フランス映画といえば、ひとクセあるユーモアや会話劇など、ハリウッド映画とはまた違った魅力があるもの。2010年代以降では『最強のふたり』や『アデル、ブルーは熱い色』や、アニメーションの『ディリリとパリの時間旅行』『失くした体』など、映画ファンの中で大きな話題になる作品もしばしば。そんなフランス映画の中でも、2020年に特に注目すべき意欲作4本をピックアップした。アカデミー賞国際長編映画賞ノミネート!ミュージカルじゃない『レ・ミゼラブル』名匠スパイク・リーをはじめ各界著名人がこぞって絶賛し、第72回カンヌ国際映画祭審査員賞受賞、第92回アカデミー賞国際長編映画賞ノミネートなど、世界中で高い評価を受ける『レ・ミゼラブル』(公開中)。長編映画初監督のフランス映画界の新鋭ラジ・リの才能に、世界が熱狂している。フランスでは『アナと雪の女王2』に続く大ヒットスタートを記録し、大きな波紋を呼んだ。舞台となるのは、ヴィクトル・ユゴーの同名小説の舞台として知られ、日本人の思い描くフランスのイメージとはまるでかけ離れた、危険地帯と化したパリ郊外の街・モンフェルメイユ。警察の犯罪防止班に加わったステファンが、些細な事件をきっかけに、取り返しのつかない大きな渦へと巻き込まれていく様を、まさに“ミゼラブル“(=悲惨)でリアルな差別や抑圧の問題として、緊張感あふれる描写で克明に描き出した。グリム童話の名作をモチーフに過激リメイク!?『白雪姫~あなたが知らないグリム童話~』グリム童話の名作として知られ、ディズニー・アニメーションやハリウッド映画など、様々なアプローチで映画化されてきた「白雪姫」。その名作をモチーフとしつつ、エロティックスリラーとして過激に映画化した『白雪姫~あなたが知らないグリム童話~』(4月24日公開)が物議を醸している。主演を務めるのは、『夜明けの祈り』に主演したフランス映画界の新たなミューズ、ルー・ドゥ・ラージュ。その透明感と妖しさの入り混じった不思議な魅力で、隠れながら生活しつつも次々に男を翻弄していく娘・クレアを演じる。義理の娘であるクレアに恋人を奪われ、嫉妬に狂う義母・モードを演じるのは、フランス映画界の至宝イザベル・ユペール。モードはクレアに復讐を誓う一方、クレアは周りの男たちとの奇妙な共同生活をするうち、自身の中にもある感情が芽生えていくことに気づく…。果たして、名作をどのように新解釈するのか、注目が集まる。撮りためたホームビデオをふり返る斬新アイディアが話題『PLAY 25年分のラストシーン』1993年のパリから始まり、25年にわたって撮りためたホームビデオを繋ぐという、斬新な手法で話題の『PLAY 25年分のラストシーン』(6月5日公開)。リチャード・リンクレイターがメガホンを取り、世界中で高い評価を受けた『6才のボクが、大人になるまで。』を彷彿とさせながらも、同作の倍以上となる年数の経過を表現し、10代・20代・30代をそれぞれ演じるキャストを分けながら当時を再現するなど、新たな表現のアイディアに称賛と注目の声が集まっている。1990年代当時の出来事や、時代の移り変わりを知る世代、同年代にとっては共感を抱かせ、それぞれの過去に想いを馳せてしまうこと間違いなし!主人公たちの成長から、自分を改めて見つめ直してみては?仏ラブコメ映画ランキングで『アバウト・タイム』越えのNo.1!『ラブ・セカンド・サイト はじまりは初恋のおわりから』フランスで大ヒットした『あしたは最高のはじまり』のユーゴ・ジェラン監督と、『エール!』の製作陣が再タッグを組んだ最新作。海外では昨年公開された本作は大ヒットを記録し、フランスの権威ある映画サイト「ALLOCINE」での2010年代のラブコメ映画ランキングで『アバウト・タイム~愛おしい時間について~』や『シング・ストリート 未来へのうた』といった名作を押さえ、堂々の1位を獲得した。主演は、第72回カンヌ国際映画祭で前途有望な若手俳優に贈られる「ショパール・トロフィー」を受賞したフランソワ・シビル。今年1月には、大女優ジュリエット・ビノシュとの共演作『私の知らないわたしの素顔』も公開された、いま大注目のイケメン実力派俳優だ。ヒロインのオリヴィア役は、キュートなルックスと名門大学を卒業した経歴を持つ才女ジョセフィーヌ・ジャピ。フランス中を魅了したその屈託のない弾ける笑顔は、日本でも注目を集めそう。本作で描かれるのは、恋しか知らなかった主人公ラファエルが、ひと目惚れから結婚した妻・オリヴィアと大喧嘩した翌朝、彼女と立場が逆転してしまった“もう一つの世界”で目覚めるというストーリー。オリヴィアとの運命的な出会いも全てなかったことになっている世界で、ラファエルは彼女の大切さに気づき、自分の行いをふり返る。ラファエルが最後に下す、人生最大の決断とは…?世知辛いご時世だからこそ沁みる、“愛“を知りたい全ての人に贈る今年一番のファンタジック・ラブストーリーだ。『ラブ・セカンド・サイト はじまりは初恋のおわりから』は5月1日(金)より新宿ピカデリー、角川シネマ有楽町、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:レ・ミゼラブル(2020) 2020年2月28日より新宿武蔵野館、Bunkamuraル・シネマ、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国にて公開© SRAB FILMS LYLY FILMS RECTANGLE PRODUCTIONSラブ・セカンド・サイト はじまりは初恋のおわりから 2020年5月1日より新宿ピカデリー、角川シネマ有楽町、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国にて順次公開© 2018 / ZAZI FILMS – MARS CINEMA – MARS FILMS – CHAPKA FILMS - FRANCE 3 CINEMA – C8 FILMS白雪姫~あなたが知らないグリム童話 2020年4⽉24⽇よりヒューマントラストシネマ渋⾕にて公開© 2019 Mandarin Production – Gaumont
2020年03月29日現代のフランス映画界を牽引するひとりアンヌ・フォンテーヌ監督が、“白雪姫”をモチーフに描く過激な問題作『白雪姫~あなたが知らないグリム童話~』。この度、本作の妖艶なポスタービジュアルと“大人向け”垣間見える予告編が到着した。フランス映画界の女神、ルー・ドゥ・ラージュが隠れて生活しながら次々と男を翻弄する娘・クレアを、フランスを代表する国際派女優、イザベル・ユペールが嫉妬に狂う義母・モードを演じる本作。今回到着した映像では「なんと美しい」「一目惚れだ」などと、娘に魅了されていく男たちの姿が映し出される。また本作は、R15+指定作品。“過激な問題作”と謳われるように、大人向け要素もみられる映像となっている。『白雪姫~あなたが知らないグリム童話~』は4月24日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:白雪姫~あなたが知らないグリム童話 2020年4⽉24⽇よりヒューマントラストシネマ渋⾕にて公開© 2019 Mandarin Production – Gaumont
2020年03月19日第75回ヴェネチア国際映画祭にて新人俳優賞(マルチェロ・マストロヤンニ賞)と審査員特別賞の2冠を達成した復讐劇『ナイチンゲール』が、3月20日(金)より公開。この度、主演アイスリング・フランシオシのインタビューと本編クリップがシネマカフェに到着した。本作は、英国植民地時代のオーストラリアを舞台に、夫と子どもの命を残虐な将校らに奪われた女囚クレアの復讐の旅を描いたリベンジ・スリラー。監督デビュー作『ババドック 暗闇の魔物』が高い評価を浴びたオーストラリアのジェニファー・ケント監督は、本作をジャンル映画の枠に留まらせることなく、人間の暴力性と差別の問題に鋭く切り込み、流刑地における女性虐待と植民地化によって人口の90%が失われたという先住民族アボリジニの迫害の歴史を赤裸々に抉り出した。ヴェネチア国際映画祭ではコンペティション部門唯一の女性監督作品として注目されながらも、あまりにも過激で衝撃的な内容が物議を醸した話題作だ。今回解禁する本編映像は、人気ドラマ「ゲーム・オブ・スローンズ」のリアナ・スターク役や「THE FALL 警視ステラ・ギブソン」のケイティ・ベネデット役で知られるアイスリング演じる主人公クレアが、サム・クラフリン演じる英国将校たちに無理やり歌わされる冒頭シーン。クレアは貧しさゆえに盗みを働き、アイルランドから当地に送られたが、刑期を務め上げたにもかかわらず無理やり拘留され、不自由な暮らしを強いられていた。本格的なトレーニングを受けたオペラ歌手でもあるアイスリングが、映像の中で披露する歌は古いアイルランド民謡「ザ・ナイチンゲール」。美しい鳴き声で知られる小夜啼鳥(さよなきどり)を意味するこの歌は、まさにクレア自身を象徴しており、彼女が“檻の中の鳥”であることが示唆されている。自由を奪われ、男たちの慰みものとなっているクレアは、自分の人生を取り戻すためにある決断をする…。「多くの女性がどれほど打たれ強く、どれほど強くいられるか見せてくれる」本作ではその体当たりの演技が絶賛され、ヴェネチア国際映画祭の新人俳優賞をはじめ、数々の映画祭で新人賞を受賞したアイスリング。クレア役に決まった後、「この時代についてのドキュメンタリーや映画を見たり、本を読んだりしただけでなく、女性への暴力や性的虐待のことについての作品にも触れました。それが、クレアの経験に繋がるだろうと思ったからです」と語る。その中で知ったことの1つが、「統計的にみれば、世界的にレイプ犯罪の件数は減っていない」ことだという。「私はぞっとし、怒りが込みあげてきました。なぜこんなことが、まだ起こっているのか?クレアは、多くの女性がどれほど打たれ強く、どれほど強くいられるか見せてくれる。だからそれをスクリーン上に、誠実に正直に映し出すことが重要だと思いました」と語っている。また、ジェニファー・ケント監督との仕事は「本当に刺激的」とふり返るアイスリング。「決して妥協しないので、彼女が皆から最高のパフォーマンスを引き出すことは分かっていました。彼女は非常に協力的であり、そのシーンが上手くいくまで、全てを出し切れるまで付き添ってくれたのです」と明かした。さらに、壮絶な共演を果たしたサムについては、「誠実なパフォーマンスのためには、私たちはお互いを深く信頼しなければなりませんでした。誰かの前で弱さをさらけ出すのは簡単ではありません。しかし、サムはエゴがなく、素晴らしい俳優だと思いました」と絶賛を贈っている。『ナイチンゲール』は3月20日(金・祝)よりヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2020年03月09日角質ケアというと、ピーリングなどの特別なケアを思い浮かべる人も多いのではないでしょうか?ですが、毎日のスキンケアでも十分、角質ケアはできるんです。今回は、穏やかな洗い上りなのに古い角質はしっかり落としてくれる洗顔とクレンジングを紹介します。毎日のケアでつるすべ肌を目指しましょう。角質ケアのクレンジング・洗顔アイテムの条件出典:byBirth肌に古い角質をためないコツは、肌を乾燥させないこと。肌が乾燥すると肌の新陳代謝であるターンオーバーが乱れて、古い角質が垢となってはがれ落ちません。すると、古い角質が分厚く蓄積して角質肥厚の状態になってしまいます。角質肥厚になると、肌のごわつき・くすみ・弾力低下など多くの肌トラブルに悩まされてしまいますよ。したがって、角質ケアにかかせないのは、古い角質や汚れはきちんと落として肌のうるおいは守るクレンジング&洗顔料です。洗顔後に肌のつっぱりを感じるなら、クレンジングや洗顔料の見直しをしましょう。とはいえ、洗浄力が弱いアイテムを使って、古い角質を落とさなすぎるのも良くありません。肝心なのは、肌の乾燥状態に合わせて、洗浄力のバランスをとることです。たとえば、「しっかりメイクでクレンジングの洗浄力が高いなら、洗顔料は穏やかな洗浄力のアイテムを選ぶ」「乾燥肌の人や秋冬などの乾燥シーズンは、W洗顔不要のクレンジングで洗顔回数を減らして、肌のうるおいを守る」といった具合です。それでは、角質ケアにおすすめのクレンジングや洗顔料を紹介します。商品選びの参考にしてくださいね。角質ケアにおすすめのクレンジング&洗顔シュウ ウエムラブランクロマ ライト&ポリッシュ クレンジング オイル3,700円(税抜)この投稿をInstagramで見るshu uemura(@shuuemura)がシェアした投稿 – 2019年 3月月28日午前2時48分PDTW洗顔不要素肌が光を反射すると透明感が生まれる「ライトリフレクション」に着目。古い角質ケア成分としてブラックビルベリーをはじめ、汚れを吸着する備長炭や黄ぐすみを防ぐブラックティーファーメントを配合。クレンジングのたびに肌を整え、光を味方につけて透明感ある素肌に導いてくれます。