神はサイコロを振らないが本日3月8日(金) に配信リリースした新曲「May」のオフィシャルオーディオが公開された。「May」は、ボーカルの柳田周作が親友の結婚を祝福するために制作した楽曲で、「大切な人とずっとずっと寄り添っていたい」という気持ちにさせるようなスローナンバー。リリースに際し、新たにバンドアレンジが加えられている。公開された映像では、ハートが灯るロウソクのジャケット写真が映し出され、ストレートなメッセージが内封された歌詞と楽曲を合わせて楽しむことができる。神はサイコロを振らない「May」オフィシャルオーディオ<リリース情報>神はサイコロを振らない「May」配信中神はサイコロを振らない「May」ジャケット配信リンク:<ツアー情報>神はサイコロを振らない Live Tour 2024『近接する陽炎』3月15日(金) 宮崎・宮崎FLOOROPEN18:00 / START18:303月17日(日) 鹿児島・鹿児島 SR HALLOPEN17:30 / START18:003月19日(火) 熊本・KUMAMOTO DjangoOPEN18:00 / START18:303月20日(水) 長崎・Astro HallOPEN17:30 / START18:003月26日(火) 静岡・浜松 窓枠OPEN18:00 / START18:303月28日(木) 京都・KYOTO MUSEOPEN18:00 / START18:303月30日(土) 島根・松江B1OPEN17:30 / START18:003月31日(日) 山口・周南RISING HALLOPEN17:30 / START18:004月2日(火) 福岡・小倉FUSEOPEN18:00 / START18:304月5日(金) 北海道・旭川 CASINO DRIVEOPEN18:00 / START18:304月7日(日) 北海道・帯広 MEGA STONEOPEN17:30 / START18:004月11日(木) 広島・広島CLUB QUATTROOPEN17:45 / START18:304月13日(土) 愛媛・松山 WStudioREDOPEN17:30 / START18:004月14日(日) 香川・高松DIMEOPEN17:30 / START18:004月16日(火) 徳島・club GRINDHOUSEOPEN18:00 / START18:304月18日(木) 兵庫・太陽と虎OPEN18:00 / START18:304月20日(土) 奈良・NEVER LANDOPEN17:30 / START18:004月21日(日) 滋賀・滋賀U-STONEOPEN17:30 / START18:004月23日(火) 長野・長野CLUB JUNK BOXOPEN18:00 / START18:304月25日(木) 栃木・HEAVEN’S ROCK 宇都宮 VJ-2OPEN18:00 / START18:305月1日(水) 新潟・CLUB RIVERSTOPEN18:00 / START18:305月2日(木) 富山・富山SOUL POWEROPEN18:00 / START18:305月8日(水) 茨城・水戸LIGHT HOUSEOPEN18:00 / START18:305月9日(木) 群馬・前橋DYVEROPEN18:00 / START18:305月15日(水) 宮城・仙台RensaOPEN17:45 / START18:305月17日(金) 岩手・盛岡 CLUB CHANGE WAVEOPEN18:00 / START18:305月22日(水) 三重・松阪M’AXAOPEN18:00 / START18:305月25日(土) 沖縄・桜坂CENTRALOPEN17:30 / START18:00神はサイコロを振らない Zepp Tour 2024『開眼するケシの花』6月15日(土) 愛知・Zepp NagoyaOPEN17:00 / START18:006月16日(日) 大阪・Zepp Osaka BaysideOPEN17:00 / START18:006月22日(土) 北海道・Zepp SapporoOPEN17:00 / START18:007月6日(土) 福岡・Zepp FukuokaOPEN17:00 / START18:007月14日(日) 東京・Zepp Haneda(TOKYO)OPEN17:00 / START18:00チケット情報:()公式サイト:
2024年03月08日エマ・ストーン主演映画『哀れなるものたち』より、脚本を務めたトニー・マクナマラのオフィシャルインタビューが到着した。本作は、自ら命を絶った不幸な若き女性ベラ(エマ・ストーン)が、天才外科医ゴッドウィン・バクスター(ウィレム・デフォー)の手によって奇跡的に蘇生したことから、“世界を自分の目で見たい”という強い好奇心に導かれ壮大な大陸横断の冒険の旅へと出ていく物語。ストーンはプロデューサーも兼任。『女王陛下のお気に入り』でもタッグを組んだヨルゴス・ランティモス監督がメガホンを取った。先日発表された第96回アカデミー賞ノミネートでは、脚色賞のほか作品賞、監督賞、主演女優賞など全11部門で候補入りを果たしている。<脚本:トニー・マクナマラ インタビュー>ランティモス監督の前作『女王陛下のお気に入り』でも脚本を担当されましたが、一緒に仕事をすることになったきっかけを教えてください。初めて会ったのは確か、『女王陛下のお気に入り』について10分ほどのズーム会議をやったときだったと思います。私が以前に執筆した脚本を気に入ってもらえ、『女王陛下のお気に入り』の脚本を依頼されました。その作品を我々がそれぞれどう考えるのかについて手短に話し合ったのですが、お互いの見解が全く同じだったため、あまりにも短いミーティングだったのです(笑)。プロデューサーたちは、「まさか!わずか10分でもう終わるなんて!」と驚いていましたよ。その後、私がロンドンに渡り、一緒に作業を開始しました。私たちはただひたすら一緒に過ごしたのです。二人とも食べるのが大好きなものですから、何度も昼食を共にしていきながら、親交を深めていったというわけです。彼とはとにかく気が合いますね。私たちは世界の見方がとても近いのです。ご存知のように、彼の世界観は非常に独特です。また、ユーモアのセンスという点でも我々はよく似ていますね。お互いのことが手に取るように分かるのです。ヨルゴス・ランティモス監督お二人は、きっと波長が合うのでしょうね?そう、本当に波長が合うのです。アラスター・グレイの小説は独創的で、ある種荒唐無稽とも思われる設定の物語ですが、この作品の映画化を知らされたときの印象を教えてください。ヨルゴスから電話があり、「この本を読んでみてほしい。ぜひ映画化したいと思っているんだ」と言われたので、私も読みました。あなたがおっしゃったように、非常に独創的な世界観ですし、映画にうってつけの設定があります。また、これまで見たことのない形で複数のジャンルを組み合わせたものでもあり、自分にとって手強い作品であるように感じられたので、挑戦したいと思いました(笑)。というのも、私は難しいと思われるもの、自分にできるかどうか分からないと感じられるものを好むのです。自分にとって大きなチャレンジになると感じたので、この作品に惚れ込みました。また、ヨルゴスと一緒の仕事だということもありました。彼は間違いなく偉大な映画監督の一人です。そして、私の友人でもあり、一緒に仕事をするのが楽しいので、その決断に至るのは考えるまでもないことでした。「ええ、やるに決まっています」という感じでしたよ(笑)。オリジナル脚本と原作のある場合の脚本化の違いはどこにあるのでしょうか。オリジナル脚本だと、何もないところから全てを自ら構築していかなくてはなりませんが、原作のある場合の脚本化は、他人の作品を取っ掛かりとし、個々のアイデアを取り入れながらも、同時に作品を自分のものにしていくわけです。ただ、原作によって、作業するための材料が提供されます。まず物語の設定が与えられますので、そこから始めるのです。原作では、全てが男性の視点からとなっていますが、私はこれをベラの視点に変更しました。そこが違う点だと思います。これは、どちらも良いものですね。片方は大きなチャレンジで、全てを自ら創造する難しさがあり、もう一方は原作の中から何を紡ぐのか、何を再現するかを選び、原作に敬意を払いながら、その精神を尊重するという技術的な難しさがあるものです。また、ヨルゴスはグレイに会っており、彼に対して尊敬の念を抱いていましたから、私としてはそれを尊重したいと思いました。原作通りの作品とするわけではないことは分かっていましたので、我々ならではの作品としつつも、荒唐無稽で独創的、奇想天外でユーモアもある原作の精神が感じられるものとしたかったのです。それさえ押さえていれば、良い作品になると思いました。仕事として特に面白いと感じられるのは、まさに今おっしゃったようなところなのでしょうか?はい、そうです。私は原作のある作品の脚本を書くのが大好きです。いや、オリジナルの脚本を書くのも好きですよ。それもまた良いですね。どちらも好きなのです。どちらかだけをやりたいとは思いません。どちらもやるというのが良いのです。自分一人で書くのが良いと思うときもあります。原作を脚本化するのは難しいもので、あまりにもたくさんの要素がありますので、その中のどれを排除し、どれを残すべきかの判断がつきにくいこともあり、うまくいく方法を模索しなければならないからです。そういうのは、ちょっと厄介なものですからね。それでは本作の脚本化についてお聞かせください。ランティモス監督とはどのように脚本開発をされたのでしょうか。原作を初めて読んだとき、小説の構造が素晴らしいと思ったのですが、映画ではこの物語を男性の視点から語ることはできないと考えました。この役をエマ・ストーンに演じてもらいたいということも我々は分かっていましたので、彼女の視点で紡ぐ物語にしようということになりました。というわけで、我々が話し合ったのは主に、どのようにしてこの物語を描くべきか、ということについてでした。ベラがどんな世界で旅をするのか、どの国に行くのか、などといったこともありました。ただ、我々はとても波長が合うものですから、いつもあまり多くを語ることはしません。私が脚本を少し書いては、それについて二人で話し合うという感じでしたね。視覚的にどうなるかについて、彼が思うところを話してくれました。それは具体的にはどのようなことだったのでしょうか。うーん、思い出せない……。彼が言っていたのは確か、これはファンタジーであり、リアルな世界ではないということについてだったと思います。そして、グラスゴーではなく、ロンドンを舞台とすることに決めました。それ以外に何を決めたんだったかな……。やはり、主な点は、この物語をベラの視点で語るということについてでしたね。また、これが現実離れした世界であるということもあります。そして、エンディングも変えました。そういった原作とは異なる一連の要素についてだったのですが、よく覚えていません(笑)。ベラとダンカンが訪れる場所も原作と少し違っていて、リスボンは原作にはありませんでしたよね。その通りです。ベラのために世界一周旅行の構想を練っていたのですが、そこが原作から離れ始める箇所でした。つまり、それ以降、「さあ、ここからは映画版の物語を始めよう」ということなのです。映画は2時間ですから、それをどのようにして簡潔に語りつつ、楽しく、笑いもあり、観客にとってコンテンポラリーなものとするかということに、かなり時間を割いて入念に取り組みました。それからまた、話し言葉についてもそうで、ベラがどんな話し方をすべきか、といったことについても時間をかけましたね。原作の精神を取り入れることについて言及されましたが、原作のどんなところを大切にされたのでしょうか。原作には非常に巧妙なアイデアがあると思います。哲学的な要素の中には感銘を受けるものがあるのです。また、ベラの言い回しの中にも素晴らしいものがあり、そういった要素を取り入れたいと思ったので、原作のセリフをそのまま引用することもありました。これまでランティモス監督とお仕事されてきたあなたから見て、彼の個性はどのような点だと思われますか。彼が非常に特異な世界観を持っており、その実現に向けて全力を尽くし、断固たる信念を持って取り組んでいるということが、彼の個性を際立たせているのだと思います。偉大な監督で、映画制作の全ての要素を熟知しています。それを知る監督は他にも大勢いますが、彼の場合は自身も卓越した撮影監督で、脚本家としても優れている上、素晴らしいデザイナーでもあるというふうに、映画制作のあらゆる面で優れているのです。脚本という言語を真に理解しているだけでなく、撮影という言語も理解しているので、彼と共に仕事をするのは良いものです。そうではない監督もいますからね。彼はまた、俳優からも非常に慕われており、誰もが彼と仕事をしたがります。自身の職人芸に没頭し、それを愛し、断固として自分が思い描く通りに創作しようとします。だからこそ素晴らしい映画が作れるのだと思います。そんな彼が原作を読んで魅了されたというキャラクター、ベラについてお伺いしたいと思います。主人公ベラをどのような女性として描かれたのでしょうか。私にとってベラは、自立を求め、自分が何者であるかを自らが決め、自分自身を創造していく能力を追求するキャラクターでした。彼女がそういったことに対してとても勇敢であると、私には思えました。どんなときでも非常に楽観的で、いかなる経験をも恐れない、信じられないほど勇敢なキャラクターだったのです。また、自分の経験を悪いと決めつけるようなこともせず、それは自分の人となりのある一つの側面に過ぎないと考えています。私は彼女のそんな楽観的で勇敢なところや、人生という経験をしているだけであって、その過程で自分という人間が形成されるものだと考えているというのが気に入りました。彼女はそれを、社会の規範にとらわれることなく、非常に勇敢な形で追求していくのです。社会の決まりごとを知りませんので、ある意味、それを自ら創造することが可能であり、何をやっても自分を批判的な目で見ることはありません。何が正しくて、何が間違っているかも分かりませんので、彼女はただ、自分にとって何が正しくて、何が間違っていると感じられるのかという感情を知るようになるというわけです。私は彼女のそういった要素の全てが、とても気に入ったのです。また、彼女のキャラクターを通じて伝えたかったことは何でしょうか。うーん、私は作品を通して、あまり何かを伝えようとはしません。ただ、脚本を書くだけであって、物語を書くことを、ただ楽しんでいるだけなのです。正直なところ、何についての作品かといったことも、考えることはありません。そういうことは一切考えず、ただ「このキャラクターに惚れ込んだ。このキャラクターが望むものは何だろう?どのようにしてそれを手に入れようとするのだろうか?」と考えるだけです。