加山雄三が、年内をもってコンサート活動を終了することを発表した。1960年東宝より映画『男対男』でデビューした加山は、翌年映画『大学の若大将』に主演し、その後「若大将シリーズ」がスタート。劇中で歌った「君といつまでも」「夜空の星」「旅人よ」などが大ヒットし、名実共に日本を代表するアーティストとなった。その後現在まで様々な試練にみまわれるも、その度に奇跡的な復活を遂げコンサートに復帰してきた。しかし今年4月に85歳を迎え、アーティストとして100%満足いくコンサートを提供し続けていくことへの葛藤を経て、「歌えなくなってやめるのではなく、まだ歌えるうちにやめたい。最後までいつも通り歌う。それが一番なんだ」との思いで、今年の12月をもって、長年続けてきたコンサート活動から引退することを決断した。一般のコンサートとしては9月9日東京国際フォーラムホールAでの『加山雄三ラストショー 〜永遠の若大将〜』、12月豪華客船飛鳥Ⅱでの船上ライブ(若大将クルーズ)が最後のコンサートとなる。■加山雄三 コメントみなさん、長きにわたる応援本当にありがとうございます。感謝しております。活動を始めて60年もの間、音楽を作り歌い続けてきました。そしてたくさんの人との出会いと、幸せをいただきました。歳をとることで様々なことを続けていくことの大変さを実感しております。しかしながら、その時々で精一杯目の前のことに真摯に向き合ってきました。コンサート活動は年内をもってケジメをつけようと思いますが、これからも音楽は親友であり大切にしていきたいと思います。最後のライブ、みなさんで楽しみましょう!『加山雄三ラストショー 〜永遠の若大将〜』告知動画<コンサート情報>『加山雄三ラストショー 〜永遠の若大将〜』2022年9月9日(金) 東京国際フォーラム ホールA開場 15:00 / 開演 16:00『加山雄三ラストショー 〜永遠の若大将〜』告知画像【チケット料金】プレミアム席:30,000円(プレミアムチケット付き / VIPゲート入場 /「しあわせだなぁ」NFT付き)記念チケット ※楽天チケットのみ発売S席:12,000円A席:8,000円※枚数制限:お一人様4枚※入場制限:3歳以下入場不可、4歳以上チケット必要一般発売日:2022年7月18日(月・祝) 10:00〜問:キョードー横浜 045-671-9911(日・祭日を除く 11:00〜15:00)加山雄三オフィシャルホームページ
2022年06月20日ベネッセの親子向けコンサート『しまじろうとうみのだいぼうけん』が、5月14日(土)から全国28都市でスタートした。今年20周年を迎える「しまじろうコンサート」は、小さな子どもでも安心して楽しめる“初めてのコンサート”としても親しまれており、会場では親子・祖父母の3世代で参加する姿が多く見られた。今回の夏の公演は、海の中を舞台にした新作ストーリーで、<こどもちゃれんじ>の人気キャラクター“しまじろう”とその仲間たちが冒険を繰り広げる。幼児でも飽きない工夫がたくさん見られ、クイズに参加したり、歌に合わせて手遊びをしたりといった「観客参加型」になっている点もしまじろうコンサートの大きな魅力。後半の特別ダンスステージでは、人気の定番曲やダンスが次々と披露され、子どもたちが夢中になってダンスを楽しむ姿も見られた。このダンスステージでは撮影OKで、ステージや子どもたちの様子を写真に残すことができると好評だ。前14列プレミアム席なら、さらに間近でしまじろうたちをカメラにおさめられるのもうれしい。また、来場者にはコンサートを応援するアイテム「ピッカリかいがら」のプレゼントも。新型コロナウイルスの感染防止対策で「声を出さずにしまじろうたちを応援する」演出は、安心感もあり楽しさも満点。みんなで一斉に振ることで、光の演出と合わさってキラキラと光ると、客席全体に一体感が生まれ、会場はまるで海の底のような幻想的な雰囲気に。会場ではコンサートグッズとして、コンサート中にずっと使えるライトや、しまじろうとおそろいのTシャツ、コンサートの曲やダンスが楽しめるCDつき絵本、DVD等も販売されている。また、20周年の特別仕様となっている背景が用意された「フォトスポット」が会場中に設けられており、記念撮影をする親子でにぎわっていた。小さな子どもや赤ちゃん連れの親子でも安心して楽しめるように、客席も常に照明が付いており、途中で子どもが泣いてしまっても「おたがいさま」とあたたかく見守り合うのが、「しまじろうコンサート」の特長だ。会場内にはおむつ替えや授乳スペースのほか、ベビーカーを置くスペースも確保され、子どもの対応に慣れたスタッフも数多く配置されていた。入場時検温や入り口での手指消毒、会場内では一定の距離を保つ運用など感染防止対策への配慮も万全だ。キュートな「しまじろうのクリアおでかけバッグ」つき「プレミアム席」は多数の公演で満席が出ているが、平日公演ならまだ申し込み可能な会場も。公演は9月25日(日)まで開催されている。
2022年05月31日オフコースが、ライブCD『Off Course 1982・6・30 武道館コンサート40th Anniversary』を6月29日にリリースすることが決定した。1970年4月のシングル『群衆の中で/陽はまた昇る』でのデビュー以来、「さよなら」「愛を止めないで」「Yes-No」「時に愛は」「言葉にできない」「YES-YES-YES」など、多くの名曲を生み出したオフコース。1982年1月よりスタートしたコンサートツアー『over』は全国28カ所69公演を行い、そのファイナルを日本のコンサート史上初となる東京・日本武道館10日間公演で締めくくった。なお10公演で約10万枚準備されたチケットは、混乱を避けるため事前に往復はがきで希望を受け付けたが、その応募数は約52万枚であったと言われている。今作には武道館10日間公演の最終日で、5人体制としては最後のコンサートとなった6月30日公演の音源を最新リマスタリングで収録。本公演の模様はこれまで映像作品としてのみリリースされていたが、40年の時を経て初めてCD化されることとなった。また40年前に武道館でのファイナルを迎えた6月30日には、ドラマ『半沢直樹』の音楽などを手がけた服部隆之氏によるクラシック・アレンジでオフコースの名曲が新たに蘇る『オフコース・クラシックス・コンサート』が、開催4年目にして初めて日本武道館で行われる予定だ。<リリース情報>オフコース ライブCD『Off Course 1982・6・30 武道館コンサート40th Anniversary』2022年6月29日(水) リリース価格:3,300円(税込)※SHM-CD 2枚組【収録予定曲】M01. NEXTのテーマ~僕等がいたM02. 心はなれて(インストゥルメンタル)M03. 愛の中へM04. メインストリートをつっ走れM05. 君を待つ渚M06. 思いのままにM07. 哀しいくらいM08. 夜はふたりでM09. さよならM10. 僕のいいたいことM11. 心はなれてM12. 言葉にできないM13. 一億の夜を越えてM14. のがすなチャンスをM15. YES-NOM16. 愛を止めないでM17. I LOVE YOUM18. YES-NOM19. YES-YES-YESM20. NEXTのテーマ<公演情報>『Off Course Classics Concert 2022・6・30 -in Budokan-』6月30日(木) 東京・日本武道館開場17:30 / 開演18:30『Off Course Classics Concert 2022・6・30 -in Budokan-』出演者【音楽監督 / 指揮】服部隆之【出演アーティスト】※50音順稲垣潤一 / 辛島美登里 / NOKKO / CHEMISTRY / 佐藤竹善(Sing Like Talking) / 中川晃教 / Ms.OOJA / 矢井田瞳 and more【管弦楽】オフコース・クラシックス・オーケストラ【チケット料金】・プレミアムシート(40周年記念グッズ付):15,000円(税込)・指定席:12,000円(税込)※未就学児入場不可イベント公式サイト:関連リンクオフコース 公式HP:小田和正 HP:鈴木康博 HP:清水仁 HP:松尾一彦 HP:大間ジロー HP:
2022年04月08日さだまさしがコンサートツアー『アコースティック・コンサート2022』の初日公演を3月23日に千葉・市原市市民会館で開催した。同ツアーは約1カ月で8公演を予定しており、この日のステージは名曲「案山子」でスタート。歌とトークで構成されたステージの終盤には、6月1日にリリースされる2年ぶりのオリジナルアルバム『孤悲』に収録される新曲が早くも披露された。コンサートの前半では、先日いよいよ役者としても出演を果たしたNHK連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』について触れ、「僕もこの間(ドラマに)出たんです、終戦記念日にお化けになって。」「でもよく考えましたね~、“証城寺の狸囃子”に英語の歌詞をのっけるだけでなにか英語に興味が持てるようになりますもんね。平川唯一さんのアイデアはすごいですね。私も歌ってみました!ジャケットも私書きました!配信限定なんで孫にダウンロードとかしてもらってくださいね。絶賛配信中です。」と先週配信限定でリリースされたばかりの「証城寺の狸囃子’22」を宣伝する場面も。この日の11曲目では、「今日このコンサートが始まったまさにその時間に、ゼレンスキー大統領による国会オンライン演説が行われてることと思います。どっちが良いとか悪いとか、どっちかに加担するとかではなしに、何も悪いことをしていない一般市民が命を奪われているってのは我慢が出来なくってね。今度のアルバムに1曲書いてしまった。まだレコーディング中なので歌っちゃってよいのかどうか…?ウクライナの大使館から“キエフ”と呼ばないでくれって申し入れがあったそうです。“キエフ”ってのはロシア語読みなんですよね。アルバムになった時に“キイフ”なのか“キーウ”とするのかまだわかりませんが、今日はひとまず“キエフから遠く離れて”、このタイトルでお伝えしておきます。一刻も早くこのしょうもない戦争が終わってくれることを祈るしかない私たちは、こんなに遠い8200キロも離れた極東に暮らしています。」そうコメントして新曲を披露。さらに「音楽は平和の象徴。平和が破られたら音楽の自由も奪われてしまう。例えば災害の時には歌を歌っている場合じゃなかった。例えば新型コロナ感染症ではコンサートが出来なかった。音楽が自由にできる、自由に発言できる、それが自由と平和の象徴だと思う。だからこの現場を我々音楽家は命がけで守っていかなければならない。そのためにも思ったことは伝えていこう、そんな風に思っています。」と締めくくった。この日のコンサートはそんな新曲を含め2時間を優に超えて幕を閉じた。<配信情報>さだまさし 配信シングル「証城寺の狸囃子 ’22 ~COME COME EVERYBODY~」Now On Saleさだまさし「証城寺の狸囃子 ’22 ~COME COME EVERYBODY~」ジャケット配信リンク:<リリース情報>New Album『孤悲』2022年6月1日(水) リリース●通常盤(CD)3,850円(税込)※収録内容等の詳細は後日発表<ライブ情報>『さだまさし アコースティック・コンサート2022』3月23日(水) 千葉県 市原市市民会館よりスタート『さだまさし コンサートツアー 2022』5月21日(土) 千葉県 市川市文化会館よりスタートライブ詳細はこちら:<番組情報>『さだまさし セイ!シュン 49.69』文化放送:毎週金曜20:30~21:00※ネット局北海道放送:毎週土曜25:30~26:00東海ラジオ:毎週土曜20:30~21:00信越放送:毎週土曜19:30~20:00長崎放送:毎週月曜20:50~21:20宮崎放送:毎週水曜21:00~21:30関連リンクオフィシャルアーティストサイトオフィシャルレーベルサイトさだまさし 公式LINEさだまさし Instagramさださまし(Staff Official)Twitterさだまさし Official YouTube Channel
2022年03月24日3月26日(土)、27日(日)に行われる『乃木坂46 29thSGアンダーライブ』が、映像配信サービスdTVで独占生配信されることが決定した。また、3月24日(木)に行われる『北野日奈子 卒業コンサート』も生配信される。2期生である北野日奈子は、乃木坂46のメンバーの中で選抜メンバー、アンダーメンバー、両方を数多く経験したメンバーの一人。選抜メンバーで磨いた表現力とアンダーメンバーで鍛えたライブパフォーマンス力が冴え渡る北野日奈子のラストステージを見逃さないでほしい。そして、乃木坂46の29thシングル『Actually...』に収録されるアンダー楽曲「届かなくたって…」、その歌唱メンバーによる『29thSGアンダーライブ』は、前回の『28thSGアンダーライブ』から4期生メンバーも合流しパワーアップ。新センターを務める3期生佐藤楓を中心としたライブパフォーマンスに注目だ。『29thSGアンダーライブ』は、dTV会員限定でアフター配信付き視聴チケットも販売される。コンサート終了後、アンダーメンバー総出演で行われる『アンダーライブ反省会』は必見。dTVでは今回のライブを記念し、「アンダーメンバー全員のサイン入りグッズ(B2ポスター、Tシャツ)」が当たるキャンペーンを実施する。また、クイズや過去のライブ映像から彼女たちが歩んできた歴史を振り返る『大好き!乃木坂46 〜10年分の思い出クイズ&ライブ映像蔵出しSP〜』を期間限定で配信。4期生主演ドラマ『サムのこと』『猿に会う』やバラエティ番組『NOGIBINGO!』『乃木坂46山崎怜奈とおはつちゃん』をはじめとした、乃木坂46の出演作品も充実のラインナップだ。<配信概要>『乃木坂46 北野日奈子 卒業コンサート』『乃木坂46 29thSGアンダーライブ』出演:乃木坂46配信日時:[乃木坂46北野日奈子 卒業コンサート]2022年3月24日(木) 開演18:00(開場17:00)[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月26日公演]2022年3月26日(土) 開演17:00(開場16:00)[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月27日公演]2022年3月27日(日) 開演17:00(開場16:00)アフター配信(dTV会員限定):[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月26日公演]2022年3月26日(土) 19:45~リピート配信(1回のみ):[乃木坂46北野日奈子 卒業コンサート]2022年3月24日(木) 21:30~[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月27日公演]2022年3月28日(月) 21:00~※[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月26日公演]は生配信のみ発売期間:[乃木坂46 北野日奈子 卒業コンサート]2022年3月12日(土) 12:00~2022年3月24日(木) 21:30まで[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月26日公演]2022年3月12日(土) 12:00~2022年3月26日(土) 17:00まで[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月27日公演]2022年3月12日(土) 12:00~2022年3月28日(月) 21:00まで販売価格:dTV会員限定アフター配信付き視聴チケット4,600円(税込)※[乃木坂46 29thSGアンダーライブ3月26日公演]のみ一般視聴チケット3,500円(税込)購入方法:dTV、ローチケ(一般視聴チケットのみ)※配信ライブは全3公演実施し、公演毎にチケット購入が必要dTVチケット購入ページ:
2022年03月12日42分間の伝説のラスト・ライブを収めた『ザ・ビートルズ Get Back:ルーフトップ・コンサート』のアンコール追加上映が決定した。本作は、2月9日~2月13日の5日間でIMAX限定公開され、興収7,591万円、動員37,184人を記録し、1日1回の限定興行にも関わらず週末の興行収入ランキングではトップ10にランクイン。都内のIMAXスクリーンでは満席が続出した。SNS上では「今年一番鳥肌立った」「一曲終わるごとに拍手したくなった」「この人たちの音楽を生で聴けた街の人たちが羨ましい」「最高だった。自分がそこにいるような感覚に陥った」「53年前にタイムスリップした。最高でした!!」「鑑賞後、拍手が沸き起こり、私も拍手をしました」「53年前の出来事とはとても思えない」といった絶賛のコメントとともに、再上映を望む声が多数寄せられた。そんなファンの熱い要望に応えるべく、急遽2月25日(金)より、再び全国39のIMAXシアターにてアンコール追加上映が行われることとなった。また、アンコール追加上映用の予告編とポスターも到着。IMAXならではの巨大スクリーンで、再び「ザ・ビートルズ」の圧巻のパフォーマンスを体感できるチャンスだ。『ザ・ビートルズ Get Back:ルーフトップ・コンサート』は2月25日(金)~3月3日(木)、IMAX限定公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ザ・ビートルズ:Get Back 2021年8月27日より全国にて公開© 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
2022年02月18日「ザ・ビートルズ」の伝説のラスト・ライブ・パフォーマンスをとらえた『ザ・ビートルズ Get Back:ルーフトップ・コンサート』が、5日間限定でIMAXの導入されている全39劇場で公開されることが決定した。1969年1月30日、“Get Back(復活)”を掲げて集まった4人が、名盤「レット・イット・ビー」に収録される名曲の数々を、ロンドンにあるビルの屋上にてサプライズで披露した。アップル社のサヴィル・ロウ本社屋上で行われたこの伝説のライブは“ルーフトップ・コンサート”と呼ばれ、それは「ザ・ビートルズ」と音楽史における重要な瞬間となった。この奇跡のライブを『ロード・オブ・ザ・リング』などの巨匠ピーター・ジャクソン監督が、時空を超えた<体験型ライブ・ビューイング・ショー>として蘇らせた。この“ルーフトップ・コンサート”は、ディズニープラスで独占配信中のドキュメンタリー作品『ザ・ビートルズ:Get Back』に収録されており、この度独自のIMAX DMR(R)(Digital Remastering)技術によってThe IMAX Experience(R)の画質と音質にデジタルリマスターされ、IMAXスクリーン用に最適化されている。そんな貴重なライブパフォーマンスとともに、本作では、2年以上ぶりのライブに向けて14曲の新曲を書き上げる不可能に近い締め切りに直面する、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターらメンバーが共有する強い友情の絆も映し出されている。今回の限定公開にあたり、予告編とポスターも解禁。これまでに見たことのないほど笑顔にあふれたメンバーの姿、そしてジョンの「オーディションに受かったかな」というジョークが印象的な予告編と、ルーフトップで演奏中の彼らの後ろ姿を捉えたアイコニックなポスターとなっている。さらに、入場者プレゼントとしてミニポスターの配布も決定(劇場により数量限定。なくなり次第終了)。今回の上映に際し、監督のピーター・ジャクソンは、「『ザ・ビートルズ:Get Back』のルーフトップ・コンサートを、IMAXの巨大なスクリーンで体験できることに興奮しています。これはビートルズ最後のコンサートを鑑賞するうえで、この上ないほど完璧な方法です」とコメントしている。IMAXならではの巨大スクリーンに映し出される鮮明な映像とパワフルな高音質サウンド。圧巻のライブパフォーマンスを体感できる、特別な5日間となりそうだ。『ザ・ビートルズ Get Back:ルーフトップ・コンサート』は2月9日(水)~2月13日(日)の5日間、IMAX限定公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ザ・ビートルズ:Get Back 2021年8月27日より全国にて公開© 2021 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.ザ・ビート ルズ Get Back: ルーフトップ・コンサート 2022年2月9日よりIMAX®限定公開
2022年01月31日昨年11月にオープンした「ホテルグランバッハ東京銀座」において、待望のサロン・コンサート・シリーズが開催される。会場となるバー&ラウンジ「マグダレーナ(Magdalena)」は、ヨーロッパ貴族の邸宅に招かれたような、木のぬくもりと異なるデザインのシックなソファーやカウチが点在する極上空間。このアットホームな空間で行なわれる「サロン・コンサート」においては、出演アーティストとの親密なひと時が過ごせるに違いない。聴衆はもとより、音楽家にとっても憩いの場になってほしいというホテル側の思いが込められたイベントだ。目前に迫った第1回の出演者はミラノ在住のピアニスト吉川隆弘だ(1月20日開催)。プログラムには、ホテルのテーマであるヨハン・セバスチャン・バッハの「パルティータ第3番」を筆頭に、ベートーヴェンやショパンの名作がずらりと並ぶ。すでに発表された2月以降の出演者の顔ぶれも要チェックだ。その昔、勤め先である教会でのコンサートの合間に街に繰り出し、自らのアンサンブルを率いてコーヒーハウスで定期的にコンサートを行っていたというバッハの息吹と愉悦がここにある。●サロン・コンサート2022詳細●ホテルグランバッハ東京銀座
2022年01月18日サニーデイ・サービスが、2022年初のワンマンライブ『サニーデイ・サービス コンサート2022・春の風が吹いている presented by WOWOW MUSIC // POOL』を3月4日に東京・豊洲PITで開催することが決定した。数多くの配信イベントやフェスへ精力的に出演するなどバイタリティ溢れる活動を展開し、コロナ禍という逆境を物ともせず2021年を駆け抜けたサニーデイ・サービス。特にライブを通して、その圧倒的なパフォーマンスに魅了される新規リスナーが若者を中心に急増し、バンドはかつてないほどに幅広い層からの支持を得ている。本公演は、WOWOWによる音楽コミュニティ『WOWOW MUSIC // POOL』がサニーデイ・サービスとコラボレーションする形で開催される音楽イベント。チケットは本日1月14日正午より先行受付がスタートしている。■WOWOW MUSIC // POOL公式サイト:<ライブ情報>サニーデイ・サービス コンサート2022・春の風が吹いている presented by WOWOW MUSIC // POOL2022年3月4日(金) 東京・豊洲PIT開場 17:30 / 開演 18:30【チケット情報】全席指定:5,000円(税込)■先行受付受付期間:1月14日(金) 12:00~受付URL:■一般発売日:2月1日(火) 10:00~サニーデイ・サービス 公式サイト:
2022年01月14日東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団新春の初夢コンサートが復活!『初夢コンサート2022』が2022年1月14日(金)に大田区民プラザ大ホール(東京都大田区)にて開催されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 ⼤剛)にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中! 公式ホームページ ■公演内容アイネ・クライネ・ナハトムジーク第1 楽章春の声、美しき青きドナウ、熊蜂の飛行、ハンガリー舞曲第5 番、 チャールダーシュ、他■出演者演奏: 東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団 / 指揮: 松岡究 / 独奏: 水野与旨久(マリンバ) / 協賛出演: 東京高校吹奏楽部、太田ジュニアストリングス■スタッフ日比谷アシスト / ユニフィル事務局■タイムテーブル1月14日(金)18:00開場1月14日(金)18:30開演■チケット料金S席(指定席):4,000円A席(自由席):3,000円■団体概要東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団(ユニフィル)1973年に大田区を拠点として、青少年への芸術文化の普及を目指し日本新交響楽団として創立。1997年に「東京ユニバーサル・フィルハーモニー管弦楽団」と改称、今年楽団創設48周年を迎える。定期演奏会、初夢コンサート、0歳児からのふれあいコンサートなど自主公演は97回(2021年11月)を数える。2012年より常任指揮者に松岡究氏を迎え「歌心のあるオーケストラ」として、合唱団との共演や「音楽物語」と題しオペラやバレエを親しみ易く聴いていただくコンサートも制作している。一方「未来からの使者たちへ」をテーマに青少年のための〈音楽鑑賞会〉を積極的に続け、全国の教育委員会、校長会、音楽研究部会主催の鑑賞教室、高等学校から幼稚園まで演奏し、年間5万人以上の児童生徒に音楽による感動の輪を広げている。公益社団法人 日本オ-ケストラ連盟 会員 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年01月04日宝塚歌劇団花組トップスターとして圧倒的人気を誇り、現在は、女優としてドラマ・舞台に幅広く活躍する明日海りお。その退団後初となるソロコンサート『明日海りお 1st Concert -ASUMIC LAB-』は、11月20日(土)に神奈川・ハーモニーホール座間にて開幕し、その後神戸、静岡で熱狂の旋風を巻き起こしてきた。そしていよいよ、東京国際フォーラム・ホールAでの公演が開幕。12月10日(金)にファイナルを迎える!ファイナルを控えた明日海は現在の心境を以下のように語っている。明日海りおコメント「ファーストコンサートが、いよいよ、最終日を迎えます。初日から今日まで、どの会場でも、それぞれ土地ならでは雰囲気、お客様の熱気を、体全体で浴びながらのパフォーマンスは本当に楽しかったです!今日は会場だけではなく、配信でもご覧いただけますので、より一層、お届けする想いやパワーをマシマシでと考えております。ラストデイだけのスペシャルゲストとして後輩の珠城りょうさんをお迎えしてのセッションもとても楽しみです。このコンサートに携わってくださっている方々、そしてご覧いただく皆様への感謝の気持ちを存分に込めて、お送りいたします!」注目のナンバーは、ミュージカル「エリザベート」から『私だけに』を歌いあげ、さらに誰もがよく知る名曲の数々を力強く、そして曲によってはキュートに歌うなど、明日海の魅力が存分に詰まった構成となっている。さらに演劇とは一味も二味も違うコンサートならではのステージセット、照明にも注目だ。そんな様子が垣間見れる新たなステージ写真も公開され、ツアーファイナルへの期待はますます高まる!12月10日(金)の東京国際フォーラム ホールAでのファイナル公演は、待望のライブ配信が実施され、この公演には、明日海が宝塚歌劇団月組時代を共に過ごした、元月組トップスター・珠城りょうが1日限りのスペシャルゲストとして登場予定。セットリストもファイナルのみ一部変更となりさらなるスペシャルな時間となるという。すでに会場でのチケットは完売となっているが、ライブ配信でどんなコラボレーションが見られるか、ぜひチェックしてほしい。【公演概要】■2021年11月20日(土) ハーモニーホール座間(座間市立市民文化会館)※公演終了開場 16:00/開演 17:00問合せ:DISK GARAGE 050-5533-0888(平日12:00~15:00)■2021年11月26日(金) 神戸国際会館 こくさいホール※公演終了開場 17:30/開演 18:30問合せ:キョードーインフォメーション 0570-200-888(平日・土曜 11:00〜16:00)■2021年11月27日(土) 神戸国際会館 こくさいホール ※公演終了開場 12:00/開演 13:00・開場17:00/開演 18:00問合せ:キョードーインフォメーション 0570-200-888(平日・土曜 11:00〜16:00)■2021年12月5日(日)静岡市民文化会館大ホール ※公演終了開場 17:30/開演 18:30問合せ:サンデーフォークプロモーション静岡 054-284-9999(平日・土曜 12:00〜16:00)■2021年12月9日(木) 東京国際フォーラム ホールA開場 17:30/開演 18:30問合せ:DISK GARAGE 050-5533-0888(平日12:00~15:00)■2021年12月10日(金) 東京国際フォーラム ホールA*スペシャルゲスト 珠城りょう*開場 16:00/開演 17:00問合せ:DISK GARAGE 050-5533-0888(平日12:00~15:00)◆千秋楽配信情報<配信日時>12月10日(金) 17:00配信開始※アーカイブ配信、見逃し配信はございません。