Beat

5人組男性グループ・関ジャニ∞の最新アルバム『8BEAT』が、26日発表の「オリコン週間合算アルバムランキング」(CDの売上枚数、デジタルダウンロードのDL数、ストリーミングの再生数を合計した音楽ランキング)で週間26.1万ポイント(26万1,181ポイント)を記録し、1位を獲得した(オリコン調べ・集計期間11月15日～21日)。同作は、同日付の「週間アルバムランキング」において、初週売上26.1万枚で初登場1位を獲得。このCD売上枚数のポイントのみで、「合算アルバムランキング」でも1位を獲得した。関ジャニ∞が、2018年12月24日付よりスタートした同ランキングで1位を獲得するのは今回が初となる。2017年の『ジャム』以来約4年半ぶり、5人体制となって初のアルバムである同作は、約2年の制作期間を経て完成。「週間シングルランキング」で1位を獲得した「友よ」「Re:LIVE」「キミトミタイセカイ」「ひとりにしないよ」のシングル4曲に加え、城島茂、亀田誠治、川谷絵音、岡崎体育、ヒャダインらによる提供曲など、全16曲を収録している。リード曲「稲妻ブルース」は、生田斗真主演映画『土竜の唄 FINAL』の主題歌として書き下ろされ、カッコよさや勢いの中に、キズナや友情というメッセージが込められている。映画『土竜の唄』シリーズで主題歌を担当するのは、1作目、2作目に続き今回で3作目となる。

アイドルグループ・関ジャニ∞の最新アルバム『8BEAT(エイトビート)』が、23日発表の「オリコン週間アルバムランキング」で26.1万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した(オリコン調べ・集計期間11月15日～21日)。本作を引っ提げた全国ツアー「KANJANI’S Re:LIVE 8BEAT」を今月からスタートさせた関ジャニ∞。2018年6月11日付の『GR8EST』以来3年6カ月ぶり、11作連続・通算11作目のアルバム1位獲得となった。約2年の制作期間を経て完成した5人体制初のアルバムには「オリコン週間シングルランキング」で1位を獲得した「友よ」「Re:LIVE」「キミトミタイセカイ」「ひとりにしないよ」のシングル4曲に加え、城島茂、亀田誠治、川谷絵音、岡崎体育、ヒャダインによる提供曲など、全16曲を収録。リード曲「稲妻ブルース」は、生田斗真主演映画『土竜の唄 FINAL』の主題歌として書き下ろされ、カッコよさや勢いの中に、キズナや友情というメッセージが込められた楽曲となっている。

L.A発グローバルライフスタイルブランド「ケースティファイ(CASETiFY)」からアーティスト、ジャン＝ミシェル・バスキアの作品をデザインした「バスキア × ケースティファイコレクション」が登場。iPhoneケースやAirPodsケースなどテックアクセサリーを2021年6月29日(火)よりケースティファイ スタジオ ルクア大阪店ほかにて販売する。「バスキア × ケースティファイコレクション」のiPhone&AirPodsケースなど「バスキア × ケースティファイコレクション」では、20世紀のアートシーンに衝撃を与えたアーティストのひとりで、2019年には日本初の大規模展も行われたジャン＝ミシェル・バスキアの作品にフォーカス。自画像「Self Portrait」やカラフルな絵画「In Italian」をはじめ、「Untitled(Thor)」、「Hollywood Africans」、「Beat Bop」のアルバムカバーなどバスキアの代表作をiPhoneケースやAirPodsケース、ワイヤレス充電器、MacBookケース、AppleWatchバンドに落とし込んだ。“初”のキャンバス素材を採用中でも注目したいのは、バスキアのアイコニックな「Skull」をモチーフにしたiPhoneケース。オリジナル作品の質感を再現するため、ケースティファイ初となるキャンバス素材を採用した。“カスタムできる”王冠&恐竜デザインのケースケースティファイならではのカスタマイズを楽しめるケースには、恐竜と王冠を描いた「Pez Dispenser」をデザイン。上質なレザーが用いられたケースに、好きな言葉や名前をロゴのように入れることができる。「王冠」入りブラックレザーケースさらに今回は、ケースティファイの創業10周年を記念したアイテムもラインナップ。高級感溢れるブラックのレザーケースに、「王冠」をエンボス加工で配し、10周年のロゴマークを“ゴールドの箔押し”で表現した。【詳細】「バスキア × ケースティファイコレクション」発売日：2021年6月29日(火)取扱店舗：ケースティファイ スタジオ ルクア大阪店、公式オンラインストア住所：大阪府大阪市北区梅田3-1-3 ルクア イーレ3F商品内容：スマホケース、テックアクセサリー販売価格：4,180円～※ルクア大阪店で販売の商品に関しては、消費税がかかる。※オンラインでの販売商品は非課税となる。※店舗の発売日が変更になる可能性がある。

K-POP界の王座を懸け、6組のボーイズグループが本気のパフォーマンス対決を繰り広げるサバイバル番組「KINGDOM : LEGENDARY WAR」が、日本でも「ABEMA」にて国内独占放送されている。2012年デビューのベテラン「BTOB」から、大手YG発の「iKON」、全員が高身長モデルのような「SF9」、前身のサバイバル番組「Road to Kingdom」で優勝した「THE BOYZ」、日本でも注目されるJYPの「Stray Kids」、グループとして最も若手の「ATEEZ」まで、人気と実力を兼ねそなえたグループが、事務所の枠やコンセプト、得意とする音楽ジャンルの垣根を越えて、様々なテーマに沿ってパフォーマンス対決を行うのは唯一無二の機会といっていい。放送日は毎回世界トレンドを席巻し、豪華なサプライズ出演があったり、ハリウッド俳優がSNSで反応したりと、その人気はグローバル。K-POPファンならずとも見逃せない、“頂上決戦”をそれぞれのパフォーマンスステージから振り返った。試される創造性とオリジナリティ…世界レベルの圧巻パフォーマンスが楽しめる6組の対決は、1次、2次、3次、そして6月3日（木）に生放送で行われるファイナルまで4回戦実施され、各対決で獲得した累積点数が1位だったグループが王座に輝く。優勝した“キング”には単独リアリティとスペシャルショーを含む「KINGDOMウィーク」が編成される予定となっている。毎回テーマが与えられ、それに沿ってメンバーたちが楽曲を選び、演出を考え、ときには自らアレンジも行ってハイレベルなパフォーマンスを披露する。これぞK-POP、といえるキレキレなカル群舞（シンクロダンス）はもちろん、引き込まれるストーリー性と世界観のあるステージング、思わず聞き惚れる歌唱力は圧巻そのもの。1つ1つがまるでミュージカルのような壮大なステージだ。ATEEZマンネ（末っ子）グループとして奮闘中！KQ ENTERTAINMENT所属で、2018年にデビューした8人組。グループ名には「10代のAtoZ（すべてのもの）」という意味が込められている。デビュー翌年の2019年に北米、ヨーロッパ、オーストラリア計17都市でのツアーを開催し、満を持して2019年12月に日本デビュー。「2020 Mnet Asian Music Awards」では「Worldwide Fans’Choice」と「Discovery Of The Year」の2つの賞を受賞したばかりで、いま勢いに乗っている。全員が練習生時代、サバイバル番組「MIXNINE」に出演しており、それぞれのメンバーの持つ個性と豊かな表現力、培ってきた1人1人の武器をふんだんに使ったステージを披露する。3話の1次バトルの後半戦、巨大なタコ足まで登場し、ジョンホの高音が炸裂した「Symphony No.9 “From The Wonderland”」の“海賊パフォーマンス”はテレビ番組であることを忘れさせる完成度。5話では先輩「iKON」の楽曲に挑戦Stray Kids個性の融合に、あのライアン・レイノルズも反応！3話、1次バトルの「Side Effects」+「神メニュー」「2PM」「TWICE」「NiziU」などで知られるJYP ENTERTAINMENT所属、2017年放送のサバイバル番組から誕生し、2018年にデビュー。グループ名は直訳すると「彷徨う子どもたち」だが、「決められた枠にとらわれず、既存のどのグループとも違った、個性と自由奔放な魅力を思う存分発信する」という意味が込められている。プロデュース兼リーダー、ヴォーカル、ラップのバンチャンが中心となり練習生からメンバーを選出、グループ名も自らが命名したという異例の成り立ち。その名の通り、豊かな創造性や完成度の高いパフォーマンスでグローバル人気も高い。8話、「NO LIMIT」がテーマの3次バトル第2ラウンドでは、「BLACKPINK」の有名曲に「Stray Kids」のスタイルを加えたカバー「神DDU-DU DDU-DU」を披露、映画『デッドプール』をモチーフにした演出だったことから主演俳優のライアン・レイノルズがSNSで反応した。THE BOYZ11人のメンバーが全員センター級！Cre.ker Entertainment所属で、2017年にデビュー。高いビジュアルレベルとパフォーマンススキルが話題となり、「全員センター級」と絶賛される。翌2018年には「2018 Asia Artist Awards」を含む、韓国の主要音楽アワードにおいて計7つもの賞を受賞、新人賞を総なめにした。メンバーは11人で、韓国籍以外にカナダ、アメリカなど、様々なバックグラウンドを持っているのも魅力。本番組の出場権を賭けて行われた「Road to Kingdom」で優勝したことで人気はさらに急上昇。本番組最多人数グループということもあり、大人数での迫力あるパフォーマンスに注目。4話、別のグループの楽曲に挑戦する2次バトル「RE-BORN」で披露した「SF9」の「O Sole Mio（The Red Wedding）」は華やかさとストーリー性がグループにマッチ、「THE BOYZ」のスタイルに見事に仕上げた。7話、「iKON」「SF9」「THE BOYZ」混合の「It’s One」ラップバトルSF9KINGDOMでさらなる飛躍を目指す！3話、表現力が完璧な「Jealous」FNC ENTERTAINMENT所属。2016年にサバイバル番組「d.o.b」から結成されデビュー。グループ名は「Sensational Feeling 9」の頭文字を取っており、「世界を驚かせる少年たち」を意味している。さらに漢字の「久」を数字「9」に形象化し、チームの活動と人気が永遠に続く、という願いも込められているそう。メンバーの平均身長は180cm超え、ボーイズグループがひしめき合う中でもモデルのようなスタイルと高身長から繰り出されるパフォーマンスは圧倒的で、ファン層を拡大している。4話の2次バトルでは、逆に「THE BOYZ」の楽曲「The Stealer （The Scene）」に挑戦、まるで1本のノワール映画を観たような強烈な余韻を残し、視聴者の心を盗んだ。iKON大ヒット曲披露で順位上昇！2話、「LOVE SCENARIO」+「KILLING ME」のメドレー「BIGBANG」や「BLACKPINK」などを生みだしたYG ENTERTAINMENT所属。同社が企画したサバイバルTV番組「WIN：Who Is Next」（2013年放送）と「MIX＆MATCH」（2014年放送）より輩出され、2015年にデビューしたヒップホップアイドルグループ。日本でのデビューアルバム「WELCOME BACK」はオリコンデイリーCDアルバムランキング初登場1位、日本オリジナルシングル「DUMB＆DUMBER」は「ビルボード・ジャパン・HOT100」で1位を達成するなど、確かな実績を誇るも、最初の対面式（100秒パフォーマンス）で6位となった際には衝撃が走った。2話で披露した大ヒット曲「LOVE SCENARIO」のMVは先日、再生回数5億回を突破。そして、8話では「BLACKPINK」の「Pretty Savage」のアレンジ「CLASSY SAVAGE」を披露すると、なんと「BLACKPINK」リサがサプライズ登場！Twitterでは「#iKONxLisaOnKingdom」のハッシュタグが世界トレンド1位を獲得する大反響を呼んだ。BTOBこれぞ“先輩”の実力！CUBE Entertainment所属、2012年にデビュー。“7年目のジンクス”を乗り越えた最年長グループ。「BTOB」の名前の由来は、「Born To Beat」の頭文字を組み合わせたもので、「新しい音楽（Beat）と、ステージを披露するために生まれた（Born）」という意味が込められている。数々のヒット曲を生み出しており、中でも2017年にリリースした2ndアルバム「Brother Act.」は韓国の音楽番組チャートで7冠を達成。今回は兵役中のヒョンシクとソンジェ以外のメンバー4人が出演。圧倒的な歌唱力はもちろん、ステージを離れたところでも和気あいあいとした雰囲気が魅力で、後輩への声援も熱い。韓国でもトップクラスといわれる歌唱力を誇るウングァンを中心に、美しいボーカルと洗練されたパフォーマンスで世界を魅了し、特に2話の1次バトルの「Missing You（Theatre Ver.）」は必見。7話の3次バトル第1ラウンドでは「Stray Kids」「ATEEZ」と「メイフライ」チームを組み、感動的な歌声で魅了した。「KINGDOM : LEGENDARY WAR」は毎週木曜19時50分～＜字幕配信＞ABEMA SPECIALにて、＜通訳配信＞K WORLDにて配信中。（text：cinemacafe.net）

