日本に恋したゴッホ～北川景子が歩く天才画家の旅路～

1歳を過ぎても、なかなかひとりで歩き始めない息子。別にそんなに早く子どもが歩き始める必要はないとのんびり構えていた私は、義母に会うたびに息子が歩き出さないことを指摘され、悩み始めました。「歩き出さないのは私のせい？」と心配した私の体験をご紹介します。※外反足や外反扁平足のお子さんは、歩行が遅いという特徴があります。その原因として、低緊張が挙げられます。低緊張は、いざというときには力が出せるのに、持続する力がないことが特徴です。低緊張になる原因の1つに知的な面が関与していることもあります。  歩けないのは選ぶ靴のせい？息子が1歳を過ぎるころ、義母からよく「○○はまだ歩いてないの？」と会うたび聞かれるようになりました。歩き始める子が増える中、私自身も外反扁平足（土踏まずがなくべた足）気味で、1歳4カ月になってもひとりで歩けない息子を心配するように。 義母は「あら、足の形が変ね。こんな靴じゃダメじゃない！ 歩けないのは靴のせいよ」と言われ、言われるがまま足首までサポートがあるハイカットの良品な靴を購入し、息子によく履かせたりしました。 息子はそんなに歩き出すのが遅い？甥や姪を見ていた私は、「子どもって歩き始めは外反足気味の子が多いのにな……。たしかに靴選びは大切だけど、歩けないのは足首や靴の問題なの？」と思っていたのですが、義母から何度も息子の足や歩かないことについて言われることにストレスを感じ、悩み始めました。 「歩けないのは私のせい？ 病気なの？」と不安になり、定期健診のときに医師に相談したところ、「子どもが歩き出す時期はそれぞれ。外反足は成長過程で治る子がほとんどなので様子を見ましょう」との診断。私は医師からの診断を聞いてすごく安心しました。  はっきり伝えることも大切！定期健診後、義母に会った際に直接医師から言われたことをそのまま伝えました。すると、義母は「そうなの？ 今は昔と違うのね。昔は子どもが歩けないのは靴のせいだってよく言っていたのに」と。今まで、育児のことについて自信満々に私に指摘していた義母が「医師の診断ではそうだった」と伝えるとあっけなく引き下がったのです。 息子の成長過程や育児の仕方でいろいろ悩んだら、直接専門家に聞いて私自身が学ぶことも必要だと思いました。また、義母に言われるままではなく、はっきり正確な情報を伝えることでお互いスッキリすることもわかりました。 1歳4カ月になっても片手サポートがないと歩けませんが、外反足は徐々に治ってきています。義母も孫を心配するあまり助言をしてくれていると思うので、意見を尊重しながら良い情報は受け入れて試し、必要時は専門家に相談しながら一緒に子育てしていけたらと思っています。 ※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。  著者：岩見 エリ2人の男児の母。看護師歴12年、フランスで出産し子育て中。監修者・著者：助産師 松田玲子医療短期大学専攻科（助産学専攻）卒業後、大学附属病院NICU・産婦人科病棟勤務。 大学附属病院で助産師をしながら、私立大学大学院医療看護学研究科修士課程修了。その後、私立大学看護学部母性看護学助教を経て、現在ベビーカレンダーで医療系の記事執筆・監修に携わる。イラスト制作者：マンガ家・イラストレーター しおみ なおこ

ミュージシャンのDAIGOが、11日放送のフジテレビ系『トークィーンズ』（後11：00）に出演。妻で俳優・北川景子の“負けず嫌い”な一面を明かした。番組の事前アンケートで「妻の好きなところ」について「負けず嫌いなところ」を挙げたDAIGOは「妻やっぱり、ストイックというか。番宣とかで、ドラマ・チーム対抗ってあるじゃないですか？すっごく争って、勝ったチームが叙々苑弁当をスタッフ含めてプレゼントみたいな。それで、妻のチームが負けちゃったんですよ」と当時を回顧。続けて「負けて帰ってきて、扉開けた瞬間から『はぁ…』みたいな（感じで）。（自分が）『しょうがないよね』みたいな感じで言っていたんですけど、妻が『勝ちたかった』って言って、泣き出したんですよ」と打ち明けていた。

結婚9年目も「アイチテル♡」DAIGOさんは2016年1月に北川景子さんと結婚し、2020年9月に第一子女児が誕生。今年1月に第二子男児の誕生も発表しました。番組では北川さんとの結婚生活についてトーク。結婚9年目ですが、ケンカすることはほぼないそう。唯一、言い争いに近い状態になったのは、結婚を機に北川さんの名字が「北川」からDAIGOさんの「内藤」に変わり、「内藤景子になってちょっとパワー落ちた気がする」と言われたとき。「北川景子」という名前は画数が非常に良く、DAIGOさんが「内藤景子」の画数も調べたところ、あまり良くない結果が……やはり「パワーが落ちていた」と判明したそう。とはいえ、結婚後も北川さんは俳優としてまったく衰えないどころかさらなる活躍をしていますし、むしろパワーアップしたのではと思えるほどです。DAIGOさんと北川さんが結婚に至ったのは、そもそも“DAI語”がきっかけ。交際前に一緒にロケに行き、そこでお寿司を食べたDAIGOさんが「SNSN（新鮮）」と言ったところ、北川さんが「バカうけ」。以降2人の関係性が深まったようで、DAIGOさんは「あの感動は今でも忘れない」と明かしていました。日々の生活の中では、妻に感謝の言葉を伝えることを心がけているというDAIGOさん。「いつもありがとぉーう！」とおちゃらけて伝えると、北川さんも「こちらこそありがとぉーう！」とノリノリで返してくれるといいます。ただ、結婚して数年経った今では愛情表現をすることに恥ずかしさを覚えるときもあるそうで、そんなときは「アイチテル♡」と照れ隠しをしながら伝えるとか。これは正直、塩対応されてしまうそう。そんなDAIGOさんが明かした北川さんの好きなところは「負けず嫌いなところ」。北川さんはとにかくストイックで、ドラマのPRでバラエティに出演してチーム対抗の勝負に負けた際にかなり落ち込み、帰宅後に「勝ちたかった……」と泣き出したほど。さらに「バラエティで爪痕残せてない日」には“DAI語”を使ったと、DAIGOさんに事後報告。何事にも全力で取り組んでいるようです。また、レギュラー陣に「奥様のキスシーンとか見ますか？」と質問された際には「気にしない」と回答したDAIGOさん。しかし、昔は恋愛すると嫉妬してしまうことも多く、恋人が男性美容師に施術してもらうことすら嫌だったよう。ただ北川さんはあれほどの美貌ですし、俳優という職業柄「嫉妬していてもキリがない」ため、嫉妬すること自体なくなったと話していました。

夫婦には、さまざまな形がありますが、家族とはいえ１人と１人の人間。お互いを人としてリスペクトし、時には支え合い、時には高め合う関係が理想といえます。妻が作ったモノに、夫が絶賛した理由妻を家族の一員としてだけでなく、『同好の士』としてもリスペクトしているという、うどんこ（@mokeudon39）さん。ある日、妻が生み出したものを見て、強く感銘を受けたといいます。「うちの妻は天才だ…！」よくも悪くも、謙遜が美徳とされる日本社会。自分の家族をストレートに称賛する人は、多いとはいえません。しかし、うどんこさんは妻を心から絶賛せずにはいられなかったのです。なぜならば、妻は斬新な発想と見事な腕前で、『いいもの』を作り出したのですから…！うどんこさんの妻が作ったのは、『機動戦士ガンダム』シリーズに登場するモビルアーマー『アッザム』を陶器風にペイントした『ガンプラ』でした！『機動戦士ガンダム』シリーズのプラモデルである、『ガンプラ』が大好きなうどんこさん夫婦。日々、各々作品を生み出し、高め合っているといいます。１９７９年に放送されたアニメ『機動戦士ガンダム』で、『アッザム』に搭乗していたマ・クベが骨董品を集めていたことから、妻は陶器風にペイント。『ロイヤルアッザム』と命名しました。斬新なペイントとその技術に、多くの『ガンダム』ファンから絶賛する声が相次いでいます！・これはすごい。本物の陶器製かと思った…。・あのマ・クベも、文句なしで満面の笑みを浮かべそう。・発想が１００点。『ガンプラ』は、こうして自由に楽しめるのがいいよね。『ガンダム愛』に満ちた、こだわりを感じる『ロイヤルアッザム』。趣味の骨董品収集で目の肥えたマ・クベも、うっとりとしながら「これは、いいものだ…」と絶賛することでしょう！[文・構成／grape編集部]

