サンリオキャラクターのデザインのフェイスマスク株式会社サン・スマイルが、展開するフェイスマスクシリーズのART MASK(アートマスク)シリーズにおいて「アートマスク サンリオ3枚セット」を、5月1日に発売する予定だ。ART MASKシリーズは累計1480万枚(自社調べ、2015年1月から2024年3月 アートマスクシリーズ累計販売数量)の売り上げを誇る人気商品だ。今回同フェイスマスクシリーズに、サンリオキャラクターのデザインが登場。ビジュアルのインパクトだけでなく、美容液成分が多数配合されており、美容効果も期待できるシートマスクとなっている。ツボクサエキスやヒアルロン酸Naなどを配合ART MASKシリーズには肌荒れを防ぎ、肌をすこやかに保つツボクサエキスや、肌にうるおいを与え、肌をすこやかに保つチャ葉エキス、肌にうるおいとハリを与え、柔軟性を保つヒアルロン酸Naなどといった美容成分が共通成分として配合されている。また、高密着シートを採用。フルーティーな桃の香りとなっていることも特徴の1つだ。「アートマスク サンリオ3枚セット」の容量は1シート(27mL)×3、税込み価格1,100円で、全国のドラッグストアやバラエティショップで発売される予定だ。(出典元の情報/画像より一部抜粋)(最新情報や詳細は公式サイトをご確認ください)(C)2024 SANRIO CO.,LTD.APPROVAL NO.L647410※出典:報道用資料
2024年04月16日冷凍技術の進化やトレイ開発の努力などの結果、令和の冷凍食品はものすごいことになってます!専門家による最先端ぶりの解説と、あなたの暮らしをおいしく&ハッピーにする冷食をご紹介。タイパもコスパもおいしさも!素晴らしき冷凍食品の世界。保存料不使用で消費期限が1年超えも!素晴らしき‐18°Cの世界。「一昔前は、“冷凍食品ってあまりおいしくない”というイメージを持っている人が多かったと思います。でも急速冷凍技術の向上、さらにトレイなど容器の研究も進み、ますますおいしいものをおいしいまま冷凍し、みなさんのテーブルに届けられるようになってきた。なので、食べないのは損です!」と言うのは、冷凍食品マイスターのタケムラダイさん。一般的に冷食は、料理の出来たてを急速冷凍し‐18°Cで保存。この温度とおいしさには深い関係があるようで、「‐18°C以下で保存されていれば、菌の増殖もなく腐ることもない。つまり冷食は保存料いらずなんです。また1年程度は栄養も香りも味も保持される。まさに最先端フードです」。早くて、便利で、おいしい!忙しい世代にぴったりフード。かつては外食産業など業務用での使用が多かった冷食ですが、コロナ禍を経て家庭用の消費が増加。「外食できなくなり自炊も飽きたとき、“じゃあ冷食でも食べるか…”となった人は多かったと思います。改めて見てみると、子どものお弁当用商品しかないと思っていたのに、大人が満足できるおかずがあったり、お弁当のようなプレートがあったり、夜食向きの少量タイプがあったり…。おいしさ、加熱だけで食べられる便利さ、あっという間に出来上がる早さといった魅力が再確認されたことが、今の冷食人気のきっかけなのでは。その長所は忙しく働く人たちが食事に求める要素とも一致。そんなこともあり、市場はますます拡大中」どんどん増える新商品、注目のジャンルはこの6つ。商品数もどんどん増えており、新商品をすべてチェックしたいタケムラさんにとっても、目が回るほどの速度だとか。「例えばコンビニでも、かつてはアイスの横にちょこっと置かれていただけだったのが、今やアイスを凌駕する勢いで売り場が広がっています。そんな中で今勢いがあるのは、主食とおかずが両方入った〈ワンプレート〉。パスタやラーメンなど〈麺〉も好調で、“これが冷凍?!”と思うクオリティに驚くはずです。また健康に気を使う人向きの〈減塩〉や〈高タンパク質〉なども登場。食事だけでなく〈甘いもの〉も増加、そして料理に使える〈冷凍食材〉はオーガニックタイプが目立つように。まさに至れり尽くせりな冷食ワールドです」袋の指示通りに加熱をすれば、“出来たてのおいしさ”が誰でも再現できる。大手メーカーの商品に加え、有名シェフのレストラン、地方の名店などの料理も続々冷凍食品化が進む昨今。なかなか食べられない味を家庭で楽しめるのはまさに冷食の福音。でもそこには1つだけ、絶対に守るべきルールが!「どの冷凍食品も必ず、“袋に切れ目を入れて”であったり、“600Wで3分30秒加熱”など加熱方法が表示されています。早く食べたいがゆえに強いワット数で加熱したくなりますが、記載された方法で加熱しないと“出来たての味”の再現はできません。そこだけはしっかり守ってほしい。またレンジによって加熱ムラが出ることも。指定時間加熱しても冷たい場合は、10秒ずつ追加で加熱し様子を見ましょう」(ヘルシー減塩系)塩分控えめなのにこの旨味、さすがです!【味の素冷凍食品】白チャーハン従来商品に比べ塩分40%カットなのに、旨味はむしろ倍増?!たっぷり500gですが、パラパラな状態での袋入りなので、好きな量だけお皿に盛ってチンできる。¥472*編集部調べ(味の素冷凍食品 TEL:0120・303・010)(ワンプレート)白飯+おかずの定食タイプ、ひと皿で大満足。【ニッスイ】まんぞくプレート ふっくらごはんとカツカレー実は冷食業界にとって、炊きたてご飯のおいしさの再現は難題で、だからこそ〈まんぞくプレート〉シリーズの登場は衝撃だったそう。もちろんカツもジューシー、カレーも美味!¥458*編集部調べ(ニッスイ TEL:0120・837・241)(高クオリティ麺)パスタのみずみずしさ、ソースのコクに感動。【ニップン】オーマイプレミアム 至極の蟹トマトクリーム蟹の旨味とトマトのコクがたっぷり詰まったソースに、しっかりアルデンテのパスタ。その風味と食感は冷食とは思えないレベル。トレイ入りなので皿いらずなのも良し。¥397*編集部調べ(ニップン TEL:0120・184・157)(高プロテイン量)冷食でまさかのタンパク質チャージができる!【マルハニチロ】WILDish PROTEIN ガリバタチキンライス体に必要なのに、食事から必要な量を摂るのがなかなか難しいタンパク質。袋が皿になるこのチャーハンなら、手軽に20gのプロテイン摂取が完了!筋トレ民、ぜひ食べて!¥322 *編集部調べ(マルハニチロ TEL:0120・040826)(高クオリティ麺)つるっとした麺肌、コシ…まるで茹でたて!【日清食品冷凍】冷凍 日清本麺MATCH 中華そば 塩内袋に入った麺をレンジで加熱し、湯で割ったスープにダイブさせれば、茹でたてのラーメンのような品質に感動するはず。好きな具材をのせて楽しむ、淡麗塩ラーメン。¥198*編集部調べ(日清食品グループ TEL:0120・923・301)(ワンプレート)パスタ&おかずで大満足の洋食セット。【ニチレイフーズ】三ツ星プレート グリルチキン トマトソース&カルボナーラトマトソースをかけたジューシーな一口サイズのグリルチキンと、自家製の平打ちパスタと生クリーム&3種のチーズを使った濃厚カルボナーラをワンプレートに。¥471*編集部調べ(ニチレイフーズ TEL:0120・69・2101)(使いやすい冷凍食材)“あると便利”な冷凍食材、有機も増えてます。【Rakuten Farm】国産オーガニック北海道産栗かぼちゃ国産有機の素材を使った冷凍食材を多く扱う楽天ファーム。かぼちゃが使いやすいサイズにカットされているので、時短料理にまさにぴったり。240g¥600*編集部調べ(楽天ファーム TEL:050・5305・5002)(甘いものも充実)温めても、自然解凍でもおいしいベイク。【テーブルマーク】ここCafe 紅茶スコーン冷凍うどんでおなじみテーブルマークの冷凍ベーカリーシリーズ。仄かな甘さと紅茶の香りが上品なスコーンは、電子レンジでの加熱に加え、自然解凍もOK。2個入り¥231*編集部調べ(テーブルマーク TEL:0120・087・578)タケムラダイさん冷凍食品マイスター、電子レンジ料理研究家。食べた冷食はなんと2万食以上!テレビなどメディアにも多数出演経験が。開発した冷凍カレー『TOKYO FROZEN CURRY』が好評発売中。※『anan』2024年3月27日号より。写真・内山めぐみスタイリスト・官野亜海(by anan編集部)
2024年03月27日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)は、この度、経済産業省管轄、第四次産業革命スキル習得講座に、デザイン分野としては国内で初めて(※)3専攻5コースが2024年4月より認定されました。※経済産業省第四次産業革命スキル習得講座一覧(第1回~第13回)より校舎外観■東京デザインプレックス研究所 第四次産業革命スキル習得講座□UX/UI総合コース□サービスデザインDXコース□ブランドデザイン戦略(グラフィック&Web)コース□UX/UI総合+Webサイト制作コース□UX総合コース※コース詳細は、当校Webサイトをご覧いただくか、学校案内書をご請求ください。■第四次産業革命スキル習得講座IT分野の新技術・システム(AI・クラウド・IoT・データサイエンス)や、高度技術(セキュリティ、ネットワーク)、DX推進スキル標準(デザイナー、ビジネスアーキテクト、データサイエンティストなど)、IT利活用分野(自動車モデルベース開発、生産システム設計、自動運転)など、将来の成長が見込まれ、雇用創出に貢献する分野において、社会人が高度な専門性を身につけてキャリアアップを図る、専門的かつ実践的な教育訓練講座となっています。■専門実践教育訓練給付講座本校の第四次産業革命スキル習得講座は、厚生労働大臣の指定する「専門実践教育訓練給付制度」の認定講座にもなっており、一定の条件を満たす雇用保険の被保険者、または被保険者であった方が、受講し修了した場合は、学費の70%(最大56万円)が支給されます。※支給要件や申請方法の詳細は、当校Webサイトをご覧いただくか、学校案内書をご請求ください。■人材開発支援助成金(企業からの申込)本校の第四次産業革命スキル習得講座を企業からお申込の場合、厚生労働省「人材開発支援助成金/人への投資促進コース(高度デジタル人材訓練)」をご利用いただけます。従業員の方を受講させた場合、経費助成は75%(60%)、賃金助成は960円(480円)/1人1時間あたり の助成率・助成額で助成金が受けられます。※括弧内は中小企業以外の助成率・助成額。詳細は、学校案内書をご請求ください。【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2024年3月現在8,000名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「+コミュニケーション」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムは、デザイン業界から高い注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、UXデジタルプロダクトデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UX/UI、ブランドデザイン、UXリサーチ、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年03月26日and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」と共同で、全国の102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。近年、美容にこだわるのは女性だけではありません。多くのメンズも美容に取り組んでいます。中でも、眉毛の形で顔の印象が大きく変わることから、アートメイクを始める男性は少なくありません。では実際に、どれほどの男性がアートメイクに興味があり、どのような印象を持っているのでしょうか。そこで今回、and media株式会社が運営するMEDIA PRESSは、アートメイク比較メディア「アートメイクの窓口」( )と共同で、全国の男女102名を対象に「メンズアートメイクへの意識」に関する調査を実施しました。■調査サマリー・5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答・アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」・眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上・メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」・9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象・眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』■5割を超える男性がアートメイクに興味があると回答まずはじめに、「あなたはアートメイクにどれくらい興味がありますか?」と質問したところ、とても興味がある :8.8%やや興味がある :47.1%あまり興味がない :27.5%まったく興味はない:16.7%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果155.9%と半数を超える男性がアートメイクに興味があるとわかりました。■アートメイクに興味を持った理由、第1位は「自分の眉毛に自信がないから」では、アートメイクに興味を持った理由は何なのでしょうか。次に、「アートメイクに興味を持った理由を教えてください」と質問したところ、『自分の眉毛に自信がないから』が20.6%、『清潔感のある自分になりたいから』が12.7%と2つの結果が多く見られました。メンズアートメイクの調査結果2眉毛一つで印象が大きく変わるため、整った眉毛は顔を整え、清潔感のある雰囲気を与えられます。また、男性の美意識の高まりを肌で感じて、自分も興味を持った方もいるようです。■眉毛のコンプレックスがある男性が6割以上眉毛に自信がないという回答が多かったですが、コンプレックスを抱いている方はどれほどいるのでしょうか。