チャンス・ザ・ラッパー

ラッパ屋第49回公演『七人の墓友』が、2024年6月22日(土) から30日(日) に東京・紀伊國屋ホールで上演されることが決定した。『七人の墓友』は、ラッパ屋主宰の鈴木聡が劇団俳優座に書き下ろし、2014年に初演された。今年はラッパ屋創立40周年、紀伊國屋ホール開場60周年を迎えることから、このたびラッパ屋で上演される運びとなった。併せて、鈴木からのコメントが到着した。■鈴木聡 コメント『七人の墓友』は僕が劇団俳優座に書き下ろし、2014年に初演されました。演出は佐藤徹也さん。好評を博し全国をツアーし、10万人の動員を達成したそうです。佐藤さんや俳優座の俳優さんたちと議論を重ね、お世話をする団体の方や実際の墓友の皆さんにリアルなお話を伺って書いたこの芝居は、僕にとっても思い入れのある、ちょっとした自信作です。「墓友」は一緒のお墓に入るお友だちのこと。一人暮らしの高齢者が増えている昨今、こうした新しいカタチのお墓を選ぶ人が増えているのです。家族があるのに選ぶ人もいる。「死んでまで亭主と同じお墓に入りたくないの」なんてね。でもこれ、終活を考え始めた高齢者の方だけの話ではありません。家族のこと、パートナーのこと、一人で生きること、誰かと生きること……そう考えれば若い皆さんにも深ーく関係のある話だと思うのです。さて、この作品を創立40周年（われながらびっくり！）の今年、ラッパ屋で上演します。俳優座さんの上演では登場人物の年齢に近い超ベテランの俳優さんたちが、ホンモノの存在感を放ちながら演じてくださってとっても良かった。これを若輩者（と言っても、僕自身もう高齢者ですが）のわれわれがやると一味も二味も違う舞台になるんじゃないか。（お笑い度UPの予感）。テーマは真面目だけど、笑いながら人生のあれこれを考えてもらえる「いま一番見てほしい大人の喜劇」と胸を張って言える舞台にしたいと思います。コロナ以降、世の中の価値観やライフスタイル、人との関係の在り方が激変して、僕自身戸惑っています。足元を、大事なことを確かめたい。そんな思いでお届けする『七人の墓友』。是非、観に来てください。お若い方もね！＜公演情報＞ラッパ屋 第49回公演『七人の墓友』脚本・演出：鈴木聡音楽：佐山こうた出演：岩橋道子弘中麻紀俵木藤汰宇納佑ともさと衣中野順一朗浦川拓海おかやまはじめ／桜一花林大樹磯部莉菜子／熊川隆一／松村武（カムカムミニキーナ）谷川清美（演劇集団円）大草理乙子武藤直樹岩本淳／木村靖司日程：2024年6月22日(土) ～30日(日)会場：東京・紀伊國屋ホールチケット情報：（）

「ザ・ボーイズ」のスピンオフドラマ「ジェン・ブイ」でアンドレ・アンダーソン役を演じていたチャンス・パードモが、バイク事故で亡くなったことが明らかになった。27歳だった。チャンスの代理人は「彼の芸術への情熱と人生への飽くなき好奇心は、彼を知るすべてのみなさんが感じたことでしょう。また、彼の優しさは彼が愛した人々の中に受け継がれていくはずです。最愛の息子であり、兄弟であった彼の喪に服したいという家族のプライバシーに配慮していただけますと幸いです」と声明を発表した。「ジェン・ブイ」のXアカウントは、製作会社のAmazon MGMスタジオやプロデューサーたちによる追悼メッセージを掲載。「私たちはどうしてもこの件に対して理解できないでいます。チャンスを知る人ならだれでも知っていることですが、彼はいつも魅力的で笑顔を絶やさず、生まれながらの熱意にあふれた人で、類まれな才能を持つ演技者であり、そして何よりとても優しく素晴らしい人でした。このように過去形で書いていても、やはり理解が追いつきません」とチャンスを称えながらも死を受け入れられない様子がつづられている。共演者のパトリック・シュワルツェネッガーは、「心が痛む。本当に。才能豊かな俳優で最高の友人だった。あまりにも早すぎるよ。『ジェン・ブイ』で彼と働けて楽しかった。どうか安らかにお眠りください」とXで追悼した。（賀来比呂美）

注目の若手ガールを紹介するananのイットガール。ここでは、ラッパーの＃KTちゃんさんに注目！高校3年生だった昨年、思い出作りのために「高校生RAP選手権」に出場して注目の存在に。「オーディション2週間前まで、フリースタイルラップは未経験でした。ゴリゴリのラッパーと戦うのは怖かったけど、ステージに立ったら“私を見て！”って気持ちに（笑）」ラップバトル＝“韻を踏みながら相手をディスる”という常識を覆す、ファンタジックな言葉がちりばめられた、かわいいラップが彼女の強み。「私は悪口を言うより褒めたい。褒めると結構、対戦相手の調子を狂わせられるんですよ。フリースタイルラップに無縁だった私が両国国技館の舞台に立てたなんて、人生何があるかわからない。今後も“舞い込んできたことは何でも挑戦”をモットーに進みたい」想像力を膨らませて小説を読む時間が至福。村上春樹作品のファン。今は『ねじまき鳥クロニクル』を読んでいます。今ハマっているのは、オンライン人狼ゲーム。宇宙船が舞台の「Among Us」は世界観が魅力。スリルがたまりません。服を選ぶ基準は、自分らしさが全て！ストリートファッションが好き。ちょっと変わったものに心ときめきます。ケイティーちゃん2004年生まれ。女子大生ラッパー。’23年上半期MCBATTLE YouTube再生回数1位。7月にはデジタルシングル「BaNe BaNe feat. DOTAMA」を発表。※『anan』2023年10月18日号より。写真・土佐麻理子文・間宮寧子（by anan編集部）

女子テニスプレーヤーの大坂なおみさんが、第１子となる女児を出産したことを、２０２３年７月１１日に国際オリンピック委員会（以下、IOC）のウェブサイトが伝えました。IOCによると、大坂さんが交際していた人気ラッパーのコーデーさんが、自身のショーで出産について明らかにしたといいます。大坂さんは、２０２２年９月のツアー戦を腹痛により途中棄権し、２０２３年１月に妊娠を公表。以来ツアーを離脱しています。妊娠を公表した際には、「将来、子供が私の試合を見て、誰かに『あれが私のママ』ということが楽しみ」と、喜びを語っていました。出産の報告に、ネットでは「おめでとうございます！」と大坂さんを祝福する声であふれています。今季は休養し、２０２４年の全豪オープンには出場する意向を示しているという大坂さん。その活躍は、多くの人々に勇気を与えることでしょう。[文・構成／grape編集部]

肌の悩みをピンポイントでカバーインターナショナルコスメティックス株式会社は、韓国コスメブランドの「ザ・セム（the SAEM）」から、『ザ・セム CPコンシーラーペンシル』（3色）を6月25日に発売した。容量は2.5g、販売価格は、各990円（税込み）。同社は、「ザ・セム」の日本における輸入販売元。同ブランドの『チップコンシーラー』は、優れたカバー力と密着力が支持されて、コスメサイトで殿堂入りしたロングセラーアイテムである。自然な仕上がりの涙袋を簡単に今回発売する『CPコンシーラーペンシル』は、シミ・ほくろ・目元のクマやくすみ等の肌悩みをピンポイントでカバーするペンシルタイプのコンシーラー。細芯でやわらかすぎず、スルスル塗れるテクスチャーなので、気になるシミ・ほくろ等の隠したいところを目立たなくできる。厚塗り感ができにくく、メイク直しの時も手軽にリタッチが可能。涙袋は、下まぶたに『CPコンシーラーペンシル』をのせてなじませると簡単に演出できる。細かいラインからやや太い幅のラインまで描きやすく、初心者でもテクニックいらずでリアルな涙袋が作れる。スポットメイクとして、眉毛の縁取りや唇の輪郭を整えることにも利用で可能で、いつものメイクがワンランクアップする。カラーは、3色展開。「1.0 クリアベージュ」は、透明感のある明るいベージュでハイライトに。「1.5 ナチュラルベージュ」は、やや明るい自然なベージュ。ニュートラルカラーで取り入れやすい。「SB サーモンベージュ」は、ほんのりピンクみがあるので肌なじみが良く、クマのカバーに効果的である。（画像はプレスリリースより）【参考】※プレスリリースインターナショナルコスメティックス株式会社※ICIコスメストアザ・セム CPコンシーラーペンシル

天才リリシストであり凄腕ラッパーのJ.I.D初来日公演が今夏に開催決定！米ジョージア州のイースト・アトランタ出身のヒップホップ・アーティスト、J.I.D。両親が集めていたクラシック・ファンクやソウル系のレコードを聴いて音楽に触れて育つ。J・コールのInterscope Recordsのベンチャー「Dreamville Records」と契約し、2017年にメジャーレーベル・デビュー。2018年にはデンゼル・カリーの「Sirens」にフィーチャーされるなど、自身の創作活動以外の場でも大きく活躍。その年の自身の誕生日である10月31日に待望の2ndアルバム『Dicaprio 2』をリリース。同アルバムは数多くの音楽誌から高い評価を受け、アルバムのジャケット写真が若かりし頃のレオナルド・ディカプリオに似ている役者を起用したことなどが話題となり、大きな注目を集めた。2022年、イマジン・ドラゴンズとの「Enemy」にフィーチャリングされ世界的な特大級ヒットを記録、さらなる大成功を収める。この大ヒットを受けて、3枚目のスタジオアルバム『The Forever Story』を発表、リル・ウェイン、ヤシイン・ベイ、ジェイムス・ブレイク、リル・ダークなど、多数のゲストアーティストを迎え、ローリングストーン誌、コンプレックス誌、GQ誌、XXL誌、ピッチフォーク誌など、多くの「ベスト・オブ・2022」リストにランクイン、NPRのタイニー・デスク・コンサートにも出演し素晴らしいライブを披露。急成長真っ只中での初来日公演が決定！【公演概要】J.I.DForever & A Day in Japanフォーエヴァー＆ア・デイ・イン・ジャパン【東京】2023/8/15（火） 19:00開演 （18:30開場）duo MUSIC EXCHANGE＜料金＞スタンディング：6,500円（入場時ドリンク代別途必要 / 入場整理番号付）お問合せ：キョードー東京 0570-550-799オペレータ受付時間（平日11:00〜18:00／土日祝10:00〜18:00）※ 未就学児童入場不可《チケット販売スケジュール》● 先行販売: 4/20(木)18:00 〜 5/8(月) 【先着】 (L コード:71671) ●チケット一般発売: 2023 年 5 月 13 日(土)10:00General On-sale will be available April 29 (Sat) 10am for our overseas and English customers.主催・招聘・企画制作： KYODO TOKYO / EVENTIM LIVE ASIAメディア・パートナー： NME Japan協力：UNIVERSAL MUSIC JAPAN＜オフィシャルサイト＞日本公演情報HP： アーティストHP： レーベルHP： ＜SNS＞公式Twitter： 公式Instagram： 公式Facebook： 公式TikTok： 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

ラッパーのSkaaiが17日、東京・渋谷のSpotify O-EASTで開催されたライブイベント「Spotify Early Noise Night #15」に出演した。その年の飛躍が期待される国内新進アーティスト「RADAR: Early Noise 2023」に選出されたSkaaiは、アメリカ・バージニア州生まれ、大分育ちのアーティスト。日本語・英語・韓国語が堪能なトリリンガルで、幼少期から日本のみならず韓国、マレーシア、シンガポール、カナダ、アメリカでの滞在経験を有し、多様な音楽センスを持ち合わせている。2021年、オーディション番組『ラップスタア誕生2021』に出場して注目を集め、同年11月に1stシングル「Period.」、2022年2月に2ndシングル「Nectar.」をリリース。9月には待望のEP『BEANIE』を発表し、Daichi Yamamotoともコラボレーションを果たす。11月には初のワンマンツアー「BEANIE TOUR」を成功させ、プロデューサー・uinとのシングル「Mermaid」をリリースした。この日、2組目のアーティストとして登場したSkaaiは、「SAY! HIPHOP!」と観客をあおるも、反応が物足りなかったのか「なるほどね(笑)」と苦笑。「あまりヒップホップを聴いてない人も、好きじゃない人も多いと思うので」と瞬時に読み取り、「今日はヒップホップを教えてあげます」という宣言に場内からは歓声が上がった。まずは「BEANIE」で観客の心をつかみ、「Period.」「Laws of Gravity」「FLOOR IS MINE」「HOMEWORK」「I TASTE YOU」「Nectar.」の計7曲で濃密な一時へと誘ったSkaai。「今日はこんな大勢の人に来てもらって、めちゃくちゃテンションアゲで来ました。あらためてSpotifyのEarly Noiseに選出していただけて、めちゃくちゃ光栄です」と感謝を伝え、「Early Noise Nightの15回目となる今夜、僕のライブを観に来てくれたみんな、なかなかヒップホップを聴かない人もいると思いますけど、僕の曲を聴いてヒップホップを聴けとは言わないですけど、こういうラッパーを『何かイカしてたな』みたいに思ってもらえるとうれしいです」と呼びかけていた。

