大音量のなかマイク片手にストレス発散! たま~に歌いたくなる人も多いのでは? というわけで、アラサーカラオケ事情について調べてみました。文・harako【アンアン総研リサーチ】7割の女性がカラオケ好き♪20~30代女性の集まる総研メンバーに「カラオケは好きですか?」という質問をしました。結果は……。1.はい(72%)2.いいえ(10%)3.付き合いで仕方なく(18%)筆者は「付き合いで仕方なく」がもう少し多いのでは? と予想していたのですが、意外にもみなさん純粋にカラオケを楽しんでいる様子です。選曲する時の本音6つしかし、誰と行くかによってカラオケの選曲は変わるのではないでしょうか。それを裏付けるデータがこちらっ!・一緒にいるメンバーを見て選曲する 65%・自分の歌いたい曲を選ぶ 12%・ひとりは恥ずかしいからみんなと歌う 11%・歌ってよ~と言われるまで見てるだけ 7%・マイクを渡されても歌わない 3%・そのほか 2%大きくわけて、「空気を読む派」と「我が道を貫く派」がいますね。一緒に来たメンバーの年代がバラバラだと、あえて自分の歌いたい曲を選びやすいかもしれません。いっぽう、同じアーティストが好きな仲間同士なら譲り合いや取り合いになってしまうかも……!?(笑)お気に入りジャンルやアーティスト「どんなジャンルを歌いますか?」という質問には、ほぼ9割の女性がJ-POPを支持。しかし、なかにはおもしろいご意見もありました。(複数回答)1.J-POP(86%)「aiko」(34歳・専門職)「AKB48」(24歳・会社員)「Every Little Thing」 (32歳・会社員)「Superfly」(31歳・専門職)「コブクロ」(29歳・会社員)「宇多田ヒカル」(27歳・専門職)「松田聖子、絢香、浜崎あゆみ」(30歳・専門職)「椎名林檎」(31歳・自営業)2.洋楽(23%)「エド・シーラン」(27歳・自営業)「ホイットニー・ヒューストン」(28歳・専門職)「ケイティ・ペリー」(27歳・会社員)「イディナ・メンゼル」(30歳・会社員)3.アニソン(17%)「おジャ魔女どれみ」(26歳・契約社員)「セーラームーン」(28歳・自営業)「ももいろクローバーZ」(28歳・会社員)「高橋洋子」(33歳・主婦)4.ディズニー(16%)「塔の上のラプンツェル」(25歳・その他)5.映画主題歌(10%)「NANA starring MIKA NAKASHIMA」(34歳・契約社員)「YEN TOWN BAND」(31歳・会社員)6.そのほか(14%)「BIGBANG」(29歳・専門職)「少女時代」(34歳・会社員)「レミゼやエリザベートや劇団四季のミュージカルソング」(30歳・会社員)※そのほかには、ビジュアル系・クラシック・K-POP・演歌などを含む。女性J-POPが人気の中、かわいくアニソンや本格的な洋楽、そしてK-POPも人気だということが判明しました!楽しいカラオケテーマ4つ楽しかったカラオケエピソードを聞いてみたところ、4つのタイプを見つけることができましたよ。〈縛りカラオケ〉「ジャニーズ好きなメンバーだけでジャニーズカラオケ女子会。みんなアイドルになりきって『Heyアリーナ! 声出てんのか!!』と煽ったり、コールアンドレスポンスを求めたりと、シラフなのにかなり楽しかった」(22歳・大学生)「ポルノグラフィティのファン同士が集まってマニアックな曲を6時間ぶっ通しで歌いまくった」(31歳・自営業)〈ひとりカラオケ〉「ひとりカラオケで採点機能をつけ、90点以上取ることを目指す」(27歳・会社員)「ひとりカラオケが楽しい。何も考えずストレス発散になる」(34歳・会社員)〈本格カラオケ〉「趣味でギターをやっているのですが、ひとりでカラオケボックスにいって思いっきり弾き語りするのが最高にストレス発散になる」(25歳・その他)「歌を歌う仕事をしていることもあり、一曲歌うととても喜ばれるのでたまに歌う」(33歳・専門職)〈付き合いカラオケ〉「会社では、『津軽海峡冬景色』か『天城越え』を歌っておけばなんとかなる(笑)」(28歳・会社員)「社長など、おじさんがいるときは広末涼子を歌うとだいたい喜ぶ」(25歳・会社員)ジャンルやアーティスト縛りもよし、採点争いもよし。または、本格的に楽器を持ち込んでいるという声も(笑)。大きな声でカラオケでストレス発散、ぜひ楽しんじゃいましょう〜!©gilaxia/Gettyimages©skynesher/Gettyimages©andresr/Gettyimages
2018年07月05日「職場と自宅の往復で出会いが全然ない」と女同士で嘆いていませんか?今回は、素敵な出会いを期待できる場所をご紹介します。■ ① 横丁系居酒屋・立ち飲みバー活気があってお財布に優しい価格で人気の横丁系の居酒屋や立ち飲みバー。狭い店内は隣席とも距離が近く「椅子借りられますか?」「思ったより量が多くて、半分食べませんか?」といった感じで、他のグループのお客さんに声を掛け易い雰囲気です。せっかく行ったのに話し掛けられなかった、ということがないように社交的な性格の友達や同僚を誘っていきましょう。「何を飲んでるんですか?」「職場はお近くなんですか?」などと色々質問して、会話が弾んだら「また飲みましょう」と自然に連絡先の交換ができます。■ ② サブカルバーやスポーツバー鉄道バーや特撮バー、アニソンバーといったサブカル系のお店は男性のお客さんが多く同じ趣味の人が集まることもあり、お客さん同士の会話も盛り上がります。ゴルフバーやシューティングバーも男性率が高く、「初めて」というとお店のスタッフのみならず常連のお客さんが使い方を教えてくれるので、自然と他のお客さんとも仲良くなれます。どちらもちょっとした知識があった方が話し掛けし易いので、事前に軽く調べておくか趣味の友達を誘っていきましょう。実はオタク女子なんて人が、モテモテになれちゃうかもしれません。■ ③ ビジネススクールの説明会・体験クラス「エリート男性と出会いたい!」「出会いも欲しいけど、キャリアアップも真剣に考えている」という女性にお勧めなのがビジネススクール(MBA)の説明会や体験クラスです。平日の夜間や土日に授業が行われているのがほとんどで、学校によっては年間を通して説明会や体験クラスを行っているところもあります。説明会に来ている人はいくつかの学校を候補に考えている場合が多いので、説明会で一緒になった人に「ほかの学校の説明会も行きましたか?」と話しかけると、色々情報を教えてくれて自然と名刺交換できる流れになります。通うとなるとある程度の金額と時間が掛かるので、家庭がある人よりも独身の人が多いのも婚活女子には嬉しいポイントです。■ おわりにいかがでしたでしょうか?出会いの場所も自分の好きなものや得意な分野を考えて選ぶと良いでしょう。ある程度マーケティングをしておくと、自分にぴったりな人に出会える確率も高くなりますよ。(阿久津沙良/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2018年06月18日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第13回目は、AKB48など有名ソングのアレンジを担当した実績を持つ、NINOさんに作曲やアレンジのポイントを教えていただきました。自分の心が感じる、喜怒哀楽を見つめてみよう!【大人の音楽LOVER♪】vol. 13AKB48 10周年ベストアルバム『0と1の間』の「泣き言タイム」や、浅田真央さん主演ECC外語学院のテレビCM「Better together編」など、ヒット音楽を影で支えてくださっているNINOさんに直撃!ということで、初めて作曲やアレンジに挑戦するにはどこから手をつけたら良いのか、またセンスが光るアレンジに仕上げるには、何かコツがあるのか?などを探っていきたいと思います。NINOさん初めまして、NINOです。私のスタイルとしては、作曲して、作詞して要望によっては歌も歌う。そして、アレンジまで仕上げてから納品。そんな、音楽がまったくゼロのところから完成までひとりで完結できることが強みだと、周りの方は仰ってくださいます。今回のテーマ「作曲する」「アレンジする」と聞くと、どうしても敷居が高く感じますよね。いったい、何から手をつけたら良いのか? 想像がつかない方も多いのではないでしょうか。しかし、根本的なところを探っていくと、あくまでも私の場合ですが、“感情” を敏感に察知することが大切だと思っています。CMや舞台、映画、アイドルからアニソンまで幅広くアレンジに携わらせていただきましたが、それはどんなジャンルにも言えることだと今までの経験からも思うことです。そこで、私が普段何もないところから作曲したりアレンジしたりする時に、意識している感情を見つける3つのヒントをご紹介します。ヒント1:自分の中にある感情harako“感情” を大切にということでしたが、それは自分が音楽を聴いて感じる気持ちでしょうか?NINOさん“感情”は、ざっくりわけて2つあると思います。ひとつめが、「自分の中にある感情」です。世界には、いろいろな音楽が溢れていますが、どの音楽にもいろいろな想いが詰まっていて感情を揺さぶられる力があると思います。しかし、音楽を聴いた時の “感情” の変化は十人十色。例えば、一般的に「切ない曲」と言っても「なぜ切なくなるか」には、一人ひとりさまざまな理由がありますよね。その、“感情” と “理由” をもう少し掘り下げていくと見えてくるものがたくさんあるような気がして……。同じ曲でも、過去に聴いていた環境や、改めてその曲を聴くタイミングが違えば感じ方は変わることもあります。“別れた彼と良く聴いてた音楽だから” とか、“仲の良かった友だちで大合唱した懐かしい曲だから” とか、個人的なシチュエーションが絡んでくるケースもありますよね。または、単純に歌詞そのものが切なくさせるのか、メロディがそうさせているのか、コード進行が切なくしている場合も。不快になるような音楽も楽しくなる音楽も、とにかくたくさんの楽曲を聴きながら、その音楽に対する自分の “感情” をいつもより少し敏感に感じてみて欲しいです。音楽理論ももちろん大切ですが、その前に「音楽に心揺さぶられる感覚」をぜひ意識してみてくださいね。ヒント2:世の中にある感情NINOさんそして二つめは、「客観的な感情」です。客観的にどんなシチュエーションで “感情” を使っているのか第三者の感情に寄り添って探ることです。作曲の右も左もわからなかった頃、私がよく参考にしていたのは、「映画音楽」です。監督がこの音楽を使ったのは、どんな意図があるのか、喜怒哀楽をどう表現したらいいのかを学べる勉強材料にはぴったりだと思います。音楽が何もないと感情移入しにくいシーンでも、音楽が流れていると急に映画の世界に入り込んだりしますよね。音楽の力は素晴らしいです。まずは、自分の好きな映画にフォーカスして何度も繰り返し観たり聴いたりすることからスタートしてみるのも良いと思います。繰り返しているうちに、自分の中の引き出しが少しずつ増えていくと思いますよ。ヒント3:キャッチした感情をコピーするharako自分の気持ちに加えて、映画音楽で客観的な “感情” を学ぶ。新しい視点で “感情” を研究できそうですね。とてもおもしろい発見です! それらの “感情” を自分なりに解釈した後は、どんなステップに入るのでしょうか?NINOさんせっかく掘り下げて見つめた “感情” だから、実際にそれを形にしてみたいですよね。ただ、歌詞やメロディを考えるだけなら、楽器が弾けなくても、コードやコード進行がわからなくても、感覚で作れます。