次に「あなたは眉毛にコンプレックスはありますか?」と質問したところ、ある:68.6%ない:31.4%という結果になりました。メンズアートメイクの調査結果36割を超える方が眉毛にコンプレックスを抱いていることがわかりました。■眉毛で抱えるコンプレックスとは?・眉毛が薄くて男性らしさがないのがコンプレックスに感じています。(40代)・眉の間がしばらく放置すると薄く繋がる。(40代)・眉毛の濃さや眉毛の形についてコンプレックスがあります。(20代)・量が多すぎてすぐ伸びる。(30代)・太いので気になっているが手入れの仕方がわからないのでそのままです。(50代)眉毛のお手入れのやり方や、再び生えてくる煩わしさにもコンプレックス・悩みがあるようです。■メンズアートメイクのイメージ、多かった回答は「費用が高い」「清潔」「スマート」皆さんは、メンズアートメイクに関してどのような印象を持たれているのでしょうか。次に、「メンズのアートメイクに対してどのようなイメージがありますか?」と質問したところ、『費用が高い』『清潔』『スマート』などといった回答が多い結果となりました。メンズアートメイクの調査結果4メンズのアートメイクに対して非常にいいイメージを持っている方が多いことが確認できました。■9割を超える男性がアートメイクに興味を持つことに好印象では、男性目線でメンズのアートメイクを持つことに対してどのように感じているのでしょうか。次に、「男性がアートメイクに興味を持つことに対してどのように思いますか?」と質問したところ、『良いと思う』という男性が、94.1%と圧倒的多数の結果になりました。メンズアートメイクの調査結果5男性も、アートメイクに対して興味を持つことに肯定的な方が多いようです。■眉毛コンプレックスの解消のためにアートメイクを受けることに対しては9割以上の方が『賛成』では、眉毛のコンプレックス解消に向けてアートメイクを受けることに対しては、どのように感じているのでしょうか。最後に、「眉毛のコンプレックスを解消するためにアートメイクを受けることは良いと思いますか?」という質問をしたところ、『良いと思う』という回答が、97.1%と圧倒的多数の結果となりました。メンズアートメイクの調査結果6今や男性芸能人でもアートメイクを受けた方は多くいます。日々のケアは手間がかかるため、アートメイクを検討される男性もごく一般的になっていくのではないでしょうか。■【まとめ】あなたに合ったアートメイククリニックを探してみませんか?以上、5割以上の男性がアートメイクに興味あり、メンズアートメイクのイメージも『清潔』や『スマート』といった好印象な回答が多く挙げられました。そして、眉毛にコンプレックスがある方は6割と非常に多いこともわかりました。眉毛のアートメイクは、1回の施術で2~3年間は持続するとされています。日頃のケアをせずに毎日かっこいい眉毛を維持できるなら、コスパも良いでしょう。男性こそ眉毛で印象が変わるため、眉毛が気になる方はぜひアートメイクを検討してみてはいかがでしょうか。■メンズアートメイクのことなら「アートメイクの窓口」アートメイクの窓口( )は、アートメイクのおすすめクリニックに特化した比較サイトです。自社検証と専門医の声をもとに40院以上のクリニックから、それぞれのニーズに合ったクリニックを紹介しています。地域ごとにおすすめのクリニックを紹介しており、比較検討できます。特に人気が高いクリニックの評判も紹介しています。「メンズのアートメイクができるクリニックを探したい」「失敗したくないから、人気で評判のいいクリニックを知りたい!」このようなニーズにも応えるコンテンツが充実しています。お悩みやご要望にぴったりなクリニックを見つけるための助けになるでしょう。眉毛のコンプレックスを解消したいメンズは、ぜひアートメイクの窓口をご活用ください。アートメイクの窓口: お問い合わせ : ■調査概要:メンズアートメイクへの意識に関する調査【調査期間】2023年11月21日(火)~2023年11月24日(金)【調査方法】インターネット調査【調査人数】102人■アートメイクの窓口概要 アートメイククリニックのおすすめ比較サイト。■and media株式会社概要 ・代表取締役:鳥越 凌・所在地 :〒151-0062 東京都渋谷区元代々木町27-14■MEDIA PRESS概要 独自のリサーチでユーザーに価値ある情報を届けるメディア。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月22日株式会社電子技販(所在地:大阪府吹田市、代表取締役:北山 寛樹)は、プリント基板の設計製造技術や設備、デザイン力を使用した基板アート雑貨「FLASHシリーズ」より、頭文字Dデザインの「FLASH 基板アート15Proケース、15Pro Maxケース、14Proケース、14Pro Maxケース、ICカードケース」をmoeco直販ショップや取扱い店で2023年12月20日(水)から順次販売いたします。「FLASHシリーズ」では、基板の緻密なデザインだけでなく、電波でLEDが光る回路を搭載していることが大きな特長となっています。※電波でLEDが光る回路は2020年に特許登録済み(特許番号6667777)。(15ケース、15 Plusケース、14ケース、14 Plusケースの取扱いはありません)直販ショップ: Amazon : PCB ART moeco全国実店舗一覧 FLASH 86,FD 基板アートiPhone 15 Pro Maxケース【製品特長】基板のプロフェッショナルが本気で作ったプロダクトです。プリント基板用CADでデザインし、本物の基板に電子部品を実装(はんだ付け)しています。自社内でCAD設計し、本業で使用している本社工場の表面実装ラインで部品実装しています。基板をデザインする基板CADはデザインソフトではないためマウスで一つ一つ線を引いていきます。細い線で0.1mmの配線パターンで緻密にデザインされています。頭文字Dデザインでは、基板CADでのライン数(直線数)が過去最高の緻密さを誇ります。基板は金メッキ処理をしています。電子部品を実装後、実装部品を保護するためにクリーンルーム(クラス1000)にて人の手により表面張力で樹脂がいっぱいになるまで1つ1つコーティングし真空加熱します。そして、手作業で部品に付いた気泡や樹脂表面の埃を取り除きます。日本で設計、製造しており、全ての商品はRoHS対応品(鉛不使用商品)です。ギフトボックス梱包でプレゼントとしてもお使いいただけます。また、MagSafe&ワイヤレス給電は使用可能です。■基板アート iPhoneケース<「FLASH iPhoneケース」はなぜ光る?>iPhone自身が発する電波を電力に変換し、昇圧することでLEDが光ります。通常時は光らず、iPhoneが強い電波を発した時にランダムに光ります。光る仕組みは、基板の裏面にあるアンテナ回路が、iPhoneが発する強い電波をキャッチし、基板の表に回ります。表面には増幅回路が組まれており、徐々に電圧と電流を高めてLEDを光らせています。LEDは1箇所のみです。電波でLEDが光る回路は2020年に特許を取得しました(特許番号6667777)。■86,FD 基板アート iPhoneケース『新劇場版 頭文字D Legend1 -覚醒-』のポスターを基板アートで緻密にデザインしました。“公道最速”を目指す高橋啓介と拓海の壮絶バトルを基板用CADで表現。CAD上のライン(直線)は過去最高の70万本超えの超力作です。頭文字Dの「D」に実装した赤色LEDがiPhoneの強い電波を受けたときに光ります。【製品仕様】FLASH 86,FD 基板アートiPhone 15 Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :150mm×75mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :44g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可FLASH 86,FD 基板アートiPhone 15 Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :163mm×81mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :52g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可FLASH 86,FD 基板アートiPhone 14 Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可FLASH 86,FD 基板アートiPhone 14 Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可■FC,FD 基板アート iPhoneケース『新劇場版 頭文字D Legend1 -覚醒-』の高橋兄弟のドリフトシーンを基板アートで緻密にデザインしました。“公道最速”を目指す兄、高橋涼介と弟、高橋啓介の二人揃っての華麗なパラレルドリフトシーンを基板用CADで表現。CAD上のライン(直線)は40万本超えの超力作です。頭文字Dの「D」に実装した赤色LEDがiPhoneの強い電波を受けたときに光ります。【製品仕様】FLASH FC,FD 基板アートiPhone 15 Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :150mm×75mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :44g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可FLASH FC,FD 基板アートiPhone 15 Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :163mm×81mm×13.5mm(カメラレンズ部)重さ :52g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可FLASH FC,FD 基板アートiPhone 14 Pro ケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :151.5mm×77mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :50g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可FLASH FC,FD 基板アートiPhone 14 Pro Maxケース価格 :17,600円(税込)カラー :黒サイズ :165.5mm×83mm×12.5mm(カメラレンズ部)重さ :60g使用電子部品 :LED(1点)、抵抗(1点)、ダイオード(12点)、コンデンサ(12点)MagSafe&ワイヤレス給電:使用可■基板アート ICカードケース<通勤・通学が楽しくなる「FLASH ICカードケース」>改札のタッチやICカードでの決済時に電池無しでLEDが光るギミック付きです(※1)。カードサイズが同じなら勤務先などのIDカードケースとしても使用可能です(※2)。ICカードケースは基板100%で製造し、表、中、裏の3種の基板をプレス接着してケース化しました。プリント基板はFR-4(ガラス繊維の布+エポキシ)製で車載基板や産業機器にも使われており、軽くて強い素材です。キーチェーンはギフトボックス内のICカードケースの下に同梱しています。※1:ICカードに内蔵されているチップの位置や回路にバラつきがあります。反応が悪い場合はICカードを表裏上下でお試しください。※2:改札と比べ光量が落ちる可能性があります。※3:海外の改札で光るかどうかは未確認です。FeliCa(フェリカ)式を採用している香港では光ることを確認済み。■86,FD 基板アート ICカードケース『新劇場版 頭文字D Legend1 -覚醒-』のポスターを基板アートで緻密にデザインしました。“公道最速”を目指す高橋啓介と拓海の壮絶バトルを基板用CADで表現。CAD上のライン(直線)は、ICカードケースでは過去最高の50万本超えの超力作です。改札のタッチやICカードでの決済時にAE86トレノのヘッドライトとフォグランプ、RX-7 FD型のヘッドライトに実装したLED合計6個が光ります。FLASH 86,FD 基板アートICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :黒サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:LED(6点)備考:キーチェーンはギフトボックス内のICカードケースの下に同梱しています。■FC,FD 基板アート ICカードケース『新劇場版 頭文字D Legend1 -覚醒-』の高橋兄弟のドリフトシーンを基板アートで緻密にデザインしました。“公道最速”を目指す兄、高橋涼介と弟、高橋啓介の二人揃っての華麗なパラレルドリフトシーンを基板用CADで表現。CAD上のライン(直線)は36万本超えの超力作です。改札のタッチやICカードでの決済時に、RX-7 FC型のヘッドライト、RX-7 FD型のヘッドライトとテールランプに実装したLED合計4個が光ります。FLASH FC,FD 基板アートICカードケース価格 :12,100円(税込)カラー :黒サイズ :98mm×62mm×4.5mm重さ :25g使用電子部品:抵抗器(1点)、LED(4点)備考 :キーチェーンはギフトボックス内のICカードケースの下に同梱しています。【電子技販 直販ECサイト】直販ショップ: Amazon : PCB ART moeco全国実店舗一覧 【株式会社電子技販について】2023年で設立47年を迎えます。メイン事業は基板設計製造業で、空港、鉄道、バスや病院など社会インフラ設備や産業機械の信頼性が必要な基板を製造しています。