築40年

1980年代から、40年以上もの長きにわたって「いまの演劇」を発信し続けてきた東京・目黒区の「こまばアゴラ劇場」が、2024年5月に閉館する。「こまばアゴラ劇場サヨナラ公演」として、3公演が予定されている。4月5日(金)〜22日(月)に第99回公演『Ｓ高原から』、4月25日(木)〜29日(月・祝)には第100回公演『銀河鉄道の夜』、5月8日(水)〜15日(水)には第101回公演『阿房列車』『思い出せない夢のいくつか』を上演。いずれもこまばアゴラ劇場の芸術監督であり、青年団の代表を務める平田オリザが作・演出を務める。『Ｓ高原から』は青年団の代表作のひとつであり、平田が20代で書いた作品。高原のサナトリウムを舞台に、そこで静養する人や面会に訪れる人などが交わり、それぞれが死と向き合う時間を描く。1991年の初演以来、日本のみならず世界でも幾度となく上演された。『Ｓ高原から』（2022年江原河畔劇場公演より）撮影：igaki photo studio『銀河鉄道の夜』は言わずと知れた宮沢賢治の名作を舞台化した、子供向けの演出作品。映画『幕が上がる』の劇中劇としても取り上げられた。アゴラ劇場での上演は2019年以来5年ぶり。『銀河鉄道の夜』そして最後の公演となる『阿房列車』『思い出せない夢のいくつか』は、2作品を同じセットで連続上演するもの。『阿房列車』は内田百閒の原作をもとに1991年に平田が「元祖演劇乃素いき座」へ書き下ろしたのが最初。2023年の常磐線舞台芸術祭で青年団のために書き直し、平田自身が演出を務めた。『思い出せない夢のいくつか』は『阿房列車』のセルフカバーであり、『銀河鉄道の夜』がモチーフとなっている。『阿房列車』（2023）撮影：冨田了平『思い出せない夢のいくつか』（2023）撮影：冨田了平3公演で上演される4作品に共通するのは、生と死がそこにあるということだ。直接的にではなく、気配としてそこに横たわっている。こまばアゴラ劇場が最期を迎えるそのときに、いつものように淡々と過ごしながら、終わりを迎えようとする人々の物語が上演される。あの空間で繰り返し上演された青年団作品の思い出を胸に、最期の上演を見届けたい。あの細い階段を登った先に、果てしない世界が広がっていたこまばアゴラ劇場では、いまも胸に残るいくつもの名作を観た。「日本ではまだそうはなっていないが、欧米では劇場に観客がついている」と聞いて、いつも思い浮かべるのは、こまばアゴラ劇場のことだった。アゴラに行けば、面白いものが観られる。幕が上がるまでどんな作品かわからず、ゆえに当たり外れが多い演劇というジャンル、とくに小劇場ファンにとって、こまばアゴラ劇場はとても大きな存在だった。私が演劇を見始めた2000年代、すでにアゴラは特別な場所だった。渋谷から二駅だけ電車に乗り、東大生たちと逆の出口を出て歩く劇場までの道を一歩一歩進むごとに、これから観られるものへの期待が膨らんでいった。あの細い階段を登った先に、どんなに詰めても60〜70人入ればいっぱいのあの場所に、果てしない世界が広がっていた。下手にある地下につながる穴や奥にあるエレベーターも、作品によってどんどん姿を変えた。2017年の山下澄人と飴屋法水によるHEADZ『を待ちながら』のときは、一度も通ったことのなかったルートを通って、ふだんとは違う場所にしつらえられた客席に向かった。あんなに何度も行った場所なのに、全然違って見えた。高校演劇サミットで、すぐそばの筑波大学附属駒場高校の作品に度肝を抜かれたのもここだった。ロロ、鳥公園、贅沢貧乏、庭劇団ペニノ、ままごと、ハイバイ、ニッポンの河川、玉田企画、ゆうめい、そしてもちろん青年団……。挙げはじめたらきりがない。いい芝居を観た後は、興奮して落ち着かなくて、あるいはじっくりと余韻を味わいたくて、渋谷までの道を電車に乗らず、歩いて帰ることも多くあった。いくつもの挑戦的な作品が観られた背景には、2003年度からこまばアゴラ劇場が貸館をやめ、すべての作品を劇場主催の「こまばアゴラ劇場プロデュース」公演にしたという状況があった。芸術監督の平田オリザをはじめとする劇場側が上演作品を選定していた、その目がずば抜けていたのだろう。劇場使用料が無料であった分、若い団体にも等しくチャンスがあった。本来であれば公共劇場が担うべき役割だったとも感じるが、個人が運営しているからこそできたことも多くあったのだろうとも思う。ただただ、わたしたちは本当に貴重な場を喪ってしまった。この先は、平田がいま拠点としている兵庫・豊岡での活動を含め、新たな息吹を期待したい。文：釣木文恵＜公演情報＞こまばアゴラ劇場サヨナラ公演青年団第99回公演『Ｓ高原から』作・演出：平田オリザ2024年4月5日(金)～4月22日(月)青年団第100回公演こまばアゴラ劇場地域貢献公演『銀河鉄道の夜』原作：宮沢賢治作・演出：平田オリザ2024年4月25日(木) ～4月29日(月･祝)青年団第101回公演『阿房列車』『思い出せない夢のいくつか』『阿房列車』原作：内田百閒作・演出：平田オリザ『思い出せない夢のいくつか』作・演出：平田オリザ2024年5月8日(水) ～5月15日(水)＜こまばアゴラ劇場のあゆみ＞■1984年こまばアゴラ劇場開館■1986年平田オリザが支配人に就任：この年より劇団「青年団」はこまばアゴラ劇場を拠点に活動開始■1988年（～2000年）「大世紀末演劇展」を開催：地方劇団の連続上演企画としてスタート■1990年道路劇場「風のマント」バヌアツ公演をサポート■1993年「日韓ダンスフェスティバル」を開催：日韓両国で活発に活動する30代を中心とした舞踏家を集めたダンスフェスティバル。1993年から2000年まで平田オリザがフェスティバルコーディネーターを務めた■2001年（～2010年）舞台芸術フェスティバル「サミット」を開催：演劇の可能性を模索するアーティストと観客が劇場で出会い、演劇の次なる領域を共に探っていくことを理念とし、年に冬と夏2回開催。岡田利規や杉原邦生がサミットディレクターを務めた■2003年通常の貸し小屋業務を停止し、全ての演目を芸術監督とプログラムオフィサーによって選定。全公演を「こまばアゴラ劇場プロデュース」として劇場主催にし、劇場費を無料に。こまばアゴラ劇場支援会員制度を開始■2011年（～2012年）主催演劇祭「サマーフェスティバル＜汎-PAN-＞」開催：矢内原美邦がフェスティバルディレクターを務めた■2013年（～2018年）こまばアゴラ演劇学校“無隣館”を開校■2015年京都のアトリエ劇研との包括提携を結び、劇場支援会員の連携を開始■2024年5月閉館公式サイト：

株式会社BANDAI SPIRITS プライズ事業部のバンプレストブランドから、『築地銀だこ』のアミューズメント専用景品が初登場いたします。『築地銀だこ』の人気定番メニュー「ぜったいうまい!!たこ焼」のおいしさを約40cmの大きなぬいぐるみで再現した『築地銀だこ めちゃもふぐっとぬいぐるみ～ぜったいうまい!!たこ焼～』や、舟盛に盛られた様子をデザインした『築地銀だこ 舟盛ティッシュボックスカバー～ぜったいうまい!!たこ焼＆チーズ明太子～』を7月より全国のアミューズメント施設へ向けて順次投入いたします。そのほか、『築地銀だこ』のキャラクター「たこぼ～」のぬいぐるみや、ゴム紐のついたマスコットフィギュアが8月より登場予定です。(発売元：株式会社BANDAI SPIRITS)『築地銀だこ』アミューズメント専用景品■商品特長全国に約500店舗を展開するたこ焼チェーン『築地銀だこ』の人気定番メニューをプリントした、ぬいぐるみやマスコットなどが初登場。『築地銀だこ』の「皮はパリッと、中はトロッと、たこはプリッと」とした出来立てでアツアツのおいしさを、アミューズメント施設でもお届けしたい！という開発担当の熱意のもと、『築地銀だこ』全面協力により、商品化が始まりました。たこ焼のおいしさを届けるために写真は全て撮りおろし、微調整を重ねおいしさの再現に成功しました。・築地銀だこ めちゃもふぐっとぬいぐるみ～ぜったいうまい!!たこ焼～たこ焼の「皮はパリッと、中はトロッと、たこはプリッと」とした出来立てでアツアツのおいしさをそのままプリントで再現したぬいぐるみです。サイズは約40cmと大きく、存在感があります。大きな口を開けて食べるまねをしたり、並べて大きなたこ焼の舟盛を表現したりして、撮影をお楽しみいただくほか、クッションとしてお部屋のインテリアにもご活用いただけます。・築地銀だこ 舟盛ティッシュボックスカバー～ぜったいうまい!!たこ焼＆チーズ明太子～『築地銀だこ』を代表する“ぜったいうまい!!”たこ焼と、アツアツのたこ焼に、博多明太子を使用した特製明太子マヨと、2種類のチーズ(パルメザン＆モッツアレラ)をたっぷりトッピング。濃厚な味わいで人気のチーズ明太子のたこ焼が、舟盛に盛られた様子をティッシュボックスカバーで表現しました。白いティッシュペーパーを取り出すと、熱々の湯気が立ち上る様子を再現することができる、担当者一押しアイテムです。・築地銀だこ めちゃもふぐっとぬいぐるみ～たこぼ～～『築地銀だこ』のキャラクター「たこぼ～」を初のぬいぐるみ化!サイズ約29cmの存在感あるぬいぐるみです。頭の爪楊枝も再現され、愛らしい眼差しが印象的な表情も細かく作り込みました。『築地銀だこ マスコットフィギュア～ぜったいうまい!!”まんまるたこ焼”～』の小さい「たこぼ～」と並べて飾ることもできます。・築地銀だこ マスコットフィギュア～ぜったいうまい!!”まんまるたこ焼”～人気の定番メニュー「ぜったいうまい!!たこ焼」、「てりたま」、「チーズ明太子」、と人気キャラクター「たこぼ～」が、ぬいぐるみマスコットになりました。ゴム紐がついているので、カバンなどに付けるほか、揃えて舟盛に盛り付ければ、オリジナルのメニューをお楽しみいただくこともできる、コレクションしたくなるマスコットフィギュアです。バンプレストブランドの『築地銀だこ』アミューズメント専用景品の詳細や続報はバンプレストナビ公式サイトにてご確認ください。■商品概要・商品名 ：築地銀だこ めちゃもふぐっとぬいぐるみ～ぜったいうまい!!たこ焼～・投入時期 ：2024年7月登場予定・種類 ：全1種・商品サイズ：約40cm・商品名 ：築地銀だこ 舟盛ティッシュボックスカバー～ぜったいうまい!!たこ焼＆チーズ明太子～・投入時期 ：2024年7月登場予定・種類 ：全2種・商品サイズ：約34cm・商品名 ：築地銀だこ めちゃもふぐっとぬいぐるみ～たこぼ～～・投入時期 ：2024年8月登場予定・種類 ：全1種・商品サイズ：約29cm・商品名 ：築地銀だこ マスコットフィギュア～ぜったいうまい!!”まんまるたこ焼”～・投入時期 ：2024年8月登場予定・種類 ：全4種・商品サイズ：約5cm＜共通事項＞・販売ルート ： アミューズメント専用景品全国のアミューズメント施設※お取り扱いのない店舗もあります・バンプレストナビ： ・発売元 ： 株式会社BANDAI SPIRITS(C)HotLand※掲載内容は予告なく変更になる場合があります。※画像と商品とは、多少異なりますのでご了承ください。※お取り扱いのない店舗、登場時期の異なる店舗もあります。※商品はなくなり次第終了となります。※登場時期は予告なく変更になる場合があります。景品情報、店舗検索およびイベント情報はバンプレストナビ公式サイトへバンプレストナビ公式サイト： 公式X(旧Twitter) ： @BANPRE_PZ 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

私は40歳のとき、転職活動をすることになりました。そこで、今でも使える証明写真はないかとデータをチェックしていたところ、5年前に撮影したものを発見。そのまま使えるかなと期待して写真を見たところ、私は違和感を覚えました。5年前の写真と今の顔は全然違うのです。顔がたるみ、表情が変わってしまったようなのです。そこで、何とかするべく始めたことについてお伝えします。昔の証明写真から顔のパーツの変化に気付く私は30代の半ばごろから徐々に太り始めてきたので、体形の変化は意識していました。顔については、顎の肉付きが気になることはあるものの、普段あまりメイクしないこともあり、まったくのノーマーク。そのようなとき、転職活動をきっかけに昔の証明写真のデータを見る機会がありました。5年前に撮影した証明写真に写っている私は35歳。つり眉で、キリっとした目をしています。40歳の私とは、顔の印象がまるで異なるように感じました。そこで改めて自分の顔を鏡で見てみると、眉毛は下がり眉。目元も垂れ下がっています。5年前と比較すると、顔のパーツが全体的に垂れており、ぼんやりした表情になっていることに気が付きました。転職活動で5年前の証明写真を使おうと思っていましたが、顔の雰囲気があまりに異なるため断念。5年の間にこんなに顔の印象が変わるものなのかと驚くとともにショックを受けたのです。顔の表情が変わった原因を調べてみた35歳の私の顔はりりしい印象があり、できることならこのときに戻りたいというのが本音でした。もちろんそれは不可能です。とはいえ、どうにかならないかと思い、垂れ下がった顔になった原因をネットで調べてみました。そこでわかったことは、年齢を重ねると顔がたるみ、表情の印象が変わる人が多いということです。得た情報をまとめてみると、20代の平均的な顔の特徴は各パーツがハッキリしているということです。重心が顔の上半分にあるため、顎のラインもスッキリしているそうです。しかし30代になると、目元や口元が徐々に垂れてきて顔の重心が下がってきます。そして40代になると、顔の凹凸もハッキリしなくなり、全体が重たい雰囲気になるそうです。つまり私の顔のたるみは、30代から40代にかけての女性によく起こる変化だったようです。衰えた筋肉を回復させるために顔トレ中さらにショックだったのが、顔がたるむことにより、老け顔になってしまうという情報。たしかに40歳の垂れ下がった顔を見て、明らかに老けたという印象を持ちました。その情報によると、顔のパーツが垂れ下がる原因は筋肉の衰え。そこで私は顔の筋肉を回復させて垂れ下がったパーツを引き上げたいと思うようになりました。ついに私は顔の筋トレを実践することを決意。しかし、あまりハードルを上げてしまうとなかなか継続できません。そこで私が思い付いた方法が、顔の筋肉を使う機会を増やすために、オーラルケアとして洗口液を使用することです。洗口液を口に含んで行き渡らせる行為が、顔の筋トレにつながると考えたからです。日ごろから口を大きく開けて「あ・い・う・え・お」と発声する方法も継続しました。テレビで紹介されていた表情筋トレーニングを参考にしたオリジナルの方法でしたが、よほど顔の筋肉を使っていなかったのか、口を開けただけで筋肉の筋が伸びるのがわかりました。まとめ顔の筋トレは5年たった今も継続中です。ややスッキリしたかな？という気はしますが、顔のパーツの位置を35歳のときに戻すのは難しいというのが現実です。最近も証明写真を撮る機会がありましたが、やっぱり下がり眉であることに変わりはありません。ただ、何もしないでいると、年齢を重ねるごとに顔のパーツがさらに垂れ下がる可能性大。そこで現在は、日ごろから鏡を見て顔のパーツの状態をチェックするようにしています。洗口液を使う、表情豊かに会話する、口をいろいろな形で開けるなど、ちょっとしたトレーニングを実践中です。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。監修／黒田あいみ先生（Zetith Beauty Clinic 医師）美容外科、美容皮膚科、予防医学（栄養療法）、アンチエイジング専門医。Zetith Beauty Clinic 、東京美容外科沖縄院にて勤務。トライアスロン日本代表の経歴を持ち、⾃分がアスリートであることも⽣かしつつ、美と健康のスペシャリストとして「中からと外からの美と健康」を信念に、外から（美容医療）だけでなく、中から（分子栄養学、予防医学）の美と健康の権威として多くの文化人、芸能人、アスリートからの信頼も厚い。著書に、「中田敦彦のYouTube大学」でも紹介された「アスリート医師が教える最強のアンチエイジング」（文藝春秋社）がある。著者／ひこすけ（45歳）仕事で海外と日本を行ったり来たりしているため生活が乱れがち。

