そごう横浜6階にあるそごう美術館が、2021年開催予定の展覧会スケジュールを発表。『篠田桃紅展』や『ひびのこづえ展』『ムーミンコミックス展』などの開催が予定されている。水墨抽象画という独自のスタイルを確立し、100歳を超えてなお挑戦し続けている篠田桃紅(しのだ・とうこう)の画業を紹介する『篠田桃紅展とどめ得ぬもの墨のいろ心のかたち』は4月3日(土)から開催。日本古典文学と書法を学ぶことから出発した初期の作品から、一瞬の「心のかたち」を追求し続ける現在までの作品、約80点でその画業をたどる。篠田桃紅《君に》公益財団法人岐阜現代美術財団蔵続いて、5月15日(金)~7月25日(日)に開催されるのは、『近代日本洋画の名作選展ひろしま美術館コレクション』。明治時代の巨匠・黒田清輝の作品を出発点に、大正、昭和への歩みをひろしま美術館の日本洋画コレクション約70点で概観する。黒田清輝《白き着物を着せる西洋婦人》1892年7月31日(土)からは、『東京藝術大学スーパークローン文化財謎解き「ゴッホと文化財」展つくる文化∞つなぐ文化』を開催。高精度の文化財複製「東京藝術大学スーパークローン文化財」を用いて、複製だからこそできる文化財の「公開・活用」への動きとその成果を紹介。オルセー美術館のゴッホ作品を中心に、ボストン美術館の浮世絵、シルクロードの文化遺産などの謎解きをしながら文化財を楽しく学ぶ企画を展開予定だ。フィンセント・ファン・ゴッホ《オーヴェルの教会》クローン文化財9月17日(金)~10月11日(月)は、30年以上第一線で演劇やダンス、映画、テレビなど多くの分野で数々の作品を制作するコスチューム・アーティスト ひびのこづえの作品世界の全貌に迫る『ひびのこづえ展』を開催。野田秀樹演出の舞台衣装やNHK Eテレ「にほんごであそぼ」の衣装など、代表的な衣装や新作、不思議な衣装をまとったダンサーたちによるパフォーマス、ワークショップなどでひびのこづえの作品世界を展観する。「Piece to Peace」九州国立博物館個展「太ンス宰府ク(ダンスザイフク)」 art & costume design (2019/4/6,7)photo(c)出口敏行10月17日(金)からの『寿(ことほ)ぎのきものジャパニーズ・ウェディング展ー日本の婚礼衣装』では、婚礼儀式がもっとも美しく、洗練された形で行われていた江戸時代から近代初期にかけての衣裳や婚礼のしつらえが、当時の作品を用いて再現される。紅綸子地松樹笹鶴模様打掛江戸~明治時代・19世紀後半共立女子大学博物館そして年末、11月19日(金)~1月10日(月・祝)には、各地を巡回している『ムーミンコミックス展』がそごう美術館にやってくる。イギリスの大手新聞「イブニング・ニューズ」紙で連載されていた漫画「ムーミンコミックス」。ムーミンキャラクターズ社が所蔵する原画作品280余点を日本初公開。今まで日本で紹介されたことのなかった、姉・トーベが描いたキャラクター設定画やスケッチ、弟・ラルスが描いたコミックスの原画などが展示される。ムーミン童話誕生の地・フィンランドででもなかなか見ることができない貴重な機会だ。トーベ・ヤンソン《まいごの火星人》スケッチA(1957年) (c)Moomin Characters™なお、恒例となっている公募展『再興第105回院展』は2月6日(土)~3月14日(日)、『第76回春の院展』は7月16日(金)~7月25日(日)に開催される。そごう美術館公式サイト( )※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、一部内容や時間を変更する場合がございます。あらかじめ、ご了承ください
2021年02月11日「デザインあ展 in AICHI」が、愛知・豊田市美術館にて2021年1月5日(火)から3月14日(日)まで開催される。「デザインあ」展が愛知に「デザインあ展 in AICHI」は、子どもたちのデザイン的な思考をはぐくむ NHK・E テレの人気番組「デザインあ」のコンセプトを、実際の体験に発展させた企画展。過去に東京や富山、山梨でも開催された。総合ディレクターをグラフィックデザイナーの佐藤卓が務め、映像ディレクターとしてインターフェースデザイナーの中村勇吾、音楽ディレクターとしてミュージシャンの小山田圭吾が携わっている。“デザインマインド”を辿る体験型展示「デザインあ」の番組内でも伝え続けてきた、身のまわりに意識を向け、どのような問題があるかを探り出し、よりよい状況を生み出すという、“みる”“考える”“つくる”といった一連の思考力と感性=「デザインマインド」を、展示を通じて表現。デザインの思考を辿る五感を活用した体験型展示や、斬新な映像が登場する。デザインへのまなざしを通して、身近かつリアルな発見ができる場となっており、作品の1つ1つから“自分の目で見ること”や“自分で考える”ことの豊かさや喜びを体感することができる。場内は写真・動画撮影が可能となっているので、お気に入りの展示と一緒に写真撮影を楽しむことも可能だ。「観察のへや」「体感のへや」「概念のへや」など4つのパート会場は、「観察のへや」「体感のへや」「概念のへや」「体験コーナー」といった4つのパートに分かれている。「観察のへや」では身のまわりにあるモノ・コトから、「お弁当」「マーク」「容器」「からだ」「なまえ」といった5つのテーマにフォーカス。「体感のへや」では、番組オリジナルソングをはじめとする音楽とシンクロする映像を、展示室の壁にダイナミックに投影。四方を取り囲む映像と音の中で、体全体を使ってデザインを感じることが可能だ。「空間」「時間」「しくみ」をテーマにした「概念のへや」では、場や時の流れ、人の動きをデザインを通してどう感じるのかを明らかにする。また、「体験コーナー」では番組で人気の「デッサンあ」「もん」を実際に描いて楽しむことができる。【詳細】デザインあ展 in AICHI開催期間:2021年1月5日(火)~3月14日(日)休館日:月曜日(1月11日は除く)開館時間:10:00~17:30(入場は17:00まで)場所:豊田市美術館住所:愛知県豊田市小坂本町8-5-1※会期、内容、入場詳細等を変更する場合あり。最新の情報は豊田市美術館公式ホームページの参照を推奨。※体験コーナーに必要な「鉛筆」「消しゴム」「コンパス」は、各自で持参。■チケット〈日時指定・事前予約制〉観覧料:一般 1,300円、高校・大学生 1,000円、中学生以下無料※豊田市美術館内でのチケット販売なし。※チケット購入後の日時変更、券種変更、キャンセル、払い戻しの対応はなし。※前売料金・団体料金等各種割引料金の取扱いなし。※障がい者手帳持参者(介添者1名)、豊田市内在住又は在学の高校生及び豊田市内在住の75歳以上は無料(要証明)。その他、観覧料の減免対象者についてはホームページに記載。もしくは豊田市美術館へ問い合わせ。※無料対象者は日時指定・チケット購入は不要、来館当日にインフォメーションカウンターで観覧整理券の受け取りが必要。販売開始日:・2020年12月5日(土) 10:00~ ※対象期間:1月5日(火)~1月31日(日)・2021年1月1日(金) 10:00~ ※対象期間:2月2日(火)~2月28日(日)・2021年2月6日(土) 10:00~ ※対象期間:3月2日(火)~3月14日(日)※各入場時間枠(30分刻み)から入場時間を指定の上、チケットは来館前に購入が必要。チケット販売場所:オンライン:ローソンチケット(Lコード/ 1月分:43101、2月分:43102、3月分:43103)店舗:ローソン・ミニストップ
2020年12月07日人気韓国コスメブランド、MISSHとディズニーのコラボコスメが登場するんです♪今回は、MISSHAのディズニーコラボコスメの魅力を徹底解剖しちゃいます。可愛すぎるので、欲しくなってしまうこと間違いなしです!(1)シンデレラ 最初に紹介するのは、シンデレラモチーフのコスメ。水色の優しいカラーが印象的です。クッションファンデが展開されていて、サッとつけるだけで美肌になれますよ♪カラーは明るめの肌色です!(2)アリエル 次に紹介するのは、アリエルモチーフのコスメ。アイシャドウ・チークパレット、リップティント、クッションファンデが展開されています。アイシャドウは暗めのブラウン系、リップは鮮やかな赤ですよ。ファンデも少し暗めなので、アリエルが好きで大人っぽいメイクがしたい方におすすめです!(3)ラプンツェル 次に紹介するのは、ラプンツェルモチーフのコスメ。アイシャドウ・チークパレット、リップティントが展開しています。全体的に優しいカラーで、ふんわりとしたメイクが叶いますよ♪ピンクモチーフなので、持っているだけで女子力アップです!(4)オーロラ姫 最後に紹介するのは、オーロラ姫モチーフのコスメ。アイシャドウが展開していますよ。オレンジやベージュがベースカラーになっていて、大人っぽい印象♡パッケージもパープルベースで、オーロラ姫が素敵に描かれています。今回は、人気韓国コスメブランド、MISSHAとディズニーのコラボコスメを紹介しました。どれもパッケージまで可愛くて、持っているだけでテンションがあがっちゃいます♪2020年11月20日から発売しているので、ディズニー好きさんは要チェックですよ!(恋愛jp編集部)※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。2020年12月1日現在
2020年12月05日六本木ヒルズでは、2020年10月30日~2021年1月11日までの期間、「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」の開催に合わせ、施設内の14店舗で、様々な年代のミッキーマウスをデザインしたリミテッドコレクションアイテムを販売します。「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」は、森アーツセンターギャラリー(六本木ヒルズ森タワー52階)で2020年10月30日~2021年1月11日までの期間、開催されます。ミッキーマウスのスクリーンデビュー90周年を記念して2018年~2019年にニューヨークで開催された展覧会「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」の作品を中心とし、ミッキーマウスの過去から現代まで、アートの旅を体験できます。展覧会を盛り上げるために、六本木ヒルズ内のファッションアイテムやライフスタイルグッズを取り扱う14店舗で、ミッキーマウスをモチーフにした六本木ヒルズだけのリミテッドコレクションアイテムを用意しました。テーマは「GIFT」。隠れミッキーが入ったデザインやワンポイントデザインなど、大人が楽しめる上質なアイテムがそろいます。■六本木ヒルズ ミッキーマウスデザイン リミテッドコレクションアイテム販売概要販売期間: 2020年10月30日(金)~2021年1月11日(月・祝)※一部店舗は販売開始日が異なります。※12月14日(月)以降、六本木ヒルズ店以外の店舗でも販売する店舗があります。販売店舗: アイブイエックスエルシーディーエム、アタッチメント、ウチノ タッチ、エストネーション、N.ハリウッド、クラシクス・ザ・スモールラグジュアリ、シューマニュファクチャーズ [オーツカ]、スターマン バイ アールアンドコー、ソブ ダブルスタンダードクロージング、タビオ、デザインワークス ドゥ・コート、ハンウェイ、ユナイテッドアローズ 六本木、六本木 蔦屋書店■遠方の方やご来場が難しい方も購入可能! ECサイトでも販売ディズニー公式オンラインストア「shopDisney(ショップディズニー)」にて一部店舗のアイテムが購入可能です。