佐藤隆太、岡田義徳、塚本高史が出演し、19年前に一世チョイ風靡した「THE3名様」が、“Ω”となって新装再開店。「FOD」でドラマ配信、そして映画の公開も決定した。「THE3名様」は、石原まこちんの同名漫画を原作に、2005年に実写ドラマとしてスタート。3人組のフリーターが、深夜のファミレスでダラダラとゆるい会話を繰り広げるドラマ。内向的性格から、グループ内では一番下の扱いを受けるジャンボを佐藤さん、マイペースで無口だが呟く言葉には重みがあり、最初は大人しい性格だったが、だんだんと他の客の3人の中で行動面が一番常識に欠けているまっつんを岡田さん、グループ内では自称リーダー、スケールの大きいことをよく豪語する“口だけタイプ”のミッキーを塚本さんが演じる。『THE3名様~リモートだけじゃ無理じゃね?~』は1週間限定公開としてスタートするも、満席続きの大ヒットとなり、5週間超えの公開に。それを受けて、佐藤さん、岡田さん、塚本さんは昨年、緊急会議を招集、連続ドラマ化を提案し、今回のプロジェクトへと発展。石原さんが脚本を書き下ろし、ドラマ版は毎話、選りすぐりの3本立てで配信。そして、ドラマ・映画ともにゲストの出演も決定。特に映画版は“大物ゲスト”だという。プロジェクト発表ムービーでは、クラウドファンディングの実施も発表された。佐藤隆太出ました。なんと!まさかの!!『THE3名様』ドラマ化でございます!19年前に始まった時から、敢えてのDVDのみでっ!とちょこざいなこだわりでやってきましたが(笑)、まさかのこのタイミングでドラマ界に進出でございます!実はワタクシのたっての希望でございました。本当にありがとうございます!しかも今回のプロジェクト…ドラマからの~映画!という、3名様史上最大のスケールでお届け致します。皆さまと一緒になって楽しめるイベント、企画なども考えておりますので、モノ好きの方は是非参加して頂けますと幸いですっ!さてさて…配信開始まであと1か月。かつてDVDでとことんお付き合い下さったディープな常連様も、今回初めて見てやるぞ!という初来店のお客様も、ぜひ我らの聖地“ビッグボーイ”で共にユルダラの時を過ごしましょう!皆さまを心地良い眠りにいざなう、世界初の“睡眠導入ドラマ”が始まりますっ!岡田義徳なんと、、、、、、、、、、あの、、、、あの、、、、、あの、、、、、、、、伝説?の、、、、作品が、、、、3人が、、、相変わらずな事やります。何も変わらず、何も変えず、ただただ、楽しそうなそこにいる3人を見て笑ってください塚本高史2年ぶりに集まれて嬉しいです!また前回は映画でしたが今回は配信もあります!配信でしか観れない良さや、映画版の良さもそれぞれの良さがあるので両方とも観て欲しいです。今回は配信と映画で一大プロジェクトにもなるので、今までやらなかった初の試みもしていますのでお楽しみに!!石原まこちんTHE3名様再び実写化!映画化!前作“~リモートだけじゃ無理じゃね?~”から脚本で関わらせていただくことになったため今まで出来上がるまでただただ楽しみにしていたDVDシリーズとは違い責任を感じるようになりました。また脚本担当した事で毎回現場にお邪魔したくさんのプロ達と一緒に作品を作る楽しさを味わえました。漫画家は基本的には1人の作業なので、それはとても新鮮で勉強になりました。なんだか真面目な文章になってしまいましたが、とりあえず40歳をすぎてファミレスで10日間、計100時間以上、みなさんと時間を共に出来たことが最高に幸せでした。そんな楽しげな現場の雰囲気が作品に反映されていると思うので皆さんも一緒にファミレスにいるつもりで観ていただけたら幸いです!森谷雄(監督/プロデューサー)2022年に12年ぶりに映画として復活した『THE3名様』が『THE3名様Ω』として、よりパワーアップして新作をお届け出来ることをとても嬉しく思っています。それも、なんと!初の連続ドラマ化!そして劇場映画の新作も!ということで、何だか大きなプロジェクトのように思われるかも知れませんが、中身はいつもと変わらぬ3名様です!と言いたいところですが、ドラマには初めてのゲストキャストを迎えたり、映画には大物ゲストが出演して下さったりと、プロデューサーとしても監督としても武者震いの連続でした!連ドラから映画まで今まで撮ったことのないエピソード量でしたので撮影現場での苦労もありましたが、あの3人と石原まこちん先生と素晴らしいスタッフのおかげで何とか乗り切れました。「Ω」になって益々面白くなった3名様に是非ご期待下さい。「THE3名様Ω」は5月24日(金)20時~#1&#2FODにて配信開始(以降2話ずつ全4回配信) 。『映画 THE3名様Ω~これってフツーに事件じゃね?!~』は8月30日(金)より公開。(シネマカフェ編集部)
2024年04月24日4月1日、スペシャルドラマ『GTOリバイバル』(フジテレビ系)が放送された。‘98年に一世を風靡した大ヒット作品の復活ということで、世間は大いに盛り上がった。実は、伝説の教師「グレート・ティーチャー・オニヅカ」こと鬼塚英吉を演じた、主演の反町隆史(50)は、これまで何度も復活のオファーを断り続けてきたそうだ。ただ、ある映画がきっかけで、今回の特別ドラマを実現することになったという。「ちょうどトム・クルーズが『トップガン マーヴェリック』を久しぶりに復活させた時で、なんでこの人はたくさん代表作がある中で『トップガン』を今復活させたのかなって正直思ったんです。その時に、作品の内容もそうなんですけども、俳優としてのトム・クルーズの生き様に共感できたんです。すごいことだなって(中略)。過去にお話を頂いた時は、“今はちょっと…”となりましたが、“今だったらできるな”って自分の中でつながったんですよね」(「クランクイン!」‘24年3月31日配信)『トップガンマーベリック』は、人気映画『トップガン』の36年ぶりの続編だ。『GTO』の歴史と重なる部分もあったのだろう。また、今回のリバイバルドラマには、窪塚洋介(44)、小栗旬(41)ら、当時生徒役だった豪華俳優陣も駆けつけたが――。「実は当時、いまや彼らに並ぶ人気俳優たちも“チョイ役”として出演していたんですよ。連続ドラマには、駆け出しの頃の玉木宏さん(44)が登場。脇役で役名すらなかったそうですよ。さらに、劇場版『GTO』には高校生役で妻夫木聡さん(43)も出ていました」“続編”では、また誰かがサプライズ出演するのだろうか。
2024年04月03日1960年代以降のデザイン界で、世界的に高い評価を受けたデザイナー倉俣史朗。彼は当時、一世を風靡した飲食店や服飾店の店舗デザインを手がけ、独創的な家具も発表。その作品は日本以上に、ヨーロッパで広く注目された。しかしキャリアの絶頂期だった’91年に、56歳の若さで、心不全により突如亡くなってしまう。その早すぎる死のため「伝説のデザイナー」とも呼ばれた彼の、作品と人物像に迫る展覧会が始まる。倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙倉俣は、父の勤務先である本郷の理化学研究所内の社宅で9歳まで育つ。当時の理研は研究棟から工場、テニスコートも完備されたひとつの街で、建物内には当時珍しかった洋式トイレや大理石のエントランスホールがあり、実験用のガラス瓶や金属も身近だった。倉俣と聞いてアクリルやガラスなどの素材を思い浮かべる人も多いが、それには幼少時代が大きく影響していると考えられる。本展では独立前のアパレル会社「三愛」時代の仕事に始まり、後の年代を4パートに区切り、彼の仕事をテーマごとに紹介する。なかには「倉俣史朗の私空間」として、愛蔵の書籍やレコードなども展示。エピローグでは、イメージ・スケッチとあまり公開されてこなかった夢日記や言葉をまとめて紹介し、倉俣史朗のデザインとその神髄を検証する。デザイン黎明期の日本にあって、なぜ倉俣は色褪せることのない名作をこれほど数多く残せたのだろうか。本展を見れば、その頭の中も覗くことができるかもしれない。倉俣史朗イメージスケッチ「ミス・ブランチ」 1980年代クラマタデザイン事務所蔵©Kuramata Design Office倉俣史朗スケッチブック「言葉 夢 記憶」より1980年代クラマタデザイン事務所蔵©Kuramata Design Office貴重なスケッチ画も。上は〈ミス・ブランチ〉構想中のスケッチ。下は夢の記憶が記されたもの。ポエティックな文章も魅力的。倉俣史朗《引出しの家具》1967年富山県美術館蔵©Kuramata Design Office椅子か収納かを問う「引出しの家具」シリーズの1作目。倉俣史朗ショップ「スパイラル」1990年撮影:淺川敏©Kuramata Design Office六本木のAXISビルにあったインテリア店もこの内装で有名に。倉俣史朗《ミス・ブランチ》1988年富山県美術館蔵撮影:柳原良平©Kuramata Design Office映画『欲望という名の電車』のミス・ブランチへのオマージュとして作った倉俣の代表作。倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙世田谷美術館 1階展示室東京都世田谷区砧公園1‐211月18日(土)~2024年1月28日(日)10時~18時(入場は閉館の30分前まで)月曜(1/8は開館)12/29~1/3、1/9休一般1200円ほかTEL:050・5541・8600(ハローダイヤル)※『anan』2023年11月22日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2023年11月21日●SDN48加入も……1年ほどで事実上の解散にアイドル史に残る数々の偉業を打ち立て、一世を風靡したアイドルグループ・AKB48。その1期生として、前田敦子、高橋みなみ、峯岸みなみらとともに記念すべきデビュー公演のステージに立ったのが、駒谷仁美だ。国民的グループの幕開けを知る数少ない証人の一人である駒谷。インタビューの前編では、濃密で一瞬だったというAKB48時代の3年間を振り返ってもらったが、今回は卒業後の女優としての活動、SDN48時代の秘話、そしてライバーとしての活動内容についても話を聞いた。○■舞台はやっぱり楽しい――駒谷さんはAKB48を卒業後、女優としての活動もスタートさせました。新たにお芝居に挑戦してみて、いかがでしたか?舞台のお仕事が多かったんですけど、楽しかったですね。舞台には去年も出ていて、お話を頂いたら出演させていただいているのですが、要所要所で色々な楽しい人たちに会えるので、舞台はやっぱり楽しいなって思います。――最初から女優の仕事に興味があったんですか?いえ(笑)! マネージャーさんがお仕事を持ってきてくれたのがきっかけだったんですけど、やってみたら楽しくて。それから舞台のオファーが続いて、ドラマや映画にも少し出演させていただきました。――特に印象に残っている舞台を挙げるなら? 過去の出演作を見ると、かなりの数があるので、どれかを選ぶのは難しいかもしれないのですが……。印象に残ってる舞台ですか! そうですね……3つあるんですけど、大丈夫ですか?――もちろんです!特に印象に残っているのは、中津留LOVERS『青の戯れ』、劇団時間制作『もう一回、抱きしめて。』、ソラリネ。『ニンギョヒメ』ですね。この3つは「ザ舞台!」といいますか、結構重たい内容で。コメディも楽しいんですけど、いま挙げた3作品はその世界観に入り込める感じがすごく好きでした。○■悪い予感がして……――女優としてキャリアを積むなか、2011年にはSDN48に3期生として加入されました。AKB48を卒業してから3年ほどの期間が空いてのアイドル活動再開でしたが、どのような経緯があったんですか?私がAKB48を卒業して他の仕事をしている間に、SDN48というグループがデビューして、AKB48時代の同期だった佐藤由加理ちゃんや、2期生の野呂佳代ちゃんと大堀恵ちゃんたちが引っ張ってるということは知っていて。そしたら、プライベートで由加理ちゃんと野呂ちゃんに会ったときに、「一緒にやろうよ! 結構ダンスも激しいし、いい運動になるよ!」って感じで誘われたんです(笑)。――そんなジム感覚で(笑)。そうなんです(笑)。ちょうどSDN48で3期生のオーディションを開催するタイミングだったので、そんな風に声をかけてくれたみたいなんですけど、もし入れるなら、ちゃんとオーディションを受けようと思って、受けたんです。「あっ、入れた」みたいな。――そして、第2のアイドル人生が始まったわけですね。ところが、駒谷さんの加入から1年が経たないうちに、SDN48は実質上の解散となってしまいました。大人たちの不穏な空気は感じていたんです。そんななか、「今日発表したいことがあります」と、メンバー全員が集められたんですけど、「あっ、これはそうなんだろうな」って予感が働いて……私は直前に、泡盛を飲みました(笑)。――シラフでは受け止められないと(笑)。せっかくオーディションを受けて入ったのに、驚いてしまいますよね。「もう終わるんだ!? はやっ!」とは思いました。早いうちにグループ全員で卒業しちゃったほうがいいのかなっていう気持ちも分かるし、メンバー全員が大人のグループで、自分たちが若くてピチピチしたアイドルじゃないと自覚しながら活動してたので、解散を伝えられたときも泣いたりしてる子はいなかったですね。●AKB48はどんな存在?○■ライブ配信で近況報告「明日、親戚の集まりがあるから……」――そういうグループの終わり方もあるんですね。さて、駒谷さんは現在、「17LIVE」で定期的にライブ配信をされていますが、いつ頃配信を始めたんですか?コロナ禍の自粛期間中ですね。SDN48のメンバーだった子がやってて、その子から紹介してもらって、仲間に入れてもらいました。――では、配信を始めてから3年ほどになるんですね。そうですね。リスナーの皆さんがいてくれるから、変わらず今も続けられています。――リスナーさんは、ファンの方々なんですか?元々私のことを知ってくれている人もいましたけど、配信を始めてから新しく応援してくれるようになった人のほうが多いかもしれません。コロナの自粛期間中は時間もあるから、お互いにそれだけ時間を使っていたということだと思うんですけど、ギフティングも毎月もらっていました。――どんな配信をされているんですか?「毎日ガッツリと長時間配信をするぞ!」ってタイプではないんですけど、コミュニケーションの取り方がもう家族みたいというか。長く配信を続けていると、リスナーさんも「彼氏ができた」とか「結婚したんだ」っていう風に、自分の近況とかを色々話してくれるので、その人の性格も分かってくるんです。「あっ、今日はこういうモードの日なんだな」って。そういうのも面白いですよね。――駒谷さんからも近況報告をしたり?本当にどうでもいいようなことを喋ってますね。「明日、親戚の集まりがあるから配信できないわ」とか(笑)。――それはかなり密な関係ですね(笑)。そうですよね(笑)。あとは、リスナーさんには地方の人も多くて、東京で普通に生活してたら知り合わないような人とも出会えるんです。例えば、私が東京で舞台に出ることになっても、その舞台を観てくれる人は限られていますが、ライブ配信だと、スマホを開いたら喋れるし、タイミングが合えば、舞台にも来てもらえるかもしれないので、お仕事の告知をできるのもありがたいですね。○■メンバーとしか分かり合えないことも――では最後に一つ質問させてください。駒谷さんにとって、AKB48はどんな存在ですか?ありきたりな言い方かもしれないんですけど、母校とか出身校って表現がしっくりくるかな。「どこの中学出身なの?」って聞かれて、「私、○○中」と答える感覚で、「私、AKB48出身なんだ」って自然に出てくる感じです。メンバーとしか分かり合えないこともありますし、今でもみんなで遊んでるので仲が良いなって思います。――峯岸みなみさんの卒業公演にも駆けつけていましたよね。みいちゃんが卒業するときに、みんなで「ようやくこれで卒業公演に呼ばれるのも最後だね。もうドナドナされないで済むね」って話してたんです。アイドルを卒業して、普通に生活してるのに突然呼び出されるので(笑)。――もう誰かの卒業公演で集まれないのは、寂しいのかなと思っていました(笑)。寂しいし、良かったねって感じですね。「桜の花びらたち」を踊ってる私を見て、友だちから「怖かった」って言われたんで(笑)。■プロフィール駒谷仁美(こまたに・ひとみ)1988年12月16日生まれ。2005年、『AKB48オープニングメンバーオーディション』に合格。同年、オープニングメンバー候補生として、AKB48劇場グランドオープンの舞台に立った。2008年、AKB48を卒業。その後、女優・タレントとして、舞台を中心に活動。2011年、SDN48に3期生として加入。翌年、NHKホールで行われた公演をもって、SDN48を卒業した。2020年より、ライブ配信アプリ「17LIVE」でイチナナライバーとしても活動している。