サンタマルシェディープクレンジング1,600円(税抜)この投稿をInstagramで見るsantamarche (サンタマルシェ)/ クレア(@santamarche)がシェアした投稿 – 2019年10月月1日午前1時19分PDTW洗顔不要AHA、こんにゃくスクラブ、キラヤ樹皮エキス、重曹を配合し、毛穴汚れや古い角質をすっきり落とすクレンジングです。さらに、宇治抹茶から抽出した緑茶成分には、ビタミンCやビタミンEがたっぷり。クレンジングしながら肌を整え、透明感を引き出してくれます。口コミでは、洗浄力がやや高め・乾燥するという声もあるので、肌質やコンディションに合わせての使用がおすすめです。DUOザ クレンジングバーム3,600円(税抜)この投稿をInstagramで見るDUO(デュオ)(@duo_cosme)がシェアした投稿 – 2019年 9月月6日午後9時45分PDTW洗顔不要口コミランキングで常に上位にランクインするテッパンクレンジングです。肌の上でとろっと溶けて、メイクや汚れをしっかりオフ。31種類もの美容成分配合で、肌の透明感やツヤを底上げしてくれます。また、これ1つでクレンジング・洗顔・角質ケア・マッサージケア・トリートメントの5役をこなすマルチさも魅力。定期的にリニューアルして、商品力向上をはかっている点も好印象です。セグロラ泡あわクレンジングフォーム3,850円(税込)この投稿をInstagramで見るセグロラ化粧品(@segurora_cosmetics)がシェアした投稿 – 2019年12月月26日午後11時27分PSTW洗顔不要ふわっふわっのキメ細かな泡が、肌に心地よいクレンジングフォームです。スクワラン、シルク、ヨクイニンなど、ハーブや和漢植物エキスをぜいたくに配合し、洗えば洗うほど肌にうるおいを与えてくれるのが魅力。古い角質を穏やかに取り除き、使うごとに透明感やハリ、弾力のあるふっくら肌になれます。穏やかな洗浄力なので、濃い目のアイメイクなどはリムーバーであらかじめ落としておくのがおすすめです。エテュセPケアウォッシュ1,500円(税抜)この投稿をInstagramで見るエテュセ 公式アカウント(@ettusaisjp)がシェアした投稿 – 2018年 4月月12日午後9時04分PDT約73%がスキンケア成分で、保湿成分や角質クリア成分、皮脂ケア成分を配合。過剰な皮脂や汚れはしっかりオフしつつ、肌のうるおいはキープするミルク状洗顔料です。ハイパーミルク処方で、泡立てネットなしでもモコモコもっちりの泡が作れます。乾燥によるトラブル(毛穴開き、過剰な皮脂、ざらつきなど)が気になる人におすすめの一品です。洗顔後は保湿をていねいに出典:byBirth肌の乾燥は古い角質の蓄積を招きます。角質ケアの基本は保湿と心得て、洗顔後はていねいに保湿ケアを。毎日の洗顔で古い角質を落としつつ、肌がうるおいに満たされた状態をキープしていれば、きめ細やかなふっくら肌が叶いますよ。
2020年02月26日「白雪姫」をモチーフに繰り広げられる極上エロティックスリラー『白雪姫~あなたが知らないグリム童話~』(原題:Pure as Snow)がこの春、日本でも公開決定。場面写真も到着した。美しく若い女性クレアは、現在、義母のモードによって運営されている、死んだ父親が経営していたホテルで働いている。クレアはモードに対して制御しがたい嫉妬心を抱えているが、一方でモードの若い恋人はクレアに恋をする。これを知ったモードは、クレアを永遠に葬ろうとするが、間一髪、見知らぬ男に助けられ、彼の双子の兄弟とチェリストが住む牧場で一緒に暮らすことに。生活を共にしていくうちに、一人、また一人と彼女の魅力にやられ恋に落ちていく男たち。そして、次第にクレアも彼女の中で何かが解放されていくことを感じ始め…。本作は、『恍惚』『夜明けの祈り』など、女性の生き方や愛の目覚めを描き、現代のフランス映画界を牽引するアンヌ・フォンテーヌ監督が手掛ける、これまでにない過激なのに妖艶で美しい大人の白雪姫。キャストには、命の危機を感じて逃げ、隠れて生活していく中で次々と男を翻弄してゆく娘クレアを、『夜明けの祈り』、『呼吸 友情と破壊』ではセザール賞ノミネートも果たしたフランス映画界の女神、ルー・ドゥ・ラージュ。恋人を義理の娘に奪われかけ嫉妬に狂う義母モードを、『ピアニスト』『エル ELLE』などに出演するフランスを代表する国際派女優イザベル・ユペールが演じている。『白雪姫~あなたが知らないグリム童話~』は4月24日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷にて公開。(cinemacafe.net)
2020年02月21日27日、モデル・俳優の台湾系カナダ人、ゴッドフリー・ガオが35歳という若さで亡くなった。中国でスポーツ関連のリアリティー番組「Chase Me」の撮影中、走っていたときに心臓発作を起こしたという。代理人によると「救命処置を3時間行ったが、彼はこの世を去った」とのこと。193センチの長身と「世界で最もハンサムな顔」ランキングの常連になるほどのゴッドフリーは、2004年にモデルとして活動を開始。2011年には「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」の顔を務めるなど、大活躍していた。俳優としても中国語圏のテレビ・映画に多数出演し、英語圏の映画では2013年に『シャドウハンター』でマグナス役を演じた。『シャドウハンター』で主演を務めたリリー・コリンズは、インスタグラムのストーリーにゴッドフリーとの場面写真を投稿し、「亡くなるには早すぎる。本当に悲しい」とコメント。同作の原作者カサンドラ・クレアも「訃報を聞いて本当に残念に思う。ゴッドフリーは最高にナイスな人だった。親切で思いやりがあって、撮影現場ではいつもみんなにプレゼントを持ってきてくれた」とツイッターで撮影当時をふり返り、ゴッドフリーの人柄について触れて追悼した。ドラマ版「シャドウハンター」でマグナス役を演じたハリー・シャム・Jr.は、ゴッドフリーとの2ショットをインスタグラムに掲載し、「ショックで悲しみに暮れている」と心境をつづり、「彼はアジア人コミュニティの中でパイオニアだった」として称え、追悼した。(Hiromi Kaku)
2019年11月28日南果歩と小久保寿人が出演し、ミナモザの瀬戸山美咲が演出を手がける『あの出来事』が本日11月13日に東京・新国立劇場で開幕する。今作は、新国立劇場の演劇芸術監督である小川絵梨子が立ち上げたシリーズ「ことぜん」の第2弾。シリーズを通じて、「個と全」つまり個人と全体の関係性を描くプロジェクトで、10月にはゴーリキー作『どん底』が上演され、12月には『タージマハルの衛兵』の上演が控える。スコットランドのデイヴィッド・グレッグが書いた『あの出来事』は、2013年にエジンバラ演劇祭で初演、これが日本初演、初翻訳となる。新国立劇場初登場の瀬戸山に話を訊いた。「今回のお話をいただいたときは、まだ戯曲が決まっていない状況。いくつか候補を検討していたなかで、翻訳の谷岡健彦さんがふと、エジンバラ演劇祭で『あの出来事』をご覧になった話をしてくれたんです。戯曲を取り寄せて読んでみたら面白くて」映画『ウトヤ島、7月22日』の題材ともなった、2011年にノルウェーで起きた極右青年による銃乱射事件を題材にした物語。「英語は得意ではないんですけど、この作品は、初めて英語で読みきった戯曲でした。わからない単語をどんどん飛ばしながら読んだにもかかわらず、読み終えたら泣いてしまった。すぐ担当の方に電話して“ほかの候補作を一旦置いておいて、この戯曲にしたいので読んでいただけませんか”と伝えました」瀬戸山自身も、自らが戯曲を書く作品で現実の事件を扱うことがある。『あの出来事』を読んで、自分の追うテーマとの共通点を感じたという。「デイヴィッド・グレッグの興味のあるところが自分と近いな、とまず思いました。大きな出来事があって共同体がどう変化し、その中で個人がどうなるのか。その、再生の一歩を踏み出すまでのささやかだけど大きな戦いがこの作品には描かれている。あと、デイヴィッドとは物事が起きたときにすぐ反応するところが似ていると思います。2011年に起きた事件を2013年の時点で戯曲化している。批判もあると思いますが、やらなくてはという衝動と、それをきちんとフィクションの中に落とし込んでいるところがいい、私もこんなふうにできたらと思います」役者はたったふたり。生き残った合唱団の女性指導者・クレアと、犯人である少年。他にもさまざまな役柄が登場するが、そのすべてを少年役が演じることとなる。「日々発見のある戯曲です。とくに少年の演じる複数の役は外側から作ってみたり、内面を掘り下げてみたり……。なぜさまざまな役をひとりで演じるのかについてはいろんな解釈があります。ひとりの人間にいろいろな面があるともとれるし、クレアから見るとすべての人が少年に見えるともとれる。そういう存在を生身の人間が演じるってとても難しくて、ぎりぎりまで試行錯誤をしています」ある出来事に直面する女性・クレアを演じるのは南果歩。「事件前のクレアのオープンな感じが、果歩さんのポジティブさと重なる。クレアは大きい出来事によって傷を負い、そこから心の旅をしていくことになります。色んな経験を経て怒りや悲しみ、憎しみをくぐり抜けるという姿を、果歩さんは実感をもってやってくださる。こんなにぴったりのキャスティングはないと思います」少年役は、さいたまネクスト・シアター出身で蜷川幸雄のもと多数の作品に出演している小久保寿人。「正直言って、小久保さんは今、悩んでいます(笑)。でも悩まなくてはできない役だと思います。いろんな人物をただ声色や雰囲気で演じ分けるのではなく、ひとりひとりの背景をどこまで想像できるかの勝負だなと思って、稽古場でひとつひとつの役について全員で考えています。その分プレッシャーも大きくなると思いますが、まっすぐな方なので、とにかく一生懸命考えて毎日新しいものを持ってきてくれるんです」役者はふたりだが、この作品でもっとも特徴的なのは合唱団が登場すること。「上演地の合唱団が出ること」が上演の決まりとしてあるのだ。今回は既存の合唱団に依頼するのではなく、オーディションを行って今作のための合唱団を結成した。「条件は“楽譜が読めること”だけ。200人も応募してくださって、面白い方がたくさんいたので30人を選ぶのはたいへんでした。結果、プロの方もカルチャーセンターで合唱をしている方も、20代から70代までが集まりました」合唱団は歌詞を通じてふたりのキャストに訴えかけるなど、歌担当だけではない存在感を見せる。「彼らが舞台上にいることの持つパワーがとても大きいですね。合唱団が入ることで見え方がまったく変わったり、シーンの意味がわかったりもするんです」関わる全員で物語に対峙しながら、少しずつこの作品を形づくっている瀬戸山。「なぜこの事件が起きたのか、この事件に遭遇したときにどうあるべきか……。答えのない問題を、観ている間観客の方も考えることになると思います。分かり合えない人とも一緒に生きていくということについて考えつつ、前向きな気持ちで観終えられる作品にできたらと思っています」新国立劇場 小劇場にて11月26日(火)まで上演。取材・文:釣木文恵
2019年11月13日演劇プロデュースチームLALSTORYによる舞台『さけび』が、本日、新宿サンモールスタジオで初日を迎えた。テネシー・ウィリアムズによる二人芝居だが、日本での上演記録はほとんど無いという稀な作品。演出は東憲司(劇団桟敷童子)。出演は、山路和弘と朴ロ美という、演劇界のみならず声優としても人気を博す、どちらも巧者だ。【チケット情報はこちら】客席へ着くや、まずその舞台美術に圧倒される。小劇場ではしばしば我々観客は、舞台の目に大きく映るものだが、今作のセットの存在感は別格。客席は舞台に支配され、「しっかり見ているからな」と突きつけられる感覚がある。大胆なデザインは「誰も見たことない舞台」と謳うだけのことはある。物語は、山路演じる、劇作家であり俳優のフェリースと、その妹であり女優の、朴演じるクレア、このふたりのもとを、劇団の仲間が「あなたと妹さんは狂っている!」と電報を残し、旅先の劇場から突如去ってしまったところから始まる。公演の中止を訴えるクレア、それに対しフェリースは「ふたりだけの芝居」を上演することで頑なに公演を続けようとするのだ。出番を待つ俳優の舞台裏を描いたように見えるが、いざ「ふたりだけの芝居」が始まると現実なのか虚構なのか、まるで判断のつかない混沌の世界が展開していく。しかしこのふたり、仲間に逃げられたのではあるが、捨てられた、取り残された存在だという印象がない。むしろ自ずと世間から離れたような気高さを覚える冒頭、擦り切れそうな“叫び”をあげ、まるで漂うかのように舞台を操る山路と、張り裂けんばかりの声を轟かせ、登場するや否や発せられるエキセントリックな反応を魅せる朴から目が離せない。何よりも面白いのは、公演を続けるか否かを巡る序盤では、我々は傍観者、いや、ある一種の監視者のようにフェリースとクレアを俯瞰視していたはずが、中盤以降はいつの間にかふたりと同じ視点で社会と体制への不安に共感してしまっていることだ。そして終盤、ずるずると作品に引き込まれ、脳と心を揺さぶられ、魂まで吸い取られた我々の顔を、フェリースとクレアが眺めているのだ。これはもう、本当にずるい。見ているつもりが、見られていたのだ。開演前、客席に着いたときに覚えた感覚が蘇り、ゾクゾクする。山路と朴のひたすら烈しく打ち合うセリフの応酬。朴が発する鋭い言葉をぶっ太い釘と例えるならば、山路は金槌かの如く、その釘をこちらの心臓に打ち付けてくる。「手元が狂った」といわんばかりに金槌が直に胸を打つときもある。本気の言葉のぶつけ合いは、「男女の」と単なる言葉だけでは言い表せないが間違いなくラブストーリーと言えるだろう。衝撃が小空間に詰め込まれた圧巻の作品をぜひご覧頂きたい。公演は10月27日(日)まで、サンモールスタジオにて。チケット発売中。残りわずか!取材・文:山村敬男
