and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」と共同で、全国の102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。近年、美容にこだわるのは女性だけではありません。多くのメンズも美容に取り組んでいます。中でも、眉毛の形で顔の印象が大きく変わることから、アートメイクを始める男性は少なくありません。では実際に、どれほどの男性がアートメイクに興味があり、どのような印象を持っているのでしょうか。そこで今回、and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」( )と共同で、全国の男女102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。■調査サマリー・5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答・アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」・眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上・メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」・9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象・眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』■5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答まずはじめに、「あなたはアートメイクにどれくらい興味がありますか?」と質問したところ、とても興味がある :8.8%やや興味がある :47.1%あまり興味がない :27.5%まったく興味はない:16.7%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果155.9%と半数を超える男性がアートメイクに興味があるとわかりました。■アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」では、アートメイクに興味を持った理由は何なのでしょうか。次に、「アートメイクに興味を持った理由を教えてください」と質問したところ、『自分の眉毛に自信がないから』が20.6%、『清潔感のある自分になりたいから』が12.7%と2つの結果が多く見られました。メンズアートメイクの調査結果2眉毛一つで印象が大きく変わるため、整った眉毛は顔を整え、清潔感のある雰囲気を与えられます。また、男性の美意識の高まりを肌で感じて、自分も興味を持った方もいるようです。■眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上眉毛に自信がないという回答が多かったですが、コンプレックスを抱いている方はどれほどいるのでしょうか。次に「あなたは眉毛にコンプレックスはありますか?」と質問したところ、ある:68.6%ない:31.4%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果36割を超える方が眉毛にコンプレックスを抱いていることがわかりました。■眉毛で抱えるコンプレックスとは?・眉毛が薄くて男性らしさがないのがコンプレックスに感じています。(40代)・眉の間がしばらく放置すると薄く繋がる。(40代)・眉毛の濃さや眉毛の形についてコンプレックスがあります。(20代)・量が多すぎてすぐ伸びる。(30代)・太いので気になっているが手入れの仕方がわからないのでそのままです。(50代)眉毛のお手入れのやり方や、再び生えてくる煩わしさにもコンプレックス・悩みがあるようです。■メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」皆さんは、メンズアートメイクに関してどのような印象を持たれているのでしょうか。次に、「メンズのアートメイクに対してどのようなイメージがありますか?」と質問したところ、『費用が高い』『清潔』『スマート』などといった回答が多い結果となりました。メンズアートメイクの調査結果4メンズのアートメイクに対して非常にいいイメージを持っている方が多いことが確認できました。■9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象では、男性目線でメンズのアートメイクを持つことに対してどのように感じているのでしょうか。次に、「男性がアートメイクに興味を持つことに対してどのように思いますか?」と質問したところ、『良いと思う』という男性が、94.1%と圧倒的多数の結果になりました。メンズアートメイクの調査結果5男性も、アートメイクに対して興味を持つことに肯定的な方が多いようです。■眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』では、眉毛のコンプレックス解消に向けてアートメイクを受けることに対しては、どのように感じているのでしょうか。最後に、「眉毛のコンプレックスを解消するためにアートメイクを受けることは良いと思いますか?」という質問をしたところ、『良いと思う』という回答が、97.1%と圧倒的多数の結果となりました。メンズアートメイクの調査結果6今や男性芸能人でもアートメイクを受けた方は多くいます。日々のケアは手間がかかるため、アートメイクを検討される男性もごく一般的になっていくのではないでしょうか。■【まとめ】あなたに合ったアートメイククリニックを探してみませんか?以上、5割以上の男性がアートメイクに興味あり、メンズアートメイクのイメージも『清潔』や『スマート』といった好印象な回答が多く挙げられました。そして、眉毛にコンプレックスがある方は6割と非常に多いこともわかりました。眉毛のアートメイクは、1回の施術で2~3年間は持続するとされています。日頃のケアをせずに毎日かっこいい眉毛を維持できるなら、コスパも良いでしょう。男性こそ眉毛で印象が変わるため、眉毛が気になる方はぜひアートメイクを検討してみてはいかがでしょうか。■メンズアートメイクのことなら「アートメイクの窓口」アートメイクの窓口( )は、アートメイクのおすすめクリニックに特化した比較サイトです。自社検証と専門医の声をもとに40院以上のクリニックから、それぞれのニーズに合ったクリニックを紹介しています。地域ごとにおすすめのクリニックを紹介しており、比較検討できます。特に人気が高いクリニックの評判も紹介しています。「メンズのアートメイクができるクリニックを探したい」「失敗したくないから、人気で評判のいいクリニックを知りたい!」このようなニーズにも応えるコンテンツが充実しています。お悩みやご要望にぴったりなクリニックを見つけるための助けになるでしょう。眉毛のコンプレックスを解消したいメンズは、ぜひアートメイクの窓口をご活用ください。アートメイクの窓口: お問い合わせ : ■調査概要:メンズアートメイクへの意識に関する調査【調査期間】2023年11月21日(火)~2023年11月24日(金)【調査方法】インターネット調査【調査人数】102人■アートメイクの窓口概要 アートメイククリニックのおすすめ比較サイト。■and media株式会社概要 ・代表取締役:鳥越 凌・所在地 :〒151-0062 東京都渋谷区元代々木町27-14■MEDIA PRESS概要 独自のリサーチでユーザーに価値ある情報を届けるメディア。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月22日東京のアートシーンを牽引する美術館とギャラリーなど50の参加施設を無料のシャトルバスでつなぐ現代アートの祭典「アートウィーク東京」が、11月2日(木)から5日(日)まで、4日間にわたって開催される。「アートウィーク東京(略称:AWT)」は、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォームと世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」が提携して実施する国際的なアートイベント。日本の現代アートの創造性と多様性、そしてそのコミュニティを国内外に発信するプロジェクトとして発足し、今年は昨年よりもさらに規模が大きくなった。参加する39のギャラリーは、日本の現代アートの草分けとして歴史を紡いできた老舗やアート界に新風を吹き込む新進ギャラリー、海外に拠点をもつギャラリーやアーティストが運営するスペース、さらに企業が運営するインスティテューションなど、その多彩さが目を引く。参加美術館も、東京国立近代美術館や東京都現代美術館、森美術館など、国公立から私立まで個性あふれる11館が名を連ねる。今回新たに開始する「AWT FOCUS」では、アート市場の活性化を目指す“買える展覧会”として、歴史ある大倉集古館において『平衡世界日本のアート、戦後から今日まで』と題した展覧会が開催される。滋賀県立美術館ディレクター(館長)・保坂健二朗をアーティスティックディレクターに迎え、64名の作家による100点を超える作品を通して日本の近現代美術のキーワードを再考する同展は、参加ギャラリーを介して出展作品を購入できるユニークな企画となっている。そのほか、子供向け展覧会の開催や、建築と食とアートを五感で味わえる期間限定のコミュニティスペースの設置、映像作品の上映、シンポジウムやラウンドテーブルの開催、レクチャーのオンライン配信など、様々なプログラムが予定されている。アート通からビギナーまで、幅広い層に向けた盛りだくさんの内容だが、来場者の足を支えるのが無料のシャトルバスAWT BUSだ。各施設を結ぶ7つのルートで、午前10時から午後6時まで約15分おきに巡回し、どの停留所からでも乗り降り自由。いつもより気軽に、美術館やギャラリーをはしごして、東京のアートシーンを堪能したい。<開催情報>「アートウィーク東京」会期:2023年11⽉2⽇(⽊)〜11⽉5⽇(⽇)時間:10:00〜18:00会場:都内50の美術館/インスティテューション/ギャラリー大倉集古館(AWT FOCUS)、AWT BAR、ほか各プログラム会場公式サイト:
2023年10月30日アート展「チームラボ 山中湖 Walk, Walk, Walk」が、山梨県・山仲湖畔にて、2023年10月27日(金)から11月12日(日)まで開催される。山仲湖畔に“光のアート”が並ぶ「チームラボ 山中湖 Walk, Walk, Walk」は、山中湖の湖畔を舞台に、人々の存在などその時々の状況によって変化する“光のアート”を展示。幻想的なデジタルアートの数々を辿りながら、山名湖畔を散歩できる特別展だ。山仲湖畔の木々沿いを歩き続ける肖像群たとえば、山仲湖畔の木々沿いに展示されるのは、匿名で多様な肖像群が歩き続ける《Walk, Walk, Walk - 山中湖》。作品の中に登場する人々が、様々な出来事に対峙しつつ歩き続ける様子を鑑賞できる。人や自然に反応して光り、音を響かせる球体また、人に押されたり、風に吹かれたり、人々や自然のふるまいに呼応して明るさや色特有の音色を響かせる卵形体の“ovoid”や、無数の線を集合させることで生まれる球体《我々の中にある巨大火花》など、複数の作品を展示予定だ。開催概要「チームラボ 山中湖 Walk, Walk, Walk」開催期間:2023年10月27日(金)~11月12日(日)場所:山仲湖畔(旭丘湖畔緑地公園内)住所:山梨県南都留郡山中湖村平野506-296時間:・日曜~木曜 17:30~20:30(20:00 最終入場)・金曜・土曜および11月2日(木) 17:30~21:00(20:30 最終入場)※混雑時は入場を制限する場合あり。<チケット情報>発売日:2023年9月27日(水)販売場所:セブンチケット / ローソンチケット料金:一般 800円、未就学児 無料
2023年09月16日世の中のデジタル化とともに美術業界にも変革の波が起きています。動画作家・CGアーティストの綵神光途(あがみ あきと)が、2023年9月4日(月)からライブハウス六本木CLUB EDGEで「動画だけのすんごい個展」を開催します。美術業界にデジタルアートの普及が加速デジタル化が進み、美術業界でもデジタルアートの普及が加速しています。デジタルアートとは、イラストレーションやコンピューターグラフィックスの他に、デジタル絵画やプロジェクションマッピングなど、コンピューター上で作られた作品のことです。NFT(非代替性トークン)をはじめ、AR、VRを活用したメタバースやバーチャルギャラリー、ゲームデザインなど、アートシーンに変革の波が起きています。近年は各地でデジタルアートを体験できるイベントや施設が設けられ話題になっています。【ありそうでなかった!!壁に飾れる動画アートとは?】ありそうでなかった壁に飾れる動画アートの個展、「動画だけのすんごい個展」を9月4日(月)からライブハウス六本木CLUB EDGEで開催します。額装動画アートと呼び、絵画のように額装されたデジタル動画アートです。制作した映像にマッチした音楽を合わせ、特注の木製額で飾られ、電源コード式でリモコン(ON/OFF、停止/再生、音量調整)が付属されています。「動画を額におさめて普通のアートとして、絵画のように部屋に飾ってほしい」という綵神光途の思いから誕生しました。個展では、他にこれまで創ってきた作品のMV、散文詩動画、プロジェクション・アートなども展示されます。手がけるのは動画作家・CGアーティストの綵神光途。有名ブランドの広告動画を始め、MV制作など幅広い創作活動を手掛ける一方、「広告ツールとしての動画」ではなく、これまでなかった「アートとしての動画作品」に挑戦しています。【動画を壁に飾る発想はなかった!】額装動画アートは、リビングや寝室、応接室などの壁に飾ったり棚に置いて楽しむことができ、オフィスや店舗はもちろん、商業施設や公共施設などあらゆる場所にインテリアとして活かせます。購入者からは「動画を壁に飾る発想はなかった。静止画では得られない複雑微妙な動きの楽しさもあって、ずっと観ていたい気持ちになる。」「寝る前によく見ていて、神秘的な音楽と映像で癒される。スムーズに眠りに入れてよく眠れるようになった。」という声をいただいています。また、世界的に人気のデジタル・ドローイング・アーティスト・月光恵亮氏(BOφWY、ZIGGY、LINDBERGなどの人気アーティストを手がけた伝説的音楽プロデューサー)とのコラボ動画作品や9月23日(土)から出展するNYアートフェア2023に向けた新作も展示されます。《綵神光途/Agami Akito動画だけのすんごい個展》開催日時:2023年9月4日(月)~9月9日(土)12:00~19:009月4日(月)は17:00よりオープニングパーティ(ドリンク実費500円~)9月7日(木)は17:00まで(無料ドリンク券付き)9月9日(土)最終日は18:30よりシャルキィロマのライブ(20:00閉場)場所:六本木CLUB EDGE〒106-0032東京都港区六本木5-18-21 FIVEPLAZA B2F観覧:無料※開場がライブハウスのため1ドリンクのオーダーをお願いします。(画像はプレスリリースより)【参考】※公式サイト