2015年より基板雑貨事業に参入し、緻密なデザインとサプライズ感のある商品を展開しています。<受賞歴 雑貨事業のみ>2015年 経済産業省 The Wonder 500 認定2015年 大阪ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞2017年 大阪府「大阪製ブランド」優秀優良製品2019年 東京ギフトショー秋 新製品コンテスト大賞【会社概要】名称 : 株式会社電子技販代表取締役: 北山 寛樹(キタヤマ ヒロキ)設立 : 1976(昭和51)年本社工場 : 大阪府吹田市豊津町62-8事業内容 : プリント基板の設計製造、電子部品の販売、基板雑貨事業URL : (C)S/K・2016IDL3FC 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月20日トレンドの最先端韓国スタイルが楽しめると人気の【ALAND(エーランド)】。冬も新作が充実していて、アウター類も豊富に揃っているから必見です! 今回は韓国風アウターに絞っておすすめ品をご紹介。オシャレな着こなしテクニックにも注目です。軽量で暖か♡もこもこキュートなボアアウター出典:.stもこもことしたボア素材のアウターは、今年トレンドのアイテムの一つ。「ROMANTIC CROWN/ロマンティック クラウン」のもこもこアウターは、フライトフリース素材で扱いやすそう♡ウェーブのようなステッチが可愛らしく、さっと羽織るだけでこなれた雰囲気に。ややゆとりのあるサイズ感なので、中に厚手ニットを着ることもできます。ラブリーなのにハンサムにもなれるレザーボアムスタン出典:.stキュートなボアに高見えフェイクレザーを組み合わせた、大人バランスのムートンライダース。「ムスタン」と呼ばれるアイテムで、韓国では今まさに大ブームのアイテムなのだとか。「3.3 Field Trip/3.3フィールドトリップ」シリーズから展開されているアイテムで、見た目のよさはもちろん実用性も高め。今年はミニ丈ボトムと合わせたコーデが特におすすめです。ハイネックで防寒もできるゆったりボアムスタン出典:.st「3.3 Field Trip/3.3フィールドトリップ」のムスタンなら、こちらのファー付きタイプも人気。ハンサムなライダース風デザインで、上まで閉めると防寒性の高いハイネックタイプになります。開襟で着用するとボアが見えるので、日によって雰囲気を変えることも可能。ユニセックス対応なので、カップルコーデや双子コーデへの採用もおすすめ。ショート丈でスタイルUPを狙えるロゴ入りレザージャケット出典:.st「NASTY FANCY CLUB/ネスティファンシークラブ」の新作として登場した、ショート丈のロゴ入りレザー風ジャケット。大胆なデザインで、シンプルコーデに羽織るだけでもグッといい女をアピールできそう。プリーツスカートと組み合わせたり、ハイウエストなパンツに合わせたりとトレンドアイテムとの相性も抜群。すっきりとしたシルエットはスタイルUP効果も期待できるかも。※すべての商品情報・画像は.st出典です。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。Writer:Anchan
2023年12月09日ポーラ美術館では、2023年12月16日(土)より、『モダン・タイムス・イン・パリ 1925-機械時代のアートとデザイン』が開催される。「アール・デコ」が流行した1920-30年代のパリを中心に、ヨーロッパやアメリカ、日本における機械と人間の関係をめぐる様相を紹介する展覧会だ。1925年にパリで開催された「パリ現代産業装飾芸術国際博覧会」の名称に由来する「アール・デコ」とは、1920年代を代表する装飾スタイル。一世代前に流行った曲線を多用する「アール・ヌーヴォー」に対して、幾何学的な造形を特徴とした。この様式が生まれる背景には、工業化が進み航空機や自動車が普及するなかで、機械を新時代の象徴とした、第一次世界大戦後の機械時代(マシン・エイジ)の到来があげられる。その機能性が装飾と結びついて、フランスにアール・デコ様式をもたらした。同展では、多面的なアール・デコの中でも特に「モダン」(現代的)な側面に注目。産業技術や都市の発達という視点から、装飾と機械が融合したさまざまなデザインや、そのアンチテーゼとして生み出された「ダダ」や「シュルレアリスム」の作品も紹介する。また1923年(大正12)に起った関東大震災からの復興期に東京を中心とする日本の美術やデザインに「アール・デコ」や機械美がどのように影響していったのかも紹介。コンピューターやインターネットが高度に発達し、AI(人工知能)が人々の生活を大きく変えようとしている現在において、約100年前の機械と人間の様々な関係性を問いかける展示となっている。3月23日(土)には、西洋の近・現代美術を専門とする河本真理(日本女子大学教授)の講演会が予定されている。興味のある方は、美術館ホームページで確認を。<開催概要>『モダン・タイムス・イン・パリ 1925―機械時代のアートとデザイン』会期:2023年12月16日(土)~2024年5月19日(日)会場:ポーラ美術館時間:9:00~17:00(入館は16:30まで)休館日:2023年12月4日(月)~12日(火)※12月13日(水)~15日(金)は常設展のみ開館料金:一般1,800円、65歳以上1,600円、大高1,300円公式サイト:
2023年11月27日ある日、耐えられない虫歯の痛みのため、しばらく足が遠のいていた歯医者へ行きました。30年以上前の学生時代に通っていたところですが、最先端治療をうたうその歯医者に久々に行くと、予想外の事態になり……。今回は、歯医者でのウンザリな体験談をご紹介したいと思います。最先端治療をうたう歯医者へ虫歯治療のために行ったのは、学生時代に通っていた地元では有名な歯医者。就職してからは、帰りに通いやすい、会社の最寄りの歯医者に通っていましたが、退社してからしばらくたち、わざわざ電車に乗って治療に行くのも……と思い、以前通っていた地元の歯医者に再度行くことにしたのです。 久しぶりに治療に行くこととなった地元の歯医者は、開院当時からその時代の最先端の機器や設備を積極的に取り入れており、痛くない治療をモットーにしています。治療用の椅子1つとっても、角度や高さを細かく調整できたりして、以前訪れたときよりもぐっと進化していました。最初は一般的な治療まずは、歯のエックス線検査をして、現状の説明を受けました。虫歯が悪化し、神経を抜かなければいけない状態とのことで、数カ月かけて根管治療(歯の神経の治療)をしていきますと説明を受けました。根管治療は、炎症や感染を起こした歯髄のための治療のことで、傷んだ歯髄を取り除き、取り除いた部分に詰め物をするという流れになると、歯科医から治療の流れについて話がありました。痛み止めの麻酔をし、虫歯の部分を削る作業に。しかし、虫歯が神経までいっているため、麻酔をしていても痛みがひどく、ほぼ半泣きの状態で治療を受けました。 1回目の治療費は初診料を含めて5,000円ちょっと。主婦には痛い金額ですが、歯の痛みに比べると……と泣く泣く治療費を支払いました。治療以外のオプションが増え…今回の治療は根幹治療のため、最初の数回は治療箇所にガスがたまり痛みが発生しました。そのため、2〜3日おきに歯医者に通うことになりましたが、毎回2,000~3,000円の治療費に。これまでも根幹治療の経験はありますが、消毒だけだと1,000円いかないくらいじゃなかったっけ? と思いつつも、時代もあれから変化したし治療費も値上がりするよね、と支払っていました。しかし、治療が進み、痛みも治まってきたころ「再度、エックス線検査をしましょう」と、なりました。また、今日は時間があるので歯石を取りましょう、今日はブラッシング指導をしましょう、と治療と直接関係のないオプションを付けられるようになりました。まだ小さい子どもを実家に預けて治療に来ていたため、必要な治療以外で時間を取られることも困りました。そして週2回ほど通い、毎回4,000円~5,000円ほどの治療費を払うため、金額面でもかなり厳しくなっていったのです。また、一向に歯のかぶせ物をする気配がなく、神経の治療や歯石取り、エックス線検査などだけで治療が終わることが多いことにもだんだんいら立ちを覚えるようになりました。過度な治療に疑問を抱いた毎回、治療以外のオプションにばかり時間を取られることや、内容の割に高額な治療費に疑問を抱いた私はあるとき、たまたま道で会った元歯科衛生士のママ友に、自分が通っている歯医者について相談してみることに。するとママ友いわく「高過ぎない? 神経の治療だけだったらそこまでかからないと思うし、毎回余計なオプションも付けられ過ぎてる。一度抗議してみては」と言われ、さらに不信感が増したのです。そしてその後、通常の治療の後にまた歯石取りの案内をされたので、歯石取りやエックス線検査を2回に1回のペースでする必要があるのか? 時間がないので必要最低限の治療だけしてほしい、治療のペースが遅く、正直治療費が高過ぎるので、このような状況が続くなら転院したいと伝えたのです。エックス線検査においては、治療段階を確認していきたいためで、また歯のかぶせ物をする時期や治療費も他の医院とはあまり変わらないとの説明。そして歯石取りやブラッシングについては、こちらの好意でやっているので、不要の場合は断ってもらっていいと言われました。その日から何となく治療のペースも上がり、すぐに歯のかぶせ物をすることに! また、歯石取りやブラッシング指導も省略されるようになったため、治療費も若干ですが下がり、3カ月かけてやっと虫歯治療が終了したのです。まとめ最先端治療をうたいながらも、治療は痛かった上に、治療以外のオプションがかなり多く、治療期間は長くかかってしまいました。また、結局はこれまで行っていた歯医者と診察内容はあまり変わらなかったような気がします。歯医者の先生自身は良い方なのですが、今回の件で少しウンザリしてしまったところもあるため、自分に合った歯医者探しをしてもいいかなと思っています。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。監修/川田悟司先生(川田歯科医院院長)川田歯科医院院長。咬み合わせ認定医。長年に渡り、咬合診査・診断をおこなう。著者/IWON(46歳)小学生の母、夫は現在単身赴任中。会社員とWebライターをしている。高齢出産を経て、体調の変化や疲れなどさまざまなトラブルに直面し、若いころとは違うとつくづく感じる今日このごろ。普段はファッション、推し活、グルメなどの情報収集が趣味。
2023年11月17日東京のアートシーンを牽引する美術館とギャラリーなど50の参加施設を無料のシャトルバスでつなぐ現代アートの祭典「アートウィーク東京」が、11月2日(木)から5日(日)まで、4日間にわたって開催される。「アートウィーク東京(略称:AWT)」は、一般社団法人コンテンポラリーアートプラットフォームと世界最高峰のアートフェア「アートバーゼル」が提携して実施する国際的なアートイベント。日本の現代アートの創造性と多様性、そしてそのコミュニティを国内外に発信するプロジェクトとして発足し、今年は昨年よりもさらに規模が大きくなった。参加する39のギャラリーは、日本の現代アートの草分けとして歴史を紡いできた老舗やアート界に新風を吹き込む新進ギャラリー、海外に拠点をもつギャラリーやアーティストが運営するスペース、さらに企業が運営するインスティテューションなど、その多彩さが目を引く。参加美術館も、東京国立近代美術館や東京都現代美術館、森美術館など、国公立から私立まで個性あふれる11館が名を連ねる。今回新たに開始する「AWT FOCUS」では、アート市場の活性化を目指す“買える展覧会”として、歴史ある大倉集古館において『平衡世界日本のアート、戦後から今日まで』と題した展覧会が開催される。滋賀県立美術館ディレクター(館長)・保坂健二朗をアーティスティックディレクターに迎え、64名の作家による100点を超える作品を通して日本の近現代美術のキーワードを再考する同展は、参加ギャラリーを介して出展作品を購入できるユニークな企画となっている。そのほか、子供向け展覧会の開催や、建築と食とアートを五感で味わえる期間限定のコミュニティスペースの設置、映像作品の上映、シンポジウムやラウンドテーブルの開催、レクチャーのオンライン配信など、様々なプログラムが予定されている。アート通からビギナーまで、幅広い層に向けた盛りだくさんの内容だが、来場者の足を支えるのが無料のシャトルバスAWT BUSだ。各施設を結ぶ7つのルートで、午前10時から午後6時まで約15分おきに巡回し、どの停留所からでも乗り降り自由。いつもより気軽に、美術館やギャラリーをはしごして、東京のアートシーンを堪能したい。<開催情報>「アートウィーク東京」会期:2023年11⽉2⽇(⽊)〜11⽉5⽇(⽇)時間:10:00〜18:00会場:都内50の美術館/インスティテューション/ギャラリー大倉集古館(AWT FOCUS)、AWT BAR、ほか各プログラム会場公式サイト:
2023年10月30日ブレス(BLESS)のアートブック『BLESS BOOK vol.3』が、2023年10月28日(土)より順次、東京の小宮山書店、ユトレヒト、森岡書店にて発売される。ブレスにまつわる人々、場所、出来事ベルリンとパリを拠点とするデザインチーム、ブレス。その25周年を記念して、アートブック『BLESS BOOK』が10年ぶりに登場する。『BLESS BOOK vol.3』では、2010年から2022年にかけての、ブレスにまつわる人々、場所、出来事を紹介。林央子らによるエッセイに加えて、ミュージアムにおける展示やイベントの記録、 この期間に制作されたプロダクトを掲載している。詳細アートブック『BLESS BOOK vol.3』発売日:2023年10月28日(土)より順次価格:18,700円取扱店舗:・小宮山書店(東京都千代田区神田神保町1-7)販売期間:10月28日(土)〜11月5日(日)・ユトレヒト(東京都渋谷区神宮前5-36-6 ケーリーマンション 2C)販売期間:10月29日(日)〜11月5日(日)・森岡書店(東京都中央区銀座1-28-15 鈴木ビル 1F)販売期間:10月30日(月)〜11月5日(日)