一流店の味を極めてきたシェフが出会った、築150年の都指定有形文化財の建物“東京もひとつの地方”。東京にもいい食材がたくさんあるこの場所で伝えていきたい“新たな東京の魅力”一流店の味を極めてきたシェフが出会った、築150年の都指定有形文化財の建物築150年の都指定有形文化財の建物の内部は、温かみを残しつつモダンに改装。シェフが目の前で料理を仕上げるカウンターテーブルは7席都心から車でも電車でも約1時間と、気軽に豊かな自然と澄んだ空気に触れることができる、東京・あきる野市。この地を新たなスタートの地として選んだのは、帝国ホテルのメインダイニング【レ セゾン】でのスーシェフを担うなど、一流店の味を極めてきた松尾直幹（マツオナオキ）さんです。1982年、東京都西多摩生まれ。料理専門学校卒業後、推薦状を手に「帝国ホテル」へ。メインダイニング【レ セゾン】でスーシェフを担うなど料理人として21年勤務したのち、2023年10月に自身がオーナーシェフを務める【L’Arbre（ラルブル）】を開業「僕はもともと隣のとなり町、西多摩の瑞穂町出身なんですが、あきる野市はもともと環境がよいため、有機農法で野菜をつくる農家さんが多くいました。その中でも農薬どころか有機物も使用しない育て方をされていた農家さんと出会い、僕も勉強してみたいという気持ちがあったので、【レ セゾン】時代の約9年前から自分で耕作を始め、近隣農家さんと一緒に畑を耕させてもらって約3年。今もここから約5分の場所で、30平方メートルほどの畑をお借りして、お店で使用する野菜などを育てさせてもらっています。その農家さんが、僕が西東京でお店をやりたいと思っていることを、周りの方に話してくださっていたおかげで、この建物のオーナーさんとのご縁に繋がりました」都指定有形文化財（建造物）である「小机家住宅」の建築面積は約90平米。当時は珍しかった洋風列柱廊や２階のバルコニーなどが配されている松尾さんが見た瞬間に「この場所でレストランを開きたい」と心を動かされたという建物は、都指定有形文化財（建造物）「小机（こづくえ）家住宅」。江戸時代に山林業で富を築いた小机家が、1875年（明治8年）頃に建てた木造2階建ての土蔵造りで、約150年前の建築とは思えぬ洋風の建築物に圧倒されます。「五日市の方たちでも、お店ができるまではこの建物自体をあまり知らない人がいたと思うんですが、改めて文化財である建物を認識していただいて、さらに食事を楽しみながら建物の内部を観ていただける機会にも繋がると思っています」カウンターで食事をとった後に、個室でゆっくりお茶を楽しむお客さまもいらっしゃるそう洋風の外観とはうってかわり、内部は伝統的な四間取りの形式を持ち、和風の意匠。メインのカウンターテーブル7席のほか、4名テーブルを据えた畳の個室が3部屋あり、臨機応変に個室を繋げることも可能です。“東京もひとつの地方”。東京にもいい食材がたくさんある帝国ホテルの【レ セゾン】時代、師匠であるフランス人シェフが、日本で過ごすうちに徐々に和の食材を取り入れていく姿を見て、その土地の風土とフランス料理を掛け合わせる大切さを学んできたという松尾さん。「とくに地方では“ローカル・ガストロノミー”という言葉がありますが、僕は“東京もひとつの地方”だと思っているんです。わざわざいろんな場所から食材を集めなくても、東京にもいい食材がたくさんある。東京をフィーチャーしているシェフはこれまであまりいなかったので、もともとこの地域に生まれてきた自分が、この場所で、これまで一緒に畑を耕してきた農家さんをはじめ、多くの生産者さんやその作物をもっと周知していければ、いろんなお客さまが来て、改めてこの地域が見直されるきっかけになるんじゃないかと考えました」【ラルブル】の料理はコースのみで、ランチが8品13,200円、ディナーが10品17,600円と、9品14,850円の2種類。お子さま用のメニューや、平日限定でメインの魚か肉を選べる9,900円のコースも実際に【ラルブル】では、松尾さんが自ら育てる野菜を含め、魚も肉もフルーツまで東京産の食材を使用。“東京ローカル・ガストロノミー”を体現しています。『八丈島 久保田さんの金目鯛とのらぼう菜』は、八丈島で獲れた青伊勢海老と車海老のアメリケーヌソースで。柚子と玉ねぎのチャツネもアクセントとして添えられます。直接、東京都八丈島の漁師・久保田さんから買い付けるという金目鯛は、調布の飛行場へ空輸されるため、新鮮な状態で仕入れが可能「八丈島は黒潮が入るのでマグロなどもおいしいですし、海が綺麗なので、金目鯛の味もクリアなんです。レモングラスと塩水で漬けて、水分を軽く飛ばして身を引き締めてから、オリーブオイルで皮目をパリッと焼き上げています」しっとりとジューシーな身は、肉に見紛うかのようなプリッとした食べ応えも魅力。付け合わせは、レモングラスとローリエの香りを付けたオリーブオイルでソテーしたのらぼう菜と、松尾さんが自然栽培農法で育てたじゃがいも「にしゆたか」。冷え込む地域だからこそ、野菜の甘みが増しておいしくなり、自然を色濃く反映した濃い黄色が印象的です。松尾さんが農家さんから借りている畑。またここ以外に、建物の敷地内でも野菜を育てています。「使用している野菜は比較的サイズが小さめですが、味はすごく濃いものが多いんです」「畑をやっている利点でもあるのですが、お店ではできるだけゴミを出さないようにしつつ、最低限出る生ゴミは堆肥化して、畑の肥料として使用し、そこで育った野菜がまた自分のお店へ戻ってくるように、まずは地域で無理のない循環を実現しています。お付き合いのある農家さんはほとんどが有機栽培なので、そもそもの食材にも農薬がなく、堆肥化することで土を汚す心配もありません」こちらは、松尾さんが育てた里芋と、西東京産の檜原舞茸を合わせた『檜原舞茸と、里芋団子』。薪も東京の「ナラの木」を使用して燻したという、檜原舞茸とアワビ茸からとった、香りまで味わい深いおだしで一度茹でてから焼きあげた里芋団子は、里芋を練った生地でさらに里芋を包んでおり、食感豊かな二層構造です。水分を十分に飛ばしてサクッとした歯ごたえに仕上げた檜原舞茸は、噛み締めることでジューシーな旨みも溢れ出す、こちらも新食感。仕上げにエシャロットの香りをまとわせ、数滴垂らしたウィスキーのウッディーな香りが、燻した舞茸の香りに良い添います。「元々、里芋団子は西東京のいろんな場所で食べられていたそうなんですが、食べる機会がなければどんどん文化として無くなっていってしまうので、食文化として繋いでいけるように、少しでもおいしく食べてもらえるように工夫しました」さらに肉料理には、これまで東京で「秋川牛」、「東京ビーフ」といった2つの黒毛和牛を生産してきた竹内孝司さん・孝英さん親子が、雌のA5ランクのものだけを選別した「東京和牛」を使用。東京和牛をじっくり火入れ。帝国ホテル時代、フレンチ以外に【鉄板焼 嘉門】でも3年間腕をふるい、肉の火入れにも職人としての矜持が光る「竹内さんの牧場では、牛の飲み水に湧き水を使用していたり、都内のワイナリーから出る搾りかすなどを飼料として与えたり、できる限りストレスなく自由に育てているので、肉の繊維が綺麗に入っているのが特徴です」。メインの『東京和牛とビーツ』は、しっかりとフレンチの粋を凝縮した赤ワインソースに、「青梅ファーム」のビーツと庭で穫れた銀杏を添えて。メインの「東京和牛」は、イチボかランプを使用することが多いそう。この日はイチボを、赤ワインソースでフランス料理のコースにはパンがつくように、通常“締め”のメニューは含まれませんが、【ラルブル】では、締めの『のしこみうどん』を提供。「こちらも奥多摩の郷土料理として、各家庭にレシピがあるものなのですが、基本は煮干しと椎茸でとっただしで葱など野菜とうどんを鉄鍋で煮込んだもの。うちでは少し異なりますが、チキンブイヨンと鰹節でとったスープで、のらぼう菜やブロッコリー、葱の青い部分を煮て、ミキサーでピューレ状にした汁と、ご近所の「久保島本舗」さんのやや細めの麺で軽やかに仕上げています」郷土料理へのオマージュを表現した『のしこみうどん』。山椒オイルと蕗のとうの緑がアクセント松尾さんが惚れ込んだという麺だけあり、柔らかな喉越しはどこまでも優しく、モダンな味わいながらどこかホッと和む味わいです。この場所で伝えていきたい“新たな東京の魅力”赤い「章姫（あきひめ）」から生まれた新たな品種が、ピンク色の「桃色あきひめ」デザートは、『五日市 中村さんの完熟イチゴとロゼシャンパーニュ』。パフェグラスを螺旋状に飾るイチゴは、五日市にあるイチゴ農家の中村さんが作る2種類のイチゴを使用。「一般的にスーパーのイチゴは9割くらい熟したものを農家さんが出荷していることが多いんですが、中村さんが作るイチゴは完熟なので、ヘタぎりぎりまで甘いんです」爽やかな甘みはもちろん、酸味が穏やかなのは、「桃色あきひめ」とそのルーツである「章姫」の特徴でもあるといいます。軽い口当たりのビスキュイ・ローズ・ド・ランスと、イチゴのコンポート、シャンパンのソルベに、２種類のイチゴが華を添える「“桃色あきひめ”は、中村さんが“あきひめ”の中から、1万株に1株くらい希少な確率で見つけたピンク色のイチゴを、毎年掛け合わせて継いでいくことで、徐々にここまで綺麗な淡いピンク色になっていったと聞きます。“白いイチゴ”って見た目が先行しがちですが、中村さんの“桃色あきひめ”はオリジナルで、すごくおいしいんです」こういった作り手のたゆまぬ努力や職人的な姿勢は、松尾さんが実際に訪ね、見聞きしたストーリー。古巣の帝国ホテルでの勤務時代から、休みがあれば生産者や農家さんを開拓し、“都内”といえど、その距離は小笠原諸島の漁師さんまで遠路はるばる足を運んでいるといいます。築150年の都指定有形文化財の建物で体験する、東京のローカル・ガストロノミー。地方にばかり目を向けがちだった昨今、新たな角度で東京を味わってみるのはいかがでしょうか。Restaurant L’Arbre【エリア】あきる野【ジャンル】フレンチ【ランチ平均予算】15000円【ディナー平均予算】16000円【アクセス】武蔵五日市駅 徒歩10分自然派ワインを中心に、秋川で造られる少量生産の「雫酒」など日本酒も幅広く揃う。ペアリングは9,900円0

1985年の12月にアメリカでスティーブン・スピルバーグ監督作品『カラーパープル』が公開された。そして約40年の時を経て再び、スクリーンに『カラーパープル』が登場する。本作はなぜ、このタイミングで新たな命を吹き込まれたのだろうか？本作は20世紀の初頭から中頃にかけて、アメリカで生きたひとりの女性セリーの激動の人生を描く感動作だ。幼い頃から父の虐待を受け、理不尽な環境に置かれてきた彼女は、父の一存で望まない相手と結婚させられる。毎日続く、暴力と恐怖の日々。しかし、彼女は自分から声をあげることができない。どんな酷い仕打ちを受けても、反抗したり、逃げ出す術を知らない。そんなセリーは長い時間をかけて変化を遂げていく。ひとりの女性の成長を描いた物語は、アメリカにおける黒人の扱い、家庭内における女性の立場、そしてさまざまな“試練”を与える神と祈ることしかできない人間の関係などを巧みに描いている。本作の製作を務めたオプラ・ウィンフリーは、スピルバーグに再映画化を打診して快諾された理由を「女性たちが声をあげている今が、その時だと彼は悟ったのです」と分析する。1985年に最初の映画が公開されてから、社会は完全ではないが大きく変化した。社会の中で暴力や差別にさらされ、声をあげられなかった女性たちは少しずつではあるが声をあげはじめている。その声に耳を傾け、社会を変えようとする動きが始まりつつある。理不尽な差別に目を向けようとする人たちが増えつつある。ついに変化が始まろうとしている。理不尽なことは変えなければならない。このタイミングで『カラーパープル』が再びスクリーンに登場することの意味は大きい。2月9日(金)に公開される『カラーパープル』本作の原作になったアリス・ウォーカーの小説は全米図書賞とピューリッツァー賞に輝き、いまも版を重ね続けている。そしてスピルバーグが監督した1985年の映画も現在も多くのファンを集めており、この物語に影響を受けた作家、映画監督、音楽家は多い。本作の監督を手がけたブリッツ・バザウーレは「スピルバーグ監督の『カラーパープル』は、カルチャーの礎のひとつになりました。あの作品の台詞が今もなお引用されていることが、どれほど重要な作品だったかを示していると思います」と語る。この物語はドラマとして素晴らしいだけでなく、観客の心に触れるような魅力がある。観る者の中に眠っていたパワーを呼び覚ますような力があるのかもしれない。この40年間、多くの人がこの物語に影響を受けてきた。そして今後も映画『カラーパープル』は多くの新しい観客に出会い、影響を与え続けることになるだろう。映画『カラーパープル』本予告 2024年2月9日(金) 公開『カラーパープル』2月9日(金) 公開(C)2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