しかし、編曲まで自分の想い通りの形にしたいなら、自分の頭の中の音を正確に表現するために、少しは知識があったほうがいいですね。まず、何から手を付けて良いのかわからない方は、自分の好きな楽曲をコピーすることから始めてみたら良いと思います。そして、その楽曲をとことん追求してみる。「どんなコード進行で構成されてるか」「メロディやテンポはどのくらいなのか」「どんな音色が使われているか」など……完全にコピーするくらいの勢いで探ってみると、すごく勉強になると思います。それを積み重ねていくうちに、自分の引き出しが増えて、新しい発見があったり、頭の中の音が正確に表現できるようになったり。音楽のセンスは、今までの人生の中で、見たり聞いたり感じたり経験したことの蓄積だと思うんです。もちろん「才能」とひと言でまとめてしまう事もできるけど、それだとあまりにも夢がないなって。何の音にも影響を受けずに音楽を作るのは不可能ですし、どんな名曲を生み出した偉人でも、きっと初めは何かの模倣やコピーからのスタートだったんじゃないかと思います。「オギャー」と生まれた赤ちゃんが、何もできないところから、誰かのまねっこをしてできる事が増えていく工程のように。あとは、それをどうやって自分色に染めてアウトプットしていくかです。自分というフィルターを通して、“感情” に音を乗せる。それが、オリジナリティが生まれるヒントではないでしょうか。音楽は、誰かの想いが形になっているNINOさん音楽の作者は、きっと誰かのために作っていると思うんです。愛する人のため、家族のため、聴いてくれる人のため、クライアントのため……。もしくは、単純に自分を満たすためだってあるかもしれない。誰かの感情に寄り添って、誰かを想って作っているから、その感情がリンクした時、その誰かの心には必ず響くのではないでしょうか。言葉を言い換えれば、「共感」とも言いますよね。100人中100人が良いと評価してくれる音楽である必要はないですし、聴くタイミングや環境で、その楽曲の印象はいつだって変化するものです。時には、何かがぶつかったり壊れたりするような “雑音” と言われているノイズが、“感情” を揺さぶるかもしれない。つまり、誰のために作る音楽なのかによって、表現方法は無限に広がっていきますし、一般論を大切にして作る音楽もあれば、ごく一部にしか評価されない音楽もあるけれど、結局は正解なんてないと思うんです。自分の中に蓄積されたたくさんの “感情” と客観的な “感情” が化学反応を起こし、自分にしか作れない音楽が生み出せる。そんな自由でOKなところが、音楽の素晴らしさだと私は感じています。ーーNINOさんの音楽価値観が、とても伝わってきましたね。キーワード “感情” についてお話していただきましたが、それはあくまでも“人から生まれる感情”。音楽は人から人へ繋がっていくための “感情” を使ったツールなのだと発見することができました! 素晴らしいお話、ありがとうございました〜!今回の音楽LOVERは……♪〈取材協力〉作編曲家NINO(新野美紀子)さん♪音楽を一言で表すと?「自由」ユニット・NeVeSSa(ネヴェッサ)のボーカルとして活動を始めた後、マニピュレーター、DJ、キーボーディスト等としてアーティストのLiveサポートに入り、現在は、作編曲家として活動中。CMや映画音楽、各アーティストへの楽曲提供など作曲や作詞、アレンジを通して曲に色を付けている。©Gearstd/Gettyimages©erikreis/Gettyimages©Yue_/Gettyimages©shironosov/Gettyimages
2018年06月10日本日5月24日(木)放送の「アメトーーク!」では、大人気コミック「HUNTER×HUNTER」を愛する芸人たちの集いを開催!ケンドーコバヤシや塚地武雅(ドランクドラゴン)、品川祐(品川庄司)ら芸人陣に混ざり、「Kis-My-Ft2」宮田俊哉がスタジオに登場し、熱く語る。「幽☆遊☆白書」「レベルE」で知られる冨樫義博による伝説的人気コミック「HUNTER×HUNTER」。1998年に連載がスタートし、発行部数およそ6,500万部を誇る本作は、同時期掲載の「ONE PIECE」(尾田栄一郎)や「ナルト」(岸本斉史)と肩を並べる「週刊少年ジャンプ」の代表作の1つでもある。3年前には、ネット上で全く予定になかったにもかかわらず、「『アメトーーク』で『HUNTER×HUNTER芸人』をやるらしい」と勝手にウワサになったこともあるほど期待を寄せられていたこの企画が、今回ついに実現!では一体、こんなにも同作にハマる要因は何なのか――?内容が面白いからだけではない、複雑すぎるストーリー設定&伏線回収、突然のネタバラシ…。“こんなにも引きつける、また面白ポイントがあるのか!”と知れば知るほどハマること確実な作品の魅力を、今回「HUNTER×HUNTER芸人」ケンドーコバヤシ、品川祐、塚地武雅、井上裕介(NON STYLE)、山内健司(かまいたち)が大いに語り尽くしていく。また「HUNTER×HUNTER」ファンからも一目置かれる存在の宮田さんが、「アニソン芸人」以来の番組登場!プレゼンする作品の魅力とは…?そして、実は芸人やほかの漫画のキャラクターが多数登場していた!?ケンドーコバヤシさんが作品の中に密かに描かれている人々を細部にわたって解説。「知らないゲスト」田中卓志(アンガールズ)と松井玲奈も唸るその愛情と知識は、漫画&アニメファンも必見!「アメトーーク! HUNTER×HUNTER芸人」は5月24日(木)23時15分~テレビ朝日系にて放送(一部地域で放送時間が異なる)。(cinemacafe.net)
2018年05月24日マジンガーZにサンバルカン、ギャバン……。アニメ・特撮音楽の巨匠、渡辺宙明(わたなべ・ちゅうめい)が生み出した“宙明サウンド”を、水木一郎、堀江美都子、串田アキラの三大アニソン歌手の歌声と、壮大なオーケストラで存分に堪能する贅沢なコンサート「渡辺宙明特集ヒーローオーケストラ~昭和の子どもたちへ~」が4月21日(土)に文京シビックホール大ホールで開催される。開催に先立って、17日に東京・浜離宮朝日ホールにてリハーサルが行われた。【チケット情報はこちら】総勢31名によるオーケストラ・トリプティークによって、『野球狂の詩』『あかるいサザエさん』『ローラーヒーロー・ムテキング』『時空戦士スピルバン』『マジンガーZ』と、昭和の子供たちを育てた数々の名曲が現代に蘇っていく。指揮を務める齊藤一郎は、的確な指揮で情熱的でノリの良い音楽を作っていた。その横で譜面を手にした渡辺宙明は、「とても良いメンバーが集まって嬉しいですね」と笑顔で優しく語りかけていた。『宇宙刑事シャリバン』の主題歌で現在もカラオケ人気の高いロックナンバー『強さは愛だ』では渡辺が「ここでドラムのフィルを入れてください」と指示を出し、『宇宙刑事ギャバン』では、シンセによって再現される琵琶のヴォリュームを調整。“宙明サウンド”といえば“マイナーペンタトニックスケール”が代名詞であることは間違いないが、『おれはグレートマジンガー』のイントロのティンパニや『太陽戦隊サンバルカン』のコンガなど、ビートの組み立てや打楽器のポジションなどにも細心の注意が払われていることがわかるリハーサルだった。何より驚かされたのは、92歳になる渡辺が全てのリハーサルに参加していることだ。リハーサルでは渡辺が自ら指揮をとり指導をする場面もあった。アニメ『ふたりはプリキュア』のヴォーカルアルバムにも参加するなど、今なお、現役の作・編曲家として現場で活躍している。そんな渡辺は、リハーサルを終えて、「40年前の曲だけど、自分で聞いてもちゃんとやってるなと感じましたね。僕はやっつけ仕事はやらないから、BGMもちゃんとしてますよね」と笑顔で語り、本番に向けて、「今日、オケではやってない掛け声とかは、黙っていても聴衆がやってくれると期待しています。お客さんも演奏に参加してもらえたら嬉しいですね。そして、盛り上がった最後に、皆さんで歌えたらいいなと思っています。そうなったら僕が指揮を振ろうかな」と、サプライズでの登壇も匂わせた。チケットは発売中。取材・文:永堀アツオ■渡辺宙明特集ヒーローオーケストラ~昭和の子どもたちへ~日時:4月21日(土)開演15時会場:文京シビックホール大ホール(東京都)出演者:渡辺宙明 / 水木一郎 / 堀江美都子 / 串田アキラ指揮:齊藤一郎演奏:オーケストラ・トリプティーク司会:西耕一
2018年04月19日●『アニニャン!』収録を終えた岩井を直撃3日にスタートしたお笑いコンビ・ハライチの岩井勇気がパーソナリティを務めるTBSラジオの新番組『ハライチ岩井勇気のアニニャン!』(毎週火曜 21:00~21:30)。この番組はお笑い界きってのアニメ・アニソン好きである岩井のもとに、様々なゲストを呼び、アニメ作品の楽しみ方を紐解いていくという内容だ。『アニニャン!』の収録を終えた岩井に、同番組の見どころやアニメの魅力などを聞いた。○「岩井くらいがお試しでちょうどいいんじゃないかって(笑)」岩井勇気お笑いコンビ・ハライチのボケ担当。1986年7月31日生まれ。趣味:アニメ・アニソン関連、邦楽LIVE鑑賞、麻雀特技:サッカー(県1位)、フットサル(全国3位)、ピアノ――『アニニャン!』のパーソナリティを岩井さんご自身が務めることについて、感想をお聞かせください。そうですね、結局は俺なんじゃないかなと思いましたけどね。もっと知名度が高いアニメ好きの人にやらせて失敗したら目も当てられないので、岩井くらいがお試しでちょうどいいんじゃないかって(笑)。一回先陣を切らすにはちょうど良い人間なんじゃないかと、俯瞰的に見て思いました。俺が足場作って、本当に人気ある人が今後やる可能性も秘めてるのはわかってますので(笑)。――いやいや、そんなことないですよ! 岩井さんといえば、コンビとして出演している『ハライチのターン!』をはじめ、TBSラジオによく出られているイメージです。いつの間にかですね。TBSラジオが岩井を欲してるんで(笑)、「いい女」じゃないですけど、求められたら応えていこうかなと思ってます(笑)。――5日放送の『ハライチのターン!』では、収録前のスタッフとの打ち合わせの際に、ちょうど『アニニャン!』が放送されていたとお話しされていました。『ハライチのターン!』のスタッフさんと聞くという地獄の時間でしたね。「なにを言ってるか分からない」ってポカーンとしてましたね。でも『ハライチのターン!』のスタッフは、TBSラジオの2軍ですので、なにを言おうが気にならないですけど(笑)。『アニニャン!』は1軍のスタッフでやっていますので。――17日の『アニニャン!』放送回では、10日放送回に続いて声優の松岡禎丞さんがゲストに登場しますね。憧れの声優さんでいろんなアニメで聞かせていただいていたので、すごくお会いしたかった方です。お忙しいでしょうし、まさか来ていただけるとは思わなかったです。○マニアックすぎる話題も飛び出した放送――収録後もかなり話し込んでいましたね。そうですね。聞きたいことがいっぱいあったんですけど、放送では時間の都合上、半分も聞けなかったですね。また来ていただけたらいいなと思います。――収録では「オメガバース」という話題も飛び出していました。ワードが出た時点で笑っちゃいましたけどね(笑)。BL作品を見ていって、さらにもうちょっと見ていった先にあるマニアックなジャンルですので。TBSラジオ、しかも21時台でこのワードが出るとは思わなかったです(笑)。●「バラエティ番組をあまり見てこなかった」――今後も番組では、ゲストを呼んでいく予定ですか?第一回は岩井だけでやりましたけど、岩井だけでずっと聴いてもらえるわけでもなく(笑)。