千と千尋の神隠し

ロエベ(LOEWE)がスタジオジブリとのコラボレーション第2弾を発表。今回は、映画『千と千尋の神隠し』をテーマにしたカプセルコレクションを2022年1月7日(金)より発売する。ロエベ×スタジオジブリ『千と千尋の神隠し』カプセルコレクション『となりのトトロ』の世界観を表現した第1弾に続いて実現した、ロエベとスタジオジブリとのコラボレーション。第2弾では、宮崎駿が監督を手掛ける2001年のアニメーション映画『千と千尋の神隠し』をピックアップした。第75回アカデミー賞の長編アニメーション賞をはじめ数々の賞を受賞した、その名作の世界観を余すことなく表現すべく、今回のカプセルコレクションでは、作品に登場する数多くのキャラクターたちをフィーチャーしている。主人公の千尋はもちろん、なぞの少年ハク、湯屋を支配する魔女湯婆婆、カオナシ、坊ネズミとハエドリ、アオガエル、オオトリさま、ススワタリといったおなじみの面々が、ロエベのクラフツマンシップによって精緻にあしらわれた。ジャカード、プリント、アップリケ、パッチ、レザー、マルケトリー、刺繍など様々な素材と手法が駆使されている。バッグまず目を向けたいのは、「アマソナ バッグ」や「パズル バッグ」、「ハンモック バッグ」、「フラメンコ バッグ」といったロエベのアイコンバッグの数々。鮮やかなブルーの「アマソナ バッグ」にはハクと千尋を、ブラックの「ハンモック バッグ」には、カオナシを大胆に配した。「パズル バッグ」に描かれたススワタリの中には、ご飯の“金平糖”を手にしたススワタリもおり、映画のワンシーンを彷彿とさせる。スモールレザーグッズスモールレザーグッズも豊富なラインナップで登場。使い勝手のいい「スモール バーティカル ウォレット」や「トライフォールド ウォレット」は、ロエベのアナグラムロゴを施した上質なレザーをベースに、『千と千尋の神隠し』の魔法のような世界を表現している。その他、小物類にはストールやマフラー、ハットなどが登場。熟練の職人が手触りと立体的なフォルムにこだわったススワタリのポンポンは、見逃せないアイテムのひとつだ。ウェアウェア類も、レザージャケットからニット、カーディガン、プルオーバー、Tシャツ、キュロットまで幅広いラインナップだ。手の込んだディテールはロエベならではで、それはまさに“着られる映画”。特に目を引くのが、日本の古典的な技法である「ぼろ織り」にインスパイアされたウェア。繕った布と藍染めの切れ端をパッチワークする「ぼろ織り」と同様の手法で、かすりとアナグラムのジャカードを用いたインターシャのシャツなどが登場している。振り向く千尋が描かれた、映画のポスターを彷彿とさせるデザインはニットやパーカーも展開。また、ウェアは映画のワンシーンを切り取ったものも多数で、ハクが自分の名前を思い出したシーンをはじめ、「えんがちょ」をする坊ネズミとハエドリたち、銭婆のもとに向かう千尋たちを追いかけるカオナシなど、印象深いキャラクターたちのワンシーンが映し出されている。さらに、カジュアルに着られるTシャツは、アナグラムを運ぶススワタリや、2枚で物語が完成する銭婆とカオナシ、千尋についていく坊ネズミとハエドリなど豊富なデザインが用意されている。東京・原宿で限定ストアを開催発売を記念し、東京・原宿のアンノン原宿(UNKNOWN HARAJUKU)では、1月7日(金)から1月16日(日)まで限定ストアを実施。『千と千尋の神隠し』の世界観たっぷりの会場には、油屋を思わせる提灯が飾られ、赤い橋にはオオトリさまが――。作中で千尋とカオナシが乗る海原電鉄をモチーフにしたフォトスポットも設置される。なお、本限定ストアは完全予約制での入場となる。【詳細】ロエベ×スタジオジブリ『千と千尋の神隠し』カプセルコレクション発売日：2022年1月7日(金)価格例：AMAZONA 28 GIRL DRAGONBAG 531,300円PUZZLE BORO BAG 442,200円CHIHIRO SHIRT 218,900円HAMMOCK KAONASHI SMALLBAG 368,500円PUZZLE SUSUWATARI MINI BAG 311,300円TRIFOLD WALLET BÔ 83,600円HAKU JACQUARD FLEECEJACKET 297,000円BORO PATCHWORK OVERSHIRT 422,400円BÔ HOODIE 138,600円■限定ストア詳細期間：1月7日(金)～1月16日(日)場所：アンノン原宿住所：東京都渋谷区神宮前6-5-10・限定アイテムZENIBA T-SHIRT 77,000円ANAGRAM TOTE YUBABASMALL BAG 376,200円※完全予約制：

