株式会社オフィス・ダンサブル『第二回 花柳琴臣舞踊リサイタル』が2022年10月12日(水)に日本橋劇場(東京都中央区)にて上演されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 ⼤剛)にて9月1日(木)より発売開始です。カンフェティで9月1日(木)よりチケット発売開始 公式ホームページ 第二回花柳琴臣舞踊リサイタルは、清元浄瑠璃の舞踊作品をテーマにお届けいたします。清元「北州」、清元「鳥刺し」、清元・義太夫「道行初音旅」を上演いたします。【演目】清元「北州」清元「鳥刺し」清元・義太夫「道行初音旅」公演概要第二回 花柳琴臣舞踊リサイタル公演日:2022年10月12日(水)18時00分開場/18時30分開演会場:日本橋劇場(日本橋公会堂)■出演者花柳琴臣花柳琴衣林佑樹(特別出演)・演奏清 元/清元美十郎 連中義太夫/豊澤清次郎 連中囃 子/藤田和也 連中■チケット料金1階席 7,000円2階席 5,000円U-22席 1,000円・主催株式会社オフィス・ダンサブル・協賛株式会社サンケイシャーロック、琴臣後援会 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年09月01日アイドルグループ・King & Princeのニューシングル「Magic Touch / Beating Hearts」(19日発売)から、「Magic Touch」のメイキングダイジェスト映像第2弾が14日に公開された。今作のテーマは「ダンス」。このたびメイキングダイジェストが公開された「Magic Touch」は最先端のトラックと全編英語詞のリリックで構成されたクールなHip Hopナンバー。振付けは、Hip Hop International World Championで全米トップダンサーのメルビン・ティムティムが担当した。もう1曲の「Beating Hearts」は、ダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに採用され、CMでもキレのあるダンスを披露している。こちらのミュージックビデオは、60台以上のカメラで360度取り囲み、一斉に撮影する最先端の「ボリュメトリックキャプチャ技術」が話題に。同グループ初の全編フルCG作品という点も見どころとなっている。
2021年05月14日アイドルグループ・King & Princeのニューシングル「Magic Touch / Beating Hearts」(19日発売)から、「Magic Touch」のメイキングダイジェスト映像が10日に公開された。今作のテーマは「ダンス」。このたびメイキングダイジェストが公開された「Magic Touch」は最先端のトラックと全編英語詞のリリックで構成されたクールなHip Hopナンバー。振付けは、Hip Hop International World Championで全米トップダンサーのメルビン・ティムティムが担当した。もう1曲の「Beating Hearts」は、ダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに採用され、CMでもキレのあるダンスを披露している。こちらのミュージックビデオは、60台以上のカメラで360度取り囲み、一斉に撮影する最先端の「ボリュメトリックキャプチャ技術」が話題に。同グループ初の全編フルCG作品という点も見どころとなっている。
2021年05月10日アイドルグループ・King & Princeのニューシングル「Magic Touch / Beating Hearts」(19日発売)から、「Beating Hearts」のメイキングダイジェスト映像が6日に公開された。今作のテーマは「ダンス」。このたびメイキングダイジェストが公開となった「Beating Hearts」は、ダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに採用され、CMでもキレのあるダンスを披露している。ミュージックビデオは、60台以上のカメラで360度取り囲み、一斉に撮影する最先端の「ボリュメトリックキャプチャ技術」が話題に。同グループ初の全編フルCG作品という点も見どころとなっている。もう1曲の「Magic Touch」は最先端のトラックと全編英語詞のリリックで構成されているクールなHip Hopナンバー。振付けは、Hip Hop International World Championで全米トップダンサーのメルビン・ティムティムが担当した。
2021年05月06日King & Princeが、5月19日にリリースするニューシングル『Magic Touch / Beating Hearts』より「Beating Hearts」のMusic Videoメイキングのダイジェスト映像を公開した。今回のシングルのテーマは"ダンス"で、「Beating Hearts」はダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに起用されており、先日公開されたMVは60台以上のカメラが被写体を360度取り囲み一斉に撮影する最先端のボリュメトリックキャプチャ技術を採用し話題となった。King & Prince「Beating Hearts」MVメイキング映像なお、もう一方のシングル表題曲でHip Hop界のTop of Topダンサー、メルビン・ティムティムが振り付けた全編英詞曲「Magic Touch」からは通常MVとダンスバージョンMVの2本が現在公開されている。<作品情報>King & Prince 7th Single『Magic Touch / Beating Hearts』2021年5月19日(水) リリース●初回限定盤A(CD+DVD)「Magic Touch / Beating Hearts」1,650円(税込)【CD収録内容】M1. Magic TouchM2. Beating Hearts【DVD】・「Magic Touch」Music Video・「Magic Touch」Music Video -Dance ver.-●初回限定盤B(CD+DVD)「Beating Hearts / Magic Touch」1,650円(税込)【CD収録内容】M1. Beating HeartsM2. Magic Touch【DVD収録内容】・「Beating Hearts 」Music Video・「Beating Hearts 」Music Video Making●通常盤(CD)「Magic Touch / Beating Hearts」1,100円(税込)【CD収録内容】M1. Magic TouchM2. Beating HeartsM3. 雨音M4. Seasons of LoveKing & Prince「Beating Hearts」YouTube EditKing & Prince「Magic Touch」YouTube EditKing & Prince「Magic Touch」Music Video -Dance ver.-【先着外付け特典】初回限定盤A:ステッカー(A6サイズ)初回限定盤B:クリアポスター(A4サイズ)通常盤:ミニフォトブック(12P / CDジャケットサイズ)※特典は先着です。数に限りがございます。ご予約ご購入の際は必ず各店舗、各オンラインサイトでご確認ください。【初回プレス分封入特典(3形態共通)】期間限定オリジナル動画視聴用シリアルコード「Magic Touch」MV Makingが視聴可能視聴期間:5月18日(火) 13:00~5月28日(金) 12:59まで各形態ジャケット写真はこちらからKing & Prince 7th Single特設サイト:
2021年05月06日アイドルグループ・King & Princeのニューシングル「Magic Touch / Beating Hearts」(5月19日発売)から、「Magic Touch」のミュージックビデオが26日に公開された。今作のテーマは「ダンス」。このたびミュージックビデオが公開された「Magic Touch」は最先端のトラックと全編英語詞のリリックで構成されたクールなHip Hopナンバー。振付けは、Hip Hop International World Championで全米トップダンサーのメルビン・ティムティムが担当した。もう1曲の「Beating Hearts」は、ダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに採用され、CMでもキレのあるダンスを披露している。こちらのミュージックビデオは、60台以上のカメラで360度取り囲み、一斉に撮影する最先端の「ボリュメトリックキャプチャ技術」が話題に。同グループ初の全編フルCG作品という点も見どころとなっている。
2021年04月26日ドラマや映画、食を通してタイの奥深い魅力に触れるイベント『Thai Drama Festival in Japan 2021』が開催。オンライン中継を駆使し、大きな盛り上がりを見せたイベントの模様をレポートします!まるでタイに来たみタイ⁉︎お楽しみ満載の神イベントが実現!美麗な役者陣が織りなすキャッチーなストーリーが支持され、人気が加速しているタイドラマ。その魅力を余すことなく堪能できる『Thai Drama Festival in Japan 2021』が、4月3、4日の2日間に渡って在東京タイ王国大使館で開催されました。タイを代表するメディア3社の協力によるオンライン交流イベントは、日本国内では初の試み。名だたるトップスターが集結するため、SNSを通じて行われた参加募集には希望者が殺到したそう。会場には、大使公邸のシェフや人気レストランが提供するタイフードの屋台がずらり。なかでも、ドラマ『SOTUS』、『2gether』に登場するピンクミルクやブルーソーダ(作品中の名前は“ブルーハワイ”)を販売する店舗は、行列が絶えない人気ぶり。ほかにも、お寺のお供えや家の飾り、目上の方に差し上げるタイの花輪“プアンマーライ”のデモンストレーションや食材を販売するスーパーマーケット、イベントのビジュアルにも登場した人気キャラクター・マムアンちゃんグッズのブースなどが立ち並び、等身大パネルなどを用いたフォトブースも。来場者たちは食事や買い物など思い思いの時間を過ごし、プチ旅行気分を満喫していました。料理対決やサプライズギフトなど、内容盛りだくさん。楽しませ上手なChannel3。現地から中継される交流イベントのトップバッターは、タイ大手のテレビ局であるChannel3。今年放送予定のドラマ『The Miracle of Teddy Bear』(直訳)に出演するJobさん(タッチャポン・グーウォンバンディッ)、Innさん(サーリン・ロナギアット)、Teeさん(タナポン・ジャルジッラノン)、Firstさん(パーラーダー・チャッチャワーンショーティクン)が登場すると、大型モニターを見つめる50名の来場者たちのテンションも急上昇。それぞれ日本語で挨拶すると、“日本を訪れるならどこに行きたい?”という質問に対し「渋谷で買い物がしたい」(Firstさん)、「高島(編集部注・北海道の高島を指していると推測)で食べ物をたくさん食べたい」(Teeさん)、「毎年行っているニセコでスキーがしたい」(Innさん)、「マンガ好きなので秋葉原に行きたい」(Jobさん)と楽しそうに答えてくれました。現在撮影中だという『The Miracle of Teddy Bear』について「可愛いだけのドラマではなく、複雑な家族関係も描かれるドラマチックなストーリーになっています。一生懸命作っているので、ぜひ見てください」(Firstさん)とアピールしたところでトークセッションは終了し、アクティビティコーナーへ。Job&Inn、Tee&Firstの2組に分かれ、タイ料理の定番・ソムタムをアレンジしたフルーツソムタム作りのパフォーマンス対決をすることに。料理は得意だと言い張るものの、どこかぎこちない動きの彼ら。お互いにエプロンをつけ合ったり2人で協力しながら調理したりと微笑ましく対決が進むなか、日本の会場では試食用のフルーツソムタムが配られ、現地の味を体感できる嬉しいサービスも。勝敗は会場の拍手の量で決めることになったものの、結果は引き分け。和やかに微笑んで相手チームの健闘を称える、4人の仲の良さが印象的でした。その後は、タイの国民的ドラマ『運命のふたり』の主演カップルPopeさん(タナワット・ワッタナプート)&Bellaさん(ラニー・ ケームペーン)や、Netflixで配信中のドラマ『見習い薬草医トンエク』主演のMarioさん(マリオ・マウラー)からビデオメッセージが届くサプライズも。撮影中の裏話や本人にまつわるクイズなど、タイドラマの世界をより身近に感じられる内容にファンたちは大喜び。