犬夜叉ワールドの新たなる物語、テレビアニメ『半妖の夜叉姫』の弐の章放送を記念し、コラボレーションカフェ「半妖の夜叉姫カフェ」を渋谷パルコにて2021年9月16日(木)から11月9日(火)まで、大阪の心斎橋パルコにて11月11日(木)から12月26日(日)まで、名古屋パルコにて11月27日(土)から2022年1月16日(日)までオープンされます。『半妖の夜叉姫』弐の章放送記念、コラボカフェがオープンTVアニメ『半妖の夜叉姫』は、高橋留美子原作『犬夜叉』の登場人物である殺生丸の双子の娘・とわとせつな、そして犬夜叉とかごめの娘・もろはをメインキャラクターとして描く、『犬夜叉』の世界観を受け継ぐ新たな物語。弐の章は、第1話から第24話が2020年10月から2021年3月まで放送されたストーリーの続編となり、読売テレビ・日本テレビ系にて2021年10月2日土曜夕方5時30分より、一部地域を除いてスタート予定。日暮とわ、せつな、もろはなどイメージのメニュー今回、弐の章放送を記念し、コラボレーションカフェ「半妖の夜叉姫カフェ」を開催。日暮とわ、せつな、もろはをはじめとするキャラクターをイメージしたメニューを揃え、『半妖の夜叉姫』の世界観を楽しめる空間を提供。併設グッズショップでは、戦国時代に茶屋が開店したイメージの描き下ろしイラストを配したオリジナルグッズも販売。妖刀菊十文字、父親ゆずりの額の三日月、制服のリボンといった象徴的なモチーフを飾った「日暮とわのクリームリゾット」をはじめ、巨大な竜巻を生み出す“旋風陣”をイメージした盛り付けの「せつなの冷製パスタ」、ビーフ・チリコンカンをサンドした真っ赤な「もろはの紅夜叉バーガー」など、キャラクターを彷彿させるフードメニューが勢揃い。「日暮とわのクリームリゾット」は、3、9のつく日や新月の日限定で、“朔の日”バージョンにて提供されます。また、日暮とわをレアチーズケーキ、せつなをエクレア、もろはをマカロンで表現した「3人の虹色真珠デザートプレート」や、見た目にも愛らしい「雲母のマンゴーパンケーキ」といったスイーツメニュー、饕餮(とうてつ)が黒雲を吐き出すシーンを再現した「饕餮(とうてつ)の黒胡麻ミルク」、キャラクターの絵柄を浮かべたランダムホットラテなどのドリンクも登場。「竹千代のチョコレートパフェ」には、顔をチョコ大福で作った竹千代のトッピングがあしらわれています。アクリルスタンドなどオリジナルグッズさらに、グッズショップで販売されるオリジナルグッズにも注目。各キャラクターをデザインしたランダムアクリルスタンド、ランダムアクリルキーホルダーなどをはじめ、「ピンズ2個セット 日暮とわ&せつな」、豆皿、御朱印帳など、多彩なグッズがラインナップ。会場ごとにデザインの異なる「ご当地ビッグダイカットステッカー」も発売されます。【詳細】「半妖の夜叉姫カフェ」■東京会場会期:2021年9月16日(木)~11月9日(火)会場:TOKYO PARADE goods&cafe住所:東京都渋⾕区宇⽥川町15-1 渋⾕パルコ6F■大阪会場会期:2021年11月11日(木)~12月26日(日)会場:THE GUEST cafe&diner心斎橋パルコ店住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1丁目8-13心斎橋パルコ6F■名古屋会場会期:2021年11月27日(土)~2022年1月16日(日)会場:THE GUEST cafe&diner名古屋パルコ店住所:愛知県名古屋市中区栄3-29-1名古屋パルコ西館8F■メニュー例・日暮とわのクリームリゾット 1,430円・せつなの冷製パスタ 1,430円・3人の虹色真珠デザートプレート 1,650円・雲母のマンゴーパンケーキ 1,650円・日暮とわのカルピスソーダフロート 990円・饕餮(とうてつ)の黒胡麻ミルク 880円※「日暮とわのクリームリゾット」「日暮とわのカルピスソーダフロート」は、朔の日限定で(日にちに3と9の付く日、新月の日)朔の日ver.を提供。朔の日は朔の日ver.のみを提供。※「新月の日」は10月6日(水)、11月5日(金)、12月4日(土)、2022年1月3日(月)※朔の日にはドリンク特典のコースターも朔の日ver.に。コースターはランダムで進呈される。■グッズ例・ピンズ2個セット 日暮とわ&せつな 1,320円・ランダムアクリルスタンド(全8種) 660円・豆皿 1,100円・ご当地ビッグダイカットステッカー 550円 ※会場ごとにデザインは異なる、オンライン販売なし。※オリジナルグッズはパルコオンラインストアにて9月16日(木)~販売予定。一部対象外となるグッズあり。
2021年10月03日童話『人魚姫』の世界観を表現したデコレーションルーム「マーメイドのジュエリー コレクション ナイト(Jewelry Collection Night)」の宿泊プランが、ストリングスホテル 名古屋に登場。2021年9月8日(水)から10月31日(日)まで販売される。『人魚姫』の世界に入り込むデコレーションルーム2021年夏に人気を博した「マーメイドのジュエリーコレクションルーム」が、新しいデコレーションになって再登場。海の中にいるかのようなロマンティックな世界観はそのままに、夜の海を彷彿とさせる“コバルトブルー”を基調とした客室にアップデートしている。今回は「海の中で一緒に遊ぼう」をテーマにしており、人魚姫とともに海中で遊んでいるかのような宿泊体験を楽しむことが可能だ。ウェルカムドリンク&バスアメニティーも室内装飾だけでなく、豪華な特典にも注目。宿泊プランには、ウェルカムドリンクやサルヴァトーレ フェラガモ(Salvatore Ferragamo)のバスアメニティーなどがセットになっている。『人魚姫』着想のアフタヌーンティーを客室でさらに追加オプションとして、ストリングスホテル 名古屋の「ニューヨークラウンジ」で提供されている童話『人魚姫』の“海の魔女”をテーマにした「ダークプリンセスアフタヌーンティー~囚われのマーメイド~」を、ルームサービスで楽しむこともできる。【詳細】「マーメイドのJewelry Collection Night」販売期間:2021年9月8日(水)~10月31日(日)<1日1組限定>場所:ストリングスホテル 名古屋住所:愛知県名古屋市中村区平池町4-60-7料金:1人12,000円~(最大3名まで)※大人2名1室の場合:29,600円~(大人2名1室 サービス料込)※大人1名1室の場合:28,800円~(大人1名1室 サービス料込)※大人3名1室の場合:36,000円~(大人3名1室 サービス料込)■プラン特典:1.ウェルカムドリンク(ノンアルコール)付き2.Chef’s Live Kitchenでの朝食付き3.フェラガモバスアメニティー4点セット付き4.客室有料ビデオオンデマンド無料5.火曜日・水曜日・木曜日に到着する人は、到着日翌日10:00より大聖堂ツアー参加可能■追加オプション1.「ダークプリンセスアフタヌーンティー~囚われのマーメイド~」のルームサービス希望者は1人3,800円(サービス料込)にて手配。2.「個室アフタヌーンティー~囚われのマーメイド~Deepest Sea Room」の希望者は、空き状況により1人4,800円(サービス料込)にて可能。空き状況は事前に問い合わせ。【予約/問い合わせ先】ホテル代表(宿泊)TEL:052-589-0577
2021年09月11日大人気マンガシリーズ、今回は虹野 葵(@nijino_aoi)さんの投稿をご紹介! 「父がW不倫して家庭崩壊した話」第3話です。お父さんの隙をついて携帯を見ることに成功!何か手掛かりはあるのでしょうか…?メールを開くと出典:instagram姫………!?出典:instagram見るの怖すぎ…出典:instagram50過ぎてるんだけど…出典:instagramお父さんからのメールは…出典:instagram削除されていた出典:instagramメールの内容は…出典:instagram浮気の証拠を発見したなのはさん。それにしても「姫」「王子」呼びには驚きます…。毎日1日1話更新中♪次回の配信もお楽しみに!(lamire編集部)(イラスト/@nijino_aoi)本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。"
2021年09月11日昔話の主人公たちが共演するauのCM“三太郎”シリーズの最新作「つながる歌」篇が、24日から全国で放送。桃太郎(松田翔太)とかぐや姫(有村架純)の子供である新キャラクター・桃姫役として、村山輝星が初登場する。今回のCMはやんちゃながらも多才な面を見せる初登場の桃姫が、桃太郎とかぐや姫のほか家に遊びに来た金太郎(濱田岳)と浦島太郎(桐谷健太)と一緒に和気あいあいと過ごすストーリー。桃姫は歌もダンスも上手いという設定もあり、撮影前のダンスの確認ではキレのあるダンスと満点の笑顔を見せた。初めての三太郎たちとの現場とは思えないほどなじんでおり、撮影では三太郎たちのオーバーリアクションについ笑ってしまうシーンもあった。撮影を終えた出演者たちのコメントは、以下の通り。――桃太郎とかぐや姫の子どもである新キャラクター「桃姫」として参加された感想は?輝星:昔話の中で、桃太郎とかぐや姫の子で桃姫なんて出てこないので、だからすごい特別な感じがして、わくわくして待ってました。現場の雰囲気も楽しくて、セットも本当に昔の時代にワープした感じがしました。――新キャラクター「桃姫」役の輝星ちゃんと共演してみていかがでしたか?松田:いやーもう今のインタビューの受け答えの感じからすごくしっかりしているし、それでいてこの笑顔なんですぐに親近感わきましたね。有村:佇まいからしっかりされてるのが伝わってくるので、普通に友達と話すみたいについしゃべっちゃう(笑)――三太郎シリーズで仲良くなりたいキャラは誰ですか。輝星:皆さんと仲良くなりたいので、現場の雰囲気をもっと楽しくできたらなって思ってます!――実際に自分の子どもが桃姫だったらいかがですか?松田:願ったりかなったりっていう。やっぱりこの笑顔でこっちも元気になるんで、この笑顔がいいですね。有村:うらやまし~って思うかもしれないですね。こう、自分には皆無なので。これだけの才能を持ち合わせていても、決しておごることなく、無邪気で屈託のない笑顔で、年相応にいてくれるのがいいと思います。――騎馬を組むシーンがありましたが、三太郎と他にやってみたいことはありますか?輝星:私、趣味でトライアスロンやってるんです。なんか、山と、海と、川と、全部そろっている感じがして、なので山登りとか、そういう自然と触れ合うことを一緒にやってみたいです。――桃姫の成長が早いというシーンがありますが、最近特にできるようになったことや成長したと感じることは何ですか?有村:成長したなーというか、もう28、29の歳なので、現場にも下の子たちが増えてきたんですよね。前は自分が一番下の立場だったけど、こうやって下の子たちと自然にコミュニケーションを取れるようになってきたのが自分でもびっくりしてます。輝星:大根おろしが食べれるようになった(笑) 最初はつらいなって思ってたんですけど、最近は焼き魚に大根おろしとかぼすかけて、食べるのが好きになりました。――今、一番好きではまっていることは何ですか?輝星:今ではないんですけど、あのさっきも言ったんですけど、トライアスロンは一年生の時から大会に出ていて、ゴールテープを切った時の快感とか、やり切ったっていうのが好きで、毎回出てます。――皆さんが幼少時代に得意だったことは何ですか?松田:わりかしと僕も外に出て、遊ぶのが好きだったんでまあ、スキーとか、サッカーとか。有村:私は、セミ取りが得意でした。カゴいっぱいに捕まえたセミ入れて、最後はちゃんと返すんですけど。夏休みになったら公園に行ってセミ取り行くのが楽しかった。田舎だったんで。今もセミだけは触れます。――今後の輝星ちゃんに期待していることはありますか?松田:トライアスロンもできて、お芝居も上手で、この笑顔だったら、僕も見習わないとなっていうところのほうが多いかもしれない。そのままいてくれればいい。有村:うん。そのままでいてほしいですね。のびのびと。好きなことをやっててほしいなと思います。松田:でも、今度から浦島おじちゃんだけ気を付けてね。アドリブいっぱいしてくるから。どう来るか予測が不可能なんでね。そこは勝負ですね。輝星:はい(笑)
