別所哲也

ミュージカル『スワンキング』の公開ゲネプロが東京国際フォーラム ホールCにて行われ、橋本良亮、別所哲也、梅田彩佳、夢咲ねねが取材に応じた。同作は劇作家・G2による新作オリジナルミュージカルで、若さと美貌を持ち合わせ“狂王”と呼ばれたバイエルン王国の国王・ルートヴィヒ二世(橋本)と、借金と女性関係に生涯苦しんだ作曲家・リヒャルト・ワーグナー(別所哲也)という“天才”の愛憎関係を描く。ほか渡辺大輔、今江大地、牧田哲也らが出演する。ミュージカル初主演の橋本は「いつも緊張でいっぱいなんだけど、今回に関しては早くやりたいと言う気持ちというか、わくわくがすごい」と気合い十分。歌う場面も多く「水を飲むタイミングもなくて、何曲か、口カラッカラな状態で歌ってます」と苦笑しつつ、「レッスンはかなりやらせてもらいました。こういう発声の仕方とかあるんだとか、今までなんでやってこなかったんだろうと後悔してました。アイドルでライブで歌ってる感覚と、ミュージカルの舞台上で歌ってる感覚ってこんなにも違うのかと実感して。でもそれが楽しくなり、もっとやってやるぞとなりました」と振り返る。作中ではワーグナーと愛憎をぶつけ合うが、実際には別所について「大好きですよ。癒やしてくれるんです。別所さんの周りは笑いが絶えないんですよね」と仲のいい様子。さらに美貌の王役ということで「毎年減量してるんですけど、今回はポスター撮影の時から12〜3kgですね」と発言し、周囲のキャストも「ええっ!?」「ほんと!?」と驚く。橋本は「(ルートヴィヒ二世を)検索するとこういう感じじゃないですか。だから近づけられたかなと思います。今は56〜8kg」と明かし、「体調は大丈夫です。自分のペースで、前回の舞台が始まった頃からやってたので、2カ月くらいはありましたね」と説明した。別所は「稽古場ではスウェットとかだから、衣装をつけた時にこんなにスリムでタイト、可憐になってるんだって」と驚いたようで、橋本は「それほど作品に力を届けたいというか、頑張りました 」と胸を張った。役作りについて聞かれると、橋本は「僕、橋本は王様になったことがないので、そこですかね。王様ってどういう気持ちなのか王様になってみないとわからないし、本を読んでも、王様はお金持ちでなんでも買えて、有言実行できる方じゃないですか。でもそれで浪費しすぎてダメになって、ワーグナーが離れていくじゃないですか。僕たちはそういうことはできないけど、これだけ一緒だなと思ったのが、お金はあってもワーグナーの情は買えない、それを買えたらどんなに楽だったかというのもあるし、情を買えないのは僕たちでもわかるじゃないですか。そこがなんか面白いなと思いまして、王様でも僕たちと同じレベルまで来てくれるんだ、と」と語る。実際にお金があったら? という質問には、別所が「プライベートジェットですかね。プライベートクルーザーとか、最新のドローン、宇宙旅行もいいかもしれない」と夢を膨らませる一方で、橋本が「今が本当に幸せなので、欲しいものはないです。とりあえずこの舞台を成功させる、最後まで突っ走るというのが、僕の欲しいものです」と回答。別所は「素敵だよ、さすが殿! 王子!」と跪き、橋本は苦笑しながらもその手を取って立たせていた。今回はオリジナルミュージカルの初演でもあるため、橋本は「再演はもう考えてます、僕の中で!」と自信たっぷりで「絶対にやります。定着させます。日本の代表作は『スワンキング』だという感じにはしていきたいと思います。もっともっとレベルアップさせたいな、頑張ります」と意気込む。夢咲からは「こんなに白い衣装に合うことあります?」、別所からは「本物の白鳥が驚くほどの白鳥王」と称えられ、橋本は「神社が好きで、神社にお参りしてから初日を迎えるのが行事なんですけど、今回は神社じゃなくて、皇居の周りの池の、湖の白鳥いるじゃないですか。白鳥に挨拶してきました」と語り、梅田も「素敵!」と反応する。橋本は改めて「それくらい気合も入ってるし、コロナ禍でやらせてもらうのは本当に嬉しいことだし、いろんなスタッフさんキャストさんがいっぱい頑張って作り上げている作品です。『スワンキング』という城は1人が欠けたら絶対に崩れてしまうので、安全に最後までみんなで突っ走っていけたらなと思います」とメッセージを送った。東京公演は東京国際フォーラム ホールCにて6月8日〜17日、大阪公演はオリックス劇場にて7月1日〜3日、愛知公演は刈谷市総合文化センター 大ホールにて7月9日〜10日、福岡公演はキャナルシティ劇場にて7月17日〜18日。

名だたる古典バレエを自身のプロダクションとして生まれ変わらせてきた熊川哲也が、2017年、原作も音楽も存在しない全幕作品に挑み、熊川哲也の最高傑作と名高い「クレオパトラ」。この度、またとない最高のキャスティングで4年ぶりに上演いたします。このほど、タイトルロールの一人である日高世菜(※2)の公演ビジュアルとスポットが解禁となりました(※1)。また3年半ぶりの全幕出演であり、ジュリアス・シーザー役で本作に初登場となる熊川哲也からのメッセージも併せてお届けいたします。(※1)詳細URL： (※2)「高」は、はしごだか。メインビジュアル (C)Toru Hiraiwa絶世の美女の代名詞でありながらいまだ多くの謎に包まれているクレオパトラを、熊川が壮大な史実を紐解きオリジナルのストーリーを構築、全2幕にわたるグランド・バレエに仕立てました。作品の成功を大きく左右する音楽にはカール・ニールセンの楽曲を使用。舞台美術デザインにはメトロポリタン歌劇場やミラノ・スカラ座など世界の一流オペラ劇場の舞台を手がけるダニエル・オストリング。現代的感性が光る前田文子の衣裳。そして、クラシック・バレエの既成概念を大胆な創意で押し広げた熊川の振付。これらすべてが完璧なる融合を果たした、振付家・熊川哲也の最高傑作がこの「クレオパトラ」なのです。■熊川哲也、出演決定！今回の公演では、ジュリアス・シーザー役で熊川哲也の出演も決定し大きな話題に。ギリシャ・ローマの歴史を決定的に変えた政治家であり軍人という役所のシーザーは、クレオパトラの激動の人生におけるキー パーソン。圧巻の存在感を必要とされる役だけに、期待は尽きません。熊川哲也 (C)Toru Hiraiwa＜ジュリアス・シーザー役にて初登場！芸術監督／熊川哲也コメント＞「クレオパトラ」は、原作も音楽も存在しないところから産み出した、まさに“創作の真骨頂”ともいえる作品であり、私自身にとっても非常に特別なものです。ニールセンの音楽に出会い、演出が降ってきた瞬間から、極めて完璧に近い領域に到達したと感じ得た初日の舞台まで、この作品が誕生するまでの一刻一刻は、非常に満ち足りた時間でした。3度目の上演となる今回は、初演の奇跡を蘇らせてくれるであろう浅川紫織に加え、第二世代ともいえるキャストが揃います。容姿はもとより、バレエの形式美を超えて、各々のありのままの姿が顕になるこのタイトルロールを、彼女たちがいかに創り上げるか、ご期待ください。初演の2017年から5年の時が過ぎ、その間に私も節目を迎える歳となりました。「五十にして天命を知る」といわれますが、有限たる時において自らがすべきこととは何か――。自身の若い頃を振り返ると、ヌレエフと同じバーを握って稽古した日や、当時のスターと一緒に舞台に立った経験は、かけがえのない光景として脳裏に刻まれています。それを思うと、伸び盛りの若手と自分が舞台上で同じ空気を吸うことは、私が思う以上に彼らにとって意味あることであり、バレエに生かされた者として今なすべきことのひとつが“継承”であるという想いから、今回の出演を決断いたしました。この機会を後進のため、存分に生かしたいと思います。熊川哲也 Tetsuya Kumakawa ～芸術監督 Artistic Director of K-BALLET COMPANY～北海道生まれ。1987年、英国ロイヤル・バレエ学校に留学。89年、ローザンヌ国際バレエコンクールで日本人初の金賞受賞。同年、英国ロイヤル・バレエ団に東洋人として初めて入団。91年、史上最年少でソリスト、93年にプリンシパル昇格。99年、K-BALLET COMPANY設立。芸術監督として団を率いるほか、演出・振付家としても才能を発揮し、「白鳥の湖」「くるみ割り人形」など全幕古典作品の演出・再振付や、完全オリジナル全幕作品「クレオパトラ」「蝶々夫人」などの新作を数多く上演。2012年1月、Bunkamuraオーチャードホール芸術監督に就任。2013年、紫綬褒章受章。■クレオパトラ役 ～Kバレエのプリンシパルたち～日高世菜Kバレエ初のプリンシパル入団を果たし熊川に「完璧バレリーナの象徴」と言わしめる日高世菜 Sena Hidaka兵庫県生まれ。2008年同年ロシア国立ワガノワ・バレエ・アカデミーに留学。11年ルーマニア国立バレエ団に入団、14年プリンシパルに昇格。16年アメリカのタルサバレエに移籍、19年プリンシパルに昇格。数々の作品で主演を踊る。21年1月、Kバレエカンパニー初のプリンシパル入団を果たす。飯島望未容姿に反し、強靭な身体の能力が生む野性的な魅力を持つ飯島望未 Nozomi Iijima大阪府生まれ。2008年ヒューストン・バレエに当時最年少の16歳で入団。19年3月、同団のプリンシパルに昇格。21年に帰国し5月にKバレエカンパニー『ドン・キホーテ』にゲストで主演。同年8月プリンシパル・ソリストとして入団。22年3月プリンシパルに昇格。19年、シャネルビューティアンバサダーに就任。浅川紫織初演当時からのキャストとしてこの役の真髄を知り尽くす浅川紫織 Shiori Asakawa長野県生まれ。2001年イングリッシュ・ナショナル・バレエスクールに留学。03年4月、Kバレエカンパニーに入団。2008年12月プリンシパル・ソリスト、14年1月プリンシパルに昇格。18年股関節の深刻な怪我により引退するが、手術が成功し本年6月「カルメン」で4年振りの全幕復帰を予定。■～STORY～紀元前1世紀のエジプト。クレオパトラは父王亡き後、弟のプトレマイオス13世と結婚、共同で王位に就いていた。実権を握っているのはクレオパトラだが、プトレマイオスを擁立する官僚たちにより王朝は二派に分裂、熾烈な権力争いが起こっている。そんな折、ローマではジュリアス・シーザーとポンペイウスの間で内戦が起こり、シーザーが勝利する。弟一派により王座を奪われたクレオパトラは、ローマきっての実力者たるシーザーを味方につけようと画策。その美しさは瞬く間にシーザーの心を奪い、二人は恋に落ちる。一方、シーザーの暗殺を企てたプトレマイオス一派は亡き者にされる。再び王位を手中に収めたクレオパトラは、今や名実共にローマの最高権力者となったシーザーとの間に子をもうけ、まさに幸福の絶頂にある。だが、その幸せは長くは続かなかった。腹心ブルータスらによってシーザーが暗殺されたのだ。遺言により後継者に指名されていたオクタヴィアヌスは、シーザー直属の部下であったアントニウスの存在を警戒し、同盟を強固にするため、妹オクタヴィアと結婚させる。だが、クレオパトラに想いを寄せていたアントニウスは彼女を忘れられずエジプトへと向かう。クレオパトラはアントニウスの愛を受け入れ、ひととき平穏な日々が訪れる。だが、オクタヴィアヌス率いるローマの軍勢がエジプトへと攻め入り……そして、激動の人生を生き抜いたクレオパトラに、最期の時が訪れる――。(C)Hidemi Seto(C)Hidemi Seto(C)Hidemi Seto■熊川哲也 Kバレエカンパニー Autumn Tour 2022 『クレオパトラ』 公演概要【日時】2022年10月26日(水)～30日(日)【会場】Bunkamuraオーチャードホール【チケット料金(税込)】※6/18(土)10:00～ 一般発売開始！！★10/26(水)18:00、10/28(金)14:00、10/29(土)17:30S席￥17,500／A席￥13,000／B席￥10,000／C席￥8,000 A親子席￥17,500学生券￥5,500☆10/27(木)14:00、10/29(土)13:00、10/30(日)13:00S席￥15,000／A席￥11,000／B席￥8,000／C席￥6,000 A親子席￥15,000学生券￥3,500※A親子席 大人1名＋子供1名(5歳以上小学6年生以下)(A席エリア)※学生券 中学生以上25歳以下／当日学生証を提示の上引き換え／席位置未定※A親子席・学生券は、TBSチケット、チケットぴあWEBにて取り扱い【チケット販売】TBSチケット、チケットスペース、他【お問い合わせ】チケットスペース：03-3234-9999／ 公式WEBサイト： Instagram ： @k_ballet_company_officialTwitter ： @kballetofficialFacebook ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

別所哲也が代表を務める映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2022」（SSFF & ASIA 2022）がオンラインで開催中。昨日5月5日、沖縄特別プログラムのトークセッションが開催され、別所さんと照屋年之監督（ガレッジセール ゴリ）らが登壇した。今回、沖縄の施政権が日本に返還されてから50周年を迎えることを記念し、よみうりランドが開催する沖縄WEEK!!とコラボレーション。SSFF & ASIA 2022 よみうりランド開催として、沖縄がテーマとなっているショートフィルム10作品以上を特集上映した。フィナーレを飾るイベントとして最終日に行われた今回のトークセッション。指笛を鳴らしながら登壇した照屋監督は、映画製作のきっかけについて「沖縄って変なんです。ウミヘビやヤギ、ハリセンボンを食べたり沖縄の独特な文化も多く、映画にしやすいんです」と語り、「短い中で起承転結を作るのが難しいけれど、お客さまを感動させたり、びっくりするような結末にしたりと、始まってからずっと全力疾走しなくてはいけないと思う」と短編映画の魅力についても答えた。また幼少期をふり返り、「沖縄の自然と遊んでいました。うらやましがられるのは、川にグッピーが沢山いること。網ですくうとグッピー100匹！熱帯魚ブームの当時、アロワナなど肉食魚のエサにしていました」と沖縄ならではの思い出を明かしていた。この日は、俳優として出演した、沖縄県の組踊銘苅子がモチーフの短編小説を基にした『おかあの羽衣』が初上映された。手掛けた監督・平一紘も登壇し、「羽衣伝説を現代に置き換えた時に、解釈をアップデートさせなくてはいけないと思いました。おかんは家族との時間もフランスに行くこともどっちも選べるようにしたいし、夢がなくとも何もしなくても大丈夫、と思ってもらえるような結末にしました」と本作について説明。父親役のゴリさんは「実は、本当に骨折していました！すみません。あと、フランス語がすごく難しく、真面目なシーンの後に“シルブプレ”みたいなことをセリフとして言わなくてはいけないので苦労しました」と撮影をふり返っていた。なお、『おかあの羽衣』は、5月15日（日）よりオンライン会場で上映される。「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2022」は6月7日（火）～20日（月）オンライン会場および都内複数会場にて開催。※オンライン会場は6月30日（木）まで開催中（cinemacafe.net）

