2001年に雑誌『週刊少年ジャンプ』で連載が始まった、久保帯人さんの漫画『BLEACH』。死神がテーマの今作は、国内での人気はもちろん、海外でも熱烈な支持を受けている大人気漫画です。その『BLEACH』と『マーベルヒーローシリーズ』に登場する『ロキ』のコラボレーションが実現しました!『BLEACH』藍染惣右介とロキがまさかの『悪役コラボ』『裏切りの死神』である藍染惣右介と、裏切りを繰り返すヴィランのロキが並び立つ、迫力満点のビジュアルが公開されました。藍染惣右介は当初は穏やかで優しい人物として、周囲からの信頼も厚かったキャラクター。しかし、裏で長年にわたり反逆を企み、周囲を裏切ります。ロキはソーの義弟で、王位継承者であるソーへの嫉妬心から、兄弟の故郷アスガルドの王座を狙うように。映画『アベンジャーズ』ではアイアンマンたちの敵として立ちはだかるなど、ウソと裏切りを駆使しヒーローたちを翻弄します。2021年に連載開始20周年を迎える『BLEACH』。今回の特別ビジュアルについて、作者の久保さんは、「久しぶりに藍染を描けて楽しかったー!」とコメントしています。『BLEACH』は、久保帯人公式ファンクラブ『Klub Outside』でアニバーサリー企画を進行し、同年12月には初の原画展を開催予定です。また、ドラマ『ロキ』は毎週水曜日の16時にディズニーの動画配信サービス『Disney+(ディズニープラス)』にて独占配信中。悪役としての活躍に目が離せません![文・構成/grape編集部]
2021年07月01日ジャニーズJr.のHiHi Jets、美 少年らが出演する舞台『少年たち』が9月5日(日)~27日(月)、新橋演舞場で上演となる。この度、本作の正式タイトルが『少年たち 君にこの歌を』に決定し、公演日程とビジュアルも公開となった。本作は1969年の初演以来、多くの若者たちの感動を呼び、上演のたびにアレンジを加えながら進化を遂げ、シリーズとして歴史をつないできた。その『少年たち』が時を経て、2010年に大阪松竹座・日生劇場で復活。以来、各方面でも活躍し続けているKis-My-Ft2、A.B.C-Z、ジャニーズWEST、SixTONES、Snow ManらがかつてジャニーズJr.時代に出演していたことから、当シリーズは“若手の登竜門”的存在だ。今回の上演では、新橋演舞場に初主演となるHiHi Jetsと美 少年が挑戦する。ストーリーは、とある少年刑務所が舞台。青と赤の2つの房に収監されていた“少年たち”は互いの房に住む相手をライバル視し、日々喧嘩に明け暮れる。しかし、何もかも相容れない“少年たち”は「自由は、塀の外にある」という同じ思いを持っていた。そして彼らは刑務所からの脱獄を決意する。HiHi Jetsと美 少年が先輩たちからバトンを受け継ぐ、『少年たち 君にこの歌を』に期待しよう。■舞台情報『少年たち 君にこの歌を』9月5日(日)~27日(月)上演会場:新橋演舞場チケット料金(税込):S席(1・2階)9,500円 / A席(3階)7,000円前売り販売開始:8月21日(土)10:00~
2021年06月25日ジャニーズJr.のHiHi Jets、美 少年が主演を務める、舞台『少年たち 君にこの歌を』のビジュアルが25日、明らかになった。同作は1965年から上演されていた”少年たち”シリーズを、2010年に大阪松竹座と日生劇場で復活させ、様々なアレンジを加えながら上演されている。これまでにKis-My-Ft2、A.B.C-Z、ジャニーズWEST、SixTONES、Snow Manなどこれまでに若手ジャニーズが出演。少年刑務所を舞台に、“青”と“赤”2つの房に収監された少年達が互いの房に住む相手をライバル視し日々喧嘩に明け暮れる中、自由を求めて刑務所からの脱獄を決意する。今回の上演では、新橋演舞場初主演となる HiHi Jets(高橋優斗 ※高ははしごだか、井上瑞稀、橋本涼、猪狩蒼弥、作間龍斗)と美 少年(岩崎大昇 ※崎はたつさき、佐藤龍我、那須雄登、浮所飛貴、藤井直樹、金指一世)が挑戦。タイトルが『少年たち 君にこの歌を』に決定し、公演日程(9月5日〜27日)、ビジュアルを解禁された。
2021年06月25日グラビアアイドルの花巻杏奈が、24日発売の『週刊ヤングジャンプ』30号(集英社)に登場している。昨年、大手芸能プロダクションらで合同開催された「グラビアネクスト 2020」にて審査員特別賞を獲得した花巻。今回は同誌のセンターグラビアを務め、幼い顔に豊かなバストというグラビア適正を武器に、美ボディを惜しげなく披露している。○■花巻杏奈コメント今回、ウグイスの声がたくさん聞こえる自然に囲まれた素敵なロケ地で撮影させて頂きました。マイナスイオンに包まれながら自然とリラックスできる空気感で、とても穏やかに自然体で撮影に挑むことができました! 衣装は落ち着いたネイビーの水着や夏らしい爽やかなボーダーの水着、ちょっとドキっとする大人っぽい水着など、今までにない、いろんな表情が詰まった撮影になりました! 今回、念願の『週刊ヤングジャンプ』初登場という事でとても緊張しましたが、その緊張も吹き飛ぶくらい楽しい撮影でした! いろんなシーンの自然体の花巻杏奈をみて頂けると嬉しいです!
2021年06月24日ネット上で「泣いた」「心が温かくなる」などの声が上がった、矢村いち(@yamuraichi)さんの創作漫画をご紹介します。誰しも、相手へ気持ちが上手く伝わらず悩むことがあります。作品に登場する男の子も、その1人。男の子は、気持ちが上手く伝えられず、クラスメイトから「変な奴」とからかわれていました。泣きそうな男の子を見て、たまらず声をかけた女性。実は、心の声が聞こえるようで…。『思ったことが伝わらない少年の話』(2/2) pic.twitter.com/mDkEB8lLpW — 矢村いち (@yamuraichi) June 9, 2021 「何を考えているか、分からない」といわれ悩む男の子に、女性は「当たり前。言葉にしなきゃ伝わらない」といいます。口に出して気持ちを伝えるのは難しいもの。相手になんと思われるか、嫌われないかと考えてしまうものです。それでも男の子は、女性に背中を押してもらい「みんなと友達になりたい」と声を出して伝えることができたのでした。読者からはこのような声が上がり、多くの人が涙を誘われたようです。・女性の言葉が心に響いた。言葉にして伝えるのは難しいですよね。・同じような経験があるので、涙がとまりません。少しの勇気で、周りが変わることがあるのかも。・男の子の気持ちが届いてよかった!言葉にして伝えること、忘れがちだけど大切ですよね。言葉にしても、自分の気持ちが正しく伝わるかどうかは分かりません。しかし、自ら1歩を踏み出した男の子はきっと、気持ちが通じ合う友達と出会うことができるでしょう。[文・構成/grape編集部]
2021年06月23日ユニバーサル・スタジオ・ジャパンは、週刊少年ジャンプで連載中の大人気作品「ONE PIECE(ワンピース)」がテーマの期間限定イベント「ワンピース・プレミア・サマー 2021」の開催を決定した。期間は年8月6日(金)~10月31日(日)だ。2年ぶりの待望の開催となる今年の「ワンピース・プレミア・サマー 2021」では、大好評のライブショー「ワンピース・プレミアショー」が2021年度バージョンとなって登場する。今年は原作・TVアニメで大好評の「ワノ国」を舞台に、麦わらの一味が集結するオリジナルストーリーだ。ルフィとロー、それぞれがエースとコラソンとの熱い絆を守り抜くため、壮絶な戦いに挑む感動の物語が展開していく。また、この夏で開催10周年を迎える毎年完売続出のテーマレストラン「サンジの海賊レストラン」も同時期に登場する。麦わらの一味のコック、サンジが大切な“記念日”を祝おうと、より情熱的にゲストをお出迎え。見た目も美しい特別なフレンチと熱いおもてなしを堪能できる。ファンならずとも見逃せない2大プログラムで、パークの夏が熱く盛り上ることは必至!詳細は公式サイトにて。(C) 2021 Universal Studios. All Rights Reserved.画像提供:ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(text:cinemacafe.net)
2021年05月31日整った顔立ちと持ち前の演技力で、俳優として活躍している賀来賢人(かく・けんと)さん。同じく俳優の榮倉奈々(えいくら・なな)さんと2016年に結婚し、2021年5月現在は2児の父親としても日々奮闘しています。いつも穏やかな雰囲気を持つ賀来さんですが、家族を愛するがゆえに許せないことがあるようです。賀来賢人、週刊誌の行為に怒り同年5月3日、賀来さんは自身のInstagramアカウントを更新し、複数の週刊誌に向けたメッセージを投稿。賀来さん本人だけでなく、子供たちが週刊誌によって盗撮の被害に遭っていることを明かしました。 この投稿をInstagramで見る 賀来賢人(@kento_kaku)がシェアした投稿 同月現在、賀来さんの子供は3歳と乳児。幼い子供たちが勝手に撮影された挙句、雑誌に掲載されるのは1人の親としてとても不快でしょう。「次は本当に怒ります。もうやめてくれませんか?」という強い言葉からは、家族を大切に思う気持ちと、盗撮行為に対する怒りが伝わってきます。投稿に対し、多くの人が賀来さんを励ます言葉を寄せました。・もっと怒っていいくらいです。賀来さんは本当に優しい。・そりゃあ、まだ幼い子供のプライバシーを侵害されたらどの親も怒るよね。・盗撮だって100万歩譲って許す必要はないと思う。こういう被害がなくなりますように。知名度と引き換えに代償としてプライバシーをなくすことを表した、『有名税』という言葉があります。有名になる以上、プライバシーの保護が難しくなるのは事実。だからといって、第三者が私生活を暴いていいわけではありません。まして、賀来さんの子供は一般人です。我が子を守るために発した賀来さんの主張は、正当な怒りといえるでしょう。幼い子供との毎日は、親にとって貴重な時間。賀来さんと家族が安心して生活できるといいですね。[文・構成/grape編集部]
2021年05月03日ジャニーズJr.のHiHi Jetsと美 少年が主演を務める『少年たち』が2021年9月、新橋演舞場で上演されることが決定した。舞台『少年たち』は、1969年の初演以来、多くの若者たちの感動を呼び、上演のたびにアレンジを加えながら進化を遂げ、『少年たち』シリーズとして歴史をつないできた。時を経て、2010年に大阪松竹座・日生劇場にて復活して以来、各方面でも活躍し続けているKis-My-Ft2、A.B.C-Z、ジャニーズWEST、SixTONES、Snow ManがかつてジャニーズJr.時代に出演していたことから、このシリーズは“若手の登竜門”的存在になっている。そしてこの度、新橋演舞場で初めて『少年たち』が上演されることが決定。今回、新たに『少年たち』に挑戦するのはともに新橋演舞場初主演となるHiHi Jetsと美 少年。HiHi Jetsと美 少年が先輩たちからバトンを受け継ぎ、どんな伝説を作り上げていくのか。ぜひ期待してほしい。<HiHi Jetsコメント>■高橋優斗HiHi Jetsの高橋優斗です。数々の先輩方が演じてきた『少年たち』を僕達が務めさせていただけることをとても光栄に思います。『少年たち』はジャニーさんが大切にしていた作品の一つで、作品に対する想いなども僕達によく話してくれていました。ジャニーさんの想いを大切にしつつ、進化出来るように頑張ります。新橋演舞場で滝沢さん演出の下、HiHi Jetsと美 少年の新しい『少年たち』を皆様にお届けする事ができるよう全力で挑みます。■井上瑞稀HiHi Jetsの井上瑞稀です。今回、歴史ある『少年たち』の舞台に関われることを光栄に思います。数々の名だたる先輩方から僕らが引き継ぐことに身が引き締まる思いです。牢獄という枠の中に囲われた世界の中で生きる少年たちを、ジャニーズJr.という枠の中で生きる自分と重ね合わせ、等身大で演じていきたいと思っています。ジャニーさんも大切にしていたこの舞台。新たに、僕らが演じることでどんな化学反応が起きるのかワクワクが止まりません。そして何より久々にファンの皆さんと会えることを本当に嬉しく思います。今、僕らの持っている少年性を大切にし、僕らにしかできない『少年たち』を作り上げていきます。今年の秋は新橋演舞場でお会いしましょう。■橋本涼HiHi Jetsの橋本涼です。ジャニーさんが手がけた舞台『少年たち』にHiHi Jets・美 少年で出演できることを凄く光栄に感じています。先輩方から受け継がれたバトンをしっかりと繋ぎ、先輩方に負けず超えていくという気持ちを持ち、『少年たち』の素晴らしさを僕たちでお届けできたらと思っています。観に来てくださるお客様、そしてジャニーさんに胸を張ってお届けできるように全員で一つになろうと思います。少年の様々な考えや葛藤をしっかりと考え、全てを表現できるよう舞台に望んでいきたいと思います。新しく進化する舞台『少年たち』をよろしくお願いします。■猪狩蒼弥HiHi Jetsの猪狩蒼弥です。この度、HiHi Jetsと美 少年が由緒ある舞台『少年たち』のメインを務めさせて頂くことになりました。長い歴史の中で、たくさんの方々が愛情を込めて育ててくださった作品を継承できるのは、とても光栄であり有難いことだと感じます。今までに築かれたものを受け継ぐ形ではありますが、僕らは僕らでしか出せない色と感性をもって、長く続く『少年たち』の歴史の中に「確かにいたんだ。」と感じられる本番期間一ヶ月にしたいです。僕らの描く『少年たち』を、楽しみに来てくださると嬉しいです。■作間龍斗HiHi Jetsの作間龍斗です。先輩方が受け継いできた『少年たち』に主演として関われること、嬉しく思います。同じ舞台でも、出演者が変われば全く違うものに色変わりし、今まで様々なものをお届けしてきたと思います。今回、HiHi Jetsと美 少年が主演を務めることでどのようなものになるのか、自分自身も楽しみです。全35公演、全力で駆け抜けますので、楽しみにしていただけたら幸いです。<美 少年コメント>■岩崎大昇美 少年の岩崎大昇です。舞台『少年たち』は、A.B.C-Zさんをはじめ、多くの先輩方が主演を務めてこられた舞台です。このような歴史ある舞台をHiHi Jetsと美 少年、僕たちの色で新しく生まれ変わらせたいと思います。個人的には、2018年の舞台『少年たち そして、それから・・・』に出演させて頂いた以来で、今回初主演させて頂けることができ、とても嬉しい気持ちです。HiHi Jetsと美 少年で、今までにない新しい『少年たち』を作り上げたいと思います。■佐藤龍我美 少年の佐藤龍我です。舞台『少年たち』に出演できることは、本当に光栄に思っております。舞台『少年たち』はこれまで沢山観ていたので、まさか自分が出演できるなんて夢のようです。沢山の先輩方が受け継いできた作品です。この作品をしっかり受け継ぎ、今までの『少年たち』とは違う僕たちの『少年たち』にしたいと思います。ジャニーさんにも僕たちが演じている『少年たち』を観てもらっていると思い、褒めてもらえるように頑張ります。■那須雄登美 少年の那須雄登です。今回、HiHi Jetsと僕たち美 少年の2グループが舞台『少年たち』の主演を任せて頂くことになり、嬉しい気持ちと背筋が伸びる思いでいっぱいです。この舞台は、ジャニーさんが本当に大切にしていた作品の一つです。また、今まで先輩方がされていた公演を僕達は何度も観劇させて頂きました。戦争の悲惨さを伝えるメッセージ性の強いこの舞台を、僕達なりに僕達の思いと共に観てくださる方々に伝えられるように努めます。■浮所飛貴美 少年の浮所飛貴です。代々先輩方から受け継がれてきた『少年たち』というバトンを今回、HiHi Jetsと僕たち美 少年が受け継がせていただくこととなりました。SixTONESさんとSnow Manさんの『少年たち』を毎年観劇に行かせていただきました。ジャニーさんが作った作品に僕たちが関わることができとても光栄です。今までの先輩方の気持ちも背負いつつ、新しい『少年たち』を皆様に見せることができたらと思っております。宜しくお願い致します。■藤井直樹美 少年の藤井直樹です。2010年から再び始まった『少年たち』。関西ジャニーズJr.さん、A.B.C-Zさん、そして2015年から主演を務めてきたSixTONESさんSnow Manさんに続いて僕たちが引き継がせて頂くということで、とても嬉しく思います。2019年には映画化もされており、完成された『少年たち』を僕たちがこれからどのように新しい形で皆様にお届けできるのか、今から楽しみです。是非、新しい『少年たち』を楽しみにしていて下さい。■金指一世美 少年の金指一世です。今回、舞台『少年たち』の出演が決まり本当に嬉しく思っております。2021年、新橋演舞場にてHiHi Jetsと僕たち美 少年で任せて頂きます。今回、新橋演舞場で上演されるのは初めてなので緊張しますが、全力で一生懸命頑張りたいと思います。以前、映画「少年たち」にも出演させて頂き、今回は僕たちが主演を務めるので2グループにしか出せないカラーを『少年たち』で沢山出していきたいと思います。宜しくお願い致します。【公演概要】新橋演舞場9月『少年たち』2021年9月 新橋演舞場(東京都中央区銀座6-18-2)Eternal Producer:ジャニー喜多川 / 演出:滝沢秀明出演:HiHi Jets(ジャニーズJr.)高橋優斗 井上瑞稀 橋本涼 猪狩蒼弥 作間龍斗美 少年(ジャニーズJr.)岩崎大昇 佐藤龍我 那須雄登 浮所飛貴 藤井直樹 金指一世松竹公式ホームページ:
2021年04月13日ジャニーズJr.のHiHi Jets、美 少年が、舞台『少年たち』に主演することが13日、明らかになった。同作は1965年から上演されていた”少年たち”シリーズを、2010年に大阪松竹座と日生劇場で復活させ、様々なアレンジを加えながら上演されている。これまでにKis-My-Ft2、A.B.C-Z、ジャニーズWEST、SixTONES、Snow Manなどこれまでに若手ジャニーズが出演。少年刑務所を舞台に、“青”と“赤”2つの房に収監された少年達が互いの房に住む相手をライバル視し日々喧嘩に明け暮れる中、自由を求めて刑務所からの脱獄を決意する。上演は2021年9月、新橋演舞場を予定しており、同劇場では初の『少年たち』に。HiHi Jetsと美 少年も同劇場の初主演となる。演出は滝沢秀明が務める。○HiHi Jet コメント・高橋優斗HiHi Jetsの高橋優斗です。数々の先輩方が演じてきた『少年たち』を僕達が務めさせていただけることをとても光栄に思います。『少年たち』はジャニーさんが大切にしていた作品の一つで、作品に対する想いなども僕達によく話してくれていました。ジャニーさんの想いを大切にしつつ、進化出来るように頑張ります。新橋演舞場で滝沢さん演出の下、HiHi Jetsと美 少年の新しい『少年たち』を皆様にお届けする事ができるよう全力で挑みます。・井上瑞稀HiHi Jetsの井上瑞稀です。今回、歴史ある『少年たち』の舞台に関われることを光栄に思います。数々の名だたる先輩方から僕らが引き継ぐことに身が引き締まる思いです。牢獄という枠の中に囲われた世界の中で生きる少年たちを、ジャニーズJr.という枠の中で生きる自分と重ね合わせ、等身大で演じていきたいと思っています。ジャニーさんも大切にしていたこの舞台。新たに、僕らが演じることでどんな化学反応が起きるのかワクワクが止まりません。そして何より久々にファンの皆さんと会えることを本当に嬉しく思います。今、僕らの持っている少年性を大切にし、僕らにしかできない『少年たち』を作り上げていきます。今年の秋は新橋演舞場でお会いしましょう。・橋本涼HiHi Jetsの橋本涼です。ジャニーさんが手がけた舞台『少年たち』にHiHi Jets・美 少年で出演できることを凄く光栄に感じています。先輩方から受け継がれたバトンをしっかりと繋ぎ、先輩方に負けず超えていくという気持ちを持ち、『少年たち』の素晴らしさを僕たちでお届けできたらと思っています。観に来てくださるお客様、そしてジャニーさんに胸を張ってお届けできるように全員で一つになろうと思います。少年の様々な考えや葛藤をしっかりと考え、全てを表現できるよう舞台に望んでいきたいと思います。新しく進化する舞台『少年たち』をよろしくお願いします。・猪狩蒼弥HiHi Jetsの猪狩蒼弥です。この度、HiHi Jetsと美 少年が由緒ある舞台『少年たち』のメインを務めさせて頂くことになりました。長い歴史の中で、たくさんの方々が愛情を込めて育ててくださった作品を継承できるのは、とても光栄であり有難いことだと感じます。今までに築かれたものを受け継ぐ形ではありますが、僕らは僕らでしか出せない色と感性をもって、長く続く『少年たち』の歴史の中に「確かにいたんだ。」と感じられる本番期間一ヶ月にしたいです。僕らの描く『少年たち』を、楽しみに来てくださると嬉しいです。・作間龍斗HiHi Jetsの作間龍斗です。先輩方が受け継いできた『少年たち』に主演として関われること、嬉しく思います。同じ舞台でも、出演者が変われば全く違うものに色変わりし、今まで様々なものをお届けしてきたと思います。今回、HiHi Jetsと美 少年が主演を務めることでどのようなものになるのか、自分自身も楽しみです。全35公演、全力で駆け抜けますので、楽しみにしていただけたら幸いです。○美 少年 コメント・岩崎大昇美 少年の岩﨑大昇です。舞台『少年たち』は、A.B.C-Zさんをはじめ、多くの先輩方が主演を務めてこられた舞台です。このような歴史ある舞台をHiHi Jetsと美 少年、僕たちの色で新しく生まれ変わらせたいと思います。個人的には、2018年の舞台『少年たち そして、それから・・・』に出演させて頂いた以来で、今回初主演させて頂けることができ、とても嬉しい気持ちです。HiHi Jetsと美 少年で、今までにない新しい『少年たち』を作り上げたいと思います。・佐藤龍我美 少年の佐藤龍我です。舞台『少年たち』に出演できることは、本当に光栄に思っております。舞台『少年たち』はこれまで沢山観ていたので、まさか自分が出演できるなんて夢のようです。沢山の先輩方が受け継いできた作品です。この作品をしっかり受け継ぎ、今までの『少年たち』とは違う僕たちの『少年たち』にしたいと思います。ジャニーさんにも僕たちが演じている『少年たち』を観てもらっていると思い、褒めてもらえるように頑張ります。・那須雄登美 少年の那須雄登です。今回、HiHi Jetsと僕たち美 少年の2グループが舞台『少年たち』の主演を任せて頂くことになり、嬉しい気持ちと背筋が伸びる思いでいっぱいです。この舞台は、ジャニーさんが本当に大切にしていた作品の一つです。また、今まで先輩方がされていた公演を僕達は何度も観劇させて頂きました。戦争の悲惨さを伝えるメッセージ性の強いこの舞台を、僕達なりに僕達の思いと共に観てくださる方々に伝えられるように努めます。・浮所飛貴美 少年の浮所飛貴です。代々先輩方から受け継がれてきた『少年たち』というバトンを今回、HiHi Jetsと僕たち美 少年が受け継がせていただくこととなりました。SixTONESさんとSnow Manさんの『少年たち』を毎年観劇に行かせていただきました。ジャニーさんが作った作品に僕たちが関わることができとても光栄です。今までの先輩方の気持ちも背負いつつ、新しい『少年たち』を皆様に見せることができたらと思っております。宜しくお願い致します。・藤井直樹美 少年の藤井直樹です。2010年から再び始まった『少年たち』。関西ジャニーズJr.さん、A.B.C-Zさん、そして2015年から主演を務めてきたSixTONESさんSnow Manさんに続いて僕たちが引き継がせて頂くということで、とても嬉しく思います。2019年には映画化もされており、完成された『少年たち』を僕たちがこれからどのように新しい形で皆様にお届けできるのか、今から楽しみです。是非、新しい『少年たち』を楽しみにしていて下さい。・金指一世美 少年の金指一世です。今回、舞台『少年たち』の出演が決まり本当に嬉しく思っております。2021年、新橋演舞場にてHiHi Jetsと僕たち美 少年で任せて頂きます。今回、新橋演舞場で上演されるのは初めてなので緊張しますが、全力で一生懸命頑張りたいと思います。以前、映画「少年たち」にも出演させて頂き、今回は僕たちが主演を務めるので2グループにしか出せないカラーを『少年たち』で沢山出していきたいと思います。宜しくお願い致します。
2021年04月13日2004年から2012年にかけて週刊少年ジャンプにて連載された、天野明による大人気漫画『家庭教師ヒットマンREBORN!』を原作にした『家庭教師ヒットマンREBORN!』 the STAGE(通称:リボステ)。2021年夏に上演される「『家庭教師ヒットマンREBORN!』the STAGE -episode of FUTURE-」よりミルフィオーレファミリー入江正一と白蘭のキャスト・キャラクタービジュアルが、「<AnimeJapan 2021限定>『家庭教師ヒットマンREBORN!』the STAGE -episode of FUTURE-上演記念!『一日まるごとREBORN!づけ!!』生配信特番「ぶっちゃけ並盛Dong☆Dongリボステスペシャル」内で公開された。入江正一を佐伯亮、白蘭を仲田博喜が演じる。さらに、番組内では本公演の日程と会場を発表。前後編の二部構成で、「前編」を7月16日(金)〜7月22日(木・祝)に東京・天王洲銀河劇場にて、8月6日(金)〜8月8日(日)に大阪・サンケイホールブリーゼにて、「後編」を7月27日(火)〜8月1日(日)に東京・天王洲銀河劇場にて、8月13日(金)〜8月15日(日)に大阪・サンケイホールブリーゼにて上演する。【公演概要】「『家庭教師ヒットマンREBORN!』the STAGE -episode of FUTURE-」演出・脚本:丸尾丸一郎(劇団鹿殺し)キャスト:リボーン役 ニーコ、沢田綱吉役 竹中凌平、獄寺隼人 役 原嶋元久、山本武役 山本涼介、笹川了平役 上杉輝、ランボ役 KIMERU雲雀恭弥役 北村健人、クローム髑髏役 朝倉ふゆな、入江正一役 佐伯亮、白蘭役 仲田博喜 ほか<公演日程・会場>●前編7月16日(金)〜7月22日(木・祝):東京 天王洲銀河劇場8月6日(金)〜8月8日(日):大阪 サンケイホールブリーゼ●後編7月27日(火)〜8月1日(日):東京 天王洲銀河劇場8月13日(金)〜8月15日(日):大阪 サンケイホールブリーゼ<チケット情報>一般 9,000円(税込) / プレミアムチケット※ 12,000円(税込)※劇場にてプレミアムチケット限定グッズ(非売品)をプレゼント致します。・Blu-ray&DVD封入先行(抽選):4月1日(木)12:00~5月7日(金)23:59・マベメン先行(抽選):5月21日(金)12:00~5月27日(木)23:59マーベラスメンバーズ: ・銀河劇場先行(抽選):5月21日(金)12:00~5月27日(木)23:59銀河劇場チケットセンター: (PC&スマートフォン)TEL:03-5769-0011(平日 10:00~18:00)・LEncore先行(抽選):5月21日(金)12:00~5月27日(木)23:59・オフィシャル先行(抽選):5月26日(水)12:00~5月30日(日)23:59・プレリクエスト先行(抽選):5月31日(月)12:00~6月6日(日)23:59ローソンチケット: ・一般発売(先着):6月19日(土)12:00~ローソンチケット: 銀河劇場チケットセンター: (PC&スマートフォン)TEL:03-5769-0011(平日10:00~18:00)・チケットに関するお問い合わせローソンチケット: ・公演に関するお問い合わせマーベラスユーザーサポート :
2021年03月29日漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』で連載中の人気漫画『Dr.STONE(ドクターストーン)』が大好きな筆者。同作は、謎の光によって人類が一瞬で石化してしまい、数千年が経ってすべてが原始の時代へと戻った世界が舞台です。そんな世界で目覚める主人公・石神千空(いしがみ・せんくう)は科学が大好きな少年で、豊富な知識と限られた材料で文明を再現し、復活させていくというのが同作の見どころになっています。その中で、特に筆者が心を震わされたのが、石神千空が『コーラ』を作る場面です!「え、マジで!?コーラって自分で作れるの?」同作を読んだほとんどの人が、そう思ったことでしょう。もし作ることができたら、神の所業に近いといわざるをえません!気になる材料ですが、こちらも用意するのはそれほど大変ではありませんでした。同作で紹介されている、コーラの材料がこちら。炭酸水ライムパクチーハチミツ(こがしたカラメル)ちなみに、コーラを作っている企業『コカ・コーラ』は、レシピを公表していません。これらの材料でコーラの味がどこまで再現できるのか…これはぜひ確かめてみなければ!コーラを手作りしたら、あの味は再現できるの?というわけで、材料である炭酸水、ライム、パクチー、ハチミツを用意しました。残念ながら、『Dr.STONE』には細かい分量などは書いていません。自分の好みにあわせて作っていくしかないようです。ただ『パクチーをつぶしてライムを絞る』と書いてあるので、まずはその通りにしてみます。分量の記載がないので、パクチーを「大体、このくらいかな…」とひとつまみくらいの量をすりつぶすことに。ちょっと多いかもしれないパクチーその際、パクチーの独特な香りがキッチンに充満するので、苦手な人はしっかりと換気をしましょう。筆者は平気だったのですが、同じ部屋にいた妻は「パクチーの匂いがやばい…」とかなりのダメージを負っていました。どんどんすりつぶしていくと、たくさんあったパクチーがこんなに小さく…。もはや海苔の佃煮のようです。今のところ、コーラの要素はまったくありません。ちょっぴり不安になってきました…。続いて、すりつぶしたパクチーにライムをしぼります。なるべく皮まで絞って入れたほうがいいそうすると…一気にさわやかな空気がキッチンに漂いました!それまではパクチーの匂いだけでしたが、ライムの匂いが入ったことで急に期待が持てる香りに。この作業をしている間に、ハチミツをフライパンで温め、少し焦がしてカラメルを作ります。その後、先ほどのパクチーとライム、カラメルと炭酸水を耐熱容器に投入!カラメルは冷めると固まるので、かき混ぜながら少しずつ炭酸水に溶かしていきます。そして、できた飲み物がこちら!…まったく飲む気が起きない、謎の液体ができてしまいました。ただ、匂いはライムのおかげもあってとてもさわやかで、悪くありません。このままで飲むのは雰囲気が出ないので、コーラが入っていた瓶を使い、それらしい形にしてみました!確実に分かると思いますが、右のコーラ(?)が筆者が作ったものです。「めちゃくちゃおいしそう!」と自分をマインドコントロールしないと、飲めない雰囲気が漂っていますね。自作のコーラ飲んでみた結果は?冷蔵庫で数時間冷やした後、覚悟を決めて飲んでみることにしました。『Dr.STONE』でコーラを飲んだキャラクター・あさぎりゲンの気持ちを想像し、自分を高揚させた後にぐいっと飲む!「ん?んん?あれ…意外とおいしい!」ライムと炭酸水の爽快感、カラメルのあまさ、パクチーの独特な香りが混ざって、見た目のひどさとギャップのある『ジュース感』に驚きました!強いていえば、ちょっとクセのある柑橘系の炭酸ジュースといったところ。しかし、筆者はパクチーをすり潰したものをこさずにそのまま入れたので、異物感が残ってしまったのが残念でした。ちゃんと飲み干せる味ただ、コーラの味が再現できているかというと、100点満点中でいえば20点くらいかもしれません。自分でコーラを作るには、まだまだ研究と修行が足りないようです。失敗を何度も繰り返して正解を見つけていく石神千空のように、あきらめずにトライする姿勢が大切なのでしょうね。自作のコーラを飲んでみた後、同じように作ったという人の意見をネットで見てみると、さまざまな工夫をこらしていることが分かりました。・パクチーはつぶさず、切って入れたほうがいいかも。・自分で作る時はクローブとかスパイスで味を調整したほうがそれらしくなるよ。・バニラエッセンスとかをうまく使うと、よりコーラの香りに近くなる。今回、自分で作ってみて改めて実感したのが、本家のコーラはめちゃくちゃおいしいということです。特に、瓶のコーラは、炭酸や味がペットボトルのものより少しマイルドになっている気がして、最高でした。これからコーラを飲む時は、日本コカ・コーラ株式会社の本社がある東京・渋谷方面を、一度拝んでからいただこうと思います!おいしいものを作ってくださりありがとうございます![文・構成/grape編集部]