販売期間: 2020年11月18日(水)~2021年3月31日(水)販売サイト: shopDisney 販売店舗: アイブイエックスエルシーディーエム、シューマニュファクチャーズ [オーツカ]、スターマン バイ アールアンドコー ほか六本木ヒルズ14店舗 商品ラインアップ※商品価格はすべて税込ソブ ダブルスタンダードクロージング●ビックシルエットフーディー(オフホワイト/イエロー/ミント) 各39,600円ビッグシルエットのフーディーにスパンコールで表現したヴィンテージテイストのミッキーが新しいデザインとなっています。内側の赤いリブも、リミテッドコレクション限定の仕様です。<店舗情報>エリア:ヒルサイド B1F TEL:03-3401-3299販売期間:10月30日~無くなり次第終了エストネーション●ニコライ バーグマン プリザーブドフラワーボックス 1万2,100円エストネーションにて展開をしているニコライ バーグマン フラワーズ & デザイン。その代名詞でもあるフラワーボックスに、ミッキーマウスのデザインを施した限定アイテムです。●ミラノリブフーディー (ブラック/ベージュ) 2万8,600円今回のためにニコライ バーグマンがミッキーマウスを花で表現したデザインをエストネーションのオリジナルウエアに落とし込んだアイテムです。M-XLの3サイズ展開になり(ベージュはM-L)、ユニセックスで着用できます。<店舗情報>エリア:ヒルサイド 1F・2F TEL:0120-503-971販売期間:11月18日~1月11日(ニコライ バーグマン プリザーブドフラワーボックス)/12月1日~無くなり次第終了(ミラノリブフーディー)六本木 蔦屋書店●iPhoneケース 1万5,400円●IDパスケース 1万780円『蒸気船ウィリー』をデザインしたモノクロのiPhoneケースとパスケース。素材には防塵、防水の本革を使用し、レーザー刻印で描かれたミッキーは長く使っても消えにくく、ずっと傍にいてくれます。<店舗情報>エリア:六本木けやき通り 1F・2F TEL:03-5775-1515販売期間:11月18日~無くなり次第終了シューマニュファクチャーズ [オーツカ]●オーツカ・ミッキー展限定・プレミアムシューズケース 1万1,000円日本最古の伝統的シューメーカー「オーツカ」による初のミッキーコレクションが、大塚製靴の創業148年目にして実現。御用達のオーダーメイド職人たちが大塚製靴東京工場で誂えた手づくりのシューズケースは限定50枚です。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-3497-1872販売期間:10月30日~無くなり次第終了ハンウェイ●アンブレラ 全5種類 各1万9,800円全5種の傘は、エレガントなレース柄の中にさりげなくミッキーが隠れているもの、ミニーやプルートなど他のディズニーキャラクターも描かれているものなど、それぞれ個性的なデザインで、雨の日がちょっと楽しくなる傘となっています。また、しっかりとした大きさがあり、男女ともにオススメできる、高品質なジャパンメイドです。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-5786-9600販売期間※:1.、2.は10月30日~無くなり次第終了/3.~5.は11月18日までに販売開始予定※販売日は前後する可能性がございますクラシクス・ザ・スモールラグジュアリ●ハンカチーフ 全5種類 各2,200円スタンディングミッキーの素朴なデッサンがコットン生地にプリントされた無垢でシンプルなものから、クラシクス・ザ・スモールラグジュアリならではのデザイン手法を用いたものまで、様々なデザインの全5種。自分用にはもちろん、ギフトとしてもオススメのハンカチーフです。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-5786-9790販売期間:10月30日~無くなり次第終了ウチノ タッチ●タオル4種類(バスタオル各5,500円/フェイスタオル各2,420円/タオルハンカチ各1,320円/ダイカットタオル各1,650円)ミッキーマウスとその仲間たちをプリントしたタオル。パイルの表面をカットするシャーリング加工で仕上げているため、肌触りも滑らかです。様々なデザインの中から、ぜひお気に入りを見つけてください。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-5786-9611販売期間:10月30日~無くなり次第終了アタッチメント●ロングスリーブTシャツ(ホワイト/ブラック) 各1万3,200円ディズニーのアニメーション制作時の過程を描いたモデルシートのアートをプリントしました。ミッキーファンにはたまらない通好みなプリントデザインです。ミッキー&ミニーのバックプリントは男女でもシェアして着ていただけます。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6434-0217販売期間:10月30日~無くなり次第終了スターマン バイ アールアンドコー●R&Co. Mickey Mouse pocket T shirt Mickey Stitch(ホワイト/ブラック)●R&Co. Mickey Mouse pocket T shirt(ホワイト/ブラック)各1万1,000円『ミッキーマウスがポケットの中にある宝物を探している』そんなあなたとミッキーの日常をイメージしたTシャツ。右袖をめくると陽気なミッキーが現れます。ポケットのステッチはボディ同色(※1)とミッキーカラー(※2)の2種類です。※1 ボディ:ホワイト×ステッチ:ホワイト、ボディ:ブラック×ステッチ:ブラック※2 ボディ:ホワイト×ステッチ:ミッキーカラー、ボディ:ブラック×ステッチ:ミッキーカラー<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6434-9557販売期間:10月30日~無くなり次第終了N.ハリウッド●プリントラグランスリーブスウェット(グレー) 2万4,200円70~80年代のミッキーシリーズをモチーフにデザイン。当時使用されていた書体を抽出しN.hoolywoodのオリジナルロゴを製作。N.HOOLYWOOD UNDER WEARの中でも人気の高いクルーネックスウェットにラバープリントで表現。●Tシャツ(ホワイト/ブラック/ブルー) 各13,200円、KIDS 7,700円70~80年代のミッキーシリーズをモチーフにデザイン。当時使用されていた書体を抽出しN.hoolywoodのオリジナルロゴを製作。身幅がゆったりとしたボックスシルエットのTシャツにラバープリントで表現。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6455-5011販売期間:10月31日~無くなり次第終了アイブイエックスエルシーディーエム●MICKEY MOUSE STAMP FACE RING 3万3,000円●MICKEY MOUSE STAMP FACE NECKLACE 1万5,400円国内宝飾産業を牽引する山梨県を背景に国内外のブランド、アーティストとの作品を創り出すジュエリーブランド。世界中から愛されているキャラクター「ミッキーマウス」の顔をストレートに表現した今までにありそうで無かったリングとペンダントが登場。スターリングシルバー(通称SV925)素材を主軸にシルバーとマットブラックとのモノトーンでまとめたシンプルなデザインは、時を経て受け継がれるアイテム創りを志すIVXLCDMならではの発想です。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6455-5965販売期間:10月30日~無くなり次第終了デザインワークス ドゥ・コート●ボディバッグ2種類 各4万9,000円パリ発ブランド「TOASTIES(トースティーズ)」と「デザインワークス」のミッキーデザイン商品が実現。「TOASTIES」は、リサイクルメリノウールスキンを使い、フランスのラグジュアリーメゾンのストックや端切れから丁寧に革を選び抜き、再加工にこだわったブランドです。今回の限定商品は、トレンドの「ボディバッグ」。ミッキー・ミニーの表情豊かな「パッチ」を飾ったユニークなアイテムです。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 3F TEL:03-5786-9831販売期間:11月1日~無くなり次第終了タビオ●画像右:ミッキープリントソックス 各2,750円ミッキーマウスを靴下全体にプリントしたオリジナルプリントソックス。プリントの中には隠れミッキーもいるので見ても履いても楽しめる商品です。●画像中:ポスターアートプリントソックス 2,750円様々なポスターアートをプリントによって靴下全体に配置したオリジナルプリントソックス。●画像左:ミッキーバック刺繍ソックス 1,760円(25~27cm)、1,540円(22.5~24.5cm)バックスタイルにミッキーマウスの刺繍を施した、様々なスタイルに合わせやすい商品。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 3F TEL:03-5772-3561販売期間:10月30日~無くなり次第終了ユナイテッドアローズ 六本木●MENSS/S TEE 各8,800円、L/S TEE 1万1,000円HOODIE 各1万3,200円●WOMENSS/S TEE 各8,800円、L/S TEE 1万1,000円SWEAT 各1万2,100円●KIDSS/S TEE 各6,600円、L/S TEE 7,700円SWEAT 各9,900円ディズニーのアニメーションの1シーンを切り取ったデザイン。他にスウェットパンツ(ユニセックス/キッズ)も展開します。●雑貨ECO BAG 各3,850円コンパクトにたためるエコバッグは4色展開です。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 2F・3F TEL:03-5786-0555(2F レディスフロア)/03-5772-5501(3F メンズフロア)販売期間:10月30日~無くなり次第終了「ミッキーマウス展公式ショップ」展開グッズのご紹介「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」の会場内にオープンする「ミッキーマウス展公式ショップ」には、普段使いが出来る文房具やバッグから、クールなファッションアイテムまで、本展でしか手に入らないオリジナル商品約200点を含む400点以上のグッズが並びます。なお、オリジナル商品の一部は、10月30日よりオープンするディズニー公式オンラインストア「shopDisney(ショップディズニー)」*内ミッキーマウス展特集ページ(でも購入可能です。*利用は日本国内限定※アイテムの詳細につきましてはミッキーマウス展の別途プレスリリース(をご確認ください。