今井哲也著『ぼくらのよあけ』が映画化されることが発表された。『ぼくらのよあけ』は、『アフタヌーン』（講談社刊）にて連載され、星雲賞候補にもなった傑作SFジュブナイル漫画。舞台は2049年、宇宙とロボットが大好きな主人公の少年は、まもなく地球に大接近するという彗星に夢中になっていた。そんなある日、彼が出会ったのは、宇宙からきたという“未知なる存在”。公開されたティザービジュアルに描かれているのは、何やら怪しく輝く少年らが住む阿佐ヶ谷団地と、その奥にひっそりとそびえ立つ給水塔。そして、黎明の光が差し込む中、団地の屋上に佇む少年とロボットの姿。そんな彼らに訪れた、前代未聞の極秘ミッションとは？あわせて公開された特報映像では、ホルスト作曲の組曲『惑星』第4曲「木星」の有名なフレーズに合わせて、ティザービジュアルに描かれた団地屋上が美しく光り、徐々に朝陽が登っていく様子が映し出され、宇宙の壮大さを感じられる映像となっている。本作の映画化について、原作者の今井哲也からは「たくさんの方がすてきなアイデアを持ち寄って、作品がどんどん出来上がっている最中です。未来ってすごいですね。わくわくしています。みなさんもぜひわくわくしてください」と興奮のコメントが到着。さらには、映画化を祝う描き下ろしイラストも寄せられている。『ぼくらのよあけ』2022年初秋公開(C)今井哲也・講談社／2022「ぼくらのよあけ」製作委員会

仲よし3人組の旅のひとコマ女優・冨士眞奈美が語る、古今東西つれづれ話。今回は、食にまつわる出会いと岸田今日子さんの食べっぷりについて言葉を紡ぐ。渡哲也さんとの相席いまから何十年前だっただろう、日活の食堂でのこと。1人でご飯を食べていると、向こうからザッザッと草履の音が聞こえてきた。突然、その音が私の前で止まり、「ここに座ってもよろしいでしょうか」と声をかけられた。食堂はすでに満席。どうやら2人席にいる私の前の席しか空きがないらしい。申し訳なさそうな声が印象的だった。声の主の足元からゆっくりとパンナップすると、草履なのにジーパン。そして、凛とした顔つきの男性が目に飛び込んできた。雑誌『少年倶楽部』の表紙みたいなお顔。まだ新人だったころの渡哲也さんだった。可愛らしさと精悍さがないまぜになったような。たとえるなら、私が大好きな大谷翔平選手のような印象。当然返事は「もちろんです」。といっても、実は渡さんに会ったことがあるのはその一度。昭和を代表する俳優のおひとりだから、お芝居の世界で顔を合わせていそうなものだけれど、不思議と日活の食堂で会ったきりお会いすることはなかった。一方、渡さんの実弟である渡瀬恒彦さんとは、山城新伍さんが監督を務めた『せんせい』という作品で共演したことがある。その撮影の合間、渡瀬さんが月島でもんじゃ焼きをごちそうしてくださった。上手に焼いて、同席している人全員にサーブする姿に感動してしまった。渡瀬さんは、ケンカが強いことから“芸能界最強”なんて噂もあるらしいけど、女性の前では紳士そのもの。どうしてそんな噂があったのか不思議でならないけれど、それも魅力かな。気持ちのよい人という意味では、中村勘三郎さんもその筆頭格だったなぁ。吉行淳之介さんが亡くなったとき、和子っぺ（吉行和子）を慰めようと勘三郎さんがお声をかけてくださり、私と、歌舞伎にまつわるエッセイを数多く執筆されている関容子さんと、朝方まで飲んだことがあった。またあるときは、私と和子っぺ、岸田今日子ちゃんの3人組に勘三郎さんご夫妻が参加する形で、オペラを見に行ったことも。勘三郎さんはとても人付き合いがスマートな人。記憶に残る気持ちのよい人だった。今日子ちゃんの名前が出てきたから、彼女にまつわるエピソードも披露しようかしら。彼女はとってももの静かな顔をしているけど、実はすごい大食漢。端から見ていると、あっという間に消え去るように、静かに品よく食べてしまう。私の記憶の中では、親しかった戦中生まれの友人は、食に関して敏感なところがあった。ある人は、食べることそのものに過度に意識を払い、ある人は貪欲に食を探求した。今日子ちゃんは、自分が気に入ったものに関しては、食べることに夢中になる人だった。彼女とは、和子っぺと私、3人でオーストラリアやハワイなど、いろいろなところを旅した。今でいう、女子旅のさきがけかもしれない。旅先で今日子ちゃんが、あの独特な口調で「あらぁ～おいしい」と言ったら、それでおしまい。そのお言葉は「これはみんな私のものよ」といった勅令のようなもので、誰もその料理に箸をつけられなくなる。でも、和子っぺは、本当におっとりしていて気にしない。「あらぁ～おいしい」と、飴を一袋取り上げられたこともあった。私は、その様子を面白がってしまったから、いつも楽しい3人組だった。台湾に行ったときは、とってもおいしい小籠包があって、今日子ちゃんがひと口ほおばるや、「あらぁ～おいしい」が発令してしまった。お肉と、細かく刻んだほうれん草がぎっしりと詰まった、熱々の汁がしたたる小籠包。ゆったりと微笑んで、それを次々に口に入れていく今日子ちゃん。あの小籠包は、私も思いっきり食べてみたかったな。〈構成／我妻弘崇〉冨士眞奈美 ●ふじ・まなみ静岡県生まれ。県立三島北高校卒。1956年NHKテレビドラマ『この瞳』で主演デビュー。1957年にはNHKの専属第1号に。俳優座付属養成所卒。俳人、作家としても知られ、句集をはじめ著書多数。

A.B.C-Zの橋本良亮主演ミュージカル『スワンキング』が、2022年6月、東京・東京国際フォーラムでの公演を皮切りに全国4都市にて上演されることが決定した。本作はバイエルン王国の国王・ルートヴィヒ2世と作曲家リヒャルト・ワーグナーという“狂王”と“天才”を描いた作品。ルートヴィヒ二世は、若さと美貌を持ち合わせた国王で、音楽と建築を愛するあまり破滅的浪費を繰り返し「狂王」の異名で知られた人物だ。一方、リヒャルト・ワーグナーは天才的な作曲家でありながら借金と女性関係に生涯苦しんだといわれている。そんなワーグナーの人格を嫌悪しながらも、才能に心酔していたルートヴィヒ二世。両者の愛憎関係からインスピレーションを受け、構想を温めてきたG2が今作の脚本と詞、演出を務める。さらにミュージカル『日本の歴史』や映画『記憶にございません！』『ギャラクシー街道』など三谷幸喜作品を多数手がける荻野清子の音楽で、新作オリジナルミュージカルが誕生した。作曲家・ワーグナーの才能に心酔する美貌の青年王・ルートヴィヒ2世を演じるのは、近年ドラマや舞台で主演を務め、その活躍ぶりが光るA.B.C-Z橋本良亮。ルートヴィヒ二世から寵愛を受け、オペラに全てを捧げた天才作曲家・ワーグナーを演じるのは、映像・舞台問わずこれまで数多の作品に出演し、俳優として輝かしい経歴を誇る別所哲也。天才ピアニスト・リストの娘であり、ワーグナーの才能に憧れ大胆な行動を起こすコージマは、アイドル卒業後ミュージカルを中心に活躍を続けている梅田彩佳。さらに、リストの弟子でありコージマの夫でもある指揮者・ビューローは多彩な役柄を演じ分け、ミュージカルの出演経験も豊富な渡辺大輔、ルートヴィヒ2世の弟・オットーは主演舞台『大阪環状線 大正編』が好評を博している関西ジャニーズJr.の今江大地。バイエルン王国の秘書官・ルッツは、劇団「柿食う客」の中心的俳優である牧田哲也、ルートヴィヒ2世が敬愛するオーストリア皇妃・エリザベートは、宝塚歌劇団星組でトップ娘役を務め、退団後は名作ミュージカルに次々と出演している夢咲ねねが演じる。物語の核となるルートヴィヒ二世とワーグナー、ふたりをめぐる愛憎を豪華キャストとともに壮大なスケールで描く本作。日本発ミュージカルの最高傑作となることを期待したい。＜橋本良亮・コメント＞俳優としてミュージカルは好きなお仕事ですし、舞台が決まった事が素直に嬉しく今からわくわくしています。かつて「『ルードウィヒ・B』～ベートーヴェン 歓喜のうた～」で、人物は違いますが、同じ役名の役を演じたことがあり、その時は初主演舞台、そして今回はミュージカル初主演と、“ルートヴィヒ”という役名には強い縁を感じています。今回はミュージカルということで、台詞より歌が多いことが、歌が本当に大好きなのでとても楽しみですし、気合を入れて挑みたいと思います。僕のルートヴィヒ、ミュージカルでの僕、僕らのステージ。皆さんが観てきたミュージカルを超えてみせます！ぜひ楽しみにして下さい。＜別所哲也・コメント＞祖母がピアノの先生で幼いころから多くのクラシック音楽に触れてきたことが、俳優としてもミュージカルの音楽的な原点です。そのクラシック音楽の世界の中でもドイツオペラの巨匠の人生を演じられるチャンスに俳優としても、音楽のファンとしても喜びを感じました。音楽、芸術、とりわけ自分の信じた世界観とそのオペラ創作に対して理想を追い続け、全てをかけるワーグナーの姿は、恋愛も生き様も、まさに、激動の時代の激情のせめぎあい！ルートヴィヒ2世との絆や、コージマへの愛。そして、人間臭い駆け引き。早く音楽の調べと共にどんな立体的な作品になるのか。そして、史実から見える景色、其々の登場人物の存在感、何よりも、ミュージカルとしての音楽。この作品自体が、創作されるプロセスで、俳優としてどんな旅が出来るのか？今からとても楽しみです。また、『マイ・フェア・レディ』でご一緒した演出家のG2さんが、この作品から何を産みだそうとしていらっしゃるのか？その想いを、自らに重ね、具現化出来たらと思っています。人間は理想と完璧を追い求める存在。そんな夢想家夢追い人の魂の叫びのようなものを、分かち合えたら最高です。劇場で新たなるミュージカルの誕生の瞬間を目撃に来てください。■公演情報ミュージカル『スワンキング』脚本 / 詞 / 演出：G2音楽：荻野清子出演：橋本良亮（A.B.C-Z）別所哲也梅田彩佳渡辺大輔今江大地（関西ジャニーズJr.）牧田哲也夢咲ねね他公式サイト： 東京公演：2022年6月東京国際フォーラム（ホールC）※その後、愛知、大阪、福岡公演あり

アイドルグループ・A.B.C-Zの橋本良亮が、ミュージカル『スワンキング』の主演を務めることが9日、明らかになった。同作は劇作家・G2による新作オリジナルミュージカルで、若さと美貌を持ち合わせ“狂王”と呼ばれたバイエルン王国の国王・ルートヴィヒ二世(橋本)と、借金と女性関係に生涯苦しんだ作曲家・リヒャルト・ワーグナー(別所哲也)という“天才”の愛憎関係を描く。ルートヴィヒ二世はワーグナーの人格を嫌悪しながらも、才能に心酔してたと言われ、その愛憎関係からインスピレーションを受け構想をあたためてきたG2が、今作の脚本、詞、演出を務める。ミュージカル『日本の歴史』や映画『記憶にございません！』『ギャラクシー街道』など三谷幸喜作品を多数手がける荻野清子の音楽で、新作オリジナルミュージカルを誕生させた。橋本は芸術に傾倒する若き美貌の国王を演じ、ミュージカル初主演。別所は退廃的な天才作曲家を演じ、初共演の2人がヨーロッパ音楽界における史上最悪のスキャンダルを紡ぐ。天才ピアニスト・リストの娘であり、ワーグナーの才能に憧れ大胆な行動を起こすコージマ役に梅田彩佳、リストの弟子でありコージマの夫でもある指揮者・ビューロー役に渡辺大輔、ルートヴィヒ二世の弟・オットー役に関西ジャニーズJr.の今江大地、バイエルン王国の秘書官・ルッツ役に牧田哲也、ルートヴィヒ二世が敬愛するオーストリア皇妃・エリザベート役に夢咲ねねが決定した。東京公演は2022年6月、東京国際フォーラム(ホールC)にて上演され、ほか大阪・愛知・福岡公演を予定している。○G2 コメント「ワーグナーの妻」という本を読んで「なんて面白いエピソードの連続だろう!」と感動し、ぜひこの実話をミュージカルにしたい。何年かかっても実現したいと考えておりましたら、企画会議であっさりゴーサイン。もう嬉しくてたまりません。橋本くんは去年ご一緒し、とてもセンスと勘がよく、最終的にはゴールを決める男と感じました。別所さんはとても知的な俳優さんで、常に深いところを目指してらっしゃる。この二人なら、世紀を揺るがす大スキャンダルにまみれながら、お互いの夢を叶えようと熱狂的に奔走し、ぶつかり合い、傷つけあい、そして最後には……。という一筋縄ではいかない物語に嬉々として取り組み、それこそ熱狂的な芝居を作り上げてくれるでしょう。これからはミュージカルも輸入品に頼るのではなく、自国で製作し輸出する時代にしなければ。その先駆けとなれるよう初日まで全力で精進します!○橋本良亮 コメント俳優としてミュージカルは好きなお仕事ですし、舞台が決まった事が素直に嬉しく今からわくわくしています。かつて「『ルードウィヒ・B』～ベートーヴェン 歓喜のうた～」で、人物は違いますが、同じ役名の役を演じたことがあり、その時は初主演舞台、そして今回はミュージカル初主演と、“ルートヴィヒ”という役名には強い縁を感じています。今回はミュージカルということで、台詞より歌が多いことが、歌が本当に大好きなのでとても楽しみですし、気合を入れて挑みたいと思います。僕のルートヴィヒ、ミュージカルでの僕、僕らのステージ。皆さんが観てきたミュージカルを超えてみせます! ぜひ楽しみにして下さい。○別所哲也 コメント祖母がピアノの先生で幼いころから多くのクラシック音楽に触れてきたことが、俳優としてもミュージカルの音楽的な原点です。そのクラシック音楽の世界の中でもドイツオペラの巨匠の人生を演じられるチャンスに俳優としても、音楽のファンとしても喜びを感じました。音楽、芸術、とりわけ自分の信じた世界観とそのオペラ創作に対して理想を追い続け、全てをかけるワーグナーの姿は、恋愛も生き様も、まさに、激動の時代の激情のせめぎあい！ルートヴィヒ2世との絆や、コージマへの愛。そして、人間臭い駆け引き。早く音楽の調べと共にどんな立体的な作品になるのか。そして、史実から見える景色、其々の登場人物の存在感、何よりも、ミュージカルとしての音楽。この作品自体が、創作されるプロセスで、俳優としてどんな旅が出来るのか？今からとても楽しみです。また、『マイ・フェア・レディ』でご一緒した演出家のG2さんが、この作品から何を産みだそうとしていらっしゃるのか？その想いを、自らに重ね、具現化出来たらと思っています。人間は理想と完璧を追い求める存在。そんな夢想家夢追い人の魂の叫びのようなものを、分かち合えたら最高です。劇場で新たなるミュージカルの誕生の瞬間を目撃に来てください。