というわけで、そういったことはあまり考えないですね。ただ、本作が世界に支配されないようにすることについてだということはあります。自らの運命を自分でコントロールしようとすること、そして誰もがお互いを支配しようとすることについてなのです(笑)。本作で描かれる解放、自己発見といった側面がとても素晴らしいと思います。はい、そうですね。本作がそれについてであるというのは大きいと思います。自分が何者であるかというのを、他人は支配したがるものです。ですから、恐れることなく、自分が何者であるかを自らの意思で決めなければならないということを描いています。ただ、それでも他の人間を避けることはできませんし、他の人間たちにもそれぞれの思惑があるのでどうしようもない、と。そういうことなのです。まさに、そうですね。さて、エマ・ストーンとは『女王陛下のお気に入り』や『クルエラ』などで、これまでも何度かお仕事をされていますが、彼女をどのような俳優だと思われますか。彼女は偉大な女優の一人だと思います。実に素晴らしい。人間的にも素晴らしい上、大胆不敵な役者でもあります。だからこそ、あそこまで見事にベラ役を演じられるのだと思います。彼女は恐れを知りません。ただひたすら演じる役に身を投じ、素晴らしい演技の体験をしたいという一心なのです。彼女が映画を背負っているわけですし、本作の精神は彼女そのものです。ヨルゴスとの間には素晴らしい協力関係があり、二人は最高のパートナーです。また、とても面白い人で、人間性にあふれ、親しみやすいと感じられます。彼女がまるで私たちと同類であるかのような錯覚に陥りますが、実はそういうわけではない(笑)。そこが彼女の良いところなのです。脚本を執筆している段階で、彼女が演じることはすでに分かっていらっしゃったのですか?いや、当初はそうではなかったと思います。『女王陛下のお気に入り』の後に、判明しました。というのも、『女王陛下のお気に入り』以前にすでに草案を書いており、その後、同作品でエマに会ったのです。ヨルゴスがエマと会って一緒に仕事をするようになると、彼はすぐに『哀れなるものたち』でも、ぜひ彼女に演じてもらいたいと思ったようです。本作で彼女はプロデューサーも務めていらっしゃいますが、彼女と役柄についてなど、話し合われたりしましたか?ええ、彼女はプロデューサーの一人です。ただ、私は脚本家ですから、自分の部屋に隠れているだけなのです(笑)。もちろん、彼女と会うことはよくありますが、話し合いはもっぱら彼女とヨルゴスの間で行われましたね。彼女は本作に不可欠な存在ですから、ヨルゴスは伝えたいことがあったようです。そうは言っても、彼はギリシャ在住、私はロンドン在住、エマはアメリカ在住ということもありますからね(笑)。ヨルゴスとエマはよく会っていましたが、彼と私は脚本のことで会いました。我々全員による素晴らしい共同作業だったのです。そこが、ヨルゴスが素晴らしい所以で、ロビー・ライアン(撮影監督)やナディア(・ステイシー/ヘア、メイクアップ&補綴デザイン)もそうですし、同じスタッフが戻ってくることが多いので、一同の間で意思の伝達法が確立されています。つまり、それほど多くを語る必要はないのです。その後、役者たちも一緒にリハーサルし、それを私も見ていて、現場で質問されることもあります。人はお互いを支配しようとするものだというお話が出ましたが、ベラを支配しようとするゴッドウィン、ダンカン、マックスのキャラクター造形についてもお話しいただけますか。そうですね。彼らはそれぞれが異なる人物ではありますが、私には誰もがベラを支配しようとしているように思えます。マーサ(・フォン・カーツロック)やスワイニーにしてもそうです。出会う相手が誰であろうと関係なく、誰もが何らかの形で彼女を支配しようとする。そのほとんどが男たちだったものの、男だけではなかったという点が、私にとっては重要でした。誰もが皆そうだったのです。あえてそうしたわけではありませんでしたが、男たちがそうだったのはもちろんのことです。中でも最も酷かったのは最後に登場するアルフィー(・ブレシントン)でしょう。ダンカンは愚か者のようなところがある人物です。ゴッドウィンはベラのことを愛してはいるものの、そこには支配という彼なりの愛の解釈があります。ラミー(・ユセフ)が演じるキャラクター、マックス・マッキャンドレスは、ベラと出会った時点で、少し非力な弱者という感じです。そんなふうに、私は彼ら全員を欠陥のある人物としたかったのです。人間的に素晴らしいわけではありませんが、邪悪な人間として描きたくもありませんでした。ある種の愚か者としたかったのです。彼らは皆、自分が愛に突き動かされていると思っていますし、実際そうだったのですが、それは全て「支配」という形で現れます。つまり、彼らは自分が思うようなベラであって欲しかったということです。最終的には、バクスターもマックスも、自分たちが間違った形で彼女を愛していたのだと悟るのです。そういった側面が男にはあるもので、それは歴史を振り返ってみても見てとれるものだと思います。そして今も尚、男は女を、もしくは男同士が相手を支配しようとするものですから、そこには確かに性別による特性はあります。しかし、一方で人間なら誰でもそうだということもあるのです。人は誰もがお互いを支配しようとする。それが人の性だということです。それこそが、本作のタイトルが『哀れなるものたち』という所以なのかもしれませんね。我々は誰もが哀れなる人間たちで、自らの愚かさはどうしようもないのです。登場人物が皆、自分たちの考える女性像をベラに投影しており、やがて今おっしゃったように、一部のキャラクターたちがそうではなかったことに気づく。一方彼女は、そのような経験を通して人間として成長していくというのが素晴らしいと思いました。そうなのです。それこそがまさに、私がこのキャラクターに惹かれた点だったのだと思います。そして彼女が世の中のことを何も理解していないのはなぜか、ということもありました。何が正しくて、何が間違っているか、何が支配されるべきで、何がそうではないのか、そして自らのセクシュアリティに関してなど、彼女は何も知りません。ルールというものを一切理解していないので、そこがいいと思ったのです。彼女には、支配するという発想は一切ありません。「みんなはなぜ私のことを支配しようとするのだろう」などと不思議に思うのです(笑)。「全く解せない。理解に苦しむ」という感じです。というわけで、その考えを掘り下げていく自由があると感じましたし、ベラは実に自由奔放なキャラクターのように思えました。世間に教育されたわけではないので、彼女はとても自然で、誰もがそうするように、この世界で自分のアイデンティティを模索しているだけなのです。ただし、誰もが自分の生い立ちを背負っているものです。ところが、彼女の脳内には、生い立ちというものがありません。そんなわけで、楽しかったですね。この作品に世界が刮目していますが、完成した作品をご覧になっていかがでしたか?最高ですよ。心の底から素晴らしいと思いました。<作品情報>『哀れなるものたち』公開中公式サイト: 20th Century Studios. All Rights Reserved.
2024年01月30日長崎・ハウステンボスの新オフィシャルホテル「ホテルロッテルダム」が、2023年10月26日(木)にオープンする。ハウステンボスの新オフィシャルホテル「ホテルロッテルダム」ハウステンボスのモデルであり、ゴッホやフェルメール、レンブラントら歴史的な画家や数多くの近代アートを生み出したオランダ。「ホテルロッテルダム」は、首都アムステルダムに次ぐ第2の都市、ロッテルダムの名を冠した新たなオフィシャルホテルだ。アートを体感するホテルその最大の特徴は、近代建築やモダンアートの中心地として知られるロッテルダムにちなんだアートなデザイン。ゲストの動きに連動するインタラクティブアートや、遊び心あふれる迷路、トリックアートなどで彩られており、空間全体でアートを体感できるようなホテルとなっている。また、ロビーから各棟を繋ぐ屋外通路には、視覚的な誘導を兼ねたカラフルなペイントアートを設置。テーマパークとしては珍しい4つのミュージアムで様々な美術品を鑑賞できるハウステンボスならではの非日常的な体験を、ホテルからパークまでシームレスに楽しめる。全200の客室、7種の客室タイプ華やかなエンターテインメントやアトラクションを楽しんだ身体を休める客室は、全200室を展開。友人同士やカップルでの滞在に最適なスタンダードタイプから、子供連れのファミリーでもゆったり過ごせる和室デラックスタイプまで、和洋含めて全7種類の客室タイプが用意されている。施設情報「ホテルロッテルダム」オープン日:2023年10月26日(木)客室数:200室部屋タイプ:スタンダードタイプ、スーペリアタイプ、デラックスタイプ、和室スーペリアタイプ、和室デラックスタイプ、ビューバスタイプ、スーペリアタイプ ユニバーサルルーム(全7種)住所:長崎県佐世保市ハウステンボス町6-5(ハウステンボス内)【問い合わせ先】ハウステンボス総合案内(ナビダイヤル)TEL:0570-064-110
2023年10月26日元櫻坂46の渡邉理佐が、きょう22日にオフィシャルファンクラブを開設したことが、わかった。昨年5月に櫻坂46を卒業し、モデル・タレントとして活動している渡邉。きょう開設された同ファンクラブでは、限定写真や動画、オフィシャルグッズ、ライブ配信などファンクラブ限定のコンテンツを提供。9月10日までに「年間費プラン」(年間費6,600円)に入会すると、「リアルファンクラブ会員証カード」がもらえる早期入会キャンペーンも実施している。FC専用アプリも近日中にリリースされる予定だ。さらに、FC開設を記念して11月11日に都内で初のトークショーの開催も予定している。○■渡邊理佐 コメントこの度、ファンクラブを開設させていただきました! 応援してくださる方と、また近い距離で交流できるひとつの場にできたらなと思います。グッズやイベントなど楽しみにしていてくださると嬉しいです。よろしくお願いします!
2023年08月22日最新作『こんにちは、母さん』が、9月1日(金) より公開される山田洋次監督初のオフィシャルWEBサイト「山田洋次 Official Site」がオープンした。91歳となった現在も精力的に創作活動に取り組み、新しい映画を世に送り出し続ける山田監督。トップページには今に続く監督人生の軌跡を辿るように、若かりし頃の姿や『男はつらいよ』シリーズで主演を務めた渥美清さんとの貴重な2ショット写真など、様々な時代の写真をローテーションで掲載。また、監督作90作品を網羅した「FILMS:作品一覧」ページには、各作品に向けた監督自身の「演出のことば」も掲載されている。山田洋次 Official Site:
2023年08月01日MONO NO AWAREが、本日5月17日(水) に配信リリースしたカヴァー曲「およげ!たいやきくん」のオフィシャルビデオを公開した。「およげ!たいやきくん」は1975年に発表され、日本でレコード売り上げ枚数が最も多いシングル盤としても有名な楽曲で、今作はMONO NO AWARE流のロックアレンジバージョンとなっている。過去の取材では、ボーカル玉置周啓が初めて買ったCDや自身のルーツとしても取り上げていた1曲であり、過去数回だけライブで披露されていた。アートワークは画家の落合翔平、映像・アニメーションはソーシキ博士が担当している。併せて、「およげ!たいやきくん」と新曲「風の向きが変わって」を収録した7インチ盤AA面シングルを6月21日(水) にリリースすることが決定。5月28日(日) から東名阪で開催されるワンマンツアー『MONO NO AWARE TOUR 2023 泳げ!』の会場で先行販売される予定だ。MONO NO AWARE「およげ!たいやきくん」オフィシャルビデオ<リリース情報>MONO NO AWARE「およげ!たいやきくん」配信中MONO NO AWARE「およげ!たいやきくん」ジャケット配信リンク:※7インチ盤は6月21日(水) リリース※5月28日(日) のツアーより先行販売価格:2,200円(税込)【7インチ盤収録曲】A. 風の向きが変わってAA. およげ!たいやきくん<ツアー情報>『MONO NO AWARE TOUR 2023 泳げ!』5月28日(日) 渋谷 CLUB QUATTROOPEN17:30 / START18:306月9日(金) 大阪・梅田Shangri-LaOPEN19:00 / START19:306月10日(土) 愛知・新栄シャングリラOPEN18:30 / START19:00※全公演ソールドアウト関連リンクOfficial HP:::
2023年05月17日今年開催される「第76回カンヌ国際映画祭」批評家週間のオフィシャルポスターに、映画『aftersun/アフターサン』のスチールが採用された。昨年、同部門にて絶賛された本作。その成功が映画祭にも評価された結果、今回カンヌへの凱旋となった。ポスターに使用されている写真を撮影したのは、現場のスチールカメラマンであり、本作に出演もしているサラ・マハリン。登場人物たちの目に見えない温かい感情や、優しい気持ちが丁寧に写し出されている。これについて映画祭は「私たちを包み込み安心させてくれる、親密かつ優雅なジェスチャーをとらえた瞬間だ」と言い、「この写真は発見と出会いも表しており、2人のすばらしい役者が世代を超えて共鳴し、力強くもさりげなくこの瞬間を物語っている」とも説明。父娘を演じたポール・メスカル、フランキー・コリオへの敬意も表現されている。本作で長編映画デビューを飾ったシャーロット・ウェルズ監督は、過去に3本のショートフィルムを製作し、2018年には「フィルムメーカー・マガジン」の“インディペンデント映画の新しい顔25人”に選出。本作の脚本も手掛けているが、描かれる父娘の姿は、監督本人の実体験に基づいたものであり、この物語はこれまでに世界中の映画賞228部門にノミネート、74部門での受賞を記録。今回の選出について監督は、「昨年の5月以降作品を高く評価してもらいましたが、実際、批評家週間のプログラミングチームは大きな賭けに出てくれたのです」とこの1年をふり返り、「今年のポスターを見て、とにかく誇らしく思います。昨年の5月21日、エンドクレジットが流れた時に湧いてきた誇り、批評家週間で初長編を上映することができた誇りとも重なります。『aftersun/アフターサン』を観客の皆さんと共有するチャンスをくれたこと、そして現場での1シーンを今年の顔に選んでくれたことに心から感謝します」と喜んだ。また、本作の前売り特典付きムビチケカードが本日より発売開始。特典は、劇中にも登場するインスタントフォトにヒントを得た<インスタントフォト・オリジナルポストカード>。宣材物担当のデザイナー・大島依提亜がこの前売り特典も手掛けており、20年前にソフィが父と過ごしたかけがえのないひと夏の思い出を閉じ込めた、90年代のローファイな雰囲気が感じられるデザインとなっている(※数量限定、なくなり次第終了)。『aftersun/アフターサン』は5月26日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿ピカデリーほか全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:aftersun/アフターサン 2023年5月26日よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿ピカデリーほか全国にて公開© Turkish Riviera Run Club Limited, British Broadcasting Corporation, The British Film Institute & Tango 2022
