世田谷パブリックシアターの2024年度ラインアップ発表会が2月19日(月)に開催され、芸術監督の白井晃をはじめ、各上演作品の演出を務める橋本ロマンス、野上絹代、ノゾエ征爾、國吉咲貴、桐山知也が出席した。世田谷パブリックシアター2024年度ラインアップポスター2022年から同劇場の芸術監督を務める白井は、2020年からのパンデミックがようやく収束しつつある状況やこの4年による舞台芸術を取り巻く環境の変化、そしていまなお戦争が続く世界情勢などをふまえつつ「『私はこの世界とどう向き合うのか?』ということを根底に流れるテーマとしてプログラムしました」と語る。『メディスン』メインビジュアル(撮影:阪野貴也)5月から6月にかけてシアタートラムにて、エンダ・ウォルシュ作の『Medicine メディスン』を白井の演出で上演。映画『ONCE ダブリンの街角で』の舞台版でトニー賞ミュージカル脚本賞に輝いたウォルシュの作劇で21年にイギリスで初演され絶賛された本作。病院らしき施設を思わせる空間を舞台にした作品で、これまで『バリーターク』、『アーリントン』と2作のウォルシュ作品を演出してきた白井はウォルシュ自身の「我々が弱者をほったらかしにしておいたらどうなってしまうのか? ということを描く」という言葉を紹介。田中圭、奈緒、富山えり子が出演する。7月には気鋭の振付家・橋本ロマンスが演出を務め、古代ギリシャの哲学者プラトンの対話篇「饗宴」をモチーフにしたパフォーマンス公演『饗宴/SYMPOSION』を上演する。プラトンの「饗宴」では、詩人や知識人が“愛(エロス)”について演説を行なうが、橋本は特権性を持った知識階級の男たちが語る愛を「批判的に見ている」と語り「2024年の東京で行われるなら、どんな人がいるべきで、どんな愛が語られるべきなのか?」と問いかける。さらに昨年10月7日以降、パレスチナを巡る情勢に接してアーティストとしての在り方を思案してきたと明かし「周縁化、透明化されている存在を示していくことにアーティストとしてのリソースを使っていきたい」と自らの思いを口にする。『空中ブランコのりのキキ』より、左から)構成・演出の野上絹代、出演が決定した咲妃みゆ、松岡広大子どもと大人の垣根なく芸術に触れる機会を提供する「せたがやアートファーム2024」では落語からノンバーバルのパフォーマンスまで様々な演目が上演されるが、そのひとつとして、劇団「快快」の野上絹代が、別役実作の3編の童話を元に作り上げた音楽劇『空中ブランコのりのキキ』が8月に上演される。10月から11月は、白井の演出でブレヒトの代表作『セツアンの善人』を上演。ほぼ同時期にシアタートラムではノゾエ征爾がチェコの作家カレル・チャペックの代表作を潤色・演出する『ロボット』を上演する。ノゾエは「ロボットが人間社会に侵食していくことがあたかもよくないことのように描かれがちですが、必ずしもそうと言い切れない部分があると思います」と語り「人間の愚かさを描きたいわけではなく、その先――大きな課題を突き付けられている」とアレンジへの意欲を口にした。この他、次代を担う若い才能の発掘と育成を目的としたシアタートラム・ネクストジェネレーション vol.16として、國吉咲貴が率いる「くによし組」による『ケレン・ヘラー』を12月に上演。また白井や野村萬斎、蜷川幸雄、サイモン・マクバーニーなど多くの著名な演出家の下で演出助手を務めてきた桐山知也の演出で、イギリスのサイモン・スティーヴンスの2本の衝撃作を同時上演する『ポルノグラフィ PORNOGRAPHY/レイジ RAGE』 を2025年2月から3月に上演する。ル・グロ・オルテイユ『図書館司書くん』(c)RobertGilbertこの他、カナダのケベック州発のサーカス・カンパニー「マシーン・ドゥ・シルク」や「ル・グロ・オルテイユ」、北欧の現代サーカス・カンパニー「サーカス・シルクール」、ドイツのマインツ州立劇場所属のコンテンポラリーダンスカンパニー「タンツマインツ」などパフォーマンスを中心とした海外のカンパニーの招聘も予定されており、幅広い演目が楽しめそうだ。取材・文:黒豆直樹世田谷パブリックシアター2024年度ラインアップ■『フリーステージ2024』[音楽部門]2024年4月28日(日)会場:シアタートラム[世田谷クラシックバレエ連盟]2024年4月29日(月・祝)会場:世田谷パブリックシアター[ダンス部門]2024年5月4日(土・祝)~5月6日(月・振休)会場:世田谷パブリックシアター■『Medicine メディスン』作:エンダ・ウォルシュ翻訳:小宮山智津子演出:白井晃出演:田中圭、奈緒、富山えり子 / 荒井康太2024年5月6日(月・休)~6月9日(日)会場:シアタートラム■『饗宴 / SYMPOSION』演出・振付:橋本ロマンス音楽:篠田ミル出演:池貝峻、唐沢絵美里、Chikako Takemoto、田中真夏、野坂弘、湯浅永麻、モーリー・ロバートソン ほか2024年7月初旬会場:世田谷パブリックシアター■せたがやアートファーム 2024・『せたがや 夏いちらくご』『せたがや 夏いちらくご』春風亭一之輔(撮影:山添雄彦)プロデュース:春風亭一之輔出演:春風亭一之輔 ほか2024年7月21日(日)会場:世田谷パブリックシアター・マシーン・ドゥ・シルク『ゴースト・ライト』作・演出:マキシム・ロレン、ユーゴ・ダリオ出演:ギヨーム・ラルーシュ、マキシム・ロレン2024年7月下旬会場:世田谷パブリックシアター・音楽劇『空中ブランコのりのキキ』原作:別役実(童話「空中ブランコのりのキキ」「山猫理髪店」「丘の上の人殺しの家」より)構成・演出:野上絹代音楽:オオルタイチ脚本:北川陽子出演:咲妃みゆ、松岡広大 ほか2024年8月会場:世田谷パブリックシアター・ル・グロ・オルテイユ『図書館司書くん』構成・演出:マリー=エレーヌ・ダムール出演:イポリット2024年8月8日(木)~10日(土)会場:シアタートラム◇泥棒対策ライト新作公演〔提携公演〕2024年7月中旬会場:シアタートラム(ワークショップ等)◇『ASA-CHANのタイコで遊ぼう(仮)」2024年8月会場:シアタートラム■世田谷アートタウン2024『三茶 de 大道芸』『三茶de大道芸』(c)加藤春日2024年10月会場:キャロットタワー周辺■『セツアンの善人』作:ベルトルト・ブレヒト音楽:パウル・デッサウ翻訳:酒寄進一(新訳)上演台本・演出:白井晃音楽監督:国広和毅2024年10・11月会場:世田谷パブリックシアター■『ロボット』原作:カレル・チャペック「ロボット」(海山社 / 栗栖茜訳)潤色・演出:ノゾエ征爾2024年11・12月会場:シアタートラム■サーカス・シルクール『ニッティング・ピース』演出・コンセプト:ティルダ・ビョルフォス作曲・サウンドデザイン:サミュエル・“ループトゥーク”・アンデション出演:サーカス・シルクール2024年11月20日(水)~11月22日(金)会場:世田谷パブリックシアター■シアタートラム・ネクストジェネレーション vol.16ー演劇ーくによし組『ケレン・ヘラー』作・演出:國吉咲貴2024年12月20日(金)~12月22日(日)会場:シアタートラム■サイモン・スティーヴンス ダブルビル『ポルノグラフィ PORNOGRAPHY / レイジ RAGE』作:サイモン・スティーヴンス翻訳:小田島創志(「ポルノグラフィ」)、髙田曜子(「レイジ」)演出:桐山知也2025年2・3月会場:シアタートラム■タンツマインツ『PROMISE』振付:シャロン・エイアル出演:タンツマインツ2025年3月会場:世田谷パブリックシアター■『地域の物語 2025』2025年3月シアタートラム◇フィーチャード・シアター時代の変化とともに表現のあり方も変化する中、劇場が新たな才能と出会うために、芸術監督の推薦するアーティストやカンパニーを招聘し、公演をサポートするもの。・スペースノットブランク『光の中のアリス』作:松原俊太郎演出:小野彩加 中澤陽出演:荒木知佳 伊東沙保 小野彩加 古賀友樹 中澤陽 東出昌大2024年11月1日(金)~11月10日(日)会場:シアタートラム・贅沢貧乏 新作公演作・演出:山田由梨2024年12月会場:シアタートラム◇ダンス提携公演・OrganWorks 新作公演 2024年6月・世田谷パブリックシアター・akakilike 新作公演 2024年7月・シアタートラム・ケダゴロ新作公演 2024年8月・シアタートラム・山崎広太新作公演 2024年10月・シアタートラム・大駱駝艦新作公演 2024年11・12月・世田谷パブリックシアター・イデビアン・クルー新作公演 2025年2月・世田谷パブリックシアター・SePT 独舞 vol.24 ながめくらしつ 目黒陽介ソロ公演 2025年3月・シアタートラム◇劇場ツアー一般の方に劇場をより身近な存在として感じていただけるよう、年に複数回、劇場ツアーを開催。白井晃芸術監督、劇場を知り尽くしたスタッフが、世田谷パブリックシアターやシアタートラムをご案内※その他学芸事業や各公演の最新情報は、 劇場公式サイト() にてご確認ください。
2024年02月21日劇作家の前川知大と世田谷パブリックシアターが4年ぶりにタッグを組んだ新作公演『無駄な抵抗』が、11月から12月にかけて東京・兵庫で上演されることが決定した。古代ギリシャの叙事詩、ホメロスの『オデュッセイア』を原典とした新たなスケールのストーリーに挑戦した2019年の『終わりのない』に続き、今回前川が選んだテーマは、ホメロスの後に登場した古代ギリシャ劇。オイディプス王のように、神々と別れ、世界という巨大な力“運命”に抗おうと、自らの意志を信じて生き始めた人たちを描く。出演者は、イキウメ公演ほか数々の前川作品に出演し独自の存在感を発揮する池谷のぶえ、2018年『ゲゲゲの先生へ』以来5年ぶりの前川作品出演となる松雪泰子、イキウメ公演のほか『終わりのない』から続けての出演となる清水葉月、また今回が前川作品初出演となる渡邊圭祐、穂志もえかが集結。また、劇団「イキウメ」の俳優、安井順平、浜田信也、盛隆二、森下創、大窪人衛が脇を固める。なお公演スケジュールおよびチケット情報は後日発表となる。■作・演出:前川知大 コメント世田谷パブリックシアターとの創作では、劇団でのオリジナル作品とは少し違う地点から作品を立ち上げることができるのが魅力と思っています。今回は前回『終わりのない』から続き、ギリシャがスタート地点にあり、ギリシャ劇の大テーマである「運命」を描きます。舞台は現代で、私たちの日常から始まります。例えばそれは、人生を大きく左右する選択であったり、自分ではどうにもならないことにどう対処するのか、といった誰もが人生で経験することに自由意志と運命が、どう拮抗するのか、そういうところに迫っていけたらと思っています。■池谷のぶえ コメント運命について――私にとって運命は、なるべく身を委ねる方を選択してきた。しかしその解釈も、「運命」という、いったい何に操られているかわからないもののせいにしてしまった方が楽だと感じているからかもしれない。別の運命の可能性のことを考えてしまうことも、既に運命の中に組み込まれてるとしたら、そのことを考えている時間が悔しい…と、考えてしまう時間すら運命だと言われるのでしょうから。信頼できる座組の皆さんと、なんだかとても太刀打ちできない巨大なものに挑もうとしている、静かな唸りを感じます。どんな運命になるのか、してやろうか、それこそが無駄な抵抗なのか……楽しみです。■渡邊圭祐 コメント前川知大さんの作品に参加できるという喜びと世田谷パブリックシアターの舞台に再び立てることを嬉しく思います。運命について、現在と自由、あらゆる可能性、すべてはこうなる、この言葉だけで心が踊らされてしまっています。どのような作品を作り上げていけるのか、私自身今からワクワクしております。観に来ていただいた方と思いを共有できるよう、時間をかけて磨きたいと思います。■松雪泰子 コメント前川さんの元、新たな創作に関われる事に喜びを感じております。これから立ち上がる世界を丁寧に積み上げていきたいと思います。無駄な抵抗 どんな世界になるのか楽しみながら、創作していきたいと思います。<公演情報>『無駄な抵抗』作・演出:前川知大『無駄な抵抗』チラシビジュアル【出演】池谷のぶえ 渡邊圭祐 安井順平 浜田信也穂志もえか 清水葉月 盛隆二 森下創 大窪人衛松雪泰子【公演日程】東京:2023年11月 世田谷パブリックシアター兵庫:2023年12月 兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール
2023年06月30日『グレイテスト・ショーマン』のザック・エフロン主演最新作『リミテッド』よりメイキング&インタビュー映像が到着。ポスターと予告編も解禁となった。砂漠を旅していた青年(ザック・エフロン)とその仲間は、史上最大の金塊を発見し、発掘計画を立てる。しかし、金塊の大部分が地下に埋まっていることが判明。そこで、仲間が必要な道具を調達し戻るまでの間、青年は灼熱地獄の地と血に飢えた狂狼の中で金塊を盗賊から守り抜くことに。果たして、青年の運命は…?孤立無援の砂漠で金塊を守るために、生死を彷徨いながらもサバイバルを繰り広げる1人の男を描く本作。『ハイスクール・ミュージカル』でブレイクし、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門作品賞にノミネートされた『グレイテスト・ショーマン』で主要キャラクターを演じ、幅広い役柄で活躍する実力派俳優のザック・エフロン主演最新作である。この度解禁された日本版予告編では、青年(ザック・エフロン)に灼熱の太陽や狼など自然の猛威が次々に襲いかかる緊迫感に満ちた場面が映し出されている。『リミテッド』メイキング映像さらに、今回特別に公開されたメイキング映像では、砂嵐に見舞われるなど厳しい状況の中で行われた撮影の様子を見ることができる。本作の撮影についてエフロンは「まれに見るほど過酷な状況下で撮影してたんだ」と語り「あんな悪天候じゃ普通は外にすら出ないよ」と撮影時の苦労を笑顔でふり返った。また、日本版ポスタービジュアルは過酷な状況を連想させる傷だらけの青年(エフロン)が描かれ、スリリングな展開を予感させる。『リミテッド』は1月27日(金)よりヒューマントラストシネマ渋谷“未体験ゾーンの映画たち”にて公開。シネ・リーブル梅田でも近日公開予定。U-NEXTにて2月3日(金)~3月1日(水)オンライン上映。(text:cinemacafe.net)■関連作品:リミテッド 2023年1月27日よりヒューマントラストシネマ渋谷、シネ・リーブル梅田にて公開©2021 Nugget Film Holdings PTY LTD and Stan Entertainment PTY LTD
2023年01月25日公益財団法人日本交通文化協会(東京都千代田区、理事長:滝 久雄)は、日本全国の駅や空港、学校、市庁舎、ホールといった公共空間にパブリックアートを設置して2022年で50年を迎えました。1972年、東京駅に第一号作品「天地創造」(ステンドグラス/原画・監修:福沢 一郎先生)を設置して以来、今日までに設置したパブリックアートの数は551作品に上ります。この50年の節目にあたり、「パブリックアート 50年のあゆみ-文化・芸術に親しむ社会を目指して」を刊行(非売品)いたします。パブリックアート 50年のあゆみ-文化・芸術に親しむ社会を目指して本書は、50年間で全国に550作品以上のパブリックアートを設置した実績を、パブリックアートが公共空間に美しく映える写真と共に紹介します。そして、パブリックアートが私たちの社会にもたらす意義や価値、効果について、パブリックアートの制作・設置にご協力いただいた作家や工房関係者、設置場所ご提供者、ご協賛者、地域の方々へのインタビューを通じて紹介しています。大友 克洋氏、野見山 暁治氏、宮田 亮平氏、日比野 克彦氏などのアーティストには制作に携わったことへの想いを、野依 良治氏、隈 研吾氏、澄川 喜一氏、五十嵐 威暢氏などの有識者やアーティストにはパブリックアートの価値や、パブリックアート普及を加速させるために必要な、公共工事費もしくは公共建築費の1%をアートに充てる“1%フォー・アート”の法制化について語っていただきました。さらに、作品の設置後に、作品がどのように地域の中に溶け込み、親しまれているかをインタビューしました。公共空間に賑わいや潤いをもたらし、行き交う人々の心を和ませ豊かにし、空間創出に大きな役割を果たすパブリックアート。日本交通文化協会は今後も文化・芸術に親しむ社会づくりのために、パブリックアートの普及振興活動を推進してまいります。<書誌概要>【書 名】『パブリックアート 50年のあゆみ-文化・芸術に親しむ社会を目指して』【刊行日】2022年11月30日【仕 様】A4判変型 128ページ【制 作】株式会社日経BP 日本経済新聞出版※本誌は非売品ですが、ご興味のある方は当協会サイトの「お問い合わせ」からメールにてご連絡ください。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年11月30日●最初になりたかった職業「声優業」での夢とは?歌手、タレント、女優と幅広い活躍を見せるファーストサマーウイカ。そんな彼女が、ドリームワークス・アニメーションが贈る映画『バッドガイズ』(10月7日公開)で、自身3度目となる日本語吹き替え声優を務めた。「もともと最初になりたいと思っていた職業が声優さん」と語っていたウイカにとって、本作を経験したことで、どんなことが胸に去来したのだろうか。ドリームワークス・アニメーションが構想6年の歳月を費やして製作したクライム・コメディ『バッドガイズ』。「ワルをやるなら思い切り」を合言葉に、権力者や富豪たちから華麗なテクニックで財宝を奪う怪盗集団・バッドガイズが、名だたる強盗たちが奪うことができなかった伝説のお宝“黄金のイルカ”を奪取するために奮闘する姿が描かれる本作で、ウイカは天才ハッカーの毒舌ガール・タランチュラの声を担当した。「“毒舌ガール”と言われていますが、日本語の台本を読んでいる限り、そこまで口が悪いという印象はなかったですね。それよりも割とシャークやピラニアがボケまくっていたので、突っ込みキャラというか、真面目で姉御肌な印象はありました。キャラクターの顔も似ている気がして親近感を持って演じることができました」この言葉通り、劇中タランチュラは、突っ込みどころ満載の愛すべきメンバーたちに、テンポよく切り込み、チームをまとめ上げる存在として物語に彩りを添えている。「私も高校時代男の子たちとバンドを組んでいたので、似た感じの雰囲気は経験していましたし、タランチュラが天才ハッカーとしてしっかりプライドを持って戦っている姿も、共感できる部分が多かったので、演じていても気持ちが入りやすかったです」マルチな活躍を続けるウイカだが、最初になりたかった職業が「声優業」だという。その意味で、どんな仕事でもオファーが来ることは「うれしい」というが、声優の仕事は「めちゃくちゃうれしい」と一つギアが上がるという。「今はファーストサマーウイカという存在を知っていただき、『この役だったら任せてみても面白いんじゃないか』と私のイメージに近しいキャラクターのお仕事をいただけると思っているんです。それだけでもとてもありがたいことなのですが、機会があれば自分とはまったくイメージの違うキャラクターの役にも挑戦できたらと思っています」そのなかで、大きな夢として挙げるのが「このキャラと言えばこの人だよね」と言われるような作品に巡り合うこと。「例えば悟空の声だったら、ルフィーだったら……みたいな形で認識されるようなキャラクターに声を当てられるようになったら、こんなに素敵なことはないですよね。それともう一つ、声優のお仕事をしたいなと最初に思ったのがゲームのキャラクターの声をやりたかったからなので、いつかゲームに登場するキャラクターを演じることができたら最高です」●世間のイメージにあまりナーバスになる必要はない「今の自分に求められているもの」が仕事になっていくという考え。パブリックイメージというものは、受け手が感じ取るもので、それがその人の本質であるかどうかわからないという意味で、悩ましさもあるのだろうか――。「それは受け取る人次第でいいと思っています。一般的にどう見えるかという基準なので、イメージ通りのことをすれば『でしょうね』だし、違うことをすれば、ギャップや驚きになる。なので、どちらにしてもマイナスにはならないと思うんです。私は結構真面目な学生生活を送っていましたが、茶髪かきあげヘアの派手メイク、関西弁で大きな声でしゃべっていたら、大阪の元ヤンみたいなイメージを持たれる方もいたと思います。でもそのイメージでお仕事をいただくこともありますし、あまりナーバスになる必要はないのかなと思います」本作のキャラクターたちも、見た目だけで“悪者”と判断されてしまいがちだ。「この作品を観たときに、善悪というのは立場によって大きく変わるということは分かっているつもりだったのですが、人というのは、つい自分の正義感を振りかざしてしまうんですよね。バッドガイズの行動はマジョリティから見ると悪なのかもしれませんが、彼らから見るとまた違った価値観になる。そこが面白いなと感じています」先入観は、時に人の判断を誤らせる要因になるかもしれないが、ウイカのようにおおらかに構えることで視野が広がっていくかもしれない。本作の登場人物たちは、ある一面から見れば“バッドガイズ”と言われているかもしれないが、ひっくり返してみれば、非常に魅力的なキャラクターであることは間違いない。■ファーストサマーウイカ2013年5月にアイドルグループ・BiSに新メンバーとして加入しメジャーデビュー。14年7月、横浜アリーナの単独公演で解散。15年より音楽グループ・BILLIE IDLEを結成。ライブを中心に活動し、19年12月解散。21年2月、ユニバーサル ミュージックよりソロメジャーデビューを果たし、4月2日に3rdデジタルシングル「Open the Door」をリリースした。タレント、女優としても活躍。現在、日本テレビ『上田と女が吠える夜』、フジテレビ『トークィーンズ』、テレビ東京『超音波』にレギュラー出演している。
2022年10月06日日本人アーティスト吉岡徳仁による新作パブリックアート「STAR」が、2022年3月にグランドオープン予定の東京ミッドタウン八重洲に設置された。高さ約10mの“光の彫刻”吉岡徳仁は、デザイン・建築・現代美術の領域にわたって活躍するアーティストだ。代表作には、東京2020オリンピックトーチはじめ、オルセー美術館に常設展示されているガラスのベンチ「Water Block」、ガラスの茶室「光庵」など。国際的なアワードを多数受賞しており、アメリカNewsweek誌による「世界が尊敬する日本人100人」に選出されるなど高い評価を受けている。そんな吉岡徳仁の新作パブリックアート「STAR」は、大きさが約10mにも及ぶ巨大な彫刻だ。8角形に型どられた2000以上のステンレスミラーのロッドを集結させた姿は、まるで結晶化しているかのよう。太陽光をランダムに反射し環境と一体化しながら、太陽光や夜景などを映し出し、多様な輝きを放つ。“平和への光”をコンセプトに掲げ、世界が一つになるよう、平和への願いが込められた作品。東京駅八重洲中央口すぐの、東京ミッドタウン八重洲 正面エントランス前に設置されるので、じっくりと作品鑑賞をした後ショッピングや食事も楽しめそうだ。時間帯や見る場所によって変化する輝きを実際に見に訪れてみては。【詳細】吉岡徳仁「STAR」展示場所:東京ミッドタウン八重洲 正面エントランス前(東京駅八重洲中央口向かい)住所:東京都中央区八重洲2丁目※作品はメインエントランスの屋外空間に、パーマネントに設置される。※2022年9月17日(土)~東京ミッドタウン八重洲一部施設オープン※2022年3月(予定)東京ミッドタウン八重洲オープン