2023年10月29日世界屈指の温泉地として知られる、大分県別府市。温泉を目指して市街を歩くと、至る所にアートがちらほら。そんなアーティスティックな波はホテルにも。ここでは、最先端の別府ステイとして、「HAJIMARI Beppu」と「界 別府」を紹介します。HAJIMARI Beppu(別府市/千代町)別府文化に触れる始点に。アートと暮らせる新たな宿。「HAJIMARI Beppu」は、宿主人である大分の建築設計事務所DABURA.mの光浦高史さん、陶芸家の坂本和歌子さん夫婦のもとに、別府にゆかりがあるアーティストが集い作品を寄せたホテル。参加アーティストは、安部泰輔さん、網中いづるさん、甲斐みのりさんなど全9組。元酒問屋の倉庫だった建物を改修した。「このエリアは、昔は市役所があったまちの中心地で、アーティストも数多く住んでいます。面白いこの土地を知ってもらう機会になればと、事務所として使う予定だった建物で宿を作ることにしました。できるだけ少ない手入れで、暮らしの場に近いステイができるようにしています」(光浦さん)客室にはシンプルなシャワールームに加え、シャンプー、リンス、ボディソープの桶セットも用意。これを持って気軽に地域の共同温泉に赴くことができる。まさに別府文化“アートと温泉”を知るきっかけとなる仕組みづくりだ。「子供の頃から毎日のように温泉に通い、それが普通だと思っていました。しかし大人になってみて、さらに別府に住んでみて、貴重なものなんだとすごく感じるように。別府には今でもたくさんの共同温泉がありますが、これでもかなり減ってしまっていて。宿泊する方には、ぜひ地域の温泉に行っていただきたいです」(坂本さん)イラストレーター・網中いづるさんの作品が飾られた客室。坂本さんの作品が飾られた客室。HAJIMARI Beppu9月25日にオープン。各客室には参加アーティストの、異なる作品が飾られている。別府市千代町5‐1TEL:0977・76・7667料金/¥14,080~(1~2名利用時1室、素泊まり)チェックイン15:00~22:00チェックアウト11:00アクセス/JR別府駅から徒歩13分。車で5分。界 別府(別府市/ 北浜)時の移ろいを五感で楽しむドラマティックなひととき。別府湾の目の前にある星野リゾートの温泉旅館「界 別府」は、建築家・隈研吾さんが設計、デザインを手がけ、歴史あるさまざまな別府文化をスタイリッシュに演出。夜~朝まで、いろいろな角度から別府の魅力を体験できる。夕方~夜の時間は、まずは大浴場を堪能。四季を実感できる露天風呂と内風呂があり、内風呂は源泉かけ流しの「あつ湯」、少し温度を和らげた「ぬる湯」の2種。副交感神経を優位にする「ぬる湯」に夜、交感神経を優位にする「あつ湯」に朝浸かるのがおすすめ。さらには〈湯の広場〉に手湯、足湯、一部客室は露天風呂付き。泉質はナトリウム系で、お肌をツルツル&しっとりに導いてくれる。夜頃には、パブリックスペースが瞬く間にレトロな温泉街に。「温泉ミストづくり」「スマートボール」「地獄ラーメン」「ご当地楽“湯治ジャグバンド”」など…温泉から出た後も、外せない催しものばかり。まるでお祭りのような盛り上がりを体感してほしい。朝の見どころは、なんといっても全客室で見られるオーシャンビュー!東向きのまち・別府で、朝日を一番に迎える最上級の景色を、邪魔されることなく部屋から独り占め。これからの季節は日の出も遅くなるので、チャレンジしやすいはず。少し早起きをして、絶景から一日を始めてみては?客室からの眺めは、柿渋色の壁、青い別府湾のコントラストが美しい。夕食の会席料理で味わえる「和牛と椎茸のしゃぶしゃぶ」。日本一の源泉数を誇る別府の湯は、ぜひ大浴場で。客室「柿渋の間」は、古代の赤色が特徴的。甘味や月見酒とともに特別室から月見を楽しむ1日1組限定「お月見堪能プラン」は、10/24~31、11/24~30の期間で開催。界 別府別府市北浜2‐14‐29TEL:050・3134・8092(界予約センター)チェックイン15:00チェックアウト12:00料金/¥32,000~(2名1室利用時1名あたり、夕朝食付き)アクセス/JR別府駅から徒歩10分。※『anan』2023年10月25日号より。写真・山口 明(by anan編集部)
2023年10月24日サンスター文具株式会社(本社:東京都台東区、代表取締役社長:吉松 幸芳)は、ディズニー創立100周年を記念して、「復刻アート企画」の第5弾『レトロアートコレクション』の文具・雑貨シリーズ(全12種 330円~1,760円 税10%込)を2023年10月中旬より発売いたします。第5弾は、1983年にカレンダー用として描き起こされたアートで「ウエスタン」、「ダンス」、「フラダンス」、「カーニバル」、「ディナー」の全5柄でラインアップしています。『レトロアートコレクション』は、ディズニー創立100周年を記念して、1970年代から1990年代のディズニーをモチーフにしたヴィンテージアートワークを集めたコレクションです。全国の雑貨店&文具専門店・オンラインショップにて取り扱い予定です。レトロアートコレクション第5弾『レトロアートコレクション』第5弾 紹介ページ: 【商品概要】シリーズ名 :『レトロアートコレクション』第5弾 文具・雑貨シリーズアイテム :リングノートB6・メモA6・ミニレターセット・ブック型付箋・プレート付ボールペン・ダイカットクリアファイル 5ポケット・クリアファイルA5 3ポケット・ケース付ステッカーセット・ポーチ・巾着・3連アクリルキーホルダー・ミニポーチ 全12種希望小売価格:330円~1,760円(税10%込)【ラインアップ】『リングノートB6』 全2柄 各660円(税10%込)リングノートB6『メモA6』 全4柄 各462円(税10%込)メモA6『ミニレターセット』 全4柄 各330円(税10%込)ミニレターセット『ブック型付箋』 全4柄 各550円(税10%込)ブック型付箋『プレート付ボールペン』 全2柄 各770円(税10%込)プレート付ボールペン『ダイカットクリアファイル 5ポケット』 全2柄 各495円(税10%込)ダイカットクリアファイル 5ポケット『クリアファイルA5 3ポケット』 全2柄 各330円(税10%込)クリアファイルA5 3ポケット『ケース付ステッカーセット』 全4柄 各572円(税10%込)ケース付ステッカーセット『ポーチ』 全2柄 各1,760円(税10%込)ポーチ『巾着』 全4柄 各990円(税10%込)巾着『3連アクリルキーホルダー』 全4柄 各880円(税10%込)3連アクリルキーホルダー『ミニポーチ』 全2柄 各715円(税10%込)ミニポーチ【一般のお客様からのお問い合わせ先】サンスター文具株式会社〒111-0053 東京都台東区浅草橋5-20-8 CSタワー9階TEL:03-5835-0094※受付時間:月~金曜日(祝祭日を除く)の9:30~12:00、13:00~17:00※プレスリリース情報は、発表日現在のものです。発表後予告なしに内容が変更されることがありますのでご了承ください。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年10月18日2023年9月20日(シンガポール)- SCグローバル・デベロップメンツによって開発されたホテル、雪ニセコが、第40回IALD国際照明デザイン賞でIALD Award of Meritを受賞したことをご報告いたします。雪ニセコ ロビー■IALD国際照明デザイン賞についてIALD国際照明デザイン賞は、優れた建築照明デザインを表彰する、世界で最も長い歴史を持つ賞です。この名誉ある賞のエントリーは競争が激しく、今年度は世界15カ国から27のプロジェクトが託宣されました。IALDアワード委員長のYah Li Toh氏は、オンライン放送にて行われた発表式において次のようにコメントしています。「これらすべての優秀なプロジェクトは、用途も規模も様々ながら、それぞれが私たち専門家コミュニティに刺激をもたらし業界のクオリティを高めるものだ」■雪ニセコについてSCグローバルが創設した初のホテルである雪ニセコは、羊蹄山とニセコアンヌプリの素晴らしい山並みに囲まれ、その様な特別な場所であるという事を感じさせるデザインと、洗練されたライフスタイル体験の提供により、グループのビジョンである「究極のデスティネーションリゾートの創造」を実現。その建築デザインには、日本とシンガポールの著名なデザイナーチームとのコラボレーションにより、周辺の山々の類まれなる眺めを最大限に生かしながら、日本の伝統的な空間の実直な純粋さと、現代ラグジュアリーの融合が表現されています。第40回IALD国際照明デザイン賞では、レセプション、ロビーラウンジ、ワインバーの、照明デザイン会社「Nipek」とのコラボレーションによるデザインが評価されました。雪ニセコの印象的なロビーデザインは、ふたつの大きな暖炉をフォーカルポイントに据えてアートピースを組み込んでおり、ゲストがアプレスキーを過ごす場所として魅力的かつ暖かな空間を創り出しています。今回の受賞は、7月に「Luxury Awards Asia Pacific 2023」の「Beach Upcountry Hotels」日本部門において見事第3位を受賞した後、二回目の栄誉となります。さらに現在、2023年11月に発表となるWorld Ski Awardsの「Best New Ski Hotel」としてノミネートされ、世界でわずか7軒のホテルのうちの1軒として最終選考に残っています。SC グローバル・デペロップメンツの会長であるサイモン チョンは、「雪ニセコがこの様な権威のあるデザイン賞やツーリズム機関からの継続的に表彰された事実は、雪ニセコチーム、および建築デザイナーやプロジェクト・パートナーの献身的な努力の証となった。彼らの力が国際的な舞台で称賛を浴びたことを光栄に感じております」と喜びを表明しています。▼雪ニセコに関するメディア掲載情報は以下URLをご確認ください。 雪ニセコ メインロビー雪ニセコ コンシェルジュ■SC グローバル・デペロップメンツについてSC グローバル・デペロップメンツはクラフトマンシップと洗練されたスタイル、そして現代におけるプレミアムなライフスタイルの定義に重点を置いた、希少で秀けんなデザインを特徴とするハイエンドな住宅開発におけるリーディングカンパニーです。SCグローバルグループは全てのプロジェクトにおいて“THE ULTIMATE LIVING(究極の生活)”を提供するという理念を掲げ、オリジナルな生活コンセプト、サービス基準、建築処理を、手掛けた数々の施設で導入しています。完成させたプロジェクトには、アイコニックな建築的ランドマークであるSculptura Ardmore、シンガポール唯一のビーチフロント開発であるSeven Palms、Sentosa Cove、“天空の邸宅”と称される比類なきラグジュアリーを体現するThe Marq on Paterson Hill、ボタニカルリゾートをテーマにしたオーチャードロードを見下ろす住宅街 Hilltops、流行の倉庫型ロフトの魅力コンセプトにしたMartin No.38などがあります。2018年、SCグローバルグループは都市の一等地の中にセカンドハウスを求める人々のために新たに“Petit Collectibles”コレクションを発表しました。最初の“Petit Collectibles”であるPetit Jervoisは、2022年1月、またCuscaden Reserveは2023年夏季に完成しています。雪ニセコの開発は、国内の人気観光エリアの優良な不動産の取得を通じたSCグローバルグループの地理的多様性の獲得と、成長する日本の観光市場への参入という戦略に沿ったものです。SC グローバル・デペロップメンツはまた、オーストラリアの大手住宅開発会社であるAVJennings Limited(ASX 上場)の株式の53%以上を保有しています。【このプレスリリースについて】SC グローバル・デペロップメンツ担当 : Sarah-Jane SmithMail : sarah.smith@scglobal.com.sg Mobile: +65 9782 3042 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年10月04日「パレットアート アフタヌーンティー」が、京都 アートグレイス ウエディングヒルズにて2023年10月から11月の特定日に開催される。デコレーションを楽しめるアートなアフタヌーンティー「パレットアート アフタヌーンティー」は、真っ白なホールケーキをキャンバスに見立て、クリームやトッピングをデコレーションしながら自分だけのオリジナルケーキを完成させて楽しむことのできるアーティスティックなアフタヌーンティー。メインとなるケーキは、洋梨のショートケーキを用意。紫芋や焼き芋、栗、抹茶など全5色のクリームをパレットで用意し、自由にクリームの“ペイント”を楽しむことができる。また、トッピング材料は琥珀糖や飴細工の花、ドライフルーツチップなどを提供。華やかなデコレーションを施しながら、芸術の秋を感じられそうだ。秋の味覚を味わうセイボリーもまた、「パレットアート アフタヌーンティー」では、ケーキの他に秋の味覚を味わうひと口サイズのセイボリーも登場。かぼちゃの冷製ポタージュやサーモンと茸のタルトレットをはじめ、さつま芋、無花果、りんごといった食材を用いたメニューをドリンクとともに楽しめる。【詳細】「パレットアート アフタヌーンティー」開催日:2023年10月1日(日)・7日(土)・13日(金)・15日(日)・20日(金)・22日(日)・27日(金)・29日(日)/11月12日(日)・17日(金)・18日(土)・19日(日)・24日(金)・26日(日)時間:1部 13:00~14:30/2部 15:15~16:45(90分制)※受付は開始時間の15分前 ※平日は1部のみ開催開催場所:京都 アートグレイス ウエディングヒルズ住所:京都府京都市左京区吉田河原町14-5料金:大人 4,000円/子供(小学生以下) 1,500円/未就学児 無料(席のみ)※子供:パレットアートケーキ、フリードリンクのみ※サービス料込み■メニュー内容※メニューは仕入れ状況に応じて一部変更となる可能性あり・パレットアートケーキ<ホールケーキ>洋梨のショートケーキ(直径10cm)<5種類のクリーム>ピンク:グレナデン、ベージュ:栗、黄色:焼き芋、緑:抹茶、ラベンダーパープル:紫芋<トッピング> お花の飴細工/琥珀糖(ホワイト・グリーン・ブルー)/ストロークチョコレート(ピンク・ベージュ)/アラザン/ドライフルーツチップ(無花果・オレンジ)/ミニ額縁アイシングクッキー・セイボリーかぼちゃの冷製ポタージュロディジャーノチーズと共に/サーモンと茸のタルトレット/サツマイモのドフィノワーズ/生ハムと無花果レーズンとクルミのライブレッド/林檎と紫キャベツのコールスロー・ウェルカムドリンク贅沢金粉 抹茶ラテ・フリードリンクコーヒー/紅茶/オレンジジュース/アップルジュース/ウーロン茶/ジンジャーエール/コーラ【予約・問い合わせ先】TEL:075-762-1898(平日 12:00~19:00/土日祝日 9:00~19:00)