2023年03月31日豪華な付録が付いたスペシャルブック2023年3月28日、宝島社から、韓国コスメブランド『dasique(デイジーク)』初となるオフィシャルブック『dasique special book』が発売される。本誌特別アイテムのオリジナルアイシャドウ、クリームドゥローズティント現品、ブランドロゴが入ったスライダーポーチが付いて、販売価格は1,639円。オリジナルアイシャドウには、『dasique』で人気の『アイパレット』セレクトした4色が入っている。ポーチサイズ(約)は縦12.5cm×横17cm。宝島CHANNELやAmazonなどで予約を受け付けている。乙女心をくすぐるアイテムを展開『dasique』では「Blooming your own beauty」をテーマに、あなたの隠された美しさを引き出すアイテムを販売している。新商品の『Shadow Palette #15 Beige Knit ベージュニット』は、柔らかいベージュトーンにパールチェックパターンを加えた9色が詰まっている。販売価格は4,180円。その他には、桃の果汁で染めたかのような血色感が得られる『Blending Mood Cheek #03 Peach Blending』や、精巧かつ繊細なタッチが特長の『Slim Gel Eyeliner スリムジェルアイライナー』などのラインナップがある。(画像はプレスリリースより)【参考】※宝島CHANNEL※Amazon※dasique公式サイト
2023年03月18日水曜ドラマ「リバーサルオーケストラ」よりオフィシャルブックが発売された。いよいよ最終回の放送を迎える本作。地味に生きてきた天才ヴァイオリニスト・谷岡初音(門脇麦)が、毒舌マエストロ・常葉朝陽(田中圭)に巻き込まれ、地元のポンコツオーケストラを大改造するストーリーで、一度は耳にしたことがある有名なクラシック曲に乗せて、音楽と生きている人々がもがきながら夢を追い続ける姿を描いていく。この度、発売されたオフィシャルブックには、門脇麦、田中圭のグラビア&インタビューから、“玉響”をめぐるキャストのインタビュー、各話のストーリー、楽曲解説まで、内容も盛りだくさん。ドラマの魅力がぎゅっと詰め込まれており、ドラマを楽しんだファンは必携の一冊となっている。【主な内容】■門脇麦 田中圭 ピンナップ■門脇麦 グラビア&インタビュー■田中圭 グラビア&インタビュー■他キャスト16名インタビュー■児玉交響楽団へようこそ!■全話ストーリー解説&楽曲解説■劇伴担当・清塚信也インタビュー■プロデューサー・鈴間広枝インタビュー■脚本・清水友佳子インタビュー■音楽監修・新井鷗子 オーケストラ監督・榊原徹インタビュー■ドラマ撮影現場密着リポート■リバーサルオーケストラ・スペシャルコンサート密着リポート「リバーサルオーケストラ」最終話【最終回あらすじ】負けたら解散――玉響は運命のこけら落とし公演に向けて練習に励む。が、そんななか朝陽が高階へ移籍するというウワサが。そんなことはあり得ないと気にも留めない初音だが、朝陽が高階フィルと接触していると知り胸騒ぎがして、三島に会って真相を確かめてみるが、三島は何も知らない様子。やぱり移籍の話はただのウワサなのか…。「リバーサルオーケストラ」は毎週水曜22時~日本テレビ系にて放送中。(text:cinemacafe.net)
2023年03月14日有限会社アップリンクは、2023年1月20日(金)から公開中の『シャドウプレイ【完全版】』ロウ・イエ監督のオフィシャルインタビューと、キャスト7人の起用コメントを公開いたします。【STORY】2013年、広州の再開発地区で立ち退き賠償をめぐり、住民の暴動が起こったその日、開発責任者のタンが屋上から転落死する。事故か他殺か、捜査に乗り出した若手刑事のヤンは、捜査線上に浮かぶ不動産開発会社の社長ジャンの過去をたどる。その過程で見えてくるジャンのビジネス・パートナーだった台湾人アユンの失踪事件。転落死と謎の失踪、2つの事件を生んだ愛憎の根本は、ジャンと死亡したタン、タンの妻のリンが出会った1989年が始まりだった―。1989年という奇しくも天安門事件が起こった年から、社会主義市場経済が押し進められ激変する中国の30年間――。中国、香港、台湾との離れがたい関係と、ある家族の姿を通して描くネオ・ノアール・サスペンス!!第69回ベルリン国際映画祭パノラマ部門に正式出品された、ロウ・イエ監督作品『シャドウプレイ【完全版】』が、2023年1月20日(金)より新宿K's cinema、池袋シネマ・ロサ、アップリンク吉祥寺ほか全国順次公開いたします。また、ロウ・イエ監督の妻、マー・インリーが、『シャドウプレイ【完全版】』の裏側を撮ったメイキング映画『夢の裏側』を同日公開いたします。そこでこの度、劇場公開を目前に控え、ロウ・イエ監督のオフィシャルインタビューの中から、キャスト7人、ジン・ボーラン(井柏然)、ソン・ジア(宋佳)、チン・ハオ(秦昊)、マー・スーチュン(馬思純)、チャン・ソンウェン(張頌文)、ミシェル・チェン(陳妍希)、エディソン・チャン(陳冠希)の起用理由についてコメントが届きましたのでご紹介いたします!!【インタビュー内容】チン・ハオ(秦昊)━━ キャスティングについて聞かせてください。ロウ・イエ監督の多くの作品に出演しているチン・ハオは最初から社長の役を想定していましたか。そうです。そして衣装合わせをして即、決定しました。また、チン・ハオには不動産業界に知人が複数いるということも知っていました。チャン・ソンウェン(張頌文)━━ チャン・ソンウェンは監督の『スプリング・フィーバー』にも出演されています。今回政府の役人に起用した理由は?ロケ地を広州のシエン村に決めたので、広東語が話せて、広東省の官僚文化をよく知っている役者が必要でした。チャン・ソンウェンはその点でほぼ唯一の選択肢でした。彼は広東出身で、子どもの頃から役人が周囲にいる環境で育ってきました。だから衣装合わせのとき、スタッフは皆、彼がこの役にピッタリだと思ったようです。でも彼は僕のことをよく理解しているから、衣裳合わせが終わると、「監督はまだどこか不安に思っているんじゃないですか? 教えてください」とこっそり聞いてきました。僕は「役人を演じるのは一番難しいよね」と答えました。するとチャン・ソンウェンは何も言わずに、ただ頷いて去って行きました。翌日、彼からショートメールが届き、すでに広州の政府機関と連絡がついて、これから役所で一カ月仕事の体験をすることになったと知らせてきました。これこそチャン・ソンウェンの役作りに対する情熱で、尊敬すべき姿勢だと思います。ジン・ボーラン(井柏然)━━ 殺人事件を探っていく刑事に若手人気俳優ジン・ボーランを起用したきっかけは?刑事は中国では役人と同じようにステレオタイプに描かれがちな役ですが、今回は通常とは異なる刑事の人物像を探りたいと考えていました。そして初めてジン・ボーランと会ったとき、4時間ぐらいいろんな話をしましたが、彼はとても率直なタイプだと感じました。たとえ考え方が違ったとしても素直に自分の意見が言える、そんな若者が僕は好きです。そしてそういう観点の差異こそ、現代の価値観を反映するものであり、まさに『シャドウプレイ』の核となる大事な要素だと思いました。それに彼はまたすごく魅力的な俳優ですからね。マー・スーチュン(馬思純)━━ マー・スーチュンも若手人気俳優で今までの作品とは違う表情を見せてくれています。起用のきっかけは?実はマー・スーチュンの写真は僕のキャスティング候補者の写真を貼るボードに何度も登場していて、彼女と一緒に映画を創りたいとずっと思っていたんです。『シャドウプレイ』はちょうどいいチャンスでした。彼女が演じるヌオという娘は、裕福な親と権力を握る親を持つ複雑な役どころで、このヌオこそが改革開放の産物、つまり、ある種の「政治的ハーフ」とも言えます。ソン・ジア(宋佳)━━ ソン・ジアもメイキング・フィルム『夢の裏側』を見ると素顔に近い状態で演じていたようで、リアルな表情が作品のリアリティを増していましたね。素顔というよりは、メイクを何度も試して画面の中では素顔に見えるように確定したものです。ソン・ジア本人はとても肌のきれいな人なので、少し肌も荒れてやつれた感じにする必要がありました。だから素顔に見えるメイクのために毎回1~2時間かかりました。ソン・ジアは本当に素晴らしい人で、彼女自身が望めば、まったく異なる、想像もできないような役柄を演じることができると思います。中国ではそれほど多くない実力のある演技派の女優さんですね。ミシェル・チェン(陳妍希)━━ ミシェル・チェンは、役の設定通り、台湾出身ということでキャスティングされたのでしょうか?そうです。それはまず前提としてありました。人物によっては演技では表現できない雰囲気が必要なことがありますからね。エディソン・チャン(陳冠希)━━ エディソン・チャンは香港の探偵という設定です。彼も香港の俳優としてキャスティングされたのでしょうか?そうです。この映画では、異なる地域とそこに生きる人々の特徴を表現するため、役者自身の背景と劇中の人物にはある程度、関連性があるようにしたかったんです。実際、キャストは皆、それぞれ多少の違いはあれ、役と同じく中国のあの時代を経験してきて、そこから逃れることはできない。そのことは、『シャドウプレイ』が伝えたい重要な部分でもあります。【作品情報】作品名:『シャドウプレイ【完全版】』監督 :ロウ・イエ出演 :ジン・ボーラン(井柏然)、ソン・ジア(宋佳)、チン・ハオ(秦昊)、マー・スーチュン(馬思純)、チャン・ソンウェン(張頌文)、ミシェル・チェン(陳妍希)、エディソン・チャン(陳冠希)2019年/中国/129分/北京語・広東語・台湾語/DCP/1.85:1/原題:『風中有朶雨做的雲』(C)DREAM FACTORY, Travis Wei 1月20日(金)新宿K's cinema、池袋シネマ・ロサ、アップリンク吉祥寺他 全国順次公開配給・宣伝:アップリンクHP : Twitter: @ShadowPlayJP 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年01月20日ファッションブランド「SHEIN(シーイン)」のオフィシャルモデルを決定するオーディションイベント『SHEIN オフィシャルモデルに任命! 渋谷駅看板をジャック!!』が12月29日より、ライブ配信アプリ「17LIVE」で開催されている。オーディションイベントは、「17LIVE」で活躍中のライバー、もしくは活動予定で、イベント終了日までに18歳以上であれば、誰でも参加可能。見事上位9名に選ばれたライバーは、「SHEIN」オフィシャルモデルの権利を獲得でき、オフィシャルモデルとして渋谷駅に掲出される屋外広告の出演や、同ブランド公式ホームページ内の着用モデル、また公式インスタグラムへの掲載権を獲得することができる。さらに、上位30名のライバーには、入賞特典として「SHEIN」で使用できるギフトカードも贈呈される。なおイベントの開催期間は、 1月11日23時59分までを予定。
2023年01月02日『ブロードウェイ クリスマス・ワンダーランド2022』が、12月17日(土) に東京・東急シアターオーブで開幕。そのオフィシャルレポートが到着した。イルミネーションが輝く12月。一時は中止を余儀なくされていたライトアップも今年は復活し、街を歩くとクリスマスツリーやライトアップ!あちこちで繰り広げられる華やかな光景にワクワクが止まらない。そしてこの時季の風物詩といえば、忘れてはならない『ブロードウェイ クリスマス・ワンダーランド2022』。2016年から上演されていた本格派のクリスマスショーが、3年ぶりに帰ってきた!何せ、渋谷の駅前で、ブロードウェイらしさ満開のクリスマスショーを楽しめるのだから、行かない手はない。幕が開くと、結晶がキラキラ輝く雪の世界。真っ白な衣裳に身を包んだ6人のシンガーとダンサーたちが「レット・イット・スノー」「ジングル・ベル」「赤鼻のトナカイ」などを披露、一気にクリスマス気分に突入だ!ステージにそびえ立つ巨大なツリーの前での長~いラインダンスは、ニューヨークのラジオシティで毎年上演される『スペクタキュラー・クリスマス』を彷彿させる。サンタクロースも登場し、パワフルに歌って踊って大忙し。そのうち場面はサンタのおもちゃ工場へ。おもちゃがどんどん作られ、プレゼントが準備される様子は、子供たちのクリスマスへの期待を一層盛り上げるに違いない。くまのぬいぐるみがイキイキとステップを踏む、そのキュートなこと!「さやかに星はきらめき(O Holy Night)」ではペアのフィギュアスケーターによるリフトやスピン、スパイラルなど幻想的なパフォーマンスにうっとり。そうそう、ニューヨークのクリスマスにはスケートが欠かせないよね~としみじみ。劇場でスケートが観られるのは粋だなぁ。そこから「アメージング・グレース」「ジョイフル・ジョイフル」と続き、エネルギッシュなゴスペルに。自然と身体がリズムをとってしまう。2幕はステンドグラスで彩られたクリスマスタウンから。「もろびとこぞりて」「まきびとひつじを」など讃美歌のハーモニーが心に響く。そこから徐々にアップテンポな曲へ。6名のシンガーは全員歌が素晴らしく、それぞれ個性豊かな美声で聴き応えたっぷりだ。伝統的なクリスマス曲から、『アナと雪の女王2』の代表曲「イントゥ・ジ・アンノウン」とマライア・キャリーの名曲「恋人たちのクリスマス」、マイケル・ジャクソンも歌ったロックンロール曲「ロッキン・ロビン」など、ポップスも盛りだくさん。タップダンスあり、ボールルームダンスあり。キャスト21名が舞台の縁に座っての手拍子パフォーマンスは愉快で、目を見張ってしまう。何より、このカンパニー全員が観客をとことん楽しませよう!という心意気が伝わってくるのがいい。これでもか!と次から次へと繰り出される怒涛のクリスマスソングに身も心も満たされ、満足度高し。老若男女誰もが楽しめるので、ご家族や友人、大切な人を誘うのもおすすめだ。もちろんおひとりさまでの観劇も全然あり。今年1年の自分へのご褒美にぴったりだ。文:三浦真紀(演劇ライター)撮影:Tomoko Hidaki<公演情報>ブロードウェイ クリスマス・ワンダーランド202212月17日(土) ~25日(日) 東京・東急シアターオーブ『ブロードウェイ クリスマス・ワンダーランド2022』ビジュアル出演:アメリカ・カンパニー※英語上演※開場は各開演の45分前※上演時間約2時間予定(休憩20分含む)※3歳以上入場可(チケットが必要になります)。ただし、膝上でのご観劇はできません。※チケットはお一人様1枚必要です。※ご来場のお客様全員にサンタ帽をプレゼント【チケット料金】(全席指定・税込)S席9,800円、A席6,800円チケット購入リンク:【お問い合わせ】キョードー東京:0570-550-799(平日11:00~18:00 / 土日祝10:00~18:00)公式HP:
2022年12月20日女優で歌手の柴咲コウが、音楽活動20周年を記念したオフィシャルインタビューを14日、公開した。音楽活動20周年を記念して行われたライブ「KO SHIBASAKI 20th Anniversary HINOMIKO UTAGE ~陽の巫女の宴~」のBlu-ray&DVDを、きょう14日にリリースした柴咲。2002年に発売されたデビュー作「Trust my feelings」から、「月のしずく」や「かたち あるもの」など数々のヒット曲を生み出し、俳優のみならず音楽でも存在感を放ち続けている。■柴咲コウインタビュー――この20年間を振り返ってみて、いかがでしたか? 率直な心境を教えてください。自分自身では、過去を振り返る事をあまりしないため、新鮮でもあり、20年前ともなると少し照れ臭さもありました。改めてみると過去の自分は自分ではあるのですが別人のようで、不思議と今後の活動へのヒントとなるエッセンスを過去からもらえた気がしました。――20年間音楽を続けてこられた理由はなんだと思いますか? 原動力になるものなどありますか?好奇心の火を絶やさないこと。その為には自分で自分をワクワクさせないといけないのですが自然と魅力的な“好奇心の種”に出会い続けている気がします。――音楽に対して、20年前と今で変わった事、そして変わっていない事を教えてください。変わった事は、常に変化しているのでたくさんありますが、その中でも「聴いてくださる方に届けたい」という想いの深さは大きく変わったと思います。変わらない事は、音楽が癒しとなり刺激となり自分にとって不可欠であるということです。――これから『KO SHIBASAKI 20th Anniversary HINOMIKO UTAGE ~陽の巫女の宴~』を視聴する方に、より楽しんでもらうためのポイントなどがありましたら教えてください。デビュー曲も歌唱しましたし、20周年を記念するセットリストになっています。昔から応援してくださっている方は懐かしさを感じながら、ご自身もその時代を振り返りながらご覧いただけたら楽しいかもしれません。過去の曲を知らない方は、ここで触れてこれから聴いていっていただければ嬉しいです。私の大好きな和の趣の中で、ご自宅でゆったりと音楽に浸っていただければ。――新曲「TRUST」。どのような楽曲なのかご紹介ください。また、初めてこの曲を聴いた時の率直な印象はいかがでしたか?初めて聴いた時から、曲の持つ、静謐な世界観が脳内をかけめぐるように入ってきました。壮大な「人の想い」を伝える曲になると確信して「歌いたい」と率直に感じました。過去をすべて抱きしめて未来に歩を進めていく。私から皆さんへの応援歌でもあります。――この楽曲では、MEMBERSHIP“KO CLASS”会員の方々から声を集めたシンガロング作品になっていますね。この企画実施を決めた理由はなんだったのでしょうか?LIVEとはエネルギーの交換場所だと思っています。それが一番わかりやすく出来るのは表情と声だと改めて感じ、その中で、会場が一体となって歌えるシンガロングパートをご用意しました。早く皆さんと一緒に歌える日がくるのを心待ちにしています。一体感で会場が包まれたら嬉しさのあまり、自分が聴き入って歌わないみたいなことがないように注意しないとですね(笑)。――実際に完成したシンガロングを聞いていかがでしたか?素敵過ぎて鳥肌が立ちましたし、嬉しくて嬉しくて。とにかく早く皆で歌いたい気持ちでいっぱいです!――2023年の7月までアニバーサリーイヤーを駆け抜けるかと思いますが、どんな2023年にしたいですか?音楽軸としては自分の「好き」を素直に散りばめた2023年にしたいです。20周年のその先もずっと音楽は続けていくわけですが、区切りとなる年はとくにワガママに楽しさを追求できればと思っています。――では、具体的にどのような活動を予定されていますか? 言える範囲で教えてください。今は詳細には言えないのですが、せっかくの20周年というプレミアムイヤーなので自分の好きをたくさん散りばめて音楽を皆さんにお届けできたらと思っております。また、来年やってみたいことは、演出でミュージックビデオを撮りたい。でも、自分は出ない作品を作ってしまうので、却下されちゃうかもですが(笑)。
2022年12月14日任天堂の直営オフィシャルショップ「ニンテンドーオオサカ(Nintendo OSAKA)」が2022年11月11日(金)、大阪・大丸梅田店にオープンする。任天堂オフィシャルショップ「ニンテンドーオオサカ」が大丸梅田店に「ニンテンドーオオサカ」は、2019年11月に東京・渋谷パルコ内に誕生した「ニンテンドートウキョウ(Nintendo TOKYO)」に続く、2つ目の直営オフィシャルショップ。ゲーム機本体やソフト、周辺機器、キャラクターグッズなどの販売からイベント、ゲーム体験まで、任天堂が様々な情報発信を行う拠点だ。多彩なオリジナルグッズを展開任天堂のゲームタイトルをモチーフにしたオリジナルグッズも多数ラインナップ。「スーパーマリオ」や「どうぶつの森」、「ゼルダの伝説」、「スプラトゥーン」といった人気タイトルのグッズが、バリエーション豊かに展開される。中でも、ヨッシーをテーマにした「スーパーマリオ ヨッシー」シリーズ、自由気ままなスローライフが楽しめる世界観を落とし込んだ「どうぶつの森」シリーズ、ふとしたところにピクミンたちがいる毎日を楽しめる「ピクミン」シリーズのアイテムは要注目の新作となっている。カラーが選べる「Nintendo Switch(有機ELモデル)」また、「Nintendo Switch(ニンテンドースイッチ)」のカスタマイズモデルもラインナップ。「Joy-Con」と「Joy-Conストラップ」のカラーを自由に選べる、オフィシャルストア限定の「Nintendo Switch(有機ELモデル)」だ。店舗情報「ニンテンドーオオサカ(Nintendo OSAKA)」オープン日:2022年11月11日(金)場所:大丸梅田店13階©NintendoNintendo Switchのロゴ・Nintendo Switchは任天堂の商標です。
2022年11月24日11月18日に公開される映画『宮松と山下』の監督を務める佐藤雅彦、関友太郎、平瀬謙太朗のオフィシャルインタビューが到着した。本作は、数多くのCMや教育番組『ピタゴラスイッチ』を手がけてきた東京藝術大学名誉教授の佐藤雅彦、NHKでドラマ演出を行ってきた関友太郎、多岐にわたりメディアデザインを手がける平瀬謙太朗の3人からなる監督集団「5月」が、香川照之を主演に迎えて制作した初の長編映画。出演者はエキストラ俳優・宮松を演じる香川照之のほかに、津田寛治、尾美としのり、野波麻帆、大鶴義丹、尾上寛之、諏訪太朗、黒田大輔、中越典子が名を連ねている。以下、珍しい“3名監督”での活動や“エキストラ”をテーマにした経緯、香川照之を起用した理由などを監督3名が語るオフィシャルインタビューをお届けする。――3人で役割分担をされているのでしょうか?佐藤我々は3人それぞれに決まった役割があるわけではなく、何でも3人で1つの物事に取り組んでいます。企画・脚本・編集も3人でやっています。母体が研究室(注:「5月」の前身は東京藝術大学大学院の佐藤研究室から派生した「c-project」)というのもあるかもしれませんが、1つの物事に対して皆で意見して作り上げるという雰囲気ですね。(C)2022『宮松と山下』製作委員会――3人の意見が食い違うことはないんですか?関意見が違うということよりも、この体制に頼っている部分の方が大きいです。例えば、3人分のOKが出たカットやセリフだけが残っていくので、撮れ高の信頼度が高いというか。そこには自分にないアイデアもたくさん詰まっているわけで、助かることだらけなんです。――エキストラを主演にしたのは何故でしょうか?関僕がNHKに入ったばかりの現場で担当したのがエキストラだったんです。京都で時代劇の撮影をしていたのですが、エキストラの人たちは、朝は江戸の町人、午後は衣装替えをして侍役、というように1日の中で色んな人間を演じるんです。また、侍が大勢いるように見せたいシーンでは、侍が斬られて倒れた後、その人がむくっと立ち上がって別の侍としてまた斬り合いに加わっていました。そういう、撮影現場での知恵や工夫を目の当たりにして、ここには独特な世界があるな、と思ったんです。そこから、エキストラならではの行為を映像で切り取って見せる、というアイデアが出てきました。さらにそれを映画にする場合、エキストラとして演じている部分と、その人の地の生活を、全く同じトーンで並列に描くことで、映像体験としても面白くなるはずだ、と考えたのがこの企画のはじまりでした。(C)2022『宮松と山下』製作委員会――なぜ主人公に香川さんを起用したのでしょうか?平瀬まず宮松という人物は、非常に難しい役です。この映画にとっては、主人公として物語を引っ張っていく「存在感の強さ」が必要ですが、劇中ではエキストラの仕事をしているので、むしろ背景に馴染むような「存在感の無さ」が求められます。この矛盾する二面性を持っている俳優を、私たちは当初、見つける事ができず、企画はあるのに実際には動き出せずにいました。それが、ある時、香川さんの名前が出た瞬間に、3人とも「香川さんなら両立できる!」と確信し、ようやく企画が動き出しました。その時点ではまだエキストラという企画(手法)しかなかったので、そこから物語や設定を作り始めました。もし香川さんに断られていたら、この企画はお蔵入りしていたと思います。――香川さんといえば、『半沢直樹』シリーズなど、最近はテレビドラマでの個性的な役柄のイメージが強い印象です。関僕は学生時代に『ゆれる』を見た時に、初めて「映画を作りたい!」と思ったんです。『半沢直樹』とは違うタイプの繊細で細かい芝居だと思うのですが、個人的にはそちらの印象がすごく強いですね。佐藤私は普段まったくテレビを見ないので半沢さん?も全然知らないんです。香川さんはやはり『ゆれる』を見た時にものすごい存在感と演技力で、凄い役者さんだと思っていました。最近のテレビでの芝居を知らなかったことが、逆に功を奏したかもしれません。(C)2022『宮松と山下』製作委員会――演出や撮り方は脚本の時点でしっかり決めていたのでしょうか。それとも現場で香川さんと話し合いながら決めていったのですか?平瀬セリフは基本的に脚本通りですが、宮松がどのような人物なのかは、香川さんと現場で話し合いながら作っていきました。お芝居した後に香川さんから「今のは宮松じゃなかったね」とお声がけ頂き、撮り直すということが何度もありましたね。佐藤例えば、宮松がロープウェイのシーンで階段を降りるシーンがあるのですが、2歩あるいて1歩なのか、1歩ずつ降りるのか、香川さんが全部演じて見せてくれるんです。そうして「宮松だったらこうするね」と、とんちょこちょこ、と階段を降りたんです。ああ、それだ、という具合に、動きを決めていきました。――これからご覧になる皆さんへメッセージをお願いいたします。平瀬サンセバスチャン国際映画祭に参加し、現地の大きな劇場で600人の観客と一緒に『宮松と山下』を観ました。あの日、劇場で感じたのは、香川さんのお芝居が世界の観客の心を打っているということでした。『半沢直樹』や『六本木クラス』などのパブリックイメージとは違う、テレビでは見られない香川さんが映っています。それを一番届けたいです。関現場で一番驚いたのは香川さんの演技と表情の豊かさでした。主役だからこそ見せられる芝居に、びっくりすると思います。佐藤私はやっぱり新しい企画手法を見てほしいです。それこそが「5月」が掲げてきた“手法がテーマを担う”なので。ぜひ劇場で、かつてない映像体験を味わってください。<作品情報>映画『宮松と山下』11月18日(金) 全国公開映画『宮松と山下』ポスタービジュアル (C)2022『宮松と山下』製作委員会監督・脚本・編集:関友太郎平瀬謙太朗佐藤雅彦【出演】香川照之津田寛治尾美としのり野波麻帆大鶴義丹尾上寛之諏訪太朗黒田大輔中越典子公式サイト:
2022年11月15日エンニオ・モリコーネ『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』が11月5日(土)、東京国際フォーラム ホールAで開幕した。PHOTO:Masanori Naruseこのコンサートはイタリアの映画音楽界の巨匠、エンニオ・モリコーネが書いた数々の映画音楽を映像の上映と共に合唱団とオーケストラが演奏するプログラムだ。2020年に亡くなったモリコーネが、生前から企画していた公演だったが、コロナ禍が世界を直撃し、予定されていたワールド・ツアーは延期。自身で携わった渾身のプログラムを観ることが叶わなかった。指揮を取るのは息子のアンドレア。父の遺志を継いで実現させたのが本コンサートだ。開演のブザーが鳴りオーケストラのチューニングが終わると、巨大スクリーンにはモリコーネのインタビュー映像が流れる。そしてステージ下手から割れんばかりの拍手に迎えられ、指揮のアンドレア・モリコーネが登場。会場に集まった観衆に向け、深々とお辞儀をしたアンドレアは、この日を長い間待ちかねていたかのように見える。それも無理はない。なにせ、この日のコンサートはワールド・ツアーの初日。ここ日本が世界で最初に公演が行われる場所だからだ。アンドレアがタクトを降り下ろし、1987年公開の「アンタッチャブル」のテーマ曲「正義の力」からスタート。緊張感溢れる楽曲に合わせ、舞台後方のスクリーンにはケヴィン・コスナー、ショーン・コネリー、アンディ・ガルシア、ロバート・デ・ニーロらの映画の名シーンが上映される。大スクリーン+大音響スタイルは、昭和の時代のロードショー上映を思い出させてくれる。当時を体験した往年の映画ファン世代にとってはたまらない。コンサートには7つのテーマが設けられ、各テーマ毎に、エンニオ本人や、ジュゼッペ・トルナトーレ、クエンティン・タランティーノなどの映画監督が、楽曲が誕生したエピソードや、楽曲制作の意図を振り返るインタビュー映像が上映された。"The Life and Legend"コーナーでは、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ(1984/米伊)」「海の上のピアニスト(1999/伊)」、"Flashback"コーナーでは「ニュー・シネマ・パラダイス(1989/伊仏)」「マレーナ(2001/伊米)」と、それぞれテーマに沿った映画音楽を、映画の名シーンを交えて次々に演奏されていくのだが、なかでも圧巻は"セルジオ・レオーネ監督"のコーナー「The Modernity of the myth in Sergio Leone’s cinema」だ。「続・夕陽のガンマン(1967/伊独西米)」「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ザ・ウェスト(1968/伊米)」といったマカロニ・ウェスタン映画の名曲の数々を、ソプラノ歌手のヴィットリアーナ・デ・アミーチスと総勢45人の合唱団、GLORY CHORUS TOKYOが加わり、儚くかつ壮大に奏でていく。聴衆の誰もが、この芳醇で贅沢な演奏と、クリント・イーストウッドらが繰り広げる迫力のシーンの数々を、まさに手に汗を握りながら聴き入っていた。PHOTO:Masanori Naruseコンサートは20分の休憩を挟み約2時間30分に渡って31曲を演奏。全プログラム終了後、会場からはスタンディングオベーションと万雷の拍手が送られ、圧巻のコンサートは幕を閉じた。エンニオ・モリコーネ『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』は、11月6日(日)にも東京国際フォーラム ホールAで昼(12時開演)、夜(16時30分開演)で開催される。当日券は同会場で各回の開場時間より販売される。PHOTO:Masanori NarusePHOTO:Masanori NarusePHOTO:Masanori Naruse<公演概要>タイトル:エンニオ・モリコーネ『オフィシャル・コンサート・セレブレーション』英タイトル:Ennio Morricone - The Official Concert Celebration in JAPAN日時:2022年11月5日(土) 16:00開場/17:00開演2022年11月6日(日)【昼】11:00開場/12:00開演・【夜】15:30開場/16:30開演会場(両日とも):東京国際フォーラム・ホールA[出演]指揮:アンドレア・モリコーネオーケストラ:東京フィルハーモニー交響楽団ピアノ:レアンドロ・ピッチョーニ /ドラム:マッシモ・ダゴスティーノ /ベース:ナンニ・チヴィテンガ /ギター:ロッコ・ジファレッリ /ソプラノ:ヴィットリアーナ・デ・アミーチス合唱指揮:ステファノ・クッチ /合唱:GLORY CHORUS TOKYOチケット価格(税込/全席指定):S席:15,000円 / A席:13,000円★当日券販売中!会場でも購入可能。・WEB受付 受付期間:昼公演:11月6日(日) 10:00 まで受付夜公演:11月6日(日) 14:30 まで受付・会場販売昼公演:11月6日(日) 11:00より発売予定夜公演:11月6日(日) 15:30より発売予定演奏予定曲目/()=日本公開年度・製作国:続・夕陽のガンマン(1967/伊独西米) /ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ (1984/米伊)/アンタッチャブル(1987/米)/ミッション(1987/英仏米)/ニュー・シネマ・パラダイス(1989/伊仏)/海の上のピアニスト(1999/伊)/マレーナ(2001/伊米)/ヘイトフル・エイト(2016/米)ほか※曲目は変更になることもございます。・公演トレイラー ・公演オフィシャルサイト ★ドキュメンタリー映画情報★年明け1月13日より、エンニオ・モリコーネに、盟友ジュゼッペ・トルナトーレ監督が密着したドキュメンタリー映画「モリコーネ 映画が恋した音楽家」が公開される。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年11月06日「&TEAM」(エンティーム)9人それぞれにインタビューを敢行し、「&AUDITION - The Howling -」をふり返って語るインタビュー映像「&STORY」(エンストーリー)の配信が決定した。「BTS」の生みの親パン・シヒョクがスペシャルアドバイザーとして入り、HYBE LABELS JAPAN初のグローバルグループとしてデビューするため、“&”というキーワードのもと、デビュー組4人と練習生11人の多様なパフォーマンスと成長ストーリーをリアルドキュメンタリー形式で描いた番組「&AUDITION - The Howling -」。最終回を迎え、「&TEAM」としてデビューするメンバー9人(K、FUMA、NICHOLAS、EJ、YUMA、JO、HARUA、TAKI、MAKI)が決定した。今回配信が決定した「&STORY」は、彼らそれぞれにインタビューを敢行。番組をふり返り、あの時の自分は?チームは?ミッションは?など、赤裸々に語る。またグループトークでは、フリップを使って「メンバーで一番泣き虫だったのは?」「共同生活で楽しかったことは?」など、笑いもある映像となっている。「&STORY」は9月24日(土)よりHuluにて配信開始。※毎週土曜日に新エピソード追加配信(cinemacafe.net)
2022年09月15日横浜流星主演映画『線は、僕を描く』のオフィシャルブック「線は、僕を描く横浜流星が生きた水墨の世界」が発売される。オフィシャルブックでは、横浜さんがどのように作品と向き合い、撮影に臨んだのか、30000字を超えるルポルタージュにて展開。横浜さんが約2年という時間をかけ、本気で打ち込んだ水墨画。水墨画と向き合う時間の素晴らしさについて、横浜さん本人も本書内でたっぷりと語っている。そして、撮影現場での姿をより詳細にレポートするため、本作のプロデューサー、小泉徳宏監督、水墨画監修・小林東雲、共演の清原果耶、江口洋介、三浦友和へも取材。原作小説の作者・砥上裕將と横浜さんのスペシャル対談も収録されている。また、水墨画に向かう真剣な表情、息を抜いた瞬間や共演者との打ち解けた様子まで、横浜さんの様々な表情を切り取った写真とともに、製作過程を綴る。本書制作スタッフが見聞きしたことを全て詰め込んだ、新たなスタイルのガイドブックとなっている。「線は、僕を描く横浜流星が生きた水墨の世界」は9月30日(金)発売。※一部、発売日が異なる地域あり『線は、僕を描く』は10月21日(金)より公開。(cinemacafe.net)■関連作品:線は、僕を描く 2022年10月21日より全国にて公開©砥上裕將/講談社©2022映画「線は、僕を描く」製作委員会
2022年09月14日8月9日に東京・渋谷CLUB QUATTROで開催されたライブイベント『CLAPPERBOARD -Enjoy the weekend!- vol.9』のオフィシャルレポートが到着した。次世代の音楽シーンを担う気鋭のアーティストが競演する『CLAPPERBOARD -Enjoy the weekend!-』。第9弾目となる今回は、yutori、ヤングスキニー、ねぐせ。、クレナズムの4バンドが出演。独創的・個性的なバンドサウンドと感情豊かな歌が響き合う、充実のステージが繰り広げられた。yutoriyutori注目の若手バンドが揃った今回の『CLAPPERBOARD -Enjoy the weekend!-』。イベントのトップを飾ったのは、平均年齢19歳の4ピースバンド、yutori。2020年末に活動をスタートさせ、1年半の間に発表した4曲のストリーミング再生が500万回を越えているニューカマーだ。ステージに登場したメンバー4人は“グータッチ”を交わし、まずは「ショートカット」を放つ。気持ちがすれ違う恋人たちの姿をリアルに映し出す歌、疾走感に溢れたバンドサウンドが広がり、10代後半~20代前半のオーディエンスが手を挙げて応える。続く「音信不通」「キミニアワナイ」もそうだが、現時点における4人の軸である“恋愛の痛みや切なさを描いた歌詞”と“性急にしてエモーショナルな音像”が真っ直ぐに伝わり、心と体を揺さぶられてしまう。少しハスキーな佐藤古都子(Vo/Gt)のボーカルに絡む、内田郁也(Gt/Cho)の鋭利でメロディアスなギターフレーズも素晴らしい。焦燥にも似た高速のビートとともに、孤独や葛藤をストレートに響かせる新曲「ワンルーム」も鮮烈。そして、「こんなにたくさんの人の前で歌えるのはめちゃくちゃ幸せです」(佐藤)というMCの言葉とともにラストの「君と癖」へ。叙情性と激しさをぶつけ合うメロディ、サビの歌詞は、目の前の観客ひとりひとりに突き刺る表現力は、このバンドのポテンシャルの高さを証明していた。ヤングスキニーヤングスキニー続いては、ヤングスキニー。シンガーソングライターとして活動していた“かやゆー。”(Gt/Vo)がSNSでメンバーを募集し、2020年夏に結成。TikTok、YouTubeなどを中心に音楽ファンの注目を集めてきたバンドだが、この日4人は、ライブバンドとしての魅力を見せつけた。1曲目は「憂鬱とバイト」。学校にも行かず、バンドは上手くいかず、週6のコンビニバイトを続けている状況を彼らは、ヒリヒリとした葛藤を滲ませながら、生々しくも朗らかに響かせる。すべての言葉が明確に聴こえてくるボーカル、歌詞を際立たせる演奏からも、“歌を届けたい”という意思が伝わってきた。8月10日にリリースされた新曲「コインランドリー」は、夏の夜の風景、恋人たちの揺れ動く関係をテーマにしたミディアムチューン。鍵盤の音をとり入れたネオソウル系のアレンジ、穏やかに洗練された旋律は、この楽曲に初めて触れた観客をしっかりと魅了したようだ。「東京」では、都会のなかで自分を見失いそうになりながら、それでも“やりたいこと”をひたむきに貫く姿を熱唱。そして個人的にもっとも印象的だったのは、「らしく」だった。“僕は僕らしく、君は君らしく”という率直なメッセージにこんなにも強い説得力を与えられることこそがヤングスキニーの魅力であり、大きな武器なのだと思う。「夏休みだからね。どっか遠くに行きたい!という曲です」(かやゆー。)というMCに導かれたラストの「ロードスタームービー」の開放感も最高だった。ねぐせ。ねぐせ。バンドの楽しさ、音楽の素晴らしさを存分に感じさせてくれたのは、名古屋発の4ピースバンド、ねぐせ。。ステージに登場した瞬間からメンバー全員が笑顔。音楽のポジティブなパワーを高らかに歌う「グッドな音楽を」、自分を愛することの大切さをメッセージする「ベイベイベイビー!」の2曲で、会場全体を温かく、穏やかな雰囲気に包み込んだ。りょたち(Vo)によるフレンドリーな歌声、ゆったり身体を揺らしたくなるバンドグルーヴも心地よく、バンドのロゴが入ったタオルを肩にかけた観客にも自然と笑顔になっていく。「自分たちの話なんですけど、この体制になってからもうすぐ2年。葛藤の2年だったので、こんなに大勢の人の前でやれるのはうれしいです」(りょたち)というMCのあとは、フォーキーな手触りのロックンロールとともに大好きな“君”への思いをストレートに綴った「猫背と癖」、4つ打ちのビート、煌びやかなギターフレーズが響き合うポップチューン「愛煙家」などを披露。オーガニックな音像と色彩豊かな音楽性、そして、日常のなかにある素朴で大切な思いを描いた歌によってオーディエンスを魅了した。最後は「みんなが幸せそうな笑顔だと、僕も幸せになります。ありがとう」(りょたち)というコメントに導かれた「スーパー愛したい」で多幸感を演出。まさに“宇宙で一番あったかいバンド”と呼ぶにふさわしいアクトだったと思う。クレナズムクレナズムイベントの最後に登場したのは福岡の4人組バンド、クレナズム。My bloodyValentineの楽曲をSEにした4人は、激しいフィードバック・ギターから1曲目の「白い記憶」を放つ。強烈な爆音と美しいメロディラインが共鳴し、一瞬にして会場を独創的なサウンドで染め上げた。歪んだノイズを響かせながら暴れまくるギタリスト・けんじろう(Gt)は、若き日のサーストン・ムーア(Sonic Youth)のよう。厚みのある轟音を突き抜ける、萌映(Vo/Gt)の凛としたボーカルも強烈だ。続いては7月にリリースされた新曲「明日には振り向いてよ」。80’sシンセポップの要素を取り入れたアレンジ、華やかさと切なさを共存したメロディ、“好きな人に振り向いてほしい”と願う心情を表現したリリックが一つになったこの曲は、明らかにクレナズムの新機軸。観客は手を左右に振りながら踊り、ナチュラルな一体感が生まれた。「わたしの生きる物語」も強いインパクトを残した。シューゲイザー直系のギターを中心にしたアンサンブル、そして、ポエトリーリーディングを交え、生きることへの辛さと葛藤、それでも前に進んでいこうとする意思を込めた歌。その真摯な表現と圧倒的なカタルシスはまちがいなく、すべてのオーディエンスの記憶に強く刻まされたはずだ。最後は、繊細な感情の移ろいを叙情的にして狂おしいサウンドに乗せた「青を見る」。ハイブリッドな音楽性と震えるような詩情を共存させた音楽性をダイレクトに示した、素晴らしいステージだった。Text:森朋之Photo:新保勇樹<公演情報>『CLAPPERBOARD -Enjoy the weekend!- vol.9』8月9日(火) 東京・渋谷CLUB QUATTROセットリスト■yutori01.ショートカット02.音信不通03.キミニアワナイ04.ワンルーム05.煙より06.君と癖■ヤングスキニー01.憂鬱とバイト02.8月の夜03.コインランドリー04.東京05.らしく06.ロードスタームービー■ねぐせ。01.グッドな音楽を02.ベイベイベイビー!03.猫背と癖04.愛煙家05.彩り06.スーパー愛したい■クレナズム01.白い記憶02.明日には振り向いてよ03.ひとり残らず睨みつけて04.花弁05.わたしの生きる物語06.青を見る<公演情報>『CLAPPERBOARD -Enjoy the weekend!- vol.10』10月11日(火) 東京・渋谷CLUB QUATTRO開場18:00 / 開演18:30『CLAPPERBOARD -Enjoy the weekend!- vol.10』出演アーティスト出演:idom / クボタカイ / Myuk / 八木海莉チケット料金:3,500円 ※ドリンク代別途必要■プレイガイド先着先行:9月19日(月・祝)まで受付URL:イベント公式Twitter:
2022年08月19日タイ出身の人気俳優「Gulf(ガルフ)」のオフィシャルファンクラブ「Gulf Kanawut JAPAN OFFICIAL FANCLUB」が、7月1日(金) 誕生します! さらに2022年9月には来日イベントも決定! 入るっきゃない! 行くっきゃない!Gulfってこんな人! プロフィール紹介トップの写真。信じられないほど整ったお顔ですが、CGではありません。実在する生身の俳優で、名前はGulf / Kanawut Traipipattanapong(ガルフ / カナーウット・トライピパッタナポン)。とある番組で博多華丸さんに、本名が「復活の呪文にしか見えない」と言われて話題となった「カナーウット・トライピパッタナポン」くんですが、タイでは本名よりニックネームを使うことが多いため、「Gulf(ガルフ)」と呼ばれています。タイのバンコク出身で、1997年12月4日生まれの24歳です。(2022年7月現在)身長185cm! 2020年11月モンクット王工科大学トンブリー校 産業教育テクノロジー学部を卒業しました。2015年 ドラマ『LueadMungKorn - Singh』でドラマデビュー。2019年に初の主演ドラマ『TharnType The Series』にタイプ役で出演し、タイだけでなく世界的に人気を博しました。そして2020年から2021年に続編となる『TharnType The Series season 2』に出演。本作で主演カップルを演じたMew(ミュウ)とGulf(ガルフ)のコンビは、それぞれのニックネームを組み合わせた「MewGulf」(ミュガル)と呼ばれています。ドラマだけでなく、タイの人気ラッパー F.HERO との楽曲『Why You So Serious (Feat. F.HERO)』(2021年)のリリースや、主演映画『Bua Pun Fun Yub』(2022)への出演など、ジャンルにとらわれず幅広く活動中です。Gulfの日本オフィシャルファンクラブが誕生! 来日も決定!タイ出身の人気俳優ガルフ・カナーウット(Gulf Kanawut)の、日本オフィシャルファンクラブ「Gulf Kanawut JAPAN OFFICIAL FANCLUB」が、本日7月1日にオープンしました!「Gulf Kanawut JAPAN OFFICIAL FANCLUB」は、チケット先行をはじめ、ファンクラブ会員限定のフォト、メッセージ動画、バースデーコンテンツなど、さまざまなGulf(ガルフ)のコンテンツを楽しめる、月額制ファンクラブです。また、ファンクラブの開設に合わせて、初となる来日公演が202年9月・東京で決定!一般より先行して開始される、ファンクラブ会員向けのチケット販売の受付も発表されました!文=今枝 さえ<オフィシャルファンクラブ情報>「Gulf Kanawut JAPAN OFFICIAL FANCLUB」会費:月額制 550円(税込)※クレジットカード決済(VISA / Master / JCB対応ほか)、キャリア決済対応■対応OS・ブラウザチケットぴあの動作環境 / セキュリティサイトを参照ください。Gulf(ガルフ)来日イベント先行受付&詳細<イベント情報>『Gulf 1st FAN MEETING in JAPAN THE BEGINNING』2022年9月2日(金) TOKYO DOME CITY HALL『Gulf 1st FAN MEETING in JAPAN THE BEGINNING』告知画像昼公演:14:00 開場 / 15:00 開演 / 17:00 終演 予定夜公演:18:00 開場 / 19:00 開演 / 21:00 終演 予定【出演】Gulf Kanawut※Gulf ガルフ(俳優名)/ Kanawut Traipipattanapong カナーウット・トライピパッタナポン(本名)【チケット料金】全席指定:12,000円(税込)一般発売:2022年8月20日(土) 10:00※新型コロナウイルス感染拡大状況により、中止または変更となる場合があります。■オフィシャルファンクラブ先行受付受付期間(日本時間):2022年7月1日(金) 12:00~7月20日(水) 23:59※申込には、Gulf Kanawut JAPAN OFFICIAL FANCLUBへの入会が必要です。チケットはこちら:
2022年07月01日女優の内山理名が1日、自身のライフスタイルを発信するオフィシャルサイトを開設した。女優として活躍するかたわら、ヨガインストラクターとしても活動している内山。今回開設されたオフィシャルサイトでは、ヨガや食などライフスタイルについてなど、自身の学びや考えを発信していく。トップページのビジュアルは、ヨガのカットを採用。波の音と風を感じながら、“今「ここ」にいる自分を感じること”を大切している内山の思いを映し出している。コメントは以下の通り。■内山理名ヨガ、食、環境に纏わることなど、これまでの学びや考えについて自ら発信をしてく場をつくりたくサイトを立ち上げることにしました。初めての試みに、今私自身が1番ワクワクしているかもしれません。ここから女優とはまた違う一面を発信していきたいと思っています。もし、“一緒にこんな活動したい!”という方がいらっしゃいましたら、気軽にお声がけ頂けたら嬉しいです。
2022年04月04日元乃木坂46の高山一実が1日、オフィシャルファンクラブ『高山でごめん。』(高は、はしごだか)を開設した。高山は、2011年に乃木坂46の1期生としてデビューし、昨年11月に同グループを卒業。バラエティー番組『クイズプレゼンバラエティー Qさま!!』(テレビ朝日系)のMCなどタレントとして活動するほか、グループ在籍時から小説家としても活躍している。先日、自身のインスタグラムで名字の「高」が「はしごだか」であることを明かした高山。「はしごだか」を採用したファンクラブ名には、「素のまますぎるけど許してね!」という意味が込められている。同ファンクラブでは、有料会員に登録するとブログやデジタルカレンダー、会員同士で自由にスレッドを立てて交流するチャットスペース、会員限定グッズの販売やバースデーメールなど特典を多数用意。また、プレミアムコースは、「高山一実 特製グッズセット(オリジナルステッカー4種、アクリルカード、トークボイス付きフォトカード)」もプレゼントされる。
2022年03月01日今年6月に芸能生活20周年を迎える鈴木愛理が、本日2月2日にリリースした3rdアルバム『26/27』(読み:ニーロクニーナナ)について語るオフィシャルインタビューが公開された。前作『i』以来約2年2カ月ぶりのアルバムとなる今作は、鈴木が26歳から27歳の2年間にかけて制作してきた全14曲を収録。山崎あおいや中島卓偉、吉澤嘉代子らが楽曲提供者として参加している。また発売日には東京・Zepp DiverCity(TOKYO)でリリースイベントが行われ、感染予防対策を徹底した上でミニライブも実施。アルバムより計8曲を披露し、会場を祝福ムードで大いに盛り上げた。■鈴木愛理 オフィシャルインタビュー──本日リリースされました『26/27』ですが、どんなアルバムになっていますか?このアルバムは26歳〜27歳の2年間を通して作ったものなんですけど、制作時期が2020年〜2021年で、世の中的にも苦しいこととか諦めなくちゃいけないこともたくさんあった人もいる中で私もその一人でした。音楽に対する向き合い方も変わりましたし、そういう苦しいことがあったからこそ生まれた、“本当に音楽が好きなんだな”っていう感情が音楽や声に表れているアルバムになっていると思います。入っている曲もバラード曲から、ポップな曲から、ライブがしたくなる華やかな曲から、失恋曲からと幅広くあるので、ぜひ聴いてもらって好きな曲を見つけてもらえたらなと思っています。ファンの方にもそうですし、初めて鈴木愛理を知ってくれた皆様にも。──どの曲にも素敵なところがあると思いますが、特にコントラストを感じられる組み合わせの曲をいくつか挙げるとしたら?鈴木愛理的には、M1「ハイビート気分」が一番この中で明るい曲になっていると思います。アルバムの中では一番最後に作った楽曲なんですが、どういう状況下であれ無条件に楽しくなれる楽曲が自分にないなって気づいたんですよね。このご時世でもライブをするとき、上半身だけなら参加できるものが多いから、そういう風にいつ聴いてもノレる・楽しめる曲を入れよう!って思って作りました。M11「笑顔」は自分の中で新しい挑戦のジャンルの曲でもありながら、一番自分自身と向き合うことの出来る曲というか、“こういう曲です!”と説明したくなくなるくらい曲の中に入り込みたくなる曲です。もう一個……もうすっごい迷うなあ〜!……M4「噂のホクロ」はまだライブでは披露していないんですが、「笑顔」と同じ吉澤嘉代子さんが作ってくださった曲で、自分の中では新しい世界観でした。一番自分ぽいのは M12「Easy To Smile」です。ミディアムテンポの曲で、世の中が“おうち時間”で苦しい時に敢えて明るいこの曲を配信リリースして、自分の持ち前の明るさが人に元気を与えられるんだなってことに気づけた曲でした。出す前と出した後では思い入れが変わった曲です。──そういったご自身の変化もアルバムに詰め込まれているんですね。この2年間で色々な方との出会いがあったり武道館公演もありました。その2年間の中でレコーディングがちょこちょこ入ってきて、無意識下で自分自身が変わっていったというか。心の変化が一番大きい2年間で、その2年間の時の私を音楽でアルバムに残せてよかったなという感じです。ソロデビューをして最初のころは、楽曲の力を借りて自分のいろんな引き出しを出したいという意味で自分のことを“カメレオン”って言ってたんですけど、今はそういう風に気張らず、その日の気分に合わせて自分の色を出していける、自分の思ったままにステージに立てるようになったっていうところを大きく感じています。──今年6月30日には芸能生活20周年を迎えられますね。最後に皆様へのメッセージもお願いいたします。あっという間でしたね。本当に長い歴史を歩んできたなぁと節目を感じるとともに、自分の中でも今までの年とは若干違う気持ちもありながら新しい年を迎えたので、今まで通りの自分として活動しつつ意識的にちゃんと感謝の気持ちを音楽と言葉で表していきたいなって思ってます。ぜひ20周年イヤー一緒に盛り上げていけたら嬉しいです。よろしくお願いします。<リリース情報>鈴木愛理 3rdアルバム『26/27』(読み:ニーロクニーナナ)Now On Sale鈴木愛理『26/27』通常盤ジャケット●初回生産限定盤A(CD+BD):7,700円(税込)・デジパック仕様・変形A4サイズ歌詞入りフォトカード(全14種類)●初回生産限定盤B(CD+BD):7,700円(税込)●通常盤(CD):3,300円(税込)【CD収録内容】1. ハイビート気分 ※ダイバーシティ東京プラザタイアップ / KRY山口放送『KRY Morning Up』10時台エンディング曲作詞:唐沢美帆 /TATSUNE 作曲・編曲:原一博2. Be Brave ※ABEMA ドラマ『ブラックシンデレラ』卒業編エンディングテーマ作詞・作曲:山崎あおい 編曲:宮本將行 / hasie / 山崎あおい3. rescue ※LINEニュース内 VISIONオリジナルショートドラマ『クロエの流儀』主題歌作詞:豊島こうき 作曲:Amber’s 編曲:Amber’s / 小名川高弘4. 噂のホクロ作詞・作曲:吉澤嘉代子 編曲:sugerbeans5. 見る目ないなぁ ※杏沙子カバーソング作詞・作曲:杏沙子 編曲:荒幡亮平6. きみにだけ人見知り(Home Demo Ver.) ※読売テレビドラマ『140字の恋』テーマソング作詞・作曲:鈴木愛理 / 山崎あおい7. Apple Pie (鈴木愛理 × Blue Vintage) ※日本テレビ『夢みたいな恋したい女たち』エンディングテーマ作詞・作曲・編曲:Blue Vintage(J.Speaks & Taiga) / Tasuku Maeda / Ryosuke Imai8. Let The Show Begin ※SamsungSSD タイアップソング作詞:JUN 作曲・編曲:久保田真悟(Jazzin’park)9. BABY!WE CAN DO IT!作詞・作曲・編曲:中島卓偉10. 真夜中のメリーゴーランド作詞:豊島こうき 作曲:Amber’s 編曲:福島拓人11. 笑顔作詞・作曲:吉澤嘉代子 編曲:宮本將行12. Easy To Smile ※JFN系ラジオ『鈴木愛理の Easy To Smile』テーマソング作詞:岩里祐穂 作曲・編曲:渡辺泰司13. この星のキセキ ※千葉銀行 CMソング作詞:古山健志 作曲・編曲:森山輝一14. 光(Live at Nippon Budokan 2021.10.13)作詞・作曲:橋口洋平 (wacci)【初回生産限定盤A Blu-ray収録内容】01. BABY!WE CAN DO IT!(Music video)02. Let The Show Begin(Remote ver.)03. きみにだけ人見知り(Home Demo ver.)04. Easy To Smile(Music video)05. Let The Show Begin(Music video)06. 真夜中のメリーゴーランド(Music video)07. Apple Pie(Music video)08. rescue(Music video)09. 笑顔(Music video)10. 見る目ないなぁ(Music video)■特典映像メイキング&インタビュー映像【初回生産限定盤B Blu-ray収録内容】■2021年10月13日開催 日本武道館公演 ライブ映像・OPENING・Be Brave・真夜中のメリーゴーランド・Break it down・rescueMC・きみにだけ人見知り~Apple Pie~この手。・空は二度燃える・STRONGERMC・笑顔・別の人の彼女になったよVTR・Let The Show Begin・Escape・夢幻クライマックス・初恋サイダーMC・IDENTITY・Candy Box~マイラブ~No Live, No Life~BABY! WE CAN DO IT!・DADDY DADDY DO!ENCORE・ハイビート気分MC・光・Easy To Smileアルバム特設サイト:<出演情報>マイナビ TGC 22S/S3月21日(月・祝) 東京・国立代々木競技場第一体育館公式サイト:鈴木愛理 オフィシャルサイト
