尾崎由香

朗読劇『いつもポケットにショパン 〜2nd Lesson〜』が、1月13日に東京・紀伊國屋ホールにて開幕した。くらもちふさこの同名コミックを原作とした朗読劇シリーズ第2弾となる本作。ピアニストを目指す主人公・須江麻子とその幼なじみ・緒方季晋のすれ違いと成長が、甘酸っぱい青春模様を交えて描かれる。キャストは日替わりで8組の俳優・声優陣がラインナップ。2019年の第1弾と同じく、脚本を吉田玲子、演出を酒井麻衣が続投する。取材日だった初日のキャスティングは、尾崎由香＆高野洸ペア。尾崎は三つ編み姿が初々しく、高野はピンク色の大きなポケットが印象的なジャケットを羽織って登場した。ピアニスト・里見有香が生演奏するショパン「小犬のワルツ」に乗って、尾崎と高野は同じピアノ教室に通う麻子と季晋の仲睦まじい幼少期を微笑ましく演じながら、客席を劇世界へといざなう。季晋のドイツ留学と滞在先での列車事故を機に、幼い二人は離れ離れとなってしまう。やがて音楽高校に進学した麻子は、有名ピアニストの母と比較される劣等感を拭えず落ちこぼれていた。そんなある日、帰国した季晋が別の音楽高校へ通っているという話を耳にする。再会の喜びに湧く麻子に対して、季晋はまるで別人のように彼女を憎んでいた。幼少期の麻子は明るく純粋で、おしゃべりな少女だった。しかし成長するにつれ、母へのコンプレックスから感情表現が乏しくなり、演奏にも表れるように。朗読はモノローグを中心に進行するため気持ちを饒舌に語っているように聞こえるが、尾崎は高校生になった麻子の屈託を、幼少期のあどけない声音と比べてトーンを下げることで獲得していた。これに対して先輩や教師、そして季晋との交流を通じて次第にピアノに“覚醒”していく様子も鮮烈に造形する。「あいつ（＝麻子）よりすごいピアニストになるんだ」──。列車事故でこの世を去った母の無念を知り、麻子に対して異様な競争心をたぎらせる季晋。高野は時に台本から目を離しながら、親の仇を討つような険しい視線を麻子に向ける。激しい苦悩や葛藤の描写がバラエティ豊かだったのはもちろん、麻子の先輩や教師など多様なキャラクターなどにも声色を変えて扮する巧みな演じ分けが光っていた。麻子との雪解けシーンでは“身長差”に萌えた観客も多いだろう。上演時間は100分ほど（休憩なし）。公演は1月23日（日）まで。チケットぴあでは現在、当日引換券を販売中。取材・文：岡山朋代

100センチのヒップを武器に“尻職人”として人気のグラビアアイドル・倉持由香が1月1日、自身のツイッターを更新。アニメ『うる星やつら』のヒロイン・ラムにコスプレした写真を掲載した。倉持は「寅年だっちゃ」とつづり、ラムにちなんだ“寅柄”の服装や髪など細部までこだわったコスプレ姿をアップ。グラビアアイドルらしく、セクシーなポーズを披露している。この投稿を見た人からは「素敵な尻だっちゃなぁ」「強烈なインパクトだ！」「電撃ショックですね」「実写のラムちゃんお願いします！」などと絶賛のコメントが相次いだ。

尾崎豊さんが26歳という若さでこの世を去ってから、今年で30年目。これほどの時が経っても、自由や愛をうたい上げた楽曲は多くのアーティストによってカバーされ続け、今なお熱狂的な“尾崎ファン”が存在している。時代を超えて愛される、伝説的アーティスト・尾崎豊の人生を、本誌が目撃してきた秘蔵写真とともに振り返りたい。■問題行動を繰り返した少年時代尾崎さんが音楽と出会ったのは小学生の頃。転校先の学校になじめなかった尾崎さんは、学校に行くふりをして、家で時間を潰す生活を送っていた。そんな時に兄のクラシックギターを手に取ったことが、音楽を始めるきっかけとなったといわれている。品行方正とは言い難く、中学時代には喫煙が理由で停学処分を受けている。高校進学後も喫煙やオートバイ事故、飲酒などの問題行動を繰り返していた。同時に音楽にものめり込んでいき、高校2年生の秋にしてCBSソニーが主催するオーディションに合格。’83年、アルバム『十七歳の地図』、シングル『15の夜』でデビューを果たした。’85年には3枚目のシングル『卒業』がオリコンチャート初登場で20位を獲得。歌詞の過激な表現が話題となり、若者から絶大な支持を集めるようになる。楽曲の中で歌い上げられる“学校の窓ガラスを割る行為”は若者たちによって模倣された。’13年にも歌詞に影響を受けた小田原の少年が学校の窓ガラスを割った事件が報じられている。■覚せい剤、不倫、不審死……暴走を止められなかった私生活彼の楽曲とともに、その過激な私生活にも注目が集まるように。’86年、20歳になった尾崎さんは無期限活動休止を宣言し6月に単身渡米。帰国後、音楽活動を再開し翌年7月からライブツアーを行うも、尾崎さんの体調不良により中止となってしまう。そしてその年の暮れ、衝撃的な出来事が。覚醒剤取締法違反容疑で逮捕されたのだ。’88年2月22日、懲役1年6か月・執行猶予3年の判決を下された尾崎さん。釈放される彼を目当てに、東京拘置所には500人ものファンが殺到。当時、本誌も拘置所から現れた尾崎さんの姿を目撃したが、体重が激増した恰幅の良い姿は衝撃を与えた。その後はふたたび音楽活動に邁進。’88年に4枚目のアルバムとなる『街路樹』を発売するも、’91年には女優・斉藤由貴との不倫が報じられる。スター同士の熱愛不倫は、当時大きな波紋を呼んだ。そして、’92年4月25日早朝。東京都足立区千住河原町の民家の庭で、全裸で泥酔状態の尾崎さんが発見される。その後、蘇生措置が施されるものの、午後12:06に死亡した。死因は覚せい剤など薬物の大量摂取による肺水腫だったと公表されている。4月30日に東京・文京区の護国寺で行われた追悼式には4万人近い若者が集まり、冷たい雨のなかで立ち尽くしていた。謎の多い突然の死は、多くの人に衝撃を与えたのだ。かつてインタビューで「聴いてくれる人がひとりでもいる限り、ぼくはずっと歌いつづけていかなくてはいけないと思っているんです」と語っていた尾崎さん。その歌声は今も、人々の心の中で響き続けている。

尾崎豆1997年からTBS系で放送されていた『学校へ行こう！』。みのもんたやV6が出演して、学生を応援する人気コーナーが多数あった。中でも、2002年から始まった、出演者がオリジナルのラップや替え歌を披露し、V6がそれを見守るコーナー『B‐RAP HIGH SCHOOL』は、当時の学生たちの間で大きな話題を呼んだ。『軟式globe』や『Co．慶応』などの数多(あまた)の名物キャラの中で、ひときわインパクトがあったのが、尾崎豊のヒット曲の替え歌を披露していた尾崎豆(まめ)。オーディションをきっかけに出演することになったが、その経緯というのが……。「当時、今みたいにインターネットでの受付がなくて、応募するにはハガキを書かないといけなくて。それが面倒くさかったので、TBSの苦情センターに電話をかけました。“苦情なんですが、『学校へ行こう！』のスタッフルームにつないでもらえますか？”と頼んで取り次いでもらって、オーディションを受けたいことを伝えました」手を抜いたように聞こえるが、意外な近道だったようで、翌日のオーディションへ参加することに。「フリップネタと、尾崎豊さんの替え歌を披露しました。フリップネタはディレクターさんにウケなかったのですが、替え歌になると、急に真剣な表情に変わったのを覚えています」■君の名前は今日から「尾崎豆」なんとも気になる反応だったが、結果はその場では伝えられず。TBSから帰ろうとしたときに転機が訪れる。「スタッフさんが追いかけてきて“土曜日、空いていますか？収録が夜から始まるので来てください！”と声をかけていただきました。後から聞かされましたが、もともと“尾崎豊のミニ版”をできる人を探していたらしくて。それで“君の名前は今日から尾崎豆”と言われ、ジーパンと白いTシャツを持ってくるように指示されました」晴れて2003年4月に『B‐RAP』への初登場を果たす。「最初は不安でしたね。尾崎豊さんのファンから、苦情が来るんじゃないかと……」そんな不安をよそに、瞬く間に人気者になっていった尾崎。「盗んだバイクを買わされた」など、印象的なフレーズの多い替え歌の作詞はどうやっていたのか。「最初の3～4曲は、自分でつくっていました。その後は、週に1曲のペースでつくらないといけなかったので、とてもじゃないけど無理で……。結局、作家さんをつけていただきました。尾崎豊さんのどの曲で替え歌をするのかも、スタッフさんから指示がありました」曲をつくるだけでなく、覚えるのにも苦労したという。「僕は物覚えが悪かったので、作家さんが書いてくださった歌詞をなかなか覚えられなくて……。カメラの横にずっと歌詞のカンペを出してもらっていましたが、NGがすごく多かった。ほかの出演者よりも、断然多かったですね」収録は、丸1日かけて行われていた。『B‐RAP』の出演者たちは、大部屋の楽屋に集められた。「土曜の夜から日曜の夜でしたが、僕は何テイクも撮り直して、みなさんに迷惑をかけていたので、ほかの人の撮影が終わるのを待っていました。当時の僕は体重が42kg、体脂肪率2％のガリガリだったので、スタジオはすごく寒く感じたことを覚えています。放送では手元はあまり映っていませんが、震えながら歌っていました」歌う前、意気込みや曲のテーマなどをモニター越しのV6メンバーとやりとりするのもコーナーの定番。尾崎のキャラクターに爆笑していたV6が印象的だったが、これも何テイクも収録していた。「ディレクターに、だいたいの流れを書いた紙を渡されましたが、そのとおりにはならなかったですね。ディレクターが気に入らないと止められて、何テイクも撮り直しました」それでも『B‐RAPリクエストアワード』という投票企画で1位を獲得するほどの人気だった尾崎は、歌以外にも出番が与えられた。V6の坂本昌行、井ノ原快彦とのミニコントに、MISIAをもじった名前で個性的なキャラのMUSIA(ムーシャ)とともに参加した。「コントの内容は、おそらく、坂本さんと井ノ原さんはスタッフさんと打ち合わせをしていたと思いますが、僕たちはアドリブでした」■坂本から「頑張っているな！」尾崎の“アドリブ演技”にはV6からも褒め言葉がかけられた。「坂本さんに“ちゃんと演技してるな！頑張っているのが見えるよ”と褒めていただけてうれしかったです。“おい、MUSIA！豆はもうちゃんと演技に入ってるよ！”と、MUSIAをイジるようなことも言っていましたね」夏休みをとるみのもんたの、代理MCにも抜擢された。「MCをやると聞いたときはすごく嬉しかった。でも、“次のコーナーはこのコーナーです！”と言う以外、あまり喋らせてもらえなくて寂しかったですね。せっかくの機会なので、喋りたかったです」悔しさを滲ませるも、この収録をきっかけに、突如ギャラがアップしたという。「最初は1万円でしたが、代理MCのときから急に3万円になり、その後ずっと3万円でした。特にお知らせなどはなく、いつの間にか振り込まれる金額が増えていたんです」増えたのはギャラだけでなく……。■秋のSPで「V6と再会」の夢「収録を終えてTBSの外に出ると、女の子たちがたくさん待っていたんです。V6さんの出待ちだろうと思っていたら、僕の出待ちでビックリしました。東京駅まで一緒に電車で帰ることにしたら、日曜日だったのに僕のいる車両だけ満員になって……。近くにいたおじさんが“日曜日なのにどうして混んでいるんだ！”と言っていて、あのときの経験はまるで夢みたいでしたね」そんな夢の時間は儚く、告知のないまま『B‐RAP』は突如、終わりを迎えた。「『B‐RAP』のコーナーが終わることは聞かされていませんでした。“今回の収録が最後です”といった話もなく、いま思えば扱いが雑ですよね(笑)。現場で泣いているADがいたので、違和感はありましたが……」この秋には『学校へ行こう！』3時間スペシャルが放送される。「秋の復活は、まだお話はいただいていないですね。同窓会みたいなものがあったらうれしいですけどね。せっかくならV6さんと再会したいです」今でも連絡を取り合うこともあるという『B‐RAP』のメンバーたち。まさしく、そこは彼らにとっての学校だった。尾崎豆『B-RAP』以降は、吉本興業に所属。ルミネTheよしもとで、新喜劇に出演していた。現在はフリーの芸人として各種イベントに出演しながら、YouTuberとしても活動。代表曲の『15の昼』は70万回以上再生されている。

