突然ですが、皆さんが一番好きなジブリ映画は何ですか? 『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』『天空の城ラピュタ』など、いろいろな答えが聞こえてきそうですね。 すでに子ども時代を過ぎ、大人になった私たちにとってジブリ映画の面白さって何だろう?改めてそう考えてみると、幼い頃に感じたワクワク感はもちろんそうですが、大人になった女子の感性にもガンガン響く要素があるんじゃないかと思うのです。例えば、さまざまな経験を経て、大人になった今だからこそ、登場人物たちのセリフがズーンと胸に響くなんてことも。今回は、そんな印象的なセリフにも注目しながら、ジブリ映画の魅力を紹介していきます。 1991年公開の『おもひでぽろぽろ』は、個人的に大好きな作品で、見直すたびにつくづくよくできたドラマだと感じる名作です。物語は、東京都内で働く27歳のOL・タエ子が、夏季休暇をとって山形旅行へ出かけるところから始まります。この旅行をきっかけに、タエ子の心の中に、小学生時代の思い出が次々とよみがえってきます。本作は、現在のタエ子の姿と、小学5年生のタエ子の思い出を交錯させながら、27歳の女性の心境を多彩なエピソードとともに描いています。 『おもひでぽろぽろ』(高畑勲監督/1991年公開)© 1991 岡本螢・刀根夕子・Studio Ghibli・NH 27歳OLのタエ子と小学5年生のタエ子本作の面白さは、主人公・タエ子のどこか懐かしくて、おかしいエピソードにあります。小学生時代の楽しかった思い出や苦い思い出。今思えば、どうしてあんなことに一喜一憂していたのだろうというような、小学生の悲喜こもごもは、まさにかつて私たちが体験した思い出と重なり、懐かしいやら恥ずかしいやらで共感が止まりません。映画冒頭のシーンで、会社で休暇届を提出するタエ子。海外旅行ではなく、山形の田舎を旅行するという彼女を、上司は珍しがります。それに対し、「田舎に憧れてるんです」と明るく答えるタエ子。彼女はこの言葉をきっかけに、小学5年生の夏休みのことを思い出します。幼い頃、遠くの田舎に遊びに行く友人たちが羨ましくて仕方なかったこと。回想シーンで描かれるのは、「ねえねえ、うちには田舎ないの」と何度も母にたずね、駄々をこねる小学生・タエ子の姿。周りの友人と自分を比べてやたら羨ましがる姿は、大人になって振り返ると滑稽ですが、小学生なりにそれが一大事だったあの頃。本作は、そんな忘れかけていた子ども時代の記憶の描き方が秀逸なんです。 ★印象的な名セリフ「体育休む子はみんな生理だって思われちゃうじゃない」「やっぱり果物の王様はバナナね」etc.そして数々のエピソードを彩る名セリフの数々!上記のちょっぴり衝撃的なセリフは、小学5年生のタエ子が、クラスの女子だけを集めて行われる保健の授業後に発したもの。ほかにも、当時はまだ珍しかったパイナップルを、家族全員でワクワクしながら食べるシーン。パイナップルを食した姉たちが「やっぱり果物の王様はバナナね」と言うに至る顛末は、時代性とともに家族の思い出を生き生きと描写しています。さらには、小学5年生のタエ子が、少し年の離れた姉たちと交わす会話がとてもリアル。妹のわがままさ、年の離れた姉のこざかしさに、“あー、こういうのあったあった!”と共感するのは、私だけではないはず。家族で外食に行くことになったタエ子が、お出かけ用にエナメルのハンドバッグを、姉に貸してほしいとねだるシーン。「ハンドバッグがないんだもん」と散々ごねたあげく、結局「あたし行かない」とすねるタエ子。姉妹ならではのこのやり取りがあまりにもリアルで、個人的には胸がえぐられるようにズキズキしてしまいました。 楽しかった記憶も苦い記憶も、ひっくるめて今の自分があるこの作品が大人女子の心にじんわり染みるのは、幼い頃の楽しい記憶だけでなく、つらかった思い出や、思い通りにならなかった願望もすべてひっくるめて描いているからだと思います。そして、幼い頃の経験や記憶が、やがて大人になった自分の考え方を形成しているという事実も。貴重な夏季休暇を使い、わざわざ山形の田舎で農作業に励む27歳のタエ子。彼女が心の中にあるモヤモヤを見つめ直すには、幼い頃の記憶に立ち返ることが必然だった。そして映画の終盤、上っ面だけを見て田舎の良さを絶賛していたタエ子は、“田舎に嫁に行く”という現実的な選択肢を突き付けられるのですが……。30歳前後の心境の変化…。例えば、いったん仕事を辞めて息抜きしてみたかったり、がらりと環境を変えてみたくなったりするのは、わりとよくあることではないでしょうか。でも結局のところ、自分自身の性格が大きく変わることはなくて、欠点を受け入れながら、続きの人生を踏み出すほかない。夢見るばかりではいられない大人になったからこそ、この物語は余計心にしみるのかもしれません。爽やかな季節の到来とともに、ぜひぜひオススメしたい作品です。 【DVD発売情報】 『おもひでぽろぽろ』(高畑勲監督/1991年製作)【発売元】 ウォルト・ディズニー・ジャパン【価格】4700円(税別)© 1991 岡本螢・刀根夕子・Studio Ghibli・NH
2018年04月21日TSUTAYAとカルチュア・エンタテインメントが、プロ・アマ問わず映像クリエイターと作品企画を発掘するプログラム「TSUTAYA CREATORS’ PROGRAM」。受賞者には5千万円~の総製作費が用意され、4回目を迎える今年も4月5日から募集がスタートした。4月26日には応募者向けの説明会が開催される。このタイミングに合わせ、昨年の受賞者4名をインタビュー。3人目は、2014年に『1/11 じゅういちぶんのいち』(14)で長編商業映画デビューを果たし、有村架純主演の映画『夏美のホタル』(16)では脚本を担当した片岡翔氏に話を聞く。準グランプリを受賞した『ザ・ドールハウス・ファミリー(仮)』は、事故によって体を失った家族が脳科学者の父の手によって人形に生まれ変わる物語。町外れの洋館でひっそりと暮らしていたが、あるきっかけから家族の歯車が狂いはじめる。人形をメインキャストに描かれる本作には、片岡氏のどのような思いが込められているのか。○「ありがちな映画を作ってもしょうがない」TCPで準グランプリを受賞した片岡翔氏――準グランプリ受賞、おめでとうございます。ありがとうございます。まだこれから進めていくという状態なので、ソワソワというか。他の映画の仕事に関わっていると、プロデューサーさんから「おめでとう」と声を掛けていただくこともありました。やっぱり、TCPは業界内で認知されているんだとあらためて感じて、いいチャンスをもらえたと実感しています。――脚本や小説なども執筆されていますが、これからは監督業もさらに忙しくなりそうですね。監督作を2年ぐらい撮れていなくて、脚本や小説などいろいろやらせてもらっていますが、やっぱり映画を撮りたくてはじめたことなのでその機会をいただけてすごくありがたいです。活躍されている監督でもオリジナルはすごく難しいので、しっかりと実現しないと。これまでは進んでいた企画があっても頓挫してしまったり……。進まないまま滞っている企画もあります。――プレゼンでは「チャレンジングな企画。自信がなかった」とおっしゃっていましたね。ちょっと「変だな」と思われても印象に残るぐらいの企画じゃないと。それから、「ありがちな映画を作ってもしょうがない」という思いも、もともとありました。人形を使う作品なので難しいとは思っていましたが、失うものは何もないので。ダメ元での応募でした。○人形への偏ったイメージを変えたい――ご実家が人形店だそうですね。現代作家人形とアンティークドールをあつかっています。展示して販売したり、プロデュース的なこともやったりしています。――物心ついた時から身の回りには人形があふれていた。プレゼンでは、「日本人にとっての人形は怖いイメージがある」とおっしゃっていましたね。幼い頃、祖父の家にある人形は、確かに怖かったです。この作品も怖さを出していく企画ではあるんですけれど、日本の映画は怖がらせるために日本人形を使う作品が多いですよね。あるホラー作品のパッケージに、僕の父の人形の写真が勝手に使われたこともあって(笑)。それで父が怒ったこともありました。「見た目が怖いから怖い作品に使う」という安易な方法ではなく、そこには人間の感情が宿っていて、一見怖く見えても、かわいそうに見えたり、可愛く見えたり。美しくしっかり撮ることによって、今までにない人形の使い方ができるんじゃないかなと思っています。父からは「人形を使うのであれば、美しく撮れ」と言われました。――海外では、人形に対するイメージも変わるんですか?日本人と同じような感覚を持っていると思います。『チャイルド・プレイ』もそうですが、日本との大きな違いは「エンターテイメント化している」という点です。単なるホラー映画ではない作品が多いので、そこは見習わないといけないことだと思います。2次審査の時に「どんな作品?」と聞かれてなかなか答えられなくて、一応、「ティム・バートンの方向性」とは答えたんですが……今までにあまりない作品だと自分でもあらためて感じました。答えられなかったことは反省なんですが、そこがある意味での強みなんだと思います。その分、大変ですよね。「見たことがないもの」を追求しつつ、ちゃんと楽しめるものを目指したいです。――人形店を営んでいるお父さんはどのような反応でしたか?お祝いに焼き鳥をおごってくれました(笑)。この企画自体は何年も温めていたというわけではないんですが、幼い頃からずっとぬいぐるみが好きで。数年前にしゃべるぬいぐるみの小説を書いたりもしました。自分が好きなことを形にしていくことがすごく楽しくて、小説とは全く別の方向でぬいぐるみがしゃべる物語を作れないかと考えていて。小説は心温まる話だったので、それとはまた違うテイストにしようと思ったのが今回でした。兄弟が多いんですが、みんな幼い頃にぬいぐるみを相棒のようにしていて、それを大人になっても大切にしています。命の次に大事なぬいぐるみ。それを小説にして、その延長線上にあるのが今回の企画です。――大切にしていらっしゃるぬいぐるみは、お守りみたいなものですか?お守りというか、生きてはいないけど「家族」みたいな存在です。――誰かのプレゼントですか?父がイギリスに買い付けに行った時にゴミ箱に捨てられていたぬいぐるみだったそうです。だから、くたっとした感じなんですが、幼い頃の写真を見るといつも抱いていました。――貴重な思い出ですね。今作は人形の魅力と共に家族の大切さもテーマになっています。家族は大切ですし、かけがいのない存在であると同時に、家族だからこそ傷つけ合ってしまうこともあると思います。兄弟だからこそ、妬んでしまうとか。そういう負の感情も生み出すのが家族だなと。「家族っていいものだよ」という単純なメッセージではなく、家族だからこそ生まれる感情というものがあって、「それでも家族」というのを描きたいです。○『天空の城ラピュタ』すべてが入っている――みなさんにお聞きしているのですが、仕事をする上で最も影響を受けた映画は何ですか?1本に絞るのはすごく難しいんですが……『天空の城ラピュタ』ですかね。ベタ中のベタですよね(笑)。もう1本挙げるとするならば、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』。――グランプリ受賞の針生悠伺さんも『バック・トゥ・ザ・フューチャー』を挙げていました。そうですか(笑)。針生さんと好みが合うんですよね。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は幼い頃にテレビで観たんですが、大人になってから観ても、映画を学んでから観ても「完璧」なんですよね。『ラピュタ』もそうです。冒険やアクション、恋や悲しみや切なさも……そのすべてが入っています。「完璧」といえる映画がその2本です。原動力とまでは言わないですが、すごく好きな映画です。好きな映画ばっかり、何度も観てしまうんですよね。できるだけ新しい作品に触れないといけないんですが……。本当のところ、ジブリの映画さえあれば生きていけるような気がします(笑)。――話が分かっていても、ついつい観てしまう感覚。不思議ですよね。そうですよね。DVDを持ってるのに、テレビで放送されると観てしまう(笑)。そうやって子どもが観ても、大人が観てもいつまでも楽しめる映画をいつか作りたいですね。今回の企画は当てはまらないですが(笑)。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のことを悪く言う人っていませんよね? 業界内でも出会ったことがありません。そういう映画はなかなかない。他にも名作はいくつもありますが、近年では生まれにくいんじゃないでしょうか。でも、そこを目指さないとダメなんじゃないかなとは思っています。■プロフィール片岡翔1982年北海道札幌市出身。2014年に長編映画『1/11 じゅういちぶんのいち』で商業監督デビュー。そのほか、『たまこちゃんとコックボー』(15)、『バイバイ、ホーホ』(17)など。脚本家として『きいろいゾウ』(13)、『夏美のホタル』(16)などを担当。2016年には、初の小説『さよなら、ムッシュ』を発表した。
2018年04月20日「おかあさんといっしょ」を卒業して1年、横山だいすけによる親子のためのライブコンサート『横山だいすけ Family Live 2018 in 大阪城ホール』が4月14・15日の二日間、大阪城ホールで開催された。「だいすけお兄さんの世界迷作劇場2017-18」チケット情報会場中央に設置されたメインステージを囲むように客席のジョイントマットが敷かれ、四方にサブステージを配置。スティックライトが色とりどりに光る中、横山がメインステージに登場すると、客席から拍手と歓声が湧き起こる。ライブがスタートすると、手を振ったり、飛び跳ねたりと、夢中で楽しむ子どもたち。鈴木福やたこやきレインボーが横山の呼びかけで登場すると、ステージはさらに華やかに。“だいすけお兄さん”時代の定番ソングから、リクエスト曲、童謡メドレー、ディズニーメドレー、ジブリメドレーなどの多彩な楽曲に、大人も子どもも引き込まれる。横山と、今回限定で“うたのおねえさん”を務める瀧本美織が美しいハーモニーで聴かせる曲もあれば、コール&レスポンスをしたり、タオルを振って楽しむなど一体感を味わえる曲も用意。また、公演に先立ってYouTubeで公開されていたファミリーライブオリジナルソング『地球カーニバル』では、振付をマスターした子どもたちが元気に踊るなど、会場は終始、優しくて温かい、アットホームな空気に包まれている。さらに「5月23日(水)にCDをリリースすることになりました!」と、新曲『笑顔をあつめて』も初披露。「みんなの新しい生活が始まった中で、少しでも背中を支えられたら」という思いが詰まった、温かいミディアムバラードだ。ライブを終えると「みんなに会えてうれしかったよ!新生活がんばろうね!」と挨拶し、笑顔でステージを後にした。公演終了後の囲み取材では「今までとは異なる新しい挑戦を取り入れていたこともあってすごく緊張しましたが、素晴らしいキャストやスタッフに囲まれて、このファミリーライブが実現できて良かったです」とコメント。7月からスタートする『だいすけお兄さんの世界迷作劇場』の第二弾ツアーに向けては「また全国のお友達や家族の皆さんにお届けできる機会をいただけたので、行った会場が笑顔になるように活動していきたいと思います!」と意気込みを語った。第一弾ツアーである『だいすけお兄さんの世界迷作劇場2017-18』のラストを飾る北海道・東北公演は、4月28日(土)から5月6日(日)まで7会場で上演。チケットは発売中。取材・文:黒石悦子
