ニジゲンノモリの人気アトラクション「クレヨンしんちゃんアドベンチャーパーク」にあるアスレチック「アッパレ!戦国大冒険!」では、クレヨンしんちゃんの映画作品をモチーフにした4つのコースでハラハラドキドキの体験ができます。今回、10月7日(土)より初級コースのアスレチックを一部リニューアル!初級コースは、2022年に公開された映画「クレヨンしんちゃん もののけニンジャ珍風伝」をモチーフにした全7種類の仕掛けをクリアするコースとなっており、その一部であるボルダリングゾーンのホールドが「タコ・カメ・ゴリラ」に変わっていたり、踏むと音が鳴る仕掛けがあったりと、より可愛い仕掛けにリニューアルします。アニメ、映画のファンはもちろん、さらに可愛く難しくなったアスレチック「アッパレ!戦国大冒険!」に家族や友達と一緒に挑戦しよう!▲アスレチック「アッパレ!戦国大冒険!」▲初級コースがさらに可愛く難しくリニューアル!■概要開始日:10月7日(土)営業時間:10:00~22:00(最終受付 19:30)場所:「クレヨンしんちゃんアドベンチャーパーク」内、「アッパレ!戦国大冒険!」内容:アスレチック「アッパレ!戦国大冒険!」初級コースのボルダリングゾーンのホルダーが変更。映画「クレヨンしんちゃん もののけニンジャ珍風伝」に登場した「タコ・カメ・ゴリラ」をイメージした可愛いホルダーが登場したり、踏むと音が鳴る仕掛けを追加、などさらに可愛く難しくなった初級コースを体験できる対象:モーレツセット、アッパレセット各種チケットをお持ちの方HP: お問合せ:株式会社ニジゲンノモリ「ニジゲンノモリ」運営事務局Tel 0799-64-7061ⓒ臼井儀人/双葉社・シンエイ・テレビ朝日・ADK ⓒ臼井儀人/双葉社・シンエイ・テレビ朝日・ADK 1993-2023クレヨンしんちゃんアドベンチャーパーク 【公式】ニジゲンノモリ : ホーム : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年09月25日スペイン・バルセロナ発のアートキャンディショップ「パパブブレ(PAPABUBBLE)」から、テレビアニメ『ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない』とのコラボレーションキャンディが登場。2023年11月9日(木)より全直営店にて販売される。パパブブレ×『ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない』他のスイーツショップにはないユニークなモチーフやテーマを採用した、個性あふれるキャンディを提案している「パパブブレ」。7年ぶりとなる今回のコラボレーションでは、「ジョジョの奇妙な冒険」の特徴的なロゴや、作品の世界観を想起させるようなモチーフや擬音をデザインとして採用している。たとえば、主人公・東方仗助のスタンド「クレイジー・ダイヤモンド」を表現したコーラ味、岸部露伴の“露”の字を刻んだピーチ味のキャンディがラインナップ。作品に登場する印象的な擬音語“ドララ”や“ボョョオン”といった文字がデザインされたマスカット、パイン味も用意される。なお、パッケージもオリジナルデザインとなっており、自分用としてもプチギフトとしてもおすすめだ。【詳細】パパブブレ×『ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない』発売日:2023年11月9日(木)取扱い店舗:全直営店※2023年9月15日(金)より仙台パルコ店、9月21日(木)より公式サイトにて先行発売。・JOJOキャンディセット 1,760円
2023年09月22日国立新美術館(東京・六本木)では、モードの帝王、イヴ・サンローランの没後日本初となる大回顧展「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」が開幕しました。オフィスでのイヴ・サンローラン、パリのマルソー大通り5番地のスタジオにて、1986年/© Droits réservésイヴ・サンローランはクリスチャン・ディオールの急死をうけ、1958年にディオールのデザイナーとして鮮烈なデビューを飾り、1962年からは自身のブランド「イヴ・サンローラン」を発表します。それ以来、2002年の引退まで約半世紀にわたって世界のファッションシーンをリードし、サファリ・ルックやパンツスーツ、ピーコート、トレンチコートといったアイテムを定着させるなど、女性たちのワードローブに変革をもたらしました。イヴ・サンローラン、アンヌ=マリー・ムニョス、ピエール・ベルジェ、パリのマルソー大通り5番地のスタジオにて、1977年/© Guy Marineau本展はイヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、没後日本で初めて開催される大回顧展です。わずか21歳で衝撃的なデビューを果たしてから、自身のブランドとして初のコレクションを成功させ、美術作品や舞台芸術、そして日本にも影響を受けながら独自のスタイルを確立するまでの40年にわたる歴史を、ルック110体のほか、アクセサリー、ドローイング、写真を含む262点によって、12章構成で余すところなく紹介しています。20世紀後半における偉大な才能であるイヴ・サンローランから生み出される、唯一無二でありながら、豪華絢爛な美の世界を間近で堪能できる大変貴重な機会となります。Photo by FASHION HEADLINE■会場構成Chapter 0ある才能の誕生Photo by FASHION HEADLINE幼い頃、家で絵を描くことが好きだったイヴ・サンローランは、絵本の装丁や挿絵を手掛けた後、ファッションに情熱を傾けるようになりました。1953年、17歳でパリに渡り、コンクールのドレス部門で入賞したことをきっかけに、クリスチャン・ディオールのアシスタントに抜擢されます。1957年にクリスチャン・ディオールが急逝した後、21歳の若さでディオールのチーフデザイナーを務めることとなりました。1958年にはディオールで最初のコレクション「トラペーズ・ライン」を発表し、後継者として熱狂的に迎え入れられます。Chapter 11962年:初となるオートクチュールコレクションPhoto by FASHION HEADLINEディオールで6つものコレクションを手掛け、デザイナーとして成功を収めた後、1961年にピエール・ベルジェらと共にオートクチュールメゾン「イヴ・サンローラン」を設立。翌年に発表された初のコレクションでは、船乗りの作業着に着想を得たピーコートなどを発表し、大きな注目と賞賛を浴びました。Chapter 2イヴ・サンローランのスタイル:アイコニックな作品Photo by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランの代名詞的存在となったデザインの中でも特に革新的だったのは、紳士服からヒントを得て作られたタキシードやジャンプスーツ、サファリ・ルック、トレンチコートなどです。彼は、紳士服のカットの美しさ、快適さ、実用的な側面を維持しつつ、シンプルさとエレガンスを組み合わせた女性のシルエットを生み出しました。これらの作品の発表は女性解放運動が興隆した時期と重なっていたこともあり、時代の空気と呼応したスタイルは、人気を不動のものにしました。そのほか、ネイビールックなど女性らしくアレンジが施された服装も手掛けました。Chapter 3芸術性:刺繍とフェザーPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランの作品は、織工、染色、捺染(なっせん)、刺繍、金細工、銀細工など、多くの熟練した職人たちによって支えられていました。長年にわたって受け継がれてきた技術を持つ職人たちと密接な関係を保つことで、展示作品に見られるように極めて精緻なデザインを実現可能にしました。彼の厳格なまでの完璧主義は、一つの作品を完成させるのに、何百時間もの作業を必要としました。Chapter 4想像上の旅Photo by FASHION HEADLINE読書や美術作品の収集によって想像を巡らせる「机上の」旅を通じて、モロッコ、サハラ以南のアフリカ、ロシア、スペイン、アジアといった遠い土地へ抱いた幻想をデザインで表現しました。やがて、鮮やかな色彩や独特な形によって表された「異国情緒」は、イヴ・サンローランの作品にとって不可欠な要素になりました。Chapter 5服飾の歴史Photo by FASHION HEADLINEPhoto by FASHION HEADLINEキャリア全体を通じて、イヴ・サンローランはヨーロッパの様々な時代に特徴的な装いを自身のデザインに取り込みました。古代ギリシア・ローマ彫刻がまとっているようなドレスや、中世の装いを思わせるガウンなど、幅広い時代のスタイルを自在にデザインソースとしていることから、過去の服飾の歴史に敬意を払いながらも、自由な創造性を発揮していることがわかります。Chapter 6好奇心のキャビネット:ジュエリーPhoto by FASHION HEADLINEアクセサリーはイヴ・サンローランの表現にとって非常に重要な要素でした。天然の真珠や宝石に固執することなく、木 材、金 属、ラインストーン、ビーズなどのイミテーションを多用することで、素材の無限の組み合わせを可能とし、想像力と表現の幅を広げていったのです。Chapter 7舞台芸術─グラフィックアートPhoto by FASHION HEADLINE生きた芸術に魅了されたイヴ・サンローランは、演劇、バレエ、ミュージックホール、映画などの衣装を数多く制作しました。色彩や素材を駆使した絵画的手法と、綿密で生き生きとしたコントラストの強い線から伝わる描画の才能は、本展で展示されるスケッチに色濃く表れています。Chapter 8舞台芸術─テキスタイルPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランは、オランで過ごした少年時代から演劇や舞台に夢中になりました。カトリーヌ・ドヌーヴ主演の映画『昼顔』やジャン・コクトーの演劇『双頭の鷲』、ローラン・プティが芸術監督を務めたミュージックホールなど、生涯を通して様々な演劇や映画の衣装を手掛けています。Chapter 9アーティストへのオマージュPhoto by FASHION HEADLINEPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランは画家や作家など多くのアーティストたちと交流し、彼らの才能へ敬意を払った作品を多く発表しました。特にピカソ、マティス、ブラック、ファン・ゴッホ、ボナールといった過去の画家への強い尊敬と親愛の念は、作品の中でも表現されました。美術作品とファッションの融合は、伝統的なオートクチュールの世界に新風を吹き込んだのですChapter 10花嫁たちPhoto by FASHION HEADLINEオートクチュールのファッションショーに欠かせないのがフィナーレを飾るウエディングドレスです。イヴ・サンローランは、19世紀の終わりから続く伝統的なガウンの形式と、新しい女性像として斬新なデザインの両方を展開しました。Chapter 11イヴ・サンローランと日本Photo by FASHION HEADLINE1963年の来日をきっかけに、イヴ・サンローランは日本の文化や伝統工芸品に魅せられ、その後の創造にも多くの示唆を与えました。一方、彼が発信するスタイルは、日本のファッションやデザインの世界にも様々な影響を及ぼすものでもありました。本章では、イヴ・サンローランと日本の関係を、資料を通して紐解きます。初来日時のイヴ・サンローラン、1963年4月/© Droits réservés展覧会実施概要【展覧会名】イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル Yves Saint Laurent, Across the Style【会期】2023年9月20日(水)~12月11日(月) 毎週火曜日休館【開館時間】10:00~18:00 ※毎週金・土曜日は20:00まで ※入場は閉館の30分前まで【会場】国立新美術館 企画展示室1E 〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2 【主催】国立新美術館、産経新聞社、TBS、ソニー・ ミュージックエンタテインメント【特別協力】イヴ・サンローラン美術館パリ【特別協力】SAINT LAURENT【後援】在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ、BS- TBS、TBSラジオ【協賛】SOMPOホールディングス、野崎印刷紙業【協力】日本航空【企画協力】Ueki & Associes【展覧会HP】 【お問合せ】050-5541-8600(ハローダイヤル)【音声ガイド】津田健次郎