また、すべての座席に置かれていたMarioさんのフォトカードに本人直筆のサインが入っていることが告げられ、想定外のスペシャルギフトに会場のあちこちから感嘆の声が。最後はJobさん、Innさん、Teeさん、Firstさんが再登場して選ばれたラッキーファンとモニターごしで記念撮影を行い、1時間とは思えないほど大充実のイベントとなったのでした。その場にいるような一体感を味わえるNadao Bangkokのステージに感激。第2部は、テレビ番組や音楽の制作を手掛けるNadao Bangkokによるオンラインイベント。開始早々、白い衣装に身を包んだTorさん(タナポップ・リーラッタナカジョーン)、Bankさん(ティティ・マハーヨーターラック)、Skyさん(ウォンラウィー・ナティートン)が軽やかに登場。ボーイズグループ『9×9』としても活動するTorさんを中心に、ドラマ『Great Men Academy』主題歌である『The Lucky One』の爽やかなステージを披露してくれました。続いて登場したのは、JJさん(クリッサナプーム・ピブンソンクラム)とIceさん(パリス・インタラコマーンスット)。デュオ活動も行っている彼らは、ダンサブルなナンバー『UNEXPECTED』とラップが印象的な『NUDE』をメドレーで歌い、日本の会場も手拍子で応援。手作りのうちわを振るファンの姿も見られ、コンサートさながらの盛り上がりに。それぞれ出演作品などの自己紹介をしたのち、ゲームセッションに突入。なんと、5人で“叩いてかぶってジャンケンポン”に挑戦することに。最後に勝ち残った1名以外はカメラに向かって愛嬌をするという罰を設定し、ゲームがスタート。常にジャンケンの掛け声をフォローし続けるIceさん、プレイヤーを後ろから支えるTorさんなどそれぞれのキャラクターが滲むなか、JJさんが勢い余ってピコピコハンマーの柄を折ってしまうハプニングも。アクセサリーが飛ぶほど白熱した戦いが続き、最終的に“ジャンケンが強い”と言われていたTorさんがBankさんを破り優勝。負けた4名は照れながらも愛嬌を披露し、とびきりチャーミングな表情でファンのハートをとろけさせていました。続いて、来場者の質問に答えるQ&Aコーナーへ。難しい役の取り組み方を聞かれたTorさんは、「自分を信じること」と回答。また、“もし魔法が使えるならどんな能力がいい?”という質問に対するSkyさんの答えは、「魔法を使って日本からシェフを呼びたい」。Netflixの『二郎は鮨の夢を見る』を見てそう思ったのだとか。Bankさんは日本で行きたい場所に北海道を、Iceさんはオススメのビーチとしてプーケットのラチャノイ島を挙げ、JJさんはリクエストに応え『CELEBRATE』の一節を生披露してくれました。そして、イベント終盤には話題のドラマ『I Told Sunset About You』の主演を務めたBillkinさん(プティポン・アサラタナグン)とPPさん(グリット・アムヌアイデシャゴン)からビデオレターが届くサプライズが。ホットな2人の登場で会場の熱気がさらに高まったところで、5人によるスペシャルステージの時間に。この日に向けて一生懸命練習したというゆずの『また会える日まで』を日本語で歌い上げる彼らの姿からは日本のファンを大切に思う気持ちが伝わり、温かい感動と共に1時間のイベントが終了しました。GMM TV が生んだニュースター・Bright&Winの魅力に酔いしれて。この日のイベントの最後を飾るのは、タイドラマブームに火をつけたテレビ制作会社のGMM TV。まずは人気ドラマ『SOTUS』で主演したSingtoさん(プラチャヤー・レァーンロード)、Kristさん(ピーラワット・シェーンポーティラット)のビデオからスタート。SNSに寄せられた質問に答えるインタビュー形式となっており、“好きなタイ語は?”という質問にKristさんは「ヨームヤオ(少しちょうど良い)」、Singtoさんは「グラヒヤン・グラフールー(すごく欲しくて我慢できない)」と回答(理由は語らず……)。“1日だけ日本人になったらしたいこと”に関しては2人とも「遊園地に行く」で一致しながらも、「絶叫系はNG」というKristさんに対しSingtoさんは「超絶叫系マシンに乗りたい」と正反対の意見に。最終的には「一緒に行って別々に遊び、お化け屋敷で合流しよう」という結論に達し、息の合った掛け合いを見せてくれました。動画が終わると、世界的ヒットとなったドラマ『2gether』で主役カップルを演じたBrightさん(ワチラウィット・チワアリー)とWinさん(メータウィン・オーパッイアムカジョーン)、スピンオフドラマ『Still 2gether』のAof監督(ノッパナット・チャイウィモン)が登場。うちわやボードを振るファンがモニターに映し出されると、2人ともにこやかに手を振り返していました。トークコーナーでは日本での人気について聞かれ、「こんなに好きになってもらえるとは考えていなかったので、とても嬉しいです」とキラキラの笑顔で答えたWinさん。練習してきたという日本語の挨拶をBrightさんと共に披露し、会場は拍手喝采。2人の魅力について聞かれたAof監督が「Brightさんはとても仕事熱心で、Winさんはフレッシュで誠実な点が魅力。熱心な人&ユーモア溢れる人で調和がとれており、バランスの良い2人だと思います」と語ると、2人とも嬉しそうな表情に。また、映画『2gether THE MOVIE』(日本では6月公開)に関しては、「(主人公の)サラワットとタインの関係がどうなるのか、楽しみにして欲しいです。新しいストーリーが作られており、映画から見た人も楽しめると思います」(Brightさん)、「タインに戻れることに幸せを感じました。2人が大学を卒業した後の道を楽しんでいただけるのでは」(Winさん)とにっこり。役柄への深い愛情と作品に対する自信を滲ませていました。来場者に質問を募ったQ&Aコーナーでは、“もし自分が監督になったら、相手にどんな役を演じさせる?”というファンならではのユニークな問いかけも。「カーレースシーンがあるアクション映画で、スパイ役を演じさせたい」(Brightさん)、「いつもカッコいいので、コメディを演じるところが見てみたい」(Winさん)というお互いのことを熟知した回答に、ファンも深く納得したのでした。続いて行われたゲームセッションは、2人の好きなものを探るクイズを出題。2択なので簡単かと思いきや、Brightさんにまつわるクイズの1問目“Aしゃぶしゃぶ、Bすき焼き”がまさかの大波乱に。会場の9割近くがAと答えるなか、正解はBのすき焼き。一気に回答者が減ってしまったことに爆笑しつつ、手を合わせてお詫びする優しいBrightさん。その後も“Aガーデニング B料理”の質問でWinさんが料理を選ぶなど、2人の意外な一面が垣間見えたゲームでした。最後は、現在撮影中のドラマ『F4』のお話に。アジア各国でリメイクされている日本の漫画『花より男子』が原作となり、2人が演じるのは学園の中心的存在であるイケメン4人組“F4”のメンバー。「物語もキャラクターも新しく変化しているので、以前のバージョンとの違いを楽しんでいただけると思います」とBrightさん。「GMMの大きなプロジェクトで、みんなで一生懸命撮影しているのでぜひ見ていただきたいです」とWinさんが語るように、世界中でヒットを飛ばしている作品だけに2人にとっても新たなチャレンジのよう。終始笑顔を絶やさなかった彼らが、キリッと引き締まった表情を見せたのが印象的でした。会場全員と記念撮影した後は、2人から歌のプレゼントが。『2gether』のテーマソングである『KAN GOO』を優しいトーンで歌うなか、歌詞を間違えたWinさんをBrightさんがすかさずフォローする場面も。そんなキュートなハプニングのお土産を残し、イベントは大盛況のうちに幕を閉じたのでした。文・真島絵麻里Information在東京タイ王国大使館のオフィシャルサイトやインスタグラムアカウントには、タイについて知れる情報がたくさん!オンラインイベントのアーカイブも在東京タイ王国大使館YouTubeチャンネルで公開中!文・真島絵麻里
2021年04月21日King & Princeが5月19日に発売する7枚目のシングルのタイトルが『Magic Touch / Beating Hearts』に決定し、新たなアーティスト写真、ジャケット、収録内容が公開された。今作シングルのテーマは“ダンス” 。収録されることが発表された新曲「Magic Touch」はクールなHip Hopナンバーで、振付けをHip Hop International World ChampionでHip Hop界のTop of Topダンサー、メルビン・ティムティムが担当している。全米最強ダンサーとタッグを組んだ、最先端なトラックに期待が高まる。また、UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに起用されている「Beating Hearts」もダンサブルでファンキーなナンバー。CMではKing & Princeがキレの有るダンスを披露しており、「Magic Touch」と共にKing & Princeのダンスの魅力が溢れる作品となった。ダンスを全面にフィーチャーしたMVにも注目してほしい。King & Prince「Beating Hearts」YouTube EditKing & Prince「Beating Hearts」×「ぷっちょ」Special Ver.<作品情報>King & Prince 7th Single『Magic Touch / Beating Hearts』2021年5月19日(水) リリース●初回限定盤A(CD+DVD)「Magic Touch / Beating Hearts」1,650円(税込)【CD収録内容】M1. Magic TouchM2. Beating Hearts【DVD】・「Magic Touch」Music Video・「Magic Touch」Music Video -Dance ver.-●初回限定盤B(CD+DVD)「Beating Hearts / Magic Touch」1,650円(税込)【CD収録内容】M1. Beating HeartsM2. Magic Touch【DVD収録内容】・「Beating Hearts 」Music Video・「Beating Hearts 」Music Video Making●通常盤(CD)「Magic Touch / Beating Hearts」1,100円(税込)【CD収録内容】M1. Magic TouchM2. Beating HeartsM3. 雨音M4. Seasons of Love【先着外付け特典】初回限定盤A:ステッカー(A6サイズ)初回限定盤B:クリアポスター(A4サイズ)通常盤:ミニフォトブック(12P / CDジャケットサイズ)※特典は先着です。数に限りがございます。ご予約ご購入の際は必ず各店舗、各オンラインサイトでご確認ください。【初回プレス分封入特典(3形態共通)】期間限定オリジナル動画視聴用シリアルコード各形態ジャケット写真はこちらからKing & Prince 7th Single特設サイト:
2021年04月18日アイドルグループ・King & Princeの新曲「Beating Hearts」のミュージックビデオが14日、公開された。5月19日に発売する7thシングルに収録される同曲は、ダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに採用され、CMではキレのあるダンスを披露している。今回のミュージックビデオでは、60台以上のカメラで360度取り囲み、一斉に撮影する最先端の「ボリュメトリックキャプチャ技術」を採用。これまで見たことのないような角度からKing & Princeをおさめた。また、同グループ初の全編フルCG作品という点も見どころ。形を変え続けるデジタル空間の中で見せるパフォーマンスに注目だ。