Nulbarichのドキュメンタリー映像「Beat × Beat」がApple MusicとYouTubeにて公開された。「Beat × Beat」は、オーディオブランド・Beats by Dr. Dreが手がけるドキュメンタリー映像で、世界のトップアーティストの音楽制作の舞台裏とそのインスピレーションを紐解いていく人気シリーズ。これまでセレーナ・ゴメス、アリアナ・グランデ、ケンドリック・ラマー、コールドプレイといった名だたるアーティストが出演しており、今回Nulbarichが選出された。今回の映像では、Nulbarichのミュージックビデオを数多く手がける木村太一がディレクションを務め、コロナ禍に起きている様々なことに向き合い創った最新アルバム『NEW GRAVITY』に収録されている「CHAIN」の制作舞台裏を撮影。JQが信頼を置くエンジニア、土岐彩香と一曲を創り上げていく制作のプロセスや楽曲に込めた思い、さらにJQと気心が知れた監督だからこそ、捉えられた自然体の素顔や普段では見られないありのままのJQの姿が垣間見られる貴重な映像に仕上がった。ぜひこの映像を通して、彼らの魅力を確かめてほしい。■Nulbarich「Beat x Beat: Nulbarich “CHAIN”」Apple Music - Nulbarich アーティスト・ページ【リリース情報】ニューアルバム『NEW GRAVITY』2021年4月21日リリースApple Musicにて4月21日より配信スタート「IN THE NEW GRAVITY 」特設サイト収録内容などの詳細はコチラをご覧ください。単独ライブNulbarich ONE MAN LIVE『IN THE NEW GRAVITY』情報も特設サイトでチェック！

佐野勇斗や古川毅、板垣瑞生、森崎ウィン、北村匠海らが出演する「FAKE MOTION 2021 SS LIVE SHOW」が3月25日(木)から26日(金)、東京ガーデンシアターで開催される。『恵比寿学園男子部（EBiDAN）』×マルチクリエイター『まふまふ』×漫画家『おげれつたなか』の超豪華布陣で2020年に始動した総合エンタテインメントプロジェクト『FAKE MOTION』。ドラマ『FAKE MOTION -卓球の王将-』は日本テレビにて2020年4月期深夜に放送、オンエア中は毎週「#FAKEMOTION」「#卓球の王将」がSNSのトレンドにあがるなど、卓球を通して高校生の“友情”や“悩み”“葛藤”を描き、その熱い展開が話題をさらった。コロナ禍でもそのプロジェクトは精力的に展開し、オンラインで応援上映ファンミーティングやオンライン舞台（朗読劇）を開催、さらに2020年9月には「東京ガールズコレクション」にてアパレルブランド「FAKE MOTION」を発表している。1月20日からは、シーズン2となるドラマ『FAKE MOTION -たったひとつの願い-』が毎週水曜深夜24:59～日本テレビほかにて放送中。若手最注目俳優・板垣瑞生を主演に迎え、エモ度100％の成長＆青春ストーリーを展開している。そんなビジュアルと演技力を兼ね備えた期待の若手俳優の“登竜門”としての地位を築いた「FAKE MOTION」プロジェクトのイベントが「FAKE MOTION 2021 SS LIVE SHOW」だ。シーズン1ドラマ「FAKE MOTION -卓球の王将-」、シーズン2ドラマ「FAKE MOTION -たったひとつの願い-」に出演する超特急、DISH//、M!LK、SUPER★DRAGON、さくらしめじ、ONE N’ ONLY、原因は自分にある。、森崎ウィン、板垣瑞生、宮世琉弥など総勢29名が大集結する。イベントではライブと芝居のパートを予定しており、ライブパートではドラマで流れている主題歌や各高校のテーマソングをメンバーがパフォーマンス。まふまふプロデュースの主題歌『FAKE MOTION』を佐野勇斗、古川毅、北村匠海、森崎ウィン、板垣瑞生、松尾太陽が、薩川大学付属渋谷高校のテーマソング『Beat of ENERGY』を草川拓弥、小笠原海、村田祐基、船津稜雅、松尾太陽の超特急のメンバー、そして現在放送中のドラマで流れるエビ高連合軍のテーマソング『覚醒』（布袋寅泰プロデュース・作曲）を板垣瑞生、佐野勇斗、古川毅、田中洸希、吉澤要人が披露するなど、イベントに出演する29名全員が名曲の数々を熱く演じる予定だ。また芝居パートでも、超貴重な「生」の芝居を体験できる。こちらも29名全員が登場して繰り広げる、ステージ上でドラマさながらの熱くて泣ける新しい卓球青春ストーリー。ライブならではの、その日、その瞬間、その場でしか見られない「生」の緊張感を楽しみにしてほしい。本日より「FAKE MOTION」公式FCにてチケット先行受付がスタート。さらに今回のイベントは、HuluストアとBARONにて同時配信も決定（詳細は後日発表）。メンバーと一緒に、リアルで＆オンラインで「FAKE MOTION」のエンタテインメントを楽しもう。薩川大学付属渋谷高校・小松武明役：船津稜雅（超特急リーダー）コメント「まさかドラマ作品がイベントに発展するとは…！きっとそれぞれキャラクターに化けて色の違うパフォーマンスになるのではないかと！個人的にお芝居を生で披露するのも好きなので楽しみです！(^o^)総勢29人の男子達が一堂に会して、君の方へ曲がる！」■イベント情報「FAKE MOTION 2021 SS LIVE SHOW」3月25日(木)開場17:00 開演18:003月26日(金)開場11:30 開演12:30 / 開場17:00 開演18:00会場：東京ガーデンシアター出演（予定）：【恵比寿長門学園】佐野勇斗 古川毅 橘柊生 田中洸希 吉澤要人 田中雅功 髙田彪我 北村匠海【薩川大学付属渋谷高校】草川拓弥 小笠原海 村田祐基 船津稜雅 松尾太陽【八王子南工業高校】森崎ウィン 板垣瑞生 矢部昌暉 泉大智 ジャン海渡【浅草雷門高校】池田彪馬【天下布武学園】草川直弥 宮世琉弥 大倉空人【謙信ソルト電子工学院】関哲汰 山下永玖 上村謙信 高尾颯斗 沢村玲【信玄明王高校】志村玲於 杢代和人チケット代：全席指定 8,800円（税込）※未就学児入場不可チケット販売：FAKE MOTION FC受付 受付期間：2月11日(木)12:00～2月15日(月) 23:59入金期間：2月19日(金)13:00～2月21日(日) 23:00

コーチ(COACH)は、2020年クリスマスに向けたホリデーコレクションの新作バッグ「ビート(Beat)」を全国のコーチ ストア、公式オンラインストアにて2020年10月23日(金)に発売する。コーチの新作バッグ「ビート」2020年フォールコレクションにて発表された新作バッグ「ビート」は、ベルトにあしらわれた“C”モチーフのバックルがアイキャッチなバッグ。ホリデーシーズンに向けた“イット・バッグ”として、2サイズを揃え、全14型のバリエーションで展開する。“野球グローブ”着想のレザーで経年変化を楽しむ素材は、使い込まれた野球グローブに着想を得た、コーチを代表するグラブタン・レザーを全面に採用。使いこむほどに味の出る、経年変化をじっくりと楽しめる。ハンドルに加え、付け替え可能なレザーストラップとチェーンもあしらわれており、ワンハンドルやチェーンショルダーなど、様々な持ち方で使えるのも魅力だ。また、バッグの内部には3つのコンパートメントを備え、内外にはスリットポケットも配されているなど、収納面も充実している。NYの摩天楼を刺繍したデザインやパッチを配したバッグデザインは、心躍るシーズンにぴったりの賑やかなモデル、上品で華やかなモデルなど多彩に用意。ニューヨーク・マンハッタンの摩天楼をフラップに刺繍で表現した「シグネチャー キャンバス スターダスト シティ スカイライン ビート 18」は、きらびやかにライトアップされたニューヨークを彷彿させる仕上がりだ。その他、様々なパッチやピンを配して、ユニークに仕上げたデザインや、コーチのレザークラフトの歴史とニューヨークの伝統を象徴するシンボルの“ホース アンド キャリッジ”パターンと、コーチのアイコニックなシグネチャー“C”パターンをミックスしたバッグも登場する。【詳細】コーチ 2020年ホリデーコレクション 新作バッグ「ビート」発売日：2020年10月23日(金)展開場所：全国のコーチ ストア、公式オンラインストア・グラブタン レザー ビート 18(H15 x W18 x D8cm) 64,000円＋税・シグネチャー キャンバス スーベニア パッチ ビート(H18 x W24 x D10cm) 105,000円＋税・シグネチャー キャンバス ホース アンド キャリッジ プリント ビート(H18 x W24 x D10cm) 79,000円＋税・シグネチャー キャンバス スターダスト シティ スカイライン ビート 18(H15 x W18 x D8cm) 85,000円＋税【問い合わせ先】コーチ・カスタマーサービス・ジャパンTEL：0120-556-750

コーチは、ニューヨークシティならではのノンストップのエネルギーと高鳴る鼓動をイメージした、”Beat（ビート）” バッグを発売します。2月のFALL 2020コレクションのランウェイで発表された待望の新作であるBeatは、フラップにあしらわれたベルト部分の ”C” モチーフのバックルがアクセント。付け替え可能なレザーストラップとチェーン使いが用途を広げるコンパクトなショルダーバッグには、使いやすい3つのコンパートメントに加え内外にスリットポケットも備わり、充実した収納力も魅力です。2020年HolidayコレクションのBeatは2サイズでの展開と豊富なデザインのバリエーションを誇り、エクスクルーシブバージョンを含めると14シルエットがそろいます。コーチを代表する、使い込まれた野球グローブにインスパイアされて生まれたグラブタン・レザーを全面に採用し、使うほどに味の出る経年変化をじっくりと楽しみたい方へおすすめの最もシンプルなBeat。多種のパッチやピンをあしらい、まるでCoach Create (※) でカスタマイズしたようなユニークで個性的なBeat。コーチのレザークラフトの歴史とニューヨークの伝統を象徴するシンボルであり、初のブランドロゴマークである ”ホース アンド キャリッジ” パターンと、コーチのアイコニックなシグネチャー ”C” パターンをミックスした斬新なBeat。そして一番の注目はNYマンハッタンの摩天楼をフラップ部分に刺繍で立体的に描いた、ホリデーシーズンのライトアップされたNYを彷彿とさせるデザインです。ワンハンドルやチェーンショルダーでレディライクに、ロングレザーストラップを取り付ければクロスボディでアクティブに！3Wayが叶うBeatはこの冬のマストハブバッグです。お気に入りのスタイルを見つけて、自分へのご褒美や大切な人へのギフトに！※Coach Createは、ご購入いただいたコーチのバッグや革小物にパッチやピン、刻印などでカスタマイズを楽しめるコーチならではのプログラムです。【商品詳細】上から（税抜き価格）10月23日より全国のコーチ ストア、公式オンラインストアにて発売。グラブタン レザー Beat 186万4,000円H15 x W18 x D8cmシグネチャー キャンバス スーベニア パッチ Beat10万5,000円H18 x W24 x D10cmシグネチャー キャンバス ホース アンド キャリッジ プリント Beat7万9,000円H18 x W24 x D10cmシグネチャー キャンバス スターダスト シティ スカイライン Beat 188万5,000円H15 x W18 x D8cmEDITORIAL CREDIT: CoachIMAGE CREDIT: (C) CoachSOCIAL MEDIA: @Coach; #CoachNY; #TheBeatBag; #CoachHoliday;コーチについてコーチは、モダンラグジュアリーなレザーグッズ、アパレル、フットウエア、フレグランス、アイウエア、そしてライフスタイル アクセサリー全体を展開するグローバルブランドです。1941年の創立以来、上質なクラフトマンシップと自信に満ちたニューヨークスタイルで長年にわたって高く評価されてきました。モダンなビジョンに支えられたデザインアプローチで、コーチならではのオーセンティックで革新的、現代に合ったラグジュアリーを再創造します。コーチ製品は、直営店、トラベル リテールショップ、ホールセールス、フランチャイズのネットワークを通じた約55ヶ国と、公式ウェブサイト coach.com で販売されています。コーチは、タペストリー・インクの所有するブランドのひとつです。タペストリーは、ニューヨーク証券取引所にティッカーシンボルTPRで上場しています。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES（）まで直接ご連絡ください。