40代でおばさん化する人と美しく年を重ねる人の違いとは何でしょうか？今回MOREDOORでは、20代のさまざまな女性に話を聞いてみました。この記事では、外見だけでなく、内面の心持ちや生活習慣がどのように影響するかを探ります。40代の美しさは、単なる見た目の問題ではないのかもしれません。※20代の声はさまざまです。あくまで一例として、考えるきっかけになれば幸いです。28歳／専業主婦／Aさんの場合40代以降も綺麗な人は、思考が常にアップデートされていて若者や子どもに優しい、ファッションが控えめだけど今時な人だと思います。要は思考がアップデートできているかできていないかの違いではないでしょうか。新しいものや、最近の考え方を否定しないような歳の取り方をしたいです。25歳／医療従事者／Bさんの場合自分軸をもち、自分へのいたわり時間を作っている人、積極的に物事に挑戦している人が40代以降も綺麗な人だと思います。おばさん化するかどうかの違いは、行動力で、綺麗になる人は自己分析がきちんとできていて、自分がどうしたら綺麗になるか把握しているのかも。私自身は、例えば40歳の時に30歳？と他者からおばさん化していないことを認められるように歳を重ねていきたいです。でも、私は「他者から」なので前述したものからすればおばさん化していく分類なのだと思います……。26歳／保育士／Cさんの場合新しいことに抵抗なくなんでも挑戦できる人が、綺麗な人だと思います。おばさん化するかどうかの違いは、「自分はもっと綺麗になれるはずだ」という気持ちも持っているかいないか。「自分の見た目は、この程度だから仕方ないかな」と思わず、常に今より綺麗になれるはず精神で歳を重ねていきたいです！23歳／学生／Dさんの場合自分に自信があってプラス思考が強い人が、綺麗でいられる気がします。心のあり方が重要で、歳はとっても青年のような気持ちでいるかどうかが大切なのではないでしょうか。マイナス思考をできるだけ少なく、綺麗な心を持って尊敬されるような人になりたいです。25歳／会社員／Eさんの場合言葉遣いが綺麗だったり、姿勢が綺麗だったり、運動や食生活に気をつけてるなど意識の違いが綺麗な人をつくると思います。常に学ぶことをやめずに、強く逞しく歳を重ねていきたいです。鍵は見た目ではない20代の方々は、40代で輝き続ける女性たちの共通点は「心持ちの大切さ」にあると感じていることがわかりました。美しさは外見だけでなく、心の健康や生き方の選択からも生まれるのではないでしょうか。40代で輝くためのヒントは、今すぐにできる「自分自身を大切にすること」なのかもしれませんね。（MOREDOOR編集部）※こちらは実際に募集したエピソードをもとに記事化しております。

18年前、築10年の中古マンションを購入しました。2年前に子どもが社会人になり学費がかからなくなったので数回繰り上げ返済をおこない、ローン完済のゴールが見えてきました。しかし、それと同時に築30年近い物件だけにあちこちにガタが出てきて……。わかってはいてもついつい後回しにしてしまったことで思わぬ事件になってしまった私の体験談です。リフォームは避けて通れない！？築25年を過ぎたころから、給湯器、お風呂、トイレと立て続けに調子が悪くなりました。これらは生活する上で壊れたら困るため、何とか費用を捻出し早々にリフォームをしましたが大きな出費でした。昨年は玄関ドアの鍵のトラブルがあり、開錠のため鍵穴に鍵を挿し回そうとしても回らないことが何度もありました。ネットで解決方法を調べその都度対応しましたが、このままではいつか家の中に入れなくなることになるのではないかと業者さんに修理を依頼しました。その他にも、備え付け家具の扉のねじが緩んだり外れたりしてしまう頻度が確実に増えています。また、リビングからベランダへ出入りするためのサッシの引違い窓の鍵も調子が悪くなりました（オーソドックスなクレセント錠で、施錠具のハンドルを回転させ、受け具でロックするタイプ）。ハンドルを上に向けておくと開錠、下に向けると施錠するタイプで、ある日ベランダに出るためにハンドルを上げていたのですがちょっと席を外し戻ってくると、ハンドルが自然に下がっていたのです。確認すると、本来ハンドルを回転させるにはハンドルをしっかり握りある程度の力を加える必要があったのですが、上に向けた状態のときに、指先で（ハンドルに）軽く触れただけであっけなく下向きに回転してしまったのです。これは修理が必要だな、と思ってはいたのですが、すっかり放置してしまいました。このことが後に大きなトラブルになるなど、このときは考えもしませんでした。ベランダからリビングに入ろうとしたら窓が開かないべランダに出るための窓がリビングと和室の2カ所にあります。最初に和室の窓拭きをして施錠。次にリビングの窓を外側から磨きサッシに手をかけ中へ入ろうとしましたが、ビクともしません。「えっ？ なんで？」と、窓の周りを確認してみるもベランダ側に問題はありません。室内に目をやり、鍵に目をやると……ハンドルが真下を向いて施錠されている！ 理由はベランダへ出た際に窓を勢い良く閉めた際の衝撃だと思われました。どうしよう……。和室側の窓は施錠したのでそちらからは入れません。家族は皆出掛けていて、あと数時間は帰らないという状況でした。とりあえず夫に連絡してみよう！と思ったものの、スマホは窓の向こうのリビングのテーブルの上。助けてくれる人も、助けを求める手段も持たないとすれば自力で部屋に戻るしかなく、方法を考えなければなりませんでした。思い付いたのが、わが家は1階です。少々危険ではありますが、ベランダの手すりを乗り越え、数10cm下のベランダ沿いに左右に延びるマンション共用スペース（本来住民の立ち入り禁止となっている公道に面するマンションのフェンスとベランダの間のスペース）に降りて左右どちらかに行けばマンションの敷地の外へ出られます。それから、歩いてすぐ実家へ行って預けてある合い鍵を借りてくれば、オートロックの解除と玄関の鍵が開けられるからこれで解決できるということでした。脱出計画スタート、その結果は運良くベランダには台が置いてあり、それを使って手すりを乗り越えマンション共有スペースに降りることは成功しました。しかし、左の突き当たりまで進んでみると行き止まりで高い頑丈なフェンスが張られています。それなら右側へと進んでみると、こちらも行き止まりで左側よりさらに頑丈なつくりのフェンスに大きな南京錠が掛けられており、マンションのベランダ沿いの端から端のスペース内でしか動くことができなくなってしまったのです。半ばパニックになりながら、「誰か1階の人、ベランダに出てきて！！」と願いながらウロウロすること数10分後、わが家の隣の部屋のベランダに住人の方が出てきて、私に背を向ける位置でたばこを吸い始めました。申し訳ないがこの方に協力してもらうしかない！と驚かれることは承知の上で声を掛けました。かなり驚いた様子で振り向き「なんだこの人！？」という目で私を見るお隣の方。こちらも必死です、怪しい者ではないと訴え、これまでの経緯を説明し、ここから抜け出す方法を確認したいので管理会社のお客様相談窓口へ電話を掛けさせてもらえないかと懇願すると、電話番号を調べてくださり、スマホを貸してくださいました。と同時に、実家にも電話をさせていただきました。その後はお客様相談窓口の方が手際良く対応してくださり、私が本当にこのマンションの住民であるかの確認と、フェンスの開錠は警備会社の方でなければできないので、到着まで少し時間がかかること、出張料金が発生すること、部屋へ戻る際に本人確認が必要ですとの説明を受け電話を切りました。まとめ相談窓口の方との電話終了後、到着した母からベランダ越しに、合い鍵、スマホ、運転免許証を受け取り、その45分後に警備会社の方がフェンスの開錠をしてくださり部屋に戻ることができました。ベランダに閉め出されてから部屋へ戻るまでは約2時間30分。多くの方にご迷惑をおかけしたこと、特にお隣の方には、警備会社の到着時の立ち会いまでしていただかなければならず、1時間以上も拘束されることとなってしまい大変申し訳なかったと今でも思っています。鍵の状態がおかしいと気付いたときに修理をしておけばこんなことにはならなかったのに、と反省しきりです。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。マンガ／☆まりかな☆著者／ブルームーン（53歳）30代でシングルマザーになり、50代で再婚。

ジレやツイードアイテムなど、2023年にはいろいろなアイテムが流行りましたね。その中でも、40代ファッションライターが2023年に買って良かったアイテムを厳選しました。オールシーズン使えるものや着回しの幅を広げてくれたアイテムをご紹介します。インナーとしても活躍中！ シアーボーダートップス桐生奈奈子カットソー感覚で着やすかったシアートップス。透け感が少なめで肌が見えにくいボーダーを選んだのですが、これが本当に便利でした。シアートップスは伸縮性に優れたアイテムが多いので、見えてもいいインナーとして冬にも重宝しています。カジュアルなボーダーがきれいめに！桐生奈奈子カジュアルな印象の強いボーダーですが、シアー感があると少しだけ上品に。リュックコーデでも浮かず、もちろんスラックスに合わせてもマッチ。こちらは少しだけ袖の長いデザインなので、1枚でクシュッとさせるのはもちろん、スウェットから少し袖を見せた着こなしも素敵になるのでよく着回しています。通年穿けるタック入りワイドパンツ桐生奈奈子ワイドパンツはたくさん持っていたのですが、高身長なので丈が足りないことが多く、丈の長さを妥協したものがほとんどでした。その中で、「ワイドパンツは長さがあったほうがキレイ」だとわかった1着がこちら。カットソーにもニットにも万能に合わせられる！桐生奈奈子分厚すぎず薄すぎない生地なので、ニットともカットソーとも相性が抜群。少ししっかりとした生地の方が、落ち感があってシルエットがきれいに見えます。さらにタック入りなのもポイント。ヒップラインが目立たず、ワイドパンツながらもボリュームが出すぎません。こちらのスラックスは、カジュアルな日も仕事の日も問わず、オールシーズン着回していた万能なアイテムでした。グッとレディライクに！ ボリュームスカート桐生奈奈子着こなしの幅を広げてくれたアイテムはボリュームスカート。筆者は毎日カジュアルなパンツスタイルが基本でしたが、今年のレディライクなトレンドが気になり、チャレンジしたのがこちらです。しばらく「ご無沙汰」だったスカートなので、丈がしっかりとある長ささえも新鮮でした。ベーシックなデザインでいつもの服に合わせやすい桐生奈奈子ショート丈トップスやピタッとしたコンパクトなTシャツに合わせるだけで、華やかな雰囲気に。意外とワイドパンツに合わせているものと同じアイテムを着回すことができ、着こなしのバリエーションが増えました。何よりも着たときの高揚感が違います。トレンドモノにはあまり手を出さない筆者ですが、ボリュームスカートはとても重宝しているアイテムです。カジュアルにもきちんとコーデにも！ ボストンバッグ桐生奈奈子春先に購入して、ずっと持ち歩いていたのが白のボストンバッグ。コロンとした横長のフォルムがおしゃれで、トートバッグとはひとあじ違う雰囲気を醸し出します。日傘や水筒、長財布の入るサイズ感も優秀で、ちょっとしたお出かけのときにも安心です。よく使うアイテムの基準は、やはり普段のコーディネートとの相性や、ライフスタイルにマッチしているかがとても重要だと感じました。きちんとしたシーンに程よい抜け感をプラス桐生奈奈子カチッと見えるので、お仕事のときや学校イベントなどにも重宝しました。横長のフォルムはボリュームが出すぎず、華やかな服と合わせても邪魔しません。クリーム色に近いホワイトも季節を問わず合わせやすいカラーでした。2024年も活躍間違いなし！桐生奈奈子少し新鮮で、今着ているスタイルや手持ち服に合わせやすい……そんなアイテムを紹介しました。紹介したものは、すべて今もクローゼットの取り出しやすい位置にあるものばかり。買う服に悩んだときの参考になれば嬉しいです。筆者情報桐生奈奈子ファッションやライフスタイルジャンルを執筆するフリーライター。プチプラファッションの人気アイテムを記事化することでWEB記事の影響力を体感。流行がめまぐるしく変わる早さに寂しさを感じ、価格を問わず長く愛用できるものについて発信できるようになりたいと模索中。パンとコーヒーが大好き。Instagram @ happynanako0111文/桐生奈奈子

BARBEE BOYSのベーシスト・エンリケ主催のライブイベント『蜂の四十年 俺のROCK自由祭』が、2024年2月3日(土) に神奈川・クラブチッタで開催されることが決定した。エンリケの還暦を祝して行われる本イベントには、THE STREET BEATS、いまみちともたか High Timeといった本人と繋がりのあるアーティスト、ミュージシャンがこぞって参加。滅多にみられないセッションやサプライズが期待される特別な日となる。チケットは10月28日(土) 17時よりオフィシャルHP1次先行がスタートする。■エンリケ コメントBARBEE BOYSのデビューから四十年、最年少エンリケがついに還暦を迎えます。この四十年の音楽人生をギュッと凝縮した濃厚な時間をお楽しみください。Let’s Grow Old Together!!＜イベント情報＞ベーシスト エンリケ主催『蜂の四十年 俺のROCK自由祭』2024年2月3日(土) 神奈川・クラブチッタ開場16:00 / 開演17:00【出演】ENRIQUE with FRIENDS（ベミーズ / THE☆歌謡ROCKERS / RiQUEEN）THE STREET BEATSいまみちともたか High Time【ゲスト】杏子 / 山本恭司（BOWWOW G2、ex-VOW WOW、WILDFLAG） / うじきつよし（子供ばんど） / 永井真理子 / MAGUMI（Lä-ppisch、THE BREATHLESS） / Keith（ARB） / and more…（順不同）【チケット情報】前売券：5,500円（税込）当日券：6,500円（税込）※ドリンク代別途必要※オールスタンディング（入場整理番号あり）■オフィシャルHP1次先行受付期間：10月28日(土) 17:00～11月5日(日) 23:59まで（）特設サイト：