2021年08月20日2021年8月13日、映画番組『金曜ロードショー』(日本テレビ系)の『3週連続夏はジブリ』企画として、1997年に公開されたアニメ映画『もののけ姫』が放送されました。公開された当時は大ヒットを記録し、今なお高い人気を誇る本作品。人間のキャラクターだけでなく、人ならざるものたちも物語に深みを与えています。出典:スタジオジブリ地上波での放送に合わせて、スタジオジブリのTwitterアカウントは『もののけ姫』に関する豆知識や裏設定について投稿。ヒロインのサンと行動をともにする犬神『モロの子(以下、モロ)』と、物語の重要キャラである乙事主(おっことぬし)についての投稿が話題になっています。Q:モロは何年くらい生きているんでしょうか?A:300歳という設定です。ちなみに乙事主は500歳です。(年の差カップル……) pic.twitter.com/UCcUcFH7M0 — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) August 13, 2021 年齢設定に加えて多くの人が驚かされたのは、モロと乙事主が『歳の差カップル』だったということ!作中で恋愛描写があるわけではありませんが、モロの「少しは話が分かるやつが来た」といったセリフから、過去に交友があったことがほのめかされています。正確には『元カップル』だそうで、「モロと乙事主はどのように初めて会ったのか」という問いに、スタジオジブリはこのように回答しました。A:詳しくはわかりませんが、宮崎さんはアフレコ時に、美輪明宏さんに色々説明する中で、モロと乙事主は昔いい仲だったが100年前に別れたと思って演じてほしい……と話していたそうです。 pic.twitter.com/1TQafv9sEj — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) August 13, 2021 モロの声を担当したタレントの美輪明宏さんに、宮崎駿監督は「100年前に別れたと思って演じてほしい」と演技指導をしていたそうです。モロたちは何百年も生きるため、人間だと数十年ほどの感覚なのでしょうか。そういった裏設定によって、モロのセリフに深みが増したのですね。出典:スタジオジブリこの裏設定は知らなかった人も多いようで、Twitterでは「カップルだったの!?」「衝撃の事実だ」といった声が相次ぎました。地上波放送によって再び大いに盛り上がりを見せた『もののけ姫』ですが、作品を生み出した宮崎監督はというと…。今朝、宮崎さんに質問してみました。Q:「今夜は『もののけ姫』です」宮崎「ぼくはテレビは観ません!」— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) August 13, 2021 テレビで自分の作品を振り返るよりも、同月27日に公開される新作映画『アーヤと魔女』のことで頭がいっぱいなのかもしれませんね。[文・構成/grape編集部]
2021年08月14日細田守監督の最新アニメ映画『竜とそばかすの姫』の公式プレイリストが、30日から音楽ストリーミングサービス・Spotifyで配信を開始した。主人公の少女・すずが歌姫Belleとして仮想世界<U>で人気者になる様子が描かれ、音楽が重要な役割を担っている同作。公式プレイリストでは同日配信開始のオフィシャルサウンドトラックからの楽曲のみならず、ボイスコメンタリーをSpotify限定コンテンツとして収録している。ボイスコメンタリーは、音楽監督の岩崎太整氏、ミュージックスーパーバイザーの千陽崇之氏、音楽を担当した作曲家で音楽家の坂東祐大氏、スウェーデン出身の作曲家・Ludvig Forssell氏の4名に実施。音楽のコンセプトや各曲の紹介、新作の舞台裏や象徴的なシーンで音楽が果たす役割についてなど、ここでしか聞けない秘話を明かす。Spotifyが新進アーティストを年間通じてサポートするプログラム「RADAR:Early Noise」で、2019年に選出された中村佳穂。演じるBelleによるメインテーマ曲「U」は、Spotify急上昇チャートにて7月18日から1週間連続で1位、「歌よ」「心のそばに」も同チャート最高3位を記録している。
2021年07月30日犬夜叉ワールドの新たなる物語、テレビアニメ『半妖の夜叉姫』の弐の章放送を記念し、コラボレーションカフェ「半妖の夜叉姫カフェ」が、大阪の心斎橋パルコに2021年11月11日(木)から12月26日(日)まで、名古屋パルコに11月27日(土)から2022年1月16日(日)までオープンする。『半妖の夜叉姫』弐の章放送記念、コラボカフェがオープンTVアニメ『半妖の夜叉姫』は、高橋留美子原作『犬夜叉』の登場人物である殺生丸の双子の娘・とわとせつな、そして犬夜叉とかごめの娘・もろはをメインキャラクターとして描く、『犬夜叉』の世界観を受け継ぐ新たな物語。弐の章は、第1話から第24話が2020年10月から2021年3月まで放送されたストーリーの続編となり、読売テレビ・日本テレビ系にて2021年10月2日土曜夕方5時30分より、一部地域を除いてスタート予定だ。日暮とわ、せつな、もろはなどイメージのメニュー今回、弐の章放送を記念し、コラボレーションカフェ「半妖の夜叉姫カフェ」を開催。日暮とわ、せつな、もろはをはじめとするキャラクターをイメージしたメニューを揃え、『半妖の夜叉姫』の世界観を楽しめる空間を提供する。併設グッズショップでは、戦国時代に茶屋が開店したイメージの描き下ろしイラストを配したオリジナルグッズも販売する。妖刀菊十文字、父親ゆずりの額の三日月、制服のリボンといった象徴的なモチーフを飾った「日暮とわのクリームリゾット」をはじめ、巨大な竜巻を生み出す“旋風陣”をイメージした盛り付けの「せつなの冷製パスタ」、ビーフ・チリコンカンをサンドした真っ赤な「もろはの紅夜叉バーガー」など、キャラクターを彷彿させるフードメニューが勢揃い。「日暮とわのクリームリゾット」は、3、9のつく日や新月の日限定で、“朔の日”バージョンにて提供される。また、見た目にも愛らしい「雲母のマンゴーパンケーキ」などのスイーツ、饕餮(とうてつ)が黒雲を吐き出すシーンを再現した「饕餮(とうてつ)の黒胡麻ミルク」、キャラクターの絵柄を浮かべたランダムホットラテなどのドリンクも登場。「竹千代のチョコレートパフェ」には、顔をチョコ大福で作った竹千代のトッピングがあしらわれている。「犬夜叉カフェ」のメニューが復刻また、「半妖の夜叉姫カフェ」のオープンを記念して、2020年東京・名古屋・大阪にて開催された「犬夜叉カフェ」のオリジナルメニューが限定復刻。ビーフ・チリコンカンを挟んだボリューム満点な「犬夜叉のビーフサンド」や、削りたてふわふわのチーズをのせた「殺生丸の冷製パスタ」などが展開される。アクリルスタンドなどオリジナルグッズさらに、グッズショップで販売されるオリジナルグッズにも注目だ。各キャラクターをデザインしたランダムアクリルスタンド、ランダムアクリルキーホルダーなどをはじめ、「ピンズ2個セット 日暮とわ&せつな」、豆皿、御朱印帳など、多彩なグッズがラインナップ。会場ごとにデザインの異なる「ご当地ビッグダイカットステッカー」も発売される。【詳細】「半妖の夜叉姫カフェ」■東京会場会期:2021年9月16日(木)~11月9日(火)会場:TOKYO PARADE goods&cafe住所:東京都渋⾕区宇⽥川町15-1 渋⾕パルコ6F■大阪会場会期:2021年11月11日(木)~12月26日(日)会場:THE GUEST cafe&diner心斎橋パルコ店住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1丁目8-13心斎橋パルコ6F■名古屋会場会期:2021年11月27日(土)~2022年1月16日(日)会場:THE GUEST cafe&diner名古屋パルコ店住所:愛知県名古屋市中区栄3-29-1名古屋パルコ西館8F■メニュー例・日暮とわのクリームリゾット 1,430円・せつなの冷製パスタ 1,430円・3人の虹色真珠デザートプレート 1,650円・雲母のマンゴーパンケーキ 1,650円・日暮とわのカルピスソーダフロート 990円・饕餮(とうてつ)の黒胡麻ミルク 880円※「日暮とわのクリームリゾット」「日暮とわのカルピスソーダフロート」は、朔の日限定で(日にちに3と9の付く日、新月の日)朔の日ver.を提供。朔の日は朔の日ver.のみを提供。※「新月の日」は10月6日(水)、11月5日(金)、12月4日(土)、2022年1月3日(月)※朔の日にはドリンク特典のコースターも朔の日ver.に。コースターはランダムで進呈される。■犬夜叉カフェ復刻メニュー・犬夜叉のビーフサンド 1,749円※朔の日は朔の日ver.のみの提供。(心斎橋 12月4日、名古屋 12月4日、2022年1月3日)・殺生丸の冷製パスタ 1,749円■グッズ例・ピンズ2個セット 日暮とわ&せつな 1,320円・ランダムアクリルスタンド(全8種) 660円・豆皿 1,100円・ご当地ビッグダイカットステッカー 550円 ※会場ごとにデザインは異なる、オンライン販売なし。※オリジナルグッズはパルコオンラインストアにて9月16日(木)~販売予定。一部対象外となるグッズあり。
2021年07月22日広がり続ける世界観に脱帽。“二次元もの”を描いたエンタメ作品の世界をライター・尹 秀姫さんがナビゲート!二次元の世界から基となるモチーフへの愛を感じる。いまやアニメやゲーム、ライブなどを連携させ、メディアミックス的に多方面に展開していくのは当たり前。「それにとどまらず、一過性で終わらせず、次世代に繋ぐコンテンツにするために、ユニークな取り組みが次々と進行しています」と、尹秀姫さん。「人気アーティストをアバターにしたり、駅や競走馬など、身近なものをモチーフにしたり、二次元化してしっかりとした世界観を作り込むことで、多方面からファンを取り込めるだけでなく、伝統や文化の保全にも繋がり、リアルの価値をより高めることができます。さまざまな構想があって、無限の広がりがあるから、いろんな親和性を感じることができておもしろい!」Jr.EXILE38人をアバター化。リアルとバーチャルの融合。『BATTLE OF TOKYO』GENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZのメンバーをアバター化し、アニメやライブなど、さまざまなデジタル・バーチャルコンテンツを展開。「アバターとなったアーティストが4つのチームに分かれてバトルを繰り広げる、そのスタイルが斬新」山手線の各駅を舞台にしたアイドルプロジェクト。『STATION IDOL LATCH!』山手線各駅の駅員のキャラクターが業務時間を終えるとアイドルに!「駅や街と、キャラ設定がリンクしていて、親近感が湧く。これからどんな交流が描かれるか楽しみ」。ボイスドラマを軸に、オリジナル楽曲やイベントなども進行中で、8月18日には1stCDがリリース。©LATCH! Project/JRE実在する競走馬の名前と魂を受け継ぐキャラクター。『ウマ娘 プリティーダービー』ウマの耳と尻尾を持つ少女たちが活躍するクロスメディアコンテンツ。ゲームでは、育成したウマ娘たちのレースのほか、ライブパフォーマンスなども。「実在競走馬がモチーフになっており、リアルな関係性を反映しつつ、競馬ファンの夢もふんだんに盛り込み、ウマ娘らの友情が描かれている」©Cygames, Inc.尹 秀姫さん出版社勤務を経て、フリーランスの編集・ライターに。共著に『K‐POPアイドル&ヲタあるある』(竹書房)など。※『anan』2021年7月21日号より。(by anan編集部)
2021年07月19日俳優の佐藤健が6日、都内で行われた細田守監督最新作『竜とそばかすの姫』(7月16日公開)の完成報告会見に出席。『竜とそばかすの姫』というタイトルに入っていながらも、ずっとベールに包まれてきた謎の存在、竜の声優を務めたことが発表された。本作は、インターネット世界を舞台に、母親の死により心に大きな傷を抱えた主人公が、“もうひとつの現実”と呼ばれる50億人が集うインターネット上の仮想世界“U”で大切な存在を見つけ、悩み葛藤しながらも懸命に未来へ歩いていこうとする勇気と希望の物語。佐藤が演じた竜は、“U”の世界で大勢から忌み嫌われている、竜の姿をした凶暴な謎の存在。国籍年齢性別その他一切の情報が明かされていない。佐藤は「自分に務まるのか不安でしたが、細田監督の温かいディレクションのもと、やり切ることができました」と語った。会見には佐藤のほか、細田監督、主人公すず/ベルの2役を演じる中村佳穂、すずの同級生を演じる成田凌、染谷将太、玉城ティナが出席した。
2021年07月06日謎が解かれた後に残る切ない余韻も素晴らしい、重層的なミステリー。道尾秀介さんによる『雷神』とは?「これまでに『龍神の雨』『風神の手』と、タイトルに『神』が入る話を2冊書いているので、いつか雷神を書いて『神』シリーズとして完結させたいと考えていました。どれも本当に神様が出てくるわけではありませんが、今回は現代における『神というものの意味』についても突き詰めています。たまたまなんですが、自分が普段よくいる浅草でも、雷門の両側に風神雷神の像、その後ろ側に龍神が立ってるんですよね」『雷神』の主人公は、ある出来事で妻を亡くし、小料理屋をやりながら男手ひとつで娘の夕見を育ててきた藤原幸人。娘には決して知られたくない秘密を隠し続けてきたが、ある日一本の脅迫電話がかかってくる。そこから、幸人の生まれ故郷の新潟県羽田上村の伝統祭〈神鳴講〉やそのさなかに起きた30年前の事件など過去が呼び覚まされ、家族、村人たち、村の因習が複雑に絡まり合う。「東京出身なので、雷といわれてイメージするのは雨と一緒にやってくる夏の雷なんですね。でも新潟など日本海沿岸部では、冬の到来を告げるものでもあり、常識的に冬季の気象現象らしい。落雷の様子も関東で見るのと違って、日本海側の雷光は本当にヤマタノオロチのように分かれていくんですよね。その違いも楽しんでもらえるなと、物語舞台も決まっていきました」既出作『貘の檻』で登場した郷土史研究家で写真家の彩根が再登場。「なぜかすべてを見抜いて解決をアシストする彼を、どこかでまた出したいなと思っていたんですよね」藤原父娘のみならず、幸人の両親や姉の亜沙実とも関わる、一家を襲った悲劇。その封印は解かれるのか。「初めての試みとして、後半に一枚の手紙の画像を入れています。物語は文章だけで成立しているので、それは素通りしてもらってもいいし、あのページをじっと見ることで真実を言い当てることもできます」小説を書くときは、プラモデルのパーツを組み立てるのではなく、少しずつ手を加えて仕上げていく“粘土細工”のようなイメージだそう。「トリック優先で物語を組み立てると、どうしても動機が甘くなってしまう。ストーリー、仕掛け、テーマを、同時進行で描くことで、3世代を串刺しにする、逃れられなかった何かが描けたかなと思っています」『雷神』幸人は姉とともに父親に連れられ、30年前に羽田上村を逃げ出した。だが娘に乞われ、忌まわしき故郷へと真実を求めて舞い戻る――。新潮社1870円みちお・しゅうすけ作家。1975年生まれ。2011年『月と蟹』で直木賞受賞。ミリオンセラー『向日葵の咲かない夏』ほか著書多数。※『anan』2021年6月30日号より。写真・森山祐子(道尾さん)中島慶子(本)インタビュー、文・三浦天紗子(by anan編集部)
