剣豪・宮本武蔵と佐々木小次郎の「巌流島の戦い」に焦点をあてた、横浜流星主演舞台「巌流島」のオンライン制作発表会見が本日10月26日(水)、巌流島にて行われ、会見の模様はYouTubeを通して全世界へ配信された。脚本:マキノノゾミ×演出:堤幸彦がタッグを組む本作は、武蔵と小次郎はどこで出会い、どんな人生を歩んで来たのか、なぜ戦わなければならなかったのか?闘いの裏に隠された人間ドラマ、決闘の真実を捉え、関門海峡に浮かぶ「巌流島(船島)」で繰り広げられた大勝負、その壮絶な戦いを、壮大かつ画期的なアクション時代劇として、新解釈・新設定をもとに新たに脚本を創り上げ、オリジナル作品(新作)として描き出す。主演作・注目作への出演が続くが、舞台への出演は2017年以来6年ぶりとなる、宮本武蔵役の横浜さんは会見にて「武蔵と小次郎が世紀の一戦を行った巌流島に実際に立ち、同じ空気を吸っているのかと思うととても感慨深いですし、必ず役作りに影響してくると思うので、来ることが出来て良かったです」と言い、「脚本では新解釈ということで、武蔵の闘う意味や葛藤を濃く書いていただいているので、史実を大事にしながらも自分にしかできない宮本武蔵を演じたいです。それぞれの生き様や生々しい殺陣など見所はたくさんありますので、スタッフ・キャストの皆さんと一致団結して最高に熱い作品に出来たらと思います」と意気込む。また、「スーパー歌舞伎II ワンピース」「新作歌舞伎 NARUTO-ナルト-」などに出演する佐々木小次郎役の中村隼人は、「歌舞伎公演以外での大規模な舞台に出ることは初めてなので、テレビや舞台など様々な場所で活躍されている方々が集まっていて楽しみです。本作は新解釈ということもあり、武芸者としての葛藤を色濃く出すことができる作品になっています。沢山の都市で、数々の名優が演じた佐々木小次郎を演じさせていただきますが、自分が持てる全てを出したいと思っています」とコメントした。そして、演出を手掛ける堤さんは「史実では一瞬で勝負がつくと言われていますが、新解釈なのでそうはさせません。かなりしつこく決闘させます」と本舞台について少し明かし、「基本は2人の汗と血と涙の力強さを表現しつつ、映画を見ているように背景が自由自在に変わる最新型のテクノロジーを駆使してお見せできたらと思っています」と述べている。なお本作は東京を皮切りに、金沢、新潟、秋田、名古屋、神戸、高松、福岡と全国へ巡演していく。舞台「巌流島」は2023年2月10日(金)~22日(水)明治座にて上演。※地方公演あり(cinemacafe.net)
2022年10月26日皆さんは、日常生活で何かトラブルに巻き込まれたことはありますか? 今回は「トラブルエピソード」を募集して作成した記事について、読者からの感想をまとめてみました!「高校の同窓会で…」出典:lamire自慢&マウント発言連発!出典:lamire人気の男子たちが!出典:lamire別の話題で大盛り上がり!出典:lamire「庶民な俺には…」出典:lamire読者の感想今どき、全身をブランド品で固め、毎日のように豪華な食事をしている人なんて、男女問わずにごく限られた人だけですよね。ありのままの自分の姿を伝え、それを周りが受け入れてくれるのって幸せなことだと思います。(匿名)マウント取る人って、なんか寂しいですね。そんなふうにしないと、自分を保てないのでしょうか。飾らずにいる方が楽なように思いますが、そうしないでいられない過去があるのかもしれませんね。(43歳/飲食業)以上、スカッと体験談でした。次回の「スカッと体験談」もお楽しみに♪※こちらは実際に募集したエピソードを漫画化しています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。(lamire編集部)(イラスト/フジネズミ)"
2022年10月26日SHISEIDO 新発売記念イベントに美容家 神崎恵さん、形成外科・美容皮膚科専門医 貴子先生が登場。美のスペシャリスト2名が最新の美容医療・スキンケアを紹介してくれました。また、ヒアルロン酸をしっかり届ける最新技術搭載の「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー」についても解説します。最新の美容医療についてスペシャリストが語る「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー新発売記念イベント」に登場した美容家 神崎恵さん、「松倉クリニック代官山」院長 貴子先生。まずは、拡大している最新の美容医療市場について聞かれ、次のようにコメントしました。貴子さんSNSや個人からの情報・口コミにより美容医療への抵抗が低くなり、多くの人が受けるようになってきました。今まで刺したり、切ったりのイメージも強かったのですが、ダウンタイムがない施術も増えたことにより、ライフスタイルに合わせた施術も選べ、気軽に受けられるようになったのではないでしょうか。神崎さん受けたいという世代が幅広くなってきたと思います。美容医療というとエイジングケア希望の人が多かったですが、若い世代の人にとっても身近になっていると思います。美容医療とスキンケアと併用して美肌ケアをしている人も増えたと感じています。美容医療の最新事情最近の人気施術の傾向は?神崎さんオンラインミーティングなど、画面で自分の顔をよく見るようになったことで、肌の気になる部分とより向き合うようになりましたよね。最近では予防として若い世代からボトックスを打つなど、これからくるエイジングを緩やかにする。そんな、ある意味、自分への投資として美容医療を受ける人も多くなってきたと思います。貴子さんマスク生活でたるんでしまい、マスクを取ることへの不安感、そしてリモートワークでメイクをしない日も増えて自分の肌を見直す機会になってスキンケアや美容医療をしっかりやる人も増えたと感じています。ヒアルロン酸注入やヒアルロン酸を入れる水光注射などはずっと人気です。ヒアルロン酸の製剤も進化していて、シワやたるみの深さによってアイテムを選べるようになってきています。それによりナチュラルに仕上がるようにもなってきているんです。あと、最近ではダウンタイムもないハイフなども人気ですね。ーーまた、ヒアルロン酸注入やボトックスの副作用について、貴子先生は次のように教えてくれました。貴子さん治療となってきますので副作用もあります。おもなものとしては赤み、腫れ、内出血です。あとはアレルギーもあるので副作用も理解したうえで受けた方がいいと思います。肌のエイジングケア最新事情について続いて普段私たちの身近となっている肌のエイジングケア最新事情については、次のように話します。神崎さん最近のスキンケアの進化がすさまじいと感じています。化粧品の枠から広がってきていて、だんだん、美容医療の効果実感に近づいているような気がしますよね。ヒアルロン酸、レチノール、ビタミンCなど昔からあった成分がよりパワーアップしていますし、いい成分だとしてもお肌に浸透しにくかったものが、より浸透しやすくなるなど化粧品技術が進化していると感じています。貴子さん毎日の基本スキンケアはとっても重要です。美容医療を受ければ、スキンケアをしなくてもいいと思っている人もいますが、それは間違い。日々の保湿が重要で、そのことにより施術の効果が上がったり、効果を長続きさせるお手伝いもします。ただ、やみくもに使って保湿するのではなく、ヒアルロン酸配合など安心感と効果実感があるスキンケアで保湿することをおすすめしています。特にこの「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー」は資生堂の長年の努力に裏付けられた技術と開発力によりヒアルロン酸の先進技術をホームケアで使えるようになりました。美容医療に負けず劣らずの効果だと思うのでぜひ使って試してみてほしいです。ヒアルロン酸を届ける最新テクノロジー搭載の「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー」とは?2022年に創業150周年を迎えた資生堂は世界88の国と地域で展開するブランド「SHISEIDO」の「ビオパフォーマンス」シリーズから、先進ヒアルロン酸研究技術を搭載した美容液2品「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー」を2022年10月1日より発売。「SHISEIDO ビオ パフォーマンス インフィル セラム<夜用美容液>(¥32,000)」(写真左)と「SHISEIDO ビオ パフォーマンス フルエクスパンション セラム<朝用美容液>(¥32,000)」(写真右)の朝夜用の美容液です。今までの一般的な化粧品のテクノロジーではヒアルロン酸の保水量を低下させてしまっていました。しかし資生堂の最新技術によりヒアルロン酸の分子を小さくして各層に浸透させた後、ヒアルロン酸の分子を元の大きさに戻す技術「モレキュシフトテクノロジー」を開発。それにより高分子量のヒアルロン酸を、保水量などその機能を損なうことなく肌に浸透させることができるようになりました。その最新技術が搭載されたみずみずしい肌に導く美容液です。「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー」について神崎さんは?ーー「SHISEIDO ビオパフォーマンス スキンフィラー」について、神崎さんの感想は…。神崎さんヒアルロン酸の大きさが変わるのはすごいですよね。説明を聞いてびっくりしました。ヒアルロン酸の成分を余すことなく自分の肌に届けられ、自宅で本格的なケアができるのが素晴らしいと思います。美容医療をやってみたいけれど、なかなか勇気が出ない人にとってもぴったりなアイテムだと思います。夜用美容液は透明感があってみずみずしい、気持ちいいテクスチャーです。そして朝用美容液はちょっとコクととろみがあります。これもお肌の上にスーッと溶けてしっかり入ってくれます。どちらもヒアルロン酸がグーっとしっかり浸透してくれる印象です。スキンケアを選ぶコツとして、このような最新のものを積極的に取り入れていくのもいいと思います。最後に神崎さんは次のようにコメントしてイベントは終了しました。神崎さん美容の進化が素晴らしい時代になっています。そのことにより、だんだんエイジングが自分の思うようにコントロールできるようになってきたと感じています。エイジングは自分がどうやって生きるのかが大切。ただ、キレイ、若いだけでなく、自分らしく生きるなかで美容アイテムやスキンケアをしっかり選んで、向かい入れていくのが重要だと思います。美容アイテムを味方につけて自分の人生を育てていってください。ーー自分らしく生きる。それが美しいエイジングにつながるという言葉はとても素敵ですよね。今回のトークイベントの内容を参考にしながら、みなさまも自分らしい美容法を見つけてください。取材、文・雨宮あゆみ
2022年10月26日そらさんの息子ふたばくんが1歳半〜2歳10カ月の間に4回起こった熱性けいれんの話を紹介します。ふたばくんが自宅でけいれんし、高熱を出したため、病院へ向かったそらさん夫婦。感染症対策で、車の中で診察の順番を待っていました。 すると、ふたばくんがパンを食べている途中に突然けいれんを起こしてしまいます。先生たちがすぐに駆けつけてくれたおかげで、無事パンを取り出すことができひと安心。 病院で受診を終えたあと、家に帰宅しふたばくんに坐薬をさすと大泣き。それからはとにかく水分補給をし、坐薬の効果もあってか無事に熱が下がりました。 それから発熱などなく、元気に過ごすふたばくん。しかし、1度目のけいれんを忘れかけていたころに、2度目のけいれんがそこまでせまってきていたのです……。 え…なに…!? 怒ってるの…? ※マンガ内では、シートベルトは省略しています。 このときのふたばくんは、2歳10カ月。お迎えのためにそらさんは保育園へ行きました。いつもと変わらず、「やぁだ!!」と言ってふたばくんは、なかなか家に帰ろうとしてくれません。この時期は毎日のように、降園しぶりが続いていたのです。 やっとのことで、ふたばくんを車に乗せることに成功したそらさん。明日、家族でお出かけするときに持っていくおやつの話をすると、ふたばくんの機嫌が良くなってきました! しかし、「チョコはまだ早いから、他のおやつにしよう」と話していたら、急に「うわあああああ」と叫び声が後ろから聞こえてきました。 「え……チョコはまだ早いって言ったから怒ってるの……!? それにしては怒りすぎのような……」とそらさんは思い、ミラーでふたばくんのほうを確認してみると……。 目を見開いて、上を見ながら叫んでいるふたばくんの姿が。ふたばくんの目に何が映っているのか、そらさんには想像もつきませんでした。 ◇◇◇ そらさんが保育園へお迎えに行っても、なかなか帰ろうとしてくれないふたばくん。保育園の先生がなんとか連れ戻してくれて、車に乗せることができました。みなさんは、お迎えでお子さんに降園を渋られて苦労したことはありますか? そんなとき、どう対処していますか? 著者:マンガ家・イラストレーター そらまん丸たれ目がトレードマーク、2019年1月生まれの息子・ふたばの母。30代、デザイナー兼イラストレーター。子育てのなかの癒やしをブログやSNSで発信しながら、夫とふたばと3人暮らしを満喫中♪