※途中から視聴した場合の巻き戻しはできません。<配信チケット代>【Go Toイベント適用】3,600円(税込)※お一人様1回1枚のみ<配信チケット受付>【販売期間】11月22日(月)18:00~12月10日(金)17:30【受付URL】 【特設サイト】 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年12月10日Juice=Juiceが、11月24日(水)に神奈川・横浜アリーナでワンマンライブ『Juice=Juice Concert 2021 ~FAMILIA~ 金澤朋子ファイナル』を開催した。Juice=Juiceは、2013年2月に結成されたハロー!プロジェクトに所属するグループ。初期メンバーとして活動し、2019年6月からリーダーを務める金澤朋子がこの日をもって卒業することとなった。金澤、植村あかり、稲場愛香、井上玲音、段原瑠々、工藤由愛、松永里愛、そして今年7月に加入した新メンバーの有澤一華、入江里咲、江端妃咲は、メンバー10人で艶やかさと感情が詰まったステージを繰り広げた。なお、本公演は新型コロナウイルス感染予防対策に配慮し、観客はハンドクラップやペンライトを振ってメンバーを応援した。約1年ぶりのワンマンライブであり、10人体制最初で最後のワンマンライブは、グループ初の横浜アリーナが舞台。満員のファンが灯すペンライトの色は、金澤のメンバーカラーの赤一色。ライブは、「イジワルしないで 抱きしめてよ」からスタートした。白と黒を基調とした衣装のメンバー10人は、メインステージ後ろの階段ステージを使ってパフォーマンス。続けて彼女たちは、12月22日に発売するニューシングルから新曲「Future Smile」を初披露する。ジャジーなサウンドでしなやかに歌い踊る姿はとてもゴージャスだ。さらにはファンキーな「ロマンスの途中」でノリノリのダンスを見せ、観客のテンションを高めていった。金澤朋子MCでメンバーが自己紹介すると、金澤は「ほんとにドッキドキなんですが、そのぶん、私たちも気合い充分です!」と自身のラストステージへの意気込みを口にした。新メンバー3人がステージを捌け、ここから7人でパフォーマンスを行っていく。シュガー・ベイブ、EPOのカバー曲「DOWN TOWN」では、曲中に井上がボイスパーカッションを披露。白いジャケットを脱ぎ黒いセクシーな衣装となった彼女たちは、ロックとR&Bがミックスされた「Va-Va-Voom」をパワフルにパフォーマンスする。哀愁感のある「好きって言ってよ」、ラテンフレイバーの「素直に甘えて」を歌唱し、「ポツリと」では階段ステージを使って広がりのあるボーカルとキレのいいダンスをしっかりと見せた。10人がステージに並ぶと、ニューシングルから竹内まりやのカバー「プラスティック・ラブ」を初披露する。シティポップ・クラシックとして世界中から注目される楽曲を、Juice=Juiceは1番をソロで歌い継ぎ、2番は複数で歌うというスタイルで歌唱する。さらには、ダンスで優雅さを出したりと、新たな「プラスティック・ラブ」の解釈で会場のファンを楽しませた。ライブ中盤戦は、ユニットコーナーが展開。「DANCE NUMBER」では、ダンスが得意な稲場、段原、松永が中心になりビシビシのダンスを見せ、金澤、植村、井上、工藤も個々の特性を活かしたパフォーマンスで魅了する。そして、新メンバーの有澤、入江、江端は、「如雨露」をかわいくポップに歌唱した。入江里咲×有澤一華×江端妃咲ミントグリーンとシルバーの衣装となったメンバーは、ここから金澤とのコラボステージを見せていく。金澤、段原、松永、江端で「プラトニック・プラネット」、金澤、稲場、工藤、有澤で「TOKYOグライダー」を歌唱。金澤、井上、入江で「Wonderful World」を歌い、金澤、植村という初期メンバーのふたりで「シンクロ。」を歌唱した。金澤朋子×植村あかり金澤が歌でメンバーと気持ちを通わせたあとは、7人での集大成を見せるかのように人気曲「「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの?」を披露する。エモさたっぷりの歌、かっこよさ溢れるダンス、Juice=Juiceの底力をしっかり観客に届け、会場の熱量はヒートアップする。そこに投下されたのは、Juice=Juiceのデビュー曲「私が言う前に抱きしめなきゃね」。サックスの音色とともに渾身のパフォーマンスを見せた彼女たちは、トランペットの響きからラテン感たっぷりの「Fiesta! Fiesta!」をたたみ込む。情熱的な歌とダンスに会場の温度もさらにアップした。10人がステージに揃うと、いよいよラストスパートに突入。彼女たちは、疾走感溢れる「CHOICE & CHANCE」をダイナミックにパフォーマンス。ソウルフルでグルーヴィーな「Magic of Love」では、ステージからアリーナを囲むように繋がる花道に広がり、全観客をハッピーな空気に包んでいく。曲中、金澤の「はぐれちゃった」の歌割りのあと、本来であればファンが「ここだよともこ!」の合いの手を入れるのがライブの定番となっていた。だが、声が出せない観客の思いを汲み、メンバーが渾身の「ここだよともこ!」をコールした。曲の終わりは、メンバーがユニゾンでコーラスする中、段原が見事な伸びやかなボーカルフェイクを見せて会場に一体感を作り上げた。金澤朋子が語った9年間の感謝とこれからの思いMCを挟み一息ついたあと、ニューシングルに収録される金澤の卒業に向けて作られた「Familia」が披露される。いつまでも変わらない場所、かけがえのない時間といった歌詞をメンバーは涙しながら歌う。そして、キャッチーなナンバー「Goal~明日はあっちだよ~」がドロップ。花道に広がったメンバーは諦めない思いを力いっぱい歌い、会場中の気持ちをひとつにしてライブ本編は終了した。アンコールで、真っ赤な薔薇の花束を彷彿させるドレスを着た金澤がステージに登場すると、その美しさに観客から拍手が起こった。彼女はソロで「あなたを想う帰り道」を歌唱していく。ビブラートを効かせたボーカル、最後の伸びやかなハイトーンといい、金澤のボーカル力の高さを改めて痛感させられた。そして、バラード「続いていくSTORY」が届けられる。1番は金澤が歌い、2番を階段ステージに並んだメンバーが歌っていく。全員がメインステージに並び温かいメロディを届けていった。観客は赤いペンライトを揺らし、金澤への気持ちを伝えた。MCコーナーでは、金澤が卒業の思いを語っていく。「今回、私は病気のことがあって卒業を決意しました。悔しい気持ちや寂しい気持ちが無いと言い切るのは、正直ウソになります。それでも、最終的には自分で決めたことなので、この選択を正解にしていけるよう、しっかりと自分の体も大切にしながら精進してまいります。私は必ず、みなさんの前に帰ってきます」と、彼女の力強い言葉に観客から拍手が沸き起こる。続けて「これまでみなさんが私を必要としてくれたおかげで、私に居場所が生まれました。わがままかもしれませんが、言わせてください。私にもみなさんが必要です。どうか、信じて待っていてくださると幸いです。これからも金澤朋子、Juice=Juiceのことをどうぞよろしくお願いします。改めまして、約9年間、ほんとにほんとにとっても幸せでした。みなさん、素敵な時間をありがとございました。また必ず、笑顔でお会いしましょう。2021年11月24日、Juice=Juiceリーダー、金澤朋子」と、感謝とこれからの思いを口にし会場は大きな拍手に包まれた。そして、金澤から三代目Juice=Juiceリーダーとして紹介された植村が語っていく。「ともこの寂しい思いとかも、丸ごとメンバーみんなで背負っていきます。今日、ともこを笑顔で送り出せてほんとにうれしいです」「でも、安心しないでください、だってリーダーが私です(笑)。でも、いつの間にかこんなにいっぱい後輩たちができました。これからのJuice=Juiceも絶対にかっこいいよね?(ハイ!!と元気よく返事するメンバー)。ということで、頼もしい後輩たちがいるので安心してください。ほんとにおめでとうございます!」と初期メンバーの末っ子だった植村らしい、ユーモアを交えた言葉で金澤へ思いを伝えた。いよいよほんとのエンディング。金澤が「明日からうえむーがリーダーとして引っ張ってくれるJuice=Juiceに期待を込めて、最後はこちらの曲を!」と語り、メンバー10人で「未来へ、さあ走り出せ!」を披露する。客電のついた明るい会場にメンバーが花道いっぱいに広がり、前に進んでいく思いとJuice=Juiceの名前が刻まれた歌詞を力いっぱい歌っていった。爽やかな空気に包まれた会場に向かって、メンバーはマイク無しで「本日はほんとにありがとうございました!!」と声を上げ挨拶。鳴り止まない3拍子(と!も!こ!)のクラップに応えて、10人がステージに戻り改めてお辞儀する。そして、最後の最後に金澤が「9年間、ほんとにほんとにありがとうございました!私はとっても幸せ者でした。またお会いしましょう!」と笑顔で挨拶しライブはフィニッシュとなった。MCでも語っていたように、金澤の卒業は病気の影響によるもの。もともとはグループを去ることは本意ではなかった。しかし運命を受け入れるように、人生の選択として卒業を決断。そしていつか再びステージに帰ってくることをファンと約束したわけだ。Juice=Juiceは、かっこよく強い女性をイメージした楽曲が多いが、まさにグループのテーマを実践するかのように、金澤は今までと違う形で前向きに進んでいく。そして、植村がリーダーとなったJuice=Juiceは、これからもレベルの高い歌とダンスで前進し、また新しい姿でファンと楽しませくれるはず。まさに有終の美を飾るステージを経た10人の、次なる展開に期待したい。Text:土屋恵介■Juice=Juice公式サイト:
2021年11月26日NGT48が、10月30日に朱鷺メッセにて単独コンサート、そして荻野由佳卒業コンサート『私をアイドルにしてくれてありがとう』を開催した。単独コンサート開催は、2020年1月以来1年9か月ぶり。さらに、地元・新潟でのコンサートは、2018年4月以来3年半ぶりとなる。昼公演の単独コンサートは、にいがた総おどりとコラボしたダンスナンバー「Awesome」で開幕。グループカラーの赤を基調とした初披露の衣装に身を包んだ総勢28名が登場し、センターを務める小越春花は「朱鷺メッセごと飛べるかも!」と“はるか村村長”らしい挨拶で、幕開けから盛り上げた。『NGT48単独コンサート』より ©Flora夜公演が卒業コンサートとなる荻野由佳は「念願だった28名全員でこのステージ立てて嬉しいです」と喜びを語り、中井りかも「リハの時に“NGT48メンバーみんな好きだな”と感じた」と珍しくメンバーへの愛を吐露するなど、28名全員でステージに立てたことの喜びと充実感を感じているようだった。『NGT48単独コンサート』より ©Floraドラフト3期生と2期生による「今日は負けでもいい」、ドラフト会議経験者が合宿でレッスンを積んだ思い出の曲「ここがロドスだ、ここで跳べ!」、1期生の「みどりと森の運動公園」など、ファンにとってもメンバーにとっても思い出深い楽曲がセットリストを彩り、ほかにも、ちっちゃいもんくらぶ、NGT48らーめん部、CloudyCloudyなど、NGT48ならではの個性的なユニットが次々に登場し、さらに、姉妹グループでも珍しい弾き語りユニット(キーボード・古舘葵、ギター・川越紗彩、メインボーカル・三村妃乃)によるステージなど、新しい試みも見られた。『NGT48単独コンサート』より ©Flora昼公演では、7枚目のシングルが12月22日にリリースされること、そして本間日陽が来年1月から上演される舞台『サザエさん』にワカメちゃん役で出演することを発表。最後は「Maxとき315号」で締めくくり、充実の表情で単独コンサートを走り抜けた。『NGT48単独コンサート』より ©Flora「みなさんのことがずっと大好きです。また会おうね」夜公演では「楽しい時間にしたいと思います!」と宣言して、アイドル最後のコンサートステージに立った荻野由佳。これまでのアイドル人生が映し出されたスクリーンの前にひとり登場した荻野は、思い入れの強い「初日」で自身の卒業コンサートのをスタート。歌唱後、笑顔でピースした荻野だったが、今までのステージで一番緊張していたことを正直に告白。それでも「失敗しちゃったらごめんね」とおどけてみせるなど、“おぎゆか”らしさも見せた。『荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜』より ©Floraセットリストは、荻野が憧れたAKB48への感謝や、長い時間を一緒に過ごしてきたNGT48への思いを込めて作り上げた。「この曲ではこのメンバーに目立って欲しい」「このメンバーにはこの曲が合うはず」と、打ち合わせからこだわってきた楽曲とメンバー構成が続く。中井りかとは「おしべとめしべと夜の蝶々」、ともにNGT48をいちから作り上げてきた盟友・西潟茉莉奈とは「思い出のほとんど」を披露。西潟からの「6年半お疲れ様でした。これから先もずーと大好きだよ」との労いの言葉に、それまで泣きそうになりながらも、ぎりぎりのところで踏みとどまってきた荻野も大粒の涙をこぼした。『荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜』より ©Flora荻野のシンデレラストーリーに欠かすことができないのが、AKB48選抜総選挙。その思い出の映像が流れた後に、ファンのみんなと勝ち取ったAKB48選抜での楽曲「#好きなんだ」をパフォーマンスし、コンサートタイトルでもある「私をアイドルにしてくれてありがとう」という気持ちをファンに伝えた。『荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜』より ©Floraそして荻野をNGT48に指名した北原里英と柏木由紀からの労いとお祝いのメッセージが流れると、いよいよ卒業コンサートも大詰めに。大好きな花「ひまわり」をイメージした髪飾りやイエローのドレスを身にまとった荻野は「あなたがいてくれたから」を、ひとり切々と歌い上げる。そこには、これまで支え続けてくださったファンの皆様や家族への思いが強く込められているようだった。『荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜』より ©Flora荻野のドレスに合わせたイエローカラーの新衣装で登場したメンバーたちと、残り少なくなった時間を惜しむようにステージに立つ荻野。「アリガトウ」では、スクリーンに浮かび上がるメンバーからの感謝のメッセージを、じっと見つめていました。すると、グループを支え続けてくれた荻野への感謝のサプライズが。荻野のために作られた楽曲「私が一番言いたかったこと」をメンバーがサプライズで披露。あまりの想定外の出来事に涙も止まり、ポカンとする場面もあったが、連日のコンサートリハーサルの中で密かに準備をしてくれたメンバーのことを思って、また大きな瞳を潤ませていた。『荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜』より ©Floraアイドルとして最後のコンサートを飾ったのは、荻野がセンターを務めたNGT48の代表曲「世界はどこまで青空なのか?」。歌唱後、メンバー1人ひとりと言葉や抱擁を交わすと、最後にステージに残された荻野は、あらためて会場に集まったファンやオンライン配信で見守ってくれたファンに「みなさんのことがずっと大好きです。NGT48と出会ってくれてありがとう。何があってもへこたれない。また会おうね」と語り、最後は笑顔で締めくくった。なお、荻野由佳の卒業公演は11月8日にNGT48劇場にて行われる。『荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜』より ©Flora■荻野由佳 スピーチ(一部抜粋)この約6年半のなかで私を応援してくださった皆さん、一度でも握手会などに参加してくださった皆さん、本当に本当にありがとうございます。数多くの魅力あるアイドルがいる中で、NGT48を見つけてくれて、そして私を応援してくださったこと、心の底から感謝をしています。皆さんがいなかったら、本当に今の自分はまったくいないと思っています。電車に乗って、鳥のフンをかけられながら学校に通学していた高校2年生・16歳が、今こうして大きなステージで、卒業コンサートをさせていただけること、本当に本当に感謝しています。何より、この6年半、支えてくれた家族のみんな。ママ、パパ、お兄ちゃん、弟、こしゃ(愛犬)。私をここまで育ててくれて、サポートして支えてくれて、本当にありがとうございました。けっして良い娘ではなかったかと思いますが、ワガママで自分勝手な私でしたが、ここまでたくさんサポートして熱く応援してくれて、一番のファンでいてくれて、本当にありがとう家族!家族がいなかったら、私もここまで「何があってもヘコたれない」って気持ちでは言ってはいられなかったと思いますので、家族のみんなには本当に一番感謝をしています。応援してくださる皆さんはもちろん、メンバーのみんなもここまでたくさん一緒にいてくれて、いろんな思い出を一緒に作ってくれて、本当にありがとうございました。これからは、私は一番のNGT48のファンとして、みんなのオンラインおしゃべり会にも参加する予定なので……本当だよ?嘘じゃないからね?「おぎゆか」っていう名前が見えたら由佳だからそれ絶対!待っててね!なので、これからもNGT48のことを私はずっとずーっと近くで応援していきたいと思います!皆さんも、今後とも私の大好きなNGT48をずっとずーっと愛し続けてもらえたら嬉しいなと思います。今日は改めて本当にありがとうございました。<NGT48単独コンサート セットリスト>00. Overture01. Awesome02. ナニカガイル03. 2人乗りの自転車04. ロックだよ、人生は05. 世界はどこまで青空なのか?06. 世界の人へ07. ドローンジェラシー08. 今日は負けでもいい09. ここがロドスだ、ここで跳べ10. みどりと森の運動公園11. 出陣12. 空き缶パンク13. 嫌いなのかもしれない 〈ちっちゃいもんくらぶ〉14. 大人になる前に15. Whatcha gonna do16. ぎこちない通学電車17. 純情よろしく18. ラーメンワンダーランド 〈NGT48らーめん部〉19. 蒸発した水分20. はっきり言って欲しい 〈CloudyCloudy〉21. 絶望の後で22. 青春時計23. 踵を鳴らせ!24. Soft serve25. 心に太陽26. シャーベットピンクアンコール27. 君のことが好きだから28. 春はどこから来るのか?29. Maxとき315号<荻野由佳卒業コンサート 〜私をアイドルにしてくれてありがとう〜 セットリスト>00. Overture01. 初日 荻野02. 心に太陽03. 僕の太陽04. 少女たちよ05. 回遊魚のキャパシティ06. Teacher Teacher07. ガラスのI LOVE YOU08. Only today09. 渚のCHERRY10. おしべとめしべの夜の蝶々11. 彼女になれますか?12. 抱きしめちゃいけない13. ファーストラビット14. 思い出のほとんど15. #好きなんだ16. センチメンタルトレイン17. 世界の人へ18. スクラップ&ビルド19. GIVE ME FIVE20. 君と虹と太陽と21. 私たちのReason22. 桜の花びらたちアンコール23. あなたがいてくれたから24. Maxとき315号25. アリガトウ26. 私が一番言いたかったこと ※荻野卒業記念ソング(荻野にはサプライズで披露)27. 世界はどこまで青空なのか?関連リンクNGT48 Official Site: Official Instagram: Official Twitter: Official YouTube Channel:
2021年10月31日『オフコース・クラシックス・コンサート2021』大阪・横浜公演に、鈴木雅之の出演が決定した。「オフコース・クラシックス・コンサート2021」チケット情報1970年にデビューしてから1989年に解散するまで、数々のヒット曲を世に送り続けてきたオフコース。『オフコース・クラシックス・コンサート』は、オフコースのデビュー50周年企画として2019年に制作されたアルバム『オフコース・クラシックス』の発売記念コンサートとしてスタートした。今年で3年目を迎える2021年には、音楽監督・指揮に服部隆之、またこれまで参加してきたシンガーに加え、新たにたくさんのシンガーが追加された。10月3日に東京公演からスタートしたこのツアーは、10月10日の福岡公演、10月24日の名古屋公演まで終了している。本公演は、1982年の日本武道館コンサートを想起させるべく、『NEXTのテーマ~僕等がいた~』からスタートする。またこれまで選曲されていなかった『眠れぬ夜』『私の願い』『秋の気配』『時に愛は』『いくつもの星の下で』も新たにクラシックアレンジで追加されている。大阪公演は12月10日(金)ザ・シンフォニーホール、横浜公演は12月12日(日)神奈川県民ホール 大ホールにて開催。チケットは発売中。
2021年10月26日映像配信サービス・dTVが今年5月に新ジャンル「ライブ」を開設し、オンラインライブの有料配信をスタートした。有料ライブはdTV契約の有無にかかわらず個別決済での視聴が可能となり、リアルタイム視聴以外にも、配信期間中は何度でも視聴することができる。ローンチ時に発表された配信ラインナップの中でも、特に注目を集めたのが、6月19日にマリンメッセ福岡で開催された「宮脇咲良 HKT48 卒業コンサート~Bouquet~」の独占配信。宮脇咲良のHKT48卒業を彩るメモリアルライブで、見届けるファンにとっても忘れられない一日となった。コロナ禍によって、人々に浸透しつつあるオンラインライブ。その舞台裏では、スタッフがどのような思いで臨んでいたのか。同ライブに携わったNTTドコモ コンテンツビジネス部担当部長・山下智正氏、主査・藤島善太郎氏に話を聞いた。――宮脇さんの卒業、さらに独占配信ということで、注目度の高いオンラインライブとなりました。アクセスが集中すると通信障害が発生するケースも耳にしますが、どのように備えていたのでしょうか?山下:楽しみに待ってくださっていたファンの方々のためにも、そこは万全の態勢で臨みました。dTVではa-nationのライブ配信をしていたこともあるので、シミュレーションはできています。そのほかにも、5Gに向けてマルチアングル機能などを導入した「新体感ライブ CONNECT」でユーザーさんの動きによってシステムにどのような負荷がかかるのかなど、そのあたりのノウハウは今回にも生かされています。――コロナ禍によって、オンラインライブも音楽の楽しみ方の1つになりました。山下:そうですね。ライブは、チケットを購入した瞬間からストーリーが始まっています。1カ月後にどのような服を着て誰と行くのか。事前に物販をチェックしたり、前回のライブを観て気持ちを盛り上げたり、PVを観ながらセットリストを考えてみたり。そうやって余韻に浸りながら当日を迎えることも、ライブの醍醐味の1つです。その体験をデジタル上でユーザーさんに届けることは、常に意識しています。今回は、タワーレコードさんでパッケージ商品も販売しました。クリアファイルに視聴コードが入っていて、それを登録するとデジタルで購入するのと同じようにコンテンツを観ることができます。特典には生写真を付けました。卒業前の最後の生写真を手にすることも、ファンの方々にとっては貴重な疑似体験になるのではないかと。そのほか、ライブ会場には宮脇咲良さん専用のカメラを設置しました。宮脇さんだけを追った「宮脇咲良さん推しカメラ」の映像を見逃し配信で流したところ、そちらもファンの方々に喜んで頂けました。藤島:K-POPでは、カムバックのときにファンカムといってメンバー各々を追った“推しカメラ”が通例となっています。宮脇さんは当然その流れを受けていらっしゃいますので、もともとのファンに加えて、IZ*ONEから好きになった人にも喜んでもらうにはどうすべきかという着想で、事務所さんにご相談しました。この見逃し配信は、ユーザー一人当たりの平均で、だいたい5回~10回ぐらい観ている方がほとんどです。視聴スタイルは様々で、通して何度も観る方もいれば、曲ごとやもう一度観たいシーンを何度も観て楽しむ方もいらっしゃるようです。私個人としては、トータルで30回ぐらい観ていると思います。――30回!? そんな藤島さんのお気に入りシーンは?藤島:宮脇さんは一期生なんですよね。その中でも仲の良い村重杏奈さんと歌った「思い出のほとんど」という曲があるんですが、2018年12月のTDCホール のお別れのときにその曲を歌って、再会の印として6月19日にも歌った……というシーンです。これ以上は記事にならないと思うので控えます(笑)。僕らにとっては「配信」ですが、ファンの方々にとっては「卒業」という大きなイベントでもあります。メンバーをはじめ、ファンも含めて彼女を送り出すためには何をすべきなのかをすごく考えて、6月10日からTwitterでのカウトダウンで、メンバーから宮脇さんへのメッセージを入れさせて頂きました。メンバーのみなさんのメッセージを添えることで、単純に配信を楽しみにするだけじゃなく、卒業コンサートという事象そのものの気運を高めたい。そんな思いを込めました。事務所さんとも密に連携し、HKT48さんのライブは100本以上頭に入っているので、「あのときのあのライブ」という具体的な事例を挙げながら様々なご提案をさせて頂きました。――藤島さんは以前からHKT48を担当されていたのですか?藤島:2019年に「新体感ライブ」が立ち上がってから携わったことがきっかけで、アイドルの仕事を多くやらせて頂くようになりました。「自分が一番のファンであること」は事務所さんと折衝する上でも大切なことの1つという思いで、これまで2年間取り組んできました。コロナ禍によって様々な有料ライブが行わるようになったので、それらをアーカイブで観続けています。あるときは、1日中ずっと誰かのライブを観るような生活も……(笑)。でも、そうやって向き合うことは、自分にとっては礼儀なんです。そして何よりも、事前に調べてアーティストさんの魅力に触れて、ファンの方々と同じような気持ちになることがすさまじく楽しい。女性のアイドルさんだけじゃなく、ロックやヒップホップ、男性のアイドルさんについてもこの熱量で語れます。――これだけ熱量高いスタッフが運営していると、ファンの方々もきっとうれしいですよね。山下:そう思って頂けるとありがたいです。単純なライブではなく、「卒業」という重要なイベントと捉えるのは大前提で、そのような目線で取り組むことは、われわれとしても常に心がけています。今後は、ファンの方々に喜んで頂けるような有料配信ライブを増やしていくことはもちろんなのですが、過去の作品やオリジナル番組にも力を入れています。今は1,200本ほど長尺のライブを配信しているので、リアルライブ、ミュージックビデオ、オリジナル番組、ライブレポートなどでも、引き続きアーティストさんを盛り上げていきます。そしてその奥に、これだけ熱量の高いスタッフがいることも、頭の片隅に留めて楽しんで頂けるとうれしいです。