まだ先のことだと思っていた40歳を迎えたのは5年前。先輩方が言っていた「40過ぎるといろいろ変わるよ」という言葉の言葉の意味を実感したのは、本当に40歳を過ぎてからでした。肌や体形の変化、髪トラブルなどの変化は言うまでもなく、精神的にも落ち込みやすくなって、ささいなことで傷ついたりするように。そんな加齢の変化に戸惑ったり悩んだりしながら、今の自分を受け入れるまでの体験談を紹介します。39歳で出産後、体形が戻らないように2人目を出産したのは、私が39歳のときでした。なんだかんだ言っても、自分はまだまだ若いと思っていました。しかし、周りは自分より10歳くらい若いお母さんたちばかり。32歳で1人目を産んだときに戻らなかった体形も、さらに丸くなってしまって……。そんなに食べていないのに、まったく痩せなくなりました。これまでと体のシルエットが変わってしまい、大好きだったおしゃれが楽しめなくなってきました。そして、その後職場復帰し、さらなるストレスを抱えることになりました。周りのお母さんたちは元気なのに私は…40代に対する職場からの風当たりは強いものでした。時短勤務が承認されなかったり、20代や30代のママさんよりも勤務時間外の仕事が多くなってしまったり……。ストレスのせいか、加齢のせいか、私の白髪は爆発的に増えました。それまではカラーリングでよかった髪色も白髪染めじゃないとごまかせなくなってしまいました。染めても2週間もすれば、白髪はまた伸びてきます。さらにシミ・そばかすが明らかに濃くなってきました。今まではBBクリームとパウダーでよかったはずなのに、隠しきれないほどの濃いシミが……。体力の衰えも感じるようになりました。子どもの行事の後は疲れが取れず、いつまでも体が重い。徹夜なんてもっての外。体力づくりのための運動で寝込んでしまうくらいすぐに疲れてしまいます。なんでだろう、周りのお母さんたちはみんな元気に見えるのに。いつの間にか、他人と自分を比べるようになっていました。そんな自分に疲れてしまったとき、自分のことを見つめ直してみました。運動やファッションを見直し結果、自分のことを「年より若いほうだ」と思っていたことに気が付きました。そして若いときから生活スタイルをほとんど変えておらず、20年くらい同じ生活をしていたことにも気が付きました。そこで、まずは自分の年齢を受け入れ、生活様式を見直すことにしました。運動は苦手なので、こまめに動いてカロリー消費をすることに。子どもと一緒にアイドルのYouTubeを見ながらのダンスも楽しくて良い運動になっています。ファッションも若いころに似合うと褒められたものではなく、顔の血色が良く見えるものを着るようにしました。必要以上に体形をごまかすものも選ばず、潔く程良く体にフィットするものを選ぶようになりました。まとめ一番大事なことは「受け入れる」ことだと思いました。投げやりになるのでもなく、あらがうのでもなく、今の自分を受け入れて愛することが一番心を穏やかにしてくれました。私はサイボーグではありません。自分なりに美しく年齢を重ねていくことができるはずです。白髪も生えるしシワもできる。それがマイナスだと思い込んでいた考えを改め、今の自分だからできるおしゃれや髪形にトライしていこうと思います。目標は海外で見るようなすてきなおばあちゃん。年齢が高くてもノースリブのワンピースを着たり、派手な色や柄の洋服を着たりしたいです！※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。著者／所 とうこ（45歳）高校卒業後、専門学校へ進学。看護師として20年以上のキャリアを持つ。趣味は映画鑑賞。

●「自分じゃない人間になれる仕事に憧れる」俳優、映画監督、声優など幅広い表現活動を見せる竹中直人。気がつけばデビューから40年という歳月が流れた。そんな竹中の最新作は、10年以上にわたり日本語吹き替えを担当しているサミュエル・L.ジャクソン演じるニック・フューリーが主人公となるドラマシリーズ『シークレット・インベーション』(ディズニープラスで独占配信中)だ。すでに手の内に入れている役柄のように思われるが、「常に毎回新鮮な気持ちです」と語る裏側には、作品の質の高さはもちろん、竹中の仕事に向き合う姿勢が影響しているようだ。2012年公開された映画『アベンジャーズ』でニック・フューリーの声を担当して以来、マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)でフューリーの声を担当してきた竹中。「声優という仕事にずっと憧れていました。俳優もそうですが、自分じゃない人間になれる仕事に憧れます。外国の俳優に日本語を吹き替える事でその役のイメージも大きく変わります。とても責任ある仕事ですね。フューリーを演じるサミュエル・L.ジャクソンには、いろんな方が声を当てている。そんな中で『アベンジャーズ』のニック・フューリーは竹中でと声を掛けて下さった事、とても感謝しています。もしも許されるなら最後までニック・フューリーを演じたいですね」ニック・フューリーが、アベンジャーズを結成した理由となった地球外からの侵略者の阻止。しかし最強チームが表舞台から消えたとき、あらゆる人物に擬態する能力を持つスクラル人によって、さらなる脅威が地球に訪れ、フューリーが立ち上がる……という本作。長年フューリーとして声を吹き込んできた竹中にとって、どんな思いでのアフレコだったのだろうか。「スタジオ収録当日まで話の内容は分からない。『どうなるんだろう?』と想像力を掻き立てられながら演じる方が絶対面白いと思います。普段の生活だって、明日はどうなるかわからないわけですからね。マーベル作品は常に脚本が素晴らしいので先が分からなくても心配ご無用だと思いますが」そんななか、10年以上フューリーを演じてきて、変化は感じているという。「1作目の『アベンジャーズ』のときは、真っ黒なロングコート、そしてアイパッチ、そのコスチュームから生まれるフューリーの声は、どういう音色なのか。ディレクターともお話をしました。そのとき『竹中さんの声のままで』という言葉をいただいたんです。でも今聞くと、ちょっと硬い感じはありますね…。そこから回を重ねるごとにニックの像が僕のなかで変化してきたのかな。声も変わってきていると思います」作品を重ねるなか、印象に残っているのが『キャプテン・マーベル』でのフューリーの声だったという。「あの作品では若い頃のフューリーを演じなくてはならなかったので、どういう感じにしたらいいのか分からなくて一番難しかったですね。でもそれを乗り越え、今回はいままでのコスチュームではなく、毛糸の帽子をかぶりアイパッチもなく普通の格好をしているニック。より人間的というか、生身のフューリーになっている。あのコスチュームではないニックを演じるのは大変難しくもあり、大変楽しいアフレコでもありました」●自分を信じてくれる人ばかりに囲まれた俳優人生俳優としての活躍はもちろん、映画監督としても最新作『零落』をはじめ10作品を数える。さらに本作のような声の芝居など、多彩な表現で芸歴は40年にも及ぶ。「もう40年になるんですよね。ベテランと言われる年になっちゃいました(笑)。でも思い返せば、若い頃からあまり監督から『違うんだよ!』と言われたことがないんです。(『シコふんじゃった。』や『Shall we ダンス？』などの)周防正行監督からは『竹中直人にやりすぎはない』という言葉をいただいたり、役所広司さんと初めて共演した時、緊張してNGばかり出してる僕に『竹中直人のためにフィルムはある』と言ってくださった」さらに竹中は、映画『十手舞』や『226』などの五社英雄監督、映画『ロケーション』などの森崎東監督、『EAST MEETS WEST』などの岡本喜八監督ら大御所監督からも「竹中のままでいい」と言われていたという。「本当に自分を信じてくれる方ばかりに囲まれた俳優人生でした。若い頃から監督に怒られた記憶がない。それでふと気づいたら周りは僕より若い人ばかりになっていたんです。若い監督にも『ダメだったらちゃんと言ってね』と言っても『全然OKです』と言われてしまう。それでもたまにエゴサーチするんですよ。そうすると『あいつの芝居ひでーな』なんて書かれている。うわぁ～やっぱり! って凹んだりするんです。『こういう風に否定してくれる人って今まで本当にいなかったな』って(笑)。このままじゃ裸の王様になりかねないでしょう? だからこそ、常にゼロに戻るということは意識しています。ま、裸の王様になっても良いんですけどね(笑)」キャリアも豊富の大ベテラン。それでも「誰もが知っているなんて思ったら大間違い」と常に客観的に自身を見つめる目を持つ。「たぶん、これまで高飛車な態度をとったことはないと思うのですが……。新しい現場に入ったら、過去のことはすべてゼロに。また一からという思いが大切だと思っています。やっぱり気を使われてしまいますからね。なんとしても気を使われないようにするために、必死に気を使っているような気がします(笑)」■竹中直人1956年3月20日生まれ、神奈川県出身。 劇団青年座に入団後、1983年にテレビ朝日系バラエティ『ザ・テレビ演芸』でデビュー。1991年には、主演も務めた初監督作『無能の人』でヴェネチア国際映画祭批評家連盟賞、第34回ブルーリボン賞主演男優賞を受賞。『シコふんじゃった。』(92)、『EAST MEETS WEST』(95)、『Shall we ダンス?』(96)で日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞。NHK大河ドラマ『秀吉』(96)で主演の秀吉を演じた。その後も話題の映画やドラマに多数出演し、映画監督として活躍。音楽、文筆、絵画などの分野でも多才な才能を発揮している。

築地銀だこでは、「イオン 超！ナツ夏祭り限定」の特別価格の回数券販売のほか、「銀だこスタンプカード」のスタンプが通常6個のところ、今回は7（ナ）＋2（ツ）で9個もらえるキャンペーンも実施。“ぜったいお得な”この機会、ぜひチェックしてみてはいかがでしょうか。銀だこ回数券が、“ナツ価格”2,720円（税込2,937円）に！今回は、大人気の“ぜったいお得な”「夏の回数券」 を、「イオン 超！ナツ夏祭り」の限定商品として 「6枚入りセットを各店各日18セット・期間合計で72（ナツ）セット限定」で用意。販売価格は 特別価格（72 =ナツ）の2,720円（税込2,937円）となります。さらに購入時には、「銀だこスタンプカード」のスタンプが通常回数券の枚数分（6個）のところ、7（ナ） ＋ 2（ツ） = 9個もらえる特別企画となります。“ぜったいお得な”「夏の回数券」イメージ※「銀だこスタンプカード」 は、スタンプがたまると“たこ焼1舟8個入りが無料でもらえる”発行無料・有効期限なし！のお得なカード。8の付く日に購入すると、スタンプ2倍！で、“さらにお得”です。“ぜったいお得な”銀だこスタンプカード：【企画概要】「イオン 超！ナツ夏祭り」 限定“ぜったいお得な”「夏の回数券」 6枚入りセット 販売（スタンプ9個付）販売期間：2023年7月14日（金）～17日（月・祝）※各店各日18セット、期間合計72（ナツ）セット限定で用意※各店各日一人1セットのみ購入できます販売店舗：全国の 「イオン」 ・ 「イオンモール」 等に入店している築地銀だこ対象店舗（一部店舗を除く）※販売店舗リストはこちら：販売価格：2,720円（税込2,937円）※ 「イオン 超！ナツ夏祭り」 特別価格（72=ナツ）※通常4,488円（税込）→ 2,937円（税込）、最大1,551円（税込）お得！回数券に関する注意事項：※有効期間：2023年8月1日（火）～2024年1月31日（水）※有効期限の延長はありません※銀だこスタンプカードは購入時に捺印します（交換時には捺印しません）※全国の築地銀だこ店舗（一部店舗を除く）で利用できますが、催事店舗等では交換商品が異なる場合があります築地銀だこ（マイナビ子育て編集部）＜関連記事＞✅うにやいくらが1貫なんと100円！人気の「うにいくら祭り」が今年もスタート【かっぱ寿司】✅焼き肉食べ放題「焼き肉きんぐ」がメニュー刷新、新たな五大名物に「背徳にんにく焼き肉」も新登場✅【食べ放題】ステーキや自家製小籠包が時間無制限で楽しめる！ ディナータイム＆3日間限定のスペシャル食べ放題企画がスゴイ！

40代、50代となると少しずつ親が要介護になる人も増えるのではないでしょうか。要介護になると急速に進行するのが「認知症」。国内認知症患者の数は2050年には1000万人以上にもなるという推計もあります※が、その中に自分が入らないためにできることはあるのでしょうか。介護付有料老人ホームの嘱託医である医師・駒形依子先生に聞きました。※「日本における認知症の高齢者人口の将来推計に関する研究」（平成26年度厚生労働科学研究費補助金特別研究事業 九州大学 二宮教授）を元に推計（厚生労働省）。各年齢の認知症有病率が上昇する場合の将来推計。教えてくれたのは…監修／駒形依子先生（こまがた医院院長）2007年東京女子医科大学卒業後、米沢市立病院、東京女子医科大学病院産婦人科、同院東洋医学研究所を経て、2018年1月こまがた医院開業。2021年9月より介護付有料老人ホームの嘱託医兼代表取締役専務に就任し現在に至る。著書に『子宮内膜症は自分で治せる(マキノ出版)』『子宮筋腫は自分で治せる(マキノ出版)』『膣の女子力(KADOKAWA)』『自律神経を逆手にとって子宮を元気にする本(PHP研究所)』がある。★関連記事：厳格だった父が認知症に。たったひとりで介護をしていた母が電話口で泣いていて…【1】腸内環境を整える認知症を予防する食品として、よくEPAやDHAなどの成分が挙げられますがいかがなのでしょうか。「サプリメントなどでどんなに体にとって良い成分をとっていても、腸内環境が乱れていると十分に栄養を吸収できません。まずは便秘や下痢などをなくし、腸内環境を整えることが大切です。40代、50代女性で腸内環境が整っている人はほとんどいないと言っても過言ではありません。乱れた食生活や添加物などの影響はもちろん、更年期に入ると女性ホルモンのエストロゲンが減って組織が硬くなり、腸も硬くなっていくためです。腸内環境を整えるためにヨーグルトや納豆などが推奨されますが、体質によっては合わないこともあります。便秘や下痢にならない食習慣は人によって違うため、自分の体に聞いてみる、つまりいろいろな食品を試してみて便通が整うかどうかを確認することが大切です」（駒形先生）。【2】グチを言い合える仲間を持つ認知症予防としてよく言われるのが人との交流です。「もちろん、認知症予防に人との交流は欠かせませんが、特に必要だなと最近感じるのが、グチを言える友人の存在です。クリニックでも、医師や看護師にグチをこぼす方が多くいらっしゃいます。グチを言うことは悪いことではなく、広い視野で見れば認知症予防にもつながると思います」（駒形先生）。グチと認知症予防……。どのようにつながるのでしょうか。「40代、50代の更年期はイライラしやすい時期です。イライラをためこむと自律神経の交感神経が優位になり、血管がぎゅーっと収縮した状態になります。つまり、イライラした状態が続くと血流が滞り、脳への血流も悪くなります。血流バランスが悪いと、認知機能に関わる神経伝達物質も運ばれにくくなり、それが積み重なれば支障が出てくるのです。イライラを解消することで血管の弛緩が促されれば、血流バランスがよくなります。グチをこぼしてイライラを解消することが、認知機能の低下を抑えることにつながると言えます」（駒形先生）。【3】睡眠環境を整える睡眠環境と認知症も関係があるのでしょうか。「大いに関係があります。なぜなら、寝ないと人はリラックスできませんよね。脳の血流バランスを整え、神経伝達物質を運ぶためには、良質な睡眠をとってリラックスすることで副交感神経を優位にすることがとても大切です」（駒形先生）。良質な睡眠のために必要な要素をいくつか教えてください。「ここでは特に重要な5つを挙げましょう。①1人で寝るやはり同じ布団やベッドで寝ていると相手を意識してしまいます。深い睡眠には寝返りが必要ですが、相手に気をつかって寝返りができない方もいます。また、適温と感じる室温も違っていたりと、寝るときは1人の環境がベストと言えます。②スケジュールにこだわらないこの時間に寝ないとダメ、この時間に起きないとダメ、とルールが多すぎると、それができなかった場合ストレスになります。スケジュールはゆとりを持たせることが大切です。③食事は寝る3時間前までに済ませる寝ているときは、消化吸収機能が最低限の力で動いています。それが食べたものが胃腸に残っていると仕事が増えてしまいます。例えば疲れを取るという仕事を体がしようと思っていたのに、追加で消化吸収の仕事が来るとエネルギーが奪われれ、疲れを取るという仕事ができなくなってしまうのです。胃腸の疲れ＝体の疲れなので、胃腸に追加の仕事を与えないことが大切です。④夕刻以降のアルコール・カフェイン・ニコチンは控えるアルコール・カフェイン・ニコチンは交感神経を優位にしてしまい、リラックスができません。寝るときはリラックスした環境が必要です。⑤夕刻以降の過剰な水分摂取は控える過剰な水分摂取は頻尿の原因になるので控えましょう」（駒形先生）。まとめ認知症を少しでも防げる方法として「腸内環境」「グチが言える仲間」「睡眠環境」の3つを駒形先生に挙げてもらいました。取り入れやすい方法をできる範囲で始めてみてはいかがでしょうか。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。※本記事の内容は、必ずしもすべての状況にあてはまるとは限りません。必要に応じて医師や専門家に相談するなど、ご自身の責任と判断によって適切なご対応をお願いいたします。取材・文／mido（50歳）ライター歴25年。35歳で第1子、38歳で第2子出産。最近、たるみが加速して二重顎が悪化。身長153㎝なのにLサイズの服が少しきつくなってきて……人生最後のダイエットを計画著者／監修／駒形 依子 先生2007年東京女子医科大学卒業後、米沢市立病院、東京女子医科大学病院産婦人科、同院東洋医学研究所を経て、2018年1月こまがた医院開業。2021年9月より介護付有料老人ホームの嘱託医兼代表取締役専務に就任し現在に至る。著書に『子宮内膜症は自分で治せる(マキノ出版)』『子宮筋腫は自分で治せる(マキノ出版)』『膣の女子力(KADOKAWA)』『自律神経を逆手にとって子宮を元気にする本(PHP研究所)』がある。

東京ディズニーリゾートでは現在、開園40周年を祝うスペシャルイベント「東京ディズニーリゾート40周年“ドリームゴーラウンド”」を開催中だが、このほど講談社より同リゾートの思い出がぎっしり詰まった「東京ディズニーリゾート クロニクル40年史」が発売された。巻頭では、「東京ディズニーリゾート40周年“ドリームゴーラウンド”」を詳細レポート。そしていま東京ディズニーシーで大人気公演中の「ビリーヴ！～シー・オブ・ドリームス～」と歴代ナイトエンターテイメントを紹介する。クロニクル（年代記）として、グランドオープンの1983年から2022年まで40年の出来事を網羅。思い出の年の出来事をふり返ったり、好きだったイベントの開催年を確認したいときにも最適だ。「思い出のフォトギャラリーゲストが切り取ったパークの40年」では、一般ゲストのみなさんが撮影した宝物のような思い出写真を集めている。また、コラム「パークマップが語る“夢と魔法の王国”その変遷」では、MAPで40年をふり返り、大人気のポップコーンバケットクロニクルでは、名作ポップコーンバケットをテーマ別で4ページにわたり紹介している。そして、オリエンタルランド吉田謙次社長インタビュー、風間俊介が40年間の感動を語るスペシャルインタビューも収録。1983年、日本初のディズニーテーマパーク、東京ディズニーランドがオープンしてから40年。同書で40年の歴史を紐解いてみては。「東京ディズニーリゾート クロニクル40年史」定価：3300円（税込）講談社刊全国書店、WEB書店にて発売中※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したすべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) 2023 Disney（シネマカフェ編集部）

2024年に結成40周年を迎えるPERSONZ(パーソンズ)が5月から全国ツアー『PERSONZ I AM THE BEST TOUR 2023』をスタートさせた。2020年に35周年記念ツアー『PERSONZ THE BEST TOUR』を予定していたが、コロナ渦の影響で中止に。約3年を経て、新たな形で実現されたのが今回の全国ツアーだ。40年のキャリアを代表する選曲、更なるスケールアップを果たしたパフォーマンスを軸にしたこのツアーについて、ボーカリストのJILL（ジル）に聞いた。――PERSONZは2019年に35周年を迎え、2020年にはアニバーサリーツアーを予定していましたが、コロナ禍の影響で中止。当然ですが、影響はものすごく大きかったですよね。そうですね。2019年はライブハウスをツアーで回って、2020年はホールツアーで全国展開する予定だったんですよ。すごくワクワクしていたんですけど、コロナですべてできなくなってしまって。メンバーとも会えなかったから、まずはリモートでやりとりして、いろいろと話し合ってましたね。配信ライブもやったし、新しいことにチャレンジできたのはよかったかもしれないけど、大変でした。自分たちではどうにもできないことだから、腹を括って、やれることをやるしかなかったというか。――2021年には“RELOAD PROJECT”（過去作を最新の状態にアップデートして蘇らせるプロジェクト）の第4弾として、インディーズでリリースした『ROMANTIC REVOLUTION』（1986年）と『POWER-PASSION』（1987年）を“RELOAD”しました。それも八方ふさがりの状態から出てきたアイデアなんですよ。ツアーがやれないから、新作を作るわけにはいかない。2019年に出したミニアルバム『I AM THE BEST！』のツアーもやってないのに、次の作品を出してもしょうがないので。“RELOAD”も楽しかったですけどね。初期の作品はぜんぜん洗練されていないので、「今だったらこうやるよね」というところがけっこうあって。“RELOAD”プロジェクトは2017年からはじめたんですが、特に『The Show Must Go On』（1993年）は面白かったですね。本田くん（本田毅/Gt）が抜けてた時期にリリースしたアルバムなんですけど、それを今の4人で改めて形にするっていう。歌っていても安心感があるというか、「そうそう、こうなるよね」という感じがありました。――ミニアルバム『I AM THE BEST！』もそうですが、この4人にしか生み出せないPERSONZサウンドがありますからね。『I AM THE BEST！』はほとんどの曲を渡邉貢くんが書いているんですよ。本田くんが楽曲の世界観をくみ取って、何も言わなくても最高のギターアレンジをしてくれて。ギターのフレーズは藤田勉くんのドラムにも影響するしーー音階を感じるドラムなのでーーすごく相性がいいと思います。それはたぶん、インディーズの頃に培ったものが大きいでしょうね。時間もたっぷりあったし、曲数も少なかったから、とにかくずっと練っていて。そこで模索できたのがよかったのかなと。PERSONZにはプロデューサーがいないんだけど、メンバーがプロデューサー気質なんですよね。たとえばシーケンスの使い方もそうだけど、新しいことも積極的に取り入れて。当時は大変でしたけどね。同期の音を使うにしても、いまほど機材が発達してなかったので。――そういう斬新なアイデアは、どんなところから生まれていたんですか？やっぱり洋楽かな。私たちはパンクではなくてニューウェイブが好きだったんですよ。今振り返っても音楽の宝庫みたいな時代だったし、海外のバンドは本当にいろんなやり方にトライしていて、「私たちもやってみよう」と思えたんじゃないかな。私はブロンディとかカルチャークラブなどのポップなバンドも好きだから、当時は（PERSONZのジャンルを）“パワーポップ”と言ってたんですけどね。――なるほど。今も当時の音楽にインスパイアされることはありますか？うん、あると思いますよ。最近はちょっとプログレに興味があって。デヴィッド・ギルモア（ピンク・フロイド）の最近の映像を観たのがきっかけなんですけど、本田さん、藤田さんはプログレも通ってると思うから、今度、いろいろ聞いてみようと思ってます。――そして現在は『PERSONZ I AM THE BEST TOUR 2023』の真っ最中。初日の横浜公演（5月6日、7日/横浜赤レンガ倉庫1号館3階ホール）の手ごたえはどうでしたか？まずは（観客が）声を出してよかったのが大きいですね。ライブが始まる前からすごい盛り上がったし、声を出せる状況になるとお客さんも高揚するみたいで。2019年以前よりも声援が大きかったんじゃないかな。ライブ後のミーグリでファンの方とお会いしたんですけど、「思うように声が出なかった」と仰ってた方がいました(笑)。――オーディエンスも発声練習が必要かも(笑)。今回のツアーは2020年に予定していた内容とは違うそうですね。はい。横浜の2日間は、セットリストをガラッと変えたんですよ。重なっていたのは「Dear Friends」と「I AM THE BEST」だけで、あとはすべて変えて。楽器隊の3人からも文句もなく(笑)、「やろう」って言ってくれました。おおくぼけい君（アーバンギャルド）が鍵盤で入ってくれたのも大きかったですね。セットリストに関しては、これまであまりライブでやってない曲も入れたし、曲に込めたメッセージも意識していました。この3年間、みなさんにもいろんなことがあったと思うんですよ。私の周りにも、家族や友人を失くした方がいて。「この先、世界がもとに戻ることなんてあるのかな」と思っていたけど、少しずつ規制も緩和されてきて、ライブでも声が出せるようになって。そういうことを含めて、みなさんの気持ちを汲み取ってあげられるような曲を選びたかったんですよね。――ツアーは6月18日の高知公演（高知県立県民文化ホール グリーンホール）から本格的にスタート。こちらはどんな内容になりそうですか？8月まで続くけっこう長いツアーなので（楽曲を）入れ替えることもあると思うですが、基本的には自分たちのベスト、「これがPERSONZでしょ」という曲は必ず入れるつもりです。さっき“メッセージ”と言いましたけど、それは政治色があるメッセージではなくて、普遍的なものだと思っていて。たとえば「7 COLORS（Over The Rainbow）」には”教室の片すみみ“という言葉が入っているし、聴いてくれる人は学生時代のことを思い出すと思うんです。すごくポップだし、まったく曇りがない、キラキラした感情が蘇るんじゃないかなって。もちろん「Dear Friends」もそう。すごく言葉数が少ないんだけど、私がずっと表現しているヒューマニズムが込められている曲なので。曲を作ったのはインディーズ時代だから、それこそ40年くらい前なんですけど、いまだにみなさんに受け止めてもらえているのは本当にうれしいですね。――今年の夏は全国各地でPERSONZの名曲を体感できそうですね。久しぶりに行くところもけっこうあるんですよ。高知のホールはインディーズ時代に初めてホールツアーをやった最初の場所で、函館はたぶん10年以上ぶりだし、私たちも楽しみです。――ファンのみなさんもワクワクしていると思います！来年の40周年に向けて、どんな思いを持っていますか？6月21日が結成記念日なので、ツアー中に40周年イヤーに入っていくんですよ。35周年はやり切れなかったので、40周年はしっかり形にしたいなと思ってます。驚いちゃいますけどね、40年って(笑)。オリジナルメンバーでここまで続いてるバンドって、あまりないと思うんですよ。思いつくのはBUCK-TICKくらいかな。さっきも言ったように本田さんが抜けていた時期もあったんだけど、還暦になるまでやってるとは思ってなかったです。――しかも女性ボーカルのバンドだと、本当に稀ですよね。そうかもしれないですね。シーナ＆ザ・ロケッツがずっとがんばってくれていたけど、おふたりともいなくなってしまって。喪失感もありますが、そうやって時代が変わっていくんだなと。メンバーともたまに話しているんですけど、今回のツアーもいい意味で「これが最後という気持ちでやろう」と言っていて。この先、何がどうなるかわからないし、メンバーがひとりでもいなくなったらPERSONZはできないですからね。大事なのは健康ですね(笑)。幸い、みんな元気なので。――素晴らしい。4人の関係性も変わらないですか？コロナのなかで少し変わった気がします。配信ライブでは演奏だけじゃなくてトークをしなくちゃいけないこともあって。そうやってお客さんと繋がれたのも大きかったし、「ひとりでやってるわけじゃない」と改めて感じられたんですよね。そう考えるとコロナも悪いことばかりじゃなかったと思うし、前向きに捉えながら進んでいきたいです。Text：森朋之Photo：吉田圭子（インタビューカット）＜ライブ情報＞『PERSONZ I AM THE BEST TOUR 2023』6月18日(日) 開場16:00 / 開演16:30会場：高知県立県民文化ホール グリーンホール（高知）6月24日(土) 開場16:30 / 開演17:00会場：cube garden（札幌）7月2日(日) 開場16:00 / 開演16:30会場：ヒューリックホール東京（東京）7月22日(土) 開場16:30 / 開演17:00会場：Rensa（仙台）7月23日(日) 開場16:00 / 開演16:30会場：金森ホール（函館）8月4日(金) 開場18:30 / 開演19:00会場：ダイアモンドホール（名古屋）8月5日(土) 開場16:30 / 開演17:00会場：クラブクアトロ（大阪）8月11日(金･祝) 開場16:00 / 開演16:30会場：NIIGATA LOTS（新潟）8月12日(土) 開場16:00 / 開演16:30会場：高崎芸術劇場スタジオシアター（高崎）8月26日(土) 開場16:30 / 開演17:00会場：電気ビルみらいホール（福岡）【チケット料金】一般7,800円高校生以下1,000円（税込）※全席指定※入場時ドリンク代が必要な会場ありチケット情報はこちら：公式サイト：