「母の勲章としてポジティブに考えます…！！！」6月、夫でプロゲーマーのふ～どさんとの第一子・湊くんの誕生を公表した倉持由香さん。SNSではユーザーとフランクなやりとりをすることもあり、飾らなさも支持されています。出産から3週間となる6月22日、倉持さんはオフィシャルブログを更新。いわゆる妊娠線（ストレッチマーク）のついた自身のお腹の写真を投稿し、次のように綴りました。「シャワー浴びる時に鏡を見てビックリ！お腹だけじゃなくて脇腹にも妊娠線ができてしまってました大きく重くなったお腹に脇腹の皮膚も引っ張られちゃったみたい。ビキニはもう着られないなあ〜…！母の勲章としてポジティブに考えます…！！！妊娠中の方は、ぜひ脇腹にも念入りにクリームを塗り込んで下さいね〜！」（倉持由香さんオフィシャルブログより引用）それにしてもこの妊娠線、一体なぜできるのか？そしてどうすれば予防できるのでしょうか？イケてるマタニティフォト！ 妊娠線はなぜできるの？お腹に妊娠線ができるのは、妊娠によって急激に腹部が大きくなるからです。皮膚の表面にある表皮は、比較的弾力があって急激な伸縮にも対応できるのですが、表皮の下にある真皮と皮下組織は弾力性に乏しく、皮膚が急激に引き伸ばされることにより、皮膚組織が破壊されてしまいます。その際にできた亀裂を妊娠線と呼んでいます。妊婦さんの8割以上にできるとも言われる妊娠線。でき始める時期には個人差がありますが、お腹が大きくなり始める6ヶ月前後からが多いようです。恥骨の上あたり～下腹部にかけてが多いですが、実は妊娠線ができやすい部位は他にもあります。・胸妊娠すると乳腺が発達して、それに伴いバストも大きくなります。これに伴い胸にも妊娠線ができる場合があります（とくに胸の横や下）。・ヒップ妊娠すると、出産に向けて腰からお尻にかけてどっしりと肉がついてきます。これに伴い、妊娠線もできやすくなります。・太もも外側にできることが多いのですが、内側にもできます。妊娠線は消える？妊娠線のケアというと保湿クリーム！と思われがちですが、クリームの使用が妊娠線の予防に役立つかどうかは、意見が分かれます。前述したように皮下脂肪には弾力性が乏しい特徴があるため、体質的に皮下脂肪が厚い人は妊娠線ができやすいです。肌は乾燥により弾力が乏しくなるので、保湿はしたほうがいいですが、これよりも気を付けたいのは、急激に体重を増やさないことと、適度に運動をしてあまり皮下脂肪をため込みすぎないことです。ただ、何が何でもケアしなければいけないものではなく、妊娠中～産後はママと赤ちゃんの体調が最優先です。一度できた妊娠線が完全に消えることはほぼないものの、産後のホルモンバランスが落ち着けば、妊娠線の色も落ち着いて目立たなくなってくるので、気にし過ぎないようにしてくださいね。

かわいい「金平糖ボール」で楽しく体をほぐそう！2021年6月30日、講談社から『金平糖ボールほぐピラ』が発売される。著者はパーソナルトレーナーの星野由香氏で、エクササイズ用ツール「金平糖ボール」が付いている。同書では、筋膜や筋肉をほぐしながら、ピラティスの動きで体を鍛える「ほぐピラ」を分かりやすく解説。星野由香氏監修の「金平糖ボール」を使用すると、エクササイズをより効率的に行うことができ、ボディラインがみるみる変わっていく。販売価格は1,980円。Amazon.co.jpや楽天ブックスなどで予約を受け付けている。星野由香氏のオフィシャルインスタグラムのフォロワーからは、「予約しました」「先生のボール楽しみにしてました！」「金平糖ほぐし大好きです」などのコメントが寄せられている。2児の母でもある星野由香氏星野由香氏は東海大学体育学部を卒業後、パーソナルトレーナーとして活躍。ほぐしとピラティスを融合した「ほぐピラ」を考案し、モデルや女優などからも支持されている。インスタグラムのフォロワー数は5万人以上。著書には『ほぐピラWORKOUT 「ほぐす」+「ピラティス」がいちばん痩せる！』がある。3歳と1歳の子どもを育てる母でもある。（画像は星野由香オフィシャルインスタグラムより）【参考】※星野由香オフィシャルインスタグラム※Amazon.co.jp※楽天ブックス

4月27日から毎週火曜に更新されてきた、オーディオドラマ『白村颯太に好かれたい by AudioMovie（R）』。その最終話となる5月18日配信回に、女優・剛力彩芽（28）が参加していると発表された。『白村颯太に好かれたい』はAudioMovie（R）公式サイトやSpotify、Amazon MusicやYouTubeなどで無料配信されている“聴いて楽しむドラマ”。竜星涼（28）演じる天然マイペースな白村颯太と、彼に魅了される女性たちの“ジワキュン恋愛ストーリー”を1話ずつ描いている。これまでヒロイン役を尾崎由香（28）や平祐奈（22）といった新進気鋭の俳優陣が務め、話題を集めてきた同作。その最終話に主人公の同級生・二宮シオン役として登場するのが剛力だ。オーディオドラマ初挑戦となる剛力は「映像とも違うし、アフレコとかとも違うし、普通のラジオとも全然違うし。ちゃんとお芝居で、ホント新しいジャンルだなって、貴重な経験をさせていただいて嬉しかったです」とコメント。さらに「凄く耳の近くで聴こえてるからこそ、いろんな感情や感覚が身近で。颯太にちょっと背中を押してもらえたり、キュンとしたり」と同作の魅力を明かしている。主演の竜星も「自由にいろんな場所で、そして自分なりの解釈をしながら、楽しんで頂けたらうれしいなと思います」と語っている『白村颯太に好かれたい』。最終話は5月18日11時から配信。耳元で描かれる恋模様は、はたしてどんな結末を迎えるのだろうか。

ロックバンド「クリープハイプ」のボーカル・ギター尾崎世界観さんの小説『母影（おもかげ）』（新潮社）が1月に発売されました。マッサージ店で働く母の姿をカーテン越しに見つめる少女の視点からつづられた物語で「第164回芥川賞」の候補作品にも選ばれました。尾崎さんにお話を伺いました。前後編。いつの間にか「選ばれる立場」になった——前回のお話を伺っても、尾崎さんは言葉に対してすごくこだわりや思い入れがあるのかなと感じました。尾崎世界観さん（以下、尾崎）：そうですね。言葉を介さないと、コミュニケーションは成立しないので。でも、言葉に対しては「これでいいのかな？」と疑ってもいるんです。言葉に、すごく執着してしまうし、感情も左右されるけれど、それは文字や文章だけでなく、声も加わってのことなんですよね。だから、最近は何でも書き起こされてニュースになるけれど、いろいろ考えてしまいます。実際には声と間を使って表現していることもあるし、あえてしゃべらないもので伝えていることもあるけれど、それもカットされて手軽に短時間で読めるような記事になってしまうのは怖いですね。このインタビューも、きっと何かしらのキャッチがつくと思うんですけど、そこで興味を持たれるかどうかは分からない。本のインタビューって、ストレートに出してもなかなか読んでもらえないみたいですね。——少しでも読んでもらうためにほかのキャッチーな要素を絡ませるとか……。尾崎：そうですよね。それはすごく分かります。音楽もそうで、「今回はこういう作品で……」とインタビューに答えても、あまり広がらない。それよりも、誰かが勧めたりするほうが大きい。自分で宣伝するより、誰かの評価、口コミのほうが大事になってきていると思います。「広めたい」という気持ちで本人がしゃべる言葉より、そこに何の損得もない人がストレートに褒めているものをみんな当てにしているんだと感じます。——ウートピも通勤電車で読んでもらうことを想定して朝や夕方に記事を掲載することが多いのですが、いかに通勤電車に乗っているときや日常の中で読んでもらえるようにするか、は意識しますね。尾崎：自分自身も無意識に記事を精査しているんですよね。他の人が読み飛ばしているような記事の中に、確実に自分の記事もある。飛ばされてしまって残念だと思うけれど、自分だってそんなふうに「これはいいや」とスクロールして記事を飛ばしているから、一概に文句は言えないんです。今は選択することがすごく多くて、何かにつけて選ぶ機会が増えました。だから、切り捨てることに慣れている感じがします……今しゃべっていることも、どうにかして今っぽい話題にしようと思って話しているんですけど（笑）。——お気遣い、ありがとうございます。尾崎：でも、そんなふうに悪気もなく「選ぶ」ということは、それ以外を「はじく」ことでもあるんですよね。自分の子供の頃はもっと選択肢が狭かったから、今ほどじゃなかったのかもしれません。メジャーデビューをして何年かたったころから、いつの間にか選ばれる立場になった。基本的に誰かに選ばれる立場だから、無意識に何かを捨てたり拾ったりする時代の中で、これからどう闘っていくのかをすごく意識しています。芥川賞ノミネートに救われた——「キャッチーな話題」と言えば、『母影』が芥川賞にノミネートされたことでご自身に変化はありましたか？尾崎：単純に、すごくうれしかったです。自分で自分を許せるというか、本当に救いになりました。文芸の外の世界から来たという自覚があるので、書くことに対して常に何か後ろめたい気持ちがあったんです。——それは、ミュージシャンが小説を書くことに対して後ろめたさを感じている、ということですか？尾崎：そうですね。だからノミネートは“お守り”のような感覚があります。これがあるから、また次もやらせてもらえると思える。——「次はこういう作品が書きたい」という構想はありますか？尾崎：メモはしています。でも、まだ具体的にはないですね。次は、時間を空けずに書きたいです。——「救い」というのは何か救いになるようなものを求めている？尾崎：救いというか、安心というか……。ただ、本当に落ち着けばいいかというと、必ずしもそうではなくて、逆に悩み事があることによって安心したりもするんです。たまに、何にも悩みがないな、すごくフラットな状態だな、満たされているな、という日があるんですけど、そういうときのほうが逆に不安になるんです。常に何らかの悩みがあるほうが、自分としては正常ですね。——「後ろめたさがあった」ともおっしゃっていましたが、ミュージシャンが小説を書いたということ以外でも何か後ろめたさがあるのでしょうか？尾崎：やっぱり、新人賞を獲ってデビューしたわけではないし、バンドのボーカルだからということで買ってくれる人もいっぱいいると思うので。うらやましいと思う人はいっぱいいるし、この人みたいになりたいと思う人もいるけれど、その人はその人で、高いレベルで同じくらい悔しい思いをしているだろうし、そう思うとキリがないですね。バイトしながら音楽をやっていた頃と今を比べて、悔しさが減っているわけではないから。その場所なりの悔しさ、情けなさは毎回ちゃんとあります。——その頃になりたかった自分にはなれていますか？尾崎：確実になっていると思うんですけど……それでもやっぱり悔しいです。でも理想が上がって、ステージがどんどん変わっていくので、それは健全だと思います。まったく志が変わらなければ満足できると思うけれど、昔から悪いところ、足りないところを見てしまうクセがあるので。昔に比べたらできていても、「ここはできていない」と、また新たな課題が見つかるんです。囚われることもあるけれど、取り外す力もある「言葉」——この記事を読む人や『母影』を読んだ、そしてこれから手に取るであろう人たちにメッセージをお願いします。尾崎：言葉に対して、接する角度を変えてみたら面白くなるのではということを伝えたいです。言葉に囚（とら）われてしまう瞬間もあるけれど、それを取り外す力だってあると思うので。——言葉に囚われる瞬間？尾崎：人に言われた言葉が気になるじゃないですか。っても、ちゃんと言葉を疑っていれば、絡（から）めとられてもまた外せる。そういう能力を身に付けていくことも大事なのかなと思います。——「ウートピ」は、実は「呪いを解く」というのが裏テーマにあるんです。特に女性は世間や周りからの言葉が呪いになって「こうしなきゃいけない」とか「こうすべき」と思い込んでしまっている人が多いと思います。そんな人たちが少しでも楽に、自由になれる言葉や情報を発信していきたいという思いがあるので、尾崎さんがおっしゃったことに通じると思いました。尾崎：「言ったらいけない、言われたらいけないこと」というのはあるけれど、何かの拍子にそんな言葉を受け取ってしまったら、言われたほうがそういう言葉をしっかりかみ砕いて取り外す力が、「疑い」なんだと思います。（聞き手：ウートピ編集部・堀池沙知子、写真：宇高尚弘）