2021年10月22日『~大野雄二 80歳記念 オフィシャル・プロジェクト~ 映画『ルパン三世 カリオストロの城』シネマ・コンサート! and 大野雄二・ベスト・ヒット・ライブ!』が、2022年1月27日・28日に東京国際フォーラム ホールAで開催されることが決定した。「シネマ・コンサート」とは、劇中の台詞や効果音はそのままに音楽部分だけを抜き取りその音楽を生演奏で楽しむというライブ・エンタテインメント。日本劇伴界の巨匠・大野雄二が80歳を迎えたことを記念して行われる本公演は、日本を含め世界中で人気を誇るアニメ『ルパン三世』(原作:モンキー・パンチ)より宮崎駿の映画初監督作品としても有名な『ルパン三世 カリオストロの城』のシネマ・コンサートの再演と、『大野雄二・ベスト・ヒット・ライブ』の2部構成となっている。大野雄二第1部の『ルパン三世 カリオストロの城』シネマ・コンサートでは、巨大スクリーンに映し出される映画の全編映像とともに劇中曲の数々が50名を超える大野雄二オーケストラによって生演奏で披露される。『ルパン三世 カリオストロの城』シネマ・コンサートより原作:モンキー・パンチ (C)TMS(C)モンキー・パンチ/TMS・NTVそして第2部として開催される『大野雄二・ベスト・ヒット・ライブ』では、大野が手がけたTVアニメ『ルパン三世』第2シリーズ以降のサウンドトラックや、劇伴代表作である角川映画第1作目『犬神家の一族』『人間の証明』『野性の証明』『大追跡』『小さな旅』『スペースコブラ』などが披露される予定で、大野サウンドの人気曲を網羅する内容となっている。チケットは大野雄二80歳記念グッズ付きとなっており、10月31日23時59分までオフィシャル先行受付が行われている。<公演情報>~大野雄二 80歳記念 オフィシャル・プロジェクト~ 映画『ルパン三世 カリオストロの城』 シネマ・コンサート! and 大野雄二・ベスト・ヒット・ライブ!2022年1月27日(木)・1月28日(金) 東京国際フォーラム ホールA開場 17:30 / 開演 18:30【公演内容】■第1部:映画『ルパン三世 カリオストロの城』シネマ・コンサート上映作品:「ルパン三世 カリオストロの城」(1979年)監督:宮崎 駿脚本:宮崎 駿 / 山崎晴哉原作:モンキー・パンチ製作:藤岡 豊音楽:大野雄二出演:山田康雄 / 増山江威子 / 小林清志 / 井上真樹夫 / 納谷悟朗 / 島本須美 / 石田太郎 ほか■第2部:大野雄二・ベスト・ヒット・ライブ!角川映画第1作目『犬神家の一族』をはじめ、『人間の証明』『野性の証明』、テレビアニメ『ルパン三世』第2シリーズ以降のサウンドトラックや『大追跡』『小さな旅』『スペースコブラ』など、大野雄二が手掛けてきた膨大な楽曲の中から人気曲を厳選し演奏。※各日の演奏曲目が多少異なります。【演奏】YOU & EXPLOSION BAND大野雄二(音楽監督・Piano,Keyboards) / 市原 康(Drums) / ミッチー長岡(Bass) / 松島啓之(Trumpet) / 鈴木央紹(Sax) / 和泉聡志(Guitar) / 宮川純(Organ) / Fujikochans=佐々木久美 / 稲泉りん / Tiger / 佐々木詩織(Vocal、Chorus)ほか【スペシャル・ゲスト】松崎しげる and more…【指揮】栗田博文※都合により出演者が変更になる場合がございます。【チケット料金】全席指定:11,000円(税込)※大野雄二80歳記念グッズ付き※大野雄二80歳記念グッズは、各公演当日会場にてお引渡しとなります※未就学児入場不可■オフィシャル最速先行(抽選)受付期間:10月20日(水) 5:30〜10月31日(日) 23:59受付URL:チケット一般発売日:11月20日(土) 10:00~【お問合せ】ディスクガレージ:050-5533-0888(平日12:00-15:00)公演オフィシャルサイト:<リリース情報>Yuji Ohno & Lupintic Sixルパン三世 PART6 オリジナル・サウンドトラック 1『LUPIN THE THIRD PART6~LONDON』2021年11月3日(水) リリースルパン三世 PART6 オリジナル・サウンドトラック 1『LUPIN THE THIRD PART6~LONDON』ジャケット価格:3,850円(税込)※Blu-spec CD2 / 紙ジャケット仕様【CD収録内容】・メインテーマ「THEME FROM LUPIN III 2021」、エンディングテーマ「MILK TEA」を含む全27曲。【封入特典】・『ルパン三世』アニメ化50周年記念 大野雄二複写サイン入り四つ折りアートワークポスター・次作連動キャンペーン応募券(期間限定)予約・配信リンク:
2021年10月20日ランチタイムの人気企画『サントリーホール オルガン プロムナード コンサート』の22年3月までの詳細が発表された。毎月1回(8月を除く)平日のランチタイムに、 オルガン音楽を気軽楽しめる30分間の入場無料コンサート「サントリーホール オルガン プロムナード コンサート」(ホール開館5周年の1991年10月開始)。30周年の節目を迎える10月21日(木)の公演では、オルガン奏者 水野均を迎えてリアルのコンサートとオンライン配信(無料)のハイブリッド公演が開催される。さらには来年3月までの出演者も決定した。ランチタイムに、オルガニスト自身の企画による自由なプログラムで、 世界最大級のパイプ数5,898本を誇るサントリーホールのオルガンの響きを楽しみたい。●サントリーホール詳細: サントリーホール オルガン プロムナード コンサートSUNTORY HALL ORGAN PROMENADE CONCERT【日程・出演・時間・曲目(10月21日公演のみ発表)】各日共:12:15~12:45(11:45開場)会場:サントリーホール 大ホール※公演日2週間前からホームページに曲目と出演者プロフィール、 メッセージを掲載しています。(2021年)・10月21日(木)水野均(オルガン)*オンライン配信有(ライブのみリピート配信なし)[曲目]L. マルシャン:『オルガン曲集』第3巻より「第5旋法によるグラン・ディアローグ」F. クープラン:『修道院のためのミサ』より「聖体奉挙:テノールをティエルスで」J. S. バッハ:前奏曲とフーガ ホ短調 BWV548※出演者プロフィール、 メッセージはこちらから"水野均・11月4日(木)川越聡子(オルガン)・12月10日(金) 大平健介&長田真実(オルガン)*オンライン配信有(2022年)・1月13日(木)都築由理江(オルガン)・2月18日(金)新山恵理(オルガン)・3月10日(木)ジャン=フィリップ・メルカールト(オルガン)
2021年10月16日11月3日に日本橋三井ホールで開催されるライブイベント『PIA & AIR FLAG Inc Presents “MUSIC FLAGS“』。ぴあとコンサート企画制作会社のAIR FLAGが共同で立ち上げたこの新たなイベント、記念すべき第1回に出演するのがBBHF(ビービーエイチエフ)とユアネスの2バンドだ。それぞれファンからも「いつか一緒にやってほしい」と熱望されていたというツーマンに向けて、BBHF・尾崎雄貴、ユアネス・黒川侑司の両フロントマンに集まってもらった。確固たる世界観をもち、音源でもライブでも独自の表現を追求し続ける両者の共通点とは?前身バンドのGalileo Galilei時代からファンだと言う黒川は、BBHFのどんなところに魅力を感じるのか?お互いシャイななかにも強いシンパシーを感じさせてくれたふたりの対話に、来たるイベントがますます楽しみになること請け合いだ。ぶつかりながら今はライブをやってますね。(尾崎)尾崎雄貴(BBHF)――おふたりは初対面だそうですね。でも黒川さんはBBHFが大好きだそうで。黒川:はい。Galileo Galileiのときから聴いていましたし、学生時代は髪型を真似してました(笑)。だから今回対バンできると言うのはとてもうれしくて。ありがとうございます(笑)。――最初はどういうきっかけで好きになったんですか?黒川:僕、そもそもバンドの音楽をそんなに聴く人間じゃなかったんですけど、アニメとかがすごい好きで。『あの日見た花の名前を僕たちはまだ知らない。』の主題歌だった「青い栞」で完全に持っていかれましたね。そこでバンドのことを調べて……当時、いろんなオーディションとかを受けたりしたんですけど、そこで「Galileo Galileiみたいな方向性に行けたらいいね」みたいなことをすごく言われていて。だからすごく意識して聴いていました。ユアネスも出演した「RUSH BALL」で初めてBBHFのライブを観たんですけど、フェスであんなに音がきれいに聞こえるバンドっているんだなってすごく思いました。そのときに「Torch」がめちゃくちゃ好きになって。今日も電車でずっと聴いてたんですけど。サビの重心が下にある感じがすごくおもしろいなと思うんですよね。それが野外のああいう環境で聴いてすごくきれいな音で聞こえてきたのがすごく印象的で。尾崎:フェスの音でいうと、本当はすごくしっかり曲を書いてるのに、なんかフェスになると祭囃子みたいに聞こえちゃうバンドとかもいるんですよね。それを残念に思うこともあったので。やっぱりフェスだろうがなんだろうが、楽曲を書いてそれを持ってお客さんに聴いてもらうっていうところは変わらないと思うんで、そこは大事にしたいんです。ユアネスの曲からもそれを感じたんです。ライブはまだ観てないんですけど、ガシャガシャっていう感じじゃ絶対ないんだろうなっていう期待があって。そういう部分では近いものを感じますね。――ライブへのこだわりっていう部分で共通するものを感じると。尾崎:うん。僕らは海外のバンドから大きな影響を受けてるんですけど、そういうアーティストの来日公演を観に行ったときに、明らかな音の違いもあるし、ちゃんとそのバンドが持つ、あとそのバンドにいるソングライターが持つものをダイレクトにもらえる感覚があって。そういうのを観て自分たちもなるべくそうしたいなって思うんです。あとは結構曲がったところがあるバンドなんで、周りと違うと思われたいみたいなのもずっとあって(笑)。だからやっぱりイベントとかフェスに出たりすると、楽しさよりイライラの方が勝ったりもするんです(笑)。もっとかっこよく見られたいけど、なかなか伝わらないんだよなとか。そこでぶつかりながら今はライブをやってますね。黒川:僕らも、もちろん音作りっていう部分でもそうなんですけど、立ち居振る舞いっていうか、見せ方っていうか、それは意識してます。9月にSHIBUYA PLEASURE PLEASUREでワンマンをやったんですけど、そのときも映像を後ろで流したりして、どれだけ飽きさせないかっていうことを考えて。僕ら、メンバーも含めてまだ人前に立つことがすごい恥ずかしいっていう意識がちょっとあって。でもステージに立たせてもらってる以上、そういう見せ方ができたらいいなっていうのは、いろいろ試行錯誤していきたいなと思ってます。――対バン、それぞれいろいろやってきていますけど、楽屋ではどんな感じなんですか?2組とも、めちゃくちゃ積極的にコミュニケーションを取りに行くタイプではなさそうなんですけど……(笑)。尾崎:夏にPELICAN FANCLUBとツーマンをやったんですけど、そのときはPELICAN FANCLUB側からすごく思いを伝えてくれたので話せました。僕らもリハの時点で音楽性がすごく好きだなって思ったんで、めちゃめちゃいいなってことを伝えたかったんだけど、俺は伝えられなかったんです。そこを切り開いてくれた感じがあの日はありました。やっぱり、実際にライブを観ると対バン相手に対しての情熱が燃えるんで。事前に仲良くなるっていうよりは、お互いライブを観た後にすごいライブだったねってお互い言い合いたいですね。黒川:僕らもコミュニケーションはあんまり上手では……僕ら「も」ってちょっと失礼ですね(笑)、僕らは。音楽の話でちょっとずつ距離を縮めていくっていう形ですね。あと、ペリカンとのツーマンの話が出ましたけど、ボーカルギターの(エンドウ)アンリさんとLINEしたりするんですけど、めちゃくちゃBBHF好きって言ってて。あのときも話せてすごくよかったみたいな感想が来て(笑)。ああよかったなと思いました。黒川侑司(ユアネス)――はははは。じゃあ11月3日は、やった後どうなるかって感じですね。今の話からすると、ユアネス側からアプローチしていかないと。黒川:がんばります(笑)。尾崎:いやいや、同じ雰囲気を僕、今お話しながら感じているので。その場合はいい感じになるんじゃないかと思います(笑)。――楽しみです(笑)。今回の「MUSIC FLAGS」というイベントは「コロナ禍の今だからこそ、安心安全にコンサートホールで座って楽しむ」というコンセプトなんですが、実際コロナ禍によってライブに対する意識が変わったところは両バンドともありますか?尾崎:そうですね。配信ライブを結構多くやってた時期はいろいろ壁にぶつかることはあって。ステージに立って人を前にして歌ったときに、不思議と自分が思ってるもの以上のものが伝わる瞬間があって、それがライブの魔法だなと思うんです。仮に上手に歌えなくても、エイヤっていう思いが出てお客さんの表情とかが変わったりするのがライブをやっていてすごく楽しいところだったりするんですけど、配信だとそれがなくて。それでやりがいを見失ってた時期もあったんですよね。でも今、たくさんの人たちの努力の中でライブができるようになってきて、その風を感じるんです。もう一度ちゃんとライブができるようにしようってみんな一丸となってる感じがある。僕らミュージシャンも、ライブが当たり前の場になりかけてた人ほど今回気付けたことってたくさんあると思うし、そのバネはすごい強いと思うんですよね。だからこの後が楽しみでしょうがなくて。すごく希望はあるなと思ってます。黒川:僕らも、こういう状況で配信ライブをせざるをえなかったり、普通に会場でライブするんだけど、配信も同時にするよ、みたいな状況が増えて……実際にその場にいる人とその画面の向こう側で聞いてる人への届き方って全然違うなって感じましたね。もちろんその場にいる人に向けて届けるんですけど、それでテンションが上がって、ガシャってした声で歌っても配信先ではちょっと汚く聞こえてしまう場合もあったりする。やっぱりそこは生で聴いていただけたらいいなと思うんですけど、配信の強みもあって、自分たちの普段のライブの倍とかの人が閲覧してくれたりする場合もあったりするので。家でパジャマ着てベッドで寝転がりながらでも観ることができるわけじゃないですか、ライブを。だからそういう人に見せつけたい気持ちもありますし。あとは1本1本のライブの大切さというか、こういう状況になって本当にその1本を無駄にしちゃったら、とてももったいないことだし申し訳ないことだなっていうのはとても意識するようになりました。世に出して評価されるまでの作業がすごく大事だなと思っているので。(黒川)BBHF――BBHFは11月にはツアーが始まりますし、ユアネスも12月にアルバム『6 case』のリリースを控えていて。まさに今バンドとして動いているという状況で。いいタイミングでの対バンになったなと思います。ユアネスはクラウドファンディングで資金を募ってアルバムを製作するというチャレンジもしましたね。黒川:はい。初めてだったんですけど、ライブとかがなくなってなかなかファンのリアクションが見えなくなっているなかで、こんなにたくさんの人が気にしてくれてるんだっていうのを知ることができて力をもらいました。