鍵盤プレイヤー・別所和洋によるミュージックラバーの集い『PAJAMA PARTY 2021』が、12月5日に東京・豊洲PITで開催される。別所はこれまでにOvall、藤原さくら、Keishi Tanaka、THE BAWDIES、ACO、UNCHAIN、androp、東郷清丸、bonobos、SUGIZO、Michael Kaneko、福原美穂、吉澤嘉代子、坂本真綾、上白石萌音らのライブおよびレコーディングでサポートを担当。またGentle Forest Jazz Bandのピアニストとして、二階堂和美、八代亜紀、山本リンダとの共演や東京03の単独公演への参加、KIRIN、丸亀製麺、ホットペッパーグルメを始め多数のCMレコーディングの現場でも活躍している。そんな別所が2020年に始動させたソロプロジェクト「パジャマで海なんかいかない」がバンドとして活動を始めたことを記念して行われる本公演には、別所とパジャマで海なんかいかないに加え、Keishi Tanaka、二階堂和美 with Gentle Forest Jazz Band、藤原さくら、THE BAWDIES、Yasei Collectiveといった別所に縁のあるアーティストたちが出演する。さらにこの日限りのスペシャルセッションとして、Gentle Forest Jazz BandにTHE BAWDIESのROYが加わり、ROYのルーツとなっている楽曲を披露することが発表された。なお当日のタイムテーブルは以下の通り。『PAJAMA PARTY 2021』タイムテーブル■別所和洋 コメント普段僕が一緒に演奏しているミュージシャンはみんな素敵な人たちばかりで、それぞれのファンを含め、みんなが集まってそれぞれを知ってくれたら、多分めちゃくちゃいい空間が生まれるんじゃないかな、と思ってます。遊びに来てね！よろしく！！■Keishi Tanaka コメント別所くんが何を考えてるか、この日の会場で初めてわかるんじゃないかな。今は誰も知らない奥の方。それをしっかりと掴むためにも、まずは自分のライブを全力で楽しませてもらいます。良い日にしましょう、お互いに。■二階堂和美 コメントさあ、もうすぐ！12月5日(日)は豊洲ピットへ！二階堂はジェントルと！アルバム未収録、一度キネマクラブでやったきりのあのカバーもやるかも！いつも来てくださる方もニカジェントル未体験の方も、この機会をお見逃しなく！次のジェントルとの共演は決まってないし。他出演者も初対面の方ばかりで楽しみ！■THE BAWDIES・ROY コメントTHE BAWDIESで鍵盤を弾いてくれている別所くんとのコラボもあり！更にGentleForestJazzBandには、私ROYも参加させてもらい私のルーツを披露する企画も！ヤバい日になります！！＜公演情報＞『PAJAMA PARTY 2021』12月5日(日) 東京・豊洲PITOPEN 13:00 / START 14:00【出演アーティスト】別所和洋 / パジャマで海なんかいかない / Keishi Tanaka / 二階堂和美 with Gentle Forest Jazz Band / 藤原さくら / THE BAWDIES / Yasei Collective【チケット料金】全席指定：5,500円（税込）Tシャツ付き全席指定：8,000円（税・送料込）チケット購入リンク：■イベント公式サイト：

2018年に上演され、朝夏まなと＆神田沙也加がイライザ役、寺脇康文＆別所哲也がヒギンズ役を演じ好評を博した『マイ・フェア・レディ』。オードリー・ヘップバーン主演の映画でも知られる本作は、1963年に日本で初めて上映されたブロードウェイ・ミュージカルとしても名高く、半世紀以上にわたり愛され続けている。朝夏と神田はミュージカル『王家の紋章』でのライバル役競演も記憶に新しいが、舞台を降りると「まぁちゃん（朝夏）」「さーちゃん（神田）」と呼び合う仲。息ぴったりのふたりに公演への意気込みを聴いた。『マイ・フェア・レディ』は、ロンドンの下町で暮らす花売り娘イライザが、言語学者ヒギンズ教授の猛特訓で、上流階級の貴婦人にも引けをとらないレディに変身していくというストーリー。本作が長年愛される理由を、朝夏は「ひとりの女性が夢を持って成長していく普遍的な物語。観て清々しい気分になれる」、神田は「単なるシンデレラストーリーではなく、イライザとヒギンズが対等に学び合い、人間として成長していく、時代を先取りした展開も魅力的」と語り、続けて互いのイライザ役について、「さーちゃんが演じるイライザは、大柄な別所さんに負けないくらいの迫力。持ち前の賢さも投影されていて素敵です」（朝夏）、「まぁちゃんは、可憐な役から怖い役、妖艶な役まで信じられるカメレオンみたいな女優さん。イライザ役は、まぁちゃんの幅広い演技を1作品で楽しめます」（神田）とお互いを見つめながら語ってくれた。今回の新たな見どころの１つは、2018年版の朝夏・寺脇、神田・別所コンビから、朝夏・別所、神田・寺脇コンビへとカップリングが変わること。「コンビの愛称が“てらまぁ”と“べっかん”から“てらかん”と“べつま”になる(笑)」と笑顔を浮かべ、「パートナーが入れ替わっての舞台はどんな化学反応が起こるか楽しみ」と口を揃える。本作は朝夏にとって、宝塚退団後初めて女優として立った舞台。「『階段を降りる時、肩で風を切っているよ』と先輩に言われたりして（笑）。すべてを模索した、女優としての原点ともいえる作品です」。一方、観客として全国遠征もした経験もある神田にとっては「バージョンごとの台詞や歌詞を言えるくらい」一番好きなミュージカル。「別の意味での原点」と言える作品だとか。「あれから3年間、互いにいろいろな舞台を経験したことで、また新たな発見があると思う」（朝夏）。「ダブルキャストでは同じ舞台に立つことができないが、直前の「王家の紋章」でまぁちゃん（朝夏）と舞台に立った経験がいい影響を与えてくれるのでは」（神田）というように、二者二様、それぞれに進化したイライザに出会えるのが楽しみだ。福岡公演は、2022年1月19日(水)～28日(金)博多座にて。チケットは12月4日(土)より発売開始。その他、全国各地で公演あり。

EXILE HIROがエグゼクティブプロデューサー、SSFF&ASIA代表・別所哲也の企画・プロデュースによる、詩と音楽、映像を1つに融合したプロジェクト第4弾『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』。片寄涼太が主演・主題歌を務める「COYOTE」と、俳優・フィルムメーカー・白黒写真家などマルチに活躍する斎藤工とのコラボレーションが実現、主題歌「サクライロ」の特別写真展の開催されることになった。本作は、短篇6作それぞれの主題歌からインスパイアされ生み出された物語に、「GENERATIONS from EXILE TRIBE」のメンバーが主演、主題歌を担当するなど、全員が参加しており、SABU、新城毅彦、山下敦弘、森義隆、真利子哲也、久保茂昭といった監督陣それぞれの個性あふれる物語となっている。その中で真利子監督による「COYOTE」の主題歌で片寄さんが歌う「サクライロ」は、2012年に斎藤さんが歌唱していた楽曲のカバー。この楽曲は、3.11の震災復興に向けたプロジェクトの一環として創り出された作品で、今回時を経て、新型コロナウイルスの感染拡大という世界的有事の中で生まれた作品「COYOTE」の主題歌として起用された。楽曲に込めた東北震災復興への想いが、10年の時を経て映像表現されるということで、「サクライロ」をテーマに片寄さんを被写体とし、斎藤さんがカメラに収めた。フラワーアーティストの尾藤裕子が協力し、震災から10年目の福島の八重桜を使ったものとなっている。今回その貴重な写真がTOHOシネマズ 仙台、ポレポレシネマズいわき小名浜にて、本作公開日の11月26日から展示されることとなり、あわせて2人からのコメントも到着した。斎藤さんは「自分の当時の音楽活動への"動機"をお伝えし、今回の写真作品プロジェクトは始まりました」と明かし、「桜の時期に片寄さんと自分がセッションした白黒写真に、フラワーアーティストの尾藤裕子さんが十年目の八重桜を施してくれました。この色褪せない作品が東北の地に戻る事、東北の方々に届く事を心から願っています」とコメント。また、片寄さんは「斎藤さんとやり取りをさせて頂き、2021年の春の僕を撮って下さることになりました。尾藤裕子さんの八重桜のコラージュがより今回の作品に深みをもたらし、時間の概念から解き放たれたような普遍的な作品になったと感じています」と手応えを噛みしめ、「見てくださる方を包み込める作品であり楽曲でありますように」と祈りを込めている。『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』は11月26日（金）よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project- 2021年11月26日よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開©2021 CINEMA FIGHTERS project

EXILE HIRO、SSFF & ASIA代表・別所哲也、作詞家・小竹正人の3人によって打ち出された、詩と音楽、映像を1つに融合するプロジェクトの第4弾『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』。11月18日（木）、そのプレミア上映会＆Special Liveが行われ、「GENERATIONS from EXILE TRIBE」、各作品の主題歌を担当したKAZUKI、伶、「DEEP SQUAD」、「iScream」が登壇し、MCには企画・プロデュースを務めた別所哲也が登壇した。本作は、短篇6作それぞれの主題歌からインスパイアされ生み出された物語に、「GENERATIONS」のメンバーが主演、主題歌を担当するなど全員が参加。SABU、新城毅彦、山下敦弘、森義隆、真利子哲也、久保茂昭ら、数々の名作を世に送り出してきた監督たちがメガホンをとった。「BLUE BIRD」主演の佐野玲於は、「SABU監督と組んで撮影させてもらいました。KAZUKIさんが素敵な歌を届けてくださり、骨太な作品が出来上がりました」と満足の様子。続けて「僕自身SABU監督のファンで、限られた時間での撮影でしたが、ロケーション、役者を活かす映像に仕上げてくださいました。すごく満足しています」と思いを明かす。「BLUE BIRD」主題歌担当のKAZUKIは「素敵な作品に携わることができて光栄でした」と満面の笑みを浮かべた。「言えない二人」主演の白濱亜嵐が「誰もが経験する甘酸っぱいストーリーになっています」とアピールすると、会場は大きな拍手に包まれる。「言えない二人」の主題歌担当「DEEP SQUAD」のTAKAは、「主題歌という大役をいただいたことを光栄に思うとともに、感謝の気持ちでいっぱいです。作品に込めた想いがたくさんの方に届けばいいなと思っています」とコメントした。「水のない海」主演は小森隼。「主演と紹介されて、今、改めてすごく緊張しています」と早口で挨拶し、緊張の様子が手にとるように伝わってきた。主題歌を務めた「iScream」のRUIは「事務所の先輩方、そして、みなさんの前で歌唱できたことを光栄に思います」とライブの感想と感謝を述べた。「怪談 満月蛤坂」主演を務めた中務裕太は「（僕の）人生で、主演で舞台挨拶やるとは思ってなかったです。緊張していますがよろしくお願いいたします」と元気よく挨拶。主題歌担当の伶は「映画のなかで、（楽曲が）作品のいいアクセントになっています」と満足の表情で楽曲をアピールした。「COYOTE」で主演・主題歌を担当した片寄涼太は、「平日にも関わらず、ご来場ありがとうございます」と観客に向かって笑顔で感謝を伝えた。「真夜中のひとりたち」主演の関口メンディーは「主演と紹介されて実感してきました。いつものキャラを削ぎ落として、挑んだ役です」とキリッとした表情で挨拶。主題歌担当の数原龍友は会場を見渡しながら「今日は、僕“1人”のためにこんなにたくさんの方に集まっていただきありがとうございます。“僕”の作品を楽しんでいただけましたか？」とまるでワンマンステージのように語って、笑いを誘った。「GENERATIONS主演で舞台挨拶する日がくるなんて」仲良し兄弟の兄役を演じた佐野さんは髪をブルーに染めたことについて、「パンクって、見てくれのジャンルとか、音楽の歴史というよりも、若者の主張ということに重きを置いていると思います」と説明し、「兄弟愛や、一番近くにいる大切なものを失う様が描かれる中で、拳銃が登場するシーンでのやりとりなど、SABU監督らしい狂気とユーモラスの混ざった感じが落とし込まれていて、演じていてすごく楽しかったです」と作品の魅力に触れる。そして弟役の醍醐虎汰朗については「無邪気でいろいろと話しかけてくれました。撮影現場では元気をもらっていました」とふり返り、冒頭のセリフの少ないシーンに触れながら「SABU監督の頭の中でシーンが構築されている感じが絵コンテから伝わってきました」と、大好きだというSABU監督の映像作りについて語っていた。「GENERATIONS主演で舞台挨拶する日がくるなんて想像してなかった」という白濱さんは「自分が出演する以外の作品の台本も読んでいました。オムニバスですが、1本の映画を作るような気持ちでいました」と微笑む。中務さんの演技が衝撃的すぎたとふり返り、「料理人のハマり具合もすごかったし、そんな演技ができるんだ！と思いました」と興奮気味に感想を伝える。これまで演じてきた数々の作品とはタイプの違う胸キュンが味わえる本作。演じた役については「今までは派手な役柄を演じることが多かったですが、勢いだけのお芝居ではなく、繊細なお芝居にチャレンジしたいと思っていたタイミングでこの作品のお話をいただきました。役者として違う一面を見せたいという気持ちと重なり、すごくいいきっかけになったと思います」と胸を張る。劇中で坂井真紀演じるキャラクターのセリフが気になっているという白濱さんは「（恋人は）好きなものが一緒のほうがいいのか、嫌いなものが一緒のほうがいいのか。僕の中でまだ答えが見つかっていません。すごくメッセージ性のある恋愛映画になりました」と作品のおすすめポイントを伝えた。中務裕太が料理やラブシーンに挑戦中務さんは、「怪談 満月蛤坂」撮影前から「料理指導をしていただき、包丁さばきを教えていただきました。撮影場所が料亭だったので、撮影中もそこの料理長からご指導していただきました」とふり返る。撮影後から料理にハマったことを明かし「実は、僕のお父さんとおじいちゃんは料理人でした。自分の中の料理人の血が騒ぎ出した気分です」と新たな趣味ができた様子。台本で妊婦役と書いてあり「僕が妊娠するので合っていますか？」と何度も確認したという中務さん。「最初のシーンではお腹が軽かったのですが、後半は5kgくらいになっていてめちゃくちゃ重かったです。妊婦さんに優しくしようという気持ちになりました」と妊婦役の特殊メイクについて触れた。本作ではラブシーンにも挑戦。「山田真歩さんが引っ張ってくださったので、リラックスして臨むことができました」と共演者への感謝も述べていた。「作品鑑賞前後で歌い方に変化が出たのか」という質問に伶さんは、「最初は怪談話？と興味をそそられました。時を超えた愛、とても深い愛を描いていて、ショートフィルムだけど見どころがぎゅっと詰まっている作品でした。作品を観た後は、より演じる女性の心に寄り添いながら、歌詞を深く感じながらパフォーマンスできたと思います」と説明した。上映後にライブパフォーマンスがあるという通常の舞台挨拶とは違う雰囲気の上映会については「客席で観たかったです。映画を観た後に主題歌がライブで聴けるなんで、新しいしとても面白いと思いました」と目を輝かせていた。そして、片寄さんは、セリフ指導担当者と役柄のイメージを話しながら喋り方を研究したことを明かし「発音だけでなく、細かいニュアンスまで指導していただき練習しました」と準備をふり返る。東京とシカゴでの遠距離恋愛を描く本作は、東京で撮った映像をシカゴで、シカゴで撮った映像を東京で参考にしながら撮影するという特殊な方法だったことを明かし、「新型コロナのあの時間を（映画という）形に残すことができました。予想もしなかったすれ違いが起きたという人たちが実際にいたのかなと、今でも思っています」と新型コロナ禍を挟んだ撮影だからこその貴重な機会であり、作品だったことに触れた。感情の起伏が激しい役どころであり、航空会社に怒鳴りながら問い合わせをするというラストシーンには、実は台本がなかったという。「終わりは決まっていたのですが、細かい描写はありませんでした。自己チューでいい男とは言えないタイプのキャラクターなので、そんな男があのような状況に置かれたときに、どう行動するのかを想像しながら観てほしいです」とアピールしていた。『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』は11月26日（金）よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project- 2021年11月26日よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開©2021 CINEMA FIGHTERS project

ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の初日前会見が14日に東京・帝国劇場で行われ、朝夏まなと、神田沙也加、寺脇康文、別所哲也、前山剛久、寺西拓人が取材に応じた。オードリー・ヘップバーン主演の映画版でも広く親しまれている同ミュージカルは、ロンドンの下町の花売り娘が、言語学者のレッスンで、見違えるように麗しい貴婦人に変貌するという物語。1963年に日本で初めて上演されたブロードウェイミュージカルで、2009年以来12年ぶりにミュージカルの殿堂・帝国劇場にて上演される。ミュージカル『王家の紋章』にも出演していた前山は「立つたびにこの劇場の歴史を感じて、毎度緊張しております」と帝国劇場への思いを表す。「僕がボイストレーニングを始めた際に、最初に練習した楽曲が(『マイ・フェア・レディ』)の『君が住む街』でして、とても縁を感じております。練習していた楽曲をこの帝国劇場で歌えるということ。本当に幸せに思っているので、フレッシュに頑張りたいなと思っております」と意気込んだ。『Endless SHOCK』などの作品で同劇場にも定期的に出ている寺西は、質問の度に「フレディ役の寺西拓人です」と名乗り、周囲からはツッコミも。「一応、僕はジャニーズ事務所に所属しておりまして、本当にありがたいことに、ジャニーズの公演でたくさん帝国劇場にも立たせていただいてるんですけども、こういう作品だと本当に雰囲気が違って見えて、また違った作品で戻ってこられたのをすごく幸せだなと思っております」と喜ぶ。「『SHOCK』でもお世話になっている(堂本)光一くんに、この舞台の出演が決まったことを話したら色んなアドバイスを下さって、『ジャニーさんからもらったものを大切に』とか『見てくれてる人は見てくれている』とか、たくさん言っていただいたので、その言葉を胸にしっかり走り抜けられたらと思います」と感謝していた。稽古場のエピソードを聞かれると、前山は「フレディはイライザに恋をしている役なので、演出のG2さんから『まっすぐ恋をしろ』と言われていたんですが、イライザとのシーンの稽古中に、後ずさりしてしまったんです。『なんで後ろに行くんだ、恋してないのか』と言われて、『いや、恋してます! だって、めっちゃかわいいですもん』と言ったら、褒めたのに、なぜかさーやさん(神田)からエアビンタされまして……なんでビンタしたんですか?」とその場で質問する。神田は「後ずさりされたので、なんで拒否されたんだろうと思ったら褒められたので、その切り返しの速さに私も戸惑ってしまって、手が出ました」と苦笑し、前山は「マスクで表情がわからなくて、怒ってるのかなと悩んでたので、今聞けて良かったです」と安堵。また寺西は「年末年始をまたぐ舞台が初めてで、私事で申し訳ないんですけど、12月31日が僕、誕生日でございまして。こういう状況なので、もちろんそういうのはないんですけど、そういった楽しみもちょっとあります」と稽古場とは関係ないエピソードで、周囲は戸惑っていた。「今年の漢字」を聞かれると、前山はエアで筆を操り「『愛』と書かせていただきました。コロナ禍でなかなか舞台に来るのも大変な時期が続いている中で来る原動力だったり、僕らも舞台に対する愛だったり、人に対する愛だったりを感じ、その愛を大切に生きた年だった」と振り返る。一方、寺西は「『唾』です」と表し、周囲は「え〜!?」と爆笑。寺西は「週2回、3回(検査を)やって。今年、本当に何が違ったかって、唾液を出す量だと思って。最初はちょっとこぼしちゃってアルコールで拭いたりしていたけど、今はもう細い口に垂らせるし、目盛りを見ながら『こんぐらいだな』と口の中で調節したらぴったり、みたいな。それくらい唾液慣れしている自分がいました。唾液関係のお仕事があったらよろしくお願いします」と頭を下げていた。東京公演は東京・帝国劇場にて14日〜28日、ほか埼玉、岩手、北海道、山形、静岡、愛知、大阪、福岡で2022年1月28日まで公演を行う。写真提供/東宝演劇部

ミュージカル『マイ・フェア・レディ』の初日前会見が14日に東京・帝国劇場で行われ、朝夏まなと、神田沙也加、寺脇康文、別所哲也、前山剛久、寺西拓人が取材に応じた。オードリー・ヘップバーン主演の映画版でも広く親しまれている同ミュージカルは、ロンドンの下町の花売り娘が、言語学者のレッスンで、見違えるように麗しい貴婦人に変貌するという物語。1963年に日本で初めて上演されたブロードウェイミュージカルで、今回2009年以来12年ぶりにミュージカルの殿堂・帝国劇場にて上演される。ミュージカル『王家の紋章』に出演していた朝夏は「先日までこの帝国劇場でエジプトの世界にいたんですけど、今はもうすっかりイギリスの『マイ・フェア・レディ』の世界になっておりまして、またこの帝国劇場に合わせていただけるのがとても幸せです」と喜びを表す。同じくミュージカル『王家の紋章』に出演していた神田は「帝国劇場には今年2回目で、こうしてまた立たせていただけることもそうですし、前回(『マイ・フェア・レディ』に)参加させていただいた時も、前田美波里さんと『帝国劇場でやりたいね』という話をしていたので、それが叶ってすごく嬉しいです」と喜んだ。寺脇は「僕はG2さんの演出になってから今回4度目の上演なんですが、今回感じている深みが2つありまして、1つはやっぱり、脚本の深み。4回やってもまた気づくところがあって『やっとわかった』いう部分、『ここはこういうことだったのか』という部分があったりする。もう1つは感情の面での発見で、『ここはこういう気持ちになるのか』というのも新たにあって、本当に深みがある作品だと思っております」としみじみ。別所は「僕は、この帝国劇場は『レ・ミゼラブル』『ミス・サイゴン』という大作に出させていただいて、その作品以来、こうやってまた歴史上に名を刻んでいる『マイ・フェア・レディ』という作品で、再演という形で劇場に戻らせていただいて大変光栄に思っております」と語る。前山&寺西について別所は「横にいるフレディもフレッシュで、20年前だったら、僕はフレディができたかなと思いながら見ています」と見守りつつ、「僕にはフレディのフレッシュさはないかもしれませんが、琥珀色の男を演じられたらと思います」と意気込んだ。今回はチームが分かれており、朝夏が「私たちは『べつまーたく』チーム(朝夏・別所・寺西)と呼ばれておりまして……」と明かすと、神田も「私たちは『かんてらまえ』(神田・寺脇・前山)」と紹介し、キャスト陣からは「バス停みたい」という声も。神田は「不安な状況下ではありますけれども、とにかく1月末までちゃんと完走がテーマ。しっかり自己管理して行きつつ、その自己管理がぎゅっと強力なものとなって、そして協力し合って最後を迎える景色が見られるといいな、と。何より12年ぶりに帝劇で上演されることが、きっと出演していなかったとしてもすごく嬉しくて、お客様としても絶対見に来ていると思う」と思い入れたっぷり。「帝劇にはよく神様がいるなんて言いますけれども、その神様がすごく大変な中、たくさん頑張った演劇人の先輩方だったりを見守って優しく最後まで送り出してくれるといいなと、願ってやみません」と思いを表していた。東京公演は東京・帝国劇場にて14日〜28日、ほか埼玉、岩手、北海道、山形、静岡、愛知、大阪、福岡で1月28日まで公演を行う。写真提供/東宝演劇部

EXILE HIRO、SSFF＆ASIA代表別所哲也、作詞家小竹正人の3人によって打ち出された、詩と音楽、映像を一つに融合するプロジェクトの第4弾『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』が11月26日(金)より公開される。この度、本作の本予告編、GENERATIONS from EXILE TRIBEが歌うタイトルテーマソング「昨日より赤く明日より青く」が公開された。本作は、短篇6作それぞれの主題歌からインスパイアされ生み出された物語に、GENERATIONS from EXILE TRIBEのメンバーが主演、主題歌を担当するなど、全員が参加しており、監督それぞれの個性あふれる物語となっている。第4弾で監督を務めたのは、SABU、新城毅彦、山下敦弘、森義隆、真利子哲也、久保茂昭ら、数々の名作を世に送り出してきた監督たち。SABU「BLUE BIRD」は、ドジな兄ケンジ（佐野玲於）と、陽気な弟ジュン（醍醐虎汰朗）とのかけがえのない絆を美しい映像で描いており、新城毅彦「真夜中のひとりたち」は、大切な人を喪失した青木（関口メンディー）と里実（阿部純子）が歩く東京の一夜を、数原龍友が歌う主題歌にのせて映し出す。山下敦弘「言えない二人」は幼なじみの柊子（門脇麦）に想いを伝えられない、大学生のあゆむ（白濱亜嵐）のもどかしい気持ちを、森義隆「怪談 満月蛤坂」は美しい女の幽霊、たみ（山田真歩）に愛された若手の料理人・良介（中務裕太）の怪異を、真利子哲也「COYOTE」は、コロナ禍で急変する世界を、晴人（片寄涼太）とシカゴにいる恋人のハナ（ステファニー・パーク）を通して描く。久保茂昭「水のない海」は、他人との関わりを避けてきた青年ユキオ（小森隼）と中国人留学生ジェニ（ルナ）との心の交流を描いた物語となっている。予告編では、それぞれの物語の新たなシーンを垣間見ることができる。「COYOTE」では、晴人がさらっと「プロポーズするつもりや」とドキッとするセリフを。「言えない二人」では、「いないの？好きな人」という柊子の問いに、「いるよ」とあゆむが答える意味深なシーンが。「真夜中のひとりたち」では、青木の「ずっと好きでいつか振り向いてくれたらいいなと思ってた」という叶わぬ恋を思わせる切ないセリフが心に染みわたる。「水のない海」では、一体どんなシチュエーションなのかユキオとジェニがキス寸前に。「怪談 満月蛤坂」では、「俺ちゃうって」と言う良介に対し、「何とぼけてるがん？」と有無を言わさぬ、たみのセリフに背筋が凍る。「BLUE BIRD」では、「俺たちこんなんで幸せになれるのかな？」というジュンの問いに、「今は無理だけどバイク直して幸せ探しに行こうぜ」と言うケンジの可愛らしい兄貴ぶりに胸をわしづかみにされる。そして、これら6作品の主題歌歌詞を手掛けた小竹が、本作のタイトルでもある「昨日より赤く明日より青く」の歌詞を新たに書き下ろし、GENERATIONSが歌い上げている。このタイトルテーマソングと予告映像が重なり、少し大人になり、しかしまだまだ若い彼らの繊細な“今”を切り取った歌詞とメロディーが優しく包み込む、「それぞれの物語があなたと大切な人へ届きますように」という思いが込められた予告編となっている。さらに本作は各作品ごとに海外でも高い評価を受けている。今年10月にオンラインで開催予定の、ニュージーランドを代表する国際短編映画祭 「SHOW ME SHORTS FILM FESTIVAL 」（米国アカデミー賞公認）にSABU監督の「BLUE BIRD」が入選しており、7月にはオンラインで開催された世界最大級のロサンゼルス短編国際映画祭「LA Shorts International Film Festival」（米国アカデミー賞、英国アカデミー賞、カナダ・スクリーン・アワード公認）にて、新城監督作品「真夜中のひとりたち」と、森監督作品「怪談 満月蛤坂」の2作品が入選を果たしている。『昨日より赤く明日より青く-CINEMA FIGHTERS project-』11月26日(金)全国公開

