ザック・エフロンやヴァネッサ・ハジェンズらを大ブレイクさせたオリジナル映画『ハイスクール・ミュージカル』。現在、ディズニー公式動画配信サービスDisney+(ディズニープラス)では新キャストが集った、オリジナルドラマシリーズ「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」シーズン2が配信中。世界中を魅了し、話題となっている。物語を彩る圧倒的な歌唱力やダンスはもちろんのこと、そのパフォーマンスを繰り出す魅力的なキャストも見どころの1つ。そこで今回は、主演を務めるオリヴィア・ロドリゴ、ジョシュア・バセットをはじめ、大注目の次世代スターたちの魅力に迫った。◆テイラー・スウィフト大絶賛!8週連続全米シングル・チャート1位ニニ役のオリヴィアは、フィリピン人の父、アメリカ人の母を持つアジア系アメリカ人。アーティスト、俳優とマルチに活躍する18歳の現役高校生。2019年に本作のシーズン1に大抜擢され、人気急上昇。2021年1月にリリースしたデビューシングル「ドライバーズ・ライセンス」で、全米・全英シングル・チャート初登場1位を皮切りに、各国の音楽ストリーミングサービスで首位を獲得、“初登場から8週連続全米シングル・チャートで1位となった史上初のアーティスト”の新記録を打ち立てた。この楽曲は、オリヴィアが「世界一のファン」と公言し、インスピレーションの源となっているテイラー・スウィフトからも大絶賛。そして5月にリリースしたデビューアルバム「Sour」が全米アルバム・チャートでも1位となったことで、デビューアルバムとデビューシングルの両方で首位を獲得した最年少アーティストとなるなど、次々に新記録を樹立。トップアーティストをはじめ、様々な分野からその活躍に注目が集まっている。◆歌唱力のみならず楽器、作詞作曲の才能にも定評! 音楽に愛されたアーティストリッキー役のジョシュアは、出身地・南カリフォルニアの教会でドラムを演奏し、ウクレレ、ギター、ピアノを独学で習い15歳のときに作曲を始めたそう。ディズニー・チャンネル作品をはじめ有名ドラマに出演後、本作のシーズン1に抜擢されると同時に、音楽活動も本格的にスタート。2020年にデビューシングルをリリースするとわずか1か月で500万回再生を記録し、「まるで第一打席でホームランを打ったみたいだ」と、数々のメディアから賞賛を受けた。今年に入ってからもバーチャルライブの開催や新曲のリリースなど、精力的な活動を行っている。さらに、この2人は米タイム誌が発表する「次世代の100人」の2021年版にも選出。本作の出演を皮切りに、一躍スターの座へと上り詰めた。◆個性が光る“ワイルドキャッツ”ほか、新星続々ミュージカルであるシリーズに欠かせないのが、高い歌唱力。アーティストとしても活躍する主演の2人はもちろん、5歳から女優兼歌手として活躍するアシュリン役のジュリア・レスターや、ミュージカル・アカデミーやボーカルグループで長年活躍したセブ役のジョー・セラフィニなど、パフォーマンスの経験や実績はお墨付き。キャストそれぞれにソロやデュエット曲があり、一人ひとりの個性が光る。シーズン2ではワイルドキャッツのお馴染みのメンバーのほかにも、期待の新星アンドリュー・バース・フェルドマンとアッシャー・エンジェルもゲスト出演。シーズン2をきっかけにスターに輝くのは誰か、キャストの活躍も要注目だ。「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」は、日本でも一大ムーブメントを巻き起こした映画『ハイスクール・ミュージカル』から生まれた大ヒットドラマ。同作の15年後に、新世代の高校生たちがそのリメイク版のミュージカルに向かって奮闘する等身大の姿を、友情や恋愛模様を絡めて描いた。シーズン2では、新たな舞台へと挑むことになる演劇部<ワイルドキャッツ>。春のミュージカル公演にジェン先生が選んだのは、なんとディズニーアニメーションの金字塔ともいえる『美女と野獣』。しかも、強豪ライバル校のノース高校を相手に、最も優れた高校演劇部に贈られる名誉ある賞“アラン・メンケン賞”を目指す。かつての舞台イースト高校で繰り広げられる新たなストーリーには、オリジナル映画のファンも楽しめる要素が満載。次世代のキャストたちが受け継ぐ“みんなスター”の精神、そして彼らの成長を見届けてみて。「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」シーズン2はディズニープラスにて配信中。(text:cinemacafe.net)
2021年06月09日「(解決金についての報告は)事前にありませんでした。事後も話を聞いていないですし……」呆れたような表情で、西村泰彦宮内庁長官はそう語った。4月22日の定例会見でのことだった。4月8日に金銭トラブルについての説明文書を発表した小室圭さん。文書では、母・佳代さんが元婚約者から受け取った金銭は“借金”ではないとして、返金要求に応じなかったと記されていた。しかしその4日後には代理人弁護士を通じ「解決金を支払う意向がある」と表明。突然の方針転換に日本中から戸惑いの声が上がったが――。「小室さんのずさんすぎる戦略に、宮内庁側は頭を抱えています。“最後の手段”ともいえる解決金が元婚約者から拒否されたいま、いったいどうやって『多くの人の納得』を得るつもりなのでしょうか」(宮内庁関係者)そんななか、本誌は小室さんの“新作論文”を独占入手した。テーマは「ウェブサイトのアクセシビリティにおけるコンプライアンス上の問題と起業家への影響」。3月に刊行された法律専門誌『NY Business Law Journal』の最新号に掲載されたもので、小室さんはおそらく、説明文書と並行してこの論文を書き上げたのだろう。同誌は小室さんの論文を《初めてウェブサイトを開設しようしている企業が考慮すべきことを、明確かつ論理的に説明している》と絶賛。気になるその内容は――。■「法的な落とし穴に陥りやすくなる」まず小室さんは論文のはじめに、起業家が自分でウェブサイトを作ると《法的な落とし穴に陥りやすくなります》《自分たちがどんな法的リスクを負っているのか、それにどう対処すべきか、わからないことが多いのではないでしょうか》と警告。そしてジョンという、「フォーダム・コーヒー」というコーヒー店を営む架空の人物を登場させ、次のように解説する。《たとえばフォーダム・コーヒーのオリジナルブランドのコーヒー豆がエチオピア産なのに「コロンビアン・コーヒー」と名付けると、原産地を誤って表現することになるので、使用するべきではありません》《似たような名前の会社(Starbucks)が存在するため、「Star Bags Coffee Club」という名前にすべきではありません》論文では、商標のほかに顧客の個人情報保護といった課題についても丁寧に解説している。経済アナリストの森永卓郎さんにこの論文を読んでもらうと「英語はしっかりしているし、論理構成もよくできています。専門誌に論文が掲載されたこと自体、1つのステータスになるでしょう」と高く評価。さらにニューヨーク州弁護士のリッキー徳永さんも太鼓判を押す。「同じ号の執筆陣は教授レベルの人もいて、その中に学生の小室さんがいるわけですから、かなりのインパクトがあります。前回の論文との共通点は、起業家や法人がインターネットをどう活用していくのかというテーマを扱っているところ。まさに、これから伸びていく分野です。小室さんがもし、そういったビジネスを法的にサポートしていく弁護士になるなら、高額の報酬が期待できるでしょう」小室さんは2年前にも、クラウドファンディングによる資金調達の際に起業家が取り組むべき課題を分析した論文を同誌に寄稿。その論文で、学生を対象とした論文コンテストで2位に選ばれる快挙も達成した。今回の論文は、次のように締めくくられている。《法律を理解することで、ビジネスオーナーは潜在的な訴訟を回避し、他のビジネスとの差別化を図ることができます》《Webサイトのアクセシビリティに関するすべての問題に対処することは困難な場合もありますが、法的な落とし穴を避け、潜在的なリスクをできる限り抑えるためには、企業家は常にWebサイトのコンプライアンスに関する法律について最新の情報を得る必要があります》金銭トラブルへの対処では「落とし穴」に嵌ってしまったように見える小室さん。この論文の実績で「国民の理解」に少しでも近づくことはできるのか――。「女性自身」2021年5月11日・18日合併号 掲載
2021年04月27日「今年も、ひときわ注目を集めたのは眞子さまが詠まれた歌でした。昨年に続いて、小室圭さんとの結婚を望むお気持ちが滲み出ている歌だったからです」そう語るのは皇室担当記者。3月26日、皇室の新年行事「歌会始の儀」が、皇居・宮殿「松の間」で行われた。コロナ禍により2カ月遅れでの開催となった今回。会場でもアクリル板などの感染防止策がとられ、天皇皇后両陛下、皇族方もマスクを着用。モニター越しにオンラインで参加した入選者もいた。厳かな空間で、披講諸役により朗々と歌い上げられることになる皇族方の歌。昨年、眞子さまが発表されたのは次の歌だった。《望月に月の兎が棲まふかと思ふ心を持ちつぎゆかな》月にうさぎが棲んでいるというおとぎ話を信じるほどの純粋な心を持ち続けたい、という思いの和歌だが、意味深だったのは2度も使われた「月」だ。「小室さんは婚約内定会見で、きれいな月を見つけると眞子さまに電話をしてしまう、というエピソードを話しました。これは、夏目漱石が『I LOVE YOU』を『月がきれいですね』と和訳したという俗説をなぞったものと考えられます。つまり眞子さまと小室さんの間で『月』は、『愛してる』を意味するキーワードといっても過言ではないのです」(前出・皇室担当記者)そして今年のお題は「実」。注目された、眞子さまの歌は――。《烏瓜その実は冴ゆる朱の色に染まりてゆけり深まる秋に》宮内庁が発表した文書には《眞子内親王殿下は、幼い頃から烏瓜の美しい色合いがお好きでした。季節が深まるにつれて烏瓜の実が秋の色に染められていくように見える様子をお詠みになりました》との解説が添えられている。歌人の梅内美華子さんに、この歌を解説してもらった。■今秋、眞子さまと小室さんは30歳に「烏瓜の実の鮮やかな朱色を『冴ゆる』と表現されたのは、眞子さまがその色にはっとして立ち止まり、眼差しを向けられたと想像させます。凜とした韻律と、抑揚の利いた美から、眞子さまが大人になられたと感じました」では眞子さまはなぜ、「烏瓜」を歌に詠まれたのだろうか。「実は、烏瓜には『よき便り』という花言葉があります。烏瓜の種子の形が結び文に似ていることからついた花言葉です。その烏瓜が秋の色に染まる……。つまり、秋によい便りが来るようにと願われた歌なのではないでしょうか」(前出・皇室担当記者)今年の秋といえば、10月に眞子さまと小室さんがお二人とも30歳の誕生日を迎えるタイミング。そして、ニューヨーク州弁護士を目指す小室さんは7月下旬に予定される司法試験を受験するとみられているが、その結果が出るのも10月下旬ごろになる。「結婚延期が3年以上も長引き、眞子さまは早く結婚したいというお気持ちを募らせています。小室さんの留学も区切りがつき、30歳という大きな節目を迎えるこの秋に結婚を間に合わせたいと以前からお考えだったようです」(宮内庁関係者)眞子さまは歌会始の儀の和歌が注目されているのを知りながら、あえて“結婚への思い”を新しい歌に込められたのだ。この秋に結婚を実らせるための準備は進んでいるのだろうか。小室さんが置かれている状況について、ニューヨーク州弁護士のリッキー徳永さんはこう解説する。「7月に行われるニューヨーク州の司法試験に向けて、小室さんは5月の大学卒業後は試験勉強に追われることになります。試験勉強に集中するため、小室さんは前もって就職先を決めている可能性が高いです。ニューヨークの法律事務所の平均年収は約1千500万円とされています。日本ではその3分の2ほどですし、アメリカの大学院で学んだ強みを生かすならば、やはりアメリカで実務に携わるのがよいと思います」この秋、眞子さまに「よき便り」は届くのか――。「女性自身」2021年4月13日号 掲載
2021年04月02日ラコステ(LACOSTE)とブルーノ・マーズによるコラボレーションコレクションが、2021年3月8日(月)よりラコステ渋谷店などで発売される。ブルーノ・マーズ初のライフスタイルコレクションブルーノ・マーズにとって初のライフスタイルコレクションとなる今回のコラボレーション。「リッキー・リーガル(Ricky Regal)」名義でデザインを手掛けた本作は、ブルーノ・マーズのミステリアスな魅力と個性的なスタイルが、ラコステのもつスポーツ・ラグジュアリーと融合。カジュアルにもドレッシーにも着こなせる、スポーツウェアコレクションが完成した。コレクションでは、大きめの襟でクラシックな印象に仕上げたトラックスーツやシャツ、ソックスなどがラインナップ。それぞれに、マスタードイエローやコーラルレッド、タイダイなど、インパクトのあるカラーを落とし込んだ。素材には、ベルベットやシルクを使用し、ラコステを代表するウェアをラグジュアリーな印象へと昇華している。コレクションには、ウェアの他、ブルーノ・マーズの代名詞であるアビエイターサングラスもラインナップする。【詳細】ラコステ × リッキー・リーガル 第1弾コレクション発売日:2021年3月8日(月)販売店舗:ラコステ渋谷店(3月16日(火)まで)、伊勢丹新宿店 メンズ館6階 メンズコンテンポラリー(3月16日(火)まで)、ラコステ オンラインストア(2021年3月8日(月)16:00~)、三越伊勢丹オンラインストア(2021年3月8日(月)16:00~16日(火)18:00まで)価格例:・スウェット 23,000円・パンツ 19,000円・Tシャツ 12,000円・ブルゾン 26,000円・ショートパンツ 16,000円【問い合わせ先】ラコステお客様センターTEL:0120-37-0202