ブッキングをとにかく頑張って、今後も声優さんやアニメクリエーターの方、アニソンシンガーの方などに出演してほしいです。『ハライチ岩井勇気のアニニャン!』お笑い界きってのアニメ、アニソン好きのハライチ岩井勇気のもとに毎回様々なゲストを呼び、 岩井のシニカルな視点と、ゲストのまっすぐな視点(?)の相乗効果によりアニメ作品の世界の楽しみ方を紐解いていく。○岩井勇気が会いたいと語る女性声優は――『アニニャン!』にぜひ呼びたいという方はいますか?能登麻美子さんという女性声優さんに、ぜひ一度お会いしたいと思っています。テレビやネットに出てる能登さんは能登さん役の女優が演じていて、能登さんの声は”概念”ではないか、実は存在しないんじゃないかと僕の中ではなっているので(笑)、ぜひお会いしたいです。――岩井さんは昔からアニメ好きだったんですか?昔から好きでしたね。アニメがやっていたら絶対見ていましたし。僕はお笑いをやっていますが、バラエティ番組をあまり見てこなかったんですよ。バラエティを見るんだったらアニメ見てたんで。芸能人にお会いしても、僕はそこまでテンション上がらないんですが、声優さんに会うとテンションが上がるというか緊張します。――そんな声優さんたちとは『アニニャン!』で共演する機会も多そうです。岩井さんにとっては、最高の仕事ですね。本当に最高ですね(笑)。TBSラジオで週に2回、自分の気持ちを公に話せる番組があるというのは、ありがたいです。好きなことをやっているので、仕事をしていると感じないときもありますね。○『アニニャン!』への抱負は「とにかく1年続ける」――『アニニャン!』で今後していきたいことはありますか?やっぱりイベントをやりたいですね。朗読やコントでもいいですし、アニソンシンガーの方の歌ゾーンもあったりしたら、かなり盛り上がると思います。――最後に『アニニャン!』への抱負をお聞かせください。とにかく面白いアニメトークになるように話を盛り上げて、とにかく1年は続けたいです(笑)。1年やったら、誰かの記憶には残ると思うので。1クールで終了してしまったら、なかったと一緒ですので(笑)。
2018年04月16日8月24日(金)・25日(土)・26日(日)の3日間、埼玉・さいたまスーパーアリーナで開催される「Animelo Summer Live 2018 “OK!”」。同公演の記者発表が行われ、i☆Ris(芹澤優、茜屋日海夏、若井友希)、伊藤美来、内田彩、内田真礼、ORESAMA(ぽん、小島英也)、鈴木このみ、TRUEら出演者が出席した。【チケット情報はこちら】アニサマゼネラルプロデューサーの齋藤光二は「去年は-THE CARD-、切り札というテーマだった。今年のテーマは”OK!”。YES or NOではなくすべてを受け入れる。アニサマはハコ推しの文化でありたい。自分だけではなくて、お客さん、アーティストの全員が楽しんでほしい!だからこその”OK!”なんです!」と今年のテーマを説明。そして、続く出演アーティスト第1弾の発表では、豪華アーティストの名前が挙がる度に客席からは大きな歓声が沸き起こった。さらに今年のテーマソングの作曲を神前暁が、作詞はアーティストとしてもアニサマに出演する唐沢美帆(TRUE)が担当することが発表された。テーマソングの作曲をオファーされたことについて神前は「びっくり!この年になって声かけてもらえるなんて!アニサマには縁がなかったから、ふたつ返事で引き受けさせてもらった」とコメント。作詞を担当した唐沢は「作詞家としてこんな大役を任せてもらえるなんて!昨年担当されたZAQさんからのバトンとなりますが、うれしい反面身を引き締めないと」と語った。神前は「とにかくポジティブでストレートな曲にしてほしいと齋藤プロデューサーに頼まれた。僕はこういうアニソンが好きなんだという気持ちと真剣に向き合った」と明かした。そして今年のアニサマテーマソング『Stand by...MUSIC!!!』の一部が初披露され、ファンがペンライトを大きく振るなど、キラキラと輝くような楽曲で観客を魅了。神前は盛り上がるファンに「覚えてほしい、そしてアニサマの会場で一緒に歌いたい!」と呼びかけ、唐沢も「アニサマもテーマソングも全員に愛してもらいたいです」と語った。今年も熱い夏になること間違いなしと予感させる「Animelo Summer Live2018」発表会となった。現在、『Animelo Summer Live 2017 -THE CARD-』Blu-ray購入者を対象とした最速先行抽選を実施中。受付は4月16日(月)昼12時まで。■Animelo Summer Live 2018 “OK!”日時:8月24日(金)・25日(土)・26日(日)各日開場14:00 / 開演16:00会場:さいたまスーパーアリーナ(埼玉県)料金:全席指定/前売り9,200円(税込)
2018年03月30日お笑いコンビ・ハライチの岩井勇気が、4月3日よりTBSラジオでスタートする新番組『ハライチ岩井勇気のアニニャン!』(毎週火曜 21:00~21:30)に出演することが決定した。岩井勇気この番組はお笑い界きってのアニメ、アニソン好きの岩井のもと、様々なゲストを毎回呼び、岩井のシニカルな視点とゲストとの相乗効果によりアニメ作品の楽しみ方を紐解いていくという内容だ。岩井は自身のTwitterで「TBSラジオにて来月4月3日から毎週火曜日ハライチ岩井のアニメのラジオがスタートします!TBSラジオでは珍しいアニラジ! 毎週聴いてニャン!」と告知している。また岩井は現在、ハライチとしてTBSラジオ『ハライチのターン!』(毎週木曜 24:00~25:00)にも出演中だ。
2018年03月21日異なる分野で活躍する2人の“達人”が「仕事の極意」を語り合う「SWITCHインタビュー達人達(たち)」。その3月17日(土)今夜放送回は数々の人気作で活躍する声優の緒方恵美と、多方面で活躍するお笑い芸人の西野亮廣によるクロストークをお届けする。本番組は番組の前半と後半でゲストとインタビュアーが“スイッチ”、語り合うなかでお互いを“発見”し合うクロスインタビュー形式の対談番組。緒方さんはミュージカルなどでの活躍から声優へと転向。『幽★遊★白書』の蔵馬役でデビューすると、その“イケボ”で一気に人気声優となり、主人公・碇シンジ役を演じた「新世紀エヴァンゲリオン」が社会現象と呼べるほどの大ブームを巻き起こした。性別年齢問わず幅広い役柄をこなし、シリアスからコメディまでを演じられる確かな演技力を持ち、同時にラジオパーソナリティとしてもNHK「アニソン三昧」シリーズなどでそのトーク力を発揮。また音楽アーティストとしても確固たる地位を築いている。一方の西野さんは99年、梶原雄太と「キングコング」を結成すると「はねるのトびら」で注目を集めるように。2005年には月9ドラマ「スローダンス」で俳優デビュー、その後特技の画力を生かした仕事にも進出、2009年には絵本作家としてのデビュー作「Dr.インクの星空キネマ」を刊行、2013年にはニューヨークで初の海外絵本絵画展を開催。また2016年に刊行された「えんとつ町のプペル」は絵本としては異例の大ヒットを記録したほか、無料でのWEB公開が大きな話題を呼ぶなど、その才能を各方面で発揮している。今回は西野さんがアニメスタジオを訪問。1人で複数の役柄を演じる緒方さんが語る、姿勢や感情を微妙に変化させていくその“声優術”を聞き、“伝わる”声にしていく緒方さんの技に感動。緒方さんは西野さんが共同オーナーを務めるスナックへ赴く。緒方さんと西野さんには“意外な共通点”がある。それは「クラウドファンディング」。緒方さんはCDを、西野さんは絵本を、それぞれクラウドファンディングで制作。緒方さんはタレントの枠を越え人を巻き込むエンターテインメントを築こうとする西野さんの思いに共感する。エンターテインメントの可能性を広げようとしていく2人が展開するトークの内容に注目だ。「SWITCHインタビュー達人達(たち)」は3月17日(土)22時~NHK Eテレで放送。(笠緒)
2018年03月17日平昌五輪・フィギュアスケート男子で金メダルを獲得した羽生結弦選手が、19日放送のTOKYO FMラジオ番組『LOVE CONNECTION』(11:00~13:00)を通じて、「試合前に聴く曲」「心の支えとしている曲」を発表。2016年に上咽頭がんで亡くなった歌手・和田光司さんへの思いも語った。羽生結弦TOKYO FMでは、平昌五輪に向けて音楽でエールを送るスペシャル企画『アスリートたちのCheer up SONGS』を実施。アスリートに独自取材した「試合前に聴く曲」や「心の支えとしている」曲を、平日の生ワイド番組を中心にオンエアしている。羽生もこの企画に参加し「試合前に聴いたり心の支えとなっていた曲=Cheer up SONGS」のベスト3を発表し、コメントを寄せた。羽生が1位に選んだのは、和田さんが歌う「風 ~re-fly ver.~」。和田さんは1999年4月にTVアニメ『デジモンアドベンチャー』の主題歌「Butter-Fly」でメジャーデビューして以降、『デジモン』シリーズの主題歌、挿入歌などを数多く担当した。2003年、29歳の時に癌を患い、2度の活動休止を経て歌い続ける姿から、デビュー曲にかけて「不死蝶のアニソンシンガー」と呼ばれていた。TOKYO FMでは引き続き47選手に取材した「Cheer up SONGS」を『クロノス』(月~金6:00~8:55)、『Blue Ocean』(月~金8:55~11:00)、『LOVE CONNECTION』(月~金11:30~13:00)、『高橋みなみの「これから、何する?」』(月~木13:00~14:55)、『シンクロのシティ』(月~木15:00~16:50)、『Skyrocket Company』(月~木17:00~19:00)、『よんぱち』(金13:00~16:30)などでオンエアしていく。■羽生選手が選んだCheer up SONGSベスト3とコメント・1位「風 ~re-fly ver.~」(和田光司)「和田光司さんは(亡くなって)もういらっしゃらないんですけど、もともと僕はデジモンが好きで、デジモンの曲です。ただ翼とか風とか、向かい風の中を飛んで行くような、そんなイメージが強くある曲。和田光司さんも(天の)上から見ていただけていたらな、と思いました」・2位「夢の飼い主」(BUMP OF CHICKEN)「BUMP OF CHICKENはもともと全曲そらで歌えるくらい好きで聴いているのですが、何よりも今回は夢の舞台ということもありましたし、この曲の主人公がだんだん夢に味付けをしていってしまって…その感じがちょっと自分にもあって。ずーっと自分で『これが夢だ!』と思っていたからこそ、いつのまにか純粋な気持ちを忘れてしまってたな、ということを思い返すことができた曲です」・3位「戦いは終わらない」(阿部真央)「この曲は自分自身を鼓舞してくれる、 自分自身を代弁してくれるような曲。本当に力強い阿部真央さんの声、『自分に自信を持っていいんだよ』と思えるような曲でした」