ロックバンド「クリープハイプ」のボーカル・ギター尾崎世界観さんの小説『母影（おもかげ）』（新潮社）が1月に発売されました。マッサージ店で働く母の姿をカーテン越しに見つめる少女の視点からつづられた物語で「第164回芥川賞」の候補作品にも選ばれました。「今が一番幸せ」と話す尾崎さんにお話を伺いました。前後編。「少女」を主人公にした理由——『母影』を読んで何とも言えない嫌な気持ちにもなったんですが、それが逆に心地よかったです。子供の頃にうっすらと感じていたことやなかなか言葉にできなかった何かを思い出しました。読者からの反響はいかがでしたか？尾崎世界観さん（以下、尾崎）：今おっしゃったように自分の話として作品に入り込んで疑似体験するような読み方と、「自分には関係ない」と切り離す読み方の半々という印象ですね。いい悪いではなく、「自分がいるところから降りてきて作品に入り込む人なんだ」とか「この人は自分がいるところから動かずに作品に向かう人なんだ」と、その人の感覚が分かるのが面白いです。（物語に登場するのは）決して裕福で幸せそうな人たちではないのですが、だからと言って“不幸な人たち”を書きたかったわけではないんです。ただそこに暮らす人たちがいて、その生活を淡々と描きたかった。——「少女」を主人公にしたのは？尾崎：前作（『祐介』）が自分自身のことを書いた作品だったので、今回は違う題材で書きたかったんです。それに「ミュージシャンが小説を書いた」と先入観を持たれることも分かっていたので、自分とは違う存在を書こうと思いました。でも、小説にはどう頑張っても自分が出るので、どうせなら自分から極力遠いところにボールを投げて、止まったところ―今回でいえば小学校低学年の女の子―と思い、そこから始めました。でも結局、自分から離れれば離れるほど、自分が出てしまう。それは不思議な経験でした。僕の場合、特に子供の頃の記憶が強く残っているほうだと思うので、それを思い出しながら書いていきました。子供の頃は自分の気持ちを言葉にして話す機会が少なかったので、冷凍保存されているみたいにしっかり記憶が残っているんです。人と話して言葉にするとだんだん気持ちがそがれていって、記憶も良い意味で壊れていくと思うんですけれど、子供の頃はそういうことがなかったので、しっかりと原形のまま残っている。そういう記憶を小説に書くことで、自分の中で昇華するような感覚がありました。——「まだ言葉になる前の段階で保存されている」というのは分かる気がします。尾崎：人は、言語化することである程度「これは何か」ということに対して折り合いをつけている。大人には責任があるじゃないですか。だから、日常生活を送る上で、仕事としての会話と、仕事を終えて家に帰ったときや何かほかのことをしているときの言語が違う。特に仕事中は、みんなで同じ目標に向かっていかないといけないことも多いから、そのための言語になっていきますよね。だから、強引に言葉に気持ちを当てはめている部分があると思います。自分の場合は、こうして話す機会があるので恵まれていると思うんですけれど、機会が与えられているからこそ「しっかりしゃべらなきゃいけない」というプレッシャーもあります。でもある程度「仕事のためにこの言葉を使う」という部分もあって。そこに気持ちを当てはめていくのも、大変だと思う。だからこそ、そういうことから離れるのも一つの目標でしたね。みんなが言葉で表現している気持ちを、もう一回、もっと厳密にその言葉以外の言葉で表してみたい。それはまだ言葉自体を知らない子供だからこそできるのではと思いました。今回、物語はもちろん、細かい不思議な感性や、「まだ誰も表現したことがない」と思えるものを書きたかったんです。——仕事のコミュニケーションでは情報伝達が優先ですもんね。尾崎：ノイズを極力排除してきれいな言葉でコミュニケーションをするのが仕事だと思うので。だけれど、たまに仕事で「そうじゃないその人の一面」が出てしまうと怖いですね。この間も、間違えてマネージャーにプライベートなラインを送ってしまって……。仕事の人間関係と、そうでない部分をしっかり分けるのが社会人だと思うので。だけれど、そこをもうちょっとわがままにやってみようと思ったのが今回の作品でした。大人になった今が一番幸せ——別のインタビューで「子供は受け身なことが多いから、そういうことを書きたかった」とおっしゃっていたのが印象的でした。尾崎：子供はほとんどの時間、大人からの力を受けて生活していく。それを楽だと思うか、不自由だと思うかはその人次第です。たとえば何も気にせず好きに遊んで、ただ純粋に小学生をやっている人もいると思うけれど、自分はそうではなかったんです。「なんかこれはつまらない」とか「なんでこのタイミングで走らなきゃいけないんだ」と思うこともあって。「一緒に遊んでおいで」って言われても、よく「なんでこの子と一緒にいなきゃいけないんだよ」と思っていた。子供に対する大人の感覚が1と5と10しかないのに、自分は2.7とか6.8という感覚があるから、「6.8なのに1の人と会わないといけない」と気が重くて。そういう目盛りが少ない感じが、ずっと違和感としてあったんです。——ちょっと分かります。「みんな仲良くしましょう」と言われるのが子供で、大人になった今はそんなこと言われないのですごく楽です。子供の頃の自分は無理していたんだなと大人になって気づきました。尾崎：大人になるにつれて、やらなくてもいいことが分かってくる。子供はそんなふうに自分から何かを潰（つぶ）していくことはできないので、そういう気持ち悪さがずっとありました。——そう考えると、やっぱり大人になった今のほうがいいですか？尾崎：「今が一番楽しい」とずっと思っています。でも、10代後半から20代前半は、生活のためにバイトばかりしていてきつかったですね。本当にバイトが嫌いだったので、いまだに起きたときに「あぁ、バイトに行かなくていいんだな」と思います。当時はどうしてもバイトに行きたくなかったから、シフトも最低限しか入れていなかったんです。一人暮らしだから最低限12万円ぐらいあれば生活できる。みんな「これが欲しいからバイト増やす」と言うけれど、自分にはそれがなかった。最低限生活ができる分 だけ稼いで、贅沢はしないようにしていました。バイト中、とにかく仕事ができなくて。今はできることを仕事にしているので、本当に幸せなんです。——特に今の30代半ばの世代は「できないことをできるようになりましょう」と言われて育った世代だと思います。「できない自分」に対してはどんなふうに思っているのでしょうか。尾崎：できなくて悔しいと思うことは、時間をかけてでもできるようにします。自分の場合は一回でできることがまずないので、何回かぶつかって、ちょっとずつ壊して何回目かでやっとできるというパターンが多いですね。音楽は「まだ続けていたんですか？」と言われることもあったけれど、できなくて悔しかったことは音楽が初めてだったんです。でも年をとると、できなくて悔しくなることとそうでもないことがすごく明確になりますね。音楽活動と並行して小説を書いているのは、やっぱりできなくて悔しかったからなんです。さっきも言ったように、どうでもよくてできないことはやらなくていいと思っているんです。段階で言うと「できないからやめちゃう」が一番下で、真ん中が「もとからできること」。最上級が「できなかったときに悔しいこと」ですね。音楽と小説を書くことは、両方とも「できなかったときに悔しいこと」だったんです。（聞き手：ウートピ編集部・堀池沙知子、写真：宇高尚弘）