バージンロードを一緒に歩く人は……？あるカップルのお悩みは……元ウエディングプランナーはこの悩みをどう見る？おふたりの気持ちを大切に

終わらせるべき！次の恋に進むためのシグナル「自宅の最寄り駅を歩いていたときのことです。その駅は利用者が多いのですが、彼氏と知らない女性が手をつないで歩いているところを目撃してしまいました。しばらく見ていると…。その場でハグをしたのです！まさに浮気現場を見せつけられてすぐに別れを決意しました」（女性）このように決定的な場面を見せつけられたら決断しやすいかもしれませんが、なかにはずるずる交際を続けてしまう人もいるでしょう。今回は「次の恋に進むためのシグナル」を紹介します。体力・精神ともに疲れ果てたら相手への想いを捧げ続けることは、時としてロマンチックな行為とされます。しかし、見返りがないままに時間を費やし続けることは、身も心も消耗させます。もし度重なる疲れを自覚したら、恋から手を引く時期かもしれません。相手の関心が薄れているような時約束をキャンセルされたり、興味を示されない瞬間が積み重なったりした場合、これは相手のあなたへの興味が失われつつある証拠かもしれません。一度立ち止まり、自身に問いかけてみるといいでしょう。相手の新しい興味に気づいた時相手が新しいSNSを積極的に利用したり、見たことのないスタイルで現れたりした場合、新たな興味の対象ができた可能性があります。このような変化に対応することが難しいならば、新しい一歩を踏み出す機会かもしれません。次へ進む勇気適切なタイミングで次へ進む勇気を持つことが大切です。自らの感情に正直になり、新しい恋の可能性を探ることで、さらに素晴らしい愛に出会うかもしれません。（Grapps編集部）

少年忍者の北川拓実が5日、東京・世田谷パブリックシアターで行われた舞台『GOOD-善き人-』のフォトコール＆取材会に参加した。3役を演じる北川は「僕にとってこの作品はすごく挑戦だなと思っていて。複数役を演じる難しさもあるし、こんなに豪華なキャストの皆さんと一緒にこの作品を作り上げていくっていうのはすごいプレッシャーで。最初は、僕なんかで大丈夫なのかなって思ったりもした」とする。それでも「皆さんのお芝居をしてる姿を見て学んだことだったり、演出の長塚さんからご指導をいただいて、いい経験になる時間だなと思います」と気合を入れた。歌唱シーンもあり、英語で男性を誘うような女性の曲に挑む。「挑戦したことない歌なので苦戦をしたんですけど、毎日バランスボールで鍛えました」と北川は笑顔で明かしていた。2008年に映画化されたことでも知られる英国の劇作家C.P テイラーの戯曲を長塚圭史が演出。善良で知的なドイツ人教授がナチスに取り込まれていくさまを描いたポリティカルスリラーを、ミュージシャンの生演奏とともに上演する。フォトコールには、佐藤隆太、萩原聖人、野波麻帆、藤野涼子、那須佐代子も参加した。『GOOD-善き人-』は、6日から21日まで同所で。

フィンセント・ファン・ゴッホの世界を五感で感じられる没入型展覧会「ゴッホ・アライブ」が九州初上陸。2024年6月15日(土)から9月13日(金)まで、福岡三越にて開催される。ゴッホの世界観を五感で感じる没入型展覧会「ゴッホ・アライブ」は、真っ暗で広い展示室に設置された壁や柱、床などに、ファン・ゴッホの様々な作品を映し出す新感覚の展覧会。一面をファン・ゴッホ作品に囲まれた圧巻の展示空間で、まるで自分が作品世界に溶け込んでいくかのような没入感を体験することができる。世界を巡回する本展は、日本で名古屋、神戸、東京に続く開催で、九州初上陸となる。3,000点以上のゴッホ作品＆クラシック音楽に包み込まれる会場では、ファン・ゴッホ」が手掛けた3,000点以上の作品をプロジェクターによる投影で展示。体を包み込むような迫力のクラシック音楽も流れ、来場者の五感を刺激しながらゴッホの世界へと誘っていく。鑑賞順路を設けていないため、新たな角度から作品の隅々に触れることができるのも魅力だ。ゴッホの芸術、生涯、時代背景を新しい形で感じられる展覧会となっている。展覧会概要「ゴッホ・アライブ」福岡展会期：2024年6月15日(土)～9月13日(金)会場：福岡三越 9階「三越ギャラリー」住所：福岡市中央区天神2-1-1 福岡三越9階※チケット情報などの詳細については追って告知。【問い合わせ先】ゴッホ・アライブ福岡展事務局(キョードー西日本内)TEL：092-718-4649(平日・土曜 11:00～15:00)

九州初上陸となる『ゴッホ・アライブ 福岡展』が、2024年6月15日(土) から9月13日(金) にかけて福岡・福岡三越9階「三越ギャラリー」で開催されることが決定した。世界を巡回し900万人以上を感動させた『ゴッホ・アライブ』は、真っ暗な広い展示室に設置された様々な大壁と床に大迫力の“ゴッホ”が投影される新感覚のゴッホ展。体を包み込むような迫力のクラシック音楽が流れる中、ゴッホ作品の映像が3,000点以上、壁や柱、床などありとあらゆる場所に映し出される。鑑賞順路はなく、新たな角度から作品の隅々に触れることで、ゴッホの芸術、生涯、時代背景を新しい形で感じることができる、今までにない展覧会となっている。＜開催情報＞『ゴッホ・アライブ 福岡展』2024年6月15日(土)～9月13日(金) 福岡・福岡三越9階「三越ギャラリー」公式サイト：

インターネット上にあふれる動画には、私たちの生活に娯楽を与えてくれるものがたくさんありますよね。今やそれらの動画を楽しむのは、人だけではないようです。猫に動画を見せていたら…？猫のアルテミスちゃんと暮らすハンナ・ルー・アンダーソン（doja.rat.sexy）さんは、愛猫に時々、iPadで動画を見せているのだそう。一般的に猫は、自分と同じ猫や、鳥やネズミなどの動物、また猫じゃらしなどの動画に興味を示すといわれます。ある日、ハンナさんがいつものようにアルテミスちゃんに鳥の動画を見せていた時のことです。彼女は、アルテミスちゃんの行動に驚き、その様子を撮影し始めました。一体何が起きたのでしょうか。こちらをご覧ください！@doja.rat.sexy♬ original sound - Doja Ratアルテミスちゃんが「違うのが見たいニャ」というように、画面の右側に現れるおすすめ動画を舌でスクロールし始めたのです！さらに前脚で鳥の動画をタッチして画面の端に寄せてから、池にいるカモの動画をチョイス！それを見たハンナさんはアルテミスちゃんに「えっ？どうして使い方を知ってるの？」といっていますね。実はハンナさんは、アルテミスちゃんにiPadの使い方を教えたことがないのだそう。猫がiPadを使いこなしていることに、ハンナさんだけでなく誰もが驚きを隠せなかったようです。・舌でスクロールするなんて…天才か。・この猫のすごさに感動してるけど、ちょっと怖い。・我が家の猫は娘のiPadのロックを解除する方法を知っているよ。・そのうち猫たちは自分でキャットフードをオンラインで注文しそう。舌や前脚を巧みに使うアルテミスちゃんのしぐさは偶然ではなく、iPadの操作に慣れているように見えます。ハンナさんが使うのを見ているうちに覚えたとしか思えませんね。コメント欄には「うちにもiPadキャットがいるよ」という声も多く寄せられていました。近い将来、猫同士が当たり前のようにビデオ通話を始める日がやって来るのでしょうか…。[文・構成／grape編集部]

男性が“恋に落ちる”瞬間って？男性が恋におちるタイミングとはいつなのでしょうか？今回は、男性が女性を「恋の対象」と感じる瞬間について探ります。最初の出会いで「僕は相手を知り合った直後に、その人が恋愛対象になり得るかどうかを判断します。出会ったときは何とも思っていなかったけれど、後になって彼女のことがすごく好きになるという経験はあまりありませんね」（22歳／男性）実は出会った初日が大事なのかもしれません。いつ何が起こるかは分かりませんから、普段から意識を高めておくとよいでしょう。自分に対する思いやりを感じたとき「以前はとくに意識していなかった子でも、自分に好意を寄せている？と思ったら急に気になります。それこそ『もし付き合ったらどうなるかな』なんて妄想することもあります」（24歳／男性）予想外にも、以前は何とも思っていなくても好意を感じると気になるという男性もいます。ゆっくりとアプローチして、少しずつ彼の意識を引きつけるのがいいかもしれませんね。意外なギャップを見つけたとき「女友達でも、素敵なギャップを見つけるとその人を意識してしまいますね。『もっと親しくなったら、他の面を見れるのかもしれない』なんて思ったりします。最近は『ギャルなのに美しい文字を書く子』にときめきましたね」（25歳／男性）男性自体は、女性よりも恋の対象とするゾーンが広い傾向にあります。だからこそ、恋の可能性がゼロだとも言えないのです。チャンスはいつでもあります！どこにチャンスがあるかは分からない一方で、長期にわたるアプローチが必ずしも有効であるとは限らないようです。気になる男性には、大胆にアプローチしてみてはどうでしょう。（愛カツ編集部）