2023年07月08日●AKB48オーディション受験のきっかけになった“ジミー”の存在アイドル史に残る数々の偉業を打ち立て、一世を風靡したアイドルグループ・AKB48。その1期生として、前田敦子、高橋みなみ、峯岸みなみらとともに記念すべきデビュー公演のステージに立ったのが、駒谷仁美だ。今回は、前後編にわたるインタビューの前編を掲載。国民的グループの幕開けを知る数少ない証人の一人である彼女が、いかにしてAKB48と巡り合い、ブレイク前夜のグループから卒業することを決断したのか。濃密で一瞬だったという3年間を振り返ってもらった。○■ジミーっていう有名な名物おじさんがいたんです――アイドルになりたいと思ったのは、いつ頃なんですか?小学生の頃、SPEEDが大好きで。その後、モーニング娘。が大流行して、やっぱり歌って踊るのって楽しそうだな、かわいいなって。アイドルになりたいと思ったのは、その頃ですね。――AKB48加入前にもアイドル活動をされていたとか。高校に入ってすぐ、芸能事務所に入っていた友だちから「ダンスやってみない?」って感じで誘われたんです。活動と言えるようなことはしてなかったんですけど、それでライブに少し出るようになって、いわゆる地下アイドルって感じでした。――それからAKB48に加入するわけですが、駒谷さんは1期生で、当時はまだAKB48の存在も世間には認知されていなかったと思います。オーディションはどんな風に知ったんですか?当時、渋谷のセンター街にジミーっていう有名な名物おじさんがいたんです。なぜだかプリクラをいっぱい持ってるおじさんで、若い友だちが多いからだと思うんですけど、芸能事務所の人も「いい子がいたら紹介して」と頼んでたみたいで。ジミーから「受けてみろよ」って渡されたのが、AKB48のオーディションのチラシでした。それを家に持ち帰ったら、母が「秋元さんは有名な人だから」って申し込んでくれて、そこからですね。○■ファンが推し変「たかみなのファンに(笑)」――オーディション合格後、グループの雰囲気はどんな感じだったんですか?オーディションの段階で仲良くなった子たちと一緒に合格できたので、メンバーと一緒にいるのがただただ楽しかったですね。あとはもうバタバタと色々なことが進んでいったから、そこからは一瞬で、あんまり記憶もないんですよ(笑)。――それくらい激動の日々だったと。その後のグループの躍進は音楽史が物語っていますが、AKB48にまつわる有名なエピソードとして、デビュー公演の観客が7人だったという話もありますよね。当時、ステージからその景色を見たときのことは覚えていますか?幕が開いた瞬間、お客さんが7人だけでもの寂しい感じはありましたけど、デビュー日だし、10曲くらいある曲をこなすことに必死だった気がします。ただ、曲中、客席に向かって左端から右端まで手を振る振り付けがあったんですけど、お客さんが所々にしかいないから、誰もいない客席に手を振るっていうシュールな時間があって(笑)。「どんな感情で手を振ったらいいか分からないけど、リハーサル通りにするしかないよね」って感じで、手を振ってました(笑)。●卒業決断の理由とは「18歳でもオバサン扱いだったんです」――後のAKB48では到底考えられないエピソードですね(笑)。それから少しずつお客さんが増えていったんですか?そうですね。ファンの方の口コミで少しずつ増えていくって感じでした。――駒谷さんの地下アイドル時代のファンの方も公演に来られていたんですか?最初の頃、来てくれてましたね。すごく熱心に応援してくれていた方が一人いて、「地上に上がったんだね。頑張ってて良かったね」みたいに言ってくれてたんですけど、気づいたらライブ中、私のこと見てないなって。いつの間にか、たかみな(高橋みなみ)のファンになってたんです(笑)。そのあと、握手会で会うと、ちょっと気まずそうにしてくれてましたけど、別にしょうがないっていうか。――それを責めるのは違うと。そうですそうです! たぶん公演中に目があって好きになっちゃったとかだと思うんですけど、推し変とか普通にあるじゃないですか。○■18歳で「ツインテールなんてもう恥ずかしいよ……」みたいな話をする時代――AKB48の人気が高まっていくなかで、生活に変化はあるものですか? 街中で声をかけられるようになったとか。最初の頃は全然なかったですね。むしろ、こっちがファンの方を見つけたり(笑)。当時、小嶋陽菜と一緒に、さいたま新都心で遊んでたら、劇場によく来ている人を見つけたんです。「あっ、あの人だ!」とか言ってたんですけど、「私たちが見つけてる場合じゃない。普通、逆じゃない?」って、だんだん悔しくなってきて、2人でその人の目の前をウロウロするんですけど、全然気づかれない(笑)。「ダメだ! もう諦めよ!」って(笑)。――これも後のAKB48では到底考えられないようなエピソードですね(笑)。AKB48がバーンとブレイクしたのは私が卒業した後でしたし、当時からメディアに出る子たちは忙しかったけど、私の活動は劇場が中心だったので。劇場公演に出ていると、新しく公演が始まったら、1カ月くらいレッスンがあるんですよ。まずそれだけでスケジュールが取られるし、公演が始まったら毎日公演が続くし、「AKB48も人気が出てきた」みたいに思うこともなくて、バタバタしてたイメージしかないですね。――駒谷さんは19歳でグループを卒業しました。年齢的にも随分早かったように思うのですが、卒業を決めた理由を聞いてもよろしいでしょうか?今って、アイドルの寿命が延びてるじゃないですか。例えば、25、26歳でも若いと言われるけど、私たちの時代って18歳でもオバサン扱いだったんです。18歳で「ツインテールなんてもう恥ずかしいよ……」みたいな話をする時代だった。年下の子がどんどん出てくるなかで、私が選抜組に入っていて、メディアにもたくさん出ていたら、卒業は考えなかったと思うんですけど、劇場の守り神チームだったんで(笑)。「下も詰まってきてるし、もういいかな。このまま続けててもな」って、自分の中で葛藤がすごくあって、一人でタレント活動をしてみたいっていう気持ちもあったときに、その後に所属した事務所とのご縁もあったので、そのタイミングで卒業を決めました。■プロフィール駒谷仁美(こまたに・ひとみ)1988年12月16日生まれ。2005年、『AKB48オープニングメンバーオーディション』に合格。同年、オープニングメンバー候補生として、AKB48劇場グランドオープンの舞台に立った。2008年、AKB48を卒業。その後、女優・タレントとして、舞台を中心に活動。2011年、SDN48に3期生として加入。翌年、NHKホールで行われた公演をもって、SDN48を卒業した。2020年より、ライブ配信アプリ「17LIVE」でイチナナライバーとしても活動している。
2023年07月06日6月……微妙な季節ですよね。暑い日は焼け付くように暑いし、寒い日は長袖じゃないと背中がゾクゾクしてしまう。だからこそ、この時季いつも持っていたいのが“羽織りもの”。先日、半ばやけっぱちで「UVカットカーディガン」を買ったのですが(笑)、しかしその後すぐにもう1着予備を買うほど優秀だったのです! 元ファッション誌編集の中田ぷうが紹介します。★関連記事:すでに人気!買うなら急いで【ユニクロ】メンズのドライジョガーパンツで湿度地獄の夏を生き抜くパーカーじゃない!カーデだからこそ推せる!なぜやけっぱちで買ったのか?その日は、風も湿度もない30度近い夏日で、腕が焼けている感覚がわかるほど強烈な日差しを浴びて、銀座を歩いていた私はイライラ……。それなのに日焼け止めも塗らず、日傘も持たずに出てきてしまったのです。とうとう耐えられず、まずユニクロに駆け込みました。しかしUV系の羽織りものといったら、パーカータイプかニットタイプのカーディガンしかなく……どちらも機能性には優れていると思うんです。しかしアラフィフのおばさんである私が、あのUV系パーカーを着ると、致命的にダサく見えてしまうのです!アラフィフでもスラーッ!と背が高く、モデル体形の人が着れば、スポーティにキマるんだと思います。しかし私のような身長150cm台・超日本人体形・ぽっちゃりおばさんが着たら、それはもう“ちっとも痩せないのにスポーツクラブに必死に通っているおばさんのファッション”にしかならないんです! だから私は絶対に着ません。いえ、着られません! お洋服に対しても申し訳が立たない!かといってニット系のUVカーデは洗濯が面倒くさい……。懐かしの某フランスブランドを彷彿させるデザインユニクロが空振りだったので、GUへ。もちろんこちらでもUV系パーカーを売っていましたが、私が目を付けたのは超ベーシックな形のコットンカーディガン(正しくは、【本体】綿53%・ポリエステル38%・ポリウレタン9% 【リブ部分】綿83%・ポリエステル17%。ポリが入っているので洗濯しても乾きも早く、シワにもなりにくいですよ)!このカーデの形、何かを思い出しませんか。そうです、90年代、私たちが学生のころ、一斉を風靡(ふうび)した某フランスブランドの「カーディガンプレッション」です。7個付いたボタンも懐かしきカーディガンにそっくり! なのですが、着心地や機能性はさすがGUならでは。先にも書いたようにコットンベースにポリエステルやポリウレタンが入っているので、吸湿性が高い割に速乾性も高いので、常にさわやかな肌触りで着ていられるんです。私もつい数年前まで“コットン信者”だったのですが、日本の梅雨~夏にかけては化繊の“快適さ”がアラフィフには欠かせません。次章では着こなしのコツを紹介します。Tシャツの上にそのまま着ちゃダメ~!色はホワイト、グレー、ブラックの3色展開。私は中に着るTシャツでかなり遊ぶので、〆色のブラックにしました。サイズは肩掛けにしたり、新幹線や飛行機でブランケット代わりにもしたいので、XLをセレクト。この「UVカーディガン」、若干丈が短めなのも特徴なのですが、“丈が短め”と聞いただけでアラフィフはおびえますよね(笑)。何しろ丈が短いトップスは、おしりのデカさを強調してくれますから! なので“そのまま”着てはいけません!上の写真を見てください。アラフィフあるある……のTシャツも出しっぱなし、UVカーディガンもただ羽織っただけ、はNG!Tシャツは中に入れ、ブラウジング(ウエスト部分を膨らませること)して、わずかでもいいので“ウエスト”を作ってください。そしてカーディガンは袖をまくって抜け感を出すことが大切。一つ前の着こなしよりすっきり見えますよね。もちろん寒さ対策など実用的に着るときは、前ボタンを全部閉めるのもOKですが、日差し除けで着る場合は、ボタンは留めてもせいぜい一番上のみであとは開けて、ここにも抜け感を作ってください。中に着たマイケル・ジャクソンのTシャツはお気になさらず。お好きなTシャツを着てください(笑)。アシンメトリーなTシャツもおすすめあとは、中に着るTシャツを選んでも。こちら今年の春に「ユニクロ」で買ったTシャツ(コットンオーバーサイズボーダーT[半袖])ですが、前後がアシンメトリーになっています。前が短くなっているので、丈の短い「UVカットカーディガン」を合わせてもすっきりと着こなせます。後ろは丈が長いので、しっかりおしりをカバー。前後アシンメトリーになったTシャツは、体形隠しにはかなりの効力を発揮してくれるので、見つけたらユニクロに限らず買うようにしています。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー商品名:UVカットカーディガン(長袖)価格:1,990円サイズ:XS~3XLカラー:01 OFF WHITE、07 GRAY、09 BLACK※XS・XXL・3XLサイズはオンラインストアのみでの取り扱いとなります。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーまとめきっかけはやむを得ず、やけっぱちで買った「UVカーディガン」でしたが(笑)、さらりとした着心地や乾きやすさなど良いことだらけ! 結果もう1着買うほど気に入ってしまいました。日よけ・寒さ対策にぴったりの1990円のカーディガン。気になった方はぜひお店で試着してみてくださいね。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。※本記事内の価格表記は、すべて消費税込みの価格です。著者/中田ぷう(49歳)業務スーパーやカルディ、コストコなどに詳しいフードジャーナリスト。著書に子どものごはん作りの闘いを描いた「闘う!母ごはん」(光文社)がある。育ち盛りな高校2年生と小学3年生のママ。
2023年06月09日“オネエキャラ”で、一世を風靡した双子タレントの「おすぎとピーコ」。4月中旬、兄にあたるピーコ(78)が「行方不明になった」と報じられ、騒然となったことは記憶に新しい。エアコンやテレビもつけっぱなしで姿を消してしまったため、近所の人は不安をあらわにしていた。その後、ピーコは昨年から認知症を発症し、スーパーで万引を繰り返した結果、今年3月25日に逮捕・書類送検されていたことが明らかになった。現在は、高齢者施設に入所しているという。状況を知らない近所の人から見れば“行方不明”状態だったわけだが、認知症の人の徘徊・失踪は珍しいことではない。「ピーコさんの症状はわかりませんが、一般的に認知症患者の場合、家にいながら〈家に帰りたい〉などと思って外に出て徘徊し、迷子になってしまうケースがよくあります」そう話すのは、認知症に詳しいメモリークリニックお茶の水理事長の朝田隆さん。「徘徊に出た先で、事故に巻き込まれたり、夏は熱中症に、冬は低体温症などになったりして亡くなるケースもあるので注意が必要です」朝田さんは、約40年間、認知症患者の診察をしてきたが、これまで4人の患者が徘徊先で亡くなっているという。警視庁が’22年に発表した統計によると、’21年の1年間で認知症やその疑いで行方不明になった人の数は過去最多の1万7千636人に。統計を開始した’12年以降9年連続で増加しているのだ。認知症患者が年々増える昨今、人ごとではない行方不明や失踪。今回は、徘徊から親の命を守る方法を専門家に教えてもらった。【1】まず話を聞き、気分転換させる「家族が突然、徘徊を始めると、ショックのあまり怒ったり監視を強めたりしがちです。しかし、それは本人の不安を強めてしまい、かえって逆効果です」と指摘するのは認知症の人と家族の会の副代表理事・花俣ふみ代さんだ。「徘徊には、〈以前の家に帰りたい〉〈会社に行こうとしている〉など、本人なりの理由があります。まずは、理由を聞き寄り添ってあげることが大事です」(花俣さん)さらに、時間に余裕があるときには、「本人が歩きたい場所をいっしょに散歩する」「家事を手伝ってもらう」など、適度に体を動かしつつ気分転換を図るのも、徘徊を防ぐのに有効だそう。【2】鍵を二重にしておく玄関ドアから、すんなり外に出られない工夫も大切だ。「赤外線センサーで人を感知し、ブザーなどで知らせるチャイムをドア付近に設置したり、鍵を2つ付けておくだけでも徘徊を防げる確率は上がります。認知症の方にとって2つ同時に鍵を開けることは難しいからです」(朝田さん)【3】近所に協力を求めておくただし、あらゆる工夫をしていても、「目を離した一瞬の隙に出ていってしまうこともある」と花俣さん。