2019年10月18日江崎グリコ株式会社は、「クレアおばさんのシチュー」のプロモーションの一環として、1990年代のヒット曲「はじめてのチュウ」をクレアおばさんがカバーした「はじめてのシチュウ」のミュージックビデオを、2019年9月30日(月)よりWeb ムービーとして公開した。「はじめてのシチュウ」ミュージックビデオ「クレアおばさんのシチュー」シリーズは、今年で発売20周年を迎えるシチューブランド。温かみのある「クレアおばさん」のキャラクターと、「じっくり煮込んだブイヨン」をベースにしたやさしい味わいで、子育て世代の方々を中心として幅広い層に支持されている。今回公開された動画は、1990年代のヒット曲「はじめてのチュウ」を、クレアおばさんがカバーしたオリジナル楽曲「はじめてのシチュウ」のミュージックビデオ。「お子さまがはじめて食べるシチューから、育ち盛りの食卓を支えるシチューまで、日本中の子育て家庭にずっと愛され続けるシチューでありたい」という思いを、クレアおばさんが“やさしく、味わい深い”歌声で、「はじめてのシチュウ~♪」と歌い上げた。さらに、本動画では、クレアおばさんが子どもたちと一緒に、可愛らしいダンスに挑戦。子どもたちでも簡単に真似できるように、簡単で、思わず踊ってしまいたくなるような振り付けとなっている。「はじめてのシチュウ」ミュージックビデオ ストーリー夕食の準備が進むダイニングルームを背景に、曲のイントロに合わせてリズムを取るクレアおばさん。やがて、子どもたちも登場し、一緒に踊り始める。テーブルに食器を並べるお父さんと、キッチンでシチューの鍋を覗き込むお母さん。子どもたちも、ワクワクしながら夕食を待っている。やがて食卓に運ばれた美味しそうなシチューを見て、とっても嬉しそうな子どもたち。子どもも大人も一緒に楽しめる「クレアおばさんのシチュー」のおいしさのひみつは、「おいしくなぁれ!」のおまじないと一緒に、じっくり煮込んだブイヨンのおいしさが閉じ込められた、こだわりの「ハートのルウ」。最後には、クレアおばさんと家族がみんなでダンス。頬に両手をあてておいしさを表現する「しあわせチュウ」ポーズ。シチューを囲む家族みんなのとびきりの笑顔を見て、思わず笑顔になるクレアおばさんが印象的だ。「クレアおばさんのシチュー」について特長は、手間暇かけたおいしさを引き出す「3段仕込みのブイヨン」。より深いコクのブイヨンに仕上げるために、3種の野菜(たまねぎ、セロリ、にんじん)と鶏を、それぞれの素材から引き出されるおいしさが際立つ時間に合わせて3段階で丁寧に煮込んでいる。素材を生かした味わいなので、野菜などシチューの具材との相性もばっちり。家庭で本格的な味を再現できる、家族みんながうれしいシチューだ。※インテージSCI シチュールウ市場 2018年4月~2019年3月累計購入個数シェア。クレアおばさんブランド・シチューシリーズには、「クリームシチュー、ビーフシチュー、パンプキンシチュー、クラムチャウダー」が含まれます。【参考】※「クレアおばさんのシチュー」ブランドサイト※「はじめてのシチュウ」ミュージックビデオ
2019年10月04日俳優、声優として活躍する朴ロ美が、プロデュースを務める舞台制作チーム「 LAL STORY 」。そのストレイトプレイ〈-sp-〉シリーズの第2弾として、テネシー・ウィリアムズ作のふたり芝居『さけび』が上演される。そこで出演も兼ねる朴と共演者の山路和弘に話を聞いた。同シリーズの第1弾『死と乙女』 (2018年)でも演技の火花を散らせたふたり。朴に山路の印象を聞くと、「役者として、お芝居をつくる人間としてこんなにも尊敬し信頼できる方はなかなかいない」と全幅の信頼。一方の山路は、「この人はね、重機ですよ。ブルドーザーかダンプカー。どんどん踏み倒して突き進んで行って、それに僕は引っ張られているだけ」と笑う。「そんなことないです!」という朴に、「とても迫力のある女優さんということで」とすかさずフォローを入れる、ぴったり息の合ったひと幕も。そんなふたりが、またもや難作に挑む。「いまだ未完」と評される、テネシー・ウィリアムズの 『さけび』。登場人物は座付き作家兼俳優の兄フェリースと、その劇団の看板女優の妹クレアのみ。旅公演の途中に「妹さんとあなたは気が狂っている」という電報を残して劇団員全員が姿を消したところから物語は始まり、現実と虚構が交錯する、濃密な空間の中にふたりだけの“芝居”が展開していく。朴はこの戯曲を読んだ印象を、「作者自身の“魂のさけび”がここに詰め込まれている」と明かす。さらに「この作品は彼の混乱そのものなんだと、生きていくうえで誰もが抱く疑問や世界に対する恐怖、社会と自分との境界線、“生きる”をテーマにした彼の強烈な孤独を感じました」と続ける。朴の横で厳しい顔をしていた山路は、「僕は全然わかんないんですよ」とひと言。「それこそだからテネシー・ウィリアムズそのままだって捉え方をするしかないんだろうなと。あとは正直、稽古に入ってみないと見えてこないというか。それでもあまりにわからなくて自分が叫んでいるかもしれませんが…」と苦笑いを浮かべる。演劇界きっての巧者である山路でも苦戦を強いられそうなこの戯曲。妹のクレアも難役で、朴の口からは「誰か代わりにやってくれないかな~(笑)」と冗談交じりの弱気な言葉も。だが役への愛は人いち倍強く、「私には彼女が狂人にはまったく思えないんです。観に来て下さる皆さんと、小さな劇空間で、孤独がぶつかり合う生の瞬間を感じ合いたい。“繋がる”ことが難しい今こそ、あえて痛みや傷と向き合ってみる。 そういう娯楽があっても良いと私は思うんです」と訴えた。公演は10月17日(木)~10月27日(日)。なお、朴ロ美のオフィシャルファンクラブでは会員限定特典つきの最速先行を実施中。受付は8月15日(木)午前11時まで。さらに本取材の詳しい内容は後日、朴ロ美のオフィシャルファンクラブにて発表を予定している。取材・文:野上瑠美子
2019年08月09日あなたが成長できないのは、心にブレーキがかかっているから。その“自分ブレーキ”を外したら、今度は“成長アクセル”を踏むこと。数多くの企業の人材育成に関わってきた吉田行宏さんにお話を聞きました。心のブレーキを外したら、アクセルを踏んでさらに成長させる!自分を成長させるにはブレーキを踏まないことと同時に、もう一つ必要になってくるものがある。「“自分ブレーキ”を踏まない覚悟ができたら、今度は成長をさらに加速させるために、アクセルを踏むことを意識しましょう」(吉田さん)自分の意識や行動を前向きに引っ張る、いわば起爆剤となる“成長アクセル”は、2つある。「1つ目は“こだわり・自分軸”になります。人生やライフスタイルにおいて譲れない価値観、将来の夢やビジョン、目的などです。2つ目は“動機”で、仕事やさまざまな行動で重視しているモチベーションのこと。この2つの“成長アクセル”を明確に持てるようになると、行動の指針が定まって、成長スピードを速めてくれます」まずは、自分の成長アクセルは何なのか、考えてみよう。1つ目のアクセル:自分の方向性を決め、目標設定をしよう! 「こだわり・ 自分軸」人生で迷った時に支えとなるのが、“こだわり・自分軸”というアクセル。「つまり、自分は、どう生きたいのか?もっと具体的に言えば、たとえば、仕事や決めた目標はとことん極めたい、でも仕事も大事だが家族との時間もしっかり持つでも構いません。自分軸がしっかりしていれば、人生が横道に逸れそうになってもブレません。このアクセルを強く踏み込むには、こだわりや軸を自分だけでなく誰かのためなど、他者利益も含めて考えられると、より強くなります」2つ目のアクセル:動機の大きさが成長のアクセルになる。「動機」“動機”には大きく4つのゾーンがある。自分が何を仕事や毎日の行動のモチベーションとして重視しているか、あらためて見つめ直そう。「自分はなぜ働くかの日々の原動力です。4つのどれが正解かはありませんが、自分が選んだものが最初の目標になります。そして、目標があることでそこを目指す心理的なアクセルを踏めるのです。最終的な目標は、すべての動機をバランスよく強く持てるようになること。そうすれば成長スピードを大きく上げられます」よしだ・ゆきひろ若手リーダーの育成支援を行う会社アイランドクレアを設立。著書に『成長マインドセット心のブレーキの外し方』(クロスメディア・パブリッシング)。※『anan』2019年7月31日号より。イラスト・いいあい取材、文・岡井美絹子(by anan編集部)
2019年07月29日何をやっても停滞感があったり、自分が成長できていないと感じる時、どうすれば現状を変えられるのか?成長できないのは、心の中にあるブレーキを踏んでいるから。心の中の“自分ブレーキ”を解除。成長アクセルを踏み込む技術。たとえば、勉強しても身につかない、仕事で努力しても望んだ結果が得られないなど、自分の成長が止まって停滞しているような気持ちになるのは、よくあること。「成長が止まっているように感じられる理由はいろいろありますが、まずお伝えしたいのは、自分が人生の主役だと自覚できていないから、ということです。人に命じられたり、顔色を窺って生きている限り、主役にはなれません。誰かにやらされるのではなく、自分でやりたいことを決めることが大切。主体的な生き方をすれば、仕事だけでなく人生そのものが楽しめ、大きなブレイクスルーにつながります」と、数多くの企業の人材育成に関わってきた吉田行宏さん。その一方で、人には主役より脇役の方がラク、という意識もあるもの。見方を変えればそれは、主役になるほど自分の成長に向き合えていない、ということかも…。「自分が主役!」と自信を持って言い切るためにはどう成長すればよいのか?“自分ブレーキ”をキーワードに詳しく解説します!あなたが成長できないのは、心にブレーキがかかっているから。仕事にせよ、自分磨きにせよ、目先の成長を求めてやみくもに頑張ったとしても、なかなか結果は伴わない。実は、成長を妨げているものは、自分の心の中にある。「自分の殻を破って成長したいと思っているのに、なかなか成果が出ない…。それは、無意識のうちに心の中で“自分ブレーキ”をかけてしまっているからなんです。もちろん努力も必要ですが、まずはそのブレーキを外さないと、成長のための努力も実を結びにくい。人は誰しも悩み、失敗することや、自分のプライドが傷つくことを恐れます。その悩みや葛藤がブレーキとなって、行動を抑制してしまい成長を妨げています。僕はこれを、心の中の2つの“自分のブレーキ”と呼んでいます」では、心の中にある2つの“自分ブレーキ”とは、どんなもの?1つ目のブレーキ:自分の意思や行動では制御できない…。「コントロールできない悩み」たとえば、太っていることが悩みだとしたら、それは食生活を見直せば改善できるかもしれない。改善できれば悩みではなくなるし、そのための努力は成長につながる。その一方、改善しようがない悩みは解決策もなく、悩めば悩むほど行動することができない。すなわち、成長するための意識を持てない、負のスパイラルに。“コントロールできない悩み”との向き合い方1.悩みを自覚する。まずは、自分がコントロールできない悩みを抱えているかどうか確認。もし悩んでいたら、自覚することだけでも、ブレーキを外しやすくなる。2.悩まない覚悟を決める。それでも人はついつい悩み、ブレーキをかけてしまうもの。ひとまず半年や1年など期間を決めて、そのことでは悩まないと覚悟を決めてみよう。3.悩みを他人のせいにしない。人のせいにしていればプライドは傷つかないが、自分にできることを考えて行動する思考を身につけると、悩みづらくなるし、自身の成長にもなる。4.結果で悩まない。最善の選択をしたとしても結果は選べない。どうなるかわからない結果について気をもむより、そこまでの過程に集中した方がいい結果に結びつく。5.他人事の悩みで悩まない。相手の機嫌や他人がする噂話など、自分ではどうにもできない問題で悩んでいても仕方がない。他人のことに振り回されなくなるとラクになる。2つ目のブレーキ:見た目は立派な大人だけど中身は幼い子供のまま!?「大きな子供」ブレーキの2つ目は“大きな子供”と呼ばれる。いい大人なのに、注意されると過剰に反応したり、自分の考えがなく優柔不断…。自覚していなくても、自分の中にもそんな大きな子供がいるかも?「感情や精神の一部が子供のままで、大人同士のコミュニケーションでは出ない部分が顔を出している状態のことです。これが発動すると怒りや恐れ、見栄など負の感情に囚われ、論理的思考力が低下し、成長を妨げる原因になります」。大人に育てるには、まずは存在を自覚して。あなたの中に大きな子供はいませんか?妙に一つのことが気になる。他人にNOと言われるとカチンとくる。他人の趣味に興味がない。嫌いと思うと近寄るのもイヤ。他人の真逆の意見にもすぐ納得する。自分はいつも正しいと思っている。その場しのぎのウソや言い訳をする。人から指示されないと動けない。大きな子供を大人に育てる3つの方法1.自分の中の大きな子供の存在を認識する。誰しも、大なり小なり子供っぽい部分を持っているもの。まずは、自分にもあるものだと理解しておくと、そういう心境になりそうな状況でも、落ち着いて対応できる。2.もう自分は子供じゃない、大人になったんだと言い聞かせる。自覚できるようになれば、大きな子供ブレーキが出そうになっても、今はもう小さくて無力な存在の子供ではないと、繰り返し自分に言い聞かせることでストップがかかる。3.周囲の大きな子供も、愛情を持って大人に育てる。自分の中にいるのだから、周りの人にもいて当然。周りの大きな子供にも、同じように愛情を持って接することが、自分の中の大きな子供を大人にするということを意識しよう。よしだ・ゆきひろ若手リーダーの育成支援を行う会社アイランドクレアを設立。著書に『成長マインドセット心のブレーキの外し方』(クロスメディア・パブリッシング)。※『anan』2019年7月31日号より。イラスト・いいあい取材、文・岡井美絹子(by anan編集部)