アジア最大級の国際短編映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア 2021」（SSFF＆ASIA）のオープニングセレモニーが6月11日（金）、都内にて行われ、オープニングMCに剛力彩芽と山田孝之が登場した。セレモニーでは剛力さんが主演を務めるショートフィルムが初上映されたほか、山田さんらが企画する「MIRRORLIAR FILMS（ミラーライアーフィルムズ）」の概要と進捗も発表された。「SSFF＆ASIA」はアメリカのアカデミー賞公認の映画祭。第23回目となった2021年は、幅広いジャンルの企業や団体とタッグを組み、バラエティに富んだショートフィルムをオンライン会場で上映され、さらには5か所のリアル会場で開催。世界約120の国と地域から集まった6000本以上の中から、選りすぐりの約250作品が上映される。剛力さんの熱演に山田さん「歌っているところを見られるの、恥ずかしいですよね？」昨年スタートした剛力さんのプロジェクト内容について、「未来の映画業界を支える日本人クリエイターの活躍の場を増やしたいと思い、始動しました」と、剛力さんが経緯を説明。本プロジェクト内で、剛力さんは3名の監督作品で主演を務めており、この日は岡山天音を共演に迎えた『卵と彩子』が初上映された。劇中、出産シーンに挑戦した剛力さんは、「まだ出産の経験がないので、監督とどういう風にしていこうか、と話し合って」と、YouTubeを見たり、様々な練習をしたりして臨んだという。『卵と彩子』を剛力さんの隣で観ていたという山田さんは、劇中、歌とダンスも披露していた剛力さんに触れ、「歌っているところを見られるの、恥ずかしいですよね？僕が観ているのを見ていて、恥ずかしいんだろうなって意識しながら観てました（笑）」と、俳優同士ならではの会話を弾ませていた。著名俳優24名が監督に挑戦！「MIRRORLIAR FILMS」そして、役者を目指すすべての人に「学び」と「チャンス」を提供するために立ち上げられた「MIRRORLIAR FILMS」プロジェクトでは、メンバーである山田さん、阿部進之介、伊藤主税プロデューサーが登壇。今後発表されるショートフィルムのうち、24名もの著名俳優が監督に挑戦することでも注目を集めている。彼らにどう声がけをしたのかと、代表の別所哲也が尋ねると、山田さんは「基本的にはLINEで、10分くらいで映画を撮ってみませんか、って」と屈託なく答えた。進捗状況については、伊藤Pが「夏公開を目指して、今、製作や編集、脚本を書いているチームもあり、随時公開の準備をしている状況です。7月には、いろいろと発表できると思います。楽しみにしていてください」とメッセージを送っていた。オープニングセレモニーには、そのほか、和田正人、紺野まひる、寺脇康文、LiLiCoらも出席した。「SSFF＆ASIA」は6月11日（金）～6月21日（月）まで、5会場のほか、オンライン会場にて開催中。（cinamacafe.net）

「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2021」（SSFF & ASIA 2021）の今年初展開となる「スマートフォン映画作品部門 supported by Sony」の審査員を、女優・池田エライザ、映画監督・内田英治、サンダンス映画祭ショートフィルム部門シニアプログラマーのマイク・プラントが務めることが決定した。同部門は、クリエイターの表現の幅とチャレンジの機会をさらに広げ、スマートフォンならではの新しい映像クリエイティブの創出を目的としサポート。「SSFF & ASIA」の新設部門として、史上最多となる900点以上もの新しい映像表現の作品が、世界中から寄せられた。映画祭では、その中から7か国・11作品がオンライン会場から配信。ノミネート作品には、就職面接に来た女性を描くフランスのコメディ『どうぞお先に』、ホームレス生活を記録したイギリスのドキュメンタリー『私の家』、印画紙を使って写真を現像する昔ながらの撮影技術を記録したインドのドキュメンタリー『ボックスカメラ』などがラインアップされている。本部門スタートを記念し、6月12日（土）には審査員の内田監督、「いきものがかり」の水野良樹、映画祭代表の別所哲也によるオープニングトークイベント「Creators’ Junction 2021」をLIVE配信することも決定。内田監督と水野さんは、同グループの楽曲「きらきらにひかる」をテーマに、一般公募された小説を基に内田監督がスマホで全編撮影して作り上げたショートフィルム『星屑の子』が話題に。ジャンルの垣根を超えた創作活動から見える、新しい映像文化やクリエイティブの潮流について、それぞれの視点から語られる。「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2021」は6月11日（金）～21日（月）オンライン会場および都内複数会場にて開催。※オンライン会場は4月27日（火）～6月30日（水）オープニングトークイベント「Creators’ Junction 2021」は6月12日（土）18時30分～配信。（cinemacafe.net）

「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア2021」（略称：SSFF & ASIA 2021）における、「オフィシャルコンペティション supported by Sony」および「ノンフィクション部門」の公式審査員が決定した。「オフィシャルコンペティション supported by Sony」の審査員は、俳優の阿部純子と勝地涼、藤真利子。写真家の濱田英明。映画評論家のクリス・フジワラ。映画監督の真利子哲也の6名。インターナショナル、アジアインターナショナル、ジャパン各部門を審査し、各部門優秀賞およびグランプリ：ジョージ・ルーカスアワードを決定する審査員だ。なお、アカデミー賞公認である同映画祭では、これまではグランプリ作品1点が翌年のアカデミー賞短編部門ノミネート候補となっていたが、2019年より各部門優秀賞をアカデミー賞候補として推薦できる権利を獲得している。そして、国内外のノンフィクションショートフィルムを専門に集めた「ノンフィクション部門」の審査員は、原一男監督、松田美由紀、ジャーナリストの丸山ゴンザレスの3名が決定した。各賞の発表は、6月21日（月）に明治神宮記念会館にて実施されるアワードセレモニーにて、審査員より発表＆授与が行われる。また、6月8日（火）には「SNSで伝える映画の魅力」をテーマにしたオンライントークの開催も決定。別所哲也がMCを務め、映画感想TikTokクリエイターのしんのすけ、映画ライター・編集者のDIZ、ゆっこロードショー、Twitter社の森田謙太郎が参加する。「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2021」は6月11日（金）～6月21日（月）都内複数の会場にて開催。オンライン会場は4月27日（火）～6月30日（水）開催中。（cinemacafe.net）

“だれでも映画が撮れる時代”がテーマの短編映画製作プロジェクト「MIRRORLIAR FILMS」の一般公募クリエイター12人がこのほど発表され、総勢36人の監督が揃った。役者を目指す全ての人に学びとチャンスを提供するため、伊藤主税（and pictures）、阿部進之介、山田孝之、関根佑介（Fogg）、松田一輝（KOUEN）らが2017年に発足した情報プラットフォーム「MIRRORLIAR」の新たな企画「MIRRORLIAR FILMS」。映画監督、著名人、一般クリエイター、それぞれ12人ずつ、総勢36人の映画監督による短編オムニバス映画を製作し、1stシーズンを夏に公開、全4シーズンで構成される。すでに、阿部進之介、安藤政信、紀里谷和明、齊藤工、志尊淳、三島有紀子、ムロツヨシ、山田孝之らが監督を務めることが発表されているが、今回はまた新たに、2020年から2021年2月末にかけて行われていた一般公募から、12人が決定。応募作品はジャンルも様々な419作品が寄せられ、厳選なる審査を経て選ばれた。また選定された監督の中から、Ken Shinozaki、西遼太郎、針生悠伺、村上リ子の4人は、6月11日から開幕の国際短編映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア（SSFF & ASIA）2021」のイベントに参加し、作品を世界初公開するとともに、プロデューサーの伊藤さん、阿部さん、山田さん、映画祭代表の別所哲也とトークイベントに登壇することも決定。今回の監督決定に審査員を代表して伊藤プロデューサーは「想像を超える応募数でしたが、この1年の間に企画を立て、仲間を集め、映画制作にチャレンジしてくれた方々が全国に419チームもいる、この様な想像をするととても感慨深い気持ちになります。運営チームで丁寧に、そして議論を何回も重ねて選定された12作品はどの様な作品か。是非ご覧になって頂きたいです」と思いを語り、阿部さんも「36の想いの行く末を、是非とも劇場で見届けてやって下さい」とコメントしている。▼発表監督コメント・Azumi Hasegawa映像業界の第一線で活躍する方々と、素晴らしいプロジェクトに一緒に参加できて光栄です。自身の作品の上映が楽しみですが、皆さんの作品を観ることも楽しみにしています。・柴田有麿この度は「一般クリエーター部門」に選出して頂き誠にありがとうございます。選出の連絡を頂いた時、たまたま健康診断しておりまして、血圧が何回やっても、高いままで、高血圧判定をくらいました。そして、大変な方々とご一緒すると、戦々恐々としておりますが、たくさんの方々に観て頂ける機会ができたこと、嬉しく思います。5分で終わりますので、気楽に観て頂けたらと思います！・GAZEBO（柳原弘太郎）たった二人で、予算もかけずに勢いのまま作った小さな無名の映画が、日本の映画界のトップランナーの方々の監督作に混じって、全国公開される！？自分で応募しておきながら（本当に大丈夫か！？）と心配してますが、同時にものすごい興奮しています。このような機会をいただきありがとうございます。この作品は、コロナ禍を舞台に制作した作品ではありますが、多くの方が経験するであろう心境をテーマにした、エンタテインメント作品になっています。今だからこそ、必要なのはエンタテインメントだと感じています。多くの方に届きますように。・真壁勇樹次は何を表現する？次は何を演ずる？僕らのトークルームの話題が完全にそちらへシフトしていたある日、採用通知を頂いた。突然のことに驚き、震え、やっと喜んだ。今作は僕の頭の中で日々繰り広げられている壮大な空想世界のとある出来事という裏設定。それをひたすらに仲間たちと形にした。15分の壁に焦りながらも今の自分には丁度いい試練なのだと誤魔化した。そんな初監督作品。この機会に多大なる感謝を込めて次へ進み続けます。・林隆行今回、このような素敵なチャレンジの機会に参加することができ、大変嬉しく思っております。是非一度鑑賞して頂けたら幸いです。そして、また作り続けていきます。・駒谷揚去年の自粛期間中、キャストは家族、ロケ地は自宅、という半径１メートル以内にある素材のみで撮ったショートフィルムがまさかの全国上映へ！こんな家族アルバムみたいな作品を選んでいただき、本当にありがとうございます！観てくれた方々が、「なんだ、映画なんて簡単に作れるじゃん」と思ってくれたら嬉しいです。超豪華な監督さん達による作品の間に挟まれ、うちの家族の演技がどう映ってしまうのか…今から怖楽しみです！・西遼太郎私は映画を作るのが大好きです。見るのも楽しいですが、作るのはもっと楽しいです。「誰でも映画を撮れる時代」というコンセプト通り、そこら中の誰もが映画を作るようになったら、めちゃくちゃ楽しいと思います。私の映画を見た人が「こんなん自分でもできそうだわ」と映画を作るきっかけになれれば幸いです。このご時世だからこそ頭を使わずに単純に楽しめるものをお届けしたいということで、現代にアップデートされた「おとぎ話」のような映画を作りました。この説明でビビッときた方は、ぜひ劇場へ足をお運びください！・藤原知之コロナ禍ですべての仕事がなくなった時に、この映画を作りました。自分にとって初めての自主映画です。観る人のこととか何にも考えず、ただ思ったことを映画にしました。そしたらこんな多くの人に観てもらえる機会をいただきました。変な気分です。まだ映画をやっていていいんだよ、って言って貰えた気がします。勝手にそう思っときます。ありがとう。・針生悠伺この素晴らしいプロジェクトに参加できることをとても嬉しく思います。短編映画『B級文化遺産』は、7分半の時間の中に、関わってくれた人々全員の真っ直ぐな情熱がぎゅっと詰まったSF作品です。住宅街で突如始まるスリリングな非日常体験を、多くの人々に楽しんでいただければ幸いです。・村上リ子去年の暮れ、突然猛烈に「クリストファー・ノーランになりたい！」と思い、映画監督になることを決意しました。しかし、周りには映画を作る仲間もいなければ、制作資金もなし。そこで、ゼロから脚本を書き、ネットで約30名の精鋭を集め、ロケ地を血眼になって探し、気合と情熱で企画から4ヶ月で本作を完成させました。どんでん返し、洋画風のルック、音楽シーン、美術やロケ地など、15分の中にこだわりをぎゅっと詰め込みました。ぜひ楽しんでください！・村岡哲至2020年は自分にとっても大きな「変化」そして挑戦の年となりました。長い自粛生活を通して一番に感じた、家族の存在の大きさ、尊さ。家族と過ごす時間が長い今だからこそ、家族をテーマに、家を舞台にした、家族出演による作品を作りたいと思い、今回の『家族送』を制作しました。監督も初挑戦なら、出演してくれた家族も映画に初挑戦。初めてづくしの今回の作品ですが、必死に挑む家族の姿を通して、家族の愛しさや温かさを感じて頂けたら幸いです。・Ken Shinozaki映画は実に不思議な力があるとたびたび思う。映画を観て心が踊りだす気持ちは誰にでもあるだろう。だけどこれから「映画を作るぞ！」と言う気持ちはどう説明するのだろうか？まだこの世に存在しない作品を信じてくれる素敵な出会いや仲間達と横並びで一緒に映画を撮る。この快感は一つの軌跡に近いものだろう。だから「映画が観たい！」て思ってくれるあなたこそが映画作りに絶対不可欠なんだと思う。だから映画を愛する多くの人たちに映画を観る環境を整えてくれるMIRROR LIAR FILMS短編映画制作プロジェクトには心から感謝している。そしてこのプロジェクトに参加・協力・視聴する皆様これからも僕と一緒に映画を愛し続けてください。「MIRRORLIAR FILMS」1stシーズンは夏、全国にて公開予定（全4シーズン）。「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア 2021」は6月11日（金）～6月21日（月）都内複数の会場にて開催。オンライン会場は4月27日（火）～6月30日（水）開催中。（cinemacafe.net）

「ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア 2021 in 阿智 -日本一の星空映画祭-(SSFF & ASIA 2021 in ACHI-日本一の星空映画祭-)」が2021年8月8日(日)から8月16日(月)まで長野・阿智村で開催される。“日本一の星空”阿智村でショートフィルムの映画祭「ショートショート フィルムフェスティバル & アジア」は、俳優・別所哲也が、米国で出会った“ショートフィルム”を、新しい映像ジャンルとして日本に紹介したいとの想いからスタートした国際短編映画祭。会場となる阿智村は、長野県の南端に位置する山あいの静かな村で、“日本一の星空”として認定されるほど美しい星空を眺められる場所だ。また、“美肌の湯”としても知られる、つるつるすべすべの肌触りになる「昼神温泉」がある土地としても人気を博す。世界中から集めたショートフィルムを一挙上映そんな阿智村の満天の星空と上質な短編映画を楽しめる映画祭が、2020年に引き続き今年も開催される。2021年は“日本の美”にフォーカスしたショートフィルムプログラムをはじめ、世界中から集めた作品を一挙上映。作品は追って発表される。会場は、星座解説も同時に行う「天空の楽園 ナイトツアー会場」とカフェスペースやお土産ショップが併設された「昼神温泉会場」からセレクトできる。【詳細】「ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア 2021 in 阿智 -日本一の星空映画祭-」開催期間：2021年8月8日(日)～8月16日(月)会場：＜天空の楽園 ナイトツアー会場＞場所：富士見台高原ロープウェイヘブンスそのはら住所：長野県下伊那郡阿智村智里3731-4時間：17:00～19:30上りゴンドラ運行19:00～20:00映画上映＜1＞約60分20:00～20:15星座解説(20:00～20:30は場内の照明が消える)20:15～21:00映画上映＜2＞約45分20:30～下りゴンドラ運行料金：大人高校生3,200円、小中学生1,600円、幼児無料※ゴンドラ乗車料金含む。※ゴンドラ乗車時間は片道約15分。19:00～上映される映画を鑑賞する人には、17:00～18:30までのチケットを購入することを勧める。予約方法：・オンラインチケット(日時指定・事前予約制)利用日の2週間前の10:00～販売。・天空の楽園 オフィシャルホテル・旅館の宿泊者2週間前に限らずチケットの予約が可能。提携ホテル・旅館へ直接予約するか、近くの旅行代理店・宿泊施設予約サイトから予約する。＜昼神温泉会場＞場所：昼神キヲスク住所：長野県下伊那郡阿智村智里昼神347-1時間：16:00～17:00料金：1オーダー制・鑑賞無料※カフェでドリンクまたはスイーツを購入した人は無料で鑑賞できる。

ダンス＆ヴォーカルグループ・GENERATIONS from EXILE TRIBEが出演する、｢CINEMA FIGHTERS project』第4弾『昨日より赤く明日より青く－CINEMA FIGHTERS project－』(2021年秋公開)の各作品タイトル、場面写真、追加キャスト、主題歌タイトルが8日、明らかになった。同作は6本のショートフィルムによるオムニバス映画で、EXILE HIRO、SSFF & ASIA 代表 別所哲也、作詞家 小竹正人の3人によって打ち出されたプロジェクトの第4弾となる。ベルリン国際映画祭国際批評家連盟賞を受賞したSABU監督×佐野玲於作品『BLUE BIRD』には、『天気の子』で主人公・森嶋帆高役に抜擢され注目を浴びた醍醐虎汰朗が出演。胸キュン映画の申し子・新城毅彦監督×関口メンディー主演で、数原龍友が主題歌を務める作品『真夜中のひとりたち』には、『Daughters』の阿部純子、そして『初恋』の村上淳。報知映画賞監督賞受賞・山下敦弘監督×白濱亜嵐作品『言えない二人』に、『あのこは貴族』が絶賛公開中の門脇麦、さらに『燃えよ剣』が控える坂井真紀が出演する。高崎映画祭最優秀監督賞を受賞した森義隆監督×中務裕太作品『怪談満月蛤坂』に、『架空OL日記』の山田真歩、『よこがお』で芸術選奨文部科学大臣賞受賞の筒井真理子。ロカルノ国際映画祭で最優秀新進監督賞を受賞した真利子哲也監督×片寄涼太作品『COYOTE』に、ドラマ『シカゴ・メッド』のステファニー・パーク、『宮本から君へ』に続き監督との再タッグとなる藤井武美、『シマのないシマウマ』主演の板倉武志。そして『HiGH&LOW』シリーズを手掛けた久保茂昭監督×小森隼作品『水のない海』に、英語・中国語・日本語を操る国際派女優のルナ、『笑顔の向こうに』の聡太郎がそれぞれ出演することが発表された。るそれぞれの作品の場面写真では、『BLUE BIRD』佐野はブルーのきれいなつなぎを着て、印象的なブルーへアで海辺に座る。『真夜中のひとりたち』関口はどこかを見つめ、物憂げな表情を見せ、『言えない二人』の白濱はソファーでくつろぎスマートフォンをいじりつつも、何かに気を取られているようで視線は別へ向いている。『怪談満月蛤坂』中務は板前姿で真剣に料理に取り組み、『COYOTE』片寄はなぜか電話ボックスの中で佇む。『水のない海』小森は、デリバリーのアルバイトと思われる四角いリュックを背負い配達している。○『BLUE BIRD』監督:SABU出演:佐野玲於、醍醐虎汰朗主題歌:「あおいとり」KAZUKI(DOBERMAN INFINITY)○『真夜中のひとりたち』監督:新城毅彦出演:関口メンディー、阿部純子、村上淳主題歌:「笑うしかないトラジディー」数原龍友(GENERATIONS from EXILE TRIBE)○『言えない二人』監督:山下敦弘出演:白濱亜嵐、門脇麦、坂井真紀主題歌:「そんなことキミに言えない」DEEP SQUAD○『怪談満月蛤坂』監督:森義隆出演:中務裕太、山田真歩、筒井真理子主題歌:「散る散る満ちる」 伶○『COYOTE』監督:真利子哲也出演:片寄涼太、ステファニー・パーク、藤井武美、板倉武志主題歌:「サクライロ」片寄涼太(GENERATIONS from EXILE TRIBE)○『水のない海』監督:久保茂昭出演:小森隼、ルナ、聡太郎主題歌:「愛だけは・・・」iScream

熊川哲也 Kバレエ カンパニー Spring 2021『白鳥の湖』が、3月24日に開幕。ひと足早く鑑賞したゲネプロの様子をレポートする。芸術監督の熊川による演出・再振付で2003年に初演され、レパートリーとなった本作。今回の目玉は新プリンシパルとして1月に入団した日髙世菜のほか、カンパニーの次代を担うダンサーが集結したことだろう。取材日にオデット / オディールを演じていたのは、成田紗弥。王子ジークフリードには2020年10月にプリンシパルへ昇格した堀内將平、悪魔ロットバルトに栗山廉がキャスティングされた。ゲネプロは、オデットがロットバルトに翻弄される紗幕越しのプロローグから幕開け。成人祝いのパーティーを抜けたジークフリードは、湖で舞う白鳥オデットに出会う。彼女に惹かれながらも城へ戻り、花嫁探しの舞踏会に参加した王子は、ロットバルトに伴われて現れたオデットそっくりの黒鳥オディールに求婚してしまう。彼らが選んだ愛の結末とは──。白鳥に姿を変えられた身の上を嘆くオデットに対して、自信たっぷりに王子を誘惑するオディール。一人二役に扮する成田は、この二面性を全身で表現する。指先から爪先まで意識を張り巡らせながらも、はかなさと気高さを両立させる繊細なオデット像を覗かせた。一方で、オディール時は口元に絶えず笑みを浮かべる勝気な表情を見せ、王子の気持ちを手に入れた勝利宣言といえる30回転以上のグラン・フェッテ・アン・トゥールナンで観客の心も躍動させる。堀内は、王子の感情の起伏を体現するようなバラエティ豊かな踊りで劇世界を支える。特に空中でもう一段高く弧を描くような跳躍力に目を見張った。初役でロットバルトに扮する栗山は常に妖しさをたたえ、チャイコフスキー作曲の有名な旋律に乗せて舞う2幕冒頭のシーンで客席を魅了。このほか、完成度の高いコール・ド・バレエを繰り広げる白鳥たちの静謐な美しさにも思わず息を飲んだ。クラシックバレエの代名詞といえる定番の演目を、熊川はレパートリー化に際して再構成。オデットと出会って恋に落ちる高揚感、オディールに翻弄された挙げ句の絶望など、ジークフリードの心の軌跡を主軸に置いたストーリーテリングが最たる特徴だ。なお、このKバレエ版を小説化するアートノベル『白鳥の湖 Swan Lake』の巻末には、熊川によるインタビューも収録。クライマックスの意図やオリジナリティの発揮方法など舞台裏を明かしている。公演は3月28日（日）まで、東京・Bunkamuraオーチャードホールにて。ぴあでは、座席指定できるチケットを販売中。取材・文：岡山朋代

舞台『ローズのジレンマ』の取材会が5日に東京・シアタークリエで行われ、大地真央、神田沙也加、村井良大、別所哲也が登場した。同作は“ブロードウェイの喜劇王”として不動の地位を築き、米国を代表する喜劇作家ニール・サイモンの晩年の傑作。経済的危機に瀕している大物女流作家ローズ(大地)が、最愛のパートナーだった作家ウォルシュ(別所)の亡霊に提案され、助手アーリーン(神田)や売れない作家クランシー(村井)と共に彼の未完の遺作を仕上げる中で、残された人生と向かい合っていく様を、ユーモラスに描く。5日は大地の65歳の誕生日。会見では、別所による「今日は何の日かご存じですよね? 大地真央さんのバースデーです!」という合図で音楽が流れ、村井から神田、神田から大地へと、役名の"ローズ”にちなんだ65本のバラの花束が手渡された。大地は「まさかこの場でこんなお祝いをしていただけるなんて、ありがとうございます。ちょっとうるうるしちゃいました」と感謝を表す。さらに共演者からも一言ずつ、という流れに大地は「泣いちゃう! ちょっと待ってちょっと待って」と動揺。神田は「これまでも私的にもおめでとうと言ってきて、この日に共演できて、こうして舞台上に……一緒にいられるのがすごく嬉しく思っています」と涙を見せる。「生けるオーラみたいな方で、リーダーシップ、アイディア、女性としても役者としても勉強になることいっぱいです。これからもいっぱい追いかけていくしいっぱい色んなことを教わりたいと思います。大好きです」とメッセージを送った。続く村井も「おめでとうございます」と声を詰まらせ、「涙の会見みたいに……」と笑顔を見せる。「このために皆さんをお呼びしたので、そういう会見で」と笑わせつつ、「全員最後まで走り抜けられるように、ぜひよろしくお願いいたします」とコメント。別所は「本当におめでとうございます。こんなにバラが似合う女優さんは、この日本でいない。まさに演劇界のローズとご一緒できること、誕生日の日に皆さんの前に立てることを光栄に思っています。おめでとうございます」と祝った。大地は「まさかこんなサプライズがあるとは、本当にありがとうございました」と改めて感謝。「みんな健康に気をつけて、コロナに負けないように、そして皆様に夢と希望をお届けすることができますように頑張りたいと思っています」と意気込んだ。東京公演はシアタークリエにて6日〜25日、大阪公演は新歌舞伎座にて27日〜3月1日、愛知公演は刈谷市総合文化センター アイリスにて3月3日。

世界中で不動の人気を誇り、その代表作のひとつである『23階の笑い』が三谷幸喜の演出で上演されたことも記憶に新しい“ブロードウェイの喜劇王”、ニール・サイモン。昨年10月の『おかしな二人』で満を持してサイモン作品デビューを果たし、相性の良さを証明してみせた大地真央が、2月6日(土)にシアタークリエで開幕する『ローズのジレンマ』で早くも2作目に挑む。大地が今回演じるのは、かつては人気作家として名を馳せていたものの、再愛の恋人ウォルシュを5年前に亡くして以来、スランプに陥り破産の危機に直面しているローズ役。そんなローズの状況を見かねて、必死で新作を書かせようとする助手のアーリーンを、大地を「ママ」と呼んで慕う神田沙也加が演じる。ミュージカル界屈指の大役である『マイ・フェア・レディ』のイライザを、1990年から20年にわたって当たり役とし続けた大地と、2018年に引き継いで演じ切った神田。そんな“新旧イライザ”の、『紫式部ものがたり』以来実に13年ぶりとなる舞台共演は、本作の大きな話題のひとつだ。さらには、ローズにしか見えないウォルシュの亡霊役として別所哲也、アーリーンと惹かれ合う売れない若手作家クランシー役として村井良大が共演。生前はやはり人気作家だったウォルシュが、自らの未完の小説をクランシーと組んで仕上げるようローズに提案したことから巻き起こる、「おかしくて、ちょっと切ないハートフルストーリー」を描き出す。演出は、2017年の小田島雄志・翻訳戯曲賞と2018年の読売演劇大賞・優秀演出家賞を受賞した『チック』で一躍脚光を浴び、2020年には劇団四季の新作ミュージカル『ロボット・イン・ザ・ガーデン』でもその手腕を発揮した小山ゆうな。本作の演出にあたっては、出演者それぞれの魅力が出ることを何よりも大切にしたいと話す。ミュージカルの舞台でも活躍する4人に合わせて、彼らが歌声を披露する“スペシャルカーテンコール”も考えているとのことで、そちらにも注目だ。文：町田麻子『ローズのジレンマ』作：ニール・サイモン翻訳・演出：小山ゆうな出演：大地真央 / 神田沙也加 / 村井良大 / 別所哲也【東京公演】2021年2月6日(土)～2月25日(木)会場：シアタークリエ【大阪公演】2021年2月27日(土)～3月1日(月)会場：新歌舞伎座【愛知公演】2021年3月3日(水)会場：刈谷市総合文化センターアイリス