2022年10月26日グランフロント大阪(大阪市北区大深町)は、Warner Bros. Themed Entertainmentとのパートナーシップのもと、「ハリー・ポッター」魔法ワールドとコラボレーションしたクリスマスイベント『Grand Wish Christmas 2022~「ハリー・ポッター」魔法ワールドクリスマスへの招待状~』を2022年11月10日(木)~12月25日(日)まで開催します。先月、「ハリー・ポッター」魔法ワールドのモチーフが散りばめられた約13mのメインクリスマスツリーや、「ハリー・ポッター」モチーフのイルミネーション特別装飾等の情報を発表した際には、SNS上でも「不思議なツリーが楽しみ!」「ハリポタファンなら行くしかない!」など多くの方々より反響をいただきました。そしてこの度、アートオブジェ「テッド・イベール」の特別装飾や、「ハリー・ポッター」魔法ワールドの最新情報を紹介するパネル展、グッズが当たるInstagramフォトキャンペーンなど、期間中に展開される全てのコラボレーションコンテンツを発表いたします。さらに、「ハリー・ポッター」魔法ワールドとのコラボレーション企画の他にも、催事名である「WISH」をテーマに、未来のトップデザイナーを目指す大阪文化服装学院の学生たちによるオリジナリティ溢れる衣装や、就業者や来街者の皆様と共に創り上げる世界に一つだけのオブジェを展示。他にもショップ&レストランでのプレミアム賞品プレゼントキャンペーンなど、様々な展開をご用意して、グランフロント大阪でしか味わえない特別なクリスマスをお届けいたします。「ハリー・ポッター」魔法ワールドコラボレーションの見どころ!他にも参加型イベントや展示企画など見どころ盛り沢山!※新型コロナウイルス感染拡大の状況等により、本イベント内容は一部変更、または中止となる可能性がございますGrand Wish Christmas 2022~「ハリー・ポッター」 魔法ワールドクリスマスへの招待状~ 開催概要<開催期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日) ※一部コンテンツを除く<開催場所> グランフロント大阪 北館・南館・うめきた広場 他、各所<主催> グランフロント大阪<協力> Warner Bros. Themed Entertainment、 ワーナー ブラザース ジャパン合同会社<特設HP> ※11月7日(月)開設予定メインクリスマスツリー『Floating Magic Tree 浮遊する魔法の樹』「ハリー・ポッター」魔法ワールドの物語に登場するモチーフが各所に散りばめられた約13mのメインクリスマスツリー『Floating Magic Tree 浮遊する魔法の樹』がナレッジプラザに登場。期間中は、「ハリー・ポッター」魔法ワールドのクリスマスパーティへの招待状から物語が展開する幻想的な光と音のライティングショーも毎日開催予定です。まるで魔法にかけられたように空中を浮遊する不思議なツリーが、訪れる人々を魔法ワールドの世界へと誘います。<実施期間>2022年11月10日(木)~12月25日(日)※ライティングショー:平日 17:00~24:00、土日祝 16:00~24:00毎時00分、20分、40分に開催(最終上演23:40)※11月10日(木)はイベント開催の為、ライティングショー上演時間が19:00~24:00に変更となります<場所> 北館1F ナレッジプラザ今年のメインクリスマスツリーの豆知識!ライティングショーで浮遊する階段を行き交う不思議な足跡などの幻想的な演出は、日東電工株式会社が開発した最新技術「RAYCREA(レイクレア)」を使用することで実現しました。「RAYCREA(レイクレア)」は、新しい光の表現を可能にする光制御技術で、ガラスやアクリル板に「RAYCREA(レイクレア)」のフィルムを貼付し、パネルの端部にLED光源を設置することで、フィルムを貼付した面全体を光らせることができます。※日東電工株式会社HP: さらに、ツリーの各所に散りばめられた「ハリー・ポッター」魔法ワールドのモチーフは、再利用が可能な紙パネルである日本セキソー株式会社の防炎白パネルを使用しています。大型造形にも耐える強度と、印刷しても再利用可能という環境への配慮が施された素材です。『Champagne Gold Illumination(シャンパンゴールドイルミネーション)』JR大阪駅前に広がる約1haにおよぶ「うめきた広場」の周辺やけやき並木、北館西側歩道の樹木94本にシャンパンゴールド色のLED約33万球が上品に光り輝きます。今年はイルミネーション樹木内の16本に、「ハリー・ポッター」モチーフの特別な装飾が登場!それぞれ場所毎に異なるモチーフがデザインされていますので、「ハリー・ポッター」モチーフのイルミネーション樹木を探しながら、まち歩きを楽しんでいただけます。<実施期間>2022年11月10日(木)~2023年2月28日(火)※「ハリー・ポッター」モチーフのイルミネーション装飾実施期間は12月25日(日)迄<点灯時間> 毎日17:00~24:00<場所> うめきた広場外周・けやき並木・北館西側歩道周辺樹木 94本<電球数> 約33万球<カラー> シャンパンゴールドシャンパンゴールドイルミネーションの豆知識!グランフロント大阪では、2013年より環境に配慮したエコイルミネーションの使用を開始し、2019年には1球あたりの使用電力をさらに30%カットした「NEWエコイルミネーション」を全エリアに採用。エネルギー使用量の削減と高効率化を実現しました。また、グランフロント大阪では2022年9月より、使用する全電力をCO2フリーの再生可能エネルギー由来電力(再エネ電力)に切り替えており、敷地内のイルミネーションにも再エネ電力を使用しています。「テッド・イベール」特別装飾~魔法ワールドからのギフトボックス~フランス現代アート界の鬼才、ファブリス・イベールの作品であり、梅田のシンボルとして親しまれているアートオブジェ「テッド・イベール」が今年も衣替え。魔法ワールドから届いたクリスマスボックスに囲まれ、「テッド・イベール」も魔法使いの姿に大変身!可愛らしい姿で来街者の皆様をお出迎えいたします。<実施期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日)<場所> うめきた広場1F 水景「ハリー・ポッター」魔法ワールドギャラリー南館6F OSAMPO SPOTには、「ハリー・ポッター」魔法ワールドに関連する作品や施設の最新情報を映像・パネル展示で紹介するコーナーが登場します。<実施期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日)<場所> 南館6F OSAMPO SPOT「ハリー・ポッター」シリーズの物語を巡るスタンプラリー映画「ハリー・ポッター」シリーズ全8作品のストーリーや、物語に登場する名言をおさらいしながら、館内8箇所に設置されたポイントを巡るスタンプラリーを開催します。コンプリートすれば、あなたも「ハリー・ポッター」通になれるかも。<実施期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日)<場所>グランフロント大阪・館内8箇所※スタンプラリー台紙は館内各所のリーフレットラックに設置されています。「ハリー・ポッター」魔法ワールドモチーフのフラッグが南館せせらぎのみちに登場「ハリー・ポッター」魔法ワールドの物語に登場するホグワーツ魔法魔術学校の4つの寮のエンブレム等がデザインされたフラッグ装飾が、南館せせらぎのみちに登場し、空間を彩り豊かに演出します。<実施期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日)<場所> 南館1FせせらぎのみちInstagramフォトキャンペーングランフロント大阪館内のクリスマス装飾やフォトスポット、イルミネーション、グルメなどの写真にハッシュタグ「#グランフロントクリスマス」を付けてInstagramに投稿いただいた方の中から、抽選で魔法ワールドグッズをプレゼントするSNS投稿キャンペーンを実施します。さらに、館内8箇所のスポットをコンプリートしたスタンプラリー台紙の写真を投稿いただいた方はWチャンス企画にも参加いただけます。<実施期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日)タリーズコーヒーとハリー・ポッター魔法ワールドがコラボレーション!「Magical Coffee Time」今年、第2弾となる「タリーズコーヒー×ハリー・ポッター」のコラボレーションは、ハロウィンシーズンに展開します。映画第2作目である『ハリー・ポッターと秘密の部屋』の作中、およびJ.K.ローリングが創り出した愛すべき魔法ワールドからインスパイアを受け、クィディッチのホグワーツ各寮の衣装をまとったベアフル(R)やドビーをモチーフとしたボトル、劇中に登場するスイーツや、イギリスのホリデー菓子の定番である「ミンスパイ」をモチーフにしたドリンクなど、ファンの心をくすぐるようなアイテムを多数お届けしてまいります。<実施期間> 2022年10月28日(金)~<場所> 南館B1F TULLY’S COFFEE & TEA、北館1F・9F TULLY’S COFFEEGRAND WISH OBJECT~希望の翼~大阪文化服装学院の学生たちによってデザインされたメッセージカードに、来街者・就業者の皆様から「WISH(希望・願い)」を込めたメッセージを記入いただき、ご自身でオブジェに飾り付けていただく参加型イベントを開催します。まちに訪れる一人ひとりの皆様と共に創り上げる、世界に一つだけのオブジェが期間限定で登場します。<展示期間>2022年11月10日(木)~12月25日(日)※完成したオブジェは12月3日(土)14:00から北館1F ナレッジプラザにて開催予定の特別イベント内でお披露目いたします<場所> 北館2F-2 イベントスペースGRAND WISH STUDENT COLLECTION大阪文化服装学院・スーパーデザイナー学科の学生たちが「WISH(希望・願い)」をテーマに制作した衣装を北館各所に展示します。未来のトップデザイナーを目指す学生たちが、東レ株式会社の高感度・高機能スエード調人工皮革「ウルトラスエード(R)」を使用し制作した、個性あふれる衣装の数々をお楽しみいただけます。<展示期間> 2022年12月4日(日)~12月25日(日)<場所> 北館 館内各所 ※設置フロア・スペースは決定次第、特設HPでお知らせいたします投票企画&お披露目イベント11月10日(木)より、北館2階-2 イベントスペースにて全21作品のデザイン画の中から好きな衣装を選ぶ投票企画を実施。12月3日(土)14:00から北館1Fナレッジプラザにて開催予定の特別イベント内で、投票結果が発表される他、全作品のお披露目も併せて予定しています。レシートを撮ってLINE応募!プレミアム賞品プレゼントキャンペーングランフロント大阪ショップ&レストランの対象店舗で5,000円以上(税込・合算可)のお買い物やお食事をされたレシートの写真を撮影し「グランフロント大阪 ショップ&レストラン」LINE公式アカウントよりご応募いただいたお客様の中から抽選で、南館9F「THE COSMOPOLITAN GRILL|BAR|TERRACE」ペアディナーチケットや、南館B1F「les mille feuilles de liberte」ブーケ、もしくはアレンジメントのプレミアムな賞品をプレゼントいたします。<実施期間> 2022年12月1日(木)~12月25日(日)グランフロント大阪 ショップ&レストラン 館内装飾「WINTER ILLUMINATION」グランフロント大阪ショップ&レストランでは、飲食フロアを訪れるお客様に特別なひとときを楽しんでいただけるクリスマス装飾を実施します。南館7F、8Fではガラス面のアーチにグリーンやゴールドのオーナメントを彩ったイルミネーションや、館内各所のクリスマスツリーで皆様をお迎えします。<実施期間> 2022年11月10日(木)~12月25日(日)<場所> うめきた広場B1F、南館B1F・7F・8Fインターコンチネンタルホテル大阪のクリスマス毎年人気のペストリーシェフ特製のクリスマススイーツセレクションを予約販売します。ご家族との時間、ご友人とのパーティーに、思わず笑顔になるスイーツで心温まるひとときをお過ごしいただけます。他にも、クリスマスにご自宅で気軽に楽しめるテイクアウトのお料理もご用意しています。詳しくはホテルウェブサイト( )よりご確認いただけます。※オンラインクレジットカード決済が必要となります。<予約受付開始> 2022年11月1日(火)~12月20日(火)<販売受取期間> 2022年12月22日(木)~12月25日(日)<受取場所> 1Fパティスリー STRESSED(ストレス)および2F宴会場「UMEDA MEETS HEART 2022」(梅田ミーツハート)~クリエイターズ デッキ~梅田の「シビックプライドの醸成」を目的としたエリアイベントとして今年3回目の開催となる本イベントでは期間中、「ハートをつむぐ。」をテーマに、大阪・梅田各所で楽しめる魅力的なコンテンツを実施します。グランフロント大阪会場では、抽象画家・中嶋麦氏、アーティスト・SilSil氏によるアート制作・展示や関西クリエイターによる心温まるクリスマスマルシェで冬のうめきたを楽しんでいただけます。<実施内容>(1)ハートツリー展示、抽象画家・中嶋麦氏、アーティスト・SilSil氏による作品制作・展示(2)クリスマスマルシェ、アートワークショップなど<実施期間>(1)2022年12月1日(木)~12月25日(日)(2)2022年12月16日(金)~12月18日(日)<場所> うめきた広場南側 けやき並木周辺「ハリー・ポッター」魔法ワールドとは少年だったハリー・ポッターが、キングスクロス駅の9と3/4番ホームに連れて来られてから年月は流れ、ハリーが体験した数々の冒険はポップカルチャーに広く知れ渡ることとなり、人々の心に他に類をみない“痕跡”を残しました。8作もの大ヒット映画となった『ハリー・ポッター』シリーズは、人々の生活に魔法の物語を届け、「ハリー・ポッター」魔法ワールドは世界中で最も愛されるフランチャイズの一つとなりました。さらに、壮大な世界は、映画『ファンタスティック・ビースト』シリーズ3作品、数々の賞に輝く舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』、最先端をいくポートキー・ゲームズのビデオ&モバイルゲーム、革新的なコンシューマープロダクツ、4つのテーマパークを含むスリリングなライブ・エンターテイメント、そして洞察に満ちた展覧会へと広がりを見せています。また、ワーナー・ブラザース「ハリー・ポッター」魔法ワールドエクスペリエンスのポートフォリオには、最新のフラッグシップストア「ハリー・ポッター ニューヨーク」、「スタジオツアーロンドン ‐メイキング・オブ・ハリー・ポッター」、「スタジオツアー東京 ‐メイキング・オブ・ハリー・ポッター」、リテールショップ「プラットフォーム 9 3/4」も含まれます。「ハリー・ポッター」魔法ワールドはこれからも進化を続け、新鮮で心躍る魔法の世界へ『ハリー・ポッター』シリーズのファンを引き込み、世界中のファンコミュニティそして次世代の人々を、自らが魔法を発見する冒険へご招待します。Warner Bros. Themed Entertainmentについてワーナー・ブラザース グローバルブランド&エクスペリエンスに属するWarner Bros. Themed Entertainment(WBTE)は、ワーナーが保有するアイコニックなキャラクター、ストーリー、ブランドのロケーションベース・エンターテイメント、ライブイベント、展覧会やテーマパークなどの創造、制作、ライセンスを行っています。世界各国で展開するエクスペリエンスには、DC、ルーニー・テューンズ、スクービー、ゲーム・オブ・スローンズ、フレンズ等の作品にインスパイアされたものや、ウィザーディング・ワールド・オブ・ハリー・ポッター、Warner Bros. World Abu Dhabi、WB Movie World Australia等が含まれます。WBTEは、ワーナーのブランドやフランチャイズの世界に没頭できる体験を、最高クラスのパートナーと共に世界のファンへ提供します。WIZARDING WORLD characters, names, and related indicia are (C) & (TM) Warner Bros. Entertainment Inc. Publishing Rights (C) JKR. (s22)<本件に関する一般の方のお問合せ先>グランフロント大阪コールセンター(11:00~18:00) TEL:06-6372-6300グランフロント大阪 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年10月26日人間だけでなく、ペットも時に仮病を使います。黒柴のもずくくんの飼い主(mozukuchannel_shibainu)さんは、ある日の出来事をTikTokに投稿。仮病のアピールが激しい、もずくくんの様子が人々のツボにはまっています。多くのペットは、「片脚をひきずる」など、飼い主にそれとなく気付いてもらうために『ちょっとしたアピール』をするもの。ですが、もずくくんは絶対に気付いてほしかったようです!@mozukuchannel_shibainu 手が痛いことを大袈裟にアピールしてくる黒柴。#柴犬 #黒柴 #shibainu #日本犬 #イッヌ #dog #doggo #柴犬のいる生活 #柴犬のいる暮らし ♬ オリジナル楽曲 - 黒柴もずくの成長記「痛いよ痛いよ!ここ!右の前脚です!!」そんな声が聞こえてきそうなほど、首を振りながら大げさにアピールしています。あまりにもアピールが激しいため、かえって仮病だとバレバレですね。ちなみに、飼い主さんは、もずくくんの脚に異変がないことを、きちんと確認済みとのこと。構ってほしい気持ちが爆発している様子に、「大げさすぎてかわいい」「うちの子も仮病をしたことがあるけど、こんな激しくはなかった」などの感想が寄せられています。また、「これで構うと仮病を繰り返すから、無視が正解なんだよね」との声も。仮病を使われると、いざという時に見分けづらくて困るもの。早々に仮病は捨てて、別の手で構ってもらってほしいものです![文・構成/grape編集部]