2018年04月16日2018年4月5日、日本アニメーション界の巨匠・高畑勲監督が亡くなったと報道された。享年82。『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』『かぐや姫の物語』などを手掛け、スタジオ・ジブリで宮崎駿監督と共に走ってきた盟友だった。1935年10月29日に生まれ、82歳でこの世を去った高畑監督。スタジオ・ジブリ設立に携わった人物であり、『柳川堀割物語』『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』『平成狸合戦ぽんぽこ』『ホーホケキョ となりの山田くん』『かぐや姫の物語』を手掛けてきた。ジブリ設立前は「ルパン三世」や、「パンダコパンダ」「アルプスの少女ハイジ」「未来少年コナン」「赤毛のアン」『じゃりン子チエ』などがある。最後の作品となった『かぐや姫の物語』は製作期間8年、総製作費は50億円を投じて描き、自身でも「ずいぶんお金も時間もかかってしまった」と話し「日本のアニメーションにとって、新しい一歩を進める作品になったような気がします。大変満足を覚えていますし、苦楽を共にしたスタッフにこれほどありがたい気持ちで満たされたことはない」と語っていた。第68回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を始め東京アニメアワードでは特別賞「アニメドール」を受賞。さらに、ロサンゼルス映画批評家協会(LAFCA)賞で「長編アニメーション賞」に輝き、2015年の第87回アカデミー賞でも「長編アニメーション」にノミネートされるなど海外からの評価も高かった。宮崎監督や鈴木敏夫プロデューサーからは「パクさん」の愛称で親しまれていた高畑監督。突然の訃報に“高畑ワールド”を愛するファンから悲しみの声がSNS上に溢れている。(text:cinemacafe.net)
2018年04月06日「ジブリの大博覧会 〜ナウシカからマーニーまで〜」が、2018年4月7日(土)から7月1日(日)まで、兵庫県立美術館 ギャラリー棟にて開催される。「風の谷のナウシカ」から「思い出のマーニー」まで、これまでのジブリ作品がどのように生み出され、そして世に出て行ったのか。本展では、当時を振り返るポスターやチラシといった広告宣伝物を中心に、制作資料、企画書などの未公開資料を含む数多くの資料が所狭しと展示される。ジブリの大博覧会の展示内容展示は、さまざまな試行錯誤から生み出された宣伝の軌跡を、膨大な資料とともに読み解く「ジブリの大博覧会」展、特別企画「スタジオジブリ空とぶ機械達」展、大博覧会限定のグッズや過去作品のジブリグッズが手に入る「物販ショップ」などで構成される。「スタジオジブリ空とぶ機械達」展頭上には、プロペラを回しながら飛ぶ大きな船が登場。スタジオジブリ作品のイメージのひとつ“空への憧れ”を表現した作品に、来場者は圧倒されるに違いない。「ジブリの大博覧会」展スタジオジブリの30年が詰まった展示室。映画ポスター、無数の新聞広告の切り抜き、過去に展開されてきた映画関連アイテムなどを通して、それぞれの作品の公開当時が鮮やかに蘇ってくる。また、展示物だけでなく空間で楽しむエリアも。スタジオジブリ プロデューサー・鈴木敏夫の再現デスクや、大人でも中に入り込むことができるネコバスエリアは、ファンの心をくすぐるはず。スタジオジブリの設立(1985年)からおよそ30年間の歩みを体感できる「ジブリの大博覧会 〜ナウシカからマーニーまで〜」に、是非足を運んでみてはいかがだろう。開催概要ジブリの大博覧会 〜ナウシカからマーニーまで〜会期:2018年4月7日(土)~7月1日(日)会場:兵庫県立美術館 ギャラリー棟(神戸市中央区脇浜海岸通1丁目1番1号)開館時間:10:00~18:00 ※金・土は20:00まで、ただし6月1日(金)・2日(土)・8日(金)・9日(土)は除く。入館は各閉館30分前まで。休館日:月曜日 ※祝日の場合は開館し、翌日休館。観覧料:・平日限定前売 一般 1,300円/大高生 900円/中小生 400円・前売 一般 1,400円/大高生 1,000円/中小生 500円・当日 一般 1,600円/大高生 1,200円/中小生 700円販売場所:ローソンチケット・ぴあ・イープラス・セブンチケット・楽天 他【チケット問合せ先】ローソンチケット内TEL:0570-000-341(10:00~20:00)
2018年04月01日NHK「おかあさんといっしょ」で9年間歌のお兄さんを務めた横山だいすけが、4月14日(土)・15日(日)大阪城ホールにて、初の単独ライブ『横山だいすけ Family Live 2018 in 大阪城ホール』を開催する。これを記念して、3月6日、大阪市内で「だいすけお兄さんと一緒に踊ろう!」と題したイベントを行った。「横山だいすけ Family Live 2018 in 大阪城ホール」チケット情報横山のファンクラブ会員から抽選で選ばれた約100名の親子の「だいすけお兄さ~ん」という大きな掛け声で呼び込まれ、歓声の中横山が登場。まずは、約1カ月後に迫った初の単独ライブについて聞かれると「着々と準備を進めているところです。皆さんからリクエストを募って、ディズニーやジブリの歌や歌謡曲など、今まで僕が歌ったことのない歌や皆さんの知っている歌も歌いますし、今までやりたいと思っていたことをたくさん入れたファミリーライブになると思うので、楽しみにしていただきたいです」と意気込みを語っていた。そして、「子どもには元気に踊って、大人も大きな声を出して、みんなで楽しんでほしいという意味を込めてファミリーライブというタイトルにしました。泣いちゃっても騒いじゃってもOKというライブにしたいと思っています」とファミリーライブをアピール。また、ゲストについて聞かれると「鈴木福くんや瀧本美織さん、タコヤキレインボーさん、そしてここで初めて言うんですが、同志社香里高校と池田高校のダンス部の皆さんにも出演していただくことになりました!」と発表。そして、今回のライブのテーマソング『地球カーニバル』が完成したことが発表されると、「この歌は振付があるので、みんなと一緒に踊って楽しみたいと思っています。今日ここにいらっしゃる皆さんに初めて見てもらうことになるので、ぜひここで覚えて帰ってもらいたいです」と観客に語りかけていた。そこで横山と鈴木が踊る『地球カーニバル』のDVDが流れると、初めて見るはずなのに早くも映像に合わせて一緒に踊る子どもやお母さんも。そして横山が「テンポがちょっと早く感じるかもしれませんが、サビの部分は覚えやすいので、少しでも覚えて帰ってもらえると嬉しいです」と振付をレクチャー。何度か練習した後、横山が皆と一緒に踊っている動画と写真を撮影すると、子ども達はいち早く横山の周りを囲んでいた。最後に「今日、皆さんと踊ってみて、大阪城ホールでたくさんの人と踊るのがさらに楽しみになりました!また大阪城ホールで皆さんに会えるのを楽しみにしています!」とコメントし、イベントは終了した。『横山だいすけ Family Live 2018 in 大阪城ホール』のチケットは発売中。取材・文:華崎陽子
2018年03月07日RAGUEL(表参道駅:約7分)東京都渋谷区渋谷4-1-16 緑ヶ岡ガーデン1FRAGUEL(ラグエル)は、居心地のいいリゾートラウンジにいるかのような落ちついた空間と雰囲気が安心できる、と表参道/青山で人気のリラックスサロン。個室もあるのでお子様連れのママでも安心してお越しいただけます♪つくり込みすぎないナチュラルスタイルなら、ぜひRAGUEL(ラグエル)にお任せください☆fossette 銀座(銀座駅:約4分)東京都中央区銀座6‐4‐12 銀座KNビル6Fアナタの【なりたい】を叶えるサロン“fossette銀座”。技術に差の出るショートヘアもハイキャリアのスタイリストが自信を持って施術いたします。頭の形や髪質を考えた、再現性の高いカットが魅力的と大人気!広々とした店内とは別に2つの個室を完備。お子様連れのママにも大好評の美容院です!BEAUTRIUM Aoyama St.(表参道駅:約6分)東京都港区北青山3-3-11 ルネ青山2Fナチュラル&ちょっとのインパクトをコンセプトにひとりひとりの髪質や骨格を考え、スライドカットで個性を最大限に生かしたナチュラルなヘアスタイルを得意とするサロンです。老若男女問わず幅広い層に支持されていて、顧客にはモデルや有名人のファンも多数。チャージ料金はなしの個室も完備!お子様連れでも安心してご利用できます。radice(表参道駅:約3分)東京都港区南青山3-14-2 ラゲット青山 2F髪もココロも癒される、少人数だからこそ出来る心遣いたっぷりの隠れ家サロン。待ち時間もリラックスして頂けるように、月替わりのハーブティーをご用意。日ごろの疲れを癒すヒーリングマッサージや、ストレス解消にもなるヒーリングシャンプーも好評♪完全予約制なので、お子様と一緒でもOK!落ち着いて施術が受けられますよ。SPADIC(中目黒駅:約2分)東京都目黒区上目黒1-13-7 中目黒Kビル2F完全予約制なので、一人一人のお客様に対して丁寧なカウンセリングを行うのはもちろんですが、待ち時間もないのでストレスなくお過ごしいただけます♪個室完備なので、ゆっくり過ごしたい方、お子様連れの方も安心してお越しいただけます。ゆったりとくつろげる贅沢な空間をご用意しておりますので、ぜひ一度お越し下さい♪tete coquette(明治神宮前駅:約5分)東京都渋谷区神宮前3-20-9 B1Fテテコケットでは、小さいお子様がいてなかなか美容室に来られないというお客様の為に、安心して施術が受けられる個室をご用意しています!防音もしっかりしていて、お子様が騒いでも、暴れてもOK♪店内に授乳スペースもあり、お子様用にジブリなどのDVDや、おもちゃもご用意させていただいています。BEAUTRIUM GINZA(銀座駅:約5分)東京都中央区銀座7-7-7 GINZA777 ADC BUILDING 7Fベビーカーごと入れる無料の個室やプライベートシャンプールームもあるので、ファミリーにもオススメ!ママがおしゃれしている間は、絵本やDVDを見ながら自由に遊んで過ごせるのでお子様連れでも周りを気にせず過ごせます。授乳室や、オムツ替えにも使えます◎なお、個室料金は頂いておりません。毎日育児に忙しく、自分のことはついつい後回しになっているママも、美容院に行って髪も心もリフレッシュしてみませんか?
2018年02月14日人類を救う大発明、それは人間を13cmにダウンサイズすることだった――!“全人類の縮小計画”という信じられないアイディアをリアリティたっぷりに描く、マット・デイモン主演映画『ダウンサイズ』が、来月3月2日(金)より公開。本作は、人類を14分の1に小さくする世紀の技術が大発見されたことで、爆発的な人口増加問題の解消だけでなく、体が小さくなることでいまある資産でも裕福な暮らしを実現でき、低収入・住宅問題など現代人の日々の悩みも解決してしまう、「人類の縮小計画」という信じられない夢の計画が持ち上がる物語。そこで今回主演のマットは、“13cmの手のひらサイズ”になり、より良い暮らしを求めてミニチュアの世界に飛び込んでいく男を好演している。不朽の名作から現代に至るまで、手のひらサイズのミニキャラたちはいつの時代も人気者。そこで今回は、そんな愛くるしいミニキャラたちをピックアップ。■世界的名作「ピーター・パン」の“ティンカー・ベル”イギリスの作家ジェームズ・マシュー・バリーが生み出した、100年以上前に刊行が開始されている「ピーター・パン」シリーズは、ディズニー映画やミュージカル化など、いまでも多くの人たちから愛される作品。そこに登場する美しき妖精が、ティンカー・ベルだ。ティンカー・ベルから妖精の粉を浴び、信じる心を持つことで空を飛ぶことが出来るという神秘性、パンをはじめ仲間を想う正義感、そして何よりドレス姿で肩乗りサイズの愛くるしい容姿を持つ、非の打ち所の無いヒロインキャラ。また、2009年には国連名誉緑化大使に任命されるなど、まさに世紀を股にかけ世界中を魅了している。■国民的作品「ゲゲゲの鬼太郎」より“目玉おやじ”妖怪漫画の第一人者・水木しげるが描く国民的漫画「ゲゲゲの鬼太郎」に登場する主人公・鬼太郎の父親である目玉おやじ。眼球に体がついた一風変わった風貌だが、鬼太郎のサラサラヘアの中からハイトーンボイスで顔をのぞかせる身長9.9cm/体重33.25gの目玉おやじは、日本人なら誰もが知るお茶の間の大人気キャラ。また漫画だけでなくアニメ版も人気を博し、4月からはアニメ第6期が放送スタート。主人公・鬼太郎役を沢城みゆき、目玉おやじ役を初代・鬼太郎役の野沢雅子が務めるとあって注目を集めている。初発表は1954年だが、半世紀以上経ったいまも愛され続けている。■『となりのトトロ』『千と千尋の神隠し』に登場! “ススワタリ/まっくろくろすけ”スタジオジブリの映画『となりのトトロ』に登場する、毛玉状で人の拳ほどの大きさの丸い身体、くりくりと覗く目が可愛らしいススワタリ(まっくろくろすけ)。劇中では、サツキとメイが彼らを捕まえようとするも、手足がススで真っ黒になってしまう…という不思議な妖怪だ。また同じくジブリ作品の『千と千尋の神隠し』にもススワタリが登場するが、こちらはクモのような手足を持ち、ボイラー室で炭を運んでいる働き者で少し異なるキャラクターながら、どちらの作品でも強烈なインパクトを残している。■TVドラマ「南くんの恋人」より“ちよみ”1985年に連載スタート、4度のTVドラマ化を果たした漫画史に燦然と輝く内田春菊の傑作「南くんの恋人」。本作に登場するのが、突然身長が15cmになってしまったちよみ。『ダウンサイズ』とは反対に女性が小さくなる本作。TVドラマ化ではこの手のひらサイズのヒロインを、石田ひかり、高橋由美子、深田恭子、山本舞香と時代を彩る人気女優たちが好演。また、ちよみと同棲生活を送る南くん役には、工藤正貴、武田真治、「嵐」二宮和也、中川大志がそれぞれ演じ、甘く切ない恋愛模様が描かれた。誰もが知る、愛くるしさ満点のキャラたち。ダウンサイズしたマットも、この愛されキャラたちと肩を並べることはできるのか…?『ダウンサイズ』は3月2日(金)よりTOHOシネマズシャンテほか全国にて公開。(cinemacafe.net)
2018年02月10日「奇跡のアラフィフ」としてブレイク中の石田ゆり子。そんな石田さんの全編撮り下ろし、書き下ろしのフォト&エッセイ集「Lily-日々のカケラ-」(文藝春秋)が、先月発売され、3度目の“重版出来”で14万5,000部(2月1日時点)発行という大ヒットとなっている。2016年、ドラマ「逃げるは恥だが役に立つ」(以下「逃げ恥」)で主人公・森山みくり(新垣結衣)の叔母である独身バリキャリウーマン、その名も“百合ちゃん”を好演した石田さん。これまで演じてきたような誰かの妻や母親とはまた違う形で、守るべき大切なものを守りながら自分らしく生きていこうとする姿勢と、年下イケメン・風見(大谷亮平)との恋に二の足を踏む臆病な面と、強さと弱さの双方を持ち合わせた“しなやかな”大人の女性像を体現した。まさに石田さん自身も、そんな生き方を貫いているところが、男女問わず、幅広い年代に支持されている要因だろう。しかも、インスタグラムなどのSNSでは、猫や犬へのLOVEぶりや可愛らしい言動も話題となっている。ムロツヨシとの共演CMで楽しい夫婦!?ムロツヨシと夫婦役を演じている「Panasonicリフォーム」のCMキャラ“ゆり子”として、1月からTwitterが始動。先日の節分の日には、「鬼嫁になっちゃいました」と豆まきをする姿が投稿された。撮影をしているムロさん扮する“ツヨシ”に向かって、実に楽しそうに豆まきをする石田さん。このCMシリーズの監督は『悪人』『怒り』などで知られる李相日監督という豪華タッグだが、WEBムービーやTVCMでも2人は仲睦まじい夫婦ぶりを見せている。ちなみに、“ツヨシ”もインスタをやっているらしい…。インスタでは番宣よりも“猫推し”!?2016年の誕生日(10月3日)から始めたというインスタグラムは、ちょうど「逃げ恥」の人気の高まりもあって注目を集め、2月5日現在で140万人ものフォロワーを有している。最旬人気女優のインスタであるのに、猫登場率が異様に高い“猫スタグラム”状態なのも、実に石田さんらしいところ。猫と猫(はにお&たび)、猫と本、猫と犬(雪)、たまに撮影のオフショットや手料理、親友の女優・板谷由夏、昔の写真といった具合。“お別れ”も経験してきているだけに、ペットを飼っている人にとっても共感できる言葉が多々ある。また、2月4日のTOHOシネマズ日劇の閉館に寄せた投稿では、1997年の『もののけ姫』でヒロインのサン(カヤと2役)の声を務めたことが「1番の思い出」と語り、初日舞台挨拶の徹夜組の中に実の兄がいたことにも言及。