。稽古場取材会より、東京公演出演候補の萩原隆匡、金本泰潤(左端から)、真瀬はるか、谷原志音(中央ポスター右から)、演出のスコット・シュワルツ(中央ポスター左)、吉田智誉樹 劇団四季代表取締役稽古披露は、最初にシュワルツが「稽古してきたものを皆さんにお見せできることにとても興奮しています」とコメントし、「中心となる登場人物はフローレンス・ナイチンゲール(フロー)と、ドルーリー・レーン劇場に住み着いたグレイという名のシアターゴースト。ナイチンゲールは1800年代ヴィクトリア朝時代のイギリスに生きた女性で、彼女は西洋において医療というものを大きく変えた、社会的リーダーです。グレイは演劇をこよなく愛するシアターゴーストで、もともと生きていたのは1700年代。決闘士という職業をしていました。ふたりはこの物語の始まりで出会い、一緒に大きな冒険へ旅立ちます。スクタリに行き、戦地をめぐっていきます。究極の話、『ゴースト&レディ』はふたりのラブストーリーです。最初は“自分は人を愛することをしたくない”と思っているふたりの魂が、最終的には深いところで繋がり、お互い影響しあい支え合っていく」とおおまかなストーリーの説明を。その後、稽古風景として3つの場面が披露された。『ゴースト&レディ』演出を手がけるスコット・シュワルツ最初は第一幕第四場「国は責任をとれ」~「走る雲を追いかけて」。新聞の戦場特派員ラッセルが「現地の状況をお伝えしよう」と、「戦場以上に悲惨な状態にある」というスクタリの野戦病院の現状を訴えかけ、ロンドン市民が憤るというナンバーが勇ましく力強く展開。そしてハーバード戦地大臣によりフローが「女性看護要員団 団長」に任命され、フローや看護師たちが「苦しむ人たちを助けに行こう」と決意を歌う楽曲へと繋がっていく。ここでのフローは真瀬はるか。フローを見つめるグレイは金本泰潤。真瀬の清廉かつ力強さが伝わる存在感、金本のワイルドな佇まいが印象的。続いて第二幕第四場「裏切りの人生」。シュワルツ曰く「幕開きからずっとフローに『なぜゴーストになったのか』と聞かれ続けていたグレイが、初めて自分の軌跡を説明する場面。彼は苦労の多い子ども時代を経て育ち、途中で演劇に出会いものすごい演劇好きになる。そして通っていたドルーリー・レーン劇場でシャーロットという女優に出会う。偶然外の道で出会ったグレイに、シャーロットは酒場へ誘います」ということで、グレイが回顧する形で酒場でのシーンが描かれていく。酒場らしい陽気な音楽が奏でられ、グレイとシャーロットが楽し気に酒の飲み比べをし、アイリッシュダンスも組み込まれ……と、見どころの多いシーンの中でふたりの恋が語られる。しかしシャーロットには貴族のパトロンがいる。駆け落ちの約束をするふたりだったが、約束の日、グレイの前に現れたのは彼女のパトロンから代理として決闘するよう頼まれた騎士、デオン・ド・ボーモンだった……。大勢で魅せる迫力のあるダンスに、“ありし日の青春”を無邪気な笑顔で演じる金本のグレイ、デオン・ド・ボーモン役の岡村美南の凛々しくも危険な魅力に目を奪われる。最後に披露されたのは一幕第八場「不思議な絆」。シュワルツによると「一幕の幕切れ」。スクタリの野戦病院の外、フローとグレイが別々の場所で、それぞれの想いを歌う壮大なデュエットナンバーだ。ここではフロー=谷原志音、グレイ=萩原隆匡がお互いへの思いが胸の奥に芽生えているのを自覚したことを、美しい歌声で歌い上げていた。演劇的言語を使って漫画の世界を忠実に表現約45分の稽古場披露ののち、シュワルツ、フロー役の谷原、真瀬、グレイ役の金本、萩原、吉田智誉樹代表取締役による取材会も行われた。以下、その一問一答。――この漫画を舞台化しようと思った理由は。吉田提案してくれたのはオリジナルミュージカルを作っているセクションのメンバーです。私も原作を拝読し、ナイチンゲールという実在の人物の評伝的な形態をとりながら、その彼女がゴーストと恋をする。さらにゴーストは色々な演劇を吸収しており、名作のセリフがポロっと出てきたり、演劇的な目で状況を確認したりする。非常に演劇的な仕掛けを持っています。また、私たちが常に作品に込めている「人生は生きるに値する」というメッセージ性を充分に表現できる物語だと思いました。――キャストの皆さん、漫画を読んだ時の感想を教えてください。金本切り口にびっくりしました。ナイチンゲールという女性が生涯独り身を貫き、これほどの功績を成し遂げるには、近くにこんなゴーストがいたんじゃないかという発想がとても素敵だなと。しかも恋仲というより“バディ”という感じの関係性だというのが、月並みな表現ですが面白いなと思いました。さらに歴史物としても読み応えがありますし、どんな立場の人にもそれぞれに正義があり、当時の人たちも間違えてはいない、でもナイチンゲールはそこを打破したかったんだ、という点も響きました。信じたものを貫くというのは教訓にもなるし、エネルギーをもらえます。素敵な漫画だと思いました。萩原もちろん面白いのですが、やっぱり昔から、何か新しいことをやると色々と文句を言う人がいるんだなって……。一同(笑)。萩原ナイチンゲールという人でさえ、そうだったんだと。でもそれをやり通すと何かが変わる。しかもそのそばにはゴーストがいたというのが面白いし、ゴーストがめちゃくちゃカッコいいんです。男の理想みたいで。まさか自分が演じることになるとは思いませんでしたが(笑)、こんなカッコいい人がいたらいいよなと思った。そんなカッコいい男性と、自分の道を突き進む女性のチーム感に見入ってしまいました。……カッコよくできるように頑張ります。真瀬まず絵の力、線の力がすごい。特にフローは目の描写が特徴的。藤田先生の描かれる線の濃さ、絵の強さとリンクするように、フローレンス・ナイチンゲールという人物は勇敢な魂を持って突き進んでいく。読み始めたらノンストップで一気に読み切ってしまいました。こんなに夢中になって漫画を読んだのは久しぶりと思うくらい衝撃的でした。しかもフローは、勇敢な魂の持ち主であると同時に揺らぎもあり、ひとりの人間なんだなと感じる。度胸と愛嬌の両方があるフローに共感したので、舞台上でも多面性を見せながら演じられるよう頑張ります。谷原もともとあまり漫画を読むのは得意ではないのですが、はるかちゃんが言ったように、この漫画は読み始めたらあっという間に読み終えました。またナイチンゲールというのは本当に有名な歴史上の人物ですが、その方をとても可愛くチャーミングに描いている。もし私がこの漫画ではない作品でナイチンゲールを演じるとなったら、プレッシャーでどうしようとなっていたかもしれませんが、この漫画のナイチンゲールは自分に近い部分もあり、普通の人間なんだと思わせてくれました。普通の女性として共感ができた。舞台でもそう描かれていると思いますので、皆さんにも共感していただける作品になっていると思います。――シュワルツさん、原作の魅力をどう捉えていますか。シュワルツ2019年に四季さんから「また新しいものをやろう」と言われたのですが、その時には何の作品をやるかはまだ決まっていませんでした。ただ打合せの時に「アイディアがある」と英訳された上下巻の漫画を提示されました。私は帰りのフライトの中でそれを開け、気付いたら一気に最後まで読み切っていました。絵の力もありますが、このストーリー、テーマに夢中になったのです。ナイチンゲールの物語をゴーストを通して語る。そして現実とファンタジーをひとつにし、成立させる。これは歌にもできると思ったし、ビジュアル面もスペクタクルでエキサイティング、マジカルなことを舞台上で展開できるぞと思いました。アメリカに着陸し、飛行機を降りた直後にメールで「やりましょう」と返事をしていました。――それを舞台化するにあたり、舞台ならではの描き方をどう考えていますか。シュワルツ我々がやろうとしているのは、物語を舞台上に移植するという作業。藤田先生が描かれたものの高潔性を保ち、名誉を重んじ、演劇化する。演劇化するということは、平面である紙に描かれたものを三次元化し、人間の体を通しお届けするものに変えるということ。藤田さんは稽古場にもいらしていただき、我々が翻案する考え方を支えてくださっています。――漫画を舞台化する時に、スコットさんが大事にしてるポイントは。シュワルツ藤田さんは「漫画というものは二次元です。なぜなら紙の上に描かれているものだから。それは必然です。私が描いた二次元のものを受け取って、三次元にしてください」とおっしゃっていました。それをまさに我々はやろうとしています。もちろん藤田さんの漫画は素晴らしい作品で、次元を超えたものになっているとは思いますが。藤田さんの絵には強く影響を受けていますし、稽古場には漫画のページを貼り毎日それを見ています。私たちはそれを、演劇的な言語に変えていくという作業をしているのです。それはオリジナル性に富み、芸術性の高いものを目指す作業です。漫画の影響は大きいですが、今回の公演は我々のアーティスト、プランナーたちが考えたプランに基づいています。つまり漫画の一コマ一コマを舞台上でやっていくのではない。でも演劇的言語を使って忠実に表現している。漫画ファンの方には「あ、あのコマだ!」「あの触り方だ!」と感じて楽しんでいただけると思いますが、同時に漫画を読んだことのない方も夢中になっていただけるものになっていると思います。――稽古を見たところ、漫画に比べてふたりの愛情をより掘り下げた形になっている印象を受けたが、それが作品のクリエーションにどう影響を与えていますか。シュワルツそれこそがこの公演が辿る旅路、軌跡そのものだと思います。我々は意図的に複雑なラブストーリーを語ろうとしています。これは男性が女性に出会い、恋し、別れ、またくっつくといったシンプルなラブストーリーではなく、複雑なんです。冒頭では両者とも自分が人を愛することにむしろ抵抗してる。そこからスタートし、幕切れまでかけ、ふたりがいかに相手を愛しているか、また自分は人を愛することができるのだと気付く、その旅路を描いている。そして愛というものは人を豊かにし、癒やすことができて、広く大きいものだと自覚する。さらに冒険の物語でもある。とりわけその世界観の構築に腐心しています。観ていただく方にとってスリリングであることを祈っています。これは巨大叙事詩的壮大さをもったラブストーリーで、その中心にいるのがフローとグレイのふたりです。メロディ性に富んだ心に訴える音楽――この作品のメッセージ性をどう捉えていますか。シュワルツ我々はいかに人を癒すことができるか、そして人間はどのように癒されるのか、互いにどのように癒すことができるのかということだと思います。金本僕も最近まで、この作品で何を伝えたいんだ、グレイは何をしにこの作品に出てきたんだと迷っていました。最近わかりはじめたのが、自分の過去を認め、人を信じ、この先を生きていくということであり、僕にとっても学びになっています。どうしても隠したい過去は誰しもにありますが、それも全部受け止め、背負って生きていくグレイ、というのがすごく最近しっくりきている。ちょっと舞台に立ちやすくなったというか、稽古に出やすくなりました(笑)。真瀬スコットさんがおっしゃった「魂が癒される」という部分はもちろんあると思いますが、その上で「信じたいものを信じて人生を歩んでいいんだ」と思います。悪役に見える役でも、“町の男・1”のような役にでもそれぞれの人生を選んでその場所にいて、行動している。そのどのひとりも、選んじゃいけない人生なんてない。みんなその時のベストを尽くして生きている。私も生きていて迷うこともありますし、稽古も迷いながら毎日進んでいますが、この物語からは“肯定感”をメッセージとしてもらい、勇気づけられています。谷原フローは最初に、グレイに「自分を殺してほしい」と言うところから始まります。この芝居の前に彼女は死にたいと思っている。すごく暗いところから彼女はスタートするのですが、作品が終わる時、本当に彼女は変わっている。稽古はもちろん大変ですが、何も考えずに物語の中に入れば、終わる時に自分がすごく(ポジティブに)変わっているということが楽しくて。つまりそういうことだと思います。私が役を演じながらそう感じているということは、ご覧になった方も絶対同じことを感じてくれるだろうと信じながらやっています。萩原フローは厳しい家に閉じ込められていた人で、グレイは劇場に閉じこもっている人。ふたりが出会い、フローが進む中で色々な人が影響され、グレイも影響されていく。そう考えると、人と出会い影響されるということはとてもいいことなんだなと感じます。そういう単純なところを生の舞台で感じていただけたらと思います。――音楽的な面で作曲家の富貴晴美さんにリクエストしたことなどがあれば教えてください。シュワルツ曲の構成は、全体を通して色々な曲調のものに満ちています。富貴さんと私とで話している中でインスパイアされたものですが、当時の大英帝国でイギリス人たちが聴いていたと思われる音楽――民族舞踊や民族的音楽、使っている楽器などを形にできたらいいね、と言ってました。それを現代のミュージカルの曲と組み合わせる。富貴さんの音楽はメロディ性に富み、情熱的で、心に訴えます。――キャッチーな見せ場としてはどういうものがあるか。シュワルツキャッチーな見せ場はたくさんあります(笑)。オープニングを例にとると、最初は不気味な、怪談のようなゴースト的なところから始まります。それが弾け、シアトリカルに、舞台上に観客がいる、という絵になります。そこでフローとグレイが出会います。フローとグレイがケンカし戦ってるような曲もあります。これはふたりが「もしフローが絶望の底に堕ちたらその時にグレイが殺す」という取引をしている曲。これは富貴さんがワイルドでダークで、ちょっと踊りたくなるダンスナンバーのようなものを作ってくれました。また二幕の、当時の英国君主が登場する曲も素晴らしい。すごい曲はいっぱいありますよ(笑)。もうひとつ、高橋知伽江さんの詞がとても重要で、演劇的なスコアになっています。例えばビッグナンバーがあったと想えば、全体的にライトモチーフが何度も揺り戻し奏でられたりと、演劇的に構成されています。