『魔女の宅急便』は1989年に公開されたスタジオジブリのアニメ映画。魅力的な登場人物や美しい街並みなど、ジブリ作品の中でも人気の高い1作となっています。主人公は魔女の家系に生まれたキキ。黒猫のジジと故郷を離れたキキが、修行を行う中で壁にぶつかるなどして、悩みながら成長する姿を描いた物語です。魔女の宅急便『パンリース型キーリング』が発売決定!2021年12月11日、レザーブランド『OJAGA DESIGN(オジャガ デザイン)』とのコラボレーションアイテムが発売!かわいらしい『魔女の宅急便 オジャガデザイン キーリング パンリース』をはじめとした商品が、東京都渋谷区の『GBL』MIYASHITA PARK店、大阪府大阪市『どんぐり共和国』の心斎橋店GBLコーナー、オンラインショップ『どんぐり共和国 そらのうえ店』GBLコーナーにて発売されます。『魔女の宅急便 オジャガデザイン キーリング パンリース』今回発売されるのは、キキが修行先の街で働くパン屋さん『グーチョキパン店』の窓際に飾られている、パンで作られたリース。パンで作られたリースや、空を飛ぶキキとジジ、リースを飾るリボンなど、細かいところまで作り込まれています。レザーの裏面には、「おとどけものいたしますキキ」という文字が刻印されています。周りに施された縫い目は、温もりがあってかわいいですね。牛革なので、使えば使うほど、色合いが味わい深くなっていくのも楽しみの1つです。価格:6,600円(税込)サイズ:W65×H90×D6㎜(※キーリング含む)素材:牛革・合金『「天空の城ラピュタ」「となりのトトロ」「紅の豚」ショートウォレット』こちらも『OJAGA DESIGN』とのコラボレーショングッズです。スタジオジブリの人気作である『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『紅の豚』の3作品がモチーフのショートウォレット。キーリングと同様に、使い込むほど味が出る牛革のグッズで、キーリングとのセット使いもおすすめです。『天空の城ラピュタ』のデザインは、作中で強烈なインパクトを残した、海賊ドーラ一家の女首領・ドーラがモチーフに。そしてあの人気作『となりのトトロ』に登場する、まっくろくろすけも!シックな色使いなので、普段使いにも便利です。『紅の豚』からは、赤い飛行艇を巧みに乗りこなすポルコが登場。彼の渋さが表現されており、飛行艇をモチーフにした赤がばっちりきまっていますね。価格:46,200円(税込)サイズ:W115×H95×D40mm素材:牛革オシャレなグッズを身に着けて、日常をより素敵なものにしてみてはいかがでしょうか![文・構成/grape編集部]
2021年12月09日スタジオジブリの19作品に登場する“建造物”の魅力を詳細解説した「ジブリの立体建造物展 図録〈復刻版〉」が、11月18日(木)本日発売された。同書は、2014年から2018年にかけて、東京都、長野県、愛知県、熊本県、大阪府にて開催された「ジブリの立体建造物展」の公式図録の復刻版。『千と千尋の神隠し』で八百万の神々が休息に訪れる湯屋「油屋」、『コクリコ坂から』に登場する高校の部室棟「カルチェラタン」、『となりのトトロ』でサツキとメイが暮らす「草壁家」、『天空の城ラピュタ』の空に浮かぶ城「ラピュタの建築と庭園」など、スタジオジブリがアニメーションという架空の世界の中で、個性豊かな建造物の数々を創造してきた。『千と千尋の神隠し』より「食堂街」今回はこのほかにも、『耳をすませば』や『ハウルの動く城』、『魔女の宅急便』など19作品に描かれる建造物の背景画や美術ボード、美術設定ほか約380点の図版を収録。『魔女の宅急便』より「オキノ邸」展覧会の監修を務めた建築家・藤森照信による詳細解説や、宮崎駿監督との対談、美術監督の種田陽平のインタビューとともに、設計の源に迫っている。「ジブリの立体建造物展 図録〈復刻版〉」は発売中。(cinemacafe.net)
2021年11月18日カムカムエヴリバディをあしらったミニ缶ベネリック株式会社が、全国の「ジブリがいっぱい どんぐり共和国」とオンラインショップそらのうえ店で全身用保湿クリーム「STEAMCREAM(スチームクリーム)」とコラボレーションした限定デザインのミニ缶を2021年11月13日(土)から発売した。デザインは「となりのトトロ」「魔女の宅急便」「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」の4種類。いずれも「ジブリがいっぱい どんぐり共和国」限定のデザインで、乾燥が気になる季節にプチギフトとしてもおすすめできる保湿アイテムだ。自分用にもコレクションしたくなるスチームクリームは、スチーム(蒸気)のチカラでふわっと作り上げた保湿クリーム。良質な植物原料を配合したシンプルスキンケアを叶えるクリームは、肌を「うるおす」「まもる」ことをミッションとし、ピュアスチームプロセスという特別な製法で手づくりされている。ステンドグラス風デザインのトトロや、キャラクターやモチーフを総柄デザインに落とし込んだハウル、ジジとお花をあしらった「魔女の宅急便」と坊ネズミがお菓子を食べるかわいらしい様子が描かれた「千と千尋の神隠し」。限定デザインのミニ缶は容量30gで価格は990円(税込)で自分用としてもコレクションしくなる可愛らしいデザインだ。(画像はプレスリリースより)【参考】※ジブリがいっぱい どんぐり共和国公式サイト
2021年11月16日2022年2~3月に舞台化が決定している、スタジオジブリのアニメーション映画『千と千尋の神隠し』。2001年に映画が公開され、日本はもちろん世界中で今なお愛されている不朽の名作です。2021年11月9日には製作発表会が都内で行われ、千尋役の橋本環奈さんと上白石萌音さんら、主要キャストが出席。また、メインポスターも公開されました。本日、舞台『千と千尋の神隠し』の製作発表を実施いたしました✨会見の模様は、明日の「ZIP!」「スッキリ」「めざましテレビ」「グッド!モーニング」「THE TIME」ほか各メディアをご覧くださいませ2022年2月・3月、帝国劇場にて上演いたします!ご期待ください pic.twitter.com/gfwT3ocJBJ — 舞台『千と千尋の神隠し』 (@sentochihiro_st) November 9, 2021 舞台化にあたり、翻案と演出を手掛けるのは、ミュージカルの金字塔『レ・ミゼラブル』、『ナイツ・テイル』や『ダディ・ロング・レッグズ』など、数々の名作を生み出してきたジョン・ケアードさん。カオナシ役には、世界的ダンサーの菅原小春さんと、同じくダンサーの辻本知彦さん、また、湯婆婆役には俳優の夏木マリさんと声優としても活躍する朴璐美(ぱく・ろみ)さんなど、個性豊かなキャストが集結します。まだ稽古開始前ということもあり、期待が高まるばかりの舞台『千と千尋の神隠し』。東京・帝国劇場を皮切りに、4月に大阪・梅田芸術劇場、5月に福岡・博多座、6月に北海道・札幌文化芸術劇場 hitaru、6~7月に愛知・御園座と順次、公演していきます。なお、東京公演のチケットの一般発売は、2021年12月18日からです。[文・構成/grape編集部]
2021年11月11日本記事は、2021年11月1日にgrape Japan編集部の外国人記者により掲載されたインタビューの内容を、日本語に再編集してお届けするものです。grapeの英語版である『grape Japan』では、新しい取材記事のシリーズを開始しました。その名も『人生を変えたひと言』です。このシリーズでは、漫画やアニメ、音楽、俳優、声優、コスプレ、プロレスなど、いろいろな分野で活躍する人に、インタビューを実施。人生に大きな影響を与えた漫画やアニメ、ゲーム、特撮などのセリフや一場面について、お聞きします。第1回目は、なんと『アニソン界のプリンス』こと影山ヒロノブさんにお話をうかがいました!『人生を変えたひと言』第1回:影山ヒロノブさん影山さんが選んだのは、1982~1994年に連載された、宮崎駿監督の漫画『風の谷のナウシカ(以下、ナウシカ)』のセリフ。全7巻で構成されたこの大作は、1~2巻の部分が1984年に公開されたアニメ映画の原作となり、かの有名なアニメ制作会社『スタジオジブリ』が設立されるきっかけにもなりました。今回のインタビューでは、影山さんが漫画とアニメの両方に触れ、選んだセリフが影山さんの人生にどのような影響を与えたかについて、grape JapanのライターであるBen Kが、お話をうかがいました。『風の谷のナウシカ』への最初の印象――まずお聞きしたいのですが、影山さんが『ナウシカ』を一番最初に読んだのはいつでしたか?漫画を読む数年前に、映画を観たんですよ。でも、「漫画は映画と同じ感じの内容だろう」と思っていたので、読んでいなかったんです。漫画は全7巻ですけど、一番最初に読んだ時は6巻まで発刊していましたね。それで、7巻が発売されるまでの間に初めて読んで、めっちゃ感動して…「早く7巻が出ないかな~」って思っていたのをすごく覚えているんですね。いつだったかな…1993年?――おっしゃる通り、第6巻が出たのは1993年ですね。漫画より映画が先だったとのことですが、観た時の印象はいかがでしたか?『ナウシカ』で、宮崎監督の作品に初めて触れました。キャラクターやストーリーが自分の好きなタイプで、宮崎監督が伝えたい人間の強さと優しさがダイレクトに伝わってきて…アニメや漫画で、ここまで深い感動を受けたのは初めてだったかもしれないですね。――影山さんは幼少期から、いろいろな漫画とアニメも観ていたんですよね。はい、日本人なので(笑)。――それらの感動と『ナウシカ』の映画を観た感動の度合いが、やはり段違いだったということでしょうか。ええ、現代社会に対して宮崎監督が「本来、人間はこうあるべきではないか」ということとかを伝えてくる感じが、すごく感動したんですよね。まあ、子供の頃にあった作品は、例えば『宇宙戦艦ヤマト』とかもすごく感動したんですけど、それとはまたタイプが違うというか…宮崎監督の作品の現代社会への風刺とか、メッセージが込められている部分がとても感動しました。――その後『ナウシカ』の漫画にも触れて、どのように思いましたか?『ナウシカ』の映画って、漫画版のほんの一部が映像化されているんですよ。なので、やっぱり漫画版のストーリーがどんどん進んで行って、最後の第7巻は一番いろいろな部分で感動しました。一部を映像化した映画版と比べると、スケールの大きさやストーリーの長さ、そしてメッセージ性は全部、段違いだと思います。影山ヒロノブさんの『人生を変えたひと言』――では、影山さんが選んだ『人生を変えたひと言』の話題に移ります。私達は / 血を吐きつつ / くり返し / くり返し / その朝をこえて / とぶ鳥だ!!『風の谷のナウシカ』アニメージュ・コミックス・ワイド判(徳間書店、1995年初版、7巻198ページ)ーより引用――影山さんは、このナウシカの台詞に対して「清濁(せいだく)併せて受け入れ、その中で最大限の努力をして生きていこうというナウシカの強い心に胸を打たれた」とのことですが、その思いについて聞かせてください。環境にしても社会にしても、私たちが今生きている世界は問題だらけです。人類は、その文明のために多くの犠牲を払ってきました。宮崎監督は、そういう問題について「人間として真剣に考えなければならない」と伝えたいのだと思います。『ナウシカ』では、生物が住めなくなった『酸の海』に、古代の宇宙船の跡が見えるシーンがあります。これらの船は、『火の七日間』と呼ばれる終末戦争の時のものです。作中で、おじいさんたちがこういうんです。「あの宇宙船は昔、月まで行っていたんだぞ」…と。このシーンは、人類の思い上がりによって一度は滅びた世界を再生しようとする、ナウシカの物語を象徴していると思います。出典:スタジオジブリすでに90年代からいわれていたことですが、現代の人間社会は思い上がった結果、悪い方向に向かい続けています。このままでは核戦争になってしまう。現存する核弾頭の数を考えると、世界を簡単に消し去ることができる。毎朝ニュースを見ているだけでも、アフガニスタンなど、世界にはさまざまな紛争があふれていることが分かります。人々はそれを知っていながら、「手に負えない」という態度をとっているのではないか…。これからいうことは、宮崎監督が『ナウシカ』に込めたメッセージと、私が選んだセリフにもつながると思います。漫画の終盤で神のような存在が、ナウシカに「悪いことをしがちな、従来の人間はもう必要ない」と告げるんです。「戦争や環境破壊をしない、優しい人間を新たに作って、この星に住まわせたい」と。しかし、ナウシカはそうは思いません。人間を人間たらしめているのは、自分の中に善と悪の両方を持っていることであり、完全に純粋な人間は存在し得ないと彼女はいいました。それに対し人工知能は、「浄化された地球では、以前の種族の人間は生きていけないだろう」という。