2021年04月14日King & Princeのニューシングルに収録される新曲「Beating Hearts」のMusic Videoが、本日4月14日12時にYouTubeで公開される。同曲はKing & Princeのダンスの魅力が溢れるダンサブル&ファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに起用されており、CMではKing & Princeがキレのあるダンスを披露している。公開されたMVは、60台以上のカメラが被写体を360度取り囲み一斉に撮影する最先端のボリュメトリックキャプチャ技術を採用。自由自在なカメラワークを実現可能にするこの技術で、これまで見たことのない角度からKing & Princeを届ける映像となっている。さらにグループ初の全編フルCG作品となっており、形を変え続けるデジタル空間の中でキレのあるダンスを披露している。King & Prince「Beating Hearts」MV<作品情報>King & Prince 7th Single『タイトル未定 / Beating Hearts』2021年5月19日(水) リリース●初回限定盤A(CD+DVD)1,650円(税込)【CD収録内容】※Beating Hearts他【DVD】※収録内容未定●初回限定盤B(CD+DVD)1,650円(税込)【CD収録内容】※Beating Hearts他【DVD収録内容】・「Beating Hearts 」Music Video・「Beating Hearts 」Music Video Making●通常盤(CD)1,100円(税込)【CD収録内容】※Beating Hearts他【先着外付け特典】初回限定盤A:ステッカー(A6サイズ)初回限定盤B:クリアポスター(A4サイズ)通常盤:ミニフォトブック(12P / CDジャケットサイズ)※特典は先着です。数に限りがございます。ご予約ご購入の際は必ず各店舗、各オンラインサイトでご確認ください。【初回プレス分封入特典(3形態共通)】期間限定オリジナル動画視聴用シリアルコードKing & Prince 7th Single特設サイト:
2021年04月14日アイドルグループ・King & Princeの新アーティスト写真と、5月19日に発売する7thシングル(タイトル未定)の続報が19日、公開された。公開された新アーティスト写真は、5人が異なるカラーのスーツを着用し、背景には虹のような光がデザインされた幻想的なビジュアルとなっている。センターに立つ平野紫耀は金髪で登場した。同作に収録されることが決定した「Beating Hearts」は、ダンサブルでファンキーなナンバー。UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングで、CMではKing & Princeがキレのあるダンスを披露している。近日中に、ダンスをフィーチャーしたMVが公開される予定だ。また、初回限定盤Aにはステッカー(A6サイズ)、初回限定盤Bにはクリアポスター(A4サイズ)、通常盤にはミニフォトブック(12P/CDジャケットサイズ)が先着外付け特典となることも発表された。初回プレス分封入特典(3形態共通)には、期間限定オリジナル動画視聴用シリアルコードも。今作が、King & Prince初の両A面シングルとなることも決定。詳細は追って発表される。
2021年03月19日King & Princeが、新ビジュアルと5月19日に発売するニューシングルの購入者先着外付け特典内容を公開した。今作はKing & Prince初のdouble A-side single(両A面シングル)となっており、UHA味覚糖「ぷっちょ」のCMソングに起用されている「Beating Hearts」が収録されることが決定。同曲はKing & Princeのダンスの魅力が溢れるダンサブル&ファンキーなナンバー。CMでもキレのあるダンスを披露しているが、ダンスを全面にフィーチャーしたMVも近日公開を予定しているとのこと。また、未定となっている両A面シングルのタイトルも近々明かされる予定。詳しい情報は特設サイトにてチェックしよう。King & Prince 7th Single特設サイト:<作品情報>●初回限定盤A(CD+DVD)1,650円(税込)【CD収録内容】※Beating Hearts他【DVD】※収録内容未定●初回限定盤B(CD+DVD)1,650円(税込)【CD収録内容】※Beating Hearts他【DVD収録内容】・「Beating Hearts 」Music Video・「Beating Hearts 」Music Video Making●通常盤(CD)1,100円(税込)【CD収録内容】※Beating Hearts他【先着外付け特典】初回限定盤A:ステッカー(A6サイズ)初回限定盤B:クリアポスター(A4サイズ)通常盤:ミニフォトブック(12P / CDジャケットサイズ)※特典は先着です。数に限りがございます。ご予約ご購入の際は必ず各店舗、各オンラインサイトでご確認ください。【初回プレス分封入特典(3形態共通)】期間限定オリジナル動画視聴用シリアルコード
2021年03月19日フジファブリックが11thフルアルバムを完成させた。その名も『I Love You』!いつになく直球なタイトルとなっているのだ。すべての“You”に届きますように!音楽の愛が降り注ぐ珠玉のニューアルバム。「一昨年はデビュー15周年で、大阪城ホールでライブをして。その一年を通しても、様々なイベントをやらせていただいたんです。フジファブリックは、ボーカルが亡くなったり、存続の危機もあって。だから、ファンの方は、好きで聴いてくれているだけではなく、応援してくれているっていうニュアンスも強いと思うんです。そういうみなさんに感謝を伝えたくて、このタイトルになりました。“You”っていうことで、相手ありきの愛、限定した強い想いを表現したかったんです」(山内)だからこそ、フィーチャリング・アーティストも、たくさん迎えられている。まずは「赤い果実 feat.JUJU」。JUJUさんがフジファブリックの「手紙」をカバーしたことで繋がった縁が、この楽曲に結び付いた。彼女の“大人可愛い”面を引き出した仕上がりが新鮮だ。「僕の声が青いのか、JUJUさんもこっち側に来るというか。こんな歌い方もできるんですね!っていう懐の深さを感じましたね」(山内)また、YOASOBIのボーカル・ikuraとしても活躍する幾田りらさんが参加した「たりないすくない feat.幾田りら」も収録。「この楽曲がイメージする、女性と少女が混在する歌詞にもすごく合うなっていう」(加藤)とどめは「あなたの知らない僕がいる feat.秦 基博」。男性デュエットの名バラードの誕生である。「井上陽水さんと安全地帯(がコラボした『夏の終りのハーモニー』)とか、いろんなデュエットソングがあると思うんですけれど、そういうのとは違った曲を作りたいと思って。秦くんは、普段から仲いい友達なんです。ほんとにいい声なので、しっとりと、男の心情を歌う曲がいいと思って作りました」(山内)女性とも男性ともコラボし、さらにはファンに向けた「SHINYDAYS」や、両親に宛てた「手」など、愛が様々な人へ向いた、山内さん曰く「Youがいっぱい」な一枚。そんな中、コロナ禍でいっそう力強さを感じる楽曲が、金澤さん作詞・作曲の「楽園」だ。「曲自体は一昨年の大阪城ホール公演が終わってから作りはじめていたんです。だから、期せずしてそういう部分もリンクしているのは、興味深いと思います」(金澤)明るく突き抜けたインスト「LOVE YOU」ではじまるところも、この時代ならではの意思を感じる。「音楽って、衣食住の次の話だとは思いますが、やっぱり心に届いた時に、楽しいものであってほしい。見えない力を信じているので」(山内)ここに収録されている楽曲を、ライブで受け取れる日も待ち遠しい!「『SHINY DAYS』は、またライブで一緒に騒ごうぜっていう曲で、(金澤)ダイちゃんも加藤さんも、メインボーカルをワンパートずつとっているんですよ。両手を広げて待っていることを、3人の声で表現したかったんです」(山内)「ツアーやりたい!」(加藤)「バンドワゴンでね」(山内)「ツアーがないから、サービスエリアも行っていないもんね」(金澤)「状況次第ですけどね。面と向かって感謝を伝えたいです!」(山内)豪華コラボ曲や小林武史さんがプロデュースを手掛けた楽曲「光あれ」など全9曲収録。11thフルアルバム『I Love You』【初回盤(CD+BD)】¥4,000【通常盤(CD)】¥3,000(ソニー・ミュージック)フジファブリック左から、金澤ダイスケ(Key)、山内総一郎(Vo&G)、加藤慎一(B)。2000年に結成。2009年に志村正彦が急逝し、現体制で始動。「若者のすべて」に代表される抒情性と、ダンサブルな両面で支持を集めている。※『anan』2021年3月17日号より。写真・黒川ひろみスタイリスト・伊藤省吾(sitor)ヘア&メイク・田中佑哉取材、文・高橋美穂(by anan編集部)
2021年03月15日1月31日に日本武道館にて「HOTEI 40th ANNIVERSARY Live“Message from Budokan”〜とどけ。Day 2 (Adventures)〜」が開催された。2DAYSの最終日となる本ライブは、布袋寅泰がソロになってから現在に至るまでの長いキャリアを振り返る内容に。歴史的名盤として名高い『GUITARHYTHM』シリーズはもちろん、オープニングはチャートシーンを賑わしたヒット曲「バンビーナ」からスタートした。「ハロー武道館!」の第一声を挟み、「さらば青春の光」を披露する。布袋の代表曲といえば、映画『キル・ビル』で世界的に知られた人気曲「Battle Without Honor or Humanity」だ。本作では、ステージ上空にアイコンとなる球体LED浮かび上がる。ギターをゼマイティスに抱え直し、自身のヒストリーを省みたナンバー「8 BEATのシルエット」をプレイ。思えば、布袋の楽曲において自身が作詞したナンバーは、これまでの足跡と向き合い自分自身に問いかけるような歌詞が多い。最初の緊急事態宣言の際、“STAY HOME”ヴァージョンとしてテレビ番組『ミュージックステーション』でアコギ片手に披露した「YOU」にも注目。そして「ラストシーン」という、布袋寅泰のロマンティックな側面を堪能できるハートフルなナンバーが続く。会場中に設置されたミラーボールが、メロディーと呼応するかのように柔らかな輝きを生み出していくのだ。続く、トーキング・モジュレーターでソロを弾いた、ギタリスト布袋寅泰、真骨頂のギターインスト曲「Stereocaster」。この曲は2006年に「HOTEI vs Char」としてリリースしたナンバーだ。オリジナルに近いアレンジで繰り出される布袋アンセム「GUITARHYTHM」はギターソロからの展開が鳥肌もの。まさに大空へ飛び立っていくかのような高揚感を与えてくれる。アコースティックギターを片手にひとりで奏でる「PROMISE」では“何度でもやり直せばいい”というメッセージが心に直結。布袋はたくさんの悲しみや挫折を味わってきたが、決して諦めなかったことが自分と約束してきた夢の実現へと結びついていったのだろう。そんな想いを形にしたのが、布袋いわく“俺たちのテーマソング”である「LONELY★WILD」だ。ここで布袋寅泰はステージを一旦はけて、バンドメンバーで「METROPOLIS」をプレイ。そして聞き覚えのあるシンセサイザーによるイントロが爆音で鳴り響き、ステージには金色のスーツを身にまとった布袋、隣には赤いロングジャケットの吉井和哉がサプライズで登場。夢の共演を果たした二人は、1995年発表、布袋10枚目のシングル作品であり代表作でもある「スリル」と、最新アルバム『Soul to Soul』収録に収録された、吉井がゲスト参加したグラマラスなアッパーチューン「Dangerous feat. 吉井和哉」の2曲を披露。華のある2人による奇跡のセッションに、会場中に大きなエネルギーが広がっていく。吉井が「布袋さん40周年おめでとうございます!」とお祝いすると、布袋は「30周年おめでとうございます!」と呼応。この先の展開も楽しみになる、日本が世界へ誇るトップギタリストとトップヴォーカリストの共演となった。勢いそのままモータウンビートとロックが融合する90年代を代表するヒットチューン「POISON」をパフォーマンス。そしてイントロから躍動するヘヴィかつダンサブルなロックンロール「Give It To The Universe」はMAN WITH A MISSIONとのコラボ曲だが、ヴォーカルパートも布袋がシャウトするスペシャルバージョンでお披露目された。ライブ終盤、盛り上がりを見せたのはファン人気も高いヒット曲「サレンダー」。独白のように孤独の苦しみと向き合ったメロディアスなロックチューンは、人と会いづらいコロナ禍の“いま”、より多くの人々の心に突き刺さるナンバーとなった。布袋は観客のいないフロアに向かって、「生配信ライブ、それぞれの武道館で楽しんでくれていますか?このステージにはいろんな思いが込められています。僕自身、40年という新しい節目を迎えられた喜び、何よりも感謝です。ここまでこれたのは俺だけの力ではありません。いつも素晴らしいミュージシャンが支えてくれて、家族のような兄弟のような同志のようなスタッフが支えてくれて。そして、何よりも誰よりもファンのみんながずっと見つめてくれて……ちゃんと聴こえていますよ」と思いの丈を告げる。そして、「“愛してるよ”なんて恋人同士でも夫婦でも家族でも、なかなか言葉に出すことはできないかもしれない。でも、言葉に出さなくてもいい。どこか心で“愛してる”という言葉を苦しい時にこそ呟ければいいなと。