2021年03月11日【おとな向け映画ガイド】異色の2本をオススメ。息子のゲイバーを相続した『ステージ・マザー』、男性が『MISS ミス・フランスになりたい!』ぴあ編集部 坂口英明21/2/21(日)イラストレーション:高松啓二今週末(2/26・27)に公開する映画は23本(ライブビューイング、映画祭企画を除く)。全国100スクリーン以上で拡大公開されるのは『あのこは貴族』の1本、中規模公開とミニシアター系の作品が22本です。そのなかから2本を厳選し、ご紹介します。『ステージ・マザー』都会で小さな店を経営していた息子の訃報をきいて、田舎から出てきた母が、持ち前の明るい性格と周りの人たちに助けられ、傾きかけていた息子の店を見事に盛り返し、めでたしめでたし、という下町人情物語なんですけど。舞台がサンフランシスコ、息子がドラァグクイーン、店はショーを売り物にするゲイバーとなると、ドラマは急に現代的な様相を呈します。この設定で、もう勝ったも同然と言いましょうか、期待を裏切らない面白さと充実感のある作品です。母メイベリンが住んでいるのは米南部テキサス。今回トランプ元大統領は負けましたが、とても保守的な地区です。息子のリッキーは勘当状態。夫は訃報を聞いても動こうとはしません。彼女は夫の反対を押しきって最愛の息子の葬儀に駆けつけます。サンフランシスコ、カストロ・ストリートといえば、世界有数のLGBTQ+コミュニティがあることで知られています。リッキーはそのなかで、ゲイバーを経営していました。人気者で、パートナーもいます。不慮の死だったため、遺書もなく、なんと店の経営権はメイベリンが継ぐことに。経営はうまくいっておらず、大した価値はない。どうせつぶしてしまうんだろという周りの冷たい視線の中で、息子の想いを繋ごうと、決意するメイベリンですが……。メイベリンを演じるのはジャッキー・ウィーヴァー。最近では『チア・アップ』でダイアン・キートンとチアリーダーにチャレンジするシニア役が印象に残ります。そんなに美形ではないけれど、愛嬌があって、観ているうちにどんどん魅力にハマっていきます。他に『キル・ビル』などでおなじみのアジア系女優ルーシー・リューが、息子の友人で子供を持つ自由奔放な隣人の役。メイベリンを応援するひとりです。監督はトム・フィッツジェラルド。クラシックなハリウッド・コメディに、自立する女性を描く映画の要素を加え、『キャバレー』のように華やかなショーで味付けしたハートウォーミング・コメディに仕立てています。『MISS ミス・フランスになりたい!』男性しか門戸が開かれていない世界に女性が挑戦しパイオニアになる、実話の映画化も含めてそういった作品はいくつもあります。女性オンリーの世界への男性進出も、主夫ものとか、ないわけじゃない。しかし男性がミスコンに、というのは思いつきませんでした。子どもの頃に将来何になりたいかと聞かれ、ボクサーになりたい、サッカー選手になりたいとクラスメートがいいます。アレックスの夢はミス・フランスになることでした。それから幾星霜。24歳になった彼は、その夢の実現に向けて動き出します。そう考えてもおかしくないほど彼は美しいのです。パリのごたごたした下町の下宿屋。ごうつくばりだけれど生きる知恵のある家主、少々とうが立った女装の娼夫、起業を目指すIT系の移民青年、インド人のお針子さんたちといったさまざまな住人と友人の助けをかり、男性であることを隠して「ミス・フランス」コンテストに挑戦します。アレックスは偽造パスポートを手に入れ、まず、パリを中心にした「イル・ド・フランス」地区の予選に参加します。ミスコンなんて、美女を選ぶ男性社会が作り出した遺物なんじゃないの、と思っている人がいるとしたら、驚くと思います。コンテストで重視されるのは受け答え。女らしさ、よりも自分らしさ、自己表現です。アレックスは見事な受け答えで優勝。全国大会に進出します。さて、ここからどんな展開になるか。全国から地区代表が一箇所に集められ、共同生活や旅をしながら決勝に進む、その過程のすべてが審査対象です。この年は、ベルギーへエコ旅行という設定。海岸でゴミ拾いをしたり、産業廃棄物処理場で撮影、もちろん、エコに対する姿勢も大きな審査です。ミス・コンテストというイベントそのものも見どころなのです。ジャン=ポール・ゴルチエのレディースコレクションに出演し話題となったフランスのジェンダーレス・モデル、アレクサンドル・ヴェテールの映画初主演作。この存在感なしではあり得ない企画です。そんな彼の魅力に加え、主人公をとりまく人間模様も多様性に富んでいて、奥深い映画になっています。首都圏は、2/26(金)からシネスイッチ銀座他で公開。中部は、2/26(金)からユナイテッドシネマ豊橋18、2/27(土)から名演小劇場で公開。関西は、4/2(金)からテアトル梅田他で公開。
2021年02月21日7人組ダンス&ボーカルグループ・BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBEが、2月3日に3rdシングル「Animal」をリリース。ラッパーの海沼流星・奥田力也・松井利樹による「HIGHWAY」も収録されている。ツアーではすでに披露され、ファンの間では話題となっている同楽曲への思いを3人に聞いた。――「HIGHWAY」への思いをお一人ずつお聞かせください。松井:ずっと3人でラップ曲をやりたいという話をしていて、やっと形にできた作品。それぞれの夢に対する思いや、日々思っていることをそのまま表現した攻めたリリックになっていますが、それがリアルな自分たちの言葉です。また、僕は中国語、リッキーは英語、流星はポルトガル語を入れるなど、世界を意識している部分もあり、自分たちらしい曲になっていると思います。それぞれのスタイルが反映された一曲になっているので、ぜひ歌詞に注目して僕たちの思いを感じていただけたらと思います――歌詞の中で特に松井さんが伝えたいこととは?松井:「愛する Family なら BBZ」です!――奥田さんも「HIGHWAY」への思いをお聞かせください。奥田:自分の気持ちや経験を表現するのがラップだと思っていて、ラッパーとして今の音楽を引っ張っていきたいという目標を持っている中で、自分たちが伝えたいことをBALLISTIK BOYZとして曲にできたらいいねと話していたので、自分たちで書いた歌詞や世界観を初めてリリースさせていただくのはすごくうれしいです。僕たちは先輩方とはまた違った世界観をパフォーマンスとして披露してきているので、これからもいろんなBALLISTIK BOYZの姿を見ていただきたいです。――この楽曲で特に伝えたいメッセージとは?奥田:「光る未来に進む意味 見たけりゃいつでも come see me.」という歌詞があり、自分たちが目指しているものを見たければ見に来いという意味になっています。韻を踏んでラップっぽさを出していてストレートに聴こえると思いますが、それが僕の本音でもあるので、思いを感じ取っていただけたらと思います。――海沼さんはいかがでしょうか?海沼:「HIGHWAY」は2020年のツアーで披露し、「LIVE×ONLINE」でもパフォーマンスしてきましたが、3人で思いを込めて作った曲なので、楽曲としてリリースされることになってすごくうれしいです。――楽曲に込めた思いも教えてください。海沼:自分たちが思い描いている世界進出を意識したメッセージ性があり、それぞれの個性も出ているので、BALLISTIK BOYZの未来に向かって歩んでいる姿に期待感を持っていただける楽曲になっていると思います。この楽曲がいろんな方にわたって、聴いてくださる方の好きな1曲になってくれたらうれしいです。――ほかのメンバーの方々は、「HIGHWAY」を聴いてどう感じましたか?深堀:アゲですね!砂田:アゲだね(笑)日高:ライブのときに裏で聴いていますが本当にテンション上がります。今回のシングルは、ラップチームによる楽曲もあり、BALLISTIK BOYZの変幻自在さを感じていただけると思います。■BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBEEXILE TRIBE初のメンバー全員がマイクを持ってパフォーマンスする7人組ダンス&ボーカルグループ。LDHとエイベックスグループによるグローバルアーティスト育成プロジェクト「PROJECT TARO」で米ニューヨークにて3年間パフォーマンスと語学を磨いてきた深堀未来、奥田力也、砂田将宏と、「EXILE Presents VOCAL BATTLE AUDITION 5 ~夢を持った若者達へ~」のファイナリスト日高竜太、加納嘉将、松井利樹、海沼流星による実力派。2019年5月22日にアルバム『BALLISTIK BOYZ』でメジャーデビューした。米留学した3人は英語を話すバイリンガル、海沼はブラジルのハーフでポルトガル語が堪能、中国語を勉強しているメンバーもいるなど、海外進出も視野に活動し、アジア諸国を巡るプロモーションツアーも経験している。
2021年02月05日さまざまなブランドから登場している、デザインマスクやチェーン、ハンドジェルホルダーなど、今の時代をより快適におしゃれに彩ってくれるアイテムをご紹介。それぞれのワードローブにあわせて選んでみて♪CONTENTS1.柄やカラーも豊富!【デザインマスク】2.アクセ感覚で!【マスクチェーン&ストラップ】3.衛生的&おしゃれに保管!【マスクケース】4.バッグや首から下げたい!【除菌スプレー&ジェルホルダー】MASK & GOODS柄やカラーが豊富で気分も上がる!おしゃれなデザインマスクデザインマスク#01『KkCo(ケーコー)』のカラーマスクLA発のブランド『KkCo』から登場した華やかでファッション性の高いマスク。さわやかなシアサッカー素材のグリーンとパープル、デッドストックのコットン生地を使用したボーダー、どれも気分を上げてくれそう。シュシュのようにボリュームのあるストラップは、腕に引っ掛けてもおしゃれ。シアサッカーマスク各¥3,000、しましまマスク¥3,000/ともにケーコー(問)ザシーデザインマスク#02『FREAK’S STORE(フリークス ストア)』のリボンマスク『フリークス ストア』のリボンマスクは、シンプルなベージュとおしゃれなタイダイ柄の紐がセットになっているので、その日の気分やファッションに合わせて変えられるのが嬉しいポイント。マスク本体は、肌にやさしいコットン100%で、裏地を肌色にすることでメイクが付いても気になりにくいデザインに。リボンマスク¥2,300/フリークス ストア(問)フリークス ストア渋谷03-6415-7728デザインマスク#03『DEPT(デプト)』のバンダナマスクひとつとして同じものがないバンダナマスクは、『DEPT』が在庫として所有していたユーズドのバンダナから手づくりでリメイクされたもの。さまざまな色柄があって見ていても楽しい。サイズは、ウィメンズ・メンズをはじめ、キッズ用もご用意。シンプルなファッションに取り入れて♪バンダナマスク¥3,000/デプト(問)デプト トーキョー/マザー リバー サイド ブティック03-6450-8422デザインマスク#04『Casselini(キャセリーニ)』のリボンマスク長めのリボンがフェミニンな印象にしてくれる『キャセリーニ』のマスク。耳後ろでリボン結びをして垂らすと女性らしい印象に、カジュアルに使いたい人は、リボンを短くカットしても◎。マスク本体はさらさらとした肌触りのよい素材を使用しているので着け心地も抜群。リボンマスク各¥1,800/キャセリーニ(問)キャセリーニ03-3475-0225デザインマスク#05『CHAN LUU(チャン ルー)』のギンガムチェックマスクレトロな雰囲気が可愛い『チャン ルー』のマスクは、見た目のおしゃれさだけでなく、コットン100%でつくられているので長時間のマスク着用でも肌荒れを軽減してくれる。調節可能なリボンには、セミプレシャスストーンのディテールが付いているので、カジュアルながらも品のある仕上がりに。ギンガムチェックマスク各¥3,600/チャン ルー(問)チャン ルー ジャパン ショールーム03-6455-4707デザインマスク#06『VL BY VEE(ヴィーエル・バイ・ウィー)』のプリントマスクタイ発のブランド『ヴィーエル・バイ・ウィー』から登場したのは、気分を上げてくれる楽しいオリジナル柄のプリーツマスク。長めのゴム紐は調節するとストラップのようにもなるので、食事などでマスクを外す際も便利。ビビッドなブーゲンビリア柄のオリジナルテキスタイルには、リスや小鳥、ヘビなどの生き物が隠れている。柄マスク¥2,500/ヴィーエル・バイ・ウィー(問)ススプレス03-6821-7739デザインマスク#07『EZUMi(エズミ)』のドローコードマスクコレクションブランド『エズミ』のマスクは、立体的なパターンでありながらもフィット感と小顔効果のあるシルエットが特徴。ドローコードをアジャスターで留める仕様で、ユニセックスでも使用できるように長さ調節が可能。マスクと同生地のマスクケースが付属しているのも嬉しい。ドローコードマスク各¥3,500/エズミ(問)リ デザイン03-6447-1264MASK & GOODSアクセサリー感覚で取り入れたい!マスクチェーン&ストラップマスクチェーン&ストラップ#01『MAISON SPECIAL(メゾンスペシャル)』の2WAYマスクストラップHugMug読者の注目ブランド『メゾンスペシャル』からリリースされたマスクストラップ。彩りのあるビーズが存在感を放つストラップは、マスクストラップとしてだけでなく、ネックレスや2重に巻いてブレスレットとしても使える優れもの。ハンドメイドならではの風合いも可愛い!2WAYマスクストラップ¥3,000/メゾンスペシャル(問)メゾンスペシャル 青山店03-6451-1660マスクチェーン&ストラップ#02『somnium(ソムニウム)』のシルバーチェーンストラップアクセサリーブランド『ソムニウム』ならではの、ディテールにこだわったマスクストラップ。まるでネックレスをつけているかのようなストラップはモダンな印象で、いつもの着こなしを昇華してくれる。首から吊るしておけばマスクを直置きせずに衛生的に保てる&紛失防止にも。