12月16日(金) に、異色の連続コラボ作品として第1弾（MIO／ミオヤマザキ）がリリースされ話題となっているラッパー・t-Aceの「今夜もダレかと」。満たされない心を抱えたまま夜の隙間でうごめく男女の淡い心情と隠せない本音が交錯する令和のデュエットソングだ。その第2弾が1月11日(水) にリリースされた。コラボするのはYouTuberとして若い世代の女性から圧倒的な支持を得るヘラヘラ三銃士の3人。この、ありそうでなかった組み合わせがいかに実現し、どのように制作されていったのか、今回は「t-Ace×ヘラヘラ三銃士」の対談でお届けする。世の中がへこみまくって、ようやくマシになってきたのに、そんな中で悲しい曲をぶり返してどうすんの!?（t-Ace）――まずは全体の話をt-Aceさんに伺います。2020年1月に横浜アリーナで行われたミオヤマザキのライブにゲストで出演されたときに初めて新曲として披露されたのが、この「今夜もダレかと」でした。そこからリリースまで3年の時間が経っているのですが、それはどうしてですか？t-Aceそのライブに出演した後にコロナの感染が一気に広がったんですよね。で、ライブができなくなって、もちろん曲は作るし出すんですけど、ライブができないから広がらない。その状態でリリースするのはもったいないなって思って。だからコロナの状況が落ち着くまでとっておいたっていうのがこの曲で、まさかここまでかかるとは思ってなかったんですけど、でもそれだけ時間が空いた分、いろいろなことを考えられたし、出会いもあったし。ヘラヘラ（三銃士）もまさにそうだしね。――トラックも全然違うものになっていますよね。t-Aceそうそう。前のバージョンって聴きました？――お客さんがTwitterでアップしているやつを聴きました。t-Aceあー、それしかないですもんね。――今のバージョンの方が断然ポジティブですよね。前のはもうちょっとウェットなトーンで。そのあたりの変化というのは？『今夜もダレかと』t-Ace loves ヘラヘラ三銃士（officialVideo）t-Aceもう悲しい曲を作りたくない……。こんな世の中がへこみまくって、ようやくマシになってきたのに、そんな中で悲しい曲をぶり返してどうすんの!?みたいな。――ウワモノももう全部跳ねてますもんね（笑）。t-Aceドラムから何から全部打ち込み直した（笑）。t-Ace――で、先ほどもおっしゃったように、この3年間があったからこそ様々な出会いがあって、その中にヘラヘラ三銃士のお三方との出会いもあったということですよね。ヘラヘラ三銃士さんのYouTubeチャンネルにt-Aceさんが出演された回がありました（2022年10月11日『【神回】t-Aceと爆飲み恋愛討論したらヤバイ事起きたwww』）。2組の出会いはt-Aceさんの事務所の方が偶然ヘラヘラ三銃士さんと知り合いでってことでしたっけ？【神回】t-Aceと爆飲み恋愛討論したらヤバイ事起きたwwwt-Ace全っ然、その時何をしゃべったか覚えてない（笑）。けど、事務所の人きっかけだっけ？俺たちが知り合ったのって。ありしゃんファンの方が私たちの存在をt-Aceさんに教えてくれたんですよ。t-Aceそうだそうだ！歩いてたら声かけられて「ヘラヘラ三銃士の動画にお名前が出てますよ」って言われて、「ヘラヘラ？なんだそいつら？」って思ったのが最初（笑）。ヘラヘラ三銃士（笑）。t-Aceそしたらそのすぐ後に会った（笑）。――それは何きっかけだったんですか？t-Aceヘラヘラ三銃士が音楽をやりたいっていうのを俺らの共通の知り合いに言ってて、そこから話があって、「じゃあ1回会ってみよう」ってなった。いいじゃんって。そんな軽ーい感じです（笑）。――ヘラヘラ三銃士さんは元々t-Aceさんのファンでっていうことだったんですよね？ありしゃんもうずっと好きで、何年前だろ？まりな4年くらい前じゃない？ありしゃんかな。とにかく前から好きで、自分たちの動画で曲を歌ったりお名前を出したりしてたんです。それは別にご本人に対してアピールということではなくて、そもそも届くはずないって思ってたので、普通にしゃべってたんですよ。だからt-Aceさんのファンの方が私たちの気持ちを届けてくれてたのも知らなかったんです。――じゃあヘラヘラ三銃士さんの方からすれば、結構とんでもないことが起こったわけですね。t-Ace楽曲で本人とコラボ、という。ありしゃんほんとそうなんですよ！最初はさっきt-Aceさんがおっしゃったみたいに、自分たちに曲を書いていただけないかな、でもそんなことできるわけないよなって思いながら、まりながt-Aceさんのスタッフの方と知り合いだったので、「ダメ元でいいから曲書いてほしいって言ってくんない」って。まりなそれで知り合いのスタッフの方に言ってみたら、「いいよ」ってご本人が言ってるって。ありしゃん完全に嘘だと思ったもん（笑）。そんなことが起きるわけないって。ありしゃんt-Ace僕のファンの人が、「ヘラヘラはちゃんとファンだから」って言うわけですよ。そんなことってファンの人があんまり言わないんですよね。それで実際に会って飲んで話してみたら、すごい曲とか聴いてくれてるなっていうのがわかったし、あと普通に一緒に酒飲んでて楽しかった。――それが決め手ですね。t-Aceそう（笑）。自分の好きな男の人がどういう心理なのかを知りたいからt-Aceさんから学ぶっていう側面が結構あります（ありしゃん）――ヘラヘラ三銃士さんと一緒に曲をやろうって思った時点で、「今夜もダレかと」でっていう流れだったんですか？t-Aceまず「今夜もダレかと」でやりたいと思ってたことは、年代も職業もバラバラな人たちの目線や思考で同じ題材にアプローチしたいっていうことだったんですよね。そうすると同じ曲なのに全然違う曲になるから。その中の1組にYouTuberのヘラヘラ三銃士がいるっていうのは面白いなって思ったんです。――年代も職業もバラバラな女性たちと同じ曲でコラボしていくという発想が3年のあいだに出てきたということですよね。t-Aceそうですね。――ヘラヘラ三銃士バージョンでイメージしたことは何ですか？t-Aceヘラヘラの3人や彼女たちの動画を見ている人もそうだけど、若い世代が多いなと思って。その若い世代特有の恋愛感をそのまま表現できればいいと思ったし、それが混ざるといいなっていうことなんですよね。要するに、ヘラヘラのバージョンを聴いた30代の人が、私も前まではこんなふうに思ってたなとか、でも今はこんなふうに思うんだよねって。で、一方で、またこれから違うバージョンのリリースが続くんですけど、ヘラヘラと同じ世代の人たちがそれらを聴いたときに、こんなふうになっていくんだ、みたいな。その感じが1曲でできたらすごい面白いなって思ったんですよね。――なるほど。いろんな人たちとのコラボではあるし、いろんな恋愛感が描かれてはいるけれど、もしかしたらひとりの女性の物語になっているという聴き方もできると。t-Aceそうそう。――具体的にどういうふうに制作が進んでいったんでしょうか？t-Ace1ヴァースとブリッジは僕の声が入ったテイクがあるので、2ヴァースをどうするかっていうことなんですけど、会ってしゃべったり、そのときに出てきた面白い言葉をピックアップしたり、ありしゃんが箇条書きにバーっと書いてくれたり、そういうのを元に、僕の方でここいいなっていうところをハメていったり、足して行ったりっていう感じで作っていきました。ありしゃん歌詞の打ち合わせをしようよって話したんじゃなくて、全然違う打ち合わせをした後に、そういえば、みたいな感じで歌詞についての話が始まっていったんですよね。――自然な形で入っていけたと。ありしゃんはい。で、その時恋で私が病んでて。ちょっと相談ぽくt-Aceさんに話したら、「え！ここって男女でこんなに違うんだ！」みたいになって。その男女の差みたいなのをそのままリリックにしたら面白いかもってなったんですけど、その時ってまだ私たちは曲を聴いてなかったんでしたっけ？t-Ace聴いてた聴いてた。で、「これそのまま使えんじゃん」みたいな感じだった。ありしゃんそうだそうだ。その時はメモとかしてなかったんですけど、後でその時の会話を思い出しながらとか、あとは一緒に飲ませていただいたときに話した内容とかを思い出せるだけ書いて、それがそのまま歌詞になっているって感じですね。――めちゃめちゃドキュメンタリーなんですね。ありしゃんそうなんですよ。その時の気持ちと今の気持ちってまた違うんですけど、今歌詞を読み返したら、「うわ、この時結構病んでんな」って思っちゃう（笑）。さおりんだからほんとに恋話の延長戦みたいな感じで、t-Aceさんに相談したことがそのまま歌になったっていう感じですね。さおりん――ヘラヘラ三銃士さん的に歌詞の中で一番のポイントはどこですか？ありしゃんどこだろ？さおりんでも、まりなちゃんのパートじゃない？ありしゃんあー。最後の〈信じてないけど..〉ですかねー。相手のことがそんなにまだ理解できていなくて葛藤している状態というか。まだ浅い関係なんですよね。――そうですよね。相手に期待しちゃってる段階ですもんね。ありしゃんそうなんですよ。期待できない相手っていうのはわかってるんですけど、でも自分からは愛をたくさん与えたいっていう。それはそれで自分勝手なんですよね。相手は別に欲しいとも言ってないのに、勝手に愛を与えたいって思ってるだけなので。で、3人それぞれのパートの中でも一番ダメ男に振り回されているまりなのパートの最後に〈信じてないけど..〉って出てくるんです。――結構切ないですよね、あそこ。ありしゃんまりなの歌入れの時に私とさおりんはその場にいられなかったんですけど、ちょろっとスタジオに入った時に「いーじゃん、その〈信じてないけど..〉！」ってt-Aceさんの声が聞こえてきて。「めちゃめちゃ信じてないね！」って（笑）。何が起きてたの？ふたりの間で（笑）。――そこはちゃんと聞いておきましょう（笑）。t-Ace普通に歌のディレクションをしてただけですよ！（笑）。最初はただ〈信じてないけど..〉って歌ってるだけだったけど、「もっとお前は信じてないはずだ！」って（笑）。ヘラヘラ三銃士あははは！t-Aceなんかね、人を信じてない目をしてるんですよ、彼女（笑）。まりなふふふふ。まりなt-Aceそれはね、ヘラヘラのあとのふたりが言ってたんですよ。でも確かになって思って（笑）。それで、「本当に信じてないんだから、もっと信じてない歌い方して」って言ったら、めちゃうまいんですよ。――t-Aceさんはヘラヘラ三銃士のお三方の切ない女心を受け取って、どのように思われましたか？t-Aceわかるんですよ。そりゃそう思うよね、みたいなことは。それは、今は（この曲の段階では）言えないけど、こういうふうにしていかなきゃ人ってハッピーになれないんだよねっていう進化というか成長があるじゃないですか人って、このあとに。――このヘラヘラ三銃士さんのリリックに出てくる女性の心理って、ファン心理に近いものなのかなって思ったんですよね。ありしゃんへー、うれしい。t-Aceいやでも、そうそう。ありしゃんt-Aceさんの曲って、「ダメ男な俺だけどいいっしょ？」っていう曲が多いんですよね。でもそのダメ男を……ってあんまり言うとアレですけど（笑）。t-Aceいいんですよ。ダメだと思ってるから（笑）。ありしゃん（笑）。ダメ男を好きになる女の子の曲が多いんですよ。実際そういう女の子が聴いてると思うんです。t-Aceさんと自分が好きなクズ男を重ね合わせて聴いてると思うんですよね。だから自分の好きな男の人がどういう心理なのかを知りたいからt-Aceさんから学ぶっていう側面が結構あるような気がするんですよね。実際、私もこの曲を作った時の彼がクズ男だったので、その人に向けてのアンサーですよね、これは（笑）。さおりんありしゃんの心情めっちゃ入っているよね（笑）。ありしゃん初めて打ち合わせした日にリアルタイムで起きてたことなんで、だから思い出深いです。まりなありしゃんの曲だよね。t-Aceいいタイミングだったんだね（笑）。――じゃあ、そのタイミングじゃなかったらこのリリックにはなってなかった？ありしゃん絶対になってないです。さおりん今だったら全然違うものになってるよね。ありしゃん結構ハッピーになっちゃってますよ、これ（笑）。さおりんでも病んでる時に出てくる言葉の方がリアルだよね。傷を見せるよりも楽しいところを見せた方が人は救われるなって思うんですよね（t-Ace）――先ほどありしゃんさんがおっしゃった、男の心理を知りたいから聴くっていうのは、t-Aceさんの曲が若い世代の女性に支持されているということの大きな要因かもしれませんね。実はそこを知りたかったんです。それってなかなか本人には聞けないから。ありしゃん男の人ってあんまり恋話とかしないイメージなんですよ。だから、情報があんまり入ってこないっていうか、どういうふうに思っているのかが謎なんですよね。モテる男の人って何を考えてるのかいまいち掴めないっていうところがあって、そういうところで唯一確かな情報源となるのがt-Aceさんの曲という（笑）。――切実だなぁ（笑）。ありしゃん歌だけには素直だと思うんですよね。実際にt-Aceさんと話してて思うんですけど、曲にはまっすぐだなって。だからt-Aceさんの楽曲のリリックから必死に読み取ってますよ。「あ、なるほど、こういう時はこういう気持ちなんだ。ふむふむ」って（笑）。私たちの教科書みたいなもんですよ。――実際に歌ってみていかがでしたか？さおりん3人それぞれそうだと思うんですけど、自分のパートのリリックが結構自分に合ってて。私のパートの〈嫌われたくないから自分をごまかす毎日〉ってすごく共感できるんですよね。だからレコーディングするときは気持ちが入りました。ありしゃんめちゃくちゃ歌いやすかったよね。さおりんうん。ありしゃん「何回も歌うとちょうどいいところを掴むから歌い続けて気持ちを乗せていって」みたいな感じで私の場合は歌わせてくれたり、３人それぞれに合ったディレクションをしていただきました。なんかそのへんもすごいなって思いました。やっぱ女の子を普段から見てるだけあって（笑）。さおりん＆まりなははは。t-Ace関係ないわ！男にもちゃんとディレクションするわ（笑）。ゴリゴリのラッパーとかにも普通にやってるから。ありしゃんまりなの時だけ、すーごい優しく扱うような感じだった。あれ？私は結構スパルタだったのにって。さおりんそれが嫌味なく自然にできるもんね。ありしゃん乗せ方がうまいんだもん。――歌の振り分け自体はt-Aceさんがされたと思うんですけど、どのようなイメージで3人を振り分けていったんでしょうか？t-Ace頭から、ありしゃん→さおりん→まりな、なんですけど、その人のキャラクターと考えに合ってる歌詞それぞれにストーリーがあって、それをハメていくと自然とその順になりましたね。――彼女たちの元ネタをリリックとして仕上げる時に意識したことはなんですか？t-Aceめちゃくちゃ女っぽくはしないっていうことですね。僕自身もそうで、あんまり男っぽくは書かないんですよ。その時点で女の人が共感できない何かがあったり、逆もそうなんですけど、表現が狭まっちゃうんですよね。――ここまでお話を伺って、2組のコラボレーションがすごくスムーズに、かつ、自然な形で進んでいったというのがわかるのですが、その要因として大きかったものは何ですか？t-Ace一番は、酒。ありしゃん間違いないですね（笑）。t-Aceお酒を飲んだ時の楽しみ方が一緒（笑）。さおりんわかるー。t-Aceでもそれって、めちゃめちゃ重要なんですよ。だいたい僕が一緒に曲をやる人とか、周りにいる先輩後輩って、ノリが似てないと「飯行こうよ」とか「飲みに行こうよ」ってならないから。曲も絶対にそうで、そこが一緒じゃないと自分の感性に引っかかってこないから、何も出てこなくなるんですよね。ありしゃん最初は緊張していたんですよ、わーt-Aceさんだって。もちろん今も緊張はするし、超リスペクトなんですけど、会ったらほぼ飲み会なんで、気づいたら普通にお話できてるんですよね。さおりん周りのスタッフさんもそんな感じだから接しやすいよね。ありしゃんそうだね。スタッフさんも含めて一緒に楽しんでいる感じっていうのも大きかったですね。チーム感みたいな感じが。――YouTubeに中でありしゃんさんがおっしゃっていて印象に残ったのは、「リアルな歌詞を書いているからリアルなMVを撮ってほしい」というところで。だからこの曲のMVってどうなるんだろう？っていうのがすごく気になっているんですよね。現段階で何かアイデアがあったりするんですか？t-Aceありしゃんが言ってた「リアルなもの」っていうのは、例えば僕がどっかの女の子と遊んでる曲だとしたら、実際にその女の子と行った場所とか食べたものとか、そういう中からひとつのストーリーにしたりして、こんな感じの女の子だったって、歌のヒロインを実際の女の子に近づけていくっていうリアルさなんですよね。でも今回は、ヘラヘラ三銃士だけじゃなくて、MIOさんと、志田愛佳さんと、この後にももうひとりいてっていうふうになるから、その手法だと表現できないんですよ。だから、その流れを全部汲んだストーリーにはなっていて、最後にはちゃんとハッピーになってるっていう、すげー難しいんですよ。――たしかにそうですね。ひとつのストーリーにした時にどこでリアルさを担保するのかっていうのが難しいですよね。t-Aceだから、いつもとは違う手法のMVになるということは間違いないと思いますね。ちょっと今の段階ではまだ模索中ですね。ありしゃん私たちにできるのは、この3人で作れるリアルなので、その時の気持ちを思い出して表情に乗せたりしてちゃんと伝えていくっていうことですね。さおりんまた思い出さなきゃいけないんだね。――そういうことになりますね（笑）。ありしゃんその時共感した曲があって、それが結構恋愛に病んでいる内容だったとして、数年後に幸せな状態で聴いたら、またその時の気持ちを思い出すっていうのは、それはそれでいいなって思うんですよね。「あー、あの時こんな感じだったな。辛かったな」って。――その時の気持ちを瞬間パッケージするのが音楽の重要な役割のひとつですよね。t-Aceうんうん。――この曲に登場する男性は、抱えた寂しさを紛らわせるために、その時々で付き合う女性を変えていく、というような人なんですけど、歌の中の女性は男性を受け入れられたのでしょうか？ありしゃんこの時点では、好きになっちゃってるから受け入れようと自分に言い聞かせてごまかしている感じですね。でも、私たち以外の方のバージョンではもしかしたら、全然受け入れられないよって最初から言ってる人もいるかもしれないし、ただ、私たちの年代の場合、あんまり先のことも考えられないから、別に結婚するわけじゃないし今が楽しければそれはそれとしてがんばって受け入れようかな、みたいな感じだと思うから。私もその時そういう感じで、結局は受け入れられなかったんですけどね。――t-Aceさんは歌詞の中で、ダメな男をとことん描いて、その振り切った様がポジティブに響くんですが、そうした描き方をしているきっかけみたいなものはあったんですか？t-Aceこんなひどいことがあったとか、こんな辛い人生だったとか、そういうことって多かれ少なかれ誰にでもあるし。そもそも楽しくしたいんですよ。僕の作る曲やライブで、僕の周りにいる人たちをハッピーにしたいと思ってやってるんです。ハッピーにしたいのに、あんまりそこの、しんどいことだったりっていうのはいらないかなって。そりゃあ、ずっとパーティーチューンを作るわけにはいかないからたまにはしっとりした曲も投げなきゃなんだけど、でも基本的には痛みとかがんばろうぜみたいなことを言われても、俺はなんとも思わないんですよ。それよりも、こいつバカだな、アホみたいなこと歌ってめっちゃ楽しそうだなっていうことを言葉にしないで伝えた方が、その楽しさが伝わるんですよ。例えば鬱の人に、「がんばれよ！」って言っても、がんばれないから鬱になってるんであって、でもすごいキラキラして楽しいもので「いつかあそこに行ってみたいな」って思わせるものがあったら、そこには来るんですよ。それは実証してるんですよ。傷を見せるよりも楽しいところを見せた方が人は救われるなって思うんですよね。――さて、最後になりますが、まずはヘラヘラ三銃士さんにお聞きします。今回の「今夜もダレかと」に参加してみて今感じていることは何ですか？ありしゃん今思えば、なんですけど、まだ私たちではクズ男をちゃんと扱えなかったなっていう思いがあって（笑）。だから、私たち以外の人がどんなふうにこの人を扱っているのかっていうのがすごく興味があるんですよね。もし、このクズ男をちゃんと操縦できる人がいたらぜひ見てみたい！まりなでも本当にそこは気になる。あと、私的には歌をがんばりました。t-Ace歌、めちゃくちゃ上手なんですよ。細かいニュアンスをこういうふうにつけてって、難しいだろうなって思いながらもやらせてみたいなと思って言ってみたら、できるんですよ。まりなわかりやすくて、すごく。「こういうふうな感情を思い出して歌ってみて」とか。t-Ace僕と感覚がすごい近いものがあるなって思いましたね。――さおりんさんはいかがでしたか？振り返って。さおりん結構誰しもが通る道じゃないかなと思うので、共感してもらえたらうれしいです。――ではt-Aceさんに締めていただきましょう。t-Aceそういう終わり方？（笑）。まあでも、2022年下半期にしか絶対に作れなかった曲ですね。ヘラヘラの3人と会ったこともそうだし、それで波長が最高に合うってすごいことだから。またタイミング良くありしゃんも病んでる時で（笑）、それが曲になるなんて奇跡以外の何でもないから。――惑星直列ですね。t-Aceそうそう。その時にしかできなかったって曲です。Text：谷岡正浩Photo：山本佳代子ぴあアプリ限定！アプリで応募プレゼント「今夜もダレかと」MVで使用したパジャマにメンバー全員のサインを入れて4名様に！※よくばり❣ぴあニスト限定で2月6日(月) 9:59まで応募受付中！【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら（） からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募！【ヘラヘラ三銃士×t-Ace】男女の恋愛観の違いで大揉めパーティーww＜リリース情報＞t-Ace×ヘラヘラ三銃士「今夜もダレかと」2023年1月11日(水) 配信開始価格：255円（税込）t-Ace×ヘラヘラ三銃士「今夜もダレかと」ジャケット配信リンク：＜ライブ情報＞『エロ神クズお Presents PARK POP SUKEBE 2023 ～今夜もダレかと～』日時：2023年3月26日(日) 16:00開場／17:00開演※20:00終演予定会場：日比谷野外大音楽堂出演：t-Ace／AYA a.k.a PANDA／CHEHON／CIMBA／CREAMチケット：2月23日(木) 23:59まで先行受付実施中！申込は こちら（）お問い合わせ：SOGO TOKYO 03-3405-9999（12:00～13:00 / 16:00～19:00 ※日・祝除く）■チケット料金・クズシート：22,000円（税込）※プレゼント付き・指定席：5,500円（税込）関連リンクt-Ace公式サイト：ヘラヘラ三銃士 YouTube：