2022年09月25日「ジェムソン ジャパンリミテッド 2022」をイメージした店内ラッピングを期間限定で実施いたします!株式会社ハブ(本社:東京都千代田区、代表取締役社長:太田 剛)が運営するHUB渋谷3号店は、ペルノ・リカール・ジャパン株式会社(本社:東京都文京区、代表取締役社長:トレイシー クワン)の展開するアイリッシュウイスキー「ジェムソン」が9月5日(月)から日本限定デザインボトル『ジェムソン ジャパン リミテッド 2022』を数量限定で発売するのに合わせ、「ジェムソン」と話題のアーティスト「SIRUP(シラップ)」とのコラボレーションデザインラベルをイメージした店内ラッピングを期間限定で実施いたします。壁面は限定ラベルデザインとロゴで演出センターテーブル天板には『ジェムソン ジャパン リミテッド 2022』のラベルデザインを大胆に装飾店内全体で「ジェムソン」を体感できるラッピングに仕上がりました今でしか体験できないHUB渋谷3号店を、是非No.1アイリッシュウイスキー「ジェムソン」と共にお楽しみください。(※)(※)出典:2020年の一年間。アイリッシュウイスキーカテゴリー 世界販売数量ベース(IWSR Report 2021)HUB渋谷3号店 : ■ジェムソン ジャパン リミテッド 2022とは『ジェムソン ジャパン リミテッド 2022』はアイルランドで造られ、No.1アイリッシュウイスキーとして世界中で愛されている「ジェムソン」が販売する日本限定ボトルシリーズの第4弾。「SIRUP」がデザイン監修し、彼と親交があるアーティスト“Kentaro Okawara”がラベルデザインを手がけました。「ジェムソン」とSIRUPは、音楽とライフスタイルをテーマにコラボレーションを行っており、2022年3月にコラボレーションソング「Superpower」の楽曲とミュージックビデオをリリースし、話題を集めました。■ジェムソンについて18世紀のアイルランドはウイスキー発祥の地として知られ、ダブリンのウイスキーは当時世界最高と称されていました。「ジェムソン」は、スコットランドからアイルランドへ渡ったジョン・ジェムソンによって1780年に生み出されました。ピートを使わず、大麦、モルト、グレーンの3つを原料とし、3回蒸留によって造られる「ジェムソン」の豊かな香味とスムースな味わいは、No.1アイリッシュウイスキーとして世界中で愛されています。日本では、フラッグシップの「ジェムソン スタンダード」と「ジェムソン スタウト エディション」、「ジェムソン ブラック・バレル」、 「ジェムソン ボウ・ストリート 18年」を展開しています。 ジェムソン ホームページ : HUB・82ホームページ : 株式会社ハブホームページ : ■本件に関するお問い合わせ先株式会社ハブ 経営企画部電話:03-3526-8689FAX:03-3526-8691MAIL: ir@pub-hub.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年08月31日パブリック トウキョウ(PUBLIC TOKYO)は、『ドラゴンボール』とコラボレーションしたTシャツを2022年6月10日(金)にパブリック トウキョウ各店舗にて発売する。名画にオマージュ『ドラゴンボール』描き下ろしTシャツ映画『ドラゴンボール超 スーパーヒーロー』の公開に先駆けて、パブリック トウキョウ限定デザインの『ドラゴンボール』Tシャツ3型がラインナップ。西洋絵画や山水画、浮世絵などの名画にオマージュを捧げた世界観に、ブルマや悟空といったキャラクターを掛け合わせたユニークな描き下ろしグラフィックをプリント。シンプルながらも遊び心の効いた仕上がりとなっている。尚、パブリック トウキョウ 神宮前店では、アイテムの発売に合わせて描き下ろしデザインが展示される。【詳細】パブリック トウキョウ×『ドラゴンボール』発売日:2022年6月10日(金)展開店舗:パブリック トウキョウ各店舗、公式オンラインストア、ZOZOTOWN・耳飾りのブルマ 6,930円・富嶽悟空 6,930円・山水画悟空 6,930円※各アイテム2サイズ展開、ユニセックス【問い合わせ先】パブリック トウキョウ カスタマーサポートTEL:03-6712-6851
2022年06月11日世田谷パブリックシアターの芸術監督を20年にわたって務めてきた野村萬斎が3月いっぱいで退任となり、白井晃が4月より新たに芸術監督に就任することに伴い、3月14日に両者が出席しての記者会見が行われた。世田谷パブリックシアターは1997年に開場し、初代芸術監督を佐藤信が務めた。萬斎は2002年に佐藤の後を継いで、30代半ばで2代目の芸術監督に就任し、その後20年にわたって同職を務めあげてきた。萬斎は90年代半ばに約1年にわたり、文化庁芸術家在外研修制度を利用してイギリスに滞在しており、そのとき「芸術監督の仕事が確立されているイギリスの姿を見て、憧れを抱いていた」と明かし「日本から世界に向けた演劇の発信という大志」を抱いて芸術監督の就任を決意したという。芸術監督の就任にあたって、狂言の第一声で使われる「このあたりのものでござる」という言葉を根幹に「世田谷というコミュニティの地域性」「同時代性」「普遍性」を3原則とし、これらを同心円状に広げていくという方針を固めたという。目指したのは「私の出自である伝統芸能と、それまで世田谷にあった現代芸術が融合したトータルシアター。世田谷区から発信し、それが区民のためだけでなく東京都民、日本国民、アジアの人々…とグローバルな無形文化財となること」であり「それは、いま思うに狂言・能という出自を持つ自分が新たな場を得て、ユネスコ無形文化遺産である能楽に対抗したいという、狂言師というくくりではない“アーティスト・野村萬斎”の野心だった」とふり返る。改めてこの20年について「ラッキーな20年間でありました」と述懐。ジョナサン・ケント、三谷幸喜、蜷川幸雄、ケラリーノ・サンドロヴィッチら国内外の錚々たるクリエイターたちとのコラボレーションを果たしたが「大きな財産になりました」と語り、プロデュース企画として自ら創始した「MANSAI 解体新書」「現代能楽集」といったシリーズは「今までに見たことのない舞台表象の在り方を模索できたし、日本の文化の根幹を学ぶことができた」と手応えを口にする。そして「芸術監督になったことで、狂言師が演出家になりました。そう仕立ててくれたのはパブリックシアター」とこれまで苦楽を共にしてきた劇場スタッフ、関係者への感謝を述べた。今回の芸術監督交代について、萬斎は「急に辞めることになったわけではなく、ある程度前から、20年という節目を含めてそういう話をしていました。私の意思というか、全体の意向が働いたと理解しております」と説明。後任の白井に関しては、コロナ禍ということを踏まえ「大変な時期に受けていただいて感謝しております。公共劇場での経験、さまざまなキャリアがおありで、いまこの時期に交代となると『この方しかいない』という、みなの総意でした」と語る。白井は昨年3月までKAAT神奈川芸術劇場にて芸術監督を務めており「若い世代に芸術監督を担ってもらいたいと(KAATの芸術監督を)長塚圭史さんにバトンタッチしたのに、萬斎さんよりも年上の私が受けていいものか……?」と当初は逡巡があったと告白。それでも、熱心な誘いを受けて就任を決意し「私の役目は若い、未来の世代に向けての橋渡し。5年後、10年後にどうなっているかを思い浮かべてシアターについて考えていきたい」と意気込みを語る。芸術監督としての指針について「どういう方向に表現をする場であろうとするのか? どういったものを文化として発信していけるか? 旗頭にならないといけない。KAATと世田谷で、同じ公共劇場でも枠組みが違うということをいま、実感しています。区の劇場としての役割をもう一度見つめ直し、区民との対話であったり、区からの発信、区に劇場があるということを考えられるようなことをしていきたい」と決意を口にした。取材・文:黒豆直樹撮影:大野洋介
2022年03月14日マウジー(MOUSSY)などを展開するバロックジャパンリミテッドの新業態「シェルター グリーン(SHEL’TTER GREEN)」「シェルター デリ(SHEL’TTER DELI)」の1号店が、埼玉・アリオ川口にオープン。「シェルター グリーン」昨今の生活様式の変化や人々の健康志向の高まりを踏まえ、アパレル分野で多数のファッションブランドを展開するバロックジャパンリミテッドが「食」と「住」の分野に進出。“緑”に特化した「シェルター グリーン)」では、国内外から直接仕入れた種類豊富な観葉植物や、鉢などのガーデニング雑貨を販売。プロの販売員が、植物と鉢のトータルコーディネートを提案してくれる。今後は植物や雑貨の販売だけではなく、個人邸のエクステリアや植栽を手掛けるガーデニング事業、オフィスや施設などの緑化を定期メンテナンスを含めてサポートするレンタル事業も展開予定となっている。「シェルター デリ」「シェルター グリーン」に併設される「シェルター デリ」は、「青果日和」との協業でチョップドサラダや惣菜などを取り扱うデリカッセン。都内の有名フレンチレストランでシェフ経験を積んだスタッフを中心に開発されたメニューは、栄養バランスや食の安全性を考慮し、ノンフライによる低カロリー&防腐剤フリーを実現したヘルシー志向。1号店となるアリオ川口店では、サラダ4種と惣菜10種を、Sサイズ(200g/390円)とMサイズ(400g/590円)の2サイズで販売。テイクアウトはもちろん、全16席の緑溢れるイートインスペースでの食事も可能だ。店舗情報「シェルター グリーン(SHEL’TTER GREEN)」「シェルター デリ(SHEL’TTER DELI)」オープン日:2021年10月1日(金)所在地:埼玉県川口市並木元町1−79 アリオ川口1F営業時間:10:00~21:00
2021年10月11日パブリック トウキョウ(PUBLIC TOKYO)とアーティスト・とんだ林蘭によるコラボレーションコレクションが、2021年10月8日(金)よりパブリック トウキョウ全店などで発売される。とんだ林蘭のコラージュアートを配したウェア&小物コレクションは、ウェアや小物など全4型がラインナップ。各アイテムには、とんだ林蘭による色彩豊かなアートプリントがあしらわれている。アルパカニットは、粗く編まれたニットから、とんだ林蘭が日常で撮影した写真をコラージュしたというアートプリントが覗く1着。セットとなるインナーはプリントの総柄となっており、それぞれ単体でも着用できる。ホワイトのボディを使用したスウェットは、フロントの中央からずれた位置にプリントをあしらった。型のラインがストンと落ちる、ゆったりとしたシルエットも魅力だ。また、隙間なくプリントを施したトートバッグも用意。持ち手はシンプルなワンショルダー仕様となっている。【詳細】とんだ林蘭×パブリック トウキョウ発売日:2021年10月8日(金)販売店舗:パブリック トウキョウ全店、オンラインストア価格:・ニット 18,700円・スウェット 15,400円・マスク 2,750円・バッグ 8,800円