尾崎豆V6の突然の解散と森田剛のジャニーズ事務所退所が発表された。彼らの存在をファン以外にも浸透させた代表作といえば、楽曲以外では’97年から’05年までTBS系で放送されたバラエティー番組『学校へ行こう！』ではないだろうか。■当時のジャニーズは厳しかった！同番組屈指の人気コーナーだったのが『B-RAP HIGH SCHOOL』。当時、流行の兆しを見せていたラップを素人が披露し、多くの“名物キャラクター”が誕生した。今回同コーナーで人気を博した出演者の2人に、V6の解散と当時の思い出について話を聞いた。ラップと銘打ちつつも、“おもしろ替え歌”がメインだったB−RAP。「僕もまぁ、Dragon Ashさんの替え歌でしたけどね（苦笑）」そう振り返るのは、コーナーレギュラーと言っていい出演回数を誇ったCo.慶応。日本史の出来事などをDragon Ashのメロディーに乗せる“お勉強ラップ”を披露していた。「高校3年生で受験が終わって、ヒマなときに番組で募集を見つけて応募したのが出演のきっかけですね。スタッフさんに慶應義塾大学に進学が決まっていることを伝えると、“お勉強とラップで作れる？”となり、この形になりましたね」（Co.慶応、以下同）コーナーに参加するV6のメンバーはランダムに2人だったが、彼らは別室でモニターを見る形となり、直接の交流は残念ながらあまりなかったという。「当時はジャニーズさんの扱いがすごく厳しくて、番組スタッフさんも“（メンバーには）絶対会わないように”みたいな感じでした。友達にサインを頼まれたりしましたが、そんな機会はなく、もらおうとするとADさんにめっちゃ怒られるみたいな（苦笑）。そういった状況だったので、たまに廊下ですれ違ったりすると、すごくオーラを感じていました。テレビに出た経験がなかったので、収録中に言葉を交わすときは、けっこうぎこちない感じだったと思いますが、優しく対応してくれて、おもしろおかしくしてくれていたという印象ですね」メンバーとコミュニケーションを取ることは難しかったが、最近うれしい“交流”があった。「ほぼ交流がなかったにもかかわらず、最近イノッチさんが僕のことをブログに書いてくれまして。NHKの『ねこねこ日本史』というアニメ番組があるんですが、エンディング曲を僕が作らせてもらったんです。それをご覧になって紹介してくれたそうで。こんなに時間がたっているのに、覚えていてくれて、書いてくれるんだってすごくうれしかったですね」■B−RAPのメンバーのLINEグループがあって現在もお勉強ラップを続け、ユーチューバーとして楽曲を投稿しているCo.慶応。『ねこねこ日本史』への歌詞提供だけでなく、人気ラップアニメ『ヒプノシスマイク』とのコラボやお勉強ラップが『進研ゼミ』に収録されるなど、活躍を続けている。「番組終了後、一時サラリーマンをやっていましたが、10年ほどで辞めて、今年から音楽教材を制作する『株式会社Co.Keio』という会社も立ち上げました」今回のV6の解散については、何を思う――。「B−RAPメンバーのLINEグループがあるんですが、かなりざわついて、投稿が活発になりましたね。解散は表現が拙くて申し訳ないのですが、“寂しい”のひと言です……。いつかどこかでまたB−RAPできないかなと思っていたので、解散となると可能性はほぼゼロになってしまうじゃないですか……。でも本当に、今でも覚えていてくれてうれしかったです。解散されても、変わらずよろしくお願いします！」自分の人生を変えたといってもいい6人には、感謝の思いが尽きない。「表現が正しいかわかりませんが、僕にとってB−RAPは“実家”みたいな感じです。そこがスタートでしたし、20年くらいたった今でもやっていて、お仕事をいただけるなんてまったく思っていなかったので。もう一度戻りたかったという思いも、正直ありますけどね……」もう1人の“名物キャラ”にも話を聞いた。「僕はまるっきりの素人だったんですが、飲み会などで人前で替え歌をよく歌ってたんです。尾崎さんじゃないものも。それで面白いから、オーディション受けてみなよって言われたのがきっかけですね。 当時はパソコンなどではなく、ハガキでの申込みだったんですが、僕は書くのが面倒だったので、番号がわかったTBSの苦情センターに最初に電話しました（笑）。“『学校へ行こう！』の苦情なんですけど〜”って言ったらスタッフルームにつないでいただいて、そこからですね」そう話すのは、尾崎豆(まめ)。都会の不良然としたイメージの尾崎豊さんとは正反対、故人の言葉を借りるなら“行儀よくまじめ”に生き、バイクを盗んだり校舎の窓ガラスを壊してまわるようなこともなく、むしろ心無い他人から迷惑をかけられて生きてきたような風貌。本物の尾崎さんのような不良少年の閉塞感などではなく、そういった少年にいじられるという歌詞を歌っていた。「尾崎豆というキャラは、僕が尾崎豊と正反対ということでスタッフに付けられた形ですね。小さくて身長にコンプレックスを持っているという設定で。尾崎豆というキャラができる人を探していたそうなんです」（尾崎豆、以下同）■井ノ原快彦とトイレで遭遇して独特な歌詞は当初、自分で作っていたという。「最初は自分で作っていたのですが、週1の番組だったので、だんだん辛くなってきて、1か月くらいで作家さんが作ってくれるようになりましたね」Co.慶応はV6との交流はあまりなかったが、豆は特別だったという。「B−RAPのコーナーが始まるときにコントふうの特別企画があり、そこに僕は出たので、V6さんとご一緒していました。絡みがなかったのは長野さんくらいですかね」直に接したV6は、どんな印象だったのか。「思った以上にすごく優しかったですね（笑）。コントのときは“豆、大丈夫？”なんて声をかけてくれたり、三宅さんは芸人のノリみたいな感じでイジってくれたり。収録ではないところでは、トイレで偶然、井ノ原さんと会って、後から三宅さんが個室のほうに急いで入って来たんですが、そのときに井ノ原さんが“健〜、ここに豆がいるぞ〜。個室に入ったことみんなにバラされるぞ〜”なんて言ってて面白かったです」出演者の中でも、特にV6の面々と接点のあった豆。解散に思うことは――。「ずっとやっていってほしかったですし、僕の青春を築いてくれた方々なので、やっぱり解散してほしくなかったですね……。お別れっていうのもおかしいですけど、これから個人活動になっても、健康第一で頑張ってほしいですね」B−RAPが終了するころには、吉本興業に誘われ、主に新喜劇などで芸人活動をしていた豆。現在は各種イベントに出演しながら、ユーチューバーとしても活動。代表曲『15の昼』は、57万回再生とヒットしている。「だいぶ声は変わっちゃったんですけどね。僕、成長期が遅かったみたいで（笑）」2人の人生を決めたB−RAP。解散は今年の11月。それまでに“1夜限り”の復活はあるか――。●Co.慶応公式ホームページ●Co.慶応公式YouTubeチャンネル『 お勉強ラッパーCo.慶応の「コケオ中学校」』●尾崎豆公式YouTubeチャンネル

クリープハイプの尾崎世界観が、4月より弾き語りツアー『尾崎世界観の日 全国ツアー』を開催する。2019年に東京と大阪の2都市で開催されて以来、2年ぶりとなる本ツアー。4月2日の広島公演を皮切りに、5月10日の大阪公演まで全9公演が行われる。なお、クリープハイプの有料会員サイト「太客倶楽部」では、2月15日18時よりチケット先行受付がスタートしている。『尾崎世界観の日 全国ツアー』特設ページ：ライブ情報『尾崎世界観の日 全国ツアー』●2021年4月2日(金)広島 JMSアステールプラザ（中）全席指定：4,500円（税込）●2021年4月3日(土)高知 高知県民文化ホールグリーンホール全席指定：4,500円（税込）●2021年4月9日(金)新潟 新潟市民芸術文化会館・能楽堂全席指定：4,500円（税込）●2021年4月13日(火)仙台 トークネットホール仙台（仙台市民会館）（小）全席指定：4,500円（税込）●2021年4月14日(水)福島 キョウワグループ・テルサホール（福島テルサ）全席指定：4,500円（税込）●2021年4月16日(金)渋谷 Bunkamuraオーチャードホール全席指定：5,000円（税込）●2021年4月22日(木)福岡 ももちパレス全席指定：4,500円（税込）●2021年5月8日(土)名古屋 日本特殊陶業市民会館ビレッジホール全席指定：5,000円（税込）●2021年5月10日(月)大阪 梅田芸術劇場メインホール全席指定：5,000円（税込）【チケット発売日】＜太客倶楽部限定＞先行受付期間：2月15日(月)18:00〜2月21日(日)23:59枚数制限：お一人様1公演につき2枚まで（同行者非会員可）関連リンククリープハイプ公式サイト：クリープハイプYouTubeチャンネル：：：：：

クリープハイプの尾崎世界観の小説『母影』が第164回芥川賞の候補作に選出された。尾崎世界観は2016年6月に初小説『祐介』を発表。自身の本名をタイトルに冠して、売れないバンドマンを主人公にした作品が話題になり、以降音楽活動と並行しながら、エッセイや対談、小説などの執筆活動を行っていた。その尾崎が初めて文芸誌「新潮」（2020年12月号）に発表した中篇小説が『母影』。今作はデビュー作『祐介』から一転、小学校低学年の少女の視点から見た世界を描いた作品となった。なお、芥川賞を含め尾崎が文学賞にノミネートされるのは初となる。同賞の選考会は2021年1月20日に行われる予定。さらに、本作品を収録した単行本『母影』が2021年1月29日に発売されることも併せて発表された。＜『母影』ストーリー＞私は書けないけど読めた――お母さんの秘密を。行き場のない少女は、カーテン越しに世界に触れる。小学校でも友だちをつくれず、居場所のない少女は、母親の勤めるマッサージ店の片隅で息を潜めている。お客さんの「こわれたところを直している」お母さんは、日に日に苦しそうになっていく。カーテンの向こうの母親が見えない。少女は願う。「もうこれ以上お母さんの変がどこにもいかないように」。著書詳細尾崎世界観『母影』（おもかげ）2021年1月29日発売仕様：四六判ハードカバー価格：1,300円（税別）URL： 関連リンククリープハイプ公式サイトクリープハイプYouTubeチャンネル

10月21日から25日までヒューリックホール東京にて上演された朗読劇「恋を読むvol.3『秒速5センチメートル』」が、CSチャンネル「日テレプラス ドラマ・アニメ・音楽ライブ」にて2021年1月17日(日)よりテレビ初放映されることが決定した。俳優の言葉と、アニメーション・照明・音楽をリンクさせ、舞台ならではの体験を実現する朗読劇シリーズとして2018年から始まった「恋を読む」。第1弾『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』、2019年の第2弾『逃げるは恥だが役に立つ』が好評を博し、第3弾では新海誠監督の『秒速5センチメートル』を朗読劇として初舞台化した。演出は、第1弾、第2弾に引き続き、劇団「ロロ」主宰の三浦直之が担当。梶裕貴や鬼頭明里、黒羽麻璃央、生駒里奈といった、舞台俳優や声優、アイドルなど、多種多様なジャンルで活躍する個性豊かなキャスト15名が5組に分かれて出演する。なお、『秒速5センチメートル』は互いに惹かれ合いながらも、すれ違いが引き裂く運命的な恋を描いたラブストーリー。少しずつページをめくるように、過去と現在を行き来しながら、移りゆく季節の情景とともに物語が展開される。ぜひ、出演者によって表情を変える傑作の朗読劇をテレビで堪能してほしい。【放送情報】朗読劇『秒速5センチメートル』放送チャンネル：CSチャンネル「日テレプラス ドラマ・アニメ・音楽ライブ」全日程出演者：篠崎大悟（劇団ロロ）、森本華（劇団ロロ）・朗読劇『秒速5センチメートル』（1）入野自由×桜井玲香×田村芽実放送日時：2021年1月17(日)20:30～22:30・朗読劇『秒速5センチメートル』（2）海宝直人×妃海風×山崎紘菜放送日時：2021年2月7日(日) 22:00～24:00・朗読劇『秒速5センチメートル』（3）前山剛久×鬼頭明里×尾崎由香放送日時：2021年2月14日(日) 22:00～24:00・朗読劇『秒速5センチメートル』（4）梶裕貴×福原遥×佐倉綾音放送日時：2021年3月放送予定・朗読劇『秒速5センチメートル』（5）黒羽麻璃央×内田真礼×生駒里奈放送日時：2021年3月放送予定