2022年10月26日性格にもよりますが、犬や猫などのペットと暮らしていると、帰宅した時に出迎えてくれることがあります。元保護犬のわむうくんと暮らす、かわいいぬ(@wamuuhm)さんは、1本の動画をTwitterに投稿。「私が帰ってくると、嬉しくてキャーキャーいっちゃう犬」と題し、わむうくんが出迎えてくれる様子を公開しました。「こっちまで嬉しくなる」「尊い…」などの声が上がる動画に、あなたもきっと癒されるでしょう。わたしが帰ってくると嬉しくてキャーキャー言っちゃう犬 pic.twitter.com/fINlu2yZNn — かわいいぬ (@wamuuhm) October 25, 2022 しっぽを激しく振り、テンション高めに駆け回るわむうくん。前脚を上げたり、クルクルと回転したりと、体中で飼い主さんが帰ってきた喜びを表現しています!小さく吠えながら飼い主さんのそばを離れない姿からは、「お帰り!お帰り!」という声が聞こえてきそうです。飼い主さんいわく、動画を撮影した日が特別遅くなったわけではないのだそう。「8時間ぶりです。毎日です」と、わむうくんが動画で見せたお出迎えが日常茶飯事だと明かしていました。大好きなペットからこんなに熱烈な歓迎を受けたら、仕事や学校の疲れが吹っ飛ぶでしょうね![文・構成/grape編集部]
2022年10月26日17歳で高校2年生の“まなほ”は、いわゆる「陰キャ」で学校ではパッとしない存在。でも、少女マンガのような素敵な恋がいつかできたらいいなと、妄想を膨らませていました。2年後、大学に進学したまなほは、同じ講義を受けていた男性に一目惚れ。「王子様」こと、イケメン男子“たつき”くんとの恋の行方はー?【前回のあらすじ】たつきくんと2人きりで飲みに行き、彼への気持ちを告白したまなほ。すると、彼は「……うん、ありがとう。俺には彼女がいるんだけど、それでも俺のことを好きでいてくれる?」と告げたのです! それに対し、まなほも「彼女がいても、たつきさんのことが好きです。私は、たつきさんのそばにいたいです」と答え、人生で初めてのキスをしたのでした。一方、たつきくんの彼女・しおりは彼と連絡がつかず、浮気を疑っていて……。 彼女の呼び出し たつきくんと二人きりでデートをした翌日、親友のエリに昨日あったことを報告したまなほ。キスをしたことがバレてしまい、彼女との三角関係を危惧したエリからは、「今はうれしいかもしれないけど、これからは辛いこともあるよ」と言われてしまいました。 すると、そのとき 「まなほちゃん!」 とまなほを呼ぶ声が。 声の主は、なんと、たつきくんの彼女・しおりでした。 彼のいないところでまなほを呼び出した、しおり。 昨夜、しおりは彼に何度か電話をかけたのですが、連絡がつかなかったことで彼の浮気を疑っている様子。彼が浮気をしているとなると、浮気相手は彼と最近仲が良い、まなほではないかと推測したようです。 著者:マンガ家・イラストレーター gacha2児の母してます。毎日育児でドタバタしてますが、絵を描いてる時が1番の癒しの時間です。ブログ・Instagramにて過去体験談や育児など投稿してます。
2022年10月26日株式会社猫壱(本社:東京都新宿区、代表取締役:竹内 淳、以下 猫壱)は、キャットトンネル ホワイトを、2022年10月下旬から販売開始いたします。カサカサ素材でできたキャットトンネルキャットトンネルは猫が大好きなカサカサ素材の2層構造です。さらに猫が駆け抜けるトンネル下部には、パリパリ素材をプラスした3層構造になっています。猫が足を踏み込んだり、駆け抜けたりするたびに楽しいカサカサ&パリパリ音で、何度も夢中で遊びたくなる楽しさです。お部屋に置きやすいコンパクトサイズキャットトンネルは直径25cm長さ64cmのコンパクトサイズ。お部屋にトンネルを出しっぱなしにしておきやすいサイズです。お気に入りのおもちゃでいつでも遊ぶことができます。使わないときにはコンパクトに折りたたんで収納することもできます。組み合わせ遊びも楽しい♪キャットプレイキューブキャットトンネルと同シリーズのキャットプレイキューブとおそろいのデザイン。組み合わせて遊ぶことで遊び方が広がります。トンネルにズドーンと滑り込んだ後、キューブに飛び込んだり、キューブを隠れ家にしてトンネルに向かって突進したり、遊び方もさまざまです。※キューブ同士は連結可能ですが、キューブとトンネルの連結はできません。名称: キャットトンネル ホワイト販売開始日: 2022年10月下旬参考売価: 1,980円(税込2,178円)製品サイズ: 幅23cm×奥行64cm×高さ23cm(画像はプレスリリースより)【参考】※公式サイト
2022年10月26日ホラー×ループ×青春の物語が話題となりヒット中の映画『カラダ探し』(公開中)。同作はウェルザード氏による人気携帯小説の実写化作で、主人公・森崎明日香(橋本環奈)はある日幼い少女から「私のカラダ、サガシテ」と不気味な言葉を言われ、幼なじみの高広(眞栄田郷敦)、そしてクラスメイト4人(山本舞香、神尾楓珠、醍醐虎汰朗、横田真悠)と共に“赤い人”に殺される7月5日を迎え続ける。明日を迎える唯一の方法は、校内に隠されたとある少女のバラバラにされた“カラダ”をすべて見つけ出すことだった。今回は、高広役の眞栄田にインタビュー。いい意味で「日本ぽくない」と語る今作についての印象や、自身の状況、そして芝居に対する思いの変化などについて話を聞いた。○■作品を見て「こんな青春なかったな」――オファーを受けた時の率直な思いはいかがでしたか?僕は、羽住(英一郎)監督の映画『OVER DRIVE』の関係者試写に行かせてもらったことがきっかけでこの仕事を始めたんです。だから気合いが入りましたし、ホラー作品も初めてで楽しみでした。高校生ならでは繊細なお芝居もあり、アクションもあり、芝居の部分も試せるというところで、早く撮影したいという思いでした。――ホラーでありつつ、かなり物理的に戦っている場面が多かったり、アクション要素の強い面白さがある作品でした。いい意味で、日本のホラーっぽくない魅力がありますよね。観終わった後に「1人でトイレ行けない」みたいなことがない(笑)。アメリカンホラーに近いというか、僕は幼少期に映画館に行ってワクワクする気持ちを思い出しました。すごく懐かしい気持ちになったし、テンポ感とか音楽の入れ方とかも、エンターテイメントとして楽しめるホラーだと思います。――青春も描かれていましたが、ご自身の高校時代と比べてみたりするといかがでしたか?やっぱり、完成した作品を見た時に「いいな」「俺、こんな青春なかったな」と思いました(笑)。海でみんなとはしゃいでたりしてるシーンなんか、本当にうらやましい。高校生の頃は音楽の道を目指していたので、もう遊ぶ余裕なんてありませんでした。プロになるための練習をして将来のために自身を追い込んでいたので、青春と言えるようなことはしていませんね。映画の中の6人は命をかけてる状況ということもあって、信頼関係が生まれているし結束力があって、この人数でこんなに仲良く深い関係になれることってなかなかないと思うんです。本当にいい6人だなあと思いました。撮影を思い出して、僕も5人に会いたくなりました。――そうやって会いたくなるということは、作品に挑む時には命かけるくらいの気持ちで仲間ができるということでしょうか?作品には、命かけてるかもしれないですね。――ちなみに、高校生の時は高広のようにモテてはいました?いやあ、そんなことないですね! 今は落ち着いているねって言われるんですけど、中高生の時はそんなに落ち着いていなくて、ついかっこつけたんです。かっこつけるやつはモテないというのを、卒業してから知りました(笑)○■役や作品への姿勢には変化――高広はかっこつけていないけどかっこいい、というような魅力があるように思いますが、演じている時にはいかがでしたか?今回のお話をいただいてまず漫画版を読んだんですが、原作や漫画版だとけっこうグレている感じの役だと思っていたんです。そしたら、脚本が来た時に「めっちゃイケメンになってるじゃん!」とびっくりして。でも、仕草や人との接し方について、みんなの前にいる高広と、1人でいる高広、明日香と関わる高広のバランスがあって演じがいがありましたし、かっこよさや人気者の雰囲気はちょっと研究しました。――どういうところを研究したんでしょうか?見え方かな? メイクさんにも相談しましたし、さりげないかっこよさを頑張りました(笑)――以前橋本さんと共演された『午前0時、キスしに来てよ』の時は、眞栄田さんがけっこう弟キャラというか、いじられキャラ的なところがあったと思いますが、その後いくつも主演作を経験されたりして、変化はありましたか?まだいじっていただいています(笑)。みなさん、僕のことを心配してくださってるみたいで……たまに「天然ぽい」とも言われるんですが、自分ではあまりわかっていないんです。それこそ環奈さんと共有した『0キス』は映画出演2作目で、いっぱい悩んで自分のことに精一杯でした。今でもすごく悩んではいるんですが、最初の時を振り返ると、何にそんな悩んでいたんだろうと思ったりもするんです。今の悩みは役を知れば知るほど出てくる悩みであり、脚本を読み込めば読み込むほど考えることが出てきて、いろんな人の意見も聞きたいし、周囲にも相談しがいがあります。でも、演技を始めたての時はそこまで深く考えていない、というよりもとにかく何をすればいいのかもわからない段階だったので、自分なりに役や作品に向き合えるようになったことが、変化なのかもしれません。今は役をできるだけ深掘りしたいし、求められることにできるだけ応えたいし……ただ、今持っている悩みの方がずっと続くものだと思います。理想や目標はどんどん高まっていくだろうし、この仕事を始める前に観ていた映画も、今観ると全然思うことが違ってきます。知識も見えるものも増えていくので、それに伴って理想も高くなって、エンドレスだと思います。――そんな変化に伴って、眞栄田さんへの注目度もどんどん上がっているように思います。今『東京リベンジャーズ』の続編を撮影しているんですが、「前作よりも注目されるようになったよね」と言われ、初めて「世の中からそう見えてるんだ」と実感しました。でも、僕の中ではそんなに変わってないんです。ファンの方からのお手紙などで反応をいただくことはありますし、それは嬉しいことなんですけど、周囲を気にしすぎずやっていけたらと思います。■眞栄田郷敦2000年1月9日生まれ、ロサンゼルス出身。2019年に映画『小さな恋のうた』で俳優デビュー。主な出演作に映画『午前0時、キスしに来てよ』(19年)、『ヒノマルソウル〜舞台裏の英雄たち〜』『東京リベンジャーズ』(21年)、ドラマ『ノーサイド・ゲーム』(19年)、『私の家政夫ナギサさん』(20年)、『プロミス・シンデレラ』(21年)、主演ドラマ『星になりたかった君と』(21年)、『キン肉マン THE LOST LEGEND』『レンアイ格闘家』(21年)などがある。
2022年10月26日東京・上野の国立西洋美術館で『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』が開催中です。ベルリン出身のコレクターが選び抜いた究極の20世紀美術コレクションがドイツから来日。そのうち、半数以上が日本初公開作品という今秋必見の展覧会をご紹介します!超豪華!世界遺産でピカソを満喫!【女子的アートナビ】vol. 266『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』では、ピカソやクレー、マティス、ジャコメッティという4巨匠の作品を中心に、ベルクグリューン美術館が所蔵する20世紀美術の作品群を展示。同館コレクション97点に、日本の国立美術館が所蔵する作品を加えた合計108点が紹介されます。特にピカソは、有名な「青の時代」をはじめ、各時代を代表する名作が集結。なんと40点以上ものピカソ作品をひとつの展覧会で見ることができます。この展覧会は、ベルクグリューン美術館が大規模改修を行うなかで企画された世界巡回展。その最初の地として、日本が選ばれました。プレス内覧会に登壇した本展キュレーターのヨアヒム・イェーガー博士は、「ヨーロッパの近代芸術は、日本から大きな影響を受けている」とコメント。さらに、「世界遺産にも認定されている国立西洋美術館で、最初の世界巡回展をスタートできることをうれしく思う」と語っていました。ベルクグリューンって?『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景作品を見る前に、コレクターのベルクグリューンをご紹介。ベルリンのユダヤ人家庭に生まれたハインツ・ベルクグリューン(1914-2007)は、ナチス政権時代に政治的事情でドイツを追われてアメリカへ移住。そこで美術館勤務などをしていましたが、戦後はパリに渡り画廊を経営。ピカソやマティスなどの芸術家や作家、詩人と交流を深め、自らのコレクションを築き上げました。ベルクグリューンが集めた作品は、1996年に故郷ベルリンのシャルロッテンブルク宮殿に面した由緒ある建物「シュテーラー館」で公開され、その後ドイツが彼の所蔵品をまとめて購入。2004年、コレクターの90歳の誕生日を記念して、彼のコレクションを展示していたシュテーラー館が「ベルクグリューン美術館」と改名されました。見たことないピカソがいっぱい!『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景本展の見どころは、何といってもピカソ。コレクターのベルクグリューンがピカソに心酔し、また画家本人と親交も深かったので、かなり質の高い作品が揃っています。しかも、展示されているピカソ作品のうち35点が日本初公開です。特に圧巻なのは、女性をモデルにした作品が集まる展示室。