チョコレート菓子専門店のザ・テイラー(THE TAILOR)から、期間限定スイーツ「ザ・ショコラアルモニー」が登場。2022年12月1日(木)より、ザ・テイラー 阪急うめだ店・渋谷東急フードショー店にて発売される。濃厚なチョコレート菓子を提案する専門店、ザ・テイラー文字通り“服の仕立屋＝テイラー”を思わせる落ち着いた雰囲気の店構えで、濃厚な大人のチョコレート菓子を提案しているザ・テイラー。2021年にデビューした「ザ・ショコラアルモニー」は、濃厚なチョコレートのハーモニーが楽しめるブランド初のオリジナルショコラケーキだ。3種のスペイン産チョコをブレンドしたオリジナルケーキ3種類のスペイン産チョコレートをブレンドした生地は、いちじくのコンフィを練り込んでからオーブンへ。焼き上がった生地にマルサラワインのシロップを塗ることで、しっとりとした食感と華やかな風味が楽しめる、大人の一品に仕上げている。このほか、アールグレイとキャラメルを合わせたソースをミルクチョコで包み込み、ココアクッキーでサンドした「ザ・ショコラクチュール アールグレイ＆キャラメル」(季節限定)、ガナッシュを詰めて焼き上げた濃厚なフィナンシェ「ザ・フォンダンショコラフィナンシェ」など、クリスマスシーズンを華やかに彩る多彩なスイーツも用意されている。商品情報「ザ・ショコラアルモニー」発売日：2022年12月1日(木)価格：2,700円販売店舗：ザ・テイラー 阪急うめだ店・渋谷東急フードショー店【店舗情報】■ザ・テイラー 阪急うめだ店住所：大阪府大阪市北区角田町8-7阪急うめだ本店B1FTEL：06-6313-0146■ザ・テイラー 渋谷東急フードショー店住所：東京都渋谷区道玄坂1-12-1渋谷 東急フードショー① 1階TEL：03-3477-4673

ラッパ屋 第47回公演『君に贈るゲーム』が、12月4日から11日に東京・紀伊國屋ホールで上演される。ラッパ屋主宰・鈴木聡による新作は、全役ダブルキャスト、2チームにて上演。「人生のややこしさと喜びをゲームにしてほしい。幼き孫に贈る私の遺言として」。ボードゲームカフェに集う市井の人々が請け負ったややこしいミッション。笑いとウイットたっぷりの大人の喜劇となっている。チケットは、11月5日10時より一般発売がスタートする。■鈴木聡 コメント実はボードゲームマニアです。趣向やデザインに惹かれ、100個以上持ってます。アナログな魅力が満載なんですね。ボードのデザインもCGにはない風格や作り手の個性を感じます。テーブルにボードを広げると、古代エジプトや、領土争い中の古のスペインや、ナイアガラの滝が現れる。テーブルが劇場なら、ボードは舞台美術ですね。ルールブックは脚本で、プレイヤーは演じ競う役者。プレイヤー同士が知恵と想像力を駆使しながら、フィクションの世界を生きる。僕がボードゲームにハマったのは演劇との共通点を感じたからかもしれません。ラッパ屋の新作「君に贈るゲーム」はそんな僕の「ボドゲ愛」から生まれた作品。街のボードゲームカフェに集う市井の人々が、ボドゲ仲間の願いをかなえるべく奮闘するお話です。その願いとは「人生のややこしさと喜びをゲームにしてほしい。幼き孫に贈る私の遺言として」。ボドゲ作りを通じて登場人物たちの人生観や幸福観がぶつかり合います。対立と混乱の果てに彼らが最後に提案するゲームとは・・。笑いとウイットとボドゲ愛たっぷりの大人の喜劇。全役ダブルキャストの2チームで上演します。ご期待ください。＜公演情報＞ラッパ屋 第47回公演『君に贈るゲーム』12月4日(日)～11日(日) 東京・紀伊國屋ホール脚本・演出：鈴木聡音楽：佐山こうた【出演】■「サイコロチーム」おかやまはじめ木村靖司宇納佑林大樹岩本淳谷川清美（演劇集団円）ともさと衣弘中麻紀●「ジャンケンチーム」熊川隆一松村武（カムカムミニキーナ）中野順一朗浦川拓海武藤直樹岩橋道子椎名慧都（劇団俳優座）大草理乙子【チケット料金】（全席指定・税込）A席：6,000円B席：5,000円※12月5日(月)、6日(火)は、A席5,500円、B席4,500円※U-25券：3,000円（引換券・税込）あり・観劇時25歳以下の方が対象となります。・前売り券はチケットぴあ、キノチケットカウンター、キノチケオンラインでのみ販売いたします。・当日劇場受付にて指定席券とお引換ください。ご年齢確認の為必ず身分証明書をご提示いただきます。・当日券も販売いたします。ご年齢確認の為必ず身分証明書をご提示いただきます。一般発売日：11月5日(土) 10:00～チケットに関するお問い合わせ：サンライズプロモーション東京TEL：0570-00-3337（平日12:00-15:00）公演に関するお問い合わせ：ラッパ屋Mail： info@rappaya.jp（mailto:info@rappaya.jp）TEL：080-5419-2144（12:00～19:00）公式サイト：

株式会社タナベスポーツ(本社:：大阪市中央区)は2022年10月15日(土)より、プライベートブランド「nnoum(ノアム)」において、ラッパー・実業家のSHOさんの手がけるブランド「S.TIME」とのコラボ商品をタナベスポーツ公式オンラインサイトにて第一期限定販売開始する事を発表致します。ラッパーSHO「S.TIME」 × タナベスポーツのプライベートブランド「nnoum(ノアム)」ゴールドベンツにちなんだ“金ピカ”ド派手なコラボ商品を限定数量発売！ラッパーSHO「S.TIME」×タナベスポーツのプライベートブランド「nnoum(ノアム)」ゴールドベンツにちなんだ“金ピカ”ド派手なコラボ商品を限定数量発売！元アルペンスキー日本代表でアジア大会においても4位入賞を果たし、楽曲「ヤクブーツはやめろ」がYouTube、TikTok等で話題のラッパー、SHOさんが実際に乗っている愛車“ゴールドベンツ”にちなみ、ゴールドのウェアや、ゴーグルなど、全5アイテム共に限定数量でタナベスポーツ公式オンラインサイトにて10月15日(土)より第一期販売開始致します。2種類の各限定500点のゴーグルにはそれぞれシリアルナンバーが施され、世界にひとつ、自分だけのアイテムを手に入れることができます。また、SHOさんのラッキーナンバーであるシリアルナンバー「365」のゴーグルを手に入れた方には、SHOさん直筆サイン入りバラクラバ(フェイスマスク)のプレゼントもご用意しております。さらに、コラボ商品を含む「nnoum(ノアム)」商品をお買い求めいただいたお客様はもれなく11月27日(日)にタナベスポーツ本店(大阪・松屋町)にて行われる 「S.TIME」×「nnoum(ノアム)」コラボ商品発売記念ミニシークレットLIVEイベント＆サイン会にご招待致します。同日、店内LIVEイベント終了後の22時からLIVE配信も予定しております。販売開始に先駆けて、10月1日(土)より、特設サイトがオープン、タナベスポーツ公式YouTubeチャンネルにてnouum(ノアム)ウェア撮影現場での、メイキング動画を含む、動画を公開致しました。【「S.TIME」×「nnoum(ノアム)」特設サイト】 ゴールドベンツにちなんだ“金ピカ”ド派手なアイテムを限定数量発売！【タナベスポーツ公式YouTubeチャンネル】【前編】あのラッパーのSHOと度肝を抜くウェア制作でコラボ！“ビッグプロジェクト”コラボ撮影のウラ側を公開！ 【後編】金ピカウェアコラボのラッパーSHOがタナベスポーツに来店！アルペンスキー現役復帰宣言！？ Twitterタナベスポーツオンライン公式アカウントにて、本企画にちなんだキャンペーンとして、フォロー＆投稿リツイートで特製クオカード10,000円分が当たる抽選を実施致します。【タナベスポーツオンライン公式Twitterアカウント】 Twitterフォロー＆投稿リツイートで特製クオカード10,000円分が当たる抽選を実施【購入者ご招待「S.TIME」×「nnoum(ノアム)」コラボ商品発売記念ミニシークレットLIVEイベント＆サイン会】日時 ：2022年11月27日(日)・サイン会：13:00～／16:00～／18:00～(いずれかの時間帯で1回ご参加いただけます)・ミニシークレットLIVE：19:30 集合／20:00 開始場所 ：タナベスポーツ本店 店舗1階大阪府大阪市中央区松屋町住吉5-4参加条件：対象商品を当日に購入、または通販サイトにて購入した場合は商品に同封するイベント参加券を忘れずご持参ください。対象商品：「S.TIME」×「nnoum(ノアム)」商品5アイテム含む「nnoum(ノアム)」全商品【注意事項】※11/27(日) 13:00～／16:00～／18:00～に「S.TIME」×「nnoum(ノアム)」コラボ商品を含む「nnoum(ノアム)」商品を事前または当日購入者を対象としたサイン会を行います。当日お渡し、または通販でご購入の場合は同封のイベント参加券を忘れずご持参ください。※イベント中は携帯やカメラでの撮影、録音は禁止です。※参加券1枚につき、お持ちいただいた私物1アイテム＋色紙サインとさせていただきます。※会場までの交通費や宿泊費はご自身のご負担になりますので、ご了承ください。※主催者側の諸事情により内容等の変更及びイベント中止の場合がございます。予めご了承ください。【「S.TIME」×「nnoum(ノアム)」コラボ商品】・ウェア(上下2色展開) 各限定50セットS.TIME×NNOUM エスタイム×ノアム ゴールドスキーウェア(GDXGD)／NN22FTP02MGDS.TIME×NNOUM エスタイム×ノアム ゴールドスキーウェア(GDXBK)／NN22FTP02MBK商品ページ： ・ゴーグル(2種類) 各限定500個〈フレームタイプ〉S.TIMEXNNOUM エスタイム×ノアムスキーゴーグル トーリックレンズ／NN22STIMEGLO1商品ページ： 〈フレームレスタイプ〉S.TIME×NNOUM エスタイム×ノアムスキーゴーグル シリンドリカルレンズ／NN22STIMEGLO2商品ページ： ・バラクラバ 限定100個S.TIME×NNOUM エスタイム×ノアム バラクラバ／NN22BFNWO2M商品ページ： 【「nnoum(ノアム)」製品概要】スキー用品ネット通販日本トップクラスであるタナベスポーツが、プライベートブランドとして展開する「nnoum(ノアム)」のスキーウェアは、当社が60年の経験と知見より生み出したウィンタースポーツを応援するブランド。親しみやすい価格帯でありながらも、有名アパレルブランドと同じ工場で生産され、安定の高品質を圧倒的なコストパフォーマンスで実現している。耐水圧は10,000mm H2O。耐水性、保温性も抜群のノアムウェアは、メンズ、レディース、ジュニアと、幅広いラインナップ。サイズ調整機能もハイエンドモデルと比して遜色なく付加され、老若男女問わずシビアな環境の雪山において信頼あるブランドである。【SHO プロフィール】1982年6月19日生まれ、飛騨高山出身、元アルペンスキー日本代表。アジア大会4位入賞を果たす。今現在HIP HOPアーティストにて活躍中。通算CDセールスは5万枚突破。S.TIME STYLE RECORDSの代表、自身のS.TIMEブランドプロデュース。2012年には、YouTubeにて365回のフリースタイル動画を公開して世界初の偉業を成し遂げる。配信シングルではLive 4 Da Moment、TOKYO TOWERの曲が、アジア人では珍しく世界で認められるハイセンスな曲となりSHOのオーラが全面的にでているMusic videoが多くの人々を魅了し、多方面のメディアから評価を得る。その後は、フジテレビ、テレビ東京、MTV、スペースシャワーなどにてMusic videoがオンエアされた。またSHOのライブパフォーマンスの人気も高く、TYGA、IYAZ、NEWBOYZ、TRAVIS PORTER、ROSCOE DASH、WE ARE TOONZ、FATMAN SCOOPなどと共演をした。SOULJA BOYとはアジア人初となるフリースタイルセッションを成し遂げる。楽曲「薬物はやめろ」が社会派ラッパーとしてビートたけしのテレビタックルにて取り上げられた。また、グラミー賞3冠を獲得しているSKRILLEXと2016年に「薬物はやめろ」を渋谷スクランブル交差点で共演した。SKRILLEXからもSHOのスタイルを素晴らしいと評価された。販売店：タナベスポーツオンライン公式サイト タナベスポーツ本店(実店舗) 【SNSアカウント】Facebook ： Twitter ： Instagram： 公式LINE ： 【タナベスポーツ公式 YouTube チャンネル】 【会社概要】会社名 ： 株式会社タナベスポーツ所在地 ： 〒540-0017 大阪市中央区松屋町住吉5-4代表者 ： 田邉 昌博創業 ： 1964年4月29日URL ： 事業内容： スポーツ用品店頭・通信販売(主商品：スキー用品) 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