「さようなら日劇。ありがとう日劇。映画館が閉じるとき。感謝と切なさが押し寄せる」と、一映画ファンとしての心境を語っていた。読書家であり、エッセイストとしても知られる石田さんだが、映画といえば、自前のDVDの棚を見せてくれたことも。フェリーニの『甘い生活』や『アデル、ブルーは熱い色』『チョコレートドーナツ』といった「ああ、わかるわかる」というラブストーリーやヒューマンドラマから、『テッド』『宇宙人ポール』まで!「テッドがある!!」「宇宙人ポール見るんですね。意外でした」とコメントされ、そのチョイスにも人となりが見えていた。再ブレイクともまた違う躍進の理由は…1969年東京生まれ、現在48歳と、まさに奇跡のような年齢の重ね方をしている石田さん。自由が丘でスカウトされ、88年、NHKドラマ「海の群星」にてデビューし、故・森田芳光監督『悲しい色やねん』で映画初出演。主な出演作には、さだまさし原作、大沢たかお主演の『解夏』(03)、日本アカデミー賞優秀助演女優賞を受賞した 『北の零年』(05)、中山美穂&西島秀俊と共演し、不倫に溺れる夫に余裕さえ見せながら対峙した『サヨナライツカ』(10)、高良健吾が「消えそうな儚さがある、まるで少女のような方」と評していた『悼む人』(15)ほか、『もののけ姫』や『コクリコ坂から』(11)などジブリ作品で声優も務めてきた。その優しく、包み込むような声色でナレーションの仕事も数多い。ドラマでも「101回目のプロポーズ」(91)、「不機嫌な果実」(主演・97)、「Dr.コトー診療所」(03)、「夜行観覧車」(13)、「MOZU」シリーズ(14)などなどヒット作ばかり。「セカンドバージン」大石静脚本のNHKドラマ10「コントレール~罪と恋~」(16)では井浦新との濃厚なラブシーンもあった。実妹・石田ひかりと個人事務所「風鈴舎」を運営しており、コンスタントに、着実に多彩な作品に出演してきている印象だ。特に近年は、“ワケあり”夫を抱えた女性という役柄が多かった(相手役はたいてい西島秀俊)が、「逃げ恥」ではまるで石田さん自身のような、自然体の大人の女性の姿が人気を集めた。以降の活躍は周知のとおりで、かつて20代部門で受賞した「日本ジュエリーベストドレッサー賞」を40代部門で再受賞したり、天海祐希と「スナックあけぼの橋」で初のバラエティー番組MCに挑戦したりと縦横無尽。CMでも引っ張りだことなり、先の「Panasonicリフォーム」、KIRIN「一番搾り」や缶コーヒー「FIRE」などで癒しの画力を発揮。こうしたCMやインスタでの姿を見て「印象が変わった」というファンも多いかもしれない。豪華女優共演の「資生堂表情プロジェクト」の撮影では、花輪を被り「タイムマシンがあったなら子どもの頃の自分を連れて来てあげたい!」「巨大な森のセットに夢のようなお花のブランコ。かなりテンションあがってしまいました」と、童話から飛び出してきたような世界観にキュートな笑顔も見せていた。もちろん女優業も好調で、フジテレビ「CRISIS公安機動捜査隊特捜班」、WOWOW連続ドラマW「プラージュ」、フジテレビ月9「民衆の敵~世の中、おかしくないですか!?~」に続いて、木村拓哉と「プライド」以来14年ぶりの共演というテレビ朝日「BG~身辺警護人~」と、連続でドラマにレギュラー出演。「BG」では、女子アナから政治家に転身した厚生労働大臣・立原愛子役を演じている。“失言大臣”といわれてテロの標的となる一方、パワハラ・セクハラの大物議員に土下座をしたり、警視庁のSP(江口洋介)ではなく民間のBG(木村さん)に身辺警護を依頼したりと、珍しく裏がありそうな人物で、今後物語に何らかの影響を与えていくキーパーソンとなるはず。こうした石田さんの大活躍は、西島さんや昨年ブレイクした高橋一生などと同様、ブレずにきた仕事との向き合い方や人生哲学ともいえる部分に、時代のほうが追いついてきたからかもしれない。単なる“癒し系”ではない。芯の強さはあるけれども、弱さをけっして隠さない。しなやかな“心の弾力性”を持った女性は、これからも憧れを持って支持され、輝き続けるに違いない。(text:cinemacafe.net)
2018年02月09日レトロ&ノスタルジックな世界に触れたい。毎日を過ごす中で、ふと懐かしい気分に浸ってみたい。そんなときには、生活のアイテムに「古道具」を取り入れてみませんか?三鷹市にある〔小古道具店四歩〕は、昭和から平成初期にかけて生産されていたものや、古道具・古家具を扱うショップです。店内で販売するどのアイテムも、「和」の空気を感じるものばかりですよ。「よんほ」じゃなくて「しっぽ」と読みますJR三鷹駅南口から徒歩5分。アクセス抜群のこの場所に、不思議なレトロワールドが広がっています。〔小古道具店四歩(こふるどうぐてんしっぽ)〕は、その名の通り古道具を多く扱うセレクト雑貨店です。古道具や職人さんが作る道具に興味を持ったことがキッカケとなり、店主のキラリと光る目利きが特長的です。店内に入ると、入り口側が古道具スペース、奥がカフェスペースとなっています。昔ながらの物を取り扱ってはいますが、老若男女問わず、カフェでゆったりとした時間も過ごせるお店になっています。お店では、昭和初期や平成の初めに作られたちょっと懐かしさを感じさせるものから、全国各地の工芸品、職人さんが手作りで作っているものを中心に並べられています。古道具は、どこか懐かしさを感じさせてくれることと、温かみを持っているところが魅力とのこと。昔ながらの方法や、手作りで作られたものは、時間がたっていてもまだまだ使える物が多く、むしろ味を出してくるものが多いです。今では新しいものを簡単に手にいれられる時代ですが、人の手を渡り大切に使われてきた物にはまた違った魅力が潜んでいます。お客様の反響が一番多い、木製の急須カフェで実際に使用されている急須で、その珍しさから興味を持つお客様が多く、帰りに購入するお客様も結構いるそう。その特徴は、軽い木製である点と、鉄や陶器よりも熱くなりすぎないという点です。元は蕎麦湯用に作っていたところ、急須にも使うことはできないかと考案されたものだそうです。確かに珍しいですね。人気のジンジャーシロップ農薬や、化学肥料を一切使用せずに育てられた生姜。それを煮詰めて粗糖(精製していない砂糖)を加えただけの体にも優しいシロップ。そのままお湯で割って飲んでも、紅茶に入れてもおいしいとのこと。お料理に、スイーツに、役立つ機会はいろいろありそう。カフェでは、こちらのシロップを使用したメニューを頂くことも可能です。敷地内にはおしゃれなカフェも個性豊かな古道具たちを物色するのに少し疲れたら、店内のカフェで一休み。ドリンクだけでなく、ランチメニューやスイーツも充実しています。特に日替わりの定食が人気となっています。カフェ内にもレトロ感のある雑貨が多く展示されているので、古道具を使ったお部屋のコーディネートを考えながらティータイムを楽しむことができそうですよ。さいごに〔小古道具店四歩〕は、三鷹駅南口から徒歩5分。三鷹の森ジブリ美術館からも、徒歩15分程度です。晴れた日には、緑豊かな三鷹の町をゆっくり散歩してからお店を訪れるというのもいいですね。「これは!」という運命の古道具に出会えるかもしれません。【店舗情報】●店舗名:小古道具店四歩●住所:東京都三鷹市下連雀3-32-15CCC学生会館ビル1F●定休日:木曜日●営業時間:12:00~21:30●問い合わせ先:電話番号0422-26-7414●HP:
2018年01月26日巨匠・宮崎駿の記念すべき映画初監督作品となる『ルパン三世 カリオストロの城』が1月19日(金)今夜の日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」でオンエア。宮崎監督の新作「毛虫のボロ」の上映、ルパン新シリーズの放送を控えたいま、改めて宮崎監督にとっての“原点”的本作をふり返ってみては!?アニメーターとして様々な作品に携わり「未来少年コナン」でTVアニメの監督を手がけた宮崎監督。その後1979年に初めて劇場用アニメの監督を手がけたのが本作『カリオストロの城』だ。その後の監督の活躍はご存じの通り、『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』『紅の豚』『もののけ姫』といずれも現在まで愛される作品を世に送り出し、『千と千尋の神隠し』では日本歴代興行収入第1位という金字塔を打ち立てた。そんな宮崎監督の映画作りの“原点”が詰まっているといえる本作。「ルパン」TVアニメ第2シリーズの放送中の公開作ながら宮崎監督らしいアレンジが施されたキャラクターたち、そしてナウシカ以降の作品に通じるものがあるヒロイン・クラリスなど、「ルパン三世」の映画ながら「宮崎アニメ」でもある、アニメファンにとっては“二度おいしい”作品に仕上がっている。モナコのカジノから大金を強奪したルパン(山田康雄)と次元(小林清志)だったが、ルパンはその金がカリオストロ公国で作られている幻の偽札“ゴート札”であることに気付く。“ゴート札”の秘密を暴くためカリオストロに向かうルパンだが、その途中謎の男たちに追われる花嫁姿の美少女・クラリス(島本須美)と出会う。クラリスはカリオストロ大公家の跡継ぎで彼女と結婚してカリオストロを支配し、城の秘宝を手に入れようと目論むカリオストロ伯爵(石田太郎)から逃げてきたのだ。ルパンに救出されたが逃げ場がないと悟ったクラリスは、大公家に伝わる指輪をルパンに預け、伯爵の元へ戻っていくが、ルパンは銭形警部(納谷悟朗)を利用し、伯爵に近づいていた不二子(増山江威子)の協力を得てクラリスを救出しようとする…という物語。宮崎監督だが『風立ちぬ』以降初めて手がける新作短編アニメーション映画「毛虫のボロ」が三鷹の森ジブリ美術館内「土星座」にて3月21日(水・祝)より上映予定。さらにアニメ新シリーズ「ルパン三世 PART5」の放送が決定。今夜の『カリオストロの城』オンエア内で一部本編映像が初披露されるとのことなのでお見逃しなく。金曜ロードSHOW!『ルパン三世 カリオストロの城』は1月19日(金)21時~日本テレビ系で放送。(笠緒)■関連作品:ルパン三世 カリオストロの城 デジタルリマスター版 2014年5月9日より全国にて順次公開(C) 2013 BANDAI VISUAL, BITTERS END, OFFICE KITANO
2018年01月19日「金曜ロードSHOW!」で2週にわたりお届けしている「冬もジブリ」。2週目となる1月12日(金)今夜は宮崎吾朗監督が手がけた壮大な冒険ファンタジー『ゲド戦記』をお届けする。原作は「指輪物語」「ナルニア国物語」に並ぶファンタジー文学の傑作。同作は宮崎駿監督も多大な影響を受けたと公言、『風の谷のナウシカ』の“原点”にもなったという。この偉大なる名作をスタジオジブリが宮崎吾朗氏を監督に迎えてアニメ化した。舞台は「魔法」が日常的に存在する多島海世界「アースシー」。そこで人間の住む世界に現れるはずのない竜が突然現れて共食いを始め、魔法使いが魔法の力を失うなど異常事態が起こる。原因を探って旅を続けていた「大賢人」と呼ばれる魔法使い・ゲド=通称ハイタカは、ある日、エンラッドの国王である父を刺し逃走中の王子・アレンと出会う。アレンは世界を覆いつつある「影」に怯えていた。2人は美しい港町・ホート・タウンに到着。そこでアレンは少女・テルーと出会い、ハイタカの昔なじみの巫女・テナーの家で畑仕事などを手伝うなかで人間らしさを取り戻していき、アレンにテルーも少しずつ心を開き始めるが、アレンが自ら生み出し彼に付きまとう「影」は彼の心をむしばんでいく。そしてハイタカは世界の均衡が崩れかけている元凶が、魔法使いのクモであることを察知。ハイタカに恨みを抱くクモも、アレンの心の中の「影」を利用してハイタカを倒そうとする…という物語。主人公・アレンの声を担当するのは、先日、女優の宮崎あおいと結婚を発表した岡田准一。テルーの声と挿入歌を担当したのは、公開当時その歌声が大きな話題を呼んだ手嶌葵。そのほか田中裕子、香川照之、風吹ジュン、内藤剛志、倍賞美津子、夏川結衣、小林薫、菅原文太ら日本を代表する名優が揃った。スタジオジブリ・鈴木敏夫プロデューサーによれば「実は『風の谷のナウシカ』の前に原作者のグウィンさんに映画化を申し出ていたんです。でも当時からすればどこの馬の骨とも分からない日本人からの申し出…お断りされてしまいました。それが、年月を経て今度は向こうから打診がきた」という本作。日本を代表するスタジオジブリが世界の名作を映像化した「金曜ロードSHOW!『ゲド戦記』」は1月12日(金)21時~日本テレビ系で放送。(笠緒)
2018年01月12日三鷹の森ジブリ美術館は、短編アニメーション映画『毛虫のボロ』を、映像展示室「土星座」にて2018年3月21日(水・祝)より上映する。あわせて美術館2階ギャラリーでは、関連展示も行う。宮崎駿が長年あたためていた“虫の目から見た世界”を描く企画が発端となり完成した『毛虫のボロ』。宮崎駿にとっては2013年の映画「風立ちぬ」公開以降、初となる映像作品となる。物語の主人公は、草むらのなか、夜が明ける前に卵からかえった一匹の毛虫だ。名前はボロ。そんな彼が、毛虫の仲間たちや外敵が行き来する世界へと踏み出していく。 なお、三鷹の森ジブリ美術館のみで上映されるオリジナル短編アニメーションとしては10本目。絵の描かれたガラス板を重ねて作った、奥行きのある世界をのぞいて楽しむ展示物「パノラマボックス」のひとつとしても紹介している。【詳細】短編アニメーション映画「毛虫のボロ」上映公開日:2018年3月21日(水・祝)場所:三鷹の森ジブリ美術館 映像展示室「土星座」住所:東京都三鷹市下連雀1-1-83※ジブリ美術館の入場は日時指定の予約制。※3月入場分のチケットは2/10~発売。原作・脚本・監督:宮崎駿 時間:14分20秒 ©2018 Studio Ghibli
2018年01月12日2013年公開の長編アニメーション『風立ちぬ』以降、スタジオジブリの宮崎駿監督が初めて手がける映像作品「毛虫のボロ」が、三鷹の森ジブリ美術館の映像展示室「土星座」にて3月21日(水・祝)より上映されることが分かった。宮崎監督が、原作・脚本・監督を務める本作。物語の主人公は、草むらのなか、夜が明ける前に卵からかえった毛虫のボロ。初めて見る朝陽はとてもまぶしくて、世界はおいしそうな空気にあふれいた。ボロはボロギクの根元に降り立ち、毛虫の仲間たちや外敵が行き来する世界へと踏み出す。本作は、宮崎監督が映画『風立ちぬ』公開以降初めて手掛けた映像作品であり、ジブリ美術館だけで上映されるオリジナル短編アニメーションとしては10本目。宮崎監督は、“虫の目から見た世界”を描く企画を長年あたためていたそうだ。既に、ジブリ美術館では、絵の描かれたガラス板を重ねて作られた奥行きのある世界をのぞいて楽しめる展示物“パノラマボックス”のひとつで、「毛虫のボロ」を紹介している。2013年公開の長編アニメーション『風立ちぬ』で、長編映画の制作から引退することを正式に発表した宮崎監督。だが、その後2017年5月には、宮崎駿監督の新作長編アニメーション映画制作のためのスタッフ(新人)募集を開始するなど、本格的な始動が心待ちにされている。なお、三鷹の森ジブリ美術館の入場チケットはすべて日時指定の事前予約制となっており、従来の一般販売は、毎月10日に翌月分のチケットをローソンにて日にち&入場時間別に選択して購入するというもの。3月入場分のチケットは、2月10日(土)より発売が開始される。短編アニメーション映画「毛虫のボロ」は、三鷹の森ジブリ美術館内「土星座」にて3月21日(水・祝)より上映。(text:cinemacafe.net)