練馬区立美術館では、2024年3月16日(土)より『生誕150年池上秀畝―高精細画人―』を開催する。明治から昭和初期にかけて活躍した日本画家、池上秀畝（いけがみ・しゅうほ1874-1944）の生誕150年を記念して、その人生と代表作をたどる展覧会だ。近代の日本画家といえば、横山大観や菱田春草ら、それまでの日本画に新しい風を吹き込んだ「新派」の画家にスポットがあたりがちだが、当然ながら日本には、伝統的な日本画を描く「旧派」の画家も数多く存在した。その「旧派」の流れを汲む池田秀畝は、長野県上伊那群高遠町（現在の伊那市）出身。明治22年（1889）、15歳の時に上京して、日本画家・荒木寛畝の住み込みの弟子となり、大正5年（1916）から3年連続で文展特選を受賞、また帝展で無鑑査、審査員を務めるなど、官展内の旧派を代表する画家として活躍した。同じく長野出身で同年の菱田春草もまた15歳の時に上京している。しかし、この年にできた東京美術学校（現・東京藝術大学）に入学したことで、「新派」の旗手となっていった。徒弟制度と学校制度。それぞれが飛び込んだ制度の違いが、ふたりの道を分けたといえるだろう。タイトルに「高精細画人」とあるように、秀畝の作品は、緻密な写生を礎に描かれている。その上で、画面の大きさと絢爛さが特徴だ。同展では、縦横2ｍを超える大型の屏風作品を多数紹介。その一部は、ガラス越しではなく、畳に座って間近に鑑賞できる展示が行われるので、ぜひ本来の屏風の姿を味わいたい。さらに、彼が生涯を通じて描きためた、写生帖や画帳の公開も興味深い。完成作では見られないような人物スケッチや西洋画の模写などから、秀畝画の懐の広さや、彼自身の人となりを知ることができるだろう。同展ではゲストスライドトークや美術講座などのイベントが多数予定されている。詳細や申し込み方法は美術館ホームページにて確認を。＜開催概要＞『生誕150年 池上秀畝―高精細画人―』会期：2024年3月16日(土)～4月21日(日) ※一部展示替えあり会場：練馬区立美術館時間：10:00～18:00(入館は17:30まで)休館：月曜料金：一般1,000円、大高・65～74歳800円公式サイト：公式サイト：

ダイアナ(DIANA)から、フィンセント・ファン・ゴッホの名画《アイリスのある花瓶》をモチーフにした、2024年春夏の新作シューズとバッグが登場。全国のダイアナ店舗ほかにて発売される。ゴッホの名画《アイリスのある花瓶》モチーフの新作アイテムダイアナのマスターピースコレクション第4弾として、絵画に描かれる花をテーマにした「アート フラワー シリーズ(ART FLOWER SERIES)」が登場。新作では、フィンセント・ファン・ゴッホの名作《アイリスのある花瓶》を基に、アイリスの花を瑞々しいブルーのパターンで表現した。上品ブルー×煌めく銀糸でマテリアルは、銀糸を織り交ぜた生地に、アイリスの柄をプリントしたオリジナル素材を採用。煌めくラメ糸と濃淡のあるブルー糸を組み合わせることで、爽やかかつエレガントな華やかなルックを実現した。華やかパンプス＆サンダル、バッグもアイテムは、シューズ6モデル、バッグ1モデルを用意。ビジューのバックルが燦然と輝くポインテッドトゥのパンプスや、白いボディにブルーのリボンが映えるミュール、リボン風のシューレースや艶めくパールを合わせフェミニンに仕上げたスニーカー、ころんとしたフォルムが愛らしいハンドバッグなどがラインナップする。【詳細】ダイアナ新作「アート フラワー シリーズ」発売日：2024年2月15日(木)場所：全国のダイアナ店舗、公式ウェブショップアイテム例：・ビジューバックルパンプス 19,800円・リボンフラットシューズ 16,500円・パールバックルサンダル 18,700円・パールスニーカー 17,600円・ミニポシェットバッグ 18,150円【問い合わせ先】ダイアナ 銀座本店TEL：03-3573-4005(営業時間 11:00～20:00)

北川景子主演、中村倫也、芳根京子ら共演の『ファーストラヴ』が2月12日（月・休）18時30分よりBSテレ東「シネマクラッシュ」にて無料テレビ初放送されることが決定した。島本理生が第159回直木賞を受賞したベストセラーサスペンスを原作とする本作。監督は『20世紀少年』、『SPEC』、『TRICK』の堤幸彦が務め、昨年放送のNHK大河ドラマ『どうする家康』での一人二役が話題となった北川景子が主演し、共演には中村倫也、芳根京子、木村佳乃、窪塚洋介、板尾創路ら日本映画界を代表するキャストが集結した話題作だ。番組プロデューサー・五十嵐智之は「北川景子さん、芳根京子さんら俳優陣の迫力ある演技と、二転三転する展開にラストまで目が離せません。そしてすべての真相が明らかになったとき、感動とともに、観た人それぞれの“ファーストラヴ”の意味を考えずにはいられなくなるはず。今回もいつもより早い、夜6時30分からの放送です。是非ご覧ください！」とコメントしている。『ファーストラヴ』は2月12日（月・休）18時30分～BSテレ東にて放送。（シネマカフェ編集部）■関連作品:ファーストラヴ 2021年2月11日より全国にて公開© 2021「ファーストラヴ」製作委員会

本国初登場フランス映画No.1の『BONNARD, Pierre et Marthe（原題）』が邦題『画家ボナールピエールとマルト』として、2024年秋に公開されることが決定、場面写真が解禁された。また「横浜フランス映画祭 2024」でも公式上映される。20世紀の最も偉大なフランス人画家の一人ピエール・ボナール（1867-1947）は、印象派と抽象を探求したポスト印象派との間を結ぶ架け橋とみなされている。彼は大胆な色彩と日常の些細な事象を好んで描いたことで知られ、友人の画家たちと一緒に、1888年「ナビ派」として知られるグループを形成。彼らは、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、葛飾北斎の先進性を称賛し、ボナール自身も日本美術からの影響を多くの作品で示していたことでも知られる。本作では、そんな彼が生涯の伴侶となるマルトとの半生を描く。マルトは「幸福の画家」ピエールにとって、単なるミューズをはるかに超えた存在となるのだが、2人の関係は謎に満ちていた。当時の常識からはかけ離れた破天荒な愛の形を営みつつも、生涯をかけ共同で充実した芸術的成果を生み出していく…。キャストは『セラヴィ！』『夜明けの祈り』でフランス映画界実力派の代表格に称されるヴァンサン・マケーニュがピエールを演じ、妻・マルト役には『ヒア アフター』『少年と自転車』『メビウス』『幻滅』など数々の名作で知られるいまやフランスを代表する名女優セシル・ドゥ・フランスが演じる。メガホンを取るのは『5月の花嫁学校』『ルージュの手紙』『ヴィオレット ある作家の肖像』『セラフィーヌの庭』などフランス映画らしい芸術作品に定評のあるマルタン・プロヴォ監督。この度、解禁された場面写真は、破天荒な生涯を送った画家ピエール・ボナールとその妻・マルトが芸術的で且つ感応性を感じるシーンを切り取ったまるで絵画のようなショットや、ボナールの創作シーンなどで、2人の謎に満ちつつ破天荒な愛の半生を垣間見ることができる。またこの秋の公開を前に、3月20日（水・祝）から24日（日）の間に開催される「横浜フランス映画祭 2024」での公式上映も決定し、マルタン・プロヴォ監督の来日も予定されている。『画家ボナールピエールとマルト』は秋、シネスイッチ銀座ほか全国にて公開。（シネマカフェ編集部）

妻も頑張ってくれて、元気に誕生して嬉しい限りです」DAIGOさんと北川景子さんは2016年1月に結婚し、2020年9月に第一子女児が誕生。昨年9月25日に第二子妊娠を発表していました。そして1月31日に、DAIGOさんがブログで第二子男児が誕生したことを報告。DAIGOさんはブログで第二子について「母子共に健康で、凛々しい男の子です。NPP！『二児のパパ』になりました」と綴り、おなじみの“DAI語”で喜びを表現！DAIGOさんらしいですね。その上で「妻も頑張ってくれて、元気に誕生して嬉しい限りです」と北川さんをねぎらいつつ、「今回も親身にお世話してくださった産院のみなさま、本当にありがとうございました」と産院のスタッフにも感謝していました。DAIGOさんといえば、3歳娘のほほえましい成長ぶりをInstagramで公開することがあります。昨年6月には、娘が父の日にプレゼントしてくれたという、紙で作ったYシャツにネクタイに見立てた足型が押されている工作の写真を投稿していました。また、昨年11月の投稿では「パパって書いたとの説明が娘からありました。最高の壁です」と綴り、娘が大胆にラクガキした壁の写真を公開しました。ちなみに娘がラクガキしたのは「パパの部屋の壁」だったといい、娘にそれを告げられて現場を見に行った際、DAIGOさんは「#ほんとだ#上手だね#と伝えました」。頭ごなしに叱らずに、まずは褒めてあげるという、パパの鑑のような声がけです。しかし一方で、ラクガキがキレイに落とせるか心配になったようで「#鉛筆なのか#マジックなのか#前者であれ」とも綴っていました。今後は娘のみならず、息子についても発信してくれることが楽しみですね。産後は上の子やママのケアを大切に赤ちゃんを迎えたあとの生活では、きょうだいがいると上のお子さんにも戸惑いがあるかもしれません。俗に言う「赤ちゃん返り」なども見られますが、ママやパパが上のお子さんの複雑な心境を理解して寄り添ってあげることが大切です。できるかぎり「上の子ファースト」で接してあげてください。また、上の子で経験があるため、出産や子育てにある程度慣れていることもあり、産後は早めに仕事復帰したいと考える人もいるかもしれません。しかし、元気なように思えても無理は禁物です。例えば、骨盤底筋などがダメージを受けているため、立ち仕事や重い荷物を持つ仕事で腹圧がかかる場合は「子宮脱」にならないよう注意が必要です。子宮脱とは、子宮が下がって腟から体の外に出てしまうことで、骨盤臓器脱（骨盤の中にある臓器が腟から体の外に出てしまうこと）のひとつです。産後早めに仕事を再開する必要がある人はくれぐれも無理せず、少しでも異常を感じたらすぐに産院に相談するようにしてください。そもそも仕事復帰する・しないにかかわらず、産後のママはホルモンバランスや環境の変化、疲労などにより、心身ともに不安定になりやすい状態です。そんなとき、パートナーの方に大切にしてほしいのが、ママの状態を理解し、ママの気持ちに寄り添うこと。育児や家事の分担でママの負担を減らすことはもちろん、「話を聞く」「睡眠・休息の時間を作る」「ポジティブな声かけと行動をする」を意識してみてください。（マイナビ子育て編集部）参照：【医師監修】産後の過ごし方｜入院中～退院後、2人目、帝王切開などで知っておきたいこと

