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子供に文学に親しんでもらいたい、と考えている親御さんは多いはずです。でも、そもそも「文学」とは何でしょう？すぐに思い浮かぶのは、名作小説かもしれませんね。ゲームや漫画は含まれないと思ってはいませんか？「文学」の意味するものは、時代によって変わっていきます。たとえばゲームや漫画のような、一昔前だったら「くだらない」と片付けられてしまったり、教育の場からは締め出されてしまっていたりした表現物が、今では少しずつ現代を代表する文化表現の形として認められつつあります。今回はその中からボードゲームを取り上げて、伝統的な形では「文学」とは呼べない、けれど、豊かな「物語」の世界をご紹介したいと思います。Netflixの双方向ドラマが「文学賞」受賞！ 漫画も候補に！？この数年間、英語圏の文学賞には大きな動きがありました。イギリスでもっとも評価の高い文学賞はブッカー賞です。英連邦から広く作品を集め、優れた小説を表彰するもので、ノーベル賞作家であるカズオ・イシグロ氏も1989年に受賞しています。今年からはアメリカ国籍の作家も対象に含まれることになり、まさに英語圏で最も重要な文学賞の一つに数えられるでしょう。そのブッカー賞の候補作に、2018年ニック・ドルナソ氏のグラフィックノベル『サブリナ』（Sabrina）が並びました。これは芥川賞の候補作に漫画が並ぶようなもので、大きな衝撃を与えました。コミック（漫画）作品が同賞の候補となったのはこれが初めてです。同じく2018年、アメリカのサイエンスフィクションおよびファンタジーの重要な賞であるネビュラ賞は新たに「ゲームライティング部門」を設立すると発表しました。初回のゲームライティング賞を受賞したのは Black Mirror: Bandersnatch です。Netflix上で発表されたインタラクティブな映画で、視聴者が様々な選択をすることで物語が変わっていきます。「文学」という言葉を聞くと、私たちはほとんど自動的に、印刷された書籍の形を思い浮かべます。さらに、「主に文字のみで表現された」「小説」を思い浮かべるかもしれません。けれど、これ自体がかなり限られた時代の感覚です。印刷した書籍ではなく、手で写された手稿が一般的だった時代もありますし、詩や戯曲が主流だった時代もあります。文学の主流は何なのかが、今また少しずつ変わりつつあるのかもしれません。前回の記事『テレビ、ゲーム、インターネット。メディアとの付き合い方と、身につけたい能力「トランスリテラシー」』では、子供たちを取り巻くメディア環境の多様性に触れました。もしかしたら様々なメディアを横断するリテラシーが必要になるのかもしれない、といった議論もご紹介しました。本のような伝統的な形の「文学」とは違うものの、豊かな「物語」の世界は無数に広がっています。以下、子供たちが多角的に物語を楽しめるボードゲームに焦点を当ててご紹介しましょう。サイコロを並べて物語を作る：ローリーズストーリーキューブスローリーズストーリーキューブスは、小学校や語学学校、そして家庭での教育でも使われることの多いゲームです。箱を開けると、サイコロが9つ。それぞれの面に絵が書いてあります。9つのサイコロをうまく並べ替えて物語を作り、語ることが主眼の遊びです。勝ち負けを競うゲームではありません。「お話を作りなさい」と言われてしまうと身構えてしまいますが、これだとかなり小さい子供でも、簡単にお話を作ることができます。因果律を考えて、それなりに物語の形を作る格好の練習になるのです。英語版では６歳以上を想定しているとの記載がありますが、ボードゲームのファンサイト Boardgame Geek のコミュニティでは4歳以上ではないか、と言われています。我が家の子供達も4歳ぐらいの頃から遊び始めました。比較的小さいので外出時に持って行きやすいのも嬉しいところ。「冒険」や「アクション」など、様々なシリーズがあります。お話を作って→話して→文字で書く、というような展開もできますから、発展の可能性が大きいのも嬉しいところです。サイコロで長い物語を作る：Rory’s Story Cubes Untoldこのサイコロを使ってさらに長い物語を作るためのゲームも、英語版では発売されています（Rory’s Story Cubes Untold: : Adventures Await）。キャラクターシートを作って話を進めていくのでかなり複雑になりますから、大人の助けが必要になりますが、2年前の発売当時6歳だった下の子はかなり夢中になっていました。ここまで複雑なものではありませんが、ローリーズストーリーキューブ日本語版のサイトでは、プリントアウトできる「ストーリーシート」も用意されていますから、使ってみても良いかもしれませんね。手札を元におとぎ話を作る：ストーリーライン英語版ではハロウィーンのような「怖い話」と「おとぎ話」の2種類がある『ストーリーライン』もまた、評価の高いゲームです。英語圏のボードゲームは先ほども言及した Boardgame Geek というファンサイトでレビューがされているのですが、そこでの評価は6.1。日本でもよく知られているゲームでは『人生ゲーム』（1960年版）が4.2、『モノポリー』が4.3となっていることからもわかるように、非常にシビアな評価付けをするサイトです。ここでの6.1はかなりの好成績だといえるでしょう。渡された手札を元にみんなで協力して物語を作っていきます。勝ち負けが決まるゲームではないので、最後に誰も泣きださないのがいいところ。8歳以上に、と発売側は言っていますが、同サイトのコミュニティは「実際にプレイできる年齢」として5歳をあげています。「おとぎ話」のヴァージョンのみが日本語化されています。手札を元に物語を作る：ワンス・アポン・ア・タイム日本語版も発売されている長寿ゲーム、ワンス・アポン・ア・タイムも非常に楽しいゲームです。発売者、Boardgame Geek のコミュニティ共に、8歳以上が適切なのではないかとしています。『ストーリーライン』よりもずっと古いゲームですが、渡された手札を元に物語を作っていく点は同じです。参加者みんなでお話を作っていくゲームですから、ある程度人数がいた方が楽しいかもしれません。物語を「読む」「作る」体験は、本の世界を飛び出している子供たちが自分で物語を作り、その場で仲間が作った物語も味わえる様々なゲームをご紹介してきました。さらに英語圏では、インタラクティブに物語を「読む」ことが主眼になっているボードゲームも発表されています。例えば、スマートフォンやタブレットでカードについているQRコードを読み込むと、文章や3D画像などの情報が出てきます。それに基づき、与えられたシナリオを読んで謎を解いていくという趣旨のゲームです。様々な技術を用いた双方向型の遊びでありながら、自分で情報を集め、一緒にプレーをしている仲間（多くの場合、子供にとっては親かもしれません）と話して仮説をたて、情報を精査する訓練に、図らずしもなっています。情報を得る順番こそ自分で選ぶことで前後しますが、これもまた一種の「読書」なのです。現在はまだ、こういった「読書体験」は比較的年齢の高い層をターゲットにしていますが、低年齢へのターゲットの移行はおこりつつあるようです。重要なのは、物語を「読む」体験、「作る」体験が、すでに書籍を飛び出して広い世界にあるということです。近年、インターネットの発達と共に、「大人が子供のために書いたものを子供が読む」だけでなく、「子供が書いたものを子供が読む」ことも増えてきているのではないかと言われています。今、文字を覚え始めている子供たちが、歩んでいく先にある物語の世界は、私たちが現在理解しているものよりもはるかに多様なものであるのかもしれません。あらたな「読書」や「物語作り」の可能性を、こうしたゲームは垣間見させてくれるのです。（参考）Nick Drnaso, Sabrina, (Drawn & Quarterly Pubns, 2018)David Slade, Black Mirror: Bandersnatch, (Netflix, 2018)

青いオーバーオールにカラフルなボーダーのTシャツの見た目とは裏腹に、ひとたび豹変すると徹底的に人間に襲い掛かる殺人人形"チャッキー"を描いた現代版『チャイルド・プレイ』。先日、日本時間6月9日（日）に、アメリカ・ロサンゼルスにて本作の記者会見が行われ、マーク・ハミルをはじめキャスト・スタッフが登壇した。1作目（’88）の全米公開以降、その“怖カワ“な魅力から人気を獲得し、様々な関連グッズや、ユニバーサルスタジオのハロウィン期間限定アトラクションなど、ホラー映画を代表する人気キャラクターとして、世界中の観客にトラウマを植え付けてきたチャッキー。先日『スター・ウォーズ』シリーズの“レジェンド”、マーク・ハミルが演じたチャッキーの声が初披露されると、そのゾクゾクするヴォイスに世界中が戦慄！アニメ版「バットマン」シリーズのジョーカー役など声優としても豊富な経験をもち、主人公の少年アンディに対するチャッキーの歪んだ愛情を表す身の毛のよだつセリフを響かせていたマークが、ついに監督・キャストと共に記者会見へ登場した。会場となったロサンゼルス・ビバリーヒルズのフォーシーズンズホテル記者会見会場には、アンディ役のガブリエル・ベイトマンをはじめ、アンディの母役オーブリー・プラザ、事件を捜査する刑事役のブライアン・タイリー・ヘンリー、チャッキーの声を演じたマーク、そしてホラー映画界の新星ラース・クレヴバーグ監督が出席。特に、“レジェンド”ハミルは、声優発表後はじめて本作で公の取材に応じるということもあり、会見には非常に注目が集まり、スタッフ、キャストが会見場に姿を現すと会場は拍手で包まれ、作品の関心の高さを象徴する幕開けとなった。主要キャスト登壇！中には「チャイルド・プレイ」博士も!?主人公アンディを演じたガブリエルは、「（現場には）異なる目的のために、複数のアニマトロニクスの（チャッキー）人形があって、顔の表情を作ったり、動かすことが出来た。だから、テニスボールとかテープの切れ端とかを相手にするのではなく、なにかを相手に芝居出来たのはとても助けになった」とチャッキーとの“共演”の撮影方法を説明。また、海外ドラマ「レギオン」での怪演ぶりで知られるオーブリーは、「脚本を読んだ時、実際、若い母親を演じるというアイディアにとても興奮したわ。なぜなら、現実でも、私の母は若い母親だった。彼女は20歳の時に私を産んだの。そして、脚本の中にあるキャラクターたち（母と息子）の間の年齢差は、私の母と私の年齢差と全く同じだった。だから、私はそのキャラクターと多くのコネクションを見つけられたの」と、自身の親子関係が役作りに及ぼした影響を明かした。さらに、この不気味な事件を担当することになる刑事を演じた、海外ドラマ「アトランタ」でお馴染みのブライアンは、現場では「チャイルド・プレイ」博士と言われるほどシリーズの大ファンだったそう。「チャッキーは僕のお気に入り（ホラー映画）の一つだった。なぜなら、それが公開された時、僕はまだ子供だった。ほとんどのホラー映画は、大人がやられるというものだったけど、（その作品では標的は）オモチャを持っている子供だった。子供にはオモチャは重要だ」と、溢れんばかりのシリーズ愛をアピールした。新鋭監督、『E.T.』など80年代スピルバーグ監督作を参考に監督のラース・クレヴバーグは、「（最近は）昔のハリウッド映画がたくさんリメイクされて戻ってきているね。僕にとって80年代のアンブリン作品は、今でも大きな意味がある。困っている人たち、労働者階級の人たちがなにかマジカルなものを経験し、なにか新しい存在や友人と関係を築いていくんだ。そして、そういったことを通して、彼らの感情面での絆が生まれる。僕はこの脚本を読んでいて、『E.T.』に通じるものをたくさん見つけた」と語る。「でも、それをそのままコピーしたようなものは決してやりたくない。僕が子供のときに大きな意味を持っていた映画に関して、なぜ自分がそれらが大好きかその理由がなにかを知るきだと感じた。（この作品は）少し80年代っぽい。でもそれは主に、アンディとチャッキー、彼らの間の関係を描写することに関してだよ」と、80年代のスピルバーグ監督の名作との関連を語りながら、本作で描かれるAI技術などがもたらすチャッキーの恐怖の根底にある、普遍的なドラマ性に自信をのぞかせていた。チャッキーは「イノセントな子ども」!?マーク・ハミルが断言チャッキーの声を務めたマーク・ハミルは、現代版のチャッキーについて、「僕は、（チャッキーの声で）重要な要素はオリジナルと違ったものになっていることだと思った。（88年版は）大好きだった。僕はブラッド・ドウーリフ（88年版チャッキーの声）の解釈の大ファンだよ」と述べつつ、「でもこの作品では、チャッキーには違うオリジンがある。それは連続殺人犯の魂じゃない。彼は本当にイノセントな子供のようなんだよ。自分の周りで起きていることをただ学んでいるんだよ」と、本作のオリジナリティについて自身の考えを語った。予告編が公開されてなお、全貌が秘密のベールに包まれてきた本作。会見は終始リラックスした形で、スタッフ・キャストが冗談を交えながら和やかに進んでいたが、彼らのコメントからそのヒントが断片的に明らかとなり、公開がますます待ちきれなくなる会見となった。『チャイルド・プレイ』は7月19日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:チャイルド・プレイ（2019） 2019年7月19日より全国にて公開© 2019 Orion Releasing LLC. All Rights Reserved.Distributed Through United Artists Releasing CHILD’S PLAY is a trademark of Orion Pictures Corporation. All Rights Reserved.

名古屋港水族館にて、映画『海獣の子供』とのコラボレーションイベントを開催。期間は2019年7月14日(日)まで。6月7日(金)に公開を迎える映画『海獣の子供』は、漫画家・五十嵐大介による原作コミックを、映画『鉄コン筋クリート』で第31回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞したSTUDIO4℃が映像化する作品。海中や水族館を舞台にした物語は、美しい映像や音楽と共に描かれる“水の中”の幻想的なシーンも見どころの1つとなっている。今回名古屋港水族館は、そんな映画の公開を記念して、特別な企画を用意。注目は、劇中音楽を手掛けた久石譲とタッグを組んだ「マイワシのトルネード～『海獣の子供』スペシャル～」。久石譲による映画音楽に乗せて、約3万5千匹のマイワシの群れが、いっせいに泳ぐ幻想的な光景を楽しむことができる。また館内南館2階ホワイエでは、パネル展「映画『海獣の子供』公開記念 海獣展」を開催。会場には、STUDIO4℃が手掛けた美麗な本編カットや美術ボードが展示される。なお映画『海獣の子供』と水族館とのコラボレーションイベントは、湘南・新江ノ島水族館でも開催されている。【詳細】名古屋港水族館×映画『海獣の子供』■「映画『海獣の子供』公開記念 海獣展」期間：2019年6月4日(火)～6月30日(日)場所：南館2階 ホワイエ(シネマ館入口)■マイワシのトルネード～『海獣の子供』スペシャル～期間：6月4日(火)～7月14日(日)開催場所：南館2階 黒潮大水槽＜水族館情報＞住所：愛知県名古屋市港区港町1−3営業時間：通常 9:30～17:30休館日：毎週月曜日※祝日の場合は除くチケット料金：大人・高校生 2,000円、小中学生 1,000、幼児(4歳以上) 500円

可愛い我が子をテレビドラマや雑誌、広告に出演させてみたい！と感じたことはございませんか？子供を芸能界に入れたい！と思っても、「芸能事務所について何も知らないし不安」「オーディションに選ばれる子は才能があって可愛い子でしょ」となかなかオーディションに踏み切れない方は多いのではないでしょうか。今回は、子供のオーディションについてご説明していきます。ぜひ参考にしてください！目次 1 オーディションには種類がある1.1 オーディションの受け方1.2 オーディションには種類がある1.3 オーディションの流れ2 オーディションを受ける前に2.1 子供との合意は取れているか2.2 撮影には親の付き添いが必要か2.3 出演料の相場2.4 オーディション結果の伝え方3 書類審査を通過する3.1 エントリーシートの書き方3.2 オーディション写真の選び方4 面接の受け方4.1 面接の流れ4.2 面接の時の服装4.3 面接を通過するためのポイント5 子役になるために費用はどれくらいかかる？5.1 オーディションにかかる費用5.2 オーディションに合格し、事務所に所属する場合にかかる費用6 養成所と事務所の違い6.1 養成所に所属した場合6.2 事務所に所属した場合7 まとめオーディションには種類がある芸能界に入りたいと思ったら、まずはオーディションを受けるという方法が挙がるでしょう。オーディションと言っても、種類があるのです。 オーディションについてしっかりと理解を深めてから受けるオーディションを検討しましょう。●オーディションの受け方オーディションを受けよう！と決意したら、まずは、オーディションを探すことから始めましょう。ここでは、オーディションの受け方についてご説明していきます。●開催中のオーディションに自分で応募する広告、新聞、ネットなどで開催中のオーディションを探し、ご自身で応募するというのが一般的な方法です。●プロダクションに所属して、オーディションを受ける自分でオーディションを探して受ける方法以外に、プロダクションに所属してオーディションを受ける方法もあります。●オーディションには種類があるよく広告などで掲載されている子役オーディションには、2種類あります。この2種類の違いを理解しておかないと、「思っていたのと違う」ということになりかねませんのでご注意ください。●TVなどへの出演権を得られるオーディション１つ目は雑誌、TVなどへの出演権をかけたオーディションです。広告やインターネットで探して自分で申し込みを行います。このオーディションに合格した場合、すぐに出演が決定するため、ある程度の演技力や技術が必要となります。オーディションの段階で、すでに役のイメージが作られていることが多いため、役と子役のイメージが合っているかも重要なポイントとなります。また、 出演権をかけたオーディションには、現役で活躍している子役が参加することもあるので、競争率とともに難易度も高くなります。●事務所や養成所に所属するためのオーディション２つ目は、事務所や養成所に所属するためのオーディションです。事務所や養成所に所属するためのオーディションの場合、オーディションを受ける段階では、演技力などの技術は重視されません。オーディションで審査されるのは、今後の成長が期待できるか、素直さや性格はどうかなどというところです。●オーディションの流れオーディションはどんな流れで行われるのでしょうか。●出演権を獲得するためのオーディションの流れ出演権を獲得するためのオーディションは、合格するとすぐに出演の準備が進められます。 そのため、役のイメージに当てはまる子供が選ばれることになります。オーディションの流れとしては、まずは自己紹介です。大きな声で元気よく自己紹介ができると好印象です。その後、与えられたセリフを言う、歌唱審査などの実技審査があります。大きなオーディションで応募者が多数の場合、二次審査、3次審査と続きます。子役なので、自己PRや質疑応答ではなく、面接の受け答えと実技審査で判断されることが多いようです。出演権をかけたオーディションの場合、将来性よりも、今持っているスキルが重視されます。●プロダクション所属のオーディションの流れプロダクション所属をかけたオーディションの場合、まずは書類審査からスタートします。書類の内容は、子役なので、基本的な情報や特技などを記載することになります。書類審査でプロダクションが求める人物に合えば通過となります。その後、書類審査を通過した人にオリエンテーションが行われ、カメラテスト、面接、実技審査と続いていきます。プロダクション所属のオーディションは、子役経験のない子供が多く集まる、また募集人数も出演権をかけたオーディションよりは多いため、合格しやすいと言われています。オーディションを受ける前にオーディションを受ける前に、確認しておくべきことがいくつかあります。●子供との合意は取れているか我が子がTVや雑誌で輝いている姿を見たい！と子供の活躍を願う気持ちで子役に応募しようと考える親は多くいらっしゃいます。しかし、実際に子役になるのはお子さんです。お子さんの気持ちを聞いた上でオーディションを受けましょう。親の夢を子供に押し付けるようなことになってはいけません。子供自身も子役になることを望んでいるのであれば、それを応援し、支えてあげてください。子供自身がやりたがっている場合、子役としての成長が驚くほど早い場合もあります。逆に、お子さんが子役として活躍することを望まない場合、子供が子役になることを了承したとしても、無理にやらせたことは長続きしないことがほとんどです。芸能界に全く興味がないのに、無理強いすることはしないほうが良いでしょう。オーディションを受ける前には、必ず子供の気持ちを確かめてください。●撮影には親の付き添いが必要か共働きのご家庭の場合、「オーディションやオーディションに合格した後は子供のお仕事に付き添わなければならないのか？」という疑問があるかと思います。基本的には、オーディション、撮影などのお仕事共に、親の付き添いが必要となります。赤ちゃん〜小学生の二次審査には親の同伴が必須です。子供の仕事に付き添うために、親も仕事を休まなければいけないこともありますが、両親が共働きでも、現在ご活躍されている子役さんはたくさんいます。ご両親のどちらかが付き添えるように家族で協力することが必要です。また、お子さんの仕事に付き添う場合には、親の行動も見られており、次のお仕事の依頼に繋がるので注意が必要です。しかし、付き添うと言っても、子供に干渉しすぎてはいけません。お子さんが、撮影中に泣き出してしまったり、グズってしまう時もあるかもしれません。そのような時に、親が泣き止ませにきたり、「しっかりしなさい！！」と怒ってしまうと現場の方達への印象が悪くなってしまいます。子供の撮影の場合、子供に慣れているスタッフがその場にいるので、プロにお任せしましょう。子供も、親の姿が見えると甘えてしまうことがあるので、現場に入ったら、出来るだけ影から見守るようにすると良いでしょう。●出演料の相場子役や赤ちゃんモデルの出演料は、大人の役者さんやモデルと比べると、そんなに多くはないようです。お仕事の内容によって金額は変わってきますが、雑誌などの撮影一回で一万円前後、CM撮影などで数万円〜二十万円程度です。CMは基本的には期間契約なので、それ以降も放映する場合は最初の出演料の半分くらいの継続契約金が発生するそうです。しかし、事務所に所属した場合は、事務所に2〜3割ほど渡ってしまいます。●オーディション結果の伝え方オーディションの合否の結果は、郵送書類やメールで届くことが多いです。結果が届くまでは心を落ち着けて、良い結果が来るのを待ちましょう。●合格した場合合格した場合、子供に「合格したよ」としっかりと伝え褒めてあげましょう。このときばかりは手放しで喜んでいいでしょう！！●不合格だった場合子供が幼くて、オーディションを受けたことやオーディションに落ちたことにピンときていないことがあるかもしれません。その場合は、特に結果は報告する必要はないでしょう。小学生ぐらいになると状況が理解できるようになってくるので、不合格であったことをしっかりと伝えてあげましょう。不合格を伝えてからしばらくはショックを受けてしまうかもしれませんが、時間がたてばそのショックも薄れてくると思われるので、それほど気にしなくて大丈夫です。「また挑戦しようね」と優しく慰めてあげてください。●親が注意すること落胆した姿を子供に見せないお子さんがオーディションに不合格だった場合、親も落胆するでしょう。がっかりする気持ちはわかりますが、お子さんの前であからさまにその姿を見せるべきではありません。怒らないオーディションで失敗があったとしても、「そのせいで落ちたんだぞ！」などと怒るのはやめましょう。子供を叱りたい気持ち、アドバイスしたい気持ちは胸の内に秘めておきましょう。愚痴を言わない芸能事務所に対する愚痴や不安は子供の前では言わない方が良いです。書類審査を通過するまずオーディションの第一段階として、書類選考があります。履歴書やオーディション主催側が用意した応募様式に記入することが多いです。ここからは、書類選考を通過し、「二次の面接で会ってみたい」と感じさせる書類の書き方についてご説明していきます。●エントリーシートの書き方エントリーシートに記入することは主に下記の２つです。志望動機 自己PRエントリーシートを記入する際のポイントをご説明していきます。●志望動機なぜ、子供を子役やキッズモデルにしたいのか、明確な志望動機を記入してください。「この子の可愛さをみんなに広めたい」というような親の一方的な意見ではなく、子供にどんなことを学んで欲しいか、経験させてあげたいかと子供のことを考えていることをアピールすると良いでしょう。●自己PR子供は見た目よりも、何ができるのかによって選定されることが考えられます。一度、お子さんの良い点を書き出し、それをまとめていくという方法をお勧めします。「よく〇〇と言われます」など漠然としたことではなく、「〇〇は人一倍上手にできます」というような具体的な部分を記入するようにしましょう。●オーディション写真の選び方エントリーシートには必ず写真は必要になります。どんな写真を撮れば良いのか、どんな服装で撮影すれば良いのかなど悩む方は多いのではないでしょうか。●写真の撮影方法オーディションの写真を撮影するには家族が撮影する スタジオで撮影してもらうの２つの方法があります。自分で撮影するまず、スマートフォンやデジカメを使用して自分で撮影する方法です。 自分で撮影する場合のメリットとしてはすぐに撮影できる 無料で撮影できるという点があります反対にデメリットとしてスタジオで撮影した場合に比べると、クオリティが低い お子さんの衣装やポーズを自分でチェックしなくてはならないという点があります。スタジオで撮影する写真スタジオではプロのカメラマンさんが撮影してくれます。スタジオで撮影するとプロが上手に撮影してくれる 衣装やポーズのアドバイスをくれる 写真の修正をしてもらえる 子供の自然な笑顔を引き出せるというメリットがあります。デメリットとしては、料金が高い 撮影に時間がかかるという点があげられます。●撮影のポイント服装はカラフルで派手なものではなく、シンプルなデザインのものを選ぶ。 基本はノーメイクで、カチューシャなどの髪飾りはつけない 出来るだけものが写り込んでない、シンプルな背景で撮影する 日中の自然の光で撮影する 撮影中に、子供とおしゃべりをするなどして子供の自然な笑顔を引き出す。 頭と顔の全部がはっきりと映るようにする子供が赤ちゃんで小さい場合は、抱いて撮影しても大丈夫です。面接の受け方書類審査に合格したら、二次審査は面接であることが多いです。ここからは面接の受け方についてご説明していきます。●面接の流れ二次審査当日の流れをご紹介致します。 当日は、受付 説明 面接 実技テストという流れで行われる場合が多いです。１つずつ詳しくご説明します！●受付指定された日時に指定されたオーディション会場に行き、受付をします。オーディション会場には余裕を持って30分〜20分前には着くようにしましょう。ただし、プロダクションのオーディションで会場が事務所の場合は早めに着きすぎると迷惑になってしまうので、10分前ぐらいに着くようにすると良いかもしれません。控え室がある場合は控え室に案内してもらえます。●説明オーディションの流れとどんなことをするのかの説明があります。オーディションの説明が終わり、面接まで時間がある場合には、身だしなみの最終チェックを行いましょう。●面接自己PRや志望の動機を聞かれます。履歴書やエントリーシートに書いた内容と同じことを話すのではなく、より詳しい内容を伝えるようにしましょう。大きな元気な声で話せるように心がけましょう。 赤ちゃんモデルの場合は、保護者が対応します。面接でよく聞かれることとしては、オーディションに応募した理由 お子さんの長所・短所 特技・趣味 芸能界に入ったらやってみたいこと 将来の夢などがあります。●実技テスト実技審査では、歌、演技などの実力がチェックされます。プロダクションに所属するためのオーディションでは、現在の実力ではなく、将来性を見ています。赤ちゃんの場合は、よちよち歩き、つかまり立ちなどを見られることがあります。●面接の時の服装ここからは、子役オーディションを受ける際にどんな服装で望めば良いのかご紹介します！●子供の服装事務所に入所するためのオーディションの場合は、普段着で大丈夫です。自分らしい服装で行きましょう。アクセサリーをつける必要はありません。出演権を得るためのオーディションの場合は、審査員がイメージしやすいようにその役に合った服装を選ぶと良いかもしれません。例えば、スポーツ少年・少女の場合は爽やかな印象を与える「青」を身につけてみたり、知的な子供を演じる場合は落ち着いた印象がある「緑」を身に着けると良いでしょう。●付き添う保護者の服装オーディションを受けるのはお子さん自身ですが、ほとんどの場合、保護者が付き添うことになります。お子さんがどのように成長するか保護者を見て判断することが多いです。そのため、付き添いであっても審査員の方々に見られているという意識を持ってオーディションに臨みましょう。服装は、必ずスーツである必要はありません。しかし、ジーンズや露出の多い服装は審査員に良い印象を与えませんのでオーディションの際には控えるようにしましょう。また、オーディション会場は室内であることが多いので、上靴やスリッパを用意してください。●面接を通過するためのポイントオーディションに合格できるようになるためのコツをいくつかご紹介します。●選ばれやすい子供のびのびとした表情をしている子供や、リアクションが豊かな子供は評価されやすいです。お子さんの個性をしっかりアピールすることが大切です。 また、元気の良い返事、素直な受け答えは基本です。●常に見られていることを意識する面接や実技審査の時はもちろん、待ち時間もそれとなく鑑賞されています。リラックスすることは良いことですが、会場で大きな声を出したり、はしゃいだりするのはやめましょう。程よい緊張感を持ってオーディションに望めると良いですね。●子供の個性を理解する子役の仕事は映画やCM、モデルなど様々です。テレビや雑誌に出ている子役には可愛らしい子役は多くいますが、可愛いというだけでオーディションに合格するわけではありません。子役になるには、可愛らしさにどんなプラスアルファの要素があるかが重要視されます。歌や演技が上手いということは個性ですが、それだけでなく愛嬌がある、雰囲気や話し方もお子さんの個性になります。自分の子供の個性はどんなものがあるかを理解し、それを強みにオーディションでアピールしてみると良いでしょう。子役になるために費用はどれくらいかかる？子供を芸能界に入れるにあたって、親御さんにとって気になることはやはり金銭面ではないでしょうか。●オーディションにかかる費用オーディションを受けること自体は無料であることが多いです。オーディションにかかる費用として考えられるのは、オーディション会場までの交通費、お昼を挟む場合には昼食代、お洋服を新しく購入する場合には、洋服代がかかります。●オーディションに合格し、事務所に所属する場合にかかる費用事務所や養成所に入所するためのオーディションに見事合格したとすると、レッスンなどにかかる費用はどのくらいなのでしょうか。費用が発生する可能性があるものとしては、年会費、登録費、レッスン費、写真撮影費です。最も少ない費用で所属できる事務所は年間1万円程度、高いところだと所属するだけで20万円ほどかかる場合もあるそうです。レッスン費は、だいたい月5000円〜15000円前後かかるようです。上記で説明した費用の他に、レッスン会場までの交通費、子供の外食費などが発生します。 このように、かかる費用はたくさんあるので、一年間にどれくらいの費用がかかるのかあらかじめ把握しておく必要があります。養成所と事務所の違い養成所と事務所はどちらに入所すれば良いのでしょうか。養成所に所属した場合と事務所に所属した場合、費用、お仕事の面でどのような違いがあるか比較、ご説明していきます！●養成所に所属した場合養成所は、正直所属オーディションを受ければ大体の人が受かるようです。基本的に養成所は、所属する際に支払う入所費とレッスン費がかかり、その費用の大半はメジャーデビューした人や、スカウトされた人のために使われるそうです。入所費は20万円前後、レッスン費に月2万円ほどかかる場合もあるそうです。養成所に所属している際にくるオファーは映画やドラマのエキストラであることが多いようです。養成所からメジャーデビューできるのは子役がほとんどで、中学生以上になるとメジャーデビューは難しくなっていくようです。●事務所に所属した場合事務所所属のオーディションに合格すること自体が狭き門です。しかし、事務所に所属した場合には、レッスン場に向かう交通費以外はほとんど無料です。また、所属したあとはお仕事の依頼などでチャンスが多くあります。事務所所属は狭き門ですが、諦めずに挑戦し続けることが大切です。まとめいかがでしたでしょうか。今回は子役オーディションについてご説明致しました！本当に子役になる覚悟はあるか、どんな子役になりたいのか、お子さんとよく相談した上でオーディションに挑戦してみることをオススメします。失敗しても、諦めずにオーディションを受け続けることが夢を叶えるための第一歩となるので、お子さんをしっかりサポートし、諦めずに挑戦し続けてください。  ●ライター／パピマミ編集部

ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(以下：USJ)は、関西圏の在住者＆夏休み限定で子供1名分の料金が実質無料となる「キッズフリー・キャンペーン」を実施。専用チケットの「キッズフリー・パス」は6月3日(月)より販売がスタートする。対象となるのは、関西2府4県(大阪府、京都府、兵庫県、奈良県、滋賀県、和歌山県)の在住者。2019年7月2日(火)から2019年9月1日(日)までのイベント期間に「キッズフリー・パス」を使用すると、大人(またはシニア)1名と一緒に入場する子供(4歳～11歳、小学生以下)1名分の料金が実質無料となる。なお、チケットの発売日である6月3日(月)以前に「キッズフリー・キャンペーン」期間の大人(またはシニア)と子どもの同日入場券を購入している場合は、「お子さま無料券」引換証が渡される。「キッズフリー・キャンペーン」開催期間中のUSJでは、「エクストラ・クール・サマー」や「ワンピース・プレミア・サマー」などの夏イベントが開催中。通常期間よりもずっとお得に楽しめる本キャンペーンを利用して、夏の思い出作りにUSJを満喫してみてはいかがだろう。【詳細】USJ「キッズフリー・キャンペーン」期間：2019年7月2日(火)～2019年9月1日(日) 計62日間内容：関西2府4県(大阪府、京都府、兵庫県、奈良県、滋賀県、和歌山県)に在住する、下記チケットの購入者が対象。大人(またはシニア)1名と一緒に入場する子供(4歳～11歳、小学生以下)1名分の料金が実質無料となる。チケット名称：キッズフリー・パス価格：7,400円～8,900円(税込)※大人(またはシニア)1名と同行する子供1名とのセット価格。通常は12,500円～15,000円(税込)販売箇所：ユニバーサル・スタジオ・ジャパン チケットブース(当日販売のみ)、公式WEBサイト、JTB(関西の店舗)、ローソン(関西の店頭Loppi)販売開始：2019年6月3日(月)

子供が生まれたら生命保険の見直しを検討される方が多いですが、子供に対する生命保険の新規加入は親の生命保険の見直しと比較すると重要度は低いと考えられがちです。ですが、子供も生命保険に加入しておいたほうがいい場合や、長期的にみると早い時期に生命保険に加入しておくとお得な場合があります。今回は子供に生命保険は必要なのかを検証し、子供に必要な生命保険のランキングをご紹介します。子供に生命保険は必要？不要？子供が生命保険に入る必要がある場合は家系に遺伝的な病気の心配があるときです。生命保険は健康な状態でしか加入できないため、遺伝的な病気の発病が考えられる場合は発病する前に生命保険に加入しておく必要があります。それ以外の場合は、生命保険は不要な場合が多いです。ここでは子供が生命保険に加入する時期と金額をご紹介します。いつから生命保険に加入する？子供が生命保険に加入する時期は、家庭環境によって大きく違ってきます。ほとんどの場合、小学生未満では加入する必要性はありませんが、将来的なことを考えると早い時期に加入したほうがいいです。子供が医療保険に加入する時期子供の医療保険は、前述のように遺伝的な疾患の可能性が考えられる場合は生後すぐに加入しておくと安心です。生命保険は年齢が若ければ若いほど保険料が安いので、一生続く終身医療保険に0歳から加入しておくと最安値で医療保険を用意できます。一方で、子供の医療費はほとんどの自治体で無料となっているので、特に病気の心配がない場合はこども医療費の免除がなくなるタイミングで医療保険に加入するのがおすすめです。子供が死亡保険に加入する時期原則的に子供は死亡保険に加入する必要はありません。子供は収入がないので、万一のことがあっても残された家族は生活を維持していくことができるからです。資金に余裕がある家庭は死亡保険や貯蓄性の高い保険に加入し一定の年齢で解約返戻金を受け取る場合や、相続対策で祖父母が孫に保険をかけて資産を移動させたりする場合があります。また、0歳から2歳の死亡のリスクが高い期間だけ死亡保険に加入し、リスクに備える方法もあります。子供の生命保険に必要な金額は？子供の生命保険に必要な保険金の相場は、子供が生命保険に加入する時期と同様に、家庭環境によって異なります。子供が医療保険に加入する際は、現在必要な医療費のことと、医療費がかかるようになったときのことを比較検討して金額を決めます。原則として子供は死亡保険に加入する必要はありませんが、子供が死亡保険に加入する際は将来的な損失を考慮して保険金額を決めます。子供に必要な医療保険の金額子供が生命保険に加入する際に必要な医療保険の金額は入院日額5,000円です。大人でも入院日額5,000円あれば最低限の保障は用意できると考えられているためです。0歳から医療保険に加入しておくと、自治体のこども医療費の補助がなくなったときに最安の保険料で医療保険を用意できているのでその後のお得感もあります。ただし、子供が医療保険に加入する際は、保険料が変わらず保障が一生続く「終身」医療保険を選択してください。保障が一定期間続いて保険料が変わる「定期」医療保険だと10年ごとに契約が自動更新され、その都度保険料が上がるので注意が必要です。子供に必要な死亡保険の金額子供の死亡保険を用意する際に必要な保険金は100～300万円です。子供に万一のことがあった場合は、ショックが大きく仕事に行けない日が続くかもしれません。ですが、残された家族の生活基盤は変わらないと考えるため、基本的に子供には死亡保険は必要がありません。そうは言っても、親であるならば先に旅立った子供のために立派なお葬式をあげてあげたい、安眠できるお墓を建ててあげたいと考えるはずです。その万一のときの必要最低限の100～300万円の資金を生命保険で用意しておくと、親として納得がいく見送りができるのではないでしょうか。子供におすすめの医療保険ランキングここからは以下を参考にして、子供におすすめの生命保険ランキングを医療保険と死亡保険に分けて紹介します。週間ダイヤモンド2018年4/28・5/5合併特大号「保険を見直せ！」2018年 株式会社ダイヤモンド社日経ホームマガジン 保険 最新ランキング 2018年 日経BP社プロ100人が厳選！最新保険ランキング2018年下期2018年角川SSC子供におすすめの医療保険ランキングは、保険期間が「終身」の保険を中心に紹介します。子供におすすめの医療保険ランキングは以下です。第3位：メットライフ生命「終身医療保険Flexi S」第2位：オリックス生命「医療保険新CURE」第1位：三井住友海上あいおい生命「新医療保険Aプレミア」第3位：メットライフ生命「終身医療保険Flexi S」メットライフ生命の「終身医療保険Flexi S」は0歳から加入できる医療保険です。七大疾病の入院日数は無制限、1入院730日と長期の入院に備えられます。遺伝的疾患の際は長期間入院する場合が多くなるので、長期入院に備えるにはいい医療保険です。第2位：オリックス生命「医療保険新CURE」オリックス生命の「医療保険新CURE」は、発売以来全年齢で業界最安値水準の保険料とシンプルな保障を用意できます。七大生活習慣病での入院は支払限度日数が2倍に、三大生活習慣病での入院は無制限になります。子供の将来のことを考え、とりあえず医療保険に加入する場合はこちらをおすすめします。第1位：三井住友海上あいおい生命「新医療保険Aプレミア」三井住友海上あいおい生命の「新医療保険Aプレミア」は業界最安値水準の保険料と手厚い保障が特徴です。特約付加で八大生活習慣病の際に入院日数が無制限となり、短期入院でも10日分の入院給付金を受け取れます。子供のときも大人になってからも安心できる手厚い保障の医療保険です。[adsense_middle]子供におすすめの死亡保険ランキング子供におすすめの死亡保険ランキングでは、満期や解約したときに保険料が戻ってくる解約返戻金がある終身死亡保険を紹介します。子供におすすめの死亡保険は以下です。第3位：オリックス生命保険「終身保険RISE（ライズ）」第2位：損保ジャパン日本興亜ひまわり生命「終身保険一生のお守り」第1位：三井住友海上あいおい生命「＆LIFE 終身保険（低解約返戻金型）」第3位：オリックス生命保険「終身保険RISE（ライズ）」オリックス生命保険の「終身保険RISE（ライズ）」は15歳から加入できる終身保険です。こちらの保険は、子供がある程度大きくなってから加入を検討される場合におすすめです。200万円から5,000万円までの保険金を設定できます（100万円単位）。一定期間を経過すれば戻ってくるお金は払い込んだ保険料よりも多くなります。第2位：損保ジャパン日本興亜ひまわり生命「終身保険一生のお守り」損保ジャパン日本興亜ひまわり生命の「終身保険一生のお守り」は、1歳から加入できる終身死亡保険です。保険料が割安で、解約返戻金もあるタイプの保険です。特約を付加することで、三大疾病により所定の事由に該当すると以後の保険料の払込が不要になります（特定疾病診断保険料免除特約）。第1位：三井住友海上あいおい生命「＆LIFE 終身保険（低解約返戻金型）」三井住友海上あいおい生命の「＆LIFE 終身保険」は、0歳から加入できる終身死亡保険です。0歳から加入できるので子供の死亡保険に最もおすすめできる保険です。貯蓄性が高い保険なので、解約返戻金を必要な資金として活用できます。また、保険料払込満了後は、死亡保障を継続するだけでなく、年金や介護年金に変更してたまった資金を活用できます。子供の生命保険に関するまとめ子供は生命保険に加入しなくていい場合がほとんどですが、将来的に考えると資金に余裕がある場合は加入していたほうがお得です。遺伝的な長期のリスクがある場合も早い時期に生命保険に加入しておくと安心です。家庭環境と資金の状況を考慮して、子供が生命保険に加入するのかを検討してください。

新江ノ島水族館にて、映画『海獣の子供』とのコラボレーションイベントを開催する。期間は2019年6月1日(土)から6月30日(日)まで。映画に描かれた世界を体験6月7日(金)公開予定の映画『海獣の子供』は、漫画家・五十嵐大介の同名人気作品を、映画 『鉄コン筋クリート』で第31回日本アカデミー賞最優秀アニメーション作品賞を受賞したSTUDIO4℃が映像化する作品。海中や水族館など、水の中を鮮やかに描いた原作の描写が、美しい映像と音楽で再現される。なお、新江ノ島水族館は、劇中に描かれる水族館「新江の倉水族館」として登場。これ記念して、映画の世界を味わえる様々な企画が実施される。映画ファンだけでなく、まだ観に行く予定の無い人にもおすすめイベントだ。シーンを再現「巡礼フォトスポット」館内には、劇中の印象的なシーンを体感できる「巡礼フォトスポット」として、スクリーンショット7つ、等身大パネル7つを設置。描かれたシーンを再現したかのように、映画の世界観を体感できる。ここでしか見られない「絵コンテ・パネル展示」絵コンテ(複製)・パネル展示では、新江ノ島水族館でしか見られない映画の絵コンテ(複製)や、作品の見どころを紹介するパネル展示が実施される。これで作品を予習してから映画館に足を運んでも良いだろう。「聖地巡礼“デプス”ツアー」「聖地巡礼“デプス”ツアー」は、原作から映画製作まで、制作揚力として携わったスタッフによる館内ツアー。劇中に登場する観覧エリアはもちろん、通常は見ることができないバックヤードも見学できる。作品や海洋生物の魅力を存分に味わえる内容となっている。この他にも、新江ノ島水族館「相模湾大水槽」に設置したモニターでは、劇中に「新江の倉水族館」が登場するシーンを抜粋した特別映像と映画予告編の上映や、小田急線とコラボレーションしたスタンプラリーも開催される。詳細新江ノ島水族館×映画『海獣の子供』コラボレーションイベント開催期間：2019年6月1日(土)～6月30日(日)開催時間：9:00～17:00場所：新江ノ島水族館(神奈川県藤沢市片瀬海岸2-19-1)入場料：大人2,400円／高校生1,500円／小・中学生1,000円／幼児(3歳以上)600円※発券・最終入場は閉館の1時間前まで。※高校生は学生証提示。■聖地巡礼“デプス”ガイドツアー＜各日20名＞開催日時：6月16日(日)・22日(土) 14:50～約40分間参加費：無料※別途水族館入場料が必要。※参加方法：6月1日(土)～6月11日(火)の期間、ホームページから申し込み。応募者多数場合抽選。■映画半券割引キャンペーン期間：6月7日(金)～9月30日(月)対象：東京都・神奈川県内映画館で、映画『海獣子供』を鑑賞した方内容：映画『海獣子供』座席指定券、映画鑑賞券、インターネット発券映画鑑賞券、いずれかを新江ノ島水族館チケット売場窓口で提示すると、当日券が10％割引で購入可能。※提示した本人を含め同伴者5名まで適用。※上映期間が延長した場合、同じく優待期間も延長。■小田急線×『海獣の子供』スタンプラリー開催期間：6月1日(土)～6月30日(日)スタンプ設置場所：全6か所(小田急線 新宿駅、小田急線 相模大野駅、小田急線 藤沢駅、新江ノ島水族館・湘南お祭り広場、江島観光案内所、稚児ヶ淵レストハウス展望デッキ)※江の島エリアと小田急線主要駅に設置された計6か所うち、2つ以上スタンプを集めると、数量限定でオリジナルクリアファイル(非売品)をプレゼント。さらに、すべてスタンプを集めた人を対象に、抽選でキャストサイン入りグッズや非売品映画ポスターなどが当たるWチャンスも用意。※新江ノ島水族館の景品お渡し場所：メインショップ(10:00～17:00)※景品、ラリーシートは無くなり次第終了。【問い合わせ先】新江ノ島水族館TEL：0466-29-9960

こんにちは！ ちいです。Instagramで育児絵日記を描いています。春ですねー！4月から、子供が保育園や幼稚園に行きだして、生活がガラッと変わった方も多いのではないでしょうか？もし 『子どもが毎日泣いて困っている…』 逆に 『全然泣いたりしないから、何にも心配なし！』 という方に読んでほしいなーと思い、今回の記事を書きました！２年前、息子が１歳半の時に保育園に入園しました。 その時、はじめの１週間は何の問題もなく（泣くこともなく）保育園に行っていました。他の子がギャンギャン泣いている中、息子は「全然平気」という感じだったので、親としては拍子抜けというか、安心していました。……と、思っていたのですが、しばらくしてから…… 息子があまり笑わなくなってしまいました。今まで、キャーキャー言って喜んでいたおふざけをしても笑わないし、 ギューっと抱きしめたりしても、笑わないし、『無反応』という感じ……。心配でたまらまかったのですが、私も仕事があるため、続けて保育園へ行ってもらうしかありませんでした。そんな毎日が１週間ほど続いたかと思います。ですがしばらくすると……保育園に連れて行くと、狂ったように泣くようになったのです！！急だったので、「なんで今さら！？」と思ったのですが、なんと同時に家でも以前のように笑ってふざけるようになりました！あの時はとても安心したのを覚えています。１歳半で保育園に行きだして、全然泣かなかった息子。親としては泣かなくて安心していましたが、それはただただ息子が感情を出すことができなくて、我慢をしていただけなんだ、と思いました。１歳半の子供の世界のほとんどは、家庭と親だと思います。それがある日突然、知らない人がたくさんいる、知らない場所に連れてこられて、しかも親はどっかに行ってしまう……そりゃ怖くて不安でたまらないのが当たり前です。でも１歳半なりに考えて、『我慢しないといけない』と思ったのかもしれません。「ここは保育園っていう場所で、お友達もたくさんいるよ。夕方迎えに来るよ。」 とか言ったって、１歳半の子供に理解できないですからね。笑保育園で子供が毎朝泣くのは、親としては辛いですが、感情表現が出来ている証拠！もし自分が子供の立場だったら……うん、ギャン泣きします。 ずっと文句言い続けるかも。笑その後、息子が泣くのも１週間ほどで落ち着いて、すぐに笑顔で保育園に行くようになりました。 １歳半の小さい体で、新しい環境に慣れようと頑張っていたんだな、と思ったエピソードでした。ちいでした！●ライター／ちい

アニメーション映画『海獣の子供』の主題歌として、予告編でその一部が公開されていた米津玄師の新曲「海の幽霊」のMusic Video（以下MV）が、5月27日（月）、100名限定で行われた「海の上映会」にて公開された。6月3日（月）に配信限定シングルとしてリリースされる『海獣の子供』の主題歌「海の幽霊」。今回、都内に浮かぶ“船”にて初めて実施されたMV先行視聴会「海の上映会」には、募集開始直後から応募が殺到、その中から選ばれた幸運な100名が一足先に体験した。会場となった船内は、B1Fを“深海”に見立て、薄暗く水泡の音が響くなか、映画内「江の倉水族館」として登場する「新江ノ島水族館」とのコラボレーションで実現した、貴重なクラゲやヒトデなど海洋生物を展示。その奥中央には、原作者・五十嵐大介が描き下ろした「海の幽霊」のジャケットが1.2m四方サイズの水槽の中に浮かび、水中の光の揺らぎを生で感じられるような見せ方で展示されている。1Fは“浜辺”に見立てられ、波の音を聞きながら『海獣の子供』のビジュアル展が展開され、映画の場面シーンのライトアップパネルや、クジラの泳ぐムービーが展示。そして2F・船上デッキの屋上は、“海の空”と題され、そびえ立つ巨大マストにMVが投影されるという荘厳なものに。今回は、史上初めて“海の上”でのMV上映会となり、圧倒的なスケール感を目だけでなく全身にて体感することで、まるで映像の一部になったような不思議な体験に会場は歓喜の声にあふれていた。また、MVは全編にわたり『海獣の子供』の本編映像によって表現されており、「STUDIO4゜C」が描く繊細でもありながらダイナミックな自然や生き物、人物の描写が全編を通して余すことなく描かれている。本作のジャケットも五十嵐氏が書き下ろしたアートワークになっており、様々な分野のトップランナーと共に作り上げた「海の幽霊」の世界観を、まずはここから体感してみて。『海獣の子供』は6月7日（金）より全国にて公開。米津玄師「海の幽霊」は6月3日（月）より配信リリース。（text：cinemacafe.net）■関連作品:海獣の子供 2019年6月7日より全国にて公開©2019 五十嵐大介・小学館／「海獣の子供」製作委員会

ある日曜日のこと、テニスのレッスンから帰って来た下の子供が「何をしようかー」と言いました。私はちょっと困ってしまいます。彼がこう言うときは決まって、インターネットで動画を見たいか、コンピュータゲームがしたいのです。親としては、8歳の子供に、長時間コンピュータのスクリーンを見させたくはありません。自転車を持って近所の公園に行けば、たいていご機嫌ですが、外は雨。残念ながらそういうわけにもいきません。興味をひきそうなボードゲームはありますが、家事もたまっていて、今すぐ彼のそばに座って一緒に遊んであげるわけにもいきません。「そうねえ、テレビを見るのはどうかしら」「えー、テレビー？」「デイヴィッド・アテンボロー（イギリスの有名な自然番組のプレゼンター）の番組を録画してあるわよ。それをつけてあげましょう。嫌だったら日本語のアニメのDVDもあるわよ」言っているうちになんだかおかしくなってしまって、笑い始めてしまいました。新しいメディアが登場するたび、私たちは不安を抱く私が小さい頃は、子供にテレビを見せる親が大きな問題になっていました。マンガも子供の教育上良くないと散々言われていたものです。けれども自分が親になった時には「インターネットは子供に良くないからテレビを見せよう」と考えているのです。マンガに至っては近年、日本を代表する表現芸術の一つとしての地位を世界的に確立しつつあります。今年は大英博物館で日本のマンガの展示会も開かれていますから、みんなで出かけようと話しているところです。ネットで動画を見ているよりは、日本語でマンガを読んでいてくれた方が嬉しいくらいです。メディアの理論ではしばしば指摘されることですが、新しいメディアが登場するたび、私たちは不安を抱きます。インターネットの前は、ファミコンでした。その前はテレビ。ラジオやマンガ、映画も、登場してしばらくの間は問題視されました。そういったメディアは、新たなメディアが他に登場するにつれ、受け入れられるようになっていきます。新たなメディアに対する不安が、かつてあれほど問題視されたメディアを「安全なもの」として受け入れさせるのです。よく言われることですが、自分がやっているのに気づくと苦笑せざるを得ませんでした。自分が無知なモノには不安を抱いてしまいがちけれど、それはある意味仕方のないことです。たとえば本に関しては、私はどんなジャンルが質が良く、どんなジャンルが問題含みなのか、かなりはっきり知っています。ですから「本を読む」と子供が言ったとき、「何を読むのか」の方に意識がまずいきます。子供の教育に関心がある親御さんの多くはそうなのではないかと考えます。けれどもインターネット上の動画チャンネルについては、私は本当に無知です。2言語話者の子供を育てていく上で、ネット上の読み聞かせ動画はとても便利でしたから、ひょっとしたら似たような教育観を持っている親御さんよりは動画に対してオープンかもしれませんが、それでもどのような動画チャンネルが質が良く、どのようなチャンネルが問題含みなのか、把握しているとは言えません。メディアとの付き合い方を、子供は学ばなくてはならないけれど、一つ言えることがあります。好むと好まざるとにかかわらず、新しいメディアは、やがて社会における表現の主流になる可能性が高いですし、そういったメディアとの付き合い方を、ある時点で子供達は学ばなくてはならないだろうということです。今すぐであるかもしれませんし、もっと先のことかもしれません。けれど、どこかで彼らは、情報収集するにあたって、新しいメディアと向き合わなくてはならなくなるはずです。新しいメディアの登場に対して、今まで通りの識字教育では不十分なのではないか、という問題提起は、もうかなり前になされています。何冊もの本が日本語にも翻訳されている児童文学研究者、ピーター・ハント教授は、2002年の段階ですでに、新たなメディアの形は児童小説の物語のあり方そのものを変えて来ていると指摘しています。学校での識字教育がそれに対応できているかについて、彼は疑念を呈します。これからの子供達に求められている「トランスリテラシー」とは同様に2013年に児童文学研究で国際グリム賞を受賞したキンバリー・レイノルズ教授も、文章だけに限らず様々なメディアを包括的に理解することのできる能力、つまり「トランスリテラシー」こそが、これからの子供達に求められているのではないか、と提言しています。メディアの壁にとらわれず、必要な情報を収集し、様々な形で発信していく能力と言い換えることもできるかもしれません。細かい専門的な議論にはここでは立ち入りませんが、現在の子供達を囲むメディアと物語の環境は、たしかにある意味、様々なメディアの特性を子供と考えるのにとても適していると言うことはできます。大人向けの物語や小説に比べ、子供向けの物語の方が、多角的にメディアミックスが行われるという指摘もなされています。代表例は『ポケモン』！ 現代の子供を取り囲むメディアミックスかつては「本→映画」ないしは「本→テレビ」といったような比較的一方向のメディア展開が多くありました。ベストセラーになった小説や児童書、絵本などが、ドラマやアニメーションとして動画化されるという形ですね。たとえば『アルプスの少女ハイジ』という本が先にあり、それがテレビアニメ化される。あるいは、『白雪姫』という有名な物語があり、それがアニメーション映画になる、といった形です。けれど今の子供達を取り囲んでいるメディア環境は、それよりもかなり複雑で包括的なものです。コンピュータゲームのソフトとして開発された世界観を元に、マンガが描かれ、アニメ化され、さらにノベライズされて小説になったりもします。『ポケットモンスター』シリーズなどを思い浮かべていただければ良いと思うのですが、単純な「物語の映画化」や「物語のゲーム化」ではありませんよね。それぞれのストーリーラインが緩やかにつながりながらも、同じ現象を異なるメディアから異なる視点で見ているのです。ごく小さい頃からテレビのアニメで親しんだ登場人物が、絵本の主人公にもなっているかもしれません。夏休みには、その主人公が活躍する映画を見に行くこともあるでしょう。同じ登場人物が出てくるゲームもねだるかもしれませんね。まさに、一つの物語を多角的に理解するためのヒントがそこには多くあります。映画や動画、テレビにゲーム、そして本。それぞれの媒体には、どんな違いがあるのか。ちょっと目を向けるだけで、様々な媒体の性質の違いについて、新たな気づきを得やすくもなっているのです。実は1990年代からの日本のポケモンシリーズを、レイノルズ教授はメディアミックスの重要な例としてあげています。日本の子供達はある意味、様々なメディアを行ったり来たりしながらの情報収集方法を、学びやすい環境にいるのかもしれませんね。多様なメディアに触れ、その特性を子供と一緒に考えようどんどん変化していく、子供達をめぐる情報環境。不安を感じるのは、ある意味当然のことでもありますが、同時にこれは大きなチャンスでもあるのかもしれません。縦横無尽に広がるメディアの全てを十把一絡げに取り扱うのではなく、様々なメディアの特性を子供達と一緒に考えていくこと。一つのメディアに偏るのではなく、一緒に多様なメディアに触れながら、子供達と一緒に語り合っていくこと。文章表現だけのリテラシーであればお手の物ですが、動画や、スクリーン上の表現については、私はまだまだ能力不足です。試行錯誤をしながらも、より良いバランスを考えていくべき場所に今、私たちはいるのではないかと考えています。（参考）Hunt, P. (2002). ‘Futures for Children’s Literature: Evolution or radical break? ‘ , Cambridge Journal of Education, 30(1), 111–119.Reynolds, K. (2011). Children’s literature : a very short introduction. (Oxford: Oxford University Press)

お笑いコンビ・NON STYLEの井上裕介（39）が5月27日、自身のTwitterを更新。幼い子どもを連れた家族から呼び捨てで呼ばれたことに対して持論を投稿したところ、フォロワーから「その通りだと思う」と共感の声があがっている。井上は「街で小さな子供を連れている家族が、僕とすれ違った瞬間に、『あっ！いのうえ!!』っと呼び捨てで言われる」と街中で遭遇したエピソードを紹介。「僕は呼び捨てでも、『気持ち悪い』でも何でもいい！」と自身は気にしていないというが、「ただ、お子様が呼び捨てを当たり前にならないためにも、子供の前だけでも親御さんは『くん』とか『さん』をつけた方がいいのになと思う」としつけについて意見をつづった。同投稿に対してフォロワーからは「本当にその通りですね！」「確かに！」「いいこと言いますね！ちょい株上がり！」「めっちゃ共感です」と賛同するコメントが寄せられている。

中東の貧困と移民の問題を描き、カンヌ国際映画祭2018のコンペティション部門「審査員賞」「エキュメニカル審査員賞」を受賞した『存在のない子供たち』のポスタービジュアルと予告編が解禁となった。中東の貧民窟に生まれたゼインは、両親が出生届を出さなかったために、自分の誕生日も知らず、法的には社会に存在すらしていない。学校へ通うこともなく、兄妹たちと路上で物を売るなど、朝から晩まで両親に働かされている。唯一の支えだった大切な妹が強制結婚させられ、怒りと悲しみから家を飛び出したゼインを待っていたのは、さらに過酷な“現実”だった。果たしてゼインの未来とは――。今回解禁された予告編では、両親を告訴するという衝撃的なオープニングから物語は一気に過去へと遡り、その理由と経緯をつぶさに描き出す。兄妹が引き裂かれる場面や「お前なんかとっとと出てけ！生まれなきゃよかったんだ」と父親から罵倒される場面など、思わず目を背けたくなるような不憫な場面の数々。「僕は地獄で生きてる」と絶望的な心境を吐露するも、最後に少年が見せた笑顔に唯一光が見え、少年の新たなる出発の無事と幸運を祈らずにはいられない予告編となっている。予告編と同時に解禁となったポスタービジュアルは、本作で監督を務めるナディーン・ラバキー監督が一目見てそのカリスマ性に惹かれ抜擢された主人公ゼインの、大きく心奪われるような深い瞳でまっすぐ見つめる姿が印象的。「両親を告訴する。こんな世の中に僕を産んだから。」というキャッチコピーが少年の悲痛な思いを物語っている。日本からは地理的・心情的に遥か遠い地域を舞台としながらも、懸命に生きようとする少年の成長物語という普遍性が観る者へ魂の共鳴をもたらす本作。中東の貧困と移民の問題を知り、考えるきっかけとしても是非観てほしい。『存在のない子供たち』は7月、シネスイッチ銀座ほか全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:CAPHARNAÜM（原題） 2019年、全国にて公開予定（Ｃ）2018MoozFilms

初夏の風が心地よい今の季節。家族や友人と、ピクニックやアウトドアレジャーにと、週末はついつい外に出かけたくなっちゃいますよね。だけど、たくさん遊んで、疲れて帰宅した後の食事の支度って、結構面倒。実は、お母さんの負担だったりするんです。。。そんな、週末の食事にもグリラーは大活躍！前回は、グリラーを2つ使って、2品を同時に仕上げる、肉料理＆野菜料理をご紹介しましたが、今回は、「大人向け料理」＆「子供向け料理」を、同時に仕上げるレシピをご紹介します！お出かけ前に下ごしらえしておけば、帰宅後は、オーブンを予熱して焼くだけだから、お母さんも大助かり間違いなしです。▼使用するアイテム⇒ GRILLERグリラー イワシと夏野菜のパン粉焼き&ジャーマンポテト風グリルの作り方【イワシと夏野菜のパン粉焼きの材料】イワシ（3枚おろし）…3尾塩…小さじ1/4ズッキーニ…1/2本プチトマト…4個パプリカ…1/2個レモン…1/4個【ハーブパン粉の材料】パン粉…大さじ4パルメザンチーズ（粉チーズ）…大さじ1にんにく（すりおろし）…小さじ1パセリのみじん切り…大さじ1ハーブソルト…適量黒こしょう…適量オリーブオイル…大さじ3【ジャーマンポテト風グリルの材料】じゃがいも（中）…2個ウィンナー…5〜6本玉ねぎ…1/2個とうもろこし…1本オリーブオイル…大さじ2コンソメ（顆粒）…小さじ1塩…適量〜イワシと夏野菜のパン粉焼き〜【1】 イワシは1/2にカットして、表面に塩をふっておきます。【2】レモンは、4〜5ｍｍほどの半月切りに、ズッキーニは6〜8ｍｍほどの半月切りにします。パプリカは2〜3cmの乱切りに、プチトマトは半分にカットしておきます。【3】ハーブパン粉の材料を全て混ぜ合わせておきます。【4】グリラーに、【3】のパン粉の半量を敷き、その上にイワシ、野菜を彩よく並べて、さらに残りのパン粉をイワシの上に乗せたら、準備は完了です。〜ジャーマンポテト風グリル〜【5】ジャガイモは皮をむいてくし形に切り、ウインナーは半分に切っておきます。玉ねぎ、トウモロコシは食べやすい大きさにカットしておきます。【6】ジャガイモを、グリラーに入れて蓋をしてレンジで3分加熱しておきます。加熱したジャガイモに、コンソメをかけてまぶしておきます。【7】全ての材料をグリラーにバランスよく並べたら、オリーブオイルと塩を上からまわしかけます。【8】イワシのパン粉焼きとともに、予熱した200℃のオーブンで、20〜30分焼いたら完成です。焼き加減は、ご家庭のオーブンに合わせて調整してください。イワシと一緒に焼く夏野菜は、ナスやかぼちゃなど、お好きな野菜にもアレンジ可能です。ジャーマンポテト風グリルには、お好みでケチャップやマスタードを添えれば、大人のおつまみにもぴったり。焼きあがったら、そのままテーブルへサーブ。洗い物が少なくて済むのも、嬉しいポイント。夏野菜の彩りが、食卓を華やかにしてくれるので、おもてなしにももってこいです。週末の食事や、大人＆子供が集うパーティに、ぜひ作ってみてくださいね。【ご紹介したアイテム】 オーブンや直火はもちろん、ガスコンロの魚焼きグリルにも入りやすいように、薄型につくったグリラー。熱々料理をそのままテーブルサーブして楽しめます。⇒ グリラーGRILLER／ツールズ／イブキクラフト 3,240円（税込） ■食のはなし グリラーで作ろう 伊地知智美怪獣息子の子育てに日々奮闘中。家族で囲む食卓と、夜な夜なハンドメイドが至福の時間。

ステージいっぱいに敷かれた布を雪景色に見立て、子供達の雪合戦が始まった。そこで起きた事故をきっかけに、子供たちの関係が大きく動き出す――。【チケット情報はこちら】この物語は、フランスの作家ジャン・コクトー『恐るべき子供たち』の舞台化。白井晃演出、ノゾエ征爾脚本により6月2日（日）まで神奈川・KAAT神奈川芸術劇場〈大スタジオ〉で上演中だ。外界を知らずに成長した不遜な姉弟を演じるのは、南沢奈央と柾木玲弥。姉エリザベートは、母を病気で亡くし、ケガをして引きこもる弟との“王国”を守ろうとし続ける美しくも残酷な少女。愛情か、依存か……南沢はポールへの執着を、生々しく感情を剥き出しにして振る舞い、登場人物も観客も巻き込んでいく。また弟・ポールは我がままで癇癪持ち。ポールの魅力がこの作品のキモでもあるが、まっすぐな感情を持て余す繊細さで周りの子供達を惹き付ける。演じる柾木は「稽古で皆と合わせていく中で役ができていきました」と振り返る。“物語の案内役”を担うのが、ポールの友人・ジェラール役の松岡広大。原作とは違う役どころとして、1歩離れた立ち位置で姉弟に関わっていく。松岡はストレートプレイ初出演だが、まっすぐで真面目な姿勢で丁寧に物語を語る。会見では「しっかりと言葉の意味を伝えることに、今まで以上にエネルギーを使いました」と真摯に述べた。絶妙なバランスの3人。その危うい均衡を脅かすふた役を、馬場ふみかが演じる。すべての始まりとなる雪合戦でポールにケガをさせる少年ダルジュロスと、彼に瓜ふたつの少女アガート。傲慢なダルジュロスと繊細なアガートを演じ分ける。「ふた役それぞれ違った目線で作品について考えることができるので面白い。同時に、（役の）スイッチングの難しさを感じています」。4人の子供たちの世界を白い布が表現する。1枚1枚剥いだり、布に溺れたり……自在に動く布が、彼らの関係性も表現する。強い風が吹いたら飛びそうな、もろい世界だ。「こんなにシンプルなセットは初めて。リングの上に立たされている気持ちで、逃げも隠れもできない状況での芝居です」（南沢）。4人以外の俳優たちが大人を演じ、子供だけの王国を際立たせる。大人になることを拒絶する子供たち――。演出の変更は日々重ねられており、より良い作品を模索する。白井晃の要求に柔軟に食らいつく俳優たち。2週間の上演期間のうちに、これからも大きく進化していくだろう。チケット発売中。取材・文・撮影：河野桃子

子供にウソをつかれたら、親はショックですよね。子供が何度もウソをつくことに不安を感じて、叱った経験があるかもしれません。安心してください、子供はウソをつくものです。しかし、子供がウソをつくことに対して、親が何も対応をしないわけにはいきません。子供がウソをついたとき、親はどのように対応すればよいのでしょうか。今回は、子供のウソの種類と対応策について紹介します。子供はウソをつくもの子供はウソをつくものです。そもそも、大人ですらウソをつくのですから、子供がウソをつくことは自然なことですよね。臨床心理士の井上序子さんは、ウソをつく子供について次のように述べます。嘘をついたことがわかっても、嘘をつく悪い子というように性格に原因を求めるのではなく、「何があるのだろう」と考えてあげることが大切です。（引用元：大阪市｜【第9号】「子どもの嘘～どう対応する？」臨床心理士・精神保健福祉士井上序子）その子の性格が悪いから、ウソをつくわけではありません。大切なのは、どうして子供がウソをつくのかという原因をわかってあげることです。では、どうして子供はウソをつくのでしょうか？ここからは、ウソの原因とそれぞれの原因に応じた対応策を3つ紹介します。子どもがウソをつく原因1：事実と空想の区別がつかない子どもがウソをつく原因の1つ目は、子どもが事実と空想の区別をつけられないことがです。実は、ウソは心理学的に高度な技術。したがって、子供がウソをつくようになったということは、それだけ子供が成長したということを意味します。井上さんは、子供の成長とウソの関係を次のように説明します。子どもは2歳半頃から嘘をつくようになります。これより幼い頃は、空想や願望を話すことはあっても、嘘をついているという意識はないことが殆どです。3歳頃になると自分の言っていることが現実とは異なっていることや、嘘をつく目的を意識できるようになります。違う見方をすると知能が発達しているということです。（引用元：同上）つまり、心理的な発達が不十分な2歳半までのウソに、「事実を偽ろう」という意識はありません。そして、成長すれば、事実と空想は区別できるようになります。なので、2歳半までの子供のウソに対して過度に敏感になる必要はありません。大人がしっかりと子供を見守って話を聞き、子供の言葉が空想なのか事実なのかを判断しましょう。子どもがウソをつく原因2：かまってほしい子どもがウソをつく原因の2つ目として挙げられるのは「もっとかまってほしい」という気持ちです。子供の中には、親にかまってほしいがためにウソをつく子がいます。具体的には、お腹が痛くもないのに痛いと言ってみたり、学校での出来事を実際より大げさに表現したりしてしまうのです。こうしたウソの原因は、子供とのスキンシップ不足。仕事が忙しくなると、ついつい子供との会話やスキンシップが減ってしまうかもしれません。また、妹や弟ができると、上の子にかまってあげられる時間が減ってしまうでしょう。すると、子供は寂しくなってウソをついてしまうのです。こうしたウソへの対応はシンプル。子供との会話や、スキンシップの時間をつくってあげるとよいでしょう。子どもがウソをつく原因3：自分の身を守りたい子供がウソをつく最大の原因は「自分の身を守りたい」という気持ちです。具体的には自分の失敗を「〇〇くん／ちゃんのせいで、こうなった」と、友達のせいにしたり、まだやっていないのに「宿題はやったよ」と言ったりするウソが当てはまります。こうしたウソを聞くと、ウソをやめさせるために厳しく叱ってしまいたくなりますが、それは逆効果。懲罰的な環境では、上手なウソをつく子供が育ってしまう可能性があるのだそう。心理学者であるTalwarさん（マギル大学）とLeeさん（トロント大学）の論文によると、西アフリカの懲罰的な学校に通う3〜4歳の子供たちは、懲罰的ではない学校に通う子供達よりもウソをつく傾向がありました。したがって、子供が保身のためにウソをついた場合は、子供を追い詰めるほど叱らないほうがよいのです。教育評論家の親野智可等（おやのちから）さんは次のような対処法を紹介します。子どもの愚痴、失敗談、要求、わがままなども、門前払いせずに、まずは共感的に聞いてあげましょう。もちろん子どもの要求に対して、最終的には「ノー」と断る場合もあります。でも、そういうときも、まず取り敢えずは共感的に聞いてあげることが大切です。このように共感的で寛容な親なら、子どもは親を信頼して安心して生きられます。ウソをつく必要もなくなり、正直になんでも言えるようになります。（引用元：親力｜親が寛容なら子どもはウソをつく必要がなくて正直になる）どんな言葉でも、子供の言葉をまずはしっかりと聞いてあげるようにしましょう。そうすることで子供は安心して正直な言葉を話せるようになりますよ。＊＊＊いずれのウソの場合も、常に厳しく叱ることはよくありません。まずはきちんと子供の言い分を聞き、冷静に「自分の身を守るようなウソはよくない」など、よくないウソが存在することを伝えてあげましょう。また、子供が3〜4年生になってくると、ウソに合わせて自分の行動を変えられるようになるため、ウソは見破りにくくなります。それまでに子供とウソについて話し合ってみるとよいかもしれません。文／村瀬裕一（参考）大阪市｜【第9号】「子どもの嘘～どう対応する？」臨床心理士・精神保健福祉士井上序子親力｜親が寛容なら子どもはウソをつく必要がなくて正直になるAll About｜子どもにうそをつかせないための親の心得5カ条All About｜嘘つきは泥棒のはじまり？子どもの嘘に気づいたらTalwar, Victoria and Kang Lee (2011), “A Punitive Environment Fosters Children’s Dishonesty: A Natural Experiment”, Child Development, Vol. 82, Issue 6, pp. 1751–1758.

米津玄師が自身初の映画主題歌となる「海の幽霊」を書き下ろした、注目のアニメーション映画『海獣の子供』。この度、芦田愛菜をはじめとする豪華キャストの声の出演も話題となっている本作の予告編第2弾が米津さんの主題歌とともにお披露目された。自然世界への畏敬を表現する漫画家・五十嵐大介の同名原作を、映画『鉄コン筋クリート』の「STUDIO4゜C」が映像化した本作。この度解禁された予告編第2弾では、米津さん初の映画主題歌となる新曲「海の幽霊」がついにベールを脱ぐ。10代の頃から原作に惚れ込んでいた米津さんが本作のために書き下ろした楽曲には、「大切なことは言葉にならない」というフレーズが含まれており、映画のキャッチコピーにもある「一番大切な約束は、言葉では交わさない」という作品テーマとも通ずる表現も。予告編からも、「STUDIO4゜C」による圧巻の映像美を、米津さんの切なくも美しいメロディーと高く響き渡る声が包み込み、本作の唯一無二の世界観が描き出されていく。「僕たちは何も見えていないのと同じだ」という森崎ウィン演じるアングラードの台詞、“命の祭りが、始まる”というテロップ、芦田さん演じる主人公・琉花の身体に起こる異変、夜空から堕ちる光り輝く流星、海や宇宙で次々に起こる不思議な現象などなど、目が離せないシーンばかり。さらに予告編の最後には、琉花が巨大なザトウクジラに飲み込まれる圧巻のカットが！本編で描かれる“海洋冒険ミステリー”への期待がますます高まる映像となっている。『海獣の子供』は6月7日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:海獣の子供 2019年6月7日より全国にて公開©2019 五十嵐大介・小学館／「海獣の子供」製作委員会

この春、スマホデビューしたというお子さんも多いのではないでしょうか？子供にスマホを持たせるということは、メリットを見越して持たせるわけですが、その反面デメリットも目に付くようになりました。筆者が中学生の子供にスマホを持たせたこの1年間で、良くも悪くも「変わった事」をご紹介したいと思います。■ 1.連絡が取りやすい！親の不安が解消されたelise / PIXTA(ピクスタ)いつでも連絡が取れるようになることで、急な予定変更にも対応できるようになりました。「連絡が取りやすい」は、スマホを持たせて最も良かったと感じるメリットです。連絡を取れないことによるすれ違いを未然に防げますし、伝え忘れやトラブルにも対応できます。筆者の場合、スマホは塾の送迎の時に大活躍してくれました。息子「宿題忘れたから居残りになったー」母「わかった、終わったら連絡して！」そもそも宿題を忘れないのが一番ですが……、連絡が取れなければ母は「待ちぼうけ」をくらい、「遅いけど、どうしたんだろう？」と不安に思います。事前に連絡を取り合うことで、お互いの時間をロスすることがなくなりました。■ 2.友人とのコミュニケーションがスマホメインにKazuA / PIXTA(ピクスタ)SNSなどを利用して、子供が自ら友人に気軽に質問ができるようになりました。明日の持ち物や約束の時間など、「あれ？どうだったっけ？」という疑問をすぐに解消できるように。大人もそうですが「きっちり」「はっきり」約束を取り付けずとも、「スマホがあるから大丈夫」という感覚はありませんか？この感覚は良い事とは言えませんが、これは子供にも同じことが言えます。周りのお子さん達のスマホ所有率が上がると、口頭での情報が隅々まで行き届かないこともあります。「あとでSNSで発信しとくから！」ということがあったりします。中学生ぐらいになると「グループライン」が出来上がりますし、お誘いの連絡もスマホがメインになりつつあるのが現状です。■ 3.ゲームに没頭するようになったshimi / PIXTA(ピクスタ)スマホではいろいろなゲームを無料でプレイできるため（課金しなければ）、家にある飽きてしまったゲームを続けるより、スマホの方がずっと楽しいのだと思います。せっかく備わっているゲーム機能。使わずにいるのは「もったいない」と感じてしまう筆者。通信プレイを楽しむなど、家に居ながらにして、リアルの友達とも繋がれるのも魅力のようですね。親の方も、家ではスマホを覗き込んでいる時間が長いです。気づけば家族みんながリビングに集まって、それぞれが液晶画面を覗きこんでいることだってあります。■ 4.「暇さえあればスマホ」になりがちfreeangle / PIXTA(ピクスタ)子供がいったんスマホを持ち始めると、スマホ依存に陥りがちです。ちょっとした空き時間があると、すぐにスマホに手が伸びてしまいます。わが家のスマホルールは、親の目が届くリビングから「スマホを持ち出さない事」。「ならばリビングで使えばいいんでしょう？」と、開き直るようにずっとリビングでスマホとにらめっこ。使える時間を定めても、「休みの日は？」「部活の日は？」「塾の日は？」となると、しだいに子供は時間の管理が出来なくなります。親もそのうち目が行き届かなくなり、だんだんと口にしなくなってしまうのです。「暇さえあればスマホ」に手が伸びる癖は、今後の大きな課題です。スマホを子供に持たせると、良くも悪くもいろいろな変化が表れます。この1年間、スマホのルールを模索しましたが、親都合になって子供から反感を買ってしまうことも。1度スマホを持ち始めると、子供もスマホと離れる生活が出来なくなってしまいますし、この悩みは高校生になったとしても、あまり変わらないのでは？と思いました。ですから大事なのは「いかにスマホをさせないようにするか」ではなく、「自分が今やるべき事、大事なことは何か」に自ら気づいてもらうことではないでしょうか？今後は違う視点をもって、子供とスマホとの関わり方を、あらためて見直したいと思います。

はじめまして！4歳の娘と0歳の息子の二児の母、いっちーと申します。この度、パミマミさんで連載をさせていただけることになりました。どうぞ宜しくお願いします。第1回目の今回は、わが家の夫婦の性格の違い、それによる子供への接し方の違いについて描かせていただきます〜。確かに下ネタって笑えるし、楽しいよね…母ちゃんにも子供の時代があったからわかるよ… でも…でも…私の性格はと言いますと、どちらかというとネガティブで他人の目が気になるタイプです。だから母になった今では、やっぱり娘が外で変な目で見られないように、と必死になってしまうんです。そして旦那はというと、ポジティブで小さなことは気にしない、何とかなるさ精神の持ち主。良い意味でおおらか、悪く言うと先のことをあんまり考えないんです。だから、….何覚えさせとんねん！もー！ ってなる。私のように駄目駄目ばっかり言っては娘の子供らしい部分を押さえつけてしまうだけかな〜と思ったり。もちろん、下ネタは声を大にして言うものではないってことはこれからも口酸っぱく言うつもりです。…が、たまにはこうして楽しんで笑いに変えるのもありかな！と思いました。夫婦の性格が違うからこそ、違う側面で子供と接してあげれるんですよね。 ツンとデレみたいな。…違うか！ 飴とムチ的な。 …違うか！ まぁ、結局は嫌でも幼稚園とかで色々と覚えてきちゃいますからね！泣●ライター／いっちー

子供を設けた夫婦が離婚する場合、通常親権を持つ側に対し「養育費」が支払われます。その金額はケース・バイ・ケースですが、支払う側の経済力などによって変わってくるのが通例です。離婚を経験したTさん（40代・女性）もその1人。夫とデキ婚したものの、結婚当初から相手の不貞が発覚。耐えきれなくなった彼女は、離婚を決意しました。 「養育費なし」で離婚するも…ところが夫は不貞を一切否定。離婚調停の末別れることになりましたが、あまりにも面倒になったため、養育費を一切もらわず、「とにかく離婚してくれればいい」と告げたそうです。無事離婚することができましたが、子供2人を抱えた生活は困窮。勤務していた会社が倒産してしまい、収入を失ってしまいどうにもならなくなっている状態で、なんとか養育費の支払いを旦那にお願いしたいと考えています。 後から養育費を請求することは可能？Aさんは一度「要らない」と言ってしまった手前、なかなか言い出せずにいて、困っているそう。突っぱねてしまったものの、子供の生活がかかっていますから、背に腹は代えられません。友達に相談しても、「大丈夫じゃない？」「一度決めたことを覆すのは難しいのでは？」と、意見が分かれています。恥を忍んで元旦那に相談するわけですから、失敗したくないと考えているそうです。実際のところ、一度断った養育費を後から要求することは可能なのか？弁護士法人エースの竹内省吾弁護士に解説していただきました。 弁護士の回答は…竹内弁護士：「まず、職を失ったとのことですが、収入状況が大きく変われば養育費の変更を申し入れることができます。このケースだと、調停で養育費を決めているとのことなので、再度調停を申し立て、以前養育費を決めた時と事情が大きく変わり、職を失い収入がなくなったことを主張します。相手の収入にもよりますが、失職したという事情は養育費を変更する事情になると思われます」 遠慮せず主張を離婚時と収入状況が大きく変わった場合は、後から養育費の要求や金額の変更を申し入れることができるようです。Aさんのように「一度断ってしまった」ことで、二の足を踏んでしまう人も多いようですが、正当な権利ですので、遠慮せず主張していきましょう。 ＊取材協力弁護士：竹内 省吾（弁護士法人エース。企業法務・交通事故・不倫問題・残業代請求をはじめ、多岐分野に対応。弁護士とパラリーガルの緊密な連携により最短ルートで最善の解決へ。）＊取材・文：櫻井哲夫(本サイトでは弁護士様の回答をわかりやすく伝えるために日々奮闘し、丁寧な記事執筆を心がけております。仕事依頼も随時受け付けています)慰謝料を要求せずに離婚し、その後職を失った妻…元夫に支払いを求めることは可能？はシェアしたくなる法律相談所で公開された投稿です。慰謝料を要求せずに離婚し、その後職を失った妻…元夫に支払いを求めることは可能？はシェアしたくなる法律相談所で公開された投稿です。

「10歳の壁・9歳の壁・小4の壁」という言葉を聞いたことがある方は多いのではないでしょうか。9～10歳のころに、子供が勉強面や心理面でつまずいてしまうのは珍しくありません。「壁」を乗り越え、将来、自立した大人になるためには、この時期に自分に自信をつけることが大切です。今回は、子供が自分に自信を持つべき理由と、そのために親ができることを2つ紹介します。劣等感が生まれる！？「10歳の壁」とは10歳の壁とは、10歳前後の子供が直面する課題として、よく知られています。「9歳の壁」「小4の壁」と言われることもありますね。文部科学省は、この時期の子供について、次のように説明しています。対象との間に距離をおいた分析ができるようになり、知的な活動においてもより分化した追求が可能となる。自分のことも客観的にとらえられるようになるが、一方、発達の個人差も顕著になる（いわゆる「9歳の壁」）。身体も大きく成長し、自己肯定感を持ちはじめる時期であるが、反面、発達の個人差も大きく見られることから、自己に対する肯定的な意識を持てず、劣等感を持ちやすくなる時期でもある。（太字による強調は編集部が施した）（引用元：文部科学省｜3．子どもの発達段階ごとの特徴と重視すべき課題）子供の考え方は9～10歳の時期に大きく転換します。この転換によって、抽象的な「5－2＝3」という式を、「5個のミカンを2つ食べたから残りは3個」などの具体例を介さずに理解できるようになります。また、抽象的な概念だけでなく、他人の目から見た自分の姿も理解し始めます。抽象的な考え方ができるようになるまでの期間は個人差があるので、子供たちは自己と他人を比べてしまい、自己肯定感を失いがちです。そして、このときに自己肯定感を失ったままだと、その後の成長に大きな影を落としかねないのです。10歳の壁を壊す「自己肯定感」の大切さ多くの企業・学校で活用されている行動習慣化メソッドを開発した人材育成研究家の永谷研一さんは、自己肯定感の大切さを次のように述べます。自己肯定感が高い人は、楽観的に物事を考えることができるので、少々不安であっても前向きな行動を起こすことができます。また自分の気持ちを開示することができるので、周りからのアドバイスも受けやすく、ぐんぐん成長することができます。その逆に自己肯定感が低い人は、悲観的に物事を考えてしまう傾向があります。新しい行動を起こそうとしてもリスクを考えて踏みとどまってしまい、前に進むことができません。（太字による強調は編集部が施した）（引用元：東洋経済ONLINE｜「自己肯定感」が低い人に現れる”残念な症状”伸びる人と停滞する人の差にもつながる）自己肯定感を失ってしまった子供は、「どうせ頑張ったって、できないんだ」と考えるようになり、次第に挑戦をしなくなります。自分から行動を起こすことはなくなり、将来、指示待ち人間となってしまう可能性もあるでしょう。そして、人の後をついてゆくだけの人間にとって、これからの時代を生き抜くには厳しそうです。「東大・京大で一番読まれた本」として知られる『思考の整理学』の著者・外山滋比古さんは次のように述べます。僕が本に書いたのは、“墜落してもいいから飛行機になれ”ということです。グライダー型人間はモノマネが得意だけれど、新しい事態や時代の変化に対応できません。しかも現在は30年前よりはるかに時代が進み、学校で学んだ知識がより通用しなくなった。人工知能（AI）やITなどが発達した今こそ、他人に引っ張ってもらって飛ぶグライダー型人間ではなく、自力で自分のめざす場所まで飛べる飛行機型人間が求められています。（太字による強調は編集部が施した）（引用元：NEWSポストセブン｜外山滋比古氏の提言「墜落してもいいから飛行機になれ」）子どもが将来活躍するためには、主体性を持って行動する必要があります。そのため、主体性を生みだす自己肯定感はとても大切な要素なのです。では、10歳の壁に負けず、子供に自己肯定感を身につけさせるためにはどうすればよいのでしょうか？叱ってばかりだと、自己肯定感はボロボロに……一番大切なのは、親が子供を信頼し、行動を見守るということです。子供が行動するとき、失敗しそうで不安になり、あれこれ口を出していませんか？「早く宿題をやりなさい」や「部屋をきれいにしなさい」などと、子供の行動に毎回口をはさみ叱っていると、子供はどんどん挑戦する心を失っていってしまうのです。教員出身の教育評論家、親野智可等（ちから）さんは次のように述べます。待てない親や先生は必ず子どもを傷つけます。目先のことばかり見て「○○ができてない。ちゃんとやらなきゃダメでしょ」と否定的に叱り続け、結局は子どもの自己肯定感をボロボロにしてしまうのです。（太字による強調は編集部が施した）（引用元：親力｜やる気のスイッチが入る人と入らない人、その差はどこに？）子供は自分で必要だと感じたら、その時に自分で考えて、何とかしようと行動します。そして、その行動をやり遂げることによって、子供たちは「自分なら大丈夫だ、自分もできるのだ」と思えるようになるのです。したがって、自己肯定感を身につけさせるには、まず、子供の行動を見守ってあげることが大切なのです。「頭がいいね！」で自己肯定感は伸びないまた、親が子供をきちんとほめてあげることでも、子供の自己肯定感は高まります。その際、ほめ方に注意が必要です。褒めるときは子供の能力ではなく、行動を褒めましょう。スタンフォード大学で行われた実験によると、能力をほめられた子供は学習意欲が下がってしまうのだそう。ドゥエック教授は、子どもを対象としたテストで「頭がいいから成績がよかった」と能力をほめたグループと、「がんばったから成績がよかった」と努力をほめたグループのその後の行動を観察しました。すると、能力をほめたグループの子どもは新しい課題に消極的になったり、なかなか解けない難題に対して「楽しくない」「自分はできない」とあきらめてしまったりしたそうです。一方、努力をほめたグループは新しい課題にも積極的に取り組み、難問にも根気よくがんばる姿勢を見せ、最終的にいい成績を収めたといいます。（太字による強調は編集部が施した）（引用元：サイバーユニバーシティ株式会社｜能力ではなく「努力」をほめる！効果的なフィードバックの方法）人間は能力を評価されると、その「能力が高い」という評価を維持するために行動してしまうのだそう。「頭がいいね」と褒められた子供たちは、「自分が問題をとけない、つまり頭がよくない」という評価を避けるために、「そもそも挑戦をしない」という決断をしてしまうのですね。また、米カリフォルニア大学サンディエゴ校とカナダのトロント大学、中国杭州師範大学の研究者らが行った研究では、「頭がいいね」と褒められた子供たちは、不正行為をする可能性が高くなるという結果でした。したがって、子供を褒めるときは、子供が努力した姿に注目してあげるようにしましょう。＊＊＊9～10歳の子供は、勉強・身体の成長・人間関係などあらゆる面で大きな変化を迎えます。そんな子供がのびのびと挑戦し育ってゆくためにも、親はどーんと構えて子供を見守ってあげましょう。そうすることで、子供は主体性のある大人に成長できるでしょう。文／村瀬裕一（参考）文部科学省｜3．子どもの発達段階ごとの特徴と重視すべき課題ダ・ヴィンチニュース｜225万部突破！ なぜ『思考の整理学』は東大生から根強く支持されるのか？AllAbout｜「10歳の壁／小4の壁」子供がぶつかる勉強の見えない壁への対策3つ親力｜やる気のスイッチが入る人と入らない人、その差はどこに？AERA dot.｜「9歳・10歳の壁」を乗り越える3つの法則帝京科学大学学術リポジトリ｜児童期の認知発達と心理発達の特徴と支援について産経新聞｜写真で褒める「ほめ写」子供の自己肯定感アップJ-CASTニュース｜子どもを「賢い」と褒め続ける教育ご用心！インチキする子になりますよ

高橋みなみ（28）が5月1日に入籍したと自身の公式Instagramで発表した。お相手はかねてから交際していた、IT関連企業に勤める15歳年上の一般男性・Aさんだという。“令和元日”での入籍となり、Twitterでは「高橋みなみ」がトレンド入りするほど反響を呼んでいる。Instagramで高橋は“令和婚”について「彼は15歳年上の昭和生まれ、そして私が平成生まれということと、お付き合いを始めたのが5月ということもあり、『令和』の新しい時代の始まりと共に家族として歩むことを決めました」と経緯を説明。さらにAさんについて「彼はとても穏やかで、我が家の気むずかしい猫にも好かれる優しい人です。日々笑顔が絶えず支えられています」と語り、「仕事も今まで以上に努力を重ね精進して参りますので、今後も温かく見守っていただけたら幸いです」と結んだ。Instagramには「よめ」というTシャツを着た高橋が、「だんな」と書かれたTシャツを着たAさんと思われる男性と腕を組む2ショットもアップされている。その微笑ましい姿に、先に結婚していた神7メンバーも思わず反応。前田敦子（27）は《心からおめでとう》とハートの絵文字をつけて祝福。篠田麻里子（33）は《気難しい猫婚 旦那顔見せて～》と自身の“玄米婚”にちなんでコメントした。高橋はAさんについて「気むずかしい猫にも好かれる優しい人」とつづるほど、その人柄に惹かれているようだ。「Aさんは仕事をバリバリこなす半面、プライベートではおっとりした穏やかな性格。飲み会でも騒いだりせずに和やかな飲み方ですし、どちらかというと聞き手に回ることが多いです」（Aさんの知人）前田の出産当時、高橋は「仲間がこうやって幸せになってお母さんになっていく。どんどん貢いじゃう」「子ども服とか見る機会がなくて、遠目で見てたけどついに出来たから、楽しくてしようがない」とラジオで語っていたほど大の子供好き。だが、芸能関係者はこう語る。「音楽ではソロ活動、ラジオではパーソナリティ、テレビではタレントとして活躍の場がどんどん広がって来ている状況です。特に近年の高橋さんは、若者の悩みを解決するような活動に力を入れています。結婚後も当面は仕事を優先する生活になりそうです」2日に出演した「高橋みなみのこれから、何する？」（TOKYO FM）では「結婚したことで、よりリスナーの皆さんともよりつながれる」と語った高橋。公私ともに順調で、令和のスタートを切った。

映画『存在のない子供たち』が、2019年7月シネスイッチ銀座、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開する。貧しい12歳の少年を通して描く人間ドラマ映画『存在のない子供たち』は、両親を告訴する12歳の少年ゼインを通して、中東の貧困、移民などの社会問題を描き出す人間ドラマ。貧困の生々しさの中で、懸命に生きる姿に胸を打たれずにはいられない。本作は、2018年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門審査員賞、エキュメニカル審査員賞を受賞。また、2019年ゴールデン・グローブ賞＆アカデミー賞の外国語映画賞にレバノン代表としてノミネートされるなど、世界中で絶賛された作品だ。監督はナディーン・ラバキー監督のナディーン・ラバキーは、2007年の映画『キャラメル』で監督・脚本・主演の1人で行い、カンヌ国際映画祭の初上映で話題を呼んだ、その後は、数々の映画賞を受賞した実力派だ。また、2019年度のカンヌ国際映画祭“ある視点部門”の審査員長も務めることが決定している。出演者は登場人物と似た境遇の素人たち主人公ゼインをはじめ出演者のほとんどは、登場人物と似た境遇にある素人たち。出演者は感情を“ありのまま”に出して自分自身を生き、彼らが体験する“出来事”を演出するという手法を用いて撮影された。それによって、リアリティを追求しつつ、ドキュメンタリーとは異なる“物語の強さ”を持った作品に仕上がっている。ストーリーわずか12歳で、裁判を起こしたゼイン。訴えた相手は、自分の両親だ。裁判長から、「何の罪で？」と聞かれたゼインは、まっすぐ前を見つめて「僕を産んだ罪」と答えた。中東の貧民窟に生まれたゼインは、両親が出生届を出さなかったために、自分の誕生日も知らないし、法的には社会に存在すらしていない。学校へ通うこともなく、兄妹たちと路上で物を売るなど、朝から晩まで両親に働かされている。唯一の支えだった大切な妹が11歳で強制結婚させられ、怒りと悲しみから家を飛び出したゼインを待っていたのは、大人たちが作ったさらに過酷な“現実”だった…。詳細映画『存在のない子供たち』公開時期：2019年7月シネスイッチ銀座、ヒューマントラストシネマ渋谷、新宿武蔵野館ほか全国公開監督・脚本・演出：ナディーン・ラバキー出演：ゼイン・アル＝ラフィーア、ヨルダノス・シフェラウ、ボルワティフ・トレジャー・バンコレ字幕翻訳：高部義之配給：キノフィルムズ

白井晃（演出）とノゾエ征爾（上演台本）が初タッグを組む『恐るべき子供たち』が5月18日（土）に開幕する。ジャン・コクトーの小説を原作に思春期の姉弟の歪んだ関係を描く本作で、姉弟を演じる南沢奈央、柾木玲弥に話を聞いた。稽古が始まったばかりのこの日。南沢は「まだなんとなくですが、うすーく全体像が見えてきたかなという段階です。セットもすごくシンプルですし、小道具も極力使わない。子供たちの無垢さが際立つつくりになりそうです」、柾木は「原作を読んだときに、このよさが舞台でどう表現されるんだろうと思ったのですが、実際にやってみて“ああ、こうなるんだ。いいな”と思いました。おもしろいです」と話す。「子供たちの嫉妬や憎しみ、喧嘩の描き方がえげつない」（柾木）という本作で、20代ながら“子供”を演じることについて南沢は「白井さんには“子供っぽくやろうと思わなくていい”と言われました。普段より感情を出すようには意識していますが、シンプルに役を追求できれば子供になるんだと思います」、柾木は「最初は“子供を演じる”と思っていたのですが、稽古が始まって、“子供の思考や神経を演じる”のだなと思いました。声の高さを変えるということじゃなく」と話す。そのなかで、南沢の演じる、弟との“王国”を守ろうとし続ける美しい姉・エリザベートについては「最初は“こういう子、怖いな”と思ったのですが、稽古が始まって理解が深まっていくと、この子はただ純粋に感情を表現したり自分を守るために嘘をついているだけなんだと気付きました。そこが“子供”たる所以であって、怖い子というのとは違うんだと思うようになりました」。姉と共に幼稚で享楽的な価値観のまま成長していく弟のポールについて柾木は「ポールはときどき大人に憧れる瞬間があるのですが、姉によって大人になることを拒否“させられている”感じです」と語る。そんな姉弟役のお互いを「征木くんとはテレビドラマで姉弟役を演じたことがあって、数年ぶりにお会いしたら大人になっていました。芝居の瞬発力がすごい。ビビッてます（笑）。そして刺激も受けています」（南沢）、「南沢さんと一緒に芝居をしていて楽しいです。思ってもみない球がくるんですよ。そっちか！って」（柾木）と話す。とはいえ「でもお互い人見知りだよね」（南沢）、「今はまだ芝居のときしか目が合わない（笑）」（柾木）と暴露。姉弟の関係性をつくりあげていくのはこれから。開幕を楽しみに待ちたい。『恐るべき子供たち』は5月18日（土）から6月2日（日）まで神奈川・KAAT神奈川芸術劇場 大スタジオにて。チケットは残りわずか！取材・文:中川實穗

■少ない服で着回しするなら、手持ち服から「マイ定番」を探す気付けば出番が多いアイテムこそ着回しの軸になる「なんとなく手に取ってしまう服」ってありませんか？自分なりに、手持ちの服と合わせやすい、着心地がいい、デザインが好き……など、理由はさまざま。もしそんな服があれば、クローゼットから出してみてください。選んだ服が、なぜ出番が多いのか？その理由を考えてみると、自分との相性の良さ＝「マイ定番」が見つかるはず。これらを軸に着回しコーディネートを考えていくのが良いでしょう。無理に普段あまり着ないような服を着回しの中に入れる必要はありません。今回は気取らない普段着で、かつ少ない服でおしゃれを楽しむ着回しの方法を考えてみました。■少ない服で着回しするなら、ボトムスはベーシックを選ぶ自分に似合う形を把握する人それぞれ似合うものは違います。たとえばパンツ。人によってはおしり周りや太ももなど、体のラインが強調されてしまうものもあります。日頃から自分の体型に合うボトムスを把握しておくと、買い物に行ったとき、さまざまなデザインのボトムスの中から、自分に似合うか・似合わないかが、見ただけで大体わかるようになります。それは、スカートでも同じこと。自分に似合う丈や形を日頃からある程度把握していると、買い物の失敗も防げますし、時間短縮にもなります。自分に似合うものを把握するには、やはり試着をしてみることです。はじめは気になったものを片っ端から試着していくのもいいと思います。そうすることで、似合う・似合わないの判断がつくようになり、新しい発見が得られるのです。左・中央：ユニクロ右：通販今回着回しに選んだのは、この３本。私はもも張り体型。そんな私の太もものラインを拾わず、足をきれいに見せてくれるテーパードパンツを、お手頃価格のプチプラ服からベーシックカラーのブラック・ホワイト・ネイビーの３色を選びました。■トップスはシンプルなものと色・柄物などを少しプラス少ない服で着回ししようと考えたとき、すべてをベーシックな色・デザインだけで揃えてしまうと、ときに地味になったり、コーディネートのアレンジが効かなくなったり、同じものを着ている印象を与えてしまうこともあるかもしれません。シンプル・ベーシックなトップスをメインにしながらも、色や柄が特徴的なトップスを１点プラスするだけでも着回しのアレンジがしやすくなります。今回私が選んだトップスはアウター含め６着。どれも形はシンプル。色や素材感などで着回しにアレンジが効くように考えてみました。左：ユニクロ誰もが所有していそうなカジュアル度の高いボーダー。時に子供っぽくも見えるボーダーですが、部分見せで取り入れるとコーデのポイントになります。右：ユニクロエクストラファインニットのシリーズは、薄手で網目も細かくウール100％。お値段以上に見えると個人的に気に入っています。今回はカーキのカーディガンをチョイス。左：スピック＆スパン冬の終わりにお得にプチプラ価格で買ったカシミヤニット。本来の価格なりにさすがカシミヤの毛並みが良く質の良さを感じられるニット。色は私の定番色、グレーです。右：ユニクロルメールコラボアイテム。やさしいマスタードイエローが差し色効果を生みます。左：ユニクロプチプラのシルク100％のシャツは気負わず着られます。デニムなどに合わせて大人カジュアルにもおすすめ右：ユナイテッドアローズアウターは自分の体形にあったものを。とくに肩幅、袖の長さが合ったものを選ぶよう心がけています。以上、９着で着回しコーデを考えてみたいと思います。３本のパンツを軸に、少ないトップスでどのように印象を変えるか。次回はそのあたりを詳しくお伝えします。2017年３月６日公開2019年４月23日更新

2018年12月、国立劇場にて、舞踊家 有馬和歌子（坂東寛十胤）が代表をつとめる「子供舞踊塾」の企画公演『アーヤ物語』が開催された。同公演は満席の観客を迎え、業界内外から大きな反響を得て注目を集めた。「子供舞踊塾」は、3歳～12歳までの子どもたちを中心にした舞踊教室で、"子供たちへ、日本の美と技術を"をコンセプトに、日本の伝統文化を子どもたちへ伝え、一生を通じて美しさを見る目を養う教育的アプローチを目的として運営されている。プログラムには日本舞踊業界に留まらず、企業や個人作家・アーティスト（過去実績：老舗和菓子店「榮太樓總本鋪」、友禅作家 鈴木三千絵、「パレスホテル東京」の協力）などの異業種、異業界とのコラボレーションを展開するなど、斬新な取り組みも展開している。今秋、10月22日（火・祝）に待望の第二回目の企画公演が決定し、日本橋公会堂にて昼夜2回公演を開催する予定だ。有馬和歌子（坂東寛十胤）の父で日本舞踊家の坂東寛二郎による「七福神」に始まり、子供舞踊塾生らが口上（こうじょう）に挑戦する他、古典舞踊をメドレー形式で披露し、有馬和歌子（坂東寛十胤）の「新鹿の子」などの演目を構成する。現在、3歳～12歳までの子どもを対象に、定員30名の出演者を募集中だ。日本舞踊というと敷居が高いイメージがあるが、事前知識も経験も問わない。同塾の子どもたちの大半が日本舞踊に初挑戦だ。約半年間の稽古の成果を本格的な舞台で観客に披露する経験は、同塾ならではのプログラムの醍醐味だ。また、本公演には日本舞踊業界以外の企業からも注目されており、子供舞踊塾との取り組みに共感する他業界からの協賛企業も続出。今後の同塾とのコラボレーションの展開にも期待が寄せられている。（text：Miwa Ogata）

エンダースキーマ(Hender Scheme)は、ベジタブルタンニンレザーのランドセル「ジャパニーズ スクール バッグ(japanese school bag)」を2019年4月30日(火)より順次、伊勢丹新宿店、スキマ 恵比寿などで受注を受け付ける。6年間の時をともに、“子供と成長する”ランドセルエンダースキーマのクリエーションの真髄は、プロダクトそのものだけでなく、その過程や経過をデザインすることにある。そしてその精神をしっかりと反映するのが、エンダースキーマではお馴染みのベジタブルタンニン鞣しのレザーだ。染料仕上げによるベジタブルタンニン鞣しのカウレザーは、使用していくうちに深い色合いやツヤ、柔らかさが出て、味わい深くなっていく。天然皮革本来の傷や血筋といった、個体差のある表情も特徴的で、1点1点異なる個性を持っている。それはまるで、個性豊かな子供たちと同じ。ベジタブルタンニン鞣しのカウレザーでできたランドセルは、6年間の時をともにし、子供と一緒に成長していく。耐久性も向上、風合い引き立たせる職人技を一緒に成長する上で欠かせない耐久性をもたせるため、今回はピット鞣しに加えて、水ジミを目立たなくさせる加工も施した。カバーのコバ部分は、風合いを引き立たせるために、丁寧に磨きをかけて仕上げている。カラーは、ナチュラルとブラックの2色展開。本体部分までレザーで制作したフルレザーと、カバーのみレザーを採用した2タイプを用意している。スキマ 恵比寿&新宿伊勢丹店で受注会開催スキマ 恵比寿と新宿伊勢丹店では、それぞれ受注会を開催する。スキマ 恵比寿では、展示スペースを設けて、プロダクトを直接手にとることも可能。さらに、実際に使用し、経年変化したプロダクトもあわせて見ることができる。【詳細】・ジャパニーズ スクール バッグ / オールレザー 220,000円＋税・ジャパニーズ スクール バッグ / レザー×フェイクレザー 120,000円＋税■受注日程・三越伊勢丹オンラインストア(店頭展示もスタート)期間：2019年4月10日(水)～7月31日(水)・伊勢丹新宿店 店頭受注会期間：2019年4月30日(火・祝)～7月31日(水)場所：伊勢丹新宿店 本館6階=リ・スタイル キッズ住所：東京都新宿区新宿3-14-1営業時間：10:00～20:00TEL：03-3352-1111(代表)・スキマ 恵比寿期間：2019年7月20日(土)～ ※締め切り9月1日(日)場所：東京都渋谷区恵比寿2-17-20 長谷川ビル1F営業時間：14:00～20:00(不定休)TEL：03-6447-7448・スキマ オンラインショップ期間：2019年7月20日(土)～※各受注は、規定数に達し次第受注終了。※受け渡しは2020年3月中旬を予定。【問い合わせ先】ライコスTEL：03-6317-7470

俳優の菅田将暉が16日、都内で行われた映画『シャザム!』(4月19日公開)の吹替版完成披露試写会イベントに、声優の緒方恵美、阪口大助、平野綾と共に登壇した。DCコミックスを原作とする同作は、見た目は大人、中身は子供という“悪ガキ”ヒーローの物語。いまどきの悪ガキ、ビリー・バットソンはある日、謎の魔術師から「選ばれし者よ…」と言われてスーパーパワーをゲットし、悪ノリ全開でスーパーパワーを無駄遣い。だが、遊んでいられない事態になり、スーパーヒーローとして最凶の敵に立ち向かう。菅田は、福田雄一監督が監修・演出を務める日本語吹き替え版で、シャザムの吹き替えを担当。初の洋画吹き替えに挑戦したが、オファーを受けたときの心境を聞かれると「びっくりしました。ついこの間ですもん、オファー来たの。その頃には予告が流れていて、『見に行こう』って思っていた2日後にオファーが来て、『まだとってないの!?』って。こんな大きい話だと思っていなかったので、逆に悩みました。詐欺じゃないかって」と打ち明け、「光栄です」と加えた。また、映画にちなんで子供時代に抱いていた夢の話になり、主人公ビリーの声を担当した緒方が「数学の先生になりたかった」と明かすと、菅田も「え! 一緒! 同じです。びっくりした。数学の教師志望でした」と驚きながら告白。緒方は「先生になったじゃないですか、美術だけど」と、菅田が主演を務めた日本テレビ系ドラマ『3年A組－今から皆さんは、人質です－』に触れ、会場から笑いが起こった。左から平野綾、阪口大助、菅田将暉、緒方恵美

芸能事務所「タイタン」社長の太田光代（54）が4月9日、Twitterで夫婦に子供がいないことに関する暴言を受けて反論した。苦しい胸の内も明かし、ネットでは慮る声が上がっている。太田はあるTwitterユーザーから、夫である爆笑問題・太田光（53）への批判とともに夫婦に子供がいないことが「救い」といった暴言を受けた。それについて太田は《私の胸の鼓動が速くなるのを止められません》と心痛を明かし、《子供を授からなかったことに、なんらかの意味がある事は私たちは少なからず知っていますが、他者に言われる事ではありません》とつづった。さらに、こうツイートした。《神様が子供を授けないという事ではないです。少なくても不妊治療、医学的には、ないです》苦しい胸の内を明かし、暴言に向き合った太田。Twitterでは気遣った上で、賛同する声が上がっている。《子を持つ人、要らない人、欲しいけど持てない人、…どれにも事情がある。「いい」「悪い」は各々夫婦の考えであって他人がどうこういうことじゃないでしょ》《私も、子供がいないから精神的に幼いままなんだ、子供を持って一人前などと言われたことがあるけれど、こういうことを言う人って一体何様なんだろうか？》《世の人は子どもができる事が普通の事と思う人も多いのでしょうけれど、命を育むのは奇跡です。自分ももし出来ていたら今の人生変わってたろうな》本誌は不妊治療に関して、太田にたびたび取材してきた。太田は自身も夫もともに一人っ子だったため、「両親に孫を抱かせたい」という思いから結婚10年目となる36歳のころに不妊治療を開始。そして光の精子の量が足りなかったので、人工授精を始めた。「人工授精後に出血があり、痛みがひどかったんですね。1～2日は寝込んでしまい、精神的にも肉体的にもかなり厳しかった。間をあけて、それでも4回はチャレンジしたんですが」（07年5月8日号）社長業も両立していたため、苦しい思いをしたようだ。「社長業の合間に時間を作り、1ヵ月に20日ほど通院しなければならない。午前中は病院に通うため、仕事の打ち合わせを入れられるのは午後。当時は私も不妊治療のことを公にしていなかったので『太田さんは朝弱いよね』と言われたこともありました。ホルモン剤を飲んだり注射をしたりしたことで、吐き気やめまい、感情のアップダウンがひどくなりました。仕事の移動で電車に乗っても、貧血になって1駅乗っては降りてベンチに座り休憩をとる……それが日常的に起きていました」（10年9月21日号）また不妊治療のさなか「自分の息子（光）がそんなはずはない！」と夫妻の不妊を受け入れることのできない義父の姿を太田は目の当たりにしたという。そんな生活を4年ほど続けたころ、ついに心身ともに限界が。仕事も多忙を極めたためにいったん中断したという。のちに治療を再開した太田は、顕微授精に3回挑戦。しかし結果を明かしていない。不妊治療をめぐり、太田には様々な出来事が起こった。肉体的にも精神的にも疲弊することが続いた。そういった経験をしてきたからこそ、今回の暴言に《鼓動が速くなるほど》堪えられなかったようだ。

芦田愛菜をはじめ、稲垣吾郎、蒼井優ら豪華俳優陣も出演するアニメーション映画『海獣の子供』から、海洋冒険ミステリーの一部始終を覗くことができる予告映像が到着した。ザトウクジラの迫力の映像から始まる今回到着した予告編では、思わず息を呑む美しい水の中のシーンが続く。また、主人公・琉花（cv.芦田さん）の夏休みのはじまりへ場面が変わり、「私は、空を飛べる！」「夏は体が軽い！」といったセリフも収録。そして、琉花とジュゴンに育てられた少年・海（cv.石橋陽彩）、そして空（cv.窪塚愛流）との出会いや、彼女が幼い頃に体験した不思議な思い出のシーンも登場。さらに、久石譲の音楽がより物語を盛り上げている。本作で音楽を担当した久石さんは「この映画の面白さは、ストーリーとして予測出来ないところにあります。哲学的であるとも言えます。全編を通してミニマル・ミュージックのスタイルを貫いたので、映画音楽としてはかなりチャレンジをしたと思います」と制作について語り、「宇宙の記憶の息遣い、生命の躍動感など観る人のイマジネーションを駆り立てる作品です。音楽と映像によって観る人の感覚が開放されて楽しめることを期待します」とコメントしている。『海獣の子供』は6月7日（金）より全国にて公開。（cinemacafe.net）■関連作品:海獣の子供 2019年6月7日より全国にて公開©2019 五十嵐大介・小学館／「海獣の子供」製作委員会

今年2月の頭、小学校から帰ってきた７歳の下の子供が「今日はね、ぼくは青（ブルー）だったの」と言いました。「あら、憂鬱だったの？」と尋ねると、とても嬉しそうに、「そうなの！」と宣言。言っていることと表情のちぐはぐさに、思わず笑ってしまいました。「子供のメンタルヘルス週間」とは実は今年、2019年2月の4日〜10日は、子供の心の健康に取り組むイギリスのチャリティ、Place2Be が主催する Children’s Mental Health Week（子供のメンタルヘルス週間）だったのです。学校で「心と体の健康」について学ぶ一環で、色々な感情について先生の指導のもと、クラスのお友達と話をしたようです。心と体はつながっていること。ちゃんと眠ったり運動したりすることは、自分の心の健康を保つためにも重要だということ。食べ物と感情の関わり。自分の中にある色々な感情を知ることの大切さ。メンタルヘルスの教育であると同時に、体と心の両方が大切なんだよ、と子供にわかる言葉で話しかけている様子が印象的でした。14歳女子の4人に1人が自傷行為？ 子供の心の健康の危機このような取り組みが小学校低学年から行われている背景には、イギリスが今、未曾有の「子供の心の健康」の危機に見舞われていることが挙げられます。現在、14歳で自傷行為に走っている子供は、イギリス全体で10万人にのぼると言われています。自傷行為に走ってしまうのは女の子の方が多く、14歳女子に限って言えば、その22％がなんらかの形で自傷行為に手を染めたことがあると、2018年8月に報道されました。実に4人に1人に近い割合です。とはいえ、自傷行為に走ってしまう10万人の14歳児童のうち、男子も3万3千人。決して少ない人数ではありません。そして、自傷行為の結果、病院へ運び込まれる女子の人数は、20年前と比べて倍増しました。それだけ深刻な自傷のケースが増えているのかもしれません。4億円かけて子供の心の問題に取り組むイギリス今年は3億ポンド（日本円にして約4億4千万円）の予算をイギリス政府が組んで、子供の心の問題に、国をあげて取り組むようになった最初の年でもあります。子供達のメンタルヘルスが危機を迎えている理由としては、様々な原因が憶測されています。ネット環境やテストに追われる学校からのプレッシャー、ジェンダーのステレオタイプなどが大きなストレス要因であることは間違いがないようですが、まだまだ調査研究が必要な分野ではあります。幼少期から、体と心の健康についての知識を持とうただ、ひとつ言われていることは、大きな心の問題が顕在化する時期——すなわち思春期にさしかかるよりずっと前に、ストレスやプレッシャーに対処する方法を教えることの必要性です。学校から送られてくる資料を見ていると、子供がまだ小さいうちから、体と心の健康について基本的な知識を身につけることがとても重要であると考えられていることが見受けられます。Place2Beのサイトからは、子供のメンタルヘルス週間で使えるようなアクティビティのパックも無料でダウンロードできます（学校向けのアクティビティパックがこちらです）。時にはこのような、小さな子供のために瞑想を教えるオンラインのビデオも交えて、子供達に自分で自分の心を落ち着かせる技術を、学校が教える時代に入っているようです。いじめ3割増！日本の小学生にも心のケアが必要日本でも、心の問題を抱えている子供は多くいます。文部科学省の調査によると、全国の小中高校などで2017年に認知されたいじめは41万4378件。前年度から9万件以上増加し、過去最多を更新しています。特に小学校では、たった1年で、いじめの件数が3割以上も増えているようです。これはもちろん、いじめが問題として取り上げられやすくなり、うやむやにされにくくなっているから、かもしれません。統計を読むときにはそれなりに注意することが必要です。それでも、実際にいじめに苦しむ子供にとっては、その辛さに変わりはありません。日本学校保健会による子供の自傷行為についての2007年の調査では、小学校では学校数全体の9%、中学校では全体の73%、高校では全体の82%の学校で、子供の自傷行為が報告されています。子供のメンタルヘルスは、イギリスだけの問題ではなく、日本の学校や家庭でも真剣に考えなければならない問題なのです。子供たちが自分の心と向き合うための絵本やワークブックでも、幼い子供に、メンタルヘルスについてどのように伝えればいいのでしょうか。そう悩む方もいらっしゃるかもしれません。そんなときは、本の力を借りてみてはいかがでしょうか。イギリスでのこうした子供達を取り囲む環境を反映して、子供向けの英語の本にも「感情との付き合い方」や「メンタルヘルス」を題材にしたものが目につくようになってきています。The Great Big Book of Feelings（『いろいろいろんなきもちのほん』本邦未訳）については、前にご紹介しました。近年こうした書籍は、どんどん数を増やしている印象です。例えば、下の子供が様々な感情について話し合うために学校で使った本、In My Heart（『わたしのこころの中には』本邦未訳）。自分の心の中に起きる感情を取り上げ、話し合いをするための土台として用いたようです。そして、私が面白いと思っているのがこちら。Hello Happy（『しあわせこんにちは』本邦未訳）と名付けられた、アクティビティブックです。対象は7歳以上。子供が感情と向き合うためのワークブックとして、児童心理学者シャーリー・クームズ博士の監修のもと作られました。Emotion（一時的な感情）とFeeling（もっと長く続く気持ち）の違いを説明し、どうやって感情や気持ちと向き合っていくのかを、落書きをしたり塗り絵をしたりしながら考えていく本になっています。特に、怒りと悲しみの感情を取り上げています。ページをめくると、心拍数について知ろう、であるとか、怒りの度合いについて考えよう、といったテーマが並びます。子供自身が絵や字を書くことが前提となっている本ですから、親御さんが補助できるのであれば、日本の子供でも使うことができるかもしれませんね。同じシリーズで、高い評価を得ている3冊も併せてご紹介しましょう。ストレスや不安に悩む子供を対象にしたNo Worries（『しんぱいしないで』本邦未訳）、不安を抱えている子供のためのBe Brave（『ゆうきをだして』本邦未訳）、いじめに悩む子供を対象にしたStay Strong（『つよくいようよ』本邦未訳）。これらの本の最初と最後には、イギリスの子供向けの相談ホットラインの電話番号やメールアドレスが掲載されています。もしも、何かの拍子に子供が「お父さんやお母さんには話せない」と思い込んでしまったとしても、誰かが手を差し伸べることができるのですよ、というメッセージがここには込められています。上記の本に載っている連絡先はイギリスの子供対象ですから、日本の子供には使えませんが、日本にも子供向けに24時間子供SOSダイヤルやチャイルドラインなどの相談窓口があります。そのことをお子さんが知っているだけでも、心強く感じられることでしょう。子供が育っていく上で、出会う様々な感情。小学校にあがり、やがて子供たち自身の生活が大きくなっていけばいくほど、親の手の届かない子供の世界がひろがっていきます。親としては、もどかしい思いをすることも、ハラハラすることも増えていくでしょう。けれども、まだまだお母さんやお父さんにぴったりくっついている幼いうちに、将来に備えてもしもの時のための知識をそっと手渡すことは、今すぐにでもできることなのかもしれません。（参考）The Gurdian｜Calls for action over UK’s ‘intolerable’ child mental health crisisThe Gurdian｜Quarter of 14-year-old girls in UK have self-harmed, report finds産経ニュース｜いじめ認知が過去最多４１万件小学校で大幅増文科省調査山口 豊, 窪田 辰政, 須部 宗生, 杉山 三七男, 下川 学, 横沢 民男, 松本 俊彦（2013）, 「論説 自傷行為の実態について」, 『21世紀アジア学研究』(11), 73-83.Jo Witek, In My Heart: A Book of Feelings, (New York: Abrams Appleseed, 2014)Stephanie Clarkson, Hello Happy! Mindful Kids: An Activity Book for Young People Who Sometimes Feel Sad or Angry, (London: Studio Press, 2017)Katie Abey, No Worries! Mindful Kids: An Activity Book for Young People Who Sometimes Feel Anxious or Stressed, (London: Studio Press, 2017)Mary Hoffman, The Great Big Book of Feelings, (London: Frances Lincoln Children’s Books, 2017)Sharie Coombes, Be Brave! Mindful Kids: An Activity Book for Young People Who Sometimes Feel Scared or Afraid, (London: Studio Press, 2018)Sharie Coombes, Stay Strong! Mindful Kids: An Activity Book for Young People Who Are Experiencing Bullying, (London: Studio Press, 2018)