2023年09月21日出会った女性がネタの源。そんな横澤夏子さんが、出産・産後で出会ったいい女を実演。今回は、必要なものを見極められる女性、「最低限しか持たない女」になりきり。本当に必要なものを選択する習慣をつけよう。先日、ママ友の紹介で、整理収納アドバイザーの資格を持っている先生のお宅にお邪魔することに。収納の仕方を教えてもらって、すごく勉強になりました。私が一番驚いたのは、文房具を入れている引き出しに、ペンが1本しか入っていなかったこと。「これだけですか?」と聞くと、「逆に、なぜ2本いるんですか?」という返事が。「他の場所に置いたりして、ない時に困るので」と言うと、「そこに戻さない人は誰ですか?戻せばいいですよね」と、何も言い訳ができない状態に。結果、ペンは1本でいいんだという結論にたどり着きました。ホッチキスやセロテープも1つだけだとスッキリしていて余白があり、上から見ると何がどこにあるかが一瞬でわかります。本当に最低限のものだけあればいいんだなと納得。家が整理されている人はペンを1本にするところから始まるんだ、すごいなと感じました。また、ハサミは文房具入れではなく、よく使うキッチンに1つだけ。エコバッグはキッチンに置いて忘れてしまわないようにバッグを置く場所に収納するなど、動線や習慣をもとに置き場所を決めることが大事だそう。また、思い入れのあるものが少ない洗面台から片付けを始めるといいとか、人の心理的なところまで考慮した整理整頓の方法など、本当にいろいろなことを教えてもらってとても勉強になりました!先生みたいに整理や片付けが上手にできる人になるには、自分にとって必要なものは何か、実際に使っているものは何かを考えて、残すものを選択することが大事だと思います。たとえば、スマホのアプリで使わないものを消すなど、簡単にできるところから始めて、意識的に整理してスッキリさせる習慣を身につけるのがいいのではないでしょうか!よこさわ・なつこ芸人。“ちょっとイラッとくる女”のモノマネで大ブレイク。バラエティ番組やCMで活躍中。今年6月に第三子を出産。※『anan』2023年9月20日号より。写真・中島慶子文・重信 綾(by anan編集部)
2023年09月17日3児の母親であり、お笑いタレントの横澤夏子さんが、2023年9月16日に自身のInstagramを更新。子供たちとの寝方を公開したところ、共感の声が集まっています。横澤夏子が思いついた、子供たちとの寝方とは?この日、横澤さんは「3人が私の隣になる寝方を思いついたのよー!」とつづり、写真付きのイラストを投稿しました。まだ幼い3人の娘さんは、母親である横澤さんの隣でないと寝てくれない様子。しかし、両脇に1人ずつ寝かせるともう1人が余ってしまいます。そこで、横澤さんが思いついた方法が…。 この投稿をInstagramで見る 横澤夏子(@yokosawa_natsuko)がシェアした投稿 投稿された顔写真付きのイラストによると、横澤さんの両脇に長女と次女、そして、開いた足の間に三女が寝るようです!横澤さんいわく、この方法で3人の娘さんが奇跡的に寝たとのこと。三女は足の間で寝るため、足を開かなければならない横澤さん。「足がつりそうになるのよー!」と娘のために身体を張って寝る苦労を漏らしていました。横澤さんの投稿には、子供を育てる親たちから「分かるー!」「あるあるすぎます!」といった共感の声が相次いでいます。・うちの3姉妹もこの寝方でした。場所はローテーションって感じ。あとは鯉のぼり方式もいいですよ、母が棒です!・我が家もその寝方をしていました。そして…4人目は身体の上!今はみんな離れても寝てくれますが、思い出すと少しさびしい気持ちになります。・うちは右側と左側、そして3人目は腹の上です!幸せだけど、夏は暑いし重い…。冬にぬくぬく幸せを噛み締めるのを、今から楽しみにしているところです!また、「なつこママ、寝返り打てませんね」「毎日お疲れさまです!」と横澤さんを労わる声も。子供は満足して寝てくれても、横澤さんは子供を気にするあまり、なかなか疲れがとれないかもしれません…。毎日仕事や家事に追われながら、子育て中の苦労すら明るく報告する横澤さんに、多くの親が元気をもらったことでしょう。[文・構成/grape編集部]
2023年09月17日出会った女性がネタの源。そんな横澤夏子さんが、出産・産後で出会ったいい女を実演。今回は、自分が納得のいく恋愛をする女性、「物語を一人で完結させる女」になりきり。自分なりの目標を立てて努力することが大事!恋愛リアリティ番組「オオカミには騙されない」シリーズでは、切ない片思いをする子が結構、登場します。そんな中、片思いをしているのに、見ていて心が温まる17歳の女の子が現れたんです。恋の相手は残念ながら他の女の子とラブラブで、正直、勝ち目はなさそうでした。彼女にとってはほとんど初めてのような恋愛で、相手に対しても不器用。でも、エピソードが進むうちに少しずつ話せるようになっていったりと、変わっていく姿がとても美しかったです。きっと、自分なりの目標を立ててクリアしていくことで成長していったんだなと。しかも、好きな相手の恋を邪魔することはせず、自分の気持ちをきちんと伝えた上で応援するなど、謙虚な姿勢も健気でした。自分ができることはやったという感じがあり、こんなふうに恋の物語を一人できれいに終わらせることができるんだ、と気づかされました。三角関係のような恋愛模様が繰り広げられた時、いつもなら“上手くいきそうな二人を邪魔しないでほしい”というような気持ちが芽生えていたのに、今回は純粋に彼女を応援していました。この経験は今後の恋に生きるでしょうし、初めての恋愛でこんなふうに振る舞えるのはカッコいいですよね。私は婚活パーティで上手くいかなかった人は未来への踏み台だと考えていたんですけど(笑)、彼女を見ていてあらためて無駄な出会いなんて一つもないんだと感じました。彼女のようになるには、恋愛に限らず、勉強や仕事においても小さな目標を立てて挑戦し、全力でやり切ることが大事だと思います。たとえ結果が上手くいかなかったとしても成長につながるし、納得もできるというもの。さらに、その過程を楽しむことができれば、いい思い出も残るはずです!よこさわ・なつこ芸人。“ちょっとイラッとくる女”のモノマネで大ブレイク。バラエティ番組やCMで活躍中。今年6月に第三子を出産。※『anan』2023年9月13日号より。写真・中島慶子文・重信 綾(by anan編集部)
2023年09月10日ジャガー・ルクルトは2018年に歴史あるポラリスの名前を復活させ、日常の冒険のために考案されたまったく新しいタイムピース シリーズとして、モダンでスポーティでありながらシックな腕時計として再定義しました。そして2023年、ポラリス・クロノグラフはマニュファクチュールに息づく職人技を披露する2つのシグネチャーダイヤルによって新たな進化を遂げます。Courtesy of JAEGER LECOULTRE時計製造における重要なスポーツコンプリケーションとして洗練された表現の汎用性をより高めるべく、この新しいポラリス・クロノグラフ モデルには瞬時にスタイルや雰囲気を変更できる交換可能なストラップが付属しています。Courtesy of JAEGER LECOULTRE贅沢なラッカーがスポーティなダイヤルに新たな魅力を追加ケースのモダンでシンプルなラインに囲まれた新しいポラリス・クロノグラフの2つのダイヤルは、表面の贅沢なラッカー仕上げによって大胆かつ印象的なデザインとなっています。1つはポラリスの特徴であるエレガントさを表現したディープブルー、もう1つはスポーティさを表現したジャガー・ルクルト初のカラーであるウォームグレーをまとっています。Courtesy of JAEGER LECOULTRE複雑な構造のこのダイヤルは、センターディスク、アワーマーカーが取り付けられたミドルリング、タキメータースケールが刻まれたアウターリングで構成されています。センターディスクとアワーリングのどちらも、ラッカーのカラーが明るいものから暗いものへと徐々に変化し、ダイヤルに視覚的な深みを与えています。これら2つのダイヤル部品のラッカー仕上げは、1つ1つの層のコーティングを手作業で行うため、時間と厳密さが要求される職人技を駆使した工程です。最初に透明のニスを塗布し、その後にカラーの層を塗り重ねていきます。ここでの課題は、2つのセクションが一致するように、シェイドとグラデーションの両方をコントロールすることです。その後、半透明のラッカーを35回塗り重ね、カラーに奥行きと豊かさを出します。この工程は、部品を明るい鏡面仕上げに研磨することで完了します。Courtesy of JAEGER LECOULTREこの新しいポラリス・クロノグラフのダイヤルのレイアウトはタイムレスで、直感的に読み取りやすくなっています。センターにはクロノグラフ秒針が取り付けられており、重要な測定値を正確に読み取ることができます。3時位置の30分積算計と均衡を保つように配置された9時位置のサブダイヤル(前モデルからの顕著な変更点)は、秒表示によってダイヤルに活気を与えています。これらのサブダイヤルのサーキュラーグレインは、ラッカー仕上げの表面の高光沢やアウターリングのオパーリン仕上げとコントラストを成しています。オレンジのアクセントによって重要な表示に目が行くようになっており、全体の構成にダイナミズムを生み出しています。スケルトン加工された針は表示の視認性を高め、現代のポラリスのデザインコードに合わせて、大胆な台形のインデックスがクロノグラフ表示の繊細なディテールと調和を取っています。インデックス、数字、針の先端に施された夜光塗料のコーティングは、光がどのような状態であっても読み取りやすさを向上させるものであり、スポーツウォッチには欠かせない特性です。卓越した時計製造のレガシーを駆使サファイアクリスタルのケースバックからは、自動巻きムーブメント、キャリバー761を眺めることができます。これは、高性能と機械としてのエレガンスを組み合わせたジャガー・ルクルトの時計製造へのアプローチの真髄です。二重香箱を備えたこの完全一体型クロノグラフ ムーブメントは、垂直クラッチを採用したコラムホイール クロノグラフ機構を搭載し、65時間のパワーリザーブを提供します。Courtesy of JAEGER LECOULTREブルースクリュー、ベースプレートのコート・ド・ジュネーブ装飾、「JL」のモチーフをあしらったシグネチャーのオープンワークローターなどには繊細な仕上げが施されています。このムーブメントは、スイスのジュウ渓谷にあるル・サンティエのマニュファクチュール内で設計、製造、仕上げ、組み立てが行われています。エレガンスと冒険が出会う時スポーツウォッチの堅牢で実用的な機能と、ジャガー・ルクルト独自のエレガントなデザインを巧みに調和させたポラリス シリーズは、1960年代のジャガー・ルクルトを象徴するダイビングウォッチに敬意を表すると共に、そのスポーツ精神を捉え、ヴィンテージの魅力をエレガントで自信に満ちた現代的なスタイルとして再解釈しています。