２０２４年１月３１日、俳優の北川景子さんが自身のウェブサイトを更新。第２子を無事に出産したことを報告しました。北川景子×DAIGO夫婦に、第２子となる男児が誕生！２０２３年９月に妊娠したことを発表していた、北川さん。出産を終え、母子ともに健康であることを報告し、応援するファンや関係者に向けて感謝を伝えました。２児の母親になった北川さんは、このように想いをつづっています。先日、第二子となる男児を出産いたしました。おかげさまで母子ともに健康です。いつも応援してくださっている皆様、関係者の皆様、出産まで支えてくださった皆様に感謝の気持ちでいっぱいです。ありがとうございました。二児の母となり、新しい生活が始まりました。手探りですが楽しんで、家族皆で支え合っていきたいと思います。今後ともどうぞよろしくお願い致します。KEIKO KITAGAWA OFFICIAL WEBSITEーより引用また、北川さんの夫であり、歌手でタレントのDAIGOさんも自身のブログを更新し、今の気持ちをつづりました。私事で大変恐縮ではありますが、先日、私達に第二子が産まれたことをご報告させていただきます。母子共に健康で、凛々しい男の子です。NPP！『二児のパパ』になりました。妻も頑張ってくれて、元気に誕生して嬉しい限りです。そして今回も親身にお世話してくださった産院のみなさま、本当にありがとうございました。今後も家族で支え合っていきますので、温かく見守っていただけたら幸いです。DAIGOオフィシャルブログーより引用日本語のフレーズをアルファベットで略すお馴染みの『DAI語』で、２児のパパを『NPP』とした、DAIGOさん。北川さんとDAIGOさんの嬉しい報告に、ネットでは歓喜の声が上がりました。・おめでとうございます！これからもおふたりで仲よく、子育てを頑張ってください！・なんと明るい素敵なニュース！・自分のことのように嬉しい！これからも一家が幸せでありますように。４人家族となって、一家はこれからさらに賑やかになることでしょう。北川さん、DAIGOさん、本当におめでとうございます！[文・構成／grape編集部]

歩くたびに姿勢や歪み、体型が整うとしたら、その歩き方や気をつけるべきことが知りたいですよね。歩き方のフォームを意識する際、実は脚の力を抜くことが重要なんです。今回はヨガインストラクターの筆者が、NG歩き方と、伸ばして、上体に重心を引体が整う歩き方の3か条をお伝えします。足運びのフォームを意識する前に、力を抜くことが重要歩くたびに姿勢や歪み、体型が整っていくとしたら、自分の歩き方が正しいのかどうか知りたくなりますよね。歩き方を意識するとき、まずはフォームを調べたり意識したりすることが多いはず。でも、実際に歩くときは、体全体が歩く動きをフォローしてバランスを取っています。そのため足運びだけを意識しても、全体のバランスが崩れてしまい、正しいフォームを維持するのが難しいかもしれません。まずは全身をリラックスさせて、特に脚の力を抜いて歩くことが大切なんです。のしのし歩きをしていませんか？歩くときに、すぐに脚が疲れたりむくんだりする人は、重心を脚に置きすぎているからかもしれません。姿勢が悪いと上体の重みが下半身に下がり、腹筋や背筋では姿勢を支えにくくなります。そのぶん脚が頑張ることになり、歪みやむくみ、下半身だけが上半身よりもゴツく見える体型につながりがちです。【ポイント1】お腹を伸ばして、上体に重心を引き上げるポイントは、全身の骨格を使って歩いているイメージをすることです。骨が全身を支えていると意識することで、部分過多で筋肉を使うアンバランスさが軽減され、体運びが軽く感じられるでしょう。そのためにも、まずは姿勢の悪さからくる胴体の縮みをすっきりさせることが大切。立ったまま伸びをしてお腹を伸ばしたり、壁を利用して体側を伸ばしたりすれば、上半身やお腹周りが安定して姿勢が整いやすくなります。【ポイント2】下半身は力を抜く上体が安定すると、自然と下半身が軽く感じるようになるはずです。この姿勢で歩くと、足運びに大切なお腹周りの筋肉が動きやすくなるので、歩き方もスムーズに感じるようになっていくでしょう。上体が安定したら、脚はただ前に出して、力を抜いたまま下ろすだけ。骨が支えているので、余分な力みがないぶん歩き方がスムーズになり、疲れにくくなっていきますよ。【ポイント3】脚が重たいときは、太ももの裏を伸ばす上村由夏脚が重たく感じるときや、歩くとすぐに疲れるときは、太ももストレッチも試してみましょう。1．両脚を前後に大きく開きます。2．腰をまっすぐ立てるようにして、上体を起こします。3．後ろ脚に重心をのせるようにして、前の脚の膝を少し曲げます。上村由夏4．後ろ脚に重心を残したまま、まっすぐに上体を倒していきます。5．腰が反らないように注意しながら、お尻を後方に突き出すようにして後ろ脚の太もも裏側が伸びているのを感じましょう。6．20秒×2セットを両脚ともに行います。部分だけを意識して歩かないことが大切本来、歩くときには力みも踏ん張りも必要なく、歩くとどんどん体が軽くなるような感覚があるのが理想と言えます。脚を意識するよりも、体全体や骨格が体を動かしているイメージ（＝骨が歩いているイメージ）をしながら、お腹を伸ばして歩きましょう。そうすると、脚が軽くなって歩きやすくなるはずです。日々体を探ることを楽しみながら、歩き方改革をしてみてくださいね。©maroke/Adobe Stock筆者情報上村由夏「マナヨガ」代表。20代の頃、ストレス過多で喘息が再発。ヨガセラピーを学び始める。 現在はヨガで重要なエネルギーワークのエッセンスが残る古代ヨガをベースにしたセラピーと、日本古来の体の使い方ナンバのエッセンスを利用し、骨格を整える姿勢ケアをホリスティックな視点で体系化した【マナセラピー】を全国を出張しながらレッスンをしている。 2023年より「心と体と女性の生き方」講座として日本人古来の豊かな感性と心体の整え方、これからの時代のウェルビーイングを提案する【美道】講座を開講文 / 上村由夏

モデルの真山景子が13日に自身のアメブロを更新。あまりにも突然亡くなった30年来の親友についてつづった。この日、真山は「お久しぶりに、書きたくなったので、私の30年来の親友の話をしようと思います」と切り出し「彼女は、とても明るくて元気でいつでも何でも話せる唯一無二の女友達」「一緒に暮らしていたこともありました」と回想。「本当に彼女には何でも話せたし何でも分かち合えた」と振り返り「彼女が突然この世からいなくなったのは去年の4月のはじめ」と明かし「全然実感がわかないまま時は過ぎ‥ふと、もう二度と話せないし声も聞けないんだという深い悲しみが襲ってくる日もあります」とつづった。続けて「いつか、この気持ちがなくなるとは思えないけれど‥あまりにも突然だった」といい「大切な身近な人を亡くされた方達はどうやってこの気持ちを抱えているんだろうと思います」とコメント。「それでも生きていくことで何かを感じていくことで乗り越える日が来るのかわからないけど。時は過ぎていくのでしょうね」と述べつつ「ぽっかり空いた心のなかでよく彼女に話しかけるような時間が時々あります」と明かし「まるで近くで声がするみたいに思い出します」とつづった。さらに「歳を重ねると、大切な人との別れももっともっと経験するのかもしれないけれど、、頭ではわかっていてもまだまだ心のなかで彼女がいて、強烈に彼女にあいたくなります」とコメント。「この気持ちを書いて、少しでも消化しようと思っているのか何なのかわからないけど」と述べつつ「大切な人がいなくなったこと。ただそれが寂しいと思っちゃった朝でした」とつづった。最後に「30年って‥思い出が多すぎて。ずるいなぁ。美しかったと思いでばかりを思い出してしまいます」とコメント。「イラッとしたことも、きっとあったと思うのにそんなこと一ミリも思い出せません。そういうもんなんかなぁ。別れって」と述べ「生きるって渋いです。大人になると演歌が心にしみるおじいちゃんたちの気持ちが少しわかる気がする今日この頃」とつづり、ブログを締めくくった。