『ファンタジア』スケッチグッズ(一部):『ファンタジア』の豊かな音楽を五線譜でイメージしたスケッチで表現・左:ファンタジア/モデルシート/ぬいぐるみ 8,800円(税込)・右:ビーンズコレクション/ファンタジア/80周年限定セット1万2,100円(税込)※会期スタート時は、店頭での受注販売(お一人様1個まで) 後日配送となりますので、予めご了承ください。ニューヨーク展(MTO)アーティストグッズ(一部):ニューヨーク展から来日する作品の色鮮やかなグッズ日本人アーティストグッズ(一部):日本展オリジナル企画・日本人アーティストによる作品のグッズも■ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND 開催概要会期: 2020年10月30日(金)~2021年1月11日(月・祝)※会期中無休開館時間: 10:00~20:00※火曜は17:00まで(ただし、11月3日、12月29日、1月5日は除く)※入館は閉館時間の30分前まで会場: 森アーツセンターギャラリー(六本木ヒルズ森タワー52階)主催: 朝日新聞社、日本テレビ放送網、森アーツセンター協賛: ディズニー★JCB カード、株式会社エイブル、株式会社スタジオアリス特別協力: ウォルト・ディズニー・ジャパン展 示 協 力: JKD Collective、ドリル、ソニーPCL、映像センター、ENEOS入館料(税込): 一般(大学生以上)2,800円、中高生2,000円、小学生1,200円 ※未就学児無料※本展では混雑を緩和し、お客様に安全かつ安心してご観覧いただくため、日時指定の予約制を導入します。ご観覧には「日時指定入館券」が必要です。※来場者特典「オリジナルエコバッグ」つき。詳細は公式サイトをご覧ください。公式サイト: mtob.exhibit.jp公式 Twitter: @mtob_official (お問い合わせ: 03-5777-8600 ハローダイヤル(8時~22時)(C)Disney企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年10月31日特別展「デンマーク・デザイン」が、神戸ファッション美術館にて、2020年9月19日(土)から11月8日(日)まで開催される。デンマーク・デザイン史をたどる北欧の国デンマークは“デザイン大国”として知られ、ハンス・ウェグナー(ヴィーイナ)やアルネ・ヤコブセン(アーネ・ヤコプスン)といったデザイン史上の巨匠を数多く輩出してきた。目にも心地よいシンプルなデザインは機能性を兼ね備え、現在もなお世界に影響を与えている。人にやさしいデンマークのデザインには、手仕事に重きを置く伝統が流れている。ヨーロッパ諸国の多くが産業の近代化を進めるなか、デンマークは職人技による製品生産に敬意を払ってきたのだった。大量生産・消費の時代にあって、こうしたデンマークの価値観が人びとを魅了してやまないのだろう。ロイヤル コペンハーゲンの磁器など約200点を展示特別展「デンマーク・デザイン」は、国際的評価を得た最初期から機能主義の時代、自然の造形を取り入れたオーガニック・モダニズム、そして現在に至るまで、デンマーク・デザイン史をひもとく展覧会だ。ロイヤル コペンハーゲンの磁器を筆頭に、ヴェアナ・パントンの椅子「ハートコーンチェア」などのデンマーク・デザインを代表する家具、そしてキビースィの自転車「PEK」といった現代の製品まで、約200点の作品を展示する。展覧会概要特別展「デンマーク・デザイン」会期:2020年9月19日(土)~11月8日(日)会場:神戸ファッション美術館住所:兵庫県神戸市東灘区向洋町中2-9-1開館時間:10:00~18:00(入館は17:30まで)休館日:月曜日(9月21日(月・祝)は開館)、9月23日(水)入館料:一般 1,000円(800円)、65歳以上・大学生 500円(400円)、高校生以下 無料※( )内は有料入館者30名以上の団体料金※小学生以下は保護者(大学生以上)の同伴が必要※神戸ゆかりの美術館、小磯記念美術館の当日入館券(半券)提示で割引対象※会期などの予定は変更となる場合あり※関連イベントはすべて中止
2020年08月24日ロイヤルコペンハーゲン、ヤコブセンなど“デザイン大国”デンマークからデザイン史に名を刻む巨匠たちの名品が集結。シンプルでモダンなデザインの世界へようこそ!神戸ファッション美術館は、新型コロナウイルス感染防止対策を実施しておりますので、ご理解とご協力をお願いいたします。また、当初予定しておりました「関連イベント」は、すべて中止いたしますので、ご了承ください。●デンマーク・デザイン史を紐解きながら、その魅力をたどる旅へヴェアナ・パントン「椅子(ハートコーンチェア)」1958年デンマーク大国の傑作が一堂に集結!北欧・デンマークは“デザイン大国”として知られ、ハンス・ヴィーイナ(ウェグナー)、アーネ・ヤコプスン(アルネ・ヤコブセン)らデザイン史に名を刻む多くの巨匠を輩出してきました。機能性と美しさを兼ね備えたシンプルかつモダンなデザインは、今なお世界を魅了し続けています。温かく、人間にやさしいデザインの数々を生み出す背景には、デンマークの伝統が脈々と受け継がれています。かつてヨーロッパ諸国の多くが産業の近代化を進める中、デンマークは手仕事に重きを置き、職人技に裏打ちされた製品生産を大切にしてきたのです。大量生産・消費の時代にあって、こうした価値観は多くの共感を得るとともに、新鮮に映るのではないでしょうか。本展は、デンマーク・デザイン博物館の学術協力を得て、著名なロイヤルコペンハーゲンの磁器をはじめ、デンマーク・デザインの黄金期の名作家具、さらに現代の製品など約200点を一堂に集めました。デンマーク・デザイン史を紐解きながら、その魅力をたどる旅が始まります。■特別展「デンマーク・デザイン」の概要(1) 会 場/神戸ファッション美術館(神戸市東灘区向洋町中2-9-1)(2) 会 期/2020年9月19日(土曜)~2020年11月8日(日曜)※新型コロナウイルスの影響で変更の場合があります(3) 開館時間/10:00~18:00(入館は17:30 まで)(4)休 館 日/月曜日、9月23日(水)※9月21日(月・祝日)は開館(5)主 催/神戸ファッション美術館、神戸新聞社、毎日新聞社(6)後 援/デンマーク大使館、サンテレビジョン、ラジオ関西(7)展示協力/PP Møbler ApS、Kvadrat A/S(8)展示協力/大阪樟蔭女子大学(9)企画協力/株式会社ブレーントラスト(10)入 館 料/一般1,000円(800円) 65歳以上・大学生500円(400円)高校生以下は無料、ただし小学生以下は保護者(大学生以上)同伴※( )内は有料入館者30名以上の団体料金※ 神戸ゆかりの美術館、小磯記念美術館の当日入館券(半券)をお持ちの方は割引を受けられます。※ 小学生以下は保護者(大学生以上)の同伴が必要です。【デンマーク王国とは】日本の九州ほどの国土に約560万人が住む、世界でもっとも小さな国の一つです。日本では「人魚姫」の作者アンデルセン、知育玩具レゴブロックなどで知られているほか、首都コペンハーゲンも人気の観光地。福祉制度が充実し、国民の幸福度の高い国としても注目されています。展示構成第1章 国際的評価を得た最初のデンマーク・デザイン「皿(ブルーフルーテッド)」1785年頃、ロイヤル コペンハーゲン第2章 古典主義から機能主義へポウル・ヘニングスン「ペンダント・ランプ (PH アーティチョーク)」1957年第3章 オーガニック・モダニズム ―デンマーク・デザインの国際化―カイ・ボイイスン「玩具(サル)」1951年第4章 ポストモダニズムと現代のデンマーク・デザインキビースィ「自転車(PEK)」2015年企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年08月22日ハローキティコレクション展が、2020年8月8日(土)から9月1日(火)まで、京都・美術館「えき」KYOTOにて開催される。入館は事前日時指定の予約制で、7月23日(木・祝)よりローソンチケットで販売をスタートする。貴重な原画でハローキティの軌跡をたどるハローキティコレクション展は、2019年に誕生45周年を迎えたハローキティのアニバーサリーを記念して行われる展覧会だ。これまでの軌跡に着目し、貴重な原画や版下でデザインの変遷を紹介する。1975年に発売された第1号商品「プチパース」をはじめ、懐かしいグッズを年代順に展示。ファンの成長やニーズにあわせて変化していったハローキティの姿を、商品やデザインなど様々な角度から深堀りするともに、製作者の意図や想いも同時に伝えていく。会場限定グッズの販売もまた、会場限定グッズも販売。展覧会に入館した人のみがゲットできるレアなグッズが展開される。写真撮影ができるフォトスポットも設けられるので、足を運んだ記念にぜひ記念写真も撮影してみて。【詳細】ハローキティコレクション展会期:2020年8月8日(土)~9月1日(火) 10:30~19:30<事前日時指定の予定制>※会期中無休会場:美術館「えき」KYOTO住所:京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町 京都駅ビル内ジェイアール京都伊勢丹7階隣接入館料:高校生以上800円、小・中学生500円※ローソンチケットでの事前日時指定の予定制。ローソンチケット「Lコード51878」。定員に達した日時は販売終了になる。詳しくは美術館公式ホームページに記載。※内容に変更・中止が生じる場合あり。【問い合わせ先】ジェイアール京都伊勢丹大代表TEL:075-352-1111
2020年07月09日新型コロナウイルス感染症の影響で開幕延期となっていた京都国立近代美術館にて開催の『チェコ・デザイン 100年の旅』展が5月26日(火)についに開幕。7月5日(日)まで開催される。同展では、家具やプロダクト、ポスター、さらにアニメーションやおもちゃなど、チェコ国立プラハ工芸美術館所蔵作品を中心に約250点の作品を紹介。また、ブックデザインの観点から、大阪中之島美術館準備室の協力のもと、同美術館所蔵のチェコの書籍も関連展示される。展覧会場は、10章に分かれている。第1章では、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパで起こったアール・ヌーヴォー様式、例えばヴィクトル・オリヴァの「週刊誌 黄金のプラハ」のポスターなどが、続いて第2章では、1900年代前半に生まれた幾何学的形態、さらにチェコ・キュビスムを取り入れたグラフィック・デザインや本の装丁を見ることができる。1918年にチェコスロヴァキアとして独立してからは、民族芸術と地方の伝統が押し出され、アール・デコ様式と重なって発展していった。第4章では、機能主義の影響を受けた工業製品、第5章では、戦争で素材が手に入りにくいなか天然素材を用いた食器といった、貴重な作品が展観できよう。第6章から第8章では、1960年代から現代まで、国家の情勢によって変化が見られる、プロダクトや家具を展示。さらに第9章ではおもちゃ、第10章ではアニメーションを紹介。展覧会を通じて、チェコのデザインが歴史とともにあり、幅広い内容であることを気付かせてくれる。なお、再開にあたり、京都国立近代美術館では新型コロナウイルス感染予防・感染拡大防止についてのガイドライン( )を発表している。感染対策を充分に行い、鑑賞を楽しんでほしい。【関連リンク】 京都国立近代美術館( )アルフォンス・ミュシャ 《ジスモンダ》 1894年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵イジー・シュハーイェク 《花瓶<四季>シリーズより》 1999年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵パヴェル・ヤナーク 《クリスタル(結晶)型小物入れ》 1911年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵ルドヴィカ・スムルチュコヴァー 《小枝模様の花瓶》 1943年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵ヴァーツラフ・シュパーラ 《小箱《悪魔》》 1921年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵
2020年05月26日小動物の写真展&物販展「まるっと小動物展 2020」が、2020年6月5日(金)から6月21日(日)まで東京のトゥデイズ ギャラリー スタジオで、2020年8月22日(土)から9月13日(日)まで名古屋のトゥデイズ ギャラリー スタジオ ナゴヤで、開催される。「まるっと小動物展」は、うさぎや小鳥、ハリネズミ、ハムスター、リス、ペンギンといった小動物の魅力を幅広くまるごと楽しめる展覧会。東京ギャラリーでは1年半ぶりの開催となる。今回の展示作品は、新作をベースに一新。過去最大規模で展示を行う。SNSで人気のハリネズミ「うに&とろ」やリスの「ビッケ&トッド」が登場する他、“ハムソン動画”の火付け役・Erikoの未公開作品も展示。また、可愛い兄弟フェレットの姿を撮影するh.n.b2809による作品や、チンチラで人気のぽこじろうによる、デグーの作品も新たに展示される。物販では、愛らしいハリネズミのイラストグッズを手がけるにしかわなみや、ハンドメイドの繊細な動物刺繍作品を制作するmoha._.moha、ガラス作品が人気のRINVERREが初出展。ヤムや灯さかすなど人気クリエイターも集結する。刺繍アクセサリーや羊毛フェルト作品、キーホルダー、雑貨など、手の込んだハンドメイドグッズを多数取り揃える。また、「まるっと小動物展」公認の、作品を収録した新作書籍『「まるっと小動物展」公認!まるっと小動物写真集』も販売。会場限定特典として、購入者にはオリジナルステッカーを数量限定でプレゼントする。【詳細】■東京「まるっと小動物展 2020」開催日時:2020年6月5日(金)~6月21日(日) 11:00~19:00休館日:毎週月曜日会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ(TODAYS GALLERY STUDIO.)住所:東京都台東区浅草橋5-27-6 5F入場料:600円/3歳以下は入場無料出展者:36組■名古屋「まるっと小動物展 2020 in 名古屋」開催日時:2020年8月22日(土)~9月13日(日)※2020年4月18日(土)~5月10日(日)で開催予定だったが延期となった。休館日:毎週月曜・火曜日(但し5月4日、5日の祝日は開館 ※振替なし)会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ ナゴヤ(TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA)住所:愛知県名古屋市中区新栄1-17-12入場料:600円/3歳以下は入場無料出展者:36組 ※上記は予定のため、内容は変更になる可能性あり。■グッズ例・<moha._.moha> 刺繍ポーチ 3,800〜7,500円+税・<RINVERRE> アクセサリー各種 1,500円〜7,500円+税・<にしかわなみ> ミラー 1,500円+税
2020年03月21日長崎県美術館にて「デザインあ展 in NAGASAKI」が2020年4月11日(土)から6月14日(日)まで開催されます。「デザインあ展 in NAGASAKI」は子どもたちの突飛なデザイン的思考を育てるNHK・E テレの人気番組「デザインあ」のコンセプトを体験型に落とし込んだ人気の企画展です。日常や身のまわりに潜む数多くのデザインを体験を通して見つけてみませんか?「あ!」を感じる、見つける、楽しむ「デザインあ展」「デザインあ展in NAGASAKI」では、番組で伝え続けてきた「身のまわりに意識を向け、どのような問題があるかを探り出し、よりよい状況を生み出す」という、“みる”“考える”“つくる”といった一連の思考力と感性=「デザインマインド」を、みて、体験することができます。日常に潜む身近なデザインと概念私たちの日常や身のまわりには数多くのデザインがあること、そして意識しないと気付かないデザインの力、デザイン的なものの考え方を、楽しみながら身近に感じられるこのイベントでは、きっと「あ!」という発見があるはず。何気ない風景から多くのことを学べるようになるきっかけになるかもしれません。3つの部屋で切り取るモノ、コト、概念展覧会は大きく3つのセクションで構成されています。これらを通して、モノやコト、概念といったテーマを掘り下げていきます。観察のへや「観察のへや」では、「お弁当」「マーク」「容器」「からだ」「なまえ」といった身近な5つのテーマを取りあげて紹介します。例えば、「お弁当」をテーマにした展示では、巨大お弁当のごはんの中央から自らの頭を出して梅干しの気持ちになれたり、トイレのマークを抽象的なものから具体的な人物像へと変化させたり。それぞれのテーマが、デザインによってどのように私たちとつながっているのか。ユニークな体験型作品を通して“みて”“考えて”“つくって”デザインを楽しめます。体感のへやダイナミックな映像と音に360゜囲まれて、からだ全体でデザインを感じる「体感のへや」。番組オリジナルソング「『あ』のテーマ」「森羅万象」から、「解散!」「ガマンぎりぎりライン」といった人気コーナーまで、展示室の四方の壁面いっぱいの映像に包み込まれます。概念のへや「概念のへや」では、「空間」「時間」「しくみ」の3つのテーマをピックアップし、場や時の流れ、人の動きを、デザインを通してどのように感じているのかについて考えます。体験型作品など、「デザインあ展」ならではの展示を通してデザインのはたらきを模索してみましょう。開催概要デザインあ展 in NAGASAKI会期:2020年4月11日(土)~6月14日(日)開館時間:10:00~20:00(最終入場 19:30)会場:長崎県美術館 企画展示室休館日:4月13日(月)、27日(月)、5月11日(月)、25日(月)、6月8日(月)観覧料:大人(大学生以上) 1,400円(前売り券 1,200円)、小中高生 700円(前売り券 500円)※小学生未満無料※15 名以上の団体、障がい者手帳等(*)保持者と介護者1名までは前売り料金※本券1枚につき1名1回限り有効※本券で長崎県美術館「コレクション展」にも入場可※前売券販売期間:3月1日(日)~4月10日(金)*身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳、障害福祉サービス受給者証、地域相談支援受給者証、特定疾患医療受給者証、特定医療費(指定難病)医療受給者証、先天性血液凝固因子障害等医療受給者証、小児慢性特定疾病医療受給者証イベント情報イベント名:デザインあ展 in NAGASAKI催行期間:2020年04月11日 〜 2020年06月14日住所:〒850-0862長崎県長崎市出島町2番1号電話番号:095-833-2110
2020年02月16日著名デザイナーたちがデザインを生み出す過程にフォーカスした展覧会、『マル秘展めったに見られないデザイナー達の原画』が、21_21 DESIGN SIGHTにて2020年3月8日(日)まで開催されている。私たちが普段目にしているさまざまなプロダクト。建築物や乗り物などの大型のものから、家具や家電、文具、ロゴマークなど小型のものまで、完成品として世の中に流通している商品デザインは、どのように生み出されたのだろうか?同展は、そんな「秘められた部分」に光を当て、日本デザインコミッティーに所属する幅広いデザイナーたちがデザインの過程において生み出してきたスケッチ、図面、模型の数々を紹介する。日本デザインコミッティーは1953年に設立され、銀座の百貨店、松屋とともに優れたプロダクトの選定やデザイン展の開催を通して、日本のデザインに貢献してきた。各分野を代表するデザイナー、建築家、評論家が自主的に参加し、現在は40代から90代まで、26名で構成されている。メンバーは、±0や無印良品などのプロダクトデザインを手がける深澤直人をはじめ、五輪や万博などのプロジェクトにも携わるグラフィックデザイナーの原研哉、21_21 DESIGN SIGHTの館長でもあるグラフィックデザイナーの佐藤卓、高輪ゲートウェイ駅などを手掛ける建築家の隈研吾など、日本を代表するデザイナーたち。そのひとりであり、ソフトウェアからインタラクティブアートまで多岐にわたって活動する田川欣哉が同展のディレクターを務め、第一線で活躍するデザイナーたちの仕事の方法論や哲学、品質など、デザインの大切なエッセンスを惜しげもなく公開する。会期中には、特設ウェブサイトより日本デザインコミッティーのメンバーのインタビューがポッドキャストで公開されるほか、トークイベントも開催。多様なクリエイターたちの創作の秘密をこの機会に目撃してほしい。【開催情報】『マル秘展めったに見られないデザイナー達の原画』2020年3月8日(日)まで21_21 DESIGN SIGHTにて開催【関連リンク】 マル秘展めったに見られないデザイナー達の原画( /target=)会場風景(ロビー)「原画が生まれるところ」(映像:ドローイングアンドマニュアル)松本哲夫 展示風景田中俊行 展示風景北川原 温 展示風景隈研吾 展示風景新見 隆 展示風景
2019年12月01日企画展「柳宗理デザイン 美との対話」が、2020年1月24日(金)から3月23日(月)まで、島根県立美術館にて開催される。戦後日本を代表するプロダクトデザイナー、その全貌戦後日本を代表するプロダクトデザイナー、柳宗理。生活のなかに美を見出す“民藝運動”の指導者・柳宗悦の家庭に育った彼は、第二次世界大戦後、本格的にデザインの仕事を始め、柳工業デザイン研究会を設立。日本におけるプロダクトデザインの確立と発展に大きく貢献した。生活用品から公共の構造物までいたる多彩なデザイン「柳宗理デザイン 美との対話」では、代表作である《バタフライスツール》をはじめ、柳宗理がデザインを手掛けた家具、食器、キッチンツール、グラフィックデザインなど600点以上を展示する。また、東京オリンピックの聖火トーチや、東名高速道路の防音壁といった公共構造物の写真、そして実現は到らなかった建築物の模型なども展示。小さな生活用品から大型の構造物にいたるまで、生涯にわたり幅広い分野で活躍した仕事の全貌へと迫る。山陰の民藝との関わりさらに、柳宗理がとり結んだ山陰の民藝との関わりも紹介。島根出身で、やはり民藝運動を先導した陶芸家・河井寬次郎の窯でつくった《黒土瓶》などを展示する。概要企画展「柳宗理デザイン 美との対話」会期:2020年1月24日(金)〜3月23日(月)休館日:火曜日(ただし2月11日(火)は開館)、2月12日(水)開館時間:1月・2月 10:00~18:30(展示室への入場は18:00まで)、3月 10:00~日没後30分(展示室への入場は日没時刻まで)会場:島根県立美術館住所:島根県松江市袖師町1-5料金:一般 1,000円(800円)、大学生600円(450円)、小中高生 300円(250円)※( )内は20名以上の団体料金※ 身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳の所持者、およびその付添の方は観覧無料【問い合わせ先】島根県立美術館TEL:0852-55-4700