そして、ここでナウシカは、「私たちは鳥のように、永遠にあの朝を超えて、血を吐きながら飛んでいくのだ!」というのです。つまり、新しい世界に立ち向かおうとすることで、自分や自分のような人間たちが血を吐いて死ぬことになっても、何度も何度もそれを繰り返していくのです。この言葉に私はとても感動しました。『風の谷のナウシカ』からインスピレーションを受けて――世界の話をされましたが、でも、ご自身の人生を歩んできた中で、音楽生活あるいは私生活で、そういう苦境があった時に、この台詞を思い出したことがありますでしょうか?今の若い人たちは、歌手のLiSAさんのような人を見て「アニソン歌手になりたい!」というんです。それが、アニソン歌手という職業が今得られたステータスです。アニソン歌手が社会的に評価され続けることは素晴らしいことだと思いますが、一方で、私たちアニソン歌手が忘れてはならないことがあります。それは、アニメと連動して人々を元気にすることです。その想いが自分の人生の根幹にあることに気付いてから、例えば『JAM Project』で曲を作っている時などは、使命感に燃えています。きっと、ナウシカがいった言葉と同じ精神だと思います。何気ないことでも、「世界の人々にポジティブなエネルギーを送らなければならない」と思うようになりました。出典:スタジオジブリコロナ禍を超え、人々にインスピレーションを与える――人間誰しもそういう暗い部分や明るい部分を持ち合わせているので、苦境の中でも元気をみんなに与えることが大切なんですね。しかし、コロナ禍の影響で、そのような精神が弱まっているのが残念です。J-POPもそうですが、私たちアニソン歌手が音楽を作って発表することで、人々を元気づけることができると思うんです。日本では昔から、お祭りや地域のイベントをすることで前向きな気持ちになっていましたが、今はそれができません。コンサートもほとんどできず、大きなイベントもほとんど中止になってしまったこの状況で、私たちミュージシャンは何ができるのかを考えなければなりません。何かに試されているような感覚があります。「このコロナ禍の中で、あなたには何ができるのか?」…と。私はナウシカではありませんが、ナウシカが自分の言葉でいったように、私もいいたいことがあるのです。「どんな状況であっても、私たちは未来への道を切り開く努力をすることができる」ということを。最近は家でしか音楽を作れなくなりました。バンド全員で出かけていって、あちこちでリハーサルをするようなことはできないのです。娘はミュージシャンを目指していて、今はアレンジの勉強で忙しいんです。そこで、1年ほど前から、彼女と一緒に月に一度、新曲を作って、オンラインでライブをするんです。それが、今の私にできることの答えだと考えています。そして、私が『ナウシカ』や宮崎監督から学んだことでもあると思います。――そうですね。娘さんの話のように、やはり次の世代に引き継ぐのは大事なことですよね…。若い人たちがかわいそうだと思うんですよね。特に10~20代の、例えばこのエンタメの世界で何かやりたいという人が世界中にたくさんいるんだけど、今はもうコロナ禍のせいで頭から潰されるようなことになっているじゃないですか。で、そういう中で僕らはなんとかこれを乗り切って、みんなに「ずっと持ち続けている夢を諦めないでいてほしいな」と強く思っていますね。国境を超えた会話のきっかけ――最後に質問があります。よく海外公演をされていますが、日本人以外の方とナウシカについて話す機会はありましたか?僕はよく英会話教室に通っていたんですが、いろいろな先生と、「日本の漫画やアニメで何が好きか」という話をすることが多かったんですよ。先生たちや友達のセリーナもそうですけど、日本のアニメとかそういうものが大好きで「日本で生活しようかな」と思って来てくれた先生たちがすごく多かったので、やっぱりそういうアニメまわりのカルチャーのことを話すとすごく盛り上がるんです。で、『ナウシカ』の映画は知っているけど、漫画版は読んだことないという先生たちが結構多かったので、「絶対読んで!」ってめっちゃ宣伝しまくっていました。「英語版もあるので、絶対読んで!」って何度も先生たちにいいましたね。――影山さんは『ナウシカ』の英語版も購入したとのことですが、英会話教室の先生たちの言葉を受けたからなのでしょうか?そうですね。「好きな題材だと、ただ勉強のためにテキストを読むよりも楽しいかな」と思ったんですけど…『ナウシカ』の場合、単語がめっちゃ難しくて。だから、いつかは読めるようになりたいと思っています。『風の谷のナウシカ』と環境問題英会話教室で1つ気になったのは、一般の日本人に比べて、先生たちが環境問題に対する危機感を持っていることです。日本は工業国、先進国と言われていますが、自然環境を守るためにもっとできることがあるということを、政府のスローガンだけでなく、私たち一人ひとりが認識する必要があるのではないでしょうか。それを意識しないと、事態は悪化の一途をたどるでしょう。これは、私がその先生たちから学んだことでもあると思います。――『ナウシカ』も環境問題について、すごく取り上げていますね。影山さんは英会話教室の先生たちに出会う前からも、『ナウシカ』を読まれてから環境に対する意識が変わったのでしょうか?はい、『ナウシカ』は環境問題について描いていると思います。例えば車にしても、ほかのものにしても、現代文明の便利な部分は私たちの生活を楽にしてくれますし、ある意味では楽しいものでもあります。今、2030年までにすべての自動車を電気で走らせようという動きがあります。車に限った話ではありませんが、人々は頭では意識していても、何かをしようという気には、なかなかなれないことがあります。でも今は、小さなことでもいいので、明るい未来のために変えていきたいと思っています。――今日はお忙しいところ、ありがとうございました!■影山ヒロノブ1977年に16歳でロックバンド『LAZY』からプロデビューし、『赤頭巾ちゃん御用心』や『DREAMER』などのヒット曲を生み出す。1981年に『LAZY』が解散した後は、ソロ歌手として活動していた。1985年には、スーパー戦隊シリーズ『電撃戦隊チェンジマン』の主題歌でアニメ・特撮歌手としてデビュー。その後、世界的に有名なアニメソングや特撮ソングを歌い続ける。代表的なヒット曲は、『聖闘士星矢』の主題歌『聖闘士神話~ソルジャー・ドリーム』、130万枚のセールスを記録した『ドラゴンボールZ』のオープニング曲『CHA-LA HEAD-CHA-LA』など。これまで1000曲以上のアニメソングを担当しており、ソロ活動に加えて、2000年に結成されたアニソン界の歌手グループ『JAM Project』のリーダーでもある。近年では、ロサンゼルスやパリ、アブダビなど、海外のアニメイベントにも多数出演。また、作詞・作曲・編曲・プロデュースを行うアニソンアーティストとして、J-POPアーティストやバーチャルライバーへの楽曲提供など、精力的に活動を行っている。ウェブサイト:影山ヒロノブ オフィシャルサイト[文・構成/grape編集部]
2021年11月08日ジブリ作品『天空の城ラピュタ』モチーフの新作アイテムが、全国のスタジオジブリ作品グッズショップ「ジブリがいっぱい どんぐり共和国」より登場。2021年10月23日(土)から発売スタートする。“目玉焼きパン”がポーチに?!ジブリ作品『天空の城ラピュタ』公開35周年を記念して、作品を代表するワンシーンや、キャラクターをモチーフにした新作アイテムがお目見え。中でも注目は、ジブリ映画に登場するご飯“ジブリ飯”の中でも、特に高い人気を集める“目玉焼きパン”をモチーフにした小物ポーチだ。パズーがシータに差し出す“目玉焼きパン”は、トーストに半熟の目玉焼きをのせたシンプルなレシピながら、なぜか無償に食べたくなる不思議な魅力を秘めた一品。その魅力を細部まで再現したポーチは、目玉焼きをのせたリアルな見た目はもちろんのこと、“食パン”ならではのふわふわな質感も表現。また裏面には、パズー&シータの食事シーンをあしらわれているのも特徴だ。“眼鏡やボールペンをキャッチ!”パズーの小物置きそのほか“シータの代わりに”、眼鏡やボールペンをキャッチできるパズー型小物置きや、作中に登場する”ドーラ一家の手配書”を再現した52cmサイズのバンダナなど、ユニークなアイテムが登場。ジブリファンの人は、是非この機会をお見逃しなく。【詳細】ジブリ作品『天空の城ラピュタ』新作アイテム発売日:2021年10月23日(土)展開店舗:全国「ジブリがいっぱい どんぐり共和国」、どんぐり共和国公式 オンラインショップそらのうえ店アイテム例:・天空の城ラピュタ パズーとシータのパンポーチ 2,200円サイズ:W135×H130×D40mm・天空の城ラピュタ パズーのなんでもキャッチ 5,280円サイズ:W75×H165×D70mm・天空の城ラピュタ バンダナ ドーラファミリー 1,210円サイズ:W520×H520mm© Studio Ghibli
2021年10月21日スタジオジブリの代表作の1つである、アニメ映画『天空の城ラピュタ』。主人公であるパズーの「親方!空から女の子が!」や、シータと共に唱える「バルス!」はネットミームとなって久しいです。そんな彼の有名なワンシーンが、ついにグッズ化しました。「親方!空から○○が!」と構える『パズーのなんでもキャッチ』が登場作中でシータを受け止めるあの名シーンを元に、パズーがあなたの持ち物を優しくキャッチするグッズが登場!例えばボールペンや愛用のメガネを乗せることも可能。パズーの両手に収まる物なら、なんでも持ってくれるのです。もちろん何も持たせず、かわいいフィギュアとしてデスクに飾ってもよし。複数体置いてみるのも、面白いかもしれませんよ!遊び方は無限大の『パズーのなんでもキャッチ』は、2021年10月23日よりジブリ専門店『どんぐり共和国』やオンラインショップで販売を予定しています。【パズーのなんでもキャッチ】発売日:2021年10月23日価格:5280円(税込)取り扱い店:全国のどんぐり共和国、オンラインショップなど[文・構成/grape編集部]
2021年10月18日岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「ジブリ」です。先日、急に観たくなってアニメ映画『ホーホケキョ となりの山田くん』を観ました。みなさん、スタジオジブリお好きですか?僕は大好きです。そして、僕はジブリでは完全に高畑勲派です。宮崎駿監督作品ももちろん大好きですが、どちらか選ばないといけないとしたら高畑監督作品がより好きです。『ホーホケキョ となりの山田くん』をはじめ『おもひでぽろぽろ』『かぐや姫の物語』など、いつでもゆっくり観られる感じがいいんです。こだわりはめちゃくちゃあるのですが、描いていることは日常に寄り添っていたり、キャラクターをとても自然に描いていたり。なんか無理がないんですよね。だから熱が39℃あって観てもツラくない感じがして好きなんです。『ホーホケキョ となりの山田くん』なんてどっから観てもいい。原作が4コマ漫画なのでいろんなエピソードが入っている。デパートで子どもが迷子になった話とか、駅についたら雨が降ってたから迎えにきてもらう話とか、本当に誰でも経験したことあるようなごく普通のエピソードが、とても優しく楽しく描かれている。ほっとします。『おもひでぽろぽろ』も大好きで、何度観たかわからないくらいです。今年、32歳になった記念にブルーレイも買いました。初めて観たのは大学生くらいのときでしょうか。そのとき観た印象よりさらに良かった。歳を重ねるごとに登場人物の心理だとかいろんなことが深く理解でき、どんどん面白くなる。これはどういうことやねんと思いました。作った当時の勲さんの年齢に近づけば近づくほど、わかることが増えるんじゃないかなと思っていて、観るたびに発見がありそうで、これからも繰り返し観るのが楽しみです。三鷹の森ジブリ美術館も行ってみたいです。常設展示室の「映画の生まれる場所(ところ)」では制作現場を覗けると聞いて、ぜひ見てみたいなと思いました。クリエイターの端くれとして違う世界のクリエイティブの現場を見るのが大好きなんです。メイキング映像を観るのも好きだし刺激を受けます。違う世界のクリエイティブを見ると単純にワクワクしますし、自分にも大きな影響をもらえます。アイデアを必死で出しているところは共感するし、いろんな工夫をされていると知ると凝り固まった自分の考え方をほぐしてもらえる。他のジャンルであってもいろんな人の作品作りを覗いてみるのは大事なことだなって思っています。おかざきたいいく10月20日に約2年9か月ぶりとなる4枚目のオリジナルアルバム『FIGHT CLUB』を発売。11月23日(火・祝)、横浜アリーナでワンマンライブ「めっちゃめちゃおもしろライブ」を開催。※『anan』2021年10月20日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈(by anan編集部)