２００１年に公開され、２０年経った２０２２年１月現在でも愛され続けているアニメ映画『千と千尋の神隠し』。同月７日には、映画番組『金曜ロードショー』（日本テレビ系）で放送され、それに合わせてスタジオジブリがTwitter上で裏話などを公開し、話題となりました。『千と千尋の神隠し』カオナシの正体は…？ジブリが明かした内容に「深いな…」同日、アイシングクッキーなどでアート作品を自作しているホイップシュガー（@YuicihiroG）さんは、Twitterにシュガーアートの画像を投稿。『千と千尋の神隠し』に登場する『坊ネズミ』や『ハエドリ』『ススワタリ』を、砂糖で作製したそうです。千と千尋の神隠しの坊ネズミとハエドリ、そして大量のススワタリをお砂糖で作りました。角砂糖と比べるとこんなに小さいです pic.twitter.com/Nh6zxLogDG — ホイップシュガー2周年イベント開催中(YouTuber) (@YuicihiroG) January 7, 2022 再現度の高さもさることながら、驚くべきはその小ささ！角砂糖よりも小さなサイズで、見事に作られています。２枚目は、作中で主人公の千尋が『えんがちょ』をする様子を、坊ネズミたちが真似するシーンを再現。千尋の足跡まで再現された完成度の高さに、多くの人が驚いたようです。・信じられないくらいかわいい！・これがお砂糖…！？世の中にはすごい人がいるものだ。・昨日『金曜ロードショー』で見たばかりの、かわいいシーンがパッと頭に浮かびました。・かわいすぎてじっと見てた。また『千と千尋の神隠し』を見返したくなる。あまりにもかわいすぎて、使うことなくずっと飾っていたくなりますね！ホイップシュガーさんは、製作過程をYouTubeで公開しています。緻密な作業で作られていく過程を、ぜひご覧ください！[文・構成／grape編集部]

２０２２年１月７日、映画番組『金曜ロードショー』（日本テレビ系）で、２００１年７月に公開されたアニメ映画『千と千尋の神隠し』が放送されました。公開から２０年経った現在でも、物語は色あせることなく「何度見ても泣いてしまう」「好きなシーンが多すぎる」と、多くの人を魅了し続けている作品です。『千と千尋の神隠し』裏話や豆知識にファン歓喜！地上波での放送に合わせ、『金曜ロードショー』では『千と千尋の神隠し』についての質問を募集。集まったさまざまな質問に対し、スタジオジブリがTwitter上で回答しました。中でも、反響の多かった質問と回答をご紹介します。釜爺が銭婆を恐れているのはなぜ？出典：スタジオジブリ物語の中盤で登場する、クモのようにたくさんの腕を駆使して働いている釜爺（かまじい）と、湯婆婆（ゆばーば）の双子の姉である銭婆（ぜにーば）についての質問です。Q:釜爺は銭婆のことを恐ろしいと言っていますが、劇中では優しいおばあさんです。釜爺はなぜ銭婆のことを恐ろしいと言ったのでしょうか？— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 作中では恐ろしい一面が見られなかった銭婆。この質問に対し、スタジオジブリはこのように回答しています。A:優しく見える人が、怒ると一番怖いのです。— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 「優しく見える人が怒ると一番怖い」という回答に、多くの人が「確かに」と納得したようです！カオナシは神様？出典：スタジオジブリ作品の中でも人気の高いキャラクターであるカオナシについても、質問が寄せられました。Q:カオナシは神様ですか？湯屋に入れてもらえなかった理由はありますか？— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 作中、千尋が働く油屋で大暴れしたカオナシの正体について、気になっていた人は多いようです。神様とも妖怪とも思えるカオナシは、一体何者なのか…。スタジオジブリはこのように回答しています。A:カオナシは神様ではありませんが、「みんなの中にカオナシはいる」と、当時宮﨑さんは発言しています。— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 この回答について、さまざまな声が寄せられました。・カオナシ、そうだったのか。ずっと何かの神様だと思っていた。なるほど、面白いな。・自分の存在を認めてくれる人をずっと探している。私の中にはカオナシがいるなと思います。・分かる。会計で「レジ袋をください」っていいたいのに「あ…あ…」ってなる。ちなみに、カオナシの声を担当したのは、俳優の中村彰男さんでした。スタジオジブリは「カオナシのアフレコ現場は、爆笑の連続だった」とも明かしています。カオナシのアフレコは爆笑の連続。「もっと悲しい『あっ』を下さい」「あっ…」「もっと悲しい『あっ』を」「あっ……」— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 作品制作中の裏話も出典：スタジオジブリスタジオジブリは、質問に回答するだけでなく、制作秘話も明かしました。湯婆婆と銭婆の声優を務めた、女優の夏木マリさんの演技力に、制作陣は度肝を抜かれたようです。夏木マリさんが、「千！」と叫んだ時に試写室の照明器具が共振して音が出たため、リテークになった事もありました。さすがの声量……！ pic.twitter.com/f3BvxpsHUD — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 声量で照明器具が揺れたという秘話に、「夏木マリさんは本当に別格」「すごすぎるでしょ」「伝説として語り継がなければ…」という驚きの声が寄せられています。また、同日スタジオジブリは、夏木マリさんからファンへのコメントも公開。 pic.twitter.com/VLCHqWyiC1 — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) July 7, 2021 湯婆婆なのか、銭婆なのか…。いずれにしても、作品のファンなら誰しも、一気に気合が入るコメントですね！一番反響が大きかった回答は？出典：スタジオジブリ同日、スタジオジブリは寄せられた質問に対し、最終的に３０個以上の回答を公開。中でも、一番反響を集めた質問と回答がこちらです。