2018年01月09日冬になると全身モノクロームの服の出番が多くなるもの。色味のない服を着ているとき、部屋の中ぐらいは明るい感じにしたくありませんか?下北沢の一角で営まれている《FLOWERBARGARDENA》は、深夜まで営業している花屋さん。でも普通のお店とはちょっと違うらしいんです。さっそく、お花屋さんにお邪魔してみました。お昼はお花屋さん、夜はそのままバーに変身。お花に囲まれながらドリンクも楽しめる《FLOWER BAR GARDENA》下北沢といえばユニークなお店や、ちょっとマニアックな専門的なお店が多いのも魅力な町ですが、その中で地元民から愛されるお花屋さんがあります。そのお店は、この冬で10周年を迎えるという《FLOWERBARGARDENA》。何と、お昼はお花屋さんとして、夜になるとそのままBARになっちゃいます。実際に店内に入ると、花束の間にリキュールやウォッカなどが棚に並べられています!お花に囲まれて、優しい香りに包まれながらさまざまな種類のドリンクを楽しむことができるお店なんです。そのお花とバーという珍しさから海外のガイドブックにも掲載され、日本国外からも多くのお客さんがやってくるそうです。遅くまでやっているから花が身近な存在にこちらのお花屋さん、日中ももちろん営業していますが、BARの営業時間中もお花が購入できるそうです。仕事終わりに遅くまでこちらで飲んでいて帰り際に奥様のご機嫌取りのために必ずお花を買って帰るお客様がいたり、ちょっとお店を覗いたついでに、購入していく方などが多いとのことでした。お花って特別な日にしか、もらったり買ったりすることしかできませんよね。こういった街の一角に、入りやすい花屋さんがあれば、気軽にお花を楽しむことができそうです。毎週月曜日に行われるアコーディオンの生演奏見渡す限り色とりどりのお花に囲まれながら、楽しい時間を過ごすことができるこの空間。さらに、すてきな時間を演出する月曜日限定のイベントがあります。それは、毎週月曜日の21:00から30分だけアコーディオンの生演奏。一曲目はジブリなどから演奏されるそうで、落ち着いた雰囲気の中聞き惚れる人が続出です。きれいなお花と、美しいメロディーで至福のひとときが過ごせそう。お花の品ぞろえも抜群、1輪挿しでお部屋も明るく冬の時期といえばやはり、鮮やかな色のお花が欲しくなるもの。こちらのお店では通年で、鮮やかなお花や花弁が大きい花などを取り扱っています。色合いの美しいお花が安定的に購入できるのも魅力のひとつ。お店の方にお部屋にお花を飾るときのコツを伺うと、花瓶いっぱいで花を飾るというのも楽しいですが、パッと決めた一輪を購入するというのも部屋のいいアレンジになるとのことでした。冬の時期で気になる一輪といえば、見るだけで元気が湧いてくビタミンカラーのお花。オレンジ色のガーベラやバラ、ダリアなど色でお花を決めてから花を決めるというのも一つの決め方です。一輪挿しについてもオシャレなものでなくてもお花がゴージャスであれば、アレンジ不要のオブジェとなるそうです。それこそ水と茎が安定すれば、小さな瓶や試験管などでも一輪差しはできるとのこと。下北沢の人たちに10年間愛されていいる理由は、気軽にお花が買えるだけでなく、花に対する知識やアドバイスがあるからかもしれませんね。さいごになかなか見ることがない、特殊なお店「花屋」+「BAR」の《FLOWERBARGARDENA》。中々これだけのお花を身近に感じてゆったりと過ごせる空間を他には知りません。従来の花屋は、きれいな反面、少し入りにくさや気恥ずかしさがありました。でもこのお店は、お店にくる目的ありきで花と触れ合うことができます。お花からエネルギーをもらいながら、親しい人と生演奏を聴く。落ち着いた時間をもつことって、忙しい現代に暮らす私たちにとっては心をリセットする大切な時間となるのではないでしょうか。【店舗情報】●店舗名:FLOWERBARGARDENA●住所:東京都世田谷区北沢2丁目34-6●定休日:不定休●営業時間:13:00~23:00●問い合わせ先:電話番号03-6638-8714●HP:
2018年01月06日「金曜ロードSHOW!」では「冬もジブリ」と題し2週にわたってスタジオジブリ作品を放送。1月5日(金)今夜は1989年公開の宮崎駿監督作品『魔女の宅急便』をオンエアする。本作は『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』に続いて宮崎監督がスタジオジブリで手がけた長編アニメ映画であり、魔女の女の子・キキが人間社会での様々な出会いを通して成長していく様を描いた作品。“魔法”というファンタジーの要素がありながらも、そこに登場する人々は親近感溢れる“普通の人々”であり、誰もが親しめ共感できる心温まる一作となっており、2014年には原作小説が実写映画化、さらには何度もミュージカル化されるなど根強い人気を保ち続けている。魔女のおかあさん・コキリと人間のおとうさん・オキノに愛されて育った天真爛漫な魔女の女の子・キキは、魔女の掟に従い、一人前の魔女になるため知らない街で一人暮らしをする旅に出る。海沿いの大都会・コリコを「新居」にしようと決めるも、大都会に戸惑い騒動を巻き起こしてしまう。落ち込むキキだがパン屋のおかみさん・おソノと知り合い、彼女の家の離れに下宿しながら、魔女の空を飛ぶ力を使って「お届け屋さん」をすることになる。新生活に少しずつ慣れ始めていたある日、街で初めて声をかけてくれた少年・トンボがキキをパーティーに誘う。初めてのパーティーに胸をときめかせるキキは、大急ぎで仕事を片付けようとするのだが…。主人公・キキの声優は「名探偵コナン」の江戸川コナン役をはじめ、数々の名作に出演してきた高山みなみが担当。トンボ役は「ONE PIECE」のウソップ役など、こちらも数々の作品で知られる山口勝平が、おソノ役は声優としてだけでなく女優としても「ショムニ」シリーズや「ちゅらさん」などに出演している戸田恵子がそれぞれ担当している。またテーマ曲には荒井由実の「ルージュの伝言」「やさしさに包まれたなら」が起用され、作品世界の暖かい雰囲気をより盛り上げている。金曜ロードSHOW!『魔女の宅急便』は1月5日(金)21時~日本テレビ系にて放送。「冬もジブリ」2週目となる来週1月12日(金)は『ゲド戦記』を放送する。(笠緒)■関連作品:魔女の宅急便 2014年3月1日より全国にて公開(C) 2014「魔女の宅急便」フィルムパートナーズ
2018年01月05日映画『DESTINY 鎌倉ものがたり』で描かれる古都・鎌倉は、人間と、魔物に幽霊、妖怪が共生している不思議な土地。そこに暮らすミステリー作家・一色正和(堺雅人)と妻・亜紀子(高畑充希)は日々、奇妙な出来事に出くわしながらも楽しい日々を送っていた。ところがある日、亜紀子が不慮の事故で亡くなって、正和は黄泉の国へと追いかけていく。監督は、先ごろ、2020年東京オリンピックの開閉式の演出を手がけるチームのひとりにも選ばれ、『ALWAYS 三丁目の夕日』を大ヒットさせた山崎貴で、最新のCG、VFX技術がふんだんに使われている。冒頭、嫁いだばかりの亜紀子が、正和の車に乗って鎌倉にやって来るところから、生活圏である鎌倉の風景までもが、レイヤーが重ねられた絵画のように見える。魔物や幽霊が人間世界に当たり前に侵食している土地という設定なので、前半の鎌倉も十分現実離れしてファンタジックにもかかわらず、後半の、中国の武陵源と鳳凰古城を参考にして描いた黄泉の国が輪をかけてファンタジック。夢の世界の二段重ねの、なかなかない映画だ。鎌倉の自然も、正和夫婦の暮らす古民家も、どこもかしこもリアルなアニメのように微細に作り込まれているため、俳優もナチュラルな芝居では埋没してしまうだろう。そこで、舞台出身の堺雅人、高畑充希、堤真一、舞踊家の田中泯などのダイナミックな動きや表情がファンタジーと現実を接続する役割を果たす。なかでも堺が凄い。これまで、ドラマ『リーガル・ハイ』シリーズや『半沢直樹』、大河ドラマ『真田丸』で見せてきた、トゥーマッチにも思えるくらいのカラダの動きや表情が、視聴者を惹きつけてやまなかった堺だが、その力は、映画という大スクリーンでこそ、いっそう発揮することを見せつけた。堺の喜怒哀楽、一挙手一投足が、『鎌倉ものがたり』とは、この世とあの世のふたつの世界だけでなく、この世にもたくさんのレイヤーが重なっているという世界のスケールの広さや深さを表している。最初は、それこそ高畑充希とふたりして、トゥーマッチかなあと思って見ていると、いつの間にか慣れてしまい、最後は黄泉の国でのふたりの冒険が、ジブリアニメを見ているように、心が自由になっていくのだ。洋画の『ナルニア国物語』とか『ハリー・ポッター』シリーズのように、日本の実写ファンタジーで、風呂敷が歌舞伎の波幕のように大きく広がったのは、CG、VFX技術ではなく、俳優・堺雅人の力だ。○顔の筋肉を自由自在に動かす堺まず、冒頭、亜紀子を助手席に乗せて車を運転しているときの、堺の横顔に注目してしまった。眉と額の境がくっきりしていて、眉尻から頬骨の脇を通って、顎に至るまでの顔の筋肉の流れも、まるで薄い面をかぶっているように見える。堺はこの面をじつに自由自在に動かして表情をつくっている。要するに表情筋の動きがいいのだ。それが、『リーガル・ハイ』や『半沢直樹』で火が付き、その後、いろいろなドラマで踏襲された“顔芸”エンターテインメントを開拓した。だが、劇中のそれ(いわゆる顔芸)は最初、正和のある種の自己愛につながっている。かなりの年齢まで独身を貫いていたくらいの変わり者の作家である。なぜか、かなり年の離れた亜紀子と結婚することになったものの、その独特な生活に亜紀子は呆れるばかり。ふだんは穏やかそうだが、仕事や趣味に夢中になり過ぎて、そのときだけ感情表現がオーバーになる。さらに彼は、子供の頃知ってしまった、父母の秘密がトラウマになっていた。『リーガル・ハイ』でパロディをやっていた金田一耕助みたいなところもある。それが突然、亜紀子が黄泉の国に行ってしまい、彼女の魂を取り返しに行くあたりから、彼のモチベーションは亜紀子になって、みるみる頼もしくなっていく。○映画の技術を後押しする魅力印象に残っているのは、ある場面で、堺雅人が、悲しみを表現するときに、涙を流すのではなく、カラダで表現するところ。心の痛みをカラダの痛みに置き換えて表現するのは、演劇的表現だ。これが、この映画ではかなり効いていた。最近、アニメーション映画『君の名は。』や『この世界の片隅に』で描かれる背景や人間描写がリアルなこの現実よりも豊かに細かく描かれ、人間の方は、漫画の絵を真似しているという逆転現象が起こっているところで、堺雅人は想像力の限界まで人間の感情を表現するという偉業をやってのけた。亜紀子を迎えにいって黄泉の国をふたりで逃げ、ある伏線によって事態に変化が起こる流れは、脚本もよくできているし、CGもすばらしいし、音楽もいいのだが、やっぱり俳優の表情が、映画のわくわく感を後押しする。だからこそ、映画がすてきな体験になった。堺雅人は、魔法の仮面をかぶっている。■著者プロフィール木俣冬文筆業。『みんなの朝ドラ』(講談社現代新書)が発売中。ドラマ、映画、演劇などエンタメを中心に取材、執筆。著書『挑戦者たちトップアクターズ・ルポルタージュ』『ケイゾク、SPEC、カイドク』、構成した書籍に『庵野秀明のフタリシバイ』『堤っ』『蜷川幸雄の稽古場から』などがある。最近のテーマは朝ドラと京都のエンタメ。
2018年01月05日すてきなたたずまいの店が多く、散策するのが楽しい街「西荻窪」。その一角に、多くの人が、足を運ぶ花屋があります。まるで物語の世界に入り込んだかのような不思議なお店。まるでジブリの物語に出てくるかの様。生活に潤いを与えてくれるお花は、買いに行くだけでもワクワクするものですよね。今回は、〔bluewaterflowers〕にお邪魔して、物語の世界に飛び込んでみたいと思います。自家製ドライフラワーが天井から降り注ぐ中央線西荻窪駅から徒歩3分の場所にある〔bluewaterflowers〕。このお店の特徴は、一歩店内に足を踏み入れるとまるで別世界ということ。夢に見ていた物語の世界が広がっています。見上げると天井から100種類以上のお花や、植物のトライフラワーが吊るされていて、360度すべてお花に囲まれます。まるで、ジブリの世界に引き込まれたかのような気分に。取り扱っているお花はもちろん、エアプラントや、多肉植物などがあります。ですがこのお店で一番気になったのは「ドライフラワー」です。こちらのドライフラワーは、店主の方がすべて手作業で作られていて、気軽に購入ができる100円のものから、5万円の希少な植物まで幅広く取り扱っています。異国の植物も数多く取り扱っている為、図鑑でしか見たことのない不思議なお花も数多くありました。これからの時期にビッタリ、オリジナルクリスマスリース店主にうかがったところ、これからの季節にピッタリなものは、「リース」だそうです。生の植物を使用したものから、ドライフラワーを使用したものまで、種類は多岐にわたります。しかも、お花屋さんで購入することならではということで、好きな花を選んでリースにアレンジメントしてくれます。自分の好きなお花や、気になる植物をベースに店主ならではの組み合わせでつくってくれる一点もの!自分も1個欲しくなってしまいました。予算やサイズ、プレゼントする相手などに合わせて、オリジナルリースを製作してもらえます。毎年同じリースを使い回すのではなく、たまには生花のリースで部屋をコーディネートするのもすてきです。お部屋にあう植物の探し方について店内には、季節の生花も充実しており、眺めているだけで楽しくなってきます。最近のインテリアトレンドで流行している、葉っぱや、枝物も充実しています。普段からお花を飾る人は、生花を購入するのがオススメですが、最初は花よりもドライフラワーや多肉植物からはじめてみてはいかがでしょうか。また、植物と身を構えずに置けるアイテムなども初心者にはオススメとのこと。他ではみない大きさの松ぼっくり!そのままおいてもかわいいですし、縁を銀色に塗装しても良さそうではありませんか?お部屋写真を撮影してくれば、それと照らし合わせながら、雰囲気にあったお花や、植物を見つけられる。そんなお店です。ちょっと珍しいアレンジも店主に上級者向けのお花をうかがったところ《ヒカゲヘゴ》をご紹介頂きました。こちらはフワッとした形が特徴的な植物。沖縄から取り寄せているそうです。実は、一億年前から生息している様な原始的な植物だそう。他にも植物の実を使ったライトなども販売されています。このお店ならではのアレンジが素晴らしいですね。贈呈用の花束にもお店らしさがお花といえばやはり贈答用に出番が多いですよね。記念日などにお花を贈る方も多いはず。こちらのお店でも、特別なアレンジメントも受け付けていて、きれいなお花はもちろん、予算に合わせて特別なレンジメントをしてくれます。実際にアレンジメントが出来上がったところだったので見せて頂きました。50代の女性に贈るためのブーケだそうで、緑もたくさん入っており、家で飾るのにも良さそうです。最後に自然の少ない都会にいると、単にお花を売るお店は多いですが、意外と無機質な印象が多いです。逆に、ここまで間近に植物を見ながら選べるお花屋さんは少ないですよね。自分用に一輪お花を買うだけでも、気分があがるはず。ぜひ、この素晴らしいお店の中で、日常を輝かせるお花を選んで見てはいかがですか?【店舗情報】●店舗名:bluewaterflowers●住所:東京都杉並区西荻窪北3-16-2●定休日:木曜日●営業時間:10:30~19:00●問い合わせ先:電話番号03-3394-1438●HP:
2017年12月19日「金曜ロードSHOW!」では1月5日(金)から「冬もジブリ」と題して、スタジオジブリが贈る傑作ファンタジー『魔女の宅急便』と『ゲド戦記』を2週にわたって放送決定。さらに、「映画天国」(関東ローカル)にて『レッドタートル ある島の物語』がテレビ初放送されることが分かった。またスタジオジブリ・鈴木敏夫プロデューサーから各作品についてのコメントも到着した。1週目は『魔女の宅急便』!鈴木Pが人気の秘密を明かす1月5日(金)、新年1回目に放送する「冬もジブリ」第1弾は、見習い魔女のキキが両親のもとを離れ、見知らぬ土地で奮闘する姿を描いた心温まる成長物語『魔女の宅急便』。「魔女の宅急便」といえば今年、上白石萌歌がキキ役を演じミュージカル化、また“もしキキが17歳の女子高校生になって高校生活を送っていたら?”というテーマのもとCM化もされ話題になったことが記憶に新しい。今回「金曜ロードSHOW!」では、本作をノーカットで放送していく。『魔女の宅急便』がこんなにも人々が愛される理由について、鈴木氏は「なんでうけるんだろう…。これは『魔女の宅急便』に限らず、宮崎駿にしろ、高畑勲にしろ、ジブリの作品が何故いろんな人に観てもらえるかっていうのはアナログ故だと思います。残念ながら人間の歴史って『人間なのに人間じゃなくなる』“非人間化”してきていると思うんです。そういうときに、ジブリの作品の芯にあるものは人間的であるということだと思います。人間ってそういうものが好きですよね。デジタルかアナログかっていったら、アナログが好きに決まっているんですよ」とコメント。本作のテーマ“思春期”について、宮崎監督は最初このテーマに悩んだそう。「2人で吉祥寺の町や井の頭公園を歩いて、3時間ぐらい歩いて、疲れ切って、喫茶店に入ったんですね。席に着いた途端に宮崎駿が『この映画でなにやったらいいの?』と聞いてきたので、苦し紛れに『正面から思春期ってやったことないですよね』と答えたんです。そしたら『それだ!』って。宮崎駿という人は抽象的な概念で思考をしない人だから、すべてが具体化するんですね。(作中で主人公のキキが)パン屋へ行って次の日の朝起きてトイレに行くじゃないですか。あのシーンと、つまらなそうな顔をしながらパン屋でお留守番をする絵。宮崎駿がそういった形で思春期を表したんです」と明かす。また、当初予定になかったという“飛行船のクライマックスシーン”については、「やっぱりお客さんは娯楽として映画を観に来るわけだから、サービスは必要ですよね。それで、宮崎駿と話してあのシーンを付け加えることになったんです」と理由を述べ、「でも、メインのスタッフからは呼び出されて袋叩きにあいました。『あのシーン(本来ラストシーンとされていた老婦人からサプライズのプレゼントにケーキをもらうシーン)で終わればいい映画なのに、なんでそんな提案したんだ!?』って。そこで、『なんでもいいから付け足してやればいいシーンになるわけじゃない。宮崎駿がやるんだよ。面白くなるでしょ!』って…これが説得の言葉だったんです」と経緯を明かしている。2週目は『ゲド戦記』!実は「宮崎駿にとって念願の企画」!?1月12日(金)の2週目は、2006年公開の『ゲド戦記』。「指輪物語」「ナルニア国物語」に並ぶファンタジー文学の傑作「ゲド戦記」を原作に、スタジオジブリが贈る冒険ファンタジー。原作には宮崎駿監督も多大な影響を受けたと公言しており、監督の不朽の名作『風の谷のナウシカ』の原点ともなったそう。岡田准一をはじめ、手嶌葵、田中裕子、香川照之、風吹ジュン、内藤剛志ら豪華俳優陣が声の出演をしている本作は、本編ノーカットで放送する。『ゲド戦記』について鈴木さんは、「宮崎駿にとって念願の企画で、実は『風の谷のナウシカ』の前に原作者のグウィンさんに映画化を申し出ていたんです。でも当時からすればどこの馬の骨とも分からない日本人からの申し出…お断りされてしまいました。それが、年月を経て今度は向こうから打診がきた」と製作秘話を明かした。『レッドタートル ある島の物語』をテレビ初放送!「映画天国」では構想10年、制作8年をかけた『レッドタートル ある島の物語』をテレビ初放送!テレビ初放送となる『レッドタートル ある島の物語』は、『岸辺のふたり』で米国アカデミー賞短編アニメーション映画賞をはじめ、高い評価を得たマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィット監督の長編初監督作品で、スタジオジブリ初の海外との共同製作映画。物語は、嵐の中、荒れ狂う海に放りだされた男が九死に一生を得て、ある無人島にたどり着いた。必死に島からの脱出を試みるが、見えない力によって何度も島に引き戻される。絶望的な状況に置かれた男の前に、ある日、一人の女が現れ――というあらすじだ。こちらもノーカットで放送する。『レッドタートル ある島の物語』放送にあたっては、「今回お正月の深夜に放送するということで、作品の内容からすると一番いいんじゃないかと思います。お正月の深夜…いまふとそんな気持ちになってみたら、楽しんでもらえる気がしてますね。僕が本当に好きで作った作品なんで、是非観てください」とメッセージを寄せている。新春特別映画天国『レッドタートル ある島の物語』は1月2日(火)1時59分(月曜深夜)~日本テレビにて放送。(関東ローカル)金曜ロードSHOW!『魔女の宅急便』は2018年1月5日(金)21時~、『ゲド戦記』は12日(金)21時~日本テレビ系にて放送。(cinemacafe.net)
2017年12月15日100円ショップ「Can★Do(キャンドゥ)」には、今年も話題の商品がいっぱい!2017年にどのような商品が話題になったのか、インスタ画像とともにランキング形式で紹介します。おすすめ商品ベスト10は、一体どうなっているのでしょうか。第1位 パン柄グッズ今年、キャンドゥで一番盛り上がっていたのは「パン祭り」。夏の終わりごろから秋にかけて、かなりの盛り上がりを見せました。そのラインナップがすごい!レターセットや付箋などの紙ものみほさん(@miho09050910love)がシェアした投稿 - 2017 9月 9 6:50午前 PDT基本の紙もの!パン好きには見逃せないグッズです。「パンプレート」はインスタ映えすると大人気yurinarihoさん(@joyouschild88)がシェアした投稿 - 2017 9月 12 8:34午後 PDT食パンのプレートはインスタでよく見かけるものの、クロワッサンの豆皿も大人気で、品薄状態が続きました。靴下もパン!konmiyuxさん(@konmiyux)がシェアした投稿 - 2017 9月 3 4:54午後 PDTこの靴下を履いたらパン屋に行きたくなる⁉マスキングテープもブラックでキュート。パンのポーチ趣味用アカさん(@loco_uka)がシェアした投稿 - 2017 9月 12 4:19午前 PDTまるで「ジブリパン」と人気だったのが、このポーチ。これで100円なのだから、「キャンドゥ、恐るべし!」もちろん人気の「スクイーズ」にも焼きそば屋さんさん(@yakisobaaa0608)がシェアした投稿 - 2017 11月 6 12:53午前 PSTここ数年で人気上昇中の「スクイーズ」でも、パンのデザインのものがたくさん!思わずパンが食べたくなるグッズが、2017年のヨムーノ的キャンドゥ第1位です。第2位 ラベルシール今年、キャンドゥで話題の「ラベルシール」は、人気ブロガーとのコラボ商品。コラボはキャンドゥの「得意技」です。話題のモノトーン「ラベルシール」☆さん(@r081010a)がシェアした投稿 - 2017 11月 16 7:37午後 PSTこちらが、人気ブロガーとのコラボで話題のシール。おしゃれでモノトーンというのが受けて、爆発的な人気でした。調味料ボトルに貼るとこのような雰囲気に。Rmamaさん(@r.mamasan.k)がシェアした投稿 - 2017 11月 15 6:25午前 PSTおしゃれ度がこれだけUPするラベルシール、もちろん100円です!▶詰め替えボトルがおしゃれに変身!100均ラベルシールが大人気第3位 マグアートネイル昨年、「スタンプネイル」の販売で「100円ネイルといえばキャンドゥ」と確固たる地位を築いたキャンドゥが、2017年もやってくれました。それが、この「マグアートネイル」。Mai Higashinakaさん(@daiko1984)がシェアした投稿 - 2017 1月 15 9:19午後 PSTなんと、マニキュアにメタリックパールが混ざっていることで、マグネットを近づけると模様が浮かび上がります。そのまま乾かせば、アートネイルの完成!これを100円で販売するのだから、さすがキャンドゥです。第4位 エリップス(ellips)エリップス(ellips)は、ドラッグストアなどで販売されている「洗い流さないタイプのヘアビタミン」。髪がしっとりとし、元気になると人気です。megさん(@love.mxa)がシェアした投稿 - 2017 11月 29 6:04午前 PST上の画像でわかるように、カプセルに入っていて、1つで髪の長い人でも十分使えます。キャンドゥでは、昨年から販売をスタート。今年はその人気を受けて、種類が「ドドン」と増えました。みきさん(@mee_to7)がシェアした投稿 - 2017 11月 20 1:22午前 PSTヘアビタミンは全5種類、そして「ヘアマスク」も。このシリーズは、まとめ買いをする人多し!そのため、見つけたら買っておきたいですね。第5位 モノクロバンブー食器Aoi-o-tAさん(@nene.koiki)がシェアした投稿 - 2017 7月 21 1:47午前 PDT今年、100均各社で販売された「バンブー食器」。そのなかでもシックだったのがキャンドゥ。かわいい柄やカラーが多いなか、モノトーンのデザインが素敵!「ヨムーノ」でも特集しました。▶【話題】100均で買えるバンブー食器は軽くて割れにくいから持ち運びに便利第6位 ジッパーバック今年一世を風靡した「ジッパーバッグ」。セリアが話題だったなか、それに負けじとキャンドゥでも数種類を販売。annana.129437さん(@annana.129437)がシェアした投稿 - 2017 10月 31 10:52午後 PDTジッパーバッグにブラックのカラーが出たときには、「さすが、元祖モノクログッズの宝庫キャンドゥ」と声が上がったほど。カゴタイプのジッパーバッグも、プレゼントの袋にぴったり。第7位 ウォールステッカーリメイクシートなど、DIY部門でダイソーやセリアに先を越された感があるキャンドゥ。しかし実は、「ウォールステッカー」が100円とは思えないクオリティーで人気でした。アルファベット・ウォールステッカーSMILE☺︎さん(@monotooooon)がシェアした投稿 - 2017 10月 19 11:23午後 PDTその英字のチョイスとフォント、さらにモノトーンなのが人気に。例えば、こちらの「&」はこのように、額に入れても素敵。小川 めぐみさん(@meg_yu)がシェアした投稿 - 2017 11月 25 9:36午後 PSTそしてこの「if」は、ミニゴミ箱に貼るとおしゃれ度がUP!SMILE☺︎さん(@monotooooon)がシェアした投稿 - 2017 10月 19 11:28午後 PDTどちらも「グッ」とセンスよく、大人っぽいインテリアになりますね。「▲」や「★」、「●」もウォールステッカーに!海外のインテリアでよく見かけるのは、「シンプルな形のシールが、壁一面にセンスよくちりばめられている」もの。それを叶えられるのが、こちらのウォールステッカー。Harunaさん(@haruna_rncr)がシェアした投稿 - 2017 8月 15 1:24午前 PDT白い壁に貼るだけの簡単なDIYで、モノトーンインテリアがグッとおしゃれに。星タイプには、ほかにカラーバージョンがあります。▶︎◀︎kaaco▶︎◀︎さん(@love_putit_pura)がシェアした投稿 - 2017 8月 22 10:23午後 PDTこのウォールステッカーは、クリスマスの飾りにも使えそうですね!第8位 紙袋風バッグクラフトペーパーランチバッグYukiさん(@yukiko5454)がシェアした投稿 - 2017 3月 31 8:51午前 PDTこのクラフトペーパーランチバッグは、なかが保冷保温加工というクオリティーで100円!インスタでも大人気となりました。クラフトペーパーストックバッグLサイズみふゆさん(@millefeuillec)がシェアした投稿 - 2017 5月 16 3:14午前 PDTこちらのストックバッグは、たっぷり入るLサイズ。「おむつがパッケージごと入る!」「2Lのペットボトルが数個ストックできる」と話題に。Yukaさん(@mra8111)がシェアした投稿 - 2017 5月 29 8:06午後 PDTリビングに置いても、インテリアに映えるので、雑誌や新聞の整理にもいいかも。第9位 ゴミ袋ストッカー今年、キッチンコーナーで大人気だったのが「ゴミ袋ストッカー」です。@sochai.sがシェアした投稿 - 2017 3月 15 4:58午前 PDT似たようなものは、さまざまな雑貨ショップやセリアでも販売されています。しかし、キャンドゥの商品は口の部分が三角になっていて、指が当たりにくいと人気に。実際にキッチンの引き出しで使用すると、このようになります。YURIさん(@yuri_17_iruy)がシェアした投稿 - 2016 12月 17 3:53午前 PSTスッキリまとまって、さらに使いやすい!人気なのもうなずけます。第10位 ピアス100均各社のなかでも、今年のキャンドゥのピアスは一味違いました。とにかく「100円の商品に見えない」のです。キャンドゥのピアスは、人気ブロガーとのコラボで実現したものです。例えば、今年大人気の大きめパーツの「コロン」としたピアス!@rmmmy.8がシェアした投稿 - 2017 11月 9 12:40午前 PSTもちろん、これも100円。耳の後ろもおしゃれになる、昨年話題になった「バックピアス」も。ののさん(@ko11noko)がシェアした投稿 - 2017 6月 3 2:06午前 PDTこちらは、冬にうれしいフェイクファーのピアス。KUMI🐈💕さん(@kumi_ko0912)がシェアした投稿 - 2017 10月 31 5:51午前 PDT100円ショップのなかでも、まさに群を抜いたレベルのピアス。季節ごとに素敵なピアスを見つけられそうですね!キャンドゥは今年もやっぱり「個性的」今年も独自路線であるパンをモチーフにしたものや、「マグネットネイル」や「コラボアイテム」など、個性的なアイテムいっぱいのキャンドゥ。2018年もきっと、「おしゃれ」なグッズが出てくること間違いなし。心より期待しています!合わせて読みたい!?2017年コレ話題でしたよねシリーズ♪⇒2017年これ話題でした!100均ダイソー人気ランキング⇒2017年これ話題でした!100均セリア人気ランキング
2017年12月07日東京都にある公園の中から、アスレチックや大型遊具のある公園をまとめてみました。実際にヨムーノ編集部やライターが足を運び、子どもと一緒に遊んできたアスレチック公園をご紹介します。随時公園情報を更新していきますので、週末や連休にお出かけの際に参考になさってくださいね!掲載中の公園は「平和の森公園フィールドアスレチック」「北沼公園」「国営昭和記念公園」「明治神宮外苑にこにこパーク」「小金井公園」「横十間川親水公園」「猿江恩賜公園」です。東京都港区「明治神宮外苑にこにこパーク」(有料)駅から徒歩圏で都心にある人気のアスレチックです。幼児から小学校低学年のお子さん向け。駐車場はありますが周辺には神宮球場・東京体育館などの大型施設が多くあり、満車になることも珍しくありませんので、公共の交通機関の利用がお勧めです。〇住所:東京都大田区平和の森公園2番1号〇電話:048-752-8303〇利用時間:3月~10月10:00~17:00 (最終入場16:30)11月~2月10:00~16:30 (最終入場16:00)〇休日:記載なし※降雨などのコンディション不良による休場あり〇アクセス:【電車】JR中央・総武線「信濃町駅」より徒歩5分東京メトロ銀座線・半蔵門線、都営大江戸線「青山一丁目駅」より徒歩10分【自動車】「首都高速4号新宿線外苑出口」が最寄のIC【駐車場】信濃町駐車場19台(1時間510円)絵画館駐車場396台(1日1回1,550円)〇使用料:子供(2才以上)100円・大人(中学生以上)300円〇公式HP:〇施設:トイレあり〇注意事項:帽子必須※ペットを連れての入園不可2017年11月の日曜日に明治神宮外苑にこにこパークに行ってきました!アスレチックは大きな木があり日差しを遮ってくれますが、所々直射日光が当たるので、天気が良い日は帽子が必須です。道を挟んで向かいにある絵画館駐車場は、11時の時点で満車でした。1日駐車なので、頻繁に空くことはなさそうです。信濃町駅からにこにこパークに向かう途中にある「信濃町駐車場」は、駐車台数は少ないですが絵画館駐車場よりは入れ替えが期待できます。日高屋・うまや・CafeShekey’sで食事をすると、通常1時間510円の所を2時間までは1時間100円で利用することができます。にこにこパークの広場園内は大きく3つのゾーンに分かれており、案内図向かって左が小高い丘、真ん中がロディが置いてある広場、右が幼児向けアスレチックになっています。室内で遊ぶことの多いロディですが、広場全体を使って遊ぶことができるのは嬉しいですね。