2019年11月23日「野菜とデザイン」展が、2019年9月12日(木)から9月23日(月)まで、東京ミッドタウン内21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー3で開催される。入場は無料。「野菜とデザイン」展は、人と社会と地球の健康につながる新しい食生活を提案するブランドZENBが企画する展覧会。機能美としての野菜に着目し、栄養、おいしさなどの要素をデザインの視点で切り取り紹介する。会場には、見上げてしまうほど大きな高さ2Mのパプリカや、触って楽しめる木彫りの野菜などを展示。いつもと違った視点や角度から野菜に触れることで、まだ気づいていない野菜の魅力を体感できるかも。また、可能な限り野菜をまるごと使用した「ZENB PASTE」「ZENB STICK」の試食や販売も行う。「ZENB STICK」は、皮や芯・種・さやまでまるごとつぶした濃縮野菜にナッツや雑穀、果汁を加えた野菜入りスティックで、野菜そのもの味わいを楽しめる一品。「ZENB PASTE」は、すりつぶした濃縮野菜とオリーブオイルで仕上げたペーストだ。そのまま味わうのはもちろん、普段の料理に取り入れるのもおすすめ。コーン、ビーツ、パプリカ、枝豆、えんどう豆と5つのフレーバーが用意される。【詳細】野菜とデザイン開催期間:2019年9月12日(木)~9月23日(月)10:00~19:00会場:21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー3住所:東京都港区赤坂9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン内入場料:無料※イベント期間中、東京ミッドタウン内の「HAL YAMASHITA東京本店」にて、ZENB PASTEを使用したメニューの提供を実施。※予定【問い合わせ先】ZENBお客様センターTEL:0120-133-309
2019年08月10日猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展」のスピンオフ企画「まるごとホイちゃん展 in 夏祭り」が、東京・浅草のギャラリー「TODAYS GALLERY STUDIO」にて開催される。期間は2019年7月26日(金)から9月1日(日)まで。「まるごとホイちゃん展」は、人気の甘えん坊猫“ホイップ”こと、通称“ホイちゃん”にフォーカスするもの。今回は、「夏祭り」をテーマに新作展示やグッズを展開する他、国内外で活躍するペインティングアーティスト・チョーヒカルが描くホイちゃんのトリックアートも登場する。また、来場者には先着特典としてヨーヨー釣りチケットがプレゼントされる。会場では、「ねこ休み展」ゆかりの作家陣とのコラボレーショングッズも販売。アップルココが制作した「ホイちゃんキーホルダー お座りver」や、marucoro chanの浴衣をまとった「ホイちゃんこけ)」など、夏祭り限定バージョンでラインナップする。【詳細】ねこ休み展スピンオフ企画「まるごとホイちゃん展 in 夏祭り」開催日時:2019年7月26日(金)〜9月1日(日)11:00〜19:00休館日:毎週月曜日※ただし8月12日(月)は開館、振替休日なし会場:TODAYS GALLERY STUDIO(東京都港区東新橋1丁目8台東区浅草橋5-27-6 5F)入場料:500円/3歳以下は入場無料※東京ドームシティで開催中の「ねこ休み展 夏 2019」のチケット半券持参で、オリジナルポストカードプレゼント。※本展覧会のチケット半券を「ねこ休み展 夏 2019」で提示すると、入場料200円引き。※上記は予定のため、内容は変更になる可能性がある。グッズ例:・<アップルココ>ホイちゃんキーホルダー お座りver 1,900円・<marucoro chan>ホイちゃんこけし(浴衣) 2,500円・<空木>ホイぺろ新作ポーチ 2,350円※限定グッズは数量限定で無くなり次第終了。【問い合わせ先】株式会社BACONTEL:03-5809-3917
2019年06月29日企画展「構造展 -構造家のデザインと思考-」が、東京・品川の建築倉庫ミュージアムにて、2019年7月20日(土)から10月14日(月・祝)までの期間で開催される。“構造家”とは、建築家のイメージする空間を実現すべく構造システムを検討し、技術を応用しながら、思想を持って構造をデザインする人物のこと。日本の有名建築は必ず“構造家”と建築家の協業によって竣工し、その存在は大きい。本展では、坪井善勝、佐々木睦朗らをはじめとする50名の“構造家”の思考とデザインに焦点を当て、60作品70点以上の構造システム、構造デザインにまつわる模型や図面、プロセスや思考が分かるスケッチや映像などを展示。1950年代から現代まで、日本の構造家が築いてきた多様な美学や感性を体感できる今までにない展示構成となる。「国立代々木競技場」をはじめ、大阪万博「お祭り広場」「富士グループ・パビリオン」、長野冬季オリンピックスピードスケート競技場「エムウェーブ」といった日本を代表する名建築の構造模型は必見。また、構造解析映像、構造システムやディテールが分かる現物モックアップなどの様々な展示物で、建築の“構造”について知見を深めることが出来る。さらに会期中は、出展者によるギャラリートーク、“構造家×建築家”をテーマにした様々なイベントも開催予定。是非この機会に会場に足を運んでみてはいかがだろうか。【詳細】企画展「構造展 -構造家のデザインと思考-」会期:2019年7月20日(土)~10月14日(日)開館時間:11:00~19:00(最終入館18:00)会場:建築倉庫ミュージアム 展示室A住所:東京都品川区東品川2-6-10入場料:一般 3,000円、大学/専門学生 2,000円、高校生以下 1,000円※月曜休館、祝日の場合翌火曜休館<出展構造家例>坪井善勝、斎藤公男、中田捷夫、梅沢良三、佐々木睦朗、山辺 豊彦、金箱温春、徐光、稲山正弘、多田脩二、金田充弘、小西泰孝、名和研二、満田衛資、山田憲明、大野博文、森部康司、萩生田秀之、金田泰裕など
2019年06月24日「毎日のシーンを楽しくする」カインズデザイン展今回で第3回目となる「2019 vol.3 カインズデザイン展」。2019年6月1日〜6月17日(月)まで、全国のカインズ約140店舗の店頭にて開催されています。日々の生活に欠かせない日用雑貨品を、カインズのオリジナルデザインでコラボレーションするこの企画展。自宅に「一つはある!」という、いつものくらしによく馴染んだメーカー商品が、カインズでしか手に入らない限定パッケージやデザインで登場しています。インテリアとしてだけでなく、くらす人のスタイルをつくる。くらしの中に「調和」する雑貨。そして「自分らしいひと工夫を加える」こと。パッケージに「遊び心」を添えて。カインズが提案する「くらしのデザイン」は、生きることを描くことでもあります。限定開催されたポップアップショップをレポート。2019年6月7日(金)〜9日(日)の3日間、六本木 東京ミッドタウン(キャノピー・スクエア)では「2019 vol.3 カインズデザイン展」のポップアップショップが開催されました。6月17日(月)まで全国のカインズ店頭で販売されている商品が集まったポップアップショプ会場から、くらしをもっと豊かにするアイテム・見ているだけでもワクワク楽しい商品をご紹介します!Drink It Yourself 〜飲み物をアレンジしてみませんか?〜会場内でまず目を引いたのは、これからの季節にぴったりのドリンク商品。ビールを取り出した後は箱の中でスマートフォンをライトモードに。天井や壁に星が浮かび上がる「アサヒビール」。冷えたビールを飲みながら楽しめます!星がポップに飛び出します。パーティーでもぴったりな楽しい仕掛け!アサヒビール スーパードライオリジナルパック 350m×6本 ¥1,180(税込)夏の定番。かわいい氷を作って楽しめる「カルピス」の詰め合わせです。願い事を書いて飾れる七夕キットは、家族や友達みんなで一緒に!七夕キットは立てて飾る用ですが、穴を開けて紐を通し窓際にかけてもいいかもしれません!アサヒ飲料 カルピス オリジナルセット 470ml×2本 ¥548(税込)初夏におすすめのアレンジティー。ハート型の氷が作れる製氷機でテンションも上がる「午後の紅茶」。レモンティーを炭酸で割ってスッキリとした午後を。お気に入りのグラスでドリンク作り。ミントを浮かべればさらに爽やか。KIRIN 午後の紅茶アレンジティーキット ¥358(税込)ブック型の箱の中には、本格カフェを堪能できるラテキットが入っている「ボス ご褒美ラテミキサーセット」。オリジナルミキサーでふわふわのスチームミルクを作ればお店の味を再現。サントリーフーズ ボス ラテベースミキサーセット ¥880(税込)お土産にもぴったり。遊び心たっぷりのデザインが施されたパッケージドリンクが並びます。いつも飲んでいるドリンクをオリジナルにアレンジして楽しめるのは、とっても身近なDIY。だんだんと暑くなってくるこの季節、カスタムドリンクで気候も楽しんでみてはいかがでしょう?毎日使うものだからこそ、こだわりたい。日用品は、毎日使うもの。普段何気なく買ってきて、あまり意識せずに使っていることも多いかと思いますが、見た目のおしゃれさがアップすると、いつもと同じ風景がほんの少し色づいて気分もリッチになるような気がします。気に入ったものを毎日気分良く使うことが、生活を豊かにするコツなのかもしれません。プライベートブランドも充実。クローゼットや靴箱など、湿気やにおいがこもりやすい場所に重宝する竹炭パックは、自然な色合いのリネンに包んで。カインズプライベートブランド 消臭竹炭バック ¥598(税込)朝起きるのがちょっと楽しくなるデザインの歯ブラシ。子供用と大人用があるので、みんなで好きなデザインを選べばブラッシングの時間も待ち遠しくなりそうです。カインズプライベートブランドデザインハブラシ ¥198(税込)エッセンシャルのシャンプーとコンディショナーは、バスルームに馴染むモンステラがあしらわれたオリジナルデザインのパッケージに。花王 エッセンシャル スマートブロードライ ¥648(税込)見た目の良さだけじゃない、機能性もデザインの一つ。見た目が可愛い商品は、何よりもインテリアには最適。では、その使い勝手はどうしょうか。くらしの中で使い心地も大切な尺度。「こんな商品があったらいいな」という思いを実現することもまた、デザイン。機能性に惹かれて、たくさんの人に支持され愛される、そんな商品を選ぶのもいいかもしれません。便利さが際立つ商品たち。多くの綿棒が、「使う部分に触れないと取り出せない」パッケージですが、この綿棒は横になって入っているので、使う部分には触れず清潔なまま取り出せます。カインズプライベートブランド 抗菌紙軸綿棒 ¥198(税込)小さなスクエア型のボックスの中には脱臭炭配合のニオイとり紙が入っています。紙素材なので包む、丸める、かぶせるなど、使い方色々。濡れた靴以外にもにおいの出やすい三角コーナーの生ゴミやゴミ箱、ブーツの中にも使えます。デザインは企画展限定。