2022年02月02日8年振りのオフィシャルBOOKに注目!2021年12月17日、宝島社から、コスメティックブランド ローラメルシエのオフィシャルBOOK『LAURA MERCIER SPECIAL BOOK』が発売される。『キャビアスティック アイカラー(特製サイズ) 32 METALLIC TAUPE』と『ピュア キャンバス プライマー ブラーリング(特製サイズ)』の豪華な付録がついて、販売価格は1,925円(税込み)。宝島CHANNELやAmazon.co.jpなどで予約を受け付けている。誌面では『ローラメルシエ』の人気アイテムの魅力をあますことなく紹介する。ローラメルシエファンはもちろんのこと、コスメティック好きな人にもオススメだ。超豪華な2大付録同書についている「キャビアスティック アイカラー」はスティックタイプのアイカラーで、クレヨンのように柔らかなテクスチャーが特長。美しいカラーはまぶたにしっかり密着し、つけたての発色を8時間キープする。現品の販売価格は3,300円(税込み)。「36 RASPBERRY」「38 GOLDEN」など豊富なカラーバリエーションを用意している。「ピュア キャンバス プライマー ブラーリング」は、ブラーリングパウダーを配合することで余分な皮脂を吸着。肌の表面をなめらかに整える効果もあり、テカリや毛穴が気になる人などにオススメだ。50mLの販売価格は4,950円(税込み)となっている。(画像はローラメルシエ オフィシャルサイトより)【参考】※宝島CHANNEL※Amazon.co.jp※ローラメルシエ オフィシャルサイト
2021年12月06日11月12日(金)に公開される劇場用長編アニメーション『攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争』で、監督を務めた藤井道人のオフィシャルインタビューが到着した。1989年に士郎正宗により発表された原作コミック『攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL』を起源とし、アニメーション、ハリウッド実写映画など様々な作品群が展開されている「攻殻機動隊」。シリーズ最新作『攻殻機動隊 SAC_2045』は、『攻殻機動隊 S.A.C.』シリーズの神山健治と『APPLESEED』シリーズの荒牧伸志が共同監督としてタッグを組み、田中敦子、大塚明夫、山寺宏一ほか『攻殻機動隊 S.A.C.』シリーズのオリジナルキャストが再集結。Production I.G × SOLA DIGITAL ARTSにより制作され、2020年4月よりシーズン1全12話の全世界独占配信がNetflixにて開始。以来、その鮮烈なSFアクションと、時代を予見した独自の世界観により、新たなファンを獲得し続けている。シーズン2の制作も既に決定している本作シーズン1が、新たなシーンの追加と全カットフルグレーディングにより、劇場用長編アニメーション『攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争』として新生。11月12日(金)より全国20館にて2週間限定公開される。監督は、日本アカデミー賞6部門受賞の『新聞記者』や、『ヤクザと家族 The Family』など、実写映画で活躍する藤井道人。アニメーション作品を手掛けるのは初めてだったという藤井が今回どのように劇場版を作り上げていったのか、全12話配信されているシーズン1から1つの作品へと形を変える苦労などについて語った。<藤井道人オフィシャルインタビュー>ーー今回、『攻殻機動隊 SAC_2045』劇場版の監督を依頼されて藤井道人(以下、藤井):アニメーション作品は初めて手掛けました。お話をもらった時は、アニメ業界の別の監督と間違えて自分のところに連絡が来てしまったのではないかと疑いました(笑)。それくらいトリッキーなオファーでしたね。視聴者としてもアニメにはあまり触れていないので、自分とアニメとの親和性は全くないと思っていましたし。いただいたオファーには全て目を通して、引き受けるかどうかを自分で決めているのですが、この作品を手掛けることで得るものが大きいのではないかという匂いがしたので、お受けすることにしました。僕自身、実写映画しか知らないし、ほぼ独学でしたし、業界的な正攻法の監督の在り方ではないと思っています。一方で、日本のアニメは世界から見て凄くクオリティが高いと言われていて、この人たちと仕事をしてみるという点にとても興味を持ちました。結果、すごく面白かったですね。ーーシーズン1全12話を劇場作品として再構成するにあたり、どのような方針を立てたか藤井:歴史のある企画ですし、大ベテランのスタッフさんたちが集まって作っている作品に、自分の目線を入れさせてもらう、という仕事だと理解して取り組みました。もともと編集は自分でやっていて、得意ですし好きなんですけど、編集という作業を複眼で行うために今は編集技師を入れています。本作に編集技師として参加してもらった古川(達馬)は「攻殻」の世界観にとても詳しいので、いつもは僕が主眼で技師が複眼なのを、今回は僕が複眼で客観的な視点を担当して、それがとても上手くいきました。僕がアニメに対して素養がない人間だから、知っている人間だから楽しめる、ではなく、一本の映画として楽しめるかどうかディスカッションするために、古川の存在は助かりましたね。最終的には脚本をバラして書き直したというような編集になっていると感じます。――劇場作品として構成していく上で苦労をした点は?藤井:どんな仕事をする上でも、制限の中の自由ということを大事にしていて、今回は120分という制限を意識して作業しました。編集技師の古川と、まず何も考えずに120分にしてみる、という作業をしてみました。作品を知っている人の脳で観てはダメで、できれば映画館で1,900円を払って初めてこの作品を観る人の状態で。そうすると「ん?」というところが出てくるんですけど、映像はそのまま走っていってしまうので、そこを全部チェックしていきました。結局、わからない所はわからなくて良いという解釈になるように、前半は挑発するようにテンポを上げました。「あ、こういう話なんだ」というのは中盤のブレイクからにして、そこでじゃあ本題に入ろうと。ポスト・ヒューマンというものがいて、これは人類を脅かす存在で、それを公安9課が捜す話なんだというところを、60分のミッドポイントに持ってきました。たとえば往年の「攻殻」ファンであるお父さんが息子さんを誘ってフワッと観に行ったら、何も知らない息子が「めっちゃ面白かったね」という感じを目指しました。――藤井監督の作品と、『攻殻機動隊 SAC_2045』の間に共通するものは?藤井:どの作品を手掛ける時も、自分たちの作っているものは時代の写し鏡だと考えています。時代の照射しているものが自分の作りたいものである、と。この作品にも、時代精神という側面があったから、この映画を届けられたと思います。『新聞記者』はすごく堅く、直接的にそれをやっている企画ですが、他の映画でも『デイアンドナイト』や『ヤクザと家族The Family』など、オリジナルから生まれたものには共通して時代精神というものを書きこんでいるような気がしています。『攻殻機動隊 SAC_2045』とも、そういう共通項があった。ポスト・ヒューマンという存在や、その人達がなぜ現れたのか。すごく今の時代に必要なテーマ性があるなと思います――主人公・草薙素子をはじめとするキャラクターについての印象藤井:うまく答えられるか分からないんですけど、素子はやっぱり綺麗で、強くて、冷静で。座長という感じですよね。彼女自体の思想というか哲学って、そんなに彼女は喋らないじゃないですか。そこが好きですね。ずっと前で、第一線で戦っている感じが。それから、プリン。新キャラクターですが、他のキャラクターにも負けないくらい演じている方のお芝居がすごくて、驚きました。個人的に公安9課で好きなのはイシカワです。――『攻殻機動隊 SAC_2045』劇場版で、注目してもらいたいところは?藤井:シリーズも劇場版も観てくれた人なら、新たに一本の映画として楽しんでほしいと思います。やっぱり劇場であのアクションシーンを観られるというのは、すごく素敵な体験だと思うので、是非アクションシーンを楽しんで観てもらいたいですね。神山・荒牧両監督が盛りこんだテーマというか、ポスト・ヒューマンとの闘いという所に、娯楽性がちゃんとある。エンターテインメントとして楽しんでもらえる。そこですね。――観客へメッセージ藤井:シーズン1の劇場版を担当するということで、シーズン2の映像も途中まで観させて頂いたんですけど、めちゃくちゃ面白くて、映画でもシーズン2を楽しみにして頂ける内容になっています!もしシーズン2でも劇場版を担当させてもらえるのなら、頑張りたいと思っています。劇場用長編アニメーション『攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争』11月12日(金)より公開
2021年11月04日Uruが、8月25日にリリースしたニューシングル『Love Song』よりAwesome City Club「勿忘」カバーのオフィシャルオーディオをYouTubeにて公開した。同曲はUruのシングルでは恒例となっているカップリング曲として収録されるカバーソングで、Uruが「勿忘」をピアノ一本でアレンジして透き通るようなボーカルで歌い上げた1曲になっている。今回の「勿忘」のカバーに関してAwesome City Clubは、「自分たちにとって、とても大事な楽曲「勿忘」をカバーしていただき大変光栄です。Uruさんでしか表現できない世界観での「勿忘」の新しい魅力を感じられ、僕たちも新しい発見ができました。ぜひ末長くこの楽曲を愛していただければと思います。どうもありがとうございました。」とコメントしている。シングル『Love Song』はUruにとって通算11枚目となるシングルで、ドラマ『推しの王子様』のために書き下ろされた表題曲「Love Song」のほか、カップリングに「勿忘」とUruが作詞・作曲、AmPmがプロデュースを手掛けたダンストラック「I don’t suit you(Produced by AmPm)」、今年2月にリリースした「ファーストラヴ」のセルフカバーが収録されている。また、先日公開されたWEBラジオではシングル全曲について、アートワークやMusic Video、そして7月まで開催された全国ツアーの話など、本人のトークや普段のインタビューでは垣間見ることのできない一面を聞くことができる。Uru「勿忘」カバー official audio<リリース情報>Uru ニューシングル『Love Song』発売中CD購入リンク:配信リンク:●初回生産限定盤(CD+BD)2,000円(税抜)※三方背BOX仕様Uru『Love Song』初回生産限定盤ジャケット●通常盤(CD):1,091円(税抜)※初回プレス特典:カラートレイ仕様Uru『Love Song』通常盤ジャケット【CD収録内容】1. Love Song2. I don’t suit you(Produced by AmPm)3. 勿忘4. ファーストラヴ Self-cover ver.5. Love Song -instrumental-6. I don’t suit you(Produced by AmPm)-instrumental-【Blu-ray収録内容】■UruOnline Live 2020「あなたと私」1. 奇蹟2. 別の人の彼女になったよ3. remember■MUSIC VIDEO4. ファーストラヴUru「Love Song」MVUru『Love Song』ダイジェストムービーUru 『Love Song』 初回盤ダイジェストムービーUru 『Love Song』 ラジオ「Love Song」配信リンク:<ドラマ情報>木曜劇場『推しの王子様』毎週木曜22:00~22:54 放送中『推しの王子様』キービジュアル(C)フジテレビ出演:比嘉愛未 / 渡邊圭祐 / ディーン・フジオカ / 白石聖 / 徳永えり / 瀬戸利樹 / 佐野ひなこ / 谷恭輔 / 藤原大祐 / 船越英一郎 / ほかドラマ公式HP:ドラマ公式Twitter:<ライブ情報>Uru Live 2021「To You」11月13日(土) 東京国際フォーラム ホールA開場 17:30 / 開演 18:30関連リンクUru HP: Twitter: Instagram: Facebook: YouTube: Official Fan Club「SABACAN」:
2021年08月26日星野源がオフィシャルイヤーブックの第5弾『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』を発売することが決定した。本日3月6日、YELLOW PASS会員限定の配信イベント『YELLOW PASS Live Streaming “宴会”』を開催した星野源。このイベントは、星野源が年に1回発行するオフィシャルイヤーブック『YELLOW MAGAZINE』に付属のWEBサービス「YELLOW PASS」に登録している会員のみ視聴できる有料の無観客オンラインイベント。星野は全国のファンと、画面を通してオンラインならではの“宴会”を楽しんだ。前半の「ライブ」パートでは、「Pop Virus」や「ドラえもん」といった代表曲から、ライブ初披露となる「Dead Leaf」など幅広く披露。さらに最新曲「創造」のライブバージョンをお届けし、ファンを熱狂させた。一転して後半の「宴会」パートでは、司会に橋本直(銀シャリ)を迎え、バンドメンバーとリラックスした雰囲気でトークを展開。配信イベント全体を通して、ファンが様々な角度から星野源の姿を見ることができる内容となり、初のYELLOW PASS会員限定配信イベントは大成功を収めた。そして、配信イベント終盤で今年も音楽家・星野源の活動を多角的に切り取り、まとめたオフィシャルイヤーブックの第5弾『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』を発売することを発表。本日よりアーティストオンラインショップ「A!SMART」にて予約販売をスタートする。「YELLOW MAGAZINE」恒例の対談企画には、今回オードリー・若林正恭が登場。巻頭フォトストーリーでは、星野の音楽活動を初期から撮影してきた写真家・平野太呂が、1泊2日の八ヶ岳の旅を撮り下ろし。都会の喧騒を忘れ、リラックスした表情を浮かべる星野の姿が多数収められている。激動の2020年を振り返るロングインタビューに加え、豪華ゲストを招いての対談には、オードリー・若林正恭が登場するなど、恒例企画も引き続き充実。若林とはともに40歳を迎えた同志として、赤裸々な悩みを打ち明けあったという。音声コンテンツ『YELLOW DISC』には、盟友である映像作家・山岸聖太がホストを務め、星野源がゲストとして登場したオリジナルラジオ番組を収録。2020年12月15日にニッポン放送『星野源のオールナイトニッポン』にて放送された、「2時間生演奏!星野源 弾き語りライブ in いつものラジオブース!」の音源も収録され、トークも音楽も充実した内容となっている。