――吉田社長に。ナイチンゲールは日本に限らず世界中で有名な人物です。この作品を世界の他の地域にも届けたいという狙いはあるのでしょうか。吉田もちろんそういう気持ちはありますが、まずやらねばならないのは、この作品を日本でしっかりヒットさせ根付かせるということ。その上で先のことを考えていきたいと思いますが、当然そういう願望も持っています。――オリジナルミュージカルを作り続ける意義は。吉田残念ながらまだ日本のミュージカルを中心とした舞台芸術界は、客観的に申し上げて輸入超過だと思います。これからはコンテンツで勝負していくことが大事になる。そのためにもオリジナルミュージカル作りはしっかり進めていきたい。とくにコロナの体験を通し、色々なフレキシビリティ――例えば二次利用や映像などの可能性を持っているオリジナル作品の重要性は改めて感じました。私が現職を拝命し10年目ですが、最大のテーマがオリジナル作りだと思い、担当セクションにも1年に1本新作を作れと言っています。この作品はその第一フェーズの最後、集大成になる。第1フェーズでだいぶ体力がつきました。創作体制もですが、出来上がったものを販売する体制など、総合的な意味で、ひとつの興行をしっかりお客様に届けるということがしっかり身についてきた実感があります。この体力をもって、第2フェーズでは地に足をつけた進め方をしていきたいと考えています。取材・文・撮影:平野祥恵<公演情報>劇団四季オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』原作:藤田和日郎「黒博物館 ゴーストアンドレディ」(講談社「モーニング」)脚本・歌詞:高橋知伽江演出:スコット・シュワルツ作曲・編曲:富貴晴美振付:チェイス・ブロックイリュージョン:クリス・フィッシャー出演候補(東京公演)フロー(フローレンス・ナイチンゲール):真瀬はるか / 谷原志音グレイ:金本泰潤 / 萩原隆匡ジョン・ホール:瀧山久志 / 野中万寿夫デオン・ド・ボーモン:岡村美南 / 宮田愛アレックス・モートン:ペ・ジェヨン / 寺元健一郎エイミー:木村奏絵 / 町島智子ウィリアム・ラッセル:内田圭 / 長尾哲平ボブ(ロバート・ロビンソン):菱山亮祐 / 平田了祐2024年5月6日(月・休)~11月11日(月)会場:東京・JR東日本四季劇場[秋]チケット情報()公式サイト
2024年04月08日【しまむら】で「即カゴイン」したくなるシアーブラウスを発見♡大人可愛いコーデができるだけでなく、抜け感も作れる無敵のアイテムが登場しますよ。それでは、Instagramフォロワー数4万人以上の@ririka_shimamuraさんが投稿された【しまむら】のシアーブラウスをチェックしていきましょう。体型カバーできるシアーブラウス出典:Instagramこちらは、チュニック丈のシアーブラウス♡商品名は「シアーBリボンPOナガ」で、カラーは「淡薄橙」です。シアー素材で抜け感抜群!体型カバーもしやすいデザインなので、いろいろなコーディネートをしたくなりそうですね。程よい袖のボリューム感が◎出典:Instagram「シアーBリボンPOナガ」は、程よい袖のボリューム感が◎ほんのり甘いムードが作れるので、上品ながらも大人可愛いコーデができます。@ririka_shimamuraさんは「あまりの可愛さに即カゴイン」と絶賛されていましたよ。後ろはリボンデザインになっており、どこから見ても可愛い着こなしができそう♪絶妙なカラーが可愛いシアーブラウス出典:Instagram「シアーBリボンPOナガ」の「中茶」も、可愛すぎるシアーブラウス♡ピンクに近いブラウンで、絶妙なカラーが特徴です。@ririka_shimamuraさんは「たまらなく可愛い」とコメントされており、お気に入りの様子でしたよ。ジャンスカとレイヤードすれば、春らしい着こなしが楽しめます。シアー感をいかしたレイヤードコーデ出典:Instagram@ririka_shimamuraさんは、シアーブラウスと花柄シアートップスをレイヤードしていました。シアー感をいかしたオシャレコーデで、上級者ムードが漂っていますよね。1枚で着るのはもちろん、重ね着もできるため着回し無限大です。ワンピースやチュール襟とコーディネートしてもオシャレ!【しまむら】のシアーブラウスは、大人可愛いコーデができる無敵のアイテムです。春らしいムードも演出できるので、これからの季節にピッタリ!【しまむら】のシアーブラウスで、甘いムードの春コーデを楽しんでみてはいかがでしょうか?※こちらの記事では、りりかしまむらオタク(@ririka_shimamura)様のInstagram投稿を紹介しております。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※アカウント名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。
2024年04月02日真夏のニューヨークに、全てを一瞬で凍らせる<史上最強ゴースト>が現れる最新作『ゴーストバスターズ/フローズン・サマー』。この度、新旧バスターズが勢揃い、氷漬けになったニューヨークを背景に最強ゴースト“ガラッカ”が立ちはだかる緊迫の日本版ポスターが解禁。さらに撮影の舞台裏をとらえた貴重なメイキング写真も到着した。解禁となった日本版ポスターでは、『ゴーストバスターズ/アフターライフ』ではゴーストに憑依されて災難続きだったゲイリー(ポール・ラッド)を中心に、新旧ゴーストバスターズが大集結。右側には初代バスターズのイゴン・スペングラー博士の遺志を継いだスペングラー家のフィービー(マッケナ・グレイス)、トレヴァー(フィン・ウルフハード)、キャリー(キャリー・クーン)の新生バスターズが並んでいる。『ゴーストバスターズ/フローズン・サマー』メイキング左側には初代バスターズのピーター(ビル・マーレイ)、レイ(ダン・エイクロイド)、ウィンストン(アーニー・ハドソン)が並び、ゴーストバスターズ史上最大のピンチを前に各々が決死の表情を見せる。ゲイリーやフィービーら一部のメンバーは鮮やかなレッドカラーが印象的な防寒ジャケットを着用しており、彼らの新衣装にも注目だ。バスターズの下には第二の氷河期のごとく凍結したニューヨークを背景に、バスターズの専用車両「ECTO-1(エクトワン)」が不気味に立ちはだかる巨大なゴーストに向かって走っていく様子が捉えられている。シリーズ史上最強とされる大きな角と鋭い指が特徴的なこのゴーストだが、今回、名前が<ガラッカ>であることが新たに判明。全てを一瞬で凍らせるパワーを持つガラッカに対してバスターズはどのように対抗するのか。そして、バスターズとガラッカが縦に並んだ構図の左右には「全世界、氷結。」「バスターズ集結。」と本作を象徴するコピーが添えられた。また、新たに撮影の舞台裏を収めたメイキング写真が到着。ゴーストバスターズのユニフォームを着用して笑顔でポーズを決めるスペングラー一家や、ゴーストトラップを前に談笑するフィービー役のマッケナ・グレイス、ポッドキャスト役のローガン・キム、ギル・キーナン監督の姿を捉えたカットなど、チームワークの良さを伺える貴重なメイキング写真となっている。『ゴーストバスターズ/フローズン・サマー』メイキング『ゴーストバスターズ/フローズン・サマー』は3月29日(金)より全国にて公開。(シネマカフェ編集部)■関連作品:ゴーストバスターズ/フローズン・サマー 2024年3月29日より全国にて公開
2024年02月26日ブロードウェイミュージカル『ハネムーン・イン・ベガス』のメインビジュアルが公開された。本公演は、1992年にアンドリュー・バーグマンが監督・脚本を担当し、ニコラス・ケイジとサラ・ジェシカ・パーカーの出演で公開された同名映画をミュージカル化した作品。ラスベガスとハワイを舞台に、主人公・ジャックとジャックの彼女・ベッツィの結婚までのドタバタな恋愛騒動が描かれる。日本公演の演出には、小山ゆうなを迎え、キャストには伊野尾慧、松田るか、岸祐二、上口耕平、小柳友、青野紗穂、霧矢大夢が名を連ねる。公開されたビジュアルは、ラスベガスやカジノをイメージしたストーリーの世界に飛び込んだようなワクワク感あふれるアートワークとなっている。<公演情報>ブロードウェイミュージカル『ハネムーン・イン・ベガス』脚本:アンドリュー・バーグマン演出:小山ゆうな【出演】伊野尾慧松田るか岸祐二上口耕平小柳 友青野紗穂霧矢大夢佐々木誠堀部佑介福永悠二堀江慎也柴原直樹中桐聖弥天野朋子鈴木昌実三浦優水香石井千賀中嶋紗希酒井比那【スウィング】横田剛基ルイス魅麗セーラ【公演日程】東京公演:2024年4月9日(火)~29日(月・祝) 東京建物 Brillia HALL大阪公演:2024年5月6日(月・休)~19日(日) SkyシアターMBS【チケット料金】(全席指定・税込)S席:14,000円A席:11,500円※未就学児入場不可発売日 : 2月25日(日)公式サイト:
2024年02月16日Broadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』が、2024年9月から10月にかけて東京・京都・名古屋・神奈川で上演されることが決定した。世界中で最もチケットが取れないミュージカルと言われる『ハミルトン』を生んだブロ-ドウェイの異端児リン=マニュエル・ミランダの処女作であり、傑作と呼ばれる本作。日本では2014年に日本版が初演され、日本人では表現が難しいとされたラップ部分をKREVAが日本語表現に替え、ヒップホップを本分とするDef TechのMicroをウスナビ役に迎え、日本人に届く日本語歌詞へと作り上げた。また7年後の2021年には新キャストで再演されている。日本では3度目の上演となる2024年版には、雑貨店を営みながらドミニカへの想いを募らせているウスナビ役でDef TechのMicroと平間壮一が、21年版に続きWキャストで出演するほか、タクシー会社で働くベニー役を松下優也、ベニーが恋心を抱いているニーナ役をsara、奥手のウスナビが心を寄せながらもなかなか近づけないヴァネッサ役を豊原江理佳、ウスナビの店で働くソニー役を有馬爽人が務める。演出・振付は14年版・21年版と同じくTETSUHARUが手がける。■Micro(Def Tech)コメント2014年初のミュージカルの舞台、初演では右も左もわからないまま僕には"必死"の2文字しかなかった。悔しくも、2021年の再演の際は、新型コロナウィルスによる緊急事態宣言を受け、大千穐楽目前に3公演を残して中止となってしまいました。ウスナビを演じさせていただくのはこれで3度めの正直。僕の中でウスナビはどんどん育っています。全身全霊、持てる力の限り、千秋楽まで歌って踊って演じ切ります!我こそが"I’m ウスナビ"の精神で!■平間壮一 コメント『イン・ザ・ハイツ』帰ってきました!自分自身もすごい嬉しいですし皆さんにも喜んでもらえてたら大変嬉しいです!キャストも新たにまた新しい空気をお届けできたらなと思います!前回終わってからKREVAさんに会うこともできて、アドバイスもらったので再挑戦だ!!■松下優也 コメント2014年の初演以来の出演となります、ベニー役の松下優也です。2021年の再演、そして映画を見たときに改めてこの作品の持つ音楽の力を感じました。観客の皆さんが一緒になって歌い、踊りだすようなエネルギッシュで、よりパワーアップした『イン・ザ・ハイツ』をお届けします!個性豊かなキャスト、そして素敵なクリエイターの皆さんとご一緒するのが今からとても楽しみです。2024年版のNew『イン・ザ・ハイツ』をぜひお楽しみに!■sara コメント初めて『イン・ザ・ハイツ』という作品に出逢った時、大好きなリン=マニュエル・ミランダさんの遊び心いっぱいの音楽、全身が熱くなるようなダンスのエネルギーに魅了され、それ以来憧れの作品になりました。こうしてご縁を頂いて『イン・ザ・ハイツ』カンパニーの一員としてお客様にこの作品をお届けできることを、本当に嬉しく思います!!自分の道を探しながら等身大で生きるニーナを、誠心誠意演じたいと思います。劇場でお待ちしております。■豊原江理佳 コメント2008年にブロードウェイでこの作品に出会いました。当時自分のルーツに悩み、模索していた時に出会った『イン・ザ・ハイツ』。自分の故郷、ホームとは何か?心にじんわりと優しく響く物語のメッセージと、熱いラテンの音楽に心奪われたのを昨日のことのように覚えています。私自身ドミニカ共和国出身で、いつかこの作品に携わりたいと常に夢見ていましたので、ひとつ夢が叶った気持ちです。暖かい気持ちになってもらえるような作品作りを頑張りますので、ぜひ楽しみにしていてください!■有馬爽人 コメント皆さんこんにちは!ブロードウェイミュージカル『イン・ザ・ハイツ』に出演致します、ソニー役の有馬爽人(ありま さやと)です!僕自身、この作品を観させて頂いた際は、自然と身体が踊ってしまう程、全ての楽曲がすごく魅力的で言葉1つ1つが心に沁みる楽曲で、何度もリピートしてしまう、中毒性に満ち溢れた楽曲が魅力的な作品だと思いました。これから、ソニーとしてこの世界で生きられる事を嬉しく思うのと、皆さんにとってかけがえのない作品になれたらなと思います。是非、この世界観を共に肌で感じて、一緒に歌い、踊りましょう!<公演情報>Broadway Musical 『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』Broadway Musical 『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』ティザービジュアル原案・作詞・作曲:リン=マニュエル・ミランダ脚本:キアラ・アレグリア・ウデス演出・振付:TETSUHARU翻訳・訳詞:吉川徹歌詞:KREVA音楽監督:岩崎廉【出演】ウスナビ:Micro [Def Tech]/平間壮一(Wキャスト)ベニー:松下優也ニーナ:saraヴァネッサ:豊原江理佳ソニー:有馬爽人ダニエラ:エリアンナカーラ:ダンドイ舞莉花ピラグア屋:MARUグラフィティ・ピート:KAITAケヴィン・ロザリオ:戸井勝海カミラ・ロザリオ:彩吹真央アブエラ・クラウディア:田中利花ほか【公演時期】2024年9月~10月【会場】東京公演:天王洲 銀河劇場京都公演:京都劇場名古屋公演:Niterra日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール神奈川公演:大和市文化創造拠点シリウス 1階芸術文化ホール メインホール公式サイト:
2024年02月07日ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、セミハードタイプの「プラスシェル マルチコンテナ」シリーズに、Vlogカメラやガジェット類などの持ち運びに便利な「2.5L」サイズ1製品を追加発売いたします。■ ■ハクバプラスシェルマルチコンテナ2.5L(ブラック)大切なアイテムを傷や衝撃から守る、コンパクトなセミハードタイプのコンテナケース。Vlogカメラと周辺機材や、ACアダプターやマウスなどのPCアクセサリー、ガジェット類などを整理してスッキリと収納できます。収納物をしっかり守る安心設計天面には衝撃吸収性に優れたEVAのセミハード素材、底面と側面にはボードと厚みのあるクッション材を採用。天面の内側にも柔軟性と弾力性を持つEVA素材を採用しており、収納物を傷や衝撃から守ります。出し入れしやすいフルオープンタイプ収納物を一目で確認でき、出し入れしやすいフルオープンタイプ。必要な機器を入れて開いたまま置いておけるので、デスクトップでの作業に便利です。天面内側のポケットは、クッション性があり中身が見やすいエアメッシュ素材です。収納物に合わせてレイアウト自在面ファスナーで簡単に着脱や位置調整ができる3枚の仕切りが付いています。収納物に合わせて自由にレイアウトできるので、カメラ機材の他、PC周辺アクセサリーやガジェット類、キャンプギアなど、様々なアイテムが収納できます。Vlogカメラの収納にジャストサイズVlogカメラ本体とグリップ、小型マイクや充電器などの周辺機器をまとめて効率よく収納できます。(内寸法:約W230×H160×D70mm)バッグの中でしっかり守るインナーバッグに出張、旅行時のキャリーバッグや、普段使いのリュックやバッグに入れるインナーバッグとして使いやすいコンパクトサイズ。バッグの中でもコンテナ内の収納物をしっかりと守るので、安心して他の荷物と一緒に持ち運べます。ダブルジップ式ファスナー&ファスナーガードお好みの位置で開け閉めできる便利なダブルジップ式ファスナーです。内側のクッションが、ファスナーで収納物を傷つけないためのファスナーガードの役目も兼ねているので安心です。キャリングハンドル付きそのまま持ち運ぶ時や、インナーバッグとして使う場合の出し入れに便利なキャリングハンドルが付いています。希望小売価格:7,150円(税込)発売開始日:2024年02月08日URL: 【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容: 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年02月06日ニットやスウェットなど分厚いトップスの多い冬の時期は、「ウエストイン」するとおなかまわりが窮屈になってしまうこと、ありませんか?今回はウエストインしないラクな5日間分のコーディネートをご紹介。ウエストインしないでバランスがよく見えるトップスの種類も解説するので、ぜひ参考にしてみてくださいね。ウエストインしないときに着るべきトップスタイプ1:ショートトップス©桐生奈奈子ボリュームスカートやワイドパンツが流行中の今、ニットやスウェットトップスは着丈が短く、身幅の広いトップスを選ぶと好バランス。インナーのカットソーなどは見せず着丈の短さをそのまま楽しむのが、筆者のお気に入りです。タイプ2:Aラインシルエットのトップス©桐生奈奈子ウエストインしたくないときは、チュニックのように裾に広がったシルエットのトップスを選んでみるのもおすすめです。白ブラウスは、テーパードパンツと合わせると上品に、デニムと合わせると爽やかな印象で着こなせます。タイプ3:砂時計シルエットのトップス©桐生奈奈子ウエストをキュッと結ぶジレやペプラムトップスなど、ウエスト部分をシェイプする「砂時計シルエット」のトップスも、ウエストインしたくないときに有効。インナーに着るトップスとボトムのトーンを揃えると、トップスをウエストアウトしても野暮ったく見えにくくなります。ウエストインしない! 5日間コーディネートDAY1:カラーonカラーで着こなしを無難にさせない©桐生奈奈子では、5日間分のウエストインしないコーディネートをご紹介します。まずは1日目。ショート丈のトップスは、カラーコーデを意識して手抜き感を払拭しました。DAY2:フレアブラウスをサッと合わせるだけ©桐生奈奈子フレアブラウスは、やや太めのチノパンに合わせてカジュアルに。細身のボトムにするときれいめな雰囲気で着こなせます。DAY3:ワンピースもおなかまわりがラク©桐生奈奈子ワンピースもウエストインしないで済むアイテムの1つ。着こなしのテクニック不要で上品に見せてくれます。DAY4:シャツは真ん中のボタンのみを留めて砂時計シルエットに©桐生奈奈子着丈が長くてバランスの取りにくいシャツは、ボタンの留め方を工夫して砂時計シルエットを作ってみるのがおすすめ。真ん中のボタンだけを留めると、ウエストをポイントに置いたスタイルを作ることができます。DAY5:カーディガンはボタンをとめずにサッと羽織るだけ©桐生奈奈子カーディガンはサッと羽織るだけでOK。中にカットソーを着ると春らしさもアップします。ラクして着ぶくれもしない冬コーデを冬終盤は、冬コーデがマンネリになったり、寒くてコーデそのものを考えるのが億劫になりがちですが「ラクできるオシャレ」を軸にコーデを考えるのも1つの方法です。ぜひ参考にしてみてくださいね。筆者情報桐生奈奈子ファッションやライフスタイルジャンルを執筆するフリーライター。プチプラファッションの人気アイテムを記事化することでWEB記事の影響力を体感。流行がめまぐるしく変わる早さに寂しさを感じ、価格を問わず長く愛用できるものについて発信できるようになりたいと模索中。パンとコーヒーが大好き。Instagram @ happynanako0111文/桐生奈奈子
2024年01月23日ヴァンドームブティック(VENDOME BOUTIQUE)の2024年春の新作アクセサリー「ボーテ ナチュール(Beauté Nature)」が登場。"ピンクシェルが煌めく”春の新作フラワーアクセサリーヴァンドームブティックの2024年春は、春のムードが漂うアクセサリーコレクション「ボーテ ナチュール」を展開。ソフトな色合いのピンクシェルと上品なローズゴールドカラーで、自然の美しさを表現したフラワーアクセサリーを取り揃える。フェミニンながらも凛としたデザインのブローチやネックレス、ピアス、ブレスレットなどを用意する。中でも注目は、ラグジュアリーな佇まいの「シェル ローズ ブローチ」。柔らかなピンクシェルや繊細に輝くカットガラス、女性らしいローズゴールドで構成された7枚の花びらを重ねることで、立体感と奥ゆきのあるエレガントな表情を演出する。どのカラーも肌なじみが良く、明るい印象に導いてくれるのも嬉しい。フォーマルから日常使いまで幅広いシーンで使用することができる。【詳細】ヴァンドームブティック「ボーテ ナチュール」展開:ヴァンドームブティック各店舗、ヴァンドームブティック公式オンラインストアアイテム例:・ブローチ 27,500円・シェルフラワー ネックレス 18,700円・シェルローズ ネックレス 19,800円・ブレスレット 16,500円【問い合わせ先】ヴァンドームヤマダTEL:03-3470-4061
2024年01月12日ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、カメラやアウトドアグッズなどの持ち運びに便利なセミハードタイプの「プラスシェル マルチコンテナ」2サイズ(13L/6L)を発売いたします。■ハクバ プラスシェル マルチコンテナ 13L(ブラック)■ハクバ プラスシェル マルチコンテナ 6L(グレー/ブラック)シンプルで持ち運びしやすいセミハードタイプのコンテナケース。車に積んでカメラやアウトドアグッズなどを運んだり、機内持ち込み可能なキャリーバッグのインナーバッグとしても便利に使用できます。同サイズの製品でスタッキングが可能なので、車載時など効率的にスペースを利用できます。収納物をしっかり守る安心設計天面と底面にはEVAのセミハード素材、側面にはボードと厚みのあるクッション材を採用、天面内側にも柔軟性と弾力性を持つEVA素材を採用しており、収納物を傷や衝撃から守ります。中仕切りは機材に合わせて位置調整や着脱可能中仕切りは機材に合わせて位置調整や着脱が可能。小さい中仕切りはフレキシブルに曲げて使えるので、レンズなどに沿わせて配置することも可能です。カメラ機材の他、アウトドアグッズやキャンプギア、ドローン機材など様々なアイテムが収納できます。ケーブル類をまとめて固定できるオーガナイザーボード散らかりがちなケーブル・コードやガジェット類、予備バッテリーなどのカメラ周辺機器を整理して、ゴムバンドでしっかりと固定できるオーガナイザーボードを装備。天面内側には中身が見えるエアメッシュ素材のファスナーポケットを備えています。※オーガナイザーボードの取り外しはできません。立体成型の底面底面には、四辺にEVA素材が凸型に立体成型されています。運搬時の振動や置く際の衝撃を緩和し、底面が直接地面に触れることを防ぎます。また、天面と底面の凹凸が組み合う形状に設計されているので、同製品を重ねてスタッキングが可能です。運搬が効率的に行え、車載時の荷崩れも防ぎます。ダブルジップファスナー&ファスナーガードお好みの位置で開け閉めできる便利なダブルジップファスナー式です。内側のクッションが、ファスナーで収納物を傷つけないためのファスナーガードの役目も兼ねているので安心です。インナーバッグとしても使える機内持ち込みサイズのキャリーバッグに入れるインナーバッグとして使用したり、いつものバッグやリュックに入れて持ち歩くことが可能です。希望小売価格:【13L】15,000円(税抜)/【6L】9,900円(税抜)発売開始日:2023年12月13日URL: 【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容: 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月12日ロンドンの南西部にサマセットという州があります。有名なストーンヘンジからもう少し西で、カズオイシグロのノーベル賞作品「日の名残り」の舞台になった場所に近いあたり。そこに最近注目を集めている【ザ・ニュート・イン・サマセット(The Newt in Somerset)】というエステートがあり、ジョージアン洋式の邸宅をリノベーションした館を中心に、ひとつの美しい村のような広がりを見せています。ホテル全体の名前になっている「newt」とはイモリのことで、昔は湿地帯で変わったイモリがいたことに因むのだとか。イギリスの田舎というと湖水地方を思い浮かべる人も多いかもしれませんが、ここはどちらかというと、のどかで美しい田園地帯で日本だと軽井沢のような場所に近いのかもしれません。南アフリカにバビロンストーレンというファームホテルがあるのですが、そこを成功させたオーナーだからこそなしえた、上質でマチュアなセンスのかたまりのような場所で、着いたときから自分が選んだ2泊3日という短い滞在時間を倍にのばしたいと思ったものです。訊けばオーナー夫人はアンティーク・コレクターで英国文学にも造詣の深い人だとか。「日の名残り」で描かれた雰囲気の好きな人にはツボだと思います。広大な敷地は約4平方キロ、東京ドームの約87倍、そこに40の客室があります。中心となるのは17世紀に建てられたジョージアン洋式の邸宅「ハドスペン・ハウス」。そこを中心に、ファーマーズ・ハウスを改装した客室、レストラン、バーなどが広がっています。私は「ハドスペン・ハウス」内の客室に宿泊しましたが、敷地のはずれの農園にも宿泊施設はあり、「ファーマーズ・キッチン」というレストランもあって、宿泊客はそちらで食事することもできるのです。エステートは全部完成している状態ではなく、日々、進化しながら望ましい姿にしていくようです。伝統的なイギリスの別荘のセンスのいい部分を今に蘇らせてみたらきっとこんな風になるんだろうなと思います。昼下がりに着いたので、ここは定番の紅茶とスコーンをいただき、簡単な説明を受けました。それから庭と敷地内を簡単に案内してもらいます。これがまた素晴らしく、ヴィクトリア朝の庭から昔の日本庭園を取り入れたものまで、イギリス庭園の歴史を見ているかのようです。庭園を抜けると広場があり、自前のサイダー工場があります。サイダーというと日本では清涼飲料水と思われがちですが、りんごを発酵させてつくるアルコール飲料でイギリスではよく飲まれています。ここでは自前のりんごを使った製造過程も見せてくれますし、試飲もでき、脇にある店で販売もしています。店ではこの自慢のサイダーのみならず、自家製のハムやチーズなども売られていて、アイスクリームもすごくおいしい。近所から買いに来る人もいれば、宅配も行っています。ファーマーズ・キッチンでディナーかなり歩きましたがとても初日で全容が見られるわけもなく、部屋でシャワーを浴び身支度を整えディナーに向かうことにしました。ディナーの場所は2か所あり、初日は私の部屋の下にある「ボタニカル・ルーム」というところかと思ったら、どうやら遠いほうの「ファーマーズ・キッチン」だそうです。とりあえずジャケットを羽織り出かけようとしたのですが、暗くて場所がぜんぜんわからない。