そんな思いを歌った曲を聴いてください」と語ると、「ヒトコト」を心を込めて歌唱。最後に「決して忘れることができない大切な思い出となりました。昨日と今日でやったライブをもう一度、オーディエンスのみんなを目の前にしてやりたいと思います。その機会が来たら必ずやるから。その時は会いにきてください。それまでお互いに頑張りましょう!40周年、これからももっともっと突っ走ります。ついてきてください!サンキュー!!!」と約束を交わすと、布袋らしさをフルスロットルに輝かせるロックチューン「GLORIOUS DAYS」を全力でプレイ。こうして布袋は2日間に渡って全44曲をやりきり、40周年のアニバーサリーライブは幕を閉じた。テキスト:ふくりゅう(音楽コンシェルジュ)【セットリスト)】1. バンビーナ2. さらば青春の光3. RUSSIAN ROULETTE4. Battle Without Honor or Humanity5. 8 BEATのシルエット6. YOU7. ラストシーン8. Stereocaster9. GUITARHYTHM10. PROMISE11. LONELY★WILD12. METROPOLIS13. スリル (with吉井和哉)14. Dangerous feat. 吉井和哉 (with吉井和哉)15. POISON16. Give It To The Universe17. DIVING WITH MY CAR18. サレンダー19. MERRY-GO-ROUND20. Thanks a Lot21. ヒトコト22. GLORIOUS DAYS【ライブ配信】HOTEI 40th ANNIVERSARY Live“Message from Budokan”〜とどけ。Day 1 (Memories)〜※2月6日(土) 23:59 までアーカイブ配信HOTEI 40th ANNIVERSARY Live“Message from Budokan”〜とどけ。Day 2 (Adventures)〜※2月7日(日) 23:59 までアーカイブ配信詳細はこちら:
2021年02月04日King&Princeの岸優太・神宮寺勇太が2年連続で出演する舞台「DREAM BOYS」が12月10日、初日を前に報道陣にゲネプロを公開した。本作は2004年の滝沢秀明主演の「ドリームボーイズ」以来、ジャニーズでも数々の先輩が演じ継いできた。初演以来の作・構成・演出をしていたジャニー喜多川氏をエターナル・プロデューサーとしてクレジットし、昨年より演出協力をしていた堂本光一が本作では演出に就任。堂本光一がプロデュースした新曲も披露。その中で岸は登場するロープを自身の筋力だけで昇るアクロバットに挑戦した。囲み取材ではこの技について岸は「力岸(りきし)」と名付け笑いに包まれた。ロープに近づくと緊張すると言いながらも何度も稽古を詰んだので見てほしいと語った。劇中ではアクロバットだけではなく、登場人物の気持ちを表現しつつ、ダンサブルなシーンも増え、堂本光一らしさも入ったショーアップされた「DREAM BOYS」が完成した。取材で初日を迎える思いとして岸は「今まで当たり前と思っていたが、生でエンターテイメントを届けられることに感謝をしています。沢山の人に支えられてできるステージなので感謝を感じながらステージに立ちたいと思います。」神宮寺は、344日ぶりのパフォーマンスに驚きつつも「初日までも油断ができずこれからも油断ができない。岸の言う通り改めて今までが当たり前ではなかったということを感じています。」と述べた。また神宮寺は初日の本日もよりよいものをお客様に届けるために修正点が入ったことを暴露し、ジャニー喜多川氏と堂本光一が重なる部分があると思いを馳せた。今回始めての「DREAM BOYS」で岸の弟役を演じた美少年の那須は演出の堂本光一から役を演じているうえで気づかなかった盲点などの指摘をもらい、舞台の動きからや痛みの表現など細かい部分もレクチャーがあったことを披露。同じく美少年の岩崎大昇もミュージカル全てに通じる役を演じる上での大切さを学んだと同意した。「DREAM BOYS」は年明け2021年1月27日まで東京・帝国劇場で上演中。
2020年12月15日ロックバンド”Tempalay”が、本日12月9日に配信リリースした、メジャー第1弾配信シングル『EDEN』のミュージックビデオを公開した。また、2021年2月に中野サンプラザでワンマン公演を行うことも合わせて発表された。本日配信がスタートしたメジャー第1弾配信シングル『EDEN』は、各所で高い評価を獲得した配信シングル『大東京万博』から、約10カ月ぶりとなる新曲。Tempalayが未知の領域へと踏み出した一面を感じさせる、トリッキーでダンサブルな一曲となている。ミュージックビデオのディレクションは、気鋭のクリエイティブクルーPERIMETRONにも所属する映像ユニットMargtが担当した。楽曲の持つ揺らぎを持った世界観に呼応するかの如く、演奏するTempalayのメンバーの姿がゆらゆらと巧みに歪んでいくビジュアルが印象的で、穏やかさと激しさを併せ持った湾曲した映像美が堪能できる。また、YouTubeでのミュージックビデオ公開に先立って行われたトーク生配信内で、Tempalay初となる単独ホール公演「Tempalay Live 2021」を2021年2月3日(水)に東京・中野サンプラザホールで有観客にて開催することを発表した。シングルのリリースとともに来年の活動も発表されたTempalayの今後に注目が集まる。■配信シングル 『EDEN』配信開始日:2020年12月9日(水)配信URL: ■ライブ情報Tempalay Live 2021日程:2021年2月3日(水)会場:東京・中野サンプラザホール時間:18時開場 / 19時開演チケット:前売り 全席指定席税込¥4,800-【オフィシャルHP先行】・受付期間:12月9日(水)20:00〜12月16日(水)23:59・受付URL:
2020年12月09日Tempalayが、本日開催されたワンマンツアー『TOUR 2020』のファイナルとなる東京・新木場STUDIO COAST公演にてメジャーデビューを発表。12月9日(水)にワーナーミュージック内レーベル“unBORDE”よりメジャー第一弾シングル「EDEN」を配信リリースすることが決定した。unBORDEは、「時代感」と「エッジ」というテーマのもと、あいみょん、ジェニーハイ、神聖かまってちゃん、chelmico、tofubeats、WANIMAなど、ジャンルや型にはまらないアーティストたちを発信しているレーベル。今回リリースとなる新曲「EDEN」は、Tempalayが未知の領域へと踏み出した一面を感じさせる、トリッキーでダンサブルな一曲。病みつきになるサビのリフレインが印象的な楽曲に仕上がっている。Tempalayの新曲リリースは、前作の配信シングル「大東京万博」から、約10ヶ月ぶりとなる。Tempalay「EDEN」ティザー映像また、新しいアーティスト写真とジャケット写真も併せて解禁された。「EDEN」ジャケット今回のアートワークはYOSHIROTTENが担当。じっと見ていると、絵の中からそれまでまったく見えていなかった別の絵が浮かんできたり、絵そのものが立体的になって見えてくるマジカル・アイの手法を取り入れたアートワークとなっている。本日開催されたワンマンツアー『TOUR 2020』のファイナルとなる東京・新木場STUDIO COAST公演はLIVEWIREにて12月6日(日)23:59までアーカイブ視聴可能。ライブの舞台演出は、PERIMETRON所属のクリエイティブユニット・Margtが手がけている。リリース情報配信シングル 「EDEN」2020年12月9日(水)WARNER MUSIC JAPAN / unBORDEよりリリースライブ配信情報Tempalay TOUR 2020<LIVEWIRE>舞台演出&映像配信:Margtチケット販売期間:〜12月6日(日)21:00見逃し配信期間:〜12月6日(日)23:59お問い合わせ先:livewire@linkst.jpチケット購入 / 配信視聴関連リンクTempalay Official Site Twitter Instagram
2020年11月29日4人組バンド・End of the World(SEKAI NO OWARI)が26日、Spotify初のオンラインライブイベント「Tokyo Super Hits Live 2020」に生出演した。同イベントにはEnd of the World(SEKAI NO OWARI)のほか、嵐、Perfume、[Alexandros]、ビッケブランカ、Vaundy、マカロニえんぴつの計7組が出演。日本のポップシーンを彩るプレイリスト「Tokyo Super Hits」をコンセプトに、世界に向けてもその魅力を発信した。5組目で登場したEnd of the Worldは、27日0時にリリースとなる1stアルバム『Chameleon』から「Dropout Boulevard」でライブをスタート。Saoriによるピアノナンバー「Birthday」に続く「Gone」ではスモークと照明の中で独特の世界観を演出し、ラストはダンサブルなナンバー「Rollerskates」で華やかに締めくくった。司会・ハリー杉山とのトークパートでは、1stアルバム『Chameleon』の話題に。Nakajinは「実際には7年以上かかっている」と明かし、「日本の活動と併行しながら、End of the Worldとしてはもはや別の人格で作っていたようなところがある」「すごく紆余曲折もありました。いろいろな国に行っていろいろな人とやって、それを経て自分たちのスタイルを確立していきました。すごく長い時間をかけて」と新境地に至る経緯に触れた。また、ハリー杉山から「SEKAI NO OWARIとEnd of the Worldの楽曲作りの違い」について問われると、Fukaseは「言語が違うとライミングも全然違ったりもします。SEKAI NO OWARIはこの4人で作って完結していくことが多いのですが、End of the Worldはプロジェクトという感じ。いろいろな人とセッションして作っていく大きなプロジェクトの中で、僕らは演奏家、作詞・作曲家としてその一部を担っている感覚です」と説明した。その後、同アルバム内のオススメ曲を紹介するコーナーで、「Gone」を選んだFukase。「自分の大切な人がどうだったのかは歌ってないんですが、今は隣にいない状態で素敵なものを見たり素敵なものに感動したりした時に、それを伝える人が隣にいない……という曲です」と解説しながら、「これは僕の実体験も入っていて。『Lost』(同アルバム収録曲)のミュージックビデオの撮影でアイスランドに行った帰りに、オーロラを見たんですよ。そのオーロラを見た時に、『これはきっと伝える人がいるから、このオーロラに感動してるんだろうな』と。もしその人がいなかったら……と思って作った曲です」と制作秘話を打ち明けていた。(C)THINGS.
2020年11月27日吉本興業の「少女歌劇団プロジェクト」から生まれた広井王子総合演出の「少女歌劇団ミモザーヌ」が15日、大阪・なんばのYES THEATERにてお披露目ショーケースを開催した。「少女歌劇団ミモザーヌ」は、11歳から20歳の少女たちで結成。第1期メンバーは応募総数736人の中から14人の少女たちが選出され、その後、9人の第2期メンバーが加わり、現在は23人で活動している。なお、メンバーは20歳を迎えたところで退団という年齢制限を設けている。この日は会場からの生配信もあり、日本全国はもとより全世界に向けてPR。ジャズの名曲「Welcom Sing! Sing!」から始まり、続いてオリジナル曲4曲を披露した。ストリートファッションの衣装とアクロバチックなパフォーマンスがレビューでは目新しい「扉の向こうへ」、楽曲に和のテイストを盛り込んだ疾走感と焦燥感が交錯する「愛の速度」。そして2期生の研究生・たぐちえみるを除く22人のメンバーが世界各国の「ありがとう」を歌詞に取り入れた祝祭感あふれるゴスペル風の「ありがとうございます」と、少女歌劇団ミモザーヌのテーマ曲「ミモザのように」を歌唱。少女のような可憐さと大人っぽさを備えた歌声と、キラキラと輝く笑顔、そしてダンサブルでアクロバチックなパフォーマンスで魅了し、初舞台とは思えない堂々としたステージングを繰り広げた。途中、きくたまこととすずきみあいムェンドワがMCを務めるトークコーナーもあり、お披露目ショーケースまでの日々を振り返った。レッスンについていくのがやっとだったというみあいは、毎日の基礎練習が力になったと語り、「基礎は大事!」と声を大に。2期生のともだりのあが「対面レッスンで1期生のみんなが昔から知っているみたいに仲良くしてくれて嬉しかった。いろんなレッスンが楽しくて、ミモザーヌに入れてよかったとしみじみ思いました」と語ると、「小学校6年生で“しみじみ”なんて言葉を知っているのがすごい!」とまこと。