2023年08月31日デジタルビジネス教育や、インターネット新規事業の創造・デジタルグロースハックサービスなどを手掛けるゆめかなう株式会社(本社:東京都千代田区、代表取締役社長:都築 由紀子)は、新しいデジタル事業創造やデジタルキャリア転換への取り組みをする企業と個人を対象とした、デジタル新事業を生み出すことができる新サービス「ゆめかなう専門家クラウドサービス」を、試用期間を経て2023年8月11日より本格的にサービス提供を開始しました。キービジュアル■新サービス提供の背景当社ではこれまでデジタルビジネスサービスの提供を軸に、「誰もが可能性を信じられる未来を創る」を理念とし、一人ひとりが自立し、主人公になれるような社会を目指し、「毎日ご機嫌になれる私」をコンセプトにした消費者コミュニティ「ゆめかなうアイデアバンク」や、デジタル学習のリスキリングコミュニティ「ゆめかなう大学 デジタルビジネス特訓塾」といった、それぞれのサービスを並行して提供してまいりました。▼ゆめかなうのビジョン・サービス体系 ▼ゆめかなうコンセプト動画 当サービス「ゆめかなう専門家クラウドサービス」においては、デジタルビジネスの立ち上げや成長改善の際に、前身となるものを提供しておりましたが、今回、あらためて多くの方にご活用いただきたく「ゆめかなう専門家クラウドサービス」として正式リリースするに至りました。当社で並行しているサービスコミュニティデータベースを統合し、ユーザーの皆様には、デジタルビジネスを学び、創り、そして活躍の範囲を広げることができるようなリスキリングプラットフォームとしても一段進化することになりました。▼ゆめかなう専門家クラウドサービス・個人向け(専門家・事業主)ページ ・企業向けページ ▼デジタルビジネスリスキリング教育・「ゆめかなう大学 デジタルビジネス特訓塾」動画 ・ゆめかなう大学 デジタルビジネス特訓塾 ■サービスの特徴1. 先進のAI技術によるマッチングゆめかなう専門家クラウドサービスは、コンシェルジェとAI技術を駆使して、ユーザーのニーズに合った専門家を最適にマッチングします。データ分析と機械学習により、専門家のスキルセットや経験を評価し、最適な提案を提供します。2. シームレスなコラボレーション環境の提供ゆめかなうは、専門家とクライアントの円滑なコラボレーションを実現するための環境を提供します。リアルタイムコミュニケーション、ファイル共有、プロジェクト管理ツールの統合提供により、遠隔でも効果的な協力が可能です。3. 豊富な専門家ネットワークと知識共有ゆめかなうは、多岐にわたる専門分野(業界・職種)の専門家ネットワークを構築しています。ユーザーは自身のプロジェクトに最適な専門家を容易に見つけ出し、業界内外での知識共有や洞察も可能です。また、専門家チームをビジネスソリューションとして装着することも可能です。これらの独自性を備えたゆめかなう専門家クラウドサービスは、専門家とクライアントの新たな協力モデルを提供し、市場に新しい価値をもたらすことでしょう。詳細情報については、ウェブサイトをご覧いただくか、以下の連絡先までお問い合わせください。<例>*利用シーン・ユーザーの例・福利厚生として、専門家の24時間チャット相談窓口の提供・専門知見やアドバイスの提供、コンテンツの制作や監修・インフルエンサー、モニターやアンバサダーチームの組織運営■ご利用の流れ(1) ゆめかなう専門家クラウドフォームからお問い合わせ・個人向け(専門家・事業主)ページ ・企業向けページ (2) ご要望のヒアリング・カウンセリング(3) ご契約詳細については、ウェブサイトをご覧いただくか、お問い合わせをお待ちしております。■サービス概要サービス名:ゆめかなう専門家クラウドサービス提供開始日:2023年8月11日(金)料金 :個人登録は無料。法人はお見積りお申込み :上記、ゆめかなう専門家クラウドフォームから■ゆめかなう株式会社について2011年以来、ゆめかなうは、インタービジネスアーキテクトとしてデジタル事業の新規創造とグロースハック(DX・デジタル化)など、国内外600事業以上もの実績があります。その内容は、大手法人企業から中小企業、個人事業主やフリーランスの起業にまで多種多様です。なお、2023年には、ゆめかなうは、Google社の「Grow with Google」プロジェクトのトレーニングパートナーとして、教育コンテンツもご提供可能となり、一人ひとりが、自分の人生の主人公として、「ゆめかなう現実を創造できる力」をマスターしていただくことをサポートしていきます。会社名 :ゆめかなう株式会社(英文:Yumekanau Co., Ltd.)所在地 :東京都千代田区丸の内1-3-8丸の内トラストタワー本館20階代表者 :代表取締役社長 都築 由紀子事業内容:・デジタルビジネスアーキテクト事業(DX事業)・ビジネスプラットフォーム運営事業ゆめかなう パートナーシップ「誰もが可能性を信じられる未来を創る」をコンセプトに、社内新規事業やDXなど、新しい価値の創造をされるかたがたが、きちんと立ち上がり、事業として継続的に顧客を創造できるような仕組み創りや場創りのサポートサービスをご提供しております。(URL)・コーポレート: ・ビジネスプラットフォーム : ・ゆめかなう大学公式ワークショップ : ・公式Instagram ゆめかなうアイデアバンク: ・公式LINE ゆめかなうコンシェルジェ : ■本件に関するお客様からのお問い合わせ先ゆめかなう株式会社 専門家クラウドサービス事務局TEL : 03-5288-5665MAIL : otoiawase@yumekanau.co.jp お問い合せフォーム: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年08月31日デジタル事業の新規創造とグロースハック(DX・デジタル化)など、デジタルビジネスアーキテクト業界のパイオニア「ゆめかなう株式会社(以下 ゆめかなう)」では、デジタルビジネスに強くなりたい方に向けたリスキリング・アップスキルトレーニングサービス「デジタルビジネス特訓塾」を2023年10月18日(水)より開講いたします。キービジュアル(1)▼ゆめかなう大学 デジタルビジネス特訓塾 ■デジタルビジネス特訓塾とはAIや機械学習の普及を見据えて、私たちが身につけるべき力とは何か。それは、デジタルビジネスの本質的な考え方や実現の仕方、仕組みの原理を学ぶこと。そして、デジタルを必要に応じて適宜使いこなし、法人あるいは個人の視点でご自身のやりたいこと、やってみたいことを実現する力をつけること。そして、自立を視野にいれて活動していくことだと私たちは考えています。そして、その個々の力を引きあげることが、まわりまわって、国内外での独自性や競争力を生み出すような新産業や新規事業、あるいは既存事業の変革(DX)を生み出すことにも貢献できると私たちは考えています。巷には、デジタルスキルアップという部類の学習系コンテンツは多様にありますが、単に、流行にあわせた特定のデザイン等のツールの操作習得や、プログラミングを学ぶことで得られる表層的な成果で終始しがちですし、日本のデジタルビジネス実務に適応しにくい海外の教育コンテンツも多くあります。何を誰に聞いて、学習したらよいのか、どこを目指してスキルを身につけたらよいのか、という迷い道に入っている方も多いのではないでしょうか。ゆめかなうの「デジタルビジネス特訓塾」は、このような現在のデジタルビジネス人材教育の背景を踏まえ、次の時代に向けた私たちが身につけるべき力を習得することを目的として「塾」講座という直接指導スタイルで、サービスをご提供することにしました。デジタルビジネスに特化したビジネススクールです。▼サービスのご案内動画 ■サービスの特徴ゆめかなうの「デジタルビジネス特訓塾」は、以下の独自の要素によって、参加者にとって価値ある学習経験と成長をサポートしています。1. カスタマイズされた学習体験の提供:ゆめかなうの「デジタルビジネス特訓塾」は、参加者の個別のニーズや目標に合わせてカスタマイズされた学習体験を提供します。これにより、初心者から上級者まで、それぞれのスキルレベルに合わせた充実した学びを実現します。2. 秀逸なコンテンツと経験豊富な講師:当社ゆめかなうの創業者(代表取締役:都築 由紀子)は、エンジニアとデータリサーチ業務をキャリアスタートで経験した後、紙媒体が主軸のビジネスモデルからデジタルビジネスモデルへシフトを遂げたリクルート社のDXの過渡期を過ごし、その後も多様な業界や事業の立ち上げやグロースハックを経験。多くの事業規模拡大や会員ユーザー数の獲得、売上を数倍にするなどのビジネス貢献をしてきました。コンテンツは、創業者を中心とした実務者の経験、デジタルビジネスの構築方法、成功や失敗、つまずきのポイントと対策を事業で即使えるように要点をまとめ、理解しやすく、すぐに実践できる、効果を実感できるように監修。3. 参加者の成果を重視したアプローチ:また、カウンセリングやコーチングと併用していくことで、ゆめかなう独自の習得技術をベースに、サービスをご提供します。講師は、今後も追加採用をし、データサイエンスリテラシー向上などのコンテンツの品質と品ぞろえを拡充。また、女性の起業や活躍のサポートにおいては、特にカウンセリングやコーチングを通じて、女性ならではの視点や経験なども踏まえアドバイスを実施していきます。4. 実践的なビジネスシナリオの統合:デジタルビジネス特訓塾では、実際のビジネスシナリオを通じて学習を展開します。参加者はリアルなビジネス状況に対処しながらスキルを磨き、問題解決能力や戦略的思考を向上させます。5. 業界リーダーや専門家との交流の場の提供:ゆめかなうの「デジタルビジネス特訓塾」は、業界のリーダーや専門家との交流の場を提供します。講演やワークショップを通じて、参加者は最新のビジネストレンドや成功事例に触れながら、洞察を得ることができます。また、ゆめかなう独自の特徴として、ゆめかなうのデジタルトレーニングを受講した後も、事業主や経営者のコミュニティ(約12,000事業者登録)との接点や活動、あるいはお仕事のサポートがあることです。今後は、卒業生を社会に輩出し、より日本のDXと一人ひとりの成長に貢献でき、インパクトが出るよう、さらにサービスと体制も拡充していきます。▼事業主や経営者のビジネスコミュニティ ▼キャリアサポート。卒業生の社会への輩出や各種専門家との交流「専門家クラウド」 ■サービス概要サービス名:デジタルビジネス特訓塾提供開始日:2023年10月18日(水)から 複数コース順次開講価格等 :2023年9月から開催の体験会・説明会にて詳細ご案内<受講までの流れ>(1) ゆめかなう大学フォームからお問い合わせ (2) 無料体験・カウンセリング(3) ご契約・受講詳細については、ウェブサイトをご覧いただくか、お問い合わせをお待ちしております。■ゆめかなう株式会社について2011年以来、ゆめかなうは、インタービジネスアーキテクトとしてデジタル事業の新規創造とグロースハック(DX・デジタル化)など、国内外600事業以上もの実績があります。その内容は、大手法人企業から中小企業、個人事業主やフリーランスの起業にまで多種多様です。なお、2023年には、ゆめかなうは、Google社の「Grow with Google」プロジェクトのトレーニングパートナーとして、教育コンテンツもご提供可能となり、当塾でも、適宜活用していく予定です。会社名 :ゆめかなう株式会社(英文:Yumekanau Co., Ltd.)所在地 :東京都千代田区丸の内1-3-8 丸の内トラストタワー本館20階代表者 :代表取締役 都築 由紀子事業内容:・デジタルビジネスアーキテクト事業(DX事業)・ビジネスプラットフォーム運営事業「誰もが可能性を信じられる未来を創る」をコンセプトに、社内新規事業やDXなど、新しい価値の創造をされるかたがたが、きちんと立ち上がり、事業として継続的に顧客を創造できるような仕組み創りや場創りのサポートサービスをご提供しております。(URL)・コーポレート: ・ビジネスプラットフォーム : ・ゆめかなう大学公式ワークショップ : ・公式Instagram ゆめかなうアイデアバンク: ・公式LINE ゆめかなうコンシェルジェ : ■本件に関するお客様からのお問い合わせ先ゆめかなう株式会社 デジタルビジネス特訓塾事務局TEL : 03-5288-5665MAIL : otoiawase@yumekanau.co.jp お問い合せフォーム: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年08月30日世の中のデジタル化とともに美術業界にも変革の波が起きています。動画作家・CGアーティストの綵神光途(あがみ あきと)が、2023年9月4日(月)からライブハウス六本木CLUB EDGEで「動画だけのすんごい個展」を開催します。動画だけのすんごい個展1【美術業界にデジタルアートの普及が加速】デジタル化が進み、美術業界でもデジタルアートの普及が加速しています。デジタルアートとは、イラストレーションやコンピューターグラフィックスの他に、デジタル絵画やプロジェクションマッピングなど、コンピューター上で作られた作品のことです。NFT(非代替性トークン)をはじめ、AR、VRを活用したメタバースやバーチャルギャラリー、ゲームデザインなど、アートシーンに変革の波が起きています。