そんな場合に備えて“安心して徘徊できるご近所づくり”をしておくことが大事だという。「具体的には、前もってご近所さんや近くの警察署に〈家族に認知症患者がいる〉ことを伝えておくこと。そうすれば、徘徊しているのを見つけた人が知らせてくれる可能性が高まります」(花俣さん)【4】自治体のSOSネットワークに登録する徘徊などで行方不明になったときに、警察のみならず、地元の支援団体や商店などが協力し、迅速に捜索するネットワークを構築している自治体も多い。そうしたところに事前登録しておくのもよいという。【5】靴などにGPSを付けるグッズの力も借りてみよう。「おすすめは、徘徊しても居場所がわかるGPSを身に着けさせること。靴に付けるタイプや携帯に付けるものなどさまざまな種類があります。“これはお守りだよ”と袋に入れて常に首から下げてもらうようにしたり、その方が日ごろ持ち歩いているものなどに付けておきましょう。貸し出しをしている自治体もあります」(朝田さん)【6】全身写真を撮っておくいなくなったことに気づいたら、すぐに近所の警察署に届け出をしよう。警察や近所の人に知らせる際、役立つのが本人の写真だが、撮り方にひと工夫が必要だ。「顔だけでなく、靴まで含めた全身の写真を撮っておくこと。見知らぬ人が見てもピンとくるように、背中や腰が曲がっているとか、ご本人の特徴がわかるような写真を見せることで、見つけてもらいやすくなります」(朝田さん)【7】靴に名前・連絡先を書いておくせっかく保護されたのに「身元がわからない」ということにならないための備えもしておきたい。「名前は言えても、住所がわからないという認知症の方は多いです。いつも履いている靴や、持ち歩いているカバン、携帯などに名前と緊急時の連絡先を書いておきましょう」(朝田さん)上着などと違い、靴は決まったものを履くことが多いため、まずは靴に記入するのがおすすめだ。突然起こることが多い徘徊だが、朝田さんによると、外へ出たそうに出口をうかがったりするのは、前兆の場合があるという。より注意して見守ろう。度重なる徘徊の不安に家族は疲れてしまいそうになるが、朝田さんによると「徘徊する期間はだいたい半年程度で終わる」という。加えて花俣さんは、「私たち一人ひとりが、徘徊している高齢者に気づくことも重要です」と話す。「迷っている認知症高齢者を見分けるポイントは、〈険しい表情やボーっとした顔をしてコンビニなどの前に立っている〉や〈季節はずれの服装をしている〉〈脇目もふらずに歩いている〉などがあります。おかしいな、と思ったら声かけする勇気を持ちましょう」親の命を守るには、日ごろの備えと、助け合いの精神が必要だ。
2023年04月26日2023年3月7日、俳優の柳葉敏郎さんが、パフォーマンスグループ『一世風靡セピア』の元メンバーであり、同年2月に亡くなった西村香景さんの追悼コメントをInstagramに投稿しました。1980年代に活躍した『一世風靡セピア』は、『前略、道の上より』をはじめ、ヒット曲を数多く生み出し、グループ名通り、当時、一世を風靡した人気グループ。1989年7月にグループ解散後、西村さんは芸能活動を続けていましたが、その後、引退を発表していました。ともに『一世風靡セピア』のメンバーとして活躍した友の訃報に、柳葉さんは「貴方は俺にとって、最良の悪たれ仲間でした」とコメント。「俺はもうちょっとこっちで頑張ってみるわ」と、天国にいる西村さんにメッセージを送りました。前略西村香景様貴方は俺にとって最良の悪たれ仲間でした。貴方のピュアな気持ちが俺には眩し過ぎました。.....俺はもうちょっとこっちで頑張ってみるわ.....有難う.....又、逢う日まで…草々 JONYtoshiro_yanagiba_officialーより引用※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る 柳葉敏郎(@toshiro_yanagiba_official)がシェアした投稿 投稿には、柳葉さんと、生前の西村さんのツーショットもあり、改めて2人の絆の強さを感じます。柳葉さんの投稿に、ファンからも西村さんとの別れを惜しむコメントが寄せられました。・すごくさびしいです。西村さんの訃報のニュースを見て、思わず叫んでしまいました。ご冥福をお祈りします。・『一世風靡セピア』は私にとっても大切な大切な宝物です。香景さん、ありがとう。・久しぶりに聞いた『一世風靡セピア』の名前が、こんなに悲しい話題だなんて。心の欠片が剥がれ落ちたようです。西村さんの告別式には、柳葉さんとはじめ、『一世風靡セピア』の元メンバーであり、現在は俳優の哀川翔さんらも参列したといいます。残されたメンバーの活躍を、西村さんは空の上から見守っていることでしょう。[文・構成/grape編集部]
2023年03月07日秋晴れの横浜の繁華街に、かつて一世を風靡したサングラス姿の2人がーー。『あぶない刑事』のタカ&ユージこと、舘ひろし(72)と柴田恭兵(71)だ。黒のコート姿の舘と、シルバーの派手なジャケットの柴田が路上に止まったオープンカーに乗っていたのだ。スマホを片手に2人を撮ろうとする通行人も続々と現れた。製作関係者は言う。「映画『あぶない刑事』最新作の撮影が6年ぶりに始まりました。この日はアクセサリー店内での撮影に加え、オープンカーに乗るシーンを撮るため、通常以上に厳重な警備態勢が敷かれました。それでもお2人の人気は絶大で、集まってくる通行人から2人をガードするため、スタッフが周りを取り囲むような状況で、なんとかロケは終わりました」前作ではW主演を務める舘と柴田がすでに刑事を退職し、ニュージーランドで探偵事務所を開くところで終わっている。「今作は日本で発生した事件の解決を要請された2人がニュージーランドから呼び戻されるという設定です。『あぶない刑事』といえば横浜なので、最初から横浜でのロケは予定されていたようです」ただ、ロケは横浜だけではないという。「劇中に舘さんの“お約束”のシーンであるバイクに乗ったまま銃を撃つシーンがあるのですが、これが今の横浜ではどうしても撮影許可が下りなかったそうです。そのため、この撮影が可能な神戸で再度ロケを行うことになりました。“バイクに乗ったまま銃を”は舘さんが熱望したシーンで、4年前に亡くなった『あぶ刑事』の生みの親である名プロデューサー・黒澤満さんへのオマージュのために、どうしてももう一度演じたかったそうです」70歳を過ぎても、危ない撮影に取り組み続ける舘は『あぶない刑事』第1作出演から、渡哲也さん(享年78)からの教えを守っているという。「撮影前、渡さんに助言を求めたら『ひろし、芝居なんかしちゃだめだよ』と言われたそうです。役者の究極は、芝居をしないでそこに存在していること。“作品を成立させる存在感こそ役者なのだ”と気づいたといいます」(映画関係者)現場への差し入れにも、舘は存在感を発揮していた。「意外にも舘さんはスイーツ好きで、大量のドーナツやおまんじゅうを差し入れしてくださいます。ある日は、数種類の駄菓子の差し入れがありました。スタッフたちも驚いたのですが、“何歳になっても少年の心を忘れてはいけない”ということなのでしょうね。みんな童心に戻った笑顔で食べていました」(前出・製作関係者)「危ない現場」を乗り切る原動力は“存在感ある少年魂”のようだ。
2022年11月19日2週に渡り韓国映画1位を獲得した話題作『ステラ SEOUL MISSION』より本編映像が解禁された。韓国で1980年代に一世を風靡したヒョンデ(旧ヒュンダイ表記)の車、“ステラ”がタイトルの本作。社長に任されたスーパーカーを親友に持ち逃げされ、87年製の“ステラ”で親友を追う人生崖っぷち主人公のヨンベをソン・ホジュン、ヨンベを窮地に陥れる親友ドンシクをイ・ギュヒョン、ヨンベを追う社長をホ・ソンテが演じる。この度解禁となった本編映像は、スーパーカーを奪った犯人と目され、ソ社長と手下たちに追われるヨンベの姿を映し出す。父の遺したオンボロ車・ステラで逃げるが、ステラは言うことを聞かず、不要なライトを点灯し、スピードも全く出ない。焦れるヨンベだが、すぐに社長一向に後ろまで追いつかれてしまう。対向車に気を取られているさなか、なんと前の車が急停車。ハイビームで煽られていると誤解した運転手と柔道選手が、ヨンベにいちゃもんを付けるために下りてきたのだ。窓を閉じたまま謝り続け、なんとかやり過ごそうとするヨンベ。しかし「ヨンベに用があるのは我々の方だ」とソ社長の手下どもが運転手らに言い募り、運転手をノックアウト…。「どんな展開だよ」とヨンベ自身が思わずぼやいてしまう通り、ヤクザ顔負けの強面たちVS屈強な柔道選手たちの主人公そっちのけの闘いが始まるのだった!果たして、勝者不明のバトルの行方は!?ちなみに、突如ステラのカーステレオから流れて笑いを誘うBGMは、リリース当時の1993年に当時を席巻したヒップホップデュオ「DEUX」による「僕に振り向いて」。その曲名はまるで、そっちのけにされる主人公ヨンベの状況を表すかのようだ。のどかな田園風景に似合わぬ、スピード感あふれる本格的アクションが繰り広げられる本映像だが、アクション監督は『犯罪都市』『新感染 ファイナル・エクスプレス』など、アクション映画ファンを唸らせる作品の数々を手掛けたチョン・ジェヒョンが務めている。緊迫感のあるアクションシーンに定評のある彼の演出により、あっと目を奪われるようなシーンが続々と展開され、本編への期待がますます高まる。『ステラ SEOUL MISSION』は11月11日(金)よりシネマート新宿ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ステラ SEOUL MISSION 2022年11月11日よりシネマート新宿ほか全国にて公開©2022 Daydream Entertainment & CJ ENM All Rights Reserved.
2022年10月13日元K-1ファイターや元力士の出演も決定主演は武子直輝脚本演出は舞台「ハイスクール!奇面組」「サルまん」を手掛けた田中大祐気晴らしBOYZ主催、『舞台 魁‼︎男塾』が2022年10月7日(金)~10月11日(火)に渋谷区文化総合センター大和田 伝承ホール(東京都渋谷区桜丘町23−21)にて上演されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 大剛)にて7月30日(土)10:00より発売開始です。カンフェティにて7月30日(土)10:00よりチケット発売開始 【公式HP】 【公式Twitter】@otokojuku_2022週刊少年ジャンプにて1985年から1991年まで連載された、宮下あきらによるアクション漫画の金字塔「魁‼男塾」の舞台化が決定しました。今作品は、行き場の無くなった不良少年たちを全国から集め、過激なスパルタ教育を施す「男塾」に入塾した塾生たちのコミカルな日常と友情、壮絶な死闘を描いた物語です。総発行部数2700万部を超える大ヒットを記録し、1988年にはアニメ化もされ一世を風靡しました。その後スピンオフ作品も数多く世に出され、今なお熱烈なファンが多い漫画史に残る名作です。そんな男塾を、「舞台ハイスクール!奇面組」や「舞台サルまん」を手がけた田中大祐による脚本演出で初舞台化! 主演の剣桃太郎役に武子直輝、伊達臣人役に縣豪紀、赤石剛次役に賀集利樹、江田島平八役には元K-1ファイターの武田幸三が出演。さらに元力士、中国武術アジアチャンピオンなどリアルな肉体派キャストが集結。笑いと狂気の男塾ワールドを完全再現し、令和の世に熱くお届けします!■あらすじ真の日本男児を育成するため、過激なスパルタ教育を施す男塾。塾長の江田島平八(武田幸三)は、「男塾の卒業生こそがこれからの日本の舵を取ってゆく」と言って憚らない。そんな男塾に入塾してきた新一号生たちは、筆頭の剣桃太郎(武子直輝)を中心に、男塾名物と呼ばれる壮絶なシゴキに耐えながら、男を磨いてゆく。鬼の二号生との対面、アメリカ海軍兵学校との対抗戦など、様々な死闘を乗り越え、絆を深めてゆく一号生たち。そんな男塾に狙いを定めたのが、日本最大の愚連隊、伊達臣人(縣豪紀)率いる「関東豪学連」。やがて一号生たちは、豪学連との壮絶な死闘に飲み込まれてゆく…!公演概要『舞台 魁‼︎男塾』公演期間:2022年10月7日(金)~10月11日(火)会場:渋谷区文化総合センター大和田 伝承ホール(東京都渋谷区桜丘町23−21)原作:宮下あきら「魁‼︎男塾」(集英社文庫コミック版)脚本演出:田中大祐(気晴らしBOYZ)■出演者剣桃太郎:武子直輝伊達臣人:縣豪紀富樫源次:柏木佑介虎丸龍次:梶原颯J:滝川広大極小路秀麻呂:深澤大河田沢慎一郎:中村祐志松尾鯛雄:オラキオ鬼ヒゲ:コウガシノブ飛行帽:錦織純平月光:両國宏飛燕:金澤慎治雷電:長田拓郎修羅和尚:農塚誓志丸山二号生:Kいち椿山清美:長谷場俊紀キース:添田翔太コング:樋口裕司ジョーンズ:アレス関東豪学連:賀谷亮祐関東豪学連:新大悟赤石剛次:賀集利樹江田島平八:武田幸三★さらに、日替わりのスペシャルゲストの参加も予定!詳細は後日、公式HPにてお知らせします。■公演スケジュール10月7日 (金) 19:0010月8日 (土) 14:00 / 19:0010月9日 (日) 13:00 / 18:0010月10日 (月) 13:00 / 18:0010月11日 (火) 14:00■チケット料金S席:8,000円(1列~7列)A席:6,500円(8列以降・桟敷席)桟敷席:6,500円(L1-4~24・R1-4~24)(全席指定席・税込)★先行販売(抽選)※特典付きカンフェティ: 申込期間:7/30(土)10:00~8/7(日)23:59当落発表:8/8(月)S席特典:複製サイン入りブロマイド3種ランダムA席特典:複製サイン入りブロマイド1種※特典の詳細はHPにてご確認ください。【製作】(株)恵比須と兎【主催】気晴らしBOYZ【公演に関するお問い合わせ先】 info.butai.otokojuku@gmail.com 【著作権表記】(C)宮下あきら/集英社・気晴らしBOYZ 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年07月27日現在も国内外に多くの熱心なファンを持ち、昭和期は少女雑誌の表紙や生活雑貨、文具類の少女のイラストで一世を風靡。近年は、アパレルブランド「コム デ ギャルソン」や「アナスイ」などのコレクションに少女の絵が起用され大きな話題になるなど、現在も第一線で活躍する画家・高橋真琴の米寿を記念する展覧会を開催いたします。詳細URL: 「花のエレーヌ」原画 2019年作(水彩/紙) ¥770,000(税込) (C)Macoto Takahashi「花のエレーヌ」原画「花のマドモアゼルII」直筆サイン入り版画 ¥110,000(税込) (C)Macoto Takahashi「花のマドモアゼルII」版画■「かわいい」は平和を願う気持ち、それが「少女」を描き続ける理由見所は、願いを込めて描き下ろした最新作ウクライナの少女「ひまわりの祈り」を初公開高橋真琴氏が少女を描き続ける理由、それは自身の作品を見た時に「多くの方が癒され、心温まり、『多幸感』を得て欲しい。『多幸感』は争いを避け、皆がそれぞれを認め合う気持ちへと繋がり平和へと導くでしょう」。この近年世界は多くの困難に苦しみ、そのような中で高橋氏が今展のために描き下ろしたのは、平和への願いを込めた民族衣装のウクライナの少女「ひまわりの祈り」。『自分は画家だから絵を描くという表現で平和を願うことを伝えられた。皆さんも、それぞれが出来る方法で平和を願う気持ちを表現してもらえたら』と高橋氏。88歳の作家がこの状況下に描いたこの作品は今展の大きな見所となっている。ウクライナに思いを寄せて、平和を願い描き下ろした最新作「ひまわりの祈り」原画 2022年作(水彩/紙) ¥880,000(税込) (C)Macoto Takahashi「ひまわりの祈り」原画■秘蔵の原画コレクション約40点を一堂に展示販売美術館クラスの大作や、名作原画、めずらしい絵柄などがずらりと揃う毎回人気で完売する高橋氏の原画作品が、今回は今までで最多点数と豊富なバリエーションで、展示販売されます。少女の絵はもちろん、その他のめずらしい絵柄も登場。見どころ満載のラインアップで、1990年代作から2022年の最新作までが出品される豪華な展示内容です。「王子と愛犬」原画(水彩/紙) 1995年作 ¥1,100,000(税込) (C)Macoto Takahashi「王子と愛犬」原画「メルヘン・ウェディング」原画 2008年作(水彩/紙) ¥3,300,000(税込) (C)Macoto Takahashi「メルヘン・ウェディング」原画※一部の原画は抽選による販売になります。詳細は日本橋三越HPをご覧ください。三越特設サイト ■70年代のイラストが記念グッズになって登場!開催を記念して、70年代に少女雑誌の表紙や文房具、布製品などの原稿として描かれた懐かしのイラストを起用した新作グッズが登場します。今展をお祝いする福袋のような「ロープハンドルクリアバッグ『花帽子の少女』(グッズセット付)」¥11,000(税込)は、約35点・総額15,000円以上のグッズセット付という、嬉しすぎるアイテム。「ロープハンドルクリアバッグ『花帽子の少女』(グッズセット付)」¥11,000(税込)「ロープハンドルクリアバッグ『花帽子の少女』(グッズセット付)」「ロープハンドルクリアバッグ『花帽子の少女』(グッズセット付)」「ロープハンドルクリアバッグ『花帽子の少女』(グッズセット付)」「ポーチ&ハンドタオルセット」¥4,950(税込)「ポーチ&ハンドタオルセット」「プリティー・キャット」「ラブリー・プードル」キャンバスジクレープリント¥33,000(税込)「プリティー・キャット」キャンバスジクレープリント「ラブリー・プードル」キャンバスジクレープリント【イベント情報】作家来場サイン会 7月23日(土)1回目:午後1時~2時/2回目:午後3時~4時※7月20日より額装品お買い上げの先着50名さまにサイン会整理券を配布いたします。【発信元】株式会社アートスペース所在地: 〒135-0063東京都江東区有明3-7-26 有明フロンティアビルBタワー11階送信者: 佐藤 亜紀 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年07月14日アディダス オリジナルス(adidas Originals)から、現代アーティスト・鈴木一世(ISSEI SUZUKI)とコラボレーションした新作アイテムが登場。2022年7月16日(土)から東京・ギンザ シックスの「蔦屋書店」で、7月20日(水)から阪急メンズ大阪内「コンテンポラリーアートギャラリー」で開催される、鈴木一世のソロエキシビジョンにて限定発売される。現代美術作家・鈴木一世とのコラボウェア鈴木一世は、重厚な油絵にポップなアクリルを組み合わせるなど、形に囚われない自由な発想で作品を制作している2001年生まれの現代アーティスト。これまでに開催した個展では全ての作品がソールドアウトとなっており、今最も活躍が期待される若手アーティストとして注目を集めている。鮮やかなアート作品を配したTシャツ&スウェット今回は、そんな鈴木一世とアディダス オリジナルスがコラボレーション。アイコニックな“三つ葉ロゴ”にペインティングを施した特別なアートワークを、Tシャツ2型とスウェットに大胆にバックプリントした。それぞれのアートワークは、カラフルな色使いと独特な曲線美が魅力。多彩な色彩やモチーフ、自然界を想起させる有機的なシェイプを重ね、観る人の直観性に訴えかけるレイヤーを描く鈴木の美学が詰め込まれたデザインとなっている。なお、ベーシックなTシャツはホワイトとブラックの2色展開、クルーネックスウェットはブラックの1色で用意。それぞれプリントのデザインが異なるため、柄や色を見比べながらお気に入りのアイテムをチョイスしたい。【詳細】「アディダス オリジナルス×鈴木一世」販売場所:東京・大阪の2会場価格:・Tシャツ(ブラック) 13,200円・Tシャツ(ホワイト) 13,200円・スウェット(ブラック) 18,150円<東京>販売期間:2022年7月16日(土)~7月29日(金)会場:銀座 蔦屋書店 スターバックス前住所:東京都中央区銀座 6-10-1 ギンザシックス6階営業時間:10:30~21:00※営業時間は変更となる場合あり。<大阪>販売期間:2022年7月20日(水)~8月2日(火)会場:阪急メンズ大阪 コンテンポラリーアートギャラリー住所:大阪府大阪市北区角田町7番10号営業時間:平日 11:00~20:00/土・日・祝日 10:00~20:00※営業時間は変更となる場合あり。※コラボレーションアイテムは、鈴木一世のソロエキシビション「Issei Suzuki Exhibition supported by adidas」会場のみの限定販売。アディダス各店舗での取り扱いはなし。
2022年07月11日慧人(@Yassun0222K)さんがTwitterに投稿した1枚の画像に、反響が上がっています。慧人さんが公開したのは、数年前に一世を風靡(ふうび)し、2020年9月に生産終了となった『ニンテンドー3DS』。あなたは、こちらの画像を見て、気付いたことはありますか。実はこの『ニンテンドー3DS』は、慧人さんが色鉛筆で描いた作品なのです!作品のモデルになったのは、慧人さんが実際に使っていた『ニンテンドー3DS』。小学生や中学生の頃の思い出が詰まっている、大切なモノだといいます。上画面にうつる照明の反射や指紋の跡、下画面のタッチスクリーンのキズなど、『ニンテンドー3DS』が置かれた場所の状況や使い込まれた様子まで、鮮明に描かれていますね。慧人さんは、写真に写る『ニンテンドー3DS』が本当にイラストだと分かる動画も公開していました。動画撮りました! pic.twitter.com/E8gzKY0nMR — 慧人 (@Yassun0222K) June 1, 2022 投稿には10万件以上の『いいね』と、さまざまなコメントが寄せられています。・素晴らしい!動画を見てもなお本物にしか見えません!・「どこからが絵で、どこまでが本物なんだ?」と思って見ていたら、全部絵だった。・スライドパッドの跡が上画面につくのも再現されている…。・これが絵だなんて、ウソだろ…?すごすぎる。2022年6月現在、19歳だという慧人さん。色鉛筆でここまで再現できる慧人さんは、今後もたくさんの人を感動させる画家として活躍するのでしょう![文・構成/grape編集部]
2022年06月02日ジェームズ・ボンドとは対極の主人公として60年代に一世を風靡した“元祖黒縁メガネスパイ”が半世紀ぶりに復活する最新海外ドラマシリーズ「ハリー・パーマー 国際諜報局」が、5月6日(金)よりスターチャンネルEXにて配信開始。日本上陸に際し、イギリスでの放送前、昨年12月にロンドンで開かれたオンライン記者会見のレポートが到着した。本作の原作は作家レン・デイトンが1962年に「007」へのアンチテーゼとして執筆したスパイ小説「イプクレス・ファイル」。『国際諜報局』(原題:THE IPCRESS FILE)として映画化され、主人公ハリー・パーマーを演じたマイケル・ケインを一躍スターにした。労働者階級出身、黒縁メガネで料理好きとジェームズ・ボンドとは対照的なキャラクターは人気を博しシリーズ化。映画『キングスマン』シリーズがオマージュを捧げた作品としても知られている。そのハリー・パーマーが新たなキャストで57年ぶりに復活。「ピーキー・ブラインダーズ」『暁に祈れ』のジョー・コール、『ボヘミアン・ラプソディ』ルーシー・ボイントン、『キングスマン:ファースト・エージェント』トム・ホランダーら豪華キャストで、映画『トレインスポッティング』のジョン・ホッジが初のTVドラマ脚本を手掛け、「ブラック・ミラー」のジェームズ・ワトキンスが監督した。――ドラマ化の経緯と思いは?ジョン・ホッジ:10代の頃から原作の大ファンでした。スパイ物は暗い話が多いけど、シリアスな中にユーモアや人との交流の温かさがあり、原作にある人間性や人間愛のようなものを描きたいと思いました。ワトキンス監督:8年くらい前から映像化の構想がありました。レイシズムとの戦い、女性の扱いなども含んだスパイ・サスペンスというアイデアをジョンに話し、練りました。ウィット、ユーモア、危険なスパイの世界などの原作の持ち味を活かしたいと思いました。――ハリー・パーマーを演じることにプレッシャーはありましたか。ジョー・コール:実はハリー・パーマーについて詳しくはなかったのですが、調べるうちにとても重要なキャラクターだとわかり緊張しました。これまでとは違うタイプの役を演じるチャンスであり、偉大なマイケル・ケインの物真似にはならないように心がけました。――ジーン・コートニーというキャラクターについて。ルーシー・ボイントン:ジーンはジョンの脚本によって原作よりも深堀りされています。彼女の物語を通じて、60年代の男社会のなかで女性がどういう存在だったか、当時若い女性が体験したことが描かれています。――ポール・マドックスのキャラクターについて。アシュリー・トーマス:60年代はアフリカ系アメリカ人に対して人種的抑圧があったという問題をちゃんと扱いたいと監督と話し合いました。この時代、能力の有無に関わらず、黒人が機会を与えられることは少なかった。ポールがCIAエージェントという役職についているのは、彼に大変な能力があるということであり、敬意をもって臨みました。――ドルビー少佐を演じていかがでしたか?トム・ホランダー:ジョンが手掛ける初めてのTVドラマで、本当に素晴らしい脚本です。ドルビーは葛藤を抱えたキャラクターで演じるのはとても楽しかった。――世界中を舞台にしたスケール感のある作品ですね。ワトキンス監督:ベイルート、南太平洋の島、フィンランドなどが登場します。でも、『007』のような紀行映画にするつもりはありませんでした。ジェームズ・ボンドはスーパーヒーローだけど、ハリー・パーマーは普通の人間です。週末は働かず、料理が好きで、経費を請求する(笑)そういう生活感のある人物なんです。――衣装も素晴らしいですね。ワトキンス監督:1960年代のファッションを研究して、キャラの性格も組み込んで考えました。今はいろいろ大変なことが多いときですから、現実逃避かもしれないけど、エレガントな世界を楽しんで欲しいです。「007」へのアンチテーゼ的な主人公を57年ぶりに映像化1965年にマイケル・ケインが主人公ハリー・パーマーを演じ大ヒットした『国際諜報局』の原作で、世界で1000万部のベストセラーとなったレン・デイトンのスパイ小説を57年ぶりに新たに映像化。『国際諜報局』は当時先にヒットしていた「007」シリーズのジェームズ・ボンドと対照的なキャラクター設定の主人公を描き大ヒット。BAFTA(英国アカデミー賞)作品賞などを受賞しシリーズ化された。『国際諜報局』その後『オースティン・パワーズ』ではパロディ化され、『キングスマン』では主人公の名前、黒縁メガネと傘などハリー・パーマーにオマージュを捧げており、多くのスパイ映画に影響を与えている。本作は『トレインスポッティング』で英国アカデミー賞脚色賞を受賞したジョン・ホッジが初めてTVドラマの脚本を手掛け、全6話の尺を活かし主要キャラクターの人物像を深掘り、映画版では描かれなかった数々のシーンを映像化。2022年3月6日英ITVで放送を開始した、壮大なスケールのスパイ・サスペンスだ。ジョー・コール、ルーシー・ボイントン、トム・ホランダーら豪華英国キャストの共演新ハリー・パーマー役に抜擢されたのは、「ピーキー・ブラインダーズ」でキリアン・マーフィの弟役を演じ、強烈なインパクトを残した注目の俳優ジョー・コール。彼は頭脳明晰で料理好き、シニカルだが冷酷ではない労働者階級出身のハリーをマイケル・ケインとは違うアプローチで演じている。映画版では助手に過ぎなかったジーン役は本作では男性優位社会で活躍する優秀な女性スパイとして描かれ、演じるルーシー・ボイントンは60年代のファッションに身を包んで活躍する。そして彼らを率いる上司のドルビー役に『キングスマン:ファースト・エージェント』も記憶に新しいトム・ホランダー、CIAエージェントのマドックス役にAmazonOriginalシリーズ「ゼム」アシュリー・トーマスとイギリスの豪華スターの共演に注目。深掘りしたハリー・パーマー像、マイケル・ケイン版へのオマージュも本作ではハリー・パーマーがかつて朝鮮戦争に従軍していたことや離婚を望んでいる妻がいること、軍法違反行為で投獄されるまでのエピソードなど、映画版では描かれなかった彼のバックグラウンドが詳しく描かれ、人物像により一層深みが与えられている。ジーン・コートニーも60年代の女性が持っていたであろうリアルな葛藤を抱えた深みのあるキャラクターに。さらに米国が原爆実験を行う太平洋環礁の島やベルリンの壁、ベイルート、フィンランドなど舞台が世界にまたがりスケール感が大幅にアップしている点も魅力の1つ。一方で映画版へのオマージュとされるオープニングシーンや、パーマーのコーヒーの淹れ方、象徴的なカメラアングルなど、映画版から踏襲した点も多く、パーマーのアイコニックな黒縁メガネや、ユーモラスなキャラクター像はもちろん健在。2022年1番の話題作に世界が注目!続編も期待本国ITVの放送が始まる前から日本のほか米国、オーストラリア、香港、インド、インドネシア、マレーシアでの放送・配信がすでに決定しているという異例の注目度。製作総指揮のウィル・クラークはハリー・パーマーシリーズの原作本の残り3本についてもドラマ化の権利とキャラクター権を取得済みと明かしており、シリーズの継続が大いに期待できる。(text:cinemacafe.net)