Q:千尋とハクはその後出会えたのでしょうか？— スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 物語の重要人物である、ハク。千尋とハクは物語の最後、きっとまた会えると信じながら別れたのでした。作中で、２人のその後は描かれておらず、再会できたのかどうかは視聴者の想像に任されています。この質問に対する、スタジオジブリの回答がこちらです。A:ハクは千尋が元住んでいた家の近くを流れる川の主でした。千尋がその川を訪れることがあれば……。 pic.twitter.com/DDNvQIGsQy — スタジオジブリ STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 7, 2022 スタジオジブリが明らかにした、『千と千尋の神隠し』の裏話。制作秘話や豆知識を知ると、もう一度、作品を見直したくなりますね！[文・構成／grape編集部]

「ロエベ（LOEWE）」とスタジオジブリのコラボレーション第2弾が、1月7日（金）本日より発売スタートした。今回のコラボ第2弾では、映画『千と千尋の神隠し』をテーマにしたカプセルコレクションを発売。ロエベの卓越したクラフトマンシップと独創性により、数々の名キャラクターと作品の美しい自然風景が、ウェアやレザーアイテムに蘇る。作品に登場する数多くのキャラクターたちをフィーチャーした今回。千尋やハクをはじめ、湯婆婆、カオナシ、アオガエル、オオトリさま、坊ネズミやハエドリ、ススワタリに至るまで、ウェアやブランケット、スカーフ、さらにアマソナやパズル、ハンモック、フラメンコなどのレザーやキャンバスのバッグ、またはトートバッグやレザー小物などに登場。キャラクターは、ジャカード、プリント、アップリケ、パッチ、レザーマルケトリー、刺繍などで表現され、風景画は総柄のプリントに仕上げた。またススワタリは、ポンポンや房状のバッグに。さらに、「ぼろ織り」にインスパイアされたウェアやバッグも登場。また、Tシャツ、フード付きスウェットシャツ、カーディガン、オーバーサイズのジャンパー、キュロット、そしてデニムトラウザーやパフなどは、表面のテクスチャーを最大限に引き出すため、ゆったりとしたシルエットに。そんな「着られる映画化」にした今回のコレクションは、数量限定でオンラインと全国のロエベストアにて発売されている。さらにコレクションの発売を記念し、東京・原宿の古民家をリノベーションした空間で、『千と千尋の神隠し』の世界を再現した、完全予約制のポップアップストアを本日より10日間限定でオープン。作品の世界を堪能しながら、買い物を楽しむことができる。「LOEWEポップアップ in 原宿」は1月16日（日）まで限定オープン。（cinemacafe.net）

俳優の桜田通、歌手・女優の松田ゆう姫、女優・モデルのモトーラ世理奈が6日、東京・UNKNOWN HARAJUKU(アンノン原宿)で行われた「LOEWEポップアップ in 原宿」メディア向け内覧会に出席した。ファッションブランド「LOEWE(ロエベ)」とスタジオジブリの2度目のコラボレーションとなる『千と千尋の神隠し』限定カプセルコレクションが、1月7日よりオンライン・店舗にて発売。千尋やハク、湯婆婆をはじめとするキャラクターと美しい作品世界がウエアやレザーアイテムに蘇る。発売を記念し、UNKNOWN HARAJUKUを『千と千尋の神隠し』の世界にリメイクしたポップアップストアが1月7日～16日の10日間限定で開催される(完全予約制)。桜田は、カオナシがデザインされたシャツとバッグ、松田は、オオトリ様デザインのフーディーを着用。モトーラは、千尋がデザインされたロングスリーブTシャツに、アオガエルがキュートなバッグをあわせて登場した。内覧会には、OWNCEAN(UNA+MATCHA)、Taiki＆Noah、谷晃生、夏木マリ、眞栄田郷敦、マギー、ryuchell(りゅうちぇる)も出席した。

モデルのマギーが6日、東京・UNKNOWN HARAJUKU(アンノン原宿)で行われた「LOEWEポップアップ in 原宿」メディア向け内覧会に出席した。ファッションブランド「LOEWE(ロエベ)」とスタジオジブリの2度目のコラボレーションとなる『千と千尋の神隠し』限定カプセルコレクションが、1月7日よりオンライン・店舗にて発売。千尋やハク、湯婆婆をはじめとするキャラクターと美しい作品世界がウエアやレザーアイテムに蘇る。発売を記念し、UNKNOWN HARAJUKUを『千と千尋の神隠し』の世界にリメイクしたポップアップストアが1月7日～16日の10日間限定で開催される(完全予約制)。マギーは、湯バードと坊ネズミがデザインされたセーターに、ススワタリのバッグをあわせたコーディネートを披露。シルバーのショートパンツからスラリとした美脚を披露し、抜群のスタイルが際立っていた。内覧会には、OWNCEAN(UNA+MATCHA)、桜田通、Taiki＆Noah、谷晃生、夏木マリ、眞栄田郷敦、松田ゆう姫、モトーラ世理奈、ryuchell(りゅうちぇる)も出席した。