2019年07月28日現在、女優であり脚本家フィービー・ウォーラー=ブリッジが注目を浴びていることを御存じだろうか。脚本を務めたドラマ「キリング・イヴ」(WOWOWで11月にシーズン2放送予定)が昨年エミー賞にノミネート、今年『007』の次回作脚本チームに抜擢された新進気鋭のクリエイターである。その彼女が主演・脚本を務めた、Amazon Originalドラマ「Fleabag フリーバッグ」のシーズン2が本年度エミー賞11部門にノミネート。アメリカの各メディアでもコメディ部門の本命ではないかとささやかれている。生粋のロンドンっ子が描くアラサー女性「不潔な人/フリーバッグ」現在Amazon Prime Videoにて独占配信中の「Fleabag フリーバッグ」は2017年にシーズン1が配信開始、ひそかに人気を博し、今回満を持してシーズン2が配信された。主人公はフリーバッグと呼ばれるアラサー女性。セックス依存症で彼氏と別れては新しい男とセックスし、結局は彼氏と元さやに戻る生活を繰り返している。仕事はといえば、バリキャリの姉クレアと比較すると肩を落としたくなるほど、友人と始めたモルモットカフェは経営不振。母親は数年前に乳がんで死別し父とはたまに会うくらいで疎遠な上に、父の恋人は自分の代母であり芸術家でかなりのくせ者。しかも共同経営者の友人を不慮の事故で亡くしているという、パッとしないどころか不びんな境遇にある。視聴者としてもさすがにこれは哀れだなと同情せざるを得ないキャラクターでありながら、フリーバッグ自身はケロっとしておりジョークを交えながら彼女の日常を笑い飛ばして生きている。The Hollywood Reporterのインタビューによると、「フリーバッグ」とは「不潔な人」という意味で、もともとはフィービーのかつてのあだ名だそうだ。だが一方でこのドラマはフィービーの自伝ではないと数々のインタビューできっぱりと答えている。生粋のロンドン子であり、父親は会社を創業しており、いわゆる良いところのお嬢さんでもあるフィービー。自伝ではないが、フィービー自身が人生で感じていることをエッセンスとして投影しているそうだ。彼女が生きる中で感じる、ふとした感情をふんだんに盛り込んだドラマ「Fleabag フリーバッグ」は、“不潔な人”の個性的なストーリーながら視聴者の心にそっと近づきぐっと離さない魅力がある。視聴者との絶妙な"人間関係"「Fleabag フリーバッグ」の最大の特徴の1つが視聴者に語りかける演出である。近年ではNetflixドラマ「ハウス・オブ・カード」でも使われた演出。主人公が自分の心境を視聴者にぶっちゃけるのである。言葉で語るだけでなく、頻繁に目配せなどでこちらに視線を向けてくる。まるで視聴者が透明人間として彼女の日常に入り込んでいるかのように。この演出があることで、視聴者と主人公フリーバッグの距離感はグッと縮まる。フリーバッグの生活をのぞき見しているかのような背徳感と、彼女とは全く異なる生活を送っているはずのになぜか自分の毎日とリンクさせてしまう。心理学に「ザイアンスの法則」というものがある。人は一緒に過ごした時間よりも、短い時間でも接触した回数が多い方が親しみを感じる、というものだ。しかも、人間らしさを感じるほど距離感が縮まるそうである。その効果を意図してかは分からないが、彼女がこちらを向いて話したり、時折、まゆをひそめた目線だけ向けてきたりすることを次第に期待している自分がいる。いま彼女は何を思っているんだろうと、ワクワクしてしまう。まんまとフィービーにはめられたと感じるほど、視聴者はフリーバッグの行く末を前のめりで見届けてしまう。特にシーズン2では、この演出手法が思わぬ展開を見せ視聴者の度肝を抜く点も見逃せない。決して完ぺきではないフリーバッグの人生。日々生きていく中で、ドラマに非現実的な「何か」を求める視聴者にとって、フリーバッグの日常はある種、余りにも身近にありそうな内容。仕事や家族、恋愛…誰しも何かしら悩み、順風満帆な人生を送っている人なんてなかなかいない。フリーバッグの人生は、あくまで彼女自身の唯一無二のストーリーでありながら、どこか共感できるのは、彼女の感情そのものが視聴者自身のそれと似ているからではないか。仕事で失敗し、どうにも詰んだ時に、だれかを頼りたいけれど「お願い」の一言が言えない、家族や友人との死別に引っ張られる感情、好きなように恋愛しているが本当にこのままで良いのかという一抹の不安がよぎる瞬間…など、シチュエーションは違っても心が経験したことに、一致はせずとも「共通点」がそこにはある。登場人物は知る由もない、視聴者だけが知っている秘密を共有したフリーバッグとの奇妙で絶妙な“人間関係”が気づいたら出来上がってしまう。クリエイターのフィービーは脚本を書くとき、一番に観客の反応がどうなるかを大事にしていると英国版GQ誌のインタビューで語っている。彼女にとって、あくまでの物語の主役は登場人物たち以上に視聴者であり、それは舞台で経験を積んできたからこその感覚であろう。Late Night with Seth Meyersでのインタビューにおいても、視聴者がどんな反応をするか、特に、ハッと息を飲むような反応を視聴者から引き出すことが大好きだとウキウキしながら語る様子からも伝わる、彼女の良い意味での“意地悪さと遊び心”がふんだんに盛り込まれたフリーバッグの生きざまは、視聴者の心をグッと惹きつける。ユーモアで視聴者を翻ろうする遊び心に潜んだ鋭さ「Fleabag フリーバッグ」はあくまでコメディである。明るくユーモアをふんだんに交えながらストーリーが進む。しかもただ単に面白いジョークを言うだけではなく、人間関係の中で繰り広げられる微妙な空気感さえも取り入れてくる。クリエイターのフィービー自身も、どのインタビューを見ても必ずジョークを交えるほど、ユーモアあふれる人物だ。イギリス版GQ誌のインタビューでも、ジョークを言うことで相手がどういう人かを探ると答えるフィービー。「Fleabag フリーバッグ」だけでなく「キリング・イヴ」においても、ユーモアをとても大事にしている。ジョークを交えることで見えてくる人間臭さ、それが彼女の作家性の1つともいえる。「Fleabag フリーバッグ」では、主人公フリーバッグがジョークをよく言うキャラクターとして描かれ、姉のクレアからはいつも「ジョークを言うのをやめてくれ」と怒られる。それでもついついジョークを言ってしまうフリーバッグと、それに対する姉クレアの取り乱し方は、どこか滑稽にも見える。はたから見るとジョークだし、誰も傷つけていないならそんなに気にしなくても良いのでは?と思うのだが、痴話げんかの中に、姉クレアが抱える複雑な事情がちらりと垣間見える。視聴者もついつい、「ハハハ!」と面白おかしく笑ってしまうが、そのあとに見えてくる人生への鋭い指摘にグサッと心を刺されるのもこの作品の凄いところだ。まさに「ハッと息を飲む」、コメディドラマなのにそういう瞬間がある。笑ったことを少し後悔しそうになるところもフィービーらしく、一本取られたと頭を抱えてしまう遊び心。他人事として笑っていたら急に矛先が視聴者の日常に向けられる仕掛けがあるのだ。ドラマを見終えた視聴者に待つもの「フリーバッグ」はシーズン2で完結のドラマである。これは、フィービーも認めている。各シーズン6話×30分弱の計6時間の不潔で不びんなアラサーの人生物語は、視聴者との人間関係を濃いものにしながら、最終話に向け意外な方向に進んでいく。シーズン1とシーズン2ではフリーバッグという人の見え方が全く変わってくる。視聴者として、ある種傍観者として彼女と関わってきた数時間。気づいたらどうにもダメな人生を送っているフリーバッグを信用し、応援してしまう感覚になりながらも、あくまで傍観者である視聴者の私たちに大きな宿題を残してくれることに気づく。視聴者はすっかりフリーバッグの人生に興味津々なのに、クリエイターのフィービーによって「本当にそれでいいの?」と言われたような感覚になるのだ。それは映画や海外テレビシリーズを見て「勉強になった」「○○が得られた」と言ってしまいがちな私たち視聴者に対してのジョークにも思える。「肝心な部分を忘れていない?」とフィービーは、いつものようにケラケラ笑いながらでも、スッと目線は外さずに私たちに問いかけているようだ。「私は困らないし、あなたの人生だからね」と言わんばかりのメッセージを、「ハッと息を飲んだ」表情で受け取った視聴者をしり目に、フィービーは「フリーバッグ」後も彼女のキャリアを怒涛の勢いで積み上げている。現実とフィクションの間に潜むユーモアにも一本取られてしまった視聴者は、「フリーバッグ」の物語が終わってもなお、皮肉にも傍観者としてフィービー・ウォーラー=ブリッジという人の人生の物語を追いかけてしまうのだろう。(キャサリン/Catherine)
2019年07月22日ハワイ発の時計ブランド「リアクレア(Lia kulea)」より、新作ウォッチコレクションが登場する。新作コレクションでは、文字盤にハワイの星空を思わせるダイヤモンドとジルコニアを使用。ブラックをバックカラーにキラキラと輝く文字盤には、ゴールドとシルバーのケースを組み合わせ、女性の腕元でより煌めきを放つ一本に仕上げた。また、新作コレクション最大の特徴となるのが、新デザインのベルト。メッシュ仕上げのベルトはオールステンレスで構成され、フォーマルからカジュアルまで様々なファッションに合わせやすいデザインとなっている。もちろん、「リアクレア」の魅力の一つであるベルトの付け替えは本モデルでも可能。気分に合わせてカラーや素材の違うベルトに替えて楽しむのもおすすめだ。なお、機能面ではガラスには高強度のサファイアグラスを採用し、内部にはスイス製のムーブメントを搭載。高いスペックも嬉しいポイントとなっている。【詳細】リアクレア 新作ウォッチコレクション発売日:2019年5月16日(木)販売店舗:ヒロブ 渋谷店、リアクレア公式オンラインサイト住所:東京都渋谷区渋谷2-21-1 ヒカリエ3階カラー:ゴールド、シルバー<仕様>フェイスサイズ 28mm、ステンレス、スイス製ムーブメント、サファイアガラス
2019年05月24日自分に合ったビューティーに出会える資生堂は、2019年5月13日(月)にビューティーに関する最新デジタル技術を体感できるショールーム「S/PRESS」を浜松町にオープンした。大型タッチパネルやIoTを活用したスキンケアシステムなどを展示し、自分に合った商品や美容情報を見つけられる出会いの場を提供する。場所は、港区浜松町にある日本生命浜松町クレアタワーの1階。オープン時間は11:00~19:30で、休館日は土曜日・日曜日・祝日(ビルの休館日に準ずる)だ。肌状態や天候に合わせたスキンケアを提案通路から見える位置には、最新のテクノロジーを活用した開発を行う「チームラボ」の「デジタルインフォメーションウォール」を設置して、同社の化粧品や美容情報を発信する。また、IoTを活用してひとりひとりの肌状態や天候に合わせたスキンケアを提供する「オプチューン」や、スマホで最新メイクを試すことができる「メイクアップシミュレーター」など、様々なデジタルコンテンツを展示する。新たなトレンド「ビューティーテック」「ビューティーテック」とは、新技術を活用した美容のことだ。美容業界では、新たなトレンドの一つになりつつある。同社もデジタル領域を柱の一つとして強化している。ECサイトや店頭の連携の強化に加えて、ビューティーに関する様々なデジタルコンテンツを今後も発表していく。(画像はプレスリリースより)【参考】※資生堂プレスリリース