広場ではシャボン玉を楽しんでいる家族もいて、歓声をあげながら子どもがシャボン玉を追いかけていました。人気のジャングルタワーは待ち時間10分一番人気の長い滑り台が2つある「ジャングルタワー」は、待ち時間約10分程度。ローラー滑り台が特に人気を集めていました。小さなお子さん向けの「ワンダージャングル」。みんなで楽しむ「クモクモトランポリン」など、小さなお子さん向けの遊具があります。小高い丘にも、滑り台や遊具がありますが、こちらは小学生以上のお子さん向けです。この日は人が多かったからか、監視員さんが常時声かけを行っていました。ボールで遊べるボールパークコートボールを持参しなくても遊ぶことができる、「ボールパークコート」が、ターザンロープの近くにあります。年齢によって遊べるエリアが分かれているので、小さいお子さんでも安心して遊べます。コート内には、柔らかいボールが置かれているので、交代してボール遊びを楽しめます。持参したボールも持ち込みができるそうですが、園内で販売しているものもしくは柔らかいものという指定がありました。お弁当はどうする?園内の広場には、お弁当を食べることができるイスとテーブルのセットがあり、そのほかにも随所にベンチが設置されています。入園ゲートの前で、入園前に軽食を自動販売機で購入することができるほか、土日祝日などの来園客が多いには、園内でワゴン車が軽食の販売を行っていることも。敷物を広げてお弁当を食べている方も多く、小学校低学年までのお子さん連れなら1日楽しむこともできます。こちらは、2017年11月時点の情報です。予告なしに変更となる可能性がありますので、最新情報は公式HPをご確認ください。東京都江東区「猿江恩賜公園」(無料)住吉駅・錦糸町駅から徒歩圏にある猿江恩賜(さるえおんし)公園は、ティアラこうとう(江東公会堂)を擁する都立公園です。アスレチック以外にも、野球場やテニスコートもあり、春にはお花見を楽しむこともできます。11月の下旬の日曜日に足を運びましたが、どの遊具も待ち時間があるほど混まず、ゆっくりと楽しむことができました。アスレチック自体は規模が小さいですが、未就園児や小学校低学年のお子さんが遊ぶには良いと思います。常時開園なので、好きな時に遊ぶことができます。〇住所:江東区住吉二丁目、毛利二丁目〇電話:03-3631-9732〇利用時間:常時開園※サービスセンター及び各施設は、年末年始は休業となります。〇アクセス:【電車】都営地下鉄新宿線・東京メトロ半蔵門線「住吉」下車徒歩2分JR総武線「錦糸町」南口下車徒歩15分【バス】東22系統「錦糸町駅前」⇔「東陽町駅前」「住吉駅前」下車徒歩5分錦11系統「錦糸町駅前」⇔「築地駅前」「住吉駅前」下車徒歩5分錦28系統「錦糸町駅前」⇔「東大島駅前」「江東公会堂前」下車徒歩1分【自動車】新大橋通り沿い【駐車場】ティアラこうとうにあり/屋内・屋外併設〇公式HP:〇施設:トイレあり〇注意事項:帽子必須駐車場は「ティアラこうとう」にあり新大橋通り沿いのティアラこうとうには、室内・屋外に駐車場があります。利用時間は8:30~22:00で、20分100円。休館日が、第1・3月曜日(ただし祝日の場合は開館)及び年末年始(12/29~1/3)となっていますので注意してくださいね。のびのびと遊ぶことができる憩いの場猿江恩賜公園には、アスレチックのある冒険広場以外にも芝生広場や中央広場、そしてじゃぶじゃぶ池などがあります。バスケットゴールも設置されており、園内で球技を楽しむことも可能です。園内からは東京スカイツリーを望むことができます。園内の各所に「森の絵本」が設置されており、読みながらお散歩を楽しむことができます。散策がより楽しみになる工夫があるのは嬉しいですね。冒険広場冒険広場は錦糸町駅寄りにあるので、冒険広場を目的に電車で来る場合には、錦糸町駅からも住吉駅からもそこまで距離は変わらないと思います。冒険広場には、メインとなるミニアスレチック以外にも、ユニークな形をした遊具が多くあります。遊んでいるのは幼児から小学校低学年くらいの子どもが多く、小学校高学年以上の子どもには物足りなさがあるかもしれません。遊具の定番ブランコも少し違う印象です。園内を歩いてみた所、私が見た範囲ではお砂場は確認できませんでした。お砂場セットは持参しないほうが良いかもしれません。お昼を食べるには猿江恩賜公園には大きな広場があり、お弁当を食べるのに最適です。注意したいのが、木陰が少なく陽が当たること。帽子や日傘を持参するのが良さそうです。この日はお弁当を広げているご家族や、球技を楽しんでいるご家族が多くみられました。併設のティアラこうとうにはレストランがありますし、周辺の大通り沿いにはコンビニやレストランがあります。お弁当以外の選択肢もアリかもしれません。猿江恩賜公園は、自然に触れられる大きな公園。アスレチックや遊具は小規模ですが、お散歩やボール遊びを楽しむことができるので、小学校低学年以下であれば1日遊ぶこともできると思います。夏にはじゃぶじゃぶ池で無料で水遊びができますし、徒歩圏には横十間川親水公園という水辺のアスレチックもあります。横十間川親水公園は記事内でもご紹介していますので、是非チェックしてみてくださいね。こちらは、2017年11月時点の情報です。予告なしに変更となる可能性がありますので、最新情報は公式HPをご確認ください。東京都江東区「横十間川親水公園」(無料)総延長約1.9kmを誇る大規模な親水公園で、「横十間川親水(よこじっけんかわしんすい)公園」と「仙台堀川公園」のふたつが隣接しています。横十間川親水公園では、ボート遊びやアスレチックを楽しむことができ、仙台堀川公園には無料の釣り堀が2箇所あります。アスレチックへのアクセスは、都バスの秋葉原駅から葛西駅に向かう「秋26」が便利です。〇住所:江東区扇橋3-22-9先~東陽6-2-7先〇利用時間:水上アスレチック9時00分~16時30分ボート【土日祝日】9時00分~17時00分(受付16時30分まで)【平日】12時00分~17時00分(受付16時30分まで)〇休日:水上アスレチックは毎月1日・15日(土・日・祝日の場合は翌日)及び12月29日~1月3日ボートは3月~11月の第二日曜日及び平日と、春休み及び夏休み期間の日曜日〇アクセス:【電車】東京メトロ東西線「東陽町駅」から徒歩10分【バス】(秋26)「扇橋3丁目」停留所から徒歩2分※水上アスレチックへは徒歩3分他【駐車場】なし〇使用料:無料〇公式HP:〇施設:トイレ・屋外シャワーあり〇注意事項:着替え必須、帽子やアクアシューズがあると良さそうですお散歩に最適な緑道川沿いの緑道が親水公園になっています。車の場合には清洲橋通り沿いにありますが、駐車場を完備していないので、高等スポーツ会館などの駐車場を利用するのが良さそうです。「横十間川親水公園」と「仙台堀川公園」をあわせると、こんなに広いです!アスレチックは画像の左手、「クローバー橋」の近くにあります。ボート乗り場もあります。水上アスレチックの概要種類は多くありませんが、無料で楽しむことができる水上アスレチック。取材に訪れた日は11月下旬の日曜日でしたが、数組の親子連れや友達ときた小学生が居ました。水上アスレチックからは、東京スカイツリーを眺めることができます。日差しを遮るものが何もないので帽子は必須。春~秋にかけては、日傘もあると良さそうです。屋外ですが、シャワーを完備しています。お弁当を食べられる場所はないですが、ベンチがいくつかありました。水上アスレチックの水は、川の水を利用しているそうです。水の中は滑るようなので、裸足で遊んでいる子どもが多かったのですが、アクアシューズがあると良いかもしれません。水上アスレチックの遊具殆ど人がいなかったので、貸し切り状態で楽しむことができました♪小学校低学年以上だと、ひとりでも遊ぶことができそうです。小学生以下の子どもは、親が付き添っていないとぐらぐら橋以外で遊ぶのは難しいと思います。遊具は少ないのですが、待ち時間がなかったので、1時間位は遊んでいたでしょうか。アスレチックの横には、小さい子ども向けの遊具もありました。周辺の遊び場隣接している「江東区スポーツセンター」には、屋内プールがあります。また、水上アスレチックからゆっくり歩いて約15分位で、「猿江恩賜公園」があります。猿江恩賜公園にもアスレチックがありますので、足を運んでお昼は広場でお弁当を食べるのも良いかもしれません。猿江恩賜公園にある「ティアラこうとう」には、20分100円で利用することができる駐車場もあります。お弁当を持参しない場合には、「アリオ北砂」が徒歩圏なので、そちらでお食事やお買い物をするのも良さそうです。※2017年11月時点の情報です。予告なしに変更となる可能性がありますので、最新情報は公式HPをご確認ください。東京都大田区「平和の森公園フィールドアスレチック」(有料)平和の森公園から徒歩2~3分の圏内に、天然温泉や映画館のあるボートレース場や、平和島公園プール、少し足を延ばすと大森ふるさとの浜辺公園などがあります。都内でも屈指の公園・レジャー施設が集結しているエリアです。〇住所:東京都大田区平和の森公園2番1号〇電話:048-752-8303〇利用時間:午前9時半~午後15時(退場時間は16時半)〇休日:年末年始と毎週月曜日(祝日の場合には開場・翌平日休場)※降雨・降雪、その翌日などのコンディション不良による休場あり〇アクセス:【電車】京浜急行平和島駅下車徒歩約10分【バス】『森ヶ崎』行きで『平和島駅』下車徒歩約10分【自動車】環七通り沿い【駐車場】44台(30分100円)〇使用料:小中学生100円・高校生以上360円未就学児の利用不可、入場のみ可能(無料)無料の幼児用アスレチックが横にあり〇公式HP:〇施設:トイレ・更衣室あり〇注意事項:食事禁止・再入場不可・池のコースがあるので着替え必須アスレチック場2017年10月の三連休最終日に平和の森公園フィールドアスレチックに行ってきました!アスレチックは環七通り沿いからすぐにあります。木々があり自然を感じられる場所ですが、所々直射日光が当たるので、天気が良い日は帽子が必須です。休日だったこともあり、10時半に到着した時点で入場券を買うのに10分待ち入場。入場時にチケットとパンフレットを交換してもらいます。入場してからもアスレチックには長蛇の列が出来ており、遊具を1つ遊ぶのに10分以上掛かりました。混んでいる日には入り口付近は飛ばして、空いているところから遊ぶのがお勧めです。こちらのアスレチックの最大の魅力は、何と言っても池のコース!池のコースは特に人気を集めていて、水車と池を渡る橋を除いてどの遊具も20~30分程度の待ち時間がありました。特にこちらの船の遊具で、沢山のお子さんが池に落ちていたので、着替えは必須。靴の替えもあると良いかもしれません。アスレチック内にはどんぐりが沢山落ちており、未就学児の下の子は夢中になってどんぐり拾いを楽しんでいました。アスレチック場内では食事が禁止なので、アスレチック場前にあるベンチでお昼を食べているご家族が多かったです。平和の広場アスレチック場から徒歩約5~6分の場所に、「平和の広場」があります。芝生の広場では、ボール遊びや鬼ごっこを楽しんでいる家族連れが多くみられました。テントの持参もOKなので、アスレチックの後にお昼を食べ、身体を動かすのに最適です。平和の広場近くにはボートレース場があり、レストランまで徒歩約2~3分。お弁当を持参しないで、食事を楽しむことも可能です。ひょうたん池釣りデッキのあるひょうたん池では、多くの人が釣り糸を垂らしていました。小魚が釣れる他、環七通りに近いビオトープのような所ではザリガニ釣りも出来るようです。駐車場駐車場は44台しかなく、お昼ごろには満車で10台以上の車が列を作っていました。車でお出かけの方は、開場時間前に到着するのが良さそうです。東京都内のアスレチックがある公園まとめでした。実際に行った公園から随時更新しますので、ぜひブックマークをしてくださいね。2017年10月時点の情報です。予告なしに変更となる可能性がありますので、最新情報は公式HPをご確認ください。東京都葛飾区「北沼公園」葛飾区の奥戸に位置する「北沼公園」は環七通りから少し入ったところにあらわれる、コンパクトな公園です。しかし、コンパクトながらも「交通公園」「宇宙体験」「恐竜」「アスレチック」「じゃぶじゃぶ池」など、子どもたちの楽しい遊具がギュッと詰まっているため、一日中楽しむことができ大人気です。恐竜好きは大興奮!ティラノにトリケラが待っている公園を見渡しても、一見恐竜は見当たらないのですが、アスレチックやすべり台の後ろ側に、丘をはさむようにまだ公園が広がっています。恐竜2体はそちらにあります。ティラノサウルスは上までのぼれて大興奮!ティラノサウルスはロープの網が固定されているため、子どもでも上ることが可能です。一番上まで上れば、まるで本物の恐竜の背中に乗った気分が味わえます。トリケラトプスと一緒に記念撮影はいかが?北沼公園のトリケラトプスは、補助がついていないため、のぼることは禁止されています。もぐったりさわったり、一緒に記念撮影して楽しみましょう。他にも遊具が!アスレチックにすべり台も楽しい公園内には砂場があり、その砂場に向かってロールすべり台があります。なだらかな角度なので小さい子も楽しそう。刺激的なすべり台二つ!ふわっと感覚を楽しんでアスレチックがある側にすべり台が2つ並んでいます。このすべり台は、幅が広いので、親子や友達と並んですべることができます。向かって左側は「一瞬落ちるのでふわっとする」、向かって右側は「角度が急なのでスピードが出る」というところが楽しいポイント。いざすべる時にその角度に怖くなる子もいるので、お父さんお母さん一緒にすべってあげてください。ターザンみたいにぶら下がって向こうの島へ!ロープではありませんが、ターザンロープのようにぶら下がってあちら側に移動する遊具も人気です。かなり、高い位置にあるので、小学生低学年までも保護者同伴のほうが安全です。ぶら下がったり、座ったり、いろんな体勢で移動できるので毎回違う楽しさがあります。どこにつながる?アスレチックで冒険の旅すべり台の後ろはぐらぐら橋やジャングルジムなど、アスレチックのようになっています。そして、その2つの急なすべり台の裏にも、ボルダリングを楽しめる場所が。所せましと楽しめる遊具がある公園なので、どうぞお見逃しなく!夏はジャブジャブ池もある!北沼公園にはじゃぶじゃぶ池もあります。夏休みの間、清掃日(※その年によって違っています)以外は、毎日水遊びが楽しめます。※オムツでの水遊びは禁止されています。ランチは芝生広場でのんびりと広くはありませんが、芝生広場があり、木陰もあるのでゆっくり過ごすこともできます。北沼公園には自動販売機などはありませんが、「駄菓子屋」さん(※夏場はかき氷も売られています)や、ホームセンター(※お菓子やアイスクリームあり)が隣接しています。コンビニエンスストアは離れているので、お弁当は持参することをお勧めします。また、徒歩1分に環七の道路があり、その向かい側に「味の民芸」という和食レストランがあります。【施設詳細】施設名:北沼公園(きたぬまこうえん)住所:東京都葛飾区奥戸8-17-1アクセス:京成タウンバス 新小岩駅~亀有駅(新小58)「スポーツセンター」から徒歩5分駐車場:台数は14台(うち車いす用2台)24時間OK、初めの30分は無料、その後30分ごとに100円ムーンウォーカー:土日祝・春休み・夏休みのみ10時~11時30分、13時~16時(春休み・夏休み期間:午前中はなく午後のみ)、身長100~130cm体重20~40kgのお子さんのみ交通遊具:年末年始以外休みなし、9時~16時30分までトイレ:2か所あり。※どちらもオムツ台はありません。〈特記事項〉・園内でのボール遊び・なわとび・鬼ごっこ遊びは禁止。・園内には自動販売機やごみ箱はありませんが、外に出ればすぐ自動販売機があります。・園内に食事をする施設はありませんが持ち込み可能です。ベンチがあまりないので、レジャーシート持参をおすすめします。・平日、ムーンウォーカーはできませんのでご注意ください。・恐竜側に新中川堤防と公園とを結ぶ連絡橋があり、橋に上れば公園から出られてしまうため、お子さんから目を離さぬようご注意ください。※この情報は2017年9月現在のものです。東京都立川市「国営昭和記念公園」(有料)都内でも最大級の面積を誇る国営昭和記念公園。