展覧会のメインヴィジュアルに使われている《緑色のマニキュアをつけたドラ・マール》をはじめ、ベルクグリューン美術館の顔ともいえる作品《黄色のセーター》、2メートル近くある大作《大きな横たわる裸婦》など、素晴らしい作品が並んでいます。著作権の関係でアップの写真は載せられませんが、名コレクターが厳選して購入したピカソの絵はどれも見ごたえ抜群。しかも、ベルクグリューンは絵を入れる「額」にもこだわり、自分で絵に合った額を選んでいました。あえて、アンティークの額をピカソの斬新な絵に合わせており、例えば《黄色のセーター》には、17世紀前半につくられた金塗りのスペイン製額が使われています。会場では、作品と一緒にぜひ額もご覧になってみてください。クレーやマティスも充実!『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景ベルクグリューンは、画商としてさまざまな画家の作品を扱っていましたが、コレクターとして自分のために購入したのは敬愛する少数のアーティストたちの作品でした。ピカソのほか、クレー、マティス、ジャコメッティの作品を多く収集。本展でも、彼らの作品が多数展示されています。『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景ピカソやマティスらは、伝統的な表現形式を壊してから作品を創造する革新的なアーティストでした。そのため、古典的な美術様式を好むヒトラーから嫌われ、ナチス政権時代、彼らの作品は「退廃芸術」として迫害されていました。特に、占領下のパリにいたピカソは要注意人物としてゲシュタポ(ナチスドイツの秘密国家警察)から監視を受け、当時は作品発表も禁じられていました。そんな芸術家たちの作品が、過酷な時代を乗り越えたユダヤ人の名コレクターによって集められ、今ではドイツを代表する20世紀美術コレクションのひとつになっています。ベルクグリューンや芸術家たちの軌跡に思いをはせながら作品を見ると、また違う味わいを感じられるかもしれません。本展は、2023年1月22日まで開催。その後、大阪に巡回します。Information会期:~2023年1月22日(日)休館日:月曜日、12月30日(金)~2023年1月1日(日)、1月10日(火)※ただし、2023年1月2日(月・休)、1月9日(月・祝)は開館会場:国立西洋美術館開館時間:午前9時30分~午後5時30分(金・土曜日は午後8時まで)※入館は閉館の30分前まで※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください観覧料:一般 ¥2,100、大学生 ¥1,500、高校生¥1,100※日時指定予約制
2022年10月26日2021年3月5日(金)に公開され、全国各地の映画館で満員御礼の大ヒットとなったミュージカル『キンキーブーツ』が、「新宿ピカデリー映画祭 ライブ音響上映」にてアンコール上映されることが決定した。本作は、トニー賞受賞作品であり、実話を基に大ヒットした映画『キンキーブーツ』を、ニューヨーク・ブロードウェイ界の明星、ハーヴェイ・ファイアスタインの脚本とシンディ・ローパー作詞・作曲によりブロードウェイにて上演され大ヒットしたミュージカル。公開から1年半が経過した本作だが、いまでもファンから熱狂的な支持を受けており、アンコール上映要望の声が数多く寄せられていた。この度上映される「新宿ピカデリー映画祭 ライブ音響上映」は、映画館にライブ・コンサート向けの大規模かつ高品質な音響機材をセッティングし、映画の“音”の臨場感を大迫力&ライブ感覚で楽しむことのできる上映スタイル。大迫力のスクリーン&ライブ音響で『キンキーブーツ』の新たな魅力を“音”で楽しんでほしい。松竹ブロードウェイシネマ『キンキーブーツ』は11月3日(木・祝)8時45分~、11月8日(火)13時15分~「新宿ピカデリー映画祭ライブ音響上映」にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:キンキーブーツ 2021年3月5日より全国にて公開©Matt Crockett
2022年10月26日ルイ・ヴィトンは、コンセプトストアを構えるDOVER STREET MARKET GINZAのオープン10周年記念イベントに際し、2021年11月に逝去したメンズ アーティスティック・ディレクター ヴァージル・アブローが手掛けたアーカイヴ・コレクションを、202年10月29日から11月15日まで展示すると共に、一部製品を販売いたします。2019春夏コレクション/©LOUIS VUITTON2020春夏コレクション/©LOUIS VUITTON1階に設けられるスペースでは、ヴァージル・アブローがルイ・ヴィトンで紡いだ8章のストーリー、2019春夏メンズ・コレクションから2022秋冬メンズ・コレクションまでの8シーズンから各1ルックが展示されるほか、メイド・トゥ・オーダーや貴重なアーカイヴの数々をご紹介。第1章から掲げる子供の純粋な視点と感性を包括した思想「Boyhood Ideology®(ボーイフッド・イデオロギー®)」、ポップ・ミュージック、ストリートカルチャー、現代における多様性や複数のインスピレーションなど──各コレクションでヴァージルが創り上げた多彩な世界観をご堪能いただけます。2021春夏コレクション/©LOUIS VUITTON2022春夏コレクション/©LOUIS VUITTONまた、期間中は一部のアーカイヴ・コレクションの販売もいたします。LOUIS VUITTON DOVER STREET MARKET GINZA中央区銀座6-9-5 ギンザコマツビル西館T 03 6228 508011:00-20:00 *但し、10月29日(土)のみ12:00より営業展示期間:2022年10月29日(土)-11月15日(火)OUIS VUITTON DOVER STREET MARKET GINZA中央区銀座6-9-5 ギンザコマツビル西館T 03 6228 508011:00-20:00 *但し、10月29日(土)のみ12:00より営業展示期間:2022年10月29日(土)-11月15日(火)ルイ・ヴィトンについて1854年の創業以来、ルイ・ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリーなどの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的という、創業者ルイ・ヴィトンが生み出した「旅の真髄(こころ)」という精神を忠実に受け継いでいます。ルイ・ヴィトンというストーリーを作り上げたのは「大胆さ」でした。伝統を重んじ、歴史の中で建築家、アーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ & ファインジュエリー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に製作された製品は、ルイ・ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。
2022年10月26日俳優の横浜流星、歌舞伎俳優の中村隼人が26日、舞台『巌流島』のオンライン製作発表会見に演出の堤幸彦氏とともに出席した。同舞台は、剣豪・宮本武蔵と佐々木小次郎の「巌流島の戦い」に焦点をあてたアクション時代劇。脚本・マキノノゾミ氏と演出・堤幸彦氏がタッグを組み、新解釈、新設定をもとに新たに脚本を創り上げ、オリジナル作品(新作)として上演する。横浜が宮本武蔵を演じ、歌舞伎以外の舞台への出演は初めてとなる隼人が武蔵と対峙する佐々木小次郎を演じる。会見は巌流島で実施。横浜は「ここで武蔵と小次郎が世紀の一戦を行って、その場に今、自分が立っていること、そして同じ空気を吸えていることがすごく感慨深いですし、必ず役作りに影響してくると思うので、来ることができて良かったです」と述べ、隼人は「船に乗って巌流島に上陸したんですけど、ただならぬエネルギーを感じて、踏み入れた瞬間に厳かな雰囲気というか、パワーを感じて、役作りに反映させたいなと思いました」と語った。同舞台は2020年7月に上演予定だったが、横浜が新型コロナウイルスに感染し、全公演中止に。横浜は「一度中止になってしまって悔しい思いや責任感をすごく感じていたんですけど、また上演することが決まって非常にうれしく思います」と心境を述べ、「あのときから積み重ねてきたものをすべて注ぎ込んで、深みの増した武蔵を生きられたら」と力を込めた。隼人も「一度中止になってしまった舞台ということで、そのとき僕はこの作品には携わってなかったのですが、初日を見越してやっていた熱量が絶対残っていると思う。出来上がった空間に自分が入っていくことにすごいプレッシャーや緊張はありますが、僕が入って新しい風というか、作品のエネルギーになれればいいなと思います」と意気込んだ。横浜と隼人は今回初共演。初対面となった本作のポスター撮影を振り返り、横浜は「刀を合わせたときに、物腰は柔らかいんですけど、内に秘めた熱いものをすごく感じたので、稽古が楽しみになりました」と隼人の印象を述べ、「舞台に関しては大先輩なので、しっかりと胸を借り、ぶつかっていき、切磋琢磨し合いながら高め合っていけたら」と語った。一方、隼人は「いろんな作品を見させていただいて、本当に繊細な芝居をされる方だなと思っていて、その方が無骨な男くさい武蔵をどういう風に演じられるんだろう、どういう風にスチール撮影で作ってこられるのか楽しみにしていたんですけど、来た瞬間、そのまんま武蔵だったので、僕も自然と入っていけて、メラメラ燃えたんです。引き出してもらったなという印象が強かったです」と語った。舞台『巌流島』は、2月10日に東京・明治座で開幕し、金沢、新潟、秋田、名古屋、神戸、高松、福岡を巡り、全国8カ所で上演する。
2022年10月26日野菜を購入しても、使い切れずに余り、冷蔵庫の中で保管することはあるもの。「次の料理に使おう」と考えても、レシピが思いつかないと困ってしまいますよね。食品メーカーである味の素株式会社が運営しているTwitterアカウント『味の素パーク』。余ったニンジンとダイコンを使い、スナック風の一品を作るレシピを紹介しました。【ニンジンのころころスナック材料】・にんじん2分の1本(75g)・片栗粉大さじ1・『味の素KKコンソメ』顆粒タイプ小さじ2分の1・『AJINOMOTO サラダ油』大さじ1まずは皮が付いたままのニンジンを、1~1.5cm角にカット。次にポリ袋にニンジンと片栗粉を入れて振り、まんべんなくまぶします。フライパンに油を入れて中火~弱火にかけ、ニンジンを加えて5~6分揚げ焼きにし、『味の素KKコンソメ』で味を調えれば完成です。ダイコンを使ったスナックも、ニンジンと同じように作れますよ。【ダイコンのころころスナック材料】・ダイコン4cm(100g)・片栗粉大さじ1・『ほんだし』小さじ2分の1・『AJINOMOTO サラダ油』大さじ1皮つきのダイコンを、1~1.5cm角に切ります。ポリ袋にダイコン、片栗粉を入れて振り、片栗粉をまんべんなくまぶしてください。フライパンに油を入れて中火~弱火にかけ、ダイコンを加えて3~4分揚げ焼きに。最後に、『ほんだし』で味を調えれば、完成です!冷蔵庫にお野菜…眠っていませんか?うちではにんじんと大根が寝てます笑そんな時におすすめです↓▼ #にんじん のころころスナック ▼ #大根 のころころスナック (Amazonギフト券が当たるキャンペーン開催中!詳しくは固定ツイートへ) pic.twitter.com/Wc1agRiRk9 — 味の素パーク (@AJINOMOTOPARK) October 25, 2022 お菓子のように食べられるため、ニンジンやダイコンが苦手な子供でも、無理なく味わえそうですね!自宅にニンジンとダイコンが余っている人は、参考にしてみてください![文・構成/grape編集部]
2022年10月26日日常では何かと理不尽なことも多く、モヤモヤするような出来事はありませんか? 今回は実際に募集したそんなモヤモヤを吹き飛ばしてスカッとさせてくれるエピソードをご紹介します!説明が下手今の会社に入社したときに、仕事を教えてくれていた先輩の話です。あるとき、先輩の説明を聞いていて、初めて聞いた内容にもかかわらず「何度も教えたことがあるのに、なんで忘れているんだ!やる気がないなら辞めてしまえ!」と、社内でかなり激しく怒られました。さすがにやりすぎだと思ったようで、上司が先輩を止めてくれたのですが…。先輩は、今度は上司にぐちぐちと絡みだしたのです。出典:lamire上司はその態度に切れ「お前の話が長くて〇〇さんに内容が伝わっていないのが問題なんだ、教え方が下手すぎるから、お前も偉そうに説教ばかりしていないで勉強しろ!」とはっきり言ってくれました。先輩は反論せず、私にも「今までごめんなさい…」と謝ってくれました。(女性/会社員)あなたの周りでもこんなこと、ありませんか?人に対して嫌な態度を取る人は、放っておいて正解かもしれませんね。反面教師として、自分は周りの人に対して優しくありたいものですね。以上、スカッと体験談でした。次回の「スカッと体験談」もお楽しみに♪※こちらは実際に募集したエピソードを記事化しています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。"
2022年10月26日日常では何かと理不尽なことも多く、モヤモヤするような出来事もあるのではないでしょうか?そこで今回は、実際に募集した“モヤモヤを吹き飛ばしたスカッと体験談”「浮気した彼氏に復讐!」を漫画にしてご紹介します!「浮気した彼氏に復讐!」出典:lamire悔しさをバネに…出典:lamire大変身!出典:lamire復縁を申し込まれたけど…出典:lamire見返すことができた!出典:lamire悔しさをバネに努力を続け見事浮気した彼氏を見返すことに成功した投稿者さん…!正攻法なスカッとエピソードに気分爽快です♪以上、スカッと体験談でした。次回の「スカッと体験談」もお楽しみに♪※こちらは実際に募集したエピソードを漫画化しています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。(lamire編集部)(イラスト/こたつラボ)"