ケーキやバウムクーヘンなど、円形の食べ物を切り分ける際、偶数等分だと簡単ですよね。一方、５等分や７等分などの奇数等分をする場合、一筋縄ではいきません。奇数等分する際に使える、とっておきのライフハックをご紹介します！バウムクーヘンを５等分に切り分ける方法とは紹介するのは、@ShinShinoharaさんの息子さんが実際に行った、バウムクーヘンを５つに切る方法です。X（Twitter）への投稿当時、小学４年生だった息子さん。バウムクーヘンを切るために使ったのは、ナイフではなくクッキングシートでした。まず、クッキングシートを半分に折ります。そのシートをさらに半分に折り、計３回折り目を付けましょう。８等分になったクッキングシートを広げ、すべての折り目を山折りにし、３面を重ねると、五角形になりますね。五角形になったクッキングシートを、バウムクーヘンの空洞になった部分に差し込むと…。折り目の角が、５等分に切り分ける目印になりました！驚いた投稿者さんが「どうやって思い付いたの？」と尋ねたところ、息子さんはテレビアニメ『はなかっぱ』（NHK）で紙を半分にしていくと、同じ幅で折れることを知り、「いつか応用してみたい」と考えていたとのこと。アニメから着想を得た息子さんの着眼点と、応用力に驚かされますね！【ネットの声】・その手があったのか！息子さん、天才だね。・アニメをただ観て終わらないところがすごい。・息子さんの吸収力と応用力が素晴らしすぎる！子供とは、時に大人には思いもよらない柔軟な発想を見せるもの。多くの人をあっといわせた息子さんの将来が、今から楽しみですね！[文・構成／grape編集部]

ピーチ・ジョン(PEACH JOHN)の「巨匠のブラ」シリーズから、新デザイン「ゴッホヒマワリ」「ゴッホアイリス」が登場。「巨匠のブラ」新作はファン・ゴッホの2作品がモチーフ“巨匠たちの名画を、現代のランジェリーに落とし込んだら？”というユニークな発想から生まれた、ピーチ・ジョンの人気シリーズ「巨匠のブラ」。今回新作として仲間入りするのは、後期印象派の画家として人気を誇るフィンセント・ファン・ゴッホの代表作《ひまわり》と《アイリス》をモチーフにしたランジェリー2型だ。ひまわりの刺繍レース配した「ゴッホヒマワリ」「ゴッホヒマワリ」は、2020年に発売し好評を博した「ゴッホイエロー」の復活カラーとして登場。ファン・ゴッホは南フランスのアルルにて、画家ポール・ゴーギャンとの共同生活を行ったことで知られているが、ゴーギャンの到着を待ちながら、彼のために部屋を飾るために描いたのが《ひまわり》だ。そんな《ひまわり》をモチーフとした「ゴッホヒマワリ」のカップには、南フランス・アルルの明るい太陽のように輝くイエローを中心としたひまわりの刺繍レースをオン。柄は左右アシンメトリーになっている。鮮やかなブルーのアイリスが目を惹く「ゴッホアイリス」一方の「ゴッホアイリス」は、日本の浮世絵の影響も受けていると言われるファン・ゴッホの油彩画《アイリス》を表現。カップには、鮮やかな青のアイリスを表した刺繍レースを配している。オリジナル作品の構図を活かして、右カップには黄色や白の花をあしらいアシンメトリーなデザインに仕上げた。軽い着心地＆ふっくらとした谷間になおいずれのブラも、L字型のワイヤーカップでバストを寄せ上げ、ふっくら谷間をメイクしてくれるのがポイント。またショーツは、前後共に絵画をプリントしたパワーネットを使用し、両サイドには端が切りっぱなしのフリルをあしらいキュートな印象をプラスしている。俵屋宗達《風神雷神図屏風》モチーフのトップスもまた、発売開始から好評を博している、俵屋宗達の最高傑作で国宝にも指定されている《風神雷神図屏風》を表現した「風神雷神ゴールド」は、シアートップスとなってラインナップ。金屏風をイメージしたゴールドカラーをベースに、風神と雷神を大胆にプリントした。【詳細】「巨匠のブラ」新作「ゴッホヒマワリ」「ゴッホアイリス」発売日：2023年12月20日(水)取扱店舗：全国のピーチ・ジョン ストア、公式オンラインサイト価格：・巨匠のブラ 4,500円サイズ：B～Fカップ UB65/70/75・巨匠のショーツ 2,100円サイズ：S、M、L・巨匠のソング 2,100円サイズ：S/M、M/L・巨匠のシアートップス 3,800円サイズ：ワンサイズ【問い合わせ先】ピーチ・ジョンTEL：0120-066-107

「ゴッホ・アライブ」は、これまで世界99都市を巡回し、900万人以上を動員してきた海外でも話題の没入型展覧会。その記念すべき100都市目となる東京展がスタートする。ゴッホの作品と生涯を体感する没入型展覧会。©RB Createオーストラリアの企画会社〈グランデ・エクスペリエンセズ〉が創作した本展は、最新のデジタル映像技術とサラウンド音響、そして高精細のプロジェクターを駆使しゴッホの名画を紹介したもの。高音質なクラシック音楽が流れる中、壁や柱、床などのあらゆる場所に、ゴッホ作品3000点の映像が映し出される圧巻の映像体験だ。真っ暗な広い展示室に一歩入れば、音楽とともに現れるのは《ひまわり》や《星月夜》など誰もが知るゴッホの名作。映像の中の絵画で星が流れ、田園風景に煙を上げて汽車が走り、ひまわりは次々と花開いてゆく。そんな動きのある映像で、ゴッホの生涯を伝えているのが醍醐味だ。ゴッホが幼少期を過ごしたオランダ、画家になる夢を抱き過ごしたパリ、芸術家の村を作ろうと移り住んだアルル、精神を病み療養所で過ごしたサン＝レミ、絶望の晩年を過ごしたオーヴェール＝シュル・オワーズ……。壮絶な死を遂げるまでの、生涯を映した映像と、荘厳な音楽。その後に浮かび上がる自画像の数々を見れば、彼の当時の想いを感じ取っているような気持ちに。「最大7mの巨大スクリーンに映し出された名画からは、絵の具の厚みや質感、ペイント技術などが肉眼以上にはっきりと確認できる。これは本展だからできる新しい名画の楽しみ方でもある」と言うのは本展の制作技術責任者クレイグ・スミスさん。会場に順路はなく、自分の好みで何度でも何時間でも、ゴッホの作品に浸ることができる。またゴッホの絵を忠実に再現した実物大のゴッホの部屋や、ひまわりで埋め尽くされた撮影スポットなども併設。まるで映画のように、絵本のように、拡大鏡のように、撮影スポットとしても。様々なアプローチで楽しめる画期的な展覧会。映像ならではの大迫力に、きっと感動するだろう。Photo：Grande ExperiencesPhoto：Grande ExperiencesPhoto：Grande Experiencesゴッホ・アライブ 東京展寺田倉庫G1ビル東京都品川区東品川2‐6‐42024年1月6日（土）～3月31日（日）10時～18時（最終入場は閉館の60分前まで）1／11休一般3000円ほかキョードー東京 TEL：0570・550・799※『anan』2024年1月3日‐10日合併号より。文・山田貴美子（by anan編集部）