音楽レーベル 9SARI GROUPに所属するラッパーのD.OがYouTubeチャンネル「D.Oと愉快な野良犬たち」を開設いたします。これまで一切のSNSを封印してきたD.Oが新たな扉を開けました。アーティスト活動やLIVE映像はもちろん、その裏側や、実業家としての顔や仲間達(野良犬たち)とのライフスタイルそのものを楽しめるチャンネルです。D.Oサプライズバースデー！Youtube始動！【D.O(ディーオー)】東京都練馬区大泉学園出身。練マザファッカー／9SARI GROUP所属。練マザファッカーのリーダーとして知られ、リアルでハードなリリックと独特なフロウが特徴の唯一無二のラッパー。各メディアへの出演やプロデュース、「ディスる」や「メーン」などのスラングをお茶の間に浸透させたことでも知られる。自伝『悪党の詩』の執筆や自身が手掛けるアパレルブランド9g(ナインジー)を展開するなど活動は多岐にわたる。最新曲『Rhyme to Heaven』9月9日にPV公開予定！！Rhyme to Heaven【配信概要】YouTube「D.Oと愉快な野良犬たち」8月30日(火)20時より配信開始！【公式YouTube】URL： 【D.Oと愉快な野良犬たち 公式SNS】■Twitter ： @DO_Doggruncafe■Instagram ： @dogg_run_garage■LINEスタンプ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

【音楽通信】第109回目に登場するのは、10代、20代を中心に絶大な人気を誇る、福岡発のヒップホップシーンの新世代ラッパー、Rin音（りんね）さん！ラップバトルを観たのがきっかけでラップを始める【音楽通信】vol.10918歳からラッパーとしてのキャリアをスタートさせ、数々のMCバトルを総ナメにしてきたRin音さん。さまざまな言葉で織り成すリリックは、リアルでエモーショナル。10代、20代を中心に、絶大な人気を誇っています。ヒップホップシーンの新世代ラッパーとして注目を浴びるなか、2020年2月に配信した「snow jam」がTikTokから大ヒットし、『第62回輝く! 日本レコード大賞』の「新人賞」を受賞。リリースした楽曲のストリーミング総再生回数は3億3千万回を突破しました。そんなRin音さんが、2022年4月20日に２ndアルバム『cloud achoo(クラウドアチュー)』をリリースされたということで、お話をうかがいました。――小さい頃や学生時代は、どんな音楽を聴いていましたか。子どもの頃は、親がドライブ中にかけていたRHYMESTERさんやKICK THE CAN CREWさんといった日本のヒップホップを聴いていました。その後も、とくに音楽が大好きで聴くというよりも、AKB48さんやGReeeeNさんだったり、YouTubeを観て知ったMAN WITH A MISSIONさんだったり、世間で流行っている曲を聴くという感じでした。――ではそこからラッパーになろうと思ったきっかけは何だったのでしょうか。高校1年生ぐらいの頃に、MCバトルの動画を観て「ラップバトルって面白そうだな」と興味を持つようになったんです。いろいろなラップバトルを観て、他の人の闘いを聴いているうちに「僕もやれそうだな」と思い始めたのがきっかけで、高校3年生からは自分でもフリースタイルを始めました。――ラップバトルに惹かれた理由も教えてください。MCバトルは、何が起こるかわからないから、面白いんです。例えば、格闘技なら小さい人が大きい人を倒せるかはわからないですよね、体格差があるから階級もありますし。でも、MCバトルは肉体とは別の競い合いで、音楽コンクールともまた違って、ラップで闘っていくことをスタイリッシュにやっていて、かっこいいなと思いました。――いつから音楽の道を志すようになったのですか。少しはラップができるようになったと思った大学1年生のときに、地元の福岡で「U-20 MC BATTLE」というラップバトルが開催されると聞いて出ることにしたら、ベスト8になって「意外と闘えるかも」と思いました。それと同時に、主催者の方に次のラップバトルでのライブショーケースにも出ないかというお話をもらったのですが、ライブとなると自分の曲が必要なのに、そのときはまだ自分で音楽を作ったことがなかったんです。でもライブを断って、バトルにだけ出るとディスられるので「出る」と返事をした手前、曲作りをすることになって。「歌ってみた」などの動画を参考にして、全部携帯で、曲作りをしました。今考えたら、ようやったなと思います（笑）。出る以上負けたくなくて、あのとき必死にやったことが、おかげさまで自分の大好きなものに巡り合うきっかけにもなってよかったです。――2019年7月にデビュー後、2020年2月の「snow jam」が大ヒットしましたが、心境や環境の変化はありましたか。学生時代は、「音楽やってる」とか「ラップやってる」と言うと、馬鹿にされたんですよね。本格的にやるならまだしも、かじっているだけだなんて言われて。もしかしたらそれは、やりたいことが見つかっていない人のジェラシーもあるのかもしれませんが。でも、そんな状況も、僕の曲をYouTubeにあげていくにつれて、少しずつ変わってきました。少ない再生回数だったのが、何百回再生になって、何万回再生になってと、次第にまわりからの反応も変化していって、僕のことを知っているという人が増えて。「snow jam」を出して、いろいろなTV番組に出演するようになってから、みんな「すごいね」と言ってくれるようになりました。音楽をやっていてよかった、結果が残せてよかったと思います。親にも、それまでは「就職しろ」とずっと言われていました。音楽の世界で成功することが難しいことはわかるので、僕も本当は、普通にインターンに行こうとか、就職しようと思っていて。社会人になって、趣味で音楽をやろうと思っていました。でも、「snow jam」で結果が出てからは、親も「じゃあ、がんばれ」と。だから、ありきたりですが、夢を追いかけている人には「追いかけたほうがいいよ」と言いたいですね。オバケの噂話をテーマにしたアルバム――2022年4月20日に2ndアルバム『cloud achoo』をリリースされました。アルバムに込めた思いからお聞かせください。タイトルからお話しすると、英語で「cloud」は雲ですが、ハロウィンで白い布を被って仮装するオバケが雲のように見えるので“オバケの仮装”をイメージしていて、「achoo」はハクション的なくしゃみの擬音語。よく噂話をするとくしゃみをすると言いますが、つまりは、オバケの噂話をテーマにしたアルバムです。噂話は噂話として、それが嘘か本当かはわからないじゃないですか。噂話を楽しんでもいいけど人を判断しない、どこで情報がねじまがっているか分からないから、鵜呑みにすると人が傷つくこともある、そういう思いを綴っている皮肉まじりのアルバムになりました。――タイトル曲「cloud achoo」は、どこかゲーム音楽のようなスピード感もある楽曲ですね。いままで僕の曲といえば、「snow jam」のようなしっとりしたイメージを持っている方も多いと思うのですが、「cloud achoo」はとても勢いのある曲です。オバケの噂話が流れたとき、つまり不可解な話が流れたときにどうすればいいかといえば、やっぱり「どうでもいいから暴れ回ってやろうぜ！」という感じ。何かあっても気にしなくてもいいよ、というテイストを再現して、ゲームで敵をぶった斬る、自分の中の邪魔者を攻撃するという感じの曲になりました。――リード曲「Blue Diary」は胸に刺さるようなラブソングです。この曲は、4月9日から始まったテレビアニメ『アオアシ』（NHK Eテレ 毎週土曜 午後6時25分）のエンディングテーマ曲のお話をいただいてから作りました。サッカー漫画の『アオアシ』は、ずっとサッカーをやっている主人公が、高校生になってJリーグのユースに入って、チームでスポーツをするなかでぶつかりながらも成長していく姿を描いています。青春を感じる物語なので、僕も青春を感じるタイミングで歌詞を書いたらマッチするだろうと思っていました。ちょうどツアーをやっている時期に曲作りをすることになって、僕もクボタカイ、ICARUSといった音楽を始めたときから一緒にいる仲間と全国をまわっているうちに、ツアーが成功したのはこのチームのおかげだと実感したんです。でも、家に帰ると、ひとりで問題点のことを考える課題もあったり、ぶつかって仲間にうまく接することができないときもあったり。もしこれが学生時代だったらと思うと、『アオアシ』のチームで夢を追う世界ともリンクできて、想像もふくらんだので、ツアーが終わってすぐに曲を書きました。だから思い入れもあるし、いい曲になったと思っています。――お名前のあがったラッパーのICARUSさんや、シンガーソングライターのasmiさん、A夏目（あなつめ）さんとの曲も収録されていますね。仲間との曲は、僕ももちろんリスナーのみんなも聴きたいでしょうし、作りたいものを再現したいのは、仲間なんです。1stアルバムも同じようなメンバーで作っているので、僕らの成長をまた感じてもらえたら。ICARUSとの曲なら自分の引き出しであったり、asmiとの曲なら言葉づかいの成長や表現力だったり、A夏目という新しい仲間ができたことだったり。新しいアルバムで、自分の人生を残していくというイメージもありますね。――作詞をするときなど、いつもはどのように曲作りをしているのですか。最初にメロディやフロウを考えて、そこから言いたいことをフリースタイルでやっていくと、ふと出た言葉が面白かったりするんですよね。それでまた少しずつ変えていって、前の部分につなげていってという感じで、言葉をつなげていって完成させます。基本的に、あまり考えすぎないときのほうが、ちゃんと中身のあるリリックになって、うまくいきますね。リリックにはけっこうメッセージを込めています。どんなふうに伝わっているのかはわかりませんが、凝った作りをしているので気づいてくれたらなと。もともとギミックがあるようなものが好きなので、そこを読み解いてくれたらうれしいです。――ご自身でリリックを書くときに大事にしていることはありますか。あまり否定したり、自分が言われていやなことは書きません。実際に目の前でいやなことを言われたら言い返しますが（笑）、それ以外の優しい人や聴いてくれる人たちのことを傷つけたくないから。ウェルカムの姿勢は一生崩したくないので、みんなに届くようにという思いを込めています。――どんなふうにアルバムを聴いてほしいでしょうか。全部新曲なので、一度全曲を聴いてほしいですね。その後に、好きな曲が偏ってくるのは構わないから。きっと人によって好きな曲が全然違うと思うので、それぐらい収録曲は方向性をバラバラにしたつもりですし、いろいろなことをやったつもりです。曲を聴いたときはこっちの曲が好きだったけど、ライブで聴いたらこっちのほうがよかったとか、音楽を聴く楽しさが広がってくれたらいいですね。――歌うとき、パフォーマンスするときに心がけていることはありますか。楽しくありたいですね。僕は、曲を聴くよりも、作るときが楽しいんです。作るときに楽しんでいれば、リスナーの方にも楽しさが伝わるかなと。聴き心地を大事にしたいと思っていますね。だから、実はどちらかというと、ライブはあまり好きではない（笑）。いまは披露するときよりも、曲作りに楽しさを見出しているんだと思います。「やっていて楽しいな」と思える活動を目指す――お話は変わりますが、いまハマっていることや趣味はありますか。ゲームと料理ですね。僕のYouTubeでサブチャンネルを始めたんですが、この前トマト鍋を作りました。料理が好きだから、料理番組のようにしようと思っていたんですが、ちょっと高度なボケをしてしまって（笑）。なぜなら、料理を作るYouTubeなのに、記念すべき1回目に、ただ材料を切って煮込むだけの鍋をするという内容で……。家では最近、豚汁を作りました。これも簡単ですよ、具材を入れればできます（笑）。――楽しそうですね（笑）。ところで、Rin音さんは髪色も鮮やかでおしゃれな印象ですが、ファッションなどのこだわりはありますか。全然ないんですよ。こんな髪色だと、普通のお仕事はできないかもしれないから、これは僕の特権だと思って色を入れて。ピンク色を選んだのは、ふとX JAPANのhideさんがかっこいいなと、ピンクの髪色がいいなと思ったから。なので、今後、そのときどきで髪色も変わっていくと思います。――いまも福岡県にお住まいということですが、例えばライブなどで他の街に行くと、地元との違いを感じますか。感じますね。人柄も、街並みも、ライブの盛り上がり方も違うから。僕の場合は、とくに名古屋のライブは盛り上がってくれることが多いですね。もしかすると、名古屋の街並みと、福岡の親不幸通りという、ヒップホップのクラブがたくさんある通りなどの街並みが似ているので、そういうのも関係があるのかな。――福岡の親不孝通りはヒップホップが盛んという一方で、福岡といえばシーナ&ロケッツなどの“めんたいロック”も有名ですが、音楽と相性のいい街という印象もあります。確かに、音楽といえば、ジャンルに対しての偏見がない人が多いかもしれませんね。ライブでも、東京から有名人を連れてくるのはなかなか難しいので、自分たちでやるしかないから、ラッパーの場合もひとつのライブハウスに多ジャンルのラッパーが集まります。ゴリゴリ怖い系、僕みたいなタイプ、もっとケミカリーな人など。そこは面白いかもしれませんね、異色の存在と常に触れ合えるのは、福岡の良さですね。――いろいろなお話をありがとうございました。では最後に、今後の抱負をお聞かせください。「やっていて楽しいな」と思える活動を目指したいので、常に新鮮なことをしたいですね。「誰もやっていないことができた」と言える1年にしたいので、これからもがんばります！取材後記地元の福岡から音楽を放ち、全国区へと人気が拡大していった、新世代ラッパーのRin音さん。Z世代に熱く支持されるヒップホップシーンのニュースターながら、日常を歌う曲たちのように、飾らない親しみあふれるキャラクターで、今後ますますブレイクしそうな予感です。そんなRin音さんのニューアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみりRin音PROFILE1998年生、福岡県宗像市生まれ。18 歳からラッパーとしてのキャリアをスタートさせ、数々のMCバトルを総ナメする実力派。「2018 天神U20MC battle Round1」優勝、「KMB vol.7」準優勝、「チュリトリスワールド」優勝などMC バトルで頭角を現す。2019年7月、１st EP『film drip』を配信限定リリースし、ヒップホップシーンで新世代ラッパーとして注目を浴びる。2020年2月に配信した「snow jam」はSpotify 国内バイラルランキング1位、Apple Music総合ランキング の9位にまで上昇するなど大ヒットし、各ランキングに軒並みランクイン。同年『第62回輝く! 日本レコード大賞』にて「新人賞」を受賞。現在、楽曲のストリーミング総再生回数3億3千万回突破、YouTube のチャンネル登録者数は18万人を超え、総再生回数は3600 万回を達成。地元である福岡県宗像市の「むなかた応援大使」を務める。2022年4月20日、2ndアルバム『cloud achoo』をリリース。InformationNew Release『cloud achoo』（収録曲）01. Blue Diary02. heaven town03. bless feat.asmi04. cloud achoo05. 悪運星人06. sunny hunny07. glitch switch08. hell virgo feat.ICARUS09. beryllium10. bella11. Myth12. specter wedding feat.A夏目13. Ghost U Clock2022年4月20日発売＊収録曲は全形態共通。（通常盤）POCS-30010（CD）￥2,500（税込）（初回限定盤）POCS-39004（CD＋DVD）￥3,500（税込)取材、文・かわむらあみり