2022年10月26日舞台『巌流島』の制作発表会見が10月26日、物語の舞台にもなった山口県下関市・関門海峡に浮かぶ巌流島(船島)で行われ、剣豪・宮本武蔵を演じる横浜流星、宿敵である佐々木小次郎役の中村隼人、演出を手掛ける堤幸彦氏が出席。その模様がオンライン配信された。歴史に残る対決として世に知られている、宮本武蔵と佐々木小次郎の「巌流島の戦い」に焦点をあてたオリジナル作品『巌流島』。新解釈、新設定をもとに描くアクション時代劇であり、2020年の全公演中止を経て、ファン待望の上演が決定。2023年2月10日から22日の東京・明治座公演を皮切りに、全国各地で上演される。“決闘の地”を初めて訪問したという横浜は、「まさに戦いにふさわしい場所。この場で、(当時と)同じ空気を吸えることは感慨深いですし、必ず役作りにも活かせるはず」と早くも武者震い。2020年の公演中止については「悔しい思いをし、責任も感じた」と振り返り、「あの頃からの積み重ねで、より深みのある武蔵を演じたい。ともに稽古をした仲間たちの思いも背負って、一致団結し、最高に熱い作品を届けられたらと思います」と闘志を燃やした。マキノノゾミの脚本による武蔵像は「戦う意味や心の揺れ、葛藤が色濃く描かれている」といい、「史実を大事にしながら、自分にしか出せないものを表現したい」と意気込みも。「世界観はもちろん、武蔵と小次郎それぞれの生き様や、生々しい殺陣など、見どころがたくさん。皆さんの心に残る作品にしたい」とアピールした。一方、歌舞伎公演以外での本格的な舞台出演は今回が初となる隼人は、「すでに出来上がったカンパニーには、熱量も残っていると思うので、(中止になった当時は)携わっていない自分が入るのはプレッシャーや緊張もある」と胸中を明かし、それでも「自分が新しい風となり、作品のエネルギーになれれば」と前向きな姿勢を示した。両名はポスター撮影で初対面を果たしたそうで「物腰は柔らかいんですけど、内に秘めた熱いものを感じた。舞台に関しては大先輩なので、胸を借り、ぶつかって、切磋琢磨しながら、高め合っていければ」(横浜)、「繊細なお芝居をされるイメージだったので、無骨で男くさい武蔵をどう演じるんだろうかと楽しみ」(隼人)と“共闘”に期待を寄せていた。マキノ氏とのタッグで、これまで『真田十勇士』や『魔界転生』などのヒット作を生み出している堤は「巨大LEDを使いながら、自由自在に背景が変わっていく。テクノロジーを駆使し、舞台における最新型をお見せしたい」と役者陣に負けじと強い意気込み。同時に「基本はおふたりの汗、血、涙といった従来の演劇の力強さが、間近で見える」ことも意識するといい、「激しくうごめく時代の話であり、個人的な物語でもある」と説明。史実の決闘は、ほんのわずかな時間で雌雄を決したとされるが「今回の舞台では、そうはいかない。決闘のシーンは、かなりしつこいです(笑)」と期待をあおっていた。取材・文:内田涼<公演概要>舞台『巌流島』舞台『巌流島』メインビジュアル脚本:マキノノゾミ演出:堤幸彦出演:横浜流星、中村隼人、猪野広樹、荒井敦史、田村心、岐洲匠、押田岳、宇野結也、俊藤光利、横山一敏、山口馬木也、凰稀かなめ他東京公演:2023年2月10日(金)~22日(水) 明治座金沢公演:2023年2月25日(土)・26日(日) 本多の森ホール新潟公演:2023年3月1日(水) 新潟県民会館秋田公演:2023年3月4日(土) あきた芸術劇場 ミルハス名古屋公演:2023年3月8日(水) センチュリーホール神戸公演:2023年3月11日(土)・12日(日) 神戸国際会館 こくさいホール高松公演:2023年3月15日(水) レクザムホール(香川県県民ホール)福岡公演:2023年3月18日(土)~27日(月) 博多座公式HP:企画・製作:日本テレビ
2022年10月26日妻が離婚を決意し実家へ娘を連れて帰ってしまった。その後、地震が発生! 妻子と義両親とともに、叔父さんの家へ避難し、生活することになった。これまで仕事ばかりだった夫が育休を取り、家族に向かってこなかった分の時間を取り戻そうと、懸命に娘のお世話をするようになった。夫は新幹線で家族の元へ通いながら、娘と遊んだり、お世話をする時間をつくっていった。 妻任せだった娘の体調や成長面も把握しようと、本で調べて知識を得ようと努力していた。 そんなある日、義家族と「お隣さんは自宅に戻れたらしい」「私たちも早く戻れるといいんだけど」などと話をしていると、家がピシッときしむ音が。緊張が走って……!? 恐怖心が植え付けられてしまった?娘が泣き出して…… 「ふぇぇぇーーーん!」 家がきしむ音を聞いて、娘が泣き出してしまった。 「怖かったね、大丈夫、ただの風だよ」 妻が娘をあやし、なだめる。もしかしたら、娘にも地震の恐怖心が刻み込まれてしまっているのかもしれない……。 その夜、妻が夜中にふと目を覚ますと夫と娘の姿がなくなっていて……。 著者:マンガ家・イラストレーター ちなきち
2022年10月26日映画『窓辺にて』が本日10月26日(水)にTOHOシネマズ 日比谷にて東京国際映画祭の舞台挨拶を実施。主演の稲垣吾郎と今泉力哉監督が参加し、撮影エピソードや、本作に込めた思いなどを語った。稲垣さんと今泉監督との出会いは、いまから4年前。2018年の東京国際映画祭で稲垣さん主演作『半世界』と今泉監督の『愛がなんだ』が上映、映画祭で出会いを果たし、その後、雑誌の対談で再会。当時、稲垣さんから「僕を主人公に映画を作るなら?」という質問をしたそうだが、実はそのときすでに企画は進行していたという。当時をふり返って今泉監督は「実は今考えているところです、とは言えずに誤魔化しながら話しました」と苦笑い。脚本を読んだときには、今泉監督が生み出した言葉だと感じるセリフがあったとし、「僕をイメージして作ってくださった脚本だと伝わってきました」と笑顔の稲垣さん。MCからは「ホテルで女性(玉城ティナ演じる高校生作家の留亜)がシャワーを浴びているときに、布団をかぶっているシーンが稲垣さんっぽい!」と指摘される一幕があり、「それは初めての指摘です」「確かに、あの状況になったら同じことをするかも…」と答えた。また、今泉監督らしい言葉が散りばめられている本作。そういった言葉が生まれる理由について今泉監督は「自分が感じていることを書くことが多いです。映画のセリフは決め台詞にすると現実世界からかけ離れてしまいます。それは避けたいので、普段使っている言葉で書くことは意識しました。ただ、今回の場合は、茂巳の役が小説家なので、しゃべり言葉と文語的な言葉が混ざっていても成立するのかなとは思っていました」と解説。さらに「稲垣さんのこれまでの経験、人生が役にのった気がしています」と稲垣さんが話すことでセリフが説得力を増したという。一方稲垣さんは「もし僕が結婚して妻が浮気をしていたら、ショックはショックだと思います。でも、その場でうまく感情表現ができないかもしれません。どのくらい落ち込んだらいいのか、どのくらい怒ればいいのか、ある種の“線”を考えてしまう自分がいると思います」と想像しながら、「人の価値観はそれぞれだけど、(映画では)いろいろな登場人物が幸せになろうとしています。自分で言うのもなんだけど、彼らがとてもチャーミングに感じられる作品です」と語った。そして「パブリックイメージやこんな風に演じてほしいというイメージにあてて書くあて書きではなく、素の僕にあてて書かれているように感じました」と印象を明かした稲垣さん。「僕が言いそうな言葉が出てくるので、監督には僕が思っていることを見透かされている気がしました」とちょっぴり恥ずかしそう。「(現場で)自然に佇んでいれば茂巳としていられました。お芝居しすぎない今泉組のお芝居のスタイルに自分をチューニングしていく形であわせていきました。僕にとって最高の経験でした」と撮影をふり返った。目指したのは、現実世界で良い・悪いとされていることへの“問い”だという今泉監督。「例えば、手放すことがマイナス、続けることがプラスとされているけれど、実は手放すことは次に進むために必要なことだったりします。これがいけない、これがいいということを“疑おう”という作品です。共感やみんなが知っている感情は主題になりやすいですが、僕は他人には理解されないような小さな悩みを主題にしています」と本作のテーマについて丁寧に解説する場面も見られた。『窓辺にて』は11月4日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:窓辺にて 2022年11月4日より全国にて公開©2022「窓辺にて」製作委員会
2022年10月26日来年、シアタークリエにて上演予定のミュージカル「RENT」の全キャストが発表された。1991年、ニューヨーク・イーストヴィレッジ。映像作家のマークは、友人で元ロックバンドのボーカル、ロジャーと古いロフトで暮らしている。夢を追う彼らに金はない。家賃(レント)を滞納し、クリスマス・イヴにもかかわらず電気も暖房も止められてしまう。恋人をエイズで亡くして以来、引きこもり続けているロジャー自身もHIVに感染しており、せめて死ぬ前に1曲後世に残す曲を書きたいともがいている。ある日、彼は階下に住むSMクラブのダンサー、ミミと出会うが彼女もまたHIVポジティブだった。一方のマークはパフォーマンスアーティストのモーリーンに振られたばかり。彼女の新しい相手は女性弁護士のジョアンヌだ。仲間のコリンズは暴漢に襲われたところをストリートドラマーのエンジェルに助けられ、2人は惹かれあう。季節は巡り、彼らの関係もまた少しずつ変わっていく。出会い、衝突、葛藤、別れ、そして二度目のクリスマス・イヴ…。プッチーニのオペラ「ラ・ボエーム」をベースに、舞台を20世紀末のニューヨーク、イースト・ヴィレッジに置き換え、当時の若者たちの生き様や世相を鮮烈に描いた「RENT」。物語に登場する若きアーティストやミュージシャンたちは、貧困、エイズ、ドラッグといった死と隣り合わせの問題に翻弄されながらも、愛や友情を信じ、夢に向かって懸命に生きていく。1996年の初演以来、ブロードウェイで12年4か月のロングラン、世界40か国以上で各国語版の上演、2006年には映画化もされた「RENT」。シアタークリエでは2008年にエリカ・シュミットによる演出で初演の幕を開け、2012年にはオリジナル版を手掛けたマイケル・グライフによる新演出版を上演した。以降も再演を重ね、6回目の2020年11・12月公演は、志半ばで公演中止を余儀なくされた。そして、7回目の上演に向けて動き出した今回。花村想太と平間壮一がマークをWキャストで演じるほか、古屋敬多&甲斐翔真(ロジャー・デイヴィス役)、遥海&八木アリサ(ミミ・マルケス役)、加藤潤一&SUNHEE(トム・コリンズ役)、百名ヒロキ&RIOSKE(エンジェル・デュモット・シュナール役)、佐竹莉奈&鈴木瑛美子(モーリーン・ジョンソン役)、塚本直(ジョアンヌ・ジェファーソン役)、吉田広大(ベンジャミン・“ベニー”・コフィン3世役)の出演が明らかになった。なお、チケット一般前売は12月17日(土)10時より発売開始となる。ミュージカル「RENT」は2023年3月8日(水)~4月2日(日)シアタークリエにて上演。(cinemacafe.net)
2022年10月26日「緊急で動画を撮っているんですけど、このあと日本一周できません」10月25日に更新したYouTubeチャンネルで、こう切り出したのはYouTuberで少年革命家のゆたぼん(13)。“自分と同じ不登校の子たちに元気や勇気を与えたい”との目標を掲げ、現在、クラウドファンディングで募った資金で用意した「ゆたぼんスタディ号」で日本一周中だ。しかし、目標を達成させられないアクシデントがあったようで、頭を深々と下げて次のように打ち明けた。「いま『ゆたぼんスタディ号』で日本一周中なんですけど、東京、神奈川、千葉、茨城、栃木、群馬、埼玉、山梨、静岡、愛知、岐阜、福井、石川、富山、長野、新潟。山形、秋田、青森、福島、宮城、岩手、北海道。京都、滋賀、大阪、奈良、三重、和歌山、兵庫、鳥取、島根、広島、岡山。香川、徳島、高知、愛媛、山口と行ってですね、いま福岡県にいるんですけど、いま40都道府県まわって、あと7つなんですね。あと7県でゴールなんですよ!で、あの実は、『ゆたぼんスタディ号』で日本一周、大赤字です」続けて、「マジで大赤字で、ホントにもうお金がなくて、特にガソリン代が高いんですよ。で、ガソリン代が高くて。で、まぁ、日本一周中で、いまで、いま現在で、あの、ガソリン代だけでもう50万円以上かかっているんですね。で、50万円以上ガソリン代がかかっていて、で、ホントに大赤字なんですよ。で、まぁ、このままやと日本一周も厳しくて、で、それで、みなさんに投げ銭をして欲しいです」と呼びかけた。さかのぼること昨年12月、「ゆたぼんスタディ号プロジェクト」のクラウドファンディングを開始させたゆたぼん。目標金額380万円に対して、支援者147人から総額487万2111円が集まった。「集まった資金の使途の内訳は、車両購入費、車両改装費、日本一周の期間中の活動費用、リターン経費、送料、クラウドファンディングサイト『CAMPFIRE』手数料とのことでした。当初は4月出発を予定していましたが、100万円を出資してくれた実業家の赤汁王子の誘いで格闘技イベントに参加したため延期となったのです」(スポーツ紙記者)そして、6月30日から本格的にスタートさせた日本一周。ゆたぼんはコンビニなどで停車している時に色んな人から声をかけてもらったといい、約4カ月間の旅で1000人以上と出会ったという。■「『楽しんでも遊んでもいいから自由に使って』って言ってくれる人だけ投げ銭して」ゴールを目前にして陥ってしまった資金不足に、「投げ銭をしてください。お願いします」と改めて訴えたゆたぼん。そして、「その代わり、YouTubeでみんなを楽しませます。これはあの、路上パフォーマンスと同じで、あの、もう、あの、物乞いとかそういうのじゃないです。もうYouTubeで動画をアップして、もう日本一周の動画を最後までアップして、で、みんなを楽しませます。見ているみんなを楽しませます」と宣言。だがいっぽうで、次のように“条件”もつけ加えたのだ。「でも、あの、まぁ、『投げ銭したから、だから説教をさせろ』とか『投げ銭したからここ来い』とか『投げ銭したから、あっこ行けや、ここ行けや』とか、『あれやれや』『これやれや』とか言うのはホントにもう止めてください。そんなん言う奴は投げ銭していらないんで。ホントにもう、そんなん面倒くさいし、ウザいし、もう時間も無駄なんで。もう、そんなん言うてくる奴は、もう、投げ銭していらないんで。もう、お金も受け取らないんで。俺に、『ゆたぼん、最後まで日本一周やり遂げて。頑張って』とか、あとは『ゆたぼん、最後まで自由に楽しんで』とか『ゆたぼん、ホントに頑張って。日本一周やり遂げて』とか、あとは『ゆたぼん、このお金で楽しんでも遊んでもいいから、自由に使って』って言ってくれる人だけ投げ銭してください」自ら立ち上げた日本一周ツアーの旅費が赤字になったことで、広く投げ銭を募ったゆたぼん。しかし、投げ銭をしてくれる人の条件まで要求する姿勢に、“虫がよすぎるのでは?”と厳しい声が上がっている。《「遊んでもいいから自由に使って!」?????いや、日本一周を始めた意義が違わないか?資金を集めたのも、不登校の子のに元気をあげる旅だったはずで、自由に遊ぶためではないのでは》《後7県!援助して!でも何も要求してこないで!って自分の主張ばっかり。サポートする気にもなれないと思う》《遊んでもいいから??本来の目的はどこへいってしまったのでしょうか。何のために日本一周をしてるのか分からなくなったのかな。何から何まで残念ですね》