ミュージシャン、クリエイターって作品を完成させると言うのもそうですけど、僕はそれを世に出して評価されるまでの作業がすごく大事だなと思っているので。リスナーというか受け取り手っていうのがいるっていうのを実感できたのはよかったです。すごくありがたい気持ちになりました。現実的にやりたいこともできて、自分たちのポテンシャルもまだまだあったんだなっていうすごい自信にもなったし。――BBHFは3人体制になって半年ぐらいですが、ここまでいかがですか。尾崎:そうですね、ベーシストが脱退していなくなったんで、僕がベース録ったりしてます。もともとデモでベースフレーズを考えたりはしていたんですけど、結構ベース弾くの好きなんですよ。最近はずっと、楽曲制作中もベースを弾いているイメージがあって。ベースボーカルやりたいなってちょっと思ったりもして。黒川:おお。尾崎:でもこの前、ソロのwarbearでベース弾きながら歌ってみたんですけど、その自分の姿がめっちゃかっこ悪くて(笑)、やめようと思いました。やっぱりスティングぐらいかっこよくないと様になんないんだなと思って(笑)。――はははは。新曲の「ホームラン」、すごくバンド感があって新鮮でした。尾崎:ギターのDAIKIくんともよく話すんですけど、なんかコロナ禍を通過して、自分たちがどこかすごく疲れちゃったとこあるね、みたいな。赤ちゃんに帰りたいじゃないけど、産まれたときに帰りたいねって(笑)。それで深く考えないでやれることをちょっとやってみない?っていうのでああいう曲になりましたね。バンドやりたての頃に聞いた音楽を聴き返して、ギター買ってみんなでせーので合わせたときの「俺もできるかも」みたいな気持ちってすごいなと思うんで、今そういう曲を書きたかったんですよね。ユアネスとかペリカンもそうですけど、「聴いてました」って言ってもらえることが最近多くて。実際やってたときはそんな実感なかったけど、自分たちがやってたことがいろんな人たちに影響を与えて、その人たちがバンドをやってるっていうのがすごく嬉しいんですよね。黒川侑司(ユアネス)――黒川さんはまさに「聴いてました」の当事者ですからね。黒川:はい。なので本当に楽しみです。尾崎:ちなみに黒川さんの実際の音楽的なバックボーンっていうとどういうところになるんですか?黒川:きっかけは歌謡曲なんです。うちのお母さんがよく台所とかで鼻歌で歌ったりしてたのを聴いて、その真似して歌うようになったのが最初のきっかけですね。中森明菜さん、山口百恵さん、徳永英明さん、玉置浩二さん……その時代の人たちって、歌とかも本当に一発録りで仕上げていたりするから、シンプルにものすごい上手なんですよ。そこがすごく惹かれるポイントでしたね。尾崎:めちゃくちゃ面白い。ちょっと意外というか、お母さんっていうのが出てくるのも含めてすごく素敵だなと思う。僕は全然歌謡曲は詳しくないところが全く通ってないんで、今度お会いしたときにいろいろお話伺いたいですね。黒川:ぜひ。たくさん用意していきます!Text:小川智宏Photo:大辻隆広(BBHF)、ナカムラキサ(ユアネス)インタビューの模様を音声でもお届け!編集で載せきれなかったコメントも、アーティストの生の声でお届けします!【ライブ情報】PIA & AIR FLAG Inc Presents "MUSIC FLAGS"2021年11月3日(水)開場17:00 / 開演18:00日本橋三井ホール出演:BBHF / ユアネスチケット代:4,500円(税込)※入場時ドリンク代別途必要※未就学児童入場不可(小学生以上チケット必要)チケットはこちら⇒ 【リリース情報】BBHF『ホームラン』 Digital Single2021年10月13日(水)リリース"ユアネス『6 case』 1st Full Album2021年12月1日(水)リリース3,300円(税込)収録曲:01. 籠の中に鳥02. アミュレット03. 色の見えない少女04. 日照雨05. ヘリオトロープ06. Alles Liebe07. 49/51(feat.nemoi)08. 凩(6 case ver.)09. 躍動10. Layer11. Bathroom(6 case ver.)12. 「私の最後の日」
2021年10月13日毎年恒例ともなった大貫妙子の冬のコンサート。2020年の暮れは「シンフォニック・コンサート」と銘打ち、オーケストラとの共演でのコンサートを行ったのが記憶に新しい。さて今回は場所を東京オペラシティに移し、12月8日(水)に「大貫妙子 アコースティック・コンサート」として公演を開催する。今回の編成は【サックス・クァルテットwithバンドネオン】バンドには大貫妙子コンサートでは常連ともいうべきミュージシャンの林立夫(drs)、フェビアン・レザ・パネ(Apf)、鈴木正人(b)という布陣。サックス・クァルテットは、大貫とは共演経験のある彦坂眞一郎(S.Sax)を筆頭に、彦坂優太(A.Aax) 神保佳祐(A.Sax) 崔 師碩(T.Sax)の4人。バンドネオン奏者に小松亮太。小松とは、共作アルバム『tint』を制作し、その年の2015年、レコード大賞優秀アルバム賞を受賞している。今年も「一夜限り」のスペシャルライブ。3つのセクションがどういった絡みで、いかなるアンサンブルを披露してくれるのか。興味は尽きない。冬を彩るアコースティックサウンドをぜひお楽しみください。大貫妙子 アコースティック・コンサート2021出演: 大貫妙子(Vo)/林 立夫(drs)/フェビアン・レザ・パネ(Apf)/鈴木正人(b)/小松亮太(Bandneon)/彦坂眞一郎(S.Sax)/彦坂優太(A.Aax)/神保佳祐(A.Sax)/崔 師碩(T.Sax)2021年12月8日(水) 18:30開演東京オペラシティ(アクセス京王新線「初台駅」東口徒歩1分住所:東京都新宿区西新宿3丁目20番2号)全席指定¥11,000(税込)大貫妙子公式ホームページ キョードー東京チケットのお申し込み お問い合わせ:キョードー東京 0570-550-799オペレータ受付時間(平日11:00〜18:00/土日祝10:00〜18:00) 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年10月06日音楽で子どもの心を育てるNPO法人みんなのことば(所在地:東京都新宿区、代表理事:渡邊 悠子)は、「親子で楽しむクラシック みんなのコンサート」のライブ配信を、2021年9月23日(木)に実施いたします。写真1:幼稚園・保育園でのコンサートの様子●“音楽で子どもの心を育てる”がテーマ「NPO法人みんなのことば」「NPO法人みんなのことば」は音楽で子どもの心を育てるをテーマに、子どものための参加型クラシックコンサートを行っています。“ただ静かに聴く”のではなく、子どもたちが自由に感じて自由に表現することを大切にし、子どもの豊かな心と感性を育み続けています。●コロナ禍で減少する子どもたちの体験写真2:子どもから寄せられたお手紙新型コロナウイルス感染症の流行により、家族でのお出掛けが減少。幼稚園・保育園でも、歌唱の活動を減らすなど、感染防止対策のため、子どもたちの体験の機会が大きく減少しています。コロナウイルス流行前のように、子どもたちに心を育てる“本物の体験”を届けるため、みんなのことば初めてのオンライン親子コンサートを開催いたします。●初のオンライン開催「親子で楽しむクラシック みんなのコンサート」100人以上がキャンセル待ちをする親子コンサートが遂にオンライン開催これまで、多くの方にキャンセル待ちを頂いていた、みんなのことば主催の親子コンサートが遂にオンラインで開催。YouTubeでのライブ配信のため、何人でもどこからでも参加できます。配信ならではのコンサートで、気軽に“本物の体験”をすることが可能です。写真3:子ども向けコンサートの様子コンサートでは、「聴く」「歌う」「みんなで演奏する」の3つのポイントが含まれ、子どもの発達に合わせて考えられたオリジナル プログラムを実施。また、子どもに音楽を届けるプロフェッショナルの音楽家による演奏など、小さな子どもたちでも最後まで集中して楽しむことができるようになっています。●オンライン開催記念 アンケート回答者だけの特典も写真4:アンケート特典のぬりえはプリントアウトして楽しめる初のオンライン開催を記念して、アンケート回答者だけの特典も多数用意。プリントアウトして楽しめるオリジナルぬりえのプレゼントの他、事前に演奏してほしい曲のリクエストもすることができます。子どもたちが大好きなあの曲や、聴きたい曲が聴けるチャンスです。また、リマインドメール(クリックするだけで視聴が可能なURL付き)も送信されます。【詳細】親子で楽しむクラシック みんなのことばの音楽会「みんなのコンサートLIVE from LIFORK原宿」オンライン開催日時:2021/09/23(木) 16:00~17:00料金 :無料申し込み :簡単なアンケートの任意回答とさせて頂きます。(回答なしでご覧頂くことも可能です)▼アンケートはこちらから9/23(木・祝)「みんなのコンサートLIVE from LIFORK原宿」事前アンケート ▼イベントの詳細はこちらからオンライン配信限定!誰でも無料で楽しめる「みんなのコンサート」開催 | NPO法人みんなのことば ▼NPO法人みんなのことば公式サイト 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月08日嵐のコンサートを記録・映画化したライブフィルム『ARASHI Anniversary Tour 5×20 FILM “Record of Memories”』が2021年11月26日(金)に全国公開される。監督は堤幸彦。尚、ドルビーシネマ限定で、2021年11月3日(水・祝)より先行公開される。嵐20周年コンサートが初のライブフィルムに相葉雅紀、松本潤、二宮和也、大野智、櫻井翔の5人組から成る人気グループ・嵐は、1999年にデビューを果たして以来、2020年に活動休止するまで約20年間にわたり、コンサートなどで活躍してきた。デビュー20周年にあたっては、2018年11月から2019年12月まで1年以上に渡り、ツアー「ARASHI Anniversary Tour5×20」を開催。計50公演を開催し、日本史上最大の累計237万5千人の動員を記録した。計125台のカメラを使用した臨場感あふれる映像嵐にとって初のライブ映画となる映画『ARASHI Anniversary Tour 5×20 FILM “Record of Memories”』は、ツアー「ARASHI Anniversary Tour5×20」の中で1日限りで行われた「シューティング・ライブ」を撮影した作品だ。撮影は、2019年12月23日に、東京ドームにて敢行。嵐の初主演映画『ピカ☆ンチ』の監督も務めた堤幸彦をはじめ、嵐を知り尽くした映画・ライブのスタッフが集結し、計125台のカメラを用いて大規模な撮影が行われた。映像には、嵐の5人と集まった52,000人の観客が当日に目にした景色が余すことなく映し出されている。東京ドームの圧倒的な一体感と臨場感にあふれた映像を通して、嵐の名曲とパフォーマンスを存分に体感することができる。会場の一体感を感じられる予告編が解禁に解禁された予告編には、「映画館でもう一度嵐に会える。もう一度ライブを楽しめる」という期待感の高まる映像の数々が登場している。「感謝カンゲキ雨嵐」「Monster」「Love So Sweet」「Oh! Yeah」といった嵐の楽曲とともに、ダイナミックな演出や生き生きとした嵐のパフォーマンス、大胆なアングル、嵐の関係性を象徴するような表情・仕草が凝縮されており、嵐とファンとの一体感あふれる空気感を感じ取れる内容となっている。ジャパンプレミアに嵐の櫻井翔、堤幸彦が登壇2021年9月15日(水)に行われたジャパンプレミアには、嵐の櫻井翔と、監督を務めた堤幸彦が登壇した。櫻井翔は、映画の公開に向けて、「劇場のポスターに“さあ、映画館で夢のつづきを始めよう。”と書いてあるんですが、本当に僕にとって夢の詰まった作品となりました。2 年前のあの頃の夢、観客が埋め尽くされているという今となってはの夢。そのたくさんの夢の詰まった作品を見て、これからの夢をご覧になった方に感じて頂けたらなと思っております。そして何より、松本潤も精魂込めて作ったコンサートですので、ぜひ嵐のコンサートに触れたことがないと言う方にもご覧になって頂けたらと思っております」とコメント。さらに、「松本と2人で観たんですけど、コンサート部分のエンドロールで、“Directed by Jun Matsumoto”のクレジットをもの凄く恥ずかしがってました(笑)。僕は誇らしい気持ちになりました」と付け加えた。また、監督の堤幸彦は高品質な映像・音響体験を提供するドルビーシネマ限定での先行公開について触れ、「没入感が全く違いますね。まさにドームの中にいるような感じ。もしかしたら、ドームで生の音を聞いているよりももっと耳や目に訴える作品となっていて、自分でもびっくりしましたので、ぜひ劇場で堪能して頂ければ」と語った。【詳細】映画『ARASHI Anniversary Tour 5×20 FILM “Record of Memories”』公開日:2021年11月26日(金) 全国公開※ドルビーシネマ限定で2021年11月3日(水・祝)~先行公開監督:堤幸彦出演:相葉雅紀、松本潤、二宮和也、大野智、櫻井翔撮影日:2019年12月23日(月) 東京ドーム配給:松竹
2021年09月06日今夏、全国20会場で開催中の、子どもたちに大人気のしまじろうが登場する英語コンサート『Let’s Go! Summer Adventure』。子どもたちにもおなじみの英語曲やダンスをなどを取り入れながら、楽しく英語に親しむことができるコンサートだ。これを自宅でも体験することができるオンライン版英語コンサートが明日21日(土)から配信される。配信といってもただ視聴するだけでなく、しまじろうたちと一緒に踊ったり、応援したりして、コンサートに参加できる演出も盛り込まれている。今年はコロナ渦で外出したり、人が集まる場所に出かけることを心配する観客もいるが、配信コンサートならいつものリラックスできる環境で思う存分、歌ったり踊ったりしてコンサートを楽しむことができそうだ。ベネッセの英語コンサート『Let’s Go! Summer Adventure』8月21日(土) 10時から配信開始※配信終了後から8月27日(金)23時59分まで見逃し配信を実施公演詳細・チケット情報