サッカー日本代表GKの谷晃生選手(湘南ベルマーレ)が6日、東京・UNKNOWN HARAJUKU(アンノン原宿)で行われた「LOEWEポップアップ in 原宿」メディア向け内覧会に出席した。ファッションブランド「LOEWE(ロエベ)」とスタジオジブリの2度目のコラボレーションとなる『千と千尋の神隠し』限定カプセルコレクションが、1月7日よりオンライン・店舗にて発売。千尋やハク、湯婆婆をはじめとするキャラクターと美しい作品世界がウエアやレザーアイテムに蘇る。発売を記念し、UNKNOWN HARAJUKUを『千と千尋の神隠し』の世界にリメイクしたポップアップストアが1月7日～16日の10日間限定で開催される(完全予約制)。谷選手は、ススワタリが可愛らしい黒のシャツを身にまとい、笑顔でフォトセッションに対応。内覧会後、自身のインスタグラムを更新し、「ロエベ×千と千尋の神隠しすごい世界観でした!!」と感想をつづり、「ぜひ行ってみてください」と呼びかけた。この投稿に、フォロワーから「可愛すぎる」「ジブリが似合う男さすがです」「めっちゃかっこいいです!!」「めっちゃ似合ってる!」などと絶賛のコメントが寄せられている。内覧会には、OWNCEAN(UNA+MATCHA)、桜田通、Taiki＆Noah、夏木マリ、眞栄田郷敦、マギー、松田ゆう姫、モトーラ世理奈、ryuchell(りゅうちぇる)も出席した。

俳優の眞栄田郷敦が6日、東京・UNKNOWN HARAJUKU(アンノン原宿)で行われた「LOEWEポップアップ in 原宿」メディア向け内覧会に出席した。ファッションブランド「LOEWE(ロエベ)」とスタジオジブリの2度目のコラボレーションとなる『千と千尋の神隠し』限定カプセルコレクションが、1月7日よりオンライン・店舗にて発売。千尋やハク、湯婆婆をはじめとするキャラクターと美しい作品世界がウエアやレザーアイテムに蘇る。発売を記念し、UNKNOWN HARAJUKUを『千と千尋の神隠し』の世界にリメイクしたポップアップストアが1月7日～16日の10日間限定で開催される(完全予約制)。眞栄田は、千尋が描かれたシャツに、カオナシがデザインされた黒のジャケットを羽織ったコーディネートを披露。フォトセッションで、ジャケットのバックのカオナシが見えるように背中を向けて撮影に応じた。内覧会には、OWNCEAN(UNA+MATCHA)、桜田通、Taiki＆Noah、谷晃生、夏木マリ、マギー、松田ゆう姫、ryuchell(りゅうちぇる)も出席した。

橋本環奈と上白石萌音がWキャストで千尋を演じる舞台『千と千尋の神隠し』。千尋を陰で支えるハクには、映画『天気の子』の主人公・森嶋帆高の声で注目を集めた醍醐虎汰朗と、幼少期からバレエを経験してミュージカルで活躍している三浦宏規が選ばれた。このフレッシュな顔が、ジョン・ケアードによる名作の舞台化に、どんな色を与えるだろうか。オーディションは「少し手応えはあった」（醍醐）「落ちたなと思っていて・・・」（三浦）――おふたりはオーディションで出演が決まったそうですが、どんなオーディションだったのでしょうか。そして、合格を聞かれたときはいかがでしたか。醍醐僕はリモートでのオーディションで、パソコンの画面にジョンがいて、ハクの台詞の課題を演じました。「カメラから目を離さないでください」と言われていたので、それが難しかったです。ダンス課題の動画も送りましたね。僕はダンスが未経験だったので、時間をいただいて、振付師の方に付けていただいたものを猛練習して映像を撮りました。パソコンを介してではありましたけど、少し手応えはあったので、合格を聞いたときは、「やったぁ！」と嬉しく思いましたね。三浦僕はジョン・ケアードさんと対面のオーディションでした。その前に、僕がバレエをやっていたからか、ハクが龍になるところの１分半の振りを作ってくださいというオーダーがあって、音楽の素材をいただいて。「えっ、自分で作るんですか!?」と思いつつも出来ませんとは絶対言いたくなかったので、何とか作ってジョンの前で踊りました。ダンスは喜んでくださったんですけど、台詞を一度読んで、あとは、『リトルショップ・オブ・ホラーズ』をやったこととか雑談をしただけで、「OK.Thank you」ってあっさり終わったので落ちたなと思っていて（笑）。だから、合格したときはびっくりしました。自分が見せられるものは見せようと思って挑んだので、受かって本当に良かったです。――『千と千尋の神隠し』との最初の出会いと、改めて観た感想を教えてください。醍醐たぶん小学生くらいのときに初めて観たと思います。その頃僕は戦隊モノとか海外のアクション映画を観るのが好きだったんですけど、それとはまったく違う穏やかな雰囲気があったので、マイナスイオンを浴びたみたいにほっこりして、やさしい気分になりました。改めて観たときはハクを演じるかもしれないということがわかっていたので、ハクが走るときの腕の角度はこれくらいかとか、こんな感じで歩くのかとか、３次元で見せるなら間を取ってこのへんかなとか、研究材料として観てしまって。今はフラットに観るのはなかなか難しいかもしれないと思っています。三浦僕は何歳か覚えてないんですけど、小さい頃にテレビで放送されたのを観たのが最初だと思います。そのときは、不思議、不気味、怖いみたいな印象がけっこう強くて。最近見返したときも、「このシーン、怖いと思いながら観ていたな」と、その当時抱いていた感情を思い出したりしました。でも、怖いなと思いながらも最後まで観ていたということは、やっぱり引き込まれるものがあったんだろうなと思いますし。子どもの頃は自分が千尋だと思って、千尋と一緒に物語を進んでいっているような感覚で観ているから、何かあっても千尋みたいにあきらめずにやっていけば良いことがあるんだよっていうようなメッセージを受け取っていたのかもしれないなと思って。それと同時に、大人になって観たら、素晴らしさに改めて気付けるところもあったので、その名作の初の舞台化に出られる自分が誇らしいですし、名作に恥じないように頑張らないとなと思っています。