近年は各地でデジタルアートを体験できるイベントや施設が設けられ話題になっています。【ありそうでなかった!!壁に飾れる動画アートとは?】ありそうでなかった壁に飾れる動画アートの個展、「動画だけのすんごい個展」を9月4日(月)からライブハウス六本木CLUB EDGEで開催します。額装動画アートと呼び、絵画のように額装されたデジタル動画アートです。制作した映像にマッチした音楽を合わせ、特注の木製額で飾られ、電源コード式でリモコン(ON/OFF、停止/再生、音量調整)が付属されています。「動画を額におさめて普通のアートとして、絵画のように部屋に飾ってほしい」という綵神光途の思いから誕生しました。個展では、他にこれまで創ってきた作品のMV、散文詩動画、プロジェクション・アートなども展示されます。手がけるのは動画作家・CGアーティストの綵神光途。有名ブランドの広告動画を始め、MV制作など幅広い創作活動を手掛ける一方、「広告ツールとしての動画」ではなく、これまでなかった「アートとしての動画作品」に挑戦しています。額装動画アート静止画1【動画を壁に飾る発想はなかった!】額装動画アートは、リビングや寝室、応接室などの壁に飾ったり棚に置いて楽しむことができ、オフィスや店舗はもちろん、商業施設や公共施設などあらゆる場所にインテリアとして活かせます。購入者からは「動画を壁に飾る発想はなかった。静止画では得られない複雑微妙な動きの楽しさもあって、ずっと観ていたい気持ちになる。」「寝る前によく見ていて、神秘的な音楽と映像で癒される。スムーズに眠りに入れてよく眠れるようになった。」という声をいただいています。また、世界的に人気のデジタル・ドローイング・アーティスト・月光恵亮氏(BOφWY、ZIGGY、LINDBERGなどの人気アーティストを手がけた伝説的音楽プロデューサー)とのコラボ動画作品や9月23日(土)から出展するNYアートフェア2023に向けた新作も展示されます。綵神光途のコメント「ぜひ多くの人に直接、観て、聴いて、感じていただきたい。心を込めて作った動画たちがいろいろなところに飾られて、末永く愛してもらえるようになることを願っています。」綵神光途/Agami AkitoのHP: 《綵神光途/Agami Akito 動画だけのすんごい個展》開催日時:2023年9月4日(月)~9月9日(土)12:00~19:009月4日(月)は17:00よりオープニングパーティ(ドリンク実費500円~)9月7日(木)は17:00まで(無料ドリンク券付き)9月9日(土)最終日は18:30よりシャルキィロマのライブ(20:00閉場)場所 :六本木CLUB EDGE〒106-0032 東京都港区六本木5-18-21 FIVEPLAZA B2F観覧 :無料 ※開場がライブハウスのため1ドリンクのオーダーをお願いします。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年08月30日「パレットアート アフタヌーンティー」が、京都 アートグレイス ウエディングヒルズにて2023年10月から11月の特定日に開催される。デコレーションを楽しめるアートなアフタヌーンティー「パレットアート アフタヌーンティー」は、真っ白なホールケーキをキャンバスに見立て、クリームやトッピングをデコレーションしながら自分だけのオリジナルケーキを完成させて楽しむことのできるアーティスティックなアフタヌーンティー。メインとなるケーキは、洋梨のショートケーキを用意。紫芋や焼き芋、栗、抹茶など全5色のクリームをパレットで用意し、自由にクリームの“ペイント”を楽しむことができる。また、トッピング材料は琥珀糖や飴細工の花、ドライフルーツチップなどを提供。華やかなデコレーションを施しながら、芸術の秋を感じられそうだ。秋の味覚を味わうセイボリーもまた、「パレットアート アフタヌーンティー」では、ケーキの他に秋の味覚を味わうひと口サイズのセイボリーも登場。かぼちゃの冷製ポタージュやサーモンと茸のタルトレットをはじめ、さつま芋、無花果、りんごといった食材を用いたメニューをドリンクとともに楽しめる。【詳細】「パレットアート アフタヌーンティー」開催日:2023年10月1日(日)・7日(土)・13日(金)・15日(日)・20日(金)・22日(日)・27日(金)・29日(日)/11月12日(日)・17日(金)・18日(土)・19日(日)・24日(金)・26日(日)時間:1部 13:00~14:30/2部 15:15~16:45(90分制)※受付は開始時間の15分前 ※平日は1部のみ開催開催場所:京都 アートグレイス ウエディングヒルズ住所:京都府京都市左京区吉田河原町14-5料金:大人 4,000円/子供(小学生以下) 1,500円/未就学児 無料(席のみ)※子供:パレットアートケーキ、フリードリンクのみ※サービス料込み■メニュー内容※メニューは仕入れ状況に応じて一部変更となる可能性あり・パレットアートケーキ<ホールケーキ>洋梨のショートケーキ(直径10cm)<5種類のクリーム>ピンク:グレナデン、ベージュ:栗、黄色:焼き芋、緑:抹茶、ラベンダーパープル:紫芋<トッピング> お花の飴細工/琥珀糖(ホワイト・グリーン・ブルー)/ストロークチョコレート(ピンク・ベージュ)/アラザン/ドライフルーツチップ(無花果・オレンジ)/ミニ額縁アイシングクッキー・セイボリーかぼちゃの冷製ポタージュロディジャーノチーズと共に/サーモンと茸のタルトレット/サツマイモのドフィノワーズ/生ハムと無花果レーズンとクルミのライブレッド/林檎と紫キャベツのコールスロー・ウェルカムドリンク贅沢金粉 抹茶ラテ・フリードリンクコーヒー/紅茶/オレンジジュース/アップルジュース/ウーロン茶/ジンジャーエール/コーラ【予約・問い合わせ先】TEL:075-762-1898(平日 12:00~19:00/土日祝日 9:00~19:00)
2023年08月28日広島県福山市の元高校社会科教員のデジタル版画家、山口史男(71)は2023年のアート国際展「AAmA International Art Exhibition」の招待作家として参加することになりました。版画経験ゼロ、定年後の趣味として独学で始めましたという異色の経歴ながら国内外で活躍しています。【名刺も肩書もなくした定年後の過ごし方】厚生労働省の発表した令和3年簡易生命表によると、日本の平均寿命は男性が81.49歳、女性が87.60歳になりました。さらに、2040年には男性の平均寿命が83.27歳、女性が89.63歳まで延びることが予測されています。まさに人生100年時代が到来しようとしています。この流れの中で、定年後の人生の過ごし方を個々に考え、趣味の時間を充実させることが大切になってきました。出典:厚生労働省「令和3年簡易生命表の概況」 【独学で始めた趣味から国際展の招待作家に】広島県福山市の元高校の社会科教員、山口史男は65歳で定年後、在職中から興味のあった版画(ジグレ)を始めました。これは写真を元に版を作る版画様式で、版画家のアンディ・ウォーホルや野田哲也氏が有名です。山口は自分の写真を何枚か組み合わせ、パソコンを使って版をつくり、リトグラフの作品に仕上げていきました。美術経験ゼロにも関わらず、独学で作り上げた版画作品は、徐々に定年後の趣味の段階を越え、国内外のコンテストで評価をうけはじめ、2019年にはデューロ国際版画展(ポルトガル)では招待作家として出展。次の年には、ルネ・カルカン国際版画展(ベルギー)にて1等賞を受賞。その後も東京藝術大学教授など、トップクラスの版画家と共に、国際展の招待作家に選ばれるようになっています。ベルギーで1位獲得の掲載【65歳で始めてまさか!と自分でも驚き】「1960年代以降、写真と版画の区別がなくなってきたことで、若いころからの写真の趣味が活かされたとも思う。とはいえ、在職中は仕事に追われ、日々目の前のことで精一杯の毎日だったが、定年後にはそのストレスから解放され、自由時間が手に入ったことで、趣味にのめりこんでいったように思う。定年後にこれなら自分でもできそうと、65歳から始めた版画で、まさか自分がプロの版画家と共に国際展にも招待されるとは夢にも思わなかった。」と山口史男は言います。学生時代に森林生態を専攻していたこともあり作品は、自然の木や鳥をモチーフにしたものが多いのが特徴です。現在出品中の国際展での招待は「AAmA International Art Exhibition」で、この国際展は、世界50か国から160の作家が選ばれていて、そのうち日本人は山口を含め13人が招待されています。この国際展は、5月のポルトガル開催を皮切りに、7月14日からイタリア・ミラノ、スペイン、北マケドニア、アルゼンチンを回り、9月に中国・杭州の美術館で会期を終える6か国の巡回展です。山口個人の国内の個展としては、2024年3月に、京都写真美術館 ギャラリー・ジャパネスクで招待作家として作品展が予定されています。山口史男HP 《山口史男 プロフィール》経歴:1950年 福岡市に生まれる1974年 宇都宮大学林学科森林生態学専攻卒業1978年 島根大学農学研究科修士課程修了、農業及び社会科教員免許取得1978年~2010年 岡山理科大学附属高校教諭、歴史、地理など担当受賞歴:2016年 第5回FEI PRINT AWARDS 求龍堂賞2016年 第10回大野城まどかぴあ版画ビエンナーレ 入選2016年 第84回日本版画協会展 入選2017年 第13回浜松市美術館版画大賞展 入選2017年 第16回南島原セミナリヨ現代版画展 ケーブルテレビ島原賞2017年 第94回春陽会版画部 入選2017年 第85回日本版画協会 入選2018年 第85回CWAJ現代版画展 入選2019年 第18回南島原セミナリヨ現代版画展 JA雲仙島原組合長賞2019年 第63回CWAJ現代版画展 入選2019年 第2回国際版画ビエンナーレ(エレバン、アルメニア) 入選2019年 国際リトグラフトリエンナーレ キールツェ(ポーランド)2018~2019年 第4回デューロ国際版画展(ポルトガル)招待出品2020年 第10回デューロ国際版画ビエンナーレ(ポルトガル)招待出品2020年 ルネ・カルカン国際版画展(ベルギー) 一等賞2021年 第11回高知国際版画トリエンナーレ展2021年 オカナガン国際版画トリエンナーレ(カナダ)2022年 個展「草・樹・鳥のバラード」醇風会ギャラリー(岡山)2023年 個展「Le Collage~写真と版画の狭間に~」京都写真美術館 ギャラリー・ジャパネスク2023年 AAmA International Art Exhibition(Italy Spain Argentine China 巡回)招待出品 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年07月19日「実際にWeb集客やデジタルマーケティングを実践してみよう!」と思ってもらえる動画を配信するチャンネルデジタルマーケティングのコンサルティング・運用サービスを提供している株式会社吉和の森(本社:東京都港区 代表取締役:森 和吉Tube)がYouチャンネル「Web集客・デジタルマーケティングを紐解くカギ【吉和の森シリーズ】」を開設しましたことをお知らせします。Web集客・デジタルマーケティングを紐解くカギロゴチャンネルイメージ◆Web集客・デジタルマーケティングを紐解くカギとは株式会社吉和の森の実績・事例を基にWeb集客について’’悩みを紐解く’’解説をする番組を制作しました。ケースごとに解説を行い、どういった課題があり、とのような施策を行ってとのような効果をもたらしたのかという説得力のあるコンテンツを発信します。また、なぜその施策を行ったのかなとの経緯も交えて解説していきます。Web集客、マーケティングにお困りの方はこの動画を参考にぜひご活用ください。毎週金曜日更新予定。 ◆第一弾公開コンテンツ昨今は、デジタルでの勤怠管理やテレワークなど、多くの企業が社内のIT化、デジタル化を進めていますが、あなたの会社では、"完ぺきな"デジタル化は進んでいますか?今回の動画では、デジタル化・IT化が遅れている企業や、デジタル化しきれていない企業に対して”完ぺきに”社内のデジタル化する方法と、なぜ必要なのか・重要性について解説しています。また、デジタルマーケティングについて多くの実績のなかから実際に携わった実例についても解説していますので、参考にしてください。◆株式会社吉和の森についてデジタルマーケティング、Webサイト制作、ITコンサルティング、インターネットメディア運営について多くの実績を持ち、“この世界の笑顔を増やしていきたい”をモットーに、事業を展開しています。会社概要社名:株式会社吉和の森代表:代表取締役 森 和吉本社所在地:東京都港区浜松町2-2-15 浜松町ダイヤビル2FURL: 設立:2019年11月6日代表者森和吉(もりかずよし)▽サブスクビジネスを立ち上げ月商1億円を初月から3年間達成▽BtoBtoCビジネスを立ち上げノンプロモーションで20万人の会員を獲得▽不動産投資クラウドファンディングで15万人の会員を半年で、出資額50億円を1年間で集めた▽大手消費財化学メーカーで約200人を対象にウェブ解析士養成講座▽SNSマネージャー養成講座毎月開催▽2022年12月、ぱる出版より『「デジタルマーケティング超入門」~日本一詳しいWEB集客術~』出版。2023年2月第2版。Twitter投稿 : instagram投稿 : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月19日芸術として成立するためには要件が必要かを問うたイシュー「従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである」という回答が37.1%で最多。SNSとテクノロジーで社会課題の発見・解決をサポートするICTスタートアップのPolimill株式会社(ポリミル、本社:東京都港区、代表取締役:横田えり、以下Polimill社)は、女優・アートナビゲーターの西条美咲氏が提起したイシュー(課題)「AIアートは芸術と認められるか?」の結果を公表しました。このイシューは2023年3月26日から5月31日までSurfvoteで意見投票を行った結果です。Surfvoteは社会にある様々な課題について、ユーザーとの議論で理解を深めながら最終的な自分の意見を投票できるSNSです。 ■投票詳細イシュー:「AIアートは芸術と認められるか?」調査主体:Surfvote 調査方法:Surfvote上で投票投票期間:2023年3月26日〜2023年5月31日有効票数:70票選択肢:AIアートは芸術として認められるAIアートは芸術として認められないAIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきであるその他わからない■投票結果・コメントの紹介(一部抜粋)AIアートは芸術として認められる 27.1%概念も定義も、その時代…その時代…で変化してゆきます。 AIアートを既存芸術と同類に認める事で新しいものが生まれるかもしれませんね… AI、コンピュータも筆や絵具と同じ道具って考えてみるのもアリかな?と思います。AIのアルゴリズムによって描かれる画像(結果)も変わってくる、これは絵具の種類やメーカーの色の出し方と同等。 それを如何に操るか?思い描く色を出すか?(37いいね)AIアートは芸術として認められない11.4%作品としては価値ある作品ができるということは否定しません。美しかったり心を揺さぶる作品ができていますよね。でも芸術って定義でもあるように、人間の創造性のトータルですよね?別に結果の作品だけが芸術ではなく作者の思想や技能、その時々の作品に対する想いとかも含めて芸術だと思うのでAIでなにか綺麗な作品を作ったとしてもそれは工業品で芸術作品ではないと思います。(43いいね)AIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる8.6%アートの概念は人権と同じものだと思う。 人の手の加えられないものがアートであると認められれば、マクロを組んで自動で量産することだってできてしまう。そんなものをアートと認めることは脳死するのと同じ事。無限にアートを生成するaiという仕組み自体はアートになるかもしれないが。(42いいね)作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる12.9%コメントはありませんでした。従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである37.1%デシャン以来作品自体がアートかどうかは既に意味を失っていると思うので、単体で販売などはAIと明記すれば良いと思うが、セレクトして掲示するコンセプトアートという新しい立ち位置、そして著作周辺権のあり方に検討が必要。(57いいね)その他 1.4%世にあるあらゆるものが芸術と捉えられるので そういう意味では芸術であると思います AIアートに描かせたその人の感性も含まれてるが故に しかし芸術と「認める」かと言われると どうもその言葉がしっくり来ない 十人十色、その人の感じ方だと私は思います(52いいね)わからない 1.4%コメントはありませんでした。■問題提起いただいたオーサー 西条美咲氏京都府出身同志社女子大学卒業。 美術検定1級。アートナビゲーター。 年間100以上の展示会に足を運ぶ美術好き。趣味で油絵を描き、世界絵画大賞に入選。 女優としては、谷崎潤一郎原作「白日夢」で映画デビュー。上海万博日本館オープニングで手妻とコラボで日本人形役を演じる。自身がプロデュースして人形になった写真集「人形鏡」「DOLL BRIDE」がある。 他、多数の舞台で主演を務める。■このテーマについてのTwitterスペース : ■Surfvoteとは?当社が提供するSNS「Surfvote」は社会にあるさまざまな課題を問題提起し、それについて誰もが簡単に意見を投票できるサービスです。Surfvoteでは「イシュー」と呼ばれる各テーマ(課題)に対して複数の選択肢から自分の意見を投票できます。また他のユーザーのコメントを見たり、評価(いいね)したりすることもできます。イシューは当社編集部だけでなく大学の先生やさまざまな分野の専門家にも執筆のご協力をいただき発行しています。投票結果はイシューの内容に応じて、適宜関係省庁や政治家へ提出し報告を行なっています。各イシューで投票・コメントしていただいた1人1人の意見を大切に扱い、社会を前進させるために寄与したいと考えています。 ■Polimill 株式会社Polimill株式会社は目的特化型SNS【Surfvote】を運営・提供するICTスタートアップ企業です。Surfvoteは社会課題に特化し、ユーザーがあらゆるテーマについて自分の意見を投票できるだけでなく、他のユーザーの意見を傾聴できるサービスです。地方公共団体版のSurfvoteも拡充中で自治体と連携し住民による住みやすい街づくりを促進します。あらゆる人がルール作りに参加し、価値観の変化やテクノロジーの進化に合わせた柔軟でスピーディーな制度改革ができるような社会を、SNSとテクノロジーで実現させます。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月13日ネイキッド(NAKED, INC.)のアートプロジェクト「ネイキッドガーデン ワンキョウト 2023(NAKED GARDEN ONE KYOTO 2023)」が、2023年7月4日(火)より順次、京都エリアの各名所などにて開催される。京都の魅力をリアル&バーチャルで体験するアートプロジェクト「ネイキッドガーデン ワンキョウト」リアルとバーチャルの両方で、京都の特別感あふれる新体験を楽しめるアートプロジェクト。世界遺産・二条城をはじめとする京都の名所と、華やかなデジタルアートをクロスオーバーさせることで、新感覚の景観と観光体験を生み出している。夏、秋、冬の季節ごとにテーマを設定「ネイキッドガーデン ワンキョウト 2023」では、夏、秋、冬とシーズンごとに、その時期の京都を最も楽しめるテーマを設定。会場となる場所の特性や歴史、文化を生かしたアート、イベントを展開する。夏まつりのプロジェクションマッピング花火やライトアップ夏会期は、「エンターテインメント」がテーマ。京都の玄関口であるJR京都駅からスタートし、プロジェクションマッピング花火を楽しめる世界遺産・二条城の夏まつりや、世界遺産・上賀茂神社の清流「ならの小川」の足つけ、宇治・興聖寺の琴坂の青紅葉、ライトアップなど、夏の京都ならではの魅力を体感しながら楽しめるイベントを各地で開催する。【詳細】ネイキッドガーデン ワンキョウト夏会期開催期間:2023年7月4日(火)~8月20日(日)参画箇所:二条城、上賀茂神社、JR京都駅ビル、宇治・興聖寺エリア、梅小路公園、京都タワー ほか■開催スケジュール・世界遺産・二条城『NAKED夏まつり2023 世界遺産・二条城』会期:2023年7月21日(金)~2023年8月20日(日)住所:京都府京都市中京区二条通堀川西入二条城町541・世界遺産・賀茂別雷神社(上賀茂神社)『NAKED夕涼み2023 世界遺産・上賀茂神社』会期:2023年7月7日(金)~2023年7月17日(月)住所:京都府京都市北区上賀茂本山339・JR京都駅ビル『NAKED ART STATION -KYOTO-』会期:2023年7月4日(火)~2023年7月6日(木)住所:京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町901・宇治・興聖寺 宇治エリアライトアップ2023年8月4日(金)~2023年8月11日(金)住所:京都府宇治市宇治山田27-1・梅小路公園『京都梅小路公園フェスティバル 2023 Summer』2023年7月28日(金)~2023年7月30日(日)住所:京都府京都市下京区観喜寺町56-3・京都タワー 特別ライトアップ開催日:2023年7月21日(金)住所:京都府京都市下京区烏丸通七条下る東塩小路町721-1
2023年06月08日アート&デザインプロジェクトを中心に数々のアワードを受賞しているクリエイティブラボ、Out of Blue Inc.(所在地:東京都渋谷区、代表:山崎 みどり)は、2023年5月4日、世界最大級の権威と影響力を持つデザイン賞である「A' Design Award and Competition」において、デジタルアート『Sound of Magma』がComputer Graphics, 3D Modeling, Texturing, and Rendering Designカテゴリーのブロンズ賞を受賞しました。URL: ■A' Design Award and CompetitionについてA' Design Award and Competitionは、建築、プロダクトデザイン、コミュニケーションデザイン、サービスデザイン、ファッションデザインなど多岐の分野にわたるイタリア(ミラノ)で行われる世界最大級のデザインコンペティション。あらゆるデザイン分野の企業、デザイナー、イノベーターが、多様な分野、市場にフォーカスして競い合う、公正で倫理的、競争的なグローバルプラットフォームを提供し、世界中の著名なメディアによって、デザインビジネスや革新的なブランド、新進気鋭なデザイナーによる優れたデザインに対する認識を高めることを目的としています。詳細URL: ■デジタルアート『Sound of Magma』について自然災害が多発する日本では、地球の動きによって発生するインフラサウンド(超低周波音)の観測が注目されています。インフラサウンドは人間の耳では聞こえませんし、もちろん見ることもできませんが、例えば火山噴火によって発生したインフラサウンドの波動は遠くまで伝わり、それを観測して何が起こっているかを安全な場所で分析できます。東京大学地震研究所の協力を得て、このデータを可視化・可聴化し、現代人が無くしてしまった、自然を感じる“第六感”とも言える機能を刺激する実験的なデザインを実現しました。<イメージ画像>Sound of Magma作品1Sound of Magma作品2Sound of Magma作品3Sound of Magma作品4A' Design Award and Competition 受賞式の様子A' Design Award and Competition Exhibitionの様子■会社概要商号 : Out of Blue 合同会社事業所番号: 351-855-3195代表者 : 山崎 みどり所在地 : 〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿3-9-10 #305設立 : 2022年6月事業内容 : デザイン関連事業URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年06月01日トイカメラのポップな写りと、デジタルカメラの便利さを兼ね備えたトイデジタルカメラ。日常使いはもちろん、ちょっとしたお出かけや旅行先に連れていきたい個性あふれる3機種を紹介します。ここ最近、簡単にアートのようなおしゃれな雰囲気の写真が撮れるトイデジタルカメラ、通称“トイデジ”の人気が再燃中。「トイデジのブームが訪れたのは、今から15年ほど前。スマホのアプリで簡単に加工ができるようになったことで、そのブームは下火になりつつありましたが、最近は若い世代の間で『写ルンです』をはじめ、アナログカメラが人気を集めていることにより、トイデジにも再び注目が集まってきています」(ブロガー・ろんすたさん)以前のものと比べ、最近のトイデジタルカメラは機能性も進化し、バリエーションもますます豊富に。「例えば、本体にプリンター機能が付いているものは、すぐに手帳に貼ったりしてデコレーションできるので、カメラというより、文房具感覚で使っている人も。また、『それ本当に撮れるの?』と聞かれるくらい見た目がかわいいものもたくさん。値段も安価なので、いくつか揃えて用途に合わせて使い分けるのもおすすめです」その場で即プリントできるワクワク感を。【CANON】インスタントカメラプリンター iNSPiC ZV‐223シール紙を切って、貼って、楽しめる!手帳やノートのデコレーションにも。プリントした写真の裏面がシールになっているため、そのまま手帳やノートに貼り付けられる。専用アプリで加工やコラージュができるだけでなく、プリンター感覚でスマホで撮った写真も印刷できる。レンズまわりにはミラーと肌の色を明るく見せるLEDリングライト付きで、自撮りもばっちり。microSDカードをセットすればデータの保存も可能。¥18,700*編集部調べ(キヤノン お客様相談センター TEL:0570・07・0026)【ケンコー】モノクロインスタントカメラ KC‐TY01シャッター後、すぐにプリント完了。モノクロならではのアートな一枚を。シャッターを押すと、その場でレシートのような感熱紙のロールペーパーにプリントされるモノクロインスタントカメラ。1ロールで約80枚撮影可能で、フィルムよりもコストを気にせず気軽に撮影できる。ネックストラップ付きで持ち歩きしやすいのも嬉しいポイント。スカイブルーとブラウンの他、コーラルピンクもあり。¥10,868*編集部調べ(ケンコー・トキナーお客様相談室 TEL:0120・775・818)デジカメとチェキの利点をこの一台に凝縮。【FUJIFILM】INSTAX mini Evoエフェクトの組み合わせで表現自在!もはや“トイ”ではない本格派。クラシックな佇まいに高級感が漂うハイブリッドインスタントカメラ。光を操るレンズエフェクトとニュアンスを調整するフィルムエフェクトの組み合わせで、100通りの表現が可能。液晶モニター付きで画面を見ながら操作できるので、失敗もなし。即プリントではなく、撮影した画像の中からお気に入りを選んでプリントできるのも。¥25,800(富士フイルム フィルムカメラお客さま相談窓口 TEL:0570・04・1640)ろんすたさんブロガー。トイデジをはじめ、カメラ100台以上をレビューしたブログ「変デジ研究所」は累計3000万PVを突破。同名のYouTubeチャンネルも好評。※『anan』2023年5月31日号より。写真・猪原 悠スタイリスト・岩﨑牧子文・恒木綾子(by anan編集部)