１９９０年代、ヴィジュアル系音楽シーンをけん引してきた、伝説のロックバンド『LUNASEA』。２０００年、突如として『終幕』を発表し、その年に行われたライブは今も伝説として語り継がれているほどです。そんなカリスマバンド『LUNASEA』のフロントマンでありヴォーカルの河村隆一（かわむら・りゅういち）さんは１９９７年からソロ活動を始め、２０２０年現在も精力的にライブを中心に活動しています。これまでの河村隆一さんの代表曲や、がんと闘った過去、そして現在の活動を紹介します。河村隆一の代表曲『LUNASEA』ではもちろん、ソロとしても高い評価を得ていた河村隆一さん。これまでに発表してきた楽曲の中でも、特に人気の曲を紹介します。BEATLove is...Glass河村隆一の妻は、元ミス日本グランプリ私生活が謎に包まれている河村隆一さんですが、２０１５年には、妻の河村公美（かわむら・ひろみ）さんがバラエティ番組に出演し、夫婦生活を赤裸々に語ったことが話題になりました。ミス日本グランプリ受賞時の河村公美（当時は、佐野公美）さん番組内では、驚きのプロポーズ秘話、プライベートの河村隆一さんの印象などを語った河村公美さん。プロポーズの言葉はなく、結婚前に河村隆一さんが河村公美さん宅を訪れた際、父親に対して「結婚することにしました」と宣言した…という結婚秘話にスタジオ中が騒然。当時、事前にプロポーズを受けていなかった河村公美さんは驚いたものの、その場で式の日取りなどを決めていく河村隆一さんに圧倒された父親は「よろしくお願いします」と２人の結婚を了承したのだそうです。また、河村公美さんは夫である河村隆一さんを『神』とあがめ、「自分は修業中の身」「自分は巫女で『河村神社』の門前を、ほうきで掃いている」と語り、再びスタジオ中を驚かせました。『肺腺がん』を患っていた河村隆一ブログで告白２０１９年１月、河村隆一さんが自身のブログで『肺腺がん』の手術を受けていたことを明かしました。少し前にみつかった・・肺の腺癌を切除する手術を１１日に行いました。術後は良好に回復しております。今回のオペは部分切除・・肺活量も今までとほぼ変わらないだろうということ！！ヴォーカリストとしては一番気になるところ・・まだ小さな癌だったので術後の放射線や抗がん剤も使う必要がないそうです。さらに・・これからの残された時間、一本一本のライブが大切になっていきます。後悔を残さぬように、自分のもてる最高のパフォーマンスを出し切れる様にのぞんで参ります。これからも応援よろしくお願いします。河村隆一 公式ブログーより引用術後しばらくは痛みがとれなかったという河村隆一さんですが、その後のブログでは徐々に回復していっている経過をつづった記事を掲載。そのたびに、ファンからは応援の声が寄せられていました。そして現在、完全に回復した河村隆一さんは精力的に活動を行い、近年ではネット配信形式のライブも行っています。【10/1(木)23:59まで ニコニコチャンネル「Ryuichi Kawamura Channel」タイムシフト放送中】「『 #ニコフェス 』 #河村隆一 feat. #栄喜 ＆ #AKi 」伝説に残るLIVE映像が今だけ視聴可能！ラストの奇跡のコラボもお見逃しなく！ pic.twitter.com/Jg6QcT7R4O — RYUICHI KAWAMURA (@RYUICHIofficial) September 26, 2020 病気を乗り越え、今も音楽業界の第一線で活躍する河村隆一さん。自身の音楽性を追求するバイタリティこそ、現在もなお河村隆一さんが『カリスマ』といわれる理由の１つなのかもしれません。[文・構成／grape編集部]

9月2日（水）にリリースされるKing & Princeの2ndアルバム『L&』（読み：ランド）の最新アーティスト写真及びCDジャケット写真と、CD収録内容が公開された。5thシングル『Mazy Night』が初週51万超えセールスを達成し、5作連続でオリコン週間シングルランキング1位を獲得したKing & Prince。ファーストアルバムから約1年2カ月ぶりとなる2ndアルバムには、大ヒットシングル『koi-wazurai』や日本テレビ系土曜ドラマ『未満警察 ミッドナイトラン ナー』主題歌『Mazy Night』、永瀬廉主演映画『弱虫ペダル』の主題歌に抜擢された新曲 『Key of Heart』や今作の表題楽曲『&LOVE』（読み:アンドラブ）、そして各メンバープロデュース曲5曲を含む新曲多数が収録されている。なお、初回限定盤A付属のDVDには『&LOVE』のMVダンスver.やメイキング映像が収録され、 初回限定盤B付属のDVDには、世界デビューを目指しているKing & Princeアメリカ武者修行の模様を収めたドキュメンタリー映像『The Documentary - King & Prince in America-』が収録される。 本作のタイトル『L&』=「King & Princeの居る場所、みんなで楽しめる場所」を意味し、陰鬱な世の中に明るい希望を灯す、普遍的でありながらも今の時代だからこそより心に響くアルバムとなっているとのことだ。King & Prince 2nd Album『L&』発売日：2020年9月2日（水）初回限定盤A【CD+DVD】：3600円＋税／UPCJ-9015初回限定盤B 【CD+DVD】：3600円＋税／UPCJ-9016通常盤 【CD】：3000円＋税／UPCJ-1002●仕様初回限定盤A：豪華パッケージ（ハードブック型ケース +デジパック）、歌詞フォトブックレット（44P）初回限定盤B：三方背ケース、フォトブックレットin LA（40P）、歌詞カード通常盤：歌詞フォトブックレット（28P） ※封入特典：トレーディングカード（全1種1枚）●収録曲 （CD）※初回限定盤AB共通：全16曲収録／通常盤：全17曲収録。M01.『Key of Heart』※映画『弱虫ペダル』主題歌M02.『&LOVE』M03.『Break Away』M04.『Mazy Night』※日本テレビ系土曜ドラマ『未満警察 ミッドナイトランナー』主題歌M05.『ナミウテココロ』M06.『泡の影』M07.『ORESEN』※岸 優太プロデュース曲M08.『生活(仮)』※髙橋 海人プロデュース曲M09.『Laugh &... 』※神宮寺 勇太プロデュース曲M10.『No Limit Tonight』※永瀬 廉プロデュース曲M11.『Focus』※平野 紫耀プロデュース曲M12.『Amazing Romance』M13.『koi-wazurai』※映画『かぐや様は告らせたい ~天才たちの恋愛頭脳戦~』主題歌M14.『Freak out』M15.『Heart & Beat』M16.『君がいる世界』M17.『Bounce』※通常盤のみ収録●初回限定盤A（DVD収録内容）・『&LOVE』Music Video・『&LOVE』Music Video メイキング・『&LOVE』ダンスVer.●初回限定盤B（DVD収録内容）・『The Documentary - King & Prince in America-』※将来、世界デビューを目指すKing & Princeがアメリカ武者修行を敢行！ダンスレッスン、ヴォーカルレッスン、レコーディングなど本場アメリカの地で本気で挑んだ武者修行を収めたドキュメンタリー。●先着外付け特典・初回盤A／ステッカーシート（A6サイズ）・初回盤B／クリアポスター（A4サイズ）・通常盤／リボンバンド（2本セット）※特典は先着です。数に限りがございます。ご予約ご購入の際は必ず各店舗、各オンラインサイトでご確認ください。

ドラマーの山口さとし（@satoshi1dr）さんはTwitterに愛猫の写真を投稿。猫の賢くて器用な行動が話題になっています。猫用のおやつを勝手に食べられないよう、キッチンの棚に隠した山口さん。高い場所なので開けられないはずと安心していましたが…。猫おやつ棚、ここなら安心だと思ってたけど普通に開けられるんかこいつ pic.twitter.com/E6WtSgdj8P — 山口さとし (@satoshi1dr) August 2, 2020 見つけたにゃ…。なんと愛猫は２本足で立って背中を伸ばし、戸棚を物色していたのです。器用な犯行に感心しつつも、次はどこに隠したらいいのか困ってしまいますね。山口さんは撮影した動画も投稿。そこには、犯行の一部始終が映っていました…。なんかバズってるので犯行の一部を貼っておきます pic.twitter.com/Uhft0xey2f — 山口さとし (@satoshi1dr) August 2, 2020 １９万人以上から『いいね』された投稿には、コメントも多数寄せられています。・猫は一流の探偵です。普段は寝てばかりだけど。・悪いことをしててもかわいい。猫は本当に小悪魔。・すごい執念！侮れませんね。かわいらしい泥棒の『犯行の瞬間』に、多くの人がクスッとさせられたようです。飼い主の山口さんは千葉県松戸市にてドラムスクールを運営しています。興味のある人はぜひチェックしてみてください！Beat Eight Drum School[文・構成／grape編集部]

ドクターマーチン(Dr.Martens)の2020年秋冬の新作に、アメリカ人アーティスト ジャン＝ミシェル・バスキアとのコラボレーションシューズが登場。2020年7月10日(金)より、全国のドクターマーチンショップと公式オンラインショップにて発売される。アート界の“反逆者”バスキアとコラボレーション“20世紀で最も影響力のあるポストモダンアーティストの1人”と呼ばれる、ジャン＝ミシェル・バスキア。「Hollywood Africans」や「In Italian」といった作品で、80年代初頭にアートの世界へと登場した彼の作品は、通年に逆らい、独学で独創的なスタイルを貫いているのが特徴。その反逆的な生き様が、ドクターマーチンの精神と共通することから、今回バスキアにオマージュを捧げたコラボレーションシューズが実現した。2つの作品をモチーフにバスキア作品の“キャンバス”に選ばれたのは、ドクターマーチンのアイコン<1460>8ホールブーツと、<1461>3ホールシューズの全2型。<1460>にはバスキアが手掛けたHip Hopのアルバム「Beat Bop」を、<1461>には「Dustheads」をそれぞれプリントした、エネルギッシュかつカオスな表情に仕上げている。細部にまでこだわりを詰め込めてまたコラボレーションシューズは、バスキアの世界観を感じられる、こだわりのディテールもポイント。彼のシンボルである「王冠」モチーフを配したシューレースストッパーや、アッパーと繋ぐようにしてデザインされた作品モチーフ入りのインソールなどが採用されている。詳細ドクターマーチン×バスキア発売日：2020年7月10日(金)展開店舗：全国のドクターマーチンショップ、公式オンラインシ ョップ(8:00販売開始)・1460 BASQUIAT 8 EYE BOOT /UK3-11 /26,000円・1461 BASQUIAT 3 EYE SHOE/ UK3-11/ 22,000円【問い合わせ先】ドクターマーチン・エアウエア ジャパンTEL：03-6746-4860

「プライド月間」である今月、スポティファイ（Spotify）では、プラットフォームや様々なプレイリストを通じ、「LGBTQIA+」コミュニティを支援するアーティストやクリエイターの作品を紹介している。今回紹介するのは、現在世界の音楽シーンでブレイク中のリナ・サワヤマ（Rina Sawayama）をはじめとする、3人の新進アーティストによる“プライド”をテーマにした初めての「Spotify Singles」。6月29により、スポティファイにて配信中だ。この「Spotify Singles」は、2016年にスタートしたスポティファイのオリジナルプログラム。様々な音楽ジャンルの第一線で活躍するアーティストが、自身のオリジナル曲やカバー曲を、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにある録音スタジオ「エレクトリック・レディ・スタジオ（Electric Lady Studios）」で録音し、これらの楽曲をスポティファイにて配信するプロジェクト。これまでには、セリーヌ・ディオン、エド・シーラン、ジョン・ レジェンド、サム・スミス、マイリー・サイラス、ジェニファー・ ロペス、ナイル・ホーラン、ノラ・ ジョーンズなど、数多くのトップアーティストたちが参加しており、今回の“プライド”をテーマとした「Spotify Singles」では、参加アーティストのリナ・サワヤマ、オービル・ペック（Orville Peck）、Joesefの3名それぞれが「LGBTQIA+」コミュニティにゆかりのあるアーティストの作品を選曲してカバーした。また、今回初めての試みとして、楽曲の録音をエレクトリック・レディ・スタジオではなく、各アーティストの自宅にて行い、加えて、楽曲に添えるアートワークも自ら自宅で撮影したものとなっている。新たなスタイルで制作された本作を、早速チェックしていこう。Rina Sawayama 「Dance In The Dark」（レディー・ガガ のカバー）Orville Peck 「Smalltown Boy」（Bronski Beatのカバー）Joesef 「Thinking Of You」（Sister Sledge のカバー）>>その他のSpotifyの記事はこちらから

三浦宏規撮影／森田晃博ミュージカル『テニスの王子様』、ミュージカル『刀剣乱舞』などの2.5次元舞台で人気を集め、昨年はミュージカル『レ・ミゼラブル』のマリウス役に抜擢。今もっとも期待される若手ミュージカル俳優のひとりである三浦宏規さん。6月上演のミュージカル『ヘアスプレー』では、渡辺直美演じる主人公トレイシーが憧れるスターダンサーのリンク役で出演する。バレエダンサー出身の三浦さんにぴったりのハマリ役に、期待が高まる。■憧れのリンク役に決まった感想は「以前、映画を見てから『ヘアスプレー』は大好きな作品で、しかも憧れていたリンク役。なので、初の日本人キャスト版の公演に出演させていただけることが決まったときは、すごくうれしかったですね」今作は、’60年代のアメリカ・ボルティモアを舞台に、いつも前向きにキラキラと生きているダンス大好きなビッグサイズの女の子トレイシーが、人気テレビダンス番組のダンサーになることを目指して奮闘する物語。「ポップで楽しくて、見ると笑顔になれる作品ですし、楽曲も覚えやすくて耳に残るキャッチーなメロディーばかり。でも、ただ楽しいだけの作品でもなくて、根底には人種や体形などの差別問題もテーマとしているので、考えさせられる部分もあって。どんな人にも通ずるところがあるから、世界中で愛されてるんだなと思います」ヒロインのトレイシー役で、ミュージカル初主演の渡辺直美とは初共演。「前向きで明るいトレイシーは、直美さんにぴったりだなと思います。昨年の12月『2019FNS歌謡祭』に出演して、『ヘアスプレー』のキャストのみなさんと『You Can’t Stop the Beat』という曲でパフォーマンスしたときも、リハーサルから場を盛り上げてくださって。すごくハッピーなオーラを持っている方なんだなというのは感じました」トレイシーが目指すダンス番組のスターダンサー、リンクの役作りについては─。「スターダンサーって照れますけど、ちょっといい響きですよね（笑）。僕のやっているバレエとは違うスタイルですけど、ダンスは好きなので頑張りたいです。あとは、リンクはカリスマ的な存在なので、登場しただけでインパクトがないといけないんですね。でも、今回のキャストは直美さんはじめ、山口祐一郎さん、Crystal Kayさん……みなさん、すごい存在感のある方ばかりなので、その存在感に負けないようにリンクとして見せることができるのか、考えて演じなければと思ってます。今は、とにかく楽しみでしかたないです。稽古場ではみなさんから学ばせてもらいながら、少しずつ距離も縮められたらいいなと思います」■三浦の休日の過ごし方とは昨年、『レ・ミゼラブル』で帝国劇場の舞台に立ち、今年3月には『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』に主演。そして『ヘアスプレー』出演とミュージカルスター街道を走る三浦さん。大舞台を経験して得たことは？「実力以上のことを求められることが多いので、恥ずかしい思いもしましたし、大変なこともありますけど、やらせていただくことで度胸はついているんじゃないかなと思います。『テニミュ』に出始めたころは、歌に苦手意識がありましたけど、いろいろな作品をやらせてもらって、少しずつ歌のスキルが身についてくると、歌う楽しさもわかってきました。よりミュージカルが好きになってます。もちろん実力はまだまだですけど」舞台本番に稽古にと多忙な毎日。心身をリフレッシュするためにしていることを聞くと、「最近、走り始めました。『リトル・ショップ』でご一緒した鈴木拡樹さんが、幼少からずっとほぼ毎日走っているという話を聞いて、それをちょっと見習って（笑）。だいたい5～7キロ走るんですけど、走るための筋肉が退化しすぎていて、まず、1キロでゼーハーして、それから靴ずれして、股関節が痛くなってきて、翌朝起きるとひざの関節が痛いっていう。“俺、21なんやけどな”って思いながら（笑）、改めて拡樹さんを尊敬しました」休日はインドアで過ごすという三浦さん。「オフになると、部屋を隅々まで掃除してます（笑）。掃除が好きなわけではないけど、部屋がキレイじゃないと落ち着かないし眠れないんです。だから舞台の本番があってもほぼ毎日、掃除機はかけます。オフの日だと、まずガラスクリーナーで窓を磨いて、フローリングワイパーで床を掃除して、排水口をキレイにして、トイレ掃除をして……みたいな感じですね。でも、親友でもある俳優の井阪郁巳くんを家に呼んだら、キレイすぎて落ち着かないって言われました（笑）。そもそも僕の部屋は、いたってシンプルで最小限のものしか置いてないっていうのもあるんですけど」舞台で輝きを放つ21歳の今後の目標は？「映像の仕事はまだ経験がないので、チャンスがあればチャレンジはしたいですけど、今は舞台が好きなので続けていきたいです。でも、あまり明確な目標みたいなものはいつも立てていませんね。バレエダンサーをやっていたころ、『レ・ミゼ』の舞台に立つとは思ってもいなかったので、こういう人生も面白いなって思うんです」ミュージカル『ヘアスプレー』1960年代のアメリカ・ボルティモアを舞台に、明るくパワフルなビッグサイズの女の子トレイシー（渡辺直美）が、テレビのダンス番組出演を目指して奮闘。華やかで踊りだしたくなる音楽に彩られた元気をもらえるミュージカル。東京公演：6月14日～28日＠東京建物 Brillia HALL（豊島区立芸術文化劇場）／大阪公演：7月5日～13日＠梅田芸術劇場メインホール【公式サイト】www.tohostage.com/hairspray/PROFILEみうら・ひろき●1999年3月24日、三重県出身。バレエダンサーを経て、2016年に舞台で俳優デビュー。主な出演作は、ミュージカル『テニスの王子様』、ミュージカル『刀剣乱舞』、ミュージカル『レ・ミゼラブル』など。今後は、『Nostalgic Wonderland♪ song & dance show－2020－』（8月5日～10日）、ミュージカル『刀剣乱舞』髭切膝丸 双騎出陣2020～SOGA～（兵庫：8月29日～9月6日／東京：9月27日～10月11日）出演。（取材・文／井ノ口裕子）

1970年代後半のイギリス、「ザ・クラッシュ」など数多くのミュージシャンからも支持された人種差別に抗議するムーブメント“ロック・アゲインスト・レイシズム”に追った社会派音楽ドキュメンタリー『白い暴動』（原題：WHITE RIOT）が、日本で世界最初に劇場公開されることが決定した（映画祭での上映を除く）。本作の時代背景は、「英国病」と呼ばれるほどに経済破綻状態にあった1970年代のイギリス。市民が抱いていた不安と不満は、第二次世界大戦後に増加した移民たちへと転嫁されていった。街は暴力であふれかえり、特に黒人たちが襲われた。そのなかで、芸術家として活動していたレッド・ソーンダズを中心にした数人の若者たちで発足された“ロック・アゲインスト・レイシズム”、略称RARは、人種や生まれによる差別への反発、不平等への反抗を主張し、抗議活動を始める。RARの発信するメッセージはやがて、「ザ・クラッシュ」をはじめ、「トム・ロビンソン・バンド」「スティール・パルス」といったパンクやレゲエ音楽と結びつき、大きく支持されていく。映画のクライマックス、RARが決行した1978年4月30日に起きた約10万人による大規模なデモ行進と終着地での音楽フェスは圧巻というべきもので、市民が1つになった瞬間は見ものだ。監督はBBCで複数のドキュメンタリーを手掛けてきたルビカ・シャー。彼女自身、アジア系移民の家庭に生まれ、両親が直面した人種差別について興味を抱いたことで製作を決意、本作で長編映画デビューを果たした。また、今回解禁となった本作のティザービジュアルは、RARのメンバーでもあったオーストラリア人カメラマン、シド・シェルトンが撮影した音楽フェスの様子。10万人余りの観客を前に、まさに「ザ・クラッシュ」が「白い暴動」を演奏した瞬間を捉えたもの。本作のタイトルでもある「白い暴動」は、「白人も黒人と同じように暴動を起こせ！」というメッセージが込められた曲であり、本作の重要なテーマでもある。字幕監修はピーター・バラカン「音楽の力で人の心を動かした」さらに、本作の字幕監修を務めるのはピーター・バラカン氏。80年代に放送されていた伝説の音楽番組「ザ・ポッパーズ MTV」で数多くの洋楽を紹介し、現在もInterFM「Barakan Beat」で古今東西、様々な音楽やカルチャーを世に発信し続けている。イギリスの時代背景と音楽に精通し、“音楽ファンの大人たち”にファンの多いバラカン氏による監修も見どころのひとつだ。バラカン氏は「移民差別に対して当事者意識を持った個人が集まったこの話は40年前ですが、まさに現在世界各地で起きていることへの示唆に富んでいます。今後の日本にとっても決して他人事ではありません。音楽の力で人の心をいい方向に動かしたいい例です」とコメントを寄せている。『白い暴動』は4月3日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷・アップリンク吉祥寺ほか全国にて順次公開。（text：cinemacafe.net）

美しいたたずまいと高い歌唱力で、宝塚歌劇団宙組の娘役スターとして活躍した純矢ちとせ。彼女が2019年7月に宝塚を退団後、初めての舞台として選んだのがイマーシブシアター『サクラヒメ』～「桜姫東文章」より～だ。いまニューヨークなど、世界のエンタメシーンで熱い注目を集めている「イマーシブシアター」。観客参加型の演劇はこれまでもあったが、“観客の意思で物語に入っていく”かのような体験ができるところが、イベント形式だった従来のものとは異なる点だ。そのイマーシブシアターと京都・南座がコラボレーションすることでも話題の本作について、純矢に話を聞いた。イマーシブシアター『サクラヒメ』 ～｢桜姫東文章｣より～チケット情報ストーリーは歌舞伎の名作『桜姫東文章』をもとに翻案。前世で心中を遂げ、現世では花魁になっているサクラヒメ(純矢)。現世で生きているはずの心中相手を探すサクラヒメの前に、陰陽師(川原一馬)や浪人(荒木健太朗)、さらには義賊(世界［EXILE／FANTASTICS from EXILE TRIBE］)、鳶(平野泰新［MAG!C PRINCE］)、町医者(Toyotaka［Beat Buddy Boi］)といった5人の男が現れる。都で噂の盗賊(高田秀文［DAZZLE］)が謎の動きを活発化させるなか、雲上の導者(新里宏太)に導かれた雲上人(2、3階の観客)は、サクラヒメの運命の相手を裁決(投票)することに…。宝塚には17年在籍し、可憐なヒロインから艶のある大人の女性役まで、確かな演技力で舞台に厚みを加えてきた純矢。日本舞踊・西川流の師範でもあり、「歴史ある南座でヒロインをさせていただけることに驚きましたが、イマーシブシアターという未知の世界にもワクワクしていて。改めて『頑張らなければ』と身の引き締まる思いです」と話す。本作では観客の投票によって結末が変わるため、サクラヒメの“相手役”も5人。舞台で活躍する俳優や実力派のダンサー、人気ユニットのメンバーまで、多彩な面々がそろった。「早く舞台で観たい！ って、思わずファン目線になってしまう方ばかり(笑)。共演させていただけて光栄です」と笑顔を見せる。日本ではまだ上演が珍しいイマーシブシアター。内容について問うと、「セリフというより、役者の動きや歌で進んでいく舞台。宝塚でいう“ストーリー仕立てのショー”に一番近いかもしれないですね」と純矢。「真ん中ではメインストーリーが進行しているのですが、主軸に関わっていない登場人物の物語も一緒に進んでいるので、お客様がどの人物に注目するかによって、見えるものが違ってくるんですよ。本当に何度観ても楽しめる作品だと思います」とのこと。相手役によって5パターンある結末の芝居については、「サクラヒメとして舞台上で生きていれば、きっと相手とのやりとりの中ですんなり入れるはず。私自身、どうなるのか楽しみにしているんですよ」と頼もしい言葉を聞かせてくれた。公演は1月24日(金)から2月4日(火)、京都・南座にて。チケット発売中。取材・文：佐藤さくら

バタバタしている年末年始が落ち着いたら、家でゆっくりこもりたい、なんて考えている人も多いのでは？美味しいもの・楽しいことが大好きなHanako編集部が年末年始にしたい「#ポジティブおこもり」の方法をリサーチしました！「プロジェクターを使って映画鑑賞」年末年始はプロジェクターで自宅を映画館にして映画を楽しみます。また、家族が集まったときはゲーム機に繋いで部屋の壁一面をゲームの世界にして〈Wii〉で遊びます。本格的なプロジェクターは値段が高かったり、接続方法や置き場所が問題でなかなか手が出せなかったのですが、コンパクトでシンプルなプロジェクターがあることを知り、1万以下で簡単に自宅を映画館にすることができました。映画好きな方には絶対おすすめです。私のおすすめの映画は、「はじまりのうた」。前を向きたいとき、背中を押してくれる素敵な映画です。（ウェブアシスタント 小林）「お気に入りの音楽をさがす」毎日自分のインスタグラムで、素敵だなと思った音楽を紹介しているのですが、まだ出会っていないアーティストをひたすらリサーチして紹介する曲をストックします！今一番知りたいのが、君島大空さん。フジロック出演を機に、いろんなアーティストやバンドとライブに出ていて、気になっています！（ハナコラボディレクター 土屋）「行ってみたいところをひたすらマップにピン打ち」次の旅の計画を！旅雑誌やSNSを見て、行ってみたいところをひたすらマップにピン打ち。行きたい時にすぐリストを見ればどこに行きたいか分かるので便利です。見ているだけで行った気分になるのも良い！笑でも本音は、物心ついた時から家にこもるのが苦手なので、（両親の夕飯の買い物などにも欠かさずついて行っていた。）何しようかとなると、とりあえず外出してみます！ ジムに行ってみたり、一駅先のスーパーに買い物やカフェに行ってみたり、本屋で読みたい本探してみたり…。外の方がリフレッシュできて、いろんなものと出会いがあるので好きです。（アシスタントエディター 松尾）「2019年のお気に入り本をじっくり再読」電車での移動中は本を読むようにしているのですが、1冊を一気に読み切ることがなかなかできなかったので、年末年始はじっくり今年のお気に入り本を読み返したいです。左上から時計回りで『食べたくなる本』（三浦哲哉/みすず書房）料理本の批評本。とてもおなかが空きます。『抽斗のなかの海』（朝吹真理子/中央公論新社）装幀から綴られている言葉まで、とにかく全てが美しいエッセイ。『OSAMU’S AtoZ 原田治の仕事』（原田治/亜紀書房）今年開催された原田治展で購入した図録。オサムグッズファンには眼福の一冊です。『A子さんの恋人』（近藤聡乃/KADOKAWA）ちゃんとした大人たちのゆるい恋愛模様が描かれた漫画。登場人物全員が愛しいです。食べ物の描写が多く、どれも本当に美味しそう。（アシスタントエディター 川本）「おうちでこだわりコーヒーを楽しむ」コーヒーが好きなので外に飲みに行くこともありますが、自宅でもハンドドリップで美味しいコーヒーの淹れ方を自分なりに研究してます。お湯の温度、豆の引き方、ドリップの仕方…試行錯誤して自分のベストコーヒーを作りたいです。最近はリトルダーリンコーヒーさんのエチオピアの豆で挑戦中。納得いくコーヒーができたら、今度はペアリングのチョコレート研究もしたい！年末年始は家族が集まるので、たくさんコーヒーのテイスティングをしてもらいます（笑）（アシスタントエディター 花島）「手作りカルピスを飲みながらまったり」真夏の撮影時にお願いした「Beat」という会社のロケバス。ウォータージャグでキンキンに冷やされた濃い目のカルピスのおいしさに感動し、その日から手づくりカルピスの虜となりました。年末年始は自宅にこもって、リキュールや白ワインなどのお酒で割ったカルピスで、昼間からホロホロに酔いたいです。カラダにピ～ス！（アシスタントエディター 植村）「ピアノとバレエで心も体もととのえる」年末年始に知人にピアノのレッスンをする機会があるので、自宅の防音室でさらおうと思っています。また、バレエストレッチやバーレッスンの習慣も復活させ、コアのある綺麗なラインを目指したいです。（ウェブアシスタント 岡田）

世界のエンタメシーンで、いま熱い注目を集めている「イマーシブシアター」。単なる参加型というだけでなく、“観客の意思で物語に入っていく”かのような体験ができるところが、従来のイベント型とも大きく異なる点だ。そのイマーシブシアターと、歌舞伎の伝統をもつ京都・南座がコラボレーション。純矢ちとせ、川原一馬、荒木健太朗、世界(EXILE／FANTASTICS from EXILE TRIBE)、平野泰新(MAG!C PRINCE)、Toyotaka(Beat Buddy Boi)と、各ジャンルで活躍中の面々が、「サクラヒメ～『桜姫東文章』より～」で共演する。12月19日、都内で行われた制作発表では、まだ珍しいイマーシブシアターへの質疑応答も活発に行われた。ストーリーは歌舞伎の名作『桜姫東文章』を元に翻案。前世で心中を遂げたサクラヒメ(純矢)は、転生して花魁となっていた。前世の記憶を頼りに心中相手を探すサクラヒメだったが、神秘的な陰陽師(川原)や孤高の浪人(荒木)、自由に生きる義賊(世界)、さらには男気あふれる鳶(平野)や、貧しい者を助ける町医者(Toyotaka)という5人の男が現れる。都で噂の盗賊(高田秀文／DAZZLE)が謎の行動を始めるなか、雲上の導者(新里宏太)に導かれた雲上人(2、3階の観客)は、サクラヒメの運命の相手を裁決(投票)することに…。脚本と演出はイマーシブシアターを多く手がけるダンスカンパニー、DAZZLEの飯塚浩一郎。今回は1階をフルフラット(椅子なし)にしたうえで、観客は役者と同じ目線で観劇することを説明。2・3階の観客は着席で観劇するものの、1階と同じく、同時多発的に起こるシーンのどこを観るのも自由。「観たシーンを頭の中でつなぎ合わせることで、自分だけの観劇体験ができるのが、イマーシブシアターの魅力」と飯塚は語る。「南座ならではの舞台機構を使った芝居に」と意気込む飯塚の言葉に、同席した松竹の安孫子正副社長も「約400年前、出雲の阿国があちこちで阿国踊りを始めたのが歌舞伎の発祥。いわば現代でいうストリートダンスで、それが現代の演劇を新しくしたように、本作は新しい演劇の出発点になると思っています」とコラボレーションの意図を話した。宝塚退団後、本作が初舞台となる純矢は「毎回皆さまの投票で結末が変わるので、何度いらしても楽しんでいただけるのでは」と笑顔。その“5人の相手役”も「お客様と演者が近いので、間近に感じられると思う」(川原)、「京都の劇場ということで、外国の方にも楽しんでいただけたら」(荒木)、「表情や指先など細かいところまで観てもらえる機会」(世界)、「僕にしかできない表現をお見せしたい」(平野)、「ストリートダンサーとして、伝統ある南座に立てることがうれしい」(Toyotaka)と、本作への想いをそれぞれに語った。最後はサクラヒメを巡って互いにアピールし合うひとコマもあり、なごやかな空気のうちに制作発表は終了した。公演は1月24日(金)から2月4日(火)まで京都・南座にて。チケット発売中。取材・文：佐藤さくら

ガールズバンド・Risky Melodyのボーカルとして活躍している日野アリスが、最新イメージDVD『Hotty Beat』(4,180円税込 発売元:ラインコミュニケーションズ)をリリースした。ガールズバンド・Risky Melodyのボーカルとして活動している日野アリス。今年はグラドルの登竜門的ミスコン「ミスFLASH2020」にエントリーしてファイナリストに選ばれるなど、グラドルとしても活動している。そんな彼女がグラビア初作品となる1stDVD『Hotty Beat』をリリース。今年5月に訪れた撮影地の沖縄で、スレンダーなボディーをセクシーな衣装や水着姿で披露している。バストは小ぶりながらも、上からB83・W58・H85という見事なスレンダーボディーの日野。腰からお尻にかけてのくびれ曲線や9等身というスタイルでアピール。今作では様々な水着を着用しており、圧倒的なスタイルを堪能することができる。1stDVDということで、比較的笑顔が多いが、セクシーな仕草や大胆ショットも披露。ベッドで着用したボンテージ衣装は実に似合っており、夜の顔を見せるなど余裕の表情だ。なお、同DVDの発売を記念したイベントが10月13日に東京・秋葉原のソフマップAKIBA 1号店 サブカル・モバイル館7F(15:00～)で開催される。

KANEBOの秋冬新作コスメは、 肌馴染みの良さと使いやすい発色で、KANEBOのリップアイテムの中でも人気が高い『カネボウ リクイドルージュ』の新色5色！ 新色のコンセプトは”唇に、濡れメタル”。溶かしたメタルのようなツヤ感と、熱量を感じるような深みのある赤で大人の色気を演出できるという。リップアイテムでメタルのようなツヤとはいったいどんな仕上がりになるのか？ 実際に使って確かめてみた。重厚なメタルの艶と深みのある赤にうっとり株式会社カネボウ化粧品（東京都中央区）のグローバル化粧品事業であるKANEBO。「美しい人生」をブランドコンセプトとして掲げ、スキンケアからメイクアップまで女性がよりいきいきと輝くためのアイテムを幅広く展開している。 そんなKANEBOが2019年秋冬に展開するのは、大胆で強い意志をもった女性を表現するアイテム！昨年から光を感じる「メタルメイク」がじわじわときているが、『カネボウ リクイドルージュ』（新色5色・税抜3,500円・2019年8月9日発売）は、いわゆるギラギラした輝きではなく、濡れたようなメタリックの質感を表現した“濡れメタルルージュ”。そんなメタルを溶かし込んだような重厚な艶と深みカラーが特徴だ。「カネボウ リクイドルージュ」は、赤の色相の中心色である「5Rレッド」のニュアンスをもつ5Rコンパウンドベースを配合している。これにより、肌を美しくみせ、唇自体の美しさを引き立たせる効果があるらしい。内側からにじみ出るような自然な血色感を演出するというわけだ。 追加カラーは5色。秋冬シーズンにぴったりの深みのあるカラーがそろっている。カラーは下記の通り。・ベージュレッド「11 Believe in you～あなたを信じてる～」・ディープレッド「12 Beat of my heart～鼓動を感じて～」・スカーレットレッド「13 Are you excited? ～盛り上がってる？～」・オレンジレッド「14 Never stop dreaming～夢をあきらめないで～」・ブライトローズ「15 Wish you luck～幸運を願ってる～」それぞれの色にメッセージが込められているのでメッセージの意味でカラーを選んでみるのも楽しいかも。秋の新色は、肌の色まで美しく見せてくれる！今回は、ディープレッドの「12 Beat of my heart」を使ってみよう。”メタル”のイメージからドロッとしているのかと思いきや、塗りやすいとろみ。スッとなじんだルージュが唇をふっくらと見せ、細かいパールが上品に反射して、メタルのような独特なツヤが印象的な口元を演出。化粧品独特の香りなどもほぼなく気にならない。ディープな赤味が肌の白さをより引き立たせ、秋冬にぴったりな濃厚カラーに仕上がった。メタルの重厚なツヤ感と肌に馴染みやすいカラーのお陰で、媚びない大人な色気を感じるトレンドリップの完成！赤系のリップは2019年も人気があり、『カネボウ リクイドルージュ』 新色5色の中から自分に合うカラーを見つけられそう。この秋冬注目の濡れメタルルージュをメイクに取り入れれば、うっとりするようないい女リップになれる。『カネボウ リクイドルージュ』 新色5色は2019年8月9日より、全国の百貨店・専門店などKANEBO取扱店で発売中。

女性アイドルグループ・GANG PARADE（以下ギャンパレ）と磯村勇斗がW主演し、根本宗子が作・演出するPARCOプロデュース2019『プレイハウス』が、8月25日に開幕した。【チケット情報はこちら】本作は、ギャンパレの楽曲を全編に散りばめたミュージカル。劇中では『GANG PARADE』『sugar』『Jealousy Marionnette』『LAST』といった既存曲に加え、新曲の『Wake up Beat!』を含めた14曲が歌唱され、口数の少ない風俗嬢・ヤママチミキと歌舞伎町No.1のカリスマホスト・一ノ瀬聖夜（磯村）を中心とする群像劇が展開される。なお今回、ギャンパレは全員が活動名と同じ源氏名の風俗嬢に扮する。開幕を前にした会見には、ギャンパレ全メンバー、磯村、根本の12人が出席。初めてのミュージカル演出に、根本は「ギャンパレの音楽と芝居がうまくリンクする、今までのパルコ作品にない“お祭り感”満載のジュークボックスミュージカルがつくれたと思います」と胸を張る。ギャンパレを「10人全員が仲良くてバカみたいに体力がある」と紹介すると、メンバーから口々に「部活みたいだったよね！」「マラソンの成果かも」と声があがった。ヤママチは、東京ゲゲゲイのMARIEが手がけた振付に言及。いつもは自分たちでダンスを考案している点と比較して「普段のライブとは異なる姿に注目してください」と“遊び人（ギャンパレファンの総称）”にメッセージを送った。歌い踊るシーンが用意されている磯村は「初ミュージカルで芸劇プレイハウスの大きさに触れ、表現方法に悩みました」と正直な思いを打ち明けつつ、「夏フェスに行くような感覚で楽しんでください」と笑顔を見せる。歌舞伎町のニュー風俗“プレイハウス”で聖夜から指名されたミキは、定期的に自宅へ招かれる関係になりながらも、男女の一線を越えようとしない彼に不安を募らせる。そしてある出来事がきっかけで、抱えた思いが一気に膨れ上がって──。根本の戯曲によく見られる、キャラクターが感情を爆発させ嘆き崩れるシーンは本作にも登場。ギャンパレは力強い歌声とパフォーマンスで観客を圧倒するだけでなく、芝居においても根本の要求に応えていた。またミキが本音をぶつける、脳内の“リトル”を演じる猫背椿のコミカルな存在感にも注目したい。公演は9月1日（日）まで、東京・東京芸術劇場 プレイハウスにて。その後、9月28日（土）に大阪・森ノ宮ピロティホールでも上演される。チケットぴあでは平日公演の当日引換券を発売中。取材・文：岡山朋代

マンガやゲームを原作とした舞台作品＝「2.5次元」の人気が過熱する今。占い界イチの2.5次元＆アニヲタである占い師の阿雅佐（あがさ）さんが、注目の2.5次元俳優を独自の視点で分析します！今回分析するのは、2.5次元界の若きトップランナー・佐藤流司さんです。ミュージカル『刀剣乱舞』の刀剣男子、加州清光を演じる佐藤流司第2回ロード・トゥ・カリスマ〜佐藤流司 カリスマへの道〜佐藤流司の勢いが止まらない。ミュージカル『刀剣乱舞』（以下、刀ミュ）から“刀剣男子”として『第69回NHK紅白歌合戦』へ出場を果たしたかと思えば、今年の夏ドラマ『HiGH&LOW THE WORST EPISODE.O』（日本テレビ系）で快進撃を飛ばし、ボートレースのCMではその歌声と麗しい姿を披露。牙城である2.5次元舞台での人気・実力は言うに及ばず、今や一般の老若男女にまで広く存在を浸透させつつある。一見、女の子のような甘い風貌とは裏腹の、凛として強い佇まい。その鋭利な視線からは、まるで研ぎ澄まされた刀のような“真剣み”を感じずにいられない。謙虚でありながら挑戦的。努力家でありながら感覚的。矛盾し相反する魅力はまさに“ギャップ萌え”の権化だ。24歳にして、2.5次元界のトップランナーと称されるまでになったのも頷ける。2.5次元舞台で大切なのは、言うまでもなくキャラクターの再現度だ。ルックスはもちろん、身に纏（まと）う空気感や立ち居振る舞い、ちょっとしたアドリブのディティールまで、できる限りキャラクターに寄せることが大前提。とはいえ、それでも役者の個性が滲み出てしまうことはある。ファンの中には、そんな瞬間を楽しみにしている人もいるかもしれない。だが、佐藤流司は徹底的にその再現度にこだわる。『刀ミュ』を観た人ならもちろん、そうでない人も、『紅白』や『MUSIC FAIR』（フジテレビ系）など、刀剣男子が出演した番組で、彼に目を奪われたのではないか。MCから急に話を振られても、返しは必ず彼が演じる「加州清光」100%。コメントはもちろん、“誰かが話しているとき、心ここに在らずな感じで、なんか髪をいじってたりする”様子など、その徹底ぶりは見事。1ミリも佐藤流司を出さなかった。いったいなぜ、彼はそこまでするのだろう。真面目なのか遊び心なのか、はたまた憑依（ひょうい）型の所以（ゆえん）か。佐藤流司は1995年1月17日生まれの山羊座だ。山羊座はストイックな完全主義者。自分に厳しく、やれる努力は最後の一滴までふり絞って結果を出そうとする。「頑張ったけど、これ以上はちょっと」は存在しない。できない言い訳とやらない理由は、山羊座の辞書にないからだ。佐藤流司が完璧にキャラクターを再現できる理由はここにある。少し専門的になるが、占星術では太陽を含め月・金星・火星など10個の天体を読む。佐藤流司の場合、核となる太陽以外に、革命の星・天王星、芸術の星・海王星を山羊座に併せ持つ。とても珍しい、強烈なコンジャンクション（連結によりパワーが増幅すること）の持ち主だ。これにより彼の山羊座的な性質は強化され、ゴールを具現化するパワーと気概が際立つこととなる。いわば山羊座の“極”である。■彼は伝説を作ろうとしているもう1つ重要なファクターがある。山羊座は長期展望で物事を計画実行するタイプ。目標という鋳型（いがた）に努力と経験を流し込むことで、じわじわと血肉を作り、魂を吹き込むのだ。ゆえに山羊座は老成の星座とも言われる。どんなに若くともシビアに将来を見据えているし、人生はやがて終着駅に辿り着くことを識（し）っている。佐藤流司はどこへ向かっているのか。彼はその答えを幾度となくインタビューで口にしている。「俺はカリスマになりたいんです」終着駅を見据えるのが山羊座なら、佐藤流司にはすでにそのビジョンが見えているのかもしれない。10年後20年後、もしかしたら100年後の評価や実績から今を逆算しているのではとすら思わせる。カリスマとなるために今、何を成すべきかを常にイメージし、実行しているのだとしたら。それは単に「努力を重ねる」とか「経験を積む」といったことではない。それだけでは足りないことを彼は知っている。彼は伝説を作ろうとしているのだ。9月スタートのドラマ『REAL⇔FAKE』（TBS／MBS）で、佐藤流司はバンドボーカリストを演じる。彼が俳優活動と並行して行なっているバンドプロジェクト『The Brow Beat』のボーカルRyujiを彷彿とさせる役柄である。2.5次元スターが勢揃いするこの作品で、佐藤流司はどんな顔を見せてくれるのだろう。いや、ここで開拓する新境地が彼にはもう見えているのかもしれない。そのビジョンを具現化するために、猛烈な努力と鋼の意志で未来を創り上げるだろう。カリスマとはそうあるべきものだから。阿雅佐●占星術研究家・心理ナビゲーター。西洋占星術、血液型占い、タロットカードなど、古今東西の占いに精通。『CanCam』『PASH!』『anan』『JUNON』ほか年間100本以上の雑誌記事・Webコンテンツを執筆する恋占いのエキスパート。今までに鑑定した人数はのべ1万人に及ぶ。『スッキリ』『アッコにおまかせ！』ほか、テレビ出演多数。『おそ松さん占い』（主婦と生活社）ほか、約40冊の著書があり、小説『魔女たちの占いゲーム』（イースト・プレス）、『モデル マジック』（学研教育出版）を上梓（じょうし）するなど、作家としても活動している。Twitter @agatchyInstagram fortunenavigatoragatha

ビクター(JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント)は、ライブ＆カフェ・スペース「ビーツ・シブヤ(Veats Shibuya)」を、2019年9月下旬にオープンする。「ビーツ・シブヤ」は、音楽を中心とした総合エンタテインメントスペース。名称は、音楽の基本的な構成要素である「Beat」と、Victor Entertainmentの略称「VE」をかけあわせた造語から生まれた。“Beatが鳴り響く場であり続けてほしい”という思いとentertainmentの「e」、artの「a」、食の「eat」をそれぞれ表現し、音楽とともに総合的なエンターテイメントを提供する。また、オープンより1週間はビクター所属アーティストが多数出演するオープニングイベントを開催予定だ。【詳細】ビーツ・シブヤ(Veats Shibuya)オープン予定日：2019年9月20日(金)所在地：東京都渋谷区宇田川町33番地(仮) グランド東京渋谷ビル(仮称) B1・B2

6月28日、東京ディズニーランドで今年初開催となるスペシャルイベント「ドナルドのホット・ジャングル・サマー」をはじめ、パークで開催中の数々の大人気ショーの公演の模様を収めた動画が公式に多数登場した。「東京ディズニーリゾート公式／TokyoDisneyResortOfficial」に新たに登場した動画＜【公式】「ドナルドのホット・ジャングル・サマー」篇 | 東京ディズニーランド／Tokyo Disneyland＞は、ドナルド扮するハチャメチャ楽しいジャングルの王様が最後に登場する楽しい内容。迫力満点の炎演出とともに大量の水しぶきを浴びながら楽しめる新しい夜のステージショーとなる予定で、7月9日（火）～9月1日（日）まで夜のパークを彩る予定。また、「マイ・フレンド・ダッフィー／My Friend Duffy」や「ハロー、ニューヨーク！」「ファンタズミック！」「ワンマンズ・ドリームII －ザ・マジック・リブズ・オン」「リロのルアウ＆ファン」「ミッキーのレインボー・ルアウ」「レッツ・パーティグラ！」「ザ・ダイヤモンドホースシュー・プレゼンツ"ミッキー＆カンパニー"」など、両パークで公演中の大人気ショーの数々が、動画として公式に多数登場。中には撮影・録画不可の「ビッグバンドビート／Big Band Beat」など、貴重な動画もある。※取材時の状況に基づいて記事化しています。ショー／パレード、メニュー、グッズなどすべての情報は予告なく変更になる場合があります。（text：cinemacafe.net）

熱量を感じる深い輝き、鼓動を沸かせる濃密な色は、唇の奥に脈打つ血色感と融け合って、個性を大胆に映し出す。2019年秋冬KANEBOが提案するのは「唇に、濡れメタル」。いつものメイクにちょっぴり湿度や重厚感を感じるなまめかしさを添え、秋のメイクに新たな表情を加えて。2019年8月9日、「リクイドニュアンスルージュ」「リクイドルージュ」の新色をはじめとする、6品目16品種が新登場予定（一部数量限定）。KANEBO 2019年秋冬メイクアップテーマ「唇に、濡れメタル。」撮影：GODMake.鈍色に光るメタルを沈み込ませたような、凝縮した煌めきを放つハードメタルカラーと、メタルを溶かし込んだような、重厚な艶と深みを纏うメルトメタルカラー。この2つの濡れメタルルージュで唇に大胆で深い輝きと濃密な色を纏うメイクアップを、2019年秋冬のKANEBOは提案。湿度を感じるなまめかしい艶に血色の赤を含んだリップメイクが、あなたの鼓動を沸かせ、強さと情熱を引き出します。2種のルージュの他、数量限定品・新商品も登場。メタルを沈み込ませたような深い鈍色の輝き「ハードメタルカラー」新色限定2色：リクイドニュアンスルージュ撮影：GODMake.単品使いはもちろん、いつものルージュにプラスして仕上がりのニュアンスを楽しむのも面白いルージュの限定色は、メタルを沈み込ませたような凝縮した煌めきを放つ2色。レッド、ゴールド、ピンクなど様々なパールやメタシャインなどの強い輝きのパールを、細かくぎっしりと配合した「EX03」は、1本でも強いメタルの主張が美しい色味。グリーンやレッドなど様々な表情の細かいパールをぎっしりと盛り込み、メタルの「錆び」を感じさせる「EX04」は、手持ちのルージュをワントーンくすませ、湿度を感じる唇へとチェンジ可能。カラー撮影：GODMake.EX03 Mars planet～火星の輝き～（限定）EX04 Saturn ring～土星の光～（限定）メタルを溶かし込んだような重厚な艶の深みカラー「メルトメタルカラー」新色5色：リクイドルージュ撮影：GODMake.KANEBO独自の5Rコンパウンドベース配合で、唇の美しさを引き立て肌の色まで美しく見せてくれるルージュには、秋冬へ向け、湿度を感じる艶めかしいツヤを感じる新5色が登場。面で光るメタルが、これまでとは違う攻めの一面を唇に宿します。一見目を見張るように鮮やかなカラーも驚くほど馴染むため、元々の自分が持っていた魅力を引き出してくれることでしょう。1色1色に込められたメッセージをキーに、お友達へプレゼントするのも素敵です。カラー撮影：GODMake.11 Believe in you～あなたを信じてる～12 Beat of my heart～鼓動を感じて～13 Are you excited?～盛り上がってる？～14 Never stop dreaming～夢をあきらめないで～15 Wish you luck～幸運を願ってる～見惚れるほどの濡れた鈍色の深い色めき全5色（限定2色）：ディープジェルアイライナー撮影：GODMake.繊細なパールと深みのある発色で、濡れたように艶めく目もとをつくるジェルアイライナーが新発売。目もとへのせるとピタッとフィルムが密着。長時間美しい印象が続くウォータープルーフタイプです。定番カラーは、使いやすいブラック・ブラウンと、5Rレッドカラーの3色。限定色として、今年らしいくすんだパープルと、グレイッシュなカーキをラインナップ。どの色も、肌馴染みの良さと目もとの引き締めが実現する色設計のため、普段は使用しないカラーにぜひともチャレンジを。カラー撮影：GODMake.01 Sharp Black02 Tender Brown03 Thumping RedEX01 Bloomy Purple（限定）EX02 Curious Khaki（限定）メタルの鈍色、濡れた輝き新色限定2色：ナチュラルフレーミングマスカラ撮影：GODMake.抜群の塗りやすさと美しいナチュラルまつ毛仕上がりで人気のマスカラに、限定色2色が仲間入り。艶めく2色の赤で強さのあるまなざしへと導く「EX01」と、カーキニュアンスのグレーが凛とした目力を与える「EX02」は、濡れているかのような艶っぽいまなざしを演出するのに最適。メタリックな光感を宿すカラーは、ブラックやブラウン・他のカラーマスカラでは出せないアンニュイな瞳を表現可能。カラー撮影：GODMake.EX01 Sepia Red（限定）EX02 Forest Gray（限定）悩みを隠して肌印象を自在に操る全1種：コンシーラーコンパクトケース・ブラシ付撮影：GODMake.シミ・クマ・くすみ・ソバカス・ニキビ跡…すべての肌悩みをなかったことにしてくれる、優秀コンシーラーが初登場。一番上のオレンジはクマやシミに、1番下のミディアムカラーは濃いシミやソバカス、ニキビ跡にぴったり。中間のライトカラーは肌なじみ抜群の万能カラーのため、2色と混ぜて色味調節をしたり、コンシーラー塗布後の馴染ませに活用したりと、思うがままにのせてみて。透明感ひきたつイノセントフェース全1種：シマリングコンパクトケース・ブラシ付撮影：GODMake.肌にのせた瞬間、クリーミィな艶が肌にのび広がりさらりと密着。光のコントラストで、美しい骨格が際立つ3色フェースカラーも、この秋の新商品。一番上のクリアモーヴは目の下のハイライトや下まぶたのレフ版に。中央のクリアレッドはチークの仕込み等に。そして一番下のグロウベージュは、頬骨やチーク上部・Tゾーンなど、艶を与えたい場所に自由に塗布を。唇の山部分に、ルージュのカラーと馴染むカラーを塗布すれば、立体感のある唇の完成です。持ち運び可能なサイズのため、夕方のメイク直し時にも活躍しそう。くすみや乾きを感じる肌に、艶めかしい光と輝きが加わり、一気に表情が明るくなります。KANEBO 2019年秋冬 新商品一覧2019年8月9日新商品（一部数量限定）撮影：GODMake.カネボウリクイドニュアンスルージュ新色限定2色3,500円カネボウリクイドルージュ新色5色3,500円カネボウディープジェルアイライナー全5色（限定2色）3,200円カネボウナチュラルフレーミングマスカラ新色限定2色3,800円カネボウコンシーラーコンパクト全1種6,000円カネボウシマリングコンパクト全1種6,000円カネボウインターナショナルDiv.※全て税抜き表記

ヘヴィ・メタル（以下、メタル）と聞いて、みなさんはどんな印象を持ちますか？ただ叫ぶだけの音楽？不良が聴くような音楽？そのように、一般的には悪いイメージを持たれるメタルですが、脳科学者の中野信子さんは中学生のころから一貫してメタルを愛聴してきたといいます。そして、むしろ思春期の子どもには、メタルは「心にも頭にも良いかもしれない」と提案します。2019年1月には、メタルが脳に及ぼすポジティブな影響を考察した『メタル脳 天才は残酷な音楽を好む』（KADOKAWA）を上梓した同氏に、メタルを聴くと本当に「心が整うのか」「頭が良くなるのか」を聞きました。構成／岩川悟（slipstream）取材・文／辻本圭介写真／櫻井健司（インタビューカットのみ）子どもにクラシック音楽を聴かせると頭が良くなる？書店の児童書売り場に行くと、クラシック音楽の「効能」を謳う本や教材がたくさん並んでいます。「クラシックを聴くと情動が落ち着いた子に育つ」「子どもの頭に良い影響がある」……。そんな「クラシック信仰」とでもいうべき見方が、世の中には根強く存在しています。幼い子どものころにモーツァルトを聴かせると頭が良い子に育つという、いわゆる「モーツァルト効果」を頭から信じ込み子どもに聴かせる親もいまだに多いようです。わたしは、こうしたことを「ちょっと問題がある行動では？」と感じています。子どもにクラシックをすすめることにどのような背景があり、聴くと具体的にどんな効果が見込めるのかを理解してすすめるなら問題ないのですが、「うちは落ち着きがないから、なんとか模範的な子どもに育ってほしい」と願って押しつけるような親には、疑問を抱かざるを得ません。「モーツァルト効果」が広まったのは、1993年に『Nature』に掲載された「モーツァルトを聴かせたら大学生の認知力テストの成績が上がった」とする研究報告がきっかけです。「モーツァルトを聴くだけで頭が良くなる」という方法は、子どもの教育に悩む親が欲していた手軽な解決策であり、また「そうであってほしい」と願っていた結果でもあったので、発表されるとまたたく間に全世界に広まりました。「モーツァルト効果」 が存在しないのは研究者のなかでは常識しかし、その6年後、心理学の専門誌『Psychological Science』に掲載された論文によって、その研究結果は再現性がないとして否定されます（※1）。「モーツァルト効果」が、「アーティファクト（人工的に出てきた結果）」であることがあきらかになったのです。「アーティファクト」といっても、けっして悪意のある捏造などではなく、おそらく最初の研究者は、「モーツァルトを聴くと頭が良くなるはずだ」と思い込んで研究したのでしょう。すると、一般的な科学実験でも起こることですが、真実の効果ではなく「研究者が見たいと思う効果」が見えてしまうことがあるのです。つまり、「モーツァルト効果がある」と仮定して実験していると、それを補強するデータだけを拾ってしまう現象が起きるのです。さらに、ハーバード大学のクリストファー・チャベス氏をはじめ、そのほかの研究者たちもモーツァルト効果を否定する論文を発表し(※2)、現在では「モーツァルト効果」など存在しないことは研究者のあいだでは「常識」となっています。でも、古い研究しかご存じない方や、「モーツァルト効果」を謳ったビジネスを展開されている先生たちは、現在でもそうした主張を繰り返している可能性があります。そして、子どもの行いが悪くて勉強もしないといった理由からか、せめて音楽はクラシックのような「良い音楽」を聴かせたいと考える親がいます。子を思う親の純粋な気持ちが謎のビジネスの資金源にされていることを思うと、なんとも残念でなりません。メタルで「不安傾向」を埋めると、「頭が良くなる」可能性が高いそこで、根拠のない「モーツァルト効果」がいまだ音楽産業や教育産業のPR・マーケティングとして使われ続けている現状を見て、わたしは「むしろメタルのほうが、ある思春期の子どもたちには良い効果があるのでは？」と考えるようになりました。もちろん、これもあくまで推論ですが、ある程度のレベル以上の成績優秀者に限っていうと、メタルを聴いている子どものほうがより「頭が良くなる」と考えることができるからです。というのも、成績が良い子というのはちょっと先生に怒られたり、ちいさなミスを犯したりしただけで、「もっと悪いことが起きるかも……」と不安に感じてしまうような不安傾向が高い子どもが多いから。脳科学的にいうと、心のバランスを取る役割を持つホルモンである「セロトニン」があまり出ないような脳の持ち主です。そんな子どもは、勉強においても「ここが悪かったんだ」「次は良くしなきゃ」というように、自分に対してネガティブなフィードバックをする傾向にあります。まさに、それゆえに成績が良くなる面があるのですが、この高すぎる不安傾向をメタルがうまく埋めてくれることで実力を発揮しやすくなったという報告があるのです。ちなみに、不安傾向の高さと成績の良さの関連性も、推論の域を出ないものではありますが、ペーパーテストについていえば、90点で満足する子どもと90点しか取れなかったと悲観する子どもでは、どちらのほうがより成績が伸びるかという単純な比較はできそうです。「なぜまちがったのだろう？」「次は絶対失敗しないぞ！」と思って繰り返し勉強を続ける子どものほうが、モチベーションとしても成績は上がりやすいと推測できるでしょう。激しい音楽を聴きながら手術に臨む外科医たち世間一般的に成績優秀者と認められている医師たちが、じつは手術中に流す音楽は「ハードな音楽がもっとも多い」という面白い調査もあります。この調査ではメタルは広義のロックに含みますが、音楽のストリーミング配信サービス『Spotify』と医師向けInstagram『Figure 1』がアメリカの医師をリサーチしたところ、90％の外科医が手術中に音楽を流していると答え、もっとも人気なジャンルはロックだったのです（49％）。49％という数字は、単なる偶然の一致とはいえない数字ですよね？なかでも、メタリカやレッド・ツェッペリンなどの人気が高く、ある医師は「ロックを流すと快適になり、患者に集中できる」とコメントしたほどです（※3）。わたしたちは、手術室は無音、もしくは音楽をかけていたとしてもクラシックやヒーリングミュージックが流れている程度だと想像しがちです。しかし実情は、激しい音楽を聴きながら手術に臨んでいる医師がもっとも多かったのです。医師は若いころは当然成績優秀者であったはずで、そのころに激しい音楽を聴いて不安が解消された情動の記憶を持っている人が多いのでは？とわたしは推測しています。もちろん、手術室に「ぶち壊せ！」と叫ぶこともある音楽が流れているとなると、歌詞ではなくリズムに乗って集中していると思いたいですけどね……（笑）。ストレス耐性を上げて、不安を直視する力をメタルが与えてくれるふだんの学校での勉強や近い将来に控えた受験などを心配して、不安に感じない子どもは少ないでしょう。ただ、不安傾向が高すぎると、「学校や社会から疎外されている」と感じたり、「大事なときに本来の力が出せない」という実行面で影響が出たりすることもあり、その心理的ブレーキをやわらげてくれるなにかが必要になります。不安がパフォーマンスを左右することについては、2011年にシカゴ大学の心理学者シアン・ベイロック氏らが実験を行い、「試験についての不安を試験直前に書き出すことで、成績が向上する」という実験結果を発表しました（※4）。簡単に内容をまとめると、学生をふたつのグループにわけて2回の試験を受けさせて、1回目と2回目の成績を比べました。このとき、まず2回目の試験前に重要な試験であることを伝えてプレッシャーを与えます。そのうえで、片方のグループには10分間時間をとって「試験について不安なこと」を書き出させ、もう一方のグループはただ静かに座らせました。すると、不安を書き出したグループのほうが、1回目のテストより正答率が5％向上し、もう一方のグループは正答率が12％も下がったというのです。つまり、この実験で見えてくるのは、不安をうまく扱うためには、むしろ「不安を直視したほうが良い」ということ。そこでわたしは、子どもに不安を直視させるためにもメタルが役に立つのではないかと考えています。なぜなら、メタルの歌詞や破壊的な音を聴くことで、「自分と同じようなストレスや疎外感を持って生きている人がいるんだ」というメッセージを音楽から得て、一時的にストレスを軽減する効果があると推察しているからです。さらに、イギリスのウォーリック大学の研究チームが成績の優秀な学生を選んでメタルに関する調査を実施したところ、メタルにはストレス発散や欲求不満の解消に役立つ効果が認められました（※5）。成績優秀であることは、自分自身への期待に加え、まわりからの期待によって大きなプレッシャーを抱える場合があります。しかしメタルを聴くことでそんなプレッシャーを一時的に忘れ去り、ストレス耐性を上げる可能性が言及されたのです。「良い子にならなきゃ」というプレッシャーが、子どもの才能を潰すこのようなことからも、「子どもにメタルなんか聴かせるのは良くない！」といった意見が、いかにステレオタイプな見方であるかがおわかりになるはずです。別に成績優秀者に限らず、思春期の子どもはストレスを感じやすい存在です。そんな子どもが、自分自身を過度な不安傾向から守り、「ここぞ！」というときに力を発揮するには、「メタルも役立つかもしれないな」という認識を新たに持っていただけると良いと思いますね。どれだけ美しいクラシックでも、励ましのメッセージが詰まった音楽でも、そんな音楽をきれいごとに感じる子どもにとっては、「ウソをつけ！」となって逆効果です。むしろ、不安傾向が高い子どもには、「現実に向き合え！」「騙されるな！」と歌ってもらったほうが、「うんうん、そうだよな」と納得できることもあります。「世界は残酷で噓だらけの場所なのだ」とあらかじめ認識しておくことで、心の安定に寄与することがあるというのがわたしの考えであり、また偽らざる実感でもあるのです。たしかに、メタルという音楽ジャンルは一般的なイメージこそ良くないかもしれません。でも、「イメージが良くない」ことが大事なのです。「良い子にならなきゃ」という不安やプレッシャーが、子どもたちの成績を落とし、才能を潰します。ノーベル賞を受賞した科学者たちは、ほぼみんな「好きなことをやれ」といっています。むしろ、親のいうことに従ってしまう子どものほうが怖いかもしれない。「うん、わかった」といいながら、とんでもないことする子どもだっているのですから。そこで親は、「清濁併せ呑む」度量を持っていることを示したほうが良いのだと思います。そして、子どもに無条件の愛情を与える。たとえば、成績が良いときはほめて甘やかすのに、落ちたらものすごく叱ったり、「おまえの味方だ」といいながら子どもが悪いことをしたら責めるだけだったりすると、子どもはとても混乱します。「悪いことをしたけど、おまえを信じている」というのが無条件の愛情であり、存在を受け入れるということ。子どもが安定した愛着を築いていくためにも、親は「悪いところも良いところも受け入れる」という真の愛情を示すことが必要なのだと思います。※1：『The Mystery of the Mozart Effect: Failure to Replicate』 July 1,1999, Psychological Science, Kenneth M. Steele, Karen E Bass, Melissa D. Crook※2：『Muting the Mozart effect』Dec 11,2013, The Harvard Gazette※3：Spotify and Figure 1 team up to hear what surgeons are playing in the OR, Figure1※4：Writing about worries eases anxiety and improves test performance, Jan 13,2011, uchicago news※5：『Gifted Students Beat the Blues With Heavy Metal』 March 19,2007, University of Warwick, Stuart Cadwallader and Professor Jim Campbell『メタル脳 天才は残酷な音楽を好む』中野信子 著／KADOKAWA（2019）【プロフィール】中野信子（なかの・のぶこ）脳科学者、医学博士、認知科学者。東日本国際大学特任教授。1975年生まれ。東京大学工学部応用化学科卒業、同大学院医学系研究科脳神経医学専攻博士課程修了。2008年から2010年まで、フランス国立研究所ニューロスピン（高磁場MRI研究センター）に勤務。脳科学、認知科学の最先端の研究業績を一般向けにわかりやすく紹介することで定評がある。コメンテーターとしてテレビ番組に出演する傍ら、ベストセラーも多数。近著に『サイコパス』（文春新書）、『あの人の心を見抜く脳科学の言葉』（セブン&アイ出版）、『ヒトは「いじめ」をやめられない』（小学館新書）、『不倫』（文藝春秋）などがある。