Courtesy of JAEGER LECOULTREカジュアルでエレガントな日常使いのタイムピースとしても、高性能スポーツウォッチとしても優れた汎用性を備えたポラリス ・クロノグラフは、高い快適性を実現するよう設計されています。調和の取れた、極めて着用しやすい42mmのスチール製ケースには、すっきりとした直線、シャープな曲線を描くラグ、スリムなベゼル、サファイアクリスタルガラス、サテン仕上げとポリッシュ仕上げの人目を引く組み合わせといったポラリスの主要なデザインコードが採用されています。現代的なポラリス シリーズにインスピレーションを与えた1960年代モデルの象徴である大型のリューズと頑丈なプッシュボタンは、より掴みやすく、使いやすくなるように設計されています。Courtesy of JAEGER LECOULTRE人生のあらゆる冒険に対応できるようデザインされたこのタイムピースは、交換可能なストラップシステムによって、瞬時に個性やスタイルを変えることができます。新しいポラリス・クロノグラフにはそれぞれ、2つのストラップが付属しています。ブルーダイヤルにはステンレススチール製ブレスレットと「クルー・ド・パリ」モチーフを施したブルーのラバーストラップが、グレーダイヤルにはベージュのキャンバス製ストラップと「クルー・ド・パリ」モチーフを施したブラックのラバーストラップが付属しています。Courtesy of JAEGER LECOULTRECourtesy of JAEGER LECOULTRE技術仕様ポラリス・クロノグラフケース:ステンレススチールサイズ:直径42 mm、厚さ13.39 mmキャリバー:ジャガー・ルクルト製自動巻キャリバー 761機能:時、分、スモールセコンド、30分積算計/センターセコンド表示/タキメーター付きクロノグラフパワーリザーブ:65時間ダイヤル:ブルーラッカーまたはグレーラッカーストラップ:ブルーダイヤル:ステンレススチール製ブレスレットと追加のラバーストラップグレーダイヤル:ベージュのキャンバス製ストラップと追加のラバーストラップ両モデルとも交換可能なフォールディングバックル付き防水性:10気圧リファレンス:ブルーダイヤル:Q9028181、グレーダイヤル:Q902843Jジャガー・ルクルト - ウォッチメーカーの中のウォッチメーカー1833年以来、ジャガー・ルクルトは、革新性と創造性への抑えきれない渇望に導かれ、故郷ジュウ渓谷の平穏な自然環境からインスピレーションを得て、複雑機構への熟練した技術とその精度で際立った存在となっています。ウォッチメーカーTMの中のウォッチメーカーとして知られるマニュファクチュールは、1,300を超えるキャリバーの制作と400以上の特許を通して、その絶え間ない革新の精神を表現してきました。ジャガー・ルクルトの時計職人たちは、190年にわたる蓄積された専門知識を駆使して、最先端の精密なメカニズムの設計、製造、仕上げ、装飾を行い、何世紀にもわたるノウハウと情熱を融合させ、過去と未来をつないでいます。時代を超え、常に時と共にあります。180種類もの専門技術がひとつ屋根の下に集結したマニュファクチュールは、その技巧に、デザインの美しさとを独特で控え目な洗練を組み合わせ、高級時計に息吹を吹き込んでいます。
2023年09月03日特別展「20世紀美術の冒険者たち─名作でたどる日本と西洋のアート」が、香川の高松市美術館にて、2023年9月30日(土)から11月19日(日)まで開催される。20世紀日本、未知の表現の追求明治時代以降の日本では、西洋化と近代化による社会の変化とともに、新しい美術表現が切り拓かれてきた。特別展「20世紀美術の冒険者たち─名作でたどる日本と西洋のアート」は、20世紀の日本美術の展開を、西洋の近代美術にもふれつつ紹介する展覧会だ。東京国立近代美術館のコレクションを中心に本展では、東京国立近代美術館のコレクションに、高松市美術館、熊本県立美術館の所蔵品を交えた78点の作品を展示。岸田劉生の《麗子肖像(麗子五歳之像)》、モダンガールや潜水艦といった近代文明を象徴するモチーフを散りばめた古賀春江の《海》など、東京国立近代美術館が誇る名品の数々を目にすることができる。日本における近代美術から現代美術への展開本展では、日本における近代美術から現代美術への展開を紹介。西洋から「美術」という概念がもたらされ、展覧会や美術学校といった制度が整備された明治時代、個に根差した表現が重視された大正時代、抑圧のもとで前衛芸術が追求された昭和時代の戦前期、そして新たな発想や従来にない素材を用いて多様な表現が展開された戦後期まで、未知の表現を開拓することを試みてきた軌跡をたどってゆく。西洋の近代美術もさらに、会場では、日本の近代美術の展開を語るうえで欠くことのできない、西洋の近代美術も紹介。ピエール=オーギュスト・ルノワールの《胸に花を飾る少女》や、アンリ・ルソー《第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神》、パウル・クレー《花ひらく木をめぐる抽象》、ワシリー・カンディンスキー《全体》などを展示する。展覧会概要高松市美術館開館35周年記念令和5年度国立美術館巡回展「20世紀美術の冒険者たち─名作でたどる日本と西洋のアート」会期:2023年9月30日(土)~11月19日(日)会場:高松市美術館 2階展示室住所:香川県高松市紺屋町10番地4開館時間:9:30〜17:00(金・土曜日は19:00まで)※入室はいずれも閉館30分前まで休館日:月曜日(10月9日(月・祝)は開館)、10月10日(火)観覧料:一般 1,200円(960円)、大学生 600円(480円)、高校生以下 無料※( )内は前売および20名以上の団体料金※身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳の所持者は入場無料※前売券は、9月29日(金)まで、高松市美術館ほかにて販売■巡回情報・熊本県立美術館会期:2023年7月22日(土)~9月18日(月・祝)住所:熊本県熊本市中央区二の丸2番【問い合わせ先】高松市美術館TEL:087-823-1711
2023年09月02日静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)で「あの世の探検―地獄の十王勢ぞろい―」が開かれています。本展では、静嘉堂文庫美術館が所蔵する仏教美術の名品を一挙に公開。冥界や地獄の様子などを描いた作品が展示されています。“あの世”に行く前に、ぜひ見ておきたい展覧会をご紹介!「地獄の十王」をイッキ見!「あの世の探検―地獄の十王勢ぞろい―」展示室入り口※本記事の写真はプレス内覧会で許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 309「あの世の探検―地獄の十王勢ぞろい―」では、静嘉堂文庫美術館が所蔵するコレクションのなかから、仏教美術の名品を紹介。「十王図・二使者図」と「地蔵菩薩十王図」全13幅を一挙に展示するほか、江戸絵画の人気作品や円山応挙の《江口君図》、おなじみの国宝《曜変天目(稲葉天目)》も出品。重要文化財や重要美術品なども含まれた、見ごたえある展覧会です。企画を担当された静嘉堂文庫美術館学芸員の吉田恵理さんは、次のように解説してくれました。吉田さん当館が所蔵する仏画は、質が高く珍しい作品があるのが特徴です。静嘉堂の創設者・岩﨑彌之助は、明治時代、廃仏毀釈などによる文化財の海外流出や、散逸を憂い、仏教美術も集めていました。中国や朝鮮半島、そして日本の仏画もコレクションに含まれています。本展では、今回はじめて十王図をまとめて展示しましたので、ぜひ味わってみてください。意外に楽しい!?冥界ツアー河鍋暁斎《地獄極楽めぐり図》より「田鶴の臨終」明治2年(1869)では、各展示室の見どころをいくつかご紹介。第一章「極楽浄土への招待」では、中国、朝鮮半島、日本のさまざまな仏画などを展示。ここでの見どころは、河鍋暁斎の作品《地獄極楽めぐり図》のうち「田鶴の臨終」です。この作品は、日本橋の小間物問屋である勝田五兵衛の娘・田鶴を供養するため、暁斎が描いたもの。勝田は暁斎のパトロンでした。展示されている場面は、14歳で亡くなった田鶴を、阿弥陀三尊が迎えにきたところ。この後、田鶴は地蔵や弘法大師をお供にして冥界ツアーに出かけます。地獄を見物したり、閻魔大王と宴会したりとさまざまな場面が登場。作品の隣に複製が置いてあるので、暁斎が描いた冥界ツアーを自分の手でめくりながら楽しめます。石臼で砕かれる残酷場面も…!「あの世の探検―地獄の十王勢ぞろい―」展示風景第二章「地獄の十王ここにあり」では、本展のハイライトである十王図が勢ぞろい!十王とは、人が亡くなったあとに行く冥界にいる裁判官のこと。亡くなった人は、冥界の十王によって現世の罪を裁かれ、その後どこに行くのか、何に生まれ変わるのかが決まります。有名な閻魔大王も十王のひとりです。「十王図」の見どころについて、吉田さんは次のように解説してくれました。吉田さん十王図では、王が堂々と大きく配置され、手前には、裁きを受ける亡くなった人が描かれています。亡くなった人が、少しでも良い場所に行けるよう、縁者が王に仏像や掛け軸などを持参する様子もたくさん描かれています。功徳を積んでください、とアピールをする意味も含まれていると思います。また、石臼で砕かれる人を描いた残酷な場面もあり、細かく見ていくと非常におもしろい作品です。応挙の大人気作品が登場!「あの世の探検―地獄の十王勢ぞろい―」展示風景第三章「昇天した遊女―円山応挙筆『江口君図』の謎に迫る」では、重要文化財の「普賢菩薩像」と、円山応挙の「江口君図」を並べて展示。さらに、応挙型の幽霊を写した「幽霊図」や、重要文化財の「西行物語」、さらに国宝の「建窯 曜変天目(稲葉天目)」も同室にあり、貴重な作品が集まるゴージャスな展示空間になっています。応挙の《江口君図》は、遊女・江口君の亡霊を普賢菩薩に見立てて描いた作品です。吉田さん描かれている江口君は、遊女の面影もありますが、普賢菩薩でもあり、幽霊画であるとも考えられ、いくつもの意味がこめられています。本展では、極楽世界から展示がはじまります。冥界のなかの「あの世」をぜひ探検してみてください。会期は9月24日まで!この展覧会は、9月24日まで開催。功徳を積めば地獄行きを免れるなど、将来、役に立つコトも作品から学べるかもしれません。ぜひ、美術館で“あの世”を探検してみてください。Information会 期:~9月 24 日(日)会 場:静嘉堂@丸の内開館時間:10:00~17:00 ※金曜は 18:00 閉館。※入館は閉館時間の 30 分前まで休 館 日:月曜日、9 月 19 日(火) ※9 月 18 日(月・祝)は開館観覧料:一般¥1,500大学・高校生¥1,000中学生以下無料