ビューティフルピープル(beautiful people)のスタンダードライン「ザ・ビューティフルピープル(THE / a beautiful people)」から、アメリカのオルタナティブロックバンド「ザ・フレーミング・リップス」とのコラボレーションウェアが登場。2022年春夏シーズンに、ビューティフルピープル直営店ほかにて発売する。ザ・ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス「ザ・フレーミング・リップス」は、1983年にウェイン・コインとスティーブン・ドローズによってオクラホマで結成されたオルタナティブロックバンド。今回のコラボレーションでは全3型を展開する。“ポップなアートワーク”が主役のニットウェア2022年1月下旬にはポップなアートワークを取り入れた、ニットのノースリーブプルオーバーとカーディガンを発売。アートワークは、色によってコットン糸・アクリル糸・シルク糸を使い分けることで、凹凸感とミクスチャー感を演出し、グラフィックのキャッチーさを引き立たせた。カラーは、エクリュ、レッド、ネイビーの3色が揃う。DVDジャケットのグラフィック入りTシャツ3月下旬には、2006年にオクラホマの「the Zoo Amphitheater」で行われたライブのDVDジャケットをモチーフにしたシースルーTシャツを販売。極細い綿糸を編んだ透け感のあるTシャツに、フロントからバックへストーリー性を感じさせるグラフィックをプリントした。【詳細】ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス取扱店舗：ビューティフルピープル 青山店・伊勢丹新宿店・渋谷パルコ店・阪急うめだ店・ ジェイアール名古屋タカシマヤ店・公式オンラインショップアイテム：＜2022年1月下旬発売＞・プルオーバー 49,500円・カーディガン 58,300円カラー：エクリュ、レッド、ネイビーサイズ：150/170/190＜2022年3月下旬発売＞・Tシャツ 29,700円カラー：ブラックサイズ：150/170/190/200

時代に流されず、日常生活にやさしくなじむフィンランドのデザイン製品。1月30日(日)までBunkamuraザ・ミュージアムで開催されている『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』は、フィンランドがデザイン大国になったあゆみをたどる展覧会だ。フィンランドは1917年にロシアから独立。新しい国造りの一環としてデザインの発展に注力し、「デザイン大国」として世界中に知られるようになっていった。同展では、日本でも広く愛されているフィンランドデザインの誕生と発展を、アルヴァ・アアルトやカイ・フランクなど50名以上のデザイナーやアーティストの作品と関係資料をもって紹介していく。アルヴァ・アアルト（左）《「サヴォイ」花瓶》1936年、（右の2点）《「サヴォイ」花瓶と木型》第一章「オーガニックなイメージ」では、「自然」を発想源としたプロダクトを紹介する。森と湖に囲まれたフィンランドは、人々は常に自然とともに暮らし、その有り様をデザインのモチーフに取り入れていった。フィンランドを代表するデザイナー、アルヴァ・アアルトの《「サヴォイ」花瓶》や《アームチェア・パイミオ》などもその一つ。器や家具で描かれた有機的な曲線は、フィンランドに多くある森や、湖のほとりの曲線のようにも見える。（写真左から）アルヴァ・アアルト《アームチェア・パイミオ》1940年代《キャンチレバーチェア31（現：42 アームチェア）／パイミオサナトリウム竣工時のオリジナル製品》1931年《スツール60》1940年代イルマリ・タピオヴァーラ《ドムスチェア》1946年第一章展示風景よりその一方で、実用的で大量生産可能、シンプルで使いやすい製品を作り出すこともフィンランドでは重視された。食器などはスタッキングができることなど、これまでにない機能性も考慮されるようになっていく。第二章「機能的なフォルム」では、シンプルなフォルムと色のプロダクトを紹介していく。第二章展示風景より（左2つの棚）アイノ・アアルト《ボルゲブリック》シリーズ 1932年（右の棚）サーラ・ホベア《グラス1718》 1954年、《ピッチャー1618》1954年カイ・フランクの《BA キルタ》は、絵付けをせず釉薬だけが唯一の装飾となったシンプルな食器シリーズ。器のデザインだけでなく、必要なアイテムを必要な分だけ組み合わせて購入できるスタイルが当時のディナーセットの概念を覆した。カイ・フランク《BA キルタ》シリーズ 1952〜75年当時の製品ポスター いずれも1954年独自の進化を始めたフィンランドのデザインを、国は積極的に支援。ミラノトリエンナーレで好評を得るなど、フィンランドデザインは国内のみならず、世界中の人々を魅了するようになった。第三章「モダニズムのアイコン」では、黄金時代と評価され、「デザイン大国」と位置づけられるようになった1950年代のフィンランドのガラス製品や陶磁器を中心に紹介する。展示風景より展示風景よりルート・ブリュックはアラビア製陶所で主に陶板作品に取り組んでいたアーティスト。日本では一昨年から昨年にかけて回顧展が開催され、注目を集めるようになっている。ルート・ブリュック（左）《孤独》1967年（中）《青い雲》1967年（右）《老いた木》1967年国の支援だけでなく、フィンランド国民のライフスタイルも、フィンランドデザインの発展に大きく寄与している。第二次世界大戦後、フィンランドの中産階級はその暮らしをより楽しむため、インテリアにいっそう気を配るようになった。冬場は長く留まる室内に明るさを求め、色鮮やかなテキスタイルを好んで取り入れるようになっていく。第4章「絵画のように」では、日本でも強く支持されているマリメッコ社のファブリックなど多様なテキスタイルデザインを取り上げ、布地の持つ可能性と魅力に迫っていく。展示風景より展示風景より展示はこのほか、1960年代に生まれたフィンランドデザインや、世界的キャラクターとなったムーミンや、作者のトーベ・ヤンソンの世界などにも触れ、フィンランドデザインをより深く知り、そして親しめる流れとなっている。まったく古びることなく、現代の暮らしにもすぐに取り入れることができるフィンランドデザイン。かわいらしく美しいフィンランドデザインの世界に入り込める、心おどる展覧会だ。取材・文：浦島茂世【開催情報】『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』12月7日(火)～1月30日(日)、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催※会期中の全ての土日祝、1月24日(月)～30日(日)はオンラインによる入場日時予約が必要。

伝説のバンド“ザ・スミス”の名曲で彩る青春音楽映画『ショップリフターズ・オブ・ザ・ワールド』より、モリッシーのインタビューも収められた本編映像が解禁された。痛烈な歌詞と独特の音楽性で若者たちから支持を集めた伝説のバンド「ザ・スミス」。本作は、1987年、「ザ・スミス」が解散したその日、バンドを愛する若者たちの刹那の青春と未来への不安、自分を探して彷徨う姿を描く。この度解禁された本編映像は、ラジオ局をハイジャックした「ザ・スミス」のファン、ディーンとラジオ局DJとの会話から始まる。DJに「生きる意味なんてどこにある？」と銃を向けるディーン。そこでモリッシーのインタビュー映像に切り替わり「ライブ中の観客はすごく盛り上がっている。暴力的なほどにワイルドだが、それがうれしいんだ。そこまで自分を解放できる瞬間など人生に無いんだろう。でもライブなら少しハメを外し自己表現できるんだ」と、まるでディーンの質問への答えのような演出で当時の貴重な映像が差し込まれる本編映像となっている。さらに「ザ・スミス」の楽曲「パニック」が流れ、当時の映像と劇中の物語がリンクするような演出も。本作ではこのほかにも解散を語る若かりし日のモリッシーや熱狂のライブ映像など、ファン必見の貴重な映像の数々に加え、未来への不安や現状への葛藤に思い悩む若者たちを描く本作の内容とシンクロした「ザ・スミス」の楽曲が随所に散りばめられており、「ザ・スミス」のファンはもちろんのこと、青春映画好きも見逃せない内容となっている。また、見事に再現された80年代のファッションや空気感にも注目だ。『ショップリフターズ・オブ・ザ・ワールド』は12月3日（金）よりTOHOシネマズシャンテ、渋谷シネクイントほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ショップリフターズ・オブ・ザ・ワールド 2021年12月3日よりTOHOシネマズ日比谷・渋谷シネクイントほか全国にて公開©2020 SOTW Ltd. All rights reserved

ホテル ザ ミツイ キョウト内にホテルオリジナルアイテムを取り扱う店舗「ザ・ショップ(THE SHOP)」がオープン。「ザ・ショップ」オープン“日本の美しさと – EMBRACING JAPAN’S BEAUTY –”をブランドコンセプトに2020年11月に開業した京都のラグジュアリーホテル・ホテル ザ ミツイ キョウト。開業1周年を記念して、光、水、石、音が織りなす神秘的な空間・サーマルスプリングSPAに、新店舗「ザ・ショップ」がオープンする。京友禅柄チョコレート「ザ・ショップ」で取り扱うのは、ホテルグッズやペストリー、スパ関連アイテムなど。中でも注目したいのは、美しい京友禅柄をあしらったホテルオリジナルのボンボン・チョコレート「京友禅チョコレート」だ。京都の老舗茶舗「柳桜園」のほうじ茶や山崎のウィスキーを使用したチョコレート、人気和菓子・八つ橋をイメージしたフレーバーを楽しめる。ティーセットや有田焼ボトルの化粧水もまた、ホテル ザ ミツイ キョウトの人気アフタヌーンティーで提供される「ウェルカムティー」を自宅でも楽しめるセットや有田焼のボトルに入った化粧水、着心地抜群のバスローブなども展開される。【詳細】「ザ・ショップ」オープンオープン日：2021年10月25日(月)場所：ホテル ザ ミツイ キョウト 地下1階サーマルスプリングSPA住所：京都府京都市中京区二条油小路町284アイテム例：・京友禅チョコレート 1箱 4,500円種類：ほうじ茶、フランボワーズ、八つ橋 、ナチュール・HOTEL THE MITSUI KYOTOウェルカムティーセット 真鍮 66,000円、銅に漆を施したもの 90,000円※どちらもセット販売のみセット内容：ティートレイ(中川木工芸)/ 真鍮の茶筒(開化堂)/青磁のティーポットと煎茶碗(茶陶朝日焼)/インフューザー(金網つじ)・ホテルオリジナルローション 1本 11,000円・バスローブ Mサイズ、Lサイズ 各28,000円【問い合わせ先】ホテル代表TEL：075-468-3100(受付時間：平日 9:00～19:00 / 土・日・祝 9:00～18:00)