2021年10月09日6月18日(金)より東京・世田谷パブリックシアターにて上演される「狂言劇場 その九」の公演詳細が決定。合わせてビジュアルが公開となった。芸術監督・野村萬斎により、古典芸能という枠にとどまらず「“舞台芸術=パフォーミングアーツ”としての狂言」というコンセプトに基づき、2004年にスタートしたシリーズ「狂言劇場」。その第9弾となる今回は、初登場となる古典狂言『武悪』『舟渡聟』に加え、『法螺侍』と『鮎』という現代狂言2作品が、あらたな配役、あらたな演出で披露する。『法螺侍』では、これまで野村万作が演じてきた洞田助右衛門に野村萬斎が、野村萬斎が演じてきた太郎冠者に野村裕基が、それぞれ初めて挑戦。また、文学と狂言の出会いとも言える、作家・池澤夏樹が初めて書き下ろした狂言『鮎』の上演にも期待してほしい。「狂言劇場 その九」は6月18日(金)~6月27日(日)に世田谷パブリックシアターで開催。チケットの一般発売は5月16日(日)より開始となる。■野村萬斎(総合演出・出演)狂言劇場は、650年ほどの歴史がある伝統芸術の一つである狂言を、舞台芸術(パフォーミングアーツ)として捉え直し、みなさんに楽しんでいただくという企画です。今回は二つの新作の狂言『法螺侍』と『鮎』が軸となります。それぞれ土台となる原作がありますが、それを狂言というやり方で料理するとどういうことになるのか。狂言ならではの楽しさでお届けしますので、「やっぱり狂言って普通の演劇よりぶっ飛んでるなあ」と思っていただけると思います。そして狂言がいかに一つの演劇であり舞台芸術であるか認識していただけると思います。日本で長らく受け継がれてきた舞台芸術たる狂言にはいろんな知恵があり、常にアップデートを繰り返し、他の舞台芸術と同じところもあれば違うところもある。たくさんの刺激を受け取っていただければ幸いに存じます。【公演詳細】「狂言劇場 その九『武悪』『法螺侍』 / 『舟渡聟』『鮎』」総合演出:野村萬斎出演:野村万作 野村萬斎 野村裕基石田幸雄深田博治 高野和憲 月崎晴夫 野村太一郎岡聡史 中村修一 内藤連 飯田豪 石田淡朗日程:6月18日(金)~6月27日(日)会場:世田谷パブリックシアターチケット一般発売開始:5月16日(日)チケット料金:一般 S席 8,500円(1・2階) / A席 6,500円(3階)U24・高校生以下 S席 4,250円 / A席 3,250円 ほか各種割引あり<チケット取扱い>・世田谷パブリックシアターチケットセンター 03-5432-1515(10:00〜19:00)・世田谷パブリックシアターオンラインチケット: お問合せ」世田谷パブリックシアターチケットセンター 03-5432-1515(10:00〜19:00)主催:公益財団法人せたがや文化財団 / 企画制作:世田谷パブリックシアター後援:世田谷区 / 制作協力:万作の会 国立能楽堂
2021年04月15日3月15日(月)から31日(水)まで、渋谷駅東口のB7出入り口付近に期間限定でジュリアン・オピーのパブリックアートが展示されている。これは、開催中の「SHIBUYA FASHION WEEK」のスペシャルアートプロジェクトとして展示されている作品。ロンドンを拠点に国際的に活躍している現代美術家ジュリアン・オピーの新作で、漆黒の背景にカラフルな色彩をまとった人々の姿をシンプルに表現。パンデミックが暗い影を落とす時代にあっても、人々の生命エネルギーが輝き、生き生きと街を彩るさまが描かれている。劇的な変化を遂げつつある渋谷駅周辺の景観と現代アートとのコラボレーションをぜひ体感してみてほしい。ジュリアン・オピー 《Night City》2021年展示期間:3月15日(月)~3月31日(水)展示場所:東急電鉄田園都市線東横線・東京メトロ半蔵門線副都心線渋谷駅B7出入口付近21番エレベーターSHIBUYA FASHION WEEK
2021年03月16日世田谷パブリックシアターが2021年度ラインナップを発表した。国内演劇創作では、ワジディ・ムワワド×上村聡史「約束の血の4部作」、待望の第3弾となる『森 フォレ』を皮切りに、『チック』に続き小山ゆうながドイツ発の同時代戯曲に挑む『愛するとき 死するとき』、栗山民也と瀬戸山美咲による初の強力タッグで送る『彼女を笑う人がいても』(仮題)、フィリップ・リドリー×白井晃の衝撃作『マーキュリー・ファー Mercury Fur』の再演を届ける。さらに恒例企画では、芸術監督・野村萬斎の総合演出で斬新な狂言2作を上演する『狂言劇場 その九「法螺侍」「鮎」』をはじめ、夏の「せたがやこどもプロジェクト」では、サーカス、落語、ジャズコンサートを、秋の「世田谷アートタウン」では、おなじみの『三茶 de 大道芸』に加え、「フランス フェスティバル 2021-2022」公式プロジェクトとして国際共同制作によるサーカスやダンスを上演するなど、バラエティー豊かな内容となった。このほか、従来の公演形態に捉われない新たな若手演劇人育成プログラムも始動するなど、普及啓発・人材養成事業にもさらに力を入れていくとのことだ。【世田谷パブリックシアター 2021年度主催事業】ホームページ: <国内演劇創作事業・海外招聘>●4月〜5月『フリーステージ 2021』4月29日(木・祝)~5月5日(水・祝)会場:ダンス部門 世田谷パブリックシアター音楽部門:シアタートラム / 出演:世田谷区民団体約50組●6月『狂言劇場 その九「法螺侍」「鮎」』会場:世田谷パブリックシアター総合演出:野村萬斎 / 出演:野村万作 野村萬斎 野村裕基 石田幸雄 ほか万作の会●7月『森 フォレ』会場:世田谷パブリックシアター作:ワジディ・ムワワド / 翻訳:藤井慎太郎 / 演出:上村聡史『せたがやこどもプロジェクト 2021』《ステージ編》フォルモサ・サーカス・アート(FOCA)『悟空~冒険の幕開け~』7月28日(水)・7月29日(木)会場:世田谷パブリックシアター出演:フォルモサ・サーカス・アート(FOCA)●8月『せたがや 夏いちらくご』8月8日(日・祝)会場:世田谷パブリックシアター出演:春風亭一之輔 ほか『日野皓正 presents “Jazz for Kids”』8月15日(日)会場:世田谷パブリックシアター出演:日野皓正 ほか『せたがやこどもプロジェクト 2021』《ワークショップ編》●9月世田谷アートタウン2021『三茶 de 大道芸』10月16日(土)・10月17日(日)会場:キャロットタワー周辺出演:国内外のパフォーマー約50組世田谷アートタウン2021関連企画「フランス フェスティバル 2021-2022」公式プロジェクトFrench Circus Focus 2021 / フランス×日本 現代サーカス交流プロジェクト『フィアース5』10月9日(土)~10月11日(月)会場:世田谷パブリックシアター演出・振付:ラファエル・ボワテル / 出演:日本のサーカスアーティスト5名世田谷アートタウン2021関連企画「フランス フェスティバル 2021-2022」公式プロジェクトFrench Circus Focus 2021『ぶくぶくマリンパレード』10月16日(土)・10月17日(日)会場:キャロットタワー周辺アーティスティックディレクター:ギヨミット出演:プラスティシアン・ヴォランほか世田谷アートタウン2021関連企画「フランス フェスティバル 2021-2022」公式プロジェクト日仏国際共同制作ダンス公演『ゴールドシャワー』10月15日(金)~10月17日(日)会場:世田谷パブリックシアター構想・出演:フランソワ・シェニョー、麿赤兒『MANSAI◉解体新書 その参拾弐』10月27日(水)会場:世田谷パブリックシアター出演:野村萬斎 ほか●11月〜12月『愛するとき 死するとき』会場:シアタートラム作:フリッツ・カーター / 翻訳・演出:小山ゆうな出演:浦井健治ほか『彼女を笑う人がいても』(仮題)会場:世田谷パブリックシアター作:瀬戸山美咲 / 演出:栗山民也出演:瀬戸康史、木下晴香、渡邊圭祐、近藤公園ほか世田谷パブリックシアター 若手演劇人育成プログラムHatch Out Theatre ハッチアウトシアター2021『子どものためのリーディング公演+ワークショップ』会場:シアタートラム●2020年1月〜3月『マーキュリー・ファー Mercury Fur』会場:世田谷パブリックシアター作:フィリップ・リドリー / 演出:白井晃翻訳:小宮山智津子 / 出演:吉沢亮 北村匠海ほか『地域の物語 2022』会場:シアタートラム
2021年03月01日新しいメイクアイテムを求めて百貨店にやってきたものの、いろいろなデパコスブランドがあって、一体どこで買い揃えれば良いのか迷ってしまった……そんな経験を持つ方は意外と多いかもしれませんね。特に、ほしいアイテムがこれといって決まっていない場合は、美容部員さんに声をかけられても、「う~ん」と煮え切らない態度をとってしまうことも。そうこうしているうちに、だんだん気遅れしてきてしまい、「今日のところは帰ろう……」となり、何も買わずに帰ってきてしまう。これではぐったりしてしまうかも。私の場合、「特にほしいアイテムは決まっていない、でも何か新しくメイクアイテムがほしい」というぼんやりとした目的があるときは、とりあえず化粧品売り場を一周してみます。そして、自分の好きな感じのメイクをしている美容部員さんを見つけます。ブランドで選ばず、素敵だなと思う美容部員さんに声をかけるんです。こうすると、自分の好きな雰囲気(イメージ)のメイクをしてもらうことができて、満足度の高い買い物ができることが多いです。でも、接客をお願いしたい美容部員さんがすでに接客中だったり、自分から声をかけるのはちょっと……という場合もあると思います。そんなときは、自分のなりたい顔の雰囲気が得意そうなブランドを選ぶと良いですよ。私の勝手なイメージではありますが、自分自身が美容部員をしていた経験も活かし、なりたい顔の雰囲気別にデパコスブランドを分類してみました。迷っている方は、参考にしてみてくださいね。■華やかなイメージに合うデパコスブランドはDior、GIVENCHY華やかで明るい雰囲気の顔を目指す人におすすめのデパコスは、「Dior(ディオール)」。アイシャドウもリップも発色が良く、見たままの色を楽しめます。顔が華やぐような色味が多く、パーティやイベント時にもひと際映える顔を作ってくれそうです。華やかな中にも大胆な雰囲気を醸し出したいというときは、「GIVENCHY(ジバンシイ)」。アイシャドウパレットの色の組み合わせや、質感などにも遊び心あふれるブランドだと思います。■上品で洗練されたイメージに合うデパコスブランドはCHANEL上品で洗練された雰囲気を目指す人におすすめのデパコスは、迷わず「CHANEL(シャネル)」。女っぽい色気も表現してくれますが、どこか粋な感じがして格好いい。シャネルに行けば、シックな女性のイメージになれるメイクアイテムが見つかるはずです。■優雅で大人なイメージに合うデパコスブランドはGuerlain優雅な大人の雰囲気あふれる顔を目指す人におすすめのデパコスは、「Guerlain(ゲラン)」。ゲランのメイクアイテムはとても質感が良く、大人の肌や唇にもなめらかにマッチ。艶やカラーも絶妙で、大人の余裕と品が感じられます。パッケージもラグジュアリー感にあふれています。■セクシーだけど艶っぽすぎないイメージに合うデパコスブランドはLancomeセクシーだけどかわいい、セクシーだけどフレッシュ。女性らしい雰囲気はほしいけどセクシーすぎない、艶っぽすぎないイメージを目指す人におすすめのデパコスは、「Lancome(ランコム)」。深みのあるカラーでもどこかかわいらしく、甘いカラーでも強さを感じさせるバランスに。■ナチュラルで穏やかなイメージに合うデパコスブランドはCLINIQUEナチュラルで穏やかな雰囲気を目指す人におすすめのデパコスは、「CLINIQUE(クリニーク)」。他の化粧品ブランドと比べてメイクアイテムの発色が抑えめなので、清潔感があり、ふわっとした雰囲気を出せます。好感度がアップしそうなイメージです。■カッコいいモード系なイメージに合うデパコスブランドはM・A・C、NARS個性的でアーティスティックな雰囲気を目指す人におすすめのデパコスは、「M・A・C(マック)」や「NARS(ナーズ)」がぴったりです。メイクアイテムのカラーが豊富で、似たようなカラーでも微妙に違っていたりと、色にこだわりがあるのが魅力です。モードだけどもう少し親しみやすい雰囲気なのは、「ADDICTION(アディクション)」や「THREE(スリー)」。コンサバティブメイクをグレードアップしたような旬の顔になれます。ニュアンスカラーが多めです。■理想のイメージから、デパコスブランドを選んでみようなんとなくでいいので、「クール系」や「フェミニン系」など、自分のなりたいイメージを持っていると、より買い物をしやすくなりますよ。デパコスのお買い物、楽しんでくださいね!※ この記事は2017年5月25日に公開されたものです。