2次元のマネではなく、生の身体から生まれるものを大切に――演じるハクの魅力はどこにありますか。また、現段階では、どんなふうに演じたいと思っていらっしゃるでしょうか。三浦ハクはまず人じゃなくて神様だっていうところが、演じるにあたっては一番難しいところだなと思うのですが、千尋を通して見たとき、やっぱりハクってすごく頼もしいし、すごく大きな存在だし、ハクを嫌いな人っていないと思うんですよね。だからこそ、千尋に対して「気安く触るな」とか「しゃべるな」って冷たく接した瞬間は、僕も「そんなこと言わないで」って思ってしまうし（笑）、そんな気持ちにさせるくらい魅力にあふれていると思うんです。ただ一方で、ハク自身の気持ちになってみると、もちろん見た目も美しく、龍になったときもカッコいいんですけど、その中に儚さも混在している気がして。千尋を小さい頃から知っていて元の世界に帰れるように助けるわけですけど、実は自分も帰れないんですよね。本当は自分も帰りたいと思いながら千尋を助けているんだと思うと切なくて。その儚さがハクの魅力につながっているのかなというふうに僕は思っています。醍醐三浦くんが今、僕の思っていることを全部しゃべってくれました（笑）。いや本当にほとんど同じなんですよね。やっぱりこの物語って千尋のフィルターを通して観るようにできているので、まず、千尋を助けてくれる存在であるというところが必然的にカッコいいですし。所作も、王道のカッコ良さがありますし。――原作がアニメということで言えば、おふたりとも2.5次元舞台への出演経験がおありなので、その経験が今回に活かされたりすると思われますか。三浦僕はそもそも、2.5次元でもほかの作品でも、形から入って外側を固めていく意識はあまりなくて、その役の中から作っていくことを大事にしようと思ってやっていて。作品のジャンルによって作り方を変えるということもあまりしないので。今回もこれまで通り、台本を読んで自分が受け取ったものをジョン・ケアードさんの前で提出していって。その作品と、その演出家さんに合った作り方をしていけたらなと思っています。もちろん原作の映画を勉強して参考にはしますけど、実際のナマのこの身体から生まれるものを大切にしたいですし。それが、２次元のものを３次元で表現することの面白さにつながるのではないかなと思っています。醍醐ひと言で2.5次元と言っても、たぶんアプローチの仕方は人によって違うと思うんですけど。僕も役作りにおいては三浦くんと似ているところがあって、よく「生きる」っていう言葉を使いますけど、２次元の真似をするのではなく、そこに体現させなければ意味がないとは思っています。ただ、それぞれのジャンルに合った、それぞれのお客様が求めるお芝居の仕方はあるとは思っています。でも、今回の『千と千尋の神隠し』に関しては、規模が大きすぎて、どこに焦点を絞ったらいいかまだよくわからなくて（笑）。なので稽古が始まったらとにかく、ジョンと話し合って一緒に作っていって。そこを信じて突き進んでいきたいと思います。龍になるところは身体表現が必要だと思うけれど・・・――醍醐さんは帝国劇場に初めて立たれますが、今どんなお気持ちですか。また三浦さんは『レ・ミゼラブル』で帝劇を経験されました。“魔物が住む”と言われたりもする劇場ですが、立ってみていかがでしたか。醍醐帝国劇場という名前は、この仕事をしている人だったらたぶん誰でも知っているので、そこに、しかも一発目で、『千と千尋の神隠し』という作品で立てるのは、役者として本当に幸せなことだと思います。でも、皆さんから脅されるので（笑）。「足がすくむぞ」って。三浦それ、俺がさっき言ったやつ（笑）。醍醐（笑）。だから、その怖さみたいなのは若干あります。それこそ本当に魔物が住んでいるのかもしれないですし、やってみないとわからないです。しっかり噛み締めながら立ちたいですし、伝統ある劇場に立つということが、いい具合にプレッシャーをかけてくれて心身ともに引き締まりそうなので、楽しみです。三浦僕はもう本当に足がすくみました。魔物にはまだ会ってないですけど（笑）、舞台の仕事をやればやるほどその偉大さを感じているので、どんどんすくんでいくんだろうなとも思っています。あと、お伝えしておきたいことがあるんです。帝劇といえば皆様ミュージカルのイメージが強くて、この『千と千尋の神隠し』もミュージカルだと思ってらっしゃる人が多いんですけど、僕らもまだはっきりわかってはいないものの、どうやらミュージカルではないみたいです。だから、また帝国劇場に立てるんだ、帝国劇場でミュージカルではないものをやれるんだという嬉しさがあります。舞台『千と千尋の神隠し』ビジュアル――ミュージカルではないけれども、オーディションで踊ったということは、ダンスはあるんですよね。おふたりの身体表現は、ファンの皆さんも期待されているかと思います。三浦いやーどうなるんでしょうね。ジョンが何を思い描いているのか、まだわかりません（笑）。醍醐踊るんですかね（笑）。三浦もちろん、ハクを表現するにあたって何かダンスみたいなものを取り入れたほうが伝わりやすいんだったら、精一杯やります。自分が得意だからやるとか、自分のスタイルでやるというのではなく、作品に上手くハマるように、ハクという役につなげられるようにやるのであれば、必要とされるのであれば、自分の得意なものを使いたいなと思います。醍醐ハクが龍になるところを表現するのであれば、やっぱり身体表現を取り入れるのが最善の方法なんだろうなと思いますよね。