2023年08月28日シンガポール発のラグジュアリートリュフブランド「アロマ トリュフ(AROMA TRUFFLE)」が、東京・銀座のギンザ シックス(GINZA SIX)に日本1号店をオープン。イタリア産黒サマートリュフ使用の“高級グルメスナック”シンガポールの3人兄弟によって創業されたアロマ トリュフは、ラグジュアリートリュフブランド。イタリア・ウンブリア州の専属農家による最高級のブラックサマートリュフを厳選して使用した、ポテトチップスやポップコーンなどのグルメスナックを展開する。“ブラック・ダイヤモンド”とも称されるイタリア産黒サマートリュフならではの芳醇な香りとリュクスな味わいは、世界中の美食家の間で話題を呼んだという。日本初の常設店がギンザ シックスにそんなアロマ トリュフが、日本初の常設店をギンザ シックスにオープン。外はカリカリ、中はふんわりとした食感を楽しめるオリジナルフレーバーのポテトチップスをはじめ、缶いっぱいにトリュフの香りが広がるポップコーンなどが店頭に並ぶ。【詳細】アロマ トリュフオープン日:2023年6月30日(金)場所:ギンザ シックス B2F住所:東京都中央区銀座6-10-1営業時間:10:30〜20:30TEL:03-6264-6508商品例:・アロマ ブラックサマートリュフチップス (オリジナル) 2,160円
2023年08月20日夏は、紫外線や冷房による乾燥など、肌ダメージを受けやすく、肌にとって過酷な季節と言えます。そこで、有名ブランドの研究開発によって生まれた、最先端美容液をご紹介します。スペシャルケアを取り入れることで、ダメージを最小限に抑え、秋冬にやってくる本格的な乾燥にも負けない肌を仕込んでおきましょう!最先端技術が詰め込まれた、優秀な美容液をご紹介!この夏秋は、肌の悩みで多い、シミ、しわ、毛穴、ハリや弾力の低下など、さまざまなトラブルに効果的な美容液が登場します!ドクターシーラボ 「エンリッチ メディカリフト デュオセラム」『ドクターシーラボ』から、先端美容皮膚科学の視点から年齢と共に低下するターンオーバーに着目して厳選した、2大成分を配合した「エンリッチ メディカリフト デュオセラム」が発売。ベタつかず、さらっとしたオイルのベールで包み込むような新感覚のテクスチャーが、うるっと保湿し、ツヤ感を与える夜用美容液です。それぞれが安定する条件の違いから、同時に配合することが難しいとされている2大成分の「純粋レチノール(※1)」をオイル層に、「ビタミンC(※2)」をエッセンス層に配合し、シェイクして一体化することで同時配合を実現。使う直前に、毎回2秒間シェイクすることで、毎晩フレッシュな状態で同時に届けることができる(※3)からこそ、補い合いながら肌をサポートし、肌にハリやうるおい、透明感(※4)を与えてくれます。ハリ・弾力・乾燥・毛穴・キメ・くすみ(※5)のエイジングサイン(※6)が一つでも気になり始めた人におすすめです。<商品情報>ドクターシーラボ エンリッチ メディカリフト デュオセラム26mL ¥12,100※1 純粋レチノール:レチノール(整肌成分)※2 ビタミンC・高浸透ビタミンC(APPS):パルミチン酸アスコルビルリン酸3Na(整肌成分)※3 肌内側・浸透・届ける:角層まで※4 透明感:うるおいによりキメが整いツヤのある肌※5 くすみ:うるおい不足による毛穴:うるおい不足による毛穴の目立ち※6 エイジングサイン:年齢に応じたハリの低下や乾燥HAKU 「角層ケア美容液(医薬部外品)」『HAKU(ハク)』から、ワンランク上の美白(※7)ケアのお手入れができる、「HAKU 角層ケア美容液(医薬部外品)」が、8月21日より発売。肌に優しいとろみのあるローション状美容液がつるつる滑りながらゆっくり、角層をほぐします。肌なめらか成分の「トリメチルグリシン」、肌荒れを防ぐ有効成分の「グリチルリチン酸ジカリウム」、美白有効成分の「4MSK(※8)」、ふっくらとした角層へ育む「CE成熟保湿成分」配合。美白美容液の前に使用することで、メラニンを含む角層のすみずみまで濃密なうるおいが浸透し、肌本来の働きを助けます。さらに、キメを整えて、明るく透明感のある肌に。また、保湿効果が長時間持続して乾燥や肌荒れを防ぐので、乾燥による小じわを目立たなくします(※9)。<商品情報>HAKU 角層ケア美容液(医薬部外品)120mL ¥5,500、レフィル 110mL ¥4,950(ともに8月21日発売)※7 美白とは、メラニンの生成を抑え、シミ・そばかすを防ぎます。※8 4-メトキシサリチル酸カリウム塩※9 効能評価試験済みエスト「セラムワンアドバンスド(医薬部外品)」『est(エスト)』の主力アイテムである「エストセラムワン」がリニューアルし、シワ改善とシミ予防(※10)効果がプラスされた炭酸泡の美容液「エストセラムワンアドバンスド(医薬部外品)」が、9月8日より発売。花王最新の最先端皮膚科学から導き出されるエビデンスをもとに、引き続き、花王独自の炭酸技術を採用。さらに、新たに有効成分「ナイアシンアミド」を配合したことにより、シワ改善と、メラニンの生成を抑え、シミ・ソバカス予防(※10)までできるようになりました。濃厚でとろみのあるテクスチャーの、泡の美容液がなめらかに広がり、肌に密着。角層のすみずみまでうるおいを巡らせ、ハリに満たされた、明るく艶やかで透明感のある肌に導きます。洗顔後のお手入れのファーストステップに使用することで、肌を柔らかくし、次に使う化粧水のなじみも良くなります。香りはバイタリティあふれるフローラルグリーン調のブライトブーケの香りです。<商品情報>エストセラムワンアドバンスド(医薬部外品)90g ¥13,200、レフィル 90g ¥12,650、180g ¥24,200(すべて9月8日発売)※10 メラニンの生成を抑え、シミ・ソバカスを防ぐ美容液はどんどん進化している!各ブランドの最先端技術が詰め込まれた美容液をご紹介しました。肌の悩みを解決するために、研究者の熱い想いや努力が込められた美容液を取り入れて、理想の肌を目指しましょう!<筆者情報>三谷真美(みたに・まみ)anan、美的などの雑誌やWebメディアで活躍する美容ライター・美容家。2級ファイナンシャル・プランニング技能士の資格を持ち、金融に関する記事も執筆中。【参考】ドクターシーラボ公式サイトHAKUから美白ケアのサポートアイテム「角層ケア美容液」誕生~2023年8月21日(月)発売~‐PR TIMESシワ改善とシミ予防*1をする、炭酸*2の泡の美容液『エストセラムワンアドバンスド』を発売‐PR TIMES文・三谷真美
2023年08月15日国内最先端の実践教育を行うデザイン専門校、東京デザインプレックス研究所(所在地:東京都渋谷区、学校プロデューサー:黒木 公司)では、デザインで社会問題にアプローチする研究機関/フューチャーデザインラボの取り組みから、プロジェクトチーム「さだまらないオバケ」が2020年に発足。グリーフケアや、死にまつわる文化・価値観をデザインのチカラでアップデートさせることを目指し、デザインプロダクトの企画開発・販売や、エンディング業界のデザイン活動を行っています。この度、「さだまらないオバケ」が葬祭用品メーカーの三和物産株式会社と共同開発したのは、「KUMOMONAKA 雲もなか」。故人を想いながらつくる、体験型手作り菓子です。KUMOMONAKA 雲もなか(1)【思い出の中のあの人は、どんな色ですか?】「KUMOMONAKA 雲もなか」は、大切な人への想いを空へ届ける、新しい弔いのカタチです。大切な人を想いながら付属の7色の色粉で白餡に色をつけ、自分の想いを表現します。想いを餡に込め、ころんとかわいいもなか皮に挟んで口の中へ。食べる直前に餡を挟むため、パリパリとした食感を楽しめます。【「さだまらないオバケ」が死の弔い方に思うこと】葬儀や法事のあり方は時代と共に変化しています。大切な人が亡くなった後すぐに求められる社会復帰、核家族化、葬儀の縮小化、リアルな繋がりの減少、さまざまな事情により、人々が「故人への想いや自分の気持ちと向き合う時間」を失ってしまっている現代。タイミングや場所、故人との関係性にとらわれず、それぞれの弔いの時間を過ごすことができるように…そんな思いを込めて「KUMOMONAKA 雲もなか」は誕生しました。子供からお年寄りまで誰でも簡単に作ることができ、「どうしてその色にしたの?」そんな質問から世代を超えた優しい会話が生まれます。49日やお盆、法要など、「KUMOMONAKA 雲もなか」は、さまざまな集まりの中でのコミュニケーションのきっかけとなるお菓子です。KUMOMONAKA 雲もなか(2)【デザインへのこだわり】■もなかもなかの皮は、故人への想いを乗せて空へ届けてくれる、ふわふわで可愛い雲のカタチに。手のひらにおさまる、ころんとした小さめのサイズ感にもこだわりました。色をつけた餡が隠れてしまわないように、あえて餡が少しはみ出す設計になっています。■色粉空にかかる「虹」にちなんで、赤・黄・緑・青・紫・茶・黒の7色を用意しました。多様なイメージ表現を可能にするべく、あえて茶や黒などの鮮やかではない色も選定。「茶色の服が好きな人」「黒髪が綺麗な人」など、ポジティブなイメージでも使うことができます。KUMOMONAKA 雲もなか(3)■パッケージパッケージは、色のついた餡がのぞく「雲もなか」をそのまま表現したようなデザイン。手にした時に高揚感を、開けた時にはワクワク感を覚え、「KUMOMONAKA 雲もなか」の世界観への没入を体感できるデザインを目指しました。現在、オンラインショップで購入が可能です。同サイトでは、つくりかたの画像や動画コンテンツも掲載されています。KUMOMONAKA 雲もなか オンラインショップ 【さだまらないオバケ】デザインのチカラで死への向き合い方を変える「死のリデザイン」をテーマに活動するデス・デザインユニット。東京デザインプレックス研究所にて発足し、2022年8月に100BANCHのGarage Programに採択される。「ひきだしカードゲーム&ノート」などのプロダクトづくり、「デス・スナック死と私」などカジュアルに死を語れる場やコミュニティづくり、葬儀業界のデザインパートナーとしてのクリエイティブづくりを行っている。【東京デザインプレックス研究所】「東京発コンテンポラリーデザインの複合型教育機関」として2012年開校(2023年8月現在7,700名超の学生が在籍)。「ボーダレス思考」「ソーシャルデザイン」「経済合理性」「デジタル環境対応力」「コミュニケーション力」を教育コンセプトとした、大人(社会人・学生など)のためのデザイン専門校です。最先端の教育プログラムや独自の教育システムがデザイン業界から注目を浴びています。<教育分野>デジタルコミュニケーションデザイン、空間コンテンポラリーデザイン、WEBインタラクションデザイン、グラフィック/DTP、WEBクリエイティブ、UXリサーチ、UI/UX、デザインストラテジー、クリエイティブデザイン、商空間デザイン、CAD/3DCG、インテリアデザイン 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年08月09日オランダのデザインスタジオ「Jurianne Matter(ユリアン・マター)」日本正規販売代理店amaは、持続可能性の要素を含むデザインを手がけるJurianne Matterが日本向けに初めてデザインを手がけたアートポスターの発売をお知らせいたします。2023年3月に誕生した「あなたにとってのいい眺め」がコンセプトのアートポスター専門ブランド「a good view(ア グッド ビュー)」とコラボレーションした、北欧の空気感をまとった4つのアートポスターが揃います。アートポスター詳細: 北欧の空気感をまとったデザイン■景色やグリーンに癒されるように、アートを眺めてリラックスする。2023年3月に誕生したばかりの「a good view」は、「あなたにとってのいい眺め」を提案するアートポスター専門ブランドです。「布を嗜み、愉しみ、味わい、操る」をコンセプトに長らくインテリアファブリックを提案してきたテキスタイルメーカー・株式会社クォーターリポート代表の山岡氏と、アートを愛する彼に共感した世界的デザイナーたちがともに手がけるのは、正方形のアートポスターです。敷居の高いイメージのあるアートポスターを、アートの入門編として、あるいは季節ごとに掛け替えたり複数枚でコーディネートできるインテリアアイテムとして気軽に選べるようにと、どのポスターも額縁と別売りになっています。ポスターは、FSC認証を取得している高級印刷用紙ヴァンヌーボV-FSの最厚紙を使用。しっかりとした厚みのためフレームなしでも飾ることができますが、フレームとセットにするとより北欧らしいナチュラルな雰囲気を楽しめます。■Jurianne Matter × a good viewデザイナーのJurianneは、IKEAのスタイリストなどを経て2008年に自身の名を冠したデザインスタジオ「Jurianne Matter」をスタート。環境に配慮した素材かどうか、持続可能な製品かどうかの要素を含め、美しいと納得したデザインのみを世界30カ国以上に送り出しています。