あけぼの口・昭島口・立川口・玉川上水口・西立川口・砂川口と入り口が多くありますが、駅から一番近いのは「西立川口」です。大型遊具は玉川上水口が最寄ですが、西武拝島線・武蔵砂川駅より徒歩約25分掛かりますので、西立川口から歩いてもさほど変わらない距離といえます。〇住所:東京都立川市緑町3173〇電話:042-528-1751〇利用時間:有料区9:30~16:30(季節によって変わります)〇休日:年末年始及び2月の第4月曜日と火曜日の年間4日が休園日です。※昭和天皇記念館の休演日は異なります〇アクセス:【電車】西立川口JR青梅線・西立川駅より徒歩約2分他【バス】『森ヶ崎』行きで『平和島駅』下車徒歩約10分【自動車】中央自動車道国立府中IC下車約し約8km。国道20号線を立川方面へ、日野橋交差点を右折。【駐車場】立川口、西立川口、砂川口にあり。大型遊具には砂川口が最寄りです。〇使用料:小中学生80円・高校生以上410円・シルバー(65歳以上)210円〇公式HP:〇施設:トイレ・レストラン・売店・バーベキュー場あり〇注意事項:日差しを遮るものが少ないので帽子必須ひろ~い園内!11月の3連休の初日に、国営昭和記念公園に行って来ました!アスレチック場へは西立川口から約20~30分程度掛かります。西立川口のゲートの手前には駐車場もあります。入園するとすぐに見えるのが、水鳥の池です。ボートを楽しむ家族連れが多くみられました。水鳥の池の近くには、夏季に営業するプールと、春~秋に利用可能な水遊び場があります。バーベキューガーデンは予約制。この日は満員だったようです。広い園内では、レンタサイクルの貸し出しがあり、サイクリングロードが整備されているほか、パークトレインが運行しています。芝生の広場もあり、お弁当を食べるのにもピッタリです。こどもの森の大型遊具こちらの遊具は大きくて大人数で一緒に遊べるものが多く、「混んでいても待ち時間のストレスがない」ところが魅力です。特に虹のハンモック・雲の海は大勢のお子さんが一緒に遊ぶことができます。木陰はありますが、帽子を持参するのがお勧めです。▲ドラゴンの砂山大きな口を開けたドラゴンが4匹。背中のトゲから水蒸気がでます。▲森のとりで小さなお子さんでも楽しむことができる滑り台です。▲虹のハンモック日本一の大きさを誇るハンモックは、飛んだり・跳ねたり・寝そべったりと自由に楽しむことができます。そしてハンモックの奥には、長いローラー滑り台と、未就園児でも楽しむことができる短い滑り台が設置されています。滑り台は列になっていましたが、15分程度で順番が回ってきました。▲雲の海蜘蛛の海では、白いドームが年齢別に分けられており、未就園児のお子さんでも安心して遊ぶことができます。この日は混んでいたからか、監視員さんが数名監視をしており、危ない行為に声かけを行っている様子が見受けられました。よちよち歩きのお子さんから大人まで、年齢を問わず楽しむことができます。▲太陽のピラミッドこどもの森を一望することができるピラミッドです。ご紹介した以外にも、大型遊具や体験施設があります。お弁当持参なら1日楽しむことができます。帰りはこどもの森パークトレイン乗り場から、立川口まで約20分位の解説付きの園内観光を楽しみました。ちょうど紅葉シーズンで、立川口の銀杏並木が鮮やかに色づいていました。※この情報は2017年11月現在のものです。東京都小金井市「東京都立小金井公園」小金井公園は小金井市をはじめ、小平市、西東京市、武蔵野市にまたがる東京都立の公園です。休日を中心に、家族連れはもちろん、友達同士で余暇を楽しむ方、1人で散歩にふらっと訪れる方など、多くの方の憩いの場となっています。約80ヘクタールという広大な敷地面積の中に、小金井市総合体育館やテニスコート、野球場、バーベキュー場などがあり、都立公園の中でも最大規模を誇ります。公園内にある施設「江戸東京たてもの園」以外は無料で利用できます。〇住所:小金井市関野町1-13-1〇電話:042-385-5611〇休園日:なし〇アクセス:【JR中央線利用の場合】・武蔵小金井駅からバス「小金井公園西口」「江戸東京たてもの園前」「小金井公園前」下車・東小金井駅からバス「小金井公園入口」「たてもの園入口」下車【西武新宿線利用の場合】花小金井駅からバス「小金井公園西口」下車〇駐車場:568台 24時間OK、小金井公園第一駐車場、第二駐車場普通車 1時間まで300円、以後30分毎に100円〇公式HP:〇施設:トイレ、売店、テニスコート、野球場、バーベキュー場、ドッグランなど駐車場は568台収容可能!小金井公園には有料の駐車場があります。南側の入口付近にある第一駐車場と、東側の第二駐車場があり、最初の1時間までは300円、以後30分毎に100円がかかります。合計で568台収容できる余裕の広さで、土日の混雑時も安心です。子どもたちに大人気の蒸気機関車展示場公園内で人気のある蒸気機関車展示場は、かつて使用されていた国鉄の蒸気機関車の展示スペースになっています。3月~11月の土日祝日は、実際に中に入ることもできます(10:00~16:00まで)。この日も解放されていたので、子どもたちが元気に走り回っていました!アスレチックのある「わんぱく広場」小金井公園の中ほどには、アスレチックで遊べるわんぱく広場があります。小さいお子さんから小学校高学年くらいの子どもたちまで、みんなが楽しめるスポットです。わんぱく広場はわんぱく山という小高い山なりになっており、そりやすべり台をすべる遊びが大人気!みんな夢中で遊んでいました。幼児向けの「桜の園なかよし広場」「桜の園なかよし広場」は、小さなお子さんでも安心して遊べるスペースです。ブランコやすべり台などの遊具も、すべて小さめに作られています。このエリアはお花見の名所としても知られ、春にはたくさんの花見客で賑わいます。家族で食事をするなら?小金井公園にあるお食事処には、「グリーンテラスさくら」があります。うどんやそば、たこ焼きなどの軽食や、冬には温かいおでんなども用意されています。コーヒーなどのドリンクもあるので、家族でブレイクタイムを過ごすにはこちらがおすすめです。小金井公園内には、ジブリ映画「千と千尋の神隠し」のモデルになり、観光スポットとしても人気の「江戸東京たてもの園」があります。その前にある「たてもの園前広場」は、広い芝生に寝転がったりキャッチボールをしたりと、自由に使える空間になっています。また、レジャーシートを広げてお弁当を食べる方も多く、バーベキュー場として知られるユーカリ広場などは、テーブルとベンチもあるのでゆったりと過ごせます。
2017年12月04日「ハイキングが趣味で、屋久島や熊野古道に行きました。鹿がたくさんいる奈良公園にも……。日本の神聖な場所で味わう、木の香りが大好きなんです。昔から続く歴史や自然を、肌で感じることができるのがいいなって」 流ちょうな日本語でそう語るのは、ホテル料金比較サイト「トリバゴ」のCMに出演する女性、ナタリー・エモンズさん(年齢非公開)。「そのホテルでもう決まり?」とナタリーさんが語りかけてくる“あのCM”は見たことがある人も多いはず。ユーチューブにアップされている「トリバゴでLet’s Check篇」のCM映像の再生回数は、なんと約2,500万回。その注目がうかがえようというもの。 そこで本誌は彼女の正体に迫るため、突撃インタビューを試みたーー。 ナタリーさんはアメリカ、カリフォルニア州サンディエゴ出身の女優兼シンガー・ソングライター。日本に興味を持ったきっかけは、学生時代に見たジブリ映画だという。その数年後、憧れの日本に行くチャンスが訪れる。’10年、彼女はユニバーサル・スタジオ・ジャパン(USJ)で行われるショーのオーディションに応募し、見事合格。ショーに出演しながら、3年間大阪で生活することに。 日本人にインタビューしているみたいに、奇麗な発音で答えるナタリーさん。日本語は、来日してから独学で覚えたというからビックリ!また、日本食も大好きで、最近とくにお気に入りなのが「もつ鍋」だとか。 「アメリカでもつは見たことなかったけど、食べてみると想像以上においしかった。あ、そうそう。和菓子も大好きなんです。いちご大福、白餡やこし餡も……。日本の和菓子は色とりどりで、季節によっていろんなデザインやカラーがあるので、ホントすてきですよね〜。お母さんの口には合わなかったみたいだけど(苦笑)」(ナタリーさん・以下同) 食べ物は「作るより食べるほうが好きなんです」と、照れ笑いを浮かべるナタリーさん。なかでもいちばんの大好物は、なんとキャベツ。 「子どものころ、お母さんに『キャベツを食べると美人になる』と言われて以来、ずっと食べています。私はおなかがすくと不機嫌になってしまうので、いつでも食べられるようにカバンの中に1玉入れて持ち歩いていて(笑)。キャベツにはミントのようなリフレッシュ効果があるなと思っていて、丸ごとちぎって食べちゃいます。ポン酢とか、しそドレッシングで食べるのもいいですよね〜」 それにちなんで(?)、好きな色も“やはり”緑。日本愛もキャベツ愛も、終始屈託のない笑顔で話してくれた。この飾らない明るい性格が、多くの人たちを引き付ける最大の魅力なのだろう。 現在、シンガー・ソングライターとしてロサンゼルスでのフェスを控え、来年リリース予定の曲を制作中のナタリーさん。日本での活動の目標を聞いてみるとーー。 「女優としてドラマに出演できたらいいなと思っています。どんな小さな役でもいいから、日本の素晴らしいストーリーの作品に出演したい。それがいまの夢ですね」
2017年11月30日「日本のレストランで食事をしていると、お客さんからよく『トリバゴ(の人)?』って言われます(笑)。顔を覚えてもらってうれしいけど、これからはもっと名前を覚えてもらえるよう頑張っていきたいですね」 流ちょうな日本語でそう語るのは、ホテル料金比較サイト「トリバゴ」のCMに出演する女性、ナタリー・エモンズさん(年齢非公開)。「そのホテルでもう決まり?」とナタリーさんが語りかけてくる“あのCM”は見たことがある人も多いはず。ユーチューブにアップされている「トリバゴでLet’s Check篇」のCM映像の再生回数は、なんと約2,500万回。その注目がうかがえようというもの。 そこで本誌は彼女の正体に迫るため、突撃インタビューを試みたーー。 ナタリーさんはアメリカ、カリフォルニア州サンディエゴ出身の女優兼シンガー・ソングライター。日本に興味を持ったきっかけは、学生時代に見たジブリ映画だという。 「14歳ぐらいのとき『千と千尋の神隠し』を見て、“日本って不思議な国。まるで夢のような世界”と、思いました。いつか日本に行きたいな、と。それから、ジブリ映画は全部見ましたね。とくに好きな作品は『千と千尋〜』と『おもひでぽろぽろ』です」(ナタリーさん・以下同) その数年後、憧れの日本に行くチャンスが訪れる。’10年、彼女はユニバーサル・スタジオ・ジャパン(USJ)で行われるショーのオーディションに応募し、見事合格。ショーに出演しながら、3年間大阪で生活することに。 「友達から『ナタリーにピッタリの役がUSJのショーにあるよ』と言われて、ロサンゼルスで人生初のオーディションを受けました。合格したときはとてもうれしくて、電車の中でダンスしちゃって(笑)」 日本人にインタビューしているみたいに、奇麗な発音で答えるナタリーさん。日本語は、来日してから独学で覚えたというからビックリ! 「それまで知っていた日本語は、『カワイイ』くらい。それで、パソコンの日本語プログラムで勉強したり、カラオケに行ったり、いろんなドラマを見ましたね。それから日本人の友達をたくさん作って、少しずつ覚えて。とにかく最初は発音に慣れようと思って、日本語をたくさん聞きました。とくに効果的だったのはカラオケ。カラオケ映像の歌詞を見ながら、ひらがなと簡単な漢字も覚えて。“わからへんなぁ〜”とか、大阪弁もよくしゃべってましたよ(笑)」 シンガーでもある彼女にとって、日本語は「歌っているような感覚」なのだとか。持ち前の耳のよさを生かして、会話をメロディのように覚え、聞いた音程どおりしゃべっているという。 「でも、ドラマ『花より男子』の男性のセリフを何度も聞いているうちに、『私』を『オレ』って言ってしまったりして。オトコ言葉の区別がつかなかったので、日本人の友達から笑われたことも……」 そんなナタリーさんが、“なんか面白い”と感じ、いまハマっている好きな日本語があるという。 「『やはり、○○ですね』という言葉が、日常の会話ではあまり聞きなれない響きなので好きです。『やっぱり』だとちょっとカジュアルだけど、『やはり』は急にかしこまった感じがして。エレベーターに乗っているとき、『やはり、3階ですね』と言いながら押してみたり……(笑)」 終始屈託のない笑顔で話してくれたナタリーさん。この飾らない明るい性格が、多くの人たちを引き付ける最大の魅力なのだろう。
2017年11月30日小さな切符売場サイズのTシャツショップからはじまり、映画オタクから熱狂的に支持され、ついには公式に「スター・ウォーズ」シリーズのポスターを手掛けるようになるまで成長&発展した「MONDO」。この度11月30日(木)に、「MONDO」で制作・販売されたレアなポスター約300枚を一挙公開する「MONDO映画ポスターアート集」が発売されることになった。「MONDO(モンド)」は、テキサス州オースティンに本拠を置く、映画に関わるハイクオリティな商品を制作・販売するアートギャラリー/オンラインストア。様々なアーティストたちに依頼して、過去の映画のポスターを新たにオフィシャルに制作し、販売。世界中の映画ファンや映画製作者から愛され、絶大な人気を誇っているが、そのオフィシャル映画ポスター集がついに登場。掲載作品は、ヒッチコックやキューブリック、コッポラ監督の古典から、『ジュラシック・パーク』『猿の惑星』『ゴジラ』や宮崎駿のジブリ作品、ディズニーなどの大作、根強いファンが多い80年代のホラー作品やジョン・ヒューズの青春映画、そしてポール・トーマス・アンダーソン、ギレルモ・デル・トロ、クエンティン・タランティーノ、ニコラス・ウィンディング・レフン、エドガー・ライトといった、現代の先鋭的な監督たちの作品まで。宣伝用の映画ポスターとはまた違った、新たな手法とデザインで現代にいきいきと名作を蘇らせる「MONDO」のオリジナルポスターは世界中の好事家たちに愛されているものばかり。「MONDO」のアーカイヴからもう手に入らない傑作を厳選して見ることができるこの作品集は、マニア垂涎、必携のアイテムとなること間違いなしの、究極の映画アートブックともいえる。「MONDO映画ポスターアート集」は11月30日(木)より発売。※フルカラー23作品収録 折り込みポスター付き(text:cinemacafe.net)
2017年11月06日「金曜ロードSHOW!」が2週連続でスタジオジブリ作品を放送する「秋のジブリ」。先週の『崖の上のポニョ』に続き9月29日(金)今夜は『天空の城ラピュタ』を完全ノーカットでお届け。今回もスマホ等で参加できる「好きなシーンランキング」が実施される。宮崎駿監督が『風の谷のナウシカ』に続き原作、脚本、監督を手がけ、1986年夏に公開された本作。宮崎監督が子ども時代から構想していた企画を映画化、子どもから大人まで楽しめる“冒険活劇”として完成した。小さな山里で暮らす少女・シータはある日、ムスカ率いる謎の男たちによって連れ去られてしまう。しかしムスカたちの飛行船を空賊のドーラ一家が襲撃し、飛行船から逃げようとしたシータは誤って落下してしまう。だがシータは彼女が持つ“飛行石”の不思議な力でゆっくりと降下。たまたまそれを発見した炭鉱で働く少年・パズーがシータを助けるが、翌朝ドーラ一家、ムスカら国防軍がシータを探してパズーの町に現れる。追い詰められたパズーとシータは谷底に落下するがそこで再び飛行石が輝き2人は助かる。そしてパズーとシータはドーラ一家とともにかつて栄えた空の王国・ラピュタを探す冒険に出る…という物語。本作ではムスカら国防軍が持つ飛行戦艦やドーラ一家が使う昆虫を彷彿させる飛行マシンなど宮崎アニメならではともいえる独創的なデザインの乗り物が多数登場するほか、宮崎監督が演出した『ルパン三世』第2シリーズの最終回に登場したロボットが“飛行兵”として登場するなど、それまでの宮崎アニメの様々な要素が詰まっており、後の『紅の豚』にも通じる空中戦はいま見ても迫力満点。また放送のたびに巻き起こる“バルス祭り”にも注目したいところ。今週も放送中に番組特設サイトとデータ放送で作品の見どころを紹介する恒例企画「シーンガイド」と、特別企画の「みんなで選ぶ!好きなシーンランキング」を実施。放送に合わせて表示されるシーンガイドを観ながら「このシーンが好き!」と思ったところで特設サイトの「大好きボタン」(またはデータ放送で決定ボタン)を押して投票すると投票結果がランキングで発表される。2018年のジブリカレンダーが当たるチャンスもあるのでこちらも要チェック。金曜ロードSHOW!『天空の城ラピュタ』は9月29日(金)21時~日本テレビ系にて放送。(笠緒)