渡哲也さん1971年3月の結婚翌年から48年。葉間肋膜炎、膠原病や直腸がん、大腸がん、心筋梗塞、呼吸器疾患など多くの病気と闘ってきた渡哲也さんが、2020年8月10日に肺炎で亡くなった。だが、その事実が石原プロから発表されたのは4日後のことだった。「発表を遅らせたのは、 “静かに送ってほしい”という渡さんの強い希望からです。葬儀はごく身内だけで、同じ事務所の神田正輝さんや舘ひろしさんも立ち会えませんでした」（スポーツ紙記者）実直な人柄で日本中の人気を集めた渡さん。その人間味あふれるイメージは映像の外でも変わらなかった。「2007年にNHKでドラマ『新マチベン』を撮っていたときだったかな。何人かを連れて渡さんが局内の食堂に現れたんです」（NHK関係者）一般客は入れないとはいえ、単なる社食。いったい何を食べるのかと思いきや、「食堂でいちばん安い280円の“しょうゆラーメン”を全員のぶん注文したんだよ。特別なものが入っているわけでもない、普通のラーメンをね」（同・NHK関係者）そのラーメンの味を全員で共有することが、とてもうれしそうだった。「“NHKに来るといつも食うんだ”と言ってたな。連れていたカメラマンが写真を撮ろうとすると、 “撮るな撮るな”って言いながらラーメンを指さして“早く食え、麺がのびちゃうぞ”と急かしてたっけ。単に写真が照れくさかったのかも（笑）。“うまいなあ。うまいだろ”とニコニコしてたのを、今でも覚えてるよ」（同・NHK関係者）■石原裕次郎とのCMはどうなる?渡さんが美味しいものを口にして微笑む場面といえば、なじみ深いのは日本酒『松竹梅』のCM。最新作では石原裕次郎さんと合成映像で共演も果たしたが、11月末に終了していた。発売元の宝酒造に聞くと、「故人を使い続けるのは失礼と思い、11月末で放映をいったん終了しました。ただ、渡さんとのCM契約は来年の9月までですので、再放映の可能性もあります」（広報課）『松竹梅』の顔だった2人の後継は、石原プロの誰かに決まっているのか。「今のところ、そういった話はありません」（広報課）石原プロにも聞いてみたが、「決めるのは宝酒造さんですので、こちらが口を出すことではありません」2021年1月16日で事務所じまいとなる石原プロだが、渡さんを慕い続けた神田や舘の進退はまだ発表されていない。浅野謙治郎専務に彼らの今後を聞くと、「神田や舘は渡の遺志を守り事務所じまいまでは何も決めない、と誓っています。彼らが行き先を決めるまで、私たちは協力を続けるだけです」事務所がなくなっても渡さんの思いは受け継がれていく。

3歳からヴァイオリンを始め、クラシック音楽と共に歩むこと26年。そんな筆者が、シンプルに「楽しい」「聴いてみたい」と思えるクラシック音楽の魅力をつまみ食い気分でお伝えしていくクラシック音楽入門。クラシック音楽は敷居が高いと思って遠ざけていたらもったいない！新しい趣味を見つけたい、癒されたい…そんなHanako女子へ捧げる連載。今回は、クラシックコンサートに行ってみたいけど、服装やコンサート情報やマナーがよくわからない…そんなお悩みに答えるべく、基本マナーをご紹介していきます。1.コンサートの情報はどこで得られるの？私がいつもチェックしているのは、コンサートホールなどにも必ず置いてあるクラシック音楽情報満載のフリーマガジン『ぶらあぼ』です。コンクールや講習会情報などの情報も満載なので特に学生時代は毎月愛読していました。また、好きな音楽家、オーケストラなどの団体のSNSやホームページをチェックしたりするのも今の時代の手段のひとつです。そもそもなんのコンサートを選んでいいかわからない！と言う方は“クラシックコンサート”と検索をかけて目を惹くフライヤーや、好きな曲や知っている曲が演奏されるコンサートを選んでみるのが良いと思います。2.チケットはどこで手に入れるの？基本的に電話とインターネットでの予約が主流です。〈チケットぴあ〉や〈イープラス〉といったイベントチケットサイトでも販売されています。当日券があるコンサートもあるので、飛び込みで行ってみるのもいいかもしれません。3.何を着ていったらいいの？基本的にコンサートやホールのフライヤーやホームページ等に明記されていない場合は何を着て行っても大丈夫です。実際コンサートに足を運んでみると、カジュアルな方から着物、フォーマルワンピースの方までさまざまな服装の方がいらっしゃいます。私は、クラシックコンサートは非日常的な空間なので、普段に比べて少しフォーマルなお洒落を楽しむようにしています。最近は、男性はスーツ、女性はきれいめなスタイルでデートを楽しまれている方々もよく見かけます。また、楽器や演奏者のコンディションのために会場の温度が設定されているので、羽織るものなど体温調整できるアイテムがあると便利かもしれません。4.演奏を聴く上でのルールってあるの？クラシック音楽は、静寂も音の芸術という概念があり、演奏中はなるべく音を立てないというのは暗黙のルールです。開演前には、音の出る電子機器等の電源はオフにするようにアナウンスが流れます。演奏者はもちろん、聴かれている方々も耳を澄まして演奏を楽しまれているので、ほんの少しのビニール袋の音なども気になるものです。演奏中はなるべく静かに過ごしましょう。でも人間ですから、咳やくしゃみなど出ちゃいそうになります…そんな時は止めるために飴をなめるなどしようとせず（飴の袋の音の方が気になるものなので…）控えめにすることを心がけましょう。5.おすすめの席はどこ？こんな席で聴いたこともあります。笑ホールによって異なりますが、ステージ全体を見渡せる1階や2階の中央くらいが音のバランスも良く楽しめます。でもコンサートホールは広く座席数も多いので、冒険していろんな座席で楽しんでみるのもいいかもしれません。ステージの後ろの席で聴くこともたびたびありますが、普段見えない指揮者の顔や、自分もオーケストラの一員になったような気分になって楽しいです。ただ、個人的に避けたいのは、1階で屋根がある席です。。でも結論として、どこの席でも楽しめると思いますが、どうしても気になる場合はホールの方におすすめの席を思い切って聞いてみちゃいましょう。6.勉強していかないと楽しめない？もちろん、曲について前もって知っておく方がより音楽を楽しめますが、基本的にクラシックコンサートではプログラムが無料で配布されており、（有料のところももちろんあります。）演奏者のプロフィールから曲の解説まで細かく載っているので、開演前にそれを読めば曲について知ることができます。プログラムノートを読むのも楽しみのひとつです。コンサートのプログラムを集めている方もたくさんいます。【気になるコンサート】ひととおりコンサートマナーの基本をお伝えしてきました。次はぜひ実践（？）してみてください。12月以降のわたしが超個人的に気になるコンサートをご紹介します。ぜひ足を運んでみてください。1.『銀座ぶらっとコンサート#153 ステラ･トリオ Vol.4 [ピアノ三重奏] 』12月14日（月）王子ホールステラ･トリオピアノ、ヴァイオリン、チェロのトリオのコンサートです。注目の若手男性トリオが、ベートーヴェンの曲を演奏します。今をときめく若手の演奏が気になる！2.『吉田誠&小菅優 ～コットンクラブ･プレミアム･クラシックス～ ブラームス&シューマン作品集 CD発売記念ライヴ』12月15日（火）COTTON CLUBクラリネット：吉田誠、ピアノ：小菅優クラリネットとピアノの演奏会です。個人的に好きな演奏家で、このお二人のコンビネーションを生で聴きたい…。『NHK交響楽団 ベートーヴェン「第9」』12月23日（水）NHKホールNHK交響楽団やっぱり『第九』を聴かずには今年は終われない…！日本を代表するオーケストラ、N響の第九で2020年を振り返りたい。『東急ジルベスターコンサート2020-2021』12月31日（木）Bunkamuraオーチャードホール指揮：沼尻竜典ピアノ：小曽根 真ベース：中村健吾ドラム：高橋信之介バレエ：上野水香（東京バレエ団）、ブラウリオ・アルバレス（東京バレエ団）管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団司会：別所哲也なんと、開演時間は22時から！会場一帯となって年越しする毎年恒例のコンサート。司会進行もあり、普段のクラシックよりもカジュアルに楽しめるコンサートです。テレビでも放映されるのでぜひチェックしたい！いかがでしたでしょうか。クラシックコンサートは非日常空間が広がっています。他のイベントに比べて少し敷居が高いかもしれませんが、あえてその敷居の高さを楽しんでみるのもいいものです。デートや、おひとりさまで、友達と、家族と…いつもよりすこしおしゃれをして出かけてみませんか？今回の“つまみぐい”が、みなさんのクラシック音楽への扉を開くきっかけになりますように。次回もお楽しみに。（illustration：Erena Kobayashi）

ファンタジッククリスマスミュージカル『ELF The Musical』の公開ゲネプロが12日に東京・新国立劇場 中劇場で行われ、岩崎大昇(美 少年/ジャニーズJr. ※崎はたつさき)、織山尚大(少年忍者/ジャニーズJr.)、柏木ひなた(私立恵比寿中学)、コング桑田、別所哲也が登場した。同作は、2003年にウィル・フェレル主演で全米大ヒットを記録した映画『Elf』のヒットを受け、2010年にNYのブロードウェイでミュージカル化された作品。その後アメリカ国内、ロンドン等で上演され、アメリカではクリスマスを代表する人気作品となっている。初ミュージカル、初主演となった岩崎は「今はめちゃくちゃ緊張してます。震えが止まらないです」と苦笑。「難しいことがいっぱいありましたが、みなさん素晴らしい方で、勉強になりまくってて、素晴らしい経験をさせていただいてます」と感謝する。しかし「主演」と呼ばれることについては、「いや、まだ早いです、僕には!」と恐縮。「決まってから『座長!』とか『主演】とか言っていただくことが多いんですけど、本当に勘弁してください! そう言われると荷がどんどん……」とプレッシャーを明かし、「取材いけば座長、座長みたいな」と語った。そんな岩崎について、大人たちは「すばらしいですよ。ピュアな心がキラキラしてます」(別所)、「ちゃんと心ががついてきてるからね。染みるんです。稽古場で何回涙させてもらったか……ええねん! みんないい」(コング)と絶賛する。柏木は「今までこういう個人のお仕事だと1番年下だったんですよ。お二人を迎えて初めて年上になったので、それもちょっとドキドキして、ちゃんとしなきゃという気持ちになったんですけど、お二人に逆に引っ張っていただいて」と明かし、コングは「ちゃんとお姉ちゃんやってるよ。2人のことちゃんと見てる」と太鼓判を押した。また、織山は「最初、大昇しか味方がいないんじゃないかという怖かったんですけど、本当に皆さん優しくて、いろんなことを教えてくれるんです」と感謝する。「少年忍者というグループで、踊ることが多いんですけど、舞台で歌うというのが新鮮で。コングさんとか『腹筋したらおれみたいになれるぞ、ワンパック』と言っている」と、お腹の出ている様子を手で再現して笑いを誘う。「踊りも挑戦させていただくので、色々と観ていただきたいです」とアピールした。稽古ではマスク着用やソーシャルディスタンスなどに気を付けられたというが、主演のため出ずっぱりの岩崎は、マスクも「びっしゃびしゃで、透明になっていた」と明かし、「息をすると空気じゃなくて水が入ってくるんですよ!」と訴える。兄弟役の織山については「1番関わりがあって、去年LAに行かせてもらった時も一緒でしたし、決まった時も安心感がありました。変に気張らなくてもいいですし、リラックスしてやれるなというのはありました」と表した。メンバーは観にくるか? という質問には、織山が「観に行くというのは聞いたんですけど、僕じゃないんですよ。『大昇を観に行く』って言ってる! 『なんで?』と聞いたら、『大昇、歌うめーから』と言ってて、でも本当にうまいからしょうがねえ……って。織山もいるぞ!」と主張。コングや別所が「隠れオリー(織山)がいっぱいいますから」「いいところで踊ってる」と、意外な出番を示唆していた。公演は東京・新国立劇場 中劇場にて12日〜22日。舞台写真撮影:岩田えり

熊川哲也 Kバレエ カンパニー Autumn 2020『海賊』が開幕。ひと足早くゲネプロを鑑賞する機会に恵まれた。芸術監督の熊川による演出・振付で全幕作品として2007年に初演され、レパートリー化された本作。19世紀イギリスの詩人ジョージ・ゴードン・バイロンが発表した長編の詩をもとに多くの振付家が生み出した様々なバリエーションを、熊川は再構成。ストーリーを編み直し、起承転結に呼応する音楽を選ぶことによって、七つの海を渡る屈強な海賊コンラッドらの壮大な冒険譚に仕立て上げた。ゲネプロは、船の難破を活写するプロローグで幕開け。海賊の首領コンラッド、その部下ビルバントやアリの躍動する姿が、紗幕越しに浮かび上がる。トルコ領ギリシャの浜辺に打ち上げられた彼らは、メドーラとグルナーラ姉妹から介抱されることに。メドーラの美しさに心を奪われ、恋に落ちるコンラッド。しかし姉妹と仲間の娘は奴隷商人ランケデムに捕らえられ、市場へ売りに出されてしまう。彼女たちを奪還すべく、立ち上がった海賊の行方は──。強い絆を前面に押し出した勇壮な踊りの中に見え隠れする、個性豊かな海賊たちのキャラクター。中でも、かつて熊川も扮した従者アリは命がけの忠誠心をもって首領を守り抜く存在感を見せつける。取材日にこの役を演じていた山本雅也は、1月に上演された『白鳥の湖』でプリンシパルに昇格した次世代の踊り手。2017年の『海賊』出演時にも見せた高い跳躍力で、鳴り響く銃声に立ち向かう。周りを取り囲むダンサーも実力派が揃い踏みだ。コンラッド役の堀内將平は、リーダーにふさわしい堂々たる踊りを披露。伸びやかな舞いで観客を魅了した成田紗弥は、柔らかい肢体の中に可憐なメドーラ像を覗かせた。なお、回替わりでコンラッドを務める遅沢佑介とメドーラを務める中村祥子は、本作でKバレエのラストステージを飾る。ゲネプロ後には熊川からコメントが到着。約半年の活動休止期間を経てカンパニー再始動を果たす思いを『海賊』に乗せ、「この作品が持つ力強さこそ、カンパニーが踏み出す新たな第一歩にふさわしく、かつてないほどのエネルギーと感動が劇場を満たすはず」と語った。なお、熊川は10月28日（水）に刊行される小説版『海賊 Le Corsaire』の巻末インタビューで演目の成り立ちや舞台裏などを明かしている。公演は10月15日（木）～18日（日）に、東京・Bunkamuraオーチャードホールにて。チケット販売中。なお15日18:30、17日（土）12:30、18日12:30開演回ではオンラインでの生配信も。それぞれ翌日23:59までアーカイブ視聴できる。取材・文：岡山朋代