シルバーチェーンストラップ¥3,000/ソムニウム(問)ソムニウム03-3614-1102マスクチェーン&ストラップ#03『Casselini(キャセリーニ)』のビーズマスクチェーンフラワーモチーフがついたビーズマスクチェーンとさまざまなビーズがミックスされたマスクチェーンは、どちらも『キャセリーニ』のもの。マスクストラップとしてはもちろん、そのままネックレスとしても使える万能選手。ファッションに合わせてマスクチェーンをチョイスして。(左)モチーフビーズマスクチェーン¥3,000、(右)MIXビーズマスクチェーン¥3,000/ともにキャセリーニ(問)キャセリーニ03-3475-0225マスクチェーン&ストラップ#04『atelier ST, CAT(アトリエ エスティーキャット)』のチェーンストラップジュエリーブランド『ST, CAT』のオリジナル金具をあしらったマスクチェーン。どちらも余計な付属品を排除しているので、ラグジュアリーなジュエリーとしてつけられる。ロングタイプのマスクチェーンは、首元に一度巻きつけてネックレスのようにつけられる珍しいデザイン。(左)ボールチェーンストラップ¥16,000、(右)ロングチェーンストラップ¥18,000/ともにatelier ST, CAT(問)atelier ST, CATst-cat.comマスクチェーン&ストラップ#05『nana-nana(ナナナナ)』のPVCマスクストラップPVCバッグで注目を集めるファッションブランド『ナナナナ』。こちらのマスクストラップも同じくPVCでつくられた、他ではあまり見ないデザイン。ストラップにはブランドロゴが入っているので、さり気ないアクセントにもぴったり。春夏のコーデによく映えそう!PVCマスクストラップ各¥3,000/ナナナナ(問)ミッド タウン プロジェクトマスクチェーン&ストラップ#06『ITTI(イッチ)』のレザーマスクストラップシンプルで品のあるレザーマスクストラップは、レザー小物を数多く展開する『イッチ』のもの。ストラップの長さは調節可能なので、パパとシェアするのもおすすめ。カジュアルなコーデにレザー素材のマスクストラップをプラスすると全体がグッと締まり、いつもより大人顔に仕上げてくれる。レザーマスクストラップ各¥3,500/イッチ(問)イッチ03-5413-6377マスクチェーン&ストラップ#07『STANDARD SUPPLY(スタンダードサプライ)』のスウェードマスクストラップ『スタンダードサプライ』オリジナルのスウェードタイプのマスクストラップ。ストラップは、何度も試作とモニターテストを繰り返し、つけていて邪魔にならない長さを考案。合わせやすいベーシックカラーからコーデのポイントになるアクセントカラーまで9色ラインナップ。付属のジップ付きクリアケースはマスクの収納ケースとしても使用可能。マスクストラップ マイクロスエード各¥1,800/スタンダードサプライ(問)スタンダードサプライ二子玉川03-5797-9311MASK & GOODS衛生的&おしゃれに保管!マスクケースマスクケース#01『TRICOTÉ(トリコテ)』のエチケットポーチサイズの異なる小分けポケットが付いているので、マスクやポケットティッシュ、コンパクトサイズのハンドジェルなどが入る『TRICOTÉ』の多機能エチケットポーチ。水や汚れに強い素材のため、さまざまなシーンで使うことができる。バッグから取り出したときに気分が上がるカラー展開も魅力。エチケットポーチ各¥2,000/TRICOTÉ(問)TRICOTÉ03-6303-1090マスクケース#02『STANDARD SUPPLY(スタンダードサプライ)』のエチケットケースふたつ折りのシンプルなデザインの『スタンダードサプライ』のエチケットケース。除菌グッズや小物を収納できるファスナーポケットと除菌・抗菌効果があるポリプロピレン製のマスクケースが付属。サイドループに別売りのフックコードを付けるとバッグインポーチとしても活用できる。エチケットケース各¥5,000/スタンダードサプライ(問)スタンダードサプライ二子玉川03-5797-9311マスクケース#03『中川政七商店』のかや織ビニールのマスクケース『中川政七商店』から登場したのは、水や汚れに強い、かや織ビニールでつくられた不織布マスク用の携帯ケース。内側に予備のマスクが約4枚入り、ふたつ折りにすると耳紐でフラップ留めができる。外ポケットは使用中マスクの一時保管として使い分けるなど、細部までこだわりが詰まっている。かや織ビニールのマスクケース各¥1,200/中川政七商店(問)中川政七商店マスクケース#04『SHIPS(シップス)』のコンパクトマスクケース『シップス』のオリジナル革小物で使用している牛革を採用した、コンパクトにたためるマスクケース。スペアマスクの持ち運びや、食事の際などマスクを外すときの収納にも使える。裏地に抗菌防臭加工された生地を使用しているのもポイント。ちょっとしたギフトにもおすすめ!コンパクトマスクケース各¥2,100/シップス(問)シップス 渋谷店03-3496-0481MASK & GOODSバッグや首から下げられる!除菌スプレー&ジェルホルダー除菌スプレー&ジェルホルダー#01『ITTI(イッチ)』のレザースプレーキーホルダーとストラップマスクと同様、手放せなくなってきている携帯除菌スプレー。そんな除菌スプレーを入れるアトマイザーをアクセサリー感覚で身につけることのできる、『イッチ』のレザースプレーキーホルダー。別売りのストラップをつけて首からかけるスタイルもおすすめ。除菌スプレーもファッション的視点で取り入れてみよう。レザースプレーキーホルダー各¥6,000、キーホルダーにつけたネックストラップ¥3,500/ともにイッチ(問)イッチ03-5413-6377除菌スプレー&ジェルホルダー#02『RIKKI(リッキー)』のハンドジェルネックホルダーオリジナルプロダクトを展開する『リッキー』のハンドジェル用の本革ネックストラップは、首からかけてアクセサリーのように取り入れたい。ハンドジェルは付属のケースに詰め替えてもOKで、その他もハンドサイズのジェルであればメーカー問わず入れられる。いつも持ち歩くバッグの持ち手などに取り付けても◎。ハンドジェルネックホルダー各¥4,500/リッキー(問)リッキー オフィシャル イーシー/Chiharu Fukutomistyling/Miyu Yasumi
2021年01月31日リーバイス(Levi’s)から、「リーバイス レッド(Levi’s RED)」の新作メンズ&ウィメンズデニムパンツが登場。2021年1月29日(金)より、全国のリーバイスストアなどで発売される。「リーバイス レッド」とは「リーバイス レッド」とは、リーバイスブランドのプレミアムラインとして1999年に初登場したシリーズ。“アイコンである5ポケットジーンズを再解釈し未来のデニムを創造する”というコンセプトのもと、リッキー・コフ率いるデザインチームがそれまでのジーンズの概念を覆す斬新なデニムパンツを完成させ、ワークウェアとモードの融合のはしりとしてファッション界に大きな影響を与えた。その後、「リーバイス レッド」は不定期に発表され続けており、今もなおコレクターの支持を集めている。ワークウェア着想の2003年モデルをアップデート今回発売される新作は、ワークウェアにインスパイアされた2003年発表の「リーバイス レッド」を、現代的にアップデートしたもの。当時のコンセプトやデザインは踏襲しつつ、フィット感を見直すことで、快適な履き心地を追求した。また、ファブリックもサスティナブルな生地に進化している。展開されるアイテムは、ウィメンズ27型、メンズ39型、小物3型。最もウィメンズが充実しているコレクションとなる。ルーズシルエットのストレートデニムやハイウエストのテーパードデニムなどのジーンズに加え、デニムジャケットやオーバーオールなども揃う。「パフューム」を起用したビジュアル&ムービーなお、リーバイスは「リーバイス レッド」の新キャンペーンとして、パフューム(Perfume)を起用したビジュアル&ムービーを公開。これまでの活動の中でデニムを着ることがほとんどなかったというパフュームが、「リーバイス レッド」のデニムを着用し、リラックス感のあるダンスを披露している。また、メンズコレクションは、ラッパー/トラックメーカーの5lackをモデルに迎えてビジュアルを作成。彼の生まれ育った地元 ・板橋で撮影は行われた。定番フィットの「505」「502」に加えて、後ろのタックとトラウザーポケットが特徴的なクロップドパンツ、ワークウエアディティールを搭載したデニムなどがメンズコレクションではフューチャーされている。【詳細】「リーバイス レッド」新作発売日:2021年1月29日(金)※公式オンラインストアにて1月25日(月)より先行予約を開始取り扱い店舗:全国のリーバイスストア、リーバイス レッド取り扱いショップ、リーバイス公式オンラインストアアイテム例:・High Loose 12,000円・Rail Road Trouser 22,000円・Loose Straight 12,000円【問い合わせ先】リーバイ・ストラウス ジャパンTEL:0120-099-501
2021年01月23日何者にもなれない、4人の男女の破滅的でエモーショナルなラブストーリー『ソング・トゥ・ソング』が現在公開中。この度、ライアン・ゴズリングとリッキ・リーがバラードの名曲「It Hurts To Be Alone」を歌う本編映像と新場面写真が到着した。アメリカで指折りの音楽の街・オースティンで、それぞれに幸せを探す4人の男女の人生が交差する本作。個性豊かな4人を演じるのは、ルーニー・マーラ、ライアン、マイケル・ファスベンダー、ナタリー・ポートマンといった豪華な面々。さらにリッキ、イギー・ポップ、パティ・スミス、ジョン・ライドン、「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」など様々なミュージシャンが参加し、多彩な音楽と共に映画に彩りを与えている。今回到着した映像は、シンガーソングライターのリッキと、バンド活動もしているライアンの歌唱シーン。劇中では、ライアンが売れないソングライターBVを、彼の恋人のひとりとしてリッキが出演。映像では、「求めてくれたらついていくのに」と訴える彼女に、BVは「全部捨てて?」と問うと、「もちろん。あなたの頼みなら」「でも頼まない」と返すシーンからスタート。そして、まるで彼女の気持ちを歌ったかのような、恋に破れ拒絶されるとはどういうことかを描いた「ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ」の名曲を演奏しながら歌う、美しいシーンとなっている。『ソング・トゥ・ソング』は全国にて公開中。(cinemacafe.net)■関連作品:ソング・トゥ・ソング 2020年12月25日より新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国にて公開© 2017 Buckeye Pictures, LLC
2021年01月05日ディズニープラスオリジナル作品「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」より、ホリデーシーズンに向けた特別編となる「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル ホリデー・スペシャル」を独占配信する。本作では、「ディス・クリスマス」「フェリス・ナビダ」や、特別版の「ハヌカ・メドレー」、リッキー役ジョシュア・バセットが作曲し、演奏するオリジナルのホリデーソング「パーフェクト・ギフト」など、イースト高校演劇部の部員たちが新旧織り交じったクリスマスソングを披露。オリジナル同様に、いまや全米を魅了するトップアイドルに成長したキャストたち。書き下ろし楽曲「All I Want」がTikTokで大きな話題となっているオリビア・ロドリゴ(ニニ役)、アーティストとしても活躍する実力派ジョシュア・バセット(リッキー役)、EJ役のマット・コーネット、ジーナ役のソフィア・ワイリーら注目キャストたちが、クリスマスプレゼントや、家族との写真など、子どもの頃のホリデーシーズンにまつわるとっておきのエピソードを語っていく。さらに、ドラマの撮影秘話も…ここでしか観られないスペシャルな映像となっている。「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」は、オリジナル作品と同じく、イースト高校を舞台に、演劇部のメンバーがあの「ハイスクール・ミュージカル」を新作ミュージカルとして企画していく様子を描くドラマシリーズだ。「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル ホリデー・スペシャル」は12月18日(金)よりDisney+にて独占配信。(cinemacafe.net)