2023年08月30日大人気ゲーム「ポケモン」が原案の、初のオリジナルドラマ「ポケットに冒険をつめこんで」が10月19日(木)より放送開始されることが分かった。主演は西野七瀬が務める。赤城まどか(西野七瀬)は関東地方のとある港町・真白育ち。地元の大学を卒業し、蒲鉾メーカーで働いていたが、学生時代から憧れていたクリエイターを目指して、東京の小さな広告代理店・ADventureに転職する。夢を追いかけ上京したまどかだったが、現実は甘くなかった…。想像していたキラキラした世界とは無縁の毎日。さらに会社の命運を握るプレゼンを引き受けてしまう。そんな時、まどかの元に実家の母から荷物が届く。その中には子どもの頃に遊んでいたゲームボーイポケットと「ポケットモンスター 赤」のソフトが…。20年ぶりにプレイし始めた「ポケットモンスター 赤」には人生にとって大切な何かがぎゅぎゅっと詰まっていた!大人になって久しぶりに手にしたポケモンのゲームをきっかけに生活に小さな変化が起きる主人公・まどかを演じる西野七瀬は、幼少期からほとんどの「ポケットモンスター」シリーズを通ってきたという、大のポケモン好き。日常におきる仲間との出会いや成長がポケモンのゲームとリンクしている本作は、ポケモン好きの西野さんだからこそ表現できる、コミカルかつ心温まる内容となっている。西野七瀬(赤城まどか役)コメント「いつか、ポケモンに関するお仕事をしてみたい」と友達に話していた数日後に、このお話をいただいたので驚きでした。初代から最新作まで、ほとんどのシリーズを遊んできて、ポケモンと一緒に大人なった世代の一人なので嬉しい気持ちでいっぱいです。私が演じる赤城まどかは、自ら行動を起こし、周りからの刺激もしっかりと受けとめて成長していけるような人。最初にプロデューサーの皆さんとお話ししたとき「”主演”ではなく、”主人公”と打ち出したい」と仰っていて素敵だと思ったので、その意識を持ちながら撮影をしています。まどかが働くADventureの皆さんはとても居心地がよく、現場でも控え室でもよく笑っています。一人一人の個性は強くありながら、合わさると絶妙にバランスが良くて、頼もしい!まどかの言葉を借りていうところの、”少数精鋭”なメンバーだなぁと思います。タイトルにもある通り冒険がテーマになっているので、冒険の中で進化していくまどか達を見守っていただきつつ、『ポケモン』をプレイしたことがある方なら「懐かしい、、」「これは!」と思えるような小ネタも散りばめられているので、楽しんでいただけると思います。「ポケットに冒険をつめこんで」は10月19日(木)より毎週木曜24時30分~テレビ東京ほかにて放送。(シネマカフェ編集部)
2023年08月30日兵庫県立淡路島公園にあるアニメパーク「ニジゲンノモリ」のアトラクション 「ドラゴンクエスト アイランドいにしえの魔神と導かれし冒険者たち」の最新情報をお届けします兵庫県立淡路島公園アニメパーク「ニジゲンノモリ」内にある大人気アトラクション「ドラゴンクエスト アイランドいにしえの魔神と導かれし冒険者たち」では、9月16日(土)から10月31日(火)の期間限定で、小学生限定クエスト「ドラキーなかよし大さくせん!」を開催いたします。本イベントでは、期間中に「ドラゴンクエスト アイランド」へ小人チケットで入場されたお子様を対象に、アトラクション外周に設置された「ドラキー」のパネルを探し出し、そこに記された謎を解くことで判明するキーワードを集めるクエストに挑戦することができます。全ての謎を解き、キーワードを見つけ出したお客様には、クリア報酬として「ドラキーなりきりフォトプロップス」をプレゼントいたします。涼しい秋は、ドラキーになりきって“トリック・オア・トリート!”。家族や友達と一緒に、「ドラゴンクエスト アイランド」のハロウィンでお祭り騒ぎの休日を楽しもう!▲「ドラキーなかよし大さくせん!」■イベント概要期間:9月16日(土)~10月31日(火)場所:「ドラゴンクエスト アイランドいにしえの魔神と導かれし冒険者たち」オノコガルド城下町の外周対象:小人チケットを購入し、入場されたお客様料金:無料※ただし、アトラクションの入場には別途チケットが必要※チケット料金は小人(5歳~11歳以下/小学生以下)/1,400円~、大人(12歳以上)/3,400円~となります※チケット料金は時期により変動内容:イベント期間中に小人チケットを購入し、アトラクションへ入場された方1名につき1枚、小学生限定クエスト「ドラキーなかよし大さくせん!」専用のクエストシートをお渡しします。アトラクション外周に設置されたパネルを見つけ出し、そこに書かれた謎を解くことで判明するキーワードを手に入れましょう。アトラクション入場時に渡される“冒険者のしるし”があれば、自由にアトラクション内外を出入りすることが可能です。“キーワード”を武器屋のスタッフに伝えると、クリア報酬として「ドラキーなりきりフォトプロップス」をプレゼントいたします。HP: © ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SQUARE ENIXドラゴンクエスト アイランド|【公式】ニジゲンノモリ : ホーム : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年08月30日ニジゲンノモリのアトラクション「ドラゴンクエスト アイランドいにしえの魔神と導かれし冒険者たち」では、はじめてのクエスト「ちびっこハロウィンだいぼうけん!」を9月15日(金)~10月31日(火)の期間限定で開催いたします。本イベントでは、期間中に「ドラゴンクエスト アイランド」へ入場された4歳以下のお子様を対象に「ちびっこハロウィンだいぼうけん!」専用のスタンプシートをお配りいたします。アトラクション内に設置された5カ所のスタンプ台を探しながら、ハロウィンにピッタリのモンスターたちが描かれたスタンプを集めるクエストに挑戦することができます。専用の台紙に全てのスタンプを集めた方には、クリア特典として“お菓子の詰め合わせ”をプレゼント!涼しい秋は、子どもたちが主役となり、はじめての冒険、はじめての宝物で笑顔溢れる子どもの成長を楽しみに、家族みんなで「ドラゴンクエスト アイランド」で最高の冒険をしよう!▲秋限定のスタンプシート▲本イベント限定のハロウィンにピッタリのモンスタースタンプ■概要期間:9月15日(金)~10月31日(火)場所:「ドラゴンクエスト アイランドいにしえの魔神と導かれし冒険者たち」アトラクションエリア内対象:4歳以下のお子様※アトラクションへの入場には、1名以上の大人の同伴が必須料金:無料内容:イベント期間中にアトラクションへ入場された4歳以下のお子様1名につき1枚、はじめてのクエスト「ちびっこハロウィンだいぼうけん!」専用のスタンプシートをお渡しします。アトラクション内に設置された5カ所のスタンプ台を見つけ出し、全てのスタンプを集めましょう!完成したスタンプシートを魔王城出口のスタッフに見せると、クリア特典として“お菓子の詰め合わせ”をプレゼントいたします。HP: © ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SQUARE ENIXドラゴンクエスト アイランド|【公式】ニジゲンノモリ : ホーム : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年08月28日出会った女性がネタの源。そんな横澤夏子さんが、出産・産後に出会ったいい女を実演。今回は、全身の様子がわかる写真を撮る女性、「立ち姿を写真に収める女」になりきり。服装や風景、季節などがわかる一枚を撮ろう。妊娠中に友だちとごはんに行ったのですが、いつものように料理やケーキと一緒に写真を撮ろうとしたところ、「夏子、せっかくだから妊婦姿がわかるようにしようよ」と言われ、立ち姿で撮影することになったんです。これまで意外と、友だちとの写真に全身で写ることがなかったので、新鮮に感じました。最初は、体重も増えているタイミングなこともあって恥ずかしく、“本当に全身で?”と思ったのですが、撮った写真を見てみると、すごくいい仕上がりに。みんなの全身コーディネートがしっかりと見えるし、それぞれの身長のバランスもわかる。なんだか不思議な躍動感みたいなものを感じることができました。以前、とあるカメラマンの方に、「子どもと写真を撮る時は、親が横に並ぶと、子どもの成長がわかりやすくていい」と教えてもらったのですが、友だちと撮る時も同じだなと。立った状態で横に並ぶことにより、いろいろな情報が伝わってくるんだと気がつきました。それに、妊婦である限られた瞬間を写真で残そうという考え方も素敵ですよね。また、お店の中だけでなくお店の前でも撮影をしましたが、まるで記念写真のような一枚になり、それもすごくよかったです。全身が写る写真を撮る機会をもっと増やそうと思いました。友だちのように立ち姿の写真を撮る人になるためには、“料理を撮ろう”など、何か一つのものだけを見るのではなく、空間を全体的に見ることが大事。そして、服装や風景、雰囲気、季節なども全部込みで撮影して残しておこうという意識を持つといいのではないでしょうか。有吉弘行さんがよく撮っている「オバショット」が好きですが、それも全身で写っていることが多く、行った場所や季節感もよくわかって素敵です!よこさわ・なつこ芸人。“ちょっとイラッとくる女”のモノマネで大ブレイク。バラエティ番組やCMで活躍中。今年6月に第三子を出産。※『anan』2023年8月30日号より。写真・中島慶子文・重信 綾(by anan編集部)
2023年08月26日カラーストーンの内なる活力と無限の美を巡る旅。 ブルガリは「カラージャーニー」の第3章を発表し、自然界で最も希少かつ高貴なニュアンスを探求する新たな冒険へと踏み出します。先の2つの「カラージャーニー」でパライバトルマリンの心惹かれる色合いとスピネルの溌剌とした魅力をあきらかにしたローマン ハイジュエラー ブルガリが、クンツァイトとモルガナイトという極めてフェミニンな2つの宝石に新たな章を捧げます。20世紀初めに、アメリカの鉱物学者G.F.クンツによって発見されたこれらの宝石は、ブルガリの空想力、そして常に魅惑的な色の組み合わせを生み出す力に火をつけました。ハイジュエリーの世界ではまだ知名度があまり高くなく、これまではコレクターや宝石通に限られた知る人ぞ知る宝石でしたが、ブルガリが誇るパイオニア精神とカラーストーンの分野における比類なきノウハウによって これらの「ニューフェイス」が今、人気を集める魅力的な宝石へと昇華します。クンツァイトのパープルに近いニュアンスとモルガナイトの柔らかなピンクが織り成す繊細なパステルカラーのパレットを通じて、ローマンハイジュエラーのブルガリは春の地中海の優美な雰囲気、 自然のエレガンス、そして心躍る美しさを表現しています。レザーグッズでも名を馳せるジュエラーとして、ブルガリは2種類の「セルペンティフォーエバー クモ」という比類なきバッグで、カラーストーンと非常に貴重な素材を扱う巧みな技を披露しています。ブルガリは、レザーグッズの世界で真の宝石と称される究極のラグジュアリー素材、プレシャス レザーを使用し、タイムレスなトップハンドルのスタイルを格上げしました。バッグにあしらわれた宝石をまとったスネークヘッド クロージャーは取り外しが可能で、付属のシルクチョーカーを使用するとネックレスとして、あるいは単体でブローチとして身に付けることができます。1つ目のクリエーションでは、優美なローザ・ディ・フランシア ピンクのつややかなクロコダイルスキンが、ローズゴールドのヘッドに堂々と鎮座するオーバルカットが施された3.5カラットのクンツァイトと途切れることなく対話しています。この中央の宝石を縁取る10個のダイヤモンドとモルガナイトの花びらが、このピンクのカラーパレットが織り成す繊細なエレガンスをさらに引き立てています。Courtesy of BVLGARI2つ目のクリエイションはムーンパールカラーのアリゲータースキンを用いたもので、ブルガリの熟練の職人がフィレンツェのアトリエで、この貴重な素材につややかに輝く淡い虹色のカラーをプラスしています。ローズゴールドを用いたお揃いのスネークヘッド クロージャーは、クリソプレーズ、カルセドニー、ダイヤモンドで彩られたうろこの上に、オーバルカットを施した3.5カラットのモルガナイトがあしらわれ、その周りをダイヤモンド、モルガナイト、クンツァイトの花びらが縁取っています。Courtesy of BVLGARIそれぞれの唯一無二の価値を証明するものとして、各バッグには1/1というタグが取り付けられ、まさに一点物のアート作品のように仕上げられています。「セルペンティ フォーエバー」Courtesy of BVLGARIバッグクロコダイル ローザ・ディ・フランシアクンツァイトxモルガナイトxダイヤモンド, W20xH24.5xD8cmCourtesy of BVLGARIバッグアリゲーター ムーンパールクンツァイトxモルガナイトxクリソプレーズxカルセドニーxダイヤモンド, W20xH24.5xD8cmブルガリについてLVMHグループの一員であるブルガリは、1884 年にローマの中心で創業しました。長年にわたりブルガリは、カラーストーンを巧みに操る偉大なハイジュエラーとして、 また卓越したものづくりと先見性のあるデザインによって、イタリアを象徴するアイコンとして名声を確立してきました。創業より一貫してブランドのDNAに息づく 先駆者的なヴィジョンを通じて世界的成功をおさめ、ファインジュエリーや高級腕時計からアクセサリー、香水まで多角的な商品やサービスを提供するグローバルラグジュアリーブランドへと進化し、世界で最も高級なショッピングエリアに進出するブティックやホテルのネットワークを有しています。また企業の社会的および環境的責任へのコミットメントを通じて持続可能な未来を実現するために現在に革新を起こすこと、そして自然環境と地域社会に貢献することに積極的に取り組んでいます。お問い合わせ:ブルガリ ジャパン03-6362-0100