2021年03月23日ジャニーズJr.内のユニット・少年忍者の12名が主演を務める『WOWOWオリジナルドラマ 文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~』のクランクアップ会見が3月13日、都内で行われ、出演するメンバーのヴァサイェガ渉、川崎皇輝、北川拓実、織山尚大、黒田光輝、元木湧、安嶋秀生、内村颯太、深田竜生、檜山光成、小田将聖、田村海琉、豊田陸人、平塚翔馬、青木滉平が顔をそろえた。夏目漱石、太宰治、芥川龍之介、江戸川乱歩、小泉八雲といった、日本が誇る文豪たちの傑作小説群を新規に解釈した1話完結のオムニバスドラマ。過去の名作をそのまま映像化するのではなく、現代的な視点を盛り込み、日本文学の持つ面白さを幅広い世代に伝える試み。2018年に結成された少年忍者は、総勢22名の次世代グループ。今回がドラマ初主演であることはもちろん、初出演というメンバーもおり、エンターテイナーとして大きな一歩を刻むプロジェクトとして、ファンから高い注目を集めている。第1話「クモの糸」で演技に初挑戦した黒田は「やっとチャンスが来たと感じました」と武者震い。「80年経っても忘れない、忘れたくない経験になった」と声を弾ませ、「80年は、自分が生きられる自信がある年数です」とユーモアも忘れなかった。同エピソードで共演する黒田と豊田は、ファンの間で“くろりく”の愛称で親しまれるほど親交も深く、豊田は「そばで支える立場として共演できてうれしい」と目を細めた。また、第2話「メロスを待つ男」でセリヌンティウスを演じたヴァサイェガは「セリヌンティウスは、メロスと違って評価されない人物」と分析し、「僕も仕事で自分だけ評価されないことがあったんですが、そんなとき、頭の中でSMAPさんの『世界に一つだけの花』の歌詞を考えるんです」と明かした。日本のエンターテインメント界の発展、継承に寄与、未来のクリエイターの誕生も『文豪少年!』の大きな目的。第5話「二百十日の二百十段」ではワンカット撮影が敢行されたといい、「僕も檜山も初主演。初ドラマで初ワンカットと、今後の自分のためになる良い経験ができました」(安嶋)、「(安嶋とは)8~9年一緒にいるので、信頼関係が築かれている」(檜山)と困難なチャレンジを絆で乗り越えた。終始、若さがあふれた会見では「まだ出演していないメンバーがいるので、続編ができたら」「シーズン800までやりたいです!」と早くも『文豪少年!』シリーズ化に意欲を燃やすコメントも続々。「忍者で学園ものがやりたい」という声も飛び出し、グループのさらなる飛躍を予感させていた。取材・文・写真=内田涼『WOWOWオリジナルドラマ文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~』3月21日放送スタート(予定)[第1話無料放送]毎週日曜日よる11時 WOWOWプライムにて放送(全10話)WOWOWオンデマンドで見逃し配信第1話「クモの糸」主演・黒田光輝(芥川龍之介『蜘蛛の糸』より)第2話「メロスを待つ男」主演・ヴァサイェガ渉(太宰治『走れメロス』より)第3話「注文が多い店には気をつけろ」主演・小田将聖&田村海琉(宮沢賢治『注文の多い料理店』より)第4話「罪と罰の散歩者」主演・川﨑皇輝(江戸川乱歩『屋根裏の散歩者』より)第5話「二百十日の二百十段」主演・安嶋秀生&檜山光成(夏目漱石『二百十日』より)第6話「稲荷坂の秘密」主演・深田竜生(谷崎潤一郎『秘密』より)第7話「外科室のある洋館」主演・織山尚大(泉鏡花『外科室』より)第8話「少年と船」主演・北川拓実(森鴎外『高瀬舟』より)第9話「雪おんなの風」主演・元木湧(小泉八雲『雪女』より)第10話「冬の青い日傘」主演・内村颯太(夢野久作『空を飛ぶパラソル』より)
2021年03月15日2021年1月、東京都板橋区にあるイオン板橋ショッピングセンターにいた男性グループが、下りのエスカレーターの乗り口からショッピングカートをわざと落下させました。男性らは、動画投稿アプリ『TikTok』にその一部始終をとらえた動画を自ら公開。『おふざけ』を超えた常識のない行為に、ネットからは非難の声が続出しました。後日、イオン株式会社はウェブサイトに謝罪文を掲載し、今後は警備を強化することを明かしています。客がエスカレーターからカートをわざと落下イオンの謝罪に「謝る必要はない」「むしろ被害者」『ショッピングカート落下』の少年らが書類送検へ同年2月25日、警視庁は高校生の少年を暴行の疑いで書類送検。同じく、現場にいた無職の少年を軽犯罪法違反の疑いで書類送検しました。産経ニュースによると、少年はどちらも17歳。動画の拡散後、無職の少年が商業施設側に名乗り出たといいます。今回の事件について、少年らは「友人と遊んでいて気分が高まり、勢いでカートを落としてしまった。反省している」と容疑を認めているとのことです。エスカレーターには何人もの客が乗っていました。少年らが落としたショッピングカートは、エスカレーターを利用していた40代女性に接触していたそうです。ショッピングカートのように重量のある物を高い場所から落下させたら、最悪の場合は誰かが命を落としていた可能性もあるでしょう。少年らの書類送検が報じられると、ネットからはいろいろな意見が上がりました。・ノリで人の命を奪うところだったんだぞ…。しっかりと反省してほしい。・動画を見たけど本当に怖かった。自分だったら、足をケガしているので避けられない…。・やっぱり送検されたか。「まだ名乗り出ただけえらい」と思ってしまった。残念なことに、『ちょっとしたおふざけ』のつもりで人生を破滅させる人は少なくありません。また、その『おふざけ』によって被害を受ける人も存在します。その時のノリで行動する前に、冷静になって考えてみてほしいですね。[文・構成/grape編集部]
2021年02月25日現代の東京を舞台に、呪いと呪術師の戦いを描く、週刊少年ジャンプ連載中の漫画『呪術廻戦(じゅじゅつかいせん)』。少年漫画が原作ながら、大人をも魅了する本作の秘密を考察。日常に潜む“異界”が怖い。物語の舞台が現代であることも重要なファクターの一つ。“呪い”が存在していても呪術師以外は認知できないという設定だが、画面を通じて、異様で得体の知れない呪いが見慣れた街の風景や学校に登場するところが怖い。日常と地続きの世界に、とんでもない闇が待ち受けているかもしれない、そんなリアリティを感じさせる。スタイリッシュな作画と演出。都会的でおしゃれな雰囲気が全体を貫いている今作。特に、オープニングとエンディングテーマは、映像と音楽の一体感、完成度の高さから第1クールから大きな話題に。カメラワークや絵のタッチなどそれぞれに練り上げられていて、曲ごとにまるで違うテンションをまといながらも、作品の世界を立体的に浮かび上がらせている。SEASON2 OPテーマWho-ya Extended「VIVID VICE」見る人の気分を盛り上げる疾走感のあるバンドサウンドに合わせて、キャラクターたちが戦いに向かう様やバトルシーンが描かれる。みんなの真剣な表情がグッとくる。SEASON2 EDテーマ Co shu Nie「give it back」呪術高専・東京校の生徒たちの日常をスマホのカメラで撮影したような、青春を感じさせる仕上がりに。美しいピアノから始まる楽曲も相まって、とにかくエモい…!SEASON1のEDはもはやポップアート!ALI「LOST IN PARADISE feat. AKLO」カラフルでおしゃれな世界が際立つ第1クールのEDテーマ。ヒップホップとファンクが混ざり合った音に合わせて踊る登場人物が映し出され、ハッピーな気持ちに。設定が緻密でリアル。作中には、普段、耳にすることのない特殊な用語や呼び名が飛び交っているが、そのディテールまでこだわった細やかな設定が、物語にリアリティと説得力を与えている。なかでも登場頻度の多い9つのキーワードを解説。覚えておくと、よりスムーズに作品を堪能できるはず。【呪い】のろい/辛酸・後悔・恥辱など人間が生み出す負の感情から誕生した怪物のようなもの。その姿形は千差万別で、日常の中に潜み、最悪の場合、人間を死へと追いやることも。呪いは呪いでしか祓えない。「呪霊」とも呼ばれている。【呪術師】じゅじゅつし/呪術で呪いを祓う人間のこと。使う術式は人によってさまざま。等級が存在し、圧倒的な力を持つ最上位は「特級」と呼ばれ、日本には五条を含めた数人のみ。一方、呪術を使い人に危害を与える人間を呪詛師という。【術式】じゅつしき/呪いを祓うために呪術師が使う技のこと。基本的に先天的なもので努力して会得することは不可能。呪いが負のエネルギーであるのに対し、正のエネルギーを術に流し込んで効果を反転させる技を「術式反転」という。【呪物】じゅぶつ/呪いが込められたモノのこと。特に呪いが強く危険なのが「特級呪物」で、虎杖が取り込んだ両面宿儺の指は、その中でも別格の存在。呪いを引き寄せ、呪霊を生み出すもととなるため、強力なものは厳重に保管されている。【領域展開】りょういきてんかい/呪力を流し込み、心の中を具現化して空間を構築すること。呪術師、呪霊の中でも一部しか使いこなせない。大きな呪力を消費するが、その中では領域展開をした術者の攻撃が必中するという最強の技。【呪術高等専門学校】じゅじゅつこうとうせんもんがっこう/呪術師を育成する4年制の教育機関で、東京校と京都校が存在する。私立の宗教系学校を装っている。卒業後も多くの呪術師が活動の拠点としており、任務の斡旋なども行っている。【呪言師】じゅごんし/呪いをのせた言葉を武器とし、攻撃をする人のこと。その一人が呪術高専2年の狗巻棘。呪言師の家系である狗巻家の末裔で、むやみに人を呪わないよう普段は「しゃけ」「おかか」などおにぎりの具のみで会話する。【呪骸】じゅがい/内側に呪いを宿した、自立可能な無生物のこと。人工的に作ることもでき、その場合は心臓となる「核」が存在する。下は東京都立呪術高等専門学校2年のパンダ先輩。感情を持って生まれてきた「突然変異呪骸」。【御三家】ごさんけ/呪術界で高い地位と権力を誇る3つの名門、禪院家、加茂家、五条家を指す。高専2年の禪院真希は御三家に生まれながら呪力を持たず、冷遇されていたため家出して東京校に入学。呪霊を見るために特殊な眼鏡をかけている。『呪術廻戦』驚異的な身体能力を持つ高校生・虎杖悠仁は、学友を“呪い”から救うため、特級呪物“両面宿儺の指”を喰らい自らの体に“呪い”を宿すが…。毎週金曜深夜1:25~、MBS/TBS系で放送中。NetflixやAmazonプライム・ビデオ、dTVなど多数のプラットフォームで配信中。©芥見下々/集英社・呪術廻戦製作委員会※『anan』2021年2月17日号より。文・重信 綾(by anan編集部)
2021年02月15日次々と新たなスターが生まれるジャニーズJr.内のユニット、少年忍者の12名が主演を務める『WOWOWオリジナルドラマ 文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~』関連番組が3月14日(日)、WOWOWプライムにて無料放送(WOWOWオンデマンドで見逃し配信)されることが決定した。本作は、夏目漱石、太宰治、芥川龍之介、江戸川乱歩、小泉八雲といった日本が誇る文豪たちの傑作小説群を新規に解釈した1話完結のオムニバスドラマ。過去の名作をただそのまま映像化するのではなく、現代的な視点で描いたり、異色の角度から捉えたりすることで、日本文学の持つ面白さを、若者を中心に幅広い世代に伝え、日本のエンタテインメント界の発展、継承に寄与、未来のクリエイターの誕生のきっかけにしようという野心的な試みだ。少年忍者は2018年に結成された、総勢22名のグループ。平均年齢16.7歳という若さだが、パフォーマンスに定評があり、次世代のエンタテインメント界を担っていくであろう才能が揃っている。今回がドラマ初主演であることはもちろん、初出演というメンバーもおり、彼らのエンターテイナーとしての経歴に大きな一歩を刻むシリーズになることは間違いない。また、物語の拠点となるブックカフェのマスター役には、イッセー尾形が決定。一人芝居・映画・ドラマ・ナレーションなど幅広く活躍する名俳優が、少年たちを物語の世界へと誘う案内人役を務め、シリーズ全体を引き締める。そして関連番組『文才少年!~ジャニーズJr.が文豪の心で番宣してみた~』は各話の主演を務める少年忍者12人が、ドラマの放送に先駆けて、それぞれの「文才」を活かして、各主演作の魅力を伝えるPR番組。メンバーたちは、与えられた2つのキーワードをうまく組み込みながら、即興でプレゼンを披露し、自身の主演作の見どころを制限時間20秒でアピールする。収録では思いがけないキーワードを引いて悪戦苦闘する中、一同が感心するほどのプレゼンも登場し、全力で主演作をアピールした。ドラマをすでに待ち望んでいる方だけでなく、ドラマの情報をこれからチェックする視聴者の方にも、出演者やドラマの内容に興味を持って頂ける親しみやすい番組となっているので、ぜひチェックしてほしい。【関連番組情報】『文才少年!~ジャニーズJr.が文豪の心で番宣してみた~』3月14日(日)11:15より、WOWOWプライムにて無料放送 / WOWOWオンデマンドで見逃し配信【番組情報】『WOWOWオリジナルドラマ 文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~』(全10話)3月21日(日)より放送スタート ※第1話無料放送毎週日曜日23:00より、WOWOWプライムにて放送 / WOWOWオンデマンドで見逃し配信番組公式サイト: 番組公式Twitter:
2021年02月06日車に乗ったままで買い物ができるドライブスルーは便利なサービス。新型コロナウイルス感染症(以下、コロナウイルス)がまん延し始めてからは、人との接触を避けながら安全に買いものができるという点でもドライブスルーは重宝されています。イギリスに暮らすシェリー・クレアさんは12歳の息子であるナイルくんを連れてマクドナルドのドライブスルーを利用しました。すると列に並んでいる時、彼女たちの前に車に乗っていない親子がいたのです。父親と幼い息子と見られる2人は徒歩でドライブスルーの窓口へ行き、子供向けのハッピーミールを注文しようとしました。しかし車での利用でないことを理由に、販売を断られてしまいます。ハッピーミールが買えない親子を見た男の子は親子のすぐ後ろに並んでいたシェリーさんは、父親と店員の会話を聞いていました。販売できないといわれた父親は憤慨することもなく、礼儀正しく対応していたといいます。偶然にもシェリーさんもナイルくんのハッピーセットを注文していました。親子を気の毒に思った彼女は店員に「前のお客さんのために私がハッピーセットを買ってあげたいのですが」と伝えると、「コロナウイルスの感染対策のためにそれはできません」といわれてしまったのです。シェリーさんが納得いかない気持ちでいると、ナイルくんが「ママ、僕のハッピーミールをあの子にあげてもいい?」と聞いていたのだそう。そして彼はマスクをして、ほかの車に迷惑にならないようにしながら車を降り、自分の分のハッピーミールを前にいた男の子に渡したのです。A guy tried to take his son for a happy meal today , but didn’t have a car .They refused to serve him as he didn’t have a car , he was still polite. We offered to get his son a happy meal , McDonald’s refused to serve us.So my son went over & gave his meal to the boy . pic.twitter.com/ZYZJQLL8vZ — sheree claire (@shereehankir) January 27, 2021 シェリーさんは父親の許可を得た上でその時の写真をTwitterに投稿。すると2万5千件を超える『いいね』がつき、ナイルくんへの称賛のコメントが多く寄せられました。海外メディア『The Sun』によると、ナイルくんはとても優しい子で、昨年のクリスマスには妹にプレゼントを買うために自分のプレイステーションを売ったのだそう。そんな息子が見知らぬ男の子に自分のハッピーミールをあげたことを、シェリーさんも誇らしく思っているといいます。A child doesn’t ask to be born ,they deserve for you to be selfless , they deserve for you to give them the best life you can possibly give themBOTH parents should always take responsibility also When you become a parent then your child becomes no1 Family is everything pic.twitter.com/UcGOMra08D — sheree claire (@shereehankir) January 1, 2021 なおシェリーさんのツイートに、イギリスのマクドナルドの公式アカウントが返信しました。マクドナルドでは安全のために徒歩でのドライブスルーの利用はできませんが、その場合は店内で注文するように案内しているとのこと。しかし今回は店員が、親子とシェリーさんに対して正しくコミュニケーションが取れていなかったことを謝罪しています。見知らぬ人にためらうことなく自分の食事をあげるなんて、大人でもなかなかできないことでしょう。ナイルくんの優しさと行動力を見習いたいものですね。[文・構成/grape編集部]
2021年02月05日イッセー尾形が、ジャニーズJr.のユニット「少年忍者」の12人が主演するドラマ「文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~」に出演することが分かった。本作は、日本が誇る文豪たちの傑作小説群を、新規に解釈した1話完結のオムニバスドラマ。名俳優のイッセーさんが今回演じるのは、物語の拠点となるブックカフェのマスター。そのブックカフェの棚には、なぜか本が置かれていない。しかし、悩みを抱えた少年たちが訪れると、マスターがそれぞれにふさわしい一冊を渡してくれる。少年たちがページをめくると、そこから、彼らの人生を少し変えるかもしれない新たな世界が広がる――。マスターは、少年たちを物語の世界へと誘う案内人となり、シリーズ全体を引き締める。イッセーさんは「丁度僕も文豪カバーなる一人芝居(「イッセー尾形の妄ソー劇場・文豪シリーズ」)に挑戦していたので驚きました!」と出演オファーをふり返り、「おそらく最年少共演でしょう!この五十年の差のカルチャーショック、存分に体感したいです。始めは言葉にならないだろうな」と「少年忍者」との共演についてコメントしている。そして、各話のあらすじも初公開。またポスタービジュアルは、各話の主演を務める12人が、それぞれ演じる小説を片手に微笑む姿が写し出されている。「文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~」各話のあらすじ第1話「クモの糸」(芥川龍之介「蜘蛛の糸」より)少年刑務所に入所している神田(黒田光輝)。同室の犬山たちと、過酷な環境ながらも、だらだらとした緊張感の無い日々を過ごしていた。しかし、ある日、おばあちゃんの体調が悪いと知らされ、焦りを感じ始めていたところ、一匹の猫に導かれ、高い塀の上から垂れ下がっている一本のロープにたどり着く。そこには所長の蓮池が待っていて…。第2話「メロスを待つ男」(太宰治「走れメロス」より)メロスは友情に厚く、誰からも愛される正義の男。果たして、本当にそうなのか。王を怒らせたメロスの身代わりとして牢に入れられた男・セリヌンティウス(ヴァサイェガ渉)の視点から「走れメロス」を解釈する異色作。セリヌンティウスと見張り役の牢番。いま、まさに走っているはずのメロスについて、あれこれ、やりとりするうちに奇妙な友情が芽生えていく…。第3話「注文が多い店には気をつけろ」(宮沢賢治「注文の多い料理店」より)ここは、ある一族が、経済、文化などすべてを取り仕切っている町。一族の中でも上位の階級に属する少年カフス(小田将聖)とネクタイ(田村海琉)は、その立場を利用して、学校でも教師に命令口調で接するなど、生意気な振る舞いを続けていた。ある日、そんな2人の前に少女が現われ、一通の金色の封筒を差し出す。それは、特別な料理店への招待状――。第4話「罪と罰の散歩者」(江戸川乱歩「屋根裏の散歩者」より)人生に退屈している若者・郷田(川崎皇輝)。お金もなく、特に目標や夢も見つからない。唯一の興味は「犯罪」だ。ある日、公園で、謎の男から古ぼけた双眼鏡を渡された郷田は、周囲の人間を観察し始める。目に留まったのが、乱暴な男にいいように使われ不幸にしか見えない女。この世に「殺してもいい人間」は存在するのか。第5話「二百十日の二百十段」(夏目漱石「二百十日」より)学校とか、世の中は不公平だらけ。俺たち2人は、それを打ち破るんだ!と威勢だけはいいけれど、どこか、のんきな2人組、陸(安嶋秀生)と圭(檜山光成)が、なんと「階段部」を結成。目標はただ学校の屋上まで上ること。屋上に行けばきっといいことが起こるはず、と、大した根拠もなく、今日も校舎の階段を上り始めたが…。第6話「稲荷坂の秘密」(谷崎潤一郎「秘密」より)とにかく窮屈な世の中にうんざりして、刺激を求め、女装して町をぶらついていた信一(深田竜生)の前に現われたのは、赤いワンピースを着た金髪の女。何年か前、不思議な体験をさせてくれたあの女だ。気付いた信一はそっとアプローチ。その時から謎の女と秘密の部屋で過ごす信一の至福の日々が始まった。しかし、女の正体を知ろうとしてしまったために…。第7話「外科室のある洋館」(泉鏡花「外科室」より)医師の家系に生まれ、医大に通う高峰(織山尚大)。彼の心の中には、決して忘れられないひとりの女の面影があった。それは中学校のとき、一度だけ目を合わせたことのある保健室の先生・貴船。ある日、気の進まない合コンに参加していた高峰のもとに一本の電話が入る。それは人生を左右する運命の依頼だった…。第8話「少年と船」(森鷗外「高瀬舟」より)少年鑑別所に新たに送られてきた真鍋(北川拓実)。弟を殺したという重罪を犯したはずなのに、穏やかで優しげな様子に、担当教官・羽田は戸惑う。鑑別所の簡素な食事にさえ涙を流して喜ぶ。そんな真鍋の振る舞いに、上司の溝口と不倫関係にある羽田の心は次第に揺れ始める。第9話「雪おんなの風」(小泉八雲「雪女」より)突然、母が姿を消した。茂之(元木湧)が、最近、会話が少なくなってきていた父親を問い詰めると驚きの告白が。なんと、母は雪女で、父が約束を破ったから去ったというのだ。茂之は半信半疑のまま友達のクニオ、ヒロシと共に、父と母が最初に出会ったという山へ向かう。そこでは男がひとりでキャンプをしていて…。第10話「冬の青い日傘」(夢野久作「空を飛ぶパラソル」より)動画サイトで謎の白覆面男「ジャスティスマン・ザ・ホワイト」として登場、町の「民度チェック」などで、そこそこ人気者の真木(内村颯太)。なかなか再生回数トップを取れず、悔しい想いをしていたある日、女が飛び降り自殺する姿を目撃。特ダネとして投稿したところ、たちまちランクアップするが…。WOWOWオリジナルドラマ「文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~」は3月21日より毎週日曜日23時~WOWOWプライムにて放送、WOWOWオンデマンドにて見逃し配信(全10話/第1話無料放送)。(cinemacafe.net)
2021年01月30日ジャニーズJr.内のユニット・少年忍者の12名が主演を務める『WOWOWオリジナルドラマ 文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~』が3月21日(日)23時から放送される。この度、本作にイッセー尾形が出演することが決定。さらにポスタービジュアルが初公開となった。本作は夏目漱石、太宰治、芥川龍之介、江戸川乱歩、小泉八雲といった、日本が誇る文豪たちの傑作小説群を新規に解釈した1話完結のオムニバスドラマ。過去の名作をただそのまま映像化するのではなく、現代的な視点で描いたり異色の角度から捉えたりすることで、日本文学の持つ面白さを若者を中心に幅広い世代に伝え、日本のエンターテインメント界の発展、継承に寄与、未来のクリエイターの誕生のきっかけにしようという野心的な試みだ。少年忍者は2018年に結成された総勢22名のグループである。平均年齢16.5歳という若さだが、パフォーマンスに定評があり、次世代の才能が揃っている。今回がドラマ初主演であることはもちろん、初出演というメンバーもおり、彼らのエンターテイナーとしての経歴に大きな一歩を刻むシリーズになることは間違いない。先日、制作決定が発表されるとネット上では「少年忍者ドラマ初主演おめでとう!」「主演だなんて…嬉しすぎる」「文豪作品とジャニーズJr.のコラボがどんな作品に仕上がるか、とてもワクワクしてます!」といった喜びの声が上がるなど、すでに注目を集めている様だ。完成したポスタービジュアルには各話の主演を務める少年忍者12人が、自身の演じる小説を片手に微笑む。真ん中には「少年よ、名作を抱け。」のキャッチコピーが。また、物語の拠点となるブックカフェのマスター役にはイッセー尾形が抜擢。ひとり芝居・映画・ドラマ・ナレーションなど幅広く活躍する名俳優が、少年たちを物語の世界へと誘う案内人役を務め、シリーズ全体を引き締める。なお各話のあらすじも初解禁となった。各話のゲスト出演者などは追って解禁される。引き続き続報に期待しよう。イッセー尾形・コメント――本作の出演オファーを受けた際の気持ち丁度僕も文豪カバーなる一人芝居に挑戦していたので驚きました!なんとなく時代は、文豪をこの手に、ですね(笑)。――少年忍者の皆さんとのご共演についておそらく最年少共演でしょう!この50年の差のカルチャーショック、存分に体感したいです。始めは言葉にならないだろうな。――視聴者の皆様へのメッセージ力のある作品は別の作品を生み出すんですね!それはまた別の作品へとバトンタッチするかもしれない。そんなどこまでも続く繋がりを皆さんと共有できたらなんと素敵なことでしょう!『WOWOWオリジナルドラマ文豪少年!~ジャニーズJr.で名作を読み解いた~』3月21日放送スタート(予定)[第1話無料放送]毎週日曜日よる11時 WOWOWプライムにて放送(全10話)WOWOWオンデマンドで見逃し配信第1話「クモの糸」主演・黒田光輝(芥川龍之介『蜘蛛の糸』より)第2話「メロスを待つ男」主演・ヴァサイェガ渉(太宰治『走れメロス』より)第3話「注文が多い店には気をつけろ」主演・小田将聖&田村海琉(宮沢賢治『注文の多い料理店』より)第4話「罪と罰の散歩者」主演・川﨑皇輝(江戸川乱歩『屋根裏の散歩者』より)第5話「二百十日の二百十段」主演・安嶋秀生&檜山光成(夏目漱石『二百十日』より)第6話「稲荷坂の秘密」主演・深田竜生(谷崎潤一郎『秘密』より)第7話「外科室のある洋館」主演・織山尚大(泉鏡花『外科室』より)第8話「少年と船」主演・北川拓実(森鴎外『高瀬舟』より)第9話「雪おんなの風」主演・元木湧(小泉八雲『雪女』より)第10話「冬の青い日傘」主演・内村颯太(夢野久作『空を飛ぶパラソル』より)
2021年01月30日アニメ『銀魂』が15年の時を経て、“本当の終わり”を迎えるーー。2003年に週刊少年ジャンプ(集英社刊)で連載をスタートした『銀魂』は、主人公・坂田銀時を中心に繰り広げられるSF時代劇コメディ作品だ。2010年にはTVアニメ化、度々の休止期間を挟みつつ、2018年まで約12年間にわたり放送を続けてきた。その間には『劇場版銀魂 新訳紅桜篇』(2010年公開)、『劇場版銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ』(2013年公開)と劇場版も2作公開。TVアニメ・劇場アニメでは幾度となく「終わる終わる詐欺」を繰り返し、視聴者を翻弄し続けてきた『銀魂』が、ついに公開中の映画3作目『銀魂 THE FINAL』で“本当のファイナル(最後)”となる。2019年に連載終了となった原作のラストをベースに物語が描かれた本作。銀時たちの前に立ちはだかるのは師匠・吉田松陽の別人格・虚(うつろ)だ。おなじみの万事屋メンバー新八、神楽、松陽の弟子である高杉、桂、さらには真選組も参戦し、それぞれの思いを胸に最後にして最大の敵に立ち向かう。今回は、坂田銀時役の杉田智和さん、志村新八役の阪口大助さん、神楽役の釘宮理恵さんの万事屋3人にインタビュー。『銀魂 THE FINAL』に対する思いや約15年間万事屋を演じ続けてきた中でのさまざまな“変化”を聞いた。作品が終わりを迎えても『銀魂』の世界は残り続けるーー「終わる終わる詐欺」で有名な『銀魂』ですが、『銀魂 THE FINAL』では“本当の終わり”を迎えます。本作のお話を受けた際の率直な思いをお聞かせください。杉田動じることはなかったです。「終わる終わる詐欺」と言われてきましたけど、当事者からすると過敏に騒ぐことは何の意味もないと思っているので。似たような言葉に「閉店セール」がありますが、名前の通りに受け取ると損をしますよね。いかにして物事に対して動じないか、そこへ意識が向いていたかもしれません。釘宮私も何年も前から「終わる終わる詐欺」を繰り返してきて心の準備が整っていたし、今回の映画で終わりになることは結構前から聞いていたんです。だから、土壇場になって心がざわつくこともなく。自然と「始まりがあるからには終わりもありますよね」と淡々とした気持ちで受け止められたと思います。ーー本作は原作のラストをベースに物語が描かれていきます。最初に台本をご覧になったときの感想をお願いします。阪口「あぁ、終わるんだな」と。原作も終わっていますし、そりゃ終わりますわとも思いました。でも、『銀魂』の世界は終わりではないから。