バギーを借りたはいいが灯の何もない農道で迷いそうになり、結局スタッフに車で送ってもらうことに。「ファーマーズ・キッチン」は名前の通り農家風に設計された天井の高いお洒落なレストラン。暖炉があって、オープンキッチンにはピザ釜もあります。けっこう人も入って賑わっています。比較的カジュアルなメニューが並んでいたので、なるべくここでしか食べられないようなものをいくつか選んでみました。まずはサイダーです。それとパン。サイダーは先ほどのものを出してもらいました。シャンパーニュほどのアタックはなくアルコールも低めですが、りんごの風味を感じる爽やかな味。パンは昔ながらのサワードゥですね。もちもちでおいしい。頼んだポークの料理はいわゆる豚角煮で、皮の部分はパリパリ、中がしっとりの誰もが好きな味。それにベリー、プラムのソースがかかっていて、甘酸っぱくて食べやすく、食事が進みます。もうひとつはホタテを頼みました。シンプルな仕立てですが、フェンネルとの相性が素晴らしく、どちらもぺろりと平らげてしまいました。野菜は基本、自家農園のもの、肉は近隣から仕入れているのだそうです。「パスタ食べませんか?」と言われたので、頼んでみました。バジルを練り込んだ平打麺、少し苦みがあって、そこにオールド・ウィンチェスターチーズがたっぷりかかっています。このオールド・ウィンチェスターは、比較的新しいチーズですが、モダン・ブリティッシュ料理ではよく使われるもので、ゴーダの風味に甘さも感じ、パスタの苦みとよく合います。ワインはオーナーのバビロンストーレンからカベルネ・ソーヴィニヨンを勧められるままに飲み、暖炉の前で揺れる炎を見ていたら眠くなりました。迎えに来てもらい、自分の部屋のある「ハドスペン・ハウス」まで送ってもらうのですが、真っ暗ななか相変わらず方向もつかめない。1日目はそんな感じです。広大な敷地を散策。夜はスコッチとビートルズ2日目の朝はゆっくり起き、少し庭を散歩してから客室の下にある「ガーデン・カフェ」という明るい光が差し込む温室のようなカフェでブランチをとりました。「人参と生姜のジュースはいかがですか、スッキリしますよ」そう言われたので飲んでみます。体に染みわたる感じです。新聞が数種類置かれていて、手に取り眺めます。スマホ疲れの頭にはいい刺激になります。食事はバイキング形式になっていて好きなものをとればいいのですが、すごいのは蜂蜜です。ここでは蜂蜜もつくられており、これとバターがあれば、もうあとはいらないと思えるほど濃厚なおいしさです。半熟卵を頼み塩を振り、そこに蜂蜜たっぷりのパンをディップさせていただきました。この日はバギーを借り、広い敷地を自分で見てまわることにしました。「ハドスペン・ハウス」の前の庭には羊たちがのんびり草を食んでいたり、牛がいたりします。庭園エリアを抜けると今度はりんご畑が広がります。水鳥が水浴びをしていたり、鹿の群れがいたりして、実にのどかです。この場所は大昔、ローマの植民地があったところで、ローマ時代の遺跡も多く発掘されています。古の世界にタイムスリップできる仕掛けもある「ローマン・ヴィラ」といった施設もできていました。サウナは低温ですが、ゆったりしていますお腹がいっぱいなのでランチはスキップし、簡単なサンドイッチを片手に蜂蜜を学ぶビー・サファリに参加しました。蜂の生態や蜂蜜の違いを歩きながら学び、それからスパでのんびりしました。プールがあって、低温ですがサウナも併設されています。それらはすべて旧家屋をリノベーションしたもので、風景に見事に溶け込んでいるのです。2日目のディナーは「ボタニカル・ルーム」でとりました。こちらは私の部屋の下なので移動は楽です。落ち着いたダイニングです。今夜もこの土地の代表的なものをお願いしてみます。『サバと鰻』がおいしそうだったので、それとサイダーをお願いしました。サイダーに慣れてくるとこのフルーティなドライ感の気持ちよさが分かります。イギリスといえばフィッシュ&チップスが有名ですが、それにはサイダーがぴったりかと思うようになります。肉厚サバの酢漬けとスモークした鰻が出てきました。これもサイダーにすごく合いますね。もうひとつ魚料理をいただきました。今日入ってきたというオヒョウのソテー。これも肉厚で北の国へ来た感じのする料理です。デザートはアイスとよく食べられているアーモンドケーキ。夜は併設のバーも賑やかで、ゆったりとした空間でスコッチを飲みながら、古いビートルズをレコードで聞きました。気が付けばもう明日でこの滞在は終わりです。早いですね。最終日はローマン・ヴィラへ最終日の3日目もゆっくり起き、窓から庭を眺めながらお茶を飲み、散策後に遅めの朝食です。今日はベーシックなブリティッシュでいこうと、ベーコンエッグにしてみました。卵もベーコンも濃厚で新鮮。もっとカリカリに焼いてくれてもいいよと思いながらの、やはり魅力的な蜂蜜。これをたっぷりパンにつけていただきます。今日もランチはいらないかな、と思えるボリュームです。昨日行けなかった「ローマン・ヴィラ」にいってみました。周囲には葡萄畑が広がり、ローマ時代を髣髴とさせる建物があります。建物のなかは博物館のようになっていて、3Dでローマ時代にタイムスリップするような仕掛もあります。整理された庭があり、動物がいます。このエステートは、ホテルというよりひとつの開かれたテーマパーク村とみたほうがわかりやすいような気にもなりました。滞在客のみならず外部からきた人もレストランで食事ができるし、店で買い物ができるし、会員になると1年間何度でも来れるサービスがあったりもするのです。ちょっとしたタイムスリップ感を愉しむうちにチェックアウトの時間がきました。さて、もう帰らなきゃ。近くのキャッスル・キャリー駅まで送ってもらいます。ロンドンのパディントン駅までは1時間半ほど。名残惜しいですね。帰る段になって雨が降ってきました。そういえばもっと雨が降っていい時期でしたから、ラッキーだったのかもしれません。いや、小雨の中、長靴を借りて散策するというのも本来のイギリスっぽくてよかったのかも。古きよき時代、とは手垢のついた言い方ですが、よき時代につくられた素晴らしいものは、やはり時を越えて現代に蘇ります。問題は蘇らせる人のセンスですね。ロンドンに向かう鈍行の窓から外をながめながら、美しい日の名残りにしばし浸ることにします。
2023年11月30日ソーラ・バーチ×スカーレット・ヨハンソン主演映画『ゴーストワールド』の全場面写真が公開された。2001年、当時は新しい低体温系青春映画として大ヒットを記録した本作は、ドキュメンタリーに定評のあるテリー・ツワイゴフによる初の長編フィクション。アメリカで「ティーンエイジャーのバイブル」として高い人気を誇ったダニエル・クロウズの同名グラフィック・ノベルが原作だ。主演は『アメリカン・ビューティー』での演技が絶賛されたソーラ・バーチと、いまやハリウッドを代表するスター俳優として躍進を遂げたスカーレット・ヨハンソン。撮影当時、ソーラは17歳、スカーレットは15歳。すぐに意気投合したという2人の等身大の瑞々しい演技を収めた貴重なフィルムでもある。そんな本作が、リマスターによって甦った。名作の圧倒的な精細さと色味、22年の月日を思わせぬファッションのビビッド感。ソーラとスカーレットのあどけない姿、漫画家・尾田栄一郎が「ONE PIECE」でサンジのモデルにしたと公言したスティーヴ・ブシェミ、デイヴ・シェリダンのヌンチャク男、薄っすらと写る亡きブラッド・レンフロほか、盛りだくさんな場面写真となっている。『ゴーストワールド』は11月23日(木・祝)よりBunkamuraル・シネマ 渋谷宮下ほか全国にて順次公開。(シネマカフェ編集部)
2023年11月14日ソーラ・バーチとスカーレット・ヨハンソンが主演、2001年「ダメに生きる」というキャッチコピーが反響を呼んだ青春映画『ゴーストワールド』から日本版ポスターとともに、モデル・俳優の中島セナがナレーションを担当した日本版予告篇が解禁となった。原作は、アメリカで「ティーンエイジャーのバイブル」として高い人気を誇ったダニエル・クロウズの同名グラフィック・ノベル。ロサンゼルス郊外で撮影された本作は、どこまでも続くショッピングモールやファーストフード・チェーンの進出によって、次第に個性を失いつつある1990年代のアメリカの名もなき町が舞台。世界に馴染めないシニカルな2人のティーンエイジャーが、自分の居場所を見つけようとする倦怠感に満ちた数か月を描いた。原作者であるダニエル・クロウズはテリー・ツワイゴフ監督と共同で脚本を執筆。近年では「ユーフォリア/EUPHORIA」などの作品にも影響を与えており、「時代を先取りしていた」(Los Angeles Magazine)など再評価されている。今回解禁となった日本版予告篇は、公開当時の記憶が鮮やかに甦る映像のビビッド感もさることながら、中島さんのナレーションがいまも昔も変わらぬ青春の煩悶を瑞々しく投げかける。「わたしたちこの世界でちゃんと生きてる?」というメッセージは、初公開から22年を経て、いまを生きる人々に改めて問いかけるものとなった。中島セナ(モデル・俳優)よりコメント到着世の中を素直に捉えず、諦観することも出来ない女の子たち。が、原因は周りではないということを徐々に自覚していく。世間に罷り通る正しさに疑問を持つ。疎外感の中、イーニドは自分を認識するための岐路にいるのではないだろうか。風の吹かない日常を皮肉を交えておしゃれでポップに描いている。どこか滑稽な2人を観ていたつもりが、自分が滑稽だったのではないかと思えてくる作品だ。『ゴーストワールド』は11月23日(木・祝)よりBunkamura ル・シネマ 渋谷宮下ほか全国にて順次公開。(シネマカフェ編集部)
2023年10月18日飲む前に“振って”つくろう!株式会社伊藤園は、『パウダーイン ミント&Champignon WATER』『パウダーイン 生きて腸に届く乳酸菌 WATER』を9月25日(月)に新発売した。販売価格は、各216円(税込み)。2つの新商品は、パウダーインキャップを使用で、飲む前に“振ってつくる”清涼飲料。ボトルのキャップ部分に、パウダー(粉末)が入っており、キャップを開けることで、パウダーと内フタが下に落ちて水と混ざる。キャップを閉めて、よく振ることで“つくり立て”が味わえる。ちょっとしたリフレッシュにもオススメ『パウダーイン ミント&Champignon WATER』は、カロリーと糖類が“ゼロ”のドリンク。若中年層をターゲットにしており、飲み物のカロリーが気になる人も安心して飲むことができる。キャップ部分には、「マッシュルームパウダー」が入っている。ミント香料を使用しており、すっきりとした爽やかな味わいで、飲むエチケットとしてオススメである。『パウダーイン 生きて腸に届く乳酸菌 WATER』も、カロリーと糖類が“ゼロ”である。乳酸菌を摂取したい30代~60代の女性をターゲットにしている。ヨーグルト風味でおいしく飲むことができる。キャップ部分は、「有胞子性乳酸菌」のパウダー入り。「有胞子性乳酸菌」は、胃酸で死滅せずに、生きたまま腸まで届いて増殖できる乳酸菌である。どちらも、190ml入りのペットボトルタイプ。少し小さめの飲み切りサイズであるため、リフレッシュしたい時にも便利である。(画像はプレスリリースより)【参考】※プレスリリース株式会社伊藤園※株式会社伊藤園
2023年10月05日ワークマンのトラベルシェルシリーズから、オールシーズン使える男女兼用の「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」が登場しました。軽量でストレッチ性があるので着心地が良く、UVカット付きなので紫外線対策にもなる神アイテム。撥水なので雨の日にも安心です。お手入れも簡単と話題ですが「洗濯したらシワがよる」という意見も。実際はどうなのかも含めて詳しくレビューします。【ワークマン】耐久撥水トラベルシェルカーディガン/価格2,500円(税込)男女ともに使いやすいカラバリ&サイズ展開【ワークマン 耐久撥水トラベルシェルカーディガン】色遣いがオシャレ!「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」のカラーバリエーションとサイズ展開は以下のとおりです。カラー・ブラック・カーキ・ネイビークレイジーサイズ・S(身長目安155~165cm)・フリー(身長目安165~185cm)・XL(身長目安175~185cm)筆者は身長158cmなので、Sサイズを購入しました。ブラックやカーキは落ち着いた色合いなので男女どちらも使いやすそうな印象でしたが、今回はおしゃれな配色のネイビークレイジーを選びました。わりと大きめの作りなので、手は半分くらいまで、お尻も全体に隠れます。中に厚めの服を着ていてもサラッと着られそうです。小柄な女性はSサイズでも大きめに感じるかもしれません。裾は絞れるようになっているため、ちょっと絞るとまた違った印象になって可愛いです。袖口にはボタンが2つ付いており、サイズ調節できるのが嬉しいポイント。品質表示は以下のとおりです。・ポリエステル90%・ポリウレタン10%・撥水洗濯時には洗濯ネットの使用が必要なので注意しましょう。【ワークマン 耐久撥水トラベルシェルカーディガン】袖は長めの造りでゆったり着れる!衝撃の税込2,500円!ワークマンと言えば耐久性、機能性に優れているのにも関わらずプチプラなことで有名です。今回の「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」は驚きの2,500円(税込)です。季節問わず1年中使える服が2,000円台で買えるとは驚きですよね。軽くて動きやすさ抜群!軽くてコンパクトなので、アウトドアや旅行、ヨガなど様々なシーンで活躍しそうです。カフェや飛行機内のクーラーが強いと感じたときに、サッとバッグから取り出して着るのにも重宝します。肌寒い時期の夜にランニングやウォーキングをするなど、どんな場面にもぴったり!