「扉の向こうへ」でバック宙やバック転の連続技を見せたみやはらにこは「ずっとリモートレッスンで顔しか見えなかったので、対面レッスンで初めてみんなに会った時、みんな背が高くてびっくりしました!」と茶目っ気たっぷりに話し、英語が得意というろれあは、配信先に向かって英語で挨拶した。なお、グループ名の「ミモザーヌ」は花の「ミモザ」から由来。ミモザの花言葉は「友情」「優雅」のほか、特に重要な「感謝」という意味もあり、小さな丸い花びらがたくさん集まって可憐に咲くミモザを少女歌劇団の名にふさわしい花として選んだ。この日、初公開された制服ビジュアルにも、ミモザをイメージする黄色がアクセントになっており、清楚さのなかに力強い意思も感じさせる印象を与えていた。少女歌劇団ミモザーヌの初舞台を終え、総合演出の広井氏が挨拶を行った。2年前の発表当時はコンセプトがぼんやりしていたと語る広井。1期生のメンバーが加入し、彼女たちとレッスンを重ねながら「レビューとは」「歌劇団とは」「少女とは何か」と一つ一つ向き合い続けたと言う。そして「やっと整って、お披露目することができました」と、この日を迎えたことにほっとした表情も浮かべた。「常々、オリンピックの卓球やフィギアスケートは子どものころから始めて、中学生で世界を目指しているのに、エンタメの世界ではできないのかと考えていた」と広井。そこで体づくりを徹底しようと体幹トレーニングとストレッチを組み合わせたレッスンを平日の毎日繰り返したそうで、「最初の頃は先生から言われている意味がわからなくても、体ができてくると、言われたことが全部できるようになるということを彼女たちは自分たちで発見していった。僕たちが教えた事ではありません。笑顔を作ることも、舞台が楽しければ笑顔にならないということを自分たちで発見して、舞台の中に楽しさを作り、厳しいレッスンの中に達成感を見出して、今、ここに立っています」とメンバーたちのこれまでの努力を労った。オリジナル曲はすでに13曲あり、レビューへの準備も万端と自信を覗かせ、現代感覚のレビューにするためにアクロバットを取り入れたことを明かした。「アクロバットを取り入れることで、立体的なものができないだろうか、そこに歌や踊りが入った新しいレビューが令和の時代にできたらいいなと思いました。そして、当初からアクロバットの訓練もしてきました」「僕は頭でっかちで、古い知識で作ろうとしていたら、彼女たちにはそんなものは全然通用しなかった。そういうことがわかって、彼女たちとコミュニケーションを取りながら作ることにしました」と方向転換もあったことを話し、「実は僕自身が教えられてきました」と、レッスンの日々を振り返る。1期生を全員集めた当初は何もできず、「本当に不安になって辞めようかと思った」とも。そんな中で、いわなみゆうかは「でたらめだけど、踊らさせると、こんなに楽しい!というオーラを出していた」そうで、その姿に触発され、それぞれの個性を引っ張り出す作業をしようと一人一人に向き合っていったという。歌のレッスンも、徹底して複式で歌う指導を実施。「すごいエンジンを積んでいるのに、喉で歌って、ガラスの心臓だった彼女が、本当に変わった」とみあいを紹介すると、みあいは「アメイジング・グレイス」をアカペラで披露した。幼いころからアクロバットのレッスンを積み重ね、お披露目ショーケースでも堂々としたパフォーマンスで惹きつけたにこ。周囲を明るく照らすような笑顔が印象的な彼女が、初舞台を前に広井に手紙を渡したことも明かした。「手紙には『私に居場所を作ってくれてありがとうございました』と書いてありました。僕も居場所を作れたらどんなに幸せか…」と広井。最後に「(吉本興業)大﨑会長、スタッフの皆さん、僕の居場所を作ってくれてありがとうございました」と感謝した。なお、「少女歌劇団ミモザーヌ」の公式ホームページでは、11月15日より2期生のプロフィールと、「ミモザのように」のMVが公開された。そして、12月30日には第1回公演「Begin~始まりの歌~」の配信公演も決定した。(C)吉本興業
2020年11月16日THE YELLOW MONKEYが30周年ライブの2本目となる『30th Anniversary LIVE -YOKOHAMA SPECIAL-』を横浜アリーナで開催した。先日の東京ドームに続き、会場では新型コロナウィルスの感染対策はしっかりと取られていた。入場時にはお客さんの間隔を空け、規制入退場、接触確認アプリ「COCOA」のチェック、検温、消毒を徹底。座席は1席ずつ空け、政府のガイドラインに準じた会場の半分のキャパシティである6,000人のお客さんが集まった。菊地英昭(Photo by 横山マサト)THE YELLOW MONKEYにとって横浜アリーナは、1997年に開催した初のアリーナツアー『FIX THE SICKS』の幕開けの地であり、全国113本をまわった伝説のロングツアー『PUNCH DRUNKARD TOUR 1998/99』のファイナル4Daysを飾るなど、バンドのライブ史を語るうえで欠かせない会場だ。MCで吉井和哉(Vo/Gt)が「今日は“懐かしの横浜アリーナ”みたいなナンバーを用意してまいりました」と語ったこの日は、幾多の思い出を積み重ねてきたバンドの聖地に新たな歴史を刻む一夜になった。「ロッキーのテーマ」をSEに登場すると、菊地英二(Dr/以下アニー)のパワフルなドラムを皮切りに、廣瀬洋一(Ba/以下ヒーセ)のベース、菊地英昭(Gt/以下エマ)と吉井のギターがひとつずつ重なり、「パンチドランカー」からライブが幕を開けた。燃えるような真っ赤な照明が会場を染めた「BURN」、「楽園に行きましょう!」という吉井の高らかな宣言から、開放的なムードを作り上げた「楽園」へと、序盤から熱いステージが展開する。「今夜は俺たちのホームグランド、大好きな横浜アリーナでございます」と最初のあいさつ。新型コロナ感染拡大防止に配慮して歓声を出せないお客さんに、「声はいらないから、体でください!」とレスポンスを求めると、99年の横浜アリーナのセットリストを踏襲するように、「TVのシンガー」と「ゴージャス」を続けて披露。アニーのカウントで突入した「O.K.」では、4人の姿をリアルタイムで合成したスクリーン映像でも魅了した。菊地英二(Photo by 横山マサト)演奏が一息つくと、会場は長い拍手で包まれ、横浜アリーナという会場は、90年代後半にバンドがロンドンでレコーディングを行なっていた思い出とも密接なつながりがある会場だとMCで語った吉井。当時の「淡い切ない空気感を感じていただけたらいいなと思っています」と伝えると、「NAI」のエバーグリーンなサウンドが会場を優しく包み込んだ。エマとヒーセがステージから伸びた左右の花道へと広がり、吉井が宇宙空間を遊泳するようなパフォーマンスを見せた「HOTEL宇宙船」、両手を大きく振って盛り上がった「SHOCK HEARTS」で会場が一体になった中盤。吉井が激しくギターをかき鳴らしたイントが口火を切り、圧倒的な混沌を作り上げた「天国旅行」は、この日のハイライトのひとつだった。廣瀬洋一(Photo by 横山マサト)エマが発光するギターに持ち替えたダンサブルな「MY WINDING ROAD」に続き、会場の隅々まで踊らせた「甘い経験」へと、声を出せないハンデを忘れさせるように、体で参加できる楽曲を次々に繰り出した終盤。キーボードの鶴谷崇が奏でるピアノにのせて、吉井が語りかけた。「人が集まって生のロックンロールをやるっていうのは、自分たちにとっては絶やしてはいけないことで。批判もあるとは思うんですけど、エンターテイメントの火を消してはいけないということで、やらせてもらっています」。さらに、昨年バンドが30周年を迎えたことに触れ、「40周年、50周年も、みんなとギンギラギンの恰好をして盛り上がりたいと、そのときは大きな声で叫び合えたらいいなと思っています」と伝えた。そして、「みんなが届けてくれた声と一緒に歌わせてもらいます」と言うと、事前にアプリやカラオケで募集したファンの歌声を会場に流した「バラ色の日々」へ。会場では歌声や歓声があげられないという状況下でも、お客さんと共にライブを作り上げる演出が大きな感動を生んだ。ラストを飾ったのは「悲しきASIAN BOY」。上手から下手へと猛ダッシュで駆け抜けた吉井が、「Are you No.1 Rock’n roll asian!!! THE YELLOW MONKEY!」と全力の叫び声をあげ、大きな拍手に包まれて本編は幕を閉じた。「見てないようで見てる」から始まったアンコールでは、「横浜、負けるなよ!」と力強いエールを届けた「パール」のあと、メンバー紹介へ。「オン・ドラムス、ザ・イエロー・モンキーのエンジン、菊地英二、アニー!」、「オン・キーボード、職人、鶴谷崇!」、「リードギター、吉井和哉の永遠の恋人、菊地英昭、エマ!」、「オン・ベース、俺の兄貴、みんなの兄貴、廣瀬洋一、ヒーセ!」と、吉井が一人ひとり名前を呼び、最後はヒーセが吉井を紹介。「この人のおかげで、イエローモンキーは……日本のロックはまた光を取り戻すでしょう! 吉井和哉、ロビン!」と言うと、ひときわ大きな拍手が湧いた。全21曲、2時間にわたるライブの最後は、99年の『PUNCH DRUNKARD TOUR』のファイナルの横浜アリーナでもラストナンバーとして披露された「SO YOUNG」。会場が美しい光に包まれるなか、三大ドーム編とは異なる、横浜アリーナだけの30周年ライブを完成させた。この日の模様は「Huluストア」「ニコニコ生放送」にて11月10日(火)23:59までアーカイブ配信が行われる。Photo by 横山マサトTHE YELLOW MONKEYの30周年ライブは、次回12月7日の国立代々木競技場第一体育館 を経て、バンドの結成日である12月28日の日本武道館でファイナルを迎える。さらに、20年ぶりのライブ・アルバムが来年2月3日にリリースされることが決定。収録曲は昨年12月28日のナゴヤドーム、今年2月11日の京セラドーム、11月3日の東京ドームの3公演からセレクトされ、現在ファン投票が受付中だ。THE YELLOW MONKEY -『Live Loud』特設サイト: Anniversary LIVE -YOKOHAMA SPECIAL-アーカイブ配信:11月10日(火)23:59までライブストリーミングチケット:税込4,000円Huluストア・ニコニコ生放送にて販売中ライブ情報2020年12月7日(月) 国立代々木競技場第一体育館30th Anniversary LIVE -YOYOGI SPECIAL-▼チケット情報10月17日(土)10:00〜11月8日(日)23:59 チケットぴあにて先行販売中受付URL: 年12月28日(月) 日本武道館30th Anniversary LIVE -BUDOKAN SPECIAL-▼チケット情報11月2日(月)18:00〜15(日)23:59 オフィシャルファンクラブ「BELIEVER.」最速先行受付【2公演共通】※入場制限 / 6歳以上チケット必要(6歳未満入場不可)※枚数制限 / 2枚※オール電子チケット ※座席番号表示は公演2日前商品情報ライブ・アルバム『Live Loud』通常盤(1CD)価格: 税別2,800円初回盤(2CD)価格:税別3,000円予約受付:11月3日(火・祝)21:00〜予約リンク: 楽曲投票参加期間:11月7日(土)〜12月13日(日)23:59まで収録内容発表:12月28日(月) 日本武道館公演後