2021年08月20日ライブコンサートといった表舞台を支える、“照明”のお仕事をご紹介!プロフェッショナルたちに密着しました。アーティストを照らし、ライブ空間を華やかに彩る。ライブ中に、ステージや会場全体を彩りながら、次々と変わる色とりどりのコンサート照明は、アーティストのパフォーマンスを際立たせ、観客の心を揺さぶり、ライブを盛り上げてくれる。「その照明による演出を、プランニングするのが照明デザイナーの仕事です」(「東京舞台照明」ライティング事業部 クルーヘッド<照明デザイナー>南 俊樹さん)南さんは、アイドルグループをはじめ、有名アーティストのコンサート照明を多数手がけてきた。「毎回、担当する公演が決まると、まずはチームを編成し、会場全体の照明の設営プランを決めます。しかし、公演日ギリギリまでセットリストが決まらないこともあり、本番までめちゃくちゃタイト。だいたい準備に取りかかれるのは本番の1週間~10日前くらいだったりします」(南さん)南さんが考えた設営プランを引き継ぎ、会場の配線などを担当しているのが、後輩の横山さんだ。「安全性を考慮しながら、どこにどの照明機材を設置し、どう配線を組むか、図面に落とし込みます。また、機材の搬入・搬出もすべて自分たちで行います」(「東京舞台照明」ライティング事業部 クルーヘッド<ピンチーフ>横山智美さん)もう一つ照明デザイナーの大事な役割が、曲ごとに具体的な照明の構成を組み立てること。「『ここは派手にして』など、演出家などからヒアリングした内容を元に、プログラミングします。曲の中にも起承転結がありますが、一つのライブにも起承転結があるので、意識するのは全体の流れ。演出家と何度も調整や変更のやり取りをして、完成するのが機材設営日の前日になることも。リハーサルでも修正や調整を繰り返し、本番に臨みます」(南さん)また、横山さんは、人を追って照らす“ピンスポット”を操るチームのチーフも担当している。「ピンスポットは実は人力で操作しているので、使用する台数分のスタッフに指示を出しています。『次、30番を右から2人目に当てて!』とか、本場中はずっと指示出しでしゃべりっぱなしですね。毎回ドタバタですが、チームの息がぴったり合った瞬間が楽しい!苦労した分、達成感も大きいので、やりがいを感じます」(横山さん)「僕もライブが好きで、舞台照明に心動かされてこの仕事を目指したので、毎回人の記憶に残るものを作りたいと思っています。だから実際にお客さんやスタッフからの評価が高いと素直にうれしい。それが励みになり、もっと良いものをという意欲が湧き、やりたいことを次々と実現できていることに喜びを感じます」(南さん)照明デザインは専用マシンでプログラミングする。演出家などと打ち合わせを重ねて膨らませた照明のイメージを、「照明卓」と呼ばれるマシンを用いて、プログラミングしていく。「イントロ、Aメロ、サビなどシーンごとに、配色や光の向き、明度、発光させるタイミングなどを細かく作り込みます。本番中は、プログラミングしたものをシーンごとに再生することで照明が切り替わります。以前、1回の公演で再生ボタンを何回押したか数えたら、なんと1700回以上でした(笑)」(南さん)ステージセットの図面を3D化し、そこに照明機材の情報を加えてから、具体的なプログラミングをする。最初から最後まで繋げてプログラミングすることもできるが、リハーサルを経て、本番直前に修正が必要になった場合、シーンごと細かく分けて打ち込んでおいた方が変更しやすいという利点が。再生ボタンを押す回数が多くなるが、完成度は高まる。最新技術を駆使し、シミュレーションを重ね新しい表現を模索。ステージ全体をデザインするアイドルグループと、メンバーにフォーカスするバンドの公演では、照明デザインは異なる。また照明デザイナーは、これまでの経験で培った技術や発想から、最新の照明器具を開発したり、新たな表現方法を生み出している。「昨年、無観客ライブを経験したことで、肉眼とテレビやスマホなどの画面越しで見るのでは、照明の印象がガラッと変わることにあらためて気づき、照明の見せ方のバリエーションが増えました」(南さん)上のイラストのような演出も3D上のセット中央にLEDビジョンを設置し、そこに絵を出しながらプログラミングする。LEDビジョンの映像と照明を共鳴させることで、より臨場感のあるバンドの世界観を演出できる。最新設備を整えた、自社スタジオセット。アーティストを追う、ピンスポットは人力で操作する!ピンスポットライトは、手動で向きを変えたり色を変えるので本番中も一切気を抜けない。「ドームクラスだとこれを30台持ち込み、30人がピンを一斉に操作します。野外フェスなど、アーティストがステージを下りて観客の近くでパフォーマンスする時にもピンスポットは欠かせません。地方公演では初めてのスタッフとチームを組むことも。誰でも間違えないように、アイドルグループだとメンバー名ではなく、位置で指示を出すことが多いですね」(横山さん)会場中を走り回るアーティストを追いかけ、照らし続けるピンスポット。電源を供給するためのケーブル。長さ10mと20mのものがあり、ドームクラスになるとこれを何本も繋げて使用する。ケーブルと照明本体を繋ぐ「直Box」と呼ばれる配電器、分配器など。1回のライブに搬入する機材は、屋外フェスで11tトラック2台分、ドームクラスだと4台分に!南 俊樹さん「東京舞台照明」ライティング事業部 クルーヘッド(照明デザイナー)。高校時代に観た劇団四季『マンマ・ミーア!』で舞台の美しさに感銘を受け、専門学校で照明を学ぶ。入社11年目。横山智美さん「東京舞台照明」ライティング事業部 クルーヘッド(ピンチーフ)。中学生の時に行った浜田省吾さんのライブ照明に刺激を受け、専門学校の照明コースに進学。入社8年目。東京舞台照明音楽コンサートをはじめ、演劇、舞踊などの照明を手がける。「日本照明家協会賞」を受賞したことがある照明デザイナーをはじめ、100人を超えるプロフェッショナルが所属。※『anan』2021年8月11日‐18日合併号より。写真・中島慶子イラスト・green K取材、文・鈴木恵美(by anan編集部)
2021年08月15日「望海風斗コンサート『SPERO』」が8月2日、大阪・梅田芸術劇場メインホールで開幕した。本公演は望海にとって、宝塚歌劇団を退団してから初となる自身のコンサート。宝塚在団当時の思い出の楽曲や『シャレード(映画『シャレード』より)』や『Lover come back to me(ミュージカル『ドリームガールズ』より)』、『月光』ほか、映画やジャズ、ミュージカル、ポップスのナンバーがセットリストに盛り込まれる。さらに心に沁みる歌声とショーアップされたダンスシーンが加わり、多面的に音楽を楽しめる空間となるもようだ。またそして8月9日(月・祝)の13時公演では、ライブ配信の実施も決定。それぞれの場所で当公演に触れてほしい。そして大阪公演以降は、福岡・北九州ソレイユホール、愛知・東海市芸術劇場大ホール、神奈川・KAAT 神奈川芸術劇場(ホール)にてそれぞれ上演。望海の新たな航海で至極のひとときを全国に届けてくれるはずだ。望海風斗・コメントいよいよ、新たな世界に飛び込むんだという実感が湧いてきました。男役であろうと、ひとりの人間であろうと歌うことが大好きだということは変わりません!コロナ禍で不安も多い中、新たな一歩を踏み出そうとしていらっしゃる方がいたら、このコンサートが一つのきっかけになったら嬉しいですし、コンサートを楽しみにしてくださっている皆様に、最高のギフトをお届けできるよう、一曲一曲心を込めて歌いたいです。最高に素敵なメンバーと、そしてスペシャルなゲストの方々と、そしてお客様との夢のような時間を私自身も楽しみにしています!!構成&演出:川崎悦子・コメントスタイリッシュでリリカルなコンサートに仕上げました。4つのサロンで構成し、それぞれに彼女の魅力が詰まっています。1つのサロンでは、望海風斗の群を抜いた「歌唱力」を、1つのサロンでは、誰からも愛される彼女の「人間力」を、その他、「初挑戦」や「定番」など、色々な”望海風斗”と出会えます。14名からなるバンド編成、世界で活躍するダンサー、歌にダンスに大活躍のコーラスチーム、宙を舞うパフォーマーも舞台に華を添えます。そして、何よりお楽しみは衣裳。スタイルの良さを引き立たせた、新たな望海風斗に出会えます。何にでも果敢に挑戦し、アップデートを続ける望海風斗の新たな旅立ちのファーストコンサート、どうぞお楽しみください。■公演情報「望海風斗コンサート『SPERO』」<大阪公演>8月2日(月)~11日(水)会場:梅田芸術劇場メインホール<福岡公演>8月20日(金)~22日(日)会場:北九州ソレイユホール<愛知公演>9月16日(木)~17 日(金)会場:東海市芸術劇場大ホール<神奈川公演>9月26日(日)~10月5日(火)会場:KAAT 神奈川芸術劇場ホール■ライブ配信8月9日(月・祝)13:00 公演ゲスト:ラミン・カリムルー、スペシャルダンサー:柳本雅寛※アーカイブ配信なし◆料金(税込)配信のみ:4,000 円 ⇒GoTo適用で 3,200円パンフレット郵送サービス付き:6,000円⇒GoTo適用で4,800円◆発売日:8月2日(月)午前10時〜開演30分後まで購入可◆情報掲載ページ:
2021年08月03日SEKAI NO OWARI(セカイノオワリ)が全国アリーナライブツアー 「BLUE PLANET ORCHESTRA」を開催。2021年11月13日(土)の宮城・セキスイハイムスーパーアリーナでの公演を皮切りに、全国7会場14公演を実施する。SEKAI NO OWARI、2年振りの全国アリーナライブツアー7月には最新アルバム『scent of memory』をリリースし、2022年にはキャリア初となる大型展覧会を予定しているSEKAI NO OWARI。ボーカルのFukaseは映画『キャラクター』で主演を務めるなど、音楽業界のみならずますます注目を集める存在だ。そんなSEKAI NO OWARIが全国アリーナライブツアー 「BLUE PLANET ORCHESTRA」を開催。約5か月間をかけて全国7会場14公演の実施を予定しており、2019年に開催された「The Colors」以来、約2年振りにSEKAI NO OWARIがツアー形式で全国を行脚する。“クラシックコンサートの要素”を感じる演出にメインビジュアルには、宇宙飛行士の手が指揮棒を持つ様子が写されている。ツアータイトルにも“オーケストラ”のキーワードが入るなど、クラシックコンサートの要素を感じるライブになりそうだ。なお、チケットの一般発売や公演名などの詳細は今後随時発表される予定だ。詳細SEKAI NO OWARI Tour 2021-22 「BLUE PLANET ORCHESTRA」■宮城県・セキスイハイムスーパーアリーナ開催日:2021年11月13日(土)・14日(日)時間:13日(土) 開場 16:30/開演 18:00、14日(日) 開場 15:30/開演 17:00■神奈川・ぴあアリーナ MM開催日:11月20日(土)・21日(日)時間:20日(土) 開場 16:30/開演 18:00、21日(日) 開場 15:30/開演 17:00■福岡・マリンメッセ福岡A館開催日:12月11日(土)・12日(日)時間:11日(土) 開場 16:30/開演 18:00、12日(日) 開場 15:30/開演 17:00■大阪・大阪城ホール開催日:2022年1月10日(月・祝)、11日(火)時間:10日(月・祝) 開場 16:30/開演 18:00、11日(火) 開場 17:00/開演 18:30■東京・国立代々木競技場第1体育館開催日:1月19日(水)・20日(木)時間:19日(水) 開場 17:00/開演 18:30、20日(木) 開場 17:00/開演 18:30■愛知・日本ガイシホール開催日:2月10日(木)・11日(金・祝)時間:10日(木) 開場 17:00/開演 18:30、11日(金・祝) 開場 15:30/開演 17:00■埼玉・さいたまスーパーアリーナ開催日:3月30日(水)・31日(木)時間:30日(水) 開場 17:00/開演 18:30、31日(木) 開場 17:00/開演 18:30チケット情報価格:指定席 11,000円、着席指定席 11,000円※着席指定席はオフィシャルファンクラブ限定チケット。※1人1公演につき4枚まで。複数公演申し込み可。(最大14公演)※チケット情報の詳細は公式サイト(を確認。