10月21日（水）から25日（日）までヒューリックホール東京で上演される、『恋を読むvol．3 「秒速5センチメートル」』の全キャスト及び公演詳細が発表された。俳優の言葉とアニメーション、音楽を有機的にリンクさせ、舞台だからこそ実現される特別な体験を目指し、2018年に朗読劇シリーズとして産声をあげた『恋を読む』シリーズ。同年、第1弾として『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』を上演、2019年3月には約半年という短期間での再演を実現した。同年10月には第2弾となる『逃げるは恥だが役に立つ』も上演されている。どの公演も多種多様なジャンルからトップクラスの人気と実力のキャストが集結した、新たな形の恋物語で評判を得た。第3弾となる今回は、映画『君の名は。』で話題となった新海誠の美しくも切ないアニメーション『秒速5センチメートル』を朗読劇として初めて舞台化したもの。『桜花抄』『コスモナウト』『秒速5センチメートル』の3つの短編の連作として描き出される恋の物語は、2007年の公開から大きな反響を呼び、単館上映ながらロングラン、アジアパシフィック映画祭「最優秀アニメ賞」やイタリア・フューチャーフィルム映画祭「ランチア・プラチナグランプリ」などの映画賞を受賞した。互いに惹かれ合いながらもすれ違い、結ばれることのない運命の男女を描く傑作が、朗読劇という濃密な空間でダイレクトに演じられる。演出は第1弾と第2弾に引き続き、劇団「ロロ」主宰の三浦直之が担当。彼は2019年にはNHKよるドラ『腐女子、うっかりゲイに告る。』の全話脚本を手がけ、同年のコンフィデンス・アワード・ドラマ賞脚本賞を受賞する実力派。マンガ、アニメ、小説、音楽、映画などジャンルを越えたポップカルチャーを取り込んで作風で評価が高い彼の演出にも注目してほしい。出演は、新海誠作品にゆかりの深い入野自由、梶裕貴、佐倉綾音。また『恋を読む』過去作にも出演した妃海風、山崎紘菜、福原遥、黒羽麻璃央、内田真礼、生駒里奈。さらに初の参加となる海宝直人、桜井玲香、田村芽実、前山剛久、鬼頭明里、尾崎由香。今回も多種多様なジャンルでトップランナーとして活躍する豪華な15人が集まった。脚本・演出コメント三浦直之（ロロ）『秒速5センチメートル』のアニメーションをみると、美しい遅さに胸を打たれます。キャラクター、風景、言葉、すべてがもどかしい。朗読劇であの遅さをどうすれば作り出せるか。日々考え中です。■キャストコメント※出演日順・10月21、22日出演入野自由／遠野貴樹役新海監督の作品に今までとはまた違う形で参加出来ることがとても嬉しいです。アニメ版とは、違う表現方法の中で何ができるのか。新しい魅力を見つけ出し、チーム一丸となり、この朗読劇を楽しみたいです。桜井玲香／篠原明里役朗読劇は初めてなので、とてもワクワクしています。声だけで表現する事は、とても難しいと思いますが、素敵なキャストの皆様から沢山学ばせていただきます。この作品はずっと前に観ていました。淡く苦い初恋と、繊細な世界観を壊すことなく表現できるよう努めます。田村芽実／澄田花苗役新海誠さんの作品は大好きで、公開されるたびに映画館に足を運んでいます。中でも「秒速5センチメートル」は、映画館に限らず、自宅でもDVDなどで繰り返し拝見していた作品です。今回、その朗読劇に澄田花苗役として出演させていただけること、非常に嬉しく思っています。また、朗読劇は初めての挑戦なので、ドキドキしていますが精一杯努めさせていただきます！・10月21日出演海宝直人／遠野貴樹役連作形式で描かれた原作の世界観をどのように朗読で創り出すのか、今からとても楽しみです。新海誠監督の光と色彩の世界、そしてキャラクターの繊細な心情を、言葉と声の力でしっかり感じていただけるよう頑張りたいと思います。どうぞお楽しみに！妃海風／篠原明里役原作映画が大好きで、三浦さんの演出にまた携わることができ、幸せに思います。何気ない日常を切り取って描かれているお話なのに、全てがとてもドラマティック。そして、キャラクターの心の機微が繊細に描かれていて、見ていて胸が苦しくなるほど共感します。朗読劇では、心の繊細さと言葉のぬくもりを大切に、演じたいと思います。山崎紘菜／澄田花苗役この度、朗読劇で再び恋を読む事ができてとても嬉しいです。原作のもつ、人の感情が匂い立つような、空気を震わせるような恋心を五感で感じとってもらえるように演じられたらと思います。また、今回演じる花苗と一緒に色んな感情を分かち合って存分に恋い焦がれる事ができたらと思います。この物語が少しでも皆さんの心を温めて、作品に恋をしてもらえますように。・10月22日出演前山剛久／遠野貴樹役今作への出演、心から嬉しいです。原作アニメーション映画の持つ淡い青春の切なさ。その魅力を大切しながら、朗読劇として出せる新たな魅力を模索します！綺麗でありながら、どこまでもリアルな世界観。一つ一つのシーンを丁寧に、素晴らしいキャスト・スタッフ陣と共に言葉で紡いでいけたらと思います。鬼頭明里／篠原明里役前々からずっとやってみたいと思っていた朗読劇に挑戦することができるのが本当に嬉しいです！秒速5センチメートルは元々知っている作品で、ヒロインの名前が私と同じ「明里」という事で、いつか自分と同じ名前の役をやってみたい！と思っていたので、今から気合十分です！原作のノスタルジーな雰囲気を朗読劇でうまく表現出来るよう、精一杯努めたいと思います。尾崎由香／澄田花苗役念願だった『恋を読むシリーズ』に出演できること、そして、新海誠さんの作品を演じられることが夢のようで、 身が引き締まる思いです！ 朗読劇ならではの、心に響く素敵な空間、是非劇場で楽しんで行って下さい。・10月23、24日出演梶裕貴／遠野貴樹役初めて「秒速」と出会った時の感動と衝撃は、ずっと忘れられません。一人の人間として、男として、僕に大切なことを教えてくれた作品です。原作を大切にしつつ…恩返しの気持ちを込めて、遠野貴樹を丁寧に演じさせていただきたいと思っています。福原遥／篠原明里役三浦直之さんとまたご一緒でき、そしてまさか大好きな新海誠さんの作品で、あの舞台に立てるなんて。とお話を聞いた時は、とてもとても嬉しかったのを覚えています！あのお客様と一つになれる温かい空間が私はたまらなく好きで、いつかまたやりたい！とずっと思っていたので今から楽しみでしかたありません！一言一言を大切に、思いを乗せて皆さんに届けられたらと思います。是非、劇場に足を運んでいただけたら嬉しいです！佐倉綾音／澄田花苗役朗読劇と呼ばれるエンターテインメントの行き着く先を関わった時に目指すべき先の輪郭を、私は未熟でまだ捉えられていません。朗読という″音″がメインの舞台の上で、小さい頃に夢中で観た『秒速5センチメートル』の″景色″を、″桜″を、″空″を見られたとしたら、その先にきっとまだ見ぬ何かがある気がして、出演させて頂く運びとなりました。あの忘れられない景色の中に入れる、忘れられない一日になる予感がしています。皆さまにもそういった思いを共有して頂けるよう、精一杯頑張ります。・10月24、25日出演黒羽麻璃央／遠野貴樹役新海誠さん作品では初めて観た映画で、何度も何度も繰り返し観てきました。それが脚本・演出、三浦直之さんの手により、朗読劇で再びこの世界に生まれるのが嬉しくてたまりません！今回も作品との出会いを大切に、しっかりと演じていければなと思います。内田真礼／篠原明里役原作のもつ清涼感が大好きで、この世界に足を踏み入れるのはドキドキしていましたが、実はワクワクの方が勝っていて。自分の中に原作の空気を落とし込んで、大切にしつつ新しいステージにできたら、と思っています。なかなか時間をともにできないもどかしさを感じる日々ですが、秒速5センチメートルの世界をいっしょに描きましょう。あなたに声を届けます。生駒里奈／澄田花苗役朗読劇の楽しさを感じていた所にお話しを頂き是非！とすぐにお返事をしました。日常的には話す事でコミュニケーションを取っているのに、いざとなると一番難しくて私には課題ばかりの＂伝える＂という行為。ただ、やり込んでいくにつれ、自分にもこんな風に言葉を話せるのだと発見があります。台本と演者がセットの中に立ち、言葉の音を奏でられるよう、共演者の皆様のいい所を頂きつつ素敵な時間にしたいと思います。最高の時間をお届けできるよう精一杯努めます！・全日程出演篠崎大悟（ロロ）ストーリーも印象に残りましたが、背景の光が綺麗でとても印象的でした。不安を抱えている主人公やかつての自分を優しく照らし出してくれる光。そんな背景の細かな魅力も声に乗せてお届けできるように頑張ります。森本華（ロロ）豪華な朗読劇に参加させていいただけてとても嬉しいです。何か体験してみようとヨーグルッペを探しています。上演までに飲んでみたいです。■公演情報恋を読むvol．3『秒速5センチメートル』日程：10月21日（水）～25日（日）会場：ヒューリックホール東京 原作：新海誠 脚本・演出：三浦直之（ロロ） 出演： （出演日順） 入野自由×桜井玲香×田村芽実／海宝直人×妃海 風×山崎紘菜／ 前山剛久×鬼頭明里×尾崎由香／梶 裕貴×福原 遥×佐倉綾音／ 黒羽麻璃央×内田真礼×生駒里奈／ （全日程出演）篠崎大悟（ロロ）、森本 華（ロロ）

声優で歌手の“おざぴゅあ”こと尾崎由香が、6月30日に2nd写真集『OZAKI YUKA』(ワニブックス)を発売することが9日、明らかになった。アニメ『けものフレンズ』のサーバル役で注目を集めて声優として活躍しながら、2018年に歌手デビュー。8月26日には、ミニアルバム『NiNa』を発売することが決定している。約2年ぶりとなる今回の写真集は、「ぴゅあ」と「オトナ」の間で揺れ動く転換期を切り取り、尾崎の「9つの姿」に迫る。下着姿にも初挑戦し、「最上級の可愛いから、これまでに見たことのないオトナの雰囲気」までを余すことなく詰め込んだ。尾崎は、「この度、尾崎由香2nd写真集『OZAKI YUKA』の発売が決定いたしました!」と報告し、「撮影地は、海外旅行大好きな私が今までで一番癒された国“バリ島”です! 私の名前のローマ字が一つ一つテーマになっていて、どれも今の私が写ってます」と見どころを説明。「無邪気に楽しんだり、時には大人な私を見て欲しかったり、癒しの国バリ島を一緒に巡っているような感覚で見て頂けたら嬉しいです」と発売を心待ちにするファンに呼び掛けている。

確かな審美眼でセレクトした台湾を紹介し続ける、大人気のコーディネーター・青木由香さん。そんな青木さんがこの5月、台北いちと噂される縁結びの神様のすぐ近くに新しいお店をオープンさせたそう。いったいどんなお店？気になる新店舗にお邪魔しました。縁結びの神様のすぐ近く。だからお店の名前は「廟口店」。「廟」の入り口にあるから「廟口店」。2015年、青木さんが開いた〈你好我好〉は台北市内でも歴史ある迪化街の奥座敷にあります。それから5年後、今回新しく新店舗〈你好我好 廟口店〉がオープンしたのは、その迪化街のちょうど中心部。縁結びの神様「月下老人」が祀られ、台北で最強の恋愛の神様と噂される〈台北霞海城隍廟〉のすぐそばです。青木さんがディレクションしたオリジナルアイテムが続々お目見え。こちらの〈你好我好 廟口店〉、お手頃の雑貨が揃う〈你好我好〉と違うのは、青木さんが台湾各地の職人たちとコラボレーションしたオリジナルのアイテムが多数揃うこと。海抜400メートルの山あいに台湾の先住民たちが暮らす「不老部落」の職人にオーダーして作った籠は、台湾では今や珍しくなってしまった台湾産の藤の木で手編みしたもの。「台湾では昔から藤で編まれた籠が使われてきましたが、編む技術は残っていても、台湾産の藤の木を見かけることが少なくなってしまいました。でも彼らは、貴重な台湾産の藤の木を使っています。乾かして裂くところから自分たちでするんです。」と青木さん。和洋どちらの料理にも合う、くるみの木で作った漆塗りのトレイ。トーストやお菓子を置いても。「今も同時並行で、保存用のプラスチック袋とか、可愛い子供用のTシャツとか、オリジナルのアイテムを作っているところです。日本からのお客さんが来てくれる頃にはだいぶ揃っているはず。楽しみにしていてくださいね」といたずらっぽい表情で笑う青木さん。そのほか国内でもなかなかお目にかかれない人気の日本ブランドや、青木さんが韓国やマレーシアなど海外で買い付けてきたアイテムも。次に台湾へ行ったらぜひ立ち寄りたい、ニューアドレスの登場です。〈你好我好 廟口店（ニーハオウォーハオ ビョウコウテン）〉〈你好我好〉では、こちらの新店舗オープンと同時に、オンラインショップもオープン。両店で取り扱いのある人気商品のほかにオンライン限定のアイテムも登場し、台湾好きにはたまならいラインナップ。台北市大同區南京西路239巷20號02-2556-5616月〜金 10:00〜18:00は予約制（電話またはメール nihaowohaostore@gmail.com にて受付）、土日祝 13:00〜17:00www.nihaowohao.net（Text：Yaeko Kondo,Photo：Alina Tasi）

