アンディ・ガルシア

ピアジェ(Piaget)は、新ユニセックスウォッチ「ピアジェ アンディ・ウォーホル」を発表。アンディ・ウォーホルが愛したピアジェ腕時計を再構築多数のピアジェウォッチを所有していたとされる世界的アーティスト、アンディ・ウォーホル。中でも最も思い入れがあったとされるモデルは、“ブラックタイウォッチ”と呼ばれた腕時計。その特徴は、繊細で柔らかな層を描くゴドロン装飾を施した、大振りな45mm径クッション型ケースだ。今回、そんなアンディ・ウォーホルが愛したピアジェのウォッチが、新たなデザインに生まれ変わり登場。「ピアジェ アンディ・ウォーホル」は、時計のアイコニックな特徴は残しつつ、メゾンのDNAを吹き込み再構築した1本となっている。45mmホワイトゴールド製ケース×ギョーシェ模様オリジナルと同じ45mm径のケースは、素材にホワイトゴールドを採用。ゴドロン装飾の部分には、小さなピラミッド型の四角形が並ぶギョーシェ模様、クル・ド・パリを施している。ヴィンテージの雰囲気漂うブルーのメテオライト文字盤ケースに収まるダイヤルは、鮮やかで独特の輝きを放つブルーのメテオライト文字盤だ。シャープなインデックス、鋭いひし形形状のドーフィン針を組み合わせ、ヴィンテージのような雰囲気に仕上げている。ストラップは、シックなダークブルーのアリゲーターストラップだ。自社製自動巻ムーブメント 501P1搭載本ウォッチに搭載されるムーブメントは、自社製ムーブメントの自動巻 501P1を採用している。【詳細】「ピアジェ アンディ・ウォーホル」9,944,000円(予価)＜仕様＞素材：クル・ド・パリ仕上げ 18K ホワイトゴールドケース径：45mm文字盤：ブルーのメテオライト文字盤防水性：3気圧防水ストラップ：ダークブルーのアリゲーターストラップ、18K ホワイトゴールドのアルディロンバックル■ムーブメント501P1 自社製自動巻ムーブメント【問い合わせ先】ピアジェ コンタクトセンターTEL：0120-73-1874

ノーベル文学賞を受賞したガブリエル・ガルシア＝マルケスの世界的ベストセラー小説「百年の孤独」がNetflixシリーズとして映像化。12月11日（水）より配信される。親の望みに逆らって結婚した、いとこ同士のホセ・アルカディオ・ブエンディアとウルスラ・イグアランは、故郷の村を離れ、新天地を求めて長い旅に乗り出す。友人たちや冒険者たちに伴われ、彼らはついに先史時代の底石の上を流れる川のほとりに理想郷を見出し、村を築いてマコンドと名付ける。ブエンディア一族は何世代にもわたりこの神秘的な村の未来を刻んでいくが、そこには狂気や禁断の愛、血塗られた不条理な戦争、そして希望も空しく彼らをとがめる恐ろしい呪いの恐怖が付きまとうーー。1967年に出版された「百年の孤独」は、1982年にノーベル文学賞を受賞したガブリエル・ガルシア＝マルケスの代表作の1つ。スペイン語の文学として世界的にも名作として絶大な人気を誇る同作は、これまでに5千万部以上を売り上げ、40を超える言語に翻訳されている。Netflixは、この20世紀文学の最高峰の1つとして評価の高い本作をNetflixのスペイン語オリジナルシリーズとして映像化。ガルシア＝マルケスの息子ロドリゴ・ガルシア（『美しい人』『アルバート氏の人生』）とゴンサロ・ガルシア・バルチャが製作総指揮を務め、主にコロンビアで撮影された。ロドリゴ・ガルシア『美しい人』来日時2019年の製作発表時、ガルシアは「何十年もの間、父は『百年の孤独』の映像化をためらっていました。というのも、時間的な制約のある長編映画化は不可能であり、またスペイン語以外の言語での製作では作品を十分に表現できないと信じていたからです」とコメント。「しかし、現在はシリーズ作品の最盛期です。脚本や監督のレベルも高く、コンテンツも映画のような高品質になり、世界中の視聴者が外国語の作品を受け入れていることを考えると、世界的な規模の視聴者がいるNetflixで本作を映像化するまたとない時期が来ていると思います」と語っていた。Netflixシリーズ「百年の孤独」は12月11日（水）より配信開始。（シネマカフェ編集部）■関連作品:【Netflix映画】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日（金）より全世界同時オンラインストリーミング【Netflix映画】レボリューション －米国議会に挑んだ女性たち－

アンディフィーテッド(UNDEFEATED)から、ニューエラ(NEW ERA)とプロ野球チーム「ロサンゼルス・ドジャース(Los Angeles Dodgers)」とのコラボレーションによるキャップが登場。2024年10月9日(水)より、アンディフィーテッド直営店舗ほかにて発売される。「ロサンゼルス・ドジャース」コラボのベースボールキャップコラボレーションキャップのベースとなるのは、ニューエラを代表するベースボールキャップ「59FIFTY フィッテッド キャップ(59FIFTY Fitted Caps)」と、アジャスターで調整可能な「59FIFTY スナップバック(59FIFTY Snapback)」の2型。それぞれのモデルに対し、“大谷翔平”にフォーカスしたデザインや、“日本”をテーマにデザインなど、4種類のバリエーションを用意する。“大谷翔平”の名前＆シルエット入りキャップ“大谷翔平”バージョンでは、レッドを基調に、フロントに「ロサンゼルス・ドジャース」を象徴する「LA」のマークを刺繍。右サイドには、大谷翔平の名を漢字で刺繍しつつ、ピッチング中のシルエットと打席に立つシルエットを添え、“二刀流”の風格を表現した。“日本国旗”の刺繍入りキャップ“日本”バージョンは、ブラックをベースカラーに選択。フロントに「LA」の文字を赤い糸で刺繍し、右サイドには日本国旗を大胆に刺繍している。ブルーやブラックのキャップもこのほかにも、サテン生地を採用したブルーカラーのキャップや、ブラックを基調としたシックなキャップが展開される。【詳細】アンディフィーテッド×ニューエラ×ロサンゼルス・ドジャーズ発売日：2024年10月9日(水)11:00取扱店舗：アンディフィーテッド直営店舗、アンディフィーテッド公式オンラインストアアイテム：・「アンディフィーテッド×ロサンゼルス・ドジャース×ニューエラ 59FIFTY フィッテッド キャップ」11,000円・「アンディフィーテッド×ロサンゼルス・ドジャース×ニューエラ 59FIFTY スナップバック」9,900円