2020年12月04日コーチは、 “Swinger(スウィンガー)”バッグを発表するとともに、パリス・ヒルトン (Paris Hilton)、コーチ ファミリーのメンバーであるキム・ペトラ (Kim Petras) とリッキー・トンプソン (Rickey Thompson) を起用したホリデームービーも公開しました。フォトグラファー&ディレクターのクリステル・デ・カストロが制作したムービーは、2000年代にタイムスリップしたかのようなプレイフルなムードにあふれ、キャストが今年のホリデーも繋がっていることをグラフィカルに表現。ムービーはまた、一緒にいること、オプティミズム (前向きな姿勢)、新旧の伝統行事を大切にし、コーチの今年のホリデーキャンペーンの、“Holiday is Where You Find It” 、どこでどのようにホリデーを迎えて祝おうと、それはあなたの気持ち次第! というメッセージを強調しています。コーチの80年代のアーカイブシルエットである “Swinger(スウィンガー)” バッグは、2000年代初頭のミニバッグを小脇に抱えるトレンドを彷彿とさせるデザイン。コーチのアイコニックなグラブタン・レザーとシグネチャーパターンでリメイクされたモデルには、「ヘリテージを今の時代に合わせて再構築する」というクリエイティブ・ディレクターのスチュアート・ヴィヴァースが打ち出すビジョンが反映されています。Swingerについてコーチのアイコニックなターンロック開閉を採用した、ジップトップのショルダーバッグ。小脇に抱えても収まりがよくスマートフォンとカードケースなどミニマムな荷物でお出かけするには最適です。付属のロングストラップでクロスボディに。ハンズフリーになる使いやすさも兼ね備えています。80年代のコーチアーカイブにインスパイアされ、受け継がれた過去を未来へと繋ぐ “コーチ オリジナルズ” の一つである、秀逸なスタイルです。【商品詳細】全7種類展開(税抜き価格、ロングストラップ付属)全国のコーチ ストア、公式オンラインストアにて発売中。上から:グラブタン・レザー Swinger バッグ(4色展開)4万円H14 x W24 x D7cmオンライン限定デザイン:シグネチャー ジャカード Swinger バッグ(2色展開)4万円H14 x W24 x D7cmシグネチャー ジャカード アップル Swinger バッグ5万5,000円H14 x W24 x D7cmEDITORIAL CREDIT: CoachIMAGE CREDIT: (C) Christelle de Castro, (C) CoachSOCIAL MEDIA: @Coach; #CoachNY; #TheSwingerBag; #CoachHoliday;@ParisHilton; @RickeyThompson; @KimPetrasコーチについてコーチは、モダンラグジュアリーなレザーグッズ、アパレル、フットウエア、フレグランス、アイウエア、そしてライフスタイル アクセサリー全体を展開するグローバルブランドです。1941年の創立以来、上質なクラフトマンシップと自信に満ちたニューヨークスタイルで長年にわたって高く評価されてきました。モダンなビジョンに支えられたデザインアプローチで、コーチならではのオーセンティックで革新的、現代に合ったラグジュアリーを再創造します。コーチ製品は、直営店、トラベル リテールショップ、ホールセールス、フランチャイズのネットワークを通じた約55ヶ国と、公式ウェブサイト coach.com で販売されています。コーチは、タペストリー・インクの所有するブランドのひとつです。タペストリーは、ニューヨーク証券取引所にティッカーシンボルTPRで上場しています。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年12月03日ごく普通の主婦がドラァグクイーンとゲイバーを再建するハートウォーミングストーリー『Stage Mother』(原題)。この度、邦題を『ステージ・マザー』として日本公開されることが決定、そのメインカットが到着した。ストーリーテキサスの田舎町に住むごく普通の主婦メイベリンは、ある日息子リッキーの訃報を受ける。長らく疎遠だった息子の最後を見届けるため、夫の反対を押し切りサンフランシスコへ。そこで、リッキーのパートナーであるネイサンから、息子がドラァグクイーンでゲイバーを経営していたことを知らされる。さらに、遺言を遺さずに他界したため、バーの経営権は母親のメイベリンにあること、そのバーが破綻寸前の危機にあることが発覚。彼女は困惑しながらも、愛する息子の遺したゲイバーを再建するために立ち上がるが…。実力派キャストが集結本作の主演を務めるのは、『アニマル・キングダム』や『世界にひとつのプレイブック』などで知られるジャッキー・ウィーヴァー。さらに、『キル・ビル』や『チャーリーズ・エンジェル』シリーズのルーシー・リュー、ドラマ「アントラージュ★オレたちのハリウッド」や『プラダを着た悪魔』のエイドリアン・グレニアーなどが脇を固め、トランス女性の俳優マイア・テイラーが、同じくトランス女性のドラァグクイーン・チェリー役を演じている。プロデューサーは『キッズ・オールライト』やNetflix映画『シカゴ7裁判』を製作したJ・トッド・ハリス。今回届いたメインカットは、メイベリンが両手を上げて歓喜の表情を浮かべている姿を切り取ったもの。自分らしさとは何か、生きるとは何かを見つめ直し、あらゆる偏見を乗り越えてチャレンジすることで見えてくる、新たな希望と友情を描く心温まるストーリーに期待が高まる。『ステージ・マザー』は2021年2月よりTOHOシネマズシャンテほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ステージ・マザー 2021年2月TOHOシネマズ シャンテほか全国にて公開© 2019 Stage Mother, LLC All Rights Reserved.
2020年11月05日Netflixが、『Concrete Cowboy』の世界配給権を獲得した。先月のトロント映画祭でプレミアした映画で、主演はイドリス・エルバとケイレブ・マクラフリン。カウボーイのサブカルチャーを持つ北フィラデルフィアを舞台にした、父と息子の物語だ。監督は今作でデビューを飾るリッキー・ストーブ。エルバはプロデューサーも兼任している。配信開始予定日はわかっていない。エルバの最近作は、ミュージカル映画『キャッツ』。次回作は、来年8月公開予定のジェームズ・ガン監督による『The Suicide Squad』。マクラフリンはNetflixの『ストレンジャー・シングス』に出演中。文=猿渡由紀
2020年10月27日M・A・C 2020秋新作「リップスティック ビバ グラム 26」〈期間限定〉“アーバン・フラメンコの歌姫”ロザリアとコラボ この投稿をInstagramで見る Mac Cosmetics Israel(@maccosmeticsisrael)がシェアした投稿 – 2020年 8月月31日午前6時49分PDT 売り上げの全額がM・A・C ビバ グラム基金を通じ、LGBTQの人々を含む全ての人の平等な権利と、健康で安心な未来を支援する機関に寄付される、M・A・Cの「リップスティック ビバ グラム」。この意志に賛同するアリアナ・グランデやシーアといった、世界で活躍する著名なスターとコラボレートしてきた「ビバ グラム」は、今年26年目を迎えます。今回発売される「リップスティック ビバ グラム 26」でM・A・Cとタッグを組んだのは、“アーバン・フラメンコの歌姫”、“フラメンコ・プリンセス”と呼ばれる、1993年バルセロナ生まれのシンガーソングライター、ロザリアです。母国スペインの伝統音楽フラメンコと、エレクトロニックビートやR&Bなどの現代音楽をミックスしています。 この投稿をInstagramで見る LA ROSALÍA(@rosalia.vt)がシェアした投稿 – 2020年 8月月31日午前5時55分PDT 2018年のラテン・グラミー賞に女性アーティストとして最多5部門でノミネートされ、2部門で受賞。2019年3月に発表したコラボ曲『Con Altura』は、スペインのチャートで初登場1位となり、デジタル音楽配信サービスSpotifyやYouTubeにて、この年の女性歌手の楽曲で最も多く再生されました。数々のミュージックビデオで、ダンサーとしての実力も披露。ピカピカ光るロングネイルなど、個性的でクリエイティブな抜群のファッションセンスも注目を集め、次世代ビューティアイコンの呼び声も高いのです。今回のM・A・C ビバ グラム活動への参加について、ロザリアは「参加できることは、とても幸運。リアーナ、クリスティーナ・アギレラ、レディー・ガガ、エルトン・ジョン、リッキー・マーティンのように幼い頃から憧れていた歌手や、参加したアイコンの多くの人々を覚えています」と語っています。炎が燃えさかるブライトオレンジレッド この投稿をInstagramで見る M⋆A⋆C DEMER EINDHOVEN(@mac_douglaseindhoven)がシェアした投稿 – 2020年 9月月2日午前4時36分PDT ロザリアとタッグを組んだ「リップスティック ビバ グラム 26」は、彼女のアーティスト性とエネルギッシュなパフォーマンスを彷彿とさせる、ブライトオレンジレッド。激しく鮮烈に燃えさかる炎のように情熱的です。 この投稿をInstagramで見る M•A•C Cosmetics Gaia(@maccosmeticsgaia)がシェアした投稿 – 2020年 9月月2日午前11時20分PDT クリーミーマットな質感で、彼女が見せるスウィートな一面と、洗練されたスタイリッシュなムードが感じられます。パッケージはキラキラ輝くブラックスティック。キャップのブランドロゴと、閉めたときに細いラインとして見える筒の部分が、ビビッドなレッドピンクとなっています。 この投稿をInstagramで見る LA ROSALÍA(@rosalia.vt)がシェアした投稿 – 2020年 9月月2日午前8時00分PDT レッドカラーのボックスにはロザリアのネームと、リズミカルにずらしたアイテムロゴのタイプ文字がデザインされています。しなやかでパワフルなスピリットや、スタイルに刺激が欲しいとき、ロザリアのホットレッドが強い味方になってくれそう。今回ご紹介した2020秋新作コスメの詳細M・A・C9月24日(木)発売リップスティック ビバ グラム 263,000円〈期間限定〉※税抜価格
2020年09月15日『マペッツ』シリーズでおなじみ、ジム・ヘンソン・カンパニーが制作したオリジナルトークショー、『宇宙人ネッドのトークショー』が、ディズニープラスで9月11日(金)より配信開始される。この度、本トークショーの予告編とキービジュアル、場面写真が公開された。番組のホストを務めるのは、人類の文化を気に入ってしまった宇宙人。侵略を企み地球にやってきたはずの艦長ネッドと補佐官コーネリアスは地球を気に入ってしまい、地球のことをもっとよく知ろうと、気になるスターたちをゲストに呼んでインタビューを行う。でもネッドは宇宙艦隊の提督である父親の怒りを買わないように、トークショーを母星には秘密にしておかなければならず、人工知能ベティとクロッズの助けを借りて宇宙船の奥深くでこっそりと放送することに。各エピソードでは、コメディやスポーツ、SNS、ファッションなど、ネッドが魅力を感じたトピックやテーマをひとつずつ取り上げていく。そして深く学べば学ぶほど、ネッドは人類の文化に夢中になっていく……。宇宙人的発想で奇想天外な質問をするネッドとゲストスターたちが絶妙な掛け合いを繰り広げる、前代未聞のトークショーとなる。この度公開されたキービジュアル、場面写真では、気になる宇宙人ネッドの姿が明らかにされたほか、予告編では、ゲストとトークを繰り広げる様子も見られる。登場ゲストの一部は、以下の通り。・ジーナ・カラーノ (『マンダロリアン』キャラ・デューン役)・ オリビア・ロドリゴ (『ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル』ニニ役)・ ジョシュア・バセット (『ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル』リッキー役)・ アンディ・リクター(俳優『マダガスカル』シリーズモート役)・ クリステン・シャール (『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』のメイベル役)・ ビリー・ディー・ウィリアムズ(『スター・ウォーズ』シリーズ、ランド・カルリジアン役)『宇宙人ネッドのトークショー』ディズニープラスで9月11日(金)より配信開始
2020年09月09日株式会社バロックジャパンリミテッドが展開するジーニングカジュアルブランド「AZUL BY MOUSSY(アズール バイ マウジー)」が「Ricky Powell(リッキー パウエル)」とのコラボレーションアイテムを発売いたします。WEB先行受注ページ : POWELL × AZUL BY MOUSSY今回実現した「Ricky Powell (リッキー パウエル)」とのコラボレーションはユニセックスで着用ができるメンズサイズのTEEシャツ。クールなフォトプリントに加え、「AZUL BY MOUSSY(アズール バイ マウジー)」のために直筆サインでブランドロゴを表現してくれました。80~90’sのオールドスクールヒップホップ、R&B、ストリートカルチャーを撮り続け “本物のストリートカルチャーをスタイリングする” ニューヨーク生まれのフォトグラファーである「Ricky Powell (リッキー パウエル)」だからこそ表現できる、スペシャルなアイテムとなっています。注目のコラボレーションアイテムは7月30日よりAZUL BY MOUSSYオフィシャルECサイト( 及び、SHEL’TTER WEB STORE()にて先行受注を開始、8月6日よりAZUL BY MOUSSY全国店舗にて発売開始いたします。<WEB先行受注ページ >【 RICKY POWELL × AZUL BY MOUSSY展開商品】RICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE ⅠRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE I251DAM90-255F3,990円+税COLOR : WHTSIZE : M , LRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE ⅡRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE II251DAM90-256F3,990円+税COLOR : WHTSIZE : M , LRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE ⅢRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE III251DAM90-257F3,990円+税COLOR : WHTSIZE : M , LRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE ⅣRICKY POWEL × AZUL BY MOUSSY PHOTO TEE IV251DAM90-258F3,990円+税COLOR : WHTSIZE : M , Lリアルなストリートシーンを撮り続けてきた「Ricky Powell (リッキー パウエル)」と、ファッションだけでなく、音楽やカルチャーと結びつきながら新たなファッションを表現し続ける「AZUL BY MOUSSY(アズール バイ マウジー)」のコラボレーションアイテムは必見です!【 About “ Ricky Powell ” 】Ricky PowellRicky Powell (リッキー パウエル)ニューヨーク出身のリッキー パウエルは、ミュージックシーンのなかでもラップとヒップホップシーンの写真を撮ることで有名な写真家。リッキーは1985年に写真家として活動を始め、彼の撮った Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Method Man, Cyprus Hill 等の写真が、彼の知名度を広げることとなる。当時 Frozade というレモネードカートで販売員として働いていたリッキーは、人気が出る前のBeastie Boys と友達になった。そして、Beastie Boys が Run DMC のツアーに同行することとなり、そのツアーにリッキーも一緒に行ったことがリッキーの人生を変えることとなる。そのツアーでリッキーが撮った写真が高く評価され、その後の Run DMC のツアーにも同行することとなる。そして、ヒップホップ、R&Bを専門とするレコードレーベル Def Jam のパフォーマーたちの写真を撮るようになった。【 About “AZUL BY MOUSSY” 】“AZUL BY MOUSSY” BRAND CONCEPTCOOLなジーニングカジュアルをベースにロープライスで展開するメンズ&レディスファッションブランド。ウエアやファッション雑貨のみならず、音楽&アートなどのカルチャー発信までライフスタイルを創造する高感度なトレンドアイテムを多数展開。AZ UL BY MOUSSY HP m.com/AZUL BY MOUSSY Instagram @azulbymoussy_officialAZUL BY MOUSSY Twitter @azul_by_moussyAZUL BY MOUSSY Facebook @azul.official企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年07月31日コーチは、プライド月間を記念して、LGBTQ+コミュニティを称えるキャンペーン “WE C YOU” をローンチしました。キム・ペトラス (Kim Petras)、リッキー・トンプソン (Rickey Thompson)、ボブ・ザ・ドラァグクイーン (Bob the Drag Queen) を初めとするコーチのフレンズとファミリーを起用したキャンペーンは、誰もが自身のありのままの姿が認められるべきであることを提唱し、コーチの信奉するオーセンティックな自己表現とインクルーシビティ (包括性) を支持する内容になっています。LGBTQ+コミュニティのために、LGBTQ+コミュニティの手によって制作され、コーチのSNSチャンネルで公開されたキャンペーンには、今回の新型コロナウイルス危機の間にキャストが、アクションカメラGoProやスマートフォンのカメラで撮影し、ニューヨークを拠点にアートディレクター/フォトグラファーとして活躍するアクティビストクリステル・デ・カストロ (Christelle de Castro) がリモートで監督したムービーシリーズがあります。こうしたムービーの中では、キャストそれぞれが、自分たちがどのように見られていると感じているかを語っています。LGBTQ+コミュニティについての力強いメッセージを発信し、互いに支え合い、自分に正直であることを訴えるこのムービーシリーズは、困難な時代にその存在を示すこと、そして自分が誰であろうと、どこにいようと自分らしくパワフルに生きることの大切さを強調しています。さらに、LGBTQ+コミュニティを支援し、プライドを称えるために、世界中の若者たちが実現可能であると思える未来を創り出していくよう支援することを約束する “ドリーム イット リアル (Dream It Real)” を展開するコーチ財団も、このイニシアチブの一環として、7年間におよぶコーチのパートナーであるヘトリック・マーティン・インスティテュート (Hetrick-Martin Institute: HMI)、新たなパートナーであるGLSENとアルバート・ケネディ・トラスト (Albert Kennedy Trust: AKT) に寄付を行いました。コーチのグローバル・チーフ・マーケティング・オフィサーのカルロス・ベシル (Carlos Becil) は次のように述べています。「勇気ある、オプティミスティックなスピリットあふれるムービーシリーズで、今月を初めとして毎月、LGBTQ+コミュニティへの長年支援を継続できることを誇りに思っています。インクルーシビティ (包括性) とオーセンティックな自己表現というキャンペーンのメッセージは、私たちにとってとても大切なものであり、LGBTQ+コミュニティのクリエイティブな才能とともに取り組むことによって、この想いを形にできたことを光栄に思います。」HMIのチーフ・プログラム・オフィサー、ブリジット・ヒューズ (Bridget Hughes) は次のように語ります。「私たちの長年のパートナーであるコーチと一緒に、クィアな体験を示すことの重要性を共に証明できることをとても嬉しく思っています。LGBTQ+の大人に対してポジティブなイメージを持っているLGBTQ+の若者は、自分がLGBTQ+であることを大切にし、それを誇りに思うようになっていきます。組織として、私たちのルーツには、若者へのエンパワーメントが必要であるとの想いがあり、それが私たち独自のコミュニティ体験を称えることでスタートしたのです。」キャンペーンの制作でコーチは、細野まさみ、ローラ・チャウティン (Laura Chautin)、シニア・ブラクストン (Sinia Braxton)、マシュー・メーザー (Matthew Mazur)、ナー・ロコ― (Nar Rokh)、 そしてHMIからの3名の若者、ジャド・アード (Jhad Aird)、オチャン・オーク (Ochan Ohak)、ミア・マーティン (Mia Martine) ともコラボレートしました。同時にコーチはプライドを称えて初のクロスカテゴリーでフルレンジのコーチ “プライド コレクション” も発表します。ジェンダーインクルーシブにデザインされたコレクションは、レインボーカラーに彩ったアイコニックなシグネチャーパターンが特徴で、アカデミー バッグパックとベルト バッグに加え、Tシャツ、サンダルなどラインアップしています。【商品詳細】レインボー シグネチャー キャンバス サークル クロスボディ 4万円 H18cm x W18cm x D6cmレインボー シグネチャー レキシーTシャツ 1万6,000円レインボー シグネチャー キャンバス CitySole ローライン 3万5,000円※すべて税抜価格コーチについてコーチは、モダンラグジュアリーなレザーグッズ、アパレル、フットウェア、フレグランス、アイウェア、そしてライフスタイル アクセサリー全体を展開するグローバルブランドです。1941 年の創立以来、上質なクラフトマンシップと自信に満ちたニューヨークスタイルで長年にわたって高く評価されてきました。モダンなビジョンに支えられたデザインアプローチで、コーチならではのオーセンティックで革新的、現代に合ったラグジュアリーを再創造します。コーチ製品は、直営店、トラベル リテールショップ、ホールセールス、フランチャイズのネットワークを通じた約55 ヶ国と、公式ウェブサイト coach.com で販売されています。コーチは、タペストリー・インクの所有するブランドのひとつです。タペストリーは、ニューヨーク証券取引所にティッカーシンボルTPR で上場しています。コーチ財団について2008 年に設立されたコーチ財団は、コーチの社会貢献活動を担う組織です。これまでに4500 万ドル以上を世界中の非営利パートナーに寄贈し、大きな夢を実現させることに貢献してきました。ヘトリック・マーティン・インスティテュートについてヘトリック・マーティン・インスティテュート (HMI) は、自身の性的指向や性同一性に関わりなく、あらゆる若者が、その可能性を最大限に発揮できる安全で支えとなる環境の中で暮らす資格があるとの信念から、13歳から24歳までのレズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、クエスチョニング (LGBTQ) の若者とその家族のためにこうした環境を創り出しています。直接的な支援と紹介の総合的なパッケージを通して、HMIは若者の健全な育成を促進する道を探っています。HMIのスタッフは、若者への支援の提供能力を卓越させることに取り組み、そのノウハウを駆使して他の組織がモデルとして利用することのできる革新的なプログラムを生み出しています。GLSENについてGLSENはあらゆる人々とって安全でインクルーシブ (包括的) な学校を創出することに取り組み、一人ひとりの子供たちが、性的指向、性同一性、性表現に関わりなく、すべての人々を尊重し、受け入れることを学ぶ世界を思い描いています。毎年、GLSENのプログラムとリソースは、全米、州、地域の各レベルでのアクションを通して、K-12 (初等・中等教育) の学校の何百万人もの生徒や教育者たちに届けられます。30年近くにわたり、GLSENは全米のLGBTQ生徒の状況を改善し、教育の場ににおけるLGBTQ問題に対処し、学校においてあらゆる人々を尊重する国際的な運動を立ち上げてきました。GLSENの提唱する方針、生徒のリーダーシップ イニシアチブ、学校ベースのプログラム、研究、教育者対象の専門的な能力開発などについてはwww.glsen.orgをご覧ください。.アルバート・ケネディ・トラストについてアルバート・ケネディ・トラスト (AKT) は、LGBTQ+のホームレスの若者たちのために活動を展開する英国の慈善団体で、LGBTQ+の若者のために安全な住居とより良い未来を提供しています。ホームレスとなる危機に直面していたり、実際にホームレスになってしまっている全ての若者の4分の1近くがLGBTQ+とされ、そのうちの77%が家族からのネグレクトや虐待によってホームレスになったと述べています。AKTはストレート・アライであり、里親を務めていたこともあるキャス・ホール (Cath Hall) と数名の創設メンバーによって1989年にマンチェスターで設立され、以来、ロンドン、ニューカッスルでも門戸を開き、2019年にはブリストルでも新しいサービスを立ち上げました。30年の間に、AKTは25万人以上のホームレスに夜眠る場所を提供し、ホームレスになるリスクのある5万人以上のLGBTQ+の若者を支援してきました。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年07月02日「Disney+」にて配信中の「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」より、主要キャスト4人のインタビュー映像が到着。第1話と第2話の場面写真も到着した。本作は、2006年にディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービーとして放送され、日本でも一大ムーブメントを巻き起こし、シリーズ計3作品が制作された「ハイスクール・ミュージカル」の最新ドラマシリーズ。オリジナル作品と同じイースト高校で、お馴染みのカフェテリアや講堂を舞台に、演劇部のメンバーが「ハイスクール・ミュージカル」を新作ミュージカルとして企画していくドラマが描かれる。そんな本作に出演するジョシュア・バセット(リッキー役)&オリヴィア・ロドリゴ(ニニ役)、マット・コーネット(EJ役)&ソフィア・ワイリー(ジーナ役)のインタビュー映像が到着。これまでの作品との違いについて「キャラクターも物語も音楽も何もかもが新しくなっている」(オリヴィア・ロドリゴ)と語ったり、見どころについて「新シリーズの曲は全部に魅力や特別な要素があって、人々に長く愛される曲になると思う」(ジョシュア・バセット)と楽曲に自信をみせたり。また、演じたジーナについてソフィアが「野心的で意見を曲げない。欲しいものは必ず手に入れるシャーペイみたいなキャラ。でも回を追うごとに別の顔が明かされていく」と先が気になるコメントを残す。そしてマットは「これまでの作品に敬意を払いつつ、オリジナリティーがある。それに共感できるキャラクターが必ず見つかる。自分を代弁してくれる誰かがいる」と明かしている。ジョシュア・バセット&オリヴィア・ロドリゴマット・コーネット&ソフィア・ワイリーそして6月19日(金)には第2話が配信スタート。オーディションで決定した新たなハイスクール・ミュージカルのメンバーでの舞台練習がいよいよ始まる第2話。ニニとリッキーの関係や、トロイ役を奪われて怒りを露にするEJなど、人間関係も徐々に変化。また、オリジナル版のオーディションステージでトロイとガブリエラが歌った「自由をつかめ」もカバーする。「ハイスクール・ミュージカル:ザ・ミュージカル」はDisney+にて配信中。(cinemacafe.net)
2020年06月18日黒いショートカットの少女が意志の強そうな眼差しでこちらを見つめている。化粧っ気のない表情と真っ白な服装で雑踏の中に立っている写真は、どこか中性的でイノセントな印象。名前はMaica_n(マイカ)。このビジュアルと、佐賀県出身で徳島県阿南市育ちの19歳、という情報だけを仕入れた後に、彼女の音楽を1曲聴けば、快感とも呼べる驚きがあった。安定感とグルーブ感を抜群のバランスで持ち合わせる、その歌声。ちょっとハスキーなその質感は、思春期ならではの甘酸っぱさも、大人びた哀愁も、普遍的な郷愁も、フレーズの端々に漂わせる。エレキ・ギターのリフが軽快さや味わいを添えており、幼少期より父親の聴く音楽に触れ、ザ・ビートルズやエリック・クラプトン、リッキー・リー・ジョーンズなどを聴きながら育ったというのも納得。ルーツ・ミュージックが体に染み付いているのだろう。「#この子、なにもの?」というキャッチコピーが資料に書いてあるけど、まさにその通りのファースト・インプレッションだった。メジャー・ファーストEP『Unchained』には、中学時代からギターで作曲も始めた彼女が作詞作曲を手がけた楽曲が並ぶ。1曲目の「HYW 55」は“10年落ちのチェロキー”でデコボコ道を心地よくドライブするような曲調で、表題曲の「Unchain」はちょっとミステリアスなムードも漂わせるミディアム・ナンバー。「誰かの“He said, she said”耳塞げ/取っ払って リセットして 1秒前より/IKAした君が今 強烈にデビューするのさ」と歌うサビに今の彼女自身の想いが詰まっているのだろう。今の時代、SNSの普及で多くの10代は自分をより良く見せる術を身に付けているように思うがMaica_nは飾らない佇まいで、ひたすら音楽を抱きしめるように奏でる。この作品の最後、5曲目には「海風」という極上にシンプルで優しい雰囲気の楽曲が収録されている。彼女はYouTubeで洋邦問わず色んな楽曲を弾き語りでカバーする動画をアップしていて、どれも大反響なのだが、なかでも松任谷由実(荒井由実)の「ひこうき雲」のカバーが素晴らしかった。この「海風」も雄大な景色を一筆書きでなぞるような美しく素朴なメロディがあり、Maica_nは何を言うわけでもなく君を想いながら波の音を聴いている心情を、やっぱり飾らずに歌っている。そこに海のように深い味わいがあり、風のように広がっていくイメージを聴き手に与えることができる。この子、只者じゃないな。時代の揺らぎにも決して流されることのない、新しい音楽が確かにここにある。ファーストEP『Unchained』。斉藤和義、根岸孝旨、小田原豊が参加した先行配信曲「Flow」も収録。5/20発売。【初回限定盤(CD+DVD)】¥2,300【通常盤(CD)】¥1,800(ビクターエンタテインメント)マイカ2000年9月14日生まれ。19歳のシンガーソングライター。’19年6月、初の全国流通盤『秘密』をリリース後、Spotify「Early Noise」に選出。中性的な佇まいと成熟すら感じさせる音楽性を持つ、驚異の実力派ニューカマー。※『anan』2020年5月20日号より。文・上野三樹(by anan編集部)
2020年05月19日●邦題「可能の王国」に込めたメッセージ「自分の周りの世界が好きになれなかったら? もし世界が、大きな失望でしかなかったら?」社会科クラスのシモネット先生(ケビン・スペイシー)は、小学生たちにこう問い掛けた上で、「それなら嫌いな部分をクルリと変えてしまえ」「君たちならできる。不可能を可能に。君たち次第だ」と鼓舞する。シモネット先生からの課題「世界を変える方法を考え、それを実行してみよう!」に対して、ハーレイ・ジョエル・オスメント演じる11歳の少年・トレバーは、「世の中はクソだから」という理由で、「自分が受けた善意をその相手ではなく別の3人へと渡す」という“Pay It Forward”を思いつく。果たして、トレバーは「クソな世の中」を変えられるのか――。キャサリン・ライアン・ハイドの原作をもとに映画化された映画『Pay It Forward』。日本では『ペイ・フォワード 可能の王国』として2001年2月3日に公開され、国内興行収入は16億円を記録した。同年6月に公開された主演作『A.I.』が96億円、ハーレイ・ジョエル・オスメントの出世作ともいわれる『シックス・センス』(99)の76億円と比較すると、大ヒットとはいえない成績だった。この『ペイ・フォワード』が19年の時を経て、再び注目を集めている。新型コロナウイルス感染拡大の影響により社会活動の自粛が余儀なくされる中、ツイッター上では、「こんな時だからこそペイフォワードの精神で」と助け合いを望む声があふれる。映画の魅力を伝える人やオススメする人、原作の思想を広めようとする人。また、自ら行動を起こす人もいれば、「ペイフォワード」を掲げて医療従事者への支援を展開する企業も。各々の価値観に委ねられた“ペイフォワード”が人と人との結びつきを強め、未曾有の国難を懸命に切り抜けようとする人々の姿が浮かび上がる。この現象を、同作の関係者はどのように受けとめているのか。ワーナー・ブラザースに問い合わせたところ、日本公開当時に宣伝部だった中村香織氏、加々見綾子氏が電話取材に応じてくれた。邦題に込められた同社の思い、そして公開から19年後に起きた1つの“奇跡”が明らかになった。○■19年を経て「映画をやっていてよかった」――中村さんは当時宣伝部で、ポスターや予告編制作などのクリエイティブ部門を担当されていたそうですね。中村:私もこの作品にはすごく思い入れがあります。なんとかヒットさせたいと思って、黄色だったアメリカ版ポスターのキーカラーを作品のピュアな部分が伝わるように白にして、コピーも変えました。トレバーの考えは、一言で説明できません。「善意を3人に送る」というのをそのまま伝えてしまうと、説教臭いと思われてしまうのでそこをそのまま売りにするのは難しい。そこで、「一人の少年をきっかけに世界が変わる」現象そのものを伝えるため、「きっかけはここにある」というのをコピーにしました。通常、映画は現実から離れて非現実的な世界を楽しむものですが、この作品は観た人の中に入り込んで価値観を変えてしまう力があるので、「今見るべき必然性がある」ということも伝えたくて。そうやってすごく力を入れたのですが……。――結果が伴わなかった。中村:本当は興行収入30億円、それ以上いってほしかったのですが、16億円止まり。その数字自体は決して失敗ではないのですが、私たちが狙った数字ではなかったので、すごく落胆して残念に思った記憶があります。「こういう作品を広めるために映画に携わっている」という思いもあったので……。そういう苦い思い出があるだけに、今回の取材を通して今でも観てくださる方がたくさんいらっしゃると知って、20年かかって満たされる思いもあるんだ……と。トレバー少年じゃないですけど、正直な話をすれば、「こういう作品がヒットしないのか。所詮、社会はそんなもの」と自分を納得させるしかなかった。それが今になって花咲いて、「映画をやっていてよかった。社会のせいにした当時の自分は間違っていた」と思いますね。これも1つの奇跡というか、『ペイ・フォワード』が教えてくれたことです。○■「いま私たちが生きている世界」は変えられる――2001年公開時、社会に影響を与えたような出来事は起こりましたか?中村:世の中に大きなうねりを作り出すまでには至りませんでした。去年、『ジョーカー』に関わりましたが、そこまでいくと「社会現象になった」と言えるかもしれませんが……。一人でも多くの人に届いてほしいと願うように、祈るように仕事をしていた覚えがあります。――『ジョーカー』のキャッチコピーは「本当の悪は笑顔の中にある」ですが、正反対の物語でしたね。では、サブタイトルの「可能の王国」はどのような経緯で決まったのでしょうか?中村:「ペイ・フォワード」はキーワードとしてそこまで覚えにくい言葉ではないのですが、日本人にとっては馴染みのない言葉です。「恩や善意の先送り」という意味ですが、そのまま直訳してもわかりにくいので、当時の上司が「“可能”という言葉はキーワードだよね」と言ったことがヒントになりました。ケビン・スペイシー演じるシモネット先生が「もし世界を変えるとしたら何をする?」と生徒に聞くと、生徒たちは「変えるなんてありえない」「無理」という、でも先生は「もし可能だったら?」と聞くんです。その瞬間、失望だらけの世界が可能性に輝きだす。「もしかしたら、いま私たちが生きている世界は変えられる?」と。観た後に、「自分たちの世界のことでもある」と自分ごととして捉えたもらいたかったんです。――サブタイトルにそんな意味が込められていたとは! 願いが今、人々に届いていますね。中村:そうですね。新型コロナウイルスで世界は大変な苦境に立たされていますが、この状況だからこそ、夢物語ではない『ペイ・フォワード』の真意が伝わるのではないでしょうか。『ペイ・フォワード』は、「自分の中の可能性」とも向き合わせてくれる映画です。そのきっかけをツイッターを通してあらためて伝えてくださっているみなさま、本当にありがとうございます。●タイトルに隠されたもう1つの秘話――貴重なお話、ありがとうございました。さて、加々見さんはハーレイ・ジョエル・オスメントの来日を担当されていたと聞きました。当時のことは覚えていますか?加々見:19年前の話なので……実は私も昨日の夜、観直してみたんですよ! 実は、あれからずっと観てなかったので。いやぁ……良い映画ですね(笑)!――観て下さって、ありがとうございます(笑)。加々見:当時、字幕などを担当する制作部門から宣伝部に異動した頃で、メインの業務は企業タイアップの獲得でした。今よりもずっとバイリンガルのスタッフが少なかったので、制作と宣伝の中で必要とされるところを手伝いました。来日もその一つです。――彼は当時小学生ですよね。加々見:そうですね。学校がある時期の来日は必ず家庭教師を連れてこないといけないので、お父様と家庭教師の女性が一緒にいらっしゃいました。午前中は勉強の時間なので取材はNG。ホテルの部屋で3時間くらいは勉強していたと思います。お父様もすごくほのぼのした優しい印象の方でした。オスメントくんは、本当に良い子でしたよ。悪さも何もせず。彼ぐらいのキャリアだと調子に乗ってしまう子もいたと思いますが、あの子の場合はご両親もすごく真面目な方で。きっと良いご家庭なんだろうなと思った記憶があります。オスメントくんは『シックス・センス』があれだけヒットしたのに、そのことを分かっているのか分かっていないのか。天才なのにそんな素振りも一切なく、普通の子でしたね。――彼の発言で覚えていることはありますか?加々見:ごめんなさい! 19年も前のことなので、さすがに覚えてないんですよね(笑)。でも、すごく良い印象だったのは覚えていますし、他の方もそうなんですけど、2~3日一緒に過ごしていると帰る時にさびしくなるんですよね。オスメントくんの滞在期間は、2泊4日か、3泊5日ぐらいだったと思います。午前中は家庭教師との勉強の時間。午後はホテルに取材部屋を設けて、紙媒体やテレビの取材を受けてもらいました。――取材では、どのような受け答えをする方でしたか?加々見:映画の中でのイメージに近かったと思います。はにかみながらこたえて、ちゃんとポイントはついている。映画の中で伝えたいこと、これからの自分のことなどを真面目に答えていました。きっとその頃には海外の方でも相当取材を受けていたはずなので、慣れていたのかもしれませんね。――そういえば、トレバー少年の父で酒癖の悪いリッキーは、ジョン・ボン・ジョヴィが演じていたんですね。加々見:私もすっかり忘れていて、出てきてビックリしました(笑)。当時は、それで大騒ぎしたんですよ。「えっ!? 出るの!?」とみんなで驚いて。あまり良い役でもないし、少ししか出ないので、それはかなりの衝撃でした。○■「みなさんの心の中」にある“明るい未来”とは――その他に思い出に残っていることはありますか?加々見:中村も言っていましたが、タイトルで苦戦したのを覚えています。日本語に訳したタイトルにするのか、原題の「Pay It Forward」を「ペイ・イット・フォワード」とするのか。カタカナ表記にすると、長いだけで意味は通じないのではという心配もありました。深い意味のある日本語の案もあったんですけど、ピンと来るものがなかったんですよね。最終的には、「ペイ・イット・フォワード」の「イット」は、日本人にとってはなくていいものと判断し、「ペイ・フォワードはどうですか?」と提案したら、「なるほど」と賛同を得られました。いちばんしっくり来るタイトルに決まったという記憶があります。――「Pay It Forward」は、アメリカでは一般的なフレーズなんですか?加々見:アメリカに長いこと住んでいたんですけど、この作品に携わるまで知らなかったフレーズでした。意味を知ればすぐに理解できて、そんなに難しくない言葉ですし、おそらくですが、この作品がきっかけで世の中に広まったのではないでしょうか。現在、アメリカでは通信会社大手・ベライゾンが、ビリー・アイリッシュも参加した「ペイ・イット・フォワード・ライブ」というプログラムを展開中です。もともとあった言葉なのかもしれませんが、今だからこそ一般化しつつあると思いました。映画はアメリカでも大ヒットしたわけではないので、みなさんの心の中に残っていたということなのかもしれません。――それぞれの価値観に委ねられた善意は、現実世界でも確かに存在していましたね。加々見:新型コロナウイルスによるこの状況はありがたいことでもなんでもないですが、全世界が同じ悩みを抱えているのは、人類にとってこれまで経験してこなかったことだと思います。個人的には、再び原点に戻るというか、リセットされているような気がしていて。今まで当たり前のようにあったもの、自分にとって大切なものを再認識させられているというか。こういうときだからこその助け合いじゃないですけど、「良いことをしていこう」と思っている人が増えているのは、未来にとってはすごく明るい出来事ですよね。ソーシャルがみんなの強みになっていますし、一番の頼りにもなっています。レディ・ガガや星野源さんの試みも、ペイ・フォワード的な思いが含まれているのではないでしょうか。こうやって、いろいろな形で世界が1つになっていくのは本当にすばらしいことですよね。私も久しぶりに観たら、「まさに今観るべき映画じゃん!」と思ってしまいました。(C) 2010 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.
2020年04月29日今、注目の女の子を紹介する『anan』で連載中の「イットガール」。今回は女優でモデルの石田夢実さんです。「身長は170cm。まだ伸びています。あと5cm欲しい~!」と話す石田さんの魅力に迫りました。新体操仕込みのしなやかな動作で、自然体な表現が魅力!デビューのきっかけは、ご両親に勧められたオーディション。「人見知りを乗り越え、現場の人とお話しするのが楽しくなりました。12年間続けた新体操が、ポージングに活かされているかもしれません」。今後は、女優としても活動したいそう。「もともと蒼井優さんに憧れていて、映画に出たいと思ったんです。これから演技レッスンも始まるのでドキドキ。つくりすぎない自然体な役を演じてみたいです」。こう見えて、実はオタク気質!「萌え系のアニメも好きで、キュンキュンしています(笑)」12年間、新体操を続けてきました!大会にも出場。お風呂上がりに、ストレッチで体をほぐすのが習慣です。アイメイクが薄いぶん赤リップで華やかに!中国のモデル、リッキーちゃんに憧れて、赤リップがマイブームです。外食しておいしかったものをまとめています。一人でラーメンも餃子も行っちゃいます。お気に入りは『原宿餃子樓』。いしだ・ゆめみ2000年、福岡県生まれ。アジアンビューティな顔立ちで、モード誌から美容誌まで幅広く活躍。今後は女優としての活動にもご注目。Instagramは@yumemi_ishida。※『anan』2020年4月8日号より。写真・土佐麻理子文・松下侑衣花(by anan編集部)
2020年04月01日『リトル・ダンサー』『フル・モンティ』『ブラス!』など、常にワーキングクラスに寄り添ってきた英国産ヒューマンドラマと、ショービジネスを知り尽くしたハリウッド映画のいいとこ取りが実現したような『ファイティング・ファミリー』。英国ノーウィッチ出身の女性ファイター、ペイジとその家族の愛と絆に魅せられ、映画化を決意したドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソンがメガホンを託したのは、俳優であり、監督・脚本家でもあるスティーヴン・マーチャントだ。意外にも「レスリングのことは全く知らなかった」というマーチャント監督が、撮影秘話や人気英国俳優たちのキャスティング秘話にも触れながら本作について語ってくれた。何だか変テコな家族…でも「彼らとその夢を精一杯応援したくなった」ドウェインから原案となったドキュメンタリーが送られてきたとき、「僕はレスリングもことは何も知らなかった。何だか変テコな家族とそのケッタイな家業についての話みたいだから『笑ってしまおう』くらいの気持ちだったんだ。ところが僕はまるで恋をするように、すぐにこの一家の虜になった。ワーキングクラスの荒々しい家族なんだけれど、お互いに深い愛で結ばれている上、レスリングにも同じくらい愛を注いでいる。彼らとその夢を精一杯応援したくなったんだ」。また、知るほどに「リスペクトが膨らんでいった」というナイト一家にも、直接会いに行った。「彼らが住むノーウィッチの公営住宅に行ってきた。彼らと時間を過ごして、試合を見に行った。一家がどんな風にお互い接して、話すのか、僕はつぶさに観察してノートを取った。もちろん、家の内装とか、一家の着ている服やメークも全て忠実に再現しようとした」という。「重要なシーンは全て事実に即している。ペイジが髪の色を変えたり『レッスルマニア』の楽屋で“ザ・ロック”に会ったことも全部実際にあったことだ」。注目女優フローレンス・ピューのガッツは「スーパー・クール」主人公のペイジ役を務めたのは、2020年『ミッドサマー』『ブラック・ウィドウ』などの日本公開が控え、ブレイク必至の若手女優として熱い視線を送られているフローレンス・ピューだ。「ペイジ役のキャスティングには苦労した」と監督は告白する。「本物のペイジは13歳の頃から家族と一緒にレスリングを続けてきた女性。だから彼女を演じる女優もそんな人生を感じさせてくれなければならない。同時に、イギリスのワーキング・クラス出身ながらカリスマ性もあって、この作品を背負って立って、尚且つWWEのスーパースターとしての素質を併せ持つ人材が必要だった。そんな女性を探し出すため、イギリス中の若い女優に会ったような気がしたよ」。そして、ようやく出会えたフローレンスについては、「完璧なチョイスだった。ユーモアもあるし、タフで皮肉っぽくもあるし、感動もさせてくれる」と自信たっぷり。「フローレンスはスタントを使うギリギリのところまで自分で身体を張ってレスリングしてくれた」と言い、なんと「撮影4日目に、L.A.のステープルズ・センターで試合のシーンを撮ったのだけれど彼女は2万人のWWEファンの前で闘ったんだ。僕自身は危険なシーンだから気が気じゃなかったけれどフローレンスはスーパー・クールに仕事をしてくれた。驚いたよ」。ジャック・ロウデン演じるザックを「応援せずにはいられない」また、ペイジの兄ザックを演じたジャック・ロウデンについても「キャスティングが難しかった」と言う。ジャックは今年の公開作『ふたりの女王メアリーとエリザベス』『イングランド・イズ・マインモリッシー,はじまりの物語』で実在の人物を演じてきたが、本作では「子どもの頃からレスリングのスーパースターになるよう、父親から英才教育を受けてきた」生粋のファイターになりきった。ところが、「ザックは自分がWWEで這い上がっていくものだと信じていたのに、妹の方が選ばれて自分は置いてけぼりをくらってしまった。だから、彼は映画の前半では優しくて面白い兄貴だけれど後半では妹に嫉妬して意地悪をする、そんな役どころなんだ。でもザックを応援せずにはいられない。なぜなら彼を演じるジャックが本物の温かさと優しさを持っている、とても優れた俳優だからだ」。さらに、子どもたちにレスリングの英才教育を施したリッキー&ジュリアのナイト夫妻も英国映画ファン、海外ドラマファンにはたまらないキャスティングとなった。一家の父リッキー・ナイトを演じたニック・フロストとは初タッグだったが、「ずっと尊敬していたし、本当に面白いなと思っていた。キャストの中で彼が唯一の、長年のレスリング・ファンだった。だからキャスティングの打診をした時、既にペイジとその家族についてもよく知っていた」と監督。「彼は体当たりで役に臨んでくれた。父親としての優しさを表現できると同時に、必要とあればちょっと怖い存在にもなってくれた」と太鼓判。そして、母ジュリアを演じたレナ・ヘディについては、「『ゲーム・オブ・スローンズ』のサーセイ役でしか知らない人はこの映画を見て驚くと思う。彼女の役どころは図太くて口が悪くて、時に悪辣でめちゃくちゃワイルドなワーキング・クラスのママさんレスラーなんだ。あの赤い髪の毛も強烈だしね。でもニック同様、温かい人柄や機転の早さもある、とてもチャーミングな女性なんだ」。観客の心を掴んで離さない“ザ・ロック”にヤキモキ!?もちろん「ドウェイン・“ザ・ロック”・ジョンソンの存在も大きい」と監督は言う。「ドウェインは最高だ。あんなに有名なスターなのに一緒に仕事をしやすいし、決してセレブ風を吹かせない」と語り、「彼のおかげでいいレスリングの試合には映画同様、ちゃんと構図があって起承転結があるということを知った。ドウェインは『ファイティング・ファミリー』の試合を一緒に形にしてくれたんだ。主演女優のフローレンス(・ピュー)にも、どうやって観客にアピールするか、試合を運んでいくか、などアドバイスをしてくれた」と明かす。本編のクライマックスとなるペイジの試合のシーンでも、直前のイベントの司会をドウェインが務め、「そのままこっちの映画の撮影に入った」のだとか。「ファンは大喜びだった。まるでエルヴィス・プレスリーが生き返ったかのように、ステージは凄まじい熱気と興奮に包まれた。そしてドウェインの誘導で観客に拍手してもらったり、ブーイングしてもらったりでシーンの撮影はバッチリだった。ただ、あまりに司会が上手いものだから観客が彼を全く離さなくてね」と吐露。「遂に僕は『ドウェイン、黙れよ!』って叫んでしまった。レスリングのイベントでザ・ロックにリングを出るように怒鳴ったのは僕だけだと思う」。楽しげにそう語るマーチャント監督もまた俳優で、『ジョジョ・ラビット』や『LOGAN/ローガン』などに出演し、本作にもザックの彼女の父親役で出演している。「僕自身、大好きなシーン」と挙げるのは、まさに「ナイト一家がザックの彼女の両親を夕食に招く」場面だ。「すごくぎこちなくて、思わず爆笑しちゃうやりとりがあるんだけれど、これは全部一家が僕に教えてくれた実際の出来事だった。このシーンではカメオ出演はあるわ、アドリブはあるわで笑いが絶えなかった。みんなお互いを笑わせようとするから、なかなかいいテイクが取れず、撮影が終わるまですごく時間がかかったんだ」と明かしてくれた。若い女性にこそ見てほしい、その訳とは…撮影中も「リラックスした楽しい雰囲気のセットを心がけた」という監督。「皆が緊張したり、萎縮する居丈高な態度をとる監督にはなりたくないからね。そんなことをしてもベストな仕事はできない。皆で協力しあいながら作品を創るのが好きだし、キャストにもどんどんアイディアを出して欲しい。特に(WWEトレーナー役)ヴィンス・ヴォーンは素晴らしかった。いつも色々提案してくれたりアドリブやジョークも入れていたしね。同様にニック・フロストも賑やかだった」と語る姿からも、監督の人となりが見えてくる。そんな監督に、“人を笑わせる”コメディ映画のコツを聞いてみると、「観客をストーリーに引き込むにはユーモアがとても効く。まずはウォーミングアップとして登場人物たちを可笑しく、チャーミングな人々として描き、物語が進むにつれて彼らは段々深く、感情的になっていく。コメディは観客を安心させて『この映画はこんな感じなのか』という印象を抱かせておけるけれど、あとで全然違う展開に持っていって驚かせることができる」と持論を打ち明ける。「だから、この映画では笑いを取ったあとで感情的な展開になる。終わる頃には笑って泣いて、満足できる体験ができたな、と感じて欲しい。僕自身、映画にはそういった要素を求めるからね」。最後に、監督は「僕にとって『ファイティング・ファミリー』はレスリングの話じゃないんだ。『リトル・ダンサー』がバレエの話じゃないのと同様に、これはある若者が叶わない夢を追いかけて何とか自分の居場所を見つけようとするストーリーなんだ」と、日本のファンに向けて語る。「ペイジはいつも自分がアウトサイダーだと感じてどうにか周囲に馴染もうとする。同じような体験を持っている、たくさんの人の共感を得ると思う。誰も彼女が勝ったり、成功するとは思っていなかった。それでも自分に嘘をつかず、周囲の圧力に屈しないで、才能と粘り強さで成功を掴み取ったんだ。特に若い女性にとってはとてもインスパイアされる、背筋がゾクゾクするようなストーリーだと思うよ」。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ファイティング・ファミリー 2019年11月29日よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開© 2019 METRO-GOLDWYN-MAYER PICTURES INC., WWE STUDIOS FINANCE CORP. AND FILM4, A DIVISION OF CHANNEL FOUR TELEVISION CORPORATION. ALL RIGHTS RESERVED.
2019年11月25日マンハッタン・ジャズ・クインテット(MJQ)が本日9月17日、ビルボードライブ東京で「結成35周年記念 MJQジャパン・ツアー2019」を行う。MJQはピアニストのデビッド・マシューズを中心に1984年、日本で企画されたジャズバンドである。デビッドはファンクの帝王、ジェームス・ブラウンのアレンジャーとしても活躍し、77歳となる現在までジャズを中心とした演奏を続けている。本日の公演は結成35周年ツアーの一環。グループの特徴である、モダンながらポップなサウンドは今も健在だ。デビッドの円熟したテクニックと音色はもちろん、それぞれのメンバーのソロやアンサンブルにも期待が高まる。サックス、トランペット、ピアノ、ベース、ドラムスの王道編成で繰り広げられるライブは、ジャズの空気感を楽しむのにはもってこい。はじめてジャズクラブに行く、という方に自信を持っておすすめしたい公演だ。■公演情報マンハッタン・ジャズ・クインテット「結成35周年記念 MJQジャパン・ツアー2019」場所:ビルボードライブ東京1stステージ:開場17:30/開演18:302ndステージ:開場20:30/開演21:30MJQメンバー:デビッド・マシューズ / David Matthews (Piano)マイケル・ロドリゲス / Michael Rodriguez (Trumpet)クリス・ハンター / Chris Hunter (Saxophone)リッキー・ロドリゲス / Ricky Rodriguez (Bass)クリフ・アーモンド / Cliff Almond (Drums)
2019年09月17日第72回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に正式出品されたケン・ローチ監督作『家族を想うとき』から、予告編と新場面写真が到着した。『わたしは、ダニエル・ブレイク』を最後に映画界からの引退を表明していたローチ監督が、それを撤回してまで描きたかったのは、グローバル経済が加速する中で変わっていく人々の働き方と、時代の波に翻弄される「現代の家族の姿」。理不尽なシステムによる過酷な労働の中で、社会の下層から這い上がれない家族を通し、現代社会への「怒り」を描く。今回到着した映像は、30秒と短いながらも美しく力強い家族の絆を感じさせる。本部の上司に「勝つのも負けるのもすべて自分次第。できるか?」と確認され不安な表情の父リッキー。想像以上に過酷な働き方に疲弊していくリッキーとマイホーム購入を夢見て介護福祉士として必死に働くアビーという、忙しい両親とのすれ違い生活に寂しい思いを募らせていた息子セブは、「父さんみたいな負け犬にならない」と暴言を吐くなど、問題行動を起こすようになってしまう。そして、息子のために急遽仕事を休んだリッキーに対し「仕事に穴を開けるなら制裁金100ポンドだ」と追い討ちをかけてくる上司に、家族を守ろうと必死に声を荒げるアビーといった姿も。一変して、車の中で楽しそうに踊る家族や、配送を手伝った娘ライザと父とのシーンなど、幸せそうなひとときも描かれている。また予告編と併せて公開された場面写真には、リッキーの険しい表情や、アビーが仕事で介護をしている場面。さらに、配送の合間にトラックの荷台でリッキーとライザが談笑したり、食卓を囲む幸せそうな家族が切り取られている。『家族を想うとき』は12月13日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開。(cinemacafe.net)■関連作品:家族を想うとき 2019年12月13日よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開©Joss Barratt, Sixteen Films 2019
2019年09月16日日本でも大ヒットとなった『わたしは、ダニエル・ブレイク』を最後に映画界からの引退を表明していたイギリスを代表するケン・ローチ監督が、引退宣言を撤回して手掛け、第72回カンヌ国際映画祭で世界中から絶賛された最新作『Sorry We Missed You』(原題)の邦題が『家族を想うとき』に決定し、ビジュアル&海外版予告が解禁。さらに、NHK「クローズアップ現代+」では是枝裕和監督との対談が実現していることが分かった。父リッキーは、マイホーム購入の夢をかなえるためにフランチャイズの宅配ドライバーとして独立。母アビーはパートタイムの介護士として、時間外まで1日中働いている。家族を幸せにするはずの仕事が、家族との時間を奪っていき、高校生の長男セブと小学生の娘のライザ・ジェーンは寂しい想いを募らせてゆく。そんななか、リッキーがある事件に巻き込まれてしまう――。個人事業主とは名ばかり、理不尽なシステムによる過酷な労働条件に振り回されながら、家族のために働き続ける父。そんな父を少しでも支えようと互いを思いやり懸命に生き抜く母と子どもたち。日本でも日々取り上げられている労働問題と重なる物語は、名匠が引退宣言を撤回してまで描きたかった、加速するグローバル経済の中で変わっていく市井の人々の働き方と、時代の波に翻弄される現代の家族の姿を映し出す。この度解禁された日本版ビジュアルは、イギリスの美しい夕暮れの田園風景を背景に、主人公リッキーたちが並ぶ家族4人の写真がメイン。皆で過ごす時間が減りながらも、互いを思いやり懸命に生きる彼ら。「本当はもっと一緒に過ごしたい」というストレートな想いを凝縮した、「毎日、抱きしめて」というコピーが添えられている。また、9月17日(火)のNHK「クローズアップ現代+」では、ケン・ローチ監督と是枝監督の対談の様子を収めた【是枝裕和×ケン・ローチ “家族”と“社会”を語る】を放送予定。ロンドンで行われた対談では、ローチ監督を師と仰ぐ是枝監督の思い、お互いのキャストへの演出へのこだわりや、『わたしは、ダニエル・ブレイク』『万引き家族』と共に現代社会の片隅で生きる人々を描いてパルム・ドールを受賞した両監督が「映画が不寛容な社会にできること」をテーマに熱く語る。『家族を想うとき』は12月13日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開。「クローズアップ現代+」【是枝裕和×ケン・ローチ “家族”と“社会”を語る】は9月17日(火)22時~NHK総合にて放送予定。(text:cinemacafe.net)■関連作品:家族を想うとき 2019年12月13日よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開©Joss Barratt, Sixteen Films 2019
2019年09月09日「Disney+」オリジナルドラマ、「High School Musical : The Musical : The Series」(原題)の予告編が公開された。舞台は3本製作されたテレビ映画シリーズ「ハイスクール・ミュージカル」と同じ、イースト高校。予告編は、映画「ハイスクール・ミュージカル」を同校でミュージカルとして上演するために、オーディションが行われるというところから始まる。カメラはオーディションを受ける生徒たちに焦点を当て、ドキュメンタリー風に進行。オリジナル版でヴァネッサ・ハジェンズが演じたガブリエラ役を狙うニニ、ニニの元カレで新しい彼氏ができてしまったニニの心を取り戻そうと、オーディションを受けるリッキーなどの登場人物が紹介されている。オリジナル版の熱狂的なファンはいまも多く存在するが、「いい意味で驚いた」「おもしろそう」「観てみよう」という声が上がっている。また、主役のキャラたち以上に強烈な印象を残しているとして、フランキー・ロドリゲス演じるカルロスが注目を集めている。カルロスは予告の中で、「『ハイスクール・ミュージカル』は37回も観た。『2』と『3』は最初の15分だけ!」とさりげなく『ハイスクール・ミュージカル』の続編をけなしたり、授業をさぼって1人でダンスを練習していたところ、先生に「ほかに行くところがあるんじゃないかい?」と問われて大真面目に「ブロードウェイ!」と答えたりと、個性的なキャラだ。(Hiromi Kaku)■関連作品:ハイスクール・ミュージカル2 [海外TVドラマ]© Disney.ハイスクール・ミュージカル/ザ・ムービー 2009年2月7日より全国にて公開© Disney Enterprises, Inc.
2019年08月26日映画『家族を想うとき』が、2019年12月13日(金)より、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほかにて全国順次公開。カンヌ・パルムドール受賞、ケン・ローチ監督最新作メガホンを握るのは、映画『わたしは、ダニエル・ブレイク』でカンヌ国際映画祭 最高賞パルムドールを受賞した、イギリスの巨匠ケン・ローチ監督。これまで労働者や移民、貧困など社会問題に焦点を当て、社会的弱者を取り巻く現実、明日を生きようとする人々の懸命な姿を捉えた作品を世に送り出してきたケン・ローチ監督だが、『わたしは、ダニエル・ブレイク』を最後に映画界からの引退を表明していた。“働いても働いても報われない”英国家族の物語監督が引退宣言を撤回してまで、本作『家族を想うとき』で描きたかったのは、グローバル経済が加速する中で変わっていく人々の働き方と、時代の波に翻弄される「現代の家族の姿」だ。物語の舞台は、イギリス北東部ニューカッスル。マイホーム購入を夢みて働く父・リッキーとホームヘルパーとして働き家計を助ける母・アビー。そして愛する息子セブ、娘ジェーンの4人家族が主人公だ。父リッキーは、大手配送業者のフランチャイズの下請けドライバーとして働き、母アビーはホームヘルパーとして朝から晩まで働く。理不尽なシステムによる過酷な環境下では、働いても働いても、社会の下層から這い上がれない報われない日々が続いている。社会への「怒り」、働き方への疑問。両親が懸命に働く中、子供たちはどんどん寂しさを募らせていくのだった…。日本でも日々取り上げられている労働問題と重なり、観る者は現代社会が失いつつある家族の美しくも力強い絆に、激しく胸を揺さぶられるだろう。あらすじイギリス、ニューカッスルに住むある家族。父のリッキーはマイホーム購入の夢をかなえるために、フランチャイズの宅配ドライバーとして独立。 母のアビーはパートタイムの介護福祉士として、時間外まで 1 日中働いている。家族を幸せにするはずの仕事が、家族との時間を奪っていき、高 校生のセブと小学生の娘のライザ・ジェーンは寂しい想いを募らせてゆく。そんななか、リッキーがある事件に巻き込まれてしまうーー。【作品情報】映画『家族を想うとき』公開日:2019年12月13日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほかにて全国順次公開監督:ケン・ローチ脚本:ポール・ラヴァティ出演:クリス・ヒッチェンズ、デビー・ハニーウッド、リス・ストーン、ケイティ・プロクターphoto: Joss Barratt, Sixteen Films 2019
2019年05月24日第72回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に正式出品され、3度目の最高賞パルムドール受賞も囁かれているケン・ローチ監督作『Sorry We Missed You』(原題)が、12月13日(金)より日本でも公開されることが決定した。イギリス、ニューカッスルに住むある家族。父リッキーはマイホーム購入を夢みて、大手配送業者のフランチャイズの下請けドライバーとして働き出す。母アビーはホームヘルパーとして朝から晩まで働く毎日。次第に家族で過ごす時間が減って行き、息子セブと娘ジェーンは寂しさを募らせてゆく…。本作は、第69回カンヌ国際映画祭にて最高賞パルムドールを受賞した『わたしは、ダニエル・ブレイク』のケン・ローチ監督の最新作。『わたしは、ダニエル・ブレイク』を最後に映画界からの引退を表明していたが、引退宣言を撤回してまで監督が描きたかったのは、時代の波に翻弄される“現代の家族の姿”――。これまで、労働者や社会的弱者に寄り添い、彼らを取り巻く現実と、それでも明日を懸命に生きようとする人々を描き続けてきたローチ監督。本作では、理不尽なシステムによる過酷な労働の中で、社会の下層から這い上がれない家族を通し、現代社会への「怒り」を描く。なお、脚本は『わたしは、ダニエル・ブレイク』『ジミー、野を駆ける伝説』で手を組んだポール・ラヴァティが手掛けた。『Sorry We Missed You』(原題)は12月13日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開。(cinemacafe.net)
2019年05月17日マリナーズOBのケン・グリフィーJr.氏とアスレチックスOBのリッキー・ヘンダーソン氏が21日、アスレチックス vs マリナーズに先がけて行われたイベント「Fair Play Challenge」に参加した。さらにマリナーズOBのマック鈴木氏とアスレチックスOBの岡島秀樹氏、アスレチックスのチャプマン、ピスコッティも参加し、野球少年とミニゲームを行った。「何本ホームランを打ちましたか」との質問に対して、グリフィーJr.氏が「630本」と答えると、子どもたちからどよめきも。さらにグリフィーJr.氏は「野球をリスペクトして、楽しんでプレーしてください」とアドバイスを送った。また、歴代1位の1406盗塁をマークしたヘンダーソン氏は「僕は足が速かったので、走塁に関しては常に先の塁を狙ってプレーしていました」と振り返り、子どもたちには「他のチームメイトが失敗したときには肩を叩いて励ましてください」とチームメイトの大切さを説いていた。
2019年03月22日ディズニーのストリーミングサービスで配信が決定しているドラマ版「ハイスクール・ミュージカル」、「High School Musical: The Musical」(原題)の主演俳優が決定した。「Variety」誌が報じた。主役のリッキーを演じることになったのは、現在17歳のジョシュア・バセット。演技、歌、ダンス、ギター演奏ができ、7歳から俳優活動をしているという。舞台経験は30公演以上、ディズニー・チャンネルの「ハーレーはド真ん中」に準レギュラーとして出演、現在アメリカで放送中のドラマ「Dirty John」では、主演のエリック・バナ演じるジョンのティーン時代を演じている。ジョシュアは「ぼくの子ども時代を形作ったカルチャー的なものといえば、『ハイスクール・ミュージカル』だっだんだ。この物語を伝え続ける機会をもらえて、ものすごくうれしいよ。ゴー・ワイルドキャッツ!」と喜びの声を上げている。ディズニー・チャンネル・ワールドワイドのゲイリー・マーシュ社長は、「ジョシュアのリッキーというキャラクターの解釈は素晴らしかった。おもしろくて愛嬌があって、同時に独自のもろさもある」とジョシュアに太鼓判を押す。ドラマ版「ハイスクール・ミュージカル」は全10話構成で、お調子者のリッキーが学校内で公演する「ハイスクール・ミュージカル」というミュージカルの製作を通して、元カノのニニの心を取り戻すというストーリー。製作が進行中だと伝えられているテレビ映画の『ハイスクール・ミュージカル4』とは別企画の作品だ。(Hiromi Kaku)
2018年10月18日