【ワークマン 耐久撥水トラベルシェルカーディガン】袖口のボタンは2か所ありサイズ調節可能女性に嬉しいUVカット付き素材アウトドア好きの女性が気になるのは、やはり紫外線ではないでしょうか。夏だけではなく、1年を通して紫外線による肌のダメージはあると言われています。「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」は、女性に嬉しいUVカット付きの素材を使用しています。真夏に着るのは暑いですが、肌寒いけれど紫外線は強い時期の春先や秋口に活躍しそうなアイテムです。撥水力もバツグン【ワークマン 耐久撥水トラベルシェルカーディガン】驚きの撥水力雨の日も安心の撥水加工雨の日に上着が濡れて「せっかく上着を着たのに、雨で濡れて余計に寒くなってしまった...」という思いをしたことがある人もいるのではないでしょうか。筆者もその一人です。その点、「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」は撥水加工されているため、雨の日や梅雨の時期でも安心。実際に水で濡らしてみると、しっかりと水をはじいてくれました。少しだけ水で濡れたあとが残りますが、普通の服と比べると明らかに染みません。梅雨の時期にも持ち歩きたいアイテムになりそうです。大きいポケットでスマホなどもサッと取り出せる【ワークマン 耐久撥水トラベルシェルカーディガン】スマートフォン、ハンカチ、ティッシュが楽々入るポケットが大きいため、スマホなどすぐ使いたいものを入れておいてもサッと取り出せます。アウトドア好きの方やキャンパーさんは、小さいバッグを持ち歩く代わりにポケットが大活躍しそうですね。実際にポケットに入れてみると、スマートフォン、ハンカチ、ティッシュなどが楽々入りました。深めに作られているので、かがんだときに落ちる心配もなさそうで安心です。胸ポケットはファスナー付きなので貴重品を入れても落とす心配がありません。さらに、内ポケットもついているため収納力抜群です。普段バッグを持ち歩かないという方も、「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」を着ていれば大抵の収納には困りません。お手入れ簡単でズボラさんにもおすすめズボラさんに嬉しいポイントが、お手入れが簡単な点です。洗濯ネットに入れれば洗濯機でがんがん回せます。ただし、「洗濯したらシワシワになった」というレビューもあり、折りじわはつきやすそうです。洗濯したらシワが寄るのか実際に試してみましたが、乾いた後もシワはそれほど気になりませんでした。ぐしゃぐしゃの状態でバッグなどにいれておくとシワがよりそうな素材ではあるため、畳んで保管するなど最低限の気配りはしたほうが良さそうです。また、乾燥機やアイロンはNGなので、洗濯機で洗ったらシワを伸ばしてから干すのがおすすめです。ワークマンの「耐久撥水トラベルシェルカーディガン」は税込2,500円とは思えないほど機能性が高く、見た目もおしゃれな神アイテムでした。まだ冬の寒さが残る春、冷房で冷える夏、肌寒い秋、極寒の冬にはコートの下などまさに季節を問わず使えます。お手入れも簡単で軽量なので、いつでもどこでも持ち歩けるマストアイテムになりそうです。※商品入れ替えや売り切れの場合はご容赦ください。※デザイン・価格・種類数等は変更となる場合があります。文=きこ
2023年10月02日各国映画祭にて注目を集めた話題作『サムシング・イン・ザ・ダート』(原題:SOMETHING IN THE DIRT)が11月24日(金)より公開されることが決定。ポスタービジュアルと予告映像が解禁された。ロサンゼルス近郊の古アパートへ越してきたリーヴァイ(ジャスティン・ベンソン)は、中庭で隣人のジョン(アーロン・ムーアヘッド)と出会う。すぐに意気投合した2人はある日、リーヴァイの部屋で“奇妙な現象”を目の当たりにする。部屋に置かれていた結晶体が妖しい光を湛えながら浮遊したのだ。2人は恐れ慄きながらも、一攫千金を夢見て現象を証明するドキュメンタリー映画を制作することに。彼らはロサンゼルス各所で現象についての手がかりを発見するが、じわじわと深い迷宮へ嵌っていく…。監督を務めたのは、マーベル・スタジオのオリジナルシリーズ「ムーンナイト」、「ロキ」シーズン2の監督に抜擢されるなど、ハリウッドから熱い注目を集める気鋭のコンビ、ジャスティン・ベンソンとアーロン・ムーアヘッド。彼らがそれぞれ脚本、撮影、そして主演も担った本作は、国内外の映画祭で高く評価され、シッチェス・カタロニア国際映画祭における批評家賞の作品賞にあたるホセ・ルイス・グァルネル批評家賞に輝いたほか、批評家からも熱狂的な支持を集めた。解禁された予告映像は、部屋に置かれていた結晶体が妖しい光を湛えながら浮遊するシーンから始まる。超常現象を目撃した男2人は一攫千金を夢見て、それを証明するためにドキュメンタリーを制作することに。男たちはロサンゼルスの各所で現象に関わる謎の石板などを発見するが、次々と奇妙な出来事に見舞われていく…。果たしてLAの街に巣食う謎に囚われた男たちが導く衝撃の真相とは?予測不能のストーリーとオリジナリティ溢れる映像世界に、期待が高まる予告映像となっている。併せて解禁となったポスタービジュアルは、中央に妖しい光を湛えながら浮遊する結晶体が映し出されている。その下に敷かれたのは、本作の舞台となるロサンゼルスの地図。さらに英語ロゴには主人公となる2人の男たちを捉えた不穏な場面カットの数々が。2人が予想だにしない現象に巻き込まれることを予感させるビジュアルとなっている。『サムシング・イン・ザ・ダート』は11月24日(金)より新宿武蔵野館ほか全国にて公開。(シネマカフェ編集部)
2023年09月04日映画『ゴーストランドの惨劇』が、本日8月11日(金)22時30分より、ライブ配信プラットフォーム「ツイキャス」にて無料放送される。ツイキャスでは「ツイキャス×松竹 ホラーの日」と銘打ち、2023年の毎月第2金曜日に松竹配給のホラー作品を無料放送。8月は『マーターズ』を手がけたフランスの鬼才パスカル・ロジェ監督によるホラー『ゴーストランドの惨劇』が放送される。本作は、人里離れた叔母の家に引っ越した母と双子の姉妹が暴漢に襲われる惨劇から始まり、その16年後衝撃の事実が明らかになる物語。「惨劇」とタイトルにある通り凄惨な描写も多く、公開時は「映画史上最も不快なトラウマ映画」といったキャッチコピーが付けられた。また、仕込まれたトリックや張り巡らされた伏線が秀逸なことから、「2度と見たくないけれど視聴後もう一度観たくなる」といった感想も多く寄せられている。ユーザーはコメントと一緒に映画を視聴することで、ホラーが苦手な方も気軽に楽しめると好評な本シリーズ。また、『ゴーストランドの惨劇』は、8月18日(金) 23:59まではアーカイブが残され、見逃してしまったという方も視聴することができる。〈作品情報〉『ゴーストランドの惨劇』2018年製作/フランス・カナダ合作/約91分英題『GHOSTLAND』監督・脚本:パスカル・ロジェ出演:クリスタル・リード、アナスタシア・フィリップス、エミリア・ジョーンズ、テイラー・ヒックソン、ロブ・アーチャー、ミレーヌ・ファルメール(C)2017-5656FILMS-INCIDENT PRODUCTIONS-MARS FILMS-LOGICAL PICTURES『ゴーストランドの惨劇』 特設ページ()8月11日(金) 22:30分より「ツイキャス」にて放送開始※8月18日(金) 23:59まで見逃しアーカイブ視聴可能。放送視聴ページは こちら()シアターパーティについては こちら()シアターパーティの再生方法については こちら()
2023年08月11日ディズニーランドの人気アトラクションを実写映画化した『ホーンテッドマンション』より、ゴーストの悪戯で“呪われた館”から追い出されてしまうアトラクションさながらの本編映像が解禁された。この度解禁されたのは、ディズニーランドの人気アトラクション“ホーンテッドマンション”の世界観を驚くほど再現した本編映像。“呪われた館”の謎を解き明かすため、水晶玉の女マダム・レオタを呼び出そうとする霊媒師ハリエット(ティファニー・ハディッシュ)。その瞬間、邪魔をするかのように、「許さん!」と椅子が激しく暴れ出す。ハリエットの「誰か助けて!」の声も空しく、椅子に座ったまま長い廊下から館の外の階段を駆け落ち、そして館の門外まで放り出される様子は、まさにドゥームバギーに乗ってアトラクションを体感しているような感覚。泥まみれで館から退場させられた霊媒師ハリエットの運命はいかに…!?そんな本作で監督を務めるのは、かつてカリフォルニアのディズニーランドでキャストとして働いていたという経歴を持つ映画監督ジャスティン・シミエン。休憩中にはよく“ホーンテッドマンション”に乗っていたというほど、アトラクションへの特別な思いを抱いている。すでに公開されている予告編にも、“どこまでも続く長い廊下”や、“縦に伸びる部屋”、さらに“ウェディングドレスを着たゴースト”などなど、随所でアトラクションの世界観を忠実に再現しており、その徹底的なこだわりと愛の深さが伝わってくる。999人のゴーストたちや仕掛けられたトリックの数々による“恐怖”と、クセの強い心霊エキスパート4人、マダム・レオタらの掛け合いによる“笑い”が融合した本作は、究極のエンタメ・アトラクション・ムービーといえそうだ。『ホーンテッドマンション』は9月1日(金)より全国にて公開。(シネマカフェ編集部)
2023年08月01日2001年に日本初公開された、ソーラ・バーチ&スカーレット・ヨハンソン主演映画『ゴーストワールド』(原題:GHOST WORLD)が、11月23日(木・祝)より22年ぶりの全国公開が決定した。1990年代アメリカ、都市郊外の名もなき町。幼なじみで親友のイーニド(ソーラ・バーチ)とレベッカ(スカーレット・ヨハンソン)は、高校を卒業したものの、進路も決めず、あてもなく町をぶらついては面白いことを探して過ごしている。ある日2人は、モテないレコードマニアの中年男・シーモア(スティーブ・ブシェミ)に出会う。ダサくても独自の世界を持つシーモアに興味を持ったイーニドは、アウトサイダーとして生きる彼の理解者として交流を深め、奇妙な友情関係を築いていく。一方、アパートを借りるために地元のコーヒーショップに就職し、社会と折り合いをつけて自立しようとするレベッカ。同居生活を計画していた2人の間には次第に距離が生まれ…。当時、「ダメに生きる」というキャッチコピーが反響を呼び、新しい“低体温系”青春映画として大ヒットを記録した本作は、ドキュメンタリーに定評のあるテリー・ツワイゴフによる初の長編フィクション。アメリカで「ティーンエイジャーのバイブル」として高い人気を誇ったダニエル・クロウズの同名グラフィック・ノベルが原作となっている。撮影当時、ソーラは17歳、スカーレット15歳。本作は、すぐに意気投合したという2人の等身大の瑞々しい演技を収めた貴重なフィルムでもある。ほかにも、実力派バイプレイヤーのスティーヴ・ブシェミ、『ゴールデンボーイ』『BULLY ブリー』などで知られ、2008年に急逝したブラッド・レンフロが参加した。原作者であるダニエルは、ツワイゴフ監督と共同で脚本を執筆。2002年のアカデミー脚色賞をはじめ多くの賞にノミネートされ、高く評価された本作。近年では、「ユーフォリア/EUPHORIA」にも影響を与え、「時代を先取りしていた」(Los Angeles Magazine)と、再評価が進み、若い世代にも愛される作品となっている。『ゴーストワールド』は11月23日(木・祝)よりBunkamura ル・シネマ 渋谷宮下ほか全国にて順次公開。(シネマカフェ編集部)
2023年07月28日肌の悩みをピンポイントでカバーインターナショナルコスメティックス株式会社は、韓国コスメブランドの「ザ・セム(the SAEM)」から、『ザ・セム CPコンシーラーペンシル』(3色)を6月25日に発売した。容量は2.5g、販売価格は、各990円(税込み)。同社は、「ザ・セム」の日本における輸入販売元。同ブランドの『チップコンシーラー』は、優れたカバー力と密着力が支持されて、コスメサイトで殿堂入りしたロングセラーアイテムである。自然な仕上がりの涙袋を簡単に今回発売する『CPコンシーラーペンシル』は、シミ・ほくろ・目元のクマやくすみ等の肌悩みをピンポイントでカバーするペンシルタイプのコンシーラー。細芯でやわらかすぎず、スルスル塗れるテクスチャーなので、気になるシミ・ほくろ等の隠したいところを目立たなくできる。厚塗り感ができにくく、メイク直しの時も手軽にリタッチが可能。涙袋は、下まぶたに『CPコンシーラーペンシル』をのせてなじませると簡単に演出できる。細かいラインからやや太い幅のラインまで描きやすく、初心者でもテクニックいらずでリアルな涙袋が作れる。スポットメイクとして、眉毛の縁取りや唇の輪郭を整えることにも利用で可能で、いつものメイクがワンランクアップする。カラーは、3色展開。「1.0 クリアベージュ」は、透明感のある明るいベージュでハイライトに。「1.5 ナチュラルベージュ」は、やや明るい自然なベージュ。ニュートラルカラーで取り入れやすい。「SB サーモンベージュ」は、ほんのりピンクみがあるので肌なじみが良く、クマのカバーに効果的である。(画像はプレスリリースより)【参考】※プレスリリースインターナショナルコスメティックス株式会社※ICIコスメストアザ・セム CPコンシーラーペンシル