2023年05月27日アートコレクションハウス株式会社(本社:東京都港区、代表取締役社長:浦川 司)は、デジタルアート作家・SHU氏の個展、「SHUが描くアリスの世界2023 新作発表展」を6月22日(木)~25日(日)に東京にて、6月29日(木)~7月2日(日)に名古屋にて開催いたします。『Alice Labyrinth(アリスラビリンス)』 (C)SHUSHU氏の幻想的で壮大な世界観を創り出す独特な色彩感覚と繊細なタッチ、描画技術の高さはもちろん、原作者のルイス・キャロルへの思いや時代背景にまでこだわった作品作りは多くのファンを魅了し続けています。最新作となる『Alice Labyrinth(アリスラビリンス)』もまたファッションや空間、描かれた一つ一つのアイテムに見どころの詰まった魅力的な作品となっています。会場にはこれまで発表されてきたアリス作品約25点の他、桜や紅葉など「和」をモチーフにした作品も並びます。アリスのみならず、SHU氏の描く少女や女性の美しい表情は見どころの一つであり、作品が一堂に並ぶまたとない機会です。さらに展示作品は一部を除き、ご購入が可能です。その他、トークショー&サイン会の開催・限定グッズの販売・フォトコーナーの設置など、存分にお楽しみいただける展示会となっております。『アリスヒロインアップ』横 (C)SHU【実施内容】・SHU アリスシリーズ最新作『Alice Labyrinth(アリスラビリンス)』を発表・SHU アリスシリーズ作品を含む版画作品40点を展示、販売・作品制作資料の書籍や衣装の素材など数々を展示・会場限定のオリジナルグッズを販売・作品内に登場するSHU氏制作のオリジナルアイテムも特別販売・SHU氏トークショー&サイン会開催【開催スケジュール】<東京開催>会場名 :ヒルトピア アートスクエア所在地 :〒160-0023 東京都新宿区西新宿6-6-2ヒルトン東京地下1階 ヒルトピアショッピングアーケード内営業時間:6月22日(木)11:00~19:006月23日(金)11:00~19:006月24日(土)11:00~19:006月25日(日)11:00~18:00イベント:SHU氏トークショー&サイン会開催6月25日(日)14:00~15:30(予定)<名古屋開催>会場名 :イオンモール Nagoya Noritake Garden 3F イオンホール所在地 :〒451-0051 愛知県名古屋市西区則武新町三丁目1番17号営業時間:6月29日(木)16:00~19:006月30日(金)11:00~19:007月1日(土)11:00~19:007月2日(日)11:00~17:00イベント:SHU氏トークショー&サイン会開催。7月2日(日)14:00~15:30(予定)※東京・名古屋開催共通※トークショーはどなたでもご参加いただけますが、ご来場者多数の場合は入場制限をさせていただく場合があります。トークショー後のサイン会には整理券をお持ちのお客様がご参加いただけます。サイン会整理券は会期初日から会場で販売するグッズ1,650円以上をお買い上げのお客様毎日先着20名様に配布いたします。また、サインはこちらでご用意いたしますサインカードのみとさせていただきます。予めご了承ください。【公式サイト】 【SHU氏インタビュー動画】 ◆作家紹介 SHU(シュウ)1972年8月26日生まれ、広島県広島市出身。1991年、広島経済大学在学中、パステルによる人物画を描き始め、グラフィックの仕事をすることを決意。1996年にゲーム会社に入社し、ゲームグラフィックの仕事を担当。この頃よりCGアート画家を目指す。2004年、作家「SHU」として独立。株式会社アップルワンよりジグソーパズル発売。次々と新作を発表し多くのファンの支持を得る。2007年、「誕生色~12の輪廻物語」で版画デビュー。全国で展示会開催。作品集に「Love Streams」、「QUIET DREAMS」、「NAKED PLANET」(いずれも六曜社)がある。SHU氏【イベントに関するお問い合わせ先】アートコレクションハウス株式会社所在地:東京都千代田区外神田6-15-14 外神田ストークビル 7FTEL :03-5846-1971(受付時間 12:00~19:00) ※火曜、水曜定休日 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年05月24日14回目の開催となるアートフェア「神戸アートマルシェ2023」が、5月12日(金)から14日(日)まで、神戸メリケンパークオリエンタルホテルにて開催される。「神戸アートマルシェ2023」チケット情報本イベントは、アートギャラリーが一同に会し、選りすぐりの美術作品を展示販売するイベントだ。居住空間に近いホテル客室に作品を展示することで、自宅でのアートコレクションがイメージしやすく、気に入った作品はその場で購入することもできる。アートラバーの方や、アートコレクションに興味のある方のファーストコレクションにもぴったりのアートフェアとなっている。また、会場となる神戸メリケンパークオリエンタルホテルは、海に囲まれたリゾートホテルで、海と山が近い神戸の街の景観を生かした作品展示が行われるのも魅力のひとつ。美しい景観とアート作品のコラボレーションを楽しんでほしい。入場チケット(3日通し券)は発売中。
2023年04月20日北九州市では、「黒田征太郎氏と一緒に描くデジタルアートワークショップ」を会場(北九州)とオンラインで同時開催します。この催しは、北九州市在住のイラストレーターである黒田征太郎さんと、北九州市内でアートを学んでいる大学生や専門学校生、高校生等が交流しながらデジタルアートなどを学ぶワークショップです。お絵描きアプリ「Magical Draw」を使って、黒田征太郎さんと参加者全員が同時にデジタルアートを描き、完成作品をメタバース空間に展示します。また、北九州市制60周年をイメージしたメタバース空間をVRヘッドセットを使用して体験します。参加費は無料。参加資格は「デジタルアートに興味がある、又は学んでいる、北九州市内の高校生以上の学生(優先して抽選させていただきます)」「デジタルアートを描けるデバイス(スマートフォンやタブレット端末等。事前に描写アプリ「Magical Draw(無料)」をインストールしておいてください)を持参できる方」。世界的なアーティストと交流しながら、デジタルアートとメタバースを体験できる貴重なワークショップです。ぜひ、この機会にご参加ください。(1)開催日時及び講座内容・令和5年3月26日(日) 13時~17時(入場12時30分)(2)会場・北九州国際会議場32会議室 (北九州市小倉北区浅野3丁目9-30)(3)定員・会場 :30名・オンライン:30名(4)申込方法「黒田征太郎氏と一緒に描くデジタルアートワークショップ」ホームぺージからお申し込みください。 主催:北九州市 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年03月16日「六本木アートナイト2023」が、2023年5月27日(土)、28日(日)に開催される。六本木をアートで彩る「六本木アートナイト」2009年にスタートして以来、今回で12回目を迎える「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台にしたアートイベント。会期中は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街など、六本木エリア全体をアートが彩る。2023年は「都市のいきもの図鑑」がテーマ「六本木アートナイト2023」では現代アーティストの栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子をメインアーティストに迎え、「都市のいきもの図鑑」をテーマにした多様な繋がりを感じられる作品を展開する。現代アートの展示をはじめ、デザインや映像、パフォーマンスなどの作品が、様々な形式で披露される。栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子がメインアーティストメインアーティストの栗林隆+Cinema Caravanは、東西統合から間もないドイツに滞在した活動初期の頃から継続して「境界」をテーマに大がかりなインスタレーションなどを制作している栗林隆と、「第一回逗子海岸映画祭」のメンバーを中心に発足したグループ・Cinema Caravanがタッグを組んだユニット。タンカーが座礁し捨てられている“船の墓場”から着想を得た「タンカープロジェクト」などを手がけており、2022年にドイツで開催された「ドクメンタ15」に参加。作品「蚊帳の外」を拠点に様々なイベントを行い、《元気炉四号機》が芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。一方、もう1人のメインアーティストである鴻池朋子は、絵画、彫刻、パフォーマンスといった多様な表現方式と、旅によるサイトスペシフィックな表現を通して“芸術の根源的な問い直し”を続ける作家。各地を巡回する個展「みる誕生 鴻池朋子展」では、作品を通して鑑賞者の内に眠っていた感覚を呼び覚ますことを試みた。「六本木アートナイト2023」開催にあたって鴻池朋子は、“動物の言葉”を軸に、自然の不明さや人と動物、自然の境界に着目。「私たちはどこまで人間でどこから動物なのかな。虫なのか、鳥なのか、風なのか、草なのか、土なのか。六本木アートナイトは境界線や分類が曖昧になり “どうぶつのことば”が飛び交うトポスになるかもしれない」とコメントしている。【詳細】六本木アートナイト2023開催期間:2023年5月27日(土)~ 28日(日)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会 ハローダイヤルTEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2023年03月06日資生堂ジャパン株式会社は、「コロナ禍以降における女性のデジタル疲労実態調査」を実施しました。調査の結果、全体の約60%がデジタル機器の使い過ぎで、肌・身体の不調を感じた経験があるにもかかわらず、肌への影響を認識している人はわずか10%程度ということが判明しました。一方で、デジタル機器のマルチ使いなどが習慣化したデジタル漬け女性の約80%は、実はしわ・たるみなどの肌トラブルを抱えていることもわかりました。また、美容皮膚科専門医・貴子先生監修のもと作成した、肌のデジタル疲労の可能性をセルフチェックできる「デジタル疲労診断肌篇」を公開。デジタル機器の使用状況と肌への影響をチェックできます。貴子先生は、デジタル疲労による肌悩みに対し「ポルフィリンや古い角層を取り除く、オフするケアが重要」とコメント。資生堂の研究でも、デジタル疲労によって、心身の疲労感の増大だけでなく、肌のバリア機能の悪化や、正常ではない角層細胞割合の増加、酸化ダメージ要因の増大など、肌状態が変化することがわかっており、デジタルの使用状況の増加に伴い、隠れた肌への影響が懸念されます。肌もデジタル疲労を取り去ることが必要です。<調査TOPIC>■デジタル機器の総利用時間は1日平均6.22時間。全体の約70%は使い過ぎを懸念■全体の約60%はデジタル機器の使い過ぎで肌・身体の不調を感じたことがある■デジタル疲労の影響がありそうだと思う部位は眼(75%)、首(63%)が上位、肌への影響を認識している人はわずか10%程度■デジタル機器のマルチ使い、寝る直前までのデジタル使いなど、“デジタル漬け”の女性は全体の85%■デジタル漬け女性の約80%に肌トラブルが。自覚症状として「しわ・たるみ」「肌のくすみと透明感のなさ」「シミが濃くなった」【調査概要】・調査名 :コロナ禍以降における女性のデジタル疲労実態調査・調査期間:2023年1月6日(金)~10日(火)・調査対象 : 20~69歳の女性・対象エリア : 全国・有効回答数 : 500名■ 起きている時間の約3分の1はデジタル機器と向き合っている。全体の約70%はデジタル機器を使い過ぎている自覚あり。デジタル総利用時間の平均は6.22時間。起きている時間の約3分の1の時間に該当することが明らかになりました。使用状況に対し、全体の約70%は「デジタル機器を使い過ぎている」と実感しています(図1)。■ 全体の約60%が肌・身体にデジタル疲労を感じた経験あり。しかし、肌への影響を認識しているのはわずか10%程度。「デジタル機器の使い過ぎで肌・身体に不調を感じたことがある」と答えた人は全体の約60%(図2)。しかし、デジタル疲労と聞いて影響がありそうだと思う部位に「肌」を挙げた人は全体のわずか10%程度で、肌の不調に対する認識は薄いことがわかりました(図3)。■ 「常にスマホを手元に置いている」「寝る前ぎりぎりまでデジタル機器を使用」など、85%の女性がデジタル漬け状態。「常に手元にスマホを置いている」「テレビを見ながらスマホを見るなどデジタル機器を複数同時に使うことが多い」「常にテレビやPCモニターなどデジタル機器の前に座っている状態」「寝る前ぎりぎりまでデジタル機器を使っている」といったデジタル習慣があると答えた人が85%にのぼりました。(図4)多くの女性が「デジタル機器のマルチ使い」や「寝る直前までのデジタル使い」が日常化した、デジタル漬け状態であると明らかになっています。デジタル習慣別にみると、「寝る前ぎりぎりまでデジタル機器を使っている」という人が多かったのは、40代で60%。20代と30代も約50%はこの習慣を挙げており、「寝る前デジタル」が当たり前になっている人が多くいます(図5)。また20代で48%、30代では56%が常に手元にスマホがある状態だと回答しました(図6)。ほかにも、どの世代においても、約3人に1人は「テレビを見ながらスマホを見るなどデジタル機器を複数同時に使うことが多い」という傾向が見られました(図7)。■ “デジタル漬け”女性の80%以上には、「しわ・たるみ」などの肌トラブルが。“デジタル漬け“状態の女性の80%以上は何かしらの肌悩みを抱えており、デジタル疲労の影響が出ていると考えられます。特に多かったのは「しわ・たるみ」(43%)、「肌のくすみと透明感のなさ」(27%)、「シミが濃くなった」(26%)といった肌悩みでした(図8)。4人に1人は肌の「デジタル疲労予備軍」。デジタル疲労の可能性をセルフチェックできる「デジタル疲労診断肌篇」を公開【肌のデジタル疲労 可能性】デジタル疲労 可能性大!1~13が6個以上、ないしは14~17が2個以上デジタル疲労 予備群、注意!1~13が5個以下、かつ 14~17が1個デジタル疲労 可能性小1~13が5個以下、かつ 14~17が0個今回実施した調査では、全体の25%が「デジタル疲労予備軍」に該当、23%が「デジタル疲労の可能性大」という結果になりました。