スペイン出身の朗らかなナイスガイ、人気ピアニストのマルティン・ガルシア・ガルシア（以下、ガルシア）が11月に来日リサイタルツアーを行う。東京は3日文化の日、サントリーホール大ホールに登場。2021年「ショパン国際ピアノコンクール」で第3位を受賞して以来、毎年来日している親日。ファンは親しみを込めて「ガルガル」「ガルガルさま」などと呼ぶ。●素晴らしい先生たちに導かれてきた© Brian Huttonガルシアのピアノサウンドは、太陽の輝きのように明るい。音の粒がクリアでとても心地よい響き。歌心が感じられ、幸福感を覚える。その源泉はどこにあるのだろう。「僕の生まれ故郷は海岸都市のヒホン。ここでロシア出身のナタリア・マズーン先生とイリヤ・ゴルドファーブ先生から、ピアノと音楽の基礎を教わった。手の位置、強弱、重さ加減、歌うような奏法、ポリフォニー、ハーモニー、フォーム、訓練方法など…。習い始めた最初の時点で、すべて存在していた」これらの感覚を5歳から14歳までみっちり身に付け、マドリードのレイナ・ソフィア音楽学校に進学して、本腰を入れた。「23歳まで9年間、ガリーナ・エギアザロワ先生が、子供時代に培ったものを新たなレベルに引き上げてくれたんだ。例えば、音楽がどのように組み立てられるか、音楽の解釈や意味とは何かなど、掘り下げていく。音楽を分かりやすく演奏するためには、多くの分析と構築が必要。そのすべてを一人で乗り越えるのは難しい。先生にとても感謝しています」その後、渡米して、ニューヨークのマネス音楽院で研鑽を積んだ。「ジェローム・ローズ先生に2年間学びました。彼は、世界における音楽の価値や音楽の世界をどのようにナビゲートするかといった難題に関する視点の持ち方について、助言をくれた」先生が変わるごとにカルチャーショックを受けたり、新たな気付きを得たりして、着実にステップアップした。「カルチャーショックだけでなく、その都度、新鮮な空気を吸い込めた。同じ課題でも、新しい視点をもたらすからね。曲の“解釈”はとても客観的な作業で、“翻訳者”の仕事とほとんど離れてないんじゃないかな。僕のスタンスは、作品の素晴らしさを見いだして伝える“翻訳者”になること。楽譜や即興音楽の存在意義を、できるだけ明確に聴衆に届けることが仕事だと思ってるんだ。その探究のなかで、必然的に自分の個性も出てくる。それは僕がベートーヴェンやショパンなどの演奏で最終的に描き出したいこと。僕独自のものに見えたりもするだろうけど。とにかく、恩師の教えは“1000ページの本”に匹敵する。とりわけ、エギアザロワ先生の教えは大きい」●歌いながら演奏するのは、正常な“副作用”？！© Rafael Lapuente日本のファンの間では「ガルシアはステージで歌いながら弾いている」と、ハミングが話題になっている。「歌うピアニスト」になるのは、気分が乗ってきたときなのか尋ねたら「気分に左右されるのではなく、“副作用”だね（笑）」とユーモア満点で返してきた。「ピアノは、歌声やオーケストラの楽器など、いろんな音声になり代わって表現できるから素晴らしい。だけど、僕はそれだけでは満足できないんだ（笑）。人類史における全ての表現の源は、歌ったり体でリズムを作る能力だと思う。ときどき歌っていることに気付くのは、それが僕の演奏している音楽の源だから。練習中に理解を深めたいときは、自分で声に出して歌うと、とても役に立ちますよ」「歌うピアニスト」と言えば、グレン・グールドがよく知られる。ソニーの録音ディレクターは、マイクのセッティング位置にいつも悩んだそうだ。それでも、グールドのハミングはCDでしっかり聴き取れる。ガルシアにハミングにまつわる武勇伝を尋ねたら、またもユーモアたっぷりで「僕のハミングもCDで聞けるよ（笑）」。「ハミングというより歌だね、歌うことの方が多い。でもそれは不思議なことじゃなくて、とても正常だと思うよ。マウリツィオ・ポリーニも素晴らしい“歌手”だったし、マルタ・アルゲリッチも演奏中につぶやいている。もっとも、彼女は声を出していないようだけど。指揮者のグスターボ・ドゥダメルも、ときどき歌いたい衝動に駆られるみたいで、特に合唱団と一緒に歌いながら振っている。すべてアーティストの性格によるんだろうけど、僕はきっと、ピアノでは歌われない表現豊かなところを一音も取り残したくない性格なんだね」●自由自在に動く、とっても大きな手指© Radek Zawadzkiガルシアの手はとても大きい。広げたら、ラフマニノフみたいに1オクターブ半ほど、届きそうだ。「ああ、日によるけど、ドから1オクターブ上のファかソまで届くよ。でも演奏では、手が大きいことより、中指や薬指が柔軟に間隔を変えられるので便利なんだ。ラフマニノフの難曲のように、手指の位置が絶えず変化する曲にもうまく適応できる。僕はどんな音楽のパッセージでもアイデアをまとめる術を学んだので、ほとんどの場合、運指について考える必要はなく、練習中に楽譜に運指を書くこともない。演奏ごとに運指が変わるのは、指のことを考えなくても弾けるから。薬指が特定の音符を手伝ってくれることもあれば、中指が助けてくれることもあるね」オーバーアクションはせず、どの指も鍵盤に吸い付くかのようななめらかな動きだ。 ちなみに、特別なハンドケアはしてないそうだが、お気に入りのハンドクリームは、日本の自然派ブランド「SHIRO」とのこと。「とても寒い日や極端に乾燥している日に使ってる。演奏旅行の必需品だよ。濃すぎず、バターみたいにベタベタせず、使い心地がいい」●「ショパンの主題による変奏曲」は、きっと日本人好み東京公演のプログラムはショパン、モンポウなど変化に富んだ選曲だ。「『即興曲』第1番～第3番と『幻想即興曲』は、僕が最もインスピレーションを得たショパン作品の一部です。単なる小品ではなく装飾芸術の傑作に仕上げている。この4作を通して良いムードが広がっていく…。『ソナタ第1番』は、若かりし時の作品とみなされて取り上げられないことが多いけれど、僕はとても独創的で成熟した作品だと思う。ショパンの言語が形成されていくのが聞こえてくるんだ。ベートーヴェンやシューベルトへの強い愛着が感じられる。最終楽章は悪魔的難しさだけど、プログラムの前半を締めくくるのにふさわしい。彼の他の2つのソナタは日本で演奏したことがあるので、このツアーでソナタ3作品の輪が閉じられる」スペインの作家の音楽との組み合わせは、将来「スペイン曲のコンサート」を見据えての助走だろうか？「僕はスペイン人なので、自国の最高の音楽をプログラムに盛り込むことに小さな義務を感じることがある。特にアルベニスは『イベリア』など、ピアノのための最高作品を複数生み出している。ロマン派以降のスペインの偉大な作曲家たちは、皆ショパンをロールモデルとしていて、特にモンポウはそうです。これらの素晴らしい音楽を演奏することは、ショパンやベートーヴェンのソナタを演奏するのと同じくらいエキサイティングです」モンポウの「ショパンの主題による変奏曲」は、「前奏曲第7番」を駆使したユニークな変奏だ。日本ではこの前奏曲は、長年、太田胃散のCMでテレビやラジオで流れているので、クラシックファンでなくてもなじみがある。「へえ、知らなかった。だったら、なおいい選曲になったね！ 僕がこの曲を演奏するとき、お客さんがお腹を洗っている気分にならなければいいけど（笑）。CMだと曲の途中でカットされて完奏されないから、曲の締めくくりまで聴ける喜びをお客さんに味わってもらえるとうれしいな。この曲は、モンポウが尊敬するショパンへのラブレターのようなもの。僕の心と音楽の歴史において特別な位置を占めているんです」彼のユーモアに「座布団3枚！」だ。●日本食が大好き。“すき焼き”は牛と豚を一緒に注文日本についての感想も聞いてみた。「日本の印象はとてもポジティブ。来るたびにその思いが強くなっている。毎回とても濃密な経験と活動が詰まってるんだ。東京は僕が世界で一番好きな都市。美しくて治安もいい、料理も毎回忘れられない。とても居心地が良くて、心が落ち着く」日本食も大好きだという。「とてもおいしい、並外れてる。お気に入りは毎日変わるけど、いつも食べたくなるのは“すき焼き”だね、僕は牛肉と豚肉を一緒に注文するんだ、“温かいご飯”もね。シンプルに“親子丼と味噌汁”も好きだな。味噌汁は家でも作ってもらってて、1週間食べないと寂しくなる。11月のツアーで、新しいプログラムを紹介できることを大変うれしく思っています。きっと思い出に残るコンサートになると思います。私のコンサートに来てくださる皆さん、ありがとう。特別な体験を重ねてください。僕は日本に来るのが楽しみです！」取材・文：原納暢子マルティン・ガルシア・ガルシアピアノ・リサイタル■チケット情報（）11月2日(土) 14：00開演福岡シンフォニーホール11月3日(日) 19：00開演サントリーホール11月4日(月) 15：00開演グランシップ・中ホール11月8日(金) 18：30開演札幌コンサートホールKitara11月10日(日) 14：00開演枚方市総合文化芸術センター11月11日(月) 19：00開演ミューザ川崎シンフォニーホール問い合わせ: 日本アーティストチケットセンター 03-5305-4545

トニー・レオンとアンディ・ラウが20年ぶりの共演を果たした劇場新作映画『金手指（原題）／The Goldfinger（英題）』が、邦題『ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件』として2025年1月24日（金）より全国公開決定。2人より、日本のファンに向けたメッセージが到着した。本作は、アジアのトップスター、トニー・レオンとアンディ・ラウが、『インファナル・アフェア』シリーズ以来20年ぶりの共演を果たし、総製作費70億円を投じて、香港黄金時代を豪華絢爛に再現したエンタメ超大作。1980年代、イギリスによる植民地支配の終焉が近づく狂乱の香港バブル経済時代を舞台に描かれるのは、ビジネスエリートたちの熾烈な陰謀うずまく、巨額の金融詐欺事件。海外でビジネスに失敗し香港に逃亡、その後1年のうちに100以上の会社を設立した時代のレジェンド、チン・ヤッイン役をトニー・レオンが、チンに狙いを定め、粘り強い追跡を行う捜査官、ラウ・カイユン役をアンディ・ラウが務める。トニー・レオン＆アンディ・ラウ Photo by Lu Pingping/VCG via Getty Images『インファナル・アフェア』ではマフィアに潜入した警察官役と警察に潜入したマフィア役だったトニー・レオンとアンディ・ラウの役どころにも、本国では大きな注目が集まっていた。『インファナル・アフェア』3部作脚本家が監督「互いに見つめ合うだけで緊張感が走る」監督と脚本は、『インファナル・アフェア』3部作の脚本を手掛けたフェリックス・チョンが担当。監督は2人を起用した理由について「相性が抜群に良いんです。2人が共演する時は、ただ互いに見つめ合うだけで緊張感が走ります」と語っている。『インファナル・アフェア』シリーズの壮絶な闘いを締めくくる最終章、『インファナル・アフェアIII 終極無間』の香港公開から20年の節目となる昨年12月。香港・中国本土ほか世界各国で封切られた本作は、2023年香港における、香港映画週末興行収入ランキング第1位を記録。その後も勢い止まらず香港興収ランキング5週連続第1位を獲得すると、香港・中国本土の最終興行収入が130億円超えとなる大ヒットを達成している。トニー・レオン＆アンディ・ラウから日本公開を祝してメッセージ映像が到着映像内で2人は日本のファンに向けて「こんにちは！」とまずは日本語で挨拶。そして「20年ぶりに共演して一緒につくった新作映画『ゴールドフィンガー巨大金融詐欺事件』の日本公開が決定しました」とレオンがコメント。ラウが「応援してくださいね！」と日本のファンに呼びかけている。今年開催の第37回東京国際映画祭で、コンペティション部門審査員長を務めることが発表されたトニー・レオンと、SF小説「三体」の原作者リウ・ツーシンによる短編小説を基にしたSF大作『流転の地球-太陽系脱出計画-』への出演で話題のアンディ・ラウ。現在もスーパースターとしてその前線を走り続ける2人の期待の最新作となっている。『ゴールドフィンガー 巨大金融詐欺事件』は2025年1月24日（金）よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開。（シネマカフェ編集部）

ユニクロ(UNIQLO)のグラフィックTシャツブランド「UT」から、アメリカのアンディ・ウォーホル美術館にて開幕し、世界を巡回する「KAWS + Warhol」展の開催を記念した「KAWS + Warhol UTコレクション」が登場。2024年8月23日(金)より発売される。KAWS×アンディ・ウォーホルのUTコレクション「KAWS + Warhol UTコレクション」では、KAWSの代表的なキャラクター「コンパニオン(COMPANION)」や、ウォーホルの象徴的なモチーフを組み合わせた様々なアートを使用したウェアを用意。Tシャツはもちろん、スウェット、コーチジャケット、ソックス、トートバッグなどがメンズ・キッズのサイズで展開される。「BFF」＆バナナ描いたTシャツやスウェットたとえばTシャツやスウェットには、青いボディと「××」の目が特徴の「BFF」と、アンディ・ウォーホルが手掛けたジャケットに描かれたバナナを組み合わせたアートを採用。Tシャツのフロント左胸にはアイコニックな「××」モチーフを配し、アクセントをプラスした。スウェットパンツにも、「コンパニオン」やバナナをあしらっているのがポイント。バックポケットからはバナナの頭が覗く、遊び心溢れるデザインとなっている。また、ウォーホルの髪が逆立っている自画像をモチーフにしたTシャツも印象的。バックには「××」モチーフを配し、Tシャツの前後で異なる表情を楽しめる1着に仕上げた。アートブックも先行発売このほかにも、目を隠す「コンパニオン」と、ウォーホルのポスターに描かれたロボットをモチーフに、2体が並ぶ様子を描いたアート、ピンクボディの「BFF」とウォーホルの「リップ」を組み合わせたアートなどを採用。加えて、「KAWS + Warhol」展のアートブックがユニクロにて先行発売されるので、あわせて要チェックだ。【詳細】「KAWS + Warhol UTコレクション」発売日：2024年8月23日(金)販売店舗：全国のユニクロ店舗およびオンラインストア※一部店舗では取り扱いのない場合あり。※キッズの半袖Tシャツ・スウェットシャツ ・スウェットパンツ・コーチジャケットはキッズ取り扱い店舗のみで販売。※ひとり1色柄2点までの販売。展開：・メンズ 半袖Tシャツ 4柄 1,500円・メンズ スウェットシャツ 2柄 2,990円・メンズ スウェットパンツ 2柄 2,990円・メンズ コーチジャケット 2柄 5,990円・メンズ ソックス 4色柄 390円・キッズ 半袖Tシャツ 3柄 990円・キッズ スウェットシャツ 2柄 1,990円・キッズ スウェットパンツ 2柄 1,990円・キッズ コーチジャケット 1柄 3,990円・グッズ トートバッグ 2柄 1,990円・KAWS アートブック 9,990円© KAWS©/R/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

アンディ・ラウ、トニー・レオンらが豪華競演したフィルム・ノワールの金字塔、映画『インファナル・アフェア』シリーズ全3部作の4Kレストア版が4K UHD BD、Blu-rayとしてリリースされることが決定した。第1作が2003年に公開され、一大センセーションを巻き起こした映画『インファナル・アフェア』シリーズ。この日本公開20周年を記念し、シリーズ全3部作が4Kレストア、2023年に『インファナル・アフェア 4K』『インファナル・アフェアll 無間序曲 4K』『インファナル・アフェアlll 終極無間 4K』と題し劇場公開。この3作品が3月20日（水）に4K ULTRA HD Blu-ray、Blu-rayとなってリリースされる。2023年に行われた第48回トロント国際映画祭にて特別貢献賞を受賞したアンディ・ラウと、同年開催の第80回ヴェネチア映画祭で生涯功労金獅子賞を受賞したトニー・レオン。いまもアジアのトップスターとして第1線を走り続ける2人が＜警察に潜入したマフィア＞と＜マフィアに潜入した警察官＞を演じ、その生き様と究極の対決が世界に鮮烈な印象を残した1作目は、2003年の日本初公開以来、その完成度の高さから衝撃をもって迎えられた。その翌年、エディソン・チャンとショーン・ユーを迎えて主人公たちの秘められた過去を描き、前作をも凌ぐ完成度でファンをうならせた2作目が公開。そして、さらに翌年の2005年には壮絶な闘いを締めくくる最終章となる3作目が公開となった。最後まで全く予測がつかないスリリングな展開と、運命に翻弄される登場人物たちのはかない魅力は、20年以上経ったいまもなお映画ファンから絶大な支持を集めている。その後、マーティン・スコセッシ監督×レオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン主演で製作され、作品賞と監督賞を含む部門でアカデミー賞を受賞した『ディパーテッド』でハリウッドリメイク、日本でも「ダブルフェイス」としてドラマ化されるなど、その類いまれなオリジナル脚本の素晴らしさから秀逸なリメイクが続いた。このフィルム・ノワールの金字塔といえる傑作サスペンス・アクション3部作の4Kレストア版4K UHDBD、Blu-rayには、これまで発売されたDVD、Blu-rayに収録されているソフト版日本語吹替音声に加えて、テレビ放送版の日本語吹替音声を収録。豪華声優陣による吹き替えを2種類楽しむことができる。また今回、2Kと4Kの比較動画も公開。映像の違いは一目瞭然のものとなっている。圧倒的画質で蘇る、多くの見どころが詰まった全ての映画ファン必見の本シリーズ。様々な楽しみ方ができそうだ。『インファナル・アフェア 3部作』4K ULTRA HD、4K レストア Blu-rayは3月20日（水）より発売■インファナル・アフェア 3部作4K ULTRA HD価格：11,550円（税込）■インファナル・アフェア 3部作4K レストア Blu-ray価格：8,250円（税込）発売元：カルチュア・パブリッシャーズ販売元：ポニーキャニオン（シネマカフェ編集部）

ナイキ(NIKE)とアンディフィーテッド(UNDEFEATED)のコラボレーションによる「エア テラ フマラ(Air Terra Humara)」スニーカーが、2023年12月2日(土)より、アンディフィーテッド各店などにて発売される。ナイキ×アンディフィーテッド「エア テラ フマラ」スニーカー1997年に誕生したトレイル用ランニングシューズ「エア テラ フマラ」は、オートバイの車輪のデザインにインスピレーションを得た、トラクションに優れた分厚いソールが特徴の1足。コラボレーションでは、ブラックとブラウンをそれぞれを基調にリデザインした2モデルのシューズを展開する。スエード×コーデュラ素材アッパーのブラックブラックのモデルは、スエードと頑丈なバリスティックコーデュラを組み合わせたアッパーに、ココナッツミルクや3Mシルバーのパーツを配置。つま先とかかとにはラバー加工をあしらうなど、ミニマムながらも異素材の質感が際立つ表情が魅力だ。アッパーのロゴをはじめ、デボス加工された「PLAY」や「DIRTY」といったディテールが、さりげないアクセントを加えている。ゴム×スエードアッパーのブラウン一方、ブラウンのモデルは、合成ゴムと毛足の長いスエードのアッパーを採用。随所に鮮やかなブルーや3Mシルバーのパーツを配しているほか、ホワイトのラバーで仕上げたつま先とヒールキャップには、グレーのナイキ“スウッシュ”ロゴと“UNDFTD”の文字をデザインした。詳細「エア テラ フマラ」25,850円発売日：2023年12月2日(土)販売店舗：アンディフィーテッド各店、公式オンラインカラー：ブラック、ブラウン

先日閉幕した第48回トロント国際映画祭にて特別貢献賞を受賞したアンディ・ラウと、今年ヴェネチア映画祭で生涯功労金獅子賞を受賞したトニー・レオン共演の映画『インファナル・アフェア』の日本公開20周年を記念し、シリーズ全3部作がそれぞれ『インファナル・アフェア ４K』、『インファナル・アフェアll 無間序曲 ４K』、『インファナル・アフェアlll 終極無間 ４Ｋ』として公開決定。3部作を象徴するポスタービジュアルと予告編が解禁された。＜警察に潜入したマフィア＞と＜マフィアに潜入した警察官＞を演じ、その生き様と究極の対決が世界に鮮烈な印象を残した1作目は、2003年に日本初公開。『インファナル・アフェア ４K』初公開時海外版A3ポスタームビチケその翌年に主人公たちの秘められた過去を描き、1作目をも凌ぐ完成度でファンをうならせた2作目が、翌々年には壮絶な闘いを締めくくる最終章となる3作目が公開し、最後まで全く予測がつかないスリリングな展開と運命に翻弄される登場人物たちのはかない魅力は、公開から20年を迎えたいまも色褪せない。まさにフィルム・ノワールの金字塔といえる傑作サスペンス・アクション3部作が、今回、20年ぶりに4Kでスクリーンに蘇る。この度解禁となった予告編は、シリーズ全3部作の名シーンが詰め込まれたもの。映像はアンディ・ラウ演じる、マフィア内通者ラウが警察署内で発砲するセンセーショナルなシーンからスタート。『インファナル・アフェアII 無間序曲 ４K』初公開時海外版A3ポスタームビチケ続いてトニー・レオン演じる潜入捜査官ヤンをはじめ、アジアを代表する名優アンソニー・ウォン、エリック・ツァン、ケリー・チャンらが演じる、3部作を取り巻く人物たちが次々と映し出され、時に静かに、時に熱く激しく繰り広げられる警察とマフィアの戦いがたっぷりと収められている。映像の最後で描かれる、潜入捜査官とマフィア内通者の緊迫の対決の行方とは…？『インファナル・アフェアIII 終極無間 ４K』初公開時海外版A3ポスタームビチケ併せて解禁となったポスターは、メインコピー「世界が息をのんだ＜二人＞の運命の記憶を辿るー」を挟み、ラウとヤンがビルの屋上で対峙する1作目『インファナル・アフェア』の名場面が切り取られた。また、『インファナル・アフェア ４K』3部作のムビチケ前売券（オンライン）の発売が10月6日（金）より発売開始。3部作それぞれの初公開時ビジュアルを使用した海外版A3ポスタームビチケとなり、さらに3部作から好きな作品を選んで鑑賞できる3作品共通ポスタームビチケは、20周年を記念して香港で制作された、メモリアルなデザインが採用されている。『インファナル・アフェア ４K』３部作海外版20周年記念ビジュアルA3ポスタームビチケ『インファナル・アフェア ４K』3部作は11月3日（金・祝）より109シネマズプレミアム新宿、グランドシネマサンシャイン池袋ほか全国にて公開。（シネマカフェ編集部）

ユニクロ(UNIQLO)のグラフィックTシャツブランド「UT」から「アンディ・ウォーホル フラワーズ コレクション」が登場。2023年4月10日(月)より発売される。アンディ・ウォーホル“フラワーシリーズ”“ポップ・アート”の旗手として名を馳せたアーティスト、アンディ・ウォーホル。作品の多くは、彼が興味をもった対象がモチーフとなっている。1950年代、広告イラストレーターだったアンディ・ウォーホルは、花をモチーフとした作品を数多く手がけ、1960年代には代表作品であるフラワーシリーズが誕生した。今回の「アンディ・ウォーホル フラワーズ コレクション」では、そんなフラワーシリーズのアートを落とし込んだウィメンズ＆キッズウェアを展開する。ウィメンズTシャツ＆キッズワンピース登場するのは、オーバーサイズフィットのウィメンズTシャツ5柄とキッズのキャミソールワンピース4柄。いずれもエネルギッシュなフラワーモチーフを大胆に落とし込んだ、華やかなデザインが魅力的だ。【詳細】「アンディ・ウォーホル フラワーズ コレクション」発売日：2023年4月10日(月)※一部店舗では、販売開始日が異なる場合がある。価格：・ウィメンズTシャツ 1,500円・キッズキャミソールワンピース 1,500円©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』シリーズのアンディ・ムスキエティ監督が、HBO Maxで『IT』の前日譚ドラマを企画しているという。スティーヴン・キング原作「IT」の世界を舞台とし、「Welcome to Derry」の仮題で開発が進められている今作。『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』と続編の『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり』でムスキエティ監督が確立したビジョンを拡大するドラマになるとのこと。企画に携わっているのはムスキエティ監督、姉のバルバラ、ジェイソン・フックスで、3人は『IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり』でも製作を担当した。第一話を含む複数のエピソードのメガホンも取るというムスキエティ監督。「10代の頃、私たちはスティーヴン・キングの分厚い『IT』のペーパーバックを、ボロボロになるまで交代しながら読んだものです」と、姉弟で原作の大ファンだったと「The Hollywood Reporter」などにコメント。スティーヴン・キング「『IT』は、私たちが映画の『IT』で掘り下げることのできたものを遥かに超えて、多くのものを含む壮大な物語です。スティーヴンの小説の奥深さを、その心、ユーモア、人間らしさ、恐怖のすべてにおいてみなさんと共有するのが楽しみです」と意気込みも語っている。（賀来比呂美）■関連作品:IT／イット “それ”が見えたら、終わり。 2017年11月3日より丸の内ピカデリー、新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2017 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC. ALL RIGHTS RESERVED.IT／イット THE END “それ”が見えたら、終わり。 2019年11月1日より全国にて公開©2019 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC. ALL RIGHTS RESERVED.

世界的な巨匠シルヴァン･カンブルランが首席指揮者を務めるハンブルク交響楽団の6年ぶりの来日公演が今夏に開催されることが決定した。国内外で活躍する若手ソリスト、角野隼斗(ピアノ)、マルティン･ガルシア･ガルシア(ピアノ)、宮田大(チェロ)が出演する。シルヴァン･カンブルランは、2010年から19年まで読売交響楽団の第9代常任指揮者を務め、『音楽の友』誌の「コンサート･ベストテン2017」で第1位に選出されるなど、日本でも人気の高い人物だ。2018年にブラームスの故郷であるハンブルクに本拠地を置くハンブルク交響楽団の首席指揮者に就任。色彩豊かな音楽作りで数々の名演を重ね、絶大な人気と集客を誇っている。今回の公演は、7か所で実施され、人気のソリストと共演する。浜松、高崎の2公演に出演予定の角野隼斗は、バルトークのピアノ協奏曲第3 番を演奏予定。すでに昨年4月にドイツでハンブルク交響楽団と共演しており、待望の日本での共演となる。2020年ショパン国際ピアノコンクール3位、コンチェルト賞を受賞のマルティン・ガルシア・ガルシアは、名古屋、京都、福岡、川口の4 公演に出演予定。彼の代名詞ともいえるショパンピアノ協奏曲第2番が披露される予定だ。そして、日本のチェロ界の第一人者とも称される宮田大は、東京公演に出演予定。ロマン派を代表するチェロ協奏曲とも言われる、サン=サーンスのチェロ・コンチェルト第1番を演奏する予定。いずれのソリストも国内外で高く評価される音楽家で、巨匠カンブルランが率いるハンブルク交響楽団との共演は“夢の公演”と言っていいだろう。ハンブルク交響楽団 日本ツアー20237月14日(金) 19時開演アクトシティ浜松 大ホール7月23日(日) 15時開演高崎芸術劇場出演：指揮：シルヴァン・カンブルランピアノ：角野隼斗管弦楽：ハンブルク交響楽団曲目：バルトーク：ピアノ協奏曲 第3 番 Sz.119チャイコフスキー：交響曲 第4 番 ヘ短調 op.367月17日(月・祝) 14時開演京都コンサートホール 大ホール7月20日（木）19時開演川口総合文化センター・リリアメインホール出演：指揮：シルヴァン・カンブルランピアノ：マルティン・ガルシア・ガルシア管弦楽：ハンブルク交響楽団曲目：ベートーヴェン 序曲「エグモント」op.84 よりショパン ピアノ協奏曲 第2 番 ヘ短調 op.21ベートーヴェン 交響曲 第7 番 イ長調 op.92※7/15 名古屋、7/19 福岡は後日詳細発表7月21日(金) 19時開演東京芸術劇場 コンサートホール出演：指揮：シルヴァン・カンブルランチェロ：宮田 大管弦楽：ハンブルク交響楽団曲目：サン=サーンス チェロ協奏曲 第1 番 イ短調 op.33チャイコフスキー 交響曲 第4 番 へ短調 op.36※曲目は変更になる場合がございます。予めご了承ください■チケット情報

ティファニー(Tiffany & Co.)は2022年クリスマスに向けて、「ティファニー × アンディ・ウォーホル」コレクションを発売。テーブルウェアやインテリア雑貨が、2022年11月25日(金)より、ティファニー店舗などで販売される。アンディ・ウォーホルのグリーティングカードから着想「ティファニー × アンディ・ウォーホル」は、アンディ・ウォーホルがティファニーのために制作した「ホリデー グリーティングカード」から着想した限定カプセルコレクション。アンディ・ウォーホルによる「ホリデー グリーティングカード」とは、1957年から1962年まで毎年12月に、ニューヨーク五番街にあるティファニー本店で提供されていたもの。鳥や星、靴、ツリーなど、クリスマスを象徴するモチーフが、水彩画のスタイルで描かれている。プレートやオーナメントなどのインテリア雑貨カプセルコレクションで展開されるのは、アンディ・ウォーホルが描いたモチーフを配したテーブルウェアやインテリア雑貨など。「デザート プレート」や「ミニ プレート」、「ガラス オーナメント」など、クリスマスシーズンを華やかに演出してくれるグッズが揃う。「ホリデーカード」や「トランプ」は、大切な人へのクリスマスギフトとしても活躍してくれそうだ。ティファニー銀座本店＆丸の内店に巨大なアドベント カレンダーティファニー銀座本店＆丸の内店では、アンディ・ウォーホルのイラストからインスピレーションを得た巨大なアドベント カレンダーも展示。クリスマスモチーフを配した大きなボックスの中からは、24個の実物大「ティファニー ブルー ボックス」が現れる。また、ティファニー銀座本店ではアンディ・ウォーホルのポップなイラストを使用した期間限定デコレーションも実施。この装飾は、全国のティファニーブティックでも順次展開される。【詳細】「ティファニー × アンディ・ウォーホル」コレクション発売日：2022年11月25日(金)販売店舗：ティファニー店舗、公式オンラインストアアイテム例：・ティファニー × アンディウォーホル ミニ プレート(6枚セット) 72,600円・ティファニー × アンディ・ウォーホル ガラス オーナメント(3個セット) 64,900円・ティファニー × アンディ・ウォーホル ホリデーカード(12枚セット) 32,450円■アドベント カレンダー展示場所：ティファニー銀座本店、丸の内店※詳細は各店舗まで問い合わせ。【問い合わせ先】ティファニー・アンド・カンパニー・ジャパン・インクTEL：0120-488-712

ティファニーは、1950～60年代にかけてアンディ・ウォーホルがティファニーのために制作したホリデー グリーティングカードにインスパイアされた限定の「ティファニー × アンディ・ウォーホル」コレクションを発表いたします。ウォーホルがティファニーのために制作した鮮やかなグリーティング カードには、鳥や星、靴、ツリーなどホリデーシーズンをテーマにしたイラストが、彼の特徴である滲んだ線と水彩画のスタイルで描かれ、1957年から1962年まで毎年12月に、ニューヨーク五番街にあるティファニー本店で提供されていました。©Tiffany & Co.この「ティファニー× アンディ・ウォーホル」コレクションは、ティファニーがアートシーンとの間に長年にわたり培ってきた絆と、ウォーホルのホリデーシーズンに対する愛を称えるものです。テーブルウェアやオーナメント、グリーティング カード、トランプに至るすべてのアイテムに、ホリデーシーズンにぴったりのウォーホルの華やかで遊び心のあるモチーフが描かれています。「ティファニー × アンディ・ウォーホル」コレクションは、11月25日よりティファニー店舗および公式オンラインストアにて発売いたします。ティファニー × アンディ・ウォーホル デザート プレート（6枚セット）12万1,000円（税込）ティファニー × アンディウォーホル ミニ プレート（6枚セット）7万2,600円（税込）ティファニー × アンディ・ウォーホル ホリデーカード（12枚セット）3万2,450円（税込）ティファニー × アンディ・ウォーホル トランプ（2個セット） 3万2,450円（税込）ティファニー × アンディ・ウォーホル ガラス オーナメント（3個セット）6万4,900円（税込）ティファニー × アンディ・ウォーホル ガラス オーナメント（3個セット）6万4,900円（税込）ティファニー × アンディ・ウォーホル オーナメント（6個セット）11万3,300円（税込）また、ウォーホルのイラストから着想を得て、ティファニー ブルー ボックスをイメージした特別なアドベント カレンダーも、ティファニー銀座本店と丸の内店にて展開いたします。ウォーホルのアイコニックなイラストにオマージュを捧げるこの作品は、ホリデー モチーフの数々を4フィート(約1.2m)のアート作品として再構築。積み重ねられた大きなボックスを開けると、24個の実物大のティファニー ブルー ボックスが姿を現します。1つ1つのアドベントカレンダーは、軽量でサステナブルな木材を使用し、50時間をかけて制作されました。そして銀座本店では、ウォーホルのポップで生き生きとしたイラストたちに彩られた、華やかで特別なデコレーションを開始いたしました。全国のティファニーブティックでも順次展開をしてまいります。※詳細は各店舗までお問合せくださいティファニー銀座本店 ファサードホリデー特設ページURL： 

ドウェイン・ジョンソン主演のDC映画『ブラックアダム』より、プロデューサーのハイラム・ガルシアのコメントが到着。DC作品の魅力について語っている。本作は、『THE BATMAN−ザ・バットマン−』（22）、『ジョーカー』（19）など数々の大ヒット作を生み出してきたDC映画最新作。本作のプロデューサーのハイラム・ガルシアは幼少期からDCとマーベル両方の漫画を買い集めるほどのヒーローオタクであり、マーベルと比べたDC作品の魅力を“エッジの効いたダークさ”にあると語った。アメリカンコミックスを原作としたヒーロー映画の大ヒット作を世に送り出し、ヒーロー映画の二大巨頭と称されるDCとマーベル。DCはバットマンやスーパーマンなどの人気キャラクターを世に送り出し、ホアキン・フェニックス主演の『ジョーカー』は2019年のアカデミー賞を席巻。一方のマーベル作品もアイアンマンやアベンジャーズなどのキャラクターたちが人気を博し、各作品が同じ時間軸の世界線でつながっているという面白さで多くのファンを獲得してきた。『ジュマンジ／ネクスト・レベル』や『ワイルド・スピード／スーパーコンボ』などのアクション作品を多数手掛けている本作のプロデューサー、ハイラム・ガルシアも両方の作品が大好きなファンの一人。「僕は幼い頃からDCとマーベルの両方のファンで、今でも僕の本棚には両方のコミックがたくさん並んでいるよ。どちらも素晴らしいキャラクターやストーリーがある」と語る。そんな彼は、DC作品ならではの魅力について「DC作品の魅力はヒーローの明るい面だけでなく、“ダークな部分”を恐れずに描いてきたことだと思うんだ。スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンというエッジの効いた素晴らしいキャラクターの中に、ブラックアダムも仲間入りできたことは本当に嬉しいよ」と語った。本作の主人公となるブラックアダムは、“規格外”のパワーで邪魔者ならばヒーローであっても容赦なく倒す「破壊神」だ。映画でもやりたい放題の暴君ぶりを見せているが、人間だった時に息子を亡くした辛い過去も持っている。ハイラムはそんなブラックアダムについて「かなりエッジの効いたダークで無茶苦茶なキャラクターだけど、彼なりのヒーローの側面を持つ複雑なキャラクターでもある。これまでにいないヒーローだから、DCを代表する存在になるのは間違いないね」とそのキャラクター性について明かし、今後の活躍へも自信を見せた。『ブラックアダム』は12月2日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ブラックアダム 2022年12月2日より全国にて公開© 2022 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved TM & © DC Comics

「東京コミックコンベンション 2022」の新たな来日セレブとして、アンディ・サーキスとダニエル・ローガンが決定。共に期間中全ての日程で来場し、会場において写真撮影会およびサイン会等も予定している。アンディは『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』『ブラックパンサー』に登場するユリシーズ・クロウ役や、『スター・ウォーズ』シリーズの最高指導者スノーク役、『THE BATMAN－ザ・バットマン－』のアルフレッド役を務める俳優。映画監督やモーションアクターとしても活躍し、モーションアクターとしては、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのゴラム役や『キング・コング』のキング・コング役なども担当した。アンディ・サーキスまたダニエルは、『スター・ウォーズ』シリーズでボバ・フェット役を務める大人気俳優で、東京コミコンへの参加回数は、これまでの来日セレブの中で最多となり、東京コミコンの親善大使も務めている。ダニエル・ローガン（東京コミコン2019にて）なお、2人のセレブチケットは、10月27日（木）10時より発売開始となる。「東京コミックコンベンション 2022」は11月25日（金）より幕張メッセにて開催。（cinemacafe.net）

芸術の秋が到来！京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」では、9月17日から「アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO」が開催されている。会場入口ポップ・アートの旗手として知られる、アンディ・ウォーホル（1928～1987）。同展は、日本初公開の《三つのマリリン》や京都ゆかりの作品など、約200点の作品でウォーホルの内面に迫る、大規模な展覧会だ。会場風景アンディ・ウォーホルはアメリカのピッツバーグ出身。地元の大学を卒業後、1950年代から60年代にかけて、ニューヨークで商業デザイナーとして活躍した。会場風景1956年、ウォーホルは自分へのご褒美（ごほうび）として、世界一周旅行をした。その際、京都を訪れた。その後1974年にも、再び来日している。カトリックの環境で育ったウォーホルにとって、京都の寺院や神社はまさに異国文化との出会いだったようだ。アンディ・ウォーホル《京都（清水寺）1956年7月25日》 1956年 アンディ・ウォーホル美術館蔵© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York会場には、京都を表現したスケッチやドローイングだけでなく、パンフレット、映像資料、ウォーホルが京都でたどった足跡の地図といった資料が並ぶ。ウォーホルの京都への思いを、見る私たちも共有することができるだろう。アンディ・ウォーホル《孔雀》 1957年頃 アンディ・ウォーホル美術館蔵© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York※日本初公開京都でのウォーホルは、生け花などの豊かな文化に触れた。その後の作品に、金や銀の箔を使ったり、生け花をモチーフにしたように、ウォーホルは京都から多くのインスピレーションを受けた。会場風景アメリカでポップ・アートが開花し、ウォーホルはその中心人物のひとりとなった。おなじみの「キャンベル・スープ」の缶や「Brillo」の箱をモチーフにした作品も、会場で見ることができる。アンディ・ウォーホル《キャンベル・スープI：トマト》 1968年 アンディ・ウォーホル美術館蔵© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York壁に展示された「キャンベル・スープ」のひとつひとつを見比べてほしい。ポスターのように同じようにも見えるが、それぞれ微妙に異なる。こうした1960年代のシルクスクリーン作品は、当時の大量消費社会を反映している。会場風景当時のウォーホルは、俳優、ミュージシャンといったクライアントのポラロイドを撮影して、肖像画作品シリーズをつくった。そのポラロイド写真は、この壁面の向かいに並んでいて、まるで制作の裏側を見ているようだ。会場風景日本初公開の《三つのマリリン》も、見ることができる。アンディ・ウォーホル美術館のパトリック・ムーア館長は、「マリリン・モンローの若さやはかなさ、セレブリティ、特にこの作品では美しさを感じることができる、」と語った。プレス向け内覧会で《三つのマリリン》の前で作品説明をするアンディ・ウォーホル美術館のパトリック・ムーア館長最終章は、光と影をテーマの展示室。晩年のウォーホルは、生と死、聖と俗のような、相反する主題に関わりながら、制作を続けていた。下の画像右にある、巨大な《カモフラージュ》は、自然がモチーフでありながら、アメリカのファッションのアイコンでもある。ポップに見えながら、姿を隠すカモフラージュ、植物の生まれ変わりといった多層的な意味が含まれている。会場風景左：《最後の晩餐》、右：《カモフラージュ》手前の画像《最後の晩餐》は、カトリック信者だったウォーホルが、亡くなる数カ月前に制作したという、とても大きな作品だ。向き合うだけで、「ああ、美術館に来て良かった」と感じられるはず。アンディ・ウォーホル《最後の晩餐》 1986年 アンディ・ウォーホル美術館蔵© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York※日本初公開あまりにも有名なため、華やかな印象だったり、謎に包まれた人物だと思われがちなアンディ・ウォーホル。この展覧会を通して、ウォーホルが社会とつながり、多くの人と関わってきたことに気付かされる反面、ひとりのアーティストとして苦悩していたことや、絶えずチャレンジしていた制作過程が分かる。本の上では気が付かなかったアンディ・ウォーホルに、あなたもきっと出会えるだろう。取材・文：藤田千彩【開催情報】『アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO』会場：京都市京セラ美術館 新館東山キューブ会期：2022年9月17日（土）～2023年2月12日（日）時間：10：00〜18：00（入館は閉館の30分前まで）休館日：月曜（祝日の場合開館）、12月28日(水)～1月2日(月・祝)料金：土日祝一般 2,200円、平日一般 2,000円、大高1,400円、中小800円※状況により、会期・開館時間等が変更となる場合がございます。展覧会公式サイト：

スペインのオリーブオイルメーカー「ガルシア・デ・ラ・クルス」輸入総代理店の富永貿易株式会社(本社：兵庫県神戸市)は、「ガルシア 有機エクストラバージンオリーブオイル 500ml」のパッケージがリニューアルとなることをお知らせいたします。切替時期は、2022年9月上旬以降順次予定しております。※中身の変更はございません。ガルシア 有機エクストラバージンオリーブオイル 500ml■パッケージリニューアルについて今回のリニューアルでは、ボトルの形状・デザイン・キャップの3点が変更となります。形状は、壺型をイメージしたフォルムで高級感のあるボトルを採用しています。さらにパッケージデザインに関しては、オリーブの実を描いたシンプルですっきりとしたラベルデザインに変更。紙質も光沢感のあるものを採用することで、洗練されたデザインに生まれ変わりました。そして、キャップはガルシアシリーズ初となるワンタッチキャップを採用いたしました。ワンタッチキャップイメージ従来のキャップを回して開閉する仕様からワンタッチキャップとなったことで、調理中も片手で手軽に開閉いただけ、日常的な使いやすさを実現しました。■市場規模拡大中の有機オリーブオイル富永貿易では2018年に食の安心・安全志向の高まりを受け、ガルシア社の有機オリーブオイルの開発・販売を開始しました。2018年当時に実施した市場調査では、オリーブオイルユーザーのうち、オリーブオイルがオーガニックであることを魅力に感じるユーザーの割合は3割強でしたが、2021年の調査では約4割へと伸長しました(※)。近年では、コロナ禍の影響により人々の健康志向は年々高まってきており、それに比例して有機オリーブオイルのニーズも拡大してきていることがうかがえます。今回のパッケージリニューアルのように、今後も消費者のニーズに応え、さらなるオーガニック食品市場・オリーブオイル市場の活性化に貢献して参ります。(※)調査機関 ：株式会社インテージ調査方法 ：インターネット調査「オリーブオイルが「オーガニック」であることの魅力度」調査実施時期 ：2021年12月調査対象 ：20～69歳女性サンプルサイズ：n＝1,000■商品概要商品名 ：ガルシア 有機エクストラバージンオリーブオイル 500ml賞味期限：24か月原産国 ：スペイン参考売価：1,026円(税込)発売日 ：2022年9月上旬以降順次販売店 ：EC、一般小売店(全国のスーパーマーケット、輸入食品店他）■ガルシア・デ・ラ・クルスについてオリーブオイルの本場・スペインのラ・マンチャ州にあるガルシア社は、1872年に創業して以降、5世代にわたりオリーブオイルを生産してきました。ガルシア社は、広大なオリーブ畑を所有し、昔から農家としてオリーブを栽培しています。オリーブ農家としての長年の経験や豊富な知識をもとにつくられたオリーブオイルは、日本以外にも世界40か国以上に輸出されております。日本国内市場では定番からプレミアムラインまで幅広く商品展開しております。主力商品の「ガルシアエクストラバージンオリーブオイル1,000ml」は2015年、2018年モンドセレクション銀賞を受賞しました。ガルシア社は環境保護への取り組みにも積極的です。自社農園の全てが有機認証を受けており、農園の一部はわたり鳥の保護地区に指定されております。また、サーキュラーエコノミー(循環型社会)への取り組みの一環として、自社でつくった有機肥料を使用しております。有機肥料は、オリーブオイルを搾油した際に発生するオリーブの搾りかすと、動物のフンを混ぜ合わせてつくられたもので、農園に散布できるまで約9カ月も要します。ガルシア社は、スペインの大地で育まれたオリーブで作られたフレッシュなオリーブオイルを日本の食卓へ贈ります。＜関連リンク＞・ガルシア・デ・ラ・クルス ブランドページ ＜自社オンラインショップ＞・Tasty World！オンラインショップ 【企業概要】商号 ：富永貿易株式会社創業 ：1923年(大正12年)5月設立 ：1949年(昭和24年)9月所在地：［本社］〒651-0188 兵庫県神戸市中央区御幸通5-1-21富永貿易株式会社 ホームページ： 【本製品に関するお客様からのお問い合わせ先】富永貿易株式会社 富永グループお客様相談室Tel：0120-665-881(平日10:00～12:00、13:00～16:00) 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

アンディ・ウォーホル大回顧展『アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO』が、9月17日(土)から京都市京セラ美術館・新館「東山キューブ」で開催される。この度、本展覧会オーディオガイドのナレーターに乃木坂46の齋藤飛鳥が就任した。本展は大衆文化やポップ・カルチャーの様々なイメージを、モチーフとして作品に取り入れていったアンディ・ウォーホルの回顧展。門外不出の『三つのマリリン』や大型作品『最後の晩餐』など、日本初公開作品100点以上を含む約200点を一挙公開。一般前売りチケットも各プレイガイドで発売となっている。就任が発表された齋藤は、オーディオガイドで作品やアーティストのバックグラウンドを解説。来場者とともに展覧会を楽しみながら巡っているような内容となるもようだ。なお、今回のオーディオガイドは、来場者全員が無料でアクセスできるWEBブラウザ形式。来場の際は自身のスマートフォン等でアクセスして楽しむ形となる。＜齋藤飛鳥・コメント＞アンディ・ウォーホルが大好きな方々には、日本初公開の作品が100点近く展示され、全国的に見ても約十年ぶりの大規模個展となる今回の貴重な機会を是非お楽しみいただきたいなと思っています。また、私たちの世代くらいのアンディ・ウォーホルをご存じない方も、オーディオガイドなどを通して知識を深めて、作品や作家を身近に感じていただけるとうれしいですし、また、何も知らなくても作品を見るだけで楽しんでいただけたり、心に刺さる作品に出会えたりもすると思いますので、是非アンディ・ウォーホル・キョウトに足をお運びください！■展示情報「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」2022年9月17日(土)～2023年2月12日(日)開催会場：京都市京セラ美術館・新館「東山キューブ」開館時間：10時～18時 ※入場は閉館の30分前まで休館日：月曜日（但し、祝日の場合は開館）、年末年始（12月28日～1月2日）

アイドルグループ・乃木坂46の齋藤飛鳥が、9月17日から京都・京セラ美術館 東山キューブで開催される「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」展のオーディオガイドのナレーターを務めることが17日、わかった。ポップ・アートの旗手として、アメリカの大量消費社会の光と影を描いたアンディ・ウォーホルの初期の作品から、晩年の作品までを包括的に展示する同イベント。大衆文化やポップ・カルチャーにおける様々なイメージをモチーフとして作品にとりいれていったアンディ・ウォーホルの展覧会ということで、日本におけるエンターテインメントカルチャーの一つである“アイドルカルチャー”を代表し、乃木坂46でセンターを務めた経験もある齋藤の参加が実現した。コメントは以下の通り。■乃木坂46齋藤飛鳥――オーディオガイドを担当した感想有名なヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコのジャケットイラストなど元々いくつかの作品とアンディ・ウォーホルという名前は知っていて、カラフルな作品の印象からポップな人なんだろうなと思っていたのですが、今回オーディオガイドを担当させていただいて色々と知ったことでそのイメージがぐるっと真逆になりました。身体が病弱だった幼少期があったり、コンプレックスをたくさん抱えていたり、描いている鮮やかな作品の裏側に深いヒストリーがあって、改めてアンディ・ウォーホルは深い人なんだなと思いました。今回ありがたいことにお声をかけていただいたのですが、私自身はアンディ・ウォーホルやアートに関する知識があるわけではないので、お話しすることで深みを持たせようとかではなく、一方できっと私みたいに初めて知る情報がたくさんある人も多いと思うので、そういった方々が楽しく知れるように友達や知り合いにお話しするような、ポップな気持ちで収録しました。京都に2回訪れていることだったり、日本食が好きなことだったりといった、へえと思う情報から、本人が残した名言まで、「当時こんな感じだったのか」ということや、「こんな人だったんだ」ということが全段落に詰まっていますので楽しんでいただけるとうれしいです。――展覧会によせてのコメントアンディ・ウォーホルが大好きな方々には、日本初公開の作品が100点近く展示され、かつ全国的に見ても約10年ぶりの大規模個展となる今回の貴重な機会を是非お楽しみいただきたいなと思っています。また、私たちの世代くらいのアンディ・ウォーホルをご存じない方も、オーディオガイドなどを通して知識を深めて作品や作家を身近に感じていただけるとうれしいですし、また、何も知らなくても作品を見るだけで楽しんでいただけたり、心に刺さる作品に出会えたりもすると思いますので、是非アンディ・ウォーホル・キョウトに足をお運びください!

常田大希の楽曲「Mannequin(マネキン)」が、2022年9月17日(土)から京都市京セラ美術館で開催される展覧会「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」のテーマソングとなる。常田大希インディーズ時代の“幻の楽曲”「Mannequin」King Gnu(キングヌー)、millennium parade(ミレニアム・パレード)、PERIMETRON(ペリメトロン)と様々なプロジェクトの中心人物として活動している常田大希。そんな常田大希の、インディーズ時代にアンディ・ウォーホルからインスピレーションを受けて制作した楽曲「Mannequin」が、京都市京セラ美術館で開催される展覧会「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」のテーマソングに決定した。「Mannequin」は、常田がmillennium paradeの前身として活動していたDaiki Tsuneta Millennium Parade名義で2016年にリリースし、すでに廃盤となっているアルバム『http://』の中の1曲。その後millennium paradeの1stアルバム『THE MILLENNIUM PARADE』完全生産限定盤のカセットテープに収録されるも、この仕様も即完売。現在は入手できない“幻の楽曲”となっている。アンディ・ウォーホル大回顧展のスポット映像もなお、展覧会「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」のスポット映像では、「Mannequin」の一部を聴くことができる。スポット映像の監督はクリエイティブチームCEKAI所属の牧鉄兵が務めた。＜常田大希 コメント＞“アンディ・ウォーホル”時代を超えて私にインスピレーションを与え続けてくれるポップアートの巨匠。遡る事6年前に私がひっそりとリリースしたアルバム作品” http:// “ にウォーホルから勝手にインスピレーションを受けて作った“マネキン”という曲がありまして、今回なんとその曲が 『アンディ・ウォーホル・キョウト/ANDY WARHOL KYOTO』 展 のテーマソングに選ばれたということで、私自身、そのなんとも不思議な巡り合わせに驚いております。 ウォーホル作品とマネキンという曲が合わさった映像をはじめて観た時、とても自然かつ完璧にフィットした事に驚きました。(若い時の常田よ、良くやったと抱きしめてあげたい)烏滸がましさ承知で言わせてもらえるのならば、こうやってアーティストの魂は時代や国境を超えて次の世代へ脈々と受け継がれて行くのだなと、自分もそういった存在の一端になれるように頑張らねばと。アンディ・ウォーホルと聞くと、多くの人はコミカルかつスタイリッシュでカラフルな色彩の作品群をイメージするかと思いますが、彼を知れば知るほど、そういった作品は彼のほんの一面でしかありません。私自身、彼のアーティスト活動のスタイルにどれほど多くの影響を受けたかは計り知れません。 ウォーホルのファクトリーが無かったとしたら、私はmillennium paradeやPERIMETRONなどの複合的なクリエイティブチームを立ち上げる事も無かったかも知れません。 常田大希【詳細】常田大希 楽曲「Mannequin」(アルバム『http://』より)CD発売日：2016年7月20日(水)※現在は廃盤作詞：ermhoi/作曲：Daiki Tsuneta※「アンディ・ウォーホル・キョウト」展覧会テーマソング■展覧会「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」会期：2022年9月17日(土)～2023年2月12日(日)会場：京都市京セラ美術館新館「東山キューブ」住所：京都市左京区岡崎円勝寺町124開館時間：10:00～18:00(入場は閉館の30分前まで)休館日：月曜日(祝日の場合は開館)、12月28日～1月2日＜チケット情報＞・前売り券 土日祝一般 2,000円、平日一般 1,800円、大学・高校生 1,200円、中学・小学生 600円受付：8月17日(水)～9月16日(金)・当日券 土日祝一般 2,200円、平日一般 2,000円、大学・高校生 1,400円、中学・小学生 800円

『アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO』が9月17日(土)から、京都市京セラ美術館・新館「東山キューブ」（京都市左京区）で開催される。この度、本覧のテーマソングが、Daiki Tsuneta Millennium Paradの『Mannequin』に決定し、公式YouTubeチャンネルでスポット映像が公開された。『アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO』は、ポップ・アートの旗手として、アメリカの大量消費社会の光と影を描いたアンディ・ウォーホルの初期から晩年にわたる大回顧展。1950年代に商業イラストレーターとして活躍していた初期の作品から、1960年代に事故や死を描いた象徴的な『死と惨事』シリーズ、アンダーグラウンド映画やテレビ番組などの映像作品、セレブリティ（有名人）たちの注文肖像画、そして、その名声を揺るぎないものとしつつ、カトリックの生い立ちにも触れる晩年の作品などが包括的に展示される。ウォーホルは、1956年の世界旅行中に初めて来日し、京都を訪れた。本展では、京都とウォーホルの関係に目を向け、そのゆかりを示す貴重なスケッチなども展示される。そしてアメリカ・ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館の所蔵作品のみで構成される日本初の展覧会であり、約200点＋映像15作の展示作品のうち、100点以上が日本初公開作品となる。テーマソングを担当した、Daiki Tsuneta Millennium Paradの中心人物である常田大希は、King Gnu、PERIMETRONと様々なプロジェクトを運営。東京芸術大学在学中には、小澤征爾主催の国際室内楽アカデミーにチェロ奏者として在籍した。映画やドラマ、CMの音楽監督を務める一方で、N.Hoolywood「NY Collection 2020」ファッションショーで、書き下ろし楽曲のチェロ演奏を披露するなど活動は多岐に渡る。DIOR、Cartierなどハイブランドのファッションシューティングや、adidasのアンバサダー務めるなど、ファッションカルチャーへの結び付きも深い。＜常田大希・コメント＞“アンディ・ウォーホル”時代を超えて私にインスピレーションを与え続けてくれるポップアートの巨匠。遡る事6年前に私がひっそりとリリースしたアルバム作品『http://』にウォーホルから勝手にインスピレーションを受けて作った『マネキン』という曲がありまして、今回なんとその曲が「アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO」展のテーマソングに選ばれたということで、私自身、そのなんとも不思議な巡り合わせに驚いております。ウォーホル作品とマネキンという曲が合わさった映像をはじめて観た時、とても自然かつ完璧にフィットした事に驚きました（若い時の常田よ、良くやったと抱きしめてあげたい）。烏滸がましさ承知で言わせてもらえるのならば、こうやってアーティストの魂は時代や国境を超えて次の世代へ脈々と受け継がれて行くのだなと、自分もそういった存在の一端になれるように頑張らねばと。アンディ・ウォーホルと聞くと、多くの人はコミカルかつスタイリッシュでカラフルな色彩の作品群をイメージするかと思いますが、彼を知れば知るほど、そういった作品は彼のほんの一面でしかありません。私自身、彼のアーティスト活動のスタイルにどれほど多くの影響を受けたかは計り知れません。ウォーホルのファクトリーが無かったとしたら、私はmillennium paradeやPERIMETRONなどの複合的なクリエイティブチームを立ち上げる事も無かったかも知れません。常田大希■展示情報『アンディ・ウォーホル・キョウト／ANDY WARHOL KYOTO』2022年9月17日(土)～2023年2月12日(日)会場：京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」開館時間：10時～18時 ※入場は閉館の30分前まで休館日：月曜日（但し祝日の場合は開館）、年末年始（12月28日～1月2日）公式サイト：

昨秋日本でも大きな話題となった第18回ショパン国際ピアノコンクールにおいて、第3位に輝いたスペインの新鋭、マルティン・ガルシア・ガルシアの初来日公演が開催される。スペイン、ヒホン生まれのマルティン・ガルシア・ガルシアは、2018年にニューヨークで開催された「国際キーボード・インスティテュート＆フェスティヴァル」で第1位を獲得したことを皮切りに、2021年「クリーブランド国際ピアノコンクール」で優勝。その勢いで臨んだ2021年秋の「第18回ショパン国際ピアノコンクール」で3位入賞を果たし、一躍国際的にその名を知れるようになった新鋭だ。コンクールでの活躍の模様はYou Tubeを通じて世界中に配信されたことも記憶に新しいマルティン・ガルシア・ガルシアの初来日公演が実現するとなれば、これは見逃せない。東京で予定されるのは、オール・ショパンプログラムの「リサイタル」と、ショパンのピアノ協奏曲を披露する「協奏曲の夕べ」の2公演。特に昨秋のショパン国際ピアノコンクールに於いて「最優秀協奏曲特別賞」を受賞した協奏曲演奏は気になるところだ。ショパン・コンクール第3位の実力や如何に!？

DC SHOESは、アンディ・ウォーホル財団と協力して、20世紀の著名なアメリカ人アーティストの芸術的アートをリスペクトしたオリジナル・シューズとアパレル・コレクションを発表します。限定生産となるDC X WARHOL COLLECTIONは、本物のスケートボードブランドとしてのDCが持つ独自のレンズを通して、ウォーホルのユビキタスな作品に新鮮な視点をもたらします。DC X ANDY WARHOL“COLLISIONS”SAINTS ＆ SINNERS CAPSULE 2WAR & PEACE CAPSULE 2ウォーホルは、ファインアート×ポップカルチャーの先駆的アーティストとして知られています。彼の名声は、ニューヨークの創造的な文化に浸った彼の豊かな生活と、彼の物理的なアートワークによって生み出されました。世界はウォーホルの遺産と現代アメリカ文化への影響を決して忘れません。彼はこの21世紀においても偉大な芸術家の一人であり続けています。LIFE & DEATH CAPSULEWAR & PEACE CAPSULEコラボレーションの包括的なストーリーとして、「COLLISIONS：衝突」にテーマに焦点を当て、WAR & PEACE(戦争＆平和)、SAINTS & SINNERS(聖人＆罪人)、STRENGTH & FRAGILITY(強さ＆もろさ)、LIFE & DEATH(生命＆死)の4つの異なるカプセルコレクションを発表。相反する事柄が衝突することで、より説得力のある新しい視点が浮かび上がります。そして、このコレクション収益の一部は、視覚芸術を進歩させるために財団へ寄付されます。STRENGTH & FRAGILITY CAPSULEWAR & PEACE CAPSULE 3SAINTS ＆ SINNERS CAPSULE 3LIFE & DEATH CAPSULE 2DCで最も有名なチームライダーの1人であるプロスケートボーダーのエヴァン・スミスは、アンディ・ウォーホルの長年のファンであり、ウォーホルと同じペンシルバニア州ピッツバーグ出身でもあります。エヴァンは本コレクションのプロモーション動画に登場し、ウォーホルの代表的な作品である“Fragile(1962)”(壊れやすい)シリーズに対し、スケートボードが持つ強度(壊れにくさ)を見事なスケーティングで表現しています。スケートボードをあまり知らない人は、スケートボードとアートの密接な繋がりを知って驚くかもしれませんが、両者は豊かな歴史と深く絡み合っており、多くのカルチャーファンを魅了し続けているのです。EVAN SMITH_SKATEBOARDINGEVAN SMITH(C)/(R)/(TM) The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.DC X WARHOL COLLECTION特設ページ DC SHOES JAPAN Instagram 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

アンディ・ラウ主演の香港アクション大作『バーニング・ダウン 爆発都市』より迫力の爆破シーンや格闘シーンの裏側を映したメイキング映像が公開された。この度解禁されたのは、爆破シーンを多く撮るためにあえて時間のかかる野外ロケを行ったという本作の、撮影の舞台裏が切り取られたメイキング映像。爆破シーンが多いため、撮りきれない部分はセットを組んでスタントシーンを撮影するなど、徹底的に映像にこだわった様子がうかがえる。爆破シーンだけでなく本格的な格闘シーンも満載で、アクション監督のニッキー・リー指導のもと、撮影時59歳のアンディ・ラウが華麗な身のこなしで年齢を微塵も感じさせないアクションを披露。一つ一つの動きを丁寧にかつ機敏に動くその姿は、2017年に落馬事故で長くリハビリ生活を送ったことがファンの間で心配されていたが、それも杞憂だと感じられる迫力のアクションシーンとなっている。最後は、アンディ・ラウの「スタッフの腕がいいから、1～2カットでOKが出るんだ」というスタッフへの感謝の言葉で締めくくられる。まさに、香港アクション映画の“限界突破”に挑む超大作。ますます本編への期待が高まるメイキング映像となっている。『バーニング・ダウン 爆発都市』はシネマート新宿・心斎橋ほか全国にて公開中。（text：cinemacafe.net）■関連作品:バーニング・ダウン 爆発都市 2022年4月15日よりシネマート新宿・心斎橋ほか全国にて公開© 2020 ALL RIGHTS RESERVED BY UNIVERSE ENTERTAINMENT LIMITED

『イップ・マン 最終章』などを手掛ける香港映画界の鬼才ハーマン・ヤウ監督と、香港随一のスター俳優アンディ・ラウら豪華キャストが放つ『バーニング・ダウン 爆発都市』より、メイキング映像が解禁された。主演は、香港随一のスター俳優アンディ・ラウ。断片的に蘇る記憶に葛藤しながら、自らの信念を貫く元爆弾処理班の男を演じている。監督は、『八仙飯店之人肉饅頭』から『イップ・マン 最終章』まで、多岐に渡るジャンルで話題作を生み出してきた鬼才ハーマン・ヤウ。アクション監督は、ジャッキー・チェン主演『新ポリス・ストーリー』等を手掛けたニッキー・リーが担当した。この度解禁されたメイキング映像では、危険な爆破シーンはもちろん、ずらりと揃えられた対爆スーツや特化車両など爆弾処理に必要な道具のほか、繁華街での追走劇の様子なども切り取られており、総製作費44億円も納得の情報が詰め込まれている。また、いとも簡単に行っている様に見えるアクションシーンが、実際には相当大変であるといった苦労話や、同じセットでの撮影がほとんどなく野外での撮影を実施した話など、技術面でも創作面でもハーマン・ヤウ監督率いる製作陣のこだわりが語られている。そしてなんといっても、吹き替えに頼るのではなく自らアクションシーンに挑むアンディ・ラウに脱帽だ。車をワイヤーで吊ったり、激しい銃撃戦や格闘シーンなど、圧倒的なスケールのアクションは必見だろう。まさに、香港アクション映画の“限界突破”に挑む超大作になっており、ぜひその内容を劇場で確認してほしい。『バーニング・ダウン 爆発都市』は4月15日（金）よりシネマート新宿、心斎橋ほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:バーニング・ダウン 爆発都市 2022年4月15日よりシネマート新宿・心斎橋ほか全国にて公開© 2020 ALL RIGHTS RESERVED BY UNIVERSE ENTERTAINMENT LIMITED

ハーマン・ヤウ監督が手掛け、アンディ・ラウが出演する、総製作費44億円をかけたアクション超大作『バーニング・ダウン 爆発都市』（原題：拆彈專家2）の日本公開が決定。ポスタービジュアルと特報映像も到着した。爆弾処理班に所属するフォンは、数々の事件を解決してきたエースだったが、左足を失ってしまう。恋人や同僚の助けもあり、義足とは思えないほど身体機能が回復するが、上層部はフォンの現場復帰を認めなかった。仕事一筋で生きてきたフォンは自暴自棄になり、警察を辞めて姿をくらませる。そのフォンが、ある組織「復生会」による事件の現場で重体の状態で発見される。容疑者として病院に収容されたフォンは尋問を受けるが、過去の記憶を失っていた。そこに、フォンを救い出すべく復生会が乗り込んでくる…。本作は、同監督・主演の『SHOCK WAVE ショック ウェイブ爆弾処理班』の設定、ストーリーをリセット。莫大にアップした製作費を投じ、香港アクション映画の限界突破に挑み、本国で興行収入230億円を突破。断片的に蘇る記憶に葛藤しながら、自らの信念を貫く元爆弾処理班の男・フォンを演じるのはアンディ・ラウ。アクション監督は、ジャッキー・チェン主演『新ポリス・ストーリー』を手掛けたニッキー・リーが務めた。特報映像では、フォンが記憶を失い、迫る核爆弾から香港を救う鍵を握っていることが明らかに。莫大な製作費をかけたスケール感と映像の凄さが垣間見える映像だ。『バーニング・ダウン 爆発都市』特報またポスタービジュアルは、防護服を着て勇ましくたたずむアンディ・ラウ、元同僚役ラウ・チンワン、元恋人役ニー・ニーが写し出されている。『バーニング・ダウン 爆発都市』は4月15日（金）よりシネマート新宿・心斎橋ほか全国にて公開。（cinemacafe.net）■関連作品:バーニング・ダウン 爆発都市 2022年4月15日よりシネマート新宿・心斎橋ほか全国にて公開© 2020 ALL RIGHTS RESERVED BY UNIVERSE ENTERTAINMENT LIMITED

前作を超える大ヒットスタートを記録している『ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ』。この度、アンディ・サーキス監督がその完成度に自信を見せる特別映像が解禁された。前作『ヴェノム』（累計興行収入21.9億円）の公開3日間対比で約105%となる、前作超えの大ヒットスタートとなった本作。今回解禁となったのは、サーキス監督が本作に込めた想いと、ヴェノムやカーネイジといったキャラクターの描き方の裏側にも迫る特別映像。監督業も10年になるというサーキス監督は、まず『ヴェノム』という大ヒットを記録した人気シリーズでメガホンを取ったことへの心の内を明かす。さらに、映像の中ではサーキス監督が長年培ってきた経験と技術によってキャラクターたちが描かれていく、フルCGを駆使した激レアな撮影の裏側が収められている。『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのゴラム役、『猿の惑星』シリーズのシーザー役などを俳優として演じてきたサーキス監督は、「これは僕の得意分野だ。CGを使ったキャラ作りは20年前から関わっている。僕は二面性のある役を長年演じてきた。それも共通だ」とコメント。加えて、「CGキャラには演技力と信ぴょう性が必要だ。カーネイジにはヴェノムとは全く違う身振りが欲しかった」と語るように、触覚から武器を作るなど、カーネイジの予測不能な動きを考えることを楽しんでいたそう。映像のラストでは、「映画の本領を発揮する最高の作品だと思う」とも語り、ストーリーもキャラクター作りにおいても前作を超えるスケールと完成度に大きな自信を見せている。また、サーキス監督は本作の撮影合間の数日の休暇中、家族と行ったスキー場で転倒して腰の骨を折ってしまい、撮影期間の後半は車いすに乗りながら撮り終えたそう。当時のこともふり返りながら、「楽しみながら作れたよ。確かに難しくて大変だったし、撮影期間中に腰の骨を折ってしまったことで余計大変な思いをした。それでも最高だったよ。ちょうどいいトーンを作れたと思うし、映画館にまた足を運べるようになった人たちが大きなスクリーンで見る作品として最高のものだと思うよ。素晴らしいキャラクターとユーモアとアクションとダークさが見事にミックスされている作品なんだ」というコメントも寄せている。『ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ』は全国にて公開中。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ 2021年12月3日より全国にて公開©2021 CTMG. © & ™ 2021 MARVEL. All Rights Reserved.

この記事を書いた編集部員「絶対に好きなお店だと思うよ」と、会社の先輩に【AnDi】をオススメされてから少し日が経ってしまいました。ベトナム料理と言われて思い浮かぶのはフォーや生春巻き、最近だとバインミーも人気を集めていますね。そういったカジュアルなイメージのあるベトナム料理を、コースで楽しめるお店が【AnDi】なのです。ソムリエの方もいるので、ペアリングや料理に合わせたワインも堪能できるというので胸が躍ります。ああ……ボタニカルな外観からもうタイプなのです……カウンター席とテーブル席のある店内は、平日の17時にも関わらず半分くらいお客さんが埋まっていて、帰るころには満席に。予約が埋まっている日もちらほらとあり、その人気の高さがうかがえます。おひとりさまでも、恋人とのデートでも、友人とフラっとでも来たいなと思わせるお店の雰囲気がとても好きだなと感じました。ディナーコースは8,800円。アラカルトでもOKなのですコースは小さなバインミーからスタート。栃木県那須高原にある【SHŌPAIN】に特注している米粉ベースのパンを使用していて、中にはスパイスで煮込んだラム肉と塩漬けレモンソースが入っています。米粉ならではのもちっカリッとした食感のあとに、濃厚な味わいのラム肉と爽やかなレモンの風味。どこを切り取っても最高のバインミーです。【AnDi】の看板メニューである『ティーリーフサラダ』【AnDi】がオープンした当初から出しているという『ティーリーフサラダ』。真ん中には乳酸発酵した福岡県の八女茶（やめちゃ）の煎茶。中央上から時計回りに甘納豆、メロン、スモモ、トマト、キュウリ、焼きココナッツ、オニオンフライ、桜エビ、ゴマと並びます。ドレッシングは北海道のメロンとジャスミンティを加えているそうです。すべて混ぜていただくのですが、食感と味が重なり合っていて複雑に感じられながらも、計算されたおいしさに驚きます。甘い、しょっぱい、香ばしい。カリ、シャキ、ポリ。そんなすべてが楽しいのです。『生春巻き』はインパクトが残るように考え抜かれているのだそう「ゴーヤチャンプルのような生春巻きです」と言われてすぐ頭にハテナが浮かびますが、食べて納得の一品。ゴーヤのピクルスと、沖縄のあぐー豚のソテー、炒り玉子、パイナップルが入っています。ソースはパイナップルを焦がしてピューレにしたものに沖縄のコショウ「ヒバーチ」を加えて仕上げたソース。肉肉しいあぐー豚の味わいと、優しく甘いパイナップルの甘じょっぱさ。そこに香ばしいソースの刺激で沖縄独特の異国感をそのまま味わえる楽しさに、つい口角が上がります。ベトナムの水餃子『バインハーカオ』今夏一番人気だったという『稚鮎のフリット』この『バインハーカオ』がすごいのです。車海老のすり身、枝豆、セロリのピクルスなんかが入った水餃子にかかっている透明のスープは、トマトのエキスにレモングラスでアクセントを加えたもの。まるでアロマを食べているかの如くふくよかなレモングラスの香りと、透明なのにトマトの味がしっかりと感じられる不思議で。食べ進めるうちに味覚と視覚が混乱していきます。『稚鮎のフリット』は夏のスペシャリテ。丸ごと揚げているので稚鮎の贅沢な苦味を感じつつも、タマリンドの酸味で中和されます。運ばれてきたときから鼻腔を満たしている、チョコレートのような香ばしい香りはベトナムコーヒーで、黒糖も加えているのでこっくりとした甘味も楽しめます。サマートリュフの香りは華やかで、この料理の印象を一段階明るくしています。ここでお願いしたワインは『98WINEs 芒 Nogi White 2019』ソムリエさんがオススメしてくれた日本ワインは、山梨県甲州市「98WINEs」のもの。ブドウの品種は甲州で、柔らかい雰囲気とすっきりとした口当たりが特徴です。とても飲みやすく、まろやかな口当たりとミネラル感のある味わいに、ついつい進んでしまいます。三重県の熊野地鶏のむね肉を使用した今回のメインこちらはむっちりとした鶏肉の弾力と、皮目を炭火で焼いているその香ばしさに幸福度があがります。またソースが面白く、白いソースはジャスミンライスを貝のだしやハーブで炊いて伸ばしたもので、コクの強い甘みと芳醇な香りが唯一無二でした。透明のソースはシェフの自家製ハラペーニョを発酵させたソースで、辛味が気にならずに酸味と旨みが押し寄せます。とろっとしたテクスチャーもとても心地良く、アクセントの青りんごもいい仕事をしています。待ちに待ったフォーがこちら。透き通ったスープと上質な脂がきらめく……最後は鶏ガラのスープのフォーで〆。そのままの味わいを楽しんだあとは、別皿のハーブや、地鶏に柚子胡椒を加えたつくね、ココナッツミルクの燻製に浸かった半熟卵を加えて味変も楽しめます。〆にふさわしいちょっと濃いめの味付けが病みつきで、ゴクゴク飲んでしまいたい……。ハーブのシャキシャキ食感や半熟卵でとろりとさせたり、最後までずっとおいしいこのフォーが今でも忘れられないのです。デザートとハーブティーまでいただいて、お腹も心も満たされました普段はエスニック料理をあまり食べないので、今回このベトナム料理のコースをおいしく楽しめるか少し心配しながら足を踏み入れましたが、そこは想像もしなかったワンダーランド。味覚も食感も毎皿変わり、その目まぐるしさがずっと楽しく、それでいておいしく、これが本当のエンターテインメントだ！と豪語したくなりました。誰かに教えたいお店を見つけたときって、本当に嬉しい気持ちになるものですね。先輩もこんな気持ちで【AnDi】を後にしたのかなと、想像する夜でした。An Di【エリア】原宿/明治神宮前【ジャンル】タイ・ベトナム料理【ランチ平均予算】6000円【ディナー平均予算】10000円【アクセス】外苑前駅 徒歩5分

ナイキ(NIKE)とアンディフィーテッド(UNDEFEATED)によるコラボレーションシューズが、2021年8月7日(土)よりアンディフィーテッド各店などで発売される。「DUNK vs AF 1」第2弾は“スネークパターン”にフォーカス2021年6月に登場した「DUNK vs AF 1」の第2弾となる今回は、前回に引き続き、過去に展開されたコラボレーションモデルのカラーリングを大胆に入れ替えた「ナイキ エアフォース 1」「ナイキ ダンク」が登場。カラーに加え、当時のモデルの特徴となった“スネークパターン”も踏襲されている。「ナイキ エア フォース 1」は、「ナイキ ダンク」同様、エディ・クルーズが2009年にデザインしたレッドの「ナイキ ダンク ハイ」がモチーフ。オフホワイトとグレーを基調に、レッドのスネークパターンをヒールに、ブルーのスネークパターンをスウッシュに施した。「ナイキ ダンク」は、アンディフィーテッド設立者であるエディ・クルーズ(Eddie Cruz)が、2009年にデザインしたブルーの「ナイキ エア フォース 1」から着想。ブルーをベースに、キャンバス素材のサイドパネルにパープルを配色した。アイステイからトゥにかけては、ブルーのスネークパターンを採用している。また、両モデルともに、アンディフィーテッドを象徴するロゴがヒール部分に落とし込まれている。【詳細】ナイキ×アンディフィーテッド「DUNK vs AF 1」発売日：2021年8月7日(土)販売店舗：アンディフィーテッド(原宿明治通り、静岡、名古屋 栄、京都、大阪南、福岡、広島、沖縄、札幌、仙台)、オフィシャルオンラインストア※店舗により展開が異なる場合あり。価格：・ナイキ エア フォース 1 LOW SP / UNDFTD 14,300円・ナイキ ダンク LOW SP / UNDFTD 14,300円