2020年11月08日BUCK-TICK22枚目のオリジナルアルバム『ABRACADABRA』リリースを記念して、無観客での初の生配信ライヴ「ABRACADABRA LIVE ON THE NET」が開催された。新型コロナウイルス感染症拡大にともない、5月・6月に予定していたファンクラブ会員&モバイルサイト会員限定コンサートツアーの開催を延期したBUCK-TICKが、生演奏する姿を見せるのは今年初のこと。しかもリリースしたばかりのアルバム曲が発売当日にライヴ演奏で聴けるのだ。「ケセラセラ エレジー」のイントロで幕が開くと、軽やかにお辞儀をしてみせる櫻井敦司(vo)。華やかに広がるエレクトロサウンドの中を縫うように走る樋口豊(B)のベースラインが印象的だ。エレガントなハットを被って艶やかな声で歌う櫻井と、中指立てながらコーラスする今井寿(G)との対比や、3度目のAメロでは二人がユニゾンで主メロを歌うなど、この1曲だけですでに見どころ満載。インダストリアルナンバーの「URAHARA-JUKU」は、ヤガミのずっしりとした4つ打ちリズムに樋口のベース、さらには星野英彦(G)のリズムギターも加わり、画面を通しても伝わってくる音の迫力に圧倒される。「Hello、みなさん元気? 楽しんでください、アブラカダーブラ」。短い櫻井のMCを挟んで、「SOPHIA DREAM」へ。サイケデリックなメロディと、櫻井と今井のツインボーカルが醸し出す独特の浮遊感。「月の沙漠」は、何よりバンドアンサンブルが美しい。「Villain」では、今井が奏でるオリエンタルなメロディと、ヘヴィなデジロックサウンドがゾクゾクさせる。その熱をクールダウンさせたのは「凍える Crystal CUBE ver.」。歌詞をなぞるように表現する櫻井の表情とパフォーマンス、そしてそれに寄り添うバンドサウンドが美しくて優しい。その後、照明の落ちたステージで今井のギターソロが空気を転換すると、昭和歌謡調の「舞夢マイム」へ。そして昭和の空気はそのままに「ダンス天国」へ突入。さらに、ダンサブルになったシングル曲「獣たちの夜 YOW-ROW ver.」「堕天使 YOW-ROW ver.」を披露する。アルバム『ABRACADABRA』は、音を繋ぎながらメンバー全員で曲順を決めたという作品だからか、こうしてアルバム通りの流れでライヴが構成されていてもストーリー性や緩急の具合がスムーズ。「MOONLIGHT ESCAPE」、「ユリイカ」、「忘却」と続き、アンコールで再びメンバーが登場すると、今井がフロアの撮影を始める。その姿を追って撮影する樋口の様子も、いつものライヴと同じ風景だ。『ABRACADABRA』の世界観でがっちり固めた本編に続くアンコールは、1996年にリリースしたアルバム『COSMOS』の収録曲「Living on the Net」のアコースティックバージョン。さらにスパニッシュな「Cuba Libre」からインダストリアルロックチューン「ICONOCLASM」、そして“人生は愛と死”と歌う「Memento mori」へ。オーディエンスからのレスポンスを求めるかのように、腕振りや大合唱が必須のナンバーを畳み掛ける。ラストは、アッパーなロックチューンであり、レクイエムでもある「独壇場Beauty –R.I.P.–」で締めくくった。印象的だったのは、ステージを去る前にフロアに向けてピックを投げるメンバーの姿。オープニングSEの映像や、アンコールでの写真撮影もそうだったが、まるですぐそこにオーディエンスがいるかのような、“いつも通り”のメンバーの立ち居振る舞いが確認できた。BUCK-TICKが無観客ライヴを行なったのは、1991年の衛星放送以来29年ぶりのこと。それを生配信することも、アルバム通りの曲順のみで本編を構成することも初めての試みとなった。このコロナ禍で配信ライヴも各所様々な創意工夫が見られるが、今回のBUCK-TICKのステージは特異なギミックを使うことなく、シンプルなスタイルで新作の楽曲群を演奏することに徹した。そして9月26日(土)より全国23会場を巡る「TOUR2020 ABRACADABRA ON SCREEN」がスタートする。今回の無観客生配信ライヴがライヴハウスツアーを踏襲したものだとすれば、こちらは今井がインタビューで語っていたように“作り上げる”形のステージで、『ABRACADABRA』の世界観をホールツアーさながらのスケール感で楽しむことができる。「ABRACADABRA LIVE ON THE NET」9月21日開催●セットリストSE~PEACE1. ケセラセラ エレジー2. URAHARA-JUKU3. SOPHIA DREAM4. 月の砂漠5. Villain6. 凍える Crystal CUBE ver.7. 舞夢マイム8. ダンス天国9. 獣たちの夜 YOW-ROW ver.10. 堕天使 YOW-ROW ver.11. MOONLIGHT ESCAPE12. ユリイカ13. 忘却アンコール1.Living on the Net (アコースティックver.)2.Cuba Libre3.ICONOCLASM4.Memento mori5.独壇場Beauty-R.I.P.-
2020年09月23日新型コロナウイルスの影響により延期となっていた、雨のパレードの全国ツアー振り替え公演4公演が中止となることが決定した。その代わりに、8月25日(水)に配信ライブ「ame_no_parade DIGITAL LIVE 2020 “BORDERLESS ver.2.0”」を実施することと、昨年発表され話題を呼んだ夏ソング「Summer Time Magic」のアコースティックセッションバージョンが、7月15日(水)に急遽配信リリースされることが発表された。雨のパレードは、「ame_no_parade TOUR 2020 "BORDERLESS”」の振替公演での開催を調整していたが、全国的に新型コロナウイルス感染拡大の収束の見通しが未だたっていないこと、会場キャパシティに対して100%の入場者数の開催が困難であると想定されることから、来場者の安全を考え、全公演の中止を決定した。それに代わるアクションとして、8月25日(火)に配信ライブ「ame_no_parade DIGITAL LIVE 2020 “BORDERLESS ver.2.0”」を開催も決定。詳細は追って発表される。また、次の夏には状況が良くなることを祈り、昨年リリースされ雨のパレードの代表曲となった夏ソング「Summer Time Magic」のアコースティックセッションバージョンを7月15日(水)から急遽配信リリースする。このアコースティックセッションバージョンは、新型コロナウイルスの緊急事態宣言中にフジテレビ系音楽番組『Love music』にて、歌唱映像が公開され、話題を集めていた。原曲は爽やかな夏の風を感じさせるエレクトロサウンドとダンサブルなリズム、甘酸っぱい恋心を歌った歌詞など、ポップなサマーアンセムとなっていたが、アコースティックセッションバージョンでは、爽快感とダンサブルなリズムはそのままに、ピアノの旋律が美しい仕上がりになっている。さらに、今回のツアー中止発表を受けて、会場限定で販売していた「bam」のリアレンジバージョンが収録された、ツアー会場限定1曲「bam ver.2.0」入りCDを、オンラインショップでも販売することが決定された。詳細は雨のパレード オフィシャルサイト( )で確認できる。今回の決定を受けた、雨のパレードからのコメントは以下の通り。■雨のパレード 福永浩平 山崎康介 大澤実音穂コメントいつも雨のパレードを応援していただき、心から感謝申し上げます。 苦渋の決断ではありましたが、開催途中だった「ame_no_parade TOUR 2020 "BORDERLESS"」の東京、大阪、福岡、鹿児島公演を中止することにしました。 ライブを楽しみに待っていてくれた方々には本当に申し訳ない気持ちでいっぱいです。 ライブも出来ない日々が続いたこの数ヶ月でしたが、それでも自分達に何か出来ることはないかと考えて、「Summer Time Magic」のアコースティックセッションを急遽配信リリースすることにしました。この曲で皆さんが今年の夏を笑顔で無事乗り越えてもらえるように、そんな願いを込めて、 8月25日に配信ライブを開催します。 このライブでは、中止になってしまったツアーへの想いを全て注ぎ、悔いなくやりきって、雨のパレードが次へ進んでいくための区切りの日にしたいと思っています。 ツアーは残念な形で終わってしまうけど、その分、皆さんに僕らの音楽を楽しんでもらう時間をこれから少しでも増やしていきたいと思って、今年1月にアルバム「BORDERLESS」をリリースしたばかりですが、年内にもう一回、ニューアルバムのリリースを企画中です。精一杯楽曲作りに励みますので、是非、楽しみにしていてください。 新型コロナウイルスに感染された方々の一刻も早い回復と、この事態が一日も早く終息し安心できる日常を取り戻せるよう、切に願っております。※山崎康介の「崎」は「たつさき」が正式表記
2020年07月08日RachelとMamikoからなる女性ラップユニット・chelmico(チェルミコ)の新アルバム『maze』が、2020年8月26日(水)にリリースされる。chelmicoの3rdアルバム『maze』全13曲で『maze』は、メジャーデビュー2年目のchelmicoが贈る3枚目のアルバム作品。全13曲で構成され、2020年には実写版映画も公開されるテレビアニメ『映像研には手を出すな!』のオープニングテーマ「Easy Breezy」をはじめ、「Limit」「Terminal 着、即 Dance」といったシングル曲も収録される。また、リリースに先駆けて、7月17日(金)より「milk」、8月7日(金)より「Disco(Bad dance doesn’t matter)」が先行配信。「milk」はバンド・yonawoの斉藤雄哉がギタリストとして参加したハートフルなバラードソングに、「Disco(Bad dance doesn’t matter)」は自然と身体を揺らしたくなるようなダンサブルなトラックとなっている。なお、アルバムのアートワークはchelmicoのインディーズ時代から関わるアートディレクター・大倉龍司が担当した。Rachelコメント愛しい愛しいアルバムできました。mazeと書いて、まぜ、と読みます。今回は…色んなものが混ざったちょっと変なアルバムかもしれない。へんてこで、不器用で、でもそんなところが聴けば聴くほど愛しくなってくる、自分の分身のようなアルバムです!Mamikoコメントmazeできました!読み方はマゼです!子供の時の記憶をふと思い出すことがあるんだけどアレってもしかして夢だったのかな、いや鮮明に匂いも手触りも覚えてるんだよな、なんか気持ち悪いな、でも嫌な気持ち悪さじゃないな、ってことが最近多かったのでそんな感じの曲をたくさん作ってまとめました。でも明るく楽しい曲も作ったから「maze」にしたよ。一曲ずつきっとどこかに違和感を覚えるところがあるかもね。わたしが子供の時にこのアルバムを聴いていたら多分、変なの~って思いながらchelmicoのことを好きになると思います。【詳細】chelmico 3rdアルバム『maze』リリース日:2020年8月26日(水)価格:初回限定盤(CD+DVD) 3,500円+税、通常盤(CD) 2,800円+税<CD収録内容>1.Easy Breezy2.Terminal 着、即 Dance3.jiki4.どうやら、私は5.maze6.Limit7.いるよ8.ごはんだよ9.Premium・夏mansion10.Disco(Bad dance doesn’t matter)11.エネルギー12.milk13.GREEN<初回限定盤DVD収録内容>2018.11.8 unBORDE LUCKY 7TH TOUR1.OK, Cheers!2.Player2019.5.17 chelmico 女祭り3.爽健美茶のラップ4 switch2019.9.28 chelmico Fishing Tour5.Navy Love6.ずるいね7.Balloon8.ラビリンス’979.Highlight10.Love is Over
2020年07月04日LDHが新たなライブ・エンタテインメントとして仕掛ける、オンラインならではの演出や臨場感あふれる映像を体験できる有料配信ライブ「LIVE×ONLINE」(ABEMA)が、7月2日よりスタート。第1弾となる初日公演にはFANTASTICS from EXILE TRIBEが登場した。EXILEとの兼任メンバーであるリーダーの世界と佐藤大樹を筆頭に、パフォーマーたちがソロダンスをリレーでつなげていくオープニングに続き、最新シングルの表題曲「Hey, darlin’」がスタート。ダンサブルなサウンドの中にもしっとりとした大人の魅力をかもし出す同曲では、特殊ドローンカメラがメンバーの細かな表情の変化までをつぶさに捉えていく。そしてボーカルの八木勇征&中島颯太のアカペラから、超アッパーな盛り上げ曲「Tumbling Dice」へ。赤く濡れたような照明の中、掛け声のテキストが画面に踊る。間奏部分でパフォーマーたちが繰り広げるスリリングなダンスなども含めて、中毒性の高さを見せつけた。「Time Camera」では、パフォーマンスしながらステージを移動。同ライブは複数のステージを使った立体的な構成も特徴的で、移動しながらカメラを指差す堀夏喜や愛嬌を振りまく木村慧人など、通常のライブでは間近で見るチャンスがなかなかないこういった表情を含め、すべての視聴者が“最前”で見られるのも魅力といえる。MCコーナーでは、同公演が全世界に向けて配信されているということで、中島が英語でもファンへのメッセージを送った。「不安な時期が続いていますが、みなさんの心に届くように歌いたい」と語ると、ここからバラードコーナーに突入。繊細な歌い回しで聴かせる八木&中島と、別ステージで情感溢れるダンスを繰り広げるパフォーマー勢を2つのカメラで捉えた「Dear Destiny」などは、オンラインならではの趣向を凝らしたもので興味深かった。ここで初披露されたのが、新曲「Winding Road~未来へ~」だ。“これから先にも多くの困難に出会うかもしれないが、自分の信念の元にこれからを歩いて行く”というメッセージを込めた同曲を柔らかく丁寧に歌い上げていく。続く「FANTASTICS PERFORMER SHOW CASE 7 Floors」は、タイトル通りパフォーマーのターン。