見る者の心を動かす存在、満月。夜空に浮かぶ明るい月に、うっとりとした経験を持つ人も多いでしょう。昔から満月に関する言葉は多くあります。代表的なものでいうと、満月の夜を指す言葉『十五夜』。また、６月の満月の別名である『ストロベリームーン』も一般的になりつつありますね。実は３月の満月にも別名が付いていることをご存知でしょうか。その名も『ワームムーン』。暖かい気候となり、地面に隠れていた虫たちが外に出てくる時期であることが由来とされています。※写真はイメージ２０２３年３月７日の夜は『ワームムーン』の大チャンス！２０２３年の『ワームムーン』は、３月７日の２１時４０分頃。気象庁によるとこの日は広い範囲で晴れの予報が出ており、多くの場所で満月を見ることができるでしょう。しかし予報では、夜は冷えるため、暖かい格好は必須です。忙しい日々を過ごしがちな現代社会ですが、たまにはのんびりと、月を見るのもいいかもしれませんね。[文・構成／grape編集部]

合資会社冨士之湯(所在地：長野県松本市浅間温泉、代表社員：二木 伸次、創業明治20年)が運営する老舗温泉旅館『四季彩々の隠れ宿 富士乃湯』は、築100余年の伝統的な日本建築で設えた客室をリニューアルし、令和5年3月に特別ラウンジ「美し」をオープンいたします。浅間温泉では初(*当社調べ)の特別ラウンジとなります。特別ラウンジからは北アルプス乗鞍岳を望め、室内の木の質感や本畳、床の間は銘木や竹をふんだんに使い、柔らかな照明による上質な滞在時間により、贅沢な純和風旅館ステイをお楽しみいただけます。床の間等、今はなかなか作ることのできない設えを楽しんでいただけると思います。長野県産の日本酒、ワイン、地ビール、ジュース等を無料でご提供し、長野県にまつわる当館所蔵の古美術品や書籍も展示し、ご満足いただける空間を目指します。【特別ラウンジ「美し」概要】●築100余年の床の間を設えた伝統的な和室(6畳＋広縁)●時間：15:00PM～19:00PM●展示：長野県出身の画家、陶芸家の作品●各種ドリンクサービス 長野県産日本酒 ワイン 地ビール ジュース 等●1日限定1組 特別ラウンジアクセス権を付与した宿泊プランを販売(当面の間)特別ラウンジ「美し」特別ラウンジ「床の間」特別ラウンジからの展望サービスのお飲み物(一例)【四季彩々の隠れ宿 富士乃湯について】明治20年創業の松本市浅間温泉の全8室の老舗温泉旅館。2020年2月に半露天風呂付き客室を3室リニューアルオープン。リニューアルされた客室はベッドルーム(ベッド2台)とダイニングルームをそなえ、客室半露天風呂は浅間温泉の源泉を掛け流しで利用できます。プライベートな空間でのひと時を大切にしたいと考えるお客様のために、朝夕の食事は「お部屋食」にてご提供させていただきます。現在の代表(二木 伸次)は二木家20代目当主。江戸時代から松本藩主と深い関わりがあり、館内には藩主直筆の掛け軸を含め、国宝松本城にゆかりのある品々(藩主直筆の掛け軸や1710年頃に製作された国宝松本城の古絵図等)を展示しています。また、橋本雅邦門下の四天王と呼ばれた日本画家「西郷孤月」の作品を多数所有し、館内ギャラリーにて通年展示をしています。令和2年にリニューアルオープンした客室「すずらん」半露天風呂付客室ベッドルーム半露天風呂付客室ダイニング(1)半露天風呂付客室ダイニング(2)掛け流し半露天風呂旅館全景古美術品ギャラリー(1)古美術品ギャラリー(2)【会社概要】会社名 ： 合資会社冨士之湯(四季彩々の隠れ宿 富士乃湯)代表者 ： 代表社員 二木 伸次(ふたつぎ しんじ)創業年 ： 明治20年7月法人設立： 昭和4年9月25日所在地 ： 長野県松本市浅間温泉3-13-5会社HP ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

2月24日(金) より公開される『日の丸～寺山修司40年目の挑発～』より、本編映像が公開された。劇作家の寺山修司が構成を担当し、TBSドキュメンタリー史上最大の問題作と呼ばれた『日の丸』を現代に蘇らせた本作。劇中では、ドラマ制作部所属で本作が初ドキュメンタリーとなる若干28歳の佐井大紀が、1967年と2022年の2つの時代を対比させることにより「日本」や「日本人」の姿を浮かび上がらせようと、自ら街頭に立つ。映像では「日の丸と言ったらまず何を思い浮かべますか?」「日の丸の赤は何を意味していますか?」「日の丸はどこに掲げたら美しいと思いますか？」「祖国と家庭、どちらを愛してますか？」「あなたに外国人の友達はいますか？」「もし戦争になったらその人と戦えますか？」など、質問を浴びせかける場面が矢継ぎ早に流される。真摯に答える人、戸惑う人、いらだちを露わにする人など、インタビューされる人たちのどこかに真実の顔を覗かせる姿を映し出している。また、本作の公開を記念して、2月25日(土)・26日(日) に舞台挨拶の開催が決定した。本作のメガホンを取った佐井大紀監督のほか、フィフィ、安藤紘平、笹目浩之、コムアイ、松岡ひとみなど、スペシャルなゲストが登壇する。『日の丸～寺山修司40年目の挑発～』本編映像＜舞台挨拶情報＞2月25日(土) 東京・角川シネマ有楽町時間：10:30の回（上映後）登壇：佐井大紀（監督）、フィフィ（タレント）■チケット発売オンライン：2月18日(土) より販売開始窓口販売：2月18日(土) 劇場オープン時間より販売開始TEL 03-6268-0015月25日(土) 東京・ユーロスペース時間：13: 20の回（上映後）登壇：佐井大紀（監督）、安藤紘平（映画作家）、笹目浩之（テラヤマ・ワールド代表）■チケット発売オンライン販売：2月22日(水) より販売開始窓口販売：2月22日(水) 劇場オープン時間より販売開始TEL 03-3461-0211月25日(土) 東京・アップリンク吉祥寺時間：16:00の回（上映後）ゲスト：佐井大紀（監督）、コムアイ（ミュージシャン）■チケット発売オンライン販売：2月17日(金) 12:00より販売開始窓口販売：2月17日(金) 劇場オープン時間より販売開始TEL 0422-66-5042月26日(日) 大阪・シネ・リーブル梅田時間：9:50の回（上映後）ゲスト：佐井大紀（監督）※以上予定■チケット発売オンライン販売：2月22日(水) 19:00販売開始窓口販売：2月23日(木) 劇場オープン時間より販売開始TEL 06-6440-5930月26日(日) 愛知・伏見ミリオン座時間：14:30の回（上映後）ゲスト：佐井大紀（監督）聞き手：松岡ひとみ（映画コメンテーター）※以上予定■チケット発売オンライン販売：2月17日(金) 12:00より販売開始窓口販売：2月24日(金) 劇場オープン時間より販売開始TEL 052-212-2437＜作品情報＞『日の丸～寺山修司40年目の挑発～』2月24日(金) 公開監督：佐井大紀出演：高木史子／シュミット村木眞寿美／金子怜史／安藤紘平／今野勉語り：堀井美香／喜入友浩（TBSアナウンサー）公式サイト：

今回は、実際に募集した「結婚前の事件エピソード」をご紹介！結婚前、2人で住む新居を探していると……。新居のことで、投稿者さんが大激怒したエピソードです。新居を探していると……結婚後に住む家を探していたときのことです。間取りや場所、家賃となかなか希望に合うところが見つからず、困っていました。結婚式まであと3ヶ月を切り焦っていたとき、彼がマンションを勝手に契約。彼の友達が、転勤して部屋が空いているので、借りてほしいと言われたようでした。しかもそのマンションは、築40年を越える古いマンション……。夢見ていた新婚生活とは程遠いと感じられて大激怒しました。しかし、すでに前金も払っていて、断るのが難しい状態でした。すぐに予算を増やして新しくて綺麗なマンションを探すということで、許すことにしました。（51歳／専業主婦）相談せずに契約をして……結婚後の新居を彼が相談せずに契約してしまい、投稿者さんが大激怒したエピソード。皆さんなら大切なことをパートナーが相談なく決めた場合、どう対応しますか？※こちらは実際に募集したエピソードを記事化しています。（MOREDOOR編集部）

あえて築古の中古マンションを購入し、自分たち好みにリノベーションしたり、おしゃれにリノベーションされたお部屋を購入するなど、築古の中古マンションを住まい選びの選択肢にされる方が増えてきました。新築ではなかなか手に入らない立地や広さでも、築古のマンションであれば、比較的リーズナブルな価格で手に入れられることがあります。なかでもリノベーション済みの物件は、新築同様の最新設備ですぐに新生活がはじめられるため、条件が合えば即決される方も多いでしょう。もちろん設備は最新のものが使用されているため、お部屋での生活は快適そのものですが、マンション生活は室内だけで完結するものではありません。特にきれいなインテリアに目を奪われて、見落としがちなのがバルコニーの状態です。入居してからわかる、窓の外の経年劣化室内はきれいにリノベーションされていても、共有部であるバルコニーは築年数なりの汚れや傷みを抱えていることが多くあります。「室内はとてもおしゃれで気に入っているのに、窓の外のバルコニーの景色が築年数の古さを感じさせて現実に引き戻される」「バルコニーをお掃除しても傷や経年で染み付いた汚れがとれない」といった声もお聞きします。バルコニーは原則、マンション全体の共有部のため、お部屋ごとに簡単に修繕工事ができません。しかし、せっかく自分たちでリノベーションしたり、きれいなお部屋を購入したのに、窓の外の景色が古いままではもったいないですね。そこでおすすめしたいのが、窓の外の眺めも美しくリノベーションするという発想です。窓の外の「眺めのリノベーション」とは？戸建て住宅にはないマンションの魅力のひとつが窓からの景色。都会的な眺望や郊外ならではの自然豊かな風景は、毎日の暮らしに癒やしと彩りを与えてくれます。せっかく新築同様のお部屋を購入したのだから、窓から見える風景も新築同様にアップデートしたいものですね。室内にいるときにくつろぐための構成要素として、バルコニーを「眺める空間」と捉え、窓の外までを含めたコーディネートを意識してみましょう。窓外の景色を引き立てるポイントは床材「眺める空間」としてバルコニーづくりを考える際は、バルコニーの中で大きく面積を占める「床」が大切なポイント。フローリングと同系色の床材を設置すると、室内とバルコニーとの境界が曖昧になり、ひとつの空間として意識できるようになります。こうした視覚的なつながりを作ったうえで、海や山など風景の彩りに合わせた植栽を添えたり、インテリアと調和するお気に入りのアイテムを見える位置に置くことで、窓の外の眺めが生まれ変わります。このように窓外を活用したコーディネートは、実際の住まいでも取り入れられています。こちらの『具体的な夢が膨らむ！LivingDesignCenterOZONE体験レポート』では、実際にプロのインテリアコーディネーターの提案例が詳しく紹介されています。『具体的な夢が膨らむ！Living Design Center OZONE体験レポート』ご自宅のシンボルとなる紫色のチェアをあえてバルコニーに置くことで、室内からの眺めを上質なリゾートのような空間に演出。施主様も大変気に入られているそうです。細部までこだわるとバルコニーも新築同様にしかし、こうした室内とのコーディネートに対応できる色柄のタイルを、身近なショップで探したり、自分たちでDIYで設置するのはなかなか困難です。セキスイのクレガーレは、並べて連結するだけの置き敷きタイプのため簡単な施工でバルコニーの汚れや傷みを隠すことができます。色柄も豊富なので、インテリアのテイストにぴったり合わせたタイルをコーディネートすることができます。またバルコニーのすみずみまでをプロの手によるタイルカット施工や専用の部材で納めるため、新築のマンションのようにバルコニー全体をぴったりとタイルで仕上げることができます。まるではじめからそこにあったかのように、バルコニーが真新しいタイルの空間に変わるので、築古マンションであったことを感じさせず、リノベーションして生まれ変わった室内と同様に、新築同様の美しいバルコニーに生まれ変わります。これから築古マンションでのリノベーションや、リノベーション済み物件の購入を検討されている方は、ぜひバルコニーの状態にも注目してみましょう。▶バルコニータイルのサンプルやお見積りをご希望の方はこちらから

前代未聞の映像実験ドキュメンタリー『日の丸～寺山修司40年目の挑発～』が、2023年2月24日（金）より角川シネマ有楽町、ユーロスペース、アップリンク吉祥寺ほか全国公開されることが決定した。本作は、劇作家・寺山修司が構成を担当し、1967年に放送されたドキュメンタリーを基にリブートした作品。「日の丸の赤は何を意味していますか？」「あなたに外国人の友達はいますか？」「もし戦争になったらその人と戦えますか？」といった本質に迫る質問を、街行く人々に次々とインタビューしていくさまを映し出した本作は当時、放送直後から抗議が殺到し、閣議で問題視されるなど、TBSドキュメンタリー史上、最大の問題作とも呼ばれた。「現代に同じ質問をしたら、果たして？」 という思いから立ち上がったのは、本作で初めてドキュメンタリーを手がけることになった若干28歳の佐井大紀。自ら街頭に立ち、1967年と2022年のふたつの時代を対比させることにより、“日本”や“日本人”の姿を浮かび上がらせた。解禁された特報映像では、“日の丸”について矢継ぎ早に質問を繰り出す、2つの時代の街頭インタビューの様子が切り取られている。普段は考えることのないような、挑発的な質問に対するインタビュー対象者の生々しい表情と戸惑いが印象的だ。“国家”とは何かを追い続けていた寺山修司が、この“挑発”に込めた思想や本当の狙いとは？寺山修司没後40年となる2023年によみがえる、“むき出しのドキュメンタリー”に注目だ。映画『日の丸～寺山修司40年目の挑発～』特報『日の丸～寺山修司40年目の挑発～』2023年2月24日（金）公開©TBSテレビ