2022年10月26日史上最大規模となる岡本太郎の回顧展『展覧会 岡本太郎』が、東京都美術館で12月28日(水)まで開催されている。先に開催された大阪会場とは大きく異なる構成で、代表作のほか新発見された作品も公開される。《太陽の塔》や《明日の神話》などの巨大なパブリックアート、人々を鼓舞する数々の著作、そして積極的なテレビ出演などで、没後25年以上経過してもなお強い存在感を持つ岡本太郎(1911~1996年)。CMに出演した歳、彼が叫んだ「芸術は爆発だ!」のフレーズは流行語にもなった。同展は、この岡本太郎について網羅的に紹介するもの。大阪、東京をへて愛知へも巡回するが、どの展覧会も構成を変えていくという。上:《光る彫刻》1967年 川崎市岡本太郎美術館蔵下:《若い夢》1974年 川崎市岡本太郎美術館蔵東京展は制作年代順に6章構成をとる。しかし、第1章に入る前に通されるのは岡本太郎のエッセンスが詰まった作品群がならぶ空間。代表作の《森の掟》や《重工業》などが展示された空間は、特に順路を定められていない。鑑賞者は制作の背景や文脈を気にすることなく、自由に岡本太郎の作品そのものと向き合うことができる。《重工業》は1949年、《森の掟》は1950年に東京都美術館で開催された二科展にそれぞれ出品された作品だ。《重工業》1949年 川崎市岡本太郎美術館蔵第1章「岡本太郎誕生ーパリ時代」では、漫画家の岡本一平を父に、歌人で小説家の岡本かの子を母に持つ太郎のパリ時代に焦点を当てる。残念なことに、パリ時代の作品は青山の自宅が空襲で焼失してしまったため、現在まで残っている作品は多くない。しかし、先日、岡本太郎の作品と推定される作品3点がパリで発見され、この巡回展で初公開されることとなった。本章では、この新発見された作品3点と再制作の初期作品4点で太郎のパリ時代を振り返る。(左から)推定 岡本太郎《作品B》、《作品A》、《作品C》1931〜33年頃 コペール・ル・ガールコレクション《痛ましき腕》1936年/1949年 川崎市岡本太郎美術館蔵第二次世界大戦が勃発し、日本に帰国した太郎は中国で4年にわたる軍務と俘虜生活を送ることとなった。第2章「創造の孤独—日本の文化を挑発する—」では、復員後の彼の精力的な活動を振り返る。対立する要素を矛盾したまま共存させる「対極主義」を掲げて前衛芸術運動を始めた太郎は、芸術だけでなく執筆も盛んに行った。著書『今日の芸術』はベストセラーとなるなど、その力強いエネルギーは早くも人々の心を掴んでいた。岡本太郎の著作、画集《燃える人》は、1954年に起こった第五福竜丸事件に取材した作品のひとつ。左下には、《明日の神話》にも登場する、擬人化したされた第五福竜丸も見える。《燃える人》1955年国立近代美術館蔵岡本太郎は、1951年に訪れた東京国立博物館で縄文土器と出会い、そのフォルムに圧倒され、日本文化への関心も深めていく。第3章「人間の根源」では、興味関心の世界を貪欲に広げていく太郎を追っていく。国内外の文化や様々な芸術の潮流から影響を受け、うねるような黒くて装飾的な線が覆う作品の変化にも注目したい。左:《竹富島の道》1959年 中:《角巻の女》1957年右:《縄文土器(長野県出土)/東京国立博物館》1956年いずれも川崎市岡本太郎美術館蔵左:《生成》1961年 高松市美術館蔵中:《黒い生きもの》1961年 川崎市岡本太郎美術館蔵右:《装える戦士》1962年川崎市岡本太郎美術館蔵大衆にダイレクトに語りかける岡本太郎のパブリックアート岡本太郎は、所有されることにより作品が公開されなくなることを懸念し、生涯、その作品をほとんど売らなかったことで知られている。作品が広く公開されることを望んだ太郎は、積極的にパブリックアートを手掛け、全国各地70ヶ所以上に設置されることとなった。第4章「大衆の中の芸術」では、パブリックアートやプロダクトデザインなど大衆に寄り添った太郎の姿を見ていく。展示風景より「殺すな」の意見広告は1967年にワシントン・ポスト紙に掲載された反戦メッセージ広告。「殺すな」の文字を岡本太郎が揮毫している。「殺すな」意見広告 1967年 岡本太郎記念館蔵第5章「ふたつの太陽―《太陽の塔》と《明日の神話》」は、岡本太郎の代表作となっている《太陽の塔》と《明日の神話》をあわせて紹介する。生物の進化、そして進化した人類が開発した核がそれぞれのテーマの二つの巨大プロジェクトは、同時進行で構想されていたという。展示風景より《明日の神話(ドローイング)》1967年岡本太郎記念館蔵そして、最終章となる第6章「黒い眼の深淵—つき抜けた孤独—」は、80年代の作品を中心に紹介。絶筆となった《雷人》は未完の作品であるものの、力強い描線が印象的だ。《雷人》1995年(未完) 岡本太郎記念館蔵《午後の日》1967年 川崎市立岡本太郎美術館蔵常に力強く、人々の心をひきつけてきた岡本太郎。彼の全貌に迫ることができる、充実した内容の展覧会だ。取材・文:浦島茂世【開催情報】『展覧会 岡本太郎』2022年10月18日(火)~12月28日(水)、東京都美術館にて開催※日時指定予約制
2022年10月26日国から特別史跡・特別名勝の指定を受けている小石川後楽園で、「東京文化財ウィーク」に合わせた企画展を行ないます。11 月3日(木・祝)には、「唐門」の特別開門、「得仁堂」の特別公開、記念スタンプの設置もございます。この機会にぜひご来園ください!「唐門」の彫刻「東京都文化財ウィーク」特別企画1.日時日時:11月1日(火)~6日(日)9時~17時(最終入園16時30分)2.内容(1)「特別講演会 唐門復元工事について(彫刻編)」■日時2022年11月5日(土)①11時~12時:募集は終了しました②13時~14時:当日席がございます。ぜひご参加ください。■内容令和2年11 月に復元工事が完了した「唐門」について、唐門に施された「彫刻」にスポットを当てた講演を行います。建築や造園などに興味のある学生さんにもおすすめの内容になっております。■講師柳澤礼子氏(設計監理:文化財保存計画協会)安本圭一郎氏(現場監督:大成建設株式会社)■会場涵徳亭内(広間)■参加費無料(入園料別途)■定員50名講演会イメージ(2)「パネル展示」■日時2022年11月1日(火)~6日(日)、9時~16時30分■内容令和2年11 月に復元工事が完了した「唐門」について、唐門に施された「彫刻」にスポットを当てたパネル展示を行います。■会場涵徳亭内(不老・蓬莱)過去の展示の様子(3)「唐門」特別開門 ≪11 月3日限定≫■日時2022年11 月3日(木・祝)10時〜15 時■内容往時は重要な賓客にのみ開門が許されていた「唐門」を特別開門いたします。「唐門」をくぐり、木曽路を経て園内を周遊することができるので、作庭意図に沿った観賞が可能となります。■場所唐門「唐門」特別開門イメージ(4)「得仁堂」特別公開 ≪11 月3日限定≫■日時11 月3日(木・祝)10時〜15 時■内容⼩⽯川後楽園を完成させた⽔⼾徳川家⼆代藩主光圀に大きな影響を与えたとされる『史記』「伯夷列伝」に記された儒教の聖人伯夷・叔⻫の像がかつて祀られていた「得仁堂」。東京文化財ウィークに合わせて内部の特別公開を行います。(伯夷・叔⻫の像は現在安置されていません。)■場所得仁堂過去の(5)記念スタンプ ≪11 月3日限定≫■日時11 月3 日(木・祝)9時〜17 時■内容「唐門」を象った特別なスタンプです。1 年に1 度だけの唐門開門にあわせて設置いたします。■場所唐門付近会場位置図会場位置図〇新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から庭園を利用する際のお願い・近くで会話をする場合や屋内施設では、マスクの着用をお願いします。・園内の混雑状況により、入園をお待ちいただく場合がございます。・こまめな手洗いや消毒をお願いします。・体調がすぐれない際は来園をお控えください。〇その他※新型コロナウイルス感染拡大等の状況により、イベントや一部サービスを中止・休止・変更することがあります。ご来園前に公式ホームページ・公式Twitter にて最新情報をご確認ください。※来園者の方々へお知らせです。夏の電力ひっ迫を受け、本庭園は、皆様の安全に配慮しながら、節電して営業しています。ご家庭ではエアコンは切らずに熱中症に注意して節電に取り組みましょう。電力を「へらす」「つくる」「ためる」HTTに、ご理解、ご協力のほど、よろしくお願い申し上げます。小石川後楽園について国指定特別史跡・特別名勝。江戸時代初期、寛永6年(1629年)に水戸徳川家の祖である頼房(よりふさ)が、江戸の中屋敷(後に上屋敷となる)の庭として造ったもので、二代藩主の光圀(みつくに)の代に完成した庭園です。光圀は作庭に際し、明の儒学者である朱舜水(しゅしゅんすい)の意見をとり入れ、中国の教え「(士はまさに)天下の憂いに先だって憂い、天下の楽しみに後れて楽しむ」から「後楽園」と名づけられました。開園時間9時~17時(最終入園は16時30分)入園料一般300円65歳以上150円※小学生以下及び都内在住・在学の中学生は無料※その他年間パスポートや団体料金などの詳細はHPをご覧ください。所在地文京区後楽1-6-6アクセス■西門JR 水道橋駅西口・飯田橋駅下車東口 徒歩8分都営地下鉄大江戸線 飯田橋駅下車 C3出口 徒歩3分東京メトロ東西線・南北線・有楽町線飯田橋駅下車A1、A3出口 徒歩8分東京メトロ丸ノ内線・南北線後楽園駅下車 1番、2番出口 徒歩8分■東門JR 水道橋駅下車西口徒歩5分東京メトロ丸ノ内線・南北線後楽園駅下車 2番出口 徒歩8分※駐車場はございません。お問い合わせ小石川後楽園サービスセンター〒112-0004東京都文京区後楽1-6-603-3811-3015地図 : 小石川後楽園公式HP : 小石川後楽園Twitter : 都立9庭園のInstagramが開設されました!都立9庭園Instagram : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年10月26日子供を幼稚園や保育園に通わせる際、汚れた時や汗をかいた時に着替えられるよう、予備の着替えを荷物に入れたり、園に置いたりする場合があります。はなゆい(yuihanada7)さんも、幼稚園に通う5歳の娘さんのため、着替えを用意している1人。ある日、娘さんが自ら幼稚園の荷物を準備している姿を目にしました。通園リュックにヒジで押すほど何かを詰め込んでいる娘さんに、はなゆいさんが声をかけると…。以前、自分の着替えを同じクラスの女の子に貸した経験がある娘さんは、自分が役に立てて嬉しかったのでしょう。「女の子が多いから!」と、ほかの子に貸せるよう、着替えを余分に持って行こうとしていたのです。小さな腕で、力いっぱいにリュックに着替えを詰め込む娘さん。はなゆいさんは、娘さんの『思いやり』が詰まったリュックをそのままにし、幼稚園に向かったそうです。一連のエピソードをInstagramに投稿した、はなゆいさん。娘さんの優しさに、多くの人が胸を打たれました。・泣けますね。娘さんの気持ちを大切にし、パンパンのリュックのまま幼稚園に向かわせたはなゆいさんも素敵です。・なんて優しい子なの…。私だったら子供の気持ちを無視して「重いから置いていきなさい」っていっちゃう。見習います!・感動しました。絶対に重いのに、友達想いな優しい娘さんですね。はなゆいさんによると、娘さんが一生懸命詰めた着替えは使われることなく、持ち帰ってきたとのこと。そっと棚に洋服を戻す姿を見たはなゆいさんは、娘さんの思いやりの気持ちを覚えておいてあげたいと思ったそうです。娘さんの思いやりは、作品を通して多くの人の心を温めたことでしょう。はなゆいさんは、育児漫画をInstagramのほかに、Twitterやブログでも公開しています。気になる人は、ぜひご覧ください。Twitter:@hanayuistudioブログ:笑う母には福来るブログの読者登録:更新通知を受け取る[文・構成/grape編集部]
2022年10月26日シンガーソングライターの三船雅也を中心としたインディーロックバンド・ROTH BART BARON(ロットバルトバロン)5年連続発表となる通算7枚目のオリジナルアルバム『HOWL』(ハウル)が届いた。〈吠える〉という動詞がタイトルになった今作は、生々しいまでのグルーヴが躍動し、同時に深い詩情も湛える。動と静、聖と邪――相反するあらゆる概念を等分に含んだ、まさに人間そのものを表現した全11曲で編まれたアルバムは、まるで長編小説のような起伏と奔流を体感することができるバンド史上における最高到達点と言っても過言ではない作品となった。三船雅也が『HOWL』で描き出した“希望”とは――?今、最もその才能に注目が集まるシンガーソングライターの思考を追う。不思議とそれぞれの曲が自然とあるべき場所に収まっていくような感じはありましたね――いつもアルバム制作の時は、まず全体のイメージやテーマを考えるところから始めるんですか?そうですね、『極彩色の祝祭』(2020年)のときもずっとアートワークを作っていて、今回はデジタルで油絵みたいなのを混ぜて作れないかなって思ってたんですよね。こういうのを(と言って、PCの中に保存してあるアートワークのプロトタイプといった様々なパターンのものを見せてくれる)作っていたんですよね。それが趣味っていうか(笑)。――こういうところからROTH BART BARONの音楽が始まっていくわけですね。だいたい年末の押し迫った頃の世間が静かになったあたりから、こういうのを作り始めるんですよね。「次は……」っていう感じで。それでそのアートワークと歌、曲のイメージが合わさる瞬間というのがあるんですよ。もちろん、「あれ?これ違くない?」っていうこともあるんですけど(笑)。プロセスとしてはそういう感じが多いですね、最近は。――『HOWL』という言葉というか概念というか、それが出てきたのはどの段階だったんですか?『HOWL』というもの自体は、僕がライフワーク的に行っている『HOWL SESSION』というものがあって、2017年くらいだったと記憶してるんですけど、その時に、このままずっとバンドだけで演奏していても成長できないなって謎の危機感を抱きまして。ぬるま湯に浸ってちゃダメだと。楽しみも緊張感も込みでいろんな人とやってみたいと思ったんです。そこで立ち上げたのが『HOWL SESSION』という企画でした。“HOWL”という言葉を用いた最初のイメージは、狼が吠えて、それに呼応するように他の狼が吠えるというもので、吠え返してくれる人たちと一緒にやろうということでした。――『HOWL』というのは、そもそも最初からひとりではない、ということなんですね。そうですね。僕が誰かと出会うところから始まって、お互いに影響を受けたり刺激しあったりしながらっていうイメージですね。――全11曲を通して聴いてまず感じたのは、この曲順以外には考えられないなということでした。1曲1曲はもちろん独立した世界観があるのですが、それがつながると大きなひとつの物語として立ち上がって来るんですよね。いつもアルバムの曲順は、スタッフや僕のなかで結構バラバラで、あーでもないこーでもないってやるんですけど、今作に関してはほとんどみんな一緒だったんですよ。不思議とそれぞれの曲が自然とあるべき場所に収まっていくような感じはありましたね。――曲同士がハウってますよね(笑)。ほんとそうですね(笑)。ハウってます。――この曲ができたから次はこの曲、という具合に制作自体がつながっていったというわけではないんですよね?あくまで1曲1曲に向き合ってやってますね。今年のゴールデンウィーク(5月1日から8日まで)に、KAAT神奈川芸術劇場で集大成的に8日間イベントとしてやった『HOWL SESSION』では、様々なゲストを招きつつ、いろんな形態でライブをやったんですけど、真ん中の2日間は『WORK IN PROGRESS “Pre-production”』と題して、アルバム収録予定の新曲をセッションしたんです。ビートルズの『ゲット・バック・セッション』みたいな感じで。お客さんも360度、自由にどこから観てもらってもいいっていう状態にして。その時はまったく曲順について考えるということもなかったですね。アートワークから導き出される世界とか流れというのはもちろんあるんですけど、楽曲というのはもうひとつ奥に入らないといけないんです。そこはまた別の世界というか。だから、例えば編集者のように俯瞰して見る前に、現場の作り手としてグッと中に入って曲と一体になる瞬間、プロセスを経ないと成立しない気がしますね。どんな人が聴いても感じられる何かがあるというか、誰かを排除しない音楽でいたい――1曲目の「月に吠える」は、ボーカルに中村佳穂さんをフィーチャリングしています。彼女の歌声というのはどの段階でイメージしていたんですか?いつもこの曲ができたらアルバムになるなっていう核心みたいな曲ってあるんですけど、「月に吠える」ができた時に、これはそういうコアになる曲だなっていう予感がしたんです。同時に、この曲の持っている優しさと残酷さみたいなところが、中村佳穂さんの声と重なるようなイメージが浮かんだんですよね。それはすごく自然なことではあったしずっと一緒に歌ってみたいと思ってたんですけど、でも一方で彼女は忙しいというか、いろんな状況があるなかで、お願いするべきかすごく悩んでたんですよ(笑)。もっと音楽が自然なピースとしてはまる何かがあるんじゃないかなとか。でもようやくこの曲で一緒に歌えるんじゃないか、という思いがどんどん強くなっていったんです。だから、曲ができてすぐあとくらいじゃないですかね、中村さんの歌がやっぱり必要だって思ったのは。――ちょっと飛んで、いきなり8曲目「場所たち」についてお聞きするのですが、この曲は毎回アルバム制作でレコーディングはするものの収録されずにずっとあったもので、今回ようやく入れられたという曲なんですよね。そうなんです。4、5年前に作った曲で、曲自体が強すぎるのか、どこかその時のムードではないのか、いろんな理由で収録されて来なかった曲なんです。毎年最新版をレコーディングするんですけど、ピンと来ず……という感じで。でもライブではずっとやって来ているので、定番曲にはなっているんです。ファンの人たちからは「いつ出るんですか?」って言われ続けてて(笑)。そんな感じだったんですけど、今だからこそこの曲がまったく新しい曲として響くんじゃないかってバンドメンバーの間でもそういう話が出てくるようになって、ようやく自分でも納得するテイクが録れました。もうずっと向き合って来た曲で、アルバム5作分は向き合ってますね(笑)。曲の中を探り尽くして、分解しては組み立て、というのを繰り返して。――その前の7曲目「Ghost Hunt(Tunnel)」から続けて聴くと、「場所たち」に到る道筋が強調されて響くんですよね。閉塞されたところから開けたところに行きたいなっていうイメージがありました。「場所たち」っていう曲は、バンドっぽくないというか。僕もほとんどギターを弾かないし。これを作った当時、新しい扉を開けてくれた曲だったんですよね。だからバンドでちゃんとこの曲を演奏できる想像力や体力が昔はなかったんですけど、だんだんバンドというものが血肉になってきて、ようやく今、根を張って演奏できる楽曲になったというのが、今回収録できた大きな理由だと思います。毎年、半分ネタみたいに「今年こそは!」って言ってて(笑)。やっと「今年こそ」が実現しました。――この「場所たち」が今回のアルバムの中で、結構重要な位置を占めているような気がしたんです。これはあくまで僕個人の感じ方として聞いていただきたいのですが、この『HOWL』というアルバムは、自己と他者の発見ということも含めて、“場所”にまつわる物語なのではないかなと思いました。音楽が発生する場所、何かが生まれる場所、生活する場所……そんなようなひとつひとつの物語の集合体なのではないかと。ああ、なるほど。“home”はほしいけど“house”はいらない、というか。そういうことはよく考えたりしますね。最近思うのは、みんな“home”を作る作業を一生懸命やってるんじゃないかな、ということですね。コロナがあって、移動が制限されたことで逆に“home”という感覚が希薄になっているんじゃないかって感じることがあるんですよ。今、日本で生きる僕たちの問題というのは、そういうところにも少し現れているんじゃないかなって、心のどこかに留めながら音楽を作っていたという感覚はあります。――何と言うか、漂白している感じというのはありますよね。おっしゃったように“house”はあるんだけど“home”ってどこだっけ?っていうのは、このある種不安な感覚を初めて言語化してもらった感じがします。3曲目の「糸の惑星」で描かれている、糸の絡まる場所が自分の中でもあなたの中でもなく、その間の宙ぶらりんのところにある、というのも地に足のつかない感じを象徴しているものだと思いました。空転している感じがしますよね。で、その出来上がっていく糸の絡まりの中はスカスカで、そういったスカスカの惑星がいっぱい出来ている中で暮らしているというか。――「場所たち」から9曲目「陽炎」につながっていくところでもそうなんですが、はたと考えてしまったんです。せっかく見つけた場所も、結局は定型なものになっていく運命というか、中身が形骸化していく宿命からは逃れられないのかな、やっぱり人間は漂って行かざるを得ないのかなと思ってしまったんですよね。確かに、何か新しいものを見つけても、結局それがテンプレートになっていく世界なのかもしれない。けど、だからと言って諦めないで何かを見つけ続けるというのが人間の力のひとつなのではないかと思うんですよね。また10年後や、あるいは100年後にコロナと同じようなことが起こった時に、すべてを忘れている世界だったら、じゃあいったい何が新しかったんだろう?みたいになるじゃないですか。時とともに記憶が失われていくなかで、いったい何をコンパスにするのだろう、みんながコロナの時にカミュの『ペスト』を読み返したように、ロットのアルバムが100年後に同じような問題が起きた時のヒントじゃないけど、燈台の灯りになるかもしれないという感覚は失くしたくなかったんです。何か変わりゆく流れのなかで変わらないでいようとするのではない、また違った意味でコンパスになり得るもの、流動的なんだけど何か自分の指針になり得るもの――流れに翻弄される僕たちとか君たちというものを内包した音楽でありたいと思ったんです。もう単純に言えば、こういう時代にこれを聴いて、外に出て、その人のサウンドトラックになったらいいなっていうことです。そこはすごく考えていました。何て言うか、こっちの選択肢もあるよねっていうことです。ひとつの道で失敗したから自分はダメな人間っていうことになるより、地球上に人間が80億くらいいて、その数だけの場所があるのだとしたら、どこに軸を持っても大丈夫なんじゃない?て思ったりするんですよ。こっちは行き止まりだったけど、他にいっぱいけもの道があったぞっていうのを提示できればいいかなと思いました。そこを信じているんですよね、僕は。――なるほど。「MIRAI」で歌ってくれた、つくばみらい市のみんなとか全員一緒じゃないじゃないですか。同じ一塊の声にはなっているけど。そのズレた感覚値こそが結構リアルだなって思うんですよね。――「MIRAI」の歌詞の〈種を蒔いていたんだ頼まれてもいないのに!〉という一節がとても印象的で、歌いたいとかってそういうことだよなって思いました。つくばみらい市に頼まれて作った曲なのに〈頼まれてもいない〉っていうのが面白いかなって思ったのもありますけど(笑)、でも街って誰から頼まれて住んでいるわけではないですよね。そこは「場所たち」にもつながってくる部分なんですけど、自分で切り開いていったことを歌にできないかなっていうのが「MIRAI」で描きたかったことですね。それぞれのストーリーがちゃんと見えて、どんな人が聴いても感じられる何かがあるというか、誰かを排除しない音楽でいたいなというのがありました。今は排除する力の方が強くなっているという気がするので。だから物語の力というか、ちょっと現実離れした楽曲が今回のアルバムには少し増えたのも、そういう時代の空気みたいなものを捉えて、きちんとそれに対抗できるようなものにしたいなと思ったからというのはありますね。――そこにバンドをやる意味というのがあるんでしょうね。やっぱり自分ひとりでは作れないものを作りたいっていうのが基本的にはありますね。歌にならない空白をきちんと音楽にしたいというか。その瞬間を僕は見たり聴いたり感じたりしたいから、ひとりでもバンドって言っているのだと思います。――曲を作るプロセスとして、バンドメンバーに任せるという部分は結構あるんですか?ここはこういう音で弾いてほしいんだけど、もしアイデアがあるなら聞いてみたいっていう感じで、あんまり自分自身を信用していないというか。僕が辿り着きたい地点はあるんだけど、全部が僕の言いなりみたいなことになっていったら、ストリングスやホーンのチームを呼んだ意味がないって思ってしまうんです。そもそも僕の楽曲はすごくシンプルですし。中村佳穂さんにもこういうふうに歌ってっていうことは言ったことがないです。委ねたあと、最後に作品にする時に僕が責任を持つ、という感じですね。素晴らしい瞬間をみんなで迎えられるように、最近こういうことを思っててっていうことを話したりとか、100均で買えるドクロみたいな安い死をテーマにやってくれ、とか(笑)。――すごく余白のあるイメージを伝えるんですね(笑)。そうです(笑)。墨汁をベタっと垂らしたような音で、とか。優れたアイデアだったら誰のものでも採用するっていうのがロットのいいところだと思います。結局その人たちが生き生き演奏してくれる場所を作らないと、いい音楽は生まれませんからね。ただ、その場所が馴れ合いというか、不健康に依存しないものでないといけないとは思っていて。だから『HOWL』っていうのは、場所というよりも、個人個人のあり方、という方が近いのだと思います。うん。場所なき場所というか。独立はしているけど束になった時にすごい力を発揮する瞬間、それがバンド活動なんじゃないのかなとか、そういうことはすごく考えますね。あと、顔が見えないけど存在は確かに感じながら吠える、吠え返すっていう関係が、今なのかなという気がしたんですよね。やっぱりまだコロナは続いていますからね。向き合って、顔が全部見えて、「やあ」っていう感じじゃないなって。顔は見えないけど、確かにいる誰かに向かって吠えたら、吠え返してくれた!そこにはいるんだなっていう距離感の世界に生きてるなってすごく思いますね。ライブひとつとってもそうで、チケットは取ったんだけど、状況を考えてやっぱり今回は行かないって決めた人たちってまさにそういう距離感にいるなと感じていて。じゃあ会場に来たくても来られない人たちのためにどうやって歌うかっていうことをすごく考えます。毎朝パン屋さんがパンを焼くように音楽を作ろう――今回のアルバムで描こうとした希望は何ですか?身体感覚含めてこの3年間で失われたものをもう一度取り戻すっていうのが今年1年のテーマでした。ライブもフィジカルでやることにこだわり続けましたし、全身を震わせて歌うこと、それに共鳴をしてくれる人たちがいること、そのこと自体が僕自身の希望になっていきました。だからアルバムで描きたかったというよりは、そこを描かざるを得なかったというか、描くことになってしまった、という感覚が正直なところですね。失くしたものがすべて元の形のまま戻ってくることはない、というのはみんなわかっていると思うんです。例えば指を切ってしまったら、その傷を修復しようとする力が人間には具わっていますよね。で、傷が深ければ深いほど治っても痕が残ったりする。その、違う形になった部分こそが新しい希望そのものなんじゃないかと思うんですよね。形は歪かもしれないけど。90年代にニルヴァーナが〈なんて最悪だ〉とか、ベックが〈俺は負け犬だ〉って傷自体をさらけ出すように歌って大ヒットしましたけど、今は言ってしまえば世界全部が最悪だし負け犬だし(笑)、みんなで大きな傷を負ってしまったから、そこを歌っても当たり前でしかないじゃないですか。でも希望っていうのは、今具体的に描けないけど描きたいギリギリのところとしてあるような気がするんですよね。で、その希望が叫び声であったり身体性だと思うんです。誰かに感謝を示すような心理的な希望ではなく、身体性で描く希望にこそ新しい表現が宿るんじゃないかということは考えていました。――それがカウンターとなって響くのではないかと。そう。だから、ベックが「ルーザー」を歌っていたのと同じ気持ちで、僕は今希望を歌っています。――そのことは、リズムひとつをとってもきっちり肉体に根差した表現になっていると思います。リズムが定型のリズムではなく、どれも視覚的なんですよね。例えば2曲目「KAZE」は本当に風が吹き抜けている感覚がリズムから伝わって来ますし、「陽炎」の明滅するリズムはまさに陽炎を目の前にしているように感じます。そういう意味での身体性をすごく感じる。風にもレイヤーがあるというか、竜巻みたいなものすごく強い風もあれば、草むらをさわさわと波立てて吹くような風もある。「KAZE」ではその微妙な違いを青弦さんたちがストリングスでも表現してくれていますし、リズムはリズムで細かく絶えず吹き付けながらコーラスになったら一気に強くなるというような感じで、複合的な風が集まってひとつの風に感じられるということを考えて作りました。以前、(筆者の) インタビュー() で、ウクライナでの戦争が始まって、どう思いますか?って聞いてくださったんですよね。その時は確か、何がしかの形でこのムードというか感情を曲にできればというようなことを言ったと思うんですけど、このアルバムを作りながら、どこかそういうこともコロナと同じように差し込んでいかなければいけないなと思ったんです。だから「KAZE」も、いろんな風が吹いているけど、その中には爆風が含まれるかもしれないし、という感じでどこかにきちんと入れておきたかったんです。――最後に収録されている「髑髏と花」はまさに今おっしゃった感じが色濃く立ち込めている作品だと思います。その前の「MIRAI」でアルバムを終えるということも十分考えられたと思うんです。だけど、最後に「髑髏と花」があることで、このアルバムのさらに奥へ進むことができたという感覚があります。1曲目にプレイバックしてそこからループしていく感じがありますよね。ここからまた佳穂ちゃんの生き生きした声に戻っていくと正に蘇生、再生が起きて、全体としてすごく面白い作品になったなと思います。おっしゃるように最初は、「MIRAI」でパッと元気な感じで終えるというのは有力だったんですよ。――それはすごくわかります。特に後半の「場所たち」「陽炎」「MIRAI」という3曲の塊感はすごいですし、「MIRAI」までの10曲で聴きながら体を動かしすぎて疲れてますから(笑)。ですよね(笑)。高揚感で終わる可能性も大いに孕んではいたんですけど、最後に「髑髏と花」は必要だなと思って、入れました。――そこの感覚っていうのは最初の話に戻ると、まずはアートワークから導き出された『HOWL』という世界観があって、各曲の内部を構築していく中で見えてくる大きな流れというものを掴んでいるからこそ、判断できる部分なんでしょうね。だからアルバムって不思議なんですよね。全体のコアみたいなものが見えないと形にならないんですよ。それがないとただ曲がいっぱいあるだけで。サブスクの時代に何でアルバム作るんですか?って言われたら、何でなんでしょうって言わざるを得ないんですけど(笑)。でもここ(アルバム)でしか描けない何かというものが確実にあって。アートワークやプロダクトも含めて、そのために音楽を作っていると思える瞬間があるんです。この『HOWL』という作品が7枚目のアルバムになるんですけど、前作の『無限のHAKU』で結構集大成と言えるところまでやれたなと思っていたんですよ。じゃあこの後の作品で、これより上のサウンドってどうやって作ったらいいんだろうって漠然と思っていたんですけど、心配しなくてよかったですね。今までで一番良いサウンドで作れたし、爆発感のあるアルバムになった。人間のエナジーがものすごく入っている作品なので、「疲れちゃって」って先ほどおっしゃったのって間違いないんですよ(笑)。こんなに彩りとエナジーに溢れたアルバムを2022年に作れてよかったなって今は思ってます。なんだか宇宙飛行士みたいな気分です。――と言いますと?すごく遠くの星まで飛んで行って、無事に地球に帰って来れましたっていう感じ(笑)。――はははは。ライブも毎回そういう感じですね。秒読みして、いざ発射するときにロケットが爆発しちゃったらどうしようかっていう気持ちで毎回ステージに立つというか。――それをコロナの間も止めなかったですよね。戦争でもそうですけど、社会に打撃が加えられて暗いムードが覆うようになると、まずエンタテインメントはいらないって思われてしまう。でも、今思えば、居酒屋で無駄話をしていたことっていうのは、人間が生きる上で全然無駄じゃなかったんだなって思うんですよ。やっぱり人に会って直接話して受け取れるものって情報だけじゃなくてすごくたくさんあるじゃないですか。こうやってお会いしてインタビューをしていただくのもそうですし。音楽もそうなんですよね。絶対に人間の心にとって必要なものなんだって確信ができた3年間でもあったんです。それを再確認できたんですよ。パン屋さんは毎朝パンを焼いているのに、どうしてアーティストはコロナで休んでいいことになってるんだっけ?僕にはそれがわからないから、だったら毎朝パン屋さんがパンを焼くように音楽を作ろうって思ったんです。バンドを始めたのがちょうど東日本大震災の頃で、真っ暗な中でのスタートだったので、そもそも大変なところから始まったんだから、ちょっとやそっとじゃびくともしないな俺っていうのも改めて確認できました。――今お話を聞きながら、『HOWL』のアートワークがリアルに浮かびました。音楽を作るという不動の軸があって、まわりは絶えず動き続けているという。月は変わらず空に上りますからね。萩原朔太郎が『月に吠える』という詩集の序文で触れた〈月に吠える犬〉は孤独と寂しさを抱えていますけど、『HOWL』の狼は、月に向かって吠える“狼たち”なんです。アートワークもそうですし、サウンドもそうですけど、こんなにひとりなのに、ひとりじゃないバンドもそんなにいないだろうなって思います(笑)。――最後にツアーについてお聞きします。ジャズクラブを会場にしたストリングス編成とライブハウスでのバンド編成、そしてホールで行うフル編成と3つの方向性でアルバム『HOWL』の世界を表現するという趣向ですね。5月にKAATでやった『HOWL SESSION』の増幅版とも言えるもので、特にストリングス編成をまずは細かいニュアンスやディテールを伝えられる場所で見てもらいたかったんです。『HOWL』というアルバムはものすごくエナジーに溢れた作品ではあるのですが、ストリングスも過去最高レベルのサウンドを追求しているので、まずはそこを味わっていただいてから、バンドサウンドを体感してもらおうと。同じアルバムのツアーではあるんですけど、まったく方向性の異なる表現の仕方を地続きでやるという、ロットの奥深さはそのへんにもあるのかなと思っています。――奥深さと同時に逞しさを感じます。現実に寄り添いながら非日常を創り出せるというのが音楽の魅力だと思うので、そこをアルバムとライブの両方で表現していきたいなと思います。また新しく企んでいることもあるので楽しみにしていてください。Text:谷岡正浩Photo:山本佳代子<リリース情報>ROTH BART BARON ニューアルバム『HOWL』11月9日(水) リリースROTH BART BARON『HOWL』ジャケット●初回限定盤(CD+Blu-ray):5,170円(税込)●通常盤(CD):3,300円(税込)●LP:11月下旬発売予定【CD収録内容】1. 月に吠える feat.中村佳穂2. K A Z E3. 糸の惑星4. 赤と青5. HOWL6. O N I7. Ghost Hunt (Tunnel)8. 場所たち9. 陽炎10. MIRAI11. 髑髏と花(дети)【Blu-ray収録内容】■ROTH BART BARON TOUR 2021-2022『無限のHAKU』〜Final〜 Live at International Forum Hall C1. EDEN2. みず/うみ3. iki4. 春の嵐5. ショッピングモールの怪物6. BLUE SOULS7. あくま8. GREAT ESCAPE9. Eternal10. Helpa11. ひかりの螺旋12. 霓と虹13. HAKU14. K i n g15. U b u g o e16. NEVER FORGET17. 月光18. けもののなまえEnc.1 極彩|IGL(S)Enc.2 鳳と凰Enc.3 N e w M o r n i n g<ツアー情報>ROTH BART BARON『HOWL』Tour 2022-2023「ROTH BART BARON『HOWL』Tour 2022-2023」告知画像【第1弾スケジュール】11月11日(金) 大阪・Billboard Live OSAKA〜with Strings〜 Live at Billboard Live OSAKA1st show:OPEN17:00 / START18:002nd show:OPEN20:00 / START21.0011月13日(日) 静岡・space-K〜7人バンド編成・静岡公演〜OPEN16:15 / START17:0011月18日(金) 東京・COTTON CLUB〜with Strings〜 Live at COTTON CLUB1st show:OPEN17:00 / START18:002nd show:OPEN19:45 / START20.3011月26日(土) 石川・メロメロポッチ〜Magical Colors Night・6人バンド編成・金沢公演〜OPEN16:30 / START17:00Guest Act:noid【第2弾スケジュール】2023年2月12日(日) 愛知・名古屋 THE BOTTOM LINE〜バンド編成・名古屋公演〜OPEN17:15 / START18:002023年2月18日(土) 京都・磔磔〜バンド編成・京都公演〜OPEN17:15 / START18:002023年2月19日(日) 大阪・BIGCAT〜バンド編成・大阪公演〜OPEN17:15 / START18:002023年2月23日(木・祝) 宮城・仙台darwin〜バンド編成・仙台公演〜OPEN17:15 / START18:002023年2月26日(日) 北海道・札幌 PENNYLANE24〜バンド編成・札幌公演〜OPEN16:15 / START17:002023年3月3日(金) 福岡・BEAT STATION〜バンド編成・福岡公演〜OPEN18:15 / START19:002023年3月4日(土) 広島・広島CLUB QUATTRO〜バンド編成・広島公演〜OPEN17:15 / START18:002023年3月10日(金)東京・昭和女子大学 人見記念講堂〜ツアーファイナル・フル編成・東京公演〜OPEN17:30 / START18:30チケット一般発売中公式サイト:
2022年10月26日2023年3月から4月にかけて東京・シアタークリエで上演されるミュージカル『RENT』の全キャストが発表された。『RENT』は、プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』をベースに舞台を20世紀末のニューヨーク、イースト・ヴィレッジに置き換え、当時の若者たちの生き様や世相を鮮烈に描いた作品。シアタークリエでは2008年にエリカ・シュミットによる演出で初演の幕を開け、2012年にはオリジナル版を手がけたマイケル・グライフによる新演出版を上演。以降も再演を重ねていたが、6回目の2020年11・12月公演は新型コロナウイルス感染症の影響により11月16日以降の公演が中止に。その悔しさを晴らすべく、このたび7回目の上演に向けて動き出すこととなった。今回アナウンスされたのは、マーク・コーエン役の花村想太、平間壮一、ロジャー・デイヴィス役の古屋敬多(Lead)、甲斐翔真、ミミ・マルケス役の遥海、八木アリサ、トム・コリンズ役の加藤潤一、SUNHEE、エンジェル・デュモット・シュナール役の百名ヒロキ、RIOSKE、モーリーン・ジョンソン役の佐竹莉奈、鈴木瑛美子、ジョアンヌ・ジェファーソン役の塚本直、ベンジャミン・“ベニー”・コフィン3世役の吉田広大、そしてチャンヘ、長谷川開、小熊綸、ロビンソン春輝、吉田華奈、Zineeの総勢20名。チケットの一般発売は12月17日10時を予定している。<公演情報>ミュージカル『RENT』2023年3月8日(水)~4月2日(日) 東京・シアタークリエミュージカル『RENT』ティザービジュアル脚本・作詞・音楽:ジョナサン・ラーソン演出:マイケル・グライフ日本版リステージ:アンディ・セニョール Jr.【出演者】マーク・コーエン:花村想太、平間壮一(Wキャスト)ロジャー・デイヴィス:古屋敬多(Lead)、甲斐翔真(Wキャスト)ミミ・マルケス:遥海、八木アリサ(Wキャスト)トム・コリンズ:加藤潤一、SUNHEE(Wキャスト)エンジェル・デュモット・シュナール:百名ヒロキ、RIOSKE(Wキャスト)モーリーン・ジョンソン:佐竹莉奈、鈴木瑛美子(Wキャスト)ジョアンヌ・ジェファーソン:塚本直ベンジャミン・“ベニー”・コフィン3世:吉田広大チャンヘ、長谷川開、小熊綸、ロビンソン春輝、吉田華奈、Zinee【チケット情報】(全席指定・税込)11,800円 / エンジェルシート:5,000円一般前売開始日:12月17日(土) 10:00お問い合わせ:東宝テレザーブTEL:03-3201-7777公式サイト:
2022年10月26日■前回のあらすじ進藤の妻の祥代は、最近夫の帰りが遅いことや、帰ってこない日があること、会話が減ったことなどに不満を覚えてはいたものの、「だけど結婚ってこんなものだよね」と自分を納得させようとしていた。しかし友人から一枚の写真が送られてきて…。 >>1話目を見る 何も知らない新婦のご友人は、由加さん渾身の結婚式の様子を事細かにアップしていたようで…。ウェルカムボードにドレスに式の様子…それを見てしまった祥代さんの心境を考えるとつらすぎます。自分の知らないところで夫が誰かと式を挙げてるなんて…誰も想像しないですよね…。そして…責められてるのに冷静すぎる進藤さん。本当にどういう感覚してるの…?次回に続く(全16話)毎日18時更新!※この漫画は実話を元に編集しています原案・ウーマンエキサイト編集部/脚本・高尾/イラスト・ 鈴木し乃
2022年10月26日EC通販サイトの運営を行うPRIME MODE株式会社(所在地:新潟県新潟市)は、大人が楽しめる本格志向のレンガクラフト「Redo Architect」の先行予約販売を「Makuake」にて2022年10月26日(水)18:00に開始します。top画「Makuake」販売ページ ■開発背景依然として終わらない自粛生活、自宅で趣味の時間を多く割く人も多いかと思います。そんな方たちにもう一度童心に帰り、想像の思いつくままに熱中してほしいプロダクトの販売をスタートしました。素材や道具などが揃っているキットなので到着後すぐ「本気工作」に取り組めます。ただ…設計図はありません!好きなように作成し熱中して下さい!■特徴1. 作って終わりじゃない!分離可能なモルタル風接着剤を採用し、ばらして再度組み立てや収納が可能。2. 接着はブロックだけじゃない!木工にも使えてお洒落なログハウスも組み立て可能!3. 使い方は無限大!想像力の限りを尽くし、おこもり時間を満喫しよう!画像2画像3■リターンについて・6,280円(税込)【超早割】スタンダードレンガ通常工作セット・5,880円(税込)【超早割】ミニチュアレンガ通常工作セット・6,780円(税込)【超早割】スタンダードレンガフルセット■プロジェクト概要切り離し可能で無限大の可能性!童心に帰って大人の本気クラフト!期間: 2022年10月26日(水)18:00~11月28日(月)18:00URL : <製品概要>商品名 :Redo Architect内容 :ブリック4種(計128ピース)、モルタル風接着材原料、屋根瓦部材2種、撹拌容器、分量スプーン、塗布用へら、ならし筆レンガサイズ:約 縦3cm×横1cm販売場所 :Makuake■会社概要商号 : PRIME MODE株式会社代表者 : 大桶 聖子所在地 : 〒951-8068 新潟県新潟市中央区上大川前通7番町1230-7ストークビル鏡橋7F設立 : 2021年3月事業内容: 海外輸入事業、ECサイト運営URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】PRIME MODE株式会社 お客様相談窓口お問い合せフォーム: daitokutsuusyou@yahoo.co.jp 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年10月26日ロックバンドのTHE YELLOW MONKEYが、バンド結成記念日でもある12月28日に、メジャーデビュー30周年記念イベント『Debut 30th Anniversary THE YELLOW MONKEY SUPER FAN PARTY 1228』を東京・日本武道館で開催する。今年メジャーデビュー30周年を迎えたTHE YELLOW MONKEY。 2022年は1月のサブスクリプション・ベストアルバムの配信を皮切りに、日本コロムビア、アリオラジャパン、ワーナーミュージック・ジャパンと レーベルの垣根を超えた記念作品が続々とリリースされ、そのデビューから現在に至る30年の輝かしい軌跡が辿られた。12月28日開催の記念イベントでは、貴重なライブ映像の上映に加え、これまでメンバーが着用してきたステージ衣装や使用楽器ほか多数の秘蔵アイテムを展示。さらに撮影スポットなども設置され、会場でしか体験できない様々な企画が用意されている。来場チケットはオフィシャルファンクラブ『BELIEVER.』会員限定販売となり、本日より先行抽選受付がスタート。また、映像配信も決定しており、イベント詳細や配信チケットの販売については後日オフィシャルサイトにて発表予定だ。
2022年10月26日