2023年07月07日積水ハウス株式会社とマリオット・インターナショナルは、九州初出店であり、日本で6番目の「ザ・リッツ・カールトン」として「ザ・リッツ・カールトン福岡」(所在地:福岡県福岡市中央区大名2-6-50 福岡大名ガーデンシティ、総支配人:ラドゥ・チェルニア)を2023年6月21日(水)に開業いたしました。本日、開業を記念し、オープニングセレモニー・記者説明会・内覧会を実施いたしました。「ザ・リッツ・カールトン福岡」 オープニングセレモニーインバウンドの本格受け入れ再開や、日本国内のコロナウイルス5類移行に伴い、国内全体で観光目的の訪日外国人客は急増しています。一方、東京・大阪以外の九州を含めた地方には、ラグジュアリーホテルが少なく、富裕層の外国人観光客の受け入れ先が無いことが課題として挙げられています。この度、マリオットの最上位ブランドであり、九州最高級となるラグジュアリーホテル「ザ・リッツ・カールトン福岡」が開業することで、九州観光を待ち望む世界の富裕層観光客のニーズに対応。さらに、世界の要人をおもてなしできるホスピタリティの提供により、現在日本4番目のMICE開催数を誇る福岡へのさらなる招致も期待できます。なお、マリオットは、九州の観光ポテンシャルと宿泊需要に注目し、2023年4月に九州初進出後、今年だけで6つのホテルを集中開業し、当ホテルはその中でも一番の目玉となります。オープニングセレモニーでは、積水ハウス株式会社の仲井 嘉浩、マリオット・インターナショナルのカール・ハドソンが開業の経緯や今後の展望などについて語りました。また、来賓の代表として、高島福岡市長にもご出席いただき、アジアのリーダー都市を目指す福岡市にとって、次のステージへと上がっていくことへの期待感を表されていました。記者説明会には、当ホテル総支配人のラドゥ・チェルニア、セールス&マーケティング部長の吉尾 雄太が登壇し、ホテルのコンセプトや施設の概要を紹介いたしました。【オープニングセレモニー 各登壇者ご挨拶】●積水ハウス株式会社 代表取締役社長 仲井 嘉浩(なかい よしひろ)積水ハウス株式会社 仲井 嘉浩本日、天神ビッグバンの核となる「ザ・リッツ・カールトン福岡」がオープンします。福岡市は世界的な観光地の1つであり、来訪者が増加して活力が増す中で、九州初の 5つ星ホテル「ザ・リッツ・カールトン福岡」が開業することは、国際都市「福岡」のさらなるブランド向上にも寄与するものだと考えております。「ザ・リッツ・カールトン福岡」は、弊社の長年のパートナーであり、厚い信頼を寄せる世界最大のホテルオペレーター「マリオット・インターナショナル」と組むことで実現しています。弊社とマリオット様との取り組みは、全国で32軒、3,992室を展開しており、そして、今回の「ザ・リッツ・カールトン福岡」で、33軒目の開業となります。マリオット様はその土地の歴史や文化を大切にしたサービスを展開されており、ホテルの内装には、さまざまな福岡の伝統工芸品を取り入れてられています。訪れる方々が、歴史と伝統のある「福岡」を体験いただく事により、福岡の魅力がますます高まり、広がっていくことを期待しています。アジアのリーダー都市として進化し続ける福岡において、本プロジェクトが新たな時代へのイノベーション&コミュニケーションの拠点としてさらなる発展への一助になれましたら幸いです。ぜひ今後の「ザ・リッツ・カールトン福岡」、そして「福岡大名ガーデンシティ」にご期待ください。●マリオット・インターナショナル 日本・グアム担当 エリアヴァイスプレジデント カール・ハドソンマリオット・インターナショナル カール・ハドソン「ザ・リッツ・カールトン福岡」は、マリオットにとって、九州地方初のラグジュアリーホテルであります。マリオットは約100年にわたり、卓越したホスピタリティとサービスをゲストの皆さまに提供してきました。その中でも、「ザ・リッツ・カールトン」は、マリオットのポートフォリオの中でも輝くブランドのひとつで、世界35カ国・地域に110軒以上のホテルとリゾートを展開しております。「ザ・リッツ・カールトン」がブランドとして特別な理由は「Ladies and Gentlemen Serving Ladies and Gentlemen(紳士淑女をおもてなしする私たちもまた紳士淑女です)」という哲学を持ち世界最高峰のサービス基準を設定し、ブランドアイデンティティを作り上げているからです。そのため、「ザ・リッツ・カールトン」を福岡に誕生させることで、この素晴らしい都市を訪れる人々に比類ない水準のラグジュアリーと思い出に残る旅行体験でお迎えできることを大変嬉しく思います。また、このホテルのデザイン、料理、プログラムを通して、福岡の素晴らしさを紹介し、国内外の旅行者の皆さまにこの街の歴史、文化、美しい伝統を祝うことができることを誇りに思います。福岡の歴史に敬意を表しながらも、この街と九州地方は、日本で最も革新的でエキサイティングなスタートアップのハブの1つとして、未来に大きな期待を寄せているのです。福岡は、日本だけでなくアジアや世界のモデル都市として、産業と教育の両面でリードし、日本国内でも成長が著しい都市です。インバウンドは日本経済の最強の牽引役にもなると予想されており、九州の旅行・観光の未来は非常に明るいと思います。全世界に1億8,200万人以上いるMarriott Bonvoyの会員の皆さまが、「ザ・リッツ・カールトン福岡」にご宿泊されることを心よりお待ちしております。それでは、「ザ・リッツ・カールトン福岡」でのご滞在をお楽しみください。【記者説明会】ホテル総支配人のラドゥ・チェルニア、セールス&マーケティング部長の吉尾 雄太が登壇し、ホテルのコンセプトや施設の概要を紹介いたしました。●マリオット・インターナショナルについてマリオット・インターナショナルは、世界138の国と地域で31のブランド、8,500軒以上の施設を展開しております。日本では全国24都道府県で20ブランド、86軒のホテルやリゾートを展開しており、その中でラグジュアリーホテルは17軒になります。現在、九州では「シェラトン・グランデ・オーシャンリゾート」、「フェアフィールド・バイ・マリオット・鹿児島たるみず桜島」、「シェラトン鹿児島」の3つのホテルを展開しております。今年は、「ザ・リッツ・カールトン福岡」に加え3軒の「フェアフィールド・バイ・マリオット」を、2024年初期に長崎マリオットホテルを開業するなど、今後は九州での展開に力を入れてまいります。また、旅行プログラムであるMarriott Bonvoyは、世界中に1億8,200万人以上の会員がおります。●福岡のインバウンド回復率・ホテル稼働率について日本がパンデミックによる渡航制限を緩和して以来、福岡のインバウンド回復率は日本全体よりも強い傾向が見られます。実は福岡は、米ニューヨーク・タイムズ紙の「2023年に訪問するべき52の都市」の19位に選ばれたり、大手出版社のロンリープラネットが発表する「Best in Travel 2023(2023年に行くべき都市)」で、日本からは唯一「福岡市」が食部門で選出されるなど、海外から非常に注目されている都市です。また、福岡市内のホテル稼働率は、2022年に比べて62%高い76%、客室平均単価は、45%高い13,441円となっており、観光ポテンシャルも高いと考えております。●ザ・リッツ・カールトンについてザ・リッツ・カールトンは、マリオットのポートフォリオの中でも特に輝き、長きにわたって多くのゲストに親しまれてきたホテルブランドの一つです。26年前に日本に登場して以来、東京、大阪、京都、沖縄、日光で展開しております。●ザ・リッツ・カールトン福岡について本日開業しますザ・リッツ・カールトン福岡は、10室のスイートを含む全167室、6つのレストランとバー、室内プール、スパ、ウェディングチャペル、クラブラウンジを備えています。ホテル内は博多織をはじめ、福岡の伝統工芸品の“織り”という要素からインスピレーションを受けたデザインコンセプトになっております。ザ・リッツ・カールトン福岡は世界の皆様をお迎えすることを楽しみにしております。メディアショーケース左/デラックスキング 右/プレミアムスイート左/Bay 右/幻珠ザ・リッツ・カールトン スイート【ザ・リッツ・カールトン福岡 概要】名称 :ザ・リッツ・カールトン福岡総支配人 :ラドゥ・チェルニア(Radu Cernia)開業日 :2023年6月21日所在地 :福岡県福岡市中央区大名2-6-50 福岡大名ガーデンシティ階数 :1・3・18・19-23・24階客室 :167室付帯施設 :レストラン、バー、ロビーラウンジ、宴会場、スパ、プール、サウナ、フィットネスセンター、ウェディングチャペル事業主 :積水ハウス株式会社ホテル運営 :マリオット・インターナショナルデザイン監修 :LAYAN DESIGN GROUP、株式会社STRICK LAND建築設計・管理 :株式会社久米設計インテリアデザイン:LAYAN DESIGN GROUP、株式会社STRICK LAND公式サイト: Instagram : Facebook : Twitter : YouTube : ザ・リッツ・カールトン福岡 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年06月23日「ストレンジャー・シングス 未知の世界」のデヴィッド・ハーバーと、「キリング・イヴ/Killing Eve」のジョディ・カマーが、ゲーム「アローン・イン・ザ・ダーク」のメインキャラクターを務めることが明らかになった。同ゲームは1992年に発売された同名ゲームのリメイク版で、ジャンルはサバイバルホラー。開発元の「THQ Nordic」によると、対応プラットフォームはPC、PlayStation 5、Xbox Series X|S。デヴィッドは私立探偵のエドワード・カーンビー役、ジョディはエミリー・ハートウッド役で、プレイヤーはどちらかのキャラクターを選択できる。どちらのキャラクターも同じイベントを体験するが、それぞれが環境に対して異なる反応を示したり、ストーリーにわずかな違いが出るそうだ。周りのキャラクターの2人への対応も変化するという。開発者は「ぜひ2回以上プレイすることをお勧めする」と語っている。数日前には、ゲームの新映像が公開された。そこで聞き、見ることのできるデヴィッドとジョディの声とキャラクターが、ゲームファンに「すごくイイ!」「これは期待できる!」と大好評だ。「アローン・イン・ザ・ダーク」は過去に実写映画化もされ、2005年公開の第1作ではクリスチャン・スレーター、2008年公開の第2作ではリック・ユーンがエドワード役を演じた。(賀来比呂美)
2023年05月31日皆実捜査官の豊かな世界を体感してみよう!2023年4月23日にスタートした日曜劇場『ラストマンー全盲の捜査官ー』。Upload By 発達ナビ編集部ドラマの全盲所作指導について全面協力した「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」では、スペシャルコラボイベント『ラストマン・イン・ザ・ダーク』で、『ラストマンー全盲の捜査官ー』を暗闇の中に一部再現。福山雅治さんが演じる皆実捜査官の世界を実際に体験することができます。主演を務める福山雅治が演じるのは、事故で両目の視力を失ったFBI特別捜査官・皆実広見。彼が来日するにあたりアテンドを任された、大泉洋演じる刑事・護道心太朗と2人が凸凹バディーを組んで、難事件に挑んでいく痛快ドラマ。純度 100%の真っ暗闇の中で、見ること以外の感覚を使い、驚きに満ちた発見をしていくエンターテイメント。体験を案内するのは、普段から目を使わない視覚障害者のアテンドです。視覚以外の感覚を広げ、新しい感性を使い、チームとなった方々とさまざまなシーンを体験します。1988年、ドイツの哲学博士アンドレアス・ハイネッケの発案によって生まれ、これまで世界 47ヶ国以上、900万人以上が体験。日本では 1999年に初開催し、これまで 24万人以上が体験しました。通常のプログラムではアテンドと呼ばれるスタッフですが、『ラストマン・イン・ザ・ダーク』では、ドラマの世界観に合わせて、“バディー”としてみなさんをご案内しています。スペシャルコラボイベント『ラストマン・イン・ザ・ダーク』の舞台裏とおすすめポイントをインタビュー!ドラマの全盲所作指導を担当し、『ラストマン・イン・ザ・ダーク』のバディー(アテンド)を務めるはなやんさんと、DID広報担当のディアスさんに、『ラストマン・イン・ザ・ダーク』についてたっぷり伺いました。LITALICO発達ナビ編集部(以下――)バディー(アテンド)をされていて、常設プログラムと違うと感じる点はありますか?はなやんさん:常設プログラムは90分ですが、『ラストマン・イン・ザ・ダーク』は60分なので、通常よりも時間が短い中で、お客様同士の関係性をつくり、仲間で協力しあって楽しんでいくという雰囲気をつくるのはなかなかチャレンジングで、だからこそのやりがいも感じています。1グループ最大8人で進んでいくのですが、グループの中にはドラマを何度も繰り返し観ているようなコアなファンや、毎週楽しみに観ている方、まだ観ていない方などいろいろな人がいます。そうするとコアなファンの方は暗闇の中の仕掛けにも「ドラマであったよね!」と気がついてくれますし、そこには気づかない方もいらっしゃいます。さまざまな温度感の方々が一緒に体験するからこそ、場も盛り上がるし、まだドラマを観ていなかった人も「ドラマを観て探してみよう!」という気持ちになるみたいで、そんな様子が楽しいです。この体験を通して視覚以外の感覚の可能性に気づかれる方が多いなと感じます。普段は目で見分けているものも、肌触りや香りでそれが何なのか分かることに気がついて「皆実さんもこんな感覚なんですね」って感想を教えてくださったり、暗闇で感じる味や香りに感動されて「皆実さんの世界にいる!」とおっしゃったりする方もいらっしゃいます。Upload By 発達ナビ編集部ーーご家族や友人からはどのような声がありますか?はなやんさん:『ラストマン・イン・ザ・ダーク』のバディー(アテンド)としての仕事だけではなく、ドラマの所作指導も担当しているのですが、ドラマを観た両親から「皆実さんの仕草、あなたに似ているね」と言われて驚きました。ドラマとのコラボイベントということで、ドラマの紹介番組やラジオなどでも『ラストマン・イン・ザ・ダーク』をご紹介いただいたこともあり、知り合いだけど僕がDIDで働いているということを知らなかった人や、ダイアログがどんな所か知らない人にも知ってもらえたという感覚があります。