『明星 築地銀だこ監修 たこ焼味焼そば』という商品が発売されたことをご存じでしょうか。『一平ちゃん夜店の焼そば』でお馴染みの『明星食品』と、たこ焼の大手チェーン店である『築地銀だこ』が共同開発したカップ焼そばです。焼そばとたこ焼、どちらも大好きな筆者としては、試食せずにはいられません。今回は、実際に食べてみた感想をお伝えします。青のりと紅ショウガの香りが食欲をそそる外袋を外してふたを開けると、ふりかけと液体ソースが入っていました。この２つは食べる直前に入れるので、取り出してから湯を注ぎます。カップ焼そばは湯を入れて３分待つという商品が多いですが、『明星 築地銀だこ監修 たこ焼味焼そば』の場合は４分待ち、その後湯を捨てます。最後にソースとふりかけを入れて、混ぜれば完成です。混ぜている段階で、青のりと紅ショウガのおいしそうな香りがすでに漂っていました。見た目は通常のカップ焼そばとそこまで大差はありません。しかし、よく見ると先ほど投入したふりかけに、揚げ玉が交じっていたことが分かります。この揚げ玉がカリッとしていて食感がよく、麺との相性も抜群でした。全体的にはソース味がメインになるので、焼そばとしても違和感なく食べられます。途中からマヨネーズを入れて、味の変化を楽しんでもいいかもしれませんね。まさにたこ焼と焼そば、両方を一度に味わえる商品でした。興味のある人は、ぜひ手に取ってみてください。[文／AnyMama（エニママ）・構成／grape編集部]

株式会社 水と匠は、富山県砺波(となみ)市の美しい農村景観「散居村」の地で、築120年の古民家を再生した宿＋レストラン「楽土庵(らくどあん)」を10月5日(水)に開業するにあたり、予約の受付を開始いたします。ピエール・ジャンヌレのラウンジチェアが配された楽土庵ラウンジ【富山の田園風景の中に佇む、1日3組限定のアートホテルとイタリアンレストラン】楽土庵は、三方を水田に囲まれた、「アズマダチ」と呼ばれる富山の伝統的な民家を活かした、1日3組限定のスモール・ラグジュアリーな宿。土・木・和紙・絹など古来からの自然素材を用いた、周囲の自然環境や歴史と切れ目なくつながる空間に、民藝・工芸や現代アートが調和しながら設えられます。敷地内には、富山の海・山・里の豊富な食材を使った富山ならではのイタリア料理を提供するレストラン「イルクリマ」と、民藝・工芸品、富山の食などを扱うブティックを併設します。客室「紙 shi」壁から天井にハタノワタルの和紙が使用されている。【開業記念宿泊プランもご用意】開業にあたり、夕食時のスパークリングワイン付き開業記念宿泊プランや、お宿での茶道お稽古、富山の森の精油を使ったオリジナル・アロマスプレー作りなど、楽土庵ならではの体験メニュー付きのプランも発売します。【富山の土徳を体感する】散居村鳥瞰(Photo by Nik van der Giesen)楽土庵のコンセプトは、周囲の景観・空間・アート・料理・アクティビティなどを通じて「富山の土徳(どとく)」を体感していただくこと。「土徳」とは、人が自然と共に作りあげてきた、その土地が醸し出す品格のようなもの。富山の地を訪れた民藝運動の創始者・柳宗悦が、厳しくも豊かな環境の中で、恵みに感謝しながら生きる人々に出会い、「ここには土徳がある」と表現したと言われています。その一つの現れが、楽土庵が位置する「となみ野の散居村」です。田園のなかに家屋が分散しその周りを「カイニョ」と呼ばれる屋敷林が囲む、日本独特の稲作農村形態で、国の重点里地里山に選定されています。500年の年月をかけて作られてきた景観は、自然と人との共生の賜物であり、そこでは日本的なサステナブルな暮らしが営まれてきました。屋敷林の樹木は家の木材や燃料となって循環し、多様な生き物を育む場所でもあります。また、張り巡らされた用水路、水をたたえた水田、屋敷林があることで、市街地に比べ地表面の温度を13度も下げるなど環境面でも意義あることがわかっています。SDG'sやサステナブルという言葉が生まれるずっと前から営まれてきた自然と人の共生の智慧を発信し、富山の土徳に触れることで、訪れる人が癒される宿を目指します。【自己と地域の再生につながる「リジェネラティブ・ツーリズム」の提唱】散居村の石仏(Photo by Nik van der Giesen)一方で、お米の需要の減少や農家の担い手不足で増える耕作放棄地、ライフスタイルの変化の中で屋敷林やアズマダチ古民家の減少など、その美しい景観だけでなく、文化や信仰、コミュニティが失われようとしています。そこで、楽土庵という宿を拠点に、この散居村の保全と未来継承にも取り組みたいと考えました。富山の土徳に触れることで、旅する人が癒されるだけでなく、その旅が地域の再生にも寄与する新たな旅のスタイル「リジェネラティブ(再生)・ツーリズム」を推進していきます。楽土庵がまずできることとして、以下に取り組みます。1 宿泊料金の2％を散居村保全活動の基金に2 散居村の魅力や課題を体感していただくアクティビティの実施3 散居村のお米や野菜、地元の伝統産業や工芸作家の器などの使用や散居村オリジナル商品の開発、楽土庵ショップでの販売例えば、宿泊料金からなる基金は、カイニョ(屋敷林)の整備を行い、その剪定枝を木質バイオマス発電に利用する活動や、カイニョの落ち葉から腐葉土を作る活動の支援に充てます。それにより、カーボンニュートラルにも貢献します。今後、新たな「ナショナル・トラスト運動」となることを目指し、地域と外部をつなぐ、新たな散居村コミュニティを2022年度内に発足したいと考えています。また、「R4年度 サステナブルな観光コンテンツ強化事業」のモデル事業としても採択され、観光庁の支援も受けながら、本活動に取り組んでいます。【北欧や李朝の家具、民藝から現代美術作品までが響き合う空間】芹沢(金圭)介「観世音菩薩」(Photo by Nik van der Giesen))「土徳」は富山にだけあるものではありません。世界各地にその土地の土徳があり、土徳が美となって現れた「もの」があります。共通しているのは、人のはからいを超えた「他力美」。楽土庵ではそうした他力美が顕現した家具や工芸・美術品を世界中から蒐集し、設えに使っています。ピエール・ジャンヌレやハンスJ.ウェグナーらの家具、李朝のバンダチや飛騨の調箪笥、ポール・ヘニングセンやジャスパー・モリソンの照明、西アジアのバルーチ族のラグなどのインテリアの中に、芹沢(金圭)介・濱田庄司・河井寛次郎・棟方志功といった民藝作家から富山の工芸作家、内藤礼など現代美術家まで、上質な工芸やアートが設えられ、調和しています。※「せりざわけいすけ」の「けい」は特殊文字のため代用文字「(金圭)」を使用しています。内藤礼『color beginning』2021年 紙にアクリル絵具 (C)Courtesy of Taka Ishii Gallery他にも、スリップウェアの日本第一人者と言われる柴田雅章の陶芸作品、六田知弘の静謐な写真、現代美術家・林友子の楽土庵の土を使ったコミッションワークなど、30以上の作家の作品と骨董・古民藝作品をコレクションし、季節ごとに入れ替えながら展示をしていきます。さらには、出逢ったものを日々の暮らしでも使っていただけるように、楽土庵の館内に設えられる工芸作家の作品やアメニティ、イルクリマで使用されるオリジナルの器はその多くをお買い求めいただけます。【富山の食材で表現するイタリアン】富山の海・里・山の豊かな食材「イルクリマ」とは、イタリア語で「風土」のこと。辻調理師学校のフランス校で講師を務めながら、フランスやイタリアのレストランで修業した、伊藤雄大シェフを迎え、地元の豊かな食材を使い、イタリア料理のスタイルで、富山の土徳を表現します。その日その季節に美味しい食材を味わっていただくため、メニューは日々変わっていきます。時代や国境を超えて器物が調和する様を柳宗悦は「複合の美」と呼びました。散居村の景観からつながる楽土庵の複合の美の空間で、訪れる人が穏やかで健やかな時間を過ごしていただけることを願っています。ご予約は公式サイトから 【施設概要】施設名 ： 楽土庵 Rakudo-An開業日 ： 2022年10月5日(水)所在地 ： 富山県砺波市野村島645客室数 ： 全3室最大6名特別室「土 do」47.5m2＋ウッドデッキ15m2／「紙 shi」「絹 ken」40m2＋ウッドデッキ22.5m2お問い合わせ： info@rakudoan.jp ／Tel. 0763-77-3315レストラン「イルクリマ」：全20席 ランチ／ディナー(Tel. 0763-77-3999)施主 ：GRN株式会社企画プロデュース：一般社団法人 富山県西部観光社運営 ：株式会社 水と匠設計デザイン ：51％ 五割一分施工 ：松井建設株式会社運営・広報協力 ：wondertrunk & co.広報協力 ：liil合同会社公式サイト： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

観光地域づくり法人(DMO)の(株)流山ツーリズムデザインは、千葉県流山市の築130年の古民家を再活用した日本茶カフェ「葉茶屋 寺田園」(はちゃや てらだえん)を2022年8月24日(水)よりプレオープンします。グランドオープンは8月27日(土)から。「葉茶屋 寺田園」がオープンするのは人口増加率5年連続1位※1の市で、首都圏の住みたい街ランキングでも人気が急上昇※2している流山市の流山駅から徒歩5分の流山本町。江戸～明治時代に江戸川の水運や白みりん発祥で栄えた地域で、江戸時代の俳人・小林一茶ゆかりの地でもあります。現在は古民家が店舗やギャラリーとして活用されるなど、歴史風情ある景観が楽しめる街歩きエリアとして再注目されています。※1：平成27年～令和2年の国勢調査。全国792市中※2：「SUUMO住みたい街ランキング2022 首都圏版」。「流山おおたかの森」が2021年の39位から16位にランクアップ。獲得点数のジャンプアップでは「流山市」「流山おおたかの森」ともに1位を獲得。「葉茶屋 寺田園」は1889年に建てられ、当時はお茶や乾魚などを販売していた「寺田園茶舗」(2011年に国登録有形文化財に指定)を再活用しています。近年、都内を中心にお茶の魅力を再発見できる場として日本茶カフェが流行していますが、「葉茶屋 寺田園」は東京都渋谷区のJINNAN HOUSEで日本茶カフェ「SAKUU 茶空」を運営する(有)キリンジがプロデュースし、さらにお茶の新たな価値観を提案する日本茶専門店「櫻井焙茶研究所」(東京都港区南青山)によるオリジナルブレンド茶やお茶を使ったクリームソーダなどを提供する本格的な日本茶カフェです。約20席のイートインスペースやお庭スペース(今後展開予定)でゆっくりと日本茶を味わうことができ、テイクアウトも可能です。また、流山本町ならではのみりんを使用したオリジナルメニューなどを取り揃えているほか、茶葉や生活雑貨を販売する物販スペースも設置しています。130年前にもお茶が楽しまれた空間を現代におけるお茶の楽しみ方や地域の魅力を発信するカフェへと生まれ変わらせました。「葉茶屋 寺田園」の外観(1階)2011年に国登録有形文化財に指定。1963年まで店舗として使用された流山本町の大通りに唯一残る黒漆喰磨仕上げ土蔵造りの建物。外装には一切手を加えず当時の風情を残している。「葉茶屋 寺田園」の内観1「葉茶屋 寺田園」の内観2「葉茶屋 寺田園」の内観3壁や天井などはそのまま使用したほか、物販品が並ぶ棚(写真右)は旧店舗で使用されたものを活用している。流山本町で生まれ育った70代の近隣住民は「自分が小学生の頃、ここではまだお茶や雑貨を扱っており、自転車で突っ込んでしまい母が謝りに行ったこともあった。古いところもしっかり残してくれたおかげで懐かしい記憶を思い出すことができた。お茶を売っていた場所が日本茶カフェに生まれ変わり、これからの世代の方と交流し、語りつなぐ場になってくれたらうれしい」と話しました。■3種類のオリジナルブレンド茶やお茶を使用したクリームソーダを提供オリジナルブレンド茶は、CLEAR(クリアー)、CLOUDY(クラウディ)、AROMATIC(アロマティック)の3種をラインアップ。CLEARは煎茶をベースにスペアミントやレモングラスをあわせて爽やかな味わい、CLOUDYは焙じ茶をベースに藍の葉や柑橘をあわせた奥深くやわらかい味わい、AROMATICは紅茶や烏龍茶をベースにカモミールと黒文字をあわせて華やかなブレンドに仕上げました。また、レモネードと炭酸、そして濃い目に抽出した日本茶の3層のグラデーションが美しい抹茶や焙じ茶を使用したクリームソーダなども提供します。急須で提供され三煎まで楽しめるオリジナルブレンド(各715円／税込み)1急須で提供され三煎まで楽しめるオリジナルブレンド(各715円／税込み)2クリームソーダ(880円～／税込み)■白みりん発祥の地ならではのオリジナルメニューを用意みりんを使用したシュークリームやシフォンケーキ、冷やし飴など白みりん発祥の地ならではのオリジナルメニューをご用意。また、流山の季節の食材とみりんを存分にお楽しみいただける「TERADAZEN」では季節のおこわや蒸し野菜、卵のみりん醤油漬け、みりんを効かせた汁椀など、ここでしか味わえないお食事をお楽しみいただけます。流山みりんのパイ生地シュークリーム(682円／税込み)流山みりんの米粉豆乳のシフォンケーキ(550円／税込み)TERADAZEN(1,430円／税込み)■各地から選りすぐった商品を販売物販スペースではオリジナルブレンド3種、煎茶、焙じ茶、紅茶の茶葉のほか、店内でも使用している茶器やオリジナルのカトラリー、銅薬缶(受注販売)など日本茶のように“自然で、手になじむもの”というこだわりのもと日本各地から選りすぐった手工業品を販売します。オリジナルブレンドの茶葉(各1,426円／税込み)急須(5,610円～／税込み)オリジナル菓子切り(3,520円／税込み)■街の景観を保全する取り組みの一環流山ツーリズムデザインは流山市が51％を出資した官民連携の株式会社。日本茶カフェ「葉茶屋 寺田園」は当社が進める流山本町に残る伝統的建物の保全活用事業の一環として取り組んでいるもので、建物の2階には流山市から運営委託されている「流山万華鏡ギャラリー＆ミュージアム」が同時にリニューアルオープンします。流山本町の魅力である歴史風情ある景観を守りながら地域の魅力として発信し、誘客に繋げることを目指しています。■「葉茶屋 寺田園」概要施設名 ：葉茶屋 寺田園所在地 ：千葉県流山市流山2-101-1アクセス ：流鉄流山線 流山駅より徒歩5分営業時間 ：10:00-18:00(17:30ラストオーダー)定休日 ：第二、第四月曜日(祝日の場合は、翌日定休)席数 ：約20席Instagram：@hachaya_teradaen(今後開設予定) 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