エステー 脱臭炭 ニオイとり紙 デザインSH ¥598(税込)おでかけ前にさっとひと塗りできるUVカットミルクジェル。玄関に置いておけば家族みんなでも使えます。お休みの日に「ちょっとそこまで」出かけるときにも便利な日焼け止め。カインズプライベートブランド UVミルキージェル¥980(税込)グッドデザイン賞受賞商品も。会場には、くらしを豊かにする「良い商品」として認められたグッドデザイン賞受賞商品も。発泡スチール製のクーラーボックス。中は二段になっているので下段にドリンクを入れて、上段にバーベキューの食材を入れるなどの使い方ができます。軽くて丈夫だから女性でも持ち運びしやすいのもポイント。洗濯バサミがからまりにくい「インテリア洗濯ハンガー」と乾きやすくてそのまま収納もできる「幅広ハンガー」。かゆいところに手が届くような商品の数々。会場ではワークショップも開催されました!ポップアップショップの会場では、簡単DIYのワークショップも開催されました。シャンプー・洗剤用の詰め替えボトル、ウエットティッシュの箱などの生活用品を一つ選んで、カインズのオリジナルタイルやシールを貼ってデコレーションができる体験会です。防水加工が施されたデコレーションシールなので、多少の水分は弾いてくれます。今回は特別に、これから新しく発売されるデザインのシールを一足お先に使わせていただけました!数ある商品の中から一つ選んでデコレーションします。筆者は、台所の中でどうしても生活感が出てしまうキッチン洗剤の詰め替えボトルをチョイス。好きなシールやタイルを選んで、貼る部分をハサミで切って貼り付けるだけ!DIY初心者にもやさしいワークショップです。デコレーションシールのデザインが素敵なので、貼るだけで見栄えがするのは嬉しいです。お客さんや友人が遊びに来くると、以外と見られがちなキッチン周り。今まで洗剤のボトルを「入れ替える」という概念がなかったのですが、マイボトルに詰め替えればオシャレさも上がります。隣でワークショップに参加されていた方がデコレーションしたティッシュケース。ピンクのタイルがアクセント。ポップアップショップでは、カインズ展限定・エコバックのプレゼントが。デザイン展ならではの可愛らしいデザイン!自分らしいを増やしていく、Do It Yourserf をはじめてみる。DIYと聞くと、私のように「なんだか面倒…」と思う方もいるかと思いますが、身近なものに一手間加えるだけでその場が華やいだり、使う度にうれしくなるものだと実感しました。理想の毎日を過ごすためのささやかな贅沢が、DIYには詰まっている、そんな気がしてきます。「自分らしいくらし」を見つけるきっかけに、カインズのデザイン展へ足を運んでみませんか?2019 vol.3 カインズデザイン展開催期間:2019年6月1日(土)〜17日(月)開催店舗:全国のカインズ約140店舗の店頭にて※店舗情報はHPをご確認ください。カインズHP
2019年06月09日企画展「日本のグラフィックデザイン2019」が、東京ミッドタウン・デザインハブにて開催される。期間は2019年6月20日(木)から8月7日(水) まで、入場無料。「日本のグラフィックデザイン」は、身近な雑貨、書籍、商品パッケージ、シンボル・ロゴ、ポスター、ウェブサイト、映像、展覧会やショップの空間デザインなど、様々な日本のグラフィックデザインを紹介する企画展。2019年は会員約3,000名を擁するアジア最大級のデザイン団体、日本グラフィックデザイナー協会(JAGDA)が、1981年より発行を続ける年鑑『Graphic Design in Japan』2019年版の掲載作品から、約300点を実物と映像で展示する。紹介されるのはたとえば、人気洋菓子店「タルティン」のパッケージデザインや、地下鉄「オオサカ メトロ(Osaka Metro)」のシンボルロゴなど。グラフィックデザイナー佐藤卓の個展「佐藤卓展 MASS」における空間構成や、「デザインあ展」に出品された「概念のへや じかん」にまつわる展示も行う。【詳細】東京ミッドタウン・デザインハブ第80回企画展「日本のグラフィックデザイン2019」会期:2019年6月20日(木)~8月7日(水) 11:00~19:00 ※会期中無休会場:東京ミッドタウン・デザインハブ(東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F)入場:無料【問い合わせ先】公益社団法人日本グラフィクデザイナー協会TEL:03-5770-7509
2019年06月03日企画展「虫展 -デザインのお手本-」が、2019年7月19日(金)から11月4日(月・祝)までの期間、東京の21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2にて開催される。虫は、身近な存在でありながら、色や構造、質感、習性など、その生態のほとんどが謎に包まれている。「虫展 -デザインのお手本-」は、そんな虫を“デザインのお手本”として捉え、様々な角度から考察し創造の可能性を模索する展覧会だ。会場では、小さな身体を支える骨格を人工物に当てはめたものや幼虫が作り出す巣の構造を建築に当てはめたもの、翅を上手にしまう仕組みをロボットに応用したものなど、デザイナーや建築家たちが虫から着想を得て製作した作品を展示。多様な姿を見せる虫たちを細かく観察することで見えてきた驚くような工夫を、一つ一つの作品で表現している。人類よりもはるかに長い歴史の中で進化を続けてきた虫から、これからのデザインのヒントを学んでみてはいかがだろうか。【詳細】虫展 -デザインのお手本-会期:2019年7月19日(金)~11月4日(月・祝)休館日:火曜日(10月22日(火)は開館)時間:10:00~19:00(入場は18:30まで)会場:21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2住所:東京都港区赤坂9丁目7−6 東京ミッドタウン・ガーデン内入館料:一般1,200円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料
2019年05月31日東京・六本木にある21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2では、企画展「虫展 −デザインのお手本−」を7月19日から11月4日まで開催。デザイナー、建築家、構造家、アーティストたちが、虫から着想を得たさまざまな作品を展示する。「虫展 −デザインのお手本−」は、知れば知るほど不思議な虫たちを「デザインのお手本」にする試み。展覧会ディレクターにグラフィックデザイナーの佐藤卓、企画監修に虫好きとしても知られる解剖学者の養老孟司を迎える。自然を映し出す存在である、虫。私たちの身近にいながら、実はそのほとんどの生態はわかっていない。虫の色、質感、構造、また習性には、私たちの想像をはるかに超える未知の世界が広がっている。人類よりもずっと長い歴史のなかで進化を続けてきた多様な虫の姿からは、さまざまな創造の可能性が浮かび上がってくる。隈研吾建築都市設計事務所+江尻憲泰 新作イメージ小さな身体を支える骨格を人工物に当てはめてみたり、翅(はね)を上手にしまう仕組みをロボットに応用してみたり、幼虫がつくり出す巣の構造を建築に当てはめてみたり。会場では、デザイナー、建築家、構造家、アーティストたちが、虫から着想を得たさまざまな作品を展示する。関連イベントとして、7月21日の14時からは養老孟司と佐藤卓によるオープニングトーク「虫はデザインのお手本」、8月25日の14時からは、隈研吾、佐藤卓らによるトーク「建築家の巣」が開催される。詳細は21_21 DESIGN SIGHT公式サイト()にて。クリエイターが、そして訪れる一人ひとりが、虫の多様性や人間との関係性を通して、デザインの新たな一面を虫から学ぶ展覧会にぜひ足を運んでみては。【展覧会情報】虫展 −デザインのお手本−会期:7月19日〜11月4日会場:21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2住所:東京都港区赤坂9-7-6時間:10:00〜19:00(入場は18:30まで)休館日:火曜日(10月22日は開館)料金:一般1,200円、大学生800円、高校生500円、中学生以下無料
2019年05月30日特別展「ゆかた 浴衣 YUKATA―すずしさのデザイン、いまむかし」が、2019年5月28日(火)から7月7日(日)まで、東京・六本木の泉屋博古館分館にて開催される。特別展「ゆかた 浴衣 YUKATA―すずしさのデザイン、いまむかし」では、江戸時代のゆかたから、鏑木清方など近代の画家がデザインしたゆかたまで、様々なゆかたを紹介。中には、重要無形文化財保持者である昭和の人間国宝のゆかたなど、貴重な品も登場する。元々、江戸時代に入浴後のくつろぎ着として着用されていたゆかたは、徐々に夏の気軽な外出着として定着。麻から木綿へと素材が変化する中で、「型染」や「絞り」といった染めの技法が発達し、ゆかた独自の「いき」な図案が誕生した。場内には、ゆかたの他、染めに使われる型紙や、当時の風俗を描く浮世絵も展示。素朴ながら繊細な美しさを兼ね備えたゆかたの魅力を、デザイン性と遊びの要素から紐解いていく。【詳細】特別展「ゆかた 浴衣 YUKATA―すずしさのデザイン、いまむかし」会期:2019年5月28日(火)~7月7日(日)前期:5月28日(火)~6月16日(日) 後期:6月18日(火)~7月7日(日)※前期・後期で大幅な展示替えあり。場所:泉屋博古館分館住所:東京都港区六本木1-5-1休館日:月曜日入館料:一般 1,000(800)円、高大生800(640)円、中学生以下無料※20名以上の団体はカッコ内の割引料金※障がい者手帳持参者、および付添人1名まで無料※リピート割:本展会期中2回目観覧時に本展半券を持参すると1名1回限り半額料金で観覧可能(一般 500円、大高生 400円)。他の割引との併用不可。※きもの割:きもので来館すると100円割引(他の割引との併用不可)。出品数:約150件