2021年06月28日細田守の新作アニメ『竜とそばかすの姫』の北米公開が決まった。配給会社は『未来のミライ』と同じGKids。英語のタイトルは『Belle』。日本公開は7月16日(金)だが、北米では冬の公開が予定されている。英語版の吹き替えキャスティングは未定。GKidsは、英語吹き替え版と英語字幕入りのふたつのパターンで公開するつもりでいるようだ。『未来のミライ』はアカデミー賞の長編アニメ部門に候補入り。インディーズ長編部門でアニー賞を受賞した。文=猿渡由紀『竜とそばかすの姫』7月16日(金)公開
2021年06月15日ストリングスホテル 八事 NAGOYAは、童話「人魚姫」をテーマにした期間限定スイーツブッフェ「プリンセスマーメイド~MUSICALS UNDER THE SEA~」を開催。スケジュールは、2021年6月10日(木)から8月31日(火)までの期間中の特定日。“海の中の音楽祭”をイメージ「プリンセスマーメイド~MUSICALS UNDER THE SEA~」は、物語の主人公・人魚姫が15歳のバースデーに、海底のお城で開催した音楽会をスイーツで表現したもの。ラインナップには、“プリンセスマーメイド”をモチーフにした、苺&生クリームたっぷりのドレスケーキをはじめ、サンゴのシュークリームや、貝マカロンなど、“海の仲間たち”をイメージしたパステルカラーのスイーツを取り揃えている。旬のフルーツたっぷりのスイーツまたパイン・オレンジ・マンゴーの果汁入りクリームを使用したオペラや、ジューシーなピーチジュレをのせたココナッツブラマンジェなど、夏のジューシーな果実を味わえる旬なデザートも充実。さらにコーヒー、紅茶、各種ジュースを用意するドリンクメニューは、もちろん“おかわり自由”で楽しむことができる。卓上で楽しめる90分制なお期間中は、席を立つことなく、テーブルで好きなスイーツを選べる“卓上スイーツ”形式で提供。時間は、すべて90分制となっている。【詳細】「プリンセスマーメイド~MUSICALS UNDER THE SEA~」期間:2021年6月10日(木)~8月31日(火)期間中の特定日場所:ストリングスホテル 八事 NAGOYA :3F / メゾン・ド・フルール営業時間:・平日 1部 11:00~12:30/2部 13:30~15:00(全て90分制)・土日祝 1部 11:00~12:30/2部 13:30~15:00/3部 16:00~17:30(全て90分制)料金:・平日 大人4,200円、小学生 2,300円、3~5歳 1,200円、0~2歳 無料・土日祝 大人4,500円、小学生 2,300円、3~5歳 1,200円、0~2歳 無料※全て税金・サービス料込み。※期間中は、営業時間が変更になる場合あり。<メニュー内容>■ファーストディッシュ冷製ブイヤベーススープ / ベジタブルキッシュ■アバンデザートプリンセスマーメイドのドレスショートケーキ■デザートホワイトオペラ~ピアノ~ / バニラモンブラン / マフィンケーキ~マーメイドテール~ / ピーチ&ココナッツ ブラマンジェ / サンゴのシュークリーム / フロマージュムース~トランペット~ / ミックスベリームース カシスギモーブ~オクトパス~ / 貝殻マカロン / ヨーグルトメレンゲ~踊る♪イソギンチャク~ / ブルージュレ~魔法の薬~ / 潮風のシェルマドレーヌ / カラフルドラジェ / 砂浜パンナコッタ~王子との出会い~ / ライチのムース~海の宝石~ / ヨーグルトのソルベ / アイシングクッキー~海の仲間たち~※ひとりつ2枚ずつ / ミックスベジタブルケークサレ■ドリンクコーヒー、紅茶、各種ジュースなど ※おかわり自由
2021年05月17日ザ ストリングス 表参道は、童話『人魚姫』の世界観を閉じ込めたスイーツビュッフェ「マーメイド ラグーン~メロンに恋した人魚姫~」を開催。期間は、2021年5月7日(金)から7月18日(日)まで。おとぎ話の世界×メロンスイーツ「マーメイド ラグーン~メロンに恋した人魚姫~」は、『人魚姫』をモチーフにした幻想的な空間の中で、旬の甘いメロンを主役にしたデザートを提供するスイーツビュッフェです。会場に並ぶのは、ジューシーなメロンのおいしさをギュッと詰め込んだメロンショートケーキやメロンタルト、メロン入りゼリーなど。ピスタチオ&抹茶の鮮やかスイーツまたピスタチオのケーキやパンナコッタ、抹茶のオペラなど、初夏の新緑を連想させるさわやかなカラーのスイーツも同時に楽しむことができます。メロン使用のフードメニューもさらに会場には、生ハムメロンや、メロン果汁でマリネした鶏モモ肉のロースト、メロン果汁入りグリーン シーフードカレーなど、メロンを使用したユニークなフードメニューもラインナップ。前菜とメインディッシュは、テーブルサーブで提供されるため、ゆっくりと優雅なひと時を堪能することができそうです。【詳細】「マーメイド ラグーン~メロンに恋した人魚姫~」開催期間:2021年5月7日(金)~7月18日(日)場所:グラマシーハウス/ザ ストリングス 表参道 2階住所:東京都港区北青山3丁目6−8開催時間:120分制・平日 12:00~14:00(ビュッフェボード撮影タイム 11:45~12:00)・土日祝 第1部 12:00~14:00(ビュッフェボード撮影タイム 11:45~12:00)、第2部 15:00~17:00(ビュッフェボード撮影タイム 14:45~15:00)席数:56名※申し込み人数が16名に満たない場合は催行中止。その場合は、前日から起算して5日前までにメールまたは電話にて中止の連絡あり。料金:平日 大人 4,930円/こども 3,200円、土日祝 大人5,650円/こども 3,200円※料金にはデザート、料理、ソフトドリンク、税金、サービス料が含まれる。※こどもは4歳~12歳、3歳以下は無料。<メニュー>※サラダとメインはスタッフがテーブルサービス。■料理<テーブルサービス>・前菜生ハムメロン、キューカンバー ハーブサラダ、カマンベールとデーツとピスタチオのカナッペ・メインディッシュメロン果汁と塩こうじでマリネした鶏モモ肉のロースト バジルピスタチオソース<ビュッフェスタイル>メロン果汁入りグリーン シーフードカレー、グリーンティーライス、フライドポテト■スイーツメロンショートケーキ、メロンタルト、メロン入り グレープフルーツゼリーとフロマージュブラン、ベイクドチーズケーキ メロン添え、メロンフルーツポンチ、ピスタチオパンナコッタ ココナッツソース、ピスタチオケーキ、抹茶オペラ、抹茶モンブラン、マンゴーロールケーキ、ホワイトチョコレートファウンテン(マドレーヌ、ブラウニー、マシュマロ、苺)、メロンアイスクリーム マカロン添え(テーブルサービス)■ドリンクコーヒー(ホット/アイス)、紅茶(ホット/アイス)、ハーブティー、フレーバーティー、オレンジジュース、クランベリージュース、ウーロン茶、オリジナル メロンカクテル(700円)、オリジナル ノンアルコール メロンカクテル(500円)【予約・問い合わせ】バー&グリルダンボTEL:03-5778-4534
2021年04月29日オンユ、キー、ミンホが除隊してから初のアルバム『Don’t Call Me』をリリースし、今年2月にカムバックを果たしたSHINeeが、4月4日、約3年ぶりに単独コンサート「Beyond LIVE - SHINee : SHINee WORLD」を開催した。左からオンユ、ミンホ、テミン、キー。ハッシュタグが各国でリアルタイムトレンド1位獲得!オンラインで配信された今回のコンサートは、韓国、日本をはじめ、アメリカ、イタリア、デンマーク、ギリシャ、アラブ首長国連邦、中国、イギリス、ドイツ、インド、サウジアラビア、スウェーデン、コスタリカ、エクアドル、ポーランド、ハンガリーなど、全世界120カ国・約13万がリアルタイムで視聴。Twitterでは#SHINee、#SHINee_BeyondLIVEなどのハッシュタグが各国でリアルタイムトレンド1位を獲得するなど、注目度の高さを見せつけた。数々のヒット曲から新曲『Atlantis』まで、圧巻のパフォーマンスの連続!メンバーのシルエットが浮き彫りになり、ステージに置かれた椅子に腰掛けたテミンが映し出されると、コンサートは「Good Evening」からスタート。リフレインされるサビの「テリロガ(迎えに行く)」は、まるでSHINeeのメンバーたちが長年自分たちを待ち続けてくれたSHINee World(SHINeeのファンの名称)を迎えにいくかのように響く。続く「Dream Girl」は生バンドを従え、まさにライブなアレンジに。さらに新曲「I Really Want You」「Heart Attack」「Married To The Music」まで一気に駆け抜ける。久しぶりのコンサート、そして激しいダンスと生歌唱にも関わらず、安定したパフォーマンスと心を震わせる歌声は健在。むしろより洗練され、磨かれて帰ってきた彼らの頼もしさが感じられる。ミンホが「みなさんに喜んでいただけるような曲、新曲も含めてたくさん用意しました」と語ったように、今回のコンサートでは2月にリリースしたニューアルバム『Don’t Call Me』から7曲を披露。タイトル曲の「Don’t Call Me」では実際のステージでのパフォーマンスと事前収録した映像をシームレスにつなげ、韓国の音楽番組で6冠を達成した際に着用していたMV衣装に早変わりする仕掛けも。4月12日に発売となるリパッケージ・アルバムからは「Atlantis」を世界初公開。「SHINeeだけの清涼感が感じられる曲」という楽曲をファンにいち早くプレゼントした。テミンが歌詞のポイントを「愛する人を通して初めて向き合う感情を未知の世界である“アトランティス”に例えました」と解説すると、キーからは「もともとはこの『Atlantis』がタイトル曲候補でしたが、その後『Don’t Call Me』がタイトル曲に決まり、リパッケージ・アルバムを作ることになって、『Atlantis』はそちらに入ることになりました」とエピソードを明かしてくれた。既存曲では2曲目に披露したバンド編成の「Dream Girl」だけでなく、バラードにアレンジした「Hello」ではSHINeeが誇るボーカル力を際立たせ、華やかでパワフルなダンスとキャッチーなメロディがSHINeeらしさを印象づけた「Sherlock」から「Everybody」の流れでは3年のブランクを感じさせない切れのいパフォーマンスを見せつけた。時折、気合いを入れる声や「Let’s go!」といった掛け声があがったり、「みんながペンライトを振っているのを僕たちも見ているので、最後まで一生懸命応援してください」(キー)という言葉が、リアルタイムならではの臨場感を盛り上げる。SHINeeらしく、笑いの止まらないトークでも大盛り上がり!今回のコンサートではミントカラーを取り入れたマタドールのような衣装など、細部にもこわだったよう。この衣装は「闘牛士の方が着ている服にインスピレーションを受けました。色も『Everybody』活動の時にやろうと考えはしたけど実際にはやらなかった色の組み合わせで、完全に制服ではないけどユニフォームっぽく見えるように」(キー)だそう。さらに、「SHINeeコンサートといえば欠かせないのはサブタイトルですよね」(テミン)ということで、各メンバーから「コン」というアイディアを発表することに。テミンは「みなさんを涼しくする“エアコン”」、ミンホは「みなさんに会えてとても幸せなので」と前置きして、韓国で無条件を意味する“ムジョコン” (かつて韓国で大流行した懐メロ)を歌いながら発表すると、ステージ後ろのモニターに映ったファンも大盛り上がり。3年かけて考えたというミンホのアイディアが勝利し、今回のサブタイトルは“ムジョコン”に決定した。MCでは「Don’t Call Me」の活動で話題を振りまいた“エンディング妖精”(曲が終わった後にしばらく表情がクローズアップされるメンバー)にまつわる話も。テミンが「キーさんのおかげで、今まではなかった欲が生まれました。今日もやろうと思ってたのに忘れてた!」と言うと、キーは「本当は今日、テミンは綿棒でアイメイクを修正するフリ、僕はあぶらとり紙で顔を拭くフリをするつもりが、曲の雰囲気と全然合わなくて(やめた)」と暴露。今回の活動でキーの“エンディング妖精”が流行したおかげで、こぞっていろいろなアーティストも真似してやるようになり、「Super Juniorのキュヒョンさん、ヒチョルさんもやっていて、面白かった!」(テミン)、「僕が(流行に)火をつけたいみたいで申し訳ないし、毎回新しいことをやらなきゃいけないと思うと正直プレッシャーもあります」(キー)と、“エンディング妖精”の裏話を語った。本編後のアンコールタイムでは本編以上にトークが止まらないメンバーたち。過去の思い出話で盛り上がったり、ファンからの質問に答える一方で、オンユがリパッケージ・アルバムの後はしばらくSHINeeとして活動することが難しくなるけど待っていてほしいと話しながら涙をこらえる一幕も。この後のリパッケージ・アルバム『Atlantis』の活動を終えたら、SHINeeとしての彼らを見るのはもう少し先になるかもしれない。それでもSHINeeなら必ず乗り越えられるということを、このコンサートが証明してくれた。そして来る5月2日(日)15時〜、テミンがオンラインのソロコンサート「Beyond LIVE-TAEMIN:N.G.D.A(Never Gonna Dance Again)」を開催予定! こちらへの期待も膨らまずにはいられない。SHINee2008年5月に韓国でデビューし、音楽賞の最優秀新人賞を多数受賞。2011年6月22日に1stシングル「Replay-君は僕のeverything-」で日本デビューを果たし(オリコンウィークリーチャート最高位2位)、その後、2ndシングル「JULIETTE」(最高位3位・2011年8月発売)、3rdシングル「LUCIFER」(最高位2位・2011年10月 発売)を立て続けにオリコンTOP3にチャートインさせ、海外アーティスト(ソロも含む)による「デビューから3作連続TOP3入り」という、シングルランキング発表開始以来初となる快挙を成し遂げた。唯一無二の存在感と圧倒的なパフォーマンスで瞬く間に 人気を獲得。高い歌唱力と見る者を圧倒させるダンスパフォーマンス、ファッションセンスが話題を呼び、アジアのみならずヨーロッパや世界中に活躍の場を広げている。Information「Don’t Call Me」MV「Atrantis」MV「Beyond LIVE – SHINee : SHINee WORLD」セットリスト01INTRO + Good Evening02Dream Girl03I Really Want You (*)04Heart Attack (*)05Married To The Music06Hello07Attention (*)08View09CØDE (*)10Prism11Sherlock12Everybody13Don’t Call Me (*)14Atlantis (*)15Love Like Oxygen16Kiss Kiss(*)17JULIETTE18Selene 6.2319An Encore(*)表記は新曲取材、文・尹秀姫
2021年04月28日ザ ストリングス 表参道は、童話『人魚姫』の世界観を閉じ込めたスイーツビュッフェ「マーメイド ラグーン~メロンに恋した人魚姫~」を開催。期間は、2021年5月7日(金)から7月18日(日)まで。おとぎ話の世界×メロンスイーツ「マーメイド ラグーン~メロンに恋した人魚姫~」は、『人魚姫』をモチーフにした幻想的な空間の中で、旬の甘いメロンを主役にしたデザートを提供するスイーツビュッフェだ。会場に並ぶのは、ジューシーなメロンのおいしさをギュッと詰め込んだメロンショートケーキやメロンタルト、メロン入りゼリーなど。ピスタチオ&抹茶の鮮やかスイーツまたピスタチオのケーキやパンナコッタ、抹茶のオペラなど、初夏の新緑を連想させるさわやかなカラーのスイーツも同時に楽しむことができる。メロン使用のフードメニューもさらに会場には、生ハムメロンや、メロン果汁でマリネした鶏モモ肉のロースト、メロン果汁入りグリーン シーフードカレーなど、メロンを使用したユニークなフードメニューもラインナップ。前菜とメインディッシュは、テーブルサーブで提供されるため、ゆっくりと優雅なひと時を堪能することができそうだ。【詳細】「マーメイド ラグーン~メロンに恋した人魚姫~」開催期間:2021年5月7日(金)~7月18日(日)場所:グラマシーハウス/ザ ストリングス 表参道 2階住所:東京都港区北青山3丁目6−8開催時間:120分制・平日 12:00~14:00(ビュッフェボード撮影タイム 11:45~12:00)・土日祝 第1部 12:00~14:00(ビュッフェボード撮影タイム 11:45~12:00)、第2部 15:00~17:00(ビュッフェボード撮影タイム 14:45~15:00)席数:56名※申し込み人数が16名に満たない場合は催行中止。その場合は、前日から起算して5日前までにメールまたは電話にて中止の連絡あり。料金:平日 大人 4,930円/こども 3,200円、土日祝 大人5,650円/こども 3,200円※料金にはデザート、料理、ソフトドリンク、税金、サービス料が含まれる。※こどもは4歳~12歳、3歳以下は無料。<メニュー>※サラダとメインはスタッフがテーブルサービス。■料理<テーブルサービス>・前菜生ハムメロン、キューカンバー ハーブサラダ、カマンベールとデーツとピスタチオのカナッペ・メインディッシュメロン果汁と塩こうじでマリネした鶏モモ肉のロースト バジルピスタチオソース<ビュッフェスタイル>メロン果汁入りグリーン シーフードカレー、グリーンティーライス、フライドポテト■スイーツメロンショートケーキ、メロンタルト、メロン入り グレープフルーツゼリーとフロマージュブラン、ベイクドチーズケーキ メロン添え、メロンフルーツポンチ、ピスタチオパンナコッタ ココナッツソース、ピスタチオケーキ、抹茶オペラ、抹茶モンブラン、マンゴーロールケーキ、ホワイトチョコレートファウンテン(マドレーヌ、ブラウニー、マシュマロ、苺)、メロンアイスクリーム マカロン添え(テーブルサービス)■ドリンクコーヒー(ホット/アイス)、紅茶(ホット/アイス)、ハーブティー、フレーバーティー、オレンジジュース、クランベリージュース、ウーロン茶、オリジナル メロンカクテル(700円)、オリジナル ノンアルコール メロンカクテル(500円)【予約・問い合わせ】バー&グリルダンボTEL:03-5778-4534
2021年04月16日映秀。が気鋭の映画監督・団塚唯我とコラボレーションした「笑い話」のミュージックビデオを公開した。Spotifyが選ぶ注目の次世代アーティスト「RADAR:Early Noise 2021」に選出され、19歳の誕生日である3月17日に1stアルバム『第壱楽章』をリリースした映秀。。そのアルバムの最後に収録されているのが楽曲『笑い話』である。監督を務めた団塚監督は1998年生まれの22歳。『愛をたむけるよ』で昨年数々の賞を受賞、次世代を担う注目の存在でMVを手がけるのは今回が初となる。本映像には小川紗良や津田寛治、宮下今日子ら実力派俳優が出演し、映秀。自身も演技に臨んだ。従来のミュージックビデオの概念を超えた深い楽曲表現をぜひチェックしてほしい。映秀。1st Album『第壱楽章』発売中収録曲01.零壱匁02.反論03.残響04.東京散歩05.誰より何でしょ 人より事よ06.ハ茶メ茶オ茶メ07.音ノ葉08.鈴ノ音09.Good-bye Good-night10.拳花11.自然12.笑い話
2021年04月08日‟人魚姫”がテーマのデザートブッフェ「プリンセス・マーメイドのスイーツパーティー」が、千葉・浦安の結婚式場「新浦安アートグレイスウエディングコースト」で開催。スケジュールは、2021年5月1日(土)・16日(日)、6月6日(日)・20日(日)の4日間限定となる。アンデルセン童話「人魚姫」をテーマにしたデザートブッフェは、海底のお城で開催されるマーメイドたちのパーティーをイメージしたもの。ブッフェ台の上には、人魚をモチーフにしたショートケーキや、真珠貝に見立てたマカロン、サンゴのような見た目のカラフルなカップケーキをはじめ、海中の世界や生き物をモチーフにした様々なデザートが登場する。また物語の舞台となる海にちなんで、海の幸をたっぷりと使用した料理も用意。シーフードたっぷりのパエリア、ヤドカリに見立てたミニクロワッサンのサーモンサンド、エビとブロッコリーのタラモサラダなど、スイーツと合わせた約20種類のメニューを堪能することができる。なお広々とした会場には、マーメイドをイメージしたフォトブースも設置。ファンタジックなブッフェを楽しんだ後は、友人や家族と記念撮影を楽しんでみてはいかがだろう。【詳細】「プリンセス・マーメイドのスイーツパーティー」開催日:2021年5月1日(土)・16日(日)、6月6日(日)・20日(日)<4日間限定>※公式WEBサイトより要予約開催時間:1部12:30~14:00(L.O.13:30)/2部15:00~16:30(L.O.16:00)料金:4,500円/小学生1,900円/未就学児1,100円/3歳未満無料※消費税・サービス料込場所:新浦安アートグレイスウエディングコースト ゲストハウス内住所:千葉県浦安市明海5-8-2TEL:047-316-6668<メニュー>※食材の仕入れ状況により、一部変更となる場合有り。■デザートブッフェジャスミンティのサマーシフォンケーキ・ブラウニー・真珠貝のマカロン・サンゴのカラフルカップケーキ・ブルーキュラソーのジュレ・ナッツとはちみつのムース・オレンジのロールケーキ・マーメイドのショートケーキ・サンゴのメレンゲ・桃のヴェリーヌ・ベイクドチーズケーキ■フードブッフェパールなモッツアレラとチェリートマト・ヤドカリに見立てたミニクロワッサンのサーモンサンド・海の幸と砂浜のタブレラビゴットソース・エビとブロッコリーのタラモサラダ・クリーミーなポテトのスープ・フィッシュ&フレンチフライサワークリームソース・カラフルシュリンプチップス・ツナとトマトの貝殻パスタコンキリエ・特製シーフードパエリア■ドリンクコーヒー(ホット/アイス)・紅茶(ホット/アイス)・オレンジジュース・ウーロン茶
2021年03月29日映秀。が、1stアルバム『第壱楽章』のリリースを記念してスタジオライブ映像を3月17日20時からオフィシャルYouTubeチャンネルにて配信する。今年のSpotify「RADAR: Early Noise 2021」に選出され注目を集める映秀。は、1st EP『別解』リリース日にピアニスト角野隼斗とのセッションを披露した。今回は、初のアルバム発売日ということで角野隼斗に加えチェリストの村岡苑子、アルバム収録曲のサウンドプロデューサーTomoLowを迎えてパフォーマンスを行う。また、3月17日21時からオンエアされるFM802『ROCK KIDS 802 -OCHIKEN Goes ON!!-』に映秀。が生出演することが決定した。映秀。がメディアに出演するのは今回が初となる。映秀。『第壱楽章』発売記念 スタジオライブ3月17日(水) 20:00 スタート映秀。オフィシャル YouTubeチャンネルにて配信<番組情報>FM802『ROCK KIDS 802 -OCHIKEN Goes ON!!-』3月17日(水) 21:00~23:48DJ:落合健太郎番組HP:<リリース情報>映秀。 1st Album『第壱楽章』2021年3月17日(水) リリース映秀。 1st Album『第壱楽章』初回限定盤ジャケット画像【収録曲】01. 零壱匁02. 反論03. 残響04. 東京散歩05. 誰より何でしょ 人より事よ06. ハ茶メ茶オ茶メ07. 音ノ葉08. 鈴ノ音09. Good-bye Good-night10. 拳花11. 自然12. 笑い話『第壱楽章』予約URL:関連リンク映秀。 Official Site:映秀。 Twitter:映秀。 Instagram:
2021年03月16日今回のJO1 Live Streaming Concert「STARLIGHT DELUXE」は、昨年12月に配信したJO1初の単独ライブのデラックス版として、曲数も大幅に増加。これまでシングル「PROTOSTAR」「STARGAZER」、そしてアルバム『The STAR』と星を冠したタイトルを掲げてきたJO1と共に宇宙を旅するというコンセプトで、4つの惑星をめぐりながら、惑星ごとに異なるテーマのパフォーマンスとトークで楽しませてくれた。左から、佐藤景瑚、白岩瑠姫、河野純喜、豆原一成、大平祥生、川西拓実、鶴房汐恩、川尻蓮、金城碧海、木全翔也、與那城奨。宇宙への旅、そしてタイムスリップも!まず到着したのは、今日の“宇宙旅行の”1つ目の惑星、「Planet of JO1」。円形のステージに張り巡らされた一面のLEDモニターに「Starlight」の映像が映し出された後、銀色の紙吹雪が降り注ぎ、宇宙を思わせる群青色を基調にした衣装をまとったメンバーがステージに登場。「Shine A Light」で軽やか、かつ揃ったダンスの美しさを見せつけたかと思えば、「MONSTAR」ではパワフルでパフォーマンスで観るものを圧倒する。「Planet of JO1」はJAM(JO1のファンの名称)と楽しい時間を過ごすために「JO1」と名付けた、特別な惑星だそう。「僕は個人的にこの惑星、大好きです。全体的にキラキラしていて、今の僕たちみたいですよね!」(佐藤)というように、ステージにもメンバーの衣装にも星のようなキラキラが見える。「みなさんと一緒に宇宙旅行がしたくて、今日はさまざまなプランをご用意させていただいております。これからもっといっぱいいろんなところに行きたいなと思っているので、楽しみにしててください!」(河野)という案内で、JO1の宇宙旅行は本格的にスタート。しかしその後、大平祥生と豆原一成がワームホールに落ちてしまという“事件”が。ワームホールの行き先はリアルタイムで配信を観ているJAMの投票によって決まり、その結果、JO1は過去の高校時代にタイムスリップすることに。