ジーンLINEで好評連載中の、らくだ著コミック「マイ ベイカー」（KADOKAWA刊）が、連続ドラマ「マイラブ・マイベイカー」として本仮屋ユイカ主演で実写化が決定。併せて、出演者・原作者からのコメント、メインビジュアル、キャラクター写真、PR映像が解禁となった。先代から継いだベーカリーミミィを切り盛りする店長・小岩美々子は、人手不足を持ち前のパワフルさで乗り切っていた。そんなある日、美々子より6歳年下の青年・北薫が新人バイトとして店に入ってくる。彼は仕上げ担当として、また貴重な男手として美々子をフォローし、店に欠かせない存在になる。だが、三ツ星フレンチレストランの元シェフだった北には、何か秘密があるようで…。パン屋を舞台に、店長・小岩美々子と新人バイト・北薫の不器用な恋愛模様を描いたラブストーリー。好きなのに気持ちを伝えられない恋愛ベタな主人公たちに“ムズキュン”すること間違いなしのドラマだ。明るくて頑張り屋のパン屋店長・小岩美々子を演じるのは、「Love or Not」のヒロインなど数多くのドラマや映画に出演し、「ココロ通う街角」のナレーションや「Sparkle Life」のラジオパーソナリティとしても活躍中の本仮屋ユイカ。美々子より6歳年下の寡黙な青年・北薫を演じるのは、「仮面ライダーエグゼイド」で俳優デビューにして初主演を務め、「PRINCE OF LEGEND」「御曹司ボーイズ」に出演した飯島寛騎。美々子に想いを寄せるベーカリープロデューサー・柏木広を演じるのは、「ポルノグラファー」「ポルノグラファー ～インディゴの気分～」「東京男子図鑑」とドラマの主演が続く竹財輝之助。北の元カノで、人気フードライター・立花彩乃を演じるのは、「サ道」「ブスの瞳に恋してる2019」出演のほか、「ラブライブ！サンシャイン!!」など、声優としても活躍中の小宮有紗。また、主題歌（オープニング曲）として尾崎由香の「オトメゴコロ」、エンディング曲としてCHIHIROの「冷たくしないでよ」が決定。主題歌「オトメゴコロ」は8月26日リリースのミニアルバム「NiNa」に収録。エンディング曲「冷たくしないでよ」は4月15日リリースとなる。今回解禁されたPR映像には、本仮屋さん演じる美々子と、飯島さん演じる薫の出会いの場面から、一緒に働くうちに徐々に距離が近付いていく2人の様子を映し出している。恋のライバルの出現や、突然の別れなど波乱もありつつ、最後は美々子のウエディングドレス姿で締めくくられ、パン屋を舞台に巻き起こる恋物語の展開に期待が高まる映像に仕上がっている。■出演者・原作者コメント本仮屋ユイカ（小岩美々子役）パンが大好きで、パンを愛してくれる人のことが大好きで、パンにたいしてこよなく真っ直ぐな女性。そんなパン職人としてプロフェッショナルな面と、人と少しずれている天然なところがあるとても魅力的なキャラクターの美々子に尊敬の念を感じました。キャスティングいただけたことに、とても光栄で「私にこんな一面を期待してくださってるのだ！」と感激し、美々子を演じられるんだという嬉しさでいっぱいになりました。原作のもつあたたかさはそのままに、恋愛ドラマのハラハラドキドキもさらに加わってより楽しんで頂ける作品になってると思います。飯島寛騎（北薫役）この度、北薫役を演じさせて頂きます。皆さんには思い出に残っているパン、ありますか？味はその時の記憶に印象深く残っている、朝食べるのが日課だ、色々あると思います。僕たちはそんな温かい物を届けるべく作品に取り組みました。ちょっと不器用だけど、食への志は絶対に曲げない、そんな北薫を演じさせて頂きました、是非美味しい物を皆様へ。竹財輝之助（柏木広役）古厩監督に、恥ずかしい事をさらっとやってのけるような独特の雰囲気を持った魅力あるキャラクターにしていただきました。薫ってきそうな可愛らしいパンと共に、魅力的なキャラクター達が織り成す世界観を楽しんで下されば幸いです。らくだ（原作）平和な犬漫画を描いているわたしに「少女漫画描きましょう」と担当編集さんが言ってきた時は正直「はい????」と思いました。その漫画が「ドラマ化するかもしれません」と言われた時は流石に信用しませんでした（笑）。まあないだろうと過ごしていたのですがまさかの現実に‥‥生きていると色々あるなぁと思ったのを覚えています。単行本2冊分のお話をキラキラと広げて頂きありがとうございました！OAを楽しみにしています！「マイラブ・マイベイカー」は今夏、ひかりTV、dTVチャンネル、カンテレ、メ～テレ、テレビ神奈川にて配信・放送開始予定。（text：cinemacafe.net）

これからの秋冬ファッションのトレンドアイテムを、人気アパレルブランド『ELENDEEK』のクリエイティブディレクター・渡辺由香さんがピックアップ！今季は大人っぽいカジュアルアイテムに注目ですよ！■1：アシンメトリーデザインが目を引くニット付きブラウス画像：ELENDEEKます最初に紹介するのは『PLEATS BL SET KT』（25,920円）。先シーズンから人気のアシンメトリーを取り入れたアイテムです。画像：ELENDEEKしかも、こちらはニットを取り外すことができ、ブラウスだけで着ることも出来るんです！画像：ELENDEEKプリーツやニット素材のスカート、ワイドパンツなどのトレンドアイテムにも合わせやすいですよ。■2：フェミニン×カジュアルが今季のトレンド！画像：ELENDEEK続いて紹介するのは『SIDE PLEATS PARKER』（18,144円）。ゆったりとしたシルエットに取り外しできるサイドのプリーツがポイントです！画像：ELENDEEKジップを閉めたり、プリーツを取り外したりすることで、様々な着こなしが可能で着回し力も抜群！アイラインなどのスカートを合わせると、“エレガントスポーティー”というトレンドコンセプトのように、カジュアルかつフェミニンなスタイルを楽しむことができますよ！■3：カジュアルアイテムもキレイめ素材で差をつける！画像：ELENDEEK最後に紹介するのは『BINAGET TWILL BZ』（31,320円）。カジュアルライクなデザインですが、光沢感のある素材を使っているので大人らしい着こなしができます。画像：ELENDEEKウエストを絞れるのでどんなスタイルにも合わせやすく、メリハリのあるシルエットに変身させることも可能。画像：ELENDEEK色はカーキ・ブラック・ベージュの3色展開。おすすめは今季注目カラーのカーキ。今季はデザインや素材で差をつけてみて！画像：anna読売テレビによる、テレビとWEBサイトの連動番組『anna』では、関西の女性が行きたい・知りたいと感じることを、インスタグラムでも人気のannaアンバサダーたちが、体験を交えてトーク形式でお届けしています。次回の放送は2019年10月6日（日）25時47分～。お楽しみに！（文／anna編集部）【画像】※ anna／ELENDEEKこの記事は2020年2月7日（金）に更新しています。

『卒業』『I LOVE YOU』『シェリー』『15の夜』といった数々の名曲を遺し、26歳の若さで夭折したシンガーソングライター・尾崎豊。そんな彼の姿を追った映画『尾崎豊を探して』が、本日よりTOHOシネマズ 日比谷で先行公開、2020年1月3日（金）より2週間限定で全国公開される。本作は、尾崎のデビュー当時から20代前半までの圧巻のライブ映像と貴重な映像記録で構成された、“ライブ・ビューイング・プレミアム”として上映されるもの。映像は、新宿“ルイード”の初ライブにまで遡り、地方公演、ニューヨーク、大阪球場、国立代々木競技場、それから彼のなにげない日常まで、400時間にも及ぶ映像記録から断片を広い集められて作られているのだ。監督、撮影、編集を務めているのは、当時、尾崎のライブビデオなどを手がけていた映像作家・佐藤輝。彼の執念に突き動かされた編集作業を経て、“映像の中の尾崎豊”が初めて陽の目を見ることとなる。本作には、多くの方が知る、「自由じゃなけりゃ、意味がねぇんだよ！お前ら本当に自由か？」と叫びながら自由について問いかける情熱的な姿の尾崎だけでなく、「自分が嫌いになった。嫌で嫌でたまらなかった。毎日のように死にたいと思っていた」と涙ながらに独白する彼の姿も収められている。若者たちが陶酔し、日本中を大熱狂させ、死後20年以上の時を経てもなおあらゆる世代に愛されるカリスマの真の姿とは、一体何なのか。誰かが作り上げたルール、誰かが敷いたレールの上で生きていく苦悩を歌に託し、“優しさ”とは何なのか、“愛すること”とは何なのかを求め、訴え続けた尾崎。その宝石のような輝きは、今でも色褪せることはない。今こそ彼のメッセージを、大きなスクリーン越しに受け止めたい。『尾崎豊を探して』12月27日よりTOHOシネマズ 日比谷先行公開2020年1月3日（金）より2週間限定で全国公開

俳優の塩野瑛久が舞台『DECADANCE―太陽の子―』の主演を務めることが29日、明らかになった。同作は作・演出の西田大輔による、魔女伝説のルーツを探る少年たちの冒険物語。10月クールで放送中のドラマ『Re:フォロワ―』や映画『HiGH&LOW THE WORST』で 注目度急上昇中の塩野が主演を務め、7ORDERとして活動しブランド”Ground Y”のキービジュアルにも選ばれた長妻怜央、『血界戦線』『ペルソナ5』など数々の舞台で活躍中の猪野広樹、モデルやドラマ、舞台などマルチステージで才能を発揮する小南光司が共演する。さらに、谷口賢志、田中良子、中村誠治郎、村田洋二郎ほか、DisGOONieに欠かすことのできないキャストに加え、アニメ『けものフレンズ』のサーバル役などで活躍している声優の尾崎由香、劇団番町ボーイズ☆のメンバーで、『メサイアー黎明乃刻ー』や演劇『ハイキュー!!』で着実にステップを重ねる菊池修司らが集結する。東京公演はEX THEATER ROPPONGIにて、2020年1月24日〜2月1日。大阪公演は森ノ宮ピロティホールにて2月8日〜2月9日。○あらすじ魔女伝説のルーツを巡る少年たちの冒険物語。「この国の王家には二百年に一度、魔女が産まれる。破壊の言葉を持ったその魔女を 生かせば、国は滅ぶ」一つの小さな小さな冒険の話――4人の少年は幼き頃、探検をした。その国の一番大きなお城、その地下奥深くにある一つの牢屋に忍び込んだのだ。「太陽の子」というあだ名を持った、テイラー率いる少年たちにとっての小さな冒険は、15年後、国を転覆させる革命へと変わることになる。4人の少年が忍び込んだ牢屋で、見つけたものは―――。もう一つの冒険の話。一人の少女アンナが失踪した兄を探しに、かつて栄えた国の国境地点に入る所から、物語が始まる。親のいない自分を育ててくれた兄・ジェンバの突然の失踪。そして小さいころ自分を可愛がってくれた初恋の相手・テイラーに逢いたい一心で、何も持たない少女は革命の気運溢れる国に飛び込んだのだ。少女が出逢う五人の男たち。その4人のうち一人が兄だということに気づく少女。かつて牢屋を冒険した4人。一人は革命家に。一人は道化師に。 太陽の子の一番近くに生き、「月の子」と呼ばれたその男は、その国の「王」に。そして少女の憧れである「太陽の子」は、浮浪者に。一つの国で起こる、一つの国の終わりを、「太陽」を中心に描いていく冒険物語。(C)2020・DECADANCE DisGOONie/MMJ/tv-asahi. ALL RIGHTS RESERVED.