約2人に1人はデジタル疲労によって肌にも負担がかかっている可能性があるとわかっています。■監修者コメント『私が診察する患者さんもデジタルの使い過ぎによる疲労感から不調を訴える人が多いです。目を凝らして画面を見るのでしわやたるみにも影響が出てきます。資生堂の研究からも、デジタル疲労により、酸化ダメージ要因の一つであるポルフィリンが増加したり、正常ではない角層細胞の割合が増えバリア機能が悪化することがわかっています。現代では仕事でもプライベートでもデジタル機器を使うシーンは多いため、健やかな肌を保つには、ポルフィリンや古い角層を取り除くケアを日常的に行うのがよいでしょう。心地よい使用感のふきとり化粧水を使って優しくオフするなど、毎日のスキンケアにおいて「オフするケア」に注力してみてください。』■監修者:美容皮膚科医/日本形成外科学会認定専門医 貴子先生■貴子先生(タカコ)松倉クリニック代官山 院長日本形成外科学会認定専門医帝京大学医学部卒業京都大学付属病院など大学病院を経て、都内美容外科クリニック院長など歴任。日本形成外科学会認定専門医の知識を活かして正しい美容医療を行う。2012 年1月より現職【資生堂研究:「デジタル疲労が肌に与える影響」について】資生堂は、デジタル疲労※1によって、心身の疲労感の増大だけでなく、肌のバリア機能の悪化や、角層細胞の異常、酸化ダメージ要因の増大など、肌状態が変化することを発見しています。研究では視覚や聴覚からの多くの情報を同時に処理するデジタル疲労課題を実施することにより、デジタル疲労状態を再現して肌状態の変化を観察しました。その結果、心身の疲労感が増大するとともに、酸化ダメージ要因の一つであるポルフィリンが増加することを確認しました。他にも、正常ではない角層細胞の割合が増えることや、肌のバリア機能が悪化することもわかっています。また影響は肌表面だけでなく、血流量にも影響。PCを使ったストレス負荷テスト※3を行い血流量を測ったところ、ストレス負荷がかかると、血流量が低下することもわかりました。これらのことから、デジタル疲労は肌荒れなどの原因となることが示唆されました。※1:視聴覚(視聴や聴覚)からの多くのデジタル情報を同時に処理することで生じるストレスや疲労のこと※2: 5日間課題実施3日後※3:PC上に表示される文字の色を回答する精神的ストレスを負荷する試験 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年02月15日5人組のガールズグループ「LE SSERAFIM(ル・セラフィム)」のSAKURAこと宮脇咲良さんが、デジタルハリウッド大学の新CMに出演することが発表されました。「みんなを生きるな。自分を生きよう。2023」と題されたCMでは、なにかに挑戦しようとする人の背中を押すナレーションとともに、宮脇さんが躍動感溢れるダンスを披露。宮脇さんの「失敗を恐れずに挑戦し続ける姿」と同大学の思いが重なり、このCM起用が決まったといいます。2月8日から大学の特設ウェブサイトで公開されるほか、10日からはテレビ放送される予定です。ネットでは宮脇さんのキレキレのダンスに注目が集まっている一方、どうしても気になるのがデジタルハリウッド大学という大学名。そもそも何を学ぶ大学なのか、そもそもデジタルハリウッドとはどんな意味なのでしょうか。私立でも国立でもない「株式会社立」東京都千代田区に本部を置くデジタルハリウッド大学は、2005年に誕生した比較的新しい大学です。国立や私立という枠組みではなく、株式会社が設立する「株式会社立」の大学という珍しい形態で、日本にあるのは同大学含めて4大学のみ。英語にすると「Digital Hollywood University」となり、頭文字をとって「DHU大学」とも呼ばれています。駿河台キャンパスと八王子制作スタジオの2つのキャンパスを有しており、通常の授業は駿河台キャンパスですべて行われています。八王子制作スタジオは、屋内外での映像撮影のほか、3DCGや映像、Web、グラフィックなどさまざまなジャンルの課題制作に取り組める施設として利用されているそうです。一学科一学部のみの単科大学デジタルコミュニケーションを学べる日本で唯一の単科大学で、デジタルコミュニケーション学部デジタルコンテンツ学科のみという一学部一学科制を採用しているのも珍しい点です。ただデジタルコミュニケーションを横断して学べるカリキュラムが設置されているため、デジタルに特化して学びたい方などはうってつけでしょう。ちなみに、「大学受験パスナビ」のデータによると大学の偏差値は47.5で、共通テスト得点率は67%となっています(*1)。全国平均が偏差値50なので、入学自体はそれほど難易度は高くはないといえるでしょう。日々変化するデジタル領域。失敗を恐れずに挑戦し続けるマインドを養うにはぴったりかもしれません。*1: デジタルハリウッド大学 | 偏差値共テ得点率 | 大学受験パスナビ[文・構成/grape編集部]
2023年02月08日アート集団・チームラボが空間演出を手がける、ジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』新制作の東京公演が、2023年2月23日(木)から26日(日)まで、東京文化会館大ホールにて行われる。チームラボの空間演出による“没入型”オペラが東京でアート集団・チームラボが空間演出を手掛けるジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』新制作は、2022年6月にスイス・ジェネーヴにて初演を迎え、大盛況の中幕を閉じた作品。演出を務めるイングリッシュ・ナショナル・オペラ前支配人のダニエル・クレーマーとチームラボは『トゥーランドット』の解釈とチームラボのアートを融合させる舞台美術を5年にわたり構想。これまでのオペラの概念を超越する没入的なオペラ空間を創り出した。光とデジタルアートの演出でこれまでにない一体感をチームラボによる立体的な光の彫刻空間とデジタルアートは作品の熱狂的なムードや、繊細な潜在意識を表現。舞台と観客の境目をあいまいにすることで、キャストと観客はこれまでにない没入感と一体感を味わうことができる。舞台は回転することで二つの側面を表現さらに舞台は、回転する二つの側面で構成。ひとつは光による立体的な彫刻表現で作品の舞台となる「トゥーランドットを頂点とする近未来的なディストピアのゲームショー」を、さらにステージが回転すると、万華鏡のようなひし形の舞台で「潜在意識の世界」を表現した側面が現れる。シンプルでありながらも力強い幾何学的なステージは、チームラボ・アーキテクツが担当。回転するセットは、ガラスやアクリル、反射する表面、柔らかい白と伸縮する黒の組み合わせ素材を用いて制作することで、光の反射や吸収によってさまざまな視覚的体験をもたらす空間を演出する。詳細ジャコモ・プッチーニ『トゥーランドット』オペラ全3幕 (ルチアーノ・ベリオによる第3幕補作版)上演期間:2023年2月23日(木)~2月26日(日)会場:東京文化会館 大ホール住所:東京都台東区上野公園5-45■作品情報指揮:ディエゴ・マテウス演出:ダニエル・クレーマーセノグラフィー、デジタル&ライトアート:チームラボステージデザイン:チームラボアーキテクツ■チケット情報予約:二期会 チケットセンターサイト (または電話、他プレイガイド各社価格: S 22,000円、A 18,000円、B 14,000円、C 10,000円、D 6,000円、E 2,000円、学生 2,000円※2023年2月24日(金)公演は、平日マチネ特別料金。S、A、B席1,000円引き【予約・問い合わせ】二期会チケットセンターTEL: 03-3796-1831
2023年02月04日2023年内に取り壊しが決定している神戸・新港の歴史的建造物の旧住友倉庫で1月27日から29日の3日間、メディアアートイベント「神戸ミュージック&デジタルアート・エキシビジョン」が開催される。同倉庫は大きな吹き抜けを挟んで年代を違えた二つの建物が一体化した珍しい建造物。西側の5階建て部分は1923年の関東大震災で横浜の倉庫が消失したことから神戸での倉庫の需要が高まり1926年(大正15年)に竣工した。その後1962年に東側の4階建て部分が完成した。倉庫内部には貨物輸送の名残の鉄道の引き込み線が敷かれ、構内にはプラットフォームやレールの一部が残る。大阪港に残る築港赤レンガ倉庫と並び住友倉庫の歴史を代表する建造物。2021年3月に閉業し、神戸市に所有権が移管され、再開発のため年内に取り壊される予定。今回のイベントは神戸電子専門学校協力のもと、レーザーと照明と特別なサウンドシステムによる光と音の演出で3日間それぞれテーマの違えたセットが企画されている。初日27日、「SOW078」は新しい音楽シーンを切り開くオーガナイザー、DJたちが集結。港町の最前線地区から、現在の神戸を届ける未来への種蒔き。28日は、「1970〜2023 from DISCOTEQUE to CLUB, Time Trip Kobe」と題して、1970年代から現在に至るまでのエポックメイキングな音楽を再現。A HUNDRED BIRDSのDJ YOKU やDJ Marbow、DJ TANKOなど70年代、80年代のディスコ時代から活躍するDJから世界チャンプのターンテーブリスト、ファッションシーンの裏方を支えるディレクター、プロデューサーなどがDJに名を連ねパーティーを盛り上げる29日は、未来都市を構想するムーブメント「078KOBE」と「BLISSDOM」が音の粒感と抜けに磨きをかけ、光の広がりとリンクするサウンドデザインを提示。特別プログラムとして世界レベルで活躍する神戸出身のIsao SudoとTakashi Sudoからなる兄弟DJ/プロデューサー「SUDO」と、レーザー光で描く浮遊オブジェクトとプログラマブルLEDライトによるTomoyuki Soramotoの空間演出、バレエダンサー Chihiro がアドリブで有機的な踊りを披露する8分間のショーケースが予定されている。倉庫南の広場には3日間、神戸を代表する木炭焼ステーキや人気惣菜店のスープ、ホットワイン、 灘五郷酒所など、地元の13の飲食店がブース出店する。出演者は下記の通り。【ミュージック (DJ / LIVE)】<SOW 078>2023 年 1 月 27 日(金)DJ SODEYAMA (трип / Dynamic Reflection ) 、DAIJIRO (DIGITALBLOCK)、ERIMIYA (Akachochin Crew / En Festival)、TAICHI KAWAHIRA (Brightness | REWLOOLA | SINTONIA )、 Spike、tatsuo.y、TENSEI、TrasTa、and more<1970〜2023 from DISCOTEQUE to CLUB, Time Trip Kobe>2023 年 1 月 28 日(土) 14:00-22:00 ※雨天決行DJ TANKO、DJ YOKU (A HUNDRED BIRDS)、MC MOGGYY、DJ Marbow、DJ RIO、HARIO!? (LOVEATTACK!) オガワジュンゾウ (LOVEATTACK!)、Voguing Show Case(GeNGeN Amazon Tanitani AKIchu)、and more<078 – BLISSDOM>2023 年 1 月 29 日(日) 14:00-22:00 ※雨天決行SUDO (COCOON, SCI+TEC / BLISSDOM)、 DJ HI-C (Moment)、DJ RYO TSUTSUI (En Festival) 、DHADHA"、ANNY、DJ YAKO MIKA、大倉カイリ(bar Gospel)、MASAYA、DJ NABE、IWASHI (OSD)、FUKUOKA,、Soji (Master Beat Kobe) 、Chihiro Sudo (Dancer)、and more【フード】amasora(スープ、タコス)、der Kiten (ナチュラルワイン)、汀 -MIGIWA-(薪焼きチキン、ブルスケッタ) 、最幸飯店(ハンバーガー)、灘五郷酒所(日本酒)、○と○(ジャークチキン、ガーリックシュリンプ) 、車麺屋(豚骨スープのラーメン)、バルバッコアーコーポ 118(プルドポーク専門のフードトラック)、 デトックス大魔王(スパイスカレー、昆布スープ、酵素ドリンク) 、nagomibar(Bar)、ニキ食堂(焼肉丼、ホルモン丼)、Katakamna(アブサン)、It’s A Beautiful Day Coffee(コーヒーとパンケーキ)、UMID (羊の串焼き) 、野良ワークス-野菜は地球を救う(丹波自然栽培-有機野菜マルシェ)「Kobe Music & Digital Art Exhibition」【日時】2023年1月27日(金)〜29 日(日) 3日間共に14:00-22:00 ※雨天決行【会場】旧住友倉庫 神戸市中央区新港町 7/新港第2突堤基部 atoa、フェリシモ本社東隣【料金】<1日券>1月27日前売り 3,000 円(当日 4,000 円) / 学割 1,500 円(当日 2,000 円) 1月28日前売り4,000円(当日 5,000 円) / 学割 2,000 円1月29日 前売り 4,000 円(当日 5,000 円) / 学割 2,000 円<2日券>1月 28日〜29 日 前売り 7,000 円(当日 9,000 円) / 学割 4,000 円<3日券>1月 27日〜29 日 前売り 9,000 円(当日 11,000 円) / 学割 5,000 円
2023年01月25日ダンスユニット・CYBERJAPAN DANCERSのHARUKAが16日、デジタル写真集『SPA!デジタル写真集 HARUKA「浴衣の下のパーフェクトボディ」』を発売。このたび収録カットが公開された。海水浴旅行がテーマの同作。HARUKAが蛍光ピンクのビキニ姿のほか、民宿の一室で浴衣姿、浴場でかけ湯をする瞬間も披露する。なお、“グラビアディガー”として知られるラッパー・呂布カルマが、案内人として寸評を寄せている。撮影/LUCKMAN ヘアメイク/尾口佳奈 スタイリング/富田育子