そうしてたどり着いた惑星「WORMHOLE」では、かわいさいっぱいの「やんちゃBOY、やんちゃGIRL」、JAMへの愛が詰まった「My Friends」を披露。学生服を着て、学習机と椅子に着席したメンバーたちが高校生として将来の夢を語るコーナーも。川尻蓮が「僕の将来の夢はダンスで、パフォーマンスで、世界征服することです」という夢を語る一方、木全翔也は「いずれ僕の名前で居酒屋を建てて、フランチャイズ化しようかなと思っています」と真剣に語り、周囲から「パク・セロイやないかい!」とツッコまれていた。(※パク・セロイは韓国ドラマ『梨泰院クラス』の主人公で、梨泰院の小さな居酒屋から一大チェーン化した人物)歌唱力にダンスに、確かな成長を見せつけた。今回セットリストに加わった「YOUNG」を歌い終えた河野純喜が眠りのポーズをして目を閉じ、再び目を開けると、そこは白いベッドの上。ここは「GALAXY OF DREAM」の惑星。メンバーも白い衣装に着替え、「Voice(君の声)」「Be With You(足跡)」と、「前半とは少し違ってちょっとセンチメンタルな僕らをお見せできたと思います」(川尻)というしっとりタイムに。さらにこの惑星ではメンバーの星座占いを発表。さそり座の白岩瑠姫と與那城奨はラッキーアイテムが陶磁器と言われ、「時期的に落ち着いたら一緒に買いに行こう」(白岩)「じゃあ1週間後」(與那城)と、同じ星座同士、息の合ったところを見せた。メンバーの中で一番いい運勢だったのはふたご座の豆原一成。「諦めなければびっくりするほどの成功が待っています」という占いの結果に「頑張ります!」と笑顔を見せた。「この曲がJAMのみなさんにとって2021年のラッキーソングになればいいなと思ってます」(豆原)と紹介してくれた新曲「伝えられるなら」の初披露も。JAMへの感謝の想いを歌で、最後には「JAM、愛してるよ!」という言葉でも伝えてくれた。続いて到着した惑星「RED GIANT」では「Safety Zone」「So What」「GrandMaster (JO1 ver.)」と、JO1の中でも強くて激しい楽曲を立て続けに披露。特に、生バンドの演奏をバックに、ロックバージョンにアレンジされた「GrandMaster (JO1 ver.)」はさらに激しさを増し、曲が終わった後もメンバー全員なかなか息が整わないほど。最後は「JAMと一緒に宇宙まで進んで行こうという強い気持ちがこもった曲です。みんな、テンション上げてこー!」(河野)という力強い号令とともに、「OH-EH-OH」で本編は終了した。しかし、画面には「旅をここで終わりにしますか?」の文字が浮かび上がり、JAMにアンコールを求めるよう煽るメンバーたち。そしてステージに再び登場し、「ツカメ~It’s Coming~」を初々しく熱唱。こうして最後の惑星、「JAM」にたどり着いた。今の想い、そしてこれから続く旅路。最後にひとりひとりが今日の感想を言っていくことになるも、金城碧海が汗をかきすぎてマイクが“水没”して音が出ない事態に。「オーディションの時に日々練習していた時とちょっと似てますよね」(金城)と、汗をかいてがんばったかつての自分を懐かしく思い出す一幕も。前回のライブでは、最後の挨拶で大粒の涙を流した大平祥生は「今日のコンサートが2時間で、僕が初めて観たアーティストのコンサートも2時間だったので、それと同じくらいの時間をやれていることにいろいろ考えることがあるなと思う反面、もっと頑張らないとといけないなと思います」(大平)と、感慨深げ。「僕、今日この日をすごく楽しみにしてたんですけど、一瞬でしたね。たくさんの方のおかげでステージに立てています。また実際にライブでみんなと一緒に楽しい思い出を作れたらうれしいです」(川西)と、JAMへの感謝の気持ちを伝えるメンバーがいれば、「ライブの始まりって何度やっても一番気持ちが上がる時なので、その時を何回も味わいたいと思いました。それはメンバーがいて、スタッフがいて、家族やJAMのことだと思うので…」(鶴房)と、精一杯の言葉で周囲の人への気持ちを伝えたメンバーも。この日は4月28日に3rdシングルがリリースされることも発表!「この旅は終わりですけど、僕たちのストーリーはまだまだ続きます」(與那城)というリーダーの言葉どおり、JO1の旅はまだまだ続く。information3rdシングル「CHALLENGER」が4月28日に発売!“JO1、未知の世界へ踏み出す”がコンセプトの3rdシングル「CHALLENGER」が、4月28日(水)に発売されることが決定。初回限定盤A、初回限定盤B、通常盤 の全3形態。【初回限定盤A】にはDVD、【初回限定盤B】には豪華PHOTOBOOKが同梱されている。 また、 4月17日(土)には『JO1 3RD SINGLE「CHALLENGER」リリース記念オンラインショーケースイベント』を、 4月18日(日)には『JO1 3RD SINGLE「CHALLENGER」リリース記念オンライントークイベント』を開催予定。JO1サバイバルオーディション番組『PRODUCE 101 JAPAN』で、約3か月にわたる 熾烈な競争を繰り広げ、番組視聴者である”国民プロデューサー”累計約 6,500万票の投票により選ばれた11人によるグローバルボーイズグループ。 Twitterが発表した「2020年もっとも使われたハッシュタグ:ミュージック部門」で1 位に輝くほどの人気と拡散力を誇る。©LAPONE ENTERTAINMENT取材・文・尹秀姫
2021年02月24日1月3日、EXOのベクヒョンが初めてのソロコンサートをオンラインで配信した。ベクヒョンは2019年7月に韓国の1stミニアルバム『City Lights』でソロデビューを飾っている。さらに翌2020年5月にリリースした2ndミニアルバム『Delight』はミリオンセラーを記録、68か国・地域のiTunesチャート1位となるなど、ソロアーティストとしても人気、実力ともにK-POP随一。そんなベクヒョンの初ソロコンサートは、コロナ禍の影響により、オンラインで開催されることとなった。取材、文・尹秀姫ベクヒョンのソロコンサートがスタート!たくさんのビジューをあしらったジャケットを纏ったベクヒョンがステージに登場すると、コンサートは「YOUNG」からスタート。「Trouble」ではハイトーンのアドリブも効果的に歌いこなし、「Ghost」では軽やかなダンスとメロディアスな旋律を自由自在に歌い、ベクヒョンの持ち味を最大限に発揮した。イントロの合間にダンサーから赤いレザージャケットとサングラスを受けとり、気分を一新して歌う「R U Ridin’?」ではこれまでの鮮烈な印象から一転して笑顔を見せ、「UN Village」では画面越しでも客席の方向に向かってマイクを向け、世界中で見守る観客を盛り上げる。コンサートのスタートから6曲をトーク無しで一気に駆け抜け、ベクヒョンだけの世界を展開してみせた。MCでは「今日の主人公、ベクヒョンです」と、初めてのソロコンサート当日を迎えてうれしそうに挨拶。EXOのファン「EXO-L」を愛称の「エリ」と呼びながら画面の向こうにいるファンに向かって語りかけ、パフォーマンス中はステージ前に設置されているモニターに映し出されるファンのコメントを見て、みんなの反応を確認しながら歌っていました、と話す。コンサートのタイトル「Beyond LIVE – BAEKHYUN : LIGHT」はベクヒョンがEXOの中でコンセプトとして与えられている超能力、“光”から取ったものだが、「いつもみなさんのそばに存在する光のように、今日のステージも光をテーマにいろいろな僕を見せたいと思って準備してきました」と、今日の意気込みを語ってくれた。「体操競技場でコンサートをやっていたら1万5000人規模でしたが、今日は全世界に向けて生中継でパーティをしているようですね」と言っていたように、この日は世界120か国から11万人が同時にコンサートを視聴。そのため「グローバルな人ですからいろいろな言葉で挨拶します!」と、韓国語、英語、日本語、中国語、タイ語、インドネシア語で挨拶をしてくれた。MCを挟んで続いては「太陽が輝く昼よりも薄暗い時にぴったりの歌を準備しました」と語り、バラードタイムに。この時期らしいEXOの楽曲「What I Want For Christmas」と「MY ANSWER」ではグランドピアノでの弾き語りを披露し、「今はみなさん家にいるけど、一緒に遊園地にいるような気分を味わえる曲」と紹介してくれた韓国ソロ活動の最新曲「Amusement Park」で、ボーカリストとしてベクヒョンの歌声を存分に響かせた。そしてこの日の白眉は「Addicted」と「Get You Alone」の初披露。1月20日にリリースされる日本1stミニアルバム『BAEKHYUN』からの2曲で、どちらもセクシーなダンスと歌詞がベクヒョンらしい曲。この日、コンサートを観ているファンのための特別なプレゼントとして、日本のミニアルバムの曲をサプライズで先行公開してくれたのだ。「CALL ME BABY」から「Growl」、「Blooming Day」へとつながるEXO&EXO-CBXのメドレーも“エリ”たちにとってはうれしいプレゼントに。「Psycho」や「Ringa Ringa Ring」といった激しいダンス曲も、「Poppin’」や「Candy」のようなポップな曲も、どれを取ってもベクヒョンらしいと思えるのはそれだけ彼の振り幅が広い証明。歌い終えた後は「みなさん、アンコールはあるでしょうか?」と自らアンコールを希望し、BoAのカバー曲「Garden In The Air」とEXO-CBXの「Cherish」でコンサートは終了。アンコール途中、この日歌った曲を振り返りながら登場時に着ていたジャケットがすごく重かったこと、ピアノを弾きながら歌った「What I Want For Christmas」と「MY ANSWER」のために家にあるピアノを久しぶりに開けたこと、韓国では初披露となったEXO-CBXの日本1stフルアルバム収録のソロ曲「Ringa Ringa Ring」についてなど、うれしそうに語ってくれた。この日のためにたくさん準備をしてきたから終わるのが惜しいと言い、次のコンサートはいつにしよう? と問いかけて、「明日!」という返事が返ってくると、「それは欲張りすぎ」と笑ったり、ファンとのコミュニケーションもオンラインとは思えないほどの自然さ。最後はEXO-CBXの「Cherish」を歌いながら会場を移動し、車に乗り込み、音楽に乗って楽しそうに去っていくベクヒョンの様子とともに本編は終了した。実はこの後、VODには収録されないサプライズ・イベントとしてベクヒョンが再びステージに登場。ファンの質問コメントに答えるなか、「2021年の目標は?」という質問に対して「不在を感じさせないこと」と語ったベクヒョン。「すごくさびしいかもしれないけど、それでもみなさんには不在が感じられないようにいろいろ準備していますので、みなさんもずっと待っていて!」と、本人自ら“エリ”に語りかけた。コンサートの途中、「僕に光の能力が与えられたのは、みなさんのそばにずっといろということ。これからもずっとそばにいます」と語ったように、「Beyond LIVE – BAEKHYUN : LIGHT」はファンのそばに居続けようとするベクヒョンの気持ちが込められたコンサートだった。次回こそ、オフラインでもコンサートが開催されることを願う。BAEKHYUN(ベクヒョン)1992年5月6日生まれ。2012 年 韓国・中国にて、EXO のメンバーとしてデビュー。 EXO のメインボーカルであり、ステージ上で比類なき存在感を示す力強いシンガー。2015 年には EXO として日本デビュー。派生ユニット「EXO-CBX」や、SM ENTERTAINMENT のエース級メンバーが集結した アベンジャーズグループ「SuperM」のメンバーとしても活躍するマルチプレイヤー。取材、文・尹秀姫information1月20日、ベクヒョンの初の日本ミニアルバム「BAEKHYUN」が発売に!満を持して発表される完全日本オリジナルのミニアルバムは、R&Bをベースにさまざまな愛をテーマに制作したオリジナルの新曲全6曲を収録。初回生産限定盤は、それぞれ収録曲をイメージして撮り下ろしたビジュアルを使用した6形態をリリースする。JAPAN 1st MINI ALBUM「BAEKHYUN」Digest Medley1/9(土) 20時にYouTubeプレミア公開!ベクヒョン「Get You Alone」MV