2021年10月16日TwitterやYouTubeで自作のアイシングクッキーを公開している、WHIP SUGAR(@YuicihiroG)さん。2021年10月2日、アカウントには妻が作ったシュガーアートの写真が投稿されました。モチーフになったのは、スタジオジブリのアニメ映画『天空の城ラピュタ』に登場するロボット兵。苔(こけ)が付着したボディと細長い手足が印象的なキャラクターであり、作中の出番は少ないものの視聴者に大きなインパクトを与えています。そんなロボット兵をシュガーアートで再現すると、どのようになるのかは…こちらをご覧ください。妻の作ったお砂糖のロボット兵がすごい。 pic.twitter.com/PJqDQWUpGb — ホイップシュガーアイシングクッキーYouTuber (@YuicihiroG) October 2, 2021 フィギュアかと思ってしまうほど、細部まで作り込まれた砂糖菓子。苔やロボット兵の指先だけでなく、肩に乗ったキツネリスも驚くほど丁寧に作られていることが分かります。投稿者さんによると、制作中は細長い足が今にも折れてしまいそうで、ハラハラしていたとのこと。こちらの動画では、制作過程を紹介しています。ロボット兵が作られていく光景は、職人技のひと言です!クオリティの高さから「すごすぎる、溶かすのがもったいない!」「今にも動き出しそう!」と多くの人を驚かせた、ロボット兵のシュガーアート。最後は飲み物の中に沈んでいきましたが、これも芸術的な光景に見えますね。[文・構成/grape編集部]
2021年10月03日10月1日(金)、開館20周年を迎えた三鷹の森ジブリ美術館が、公式オンラインショップ「マンマユート」を新しく開設した。同オンラインショップでは、館内のミュージアムショップ「マンマユート」のみの取り扱いとなっていたこだわりのオリジナル商品を中心に、様々な品を取り揃える。今月の特集では、「ジブリ美術館が20周年をむかえました」と題し、ノート、バッジ、ステッカー、トートバック、Tシャツなどといった20周年記念グッズを展開。ほかにも、暖かなぬくもり感じる木製小物を集めた「トトロの森の木のこもの」特集、宮崎駿監督デザインのプレート皿やカップがかわいい「宮崎駿監督デザイン食器」特集なども予定している。※「三鷹の森ジブリ美術館」は日時指定の予約制※開館やチケット販売方法など変更になる可能性があるため、最新情報は公式サイトをご確認下さい(C)Museo d’Arte Ghibli(C)Studio Ghibli(cinemacafe.net)
2021年10月01日スタジオジブリの人気作品『となりのトトロ』と『魔女の宅急便』。各作品の人気キャラクターであるトトロやジジをモチーフとした2022年のカレンダーが、2021年9月上旬に発売されました。トトロ、ジジの2022年カレンダーが発売!トトロ、ジジの2022年カレンダーは、どちらも置型タイプ。一輪のお花を飾っているかのようなおしゃれなデザインのため、カレンダーを使い終わった後もそのままインテリアとして飾れる商品です。『となりのトトロ 2022年カレンダー たんぽぽの丘』価格:4840円サイズ:幅88×高さ180×奥行き75(mm)『魔女の宅急便 2022年カレンダー 一輪のバラ』価格:4620円サイズ:幅85×高さ80×奥行き73(mm)どちらの商品も、全国のどんぐり共和国とオンラインショップそらのうえ店にて販売されています。秋にさしかかり、そろそろ来年のことを意識し始める頃となってきました。お部屋やデスクにトトロやジジのカレンダーを飾り、一日いちにちを大切に過ごしてみてはいかがですか。[文・構成/grape編集部]
2021年09月16日AI(人工知能)を利用した「Artbreeder」というwebサービスで作れる、アニメの実写化画像が今ネット上で話題に。そこで本誌記者も、ジブリで公開中の自由に使える場面写真を用いて、実写化に挑戦!ジブリの実写版、演じるならだ~れ?【『千と千尋の神隠し』千尋 】切ない恋愛ソングの歌い手といえば……意外や意外、西野カナ(32)がそっくり!“魔女宅”の実写映画でキキを演じた小芝風花(24)も、この千尋に似ている?【『千と千尋の神隠し』ハク 】雰囲気も歌舞伎界のプリンスと重なる♪クールさと繊細さが魅力のハクは、市川染五郎(16)か羽生結弦(26)に演じてもらいたい!実写化すると佐藤健(32)の面影も。【『千と千尋の神隠し』湯婆婆 】玉ねぎヘアがトレードマークの大御所司会者この貫禄を演じきってくれるのは、やはり黒柳徹子(88)か。声優を担当した夏木マリ(69)も、目ヂカラに通ずるものがある。【『もののけ姫』サン 】朝ドラ出身の国民的女優アニメでも人物版でも印象的なのは、芯の強さを感じさせる目つき。高畑充希(29)にぜひ演じてもらいたい!【『もののけ姫』アシタカ 】世界で活躍する人気バンドのボーカルアニメはSexy Zoneの佐藤勝利(24)風だが、実写化するとONE OK ROCKのTaka(33)や斎藤工(40)、佐藤健を混ぜた感じ!?【『もののけ姫』エボシ御前 】目元があの個性派女優にうり二つ!随一の美人キャラは、柴咲コウ(40)と似ていることが判明!銃や石火矢を使いこなす姿がありありと想像できる。【『風の谷のナウシカ』ナウシカ 】『ラ・ラ・ランド』のヒロイン!?国民的ヒロインのナウシカは、どことなく北欧風の顔。実写化しても、やはり北欧ルーツのエマ・ストーン(32)似!【『天空の城ラピュタ』ムスカ大佐 】ロンドン留学から帰国したハーフ俳優アニメは滝藤賢一(44)や唐沢寿明(58)似だが、実写化するとウエンツ瑛士(35)風。「人がゴミのようだ」と言ってほしい(笑)。【『魔女の宅急便』キキ 】ママ女優のティーン時代!?昔の榮倉奈々(33)や堀北真希(32)をほうふつとさせる、清楚で快活な雰囲気。ハロウィンなどで子どもたちとコスプレを披露してほしい!【『ハウルの動く城』ハウル 】キスマイのあるメンバーとそっくり♪はかなげな一方、時折見せるちゃめっ気も魅力のジブリNo.1王子様キャラ。実写化はKis-My-Ft2千賀健永(30)で決まり!【『紅の豚』マダム・ジーナ 】その気品もミステリー女優そのもの!作中のマドンナであるジーナ。聡明さ、美しさ、かわいらしさを兼ね備えたマダム役は、沢口靖子(56)がぴったり合いそう。現在『金曜ロードショー』で3週連続放映もされているジブリ。映画観賞をしながら、どんな芸能人が適任か考えてみて♪
2021年08月30日2021年8月13日、映画番組『金曜ロードショー』(日本テレビ系)の『3週連続夏はジブリ』企画として、1997年に公開されたアニメ映画『もののけ姫』が放送されました。公開された当時は大ヒットを記録し、今なお高い人気を誇る本作品。人間のキャラクターだけでなく、人ならざるものたちも物語に深みを与えています。出典:スタジオジブリ地上波での放送に合わせて、スタジオジブリのTwitterアカウントは『もののけ姫』に関する豆知識や裏設定について投稿。ヒロインのサンと行動をともにする犬神『モロの子(以下、モロ)』と、物語の重要キャラである乙事主(おっことぬし)についての投稿が話題になっています。Q:モロは何年くらい生きているんでしょうか?A:300歳という設定です。ちなみに乙事主は500歳です。(年の差カップル……) pic.twitter.com/UCcUcFH7M0 — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) August 13, 2021 年齢設定に加えて多くの人が驚かされたのは、モロと乙事主が『歳の差カップル』だったということ!作中で恋愛描写があるわけではありませんが、モロの「少しは話が分かるやつが来た」といったセリフから、過去に交友があったことがほのめかされています。正確には『元カップル』だそうで、「モロと乙事主はどのように初めて会ったのか」という問いに、スタジオジブリはこのように回答しました。A:詳しくはわかりませんが、宮崎さんはアフレコ時に、美輪明宏さんに色々説明する中で、モロと乙事主は昔いい仲だったが100年前に別れたと思って演じてほしい……と話していたそうです。 pic.twitter.com/1TQafv9sEj — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) August 13, 2021 モロの声を担当したタレントの美輪明宏さんに、宮崎駿監督は「100年前に別れたと思って演じてほしい」と演技指導をしていたそうです。モロたちは何百年も生きるため、人間だと数十年ほどの感覚なのでしょうか。そういった裏設定によって、モロのセリフに深みが増したのですね。出典:スタジオジブリこの裏設定は知らなかった人も多いようで、Twitterでは「カップルだったの!?」「衝撃の事実だ」といった声が相次ぎました。地上波放送によって再び大いに盛り上がりを見せた『もののけ姫』ですが、作品を生み出した宮崎監督はというと…。今朝、宮崎さんに質問してみました。Q:「今夜は『もののけ姫』です」宮崎「ぼくはテレビは観ません!」— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) August 13, 2021 テレビで自分の作品を振り返るよりも、同月27日に公開される新作映画『アーヤと魔女』のことで頭がいっぱいなのかもしれませんね。[文・構成/grape編集部]
2021年08月14日2001年に映画が公開され、興行収入が300億円を突破した、スタジオジブリの人気作品『千と千尋の神隠し』。湯屋を舞台に、主人公の少女・千尋の成長を描いた作品です。『千と千尋の神隠し』の映画公開20周年を記念して、2021年8月7日、『てくてく坊ネズミ』のフィギュアをはじめとした全3商品が、全国の『どんぐり共和国』とオンラインショップにて発売されます。『坊ネズミ』がフィギュアになって登場!坊ネズミは作中、「肩に乗っていいよ」という千尋に背を向け、自分の足で歩き出す自分の道は自分で進むといわんばかりの性格をしたキャラクターとして知られています。そんなかわいい坊ネズミを、デスクなどに飾れるフィギュアが発売されました。『坊ネズミ フィギュア』リアリティのあるでっぷりとしたサイズ感や、フォルムが魅力的なフィギュアに仕上がっています!価格は税込み4950円です。『金平糖あめ入り巾着(オオトリさま・湯婆婆・油屋)』坊ネズミと同時に、油屋の売店で売っているお土産をイメージして作られた、オオトリさま・湯婆婆・油屋の金平糖型のあめ入り巾着も発売されます。価格は税込み1100円。ちょっとしたプレゼントにぴったりの商品となっていますよ。『むぎゅっとカオナシ』握ると顔や形がさまざまな形に変わる、『むぎゅっとカオナシ』も発売!自由自在にカオナシのさまざまなシーンを再現して遊べるアイテムで、手のひらにフィットするサイズ感です。価格は、税込み1210円。自宅にあったら、思わず触りたくなるアイテムですね!関連グッズ購入でオリジナルアイテムがもらえる!2021年8月7日より、『千と千尋の神隠し』の商品を含むアイテムを税込み4千円以上購入すると、『20周年ロゴ入りカオナシ団扇』または『海原電鉄回数券のマスキングテープ』のいずれか1点がもらえるキャンペーンが開催!『20周年ロゴ入りカオナシ団扇』は表面にカオナシ、裏面に20周年記念のロゴがデザインされている、インパクトある団扇です。『海原電鉄回数券のマスキングテープ』は、作中に登場する海原電鉄の回数券がそのままマスキングテープになったような、ユニークなデザインですよ。特典は、2種類から好きなアイテムを選択できます。数量限定のため、欲しい人は『どんぐり共和国』、またはオンラインショップで購入を検討してみてはいかがですか。[文・成/grape編集部]
2021年08月12日・こんなかわいいグッズが売っていたなんて、知らなかった!・まだ売り切れてないかな!欲しい。・使い勝手もよさそうで、いいな。全国の郵便局と、郵便局のネットショップで2021年6月18日から販売を開始したトトログッズが注目を集めています。郵便局、トトログッズの2021年版がかわいい!これまで、郵便局では、巾着やトートバッグなど、さまざまなトトログッズを販売してきました。2021年夏に登場したのは、2種類のエコバッグとポーチ、そして、ころ鈴根付。中でも、小トトロの大きな口が窓になっているカラビナ付きポーチが「かわいい!」と話題です。今や外出の際に欠かせなくなったマスクや、消毒液を入れてもよし。コスメポーチとして使用してもよし。何を入れるかはあなた次第です!かわいい小トトロの口から、何を覗かせようか、考えるだけでワクワクしますね。また、エコバッグは買い物にも便利な大容量サイズと、底面が幅広でお弁当箱が傾かずに入れられるランチエコバッグタイプの2種類。ランチエコバッグは、お弁当箱だけでなく、ちょっとした外出の際に財布などを入れておくのにも便利なサイズです。ポーチやエコバッグ、鍵にも付けられるころ鈴根付は、かわいらしいアクセントとして活躍してくれそうです!トトログッズは、全国約3千の郵便局で購入可能。販売している郵便局は、株式会社郵便局物販サービスのウェブサイトから確認できます。「近くに郵便局がない」という人も、ご安心ください!トトログッズは郵便局のネットショップからでも購入可能です。Twitter上で話題になり「欲しい」の声が多数寄せられた、郵便局のトトログッズ。売り切れてしまう前に、早く手に入れることをおすすめします!【大トトロマルシェエコバッグ】価格:1980円(税込)/サイズ:縦58.5×横35×マチ17cm【中トトロランチエコバッグ】価格:1650円(税込)/サイズ:縦39.8×横29×マチ15.5cm【小トトロおおきなおくちポーチ】価格:1320円(税込)/サイズ:縦18.8×横14cm【大トトロと小トトロころ鈴根付】価格:880円(税込)/サイズ:縦3×横2.9×奥行2.3cm[文・構成/grape編集部]