2019年05月16日世代や性別を超えて愛され、歌われ続ける「MONGOL800」(モンパチ)の名曲から生まれた映画『小さな恋のうた』。この度、佐野勇斗、森永悠希、山田杏奈、眞栄田郷敦、鈴木仁らの熱い思いが込められた第2弾予告映像が公開された。本作がオールロケを敢行した沖縄で4月に開催されたプレミアイベントにて、「MONGOL800」後押しの元、鮮烈メジャーデビューが決まった「小さな恋のうたバンド」(通称:ちい恋バンド)。5月2日(木・祝)には「はいさい FESTA2019」で敢行した初ライブで集まった観客1,000人を熱狂させ、同日に先行配信が開始した「小さな恋のうた」はLINE MUSIC リアルタイムランキングで1位を獲得するなど話題に。さらにはニッポン放送でパワープレイされる「優秀新人」にも選ばれたことが明らかになった。そしてこの度、5月22日(水)にはCDデビューも決まっている彼らのパワフルな楽曲に彩られた、よりストーリーに迫る第2弾予告映像が公開。沖縄の小さな町で結成された高校生バンドが東京のレーベルからスカウトを受け、プロデビューが決まり、喜びの絶頂で盛り上がる様子から始まっている。だが、包帯の巻かれた誰かの手と道路に座り込んだ亮多(佐野勇斗)を映し出すシーンを皮切りに、物語は一転、亮多と航太郎(森永悠希)が掴み合いの喧嘩をする様子や、壊れたギターの横で頭を抱える舞(山田杏奈)など、高校生たちが壁にぶつかり苦悩する様子が映し出されていく。慎司(眞栄田郷敦)の「友達どころじゃねえんだよ、俺たち。バンドだったんだよ!」という強い想いのこもった言葉や、大輝(鈴木仁)がこぶしを力強く突き出すシーンもあり、最後には彼らが背中を押されるように、前向きにステージに立つ姿が描かれている。また、日本とアメリカ、フェンスという国境で隔てられた2つの“国”が存在する沖縄を舞台に、フェンスの向こうの米軍基地に住む少女(トミコ・クレア)との交流のシーン、いま現在のリアルとも重なるシーンなど、沖縄の等身大の姿と共に、お互いの想いをぶつけ合い、やがてそれがメロディーとビートに乗って大きな“叫び”となって響き渡っていく様から、青春映画にはとどまらず、深く強いメッセージが込められた作品であることも伝わってくる。4月17日に解禁された本予告第1弾は、わずか1週間で30万視聴を記録(東映公式YouTubeチャンネルのみ)しており、今回も注目を集めそうだ。『小さな恋のうた』は5月24日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:小さな恋のうた 2019年5月24日より全国にて公開©2019「小さな恋のうた」製作委員会
2019年05月09日人生において、はじめてのことに挑戦するときには誰でも勇気がいるもの。そこで、そんなドキドキ感と爽やかな感動が味わえるオススメの映画をご紹介します。それは……。ハートウォーミングな『リアム16歳、はじめての学校』!【映画、ときどき私】 vol. 22716歳の少年リアムは、シングルマザーのクレアと仲良く暮らしながら、有名大学に入って天文学者になることを夢見ていた。幼い頃から学校には行かずに、自宅でクレアから英才教育を受けていたリアム。一緒に遊ぶ友達もおらず、唯一の親友は母親のクレアだった。ところがある日、リアムは高卒認定試験を受けるため、試験会場の高校にはじめて足を踏み入れることに。そこで、リアムは義足の美少女アナスタシアを見かけ、人生初の恋に落ちてしまう。リアムは彼女と仲良くなるため、学校に通うことを決意するのだった。リアムの初恋はどうなってしまうのか?リアムの恋と進路の行方が気になるところですが、今回は長年温めていたアイディアを映画化し、カナダの新鋭として注目を集めているこちらの方に本作の見どころをお話いただきました。それは……。脚本・出演も務めているカイル・ライドアウト監督!人気ドラマシリーズ『スーパーナチュラル』や大ヒット映画『デッドプール』に映画に出演するなど、俳優としても活躍しているライドアウト監督。劇中では、リアムのおじさん役としても登場しています。今回は、本作で取り上げた題材や自身の経験について語ってもらいました。―まず、注目は主人公のリアムを演じた新星ダニエル・ドエニーくん。日本の女性たちからも人気が出そうですが、監督から見た彼の魅力はどのようなところですか?監督実はダニエルとは舞台で一緒に仕事をしたことがあったんだけど、この役はオーディションで決めたんだ。そのときに、彼はいろいろとアドリブもしてくれて、役に命を吹き込んでくれたし、しかもそれが自然で演技に見えなかったのも魅力的だったね。だから、もしほかの人がリアム役を演じていたら、ここまでみんなに愛されるキャラクターにはならなかったんじゃないかな。そういう意味では、クレア役のジュディ・グリアも同じように役を光らせてくれたと感じているよ。カナダで行われている「自宅教育」とは?―今回は「自宅教育」というのがひとつのテーマとして取り上げられていますが、日本では認められていないため、カナダではどのように行われているか教えてください。監督僕の周りにも自宅教育で育った友達がいて、「自宅教育はすばらしかった」と言っていたから興味を持ったのだけど、カナダでも実際に家庭で教育を受けている人の割合はすごく少ないんだ。自宅教育と公立学校の一番の違いは、親が先生であるということ。学校に行けば教科によって先生がたくさんいるけれど、自宅教育では高校までのカリキュラムを親がすべて教えることになるんだ。あと、大きな違いは勉強のあとに先生が自分のために料理まで作ってくれるということかな。(笑)―ということは、自宅教育では専門の家庭教師を呼んだりするのではなく、両親がすべての教科を教えているのですか?監督そうなんだ、生物も化学も言語も親が全部の教科を教えているんだよ。ということは、親は悪い言葉やドラッグについて、子どもには教えないだろうと思った。だから、劇中でそういうシーンを入れるのがおもしろいと感じて描くことにしたんだ。でも、世界中で試写をしたとき、上映後に観客が僕のところに来て、「僕も『shit』とか『f**k』みたいな言葉は、リアムと同じでお母さんから教えてもらったよ!」と言う人がいて驚いたね(笑)。学生時代の大変さをリアムに重ねている―監督は転校が多く、7つの公立学校に通われた経験があるそうですが、学校のシーンを描くうえでそういった経験が役に立った部分もありましたか?監督どんな作品でも同じことだけど、やっぱり自分の経験というのはどうしても入ってしまうもの。僕自身は学生時代に何回も転校しなければならなくて、すごく大変だったけど、それはリアムがはじめて公立の学校に行ったときの大変さと重なる部分があったんじゃないかな。―監督も学生時代は、リアムのようなキャラクターだったのか、それとも本作に登場するちょっと悪いタイプの学生だったのか、いかがですか?監督僕もオタクっぽいところがあったから、リアムみたいな感じだったかもしれないね。ただ、共感という意味では、いま娘が2人いるので、クレアのように過保護でつねに子どもを監視する「ヘリコプターペアレント」の気持ちのほうがよく理解できたよ。抑えなきゃと思うんだけど、つい口出ししすぎてしまうときもあるんだよね……。そんな風にリアムとクレアの両方に共感しながら、リアルなキャラクターを作り上げていくことができたんじゃないかな。―ちなみに、娘さんが自宅教育を望んだら、何と答えますか?監督「それは絶対にダメ!学校に行け」と言うと思うよ(笑)。というのも、子どもが学校に行くと、脚本や仕事に集中することができて、正直少しホッとすることもあるからね。―では、娘さんが女優や映画監督になりたいと言ったら、どうしますか?監督子どもには好きなことをして、幸せでいて欲しいから、応援したいと思うよ!それに、いまなら自分が苦労して手に入れた人脈やノウハウを教えてあげることもできるからね。ちなみに、長女はすでにバンクーバーでトップのエージェントから声がかかって、実はコマーシャルに声を吹き込む仕事をしたりもしているんだ。この業界においてなら、僕も娘にとっていい “先生” になれるんじゃないかな。自分の親子関係はまったく違うものだった―劇中では「10代の反抗」というテーマも取り上げられていますが、監督が思春期に実際にしたことはありますか?監督多少は反抗期もあったけれど、目立った反抗はしていなかったと思うよ。というのも、実は僕も母子家庭で、4人兄弟だったから、どちらかというとお母さんを手伝おうとがんばっていたほうが強かったのかもしれないね。―では、リアムとクレアのように、親子だけど、友達であり、恋人のようでもあるような関係性ではなかったですか?監督そうだね、まったく違うものだったかな。もちろん、劇中の2人みたいに親子で一緒にマリファナを吸ったこともないしね(笑)。特に、僕のお母さんは看護師だったし、家族には医者や弁護士が多かったこともあって、ドラッグやアルコールには反対しているような家系だったというのもあるかな。―本作ではリアムにとって運命的な初恋が描かれていますが、監督にも影響を与えるような女性との出会いはありましたか?監督僕は転校するたびに、いろいろな女の子を好きになってきたので答えるのが難しいけど、たくさんの人を愛していいんじゃないかな(笑)。でも、僕の人生を変えてくれたという意味では、高校の終わりに妻と出会って、恋に落ちて結婚したことが一番。彼女のおかげですごく人生が変わったと思っているよ。はじめてのナンパは大失敗に終わった(笑)―劇中のリアムははじめての恋愛にしては積極的にアプローチしているように感じましたが、監督ご自身にもそういった経験はありますか?監督リアムが自分の電話番号を好きな相手の携帯に勝手に入れちゃうのとかは、なかなか大胆なことではあるけれど、北米でいうと彼のようなアプローチの仕方はそんなに積極的ではないかもしれないね。僕もひとつエピソードを思い出したんだけど、あれは16歳の時に友達とアイススケートをしに行ったとき。同い年のかわいい女の子2人組を見つけて、はじめてのナンパをしたんだ。そこで、おもしろいことをして笑わせようとしたらそれが大失敗。二度と会えないと思ったからがんばって話しかけたのに、そのあと街で何度も会ってしまって、結局そのたびに恥ずかしい思いをすることになったよ(笑)。―それは何ともほろ苦い思い出ですね(笑)。監督でも、失敗するのもいい経験だよね。勇気を出して失敗することで、強くなれるものだから。―それでは最後に、ananweb読者に向けて本作を通して感じてもらいたいことがあれば、メッセージとしてお願いします。監督僕自身はとても楽天的な人間で、人生は楽しいことばっかりだと思っているようなタイプなんだ。だから、みなさんにもこの映画を観てもらって、ポケットに楽しさを詰め込んで帰ってもらえたらいいかな。そして、それをあとで思い出にしてもらえたらうれしいね。小さくても、人生においては大きな一歩!家族との関係も、恋愛も、未来も、自ら動き出さないことには、新たな世界を切り開くことはできないもの。勇気がなくて挑戦できないことがある人も、リアムと一緒にはじめての一歩を踏み出してみては?いよいよはじまる新時代も、自分の力次第でどんな可能性も目の前に広がっているのだと感じられるはず。最高にキュートな予告編はこちら!作品情報『リアム16歳、はじめての学校』4月27日(土)、新宿シネマカリテ他全国順次公開配給:エスパース・サロウ©2017 SCHOOLED FILMS INC., ALL RIGHTS RESERVED