舘ひろし8月10日に肺炎で死去した渡哲也さんの四十九日法要が9月16日、都内で営まれた。法要には家族のみが参列し、神田正輝や舘ひろしなど、所属事務所の俳優らの姿はなかった。「渡さんが“大げさにしないでほしい”と生前から伝えていたんです。そのかわり、四十九日の前に神田さんと舘さんはふたりで渡さんの自宅を訪れ、遺骨の前で手を合わせたそうですよ」（スポーツ紙記者）日本の芸能史に数々の伝説を残してきた“石原軍団”だが、そのピリオドは来年1月16日と決まっている。「石原プロが解散し、俳優のマネージメント業務も終了することになっています。さっそく移籍を決めた俳優もいますね」（同・スポーツ紙記者）金児憲史は8月31日をもって移籍を発表したが、神田や舘も身の振り方をすでに考えているのだろうか。「舘さんは、解散の前に移籍することはなさそうです。“1月16日まで石原プロはあるんだから、わざわざその前に出ていくことはないだろう”と周囲に話していますからね。事務所じまいがすっかりすんでから、どうするのかを決めるといいます。事務所の解散は、もともとは石原裕次郎さんの遺言で、渡さんもそれを気にかけていました。仏前で、渡さんに“石原プロの最後を見届けます”と、改めて約束していたのかもしれませんね」（芸能プロ幹部）■うさぎの着ぐるみでCM出演責任感の強い舘は、石原プロのスタッフの処遇についても考えているようだ。「『マイナポイント』のCMでうさぎの着ぐるみを身につけるなど、これまでなら考えられないような仕事もいとわずに“石原プロ”として引き受けているようです。最後まで“石原軍団”の一員として仕事をこなし、事務所の売り上げに貢献しようということなんでしょう」（広告代理店関係者）『西部警察』で共演した渡さんに心酔して1983年に石原プロ入りしてから37年。今や軍団の一翼を担う役者に成長した。そんな舘を慕い、背中を追う仲間も現れたという。「徳重聡さんや池田努さんも、今後の進退を解散まで明かさない、としました。舘さんの男気に共感し“ついて行きます”と宣言した形ですね」（前出・スポーツ紙記者）徳重は2019年9月の週刊女性のインタビューで、《オーディションの賞金として1億円いただいていたので、まだその金額分は仕事していないから辞められないな……》と冗談まじりに話していたが、気持ちは本気のよう。「池田さんも、徳重さんと同様です。来年まで石原プロとして受けた仕事があり、“けじめ”をつけるため解散まで出ないと言い切ったようです。石原プロに重きを置いてくれた彼らのために、解散後は舘さんが個人事務所を立ち上げ、ふたりはそこに所属すると言われています」（前出・スポーツ紙記者）昭和の男くさい友情が、まだ彼らには残っている。

俳優として数々のドラマや映画で活躍している斎藤工（さいとう・たくみ）さん。そのセクシーな大人の色気と抜群の演技力で、男女問わず多くの人から支持されています。そんな斎藤工さんが結婚しているのかや、結婚歴、最近の活躍など、さまざまな情報をご紹介します！斎藤工は結婚してる？斎藤工さんについて「結婚してるの？」と気になる人が多いようですが、２０２０年１０月現在、独身です。しかし、同年８月６日にYouTubeで行われた国際短編映画祭『ショートショート フィルムフェスティバル ＆ アジア2020（SSFF & ASIA）』のオンライントーク企画に登場した時、気になる発言をしたことも…。斎藤工参加オンライントーク冒頭で別所哲也さんから、「斎藤工さんからとっておきの発表がある」との紹介が。すると、斎藤工さんは「結婚します！」と発言し、すぐに「嘘です」と訂正しています。この発言を一瞬、本気にした別所哲也さんとLiLiCoさんは「びっくりしたよ」といいつつ笑顔に。視聴者も「まじで結婚するのかと思った」「焦った！」と反応しています。その後、斎藤工さんは本当の重大発表として、映画祭の期間中となる２０２０年９月２４日にオンラインで『2020年、斎藤工。仲間たちとの新たなる挑戦』と題した生イベントを開催するとお知らせ。ここでは生アフレコやアーティストによる生ライブが行われるとのことで、「僕の自粛期間のすべてが込められたイベントになると思う」と自信を見せています。斎藤工さんから近い将来、本物の婚約発表があるのか…。楽しみなような残念なような、複雑な気持ちになりますね。斎藤工に結婚歴はあるの？結婚観に、高橋一生「分かる」斎藤工さんには結婚歴がなく、現在まで結婚の予定なども報道されていません。そんな斎藤工さんが、２０１８年２月４日に放送された、トーク番組『ボクらの時代』（フジテレビ系）に出演。俳優の高橋一生（たかはし・いっせい）さん、金子ノブアキさんとともに結婚観について語っています。ある日、斎藤工さんは他局の番組に出演した際に結婚観について質問され、次のように回答したそうです。映画でもそうだし、周りの人の結婚生活というものを結構な主観で疑似体験してる感じが強くて。結婚の大変さも、本質は分かってないけど近い距離で見てきたから、結婚体験をしている感じに満足しちゃってて。ボクらの時代ーより引用映画やドラマなどで結婚を疑似体験する機会が多い俳優にとっては、あるあるな考え方なのでしょうか。この話を聞いていた高橋一生さんも「それ、すごい分かる」と共感を示していました。 この投稿をInstagramで見る #3人仲良く #クランクイン #AK男子 #東京独身男子 土曜ナイトドラマ『東京独身男子』（テレビ朝日公式） (@akdanshi)がシェアした投稿 - 2019年 3月月12日午前3時42分PDT斎藤工の結婚について、明石家さんまがぼやく？斎藤工さんが、２０１５年４月５日放送のトーク番組『さんまのまんま』（フジテレビ系）に出演。進行役を務めるタレント・明石家さんま（あかしや・さんま）さんから「絶対に結婚できない」といわれる場面がありました。２人で爆笑トークを繰り広げる中、話題は斎藤工さんが普段から大好きと公言している映画の話に。すると、斎藤工さんは火が付いたように映画について語り始め、明石家さんまさんを呆れさせます。それでも映画トークをやめない斎藤工さんに対し、明石家さんまさんはこのようにコメント。絶対に結婚できひんわ。お前、絶対モテへんな。本当にザンネンやな。さんまのまんまーより引用容姿は完璧なのに、自分が好きなことになると会話が止まらなくなる斎藤工さん。そんなイケメンの残念な部分を見た明石家さんまさんは、かなり好感を持ったようで、「すっごく嬉しい」と笑顔を見せていました。そして、放送を見ていた視聴者も「逆にかっこいい」「好感度が上がった」と絶賛。飾らない人柄で、ファンをさらに増やしたようです。斎藤工の最近は？かっこよすぎて「結婚したい」斎藤工さんは２０２０年１０月２６日から始まるドラマ『共演NG』（テレビ東京系）に出演します。＼ #共演NG 共演者情報①解禁✨／原作 #秋元康 ✖️ #大根仁 監督主演・ #中井貴一 ✖️ #鈴木京香 #斎藤工 さん #山口紗弥加 さん #猫背椿 さん #リリー・フランキー さんそして！ #里見浩太朗 さん！豪華すぎて震える皆さんが #テレビ東京 の月曜10時に集結！ #画力あり過ぎる #続報もありマス pic.twitter.com/4tiIIQAAQg — 共演NG‍♀️‍♂️テレビ東京2020年10月26日月曜夜10時スタート (@kyouenNG_tx) September 9, 2020 同作は中井貴一（なかい・きいち）さん演じる実力派大物俳優・遠山英二と鈴木京香（すずき・きょうか）さん演じる人気女優・大園瞳が織りなすコメディ作品。かつて交際関係にあった『共演NG』の２人が、大型連続ドラマ『殺したいほど愛してる』の主演として２５年ぶりに共演することになるという、ハラハラドキドキの大人のラブストーリーです。斎藤工さんは２人が共演する恋愛ドラマの脚本家・市原龍役で登場。このスリリングな設定にどのように絡んでいくのかに注目です。＼ #共演NG 新キャスト紹介／”時代の寵児“ショーランナー市原龍演じるのは #斎藤工 さん！タブー無視の企画でヒットを放つ、テレビ局員泣かせな存在。英二と瞳が25年ぶりに共演するドラマ「 #殺したいほど愛してる 」の脚本を担当。 #略して #イチリュウ #ころ愛 #ショーランナーって何だ pic.twitter.com/u6RV6VlSsb — 共演NG‍♀️‍♂️テレビ東京2020年10月26日月曜夜10時スタート (@kyouenNG_tx) September 10, 2020 そんな斎藤工さんの活躍やプライベートが垣間見えるインスタグラムは大好評！同アカウントには、アーティスティックでかっこいい写真をたくさん投稿しています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 View this post on Instagram A post shared by 斎藤工/齊藤工 Takumi Saitoh (@takumisaitoh_official) on Jul 4, 2020 at 5:28pm PDT この投稿をInstagramで見る . photo @yuyatakahashi.monster 斎藤工/齊藤工 Takumi Saitoh (@takumisaitoh_official)がシェアした投稿 - 2020年 7月月8日午前8時14分PDT色気ムンムンの表情に、目が釘付けに…。正面はもちろん、横顔の美しさにはため息しか出てきません。投稿を見たファンからは「イケメンすぎる」「結婚してください」といったコメントが殺到。その魅力にメロメロにされています。もし結婚したら、多くの女性が嘆き悲しみそうな斎藤工さん。これからも唯一無二の魅力を発揮し、輝き続けてほしいと思います！斎藤工 プロフィール生年月日：１９８１年８月２２日出身地：東京都血液型：A型身長：１８４cm所属事務所：ブルーベアハウス高校生の頃からモデルとして活動後、２００１年公開の映画『時の香り～リメンバー・ミー～』で俳優デビュー。以降、映画『スキトモ』や『春琴抄』、『昼顔』、ドラマ『最上の命医』（テレビ東京系）、『医師たちの恋愛事情』（フジテレビ系）、『臨床犯罪学者 火村英生の推理』（日本テレビ系）など、数多くの映画やドラマに出演している。斎藤工のブログが人気！明石家さんまに「絶対に結婚できない」といわれたワケとは[文・構成／grape編集部]

米アカデミー賞公認の短編映画の祭典「ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア 2020（SSFF ＆ ASIA 2020）」におけるオンライントークイベント「Creators’ Junction partnered with Xperia™」の収録が9月中旬に行われ、その現場に潜入！同映画祭の代表を務める俳優・別所哲也、映画監督の河瀬直美、そしてスペシャルゲストとして「King Gnu」「millennium parade」などで活躍するアーティスト、ミュージシャンの常田大希も参加し、コロナ禍におけるクリエイティブ、スマホでの映画製作の可能性などについて語り合った。「コロナ禍におけるモノづくりの変化」をトーク河瀬監督は以前から、音楽だけにとどまらない常田さんの才能に惚れ込んでいたそうで「会いたかったです。才能あるし、音楽は素晴らしいし、映像もご自身で作っていて…」とトーク冒頭から興奮気味。まず、別所さんがここ数か月のコロナ禍におけるモノづくりの変化について問うと、河瀬監督は「春先は特に厳しかったですね。何かしたいけど、できない。疑心暗鬼が蔓延してギスギスしていく中で、そこに映画や音楽で“光”を届けたいのに届けられなくて…」と苦悩を吐露。常田さんもクリエイティブにおいて「コミュニケーションで構築していく部分がある」と語り「遠隔作業でパソコン一台で全てが作れる時代ではあるんですが、よりプレイヤーの大切さが浮き彫りになった。作家が頭で作ったものに、ミュージシャンが息吹を吹き込んで化学反応を起こし、作品をより生き生きとさせていたんだということを感じました」と語る。河瀬監督が映画製作について語る「作り手は枠にハマらなくていい」この日のトークには別所さん、河瀬監督、常田さんに加えて、リモートでスペイン在住のペドロ・コランテス監督、熊本在住で14歳にして既に何本も短編映画を製作している若き監督も参加したが、コランテス監督は河瀬監督にデビュー作『萌の朱雀』がカンヌ国際映画祭でカメラドール（新人監督賞）を受賞するなど、高い評価を得た後の第2作目の製作に至るプロセスについて質問。河瀬監督は、デビュー2作目の難しさについて「カンヌでヴィム・ヴェンダース監督がプレゼンターだったんですが『気をつけなさい。一度、評価されると力が入っちゃうので、リセットした方がいいよ』と言われました」と明かし「周りに惑わされずに自分を見つめ、内からわき出るものに正直になって作ることが大事だと思います」とアドバイスを送っていた。14歳の映画監督からの「中学、高校の頃、何をしていたか？ こういうことをやってたら映画作りに役立っていたなと感じることは？」という質問に河瀬監督は「とにかく恋をしていました」と即答し、誰かを大事に思う“情熱”の重要性を熱弁！ 学校の決められた枠組みからは「結構、はみ出していました」と明かし「作り手は枠にハマらなくていい。みんながびっくりするものを作る、みんなが気づいていないものに気づくには、みんなと一緒に歩いていても、それは見つけられない。どんどん浮いていこう！」とエール。常田さんも14歳の頃には創作を始めていたそうで「結構、今では聴けないような音楽を作り出していました（笑）。視野を狭く突っ走るみたいな…（苦笑）。あの当時しかない熱量がいっぱいあったと思います。いい歳ですね」とふり返っていた。スマホによる映画製作がもたらす新たな可能性とは？SSFF＆ASIAのオフィシャルコンペティション部門を支援するソニーおよびソニーモバイルコミュニケーションは、2021年度の映画祭より、スマートフォンによって撮影された作品を対象にした「スマートフォン映画作品部門」を新設する。東京オリンピック2020の公式映画監督を務める河瀬監督は、スマホによる映画製作がもたらす新たな可能性について「例えばオリンピックでも、選手がバックヤードにいる時、重いカメラを持って入っていくことはなかなかできないけど、（スマホでの撮影であれば）舞台裏を撮れる可能性があるなと感じました」と語る。別所さんも「スマホを見る楽しさだけでなく、撮る楽しさが出てきたし、クオリティも非常に高くなった」と従来の大きな機材による映画の品質に引けを取らない作品をスマホで気軽に製作することができると指摘し、河瀬監督も「小学生が映画を作って世界中に配信しちゃうかも」とスマホが映画製作の裾野を一気に広げる可能性に言及。常田さんも「僕も活動初期の頃は、遊びの一環でMVとかを携帯で作っていました」と明かし、ソニーのXperiaについて「すごくいい“おもちゃ”ですね。こんなものが自分が子どもの頃にあったら、何でもできちゃったなというくらい、すごい！」とその性能の高さに驚いた様子だった。河瀬監督は常田さんに、映画を作ることを進言し「来年、SSFFで発表すればいい！」と提案。さらに「本気で私の映画の音楽もやってほしい！」と公開オファーを送り、常田さんも「やりましょう（笑）」と前向きな姿勢を見せていた。こちらのトークの模様は9月28日（月）の20：00より、オンラインで配信される。（text：cinemacafe.net）