2017年09月29日「金曜ロードSHOW!」では「秋のジブリ」と題して2週連続でスタジオジブリ作品をオンエア。9月22日(金)今夜は2008年公開の大ヒット作『崖の上のポニョ』をノーカット放送する。今回はスマホとデータ放送で参加できる「好きなシーンランキング」も実施される。『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』をはじめ数々のアニメーション作品を世に送り出してきた宮崎駿監督によって2008年に世に送り出された本作。当時、すでにCGが多用されるようになっていたアニメーション制作において、あえて手描きにこだわって作られた色彩豊かでダイナミックな映像はもちろん、なによりもメインキャラクター“ポニョ”の愛くるしい姿、そして誰もの耳に残る親しみやすいテーマソングなどが大きな評判を呼んで、当時大ブームを巻き起こした。海辺の小さな町に住む5歳の男の子・宗介がある日出会ったのは、ジャムの瓶に入り込んでしまったさかなの女の子・ポニョ。宗介は、瓶を割ってポニョを助けだすと「ぼくが守ってあげるからね」と約束。ポニョは宗介が大好きになり、宗介もポニョを好きになる。父・フジモトによって海の中に連れ戻されてしまったポニョだったが、「人間になりたい」と強く願うように。ポニョは、いもうとたちの力を借りてフジモトの魔法を盗み出すと、宗介の元へと向かっていく――という物語。奈良柚莉愛、土井洋輝、山口智子、長嶋一茂、天海祐希、所ジョージ、柊瑠美、矢野顕子、吉行和子、奈良岡朋子ら豪華俳優、女優陣が声優として参加しているのも見どころの1つだ。また今回は放送中に番組の特設サイトとデータ放送で作品の見どころを紹介する恒例企画「シーンガイド」とともに、新企画「みんなで選ぶ!好きなシーンランキング」が実施される。これは放送に合わせて表示されるシーンガイドを観ながら「このシーンが好き!」と思ったところで特設サイトの「大好きボタン」(またはデータ放送で決定ボタン)を押して投票するというもの、投票結果がランキングで発表されるのでこちらもお楽しみに。なお次週9月29日(金)は同じく宮崎駿監督による『天空の城ラピュタ』がオンエア。こちらも「好きなシーンランキング」が実施される。“バルス祭り”がどこまで広がるか。今週、来週の2週にわたってお届けする「秋のジブリ」企画は必見だ。金曜ロードSHOW!『崖の上のポニョ』は9月22日(金)21時~日本テレビ系にて放送。(笠緒)■関連作品:崖の上のポニョ 2008年7月19日より全国東宝系にて公開(C) 2008 二馬力・GNDHDDT
2017年09月22日リラックスするには、涙を流すのが最適!?こんにちは。感涙療法士の吉田英史です。毎日、暑い日が続きますね。暑さが厳しい夏の日々も夜ぐらいは涼やかにリラックスして過ごしたいですよね。リラックス法のひとつとして、涙活(るいかつ)をご紹介します。涙活とは、1ヶ月に2~3分だけでも能動的に涙を流すことで、心のデトックスを図る活動を言います。涙を流すと、自律神経にある変化が!?涙を流すことにより、人間の自律神経は緊張や興奮を促す交感神経が優位な状態から、リラックスや安静を促す副交感神経が優位な状態に切り替わります。涙活は、この仕組みを利用したリラックス法なのです。悲しみや感動によって意識的に涙を流すことで気持ちも落ち着き、涼やかな気持ちになれるでしょう!涙活にオススメの泣ける映画。泣いて心のデトックスを!今回ご紹介する映画は、『火垂るの墓』(1988年)です。言わずと知れたジブリ映画の傑作。もしかしたらご覧になった方も多いと思いますが、大人になってからもう一度観るとまた違って見えてくると思います。舞台は終戦前後の神戸。親を亡くした兄妹は、時代に翻弄されながらも必死に生き抜こうとするが、その願いも叶わず、二人は蛍のように儚く悲しい最期を迎えることになります。子どもの頃は兄妹の気持ちに感情輸入していた方も多いと思いますが、大人になって観ると、むしろ二人を助けられない大人たちの気持ちになって涙が止まらなくなります。平和について改めて考えさせられるこの作品。ぜひ次の世代の子供たちには平和な世の中を作ってバトンを渡したいですよね。感涙療法士/吉田英史
2017年08月22日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第3回目は、ドイツで2年間の留学経験を持つトランペット奏者の瀧本雅文さんに、留学前と後で変わった音楽に対する価値観の変化を教えていただきました。変化①演奏を聴きにきてくれた人への想い【大人の音楽LOVER♪】vol. 3harako音楽に対する理解の違いは、地域や国によってあるものですか?瀧本さんかなりあると思いますよ。日本とヨーロッパで大きく違うと感じたのは、音楽や芸術がいかに生活の中にあるかどうかですね。ヨーロッパでは、ストリートミュージシャンが本当にたくさんいて、技量がある、ないに関係なく、チップを入れて “まずは聴いてみよう!” と言う、トライ精神が強いです。いっぽうで、日本は興味がある人や、名が知れた人の演奏を聴きに行く習慣がベターな気がします。だからこそ、日本に帰国後、演奏を聴きに来てくれた人に対しては、何か気持ちの変化を持ち帰って欲しい!と、心から感じるようになりましたね。日本にヨーロッパの習慣をいきなり取り入れる、と言うのは非現実的かもしれませんが、演奏者側が意識を変えることはできると思うんです。変化②環境や人を変えるより、自分が変わることharako留学する目的って、環境を変えてみたい!という動機だったのでしょうか?瀧本さん私も最初はそういう考えでしたが、現地で生活していくうちに、考えが変わって行きました。「日本ではなく外に出てみたい! 環境や関わる人を変えてみたい! 」と言う気持ちが先行していたのですが、徐々にむしろ逆なんじゃないか?って、思うようになったんです。始めは、新しい環境や周りの人たちにワクワクしていたのですが、やっぱり自分は日本人にかわりはない。そんな気持ちになってからは、結局は自分が変わらないと、いくら留学しても、自分は自分のままだと思うんですよ。確かに初めての土地や環境、言語も不安が全くなかったか?と聞かれたら、内心はいろいろ葛藤がありましたよ。でも、自分の殻をどんどん破ることが、ひと皮向けて日本に帰ることができた要因だと思います。変なところで勇気がある性格だから、自分から積極的に行動したり、現地ではアクティブにアンテナを常に張っていたのは確かですね。でも、日本に帰ってきたら、留学前に比べて謙虚さが減ったよなー!なんて先輩に言われることもしばしば……(苦笑)。でも、僕は良い傾向だと思っていて、ベルリンで自己開示をすることが、培われたと思ってポジティブに捉えていますよ。変化③複数の先生につくことで見える、本当の方向性harakoレッスンは、どんなスタイルだったんですか? 日本だと、ひとりの先生につくという風習があると思うのですが……。瀧本さん確かに。日本では、複数の先生につくのがNGという、暗黙のルールがありますよね。門下から抜けてはいけない! みたいな……。でも、留学中ついた先生は、ベルリンで二人、ハンブルク一人、アウクスブルク一人。決して、ひとりだけにレッスンをしてもらったわけではないんです。確かに、アンブシュアや息の入れ方など、ひとりひとりのレッスン内容に多少の違いがあり、少し戸惑いました。しかし、多方面からの意見が聞けて、先生方が助言してくださったことを総合して取り組むことによって、自分の足りない部分を成長させてもらえましたね。それは、経験や知識として今も活かせていて本当に良い勉強になりました。あと、日本の学生は、同じジャンルの奏者でも、異なる音色が濃く出ることがあります。いっぽうで、ドイツでは、どのジャンルであっても、互いに調和の取れる同じ音色になっていくんですよ。日本のレッスンではこの曲を完成させよう!と、奮起する傾向が強いですが、ドイツのレッスンは、個々の奏者のトランペットをピアノのような完成されたものにすること。自由自在に楽器を操ることに力を入れ、音楽表現を柔軟に取り組めるようにする指導法が、印象的ですね。harakoピアノのように音が揃う段階まで技量が上がれば、あとは個々の感性で勝負なんですねー!実際に現地でしか味わえない、音の感覚の感想が聞けて大変貴重です……。「音楽=内面」で作られるharako留学に行って一番良かったな、と感じるポイントはどこですか?瀧本さんベルリン留学での収穫は、楽器のテクニックや演奏の向上より “内面を磨く” と言う部分が、大半を占めていると思います。完成された音楽を聴いていると、それに近づきたい! と思う気持ちが先行して、表面的なテクニックを磨こうとしがちだけど、根本的な解決策はそこではないことを深く学びました。教養や考え方、心の中が音になって現れるような感覚。僕は、普段から映画や絵画鑑賞をよくするんですが、ベルリン留学は、自分にとってまさに映画の世界に浸っているようでした。自分の内面に入り込んで、将来を考える良い時間になったと思います。ディズニーやジブリなど、音楽と映画が合わさった世界が大好き!という瀧本さん。留学先の経験が、さらに内面を磨く要素になったと、キラキラした眼差しでお話されていました……!今回の音楽LOVERは……♪瀧本 雅文さんトランペット奏者♪音楽を、ひと言で表すと?「もう一人の自分」千葉県船橋市出身、武蔵野音楽大学卒業。4歳からリトミック、7歳からピアノを始め、10歳からトランペットを始める。14歳の時に吹奏楽連盟個人コンクールで金賞受賞。中学時代より指揮、高校生から編曲、作曲を独学で始める。大学入学時、福井直秋特別奨学金を得る。在学中より、多岐に渡り活動を始めるのと同時に、学校指導、個人レッスン等後進の指導にも精力的にあたっている。卒業後、単身でドイツに渡り研鑽を積み、クラシック音楽を中心にジャズ、ロック、ポップス等の演奏活動も行う。今までに、井上雄二、Tamás Velenczei、Prof.Konradin Groth、Miroslav Kejmar、Prof.Uwe Kleindienst に師事。また、Miroslav Kejmar、Prof.Konradin Groth、Andre Schochのマスタークラスに参加。(C) marrio31/Gettyimages(C) Mercedes Rancaño Otero/Gettyimages(C) Teraphim/Gettyimages
2017年08月18日スタジオジブリ作品といえば、毎回スクリーンからにおいがただよってきそうな料理たちが登場しました。『天空のラピュタ』の目玉焼きトーストや、大きなずんどう鍋で煮込むシチュー、『となりのトトロ』の手作りおはぎ、『崖の上のポニョ』で宗介の母リサが作ったハムののった即席麺、『ハウルの動く城』の厚切りベーコンエッグetc.毎回登場人物がおいしそうに料理を味わう姿を見て、思わずおなかが鳴ってしまいそうになりませんか?ということで、これまでのジブリ作品おすすめメニューを振り返ってみましょう。■『魔女の宅急便』でみんな興味を持ったのは意外なパイ宮崎駿監督作『魔女の宅急便』。本作で、主人公キキが配達を頼まれたのは、おばあちゃんが孫娘のために手間ひまかけて作った「ニシンとかぼちゃのパイ」。キキはおばあちゃんの手伝いをしていっしょに作ったので、届けた孫娘から「私、このパイ嫌いなのよね」と言われたときは、かなりショックを受けていました。日本ではあまりなじみのないパイですが、「どんな味がするの?」と、興味を持った人も多かったのでは?同作では、キキがジジと食べるトマトとソーセージが添えられたパンケーキ、キキを居候させてくれたおソノさんのパン屋に並ぶパン、キキが熱を出したときに、おソノさんが作ってくれたミルクがゆも、じつにそそられるメニューでした。■『風立ちぬ』や『崖の上のポニョ』にも登場のジブリ共通たべもの『崖の上のポニョ』では、ポニョがハムを大好きになるという設定からか、ハムサンドが何度も登場します。まだ魚の状態だったポニョが、宗介にもらったハムサンドのハムをぺろりと食べるシーンはインパクト大。母リサも運転しながら器用にサンドイッチをほおばっていましたね。また、津波が起きたあと、ポニョが出会った子連れの女性に、サンドウィッチを分けてあげるシーンには思わずほっこりさせられました。そういえば『風立ちぬ』に登場した、あんをはさんだ昭和のおやつサンド「シベリア」も公開当時、バカ売れしたそうです。■『千と千尋の神隠し』ではシンプルな食べ物に涙異世界に迷い込む冒険ファンタジー『千と千尋の神隠し』には、たくさん食べるシーンが登場します。千尋の両親がむしゃむしゃとほおばる屋台料理や、湯婆婆の双子の姉・銭婆が訪ねてきた千尋やカオナシたちに出したケーキ類、湯屋でゲストをもてなす料理の数々を見て思わずゴクリ。でも、個人的にいちばん印象的だったのは、ハクが千尋のためににぎってくれたシンプルなおにぎりです。のりも巻いてありません。それを食べて大粒の涙を流す千尋を心からいとおしく感じました。とはいえDVD発売時に、あのおにぎりが「ハクのおにぎりフィギュア」として特典になったときは思わずのけぞりましたが…。現在、三鷹の森ジブリ美術館では、ジブリ作品に登場した料理のサンプルや食事を「作る」シーンにフォーカスをあてた厨房を再現した企画展「食べるを描く。」を開催中です。なぜジブリ飯はおいしそうに見えるのか、そのヒントがこの企画展にはあるかもしれませんね。三鷹の森ジブリ美術館 企画展「食べるを描く。」公式サイト: 期間: 2017年5月27日(土)~2018年5月(予定)
2017年07月21日7月13日、フジテレビ系バラエティー番組「アウト×デラックス」に“イタリア版マツコ”のプラティネット(62)さんが登場。初めてマツコ・デラックス(44)と対面した。 プラティネットさんは歌手業のかたわら、テレビ・ラジオ司会者としても人気のマルチタレント。女装家で体型も近いことから、マツコも以前から気になってwikipediaで調べていたという。「みんなのニュース」出演のため来日し、その“ついで”ということで破格のギャラでの共演が実現した。 この日は白髪に前髪の一部を緑色に染めたヘアスタイルに、青いワンピースで出演。登場後、突然大きなパルメザンチーズを取り出してかじりだし、マツコたちを驚愕させた。あまりのキャラ立ちぶりにマツコは「丸腰では来ないのね」とタジタジ。 山里亮太(40)が「ジブリの映画に出てませんでしたか?」とツッコむと、視聴者もツイッターで「湯婆婆にしか見えない」「ハウルの荒地の魔女では」と大興奮。ボディランゲージで下ネタを繰り出すなど、言葉の壁を超えて盛り上がる2人に「見てるだけで幸せになる」「勢いありすぎてチャンネル変えられない」「芸人より面白い」と反響が飛び交った。 その後、プラティネットさんはマツコに「世界中を笑顔にするために私たちの仕事があるのよ」「今、私たちは変に見られるけどこの先そんなことはなくなる」「社会にマツコさんみたいな人がいた方がみんな幸せ」と語りかけ、場は一転して感動的な雰囲気に。 中盤には加藤一二三(77)にプラティネットさんが目をつけ、頬にキスしたりハグしたりと大喜び。マツコたちは「ひふみんを選ぶ嗅覚がすばらしい」と感心しきりで、ネット上でも「ひふみんキター!」「ひふみんは可愛くて優しいから当然」「マツコ×イタリアのマツコ×ひふみんって神回すぎる」と一番の盛り上がりを見せた。 SNSで「マツコに激似のイタリア人がいる」と取り上げられて以来、心待ちにされていたマツコとプラティネットさんの対面。はたして、2回目の共演はあるのだろうか?
2017年07月14日