2021年01月14日アート集団チームラボのパブリックアート「Continuous Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal」が、この度ニューヨーク市で公開された。本作は、マンハッタンの中心グランド・セントラル駅直結の新・高層ビル「ワン・バンダービルト」に常設展示される。誕生と死滅を永遠に繰り返し続ける花々が描かれた作品世界は、マンハッタンの日の出とともに明るくなり、日の入りとともに暗くなっていく。そして、1年を通して咲いていく花々は移り変わっていく。 Life and Death at the Now of Eternity II, Grand Central Terminal会期: 2020年9月14日(月)~常設場所: One Vanderbilt1 Vanderbilt Ave, New York, NY※ワン・バンダービルトはまだ一般公開されていません。作品はビルの外からご覧頂けます。One Vanderbilt:
2020年10月30日ネイバーフッド(NEIGHBORHOOD)から、イメージクラブリミテッド(IMAGE CLUB LIMITED)と初のコラボレーションによるTシャツが、2020年8月29日(土)よりネイバーフッド、ネイバーフッドオンラインストアにて発売される。N.W.Aのフォトプリントを配したコラボTシャツイメージクラブリミテッドは、アメリカのカリスマ的人気バンド「ブラックフラッグ(BLACK FLAG)」の初代ボーカル、キース・モリス(Keith Morris)が立ち上げたTシャツブランド。アイテムには、1980年から90年代初頭のロックやヒップホップなど、当時のロサンゼルスのストリートシーンを切り取った貴重な写真を使用している。コラボレーションでは、4種類のTシャツを用意。ロサンゼルス・コンプトンにて結成された伝説のヒップホップユニット「N.W.A」のモノクロ写真が大胆にプリントされている。また、両ブランドのロゴに加え、写真を撮影したフォトグラファー「イサカ・ダーリン・パパス(Ithaka Darrin Pappas)」の名前もそれぞれにデザイン。カラーは、ブラック・ネイビー・ホワイトの3色を用意する。先着でイメージクラブリミテッド製作のタブロイドの配布もまた、Tシャツの購入者に先着で、今回のコラボレーションの世界観を1冊にまとめたイメージクラブリミテッド製作のタブロイドを配布。気になる人は早めにチェックしてみて。【詳細】ネイバーフッド×イメージクラブリミテッド発売日:2020年8月29日(土)販売店舗:ネイバーフッド、ネイバーフッドオンラインストア※ネイバーフッド 原宿での取り扱いはなし。カラー:ブラック・ネイビー・ホワイト価格:各8,000円+税【問い合わせ先】ネイバーフッド 渋谷TEL:03-3780-3204
2020年08月29日2020 年7月28日、ダイバーシティの街東京・渋谷の新しいランドマーク、新宮下公園内に、新たなパブリックアート「渋谷の方位磁針|ハチの宇宙」が誕生します。パブリックアートの普及を推進する DESIGNARTは、一般財団法人 渋谷区観光協会、一般社団法人 渋谷未来デザインと協業し、アーティスト鈴木康広の恒久的なパブリックアート「渋谷の方位磁針|ハチの宇宙」のプロデュースを手掛けました。この作品は渋谷の新しいスポットとなり、長い年月にわたりたくさんの人と人とのつながりを生むことでしょう。「渋谷の方位磁針|ハチの宇宙」 作品説明空が見渡せるミヤシタパークに、渋谷区の方位を身体で感じられるベンチをデザインしました。そこにいち早くやってきたのは忠犬ハチ公像。星になった上野教授を見上げています。今やハチは世界中の人々に語り継がれる果てしない「宇宙」のような存在。動物と人間との間に芽生えた他者への想像力が、国境を越えて人々の心に何かを呼びかけているのではないでしょうか。明治通りに沿って南北に広がるミヤシタパークは、道行く人たちにさりげなく方角を知らせるコンパスの「針」のような場所。近所から地球まで、さまざまな場所からやってきた人たちとの出会いによって、ミヤシタパークが未来に向かう「渋谷の方位磁針」となることを願っています。 鈴木康広鈴木康広(すずきやすひろ) アーティスト1979 年静岡県生まれ。身近なものに新鮮な切り口を与える作品によって、ものの見方や世界のとらえ方を問いかける活動を続けている。代表作に《ファスナーの船》、《空気の人》など。2014 年に水戸芸術館、2017 年、箱根 彫刻の森美術館にて個展を開催。第4 回モスクワビエンナーレ出展。第1 回ロンドン・デザイン・ビエンナーレ2016 日本代表。オフィシャルウェブサイト (デザイナート)とは「DESIGNART」は、さまざまなジャンルの垣根を超えて、デザインとアートを横断するモノやコトの素晴らしさを発信、共有してゆく活動です。そのきっかけや新しい気づきを伝えるプ ラットホームでもあり、活動の発表の場として世界屈指のミックスカルチャー都市・東京を舞台に、世界中からアート、建築、インテリア、プロダクト、ファッション、フード、スポーツ、テクノロジーなどのモノとコトが結集し、都内各所で多彩なプレゼンテーションを行うデザイン& アートフェスティバル「DESIGNART TOKYO」を毎年秋に企画・運営しています。また、イベント開催にとどまらず、生活を豊かにするデザイン・アートのある暮らしを浸透させるべく、年間を通して様々な活動を行なっています。公益性の高い事業活動の推進■毎年秋に開催する日本最大級のデザイン&アートの祭典「DESIGNART TOKYO」の企画・運営(2017 年より毎年開催)■上記以外のイベントにおけるデザイン、アートイベントに特化したプロデュース業2020 年3 月開催の「SHIBUYA FASHION WEEK(渋谷ファッションウイーク)」において、様々なクリエイティブ及びファッションとアートが融合した新境地のアート回遊、“FASHIONART”(ファッショナート)をプロデュース。■パブリックアートの普及推進活動公共建築の建設費の1% を芸術やアートのための費用に充てるという制度「1% for Art」の普及推進活動。(協力:日本交通文化協会)「1% for Art」の普及推進活動について、署名活動を行っております。右記のQR コードから詳細をご覧いただけます。*この度の「渋谷の方位磁針|ハチの宇宙」は「1% for Art」の制度によって制作されたものではございません。DESIGNART TOKYO 2020 開催概要エリア:表参道・外苑前/原宿・明治神宮前/渋谷・恵比寿/代官山・中目黒/六本木/新宿/銀座主催:DESIGNART 実行委員会発起人:青木昭夫(MIRU DESIGN)、川上シュン(artless)、 小池博史(NON-GRID・IMG SRC)、永田宙郷(TIMELESS)、アストリッド・クライン(Klein Dytham architecture)、マーク・ダイサム(Klein Dytham architecture)名称: DESIGNART TOKYO 2020 ( デザイナート・トーキョー2020)会期: 2020 年10 月23 日(金)~11 月3 日(火・祝)オフィシャルWEB サイト:プレスデー: 2020年10 月22 日(木) *同日にプレスツアーを行います。※一刻も早い収束を願っておりますが、新型コロナウィルスの影響により、一部内容に変更が発生する可能性がございます。DESIGNART TOKYO 2019 レポート: 昨年実績_来場者数: 約227,400 人( 延べ) / 会場数・出展者数: 104 会場・147 / 参加クリエイター&ブランド数: 390 / マッチング数: 39 組主催:DESIGNART TOKYO 実行委員会〒107– 0062 東京都港区南青山 2 –15 –19 フジハイツ402TEL 03–6804–3819 / info@designart.jp facebook.com/designart.jpINSTAGRAM instagram.com/DESIGNART_TOKYOTWITTER twitter.com/DESIGNART_TOKYO企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年07月23日エミリオ・エステベス監督最新作『パブリック 図書館の奇跡』(原題:The Public)の公開日が7月17日(金)に決定。本予告編とポスタービジュアルが到着した。ある記録的な大寒波の到来により緊急シェルターは満員、行き場のないホームレスの集団が、図書館のワンフロアを占拠してしまう…。そんな大騒動に巻き込まれたひとりの図書館員の奮闘を軸に物語が展開していく本作は、エステベス監督がある新聞記事に着想を得て、11年の歳月を費やし完成させた“あっと驚く”ヒューマンドラマ。エステベス監督は、公共図書館で働くスチュアート・グッドソン役で主演も兼任。公開された映像では、様々な利用者が調べ物相談する様子や、何故か服を脱いだ利用者の姿など、静かで穏やかという図書館のイメージとは真逆のスチュアートの日常が垣間見える。そして到来した大寒波。ホームレスの集団が図書館のワンフロアを占拠、彼らの苦境を察したスチュアートは、行動を共にすることを決意し、バリケードで出入り口を封鎖。そこへ警察官のラムステッド(アレック・ボールドウィン)が介入、政治的なイメージアップをもくろむ検察官(クリスチャン・スレイター)の偏った主張やメディアのセンセーショナルな報道によって、最初は緊急時の避難所を求める平和的なデモだったが、いつしか大ごとになっていってしまう。また、ホームレスたちと共に決意の表情を見せるスチュアートをはじめ、警察官のラムステッドら様々な立場のキャストたちの姿が切り取られたビジュアルも解禁された。『パブリック 図書館の奇跡』は7月17日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国にて順次公開。(cinemacafe.net)■関連作品:パブリック図書館の奇跡 2020年7月 ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館ほか全国公開© EL CAMINO LLC. ALL RIGHTS RESERVED.