僕と新八との繋がりは終わってしまうかもしれないけど、『銀魂』の世界に終わりがあるわけではないとハッキリ分かる終わり方でしたし。そこまで悲しさ、寂しさを感じることはなかったですね。釘宮阪口さんがおっしゃるように『銀魂』の未来を自由に思い描いていいと許されたような気がする終わり方で、台本を読み進めていくうちに腑に落ちて、ちょっと爽やかな気持ちにもなりました。落ち込むことはなかったです。むしろ、ここまで『銀魂』をやらせてもらえたのは「みなさんのおかげです!」と感謝の気持ちも湧き上がってきて、幸せな作品だなと思いました。ーー杉田さんはいかがでしょう?杉田台本をもらったときはどこまで読んだ方がいいかな……と思いました。チェックし過ぎると慣れてしまうので、無理に台本を見ないようにしていて。高杉役の子安武人さんがアフレコのテストが終わったとき、「大事なシーンだから何回も演じたくないよね」とおっしゃって、まさにその通りだと。そのとき出た言葉を信じたいと思いました。同じように原作もある時から読まなくなったんですよ。先を知り過ぎてしまうと新鮮な声が出ないかもしれない、とよく分からない不安に取りつかれて。原作があるから原作通りが正解、というのは違うとも思っていますし。阪口僕も原作はアニメが終わったら読むようにしていますね。やっぱり演じるときに新鮮でありたいし、新八は基本的に巻き込まれるキャラクターなので、用意されたリアクションにしたくないと思っているので。ーー『銀魂 THE FINAL』では感染対策を取りながら、万事屋3人でアフレコ収録されたとのこと。アフレコ中の印象的なエピソードはありますか?杉田ハプニングが起きなきゃいけないという使命感……。そんなハプニング起きないから!コメディ作品ほど、現場は誠実に真面目に収録していますよ。ふざけてしまったら完成しないんですよ。ただ、今回は(コロナ禍で)収録の方法がだいぶ変わったので、その状況下で上手く合わせることが大事になっていましたね。阪口そうですね。現場には万事屋の3人しかいなかったし、飛沫防止板がこんなに邪魔だとは思わなかったです。隣のくぎみー(釘宮)の雰囲気が全然感じ取れなくて、合わせづらかったです。釘宮いつも新八と神楽が声を合わせるときは、挙動で「せーの!」ってするのですが、空気の振動で何となくアクションより先にタイミングを図っている部分があったんです。その空気が今回は全く感じなかったんですよね。面白いくらい合わなくて(笑)。阪口こんなに合わねぇのか!って。釘宮いつもより大きくアクションを取って、ようやく合う感じでした。杉田それ以外はいつも通りでしたよ。アニメとしては終わるけど、『銀魂』は生き続けるし、ちっとも終わる実感はなかったです。強いていえば、最後に音響監督からさらっと「悔いはありませんか?」と聞かれたくらい。「ないですね」と答えました。現場も最後だからといって、何か挨拶を……みたいなことはなかったので。いい意味で普遍的なものが身についていると思います。阪口(笑)。まあでも、そういう空気をスタッフさんたちがつくってくれていたのかもしれないですけどね。「はい、じゃあ録りまーす!」といつも通りに始まっていつも通りに終わったんですよ。だから、感慨深さみたいなものはなかったですね。釘宮何年か時間が空いて、また始まってもおかしくないくらいいつも通り。この感じに体が慣れちゃっているかもしれないですね。“坂田銀時”として現場を引っ張り、守り続けてくれたーー長い月日関わってきた『銀魂』の現場ならではの特別感はありましたか?阪口笑うのを我慢するスタジオってそんなにないけど、『銀魂』に関しては変なところでツボに入るんですよね。テスト中に吹き出す現場は特別なのかなと思います。『銀魂』は別録りが少ない現場で、息が重なっていようがほかの人のセリフに被っていようが一緒に録ってくれるんですよ。普通はちょっと重なると別で録りますけど、そこはサウンドミキサーの野口さんの力で。杉田漫才のやり取りだから、ボケやツッコミを離してはいけないと。阪口一緒に録ることで、ボケとツッコミが重なっていくとテンションやテンポ感が変わってくるので。ただツッコミだけを録るのと、ボケを聞いた上でツッコミを録るのでは全く違うから、特殊であり、ありがたい現場でしたね。釘宮あまりにもみんなで掛け合いをすることに馴染み過ぎて、本編以外でたった一人で収録するときにキャラクターが分からなくなる状態に陥った時期があります。掛け合ってくれる相手がいないと自分がどんなテンションや温度感で話していたのか、迷子になった気持ちになって演じられないとシリアスに悩んでいましたね……。阪口そんなことが(笑)。あ、あとはアフレコ後のご飯が美味しかったね。杉田確かに記憶にたくさん残っています。今日は早く終わらせて天ぷら食べに行こうとか。ひとつの楽しみでしたね。阪口オリンピックを見ながらご飯を食べたこともありましたね。そういう意味でも万事屋含め、キャスト間の距離が近かった気がします。ーー15年アニメ『銀魂』で銀時を演じてきて、杉田さんご自身の中に何か変化はありましたか?杉田何か変化があったというより、どうやって食らいついていこうかばかりを考えていた気がします。自分のことしか考えていない変人の桂は一番周りを見ていて、自分の考えを絶対に曲げないと主張する高杉こそ分かり合いたいという空気を出す。楽しく生きられればいいと思う坂本は、楽しみ方に繊細なこだわりを持っている。一方、銀時はいろんなものを隠しながら生活している。背中と魂で語るだけで何も話してくれない、本音を見せない人だから自分で探っていくしかない。だから演じるのは不安で仕方なかったです。自分から言葉を溜め続けるしかなかった。そんな人の振り見て我が振り直さなかった銀時が、初めて本作で自分と向き合います。自分の向き合いたくない過去と向き合う、自分との戦いが始まると思いました。15年近く溜めてきた言葉の結果が芝居という形でこの映画に繋がっていたら嬉しいですね。ーーそんな杉田さんを、おふたりはどのように感じていたのでしょうか。釘宮今、杉田さんが銀ちゃん(銀時)のことを「背中と魂で」と言っていたように、日常的な些細な会話はしますけど、それ以外のことを発信することは全然ありませんでした。でも、スタジオでは姿勢ですごく見せてくれていたし、守ってくれていたと感じます。杉田さんはほかの作品でも、スタッフさんや演者さんに対するリスペクトの気持ちがとても強くて。信頼の気持ちを言葉には出さず、雰囲気で出してくれていました。私はありがたいという気持ちでそこに乗っからせてもらうのですが、そうやって素直に乗っかることで杉田さんがホッとできることもあったのかなと。万事屋3人の関係性はとてもいいバランスだったと思います。阪口杉田くんがスタジオでつくり上げた銀時の中の人としてのスタンスが、この作品を良くしたんじゃないかな。銀時の中の人が決まり過ぎていたら、この空気にはならなかった気がしています。強烈なリーダーシップと言葉で引っ張って行く主役がいてもいいんですけど、そうだったら『銀魂』ではなかったと。銀時はこの作品の芯だけど、杉田君がそれを自分から絶対に口にも態度にも出すことはなくて。“坂田銀時として”引っ張ってくれたから万事屋の3人はまとまれて、スタジオもいい空気でいられて、15年続けられたんじゃないかと思いますね。15年間で積み重なった“万事屋”のチームワークーー15年間一緒に万事屋を演じられてきて、お互いに対する印象の変化はありましたか?杉田おふたりに対しては、最初から抱いていた良いものが積み重なっていくイメージしかなかったです。何ものにも代えがたい財産だと思います。阪口さんは「ハイブリット新八」。ツッコミもボケもできて、人の感情の揺れを察知するのがとても鋭い人なんです。「今日大丈夫?杉田くんの言葉尻がすごいきつかったから、何かあったのかと思って」と。そんなこと聞いてくれる人、親以外に阪口さんくらいですよ。下ネタにも振り回されないし、ハニートラップにも引っ掛からない。まさに「ハイブリット新八」ですね。阪口ハニートラップに引っ掛かるようなことはないからね!杉田DS(ゲーム機)に差さっていた『ドラクエ』のソフトを抜いて『ラブプラス』を入れたのは僕なので……。阪口それはハニートラップではないぞ。杉田釘宮さんは人としてとても優れていて尊敬しています。役者として声優として人としての強さを釘宮さんがいつも僕に教えてくれる。『F-ZERO』で例えるならゴールデンフォックスみたいな。阪口分かりづらいな……。杉田ものすごいウィークポイント(弱点)を抱えた強さなのに、それを守るのも上手。一体どこに隙があった!?と思うけど、釘宮さんは「結構隙だらけだよ」と。この人の強さの秘密はどこにあるんだろうと思います。お芝居のときには、僕の投げた悪球を見事に打ち返してくれる。ものすごい信頼に繋がっています。真選組のガヤに参加したとき隣からすごい美少年の声が聞こえてくると思ったら釘宮さんだったんですよ。思わずカッコいい!って言ったら「恥ずかしい!」と僕を叩いて……。忘れもしない思い出です。以上です。阪口杉田くんは言葉がこんななので、理解不能なことも非常に多い(笑)。でも、『銀魂』の中心にいてくれて本当に良かったと思います。本人にその気がなくても、中心にいる人なんですよね。原作者の空知英秋は『銀魂』という作品が服を着て歩いているような人ですけど、杉田くんもそんな感じがします。つかみどころはないのに芯はちゃんとあって、頼りにならないかと思ったらすごい頼りになる。ああ、『銀魂』って杉田くんなのかなと15年間で本当に思いました。くぎみーに関しては、こんなこと言うのすごく恥ずかしいけど、「太陽」ですわ(笑)。それは杉田くんも感じていることだと思います。くぎみーがいるだけで現場が楽しくなるので。杉田確かに。いないと不健康になりそう……。一同(笑)。阪口僕より年下ですけど、精神的には寄りかかっている部分がありました。メンタルがやられていても、くぎみーといると持ち直せることもありましたし。このふたりと一緒にいれて、すごくいい15年間になったと思います。こう思えるのも、杉田くんの言うように15年間の積み重ねですね。ーー阪口さんから「太陽」と言われる釘宮さん、おふたりの印象についていかがでしょうか?釘宮どうも、「太陽」です。阪口あははは(笑)。釘宮杉田くんは本当に態度で示してくれて、言葉に出てきたときはちょっとよく分からないことも多いんですけど。それでも、一生懸命伝えようとしてくれているのが分かるというか……なんか泣けてきちゃった……。杉田さっきの釘宮さんに対する例えを補足すると、“弱点のない”ゴールデンフォックスなんです。ゴールデンフォックスは非常に高い加速力を持っているのですが、ものすごく衝撃には弱い。しかも、最高速度の上昇も遅い。でも、釘宮さんは最高速度の上昇も早い。なんなんだこりゃ!って……。阪口だから、分かりづらいんだって(笑)!釘宮なんかもうずっと分からないんですけど、こうやってフォローしてくれるのも優しさでしかないじゃないですか。それでいつも杉田くんの言葉を大助さんが通訳してくれていると思っていたのに、大助さんも「理解不能なことが多い」と言っていてマジかって(笑)。杉田うん。「頼りにならないかと思った」と言われて、何!?とも思いました(笑)。釘宮伸び伸び演じさせてくれたのも、まさしくふたりで。自由に演じないとできないキャラクターだから朗らかに演じたいと思っていたので、「自由に演じていいんだよ」とふたりが空気をつくってくれていてありがたかったです。3人で上手くキャッチボールできていたなと思います。誰かが取り落としちゃったボールを別の人が「よっこいしょ」と拾ってくれるいいチームワークが常にあった。3人が3人とも思い悩むようなことはあまりなかったな、と振り返ってみて感じますね。ーー3人だからこそ、この空気感がつくり上げられたんですね。杉田共演者のみなさん個性的ですし、『銀魂』が始まった当初は先輩や年上の人ばかりだったので、「どうすればいいんだ……」と思っていて。そこから徐々に新しいキャラクターで自分より若い人や『銀魂』を見て育ってきた世代の人が増えてきたら、今度は思い上がる以上に「気を引き締めなきゃ」「憧れ続けてもらえるように」と思うように。だからといって、ギラギラした感じを見せると面白くない姿になってしまう。そういうときに、おふたりに甘える瞬間はすごくありました。何かあったら世界一のツッコミが横からくるし、ミラクルレシーバーがどんなボールでも取って返してくれる。親以上に甘やかされていますよ。“最後のバカ騒ぎ”を心の中で楽しんでーーキャストの距離感が本当に近いので、終わりを迎えるということに対して寂しさを感じることはないのかなと思うのですが……。杉田僕の人間性の問題かもしれないですけど、あまり卒業式に泣くタイプでもないんですよね。「お前は悲しくないのか!」と逆に怒られることもあるほど。今回も作品が完結して場が終わろうとしているからといって感動の涙もない。でも、それってそんなに悪いことなのだろうか?物事を盛り上げるためにエモーショナルなことを強要されますけど、そんなのは必要ないと思っています。作品の中の時間は動き続けますし。終わっている感覚がそもそもない。感情も動かない。……酷い人ですよね。阪口そんなオチ!?僕も自分をドライな人間だと思っていましたけど、15年ですからやっぱり寂しいとは思いますね。15年間親より会っているメンバーなので単純に寂しいですよ。ここまで長く続けた作品は今までなかったですし、この曜日のこの時間とルーティンに組み込まれていましたので、ポッカリするんだろうなと。今日の取材を含めてまだ3人で集まることもあるから、これが全部ストップするとより感情が動くかもしれないですね。釘宮私もドライだから、何に対しても永遠に続くことは絶対にないと思ってしまうんです。作品的にも自分が好きなように想像できる終わり方だったので、寂しさは今のところそんなにありません。会いたくなったらいつでも会える人がいっぱいいると捉えていますし、今後また何かコラボとかで集まってもおかしくない作品なので自分から切り離し過ぎない距離感を持っていたいなと思います。切り離せないほど自然に立ち返られるくらい長い付き合いの作品でもありますから。そう思うのは現実を直視したくない気持ち、終わってしまうことの寂しさをあえて見ないようにしているのかもしれません。私は泣き虫なので、イベントとかで気持ちが高まったら「みんなありがとう!(感涙)」と絶対になると思います(笑)。ーー最後に、これから映画をご覧になる方に向けて一言お願いします。阪口本当に長い作品になりました。15年間も追いかけてくださった人たちも最近ハマった人たちも、本当にありがとうございます。みなさんに愛してもらえて、ここまできました。ぜひ劇場で見ていただいて、ただただ楽しんでいただければと思います。『銀魂』は見る人によって、いかようにも捉えることのできる作品です。ギャグを楽しむもよし、小難しく考えるもよし、アクションを見るもよし。どの角度から見ても楽しい作品になっているはず、というか本当に楽しい作品です!いい作品になっているので、ぜひ楽しんでください。釘宮今まで一緒に『銀魂』と共に走ってくださった方たちにとって、『銀魂 THE FINAL』は同じ心拍数の上昇を感じてもらえる作品になったと思います。とても『銀魂』らしく展開されているので、そこを感じ取っていただけると嬉しいです。作品も幸せだと思います。私自身、この作品に長い間携わることができて、本当に幸せだなと思いました。ご時世的に騒ぐことはできませんし、気を付けて観に来てもらわないといけませんが……心の中では全力で「わっしょい!わっしょい!」しながら観ていただけるといいなと思います。杉田入場者プレゼントというのがありまして、見る映画を間違えたかなと思われるかもしれませんが真面目につくっている。ふざけていないなと思いました。阪口あれは、ふざけていないのか……?杉田このご時世、矛盾や不条理という重いものを持たされるんですよ。映画館へ行ってほしいけど、人と距離を取らなければならない。工夫はしていますが、明確な答えがないのも現実です。最後のバカ騒ぎが始まるのに、騒ぎに乗るなと言っている。でも映画は見てほしいなと。矛盾していますよね。なので、バカ騒ぎに同調せずに楽しむことが、自分の中の好きを貫き通すために取る行動だと思います。「ノリが悪い!」と自分のノリに合わせようとしてくる悪いやつに惑わされないこと。自分を裏切らないこと。負けないこと、投げ出さないこと、逃げ出さないこと、信じ抜くこと……ダメになりそうなとき……、阪口若い子には刺さらないから!杉田それが一番……、、阪口最後まで言うのか?杉田……続く。阪口言わないのか!『銀魂 THE FINAL』公開日:2021年1月8日(金)原作:空知英秋(集英社ジャンプコミックス刊)監督/脚本:宮脇千鶴監修:藤田陽一声の出演:杉田智和、阪口大助、釘宮理恵ほかアニメーション制作:BN Pictures配給:ワーナー・ブラザース映画コピーライト:(c)空知英秋/劇場版銀魂製作委員会オフィシャルサイト: gintamamovie.jp公式Twitter: @gintamamovie()杉田さん、阪口さん、釘宮さんのサイン入り色紙を1名様にプレゼントします!ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=9278bfeb-f75c-4cbf-8928-b668101ab661&contentTypeId=2) すると、この記事内に応募ボタンがあります。取材・文/阿部裕華
2021年01月13日人気コミック『スラムダンク』がアニメ映画化。映画『THE FIRST SLAM DUNK』が、2022年12月3日(土)に公開。IMAX、ドルビーアトモス、ドルビーシネマでも上映。漫画『スラムダンク』がアニメ映画化週刊少年ジャンプのヒット作『スラムダンク』『スラムダンク』は、1990年から1996年まで週刊少年ジャンプに連載された、井上雄彦による少年漫画。高校バスケを題材に、選手たちの人間的成長を描いた青春ストーリーは、当時の中高生から熱狂的な支持を集め、国内におけるシリーズ累計発行部数は1億2000万部を突破したほどだ。主人公は、湘北高校に通う不良少年の桜木花道。一目ぼれした赤木晴子目当てにバスケットボール部に入部した花道は、初心者にもかかわらず、名将・安西先生のもと仲間たちと努力の日々を重ね、バスケットボールの面白さに目覚めて秘めた才能を開花させる。晴子の兄でありバスケ部の主将である赤木剛憲と副主将の木暮公延加えて、花道と同学年の“スーパールーキー”流川楓、不良でありながら他校からも注目を浴びるほどの“ポイントガード”宮城リョータ、そしてスリーポイントシューターとして名を馳せるも一度はバスケットボールを諦めていた三井寿らが次々と仲間に。地道な練習を乗り越えて、仲間の大切さを知り、翔陽戦、海南大戦、そして山王戦と、数々の名勝負を繰り広げていく。監督・脚本は井上雄彦、人気アニメクリエイター集結そんな人気漫画『スラムダンク』が、『THE FIRST SLAM DUNK』としてアニメ映画化。映画化にあたり、監督および脚本は、井上雄彦自らが手掛け、キャラクターデザインおよび作画監督は、『甲鉄城のカバネリ』のキャラクターデザイン、『進撃の巨人』の作画監督・アクション作画監督を務めるなど、過去人気作を多数手がける江原康之が担当する。音響監督は『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ』『海獣の子供』などの笠松広司、美術監督は『ドラゴンボール超(スーパー) ブロリー』などの小倉一男が務める。尚、『THE FIRST SLAM DUNK』は、第46回日本アカデミー賞で最優秀アニメーション作品賞を受賞した。湘北メンバー5人のボイスキャストに三宅健太、木村昴ら湘北高校バスケットボール部の5名を演じるボイスキャストとして、PG(ポイントガード)宮城リョータ役を仲村宗悟、SG(シューティングガード)三井寿役を笠間淳、SF(スモールフォワード)流川楓役を神尾晋一郎、PF(パワーフォワード)桜木花道役を木村昴、湘北の主将でC(センター)赤木剛憲役を三宅健太が演じる。■赤木剛憲役:三宅健太3年/C。「全国制覇」を目標にチームを引っ張る主将。桜木からは「ゴリ」、宮城からは「ダンナ」と呼ばれる。■宮城リョータ役:仲村宗悟2年/PG。小柄ながらスピードが持ち味の湘北の“切り込み隊長”。マネージャーの彩子が好き。■桜木花道役:木村昴1年/PF。高校からバスケを始めた素人。赤髪が特徴。流川を一方的にライバル視している。■流川楓役:神尾晋一郎1年/SF。1年にして主力のスーパールーキー。無口でクール。■三井寿役:笠間淳3年/SG。中学時代はMVP。挫折して一時退部するも、復帰して3Pシューターとして活躍。オープニング主題歌はThe Birthday、エンディング主題歌は10‐FEET映画『THE FIRST SLAM DUNK』のオープニング主題歌はThe Birthdayが担当。また、エンディング主題歌は10‐FEETの「第ゼロ感」に決定。「第ゼロ感」は、11月9日(水)0:00から各種サービスにて配信が開始される。さらに、劇中音楽は、武部聡志と10-FEETのTAKUMAが担当する。映画業界初、座席指定券が1か月前から購入可能映画業界初の試みとして、座席指定券が公開1か月前の11月5日(土)0:00より購入可能に。全国の上映劇場と上映時間が確認できる特設サイトも、10月31日(月)よりオープンした。【詳細】映画『THE FIRST SLAM DUNK』公開日:2022年12月3日(土)監督:井上雄彦脚本:井上雄彦演出:宮原直樹、北田勝彦、大橋聡雄、元田康弘、菅沼芙実彦、鎌谷悠作画監督・キャラクターデザイン:江原康之音響監督:笠松広司美術監督:小倉一男〈ボイスキャスト〉出演:三宅健太、仲村宗悟、木村昴、神尾晋一郎、笠間淳オープニング主題歌:The Birthday(UNIVERSAL SIGMA)エンディング主題歌:10-FEET(EMI Records)音楽:武部聡志、TAKUMA(10-FEET)■『THE FIRST SLAM DUNK』座席指定券事前販売開始日:11月5日(土)0:00~販売場所:チケット予約特設サイト ※10月31日(月)よりオープン■IMAX、ドルビーアトモス、ドルビーシネマ上映・IMAX、ドルビーアトモス:12月3日(土)~・ドルビーシネマ:12月10日(土)~
2021年01月10日2004年に週刊少年ジャンプで連載をスタートした、主人公・坂田銀時を中心に繰り広げられるSF時代劇コメディ作品『銀魂』。2010年にはTVアニメ化、度々の休止期間を挟みつつ、2018年まで約12年間にわたり放送を続けてきた。その間には『劇場版 銀魂 新訳紅桜篇』(2010年公開)、『劇場版 銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ』(2013年公開)と劇場アニメも2作公開。TVアニメ・劇場アニメでは幾度となく「終わる終わる詐欺」を繰り返し、視聴者を翻弄し続けてきた『銀魂』が、ついに1月8日全国公開される映画3作目『銀魂 THE FINAL』で“本当のファイナル(最後)”を迎える。2019年に連載終了となった原作のラストをベースに物語が描かれた本作は、最後にして最大の敵であり銀時たちの師匠・吉田松陽の別人格・虚(うつろ)に、松下村塾メンバー(銀時、桂、高杉)が立ち向かうストーリーだ。今回は、本作の物語の中心に立つ松下村塾メンバー3人にインタビューを実施。坂田銀時役の杉田智和さん、桂小太郎役の石田彰さん、高杉晋助役の子安武人さんから、『銀魂 THE FINAL』のお話を中心にアフレコ現場の様子や松下村塾メンバーの印象について話しを聞いた。場の空気の中で芝居を完成させていく――『銀魂 THE FINAL』の台本を初めてご覧になられたときの感想を教えてください。石田今回で最後ということもあり、『銀魂』らしさを全部詰め込んであるなというのが最初の印象でした。完成した映像を見て、『銀魂』らしさをよくこの時間内でまとめたなと改めて思いましたね。子安どれだけ出番があるんだろう?自分(高杉)の最後はどうなるんだろう?と思いながら、最初に台本をチェックしました(笑)。『銀魂』の高杉が登場するシーンはTVアニメシリーズでもそんなに多くないですからね。いつもスポット参戦みたいなものだから、そんな高杉がついに本作で活躍するとなると大変だなと感じました。――杉田さんはあまり台本は読み込まないと万事屋の取材時に仰っていましたよね。杉田画と文章に捉われたくないので、あまり台本は読まないようにしています。最低限のチェックはしますけど、読み込んでしまうと慣れてしまうし、修正があった際に余計な躊躇いが生まれてしまうから。慣れてくると自分だけで面白くしてやろうという欲望が湧いてくる、思い上がってしまう瞬間がどうしてもあって。すごく余計な欲望なんですよ。以前、「自分では認識していなくても芝居の中にやらしさが乗っているよ」と言われたんですよ。自分の中にいつの間にか驕りがあったのかなとすごくショックを受けました。なので、ほかの人の芝居を聞いて、受け止めて、それで完成させていく方がいいだろうと。『銀魂』に対しては特にそのスタンスが強いですね。自分がボケの場合は、ツッコミの人がいて初めてギャグシーンが成立するから、場の空気の中で芝居を完成させていこうと思いながら演じていました。石田僕は杉田くんと違って自分がちゃんと面白さを伝えなければいけないのではないかと構えてしまいます。用意していかないとできない人間なので(笑)。ただ僕は与えられた分の仕事をやるだけなので、杉田くんほどつくり上げる苦労はないですけど。――石田さんはどういった心構えで演じられたのでしょうか?石田みんなが苦労してつくり上げて構成されたものの中で僕は自分のできる範囲で立ち回るしかないと思っていました。それが上手くいっているか、空回りしているかは劇場で確認してください。シリアスシーン中心の高杉が見せる「境目のないボケ」――15年間の中で培われてきた『銀魂』のアフレコ現場の雰囲気について教えてください。杉田久しぶりの出番になる人やゲストキャラクターの人がなるべく入りやすい空気をつくれていると思います。長い時間アフレコしている方に対して「何時からアフレコしているの?」と聞いたり、前後の話数には登場していない方が「なんでこの宇宙人みたいなキャラクターがいるの?」と聞かれたときに答えられるようにしていたり。細かい配慮は意識していたと思います。作品自体もギャグであるからこそ自然体でいられる空気感がありました。それは15年の中でというよりも、最初から感じていましたね。僕自身、メインキャラクターのキャストの中では比較的下の世代ですが、ほかのみなさんの才能や個性的な力を際立たせるために下で支えるのは自分の性に合っているなと。監督は基本何も言いませんし、雰囲気づくりを率先して手伝ってくれる若いメンバーもいるので、とても恵まれた現場だと思います。石田僕はスタジオの空気をつくろうとかは思っていないので、杉田くんたちがつくり上げてくれた空気の中にスッと入って透明でいることを目指していました。子安透明(笑)?石田あはは(笑)。あるがままを受け入れて、あまり邪魔しないようにと意識していましたね。――子安さんはスポットでのアフレコが多いと仰っていましたが、『銀魂』のアフレコ現場にはどのような印象をお持ちですか?子安高杉が登場する「紅桜篇」や「将軍暗殺篇」などはシリアスなストーリーなので、僕の中では『銀魂』に対してギャグのイメージがほとんどないんですよ。真面目に芝居しているキャストのみなさんしか知らないから、普段の雰囲気がどうなのか実はあまり知らなくて(笑)。毎回お客さんのような感じですよね。常にゲスト声優として呼ばれている感じなので、チームワークというか家族的な空気が出来上がっているところに入るのは非常にプレッシャーでした。まあ、高杉のキャラクター的に馴れ合う必要は決してないから、そういう意味では楽ではありましたけど、毎回大変でしたし今回も大変でした(笑)。「こいつ異質なやつだな……」と見られているのかなと思いながら、みなさんにご迷惑をおかけしないように現場にいましたね。そのたびに、阪口大助(志村新八役)くんをいじって、自分の中で和んでいました(笑)。一同(笑)。子安ほかのキャストのみなさんはいじりづらいけど、阪口くんはいじっても大丈夫かなと(笑)。とはいえ、知っているメンバーばかりなのでアフレコ自体はやりやすかったです。良いメンバーばかりですよ。杉田高杉にはシリアスなパートが多いのですが、同時に「境目のないボケ」があって。ヤクル〇を奢ってくれるとか、銀八先生でいじられるとか。子安ああ!たしかにギャグパートもやっているな!でもお芝居自体はギャグじゃないんだよね。杉田(頷きながら)表情は全く崩れない。高杉の範囲内での面白さ、面白いことをしようとしている人の演技ではないからこそ抜群に面白いんですよ。「いないところで話して…」恥じらいながら語られるお互いの印象――お三方は15年間『銀魂』で一緒に演じられてきていますし、ほかの作品でも共演が多いかと思います。お互いに対してどのような印象をお持ちなのかお伺いしたいなと。杉田声優になる前から尊敬するおふたりです。子安さんは「憧れています」とは言いづらいダークヒーロー。親戚からは「あいつに近づくな」と言われるような……。一同(笑)。杉田こっそり近づいてみたら、みんなが教えてくれないような遊びを教えてくれる。そういう面が芝居に湧き出ているんですよ。新人の頃にオーディションを受けたとき、「君は子安さんみたいになりたいの?」と聞かれたことがあって「え、あっ、はい!?」となったんです。そのオーディションは落ちて、何がいけなかったのだろうかと考えていた矢先にその役が子安さんに決まったと聞きました。放送された作品を観てオーディションの時の質問の意図がわかりましたよ。(子安さんの演じるキャラクターを)中学生くらいから観ていたので、自分の芝居の中に強く根付いていたんですね。真に優れた人は概念化すると思っているのですが、それってすごいことだなと勝手に思っています。こういう人と同じ現場で仕事をすると、ワクワク、エキサイトしてしまう。でも、それを本人へ見せるのは違うなと。真摯に演技した結果、それを子安さんが面白がってくれたらいいなと思っています。本人にはあまり言わないようにしていますが……。子安あははは。完全に知ってしまった(笑)。杉田お恥ずかしい……。石田さんも同じようにとても尊敬しています。細かいところの配慮が素晴らしい。絶対に人が行き届かないところに優しさをふっと差し出せる方だと思っています。『カトケン・サ・ン・バ!』の収録をするとき、石田さんが一人で曲を聴きながら出番を待っていて。「『カトケン・サ・ン・バ!』は女性だけで収録します」と言われた瞬間、「え!?」って言うんですよ。聴き込んできたんだなと思いました。子安ふふふ。杉田そういう細やかな経験値が重なってお芝居に出ている方なんです。仲間内では「キャラクター名でも石田さんに名前を呼ばれたら上がるよね!」と話していたことがあって。僕は「彰~!呼んでくれ~!」と思っています。石田(笑)。杉田僕は年下なので、先輩方の背中にタックルして胸も背中も借りていると思います。だけど、キャラクターとしては桂も高杉も銀時と同列の存在として演じなければなりません。それが逆に声優の面白いところだとも感じます。だからこそ、おふたりのお芝居に耳を傾けなければ、といつも考えています。――子安さんは、杉田さん・石田さんの印象についてどうでしょうか。子安杉田くんはデビュー当時からよく知っていて『銀魂』以外の現場でもよく会うのですが、こと『銀魂』においては、主役を演じて座長として場をまとめてアフレコ現場の空気をつくるという大変なことをやっているから、そこは邪魔せずに助けてあげたいと思っていました。ただ、そうは思っていても自分が演じる役が銀時に対してそういうことをする役でもないので、線引きが難しかったですね。石田くんは同い年でデビューの時期も同じくらいなので、ずっと一緒にいた感覚があります。僕も石田くんも人見知りタイプだから人の輪の中心に入ることがなかなかできなくて。隅っこの方でふたりでお酒を飲みながら愚痴をこぼすという新人の頃の思い出があります(笑)。石田子安くんがそんな古いことを覚えていたとは……。あのときも今もそうだけど僕はお酒が飲めないから、飲んでいたのはお酒じゃないけどね。僕は(笑)。子安覚えていてくれた(笑)!だから僕の中では石田彰は兄弟というか双子というか……そういうイメージが実はあって。彼がどう思うかは分からないですけど。石田生き別れの兄じゃないかな?子安同い年だっつーの(笑)!石田あははは。僕よりしっかりしているから(笑)。子安双子の兄ね!杉田(ふたりのやり取りを見ながら)これだよ、これ……!子安こういう感じで面白いんですよ。石田くん頑張っているな、僕も頑張ろう!と思える関係だと思っていますね。――子安さんのお話を聞いて、石田さんはいかがですか?石田そんな風に思ってもらえていたんだな、と。口にされてしまってちょっと気恥ずかしさを感じています。僕のいないところで話してほしかったな(笑)。子安あははは。この質問がなければ言わないもんね(笑)。杉田(ふたりのやり取りを見ながら)これだよ、これ……!石田この質問をされたから答えるけど、言いたくはないよね(笑)。僕は卑屈な人間だし周りに対してすごくコンプレックスを持っている。同世代だからこそ、子安くんはああいう風にできるのに自分は……と思うことが多々ありましたね。杉田くんは、「銀さんと言ったら杉田くんだろう」という揺るがない印象をつくり上げています。銀時として『銀魂』の中心に杉田くんが立っている。主人公は当然のように番組の柱というポジションに立ちますけど、裏を返せばそのポジションから逃げられないんですよ。それをしっかり受け止めて15年間走り続けるのはすごいと思います。僕は自分が中心に立つタイプでも立てるタイプでもない。そういうことから逃げてきているタイプなので、杉田くんが自分にない部分をしっかりつくり上げて持っているのを、本当にすごいことだと感じています。銀時・桂・高杉は何も変わっていない――15年間の中でお互いのキャラクターに対する印象の変化はありましたか?子安ふたりとも松下村塾の幼馴染ではあり、仲間であり、友だちでもあるのだろうけど。変化と聞かれると難しいですね。石田僕の中では、銀時も高杉も最初から最後に至るまで印象が変わったと思ってはいなくて。最初から「こういう人」と提示されて、視聴者の人も「こういう人だよね」と受け入れてくれていたキャラクターだったと思っています。高杉は、銀時にも桂にも背中を向けているキャラクターという見せ方をされていましたけど、実は同じものを見ていて、切り出し方が違っているだけというのは分かっていましたし。『銀魂 THE FINAL』では馴れ合いというわけではないけど、離れていても根っこはずっと繋がっている3人が手を取り合っています。同じ根っこを持っている者同士、一緒に一つの目的に向かっていく姿勢は何か変化があったからではない。みんなそうなるだろうと思っていたし、そうなることを望んでいた。望んでいた通りになってよかった、と思えるのが『銀魂 THE FINAL』なのではないでしょうか。――杉田さんはいかがでしょうか?杉田銀時と高杉、銀時と桂の関係は、頼り合っているけどそれを口に出すのは違うと思っていて。本当は頼りに思っていることは駄々洩れているはずですが、同時に相容れない部分もある。それでも一緒にいるのは、それだけ先生(吉田松陽)の教えが強かったからだろうなと感じています。桂・高杉に対して、どう変わったかとかはないです。銀時にとっては自分の過去を知っている桂と高杉は隠したい・目を背けたい存在で。全員が全員同じ過去や思い出を共有しているのに、全員捉え方が違う。「あいつだけが知っている過去があるんじゃねぇの?」「昔と今で違うこと言っているけど、何なの?」とどこか気に入らないこともある。でも、そもそも思い出や過去の捉え方は人によって違うじゃないですか。学校の教育のようなものじゃない限り、共通していることはあっても酷似していることはない。『銀魂 THE FINAL』は過去そのものが迫ってくることに対して、「本当はこうだったはずなのに」と考えていた過去や思い出を3人が持ち寄る。そして、持ち寄った過去についてお互いが言い合った結果のお話だと思うので。あとは映画を観ていただければいいのではないでしょうか。――最後に、これから映画をご覧になる方に向けて一言お願いします。石田ファイナルと書かれているだけあって、最後なのは嘘じゃないんだなと思いました。次の機会がない、正真正銘の終わりです。映像的にも『銀魂』の集大成ですし、音楽的にも最後だからこそというものを感じました。スタッフ・キャストから提示させていただいたものがどれだけ皆さんの胸に刺さるのか、そして『銀魂』愛を持つみなさんだからこその発見を劇場で体験していただきたいです。こんなご時世ではありますが、『銀魂』を好きな人たちは劇場に集まってもらい、同じ熱量を持つい他人同士が一緒になって盛り上がる空気を感じておかないともったいないのでは(笑)。ぜひ映画館に見に来ていただきたいなと思います。よろしくお願いします。子安こうして最後を映画として描いていただけたこと、本当に幸せに感じています。『銀魂』好きなファンのみなさんは当然見に行かれると思いますが、それ以外の方たちにも、できれば一人でも多くのみなさんに見てもらいたいですね。なかなかクオリティが髙くていい映画だと思うので(笑)。ちょっと感動して泣いてもいいんじゃないかなと。ぜひ見てください。杉田どさくさに紛れてでもいいので、『銀魂 THE FINAL』を観てくれないかなと思っています。猗窩座と渚カヲルに挟まれていますが、「一応、桂も見ようかな?」と思ってくれたら嬉しいですね。石田(笑)。杉田しかも、空知先生が決してボケではなく真剣にあの入場者プレゼントを描いているという。何かのついでに『銀魂 THE FINAL』を観ていただけたらとても幸せです!杉田さん、子安さん、石田さんのサイン入り色紙を1名にプレゼント!応募方法ぴあ映画編集部Twitterをフォロー&本記事ツイートをRTしていただいた方の中から抽選でプレゼントいたします。当選者の方には、ぴあ映画編集部アカウントよりDMをお送りします。ぴあ映画編集部Twitter()対象ツイート:※当選後、お届け先ご住所のご連絡ができる方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。※当選発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。【応募締め切り】2021年1月22日(金) 23:59まで※期間中は何度でも応募可能です。『銀魂 THE FINAL』公開日:2021年1月8日(金)原作:空知英秋(集英社ジャンプコミックス刊)監督 / 脚本:宮脇千鶴監修:藤田陽一声の出演:杉田智和、阪口大助、釘宮理恵ほかアニメーション制作:BN Pictures配給:ワーナー・ブラザース映画コピーライト:(c)空知英秋 / 劇場版銀魂製作委員会オフィシャルサイト: gintamamovie.jp ()公式Twitter: @gintamamovie()取材・文 / 阿部裕華
2021年01月08日1990~1996年にかけて、漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』で連載していた『SLAM DUNK(以下、スラムダンク)』。バスケットボールに青春をかける男子高校生らを描いた同作品は爆発的人気を博し、漫画の影響でバスケットボールを始める人が激増しました。漫画の好評を受け、1993年にはテレビアニメも放送されています。今なお高い人気を誇るスラムダンクが、アニメ映画として復活することが発表されました!『スラムダンク』の新作アニメ映画が製作発表2021年1月7日、原作者である井上雄彦さんがTwitterに1本の動画を投稿。動画には、手書きの文字で「SLAM DUNK映画になります!」というメッセージがつづられています。【スラムダンク】映画になります! #slamdunkmovie pic.twitter.com/jWqvCnASxj — 井上雄彦 Inoue Takehiko (@inouetake) January 7, 2021 同日、アニメ制作会社である、東映アニメーション株式会社も『スラムダンク』新作について情報を発表。東映アニメーション株式会社は1993年、東映動画株式会社という名称でテレビアニメ版や映画版の『スラムダンク』を制作していました。「『新しいアニメーション映画』を制作中ですので、引き続きご注目お願いいたします」とコメントしています。新作の発表に、多くのファンからは「楽しみすぎる」「言葉で表せない喜び」「何十年も待ってた!」といった喜ぶ声が続出!公開時期や内容は未定ですが、一体どのようなストーリーが描かれるのでしょうか。テレビアニメのリメイクという可能性もありますね。『スラムダンク』を読んでいた当時は子供だった読者が、再び心を燃やすことになりそうです![文・構成/grape編集部]
2021年01月07日コロナ禍によって、日本中に暗いムードが漂った2020年。そんななか、毎週、月曜日に一筋の希望をもたらした漫画があった。それは『チェンソーマン』(原作:藤本タツキ)だ。「週刊少年ジャンプ」(集英社刊)で18年12月から連載を開始した本作。先日発売された『このマンガがすごい!2021』(宝島社刊)ではオトコ編1位を獲得し、12月14日にジャンプ本誌での連載を終えた今もその勢いは増すばかり。衝撃的なバイオレンス描写やダークなストーリー展開など、「友情・努力・勝利」をモットーとする「週刊少年ジャンプ」らしからぬ『チェンソーマン』がここまでヒットした背景について、自身も大ファンであるというドラマ評論家の成馬零一氏に話を聞いた。成馬氏は「ヒットは特異な事例の一つ」としながら、本作が持つ“漫画ならではの引力”についてこう語る。「表エースが『鬼滅の刃』だとすると、“裏エース”は『チェンソーマン』でした。あまりジャンプの漫画に興味がない人でも、画を見ただけで“すごい!”と思わせる力があり、大友克洋の『AKIRA』(講談社)以降、定着した漫画表現を、大きく更新した作品だと思います。同じジャンプ漫画でも『呪術廻戦』は言葉の比重が大きい“読み物”という印象ですが、『チェンソーマン』は画でストーリーをかたる要素がとても大きい。ページをめくった時の見開きの使い方や、同じ構図のシーンを繰り返すことで登場人物の関係性やテーマを語る手法が実に見事で、漫画でしかできない表現がたくさんありました。だからこそ、漫画ファンが毎週、盛り上がっていたのだと思います。作家やミュージシャンの方も多数反応していましたが、クリエイター心をくすぐる作品でしたね」本作の担当編集である林士平氏(集英社)によるSNS全盛期ならではのネットを巧みに使った仕掛けも一因にあるという。「林さんはネットとの連動がとにかくうまいですよね。Twitterの使った宣伝が上手で、単行本が発売される時も、ミュージックビデオのようなものを作ってうまくイベント化していました。藤本タツキさんの才能はもちろんありますが、裏で支えている林さんの存在が大きいと思います。また、林さんが『このマンガがすごい!2021』のインタビューでも語っていたことですが、本誌の評価基準が、かつてのアンケート至上主義から、コミックスの売上やアニメ化など様々な評価軸から総合的に判断するように変わった影響も大きいと思います。本誌を純粋に読んでいる中高生だけでなく、ネットで漫画を読む読者にアプローチできたことも、『チェンソーマン』が評価された理由の一つですね」林氏は藤本タツキ氏との二人三脚ぶりについてこう語っている。《アンケートだけでなく、コミックスの売上とかいろいろな評価軸を総合している感じですね。藤本さんはアンケート結果を気にしないので、結果はお伝えしません。(中略)僕としても、アンケート結果に左右されて物語の展開を変えるようなことはしてほしくない。藤本さんが楽しく描き切ってくれればいいです》(『このマンガがすごい!2021』より)また漫画の“読まれ方”が変わったことも本作を後押ししている。物語が終盤に差し掛かった今夏ごろから、毎週、日曜から月曜になった深夜0時直後にはTwitterで軒並み『チェンソーマン』の関連ワードがトレンド入りする事態に。これには、アプリ「ジャンプ+」での「週刊少年ジャンプ」の定額制配信サービスが影響していると成馬さんはいう。「『鬼滅』の終盤あたりから、月曜日のTwitterのトレンドにジャンプ関連の話題が必ずは入るようになってきたと、感じます。『週刊プレイボーイ』のWEBサイト『週プレNEWS』で配信されている『キン肉マン』でも同じことが起こっています。かつてのジャンプは、学校で回し読みされることで、人気漫画の話題が共有され、口コミで広がっていったのですが、同じことが、配信開始の月曜0時にTwitter上で起きているのだと思います。『鬼滅』と『約束のネバーランド』が終わって、落ち着いたころに『チェンソーマン』が盛り上がりはじめました。「地獄の描写」が出てきたあたりから、SNSでの騒ぎ方が尋常じゃなくなって、またそれを見た人たちが“何が起こっているんだ”と盛り上がるようになったと記憶しています。ある意味、ネットを通じて週刊連載が毎週、盛り上がる状況にジャンプが戻ったともいえます」「ジャンプ+」で第2部を開始することが発表されている本作だが、『チェンソーマン』の登場によって今後、“本誌からウェブ”への流れは加速していくと成馬さんは分析する。「もしかしたら今後、漫画の主戦場は、ジャンプ+に移っていくのかもしれません。『チェンソーマン』の第2部もジャンプ+で始めるそうですし、無料で読める漫画がとても多くアクセスしやすい。また、ジャンプ+は新人発掘に力を入れており、漫画投稿アプリの『ジャンプルーキー!』の「連載争奪グランプリ」や編集者と作家がタッグを組んで連載獲得に挑む「MILLION TAG」など、作家を育てる仕組みが多数用意されていて、どれも敷居が低いのが特徴です。藤本タツキさんの登場によって、ジャンプ+のほうが本誌よりも自由で新しい表現ができることが明らかになってしまったとも言えます(編集部注:藤本タツキ氏の連載処女作『ファイアパンチ』はジャンプ+での連載作品)。本誌の場合は、“ジャンプ”という枠組みに最適化された漫画を、どのように作るかが問われますから、非ジャンプ的な要素が強い作品の連載はどうしても難しくなるし、人気が出るかもわからない。仮に僕が、藤本さんと同じ20代で『チェンソーマン』に衝撃を受けた漫画家の卵だとしたら、やっぱり、本誌よりもジャンプ+で連載したいと思うんですよね。『ファイアパンチ』や『チェンソーマン』のような作品を描いても理解してくれる読者と編集者がいて、同じような作品を書いている才能のある漫画家がここにはたくさんいるという確信が、今のジャンプ+にはある。かつてのトキワ荘みたいなイメージですよね。5年後くらいに漫画の中心がどこにあるかと考えたときに僕はジャンプ+の方が有利なんじゃないかと思います。すでにジャンプ+では、『SPY×FAMILY』、『怪獣8号』といったヒット作品が続々と生まれており、本誌の漫画に負けない面白さがあります。こういった状況の象徴として現れたのが、藤本タツキの『チェンソーマン』なのだと思います」革命の萌芽を残して「ジャンプ+」に帰還した『チェンソーマン』。果たして第2部では、どんな“事件”を起こすのか今から楽しみでならないーー。