2023年08月20日出会った女性がネタの源。そんな横澤夏子さんが、出産・産後に出会ったいい女を実演。今回は、人の妊娠時の情報を把握している女性、「未来を共有する女」になりきり。体調の変化を把握するマネージャーさんに感謝。妊娠をしてから出産まで、「ninaru」というアプリを使って体調の変化を管理していました。ある日、マネージャーさんとアプリを見ながら、「この仕事はできるかな」とスケジュールを確認していたところ、「そのアプリは何ですか?」と聞かれて。自分の赤ちゃんの成長具合や、妊婦の体の状況の把握ができると伝えたところ、「私も入れます」と言って、翌日にはダウンロードしていました。このアプリは夫婦で一緒に使ってる人が多く、夫に対して「ママはこういう状況だから優しくしよう」「脚がつりやすいからさすってあげて」など、語りかけるフレーズも出てくるのですが、マネージャーさんと使うのは初めてでした。でも、すごく嬉しかったです。つわりのピークや臨月が来る時期の目安がわかるし、生ものを控えなきゃいけないとか辛い姿勢なども教えてくれる。そうした情報を共有することで、まるで一緒に子どもを育ててくれているような感じがして、とても心強くてありがたかったです。妊娠に限らず、自分の状況を理解してくれるのは嬉しいことですよね。それに、友だちなど身近な人の仕事で忙しい時期や、旅行のスケジュールなどを把握しておくと、自分との予定をたてる時に便利なことも多い。ハワイに行ったばかりの人をパンケーキのお店に誘うことも避けられるし、友だちがダイエットをしていると知っていたら、お店選びのヒントにもなるはずです!私のマネージャーさんのような頼れる人になるためには、まず、相手の立場になって考えてみたり、目線を同じにする習慣を作って、人のことを自分ごととして捉えることが大事だと思うんです。ちょっと近況を聞いてみるだけでも、相手への理解はぐっと深まるのではないでしょうか。よこさわ・なつこ芸人。“ちょっとイラッとくる女”のモノマネで大ブレイク。バラエティ番組やCMで活躍中。今年6月に第三子を出産。※『anan』2023年8月16日‐23日合併号より。写真・中島慶子文・重信 綾(by anan編集部)
2023年08月13日Eve(イブ)の新曲「冒険録」が、2023年8月11日(金)に配信リリースされる。Eveの新曲「冒険録」新作SRPG「アスタータタリクス」OPテーマにEveの新曲「冒険録」は、スマートフォン向け新作シミュレーションRPG「アスタータタリクス」のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲。アーサー王伝説を題材としたハイファンタジーの世界観と物語に着想を得て、楽曲を制作したという。そのサウンドは、これまでのEveの楽曲の中では珍しいエレクトロニックなサウンド。これに、切なくも力強く歌い上げるEveの歌声を乗せることで、壮大な世界観を連想させる楽曲に仕上げている。なお、ジャケットイラストは、「遊生夢死」のMVなどを手掛けた新進気鋭のクリエイター・niLが担当した。作品情報Eve 新曲「冒険録」配信リリース日:2023年8月11日(金)スマートフォン向けゲーム「アスタータタリクス」オープニングテーマ
2023年08月12日トーベ・ヤンソン原作「ムーミン」のパペットアニメーション映画『ムーミンパパの思い出』が、2023年12月29日(金)に公開される。若きムーミンパパの大冒険を描くパペットアニメーション映画映画『ムーミンパパの思い出』は、フィンランドにて制作された、ムーミンのパペットアニメーション。トーベ・ヤンソン原作の小説『ムーミンパパの思い出』をベースに、若い頃のムーミンパパの大冒険を描く。スナフキンの親・ヨクサルやスニフの親・ロッドユール、リトルミイら個性的な仲間たちとの出会いや友情、ムーミンパパとムーミンママとの馴れ初めなど、ムーミンキャラクターたちの知られざる過去に注目だ。大海原を越え、奇妙な森へと向かうムーミンパパの冒険を描く劇中では、旅先でミムラの娘やリトルミイと出会ったり、気弱なオバケと交流したり。はたまた、いたずら好きな王様にプレゼントをもらったりと、ドキドキの連続。「実に波乱万丈だった」と振り返る、若きムーミンパパの奇想天外な旅の模様を映し出していく。高山みなみ&大塚明夫など平成版「ムーミン」の声優陣集結日本語吹替版の声優キャスト陣には、ムーミントロール/若いパパ役の高山みなみ、ムーミンパパ役の大塚明夫をはじめ、中尾隆聖、子安武人、佐久間レイ、かないみかといった平成版「ムーミン」シリーズのレギュラー声優が集結。おなじみのキャラクターたちを演じる。ムーミントロール/若いパパ…高山みなみムーミンパパ…大塚明夫ムーミンパパはみなしごホームで育った。思い立ってホームを抜け出し、冒険に出ると、道すがらロッドユールらと出会い意気投合する。スニフ/ロッドユール…中尾隆聖ロッドユールは、スニフの父。ガラクタばかり集めていつもあたふたしている。スナフキン/ヨクサル…子安武人ヨクサルは、気ままな性格のスナフキンの父。勝手に船に忍び込む。リトルミイ/ミムラの娘…佐久間レイスノークのおじょうさん…かないみか映画『ムーミンパパの思い出』あらすじある日、ムーミントロールはベッドでムーミンパパから若い頃の冒険話を聞くことに。若いムーミンパパはある日、思い立って冒険に出る。若いムーミンパパは道すがら、発明家のフレドリクソン、スニフの父親であるロッドユールと出合い、意気投合。フレドリクソンは新たに完成した「海のオーケストラ号」という船を皆にお披露目する。船に乗り込んでみると、中には勝手に船に忍び込んだ、スナフキンの父親であるヨクサルの姿も。竜のエドワードの助けもあって、楽しい仲間たちは大航海へ出発する。【作品詳細】映画『ムーミンパパの思い出』公開日:2023年12月29日(金)出演:高山みなみ、大塚明夫、谷育子、かないみか、中尾隆聖、子安武人、佐久間レイ原作:トーベ・ヤンソン監督:アイラ・カーペランプロデューサー:トム・カーペラン、アイラ・カーペラン
2023年08月12日風景をめぐる写真や映像表現を紹介する『風景論以後』が、東京都写真美術館で8月11日(金・祝)〜11月5日(日)開催される。風景とは何か。技術革新と経済成長の最中にあった1970年代前後の日本で、どこにでもある風景を、文化、社会、政治との関係から表現する実験的な写真が生まれ、映像にも大きな影響を与えた。近年国際的に再評価されている当時の動きを振り返り、現代の写真表現とつなげて考えてみる意欲的な展覧会だ。展覧会ではまず導入として、同展の起点となる映画批評家の松田政夫による風景論を紹介。全国的な都市化や近代化が進むなか、なんの変哲もない日常風景を国家と資本による権力そのものだとして、71年に刊行された『風景の死滅』などで展観する。さらに、広島を公園都市として、広島平和記念公園とその周辺を連続して撮影している笹岡啓子、ファッション写真雑誌の編集者として活動後、フリーの写真家となり、人の気配を残す匿名的な風景を撮影した清野賀子、自ら作り上げた「アレ、ブレ、ボケ」のスタイルを自己批判し、独自の実作と理論に向かった中平卓馬などの作品を展示。現代から70年代へと遡るようにその時代に現れた表現をたどっていく。また、足立正生、佐々木守、松田政男らによる映画《略称・連続射殺魔》も展示上映。1968年に起きた無差別連続射殺事件の犯人、当時19歳の永山則夫が、生まれてから逮捕されるまでに見たであろう風景のみで構成した実験的な作品だ。大島渚監督《東京战争戦後秘話》、若松孝二監督《ゆけゆけ二度目の処女》などの映像作品、アーカイブ写真や印刷物なども公開する。アーティストトークや映画上映のスケジュールもチェックしてから出かけたい。<開催情報>『風景論以後』会期:2023年8月11日(金・祝)~11月5日(日)会場:東京都写真美術館 地下1階展示室時間:10:00~18:00、8月の木金は21:00まで、9月以降の木金は20:00まで(入場は閉館30分前まで)休館日:月曜料金:一般700円、大学560円、高中・65歳以上350円※8月11日(金)~8月31日(木)の木金は17:00よりサマーナイトミュージアム割引あり公式サイト:()
2023年08月10日夢と冒険に満ちたファンタジー&ミステリー&コメディ、Netflix映画『赤ずきん、旅の途中で死体と出会う。』より、本予告映像とグループキーアートが到着。主題歌は「SEKAI NO OWARI」が担当することが分かった。世界を知るために冒険の旅に出た赤ずきんが、出会ったシンデレラと共に舞踏会に行く途中、殺人事件に遭遇することから始まる本作。主人公の知的で辛口な名探偵・赤ずきんを橋本環奈が演じるほか、新木優子が影のあるシンデレラ役、岩田剛典が王子様役で出演する。公開された映像では、魔法でドレスアップされた赤ずきんとシンデレラ、容疑者の疑いをかけられた人物たちが登場。ムロツヨシ、佐藤二朗、桐谷美玲、夏菜、若月佑美、山本美月、キムラ緑子、真矢ミキら演じるキャラクターが代わる代わる現れては、怪しげな様子とセリフで観るものを惹きつけていく。主題歌は、「SEKAI NO OWARI」が本作のために書き下ろした「タイムマシン」。赤ずきんの謎解きを手助けするかのように、優しく包み込む。新ビジュアルでは、赤ずきんをはじめ、煌びやかな衣装を身にまとうキャスト陣の姿が写し出され、かつてないグリム童話の世界観に期待が膨らむ。Netflix映画『赤ずきん、旅の途中で死体と出会う。』は9月14日(木)よりNetflixにて世界独占配信。(シネマカフェ編集部)■関連作品:【Netflix映画】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日(金)より全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】レボリューション -米国議会に挑んだ女性たち-
2023年08月08日画家・ジュナイダ(junaida)の大規模個展「IMAGINARIUM」が、千葉の佐倉市立美術館にて、2023年8月5日(土)から9月24日(日)まで開催される。絵本が話題のジュナイダによる初の大規模個展ジュナイダは、『Michi』『の』『怪物園』など、近年出版した絵本がいずれも話題となった画家。ヨーロッパを思わせる謎めいた世界に細密に描き込まれた人物や背景が特徴的で、鮮やかな色彩の中に、明るさと闇が共存する不思議な世界観を描き出す。ジュナイダ初の大規模個展「IMAGINARIUM」では、赤や金に彩られたまるで異世界な展示空間にて、絵本原画や一枚絵として描かれた400点超の作品を紹介。本展のために描き下ろした作品も展示され、ジュナイダの空想世界の全貌を目の当たりにできる。図録やオリジナルグッズもまた、展覧会図録をはじめ、オリジナルのミュージアムグッズも多数販売。『の』『怪物園』などのブックデザインを手掛けるコズフィッシュによる広報物や図録デザインにも注目だ。展覧会概要junaida展「IMAGINARIUM」会期:2023年8月5日(土)~9月24日(日)会場:佐倉市立美術館2・3階展示室住所:千葉県佐倉市新町210開館時間:10:00~18:00(最終入館は17:30まで)休館日:月曜日(9月18日(月・祝)は開館、翌19日(火)は休館)観覧料:一般 800円(640円)、大学・高校生 600円(480円)、中・小学生 400円(320円)、未就学児 無料※( )内は前売および20名以上の団体料金※前売券は、2023年8月4日(金)まで、佐倉市立美術館、佐倉ハーモニーホール、佐倉市観光協会、JR佐倉駅前観光情報センターにて販売※障害者手帳の提示者およびその介助者1名は無料【問い合わせ先】佐倉市立美術館TEL:043-485-7851