これまで「Jurianne Matter」ブランドのみならず、アムステルダム国立美術館とのコラボレーションやオランダ政府と連携したスタイリングコンサルティングなども手がけてきたJurianne。彼女が日本向けに初めてデザインを手がけたのが今回の「a good view」とのコラボレーションアートポスターです。彼女が提案する良い眺めは、北欧の空気感をまとった「ビーンズ」「バード」「バタフライ」「フラワー」の4つのモチーフ。自然への賞賛と愛を、北欧らしいカラーリングとタッチで表現しています。■Jurianne Matterデザイン アートポスター 一覧 ・BEANS(ビーンズ)ミント・BIRD(バード)ブルー・BUTTERFLY(バタフライ)テラコッタ・FLOWER(フラワー)イエロー※各デザイン 200×200mm、300×300mmの2サイズ展開BEANSBIRDBUTTERFLYFLOWER■販売ルート・a good view 公式オンラインストア: ・ama公式オンラインストア : (日本国外への発送)このほか全国のインテリアショップやオンラインストアなどで販売中■販売価格・200×200mm サイズポスターのみ :各1,980円(税込)ポスター・フレームセット:各6,160円(税込)フレームのみ :4,180円(税込)・300×300mm サイズポスターのみ :各2,860円(税込)ポスター・フレームセット:各8,800円(税込)フレームのみ :5,940円(税込)■a good viewについて 2023年3月に生まれた a good view は、株式会社クォーターリポートが運営する、「あなたにとってのいい眺め」を提案するアートポスター専門ブランドです。・株式会社クォーターリポートコーポレートサイト : a good view 公式サイト: ■amaについて公式サイト : キナリノモール店 : Jurianne Matterについて: 「心の奥に残るものを」をコンセプトとしたベビーギフト専門のオンラインストアamaと、Jurianne Matterなどの日本における販売代理店を運営しています。■お問い合わせフォーム・a good view製品や卸売に関して株式会社クォーターリポート: ・Jurianne Matterに関してama: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年08月01日芸術として成立するためには要件が必要かを問うたイシュー「従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである」という回答が37.1%で最多。SNSとテクノロジーで社会課題の発見・解決をサポートするICTスタートアップのPolimill株式会社(ポリミル、本社:東京都港区、代表取締役:横田えり、以下Polimill社)は、女優・アートナビゲーターの西条美咲氏が提起したイシュー(課題)「AIアートは芸術と認められるか?」の結果を公表しました。このイシューは2023年3月26日から5月31日までSurfvoteで意見投票を行った結果です。Surfvoteは社会にある様々な課題について、ユーザーとの議論で理解を深めながら最終的な自分の意見を投票できるSNSです。 ■投票詳細イシュー:「AIアートは芸術と認められるか?」調査主体:Surfvote 調査方法:Surfvote上で投票投票期間:2023年3月26日〜2023年5月31日有効票数:70票選択肢:AIアートは芸術として認められるAIアートは芸術として認められないAIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきであるその他わからない■投票結果・コメントの紹介(一部抜粋)AIアートは芸術として認められる 27.1%概念も定義も、その時代…その時代…で変化してゆきます。 AIアートを既存芸術と同類に認める事で新しいものが生まれるかもしれませんね… AI、コンピュータも筆や絵具と同じ道具って考えてみるのもアリかな?と思います。AIのアルゴリズムによって描かれる画像(結果)も変わってくる、これは絵具の種類やメーカーの色の出し方と同等。 それを如何に操るか?思い描く色を出すか?(37いいね)AIアートは芸術として認められない11.4%作品としては価値ある作品ができるということは否定しません。美しかったり心を揺さぶる作品ができていますよね。でも芸術って定義でもあるように、人間の創造性のトータルですよね?別に結果の作品だけが芸術ではなく作者の思想や技能、その時々の作品に対する想いとかも含めて芸術だと思うのでAIでなにか綺麗な作品を作ったとしてもそれは工業品で芸術作品ではないと思います。(43いいね)AIアートに作者の手が加えられたものであれば芸術として認められる8.6%アートの概念は人権と同じものだと思う。 人の手の加えられないものがアートであると認められれば、マクロを組んで自動で量産することだってできてしまう。そんなものをアートと認めることは脳死するのと同じ事。無限にアートを生成するaiという仕組み自体はアートになるかもしれないが。(42いいね)作品のコンセプトにより芸術か芸術でないか分かれる12.9%コメントはありませんでした。従来のアート作品とは別枠として、AIアートという分野で区別するべきである37.1%デシャン以来作品自体がアートかどうかは既に意味を失っていると思うので、単体で販売などはAIと明記すれば良いと思うが、セレクトして掲示するコンセプトアートという新しい立ち位置、そして著作周辺権のあり方に検討が必要。(57いいね)その他 1.4%世にあるあらゆるものが芸術と捉えられるので そういう意味では芸術であると思います AIアートに描かせたその人の感性も含まれてるが故に しかし芸術と「認める」かと言われると どうもその言葉がしっくり来ない 十人十色、その人の感じ方だと私は思います(52いいね)わからない 1.4%コメントはありませんでした。■問題提起いただいたオーサー 西条美咲氏京都府出身同志社女子大学卒業。 美術検定1級。アートナビゲーター。 年間100以上の展示会に足を運ぶ美術好き。趣味で油絵を描き、世界絵画大賞に入選。 女優としては、谷崎潤一郎原作「白日夢」で映画デビュー。上海万博日本館オープニングで手妻とコラボで日本人形役を演じる。自身がプロデュースして人形になった写真集「人形鏡」「DOLL BRIDE」がある。 他、多数の舞台で主演を務める。■このテーマについてのTwitterスペース : ■Surfvoteとは?当社が提供するSNS「Surfvote」は社会にあるさまざまな課題を問題提起し、それについて誰もが簡単に意見を投票できるサービスです。Surfvoteでは「イシュー」と呼ばれる各テーマ(課題)に対して複数の選択肢から自分の意見を投票できます。また他のユーザーのコメントを見たり、評価(いいね)したりすることもできます。イシューは当社編集部だけでなく大学の先生やさまざまな分野の専門家にも執筆のご協力をいただき発行しています。投票結果はイシューの内容に応じて、適宜関係省庁や政治家へ提出し報告を行なっています。各イシューで投票・コメントしていただいた1人1人の意見を大切に扱い、社会を前進させるために寄与したいと考えています。 ■Polimill 株式会社Polimill株式会社は目的特化型SNS【Surfvote】を運営・提供するICTスタートアップ企業です。Surfvoteは社会課題に特化し、ユーザーがあらゆるテーマについて自分の意見を投票できるだけでなく、他のユーザーの意見を傾聴できるサービスです。地方公共団体版のSurfvoteも拡充中で自治体と連携し住民による住みやすい街づくりを促進します。あらゆる人がルール作りに参加し、価値観の変化やテクノロジーの進化に合わせた柔軟でスピーディーな制度改革ができるような社会を、SNSとテクノロジーで実現させます。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月13日機能的かつ洗練された美しさをもつ北欧デザインのなかでも、特に人気の高いフィンランドのグラスアートに焦点をあてた展覧会が、6月24日(土)から9月3日(日)まで、港区白金台の東京都庭園美術館で開催される。森と湖をはじめとした豊かな大自然を誇るフィンランド。1917年にロシアから独立した同国では、新しい国づくりと国民のアイデンティティを取り戻すために様々な側面で近代化が進められ、生活を彩る家具をはじめとしたプロダクトにもモダンなデザイン性が求められるようになったという。その動向はガラスの分野でも例外ではなく、1930年代には、ガラス製作所が優秀なデザイナーたちと協力して、ミラノ・トリエンナーレなどの国際展示会に参加して評価を高めた。また第二次世界大戦後は、デザイナーが手がけた芸術性志向の高いプロダクト「アートグラス」が、デザイン大国フィンランドの地位を確固たるものとし、国家復興の一翼を担っている。同展は、デザイナーたちが自ら「アートグラス」の名のもとにデザインし、職人との協働作業によって生み出してきた作品に着目した展覧会だ。1930年代のフィンランド・グラスアートの台頭期にパイオニアとして活躍したアルヴァ&アイノ・アアルトとグンネル・ニューマンから、1950年代に始まる黄金期を牽引したカイ・フランク、タピオ・ヴィルッカラ、ティモ・サルパネヴァ、オイヴァ・トイッカ、そして現代において伝統技術に学びながらも独自のアプローチを見出しているマルック・サロとヨーナス・ラークソまで、登場するのは1組+7名のデザイナーと作家たち。その優品140件に焦点をあて、フィンランド・グラスアートの系譜をたどる試みとなる。個々の作家の作品をまとめて見ることのできる同展では、それぞれの時代を生きたデザイナーたち一人ひとりのグラスアートへの信条や挑戦、探求を追うことができると同時に、雄大な自然環境が育んだ洗練されたデザイン性というフィンランド・デザインに共通した魅力も味わうことができる。アール・デコ様式の美しい室内装飾をもつ邸宅美術館で、自然光のもと、清涼な透明感と輝きを放つ多彩なガラス作品を鑑賞できるのは眼福に違いない。<開催情報>『フィンランド・グラスアート輝きと彩りのモダンデザイン』会期:2023年6月24日(土)~9月3日(日)会場:東京都庭園美術館時間:10:00~18:00(入館は17:30まで)休館日:月曜(7月17日は開館)、7月18日(火)料金:一般1,400円、大学1,120円、高中・65歳以上700円公式サイト:
2023年06月12日アート&デザインプロジェクトを中心に数々のアワードを受賞しているクリエイティブラボ、Out of Blue Inc.(所在地:東京都渋谷区、代表:山崎 みどり)は、2023年5月4日、世界最大級の権威と影響力を持つデザイン賞である「A' Design Award and Competition」において、デジタルアート『Sound of Magma』がComputer Graphics, 3D Modeling, Texturing, and Rendering Designカテゴリーのブロンズ賞を受賞しました。URL: ■A' Design Award and CompetitionについてA' Design Award and Competitionは、建築、プロダクトデザイン、コミュニケーションデザイン、サービスデザイン、ファッションデザインなど多岐の分野にわたるイタリア(ミラノ)で行われる世界最大級のデザインコンペティション。あらゆるデザイン分野の企業、デザイナー、イノベーターが、多様な分野、市場にフォーカスして競い合う、公正で倫理的、競争的なグローバルプラットフォームを提供し、世界中の著名なメディアによって、デザインビジネスや革新的なブランド、新進気鋭なデザイナーによる優れたデザインに対する認識を高めることを目的としています。詳細URL: ■デジタルアート『Sound of Magma』について自然災害が多発する日本では、地球の動きによって発生するインフラサウンド(超低周波音)の観測が注目されています。インフラサウンドは人間の耳では聞こえませんし、もちろん見ることもできませんが、例えば火山噴火によって発生したインフラサウンドの波動は遠くまで伝わり、それを観測して何が起こっているかを安全な場所で分析できます。東京大学地震研究所の協力を得て、このデータを可視化・可聴化し、現代人が無くしてしまった、自然を感じる“第六感”とも言える機能を刺激する実験的なデザインを実現しました。<イメージ画像>Sound of Magma作品1Sound of Magma作品2Sound of Magma作品3Sound of Magma作品4A' Design Award and Competition 受賞式の様子A' Design Award and Competition Exhibitionの様子■会社概要商号 : Out of Blue 合同会社事業所番号: 351-855-3195代表者 : 山崎 みどり所在地 : 〒150-0013 東京都渋谷区恵比寿3-9-10 #305設立 : 2022年6月事業内容 : デザイン関連事業URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年06月01日株式会社ライフデザイン阪急阪神が運営する、安心して気軽にアート作品を売買・シェアできるWEBプラットフォームサービス「ARTELIER(以下、アートリエ)」は、本年2月のサービス開始以降、登録アーティスト数120名、出品作品数1200点を超えました。そこで、さらに多くの方に本サービスが提供するアートの魅力をご体感いただきたく、2023年6月5日(月)から18日(日)までの期間、大阪梅田の商業施設NU 茶屋町にて、アートリエ初となるアートイベント「ARTELIER LIFE展 vol.1」を開催します。本イベントは、アートリエの目指す「誰でも気軽に楽しめる 暮らしのためのアート」をテーマに、公募によって選ばれた10名のアートリエ登録アーティストの作品を約50点展示。住空間へのアートのコーディネート体験ができるアートとインテリアのコーディネートブースもご用意し、「家にアートを飾ってみたいけど、どんな風に飾ればいいかわからない」という方にも、スタッフがお部屋に飾るアート選びや飾り方のコツを丁寧にお伝えします。