世界的ラッパーであるジェイ・Zがプロデューサーをつとめた西部劇『ザ・ハーダー・ゼイ・フォール：報復の荒野』が11月3日（水）よりNetflixにて独占配信される。この度、予告編とキービジュアルが解禁された。自分の縄張りで暴れる者には情け容赦なく銃を抜く荒くれ者のナット・ラヴ（ジョナサン・メジャース）は、20年前に両親を殺害した憎き仇であり、街の平穏を脅かす悪党たちの親玉であるルーファス・バック（イドリス・エルバ）が間もなく釈放されることを知る。ルーファスを見つけ出し復讐を果たそうとするナットだが、街に戻ったルーファスが従えるのは“裏切り者”の異名を持つトルーディス・スミス（レジーナ・キング）をはじめとする、荒野では負け知らずのつわものたち。強大な敵へ立ち向かうために、ナットはかつてのギャング仲間たちに声をかけ、元恋人のメアリー（ザジー・ビーツ）と、ナットの腹心である短気な男ビル、そして早撃ち自慢のお調子者ジムが集う。クセ者ぞろいの仲間たちは少し頼りなさげだが、ルーファスの悪行に終止符を打つための士気は十分。そして迎えた運命の日。お互いに向けて放たれた銃弾に倒れるのはナットか、それともルーファスか？荒野の決闘の場にて復讐は果たされるのか？グラミー賞への最多ノミネート記録を持ち、ラッパーとしてヒップホップ界の頂点に君臨するジェイ・Zがプロデューサーとなり、監督のジェームズ・サミュエルと共にオリジナルサウンドも手掛ける本作。荒野の西部に生きる荒くれ者たちの復讐劇を熱くて軽快なラップとビートに乗せて描き、これまでにないスタイルの西部劇を作り上げた。解禁となった予告編では、古き良き往年の西部劇らしさはそのままに、ノリのよいリズムが刻まれる軽快な音楽に乗せて、荒くれ者たちの命を賭けた決闘が痛快なテンポで映し出されていく。トルーディスの手荒な手引きによって、銃弾が飛び交うさなかを堂々と通り抜け、世に解き放たれるルーファス。さらに巨大で凶悪な仇を迎え撃つナットと仲間たちが撃ち鳴らす銃弾のリズムに合わせるように場面は切り変わり、荒くれ者たちの命を懸けた決闘とドラマに期待が高まる映像となっている。出演は『ザ・ファイブ・ブラッズ』の演技が高く評価され、「ラヴクラフトカントリー 恐怖の旅路」で第73回エミー賞主演男優賞にノミネートと、注目が集まっているジョナサン・メジャース、「刑事ジョン・ルーサー」でゴールデン・グローブ賞主演男優賞を受賞し、多数の作品に出演するイドリス・エルバ、『ビール・ストリートの恋人たち』でアカデミー賞助演女優賞を受賞したレジーナ・キング、『デッドプール2』『ジョーカー』のザジー・ビーツ、『ユダ＆ブラック・メシア 裏切りの代償』でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされたキース・スタンフィールドをはじめとする実力派が名を連ねている。西部劇の新たな歴史の幕開けを告げる作品として今年の賞レースでも注目されており、日本でも10月より一部劇場にて公開も予定されている。『ザ・ハーダー・ゼイ・フォール：報復の荒野』は11月3日（水）よりNetflixにて独占配信開始。（text：cinemacafe.net）■関連作品:【Netflix映画】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日（金）より全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】レボリューション －米国議会に挑んだ女性たち－

ザ・プロダクト(product)のシャンプー＆コンディショナーがリニューアル。「ザ・プロダクトシャンプーモイスト」「ザ・プロダクトコンディショナーモイスト」が、2021年9月24日(金)より発売される。ザ・プロダクト「シャンプー＆コンディショナー」がパワーアップザ・プロダクトのシャンプー＆コンディショナーが、香り、使用感、成分をパワーアップしてリニューアル登場。新作「ザ・プロダクトシャンプーモイスト」には、USDA オーガニック成分を含む、全成分天然由来のシリコンフリーシャンプーだ。植物由来のアミノ酸系洗浄成分が、キメ細やかな泡で頭皮と髪を洗い上げ、しっとりまとまりのある髪へと導いてくれる。香りは、天然精油を使用したシトラスグリーン。心地よい香りで気分までリフレッシュさせてくれる。また、「ザ・プロダクトコンディショナーモイスト」は、オーガニックホホバオイルとオーガニックシアバターを配合して、毛先までまとまりのあるつややかな髪へと仕上げてくれる。精油は全て天然精油を使用し、心地よいハーバルフローラルの香りを叶えた。セット使いは特におすすめで、ヘアケアしながら気分までリラックスした気持ちに。洗い上りは、健康的なツヤ髪になり、髪表面だけでなく毛先までつるんとまとまりのある仕上がりを叶えてくれる。【詳細】ザ・プロダクトシャンプーモイスト 240mL 2,035円ザ・プロダクトコンディショナーモイスト 240mL 2,035円発売日：2021年9月24日(金)【問い合わせ先】ココバイTEL：03-5476-5270

7月18日～25日まで紀伊國屋ホールにて開催されたラッパ屋「コメンテーターズ」東京公演。この度、本作を観劇したフリーアナウンサーの笠井信輔と、劇団ラッパ屋主催の鈴木聡による対談映像が公開された。本作は、面白半分にYouTubeを始めた親父が人気となり、ワイドショーのコメンテーターに抜擢される珍騒動を描いた作品。笠井は日頃からラッパ屋を応援しており、今回の対談が実現した。映像では笠井が本作の魅力と、ワイドショーの裏側を語る。「コメンテーターズ」を観劇した人も、まだ観ていない人も楽しめる内容となっているので、ぜひチェックしてほしい。なお、ラッパ屋「コメンテーターズ」は 7月31日(土)まで配信で観劇可能。 視聴券の購入は7月31日10:00まで、視聴は7月31日12:00までとなる。 詳しくはラッパ屋HPまで。★フリーアナウンサー・笠井信輔＆ラッパ屋主宰・鈴木聡 対談映像【公演概要】ラッパ屋 第46回公演「コメンテーターズ」7月18日(日)～25日(日) @紀伊國屋ホール脚本・演出：鈴木聡音楽・演奏：佐山こうた出演：おかやまはじめ俵木藤汰木村靖司 / 弘中麻紀岩橋道子ともさと衣大草理乙子谷川清美（演劇集団円）瓜生和成（小松台東）北村岳子中野順一朗浦川拓海青野竜平（新宿公社）黒須洋嗣佐山こうた / 宇納佑熊川隆一武藤直樹公式HP：

立山を眺めるアルベルゴディフーゾ「この角度から見てください」と言われて見てみると、なんと、建物が遠くの立山連峰と相似形になっていました。「これはイベントなどを行う会場なのですが、レストランもショップも、これからできる宿泊施設も、全部この立山の風景のなかに自然と同化する形で点在しているのです」。ヘルジアン・ウッドの前田大介社長はそう言って、レストランへ案内してくれました。今日はここでランチをいただきます。前田さんはこの土地に惚れ込み、村全体を宿と見立てるイタリアのアルベルゴディフーゾを念頭に、いろんな人たちを巻き込んで、日本独自の散居村的な村づくりをしようとしています。それは同じ富山の岩瀬エリアを世界中から人が来るような魅力ある場所に育てた桝田酒造の桝田社長にも似た試みです。田植えのシーズンを迎え、水を湛えた美しい田園風景の広がる富山県立山町。ヘルジアン・ウッドはこんな豊かな場所にあります。到着したときから田んぼの匂いのなかに、ハーブの香りが漂っていたのは、ハーブの生産から活用、販売までを行う施設も併設されていたからでした。田んぼの中のレストラン【ヘルジアン・ウッド・ザ・キッチン/ザ・テーブル】と名付けられたレストランは田んぼのなかに浮かんでいるような形で、木でつくられた畦道のようなアプローチ。藁を壁材に使っています。この特徴あるデザインは隈研吾さんの手になるもので、隈さんはこの風景のなかに、建物がひとつずつ出来上がっていくことをイメージしながらデザインしたそうです。未来の村を関わる人みんなで作り上げていく感じでしょうか。散居村は日本の田園でよくみられる風景ですが、風景の中に同化しながらともに新しい未来を創生していくような息吹を感じました。おしゃれな農家風の入り口には立山クラフトの佐藤さんの手になる陶器のプレートがかけられ、中に入ると、ガラス張りのダイニングスペースは天井が高く光があふれています。ここでもハーブのいい香りが満ちていて、専門家が個々人にあわせてハーブをチョイスしてくれたりするようです。案内された席からは一面に広がる田んぼが見え、雪を抱いた立山連峰が望めます。大自然のなかでデザイン性の高い空間と工芸品に囲まれ、アペリティフを頂きます。レストランのコンセプトはまさに「フィールド・トゥ・テーブル」です。この地でとれたものを中心に、二十四節気（約2週間）ごとにメニューを変えるといいます。台北に【RAW】という「アート・アンド・クラフト」を体現できる素晴らしいレストランがありますが、場所は違えど、似た雰囲気を感じました。最初の甘夏のスパークリングにあわせて、春っぽい皿から。なばなと水蛸のサラダにかたばみの花が鮮やかです。サクラマスが続いて出てきます。こごみやきぼうしなどの山菜とともに、山菜パウダーとからめていただきます。少し懐かしさを感じさせるブルーの皿は、この地の陶芸家、釋永由紀夫さんが昔の作風に作ってくれたものだとか。息子の岳さんの作品も、今は多くのシェフたちに愛されています。アルザスのゲヴェルツトラミネールに合わせて、ホタルイカです。そろそろシーズンの終わるホタルイカですが、この時期に富山に来たら一度は味わいたいものです。ホタルイカはベトナム料理のバインペオ風で、そば粉のガレットの上に紅芯大根やハーブとともに乗せられていて、ふきのとうの味噌がもたらす春の爽やかな苦みが印象的です。アロマティックなゲヴェルツトラミネールは、よく冷やすとこういったスパイス感のある料理にはよく合います。フォカッチャが出てきて、セイズファームのアルバリーニョが出てきます。ちょうど昨晩、岩瀬の【カーヴ・ユノキ】でいただいたものと同じで、岩ガキに合わせます。セイズファームは氷見の丘にある富山を代表するワイナリー。そのワイナリーの経営が氷見で古くから続く魚問屋というのもユニークで、海のワインともいわれるアルバリーニョには特別な思いがあるようです。セイズファームの土地は海底が隆起したところでもあったそうで、この土地が生み出すワインの爽やかな酸味が岩ガキの海の強いジュースにしっかりと寄り添ってきます。地産地消の一歩先をめざしてカトラリーこそポルトガルの有名なクチポール社製ですが、皿は地元の作家の手になるものが中心で、その下に敷かれる白い重いプレートはコンクリートで作ったとか。白エビの皿が運ばれてきました。ここで獲れた米や山菜、タケノコなどのが入っていて、テーブルで出汁がかけられます。エビ茶漬けといった感じなのですが、香りがとても華やかで、かつおと昆布の出汁に沖縄の月桃というハーブの香りを移しているとか。お酒で火照り始めた体にじんわりと染み入るような感じです。さっきまで晴れていたのに、雲が下りてきて、山が少しずつ隠れ始めました。雨が近づいてきたようです。ここは山の天気なんですね。日本酒が運ばれてきました。羽根屋の純米クラシックです。蔵に残る昔のレシピを再現したものだとか。米の味を感じます。富山の酒は立山連峰の伏流水で作ります。そとんな山々を見ながらここでとれた米と水からできる酒を飲むと、自然すべてをいただいているような気になります。贅沢な昼酒です。真鯛がでてきます。炭で火を入れた真鯛が人参の上に乗せられ、しゃくという白い小花が添えられています。これがピリッとしたアクセントになっていてなかなか面白い。カエルが鳴き始めました。草の匂いや水の匂いも感じます。お腹も膨らみ始め、お酒も回ってきたころに・・・なんだかのどかでいいな。最後のポークにあわせてほしいと、ドイツのピノ・ノワールが出てきました。とても華やかでエレガントなのには驚きました。ドイツのバーデンはピノ・ノワールの有名な産地ですが、最近になって急速にクオリティがあがり、ブルゴーニュのそれほどには値段も張らないので人気になっています。ポークは黒部名水ポークと呼ばれるもので、しっかり火が入っていますが、身は柔らかくしっかりとしたうま味があって、バーデンのこの赤ワインによく合います。モリーユやフェンネルがつけ合わされ、黒オリーブのパウダーが風味を添えています。大阪の有名なパン屋さん【シュクレクール】のシャバタも出てきたので、お肉のソースを掬っていただきます。しっかりとしたフルコースです。デザートが運ばれる前に立山は隠れ、水面がいっぱいの小波で揺れ始めました。北風が入ってきたのでしょうか。刻一刻と変わる景色のなかにいて自然との一体感が高まるようです。ハーブティーの用意が始まりました。いい香りが部屋を包みます。「岩ガキがあるうちはいいんですが、これからベニズワイガニが出るまで大物はなくて」と前田社長。でもいわゆる大物はこの風景のなかではさほど重要ではないように思えます。この見事な大自然のなかで土地の作家がつくった器で土地の食材の料理をいただく。これ以上の贅沢はそうないでしょうから。晩白ゆずといちごのデザートをいただき、丁寧に淹れてもらったハーブティーでくつろぎながら、そんなふうに思いました。ヘルジアン ウッド ザ キッチン【エリア】立山【ジャンル】カフェ【ランチ平均予算】1000円 ～ 1999円【ディナー平均予算】～

モテる女性というのは、そもそも「恋のチャンス」に恵まれていることが多いです。ただ、少しでも多くのチャンスが訪れるように、ちゃんと普段から努力をしているということでもありますよ。そこで今回は、「恋のチャンス」に恵まれる女性の特徴をご紹介します。■ 「人付き合い」を大切にする「人付き合い」を重視して大切にしている女性は、やはりそれだけ人とのつながりや出会いの数だって多くなるもの。それは「恋のチャンス」を増やしていくためにも、最も重要なことであるとも言えます。人付き合いを無駄に感じていたり、自ら行動を起こそうとしないままでいると、いつもの日常からずっとなにも変化をしないかも。いろいろな人とつながっていた方が、「あなたに合いそうな男性」を紹介してもらえたりもすることでしょう。■ 女性らしさを意識するどんなに気が合ったり親しくなった女性であっても、異性を感じることができないと、男性は恋愛対象としては見ることができません。だからこそ、いつでもつねに「女性らしさ」は保っておかないと、いくら男性との出会いがあっても、関係性を発展させることはできないでしょう。ファッションやメイク、髪型といった身だしなみに気を遣うのはもちろんですが、内面的にも最低限の恥じらいはちゃんと持つことが大事。「女」を感じる女性のことは、気になってしまうという男性も多くなるはずので、必然的に「恋のチャンス」だって増えていくものですよ。■ 「フリー」をアピールしている「彼氏がほしい」と真剣に思っているのであれば「彼氏募集中」であることを周囲に伝えておくことも大事。そうすれば、男性を紹介してくれる人も増えるでしょうし「俺が立候補しようかな」なんて考える男性だっているかも。周囲の人や友人であれば、あなたの好みなどもよくわかっていたりするでしょうから、自分にピッタリな男性とめぐり会える確率も高くはなるでしょう。ただ、あまりにも「彼氏がほしい」と言いまくると、男に飢えているような印象を持たれたりもしちゃうので、基本的にはごく身近な信用できる人たちにだけ伝えた方がいいですよ。■ 「恋愛アンテナ」を立てておく「出会い」は、いつどこで訪れるものかわからないものです。だからこそ「恋愛スイッチ」いつでも入っている状態にしておかないと、男性と出会っても恋愛につなげることはできないでしょう。また「もう恋愛は当分いいや」とか「ひとりの方が楽だな」といった考えでいると、男性からは魅力的には見えないかも。恋愛を拒絶しているかのようにも見えるので「この子はちょっと無理そうだな」と引かれてしまうことにもなりかねませんよ。■ 恋の機会を逃さないで「恋のチャンス」を増やすことができれば、自然と素敵な恋愛を手に入れられる確率だって高くなるはず。まずはそこを強く意識するように心がけるのは、彼氏を作るための第一歩であるとも言えるでしょう。つねに意識していましょう！（山田周平／ライター）（愛カツ編集部）presented by愛カツ （）