2022年12月17日アート&デザインプロジェクトを中心に数々のアワードを受賞しているクリエイティブラボ、Out of Blue Inc.(所在地:東京都渋谷区、代表:山崎みどり)は、2022年11月11日~13日、ニューヨーク 五番街のWeb3 NYC Galleryにて、NFT、デジタルアートを展示・販売する『CADAF アートフェア ニューヨーク』に参加し、作品を発表しました。イベント詳細: CADAF ART FAIRの様子■「CADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)」展示の背景Out of Blue (代表/アーティスト:山崎みどり)は、アート&サイエンスプロジェクト「WAVE ARCHIVE」において、世界のサーフスポットの波データを自然のアルゴリズムを使ったコンピュータプログラミングで可視化し、波傾向の表示方法を開発しました。その一部がCADAFのキュレーションによってNFT・デジタルアートとして選出され、作品の展示が実現しました。WAVE ARCHIVE 作品1■『CADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)』についてCADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)は、アートファンやデジタルアートコレクターに向けたデジタルアートフェアです。第5回目となる今回は、選び抜かれた現代アーティストとキュレーターの豪華なラインナップによる、デジタルアートの展示や、没入型体験、パフォーマンス、講演などのプログラムが、世界有数のWeb3テクノロジー専門ギャラリーである、Web3 NYC Galleryにて開催されました。■開催概要イベント名: CADAF ART FAIR NYC (CADAF アートフェア ニューヨーク)開催日時 : 2022年11月11日(金)~11月13日(日)会場 : Web3 NYC Gallery(510 5th Avenue, New York, NY, 10036)主催 : CADAF公式サイト: ・メディアパートナーRight Click Save, Beaux Arts magazine, The NFT Magazine・カルチュラルパートナーThe Lumen Prize for Art and Technology, Breezy Art・ジェネラルパートナーTezos<内容>(1) 11月11日(金) オープニングパーティー05:00 PM - Doors Open05:45 PM - Opening remarks by CADAF Founders Elena Zavelev and Andrea Steuer06:00 PM - The Elephant in the Room: Resale Royalties or BustModerated by:Katarina Feder, Co-Founder ARSNL, Vice President, Director of Business Development at Artists Rights SocietySpeakers:Peter StellaJessica Davidson, Business Development Manager at MakersPlaceMika Bar-On Nesher, Curator at SuperRareLouise Carron, Associate Klaris Law PLLC07:00 PM - Sound Performance by The Josh Craig(2) 11月12日(土)11:00 AM - Doors Open01:00 PM - Investing in Web3: Opportunities & ThreatsModerated by:Denis Belkevich, General Partner FuelartsSpeakers:Sam Brukhman, Creative Director MetaversalVlad Ginzburg, CEO BlockpartyConstantin Kogan, Co-Founder at BullPerks & GamesPad03:00 PM - Crypto Art Begins: The Marvelous Stories of 50 Crypto Artists Published by RizzoliModerated by:Eleonora Brizi, Curator, Founder at Breezy ArtSpeakers:David Young, ArtistTravis LeRoy Southworth, ArtistBard Ionson, ArtistAna Maria Caballero, Artist5:00 PM - theVERSEverse Poetry Reading and Artist TalkFeaturing:Mika Bar-On Nesher, Curator + PoetElisabeth Sweet, Community Manager theVERSEversePierre Gervois, Poet + ArtistMarcos de la Fuente, Host Bowery Poetry ClubAna Maria Caballero, Poet + Artist(3) 11月13日(日)11:00 AM - Doors Open12:00 PM - Breaking the Screen, presentation by Jessica Angel, Lead Advisor for MetaLetters03:00 PM - Digital Art Market 101: Curating, Selling and InnovatingModerated by:Andrea Steuer, COO & Co-Founder at CADAFSpeakers:Coco Dolle, Curator and WriterPeg Samuel, Web3 StrategistPatrick Amadon, ArtistEliza Fish, Director Partnerships at Voice04:30 PM - Q & A with Hannah Roodman, producer of “NEW HERE” Documentary05:00 PM - Screening: “NEW HERE”, A Documentary Film & Nft Collection Capturing The “NEW HERE”, A Documentary Film & Nft Collection Capturing The Transformative Power Of Cryptoart. Directed by Sundance award winner, Dan Sickles■イメージ画像WAVE ARCHIVE 作品2WAVE ARCHIVE 作品3■会社概要商号 : Out of Blue 合同会社事業所番号: 351-855-3195代表者 : 代表取締役 山崎みどり所在地 : 〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿3-9-10 #305設立 : 2022年6月事業内容 : デザイン関連事業URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年11月25日アートアクアリウム美術館 GINZAは、秋イベント「生命の宿る金魚アート」を開催。「アートアクアリウム美術館 GINZA」で金魚アートを鑑賞「アートアクアリウム美術館 GINZA」は、“百華繚乱~進化するアート~”をテーマにした、金魚アートの常設施設だ。色とりどりの金魚とともに、光や音、香りの演出を施した、幻想的な空間を楽しめる。館内では、様々な色合いで輝く個性豊かな水槽作品を多数展示。光と色が交錯する水槽のなかで、金魚たちが優雅に泳ぐ、非現実的な美しい景色を堪能することができる。金魚×デジタルのアート作品秋イベント「生命の宿る金魚アート」では、芸術の秋に向けて、金魚をテーマにしたアートや伝統工芸作品を複数展示する。中でも注目なのは、「女性と金魚/鯉」をモチーフにしたデジタルアートだ。新進気鋭の様々なアーティストとコラボレーションした、幻想的なアート作品を間近で鑑賞できる。チョークで描いた金魚作品また、チョークアーティスト・Moecoによるチョークで描かれた金魚作品や、歌川国芳による金魚や鯉を描いた作品20点余りを集めた「歌川国芳コレクション」なども取り揃えている。日本の伝統を感じらえる作品そのほか、日本の伝統工芸である江戸切子の中で金魚が優雅に泳ぐ「金魚の飾り棚」や、京都の伝統的な織物・西陣織、日本の伝統芸能である能のお面、盆栽など、日本の伝統美に触れることのできる作品も用意している。とらやとのコラボ羊羹もさらに、アートアクアリウム美術館 GINZAのミュージアムショップでは、とらや(TORAYA)とコラボレーションした「小形羊羹」を販売。とらやを代表する小倉羊羹「夜の梅」を含む5種類の羊羹を、アートアクアリウムオリジナルのパッケージで提供する。【詳細】アートアクアリウム美術館 GINZA「生命の宿る金魚アート」開催日程:2022年11月1日(火)~場所:銀座三越 新館8階住所:東京都中央区銀座4-6-16営業時間:10:00~19:00(変更になる場合あり)休館日:銀座三越の休館日に準ずる ※不定期で休館の場合あり料金:WEBチケット 2,300円、当日券 2,400円【問い合わせ先】銀座三越TEL:03-3562-1111(代表番号)
2022年11月05日デジタルアート工房モデラート(山梨県上野原市)は、デジタルアートの先駆者奥山華名(おくやまはるな)の最新作、シリーズ『滅亡の時に』を、サロンドートンヌ2022展(フランス・パリ)で、10月20日から23日に販売します。本作品は『滅亡の時にNo.1-No.4』と『私の十字架No.1-No.4』のシリーズセット作です。サロンドートンヌ2022展でのタイトルは【HARUNA-ART : La Fin - Ma Croix】。作品限定数は8で、今回は通し番号1(1/8)を販売します。【HARUNA-ART : La Fin - Ma Croix】URL: HARUNA-ART:La Fin - Ma Croix■制作背景約3年前、空に現れた竜のイメージに直感が働き描き始めました。その期間中のことです。薬の副作用で生命の危機を感じました。残酷な後遺症でアーチスト生命の危機に陥りました。その後、竜以外のイメージも得た華名は、心身の地獄の中、それでも描きました。La Fin=The End、世の終わり。作品は、様々な危機(疫病・自然災害・核・戦争、生きるのに必要なものの枯渇…、人々の苦しみや死)を想起させる作品に仕上がりました。華名にとってアートが作れないことは、この世の終わりも同然です。その恐怖、怒りと苦しみと悲しみのマグマ、その逃げ場のない重さが、この作品の主題『終末』に重なりました。これは背負った十字架の重み? そして今、華名は十字架の上にいる。■商品の特徴*地球上の危機を描く地球を見舞う諸々の危機を、文様で象徴的に描き上げた作品です。元来、ハルナアートは繊細で清楚な美しさを追求していて、今回のモチーフや重厚な雰囲気は今までになかったものです。*文様のアート具象ではなく、文様化されたモチーフで全体を構成する、これまでにない新しい様式のアートです。*オリジナル性描かれている文様は、過去から継承された文様ではなく、華名が独自に生み出したもの。また表現方法も華名自身の研究成果です。*デジタル技術との歩み華名がデジタルアートを始めた頃(2005)のパソコン性能はとても低く(メモリ容量や処理速度)、このパソコンで何が表現できるのかと、形を簡素化し、彩色を研究し、デザインとアートの境界領域の作品を生み出しました。その後、IT技術の向上と共に、華名が描く作品は、表現が深みを増しアート的な方向に進化しています。それでも華名には文様への強いシンパシーがあり、作品は華名のオリジナル文様で構成されます。静かな我が家カードアート闊歩■作者の紹介 奥山華名(おくやまはるな)奥山華名はフランスのサロンドートンヌで活動しているデジタルアートアーチスト。2005年からデジタルアートを作り始め、当初は二科展デザイン部、その後2010年から2022年まで連続してフランスのサロンドートンヌ展に出品。その色彩の美しさと、文様のアートという、これまでに無かったアートの様式が、サロンドートンヌに驚きと喜びをもって受け入れられ、デジタルアート部門創設への一石を投じた。当サロンデジタルアート部門初の会員。サロンドートンヌ会員。人名辞典Artfabetic電子版URL : URL: ■商品概要商品名 : HARUNA-ART : La Fin - Ma Croix 『ハルナアート : 滅亡の時にー私の十字架』発売日 : 2022年10月20日から23日(現地時間)種類 : デジタルアート価格 : ユーロ5,000(約700,000円)内容 : 『滅亡の時にNo.1からNo.4』&『私の十字架No.1からNo.4』のシリーズセット作品。限定数8のうち、通し番号1(1/8)を販売サイズ : 縦85cm×横110cmカラー : フルカラー素材 : 高品質フォトペーパー、顔料系インク、透明アクリル板貼付仕上げ販売場所: サロンドートンヌ2022展 La Grande Halle de La Villette, 75019 Paris フランスURL : ■会社概要商号 : モデラート代表者 : 奥山アツ子所在地 : 〒409-0114 山梨県上野原市鶴島3337-130創業 : 2005年事業内容: デジタルアート工房URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】モデラート お客様相談窓口TEL:080-9262-7809 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年09月27日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日2023年夏、現代アートをテーマにした国際アートフェア「Tokyo Gendai」が日本ではじめて開かれます。