2020年06月11日ルイ13世の誕生を祝う「タイム・コレクション」シリーズ第一弾「ジ・オリジン -1874」に続き、第二弾ではパリ造幣局とフランスの老舗クリスタルグラスメーカー「サン・ルイ」とのコラボレーションにより、万国博覧会でルイ13世が最高の賞を受賞した1900年のパリに敬意を表します。シリアルナンバーが刻まれた2,000本限定のクリエイティブなデキャンタが、パリで万国博覧会が開催されたこの歴史的な年を記念し、光の都 パリが誇る芸術とクラフツマンシップを祝福します。次世紀のスタイルとサヴォア・フェールを印象付けた1900年パリ万国博覧会1900年に開催されたパリ万国博覧会は、エンジニアリングの偉業、技術の功績、クリエイティブな才能が一堂に会し、100年先の世界を世に見せつけたグローバルな祭典となりました。ルイ13世の生みの親であるポール・エミール・レミー・マルタンはパリ万国博覧会の審査員として精力的に活動しており、彼の最高傑作であるルイ13世を出展したところ、最高の賞を受賞しました。そして210日の祭典期間中、パリ造幣局が鋳造した4万枚のメダルが出展者に授与されました。1900年のパリ、それはまさにベル・エポック(美しき時代)。街は美と楽観主義で満ちあふれ、都は最高に輝いていました。5千万もの人々がパリに降り立ち、技術や産業が持つ力を褒めたたえ、次の100年を形作る技術、イノベーション、建築、芸術によって生み出される驚異の未来の息吹を感じ取りました。芸術とクラフツマンシップへの情熱を共有するフランスの老舗3社による傑作ルイ13世、パリ造幣局、そしてサン・ルイには共通点が数多くあります。いずれもその時代の先を見据えてきたフランスの老舗企業であり、古くからのサヴォア・フェール(職人の叡智)を絶やさず守り続けていることです。今日、3社はこのユニークなリミテッド・エディションでコラボレートし、ともに時を刻み、永遠の価値を創造します。デキャンタは、1569年の「ジャルナックの戦い」跡地で見つかったフラスクにヒントを得たルイ13世誕生時の原型を元にしています。13個のスパイクが施され(波状の装飾、通常は10個)、ストッパーは上を向いたデキャンタの形をしています。18金のシャンパーニュゴールドで彩られたエレガントなネックとフルール・ド・リス(ユリの花)、そして中央にはメダルのデザインがあしらわれています。さらに、パリ造幣局のスペシャル・ワークショップで特別に鋳造され、デキャンタと同じシリアルナンバーが刻まれたオリジナルのメダルをご購入後にお届けします(「ルイ13世ソサエティ*」にて要登録)。永遠に残るコレクターズ・ピースであり、ルイ13世愛好家なら是非とも手にしたい一品です。また、コルク栓に搭載されたNFC(近距離無線通信)技術により、ルイ13世だけの特典にシームレスにアクセスできます。スマートフォンをコルク栓に近づけることで、「ルイ13世ソサエティ」に簡単に登録でき、限定コンテンツやお客様に合わせたサービスをお楽しみいただくことができます。シャンパーニュゴールドのメタリックなコフレにも、限定メダルのデザインが四隅に描かれています。パリ造幣局に残されていたイラストにヒントを得て1900年のパリの一面を切り取ったデザインで、次の100年を形作るであろう「芸術とクラフツマンシップ」、「アイコニックな建築物」、「光の都」、「パリジェンヌ」の4種が描かれています。ルイ13世 タイム・コレクション2:光の都 パリ-1900アルコール度数:40%容量:700ml希望小売価格:76万5,000円(税別)発売日:2020年7月1日(水)世界中の厳選された高級ワイン・スピリッツ取扱店や、ルイ13世ブティックでお求めいただけます。ルイ13世について:ひとつひとつのデキャンタが セラーマスターたちの生涯にわたる偉業の証。 1874年の誕生以来、歴代のセラーマスターがルイ13世のために、最も古く卓越したオー・ド・ヴィー(原酒)を選び抜いてきました。 現セラーマスターであるバティスト・ロワゾーもまた、 彼の想いを次世代に繋いでルイ13世となる、最良のオー・ド・ヴィーを、大切に見守っています。ルイ13世は、コニャック地方のプルミエ・クリュとして知られるグランド・シャンパーニュ地区の葡萄を100%使用し、1,200種類ものオー・ド・ヴィーをブレンドして創り上げられています。同様に伝統的なデキャンタも、いくつもの世代を超えて最高の技を持つ職人たちが息を吹き込み、高品質のクリスタルで創り続けてきました。その際立つアロマは、ミルラ、蜂蜜、ドライローズ、プラム、スイカズラ、シガーボックス、レザー、イチジク、パッションフルーツを感じさせます。パリ造幣局について:パリ造幣局は864年の創設以来、貴重なコインを鋳造するクラフツマンシップの伝統を絶やさず継承しています。独自のノウハウを持ち、1775年以降はコンティ河岸通りに鋳造所を構え、コイン、メダル、宝飾品、美術品などを製造しています。現在、併設されている貨幣博物館「11コンティ」には複数の通りから入館でき、パリ造幣局のコレクション、活動、そしてパリ中心部の名建築を堪能できます。サン・ルイについて:1586年創業。炎と職人の息によって生まれるサン・ルイのクリスタルは、他の追随を許さず、高純度と高い透明度を誇り、格調ときらめきを放っています。脈々と受け継がれてきた才能に加え、現代のトレンドにインスパイアされた類まれなるクリエイティブな発想のすべてが息づいています。それは430年のクリスタルの歴史です。サン・ルイでは日々、フランスで最高と考えられる熟練したグラス吹き職人やカット職人(「フランス国家最優秀職人章」を受賞)の手で、クリスタルのテーブルウエア、装飾品、照明器具が生み出されています。*「ルイ13世ソサエティ」について:「ルイ13世ソサエティ」はルイ13世のオーナーのためのプライベートメンバークラブです。www.louisxiii- society.com企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年05月27日パブリック トウキョウ(PUBLIC TOKYO)は渋谷エリア初となる旗艦店を、2019年11月1日(金)、渋谷スクランブルスクエアにオープンする。ユナイテッド トウキョウ(UNITED TOKYO)などを展開するトウキョウ ベースによるパブリック トウキョウの渋谷エリア初店舗は、渋谷の新たなランドマークに誕生することとなった。店内では、メンズとウィメンズの豊富なラインナップを揃える。オープンに際しては、メンズ・ウィメンズのシーズンコレクションとともに、ニューヨークスタイルのピザ専門店「ピザ スライス(PIZZA SLICE)」とコラボレーションしたユニセックスアイテムを限定販売。“手ぶらでピザを買いにいけるように”と多数のポケットを設けたスウェットフーディーとスウェットパンツを展開する。これらアイテムには、ノベルティとしてシールが2枚付属し、そのうち1枚にはシール台紙の上にチケットがついている。このチケットは、ピザ スライス代官山にてチーズピザ1枚と交換できる。また、ウィメンズのみ玉城ティナとのコラボレーションアイテムの先行販売も行う。コラボレーションアイテムでは、フェザーをあしらったニット、ラッププリーツスカート、ハイネックのミニワンピース、リーフ柄のサテンベルベットパンツの4型を揃える。なお、同コラボレーションは11月8日(金)よりパブリック トウキョウ全店でも取り扱う。【詳細】パブリック トウキョウ シブヤ発売日:2019年11月1日(金)住所:東京都渋谷区渋谷2-24-12 渋谷スクランブルスクエア 7FTEL:03-5962-7899■ピザ スライス コラボレーションアイテムPIZZA SLICE スウェットフ-ディー15,400円(税込)PIZZA SLICE スウェットパンツ 15,400円(税込)■玉城ティナ コラボレーションアイテムスイッチフェザーニット 14,300円(税込)リーフサテンベルベットパンツ 20,900円(税込)ハイネックミニワンピース 13,200円(税込)モヘヤラッププリーツスカート 20,900円(税込)
2019年11月03日●AKB48時代の「強い」イメージ板野友美は、姉御肌で強い女性。2014年に放送されたバラエティ番組『板野パイセンっ!!』(TBS系)では同事務所の後輩・小島瑠璃子の前でまさに“パイセン”らしさを見せていたが、何となくそんな印象に引っ張られている自分に気づいた。無意識に定着してしまった「芸能人のイメージ」は、果たして真実の姿なのか?2013年にAKB48を卒業後、ソロアーティストのほか、女優としても積極的に活動している板野。『プリズン13』(8月30日公開)では、監獄実験に身を投じた妹(堀田真由)を助け出そうとする姉・ユマを演じる。パブリックイメージとも重なる役柄から、板野の“本性”を探った。○■会う人から「イメージと全然違うね」――『プリズン13』の制作が発表された時、「妹への愛があって、結婚していて、でも男っぽくて、不良に見えないように、でも、可愛らしさもあり」「ちょっと演じるのが難しい役」とコメントされていました。1つの役とそうやって向き合っていらっしゃるんですね。4つ下に妹がいるので「妹への愛」は感情移入しやすかったんですけど、一番難しかったのが「男らしさ」。自分の中でどこにそれがあるのかなって……。ガタイの良さとか背の高さから伝わる「強さ」や「男らしさ」と私は真逆。例えば、ボクシングをしているシーンも、ただのボクササイズに見えたら嫌だな……とか。妹役の堀田真由ちゃんよりも身長が低いので、そこを踏まえてどうすれば「男らしさ」を伝えられるか。監督とも話し合いながら、服装だったり、事前にボクシングを習ったりして役作りをしていきました。――他の作品含めて、自分から遠い存在の役であればあるほど、難しいものなんですか?役によると思います。キャラクターを演じる場合はそのイメージがあるので、楽しんでできるかもしれないですけど、男らしさは見た目の方が先行するような気がして。小柄な私が、言葉の言い回しだけでそれを伝えるのは難しいと感じていました。――私の勝手なイメージなんですけど、板野さんは「姉御肌」の印象です。それは「男らしさ」と重なる部分もあるような気がします。本当はそうじゃないということですか?後輩とかの前ではそうなのかもしれません。あと、妹がいるので(笑)。でも、幼いって言われることもあるし、人によります。すごくしっかりしている人に対しては、ただの甘えん坊です(笑)。でも、パブリックイメージほど「姉御肌」というわけではないです。――姉御肌タイプに見られることは多いですか?めちゃくちゃ言われます。強い女にも思われがちです(笑)。――昔から?たぶん、AKB48時代の強いイメージが今でも影響しているんだと思います。あとは、ソロでダンスナンバーで目つきが鋭かったりするので、そのせいかもしれません(笑)。――卒業してしばらく経ちましたし、最近は周りのイメージも変わってきたんじゃないですか?そうですね。会う人から「イメージと全然違うね」と言われるんですけど、私にとってはこれが普通で(笑)。プライベートでもずっと同じなんですけど、友達にも「そういう素の一面を出していった方がいいよ」と言われるので、ダンスナンバーだけじゃなくて、もっとかわいい雰囲気の曲とかも出していけたらいいなと思っています。