2021年08月03日2021年に、映画公開から20周年を迎える、スタジオジブリ作品『千と千尋の神隠し』。スタジオジブリのグッズを扱うショップ『どんぐり共和国』にて、同年7月から20周年を記念したグッズの販売やキャンペーンが開催されました。『千と千尋の神隠し』に登場するカンテラランプが商品化!限定モデルの腕時計も続いて同年8月7日より、『千と千尋の神隠し 公開20周年キャンペーン』第2弾の開催が決定!『千と千尋の神隠し 公開20周年キャンペーン』第2弾が開催!『千と千尋の神隠し 公開20周年キャンペーン』第2弾では、「もしも千尋が迷い込んだ不思議の町で、縁日が行われていたら…」というコンセプト商品が多数販売されます。『縁日キーホルダーオオトリ様かき氷』価格:1320円(税込)『縁日キーホルダーカオナシりんご飴』価格:1320円(税込)『縁日キーホルダー坊ネズミ綿菓子』価格:1320円(税込)『小物入れごちそう』価格:4730円(税込)『小物入れティータイム』価格:4730円(税込)関連グッズ購入でオリジナルアイテムがもらえる!発売同日より、『千と千尋の神隠し』の商品を含むアイテムを税込み4千円以上購入すると、『20周年ロゴ入りカオナシ団扇』または『海原電鉄回数券のマスキングテープ』のいずれか1点がもらえるキャンペーンも!『20周年ロゴ入りカオナシ団扇』は表面にカオナシ、裏面に20周年記念のロゴがデザインされている、インパクトある団扇です。『海原電鉄回数券のマスキングテープ』は、作中に登場する海原電鉄の回数券がそのままマスキングテープになったような、ユニークなデザインですよ。特典は、2種類から好きなアイテムを選択できます。数量限定のため、欲しい人は『どんぐり共和国』、またはオンラインショップで購入を検討してみてはいかがですか。[文・構成/grape編集部]
2021年07月29日2001年に映画公開され、興行収入が300億円を突破した、スタジオジブリの人気作品『千と千尋の神隠し』。湯屋を舞台に、主人公の少女・千尋の成長を描いた作品です。2021年7月、映画公開から20周年を記念し、劇中に登場する、銭婆の家まで千尋たちを案内してくれた『道案内のカンテラ』が商品化されました!『道案内のカンテラ』がランプとして登場『道案内のカンテラ』は、自宅に置けるインテリアランプ。ランプ部分は取り外しが可能で、揺れると灯りが付き、ロウソクの炎のように強くなったり弱くなったり揺らめきながら光ります。まるで作品からそのまま飛び出してきたようなクオリティですね!ちなみに、ランプの底面には『千と千尋の神隠し』20周年を記念したオリジナルデザインのロゴが刻まれています。千尋とハク竜を囲むステンドグラス風の枠の中には、作中に登場する『不思議の町』と『油屋』をイメージしたアイテムが散りばめられていますよ。『道案内のカンテラ』は、同月22日から予約が開始され、同年12月末に発売予定とのこと。『道案内のカンテラ』で、部屋を彩ってみてはいかがですか。【道案内のカンテラ】価格:8800円(税込み)素材:ポリエステル樹脂、鉄、ABSサイズ:W110×H310×D140(3)予約受付開始日:2021年7月22日商品発売日:2021年12月末『千と千尋の神隠し』20周年記念限定モデルの腕時計も発売予定『道案内のカンテラ』以外にも、『千と千尋の神隠し』の20周年を記念した、限定モデルの腕時計が発売されることも決定しています!【カオナシ赤モデル】【ハク竜モデル】【どんぐり共和国限定カオナシ黒モデル】【どんぐり共和国限定ハク竜モデル】一般モデルと『どんぐり共和国』限定モデルのカオナシ、ハク竜の腕時計が計4種類展開されており、価格はすべて税込み1万5400円です。おしゃれなデザインなので、普段使いにもぴったりな腕時計ですね!『千と千尋の神隠し』公開20周年記念キャンペーンは今回紹介した新商品だけではありません。店頭やオンラインショップなどで、オリジナルロゴを使用した装飾や企画が登場する予定なのだとか。20周年を迎えた『千と千尋の神隠し』の関連情報から、目が離せませんね![文・構成/grape編集部]
2021年07月16日三鷹の森ジブリ美術館の新企画展「アーヤと魔女」展がスタート。2022年5月(予定)までの期間限定で開催される。三鷹の森ジブリ美術館の新企画「アーヤと魔女」展本展は、監督・宮崎吾朗によるスタジオジブリの新作3DCGアニメーション映画『アーヤと魔女』制作のあらましを紹介する企画展。宮崎吾朗自身の企画・監修で、スタジオジブリが挑む初のフル3DCGアニメーションの現場で一体どんな作業が行われていたのか、様々な展示を通してその制作の裏側に迫る。宮崎吾朗自身の企画・監修で様々な仕事を紹介3Dモデルのキャラクターを動かすための骨格や表情の造形、丸々1年を費やして作られた魔女の作業部屋の美術ボード、ラベルや壁紙などのデザイン、あるいは光や色の足し算に特殊効果。展示室ではこれらの仕事を、展示オリジナルの3D映像を用いながら、監督自らのコメントと共に展示する。また、実際に主人公アーヤの表情を作る体験コーナーや、キャラクター作りに大きな影響を与えたというスタジオライカ制作のストップモーションアニメ『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』(2016年)の人形も設置される。アニメーション表現におけるフォーマットは変わっても、大勢のスタッフによる膨大な手作業によって生み出されるスタジオジブリらしさは不変。ジブリにとって新たな挑戦となった『アーヤと魔女』を通じて、3DCGアニメーションのおもしろさ、奥深さ、そして表現としての可能性を知ることの出来る展覧会となっている。開催概要「アーヤと魔女」展開催期間:2021年6月2日(水)〜2022年5月(予定)会場:三鷹の森ジブリ美術館※三鷹の森ジブリ美術館の入場は日時指定の予約制。チケットは全国のローソンで発売。※チケットに関する詳細は公式WEBサイト(より。© 2020 NHK, NEP, Studio Ghibli © Studio Ghibli © Museo d’Arte Ghibli
2021年06月20日“ジブリめし”が初の書籍化。スタジオジブリ監修のレシピ本『子どもりょうり絵本ジブリの食卓アーヤと魔女』として、全国の書店にて発売される。『アーヤと魔女』の食べ物を再現したレシピ本『子どもりょうり絵本ジブリの食卓アーヤと魔女』は、2021年公開のスタジオジブリ新作『アーヤと魔女』に登場する食べ物や、作品の世界に着想した料理を、わかりやすく解説したレシピ本だ。これまでも作品中の食べ物を再現する人が後を絶たないほど、多くのファンを魅了し続けてきた“ジブリめし”だが、スタジオジブリ監修でレシピが書籍化されるのは、意外にも初の出来事となる。イギリスの名物料理を中心に書籍の中では、『アーヤと魔女』の舞台だと思われる“イギリス”の名物料理を中心に紹介。例えばアーヤの大好物である具沢山なシェパーズパイは、牛ひき肉や玉ねぎ、カラフルなパプリカといった身近な食材と共にリアルに再現。またイギリスでよく食べられる朝食メニュー「あげやきパン」は、物語同様に、厚切りパンで作るフレンチトースト風に。卵と牛乳をしみこませたパンを、たっぷりのバターでこんがり焼き上げることで、中まで“ふわとろ”な食感を楽しむことができる。作品の世界観を落とし込んだ“変わり種”メニューもさらに劇中のシーンに着想した“変わり種”レシピの中には、ベラ・ヤーガの呪文によって現れるカラフルな“ミミズ”を再現した一品も。ぐねぐねと曲がる色鮮やかなミミズは、なんとプレッツェル。見た目にもユニークなおやつで、周りの人を驚かせてみてはいかがだろう。表紙デザインは、宮崎吾朗監督が描きおろしなお『子どもりょうり絵本ジブリの食卓アーヤと魔女』の表紙は、宮崎吾朗監督が本書のために描き下ろした特別なデザイン。キッチンで微笑むアーヤと、不敵な笑みを浮かべる魔女ベラ・ヤーガがキッチンに立つ、可愛らしいビジュアルとなっている。【詳細】『子どもりょうり絵本ジブリの食卓アーヤと魔女』1,540円(税込)発売日:2021年4月28日(水)取扱:全国の書店、オンラインストアサイズ、ページ数:B5変、64ページ監修:スタジオジブリ料理:祐成二葉ISBN:978-4-07-447439-4
2021年05月17日1児の母親である、はるまき(@hitomitoguri)さんが、寝室で休んでいた時のこと。どこからか「あ…あ…」という謎の声が聞こえてきたため目をやると、そこには黒い装束をまとった、6歳の息子さんが!スタジオジブリ作品『千と千尋の神隠し』に登場するカオナシのコスプレをした息子さんに、はるまきさんは声をかけました。「キッチンに天むすあるよ。おやつに食べな」あえてツッコミをせず、冷静に天むすの情報を教えたはるまきさん。すると、小さなカオナシはこう告げるとキッチンへ向かっていったのでした。「カオナシ…天むす好き…」私が寝室で休んでいるとカオナシのコスプレをした息子が「あ…あ…」といいながら来て「キッチンに天むすあるよ。おやつに食べな」と言うと「カオナシ…天むす好き…」といいながらキッチンへ行った。 pic.twitter.com/JxsGu4xZNe — はるまき (@hitomitoguri) May 1, 2021 去り際のセリフは、同スタジオ作品の『崖の上のポニョ』が混ざってしまっている気もしますが…かわいいので問題はありません。小さなカオナシも食いしん坊で、天むすの誘惑には勝てなかったようです。出典:スタジオジブリその後も、はるまきさんの元に小さなカオナシは姿を現したのだとか。小さなカオナシにとって、はるまきさんは千なのかもしれません…。ちなみにカオナシのコスプレをした理由は、1週間前に『千と千尋の神隠し』を初めて見たことがきっかけ。「カオナシが好き!」という想いから、コスプレをすることにしたそうです。かわいらしい親子のやり取りは拡散され、多くの人が「笑った!なんというかわいさ」「クオリティが高すぎる」と癒されました。小さなカオナシ…もとい息子さんは、Twitterでの反響を受け、このようにメッセージを送っています。息子「いいねしてくれた人たちありがとう!コロナで大変だけどカオナシをみて楽しい気持ちになってね!バイバーイ!」とのことです。 pic.twitter.com/gBqzwTiJ3c — はるまき (@hitomitoguri) May 3, 2021 新型コロナウイルス感染症の影響で不安を感じている人が多い昨今。息子さん渾身のコスプレは、たくさんの人を楽しい気持ちにさせてくれたでしょう![文・構成/grape編集部]