2018年02月19日岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「アニソン」です。小学生のころ、僕が住んでいるところとその隣の町内だけ、なぜかテレビ大阪が映らなかったんです。テレビ大阪は、アニメが強いテレ東系列です。学校では、観られる人と観られない人が半々くらいで。観られる側のやつらは、新興住宅地エリアに住んでいてスクールカーストも高めの連中。そいつらが盛り上がっているアニメの会話に入れないっていうのは、けっこうコンプレックス…劣等感がありましたね。『ポケモン』だけは何週か遅れでKBS京都が放送してくれてたので周回遅れでなんとか観ていました。そんな僕が『ポケモン』のエンディング曲を書かせていただいているんですから、本当に衝撃です。映らない側やったのにって。僕の曲が流れる初回の放送は、銀座のホテルでマクド食べながらひとりで観ました。実家やったらおかんとかおじいやおばあと観られたんですけど、仕事だったんでひとりきりで画面を携帯で録画しながら震えて観ました。アニソンを書かせてもらうってなって、子供が口ずさみたくなる子供のための曲にしたいって強く思いました。最近のアニメでは、作品自体に全然関係ないバンドの曲が主題歌になることとかあるけど、そういうのは違うかなと…。アニソンって、子供たちが幼稚園や保育園のお遊戯以外で初めて通る音楽の入り口。子供たちが好きなアニメのための、アニメをより楽しくする曲にしたかった。とはいえ、レベルを下げることはしなかったです。子供は意外と、難しい言葉が入っていたり、ラップみたいな早口がある歌が好き。音程も高低差あるほうが、変化があって楽しめる。子供向けに限らず、2000年代以降のアニソンってすごく複雑です。声優さんが歌う楽曲が増えて、オリコンの上位を独占したりする。僕たち普通のミュージシャンとは別物の独自の文化が形成されていると思います。なかでも僕は『カードキャプターさくら』の主題歌で坂本真綾さんが歌う「プラチナ」が好きです。2000年代以降のアニソンの集大成といえる一曲。この曲、コード譜を見るとめちゃくちゃムズイんです。映画やアニメの音楽プロデューサーとして知られる菅野よう子さんの楽曲で、心理的に刺さるコードや音楽理論を追求した玄人感がある。日本のアニソンここにありって感じがします。とはいえ、僕、実は萌え系アニメがあまり得意でなく。2次元でも女子のキャピキャピ免疫がないんです。おかざき・たいいく2016年メジャーデビュー。NHK Eテレ『天才てれびくんYOU』にレギュラー出演中。3/25より岡崎体育ワンマンツアーがスタート!※『anan』2018年2月21日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈(by anan編集部)
2018年02月14日"エロすぎるジャズピアニスト"として話題の高木里代子が4日、『うる星やつら』のラムちゃんに扮してピアノを演奏する姿をYouTubeに公開した。高木里代子がラムちゃんコスプレを披露クリスマスはサンタコス、正月には花魁コスとイベント毎にセクシーなコスプレ姿を披露している高木。「次は節分っ」というブログでの宣言通りに、このたび最新コスプレ演奏動画を公開しました。今回は、「節分=鬼」ということから、セクシーなラムちゃんのコスプレに挑戦。高木本人も小学校の頃から『うる星やつら』のファンだったそうで、休日はレンタルショップで借りるのが楽しみだったという。「小学生的にはちょい刺激的なセクシーシーンもあったよね(笑)」とコメントした。また、「今回、『コスプレ×アニソン』が思った以上に超楽しいビックリマークということがわかったので、(笑)今後も色々試したいと思います」とつづり、「皆さんも、聞きたい&見たいアニメの組合わせとかあればぜひコメントなどリクエストくださいね~~」と呼びかけた。高木のラムちゃんコスプレに「ラムちゃん!!!めちゃくちゃかわいいっ!!」「スタイル良い!」「ヤバい!かわいい~!」「NICEバディ」「セクシーで可愛い」「ブラボー!!」といった声が寄せられている。
2018年02月06日ハウステンボスでは、2018年3月31日(土)に「春の九州一花火大会」が開催される。九州最大規模の2万発の打上花火を楽しむことができる。「世界花火師競技会」の歴代チャンピオンである「山﨑煙火製造所」と「マルゴー」の2チームによる「エキシビション花火」や、有名アニメソングに合わせて花火を打ち上げる「アニソン花火」など、ダイナミックな花火を楽しむことができる。花火ショーのクライマックスを飾るのは、大迫力の大スターマイン。夜空を華やかな閃光が眩しく照らす。その他、『ドラゴンボール』シリーズの野沢雅子、『北斗の拳』ナレーションの千葉繁、『美少女戦士 セーラームーン』の三石琴乃といった豪華声優陣がトークショーを開催。イベントを盛り上げる。さらに、当日ハウステンボスでは、世界最大1,300万球のイルミネーション「光の王国」、日本最多700品種が彩る「100万本の大チューリップ祭」といったイベントや、この春新登場のアトラクションなど必見のコンテンツが盛り沢山となっている。【詳細】ハウステンボス 春の九州一花火大会開催日時:2018年3月31日(土) 19:10~21:00 ※16:00開場場所:ウォーターマークホテル(トークショー開催)、ロッテルダム会場住所:長崎県佐世保市ハウステンボス町1-1料金:・ウォーターマークホテル 時価・ロッテルダム会場前売券 1,200円~、当日券 1,500円~※別途ハウステンボスの入場料が必要。ロッテルダム会場園外イス席のみハウステンボスの入場料不要。※購入後のキャンセル・変更不可。
2018年01月28日読んで楽しむ、アニメカラオケ傑作選。アニメソングをこよなく愛するおかずクラブのゆいP、オカリナ、超特急のリョウガが、“アニソン盛り上げ隊”を結成。コアな楽曲から必ず盛り上がる名曲まで、語り(歌い?)つくしました。リョウガ(以下リ):最初に覚えたアニソンって何ですか?ゆいP(以下ゆ):私は、世代ド真ん中の『美少女戦士セーラームーン』の曲ですね。「乙女のポリシー」や「ムーンライト伝説」とか。オカリナ(以下オ):『クレヨンしんちゃん』の「月灯りふんわり落ちてくる夜」とかもね!ゆ:リョウガさんは若いから、見ていたアニメが違うと思う、きっと。リ:僕が小さい頃に見ていたのは、『おジャ魔女どれみ』ですね。カラフルでかわいいし、今でも作品が色褪せなくて。曲もいい。ゆ:女の子のアニメなのに意外!オ:でも、アニメって性別関係なく楽しめるんですよね。リ:そう、そこがいいですよね!ゆ:あと、アンケートの鉄板アニソンジャンルで上位の「残酷な天使のテーゼ」は、アニソンの入り口な感じがしませんか?大学時代にカラオケで必ず歌ってたんですが、周りの友達は初めて聴く子が多くて。だから、“いうなれば私の曲”、みたいな(ドヤ顔)。オ:確かに、ゆいPとカラオケに行くと、知らないアニメの歌を入れるから、“ゆいPの歌”っていう曲がいくつかあるんです。本家を聴くと、何かが違う気がして。ゆ:本家は繊細なんでしょう?私、歌は上手くないんですよ。太っている人が歌が上手いっていうのは、都市伝説です。リ:え、それは意外です。ちなみに、絶対に歌う曲は何ですか?ゆ:『少女革命ウテナ』のオープニング(以下OP)曲の「輪舞-revolution-」。オ:私は、『クレヨンしんちゃん』と『ロミオの青い空』関連の曲。あと、「チム・チム・チェリー」。ゆ:この曲、無駄に長いんですよ(笑)。リョウガさんは?リ:最近、LiSAさんが歌う「Rising Hope」や「Catch the Moment」ですね。アニソンが多い女性歌手なんですけど、どれも本当にカッコいい。本家みたいに歌いたいけど、キーが届かなくて(笑)。ゆ:カラオケでリクエストされませんか?めっちゃいい声だから!オ:曲の途中にセリフがあるアニソンとか、聴きたいよね。リ:あの…言いにくいんですが、基本的にカラオケは一人で行くんです。たまにアニソン好きなメンバーのユースケと行ったりしますが。おふたりは一緒ですか?ゆ:どこに行くにも一緒なんで。オ:だから、ゆいPが歌っている曲を好きになるんです。でも、お願いしても歌ってくれない…。ゆ:「魂のルフラン」ね。自分的に上手く歌えていないのに、歌わせられるのは嫌ですよ。アニソンカラオケといえば、オカリナが文句あるんですって。言ってやりなよ。オ:あの、『進撃の巨人』の曲って歌わせる気ありますか?アニメ映像を入れたら歌詞が流れないし。リ:あぁ!わかる、わかる!ゆ:だから、わざわざ携帯で歌詞を調べながら歌うんですよ。リ:あの作品は、世界観がしっかりしていますからね。オ:その世界観を大事にしすぎて、歌わせる気がないんですよ!ゆ:アニメ映像といえば、作品によっては突然エロい映像が流れたりして、気まずくなりません?なんでそこ編集したのってやつ。リ:あるある。もし大勢でのカラオケのときは、マニアックな曲ではなく、王道アニソンを選びます。ゆ:コアなアニメーションが流れようものなら、時間が止まりますもんね(笑)。私は、サビの前に「みんな一緒に!」と煽って、最後に「ありがとうっ!」で締めます。これ、盛り上がるコツです。オ:あの、アンケートの鉄板アニソン5位が「Butter-Fly」ですよね。確かにいい曲で好きだけど、そんなに有名ですか?リ:ちょっといいですか。実は、歌われている和田光司さんが昨年亡くなられて。そこからまた盛り上がりを見せているんです。ゆ:さすが、詳しいですね。リョウガさんに質問。最初に入れる曲は何ですか?アニソンって喉が開かないと結構歌いにくくて。オ:あ、でも一人で行くから…。リ:はい、だから基本的に関係ないです!(笑)最近ハマっている曲を中心に入れますね。ゆ:私たちに何かオススメは?リ:『小林さんちのメイドラゴン』のOP曲「青空のラプソディ」ですかね。やはり歌がお上手そうなので、ぜひ歌ってほしいです!あと、『ラブライブ!』シリーズも。特に「ユメノトビラ」がオススメです。映像もよくて。オ:アニソンって、アニメ映像がリンクしているから、よく作品を知らなくても面白いんですよね。リ:あと、振りがついている曲とか。ゆ:あぁ、好き!リ:「ハレ晴レユカイ」は、アニソン好きなら絶対楽しいですよ。オ:私は2.5次元も好きで、「敦盛2011」もいいですよ。ゆ:『戦国鍋TV』っていう番組で、信長と蘭丸のユニットなんです。オカリナは蘭丸が好きだから、私が信長を歌って。最近踊れるようになってきました。ちょっとBLっぽくて、オカリナの大好物。オ:ちょっと、言わないでよ!リ:ディープですね(笑)。オ:アニソンは、とにかく作品の世界観を大切にしたいですよね。リ:はい。曲を聴くと、OP映像とかが自然と浮かびあがってきて。ゆ:『HUNTER×HUNTER』のOP曲「太陽は夜も輝く」は、めちゃオススメ。OPだけリピートしてた時期がありました。オ:私は『ONE PIECE』の「RUN! RUN! RUN!」です。OP映像がかわいくって。ゆ:じゃあ、自分のアニメソングベスト3を決めるなら?オ・リ:………(考え込む)。リ:僕から最近ハマっているやつ、いいですか?第3位がノリノリになれる「発見者はワタシ」(『ゼロから始める魔法の書』)。2位は「gravityWall」(『レクリエイターズ』)。これはアニメ映像と一緒に見てほしい!作品に引き込まれます。ゆ:かなりガチなやつだ。1位は?リ:ポルノグラフィティさんが歌う「THE DAY」(『僕のヒーローアカデミア』主題歌)。めちゃくちゃ歌いたくなる曲です。オ:では、次は私の3位を。世界名作劇場『ロミオの青い空』から、「Si Si Ciao~ロマナの丘で~」。かわいい歌で。また会おうねっていう内容の歌なんですが、物語では会えなくなる…。リ:ストーリーは暗い…。オ:続いて2位は…。ゆ:『ロミオの青い空』のどの曲?リ:まだあるんですか!?オ:はい、「涙の向こうへ」ですね。これは本当に悲しくなるんですよ。すみません、暗い曲ばかりで。ゆ:じゃあ私。3位が「tunethe rainbow」(『ラーゼフォン』)。物語自体切ないんですが、理屈抜きで良曲。歌詞もいいんです。2位は『WitchHunter ROBIN』のOP曲「Shell」。これもしっとり聴きたい曲ですね。リ:いい曲ですよね。でも、ふたりとも基本的に暗いですね(笑)。オ:元気になりたいときって、あえて暗い曲を聴いて「私はまだまだ大丈夫」って思いたいんですよ。ゆ:1位、どうしようかなぁ。アニソンが好きだからこそ、変な欲が湧きませんか?まだ知られていない曲を紹介したいって(笑)。リ:すっごくわかります!ゆ:でも私はやっぱり『少女革命ウテナ』。OP曲の「輪舞-revolution-」にします!オ:じゃあ、私の1位は「RUN! RUN! RUN!」ですね。ゆ:なんで、いきなりここで好感度求めたの?(笑)オ:いいじゃん、最後くらい。でも、結局はアニソンって、見ても聴いても楽しめるところがいい!リ:アニメも歌も、どちらも高め合っているというか。作品を知らなくても曲を好きになってもいいし。入り方は関係なくて、国も人も選ばない。アニソンという世界観を楽しんでほしいですよね。ゆいP、オカリナ(おかずクラブ)ノイタミナ枠を中心としたアニメ観賞が趣味のゆいPさんと、漫画を愛するオカリナさんの芸人コンビ。インスタに日々アップされるファッションも人気。リョウガ(超特急)7人組メインダンサー&バックボーカルグループ「超特急」のメンバー。好きが高じ、アニソンテレビ番組のMC経験あり。好きなアニメは『ラブライブ!』。※『anan』2017年12月6日号より。写真・平岩 亨ヘア&メイク・間篠美歩(リョウガさん)取材、文・野村紀沙枝(by anan編集部)