ウィリアム・シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を原作に、“スズカツ”こと鈴木勝秀が脚本・演出を手掛けるRock Opera『R&J』が6月から7月に上演される。【チケット情報はこちら】ロミオを演じるのは、2.5次元舞台で注目を集め最近では音楽劇『道』など活躍の場を広げる佐藤流司、ジュリエットを演じるのは、マドンナや椎名林檎のバックダンサーを務めたダンサーであり、現在はアーティスト・女優としても活躍する仲万美。果たしてどんな作品になるのか、鈴木に話を聞いた。「最初にプロデューサーから“『ロミオ&ジュリエット』を下敷きにロックで”という話を聞いたときに“それ、ものすごく好きな感じ！”と思って。ファーストインプレッションでやろうと思いました」と鈴木。「これが“ミュージカルで”というお話だったら、僕じゃないんじゃないでしょうかと言ったかもしれない。『ロミオ&ジュリエット』はもっと乱暴なんですよ、僕のイメージの中で。きれいきれいな中におさめたくない。だから音楽も乱暴なほうがいい。音程とかなんとかじゃない。リズムの中にちゃんとグルーヴしていればいい。そういうものにしたいんです」物語は「設定から書き換えます。舞台は近未来だし、想像される『ロミオ&ジュリエット』とは全然違うと思う」と大胆なアレンジが加わりそう。「だけど、恋愛に突っ走っていくふたりがいて、それにいろんなアドバイスをして話を余計に複雑にしてしまうおやじとか出てくるところは同じです（笑）」鈴木が「直感的にいきている人たち」だというロミオとジュリエットを演じる佐藤と仲。鈴木はそんなふたりも「かなり直感的ですよ。佐藤くんは音楽（バンドプロジェクト「The Brow Beat」のRyujiとして活動中）をやってるし、バンビ（仲）ちゃんはダンスをやってるし。それって直感の力がないとなかなかできないものですよ。音楽もダンスも“こうだから”“ああだから”でやるものじゃないので」と印象を語る。歌もダンスも取り入れた作品になるという本作。シェイクスピアと言えば“長台詞＝言葉”という印象もあるが「でも『ロミオ&ジュリエット』の話って、大雑把には大体誰でも知っている。だから、説明をしなくても、シーンがもし飛んでも、その間は観ている人がつなげるんですね。僕は説明されたりとか、答えを教えよう教えようとする人が大嫌いなので。自分で考えたものしか答えにはならないじゃない？って思うから」と、作品全体としても直感的なものになりそうだ。「僕自身が楽しみにしています。いや、“楽しみ”以上。本当に“一発かましてやる！かませるチャンス来たか！”みたいな感じです」と語る鈴木のRock Opera『R&J』は6月・7月に東京・大阪にて上演。ぴあでは5月6日（月）午後11時59分まで抽選先行（プレリザーブ）受付中。取材・文：中川實穗

2018年のサンダンス映画祭、サウス・バイ・サウスウエストで話題となった元バンドマンの父と、LAの医大を目指す娘の物語『ハーツ・ビート・ラウド たびだちのうた』の予告編と日本版ビジュアルが解禁となった。本作の主演はメジャー大作『フラッシュポイント』（原題：Flashpoint）の出演が決まっているカーシー・クレモンズ、父親役には『SING／シング』で声の出演もしているニック・オファーマン。また、トニ・コレットやブライス・ダナーといった豪華俳優陣が脇を固めている。今回解禁となった予告映像では、元バンドマンの父・フランクとLAの医大を目指す娘・サムの押し問答の様子が映し出されている。「大学へは行かずパパとバンドをやれってこと？」と問うサムに「大学行くのを一年延ばせないかな？」と返すフランクだが、ハッキリと「私は医者になるの」と言い返されてしまう。夏は終わりに近づき、決断を迫られた2人が出した答えは…？映像の後半では、軽快なリズムに乗ったクレモンズの伸びやかな歌声を聴くことができる。予告映像と同時にキービジュアルと場面写真も解禁。キービジュアルでは、フランクとサムが父娘仲睦まじくセッションする様子を映し出すビジュアルに、「大切なものを手放して前へ進もう」というキャッチコピーが配置されている。身体を動かしたくなるようなリズムが耳に残る極上のサウンドトラックと、ブルックリンの街並みを背景に夢に向かって走り出す娘と、その背中を押す父との心温まるハートフルな物語。観る人を“幸せな気分”にさせる本作を是非劇場でチェックしてみて。『ハーツ・ビート・ラウド たびだちのうた』は6月7日（金）よりヒューマントラストシネマ渋谷、新宿シネマカリテほかにて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:ハーツ・ビート・ラウドたびだちのうた 2019年6月7日よりヒューマントラストシネマ渋谷、新宿シネマカリテほかにて公開© 2018 Hearts Beat Loud LLC

ステューシー(STÜSSY)は、関西の旗艦店「ステューシー大阪南チャプター(Stüssy Osaka Minami Chapter)」をリニューアル。それに合わせて、記念アイテムを発売する。新しい店内は、カニエ・ウェスト(Kanye West)、ケンドリック・ラマー(Kendrick Lamar)などともコラボレーションしてきたウィロ・ペロン & アソシエイツ(Willo Perron & Associates)による構想から生まれた。アムステルダム、ロサンゼルス、ロンドンそしてトロントのステューシー チャプターで示していたデザインの方向性を受け継いでいる。発売される記念アイテムは、プリントTシャツやシャツ、バケットハットなど様々。オープンカラーのシャツにはヒョウ柄を採用し、各アイテムの胸には“OSAKA”の文字をステューシーのオリジナルフォントで記している。【詳細】ステューシー大阪南チャプター 記念アイテムOsaka Beat Crazy Tee 6,500円＋税Osaka Dice Tee 6,500円＋税Osaka Beat Crazy L/SL Tee 7,500円＋税Osaka Minami Ltd. Shirt 19,800円＋税Osaka Stock Bucket Hat 8,800円＋税【店舗詳細】ステューシー大阪南チャプター住所：大阪府大阪市中央区西心斎橋1-7-9TEL：06-6282-1517

3月30日に神奈川・横浜アリーナで開催される「第28回東京ガールズコレクション 2019 SPRING/SUMMER」に、人気ダンスボーカルユニット「SUPER★DRAGON」のメンバーであるジャン海渡が出演する。モデル経験もあり、ファッションも大好きなジャンに、私服のポイントや好きなファッションなどについて話を聞いた。○楽しみなのは、マッサージ?――ジャンさんは他のイベントには出られていたと思いますが、TGCは初ですね。ランウェイを歩く時はどんな気持ちで挑むんですか?0歳からモデルをやっていたので、小さい頃にランウェイを歩いていました。だから大人の方にいろいろ叩き込まれたという思い出があります。過去の感覚を取り戻して、活かせたらいいなと思っています。――普段、「SUPER★DRAGON」としてもステージに立っていると思いますが、やっぱり違う感覚ですか?いつもは歌って踊って、自分の姿をみんなに見てもらうんですけど、今回は服を見せるというのが、今までとはまた変わったところです。とにかく過去を思い出して、感覚を取り戻したいです(笑)。――どんなところを楽しみにしてるんですか?いろいろあるんですけど、まず一つは、マッサージ!――マッサージですか!?いや、もしかしたらないかもしれないんですけど(笑) あったらいいなと思ってます! 以前イベントに出たときに、バックステージで受けた初マッサージに衝撃を受けて。普段足を使うことが多いんですが、すごく柔らかくなって、「こんなに変わるのか!」と思いました。……何の話してるんだろう?(笑)あとは単純に、いつもの自分と違う姿を見せられることが、楽しみです。モデルという部分の自分を、この大きな舞台でみんなに見ていただきたいです。――普段とは違う形で、女性たちに囲まれての声援を受けることになりますが、緊張などはされないですか?今はZeppツアー真っ只中ですし、人に見られるということに関しては、全然抵抗も恥ずかしさもないです!――好きな女の子には、どんなファッションをしてもらいたいですか?女の子らしすぎて、キャピキャピしている感じは、ちょっと苦手かな。もちろん、そういう服装だからその人が嫌いになることはないけど、好きな人には、シンプルな服装をしてほしいなとは思います。黒スキニーに白Tでもいいくらい。ただ、シンプルでも質の高さにこだわったり、細かいデザインがあったり、アクセサリーで遊んでいたりすると、見ていて「うひゃー!」ってなります。かっこいい女性が好きなので、自分に合ったかっこいいファッションができる相手だと、惚れますね! IKUMIとかを着てる人がいると、ドキッとします。――ちなみに、今日のジャンさんの私服のポイントは?家族の仲がとてもいいので、身につけてるネックレス、指輪、ピアスは全部母のヴィンテージ品なんです。靴はCOACHの革靴で、父のを借りてきました。バッグもCOACHなんですけど、私物にはすごくCOACHが多いですね。一番上に着ているのは、niko and …のジャケットで、生地が紙やフィルムに近くて(タイベック)、地球に優しい。僕も人に優しくしたいので、着ています(笑)。中に着ているTAKEO KIKUCHIのインナーは、絞れて、2パターンの着方ができて便利です。パンツはMYneで、個性的なデザインが多いので、よく買っています。僕は楽さを重視したいので、スキニーパンツは1年半くらい履いてないと思います。基本太めのパンツで、時には上下ジャージっぽいのもあったり。荷物もなるべくおさえめです。――ご家族もおしゃれなんですね! TGCは3月30日に行われますが、この春から新生活を始める方に、何かアドバイスなどをぜひ。僕もつい最近高校を卒業して、新たな切り替わりなんです。自分らしさを、新たな月ごとに磨いていったらいいんじゃないかな、と思います。自分も半年前のファッションと今のファッションを比べると全然違うし、センスも変わってきています。ファッション関係の方と接することが多くなったり、普段聴く音楽や読む雑誌に海外のものが多くなってきたりして、半年ですごく変わったので、自分を変えたいと思う人は、その一歩になるようなものを見つけるといいのかな、と思いました。――ジャンさん自身は、今後どんなことをやってみたいですか?僕は、グループの中でも一番何をしても許される方というか(笑)。ぶっとんだ方向で、モデルとして、尖った雰囲気の撮影の仕事もやってみたいです。あとは音楽にはもっと力を入れて魅せていきたいと思っています。■ジャン海渡2000年5月4日生まれ、東京都出身。2015年にスターダストプロモーションのアーティスト集団「EBiDAN」(エビダン／恵比寿学園男子部)内から選抜されたダンスボーカルユニット「SUPER★DRAGON」のメンバーになり、2016年にシングル「Pendulum Beat!」でデビュー。現在は全国５大都市をまわる約1万3千人動員のZeppワンマンライブツアー開催中。