でも、何しろ僕、ダンス経験者じゃないので、ダンスシーンはなるべく少なくしてほしいなと祈るしかないです（笑）。オーディションのときも、２週間ぐらい、頼んでみっちり教えてもらってできたので、数をこなせばできるようになるとは思うんですけどね。居残り稽古をいっぱいしなきゃいけなくなりますね（笑）、頑張ります！――最後に、千尋を演じる、橋本環奈さんと上白石萌音さんの印象を教えてください。醍醐僕はおふたりとも面識があるんですが、ふたりとも存在感があって、中心にドンといてくれそうで頼りがいがあります。でも、僕もちょっとでも助けることができたらいいなと思っています。三浦僕はおふたりとも初めましてです。もちろんテレビなどでよく拝見させてもらっていますけど、ポスターのビジュアル写真を見たら、普段のイメージとまったく違っていて、「あー千尋だー！」という感じだったので。一緒にお稽古するのが楽しみです。取材・文：大内弓子撮影：川野結李歌ヘアメイク：[醍醐] 七絵 [三浦] AKiスタイリスト：[醍醐] MASAYA [三浦] 小田優士衣装協力：[醍醐]パンツ ¥40,700 (AOI WANAKA)その他スタイリスト私物公演情報舞台『千と千尋の神隠し』2022年3月2日(水)～2022年3月29日(火)※プレビュー公演2月28日(月)～3月1日(火)会場：東京・帝国劇場大阪（4月）、福岡（5月）、北海道（6月）、愛知（6・7月）でも上演予定

宮﨑駿監督の不朽の名作『千と千尋の神隠し』が、『レ・ミゼラブル』など演劇史に残る名作を生み出してきたジョン・ケアードの翻案・演出によって、初めて舞台化される。主人公の千尋を演じるのは、今回が初舞台となる橋本環奈と、幅広く活躍し、放送中の朝ドラ『カムカムエヴリバディ』も話題の上白石萌音。世界中で愛される作品を演じる心境はいかなるものなのか。興奮の中にも真摯に向き合おうとするふたりの役者魂が見えてくる。成長していく千尋と心を通わせて──原作の映画『千と千尋の神隠し』を最初に観たときの思い出と、舞台化にあたって改めてご覧になった感想を聞かせてください。橋本最初に観たのは小学校1年生くらいです。それが人生で初めて観た映画だったと思うんですけど、小学校1年生では感じたことのない、いろんな感情になったことを覚えています。怖いけど何度も観たくなる。惹きつけられる。そんな魅力のある映画でした。そして今改めて観ても、その圧倒される気持ちは変わらなくて。どの年代でも惹かれる魅力があるんだなと改めて感じました。上白石私が最初に観たのは、忘れもしない7歳のときでした。恐ろしいけど引き込まれるものを感じたんでしょうね、おいおいと泣きながら最後まで観ていたそうです（笑）。本当に一度観たら忘れられない夢みたいな世界で、スケールが大きいんですけど、でも、油屋で働いている人たちはあくまで淡々としていて、日常をあっさり生きているみたいなギャップがあって。そこが面白いところなのかなと、何度も観ているうちに思ってきました。舞台『千と千尋の神隠し』ビジュアル──その世界にいる千尋の魅力や、今回演じるにあたってポイントにしたいと思うのは、どんなところでしょうか。橋本千尋があの世界の中でどんどん進んで成長していく姿っていうのは、観ていて応援したくなるんですよね。カッコいいし、かわいいし、いろんな要素があるなと思います。ただ、その中でもまずは、すべてを新鮮に感じていくことが大事だと思うんです。私自身も初舞台で何もかもが初めてというところで、千尋の気持ちとつながるのかなと思うので、千尋と心を通わせて、成長できたらいいなと思っています。そして、観に来てくださっている方にも、千尋と一緒に油屋の世界に飛び込む気持ちになってもらえるように、応援してもらえるように、千尋として生きたいです。上白石油屋の人たちがあの壮大な世界の中であっさり生きているように、千尋も怖がったり不思議がったり勇気を出したりしながらも、どこかさっぱりしているところがあるんですよね。そこが子どもならではの潔さなのかなと思ったりしているんですけど。それから、勘が鋭くて運がいい。一歩踏み外したら奈落の底に落ちるような階段も無事に降りきるし、奇跡みたいな選択ができる。それも何も考えずに一生懸命できることをやっているがゆえの、子どもならでは強さかなと思うので、すべてのキーポイントは、千尋が10歳であるというところにある気がしていて。だから私も、あの世界の一つひとつに驚いたり、一つひとつを信じたりしながら、とにかくまっすぐ演じることができればいいなと思います。「10歳の時はケンカっ早い時期でした（笑）」（上白石）──おふたりは、どんな10歳でしたか。橋本9歳になったときにお仕事を始めたので、もうお仕事をしていましたね。上白石あの有名な写真は何歳なの？踊っていて髪がヒュンってなっている写真。橋本あれは14歳で、私は是枝裕和監督の『奇跡』で初めて映画に出たんですけど、そのオーディションを受けたのが10歳のときでした。上白石観に行きました！橋本ほんとですか!?あの映画は九州に新幹線が開通するときだったので、出演できたのがうれしかったのを覚えていますね（橋本は福岡県出身）。私はとにかくやんちゃな子で怖いもの知らずで、今も中身はあまり変わってないですけど（笑）、千尋は踏み出す勇気のある子なので、そこは似ているかなと思います。上白石私は10歳のときはメキシコに住んでいて、楽しい生き方を学んでいた時期でしたね。日本人学校に通っていたんですけど、同じ敷地内に現地校もあったので、一歩外に出たら現地の子どもたちがいて。