2021年05月04日「恋愛ドラマは難しい」と言われる昨今の風潮をものともせず、話題のラブストーリーを次々と世に送り出している脚本家・吉田恵里香。映画『ヒロイン失格』にアニメ「思い、思われ、ふり、ふられ」、そして“チェリまほ”こと「30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい」など映画、アニメ、ドラマとメディアを問わず幅広い活躍を見せている。そんな彼女のオリジナル脚本による新ドラマ「ブラックシンデレラ」がABEMAにて配信中。この作品、ド平凡なヒロインと2人のタイプの異なるイケメンが…という、シンプルなラブストーリーのように見えて、いわゆる“ルッキズム(=外見至上主義)”をテーマにするなど、非常に挑戦的な作品となっている。「映画お仕事図鑑」第7回では吉田さんにロングインタビューを敢行! なぜABEMA配信の若者向けのラブストーリーであえてルッキズムをテーマにしたのか?といったことから、現代のラブストーリーの在り方、魅力的なヒロインの描き方までたっぷりと話を聞いた。様々な経験が今の仕事に繋がった――まず、吉田さんが脚本家になろうと思ったきっかけについて教えてください。もともとは小説を書きたくて、いまも小説の仕事もしているんですが、そんな中で大学時代から西田征史(※「とと姉ちゃん」などで知られる脚本家)さんのアシスタントをしていたんです。そこでいろんな作品のプロット協力であったり、ラジオドラマをやらせていただくようになり、「脚本の仕事ってすごく面白いな」と思うようになりました。西田さんとの出会いで沢山素敵な経験をさせていただき、人生が変わったと言いますか……それで以前から映像作品も好きだったこともあり、だんだんそちらが主軸になっていった感じですね。なので明確に「脚本家になろう!」と思ったことはないというか、いま自分が脚本家なのかというのも正直、曖昧で…(苦笑)。大きな意味で物語を書く“作家”というイメージで仕事をさせてもらっています。――実際、映画やドラマの脚本だけでなく小説、漫画原作など幅広くお仕事をされていますね?そうなんです。とにかくお話が書ければ何でもいい…と言うと言葉が悪いですが(笑)、実際に絵本や漫画もやりたいなと思ってますし、“お話”に携わる仕事がしたいんですね。――そもそも、そうやって「お話をつくる仕事をしたい」というのは小さい頃から?そうですね。幼稚園の頃から絵本を描いてましたね。両親が映画や本が好きで、小さい頃から読み聞かせをしてもらっていて、絵を描くのも好きで、自分で“連載”していました。「バイオハザード」だったり、ジブリだったり、『フック』、『ジュマンジ』など、いろんな作品の要素を混ぜてパクッて(笑)、200話以上の物語にしてました。読者は親と数人の友達なのに、キャラクターの人気投票をしたり、手塚治虫先生に憧れて、手塚漫画みたいに作者を作中に登場させたり(笑)。お話の世界に生きていたい子でした。そういう意味ではずっとその頃の延長線上で生きている感じですね。――大学時代から西田さんのアシスタントをされていたとはいえ、大学卒業にあたり普通に就職しようという気持ちはなかったんですか? ご両親に反対されたりは?ありましたね。実際、大学で教員免許も取ってまして、子どもの教育に興味があったので、もし(脚本家の道が)ダメでも…と言うと教師の方に失礼ですが、先生をやりながら小説を書いたりしてもいいかなと考えてました。一番大きかったのは父から「3年やってみて、何かしらの手応えが得られなかったなら、それを主流にするのはやめなさい」と言われたことですね。当時は実家に住んでいたんですが、3年は何も言わないから好きなことをやればいいと。――この世界でやっていけるかどうかを試すための3年の時間を与えられて…。“手応え”ということに関しては(アシスタントではなく)私個人のお仕事をもらえるようになればいいんじゃないかということで、結果的に3年の間に一応、自分の仕事をもらえるようになったんですね。具体的には「シャキーン!」というNHKの教育番組の構成の仕事、西田さんが書いたドラマ「実験刑事トトリ」のノベライズ、それから学生時代から西田さんと共同で脚本を書いていた「TIGER & BUNNY」もオンエアが始まりました。その後、日本テレビの「恋するイヴ」というSPドラマのオファーもいただけて、ポツポツとですが、未来のスケジュールが埋まるようになってきて、それで私自身「もうちょっと頑張ってみよう」となりましたし、親も「頑張れ」と言ってくれました。ちなみにそれまでは「誰かに報告しないと人は怠ける」ということで毎月、両親に「こういう仕事をいまやっています」「こういう仕事でいくらもらいました」「こんな企画をつくったけど通りませんでした」とか報告書を提出することを義務付けられていたんです(笑)。いま考えるとありがたいですが、当時は「大学も卒業したのに何でこんなことを…」と思ってましたね。報告をしないといけないので、通らなくてもドラマの企画書をとにかくいっぱい書いてみたり。――アシスタント時代も含めて、初期の頃から脚本だけでなく、ノベライズから番組の構成まで様々な分野の仕事をされていたんですね。そうですね。最初から希望通りに小説を書かせてもらえてたら、そうなってなかったと思いますが、事務所の社長からも「小説を書きたいなら、賞を獲るか、仕事を積み重ねていくしかない」と言われていましたし、そうやって何でもやっていくうちにいろんなお仕事をもらえるようになった感じですね。――そうやっていろんな仕事をされる中で、作家として鍛えられ、成長につながったのはどういう業務ですか?まず「最初から最後まで書く」という作業ですかね? 当たり前ですけど仕事なので必ず最後まで終わらせないといけないので。学生時代は途中で放置している作品が沢山あり、物語を作るアプローチの仕方は明確に変わりました。終わりまで書き切らないとそれが面白いのか? 駄作なのかもわからないですから、それはどの仕事でも言えることだと思います。“鍛えられた”という意味では、自分が素人の時はドラマを見ても安易に「つまらない」「私には合わない」とかで終わってたんですが、そこで終わらず「なんでつまらないのか?」「自分ならどうしてたか?」ということを考えることは、この仕事を始めてからやるようになったことですね。そうやって自分で考えてみると「こうやればいいんじゃない?」と思いついても「いや、それじゃ主人公が全然輝かないな」といったことが見えてくるんですね。それで「そう考えるとこの作品、あまり面白くはないけど、やろうとしてるテーマは間違ってないな」とかわかるようになってくるんです。そうやって見ていくと、実は世の中、そこまでつまらない作品ってないんだなと思いますね。もうひとつ、具体的に鍛えられた仕事は「TIGER & BUNNY」のコミカライズの脚本ですね。これがすごく大変で毎月短編を1本書かないといけなかったんです。どうやって切り口を変えながら、いろんな話を書いていくかという勉強をさせてもらいました。この3つが、いまの自分を作ってくれたのかもしれないですね。――ちなみに、吉田さんがアシスタントをされていた西田さんは、あまり恋愛作品を書くイメージがないのですが、吉田さんは映画やドラマでラブストーリー、少女漫画の実写化の脚本を書かれることが多いですね。吉田さん自身、もともとラブストーリーを書きたいという思いはあったんですか?結果として得意になったというところはありますね。私、もともと向田邦子さんの作品が好きで、いまでも向田さんみたいになりたいんです。ファミリードラマも恋愛ドラマも書きたいし、エッセイも書きたいなぁと。事務所に所属した時は年齢が若かったこと、恋愛作品を観るのが好きだったこと、そして西田さんが恋愛ものをあまり書かないことから、私はそっちの分野を仕事を頼まれる脚本家になろうというのもありました。自分の転機となった作品で『ヒロイン失格」という映画があったんですが、あの作品を評価していただいたことで、そこから恋愛作品のオファーをいただくことがグッと増えましたね。「ルッキズム」の問題をいかに説教臭くなく伝えるか――ここから具体的に、ドラマの脚本の作り方、書き方についてお話を伺ってまいります。例えば今回の「ブラックシンデレラ」は、どういう経緯で企画され、どの段階から吉田さんは参加されたのでしょうか?「ブラックシンデレラ」はABEMAの池田克彦プロデューサーと一緒に作った作品なんですが、前作の「フォローされたら終わり」というドラマも池田さんとやらせていただいてまして。そもそも前作の段階で「ラブコメやりたいね」という話をしてたのが、紆余曲折あって「フォロー…」はサスペンスドラマになったんです(笑)。なので「次こそは恋愛ものをやろう!」と決めていて「フォロー」が終わった直後から、何をやろうかと話はしていたんです。若い世代、特にティーンにどんなメッセージを伝えられるか? それをラブストーリーでどう表現できるか? というのを考えたとき、どうしても“外見”というものに囚われて傷つき傷つけてしまう世の中で、いわゆる「ルッキズム」の問題をいかに説教臭くなく伝えることができるかというのを私がやりたかったんですね。テーマとして難しいと分かっていたんですが、どうしても挑戦したかったんです。それを池田さんとブラッシュアップしていくという作業でした。――目立たないヒロインが、なりゆきで高校のミスコンに出場することになるというところから物語は始まります。ただ単にヒロインがミスコンのために頑張る…という物語ではなく、第1話でヒロインは事故により、顔に一生消えない傷を負ってしまうという衝撃的な展開が描かれます。私がもともとミスコンという、おそらく今後なくなっていくであろう「これぞルッキズム!」ともいうべきイベントを題材にしてみたいと考えていたんですね。最初は大学を舞台にしたミスコンで、自分の美に自信を持っていて信念のある女性の話を考えていたんですが、そうするとティーンよりもちょっと年齢層が上がってしまうかなというのがあって、やっぱり高校を舞台にしようとなりました。分かりやすく外見でクラス分けや学校での地位も決まってしまうようなぶっ飛んだ設定も一度は考えましたが、ネタに走りすぎる危険性があるので、このアイディアもやめました。何度も企画を練り直して、ルッキズムというのは凄く難しいテーマなんだと改めて痛感しました。どうすれば説教臭くなく、単純にラブコメを楽しみたい若い子にも、このテーマが伝わるか? ということを池田さんといろいろ考えていく中で、現実と地続きの世界観で、現実に同じような悩みを抱えている女子高生を主役にしようということで、いまの「ブラックシンデレラ」に落ち着きました。――企画およびストーリーを執筆される上で、特に気をつけたことや大切にしたのはどういったことですか?繰り返しになりますが、説教臭くならないこと、暗くなり過ぎないこと、正解を決め付けないことです。企画段階で池田さんが中心となり、ミスコンに実際に参加された方にも沢山取材を行いました。自分自身のミスコンへの偏見にも気づかされ、反省もしました。やっぱり私は手放しに「ミスコン」というものを賛成はできないけれど、でもコンテストに出場する為に頑張る子たちを一刀両断したり、その頑張りを否定するようなこともしたくないなと。それに、いまの世の中、私たち大人がルッキズムに囚われているのに「ルッキズムNO!」「絶対ダメ!」みたいな描き方をして、若い子に響くわけがないんですよね。大人が現状を変えられていないわけですから。そういう意味で、いろんな価値観がある中で、「やってはいけないこと」を見極めることができるようなお話にしたいなと思いました。――ちなみに今回はゼロから企画に携わられたとのことですが、作品によっては携わる段階や深さなどは変わってくるのでしょうか?それは作品ごとに全て異なりますね。既に原作が決まっていたり、主演の俳優さんが決まった段階でオファーをいただく場合もあります。ただ私の場合、ここ数年はオファーをいただいた段階で、原作があろうとなかろうと「どういうテーマで何を軸に作品を作るのか?」ということはきちんと企画としてまとめさせていただいて、それにGOサインをいただいてからストーリーを書き進めるというやり方をしています。例えば、原作に明確なテーマがなかったとしてもドラマでは「自己肯定」だったり、「嘘をついてはいけない。嘘をつくと自分がしんどくなるよね」ということだったり、必ずテーマを決めて書くようにしています。そうしないと、単なる原作のダイジェスト版になってしまったり、何を書いているのか一貫しない物語になってしまうので。――今回の「ブラックシンデレラ」に関しては、キャスティングに関しても吉田さんが意見を出されたりしたのでしょうか?企画の段階から「イメージとしてはこういうひと」といった意見は出していました。コロナ禍ということでオーディションなどには立ち会っていないのですが、結果的に理想的なキャストがそろったと思っています。主演の莉子ちゃんとは以前、Y!mobileの放課後ドラマシリーズ「パラレルスクールDAYS」という作品で仕事はしてたんですが、すごく魅力的で、他の現場でも「莉子ちゃん、いいよね」という話はよくしてたんです。正直、こういうテーマの作品の主演を引き受けてもらえると思ってなかったのですごく嬉しいです。――連ドラの場合、企画会議の段階で、物語の最後の結末まである程度、決めてしまうものなのでしょうか?基本的には最後までだいたい固めてからスタートするものですが、とはいえ書いているうちに変わることもありますし、ラストで伝えたかったメッセージが、既にきちんと作中で十分に伝えられているので、その上でラストをどうするか? という具合に変わることはあります。ただ大きなメッセージは変わらないですね。――先ほど「ルッキズムというテーマは難しい」という話がありましたが、このテーマをドラマにするということに関して、企画自体はすんなり通ったんですか?思いが強かったということもあって、最終的に「やってみようか」とはなったんですが、最初に企画を伝えた段階では「話を聞けば面白いってわかるけど、それを1~2行で伝えられるの?」といったことはよく言われましたね。“外見”や“本当の美しさ”って人によって価値観が異なるので、それをどう伝えるかというのは最後の最後まで悩みましたね。――ルッキズムという非常に現代的なテーマをABEMAのドラマで描くというのが驚きでした。