入場は無料で、夜21時まで開場(最終日は18時まで)。ご家族連れやお仕事帰りの方など、どなたでも気軽にお立ち寄りいただけます。また、アートリエの会員登録やSNSをフォローしているご来場者様には、お好きな出展アーティストの作品ステッカーをプレゼント!さらに、近隣の提携店舗のご利用でもステッカーをプレゼントします。在廊アーティストとの交流や「初めてのアート所有」や「アートにまつわるエトセトラ」をテーマにしたトークイベントも開催。ご家族とお部屋に飾るアート選び・掛け替えを体験してみたり、ご友人とアート鑑賞後のカフェやスイーツを楽しんだり、仕事の合間や終業後のリフレッシュに在廊アーティストと交流したりと、誰もが梅田で自分らしい「アートな日常」を見つけられます。なお、本イベントは大阪の街を巡りアートやデザインに出会う周遊型エリアイベント「Osaka Art & Design」( )と連携するほか、本イベントに先立ち6月2日(金)に開催される「1000000人のキャンドルナイト@OSAKA CITY 茶屋町スロウデイ2023」( )にも特別ブースを設え、キャンドルの灯りで楽しむアート作品の展示を行います。こちらもお気軽にお立ち寄りくださいませ。●イベント概要名称 ARTELIER LIFE展 vol.1期間2023年6月5日(月)~18日(日)11時~21時※最終日は18時閉場会場NU 茶屋町4階 イベントスペース STAND PARK(〒530ー0013 大阪府 大阪市 北区茶屋町10ー12)阪急大阪梅田駅より徒歩1分入場料 無料出展作家(五十音順)あおきさとこ/&lemon/菊地虹/杉本憲一/ナカジマミノル/はなのかふぇ*橋爪かおり/もんでんゆうこ/R・Y・O/吉田絵美/吉見紫彩内容(予定)・アート作品展示(公募選出のアートリエ登録アーティスト10名)・アートとインテリアのコーディネート体験・オリジナルアートステッカーのプレゼント(全10種、数量限定)※ 会員登録、SNSフォローのうち、いずれか達成で1枚。両条件達成の場合は2枚。さらに近隣提携店舗のご利用でもう1枚プレゼント。・在廊アーティストとの交流・トークイベント(6月10日(土)13時、16時から各1時間程度)他、詳細はイベントサイトをご確認ください。主催 株式会社ライフデザイン阪急阪神イベントサイト ●アートリエ概要名称 ARTELIER(アートリエ)サービスサイト 公式SNSインスタグラム: ツイッター: 開始日 2023年2月9日(木)運営会社 株式会社ライフデザイン阪急阪神内容安心して気軽にアート作品(絵画)を売買・シェア(貸し借り)できるWEBプラットフォームサービス。< サービスの特徴 >(1)一般ユーザーは、本WEB上でアート作品の価格等の情報を知り、購入したり借りたりするなど、気軽に作品に触れることができます。また、作品の作者の情報や過去の取引価格等の履歴を確認することができるため、安心してご購入いただけます。(2)アーティストはもとより、本WEB上でアート作品を購入した一般ユーザーも、作品を売却したり貸したりすることができます。(3)これらの仕組みにより、一般ユーザーはさまざまなアート作品を楽しむことができ、またアーティストにとっては、作品を市場に届ける機会が増すことになります。株式会社ライフデザイン阪急阪神 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年05月23日日常にすっかり馴染んだデザインとアートという言葉。でも、そもそもその違いとは何で、その境界って一体どこにあるのか?そんな素朴な疑問の答えを探すべく、約100点に及ぶ戦後日本の多彩な作品を時系列で追いながら、デザインとアートの重なりについて発見してゆくのが「開館1周年記念展デザインに恋したアートアートに嫉妬したデザイン」だ。デザインとアート、2つの“境界と重なり”について注目した展覧会。開館1周年を迎えた大阪中之島美術館の活動の両輪であるアートとデザイン。今回はこの2つを併せて紹介する同館初の展覧会となった。会場には1950年代から2010年代まで、総勢70名を超えるアーティストの作品が登場。イサム・ノグチをはじめ村上隆や佐藤可士和、柳宗理、三宅一生、草間彌生、奈良美智などジャンルを問わず、いずれも日本を代表する作家の名作ぞろい。注目は話題の“デザインとアートの境界”についてわかりやすく紹介している点。例えば、デザインが話題となった携帯電話や家具を、様々なジャンルのアート作品と一緒に展示。それらを同じ空間で鑑賞した時、個々で見ていた時とは異なる印象を抱くかもしれない。その心の動きを来場者に体験してもらい、「これはデザイン?」「こっちはアート?」という問いの答えを自分なりに導くことができる仕掛けになっている。戦後と比べると今やその領域を大きく広げているデザイン、また従来の美術からの枠組みを超えてきた現代のアート。歴史に残る作品を用いて、デザインとアートの関係を改めて考えさせる本展は、鑑賞だけにとどまらず、美術界全体の新時代についても考える契機になりそうだ。森村泰昌《肖像(ファン・ゴッホ)》 1985年 大阪中之島美術館蔵 ©Yasumasa Morimuraゴッホに扮する「セルフポートレート」は美術家・森村泰昌の代表作のひとつ。村上隆《Red Rope》 2001年 高松市美術館蔵 ©2001 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved.アニメやフィギュアなど日本のオタク文化に近接したアートで有名な村上隆の初期作。ヤノベケンジ《アトムカー(黒)》 1998年 国立国際美術館蔵 ©Copyright KENJI YANOBEチェルノブイリ原発事故をきっかけに発案されたガイガーカウンターを搭載した車・アトムカー。今も現役で動く。深澤直人《INFOBAR》 2003年 KDDI株式会社蔵 ©KDDI CORPORATION20年前に流行したこの携帯電話はMoMAに所蔵されるなど世界で評価された。奈良美智《どんまいQちゃん》 1993年 和歌山県立近代美術館蔵 ©Yoshitomo Nara「受験に落ちたQちゃんを元気づけるために作った」という奈良美智の立体作品。「開館1周年記念展 デザインに恋したアートアートに嫉妬したデザイン」大阪中之島美術館 4階展示室大阪府大阪市北区中之島4‐3‐1開催中~6月18日(日)10時~17時(入場は閉館の30分前まで)月曜(5/1は開館)休一般1600円ほかTEL:06・4301・7285(大阪市総合コールセンター)※『anan』2023年4月26日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2023年04月24日14回目の開催となるアートフェア「神戸アートマルシェ2023」が、5月12日(金)から14日(日)まで、神戸メリケンパークオリエンタルホテルにて開催される。「神戸アートマルシェ2023」チケット情報本イベントは、アートギャラリーが一同に会し、選りすぐりの美術作品を展示販売するイベントだ。居住空間に近いホテル客室に作品を展示することで、自宅でのアートコレクションがイメージしやすく、気に入った作品はその場で購入することもできる。アートラバーの方や、アートコレクションに興味のある方のファーストコレクションにもぴったりのアートフェアとなっている。また、会場となる神戸メリケンパークオリエンタルホテルは、海に囲まれたリゾートホテルで、海と山が近い神戸の街の景観を生かした作品展示が行われるのも魅力のひとつ。美しい景観とアート作品のコラボレーションを楽しんでほしい。入場チケット(3日通し券)は発売中。
2023年04月20日2022年に開館した大阪中之島美術館は、19世紀後半から現代までの美術とデザインを専門とする美術館。開館1周年の記念展として、その両輪をなすアートとデザインを並行的に展示する企画展が、4月15日(土)から6月18日(日)まで開催される。戦後、一般的にはまだ馴染みのなかった「デザイン」という言葉が私たちの身近なものとなって半世紀以上がたった今、デザインの領域はさらに大きな広がりを見せている。また、「美術」が「アート」と呼ばれることも増えた昨今、その言葉の変化には、従来の美術の世界を超えた表現の展開も感じとれるだろう。同展は、戦後の1950年代から2010年代にかけての、デザイナーとアーティストたちの多彩な成果を追いかけながら、デザインとアートの境界や「重なりしろ」を探る試みだ。出品作家は、会田誠、イサム・ノグチ、亀倉雄策、河原温、草間彌生、倉俣史朗、剣持勇、佐藤可士和、田中一光、永井一正、 藪内佐斗司、奈良美智、名和晃平、早川良雄、日比野克彦、三宅一生、宮島達男、村上隆、元永定正、森村泰昌、 柳宗理、ヤノベケンジ、横尾忠則など、日本を代表するデザイナーとアーティストたち、総勢70名を超える。会場には、デザイン性が話題となった携帯電話や家具、また絵画や写真、立体などの多彩なジャンルのアート作品が一堂に並ぶ。デザインとアートを同じ空間で鑑賞すると、個々で見るときとはまた異なる印象を抱くかもしれない。また互いの影響関係や、重なり合うところ、あるいは一線を画すところが、いっそうダイレクトに感じられる面もあるだろう。同展は、来場者にそんな心の動きを体験させてくれる展覧会となっている。ひとつひとつの作品の前で、観る者それぞれが「これはデザイン?」「こっちはアート?」と問いかけながら答えを見出していくことは、昨今話題となっている「デザインとアートの境界」について自ら考える契機になると同時に、展覧会を能動的に楽しむ機会ももたらしてくれることだろう。<開催情報>『開館1周年記念展 デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン』会期:2023年4月15日(土)~6月18日(日)会場:大阪中之島美術館 4階展示室時間:10:00~17:00(入場は16:30まで)休館日:月曜(5月1日は開館)料金:一般1,600円、大高1000円公式サイト:
2023年04月10日シンガポール発のサービスであるEnerScaleは、将来の太陽光パネル大量廃棄に伴い、リユース・リサイクルの事前評価を可能にするプラットフォームです。EnerScaleプラットフォーム開発の一環で使用している太陽光パネルの劣化率・汚れ率の分析ツールをEnerScale for PV Condition Toolsとして公開しました。本サービスは使用中の太陽光パネルにおける劣化・汚れの状態を数値化し、定量的な見通しに基づいたメンテナンスやリユース・リサイクルの簡易評価にご活用いただくことを想定しています。今後は太陽光パネルの劣化・汚れに関するトレンド分析や、システムの可用性評価の機能も追加予定です。EnerScale for PV Condition Tools: EnerScale : EnerScale for PV Condition Tools■EnerScale for PV Condition Toolsの利用について劣化率・汚れ率の計算をするためには、指定フォーマットを用いたデータ(最大2年分)のアップロードが必要になります。アップロードされたデータを分析し、以下のグラフや統計を表示します。・データ集計(Aggregate)加重平均データのグラフ・劣化率(Degradation)68.2%信頼区間とP95超過値を含む統計・汚れ率(Soiling)分析データテーブル、68.2%信頼区間、P50汚れ率を含む統計■企業概要創業メンバーである開 悠起氏と小林 さき氏は、2011年に立ち上げたトラベル系mBaaSスタートアップが、シンガポール政府直轄組織National Research FoundationのTechnology Incubation Schemeに日本人創業者として初めて採択され、その後M&AによるEXITの実績を持つシリアルアントレプレナーです。次の事業として、地球環境、気候変動、エネルギー貧困の問題に挑戦するため、再生可能エネルギー分野でAIを活用したO&M関連の研究開発からスタートし、シンガポール・ルワンダ・カンボジア・オランダなどの大学・研究機関や政府機関、民間企業と対話を繰り返してEnerScaleを開発するに至りました。個人の活動では、スタートアップ企業アドバイザーやシンガポール南洋ビジネススクールNTU-SBFアフリカ研究センターのビジネスコンテスト審査員、シンガポール事業連盟(SBF)若手リーダーネットワークのメンバー、国際カンファレンスFUTRモデレーター、東京都主催APT Women Singapore Dispatch Programのメンター・スピーカーなど、外部組織の活動にも積極的に取り組んでいます。企業名: NeXcale Pte. Ltd.代表者: 開 悠起(Yuki Hiraki)、小林 さき(Saki Kobayashi)所在地: 175A Bencoolen Street #08-07 Burlington Square Singapore 189650資本金: S$1,457,462URL : 【本件に関するお問い合わせ先】NeXcale Pte. Ltd.Mail: press@enerscale.co (日本語可) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年03月16日「六本木アートナイト2023」が、2023年5月27日(土)、28日(日)に開催される。六本木をアートで彩る「六本木アートナイト」2009年にスタートして以来、今回で12回目を迎える「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台にしたアートイベント。会期中は、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街など、六本木エリア全体をアートが彩る。2023年は「都市のいきもの図鑑」がテーマ「六本木アートナイト2023」では現代アーティストの栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子をメインアーティストに迎え、「都市のいきもの図鑑」をテーマにした多様な繋がりを感じられる作品を展開する。