グラビアアイドルの倉持由香が5日、プロゲーマーのふ～どと結婚した。同日、所属事務所を通じて発表した。倉持は、「私事で恐縮ではございますが、この度、私、倉持由香は本日11月5日Cygames Beast｜Razer所属のプロゲーマー ふ～どさんと結婚致しましたことをご報告させて頂きます」と報告。「ふ～どさんとは格闘ゲーム『ストリートファイターⅣ』がきっかけで出会い、約10年の交際期間となりました。一緒にゲームで遊んだり、彼の出場する大会を応援するなかで『この人と一緒ならずっと楽しく過ごせそうだなぁ』という気持ちが生まれ、結婚という運びとなりました」と結婚までの経緯を説明した。そして、「まだまだ未熟な2人ですが、今まで通り仕事に励み、力を合わせて笑顔の絶えない明るい家庭を築いていきたいと思っています」と決意をつづり、「皆様、今後ともご指導ご鞭撻のほど、よろしくお願い申し上げます」と呼びかけた。

これからの秋冬ファッションに欠かせない小物アイテムを、人気アパレルブランド『ELENDEEK』のクリエイティブディレクター・渡辺由香さんがピックアップ！いつものファッションにアクセントを加えるような、ハイセンスなアイテムをご紹介します。■1：存在感ばっちりのネックレス画像：ELENDEEK異なった素材が組み合わさったデザインの『VARIOUS FORMS NECKLACE』（18,144円）。画像：ELENDEEKインパクトのあるデザインで、シンプルなワンピースやトップスに合わせるのがおすすめ。モードな雰囲気を演出できます。■2：こっそり“足元で差をつける”画像：ELENDEEK一見、シンプルなパンプスに見える『EGG HEEL LOAFERS PUMPS』（28,080円）。画像：ELENDEEK実は、ヒールの部分が丸いヒールになっているんです。画像：ELENDEEKパンツスタイルに合わせたり、プリーツスカートに合わせることもできる優秀アイテムです。■3：引き続きウエストポーチに注目画像：ELENDEEK先シーズンから流行中のウエストポーチ。ELENDEEKの『MULTI BODY BAG』（13,824円）は、は、リップやお財布などの小物が入るくらいのサイズ。画像：ELENDEEKシンプルな形のブラウスやワンピースに合わせた肩かけスタイルや、画像：ELENDEEKウエストで固定しても◎。いつもの服装にプラスするだけで、メリハリのあるコーデが出来ちゃいます。アクセサリーやシューズにも注目して、今年の秋冬ファッションを楽しんでみて！画像：anna読売テレビによる、テレビとWEBサイトの連動番組『anna』では、関西の女性が行きたい・知りたいと感じることを、インスタグラムでも人気のannaアンバサダーたちが、体験を交えてトーク形式でお届けしています。次回の放送は2019年10月4日（金）25時01分～。お楽しみに！（文／anna編集部）【画像】※ anna／ELENDEEKこの記事は公開時点での情報です。最新の情報は各店舗・施設にお問い合わせください。

尾崎豊尾崎豊さん（享年26）のデビュー当時から、20代前半のライブ映像で構成された映画『尾崎豊を探して』が、来年1月に公開されることが決定した。「『卒業』『15の夜』『シェリー』などの名曲たちに込められた“思い”に注目する内容だそうです。400時間におよぶ映像を編集して作るということもあり、話題を呼んでいます」（スポーツ紙記者）■尾崎さんの誕生日の1日前’92年の死から27年がたった今でも、多くのファンが歌を聴き、思い出の地に足を運ぶことで、彼を近くに感じている。なかでも有名なのが、ファンの“聖地”となっている埼玉県内にある実家だ。「父である健一さん（享年91）が住んでいて、ファンが仏壇に線香をあげるために訪ねていくと、快く中に入れてくださるんです。ここ数年は姿を見ていなかったのですが、どうやら昨年亡くなってしまったそうで……」（尾崎さんのファン）過去には、息子に向けた本を執筆したり、メディアへの露出も多かった健一さん。以前、週刊女性記者が訪れた際も、息子の秘蔵写真やグッズをうれしそうに見せながら、「やっぱりファンの方が来てくださるとうれしいですよね。私もここをきれいに管理しておかないといけないなと責任感が出ますし」と語ってくれたことも。「昨年の11月28日に亡くなったそうです。尾崎さんの誕生日の1日前だったので、何か不思議な縁を感じてしまいますよね」（近隣住民）健一さんは、10年以上前に介護施設に入ってしまい、そこからは実家に誰も住んでいないという。「尾崎さんの兄にあたるご長男と一緒に家に戻ってきたこともありました。最後に見かけたのは、1年ほど前でしょうか」（同・近隣住民）実際に実家を訪ねてみると、庭に雑草はなく、きれいに手入れされていた。“聖地”は今後どうなっていくのだろうか。尾崎さんの兄に話を聞いた。■実家という聖地の今後─お父さまが亡くなられたことで、空き家の状態になっていると思いますが、実家はどうするつもりですか？「今のところは何も考えてないんですよ」─『尾崎豊記念館』のようなものを作りたいという考えはあるんですか？「いやいや、まったく考えてないですよ。近所の方にも迷惑になりますから。ただ、ずっとあのままというわけにもいきませんので、いずれは処分しようかと思っています」─まだご実家には、尾崎さんの命日になるとファンが集まると聞きましたが？「親父が生きているころは、よく来てくださいましたね。ファンの方が手紙をくれたりもしましたし、お墓のほうには今でもたくさんの方が来てくださってると思います」健一さんの命日が豊さんの生まれた日の前日ということを指摘すると、「確かに……偶然ですかね」彼の実家に入ることはできないかもしれないが、スクリーンで蘇る尾崎さんの歌声は多くの人の心に響くはずだ。

尾崎豊のデビュー当時から20代前半のライブ映像と貴重な映像記録を集約した映画『尾崎豊を探して』が、ライブ・ビューイング・プレミアムとして全国公開。上映期間は、2020年1月3日(金)から16日(木)までの2週間限定。26歳の若さで夭折した尾崎豊、彼は何を伝えようとしたのか既成のルールの中で生きていく苦悩を歌に託し、優しさとは何か、愛するとは何かを求め続けたシンガーソングライター尾崎豊。高校生の時、シングル「15の夜」とアルバム『十七歳の地図』でデビューを果たし、3枚目のシングル「卒業」で彼の名は全国へと広まった。さらに、2ndアルバム『回帰線』、3rdアルバム『壊れた扉から』のヒットを受けて尾崎の人気は絶頂期を迎えることとなる。10代の若者たちのカリスマ的存在となった尾崎だが、20代を迎える頃、突然無期の限活動休止を発表し渡米。音楽の方向性に迷走し、異国でもその答えを出せなかった尾崎は、帰国するも闇の精神状態へ。ツアー中止、アルバム発売延期の繰り返し、母の死……。そして26歳の若さで夭折した。「卒業」「I LOVE YOU」などヒット曲に隠されたメッセージ映画『尾崎豊を探して』では、短い人生の中で世に送り出された「卒業」「I LOVE YOU」「シェリー」「15の夜」など、今も輝き続ける楽曲にフォーカスし、尾崎が“何を伝えようとしていたのか”に迫る。新宿ルイードの初ライブにさかのぼり、地方公演、ニューヨーク、大阪球場、国立代々木競技場、そしてなにげない日常まで、400時間にも及ぶ映像記録から断片をひろい集めてより合わせた。本作をプロデュースした音楽プロデューサーの須藤晃は、「I LOVE YOU」「卒業」「15の夜」に関わった人物でもある。そんな須藤は、公開にあたって「彼を追いかけているだけの時間だった気がする。絶対に追いつかない、捕まえようとするとふっと消えてしまうような。彼の言おうとすることを作品に落とし込むことだけに必死だった。正体を見たことはなかったんじゃないかと不安になったことが何度もある。尾崎豊の人生にまっすぐ真剣にぶつかってケジメをつける。青くさいですが、それが大人としての僕たちの責任だと思います。」と述べている。【作品情報】『尾崎豊を探して』公開期間：2020年1月3日(金)～16日(木)2週間限定全国公開監督・撮影・編集：佐藤輝プロデュース：須藤晃／御領博／福田信制作：テル・ディレクターズ・ファミリィ制作協力：アイソトープ／カリントファクトリー製作：『尾崎豊を探して』製作委員会(ライブ・ビューイング・ジャパン／マザーエンタープライズ／ソニー・ミュージックレーベルズ／東京テアトル／グランドマザーミュージックビジョン／KDDI)配給：東京テアトル／ライブ・ビューイング・ジャパンタイトル＆キャッチコピー：日暮真三ポスターデザイン：十河岳男2019年／カラー／16:9／STEREO／95分／DCP PG12

グラビアアイドルの倉持由香が12日、千葉・幕張メッセで行われたマウスコンピューター「倉持由香プロデュース G-STAR Gaming発表会」に出席した。マウスコンピューターは、倉持由香がプロデュースし、倉持自身もプレイヤーとして参加する女子ゲーミングチームプロジェクト「G-STAR Gaming」のスポンサー企業として活動をサポート。東京ゲームショウ2019のマウスコンピューターブースで行われた発表会では、倉持がオーディションをして決定したというチームメンバーがお披露目された。イベントでは同じグラドル仲間の野々宮ミカとともに登壇した倉持は、「G-STAR Gaming」を作るまでの経緯を「私が所属している事務所が作るチームなので、この名前になりました。昨今は色んな事務所さんがeスポーツのチームを作り始めましたが、ゲームのお仕事をいただくことが多いので、ウチの事務所もチームを作ることになって」と説明し、「応募総数100人を越えました。100人以上のゲーム好きな女性たちに応募していただき、お盆休みを返上して8時間の面接で選びました」と自ら面接官となってメンバーを選んだという。続けて、「メチャクチャ良い子がいて、ゲーム好きな子はもちろんですが、他のチームとの差別化を図りたいと思って、通訳ができるとか絵がプロ級とか女子高生とか、個性的な子を選びました」とオーディションのポイントを明かしつつ、「他のプロゲーミングとは違って、プロ級に上手くなくても"いい子"たちです。今日のお披露目が第一歩なので、皆さんのお力で育ててください」とファンにアピールした。その後に「G-STAR Gaming」のメンバー10人をお披露目。彼女たちにとっては初めてのイベントということで、ゲームの腕前も披露した。メンバーを代表してGOOSE(グース)らがメディアと対戦し、5回戦で2勝3敗と負け越し。倉持やメンバーらは悔しがるも、倉持は「今回はみんな初めてのお仕事。ゲームショウのステージはめちゃくちゃ緊張するので、緊張の中でよく頑張ったと思います」とメンバーをかばいながらも、「今回のリベンジを果たせるように強くなってもらえたらと思います」と期待を寄せていた。なお、この日発表された『G-STAR Gaming』のメンバーは以下の通り。IRENE、天鳥志乃、本郷詩苑、藤井える、芦澤佳純、上田魅来、日向はな、小島瑠那、夏乃さやか、GOOSE。

「I LOVE YOU」「卒業」「シェリー」「15の夜」で知られる尾崎豊のデビュー当時から20代前半のライブ映像と貴重な映像記録で構成された『尾崎豊を探して』が、ライブ・ビューイング・プレミアムとして来年1月に公開されることが決定した。尾崎さんは、人がつくりあげたルールの中で生きていく苦悩を歌に託し、優しさとは何か、愛するとは何かを求め続け、26歳の若さで死去した。尾崎さんの歌は何を伝えようとしていたのか…。新宿ルイードの初ライブに遡り、地方公演、N.Y.、大阪球場、国立代々木競技場、そして何気ない日常まで、400時間にもおよぶ映像記録から断片をひろい集め、糸をつむぐようにより合わせた「尾崎豊を探す旅」。映像作家・佐藤輝の執念に突き動かされた編集作業を経て、初めて陽の目をみるありのままの尾崎さんが映し出される。今回の公開決定に合わせて、本編から厳選された映像とポスタービジュアルも到着。映像は、ライブ映像などが収められた2種類が公開された。30秒版60秒版『尾崎豊を探して』は2020年1月、全国にて公開予定。（cinemacafe.net）