ABEMAさんは、実際はいろんなジャンルを扱っているんですが、どうしても恋愛番組などのポップなイメージが強いので「そのテーマどうなの?」「見てもらえるの? 重すぎない?」ということはよく言われました。ただ、だからこそABEMAを見ている子たちにこの作品を見てほしいなと思います。それこそNETFLIXで海外の作品や「クィアアイ」を見ている人たちがこの作品を見ても「うん、そりゃそうよ」って思うだろうと思います。自分で「外見至上主義ってどうなの?」とか「本当の美しさとは何か?」と考えられる人、「他人に何を言われても自分が好きなことを変える必要はないし、『痩せろ』とか『化粧しろ・そんな化粧をやめろ』なんて声は気にしなくていいんだよ」と思える人が、自分で選択して見られるドラマは既にたくさんあると思います。そうじゃなくてただ「カッコいい俳優さんが出るキラキラした恋愛ドラマが見たい!」という人、「ポップな作品が見たい」という人が、このドラマを見てちょっとでも「あぁ、そうか。私が抱えていた息苦しさって、こういうことだったんだ! 気にしなくてもいいんだ!」と思ってもらえたらいいなと。むしろ「ルッキズムって何?」「そりゃかっこいい・可愛いほうがいいに決まってるじゃん!」という子に見てほしいなと。決して外見にこだわったり、他人からよく見られたいと思うこと自体を全否定するつもりはないんです。それはティーンには酷だと思うし、私自身も他人によく思われたいという気持ちはあります。ただ外見で他人を評価したり、差別したり、外見の美しさがないと魅力的じゃないと考えたりするのは間違っているんだという、本当にルッキズムの問題の初歩の初歩の初歩の部分だけでも伝えられたらいいなと。ちょっとでも生きやすくなる子が一人でもいてくれたらいいなという気持ちで作っています。説教臭く「人間は見た目じゃなく中身だ!」と訴えるんじゃなく、ゆるく段階的に伝えつつ、そこで興味を持った子がネットで「ルッキズム」とか「ボディ・ポジティブ」といった情報に行き着いたり、別の作品も見てみようとなったりしてくれればいいかなと思っています。――ちなみに、劇中に「ルッキズム」という言葉は登場するんでしょうか?少なくとも脚本の段階で私は書いてないですね。もちろん、ワードを使うことでカテゴライズされて、可視化されて安心できることって世の中にたくさんあると思うんです。例えば自分のセクシャルに揺れを感じる人が“Xジェンダー”とか“セクシャルフルイド”という言葉を知ることで自分を説明できるようになったり安心することができたり。ただ、このドラマで“ルッキズム”という言葉を使って説明してしまうと「あ、お勉強だ」と感じて、途端に見たくなくなってしまう人がいるんじゃないかなと思って、あえて使わないようにしました。恋愛ドラマのヒロインをどう描くか――続いて、この作品のもうひとつの重要な要素である“恋愛ドラマ”の部分に焦点を当てて、お話を伺ってまいります。まず、魅力的なキャラクター、ヒロインはどのように生まれるのか? ということを教えてください。そうですね、まず作品のテーマにいかに沿った人物にするかということですが、前提として、私自身が嫌いじゃないということが一番大事かなと思いますね。「こいつ、嫌いだな」「このひと、いやだな」と思うような人物は、書いてても愛情を持てないんですよね。嫌なヤツであってもいいんですけど、そうである理由や背景というのはきちんと考えますね。今回で言うと、恋愛ものなのでヒロインですけど、ヒロインを嫌いになるような作品だと見ていてしんどくなってしまうんですよね。もちろん欠点や完璧ではない部分はあります。「応援したくなる」と言うと平たくなってしまうんですが「この子が頑張っている姿を見ていたいな」と思える“熱量”とか根っこの部分の良さ、信念みたいなものは大事にしていますね。その人が絶対に守っている信念みたいなものを決めると、「動き出す」とまでいかなくとも「あぁ、こういう行動はしないな」と言うことは見えてきますね。――恋愛作品だと、ヒロインを巡る三角関係、ライバル関係みたいなものも重要になってくるかと思いますが、そういう関係性を作る上で大事にしていること、意識していることなどはありますか?いまの時代性なのかもしれないですが、“恵まれすぎているヒロイン”に対して見る側はすごく厳しくなるところがあるんですよね。あまりにヒロインがいろんな男の子から言い寄られると「モテモテじゃん!」みたいになってしまうので、その塩梅は意識しますね。理想は“一方通行”ですけど、それができない場合は「でも、この子はこんなつらい問題を抱えている」とか「こういうことがあるから上手くいかない」といった設定は作るようにしますね。それがリアルだとも思うんです。どんなにモテている人でも実は自信がなかったり、周りの目を気にしてうまく動けなかったりするのが現実だと思うので。――まさにいまおっしゃった“現実”との兼ね合いで言うと、恋愛ものはちょっと浮世離れした設定やありえないシチュエーションを求め、楽しんでいる視聴者もいるかと思います。そうですね。やはり視聴者が見たいもの、恋愛ものに求めるものは、見せたいという思いは常にあります。男性キャストにキュンとしたり、ヒロインの健気さとか頑張りを応援したくなったり。王道から外れて、テーマ性を声高に叫んでも、見てもらえなきゃ意味がないですから。そういう意味で、自分が恋愛ドラマを見る上で何を求めるか? という部分での王道感は外さないようにしています。ただ、いまの時代、相手からもらってばかりの受け身のヒロインなんてみんな、そこまで見たいのかな? と思いますし、男性側にしても「男性だから完璧じゃなきゃ」とか「男性だからリードしなきゃ」という“マチズモ”的な男性観に男女共に縛られるのも違うんじゃないかなと思うんです。それをしないからといって“草食”という言い方をするのもまた違うと思いますし、女性の方から積極的に行くからってそれを“肉食”と言うのもそうじゃないよねと思います。そもそも恋愛を食性に例えるのはどうなの?とずっと思っています。自分がどうしたいか? 自分がいかに不快じゃないか? 自分がいかにハッピーになるか? というのが大事だと思ってて、第1話のきっかけとして、相手からもらうばかりになってしまったとしても、それを今後の展開でどう返していくか? どう見せていくか? ということ――いま私が見せたいこと、いまの時代にやるべきことというのは、すごく意識していますね。やっぱり塩梅ですよね。偏ったらお客さんは離れていってしまうので。――若い視聴者、登場人物を意識して、いわゆるイマドキの若者の流行や文化をリサーチされたりはするんでしょうか?SNS上のやり取りを見たり、マクドナルドに行って若い子たちの言葉遣いを研究するというのは以前はやっていましたね。ただ、会話を盗み読み・盗み聞きするというのも失礼じゃないですか。なのでいまは、時代に乗り遅れないようにトレンドを見たり、実際に若い子たちとLINEでやり取りをさせてもらったり話を聞いたり、その子たちが熱中しているものをフラットに見るようにしたりということですかね…?流行を追いかけようと思っても、オンエア時期ともズレるし、「これが若者に流行っているだろう」みたいなことしてもどうしてもダサくなっちゃうんですよ。一番駄目なのは見下す・媚びることなので。基本的には「普遍的なものを“いま”の感性でやる」ということを大事にしていますね。「これ流行ってるからやるぞ」なんてやり方したら絶対に失敗するので。流行を取り入れるなら、自分もまずやってみるようにしてます。言葉遣いにしても、変に若者に寄せすぎないようにしています。言葉のブラッシュアップはしますけど、感覚に関してはそこまで意識してないですね。特に恋愛ものは、誠意さえ持っていれば伝わるのかなと思っています。恋愛ドラマは「いまの時代に合ったものを」――最近では「いま恋愛ドラマヒットさせるのは難しい」という声もあったり、フィクションよりもリアリティショーに魅力を感じるという人が増えているとも言われています。吉田さん自身は、恋愛ドラマの変化、現代の恋愛ドラマについて、どんなことを感じていますか?「恋愛ドラマは難しい」という声に関して言えば、これだけスマホが普及してしまえば、昔のトレンディドラマみたいな、待ち合わせをしていたのにすれ違って…みたいな展開は無理ですよ(笑)。でもその時代ごとにやれることはあるし、恋愛ものの難しさみたいなものを私はそこまで感じないですね。どちらかというと、自分が昔好きだったドラマも含めて、そこで描かれている女性像が、リアルというよりも男性から見た「女ってこうだろ?」みたいなイメージだったり、「ちょっと自虐しすぎじゃない?」と感じるものだったりする部分はあるので、そういう違和感を持つ部分を変えていくだけかなと思いますね。私自身が嫌なんですよ。まだ付き合ってもない相手に頭をポンポンとかされたくないし、「お前」とか言われたくないし、急に無理やりキスされたくもないし、知らない人に抱きしめられたくないし(笑)。そういうルール(=恋愛ドラマの文法)が変わってきているだけだと思います。もちろん(そういう行為の中にも)ドキッとしたりキュンとしたりするものもあるし、私自身が好きだったものもあるので、全部を否定する気はないんですけど、単純に自分がやられたら不快なことはやめていきたいなと思っています。10代の子で「全然、そんなの気にしないよ」という子もいるとは思います。けれど今は平気でも年を重ねて色々経験すると気づきや変化がある。例えば、急にキスしてきて「気持ちを抑えられなかった」みたいなシチュエーション(笑)。私自身も昔は好きだったし、好きな役者さんがやっていると当然ドキッとする。でも「あれ? よく考えたらそれって相手側の勝手な都合じゃない?」と段々気づいていくんです。自分の作品でそういうことはなるべく起きてほしくない。だから私は特にここ数年、メッセージとして「嫌なものは嫌」「無理やりなことはしない」というのは気をつけていますね。それが「つまんない」と言われたら、終わりだと思いますけど、いまのところそうはなってないので、やはり工夫次第じゃないですかね? それを作る側が放棄したら、ラブストーリーも何もできないなと思います。私はラブストーリーが好きなので、書いていきたいし、いつか自分の感覚がニブくなって「吉田の描くものはもう時代遅れだ」と言われるかもしれませんが、いまのところそうなってはないと思うので、いまの時代に合ったものをどう描いていくかということをやっていきたいですね。――お話を伺っていると「ラブストーリーが変わった」のではなく、社会の中での女性(そして男性)の在り方が変わってきて、そうした変化をごく当たり前のこととして、作品に反映させようとされているのかなと感じます。そうですね。「社会が変わった」とか「時代が変わった」じゃなく、ずっとみんなが抑えていたことを声に出してもよくなったし、正しいことと認められるようになったんです。それは素晴らしことだとクリエイターはポジティブに受け止めて、いまの時代に何ができるのか、知恵を絞って考えていけばいいのかなと思います。それは決して、みんなお利口な優等生ばかりの作品を作るということじゃなく、もちろん誰しも欠点はあるし、完璧ではないことも受け入れていかないといけないと思います。「相手が嫌なことをしない」というのは前提ですが、仮に嫌なことをしてしまった/されてしまった時にどうするか? もちろん「好きだからOK」というのは絶対にダメで、この人はちゃんと謝ったね、反省したねというのをきちんと作品の中で見せていくというのも必要だと思います。――脚本家を目指している人に向けて、吉田さんからアドバイスやメッセージがあればお願いします。テクニカルな部分に関しては仕事をしていけばついてくるものだと思います。まずは書きたいものを、粗くてもいいので最後まで書いてみると、その中にある“パッション”みたいなものは必ず伝わります。自分が審査員の立場で脚本を読んでても、支離滅裂だったり、意味がわからなかったり、物語として破綻してる作品でも「セリフが面白い」とか「ものすごい熱量だ」とか伝わってくるんです。とりあえず書いてみて、それから他人の意見を聞く――その意見は怒らずにきちんと聞くということですかね? 4コマでもペラ2でもいいからまずは書いてみるのがいいと思います。2分のお話でいいんです。もし、他人に見せるのが恥ずかしければ、10日くらい置いて、冷静な頭で読んでみて、いいところ3つとダメなところ3つを書いてみてください。とにかく書いてみて、その作品を自分でちゃんと「好き」と思えることが大事だと思います。これは「ブラックシンデレラ」のお話にもつながることですけど、自分のことを簡単に嫌いになれてしまう世の中、時代ですが、自分のことを「好き」と思える心をどう作っていくかということが、すごく大事だと思います。――最後に第2話以降、本作がどうなっていくのか? 見どころをお願いします!1話で「え? これからどうなっていくの?」と思った人への“答え”が2話以降で転がってきます。恋愛面はもちろんですが、ヒロインの愛波が、自分の意思とは関係なくやってきた悲劇、苦しみとどう向き合い、成長していくのか?愛波だけでなく、それぞれの登場人物たちの悩みや価値観も見えてくるので「この人、こういう人なのね」とか「こういう人にそばにいてほしいな」とか感情移入しながら楽しんでもらえたらいいなと思っています。愛波がミスコンでの事故をきっかけに傷を負ってしまったように、人によっていろんな“傷”やコンプレックスを持っていると思います。そういう不条理にできてしまったものにどう向き合っていくのか? を描いたドラマです。これが絶対的な「正解」だと言うつもりはないけど、そこに誠実に向き合った作品です。恋愛も盛り上がっていきますし、神尾楓珠さんも板垣瑞生さんも本当にお芝居が素晴らしいです!恋愛ドラマが好きな人を満足させられる自信はあるので、2話以降もぜひ楽しんで見てください。(text:Naoki Kurozu)