そうやって、ちょっとずつでも私の本性が伝わればいいな……(笑)。――本性(笑)。作詞にはそういう思いも反映して。作詞はバラードが多くて、実体験だったりストレートな歌詞なので、自分に近いものはあると思います。――新曲「君に贈る歌」は女性への応援歌ですが、「自分のことを認めてあげよう」というメッセージは、自分へのメッセージでも?今はそうでもないんですけど、26歳になった時にすごく自分の今後について考えたんです。いよいよアラサーだなと何となく感じて。女性は仕事を続けながら、結婚して、家庭を持って、出産をして。自分が岐路に立った時に、どういう方向に向かって行きたいかをすごく考えて。やっと仕事でいいところまで来たと感じた時に結婚で仕事を一旦は中断するのか。まだ結婚せずに、仕事を続けるのか。28~30歳ぐらいは、そんなことを考える年齢だと思うんですよね。自分が「やりたいことに突っ走って大丈夫」という応援歌は、自分自身にも刺さるし、やっぱり一度きりの人生だから悩んでるだけじゃなくて、「楽しんでいこうよ」みたいな後押しになる言葉があってもいいかなって。●理想ではなく「みなさんがどう感じたのか」――確かに、悩んでいる人にとっては救いにもなる言葉です。結婚を選ぶ人、出産を選ぶ人、仕事を選ぶ人……自分と似たようなタイプが近くにいなかったら、「一人で戦う瞬間」があると思うんです。みんな、結婚や出産のタイミングが同じになるわけではないので、一人で悩んでしまう。だからこそ、そういう女性の応援歌になったらいいなと思って書きました。――ご自身のことについて考えた26歳から2年経って、板野さんは7月で28歳になったわけですが、職業観や人生観に変化はありましたか?26歳の時と比べると、フラットに物事を捉えるようになりました。自分で考えなくても、そういうタイミングが来るかな……みたいな(笑)。目の前にあることをしっかりやったら、その先に道が開けるかな……くらいの気持ちで。でも、20代のうちは「仕事を頑張る」とその時に決めたので、だからこそ今は、全力でどんな仕事でもトライできている気がします。結婚や出産のタイミングになると色々な変化があると思うので、今は自分の時間だったり、仕事に没頭したいと思っています。○■自分を信じて、今を一生懸命に――インスタに、「現実は甘くないし たくさん壁にぶつかって、 自分と向き合うことは時に苦しく、自分の事が嫌いになる日もあるけれど その分幸せを感じられる」「どんな時も、今の現状だけを見ずに先を見据えて」とつづっていたことにも繋がりますね。その時、特別な思いがあったんでしょうけど……どんな思いがあったのか、忘れちゃった(笑)。私は20代のころから今でもそうなんですけど、目先のことに悩んだりとか、焦ったりすることがすごくあって。でも、「自分がどこに向かっているのか」の方が大事だし、今焦っても現状は変わらない。どうすることもできない時ってありますよね? いきなり奇跡的なことが起きる場合もあるかもしれないけど、それは誰にもわからない。だからできることは1つで、「今を一生懸命頑張ること」。今を一生懸命頑張ることの積み重ねで、自分が目指している未来にたどり着くことができるし、だからこそ、「自分を信じること」に鍵がある。仕事でもプライベートでも現状だけを見るんだけじゃなくて、先を見据えてがんばることがポイントかなと常日頃から思っています。――芸能界に入ってから、そう思うようになったんですか?そうですね。自分の人生を通して言えることでもあるんですけど、ステキな出来事はいきなり起こることが多い。それは日頃の行いにも関係があることだと思うので、「こうなりたい」という理想ばかりを追い求めてもしょうがない。やるべきことや今与えられているものは試練だと思うから、それをちゃんと超えていかないといけないと思っています。――確かに、コツコツ積み重ねていることは、必ず誰かが見てくれていますよね。その精神を忘れちゃダメだなと思います。――モデル、役者、歌手。幅広い仕事も、求められる限り全力で。十代の頃は、「こう見せたい」「こうなりたい」という自分の理想や欲が強かったと思うんですけど、長くこの仕事をやらせてもらっている中で、自分が「こうしたい」ということよりも、自分を通して発信できたらいいなと思うようになりました。全力でやったことに対して、みなさんがどう感じたのか。あまり理想は抱かないようにして、全力で全うすることが一番輝いている瞬間というか、伝わるものがあるんじゃないかなって。求められた時に、120パーセント以上で返していきたいです。――今日は、板野さんの“パブリックイメージ”の奥にあった「仕事との向き合い方」を知ることができました。ありがとうございました。「日頃の積み重ね」は、『愛しのナニワ飯』(テレビ大阪・テレビ東京/7月6日放送)の「この世に無駄なもんなんか1つもありまへん」とも重なるような気がしました。ありがとうございます(笑)。演技のお仕事で満足することはないです。技術的なこともそうだし、「もうちょっとこうすればよかった」と思うことばかり。できあがりの作品でも自分を客観的に見ちゃうんですけど、それが次への課題になって成長していけたら。日々勉強です。どんなことでも経験が何よりも大事なことだと思うんですよ。初めてのことを完璧にデキる人はいない。プロと言われる人はたくさん経験を積んでいると思うので、一つ一つの作品もそうですし、日常生活でも経験することが自分のこれからの種になっていくというか。それをどれだけ自分のものにできるかが大切なので、歌も演技も「日々勉強」でやっていきたいです。■プロフィール板野友美1991年7月3日生まれ。神奈川県出身。A型。2013年8月に約8年間在籍したAKB48を卒業し、その後はアーティストを中心にモデルや女優としても活動。2016年公開の映画『のぞきめ』で初主演、『イマジネーションゲーム』(18)では久本雅美とダブル主演を務める。そのほか、『みんな! エスパーだよ!』(15)、『星くず兄弟の新たな伝説』(18)、『Diner ダイナー』(19)などの映画に出演。
2019年09月08日バロックジャパンリミテッドの新ブランド・y/m(イム)がデビュー。2019年3月6日(水)から伊勢丹新宿店本館2階にて、3月20日(水)から銀座三越3階で、期間限定ショップを開催する。ギリシャ語で“あなたへ”という意味を指すym(イム)から名付けられたy/mは、着る人の“自分だけの美しさ”を引き出すウェアを提案。「十人十色のワードローブ」をブランドコンセプトに、着る人の心を満たす、少しだけ特別な日常着を展開する。伊勢丹新宿店、銀座三越では、y/mの2019年春夏コレクションを展開。分量感のあるブラウスやリラックスしたセットアップ、エレガントなドレープ感のスカートなど、落ち着いた雰囲気かつ洗練されたカジュアルウェアを揃える。【詳細】新ブランド「y/m(イム)」■y/m 期間限定ショップ in 伊勢丹新宿店オープン日:2019年3月6日(水)~12日(火)※期間限定ショップとしての会期終了後は、伊勢丹新宿店にてアイテムを常設販売。開催場所:伊勢丹新宿店本館 2階 = TOKYOクローゼット/リ・スタイルTOKYO住所:東京都新宿区新宿3-14-1■y/m 期間限定ショップ in 銀座三越開催期間:2019年3月20日(水)~4月2日(火)開催場所:銀座三越 3階 Le PLAYCE住所:東京都中央区銀座4-6-16価格帯:・アウター 30,000円~70,000円・トップス 8,000円~30,000円・ボトムス 18,000円~30,000円・ワンピース 15,000円~30,000円
2019年03月02日バロックジャパンリミテッドのセールイベント「東京ファミリーセールin原宿」が、2018年9月8日(土)と9日(日)に原宿・ベルエポック美容専門学校第2校舎にて開催される。今回のセールでは、今すぐ着れるアイテムを最大70%オフで展開。マウジー(MOUSSY)やスライ(SLY)をはじめ、ロデオ クラウンズ(RODEO CROWNS)やアヴァンリリィ(Avan Lily)などのブランドが参加する。さらに、会場では人気アニメ作品のアパレルアイテムを展開するブランド「R4G(アールフォージー)」の期間限定ショップがオープン。『コードギアス反逆のルルーシュ』『シュタインズ・ゲート ゼロ』『ラブライブ!サンシャイン!!︎』の3タイトルのアイテムが販売される。【詳細】東京ファミリーセールin原宿開催日:2018年9月8日(土)、9日(日)会場:ベルエポック美容専門学校第2校舎 B1Fイベントホール住所:東京都渋谷区千駄ヶ谷3-57-6開催時間:8日(土) 11:00〜19:00(最終入場 18:30) / 9日(日) 11:00〜17:00 (最終入場 16:30)取り扱いブランド:マウジー、スライ、ロデオ クラウンズ、ロデオクラウンズワイドボウル(レディース・メンズ・キッズ)、リエンダ、アズールバイマウジー (レディース・メンズ)、シェルター、アヴァンリリィ※会場の混雑状況によっては、 入場を制限する場合あり。※セール品の返品・交換は不可。※クレジットカードの支払いは1回のみ。※商品券の利用不可。【問い合わせ先】TEL:03-6730-9191(平日 10:00〜18:00)
2018年08月27日バロックジャパンリミテッドのセールイベント「大阪ファミリーセール」が、2018年9月28日(金)から9月30日(日)まで、大阪・マイドームおおさかにて開催される。期間中は、バロックジャパンリミテッドが展開するマウジー(MOUSSY)、スライ(SLY)、ロデオ クラウンズ(RODEO CROWNS)、リエンダ(rienda)、アズール バイ マウジー(AZUL by moussy)のアイテムがスペシャル価格でラインナップ。最大70%オフで販売される。また同会場では、人気アニメのアパレルアイテムを展開するブランド「R4G(アールフォージー)」の限定ストアがオープン。『コードギアス反逆のルルーシュ』『シュタインズ・ゲート ゼロ』『ラブライブ!サンシャイン!!』の人気3タイトルを取り扱う。なお、限定ストアでのセールは予定されていない。【開催概要】バロックジャパンリミテッド「大阪ファミリーセール」開催日時:・2018年9月28日(金) 17:00〜20:00(最終入場19:30)・9月29日(土) 11:00〜20:00(最終入場19:30)・9月30日(日) 11:00~17:00(最終入場16:30)会場:マイドームおおさか 1F展示ホール(A)住所:大阪市中央区本町橋2番5号取り扱いブランド:マウジー/スライ/ロデオ クラウンズ/リエンダ/アズール バイ マウジー/アヴァンリリィ/シェルター※当日は混雑が予想されるため、状況によっては入場を制限する場合あり。※セール品の返品・交換は不可、商品券の使用不可※クレジットカードの支払いは1回のみ。【問い合わせ先】TEL:03-6730-9191(平日 10:00~18:00)