森永製菓が発表した、ある商品の生産終了の発表に、ネット上が一時騒然とする事態となりました…！それもそのはず、昭和・平成・令和と３つの元号をまたがり、４０年もの間愛されてきた『ハイチュウスティック グリーンアップル味』が、２０２２年７月をもって生産を終了したのですから。『ハイチュウ』のウェブサイトでは、グリーンアップル味の視点からつづられた発表文が掲載されており、その内容も話題を呼んでいます。おやつ交換でヒーローになった遠足で。みんなで笑いあいながら寄り道した学校帰りで。ドキドキしながらあの子と話した放課後の教室で。一緒に作った12粒分の甘酸っぱい思い出たちは、今でも昨日のことのように思い出すことができます。小さかったキミに出会えたこと、大人になっていくキミを見届けられたことは、私にとってかけがえのない財産です。これからも続くキミの物語に寄り添うことができないのは残念ですが、ハイチュウアソートなどでは引き続き頑張る予定なので、またどこかで逢えたらうれしいです。私がいなくなった後も、ハイチュウが掲げる「満足感のある一粒で、幸せとワクワク感を」という想いは、グレープ味やストロベリー味といったお馴染みのフレーバーや、うまイチュウ〈青りんご〉という頼もしい後輩たちがきっと引き継いでくれると信じています。ハイチュウーより引用４０年という歴史があるからこそ、グリーンアップル味の思い出を持つ人は多く、今回の発表に労いのコメントがネット上を飛び交っています。・今までありがとう、グリーンアップル味！引退しても忘れないよ！・『グリーンアップル味視点でのコメント文』なことに笑った。一方で、しんみりもする。・たくさんの思い出をありがとう。これまでもこれからも、グリーンアップル味が一番お気に入りの味。なお、発表文にもあるように、グリーンアップル味は『ハイチュウアソート』で引き続き楽しむことができます。とはいえ、コンビニやスーパーマーケットで気軽に買えなくなってしまうのは悲しいところ。現在流通している在庫がなくなり次第、グリーンアップル味は手に入らなくなってしまうため、もしも店で出会えた時は、最後の別れを惜しむつもりで購入しましょう！[文・構成／grape編集部]

２０２２年７月２４日、タレントのクリス松村さんが、自身のブログを更新。約４０年前の姿をブログで公開し、ファンから反響が上がっています。この日、松村さんはブラジルが好きであることを明かし、およそ４０年前に現地を訪れた際の写真を公開しました。同月現在、５６歳の松村さん。およそ４０年前、シャツにネクタイを着用し、ビーチに立つ姿からは、凛々しい印象を抱きますね！松村さんはかつての自分の姿について、このように振り返っています。少なくとも…４０年は前。だから私の写真も４０年は前。十代には見えないのが昭和の学生。クリス松村オフィシャルブログーより引用昔の思い出があり、好きな国でもあるブラジルですが、松村さんはこれまで一度しか行ったことがないともつづっています。若かりし頃の松村さんの姿に、ファンからは「めちゃめちゃイケメン！」「美少年だ…！」と驚きの声が上がりました。大好きな国に、４０年前に訪れたことは、松村さんの大切な思い出になっているようですね！[文・構成／grape編集部]

１９８１年にバンド『BOØWY』のギタリストとしてデビュー後、現在もなお第一線で活躍を続ける、ミュージシャンの布袋寅泰さん。そんな、日本ロック界のスターといっても過言ではない布袋さんらしい、少々浮世離れした投稿がTwitter上で話題を呼んでいます。布袋寅泰、約４０年ぶりにしたこと２０２２年６月１９日、２枚の写真をTwitterに投稿した布袋さん。そこには、４０年ぶりに日本でしたあることがつづられていました。※『表示』をクリックすると画像が表示されます。40年ぶりに山手線乗った。緊張しますね。 pic.twitter.com/xgW8fhmoDL — 布袋寅泰 (@Official_Hotei) June 19, 2022 一般人にとっては、移動の際に必要不可欠な公共交通機関である電車。特に都心に住んでいたり、職場があったりすれば、なおのことでしょう。もともと布袋さんは活動拠点をイギリスに移していましたが、それでも４０年ぶりというのは驚きです。また、ICカードではなく、切符を購入しているところも、久々の電車利用であることが分かります。【ネットの声】・変装しても身長でばれてると思います。・布袋さんは身長が高いし、電車で頭打ちませんでしたか？・同じ車両の人が、うらやましい。コメントにもあるように、布袋さんといえば１９０cm近い背丈が印象的です。マスクを着用し、顔の半分が隠れていても、そのオーラと抜群のスタイルで、気付いた人もいたことでしょう。同じ車両にスーパースターがいるなんて、ちょっと現実では考えられないこと。その場に居合わせた人が、うらやましくなりますね！[文・構成／grape編集部]

40代で豆腐並みに崩れやすいメンタルなかめまるさん（＠kame40_mama）。日常の何げない笑える話をマンガ日記にしています。今回は、職場の若者の発言に衝撃を受けたときのお話。28歳の誕生日を祝うと「これ以上、年を取りたくない」と言われた40代のかめまるさんは……。★関連記事：＜アラフォーマンガ＞「誰だっけ？？」年のせいで脳が老化！？ 有名人の名前が全然出てこなくて…こんにちは、40代豆腐メンタルなかめまるです。先日、職場の女性スタッフが28歳の誕生日と知り、「おめでとー」と声をかけたのですが……。「ありがとうございます。でも本当のことを言うと、これ以上年を取りたくないんですよね」と言われました。えっ……！？ 28歳という若さで、もう年を取りたくない？？たしかに20歳ごろを境に、美しさ（シミやシワ、たるみなどがなく肌がピチピチ、白髪やうねり髪がなく黒々とした髪など見た目の若さという意味）という残高は年々減っていくのはわかる。40歳を超える私の美しさ残高はほぼゼロだし（もちろん、個人差があります）。でも年齢を重ねるごとに、家族が増えたり、仕事がもっと楽しくなったり、新しい出会いがあったりと、いろいろな預金口座もできてくるんです。そして、口座の預金を増やしていけば、足りない分を埋めてくれることだってある。あと、年を取っても意外とできることもたくさんあります。すてきな40代以上の人気インスタグラマーさんだっているし、おばあちゃんがYouTubeでゲーム実況していたりもする！だから若者よ……安心して年を取って大丈夫！！と、40代のおばさんは思うのでした。※最後のイラストは子育てマンガを描いている友人のうみさん（＠umi_7788）が叶姉妹をイメージして書いてくれた似顔絵を使用しています。★関連記事：＜40代マンガ＞以心伝心！？ たった1つのワードだけで会話が成立してしまう熟女たち★関連記事：＜大腸がんマンガ＞「いわゆるがんで確定です」組織検査の結果、腫瘍は悪性と判明して…★関連記事：＜アラフォーマンガ＞「損したくない、でも…」ポイントカードだらけのババアの財布を軽くするには著者／かめまる（41歳）気付いたら40を過ぎていた昭和大好きBBA。高齢出産。フルタイムワーママで毎日白目を向いて生きている。死語爆裂。豆腐メンタル。マイペースな息子とちょっと変わってる夫との暮らしをマンガにしてInstagramに投稿している。Instagram：@kame40_mama

「バンドを長く続けようとも、すぐ辞めようとも考えていませんでした。バンドをやっているのは、面白いし楽しいからです。目先の目標をコツコツこなしていったら40年。周りの人に教えてもらって、初めて『えー、そんなに経っていたのか！嘘みたい』と思いました」こう語ったのは、ロックバンド・少年ナイフのなおこだ。少年ナイフはなおこが中心となり、妹のあつこ、そして友人のみちえとともに1981年12月に結成されたバンド。お菓子や動物をモチーフにした歌など、ユニークな音楽性は当初から海外で高く評価されることに。そして海外進出が珍しかった80年代後半から、すでにアメリカやイギリスで大活躍。さらに伝説のミュージシャン・Nirvanaのカート・コバーンやラモーンズからもラブコールを受け、共演を果たしている。そんな“生きる伝説”ともいえる少年ナイフは昨年、結成40周年を迎えた。なおこは結成当初をこう振り返る。「両親の世代、特に母親は『女の子がバンドするなんて！』という気持ちが強かったみたいです。だからバンドの練習に行く時も、見つからないようにしていました。ギターだけ家の門の外に置いて、『行ってきまーす！』と普通に出て行って、親の見えないところでギターを担いで出かけていました。ただ海外ライブをたくさんしたり、色々な媒体に載せてもらったりしたら喜んでいましたね。両親には保守的な部分もありつつ、寛容なところもあったんで。『またアホなことやってるわ。でも心配させないでね』って感じでした」少年ナイフは何度かメンバーチェンジを経ながらも、“女性オンリー”で40年を駆け抜けてきた。そもそもなおこは、当初から女性だけのバンドがしたかったのだという。「少年ナイフを妹や女友達と始めたのは、『そのほうが楽しくできるだろうな』と思ったから。女性同士だと、居心地がいいですしね。カラフルな衣装も着られるし、一緒の部屋に泊まることもできる。全員女性のバンドって目立ちますし、いいことばっかりです。デメリットといえば、力がないので“荷物運びが大変”ってことくらいかなぁ」■音楽活動と育児の両立！体力の源はテニス40年の間で、様々な経験をしてきたなおこ。「楽しい思い出ばっかり」といい、こう続ける。「アメリカにイギリス、ヨーロッパに北米、オーストラリアにインドなど世界各国をツアーで回りました。フィリピンでは朝のワイドショーに出演したのですが、共演者が大統領候補やったりして（笑）。マイクロソフトの本社でライブした時は、それが世界初の配信ライブだったんです。今でこそ配信ライブは当たり前ですが、歴史的な瞬間に立ち会えて嬉しかったですね」なおこはもう一つ、大きな経験をしている。それは出産だ。一児の母でもある彼女は、少年ナイフでの活動と子育てを両立させてきた。「出産して数ヵ月後、子供がまだミルクを飲んでいる時にレコーディングがありました。スタジオに子供を連れて行って、別室で寝かして録音して（笑）。その後もテレビかラジオの収録があったり、ライブもあったりで育休期間みたいなのはあんまりなかったんですよ。子供が小さい頃、お守りを頼める人もいなかったので、国内のライブ会場は全部連れて行きましたね。ただ、その影響なのか、子供はあんまりロックが好きじゃないみたいです（笑）」母としてミュージシャンとして、二足のわらじを履いてきたなおこ。海外ツアーでは「毎日、移動してはライブ。それが5日か6日続いて、やっと1日休み。もしくは移動日です」と話す。その体力の源は、テニスだという。「出産して3ヵ月くらいした時、妹に誘われてテニスを習い始めました。すると、それまでライブで一曲終わるたびに『ありがとうございます、ハァハァ』と息切れしていたのに、ライブが終わっても息切れしなくなったんです。テニスのお陰で、体力がつきましたね。あと『肩凝ったな』と思っても、なぜか一回テニスやったら治ったり（笑）」■「少年ナイフは楽しいから飽きないんです」いっぽう少年ナイフは世界的に活躍しているにもかかわらず、日本のメディアで取り上げられる機会は少ない。そのことについて、なおこはどう思うのだろうか？「自分は60年代や70年代の、アメリカやイギリスの音楽が好きで多大な影響を受けています。英語で歌うし、メロディも日本っぽくない。だから少年ナイフの音楽は、日本のロックより英米のロックに近いんじゃないかなと考えています。日本のロックは心情をテーマにした歌が多いのですが、少年ナイフは食べ物や動物の歌ばっかりですしね。でも誰にでもわかる歌の内容だからこそ、ユニバーサルな音楽なんじゃないかなとも思います。スポーツじゃないので、『評価されなくて悔しい』っていう感覚はないんです。もちろん日本にファンがもっといたらいいなとは思いますが、これからも楽しく活動していきたいですね」最後に、結成40年目の目標を語ってもらった。「いつか大御所ミュージシャンみたいにプライベートジェットが欲しいなぁと思います（笑）。荷物を誰かに運んでもらって、自分だけラクな方法で移動したりね。でも、一番の目標はお客さんが喜んでくれることです。作品やライブで、ハッピーになってもらえたら嬉しい。『歳をとってもやるぞ！』とか気負いはないし、飽きたらいつか辞めるかもしれません（笑）。でも、少年ナイフは楽しいから飽きないんです」少年ナイフの音楽は、これからも鳴りやまない――。

身の丈に合ったシンプルなお家もうすぐ家を建てて築2年になる我が家のリアルを包み隠さずお見せします！ちなみに家族構成は夫婦＋4歳、2歳の姉妹、フレンチブルドッグです。築2年の家の現状床の凹みや傷instagram(@__mika.home)子供がおもちゃを投げたり引きずったりするのでよく見ると細かい傷が沢山。白っぽい床のお陰で細かい傷はよく見ないと分からないのはよかったポイントです◎床の汚れinstagram(@__mika.home)おもちゃを引きずった時についたよく分からない汚れがチラホラ。擦っても取れないものもあってそのままにしています。穴を気にせず開けるinstagram(@__mika.home)初めは壁に穴を開けるのにとまどっていましたが今では気にせずに開けちゃっています。汚れている門柱instagram(@__mika.home)広い庭でもないのでそこまで気にならないというのもあり外のお手入れは中々行き届いていません。壁紙がえぐれているinstagram(@__mika.home)リビングの壁紙がちょこちょこえぐれています。初めは気になっていたけど今は全く気になりません。部屋数が足りないinstagram(@__mika.home)家を建てた時と働き方が変わり書斎が欲しくなりました。今は使っていない子供部屋で仕事をしていますがもう少し狭くて集中できる空間が欲しい。多少汚くても気にならないinstagram(@__mika.home)せっかくのマイホームだから綺麗に保たなきゃ！と思っていたけど頑張りすぎるのは疲れる。来客があった時にリセットできればOKとしています。いかがでしたか？分かる分かる！と共感して頂けたら嬉しいです＾＾