2022年04月18日70年代、80年代に一世を風靡した名作『サタデー・ナイト・フィーバー』(ディレクターズカット 4Kデジタルリマスター版)と『フラッシュダンス』(4Kデジタルリマスター版)が4月に公開。この度、日本版予告映像が解禁となった。両作は、公開当時それぞれ≪社会現象≫とも言うべきブームを巻き起こし爆発的ヒットを記録した未だ色褪せない輝きを放つ青春映画の金字塔。主題曲は今日でもラジオやテレビ、ドラマ・映画などで取り上げられ根強い人気を誇っている。『サタデー・ナイト・フィーバー』本作で一躍トップスターとなったジョン・トラボルタ主演の『サタデー・ナイト・フィーバー』は、ダンスが得意な貧しいイタリア系青年トニーがディスコダンスのコンテストで優勝を目指すサクセスストーリー。公開されるや興行成績のトップを独占し、日本でも爆発的大ヒットとなる。「マサチューセッツ」や「メロディ・フェア」などで知られるビー・ジーズの「ステイン・アライブ」「恋のナイト・フィーバー」などディスコ・ミュージックの楽曲がふんだんに流れ、一大センセーションを巻き起こした。日本公開日の7月22日はディスコの日とされている。『フラッシュダンス』『フラッシュダンス』は4千人以上のオーディションを勝ち抜き、本作がデビュー作となったジェニファー・ビールスが主演し、18歳の溶接工アレックスを演じた。プロのダンサーになることを夢みるアレックスが、様々な困難を乗り越えオーディションに臨む姿を描く。主題歌の「フラッシュダンス~ホワット・ア・フィーリング」(アイリーン・キャラ)は大ヒット、その年の音楽賞を独占した。この度解禁された日本語版予告では、その名曲とともに70年代・80年代の青春がよみがえる映像となっている。予告の最初では、応援アンバサダーである映画コメンテーターのLiLiCoがコメントを寄せている。“音楽を愛し、音楽に愛された”エンターテインメントの神髄にして、その原点に触れる絶好の機会となりそうだ。待望の劇場公開に注目したい。『サタデー・ナイト・フィーバー』(ディレクターズカット 4Kデジタルリマスター版)は4月8日(金)より、『フラッシュダンス』(4Kデジタルリマスター版)は4月15日(金)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2022年03月10日「ムチャブリ! わたしが社長になるなんて」の8話が3月2日放送。志尊淳演じる大牙の“抱きしめ告白”に「一世一代の告白」「最高にきゅんきゅん」などの声が殺到、また笠松将演じる野上が浅海を憎む理由には「逆恨み」など冷ややかな反応が集まっている。出世欲ナシ彼氏ナシの主人公がカリスマ社長によって子会社社長となり、レストランチェーンを任されることになる…というストーリーの本作。レストラン「プチボナール」のチェーン展開に踏み出そうとするも野上フーズの妨害に遭い、テイクアウト店を出店して切り抜けた主人公の高梨雛子を高畑充希が演じ、いつも“ムチャブリ”で雛子を振り回してきたが、気になる存在となってきた「リレーション・ゲート」社長の浅海寛人に松田翔太。当初は雛子の行動に不満を抱いていたが、前回のラストで彼女にテーブル越しキスをした大牙涼に志尊さん。雛子が社長を務める「株式会社リレーション・フーズ」の宮内剛に荒川良々。経理担当の深山和湖に山田真歩。営業担当の田辺和真には忍成修吾。「プチボナール」のシェフとして絶品レシピを生み出す古賀道夫に神保悟志。リレーション・フーズでともに働くことになった雛子の親友・佐々川知美に夏帆。野上と付き合っている浅海の秘書・水科柚に片山友希。ライバルである野上フーズとつながる葛原啓次郎に坪倉由幸。雛子たちを妨害する「野上フーズホールディングス」の御曹司・野上豪に笠松さんといったキャストが出演。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。「プチボナール」の弁当を総合スーパーで展開する話が進む中、仲介している商社の担当者が突然退社。「プチボナール」のソースのレシピが盗まれ、他で使われる可能性が急浮上する。背後で野上フーズが動いていると確信した社員たちは、社内にスパイがいるのではないかと考えはじめる。この件は大牙が持ってきたものだったが、彼に担当者を紹介したのは葛原だった。葛原と野上が浅海を社長から引きずり下ろすため自分を利用していたことを知り、大牙はメンタルをやられてしまう…というのが今回のストーリー。落ち込んで会社も辞めると言い出す大牙だが、雛子の説得もあって“復活”。そしてラストでは横断歩道を渡る雛子の後ろ姿を見つめ、自らを押さえきれなくなり駆け出すと、雛子を強く抱きしめる。そして「あなたといると自分が自分じゃないみたいなんです。でも楽しいんです。俺にはあなたが必要なんです」と自分の想いを言葉にする…。この大牙の言葉に「大牙なりの、正真正銘の告白やよなぁ」「一世一代の告白じゃないですか!!!それも強く抱きしめながら…!」「最高にきゅんきゅん 素敵な告白シーンだったぁ」などの声が殺到。また今回のエピソードでは野上が浅海に怒りと憎しみを向ける理由も明らかに。自分が開発したIT特許を奪われたと話す野上に浅海は「技術を盗んだ認識はない」と返す。このやり取りには「特許を横取りされた腹いせに、わざわざこんな嫌がらせをしてたのか…」「特許をとられた??それももしや葛原が??」「特許とったもん勝ちやろう」「特許はなあ野上の会社が先に取ってなかったら難しいな」「開発速度で負けて特許取れなかった事を逆恨みしてるってことだろ」など様々な反応が投稿されている。(笠緒)
2022年03月03日ボンデージ衣装を身にまとい、SMの女王様風のキャラクターで一世を風靡した、お笑い芸人の、にしおかすみこさん。にしおかさんがInstagramに投稿した1枚の写真に、驚きの声が上がっています。にしおかすみこの『作品』に感動2020年頃から、野菜を花や鳥などの美しい形に彫刻する『ベジタブル・カービング』を趣味にしている、にしおかさん。玉ねぎや長ネギを花に、ズッキーニを鳥に彫刻した写真など、数々の作品をInstagramに投稿していました。にしおかすみこの『趣味』がプロ並みと話題に!人々をざわつかせた理由がコチラ2022年1月24日には、さらに技術を身につけるべく、カービング教室のレッスンに行ったことを報告。憧れだったという『龍』に挑戦したそうですが、「顔だけで3時間かかった」と、納得する出来にはならなかったのだそうです。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る にしおかすみこ(@nishioka_sumiko)がシェアした投稿 その後、自宅でも練習を重ねたにしおかさんは、同年2月3日、ついに憧れの龍を完成させることができた様子。にしおかさんが完成させた、龍の作品をご覧ください。 この投稿をInstagramで見る にしおかすみこ(@nishioka_sumiko)がシェアした投稿 さすがのクオリティ…!!鋭い爪やウロコ、口から長く伸びた舌やヒゲなど、神話に出てくる龍そのものです!にしおかさんいわく、龍は頭部に4時間、胴体に5~6時間と、完成までにおよそ10時間かかったのだとか。人参は計10本使用したそうで、「練習も含めカスがいっぱいでるので、毎日人参を食べている」と明かしていました。にしおかさんの作品を見た人たちからは、驚きの声が上がっています。・想像以上のクオリティ。すごすぎます!・今にも動き出しそう!・職人レベル。かっこいい…。・素晴らしい!努力の賜物ですね。笑いのセンスだけでなく、ベジタブル・カービングでも人々を魅了するにしおかさん。今後もプロ顔負けな作品を生み出し、私たちを驚かせてくれるのでしょう![文・構成/grape編集部]
2022年02月05日「どーでもいいーですよー」の枕詞とともに淡々と毒をはく芸風で、一世を風靡したピン芸人のだいたひかるさん。乳がんの経験を経て2021年5月に45歳で妊娠を発表し、現在は片づけを通して自身の人生を見つめるエッセイ『生きるために、捨ててみた。』の出版が話題を呼んでいます。3回目の今回は、不妊治療の再開と妊娠、今後の目標などについてお話をうかがいました。★前回:乳がんで右乳房を全摘。だいたひかるさんインタビュー「抗がん剤治療中、太らないようにサウナスーツでレンタルDVD店へ(笑)」#245歳で不妊治療を再開して妊娠――乳がんが見つかったことで不妊治療は幕を閉じたのでしょうか?だいたさん当時の私は乳がんに関する知識がまったくなくて、乳腺外科の先生に「不妊治療はやめたほうがいいですか?」って質問をしたりしていました。不妊治療では女性ホルモンの補充がおこなわれますが、乳がんには女性ホルモンを餌にするタイプのものがあり、女性ホルモンを抑える治療をすることもあるそうなんです。つまり、不妊治療と乳がんのの治療って真逆のことなんですよね 。手術の日まで採卵はできるけれど、その後は不妊治療を休まなければいけないことがわかりました。リンパ節への転移が見つかって抗がん剤治療を受けることになったときには、「もう不妊治療は無理なんだな」と思いました。――無理と思われたのはどんな理由からだったのでしょうか?だいたさん私は40歳になっていましたし、抗がん剤治療をすると閉経する可能性があると言われたんです。だから「もうダメなんだなぁ」「間に合わなかったんだなぁ」って。――2020年秋には乳がんの治療を中断して、不妊治療を再開することを発表されました。そこに至るまでにはどんな思いがあったのでしょうか?だいたさん乳がんが見つかる前に移植するはずだった受精卵がずっと凍結保存されていたんですね。乳がんの治療を続けていけば妊娠する可能性は0%ですが、受精卵を子宮に戻せばわずかなパーセンテージだとしても妊娠する可能性があるんですよね。受精卵を凍結保存しているクリニックからは、年に一度、保存を延長するかどうかのお知らせが届くんです。おそらく私は破棄することなく、毎年、お金を払って受精卵を凍結保存し続けるはずです。そうなると、長生きをして80歳、90歳になったときに「どうしてもっと若いときに受精卵を子宮に戻さなかったんだろう」って後悔するかもしれないですよね。80代、90代に比べれば40代は若いですから、可能性がゼロではないなら不妊治療に挑戦してみようと思ったんです。2020年10月に乳がんの治療をやめ、2021年5月に受精卵を子宮に戻し、妊娠判定が出ました。――そのときの心境を教えてください。だいたさん不妊治療を再開できること自体が奇跡だと思っていたのに、45歳での最後の挑戦が実を結び感無量でした。生きていてよかったと心の底から思いましたね。2022年1月に出産予定なのですが、おなかの子どもがちゃんと生きようとしている、今この瞬間に起きているその事実がうれしいんです。自分の過去のモノを手放せるようになった――妊娠を機に片づけへの意識は変わったのでしょうか?だいたさん生まれてくる子どものほうへと興味が移り、自分の過去のものには関心がなくなってきたんですね。だから、今まで手放せなかったものも処分できるようになりました。「こういう金具がついている服は、子どもにとっては危ないな」と思い、最近は大切に着ていたサロペットを手放しました。――片づけを通してご自身に対する意識にも変化はあったのでしょうか?だいたさん私はモノへの執着がけっこう強かったのですが、モノではなく自分に執着するようになりましたね。思うように手を動かせるし歩くこともできる。何不自由なく体の部品を使えるのはすごいことで、どんなモノよりも自分という存在が貴重だということに気付くことができました。シワや白髪が気になる年齢まで生きられること自体が素晴らしい――今後の夢や目標を教えてください。だいたさん目標は徹底的に一つだけで、「死なない」ということです。私はこれから母親になるわけですが、子どもにとって親がいつまでも元気でいてくれるのに越したことはないと思うんですね。出産後はどこかのタイミングで乳がんの治療を再開することになります。家族のためにも死なないように、ちゃんと自分の体をメンテナンスしていきたいと思っています。――さまざまな波を乗り越えてきただいたさんから、心身ともに揺らぎがちなウーマンカレンダー世代の女性に向けてお言葉をいただきたいです。だいたさんきっと、「シワが目立つようになった……」「白髪がある……」と年を重ねることをネガティブに捉える方もいらっしゃるのではないかと思います。私は乳がんを患ってから、「長生きをしている人ってすごいなぁ」と思うようになったんですね。シワや白髪ができる年齢まで生きられる、それって素晴らしいことなんです。乳がんの治療で入院中に、病室のごみを処分してくださる方が高齢の女性だったのですが、「こういう年齢までお仕事をされていてすごいな」って思ったことをよく覚えています。どんな高価な宝石よりも、毎日ちゃんと動いている体の機能のほうが遥かに貴重品なんですよね。「あの人のほうがいい暮らしをしている」とか「私はあの人よりはマシ」とか、ついつい人と自分を比べてしまうこともあると思うのですが、でも、そうした瞬間も自分の大切な時間であることに変わりはないですから。自分の時間には限りがあるので、自分が好きなことに執着をして過ごす。私自身、そんな毎日を送っていけたらいいなぁと思っているんです。<だいたひかるさんプロフィール>1975年埼玉県生まれ。「どーでもいいですよー」の持ちネタで大ブレイクし、2002年R-1ぐらんぷり初代チャンピオン。バラエティ番組やCMなど多方面で活躍中。文房具大好き芸人として文房具のプロデュースなどにも携わっている。著書に『生きるために、捨ててみた。』(幻冬舎)<著書>『生きるために、捨ててみた。』だいたひかる著/幻冬舎1320円(税込)★関連記事:がんをきっかけに自分を見直した。青木さやかさんインタビュー#2「でもという言葉は使わなくなりました」★関連記事:副作用に苦しんだホルモン治療…今は子宮筋腫とうまく付き合う日々【体験談】★関連記事:「なんだか切ない…」子宮がん検診で内診台に緊張していたけれど… #43歳で腎がんになった話 26著者/熊谷 あづさライター。1971年宮城県生まれ。埼玉大学教育学部卒業後、会社員を経てライターに転身。週刊誌や月刊誌、健康誌を中心に医療・健康、食、本、人物インタビューなどの取材・執筆を手がける。著書に『ニャン生訓』(集英社インターナショナル)。
2021年12月30日「どーでもいいーですよー」の枕詞とともに淡々と毒をはく芸風で、一世を風靡したピン芸人のだいたひかるさん。乳がんの経験を経て2021年5月に45歳で妊娠を発表し、現在は片づけを通して自身の人生を見つめるエッセイ『生きるために、捨ててみた。』の出版が話題を呼んでいます。2回目の今回は、乳がんの治療や病気をきっかけにはじめた片づけについてお話をうかがいました。★前回:38歳で不妊治療を開始。だいたひかるさんインタビュー「前向きに取り組めたのは夫のおかげです」#12016年に乳がんが見つかった――ご著書の中では2016年1月に乳がんが見つかったことにも触れています。だいたさん以前から自治体の乳がん検診と子宮頸がん検診を受けていたんです。うちはがん家系ではないのですが、ラジオ体操のハンコをもらうような感覚で毎年、検診に行っていました。でも、不妊治療を優先していたこともあり、2015年は乳がん検診を受けていなかったんですね。不正出血で不妊治療の予約をキャンセルし、「予定が空いたから乳がん検診に行ってこよう」と軽い気持ちで検診を受けたら乳がんが見つかったんです。――その場で乳がんがわかったのでしょうか?だいたさんそうです。触診で胸を開いた途端、先生が早押しクイズに答えるみたいに右胸をサッと触って「右、しこり」と言ったんです。自分で触ってみても、たしかにしこりが確認できました。――そのときの心境はどのようなものだったのでしょうか?だいたさんサッと触っただけで乳がんの可能性が高いと言われるなんて、「ヤブ医者なんじゃないかな」って思いましたね。「先生が間違ってるんじゃないのかな?」って自分の都合のいいほうへと考えようとしていました。――その後の精密検査で乳がんが確定したということでしょうか?だいたさんエコー検査で右乳房のしこりの大きさは27mmとわかり、組織検査の結果ステージⅡAと診断されました。先生が手術や治療法について説明をしてくださったのですが、まるでお経を聞いているような感覚でした。「おすすめの治療法は何ですか?」と訊ねたところ「全摘です」とのことだったので、夫とも話し合って2016年2月に右乳房の全摘出手術を受けることになりました。手術と抗がん剤治療を受けたものの2019年に乳がんが再発――乳がんの告知から手術まで怒涛の1カ月だったのではないかと思います。だいたさんがんイコール死というイメージがあったので、人生お先真っ暗だなと思いました。どうしていいかわからないし、何が起きているのかもよくわからないし、冬の暗い海にひとり放り投げられたような気持ちでしたね。――暗い海の中で光は見えたのでしょうか?だいたさん夫から、がんに関する本やネットの情報は見ないようにと言われたんですね。代わりに鳥越俊太郎さんや登山家の田部井淳子さんなど、がんを克服して元気に過ごしていらっしゃる方の本を買ってきてくれました。そうした本を読むうちに「私もこちら側の人間になれるように頑張ろう」と思えるようになりました。――手術の際にリンパ節への転移が見つかり大出術になったと著書に書かれています。だいたさん脇の下のリンパ節を切除し、周囲の組織もあわせて45mmの塊を摘出する大きな手術になりました。転移が見つかったので、2016年4月から半年ほど抗がん剤治療を受けることになりました。――抗がん剤治療にはつらい副作用が生じるイメージがあります。だいたさん脱毛でハゲ散らかしましたし、痛みやだるさもありました。ただ、体って慣れてくるものなんですよね。私の場合、抗がん剤を投与して2~3日はつらくても、4日目くらいからはスーパーに買い物に出かけたりしていました。あと、乳がん患者は太るのはよくないと言われているので、体調のいい日はサウナスーツを着て走ってレンタルDVDを借りに行ったりしていました(笑)。――2019年3月には乳がんが再発したことがニュースになりました。だいたさん術後に定期的に受けている検査で、右乳房に4mmの腫瘍が見つかったんです。私は右乳房を全摘しているのですが、稀に再発が見られることもあるらしいんです。手術で腫瘍を摘出して、その後は放射線治療を受けました。乳がんを患ってから片づけを始めた――乳がんをきっかけに片づけに目覚めたそうですが、そこにはどんな思いがあったのでしょうか?だいたさん病気になったことで夫にはいろいろと迷惑をかけています。それに加えて、自分の過去のモノたちの尻ぬぐいをさせるのは申し訳ないと思ったんですよね。それまでは人生がいつまでも続くような気がしていたのですが、乳がんになってからは自分の時間に限りがあることがわかったんです。だから、自分が動けるうちに片づけられるものは片づけよう、人の悪口が多めの日記とかは自分で捨てておかなくちゃって(笑)。――ご自身が少しずつ変わられていったということですよね。だいたさん過去は変えることはできないですけど、自分は変えられますから。モノを通して自分の過去と決別して気持ちを新たにするという意味では、片づけは自分自身を変える大きなきっかけになるのだなぁと実感しています。次回は、不妊治療の再開と妊娠、今後の目標などについてお話をうかがいます。<だいたひかるさんプロフィール>1975年埼玉県生まれ。「どーでもいいですよー」の持ちネタで大ブレイクし、2002年R-1ぐらんぷり初代チャンピオン。バラエティ番組やCMなど多方面で活躍中。文房具大好き芸人として文房具のプロデュースなどにも携わっている。著書に『生きるために、捨ててみた。』(幻冬舎)<著書>『生きるために、捨ててみた。』だいたひかる著/幻冬舎1320円(税込)★関連記事:室井佑月さんインタビュー「乳がんが見つかったことはいろいろな意味でラッキーでした」#3★関連記事:「行ってよかった!」初めての全額自己負担の乳がん検査コース【体験談】★関連記事:「お金、どうなる?」がんにかかった費用を計算してみたら… #43歳で腎がんになった話 24著者/熊谷 あづさライター。1971年宮城県生まれ。埼玉大学教育学部卒業後、会社員を経てライターに転身。週刊誌や月刊誌、健康誌を中心に医療・健康、食、本、人物インタビューなどの取材・執筆を手がける。著書に『ニャン生訓』(集英社インターナショナル)。