2018年08月17日「街の中の岡本太郎パブリックアートの世界」展が、2018年7月14日(土)から9月24日(月)まで神奈川・川崎市岡本太郎美術館にて開催される。《太陽の塔》で知られる芸術家・岡本太郎。彼は作品が個人の所有物になることを、アーティスト人生を通して拒みつづけていたといわれる。そんな岡本太郎が好んだのが、公園や学校など公共の空間で創作した作品。大阪・千里の《太陽の塔》、東京・渋谷の《明日の神話》をはじめ、140点以上の岡本作品が全国70ヶ所に設けられている。「街の中の岡本太郎パブリックアートの世界」展では、岡本が手掛けたパブリックアートにフォーカス。原型、原画、スケッチ、写真、彫刻、図面などあらゆる観点から焦点を当て、作品に込められた想いと社会に打ち出したメッセージを紐解く。会場には《太陽の塔》《明日の神話》だけでなく、初期のモザイクタイルを使った作品、制作に励む岡本太郎の動画などが集結する。「芸術のための芸術」ではなく、芸術が日常空間にあって社会とつなげる不可欠な存在であることを追い求めた岡本太郎の姿を体感することができる展覧会となるはずだ。【詳細】街の中の岡本太郎パブリックアートの世界会期:2018年7月14日(土)~9月24日(月)休館日:月曜日(7月16日、9月17日、9月24日を除く)、7月17日、9月18日時間:9:30~17:00(入館は16:30まで)会場:川崎市岡本太郎美術館企画展示室住所:神奈川県川崎市多摩区枡形7丁目1-5観覧料:一般900(720)円、高・大学生・65歳以上700(560)円、中学生以下は無料※()内は20名以上の団体料金※常設展もあわせて鑑賞可能。
2018年06月02日株式会社バロックジャパンリミテッドが展開するハイカジュアルブランド「MOUSSY(マウジー)」から、大人の女性にむけたカプセルコレクションを、2017年5月18日(木)より順次発売開始。カプセルコレクションのテーマは、「ロングバケーション」。少し長めのバケーションで訪れた西海岸のビーチサイドをイメージし、海の色、大地の色、花の色、鳥の色、緑の色を連想したカラーパレットで表現。ライフスタイルの中に、少しだけ「ゆとり(リラックス)」を感じてほしいという思いから生まれたコレクションとなっている。素材にこだわって作られたサマーニットのタンクトップやハーフスリーブのトップス、リラックスシルエットのワンピースやオールインワン、遊び心のあるプリントアイテムなど、幅広いアイテムを展開。また、手持ちのアイテムとの相性はもちろん、コレクション内のどのアイテム同士も組み合わせができるように計算された着回し力の高さもポイント。MOUSSYのクオリティ、デザイン性を最大限に活かしたベーシックなアイテムは、カジュアルでありながら上品さを感じる、大人の女性に向けたアートフルなカプセルコレクションとなっている。【問い合わせ先】バロックジャパンリミテッドコールセンターTEL:03-6730-9191
2017年05月16日4月6日、東京・世田谷区の公共劇場、世田谷パブリックシアターの開場20周年記念発表会が行われ、公益財団法人せたがや文化財団理事長で同館長の永井多惠子と、芸術監督の野村萬斎が会見を行なった。永井館長は「野村さんは、狂言師という伝統芸能を継ぐ方でありながらイギリスに留学されたご経験もあり、現代演劇にも精通している」とコメント。萬斎は「われわれ伝統芸能に携わる者が、現代演劇を刷新する力になれると思っております」と語り、20周年記念プログラムを紹介した。6月には、1998年に同劇場のオープニング・シリーズとして上演された勅使川原三郎のダンス作品『ABSOLUTE ZERO 絶対零度2017』が待望の再演を迎える。野村は「世田谷で生まれた作品が世界各国を周り、18年ぶりに帰ってくることを誇らしく思っております」と期待を寄せる。7月には、平家物語に題材を取った木下順二の不朽の名作『子午線の祀り』が野村萬斎自身の演出・主演で上演される。1979年に初演され、自身も1999年、2004年に出演を重ねてきた本作について「新キャストと演出で、戯曲を解体し、再構築した新たなものをお見せしたい」と意気込みを見せた。12月には、兵庫県立芸術文化センターとの共同制作で、日韓文化交流企画となる『ペール・ギュント』が控える。演出のヤン・ジョンウンは、平昌冬季オリンピック開・閉会式の演出も担当する気鋭の韓国人演出家だ。「浦井健治さん他、オーディションで選ばれた日韓の俳優たちによる新たな作品の誕生を、楽しみにしています」。世田谷パブリックシアターの存在意義について、萬斎は3つの特徴を挙げた。「ひとつ目は地域性です。世田谷区を中心とした同心円上に、東京があり日本がありアジアがある。時代をかいくぐる本質的な芸術は多くの観客に響いていくでしょう。ふたつ目は伝統芸能と現代演劇の切磋琢磨。数百年かけて洗練されてきた伝統芸能のあり方は、新しい才能を持った作家たちにも刺激を与えてくれるはずです。3つ目は、レパートリーの創造。公共劇場として、国内だけでなく海外でも共有される作品をつくる使命を感じています」。また、当劇場は世田谷区民を中心とする地域の人々に開かれたワークショッププログラムが充実していることでも知られる。「開場当初から、演劇を使った表現の仕方を区民にお伝えするワークショップを意欲的におこなってきました。地域の人々が集う場としての劇場でありたい」。会見の後に萬斎は「世田谷区には野球チームもサッカーチームもないが、世田谷パブリックシアターがある。そのことを地域の方が誇りに思ってくださっていることが大変嬉しい」と茶目っ気を交えて語ってくれた。開場20周年記念プログラムは4月から2018年3月まで開催。取材・文:落 雅季子
2017年04月07日4月スタートの新ドラマ「東海テレビ×WOWOW 共同製作連続ドラマ 犯罪症候群」の制作発表会見が本日3月31日(金)に行われ、主演の玉山鉄二、谷原章介、渡部篤郎が登壇した。警視庁内には捜査課が表立って動けない事件を処理する「裏稼業」ともいえる存在がいた…。警察組織が扱いにくい事件を捜査し、真相を追い求めるのが特殊任務担当の彼らの仕事。本ドラマは、「特殊任務」につくことになった男と、その男の親友である現役刑事、そして特殊任務を指揮する男の3人を軸に“誘拐”“失踪”“殺人”の3種類の事件を重厚に描く社会派サスペンス。原作は、貫井徳郎の大人気3部作「失踪症候群」「誘拐症候群」「殺人症候群」。Season1では「失踪症候群」「誘拐症候群」を基に、Season2では「殺人症候群」を基に、シーズンごとに主役を入れ替えるという手法で初のドラマ化に挑む。会見では、元刑事で殺人事件により妹を失った主人公・武藤を演じる玉山さんが「あまりに背負うものが多く、演じていて疲労感のある役」と告白し、「その分やりがいもあるし、この疲れは自分のこの作品に対する期待感だと思っています」とコメント。Season2の主役・鏑木を演じる谷原さんは、「僕が演じる鏑木は、武藤の妹と婚約していました。Season1では武藤の苦しみをともに出来るポジション。全編シリアスな物語の中で、鏑木が登場する場面は少しでも軽やかな雰囲気が出せれば」と意欲を語った。そして、警察が表立って動けない事件を退職した元警察官を使って超法規的手段で捜査している環敬吾役の渡部さんは「23年前に東海テレビの昼ドラ『愛の天使』に出させていただいて以来、やっとお呼びがかかりました。今回が23年ぶりだから、次はまた23年後かな」と笑いを誘い、「今回はSeason1からSeason2まで切れ目なく続いています。これも小ズルいでしょ(笑)」とジョークでさらに会場を沸かせていた。また、玉山さんは「20代の頃、“イケメン俳優”と呼ばれていて、30代、40代になったとき、どう歩めばいいか悩んでいました」と明かし、そんなとき目標になったのが渡部さんだったそうで、今回の共演が本当に嬉しかったと語る。しかし、「現場での渡部さんの取り組みを盗み見ていたら、これが結構適当でした(笑)。パブリックイメージの影響ってすごい、と。反面教師にさせていただいています(笑)」とギャップに驚いたとコメントした。終始、オトナのウィットに富んだコメントを繰り広げていた今回の会見。最後に3人は、「僕自身は90年代に夢中でドラマを見た“ドラマッ子”です。この作品に詰まっている情熱を感じてください」(玉山さん)、「今回、東海テレビが“表”で、WOWOWが“裏”だと思っています。ぜひ連続して見て頂き、この作品の本当の世界観を感じてください」(谷原さん)とアピールし、渡部さんは、「見てくださる皆さんの貴重な時間をいただくことになると思いますが、ご期待に応えられる作品になっているとの自負があります。またそうなるよう、頑張りましょうね」と2人へ呼びかけていた。「東海テレビ×WOWOW 共同製作連続ドラマ 犯罪症候群」Season1は4月8日(土)より毎週土曜日23時40分~東海テレビ・フジテレビ系にて、Season2は6月11日(日)より毎週日曜日22時~WOWOWにて放送予定。(cinemacafe.net)
2017年03月31日IDC Japanは2月25日、国内パブリッククラウドサービス市場予測を発表した。これによると2015年の国内パブリッククラウドサービス市場規模は前年比32.3%増の2614億円。また、同市場における2015年~2020年の年間平均成長率(CAGR:Compound Annual Growth Rate)は19.5%で推移し、2020年の市場規模は2015年比2.4倍の6370億円を予測している。国内パブリッククラウドサービス市場は普及期を迎え、システム導入(新規/刷新/更新)時にクラウドを検討するユーザー企業が増加し、特に大企業ではクラウドの検討は一般化しつつあり、パブリッククラウドサービスは重要な検討項目となっている。また、クラウドと伝統的なITを同等に比較検討するクラウドオルソー(Cloud Also)から、クラウドを優先的に検討するクラウドファースト(Cloud First)への変化も見られるという。2015年の国内パブリッククラウドサービス市場ではIT資産の継承を目的とし、既存の業務アプリケーションをIaaS(Infrastructure as a Service)/PaaS(Platform as a Service)環境上で稼働させる「クラウドイネーブルド」の動向が顕著に見られたほか、一般消費者向けWeb/Mobileアプリケーションの開発、稼働環境としてIaaS/PaaSを利用することは一般化しているという。国内パブリッククラウドSaaS(Software as a Service)市場では、モバイル対応に優れた汎用的なアプリケーション(コラボレーティブやCRM)はクラウドファーストが浸透したという。また、Human Capital Management(HCM)や「マイナンバー管理ソリューション」といった新しいアプリケーションは、SaaSモデルでのみ提供されることが増加し、ユーザー企業の意識に関係なく、ベンダーのクラウドファーストが進んでいる。国内パブリッククラウドサービス市場は成長市場であることは言うまでもなく、汎用性の高いサービス(IaaSやコラボレーティブアプリケーション)はコモディティ化が進んでおり、ベンダーの寡占化が見られるという。一方、ユーザー企業の裾野は広がっており、産業特化型アプリケーションなどはサービスの多様化/細分化が進むと同社では想定している。同社のITサービス リサーチディレクターの松本聡氏は「国内パブリッククラウドサービス市場では、汎用性の高いサービスは寡占化が進むため、生き残るベンダーは数社にとどまる。したがって、アプリケーション領域での差別化が多くのベンダーにとって重要な事業戦略となる」と分析している。
2016年02月25日