連絡してくれた人、実際に体験のためにわざわざ来てくれた人もいました。オンラインで話したことはあるけれど、会ったことはない人だったので、初めて会えてうれしかったです。ドラマとこのイベントのおかげでいろいろな輪が広がりました。ーー『ラストマンー全盲の捜査官ー』を見た感想を教えてください!はなやんさん:所作指導に関わっているからこそ、話の筋はもちろん知っていますし、どんな場所で、どんな環境で、どんな日に撮影したかということも知っているけれど、バラバラで撮っているので、つながった話として分かりませんでした。使う食材は知っているけれど、完成した料理は分からないというような状態でドラマを観たので、一つの作品になると「こうなるんだ」という驚きがありました。特に1話に関しては、遂に完成したんだという感動が大きかったです。作品として観たときに、演じている方やスタッフさんのすごさをあらためて感じました。ーーはなやんさんが、「皆実捜査官と似ている!」と思うところはどんなところですか?はなやんさん:限られた断片的な情報から全体像や、真実を導き出そうとする思考パターンは似ているところがあるかと思います(もちろん皆実さんの方がずば抜けて優れているのですけれど)。ドラマの中では描かれていませんが、FBIになるまでに皆実さんは普通では信じられないような努力をしているはず。僕も大学の進学のときなど、さまざまな努力をしてきました。周りからそういうところが皆実さんと似ているね、と言われてうれしかったです。「全盲でFBIってできるわけないじゃん」と思われない、リアリティを持てるように僕なりのお手伝いができたらいいなと思います。ーーどのような人に、コラボイベントを体験してほしいですか?ドラマを楽しんでおられる方はもちろんですが、ダイアログを知らなかった方、知っていたけれどこれまで参加する機会がなかった方にも体験してもらいたいと思います。ーー最後に、アテンドのお仕事を始めたきっかけや、やりがいを教えてください。はなやんさん:大学時代、知り合いに当時アテンドスタッフをしていた人がいて、その人に声をかけてもらったのがきっかけです。ちょうどそのころ、アルバイトをしたいなと思っていたのですが、僕にできることはないかな…と悩んでいたので、この仕事に就くことができて本当にうれしかったです。やりがいは何と言っても人との出会いです。その人のために何かしたい、と思うほど大袈裟なことではないですが、自分と出会うことで、その人の人生がちょっと良くなったと感じてもらえたらいいし、それを積み重ねて行ったとき、社会が良くなっていったらいいなと思いながら仕事をしています。すごく地道なんだけれど、それができているなと思える瞬間が時々あります。僕自身もお客さまから元気をもらうこともたくさんありますし、やりがいのある仕事だと感じています。ラストマンではバディーとして出会って、一緒に楽しく同じ時間を共有したことが、自分にとっても、相手にとっても、社会にとっても、何かちょっといい方向に向かうきっかけになる、そんな時間をつくれたらいいなと思いながらアテンドしています。ーードラマとのコラボイベントは初の試みですよね。ディアスさん:そうですね。ドラマの世界を暗闇の中に再現し、“全盲の皆実が生きているリアルな世界”をお客さまに追体験していただくという面白いアイディアにとてもワクワクしました。また同時にDIDは視覚障害がある人の擬似体験にはとどまらない、“対話”を生み出すプログラムです。暗闇で、見た目も肩書も関係なくなるからこそ生まれるフラットな関係性の中での対話の面白さを体験していただきます。そして今回はみなさんの“バディー”となるDIDスタッフやほかの参加者と協力することの楽しさを感じていただけたらと思いました。ーーアテンドのみなさんの声や、準備の様子で印象的だったことはありますか?ディアスさん:視覚障害者だけでなく、これまで映画やドラマで描かれてきた障害者はどちらかというと、護られる存在、障害があることで困難を抱えた人というようなイメージが強かったかもしれません。ですが、今回の主役は“見えないからこそ”研ぎ澄まされた感覚を駆使し、FBIで難事件を解決するスーパーマンのような能力がありながら、人に頼ることを躊躇しない、そんな強さのある姿として描かれたことに勇気づけられたスタッフも少なくありません。だからこそ、皆実の姿にリアリティを持たせるため、どのような世界観をつくるのかスタッフ同士で何度も話し合いをし、トレーニングを重ねていました。側で見ていても、すごい熱気を感じます。またドラマの撮影現場に行っているスタッフは、一見華やかに見えるエンターテイメントの世界も裏側では地道な作業を重ねて作品がつくり上げられていく様子を体験したことで、自分たちもお客さまに楽しんでいただけるために、小さなことも大切に、丁寧に積み重ねていきたいと話してくれました。ーードラマを見て、感じていることを教えてください。ディアスさん:エンターテイメントとしての楽しさ、華やかさもありながら、社会へのメッセージもしっかりと盛り込まれていて、すごく見応えのあるドラマだなと感じています。それと同時に、障害があるから可哀想な人としてだったり、逆に聖人君子のように描いたりせず、ヒーローなんだけれどもリアルに感じられる存在として皆実が描かれていることで、これまでの社会の中にあったアンコンシャスバイアスや固定観念、ネガティブなイメージが、変わっていくのではないかなと思っています。ーーディアスさんご自身は、コラボイベントを体験してみていかがでしたか?ディアスさん:仕事のことをすっかり忘れて、純粋に皆実さんのファンとして“皆実の世界”を体験することができました。「あ、これはドラマの中で出てきたぞ」とか、「皆実さんもこれ使ってたよね」とか。ネタバレになってしまうので詳しくはお伝えできませんが、すごく楽しかったです。ーーみなさんへのメッセージをお願いします!ディアスさん:ドラマの盛り上がりと共に、『ラストマン・イン・ザ・ダーク』へのお申し込みやお問合せがとても増えてきています。やはり参加される多くの方がドラマを観ていらっしゃるのですが、「体験してみると、皆実さんがどれだけの努力をしてきたのか考えさせられました」「皆実さんが普段どんな風にお仕事しているのか、少しだけれど感じることができたので、ドラマの見方が変わりそうです」と言った声が寄せられています。“ドラマの中で福山さんが演じている皆実さん”ではなくて、リアルな存在として“皆実さん”を感じられているのだなとうれしく思っています。ここでしか味わえない皆実捜査官の豊かな世界をぜひ体感しにきてください!Upload By 発達ナビ編集部【期間】2023年4月23日(日)~6月30日(金)【場所】ダイアログ・ダイバーシティミュージアム「対話の森」アトレ竹芝シアター棟 1F東京都港区海岸一丁目10番45号【チケット】大人(中学生以上):3,850円(税込) / 小学生:1,650円(税込)※クリックすると発達ナビのサイトから『ラストマン・イン・ザ・ダーク』のページに遷移します。
2023年05月19日2001年公開の人気作『ゴーストワールド』のBlu-ray&DVDが、7月28日(金)に発売されることが分かった。2001年の公開当時、“低体温系青春ムービー”と呼ばれ、「ダメに生きる」というイメージコピーも共感を得た本作。アメリカで高い人気を誇ったダニエル・クロウズのコミックが原作で、学生でも社会人でもない宙ぶらりんな時間を、ぶらぶら好きなことをしながら楽しく過ごすイーニドとレベッカの日常を、緩く、そしてちょっぴり切なく描いた。06年に再びダニエル・クロウズとタッグを組んだ『アートスクール・コンフィデンシャル』を監督するテリー・ツワイゴフの代表作で、各国の映画祭で喝采を浴び、日本でも大ヒットを記録した。DVDが廃盤となって久しく、再販を望む声が多く上がっていたが、この度、吹き替え音声やメイキングのほか、旧盤には収録されなかった未使用シーンを含んだ充実の特典入りで日本初Blu-ray化される。自分のセンスに自信を持ちながらも、人付き合いが苦手なイーニドには、『パトリオット・ゲーム』でハリソン・フォード演じるジャック・ライアンの娘役で脚光を浴びたソーラ・バーチ。イーニドの親友・レベッカ役には、『アベンジャーズ』シリーズのブラック・ウィドウ役などのスカーレット・ヨハンソンが扮している。ほかにも、独特な風貌と演技でファンの多いバイプレイヤーのスティーヴ・ブシェミや、08年に急逝したブラッド・レンフロが共演。ゼロ年代のガールズムービー・青春映画を代表する傑作として、いまだに高い人気を誇っている本作。ファン待望のBlu-ray化で、これからも多くの若者を魅了し、新たなファンからも愛される作品となるだろう。『ゴーストワールド』Blu-ray&DVDは7月28日(金)より発売開始。(text:cinemacafe.net)
2023年05月19日野外音楽フェス「ザ ドロップフェスティバル 2023 イン ジャパン(THE DROP FESTIVAL 2023 in Japan)」が、2023年9月30日(土)、宮崎・みやざき臨海公園多目的芝広場にて開催される。音楽フェス「ザ ドロップフェスティバル」とは「ザ ドロップフェスティバル」は、世界サーフィン連盟が開催する大会に紐づく形で開催される、オーストラリア発祥のサーフとリップ追従型の音楽フェス。2022年には、“自然×音楽×食×スポーツ”を掲げて日本初上陸し、宮崎・青島の会場を熱気で包み込んだ。そんな「ザ ドロップフェスティバル」が、2023年も開催へ。会場をみやざき臨海公園に移し、パワーアップして帰ってくる。海に囲まれた最高のロケーションの中、音楽ライブを楽しめば、最高に“チル”なムードを楽しむことができそうだ。注目の出演アーティスト2023年も、「オトナブルー」などの楽曲で注目を集めるアイドルグループ・新しい学校のリーダーズをはじめ、ACIDMAN(アシッドマン)、Def Tech(デフテック)、Little Glee Monster(リトル グリー モンスター)など、豪華アーティストが出演する。出演アーティスト一覧ACIDMAN / 新しい学校のリーダーズ / The BONEZ / Def Tech / Dragon Ash / Blue Vintage / HEY-SMITH / Little Glee Monster※第1弾出演アーティスト情報。開催概要音楽フェス「ザ ドロップフェスティバル 2023 イン ジャパン」開催日:2023年9月30日(土)時間:開場 11:00/開演 12:00予定 ※雨天決行、荒天中止会場:みやざき臨海公園多目的芝広場住所:宮崎市新別府町前浜 1400-16チケット情報チケット価格:一般 9,900円、中高生 8,500円、小学生 1,000円チケット最速先行:5月13日(土)10:00~オフィシャルサイトおよびローチケにて開始※全てブロック指定※未就学児入場無料(要保護者同伴・指定エリアのみ、子供 1 名に付き大人 1 名のチケットが必要)※小学生以下は後方の指定エリアのみ【問い合わせ先】GAKUON ユニティ・フェイスTEL:0985-20-7111 (平日:11:00~18:00)
2023年05月01日劇団四季の最新オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』の製作が発表された。原作は『うしおととら』などで知られる藤田和日郎の中編コミックス『黒博物館 ゴーストアンドレディ』。演出は『ノートルダムの鐘』を手掛けたスコット・シュワルツを迎える。4月10日(月)、都内にて製作発表会見が開催され、劇団四季の吉田智誉樹 代表取締役社長と、演出のスコット・シュワルツが出席した。物語は19世紀、クリミア戦争下のイギリスを舞台に、ドルリー・レーン王立劇場に棲みつく芝居好きのシアター・ゴースト“グレイ”と、自分の生きる道に悩むフローレンス・ナイチンゲール(フロー)をめぐるファンタジックなラブストーリー。劇団四季は近年オリジナル作品の製作に力を入れ、2019年からは年に1本ペースで次々と新作を生み出しているが、今回は四季オリジナルミュージカルとしては初めて海外から演出を迎えての創作。作品の内容に関しては吉田社長は「19世紀半ば、欧州が直面したシリアスな歴史を描く中にあって、冒険、ロマンスといった要素が盛り込まれている。藤田氏ならではの独創的視点から描かれた筋立てはファンタジックなのですが同時に人生の本質を示唆している。さらにグレイはゴーストにして芝居好きという舞台お誂え向きのキャラクター。シェイクスピアやマザーグースの引用も登場し、演劇好きな方々の知的好奇心を刺激する内容」と自信をみせる。予算感としても「半年から一年程度上演する海外作品……『マンマ・ミーア!』『アイーダ』などと同規模くらいの予算をかけ、我々としても相当力を入れている」と吉田社長が気合いの入れ具合を語るものになる。また演出のシュワルツ氏は「原作の漫画は本当に興味深く、オリジナリティあふれる物語。ダークでありロマンチックでありスリリング、同時にとても楽しめるものです」と物語に対しての感想を述べ、さらに、すでにリーディングワークショップは終えていると語り「ハイライトはまず非常にメロディアスな楽曲。一度聴いたら鼻歌で歌いたくなる楽曲を期待してくださって大丈夫です。そしてスペシャルエフェクトでゴーストたちが魔法のごとく現れたり消えたりフライングしたりすることも考えている。舞台セットも見応えのある素晴らしいものになりそうですし、衣裳も魅力的なデザインがあがってきています。物語の題材はシリアスなものですが、遊び心とユーモアにあふれ、冒険のようにワクワクした体験ができる演出的アプローチをしていこうと考えています」と現状の進捗と構想を語った。脚本・歌詞は高橋知伽江、作曲・編曲は富貴晴美、振付はチェイス・ブロック。公演は2024年5月、JR東日本四季劇場[秋]にて開幕。チケットは2024年1月発売予定。公演期間は半年程度で、その後各地での上演も検討中とのこと。取材・文:平野祥恵