2021年12月27日「どーでもいいーですよー」の枕詞とともに淡々と毒をはく芸風で、一世を風靡したピン芸人のだいたひかるさん。乳がんの経験を経て2021年5月に45歳で妊娠を発表し、現在は片づけを通して自身の人生を見つめるエッセイ『生きるために、捨ててみた。』の出版が話題を呼んでいます。1回目のインタビューでは、だんな様とのなれそめや不妊治療についてお話をうかがいました。38歳で結婚しすぐに不妊治療を始めた――『生きるために、捨ててみた。』には、片づけを通してだいたさんの仕事人生やプライベートの様子も描かれています。まずはだんな様とのなれそめを教えてください。だいたさん2012年に自分が好きな文房具を自慢しあうイベントで出会いました。イベント後に話が盛り上がってごはんを食べに行くことになったのですが、最初は詐欺じゃないかと思っていたんです。当時の私は37歳で、この先、ひとりで生きていくことを考えていたりもしていたんですね。それだけに、「男の人に振り回されたり、だまされている暇はない」と警戒心がすごく強くなっていたんです。でも、彼の人となりを知り、信頼できる人だと確信して、付き合って半年で結婚しました。――結婚後すぐに妊活を始められたのでしょうか?だいたさんそうです。当時、テレビで卵子の老化に関する話題が取り上げられていたんですね。私は38歳だったので、自分の卵子がどういう状態なのかを知りたくて婦人科を受診したんです。検査の結果、私の卵子は年齢相応であることがわかり、その流れでタイミング療法を始めました。何度か陽性反応が出たものの化学流産を繰り返しました。その後、人工授精へ進みました。タイミング療法で陽性反応があったこともあり、少しステップアップすれば子どもが授かるんじゃないかと楽観的に考えていたんです。――人工授精は何回、おこなったのでしょうか?だいたさん8回おこなったのですがうまくいきませんでした。その後、体外受精に進んだのですが、5回採卵して5回移植し、全滅しました。「40歳までに授かれば」と思って不妊治療を始めたのに、そのころの私は40歳になっていたのでちょっと焦り始めたんですね。 そこで、体外受精と顕微授精が専門のクリニックに転院し、再度、体外受精に取り組むことになりました。2回採卵して受精卵が3つできたのですが、そのうちの2つは着床しなかったんです。3つ目の受精卵を子宮に戻す日の朝、不正出血に気付いたので治療をキャンセルしました。不妊治療中の夫婦仲はおいしいものを食べて改善――ご著書の内容からはだんな様との仲睦まじい様子が伝わってくるのですが、不妊治療中に夫婦仲が悪くなるような瞬間もあったのでしょうか?だいたさんタイミング療法をしていた時期の私はピリついていましたね。私の場合、タイミング療法は1年に12回しかチャンスがないのに、夫の帰宅が仕事で遅くなると、貴重な機会を棒に振ってしまうことになりますから。私の実感としては、女性に比べると男性は「子どもはすぐできる」と思っているような部分があるといいますか、危機感や緊張感があまりないように感じられたんですね。そういう場面でイライラしたことはありました。――夫婦間の不穏な空気はどのようにして改善されていたのでしょうか?だいたさんおいしいものを食べてイラつく人はいませんから、いい食事をとるようにしました。妊活中は多少、食事にも気をつかうようになっていたので、普段はスルーような貴重部位のお肉を買ったりもしていましたね。不妊治療中のつらさは夫が受け止め支えてくれた――不妊治療中につらい思いをしたこともあったのでしょうか?だいたさん結果が出ないのにどうしたらいいのかわからない、もどかしさはありました。例えば勉強だったら、眠い目をこすって一生懸命に机に向かえば、頑張った分だけ結果がついてきますよね。でも、不妊治療って何を頑張ればいいのかわからなくなっちゃうんです。うまくいかないと、「ちゃんと体を暖めるようにしていたのに……」「受精卵はいいって言われていたのに……」「いいタイミングで子宮に戻したはずなのに、どうして?」って自分の体を責めるようになるんです。そうなると自分がポンコツのような気がしてきますし、「なんで若いときに卵子の凍結をしておかなかったんだろう」と、思考が負のサイクルにはまってしまうんです。――負のサイクルからはどうやって抜け出したのでしょうか?だいたさん夫の存在がすごく大きいです。「今回ダメでも次があるじゃない」といつもなぐさめてくれました。「次はお灸を試してみよう」と提案してくれたり、体を暖めるためのショールを買ってきてくれたりと、いろいろと気をつかってくれました。夫のやさしさに支えられ、「今回はダメだったし過去は変えられないけれど、でも未来はわからない」と気持ちを切り替えることができたんです。次回は、乳がんの治療や、病気をきっかけに始めた片づけについてお話をうかがいます。<だいたひかるさんプロフィール>1975年埼玉県生まれ。「どーでもいいですよー」の持ちネタで大ブレイクし、2002年R-1ぐらんぷり初代チャンピオン。バラエティ番組やCMなど多方面で活躍中。文房具大好き芸人として文房具のプロデュースなどにも携わっている。著書に『生きるために、捨ててみた。』(幻冬舎)<著書>『生きるために、捨ててみた。』だいたひかる著/幻冬舎1320円(税込)★関連記事:肺腺がんを告白。青木さやかさんインタビュー#1「私自身は元気ですし、がんと言われることが不思議でした」★関連記事:室井佑月さんインタビュー「シングルマザーだった35歳のとき、膵臓に腫瘍が見つかった」#1★関連記事:「放置していた…」気になる症状があればすぐに受診するべきだった! #43歳で腎がんになった話 23著者/熊谷 あづさライター。1971年宮城県生まれ。埼玉大学教育学部卒業後、会社員を経てライターに転身。週刊誌や月刊誌、健康誌を中心に医療・健康、食、本、人物インタビューなどの取材・執筆を手がける。著書に『ニャン生訓』(集英社インターナショナル)。
2021年12月25日15年前、一世チョイ風靡した佐藤隆太、岡田義徳、塚本高史による「THE3名様」が、「THE3名様 ~リモートだけじゃ無理じゃね?~」として新装開店して戻ってくることが分かった。「THE3名様」は、石原まこちんの同名漫画を原作とした実写ドラマとして2005年にスタート。佐藤さん、岡田さん、塚本さんが演じるフリーター3人組が、深夜のファミレスで会話を繰り広げるだけの脱力感のあるゆるい内容だ。2010年には、「THE3名様シングルDVD~マキシちゃってもよかですか?」までの5年間で全11タイトルのDVDシリーズが発売された。昨年10月、塚本さんの誕生日に集まった佐藤さん、岡田さん、プロデューサーを加えた4人の写真がインスタグラムで投稿され、新シリーズへの期待が高まっていた。そんな中今回、「THE3名様」が原作者の完全書き下ろしで復活。本日からクラウドファンディング・うぶごえ内にてページがオープンしており、「目指せワールドツアーって本当かよ?!」という勢いとともに、“一人でも多くの方に見ていただきたい”という思いから、まず、2022年3月開催予定の上映イベント「『THE3名様』完全復活祭ってホントかよ?!」(仮)を目指してスタート。またページ内では、新ネタ“ファンをクラする?”が配信。本日発表となった返礼品メニューもファン必見のメニューとなっている。さらに今後、YouTubeアカウントも開設され、メイキングコンテンツが配信予定だ。<コメント>佐藤隆太(ジャンボ役)皆様お待たせしましたっ!!…と大声で叫びたい所ではございますが、「いや、言う程待ってねぇわ!!!」と、更にデッカイ声で突っ込みが入りそうなので、ひっそりとお伝えしたいと思います。ま、もともと3名様ってそんな感じで、“ひっそり”“こっそり”やってる位が“しっくり”くるんですが。これだけの時間が経ってからの再始動。やるからには例えそれが一人か二人か三人だけでも、待ってくれていた人がいるならば、その方が前作までと変わらないテンションで楽しんで貰える作品にしたかったので、正直今回ばかりは、この作品とは無縁と思われていたプレッシャーというヤツがありました。でも、やっぱり義徳くんと高史と“3名”でやる芝居は極上に楽しかったし、出来上がったモノも紛れもなく『3名様』でした!すぐにでもまた次の撮影をしたいです。「ちょっとガッカリな再始動」にはなっておりませんので!是非久し振りにあのゆるくてくだらない3名を見てやって下さいませ!!PSここまで待って下さっていた、まるで絶滅危惧種の様な皆さま、心からありがとうございます。岡田義徳(まっつん役)えー、この度。私達、3名様はクラウドファンデングというものをやる事になりました。くだらない事をずっとしていたい僕達に力を貸してください。小爆笑とクスクス笑いをみんなに届けますので!塚本高史(ミッキー役)12年ぶりにまたこの3人でやりたい放題できる環境を作ってくれた事に感謝してるのと、期間が長かったので、待っててくれたとは思わないけど(笑)また3人でダラダラと僕らが面白いと思っていることを10年ぶりにやります!!今までは3名様のコンセプトとしては、ながら見できる作品だったけども、今回は3人の細かい表情だったりに注目してみてもらえるとより一層3名様感が味わえるんじゃないかなと思うよ。原作者:石原まこちん「実写版のTHE3名様またやらないんですか?」この12年、私が読者の方や編集者さんから掛けられた声の中で最も多かった一言がコレです。私自身、復活をずっと待ち侘びていた実写版THE3名様のファンの1人、今回の復活は夢のようです。今作は脚本を担当し、前作よりも深く作品に関わらせていただき、佐藤隆太さん、岡田義徳さん、塚本高史さんの役者さんとしての力と変わらぬ3人の仲の良さ、スタッフの皆様のプロフェッショナルな魔法を目の当たりにしこの「特に何も起こらないドラマ」にたくさんの可能性を感じています。そんな、実写版THE3名様をよりたくさんの方に知っていただくために皆様のお力をお貸し頂けたら幸いです!プロデュース・監督:森谷雄12年ぶりでも「THE3名様」は間違いなく健在です。前回以上にパワーアップしています。あの空気感はやっぱりあの3人にしか出せないものだと改めて思いました。今回は企画段階から準備段階の要所要所で3人と石原まこちん先生とコミュニケーションを取りながら進んできたので、みんなのパワーが一つになったのだと感じています。監督としてはそれらのパワーを掬い取っただけです。しかしながら、自分が「THE3名様」を監督できたことは自分史上、とても誇りに思います。引き続き「THE3名様」の応援よろしくお願いします!(cinemacafe.net)
2021年12月16日イギリスの自然や庭園の動植物をモチーフに描かれたインテリアファブリックや壁紙などの装飾芸術において、19世紀に一世を風靡し、今もなお根強い人気を誇るウィリアム・モリス。モリスの残したデザイン中でもひときわ人気の「Strawberry Thief」「Fruit」「Willow Boughs」の3つのデザインの背景を‟Iconic Designs”と題した映像にまとめました。こちらの動画は、モリスワールドのお客様に特別な体験をお楽しみいただくための会員制度「モリスワールド メンバーシッププログラム」に登録された方のみ視聴可能なスペシャル・ムービーです。世界中で愛されているモリスデザインのバッググラウンドに迫るムービーは必見。ぜひメンバーシッププログラムにご登録のうえ、ご覧ください。メンバーシッププログラム | MORRISWORLD(モリスワールド) : "Iconic Designs"SPECIAL MOVIE 01|Strawberry Thief庭園の日常を切り取ったストーリーが魅力の「イチゴドロボウ」SPECIAL MOVIE 02|Fruit壁紙初期三部作のひとつ「フルーツ」SPECIAL MOVIE 03|Willow Boughsモリス究極のデザインと言われる「ウイローボウ」MORRISWORLD.jp : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年12月02日「あんた、地獄に落ちるわよ!」この衝撃的なセリフで一世を風靡した細木数子さんが、11月8日にこの世を去った。83歳だった。彼女といえば、『細木数子の六星占術 あなたの運命』シリーズが2017年に累計1億冊を突破するなど、「六星占術」が一躍ブームに。『ズバリ言うわよ!』(TBS系)、『幸せって何だっけ~カズカズの宝話~』(フジテレビ系)と冠番組を持ち、一時は“視聴率女王”の名声もほしいままにした。2008年にテレビのレギュラー番組を終了して以降、六星占術の活動に専念しつつ、“終活”の日々を過ごしていた。2014年秋には、自身の勉強会で、自らの最期の時まで予言をしていた――。「細木先生は、『私の寿命はあと5年。もう死に支度を始めているのよ』と話されていました。毎年新年恒例となっている京都の初詣会では、2019年からは後継者の細木かおりさん(42)が壇上に上がっておられます」(知人)2年ほどずれたが、自分の死期を悟っていた細木さん。六星占術の活動は、かおりさんに少しずつだが着実に継承されていった。「かおりさんは細木先生の妹の娘、姪っ子にあたります。3歳まで一緒に暮らしたこともあり、本当の母のように慕っていました。かおりさんは先生のマネージャーなどを経て、2016年に養子縁組して、細木先生の養女となりました。2019年1月には、細木さんが自身の会社の取締役を外れ、かおりさんとその夫へ実質的に会社を譲りました」(前出・知人)会社だけでなく、細木さんが築いた莫大な資産も、かおりさんが受け継ぐことになる。本誌が2016年に報じた東京・神楽坂にあるビルは、細木さん個人とこの会社が保有している。今でも高い評価額がつくという。「人気の通りに面しており、地価は上がっています。土地だけでも2億5千万円ほどで、建設から時間がたっているとはいえ、上物と合わせて3億5千万円にもなる物件です」(神楽坂の不動産業者)■不動産だけで合計15億円超この細木さんの会社は、京都に2つの豪邸を所有しており、敷地面積は合計で600坪を超える。さらに本誌はこれまでに、細木さんが周辺の土地を買い進めて“寺院”を建設し、説法会を開いているとも報じていた。「買い進めた周辺の土地は合わせて5千500坪を超え、立派な御堂や庭、集会場などがどんどん建っていきました。これらの“寺院群”で、細木さんは多くの人を集めて説法会を開いていました。この“寺院群”は2つの宗教法人で所有しているのですが、もともと、細木さんの会社が持っていた土地。2017年から昨年くらいにかけて、この宗教法人に寄付したり、売ったりしていました」(京都の近隣不動産業者)弁護士法人「天音総合法律事務所」代表弁護士の正木絢生さんはこう解説する。「会社法人が宗教法人への寄付を禁じるルールはなく、法的に支障はありません。また、宗教法人は不動産の寄付を受けても、贈与税は課せられません。ただ、寄付する企業と寄付を受ける宗教法人で、実質的に“支配者”が同じとみられる余地がある場合には、相続税法第66条第4項に基づいて、宗教法人側が課税される場合はあります」寄付を受けた宗教法人については、“細木さんの影響下にある人物が代表”と報じられたこともあるが、細木さん側は否定し続けている。とはいえ、こうした“京都の資産”の価値は――。「宗教施設の売買実績は少なく、豪邸も古い木造で評価が難しいのですが、一帯のすべての土地や建物を合わせて12億円ほどになります」(前出・京都の不動産業者)不動産だけで合計15億円超……。しかし、「遺産の全容は見当もつかない」と明かすのは、六星占術の書籍がブームとなった当時の細木さんを知る出版関係者だ。「最も売れた2004年だけで、会社に数十億円もの利益をもたらしていて、細木さんへの接待費は年間1億円を軽く超えていたそうです。テレビに出ていたころは、出演料だけで年間5億円は稼いでいたそうですし、ご自宅にも本人いわく『何億円もするのよ』という家具がゴロゴロありました」長い時間をかけて“終活”を進めていた細木さん。かおりさんに持てるすべてを引き継ぎ安心したのか、周囲には“やりきった姿”を見せていたようで――。「最後にお姿を見たのは2019年秋ごろ。京都に来ると、2週間くらいいてはったようですわ。お屋敷の周りを、愛犬を連れて散歩されるんです。痩せた体で、ゆっくり一歩ずつ足を進めていて……。今思えば、豪邸やお寺の増改築が終わったころでしたから、最後に自分の目で見て回りたかったのかもしれまへん」(京都の近隣住民)養女にすべてを譲り渡した“傑物”は、静かに旅立った。
2021年11月16日相方のボケに「なんでやねん!」とツッコむ… 。そんな王道漫才のお決まりを軽快に飛び越えて、“ツッコまない漫才”で一世を風靡したぺこぱ。ボケを抱きしめるように受け止めるスタイルが生む、優しい笑いのヒミツとは。“ツッコまない”が期待を裏切る!ボケを拾い抱きしめる優しい会話が生む笑い。――否定しないツッコミという新しいスタイルで、今やメディアで顔を見ない日がないほど大人気となった、ぺこぱのお二人。ボケを優しく受け止めるツッコミが誕生したのは、2018年のことだった。松陰寺:それまでも、他のコンビとはちょっと違うネタをやっていたのですが、まったく世に出るきっかけにならなくて。もっと違う形を模索している時に、ボケに対してツッコまずに受け入れるという形を見つけ、新しいと思いました。常に人に優しくありたい、否定ばかりする世の中が嫌だと思っていたわけではないんです(笑)。受け入れるツッコミは理由、理論、共感が要。シュウペイ:そのネタを最初にやった時は、正直、笑いどころが理解できなくて。自分が知らないお笑いに出合ったからですけど、のみ込むまでに苦労したというか。相方はボケを受け入れているのに、僕はなかなか、この漫才を受け入れられませんでした(笑)。松陰寺:ははははは。一番最初はプロポーズというネタで、俺が女性、シュウペイが男性を演じながらも、シュウペイまで女性になっちゃうというボケがある。それに対して「女性同士が結婚したっていいじゃないか」と言ったのが始まりです。“このネタにかける!”とかではなく、試しにやってみようかくらいの気持ちでしたね。あと、相方は、俺が書いた台本通りにやっているのに、ツッコまれて、否定されて、シュンとする役回りなのが変やなと思ったことがあって。それも“ノリツッコまない”スタイルが生まれた要因かも。シュウペイ:僕、困り眉だから、シュンとしたように見えたのかな。最近は眉毛サロンに通っていい感じになってるので大丈夫で〜す!松陰寺:今の発言、書いてあげてください。ただ、「そういうのがあったっていい」と受け止めることは簡単にできるけど、それじゃ面白みがないし笑いは生まれない。だから、受け入れるにあたっての理由とロジックと共感を、テーマとしておいています。“そういう考え方もあるよね”と思ってもらえるやりとりを意識しています。――漫才のネタを作る時は、松陰寺さんは脳内でシュウペイさんと掛け合いをしているという。松陰寺:頭の中でシュウペイが話して面白かったら台本に書き、ネタ合わせをして本当に面白いかを確かめる。台本を書いた時点でのネタの完成度は、50%くらいです。シュウペイ:シュウペイとしてネタを見せたい部分があるので、「俺だったらこういう言い回しをするな」と伝えたり、変更することも。まぁ、下ネタとかは絶対に許しませんけどね。シュウペイ、そういうキャラじゃないから。松陰寺:おかしいでしょ。そもそも俺、下ネタ書かないから(笑)。――ラジオでは、いつものキャラクターとは少し違う二人のやりとりを披露することも。シュウペイ:昔から松陰寺さんのことを知っている僕が、彼のやばい部分をケアしながら話しています。たとえば、松陰寺さんが自分が着ている服がダサいと言えば、「いや、松陰寺さんがダサいだけだよ」と言う、そういうケアです。もともと僕が汚い言葉を使わないこともあり、マイルドに聞こえるから、バランスがいいんだと思う。松陰寺:俺が暴言めいたことを言うと笑ってくれるんで、調子に乗っちゃうんです。ラジオではこういう一面を見せ、子どもが見る番組では優しいツッコミをしたりと、割り振りを決めています。――否定しないツッコミが生まれた時のように、これからも違うお笑いを目指していくという。松陰寺:今、世間の皆さんに、シュウペイがボケて俺が受け入れるというスタイルを、一通り知っていただいたと思うんです。その上で、新しい展開を見せていきたいですね。10月の単独ライブでも新ネタをたくさんやるし、今までとは違うぺこぱを披露できるはず。シュウペイ:終わった時には達成感で泣くと思うので、皆さんにも感動する準備をしていただけたら。そして、僕がデザインしたグッズを愛してもらえたら!松陰寺:ははははは。これからもずっと、お客さんの予想を裏切るネタをやっていきたいですね。ぺこぱが選ぶ!松陰寺さんの名フレーズ4選。これまで披露してきた、すべてを優しく包み込むツッコミの中からお二人がお気に入りをセレクト!名言のオンパレードをご堪能あれ。「漫画みてぇなボケしてんじゃねーよっ!て言うけど、その漫画ってなんですか!?」シュウペイさん演じるおじいさんが、電車のドアに顔を挟まれるというボケに対するセリフ。「自信を持ってできるネタ。ウケもいいです」(松陰寺さん)。「素直に納得できますよね」(シュウペイさん)「…時を戻そう」漫才がオチまで進んで別のバージョンに移る時、展開を頭に戻すタイミングで使われるキラーフレーズ。「これは、ちょっと革命を起こしたのかな、と思っています」(松陰寺さん)「急に正面が変わったのか…?」ネタ中に突然、舞台の隅に行ってしまったシュウペイさんを見て、自身を疑い始める松陰寺さんの姿が印象的なセリフ。「葬儀屋のバイト中、棺の向きが逆になっていたのを見て生まれました」(松陰寺さん)「お前よりはうるさい」松陰寺さんが世の中のことについて一方的に喋った後、意見を求めた相方から「うるさい!」と言われた時に返すフレーズ。「お客さんみんなが、“たしかに”という空気に包まれていました」(松陰寺さん)ぺこぱ2008年結成。『ぺこぱのオールナイトニッポンX(クロス)』(ニッポン放送)が毎週木曜24時~放送中。10月3日に単独ライブを開催予定。※『anan』2021年10月6日号より。写真・岩澤高雄(The VOICE)取材、文・重信 綾(by anan編集部)
2021年10月03日ベテラン勢の活躍も見逃せない、バラエティ番組『有吉の壁』。一芸で一世風靡した芸人も、「客ウケNo.1」の芸人も、MC有吉弘行さんの前では必死に笑いを模索し、応戦するように有吉さんは厳しく「」「×」 を出す。そんな泥くささで番組の魅力に奥行きを作っている、とにかく明るい安村さん、タイムマシーン3号さんに、その本音を聞きました。とにかく明るい安村特番1回目から、週1のレギュラーになって以降も出演を続けている、とにかく明るい安村さん。MCの有吉さんを笑わせるため、頭を刈ったりする体の張りっぷりなど、本気で体当たりするそのスタイルが、番組の人気や視聴者の好感度を押し上げた。そしてついたあだ名は「Mr.壁」。――『有吉の壁』が始まって以来、注目され続けている心境は?安村:(照れながら)いやぁ~本当にありがたいですね。特番が始まった当時は3~4か月に一回の収録だったんですが、スケジュールに『有吉の壁』って入ると、「来たか…」という感じで緊張がすごくて。やっぱりウケたいっているのが大前提にあるけど、有吉さんのジャッジはかなり厳しくて、生半可なネタではウケないですから。手を抜こうなんて気はまったくないけど、前にこれでウケたから…みたいな意識が自分でも気づかないぐらいの感覚で残っていたりすると、一瞬で見抜かれます。――そこに挑戦し続ける安村さんの精神はすごいと思います。安村:こんなにお笑いに徹した番組はないですから、もちろん全力です。ただ毎回、自分の実力のなさを痛感します。たとえば以前までは、いつか自分の番組を持ってMCをやりたいとか思っていたんですけど、勘違いしてるなって。――「ブレイク芸人」にピンで出続けているのも、自分に課したハードルなのでしょうか。安村:実はあのコーナーは、ウケたら自分の本ネタにしたいと思ってて(笑)。だから普通に、その後の営業や劇場でやってます。――『壁』でウケたら安心ですね。安村:それがなかなか難しい。有吉さんや(佐藤)栞里ちゃん、ガヤ芸人たちにウケるのってやっぱりサポートやアシストがあってこそだったりもするんです。でも劇場に来るお客さんは、当たり前だけど誰もサポートしてくれないですから。別の意味で厳しい。――Hulu配信のエンディングネタはなぜ生まれたんですか?安村:特番時代にスカイツリーでロケした時、最後にネタをやろうと思っていた場所が平野ノラちゃんとかぶって、お蔵入りになったんです。でもその格好のままいたら有吉さんが「そのネタ見てないけどなんなの?」って(笑)。それでエンディングに1ネタというのが今でも定番みたいになってます。これも有吉さんのおかげです。――毎週ネタを準備するのは相当ハードなんじゃないですか。安村:四六時中『壁』のこと考えています。ネタはトイレで大をする時かお風呂で考えるのがルーティンなのですが、スベり続けてた時に、有吉さんから「一回机に向かって考えてみろ」って言われました。やってみたんだけど、やっぱりダメでしたね。リラックス状態じゃないと思いつかない(笑)。――出演で変わったことは?安村:関係者から一般の方まで「『壁』見てます」と言ってくれます。子供からのファンレターには「有吉さん出して」って。俺宛てなんだけどね!(笑)とにかく明るい安村39歳、北海道出身。’15年『R‐1ぐらんぷり』決勝戦進出。「安心してください、穿いてますよ」のネタでブレイク。『有吉の壁』レギュラー。番組公式のYouTubeでもコーナーを持つ。タイムマシーン3号有吉さんに頼られるベテランにとっても、『壁』は新しいお笑いの扉を開かざるをえない場だという。――番組出演の反響は?山本浩司:僕らはCMが来たとかわかりやすい反応はないですけど(笑)、ネットを見ると知名度は上がってる実感がありますし、確実に芸人寿命を延命してもらってますね。関太:この間、小学生に見つかって10人も引き連れて歩く事態に(笑)。――新世代を含め、広い層に番組が人気なのはなぜでしょう?山本:ネタがポンポン入れ替わるのがすごく今っぽいですよね。いい意味で、腹八分目で見られる。関:とにかく芸人がみんな笑ってるのもいいのかも。山本:スベっても悲壮感が出ない。それはもう、有吉さんの受け手としての懐の深さのおかげ。有吉さんの拾い方って一本槍じゃないんですよ。潰す笑いでもなく、あえて拾わず、合気道のように受け流すこともある。どんなネタも笑いに昇華してくれるんです。――特にお二人は、「×」をもらう流れ込みで面白いです。山本:全部「」をもらう前提でやってるんですけどね!(笑)関:後輩がウケたらやっぱり悔しいし。芸人の中でネタをやるので小手先ではできない緊張感があって、ふんどしを締め直しています。山本:今まではネタやってウケて、その一辺しか見えなくてお笑いサイボーグと言われてきた僕らが、「×」をもらうことで人間味が出てきたとよく言われるんですけど、根っこの部分や多面的な個性も見てもらえてるのかもしれないですね。実際は本当に落ち込むので…、(佐藤)栞里ちゃんに救われています(笑)。――得意なコーナーは?関:ないです!(笑)特に、僕らは「ブレイク芸人」が苦手。作るキャラが全部おじさんくさくなっちゃって、リズムも盆踊りみたいに…。「カベデミー」は、体験したことのない笑いですね。息を止めて深海に潜っていくみたいに、どんどん苦しくなっていくんです。山本:10分同じ絡みを続けた1分後に、いきなり面白くなったり。関:ジャズの神プレイが生まれる瞬間ってあんな感じなのかも。――有吉さんから掛けられた言葉で印象的だったのは?山本:特番からレギュラーになる時に事務所のみんなでごはんに行って、「頼むな」「頑張らせてもらいます」と話したのを覚えてます。関:シンプルだけど、普段そういうことを言わない方だからこそ、その一言が重たかったです。――信頼関係がありますね。共演者に先輩として意識することは?山本:上下という感覚はないんですよ。ネタだと完全にコンビだけの世界で、何なら他の人がスベるとラッキーとか思っちゃう。でも『壁』で、みんなで作る意識が強くなりました。誰かがウケたら全員で「やったー!」ってはしゃぐし、パスを回し合って番組全体を盛り上げようとするんです。関:コラボすることでお笑いの形が変わっていくのも新鮮です。新しい芸人もどんどん番組に来ますし、必死に頑張らないと!タイムマシーン3号2000年結成。右・関太(42)と左・山本浩司(42)による同級生コンビ。『M‐1グランプリ』や『キングオブコント』で決勝に進出している実力派。テレビやラジオでのレギュラー多数。『有吉の壁』毎週水曜19時~19時56分放送(日本テレビ系)※『anan』2021年8月4日号より。写真・小笠原真紀取材、文・若山あや小泉咲子(by anan編集部)