重低音のヒップホップをバックにトガりまくる瀬口黎弥、ファンキーなダンスクラシックスにのせ軽やかに踊る澤本夏輝、愛してやまないアニメの映像なども盛り込み縦横無尽のパフォーマンスを見せる世界……など、元々パフォーマー集団として結成されたグループだけに、同コーナーでの振り幅と遊び心は強烈なインパクトを残した。「Can’t Give You Up」からはボーカルの2人も再び合流。2チームに分かれたメンバーをそれぞれカメラが追い、そのカメラをメンバーが輪になって囲むなど、絶妙なアングルで8人の姿が映し出される。ステイホーム期間中、筋トレにいそしんでいたという八木の彫刻レベルの肉体にも驚かされた。「Tarte Tatin」では、TikTokで募集した視聴者からの投稿動画「#タルトタタンチャレンジ」がバックに映し出され、多数のファンとFANTASTICSが“共演”。またこの配信を見ながらでも踊れるように、座ってできる振りをメンバー自らレクチャーするといったお楽しみも。MCでは佐藤が「LDHはライブが強み。画面越しに僕らのエネルギーとパッション、何よりもパワーを伝えて、世界中に元気になってもらえたら。普段はライブに来られない人たちともこの機会につながっていきたい」とライブのコンセプトを改めて説明。もう1人のリーダーの世界も全世界のファンに向け、韓国語や中国語、フランス語、英語など、さまざまな言語で呼びかけていた。また“視聴者と作るライブ”というテーマのもと、事前投票でリクエストを募ったEXILE楽曲のカバーコーナーでは、「Each Other’s Way ~旅の途中~」が披露された。そして「知ってる方は一緒に歌いましょう!」という八木の煽りからスタートしたのが、FANTASTICSの代表曲といえる「Flying Fish」。ボーカル、ダンスともに爽快感に溢れた同曲では、それぞれが充実感のある笑顔を浮かべていたのが印象的だった。「みなさんに少しでも笑顔になってもらえるのであれば、これからもFANTASTICSとしていろんな形でエンタテインメントを伝え続けていきたい。僕らもいろんなことを乗り越えてきたぶん、信念を持って伝えることができると思う」(中島)というMCに続けて披露されたのが、ラストナンバーの「FANTASTIC 9」。デビュー前に急逝したメンバー・中尾翔太への思いも込めて制作されたこの曲も、同ライブで初披露となった。終盤にはメンバー全員でサビを歌い上げるなど温かなムードの中、約半年ぶりとなるワンマンは幕を下ろした。だが“祭り”はまだまだ終わらない。ここからはメンバーがライブの裏話を語ったり、視聴者の質問に答えるなど双方向で楽しめる「オンラインコミュニケーション」がスタート。事前抽選で選ばれたファン12人がZoomでメンバーに直接ライブの感想を伝えていたほか、コメント欄を経由して多数の質問が殺到した。締めくくりにメンバーが今回のライブを振り返り、「短い時間ではあったけれども、みなさんと同じ時間を共有できたことが幸せ。かけがけのない1分1秒をこれからも大事にしつつ、みなさんにさらに喜んでもらえるようなエンタテインメントを楽しみながら考えていきたい」(世界)、「夢だったアリーナツアーを開催できず辛かった時期にも、ファンのみなさんの応援があったからこそ頑張ってこられた。みなさんとつながりながら、これからもアーティストとして成長していきたい」(堀)など、改めてファンへの感謝を述べた。コメント欄にはグループのシンボルであるひまわりの絵文字が無数に“咲き”、実にFANTASTICSらしいエンディングとなった。
2020年07月03日BLUE NOTE TOKYOのライヴ配信シリーズが6月13日(土)よりスタートする。第1弾となる6月13日(土)はブルーノート東京オールスター・ジャズ・オーケストラが飾る「BLUE NOTE TOKYO ALL-STAR JAZZ ORCHESTRAdirected by ERIC MIYASHIRO"Live Stream"」。オーケストラ7年の歴史を振り返りながら、これまでのゲストとの共演楽曲をピックアップ。さらにオリジナル曲も披露される予定。14日(日)はSOIL&"PIMP"SESSIONSが、バンドとしては約3ヵ月ぶりとなるライヴを開催。15日(月)は傑出した音楽センスとドラム・プレイで、新たなポピュラー・ミュージックを提示する石若駿が、同世代の才人たちと組むエクスペリメンタル・ミュージック・プロジェクト“Answer to Remember”でライヴを配信。16日(火)はジャンルやカテゴリを飛び越えたダンサブルなサウンドを展開。柔軟かつ刺激的なスタンスで活動するインスト・バンド、POLYPLUSによる無観客配信ライヴ。18日(木)は。“日本ラテン化計画”を推進する人気ユニット、オルケスタ・デ・ラ・ルスによるライヴ。20日(土)・21日(日)は緊急事態宣言期間中、ソロ・ピアノ演奏による自宅からのライヴ配信が大きな話題になった小曽根真がショウ&ライヴ配信のハイブリッド公演を開催する。ライヴ配信はぴあのライブ動画配信サービス「PIA LIVE STREAM」を通じて実施。■BLUE NOTE TOKYO ALL-STAR JAZZ ORCHESTRAdirected by ERIC MIYASHIRO"Live Stream"6月13日(土)無観客ライヴ有料配信 / 1ショウのみ■SOIL&"PIMP"SESSIONSLive Stream from Blue Note Tokyo6月14日(日)無観客ライヴ有料配信 / 1ショウのみ■ANSWER TO REMEMBER Live at Blue Note Tokyo"No audience but Yoroshiku What’s up"6月15日(月)無観客ライヴ有料配信 / 1ショウのみ■POLYPLUSONLINE LIVE at BLUE NOTE TOKYO6月16日(火)※無観客ライヴ有料配信 / 1ショウのみ■オルケスタ・デ・ラ・ルス"Live Stream"6月18日(木)※無観客ライヴ有料配信 / 1ショウのみ■小曽根真 "Solo" & "with friends" featuring 五十嵐一生 (6.20 sat.), 中川英二郎 (6.21 sun.)6月20日(土)・21日(日)
2020年06月05日2020年9月〜11月に再演が決定しているミュージカル『刀剣乱舞』〜幕末天狼傳〜。この頃には新型コロナウイルス感染も収まっているといいなあと願いながら、2016年の初演版を配信(dアニメストア、DMM.comで配信)で観た(若干ネタバレがあることをご了承ください)。はじまりは元治元年、京都、池田屋事件。近藤勇(郷本直也)、土方歳三(高木トモユキ)、沖田総司(栩原楽人)が大暴れ。その途中で沖田が血を吐いて倒れてしまう。史実では沖田は結核で亡くなるが、歴史修正主義者たちは沖田を生きながらえさせようと目論んでいるらしい。それを阻むべく編成された刀剣男士・第一部隊のメンバーは、沖田総司の打刀である加州清光(佐藤流司)、同じく沖田の打刀・大和守安定(鳥越裕貴)、土方の刀・和泉守兼定(有澤樟太郎)、土方の脇差・堀川国広(小越勇輝)、近藤勇の剛刀・長曽祢虎徹(伊万里有)、偽物と言われる長曽祢虎徹に対してホンモノの蜂須賀虎徹(高橋健介)の6振り。蜂須賀虎徹以外は新選組ゆかりの刀剣男士であるが、主(声:演出家の茅野イサム)はややアウェーな蜂須賀虎徹を隊長に任命する。その采配にはどんな狙いがあるのか……。大階段を使って刀剣乱舞する男子たち。長い刀がぶつからないように華麗に俊敏に踊ることには神経使うだろうなあと思っていつも観ているのだが、目下、ヒトとヒトとの距離を適切にとらないといけない状況下、剣先がぶつからない距離間っていいかもと不謹慎ながら思ってしまった。○■新選組を軸に展開する物語前作「阿津賀志山異聞」では義経と弁慶の主従関係と主と刀の「主従」関係とが重なって描かれていた。今回の「幕末天狼傳」では新選組の「同志」関係に光が当たる。新選組結成前の近藤、土方、沖田が部活(さながら剣道部)の仲間のように軽口をたたきつつ相手を深く思っている感じが素敵で、やがて共に京都に出て新選組を結成、京都守護にあたり、新政府軍と戦い続ける。彼らが愛用した刀たちも新選組の仲間たちと同じように飲んで歌って踊って……と仲が良い。みんなで歌う「かっぽれ」が愉快。一緒に死線をくぐり抜けて来たからこその関係性である。とすると、戦に出たことがなく飾られていた蜂須賀虎徹だけがその阿吽の呼吸に入っていけない。宴会でジョッキ一気飲みしてみる蜂須賀虎徹。意外な顔を見せ、次第に打ち解けていくか……と思わせつつ、蜂須賀虎徹の想いは根深くて……。新選組と刀剣男士の同志関係という並行した2本の軸を横軸とすると、歌にもある「選ばれぬ者」という軸が縦軸となると考えられる。蜂須賀虎徹は戦いに選ばれなかった刀であり、選ばれたのは偽刀と言われる長曽祢虎徹のほうである。蜂須賀虎徹は最初「なぜ偽物と組まないといけないのか」と嫌味を言うなど、長曽祢虎徹から距離をとってきた。自分がホンモノであると矜持を示しつつ、長曽祢虎徹にどこか引け目を感じている。また、大和守安定は加州清光と同じ沖田の打刀であったにもかかわらず、沖田の最期の死闘のとき選んでもらえなかったことをずっと残念に思っていた。沖田に想いが募る大和守安定は、新選組に潜入しようとする。そんなことをしたら歴史に抵触するのではと皆が反対するが、蜂須賀虎徹は隊長として許可する。蜂須賀虎徹と大和守安定、選ばれなかった者同士、ここで何かが繋がっているような気配が……。なんといっても、「選」という漢字に着目したところがニクイ。「選ばれるもの」と「選ばれないもの」そのふたつが人生には必ずといっていいほどある。刀自体が時代に選ばれなかったものである。「刀剣男士」は時代の進化に選ばれなかった刀の物語で、武器としての「役割」(このワードもよく出てくる)を終えた刀の喪失感が根底にあり、彼らがどんなに強く暴れていても拭えない悲哀となって立ち上って見える。とりわけ「幕末天狼傳」では、新選組のありし日のキラキラした青春の思い出が描かれ、近藤、土方、沖田がほんとうに仲良さそうなものだから、その悲劇的最期と、それを見つめる刀剣男士たちの眼差しが胸を打つ。○■個性豊かな刀剣男士が活躍哀しい宿命を彼らは歌うけれど、セリフでは互いに交わし合うことはあまりない。新選組の仲間たちは互いにわかりあっているのだけれど、言葉でなんでも伝えるのではなく、心で伝えるところがあって、からかったりもするけれど心のなかではすごく相手を思いやっている。そこがまたツボ。そういう言葉にしない美学を最も引き受けているのが長曽祢虎徹である。蜂須賀虎徹はそこに自分が求めても得られない強さの根源を見る。タイトルにある「天狼」は冬に最も大きく輝いて見える天狼星(シリウス)のこと。長曽祢虎徹は最初から最後までどこか孤独な狼のような強さを放ち続ける。クライマックス、白い照明の使い方がすこぶる効果的だった。長曽祢虎徹と近藤の絶叫芝居は圧巻。近藤の抑制しつつ力強い芝居は場を引き締めた。堂々たる長曽祢虎徹。華麗な外観に震える心をのぞかせたり、どこかとぼけた面も見せたりする蜂須賀虎徹(一気飲みはほんとうに重労働と思う)。単身、新選組に潜入し、でもばれてはいけないので沖田と口がきけないもどかしさがまるで「人魚姫」みたいな大和守安定。この3振りが「幕末天狼傳」では活躍する。今回は新選組の話だから「阿津賀志山異聞」ではややアウェーだった加州清光がメインにくるかと思いきや、今回も加州清光は傍観者的なところがある。ただ、彼の飄々とした明るさと、軽やかな動きが芝居を牽引していく。終盤、同じ沖田の刀同士の大和守安定と加州清光が並ぶシーンがあって、さりげないそこにグッとくる。和泉守兼定と堀川国広の活躍の場が若干少ない印象があるが、彼らは彼らでコンビとなってポイントポイントで引き締める。宝塚の男役のような見た目と発声とでドーンと構えた和泉守兼定に、「これでも僕、脇差ですから」と巧みにサポートする姿が宝塚の娘役のような堀川国広。ふたりが並ぶと大変麗しい。○■続きが気になる演劇の形第1部は2時間10分。密度の濃いものを見せてもらった後、第2部(40分)のライブは刀剣男士たちがまず、洋装で登場。ダンサブルなナンバーを歌い踊る。加州清光はライブのときのほうがリーダーっぽさを発揮している気がする(今回のミッションではリーダーでないとはいえ)。鍛錬を怠った者がかっこいいセリフを言う「禊」と呼ばれる罰ゲーム的なコーナーで会場をほぐした後、芝居の余韻を今一度蘇らせるような楽曲の数々。蜂須賀虎徹と長曽祢虎徹のデュエットがまたまた胸を締め付けた。6振りが客席に下りて、観客を煽りながら「KEY MAN」を歌ったあと、太鼓演奏の「漢道」。「阿津賀志山異聞」に続いて歴史パートの俳優たちは太鼓をやらないといけないから大変だなぁと思う。でも太鼓はやっぱり良いのである。お腹の底まで響く。太鼓とダンスと殺陣で劇場は熱狂のるつぼに。どの楽曲も良いので配信で見ていても体がついつい動いてしまう。やっぱり劇場に行きたい!今回も次回予告があり、次回のメンバーが発表された。連載漫画のような、連ドラのような、続きが気になる演劇って楽しいし、配信でも沼落ちすると思う。