2019年04月26日◼︎16歳で学校デビュー!はじめての学園生活は冒険だらけDRESS読者のみなさん、こんにちは!本日ご紹介したいのは、『スウィート17モンスター』や『レディ・バード』などちょっぴりイタい主人公の学園ものが好きな人なら必見の青春ラブコメディ『リアム16歳、はじめての学校』です。みなさんは「ホームスクール」という言葉をご存知ですか?学校に通学せず、家庭に拠点を置いて学習を行うスタイルで、アメリカやカナダでは盛んな教育法のひとつです。本作の主人公・リアムはまさにそんな「ホームスクール」で母・クレアから英才教育を受けて育った16歳の青年。ひょんなことから公立高校に通う義足の美少女・アナスタシアに一目惚れし、初めての学園生活をスタートさせます。◼︎『リアム16歳、はじめての学校』のストーリー自身が高校時代に妊娠してしまったことをきっかけに、息子のリアム(ダニエル・ドエニー)を公立学校には通わせず、自宅で英才教育を受けさせているシングルマザーのクレア(ジュディ・グリア)。スティーヴン・ホーキンス博士に憧れ、天文学者を目指している16歳のリアムは、大学入学を目指し、高卒認定試験を受けることになる。リアムを見守り、いつまでも手放したくないと思う母・クレアは、リアムが大学に受かったら自分も一緒についていくと決めているのだった。そんなふたりにとって、重大な高卒認定試験の日。試験会場となるのは母・クレアの母校。リアムは緊張のあまりクレアと手を繋ぎながら、生まれて初めての公立学校の門をくぐる。無事に試験を終えたリアムだったが、学校の廊下で義足の美少女・アナスタシア(シオバーン・ウィリアムズ)を見かけた途端、頭の中で何かがはじけ、人生で初めての恋に落ちてしまう。彼女と仲良くなるために「この学校に通いたい!」と思ったリアムはわざと試験に落ち、次の試験が行われるまでの間、学校に通うことを母に懇願する。渋るクレアと一緒に高校の校長に直談判し、休学中の女子学生のIDを使ってしばらくの間通学することを許されたリアムだったが、初めての学園生活で彼を待っていたのは、物理より悩ましい問題の数々で……。◼︎カナダの新鋭、カイル・ライドアウトのポップなセンスが炸裂!本作の監督・脚本を手掛けたのは、カナダ映画界の新鋭、カイル・ライドアウトです。カナダの名門演劇学校で学んだライドアウト監督は、映画『デッドプール』などで俳優としても活躍し、2015年に、写真家のエドワード・マイブリッジを題材にした『Eadweard』(※日本未公開)で長編映画監督デビューしました。同作で、世界各地の映画祭で観客賞などを受賞して注目を集めたライドアウト監督。本作では、カナダの人気ミュージシャンの曲を全編に使用していたり、90年代を意識したカラフルな彩色やキュートなファッションで魅せるなど、そのポップなセンスを炸裂させています。◼︎描かれるのは、親と子の普遍的な愛とすれ違いドラッグやセックスなどの危険から、とにかく息子を守りたい!と考えるクレアにとって、リアムが公立学校に通いたいと言い出したことは、思わず叫び出したいほどの悩みの種です。小さい頃のリアムの写真を寝室の壁一面に飾ったり、子ども部屋のドアを取っ払ってしまったり、コンドームを暗闇でもつけられるようにと練習させたりするクレアの行動はかなりユニークに描かれていますが、その底にあるのは子どもへの普遍的な愛。もつれ始めた親子関係を前に、改めてリアムと良い関係を築こうとする様子は、子どもを持つ親も、親を持つ子にとっても、きっと共感できるはずです。◼︎気になる恋の行方は?1991年生まれ、イギリス出身の女優、シオバーン・ウィリアムズ演じる、リアムの遅すぎる反抗期に火をつける義足の美少女・アナスタシア。リアムは彼女の義足に触れたいと願い、接近を試みますが、異性と触れ合うどころか同性の友人さえいなかった彼にとっては、校内で彼女とすれ違うタイミングを狙うので精一杯。しかも彼女はほかの男子生徒からも人気があり、リアムをからかってくる悪ガキのBDC(アンドリュー・ヘール)のようなタイプも嫌いではないようで……。果たして、リアムはアナスタシアのハートをゲットできるのでしょうか?ライドアウト監督が、『JUNO/ジュノ』『(500)日のサマー』などをお手本に、明るくて楽しくテンポのいい作品を目指したという本作。リアムのキュートな初恋に、ほっこりとした気分になれる『リアム16歳、はじめての学校』は4月27日(土)より全国順次公開です。GWの鑑賞作品候補に入れてみてはいかがでしょうか?◼︎『リアム16歳、はじめての学校』公開情報『リアム16歳、はじめての学校』※PG124月27日(土)、新宿シネマカリテ他全国順次公開監督:カイル・ライドアウト出演:ジュディ・グリア、ダニエル・ドエニー、シオバーン・ウィリアムズ、アンドリュー・マックニー配給:エスパース・サロウ上映時間:86分公式サイト:liam-hajimete.espace-sarou.com©2017 SCHOOLED FILMS INC., ALL RIGHTS RESERVED
2019年04月25日『スウィート17モンスター』『レディ・バード』に続く、ピュアで不器用な主人公とちょっぴり風変わりな母親を描いたハートウォーミングなコメディ『リアム16歳、はじめての学校』。この度、自宅教育で育った主人公リアムの“プロムパーティ”を収めた本編映像が、シネマカフェに到着した。リアムの母クレア役には、『ジュラシック・ワールド』や『アントマン』シリーズのジュディ・グリア。そしてリアム役は、ベン・スティラーがプロデューサーを務めるNetflixオリジナル映画『アレックス・ストレンジラブ』でも主演を務めるダニエル・ドエニーが抜擢されている本作。今回解禁となった本編映像は、有名大学に入って天文学者を夢見る青年リアムが無事に高卒認定試験を終え、合格を見越したプロム・パーティーシーンが描かれている。高校最後のプロムといえば、アメリカやカナダの青春映画ではお決まりのイベントであり、物語の重要なシーンになることが多い。だが、本作ではなんと自宅で開催(しかも靴下で!)。幼少から学校には通わず、母親のクレアから自宅教育を受けて育ったリアムには友達がいない。クレアが唯一の親友なのだ。もちろん、リアムのダンスの相手もクレア。そして、自宅プロムの翌日に事件は起こる!リアムはわざと高卒認定の試験に落ちたのだ。合格間違いなしと信じていたクレアは激怒し、リアムは「女の子にムズムズして…」「学校に行きたい」と言い出す。実は、はじめて足を踏み入れた高校で、リアムははじめての恋に落ちていた。“このままでは青春を卒業できない”と思ったリアムは、ママ、パパ(?)、おじさんの名前のみが書かれた“友達リスト”のノートをクレアに見せつける。激怒していたクレアは言葉が出てこない…。リアムにとって、“はじめての反抗”ともいえるシーンだ。母と子という枠を越えて、ときには親友、ときには恋人のように仲良く暮らしてきたふたりにとって、“はじめての学校”には、果たして何が待ち受けているのか?ぜひ、本編で確かめてみてほしい。なお、メガホンをとったカイル・ライドアウト監督は来日した際、本作で自宅教育(ホームスクーリング)を描いた点については「特に自宅教育についてのドキュメンタリーを作りたいというわけではなかった。親の文句を言う高校生の映画はよく見るけど、母親がベストフレンドだという高校生の物語はなかなかないと思い、ステレオタイプじゃない親子関係を描きたかったんだ」と制作の意図を明かしている。『リアム16歳、はじめての学校』は4月27日(土)より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:リアム16歳、はじめての学校 2019年4月27日より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開© 2017 SCHOOLED FILMS INC., ALL RIGHTS RESERVED
2019年04月22日4月20日(土)に開幕する舞台『銀河鉄道999さよならメーテル~僕の永遠』の公開稽古が4月7日、都内稽古場にて行われ、中川晃教らキャスト陣が熱の入った稽古の様子を披露するとともに、意気込みを語った。『銀河鉄道999』チケット情報原作者である松本零士自身が総監修を務め、名作と名高い劇場版アニメをもとにオリジナルストーリー交え舞台版として展開する今作。主人公・星野鉄郎と、最大の敵プロメシュームの対決が軸になるが、プロメシューム役にキャスティングされていた浅野温子が体調不良により降板、松下由樹が新たに出演することも先日、発表になったばかりだ。この日の稽古場で披露されたのは2つのシーン。プロローグでは、クイーン・エメラルダス役の凰稀かなめと、その母親であるプロメシュームの確執という、物語の大きな核が描かれる。凰稀、松下とも抑えた動きの中、言葉以上にその心で思いをぶつけあうような演技で、緊張感あるシーンを創出していた。続けて披露されたのは『999で行こう』と名付けられた楽曲のシーン。このシーンは999号の内部であるようで、鉄郎役の中川の伸びやかな歌声も楽しげで、メーテル役木下晴香、クレア役の美山加恋らも原作キャラクターの存在感をまとっていて期待が高まる。汽車の座席ごとフォーメーションを変えていく魅せ方なども華やかで、昨年の初演より“ミュージカル度”が増した印象だ。公開稽古に続いて行われた囲み取材では、「昨年も上演しましたが、今回はその続編なのでまったくの新作。僕は昭和生まれですが、平成、そして令和という新たな年号を迎えようとしているこのときに『999』をやる意味をすごく感じています。お客さまと一緒に999号に乗って旅が出来る、そんな舞台になっています」と中川がアピール。また急遽の登板となった松下に、松本零士が描き下ろしたイラストが贈られる一幕も。これには松下も素直に「嬉しい!」と喜び、「皆さんの中にイメージされる像があると思うので、名作の中の人物を(リアルな)姿として見せなくてはいけないことにプレッシャーはある。でも一番大事にしたのはエメラルダスとメーテルの母親であるということ。生身の人間が演じるからこその機微をみせられるプロメシュームになれたら」と意気込みを語る。なお、この日の稽古でも松下と対峙した凰稀は「対面するシーンは、ハンパない圧。でも、昔のお母さんの優しさがすごく含まれているのを感じる。複雑な気持ち」と話し、キャプテン・ハーロック役の平方元基も「松下さんが稽古で初めてセリフを発したときに見入っちゃって、自分の出番を忘れそうになるくらいでした」と絶賛していた。公演は4月20日(土)から29日(月・祝)まで東京・明治座で上演。その後5月には大阪でも上演される。チケットは発売中。
2019年04月09日『スウィート17モンスター』『レディ・バード』に続く、愛すべき主人公が登場する新たな学園ドラマ『リアム16歳、はじめての学校』。この度、自宅学習で育った16歳の青年リアムがついに学校デビューする、キュートすぎる日本版予告が解禁となった。NetfilxオリジナルのLGBTQ映画『アレックス・ストレンジラブ』の主演で注目を集めるダニエル・ドエニーが公立高校に通いたい息子リアム、『アントマン』シリーズや『ジュラシック・ワールド』のジュディ・グリアがその母クレアを演じる本作。この度解禁された日本版予告編は、リアムとクレアの仲睦ましい親子関係が冒頭から伝わり、テンポの良さと、ポップでキュートな世界観がとても印象的!ある日、高卒認定試験を受けるために足を踏み入れた公立高校で生まれてはじめて恋に落ちたリアム。ひと目惚れした美少女アナスタシアに近づくため、リアムはわざと試験に落ち、公立高校に通学することを決意するが、そんな息子にクレアは絶叫!16歳にして何もかもが“はじめて”づくしのスクールライフが気になって仕方ない。さらに学校では、容赦のない“試練”も待ち受けていて…。“ちっぽけな僕の前に広がる世界は、いつだってはじめての一歩だ”の前向きなキャッチコピーのもと、ピュアで不器用な息子とちょっぴり風変わりな母親にどのような“冒険”が待ち受けているのか、本編が気にならずにはいられない予告編となっている。『リアム16歳、はじめての学校』は4月27日(土)より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:リアム16歳、はじめての学校 2019年4月27日より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開© 2017 SCHOOLED FILMS INC., ALL RIGHTS RESERVED
2019年02月19日世代を超えて楽しめるハートウォームコメディ『リアム16歳、はじめての学校』のカイル・ライドアウト監督が来日し、2月5日に森直人(映画評論家)との対談トークイベントを行った。本作は、子どもの頃から学校には通わず、母親クレアに自宅教育を受けて育った16歳の青年リアムの様々な“はじめて”が詰まった物語。本作の監督を務めたカナダ映画界の新鋭ライドアウト監督は、『ウォークラフト』や『デッドプール』などに出演する俳優でもある。自身もシングルマザーの母親の手で、4人兄弟で育てられたそうで、7つもの学校を転々とした経験がある監督は、本作についてまず「特に家庭教育についてのドキュメンタリーを作りたいというわけでもなかったんです。ただ、親の文句を言う高校生の映画はよく見るけど、母親がベストフレンドだという高校生の物語はなかなかないと思い、そんな母と息子の関係を描きたいと思ったんです」と製作意図を明かした。一緒に遊ぶ友達のいないリアムにとって、母であり親友でもあるクレアの人物像については、「ヘリコプター・ペアレンツ」(※子どもの周辺を常に旋回・監視し、危機を未然に防ごうとする親を指す)という言葉で説明し、「(監督が暮らす)バンクーバーにいる親たちを反映させている部分もあるし、僕も娘がいて、クレアの気持ちもリアムの気持ちもわかる。共同脚本/共同プロデューサーを務めているジョシュ・エプスタインが経験したエピソードも織り込んでいるよ」と事実が基になっている部分もあると明かしている。本作ではリアムが様々な“はじめて”を体験し、成長していく様子が描かれるが、クレアの親としての成長も描かれているのも特徴。「セックスにドラッグ…子どもが母親から一番教わりたくないことを教えるというのが面白いなと思ったんです」と話す監督は、「親というのはしばしば子を追い込んで、成功に導こうとするけど、でも、子どものありのままを受け入れることも大事だと思います。自分を信じ、子離れしていく姿を描いているんです」と説明した。さらに、進行中の作品については「いまは、マーク・ゴードンのスタジオで脚本を書いているんだけど、12~15人が集まる会議でいろんな意見を言われるんだ。そんな状況にイライラする脚本家もいるかもしれないけど、僕は様々な意見を聞ける機会を楽しんでるよ」と言い、さらに新作では「より商業的で、アクションとスリラーが混ざってるんだ」と過去2作とは違った作品となることを明かしていた。『リアム16歳、はじめての学校』は4月27日(土)より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開。(cinemacafe.net)■関連作品:リアム16歳、はじめての学校 2019年4月27日より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開© 2017 SCHOOLED FILMS INC., ALL RIGHTS RESERVED