2021年07月23日7月12日より、東急シアターオーブにて『ジーザス・クライスト=スーパースター in コンサート』が上演中だ。出演はブロードウェイと韓国で活躍するマイケル・K・リー、そしてブロードウェイやウエストエンドでも屈指の人気を誇る世界的スター、ラミン・カリムルーら。シアターオーブではこれまでも海外のアーティストとともに創りあげるコンサートシリーズを積極的に制作してきたが、今回も世界の第一線で活躍する大スターたちと、日本を代表するミュージカルスターの共演で贈るゴージャスなドリームステージになっている。……と紹介するのは簡単だが、このコロナ禍において、海外キャストを招聘しての上演は多くのハードルがあったことは想像に難くない。その困難を乗り越えての、待望の開幕だ。静かな客席からも無言の熱気が吹き出しているような、一種独特の高揚感がある。作品は『オペラ座の怪人』『キャッツ』などで知られる天才作曲家アンドリュー・ロイド=ウェバーと、『アラジン』『美女と野獣』などの作詞家ティム・ライスが、まだ20代前半で生み出した、彼らにとっての出世作。キリストが十字架に掛けられるまでの7日間をロックサウンドと疾走感あるストーリーで描き出す本作はミュージカルシーンに衝撃を与え、1971年の初演から半世紀たつ今もなお、世界中で上演され続けている不朽の名作だ。舞台上には、鉄骨で立体的に組まれた無骨な、しかし照明で鮮やかに表情を変えていくセット。工事現場の足組のようにも、ジャングルジムのようにも見えるその上に点在するバンドがおなじみのオーバーチュアを奏でる。その音楽が最高潮に盛り上がるフレーズで、まばゆい照明の中、メインキャストが勢ぞろいするカタルシス。鳥肌が立つ感覚。ここから、ロイド=ウェバーの名曲たちが、世界レベルの実力派キャストによって怒涛のように歌われていく。ジーザス役:マイケル・K・リー撮影:渡部孝弘ジーザス役:マイケル・K・リー撮影:渡部孝弘ジーザス役は、韓国系アメリカ人としてブロードウェイ、また近年では韓国でも活躍するマイケル・K・リー。レザーのパンツ、白いTシャツにストールを巻いただけのシンプルな衣裳ながら、知性と品の良さを感じさせるジーザスだ。透徹な歌声は鋭くも哀切。自身の思いとは裏腹に暴走していく信者たちの中で苦悩する“人間”ジーザスの姿……しかしながらやはりほかの人とは違い“神の子”であるカリスマ性もある両面が、その歌声、立ち姿から自然と伝わる。イスカリオテのユダ役:ラミン・カリムルー撮影:渡部孝弘一方、ユダ役は2019年のシアターオーブ版初演でも同役を演じたラミン・カリムルーが続投。ロンドンの『オペラ座の怪人』25周年記念公演で主役ファントムを演じるなど、名実ともに世界トップクラスの人気スターが、ジーザスを愛しながらも裏切る難役を今回も深みのある歌声と熱いパッションで魅せた。ラミンとマイケルの相性も良く、お互いぶつけ合う感情のボールがどんどん膨らんでいき、物語が進むにつれ熱が高まっていくのがわかる。マグダラのマリア役:セリンダ・シューンマッカー撮影:渡部孝弘ほか、ウエストエンドの『レ・ミゼラブル』ファンテーヌ役などで知られるセリンダ・シューンマッカーがマグダラのマリア役、ブロードウェイの『アラジン』でタイトルロールを務めるテリー・リアンがペテロ役、アンナス役はブロードウェイでも同役を務めたアーロン・ウォルポールと、世界のミュージカルファンが羨む贅沢なキャストが、さすがの実力で魅了していく。中でもロベール・マリアン(モントリオール、パリ、ウエストエンド、ブロードウェイの4都市で『レ・ミゼラブル』ジャン・バルジャンを演じる名優である)は、ジーザスに罪がないと思いつつも群衆の声に押され彼の磔刑を宣告するピラト役。怒りにも似た悔恨と無力感を全身から漂わせる、圧巻の演技と歌唱だった。客席に座っているだけで、ワールドクラスの歌唱力、表現力に殴り倒されそうだ。シモン役:柿澤勇人撮影:渡部孝弘だが、対する国内勢も負けていない。自身のデビュー作が『ジーザス~』だったというシモン役の柿澤勇人は、最近の彼の活躍をみるといささか役が小さすぎる気もするが、ジーザスを熱狂的に崇める十二使徒のひとりを熱く演じ、ソロナンバーでもパワフルなシャウトで存在感をアピール。ユダヤ教の大祭司カヤパの宮原浩暢は迫力ある低音で、ジーザスを追い詰めていく立場の人間を見事に演じた。そしてヘロデ王役の藤岡正明がその美声と軽快なパフォーマンスで場をさらう爽快さ! もともとヘロデは本作のトリックスター的存在だが、錚々たる来日勢がさんざん熱いパフォーマンスを魅せたあと、1曲で確実に印象を残した藤岡の頼もしさに、日本ミュージカル界も凄いぞと嬉しくなった。今、生のライブエンタテインメントの素晴らしさを感じとるのにこれほどぴったりの作品はない『~in コンサート』と言っても、もともと全編音楽で綴られている作品であるので、カットされている部分はなく、『ジーザス・クライスト=スーパースター』の冒頭からラストシーンまで全て上演される。しかもキャストはきちんと役を生き、これはもうしっかりミュージカルを見たのと同じ満足度。もちろんどこを切り取っても圧倒される歌唱力の持ち主ばかりなので、アンドリュー・ロイド=ウェバーの天才的音楽の素晴らしさを存分に味わえるのは間違いないが、だがあえて「これはもはやコンサートではない」と言いたい。演出はマーク・スチュアート。振付家としても活躍する彼の演出は、ステージ全体で“物語のうねり”を感じさせるもので、単なる音楽の良さ以上の物語性を伝えてくれる。そしてその“うねり”を生み出しているアンサンブルキャストの歌唱、ダンスも見ごたえがあった。振り返れば2019年10月のシアターオーブ版初演の際は、わずか4日間の公演期間のうち1日が、首都圏の鉄道会社が計画運休を決めるほどの大型台風直撃にぶつかり公演中止に。『ジーザス~』とは直接の関係はないが、ラミン・カリムルー出演の今年5月のコンサートは、すでにキャストが来日し準備を進めていたにもかかわらず、直前に3度目の緊急事態宣言が発令されたため全公演中止になった。今回も都内は4度目の緊急事態宣言がまさに本作の初日である7月12日から発令された。綱渡りのような状況だったに違いない。それでもこれだけの豪華キャストが世界から集い、開幕した。困難の中、力強く花開いたこの『ジーザス・クライスト=スーパースター in コンサート』――今、生のライブエンタテインメントの素晴らしさを感じとるのにこれほどぴったりの作品はないだろうし、後々まで語り継がれるステージになることも、間違いない。『ジーザス・クライスト=スーパースター in コンサート』出演メンバー最前列左から藤岡正明、柿澤勇人、ラミン・カリムルー、マイケル・K・リー、セリンダ・シューンマッカー、宮原浩暢(LE VELVETS)、階段手前からテリー・リアン、ロベール・マリアン、アーロン・ウォルポール撮影:渡部孝弘公演は7月27日(火)まで東急シアターオーブにて上演。7月31日(土)から8月1日(日)には大阪・フェスティバルホールでも上演される。取材・文:平野祥恵撮影:渡部孝弘マイケル、ラミン、セリンダのサイン入りチェキをプレゼント! ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=d5cd159f-0afd-4a4b-a42f-ee723edfd093&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。『ジーザス・クライスト=スーパースタ― in コンサート』【東京公演】2021年7月15日(木)~7月27日(火)会場:東急シアターオーブ(渋谷ヒカリエ11F)【大阪公演】2021年7月31日(土)~8月1日(日)会場:フェスティバルホールチケット情報
2021年07月19日関西のコンサートプロモーター清水音泉が主催する“雨天前提”のライブイベント『ど根性フェス!』が、6月19日(土)大阪・服部緑地野外音楽堂で開催されることが決定した。出演は、奥田民生、はっとり(マカロニえんぴつ)、真心ブラザーズの3組に加え、ウエルカムアクトとしてリコ&ペっぺfromヤユヨが参加。それぞれ弾き語りのライブを披露する。チケットは、6月発売予定。詳細は、自治体による開催制限(収容率)の要請内容を受けて今月末に決定、オフィシャルサイトにてアナウンスされる。■主催者コメントむか~しむかし大阪に野外イベントをやると必ず雨が降り、時には台風も来てしまう不憫なイベント主催者がおったそうな。あまりに雨(時には台風)に見舞われるのを見かねたある大物ミュージシャンが「最初から雨前提で梅雨にやればええねん。せやな、、、タイトルは、、、『ど根性フェス』で!」とアドバイスしたそうな。その主催者は「あ~、メッチャおもろいですね!」 と答えたものの内心(最初から雨前提なんて無理っすわ~)と思いつつ放置して数年。ほったらかしていた企画がコロナ禍の功罪なのか、各方面スケジュールが奇跡的に一致!梅雨と言えばカエル。意を決して門を叩いた「ど根性ガエル」とのコラボも実現!!ここに史上初『雨前提』のフェスが開催されることとあいなりましたとさ。どなた様も雨ニモマケズ、ど根性で!しかし無理なくご来場ください♪■『ど根性フェス!』日時:6月19日(土)14:30開場/15:30開演会場:大阪・服部緑地野外音楽堂出演:奥田民生/はっとり(マカロニえんぴつ)/真心ブラザーズ/【ウエルカムアクト】リコ&ペっペ fromヤユヨ料金:未定(指定席・芝生自由席)その他:行政・会場のガイドラインに基づき、新型コロナウイルス感染症防止対策を講じたうえ開催。お問い合わせ:清水音泉 info@shimizuonsen.com
2021年05月21日アイドルデュオ・KinKi Kids初の正月配信ライブを収録したLIVE Blu-ray & DVD『KinKi Kids O正月コンサート 2021』(28日発売)のジャケット写真が8日、公開された。今回公開されたジャケットは、初回盤が書き初めのような筆文字のデザイン、通常盤は鏡餅のようなデザインで、どちらもお正月を感じさせるものとなっている。今年のお正月・元旦に配信された同ライブでは、最新アルバム『O album』の楽曲やヒットナンバーはもちろん、ダンスを堪能できる「Cool Beauty」や、少年隊のトリビュートコーナー、総勢79人のフルオーケストラを従えた壮大なアレンジ、アコースティックアレンジと、多彩なパフォーマンスでファンを魅了。また、初回特典映像には、高校生ブラスバンド部と共演を果たした「フラワー」や、“雪のかたまり”による「愛のかたまり」を収めた『X’mas with KinKi Kids gift selection 2020』を、通常盤特典映像には完全未公開の「Anniversary」スペシャルアコースティックバージョン、「愛のかたまり」ちゃんと歌いますバージョンを収録する。
2021年04月08日「爆音映画祭 in ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場」が2021年4月23日(金)から4月29日(木・祝)まで東京・お台場のユナイテッド・シネマ アクアシティお台場で開催される。“爆音”で映画を上映「爆音映画祭」は、映画館にライブ・コンサート向けの音響システムをセッティングし、文字通り爆音かつ高品質な音と共に映画を上映するイベント。お台場での開催は、2020年2月に続く9回目の開催となる。『ファンタジア』や『AKIRA 4Kリマスター版』が初登場今回は全11作品を上映。『ファンタジア』『AKIRA 4Kリマスター版』『ガメラ大怪獣空中決戦4K SDR』に加え、劇場版初公開の『カネコアヤノZeppワンマンショー2021』が「爆音映画祭」に初登場する。また、パフューム(Perfume)が最先端のデジタル技術を駆使してアート表現に挑んだ「Reframe 2019」の劇場版『Reframe THEATER EXPERIENCE with you 』も、都内で初めて“爆音”で上映。『ラ・ラ・ランド』や『グレイテスト・ショーマン』もさらに、『ラ・ラ・ランド』『グレイテスト・ショーマン』『バーレスク』『ヘアスプレー』といった“爆音”で楽しみたい人気ミュージカル作品や、アリ・アスター監督が手掛ける『ミッドサマー』もラインナップする。【詳細】「爆音映画祭 in ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場」開催期間:2021年4月23日(金)~4月29日(木・祝)会場:ユナイテッド・シネマ アクアシティお台場住所:東京都港区台場1-7-1 アクアシティお台場内料金:<爆音上映>・1作品一律2,000円(税込)※『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』のみ2,200円(税込)<爆音特別企画>・『CURE 4Kデジタル修復版』トークショー付き:2,500円(税込)開催日:4月25日(日)14:15開映詳細:上映後トークショー〈21世紀の『CURE』を語る〉。ゲスト:黒沢清(映画監督)、篠崎誠(映画監督)MC:樋口泰人(爆音映画祭プロデューサー)・『カネコアヤノZeppワンマンショー2021』舞台挨拶付き:3,000円(税込)開催日:4月29日(木・祝) 第1回目15:00開映/第2回目18:00開映詳細:第1回目は上映後、第2回目は上映前に舞台挨拶。登壇者:カネコアヤノ他上映スケジュール・チケット販売:決まり次第、ホームページにて発表。爆音特別企画のチケットは、4月9日(金)0:00よりwebサイトにて、4月9日(金)劇場オープン時よりユナイテッド・シネマアクアシティお台場の窓口で発売する。※特別興行の為、割引クーポン・auシネマ割などの各種割引・招待券・ポイント鑑賞は利用できない。※R15+指定:15歳以上の人が鑑賞できる。生年月日の確認できるものを持参する。※PG12指定:親または保護者の助言があれば12歳未満の人でも鑑賞できる。※予告などを挟まず上映開始時間より本編の上映がスタートする。■上映作品『Reframe THEATER EXPERIENCE with you』、『ファンタジア』、『ガメラ大怪獣空中決戦4K SDR』、『AKIRA 4Kリマスター版』※[PG12指定]、『グレイテスト・ショーマン』、『ミッドサマー』※[R15+]、『ラ・ラ・ランド』、『バーレスク』、『ヘアスプレー』、『CURE 4Kデジタル修復版』、『カネコアヤノZeppワンマンショー2021』
2021年04月08日あなたは、自分が感情的か論理的かご存知ですか?コンサートに行った時のあなたの楽しみ方を答えるだけで、あなたが感情的か論理的かがわかります。Q.コンサートに行った時、あなたはどんな楽しみ方をしますか?A:とにかく声を出すB:ジッと音楽に聞き入るC:体を使って暴れるD:友人と話しながら鑑賞する診断できること『【心理テスト】あなたは感情的?論理的?』コンサートは自分の本性を解放できる空間を意味し、楽しみ方はあなたの本性を表します。この心理テストでは、そんなあなたの本性から感情的か論理的かを診断します。A:とにかく声を出すAの「とにかく声を出して楽しむ」あなたは、外交的な感情的タイプです。自己主張を意味する「声を出す」と言う行為に象徴されるように、自己主張の多い人物ではないでしょうか?無視されたり蔑ろにされたと思うと、言葉にして怒りを表現してしまうということもありそうです。B:ジッと音楽に聞き入るBのコンサートで「ジッと音楽に聞き入る」あなたは、静かな論理的タイプのようです。相手の言葉や思考を読むことが得意で、感情的になりたくてもできないという性格でもありそうです。客観的な立場を取ることが得意で、周りからも一目置かれている人物でしょう。C:体を使って暴れるCの「体を使って暴れる」楽しみ方をするあなたは、衝動的な感情的タイプの人物です。スイッチが入ると、自分でも自分をコントロールできないと感じることも多いのではないでしょうか?心をコントロールできるように意識することで、失敗の回数も減っていくでしょう。D:友人と話しながら鑑賞するDのコンサートでは「友人と話しながら鑑賞する」あなたは、賢い論理的タイプでしょう。頭で考えてアウトプットすることが得意ですから、論理的な性格を自ら活かすことも得意です。相手にわかりやすいように説明できるように語彙力を身につけることで、より多くの人から支持されるでしょう。いかがでしたか?感情的であれ、論理的であれ、あなたの性質は個性のうちの一つです。自分のタイプを理解して、自分の個性をコントロールしていきましょう!(恋愛jp編集部)
2021年01月27日