2021年04月29日愛知県美術館にて、展覧会「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」が2021年7月17日(土)から9月23日(木・祝)まで開催されます。「ジブリパーク」開園のプレイベント「ジブリの大博覧会」「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」は、懐かしの映画ポスターやグッズ、未公開の原画など、ジブリ作品にまつわる貴重な資料を展示する人気の展覧会。2015年の愛・地球博記念公園での開催を幕開けに、5年間で国内全11ヶ所を巡り反響を得ています。そんな「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」が、“ふるさと”愛知でついに完結。第1回目と比べ約5倍の展示面積に拡大し、全ての展示物を勢揃いさせた集大成で、2022年秋に開園する「ジブリパーク」のプレイベントを飾ります。『天空の城ラピュタ』の “空飛ぶ巨大な船”の大型模型展示注目は、東京展でも注目を浴びた愛知県初登場となる『天空の城ラピュタ』の “空飛ぶ巨大な船”を再現した大型模型の展示。ダイナミックに頭上を浮遊する姿からは、アニメの世界観をそのまま体感することができます。また、同じく空飛ぶ機械として、『紅の豚』や『風立ちぬ』に登場した飛行機などを紹介します。スタジオジブリ作品全てのポスターを一堂に会すポスタールームでは、スタジオジブリ作品全てのポスターを一堂に展示。キャッチコピーのメモなど、一般には公開されなかった貴重な資料や原画も公開されます。歴代作品の公開当時に作られた貴重なグッズや書籍を数え切れないほど集めた「ジブリの倉庫」も必見です。ネコバスや大きいトトロのぬいぐるみも館内には、『となりのトトロ』でおなじみのネコバスや、大きいトトロのぬいぐるみも展示。スタジオジブリ35年の歩みを振り返りながら、子供から大人までジブリの世界観を楽しめます。「ジブリパーク」とは「ジプリパーク」は、国内外で多くの人に親しまれてきたスタジオジブリ作品の世界観を表現するテーマパーク。愛・地球博記念公園の未利用地や既存施設が再整備され、「青春の丘エリア」「ジブリの大倉庫エリア」「もののけの里エリア」「魔女の谷エリア」「どんどこ森エリア」の5つのエリアが設けられます。【詳細】「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」開催期間:2021年7月17日(土)〜9月23日(木・祝)開催場所:愛知県美術館住所:愛知県名古屋市東区東桜1-13-2<入場券>※全て事前に日時指定の予約制料金:一般 1,900円/高大学生 1,500円/小中学生 1.000円/障がい者 各券種の半額入場時間枠:(1) 10:00〜10:50/(2) 11:00〜11:50/(3) 12:00〜12:50/(4) 13:00〜13:50/(5) 14:00〜14:50/(6)15:00〜15:50/(7)16:00〜16:50以下の時間枠は金曜日のみ(8) 17:00〜17:50/(9) 18:00〜18:50※指定の入場時間枠内であれば、いつでも入場可。※各入場時間枠の予定数に達し次第販売終了。販売場所:Boo-Woo チケット(オンライン予約購入)/ローソン、ミニストップ(L コード:48222)販売スケジュール:・7月入場分/6月1日(火)10:00発売・8月入場分/7月1日(木)10:00発売・9月入場分/8月1日(日)10:00発売ジブリの大博覧会の問い合わせ先:050-5542-8600(ハローダイヤル 9:00~20:00)■特別プレビュー概要:開幕前日の7月16日(金)に300名限定「特別プレビュー」実施日時:2021年7月16日(金) 17:00〜19:00(入場は17:00〜17:30)参加料:無料申込方法:事前申込制。 Boo-Wooチケットウェブサイト特設ページより申し込み。応募はひとり1回まで。1回の応募で2名まで申し込み可。応募多数の場合は抽選。応募期間:2021年4月6日(火)〜5月23日(日)23:59まで当選発表:締め切り後、5月28日(金)までに登録済メールアドレスにて当落選通知を送付。当選メールに記載の予約番号で、ローソン、ミニストップ店頭で特別プレビュー招待券を発券。特別プレビューの申し込み方法についての問い合わせ先:Boo-Woo チケットカスタマーセンター 0570-084-700(11:00〜17:00)
2021年04月28日妊娠中の姿を記念に写真を撮る、マタニティフォト。お腹の大きい限られた時間でしか撮ることができないとして、近年人気を集めています。Twitterユーザーの、千紘(@chihironobu)さんもマタニティフォトを撮影しました。「口元が緩んだ」「天才」などの声が相次いだ写真がこちらです。マタニティフォト(笑) pic.twitter.com/hhYI2oXvKl — 千紘 (@chihironobu) April 4, 2021 スタジオジブリのアニメ映画『魔女の宅急便』のコスプレをして撮影!娘さんは、主人公であるキキの衣装を着てポージングを決めています。足元には猫のジジも座っていますね。夫は、キキが住むことになる店のパン職人に。妻の千紘さんは、お腹の大きさを活かして、店のおかみにコスプレをしました。出典:スタジオジブリ実は、劇中でもおかみさんは妊婦という設定。まさに、妊娠中にしか撮れないマタニティフォトですね!【ネットの声】・最高すぎる!めちゃくちゃ素敵です。発想がすごい!・口元が緩んだ。子供を授かったら、こういう写真を撮りたいな。・こんなアイディアを思いつくなんて天才!夫の衣装は、サスペンダーがなくてガムテープで作ったものなのだとか。アイディアを結集させた素敵な写真は、いい思い出となりそうですね。[文・構成/grape編集部]
2021年04月08日チリツモル(pasumondo)さんがInstagramに投稿した、夫の星さんと結婚する前のエピソードが話題になっています。あるイラストを紙に描いていた、チリツモルさん。心が折れかけた時、夫が励ましてくれたそうです。「乗り越えたその先の景色、一緒に見ようよ!」夫の励ましを胸に、チリツモルさんが完成させたイラストとは…スタジオジブリのアニメ映画『千と千尋の神隠し』に登場する、『カオナシ』だったのです!どうやらカオナシのコスプレをするために、お面となるイラストを描いていたようです。黒い服を身にまとい、柱からひっそりとこちらの様子をうかがうチリツモルさんの姿は、作中に登場するカオナシにそっくりですね。斜め上の結末は、見た人々に笑いを届けてくれました。・なんですか、この最高な夫婦は。・完成度が高い…!さすがですね!・爆笑!まさかそうくるとは。・期待を裏切らないオチ。本当に仲がよさそうで、ほほ笑ましいです!ハイクオリティなカオナシのお面を作れたのも、夫の支えがあってこそでしょうね![文・構成/grape編集部]
2021年04月03日2004年に公開された、スタジオジブリのアニメ映画『ハウルの動く城』。同作品に登場するキャラクター『ハウル』の声を、俳優の木村拓哉さんが演じたことでも有名ですよね。アフレコ時の木村拓哉の行動に、驚きの声2021年4月2日、『ハウルの動く城』が地上波で放送されたことをきっかけに、『金曜ロードショー』(日本テレビ系)とスタジオジブリのTwitterアカウントは合同で、作品に関する質問を募集。放送中、鈴木敏夫プロデューサーはスタジオジブリのTwitterアカウントで、ファンから寄せられたあらゆる質問に回答していました。中でももっとも反響が上がったのが、「木村さんのアフレコ時に印象的だったエピソードは?」という質問。12万件以上の『いいね』が寄せられた、鈴木プロデューサーの回答をご覧ください。Q:木村拓哉さんのアフレコ時に印象的だったエピソードは? 鈴木:台本を持たずにアフレコの現場にきて、最後まで演じきったことです。— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) April 2, 2021 鈴木プロデューサーによると、木村さんは台本を持たずにアフレコの現場に入り、最後まで演じきったというのです!当時すでに、テレビドラマ『HERO』(フジテレビ系)や『GOOD LUCK!!』(TBS系)など、数々の作品で主演を演じていた木村さん。台本を暗記して演じることは、木村さんにとって『当たり前』のことだったのかもしれません…。『ハウルの動く城』の秘話に、さまざまな声が寄せられました。・すごい!さすが木村さんですね。プロ意識が高い…。・台本を完全に頭の中に入れて、『ハウル』として現場に入っていたのかな。・かっこよすぎる。作品に対する意欲と向き合い方が真っ直ぐで感動しました!どんな現場でも役と真摯に向き合う、木村さんのプロ意識に驚かされますね![文・構成/grape編集部]
2021年04月03日住んでいた場所は違っても、年齢が近ければ「そうそう!わかる」って盛り上がれるのが、青春時代にはやった映画やドラマの話。同世代の女性と一緒に、“あのころ”を振り返ってみましょうーー。「ジブリ作品は不況に強く、番組改編期に視聴率を稼げるコンテンツともいわれるそうです。しかも、これだけ再放送繰り返されているのに、そのニーズはまったく衰えていません」そう語るのは、世代・トレンド評論家の牛窪恵さん(53)。『鉄腕アトム』(’63年放送開始)から劇場版『鬼滅の刃』(’20年公開)に至る、日本のメジャーなアニメのなかで、ジブリ作品は“子どもだけでなく、大人も十分に楽しめる”と、アニメの裾野を広げた役割を果たしているという。「『宇宙戦艦ヤマト』(’74年放送開始)も大人にウケる作品でしたが、宮崎駿さん、高畑勲さんの作品は、子どもを単に子ども扱いしない、大人の視点がありました。含みのある、奥の深さを感じさせるテーマが描かれているのです」その代表作が、未来を描く『風の谷のナウシカ』(’84年公開)だ。「それまでのアニメが描いた未来の多くは、ロボットが出てきて戦闘に勝つような展開。しかし、『ナウシカ』では“明るいわけでも、科学技術が発達した夢の世界でもない”未来が描かれました。初めて見たとき、衝撃的なエンディングが印象的な映画『猿の惑星』(’68年公開)のように、環境問題を含め、どのように人間が文明社会を進化させていくべきか、問いかけられたように感じました。ただ、『ナウシカ』は暗いばかりでなく、未来に生きる登場人物たちの人間愛や、家族の温かさも細かく描かれている。だから、見終わった後に決して嫌な気持ちにならず、家族や友達と話したくなる作品になっているんです」大人も十分に楽しめる重厚なテーマの世界観に、子どもがすんなりと入っていけるーーそれが“アニメの力”なのだろう。「『魔女の宅急便』(’84年公開)や『となりのトトロ』(’88年公開)でも、見る人が『アルプスの少女ハイジ』(’74年放送)など幼いころから慣れ親しんだ、やさしいタッチで心がなごむキャラクターが多数生み出されました。また、『未来少年コナン』(’78年放送)に衝撃を受けたというアニメ好きがいるように、セル画の枚数を増やさなければ表現できないような、しなやかで力強い動きのキャラクターも特徴的。こうした魅力があってこそ、物語の世界につい入り込んでしまうのでしょう」ジブリ作品は海外にも発信され、インバウンドを呼び込んでいる。「『子どものころに見て、日本が好きになった』という留学生も多くいます。まさに、ジャパニーズアニメの代表格なのです」「女性自身」2021年4月6日号 掲載