2021年01月09日グラミー賞ノミネートでも話題沸騰のBTSが、最新アルバム『BE(Deluxe Edition)』リリースを記念して世界各国のマスコミに向けてオンラインで記者会見を配信しました。前作『MAP OF THE SOUL:7』のリリースからわずか9か月、この短期間のうちに、世界中がコロナの流行で滞りや隔たりが生じている今、このアルバムを発表する意味とは何なのか。また、今回はメンバーそれぞれがアルバム制作にも深く関与したこともあり、会見では曲への想いを熱く語ることもしばしば。彼らがニューアルバム『BE』について、自らの言葉で語った貴重な会見となりました。取材、文・尹秀姫--「Dynamite」の活動、そしてニューアルバムの制作だけでも忙しかったと思いますが、これまでどう過ごしていましたか?RM 実はこのアルバムは「Dynamite」の制作前から企画していたものでした。なので「Dynamite」の活動と並行してこのアルバムを制作していました。今回のアルバムを作るうえでの特徴としては、僕たちが制作過程を100%ではないにしてもみなさんに共有したいと思い、制作過程を生中継したりしてきました。僕たちがどのようにアルバムを制作し、どういうふうに進めているのか、初めてお見せすることができました。普段はそういうことは秘密裏にしてきたことですが、一緒に作り上げるという気持ちを感じてほしかったのです。だからこのアルバムがリリースされたら、ログを振り返りながら、この時にこういう話をしていたんだな、と思いながら聴いていただきたいです。ファンのみなさんと作ったアルバムです。この3か月、休暇もはさみながら活動してきました。アルバムがリリースされたらジャケットなども見ていただけると思いますが、カメラの使い方や撮影手法なども学びながらアルバムを作りました。JIN 今回のアルバムはメンバー全員で楽しく制作できました。ジャケット撮影をはじめ、遠足に行くような気分でした。曲も僕たちが感じている感情を表現することに重点を置いていたからか、現在と僕たち自身を振り返る時間になったと思います。僕らの正直な物語にたくさんの方々が共感していただければと思いますし、共感された分だけ愛されたいとも思っています。--「Dynamite」リリース記念の会見で、JIMINさんが今回のアルバムのPM(プロジェクト・マネージャー)を担当されたと聞きました。アルバムの紹介をPMにお願いします。JIMIN 今回のアルバムのPMを担当したJIMINです。SUGAさんの提案で僕がPMを担当することになったのですが、そんなに大きな役割だったわけではないんです(笑)。メンバーの意見をまとめて会社に伝えたり、会社からの意見をメンバーに伝えたり、そういったごく簡単な役割をしてきました。PMとして今回のアルバムについてご紹介すると、このアルバムのテーマを決める時、“Life Goes On”というキーワードが浮かびました。RMさんが「何があっても人生は続いていくという意味も含めて、変わってしまったこの日常に、僕たちが人生を維持していく方法について話すのはどうか」という意見を出してくれて、その意見にメンバーも賛同して、このテーマに決まりました。そこから範囲を広げてアルバムを作ることになりました。今回のアルバムのタイトルは『BE』です。この“BE”という単語の意味自体がとてもオープンな意味を与える単語なので、たくさんの話を盛り込みたかった今回のアルバムにふさわしいと思い、タイトルにしました。--今回のアルバムは分野ごとにメンバーの担当を決めて制作したと伺いました。RM そうですね。僕たち自身でやりました。音楽はPMのJIMINがみんなの意見をまとめたり、伝えたりしてくれて、それは決して簡単なものではなかったと思いますが、そういう役割をJIMINがうまくやってくれたので助かりました。またアルバムのコンセプト、ジャケット、衣装、MVもメンバーが参加しています。ビジュアル面の総括を担当したのがVですね。本当にお疲れ様でした。--ではアルバムのビジュアルについて総括のVさんにお話を伺いたいと思います。V ARMYのみなさんにカッコよく、意味のある姿を見せたいと思っていましたが、その過程は簡単ではありませんでした。それでもメンバーやARMYのみなさんが応援してくださって、うまくできたと思います。メンバーがおたがいを写し合った自然な写真は、日常をそのまま見せたくて、リラックスした姿を構想しました。以前、メンバーと一緒に旅行した時、ポラロイド・カメラを持っていって、メンバーが遊んでいるところを撮ったのですが、それがすごく日常的で自然な写真で美しかったので、そこから着想を得ました。そこにRMさんが部屋というアイデアを出してくれて、それぞれ部屋のコンセプトを決めて、飾り付けて写真を撮ったらどうかということで、実際にその写真がコンセプト・フォトとして今回のアルバムに入っているので、期待してください。といってもすでに公開されていますが(笑)。そして、今回僕がビジュアル総括を担当することになって、緊張もしましたし、プレッシャーもありましたが、メンバーやARMYのみなさんが応援してくれたおかげで実現できました。ありがとうございました。--今回のビジュアル・コンテンツでは平凡な20代の日常を見せるためにがんばったとか。J-HOPE そうです。Vが話したとおり、メンバーがおたがいの写真や映像を撮り合うと、すごく自然なんですよね。そういった部分をARMYのみなさんと共有したいと思いました。そしてコンセプト・クリップではスポットライトを浴びている華やかなBTSではなく、20代の平凡な日常を過ごしている僕たちの姿を盛り込みたいと思いました。実際にも友人同士が集まったように、鏡を使ってセルフィーを撮ったり、いたずらをしたり、おしゃべりしたり、本当に楽しく撮影しました。--アルバムの収録曲についてご紹介ください。RM 1曲目がタイトル曲でもある「Life Goes On」です。みなさん感じ取っていただけると思いますが、このアルバムを通じてもっとも核心的なメッセージ、人生は何があっても、それでも続くという意味を込めた曲です。「Dynamite」の前から制作していたと先ほども言いましたが、はじまりは同じなんです。今、僕たちが何を話せるのか、何を伝えるべきなのか、悩んで、BTSはいつもそこからはじまります。「Dynamite」は季節に合わせてリリースした曲で、夏は憂うつな曲より盛り上がるリズミカルな曲のほうが合うと思って、あのタイミングでリリースすることになりました。「Life Goes On」は重みがあるけれども同時にやわらかい、そして真剣なメッセージが込められています。「それでも人生は続く」という言葉はありきたりかもしれませんが、僕たちならではのあたたかさを表現したいと思いました。JIMIN 2曲目は「Fly To My Room」という曲です。トラックリストが公開された時、独特な曲だと感じたんじゃないかと思うのですが、僕とJ-HOPEさん、SUGAさん、Vさんのユニット曲になります。今は自由に行き来ができない状況の中、もしかしたら今後は旅行という概念自体が変わってくるのではないかと思い、そんな考えから生まれた曲です。でも思ったより憂うつな曲ではなく、自分の部屋を旅行するという楽しい曲なので、みなさんたくさん聴いてください。V 3曲目は僕が曲作業に参加した「Blue & Grey」です。この曲はアコースティックギターが入ったポップバラードです。内面の憂うつで不安な感情をブルーとグレーとして表現して歌詞を書きました。全体的な内容は少し暗いかもしれませんが、それでもギターサウンドがとても穏やかであたたかいので、みなさん聴いてください。JIN 5番目の曲は「Telepathy」という曲です。これはレトロポップディスコですね。レトロ調がとても楽しくて、ここにはいないSUGAさんが作った曲です。コロナにより全世界のARMYのみなさんと会うことができない切ない感情を曲に盛り込みました。僕たちはいつもARMYのみなさんと会う時、みなさんと共にいる瞬間が一番幸せです。今は少し離れていますが、いつも一緒にいるということを感じている、そういう望みを盛り込んだ曲です。J-HOPE 6番目の「Dis-ease」は僕が作詞作曲に参加した曲です。インパクトのある曲名だと思われると思いますが、人は誰しも心理的な病を持っているものだと思っていて、そういう考えからこの曲は始まりました。僕の場合はパンデミックを経験して、休息を与えられても楽しむことができず、不安で、不便さを感じてしまう、そういう気持ちを職業病にたとえてみました。BTSは何かを乗り越えることが得意ですが、ポジティブなメッセージをこの曲に込めました。JUNG KOOK 7番目の曲は僕が制作に参加した「Stay」という曲です。僕とRMさんとJINさんが参加したユニット曲です。このユニットは初めてだったと思うのですが、おかげで新しい曲が作れたと思います。「Stay」という曲は楽しいフューチャーハウスの曲で、今はたとえ遠く離れていても、それでもいつも一緒にいるという思いを込めました。楽しい曲なのでたくさん聴いてください。--アルバムには「Dynamite」も収録されていますよね。RM そうですね。「Dynamite」をこのアルバムに入れるべきかは少し悩みましたが、結局収録しました。それは、先ほど「Life Goes On」の紹介でもお伝えしたとおり、ルーツが同じだからです。今は長らくコンサートができない状況が続いていますが、コンサートってアンコールが終わった後、花火が打ち上がったり、美しく終わるじゃないですか。最後はポジティブで希望に満ちた「Dynamite」で終わる、最後はフィナーレとして「Dynamite」で終わらせようと思って、このアルバムに収録しました。そして今回のアルバムには4番目に「Skit」が入ります。僕たちのアルバムにスキットが入るのは3年ぶりのことですね。いつもコンセプトを決めるとうまくいかないので、今回のスキットは自然にマイクをつけておいてしゃべる声を盛り込みました。BillboardのTOP100で1位になった時の僕たちの感情をリアルに感じ取ってもらえると思います。--タイトル曲「Life Goes On」のMVはJUNG KOOKさんが監督をしたと聞きました。JUNG KOOK 監督と言われるのは少し照れくさいですね(笑)。僕は普段から映像を撮るのが好きなので、今回MVの監督を務めることになりました。でも、できるだけがんばろうと努力しました。「Life Goes On」という曲を聴いた時、僕たちが重要だと思ったのは真心と現実感でした。それをもとに監督と演出チームと話し合い、メンバーが個人的に見せたい感情などを聞き、それらを反映しようとしました。僕たちが感情として見せたいと思っていたのは、コンサートもキャンセルになって、ARMYとも会えなくて、みんなに会えない残念な気持ちと恋しさを表現したいと思いました。僕ががんばって撮ったカットがMVになっているというのがとても不思議ですし、うれしかったです。これをきっかけにいつか素敵なMVを撮ってみたいという夢もできました。だから、やれたえよかったですね。--このアルバムで全世界のARMYにどんなメッセージを届けたいですか?JIN 今年はみんな、コロナのせいですべてが止まってしまって、戸惑いや空しさを感じる1年だったと思います。やるせなさを感じますが、このアルバムには僕たちのそんな気持ちを正直に込めました。たくさんの方に「自分もそうだ」と共感していただき、おたがいなぐさめあったり、分かち合うことができればと思っています。暗い曲ばかりではなく、そのような気分を僕たちなりに解釈して、楽しい曲に仕上げました。全世界のみなさんに楽しんでいただいた「Dynamite」も収録されているので、ぜひ楽しく聴いてください。世界は止まっているように見えても人生は続くので、みんながささやかな日常、幸せを見つけられればと思います。みなさん、がんばりましょう!--タイトル曲「Life Goes On」は11月22日(現地時間)、「アメリカン・ミュージックアワード2020」にて初披露されました。また、11月25日にはグラミー賞のノミネートの発表があり、BTSの名前も挙がりました。この会見でRMさんは「まったく緊張しないと言ったら嘘になりますね。もしノミネートされたら光栄ですし、ダメでもいいかなと(笑)。ただ朝方に発表になるので、その日は僕たちも夜ふかしすると思います」と語りましたが、その言葉通り、発表を聞いて喜びを爆発させるメンバーたちの動画がリアルタイムでSNSでシェアされ、その瞬間に世界中のARMYに届けられました。コロナによって日常は一変してしまったけれど、それでも人生は続く。いつもその時々の自分たちの気持ちを正直に曲に込め、その歌詞が共感を呼んできたBTS。彼らが今こそ伝えたいメッセージを込めた最新アルバム『BE』に注目です。取材、文・尹秀姫©Big Hit Entertainment
2020年11月25日SNSをはじめ、映画や動画配信コンテンツにも時差や言語の壁がなくなりつつある昨今、才能あるニュースターの活躍範囲はますます拡大中!知名度をぐんぐん伸ばす注目株をチェックして。成長過程を見守ることが次世代スターのお楽しみ。次々と新星が現れるエンタメ業界。競争の熾烈さは世界共通ながら、スターが生まれる土壌は国によって異なるよう。「ハリウッドはとても狭い世界。プロデューサーの子供と同級生だったことがきっかけでオーディションの声がかかるなど、人脈を中心としたコミュニティになっています。二世スターが誕生しやすいのもそのため」(映画ライター・山縣みどりさん)ネット文化が盛んな韓国では、ウェブドラマが若手の登竜門に。「作品数が多く、人気や実力が未知数な新人にも機会が回ってきやすい。質も上がっており、地上波にも劣らない勢いを感じます」(ライター・尹秀姫さん)また、近頃メキメキと注目度を上げているのがタイエンタメ。「日本でもBLドラマが話題を呼んでいますが、作品でカップルを演じた俳優が広告などにも一緒に出演するのがタイの特徴。俳優同士のプライベートの交流も盛んで絆の深さが伝わるからか、オフシーン込みの“関係性萌え”で人気が加速する傾向が」(ライター・横川良明さん)では、それらの背景から輩出される次世代スターの傾向は?「社会問題に敏感なハリウッドでは、BLM以降多様性が鍵に。ケルヴィン・ハリソン・Jr.などのブラックアクターも役の幅が広がり、さらに知名度が上がるはず。また、TikTokerのジョシュ・リチャーズのように、SNS発の身近なスターも増えていく気がします」(山縣さん)「K‐POP界は引き続きハイスペックな新人を輩出。その他にも、数年前からオーディション番組出身者が話題。ドラマ主演を果たしたハン・ギチャンをはじめ、今後もその傾向は続きそう。そして韓国では最近のレトロブームのおかげか、トロット(演歌)が大流行中。イム・ヨンウンなどのトロット歌手が国民的人気者に!」(尹さん)「タイの人気放送局GMMTVが手掛けるBLドラマは、次なるスターの宝庫。他の局でも、ドラマ内のサブカップルが続編でメインを張ったり、脇役の俳優さんが他の作品で主演を務めて一気にスターダムを駆け上がることも」(横川さん)成長をリアルタイムで追える点が、ネクストスターの魅力。ぜひお気に入りを探してみて!Kelvin Harrison Jr.(ケルヴィン・ハリソン・Jr./26歳)繊細な演技が高評価。初のメジャー作品が待機中!2013年に映画からキャリアをスタート。「主演を務めたインディーズ映画『ルース・エドガー』と今年の話題作『WAVES』の演技が絶賛され、注目の存在に。大作『シカゴ7裁判』のオファーも舞い込み、まさに時代にマッチした存在という感じ」(山縣さん)Steven Ferdman/ゲッティイメージズJosh Richards(ジョシュ・リチャーズ/18歳)TikTok界ではトップレベル!絶妙な親しみやすさが鍵。2000万人以上のフォロワーを持つTikTokスター。ステイホーム期間中にさらに再生回数を伸ばした。「“学校一のイケてる子”くらいのアマチュア感が人気の秘訣。様々なツールで発信しており、最近の情勢から今後は“Triller”に移行するとの噂も」(山縣さん)Bryan Steffy/ゲッティイメージズHan Gi Chan(ハン・ギチャン/22歳)韓国エンタメ界の新境地に体当たりで挑む!韓国のオーディション番組『プロデュース X 101』出身。演技初挑戦にして主演ドラマ『君の視線が止まる先に』に抜擢された。「韓国では新ジャンルのBLドラマで健闘!多くの人から注目されたはず。演技に引き込まれました」(尹さん)。ドラマは「Rakuten TV」にて全話配信中のほか、映画版がシネマート新宿、シネマート心斎橋で公開中。©2020 W‐STORY ALL RIGHTS RESERVEDLim Young‐woong(イム・ヨンウン/29歳)年齢・性別問わず引き込まれる天才的な歌声がヒットの理由。韓国の演歌といわれる「トロット」のサバイバル番組で圧倒的な実力を示し、1位を獲得。「デビューして数年を経て、番組をきっかけに大ブレイク。中高年はもちろん、若者も彼の歌声に夢中です。注目されたことで、外見も垢抜けてカッコよくなった!」(尹さん)写真:アフロ山縣みどりさん映画ライター。出版社勤務を経てフリーランスに転身。映画レビューやインタビューのほか、セレブのファッションやゴシップなどの記事を執筆。海外ドラマにも精通しており、スター発掘に余念ナシ。尹 秀姫(ゆん すひ)さんライター。韓国カルチャーや芸能事情への造詣が深く、現地の空気をいち早くキャッチ。本誌をはじめ、様々なメディアでK‐POPアイドルや韓流スターのインタビューや記事制作を担当している。横川良明さんライター。映画や演劇、テレビドラマなど、エンタメページを中心に幅広く取材を敢行。小劇場の情報満載なWebマガジン「ゲキオシ!」編集長も務める。最近の推しジャンルはタイドラマ。※『anan』2020年10月14日号より。取材、文・真島絵麻里(by anan編集部)
2020年10月11日お笑いコンビ『ジャルジャル』の福徳秀介さんが、公式YouTubeチャンネルの生配信で、2020年9月12日に結婚したことを発表しました。お相手は、同い年である37歳の一般女性とのこと!報告の様子は、こちらの動画をご覧ください。相方の後藤淳平さんから「どんな家庭を築きたい?」と聞かれた福徳さんは、「山の頂上みたいな家庭」と返答。独特な表現で、楽しい家庭にしていきたい想いを語りました。福徳さんの結婚に、祝福の声が多数上がっています。・ご結婚おめでとうございます!・福徳さんが幸せそうで嬉しい。・昔から好きなコンビ。これからもずっと応援していきます!高校の同級生で、既婚者同士となった『ジャルジャル』。今後のお笑いにも活きていくかもしれません。ご結婚おめでとうございます![文・構成/grape編集部]
2020年09月14日株式会社鼓月(本社:京都市代表取締役社長:中西英貴)は、小さくて可愛い和菓子を集めた「姫鼓月神戸阪急店」オープン1周年を記念し、2020年7月10日(金)より姫鼓月神戸阪急店および京菓子處鼓月公式オンラインショップ限定で、新商品「姫千寿せんべいラムネ(12枚入税込1,404円)」を販売開始いたしました。神戸とラムネの関わりラムネは明治初期に神戸旧居留地にあった「シム商会」がレモネードを製造販売したことから全国に広がったとされています。神戸にゆかりのあるラムネフレーバーの姫千寿せんべいを、姫鼓月神戸阪急店1周年に合わせてお作りしました。姫鼓月神戸阪急店限定「姫千寿せんべいカラメルプリン」に続く、神戸にゆかりのある限定味です。開発のこだわり・商品の特徴①焼き菓子なのにシュワシュワ爽快ラムネの炭酸感と爽やかな風味を感じていただけるよう研究開発いたしました。千寿せんべいに使用しているシュガークリームに、炭酸とレモンエキストラオイルによる清涼感を加えることで、焼き菓子なのにラムネを感じられるフレーバーに仕上げました。②爽やかでレトロなパッケージ夏のギフトにぴったりなラムネ瓶をイメージしたレトロで爽やかなパッケージです。フタには涼しげなビー玉のイラストをあしらい、炭酸泡をイメージした水玉模様を全体にデザインしました。一目で涼しさと懐かしさを感じるパッケージです。お中元などのご用途に合わせてカスタマイズお手土産でのご購入はもちろん、お中元などのご進物にお使いいただけるお重のような2段箱(税込2,916円)3段箱(税込4,320円)もご用意しております。販売している姫千寿せんべいの中から、お好きなものをお選びいただき段箱にカスタマイズが可能です。カラフルな側面が可愛らしく、夏の贈り物に最適です。販売情報・商品名、価格:姫千寿せんべいラムネ12枚入1,404円(税込)・販売場所:姫鼓月神戸阪急店/鼓月公式オンラインショップ・販売開始日:2020年7月10日(金)・日持ち:製造日を含む77日・特定原材料等:小麦・乳成分・卵・大豆鼓月公式オンラインショップ会社概要 株式会社 鼓月昭和38年に生まれた千寿せんべいをはじめとして、京都で75年間【思い出作りのお手伝い】を理念にお菓子の製造販売しております。「京菓子處鼓月」にとどまらず、洋菓子工房「KINEEL」どらやき専門店「洛心館」スポーツ羊羹「anpower」を展開。2018年よりベルギーチョコレート「マレーンクーチャンス」の輸入販売など、新たな事業にも挑戦しております。公式オンラインショップ企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年07月16日俳優の石田ゆり子さんが2020年5月16日にInstagramを更新。およそ24年前の写真を公開し、話題になっています。石田さんが投稿したのは、妹であり同じく俳優である石田ひかりさんから送られてきたという、1996年11月に撮影された1枚の写真でした。 この投稿をInstagramで見る 石田ゆり子 Yuriko Ishida(@yuriyuri1003)がシェアした投稿 - 2020年 5月月15日午後3時33分PDT石田さんと写っているのは、当時ひかりさんが飼っていたというゴールデンレトリバーの『ごっちゃん』。撮影当時27歳だった石田さんは、スタジオジブリのアニメ映画『もののけ姫』で主役であるサンの声を担当していました。当時を振り返り、このようにつづりました。1996年11月22日のわたしはえーーっと…27歳?ちょうどもののけ姫の声を吹き込んでいた年齢ですね。この日のことをよーく覚えている。yuriyuri1003ーより引用『ごっちゃん』と笑顔で触れ合う石田さんの写真に多くの人が心をつかまれ、コメントと23万件を超える『いいね』が寄せられました。多くの人が、24年経っても変わらない美しさを誇る石田さんに驚かされたようです![文・構成/grape編集部]
2020年05月21日女優・寺島しのぶの長男・寺嶋眞秀が、セガの人気ゲーム「ソニック」シリーズをハリウッドで実写化した映画『ソニック・ザ・ムービー』(3月27日公開)で、主人公・ソニックの幼少期となるベビーソニックの日本語吹替を担当することが26日、明らかになった。本作が声優初挑戦となる。ベビーソニックは、映画オリジナルキャラクターにして、全世界で初お披露目となるキャラクター。この役の吹き替えに、寺島しのぶを母親にもち、2017年に歌舞伎の初お目見得を果たし、昨年は除菌スプレーのCMに出演し歌唱を披露するなど、幅広い活躍を見せる寺嶋眞秀が抜てきされた。アフレコ当日は緊張した面持ちだったが、ディレクターから丁寧に説明を受けて本番へ。最初にセリフパートを収録し、最後に冒頭の島を走り回る際の叫び声や笑い声を収録。「今やったやつより、もう少し元気にできる?」「今度は、もう少し生意気そうにやってみようか?」などと、ディレクターの言葉をしっかりと聞いて、一言一言ゆっくりと収録した。また、笑い声がなかなかうまくできずにいると、周りが寺嶋をくすぐったり笑わせたりし収録に臨んだ場面も。ベビーソニックが「いえーい!」と両手両足を広げて空を舞うシーンでは、大人たちがベビーソニックと同じように手足を広げ「ほら、こんな感じだよ!」と見本を見せた。眞秀は収録を終え、「アフレコは楽しかったです。でも、ベビーソニックが、笑ったり、叫んだりするところは難しくて、くすぐられたので笑うことができました。自分の声が入った映像を観たけれど、面白かったです」とうれしそうに語った。(C)2020 PARAMOUNT PICTURES AND SEGA OF AMERICA, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
2020年02月27日映画『HiGH&LOW THE WORST』(公開中)の大ヒット御礼! 応援上映スペシャルイベントが30日に都内で行われ、前田公輝、龍、鈴木昂秀、福山康平、うえきやサトシ、中島健、塩野瑛久、葵揚、小柳心、荒井敦史、矢野聖人が登場した。同作はEXILE TRIBEによるエンタテインメントPJ『HiGH&LOW』シリーズと、高橋ヒロシ(※高は、はしごだか)による不良漫画『クローズ』『WORST』のクロスオーバー映画。『クローズ』『WORST』の舞台である戸亜留市と、『HiGH&LOW』鬼邪高校が交差した世界を構築する。応援上映であったまり、なんでもコール&レスポンスしてくれる観客たち。THE RAMPAGE from EXILE TRIBEの龍は、応援上映で文字の治安の悪さが話題となった「ICU〜!(集中治療室)」と叫び、観客も「ICU〜!」と返す。龍は「噂には聞いてたんですけど、まるでライブかのようなすごい盛り上がりで楽しませていただきました」と驚きを表した。同じくTHE RAMPAGE from EXILE TRIBEの鈴木は、「一緒に見ると楽しい楽しい。鈴木〜!(客:鈴木〜!) 昂秀〜!(客:昂秀〜!)」と自分の名を観客に叫ばせ、うえきやや小柳から「それはご自身のライブでやってもらっていいですか?」「全然HiGH&LOW関係なかった!」とつっこまれていた。また、ジャム男役の福山は「映画の1カ月くらい前から(川村)壱馬くんと(吉野)北人くんとワークショップやってもらって。2人がどんどんひっぱってくれて、(演じた)ジャム男をやりやすい雰囲気を作ってくれたのでありがたかった」と振り返る。さらに「2人(川村、吉野)をかっこいいと思わなくちゃいけないなと思って、(THE RAMPAGEの)ライブの映像をずっと見てたんですよ。何が問題かって、この2人(龍、鈴木)もかっこいいから、好きになっちゃって」と告白。それを受けた鈴木が「今日10月30日、RAMPAGEのアルバムが発売されたので……」とまたもや作品でない宣伝をし始めたため、周囲から「それはよくない! それはよくない!」とつっこまれた。龍は「最初に僕らが出てくるシーンは昂秀の誕生日で、監督さんとスタッフの皆さんと企んでドッキリをしかけて」とエピソードを披露。監督が鈴木の演技に怒り不穏な空気を作り始めるドッキリだったというが、鈴木は「観てもらえばわかると思うんですけど、俺、一言しかしゃべってないんですよ。『なんだとこらあ!』って」と苦笑。うえきやは「それなのに監督が『昂秀、これどう思う? おかしいよなあ!』と言って怒ってたんですけど、俺から見たらおかしくて。それで、壱馬くんがケーキをとりに行って、ダーン! とやったんですよね」と説明し、鈴木は「その(ドッキリの)後の渾身の一言です。『なんだとこらあ!』」とアピールした。鈴木が他に思い出として挙げたのは、「高架下のケンカのシーンの撮影に、壱馬さんとサッチー(志尊淳)が差し入れをめっちゃ持ってきてくれたんですよ」というエピソード。「壱馬さんはドーナツを200箱くらい。で、志尊くんがカレー。やばかった」と振り返ると、観客から「理想の上司〜!」という声が上がり、小柳も実際に応援上映でもよく言われていた「理想の上司! 弊社に来て〜!」という掛け声を再現していた。