2023年04月13日劇団四季のオリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』の製作が決定し、4月10日、都内にて製作発表会見が開催された。作品は『うしおととら』『からくりサーカス』等のヒット作を持つ藤田和日郎による中編コミックス『黒博物館 ゴーストアンドレディ』を原作にしたもの。19世紀ヨーロッパを舞台に、近代看護の礎を築いたフローレンス・ナイチンゲール(フロー)と、芝居好きなゴースト、グレイが繰り広げるファンタジックなラブストーリーだ。劇団四季『ゴースト&レディ』会見には演出のスコット・シュワルツと劇団四季の吉田智誉樹 代表取締役社長が登壇し、この原作をミュージカル化するに至った経緯や作品の構想が語られた。まず吉田社長は「看護の道を閉ざされ生きる希望を失い死を望んでいたフローと、そんな彼女から「殺してほしい」という依頼を受けたグレイがバディを組み、クリミア戦争のただ中に赴く筋立てです。「フローが絶望の底に落ちた時に取り殺す」という契約をしたふたりだが、幾多の困難を乗り越えかけがえのない関係性を築いていくこの物語は、人間というものを超えた大きな宿命を描いているように思えます。また、19世紀半ばの欧州が直面したシリアスな歴史を描きながらも、冒険やロマンスといった要素が盛り込まれている。ファンタジックだが、人生の本質を示唆する物語です。さらにグレイはゴーストにして芝居好きという、舞台お誂え向きのキャラクターですし、作中にはシェイクスピアやマザー・グースの詩も引用され、演劇好きの方々の知的好奇心も刺激する要素が多くある」とその魅力を語り、「舞台版は、この物語の本質的な部分を大事にしながら、信念を貫くことの大切さや人生の価値とは何かといったメッセージを投げかける、劇団四季らしい舞台にしたい」と意気込んだ。近年オリジナル作品創作に力を入れて、2019年からは年1本ペースで新作を生み出している劇団四季だが「今回は2017年頃から題材の選定を始め、ジャンルを問わず様々な作品を検討する中で本作が候補のひとつにあがった」とその経緯を明かし、同時に「苦しいコロナ禍を経て、収益構造の多様化が課題となり、オリジナル作品の重要性を改めて痛感しております。オリジナル作品は自由度が高く、オンライン配信やマーチャンダイジングでの商品開発など、コンテンツの二次利用などが可能。また将来的には海外でのライセンス上演などもできる。今後も四季オリジナル作品のブランド力向上を目指し、この『ゴースト&レディ』も重要なレパートリーのひとつとなれば」(吉田社長)と期待も話した。フライングもあり? 「冒険のようにワクワクした体験ができる」演出を構想中そのオリジナル新作の演出家として白羽の矢が立ったのが、ミュージカル『ノートルダムの鐘』の演出家としても知られ、四季とは2016年の同作初演より交流があるスコット・シュワルツ。吉田社長は「これほどの才気とインテリジェンスに溢れた演出家はいらっしゃらない。あの『ノートルダムの鐘』を手掛けたスコットさんならば、この物語をみごとに立体化してくださるだろうと思った」との惚れ込みようだ。シュワルツ氏はまず、「初めてこのプロジェクトの話を聞いた時、すぐに嬉しさがこみ上げた。劇団四季で『ノートルダムの鐘』の仕事をした時、本当に素晴らしい時間を過ごすことができたので、今回また日本の俳優さんやクリエイティブチームとご一緒できる機会がめぐってきたことを非常に嬉しく思います」と四季での仕事の喜びを語る。また原作漫画を最初に読んだ感想を「オリジナリティに溢れた作品で、ワクワクした。英語ではページターナー(page turner)という表現がありますが、どんどんページをめくり、先を読みたくなる話です。漫画のアートの部分に心を動かされましたし、物語はダークでありロマンチックでありスリリング、でも楽しい。フローレンス・ナイチンゲールという歴史上重要な人物とゴーストとの関係性を使い物語を進める描き方は意外性があるし、ミュージカル作品にするにふさわしい題材だと感じました」と言い、「私自身、非常に惹かれました」と話した。そして舞台化にあたっての注目ポイントとして「まず非常にメロディアスな素晴らしい楽曲。一度聴いたら鼻歌で歌いたくなる楽曲を期待してくださって大丈夫です。曲数は現時点で全何曲とお答えすることはできませんが、ほかのミュージカル作品に匹敵するくらいのフルスコアになります。そしてスペシャルエフェクトでゴーストたちが魔法のごとく現れたり消えたりフライングしたりします。舞台上でゴーストを表現する方法は数百年前からの歴史がありますが、その昔からある演劇的テクニックも使いつつ、現代技術も織り交ぜて見せていくプランを考えています。舞台セットも見応えのある素晴らしいものになりそうですし、衣裳も魅力的なデザインがどんどん上がってきています。物語の題材はシリアスなものですが、遊び心とユーモアにあふれ、冒険のようにワクワクした体験ができる演出的アプローチをしていこうと考えています。強調したいのはこの物語は情熱的でロマンチックなラブストーリーであるということ。演劇的なツールを巧みに使い、お客さまに楽しんでいただけるものにしたいし、観る方をインスパイアするようなミュージカルになればいいなと思います」と現状の進捗と構想を語った。フロー、グレイを取り囲む魅力的なキャラクターたちキャストについては「舞台上には約30名ほどの演者さんが揃う予定」(シュワルツ氏)とのことで、フロー、グレイ以外のメインキャストは「ヴィラン的な敵対する役どころのジョン・ホール、(グレイ同様)もうひとりのゴーストであるデオン・ド・ボーモンも非常に魅力的なキャラクターとして登場します。さらにプリンシパルとしてはフローレンスの友人である若いナースのエイミー、もしかしたらフローレンスとの間に何かあるんじゃないかなと感じさせる男性、アレックスが出てきます。またスクタリや戦場、病院から今どんなことが起きているかを報告する新聞記者ジョン・ラッセルも重要人物として登場します。ほか原作同様にフローレンスの父母、姉もしっかりいます。それ以外にもフローレンスやグレイの人生に関わった人が出てきますが、全部語るとネタバレになりますのでサプライズとしてとっておかせてください(笑)。アンサンブルも大人数登場する予定です」とのことだ。原作の再現性に関しては「ビジュアルの部分はもちろん原作漫画がインスピレーションのもとになっていますが、やはり舞台版の見え方、スタイル、雰囲気が出てくると思う。物語に関しても、基本的には原作の物語を追いますが、異なる部分もある。原作の藤田先生には、台本の進捗を話し、相談させていただいたりしています。とても応援してくださり、ポジティブなフィードバックをいただいています」とシュワルツ氏。原作者コメント「これを本当にミュージカルにできるのでしょうか?……」上演決定に際し、原作の藤田和日郎は「長いこと漫画を描いてきて、口を「え?」の発声のカタチのまま固まることがあるとは思いませんでした。自作が「劇団四季」のミュージカルになるとは! この作品はとんでもない幽霊が出ますし、激しいアクションシーンはもちろんのこと、もの凄い女性が途轍もない力で戦場を変えていきます。これを本当にミュージカルにできるのでしょうか? …………知りませんよう。演出のスコット・シュワルツさん、脚本の高橋さん(笑)。一方、この斜に構えたゴーストと信念のレディの心が交わる大変なお話を既に描き終わっております自分は、ただもうワクワクしながら、素晴らしい上演を待っておりますね。ただし、まだ口は驚きのカタチを残したまま」とコメントを寄せた。脚本・歌詞は高橋知伽江(『アラジン』、『アナと雪の女王』、『バケモノの子』ほか)、作曲・編曲は富貴晴美(『バケモノの子』。振付はシュワルツ氏が「親友」と語る、チェイス・ブロック(『ノートルダムの鐘』)が手掛ける。今回のシュワルツ氏の来日にあわせリーディングワークショップをすでに行い、現在美術プランや楽曲制作の進行中とのことだが、今後の進行の予定としては、8~9月に劇団内オーディションを実施、その後読み合わせやステージング検証を経て、本格的な稽古は来年2月にスタートするそう。公演は2024年5月にJR東日本四季劇場[秋]にて開幕、期間は半年程度を予定し、その後は各地での上演も検討中とのこと。チケットは2024年1月発売開始予定。取材・文:平野祥恵劇団四季 最新オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』公演情報
2023年04月11日『ボルケーノ』『6デイズ/7ナイツ』などに出演し、2022年にロサンゼルスでの自動車事故により53歳で急逝したアン・ヘッシュ主演による実話の映画化『ガール・イン・ザ・ルーム13』が、3月17日(金)よりAmazonプライムビデオ、Hulu、U-NEXTにて配信開始。母娘愛とスリルに溢れた予告映像&場面写真が初解禁された。スポーツ外傷の治療で処方された薬により依存症になった10代の少女・グレース。リハビリを終えて家族の元に戻ってくるが、麻薬の売人である元ボーイフレンドに性的人身売買の目的で誘拐され、麻薬とアルコールを強要される。周囲は依存症が再発したと疑うが、母親のジェイニーだけは娘を信じて捜索を続けた――。解禁となった予告は、娘のグレース(ラリッサ・ディアス)の薬のリハビリ1か月記念のために家族が食卓を囲む和やかなシーンから始まる。「もう薬には手を出さない」と真剣な面持ちで母ジェイニー(アン・ヘッシュ)と約束を交わすグレース。その後、薬をやめたことを元ボーイフレンドに告げるグレースは、力ずくでどこかに連れていかれ監禁されてしまうのだった…。突然行方不明になったグレースを心配する母、「家に帰りたい」と震えて泣くグレースの様子が次々に映し出されると、さらに母は少女をドラッグ漬けにしてから10日後に人身売買する犯罪の存在を知り、グレースも巻き込まれた不安を抱き始める。「どんなことをしても必ず見つける」と最後まで必死の思いで諦めずに奔走する母の姿に思わず胸を熱くさせられ、これが実話だとはにわかに信じがたい衝撃のストーリーとなっている。『ガール・イン・ザ・ルーム13』はAmazonプライムビデオ、Hulu、U-NEXTにて配信中。(text:cinemacafe.net)
2023年03月17日ハクバ写真産業株式会社(本社:東京都墨田区)は、紙のような風合いのおしゃれなPCスリーブ「プラスシェル エンベロープ スリーブ」シリーズ 2サイズ(14インチ/11インチ)各4色を発売いたします。■ハクバ プラスシェル エンベロープ ラップトップスリーブ(14インチ)■ハクバ プラスシェル エンベロープ タブレットスリーブ(11インチ)カラー:ブルー/オリーブ/クラフト/ホワイト米国デュポン社のTyvek(R)を使用した、紙のような風合いのおしゃれなPCスリーブです。使い込むことにより、しわや印刷のかすれ等の風合いの変化を楽しめます。開閉部にはマグネットタイプを採用。面ファスナーに比べ音が静かで、スマートに中身の出し入れができます。スリーブの内側は、収納物に優しい起毛素材を採用。程よくクッション材も入っており、収納物を保護します。収納例【14インチ】:13.3~14インチのノートPCの他、A4書類などの持ち運びに最適。【11インチ】:10.2~11インチのタブレットPC(ペンシルやキーボード付き)の収納に最適。希望小売価格:オープン価格発売開始日:2022年12月13日URL: 【Tyvek(R)とは】高密度ポリエチレン100%製の強靭で耐久性のある不織布です。軽量・耐久性・通気性・透湿性・耐水性に優れています。紙やフィルム、および布の特性を併せ持ち、多目的で活躍する素材です。【会社概要】商号 : ハクバ写真産業株式会社所在地 : 東京都墨田区亀沢1丁目3番地7号設立 : 昭和30年6月(1955年)事業内容: 写真、映像、音響、OA、通信関連用品の販売資本金 : 5,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年12月13日チョコレート菓子専門店のザ・テイラー(THE TAILOR)から、期間限定スイーツ「ザ・ショコラアルモニー」が登場。2022年12月1日(木)より、ザ・テイラー 阪急うめだ店・渋谷東急フードショー店にて発売される。濃厚なチョコレート菓子を提案する専門店、ザ・テイラー文字通り“服の仕立屋=テイラー”を思わせる落ち着いた雰囲気の店構えで、濃厚な大人のチョコレート菓子を提案しているザ・テイラー。2021年にデビューした「ザ・ショコラアルモニー」は、濃厚なチョコレートのハーモニーが楽しめるブランド初のオリジナルショコラケーキだ。3種のスペイン産チョコをブレンドしたオリジナルケーキ3種類のスペイン産チョコレートをブレンドした生地は、いちじくのコンフィを練り込んでからオーブンへ。焼き上がった生地にマルサラワインのシロップを塗ることで、しっとりとした食感と華やかな風味が楽しめる、大人の一品に仕上げている。このほか、アールグレイとキャラメルを合わせたソースをミルクチョコで包み込み、ココアクッキーでサンドした「ザ・ショコラクチュール アールグレイ&キャラメル」(季節限定)、ガナッシュを詰めて焼き上げた濃厚なフィナンシェ「ザ・フォンダンショコラフィナンシェ」など、クリスマスシーズンを華やかに彩る多彩なスイーツも用意されている。商品情報「ザ・ショコラアルモニー」発売日:2022年12月1日(木)価格:2,700円販売店舗:ザ・テイラー 阪急うめだ店・渋谷東急フードショー店【店舗情報】■ザ・テイラー 阪急うめだ店住所:大阪府大阪市北区角田町8-7阪急うめだ本店B1FTEL:06-6313-0146■ザ・テイラー 渋谷東急フードショー店住所:東京都渋谷区道玄坂1-12-1渋谷 東急フードショー① 1階TEL:03-3477-4673
2022年12月02日