2019年02月06日いつか訪れる親離れ・子離れをユニークな切り口で描き、親の視線からも楽しめる世代を超えたハートウォームなコメディ映画『Adventures in Public School』(原題)が、『リアム16歳、はじめての学校』の邦題で4月27日(土)より日本公開決定。併せて、日本版ポスタービジュアルが到着した。シングルマザーのクレアと仲良く暮らしてきた16歳のリアム。有名大学に入って、ホーキング博士のような天文学者になることを夢見るリアムは、小さい頃から学校には行かず、毎日クレアから英才教育を受けていた。一緒に遊ぶ友達はおらず、母が唯一の親友。しかし、友達がいないことに寂しさを感じるようになっていたある日、高卒認定試験を受けるためにはじめて足を踏み入れた公立高校で、義足の美少女アナスタシアを見かけたリアムは人生ではじめて恋に落ちる――。本作は学校には通わず、母親でありいちばんの親友・クレアの自宅教育を受けて育った16歳の青年リアムが、学園生活、友人、恋…と、様々な“はじめて”を体験していく物語。脚本・監督を手掛けたのは、『ウォークラフト』『デッドプール』などにも出演し俳優としても活動中のカイル・ライドアウト。母・クレア役には、『ジュラシック・ワールド』『猿の惑星』『アントマン』シリーズのジュディ・グリア。息子・リアム役は、Netflixオリジナル映画『Alex Strangelove』で見事に主役の座を射止めた期待の新人ダニエル・ドエニーが演じている。ほかにも、人気コメディアンのラッセル・ピーターズ、人気海外ドラマ「GALACTICA/ギャラクティカ」「Hawaii Five-0」のグレース・パクらも出演している。公開日決定と併せて到着した日本版ポスタービジュアルには、自宅教育を受けているカットが使用されており、クレアとリアムの楽しそうな様子が伝わってくる。『リアム16歳、はじめての学校』は4月27日(土)より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開。(cinemacafe.net)■関連作品:リアム16歳、はじめての学校 2019年4月27日より新宿シネマカリテほか全国にて順次公開© 2017 SCHOOLED FILMS INC., ALL RIGHTS RESERVED
2019年01月16日2019年1月1日に生誕100周年を迎えた小説家J.D.サリンジャーの半生を描いた映画『ライ麦畑の反逆児ひとりぼっちのサリンジャー』が1月18日(金)より公開。今回は、『タイタニック』でオスカーを獲得した伝説的な衣装デザイナーのデボラ・リン・スコットによるクラシカルでキュートな40年代ファッションに迫った。世界累計6,500万部突破の青春のバイブル「ライ麦畑でつかまえて」を生みだした作家サリンジャーのこれまで語られてこなかった謎に満ちた半生、そして小説の誕生秘話を描き出す本作。登場する全ての時代の衣装を手がけたデボラはこの道30年以上のベテランで、主な担当作品は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』『マイノリティ・リポート』『アバター』『アメイジング・スパイダーマン2』など、ジャンルは多岐にわたり、時代や階級、種族を超えて様々な衣装を手がけてきた。特に『タイタニック』では、水の中での耐性を確認するために20種類を超えるドレスを試作するなどの試行錯誤を繰り返し、アカデミー賞衣装デザイン賞を獲得している。■アカデミー賞受賞デザイナーが40年代をファッション完全再現本作では、ニューヨークにあった著名なナイトクラブ「ストーク・クラブ」で遊ぶサリンジャー(ニコラス・ホルト)が着こなす40年代のアンサンブルスーツや、彼を軍隊に送る恋人ウーナが最後のデートで着るピンクサーモンのシフォンドレス、サリンジャーの出版エージェントであったドロシーが身に着ける襟の詰まった柄入りのジャケット、後に二番目の妻となるクレアの可愛らしさ満点のワンピースなど、それぞれの家庭環境や立場を表すクラシックな衣装が目白押し。プロデュ―サーのジェイソン・シューマンは「デボラのすごいところは、主役クラスだけではなく、全ての衣装に気を使っていること」と語る。「彼女は背景やエキストラまで事細かに気を配っている。カメラが寄ろうが離れてようが関係ない。フレームの中に映る全ての要素が本物に見えているかどうかに神経をとがらせるんだ」。■『ボヘミアン・ラプソディ』で話題の注目女優たちが可憐に着こなすさらに、これらの衣装を身にまとうのは注目作が立て続く女優たち。まずは、サリンジャーとの交際の後、チャーリー・チャップリンと結婚するウーナを演じるのはゾーイ・ドゥイッチ。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のリー・トンプソンを母親に持つ、いま注目の女優で、リチャード・リンクレイター監督『エブリバディ・ウォンツ・サム!! 世界はボクらの手の中に』ヒロイン役や『ダーティ・グランパ』『ヴァンパイア・アカデミー』などで知られる。二番目の妻となるクレアを演じるのは、ルーシー・ボイントン。『シング・ストリート 未来へのうた』でミステリアスなヒロインのラフィーナ役を演じて注目を集め、現在大ヒット中の『ボヘミアン・ラプソディ』ではフレディ・マーキュリーの元婚約者で、生涯を通じた友人となったメアリー・オースティン役を好演している。最後にサリンジャーを仕事の面で支えたエージェントのドロシーを、『キャロル』『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』『オーシャンズ8』やNetflix『バード・ボックス』のサラ・ポールソンが演じている。最旬の美女3人を彩り、作品の世界観を盛り上げる数々の衣装は、スクリーンで確認してみて。『ライ麦畑の反逆児ひとりぼっちのサリンジャー』は1月18日(金)よりTOHOシネマズ シャンテほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ライ麦畑の反逆児ひとりぼっちのサリンジャー 2019年1月18日よりTOHOシネマズ シャンテほか全国にて公開© 2016 REBEL MOVIE, LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
2019年01月04日ハワイ発のウォッチブランド「リアクレア(LIAKULEA)」が日本に初上陸。2018年12月14日(金)より、ヒロブ ルミネ池袋店、名古屋パルコ店などで展開される。「リアクレア」は、“ハワイの星空”をイメージして誕生したウォッチブランド。ハワイの言葉で“憧れ”を意味する「Lia」と、“幸福・成功”を表す「Kule’a」の2つのワードを並べたそのブランド名には、「リアクレア」の腕時計を身に着けた人に、幸せになってほしいというデザイナーの想いが込められている。ウォッチデザインは、キラキラ輝くハワイの星空を連想させる“天然金剛石”を使用したダイヤルが特徴。またそのインデックスには、流れ星のように美しい煌めきを放つ7つのジルコニアを並べた。ケースには、クールな印象のシルバーと、女性らしい暖かみのあるピンクゴールドを用意する。「リアクレア」のウォッチは、豊富なカラーバリエーションを揃えるカラーベルトも魅力の1つ。ブラウンやブラック、グレーといった定番色から、ピンクやブルーなどポップな色合いものまでがラインナップする。どんなシーンでも取り入れやすいカジュアルなデザインなので、アクセサリー感覚で気軽にスタイリングに取り入れることができる。さらにそのデザインのみならず、その素材にも拘りが詰め込まれている。ウォッチの心臓部分となるムーブメントには、その正確さで人気を誇るスイス製のものを使用。ダイヤルにあしらわれたガラスには、高い強度を持つサファイアガラスを採用している。【詳細】「リアクレア」ショップオープンオープン日:2018年12月14日(金)取扱店舗:ヒロブ ルミネ池袋店(東京都豊島区西池袋1丁目11−1)、名古屋パルコ店(愛知県名古屋市中区栄3丁目29−1)、KATACHI、ZOZOTOWNなど※ZOZOTOWNでは、12月13日(木)より販売スタートアイテム例:・ウォッチ 各20,520円(税込)~【問い合わせ先】松竹梅合同会社TEL:06-6227-8573(平日:11:00~18:00)
2018年12月17日炭火焼のジビエ肉や川魚を楽しめる|新宿【和食×肉バル 炉とマタギ 新宿店】猪肉をポン酢でいただく『ぼたん鍋』|人形町【あまからくまから】本格フランス料理と自然派ワインを堪能|阿佐ヶ谷【Bistro Sentiment】信州ジビエをフランス料理でいただく|三軒茶屋【Bistro echo】さまざまな肉料理とジビエが味わえる|飯田橋【29 TWENTY NINE】ジビエ肉を炭火で焼き上げる|新宿【和食×肉バル 炉とマタギ 新宿店】炉端焼の肉を盛り合わせた『三獣奏』150g 1,680円(税抜)炉端焼きと原始焼きの炭を利用した調理法が特徴の【和食×肉バル 炉とマタギ 新宿店】。鹿、鴨、猪、兎などのジビエ肉と川魚を炭火で焼き上げます。まずは獣肉炉端焼きの3種盛『三獣奏』から味わってください。遠火でゆっくりと焼き上げる炉端焼きは、遠赤外線の効果で素材の旨味を引き出します。炉端焼のジビエを各種揃えています店内は山で狩を行う猟師マタギの小屋をイメージ。昔の趣を感じる日本特有の懐かしさで、自然と心が落ち着きます。カウンター席、テーブル席に加え、接待や大事な食事会でも使える個室も完備。ジビエに合う赤ワイン、川魚に合う白ワインも揃っています。【和食×肉バル 炉とマタギ 新宿店】電話番号:050-5263-3941(予約専用)03-6233-9396(お問合わせ専用)住所:東京都新宿区歌舞伎町1-6-3 石塚ビル6Fアクセス:JR各線 新宿駅 徒歩2分営業時間:[土・日・祝]ランチ 12:00~15:00(L.O.14:00)、[月~木]ディナー 17:00~23:00(L.O.22:00)、[金]ディナー 17:00~02:00(L.O.01:00)、[土・日・祝]ディナー 16:00~23:00(L.O.22:00)[祝前]ディナー 16:00~02:00(L.O.01:00)定休日:不定休ぼたん鍋や炭火焼が楽しめる居酒屋|人形町【あまからくまから】野菜たれポン酢でさっぱり『ぼたん鍋』2,800円(税抜)蝦夷鹿肉、猪肉を使ったジビエ料理が食べられる【あまからくまから】は、飲み放題の付いたコース料理もあり、宴会にもおすすめの居酒屋です。扱っている猪肉は最高級のもので、新鮮でくさみもなく甘い脂は口の中でとろけます。これからの季節は、寒くなって脂がのった猪肉をポン酢でいただく『ぼたん鍋』で堪能してください。甘い脂が香るジューシーな味わい『猪 つくね炭火焼 塩』380円(税抜)ジビエ料理以外にも、「佐助豚」や「琉球黒毛和牛」といった銘柄肉にこだわった料理が豊富に味わえます。『季節の野菜と佐助豚の蒸ししゃぶ』や『甘海老とまと鍋』など、季節の野菜がたっぷりと入った料理が楽しめるのも人気の秘密。店内はテーブル席や半個室席まであり、様々なシーンで活用できます。【あまからくまから】電話番号:050-5263-3071(予約専用)、03-5640-2121(お問合わせ専用)住所:東京都中央区日本橋人形町3-7-11 大川ビル2Fアクセス:東京メトロ、都営地下鉄「人形町駅」徒歩1分営業時間:17:30~23:30(L.O.22:30)定休日:日・祝日本格フランス料理でジビエを味わう|阿佐ヶ谷【Bistro Sentiment】鹿の中でも柔らかいランプ『北海道産蝦夷鹿のロースト』 1,700円本格フランス料理や自然派ワインが堪能できる【Bistro Sentiment】のメイン料理は、蝦夷鹿のローストや合鴨ロースト、フランス産ピジョンなどのジビエ料理。