株式会社 HOT STAND ALONE(新潟市江南区江口1498-1)は、日本でも人気の韓流俳優で画家のイ・テソン(日韓合作映画『あなたを忘れない』主演)、RED WALL朽ちてゆく赤い壁をコンセプトに活躍する画家の石丸圭二、鉄の可能性を極め楽しむ家具を創作する鉄楽工房による『イ・テソン×石丸圭二×鉄楽工房 個展』を2024年1月8日(月・祝)～1月28日(日)まで、東京都中央区銀座のアートストンギャラリーで開催します。1月8日(月・祝)は招待制で1部14時～、2部16時～作家三人が在廊で挨拶と作品紹介を行い、1月9日(火)12時～14時は作家三人が在廊です。個展リーフレット■「イ・テソン×石丸圭二×鉄楽工房 個展」開催の背景「RED WALL朽ちてゆく赤い壁をコンセプトにした絵画・石丸圭二」と「鉄の可能性を極め楽しむ家具・鉄楽工房」の出会いで2023年から開催している個展は、今回で3回目となります。「生活に溶け込みながらも刺激的なアート」という、私たちの想いに共感してくれたのが、韓流人気俳優で画家のイ・テソンです。ぜひ日本のファンにイ・テソンの作品を紹介したく、三者でのコラボ個展を開催する運びとなりました。■『イ・テソン×石丸圭二×鉄楽工房 個展』について2023年4月と7月の2回、「石丸圭二×鉄楽工房」の作品を東京四谷のYOTSUYA ART DROPSのショーウィンドウで展示しました。ショーウィンドウを1つの部屋に見立て、独創的な赤い絵画と鉄のハンドメイド家具のコーディネートが大きな反響を呼びました。そこで今回は、以前から親交のあったイ・テソンと意気投合して、三人三様の作品でコラボ個展をするに至りました。イマジネーション溢れる部屋を創るアイテムという視点で、三人の作品を感じてください。イ・テソンは自身のInstagramでもこの個展を告知しており、日本のファンに足を運んでほしいと呼びかけています。■個展概要名称 ：イ・テソン×石丸圭二×鉄楽工房 個展開催日時：2024年1月8日(月・祝)～1月28日(日)12:00～18:30(日曜は16:00まで／木曜定休)会場 ：アートストンギャラリー東京都中央区銀座6-4-6 花の木ビル4Fアクセス：東京メトロ銀座駅C3出口から徒歩2分入場料 ：無料主催 ：株式会社 HOT STAND ALONE＜作家プロフィール＞■イ・テソン(Lee Tae Sung)俳優・画家。2004年 俳優デビュー。2006年 日韓友情年2005の記念事業として作成された、新大久保駅乗客転落事故を題材にした日韓合作映画『あなたを忘れない』の主演に抜擢。2012年 前年の2011年に7歳年上の一般人女性と結婚した事と、1歳の息子がいる事をTwitter(現：X)で公表。これにより、韓国では“アルブナム(実は既婚者)”という造語が流行した。2013年 10月29日、兵役に就くため軍に入隊。2015年 軍服務中に協議離婚した。子供の親権はイ・テソンが持つことになった。2015年7月28日 除隊。2021年12月 ソウル・サムソンドン(三成洞)にあるイブギャラリーで最初の個展「李motion」を開催。弟は歌手のソン・ユビン。・Instagram： ■石丸圭二(Keiji Ishimaru)RED WALL朽ちてゆく赤い壁をテーマに創作。アクリル絵の具を何層にも重ねて描き野外に放置。作品によって野外に放置する月日は変わるが、長い作品だと1年以上野外に放置する作品もある。最後の仕上げは自然との融合。好きなものを自由に描いている時代もあったが、『誰かの何かに似ている』『何処かで見たことある作品』、世界は広い、必ず似たような作品を目にする。そして、アート全てが真似事の様に思えて絶望する。それと同時に過去の始まりの人へ敬服を覚える。誰が見ても自分が描いたと一目で分かるもの、自分がこの世に残したいもの、自分が好きなもの、心と感性の壁にぶつかり数年、アートから離れて悩む。そして、壁を乗り越える！壁を壊す！ばかり考えるようになり、いつしか壁ばかり見るようになる。そんな心情の中、古い街並みに立つ廃墟の壁を目にし、自然に朽ちていく壁の姿に見惚れる。いつのまにか、無意識に、考える事なく、その壁の雰囲気を赤で描き始め、納得いくまでずっと描いていたが思う様には近づかない。何を足したらいい？何をひいたらいい？またここで悩み、気づく。自然に放置してみよう。晴れの日も雨の日も自然に委ねてみた。その結果朽ちた赤い壁は生まれた。壁にぶつかっても急がず焦らずじっくり考えてるとその壁は朽ちていく。そして、その壁が朽ちていく姿は美しい。「RED WALL朽ちてゆく赤い壁」は、様々な思いで生まれた。・Instagram： ■鉄楽工房(TETSUGAKU KOUBO)新潟市江南区にある家具店。アイアン(鉄)を主材としてハンドメイドで独創的な家具を製作し、オリジナルブランドとしてECサイトでの販売も行っている。コンセプトは「ひとつ上の、満足」。「鉄楽」とは、鉄の可能性を極め楽しむ至高の哲学。「鉄楽工房」は、鉄の独創性を最大限に活かしたデザインでライフスタイルを豊かにする様々なアイテムを創造する。あなたが本当に欲しかったものを手に入れることができるはずです。妥協を超えた先にある真の満足を味わえます。・Instagram： 【会社概要】名称 ：株式会社 HOT STAND ALONE代表者：代表取締役 齋藤 桂広所在地：〒950-0101 新潟県新潟市江南区江口1498-1設立 ：2013年資本金：1,000万円 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

展覧会「日本の山海」が、東京・白金台の松岡美術館にて、2024年2月27日(火)から6月2日(日)まで開催される。日本画家がとらえた「日本の山海」四方を海に囲まれ、豊かな山林を有する日本。人々の暮らしに恵をもたらす一方で、時に猛威を振るう自然は、古くから信仰の対象とされてきた。しかし近代化が進むと、信仰や生活のためではなく、調査研究やレジャーとして山に登る人が増加。1894年には志賀重昂(しが しげたか)のベストセラー『日本風景論』が出版され、芸術家を含む日本人の景観意識に大きな影響を与えた。日本風景画＆志賀重昂の文章を並べて紹介展覧会「日本の山海」では、「松岡美術館の創設者である松岡清次郎が自然に見出した美しさにも、志賀重昂の影響があるのではないか」という仮説のもと、日本風景画を志賀重昂の流麗な文章とともに紹介。近世以降の日本画家が描いた山や海から、日本の自然美を堪能することができる。9点の“富士の絵”注目は、日本最高峰の名山である“富士山”を捉えた作品たち。志賀重昴は『日本風景論』で「『名山』中の最『名山』を富士山となす」と記している。富士山は明治時代以前にも崇敬をあつめ、名山として認識されており、絵画にあらわされてきたが、「富士山が日本一の名山である」というイメージは明治時代以前にはなかったものだ。展覧会には、狩野常信の《富士三穂図》をはじめ、橋本雅邦の《春景富岳図》や下村観山の《富士》など、江戸時代から昭和時代にかけて描かれた9点の富士の絵が登場。それぞれの時代の日本画家が捉えた富士山を概観できる。竹内栖鳳や寺崎廣業“西の栖鳳、東の廣業”と並び称される、竹内栖鳳(たけうち せいほう)と寺崎廣業(てらさき こうぎょう)の作品も展示。モチーフを切りつめ群青の海を抽象的にとらえた竹内栖鳳の海景画《晴海》や、写生と装飾性が調和した寺崎廣業の風景画《春海雪中松図》などを間近で観ることができる。横山大観《黎明》＆山下新太郎の油彩画もさらに、横山大観の手による《黎明》や、山下新太郎の油彩画《黒部峡谷鐘釣附近》、池上秀畝の《巨浪群鵜図》など、日本の山海を描いた多種多様な作品がラインナップする。【展覧会概要】展覧会「日本の山海」会期：2024年2月27日(火)～6月2日(日)[前期]2月27日(火)～4月14日(日) [後期]4月16日(火)～6月2日(日)※絵画作品の一部入れ替えがある。会場：松岡美術館住所：東京都港区白金台5-12-6開館時間：10:00～17:00(入館は16:30まで)※毎月第1金曜日は10:00～19:00(入館は18:30まで)休館日：月曜日(祝日の場合は翌平日)入館料：一般 1,200円、25歳以下 500円、高校生以下・障がい者手帳の所持者 無料※会期や開館情報は変更となる場合あり(最新情報については、美術館ホームページなどを要確認)■同時開催「アジアのうつわ」■通年企画「古代エジプトの美術平穏と幸せへの願い」【問い合わせ先】松岡美術館TEL：03-5449-0251

15年ずっと戦友だった人に意を決して告白人気番組『世界の果てまでイッテQ！』（日本テレビ系）で珍獣ハンターとして活躍するイモトアヤコさん。過酷なロケにたびたび同行していた番組ディレクターの石崎史郎さんと2019年に結婚し、2021年に第一子となる長男が誕生しています。夫の石崎さんとは番組で一緒になって15年ずっと戦友のように過ごしてきたというイモトさん。登山の途中で石崎さんが体調不良となり離脱したとき、とてつもなく不安を感じ……「私この人いないと生きていけないみたいな不安にかられて、あれ、私もしかしたら？ 好きかも」と思ったのだそうです。ただし石崎さんは仕事仲間でもあるため、「どう伝えればいいんだろう、どう発展させたらいいんだろう。告白してダメだった場合、この先も仕事でロケに行くしどうかな……」と悩みますが、「よくよく考えたらそんなことで壊れる関係性ではない。もし振られたとしても、仕事は仕事でお互いちゃんとできる」そう確信して告白に踏み切り、結果はご存じの通りですね。子どもと新幹線で旅行は、北アメリカ最高峰の登山より過酷！第一子の産後は以前より体重が18キロ増加した状態でなかなか戻らず。しかし産後初の仕事復帰はスクール水着での沖縄ロケで、テレビに映った自身の体型や動きの悪さにショックを受けたといいます。「これじゃダメだ、珍獣ハンター！」「体を張って仕事をできる人でいたい。自分が自分を好きでいたい」と奮起し、動ける体に戻したというエピソードも明かされました。そんなイモトさんのママ友のひとりが、女優の北川景子さん。2016年放送のドラマ『家売るオンナ』（日本テレビ系）で共演してからの親友で、先輩ママでもあります。イモトさんの出産前には北川さんが「買っておくといいものリスト」を丁寧に書いて送ってくれたそうで、「人のために一生懸命になってくれて。いつも甘えてますね」と、とても頼りにしているようです。仕事と家事、育児の両立は「めちゃめちゃ大変」で、なんとか乗り越える秘訣はズバリ「人に頼ること」だというイモトさん。「たまたま家の近所に、一緒に登山ロケした音声さんがいて、お風呂手伝ってくれない？ って電話したり、いろんな人に助けてって言ってなんとか生きてます」と上手に周りに頼りながら、両立していることを明かします。少し前には、息子と2人での旅行も実現。しかしこれが、新幹線で那須へ行くのも「東京駅から大変。13キロのリュックに13キロの息子を担いで……マッキンリー（北アメリカ大陸最高峰の山で現在はデナリ）よりきつい」と、相当に過酷なようです。それでも旅行の予定があると日々がより楽しくなるそうで、そういったイベントを糧に過ごしているのだそう。最近は「年齢・肩書にとらわれずやりたいことをやってみよう」と新たにダンスを始めたことも告白。「体力的には大変だけど、週に一度ワクワクした時間を持つことで、仕事や家庭も前向きになれる」と、年齢を重ねてますますパワーアップしているようです。