2017年12月01日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第9回目は、東京ブラススタイルのトランペット奏者、RACHELさんとMIRUさんに、日頃の練習方法からステージ上で気をつけていることを教えていただきました!「吹いて・踊って・笑う」の3拍子!【大人の音楽LOVER♪】vol. 9harako女性プレイヤーが活躍できる音楽シーンを創りたい!という意志のもとスタートした、現在10人からなる、ガールズ・ブラス・ユニット「東京ブラススタイル」さん。技量もさることながら、魅せるパフォーマンスが印象的ですが、普通に演奏するより、かなりエネルギーを使うんじゃないですか?RACHELさん……使いますね(笑)。東京ブラススタイルでは、誰もが知って いるアニメソングを、ジャズやファンク、ラテン、ロックなどさまざまなアレン ジで演奏しているんですよ。座って吹いているだけでもけっこうハードというのが正直なところですが、私たち東京ブラススタイルの魅力は、目でも耳でも楽しんでもらえるステージだと思っているので、あまり大変そうな姿は、見せないように気をつけています。体力的なハプニングでは、ついこの間ライブの終わりに、失神したことがあって……! 熱中症と貧血が重なって、倒れてしまったんです(苦笑)。MIRUさんあとは、メキシコツアーでは標高が2000mを越えた場所でのライブス テージだったので、酸素が薄く、演奏の合間をみて 「酸素ボンベ」で、スースーするということもありましたね。上達テク①練習は常にバージョンアップRACHELさん(左) / MIRUさん(右)。harakoす、すごい……! そんなパワフルな裏側があったんですね。日頃の自主練テクがあったら、ぜひ教えてください。MIRUさんひとりでコツコツ基礎練習、好きですね。そこで気をつけていること は、毎回同じ練習ばかりしないということです。私は「今日はコレを入れてみよう」と新鮮な練習を取り入れることを意識しています。あとは、なるべく楽譜を見ないこと。音だけに集中する、というか……。基礎練習の中だと、特に「リップスラー」を大切にしています。唇のコンディションチェックをするのに、良いですよね。教本コリンのリップスラー練習が、最近のオススメです。あと、ストレスなく気持ち良く演奏に集中する秘訣は、自分に合った楽器を使うことと楽器をキレイに保つこと。二人とも楽器はヤマハのトランペットなんですが、楽器に合ったクロスやオイルなどを使用して、日々メンテナンスを心がけていますよ。上達テク②ソロパートで意識を高めるharakoひとりひとりの個性が際立っている演奏を感じますが、何か意識しているところはありますか?RACHELさんありますね! 東京ブラススタイルは「この楽器だから脇役」とかはなくて、全員が主役なんです。それぞれにソロやメロディー の割り振りがあって、個性を活かすようなパフォーマンスを意識していま す。私は、本番前にするのが「ひとりゲネプロ」。ひと通り鏡の前で動きをチェックしながら、プログラムを全て通して演奏しています。本番に臨む気持ちも、同時に整理できますね。上達テク③録画映像を後から見返すことharakoライブ後に、反省することや、もっと頑張ろう! と思えるモチベーション作りの秘訣はありますか?RACHELさん「また会いたい!聴きたい!」というお声をいただくと、本当にモチベーションが上がります。特に、学生と一緒に演奏する "放課後プロジェク ト" という活動もしているので、学生の方と会う機会も多いのですが、「レイチェルさんみたいに吹けるようになりたい!」とか、「将来東京ブラススタイル に入りたい!」とか言われるのもとっても嬉しいです。日本だけでなく海外公演もしているので、いろいろな土地に行くたびに、"よし、またここに来れるように頑張ろう!" と気合いが入ります。MIRUさん反省という点では、後から冷静に映像を見ると、大きく動いたつもりなのに “借りてきた猫” みたいになっている時が……(苦笑)。ちょっぴり大げさかな?と思うくらい、ステージ上では大きめに動くようにしています。「会場の盛り上がり具合」を肌で感じて、日々の練習を改善していくというお二人。かわいらしいルックスとは裏腹に、かなりストイックなお話を聞けました! そして、東京ブラススタイルと一緒に音楽を楽しむ仲間、チーム・ブラスタの輪を世界に拡げるべく、さまざまな場所で演奏活動をされているそうです。貴重なお話、ありがとうございました〜!今回の音楽LOVERは……♪RACHELさん(左) / MIRUさん(右)東京ブラススタイル トランペット担当♪音楽を、ひと言で表すと?RACHELさん「コミュニケーションツール」MIRUさん「ハマれるもの」現在10名から構成される、ガールズ・ブラス・ユニット「東京ブラススタイル」。ファンク、スカ、スウィング、ラテンなど、幅広い演奏ジャンルから作り出されるパフォーマンスが特徴で、アルバム『ブラスタ天国』でメジャーデビューを果たした後、16枚のCDをリリース。“音楽に親しみを持って欲しい” という想いから、多数の国民的アニメソングをカバーし、日本各地から海外までライブ活動中!(C)Gargolas/Gettyimages(C)genkur/Gettyimages
2017年09月22日本日、5月18日に放送されるFRESH!&ニコニコ生放送「アニメぴあちゃんねる」のゲストは、2015年1月から2016年6月まで司会を務めた声優の前田玲奈、ゲスト出演最多タイ記録を持つアニソンシンガーの鈴木このみ、DJイベント「アニソンディスコ」を開催している芸人のBAN BAN BANが出演する。同番組は今回で4年半の歴史に幕を閉じる。今や人気声優の雨宮天が、初めてWEB動画番組にレギュラー出演し司会を務めたのが同番組であったり、アニソンシンガーのLiSAがゲスト出演して初公開写真を披露するなど、大勢のゲストと共にたくさんの話題を提供してきた。今回、ゲストとして出演する鈴木は5月24日(水)にTVアニメ「ロクでなし魔術講師と禁忌教典」OPテーマである13thシングル「Blow Out」をリリース。毎回同番組で生歌を披露している彼女は、今回も伸びやかで迫力のある歌声を聴かせてくれる。さらに彼女の特技であるタップダンスの披露、レギュラー陣へのレッスンも行う。またレギュラー出演時に独特なタッチのイラストを描いていた前田が、イラスト伝言ゲームコーナーに参加し、番組内で久々にその絵を披露する。そのほか、番組レギュラーの高野麻里佳、タカオユキ、秦佐和子の初登場シーンなどの名場面VTRを観ながら、当時の知られざるエピソードや心境を語る。また、タカオユキのキャラ弁「タカ弁」や人気のファッションチェック&「振り向いてひとこと」といった恒例のコーナーも行う。番組後半の会員放送では、前田玲奈がオリジナルソング披露するほか、レギュラーの3人がファンと番組に向けて用意した手紙を読み、全員で歌を披露してフィナーレを迎える。今回のゲスト、鈴木このみと前田玲奈のサイン入りグッズ、また番組最終回ということでメッセージを寄せてくれたMICHIと綾野ましろのサイン入りポスターを視聴者プレゼント。気になる方は下記リンクより。■アニメぴあちゃんねる日時: 5月18日(木)午後8時~午後10時出演:タカオユキ / 秦佐和子 / 高野麻里佳 / 美濃部達宏ゲスト: 前田玲奈 / 鈴木このみ / BAN BAN BAN
2017年05月18日シンガーソングライターのななみが、naNami名義でアニメソングのカバーアルバム『この歌がいつか誰かの決心になりますように』をリリース。naNamiは『機動戦士ガンダムユニコーン RE:0096』の1stエンディングテーマ『Next 2 U -eUC-』でゲストボーカルとして参加したときの名前。ななみに、リリースにあたる経緯について聞いた。【チケット情報はこちら】リリースのきっかけについて「“naNami”はボーカリストで、ひらがなの“ななみ”はシンガーソングライター、と今はしっかりと分けています。ガンダムユニコーンで歌った経験が大きくて、“自分じゃない誰かの曲を自分の声だけで伝えることをしたい”と思いました。それで、今回はボーカリストとしてCDを出しました」と説明。「昔からアニメが大好きだった」こともあって、「たくさんの思い出に寄り添えている曲は、アニソンが多いのではないか」ということから、アニメソングのカバー集を作ろうと思ったそう。収録曲の中で、唯一リアルタイムに影響を受けたのは、アニメ『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』のエンディングテーマ『secret base ~君がくれたもの~』。一番好きだというこの曲以外の収録曲は、ほとんどが彼女が生まれる前の曲ばかり。「いろいろ調べまして、シンガーソングライターとしての私がこれまで歌ってきたことに近い名曲を選びました」というその内容は、『はじめてのチュウ』(キテレツ大百科)や『想い出がいっぱい』(みゆき)など全10曲。歌い方にもこだわり、「皆さんにとって思い出深い曲ばかりだと思いましたので、当時のことを思い出しながら聴いていただけるのに邪魔にならないよう、ウィスパーボイス気味に歌っています。聴いている人にそっと寄り添えるような歌を表現することを心掛けました」と明かした。アルバムタイトルにもそんなテーマが込められ、「アニメを観ていた頃に描いていた夢が今叶えられてないとしたら、この歌をきっかけに明日からの決心になるんじゃないか」と思い名付けたそうだ。ななみは、同作をひっさげたリリースライブを、6月17日(土)大阪・南堀江knave、18日(日)東京・二子玉川KIWAで開催。さらに、弾き語りライブ「ギターなんて大嫌い~vol.3」を、8月26日(土)東京・二子玉川KIWA、27日(日)大阪・南堀江knaveでおこなう。すべて昼・夜の2公演だ。「リリースライブはアルバムから昼と夜に5曲ずつ披露して、残りは私がやりたいカバー曲などを考えています。“ギターなんて大嫌い”はシンガーソングライターとしてのライブ。今回カバーしたからこそ、“100%ななみ”の気持ちを歌えるライブもさらに楽しみになりました」と話す。“naNami”と“ななみ”の歌声を生で。チケット発売中。取材・文:門 宏