2019年05月13日アザラシの合同写真展&イラスト展&物販展「あざらしラッシュ!!展」が、名古屋のTODAYS GALLERY STUDIO NAGOYAで2019年6月29日(土)から7月21日(日)まで、静岡パルコで2019年7⽉21⽇(⼟)から8⽉12⽇(⽉・祝)まで開催される。アザラシと言えば、アニメにもなって人気を博した"ゴマフアザラシ"や水族館でも見ることができる"アゴヒゲアザラシ"を思い浮かべる人も多いだろう。諸説あるが、実は全世界には18種のアザラシが存在するとも言われている。「あざらしラッシュ!!展」は、そんなアザラシにフォーカスした合同写真展&イラスト展&物販展。写真とイラストの融合展示や立体物販物、アニメーション作品などを楽しむことができる。出展する写真作家は、カナダなどでアザラシの赤ちゃんを撮り続ける動物写真家・小原玲など。会場では小原玲が過去30年間撮り溜めた作品を厳選して展示する予定だ。見るものを圧倒するほど美しく、愛らしいアザラシの姿を目にすることができる。イラストレーションは、インスタグラムでフォロワー数3万人を誇るぽんたによる“流氷からアザラシたちが昇り立つような大型作品”をはじめ、癒し系イラストが人気を博す植月えみりによる新作展示、初のアニメーション作品も公開予定。また、静岡会場では特設ブースを設置し、植⽉えみりの会場限定アニメーションやほわころくらぶのほっこり映像を公開する。約1,000種以上のグッズ販売にも注目。日本キャンドル協会認定キャンドルアーティスト作家による「流氷ごまキャンドル」、羊毛フェルトハンドメイドの「アザラシさんのパンケーキタワー」、食べ物とアザラシがコラボレーションした「あざらし寿司マスキングテープ」などが展開される。会場限定の新作グッズも並ぶのでファンは要チェックだ。【詳細】あざらしの合同写真展&イラスト展&物販展「あざらしラッシュ!!展」■名古屋開催日時:6月29日(土)~7月21日(日) 11:00~18:00休館日:月・火曜日(但し、7月15日(月)海の日は開館、17日が振替休日)会場:TODAYS GALLERY STUDIO NAGOYA(愛知県名古屋市中区新栄1-17-12-1F)入場料:600円/3歳以下は入場無料出展者:25組※来場者には先着2,000名限定で、イラストレーター・ぽんたが無数のアザラシを描いた特製オリジナルポストカード「ぎゅうぎゅうあざらし」をプレゼント。■静岡開催日時:2019年7⽉27⽇(⼟)〜8⽉12⽇(⽉・祝) 10:00〜20:00休館⽇:なし会場:静岡パルコ 3階特設会場(静岡県静岡市葵区紺屋町6-7 静岡パルコ3F)⼊場料:400円/⾼校⽣以下300円/ペア⼊場700円/3歳以下⼊場無料出展者:23組※来場者には先着1,000名限定で、⾬宮菜々⼦特製のオリジナルポストカード「ぽよざらしのポストカード」をプレゼント。グッズ例:・流氷ごまキャンドル 1,600円+税・アザラシさんのパンケーキタワー 2,500円+税・あざらし寿司マスキングテープ 580円+税・コッペパン列車マスキングテープ 580円+税<新作・会場限定>・あざらしクリームソーダトートバッグ 1,600円+税<新作・会場限定>
2019年04月27日3月15日(金)から5月6日(月・振休)まで、東京・TOC五反田メッセで開催される「ザ・ローリング・ストーンズ」の大規模な企画展「Exhibitionism-ザ・ローリング・ストーンズ展」。同展のトートバッグ付きチケットのバッグデザインが公開された。バッグは5種類で、ファンなら分かるレアなヴィンテージLips&Tongueのデザイン。大きさは12インチのレコードジャケットもしっかり収まるサイズとなっている。このバッグは「トートバッグ付きチケット」を購入しないと手に入らないものなので、購入はお早めに。「Exhibitionism-ザ・ローリング・ストーンズ展」は、彼らの結成から現在に至るまでのバンドの歴史を、メンバー自身のプロデュースにより、アート・フィルム・写真・衣装・楽器・パフォーマンス映像など、500点以上の貴重なアーカイブで構成。2016年4月にロンドンで初開催されたのち、これまでニューヨーク・シカゴ・ラスベガス・ナッシュビル・シドニーにて開催され、好評を博してきた。アジアで開催されるのは日本が初めてとなる。前売りチケットの販売は3月14日(木)まで。■「Exhibitionism-ザ・ローリング・ストーンズ展」会期:3月15日(金)から5月6日(月・振休)会場:TOC五反田メッセ(東京都)
2019年02月26日様々なブランドから小さな財布だけをセレクトした「小さな財布展」が、今年もカタカナ(katakana)自由が丘店で3月2日から22日まで開催される。小さな財布を探している人は、デザインや素材の良さはもちろん、機能にこだわる人が多い。また、とにかく小さいモノが好き、カードはたくさん入れたい、お札は折りたくないなど、ライフスタイルで使い方も変わる。「小さな財布展」では、今年もあらゆるニーズに応える様々なブランドの小さな財布が並ぶ。参加ブランドは、イロセ(irose)、ヒラリ(hirari)、エムピウ(m+)、スタジオ ラ コーズ(STUDIO LA CAUSE)、ステッチアンドソー(StitchandSew)、ジェルビー(JELBEE)、インク(INK)、ヌメリ(numeri)、レン(REN)、フォアルオブ(fourruof)、サリーズ(SALLIES)など。お財布自体をコンパクトにするには、何かを削ぎ落とさないといけない。そんな“自分探しの旅”のように、「小さな財布展」で自分にあった小さいお財布を見つけてみては。【イベント情報】小さな財布展会期:3月2日〜3月22日会場:カタカナ(katakana)自由が丘店住所:東京都世田谷区奥沢5-20-21 第一ワチビル1階
2019年02月19日猫クリエイターによる合同写真展&物販展「ねこ休み展」冬の本祭が、2019年1月25日(金)から2月24日(日)まで、東京・浅草橋のTODAYS GALLERY STUDIOにて開催される。これまで55万人以上を動員してきた、人気の猫クリエイターによる、ねこの合同写真展&物販展「ねこ休み展」。SNSで人気のスター猫の写真をはじめ、キャットモチーフのグッズ販売などを行っている。「ねこ休み展」冬の本祭では、過去にふーちゃん、うらちゃん、ホイちゃんなどのスター猫を描き下ろした福嶋吾然有が、無防備な寝姿で人気の猫“どんぐり”とコラボレートした作品を展示。サイン・シリアル⼊りの複製ポスター、ミラー、マウスパッドなどのグッズも限定販売される予定だ。また、北海道で過ごすスター猫「ももとみらい」も初参戦。北国の四季の移り変わりとともにのびのびと過ごす猫たちの自由な姿を映した写真を展示予定だ。開催期間中の2月22日(金)の“猫の日”には、営業時間を22時まで延長。19時よりから「ミッドニャイトパーティー&ワークショップ」として、Mai Yamamotoによるオリジナルザビエルの作り方を初公開。通常つけていない鈴やリボンなどのデコレーションも、最大2個まで施すことができる。【詳細】「ねこ休み展」冬の本祭開催期間:2019年1月25日(金)~2月24日(日)11:00〜19:00※2月22日(金)猫の日のみ、22:00まで開館。会場:TODAYS GALLERY STUDIO住所:東京都台東区浅草橋 5-27-6 5F休館日:月曜日入場料:500円※3歳以下は入場無料出展者 : 34組■ミッドニャイトパーティー&ワークショップMai Yamamoto<オリジナルザビエルの作り方>参加費:1,800円+税日時:2月22日(金) 19:00〜 先着30名
2019年01月21日ねこの合同写真展&物販展「ねこ休み展」のスピンオフ企画「まるごとホイちゃん展 in ⼤阪」が、ルクア大阪にて開催。期間は、2019年1月16日(水)から21日(月)まで。「ねこ休み展」史上初の単独展開催となる本展。記念すべく第1回目の主役に選ばれたのは、「ねこ休み展」で⼈気の⽢えん坊猫“ホイップ”こと、通称“ホイちゃん”だ。まるで「チクワ」のようなユニークな模様の毛並みを持つホイちゃんは、その愛らしい姿からSNSで25万人超えのフォロワーを持つアイドル猫でもある。今回は、そんなホイちゃんに焦点をあてた新作や未公開作品を展示。また2.5メートルを超える超巨⼤化したホイちゃんと写真が撮れるフォトスポットも設置予定など、会場全体がホイちゃん一色に彩られる。ファンにはたまないグッズコーナーには、「ねこ休み展」ゆかりの作家陣とのコラボレーションアイテムも登場。<灯さかす>とタッグを組んだステッカーや、<marucoro chan>とコラボレートした「ホイちゃんこけし」など、会場でしか手に入らない限定グッズが並ぶ。さらに期間中は、先着入場者1000名に、ホイちゃんの姿を捉えたオリジナルポストカードを配布する嬉しい特典も用意。なお1月19日(土)と20日(日)には、ホイちゃんの飼い主である“ホイ主”も在廊する予定だ。【詳細】「まるごとホイちゃん展 in ⼤阪」期間:2019年1月16日(水)~21日(月)10:00〜21:00 ※最終⽇のみ19:00閉場休館日:なし場所:ルクア大阪 9階 LUCUAホール住所:⼤阪市北区梅⽥3-1-3⼊場料:300円 ※3歳以下無料※上記は予定の為、内容が変更になる可能性有り■アイテム例<灯さかす>ステッカー 2種 各700円<0313>オリジナルトートバッグ 2,400円<marucoro chan>ホイちゃんこけし 2,500円■入場者特典先着入場者1000名に、ホイちゃんのオリジナルポストカードがプレゼント
2018年12月28日スイーツにまつわる展覧会「スイーツ展」が2018年11月23日(金)から2019年2月11日(月)の期間、名古屋市科学館にて開催される。「スイーツ展」では辻口博啓をはじめとする有名パティシエ直筆のケーキのデザイン画、スイーツデコアーティスト渡辺おさむ、人気ミニチュアアーティスト田中智の作品や本物のマカロンタワーなどを多数展示。会場は、「お菓子の王国」「考える人のチョコレート屋さん」「魔女のケーキ屋さん」「マルシェ」「お菓子の図書館」「どうぶつの森」「お菓子のおうち」「小さなお菓子の世界」といった異なる8つの世界観によるブースで構成。それぞれのテーマに沿って、キュートでポップなスイーツの世界を満喫することができる。その中の「お菓子のおうち」では、誰もが子どもの頃に憧れた“お菓子の家”を再現。パティシエが考える本物の“お菓子の家”やミニチュアサイズの“お菓子の家”など、まるで絵本の世界から飛び出してきたかのような作品を楽しんでみて。【詳細】スイーツ展会期:2018年11月23日(金)~2019年2月11日(月)開館時間:9:30~17:00(最終入場16:30)会場:名古屋市科学館住所:愛知県名古屋市中区栄2丁目17番1号 芸術と科学の杜・白川公園内入場料:前売(11月22日(木)まで販売) 一般 1,200円/高校・大学生 600円/小・中学生 300円、当日 一般 1,400円/高校・大学生 800円/小・中学生 500円※毎週月曜日休館。但し12月24日(月)、1月14日(月)、2月11日(月)は開館。※12月21日(金)、12月25日(火)、12月29日(土)から1月3日(木)、1月15日(火)、1月18日(金)は休館。
2018年09月29日話題のスポットに本誌記者が“おでかけ”し、その魅力を紹介するこの企画。今回は「BENTOおべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン」に行ってきました!誰もが持っているお弁当の思い出。それだけ私たちの生活とお弁当は密接な関係にあります。果たしてどんな内容なのか……。■「BENTO おべんとう展-食べる・集う・つながるデザイン」上野・東京都美術館にて10月8日まで開催中本展は全3章で構成されています。第1章は、江戸時代から現代までのお弁当箱などが出展。ひょうたん形のユニークなものから楼閣をかたどった豪華なものまで、日本のお弁当文化の歴史を堪能できます。その昔、ハレの日は派手なお弁当箱でお祝いをしていたのかも!?なんて想像しながら眺めました。「さわって楽しむお弁当」コーナーでは、日本のお弁当箱や世界のお弁当箱にさわることができます。「これ、どうなっているの?」と開けたり閉じたりを数回。展示品に触れる貴重な体験でした。第2章は空間を利用した大きなインスタレーションが2つ。その1つの「FRAGMENTS PASSAGE―おすそわけ横丁」という作品は、インドネシア・バリ島のパサール(市場)のような雰囲気。眺めているだけで楽しくなってくる空間でした。第3章は、お弁当の蓋を開けるとショートムービーが見られるという凝った演出が。しかもムービーを制作したのは中学生とのこと。すごい!お弁当をテーマに、見て触って体験できる遊び心にあふれた内容。家族が作るお弁当が恋しくなる、お得感満載の展示会でした!