2024年1月より、株式会社アデッソ所属、画家・イラストレーターである「メロディー」が、アーティスト『ニエロピエロ（NielloPierrot）』の音楽の魅力を最大限に引き立てるプロモーションキャラクター制作をスタート！！作：メロディー作：メロディー作：メロディー作：メロディー✨ **音楽とアートの融合！新しいエクスペリエンスが誕生します。✨ **驚きと感動の世界が、今、音楽の舞台に姿を現します。ご紹介するのは、画家でありながら独自の世界観を持つイラストレーターが手がける、「ニエロピエロ」の音楽の魅力を最大限に引き立てるプロモーションキャラクター製作がスタート。**アートと音楽のマジカルな邂逅**「メロディー」による特別なコラボレーション。音楽とアートが融合し、新しい表現の扉が開かれます。アーティストの豊かな想像力と技術が、「ニエロピエロ」の音楽に独自の視覚的な魅力を注入します。**キャラクターの誕生の始まり**「ニエロピエロ」の音楽を象徴するキャラクターが誕生します。その独創的で魅力的な姿勢は、視聴者に不可解なまでの引力を感じさせ、「ニエロピエロ」の音楽の世界へ誘います。キャラクターは、アートと音楽のユニークなダンスを披露し、視聴者に感動をもたらします。**プロモーションの新しいステージへ**「ニエロピエロ」のプロモーションは新たな高みへ。ソーシャルメディア、ウェブサイト、ポスターなど、さまざまな媒体でキャラクターを活用し、視覚的なインパクトを与えます。ファンは音楽だけでなく、その視覚的な魅力にも引き込まれることでしょう。**ボーナス：限定版のアートプリント**特別なキャラクターを象徴する限定版のアートプリントを制作。これはファンへの感謝の象徴であり、コレクターズアイテムとしても愛されることでしょう。「メロディー」によるプロモーションキャラクター制作。音楽とアートが手を取り合い、新たな時代を切り拓きます。あなたの音楽の可能性を広げ、心に残るエクスペリエンスを提供します。＜メロディープロフィール＞モデルタレント、画家・イラストレーターとして活躍。更にキュービックマム・インストラクター(カラーセラピスト)としても活動している。※キュービック・マムは大切な時期の子どもの「ことばにできない心の声を、色を手がかりに聴く」ことができる、子育てカラーコミュニケーションツールです。キュービック・マムは、子育てに前向きなママとカラーセラピストが、一緒になって子どもの心の成長をサポートするプログラムです。＜メロディーSNS＞☆画家instagram：＠gingermouse_art ☆キュービック・マムinstagram：@melody_cubicmam ☆モデルinstagram：@haruna_melody アデッソHP： ニエロピエロ（NielloPierrot）についてこのユニットは、音楽の魔法を広め、世界中の心に響くメロディと歌詞をお届けすることを使命としています。ユニットのメンバーは、才能溢れるアーティストで結成され、一つの魅力的な音楽ユニットを形成しています。個性とハーモニーが結集し、耳に心地よいメロディと深い感情をお届けします。＜公式SNS＞Ｘ： SHOWROOM： メンバーについて三咲じゅな中村珠希☆三咲じゅな（みさきじゅな）9月8日生まれ趣味：食べること特技：ピアノＸ： instagram： HP： ☆中村珠希（なかむらたまき）1月19日生まれ特技：津軽三味線、民謡舞台女優として活躍中Ｘ： instagram： HP： 株式会社アデッソは、 現在、インフルエンサーマーケティングが可能なアプリ「ENTAMAエンタマ」をローンチ中。ENTAMA : ENTAMA : 「ENTAMAエンタマ」☆WEBアプリ ☆AppStoreダウンロード ☆AndroidAPKダウンロード 「ENTAMAMOVIESTUDIO」多目的レンタルスタジオ 所属事務所：株式会社アデッソHP： twitter： instagram： Facebook： 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

アニメや映画など幅広いコンテンツで展開されている、『美少女戦士セーラームーン』シリーズ。２００３～２００４年には、テレビドラマ『美少女戦士セーラームーン』（TBS系）として実写化され、話題になりました。それからおよそ２０年が経った２０２３年１２月２５日、『セーラー戦士』として当時ドラマで活躍した出演者たちが集う特番『セーラー戦士 20年目の同窓会』の放送が決定したのです。ドラマの『セーラー戦士』たちが２０年ぶりに共演！作中でセーラーマーズ役を演じた、俳優の北川景子さんを始めとする『セーラー戦士』のメンバーがトークを繰り広げるという、同番組。北川さんのほか、同じく俳優の沢井美優さん、小松彩夏さん、モデルの泉里香さん、安座間美優さんらが出演します。『美少女戦士セーラームーン』のウェブサイトによると、同番組では、オーディションの裏話や、中高生時代の５人が仲を深めるきっかけになった撮影秘話などが聞けるそうです。同月８日、北川さんはX（Twitter）を更新。「５人で一緒に仕事をするのは、放送当時以来です。楽しかった」と喜びをつづり、同番組で撮影されたと思われる１枚を公開していました。CBCの特番「セーラー戦士 20年目の同窓会」が、今月25日の午後11時10分から放送されます✨5人一緒に仕事するのは放送当時以来です。楽しかった☺️ぜひご覧ください！ #美少女戦士セーラームーン #実写 #20周年 #アラフォー pic.twitter.com/VTWYZWB6cl — 北川景子/ Keiko Kitagawa (@KKeiko_official) December 7, 2023 共演をきっかけに親交を深めた５人は、『戦士会』と称し、ドラマの撮影が終了した後もプライベートで定期的に集まっている様子。SNSでは、たびたび身を寄せ合う５人が写る写真が公開されていました。元セーラー戦士たちが集結北川景子の姿が、注目を浴びたワケ嬉しい告知に、ネット上では歓喜の声が上がっています。・豪華なメンバー。素晴らしい！・みんないい笑顔。絶対に見ます！・演じたキャラクターのイメージカラーのコーディネートも素晴らしい…。・全員、２０年を感じさせない美貌。素敵すぎます。同番組では、共演していた当時の思い出話が聞けるのはもちろん、５人の仲のよさが垣間見えそうですね！[文・構成／grape編集部]

明治時代に単身で渡欧し、1920年代からエコール・ド・パリの代表的な画家として国際的に活躍した藤田嗣治（1886-1968）の手紙と手しごとに注目した展覧会が、京都府のアサヒグループ大山崎山荘美術館で、12月16日(土)から2024年2月25日(日)まで開催される。東京美術学校（現・東京藝術大学）で油彩画を学び、留学したパリで自身の作風を模索した藤田は、日本画の技法を油彩画に融合させ、独自の画風を編み出したことで知られる。「乳白色の肌」と絶賛された裸婦像や猫の主題で人気を博し、自身の個性的な風貌や言動でも一世を風靡し、第二次大戦勃発により帰国した日本でも画壇をリードする存在となる。だが、大戦中の作戦記録画の制作や、その戦後処理に関わったことから、1950年代には日本画壇と縁を絶ち、アメリカ経由で再び渡仏。フランスに帰化してカトリックに改宗すると、名もレオナール・フジタに改め、同地に骨を埋めることとなった。数奇な人生を歩んだ藤田だが、その華やかな名声に加え、本人が自らの印象を巧みに操作していたこともあって、その人となりや時々の心もちは、いまだ謎に包まれたところがあるのだとか。だが、その一方で藤田には、家族や親しい友人たちに自身の気持ちを手紙で書き送る一面もあったという。繊細な文字で記された文面に、ときに挿画を添えた書簡からは、折々の心境や美術に対する考えも読みとれて興味深い。また手先の器用だった藤田は織物や裁縫、刺繡といった手芸を手がけると同時に、木工細工や陶芸作品、陶板タイルといった様々な自作の品で日々の暮らしを彩っていた。絵画用の額縁も、しばしば自ら装飾を施して制作している。同展は、絵画作品に加え、作家の息づかいが感じられるこうした手しごとの品々や手紙を通じて、藤田嗣治の人生とその心の旅路をたどる試みとなっている。会場の大山崎山荘美術館は、大正から昭和初期の洋風山荘建築を本館とし、モネの《睡蓮》を常設する地中館「地中の宝石箱」、展示棟の山手館「夢の箱」、さらに美しい庭園を擁する美術館だ。収蔵品には民藝運動ゆかりの作品も多く、暮らしを彩る手しごとを大切にしていた藤田に思いを馳せるのにぴったりの美術館と言えるだろう。＜開催概要＞『藤田嗣治 心の旅路をたどる―手紙と手しごとを手がかりに』会期：2023年12月16日(土)～2024年2月25日(日)※会期中展示替えあり会場：アサヒグループ大山崎山荘美術館時間：10:00～17:00(入館は16:30まで)休館日：12月26日(火)～1月3日(水)、9日(火)、2月13日(火)料金：一般1,300円、大高500円公式サイト：