尾崎由香撮影／矢島泰輔「すご～い！」「フレンズなんだね」動物のキャラクターがほんわかした雰囲気で繰り出すこれらのセリフ、誰しもが1度は耳にしたことがあるだろう。その社会現象にもなったアニメ『けものフレンズ』（2017年1月放送開始）で主人公のサーバル役を務めて一気に国民的存在になった声優・尾崎由香（26）。夢見る少女ですらも想像できないような体験をしてきた彼女が、さらなる飛躍を求め、6月から唐沢寿明や山口智子、天海祐希など有名俳優が数多く所属する芸能事務所・研音に移籍した。今までに語られることがなかったこれまでのこと、そして、これからのことを聞いてみた――。◆「兄がアニメが大好きで、そこから声優の仕事に興味を持ったんです。声優は自分の姿が見えないから、声だけで勝負をしないといけません。演じるキャラクターと表情を合わせたり、二人三脚で役作りをしていくので、想像力がとても大切だなと思っています。職人のような世界で、とてもやりがいのあるお仕事です」今や憧れの職業の上位にノミネートされる“声優”。それだけに競争の激しい世界でもある。声優になる前から子役として芸能活動もしていた尾崎ですら、声優への転身当初はわからないことだらけ。試行錯誤の日々の中、デビューから2年目にして初めて自らの力でオーディションを通過して役を獲得したのが、のちに社会現象となる30分アニメ『けものフレンズ』だった。「放送開始から1か月くらいして、Twitterのトレンド（ユーザーが書き込んだ単語のランキング）に“フレンズ”って言葉が出るようになったんです。最初は自分たちの作品のことだとは思っていませんでした（笑）。多くの人に注目してもらえるようになっていったのを、アフレコ現場のみんなですっごく喜んだのを覚えています。私が演じるサーバルのセリフ“すごーい”にも注目してもらえました。実は、あのセリフには“すごーい”思い入れがあるんです。最初の収録のときにうまくできなくて、監督から“宿題ね”と言われ、翌週に録り直すことに。それから、"動物らしさ、サーバルらしさ”ってなんだろうと考え続け、いろいろとサーバルキャットの資料を見て、あの“すごーい”になりました。なので、みなさんにたくさん使ってもらえて、本当にうれしかったです！」そんな彼女の努力もあって、アニメ『けものフレンズ』は、2017年の流行語大賞にもノミネートされるほどとなった。尾崎がセンターを務めた主題歌『ようこそジャパリパークへ』もヒットして、自身を取り巻く環境は劇的に変わっていった。サーバルの認知度のおかげで声の仕事だけでなく、本人が実際に出演する機会も増えたという。2017年4月には、ユニット『どうぶつビスケッツ×PPP』で『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）にも出演。そして、デビューからわずか3年でNHK Eテレ『少年アシベ GO!GO!ゴマちゃん』のオープニングテーマ楽曲『LET’S GO JUMP☆』（2018年8月）をソロでリリース。さらに8月7日にはファーストソロアルバムの発売も決まった。「ソロとしてひとりで歌うことは不安でもありました。でも、『ようこそジャパリパークへ』のおかげで歌うことが大好きになれたので、ソロのお話をいただいたときはすごくうれしかったです」■大人っぽい姿も見せたいその純な性格とかわいさから“おざぴゅあ”と呼ばれる彼女は、あることに挑戦したという。「やっぱり今は元気で天真爛漫（てんしんらんまん）なサーバルのイメージが強いと思うので、そうじゃない“26歳の女性”としての面も見せられたらという思いもあります。アルバムでは、ちょっと大人っぽいバラードやラップ、作詞にも挑戦しました。作詞には自信がなかったんですけど、自分にしか書けないものをと思って、“好きなものをほめる”ことにしました。そこで思いついたのが、“猫”が“アイスクリーム”。アイスのほうが曲に合ったので、これだ！って（笑）。聴いてくれる人と一緒に盛り上がれる曲になっていると思います！」盛り上がる場所はすでに決定している。9月29日にファーストソロライブを行うのだ。もちろん、さまざまな活動ができるのも“声優”という本業が充実しているからこそ、という自覚はしっかりもっている。「これまで以上に、声優として頑張っていきたいです。好奇心が旺盛なので、本当にいろんな役柄やシチュエーションに挑戦できればいいなと思ってます。映画が大好きなので、どんな役でもいいから吹き替えにも挑戦してみたいです。エンドロールに自分の名前が載っていたりすると、すっごくうれしいじゃないですか」多忙な日々の中、息抜きにしていることは？「お菓子作りを趣味にしようと思っていたんですけど、なかなか作る機会がなくて。だからお菓子を作っている人の動画を見て作った気分になっています（笑）」やっぱりちょっと抜けた感じは“ピュア”だからこそ？仕事のおもしろさに目覚めた声優・尾崎由香は、きっとこれからも、想像もできないような未来へと飛躍を続けていくだろう。

声優でタレントの尾崎由香が9日、東京・渋谷のHMV＆BOOKS SHIBUYAでカレンダー『尾崎由香 オフィシャルスクールカレンダー』(発売中 2,130円税抜き 発売元:小学館)の発売記念イベントを行った。アニメ『けものフレンズ』(テレビ東京系)のサーバル役で一躍ブレイクを果たした声優の尾崎由香。グラビアにも積極的で、漫画誌『ビッグコミックスピリッツ』で表紙・巻頭グラビアを飾った昨年は、初めて発売した写真集『ぴ(ゅ)あ』で清楚系美少女のピュアすぎる素顔を披露して大きな話題を集めた。カレンダーは、年度版でA4の合計64ページにもわたり、季節ごとに服装を変えるなど、尾崎の魅力が詰まった内容となっている。同カレンダーで様々なコスプレの衣装を着用したということで、この日の取材では天使のコスプレ姿で登場した尾崎。初めてのカレンダーを手にして「うれしいですね。カレンダーを出すなんて夢でしたし憧れでもあったので、私の家にも飾って友だちにも普及したいです」と笑顔を見せ、「親も喜んでくれて、ネットで買ってくれました。至るところに貼ると言っています(笑)」と明かした。同カレンダーでは制服やメイド服、悪魔などのコスプレを披露。「普段はもちろん撮影でもコスプレはしません。メイド服も着たことがなくて、着てみたいと思っていたので着ることができてうれしかったです。気分も上がるし、コスプレにハマりました(笑)」と満足げ。続けて「本当に1年間私の写真が詰まっています。イベントごとの衣装も着ているので、季節にそった私が楽しめると思います」とアピールした。また、「来年度の抱負は?」という質問には「カレンダーも出したし、来年度はまたスピリッツさんの表紙ができたらいいなと思います。その時は制服だったので、また違った制服が着れたらうれしいですね」と答えるなど、グラビア活動にも意欲。女優業については「あまり考えていませんが、出来たら良いなという夢はあります」としつつ、「旅行が好きなので、旅番組とかふらっとどこかに出かけるみたいなロケをしてみたいなとは思います」とバラエティー番組の出演にも意欲を見せていた。

「横浜・八景島シーパラダイス」「仙台うみの杜水族館」「羽村市動物公園」が『けものフレンズ』とコラボレーション。2019年2月1日(金)より、各箇所でイベントを開催する。東武動物公園とのコラボレーションでも好評を博した、人気アニメーション『けものフレンズ』。今回の3施設とのコラボレーションでは、それぞれの施設でしか手に入れることの出来ない館内・園内マップの配布や、キャラクターパネルの設置、描き下ろしイラストを使用したグッズの販売などを実施する。各施設によって設置される種類が異なるキャラクターパネルは必見。中でも、八景島シーパラダイスでは、今回のコラボレーションを記念してデビューする新たな「セイウチ」のフレンズが登場する。また、施設内に入園する際に聞くことの出来るサーバル役の声優・尾崎由香によるウェルカム放送や、フレンズバージョンの解説パネルも見逃せないポイント。人気施設が『けものフレンズ』一色になる特別な機会に、是非足を運んでみて。【詳細】「横浜・八景島シーパラダイス」「仙台うみの杜水族館」「羽村市動物公園」×けものフレンズ開催期間：2019年2月1日(金)～3月31日(日) 八景島シーパラダイスは3月3日(日)まで＜開催施設＞■横浜・八景島シーパラダイス営業時間：平日 10:00～19:00、土日祝 10:00～20:00住所：神奈川県横浜市金沢区八景島 横浜・八景島シーパラダイスTEL：045-788-8888■仙台うみの杜水族館営業時間：9:00～17:30(最終入館17:00)住所：宮城県仙台市宮城野区中野4-6TEL：022-355-2222■羽村市動物公園営業時間：2月 9:00～16:00(最終入園 15:30)、3月 9:00～16:30(最終入園 16:00)住所：東京都羽村市羽4122TEL：042-579-4041※各施設とも季節によって営業時間に変動あり。

レディー・ガガ主演×ブラッドリー・クーパー監督＆主演で贈るミュージカル・ドラマ『アリー／ スター誕生』。公開を間近に控え、ガガ演じる主人公アリーが歌う主題歌「シャロウ～『アリー／ スター誕生』愛のうた」に乗せ、舞台裏を凝縮させた特別メイキング映像が解禁。さらに本作を鑑賞した著名人たちから、“ガガ泣き”のコメントが到着した。本作のサウンドトラックが、全米アルバム・チャート3週連続1位、『ラ・ラ・ランド』や『グレイテスト・ショーマン』『ボヘミアン・ラプソディ』のサウンドトラックを越える快挙を達成している本作。世界的にも驚異的なセールスとなっており、グラミー賞では主要2部門を含む４部門にノミネートするなど、社会現象となっている。この度公開されたメイキング映像は、なんと約4分という長尺。アリー（レディー・ガガ）とジャクソン（ブラッドリー・クーパー）の愛のドラマのみならず、ジャクソンに促されて初めて大観衆を前に歌声を披露したアリーが、やがてスターへと駆け上がっていくストーリーの裏側を丁寧に紡いだ映像となっている。ガガは、この「シャロウ～」を含めた数々のオリジナル楽曲に関して「私はアリーの目線で“うた”を作っていったの。だからアリーの物語が進むにつれて、彼女の歌う“うた”も変わっていくわ。そしてこの作品の中に登場する“うた”は、どれも自然な形で生まれるようにしたかった」と語る。「だからアリーがジャクソンと恋におちるとき、彼女は彼の音楽や、彼のバンドにインスピレーションを受けているようにしたかったのよ。サウンドトラックに入っている、多くのうたは、ジャクソンの音楽から影響を受けているのよ」と語り、アリーがスターダムを駆け上がるにつれて、彼女の楽曲も変化していくことを示唆した。いま世界中が愛と成功を自らの力でつかみ取っていくアリーの物語に共感を寄せている中、ガガは日本のファンに向かってこう語る。「日本のファンの皆さんには『自分自身に正直でいなさい』と言いたいわ。自分が何者なのか？それは誰しもが自問し、それぞれに悶え苦しむものだと思うの。でも一番大事なことは、自分の内なる声に耳を傾けることよ。ありのままでいて良い。ありのままの自分を愛して良いのよ」。■著名人からも感動の声が続々到着！ローラは「とっても感動した！ローラ泣き！きっとこの映画をみたら、みんな泣いちゃうけど、自信を持つと人は輝くの、小さい悩みなんて飛んでっちゃうくらい勇気を貰えるよ！」と独特の言葉で語る。女優で歌手のすみれは「泣く時、声が出ないよう我慢するので必死でした」、声優の尾崎由香は「ラスト、ガガの演技に涙します」とコメント、「エンドロールが終わっても感動の涙が止まりませんでした」（関根麻里）、「終わった後に思い出し泣きする映画は初めて」（倖田來未）など、深い余韻にひたる声も到着している。『アリー／ スター誕生』は12月21日（金）より全国にて公開（IMAX 同時上映）。（text：cinemacafe.net）■関連作品:アリー／ スター誕生 2018年12月21日より全国にて公開© 2018 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC