東京・六本木のサントリー美術館で「サントリー美術館コレクション展名品ときたま迷品」が開かれています。すでにタイトルから楽しい雰囲気が伝わる本展では、国宝などの名品だけでなく、ユニークな“迷品”も登場。展示風景や見どころをご紹介します!マニアックな“ささやき”がおもしろい!展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 334本展では、サントリー美術館が所蔵するコレクションのなかから、国宝・重要文化財クラスの名品や、これまであまり展示される機会のなかった“迷品”など、さまざまなメイヒンを展示。さらに、展示作品の近くには、通常の作品解説だけでなく、「学芸員のささやき」と題したマニアックな情報も提示されています。担当学芸員の柴橋大典(しばはしだいすけ)さんは、本展について次のように述べています。柴橋さん名品と聞いて思い浮かべるのは、国宝など誰もが認める作品だと思います。しかし、展覧会にあまり出品されてこなかった“迷品”も、少し視点を変えるだけで魅力的な作品に見えてくる可能性を秘めています。本展では、国宝・重要文化財16件を含むサントリー美術館のメイヒンを集めました。ご自身にとってのメイヒンを探してみてください。いきなりユニーク…「サントリー美術館コレクション展名品ときたま迷品」展示風景《鞠・鞠挟》一組江戸時代18~19世紀サントリー美術館【通期展示】では、展示作品からいくつか気になるものをピックアップしていきます。最初の展示作品は、いきなりユニーク。正面から見ると、太鼓のようにも見える不思議なフォルムで、とても惹きつけられます。この白い物体は鞠(まり)で、その周囲にあるのは鞠挟(まりばさみ)。古代から伝えられてきた蹴鞠(けまり)用の道具です。蹴鞠とは、鹿皮製の鞠を蹴り上げて落とさないように受け渡しする貴族の遊び。さすが貴族の道具だけあって、鞠挟もゴージャス。蒔絵もあしらわれて美しいです。国宝《浮線綾螺鈿蒔絵手箱》一合鎌倉時代13世紀サントリー美術館【通期展示】ユニークな“迷品”のすぐ近くには、サントリー美術館が誇る国宝《浮線綾螺鈿蒔絵手箱》が展示されています。金粉や螺鈿などで装飾され、華やかで美しい手箱です。「学芸員のささやき」には、北条政子が愛蔵していた手箱だという言い伝えや、新たな伝説なども記載。ぜひ会場で読んでみてください。素朴でかわいい絵入り本《かるかや》二帖室町時代 16世紀サントリー美術館【通期展示・場面替あり】また、サントリー美術館の大人気“迷品”《かるかや》も展示されています。本作品は、仏教の教えを説く説経節(せっきょうぶし)「苅萱(かるかや)」の絵入り本です。素朴でかわいい絵ですが、本の内容はホッコリするものではありません。主人公は、無常を感じ、妻子を残して出家した苅萱道心(かるかやどうしん)。彼は、息子が父を探しに高野山を訪れても自分が父だと名乗らず突き放し、信濃に移って善光寺で亡くなります。さらに、高野山で出家した息子も父と同じ日の同じ時刻に亡くなったというストーリーです。プロの絵師が描いたものではありませんが、素朴で心を打つ“迷品”です。《かるかや》がグッズに…!ミュージアムショップでは、なんと《かるかや》がマトリョーシカになっていました!なぜマトリョーシカになったのか、非常に気になるところですが、素朴な絵画がそのままの雰囲気で人形化されていて、めちゃくちゃ和みます。それぞれのお顔も愛らしく、部屋に置いてずっと眺めていたくなるグッズです。ほかにも、多くの作品が美しいアクセサリーやステーショナリーグッズになっています。どれにしようか迷うほどの良いグッズも“メイヒン”のひとつですね。本展は6月16日まで開催。ぜひ、メイヒンを探しに足を運んでくださいね。Information会期:2024年4月17日(水)〜6月16日(日)※作品保護のため、会期中展示替を行います場所:サントリー美術館(東京ミッドタウンガレリア3階)開館時間:10時~18時※金曜および6月15日(土)は20時まで開館※いずれも入館は閉館の30分前まで休館日:火曜日(6月11日は18時まで開館)入館料:一般 ¥ 1,500、大高生 ¥ 1,000、中学生以下無料
2024年05月19日インナー次第でいろいろな着こなしを楽しめるキャミワンピがあれば、オシャレの幅がグンと広がります。そこで今回は【グローバルワーク】で見つけた「最旬キャミワンピ」をご紹介。甘くなりすぎないカジュアルなデザインで、大人のお出かけコーデにもぴったり。ぜひ、この機会にチェックしてみてはいかがでしょうか♡デザインだけでなく機能性にも優れたキャミワンピ出典:.st【グローバルワーク】「エアかる多機能キャミワンピース」¥6,930(税込)こちらが噂の最旬キャミワンピ。大きめのポケットがアクセントになっており、トレンドのワークテイストを気軽に楽しめる一着です。デザイン性だけでなく、撥水・イージーケア・イージードライ・接触冷感・ストレッチ・UVプロテクト・マシンウォッシャブルと嬉しい機能も盛り沢山。これからの時期のお出かけコーデに頼りになりそうです♡細めのストラップが華奢見えに貢献出典:.stコーデに迷ったら、ボーダートップスやロゴTシャツなどをインしてカジュアルに着こなすのがおすすめです。ストラップが細めなので、ラフになりすぎず華奢な印象に。ウエストはドロストデザインになっていて、気分に合わせてシルエットを調節できますよ。落ち着いたトーンでまとめたコーデもカラーソックスを投入することで、着映え感アップ◎ブラック・グレー・カーキの3色展開出典:.stカラーは、ブラック・グレー・カーキの全3色から選べます。こちらのスタッフさんも「シャカシャカっとした素材」「ほんっとに軽くて楽ちん」とコメント。高身長さんの場合は、靴下を合わせるとバランスよく着こなせるはず。ボリューム感のあるスニーカーもオシャレ見えのポイントです。ストライプシャツを羽織って縦のラインを強調出典:.stこちらのスタッフさんも「子どもっぽくならず大人でも着やすいデザインです」とレコメンド。カーキのキャミワンピに爽やかなブルーのストライプシャツを羽織ることで、シーズンムードが高まります。縦のラインが強調されて、すっきり見えも狙えそうですね。シルバーシューズでエッジを効かせるのが上級者流。※すべての商品情報・画像は.st出典です。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:nanami
2024年05月16日みなさまこんにちは!HugMugブロガーのさあやです。今回は都内からもアクセスのよい「岡本太郎美術館」に行ってきました!さまざまな公園を回るのにハマっている我が家なのですが、岡本太郎美術館は生田緑地という大きな公園の中にあります!生田緑地にはSL列車や宙と緑の科学館、日本民家園など1日では回りきれないほどの見どころがたくさんありますが、今回は岡本太郎美術館をレポートします!都内からのアクセス抜群!向ヶ丘遊園駅から徒歩10分で移動も安心岡本太郎美術館のある生田緑地は、向ヶ丘遊園駅または登戸駅から約徒歩10分ほどで行けるのでベビーカーでもアクセスが良く安心でした。駅からバスも出ていて2駅で生田緑地入り口へ向かうことも出来ます。最近我が子はバスが大好きで、この日も乗りたそうに見ていたので行きはバスで向かいました。あああかわいいい。岡本太郎美術館 アクセス住所:〒214-0032 川崎市多摩区枡形7-1-5 生田緑地内電話:044-900-9898備考:有料駐車場有現地に到着するととりあえず!オムツ替えて安心したい!と思うのは私だけでしょうか。笑岡本太郎美術館のある生田緑地入り口にあるビジターセンターには誰でも使える多目的トイレがあり、そこでおむつ替えも可能です。美術館の館内にもおむつ替えスペースはありますが、私のように心配性なママはチェックしておくと安心です。生田緑地で1番のお目当て!親子で楽しめる岡本太郎美術館が刺激的ですごい!!今回生田緑地に行こうかという話になった最大の理由は、岡本太郎美術館に行ってみたかったからでした。まず入り口にあるオブジェで度肝を抜かれます。なんとこちら瞬きするのです。私はなんだか怖くなって見入って固まってしまったのですが、周りにいたキッズたちは大はしゃぎでした。こわいよう。チケットを買い、窓口でベビーカーで全て回れるか尋ねると”階段の箇所もあるが全てスロープがあるのでベビーカーのまま楽しめますよ!”とのことでした。窓口の後ろでベビーカーを預かってもらうことも可能です。体験できるアートや写真撮影可能なスペースも!常設展は撮影禁止で我が子が楽しめるか(静かにしていられるか)不安でしたが、岡本太郎さんの強い発色の絵やアートたちは子供の目にも刺激的だったようでじーっと見つめていたり、気に入ったアートの前では小さく「おおお〜」なんて声を出したりしていました。とっても可愛かった。展示スペースは完全無音というより話しながら楽しんでいる方が多く子連れでも楽しみやすい雰囲気でした!中には触ってもいいですよ、写真撮ってもいいですよというスペースもあり家族で楽しめました!見るだけでなく触れられるというのは親子で楽しみたい人にとって大事なポイントですよね〜〜〜内容も濃く、大人にもとっても刺激的で見応えのある展示でした。また内容が変わったらぜったい行きたいです。美術館の中には多目的室やオムツ台もあり!館内には授乳室にも使える多目的室やオムツ台もありました。ありがたい〜〜〜。カフェテリアTAROで休憩も!カフェも併設されているので、最初にお見せしたホットピンクのちょっとこわい星に見つめられながらランチすることも可能です〜!ふふふ。お土産もかわいい!必見グッズばかりお土産、期待していなかったのですがあれもこれも可愛くって選ぶのがたいへんでした。必ずや必ずやチェックして欲しいです!私はバンダナとマグネットシートを2つ購入しました。かわいいいいいいい。生田緑地公園内も見所たくさん!生田緑地内のお散歩コースを歩いているだけでも見どころたっぷり、気持ちが良かったです。メインの道はタイル貼りまたはコンクリートで塗装されていたのでベビーカーでもスイスイ進めましたよ!入り口付近の広場にはベンチやテーブルがたくさんあり、ランチをしている人で賑わっていました。我々もお弁当を持参しピクニックしました。これは余談ですが、お隣にいた老夫婦が赤いギンガムチェックのテーブルクロスを敷いて大きなポットに入ったスープとパンを楽しんでいて、なんて素敵なんだと感激しました。あれはどんなスープだったのだろう。私たちは行けなかったのですが近くにはSL列車に乗れるところや、宙(そら)と緑の科学館、日本民家園など1日では回りきれないほど見どころ満載でした。日を改めてまた遊びに行こうと思っています。大満足な生田緑地レポートでした!美術館の合間に公園で遊んで、見て、また公園に戻りピクニックして!大人も子どもも大満足でした。ぜひ皆さんも遊びに行ってみてください〜〜!!!!以上、さあやでしたっ。
2024年05月16日春は屋外のイベントが多くなり、コーデもお出かけの足取りも軽やかになる季節。そんな時、せっかくなら動きやすさと可愛さを両立する【お出かけコーデ】を楽しみたいもの。本記事ではお出かけが楽しみになるようなスタイリングを提案します。春の陽気にぴったりのお出かけコーデを楽しみましょう♡レモンイエローが映える爽やかコーデ出典:.stレモンイエローのVネックニットが主役のコーディネート。ボトムスや小物は清潔感のあるホワイトでまとめて、トップスのイエローを引き立てて。爽やかな配色は男女問わず好印象が狙えそうです。「可愛い」が詰まったワンピにキュン♡出典:.st細やかなシャーリングやふんわりとした袖がキュートさ満点のワンピースはさらっと一枚で着こなしてもサマ見えが狙えそう。スクエアネックは顔まわりをスッキリと見せ、ネックレスとも相性◎ かごバッグを添えればシーズンムードもグンとアップ。リゾートにもぴったりなコーディネートです。エレガントなツイードジャンスカ出典:Instagram大人可愛いコーデなら、ジャンスカ × ブラウスもおすすめ。ボリュームスリーブのブラウスをインナーにすることで、のっぺりしがちなジャンスカコーデに可愛らしさと立体感をプラス。くすみピンクなら、ほどよく甘さをセーブしながら女性らしさが香るスタイルに。足元はフラットパンプスで動きやすさも忘れずに。ライトアウターはバランス調整にも◎出典:Instagram朝晩で気温の変化が大きい時期は、バサッと羽織れるライトアウターがあると重宝しそう。Aラインシルエットのステンカラーコートは春や秋など季節の変わり目に便利なアイテム。パーカーにナロースカートのシンプルなワンツーコーデも、ロング丈のコートをONすればこなれたムードを演出できそう。足元はダッドスニーカーでボリュームをプラスしてみて。カレッジロゴが映える、春のリラックススタイル出典:Instagramゆるっとしたイメージのスウェットもショート丈ならトレンド感がグンとアップ。カジュアルな素材感のロングワンピースとレイヤードして、ゆるカジスタイルに仕上げてもサマになりそうです。足元はローテクスニーカーにすることで、肩肘張らないリラクシーなお出かけコーデが完成します。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事では.st、@saa_yuuki1006様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。Writer:Hanaka Yagi
2024年05月15日デザイナー、アートディレクターとして、広告から舞台、映画まで様々な分野で活躍した石岡瑛子。’70年代にはパルコ、角川文庫など時代を席捲した媒体のキャンペーンや、ファッションショーを演出した他、’80年代にはNYを拠点に活躍。美術および衣装デザインなどボーダーレスに仕事の領域を広げ、数々の権威ある賞を受賞。そんな彼女の黎明期ともいうべき1960~’80年代の仕事を中心に、約500点もの作品を公開した展覧会が話題を呼んでいる。石岡瑛子 I(アイ) デザイン1938年生まれの瑛子は、働く女性がまだ少なかった時代に資生堂宣伝部に就職してデザイナーとしてのキャリアをスタート。男性の愛玩物としての女性像に疑問を抱いていた彼女は、’66年の「太陽に愛されよう 資生堂ビューティケイク」のキャンペーン広告で、人形のような美人のイメージを覆す健康的で意志的な女性像を打ち出した。’70年にフリーランスとなり、’73年からパルコのキャンペーンを統括することに。彼女はここで性や国境、人種の枠組みを打ち破るべく、鮮烈なメッセージとともに斬新な表現を繰り広げる。「創作のゴールは、国を超え人種を超え性別を超えたところに存在する」という哲学を持っていた彼女の仕事は海外の巨匠たちの目に留まる。’80年代、NYに拠点を移してからも、ファッション写真界の巨匠アーヴィング・ペンや映画監督フランシス・フォード・コッポラとのコラボレーションを通じて、さらなる飛躍を続けた。彼女の仕事を貫く確固たる私「I(アイ)」を支えたのは、デザインを生み出すまでの徹底した調査や、1ミリの細部にも妥協を許さない姿勢。制作の現場は常に緊張の糸が張りつめ、刃物のような存在と彼女を揶揄する人もいた。そんな声を意に介さず、「表現者にとって一番大切なのは鍛錬」とバイタリティの塊のような生涯を送った。瑛子が信じ続けた“自分力”は、今を生きる私たちにとっても必要な考え方かもしれない。巨匠フランシス・フォード・コッポラ監督と瑛子のコラボレーションが実現した映画。『ドラキュラ』で見事アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞。「ドラキュラ」映画ポスター(1992年)フェイ・ダナウェイを観音像に見立てた強烈なビジュアル。「西洋は東洋を着こなせるか」PARCOポスター(1979年)藤原新也とコラボレートしたパルコのキャンペーンでは、インド、モロッコ、ケニアの砂漠のまわりや山岳地域に住んでいる女性たちを撮影。都会の消費文明の最高峰ともいえるパルコが、彼女たちを「原点」と位置づけた発想が革新的だった。「あゝ原点。」PARCO ポスター(1977年)Who’s Eiko Ishioka瑛子は1938年、東京都文京区生まれ。父はグラフィックデザイナーの草分けである図案家で、洗練された家庭で育った。瑛子は父譲りで絵が上手く、中学高校はお茶の水女子大学の付属に通い、高校2年の秋に東京藝術大学の学園祭に衝撃を受けて、デザインを志した。石岡瑛子 ©Kazumi Kurigami 1983石岡瑛子 I(アイ) デザイン茨城県近代美術館茨城県水戸市千波町東久保666‐1開催中~7月7日(日)9時30分~17時(入場は閉館の30分前まで)月曜(5/6は開館)、5/7休一般1000円ほかTEL:029・243・5111※『anan』2024年5月8日‐15日合併号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2024年05月14日子育てをしていると、見知らぬ人からの思わぬやさしさに触れることがあります。当時1歳だった次男を抱っこひもで抱っこしながら祖父の車椅子を押していたとき、救いの手を差し伸べてくれたのは私が予想していなかった人たちでした……。車椅子にはキツい坂道が…私が住む家の近所には、有名なイルミネーションのスポットがあります。70代後半の祖父が久しぶりに見に行きたいと言い出したため、私と1歳の次男、私の妹と6歳の甥っ子、そして祖父の5人で見に行くことに。 祖父は足の調子が悪く、この日も車椅子に乗ることにしました。イルミネーション会場は平坦な道ばかりだと思っていたのですが、目の前に緩やかな上り坂が! 祖父は大柄だったので、車椅子を押すのもひと苦労。妹と私で交代で押していたのですが、妹と甥っ子がトイレのため先に走って行ってしまい……。私が次男を抱っこしながら押すしかありませんでした。 背後から突然、英語で!?私が車椅子を押していると、背後からいきなり「Excuse me, how can I help you?」と旅行客らしきアジア系の若いカップルが声をかけてくれました。私は一瞬断ろうかとも思ったのですが、せっかくのご厚意を断るのは申し訳なく思い、お言葉に甘えることに。 カップルの男性が私の代わりに車椅子を押してくれました。実際のところ、緩やかとはいえ、上り坂を車椅子を押しながら歩くのはかなり大変だったので助かりました。 たくさんの日本人がいた中で声をかけてくれたのは、まさかの外国人カップル。車椅子を押してくれた彼や彼女には、感謝の気持ちでいっぱいです。カップルには感謝の気持ちを何度も伝え、坂を上りきったところでお別れしました。祖父も片言の英語で感謝の気持ちを伝えていて、ほっこりした気分になりました。 イラスト/森田家著者:鬼頭いちか
2024年05月12日千葉県誕生150周年を記念して、市原市、木更津市、君津市、袖ケ浦市、富津市の5市で開催中の「百年後芸術祭―内房総アートフェス―」はアート、クリエイティブ、テクノロジーの力を融合し、100年後の新しい未来を創っていくための持続可能なプラットフォームを目指した、ライブや食などにもジャンルを広げた新感覚の体験型芸術祭。歴史と未来を感じる芸術祭アート作品展示は絵画、彫刻、映像、インスタレーションなど、注目の現代アート作家を国内外から招き、5市各所で5月26日まで開催中。千葉の広大な自然の中でのアート体験に出かけてみては?彫刻家・小谷元彦による「V(仮設のモニュメント5)」。(木更津市にて展示中)Photo by Osamu Nakamura里山と工場夜景がモチーフの、豊福亮による「里見プラントミュージアム」。(市原市にて展示中)Photo by Osamu Nakamura富津伝統の海苔網を使用した五十嵐靖晃の「網の道」。(富津市にて展示中)Photo by Osamu Nakamura君津の産業“鉄と海苔”をテーマにした深澤孝史の作品。(君津市にて展示中)Photo by Osamu Nakamuraロンドンを拠点に活躍中のさわひらきによるインスタレーション「Lost and Found」。(君津市にて展示中)Photo by Osamu Nakamura百年後芸術祭―内房総アートフェス―会期:開催中~5月26日(日)定休日:火・水曜(5月1日は除く。一部施設は通常営業)開催時間:10:00~17:00※作品によって公開日・公開時間が異なる場合あり。チケット:一般3500円/小中高2000円/小学生未満無料(県内小中学生無料)展示場所や公開時間はURLにて確認を。※『anan』2024年5月8日‐15日合併号より。(by anan編集部)
2024年05月12日現在、東京駅エリアで開催中の展覧会を2つピックアップします。静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)の特別展「画鬼河鍋暁斎×鬼才松浦武四郎」と、アーティゾン美術館の「ブランクーシ本質を象る」です。それぞれのミュージアムショップで買えるユニークなグッズもご紹介!特別展「画鬼河鍋暁斎×鬼才松浦武四郎」展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 332静嘉堂@丸の内で開かれている本展では、幕末明治期を生きた天才絵師・河鍋暁斎(1831~89)と、探検家や著述家など多彩な才能を持つ松浦武四郎(1818~88)の二人にフォーカス。暁斎の絵画を中心に、武四郎が集めた古物などの文化財や資料も展示しています。河鍋暁斎は、7歳のとき絵師の歌川国芳に入門。さらに10歳で狩野派の絵師に師事し、40歳前後で絵師としての地位を確立。「画鬼」と呼ばれた絵師で、あらゆるものを描くことができ、出版物の挿絵から写実的な作品まで幅広く手がけ活躍しました。松浦武四郎は、蝦夷地(北海道)の調査を6回行った探検家で、北海道の名付け親としても知られています。明治新政府から開拓判官に任命されていましたが、政府の政策に反対して職を辞したあと、いっそう古物蒐集に情熱を注ぎました。武四郎は暁斎の画力を気に入り、自分の出版物に挿絵を依頼。さらに、本展の必見作で今では重要文化財になっている《武四郎涅槃図》も、武四郎が暁斎に注文して描いてもらったものです。中央:重要文化財 河鍋暁斎《武四郎涅槃図》明治19年(1886) 松浦武四郎記念館蔵プレス内覧会では、本展の企画を担当した静嘉堂文庫美術館学芸員の吉田恵理さんが、《武四郎涅槃図》について次のように解説しています。吉田さん本作品は、武四郎が存命中に自分自身をお釈迦様に見立てて河鍋暁斎に描かせた大胆不敵でユニークな絵画です。作品のなかでは、トレードマークの大首飾りをかけ、幸せそうな顔をして寝ている武四郎の姿が描かれています。武四郎の周りには、彼が集めた観音様のお像やさまざまな彫刻、人形なども描かれています。さらに、本作品のなかに登場する大首飾りや古物の一部も、今回一緒に展示しています。武四郎の理想の世界を存分にお楽しみください。欲しい…!《地獄極楽めぐり図》ステッカー河鍋暁斎《地獄極楽めぐり図》 明治2~5年(1869~72) 静嘉堂蔵 ※会期中場面替えあり本展では、河鍋暁斎の《地獄極楽めぐり図》も展示されています。本作は、日本橋の小間物問屋・勝田五兵衛の愛娘である田鶴(たつ)の追善供養のために描かれたもの。14歳で亡くなった少女が、地獄を見物したり、閻魔大王と宴会したりしながら極楽にたどり着く奇抜な物語です。現世と同じようにあの世でも楽しく過ごす少女の姿が生き生きと描かれた本作品は、暁斎の代表作のひとつです。《地獄極楽めぐり図》ステッカー 2種 各¥700静嘉堂のミュージアムショップでは、この《地獄極楽めぐり図》をモチーフにしたステッカーも販売中。「旅立ち~再会編」と「冥界見物~極楽往生編」の二種類あり、仏様に見守られながら極楽に向かう田鶴のさまざまな姿がステッカーになっています。小さなグッズですが、暁斎の鮮やかな色も再現され、画力の高さが感じ取れます。「ブランクーシ本質を象る」コンスタンティン・ブランクーシ《接吻》1907-10年、石膏、石橋財団アーティゾン美術館蔵JR東京駅の八重洲中央口から徒歩5分で行けるアーティゾン美術館では、現在「ブランクーシ本質を象る」が開かれています。本展では、ルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ(1876~1957)の彫刻作品を中心に、絵画や写真作品も展示。ブランクーシ・エステートをはじめ、国内外から集められた作品約90点が紹介されています。20世紀彫刻を代表する作家のひとりであるブランクーシは、ブカレスト国立美術学校に学んだあとフランスに渡り、ロダンのアトリエで助手を務めます。しかし約一か月でロダンのもとを離れ、独自の造形を追求して前衛的な作品を生み出し、アメリカなどで高く評価されました。アーティゾン美術館学芸員の島本英明さんは、本展について次のように解説。島本さんブランクーシは、まとまった数の作品を集めるのが簡単ではないアーティストです。今回は国内外の美術館や機関、個人コレクターなどからお借りし、彫刻作品を23点揃えることができました。特に、早い時期の作品が充実しています。また、ブランクーシにとっては写真も大切な要素のひとつでした。彼は自分の作品を写真に撮り、創作を再解釈していました。会場では、彫刻を中心に、関連する写真や絵画をあわせて展示しています。かわいい…!モフモフ系ワンコのぬいぐるみアーティゾン美術館ミュージアムショップ美術館のミュージアムショップでは、本展のオリジナルグッズが充実。アーティゾン美術館が所蔵するブランクーシの傑作《接吻》のグラスやTシャツ、キーホルダーなどもあります。ぬいぐるみ¥1,650ちょっと変わり種のグッズは、モフモフ系ワンコのぬいぐるみです。これはブランクーシの愛犬をモチーフに製作されたもので、お顔もキュート。ブランクーシは「白」にこだわりがあったそうで、アトリエの床も壁も白く、自分の服装も愛犬も白でした。本展の会場では、彼のアトリエをイメージした展示室もあるので、ぜひそちらで「白」へのこだわりも体感してみてください。Information特別展「画鬼 河鍋暁斎×鬼才 松浦武四郎『地獄極楽めぐり図』からリアル武四郎涅槃図まで」会期:2024年4月13日(土)~6月9日(日)場所:静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)開館時間:10:00~17:00※土曜日は 18:00、第4水曜日は20:00 閉館※入館は閉館の30分前まで休館日:月曜日、5月7日(火)※ただし4月29日(月・祝)、5月6日(月・祝)は開館入館料:一般 ¥ 1,500、大高生 ¥ 1,000、中学生以下無料「ブランクーシ本質を象る」会期:2024年3月30日(土)~7月7日(日)場所:アーティゾン美術館(6階展示室)開館時間:10:00~18:00(5月3日を除く金曜日は20:00まで)※入館は閉館の30分前まで休館日:月曜日(4月29日、5月6日は開館)、4月30日、5月7日入館料:ウェブ予約チケット¥1,800円、窓口販売チケット¥2,000(予約枠に空きがあれば、美術館窓口でもチケットをご購入いただけます)学生無料(高校生以上要ウェブ予約)同時開催:石橋財団コレクション選(5・4階 展示室)特集コーナー展示清水多嘉示(4階 展示室)
2024年05月05日お出かけシーズンに大活躍の【おしゃれ帽子】はもうゲットした? トレンドのフリンジやリボンをあしらったものから、季節感あるクロシェ編みのものまで、帽子はいつものコーデを格上げしてくれる重要アイテム。この記事では、そんなおしゃれ帽子を取り入れたお出かけコーデをご紹介します。春夏の帽子選びに悩んでいる方は、ぜひ参考にしてください!ぱっと目を引くフリンジハットをコーデの主役に出典:.stちょっと難易度高めのフリンジアイテムも、帽子なら気軽に挑戦できそう。【LAKOLE(ラコレ)】の「フリンジデニムバケットハット」¥4,290(税込)は、フリンジをあしらった格子柄がコーデのアクセントに。シンプルなコーデにプラスするだけで、おしゃれ度を引き上げてくれます。アレンジ自在のリボンつきハットであなただけのおしゃれを♡出典:.stリボンつきの麦わら帽子は、この春夏も人気継続中。 【LEPSIM(レプシィム)】の「つば広ラフィアハット」¥4,950(税込)なら、かぶるだけで小顔効果が期待できます。特徴的な縄編みが抜け感を演出して、見た目にも涼しげ。リボンは取り外し可能なので、結んだり垂らしたりといろいろなアレンジが楽しめて使い勝手◎ガーリー好きさんにおすすめ! 手編みのクロシェハット出典:.st手編みの風合いがキュートな【LOWRYS FARM(ローリーズファーム)】の「ペーパークロシェHAT」¥3,850(税込)。深めにかぶれるので、日差しからおしゃれに頭を守ってくれそう。フリルのようなデザインのつばが、ちょっぴりガーリーな雰囲気を演出。透け感のある涼しげなコーデにも相性ぴったりです。同じトーンのメッシュバッグを合わせれば、気分はもう夏♡主役にも外しアイテムにも使えるボーダーハット出典:.stトレンドのクロシェ編みハットはデザインで差をつけて。【LEPSIM】の「コットンクロシェハット」¥4,400(税込)は、カジュアルなコーデにマッチするボーダー柄が個性的。コットン100%なので、かぶり心地もよさそうです。ワンポイントとして取り入れるだけで、一気に旬顔に。リラックスムードが高まるかぎ編みハット出典:VISリラックスムードが夏らしい【VIS(ビス)】の「かぎ編みペーパーハット」¥2,838(税込)。ピクニックや海水浴など、暑い季節のお出かけをおしゃれに盛り上げてくれます。つば広なので日除けとしてもばっちり。やわらかい手編みの風合いで、ゆるっとしたリゾートスタイルも上品にまとまります。※すべての商品情報・画像は.st、VIS出典です。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:Momo Sawayama
2024年05月04日鉄道の始まりの地としても知られる旧新橋停車場内(東京都港区)に、新茶を祝う八十八夜でもある5月1日に「お茶の文化創造博物館」と「お〜いお茶ミュージアム」がオープン!これを記念してオープンセレモニーが行われ、伊藤園のCMキャラクターを務める笑福亭鶴瓶、中谷美紀、市川團十郎、有村架純の豪華な顔ぶれが同博物館開設のお祝いに駆けつけました。親子で楽しめる新スポットに潜入!気になる新スポットに、さっそく編集部が行ってきました!写真:「お茶の文化創造博物館」と「お〜いお茶ミュージアム」外観株式会社伊藤園(東京都渋谷区)が誕生させたこの新施設は、お茶の未来を共創する拠点となる複合型博物館で、2つのエリアに分かれています。まず、「お茶の文化創造博物館」は、お茶の歴史を紐解き、時代によって変化してきた喫茶習慣に触れるだけでなく、茶運び人形や電車で販売されていたお弁当と一緒に飲む土瓶のお茶など、貴重な展示品も見られます。施設内には「お茶を辿る」シアターも。大画面で見るお茶畑には圧巻!親子で楽しめる体験エリア自由研究にもぴったりなアップサイクルコーナーも!次に「お〜いお茶ミュージアム」では、「おいしいお茶いれ体験」や「世界で1本だけの「お〜いお茶」を作れる創作体験などの参加型コーナーも。※体験コーナーは6月開始予定。お茶いれ体験ができる広々としたスペース自由に色を塗ったらボトルラベルでオリジナルの「お〜いお茶」が完成!また、伊藤園が環境にやさしい取り組みとして行っている「アップサイクルコーナー」では、「お〜いお茶」を作る際に出た茶殻を資源として活用しているアイテムが紹介されています。スニーカーのソールや人工芝、茶配合のプラモデルなど、さまざまな場所で茶殻が利用されており、小学生の子どもたちの自由研究にもぴったりなテーマです。身近なアイテムに実は茶殻が使われているかも?映えスポットもばっちり!展示エリアの入口にはビックサイズの「お〜いお茶くん」が! 中へ進むと「お〜いお茶」の歴史や製造工程、「ここだけの誕生秘話」なども知ることができます。壁と床を使ったデジタルフォトスポットでは、ここでしか撮れない記念に残る1枚をパシャリ!本格派の日本茶からお抹茶まで! 魅力的なカフェも併設館内には、お茶関連のカフェとショップも併設されています。定番の「お茶」からお茶をアレンジした「レトロメニュー」など幅広いメニューに目移りしてしまいます。中でも「飲む 抹茶わらびもち」(税込800円)は、控えめな甘さの中に、しっかりと抹茶の深い味わいと香りが広がり、大人はもちろん、子どもも気に入ってくれる一品! インバウンド効果で多くの外国人観光客にも人気が出そう。来るたびにいろんな味を試してみたいラインアップでした。■「お茶の文化創造博物館」「お〜いお茶ミュージアム」■公式サイト ■開館時間 10:00〜17:00(最終入場16:30まで)■休館日 毎週月曜日(月曜日が祝日の場合は火曜日休館)、年末年始■場所 旧新橋停車場内(東京都港区東新橋 1‐5‐3)
2024年05月02日お笑い芸人としての活動はもちろん、平安時代を舞台にした大河ドラマ『光る君へ』の出演や、週刊漫画雑誌での連載「楽屋のトナくん」など、以前にも増して活躍の場を広げているお笑い芸人・矢部太郎さん。そんな彼の新境地ともいえる初の大規模展覧会が、ついに始まった。大切な人とのふたりの時間を思い起こす展覧会になれば。「実は展覧会なんて考えたこともなかったんです。オファーをいただき、今まで僕が描いた漫画をまた違った形で紹介するというコンセプトだったので、じゃあ僕が何かすることはなさそうだなと。あ、いいですねと気軽にOKしたのですが…(笑)」東京・新宿区の外れにある一軒家で暮らす、矢部さんと大家のおばあさんとの交流を描いた漫画『大家さんと僕』。会場には物語の名場面とともに、矢部さんが同展のためにアクリル絵の具で制作した約100点の描き下ろしイラストが展示される。「冗談で100枚くらい描き下ろします?と言ったら、ぜひやりましょうと即決されてしまって(笑)。でもデジタルで描くのと違って、絵の具で描くのは手を動かすのが楽しすぎて、アドレナリンが出ちゃってもう眠れなくなるほど。きっと紙だから失敗できない緊張感があるんでしょうね。だから毎日早起きして絵を描いて、その後、平安時代(大河ドラマの現場)に行っていました」また会場では、漫画の中にある「ライトとおやき」の紙芝居が上映されるほか、「空飛ぶふたり」も映像化されるなど、作品をあらゆる方法で体感できるインスタレーションがそこここに。もちろんこの中には、矢部さん発案のプランもあるという。「僕が大家さんとよく行った蕎麦屋にあった、10円玉を入れて使う昔の公衆電話。これが会場に設置されていて、来場者はその電話を取ると受話器からランダムに僕からのお礼の言葉が聞こえてくる仕掛けです。他にも大家さんの家に設置されていた、思い出の感知ライトも登場します」と、来場者は作品の名場面を追体験できる演出に。漫画を読んだことがない人でも楽しめる内容だ。矢部さんが絵を好きになったのは、絵本作家である父・やべみつのり氏の影響が大きい。そこで本展では、彼の作品『ぼくのお父さん』に関するコーナーも展開。父による家族絵日記「たろうノート」や、幼い矢部さんが父の勧めで始めた「たろう新聞」の現物が初公開され、当時住んでいた東京・東村山市での暮らしぶりを体感できる映像インスタレーションも設置。ユニークな矢部さんの生い立ちも知ることができる。そんな矢部さんの創作意欲をかき立てるものとは一体何なのだろう?「創作の源は?と聞かれれば、やっぱり大切な人のことが思い浮かびます。例えば大家さんには大家さんなりの人生があって、彼女が大切にしているものがあった。それは世間の価値観とは少し違うかもしれないけれど、すごく素敵だなと僕には思えた。もしかすると、単身で高齢のおばあさんと売れない芸人の話は幸せではないと捉えられることもあるかもしれないけれど、そこには本人が実感している幸せがある。こういったことこそ、描く価値があることなんじゃないかと思うんです」漫画家になりたかったのではなく、心温まる人との思い出を自分なりの方法で伝えようと思った。そんな思いから絵を描き始めて早7年。そのアプローチは画業のみならず、お笑いや俳優業とも共通していると語る。「出来上がったものを見てもらう以上に、僕は純粋に創作の過程が面白いタイプ。それはお芝居も同様で、稽古が一番楽しい、みたいな。この展覧会でも初めての経験ができて、一番楽しい思いをしているのは僕なんじゃないかな。観てもらう人には申し訳ないけど(笑)。『ふたり』というタイトルは、僕が漫画を描く時に一番大切にしているキーワード。大家さんやお父さんのように、僕の大切な人との二人の思い出を描いた漫画なので、観る人にとっても、大切な人との二人の時間を思い出すきっかけになれば嬉しいですね」『大家さんと僕』(新潮社)2017年「おかえりなさい」より『マンガ ぼけ日和』(かんき出版)2023年「お金盗ったでしょう?」よりふたり 矢部太郎展PLAY!MUSEUM東京都立川市緑町3‐1GREEN SPRINGS W3 2F開催中~7月7日(日)10時~17時(土・日・祝日~18時、入場は閉館の30 分前まで)会期中無休一般1800円ほかTEL:042・518・625©Taro Yabeやべ・たろう1977年生まれ、東京都出身。芸人、漫画家。’97年に「カラテカ」を結成。処女作『大家さんと僕』で第22回手塚治虫文化賞短編賞を受賞。新刊『プレゼントでできている』(新潮社)も好評発売中。※『anan』2024年5月1日号より。写真・土佐麻理子取材、文・山田貴美子(by anan編集部)
2024年05月01日ーアセント公式オンラインストアや全国雑貨店にて販売ーゴールデンウィークもそろそろ折り返し。後半の5月3日(金)~5月6日(月)の間にお出かけの予定がある方もまだまだ多いのではないでしょうか?そんな大型連休中のお出かけに持っていきたいアイテムがアパレルブランド「1937」より発売されました!「1937」は、創業80年の株式会社アセント(本社:大阪市西区代表取締役社長:多田利幸)から誕生した、ユニセックスなファッションアイテムを展開するオリジナルアパレルブランド。同ブランドから今回登場したのは、激しいフェスにもぴったりなパワーテックス素材の「セットアップ」と「ショルダーバッグ」!アセント公式オンラインストアや全国雑貨店にて販売中です。▽アパレルブランド「1937」商品一覧はこちら ▽アセント公式オンラインストアはこちら 株式会社アセント発のオリジナルアパレルブランド「1937」傘の技術が詰まったパワーテックス素材×洗練されたデザイン今回紹介する商品には、高い耐水圧と透湿性を持ったパワーテックス素材を使用(耐水圧20,000mm、透湿性10,000g)。傘メーカー・アセントが80年培ってきた傘の技術がたっぷり詰まった素材だから、激しい雨やお出かけ先のレジャーにも安心して使えます。水分を防いで、ムレさせない「パワーテックスセットアップ」組み合わせ自由に着られるセットアップは、「アノラックパーカー」「カーゴパンツ」「カーゴスカート」の3アイテム。外からの水の侵入を防ぎながら汗を放出してくれるから、体を動かすレジャーやフェスにもぴったりです。レジャーにも最適な快適な着心地あらゆるシーンに溶け込む洗練されたデザイン。持っているだけで出かけたくなる、ポップなカラーリングにも注目です。1枚持っているだけで映えるカラーリングビビットカラーが目を引く「ショルダーバッグ」同じパワーテックス素材が使われている「ショルダーバッグ」。ビビットカラーがパッと目を引く美しいデザインです。普段のコーディネートのポイント使いやセットアップと一緒に使っても◎日常に溶け込む美しいデザイン商品情報Y-RC2023003 アノラックパーカー■価格:¥6,600(税込)■サイズ:着丈 75cm / 身幅 66cm / 裄丈 90cm(FREE SIZE)▽商品はこちら すっぽり被れるアノラックパーカーY-PT2023005 カーゴパンツ■価格:¥6,600(税込)■サイズ:ウエスト 38cm / ヒップ 57cm / 股下 70cm / 裾幅 29cm / 総丈 100cm(FREE SIZE)▽商品はこちら 差し色を効かせたカーゴパンツY-SK2023006 カーゴスカート■価格:¥6,050(税込)■サイズ:ウエスト 34cm / ヒップ 50cm / 総丈 84cm(FREE SIZE)▽商品はこちら スポーティーにもカジュアルにも着れるカーゴスカートY-RB2023002 ショルダーバッグ■価格:¥3,300(税込)▽商品はこちら 他アイテムとの相性も抜群なショルダーバッグアセント公式オンラインストア 公式SNS1937 instagram : 会社概要・お問い合わせ先会社名:株式会社アセント所在地:〒550-0012大阪市西区立売堀1-9-15TEL:06-6532-0339代表者:多田利幸設立:1951年4月事業内容:洋傘及び、ファッション雑貨、アパレルの企画・製造・輸入卸ホームページ: 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年05月01日「今月は子どもとどこへ出かけよう?」と迷っているパパ・ママは必見! 今だから行きたいお出かけスポットを、編集部が月替わりでピックアップ。初夏の訪れを感じさせるこの時期は、遊びのなかで学びが深まるイベントが目白押し。ゴールデンウィークにあわせて開催される工作室や音楽イベントのほか、駅・公園直結スポットのオープン情報も。さらに大人気のあの施設がアップデート!? 今すぐチェックしよう!CONTENTS01【東京】ITOCHU SDGs STUDIO絵本『こどもになっちゃえ!』のコンテンツにアップデート02【千葉】『CHIBA TERRACE』オープン03【東京】銀座三越「つむぱぱの『なんだろう工作室』」04【埼玉】メッツァビレッジ「メッツァのGW2024」05【東京】東京スクエアガーデン「京橋 CANDY DISCO -Golden Week Special-」06【東京】東京タワー「東京タワー 333匹の『鯉のぼり』と巨大『さんまのぼり』」07【神奈川】パシフィコ横浜「横浜フラワー&ガーデンフェスティバル2024」01【東京】「ITOCHU SDGs STUDIO」絵本『こどもになっちゃえ!』のコンテンツにアップデート新刊絵本『こどもになっちゃえ!』を試し読み&読み聞かせできる!ITOCHU SDGs STUDIO・こどもの視点カフェの体験型展示「いとちゃんの30分」のコーナーが、絵本『こどもになっちゃえ!』をテーマとしたコンテンツに4月30日よりアップデート。子どもになったママとパパを通して子どもへの接し方を考える機会になる本作は、2歳児から見た朝食や大人に見下ろされる感覚などを大人に合わせたサイズで再現する従来のコンテンツにマッチ。靴を脱いで過ごせるから、赤ちゃん連れも気兼ねなく過ごせる。青空、雲、草原をモチーフに、屋外でのピクニックをイメージしたデザイン。店内では、4月30日に刊行された絵本『こどもになっちゃえ!』が試し読みできる。CHECK こどもの視点カフェ『こどもになっちゃえ!』会期:常設場所:ITOCHU SDGs STUDIO(東京都港区北青山2-3-1 Itochu Garden B1F)【千葉】『CHIBA TERRACE』オープン!千葉公園駅直結・園内に自然体験が叶う屋内スポットが誕生親子が自然を感じながら快適にコミュニケーションを楽しめるスペース「CHIBA TERRACE(チバ テラス)」が、4月26日にオープン。昆虫目線の屋内プレイグラウンド「INSECT PARK(インセクトパーク)」や昆虫モチーフのアイテム・無添加のおやつ・離乳食などを購入できるショップ、体にやさしい食材を使用したカフェなどを利用できる。千葉公園駅直結で、雨の日も濡れずに入館できるのが嬉しい。自然教育アニメ『インセクトランド』の世界観を体感できるINSECT PARK。切り株のトンネルをくぐり抜けた先に、インセクトランドの仲間たちが集まる秘密の遊び場が広がる。大きな丘のバルーンや、空にタッチを挑戦できるアスレチック、雲をイメージした白いボールプールなど、遊んで学べる体験がいっぱい!CHECKCHIBA TERRACE 会期:常設場所:CHIBA TERRACE(千葉県千葉市中央区弁天3-1-1)【東京】銀座三越「つむぱぱの『なんだろう工作室』」古着やプラゴミに命を吹き込みおしゃれで可愛いアイテムに変身させよう「サステナブルに工作で楽しく触れる」をテーマに、プラスチックゴミ・古着・ロスフラワー・規格外野菜など、捨てられるはずのもの・使われなかったものに工作を通じて新たな価値を見出す体験ができるワークショップ。SNSで話題のクリエイター「つむぱぱ」発案のもと実現。親子で楽しくサステナブルを体験できる。ブース内では、JA全農運営「みのりカフェ」とのコラボドリンクも販売。キーホルダーやトートバッグのほか、ネクタイピン、スマホストラップなど、見た目も可愛いリサイクルアイテムをつくろう!つむぱぱ:8歳の娘の「つむぎ」と4歳の息子「なお」、そしてママの4人家族の父。ほっこりとしたイラストで家族の何気ない日常を漫画で描く、SNSフォロワー数約150万人の人気クリエイター。CHECK「つむぱぱの『なんだろう工作室』」会期:5月3日(金)〜6日(月・休)場所:銀座三越 新館9F銀座テラス(東京都中央区銀座4-6-16)【埼玉】メッツァビレッジ「メッツァのGW2024」夜の湖畔で映画鑑賞北欧の暮らしに触れてみよう北欧のライフスタイルを感じられるマーケット、カヌーやワークショップなどのアクティビティなどを体験できる「メッツァビレッジ」に、期間限定でキッズパークがオープン。北欧映画をモチーフとしたサッカーゴールにお花屋さんキット、移動式ハンモック屋「里山ハンモック」やボールプール、芝そりなどで遊べるほか、親子で楽しめる良質な北欧映画が湖畔のシアターで上映される。森のキッチンカーニバルでは、日替わりでキッチンカーが登場!キッズパークのコンセプトは「楽しく体をつかって遊ぶ」。湖畔の芝生広場でのびのびと過ごそう!夜風が心地よい湖畔のロケーションに屋外スクリーンを設置し、ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの北欧映画3作品を日替わりで上映。CHECK「メッツァのGW2024」 会期:キッズパークは5月12日(日)まで。ナイトシネマ・森のキッチンカー二バルは5月3日(金・祝)~5日(日)場所:メッツァビレッジ(埼玉県飯能市宮沢327-6 メッツァ)※キッズパーク内の里山ハンモックは5/1(水)5/2(木)限定※雨天中止※ナイトシネマの上映時間は19:00〜【東京】東京スクエアガーデン「京橋 CANDY DISCO -Golden Week Special-」本格ダンスミュージックを子ども向けにアレンジ初めてのディスコ体験子どもが気軽にダンスやDJに親しめる工夫が施されたディスコイベント。子どもの耳にもやさしい「音量控えめDJ 」、身近にある言葉を“ビートに乗せて”口ずさむ「ラップ体験」、ストリートダンスをベースにした簡単なステップに挑戦する「キッズダンスワークショップ」など、本格的でありながら子ども向けにアレンジされたディスコ体験が叶う。新感覚の「キッズヨガパーティー&親子ヨガ」も楽しみ!コンサートに不慣れな子どもにも飽きずに音楽に親しめるよう「体験」を重視した企画がいっぱい。CHECK「京橋 CANDY DISCO -Golden Week Special-」 会期:5月3日(金・祝)、4日(土)場所:東京スクエアガーデン地下駅前広場(東京都中央区京橋3-1-1)【東京】東京タワー「東京タワー 333匹の『鯉のぼり』と巨大『さんまのぼり』」青空を泳ぐ雄大な鯉のぼりを満喫600段を自分の足で登る絶景ウォークも東京タワーのオレンジと青空をバックに、高さ333mにちなんだ333匹の鯉のぼりが元気よく泳ぐ様子が楽しめる。カラフルな鯉たちに混ざって泳ぐ、全長6mに及ぶサンマの形をした「さんまのぼり」を見つけるのも楽しみ。また、同期間中は⾼さ150mまで続く約600段の外階段が開放中。ぜひ「オープンエア外階段ウォーク」に挑戦してみよう!鯉のぼりを吊っている15本のワイヤーロープを7色に輝かせ、12基のLEDサーチライトで鯉のぼりが美しく輝く。東日本大震災直後に制作された「さんまのぼり」には、東京タワーと友好関係にある岩手県大船渡市に向けて復興のエールとメッセージが込められている。CHECK「東京タワー 333匹の『鯉のぼり』と巨大『さんまのぼり』」会期:5月6日(月・休)まで場所:東京タワー(東京都港区芝公園4-2-8)【神奈川】パシフィコ横浜「横浜フラワー&ガーデンフェスティバル2024」花にまつわる職業体験や木育コンテンツも子どもから大人まで楽しめる花と緑の祭典日本最大級の園芸イベント「横浜フラワー&ガーデンフェスティバル2024」は、花にまつわる多彩なコンテンツが勢ぞろい。日本を代表するガーデンデザイナーによる展示や、親子で楽しめる体験型ワークショップのほか、葉っぱ切り絵アーティスト・リトさんの特別展示、人気ゲストによるステージショー、約70団体が出展するショッピングブースなどを展開する。子ども向けの職業体験では、お花屋さんまたは植木屋さん&造園屋さんに挑戦!「東京おもちゃ美術館」所蔵の国産の木のオモチャを体験できる。森や樹木など自然のぬくもりを五感で感じよう。CHECK「横浜フラワー&ガーデンフェスティバル2024」 会期:5月3日(金・祝)~6日(月・休)場所:パシフィコ横浜展示ホールA・B(神奈川県横浜市西区みなとみらい1-1-1)※子ども向けの職業体験は参加費700円(税込)を予定。自然を体験できたり環境に配慮されたイベントは、子どもの世界をぐっと広げてくれそう。遊びと学びを求めて魅力的なスポットに足を運んでみて!
2024年05月01日いち早くトレンドをキャッチして“可愛い”ものを発信する、原宿・竹下通り。女子中高生や外国人観光客に人気のイメージだけど、実は親子におすすめのスポットもいっぱい! お店がぎゅっと並んでいるので、ハシゴするのもノンストレス&午前中から行くと混雑も避けられるなど、子連れのお出かけに嬉しいポイントも。食べて、つくって、撮って、親子で大満足のおすすめコースをご紹介!私たちが案内します!azusaさん&meriちゃん(5歳)原宿に行ったら必ず立ち寄る竹下通り。食べ歩きできる目を引くフードや、カラフルで子どもが好きそうな雑貨屋さんなどがたくさん並んでいるので、寄り道してなかなか進めません(笑)。娘はポケモン、YouTubeを見ながら踊ること、私のスマホにDLしたパズルゲームにハマり中。 AM 10:00 量り売りのお菓子がぎっしり!『CANDY A☆GO☆GO!』世界中のお菓子を集めた量り売り専門店『CANDY A☆GO☆GO!』で早速お菓子を購入。グミ、キャンディ、ラムネ、チョコレートなど、子どもが喜ぶお菓子がぎっしり。ペロペロキャンディや袋入りのお菓子も大充実! カラフルで可愛い店内に親子のテンションもアップするはず!100g ¥594(税込)※20g以上から1g単位で購入可能じぶんでとるのがワクワクしてたのしかった! ペロペロキャンディもかってもらったよ♪娘が入店するやいなや目を輝かせるほど、カラフルなお菓子がたくさんあって、見ているだけでも楽しめました。普通のスーパーでは買えないようなおもしろいお菓子ばかりで、少し勇気がいるような見た目のモノも(笑)。量り売りなので一粒から購入できるのが魅力的です!CHECK【CANDY A・GO・GO】住所:渋谷区神宮前1-7-1 CUTE CUBE原宿1F営業時間:10:00~20:00定休日:無休TEL:03-6804-6671Instagram:@candy_a_gogo AM 10:30 “盛らない”プリクラで記念撮影『PHOTOISM』竹下通りでハズせないスポット、韓国式プリクラが撮れる『PHOTOISM』で記念撮影! 韓国のZ世代を中心に、加工や落書きのない“盛らない”プリント写真、“セルプリ”と言った名で大ブーム中。被りものやカチューシャなどを選んだり、レトロ感を楽しめるのもポイント。路面店なのでベビーカーで入れるのも嬉しい!¥400(税込)~ ※プリント枚数によって異なるかわいいカチューシャとかえらんで、おしゃしんとれたのがうれしかった♡まるで別人になってしまう加工が強い令和のプリクラと違い、写りもフレームデザインもシンプルなのが好きで、友人や家族と何度か撮ったことがありましたが、今回はじめて娘とふたりで撮れて嬉しかったです。撮影後、QRを読み込むと撮影している最中のわちゃわちゃしている様子が、あとから動画でDLできるのもとてもおもしろい! 子どもは抱っこしないと映らないのでご注意を!CHECK【PHOTOISM】住所:渋谷区神宮前1-16-8営業時間:10:00~21:00定休日:なしTEL:03-4595-0121Instagram:@photoismjp AM 11:30 お腹が空いたら駆け込んで!『ポムポムプリン カフェ』©’24 SANRIO CO., LTD. APPR. NO. L650153お腹が空いたら、ポムポムプリンの楽しい世界が広がる『ポムポムプリン カフェ』へ。ランチプレートやオムライスなどのフードや、デザートやドリンクなどすべてがポムポムプリン一色! ゆったりとした席数で子連れも多く、のんびりランチが堪能できそう♪ 店内にはセルフ撮影ができるスペースや、グッズ販売もあり。もぐもぐ大満足でちゅう♪ポムポムプリンとマフィンの仲良し☆ランチプレート¥1,800、星のかけらを集めよう♪ポムポムプリンのキラキラマンゴーパルフェ♡¥1,450、ストロベリークリームソーダ¥1,100(すべて税込)プレートもパフェもおいしかった! ぬいぐるみがたくさんあってかわいかったよ♡店内のすべてがポムポムプリンであふれかえっていて可愛かったです。メニューはどれも見た目が可愛く、意外にもボリューミーで、お腹いっぱいになりました。欲張って頼みすぎると食べきれないので要注意です(笑)。一緒に写真が撮れるスポットがあったり、プリンになれる変身グッズや手に持てるプレートなども自由に使用でき、食事以外にも楽しめるポイントがたくさん!CHECK【ポムポムプリン カフェ】住所:渋谷区神宮前1-7-1 CUTE CUBE原宿3F営業時間:平日11:00~20:00、土日祝10:00~20:00定休日:なしInstagram:@pom2purin_cafe AM 12:30 アクセサリーづくりに挑戦!『FANCYPODS』1000種類以上のビーズ&デコパーツを使って、アクセサリーやスマホストラップがつくれる『FANCYPODS』で、オリジナルのブレスレットづくりに挑戦! ベースのアイテムを決めて、好きなビーズを選び専用のシートの上に置きながらデザイン。細かい作業はスタッフさんが対応してくれるのも嬉しいポイント。店内には無料フォトブースも!作業代¥550(税込)+パーツ代じぶんでえらんでつくれて、すごくたのしかった! おかあさんににあいそうなブレスレットをつくったよ。カラフルでポップなビーズが種類豊富に揃っている中、まるで既製品かのようなシンプルなデザインを娘がつくり上げたことにびっくりしました(笑)。パーツを選んだあとはトレーに並べて、お店の方に教えてもらいながら自分でテグスに通し、金具を留める作業など難しい工程はお店の方がやってくれるので、子どもも簡単に本格的なアクセサリーをつくることができました。ワッペンを貼ってつくるタイプのものも次回やってみたいです!CHECK【FANCYPODS 原宿アルタ店】住所:渋谷区神宮前1-16−4 原宿アルタ1F営業時間:10:30~20:00 ※fancy madeは~19:30まで定休日:無休 (年1回原宿ALTA休館日)TEL:070-3838-1001Instagram:@fancy_pods AM 13:30 日本初の進化系イチゴ飴専門店『STRAWBERRY FETISH』竹下通りを歩いていると、みんな手に持っている『ストロベリーフェチ』のイチゴ飴。お祭りで見かけるイチゴ飴と違って、こちらは今までにない新感覚のイチゴ飴をラインナップ。ママはショート、meriちゃんはロングを注文! 甘くてジューシーな味わいにふたりもニッコリ。ほかにもイチゴブドウ飴やプラス70円で練乳トッピングができるなど、進化が止まらない!イチゴ飴ショート¥500、イチゴ飴ロング¥700(税込)すごくおいしかった! ちょっとたべにくかったから、おかあさんにてつだってもらったよ。カリッとした表面の飴の部分と、ジューシーなイチゴとの食感のあんばいがおもしろく、おいしかったです。遊び疲れたときのスイーツとしても◎。見た目は映えてますが、ロングのイチゴ飴は子どもには食べにくかったようで、サポートが必要です。CHECK【STRAWBERRY FETISH 原宿竹下通り本店】住所:渋谷区神宮前1-16-5営業時間:平日10:00~20:00、土日祝9:30~20:00定休日:不定休TEL:03-6434-7837Instagram:@strawberry_fetish_原宿・竹下通りには、まだまだ親子におすすめのスポットがいっぱい! “楽しい”がぎゅっと詰まった竹下通りで親子のお気に入りを見つけてみて♪
2024年04月28日日本のイラストレーションを牽引してきた立役者、宇野亞喜良さん。グラフィックデザイン、舞台美術、絵本、俳句など活動は多岐にわたり、現在、過去最大規模の「宇野亞喜良展」が開催中。今年90歳になったレジェンドにお話を聞いた。――『anan』は宇野亞喜良さんに長年お世話になっており、1970年、創刊間もない頃は「美術」としてファッションページにも関わっていらしたんですね。(’70年11月発行の17号を見ながら)懐かしいですね。フェリーニの映画が好きだったので、“不思議の国のアリス”というテーマで人工美を追求するようなイメージで作りましたね。ダンサーや自称「女優」の男性や演劇実験室天井棧敷の役者などにモデルになってもらいました。――創刊第2号では宇野さんのアトリエにてファッション撮影。ご自身も登場なさっています。そんなこともありました。写真の中の、壁にかけてあるのは横尾忠則の作品です。’60年代に買ったのだけれど、彼はこの絵が気に入って展覧会にしょっちゅう出すものだから、ほとんど僕の家にはなかったんです(笑)。――横尾忠則さんとは’60年代に一緒にイラストレーターの事務所を作られた仲。和田誠さんとも交流があったそうですね。横尾君と僕はその前に日本デザインセンターというデザイン会社にいました。当時のボスは東京オリンピックのポスターをデザインした亀倉雄策さん。和田君は広告制作会社のライトパブリシティに勤めていて、勤務先がみんな銀座だったから、昼にはよく一緒に食事をしたりお茶を飲んだりしていましたね。――その後、3人でアニメーション映画も作られました。そうそうたるメンバーですね。デザインセンターを辞める話を横尾君としていた頃、銀座に「みゆき族」というのが出始めていたんです。喫茶店で話をしていると、セーラー服の女の子が紙のバッグ(紙袋)を持って店に入ってくる。そしてトイレに入って出てきたら違う衣装になっているんです。長いスカートの裾にフリルがついていたり、装飾的でした。ヒールは履いていなかったな。お母さんに作ってもらったのか、知り合いの洋裁店に頼んだのか、オリジナルの服装ですごくかわいかった。銀座という街に適したファッションをして遊んで、制服に着替えて帰る。場に合わせて日常とは違う姿に変容する様が面白いなと思って見ていました。そんな時代です。エロティック、背徳的なものに惹かれた。――宇野さんは名古屋のご出身。小さな頃から絵を描き、お母様が経営していた喫茶店に作品がたくさん飾られていた。16歳のときに新聞に取材されたのだとか。坊主頭に学生服を着ている写真が新聞に載りました。父親が今でいうインテリアデザイナーをしていて、それを手伝っているうちにビジュアル系の仕事に興味が湧くようになったんです。お店の装飾をするときに、辞書で調べながら、看板の文字を僕が描いたり。名古屋って、喫茶店で時間を過ごす人が多いんですよね。――喫茶店文化の街と聞きます。当時、母の店は小説新潮や文藝春秋、週刊誌や新聞各紙を揃えていて、お客さんはそれらを読みながらコーヒーを飲むんです。僕も子供の頃から、週刊誌に載っていた舟橋聖一の好色な小説を読んだりしていました。――「子供は読んではダメ」と言われなかったのですか?僕のウチはそういうことは全く言われませんでしたね。――絵を描き始めたのはいくつくらいだったのでしょう?どこを描き始めというのかわからないけれど、名古屋が空襲にあうというので、小学2年生~6年生に疎開をしていたんですね。疎開先から家に葉書を出すのに、文章を書くのが苦手で、その日に食べたさつまいもなんかの絵を描いて送ってました。僕はサウスポーなので、小学生の頃は「左団子郎」なんてあだ名をつけられていました(笑)。顔が丸かったんです。――宇野さんの絵は細部に不思議な要素が加えられていて、様々な物語を想像させられます。そしてエロティックな魅力があります。エロティックなものは好きですね。子供の頃から、雑誌の連載小説の裸の挿絵や、週刊誌のヌード写真を目にしていました。中学から高校まで大人に交じって「クロッキーの会」に通っていたんです。会費を払って、女性をモデルにデッサンをするのですが、ベレー帽をかぶったおじさんがいて、さぞかし上手だろうとスケッチブックをのぞいてみたらすごく下手だった。つまり、絵描きのふりをして、ストリップよりも安い料金で女性の裸を見に来ていたんです(笑)。――オマセな少年だったんですね。ませていたのでしょうかね。中学の同級生に不良が一人いて、娼婦の家に泊まって、そこから登校していました。カッコいいなあと憧れました。背徳的なニュアンスがあるものが好きですね。――勉強はお好きでしたか?いや、ダメだったと思いますよ。疎開先からの葉書も絵で誤魔化すくらいですから。母の店にはいろんな雑誌が置いてあったので、いわゆる絵画よりも挿絵に惹かれていましたね。あらゆる挿絵をたくさん模写していました。雑誌名と何年何月号の何ページまで書き写して、自分なりのビジュアル辞書のようなものを作ったんです。「絵の辞書」と書くのもカッコ悪いから、和英辞典で調べて初めて「イラストレーション」という言葉に出合い、「Dictionary of Illustration」と英語で書きました。――当時からグラフィックデザインやレイアウトに意識が向いていたのですね?そういうところもあったのかもしれません。『少年』と『少年倶楽部』という雑誌をとっていて、妹は『少女』と『少女倶楽部』をとっていたんです。僕はその両方を読んでいました。そのうち妹は中原淳一さんの『それいゆ』を読み始めた。中原さんや内藤ルネさん、長沢節さんらの絵を見ていました。デザイナーになって上京してから、そういう方々にお会いできたのは嬉しかったですね。幼少期から出版物にたくさん触れていたから、イラストレーションを描くようになったのでしょうね。――作品が印刷物になるときに原画に忠実であることを求める画家が多いのに対して、宇野さんは印刷物として魅力的であればいいというお考えだと伺いました。もともと印刷物が好きというのもありますが、印刷技術によって、絵が変わって見えたり、変容していくことが僕のテーマの一つでもあると思います。――演劇のポスターや、舞台美術も多く手がけてこられましたが、演劇に興味を持つようになったきっかけは何だったのでしょう?父親は昔、NHKの放送劇の劇団員だったことがあったらしいです。僕はその姿を見聞きしていないのですが、昔の写真を見ると、父が菊池寛全集を手にしていたり、本棚にはたくさんの戯曲がありました。子供の頃は、知り合いのつてで、御園座という劇場の照明室から歌舞伎を観せてもらったりしていたんです。劇団民藝が戦後最初にやった公演も観に行きましたし、疎開から名古屋に戻ってから上京する21歳まで、歌舞伎、松竹新喜劇、前進座などあらゆる種類の舞台を観ていましたね。――演じてみたいと思ったことはないのですか?役者の側に回ろうと思ったことはないですね。芝居が好きで、若い頃、演劇をやっている先輩に頼まれて絵を描いたのだけれど、「君の絵はセンチメンタル。これからの日本を建設的に考えるときに、こういうセンチメンタリズムではダメだよ」と言われた。自分の思想で日本をどう組み立てていくかなど考えないで、スポンサー付きの、人の言いたいテーマを請け負ってやっていくデザイナーだったら文句はないだろうというふてくされた気持ちが芽生えました。――宇野さんは、’70年代の演劇や雑誌に社会的影響力があり、とても熱かった時代を第一線で体感されています。今や全てがスマートフォンの中で完結しているような時代。現在のカルチャーについてはどう思われますか?社会を俯瞰する人にとっては当然いろんな思いがあるのでしょうが、その気になって情報を集めればきっとどのジャンルも面白い現象は生まれているのだと思います。ただ僕は不勉強で携帯も持っていないので(笑)。でも、先日『ゴジラ‐1.0』が米国アカデミー賞(視覚効果賞)を獲りましたよね?日本の映画がアメリカで認められるようになるなんて思いませんでした。初代の『ゴジラ』は当時の同僚だったデザイナーの木村恒久と観ました。彼はすごく興奮していたけれど、僕はもっとゴジラを巨大に見せるアングルで撮ればいいのにと不満があった。新しいゴジラは進化しているそうなので、観に行きたいと思っています。――70年以上描き続けてこられて、絵に対して興味を失うことはなかったのでしょうか。きっとあったのでしょうけどね。そういう気持ちをうまく誤魔化して通用しちゃったのでしょうね。演劇や映画が好きで、虚構を創ることが好きだったから、なんとかやっていきたいという一種の芸人根性のようなものもあったのかもしれません。木村恒久が僕のことを書いた文章があって、谷崎潤一郎の小説の『刺青』の清吉に似ていると。女を眠らせている間に刺青を彫る男です。最後に「宇野亞喜良は幇間(ほうかん)がいちばんピッタリだろう」と締められていた。いわゆる太鼓持ちです。媒体がお座敷。スポンサーを喜ばせ、女性たちも楽しませて、自分も結構それが気に入っている。うまい比喩だなあと思いましたね。――制約なしに自発的に絵を描かれることはあるのですか?それが案外ないんですよ。スポンサードされ、テーマを与えられて、それをどう表現するか考えるのが好きです。――描くことは今も楽しいですか。アイデアがまとまるまでは時間がかかりますけど、楽しい地点まで辿り着くと面白いです。夢中になって日3枚描くこともあります。アナログなので、絵をいろんなサイズにコピーして、切り貼りしながら、こうして遊ぶみたいに一枚のポスターを作り上げています。宇野さんのこれまでの膨大な仕事を振り返る「宇野亞喜良展 AQUIRAX UNO」が東京オペラシティ アートギャラリーにて6月16日まで開催中。学生時代のスケッチから、グラフィックデザイナーとしての仕事、アニメーション映画、ポスター、絵本、版画、装丁、立体作品やプロデュースした舞台関係の作品まで幅広く展示。美しく耽美な世界を堪能できる。TEL:050・5541・8600うの・あきら1934年生まれ、愛知県出身。’55年に上京。カルピス食品工業、日本デザインセンターなどを経てフリーに。’60年代には寺山修司主宰の演劇実験室天井棧敷などのアングラ演劇ポスターや舞台美術を担当。’90年代は舞台の美術監督を務めたり、「左亭」の俳号で俳句とのコラボレーション作品を発表。’60年日宣美展会員賞、2008年日本絵本賞、’15年読売演劇大賞選考委員特別賞ほか受賞多数。1999年に紫綬褒章、2010年に旭日小綬章を受章。※『anan』2024年5月1日号より。写真・玉村敬太インタビュー、文・黒瀬朋子(by anan編集部)
2024年04月27日イベントや女子会、旅行など楽しみが満載のゴールデンウィーク。連休を楽しく快適に過ごすためにも、お出かけ時に便利なアイテムを用意しておきたいところです。そこで今回は、40代主婦がお出かけ時に役立つ優秀アイテムをご紹介します。マグネット式の「ワイヤレスモバイルバッテリー」©古賀令奈さまざまな機能でお出かけをサポートするスマートフォン。外出先で充電が切れてしまうと、目的地に辿り着けなかったり、写真が撮れなかったり、電子決済ができなかったりと、トラブルが続出する事態になりかねません…。お出かけを満喫するためにも、万が一の充電切れに備えてモバイルバッテリーは必須でしょう。とくに便利なのが、ケーブルの接続が不要なワイヤレスタイプです。©古賀令奈マグネットタイプのモバイルバッテリーなら、充電しながら端末を操作しやすいので、外出先でも困る場面が少ないでしょう。スマートフォンの背面に当てるだけで充電が開始されるため、最小限の荷物で手間も減らせます。ただし、スマートフォンによっては、マグネットタイプが非対応の可能性もあります。購入する方は、事前に確認しておきましょう。折りたたみ式の「ハンディファン」©古賀令奈ゴールデンウィークといえば、日中は夏のような暑さになる日も。外の移動やアウトドアシーンなどでは、想定外に汗をかいてしまうことも少なくありません。そんな場面に備えて持っておきたいのが、ハンディファンです。年齢を重ねるごとにひどくなる顔の汗が悩みの種の筆者にとって、ミニサイズの扇風機は春夏のマストアイテムです。顔に当てるのもいいですが、おすすめは首の裏。風を首裏に当てることで、高い冷却効果が期待できます。©古賀令奈ハンディファンを選ぶときは、折りたたみ可能なものがおすすめ。よりコンパクトに収納できるので、小さめのバッグを愛用している方も持ち運びやすいでしょう。また、折りたたみタイプにはスタンド使いできるものもあるので、用途の幅も広がります。お出かけシーン以外にも、オフィスや自宅での卓上扇風機としても使えますよ。立てた状態で荷物を出し入れできる「フロントオープンのキャリーケース」©古賀令奈キャリーケースで移動中に荷物を取り出したいとき、開けるのが大変で困ったことはありませんか?立てた状態のまま開けられるフロントオープンタイプのキャリーケースなら、そんなお悩みを解決できます。©古賀令奈タブレットやノートパソコン、ガイドブック、体温調節用の上着、子ども用品などサッと取り出したいものを収納できて非常に便利です。フロントオープンの部分が独立しているものだと小物類に限られることが多いですが、フロントオープン部分からケース内部にもつながっているタイプであれば、より多くの荷物を立てた状態のまま取り出せるでしょう。ちなみに、筆者のキャリーケースは独立しているタイプですが、厚みのないものであれば大きなものでも問題なく入るので、このスペースがとても重宝しています。フロントオープンタイプは便利ではあるものの、構造的に従来のキャリーケースよりも収納量が減ってしまうのがデメリット。収納量よりも利便性を重視したい方におすすめのタイプです。優秀なお出かけアイテムで連休を満喫しよう今回ご紹介したアイテムは、どれも筆者が実際に使ってみて便利と感じるものばかりです。お出かけ時のさまざまな場面に対応できるように、ぜひ取り入れてみてくださいね!筆者情報古賀令奈京都在住の美容ライター。日本化粧品検定特級 コスメコンシェルジュ。お悩みに寄り添ったメイク方法を中心に、さまざまな美容記事を執筆。メイクテクニックやスキンケア方法、コスメレビューなど、気になる美容情報をわかりやすく解説。文/古賀令奈
2024年04月27日歩きやすさも重視したい、GWのお出かけコーディネート。フラットで快適さがありながら、きちんと見えもクリアする「ローファー」を取り入れてみてはいかが? 端正なフォルムのシューズが、オシャレへの探究心を満たしてくれます。こなれ見え必至のコーディネート術を、ファッションウィークのストリートスナップからピックアップしました。白靴下 × 黒ローファーの名コンビでメリハリ付けプレーンな黒ローファーは、チャンキーソールで今っぽくアップデート。名コンビである白靴下を組み合わせると、足元がリズミカルに整います。黒のミニワンピースに、丈を揃えたグレーのビッグジャケットを重ねて、ちょうどいい外しの効いたモノトーンルックを完成させて。レザーを上下に置いてカジュアルをアップデートインテリアブランド『THINGS FROM』を手掛けるジェラルディン・ブーブリルは、黒レザーのジャケットとローファーを投入することで、白カットソーとアイスブルージーンズの王道カジュアルをシックに味付け。首元にスカーフをあしらっておけば、ジャケットを脱いだときでも様になります。まろやかベージュコーデの上品さを高めるワンツーでさらっと絵になる、フィット感のあるベージュセットアップを活用していたインフルエンサーのタマラ・カリニャック。上品ベージュには、知的な黒ローファーがよく似合います。凛とした着こなしながら、フラットタイプで気張りすぎないローファーがあるからこそ、こなれた雰囲気に仕上がっています。軽快スカートは足元を締めると好バランスナチュラルスキンケアブランド『mid/night 00.00』を手掛けるニーナ・ウルジェイ・クロケル。シャカシャカとしたチェック柄ナイロンブルゾンに、白のミニプリーツスカートを合わせスポーティな趣を演出。キュートに傾きすぎないよう、足元にはビット飾りがトラッドな黒ローファーを迎えて。爽やかカジュアルを都会的に水色のストライプシャツに、ローライズ × ワイドシルエットが今っぽいブルージーンズを合わせて清涼感を醸して。白のベアトップをインに仕込みつつ、シャツのボタンをたっぷりあけるとヘルシーさを漂わせることができます。黒レザーのベルトとローファーをプラスすれば、涼感配色が引き締まって都会的な印象に。GWのお出かけにおすすめな「ローファー」コーディネートをお届けしました。歩きやすくオシャレ見えもクリアするシューズで、素敵な休日を過ごして。
2024年04月27日「今日荷物ちょっと多いかも」そんな日には、収納力抜群のリュックが大活躍してくれそう。【ALAND(エーランド)】の「ジムサック」は、軽量でコンパクトなデザインが特徴のリュック。開口部が広く荷物の出し入れがしやすいだけでなく、ポケット収納が多いのでバッグの中の整理もラクラクです。在庫欠けも発生しているようですので、見つけたときは急いでGETしてみて◎スタイリッシュなシンプルリュック出典:.st今季発売の「DAYLIFE/ACTIVEジムサック」¥6,050(税込)は、一点投入するだけでコーデにアクティブな印象をプラスしてくれるアイテム。ジムだけでなく、旅行やアウトドア、通勤や通学でも使いやすいシンプルなデザインで、日常使いに最適です。多機能ポケット付きで収納力が高く、A4が収納できるのもうれしいポイントです。ワンショルダーバッグとしても出典:.st薄めのショルダーベルトが使われているため、二つのベルトを重ねてワンショルダーバッグとしても使えるこちらのジムサック。重さも約200gと軽量で、肩掛けしたときに疲れにくいのも魅力の一つです。コンパクトな大きさなので「リュックスタイルはごつく見えるのが苦手」という人でも安心して使えそう。コーデの差し色にパープルをプラス出典:.stグレー、ブラック、パープルの3色展開でカラバリ豊富な点もうれしいところ。奇抜になりすぎない薄めのパープルバッグは、コーデのアクセントアイテムとしてもぴったり。サイドラインのパンツやメタリックスニーカーなどのアイテムと組み合わせることで、トレンドのスポーツミックスコーデが完成します。ストリートスタイルにも出典:.stトレンドのユニフォームTとカモ柄のパンツでまとめたスタイルにもしっかりマッチするジムサック。ざっくりカジュアルな着こなしにシャカシャカとしたナイロン生地のサックをプラスすることで、ストリート感溢れる見た目に仕上がります。※すべての商品情報・画像は.st出典です。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:Sho
2024年04月26日新緑のみずみずしい季節がやってきました。旅行やお出かけにぴったりなこの季節、何を身につけるのがベストか迷う人もいるのではないでしょうか。そこで今回は、40代ファッションライターの筆者が旅行・お出かけのお供にしている「本当に買ってよかった」と思えたアイテムを4つご紹介します。シワにならないカーゴパンツ©桐生奈奈子長時間の移動は、できるだけストレスフリーな装いを意識したいですよね。長時間移動の日は、ウエストゴムで窮屈感がなく、シワにもなりにくいカーゴパンツやパラシュートパンツがおすすめです。今っぽさも感じられて抜かりないオシャレを叶えてくれますよ。長時間移動にぴったり! きれいめ服との相性も抜群で着回せる桐生奈奈子カーゴパンツを旅行に持っていく際、“カジュアルな服で統一したほうがいいかも”と思いがちですが、きれいめなトップスと合わせてもバッチリ。レディなブラウスや華奢なパンプスと合わせるとフェミニンなスタイリングが叶います。リラックスができるだけでなく、コーディネートの幅が広いという観点からも、お出かけや旅行時に欲しい1本です。軽くて洗えるショルダーバッグ桐生奈奈子お土産などをたくさん購入して手がふさがってしまったり、アクティブな体験をするときに便利なのは、両手が空くショルダーバッグ。軽さや洗える素材などにもこだわると、よりストレスフリーで過ごせますよ。洗えるから安心! BBQやアウトドアにも桐生奈奈子ちなみに今回身につけているのは、『Beyond The Vines』のバッグ。500mlのペットボトルまで入る収納力の高さと、バックルなどに金具が使われていないため洗えるのが魅力です。洗えるバッグを持っていると、海やビーチなどの水際でも使いやすく、焼肉やBBQの臭いも気にせずに済みます。パッカブルタイプなので折りたたんで持ち運ぶこともできる点も旅行向きで、ナイロン素材でスポーティな気分を添えてくれるのも嬉しい!日よけにもコーデのアクセントにもなるリネンキャップ桐生奈奈子休日気分を満喫できるキャップも旅行やお出かけコーデに加えたいアイテムのひとつ!今回選んだリネンキャップは、上品さと涼し気に見える点がお気に入りポイント。表情が柔らかく見えるベージュ色がとにかくきれいです。オールブラックコーデのアクセントに桐生奈奈子着回しに便利な黒アイテムは旅行で着回したくなりますよね。全身黒だと、少し重たい…というときも、キャップをかぶると重心が上に行きバランスよく見えますよ。ロゴのないキャップは、きれいめコーデの雰囲気を損なわず上品に着こなせます。ロゴ入りのキャップはカジュアルなムードを作ってくれるので、アクセントとして取り入れたいときにおすすめです。旅の荷物が少なくなるブラトップ桐生奈奈子ブラトップはミニマルなお出かけを叶えてくれる便利なアイテム。友人との旅行など、相部屋のちょっとした着替えも気恥ずかしくなくなるし、温泉などの着替えでもスムーズです。シアーアイテムのインナーに桐生奈奈子今季はシアートップスが豊富なので、インナーをチラ見せしながらレイヤードするのがお気に入り。今っぽさと実用面を両立できるアイテムとして、買い足して損のないアイテムだと思います。お出かけにマッチしたアイテム選びを桐生奈奈子お出かけや旅行に便利なことはもちろん、今っぽさも盛り上げてくれる旬なアイテムを紹介しました。シーンにマッチした装いができたら、旅やお出かけがより楽しくなるはず!ぜひ参考にして、素敵なお出かけをしてみてください。筆者情報桐生奈奈子ファッションやライフスタイルジャンルを執筆するフリーライター。プチプラファッションの人気アイテムを記事化することでWEB記事の影響力を体感。流行がめまぐるしく変わる早さに寂しさを感じ、価格を問わず長く愛用できるものについて発信できるようになりたいと模索中。パンとコーヒーが大好き。Instagram @ happynanako0111文/桐生奈奈子
2024年04月26日まだ聞き分けの難しい2、3歳頃のキッズを連れての年末の帰省や旅行は一苦労。移動手段の新幹線や飛行機、車の中などで遊べる、音が出ない、散らからない、繰り返し使えるキッズもママも嬉しい持ち運びオモチャをご紹介。キッズが飽きないよう、いくつか組み合わせて持って行くと吉! あとは当日まで見せないのが鉄則!CONTENTS#01 一緒に森の中を探検しよう♪ バンビとドラゴンの〈ぬいぐるみ布えほん〉#02 仕掛けがいっぱい&ミニサイズが便利! 〈ミニしかけえほん〉#03 服や周辺を汚さず遊べる! 何度でもぬれる〈ぬりえ〉#04 レールに沿って走らせよう! トミカの〈うごく絵本〉#05 動物たちにお仕事バッチをつけてあげよう! 〈ひもとおし〉#06 シール以外にぬりえやめいろもあり! 楽しみいっぱいの〈シールブック〉#07 大きめのピースで散らからない 思考力を育てる〈マグネットブック〉#08 可愛いウサギの家族が暮らす 持ち手付きの布製〈ドールハウス〉#09 食材パーツをトッピング! つなげて遊べる〈ひもとおし〉#10 何度でも描いて消せるペン付き! 選べる遊びが100個もある〈お絵描きカード〉#11 へんてこな生き物が504種類もつくれる! コンパクト仕様の〈木製パズル〉#12 カラフルな輪っかと星形のラメがきらめく! 〈ウォーターゲーム〉#13 パズル、ぬりえ、着せ替え…1冊でいろいろ遊べる! 〈バッグ型しかけ絵本〉#14 手指を使ってかしこくなる! お世話遊びが楽しい〈布絵本〉#15 憧れの店員さんになれちゃう♪ 〈にこにこハンバーガー屋さんセット〉#16 自由な発想で何度でも遊べる! 〈リングカード〉Portable Toys #01一緒に森の中を探検しよう♪バンビとドラゴンの〈ぬいぐるみ布えほん〉ふんわりやさしい肌触りのぬいぐるみがモチーフの布えほん。バンビのステラとドラゴンのジョーが森のお友だちに会いに行ったり、魔法の森を探検したり……。ページをめくるごとに冒険気分が味わえる。表紙の葉っぱや星がほんのり光るので、お出かけのときだけでなく、帰省中や旅行中のおやすみタイムでも活躍。ぬいぐるみ布えほん/バンビのステラ、 ぬいぐるみ布えほん/ドラゴンのジョー 各¥5,500/Lilliputiens(お問い合わせ)ダッドウェイお客さま相談室☎0120-880-188Portable Toys #02仕掛けがいっぱい&ミニサイズが便利!〈ミニしかけえほん〉キッズのバッグやリュックにも余裕で収まる7センチ四方のミニサイズえほん。食べ物の一部を見せて、それが何かを当てるものや、パンやケーキ、動物などがどこにあるか当てるもの、どちらに動物が隠れているか当てて数字を楽しく覚えるものなど、クイズ形式で展開。二度開く楽しみもあり、キッズも夢中に!『ミニしかけえほん』(左から)どーこだ?、どっちかな(かず)、これなあに(たべもの)各¥627/岩崎書店(お問い合わせ)岩崎書店☎03-3812-9131Portable Toys #03服や周辺を汚さず遊べる!何度でもぬれる〈ぬりえ〉水を入れた専用のペンでシートを塗ると発色し、水が乾くと発色が消えて何度でも繰り返し遊ぶことができるぬりえ。人気のハローキティと新幹線や緊急車両などの実写版ぬりえは、水で塗るだけなので小さなキッズにもカンタン! インク不要だからママも安心。ブック型でお出かけ用にもぴったり。ぬりえシート4枚、専用ペン1本がセットに。何回でもぬれる!ぬりえ(左から)ハローキティ、実写版はたらくのりもの各¥990/パイロット © 1976, 1996, 2012, 2019 SANRIO CO., LTD. APPROVAL NO.S 604001 「JR西日本商品化許諾済」(お問い合わせ)パイロットインキ☎052-732-4924Portable Toys #04レールに沿って走らせよう!トミカの〈うごく絵本〉絵本の中のレールに沿って、コマ状のトミカを動かして遊ぶトミカえほん。街をパトロールしたり、工事現場で働いたり、シーンに合わせて車を走らせる楽しさに子どもも夢中になること間違いなし! シーンは全部で4種類。コマは絵本にくっついているので、なくなる心配もなくお出かけに最適。トミカ うごく トミカえほん はたらくくるま ¥1,760/講談社(お問い合わせ)講談社げんき編集部☎03-5395-3494Portable Toys #05動物たちにお仕事バッチをつけてあげよう!〈アニマルレーシング カード〉アニマル型のプレートにひもを通して遊ぶオモチャ。それぞれの動物にぴったりなお仕事バッチがあるので、ひもで上手につけてあげよう! ひもとおしに必要な指先の器用さは、日常の中でも必要なスキルのひとつ。遊びながら子どもたちの指先や脳を刺激して、成長を促すことができる。アニマルレーシングカード¥2,750/スマイルキッズ(お問い合わせ)UKK☎072-749-3522Portable Toys #06シール以外にぬりえやめいろもあり!楽しみいっぱいの〈シールブック〉キッズに人気の「はたらくくるま」を集めたシールブックは、バスやタクシーなど街で走る車や工事現場で活躍する車のシールをワイドな台紙に自由に貼って遊べる。プリンセスの世界観が楽しめるシールブックは、ドレスやティアラをおしゃれにコーディネートしたり、ぬりえやクイズを楽しんだり、遊び方もいろいろ。シールでたのしくこどもずかんはたらくくるま¥680、きらきらシールブックすてきなプリンセス¥660/リーバン(お問い合わせ)リーバンwebmaster@liebam.co.jpPortable Toys #07大きめのピースで散らからない思考力を育てる〈マグネットブック〉海の中に暮らす生き物をはじめ、ダイバーや潜水艦、宝箱などが登場する物語に沿って、マグネットを絵の上や、好きなところに自由に貼ってみよう。何度でも貼れるマグネットで遊んでいるうちに、自然とキッズの豊かな創造力が養われる。全8ページ、マグネット20枚付き。マグネットブックうみのたんけん¥1,650/リーバン(お問い合わせ)リーバンwebmaster@liebam.co.jpPortable Toys #08可愛いウサギの家族が暮らす持ち手付きの布製〈ドールハウス〉スウェーデンのファブリックトイメーカー・オスカー&エレン社の布製ドールハウス。可愛いウサギの家族が住んでいるドールハウスは、手作り感のあるふわふわとやさしい触り心地でキッズが安全に遊べる。お家のドアはマジックテープで開閉し、全面も大きく開くので取り出しやすい仕様に。お出かけにピッタリな持ち手付き。ドールハウス¥6,600/オスカー&エレン(お問い合わせ)木のおもちゃユーロバス アトリエ☎022-200-2817Portable Toys #09食材パーツをトッピング!つなげて遊べる〈ひもとおし〉穴の開いたパンや目玉焼きの紙製パーツに、ひもを通して自由に組み合わせていく〈ひもとおし〉。できるだけ多くの穴にひもを通したり、パーツをトッピングしたり、遊びながら脳の発達を促し、集中力もアップ! ほかにデコレーションが楽しめる「スイーツ」、ひも結びの練習ができる「せいかつ」の展開も。ひもとおし「たべもの」¥715/ギンポー(お問い合わせ)銀鳥産業☎052-241-9346Portable Toys #10何度でも描いて消せるペン付き!選べる遊びが100個もある〈お絵描きカード〉ペンでなぞって、見つけて、考えて……遊んで学べるお絵描きカード。定番の迷路や絵探しをはじめ、間違い探し、ふたりで遊ぶ○×オセロなど、100個ものゲームを専用のペンを使って何度でも楽しめる。バッグに入るハンディサイズなので車の中でも新幹線の中でも大活躍。親子で楽しい時間が過ごせるはず!おでかけ中に楽しめる100のあそび¥1,320/ひさかたチャイルド Cards reproduced from 100 Things for Little Children to do on a Journey by permission of Usborne Publishing Ltd. Copyright © 2008, Usborne Publishing Ltd.(お問い合わせ)ひさかたチャイルド☎03-3813-7726Portable Toys #11へんてこな生き物が504種類もつくれる!コンパクト仕様の〈木製パズル〉大人気の絵本作家 tupera tuperaとのコラボで誕生した、持ち運びに便利な木製パズル。イルカやホホジロザメ、ペンギンなど、全国の水族館でキッズたちに大人気の海の生き物7種と、水族館で働くダイバー、計8種類の顔を3分割。パーツをへんてこに組み合わせるとへんてこな生き物がなんと504種類も! 工夫次第で楽しみ方も様々。へんてこすいぞくかん¥3,600+税/モクディ(お問い合わせ)モクディ☎03-5913-8891Portable Toys #12カラフルな輪っかと星形のラメがきらめく!〈ウォーターゲーム〉小さな水槽の中の輪っかや星型ラメを、ボタン操作で出される水圧でコントロールして遊ぶ、昔懐かしいウォーターゲーム。色とりどりの輪っかやキラキラした星が水中でゆらゆら揺れて、見ているだけでも楽しめる。カラフルなPVCケース付きでお出かけにもぴったり!wakka ¥3,190/kiko+(お問い合わせ)kukkia ☎06-6447-0202Portable Toys #13 パズル、ぬりえ、着せ替え……いろいろ遊べる〈バッグ型しかけ絵本〉バッグ型の絵本の表紙を開くと、ネコの店員がいる不思議なデパートが登場。ページをめくるたびに違う売り場が現れて、1冊でデパートをまるごと楽しむことができる。それぞれのページにはパズル、ぬりえ、着せかえ、シール遊びなどの子ども心をくすぐる遊びや仕掛けがいっぱいあるので、長時間のお出かけにお役立ち!わたしのおかいもの Petit ¥2,750/コクヨ株式会社(お問い合わせ)コクヨお客様相談室 Toys #14手指を使ってかしこくなる!お世話遊びが楽しい〈布絵本〉クマのぬいぐるみ『ふんわりくまちゃん』のお世話遊びができる布絵本。絵本の中で、洋服のボタンをかけたり、リュックのファスナーを閉めたり、靴のテープを留めたりと、遊びながら日常生活に必要な手指の動きや脳の発達を促せる。ふんわりくまちゃんの体を押すと可愛くお話しているみたいに音が鳴るのも楽しい♪布のおにんぎょうあそびえほん ふんわりくまちゃんの できるかな? できるかな? ¥3,080/世界文化社(お問い合わせ)世界文化社☎03-3262-5115Portable Toys #15 憧れの店員さんになれちゃう♪〈にこにこハンバーガー屋さんセット〉ハンバーガー屋さんになりきって遊ぶことができるおままごとオモチャ。小さな車型のケースの中には、おいしそうな食べものやおままごとに使う小物がいっぱい! ケースはひもを通して、ショルダーバッグにすることができるので持ち運びにぴったり。いつでもどこでも憧れの店員さんになれるので、子どもたちも喜ぶこと間違いなし♪にこにこハンバーガー屋さんセット ¥780/アクセル(お問い合わせ)アクセルフリーダイヤル☎︎0120-412-917Portable Toys #16自由な発想で何度でも遊べる!〈リングカード〉色とりどりのイラストが見ているだけでも楽しいリングカード。小さい子どもにもわかりやすい言葉を集めた『あいうえお』や『どうぶつ』、世界への興味を広げる『国旗』などさまざまな種類がある。カードはベビーカーに取り付け可能。お気に入りのカードを選んで持ち運んだり、カードを使ってクイズをしたり、自由な発想でたっぷり遊んで♪リングカード・あいうえお、リングカード・どうぶつ、リングカード・国旗 各¥2,200/戸田デザイン研究室(お問い合わせ)戸田デザイン研究室☎︎03-3812-0955※掲載されている商品などの価格は、原則として税込みの総額であり、2024年4月26日現在のものです。
2024年04月26日こんにちは!木村です☺︎最近は暖かくて過ごしやすく、お出かけしたくなる季節ですね⭐︎今回はそんな時期におススメのお泊まり施設をご紹介します!青い空と緑に囲まれた「高嶺の森コテージ」施設概要高嶺の森のコテージ〒412-0002 静岡県御殿場市上小林1506-6TEL:0550-75-7981FAX:0550-75-7982受付営業時間:10:00 - 18:00高嶺の森コテージここ、高嶺の森コテージでは10棟のコテージと同じ施設内にキャンプ場が併設されているのでお好みの宿泊方法で過ごすことができます◎いつもはキャンプを選択する我が家ですが..素敵なロケーションと完璧な設備に惹かれ、たまにはゆっくり寛ぎたい!ということでコテージでお泊まりする事にしました♡"無印の家"を1棟貸しコテージは10棟全て無印の家で出来ているので、家具から家電までぜーんぶ無印良品!実はお家を建てる時から無印の家は気になっていたので、実際に宿泊してみることができてすごく感動しました。コテージ内は入った瞬間に木の香りがして、温もりを感じるお部屋でした♡子供達も広くて解放的なお部屋に大興奮でしたが、それぞれ1棟貸しのお部屋なので周りを気にせずゆっくり過ごせます◎私達が宿泊した日はあいにくのお天気で、到着した頃からパラパラと雨が降ってきたのですが、フロントの方が傘を貸してくださって、急な雨でも快適に過ごす事ができましたよ◎むしろ雨で楽しんでる!?笑ってくらい子供達は雨の中も大はしゃぎでした(^^)大自然に囲まれた場所なので、ご覧の通り夜は真っ暗!!この夜は、雨の音と虫の声しか聞こえない特別な空間に癒されました。夕食は近くの"さわやか"でハンバーグ!!静岡にきたら、やっぱり並んででも食べたい静岡グルメですよね♡*チェックインの前に予約券を発券してからコテージに向かうのが吉です!!無料の貸し出しが充実!①バーベキューグリルの貸し出しバーベキューグリルが借りられるという事で、我が家も予約していたのですが..残念ながらこの日は雨が降ってしまった為、ウッドデッキでのBBQは断念してさわやかへ。これはこれで大満足な夕食だったのですが、素敵なウッドデッキでどうしても食事をしたかったので、朝食でリベンジ!②調理器具&食器類の貸し出し事前に予約しておけば、お皿や調理器具を貸し出ししてくれますので食事は自炊派の方も安心◎ちょっと曇っていますが..鳥のさえずりを聴きながら、ウッドデッキで飲むコーヒータイムは格別です!!*バーベキューグリル、調理器具・食器類を貸し出しております。(要予約)*食材・調味料はご用意しておりません。お客様ご自身でご用意をお願いいたします。レストランも完備せっかくだから自炊もせずに最高に贅沢したい!という方にも嬉しいプラン。プラス料金で、朝食・夕食をレセプション棟レストランにて提供していただくことも可能◎食事は新鮮な地元のお野菜を使ったからだにやさしいお料理なんだそう♡*お食事代金1名様で6,000円(税込)大人も子供も楽しめるイベントが沢山!高嶺の森では、週末に様々なイベントが開催されています。私達が宿泊した時は、銅や真鍮でつくるカトラリー体験でした!好きな素材を選び、型に合わせて叩いて形を作るのですが、これがとっても楽しくて◎(ぱぱと次女は次の日も体験していました笑)最後に名入れもできて、自分だけのオリジナルカトラリーの完成ですっ!コテージとっても良かったです!晴れた日には富士山もバッチリ見られるロケーションなので、次回はキャンプでも訪れたいなあ♡ゴールデンウィークや夏休み等、旅行の行き先がまだ決まっていない方は是非チェックしてみてください!
2024年04月26日東京・丸の内の行幸地下ギャラリーで、若手アーティストの作品が集まる展覧会「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI(アートアワードトーキョーマルノウチ) 2024」が開催。入場無料で最新アートを見られる注目の展覧会をご紹介!最新アート20点が集結!アートアワードトーキョー丸の内 2023グランプリ受賞作品浅野克海「この世界、魂を震わすモノ」【女子的アートナビ】vol. 333「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI(アートアワードトーキョーマルノウチ) 2024」(以下、AATM)とは、若手アーティストの発掘・育成を目的とした現代美術の展覧会です。今年で18回目の開催となるAATMでは、日本全国にある主要な美術大学・芸術大学・大学院18校からノミネートされた147点の作品から選ばれた20点を展示。初日となる4月25日(木)には、グランプリなど各賞が発表され、丸ビル1Fマルキューブで表彰式が行われます。この表彰式は、オープンスペースで開かれるので、誰でも観覧可能です。(詳しい日時は、最後のInformation欄でご確認ください)AATMの会場となる「行幸地下ギャラリー」は、JR東京駅の地下道と直結。地下鉄丸ノ内線の改札を出てすぐの地下通路にあります。まさに駅チカで、しかも入場無料。東京に遊びに来たついでに、気軽に立ち寄れる場所です。アート界のプロが厳選!会場イメージ(昨年の様子)本展で審査員を務めるのは、美術館の学芸員や芸術大学の教授、ギャラリー代表など7名の専門家の方々です。審査員のひとり、東京都現代美術館 学芸員の藪前 知子さんは、一次審査を終えたあと次のように述べています。「今回の審査では、コロナ禍の特殊な環境の中で制作の第一歩を踏み出さなくてはならなかった世代が、どのように独自の表現に到達しているのかにおのずと注目することになりました。空間の欠落や身体の痛み、外界との違和感が一層研ぎ澄まされているのを感じ、とても刺激を受けました」ラーメンのアートも…!磯崎海友《ラーメン依存症》Photo: Takafumi Katoでは、今回展示される20作品のなかから、いくつかピックアップしてご紹介していきます。まずは、依存をテーマにしたユニークな版画作品《ラーメン依存症》。色彩や線のタッチなど、一見するとおしゃれなイラスト風なのですが、ラーメンをわしづかみにして口に含む女性の姿はけっこうグロテスク。シャワーからも水の代わりにラーメンが流れていて、異様な光景です。作者の磯崎海友さん(多摩美術大学 大学院)は、ご自身の制作について次のよう述べています。「依存を描くことを通して、人の生き様を垣間見る。生きることを見つめる。私にとってはその行為自体がとてもポジティブなことだ。」本展では依存に関する他の作品も展示予定です。原ナビィ《ぶっちぎり》続いては、力強い作品《ぶっちぎり》。げんこつの描写にすごいパワーを感じます。作者の原ナビィさん(東京藝術大学)は、本作について「ぶっちぎりの絵。楽しんで描いた。」とコメントを発表。作品もコメントもインパクトがあります。山口遼太郎《そらひかり》また、本展では、絵画だけでなく立体作品も展示されます。《そらひかり》は、静謐な雰囲気が漂ってくる不思議な陶芸作品です。制作した山口遼太郎さん(京都市立芸術大学 大学院)のコメントは、次のとおり。「日常に溢れる小さなひかりをモチーフに、陶土で小さく繊細な造形を行った。静かな場所にキラッと何かが光る場面や風景を表現した。」鈴木晴絵《〈あなたのための森〉積み木のチェック》Photo: 古賀 慧道次の作品《〈あなたのための森〉積み木のチェック》も立体作品。積み重ねた小さな木材の上に、かわいい木のオブジェがちょこんと乗っていて、素朴なフォルムですが何か惹き付けられます。本展では、版画と立体を組み合わせたインスタレーションによって、素朴さの奥に潜む作家の世界を表現します。作者の鈴木晴絵さん(女子美術大学 大学院)は、次のような詩的なコメントを寄せています。「事物に意味を付け縛るのは私。それを刻み、複製し、重ね合わせる。いつのまにか私から解放され森になる。あなたのための森」※2024年3月卒業・修了時点の大学名を明記しています。アーティストに質問&感想もシェアできる!また、開催中のアートイベントを見つけられるスマートフォンアプリ「PINTOR(ピントル)」を使えば、本展で展示されている作品の解説を読むことができます。さらに、作品について質問を投稿すると、アーティストから回答をもらうことも可能(※一部参加作家を除く)。ほかの来場者と感想をシェアすることもでき、より深く楽しいアート体験ができます。ぜひ会場で!本展では、全20作品が会場でどのように展示されるのかも見どころのひとつです。ネットの画像だけで作品の迫力や魅力は伝えきれないので、ぜひ現地でアートが放つエネルギーを体感していただきたいです。また、本展会場からすぐ近くにある「丸の内仲通り」付近には、草間彌生、ヘンリー・ムーア、舟越桂など世界的アーティストたちの彫刻やオブジェ全19点があちこちに展示されています。もちろん、これらの作品も無料で鑑賞できますので、ぜひ今回の若手アーティストたちの作品と一緒にご覧ください。Information会期:2024年4月25日(木)~5月12日(日)11:00~20:00※最終日のみ18:00まで※観覧可能時間は変更になる場合がございます※4月25日(木)丸ビル1F マルキューブにて表彰式を行います。(16:00~17:00)展示会場:行幸地下ギャラリー※入場無料【審査員】(五十音順)今村有策氏(東京藝術大学大学院美術研究科 教授)木村絵理子氏(弘前れんが倉庫美術館 館長)後藤繁雄氏(編集者、クリエイティブディレクター、京都芸術大学 教授)小山登美夫氏(小山登美夫ギャラリー 代表、日本現代美術商協会 副代表理事)建畠晢氏(埼玉県立近代美術館 館長)藪前知子氏(東京都現代美術館 学芸員)野口玲一氏(三菱一号館美術館 学芸員)
2024年04月24日くすみカラーをベースにしつつ、ブラックを挿して引き締めることで、タウンに馴染むお出かけコーデが完成! 『ユニクロ』のハーフレギンスを使ったヘルシーなママコーデは必見。[ MAMA ] 湯場あやこさんCOORDINATE ITEM[ アウター ] CITYSHOP/シティショップ[ ボトムス ] UNIQLO/ユニクロ[ イヤリング ] BONEE/ボーニー[ ネックレス ] PREEK/プリーク[ シュシュ ] SPINNS/スピンズ[ バッグ ] Maison Margiela/メゾンマルジェラ[ シューズ ] ZARA/ザラビッグサイズのジャケットには、タイトにまとめたヘアが好相性。パールネックレスを投入して、レディな要素もひとさじ。チェーン付きのショルダーバッグが、ほどよいスパイスをプラスしてくれる。小物をブラックで統一することでグレーのジャケットが引き立つ。『ザラ』のブーツは、厚みのあるソールが旬な雰囲気。[ PAPA ] 湯場敏史さんCOORDINATE ITEM[ アウター ] MARGARET HOWELL/マーガレット・ハウエル[ ボトムス ] Dickies/ディッキーズ[ ブレスレット ] ヴィンテージ・古着[ シューズ ] NIKE/ナイキピンクをアクセント使いしたシューズが、足元からほんのり春を薫らせてくれる。[ BOY ] がくたくん・8歳COORDINATE ITEM[ トップス ] ME.TO/メト[ ボトムス ] ヴィンテージ・古着[ シューズ ] VANS/ヴァンズモノトーンコーデにグレーのキャップをオンして、スタイリッシュに。色数を絞った装いでお兄さんモード!
2024年04月23日東京・六本木の国立新美術館で「マティス自由なフォルム」が開催されています。20世紀最大の巨匠のひとりとして知られるフランスの芸術家、アンリ・マティス(1869-1954)。本展では、特に彼が後半生で取り組んだ「切り紙絵」に着目し、日本初公開となる大作も登場しています。展示風景や学芸員さんのお話、おしゃれな限定グッズ&スイーツもご紹介!南仏ニースから約100点以上も来日!「マティス自由なフォルム」展示風景※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。© Succession H. Matisse【女子的アートナビ】vol. 331本展では、マティスが後半生を過ごした南仏のニース市マティス美術館が所蔵するコレクションを中心に展示。ニースでマティスが手がけた「切り紙絵」にフォーカスしながら、絵画や彫刻、版画、舞台衣装など約150点の作品が紹介されています。国立新美術館主任研究員の米田尚輝さんは、本展の概要について次のように解説されています。米田さん今回の展示作品のうち、90パーセント以上がニース市マティス美術館のコレクションから構成されています。同美術館のコレクションはマティスがニース時代に制作したものが多いのですが、初期の重要作品もあります。今回は時系列的に構成され、パリ時代に描いた初期作品からフォーヴィスム時代、南仏時代の作品、さらに重要な彫刻の作品群も展示されています。南仏で明るい光と出合う左:アンリ・マティス《マティス夫人の肖像》1905年、右:《日傘を持つ夫人》1905年ニース市マティス美術館蔵© Succession H. Matisseでは、いくつか見どころをご紹介。まず、「Section1 色彩の道」では初期からフォーヴィスム時代の作品が並んでいます。マティスは21歳のときに画家になると決意。パリの国立美術学校でギュスターヴ・モローに学び、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写したりしながら技法を身につけていきました。その後、南仏に滞在し明るい光と出合ったことがきっかけとなり、鮮やかな色彩を使うフォーヴィスム絵画が生まれました。ちなみに、「フォーヴィスム」は日本語にすると「野獣派」となります。マティスなど一部の画家たちは荒々しい強烈な色彩を使うため、フォーヴ(野獣)にたとえられてこの名称がつきました。絵に描かれているオブジェも登場!右:アンリ・マティス《小さなピアニスト、青い服》1924年ニース市マティス美術館蔵 © Succession H. Matisse 、左:《赤い“ムシャラビエ(アラブ風格子出窓)”》北インド? 19世紀末〜20世紀初頭 個人蔵(寄託:ニース市マティス美術館)続く「Section2 アトリエ」では、アトリエで描かれた作品や、アトリエ自体をテーマにした作品を展示。マティスは南仏ニースに滞在し、骨董品などのオブジェを集め始めました。会場では、マティスが所有していたオブジェと、そのオブジェが描かれた絵画作品もあわせて展示。東洋風の火鉢や大きな織物などと一緒にマティスの絵が並べられ、ユニークな光景を見ることができます。展示風景より、マティスがデザインした衣装(制作したのは、モンテ・カルロ・バレエ団のアトリエ)© Succession H. Matisse続く「Section3 舞台装置から大型装飾へ」では、マティスが手がけたデザインに関する仕事などを紹介。マティスは、1920年にパリのオペラ座で開かれたバレエ・リュスの舞台「ナイチンゲールの歌」の舞台装置と衣装デザインを担当。この衣装のためにマティスは何枚も習作を描いたそうです。会場では、色鮮やかな衣装がズラリと並び、見ごたえがあります。色も形もポップでかわいい!アンリ・マティス《花と果実》1952-53年ニース市マティス美術館蔵 © Succession H. Matisse「Section4 自由なフォルム」では、本展のメインビジュアルにも使われている切り紙絵の大作《花と果実》が登場!色も形もポップでかわいい雰囲気の花の絵は、見ているだけで明るい気分になってきます。本作品について、米田さんは次のように述べています。米田さんマティスは1952年ごろ、アメリカ人コレクターから大型装飾作品を注文されました。本作品は、その装飾作品のためにマティスが提案した四つの案のうちのひとつです。5枚のカンヴァスが繋げられ、大きな切り紙絵になっています。本作品は、今後ニース市から外に出る可能性は限りなく低いと思いますので、日本で見られる最後の機会かもしれません。昭和のマティスブーム!展示風景© Succession H. Matisseまた、本展では、マティスと日本の関係を紹介した展示もあります。日本ではじめてマティスの展覧会が開かれたのは1951年、昭和26年でした。当時80歳を超えていたマティス本人が、展示作品の選定やポスター制作などにも指示を出したそうです。会場では、そのときの展覧会に関する資料なども展示され、昭和に巻き起こったマティスブームの様子を知ることができます。ヴァンスのロザリオ礼拝堂内部のレプリカ最後の「Section5 ヴァンスのロザリオ礼拝堂」では、マティスが晩年に室内装飾から祭服デザインまで手がけたロザリオ礼拝堂についての作品や資料などを展示。さらに、ヴァンスのロザリオ礼拝堂内部のレプリカをほぼ原寸大で再現した部屋に入ることもできます。グッズもスイーツも超おしゃれ!本展の特設ショップでは、オリジナルグッズが充実。かわいいマグカップやトートバッグ、ステーショナリーなどが揃っています。特にステキなのは、《花と果実》をあしらったTシャツ。グレーの生地と作品の相性がぴったりです。上:[デザート] アンリ・マティス《花と果実》「昔ながらのゴーフルと色々な果実バタフライピーのクリームとフランボワーズのクーリー」、下:アンリ・マティス《花と果実》 1952-1953年切り紙絵、410 × 870 cm、ニース市マティス美術館蔵 © Succession H. MatissePhoto: François Fernandezマティスの《花と果実》は、スイーツとしても登場。名画はどんなものにアレンジしてもおしゃれになりますね。色彩鮮やかなマティスの展覧会は、春のお出かけにもぴったりです。連休中も開館しているので、ぜひ足を運んでみてください。Information会期:2024年2月14日(水) ~ 2024年5月27日(月)開館時間:10:00~18:00※毎週金・土曜日、4月28日(日)、5月5日(日)は20:00まで※入場は閉館の30分前まで休館日:毎週火曜日休館※ただし4月30日(火)は開館会場:国立新美術館企画展示室2E観覧料:一般 ¥2,200、大学生 ¥1,400、高校生 ¥1,000※中学生以下無料
2024年04月21日日に日に暖かくなり、お花見・旅行・アウトドアなど、春はアクティブに活動したくなる季節。なるべく動きやすい服装で過ごしたいけれど、おしゃれも手は抜きたくない……というのが正直なところ。そこで今回は、動きやすいのにおしゃれな【春のお出かけコーデ】を特集します!歩きやすさ重視! きれいめテイストになじむスニーカーコーデ出典:Instagramお花見やピクニックなど、とにかく歩くシーンが増える春だからこそスニーカーはマストアイテム。カジュアルになりすぎないようツイードワンピースとシャツできれいめに仕上げるのがおしゃれ上級者さんのテクニック♡ スニーカーとバッグの色味を揃えてまとまり感を意識して。オフィスカジュアルもOK! ジョガーパンツ出典:Instagram裾にゴムやリブがついたデザインが特徴のジョガーパンツコーデもおすすめです。細身シルエットですっきり見えが期待できるので、ヒールやジャケットを合わせてオフィスカジュアルにも◎パラシュートパンツを大人カジュアルに出典:Instagram昨年から人気のパラシュートパンツは今年もまだまだ人気の予感♡ シンプルにスウェットとあわせつつ、バレエシューズをあわせてカジュアルになりすぎないよう調整すると、おしゃれ偏差値の高い大人カジュアルなスタイリングに仕上がります。ヘルシーさ抜群! ゆったりプルオーバー × レギンス出典:Instagram動きやすさバツグンのアイテムといったらやっぱりレギンス 。トップスには大きめのプルオーバーを、足元は長めの靴下をくしゅっとさせて、ミニワンピ風コーディネートを楽しんで♡ 車や電車、飛行機など移動時間が多い時などにもおすすめのスタイリングです。脚長効果も期待大♡ フレアパンツコーデ出典:Instagram動きやすさと同じくらい、スタイル見えも重要視したいところ。そんな時はフレアパンツがおすすめ、ほどよく足にフィットするので足さばきもよく、膝下から裾にかけて緩やかに広がるデザインで脚長効果も期待できます。スニーカーとの相性もバッチリなので、お花見やピクニックにもおすすめのコーディネートです。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事では@miipm27様、@my_favorite_mi様、@sachi12011119様、@sn__linklink様、@miho.a.nico様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。
2024年04月17日20世紀彫刻のパイオニアと称された彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ。彼の作品は対象の本質を捉えつつ、それを極限まで単純な形で表しているのが特徴。その独創的な作品は、後の現代彫刻や絵画、デザインなどにミニマル・アートという思想を打ち立て、その後の世代のアーティストにも多大な影響を及ぼしたことでも知られている。彫刻界の新時代を切り開いた芸術家の全容に迫る。そんなブランクーシの創作活動を一望する展覧会が始まった。会場には、初期から後期まで約20点の彫刻作品をメインに、フレスコ画やテンペラ画などの絵画作品やドローイング、写真作品など約90点が集合。日本の美術館初となる充実の展示規模だ。彼の創作を包括的に紹介し、その歩みを辿る趣向となっている。1876年、ルーマニアに生まれた彼は、ブカレスト国立美術学校で学んだ後、1904年にパリに出てロダンのアトリエにて助手として修業するも、そこを2か月で離れ、独自に創作をスタート。当時発見されたアフリカ彫刻などのプリミティブな造形に注目する感性と、まるで職人のような素材への鋭い観察眼で、独特の作品を追求していった。ブランクーシは朴訥な人柄で、様々なアーティストたちと親交が深く互いに影響を与えあい、支えあった。例えば、画家で彫刻家のマルセル・デュシャンがお金のなかった時代には、自分の作品をデュシャンに渡し、それを売ってお金にすることをよしとした。写真家のマン・レイからは写真を教わり、自分のアトリエ内に暗室を作り、自らの作品をカメラにおさめて記録した。また、イサム・ノグチはパリでブランクーシの助手となり、それが抽象彫刻家としてのキャリアに舵を切るきっかけになったともいわれている。そうした数々の知人たちとの交流も糧に、彫刻家にもかかわらず、絵画や写真も手掛け、横断的に作品にアプローチする彼は、当時の芸術家としては驚くほど進歩的な人物だったと称賛する専門家も多い。自身の作品を「抽象ではなく本質を表現した具象だ」と語った彼は、どうやってその境地に至ったのだろうか。本展を見れば、彼の頭の中を知ることができるかもしれない。男女の抱擁を直方体で表現した、ロダンも衝撃を受けた名作。コンスタンティン・ブランクーシ《接吻》1907‐10年、石膏、石橋財団アーティゾン美術館テンペラ画で表現された青年の力強い立ち姿。コンスタンティン・ブランクーシ《スタンディング・ボーイ》1913年頃、テンペラ・紙、メナード美術館抽象的なフォルムで鳥が飛ぶという本質を表現したフレスコ画。コンスタンティン・ブランクーシ《鳥》1930年、フレスコ、ブランクーシ・エステートブランクーシを有名にした代表作「鳥」シリーズのひとつ。コンスタンティン・ブランクーシ《雄鶏》1924年(1972年鋳造)、ブロンズ、豊田市美術館ブランクーシの哲学を形にしたと伝わるブロンズの初期作品。コンスタンティン・ブランクーシ《苦しみ》1907年、ブロンズ、アート・インスティテュート・オブ・シカゴPhoto image:Art Resource, NYブランクーシ 本質を象るアーティゾン美術館 6階展示室東京都中央区京橋1‐7‐2開催中~7月7日(日)10時~18時(5/3を除く金曜~20時、入館は閉館の30分前まで)月曜(4/29、5/6は開館)、4/30、5/7休ウェブ予約チケット1800円ほか日時指定予約制TEL:050・5541・8600(ハローダイヤル)※『anan』2024年4月17日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2024年04月16日いよいよ春の気候でお出かけの季節到来。ゴールデンウィークも間近。春の外行コーデはもう決まった?少し目立つくらいに「華やかさ」と「可愛さ」を盛り込むのが、今年の春のファッションを楽しむコツです。今回ご紹介するのは、コーデニスタたちが着こなす【最新お出かけコーデ】。自分らしい春の装いを見つけて、新たな季節を楽しんで!大きめのフリルでキュートに仕上げる出典:Instagramコートいらずのこれからの季節はお気に入りのトップスが思う存分楽しめます。@mika_____akimさんが着用しているようなフリルがたっぷりあしらわれたブラウスに、ゆったりめシルエットのジーンズを合わせてカジュアルダウン。小物は黒でまとめてコーデをキリっと引き締めて。レディムードたっぷりのピンクセットアップ出典:Instagram@kerubin.18さんがお届けする、ペールピンクのセットアップ。インナーにさりげなく添えられたリボンが、その愛らしさを際立たせています。足元には清楚な印象を与える白のハイソックスをチョイス。セットアップアイテムなら華やかさと可愛さを兼ね備えたスタイルが即叶いそうです。キレイめコーデもハートモチーフで甘さをプラス出典:Instagram@rec_aki65さんが投稿するのはシンプルながらも洗練されたパンツスタイル。上品な雰囲気の中に目を引くメタルのハートボタンが映え、控えめな甘さを漂わせます。新しい出会いが多くなるこれからの季節。かっちりした雰囲気を和らげてくれる可愛いモチーフのアイテムが重宝しそうです。オールホワイトで可愛くまとめる出典:Instagram春の爽やかな季節にぴったりな、オールホワイトのサロペットコーデ。@misaaa0529さんは、シアーなトップスとボアベストを組み合わせ、素材のコントラストを楽しんでいます。カジュアルで動きやすいスタイルながら、女性らしさが溢れるコーディネートです。黒ワンピは花柄を選んでロマンティックに出典:Instagram春の華やかさをブラックに込めるなら、フラワーモチーフが最適。控えめな小花柄とエアリーなシルエットが、季節感を演出してくれます。小物でホワイトを差し色に加えることで、軽やかな雰囲気を演出。春でもブラックをうまく取り入れて、華やかでかわいいスタイルを楽しんでいきましょう。 ※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事では@mika_____akim様、@kerubin.18様、@rec_aki65様、@misaaa0529様のInstagram投稿をご紹介しております。※記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございます。最新の商品情報は各お店・ブランドなどにご確認くださいませ。writer:chia
2024年04月15日東京・上野にある東京藝術大学大学美術館で「大吉原展」が開かれています。江戸時代のファッションや芸術の発信地だった遊廓地、吉原。華やかな日本文化が集まる場であるとともに、負の歴史も背負う吉原をテーマにした異色の展覧会について、専門家のお話や展示風景などをレポートします。文化発信と売買春の場所…展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 330本展では、江戸時代に約250年も続いた幕府公認の遊廓・吉原で発達した江戸文化や芸術などについて、国内外からの名品で紹介。大英博物館や千葉市美術館、細見美術館などが所蔵する浮世絵や美人画などの絵画をはじめ、工芸品や着物なども展示されています。そもそも吉原とは、どんな場所だったのでしょう?江戸幕府が1617年に遊廓として許可した吉原は、最初は現在の東京都中央区・人形町にありました。1657年、明暦の大火を機に吉原は台東区・千束に移転。日本の代表的な遊廓として繁栄しましたが、明治以降は衰退し、1958年の売春防止法により消滅しました。プレス内覧会では、本展学術顧問で法政大学名誉教授の田中優子先生から、展覧会の趣旨などについて詳しい説明がありました。以下、要約してお伝えします。田中先生吉原は、文学や絵画、工芸などさまざまなものが生まれた場所です。遊女たちはすばらしい着物を身につけ、絵師たちは深い関心と尊敬の念をもって彼女たちを描いています。吉原は遊廓ですが、文化が凝縮し、新しい文化が生まれる拠点にもなっていたという側面は、日本の文化史において見過ごしてはならない点です。しかし、吉原の経済基盤は売買春であり、膨大な借金を抱えた遊女たちが働かされていました。これは明らかに人権侵害です。遊廓という組織は二度と出現してはならない場所であり、その存在が現在に至るまで日本社会で「女性」についての固定観念をつくってしまったのは間違いのないことです。日本文化の発信地であり、売買春の場でもあった吉原ですが、その片方を見ることによりもう片方を隠してしまうことに問題があると私は思います。両方があることを知ってください。なぜその両方が両立できたのか、それを考えつつ、吉原文化を見ていただきたいと思います。夜桜見物を描いた大作!歌川豊春《新吉原春景図屏風》天明(1781〜89)後期〜寛政(1789〜1801)前期、個人蔵【通期展示】では、展示の見どころをいくつかご紹介していきます。地下二階にある最初の展示室では「吉原入門」というテーマで、吉原の町を描いた作品や、喜多川歌麿の大判錦絵などが並んでいます。この部屋で特に注目したいのは、浮世絵界の有名な流派「歌川派」の祖、歌川豊春の《新吉原春景図屏風》。夜桜見物でにぎわう町の景色をテーマにした肉筆画の大作です。吉原ではさまざまな年中行事が行われ、例えば桜の季節になると、本物の桜の木を植木屋が運び込み、客が遊女たちと一緒に花見を楽しめるように演出されました。この作品には、遊女や客など町を行きかう人々が桜を楽しんでいる様子が生き生きと描かれています。花魁が泣いて怒った作品とは…展示風景より、中央に見えるのが高橋由一《花魁》[重要文化財]明治5年(1872)東京藝術大学所蔵地下二階の第二会場では、錦絵美人画や蔦屋重三郎の出版物、明治期の絵画などが展示されています。ここでの見どころは、日本初の洋画家として知られる高橋由一の作品《花魁》。本展を企画した東京藝術大学大学美術館教授の古田亮先生は、この作品について次のように解説しています。古田先生本作品は、実際にいた遊女を油絵で描いたものです。それまで遊女は、浮世絵の美人画として描かれていました。本作のように写実的に描かれたのは初めてだったため、花魁は驚いて「私はこんな顔ではありません」と泣いて怒ったという逸話が残されています。この作品は数年前から修復しており、今回の展覧会で修復後はじめて公開となりました。顔のツヤや目の輝きなど、描かれた当時の微妙な質感を見ることができるようになり、高橋由一の技量がわかると思います。吉原にタイムスリップ!展示風景より三階の第三会場に入ると、雰囲気がガラリと変化。吉原の町並みが現れ、三味線の音色も流れて、江戸時代にタイムスリップした気分を味わえる展示空間になっています。例えば「京町一丁目大文字屋サロン」のようにテーマごとに区切って、浮世絵や工芸品などを展示。本展のキービジュアルにも使われている喜多川歌麿の華やかな肉筆画《吉原の花》をはじめ、溪斎英泉や歌川広重、歌川国貞などの作品も楽しめます。展示風景より特に目を引いたのは、三味線の展示。古田先生は、次のように述べています。古田先生これは、18世紀前半に実在した「玉菊」という花魁が使っていたと伝わる三味線です。才色兼備で諸芸に通じ、吉原の人々から愛された玉菊は25歳で亡くなりました。その死をいたみ、吉原では玉菊供養の燈籠(とうろう)を飾るようになり、それが年中行事のひとつになりました。遊廓の美しい模型も!辻村寿三郎、三浦宏、服部一郎《江戸風俗人形》昭和56年(1981)台東区立下町風俗資料館所蔵【通期展示】最後の展示室では、《江戸風俗人形》を展示。台東区立下町風俗資料館のコレクションで、3メートル近い台の上に文化文政期時代の美しい遊廓の世界が再現されています。檜細工師の三浦宏氏による建物は、国産の木材を使用。部屋のつくりなど細かな部分まで再現されています。江戸小物細工師・服部一郎氏が各部屋の調度品を手がけ、人形師・辻村寿三郎氏が制作した人形は、刺繍された美しい衣装を身につけています。女性たちの化粧も当時流行したものになっていて、見ていて飽きません。本展では、遊廓の華やかで美しい一面だけでなく、遊女たちが置かれた境遇についての説明もあり、吉原の歴史についても考えさせられました。吉原文化の光と影を感じられる展覧会、ぜひ一度訪れてみてください。Information会期:2024年3月26日(火)~5月19日(日)開館時間:午前10時 ~午後5時(入館は午後4時30分まで)※会期中、作品の展示替えがあります前期展示:3月26日(火)~ 4月21日(日)後期展示:4月23日(火)~5月19日(日)会場:東京藝術大学大学美術館休館日:月曜日、5月7日(火)(ただし、4月29日(月・祝)、5月6日(月・振休)は開館)観覧料:一般 ¥2,000、高校・大学生 ¥1,200、中学生以下無料
2024年04月14日おむつが外れるのが遅く、幼稚園入園時もおむつをしていた娘。入園後は周囲の影響もあり、すぐにトイレでおしっこをできるようになりましたが、しばらくはいつどこでお漏らししてしまうかわからず、ヒヤヒヤして過ごしていました。実際に外出先でお漏らししてしまったことが2度あり、十分な備えをしていなかったため困った経験も。そのときの体験をご紹介します。 経験をふまえ、持ち物と声かけを徹底お漏らしがお店の中だったら大変だったなと思いながらも、それ以来外出の際に必ず持ち歩くようになったのが着替えと、おしっこ処理のための雑巾をビニール袋に入れたもの。そして娘には、「おしっこしたくなったらすぐに言ってね」と繰り返し伝えるようにしていました。 普段から家でお漏らししたときも悪びれるそぶりもなく、何事もなかったかのように振舞っていた娘。しかしこの一件で、外ではお漏らしをしないように気を付けなければならないと理解したようでした。 不意打ちで起きた2度目のお漏らしその一件からかなり対策を徹底し、外出前には必ずおしっこをさせるようにしたこともあり、外出先でお漏らしをする場面はありませんでした。しかし、そろそろトイトレも完璧に終了になったかな……と気を緩めたころ、2度目のお漏らしがありました。 幼稚園のお迎えの帰り、バス停近くにある100円ショップに行きたいという娘。少しだけ寄って帰ろうと店内に入り、娘が夢中でおもちゃを選び始めた数分後……。勢いよくおしっこが出て、みるみるうちに床に巨大な水たまりができました。 さらに声かけを徹底お迎えに行くだけのつもりで家を出てきたので、もちろんお漏らし対策グッズを持っておらず、お店の人に丁重に謝り、水たまりの処理をしていただきました。これはまさに不意打ちで手の施しようがありませんでした。娘に聞くと、この日は幼稚園を出る際におしっこをしていなかったようでした。 100円ショップでのお漏らし体験では巨大な水たまりと、それを処理する店員さんの姿を見て、さすがに娘も「大変なことをしてしまった」と反省していました。その後はさらに、「幼稚園のバスに乗る前にも必ずトイレに行って」と頻繁に伝えるようにした私。また、外出時には何度も「おしっこ行きたくない? 大丈夫?」と聞くようにし、事前にトイレを済ませることを徹底した結果、その後外出時にお漏らしをしたことはありません。 100円ショップでお漏らししてしまったときは本当にヒヤッとしました。もうすぐ下の子が2歳でトイトレを始める時期。また一定期間、いつお漏らしがあるかわからないあのスリルとともに生活することになりそうですが、娘のときの体験を活かし、万全の態勢で臨みたいです。 ベビーカレンダーでは、赤ちゃん時代を卒業して自己主張を始めた2~6歳までの子どもの力を伸ばし、親子の生活がもっと楽しくなる【キッズライフ記事】を強化配信中。今よりもっと笑顔が増えてハッピーな毎日になりますように! イラストレーター/まっふ著者:澤崎 凪1男1女の母。パーソナルカラーコーディネーターの資格を持ち、色彩関係、ファッション関係のほか、自身の体験をもとにした子育て関係のジャンルを中心にライターとして活動中。 監修者・著者:助産師 松田玲子医療短期大学専攻科(助産学専攻)卒業後、大学附属病院NICU・産婦人科病棟勤務。 大学附属病院で助産師をしながら、私立大学大学院医療看護学研究科修士課程修了。その後、私立大学看護学部母性看護学助教を経て、現在ベビーカレンダーで医療系の記事執筆・監修に携わる。
2024年04月13日“もっとコットンにできること”で「暮らしの中に小さな心地よさ」をお届けする、コットン・ラボ株式会社(東京都豊島区、代表取締役社長:岡山 順吉)は、2024年4月12日(金)~2024年4月16日(火)の期間中、自社オンラインサイト『Cotton labo Online Store』にて、ゴールデンウィークにお出かけ先にもっていきたい商品を20%オフでご提供する『春のお出かけもっとこ!アイテムSALE』を開催します。ゴールデンウィークのお出かけの際に活躍する商品をラインナップしております。コットン・ラボ公式オンラインストア: 『春のお出かけもっとこ!アイテムSALE』開催■キャンペーンの目的「Cotton labo Online Store」では、お客様の快適な生活を最優先に考え高品質な商品を提供しています。日頃から当社商品をご愛顧いただいている皆様への感謝の気持ちと、今回当社オンラインストア初のキャンペーンを記念して、お買い得な20%オフ価格にて商品を提供いたします。今回のキャンペーンでは、忙しい日々の中でお客様に心地よさと便利さをお届けすることを目指し、長期休暇のシーズンに合わせて、お客様への感謝の気持ちを目的としたキャンペーンとなります。■対象商品一覧Cotton labo Online Storeの『春のお出かけもっとこ!アイテムSALE』では、以下の商品が対象となります。【うふっと スウヨタオル ふんわり 100枚】うふっと スウヨタオル ふんわり 100枚通常価格:670円(税込) → キャンペーン価格:536円(税込)タオルを使い捨てるという選択肢。コットン100%の使い捨てタオルで肌に優しく水分をふき取れます。敏感肌の人、乾燥肌の人、季節の変わり目で肌の変化を感じる人にもおすすめです。商品ページURL: 【流せる足もとスッキリシート 20枚】流せる足もとスッキリシート 20枚通常価格:220円(税込) → キャンペーン価格:176円(税込)気分もスッキリするシトラスの香りのシートで、気になる足のニオイをサッと拭き取り。ストッキングの上からも使用できるシートは、使用後トイレに流して簡単処分。キャンプなどのレジャーでシャワーを浴びられない、このあと座敷で食事だけど1日中履いたパンプスを脱ぐ自信がない、そんな「スッキリ」したい状況でご活用いただけます。商品ページURL: 【除菌セフティハンター 10枚×6個】除菌セフティハンター 10枚×6個通常価格:550円(税込) → キャンペーン価格:440円(税込)アルコール50%配合で、すぐれた除菌作用で身のまわりを清潔にし、衛生状態を保ちます。手にやさしい保湿成分“ユーカリエキス”配合で、手肌をなめらかに保ちます。やわらかなコットンメッシュ(凸凹)シートがしっかり汚れをふきとります。商品ページURL: 【除菌セフティハンター大判厚手20枚】除菌セフティハンター大判厚手20枚通常価格:350円(税込) → キャンペーン価格:280円(税込)手にやさしいやわらかなコットンメッシュ(凸凹)シートがしっかりと汚れをふきとります。大判タイプのコットンシートは、テーブルや広範囲の場所に最適な厚手タイプとなっております。商品ページURL: ■キャンペーン期間2024年4月12日(金)18:00から2024年4月16日(火)23:59までの4日間期間中、対象商品は通常価格の20%オフ価格にて「Cotton labo Online Store」で販売します。ゴールデンウィーク前、期間限定の特別なセールです。■消費者向けのお問い合わせ先担当窓口:コットン・ラボ株式会社 お客様相談室TEL :0893-25-5141所在地 :〒795-8508 愛媛県大洲市徳森1349番地受付時間:9:00~12:00/13:00~17:00(土・日・祝日を除く) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年04月12日