東京・新宿のSOMPO美術館で、「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」が開かれています。本展では、日本でも人気の高い画家、フィンセント・ファン・ゴッホ（1853～1890）が描いた静物画に焦点をあて、国内外から油彩画が集結。彼が影響を受けた画家たちの作品も見ながら、ゴッホの変遷をたどることができる展覧会です。静物画を見なければ、ゴッホは語れない！「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示室入り口※本記事の写真は、プレス内覧会で許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 318本展では、ゴッホの画業のなかでも静物画にフォーカスして、彼の初期作から晩年の大作まで25点の油彩画を紹介。さらに、ヨーロッパにおける静物画の歴史のなかで、ゴッホが影響を受けたドラクロワやマネ、モネなど、著名な画家たちの作品もあわせて展示。出展作品全69点を通して、彼が何をどのように学んでいったのか、画業の変遷をたどることができます。展覧会を担当されたSOMPO美術館上席学芸員の小林晶子さんは、次のように述べています。小林さんゴッホは、当初、人物を描く画家になりたかったので、静物画に対してそれほど興味をもっていませんでした。絵を学ぶ鍛錬のためのものが静物画でした。鍛錬しているうちに自分の芸術を確立し、静物画のなかでも「ひまわり」が自分の代表作であると思うようになりました。本展のキャッチコピーは「静物画を見なければ、ゴッホは語れない」です。ゴッホがどんなふうに鍛錬して、代表作を描くまでに至ったのか、静物画の歴史もあわせてご覧いただけます。ハーグ時代の初期作からスタート！フィンセント・ファン・ゴッホ《麦わら帽のある静物》1881年クレラー＝ミュラー美術館蔵、オッテルロー © 2023 Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands最初の章では、まずゴッホが油彩画に取り組み始めたハーグ時代の初期作からスタート。《麦わら帽のある静物》は1881年に描かれたものです。その前年、27歳のときに、ゴッホは画家になることを決意。ブリュッセルの王立美術アカデミーに通い、その後、オランダ南西部のハーグで、画家マウフェから指導を受けました。「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示風景1章の前半では、17世紀のオランダ絵画もあわせて展示。ヨーロッパ絵画史のなかで、静物画というジャンルが確立したのは17世紀ごろといわれています。当時、市民階級が豊かになったネーデルランド（現在のオランダ）では、身の回りの事物や工芸品などをリアルに描いた小さな静物画が流行。市民たちは、それらを自宅に飾り楽しんでいました。静物画について、はじめは油彩を描くための修業としてとらえていたゴッホは、瓶や壺、鳥の巣など伝統的なモチーフを描いていました。ゴッホ、ドラクロワに学ぶ！「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示風景1章の後半では、19世紀の静物画を展示。ドラクロワやピサロ、ルノワールなどの華やかな作品が並んでいます。ゴッホは、特にドラクロワ作品の色彩に感銘を受け、弟のテオに手紙で作品や制作姿勢について語っています。ドラクロワは、ゴッホの作品に大きな影響を与えた画家のひとり、といわれています。1886年、パリに移住したゴッホは、印象派の明るい作品からも影響を受け、初期のころと比べると、色彩も描き方も大きく変化しました。会場に展示されているパリ初期時代の花作品は、驚くほど色彩が鮮やか。ゴッホの画風の変化がよくわかります。ゴッホ、モンティセリに学ぶ！アドルフ＝ジョゼフ・モンティセリ《花瓶の花》1875年頃 クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー © 2023 Collection Kröller-Müller Museum, Otterlo, the Netherlands2章では、花の静物画に焦点を当てて紹介。ここで注目したいのが、ゴッホと同時代の画家、アドルフ＝ジョゼフ・モンティセリ（1824-1886）の作品《花瓶の花》です。彼は、肖像画や静物画などを手がけ、筆跡が残るタッチや絵具を厚塗りする描き方など、当時としては珍しい表現をしていた画家です。ゴッホは、モンティセリの作品を収集し、表現方法や技法も参考にしたといわれています。モンティセリ作品に似たようなゴッホの絵も、近くに展示されています。ゴッホがモンティセリからどう学んだのか、描き方など比べてみるとおもしろいです。ゴッホの代表作が登場！フィンセント・ファン・ゴッホ、左：《アイリス》 1890年 ファン・ゴッホ美術館、アムステルダム（フィンセント・ファン・ゴッホ財団）Van Gogh Museum, Amsterdam(Vincent van Gogh Foundation)、右：《ひまわり》 1888年 SOMPO美術館本展のハイライト、ゴッホの代表作《ひまわり》と《アイリス》は2章で登場！さまざまな画家の作品から影響を受け、静物画を通して修業していたゴッホが、いよいよ自身のスタイルを確立。《ひまわり》は1888年、《アイリス》は1890年に描かれています。強烈な色彩、荒々しいタッチ、厚塗りの絵具などは、ゴッホの代名詞ともいえる表現法ですが、本展を見ていくと、彼が独自に生み出したのではなく、さまざまな作品から学んでいたことがわかります。画風を確立したゴッホですが、《ひまわり》を制作した1888年に、画家仲間のゴーギャンと口論して、自分の耳を切り、アルルの病院に入院。その後、サン・レミ・ド・プロヴァンスにある病院で精神科の治療を受けました。《アイリス》を制作した後、1890年の7月に37歳で死去。銃で自らを撃ったと伝わっています。ゴッホに影響を受けた画家たちの作品も！「ゴッホと静物画―伝統から革新へ」展示風景最後の章では、ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなど「ポスト印象派」と呼ばれた画家たちの作品や、ゴッホから影響を受けたモーリス・ド・ヴラマンクの作品などを紹介。新しい静物画のスタイルを切り拓いていった画家たちの、自由で革新的な作品を楽しめます。静物画を通してゴッホの変遷をたどることができる展覧会は、2024年の1月21日まで開催。人気の展覧会なので、ぜひ日時指定予約をしてお出かけください。Information会期：～24年1月21日（日）会場：SOMPO美術館時間：10時～18時（ただし11月17日（金）と12月8日（金）は20時まで）※最終入場は閉館30分前まで休館日：月曜日（ただし1月8日は開館）、年末年始（12月28日～1月3日）観覧料：一般¥2,000（¥1800）、大学生¥1,300（¥1100）※（）内は日時指定料金問い合わせ先：050-5541-8600(ハローダイヤル)

日本画家 加藤 由利子(所在地：静岡県伊豆の国市)は、より多くの方に日本画の良さを広めるため、絵画展示「藤鼓ギャラリー」のリフォーム工事実現に向けたクラウドファンディングを実施しています。「藤鼓ギャラリー」クラウドファンディング1「藤鼓ギャラリー」クラウドファンディングサイト ■プロジェクト立ち上げ背景これまで日本画(絵画)の伝統的な文化を絶やさないため、日本画を多くの方に見ていただきたく活動してまいりましたが、地元には芸術を鑑賞できるギャラリーや長期的に日本画を飾って置ける場所がありませんでした。周囲の皆様のご要望もいただき、この度、より多くの方に日本画を楽しんでいただけるよう、絵画展示「藤鼓ギャラリー」のリフォーム工事に向けたクラウドファンディングに挑戦いたしました。■特徴中古物件の建物のリフォームの問題を解決し絵画展示を行うにあたり、作品を飾るレールや機器類の取付工事、工事後の費用(電気代、照明器具、トイレなど)が必要となります。リフォーム後の藤鼓ギャラリーにて展示会を開催したのちには、日本画家 加藤 由利子の作品の常備品も兼ねて、地元・地域の活性化・まちづくりの発展や発信を行ってまいります。「藤鼓ギャラリー」展示の完成イメージ(1)「藤鼓ギャラリー」展示の完成イメージ(2)■リターンについて6,600円 ：「逢花大輪咲」日本画家 加藤 由利子の画集 第一号※今だけマスク付「逢花大輪咲」画集(第一号)※今だけマスク付96,140円 ：「桜の舞曲」日本画複製画／額装サイズ(大)【 幅55×縦22.1×奥行5.5cm 】／ヨコ作品／キャンバス、麻100％(フォーム：木材)、UVインクジェット印刷555,750円：「王華」／F10 ／本画／原画／ヨコ作品／額縁入り・箱有り／【 幅57.4×縦49.7×奥行3.3cm 】／ヨコ作品／麻紙、水干、岩絵の具、胡紛、パネル板、墨、金の粉「王華」原画■プロジェクト概要プロジェクト名： 「藤鼓ギャラリー」のために、ご支援をお願いします。期間 ： 2023日10月27日(金)～2024年1月13日(土)URL ： ■藤鼓ギャラリーについてリフォーム後に、以下の曜日・時間にギャラリーをオープンいたします。開催時間：午前10時から午後16時まで開催曜日：木・金・土・日※【土・日】は、作家在廊あり※臨時休業あり【木・金】は、電話で呼び出し…(有)伊豆プラ 055-947-0891※開催したのち、HPや広告チラシなどでご報告いたします。■加藤 由利子について活動場所 ： 〒410-2213 静岡県伊豆の国市戸沢260番地の1活動開始日： 2023年9月1日活動内容 ： 「藤鼓ギャラリー」日本画展示・伝統的な文化を絶やしたくないために活動・絵画交流に努めたいなどURL ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press