2019年10月31日イタリアの名門「トリエステ・ヴェルディ歌劇場」が来日する。しかも演目はヴェルディの代表作にしてオペラ史上に燦然と輝く傑作『椿姫』なのだから申し分ない。同劇場の落成は1801年。名門ミラノ・スカラ座の設計者ピエルマリーニが設計に携わり、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場の設計者セルヴァが内装を手掛けた劇場は豪華絢爛。ヴェルディのオペラ『イル・コルサ−ロ』と『スティッフェーリオ』が初演されるなど、イタリア・オペラ界の巨星ヴェルディとの関係も深く、ヴェルディの死後その名を冠することが許された劇場として歴史にその名を刻む存在だ。今回の来日演目『椿姫』でのヒロイン、ヴィオレッタは、マリナ・レベカ、デジレ・ランカトーレなど、現在のオペラ界を代表するソプラノが演じる悲劇のヒロインは、どれも見逃せないはまり役だ。ヴィオレッタの恋人アルフレードにはジュリオ・ベッリグラとラモン・バルガスなど、これまた魅力的なテノールが登場するなど、注目ポイント満載のステージが目前だ。マリナ・レベカ●公演概要10月25日(金)愛知県芸術劇場大ホール10月26日(土)ザ・ヒロサワ・シティ会館大ホール10月27日(日)よこすか芸術劇場11月02日(土)、4日(月・祝)東京文化会館大ホール11月03日(日)高崎芸術劇場大劇場11月05日(火)練馬区立練馬文化センター大ホール(こぶしホール)11月09日(土)フェスティバルホール11月10日(日)三重県文化会館大ホール
2019年10月21日スラム街で生まれ育ち、未来に夢を見ることすら許されなかった青年がラップに出会い、人生を変えていく−−そんな希望に満ちた映画『ガリーボーイ』は、持って生まれたラップの才能ひとつで社会に立ち向かっていく青年ムラドの成長と生きざまを描いた映画。『ガリーボーイ』の日本公開に先立ち、日本を訪れたゾーヤー・アクタル監督と、脚本を手掛けたリーマー・カーグティーさんに話をうかがいました。写真・角戸菜摘 文・尹 秀姫『ガリーボーイ』主演のランヴィール・シンはこれまでにも数々の映画で主役を演じてきたスーパースターであり、また実在するラッパー・Naezyの実話をもとにしたストーリーということもあり、インドで大ヒットを記録しました。この映画の背景にあるのは、インドが抱える社会システム上の問題。階級による差別をはじめ、出自によってその後の人生が決められてしまうという社会そのものへの批判が込められていると、監督は語ります。左から、脚本のリーマー・カーグティーさん、監督のゾーヤー・アクタルさん。--映画『ガリーボーイ』は日本公開前からすでにかなり注目を集めています。これほどの人気は予想できましたか?ゾーヤー もちろん、予想していなかったことです。その話を聞いて、とてもうれしいです。--この映画は主人公ムラドが自身のラップの才能に目覚め、父の反対を押し切って、ラッパーとして飛び立つ成長物語だと感じました。監督がこの作品で特に描きたかったものは何ですか?ゾーヤー いわゆる“クラス・システム”、階級社会について描きたいという思いがありました。インドにはこの階級制度があるがゆえに、私が当然と思って享受しているものにアクセスできない人たちがたくさんいます。インドはある意味、国内で植民地化が行われている、それも特にメンタル面での植民地化がなされていると思うのです。そういう人たちには、夢を見る権利すらもない。日々を生きるだけで精一杯、そういう状況に追いやられている人たちがたくさんいます。同じ国の人間なのに、そういう扱いを受けている人たちがいる、そういう階級の人がいる、ということを描きたいと思いました。ゾーヤー・アクタル監督--ムラドの父が、息子の夢を応援するのではなく、「目を覚ませ」と諭すのもそういうことですよね。ゾーヤー まさにそうですよね。ムラドの父は弱い人間なんです。彼もかつて心を挫かれたことがあったのでしょうし、また人生に怖れを持っています。彼は機会を与えられることのなかった人間ですが、一生懸命働いて、息子を大学にまでやることができた。ムラドも一瞬、ホワイトカラーの仕事を得たじゃないですか。それを捨ててまで、不確かでリスクの高い世界に飛び込むというのは、父親にとっては理解ができないし、恐怖ですらあるわけですよね。そして父親があれほど家庭で暴君のように振る舞っていたのも、外では抑圧されているから。彼が威張れるのは、家の中だけなんです。--サフィナも裕福な家庭の娘ではありますが、女性ということで行動を制約されてしまいます。ゾーヤー サフィナはいい家柄の出身で、未来もある少女ですが、ある一定の時期が来ると、彼女を取り巻くルールががらりと変わってしまうんですよね。女性であるがゆえに、親の言うことに従わなくてはいけないし、してはいけない行動が増えてくる。どんどん縛り付けられていくんです。映画の中ではムラドもサフィナも、それぞれ取り巻く状況と戦っています。--監督の想いを描くのに、ヒップホップという題材はぴったりだと思いました。ゾーヤー 今回、2人のラッパーNaezy(ネイズィー)とDevine(ディヴァイン)に出会えたことには、とても大きなインスピレーションを受けました。2人とも貧困の中を生きてきた青年ですが、いわゆる“ガラスの天井”と言われるものを、この2人はヒップホップで割ることができたと思います。この映画を作るにあたって私たちはラッパーをリサーチしたんですが、とても楽しい作業でした。映画自体はこの2人の自伝ではないし、フィクションとして観ていただきたいんですけど、彼らの人生に非常に大きく影響を受けて作られた作品です。--『ガリーボーイ』でムラドがガリー(路地裏)から羽ばたいていったことが、この2人にとってはまさに現実に起きたことであり、その2人の生き方のエッセンスがこの映画に込められているということですよね。ゾーヤー そうですね。リーマー そしてこの2人の成功は、インターネットなくしては起こり得なかったことでもあります。この2人はインドを出たことが一度もなかったんですよ。そんな彼らが、なぜラップを知っているかというと、インターネットのおかげですよね。そして彼らの作品が広がっていったのもまたインターネットを介してでした。ラップとインターネットはとても民主主義的なツールだと思います。--それは映画の中でも反映されていましたよね。映画ではさまざまな場面が印象的に散りばめられていますが、お2人がもっとも大切にしている場面はありますか?ゾーヤー 私は、父親の代わりに運転手になったムラドが、涙を流す令嬢を車に乗せたまま、何も言えないでいるシーンですね。2人が話をしてはいけないという距離感があって、とても印象的なシーンです。そして映画の最後で、サフィナとムラドがバスルームで仲直りするシーンもお気に入りです。リーマー 私が書いた脚本よりも、映画になったらとてもよくなったシーンが多くて、ひとつに絞るのは難しいのですね(笑)。いくつか挙げるなら、ムラドがスカイの家に行って、豪華なバスルームに戸惑うシーン。見たこともないような大きなバスルームに、きれいなタオルがかかっていて、その1つひとつに戸惑う場面がムラドの素朴さを表しています。そして、サフィナという存在そのものがお気に入りでもあります。インド映画ではかなり珍しい女性の描かれ方をしていますよね。ムラドがラップ・バトルでオープニング・アクトの権利を勝ち取って、かつて自分が暮らしていた家に戻るシーンも好きです。--ムラドに一途なあまりエキセントリックな行動を取るサフィナ、そしてムラドにラップを教え、最後は彼を笑顔で送り出すMCシェールというキャラクターも魅力的でした。ゾーヤー シェールはムラドの才能をいち早く認めた人です。ラッパー同士が足の引っ張り合いをするのではなく、ヒップホップの世界にとっていいことは何かというのを、俯瞰で見ているキャラクターなんですね。個人同士を競うよりも、ヒップホップそのものを高みに持っていきたいと願っている人物です。そして、サフィナはまさにおっしゃるとおりエキセントリックな女の子ですが、それはフラストレーションを抱えているからでもあるのです。もともと責任感が強く、しっかりした子であるからこそ、自分の人生の選択肢が狭められた状況に怒りを覚えているのです。それに、私はサフィナを単なるムラドの彼女、という枠におさめたくなかったんです。この映画のメインストーリーはムラドの成長物語ではありますが、その主人公におまけでくっついているような女の子として描きたくなかった。彼女は裕福な家庭で育ってはいるものの、いろいろな足枷があって、彼女もまたそれと戦っている。単なる添え物としてのキャラクターではなく、しっかりとした人物として描きたかったんです。--映画のもとになった、ラッパーのNaezyとDevineとはどのように出会ったんですか?ゾーヤー Naezyが21歳の時にiPadで撮ったという映像をたまたま見つけて、しばらくその曲と映像が頭から離れないくらい、虜になりました。そこから何としても彼に会いたいと思って、手を尽くしてコンタクトを取りました。映画のストーリーのヒントになるんじゃないかと思って、まずは軽く挨拶というつもりが、気づけば3時間くらい話し込んでいましたね(笑)。リーマー 初めて彼に会う時、私たちが会いたがってるというのは伏せてもらったんですよ。なので、実際に会った時はとても驚いて、恥ずかしがっていました。幸い、話をするうちに打ち解けてくれて、彼のライブに呼んでもらったんです。そこでオープニングアクトを務めていたのがDivineでした。その彼ともバックステージで話を聞くことができました。映画を作りたいと言った時は、2人とも、ヒップホップがより多くのオーディエンスに届くことになるのを喜んでいましたね。--主演のランヴィール・シンは今作で今までにないキャラクターを演じていますが、撮影時はどうでしたか?ゾーヤー 彼とは2回目の撮影だったので、安心感がありましたね。実は彼はカミングアウトしていなかったけど、ラップが好きだったんですよ。趣味でラップをやっていたのを、私は知っていたんです。彼とは何年も前からの知り合いで、人柄もよくわかっていますし、ボンベイ出身なのでスラングにも精通しています。今回のムラドという役はほとんど彼にあて書きしたものなんですよ。--『ガリーボーイ』に描かれているように、インドには今もまだ生まれによる差別が現実としてありますが、映画によって世界は変わりうると、監督は信じていますか?ゾーヤー はい、そう信じています。もちろん、一夜にして世界を変えるというのは不可能かもしれませんが、映画を発表するということは、自身の考えを世に出すということ。映画によって人の意識に働きかける、または人の行動に働きかけるということはできると、私は思います。ムラドが運転手として働いていた時、雇い主の娘が車の後ろで泣いているシーンがありましたよね。あの2人は同じ車の中にいても隔たりのある存在でした。あれはインドの社会そのものです。しかしその後、サフィナがムラドに向かって「あなたは好きな道に進んでいい、私があなたを支えるから」と言う場面がありますが、女性が男性を支えたっていいということを、私はあの場面で描きたかったのです。そういうことを、説教じみたお話として説くのではなく、映画として描くことで、何らかの変化が少しずつでもあればいいな、と私は思います。
2019年10月17日ディズニープリンセスの1人“オーロラ姫”をモチーフにしたシューズやバッグが、ロンドンシューズブランド「イレギュラー・チョイス(Irregular Choice)」より登場。2019年10月8日(火)、ディズニーストア 東京ディズニーリゾート店及び公式ディズニーストア オンライン店にて発売予定。オーロラ姫を主役に!白雪姫やムーラン、アラジンなど、ディズニーの名作に登場する“プリンセス”をモチーフにした人気シリーズに、オーロラ姫が仲間入り。作品の世界観を存分に閉じ込めたブーツやパンプス、ショルダーバッグなどが展開される。シューズシリーズバラのデコレーションたっぷりのショートブーツ注目シューズは、にっこりとほほ笑むオーロラ姫を主役に、作品のシンボルである“バラ”のデコレーションをたっぷり配したショートブーツ。インパクト大な一足は、シンプルなコーディネートと組み合わせても、足元へ視線を独り占め。マレフィセントやフィリップ王子も登場またオーロラ姫と、ディズニーヴィラン・マレフィセントの顔を片方ずつ描いたパンプスや、オーロラ姫×フィリップ王子のロマンチックな刺繍をあしらったヒール付きシューズなど、作品のキャラクター達と組み合わせたデザインも登場する。バッグシリーズその他バッグシリーズには、マレフィセントの顔をモチーフにした立体的なバックパックをはじめ、お城をバックにオーロラ姫を描いたショルダーバッグやポーチなどが展開される。【詳細】イレギュラー・チョイス「ディズニープリンセス」コレクション<オーロラ姫>発売予定日:2019年10月8日(火)取扱店舗:・ディズニーストア 東京ディズニーリゾート店住所:千葉県浦安市舞浜1-4 イクスピアリ274TEL:047-304-3932・公式ディズニーストア オンライン店アイテム例:・Love Breaks All Spells(シューズ) 23,000円+税・Dark vs. Light(シューズ) 22,000円+税・Princess of Beauty(シューズ) 30,000円+税・Princess of Beauty Bag(バッグ) 27,000円+税・Princess of Beauty Pouch(ポーチ) 8,000円+税・Maleficent Bag(バッグ) 21,000円+税【問い合わせ先】ジャック・オブ・オール・トレーズ プレスルームTEL:03-3401-5001
2019年10月10日