2023年08月05日旅の醍醐味はその地でしか見られない絶景ではないでしょうか。20~30代の女性約200名が集まるanan総研メンバーの佐藤由佳さんは大の旅好き。そんな佐藤さんに高知県の絶景スポットを教えてもらいました。ブックマーク、永久保存必須です。高知県はまだ見ぬ絶景の宝庫!四国四県の中で一番大きな高知県。北部の四国山地は豊かな森林と清流、南部の太平洋は岬や砂浜など、まさに大自然の宝庫。そこで、anan総研メンバーの佐藤由佳さんに高知県の魅力を大いに紹介してもらいました。四国カルスト四国カルストは、愛媛県と高知県との県境にあるカルスト台地。ここの魅力はなんといっても絶景ドライブです。遮るものがない開けた高原で、四国の山々が遠くまで見渡せます。正直、ここに辿り着くまでは、すれ違い困難な山道なのですが、その苦労を忘れるほどの光景です!夏の雲、グラデーションがきれいなマジックアワー、くっきりと天の川が見える星空…とタイミングによって見せる景色が全く違うので、いつ行っても違う絶景が楽しめます。四国カルスト内にある姫鶴荘というコテージ近くで、濃厚なアイスクリームが売っているので、アイスを食べながら夏の空気と空を楽しむのもおすすめです。土佐清水市高知県南西部に位置する土佐清水市は、「東京から一番遠い町」と言われるほど、東京からのアクセスが大変な場所です。日本近代地図学の礎を築いた伊能忠敬が泣きながら測量したという噂もある複雑な地形ですが、美しい自然がいっぱいです。四国八十八箇所第38番札所金剛福寺があり、お遍路文化でとにかく人がみんな温かく受け入れてくれるところが魅力です!叶崎展望台太平洋沿いに続く道路にぽつんとある展望台。正面には大海原、左右は切り立つ崖でシンプルな展望ではあるものの太平洋の力強さを感じられる絶景です。桜浜海水浴場遠くに足摺海底館が見える、穏やかな海水浴場。シュノーケリングでも、グラスボートでもたくさんの南国な魚を見られます。竜宮神社臼碆(うすばえ)駐車場から10分ほど降りていくと現れる、海に迫り出した神社。釣りの名所でもあるようで、釣りマニアのかたがギリギリの場所で釣りを楽しまれていました。(落ちたら助からなさそうなのにすごい)白山洞門花崗岩洞門では日本一の規模の洞門。空海もこの辺りで修行をしていたそうです。上から見るよりも、下に降りて見たとき、その大きさに圧倒されます。上には鳥居がありますが、入れないようになっています。足摺岬 伊佐漁港観光ガイドに掲載されていたサンセットクルーズに申しこんだら、小型の釣り船で本業が漁師の船長さんにガイドしてもらうツアーでした(笑)。小型なのでもろに波を喰らいますが、船長は慣れた操作でガンガン岩場に近づいていて、操縦の腕前に感動。船長いわく、この辺りは黒潮も入り込んでいて、一度波にのまれてしまったら岸には戻れないそうです(ジョン万次郎もこのあたりで漁をしていて難破したらしい)。大岐海岸真っ白なビーチが続く海岸。波があるのでサーフィンの聖地でもあるらしく、夏はたくさんのサーファーが集まります。展望スペースから見ているだけで夏を感じられる場所。大月町四国最南端の港町である宿毛市と土佐清水市の間に位置する自然いっぱいの小さな町。宿毛在住の友人がよく遊んでいる場所(山の中を歩いたり、釣りをしたり)として紹介してくれました。柏島ダイビング好きは絶対に知っているスポット。海がきれいなことはさることながら、浅い場所にもカラフルな魚がたくさんいます!大月町内にある川(名前は不明)朝ご飯は川で食べようと連れて行ってもらいました。「どこの川でもこのくらいはきれいだよ〜」と、米粒で川魚を釣って、その場で焼いておにぎりと一緒に食べました。まさに本物のスローライフ!絶景で心を癒そう写真でもため息が出るほど美しい絶景の数々。南西部だけでこれだけの絶景を有する高知県は、一体あとどのくらい美しい光景があるのだろうと思いました。自分の目でこれらを実際に見に行きたくなりますね。文・小田原みみ
2023年07月30日出会った女性がネタの源。そんな横澤夏子さんが、街で見つけたいい女を実演。今回は、計画的に行動して休みを楽しむ女性、「2か月先の予約をする女」になりきり。行きたい場所を普段からリストアップしておこう。長期のお休みやイベントの度に思うのは、今動く者は2か月先を制する、ということです。夏休みの旅行でホテルの予約を直前にしようとすると、すでに埋まっていたり、料金がいつもより高くなっていたりしますよね。飛行機のチケットも1~2か月前から予約がスタートしているのに、ギリギリのタイミングで「何する?」みたいなことを言い始めて、検索してもどこも空いていない…ということを何度も繰り返していて、本当に悔しい思いをしています。休みの期間は前から決まっていたのに、なぜ、動かなかったんだろう…と。また、クリスマスケーキやバレンタインデーのチョコレートといったイベントにまつわる商品も同じですよね。1週間前に慌ててケーキを探しても、とっくに予約が締め切られていたりします。だからこそ、インスタグラムなどで人気パティスリーのケーキを食べている人を見かけると、そんなに前からイベントに向けて準備をしていることに驚くし、さすがだなという気持ちに。話題のレストランとかでも、2か月前などに設けられている受付日に予約が埋まり、行けずにいるということもしばしば。きちんと予約が取れる人は休みなど自分のスケジュールをしっかりと把握して、“この休みにはこれをする”と予定を立てているはず。そうして目標を作ることで仕事を頑張るモチベーションにもなりそうでいいですよね。そんなふうに計画的に行動できる人になるためには、2か月先までのスケジュールを把握して前もって予定を立てることが大事。あと、やりたいことや行きたいお店をリストアップし、少し先の日にちでも思い切って予約してみるのも手。きっと誰かは“一緒に行きたい!”と乗ってくれるのではないでしょうか。よこさわ・なつこ芸人。“ちょっとイラッとくる女”のモノマネで大ブレイク。バラエティ番組やCMで活躍中。今年6月に第三子を出産。※『anan』2023年8月2日号より。写真・中島慶子イラスト・別府麻衣文・重信 綾(by anan編集部)
2023年07月29日現代を代表する画家のひとり、デイヴィッド・ホックニーの日本では27年ぶりとなる大規模個展『デイヴィッド・ホックニー展』が7月15日(土) より東京都現代美術館でスタートした。11月5日(日) まで開催されている。1937年にイギリスで生まれたデイヴィッド・ホックニーは、ロンドンの王立芸術院在学中からその才能が注目されていたアーティスト。86歳の現在に至るまで60年以上、現代美術の第一線で活動を続けている。同展は彼の道のりを120点以上の作品で辿っていく、日本では実に27年ぶりとなる大規模個展だ。展覧会はラッパスイセンを描いた2点の作品から始まる。エッチングで制作された作品は1969年、iPadで描かれた作品は2020年、2点には約60年の時間差がある、この展覧会の象徴的な作品だ。左:《花瓶と花》1969年東京都現代美術館蔵右:《No.118、2020年3月16日 「春の到来 ノルマンディー 2020年」より》2020年作家蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockneyロンドンで活動していたホックニーは、20代でロサンゼルスへ移住。当時普及し始めたアクリル絵の具を用いた明るい画風で一躍トップアーティストへの座へと駆け上がった。ふたりの人物で画面を構成した「ダブル・ポートレート」は彼の代表的シリーズのひとつ。単なる肖像画の枠を超え、静謐な画面のなかに恋人や家族、親子などの二人が構築した関係性や信頼関係なども描き出すことを試みている。ほかにも、自画像を含めバラエティ豊かな人物の肖像画が展示されている。左:《両親》1977年テート蔵、右:《ジョージ・ローソンとウェイン・スリープ》1972〜75年テート蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney左:《クラーク夫妻とパーシー》1970〜71年テート蔵、右:《2022年6月25日、(額に入った)花を見る》2022年作家蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney手前:《自画像、2021年12月10日》2021年作家蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney1980年代に入ると、ホックニーはピカソとキュビスムに強い関心を寄せ、複数の視点で画面を構成する手法を試み始める。「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockneyまた、ホックニーは、同じ場所の写真を少しずつピントを合わせる位置を変えて何百枚も撮影し、大量の写真を用いたコラージュを制作することもあった。《スタジオにて、2017年12月》は、その延長線上とも考えられる作品で、室内を細かく撮影し、その画像を統合して制作したものだ。手前:《スタジオにて、2017年12月》2017年テート蔵 「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockneyホックニーは、近年になると戸外の風景も描くようになる。《ウォーター近郊の大きな木々またはポスト写真時代の戸外制作》はイギリスのヨークシャー地方の風景を描いたもの。また、《春の到来、イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年》は同じくヨークシャー地方を描いたもので、1枚の大型の油彩画と、iPad作品12点からなる大作。油彩であっても、iPadであってもその表現は揺らぐことのないことが見て取れる。《ウォーター近郊の大きな木々またはポスト写真時代の戸外制作》2007年 テート蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney《春の到来、イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年》2011年ポンピドゥー・センター蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney《春の到来、イースト・ヨークシャー、ウォルドゲート 2011年》2011年ポンピドゥー・センター蔵「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney展覧会は、全長90メートルにおよぶ超大作《ノルマンディーの12か月》でフィナーレを迎える。本作は、ホックニーが2019年に移住したフランス北西部、ノルマンディー地方の四季を、新型コロナウィルスによるロックダウンのなかで、iPadを駆使して描いた作品だ。観客は、その長い長い作品のまわりをぐるりと1周歩きながら、移ろいゆくノルマンディーの四季の風景に入り込むように鑑賞することができる。フランス最古にして全長70mに及ぶタペストリー《バイユーのタペストリー》にもインスパイアされているという。《ノルマンディーの12か月》(部分) 2020〜21年作家蔵 「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney《ノルマンディーの12か月》(部分) 2020〜21年作家蔵 「デイヴィッド・ホックニー展」展示風景、東京都現代美術館、2023年(C)David Hockney油絵や写真、版画、そしてiPadと手法を変えながらも、精力的に制作を続けているホックニー。彼の作品をまとめて見ることができる貴重な機会を見逃さないようにしよう。取材・文=浦島茂世<開催情報>『デイヴィッド・ホックニー展』2023年7月15日(土)~11月5日(日)、東京都現代美術館にて開催