2017年05月11日「TOKIO」メンバーの5人が毎回ゲストを迎えてさまざまなゲームやトークを展開、ゲストと「TOKIO」による“心理戦”が視聴者を惹きつけてやまない「TOKIOカケル」の5月10日(水)今夜放送回に、ミュージシャンから声優まで幅広い活躍をみせる西川貴教が登場する。西川さんといえば「T.M.Revolution」名義で90年代に注目を浴び、代表曲「HOT LIMIT」での独特の衣装や“風に吹かれる”PV映像は鮮烈なインパクトを与えヒット曲を連発。90年代、00年代、10年代の各年代で紅白出場を果たした。さらに音楽番組でのトークなどで見せるキャラクター性を生かし、バラエティ番組などでも活躍。映画『ギャラクシー街道』への出演や舞台「リトルショップ・オブ・ホラーズ」では主演も務めている。また、2002年から放送された「機動戦士ガンダムSEED」で主題歌を歌い声優としても出演。「戦国BASARA」シリーズでも数多くの楽曲を手がけ、2011年には最大級のアニソンフェス「Animelo Summer Live」にも参加。昨年は自身が総合プロデュースを手がけるイケメンアイドルプロジェクト「B-PROJECT」がTVアニメ化されるなどアニメ、ゲーム分野でも活躍。昨年は自ら代表取締役社長を務める「株式會社突風」を設立するなど、多彩な活躍をみせている。そんな西川さんをゲストに迎えた今夜の放送は、番組人気企画の“生まれて初めて聞かれました”。これは「TOKIO」の5人が事前に考えた、西川さんがいままで聞かれたことがないであろう質問をカードに記入。それらのカードを1枚ずつ引いてそこに書かれた質問に答えていくというもの。「TOKIO」国分太一からの恒例の質問である「どの駅の女子が好き?」では西川さんが“日比谷”を選択。そこで番組では日比谷駅近辺の女子のファッションをVTRにまとめ、西川さんがそこからデートしたいファッションの女の子を決めることに。果たして西川さんはどんな女性を選ぶのか。ゲームやフリートークから見えてくる西川さんの新たな一面をお楽しみに。西川さんのソロプロジェクト「T.M.Revolution」のデビュー20周年を記念してデビューから現在までに公開したすべてのミュージックビデオを収録したオールタイム・ビジュアル・コレクション「2020 -T.M.Revolution ALL TIME VISUAL COLLECTION-」は5月10日(水)本日リリース。さらに今週末5月13日(土)、14(日)に「T.M.R. LIVE REVOLUTION’17 -20th Anniversary FINAL-」をさいたまスーパーアリーナで開催する。「TOKIOカケル」は5月10日(水)23時~フジテレビ系にて放送。(笠緒)
2017年05月10日「関ジャニ∞」がゲストと一夜限りのセッションやトークを繰り広げる音楽バラエティー「関ジャム 完全燃SHOW」。5月7日(日)今夜の放送では「アニソン」にフォーカス、人気アニソンシンガー・LiSAらをゲストに迎え熱いセッションを繰り広げる。今回同番組で取り上げるのは、いま最も熱い音楽ジャンルの1つとなっている「アニソン」。アニメタイアップからヒット曲が生まれるのはもはや当たり前で、近年はアニメソングをメインに歌う「アニソンアーティスト」が続々誕生、人気となっており、アニソンシンガーを中心にした音楽フェスも多数開催、大きなものでは8万人を超える来場者を記録。アイドルをテーマに出演声優たちによるユニット「μ’s」が東京ドーム公演、紅白出場も果たした「ラブライブ!」や、最近では「けものフレンズ」から「どうぶつビスケッツ×PPP」が「Mステ」に出演するなど、いまや「アニソン」は独自のジャンルへと進化を遂げた感がある。だがアニメに興味がない人には「アニソン」の魅力がまだ伝わりきってないのも事実。そこで今回はアニソンを知り尽くす音楽プロデューサーの山内真治、「物語」シリーズなど数々のアニソン、声優ソングを手がけてきた神前暁、音楽評論家でプロデューサーの冨田明宏がアニソンの世界を徹底解説。さらに「よゐこ」濱口優、アニメ・声優好きで知られる「Kis-My-Ft2」宮田俊哉、女優の志田未来らもゲストで登場、アニソンの素晴らしさを語る。さらに「関ジャムLIVE!」には、この2月に公開され大ヒットを記録した映画『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-』の主題歌など数々の人気作の主題歌を歌唱し、5月24日(水)には新アルバムもリリース予定のアニソンシンガー・LiSAが登場。アニメ『Fate/Zero』から人気曲「oath sign」をセッションする。ボーカル・LiSA、ギター・錦戸亮、ベース・丸山隆平、ドラム・大倉忠義、キーボード・村上信五による今夜だけのスペシャルな共演をお見逃しなく。アニソンの魅力たっぷりでお届けする「関ジャム 完全燃SHOW」は5月7日(日)23時10分~テレビ朝日で放送。(笠緒)
2017年05月07日長崎・ハウステンボスでは、夏限定イベント「水の王国」が2017年7月1日(土)から9月10日(日)まで開催される。会場には日本最大級の「海上ウォーターパーク」や、日本最長の「ロングスライダー」のほか、水面に浮かぶ無数のピンポン玉にプロジェクションマッピングが投影される「光るナイトプール」など、様々なウォータースポットが集結。さらに期間中は、VRを使用した新アトラクションも登場。最高・最速・最長のジェットコースターを再現した「VR-KING」や、世界初の“450°空間VR”を駆使した体感型音楽アトラクション「バハムートディスコ」が現れるので、ぜひ一緒に楽しみたい。海上に現れる日本最大規模の「ウォーターパーク」「ウォーターパーク」は52個のフロートが組み合わさった巨大な海上アトラクション。高さ7mのジャンピングスライダーから海にダイブしたり、フロートの上で飛び跳ねたりと水遊びを思いっきり楽しめる。日本最長の「ロングスライダー」や3つのプールも日本最長約180mの「ロングスライダー」も見逃せない。水が流れるスライダーを浮輪に乗って一直線に滑りぬける爽快感がやみつきに。さらに直径20mの3つの大プールをはじめ、高さ8mのウォータースライダー「モンスター」や「ドッカーン火山」など人気のアトラクションが現れる。夏の夜遊びは“光るナイトプール”でさらに同日7月1日(土)から、夜は光るプールへと様変わりし「光のナイトプール」を開催。18歳以上の方のみが利用できる屋外プール「大人の隠れ家 光のナイトプール」には、約45,000個のピンポン玉が浮かび、水面にカラフルなマッピング映像が映し出される。8月は毎週末DJ ライブと泡パーティ-が同時に楽しめるイベントも開催する。そして、今回「DJ 泡パーティー」が9月1日(金)、2日(土)、8日(金)、9日(土)の4日間限定で期間延長することが決定した。“世界最強のジェットコースター”を再現した「新VRアトラクション」8月5日(土)からは、世界最強のジェットコースターを再現した新VRアトラクション「VR-KING」も登場。世界最高となる300m地点から一気に、世界最速・時速270kmで垂直に急降下する感覺を体験ができる。“世界最長”となる3,000mのコースでは、見たことのないような世界があなたを待っているかも。また、450°空間VRで銀河を駆ける体感型音楽アトラクション「バハムートディスコ」もオープン。異次元的でダイナミックな空間の変化を体感しながら、光と音にあわせビートを刻んで遊び、RPGのような世界観を味わえる。アニソンやゲームソングで楽しむ「スペシャル花火」また、ハウステンボス「水の王国」期間中の8月中は、8月5日(土)、12日(土)、13日(日)、19日(土)、26日(土)と毎週末花火と音楽とレーザー光線が夏の夜空を彩る「スペシャル花火」を開催。期間中は、各日異なる演出が組まれており、サマーソングやアニソン・ゲームソングの名曲、そして鮮やかなレーザー光線を港から打ち上がる花火に融合させた、エンターテインメント性溢れる花火が打ち上げられる。【概要】■ハウステンボス「水の王国」海上ウォーターパーク期間:2017年7月1日(土)〜9月10日(日)会場:ハウステンボス場内 ハーバータウン ウォーターマークホテル前住所:長崎県佐世保市ハウステンボス町1-1時間:10:00〜18:00料金:パスポート・年間パスポート持参者 200円 / 散策チケット、満喫チケット、ハーバータウン入場のみの場合 1,000円制限:10歳以上※小学生は保護者同伴※専用ライフジャケット装着の上で参加※アクアシューズの持参がおすすめ。・光るナイトプール ※一部高校生以上のみ対象のプールあり■VR-KINGオープン日:2017年8月5日(土)〜料金:パスポート対象※対象年齢8歳以上(13歳未満は保護者の同意が必要)■バハムートディスコオープン日:7月15日(土) ※プレオープン:7月1日(土)料金:パスポート対象■光のナイトプール開催期間:7月1日(土)~9月10日(日)・大人の隠れ家 光のナイトプール時間:イルミネーション点灯後~22:00(最終受付 21:00)ナイト料金:1,000円(1名/1時間/1ドリンク付)※18歳以上の方のみ■「DJ 泡パーティー」開催日:9月1日(金)、2日(土)、8日(金)、9日(土)(※延長決定)時間 :20:00~21:30会場 :大人のラウンジプール ※18歳以上限定■「スペシャル花火」開催日:2017年8月5日(土)、12日(土)、13日(日)、19日(土)、26日(土)場所:ウォーターマークホテル前花火観覧エリア(有料席)時間:20:32~21:00(花火打ち上げ時間 28分)【問い合わせ先】ハウステンボス総合案内(ナビダイヤル)TEL:0570-064-110
2017年04月22日●「虹のコンキスタドール」がメジャーデビュー声優・イラスト・コスプレ・振付師など様々なジャンルに挑むアイドルを育成するpixivの「つくドル!プロジェクト」から誕生したアイドルグループ「虹のコンキスタドール」が、2017年4月26日にメジャーデビューDVDシングル「✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝」をリリースする。1月9日に川崎クラブチッタで行われたワンマンライブにて発表された「虹のコンキスタドール」のメジャーデビュー曲「✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝」は、作詞を海猫沢めろん、作曲を村カワ基成、編曲をダンス☆マンが担当。5月26日に公開され、「虹のコンキスタドール」が主演を務める映画『聖ゾンビ女学院』の主題歌にも決まっている。そこで今回は、メジャーデビューを目前に控えた「虹のコンキスタドール」より、マザーシップとして活動する"赤組"メンバーの、大塚望由、奥村野乃花、陶山恵実里、鶴見萌、中村朱里、根本凪、的場華鈴、大和明桜の8人に、楽曲の魅力やミュージックビデオ、さらに映画や今後の目標などを語ってもらった。○「虹のコンキスタドール」、4/26メジャーデビュー決定――4月26日にメジャーデビューとなる「虹のコンキスタドール」の皆さんですが、まずは虹のコンキスタドールとはどういったグループなのかを教えてください的場華鈴「虹のコンキスタドールは『つくドル!プロジェクト』から生まれたアイドルグループで、"アイドルになることだけが夢じゃない"をテーマに、イラストレーターとか振付師とか、いくつかのチームに分かれた活動もしていて、個人個人の夢を叶えるとともに、アイドルとしても活動する、クリエイターアイドルを目指しています」――皆さんそれぞれがチームに分かれている中、中村さんは"声優チーム"と"振付師チーム"の2つに属しているんですね中村朱里「欲張りなんで(笑)」――虹のコンキスタドールの振り付けは、振付師チームが担当しているのですが?