世界各地から一流のアートが集まる注目のイベントですが、そもそもアートフェアとは何でしょうか。誰でも入れるのでしょうか。「Tokyo Gendai」でフェアディレクターを務めるEri Takaneさんに、お話を聞いてきました!アートのプロ、Eri Takaneさんにインタビュー!Eri Takaneさん @ Yusuke Abe【女子的アートナビ】vol. 253Eri Takaneさんは、「Tokyo Gendai」のフェアディレクター。アメリカに約13年間滞在し、世界的なアーティストやコレクターのアートコンサルタントとして活動しながら、Google Arts & Cultureの日本部門を4年間担当。また、Tokyo FMのラジオ番組で司会をされていたこともあり、幅広い分野で活躍されています。――まず、アートフェアとはどういうものか、教えていただけますか?Takaneさん各ギャラリーが小さい展覧会をブース内で行う、という感じで、展示会のアートバージョンです。ギャラリーが個々にテーマを決め、作品を展示して販売します。いわゆる見本市とは違い、個人のお客さまが作品を買える場所です。――これまでもアートフェアは国内で開かれてきたと思いますが、「Tokyo Gendai」の特徴は何ですか?Takaneさんここ数十年間は、国内的なアートフェアを多く開催してきたと思います。今回は日本で初めて世界規模で行われる世界基準のアートフェアとなります。参加するギャラリーのうち、約80パーセントが海外のギャラリーというのは珍しいと思います。「Tokyo Gendai」の開催期間は4日間で、1日目はVIPのご招待日、2日目から4日目まで一般のお客さまをお迎えします。作品を販売するだけでなく、作品と連動してアーティストやキュレーターの方のトークプログラムがあったり、文化施設を回るツアーがあったりして、大きなアートの祭典となります。――Takaneさんは、ディレクターとして具体的にどんなお仕事をされているのですか。Takaneさんインフラを整えています。アートフェアは、販売なども含め、国として大きなイベントをやるということ。もちろん、海外のギャラリーさんを誘致する仕事は優先すべきことですが、それ以外にもトークプログラムでは誰をお招きするか、VIPツアーはどのようにするか、政府や省庁との関係はどうするか、なども大切なことで、そのようなインフラを整えています。――すごく大変そうなお仕事ですね。Takaneさんもともと、前職ではGoogle Arts & Cultureを担当していましたが、それもインフラの整備でした。こうしたほうがいい、とか、これとこれを合わせるとおもしろい、ということを自分で作り出していく感じです。ある意味、自由度があるのでおもしろいですね。アートフェアって楽しいの…?Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――アートフェアは、富裕層がアートを買う場所というイメージがあるのですが、anan読者のような若い女性が行っても楽しめる場所なのですか?Takaneさん楽しいですよ!行かれたことがないと想像できないと思うのですが、世界のトップレベルのギャラリーが一堂に集まり作品が展示されているので、それを見るだけでも本当に圧倒されます。通路にインスタレーションが配置され、ギャラリーさんがつくる各展示ブースもすばらしく、すごく刺激を受けると思います。きっと、会場に入った瞬間に「オーッ」という感じになると思います(笑)。――見るだけの目的で行っても大丈夫でしょうか。Takaneさん見るだけでも大丈夫です。十年後、二十年後に作品を買いたいと思ってくれればうれしいですね。私自身、20代のときは作品を全然買えませんでしたが、ギャラリーやアートフェアに行くのが大好きで、見るだけでワクワクしました。――では、アートフェアに行って、もしも欲しい作品に出会った場合、初心者はどうすればよいですか?Takaneさん一番いいのはギャラリーの方に話を聞いてみることです。プロなので、アーティストのこともよく知っていますし、説明もしてもらえます。ギャラリーの方は、みなさん気さくに話してくれますので、勇気をもって聞いてみてください。それで、本当に納得されたら、それから買うかどうか決められたらいいと思います。――アートの相場はわかりづらく、失敗するのではないかと心配になります。失敗しない買い方はありますか?Takaneさん例えば今回の「Tokyo Gendai」は、申し込んできたギャラリーすべてが出展できるわけではありません。選考委員会があり、基準を超えた国際レベルのギャラリーしか参加できませんので、安心してご購入いただけます。あとは、自分次第。自分が作品をすごく好きになって買ったのであれば、失敗したと思わなければ失敗しません。値段だけを考えてしまうと、もしかしたら後々下がるということがあるかもしれませんが、自分にとって本当に意味のあるものであれば、その人にとってはずっと価値がありますよね。そこがアートのおもしろいところ。一点しかないものですから。――購入したい作品が自分の予算を超えていた場合、値切ることもできるのでしょうか。Takaneさん値段交渉もできますよ。ギャラリーさんも各国の方々の買い方などに慣れていますから、値切るなど値段についてお話しすることも可能です。衝撃を受けたアートは…Taipei Dangdai 2019 Courtsey of The Art Assembly――なぜTakaneさんはアートのお仕事をされるようになったのですか?Takaneさん私は18歳のときニューヨークに渡ったのですが、そのときは英語を話したいなという気持ちぐらいで、大学でも心理学を学んでいました。それまで、自分で絵を描くのは好きでしたが、ギャラリーや美術館の仕事については全然知らない状態でした。アメリカ、特にニューヨークではギャラリーがあちこちにあり、生活のなかにアートが溶け込んでいる感じなのです。それで、単純にギャラリーやアートフェアに行くのが大好きになりました。アートの仕事をするきっかけとしては、ダイチプロジェクトというギャラリーがあり、そこに見に行ったときに衝撃を受けたのです。ギャラリーは作品を売る場所というイメージでしたが、そこにはトラックがひっくり返った作品があり、これは売り物?とすごく驚きました。エンタメの要素がとても強いのです。そんな世界を知り、大学院でアートビジネスも学び、15年ほどアートの仕事をしています。――ジャンルとしては、現代アートがお好きなのですか?Takaneさん昔の作品もリスペクトしています。でも、私は今一緒に生きている作家さんの作品が好きです。アートを見ると、そのときの社会状況、政情がわかります。特に現代アートは、作品に時代が反映されているので、いろいろ考えさせられます。アートはクエスチョンを投げかけるものですが、その答えはありません。自分のなかでストンと納得できればそれでいいし、わからないと思ったままでもいい。そこがおもしろいところですし、それだから夢中になれるのだと思います。アート中毒!?――Takaneさんにとって、アートとはどんな存在ですか?Takaneさん中毒になるもの(笑)。犬はボールを投げたらボールに向かって走り出しますが、それと同じでアートがあるところに向かってしまうし、行かずにはいられないのです(笑)。中毒性がありますね。――なぜ、そこまで夢中になれるのですか?Takaneさんアートは、わからないから駆り立てられるのです。ゴールがないのです。次から次へと新しいアーティストが出てくるし、次々とおもしろいギャラリーが出てきて、アートを通して出会う人たちもさまざまな方がいらっしゃいます。コレクターさん、アーティストさん、政府や美術館の方々などともお会いでき、とてもおもしろい世界です。――今回お話をうかがい、私もアートフェアに行ってみたくなりました。Takaneさんアートフェアは本当に楽しい場所ですし、「Tokyo Gendai」は世界規模のギャラリーの展示を日本でまとめて見られるまたとない機会です。私が20代のときにアートを見て感じたワクワクを、若い方々にも体験していただきたいですね。――興味深いお話を聞かせていただき、ありがとうございました!インタビューを終えて…10代で単身アメリカに渡り、Googleや国際交流基金でもお仕事をされていたというTakaneさん。すごいご経歴の方ですが、笑顔がとてもステキなフレンドリーな女性で、大好きなアートのお話をされるときは目がキラキラと輝いていました。「Tokyo Gendai」の開催は、約一年後。これから情報がどんどんアップされていくと思いますので、ぜひ公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information日時:2023年7月7日(金)~7月9日(日)*7月6日(木)はVIPプレビュー会場:横浜国際平和会議場(パシフィコ横浜)〒220-0012神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1主催:The Art Assembly(ジ・アート・アセンブリー)
2022年08月04日クリエイティブカンパニー「ネイキッド(NAKED, INC.)」は、千利休をモチーフにした新作アートエキシビジョン「NAKED meets 千利休」を、2022年8月6日(土)から9月3日(土)まで金沢21世紀美術館 市民ギャラリーBにて開催する。ネイキッド×千利休のアート展、金沢21世紀美術館で開催ネイキッドにとって初の金沢21世紀美術館展示作品となる「NAKED meets 千利休」は、金沢の文化にも深く影響を及ぼす千利休が世に広めた「茶の湯」を、現代的に再解釈したアート展。来場者は茶室に招かれた客人という設定で、ネイキッドと千利休が生み出す「茶の湯」のアートによるもてなしを受けながら、その思想や美学を体験できる。『露地 浮世の外ノ道』たとえば『露地 浮世の外ノ道』は、利久が「浮世の外ノ道」と表現した露地(茶室に付属する庭)をモチーフにした作品。“浮世の外”とはつまり、世俗を断つこと。まずは心の塵を払い落としてから茶の湯の世界へと向かう、そのために重要な役割を担う露地を、デジタル技術で体感する作品となっている。枯山水や茶室、掛軸などをモチーフにした多彩な作品このほか、枯山水をモチーフにした言葉のアートを通して利休の精神性や想いを知る『枯山水 利休の教え』、茶室の床の間に飾られる重要な芸術品として発展した掛軸の中に入り込むイマーシブアート作品『掛軸 亭主の想い』、様々な表現や仕掛けがある茶室を楽しむ「小間 小間エボリューション」など、様々な作品が空間を彩る。”富士山”モチーフの「NAKED富士山カヌレ」を販売また会場では、”富士山”をモチーフにした「富士山カヌレ」とコラボレーションした「NAKED富士山カヌレ」を販売。「富士山カヌレ」は、フランスの伝統菓子「カヌレ」を日本風に再構築したスイーツだ。トップにはコク深いホワイトチョコレートと酒粕のパウダーをトッピングし、“富士山の雪”を表現している。今回のコラボレーションでは、カヌレ生地に金沢最古の酒蔵「福光屋」の新鮮な酒粕を練り込むことで、「NAKED meets千利休」仕様にアレンジ。口に含むと、豊かな酒粕の風味がふわっと広がり、ホワイトチョコレートの甘みやキャラメルのようなコクを感じることができる。なお「NAKED富士山カヌレ」は、「NAKED meets千利休」内で展示されるアート『茶筅(ちゃせん)』をモチーフにした限定パッケージで提供される。開催概要「NAKED meets 千利休」開催期間:2022年8月6日(土)~2022年9月3日(土)開催時間:月~木、日 10:00~18:00/金、土 10:00~20:00※9月3日は18:00終了。※最終入場は閉場の30分前。会場:金沢21世紀美術館 市民ギャラリーB(石川県金沢市広坂1-2-1)チケット料金■オンラインチケット(近日発売)[平日フリーチケット]高校生以上 1,500円、小・中学生 800円[日時指定チケット※1]高校生以上 1,500円、小・中学生 800円※1 該当日:8/6,7,11,13,14,15,20,21,27,28,9/3■会場販売チケット高校生以上1,600円、小・中学生 900円※未就学児無料。※チケット購入についての詳細は公式サイト(より。■「NAKED富士山カヌレ」2,754円(5個入り)※福光屋 東京ミッドタウン店、ECサイト「アティロム・オンライン」でも販売。【問い合わせ先】NAKED meets 千利休事務局(北陸朝日放送内)TEL:076-269-8826※平日のみ、10:00〜18:00
2022年06月19日ライブ配信アプリ「17LIVE」が、 イラスト・マンガ・アニメーション制作アプリ「CLIP STUDIO PAINT」と初コラボしたデジタルアートコンテスト『【17LIVE×CLIP STUDIO PAINT】Digital Art Competition』を、6日より開催している。同コンテストは、パソコンもしくはタブレットを使用し、イラストや立体物などの作品制作に取り組んでいるクリエイターを対象に実施。募集作品のテーマは、「17LIVE」が掲げるミッションにも取り入れている「つながり」。応募方法はTwitterに既定のハッシュタグをつけて投稿し、応募フォームへ必要事項を記入するだけで、誰でも参加することが可能だ。募集部門は、完成した作品をプロの視点で審査する「作品部門」のほか、ライブ配信でリスナーとのコミュニケーションを通じて作品を創り上げるクリエイターライバーの人気も高いことから、作品制作の過程を審査する「プロセス部門」も設けられている。選考の結果、 見事「優秀賞」に選ばれた人には、「CLIP STUDIO PAINT PRO1デバイスプラン(17カ月版)」や、制作活動を充実させる5万円分相当の商品を部門ごとに各5名へ贈呈する。また、「17IVE」にて“お絵かき配信”を実施しているクリエイターライバーによる特別配信を視聴することで、「CLIP STUDIO PAINT」の素材などが購入できる独自のポイント1,700GOLDが50名に抽選で当たるキャンペーンや、新規準認証ライバーを対象とした「CLIP STUDIO PAINT PRO 1デバイスプラン(3カ月版)」が贈呈される特典キャンペーンも実施される。なお作品の募集期間は30日まで。
2022年06月08日