2021年07月31日ド派手なパフォーマンスで一世を風靡した「石原軍団」。1月16日、50年以上にわたるその歴史に幕を下ろした。今でも語り草となっている伝説の数々を、長年在籍してきた舘ひろし(70)が振り返るーー。【’82年】『西部警察PART-II』北海道ロケで食いだおれ「このとき、みんな食べ物がおいしくて、デブになったの(笑)。とくに渡さんなんか、『イクラ丼がうまい』って、毎日ざばざば食ってたね」(舘・以下同)【’83年】テレビの企画で2万人分のカレー作り「これ、仕掛けはよかったんだけどさ、火力が全然足りなくて大失敗したの(笑)。こんなのできるわけないのよ(笑)。でも、こういうバカバカしいのが楽しかったよね」【’86年】正月はマスコミを連れてハワイへ!報道陣を同行させての正月のハワイ旅行も恒例行事だった。「石原(裕次郎)さんに言われて、つたない歌を嫌々歌ってるんですよ!もう、みんなアホらしいでしょ(笑)」【’91年】秋山武史さんの結婚式も豪快に祝福「歌ってるうちにテーブルの上に立っちゃってた(笑)。昔は怒られそうなことばっかりしてました」【’92年】湘南の海でゴミ拾い宝酒造のキャンペーンで環境美化運動にもいそしんだ。【’92年】新事務所開きも派手に調布駅近くにかまえた新事務所で新年の鏡開きをし、結束を強めた。【’09年】新年会で万札配布お年玉として、報道陣へ1万円札を配る恒例行事は平成でも。’63年に立ち上げられた「石原プロモーション」。発足から20年後、舘は『西部警察』シリーズで出会った渡哲也さん(享年78)に憧れ、仲間入りを果たした。「うち(石原プロ)は、“よく遊び、よく遊び”っていうのがモットーで。映画の撮影も、そんなに真剣に撮らなくていいって感覚だったから、石原さんも渡さんも僕も含めてみんなで大根役者集団みたいなね(笑)。渡さんに『ひろし、お前最近芝居がうまいな。あんまよくないな』って怒られたくらい」“芝居は下手でいい”という感覚には、昭和のスター軍団ならではの流儀があった。「石原プロの芝居は、自分の持っている存在感だけで画面を支えていく、いるだけで画(え)になるっていうものでしたね。だって『西部警察』って内容とか全くないんだからね(笑)。でも最後に、石原さんと渡さんが波止場でタバコ吸いながらトレンチコートで向こうから歩いてくるとさ、それだけで説得力があるじゃない」最新作『ヤクザと家族 The Family』(1月29日公開)では、地元の不良少年に居場所を与える組長・柴咲博を演じている舘。芝居にも石原プロイズムが生かされている。「(今作は)石原プロに通ずるところもあったかもしれないですね。僕は演じているなかで、なんかフッと柴咲は渡さんをモデルに演じているような気がして……たたずまいとか、みんなに声をかけたりするところは、きっと渡さんだったらこうするんだろうなってね」最後に、石原プロで培ったいちばんの思い出を語った。「やっぱり渡さんに会えたことが僕にとっていちばん。渡さんを通して、昔の映画スターという人たちのたたずまいというか生きざまを身近で見てこられたのが人生の財産になりましたね」「女性自身」2021年2月9日号 掲載
2021年01月30日タイトルの風太郎とは、忍者ものなどで一世を風靡した戦後の娯楽小説家・山田風太郎のこと。本作は医学生だった山田青年が兵隊として召集されず、東京で細々と暮らしていた日々を綴った『戦中派不戦日記』のコミカライズだ。手がけているのは、これまで主に女性誌で作品を発表してきた勝田文さん。その意外性がまずもって興味深い。年表には記されないあの時代を生きた人々の姿。「基本的に楽しくてバカバカしいものを描きたいっていう思いがずっとあったので、コミカライズのお話をいただいたときは自分でも意外でした。だけど今まで描いたことのないジャンルなので、面白くできる可能性はあるかなと思ったんです」日記が始まるのは、日本の敗戦が決まる“運命の年”が明ける昭和20年1月1日。B29が連日来襲し、食料も日に日に手に入りにくくなる、不安と困窮を極めた暮らしではあるものの、原作を読んだ勝田さんは「時代の雰囲気そのものは、わりと今と変わらないのかも」と感じたそう。「上の人たちがやっていることを庶民はよくわかっていない感じが似ていると思いました。本当のところはどうなの?みたいな空気とかも」山田青年は田舎から出てきたインテリ青年なのだが、本気で医者を目指しているわけでもなく、かといって戦地に行くことも叶わない宙ぶらりんな状態。国の未来を憂えてはいるけれど、どこか達観もしている。「私は彼ほど屁理屈をこねませんけど卑屈なところは似ているので、その辺は描きやすいかもしれません。しょうもないダジャレもよく言っていて、ユーモアがあるんですよね」戦時中の物語は、どうしても悲惨さや理不尽さに焦点が当てられがちだが、それだけではないのが本作の異色なところ。ドブ川並みに汚れた銭湯で湯当たりした老人を助けたり、苦手な試験の日に空襲が来て無試験合格になって大喜びしたり、授業で女体の模型を見て興奮したり。年表に刻まれた史実の隙間で、名もなき人々がどんなふうに暮らしていたのかが見えてくる。そんな日々を経て、2巻のクライマックスとして描かれるのが、8月15日だ。「物語全体の山場だと思い、ここに向かって描いてきたところもあったので、今ちょっと燃え尽きちゃってるんです。だけど戦争が終わっても世界は続いていくので、このあとを描くほうがむしろ大事だと思って気を取り直しているところです」風太郎は、そしてあの時代を生きた人々は、いかにして終戦を迎えるのか。圧巻の2巻のラストを、ぜひそれぞれの目で確かめてほしい。原作・山田風太郎『風太郎不戦日記』2昭和20年5月、東京を焼け出され、山形の知人宅、故郷の兵庫、学校の疎開先である信州飯田に身を寄せる山田青年。やがて運命の8月がやってくる、第2巻。講談社680円かつた・ぶんマンガ家。1998年『YOUNG YOU』でデビュー。主な作品に『あのこにもらった音楽』『小僧の寿し』『マリーマリーマリー』など。※『anan』2021年1月20日号より。写真・中島慶子インタビュー、文・兵藤育子(by anan編集部)
2021年01月16日戦後のフランスで一世を風靡した画家、ベルナール・ビュフェの回顧展「ベルナール・ビュフェ回顧展 私が生きた時代」がBunkamura ザ・ミュージアムで2021年1月24日(日)まで開催されている。ビュフェ展 展示風景より1928年にフランスで生まれたビュフェは、硬質で太く鋭い輪郭線を特徴とする、ともすれば不穏な印象を与える画風で知られる。第二次世界大戦が終わりドイツからの占領から開放されたものの、これからの未来に不安と虚無感を抱えたフランス人の心を捉え、わずか19歳で最初の個展を開くに至る。展示風景より同時期、パリではサルトルの実存主義やカミュの不条理の思想が台頭していた。硬質なビュフェの画風は、それらの思想と呼応し、共感を覚える人々が続出、彼は若くして時代の寵児となったのだ。本展は、このビュフェの歩みを「時代」という言葉をキーワードに紐解いていく。ビュフェを取り巻く人物相関図パネルビュフェを語る上で欠かせない人物が、実業家にして文化人で、政治家とも密接なコネクションを持っていたピエール・ベルジェだった。社交的なベルジェは人付き合いが苦手なビュフェを様々な人々に紹介し、公私ともに手厚くサポートをしていた。19歳で個展を開けたのも彼の尽力にほかならない。しかし、妻となる女性、アナベルと出会ってしまったことでビュフェとベルジェとの関係は終焉を迎える。アナベルはモデルとしても活躍していた女性で、以降、彼はアナベルを対象として多くの作品を残すようになった。その後、ベルジェはイヴ・サン=ローラン青年と出会い、彼とともに世界的なファッションブランドを立ち上げている。挿絵本《人間の声》1957年 ドライポイントビュフェは人付き合いは苦手だったものの、ごく一部のクリエイターたちとは交流を持っていた。フランスの詩人、ジャン・コクトーのその一人。ビュフェは戯曲「人間の声」のための挿絵本を制作している。二人はかなり年が離れていたが、お互いを尊敬しあっていた。小説家のフランソワーズ・サガンもまた、ビュフェとアナベルの共通の友人であった。日本では、サガンの文庫本にビュフェの絵が表紙として起用されていたことでも知られている。ビュフェの作品を使ったサガンの文庫本展示風景よりビュフェの作品は、当時非常に注目を集めていたものの、抽象絵画が主流となりつつあったフランスの美術界では、具象絵画をひたむきに描き続けるビュフェの姿勢に批判が浴びせられることもあった。しかし、ビュフェは若干の画風の変遷はあったものの、生涯そのスタイルを貫いていく。1958年、大きな転機が訪れる。プライベートではビュフェはベルジェと別離し、アナベルと結婚。仕事においてはパリで開かれた大規模個展に10万人を動員。この大成功の年を境に、ビュフェはより力強い輪郭線を描くようになり、色彩は鮮やか、絵の具は厚塗り、カンヴァスのなかに激しさが増していく。描くモチーフも、植物や昆虫、動物などと拡大していった。展示風景より展示風景より表現を追求するビュフェは、彼の特徴であった輪郭線を廃し、写実的な絵画に取り組む時期もあった。個性的なビュフェの画風とは一線を画すこれらの作品からは、彼の卓越したデッサン力、構成力があることが見て取れる。ビュフェは1999年に自ら死を選ぶまで、自分の表現を貪欲に模索し続け、変遷を重ねていったのだ。展示風景より本店で展示されている作品は、すべてベルナール・ビュフェ美術館(静岡県三島市)が所蔵する80作品。ビュフェ美術館は、初期から晩年まで2000点を超えるビュフェ・コレクションを誇っている。このコレクションから厳選された作品でビュフェの人生を辿ることができる、非常に貴重な機会だ。力強い作品をぜひ見に行ってみよう。取材・文:浦島茂世【開催情報】11月21日(土)~2021年1月24日(日)、Bunkamura ザ・ミュージアムにて開催※2021年1月9日(土)以降の土日祝日に限り、オンラインによる入場日時予約が必要となる。詳細は公式HPにて確認を
2020年12月01日俳優や歌手として活躍している哀川翔(あいかわ・しょう)さん。その高い演技力と独特の存在感で、多くの人から支持されています。そんな哀川翔さんの娘について、さまざまな情報をご紹介します!哀川翔の娘の名前や画像は?CMでも活躍哀川翔さんの娘は、女優として活躍している福地桃子(ふくち・ももこ)さんです。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る 福地桃子(@lespros_momo)がシェアした投稿 - 2019年11月月1日午後4時23分PDT福地桃子さんが芸能界入りするきっかけとなったのは、ドラマ『借王シャッキング~華麗なる借金返済作戦~』(テレビ東京系)に、哀川翔さんの娘役として出演したことでした。同作で主演を務めた父の俳優としての姿に感銘を受けた福地桃子さんは、演技の面白さに目覚め、芸能界入りを決意。そして、現在の所属事務所であるレプロエンタテインメントに入所し、2016年放送のドラマ『潜入捜査アイドル・刑事ダンス』(テレビ東京系)で女優デビューを果たしました。そんな福地桃子さんは、映画やドラマに出演する一方、CMでも活躍。最近では、チョーヤ梅酒『酔わないウメッシュ』のCMに出演し、かわいらしい姿を見せています。酔わないウメッシュ『ハンモック篇』酔わないウメッシュ『問い詰める女篇』哀川翔の娘・福地桃子は朝ドラ『なつぞら』や『チア☆ダン』、『恐怖新聞』など多数のドラマや映画に出演女優として、数々の映画やドラマに出演している福地桃子さん。福地桃子さんがこれまで出演した、主な映画やドラマはこちらです。映画『あまのがわ』『あの日のオルガン』ドラマ『あなたには帰る家がある』(TBS系)『チア☆ダン』(TBS系)連続テレビ小説『なつぞら』(NHK)『女子高生の無駄づかい』(テレビ朝日系)『恐怖新聞』(フジテレビ系)最近では、2020年10月放送開始のドラマ『#リモラブ ~普通の恋は邪道~』(日本テレビ系)で、乙牧栞役を演じています。 この投稿をInstagramで見る . \新キャスト発表/ . 10/14スタート‼️新水曜ドラマ「#リモラブ 〜普通の恋は邪道~」花を添える女性キャストを発表✨ . 青林風一(#松下洸平)の彼女で営業部員の我孫子沙織役に #川栄李奈 さん . 八木原大輝(#髙橋優斗)の彼女・乙牧栞役に #福地桃子 さん . 健康管理室の嘱託医・富近ゆり役に #江口のりこ さん . 彼女たち美々(#波瑠)の恋の味方か❓敵か❓ . . #リモラブ #普通の恋は邪道 #キャスト発表 #こんな時代だからこそできる恋がある #ラブストーリー #10月14日よる10時スタート #新水曜ドラマ #恋愛ドラマ #産業医 #リモート #ラブ #日テレ 【公式】#リモラブ〜普通の恋は邪道〜 (@remolove_ntv)がシェアした投稿 - 2020年 9月月8日午後3時26分PDT哀川翔の娘・福地桃子が明かした、父の意外な一面とは?哀川翔さんと福地桃子さんが、2017年5月10日放送のトークバラエティ番組『良かれと思って!』(フジテレビ系)に出演。その中で、福地桃子さんが哀川翔さんの意外な一面を暴露する一幕がありました。同番組が、バラエティ番組初共演となった2人。この日、番組では、普段はちょっぴり怖いイメージのある哀川翔さんのお茶目な一面を、福地桃子さんを含めた家族からの情報をもとに紹介しました。まず、福地桃子さんが明かしたのは「ガチャガチャが好きで、すぐにスネる」というもの。哀川翔さんは、深海魚やカニ、エビなど生き物系のカプセルトイが好きで、お目当てのフィギュアが出るまでやり続けるといいます。※写真はイメージそのフィギュアを持ち帰り、妻から「またそんなの買ってきて」といわれてしまった哀川翔さんは、このようにいい返すそうです。何がダメなんだよ、俺が働いて買ったんだよ!俺、もう働かなーい!良かれと思って!ーより引用これに対し、哀川翔さんは「そんなこといわない」と否定しましたが、福地桃子さんは「いってました。嫌なことがあったりすると、絶対にいうセリフです」と明かしていました。続いて、福地桃子さんが明かした哀川翔さんのお茶目な一面は、「子供並みに我慢ができない」というもの。福地桃子さんは、詳細をこのように語ります。子供みたいにすぐスネたりしてしまうので、ご飯に行く時に空腹が待てず、みんなで予約してお店に向かってる最中に、1人でそば屋さんに行って、勝手に食べて1人で帰っちゃうっていうこともあります。良かれと思って!ーより引用福地桃子さんの暴露に対し、哀川翔さんは次のように反論しました。だって腹が減ってんだもん。時間もだいぶ押しちゃって、「この時間に(食事に)行こうよ」って決めてるのに、例えば「18時に行こうよ」っていってんのにもう19時になっちゃって、もう腹の減るのも限界超えてるみたいな。良かれと思って!ーより引用この発言に、番組MCを務めるお笑いコンビ『ハライチ』の澤部佑さんが「でも大人って我慢できるじゃないですか」とツッコミを入れると、哀川翔さんは「それは大人も子供も関係ないと思うよ」とコメント。さらに「空腹を超えちゃうと、もう何も食べたくないし、しゃべりたくないの。終わっちゃうの、俺が」と語り、スタジオは笑いの渦に包まれました。哀川翔さんと福地桃子さんのこれからの活躍も応援しています!哀川翔 プロフィール生年月日:1961年5月24日出身地:鹿児島県(出生は徳島県)血液型:AB型身長:178cm『一世風靡セピア』のメンバーとして、シングル『前略、道の上より』でレコードデビュー。1988年にはドラマ『とんぼ』(TBS系)に出演し、俳優として注目を集める。映画のデビュー作は、同年公開の『この胸のときめきを』。1990年にVシネマ『ネオ チンピラ 鉄砲玉ぴゅ~』に主演して以降、多数のVシネマに出演。『Vシネマの帝王』の異名を持つ。映画やドラマに出演する一方、バラエティ番組にもたびたび登場するなど、幅広い活躍を見せている。哀川翔の娘は、朝ドラで活躍した福地桃子!カブトムシ愛がやばい…福地桃子 プロフィール生年月日:1997年10月26日出身地:東京都身長:153cm所属事務所:レプロエンタテインメント芸能界入りするきっかけとなったのは、ドラマ『借王シャッキング~華麗なる借金返済作戦~』(テレビ東京系)に、父・哀川翔の娘役として出演したこと。同作で主演を務めた父の俳優としての姿に感銘を受け、演技の面白さに目覚め、芸能界入りを決意。そして、現在の所属事務所であるレプロエンタテインメントに入所し、2016年放送のドラマ『潜入捜査アイドル・刑事ダンス』(テレビ東京系)で女優デビュー。以降、多数の映画やドラマに出演している。福地桃子の父は哀川翔!話題になった朝ドラでの演技や、明かした家族ルールは?福地桃子のインスタにはかわいい写真がいっぱい!広瀬すずとのツーショットも[文・構成/grape編集部]
2020年10月23日