的場「一曲だけなんですけど、『きみの気持ちを教えて』という曲を、あかりん(中村)と一緒に作りました」奥村野乃花「今はアイドルとして頑張って、これから先……」――将来はアイドルを捨てる?奥村「捨てないです、捨てないです(笑)。アイドルでいられる限りはアイドル活動と二足のわらじで頑張っていきたいです!」――メジャーデビューDVDシングルとなる「✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝」は、全部で8種類のラインナップでリリースされるのですね的場「8枚揃えると、ジャケット写真が全部繋がるんですよ。撮影の前に、こういう風に撮るんだよって、絵を見せてもらったんですけど、けっこうムリな状態のもあって、本当にこれで撮るのかなって」奥村「撮影したのがワンマンライブの翌日だったので、心身ともに疲れていて……。写真の中で寝ているカットもあるんですけど、本当にガチ寝してました(笑)」的場「実際、撮影のときには死んでって言われて(笑)」●「✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝」について――楽曲を初めて聴いたときの感想はいかがでしたか?陶山恵実里「ギターがカッコいいなって思いました」的場「食べ物の名前を連呼するところがあるんですけど、それがすごく気になって、頭から離れなくなりました」鶴見萌「セリフのインパクトが強かったです。早口だし」奥村「MVの撮影直前にアレンジが入ったら、全然違う曲になっていて(笑)」的場「それで振り付けが変わったんですよ」奥村「振付師の先生がすごくリズムやビートにこだわる方だったので、せっかく覚えたダンスがだいぶ変わっちゃいました」鶴見「でも、アレンジが入って、すごく壮大な曲になったと思います」――実際に歌ってみていかがでしたか?中村「すごいインパクトが強い曲なんですけど、フレーズとか曲調がすごく覚えやすい曲なんですよ。私はけっこう曲を覚えるのが苦手なんですけど、『✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝』は早い段階からすんなり入ってきたので、自分なりのアレンジも出来て、レコーディングがすごく楽しかったです」奥村「私はレコーディングのとき、セリフのところが全然言えなくて大変でした」的場「私は、ドスのきいた、こぶしが全然入れられなくて……。『我々はこれより革命を開始する!』のところは、もっと強めにと言われたんですけど、どうしても語りかけるようになっちゃって。(鶴見)萌ちゃんのパートになっているんですけど、すごくカッコよくて、自分もこういう風にできるようになりたいなって思いました」大塚望由「私は逆にドスを入れるのが好きで……。全部ドスを入れて歌っちゃって、もう少し弱くしてねって言われました(笑)」大和明桜「私は、たぶん"虹コン"で一番滑舌が悪いので、セリフのところと、食材を連呼していくところが難しかったです。『so come on』って煽るところは、自分でも気に入っているんですけど」鶴見「食べるのが好きなので、肉やお寿司の名前を連呼するところは絶対に歌いたいなってひそかに狙っていたんですよ。レコーディングのときも、スタッフさんに『ここは萌ちゃんぽいから頑張って』って言われて、すごく頑張ったんですけど……、結局もらえなくて、ちょっと残念でした」奥村「食べ物の名前のところって、ちょっとラップっぽいじゃないですか。私は今までラップパートを担当することが多かったので、ここは私だろうって思っていたんですけど、4カ所とも私じゃなくて、ちょっと落ち込みました」――自信のラップが外されたわけですね奥村「ああ、これが世代交代かって(笑)」中村「私は、ののた(奥村)のパートなんですけど、初っ端の『パパパパ パンデミック』がすごく言いづらくて苦戦しました。でも、2Aの最初、『大嫌い こんな世界~』のところが自分のパートなんですけど、最後だけちょっとセリフっぽくなっていて、歌っていてもすごく楽しいです」根本凪「『結局人生から逃げたいだけなんだにゃ~』のところは、レコーディングのときに、"もっとあざとく、可愛く"って指示されたんですけど、全然できなくて……。かりん(的場)様のを聴くと、めっちゃ可愛くて憧れますね(笑)。最初のアオリのところはすごく気に入っています。普段あまりやらないところなので、すごく嬉しかったです」――今回のミュージックビデオは、映画は一緒に撮ったのですか?奥村「別で撮ったんですけど、カメラマンさんや照明さん、スタッフの方はまったく一緒なので、結構珍しいのではないかと思います」的場「完全連動しているんですよ」奥村「場所も、実際にホラー映画などで使われている学校らしくて、すごく怖かったです」鶴見「本当に出るから、一人でトイレに行っちゃいけないよって」奥村「トイレが体育館にしか無くて、しかも外に一回出ないといけなかったの、本当に怖くて。さらに泊まったところも、けっこうヤバめな感じで……。お風呂とか本当にすごかったよね」――古い宿だったのですか?鶴見「古いというか、趣きのある感じで……」的場「ガタガタいったりして……」――ちなみにこの中で霊感のある方はいらっしゃいますか?大塚「はい」――実際、いかがでした?大塚「いました、いました」的場「普通に言わないで!」大塚「陶山恵実里さんが、撮影の後、テンションが上がっていらっしゃったようで、外に向かって、ワーって手を振ってたんですよ。そのとき、背後に女の方が佇んでいて……」一同「えーーー」大塚「霊は寂しくてかまってほしいから、そういうことをやると来ちゃうんですよ」奥村「本当に見えるんで、絶対に本当です」大塚「それはわからないですけどね(笑)」●目標はスーパーボウル!? そしてアニサマ――そんな事件もありつつ、出来上がったミュージックビデオの見どころはいかがですか?的場「やっぱりダンスシーンですね。ゾンビダンスがあるんですけど、ぜひ真似をしてほしいです。"虹コン"は大人数なので、普通に踊っていても迫力があるんですけど、ゾンビダンスは特に迫力があると思います」鶴見「ファンの方とかも、一緒に踊って、みんなで移動してくれたりするので、すごく楽しいです」根本「ゾンビが出てくるんですけど、そのゾンビが、最後にメンバーと一緒に踊りだすくらいの楽しい仕上がりになっています」奥村「本当は踊る予定はなかったんですけど、自主的に踊ってくれて」的場「ちょっと見ただけで踊れるなんて、ゾンビの記憶力ってすごいなって思いました(笑)」――さて、5月27日に公開される映画『聖ゾンビ女学院』ですが、映画の撮影は初めてですか?的場「『↓エイリアンガール・イン・ニューヨーク↑』のときに、ショートムービーを一度やったことはあるのですが、『ゆうばり国際ファンタスティック映画祭』に正式出品させていただくような本格的な作品は今回が初めてです。ガンアクションもあったりするんですよ」奥村「銃をバンバン撃ってます(笑)」的場「本当に火薬を詰めて撃ったんですけど、衝撃がすごかったです」――メジャーデビュー、主演映画と続く「虹のコンキスタドール」ですが、今後やってみたいことはありますか?的場「目標はたくさんあるのですが、まずは通過点として、ZEPPツアーをしたいです。元々は、ZEPPダイバーシティでワンマンライブをしたいと言ってきたんですけど、メジャーデビューをきっかけに、目標をもっと大きくしました。全国的になって、有名になりたいです!」奥村「いろいろなところの人にファンになっていただいて、そして東京で武道館とか、もっと大きなライブができるようになれたらいいなって思っています。そして、スーパーボウル」――スーパーボウル?鶴見「アメフトのスーパーボウルです」――これは大きく出ましたね奥村「ハーフタイムに踊りたいです!」中村「あと、アニサマに出たいです!」一同「出たい!」鶴見「アニソンを歌って、アニサマに出たいです」中村「タイアップがほしいです」鶴見「そこに"つくドル"として、コスプレイヤーチームが"公式コスプレイヤー"をやったり、イラストレーターチームが"キャラクターデザイン"をやったり、声優チームが"声優"をやったり……」根本「そういうのがやってみたいですね」奥村「あと、"虹コン"はけっこう海外に行かせてもらう機会が多いのですが、海外でワンマンライブができたらいいなって思っています」――海外でのライブがいかがですか?奥村「楽しいです! ファンの人たちも面白くて」的場「『トライアングル・ドリーマー』という、ライブの定番曲があるんですけど、海外の人が大きな三角定規みたいなのを掲げてくれていて、すごかったです。さすが海外だなって思いました」奥村「主張が激しいです(笑)」根本「逆にそれが愛おしいみたいな(笑)」――それでは最後に、メジャーデビュー、そして主演映画を楽しみにしているファンの方へのメッセージを、代表して的場さんにお願いします的場「虹のコンキスタドールは、『✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝』でメジャーデビューさせていただきます。5月の映画公開や、ゲームの主題歌・声優など、さまざまな活動もあるのですが、まずはこのメジャーデビュー曲を引っさげて、"虹コン"としてもドンドン大きくなっていけたらいいなと思っています。DVDシングルには、メジャーデビューが発表された、1月9日のライブの映像も収録されているので、私たちの始まりの部分も観ていただけたらうれしいです。出来たら8種類集めて、全部繋げてみていただけたら、より楽しんでもらえるのではないかと思います。"虹コン"はこれから、メジャーデビューの先も、さらに広がり、繋がっていきたいと思っておりますので、ぜひ応援していただけたらうれしいです。よろしくお願いします」――ありがとうございました「虹のコンキスタドール」のメジャーデビューDVDシングル「✝ノーライフベイビー・オブ・ジ・エンド✝」は、2017年4月26日の発売予定。初回限定盤として「赤盤」「橙盤」「黄盤」「緑盤」「青盤」「藍盤」「紫盤」、そして通常盤として「虹盤」の計8ラインナップが用意され、それぞれカップリングには1月9日に開催されたクラブチッタでのライブ映像が収録される。収録内容などの詳細は虹のコンキスタドール公式サイトにて。また、公式Twitter(@2zicon)もあわせてチェックしておきたい。
2017年04月21日4月6日に放送されたFRESH!&ニコニコ生放送「アニメぴあちゃんねる」にて、5月18日(木)の放送をもって同番組が終了することが発表された。4月6日の放送には、2013年7月から2014年12月までレギュラー出演していたアフィリア・サーガのコヒメがゲストで登場し、レギュラー時のVTRを観ながら当時を振り返った。「アニメぴあちゃんねる」は2012年11月に放送開始。雨宮天、タカオユキ、相坂優歌、前田玲奈、高野麻里佳、コヒメ(アフィリア・サーガ)、朝倉ゆり(バクステ外神田一丁目/エラバレシ)など、多くの声優などがレギュラー出演してきた。ゲストには毎回アニソンシンガーや声優を招き、デビュー前の写真を披露するなど、ゲストの意外な一面を引き出し、多くのファンに支持されてきた。なお、FRESH!とニコニコ動画、両方ともに掲載終了期間未定で、番組のアカウントは残るため、過去のアーカイブやブロマガなどは視聴することができる。再来週4月20日(木)の放送はゲストに朝倉ゆり、三澤紗千香が出演。バクステ外神田一丁目やエラバレシで活躍する朝倉ゆりは、アニメぴあちゃんねるの初期のレギュラーメンバーで、2014年12月以来の登場となる。また三澤は自ら「準レギュラー」を名乗る程、多く同番組に出演し、番組を盛り上げてきた。そして最終回、5月18日(木)放送のゲストは2015年1月~2016年6月までレギュラー出演していた前田玲奈が登場。さらにシークレットゲストの登場が予定されている。気になる方は放送でご確認を。