2020年04月26日FANTASTICS from EXILE TRIBEの5thシングル『Hey, darlin’』が、4月1日に発売される。FANTASTICSは、2018年12月にシングル『OVER DRIVE』でメジャーデビューを果たしたダンス&ボーカルグループ。EXILEのパフォーマーである世界と佐藤大樹というふたりのリーダーを中心に精力的な活動を続けている。『Hey, darlin’は、恋の始まりを表現した一曲で、テンポの良いサウンド、ボーカルふたりの甘い歌声とリリックが曲の世界観を作っており、今までのFANATASTICSには無かった楽曲となっている。ミュージックビデオはパフォーマンスが中心となっており、メンバーそれぞれにフォーカスしたカメラワークも特徴的で、全編ダンサブルな映像となっている。メンバーが雨に濡れるシーンでは、情熱的かつ切ない楽曲を、表情や目線、手の動きなどで表現しており、色気のある姿が見どころとなっている。■リリース情報FANTASTICS from EXILE TRIBE『Hey, darlin’』発売日:4月1日(水)・CD-DVD価格:¥1,818+税・CD価格:¥1,273+税<収録曲>1. Hey, darlin’2. The Only One3. OVERFLOW4. Hey, darlin’ (Instrumental)5. The Only One (Instrumental)6. OVERFLOW (Instrumental)Bonus truckTime Camera (English Version)<DVD収録内容>Hey, darlin’ (Music Video)※CD+DVD形態のみ
2020年03月31日LDH初のカウントダウンライブ『LDH PERFECT YEAR 2020 COUNTDOWN LIVE 2019▷2020 "RISING"』が、12月31日から1月1日にかけて、福岡ヤフオク!ドームにて開催された。EXILE、EXILE THE SECOND、三代目 J SOUL BROTHERS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZの6組のほか、DEEP、DEEP SQUAD、DOBERMAN INFINITYをはじめ、LDH USA所属のシンガー・FAISや、新たにLDH所属となった“サムライギタリスト”MIYAVIがシークレットゲストとして登場。初のカウントダウンライブを一目見ようと会場に集まった3万5000人、そして全国35都市104箇所で行われたライブビューイングに集まった4万5000人、総勢8万人の観客と共に、6年に1度の総合エンタテインメントの祭典となる「LDH PERFECT YEAR 2020」の幕開けを盛大に祝った。総合司会を務めたのは、松本利夫、EXILE ÜSA、EXILE MAKIDAI。2015年にEXILEのパフォーマーとしてのラストライブを行なって以来、4年振りにヤフオク! ドームに登場すると、会場は大きな歓声に包まれた。3人の開幕宣言で幕開けしたカウントダウンライブのオープニングには、 “Jr.EXILE世代”からTHE RAMPAGEが登場。16人の大世帯を活かしたワイルドなパフォーマンスで「SWAG & PRIDE」など、計4曲を披露した。続いて登場したBALLISTIK BOYZは、昨年メジャーデビューした、メンバー7人全員がマイクを持ってアクロバットを得意とする国際派のグループ。「PASION」などの楽曲でめくるめくマイクリレーを披露し、初のドームのステージとは思えぬ、ポテンシャルの高さを見せつけた。流麗なダンスと爽快感のある楽曲を武器とするFANTASTICSは、会場内に設置された移動式ステージから登場。昨年、初ホールツアーを成功させた勢いそのままに「Time Camera」など、計4曲を披露。新感覚のパフォーマンスに客席からは感嘆の声が上がった。Jr.EXILE世代のフレッシュなパフォーマンスの後は、彼らに続く才能を募る「LDH PERFECT AUDITION」の開催も発表。LDH史上最大となる8プロジェクトのオーディションで、ボーカリストやパフォーマーのみならず、俳優や格闘家も募集するとのことだ。ステージには、同オーディションにも携わるボーカリスト集団・DEEPが登場。2019年にオーディションで選出した若手メンバーと新たに結成したDEEP SQUADとして「GET WITH YOU」を歌い上げ、会場を大人なムードに包み込んだ。続いて登場したのは、2019年に念願のアリーナツアーを達成したヒップホップグループ・DOBERMAN INFINITY。その信念を込めた「We are the one」を披露し、会場は大合唱となった。オランダでアフロジャックに才能を見出され、LDH USA所属となったシンガーソングライター・FAISは、2020年にとうとう全米デビューが決定。そのデビュー曲「Break into the Dark」を日本初披露し、世界レベルの実力を見せつけた。さらに、EXILE SHOKICHIとMIYAVIが登場し、攻撃的なサウンドが鮮烈なコラボ曲「Fight Club」を披露すると、会場は総立ちの熱狂に包まれた。2020年に結成10周年を迎える三代目 J SOUL BROTHERSが登場すると、盛り上がりはいよいよピークへ。「J.S.B. DREAM」「Yes we are」「Summer Madness」など、彼らが得意とするダンサブルかつドラマチックな楽曲を立て続けに披露した後は、メロディアスなバラード曲「冬空」へと繋げ、トップグループの貫禄を示した。2020年度は「LDH PERFECT YEAR 2020」に加えて、10周年を記念するプロジェクトも続々と決定している三代目 J SOUL BROTHERS。今市隆二は10周年に向けて「ファンの方と近い距離で、素敵な一年にしたい」と語り、訪れたファンたちを喜ばせた。その後、いよいよEXILEが登場すると会場は割れんばかりの歓声に包まれた。今やEXILE TRIBEの各グループから精鋭が集まったオールスター・グループとなったEXILEは、「VICTORY」「I WISH FOR YOU」など、LDHファンならずとも知る代表曲を次々と披露。熱量の高い「Heads or Tails」のパフォーマンスで盛り上げた後は、そのままEXILE THE SECONDのパートへ。パーティーチューンの「HERE WE GO」や1月1日にリリースされた新曲「瞬間エターナル」など、EXILE THE SECONDらしいセクシーかつ大人な楽曲でファンたちを魅了。再びEXILEメンバーが合流した後は、2020年の初日の出を祝うように「Rising Sun」を披露、会場が一体感に包まれた。そして、EXILE TRIBE全員がステージに上がり、カウントダウンへ。TBS『CDTVスペシャル!年越しプレミアライブ 2019 ⇒ 2020』の生中継が入る中、会場全員でカウントダウンし、新たな1年を迎えた。そしてスペシャルバージョンとして、松本利夫、EXILE ÜSA、EXILE MAKIDAI を含めたEXILE TRIBEとして「Choo Choo TRAIN」を披露。さらに三代目 J SOUL BROTHERSが「R.Y.U.S.E.I.」で盛り上げ、ラストはEXILEが1月1日にリリースした新曲「愛のために ~for love, for a child~」で2020年の幕開けを祝った。アンコールでは、「LDH PERFECT YEAR 2020」の開催を記念した、EXILE監修の公式レモンサワー「LEMON SOUR SQUAD」の発売が発表され、再びEXILE TRIBE全員がステージに上がり「Ki・mi・ni・mu・chu」を披露。さらにお祭りムードを盛り上げ、4時間以上に渡る『LDH PERFECT YEAR 2020 COUNTDOWN LIVE 2019▷2020 "RISING"』が終了した。
2020年01月03日歌手のMISIA(41)が12月31日、「第70回NHK紅白歌合戦」に出場した。そのメッセージ性の強いパフォーマンスは多くの視聴者の胸に響いたようだ。今回、紅組のトリを務めたMISIAは「アイノカタチメドレー」と題して「アイノカタチ」と「INTO THE LIGHT」、そして「Everything」のリミックスバージョンを披露した。紅組司会・綾瀬はるか(34)に「年齢も性別も、国境さえも愛の力と音楽で越えていきたい。そんなMISIAさんの熱い思いが詰まったステージです」「様々な愛の形に素晴らしい未来が訪れることを祈って」と紹介され、歌い始めたMISIA。「アイノカタチ」では荘厳な雰囲気にふさわしい美声を披露した。しかし「INTO THE LIGHT」では一転し、煌びやかな衣装に身を包んだダンサーが登場!ダンサブルな楽曲に合わせて賑やかなムードになったかと思うと、「Everything」に突入。LGBTQの象徴であるレインボーフラッグがステージ後方の中央に掲げられ、ドラァグ・クイーンがダンサーやコーラスとして登場した。そして、キラキラとした紙吹雪の舞う中でMISIAは最後までパワフルな歌声を披露した。「MISIAさんは活動初期からステージにドラァグ・クイーンを起用し、LGBTQのイベントにもたびたび参加してきました。さらに、セクシャルマイノリティのファンも多い。そのため、MISIAさんは『恩返しがしたい』という気持ちでサポートを表明しているそうです。新しい元号となって初めての紅白でこうしたパフォーマンスをしたことは、新たな時代の始まりを感じますし、多くの人々を勇気付けたことでしょう」(音楽関係者)MISIAのステージには19年5月にアジアで初めて同性婚が認められた台湾から、DJ Noodlesが参加。また紅白出場アーティストたちがレインボーフラッグを手に持ち、そのパフォーマンスを楽しむシーンも映し出されていた。TwitterではMISIAの打ち出したメッセージ性に感動の声が上がってる。《MISIAが素晴らしすぎて涙が出た。令和になっても男女に分かれて勝負をする(という前提を崩せない)紅白の舞台にレインボーフラッグを広げて、会場中の人びとに振らせて、真にさまざまなひとが歌って、踊って、何よりあの圧巻の歌声!女神かと思った》《我が国最高の視聴率を誇るテレビ番組のクライマックスでレインボーフラッグが登場した令和元年。後世にこの日はどう評価されるんだろうな。MISIAさん、ありがとう!》また紅白歌合戦からのメッセージも話題となっている。18年の紅白で、おげんさんに扮した星野源(38)は「紅白もこれからね、紅組も白組も性別関係なく混合チームで行けばいいと思う」と話して反響を呼んだ。そんな星野の、今回の衣装はピンク!また囲み取材で「もっと自分らしく」と意気込んだ氷川きよし(42)は本番で、紅バージョンと白バージョンにわかれた自身の姿がバックに映し出されるなか「大丈夫!大丈夫!」と力強く歌っていた。それぞれのアーティスト、ひいては紅白歌合戦のメッセージに新たな潮目を読み取るこんな声も上がっている。《紅白歌合戦、赤と白半々の氷川きよしからのレインボーフラッグのMISIAの流れ、はっきりと言わなかったけどわかるようにメッセージを飛ばしてますよね》《星野源が「これからの紅白は紅組も白組も性別関係なくいけばいいと思う」と言っていて、おお、これはすごいなと思ったが、今日の衣装はピンクだった。MISIAはレインボーフラッグを背にし、嵐は色とりどりのダンサーに囲まれる。いいですね》《2020年が紅白を決めなくてもいい、白黒つけなくてもいい、どんな色も輝く年になりますように》
2020年01月02日INCOGNITO(インコグニート)が本日12月9日、梅田クラブクアトロで「40th Anniversary Celebration」の公演2日目を行う。ロンドン経由のジャズが90年代の日本で大きな人気となった。アシッドジャズと呼ばれた、このムーブメントの中心となったアーティストのひとつがINCOGNITOだ。彼らが今年、3年ぶりに結成に40周年を記念した新作『Tomorrow’s New Dream』をリリース。日本人ダンサーとのコラボレーション動画も複数アップロードされ話題を集めている。そして昨日、来日ツアー「40th Anniversary Celebration」をスタートさせた。本日の大阪公演は日程2日目。彼らのダンサブルなサウンドに身を委ねてみてはいかがだろう。■公演情報『40th Anniversary Celebration』日時:12月9日開場18:30/開演19:30会場:梅田クラブクアトロ
2019年12月09日