リアルな実物大の恐竜が会場を闊歩し、歌やダンスもあればクイズもあるといった、かつてなかったスタイルで繰り広げられる。この夏注目の恐竜ライブショー『世界一受けたい授業THE LIVE 恐竜に会える夏!』が、7月21日に横浜アリーナで開幕した。「世界一受けたい授業 THE LIVE 恐竜に会える夏!」のイベント情報基本的なストーリーは…八嶋智人が演じる土岐駆博士が、なんとタイムマシンを開発。博士の親戚である芦田愛菜(本人役)と山崎樹範が演じる助手とともに、恐竜の時代を冒険するというもの。タイムマシンは会場のアリーナ空間すべてで、エネルギー源は1万人の観客が“心を一つにする”こと。そのため観客を、さまざまな難問が待ち受ける。たとえば脳の活性化を促す「アハ体験」や、恐竜にまつわる三択クイズなど。観客参加型で、ここでは意外なあの人気キャラクターも登場する。また、ジュラ紀、白亜紀など、さまざまな時代を冒険する過程では、ダンスパフォーマンスが繰り広げられるほか、CG映像を使ったその時代の説明や、恐竜学者の小林快次先生による解説もあり、地球誕生から恐竜絶滅までをわかりやすく教えてくれる。合い言葉の“レッツ・ホニャララ”や、芦田らが「ぼくの先生はフィーバー」に合わせてダンスするなど、本公演のベースになっている日本テレビ系TV番組『世界一受けたい授業』のエッセンスも随所に散りばめられている。ライブショーの目玉となる恐竜は、実物大リアル恐竜ライブショー『DINO-A-LIVE』を手がけて注目される会社「ON- ART(オンアート)」が担当しただけあって大迫力。最新の学説を元に、形や大きさ、質感までリアルに造形され、それらが動き回る様子は圧巻だ。観客を翻弄するラプトルは、表面の柔らかい羽毛の感じまで実にリアル。子どもの人気No.1のティラノサウルスと三本の角が特徴のトリケラトプスの戦いは、大きさや動きが大迫力で一見の価値がある。出演者の3人は、観客のリアルな反応を受けながら熱演。八嶋と山崎は、コミカルな演技とアドリブのような受け答えで、さすがといった感じ。観客を終始笑わせながらストーリーを展開し、観客を物語に引き込んでいた。芦田は、1万人の観客を前に初舞台とは思えない堂々とした演技で魅せ、名曲「タイムマシンにおねがい」を歌うシーンも。ゆくゆくはミュージカルもありじゃないか?と、思わせる歌唱力と演技で観客を楽しませた。これを観れば恐竜博士になれるかも!親子で楽しめて、夏休みの自由研究にももってこいのライブショーだ。取材・文:榑林 史章《イベント情報》■世界一受けたい授業 THE LIVE 恐竜に会える夏!【横浜】7/21(土)・22(日)横浜アリーナ【大阪】7/28(土)・29(日)大阪城ホール【名古屋】8/4(土)・5(日)日本ガイシホール【埼玉】8/11(土)・12(日)さいたまスーパーアリーナ【福岡】8/18(土)・19(日)マリンメッセ福岡
2018年07月25日東京・豊洲PITにて上演中の、和太鼓エンターテイメント集団「DRUM TAO(ドラムタオ)」の新作「RHYTHM of TRIBE~時空旅行記~」。本作は、世界26か国・500都市で上演され、世界観客動員800万人に迫るDRUM TAOによる、フランスのラ・セーヌ公演でスタンディングオベーションとなった2018年新作の東京ロングラン公演。その初日公演に潜入した。【チケット情報はコチラ】5月にはロシアで「ロシアにおける日本年」開幕式にてボリショイ・バレエ団との共演、7月にはパリにて日仏友好160年の橋渡しとなる「ジャポニスム2018」オープニングアクトを飾るなど、世界で活動するDRUM TAO。その新作となる本作は、日本の伝統芸術をさらに進化させたエンターテイメントとして、SAMURAI達が過去と現在、未来を行き交う魂の旅をテーマに表現する。映像クリエイティブ集団ZERO-TENによる大迫力のプロジェクションマッピングと賑やかなパフォーマンスによって、時空の旅の幕を開けた本作。今年で7年目となるコシノジュンコによる衣裳も美しく、華やかな世界が広がった。和太鼓を中心に、篠笛・三味線・琴など日本の伝統的な楽器を用いながらも、国籍もジャンルも越えたメロディーや演奏はDRUM TAOならでは。ドラムを叩くように和太鼓を叩き、ギターを弾くように三味線を弾き、和楽器の新たな面を見せてくれる。客席に降りる演出やライブカメラを使った演出、簡単な振り付けのある曲など観客を巻き込んだパフォーマンスも楽しく、一緒に盛り上がることのできる“ライブ”となっている。開幕にあたり、座長の西亜里沙は「今作も5月からツアーをスタートしていい感じに仕上がっています。先日のパリ公演ではスタンディングオベーションも起こって、皆さんに参加いただく振りもとても盛り上がったんです。東京・豊洲でも盛り上がると思います。皆さん、一緒に楽しみましょう!」、メンバーの岸野央明は「5月のこの作品ができてから、九州をはじめ全国を回ってきて、よく熟成された状態です!今回は特別、TAOメンバーが全員出演するので、ぜひ楽しみにしていただければと思います。仕上がりはバッチリ!です」、メンバーの江良拓哉は「今作は時空旅行記、と題して皆さんを『旅』にお連れしますが、ストーリー性があって曲の流れがとてもスムーズなんです。先日のパリ公演でもとても盛り上がったので、東京の皆さん、一緒に盛り上がりましょう!!」とコメントを寄せた。また、開演前には会場のロビーにて『TAOの夏祭り』を開催。メンバー自らが店先に立ち、福引やサイン会、オフショット写真の展示、お迎えLIVEなどさまざまな企画を実施。ぜひ早めに訪れて、公演前の時間を楽しんでほしい。公演は7月27日(金)まで東京・豊洲PITにて上演中。取材・文・撮影:中川 實穗
2018年07月24日●2年目の『ピーターパン』主役はかっこよく演じたい1981年に始まり、38年間上演され続けている名作ミュージカル『ピーターパン』。永遠の少年であるピーターパンの物語は、歌やダンス、さらにフライングなどの多くの見どころで人々を魅了し続ける。2018年は、昨年、歴代最年少タイの13歳で主演を務めた吉柳咲良(きりゅう さくら)が、2年目の夏を迎えようとしている。吉柳は、2016年の「第41回ホリプロタレントスカウトキャラバン」でグランプリを受賞し、この世界に飛び込んだ。初代グランプリの榊原郁恵、深田恭子、石原さとみなど多くのスターを生み出している同キャラバンでは、毎年様々なテーマを設けており、吉柳は10代でブレイクする「王道」で「主演級」の女優発掘を目指した「PURE GIRL 2016」にて、史上最年少の12歳でグランプリとなった。現在14歳・中学2年生のみずみずしい魅力を見せる吉柳に、『ピーターパン』や女優としての目標についてインタビューした。○意識も変わった芸能界入り――2016年にホリプロタレントスカウトキャラバンでグランプリを受賞してから、生活が変わったところはありますか。最初は全然、実感がありませんでした。グランプリを取った次の日も普通に登校したんですが、学校に着いたら友達が「おめでとう!」「テレビ観たよ!」「サインちょうだい!」と声をかけてくれました。LINE LIVEで観てくれた子も多かったので、反応がすごかったです。そこでやっと実感できました。――その時、サインはもうあったんですか?決まっていないので、とりあえず名前を書きました(笑)。――撮影の機会、メイクをしてもらう機会も増えたと思うんですが、自分の中で意識が変わったというようなことはありましたか?以前なら、顔がむくんでいても、前髪がはねていても気付かなかったんですが、今は「どうしよう、このままじゃ出かけられない!」と色々気にするようになりました。――学校の友達と過ごす時間と、芸能人としての時間があると思うんですが、そのメリハリはどうやってつけているんですか?自分がなりたかった仕事をしているので、仕事に入るとスイッチが入ります。――自然にスイッチが入っちゃうんですね。そうです! 自然に、パパパパって、切り替わるんだと思います。――『ピーターパン』は2年目ということで、去年からの思いや、ここを頑張りたいと思っているのはどのようなところですか?初舞台だったので、未熟な部分がたくさんありましたし、フライングの時の手足がピンと伸びていたかなとか、自信がなさそうに見えたかなとか、細かく直したいところもありました。今年はもっと自信満々に、かっこいいピーターを演じられたらと思います。――去年が初舞台で、緊張などは。とっても緊張しました! 出る前も毎回お腹が痛くなったり、毎日、多分最後までずっと緊張していたと思います。――でも、全然そんなこと感じさせませんよね。周りの方が「頑張ろう」と言ってくださったので、始まったら「あ、いける」という感覚はありました。ただ、ずっと自分の中で、どうしよう! となっていたので、今年も多分そうなるんだと思います。●この年で夢を見つけられたのは、先輩・石原さとみのおかげ○初演技に、考えたこと――演技をするということはこれまでになかったと思いますが、どのような点が大変でしたか?普段の会話ではない決まったセリフをどれだけ自然に話せるかが大変でした。自分としてじゃなく、ピーターとして喋っているから、余計にどういうニュアンスでどういう感情で言っているんだろうと考えてしまいます。前回は最後まで、演出の藤田さんと色々話して役作りしました。――周りの方からアドバイスをもらうことも多かったんですか?初めての舞台で、セリフ、フライング、ダンス、歌も覚えて、最初はごちゃごちゃになっていたんですけど、皆さんからアドバイスいただき、色々助けていただきました。――この年からやりたい仕事を見つけて、その職業に就けるっていうのはすごいと思います。やりたいことを見つけるコツをぜひ教えてください。昔からドラマを観るのがものすごく好きでした。普段は自分も物語の世界に入り込んで普段の会話を聞いているような感覚で観ているんですが、女優さんや俳優さんがバラエティ番組に出ているのを観ると、本当は違う世界の人を演じているんだと改めてそのすごさを実感して、「自分もそうなりたい」と思ったんです。そこから、このお仕事が夢になって、叶えたくて、オーディションを受けました。多分、本当に何か1つのきっかけで、夢が見つかるんだと思います。○嬉しかった言葉は?――そこで夢を見つけても、行動に移すことはなかなか難しいですよね。石原さとみさんの存在が大きかったです。色々な作品を見て「この人はすごい!」と思って、影響されました。――スカウトキャラバンでは、そんな石原さんと夢のツーショットでしたが、どんな言葉をかけてもらったんですか?「目が綺麗」と言われたことが、ものすごく嬉しかったです。まさか、こんなに綺麗な方から言っていただけるとは思っていなかったですし、憧れの方から「頑張ってね」と言われるのは、ものすごく嬉しい! いつかは同じ舞台に立てるように頑張らないといけないと思いました。――石原さんは、吉柳さんにとってどんな存在なんでしょうか?本当に尊敬している憧れの方です!――石原さんみたいな女優さんを目指して、こういう役がやりたい、という希望はありますか?いろいろな役が出来るようになりたいです。その第一歩が『ピーターパン』だと思っているので、今は『ピーターパン』に専念したいです。――それでは最後に、『ピーターパン』の中で、ぜひこんな自分を観てほしいというところを教えてください。私とピーターの共通点は、負けず嫌いなところかもしれません。フック船長と戦っているシーンのセリフでも「あ、私も今そう思ってた!」と思うところがあります。演技もしているけれど、ピーターの中に素の自分が出ている部分もあって、私がありのままにピーターパンになるところを、ぜひ見ていただきたいです。■吉柳咲良2004年4月22日生まれ、栃木県出身。2016年に「第41回ホリプロタレントスカウトキャラバン PURE GIRL 2016」でグランプリ受賞。2017年にミュージカル『ピーターパン』主演として、女優デビュー。2018年2年目の『ピーターパン』を迎える。■青山メインランドファンタジースペシャル ブロードウェイミュージカル『ピーターパン』出演:吉柳咲良、ISSA、河西智美、莉奈、入絵加奈子、久保田磨希 他東京公演: 7月21日~8月1日(東京国際フォーラム ホールC)大阪公演: 8月12日(梅田芸術劇場メインホール)金沢公演; 8月22日〜8月23日(金沢歌劇座)名古屋公演: 8月25日〜26日(御園座)
2018年07月24日上田晋也、藤木直人、森泉の3人がMCを務める日本テレビ系「おしゃれイズム」の7月22日(日)放送回に、先日3人組で再始動した「KAT-TUN」のメンバー、亀梨和也、上田竜也、中丸雄一がゲスト出演。それぞれの近況やプライベートなどをトークする。亀梨さん、上田さん、中丸さんを含む6名で2001年に誕生した「KAT-TUN」は、ジャニーズのなかでも特にワイルドなテイストを売りにしたグループとして活躍し、CDデビュー前にも関わらず東京ドーム公演を開催するなど驚異的な人気のなか、2006年に「Real Face」でCDデビュー。トップアイドルとしての道を歩みながらメンバー個々の活動も活発化。亀梨さんは山下智久とW主演したドラマ「野ブタ。をプロデュース」が話題になり、山下さんと共にユニットを結成しCDデビューしたほか、『PとJK』『ジョーカー・ゲーム』などの映画から「FINAL CUT」といったドラマまで幅広い出演作で俳優としてのキャリアを重ねてきたほか、上田さんも「視覚探偵 日暮旅人」や「新宿セブン」などに、中丸さんも「マッサージ探偵ジョー」や数々のバラエティでその個性を放っている。「KAT-TUN」は6人組からメンバーの脱退などを経て3人となった2016年、活動をいったん休止し充電期間に突入。多くのファンが見守るなか今年、再始動が発表された。今回、約2年ぶりに再始動した「KAT-TUN」の3人が自宅でのプライベート映像を大公開!亀梨さんはこだわりの調理器具、上田さんは特技のピアノ披露、中丸さんは趣味のデジタルイラスト…とそれぞれの個性あふれるプライベートは必見。また、中丸さんは「冷房をすぐに止めたがる」、上田さんは「現場に財布を持ってこない」、亀梨さんは「話が長い」といった不満や、中山秀征からは“普通すぎる”中丸さんの日常が暴露されてしまう。「ガンバレルーヤ」の爆笑“亀梨ネタ”や中丸さんによるジャニーズ&番組4コマ漫画なども披露され、ファンならずとも必見の30分になりそうだ。「KAT-TUN」は7月18日に最新アルバム「CAST」がリリースされたばかり。さらに「KAT-TUN LIVE TOUR 2018」が8月4日(土)、5日(日)のマリンメッセ福岡を皮切りに全国各地で開催となる。再び精力的に動き出した3人の最新の姿を見ることができる「おしゃれイズム」は7月22日(日)22時~日本テレビ系で放送。(笠緒)
2018年07月22日家族旅行計画、一番大変なのはママ?いよいよ夏休みに突入!夏の旅行計画はお済みでしょうか?行き先やそこでできるアクティビティなど、家族全員のためを思って知恵をしぼるのはなかなか大変。この夏の家族旅行のためにガイドブックや旅行サイトなどとにらめっこしつつ、情報集めをした人も多いのでは?大手ホテルグループのヒルトンの調査によると、旅行計画や手配などを一手に引き受け、中心となってコトを進めるのはママであることが多いそう。そんな調査結果を受け、ヒルトンホテルグループではこの夏「ヒルトン・マムバサダー」プロジェクトを開始。「家族旅行を最高の思い出に」と奮闘するママたちを応援します。国内の主要な旅先を紹介。わからないこともすぐその場で質問できるのがうれしい(画像提供:ヒルトン)画期的!ライブでもオンデマンドでもこのプロジェクトのメインとなるのは、子連れ旅のベテランママたちからのアドバイス。フェイスブックLIVEを用いた動画で、配信日にはまさにそのとき、その場所からライブを行い、旅先のお店や過ごし方を提案してくれます。さらに、ライブ中であればわからないことをテキストで質問することが可能。その場ですぐに出演者が答えてくれるという斬新な“旅番組”となっています。もちろん、後日FBから動画を見て、わからないことをコメント欄で質問しても回答を得ることができます。インタラクティブなだけでなく、ライブでも後からでも同じように回答が得られるところが画期的です。家族全員が楽しめるように。頭を悩ませるママたちの強い味方(画像提供:ヒルトン)ママ目線の旅番組夏休み向けの第一弾には4人の旅エキスパートが登場。沖縄のほか、代官山や浅草など都会での子連れ旅のアイデアをぎっしりと詰め込んだ内容で、おしゃれなママさんたちがおすすめのお店や過ごし方を紹介してくれます。レストランではメニューの詳細まで!特徴的なのは、これは各地ヒルトンホテル(およびヒルトングループのホテル)とその周辺での過ごし方、にスポットが当てられていること。宿泊施設からのアクセスなどもわかりやすく、より実用的な情報といえるでしょう。これなら旅先のあれこれを事前にシミュレーションできそう。不安なことやわからなかったことはその場で聞けばいいし、旅計画を具体的にイメージするのに役立ちますね。ライブ中ならその場で、ライブ終了後も動画にコメントを入れると質問に答えてくれる(画像はフェイスブックのスクリーンショット)ホテル内だけでも楽しめそう!実はこれ、旅先情報もさることながら、ヒルトンホテルグループのホテルでどのようなサービスを受けられるか、という情報をゲットするのにも役立ちます。いくつものブランドを擁し、中には高級ホテルもあるヒルトングループですが、子連れでの宿泊客は大歓迎。離乳食の提供や敷地内でのキッズアクティビティなど、子連れ・ベビ連れにうれしい特典をたくさん用意しています。そうした子連れ旅にうれしい情報を発信することもまた、このプロジェクト発足の理由のひとつ。ホテル周辺のお楽しみ情報が満載ですが、ヒルトンホテル内でもばっちり楽しめるアクティビティがいっぱいありますので、お見逃しなく!夏のライブ配信はあと8月8日(水)の「ファッション編」含め2回予定されており、その後はシルバーウィークや冬休みなど旅シーズンに合わせて開催する予定となっています。ヒルトン・マムバサダー子連れにうれしい Kids in Hilton<文:フリーランス記者岩佐 史絵>
2018年07月22日この夏注目の恐竜ライブショー『世界一受けたい授業THE LIVE 恐竜に会える夏!』が、本日7月21日に神奈川・横浜アリーナで開幕を迎えた。このイベントは、日本テレビ系で毎週土曜日に放送中の人気番組『世界一受けたい授業』から生まれた“楽しく学べる”新感覚のアカデミック・ライブで、全国5大アリーナで開催され20万人の動員を予定。初日7月21日の午前中の初回公演後に、出演者の芦田愛菜、八嶋智人、山崎樹範の3人が会見を行い、本公演がスタートしたことを受けての手応えや本公演の魅力を語った。「世界一受けたい授業THE LIVE 恐竜に会える夏!」の公演情報この公演で、演技だけでなく歌やダンスも披露している芦田愛菜は、舞台出演はこれが初めてで、しかも初主演となる。それについて「目の前でお客さんの反応をいただけるのは、こんなに楽しいものなんですね!」と、初舞台を楽しんでいた様子。「こんなにすてきな機会をいただいて感謝しているのと同時に、緊張とプレッシャーもありました。でも、私個人としても楽しみながら、みなさんにも楽しんでいただけたらうれしいです」と、今後の公演に向けて意欲を見せる。そんな芦田と共演経験のある八嶋は「愛菜ちゃんとは昔に親子役をやったことがあって、愛菜ちゃんの演技力は信頼しています。それにしても、初舞台が主演で横浜アリーナって、とんだ大女優だよ!」と冗談交じりに芦田を絶賛。山崎も、「20年以上役者をやってきて、こんな子どもに甘えるか!?っていうくらい甘えています!」と、2人とも芦田の演技に太鼓判だ。また本公演の大きな見どころのひとつは、ティラノサウルスやステゴザウルスをはじめ、子どもが大好きな恐竜のリアルな実物大造形が登場して、ステージだけでなく会場を所狭しと暴れ回るところだ。あまりのリアルさに、怖がって泣いてしまう子どもも少なくなかった。その恐竜について「最新の学説を元に作られているのがポイントです。2月に神戸でリハーサルをしたときよりも、大きさも動きもパワーアップしていました。今でもガバってこられると怖いです」と、八嶋。芦田も「ラプトルの目がリアルで怖いです」と、最新の恐竜造形の迫力にタジタジ。しかし、ここで山崎が「これだけは言っておきます。(恐竜の素材が)柔らかいです(笑)!」とフォローして、関係者の笑いを誘っていた。会見の最後に「こんな経験はほかではできません。ぜひ生で体感してください」(山崎)、「夏休みのいい思い出にしてください」(八嶋)、「一緒に楽しみましょう!」(芦田)と、それぞれメッセージ。夏休みに親子でどこに行こうか迷っている人にオススメ。子どもはもちろん、大人も子どもにかえって楽しめるショーだ。今後の本公演は、明日7月22日(日)に横浜アリーナ、7月28日(土)・29日(日)に大阪城ホール、8月4日(土)・5日(日)に名古屋・日本ガイシホール、8月11日(土)・12日(日)にさいたまスーパーアリーナ、8月18日(土)・19日(日)にマリンメッセ福岡で開催する。取材・文:榑林 史章
2018年07月21日●アルバム『Ultra Worker』はコンセプトから映像や舞台など、様々なシーンで活躍する俳優・加藤和樹。ミュージカル界では『1789~バスティーユの恋人たち』『レディ・ベス』などの大作で美声を聴かせることが多いが、2006年のCDデビュー以来、アーティストとしても精力的に活動している。そんな加藤が自身名義では9年ぶりのフルアルバム『Ultra Worker』を7月18日に発売する。アーティスト活動10周年を経て、ますます波に乗る加藤がテーマとして選んだのは「働くこと」。自ら作詞した3曲も含め、すべてが思い入れのある曲になったという。今回は加藤に、アルバムに込めた思いや働くことについてインタビューした。○「初心を忘れない」ことを大切に――シングル、ミニアルバムは発売されていましたが、自身名義ではフルアルバムは9年ぶりなんですね。ちょっと時間が空いてしまいました。自分が自信をもって出せるアルバムを作れるタイミングが合わず……今回はがっつり長い時間をかけて、レコーディングもできましたし、「Ultra Worker」というコンセプトにいろいろな楽曲が集まり、非常にバラエティに富んだ内容になりました。――アルバムタイトルの「Ultra Worker」には、どのように決まったのですか?以前から働いている人たちに向けて、何かメッセージを歌で届けられないかなと考えていた。コンセプトありきで楽曲も集めていきましたし、どういうことを歌いたいかとかというビジョンは明確にあったので、非常に充実したレコーディングになりました。――働く人に対しての寄り添う空気をすごく感じるアルバムでした。自分自身こうやって働いている中で、楽しいこともあれば、立ち止まったりすることもあります。全ての人たちの支えになり、自分を見つめ直すきっかけになるような楽曲があったらいいな思いながら選びました。――うちもマイナビという働く人を応援する会社なんですが、加藤さんご自身が働いてる時に心がけているのことをぜひ教えてください。「初心を忘れない」ということと、「楽しむ」ことは常に考えています。忙しくて、時間に追われることってすごく沢山あるじゃないですか。その中でもやっぱり、自分の意志や想いを込めないと、仕事をこなすだけになってしまう。僕自身、見失いそうになった時期もあります。そんな自分に対して、「良くないな」と見つめ直すこともできた、今の自分だからこそ作れたアルバムだと思います。●前回のアルバムから9年の間に「人が好きになった」○自分にとってはなくてはならない場所――今回はアルバムツアーも行われる予定で、ミュージカルなどステージで歌う機会も多いと思うのですが、やはりライブで歌う時とは感覚が違いますか?舞台やミュージカルは役を表現するものですから、どうしても立っているのが自分自身ではないんですよね。だからこそ、音楽で自分の思いを表現してお客さんとつながれるライブは、自分にとってはなくてはならない場所です。――歌い方や意識も変わったりするのでしょうか?ミュージカルでは、自分の得意な歌い回しや癖を抜いていかなけれないけないので、最初は難しいと思っていましたけど、役に入ることで、自然とできてくるようにはなりました。逆にミュージカルを始めてからは、発声の仕方や声帯のコントロールも出来るようになって、自分の楽曲を歌う時に活かされることも多くなってきました。「こういう風に声を出したい」という自分の中のイメージを、技術的な面で支えられようになったことは非常に大きいです。――今回のアルバムも、制作は『1789』公演と被っているんですか?そうですね、合間でレコーディングを行っています。でも歌い続けているという意味では、そんなに大変なことではなかったです。昔はやっぱり、公演中にレコーディングなんて、考えられなかったですよ。歌い方が戻らなかったですし、バラードを歌っていた時に「ミュージカルの歌い方になってるよ」と言われて、自分では全然気づかなくて(笑)。でも、声帯のコントロールができるようになった、今のタイミングだからこそ出すことのできたアルバムだと思います。――アルバムの中では、どの曲に思い入れがありますか?全部です(笑)。強いてあげるなら、今回のリード曲になっている「HERO」、そしてタイトル曲の「Ultra Worker」は自分の素直な想いを書いていますし、思い入れがあります。「Ultra Worker」の「Ultra」には、「超越する・越えていく」と意味があるので、今ある自分を越えていくということや、自分の仕事に誇りをもって充実して働いてる人たち、目標に向かって頑張ってる人たち、というイメージを託しています。「HERO」には、誰もが自分の人生の主人公であるという意味を込めました。歌詞の中にもあるように「想い描いたヒーローじゃなくても、自分の道を歩んでいく」ということに気付けると、いいなと思います。つい人のせいにしたり、自分は悪くないと擁護してしまうことも多い時代かもしれないですけど、自分の人生は自分しか歩んでいけないということを忘れたくない、という思いを込めて書きました。――加藤さん作詞曲でいうと、「Butterfly」は夜のイメージもあるようで気になりました。まさに、夜のイメージです。この曲を選んだ当初は働く人たちの大人な恋愛を描こうと思ってたのですが、アレンジがあがってきた段階で、自分の中でガラリとイメージが変わってしまいました。職種にも色々あるので、夜の街で働く人たちにスポットを当てて描いてみようと思い、蝶というイメージになりました。――「お、色っぽい!」と思ったんですけど、夜の街で“働く”というのは、アルバム全体のテーマにもかかっているんですね。そうですね、そのテーマは一貫しています。○ステージの前にいる人はみんな味方――前回のアルバムから今回のアルバムまでの9年間で、自分の内面や生活が変わったな、と思ったところはありますか?昔は喋るのも苦手でライブでもMCが苦手でしたが、年を重ねるごとに、人がすごく好きになりました。握手会も何を喋ったらいいのか、と思ってましたけど、今は自分にとって必要な時間で、直接ファンの方の顔が見えて声を聞けることが、自分にとってどれだけ力になっているか、よくわかるんです。自分が相手から力をもらうようになったと思います。ただ、今度は自分がやっぱりもっと強く引っ張っていかなきゃとも、思うようにはなりました。共に成長していきたいと思いますが、自分がアーティストとして導いていく存在、一歩先へ行かなければいけないという意識は持つようにはなりました。――ファンの方の反応で、印象的なことはありますか?やっぱり楽しそうに笑ってくれていることが一番です。それが自分の笑顔の源だと思います。――すごく通じ合っているようで素敵ですね。もう、ライブっていつもすごく緊張するんですよ。「怖い」とか「逃げ出したい」とか思うんですが、ステージの前にいるお客さんたちはみんな味方で、笑顔で待っているから、その姿を見た瞬間に、怖いという気持ちは全部なくなっちゃうんです。不思議な感覚だなあと思います。それだけ、自分の場所が出来たということなんだと思います。●ミュージカル『テニスの王子様』への思い○後輩の道しるべになりたい――ライブには普段俳優として接している共演者の方も来られると思うんですが、どういう感想が多いんですか?「楽しかった」という感想が多いです。かっこいい、とかではなく「楽しかった」と言ってくれることがなんか……嬉しいですね。Tシャツを買って、一緒になって騒いでくれたとか、お芝居の現場だけだとなかなか見えない部分だし、わざわざ足を運んでくれて非常に嬉しいことですし、もし自分が刺激をあたえられる存在になっていたら良いなと思いました。僕も共演者の作品を見に行くことも多いので、刺激を受けています。先日はミュージカル『モーツァルト!』を観に行きまして、『1789』でも共演してた古川雄大が帝劇の主演。テニス時代(ミュージカル『テニスの王子様』)から一緒に戦ってきた仲間でもあるし、そんな彼が、『モーツァルト!』という大きな作品で主演をしていたのは、非常に感慨深いものもあったし、すごく刺激になりました。そうやって競い合える仲間が身近に沢山いるので、嬉しいですし、「負けらんないな」とも思います。――最近は、『ミュージカル「テニスの王子様」15周年記念コンサート Dream Live 2018』や、『許斐 剛✮パーフェクトLIVE~一人オールテニプリフェスタ2018~』にもゲストで出られたんですよね。ちょうど、ミュージカル『テニスの王子様』が15周年で、『テニスの王子様』自体は来年20周年。元々作品のファンなので、感慨深いですし、やっぱり「ここが自分の原点なんだ」ということをすごく感じました。音楽やりたいと言って初めて立った舞台でしたし、初めて人前で歌った作品でした。10年以上経っても、握手会に来た若い子が「『テニスの王子様』で知りました」と言ってくれて、「何歳の時だったんだ」と思うんですけど、DVDで観てくれているみたいです。こうやって受け継がれているからこそ、初代の時に戻ってくれるんだなと、すごくありがたくて。自分たちがやってきたことが礎になり、積み上げてきたのだと感じます。やっぱり僕らがそれぞれの活動をしていく中で、後輩たちが歩く道しるべになればいいなと思うんです。先輩たちに言われたことを、今度は伝えていく側にならなければならない年齢にもなってきている。一番難しい年齢でもあると思うんですが、残せるものを残していきたいです。――本当に、学校みたいですね。それだけの人数もいますしね。僕は、もともとミュージカルは少し苦手だなと思っていたんですが、『テニスの王子様』をやってから、ミュージカルをやるようになったし、音楽活動にもつながっています。本当にきっかけはどこに落ちているか分からないので、それぞれの道を見つけて欲しいと思います。■加藤和樹1984年10月7日生まれ、愛知県出身。2005年、ミュージカル『テニスの王子様』で脚光を浴び、2006年4月Mini Album「Rough Diamond」でCDデビュー。日本や韓国・台湾・中国でのCDリリースの他、自身のアルバムなどのTOURである「LIVE "GIG" TOUR」とラジオ公開放送のように投稿メールとリクエストを中心に構成されている「"KK−STATION" TOUR」や、日本武道館や日比谷野外音楽堂、アジア圏でも単独ライブを開催するなど精力的に活動。俳優としても活動しており、ドラマ『仮面ライダーカブト』『ホタルノヒカリ』『乾杯戦士アフターV』、映画『真田十勇士』などに出演するほか、アニメ『家庭教師ヒットマンREBORN』『義風堂々』、ゲーム『戦場の円舞曲』『イケメン戦国」などで声優としても活躍。近年はミュージカル『ロミオ & ジュリエット』『レディ・ベス』や『タイタニック』など大型ミュージカルにも出演。○アルバム「Ultra Worker」(7月18日発売)初回限定盤(CD+DVD) TECI-1591 ¥3,704+税通常盤(CD) TECI-1592 ¥2,778+税・CD収録曲(初回・通常 共通全10曲)1.HERO2.Ultra Worker3.knock knock knock!4.L∞P5.魂6.Calling Me7DIAMOND8.stay by your side9.Butterfly10.BLUE MONDAY・初回限定盤DVD収録内容「HERO」ミュージックビデオ+メイキング映像
2018年07月20日日々、忙しく過ごしていると身も心も疲れちゃいますよね。「もうしんどい」「何もしたくない」そんな女性のみなさんに最高の癒しのご褒美=イケメンのインタビューをお届けします。しかも、そんじょそこらの、やわなイケメンではありません。登場するのは酸いも甘いも噛み分けた「大人のイケメン」ばかり!毎週木曜日は、ココロニプロロ編集部が厳選したイケメンたちの人生や仕事・恋愛にまつわるお話に耳を傾けてみましょう。そこにはあなたの恋や仕事に活かせるヒントが隠れているかもしれません。■神主の奥さんに適した女性ってどんな人?第5弾は、歌う神主・壮紫さん。神聖系イケメンの登場です。ココロニプロロの連載『ムンロ王子のシンデレラへの道』でもおなじみの、ムンロ王子のライブに出向いた編集部スタッフ。そこでゲストとして素敵な歌声を聴かせてくれたのが、今回ご紹介する壮紫さんでした!取材中はその凛々しい姿や端正なお顔立ち、祝詞(のりと)で鍛えた美声に心酔しきり!いろいろとお話を聞かせていただきました。Q.36 初恋の思い出を教えてください中学生の頃でしたね。相手は同級生の、天真爛漫で明るく元気なソフトボール部の女の子。私は野球部だったので、練習場所がわりと近かったんです。ボールをわざとその子がいる方向に打つなど、些細なアプローチをしていました(笑)。◎せっかく両想いだったのに…実は中学2年の冬に、その子に告白されたんです。すごくうれしかったのですが、中学生の男ってムダにカッコつけるんですね。野球部の主将として頑張っていたから、「ごめん。夏までは付き合えない」って断ってしまいました。その後、気まずくなり、成就することなく終わってしまって…。本当にもったいないことをしました。◎今は自分からアプローチするほう?いえ、今も奥手で、素敵な女性が現れても「素敵だな」で終わっちゃうことが多いんです。ファンの方からも「女性に興味がなさそうですね」と言われます…。神職だからなのかもしれませんが、私の中には男性と女性の区別がそれほどなくて、神様の前ではどの方も同じ人間だと感じています。よく言えば博愛主義なのでしょうか?あ、でも、女性に興味がないというのは誤解ですよ!恋愛対象は女性です。Q.37 素敵だと感じるのはどんな女性?品がある女性、言葉遣いが美しい女性ですね。そういう女性は、やはり魅力的です。見た目については清潔感があれば十分です。清潔感があり自然体なら、それ以上に求めることはありません。Q.38 キュンとする女性のしぐさは?神社で神様にお祈りしている姿は美しいな、と思います。特に女性の“祈る手”の美しさ。素敵ですね。◎参拝の作法一般的な作法をお伝えしますね。まずは鳥居の前で一礼します。鳥居は、一般の世界と神社という神聖な場所の区切りにあるので、「これから神聖な場所に入らせていただきます」という気持ちで一礼しましょう。そして、手水舎で身を清めます。これは私たちの言葉では禊(みそぎ)と言って、ふんどし姿で水をかぶるのが正式な形なんです。でも、参拝者はそういうわけにもいかないですから、その簡略版として手や口を清めるんですね。それが済んだら真っ先に本殿に行き、神様にご挨拶してください。鈴を鳴らしてお賽銭を納め、お願い事をしましょう。その際、二礼二拍手一礼をするのが正しい作法です。とはいえ、少しくらい順番が違っていても問題はありません。何よりも気持ちが大事です。なお、お願い事をするのはいいのですが、神様に日々の感謝をお伝え申し上げるのをお忘れなく。ご挨拶が終わってから、おみくじやお守りなどをお頒けいただくようにしてください。◎おみくじは占いと似ている?似通った部分はあると思います。おみくじってそもそもは大昔、国の一大事のときに、物事を決めるために引くものだったんですね。そして当時の人々は、そこに記された神様の言葉に従っていました。占いも同じように、国の政治や戦を左右していたでしょう?神様の言葉をさまざまな占術を通して伝え、その導きに従って行動するツールなので、わりと似ているところはあるように感じますね。Q.39 犬派?猫派?完全に猫派です。小学生の頃は道で猫を拾って帰って、親に怒られたこともありました。好みの女性のタイプも猫派ですね。私自身、猫っぽいところがありまして。たまに甘えるけれど、普段は素っ気ないこともあるような女性のほうが、合う気がします。Q.40 恋愛と結婚は別もの?同じもの?別ものなのだろうと思いますし、周りの人を見ていて、結婚は大変そうだなと感じることもあります。けれど、結婚しても恋人同士のような関係を保っていけたらいいな、とも考えているんです。そういう意味では、別ものとは考えたくないですね。◎理想の結婚は?今は神職としての自分と「歌う神主」としての自分が人生の優先順位の上位に来ているため、恋愛の優先順位はかなり低いですね。でも、結婚するときには大恋愛をした相手としたいと思います。そんな理想があるからか、お見合いの話があっても断ってしまうんですよね。できれば自然に出会った人と恋愛をして、その流れで結婚したいので…。Q.41 神主と結婚する女性ってどんな人?◎神主さんは出会いがない!?神社って閉鎖された世界なので、なかなか出会いがないんです。だから社内恋愛ではないけれど、神社で働く女性と結ばれる方が多いように思います。その関係のいいところは、もともと女性側も神社に興味があって働いている、つまり神社のことをある程度、理解しているという点ですね。理解がなければなかなか難しい世界だと思います。ですから、神社の中で出会って結婚するパターンが一番多いですし、それがごく自然な流れなのかな、という気もします。◎神主の奥さんの適正神社にもよりますが、一般的な奥さん像としては、梨園(歌舞伎業界)のお嫁さんや旅館のおかみさんのような立ち位置をイメージしていただくといいですね。接客しかり、時間しかり、縛りが非常に多いので、人当たりのいい方、コミュニケーションを取るのが苦にならない方のほうが向いていそうです。一般のご家庭で育った女性が神社に嫁ぐと、窮屈に感じる部分も多いかもしれません。Q.42 理想のデートを語ってください日本全国の神社巡りの旅行をしたいです。私、神主ではありますが、それほどたくさんの神社に行っているわけではないんですね。だから全国のいろいろ神社を訪ねたいです。◎神社のハートって知ってる?神社に行くと、建物にハートマークがついていることがありますよね。あれはハートではなく「猪目」と言う、イノシシの目のモチーフです。魔除けの意味があって社殿の造形に配置されているものなんですよ。デート中、そういった、神社のあれこれをお話しするのも楽しそうだなと考えています。Q.43 神主さんと付き合いたい女性はどうすればいい?出会いの場としては、神社主催のイベント事があるので、そちらに行かれるといいと思います。そういった場に顔を出すことで、神主と仲良くなれる可能性があります。あとは雅楽講習会。神主は雅楽が必須なので、講習会に行けば、かなりの確率で出会えますよ。Q.44 ココロニプロロの読者へのメッセージをお願いします小さな頃に神社で七五三参りをしたり、初詣をしたり、といった経験は誰にでもあるのではないでしょうか。だから日本で生まれ育っている以上、みなさんの中には自然と神道が根づいていると思うんです。そんな神社が今、かなり危機的な状況を迎えています。特に田舎にあるような寂れた神社がつぶれていってしまう時代なんです。願わくは、みなさんに地元の神社に興味を持って、守っていってほしいですね。私も神社事、神様事を、音楽を通して発信していきますので、見守り、応援していただけたらうれしいです。壮紫さんのインタビューもついに最終回。「なんだか寂しいな」と感じたら、ぜひライブに足を運んでみましょう。また、以前より神社への興味が増したみなさんは、近くの神社に行って、日々の感謝を神様に伝えてませんか?次回はイケメン・インタビュー第6弾がスタート。コンサルタントでストリートダンサーの三宅正さんが登場します。お楽しみに!【続きは7月26日公開】お楽しみに!プロフィール歌う神主 壮紫代々神職の家系に生まれ、日々神様に御奉仕しながら音楽を通して神社や神様事を広めるため活動している。2005年、神職に就く。2011年、音楽活動を開始。2016年10月、歌う神主壮紫に改名し同時に、専属バンドIyasakaを結成。日本の美しい言葉である大和言葉を用い、神話に基づく楽曲を中心に、唯一無二の音楽を志す。全国各地の神社やLIVE会場で活動。2016年 靖國神社、2017年 高麗神社での奉納LIVEも成功させた。2017年10月に開局された八王子FMで、火曜日21時から55分間の番組「わたくし歌う神主壮紫と申します!」のパーソナリティを務める。
2018年07月19日ヒップホップグループ・RHYMESTERが、18日に放送されるTBSラジオ『アフター6ジャンクション』(毎週月曜~金曜 18:00~)に出演し、トークとスタジオライブを披露する。RHYMESTERは18日に新曲「After 6」が各音楽配信サービスでリリース。この楽曲はRHYMESTERの宇多丸がパーソナリティを務めるTBSラジオ『アフター6ジャンクション』(毎週月曜~金曜 18:00~)のオープニングテーマをフルバージョンにリアレンジしたものだ。5月13日に開催されたフェス「人間交差点」でフルバージョンが初披露となり、その後番組内でもオンエア。各地の夏フェスでも披露されていた新曲が、事前告知無しのサプライズリリースとなった。そして同時に新ビジュアルと同曲のショートMVも公開されており、ショートMVでは、『アフター6ジャンクション』の各曜日でパートナーを務めるTBSアナウンサー(熊崎風斗・宇垣美里・日比麻音子・宇内梨沙・山本匠晃)が出演している。RHYMESTERは『アフター6ジャンクション』の「カルチャートーク」(18:30~18:50)とスタジオライブ「LIVE&DIRECT」(19:00~19:25頃)に登場。スタジオライブでは、「After 6」を含め、数曲を披露する。
2018年07月18日歌手のスガシカオが13日、自身のツイッターでモデルで歌手・chayを「息をのむくらいの完璧なプレイ」と絶賛した。chayは13日、東京・赤坂のマイナビBLITZ赤坂で、5周年記念ライブ「chay 5th Anniversary Live ~Surprise Box~」を開催。スガはそのことに触れ、「Chayのライブでいつも楽しみにしてる弾き語り、あーゆうキャラだからギターなんてそこそこと思われがちだが、正確なリズムとアルペジオ、難しいコード展開、緩急…相変わらず息をのむくらいの完璧なプレイでした」と詳細に報告。「5周年おめでとう、これからも頑張ってね」と祝福と激励の言葉を贈る。chayはデビューから支えてくれたファンへの感謝を込め、ライブのために配信限定の新曲「ずっときっと叶う」(6月29日リリース)を作詞・作曲し、ライブでは「視覚:JILLSTUARTコラボレーション衣装」「聴覚:ファン投票によるセットリスト」「嗅覚:会場とグッズによる香り演出」「味覚:会場限定chayコラボレーションドリンク」「触覚:メルマガ会員(登録無料)chay’s roommate限定お見送りハイタッチ」といった“5感で楽しむ”演出を考えた。終演後、ツイッターにコメント動画をアップしたchay。「無事に終わりました。東京公演のみんな来てくれてありがとう! 本当にみんなへの感謝の気持ちであふれています」と心境を伝え、19日に心斎橋BIGCATで行われる大阪公演に向けて、「待っててね! バイバイ!」と呼びかけた。これにファンも即座に反応。「楽しい時間をありがとう」「LIVE最高やったよ」「全力で歌って弾いて踊って走ってくれて、その姿が圧巻」「大阪公演に行かれる方々にも、この感動をぜひ」「素敵な時間をありがとう」などの感想が寄せられている。
2018年07月15日岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「ライブのMC」です。ライブではほとんどのアーティストがMCをします。そもそもなんでMCって言うんですかね?司会の意味のマスター・オブ・セレモニー?それともマイク・コメントの略?僕はバンドにおけるMCって「待ち(休憩)」と「チューニング」の時間だと思います。…あまりうまいこと言えませんでした、はい。僕のライブでは1曲ごとにMCが入ります。岡崎体育としてソロでステージに立つようになってからはずっとこのスタイルです。その前やってたバンドはMC一切ナシの、楽曲で伝えたいことは伝える系の尖った感じでやっていたんですが、1人ともなるとそうもいきません。僕は、音源をパソコンのDTMソフトからそのまま流すスタイルをとっています。そうすると、ここは低音を下げて出したいとか、台詞部分の音量は上げたいとか、そういう音の調節も全部、自分でできてしまうんです。今でこそ、僕のツアーに制作チームのPA(音響)部隊が帯同してくれていますが、インディーズのころなんて、基本PAはライブハウス任せです。PAとは、音楽が客席で聴きやすいようにバランスをとったり、音量を変えたりという操作をしてくれるスタッフのことですが、これが、知らんライブハウスとかだと信頼できる方ばかりじゃない。PAさんにもそれぞれのクセとか好みがあるので。でも、僕は僕がやりたいようにやりたいので、スタッフには「全部、音の出方を平坦にしといてください」とお願いして、こちらでデータを調整して音を出してるんです。ただそのために、一曲一曲、データを読み込む時間がかかってしまうんですね。だいたい30秒くらい。それでMCを1曲ごとに挟むようになったんです。客席とベラベラおしゃべりして迎合しているようで実は、かなりトゲトゲと尖った僕のこだわりのためにこのスタイルになっているんです。でもそのおかげでMCの腕はかなり鍛えられたと思います。飽きさせない工夫もしてますよ。苦手なのは地方行ってその土地の名物食べたよー、観光地行ったよー系のMC。そういうのって誰でも同じだし飽きますよね?だから僕は、お客さんに問いかけます。地元の人が行く美味しい店教えてとか。どこ行くとおもろい?とか。なのでみなさん、僕のライブ来るときはおすすめのスポット考えてから来てくださいね。おかざき・たいいくタイアップ曲満載の企画アルバム『OT WORKS』が発売中。7月24日(火)、「夜の本気ダンス O‐BAN‐DOSS×LIVE TIPS presented by WOWOW」(会場:キネマ倶楽部)に出演。※『anan』2018年7月18日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈(by anan編集部)
2018年07月14日横浜・八景島シーパラダイスで、夏のイベントを2018年7月12日(木)から9月2日(日)まで開催。人気の「海の動物たちのショー」に”ずぶ濡れ演出”が屋外のアクアスタジアムで行う大人気のショー「海の動物たちのショー」には、海の生き物たちによる”ずぶ濡れ演出”が登場。現在開催中の「SEAPARA LIVE TV」では、イルカやアシカ、セイウチなどが、バラエティ・恋愛ドラマ・スポーツ・音楽といったさまざまなジャンルの番組に見立てたエンターテイメントショーを行う。そんなユニークなショー中に、期間限定でイルカとセイウチが水を浴びせる演出を披露してくれる。普段入ることができないステージに特別に入って、ダイナミックなイルカのジャンプを間近で体感できる、冷たくて、迫力満点なイベントだ。イルカやクジラと水遊び「ずぶ濡れパーティタイム」海の動物たちと触れ合い体験ができる「ふれあいラグーン」では、「ずぶ濡れパーティタイム」を開催。 シロイルカやコビレゴンドウ(クジラ)は豪快な水しぶきを上げ、オタリア(アシカの仲間)はホースを咥えて思いきり水をかけてくる。可愛い生き物たちや参加者と一緒に、ずぶ濡れになりながら水遊びを楽しんで。夏限定アトラクション「ウォーターパラダイス」園内のプレジャーランドにも、 期間限定で水を楽しむエリア「ウォーターパラダイス」が登場。巨大なウォータースライダーをはじめ、ボードの上に乗ってパドリングを体験できるスタンドアップパドルボードや、巨大バルーンの中に入りプールにプカプカと浮かんで楽しむウォーターバルーンなど、夏にぴったりのアトラクションが登場する。花火と音楽がシンクロする水辺のショー「花火シンフォニア」昼のイベントを思いきり楽しんだ後は、花火ショー「花火シンフォニア」でロマンチックな夜を満喫して。花火と音楽がシンクロしたシーパラダイスのオリジナルのショーだ。特別エリアで花火を観覧できる「特別観覧席」や、バーベキューしながら花火を楽しめる「焼屋特別観覧席」も用意した。【詳細】横浜・八景島シーパラダイス 夏のイベント会期:2018年7月12日(木)〜9月2日(日)場所:横浜・八景島シーパラダイス住所:神奈川県 横浜市金沢区八景島■海の動物たちのショー SEAPARA LIVE TV時間:1日4〜6回 (約30分)場所:アクアミュージアム4階アクアスタジアム■ずぶ濡れパーティタイム時間:・7月 平日 15:00〜 / 土休日 12:30〜、15:00〜・8月・9月 前日 12:30〜、15:00〜 (約15分間)場所:ふれあいラグーン フレンドリーサークル、ホエールオーシャン■ 花火シンフォニア開催日:7月14日(土)、15日(日)、21日(土)、28日(土)、8月4日(土)、11日(土・祝)〜18日(土)時間:20:30〜 (約10分間)観覧場所:ボードウォーク※荒天等の理由により、 中止の場合がございます。・特別観覧席 1,500円・焼屋特別観覧席時間:19:30〜21:00 (受付時間19:00〜)料金:海のバーベキュー「焼屋」+特別観覧1階席(食事付)大人(20歳以上) 5,980円、高校生以上19歳以下 3,980円、小中学生 2,980円、幼児(4歳以上) 1,980円※2階席は+1,000円【問い合わせ先】横浜・八景島シーパラダイスTEL:045-788-8888
2018年07月12日日々、忙しく過ごしていると身も心も疲れちゃいますよね。「もうしんどい」「何もしたくない」そんな女性のみなさんに最高の癒しのご褒美=イケメンのインタビューをお届けします。しかも、そんじょそこらの、やわなイケメンではありません。登場するのは酸いも甘いも噛み分けた「大人のイケメン」ばかり!毎週木曜日は、ココロニプロロ編集部が厳選したイケメンたちの人生や仕事・恋愛にまつわるお話に耳を傾けてみましょう。そこにはあなたの恋や仕事に活かせるヒントが隠れているかもしれません。ストイックだけどスイーツ男子な一面も第5弾は、歌う神主・壮紫さん。神聖系イケメンの登場です。ココロニプロロの連載『ムンロ王子のシンデレラへの道』でもおなじみの、ムンロ王子のライブに出向いた編集部スタッフ。そこでゲストとして素敵な歌声を聴かせてくれたのが、今回ご紹介する壮紫さんでした!取材中はその凛々しい姿や端正なお顔立ち、祝詞(のりと)で鍛えた美声に心酔しきり!いろいろとお話を聞かせていただきました。Q.28 趣味は何ですか?健康管理、体調管理のために始めたマラソンです。ハマると、とことん頑張ってしまうほうで、東京マラソンや石垣島マラソンなどのフルマラソンの大会にも出場しました。いつも神社でのご奉仕の後、夕暮れ時にだいたい1時間、10kmくらい走ります。普段の練習はゆっくり走るLSD(ロング・スロー・ディタンス)を心がけています。最初の頃はつらかったんですよ。「何が楽しくて走るんだろう?」と思うこともありました。でも、走っているうちにだんだん楽しくなってくるんです。そして何よりも走り終えた後の達成感!星を眺めながら、おいしい飲み物を飲んで帰るのは至福のときですね。Q.29 最近ハマっていることは?スイーツ!実は甘いものが大好きなんです。神社って奉納でよくお菓子をいただくんですね。神様に奉納した後、下げたら神職でいただきます。12個入りのお菓子があったときは、1個食べたら止まらなくなり、気がついたら、個包装の袋が山盛りになっていたことがありました。わずか10分足らずで全て食べていたことも…。これって何なんでしょう?お酒が飲めないからというのもあるのかな、と思っているんですけどね。◎甘~いマラソンにも出場とにかく甘いものが好きで、スイーツマラソンに出たこともあります。道の途中に、給水所ならぬ給スイーツ所があるんですよ。走るのか食べるのか、はっきりしろよ!という感じのマラソンなんです(笑)。◎最近よく食べるお菓子は?特にハマっているのは、セブンイレブンの「チョコがけいちご」です。ついつい買って食べちゃいますね。あとはアイスも好きで、毎日のように「スーパーカップ」を食べています。性格上、飽きるまで食べ尽くすほうなので(笑)。最中(もなか)にハマって、ひたすら食べていた時期もありました。Q.30 お気に入りの場所は?奈良県の天川村です。小さな頃、テレビの番組と番組の間に放送される5分くらいのミニ番組を見ていて、目が釘付けになったんですね。川が流れ、山があって…という田舎の風景が映っていたのですが、子ども心に非常に美しいと思いました。その撮影場所として「天川村」と表示されていたのを、今でも鮮明に覚えているんです!それから年齢を重ねていくうちに、天川村出身の方と出会ったり、たまたま天川村の情報が入ってきたりという、不思議な時期があったんですね。そして、初めて天川村に行ったところ、本当に神々しくて、いたる所に神様が宿っている、そんな場所だと感じました。それ以来、大好きな場所になって、毎年必ず行くようになりましたね。中でも「天河大弁財天社」はお気に入りの場所です。ここには知る人ぞ知る芸能の神様がいらっしゃいます。Q.31 座右の銘は?「継続は力なり」ですね。これが、私にとって一番大切な言葉です。「歌う神主」としての活動も地道にやってきましたし、現にこの場にいてお話しているのも、自分なりに一生懸命、続けてきたからこそだと思うんです。Q.32 「自分は〇〇な男だ」に当てはまる言葉は?それは簡単です。「楽天的な男」だ!です。あまり細かいことで、くよくよしたりしませんし、「明日は明日の風が吹く」ではないけれど、わりと楽天的に物事を捉えていますね。ただ、楽天的だと危機感がないので、自分に「しっかりしろよ」と言い聞かせるときもあります。とはいえ、神職としてご奉仕をしていると、日々、歯を食いしばっていることが多いため、しかめっ面になりがちなんです。そういう意味で音楽活動は、いい息抜きにもなっているかもしれません。Q.33 もし神主になっていなかったら、何をしていると思いますか?恐らく郵便局員になっていたでしょうね。というのも私の家は代々、特定郵便局を受け持っていたんです。町の特定郵便局というのをご存知ですか?今も地方の小さな町や村にある小さな郵便局ですね。祖父が郵便局の局長と神職を兼業していたこともあって、郵便局をとても身近に感じるんです。小さな頃、祖父の郵便局に行くと「ちょっとお祓いをしてくる」と言って出かけていくこともありました(笑)。Q.34 『聖おにいさん』など、宗教を題材にしたメディア作品についてどう感じますか?いいことだと思います。みなさん、ダイレクトに宗教となると、どうしても構えたり、難しく捉えたりしがちですし、難解な言葉を用いることも多いため、なかなか伝わりづらい部分もあるんですね。その点、漫画化や映画化をすることによって、何気ない普段のエピソードの中に宗教観が盛り込まれていれば、わかりやすく、イメージしやすくなるだろうなと感じています。噛み砕いた教科書を読むように、楽しみながら理解していただけるのではないでしょうか。それは、私の音楽活動についても同じことが言えるかもしれませんね。Q.35 お坊さんや牧師さんのお友達はいますか?いますよ。身近に坊主バンドの方や牧師のミュージシャンもいます。今後、神道と仏教とキリスト教の3つの宗教で、音楽のイベントをやろうという話もしていますね。宗教は別々ですが、元はといえばひとつだった部分もあるんです。仏さんとも、もともとは神仏習合で一緒だった、という歴史もありますし。垣根をつくることなく、交流をはかって情報交換しています。結構、仲がいいんですよ(笑)。意外にもスイーツ男子という壮紫さん。お菓子の話のときはテンション爆上がりでした!次回は、壮紫さんの恋バナをお届けします!カッコつけ男子だった中学生時代の初恋エピソードに胸キュン。そして、神主さんのお嫁さんにふさわしい女性ってどんな人!?【続きは7月19日公開】お楽しみに!プロフィール歌う神主 壮紫代々神職の家系に生まれ、日々神様に御奉仕しながら音楽を通して神社や神様事を広めるため活動している。2005年、神職に就く。2011年、音楽活動を開始。2016年10月、歌う神主壮紫に改名し同時に、専属バンドIyasakaを結成。日本の美しい言葉である大和言葉を用い、神話に基づく楽曲を中心に、唯一無二の音楽を志す。全国各地の神社やLIVE会場で活動。2016年 靖國神社、2017年 高麗神社での奉納LIVEも成功させた。2017年10月に開局された八王子FMで、火曜日21時から55分間の番組「わたくし歌う神主壮紫と申します!」のパーソナリティを務める。
2018年07月12日俳優の小栗旬が主演を務める映画『銀魂2 掟は破るためにこそある』(8月17日公開)のTwitter特番が、16日に配信される。同作は、漫画家・空知が『週刊少年ジャンプ』(集英社)で連載中の同名コミックを原作に、福田雄一監督が実写化のメガホンをとる。パラレルワールドの江戸を舞台に、宇宙からやってきた"天人(あまんと)”と侍・坂田銀時(小栗旬)の間に起こるさまざまな事件を描く。2017年に公開された映画『銀魂』は、最終興行収入38.4億円、2017年の実写邦画ではNo.1の成績を記録した。『銀魂2 掟は破るためにこそある』大江戸バス巡業篇 Twitter LIVE特番(16日15:40~16:40)には、小栗、菅田将暉、橋本環奈、柳楽優弥、三浦春馬、福田雄一が登場。豪華キャストたちと福田監督が東京都某所をバスに乗って大移動し、視聴者からの質問に答え、共演者への突撃生電話や、豪華プレゼントが当たる生配信ならではの企画も盛りだくさんとなる。また、撮影秘話だけでなく新映像の解禁や、現在鋭意制作中の本編に関する新証言も飛び出す可能性がある。配信は、映画『銀魂』公式Twitterアカウントにて行われる。
2018年07月12日2016年8月にNMB48を卒業した渡辺美優紀(24)が12日、自身のインスタグラムを更新し、公式サイトとファンクラブ開設を報告。また、9月に開催するライブを告知した。渡辺は「ご報告です!応援してくださる皆さん、本当にお待たせしました公式ホームページ、ファンクラブが出来ました」と報告。続けて、誕生日の9月19日にZepp東京、9月21日になんばHatchで「1st LIVE TOUR 2018 ~Milky Landだよね~」を開催することを発表した。「皆さんが見たいなと思ってくださっているものを届けたい気持ちでいっぱいです、、そんなステージにします溢れる思いはその時まで、、」とつづり、「9月19日、9月21日、お会いできることを心から楽しみにしています」と呼びかけた。
2018年07月12日「伝統芸能」そして「能楽」──それは人生を円熟させた一部の教養人のためだけにあるのでしょうか。実は能楽の舞台へ足を運ぶ人の中には、上演にはまったく目を向けず、仕事のアイデアや自分の人生について考えたことを紙に書いている方もいるんです。「忙しい日々を過ごす人ほど、自分に向き合う場として能楽を利用してほしい」そう話すのは、現役の能楽師である宝生和英(ほうしょう・かずふさ)さん。宝生流という流派の宗家に生まれ育ち、幼い頃から能楽に慣れ親しんできた彼に、現代における能楽の存在意義とはいったい何なのか、お話を伺いました。宝生流の第二十世宗家である宝生和英さん。22歳のときに家元を継ぎ、現在32歳の若き能楽師(能役者)だ。■エンターテインメントにはない能楽の魅力──宝生さんは「和の会」という自演会を主宰していらっしゃいますね。その「和の会」が今年10年を迎えられるということですが、発足のきっかけは何だったのでしょうか。10年前はちょうど私が家元となった初年度でした。そのきっかけとして、何か今までとは違うことをしたいという思いがあったんです。これまで宝生会(※)で行っていた定期公演とはまた別に、能楽の公演自体がひとつのビジネスとして成立するのか。そして、これまで能楽を観ていない人たちにどのような社会的価値を提供できるのか、という挑戦でもありました。※ 五流派ある能楽シテ方のひとつ、宝生流の公式団体。毎月の定期公演をはじめとする多様な公演を主催するほか、能楽の普及活動を行っている。昨年の『能楽カフェ』では参加者からの質問に応える場面も──昨年の企画「能楽カフェ」では「能は心を鎮める作用がある」という新しい楽しみかたを紹介されていました。「能楽カフェ」は、ブランディングのための試みでした。といいますのも、そもそも能楽が「伝統芸能」というジャンルにまとめられているということに対して懸念があったからです。たとえば歌舞伎と能楽では、お客様に与えるものがまるで違う。それなのに、その違いがまるで理解されていないのではないか、と。エンターテインメントは、驚きや楽しみなど、大きな感情の揺れ動きを与えるものです。それに対して、能楽は拍手の是非が問われるほど心を落ち着けて観るもので、主役はお客様一人ひとりです。どちらかと言えば、神社仏閣に行く感覚に近いものがあります。私は情報過多な現代だからこそ、能楽のように心を鎮めて自分と向き合う場が必要だと考えています。■今の時代に、能楽は絶対に必要──宝生さんは、いとうせいこうさんとタッグを組んで舞台に映像を投影したり、スカイツリーでVJ(ビジュアルジョッキー)とコラボレーションした公演を行うなど、多方面で普及活動をされていますよね。最先端技術を積極的に取り入れている背景にはどのようなお考えがありますか。まず大前提として、能楽が今の社会に絶対的に必要であるという確信があります。先ほど「心を鎮める」という表現をしましたが、能楽を観ていると、自分と向き合う時間が自然と生まれます。今の自分が本当に正しいのか、状況を捉え直す機会が作られ、自分の身に起きた良いこと・悪いことに対して一喜一憂する必要なんてないと教えてくれる場所にもなるんです。こういった能楽の魅力を幅広い層に伝えていくために、あえてエンターテインメントに寄せたコンテンツを上演したり、能楽の持つ言葉を生かす取り組みにチャレンジしたりしています。僕が一貫してやりたいのは、本来の能楽の良さ──アンビエントな、つまり、環境に溶け込める芸能であるという魅力を伝えていくことなんです。東京スカイツリーで行われた「能×VJ LIVE」では最新のサウンド・ビジュアルエフェクトを利用し、能『小鍛冶』をダイジェストで上演──アンビエントな芸能というのはどういうことでしょうか。もともと能楽は屋外で上演されていたこともあって、自然の力による演出が得意な芸能でした。決まったセットや人間の手によって演出されるのではなく、太陽の光や、そこに生える草花の香りなどによって、人間の五感を奮い立たせていた。ところが現代になって、能楽堂という建物の中に入ってしまった。これは能楽にとって、ひとつの悲劇なんです。どのようにしてそれを取り戻していくかということが、僕にとっての課題のひとつです。──でも、宝生さんは最新の技術をどんどん能楽に取り入れていますよね。能楽の魅力が「自然の力による演出」なら、むしろ反対のことをしているような気がするのですが……。そんなことはないんですよ。技術が急速に進化している現代だからこそ、失ったものを科学技術で補っても良いと思っています。実は、能楽は最先端技術ととても相性が良いんです。まわりの環境に溶け込むことが得意なので、それを彩るものがなんであれ、本来の味は失われない。技術に頼りきるのではなく、心を鎮めるための芸能である能楽を演出する要素のひとつとして溶け込ませていくことが大切だと考えています。昔どういうやり方をしていたか、というだけではなく、これからどのように社会に提供していくか。それを考えるのが自分の仕事だと感じています。そのために、どういう手段があるか、その手段を使って能楽の魅力をどう表現していくか、ということを常々探求しています。■最初はボーっとするだけでもいい。能楽を楽しむ3ステップ──まだ能楽に触れたことのない人はどうやって能楽に親しんだらいいのでしょうか?ぜひおすすめの見方など教えてください。あくまでも自分で実践してみて一番すんなりいった方法になりますが、3つのステップを提唱したいと思います。ステップ1は、メモとペンを持って行ってください。前半、舞台の内容に連動させないで、自分の悩みをただメモ帳に書き出してみます。能楽堂は暗転しないのでぜひメモしていただきたいですね。後半ではその悩みに対して、解決法を考えてみてください。続くステップ2では、メモ帳を取りはらって、ステップ1で行ったのと同じことを、今度はご自身の頭の中でやってみてください。――あれ、舞台を観ていないですね(笑)はい(笑)。最初はそれでもいいと思っています。実際に公演に通ってくださっている方で、デザイナーの方がいます。その方は上演中ずっとラフを描いたりしているそうなんです。曰く、「能楽堂に来るとどんどんアイデアが浮かんでくる」そうで。それを言われたとき、僕はすごく嬉しかったんです。ボーっと音を聞き、能を観ながら、浮かんでくるアイデアって、何にも代えがたかったりします。そういう贅沢な時間を過ごすのも良いのではないかと。まずは能楽堂の空間を楽しむことが大事──なるほど。まずは能楽堂での時間の過ごし方を知るわけですね。ステップ3では何をすればいいのでしょうか?ステップ3が一番大事です。まず予習をしてきてください。そして舞台が始まったら、その中に自分の人生を投影してみましょう。物語に出てくる登場人物の立場になったとき、自分だったらどう考えて、どう行動するのか。正義が対立する話であれば、善と悪とは何なのか。そこまで考えたら、観ることがもっともっと楽しくなります。可能であれば、謡(台詞)の意味まで理解してみると、詠まれた歌の情景まで想像を広げることができるし、自分の身近な世界や記憶とつなげていくこともできる。そうなると、もっといろいろな曲を観たくなっていくと思います。──演目の予習は学びたくなってからで良いということでしょうか?最初からステップ3に行かなくても良いんです。なぜならば、先ほどお話したように、能楽というもの自体が、エンターテインメントのセオリーから外れているからです。「面白い」の基準がそもそも違うのです。興味深いということを「面白い」と感じられるかどうかが、問題になってきます。たとえば、「面白いよ」と人から勧められて見にきたときに、エンターテインメントの基準で見てしまうと、きっと期待外れだと思われてしまうんです。ちょっとお茶しに来ただけだったのに、がっつりステーキが出てきて、なんだか胃もたれしちゃったな……というような(笑)。まずはエンターテインメントの概念から外れて、能楽の楽しみ方とはステップをひとつずつ踏み固めていくようなものなのだと、知っていただけたらと思っています。■7/28開催「和の会」公演のテーマは「祝祭」──「和の会」は今年でグランドフィナーレを迎えられるとか。今回の演目『七人猩々(しちにんしょうじょう)』の見どころについてぜひお聞かせください。毎年「和の会」の公演では、テーマがシンプルで、一言で表せるような曲を上演していまして、今年の『七人猩々』でいえば「祝祭」です。「猩々(しょうじょう)」という水の精霊が出てきて舞うという、メッセージ性はほとんどない曲です。ただ、お祝いがだんだんと形式的になってきている現代で、「祝う」ことのひとつの在り方が提示されています。相手の幸せを自分の幸せのように感じて、祝うなかで自分も一緒に楽しんでしまう。まだコミュニティが小さかった古代のお祭りに近い感覚があると思いますね。水の上を歩いていることを表す独特な足遣いもしますので、ぜひそちらも注目してみてください。──シテ(主役・猩々)が7人いるそうですが……舞台上で狭くはないんですか?狭いです(笑)。シテ(主役)が7人もいると、演者にとってはやはり狭いらしい──7人もいると舞を合わせるのも大変そうです。これがまた能楽の独特なところなのですが、ショーと違って完璧にシンクロするということは求めていないんです。能楽は身体のリズムに合わせてやっていますが、人の心拍数は人それぞれなので、自然とずれてくるところがあるわけです。ここを100%合わせてしまうとかえって面白くなくなってしまいます。輪唱のように、そのときの互いの空気で、あえて外すということをしたりします。あえて外す人間臭さというか、「気持ちのいい違和感」を創りたいと思っていますので、お客様にもぜひ遊び心をもって見ていただければ。──最後にDRESS読者に向けてメッセージをお願いします。現代は生き方の多様性が認められている一方、逆に「こうあるべき」という意見も多すぎる時代だと思います。ひとつの枠組みにはめてしまうのはあまりにもったいないですし、なにか「理想像」があったとしても、それは自分でしか作れません。だからこそ一旦立ち止まって、自分を大切にする時間を持つことが必要なのだと思います。これは自分自身の経験からなのですが、自分のペースをつかむというのは、30代になってからできることのように思います。そこで生まれたゆとりを、忘れたり上書きしたりするのに使うのではなく、あえて立ち止まって向き合う時間に使うということは、僕自身とても大事にしていることです。さまざまな情報の中から自分に必要なものを取捨選択するために、能楽堂で過ごす時間、能楽を観る時間を利用していただけたら、こんなに嬉しいことはありません。宝生和英氏が主宰する「和の会」グランドフィナーレ公演は7月28日(土)開催。DRESS観劇部でも参加者を募集しています。まだ能楽を観たことがないという方、ぜひ能楽デビューしてみませんか?
2018年07月11日福士蒼汰主演映画『BLEACH』の公開を記念し、7月10日、一夜限りのスペシャルイベントが開催。福士さんをはじめ、早乙女太一と小柳友、そして主題歌を務める[ALEXANDROS]が登壇した。人気漫画を実写化した今作では、[ALEXANDROS]は未完成の本編鑑賞後、佐藤信介監督との打ち合わせで「イメージに合う楽曲がある」とその場でデモ音源を佐藤監督と一緒に聴き、まだ完成前の「MILK」を披露。主題歌が出来上がる前に挿入歌が決定し、その後、監督のイマジネーションと合致した主題歌も完成。究極のコラボレーションが実現している。そんなコラボレーションからこの度、スペシャルイベント“公開直前!BLEACHフェス”が開催。イベント会場には約800人のファンが集まり、主人公・黒崎一護を演じる福士さん、一護と激しいバトルを繰り広げる早乙女さん、一護の親友・チャド役の小柳さん、そして主題歌&挿入歌を提供した[ALEXANDROS]が、本作のテーマカラーともいえるオレンジ色のカーペットに登場すると、ファンたちと握手やハイタッチをするなどファンサービスも行った。原作は日本をはじめ海外でも大人気ということで、福士さんは「プレッシャーを感じましたが、原作を読んで、一護がカッコいいので、早くやってみたいという気持ちが大きかった」とふり返り、早乙女さんも「子どものときから読んでいた作品で嬉しかった。恋次なんだって、意外でした」とコメント。小柳さんは「この体に生まれたからこそこの役が出来たので親に本当に感謝」と参加できた喜びを語っていた。また撮影での話題に移り、小柳さんは「アクションシーンが凄かった!斬魄刀は大変じゃなかったんですか?」と福士さんに問いかけると、「ワイヤーでつられながら演じるんですが、刀が大きいのでひっかかってしまいNGになってしまったりして大変でした。重かったです!」とふり返る福士さん。激しい殺陣のシーンについて早乙女さんは、「福士君の身体能力があるから、信頼してできた。信頼関係というか安心できていないと責められないので。結構信頼しあってやっていたよね?」と福士さんを見ると、「信頼してたよ!ありがとう!」と福士さんも応えていた。さらに本ベントでは、[ALEXANDROS]が主題歌「Mosquito Bite」を生LIVEで披露!主題歌決定時、「『BLEACH』×[ALEXANDROS]、かっこよ!」と語っていた福士さんは生LIVEを聴き、「すげーかっこいいー!!!あんな袖でバンドのステージを見ることがないので、本当にすばらしかったです!」と大興奮!一方、小柳さんは「福士さんを見ていたら手が動いていてノリノリで可愛かったです(笑)。福士蒼汰越しの[ALEXANDROS]という一番良い席でした」と感想を。観客たちも音楽に合わせて体を揺らし、会場は大いなる熱気と興奮に包まれていた。『BLEACH』は7月20日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:BLEACH 2018年7月20日より全国にて公開© 久保帯人/集英社 © 2018映画「BLEACH」製作委員会
2018年07月11日EXILE TRIBEの男性9人組ダンス&ボーカルグループ・FANTASTICSの中尾翔太さんが、6日午前7時23分に亡くなったことが8日、所属事務所・LDHの公式サイトを通じて発表された。22歳だった。今年3月、胃がん治療のため活動休止を発表していた。葬儀は親族および、LDH所属メンバー、スタッフ関係者で執り行われ、後日、ファン向けのお別れ会を予定している。HIRO所属事務所は「今年3月に活動の一時休止を公表して以降、病気治療に専念しご家族のご看病のもと、懸命に病と闘ってきましたが、7月6日、誠に残念ながら永眠致しました」と報告。「弊社としましても回復を信じ医療機関と密に連携して最善を尽くしてまいりましたが、大きな悲しみの中に故人を追悼しております。生前に中尾翔太への皆様の温かい励ましのお言葉、改めて本当に有難うございました」と記した。公式サイトにはメンバーからの追悼メッセージも掲載された。所属事務所の会長でLDHのリーダー・HIROもコメントを発表。「本当に辛く、悲しく悔しい気持ちでいっぱいです」と心境を伝え、「この数カ月凄まじく辛い状況にも関わらず最後まで諦めずに毎日、毎日力を振り絞り病気と闘っていた翔太の姿は本当に凄かったですし強く勇ましい彼を心から尊敬しています」と闘病と向き合った中尾さんへの思いをつづった。また、「毎日更新されるFANTASTICSメンバーと僕とのグループLINEの中でも翔太は最後まで明るく元気に振る舞い」と明かし、「『必ず勝ってメンバーとパフォーマンスするので待っていてください…』『パワーを送ってくれてありがとうございます今日も気合いで頑張ります…』いつもポジティブなメッセージを僕らにも発信し続けてくれました」「本当に優しい人だし良い子なんだと改めてこの数ヶ月で沢山の事を感じました」と振り返る。そのLINEのやりとりから中尾さんの人柄が伝わったといい、「1つ1つの言動、文章からも沢山の翔太の魅力が伝わってきていたように思います」「メンバー全員が一緒にLIVEでパフォーマンス出来る事をイメージしながら翔太らしい文章で絵文字などもまぜ逆に僕らを励ましてくれていたようにも思います」と感慨深げに回顧するHIRO。「最後まで一緒に闘ってくれていた翔太のお母さんにも敬意を表し翔太の生きた証 翔太の夢や想いをお母さんの夢としてこれからもお母さんの想いを応援し続け翔太に喜んでもらいたいと思います」と誓い、「あとは僕らが翔太の夢を受け継ぎ繋いでいき翔太の夢を必ず叶えます」「しっかりと見ていてくださいね」「本当に心からお疲れ様でした」と結んでいる。
2018年07月08日7月に入ったばかりなのに、すでに全国各地で暑い日が続いている今年。夏休みの予定はもう決まったでしょうか?特にお子さんのいる家庭は毎年、海?山?レジャー施設?と頭を悩ませるところではないでしょうか?そこで、「この夏、注目!親子一緒に楽しめるイベント情報」をピックアップしてご紹介!お父さん、お母さん必見です!■夏休みの自由研究にも最適!人気テレビ番組による観客参加型の恐竜エンタメショー!7月21日(土)・22日(日)横浜を皮切りに、全国5大都市で開催される「世界一受けたい授業 THE LIVE 恐竜に会える夏!」。芦田愛菜、八嶋智人、山崎樹範が出演するこのイベントは、実物大のリアルな恐竜がステージに登場するエンタメショー!会場に紛れ込んでしまった恐竜ラプトルの子どもを元の時代へ帰すため、芦田、八嶋、山崎が観客と一緒に古代の世界へタイムスリップするというストーリーで、大人から子供まで楽しめます。公演の途中には歌や踊り、番組の人気コーナー「アハ体験」と、お楽しみが満載。学者の小林快次教授による恐竜の魅力がよく分かる解説コーナーは、恐竜を自由研究のテーマにしようとしているお子さんにオススメ!楽しみながら学ぶ夏はこの公演で決まり!■人気キャラ「しまじろう」が登場する親子向けコンサート現在、全国31都市で好評開催中のしまじろうコンサート「たんけん!うみのワンダーランド」。「こどもちゃれんじ」のキャラクターで、テレビアニメでも人気を博している「しまじろう」による観客参加型コンサートです。手遊び歌やクイズ、掛け声など、見ている人を飽きさせない演出で、お子さんのコンサートデビューにも最適!今年は「しまじろう」30周年を記念して、アンコールで例年にはない「30周年記念特別ステージ」を実施。このステージでは撮影タイムが設けられていて、舞台の様子や、コンサートを楽しむ子どもたちの姿を写真に収めることができます!夏休みは、親子でしまじろうと楽しくエンジョイ!■ダンス×人形劇、クラシック、歌舞伎、バレエ!子供と一緒に観劇体験!7月から8月にかけて、東京を含めた3都市で開催される「日生劇場ファミリーフェスティヴァル2018」。毎年、園児から小・中学生を対象としながら、大人も楽しめる上質のステージで観客を魅了しています。今年は、ダンス×人形劇「エリサと白鳥の王子たち」、クラシック「アラジンと魔法のランプ」、歌舞伎「ニッセイ親子歌舞伎」、バレエ「ドラゴンクエスト~日生劇場版~」というバラエティ豊かな4種類のプログラムを上演。普段は中々馴染みのない観劇体験を、夏休みのこの機会に是非!上記以外にも、テレビで大人気の横山だいすけによるミュージカルコンサートツアー「だいすけお兄さんの世界迷作劇場2018-19」、氷上のミュージカル「ディズニー・オン・アイス」、スペシャルアクションステージ『仮面ライダースーパーライブ』など、目移りしちゃうぐらいイベントは満載!ぜひチェックして、お子さんとともに忘れられない思い出を作りましょう!
2018年07月06日昔から暮らしのなかにあった日用品、そんな「荒物雑貨」を商う荒物問屋・松野屋が開催する「松野屋の夏の荒物雑貨市」。今年で7回目となる恒例イベントが、馬喰町ART+EATで始まった。ここ数年、ファッションを扱うセレクトショップや百貨店のフロアに、バケツや束子に箒などの“荒物雑貨”を見かけることが珍しくなくなった。そんななか40年以上前から日本全国の小さな工場や作り手を訪ね歩き、味のある荒物雑貨を見つけては世に送り出してきた店主・松野弘さん。ご当地だけで知られていた岩手の職人が手掛ける竹製「市場カゴ」や栃木の老夫婦がふたりでつくっていた「和箒」、また大阪の下町工場が生産する「バケツ」など、松野さんが光をあてた荒物雑貨は、松野屋を通じて日本だけではなく世界中のセレクトショップへと広がっている。「昔も今もですが、有名なところに買付けに行っても何もおもしろくない。知られていない作り手や工房を、地元の人に聞き込み、探し出した道具が今や看板商品になっています。問屋としては長く需要を生み出し続け、地場産業を盛り上げ、作り手の技術継承の一助になりたい」と話す。「暮らしの道具 松野屋」店主・松野弘さん今年で7回目を迎える「松野屋の夏の荒物雑貨市」松野屋の看板商品が勢ぞろいする荒物雑貨市。物販だけではなく期間中のイベントも見逃せない。13日には投げ銭ライブを、14日には松野屋・女将のきぬ子さんによる「雑巾ワークショップ」、また長年付き合いのある和箒職人とトタン職人による「実演トークショー」を開催する。さらに伝説の雑貨屋、文化屋雑貨店のオーナーだった長谷川義太郎さんの「文化屋雑貨店の役に立たないマーケティング講座」を予定している。道具ブームと言われる昨今、道具だけではなく作り手の想いにも触れることができるイベント「松野屋の夏の荒物雑貨市」をのぞいてみませんか。【イベント情報】「松野屋の夏の荒物雑貨市」会場:馬喰町ART+EAT住所:東京都千代田区東神田1-2-11 アガタ竹澤ビル201会期:2018年7月3日~7月20日時間:12:00~19:00(最終日は17:00まで)休日:日・月曜日、祝日≪特別企画≫◆7月13日 ART+EATのLIVE BAR(18:00~22:00)19:00〜21:00 投げ銭ライブ出演:松野弘とロンサムパインフィールド×武徹太郎(馬喰町バンド)◆7月14日13:00〜14:30 ①松野きぬ子の雑巾ワークショップ参加費無料 古いタオル、手ぬぐい、ボロきれを持って大集合※1オーダーお願いします15:00〜16:30 ②松野弘の荒物雑貨トークショーこの技が見せたい〈その1〉「世界に1軒近藤製作所のトタン米びつづくり」この技が見せたい〈その2〉「荒木トクさんのほうきづくり」17:00〜19:00 ③文化屋雑貨店の役に立たないマーケティング講座(参加費1,000円+要1ドリンクオーダー)長谷川義太郎(雑貨業界のレジェンド)松井剛(一橋大学経営管理研究所教授)松野弘(松野屋 / あらもの人生まっしぐら)*すべてのイベント予約不要
2018年07月06日シンガーソングライターの家入レオ、アイドルグループのでんぱ組.incらが、テレビ朝日の夏休みイベント『テレビ朝日・六本木ヒルズ 夏祭り SUMMER STATION』(サマステ、7月14日~8月26日)の日替わりライブに出演することが決定した。サマステでは、今年も六本木ヒルズアリーナで、アーティストが日替わりでフリーライブを行う「コカ・コーラ SUMMER STATION 音楽LIVE」を開催。8月2日の家入レオ、8月18日のでんぱ組.incのほか、FlowBack/WEBER(7月17日)、magical×2(8月5日)、東山奈央(8月5日)、SILENT SIREN テレ朝夏祭りスーパーライブ&サイサイてれび!公開収録(8月15日)、Samuel(8月16日)の出演も、併せて発表された。
2018年07月05日日々、忙しく過ごしていると身も心も疲れちゃいますよね。「もうしんどい」「何もしたくない」そんな女性のみなさんに最高の癒しのご褒美=イケメンのインタビューをお届けします。しかも、そんじょそこらの、やわなイケメンではありません。登場するのは酸いも甘いも噛み分けた「大人のイケメン」ばかり!毎週木曜日は、ココロニプロロ編集部が厳選したイケメンたちの人生や仕事・恋愛にまつわるお話に耳を傾けてみましょう。そこにはあなたの恋や仕事に活かせるヒントが隠れているかもしれません。■ライブ中にまさかのお清め!さすが神主第5弾は、歌う神主・壮紫さん。神聖系イケメンの登場です。ココロニプロロの連載『ムンロ王子のシンデレラへの道』でもおなじみの、ムンロ王子のライブに出向いた編集部スタッフ。そこでゲストとして素敵な歌声を聴かせてくれたのが、今回ご紹介する壮紫さんでした!取材中はその凛々しい姿や端正なお顔立ち、祝詞(のりと)で鍛えた美声に心酔しきり!いろいろとお話を聞かせていただきました。Q.20 どのくらいの頻度でライブをしていますか?私主催のライブは、だいたい月1回を目安に開催しています。ただ、楽曲の制作をする時間も必要なので、そちらで忙しいときは、ライブ自体はちょっとお休みすることもありますね。ゲスト出演に関しては、お声がけがあれば、制作中でも参加させていただいています。Q.21 主催ライブのテーマは?ズバリ「神社」です!そして、神社でエンターテインメントといえば「お祭り」なので、どうしてもテーマは「神社」や「お祭り」になります。メンバーは「歌う神主」である私が、専属バンドの「iyasaka」を引き連れて…という形になるのですが、人数はライブの規模によって様々です。小さなライブやゲスト出演のときは、「iyasaka」の中から1人か2人、例えばギターなど、リード楽器のメンバーと一緒に行きますね。一方、バースデーライブのような大きなライブのときは、フルメンバーが出演します。5~6年前から毎年、私の誕生日の前後の土日などにライブを行っているんですよ。Q.22 ゲスト出演するのは、どんな方のライブが多い?特に“和”に近しい人のライブばかり、というわけではありません。ミュージシャンの友人が多いので、そういう方たちと話していて「来る?」と言われれば、もちろん伺います!ジャンルは問わず、いろいろな方のライブにゲスト出演しますよ。そんな中で、ムンロ王子のライブにも参加させていただきました。ただ、ゲスト出演する際は、遠慮せず「歌う神主」ワールド全開で歌わせていただいています。Q.23 「踊れや踊れ」という曲は、お客さまとのかけ合いがあるんですね?私が「わっしょい、わっしょい」と言ったら、お客さまが「わっしょい、わっしょい」と答える部分があります。おとなしめのバラードだとか、ミディアムテンポの曲ばかりでは飽きてしまうでしょうし、ライブというのは、お客さまと一体になってこそのものだと思うんです。それゆえ、レスポンスとして声をあげたり、一緒に身振り手振りしたりする楽曲があってもいいのかなと考えています。ほかにも、お客さまに参加していただける曲を少しずつ増やしていっていますね。◎お清めの紙をまくパフォーマンス!この前のライブでは、切幣(きりぬさ)というお清めの紙を、紙ふぶきのようにまいてみました。自分主催のライブだったら、冒頭にお祓いをしてそのときにまくのですが、ゲスト出演だったため、演出も兼ねて曲中でお清めをしたんです。見映えもいいですし、お客さまも興味を持ってくださったみたいですよ。掃除が大変なので、そこは申し訳ないのですが(笑)、お店と相談して、できれば行うようにしています。◎扇子でエンターテインメント性をプラス「四季」という、扇子を持って歌う楽曲もあります。神社には巫女舞をはじめとする舞があるので、そこからインスピレーションを得て、エンターテインメントとして扇子を持った演出をはじめたんです。扇子を使うことには、特に深い意味はないのですが、和の雰囲気は出せるかなと。今後も、扇子を使った演出は取り入れていきたいですね。Q.24 「いやさか」という言葉の意味、そこに込めたメッセージを教えてくださいこの言葉はバンド名「iyasaka」としても使っていますし、「踊れや踊れ」という曲のラストに、会場中のみなさんに言っていただく言葉でもあります。「いやさか」は昔からよく使われているめでたい言葉で、「いや、ますます栄えるように」という意味があるんですね。例えば挨拶では「みなさんのいやさかを祈念して」というように使います。実は先日、地鎮祭を行った際に「神主さん、名前をつけてください」と依頼されたので、建物に「いやさか」と命名しました。住む方たちがみなさん、「ますます栄えますように」と願いを込めてつけたんです。一般の方はあまり馴染がないかもしれませんが、だからこそ耳に入ってくるというか、「なんだろう?」と不思議に感じる、一種のおまじないのような言葉に聞こえると思います。◎「いやさか」を広めたい「いやさか」という言葉は気に入っています。めでたい言葉ですし、ありきたりの言葉じゃないところも好きです。「ますます栄えますように」「みなさんが笑顔で健康で、そして幸せに過ごせますように」、そんなメッセージも素晴らしいなと。せっかくこんなにいい言葉なのだから、広めたい、という気持ちもあります。Q.25 影響を受けたアーティストを教えて音楽的に、単純に楽しくて刺激を受けたのはブルーノ・マーズです!ライブにも2回行きました。活動の仕方は、「歌う神主」とはまったく異なるものなのですが、音楽に対する姿勢やスタイルが非常にかっこいいですし、尊敬に値しますね。どこまでも自然体で、音楽を楽しんでいて、それがビジネスにつながっているところがすごいと思います。「歌う神主」にどう生かされるか、というのは謎ですけれども(笑)。歌詞の世界観で言うと、森山直太朗さんの影響はかなり受けています。日本の心を感じるような歌詞が素敵ですよね。Q.26 歌を通して伝えたいこととは?私の音楽活動の大義名分は、神様事、神社事をもっともっと幅広く伝えていくことにあります。地道な音楽活動を通してみなさんに知っていただき、ゆくゆくは「神社=歌う神主」というイメージを持っていただけるように活動を続けていきたいですね。壮紫さんのライブに行けば、身も心も清められるかも!? 「歌う神主」壮紫さんの美声を生で聴いてみたい!そう思った方はぜひライブ会場へ。次回は、壮紫さんのプライベートが明らかに!今ハマっているお菓子の話題で盛り上がります。【続きは7月12日公開】お楽しみに!プロフィール歌う神主 壮紫代々神職の家系に生まれ、日々神様に御奉仕しながら音楽を通して神社や神様事を広めるため活動している。2005年、神職に就く。2011年、音楽活動を開始。2016年10月、歌う神主壮紫に改名し同時に、専属バンドIyasakaを結成。日本の美しい言葉である大和言葉を用い、神話に基づく楽曲を中心に、唯一無二の音楽を志す。全国各地の神社やLIVE会場で活動。2016年 靖國神社、2017年 高麗神社での奉納LIVEも成功させた。2017年10月に開局された八王子FMで、火曜日21時から55分間の番組「わたくし歌う神主壮紫と申します!」のパーソナリティを務める。
2018年07月05日映画『DTC-湯けむり純情篇-from HiGH&LOW』(9月28日公開)のスペシャルイベント「PKCZ×HiGH&LOW 完成披露試写会&PREMIUM LIVE SHOW」が8月21日に公開されることが明らかになった。さらに、同作のポスターも5日に公開された。同作は5つのチームが拮抗した勢力をもつ「SWORD」地区の中で男たちが思いをぶつけ合うエンタテインメントムービー。映画、ドラマ、動画配信、コミック、SNS、オリジナルアルバム、ドームツアーなど様々に展開する。今回はスピンオフとして「山王連合会」の「DTC」ことダン(山下健二郎)・テッツ(佐藤寛太)・チハル(佐藤大樹)の3人組が主人公の、スカッと笑えてホロッと泣けるファン必見の“純情”ムービーを3週間限定で上映する。横浜・赤レンガ倉庫にて2016年に初めて開催された「PKCZ×HiGH&LOW」コラボライブイベントでは、登坂広臣とELLYの “OMILY”コンビの誕生や、EXILE SHOKICHIの登場で盛り上がった。さらに昨秋は横浜アリーナでの開催で、1万2,000人規模の会場で映画を上映する史上初の試みが行われ、ICE(ELLY)率いる劇中チーム「MIGHTY WARRIORS」や、NAOTO率いるHONEST BOYZが初登場し楽曲を披露するなどゲストも多岐に渡ったコラボライブ。今年は場所を幕張メッセに移し、スケールアップしての開催が決定。イベントでは、最新スピンオフ映画『DTC-湯けむり 純情篇-from HiGH&LOW』がいち早く鑑賞できる完成披露試写会も実施され、山下、佐藤寛太、佐藤大樹も登場する。また、今回公開されたポスターは、2015年に『HiGH&LOW』プロジェクトの始まりとなったドラマシリーズ、映画作品、スピンオフ作品も含めた「HiGH&LOW」シリーズ過去作のビジュアルの上に、「DTC」のグラフィティと、ダンの 「俺らの出番や!」の吹き出しが載せられ、「HiGH&LOW」をDTCがまるごと乗っ取るようなビジュアルとなっている。(c)2018「HiGH&LOW」製作委員会
2018年07月05日毎年、大人から子供まで楽しめる公演として人気を博しているのが「恐竜イベント」。今年は今なおシリーズが続く大ヒット映画『ジュラシック・パーク』の公開25周年ということもあり、例年以上に盛り上がりを見せています。そこで、恐竜好きはもちろん、夏の予定をまだ決めてないお父さん・お母さんにもオススメしたい、この夏注目の「恐竜イベント」をドドドッとまとめてご紹介!■あの名作映画を大スクリーンで上映+オーケストラの生演奏で堪能!8月5日(日) に東京国際フォーラムで開催される、公開25周年記念「ジュラシック・パーク inコンサート」。1993年に公開された名作『ジュラシック・パーク』を巨大スクリーンで上映しながら、本編にあわせて約100名のフルオーケストラがジョン・ウィリアムズ作曲による壮大な音楽を生演奏。まるで映画の世界に飛び込んだかのような臨場感を堪能できます。シリーズ最新作も7月に公開され、盛り上がりを見せる「恐竜の世界」を、目と耳で体感してみては?■子どもたちに大人気!見て、触れて、学べる体験型ショー!7月14日(土)埼玉・和光市公演を皮切りに、全国で開催される「恐竜どうぶつ園2018」。オーストラリア発の体験型恐竜ショーである同イベントは、2016年に初来日し、一昨年、昨年と通算15万人を動員。リアルな恐竜パペットによるショーは子どもたちに大人気!実際に観客がステージに上がって恐竜を触ったり、逆に恐竜たちが客席に降りてくることも。見て、触れて、学べる体験型ショーに大人も興奮すること間違いなし!■人気テレビ番組がイベントに!観客参加型の恐竜エンタメショー!7月21日(土)・22日(日)横浜を皮切りに、全国5大都市で開催される「世界一受けたい授業 THE LIVE 恐竜に会える夏!」。人気テレビ番組と実物大の恐竜ライブショー「DINO-A-LIVE」のON-ARTがタッグを組んだこの公演には、芦田愛菜、八嶋智人、山崎樹範が出演。会場に紛れ込んでしまった恐竜ラプトルの子どもを元の時代へ帰すため、芦田、八嶋、山崎が観客と一緒に古代の世界へタイムスリップするというストーリー。実物大のリアルな恐竜がステージに登場するほか、公演の途中には芦田による歌と踊り、恐竜学者の小林快次教授による恐竜の魅力がよく分かる解説コーナー、番組の人気コーナー「アハ体験」と、盛りだくさん!これまで恐竜に興味のなかった方も、家族全員で楽しめる、観客参加型のエンターテインメントショーです。このほかにも、全国各地で恐竜イベントが多数開催!お子さんのひと夏の思い出に。お父さんお母さんは童心にかえって。恐竜イベントに参加してみてはいかがでしょうか。
2018年07月03日日本テレビでは、引退を発表した安室奈美恵の25年の軌跡を描き出す番組、「namie amuroFinal Space」を放送することが決定。7月14日より毎週土曜日夜、6分間のスペシャル番組を展開する。日本の音楽シーンに大きな足跡を残した安室奈美恵が、今年9月16日に引退する。彼女が25年間ずっと大切にしてきたこととは?本番組では、“10のキーワード”をもとに、安室さんが大切にしてきたコトを紐解いていく。また、安室さんの軌跡を辿る体感型の展覧会「namie amuro Final Space」が東京、大阪、福岡、そして沖縄の4会場で開催。番組では、1年間の独占密着映像をはじめ、この「namie amuroFinal Space」の情報を余すことなく伝えていく。体感型の展覧会「namie amuro Final Space」は、東京会場では「Dr.」をモチーフに、会場を巡りながら映像を中心に楽しむアトラクション型の空間を実現。大阪と福岡は、衣装を中心にこれまでの活動を“モノ”でふり返るエキシビジョン型の空間に。そして、安室さんの故郷・沖縄では、厳選した特別セレクションを。昨年、宜野湾で開催された25周年ライブ「namie amuro 25th ANNIVERSARY LIVE in OKINAWA」の衣装や沖縄を彷彿させる「NEVER END」にちなんだ映像や展示など、沖縄ならではのラインナップとなっている。「namie amuroFinal Space」は7月14日より毎週土曜日22時54分~日本テレビにて放送。体感型の展覧会「namie amuro Final Space」は7月14日(土)の大阪を皮切りに、東京、福岡、沖縄の4会場で開催。(cinemacafe.net)
2018年06月29日日々、忙しく過ごしていると身も心も疲れちゃいますよね。「もうしんどい」「何もしたくない」そんな女性のみなさんに最高の癒しのご褒美=イケメンのインタビューをお届けします。しかも、そんじょそこらの、やわなイケメンではありません。登場するのは酸いも甘いも噛み分けた「大人のイケメン」ばかり!毎週木曜日は、ココロニプロロ編集部が厳選したイケメンたちの人生や仕事・恋愛にまつわるお話に耳を傾けてみましょう。そこにはあなたの恋や仕事に活かせるヒントが隠れているかもしれません。唯一無二!「歌う神主」の誕生秘話第5弾は、歌う神主・壮紫さん。神聖系イケメンの登場です。ココロニプロロの連載『ムンロ王子のシンデレラへの道』でもおなじみの、ムンロ王子のライブに出向いた編集部スタッフ。そこでゲストとして素敵な歌声を聴かせてくれたのが、今回ご紹介する壮紫さんでした!取材中はその凛々しい姿や端正なお顔立ち、祝詞(のりと)で鍛えた美声に心酔しきり!いろいろとお話を聞かせていただきました。Q.12 歌う神主として活動を始めたきっかけは?神主は祝詞(のりと)をあげますけれど、私はそれをひとつの歌だと捉えているんですね。そして発声すること、声を創造することが好きなので、何かほかのジャンルの歌…例えば、JAZZだとかポップスだとかを歌ってみたいという想いがあり、習い始めたのがきっかけです。◎「歌う神主」誕生秘話私の性格的に、やり始めたらとことんのめり込み、その気持ちが高じてくるというのがありまして(笑)。習った歌を神社と絡めることができないのかな、と思ったときに、ふと「歌う神主」というフレーズが浮かんだんです。神社事を、私を通して広める。その際に音楽というツールを使えば、よりみなさんに親しみを持っていただけるのではないか、わかりやすいのではないか、と考えて音楽活動も開始しました。◎神道には布教活動がない我々の神道には「教え」というものがありません。仏教やキリスト教は「教」という字がついていますが、神道はあくまでも「神の道」であって、いわゆる布教活動がないんですね。それゆえ、神主が説法をすることもありません。基本的に受け身の姿勢であり、神社にいらっしゃった方に対しては応えるけれども、自分から発信していくことがないんです。長年そうだったのですが、私はこの状況はあまりよくないと考えていまして。これから、神社がどんどん少なくなっていくと言われる時代を迎えるにあたり、それを回避するためにはどうしたらいいか…。神主が神社事、神様事を広めるためには、世の中に出ていかなければならないと思うんですね。そこで思いついたのが、みなさんの身近にある音楽というツールを通して広めることだったんです。Q.13 音楽活動をする上で、神社本庁の許可は必要?今のところ、許可は必要ありません。神社庁の知り合いにも応援していただいています。私自身、同じ神職の方に「神社界のためにがんばれよ」と言われるような存在でありたいですね。神主という立場を貶めることなく、正当でありたいと思います。◎神主の資格を持つギタリストも!バンドメンバーは神職ではありません。バンドと言っても固定メンバーではなくて、プロのミュージシャンの方にサポートで入っていただいています。ただ、知り合いに、巫女さんのような清楚な風貌でヘビーメタルをやっているギタリストの女性がいて、その方が同じ神主の資格を持っていらっしゃんですね。今後はそういう方にもサポートいただいて、もう少し神主色を出していきたいと思っています。Q.14 「歌う神主」の特色は?唯一無二だというところでしょうか。「歌う神主」と検索すると、私ぐらいしか出てこないので、そこが売りというか強みだと感じます。◎神主ならではの楽曲神主だからこそできる音楽があると思うんですね。オリジナルの楽曲で言いますと、大和言葉を歌詞に落とし込んで歌ったり、神話をモチーフにしたりしています。神話にはたびたび和歌が登場するのですが、その8割ぐらいは恋の歌と言われているんです。そういった神様たちの恋愛を、現代に落とし込んで曲にしています。Q. 15 大和言葉を歌詞に落とし込むとは、具体的にはどういうこと?ご存知かどうかわからないのですが、大和言葉って実はたくさんあるんですね。それらは、どこかで耳にしたことがあったとしても、今、我々が日常的に使うような言葉ではないんです。例えば「今宵」という言葉も大和言葉なのですが、友達に「今宵、会おうか」なんてことは、まず言わないですよね?もちろん使うのは自由ですが、使うと違和感を覚えてしまうでしょう。そのように、現代人にとってあまり馴染みのない、けれども、どこか懐かしい言葉と言いますか…。そんな日本の美しい言葉を歌詞の中に織り交ぜて作っています。Q. 16 どのような神話をモチーフにして歌詞を作っていますか?今の人が聴いたときに、イメージしやすい恋の歌を作ることが大事だと思うんです。例えば女性をターゲットとした場合、まずは縁結びの神様である、出雲大社の大国主(おおくにぬし)の神様ならわかりやすいのではないかと考えて、大国主の神様をテーマに縁結びの歌を作ったりしました。ただ「神様、神様」という曲を作っても、きっと難しくて頭に入らないだろうなと。ですから、神話を題材にはするけれど、それを今の若い人たちの状況に当てはめるように工夫し、現代人のリアルな恋とリンクさせた曲作りを心がけています。今、制作中の曲のひとつは「禁断の恋」をテーマとしたものなのですが、それも神話の内容を入れ込むだけでなく、背景を神社にするなどしています。聴いている方が「なるほど、この物語は神社を舞台に繰り広げられている恋愛模様なんだな」なんて想像できるように作っているつもりです。Q. 17 「わたくし」という一人称を含め、普段から美しい言葉を使っている理由は?社会人なら「わたし」と言う男性は結構いらっしゃると思いますが、「わたくし」と言う男性は少ないかもしれませんね。これは修行した神社の指導によるものかもしれません。神職になって初めにご奉仕をしていた神社では、先輩が言葉づかいにとても厳しくて、「僕」と言うのも許されなかったんです。「わたくし」という丁寧な言葉を使いなさいという教えだったので、それを心がけるようになり、今では違和感なく自然に使っています。言葉づかいも、美しいに越したことはないというか…やはり人は美しいものが好きじゃないですか。そういう感覚もありますし、神職として修業したときに学んだ言葉づかいが身についている、というのもありますね。◎口は災いのもと神主はみんな、基本的には言葉に気をつかっていると思います。神職である以上、聖職者でもあり、みなさんのお手本にならなければならないと感じるんですね。だから私生活ももちろん気をつけますけれど、第一印象として入ってくる言葉には、特に気をつかいます。私自身、常に「口は災いのもと」ということを念頭に置いています。言葉というのは、一回吐いたら、もう引っ込まないものですし、それを聞いた人の記憶にも残ります。政治家じゃないですけれど(笑)、間違ったことを言わないように気をつけていますね。Q. 18 歌詞を作る際も、言葉・言霊的なものを意識しているのでしょうか?そうですね。とはいえ、あまりに言葉に気をつかいすぎると、逆に難しくなって伝わらない場合もあるんです。歌というのは、聴いた方の心に届くことが重要じゃないですか。そのためにも現代風と言いますか、なるべくわかりやすい言葉に置き換え、なおかつ美しく丁寧な言葉を盛りつつ…といった感じで作っていますね。Q. 19 曲と歌はどちらを先に作っているんですか?そのときどきで違いますね。いろいろな作家さんとタッグを組んでいるので、例えば「こういうメロディーができたよ」って曲をいただいたら、そのメロディーに歌詞を合わせることもあります。反対に、自分で書きためた歌詞にメロディーを当てはめる場合もあるし、どちらが先行というのは決まっていません。いいメロディーが浮かべば、それに言葉を当てはめますし…。できれば歌詞先行のほうがいいと思うのですが、ときと場合によりけりって感じです。大和言葉や神様の恋愛をモチーフにした歌の世界――。聴けば、その世界にどっぷりハマってしまうかもしれません。次回は、壮紫さんのライブパフォーマンスについてのあれこれをお届けします。お楽しみに!【続きは7月5日公開】お楽しみに!プロフィール歌う神主 壮紫代々神職の家系に生まれ、日々神様に御奉仕しながら音楽を通して神社や神様事を広めるため活動している。2005年、神職に就く。2011年、音楽活動を開始。2016年10月、歌う神主壮紫に改名し同時に、専属バンドIyasakaを結成。日本の美しい言葉である大和言葉を用い、神話に基づく楽曲を中心に、唯一無二の音楽を志す。全国各地の神社やLIVE会場で活動。2016年 靖國神社、2017年 高麗神社での奉納LIVEも成功させた。2017年10月に開局された八王子FMで、火曜日21時から55分間の番組「わたくし歌う神主壮紫と申します!」のパーソナリティを務める。
2018年06月28日安室奈美恵の軌跡を辿る体感型展覧会「namie amuro Final Space」が東京・大阪・福岡・沖縄の4会場で開催される。開始日は東京・渋谷ヒカリエで2018年7月26日(木)から、大阪・グランフロント大阪内ナレッジキャピタルで7月14日(土)から、福岡三越で8月12日(日)から、沖縄市・プラザハウスショッピングセンターで8月12日(日)から。最終日は全会場、安室奈美恵の引退日である9月16日(日)。9月16日(日)での引退を発表して以来、ベストアルバム『ファイナリー(Finally)』の発売や、引退前最後となる全国5大ドームツアー「namie amuro Final Tour 2018 〜Finally〜」の開催などを行ってきた安室奈美恵。展覧会「namie amuro Final Space」では、多くの人々に愛されてきた安室奈美恵のこれまでの活動を振り返る。また、東京・大阪・福岡・沖縄の4会場で展示内容が異なるのもポイント。ここでは会場別に見どころを紹介する。東京会場「TOKYO search for the memory of namie amuro」東京会場では、安室奈美恵の楽曲「Dr.」をモチーフに、映像を中心としたアトラクション型の空間を展開。歌詞に登場する博士・Dr.クロノスから「安室奈美恵の記憶を集めよ」と指令を受けた謎の女性が、西暦3000年から現代の世界に送り込まれ、ゲストと共に安室奈美恵の25年間の軌跡を辿るというストーリーだ。映像はこの展覧会のための撮り下ろしで、安室奈美恵の“Final Space ”を表現する。巨大スクリーンで安室奈美恵の名曲をプレイバック会場に設置された巨大スクリーンに映し出されるのは、安室奈美恵デビュー当時の初々しい映像から、日本中で"アムラー現象"を巻き起こした1990年代後半のライブ、そして記憶に新しいファイナルツアー「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」の映像まで。各時代を彩った代表曲と共に、安室奈美恵の軌跡を振り返ることができる。また最後の映像が流れ終わると、スクリーンが幕を開け、ファイナルツアーのセットが現れる。煌びやかなライトアップが会場を照らし出し、歴代の衣装を展示した新たな会場へと来場客を誘う。懐かしのライブ衣装から、紅白の純白ドレスまで続く衣装展示スペースには、1996年以降のテレビ番組「NAMIE AMURO TOUR“GENIUS 2000”」や、2017年最後の出場となった紅白の衣装、 「Hero」「Finally」などのミュージックビデオ衣装も並べられる。会場で映し出される当時の映像と共に、実物の衣装を鑑賞できるファンには堪らない空間だ。また会場の奥には、ファイナルツアーで話題となったビル群の実物セットなども展示されている。歴代のCDジャケットが壁一面に最後に来場客を出迎えるのは、壁一面を飾るCDジャケットのポスター装飾。そのタイトルは、一度は耳にしたことのある名曲ばかりで、これまで安室奈美恵がどれほど日本中に影響を与えてきたのかを教えてくれる。出口には、ファンへの感謝の気持ちを綴ったメッセージと共に、今回の展覧会のルックとなった純白のドレスが飾られている。バリエーション豊かなお土産コーナーも展覧会を後にしたら、会場外に併設されたお土産コーナーへ。ボールペンやノートなどの文房具やスナック、Tシャツなど、ファイナルツアーのロゴをモチーフとしたバリエーション豊かなアイテムが店頭に並ぶ。1回500円のガチャガチャでは、安室奈美恵の缶バッジや、アクリルスタンド、マスキングテープの3種がランダムに出てくるので、お目当てのグッズを狙ってみて。渋谷ヒカリエレストランホールで連動した飲食フェア開催渋谷ヒカリエの6・7階カフェ&レストランでは、同展覧会の開催にあわせて飲食フェアを実施。フロア内各店で、石垣島で手作りされている「辺銀食堂の石垣島ラー油」、通称“アムラー油”を使用したメニューを用意する。「辺銀食堂の石垣島ラー油」は、琉球王朝からの薬草のウコンや黒糖、石垣島の島唐辛子、希少品ピパーチ(島胡椒)などを使用した万能調味料だ。寿司、パスタ、パエリアなど和洋中問わず、各店自慢の料理に合う。大阪会場「OSAKA storage of namie amuro」福岡会場「FUKUOKA storage of namie amuro」大阪、福岡会場では、衣装を中心にこれまでの活動を“モノ”で振り返る。Dr.クロノスの指令を受けて集められた安室奈美恵にまつわる“モノ”を会場に展示する。大阪では「Showtime」「Fashionista」のミュージックビデオ衣装、「namie amuro 5 Major Domes Tour 2012 ~20th Anniversary Best~」「namie amuro LIVESTYLE 2016-2017」のライブ衣装を、福岡では「SWEET 19 BLUES」「Mint」「Just You and I」のミュージックビデオ衣装、「namie amuro BEST FICTION TOUR 2008-2009」のライブ衣装をはじめとした多数の展示物が用意されている。また、展示の最後には、ファイナルツアー「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」の衣装や、ツアーで話題となったカナダのクリエーター集団「モーメント・ファクトリー 」が制作したステージ用映像展が登場。大阪では「CAN YOU CELEBRATE?」、福岡では「Finally」のライブ空間を再現する。沖縄会場「OKINAWA homeland of namie amuro」安室奈美恵の故郷・沖縄会場では、2017年、宜野湾で開催された25周年ライブ「namie amuro 25th ANNIVERSARY LIVE in OKINAWA」の衣装や、2012年に開催される予定だった沖縄での20周年ライブの幻の衣装など、沖縄ならではの展示を行う。また、「モーメント・ファクトリー」が制作したファイナルツアーのステージ映像と衣装で、沖縄を彷彿させる楽曲「NEVER END」のライブ空間を表現。さらに、NHK紅白歌合戦の衣装も展開される。なお、安室奈美恵本人も8月20日(月)に福岡、21日(火)に大阪、22日(水)に東京会場を訪れており、日本テレビ系バラエティ番組「世界の果てまでイッテQ!」のロケでイモトアヤコと撮影した2ショット写真をはじめ、会場各所にサインを書き残した。この本人による貴重な直筆サインは、展覧会終了日まで目にすることが可能だ。連動企画、“あの名曲”が発車ベルに連動企画として、東急電鉄 東横線「渋谷駅」と西日本鉄道「天神駅」において、2018年8月中旬から9月16日(日)まで期間限定で発車ベルに『Hero』を起用する。渋谷&大阪の109に限定ストアまた、渋谷・SHIBUYA109と大阪・SHIBUYA109ABENOに、9月1日(土)から16日(日)まで、展覧会オリジナルグッズを取り扱う限定ストア「SHIBUYA109Loves namie amuro」がオープン。安室奈美恵25年分の歴史をまとめたアーカイブ パンフレットや、石垣島アムラー油、オリジナルTシャツなどが販売される。【開催概要】東京会場「TOKYO search for the memory of namie amuro」会場:渋谷ヒカリエ 9階ヒカリエホール (東京都渋谷区渋谷2-21-1)期間:2018年7月26日(木)~9月16日(日) 10:00~21:00チケット:■日時指定前売券 1500円(税込) ※別途システム利用料がかかる。販売プレイガイド:ticket boardチケット発売日:発売中~入場日の前日23:59受付方法:先着順 ※入場区分=10:00~20:00、各1時間ごと、閉館時間21:00 ※指定された日時以外の入場は不可。支払方法:クレジットカード、セブン―イレブン店舗レジ■当日券 1800円(税込) ※システム利用料不要。※当日有効の入場券。会場のみで販売。※指定された時間以外の入場は不可。前売期間に完売した日程は当日券の販売を行わない。問い合わせ:ハローダイヤル 03-5777-8600(8:00~22:00)大阪会場「OSAKA storage of namie amuro」会場:ナレッジキャピタル(グランフロント大阪内)イベントラボ (大阪府大阪市北区大深町3-1)期間:第1期=7月14日(土)~7月29日(日)/第2期=8月11日(土)~9月16日(日) 10:00~20:00チケット:■日時指定優先入場券 1300円(税込) ※別途システム利用料がかかる。販売プレイガイド:ticket boardチケット発売日:発売中~入場日の前日23:59受付方法:先着順 ※入場区分=10:00~12:00、12:00~14:00、14:00~16:00、16:00~18:00、18:00~20:00 ※指定された日時以外の入場は不可。支払方法:クレジットカード、セブン―イレブン店舗レジ■当日券1500円(税込) ※システム利用料不要。※当日有効の入場券。会場のみで販売。※混雑時は入場制限。入場待機列で待つ場合あり。※混雑状況によって販売終了の場合あり。問い合わせ:キョードーインフォメーション 0570-200-888(10:00~18:00)福岡会場「FUKUOKA storage of namie amuro」会場:福岡三越・三越ギャラリー (福岡市中央区天神2-1-1)期間:8月12日(日)~9月16日(日) 10:00~20:00 ※初日の8月12日(日)のみ12:00開館。チケット:■日時指定優先入場券 1300円(税込) ※別途システム利用料がかかる。販売プレイガイド:ticket boardチケット発売日:発売中~入場日の前日23:59受付方法:先着順 ※入場区分=10:00~12:00、12:00~14:00、14:00~16:00、16:00~18:00、18:00~20:00 ※指定された日時以外の入場は不可。支払方法:クレジットカード、セブン―イレブン店舗レジ注意事項:指定された日時以外の入場は不可。■当日券 1500円(税込) ※システム利用料不要。※当日有効の入場券。会場のみで販売。※混雑時は入場制限。入場待機列で待つ場合あり。※混雑状況によって販売終了の場合あり。問い合わせ:キョードー西日本 092-714-0159(平日10:00~19:00/土曜10:00~17:00)沖縄会場「OKINAWA homeland of namie amuro」会場:沖縄市・プラザハウスショッピングセンター3階 (沖縄県沖縄市久保田3-1-12)期間:8月2日(木)~9月16日(日) 11:00~19:00チケット:■日時指定優先入場券 1300円(税込) ※別途システム利用料がかかる。販売プレイガイド:ticket boardチケット発売日:6月26日(火)10:00~入場日の前日23:59受付方法:先着順 ※入場区分=11:00~13:00、13:00~15:00、15:00~17:00、17:00~19:00) ※指定された日時以外の入場は不可。支払方法:クレジットカード限定■当日券 1500円(税込) ※システム利用料不要。※当日有効の入場券。会場のみで販売。※混雑時は入場制限。入場待機列で待つ場合あり。※混雑状況によって販売終了の場合あり。問い合わせ:沖縄タイムス社営業局企画事業部 098-860-3573(平日10:00~17:00)【連動企画】発車ベルに『Hero』起用・東急電鉄 東横線 渋谷駅 3・4・5番線から発車する横浜方面の列車(下り)期間:8月17日(金)初電~9月16日(日)終電・西日本鉄道 天神駅期間:8月11日(土)初電~9月16日(日)終電限定ストア「SHIBUYA109Loves namie amuro」期間:2018年9月1日(土)~9月16日(日)・渋谷:東京都渋谷区道玄坂2-29-1 SHIBUYA109TEL:TEL 03-3477-5111(代)・大阪:大阪府大阪市阿倍野区阿倍野筋1-6-1 あべのキューズモール2階 SHIBUYA109ABENOTEL:06-6556-7109(代)
2018年06月28日2018年9月16日に引退するアーティスト・安室奈美恵の軌跡を辿る体感型の展覧会「namie amuro Final Space」が今夏、東京、大阪、福岡、沖縄の4会場で開催される。各会場の最終日は、引退日の9月16日。東京では、7月26日から9月16日まで、渋谷ヒカリエ9階のヒカリエホールを会場に開催。「search for the memory of namie amuro」と題し、安室が2009年にリリースした楽曲「Dr.」をモチーフに、会場を巡りながら映像を中心に楽しむアトラクション型の空間を実現。歌詞に登場する博士・Dr.クロノスから「安室奈美恵の記憶を集めよ」と指令を受けた謎の女性が、西暦3000年から現代の世界に送り込まれ、来場者と一緒に軌跡を辿っていく新しいタイプの展覧会。東京会場イメージ映像はこの展覧会のために撮り下ろした特別なもので、安室の“Final Space”を表現する。ファイナルツアー「namie amuro Final Tour 2018 ~Finally~」で話題となったビル群の実物セットなどツアーアイテムを持ち込んで展示する他、1996年以降のテレビ番組衣装、「NAMIE AMURO TOUR“GENIUS 2000”」からファイナルツアーまでのライブ衣装、「Hero」、「Finally」などのミュージックビデオで使用された衣装も披露する。大阪会場イメージ大阪、福岡会場は、「storage of namie amuro」をコンセプトに、衣装を中心にこれまでの活動を“モノ”で振り返るエキシビジョン型の空間を展開。大阪では、第1期を7月14日から29日、第2期を8月11日から9月16日と期間を分け、グランフロント大阪内のナレッジキャピタルイベントラボを会場に開催。「Showtime」、「Fashionista」を始めとしたミュージックビデオの衣装や、「namie amuro 5 Major Domes Tour 2012 ~20th Anniversary Best~」、「namie amuro LIVE STYLE 2016-2017」などのライブ衣装も多数展示。最後の部屋では、ツアーで話題となったカナダのクリエーター集団「モーメント・ファクトリー」が制作したファイナルツアーのステージ映像と衣装で「CAN YOU CELEBRATE?」のライブ空間を再現する。福岡では、8月12日から9月16日まで福岡三越・三越ギャラリーで開催し、大阪同様、安室奈美恵にまつわる“モノ”が集結した展示となる。「SWEET 19 BLUES」、「Mint」、「Just You and I」を始めとしたミュージックビデオの衣装、「namie amuro BEST FICTION TOUR 2008-2009」などのライブ衣装を多数展示。最後の部屋では同じく「モーメント・ファクトリー」が制作したファイナルツアーのステージ映像と衣装で「Finally」が歌われたライブ空間を再現する。沖縄会場イメージそして安室の故郷、沖縄では「homeland of namie amuro」と題し、厳選した特別セレクションを展示。8月2日から9月16日まで、沖縄市のプラザハウスショッピングセンター3階で開催する。昨年、宜野湾で開催された25周年ライブ「namie amuro 25th ANNIVERSARY LIVE in OKINAWA」の衣装、2012年に開催される予定だった沖縄での20周年ライブの幻の衣装、「モーメント・ファクトリー」が制作したファイナルツアーのステージ映像と衣装で「NEVER END」のライブ空間を再現するなど、沖縄ならではのラインアップ。NHK紅白歌合戦の衣装も展示する。デビュー以来25年間、多くの人に愛され続け、第一線を走り続けてきた安室奈美恵。展覧会では、そんな安室の軌跡を今までにない形で振り返り、未来へとつなげる。【展覧会情報】TOKYO search for the memory of namie amuro会期:7月26日~9月16日会場:ヒカリエホール住所:東京都渋谷区渋谷2-21-1 渋谷ヒカリエ 9階時間:10:00~21:00料金:日時指定前売券 税込1,500円(システム利用料別)※販売プレイガイドはticket board、チケット発売日6月26日10:00~、先着順、指定された日時以外の入場不可当日券 税込1,800円 ※当日のみ有効、会場のみ販売、指定された時間以外の入場不可、前売期間に完売した日程は当日券の販売はなしOSAKA storage of namie amuro会期:第1期 7月14日~7月29日、第2期 8月11日~9月16日会場:ナレッジキャピタルイベントラボ住所:大阪府大阪市北区大深町3-1 グランフロント大阪内時間:10:00~20:00料金:日時指定優先入場券 税込1,300円(システム利用料別)※販売プレイガイドはticket board、チケット発売日6月26日10:00~、先着順、指定された日時以外の入場不可当日券 税込1,500円 ※当日のみ有効、会場のみ販売、混雑時は入場制限の可能性あり、混雑状況によって販売を終了する場合ありFUKUOKA storage of namie amuro会期:8月12日~9月16日会場:福岡三越・三越ギャラリー住所:福岡市中央区天神2-1-1時間:10:00~20:00、8月12日のみ12:00開館料金:日時指定優先入場券 税込1,300円(システム利用料別)※販売プレイガイドはticket board、チケット発売日6月26日10:00~、先着順、指定された日時以外の入場不可当日券 税込1,500円 ※当日のみ有効、会場のみ販売、混雑時は入場制限の可能性あり、混雑状況によって販売を終了する場合ありOKINAWA homeland of namie amuro会期:8月2日~9月16日会場:沖縄市・プラザハウスショッピングセンター3階住所:沖縄県沖縄市久保田3-1-12時間:11:00~19:00料金:日時指定優先入場券 税込1,300円(システム利用料別)※販売プレイガイドはticket board、チケット発売日6月26日10:00~、先着順、指定された日時以外の入場不可当日券 税込1,500円 ※当日のみ有効、会場のみ販売、混雑時は入場制限の可能性あり、混雑状況によって販売を終了する場合あり
2018年06月26日笑福亭鶴瓶と女優・川栄李奈がMCを担当し、ゲストの友人や関係者への徹底取材からその素顔に迫るバラエティ「A-Studio」の6月22日(金)今夜放送回に「水曜日のカンパネラ」のコムアイがゲストとして登場する。2012年にYouTube上で作品を発表し始め翌年春にライブ活動を開始、インディースでの作品リリース等で着実にファンを増やすと共に「ヤフオク」「JR東日本」「日清」などのCM、広告に出演し、2016年にメジャーデビューを果たした「水曜日のカンパネラ」。その“主演”としてボーカルを務めるコムアイさんが番組に登場。圧倒的な存在感と独特の世界観で多くのファンを魅了してきたコムアイさんだが、そのミステリアスなアーティスト性の内側に秘められた意外な素顔が今夜明かされる。予告映像では「“鹿の解体”を自分でやっていた」ことや、鶴瓶さんがコムアイさんの父に取材した話をすると自ら「いま付き合っている恋人が…」と“衝撃告白”、思わず鶴瓶さんが「言うてええの!?」と驚く場面も。ファンならずとも見逃せないオンエアになりそう。また番組恒例スタジオLIVEでは6月27日(水)発売の新アルバム「ガラパゴス」から「かぐや姫」を斎藤ネコのアレンジ&指揮による大編成バージョンで披露。一夜限りのスペシャルなLIVEをお楽しみに。そんな「水曜日のカンパネラ」は、明日6月23日(土)より公開となる映画『猫は抱くもの』の劇中歌「キイロのうた」を手がけている。同作は沢尻エリカの6年ぶりの主演作となり、吉沢亮や「銀杏BOYZ」峯田和伸らと共演。コムアイさんも“ネコのキイロ”役で出演している。沢尻さん演じる元アイドルの沙織は芸能界をやめ都会から地方都市に逃げてきた女性。心を許せる唯一の存在であるロシアンブルーのオス猫「良男」に自らの正直な気持ちを語りかけるうちに、「良男」はいつしか自分を人間だと信じ込み、恋人として沙織を守らねばと思い始める…というストーリー。また「キイロのうた」を含む「水曜日のカンパネラ」の最新アルバム「ガラパゴス」も6月27日(水)発売。さらに30日(土)、7月1日(日) には河口湖ステラシアター野外音楽堂で「水曜日のカンパネラ・円形劇場公演」が開催される。「A-Studio」は6月22日(金)今夜23時~TBS系で放送。(笠緒)■関連作品:猫は抱くもの 2018年6月23日より新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2018 『猫は抱くもの』製作委員会
2018年06月22日人気TV番組『世界一受けたい授業』(日本テレビ)と実物大の恐竜ライブショー「DINO-A-LIVE」のON-ARTがタッグを組んだイベント「世界一受けたい授業 THE LIVE 恐竜に会える夏!」が7月21日(土)・22日(日)神奈川・横浜アリーナを皮切りに全国で開催。同イベントの17時開演公演限定で、恐竜大集合のスペシャルアンコールの実施が決定した。(福岡公演は各日14:30公演での実施)【チケット情報はこちら】本公演は、子どもから大人までが学んで楽しめる観客参加型のエンターテインメントショー。会場に紛れ込んでしまった恐竜ラプトルの子どもを元の時代へ帰すため、芦田愛菜、八嶋智人、山崎樹範が観客と一緒に古代の世界へタイムスリップするというストーリー。スペシャルアンコールでは、終演後、大迫力の実物大恐竜が観客の前に登場。スマホやカメラでの写真撮影も可能となっている。「世界一受けたい授業 THE LIVE 恐竜に会える夏!」は7月21日(土)・22日(日)神奈川・横浜アリーナ、28日(土)・29日(日)大阪・大阪城ホール、8月4日(土)・5日(日)愛知・日本ガイシホール、11日(土・祝)・12日(日)埼玉・さいたまスーパーアリーナ、18日(土)・19日(日)福岡・マリンメッセ福岡にて、全28公演20万人を動員。チケット発売中。
2018年06月21日