2017年04月07日自身をテーマにしたドキュメンタリー『WE ARE X』の公開を控えた「X JAPAN」、19年ぶりのシングルを発売した小沢健二、自身が主題歌を担当したアニメ映画が大ヒット中のLiSAら豪華アーティストが、2月24日(金)今夜放送の「ミュージックステーション」で競演する。3月3日(金)より全国にて公開される『WE ARE X』は、89年のメジャーデビュー以降日本の音楽シーンの頂点に君臨し、そのビジュアルやサウンドが後続のバンドたちに大きな影響を与えた「X JAPAN」の97年年末の解散劇と翌年のHIDEの死、そしてボーカル・Toshlの洗脳騒動。その後の再結成から再び訪れるTAIJIの死という悲劇など…“封印された歴史”を浮き彫りにしながら、2014年10月開催の米マディソン・スクエア・ガーデン公演での舞台裏を追ったドキュメンタリー映画。本作の公開を控えた「X JAPAN」は、「ミュージックステーション」にはレギュラー放送21年ぶりの登場となり、本映画のテーマ曲を「La Venus」を披露する。また1998年発売の「春にして君を想う」から約19年ぶりとなるシングル「流動体について」を2月22日にリリースしたばかりの小沢健二が同シングルから表題曲「流動体について」ほか2曲をパフォーマンス。「流動体について」は 2016年5月から6年ぶりに行われた全国ツアー「魔法的 Gターr ベasス Dラms キーeyズ」において披露された新曲の1曲をCD化したもの。96年リリースの名曲「ぼくらが旅に出る理由」と2曲の生パフォーマンスはファンならずとも必見だ。さらに約1年9か月ぶり2度目となる「Mステ」出演を果たすLiSAが、現在全国公開中の映画『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-』の主題歌で2月15日に発売された11thシングル「Catch the Moment」を生歌唱。今回の出演について「再びミュージックステーション様に出演させていただくことを、ご報告出来ることがとても嬉しいです。大切な人との瞬間(トキ)を愛おしく想う大切な曲を、大切に歌わせていただきます。是非テレビの前で一緒にCatchしてください。よろしくお願い致します」とコメントを寄せた“アニソン界のロックヒロイン”LiSAのパワフルな歌唱にも注目だ。そのほか、NTTドコモのCMでも話題の「SHISHAMO」をはじめ、「HKT48」、「EXILE THE SECOND」、SUPER FLY、平井堅、「Hey! Say! JUMP」といった豪華アーティストが出演。「ミュージックステーション」は2月24日(金)20時~テレビ朝日系にて放送。(笠緒)
2017年02月24日FRESH! by AbemaTV&ニコニコ生放送で隔週木曜日に放送されている「アニメぴあちゃんねる」。11月17日(木)の放送で100回と4周年を同時に迎える同番組では、ゲストの登場に加え、記念企画を行う。【チケット情報はこちら】まず、100回記念企画のひとつめとして、声優&アニソンシンガーから届いた祝福のビデオコメントを紹介。「アニメぴあちゃんねる」の元レギュラー出演者の雨宮天や、ゲストとして多数出演しているLiSAなどが、番組の思い出を語る。そのほか、コヒメ、朝倉ゆり、Pyxis、BANBANBAN、鈴木このみがビデオコメントで出演。さらに相坂優歌、前田玲奈、茅原実里、三澤紗千香、福原香織が手紙でコメントを寄せる。100回記念企画ふたつめは、番組恒例のタカオユキが作るキャラ弁を食べるコーナー「タカ弁」で披露してきた全60作品を振り返る。さらに、「タカ弁ベストアワード」では視聴者がニコニコ生放送のアンケート機能でいちばん衝撃的だったキャラ弁当を選ぶ。放送100回を飾るゲストはTVアニメ「PSYCHO-PASS サイコパス」シリーズや、おそ松さんなどの人気作品に多数出演しているベテラン声優の野島健児が登場。野島のプライベートや休日の過ごし方などを聞く。さらに会員放送では野島の幼少期の写真を公開。声優になったきっかけ、声優である父親と兄についてなど、プライベートな部分についてトークする。「アニメぴあちゃんねる」恒例の「セリフ読み」コーナーでは、レギュラーの秦佐和子、タカオユキ、高野麻里佳が先輩である野島健児との掛け合いに挑戦。もちろん、今回も視聴者に向けたプレゼントを実施。レギュラーメンバーによるユニット、二四六九士ズの3人からサイン入りチェキと、野島健児のサイン入り色紙を用意。詳しくはニコニコ生放送「アニメぴあちゃんねる」のイベントページでご確認を。■アニメぴあちゃんねる日時:11月17日(木)午後8時~午後10時出演:タカオユキ / 秦佐和子 / 高野麻里佳 / 美濃部達宏ゲスト:野島健児
2016年11月17日カラオケデート、密室な上、照明も薄暗い・・・そんな環境、初めてだととっても緊張しますよね。うまくいけば彼と良い雰囲気になって付き合うきっかけになるかも?そこで今回は、カラオケデートで効果的な、テクニックを7つ厳選してみました。■1.「一緒に歌って?」とマイクを手渡す「最初に歌うのって緊張しますよね。でも、女の子のほうからノリよく一緒に歌おう?とかってマイク渡されたら、そのノリで歌い始められて助かります!」(10代男性/大学生)カラオケデートで緊張しているのはあなただけではないようです。カラオケのノリだからこそ、少々の無茶ぶりでも緊張をほどくきっかけになります!男性でも歌いやすい曲を選曲すると、より効果抜群。一緒に歌って彼との距離を縮めましょう!■2.彼が歌っているときにノリノリで踊る「俺が歌っているときにみんな下向いてたりスマホいじってたりすると凹みます。ノリノリで踊っててくれるような底抜けに明るい子、めっちゃ可愛いですね」(10代男性/大学生)彼の歌で盛り上がれる女の子は、男性から見てもかなりポイントが高いようです。彼が歌っているときは、特に意識して盛り上がってみましょう!もちろん、ノリノリで踊るのが恥ずかしいという人は、リズムをとったりタンバリンなどで表現してみて。彼の行動に対してきちんと反応あげることが大事です。■3.彼の声をほめる「俺、顔面スペックは普通だし、特別いいところないと思ってて。『声が素敵』とかほめてもらえたらめっちゃ嬉しいですね。」(10代男性/大学生)男性は女性にほめられるのが大好き!普段見ている外見ではなく、「声、ステキだね!」「歌上手なんだね!」など、カラオケデートならではの視点で良いところをほめまくりましょう。薄暗いカラオケの部屋なら、いつもよりストレートに気持ちを伝えられるかも。そうすれば彼も、あなたの気持ちに気付いてくれるかもしれませんね。■4.「なに?聞こえない」と言って彼の近くに移動する「ちょっとした話がしたいと思っても、聞こえにくいのがカラオケの室内。向かいに座ってた子とかが、話したいからって感じで隣に来てくれたらドキっとします」(10代男性/大学生)カラオケは音が大きく相手の声も聞こえにくいものです。これを利用して、彼が何かを話したときに「え?なになに?」と近くに寄っていっちゃいましょう。薄暗い中、思いがけないタイミングであなたに急接近されれば、彼は思わずキュンとしちゃうはずです。ノリノリな半面、少し女の子らしい振る舞いをタイミングを見て入れてみてくださいね。はじめに座る位置は彼の真隣りではなく、ななめ向かい、L字になるよう座るのがオススメ。画面が見にくいということもなく、程よい距離感も保て、近寄りテクも使えます。■5.たまにはアニソンも!最近流行りの曲を歌っている中で、王道のアニメソングを入れるのが効果的。普通の女性とは違った一面を感じさせられるので、「おぉ!」と思うようです。誰でも知っている「タッチ」や、色っぽくも歌える「キューティーハニー」など、男性もついてこれるような曲を選びましょう。■6.トイレやドリンクは曲の合間に「自分はカラオケが苦手です。でも一生懸命に歌うときもあります。でも、トイレへ席を立たれたりドリンクの注文を歌ってる最中にされると凹みます。そういう気配りができる子、素敵だと思います」(20代男性/大学生)彼が歌っているときにトイレに立ったりドリンクの注文をしたり・・・「俺に興味がないのかな?」と不安になってしまうような行為は控えましょう。それよりも、曲と曲の合間を狙って「ドリンク頼むけど何か飲む?」などと聞いてあげる方が、気が利くあなたの姿をアピールできて効果的です。■7.たまには休憩して会話も大切に「歌の予約が満タンで、終始どちらかが歌って終わり・・・って流れよりも、一通り歌ったら会話したいですね。ガンガン曲を予約せず、空気を読んで会話を楽しんでくれる子がいいと思います!」(20代男性/会社員)カラオケデートの唯一の欠点は、会話をする時間が短くなってしまうこと。彼との心の距離を縮めるためにも、カラオケデートのときは意識して会話をすることが大切です。彼が歌った曲に対して「こういう曲、いいよねー」など、そこから会話をひろげて盛り上がれるといいでしょう。■おわりにカラオケはなんといっても楽しいし、気楽に行けるデートスポットの1つ。しかし、ただバカ騒ぎをしただけでデートとはいえないような結果になってしまう可能性もあります。歌の合間の会話も盛り上げ、思いっきりあなたのかわいいところをアピールしちゃいましょう!(仮屋園ユイ/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年06月19日アップルは、同社提供の音楽サービス「Apple Music」において、J-Popやアニソンなど邦楽コンテンツを強化した。木村カエラ、ASIAN KUNG-FU GENERATION、JUJUの最新タイトルや松田聖子、TM NETWORKなどの人気のカタログ、中川翔子やClariS、大原櫻子のアニソンを楽しむことができる。世界中で1,500万人のリスナーがいることが先日公表されたApple Musicで、邦楽コンテンツが強化された。23日よりソニー・ミュージックやビクターエンタテインメントなどのレーベルが参加し、木村カエラ、ASIAN KUNG-FU GENERATION、JUJUの最新タイトルや松田聖子、TM NETWORKなどの人気のカタログ、中川翔子やClariS、大原櫻子のアニソンを楽しむことができるようになっている。リスナーの趣味に合った、お勧めのコンテンツを表示してくれる「For You」にも「はじめてのJUJU」などのプレイリストが追加されている。この調子で邦楽コンテンツが増えていくなら、海外のリスナー向けにJ-Popのプレイリストが強化されるだろうし、「Radio」で流れている「トゥデイズ J-Pop」のほかに、最新の音楽トレンドを配信するラジオ「Beats 1」でもニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドンに次ぐ、第4の拠点として、東京が選ばれるかもしれない。Apple Musicは今年の7月1日より提供が始まった。登録してから最初の3カ月は無料で全てのサービスを利用できる。無料期間が終わった後の利用料は「個人メンバーシップ」で月額980円、「ファミリーメンバーシップ」は1,480円となっている。
2015年10月23日