オフ-ホワイト c/o ヴァージル アブロー(OFF-WHITE c/o VIRGIL ABLOH)より、アメリカ人ラッパーのセオフィラス・ロンドンとのコラボレーションによるカプセルコレクション「オフ-ホワイト c/o セオフィラス ロンドン(OFF-WHITE™ c/o Theophilus London)」が登場。2021年6月8日(火)より、“サムシング & アソシエイツ” c/o オフ-ホワイト トウキョウにて発売される。オフ-ホワイト×米ラッパーによる新作カプセルコレクションヴァージル・アブローとセオフィラス・ロンドンのかねてからの交友により実現した本コラボレーションコレクション。セオフィラス・ロンドンが2020年にリリースしたアルバム『Bebey』を記念した、5つのアイテムを展開する。半袖Ｔシャツやパーカーなど全5アイテムを展開ラインナップするのは、半袖Ｔシャツ、フリースパーカー、バケットハット、トラックスーツジャケット、セルビッジデニム。それぞれのアイテムには『Bebey』のアートワークを用いたデザインを施した。半袖Tシャツやフリースパーカー、バケットハットには、『Bebey』のジャケットに使用している人物の胸像とオフ-ホワイトのアイコンをミックスしたグラフィックをオン。また、ヒマワリのイラストと赤いサイドテープが特徴的なトラックスーツジャケットのバックプリントには“Bebey”の文字を配した。また、全てのアイテムにセオフィラス・ロンドンのサインが入ったカスタムラベルをデザイン。コラボレーションコレクションならではのスペシャルな仕様に仕上げた。【詳細】オフ-ホワイト c/o セオフィラス ロンドン発売日：2021年6月8日(火)販売店舗：“サムシング & アソシエイツ” c/o オフ-ホワイト トウキョウ、オフ-ホワイト公式サイト価格：Tシャツ 42,900円、パーカー 82,500円、トラックスーツ ジャケット 128,700円／パンツ 116,600円、セルビッジデニム 184,800円【問い合わせ先】イーストランドTEL：03-6231-2970

タトラス(TATRAS)から、世界的人気アーティスト「2PAC」「スライ＆ザ・ファミリー・ストーン(Sly & the Family Stone)」とコラボレーションしたTシャツが登場。2021年4月24日(土)よりタトラス コンセプトストア 青山店などで先行発売された後、4月29日(木)よりタトラス コンセプトストア各店にて順次販売される。90年代アメリカ西海岸を代表するラッパータトラスがタッグを組む「2PAC」は、1990年代アメリカ西海岸の伝説的ラッパー。大ヒットアルバム「オール・アイズ・オン・ミー」をはじめとする音楽活動だけでなく、映画『ジュース』に出演し俳優としても注目を集めるが、25歳の若さでこの世を去った。アメリカ東西海岸ヒップホップ抗争の犠牲者とも言われている。死後も多数の未発表音源が発掘され、新しいCDを度々リリース。今もなおエミネムをはじめとする多くのアーティストに影響を与え続けている。70年代黒人音楽の人気を支えたファンクバンドもう1組のコラボレーション相手「スライ＆ザ・ファミリー・ストーン」は、1970年代に黒人音楽の人気を支えたバンドグループ。人種混合のファンク・バンドという当時としては異色のスタイルで、「ベトナム戦争」「黒人の人権問題」「家族の荒廃」などアメリカ社会のシリアスなテーマに挑み続け、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」「サンキュー」などの名曲を生み出した。ジミ・ヘンドリックスら同世代のミュージシャンと共に、ファンク・ミュージックを大きく進化させたバンドとして知られている。タトラスオリジナルプリントのTシャツタトラスでは、そんな強いメッセージ性のある音楽を生み出し続けたアーティストたちを表現するために、完全オリジナルプリントのTシャツを制作。当時使用されていた彼らのライブポスターや雑誌、アルバムカバー、コンサート映像のアーカイブアルバムなどを元に、モノトーンをベースにしたオリジナルグラフィックを作り上げた。別注レコードプレイヤーもまた、コラボレーションを記念してレコードプレイヤーも作成。レトロなスーツケースモチーフのボディに、充電池やステレオ・スピーカー、USB端⼦を備えたアナログレコードプレーヤーである、アイオンオーディオ(ION AUDIO)の「Vinyl Motion」へ別注をかけた。スーツケースの蓋裏には、タトラスのブランドロゴを刻印。さらに、本来デザインされないスリップマットには、「スライ＆ザ・ファミリー・ストーン 」のコラボレーションオリジナルグラフィックを配した。【詳細】タトラス「2PAC」「スライ＆ザ・ファミリー・ストーン」コラボレーション全国発売日：2021年4月29日(木)より順次販売店舗：タトラス コンセプトストア 青山店、日比谷店、大阪店、名古屋店、公式オンラインストア※4月24日(土)より、タトラス コンセプトストア青山店、公式オンラインストアWEB会員先行発売アイテム：・2PAC プリントTシャツ 19,800円(税込)・Sly & the Family Stone プリントTシャツ 19,800円(税込)・TATRAS オリジナルレコードプレイヤー 29,700円(税込)■期間限定ストア期間：5月12日(水)〜18日(火)場所：新宿伊勢丹 メンズ館 6F イベントスペース【問い合わせ先】タトラスインターナショナルTEL：03-5708-5188

当時のソ連の政治体制を皮肉り、熱狂的なファンを生んだカルト映画『不思議惑星キン・ザ・ザ』を監督ゲオルギー・ダネリヤ自らがアニメ化した『クー！キン・ザ・ザ』が公開決定、その予告編が解禁となった。著名なチェリストのチジョフとDJ志望の青年トリクは、雪に覆われたモスクワの大通りで裸足の宇宙人と遭遇する。そして思いがけずキン・ザ・ザ星雲の惑星プリュクにワープしてしまった！そこは見渡す限りの砂漠に覆われ、身に着けるズボンの色によって階級が分かれた場所。ほとんど「クー！」（名詞・形容詞・副詞・感嘆詞など）しか言葉が存在しない異星人たちを相手に、地球に帰ろうと2人は奮闘を始めるが…。1989年、2001年、2016年と三度劇場公開され、「クー！」という意味不明な言葉でカルトSF映画の傑作として世界中で多くのファンを生んだ、実写版『不思議惑星キン・ザ・ザ』をダネリヤ監督自ら、アニメ化した本作。社会主義体制の真っ只中で制作された実写版を、レトロ感溢れながらSFタッチの未来を感じさせるアニメで再構築した。“キン・ザ・ザ”界を象徴する釣鐘型宇宙船の浮遊感は、ダネリヤ監督が実写版では再現できなかったアニメならではの珍妙なリアルさを描き出している。この度解禁された予告編からも、ロシア・アニメの伝統を継承したようなアニメならではのキッチュなキャラクターに置き換え、実写版以上にシュールさが加速する様子がうかがえる。合い言葉「クー！」から始まり、実写版の象徴ともいえる釣鐘形宇宙船も3Dグラフィックスを交えて独特の浮遊感で登場、実写版の音楽も担当したギヤ・カンチェリのサウンドトラックが鳴り響く映像が完成した。実写版は当時のソ連の政治体制を皮肉めいた視点で描いたと評されたが、本作『クー！キン・ザ・ザ』は大きな変革の波にあった現代のロシアを戯画化して風刺。ダネリヤ監督は本作の完成後、2019年に88歳で逝去し、遺作となっている。アニメ版『クー！キン・ザ・ザ』は4月4日（日）にヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺にて追悼先行上映、5月14日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国にて順次公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:クー！キン・ザ・ザ 2021年5月14日よりヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国にて公開© CTB Film Company、Ugra-Film Company、PKTRM Rhythm

KICK THE CAN CREWのリーダー・LITTLEと北海道在住の高校生ラッパー・MCリトルがコラボレーションし、きょう29日より“リトルLITTLE”名義の楽曲「same name/note」をダウンロード＆ストリーミングリリースする。HIP HOPアーティストとして活動21年目を迎え、最近では「愛韻家協会」を設立するなど、地元八王子への思いを込めて「JIMOTO RECORDS」を主宰しているLITTLEが、同名の現役高校生ラッパーとタッグを組む。MCリトルは、AbemaTV『フリースタイルMonsters War2020～令和までお待たせしすぎたかもしれませんSP～』で優勝した注目株の18歳。 27歳の年齢差となる2人のコラボ曲「same name」は、リリースに合わせてミュージックビデオも公開し、本日29日21時からは、2人でインスタライブも行う。LITTLEは今回のコラボについて「生まれ育ちや世代もぜんぜん違うけどビートの上では関係ない。同じ名前だという偶然とヒップホップに感謝!!」とコメントを寄せた。MCリトルは、「中学生の時日本のRAPのシーンを知らないまま趣味でラップをやっていて、当時背の順が1番前という理由でMCリトルと名をつけて、色んな人に同じ名前のラッパーいるよと言われてLITTLEさんを知りました」と自身の名前の由来、LITTLEを知った経緯を明かす。LITTLEからは、Monsters War2020をきっかけに連絡をもらい、今回のコラボレーションに至ったという。楽曲については「同じ名前でもそれぞれの人生があってそれぞれの色があるということがこの楽曲から感じられると思います!」と意気込みを見せた。

文/RKRK資生堂のプレステージスキンケアブランド『ザ・ギンザ(THE GINZA)』から、初のフレグランス『ザ・ギンザ パルファム』『ザ・ギンザ オードパルファム』が日本限定で発売されています。歴史のある画廊などが軒を連ね、タイムレスな本質を知る街、銀座。ここから気品あふれる至福のフレグランスが登場しました。今回登場したアイテムは、銀座・並木通りに咲く“菩提樹（リンデン）”の花の香りをひとつずつ採取して再現されました。銀座を象徴するようなこの香りは、『ザ・ギンザ』誕生から親しまれているスキンケアの香りです。ミューズ・冨永愛さんも絶賛ミューズを務める冨永愛さんは、「特別な時や心の調子を整えたい時にフレグランスを使うことが多い」とのこと。『ザ・ギンザ オードパルファム』の印象については、「誇り高く、優しく、とても癒されるような香りですね。まるで自信が漲ってくる感覚」と、内面に変化がもたらされそうだとコメント。さらに、冨永さん自身は自分の体調・状況を把握するために「自分自身に話しかけること」を大切にしているそうで、『ザ・ギンザ オードパルファム』の誕生コンセプト“癒しの香りで自分自身と向き合う時をもたらし、自身の美しさを磨く”に共感を覚えたと語りました。また、大切な人へギフトを贈るときは、「背景やストーリー性のあるものを選ぶことが多い」そう。今回のフレグランスと銀座のストーリーについて「とても素敵」と明かしていました。心地よく、凛とした気持ちになる香り今回の2アイテムは、銀座に咲き誇る菩提樹（リンデン）の花が基調になっています。トップは国産スダチがフレッシュに香り、まるでフローラルブーケに包まれたような癒しのミドルノートへと向かいます。そしてラストは、柔らかくも深みのあるムスキーが広がり、三温糖の優しい甘味でうっとりするような香りへと移ります。ボトルはフレグランスならではの“ゆらぎ”が表現され、反射によって色が変わるというとても繊細なデザイン。制作は日本の伝統工芸ともいえる技術の集大成で、熟年の職人たちの手作業で作られています。『ザ・ギンザ パルファム』￥40,000（税抜）パルファムタイプで、濃厚な至福の香りをたっぷりと堪能してみてください。【商品情報】『ザ・ギンザ パルファム』価格：￥40,000（税抜）20mL※パルファムは、THE GINZA COSMETICS GINZA / 資生堂ビューティ・スクエア/ SHISEIDO THE STORE /ザ・ギンザ 帝国ホテル店 / ザ・ギンザ オンラインショップ のみでの取り扱いとなります。※2021年1月8日（金）より上記店舗にて先行発売、2021年2月1日（月）より国内空港免税店にて発売『ザ・ギンザ オードパルファム』￥18,000（税抜）デイリーにほんのり、特別な時にしっかりつけてみるのも素敵ですね。【商品情報】『ザ・ギンザ オードパルファム』価格：￥18,000（税抜）50mL心地よく香るフレッシュフローラルに包まれて、香りから春を迎えてみませんか？【参考】タイムレスな本質を追求する資生堂のプレステージ スキンケアブランド「ザ・ギンザ（THE GINZA）」日本限定パルファム/オードパルファム誕生 - PR TIMES©︎株式会社資生堂

ザ・ギンザ(THE GINZA)から日本限定で「ザ・ギンザ パルファム」と「ザ・ギンザ オードパルファム」が登場。「ザ・ギンザ パルファム」と「ザ・ギンザ オードパルファム」を2021年1月8日(金)より日本国内の直営店にて先行発売、「ザ・ギンザ オードパルファム」を2月1日(月)より国内空港免税店にて発売する。"菩提樹の花"の香りザ・ギンザから、初のフレグランスがラインナップ。香りは、銀座に咲き誇る菩提樹(リンデン)の花の香りを一つひとつ採取して再現した。国産スダチの天然香料がフレッシュに香り立つトップノートから始まり、フローラルブーケを身に纏うかのようなミドルノートへと移行。ラストは、柔らかく深みのあるムスキーな香りと、三温糖の軽やかな甘みが広がる。"オーロラ"のようなボトルデザイン「ザ・ギンザ パルファム」のボトルデザインは、フレグランスならではの"ゆらぎ"を表現した。裏面の造形にオーロラ蒸着を施すことで、面の角度によって色が変わる奥ゆかしくも華やかな佇まいに。また、精巧で繊細な同デザインは、全9工程に及ぶ過程を経て日本の職人が一から手作業で作り上げた。【詳細】■「ザ・ギンザ パルファム」20ml 40,000円＋税発売日：2021年1月8日(金)取扱店舗：ザ・ギンザ コスメティックス 銀座 / 資生堂ビューティ・スクエア/資生堂 ザ ストア / ザ・ギンザ帝国ホテル店 / ザ・ギンザオンラインショップ■「ザ・ギンザ オードパルファム」 50ml 18,000円＋税先行発売日：2021年1月8日(金)発売日：2021年2月1日(月)取扱店舗：＜先行発売＞ザ・ギンザ コスメティックス 銀座 / 資生堂ビューティ・スクエア/ SHISEIDO THE STORE / ザ・ギンザ帝国ホテル店 / ザ・ギンザオンラインショップ＜一般発売＞国内空港免税店

彼氏がいないと、ダラダラと過ごしがちですが、いない今だからこそ楽しめることもあります。今がチャンスと思って、楽しめることをしてみるのはいかがですか。そこで今回は、彼氏がいないからこそ楽しめる事を3つご紹介します。女子会を楽しむ！女子会とは女性同士で集まり、話をしたり遊んだりすることです。彼氏がいる時は、都合によっては女子会に参加できないこともあったでしょう。彼氏がいなければ、積極的に女子会に参加できます。女同士の友情は、今後も長く続くため、大切にすべきです。友情が深まれば、恋人ができた時や結婚した時、そして老後まで長く付き合えます。また、失恋した時やトラブルがあった時も、友人や同僚が支えてくれることが多いです。そのために女子会で絆を深めていきましょう。仲のいい友達や同僚との飲み会・ランチ会は、気分転換にもなりますよ。趣味を増やしてみる！彼氏がいない時は、趣味を思う存分楽しめます。すでに趣味がある場合は、満足するまで楽しむことが可能です。彼氏がいると、趣味に時間やお金をかけづらくなります。今なら夜や土日にも趣味に没頭でき、リフレッシュできるのです。また、趣味がない人は、この機会に趣味を作ってみるといいでしょう。趣味の内容はさまざまですが、スポーツや音楽鑑賞などをしていると、新しい出会いもあります。同性や異性は関係なく、趣味仲間として新しい出会いが生まれるのです。そこから恋人になる場合も多く、趣味をすることで人生を豊かにできます。知識や経験を増やす！女性としての魅力を高めるためには、新しい知識や経験を増やしてみるのも手段です。彼氏がいない時は、お金や時間に余裕が生まれる場合があります。そのような時には、習い事をして、さまざまな経験をしてみるといいでしょう。例えば、料理教室に通って経験を積めば、彼氏ができた時にもアピールができます。生け花や習字・ダンスなど、なかなか挑戦できなかったことをするのもいいでしょう。また、資格取得を目指して、通信講座で勉強をしたり、資格教室に通ったりする人もいます。趣味に関する資格でも、仕事に関係する資格でも構いません。時間やお金に余裕がある今だからこそ、集中してできるのです。彼氏がいない今こそ、自分磨きの時間！女子会に参加や趣味を増やす・習い事や資格取得を目指すなど、彼氏がいない時に楽しめることがあります。彼氏がいない時には、時間やお金に余裕ができることもあるため、自分磨きの期間と考え、積極的に行動するといいでしょう。それらを楽しんでいると、新しい出会いもあります。そして、魅力的な女性にもなれるのです。