2021年03月28日2021年3月8日、タレントの佐々木希さんがInstagramを更新。日本の有名アニメ制作会社である『スタジオジブリ』が手掛けた作品に登場する、あるキャラクターにハマっていることを明かしました。佐々木希「親子そろって…」2018年9月に男の子を出産していることで知られる、佐々木さん。最近、2歳になる息子さんと、友人に勧められたというアニメ映画『風の谷のナウシカ』を鑑賞したといいます。作中に登場したキャラクターの中で、「親子そろってハマっている」と明かしたのは…。 この投稿をInstagramで見る 佐々木希(@nozomisasaki_official)がシェアした投稿 なんと、巨大な虫に似た生き物である『王蟲(オーム)』だったのです!佐々木さんは、激昂状態の赤い目の王蟲と、通常時の王蟲のフィギュアが写る写真とともに、映画の感想を次のようにつづっています。親子揃って王蟲にハマり中。友人がきっかけでまた風の谷のナウシカを鑑賞したのだけど、大人になってから見るジブリがとても良い。環境問題を考えさせられたり生き物を大切にしたいと改めて思う。特にナウシカとラピュタは何度見てもいいですねぇ。nozomisasaki_officialーより引用作品を通して、生き物の大切さや環境問題について考えさせられたという、佐々木さん。子供の頃には気付けなかった、作品に込められたさまざまなメッセージを受け取ることができたのでしょう。投稿には「ジブリの作品は家族で見ても楽しいですよね」「年齢で見方が変わるんだよなあ」といった共感の声や、「これ欲しい!」「どこで売ってるんだろう」など、王蟲のフィギュアにも注目が集まっていました。映画を通して親子の絆を深める佐々木さんに、多くの人が心を和ませたようです![文・構成/grape編集部]
2021年03月08日ミュージカル『魔女の宅急便』が約3年ぶりに再演される。主人公のキキを演じる井上音生に話を聞いた。ミュージカル『魔女の宅急便』の公演情報はこちら井上は、’16年に第8回「東宝シンデレラ」オーディション特別賞・りぼん賞をW受賞し、’18年に映画『嘘を愛する女』で女優デビュー、’19年に舞台『魍魎の匣』で初舞台を踏んだ16歳。今作が舞台2作目、初主演となるが「出演が決まってうれしかったです。小さい頃からジブリ映画の『魔女の宅急便』を観ていて、私も魔女になりたいとか、魔法を使ってみたいと思っていたので、その頃の夢が叶いました」と軽やかな笑顔を見せる。自身の演じるキキについては「16歳になった今、台本や原作(角野栄子氏の児童書)を読むと、小さい頃に映画で観たキキとは印象が違いました。以前は魔法が使えてかわいい魔女だと思っていたのですが、今は、13歳の普通の女の子なんだなってことに気づきました。同い年の子に嫉妬もするし、ちょっといじわるもしたくなるし、ニキビが気になるところは私と同じで(笑)、親近感が湧きました。私は昨年4月に愛媛から上京したのですが、その時に不安だったことや戸惑ったことは、キキがコリコの町で暮らし始めた時の気持ちと重なると思います。そういう自分との共通点を見つけていって、自分らしいキキをつくっていきたいです」と語る。ミュージカルへの出演は初挑戦だが、小さい頃から観劇をすることは多く、劇団四季の『ライオンキング』や『オペラ座の怪人』、『レ・ミゼラブル』などを観てきたそう。その中でも「一番感動した」と明かすのが、朝夏まなとがアン王女を演じた『ローマの休日』。「アン王女が本当にきれいで、舞台の上でキラキラしていて。それを観て、私もやってみたいと強く思いました」と熱く語る。演出の岸本功喜からは「ミュージカルの歌は台詞なので、台詞として感情を込めて歌ってほしいと言われました」とアドバイスももらったそうで「稽古でも心掛けたい」と意気込む。今は「日々、女優の勉強」だと言い、「愛媛からの上京は、芸能活動にもっと向き合いたくて自分で決めました。自分が決めたからにはがんばらなくちゃいけないと思っています」と語る姿がキキとも重なる井上。フレッシュなキキに期待したい。ミュージカル『魔女の宅急便』は、3月25日(木)から28日(日)まで東京・新国立劇場 中劇場、4月10日(土)から11日(日)まで愛知・愛知県芸術劇場 大ホール、4月15日(木)から18日(日)まで大阪・メルパルクホール大阪にて上演予定。取材・文中川實穂
2021年03月05日今年度ゴールデン・グローブ賞アニメーション作品賞と作曲賞をW受賞した『ソウルフル・ワールド』のディズニー&ピクサーが贈る最新作が、『あの夏のルカ』(原題:Luca)として6月18日(金)に日米同時公開決定。忘れられない“最高の夏”を予感させる特報も到着した。予告編でも映し出されるのは、どこまでも青い空と透き通る青い海。ピクサーが本作で舞台に選んだのは、眩しい夏の太陽が照りつける北イタリアの海辺の町“ポルト・ロッソ”。「冒険を始めよう!」と呼びかけるナレーションと共に、流れる活気あふれる町並みと夏のにおいが漂う風光明媚な景色、“友達”と一緒に大きな瞳を輝かせながら珍しいものを目にしているかのような表情の少年が映し出されるが、この少年が物語の主人公“ルカ”。でも、実は彼は人間ではなく、水にぬれると姿が変わり海を自由自在に泳ぐことができる、不思議な力を持った“シー・モンスター”だったのだ。人々はいままで一度も見たことのない“シー・モンスター”を恐れており、彼らもまた“人間”を誤解し恐れていた。絶対に人間に正体を知られてはいけないシー・モンスターにとって、<人間の町>は決して交わってはいけない<禁断の世界>。それでも止まらない好奇心からルカは“海の掟”を破り人間の町へ向かう。同時に解禁となるポスターには、透き通る青い海に浮かびながら美しく広がる夏の青い空を見上げるルカが描かれている。だが、よく見ると海中の姿は、ルカの抱える人間に知られてはいけない“秘密”であるシー・モンスターの姿に!青い空と青い海は決して交わることのない境界線なのか?人間に絶対に知られてはいけない“秘密”を抱えたルカの大冒険が、ひと夏の奇跡を巻き起こす――。本作で監督を務めるのは、第84回アカデミー賞短編アニメーション賞にノミネートされたピクサーの短編アニメーション『月と少年』を手掛けたエンリコ・カサローザ監督。『月と少年』では宮崎駿監督が『崖の上のポニョ』の絵コンテを水彩画で描いたことを知り、自身も水彩画で絵コンテを制作するなどスタジオジブリの大ファンとしても知られている。また、アカデミー賞受賞作品『カールじいさんの空飛ぶ家』のストーリー・アーティストをはじめ、『リメンバー・ミー』『トイ・ストーリー4』など様々な作品に参加、高い評価を得ている。繊細でファンタジーに満ちた作品を得意とするカサローザ監督は自身も北イタリアで生まれ育ち、夏らしさに溢れるイタリアの海岸をまるでそのまま切り取ったかのように本作へ取り込んだ。監督は「子供の頃に自分とは全く違う世界に住む少年と夏に出会いました。その夏の思い出から、少年が大人へと成長する物語を作りたいと思ったのです」と、自身の経験からインスピレーションを受けたことを明かしている。『あの夏のルカ』は6月18日(金)より日米同時公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:あの夏のルカ 2021年6月18日よりディズニープラスで配信開始© 2021 Disney/Pixar. All Rights Reserved.
2021年03月02日手嶌葵が新曲「ただいま」のミュージックビデオをYouTubeで公開した。同曲は綾瀬はるか&高橋一生が出演するTBS日曜劇場『天国と地獄 ~サイコな2人~』 主題歌で、本日2月24日にCDリリースされるニューシングルの表題曲。MVの監督は数多くの映画・TVドラマ・MVを手がける映像クリエイター・柴田啓佑。主演は映画・ドラマなどで2021年活躍が期待される女優・河合優実が務めている。柴田監督による、いなくなってしまった相手のことを想う女性の日常を描いたストーリー、河合優実の憂いのある表情と零れ落ちる涙、そして映し出されるいしわたり淳治作詞による切ないリリックが印象的な、思わず泣ける作品になっている。MV主演・河合優実のコメントまず、「ただいま」という楽曲に、詞・曲・歌声がこんなにも美しく合わさると理屈抜きに心にしみるのだなと、聴けば聴くほどに音楽の力を感じています。包み込むような大きさを持ったこの歌に沿うような、それぞれの想像力に見方が委ねられるミュージックビデオになっていると思います。居ない人を思いながら一人きりで映ることの難しさもありましたが、この曲を彩る一部になれて嬉しいです。ありがとうございました。MV監督・柴田啓佑のコメント初めて「ただいま」を聴いたときに受けたイメージを、部屋を舞台にシンプルな構成で、少しずつ変化していくカットを紡いでいくことで、聴くみなさんにさまざまな想いを感化させられることをテーマに制作しました。「ただいま」と「おかえり」とゆう何気ない日常の言葉、そして、楽曲の持つ物語性にさらなる広がりを生み、たくさんの胸に響くことを願っています。「ただいま」MV「ただいま」リリックムービーまた、手嶌は2006年のジブリ映画劇中挿入歌「テルーの唄」でデビューしてから今年で15周年を迎える。それを記念して、全国各地を巡る『手嶌葵 15th Anniversary Concert』が決定した。会場は6月13日大阪・住友生命いすみホールを皮切りに、7月24日東京・オペラシティ コンサートホール、11月23日福岡国際会議場 メインホールなど。今回のコンサートは会場により“~Simple is best~”、“~Piano & Strings Quartet~”、“~癒しの夕べ~”と3種のサブタイトルが冠せられており、それぞれが異なる内容で展開されるとのこと。デビュー15周年記念ライブ詳細:さらに、本日2月24日より『ただいま』カップリング曲で岡崎体育提供のバラード曲「星明かりのトロイメライ」、フジテレビ系ドラマ『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』主題歌「明日への手紙」のライブバージョンも配信がスタートしている。こちらも合わせてチェックを。配信サイトまとめ:公演情報手嶌葵 15th Anniversary Concert~Simple is best~6月13日(日) 大阪・住友生命いずみホール ※17月17日(土) 横浜・関内ホール8月8日(日) ロームシアター京都9月4日(土) 射水市・高周波文化ホール9月26日(日) ハートピア春江10月8日(金) 川口総合文化センター・リリア10月16日(土) 横須賀芸術劇場10月30日(土) 神戸・松方ホール11月23日(火・祝) 福岡国際会議場 メインホール※その他、札幌、広島、名古屋ほかの都市での開催も予定手嶌葵 15th Anniversary Concert~Piano & Strings Quartet~7月24日(土) 東京オペラシティ コンサートホール ※2手嶌葵 15th Anniversary Concert~癒しの夕べ~7月10日(土) 熊本城ホール7月11日(日) 佐賀市文化会館10月1日(金) 鹿児島・宝山ホール10月2日(土) 宮崎・日向市文化交流センター11月13日(土) 大分・iichikoグランシアタ※各公演ゲスト出演者有り【注意事項】・※1及び※2は両公演とも昨年開催予定でした公演の延期公演になりますが、15th Anniversary Concertの一環として開催となります。(チケット発売中)お問合せ:サモンプロモーション06-6225-2237・※1及び※2以外の公演詳細、また上記以外にも開催が決定次第、オフィシャルHP、SNS他で発表となります。リリース情報ニューシングル『ただいま』『ただいま』CDジャケットTBS日曜劇場 『天国と地獄 ~サイコな2人~』主題歌2021年2月24日(水)リリース【価格】1,320円(税込)【収録曲】1. ただいま作詞:いしわたり淳治作曲・編曲:村松崇継2. 星明かりのトロイメライ作詞・作曲:岡崎体育編曲:兼松衆3. 明日への手紙 (Live at Fukuoka International Congress Center on February 24, 2020) 作詞・作曲:池田綾子編曲:真藤敬利4. ただいま (instrumental)5. 星明かりのトロイメライ (instrumental)【配信情報】・2月3日より、ニューシングル表題曲「ただいま」が主要定額音楽ストリーミング配信(サブスクリプション)サービス、iTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて配信中・2月24日より、シングル『ただいま』収録曲「星明りのトロイメライ」「明日への手紙 (Live at Fukuoka International Congress Center on February 24, 2020)」が、ストリーミング配信(サブスクリプション)サービスおよびiTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて一斉配信スタート関連リンク手嶌葵オフィシャルHP手嶌葵オフィシャルフェイスブック手嶌葵オフィシャルインスタグラム手嶌葵レーベルサイト
2021年02月24日