『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』には、購入者のみが利用できるWEBサービス「YELLOW PASS」が付属。また、現「YELLOW PASS」会員が購入すると継続特典としてフォトブック『GRATITUDE OUTTAKES GEN HOSHINO 2010-2020』も同梱される。継続特典付きは期間限定販売となり、その他「YELLOW PASS」や継続特典付き購入方法の詳細は特設サイトを確認しよう。オフィシャル・イヤーブック『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』内容■平野太呂(写真家)による八ヶ岳1泊2日旅行の巻頭ストーリー■星野源と2020年を振り返ったロングインタビュー■【星野源×オードリー・若林正恭】対談■星野源とアルバム『ばかのうた』全曲を振り返ったインタビュー■レコーディング・エンジニアとスタッフが語る星野源・音づくりの深層■兵庫慎司(音楽ライター)による『Gen Hoshino’s 10th Anniversary Concert “Gratitude”』レポート■てれびのスキマによる『おげんさんといっしょ』第4弾レビュー■ARCHIVES : Music Video / Artwork■ELEVENPLAYによるフォトストーリー■1年間の活動舞台裏ショット&星野源撮影による秘蔵ショット…and more■YELLOW DISC「山岸聖太のあわてんぼうのサンタクロース」【収録内容】●オリジナルラジオ番組「山岸聖太のあわてんぼうのサンタクロース」(ゲスト:星野源)●星野源のオールナイトニッポン2020年12月15日スタジオライブ(くせのうた/ばらばら/グー/桜の森/恋/REAL/Pop Virus/うちで踊ろう)■継続特典『GRATITUDE OUTTAKES GEN HOSHINO 2010-2020』(2010年から2020年までの10年間、「ROCKIN’ON JAPAN」や「MUSICA」をはじめとする各雑誌媒体に掲載された星野源の撮り下ろし写真のアザーカットをまとめたフォトブック。現YELLOW PASS会員が、『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』を2021年3月31日23:59までに購入すると付属)『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』継続特典[GRATITUDE OUTTAKES GEN HOSHINO 2010-2020]表紙画像『YELLOW MAGAZINE 2020-2021』特設サイト【発売情報】アーティストオンラインショップ「A!SMART」でのみ予約販売を受付中(発送は2021年4月末を予定)販売価格:4,000円(税別)サイズ:256mm×192mm仕様:スリーブケース+YEARBOOK+CD / カラー / 164P販売場所:アーティストオンラインショップ「A!SMART」ほか
2021年03月06日女優でモデルの新木優子が、2月28日(日)にオフィシャルカレンダーを発売。お花をまとった2種類の表紙と特典ボーナスページのビジュアルが公開された。2014年より雑誌「non-no」の専属モデルとして活躍中、ゼクシィの8代目ガールに抜擢され、女優としては「コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-」「SUITS/スーツ」シリーズなどに出演、『トイ・ストーリー4』では日本語版声優にも初挑戦するなど活躍の幅を広げている新木さん。今回発売されるカレンダーは、12か月分、ひと月ごと12種類の花をテーマに撮影。ナチュラルで透明感溢れる素顔にドラマチックな表情が満載。また、ポスタータイプとデスクタイプの2種展開で発売。ポスタータイプは、新木さんのカレンダーサイズとしては初となるA2サイズ。ほかにも、オリジナルグッズとしてクリアファイルとポストカード。カレンダー2種とグッズ2種の計4点のコンプリートセット「2021セット」の発売が予定されている。なお、発売記念イベントはオンラインで開催を予定。参加方法や応募権付対象商品の販売場所などの詳細については、決まり次第発表される。「新木優子オフィシャルカレンダー2021.4-2022.3」は2月28日(日)発売。(cinemacafe.net)
2021年01月12日BABYMETALの日本武道館10公演『10 BABYMETAL BUDOKAN』のチケットオフィシャル先行とプレリザーブの詳細が発表された。“METAL RESISTANCE最終章”と銘打ち、自身初の挑戦となる今回のライブのオフィシャル先行は本日12月20日(日) の正午12:00より、プレリザーブは1月6日(水) 20:00よりスタート。併せて『10 BABYMETAL BUDOKAN』の新ビジュアルが公開された。今後のBABYMETALは、来週12月23日(水)に結成10周年を記念したベストアルバム『10 BABYMETAL YEARS』が発売されるほか、テレビ地上波の年末音楽特番(12月21日TBS系「CDTVライブ!ライブ!クリスマススペシャル」、12月25日テレビ朝日系「ミュージックステーションウルトラSUPERLIVE2020」、12月31日「第71回NHK紅白歌合戦」)の出演や10周年の活動を振り返るWOWOW特別番組「10 BABYMETAL YEARS - WOWOW Special」の放送が2021年1⽉24⽇夜9:00から決定している。10 BABYMETAL BUDOKAN 特設ページ公演情報『10 BABYMETAL BUDOKAN』『10 BABYMETAL BUDOKAN』告知画像●日程:1月19日(火)、1月20日(水)、2月16日(火)、2月17日(水)、2月19日(金)、2月20日(土)※残りの4公演の日程は後日発表予定●会場:日本武道館●時間:OPEN 17:30 / START 19:00(1月19日、1月20日、2月16日、2月17日、2月19日)OPEN 15:30 / START 17:00(2月20日)●問い合わせ:HOT STUFF PROMOTION03-5720-9999●オフィシャル先行受付期間:2020年12月20日(日)12:00~2021年1月3日(日)23:59チケットぴあ受付ページ●プレリザーブ受付期間:2021年1月6日(水)20:00~1月11日(月)23:59チケットぴあ受付ページ:券種:Savior Mask付き超MOSH’SH SEAT(スタンド指定席最前1、2列目限定・電子チケットのみ)税込25,000円・THE ONE限定・1階または2階のスタンド指定席1列目~2列目の席・Savior Mask付きSavior Mask付きMOSH’SH SEAT(スタンド指定席・電子チケットのみ)税込15,000円・Savior Mask付き詳しくはTHE ONE サイトにてご確認ください。<THE ONE とは>THE ONE(T-Shirt)購入者が登録・利用できるBABYMETALメンバーズサイト。BABYMETALライブの最速チケット受付や限定イベントへの参加受付・限定グッズ購入等の特典があります。(登録料・利用料無料)詳しくはコチラをご確認ください。■10周年記念企画の詳細はこちら■『10 BABYMETAL YEARS』Special Web Site■『10 BABYMETAL YEARS』主要販売サイト – 10 BABYMETAL BUDOKAN – Trailerリリース情報BABYMETAL『10 BABYMETAL YEARS』2020年12月23日リリース【CD / VINYL収録内容】1. ド・キ・ド・キ☆モーニング2. ヘドバンギャー!!3. イジメ、ダメ、ゼッタイ4. メギツネ5. ギミチョコ!!6. Road of Resistance7. KARATE8. THE ONE9. Distortion (feat. Alissa White-Gluz)10. PA PA YA!! (feat. F.HERO)<通常盤>※初回生産分には3種類のプロフェットカード(予言者カード)を1枚ランダム封入①通常盤(CD)税抜2,000円①通常盤(VINYL)税抜5,000円<初回限定盤>※初回生産分には3種類のプロフェットカード(予言者カード)を1枚ランダム封入②初回限定盤A(CD+「ALL MUSIC CLIPS」 Blu-ray付)税抜3,800円『10 BABYMETAL YEARS』通常盤(CD / アナログ)、初回限定盤Aジャケット【Blu-ray】 ALL MUSIC CLIPS1. ド・キ・ド・キ☆モーニング2. いいね!3. ヘドバンギャー!!4. イジメ、ダメ、ゼッタイ5. メギツネ6. ギミチョコ!!7. Road of Resistance8. KARATE9. THE ONE10. Distortion11. Starlight12. PA PA YA!! (feat. F.HERO)13. Elevator Girl [English ver.]14. Shanti Shanti Shanti15. DA DA DANCE (feat. Tak Matsumoto)16. BxMxC③初回限定盤B(CD+「10 LEGEND ARTWORKS」付)税抜4,800円【特大ジャケット】10 LEGEND ARTWORKS アナログサイズ着せ替えジャケット全10種『10 BABYMETAL YEARS』初回限定盤Bジャケット④初回限定盤C(CD+「10 LEGEND MOVIES」Blu-ray+ポスター付)税抜4,000円『10 BABYMETAL YEARS』初回限定盤Cジャケット【Blu-ray】10 LEGEND MOVIES1. イジメ、ダメ、ゼッタイ2. おねだり大作戦3. Catch me if you can4. 紅月 - アカツキ –5. Distortion (feat. Alissa White-Gluz)6. Road of Resistance7. PA PA YA!! (feat. F.HERO)8. メギツネ9. ヘドバンギャー!!10. BABYMETAL DEATH【ポスター】10 LEGEND SONGS TOURNAMENT<THE ONE限定盤>『10 BABYMETAL YEARS』THE ONE限定盤ジャケット※3種類のプロフェットカード(予言者カード)を1枚ランダム封入※THE ONE会員の方のみご購入いただけます。⑤THE ONE限定盤A “KARUTAバトルセット” 税抜12,000円⑥THE ONE限定盤B “クロニクルセット” 税抜24,000円<プロフェット盤>※非売品※各形態の初回生産分に封入のプロフェットカード(予言者カード)にて、SU-METAL、MOAMETAL、KOBAMETALそれぞれが選んだ各自のベスト10曲の曲目と曲順を見事当てた方が手にすることができます。⑦SU-METAL盤(プロフェットカードS 当選者贈呈品)⑧MOAMETAL盤(プロフェットカードM 当選者贈呈品)⑨KOBAMETAL盤(プロフェットカードK 当選者贈呈品)<X盤>⑩X盤ONLY THE FOX GOD KNOWSなアイテム。発売日等、詳細は後日発表予定。【早期予約・購入特典】対象商品:『10 BABYMETAL YEARS』①通常盤(CD)/ ①通常盤(VINYL)/ ②初回限定盤A / ③初回限定盤B / ④初回限定盤C / ※THE ONE限定盤は購入特典の対象外となります。・早期予約特典:B2カレンダーポスター※11月23日(月・祝) 23:59までに予約の方が対象となります。全店舗対象。・タワーレコード特典:A4クリアファイル(Tower Records ver.)・HMV特典:A4クリアファイル(HMV ver.)・TSUTAYA特典:マグネットシート・amazon特典:チケットファイル・楽天ブックス特典:デカ缶バッジ・7net特典:アクリルスマホスタンド・アスマート特典:ステッカーシート・TOY’S STORE特典:ポストカードセット・disk union特典:カラビナ・その他の店舗:ポストカードVINYL『BxMxC』2020年12月9日リリース価格:税抜1,800円12 inch / 45RPMSIDE-A:・BxMxCSIDE-B:・BxMxC (LIVE AT 「LEGEND – METAL GALAXY」)『BxMxC』アナログ盤のご予約はこちらから 「10 BABYMETAL YEARS - WOWOW Special」WOWOWプライム10周年の活動を振り返るWOWOW特別番組放送日時:2021年1⽉24⽇(⽇)夜9:00番組詳細: 関連リンクBABYMETAL Official Web Site Official Facebook Official Instagram Official Twitter Official TikTok Official LINE
2020年12月19日New York在住のアーティストであり、「Art on Block」の創業者であるBen Lenovitz(ベン・レノビッツ)の日本初となるオフィシャルオーダーサイトが、6月12日)よりオープンいたします。Ben Lenovitzは、NYブルックリンの老舗食器ブランド&ショップ「Fishs Eddy」の創設者である、Julie Gaines(ジュリー・ゲインズ)とDave Lenovitz(デイブ・レノヴィッツ)のもとに生まれ、幼少からアートに囲まれ育ちました。ニューヨーク州のSUNY New Paltz大学を卒業。美術の学位を取得し、その後アーティスト活動を開始します。猫や犬などの動物をモチーフに、ポップとフォークアートを組み合わせたユーモア溢れる彼の作品は、瞬く間に話題を呼び、人気テレビ番組「Will&Grace」や「Master of None」への作品提供、Alogonquin’s Workman Publishingから発行された書籍『Minding the Store』のイラストを担当するなど、活躍は多岐にわたります。本オフィシャルオーダーサイトでは、お客様の最愛のペットのお写真をサイト内オーダーフォームより送信すると、そのお写真をもとに、Ben Lenovitzが1枚1枚、お客様の為だけに描き下ろし、その作品がお客様のもとへ届けられるスペシャルなサービスを実施いたします。是非、愛するペットが主役となる、世界に1枚だけのアートピースをお楽しみください。Ben Lenovitz オフィシャルオーダーサイト企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年06月15日