『北海道産蝦夷鹿のロースト』は、赤肉で柔らかくジューシー。鹿の中でも特に柔らかみがあるランプは、きめが細かい繊維質。カシス香る赤ワインソースでいただきます。カウンター席に加え、テーブル席も駅から離れた静かな場所にある店舗で、店内も落ちついた大人の雰囲気。カウンターをメインに6人同時に食事ができるテーブルもあります。フランスを中心とした自然派ワインなどが50種類以上揃い、料理を楽しむだけでなく美味しいワインを堪能したいという人にもおすすめです。【Bistro Sentiment】電話番号:050-5263-8737(予約専用)03-5311-8320(お問合わせ専用)住所:東京都杉並区本天沼1-3-4 シリカヒルズ阿佐ケ谷102アクセス:JR「阿佐ヶ谷駅」徒歩13分、西武新宿線「下井草駅」徒歩20分営業時間:ランチ 11:30~15:00(L.O.14:00) ディナー 17:00~23:00(L.O.21:30)定休日:水曜日長野産の信州ジビエをフランス料理でいただく|三軒茶屋【Bistro echo】『信州ジビエのパテドカンパーニュ 味噌のソース』1,200円本格フランス料理とジビエ料理がいただける【Bistro echo】は、野菜もお肉も長野県産のものを中心に取り揃えています。自然豊かな長野県で育った新鮮で上質な「信州ジビエ」は、ジビエを知り尽くしたシェフの手で美しいフランス料理へと生まれ変わります。『信州ジビエのパテドカンパーニュ 味噌のソース』は、ソースに味噌とフロマージュブランを使用することで、どこか懐かしさを感じる味わいに仕上げています。ワインに合うジビエ料理が堪能できます三軒茶屋駅近くの喧騒から離れた隠れ家的ロケーション。らせん階段を上ると、木の温もりにあふれた広々とした空間が出迎えてくれます。落ち着いた雰囲気の店内で、シェフが真心込めてつくる本格フランス料理&ジビエ料理を心ゆくまで堪能してください。【Bistro echo】電話番号:050-5340-6716(予約専用)080-7973-2860(お問合わせ専用)住所:東京都世田谷区太子堂5-28-9 クレア太子堂2Fアクセス:東急「三軒茶屋駅」徒歩10分営業時間:ランチ 12:00~15:00(L.O.14:30)ディナー 18:00~01:00(L.O.00:00)定休日:水曜日さまざまな肉料理が堪能できるダイニングレストラン|飯田橋【29 TWENTY NINE】『北海道産 蝦夷鹿しんたま炭火焼100g』1,500円ミートレストラン【29 TWENTY NINE】では、牛肉、豚肉はもちろん、羊、鹿など、さまざまな種類のお肉料理がバリエーション豊かに味わえます。『北海道産 蝦夷鹿しんたま炭火焼100g』は、絶妙な焼き加減で柔らかく肉本来の旨みが引き出されています。北海道の大自然で育った蝦夷鹿肉は、身が引き締まり低カロリーで癖がありません。アメリカ西海岸をイメージした赤と白を基調とした大人の雰囲気の店内神楽坂の住宅街の一角に佇むミートレストラン。1階は自然豊かな大地をイメージした内装、2階はカウンター席のあるバーのような雰囲気が漂う造りです。料理と共に楽しみたいワインは常時20種類以上が用意されているので、肉とワインのマリアージュを存分に堪能できます。【29 TWENTY NINE】電話番号:050-5340-6732(予約専用)03-6265-0929(お問合わせ専用)住所:東京都新宿区若宮町10番地 プレール神楽坂1F・2Fアクセス:JR「飯田橋駅」徒歩6分、都営地下鉄「牛込神楽駅」徒歩7分営業時間:ディナー 17:30~23:00 (L.O.22:00) 日・祝日のラストオーダーは21:00定休日:月曜日日本では、11月から2月までが狩猟が解禁されます。国産のジビエはワインにも相性が良い冬季限定のごちそうです。炭火焼、フレンチ、鍋料理など、さまざまなジビエ料理を心ゆくまで楽しんでください。
2018年12月17日とある兄弟の一夜限りの大冒険を描く、Netflixオリジナル映画『クリスマス・クロニクル』。カート・ラッセルがサンタ役で登場する本作だが、この度妹・ケイトの日本語吹き替えを子役・新井美羽が担当することが決定した。10歳になってもサンタの存在を信じる妹のケイト(ダービー・キャンプ)と、そんな妹をからかう兄テディ(ジュダ・ルイス)の前にプレゼントを配る本物のサンタクロース(カート・ラッセル)が現れるところから物語が展開していく本作。今回、サンタの存在を信じる妹・ケイトの吹き替えを担当することが決定したのは、大河ドラマ「おんな城主 直虎」、連続テレビ小説「わろてんか」への出演が話題となった新井さん。「トラブルに巻き込まれてもけっして諦めないサンタクロースの姿がとても素敵で勇気をたくさんもらえました。とにかく映像が綺麗でソリやカーチェイスのシーンはスリル満点」と本作の魅力について語った新井さんは、「ケイトとは歳が近いこともあって、アフレコ中も演じてるというより、物語の世界に入りこんでサンタクロースと一緒にドキドキワクワクな冒険をしている気分でした」と楽しんで収録できたそう。現在、12歳の新井さん。「サンタクロースにお手紙を書いたらお返事が来たのでいると思います!今年もサンタクロースにお手紙を渡そうと思っています」と話す彼女は、「リュックとかお洋服をお願いしようと考えています」とサンタへのかわいらしいお願い事も教えてくれた。ほかにも、カート演じるサンタ役を『スパイキッズ』『スタートレック』シリーズなど様々な作品で吹き替えを担当する金尾哲夫。兄・テディ役を『アメイジング・スパイダーマン』ピーター・パーカーの幼少期の吹き替えを担当した関根航。母・クレア役を「NARUTO -ナルト-」春野サクラ役の中村千絵が担当することも決定した。Netflixオリジナル映画『クリスマス・クロニクル』は11月22日(木)よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング開始。(cinemacafe.net)■関連作品:【Netflixオリジナル】ブライト 2017年12月22日よりNetflixにて全世界同時オンラインストリーミング【Netflixオリジナル】マッドバウンド 哀しき友情 2017年11月17日よりNetflixにて全世界同時配信【Netflixオリジナルドラマ】オルタード・カーボン 2018年2月2日より全世界同時オンラインストリーミング2月2日(金)より全世界同時オンラインストリーミング
2018年11月15日2018年に上演され、好評を博した舞台、『銀河鉄道999』~GALAXY OPERA~。同作のその後を描く新作舞台「銀河鉄道999 劇場版公開40周年記念作品舞台『銀河鉄道999』さよならメーテル~僕の永遠」が2019年4月に東京・明治座、5月に大阪・梅田劇場芸術メインホールで上演される事が決定した。今回は脚本・作詞を石丸さち子、演出を東宝演劇部所属の落石明憲が新たに務めることで、前作とは異なる雰囲気になることを予感させつつも、好評を博していた映像演出はムーチョ村松が続投。また、原作・総監修は松本零士のまま、最後の敵との戦い、そしてメーテルとの別れを軸に、オリジナルストーリーを交えて新たな展開を描く。出演は、主演・星野哲郎役の中川晃教のほか、クイーン・エメラルダス役の凰稀かなめ、リューズ役の矢沢洋子、クレア役の美山加恋、車掌役のお宮の松、キャプテン・ハーロック役の平方元基が前作から続投。新たなキャストとして、木下晴香、伊波杏樹がメーテル役をダブルキャストで務め、人気急上昇中の前山剛久が機械伯爵役を演じる。さらに前作でアンタレス役の塚原大助がドクター・バンの声を担当。プロメシューム役には浅野温子が特別出演する。公演は2019年4月20日(土)から29日(月・祝)まで、東京・明治座、5月10日(金)から12日(日)まで、大阪・梅田劇場芸術メインホールで上演。
2018年10月31日漫画家・松本零士の名作「銀河鉄道999」の舞台化作品「銀河鉄道999 劇場版公開40周年記念作品 舞台『銀河鉄道999』さよならメーテル~僕の永遠」が、来年4月20日(土)より明治座にて開幕することが決定した。本舞台は、今年6~7月に上演した「舞台『銀河鉄道999』~GALAXY OPERA~」のその後を描く新作音楽劇。脚本・作詞に石丸さち子、演出は東宝演劇部所属の落石明憲を迎え、映像演出はムーチョ村松が続投し、最後の敵との戦い、そしてメーテルとの別れを軸に、オリジナルストーリーを交えて新たな展開を描く。キャストには、星野鉄郎役の中川晃教、クイーン・エメラルダス役の凰稀かなめ、リューズ役の矢沢洋子、クレア役の美山加恋、車掌役のお宮の松、そしてキャプテン・ハーロック役の平方元基が前作に引き続き出演。中川さんは「鉄郎があなたと重なるとき、鉄郎の歌が、この物語に生きる全てのものの魂となって、劇場を999の世界へと誘います。どうぞ、まだ続く銀河鉄道の旅をお楽しみに、ぜひ劇場でお待ちしています」とコメント。凰稀さんは「昨年は銀河鉄道999の映画版を舞台にて再現した作品になってましたが、今回は脚本の石丸さち子さんがオリジナルを書き下ろし演出に落合明憲さんをお迎えし時代を越えた新しい銀河鉄道999となり、原作を知らない方でも楽しんで頂けるのではないかと思います」と多くの人に楽しんでもらえる作品になっていると語り、平方さんは「前回に引き続き、キャプテン・ハーロックを演じさせていただける喜びを胸に、さらに深みを増した銀河鉄道999の世界へと皆様を誘えたらと思っております」と話している。また、メーテル役は舞台「ロミオとジュリエット」「モーツァルト!」に出演してた木下晴香と、声優で「Aqours」のメンバーとしても活躍する伊波杏樹のWキャストとなり、機械伯爵役は「仮面ライダーウィザード」の前山剛久が。さらに、前作でアンタレスに扮した塚原大助がドクター・バンの声を、プロメシューム役には浅野温子が特別出演!浅野さんは「大好きな銀河鉄道999の舞台に出られて大変嬉しいです」と喜び、嬉しい気持ちとプレッシャーの両方あると語る前山さんは、「役者として、作品にしっかり向き合い、役の内面を深く掘り下げ、どこまでも誠実にキャスト・スタッフのみなさんと良い作品作りを目指します」と熱い気持ちを語る。さらに同じメーテルを演じる伊波さんと木下さんは、「カンパニーの皆様と大切に紡ぎあって、素晴らしい作品を皆様にお届けしたいと思います!」(伊波さん)、「今からすごく楽しみです。メーテルの中に閉じ込められた想いを私なりに紐解き、彼女の醸し出す魅力を表現していけるよう精一杯務めさせていただきます」(木下さん)とそれぞれ意気込みを述べている。なお、本公演のスケジュールやチケット販売など、詳細については後日公式ウェブサイトにて発表があるようだ。「銀河鉄道999 劇場版公開40周年記念作品 舞台『銀河鉄道999』さよならメーテル~僕の永遠」は2019年4月20日(土)~明治座、5月10日(金)~梅田芸術劇場メインホールにて上演。(cinemacafe.net)
2018年10月31日200年にわたり愛され続けてきたゴシック小説の金字塔「フランケンシュタイン」を生み出した、イギリス文学史に名を残す女流作家メアリー・シェリー。彼女の人生をエル・ファニング主演で初めて映画化した『メアリーの総て』から、待望の予告編が公開された。この度解禁された予告では、後に孤独な怪物「フランケンシュタイン」を産み出すとは思えない、美しい少女・メアリー(エル・ファニング)が、運命の人と出会い、愛する我が子が誕生する幸せな時間が流れたのも束の間、徐々にメアリーに不幸の影が忍び寄よる。我が子の死、愛する人の裏切り…わずか18歳の少女には、あまりにもつらい出来事が立て続けに起きる。メアリーは執筆活動に取り憑かれ、もがき、葛藤しながら、傑作を生み出していく様子が映し出されている。メアリーの哀しくも美しい人生を、エル・ファニングがエモーショナルに表現しているほか、自由奔放に生きて彼女を創作へと“追い込む”詩人のパーシー・シェリーには、『ノア 約束の舟』のダグラス・ブース、異母妹のクレア役には『ロイヤル・ナイト 英国王女の秘密の外出』のベル・パウリーなどの姿も。併せて公開された場面写真では、英国調のドレスを身にまとう美しいエルの姿や、後に名作「吸血鬼」も生んだ、文学史を変えた伝説の一夜「ディオダティ荘の怪奇談義」に繋がる一幕も見ることができる。『メアリーの総て』は12月よりシネスイッチ銀座、シネマカリテほかにて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:メアリーの総て 2018年12月、シネスイッチ銀座、シネマカリテほか全国にて順次公開© Parallel Films (Storm) Limited / Juliette Films SA / Parallel (Storm) Limited / The British Film Institute 2017
2018年10月19日