当時はスペイン語も少しだけは話せていましたが、それ以上にわからなくても伝えたいみたいなガッツがすごくあって。人生の中で一番アクティブで気が強くてケンカっ早い時期でした（笑）。橋本ケンカするイメージがない（笑）。上白石すぐケンカしてたんです。正義感が強くて、例えばやんちゃな子がおとなしい女の子をからかったりしていたら、立ち上がって「人の気持ちがわからないの？」なんて言っちゃう、学級委員タイプでした。その後日本の中学校で思春期を迎えてすごく陰になったんですけど（笑）。あの頃は、勇気があって、私も何も怖くなくて無敵だと思っていたので、そういう意味では千尋と近いかもしれません。「不安もあるけどここで怖気づいてはいけないと（笑）」（橋本）──橋本さんは今回が初舞台です。舞台にはどういう思いを持っておられましたか。また、このタイミングで舞台に立つことになったのはなぜだったのか、教えてください。橋本これまでも、舞台というものが気持ちの中になかったわけではありませんでした。周りの役者さんで舞台に立っている人は、口を揃えて「舞台は楽しいよ。やったほうがいいよ」おっしゃいますから。しかもそう言っている顔がみんなイキイキしていて、それを見るたびにそんなに楽しいんだと思っていたんです。でも、観ている側としてはやっぱり、中途半端な気持ちで立てる場所ではないという思いが大きくて、そんなに簡単に「やりたい！」と言ってできるものではないんだろうと自戒するような気持でいたんですけど、そんなときにこの『千と千尋の神隠し』のお話をいただいて。これだけみんなから愛されている作品で千尋をやらせていただけるなんて光栄なことだし、こんな機会はないんだから、不安もありましたけど、ここで怖気づいてはけないと（笑）、挑戦しようと思ったんです。上白石舞台は楽しいよ（笑）。──上白石さんは、ジョン・ケアード演出のミュージカル『ナイツ・テイル─騎士物語─』をはじめ、舞台には数多く立っておられます。その「舞台は楽しい」という思いを、詳しく聞かせてください。上白石私は舞台が一番好きなんですけど、考える時間も悩む時間もいっぱいあるのがいいなと思っています。１行の台詞に何日も何日も悩めるなんて、こんなに贅沢なことはないなと。そうやって日々脚本に向き合うことで自分の足りない部分がわかったり、もっとこうしたいという欲が出てきたりもしますし。もちろん映像の瞬発力の楽しさもあるんですけど、舞台に出るたびにしっかり地に足が着く感覚があるんです。あと、毎日物語が始まって終わって、全部を生ききれるというのが好きです。しかも、同じ脚本で同じことをやっているのに一度も同じ舞台にならない。本当に生きている、お芝居をしているという感覚を毎日しびれるくらい味わえるのが、たまらなくて。たまにふっと我に返ったときに、なんでこんなに緊張することをしているんだろうと思うこともあるんですけど（笑）。でもやっぱり舞台は、小さいときから好きで、今も好きで、これからも一番好きだろうなと思っています。すべてのことを驚きと新鮮さを持って受け止められるように──初舞台の橋本さんには、楽しみなことや自分に期待したいことを、これまでも舞台に立ってこられた上白石さんには、この『千と千尋の神隠し』で自分の課題にしたいことを、教えていただければ。橋本まったく想像がつかないですけど（笑）、自分の新しい面を見つけられるのかなという気はしています。ひとつの役をこんなに長くやることも初めてですから、萌音ちゃんの言う悩める時間で、役を深く捉えていけたらなとも思いますし。ジョン・ケアードさんの演出も本当に楽しみです。『ナイツ・テイル』も拝見したんですけど、びっくり箱のようでした。盛り上がって感動するところもあれば、やさしい気持ちになって癒やされるところもあって、２時間とか３時間の間でいろんな感情が味わえて、本当に夢が詰まっているなと思いました。そんな場所で自分が千尋を演じられるなんて、楽しみしかないなと思っています。上白石私は、ジョンがよく言う「本当に初めてこの場で起きているように見せたい」という言葉が好きなんですけど、それってお芝居のすべてのような気がしていて。とくに千尋は、本当に初めての経験を重ねてちょっとずつ成長していくので、どれだけその場の空気や、起こっていることに素直に反応できるかがとても大切になってくると思うんです。大人の初めてと子どもの初めては違う気がしますし。本当にすべてのことに驚きと新鮮さを持って受け止められるように、やわらかくいられたらいいなと思っています。──映画を繰り返し観るなど、準備をしていることはありますか。橋本もちろん映画は繰り返し観ています。でも、自分がやるとわかりつつ、結局楽しんで観てしまっていて（笑）。だけど、そうやって映画を観て自分が感じていることを忘れないで、大事にしていくのがいいんだろうなとは思っています。上白石準備だと思って観始めても最後は普通に泣いちゃうんです（笑）。ただ、このとき千尋はどんな表情をしているんだろうとか、千尋の顔を観るようになってはいます。言ってしまえば答えは映画にあるので、そこは大事にしたいなと思って。あと、繰り返し観てわかったのが、千尋はめちゃくちゃ身体能力が高いということ。動くし走るし、転んだら必ず足がエビ反りみたいになって起き上がるし。身体もやわらかいんです。橋本確かに（笑）！上白石だから、どんな動きを求められてもできるように、ストレッチと筋トレはやっておこうと思っています。橋本うわー、過酷だなぁ（笑）。上白石そう。きっと過酷だよ（笑）。取材・文：大内弓子撮影：川野結李歌ヘアメイク：[橋本] 森本淳子(GON.) [上白石] 冨永朋子(allure)スタイリスト：[橋本]鈴江英夫(株式会社H)[上白石]嶋岡隆、北村梓(Office Shimarl)舞台『千と千尋の神隠し』2022年3月2日(水)～2022年3月29日(火)※プレビュー公演2月28日(月)～3月1日(火)会場：東京・帝国劇場大阪（4月）、福岡（5月）、北海道（6月）、愛知（6・7月）でも上演予定