【音楽通信】第56回目に登場するのは、23歳にして初めてのウエディングソングを手がけた、沖縄発の新世代ラッパー、Rude-α（ルードアルファ）さん！写真・黒川ひろみ 取材、文・かわむらあみり【音楽通信】vol. 56ORANGE RANGEの曲で初めて音楽を認識した高校1年のときからストリートダンスを始めた、Rude-αさん。高校2年のときには、近所の公園でフリースタイルを仕掛けられたことをきっかけにラップを始め、翌年には「第6回全国高校生ラップ選手権」に出場して準優勝しました。2018年には、沖縄から東京へと上京後、初のEP『20』(Nijyu)をリリースし、iTunesヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得。その後、初の海外ライブを敢行し、2019年にはAbemaTVの人気恋愛リアリティ番組『オオカミちゃんには騙されない』に出演し、ティーンエイジャーの間で大きな注目を集め話題に。2020年3月には、1stアルバム『23』をリリースするなど、その後もコンスタントに作品を発表し、そのたびにファンを魅了。現在Instagram 13.8万人、Twitter 11万人を超えるほどの人気者です。そんなRude-αさんが、11月4日に、ニューシングル「マリーミー」を配信リリースされるということで、お話をうかがいました。ーー幼少時にどんな音楽を聴いていたのでしょうか。音楽を意識しだした出来事はあったのですか。普通に幼少時は童謡を聴いて育ちましたね。成長していくなかで、物心がついて初めて“音楽”というものを認識したのは、ORANGE RANGEの曲です。母親が車でORANGE RANGEの曲をかけていて、自然と耳にする機会があったから、いい曲だなって。メジャーデビューしているアーティストの音楽を聴いたのも、ORANGE RANGEが最初だと思います。ーーRude-αさんは沖縄ご出身ですし、同郷のORANGE RANGEさんの曲をよく聴いていたのですね。はい、曲を聴いたり、ライブを観に行ったりしていました。ーーではストリートダンスを始められたのはどのような経緯でしょうか。地元の街を歩いていると、いろいろな人が鏡の前でダンスの練習をやっていて、それを見て僕もやりたいなって。ダンスをしている人に「ダンスを教えてください、得意じゃないですか」とお願いして、その人からダンスを教えてもらったのが始めたきっかけですね。ーー翌年には「第6回全国高校生ラップ選手権」で準優勝されていますが、努力されたのですね。いえいえ、努力というよりも、当時はそれしかやることがなかったし、夢中になれるものがなかったから、好きでやっていただけなんです。だから、いまでも練習をしていたとは思っていません。「ラップ選手権」もたまたまやっていると知って、受けてみたら、受かっちゃってという感じなんですよ。ーー天性のものがあるのですね。新世代ラッパーとして注目されているRude-αさんですが、影響を受けたラッパーの方はいるのでしょうか。KDTという地元のラッパーにフリースタイルを仕掛けられたことから、ラップを始めることになったんです。だからそういう意味では、一番影響を受けたのは彼かもしれないですね。ライバルではなく、いまの自分を作ってくれた人、先輩のような存在です。ーー沖縄から東京へと上京後、インディーズでのiTunesヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得した後も快進撃を遂げていますが、デビューされてから現在までの1年半、これまでに印象に残ったことは。デビューしたこと自体も印象深いんですが、昨年の7月にリリースした「LIFE」という曲で、TVアニメ『Dr.STONE』(TOKYO MXほか 2019年放送)のエンディングテーマをやらせていただいたんです。このアニメは、『週刊少年ジャンプ』(集英社)でいまも連載中の作品がアニメ化して放送されていたんですが、この曲を担当することで海外の方も僕の歌を聴いてくれて、すごく反応してくれました。もちろん言葉も違いますし、まさか日本以外の方にまで反響があるとは思っていなくて、その国に行ったことがなくても、海を超えてそういう人たちの日常のなかに自分の音楽が鳴っているなんて。これは音楽をやっていないと、なかなかできない経験だと実感しました。ほかにもいろいろな発見があるんですが、毎日の出来事が、明日の自分を作ってくれているという感じがしますね。ーー音楽以外では、デビュー後にAbemaTVの恋愛リアリティー番組『オオカミちゃんには騙されない』に出演されましたが、歌とはまた違う環境はいかがでしたか。番組出演は歌うこととは全然違うものなんですが、人生1回しかないですし、人間いつかは死ぬから、こういった経験もいいんじゃないかなと出演しました。僕のように音楽をやっている人間が出ると、「そういうの出るんだ」と思う方も少なからずいたんですが、僕は雑音が気にならないんです。出演したおかげで、いままで思っていなかったことにも気づけましたし、いい夏だったなと思っていますね。ーーまたそれがご自身の曲作りにも良い影響があったり?そうですね。その経験をもとに作った歌もありますし、さまざまな友達もできましたし、恋愛をするということ以上に、出演していろいろなものをもらえた機会だったなと思います。年老いていく美しさも愛する初のウエディングソングーー2020年11月4日に、しっとりと聴かせるラブバラードのシングル「マリーミー」を配信リリースされます。今回は初のウエディングソングを手がけられましたね。この曲は、現在放送中の連続ドラマ『マリーミー!』(テレビ朝日系 毎週土曜深夜2:30、ABCテレビ 毎週日曜午後11:25)の主題歌のお話をいただいてから、作りました。ドラマの台本や原作の漫画を読ませていただいたりして、歌詞を書いていきましたね。ーーこういったラブソングでは、曲を作るときは、いつもご自身の体験から作られるのでしょうか。いつもはメロディから決めていくんですが、実体験はないですね。けっこう恋愛の曲を作っているんですが、たいした恋愛をしたことがないので、想像だったり、本を読んだり、日常で誰かが言っていた何気ない会話からインスパイアされて歌詞を書いたりしていますね。ーー「マリーミー」の「シワの増えた顔も 白く染まる髪の毛も全部 隣で見たい 愛しさを知った」というリリックに驚いたのですが、クラシカルな表現といいますかロマンチックな内容は、23歳のRude-αさんの結婚観も歌詞に反映されていますか。まだ結婚は身近ではないですよね?いや、地元の友達はすでに結婚していますし、沖縄では結婚が早い風習があるので、みんなすぐ結婚して、すぐ子どもを産みます(笑)。沖縄へ帰ると、おばあちゃんに「あんた早く結婚しなさい!」って言われるんですよ、「結婚しないと物事の分別がつかない!」とけっこう言われるんです。でも、東京で早く結婚しようとすると「早くない?」って、結婚しても30歳ぐらいじゃないですか。僕は内心、焦っていますけどね。23歳って、母親が僕を産んだ年齢なんですよ。それを考えたら、いま僕はまだ結婚していないから、そろそろお見合いしようかなと思います(笑)。ーー早い結婚もいいと思います(笑)。結婚していないやつがこんな歌詞を書いていますが、たとえば、いまのきれいな相手が好きだらかといった気持ちではなく、だんだんと年老いていくことやうれしいこと、それにいろいろな悲しいこととか、そういったすべてのことを一緒に背負っていくのが、僕は一番いい。年老いていく美しさがあると思って、こういう歌詞を書いたんです。ーーでは理想の家庭像はありますか。息子は野放しにして、娘は彼女みたいに育てたい(笑)。男の子は人に迷惑をかけなければ、好きなことをやったらいいと思っていて、でも女の子は……。渋谷とか歩いていると、たまに酔いつぶれている女の子とかがいたり、いつか「留学したい」とか言われたりして、どこかでチャラい男とかに当たってしまわないかといまから気が気ではないですね(笑)。ーーいいお父さんになりそうです(笑)。ちなみに、ドラマの『マリーミー!』にもカメオ出演されていましたが、現場の様子はいかがでしたか。カメオ出演って、何なのかもよくわからなかったんですが、当日現場に行ったらスタッフの方が「客役のRude-αさん入りまーす!」と言われて。そのときに初めて客の役だと知って、台本もそのときに渡されたものを見て、セリフも“お好きにお答えください”としか書かれていなくて。監督に「どうしたらいいですか?」と聞いたら、「いつもの感じで」と言われて、それをそのままドラマで実践したんですよ。ドラマ初演技とか言われるんですが、演技と言ってもいいのか戸惑います。ーー主演は、雑誌『Seventeen』(集英社)の専属モデルでもある、久間田琳加さんですが、一緒のシーンにご出演されていましたが何かお話しされましたか。久間田さんに「曲が好きで、よく聴いてるんです」と言われたんですが、むしろ「聴かないでください」って言って(笑)。ーーなぜですか(笑)!?久間田さん、めちゃくちゃかわいかったんですよ! でもプライベートでは絶対会いたくない、ドラマの現場にあんなにかわいい人がいるんだったら、緊張してしまうのでもう行きたくないなと思いました! 遠くから見ていたいですね。ーーでは、久間田さんの相手役の瀬戸利樹さんは、主題歌のことは何かおっしゃっていましたか。瀬戸さんは「ドラマにぴったりな曲だね」とか、いろいろと感想を話してくれました。瀬戸さんと久間田さんには、僕のグッズなどを渡したんですが、おふたりとも喜んでくれて、良かったなと思いましたね。ーー今後も機会があれば、演技のほうも?ないですね(笑)。新しい可能性を見せちゃうと、事務所に依頼が届いて仕事が増えていくので、音楽だけでいいです。「ピースな感じで」人の悩みを吹き飛ばす存在になるーー現在、コロナ禍ではありますが、どんなふうにおうちで過ごしていますか。以前の自粛期間は、お店に行くことはなかったですが、その頃からけっこう散歩はしていましたね。僕、友達と4人でシェアハウスで暮らしているんです。最近は、朝起きてから、友達と4人で近所の弁当屋で弁当を買って公園で食べて、日中の予定が何もないときは公園でピアノの練習をして。夜は銭湯から帰った後に、公園でみんなとビールやチューハイを飲んだり。雨の日でも公園へ行って、雨を見ています。子ども用の雨宿りする場所があって、そこに誰もいないときは、雨宿りしながらピアノの練習をして、あとは鳩を見ていますね。「雨の日は鳩がどこにいるのかな?」と考えていたら、雨の日も鳩って濡れながら外にそのままいるんですよね、そういう発見が楽しいです。ーー今回の新曲のタイトルは「マリーミー」ですが、Rude-αさんの理想の女性像は。一番は、思いやりのある人がいいです。受け入れてもらうことを考えるよりも、まず相手を受け入れる人。愛されるより先に、自分から愛するということをわかっている人がいいですね。僕と同い年の女友達もいますが、自分に合うタイプの女の人は同世代よりも、もっと年上かも。心が広くて、ふたりで会話していると、自分の悩みなんてちっぽけに思えるような人というと、おばあちゃんですね。おばあちゃんとは、一緒にいるだけで、安心感を得られるというか。おばあちゃん以外では、そんな女の人には、まだ会ったことがないですけどね(笑)。ーーちなみにラブソングを書かれるときは、そういった理想の女性を思い描いて書かれたりするんですか。いやもう、わがままな女性たちを書いています(笑)。ラブソング書くときは、女性だったり、男性だったり、いろいろな人にその心情があてはまるように書いていますね。ーーでは最後に、今後の抱負をお聞かせください。ずっと公言していることは「武道館でワンマンライブやります!」ということで、一番はそれです。いまはこういう時期ですし、予定していたものがいろいろと止まってしまうことがあるなかで最近思ったのは、世の中で売れる売れないとか、メジャーやアンダーグラウンドとかは関係がないなと。一番大事なことは、人の気持ちを動かせる、悩んでいる人がいるときに、僕を見たら笑えるというような、人の悩みを吹き飛ばせるアーティストになれたらいいなと思っているんです。さっきお話しした理想の女性像もリンクしていますが、安心感を得られるような存在がいい。これからも、ピースな感じでいきたいですね。取材後記新世代ラッパーとしてさらに人気急上昇中のRude-αさん。沖縄の風を感じるパーソナリティはとてもあたたかく、和やかに、取材させていただくことができました。23歳にして手がけた初のウエディングソングには、等身大のRude-αさんの想いがこめられています。そんなRude-αさんのニューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。Rude-α PROFILE1997年2月8日、沖縄県沖縄市出身。高校1年のときからストリートダンスを始め、各種ダンスバトルやイベントに出演。高校2年のとき、近所の公園でフリースタイルを仕掛けられたことをきっかけにラップを始める。翌年、「第6回全国高校生ラップ選手権」に出場し、準優勝。東京上京後、2017年からはバンド編成でのライブ活動をスタート。2018年2月、東京上京後初のEP『20』(Nijyu)をリリースし、iTunesヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得。3月にはアメリカ・オースティンで行われている音楽フェスSXSW(サウス・バイ・サウス・ウエスト) 、そして全米7都市を廻るSXSWジャパンツアーに参加し、初の海外ライブを敢行。2019年5月、メジャーデビューEP『22』(Nijyuni)をリリース。先行配信シングル「wonder」が、ストリーミング400万回、MV視聴250万回を突破。さらに7月からはAbemaTVの人気恋愛リアリティ番組『オオカミちゃんには騙されない』に出演し、独特なキャラクターがティーンエイジャーの間で大きな注目を集め話題に。番組出演をきっかけに、わずか3か月の間でSNSフォロワーが激増。現在Instagram 13.8万人、Twitter 11万人を超えるフォロワーを持つ。2019年9月23日(水)、デジタルシングル「It’s only love」をリリース。本人直筆のリリックビデオが話題を呼び、MV本編公開前にも関わらずYouTubeを中心に35万回を再生。MV本編公開後には、わずか4か月でYouTube345万回再生、ストリーミングでは600万回再生を超え、いまだロングヒットとなり、自身最大のヒット曲となった。2020年3月、1stアルバム『23』をリリース。8月、自身初の書下ろしエッセイ「何者でもない僕たちに光を」(KADOKAWA)発売。11月4日、ニューシングル「マリーミー」を配信リリース。InformationNew Release「マリーミー」ABCテレビ ドラマL『マリーミー!』主題歌(収録曲)01.マリーミー02.マリーミー instrumental2020年11月4日配信リリース