2020年12月28日アイドルグループ・SixTONESが、23日発売の『週刊少年サンデー』4・5号合併号(小学館)の表紙の登場した。『半妖の夜叉姫』の主題歌「NEW ERA」を歌っているSixTONEが『サンデー』に降臨し、白の正装スタイルや黒で統一されたカジュアル衣装姿を披露。表紙は白スーツ姿と笑顔がまぶしい、さわやかな仕上がりになっている。飾れる両面ロングピンナップにディープなインタビューも必見。ムチャぶりで聞いた「2021年に始まる少年サンデーの新連載は?」の質問では、メンバーの個性が光る斬新な回答が飛び出した。(C)小学館
2020年12月23日12月19日に開催された「ジャンプフェスタ2021 ONLINE」にて、舞台『鬼滅の刃』の新作公演上演が発表された。本作は、『週刊少年ジャンプ(集英社)』にて連載されていた、吾峠呼世晴による漫画『鬼滅の刃』を舞台化したもの。2020年1月に東京・兵庫にて初演が上演され、剣戟アクションや世界観に寄り添う音楽が話題を呼び、大好評のうちに幕を閉じた。2021年夏の新作公演では、初演に引き続き、脚本・演出を末満健一、音楽を和田俊輔が担当。竈門炭治郎役の小林亮太、竈門禰豆子役の髙石あかり、我妻善逸役の植田圭輔、嘴平伊之助役の佐藤祐吾、冨岡義勇役の本田礼生、鬼舞辻無惨役の佐々木喜英が続投する。今後の続報は公式サイトにて発表されるとのことだ。【公演概要】舞台『鬼滅の刃』期間:2021年夏原作:『鬼滅の刃』吾峠呼世晴(集英社ジャンプ コミックス刊)公式サイト:
2020年12月21日2017年9月、大学時代の同級生である小室圭さんと婚約内定を発表された、秋篠宮ご夫妻の長女・眞子内親王(以下、眞子さま)。およそ3年後である2020年11月には、結婚について「かけがえのない存在であり、結婚は自分たちの心を大切に守りながら生きていくために必要な選択です」と述べました。眞子さまと小室さんのお気持ちは変わらず、秋篠宮皇嗣殿下は「親としては気持ちを尊重すべきものだと考えています」とご結婚を認める発言をしています。小室さんの身内に金銭トラブルがあったことから、TVや雑誌、ネットで何年にもわたって取り上げられ続けているご結婚に関する話題。同年12月、週刊誌に掲載された内容が波紋を広げています。宮内庁、『眞子さまご結婚』に関する週刊誌の報道に遺憾同年12月18日、宮内庁がウェブサイトで『皇室関連報道について』の項目を更新。ウェブサイトによると、同月17日に発売された週刊誌に『小室圭・佳代さんに美智子さまからの最後通牒(つうちょう)』と題する記事が掲載されたといいます。また、同日の朝刊には美智子上皇后陛下のお写真とともに『宮内庁長官を動かした上皇后』と書かれていたそうです。「上皇后陛下が眞子さまのご結婚に口を出している」という報道に対し、宮内庁は内容を否定した上でこのように苦言を呈しました。先般,長官は上皇上皇后両陛下に本年度補正予算のご報告に上がっていますが,その折,上皇后さまは報告をお聴きになるだけで,ご発言は皇室の皆様のご健康についてご無事を問われることだけでした。眞子内親王殿下のお話は全く出ておりません。今回の記者会見での長官発言は,記者質問に応じて,長官としての考えを述べたものであり,また,小室さんの代理人と会ったのも,長官自身の判断によるもので,事前に上皇陛下や上皇后さまのご指示を受けたとか,お諮りをしたとか,あるいはご意向を汲んだといった事実は全くありません。眞子内親王殿下をめぐる週刊誌報道については,既に宮内庁ホームページで二度にわたり,上皇上皇后両陛下が首尾一貫して一切の発言を慎まれていること,また,上皇后さまの名の下に様々な事実に反する報道がなされていることに上皇上皇后両陛下も深く傷つかれ,お心を痛めておられることを説明してきました。86歳というご年齢でご自分も病いを持たれながら,上皇陛下のお世話を唯一の務めとして過ごしておられる上皇后さまに対し,このようなことが引き続き行われていることは誠に遺憾であります。宮内庁ーより引用2019年に乳がんと診断され、上皇陛下の譲位後は夫婦で穏やかな日々を送っておられるという上皇后陛下。しかし、週刊誌の報道によってストレスを受け、血の混じったおう吐をされたことが宮内庁によって発表されていました。眞子さまのご結婚には指示をしておらず、結婚に関する報道に上皇后陛下は再び深く傷付いているといいます。上皇后陛下は、孫を持つ祖母としてのお気持ちがあるのでしょう。上皇后陛下が上皇陛下と笑顔で心安らぐことができるよう、祈るばかりです。[文・構成/grape編集部]
2020年12月20日12月7日、日本中の漫画ファンに衝撃が走った。「週刊少年ジャンプ」(集英社刊・以下、ジャンプ)で連載していた人気漫画『チェンソーマン』が、翌週発売号の同誌をもって連載終了することが発表されたのだ。『このマンガがすごい!2021』(宝島社刊)のオトコ編1位を獲得した矢先の発表だけに、SNS上では終了を惜しむ声が殺到した。実は今年の「ジャンプ」では『チェンソーマン』同様、人気絶頂のタイミングで連載を終える漫画が続出している。5月の『鬼滅の刃』をはじめ、『ハイキュー!!』『約束のネバーランド』といったアニメ化もされた人気作品が、次々と終了。『チェンソーマン』も含めると、その数なんと4作品(14日、チェンソーマンもアニメ化が決定した)。18年に終了した『銀魂』『斉木楠雄のΨ難』、19年の『食戟のソーマ』『火ノ丸相撲』と比較しても、その数は倍になる。こうした「ジャンプ」の“異変”について、自身も長年の「ジャンプ」愛読者であるドラマ評論家の成馬零一氏に話を聞いた。成馬氏は「4作品も変に引き延ばした印象はない」と前置きしたうえで、理由は複合的であるという。「(連載を)引き延ばしてしまうと、作家が疲弊して、話も繰り返しのようになってしまう。それよりは終わらせるべきタイミングで終了させて、その作家の新連載を立ち上げるほうが作家の寿命を延ばすし、作品の評判もいいです」また、アニメ化、ゲーム化といった多角的な二次展開を見越した「ジャンプ」側の商業的な判断もあるという。「アニメや実写映画など映像化する際、原作が長尺すぎるものは避けられる傾向にあります。長編の作品を映画の尺に合わせたことで、原作ファンから不評を買うことも。5~10巻程度の尺の原作で、全26話のアニメ化を2期やるなどしたほうが原作者とファンがどちらも幸福になるわけです。ジャンプ編集部も短いスパンで連載を終わらせて、アニメ化した方が評価と商業的ともに成功することがわかっているのだと思います。作者の意向に可能な限り沿いたいという意向があって、それが『鬼滅の刃』のヒットにもつながっているのでしょう。また、連載は終了したけど、『NARUTO』から派生した『BORUTO』のように別の登場人物のスピンオフを違う作者で描かせるといった、枝葉を伸ばすことも最近ではしていますよね」人気作を次々終了させている「ジャンプ」だが、その契機は数年前にさかのぼる。14年に『NARUTO』(全72巻)、16年に『BLEACH』(全74巻)、18年には『銀魂』(全77巻)といった15年以上連載した長期作品が軒並み終了。その背景にはジャンプ編集部の“新人発掘”への思いがあると、成馬氏は分析する。「長期連載のベテラン作家陣ばかりになってしまうと、誌面がどうしても保守化してしまいます。雑誌の新陳代謝ができていないと、新しい少年読者も入ってこれない。その辺に気づいたのが4年前あたりなのでしょう。そして16年に『鬼滅の刃』、18年に『呪術廻戦』と『チェンソーマン』が連載を開始して、去年から今年にかけて花開きました。これはジャンプに限ったことではないのですが、新人が育っていないメディアが今、非常に多い。若い才能がフックアップされてヒット作を生み出し世代交代が起きることこそが文化的に豊かな状態です。最近のジャンプはそれを意識的におこなっている。基本的には編集部の方針として、新人を育てたいということが昔からずっとあるわけです。今は、いい意味で“作品主義”に戻ったというか、ある種の“原点回帰”なのだと思います」さらに、14年からスタートしたアプリ・ウェブサイト「少年ジャンプ+」がここ数年で急成長。アプリダウンロード数は累計1,500万を越え、『SPY×FAMILY』や『怪獣8号』といった人気漫画が続々と登場している。強力な“社内ライバル”の存在も、「ジャンプ」本誌を押し上げているようだ。「ジャンプ+は、新人はもちろん、キャリアは長いがヒット作が出なかった作家に新しい作品を描かせてブレイクさせています。『怪獣8号』の作者・松本直也さんはジャンプ本誌で一度連載したのですが、ヒットが出なかった。画力はあるけど、たまたま時代にはまらなかった人たちを抑えていて、その人たちに連載を持ってきて、ヒットさせるという流れがジャンプ+にはあります。そのいっぽうで、『チェンソーマン』の藤本タツキさんみたいな凄く新しい才能を発掘することもやっている(編集部注:藤本氏の初連載作品はジャンプ+内で16年からスタートした『ファイアパンチ』)。ジャンプ+は、間口を広くして自由に描かせることで、ジャンプ本誌のフォーマットから外れた作家たちを集めていますよね。そこでヒットした人がジャンプ本誌で連載を開始するといった、連携も成功している。恐らく、90年代くらいまでは編集部も読者アンケート以外信用していなかった節があります。ですが、最近は評価軸が、WEBでの反応やアニメ化後の展開も見ていて、全部合わせて利益を出そうとしている気がしますね」
2020年12月17日1990年から4年間、週刊少年ジャンプ(集英社)で連載された大ヒット漫画『幽☆遊☆白書』(ジャンプ・コミックス刊)の実写ドラマ化が決定。Netflixにて全世界190か国で独占配信される。第1話で主人公が死亡するという衝撃的な展開で連載がスタートした『幽☆遊☆白書』は、人間界、魔界、霊界を股にかける壮大な世界観で、個性的かつ魅力溢れるキャラクターたちが次々と降りかかる困難に立ち向かうファンタジーアドベンチャー。連載ごとに成長を続けるキャラクターと迫力満載のバトルシーンが読者の心を掴み、男女を問わず爆発的人気となった。連載終了から四半世紀経った今も、ファンの間で語り継がれている名作『幽☆遊☆白書』の実写シリーズ化が決定した。ケンカに明け暮れる毎日を過ごす高校生・浦飯幽助はある日、幼い子どもを庇って事故死してしまう。しかし、霊体となった幽助は、霊界案内人を名乗る女性・ぼたんから、不良である幽助が「善い行い」で死ぬことが想定外だったため、天国にも地獄にも彼の行き先がないという衝撃の事実を告げられる。生き返るための試練に挑み、霊界探偵として人間界・魔界・霊界を舞台に壮大な謎に巻き込まれていく幽助の冒険を、Netflixでかつてないスケールでドラマシリーズ化。90年代に少年少女を熱狂させた伝説の漫画が、実写ドラマとして新たな熱狂を生む。エグゼクティブ・プロデューサーの坂本和隆氏は「原作世代として育ち、当時のその熱狂と衝撃は鮮明な記憶として残っています。20年たった今でもその勢いは衰えるどころか、アジアをはじめ全世界にファンはひろがり続けていく中、Netflixにおける自由度の高い表現プラットフォームを最大限生かして作品づくりに向き合います。尺規制の無い各エピソードでのストーリー展開に加え、国内外から最高峰のチームが集結することで、原作がもつ壮大な世界観の魅力を最大化できることに喜びを感じます」とコメントしている。
2020年12月16日大ヒット作『幽☆遊☆白書』の実写化が決定。Netflixオリジナルシリーズとして配信されることが発表された。1990年から4年間、週刊少年ジャンプ(集英社)で連載された伝説的大ヒット漫画『幽☆遊☆白書』(ジャンプ・コミックス刊)。第1話で主人公の高校生・浦飯幽助が幼い子供を庇って事故死するという衝撃的な展開でスタートする本作は、個性的かつ魅力溢れるキャラクターたちが次々と降りかかる困難に立ち向かうファンタジーアドベンチャーとなっている。不良だったにもかかわらず、“善い行い”で死ぬことが想定外だったため、天国にも地獄にも彼の行き先がないという衝撃の事実を霊界案内人を名乗る女性・ぼたんから告げられた幽助。そんな彼が生き返るための試練に挑み、霊界探偵として人間界・魔界・霊界を舞台に壮大な謎に巻き込まれていく。連載ごとに成長を遂げるキャラクターと迫力満載のバトルシーンが読者の心を掴み、本作は爆発的な人気となった。そんな『幽☆遊☆白書』をNetflixがかつてないスケールでドラマシリーズ化。配信時期やキャストは未定だが、全世界190カ国で独占配信されることが決定している。<エグゼクティブ・プロデューサー / 坂本和隆(Netflix コンテンツ・アクイジション部門 ディレクター)コメント>原作世代として育ち、当時のその熱狂と衝撃は鮮明な記憶として残っています。20年たった今でもその勢いは衰えるどころか、アジアをはじめ全世界にファンはひろがり続けていく中、Netflixにおける自由度の高い表現プラットフォームを最大限生かして作品づくりに向き合います。尺規制の無い各エピソードでのストーリー展開に加え、国内外から最高峰のチームが集結することで、原作がもつ壮大な世界観の魅力を最大化できることに喜びを感じます。Netflixオリジナルシリーズ『幽☆遊☆白書』Netflixにて全世界同時配信予定
2020年12月16日レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダーなどのセクシュアルマイノリティ(性的少数者)を表わす、LGBTQ。日本では、ひと昔前に比べるとLGBTQに対する認知が進んでいるようですが、周囲の人からの偏見や差別に苦しむ当事者はいまだ多くいます。ゲイの少年がサンタへ『願ったこと』アメリカに住む、ゲイの少年がサンタクロース宛てに書いた『手紙』が反響を呼んでいます。USPS(アメリカ合衆国郵便公社)が毎年クリスマスの時期に行っている、サンタ宛ての手紙を子供たちから募集するイベント、『オペレーション・サンタ』。『ウィル』というゲイの少年は、このオペレーション・サンタに1通の手紙を送ります。そこには、少年からサンタへの切実な思いがつづられていました。USPS Operation Santa®スクリーンショットサンタさんはLGBTQを支持してくれる?もしもサンタさんが神様と話すことができたら、「僕は神様を愛している」と伝えてくれますか。そして、僕が『ゲイ』でも神様は愛してくれるのか、聞いてもらえませんか?USPS Operation Santa®ーより引用(和訳)おそらく少年は、ゲイであることに孤独を感じ、神様へ聞くことで『ありのままの自分でも愛されること』を確かめたかったのでしょう。その後、手紙を偶然見つけた女性が「この手紙は、私の心を揺さぶりました」というコメントとともにTwitterへ投稿。すると、投稿はまたたく間に拡散され20万件以上の『いいね』がつき、このような声が多数寄せられました。・今すぐこの子をハグしてあげたい。誰と戦えば、この少年を守れるのかしら…。・もちろんよ。サンタさんはきみのことを愛しているし、神様だってきみを心から愛しているよ。・一番心が痛むのは、この子が必要とする愛情を受け取れていない可能性があること。僕たち大人はこの問題を見逃しちゃいけない。幼い少年の抱えていた『偏見や差別への不安』に、多くの人が考えさせられました。誰が誰を愛そうが、それは個人の自由。本当は、そこに多数派も少数派もないはずなのです。少年と同じ想いの子供たちが、もう二度とサンタへこんなお願いをしなくてもいいような社会を、私たち大人は目指していきたいものです。[文・構成/grape編集部]
2020年12月03日