2023年07月28日イギリスを代表する美術館、テート美術館のコレクションから「光」をテーマにした作品を紹介する展覧会『テート美術館展光― ターナー、印象派から現代へ』が、7月12日(水)に国立新美術館にて開幕、好評を博している。18世紀末から現代までの約120点の作品がならぶ展覧会は10月2日(月) まで開催される。テートは、英国政府が所有する美術コレクションを収蔵、管理する組織で、ロンドンのテート・ブリテンとテート・モダン、テート・リバプール、テート・セント・アイブスの4つの国立美術館で構成されている。この展覧会はそのテートが誇る約7万7000点のコレクションのなかから「光」をテーマに約120点をセレクトし紹介する国際巡回展。2021年、上海の美術館を皮切りにソウル、メルボルン、オークランドを巡回し、日本が最終会場となる。展覧会は7章で構成され、それぞれテーマに沿った作品が展示される。第1章「精神的で崇高な光」は、光と闇をもって宗教的主題や精神世界の表現を追求した作品が並ぶ。詩人であり画家であったウィリアム・ブレイクの《アダムを裁く神》では、神の背後に後光が描きこまれているが、これは威厳や権威を表現したもの。ジョン・マーティンの《ポンペイとヘルクラネウムの崩壊》では、イタリアのヴェスヴィオ火山の噴火と逃げまとう人々を光と闇を用いてドラマティックに描き出した。また、バーン=ジョーンズの《愛と巡礼者》では、天使のような人物が黒い服をまとった巡礼者を誘導する場面で光と闇を対比的に用いている。ウィリアム・ブレイク《アダムを裁く神》1795年ジョン・マーティン《ポンペイとヘルクラネウムの崩壊》1822年~2011年修復エドワード・コーリー・バーン=ジョーンズ《愛と巡礼者》1896~97年第2章「自然の光」は、自然のなかにある光をありのままに捉えようとした画家たちの動きを追う。ジョン・ブレット《ドーセットシャーの崖から見るイギリス海峡》は、雲の間を抜け、海に光を落とすやわらかい光を描いている。ターナーやコンスタブルなどイギリスを代表する画家や、モネやシスレーなど印象派の画家たちの作品もならぶ展示室中央には草間彌生による鏡の作品《去ってゆく冬》が据えられており、周囲の作品や人物、そして光を映し出す印象的な空間になっている。ジョン・ブレット《ドーセットシャーの崖から見るイギリス海峡》1871年中央:草間彌生《去ってゆく冬》2005年第3章「室内の光」は、室内の光を捉えようとした画家の作品に焦点を当てる。デンマークの画家、ヴィルヘルム・ハマスホイは、自宅の一室を何度となく描き続けた。第4章「光の効果」では、科学的なアプローチなどを用いて光と対峙した絵画、インスタレーション、写真などを取り上げている。左:ヴィルヘルム・ハマスホイ《室内》1899年、右:ヴィルヘルム・ハマスホイ《室内、床に映る陽光》1906年第5章の「色と光」は、色と光の関係を探求した作品を紹介する。光を探求し、さまざまな切り口の作品を制作するゲルハルト・リヒターの《アブストラクト・ペインティング(726)》は、なにかが描かれていた画面から絵具がスキージ(へら)で削り取られ、その結果抽象的な作品へと変化した作品。先に描かれていたと思われる絵はぼんやりとした形で残されていて、光に包まれているようにも見える。ゲルハルト・リヒター《アブストラクト・ペインティング(726)》1990年アメリカ人作家、ベー・ホワイトによる《ぶら下がったかけら》は、482本の糸と色とりどりの紙片で構成された作品だ。ペー・ホワイト《ぶら下がったかけら》2004年第6章「光の再構成」は、人工の光を素材とするアーティストに着目する。デイヴィッド・バチェラーの《ブリック・レーンのスペクトル 2》は夜の都市のような光を作り出し、オラファー・エリアソンは《黄色vs紫》で、特殊なフィルターが貼られた黄色いディスクに光を当てるインスタレーションを展開している。プロジェクターから投射された光は、ディスクを通して、2種類の色を壁に映し出されている。左:デイヴィッド・バチェラー《ブリック・レーンのスペクトル 2》2007年、右:デイヴィッド・バチェラー《私が愛するキングス・クロス駅、私を愛するキングス・クロス駅 8》2002〜07年オラファー・エリアソン《黄色vs紫》2003年そして最終章となる第7章「広大な光」では、光をよりダイナミックに扱う作家の作品を紹介する。ジェームズ・タレルの巨大なインスタレーションや、四方に光を投げかけながら回転するオラファー・エリアソンの《星くずの素粒子》などは、時間を忘れて見つめてしまうはずだ。オラファー・エリアソン《星くずの素粒子》2014年単なる名品展にとどまらず、18世紀の絵画作品から現代アートまで幅広い作品を通して「光」について考えることができる非常に刺激的で新しい発見に富んだ展覧会。夏休みにぜひ訪れたい展覧会だ。取材・文:浦島茂世<開催情報>『テート美術館展光— ターナー、印象派から現代へ』2023年7月12日(水)〜10月2日(月)、国立新美術館にて開催
2023年07月26日圧巻の描写が五感を揺さぶる。〈体〉をめぐる怪奇短編集。小田雅久仁『禍(わざわい)』。怪奇短編集と見出しでくくってはみたものの、正直、本書を正確に言い当てているとは言いがたい。本を食べて異世界を共有することに耽溺する人が出てきたり、目や視線に神経症的な苦手意識を持つ男があちらの世界へ迷い込んだり…。読むそばから見たこともない世界が現れ、驚嘆すること間違いなし!所収された「耳もぐり」は小田雅久仁さんがデビュー後に初めて手がけた短編で、失踪した恋人を追って彼女のアパートを訪ねた〈私〉が、隣人から奇妙な秘技を語られる話だ。2011年に『小説新潮』で発表したその作品を皮切りに、約10年をかけて書き上げた7編。まるで、体の一部をモチーフにした、奇譚のカレイドスコープだ。「構想のきっかけは昔すぎてよく思い出せないのですが、たぶん誰かの中に入り込んでしまう話を書きたかったのかな。他者の意識の中に流れ込むのではSF的になってしまうなあと思ったので、特別な手の形を作って耳から体ごと入っていけるというアナログさにこだわりました。本書を宣伝するにあたって、『耳もぐり』を先行コミカライズしていただいたんです。画になった手の表現がものすごくて、こうきたか、と。僕も楽しませてもらっています」いちばんおどろおどろしく、肝が冷えるのは「髪禍」だろう。ある宗教団体の儀式にサクラとして参加すれば〈一泊二日の仕事で、十万円〉と誘われた女性。彼女の目に映った光景のホラー度が、ハンパない。「僕も床に落ちた髪の毛に生理的な嫌悪感があるので、生々しい感覚を反映させようとがんばりました」他者と関わることで自分の体に変異が置き、自分以外の意識と接続してしまう展開が多い。「一体化したり融合したりはイヤなのですが、もうすぐ自分をやって50年になるんですよね。それだけずっとやっているわけですから、もう飽きちゃっているんですよね、自分に(笑)。いい加減、自分が退屈でしかたないから、他の人の頭の中や生活を覗いてみたいというのは半ば本心です。基本的に“あり得ないこと”を書いているので、それがあり得るかのように、誰よりもまず自分自身を納得させなくてはいけない。そのせいでどうしても饒舌な文章になってしまうのですが、言葉を尽くすことで、読者にも臨場感を味わってもらえるのでは、とも思っています」そんな小田さんの考える「怖いもの」とは何かとうかがってみた。「目や視線に苦手意識を持つ男の話『喪色記』に出てくる不思議な石や大きな化け物は、いわば典型的なファンタジー作品でよく見る要素ですし、『裸婦と裸夫』で描いた電車内での混乱ぶりは、ゾンビもののバリエーションともいえるかも。怪奇について影響を受けたこれといった作家や作品があるというより、すでに広く共有されている奇妙なイメージを自分なりにどう料理するかの挑戦なんですよね。僕自身が怖いと思うのは、幽霊のような観念的なものではなくて、たとえば何か病気にかかって自分の意思とは関係なく体や脳の一部がどうにもならなくなっていくような現実的なことですね」小田雅久仁『禍(わざわい)』早くも韓国と台湾での翻訳版刊行が決定。所収の「耳もぐり」はコミカライズされ、WEBマンガサイト「くらげバンチ」で連載されている。新潮社1870円おだ・まさくに作家。1974年、宮城県生まれ。2009年に「増大派に告ぐ」で日本ファンタジーノベル大賞を受賞し、デビュー。『残月記』で吉川英治文学新人賞、日本SF大賞受賞。※『anan』2023年7月26日号より。写真・土佐麻理子(小田さん)インタビュー、文・三浦天紗子(by anan編集部)
2023年07月24日小企画展「美術館の悪ものたち」が、東京・上野の国立西洋美術館にて、2023年9月3日(日)まで開催される。国立西洋美術館に潜む「悪ものたち」に着目国立西洋美術館が所蔵する作品には、多くの「悪ものたち」が登場する。お金に目がくらむ若者、若い女性にうつつを抜かし、あるいは嫉妬する老人、盗人たち。ひいては悪魔や魔女といった悪を象徴する存在やその手下たち、死の象徴でもある憎々しい骸骨などがその例である。小企画展「美術館の悪ものたち」は、国立西洋美術館が所蔵する作品に見られる「悪ものたち」に着目した展覧会。15世紀から20世紀初頭にかけての所蔵版画作品を中心に紹介する。画面の中に描かれた個性的で、時にコミカルな姿で表される悪ものたちの姿を通じて、芸術家の豊かな空想力を感じることができる。会場では、「罪深い人々」「悪魔と魔女」「魔物」「死」「近代都市の悪ものたち」に分けて版画数十点、絵画数点を展示。特にマルカントニオ・ライモンディやアルブレヒト・デューラーが描いた各ジャンルの「悪ものたち」の作品を鑑賞できる。悪に対するかつての西洋の価値観を垣間見るはるか昔に描かれた「悪」や「正しくないこと」は、現代の価値観とマッチするものもあれば、理解に苦しむものもある。たとえば殺人や嫉妬は「悪」であり「正しくないこと」であるのに対し、大食いが罪とされるのには違和感を覚えるように、善悪の線引きは、古来より変わらないものもあれば、時代や地域、社会によって異なるのである。18世紀末期以降に脱宗教化・世俗化が進むと、「悪」を客観的に捉え社会批判を含んだ絵画なども多く描かれるようになる。「近代都市の悪ものたち」の章では、フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテスやオノレ・ドーミエらによる作品も展示される。本展は、「悪」に対する西洋の価値観の一端にも触れることができる展覧会となっている。展覧会概要小企画展「美術館の悪ものたち」会期:2023年6月27日(火)~9月3日(日)会場:国立西洋美術館 新館2階 版画素描展示室住所:東京都台東区上野公園7-7開館時間:9:30~17:30(金・土曜日は9:30~20:00)※入館は閉館の30分前まで休館日:月曜日※ただし8月14日(月)は開館観覧料:一般 500円(400円)、大学生 250円(200円)※( )内は20名以上の団体料金(オンラインにて要事前予約)※高校生以下および18歳未満、65歳以上は無料(入館時に学生証または年齢の確認できるものを提示)※心身障害者および付添者1名は無料(入館時に障害者手帳を提示)※7月9日(日)、8月13日(日)、9月3日(日)(Kawasaki Free Sunday)は本展および常設展は観覧無料※8月26日(土)(にぎやかサタデー)は本展、常設展および企画展は観覧無料※本展は常設展の観覧券または企画展「スペインのイメージ:版画を通じて写し伝わるすがた」(7月4日(火)~9月3日(日))観覧当日に限り、同展観覧券で観覧可【問い合わせ先】TEL:050-5541-8600(ハローダイヤル)
2023年07月24日出会った女性がネタの源。そんな横澤夏子さんが、街で見つけたいい女を実演。今回は、自然体な姿をとらえる女性、「何気ない写真を上手に撮る女」になりきり。風景や雰囲気を記録するような気持ちで撮ろう。もう芸人を辞めてしまった同期の女の子がいるのですが、以前、彼女も含め、みんなで子どもを連れて集まり、ごはんを食べたことがありました。その時に私や子どもの写真を撮ってくれたのですが、そのうちの一枚が子どもの前髪と、手に持っているお椀のカーブがぴったりと合うような素敵なもので感動!他にも、いろいろと撮ってくれたのですが、そのどれもがピースをするようなキメたものではなく、子どもと一緒に遊んでいる様子などをさらっと撮っていて。「撮るよ」みたいな掛け声もありません。まるで目の中にカメラが入っているのかな?と思うくらい自然とシャッターを切っているようでした。私が子どもの写真を撮る時は、つい声変えをしたり、「このポーズをして!」と強要してしまいます。でも、振り返ってみると、彼女は昔から集団コントやネタ合わせをする時の写真をずーっと撮っていて、その時から画角やトリミングの仕方が上手でした。一緒に遊んでいるだけなのに作品のような写真をもらえるし、彼女の写真のおかげで、アルバムもすごく豪華な感じになるので、本当にありがたいです。すごいのは、自分の子どもにごはんを食べさせながら自分もごはんを食べ、さらに写真を撮っているところ。心に余裕がないとできないですよね。彼女のようにナチュラルにシャッターを切って自然体な写真を撮れるようになるためには、まずは撮ることに慣れ、特別なものにしないことが大事。目の中にカメラを入れるような気持ちで、とにかく当たり前に撮影をする。その時、写真立てに飾るようなものを狙ったり、上手く撮ろうとせず、今の現場や状況、風景、雰囲気を押さえておくような記録する気持ちで向き合うと、いいものが撮れるのかなと思いました!よこさわ・なつこ芸人。“ちょっとイラッとくる女”のモノマネで大ブレイク。バラエティ番組やCMで活躍中。今年6月に第三子を出産。※『anan』2023年7月26日号より。写真・中島慶子イラスト・別府麻衣文・重信 綾(by anan編集部)
2023年07月22日『世界の果ての通学路』製作チームによるドキュメンタリー『世界のはしっこ、ちいさな教室』より本編映像が解禁された。本作は、シベリアの雪深い遊牧民のキャンプ、ブルキナファソの熱帯の村、バングラデシュのモンスーンで水没した農村地帯といった、過酷な環境で奮闘する3人の教師と、学びに目覚めた子どもたちを捉えたドキュメンタリー。この度解禁されたのは、バングラデシュの船の上の教壇に立つタスリマが家庭の事情で娘を登校させられない母親を説得するシーン。バングラデシュでは15歳未満の女子の約16%、18歳未満の51%が児童婚している。タスリマは女性も男性と同じ権利を持つべきとの強い理念を持ち、学校では後輩たちが児童婚の犠牲にならないよう日々奮闘している。解禁された本編映像でも、貧困を理由にまだ小学生のヤスミンに結婚して家族を助けてほしいと願う母親と、必死で説得するタスリマのやり取りが展開される。子どもたちに勉強を教えるだけじゃなく、その子どもの家庭の問題まで親身になって寄り添おうとするタスリマ。彼女が暮らすバングラデシュ北部にあるスナムガンジ地方はモンスーンの影響で1年の半分が水没し、彼女も幼い頃に洪水で家を失った経験を持つ。結婚を勧める親を説得して高校を卒業し、人道支援団体が主催するボートスクールに派遣されて、居住する村の教師になった彼女。貧困や児童婚によって、失われてしまう子どもたちの未来を変えるために戦うタスリマの姿に胸が打たれる映像になっている。『世界のはしっこ、ちいさな教室』は7月21日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて公開。(シネマカフェ編集部)
2023年07月21日フジテレビの夏イベント『お台場冒険王2023 SUMMER SPLASH!』(7月22日~8月27日)に、BTS、SEVENTEEN、TOMORROW X TOGETHERなどを擁するHYBE LABELSのアーティストブースが初登場する。『お台場冒険王』の全37日間の期間中、HYBE LABELSアーティストによるアーティストブースとキッチンカーが、1組ずつ入れ替わりで展開される予定。アーティストブースには、会場限定サンプリング、抽選会イベントなど、期間ごとに各アーティストにちなんだ展開を楽しむことができる。またキッチンカーでは、会場限定のオリジナル韓国グルメを始め、アーティストコラボフードなどさまざまなメニューが味わえる。第1弾のアーティストとして、同イベントで開催する「めざましライブ」のトップバッターを務める&TEAMのブースが、7月22日~30日に登場。続く第2弾として、TOMORROW X TOGETHERのブースが7月31日~8月7日の期間に出展される。第3弾以降のアーティストと期間は、今後順次発表される。
2023年07月12日秩父鉄道株式会社(本社:埼玉県熊谷市、代表取締役社長:牧野 英伸)では、当社沿線の寺社での御朱印めぐりをお楽しみいただけるよう、「秩父鉄道で幸せを呼ぶ列車旅 ちちぶ御朱印めぐり」企画を通年で開催中です。指定寺社での御朱印の際、当社線の乗車券類(デジタル版含む)を提示すると「オリジナル木札ストラップ」をプレゼントするほか、当社線の踏切前に山門がある「秩父札所15番少林寺」とコラボし、オリジナル御朱印(有料)を授与しております。2023年7月15日(土)より、オリジナル木札ストラップのリニューアルを実施するほか、当木札ストラップをいずれか3つ集めた方へ、夏季限定プレゼントとして「オリジナルステンレス製しおり」を配布いたします。リニューアルを記念し、過去の季節限定グッズがもらえる企画の実施もございます。詳細は、下記のとおりです。【「オリジナル木札ストラップ」リニューアルについて】リニューアル後 オリジナル木札ストラップ イメージ指定箇所で御朱印をお願いする際に当社線の乗車券類(デジタル版含む)を提示すると、通年にて、埼玉県産桧を使用した「オリジナル木札ストラップ」を差し上げております。当ストラップは登場から3年以上経過することから、2023年7月15日(土)より形状やイラストをリニューアルしたします。リピーターの方はもちろん、初めて秩父地域で御朱印めぐりをする方にとって鉄道でめぐるきっかけとなり、旅の思い出になるアイテムを目指しました。桧の木目のあたたかみを生かして各寺社を象徴するモチーフを表現し、直径約43mm、厚さ約5mmの存在感ある木札ストラップに仕上げました。(1)指定箇所 秩父三社(寳登山神社、秩父神社、三峯神社)、秩父札所13番慈眼寺、秩父札所15番少林寺、秩父札所16番西光寺(2)リニューアル実施日 2023年7月15日(土)~※混雑状況によっては御朱印に時間がかかる場合がありますので、余裕をもってお越しください。※秩父札所 各納経所の受付時間 8:00~17:00(12:00~12:30の間は休憩・11月1日~2月末日は8:00~16:00)。※おひとり様、1か所につき1個までとなります。※なくなり次第終了です。※木札ストラップデザインは変更になる場合があります。リニューアル前 オリジナル木札ストラップ(7月14日まで配布) イメージ【夏季限定「オリジナルステンレス製しおり」プレゼント企画について】「オリジナル木札ストラップ」をいずれか3つ集めた方に、ちちぶ御朱印めぐりデザインの「オリジナルステンレス製しおり」をプレゼントいたします。御朱印帳使用時に便利なしおりを、高級感のある金属の素材とパールグリーン色の紐で夏らしく涼しげな雰囲気で製作しました。(1)開催期間 2023年7月15日(土)~9月30日(土)(2)引換箇所 秩父鉄道 長瀞、秩父、御花畑、三峰口の各駅窓口(各駅窓口営業時間内)※おひとり様につき1個までです。※なくなり次第終了です。※各駅窓口営業時間は当社HPにてご確認ください。 オリジナルステンレス製しおり イメージ【木札ストラップリニューアル記念「過去の季節限定グッズ」プレゼント企画について】オリジナル木札ストラップのリニューアルを記念し、過去に好評をいただいた季節限定グッズのプレゼント企画を実施いたします。新木札ストラップを6つコンプリートした方へ、ちちぶ御朱印めぐりデザインの「オリジナルコインケース」または「オリジナル御朱印帳バンド」を特別にプレゼントいたします。当グッズはコロナ禍の2021、2022年の夏季限定プレゼントであったため、お出かけしやすくなった2023年に再度手に取っていただける機会を設けることといたしました。オリジナルコインケース イメージオリジナル御朱印帳バンド イメージ(1)開催期間 2023年7月15日(土)~9月30日(土)(2)引換箇所オリジナルコインケース :長瀞、御花畑の各駅窓口オリジナル御朱印帳バンド:秩父、三峰口の各駅窓口(各駅窓口営業時間内)※デザインリニューアル後の木札ストラップのみ対象です。※おひとり様につきいずれか1個までです。※なくなり次第終了です。※各駅窓口営業時間は当社HPにてご確認ください。 【「秩父札所15番少林寺×秩父鉄道 オリジナル御朱印」について】「秩父札所15番少林寺」とコラボし、当寺前の踏切や線路をモチーフとしたオリジナル御朱印を奉製いたしました。当社線の乗車券類(デジタル版含む)をご提示のうえ希望された方へ、1枚200円にて授与いたします。好評をいただいているため、2023年1月14日(土)から授与を開始した冬季版の「踏切の御朱印」を、この夏も引き続き頒布いたします。(1)授与箇所 秩父札所15番少林寺(2)授与金額 200円※なくなり次第終了です。※書き置きのみのご用意です。※御朱印のデザインは変更になる場合があります。秩父札所15番少林寺×秩父鉄道 オリジナル御朱印 イメージ秩父札所15番少林寺 イメージ1秩父札所15番少林寺 イメージ2秩父札所15番少林寺 イメージ3【「秩父鉄道で幸せを呼ぶ列車旅 ちちぶ御朱印めぐり」おすすめのきっぷについて】ちちぶ御朱印めぐりには、秩父鉄道全線1日乗り降り自由の「秩父路遊々フリーきっぷ デジタル版」がおすすめです。窓口に並ぶ必要なく、通年で利用でき、いつでもどこでも購入できます。(1)発売金額 大人1,500円、小児500円(2)発売日 希望する乗車日の1ヶ月前から利用日当日まで(3)利用可能日 通年(4)利用方法 MaaSアプリ「EMot」または、ウェブブラウザ版「EMot Online Tickets」でご利用いただけます。決済にクレジットカード登録が必要です。 (5)有効期間 利用日当日限り(6)利用特典 協賛施設利用時に特典が受けられます。当きっぷをご提示ください。詳細は当社HPをご確認ください。 秩父路遊々フリーきっぷ デジタル版 画面 イメージ【「秩父鉄道で幸せを呼ぶ列車旅 ちちぶ御朱印めぐり」専用サイト】当社沿線の寺社仏閣や御朱印のいただき方などを紹介する専用サイトです。イベント情報なども随時ご案内しています。 サイトイメージポスターイメージ【乗ったら幸せになれるかも!「秩父三社トレイン」運行中】秩父三社「寶登山神社」「秩父神社」「三峯神社」を各車両で表現したラッピング列車「秩父三社トレイン」を運行しています。古くからの歴史を持つ各神社の社殿や彫刻、周辺の見どころや祭事などを中心にしたデザインで、それぞれの神社の特徴を楽しく学ぶことができます。車内も天井や内壁をラッピングしており、乗車しながら「秩父三社」をお楽しみいただけます。※秩父三社トレインは神社の風景の特徴をデザイン化したもので、忠実に再現したものではありません。秩父三社トレインイメージ◇「ちちぶ御朱印めぐり」に関するお問合せ秩父鉄道株式会社 グループ観光統括部TEL:048-523-3313(平日9:00~17:00) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年07月10日