現代アートの展示をはじめ、デザインや映像、パフォーマンスなどの作品が、様々な形式で披露される。栗林隆+Cinema Caravan、鴻池朋子がメインアーティストメインアーティストの栗林隆+Cinema Caravanは、東西統合から間もないドイツに滞在した活動初期の頃から継続して「境界」をテーマに大がかりなインスタレーションなどを制作している栗林隆と、「第一回逗子海岸映画祭」のメンバーを中心に発足したグループ・Cinema Caravanがタッグを組んだユニット。タンカーが座礁し捨てられている“船の墓場”から着想を得た「タンカープロジェクト」などを手がけており、2022年にドイツで開催された「ドクメンタ15」に参加。作品「蚊帳の外」を拠点に様々なイベントを行い、《元気炉四号機》が芸術選奨文部科学大臣賞を受賞している。一方、もう1人のメインアーティストである鴻池朋子は、絵画、彫刻、パフォーマンスといった多様な表現方式と、旅によるサイトスペシフィックな表現を通して“芸術の根源的な問い直し”を続ける作家。各地を巡回する個展「みる誕生 鴻池朋子展」では、作品を通して鑑賞者の内に眠っていた感覚を呼び覚ますことを試みた。「六本木アートナイト2023」開催にあたって鴻池朋子は、“動物の言葉”を軸に、自然の不明さや人と動物、自然の境界に着目。「私たちはどこまで人間でどこから動物なのかな。虫なのか、鳥なのか、風なのか、草なのか、土なのか。六本木アートナイトは境界線や分類が曖昧になり “どうぶつのことば”が飛び交うトポスになるかもしれない」とコメントしている。【詳細】六本木アートナイト2023開催期間:2023年5月27日(土)~ 28日(日)場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 DESIGN SIGHT、国立新美術館、六本木商店街、その他六本木地区の協力施設や公共スペース入場料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会 ハローダイヤルTEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2023年03月06日大阪中之島美術館では、開館1周年記念展「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」を開催。2023年4月15日(土)から6月18日(日)まで行われる。アートとデザインの“重なり”を訪ねる戦後、 一般的にはまだ馴染みのなかった“デザイン”という言葉が生活の身近なものとなって半世紀以上。 デザインは今や、その領域を大きく広げている。また“美術”から“アート”への言葉の変化とともに、アートも日々、その従来の世界を超えた表現を展開し続けている。大阪中之島美術館が開館1周年記念展として開催する「デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン」では、そんなデザインとアートの関係、そしてこれらの重なりに注目。戦後の1950年代から2010年代までの多彩なデザイナーやアーティストの成果を並行的に紹介することで、その境界や「重なりしろ」を訪ねる試みとなっている。本展ではデザイン性が話題となった携帯電話やインテリアなど、 多彩なジャンルのアート作品を展示 。 イサムノグチをはじめ、村上隆や、 佐藤可士和、三宅一生など日本を代表する表現者たちの作品がジャンルレスに集う。それらはデザインとアートの境界線をなくした同じ空間で鑑賞されることによって、個々で見ていたときと異なる印象を抱かせるかもしれない。そうした「これはデザイン?」「こっちはアート」という問いかけと答えを抱くことのできる貴重な機会に、足を運んでみてはいかがだろうか。詳細開館1周年記念展 デザインに恋したアート♡アートに嫉妬したデザイン会期:2023年4月15日(土)~6月18日(日)会場:大阪中之島美術館 4階展示室住所:大阪府大阪市北区中之島4-3-1開館時間:10:00〜17:00(入場は16:30まで)休館日:月曜日(5月1日は開館)観覧料:一般 1,600円(1,400円)、高校・大学生 1,000円(800円)、中学生以下 無料※( )内は20名以上の団体料金■出品作家会田誠、イサム・ノグチ、亀倉雄策、河原温、草間彌生、倉俣史朗、剣持勇、佐藤可士和、田中一光、永井一正、藪内佐斗司、奈良美智、名和晃平、早川良雄、日比野克彦、三宅一生、宮島達男、村上隆、元永定正、森村泰昌、柳宗理、ヤノベケンジ、横尾忠則 ほか【問い合わせ先】大阪市総合コールセンターTEL:06-4301-7285 (受付時間 8:00〜21:00 / 年中無休)
2023年02月23日阪急阪神ホールディングス株式会社と株式会社ライフデザイン阪急阪神は、安心して気軽にアート作品(絵画)を売買・シェア(貸し借り)できるWEBプラットフォームサービス「ARTELIER(アートリエ)」を、2月9日(木)から開始します。現在のアート市場では、著名なアーティストの作品が一部の愛好家や富裕層の間で活発に取引されている一方で、多くの人々にとっては、適正価格・真贋が分かりづらいことや、アート作品を購入するためには画廊等に足を運ぶ必要があること等により、敷居が高くなっています。また、多くのアーティストにとっても、作品を販売する環境が十分に整っているとは言えない状況です。このような課題を解決するため、本サービスでは、アーティストが作品を市場に届けやすくするとともに、一般ユーザーがWEB上で気軽に多くのアート作品に触れ、安心して「購入」「売却」「貸し借り」することができるよう、そうした機能を一元化して提供することとします。具体的には、本WEB上に流通するアート作品は、すべて審査を通過したアーティストから出品されることとします。一般ユーザーは、出品されたアート作品の作者の情報や過去の取引価格等の履歴を確認することができるため、安心して作品をご購入いただけます。また、アーティストはもちろんのこと、本WEB上で作品を購入した一般ユーザーも、アート作品を売却したり貸したりすることができます。一方で、借り手となる一般ユーザーは、その時の気分に応じてさまざまな作品を楽しめます。以上のように、本サービスは、アートを敷居の高いものからもっと身近なものにすることで、お客様の暮らしをより豊かにするとともに、より多くのアーティストが活躍できる場を新たに提供することになります。阪急阪神ホールディングスグループでは、この実現を目指して本サービスの提供に取り組むことといたします。概要は、次のとおりです。ARTELIER(アートリエ)の概要■サービス名「ARTELIER(アートリエ)」『すべての人が安心して、気軽に、最初のアートと出会う場所』をコンセプトに、アーティストが作品を生み出す『アトリエ(工房)』を、お客様とアーティストを繋ぐ場へと進化させる、という想いから命名しました。■サービス開始日時2023年2月9日(木)11時■WEBサイト ■特徴(1)一般ユーザーは、本WEB上でアート作品の価格等の情報を知り、購入したり借りたりするなど、気軽に作品に触れることができます。また、作品の作者の情報や過去の取引価格等の履歴を確認することができるため、安心してご購入いただけます。(2)アーティストはもとより、本WEB上でアート作品を購入した一般ユーザーも、作品を売却したり貸したりすることができます。(3)これらの仕組みにより、一般ユーザーはさまざまなアート作品を楽しむことができ、またアーティストにとっては、作品を市場に届ける機会が増すことになります。■機能【一次流通】一般ユーザーが、アーティストから作品を購入したり借りたりできます。【二次流通】本WEB上で作品を購入した一般ユーザーが、他の一般ユーザーに作品を売却したり貸したりできます。※作品の販売価格は、1~10万円が中心です(サービス開始時点)。※作品を借りる場合は、作品の販売価格等に応じて以下の2つのプランからお選びいただきます。レギュラープラン:月額3,800円(税込)、プレミアムプラン:月額5,700円(税込)■事業運営本事業は、阪急阪神ホールディングスグループにおいて新規事業のインキュベーション(育成)を担う株式会社ライフデザイン阪急阪神が行います。■本サービスについてのお問い合わせ先06-6373-5041阪急阪神ホールディングス株式会社 株式会社ライフデザイン阪急阪神 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年02月09日美容好きの女性から、大注目を浴びている韓国コスメ。なかでも、有名な韓国コスメブランド『too cool for school』が発売した「アートクラスバイロダンシェーディング」が大人気です。韓国国内ではもちろん、コスメ好きな日本人なら一度は手に取ったことがあるのではないでしょうか。そこで本記事では、大人気の「アートクラスバイロダンシェーディング」の紹介と、実際に使ってみた感想を書いていきたいと思います。韓国コスメが人気の理由アートクラスバイロダンシェーディングについて紹介する前に、韓国コスメの人気が高い理由について解説します。韓国コスメが人気の理由は次の3つです。美容成分にこだわっているから韓国コスメには、デパートで販売されている高級ブランドに配合されている美容成分に見劣りしないほど良い成分が使われていることが多いといいます。そのため、スキンケア効果やメイクの仕上がりが美しくキレイ。実際に、美しい女優やモデルに韓国コスメ愛用者は多いのが特徴です。低価格で購入しやすいから韓国コスメは、1,000円以下で購入できるアイテムが多くあり、学生の方など若い世代でも気軽に購入できるのが特徴です。低価格でありながら、デパコスに負けない品質のコスメが買えるのですから人気が高いのも納得できます。安いゆえにいろいろなコスメを大量に買って試す方が多いので、販売数量が増え人気が高くなっていくのです。最先端のコスメがよく発売されるから韓国は、美容大国と呼ばれるほど美容研究に熱心です。そのため、最先端の研究と技術を用いたコスメが多く発売され、美容好きの女性を虜にします。例えば、韓国発祥のコスメとして有名なのがクッションファンデーションやリップティント。これまで日本にはなかった斬新なアイデアが詰まったコスメとして、発売されてから数年たった現在も人気を保っています。アートクラスバイロダンシェーディングの紹介出典:byBirth今回本記事で紹介するアートクラスバイロダンシェーディングは、ベストコスメアワードで受賞歴のある大人気の韓国コスメの一つです。価格は、2,090円(税込)と比較的購入しやすいのが特徴。以前は、日本に専門店がなくオンラインで購入が一般的でしたが、現在はロフトなどのバラエティショップで購入できるようになっています。通常、コスメブランドの人気アイテムといえば、ファンデーションやアイメイクコスメなどがイメージとしてありますが、too cool for schoolのNo.1人気はこのアートクラスバイロダンシェーディングです。他のコスメを抑えて人気No.1に君臨したシェーディングということで、非常に期待できるコスメですね。アートクラスバイロダンシェーディングのレビューここでは、アートクラスバイロダンシェーディングを実際に使ってみた感想を書いていきたいと思います。筆者はフェイスラインのもたつきが気になっており、シェーディングを使ってスリムに見せたいと以前から考えていました。しかし、実際にシェーディングをすると肌色との境目がくっきりとしすぎて不自然になってしまうため、使うのを躊躇していました。しかし、アートクラスバイロダンシェーディングは初心者にも人気のアイテムということを事前に聞いていたので、期待して使ってみることにしました。見た目パッケージはとてもカジュアルで、他のブランドのシェーディングとは雰囲気が違います。高級感はありませんが、アメカジ風なデザインで、遊び心があっておしゃれです。手のひらサイズでコンパクトの厚みも薄いので、持ち運びも楽でしょう。コンパクトの蓋は鏡になっているので、メイク直しが簡単にできるのも便利でうれしい機能です。蓋を開けるとプレストされたシェーディングが次の3色入っています。出典:byBirthアートクラスバイロダンシェーディング 01 クラシックヌーディーベージュ最も薄いカラーで落ち着いた印象です。ピーナッツブラウン少し黄みがかった柔らかなブラウンです。シナモンブラウン3色の中で最も濃いブラウンで、温かみを感じます。単色使いも混ぜて使うこともできる汎用性の高いコスメです。使用感出典:byBirth手の甲に3色のせてみました。全色パウダーのテクスチャはサラサラとしています。発色は淡く、最も濃いシナモンブラウンでさえ優しく色づきます。さりげなく陰影をつけてくれるので、初心者でも失敗しにくく使いやすいシェーディングだと思いました。効果筆者が気になっていたフェイスラインのもたついている部分に、シェーディングを塗ってみました。出典:byBirth出典:byBirthシェーディングをした方が、少しフェイスラインが引き締まったように感じます。最も濃いシナモンブラウンを中心に使ってみたところ、色づきが淡く肌にとてもよくなじむので、とっても自然に引き締め効果を出してくれました!また、アートクラスバイロダンシェーディングは3色あってグラデーションができるので、試しに眉にも使ってみました。出典:byBirth全く違和感なく使えて、淡いパウダーでふんわり眉に仕上げることができました!他にもアイカラーとしても使えるようで、1品でいろいろ楽しめるコスメで大満足です。まとめ韓国コスメが人気の理由は「美容成分にこだわっている」「低価格で購入しやすい」「最先端のコスメがよく発売される」ことの3つです。「アートクラスバイロダンシェーディング」は、ベストコスメアワードで受賞歴があり、有名韓国コスメブランド『too cool for school』の人気No.1アイテムです。実際に使ってみて、もたついたフェイスラインを引き締め、流行のふんわり眉に仕上げられるなど非常に大満足のコスメでした!1品で楽しめるコスメをお探しの方は、ぜひお試しください。
2023年01月28日