2018年09月17日これからの行楽シーズンに欠かせない “お弁当”。そのさまざまな魅力を体感できる参加型の展覧会『BENTO おべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン』が現在、上野の東京都美術館で開かれています。インスタでもちょっと話題になっている展覧会、その様子を取材してきました!どんな展覧会?【女子的アートナビ】vol. 124『BENTO おべんとう展―食べる・集う・つながるデザイン』では、おなじみの “お弁当” をコミュニケーション・デザインの視点からとらえ、写真や映像、参加型のインスタレーション作品などで紹介。歴史や食文化など、知っているようで知らないお弁当の魅力を、見て感じて再発見できる楽しい展覧会です。まずはお弁当箱!最初の展示室でまず目に入るのが、江戸時代など昔のお弁当箱。インパクトが強めのものも並んでいます!例えばこちらは、個人蔵の《楼閣型弁当》。沈金(ちんきん)という技法を使って、楼閣の広間などが描かれています。このお弁当箱、いったいどんな構造になっているのか、どこにおかずを詰めるのか気になりませんか? 会場では分解された写真も一緒に展示されているので、ぜひ確認してみてください。さらに、手袋をつけて触れるお弁当箱もあります。実際手にしてみると、質感や温もりなどが感じられて楽しいです!お弁当の精霊がかわいい~!次の章では、現代作家2名によるインスタレーション作品が展示されています。まず、オランダで活動されているイーティング・デザイナー、マライエ・フォーゲルサングさんの作品《intangible bento》(2018)から体験。体験前に、係の人から音声ガイドのような機械「精霊フォン」を借りてください。これで精霊の声を聞きながら、リボンで囲まれたbentoの世界に入っていきます。作品を上から見ると、こんな感じ。ひとつひとつがお弁当箱のようになっています。このリボン空間の中に何が入っているのかというと……例えばこんな感じのかわいい精霊に会えたりします! 精霊は全部で10種類いて、ふだんは見えないお弁当のさまざまな側面について、語ってくれます。“おすそわけ” を楽しむ!続いて上の階に行くと、展示室内に市場のような空間が広がっています。これは、北澤潤さんのインスタレーション作品《FRAGMENTS PASSAGE ―おすそわけ横丁》(2018)。 “おすそわけ” しながら人とつながっていくお弁当のマインドを空間で表現したもので、アジアの屋台風の場所に雑貨や服、本、玩具など、さまざまなおすそわけ品が並んでいます。そして、ここでは来場者も “おすそわけ” に参加できるんです! 家におすそわけしたい品がある人は、まずスタッフの方に声をかけてください。そして専用ボックスを預かります。なぜおすそわけしたいのか、そのストーリーもぜひ考えてみてください。あとは品物を持ってくればOK。再訪の際、このボックスを入口で見せると、2回目の入場料は無料になります。ちなみに…、もしおすそわけしてもらいたいモノがあった場合は、スタッフの方に相談してみてくださいね。来場者のおすそわけ品で、展示風景も変わっていきます。美術館での貴重なおすそわけ体験、参加して知らない誰かとつながってみるのも楽しいですよ。父娘のお弁当にほっこり最後の章では「お弁当から考えるコミュニケーション・デザイン」と題して、森内康博さんの《Making of BENTO》(2018)と小山田徹さんの《お父ちゃん弁当》(2017)の写真や映像などが展示されています。小山田さんは、幼稚園に通う息子さんのためのお弁当を、小学生の娘さんが描く指示書に従って作っています。その記録がパネルになっているのですが、これが本当におもしろい。娘さんが出すテーマは動物や植物などシンプルなものから「光合成」や「傾斜地層」など学校で習ったことまでバラエティに富んでいます。どんなテーマでも、お父ちゃんはおいしそうなお弁当に仕上げています。父娘が小さな弟に喜んでもらおうと作業している姿が目に浮かび、なんとも言えずほほえましい気持ちになります。時には「おじさん犬弁当」など無茶振りされても見事に完成させるお父ちゃん、かっこいいです!すべての展示を見終わると、改めて “お弁当” という食文化の奥深さに気づきます。大切な誰かのためにつくるのも、また誰かにつくってもらうのもうれしいお弁当。人と人をつなぐ最強ツールの新たな魅力を会場で発見してみませんか?Information会期:~10月8日(月・祝)時間:9:30~17:30*金曜日は20時まで開室。入室は開室の30分前まで。休室:月曜日。9月18日(火)、25日(火)。ただし9月17日(月・祝)、24日(月・休)、10月1日(月)、8日(月・祝)は開室。料金:一般¥800/大学生・専門学校生¥400/65歳以上¥500/高校生以下無料*10月1日(月)は「都民の日」によりどなたでも無料
2018年09月14日東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTにて、企画展「民藝 MINGEI -Another Kind of Art展」が開催される。会期は、2018年11月2日(金)から2019年2月24日(日)まで。本展は、人々の生活に根付く”日常品の美”に着目した展覧会。無名の職人達によって作り出され、それぞれの土地の暮らしの中で、その機能性やデザインが磨かれていった民藝には、“Another Kind of Art”ともいえる、独自の美しさが宿っている。生活が育んできた民藝は、現代のフラットな文化の中を生きる私たちにとって、ハッと驚かされるようなアイデアの宝庫だ。会場では、日本民藝館館長でありプロダクトデザイナーの深澤直人が同館の所蔵品を中心に、新旧さまざまな100点余りの民藝を選りすぐり、紹介。江戸時代の厨子や燭台、中国明時代の皿などを展示する。また、撮り下ろしインタビューや制作現場の映像、民藝の新たな表情を映し出す写真、そして同館設立時の貴重な資料なども公開する。【詳細】「民藝 MINGEI -Another Kind of Art展」会期:2018年11月2日(金)〜2019年2月24日(日)会場:21_21 DESIGN SIGHT ギャラリー1&2住所:東京都港区赤坂 9-7-6 東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン定休日:火曜日(12月25日は開館)、年末年始(12月26日〜1月3日)開館時間:10:00〜19:00 (入場は18:30まで)入館料:一般 1,100円、大学生 800円、高校生 500円、中学生以下無料【問い合わせ先】21_21 DESIGN SIGHTTEL:03-3475-2121
2018年09月13日シャンデリア・アーティストのキム・ソンヘ(Kim Songhe)と、空間デザインなどを手がける「アトリエ マティック(ATELIER matic)」の外山翔が、展覧会「二人展 Moral tone」を開催。東京・青山のギャラリー ミュベール(GALLERY MUVEIL)にて、が9月8日から30日まで行われる。昨年11月に行われた「二人展 As it is」にて各方面から高い評価を得たことから、第2回の開催が決定した同展。キム・ソンヘは国内外の企業やブランドへ作品提供する、空間ディスプレイやプロダクトデザインなどを手掛けるシャンデリア・アーティスト。2016年に『TROPHY』を発刊、ラフォーレ原宿で展覧会「トロフィー」を開催し、高い評価を得た。外山翔は、ドライフラワー専門店「EW.Pharmacy」やPARCOのウィンドウディスプレイなどを手掛ける空間デザイナー。アクリルや樹脂を使用したアートピースや、光を使用した空間インスタレーションなど実験的な作品を作り続ける傍ら、展示会の会場構成や店舗什器デザインなど数多くのデザイン業務も平行して行っている。同展では、ミュベールの2018秋冬コレクションのテーマ「LADIES and GENTLEMAN」を元に、1940年代に活躍した女優リザベス・スコット(Lizabeth Scott)の銀幕世界に漂う“エレガンス”さを、進化する二人のアーティストがテーマを汲み取り、それぞれのアートピースとして作品を発表。二人の“moral tone(気品・風格)” 溢れる作品作りを間近で感じることができる。『私たちに映る世界』キム・ソンヘキム・ソンヘは、廃材などのパーツをミラーコティングし、雲のような柔らかい提灯で包んだ作品「私たちに映る世界」を披露。見たくないものも際限なく情報として入る現代で、「何かのせいにせず、自分から目を逸らさないで」という思いと同時に、「人々をふんわりと包み込み、人々が強く優しく生きられるように」という願いを作品に投影した。『未完・無垢』外山翔一方、外山翔は新たに挑戦するアクリル作品に加え、大理石を加工したアートピースを発表する。外山自ら石を選定し、誰もが見たことのあるような石から中々流通しないものまでを使用。その石の魅力を最大限に引き出すため時に表面を磨き上げ、時には無骨な部分を残し、石の持つ美しさや力強さを表現した。またアクリルオブジェ作品では、アンティークパーツを入れ込むことで時間や歴史を閉じ込め、“美しさと時を止めること”を表現。新たな命を吹き込むというモノづくりを披露した。昨年から更に進化した作品に加え、アクリルに閉じ込めた中の世界と、外の世界との繋がりをテーマにした作品を披露する。Tシャツ 7,800円 レディース・メンズそれぞれ FREEサイズのみ展開 カラー:White、Blackさらに、同展の開催に合わせ、ミュベール限定のアイテムが登場。ミュベールと同展のテーマであるリザベス・スコットを2人のアーティストがそれぞれに解釈し作品を展開することから、キム・ソンヘのテーマである「鏡」、外山の「アクリル」や「動物」、「小人」と「リンゴ」などから、大いなる別れのアニメーション映画『白雪姫』と結びつけ、インスパイアされたTシャツを展開する。その他、キュートなチャーム(3,800円)も限定アイテムとして発売される。会期中には、キム・ソンヘによるワークショップも開催。「もっと自分を褒めてあげて!」という気持ちを込めて、自分自身に送るトロフィーを制作。今回の展示のメインであるミラーをパーツとして使用し、アソートで自分好みのトロフィーを作ることができる。【イベント情報】二人展 EXHIBITION 「Moral tone」Kim Songhe & Sho Sotoyama (ATELIER matic)会期:9月8日〜9月30日会場:GALLERY MUVIL住所:東京都港区南青山5-12-24 シャトー東洋南青山B1F時間:11:30~20:00キム・ソンヘ ワークショップ「トロフィー」会期:9月16日時間:①13:00~ ②15:00~ ③17:00~ ※各回、定員8名 / 所要時間1時程度 料金:4,500円(材料費込み)
2018年08月27日