日本テレビ系「金曜ロードショー」新年最初は、2週連続スタジオジブリ作品を放送することが分かった。秋には、公園施設「ジブリパーク」のオープンも予定され、2022年も目が離せないスタジオジブリ。今回金曜ロードショーでは、“ジブリ初め”として1月7日に『千と千尋の神隠し』、翌週の14日には『紅の豚』を放送。2月からは、橋本環奈＆上白石萌音のWキャストで千尋を演じる舞台も上演が予定され話題の『千と千尋の神隠し』。第75回アカデミー賞長編アニメーション映画部門賞受賞、2002年ベルリン国際映画祭金熊賞受賞など、世界中で愛される宮崎駿監督の永遠の名作が、来年の金曜ロードショー最初に登場。そして翌週は、宮崎監督が自らを投影したキャラクターを主人公に、空を飛ぶことへのこだわりと思いを込めた『紅の豚』。来年は公開から30周年を迎える本作。先の見えない時代に自分の信じた道をゆく、豚になってしまったパイロットと、タイプの違う2人のヒロインが登場する、ロマン溢れる珠玉の名作だ。なお、今夜の金曜ロードショーは、劇場版の前日譚を描く「劇場版公開記念！『あなたの番です』完全新撮スペシャル！！」を放送。続いて、12月17日には地上波初放送となる『ボス・ベイビー』、12月24日には『ホーム・アローン』を放送する。金曜ロードショー『千と千尋の神隠し』は2022年1月7日（金）21時～日本テレビ系にて放送。金曜ロードショー『紅の豚』は2022年1月14日（金）21時～日本テレビ系にて放送。（cinemacafe.net）

上橋菜穂子のベストセラー巨編をアニメ映画化、『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『君の名は。』の異才アニメーター・安藤雅司が監督デビューを果たす『鹿の王 ユナと約束の旅』。これまで新型コロナウィルスの感染状況を受けて、2度の公開延期を経てきた本作の新たな公開日が2022年2月4日（金）に決定。新予告編映像と新ビジュアルも解禁された。人類と謎の病の壮大な戦いを描いた本作。物語の主人公・謎の病の抗体を持つ孤独な戦士ヴァンに、意外にも声優初挑戦となる堤真一。もう一人の主人公・謎の病の治療法を探す天才医師ホッサルに竹内涼真。さらに抗体を持つ者を追う暗殺者サエを杏など、声優キャストには日本映画界を代表する豪華俳優陣が顔を揃えた。すでに世界最大規模のアニメーションの祭典「アヌシー国際アニメーション映画祭2021」において長編部門のコンペティションに選出されるなど、日本映画界を長年支えてきたアニメーター・安藤雅司の初監督作品に海外からも注目が集まっている。解禁された新予告編では話題のシンガーソングライター「milet」が歌う主題歌「One Reason」にのせて、過酷な運命に抗って突き進んでいく登場人物たちが描かれている。謎の病を利用し、大国の裏でうごめく陰謀とは？抗体を持ってしまった血の繋がらない“父と娘”の運命とは？人と病の壮大な戦いを映し出すとともに、仲間のために命を懸けて戦う者たちのファンタジー大作を予感させる内容となっている。また、安藤監督が自ら、新たに描き下ろしたビジュアルにはこれまでも描いてきたヴァン、ホッサル、サエ、ユナに加えて、ホッサルの従者マコウカン、反乱を企てる戦士オーファン、そして本作の重要な存在である飛鹿（ピュイカ）が力強く描かれている。『鹿の王ユナと約束の旅』は2022年2月4日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:鹿の王ユナと約束の旅 2022年2月4日より全国にて公開©2021「鹿の王」製作委員会

「初めて緊張というものを感じています。人生の大きな節目になると思います」11月9日、舞台『千と千尋の神隠し』製作発表会に登場した橋本環奈（22）。舞台初出演にして上白石萌音（23）とW主演を務める。いまやドラマや映画に引っ張りだこの橋本だが、今年7月、映画『かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～ファイナル』会見で“引越し魔”の一面があると語っている。製作関係者は言う。「高校生時代に福岡から上京後はマネージャーさんと3年間、同居していました。念願の一人暮らしを始めてからは『時間があるとつい物件を見て、すぐ引っ越したくなっちゃう！』とすでに4～5回転居したと明かしています。実は、ついに“理想の家”に巡りあったようで昨年10月、都内の超高級マンションの一室を購入したんです。3億円相当の物件です」橋本は自宅へのこだわりが強いようで、8月に出演した映画『かぐや様～』プロモーション番組で、「マイルールみたいなものがすごく多くて。たとえばテレビのリモコンとかエアコンのリモコンとかを外に出さず、全部棚にしまいこんじゃうんです。ティッシュとかも。玄関に一足も靴置かない」と告白。彼女の自宅を訪れた共演女優・浅川梨奈（22）が「生活感がなさすぎてモデルルームみたい！」と打ち明ける一幕もあった。お気に入りの物件を今回ばかりは賃貸ではなく購入していた橋本。そこには着実な“将来設計”が！「幅広い世代に人気の橋本さんですが、テレビや映画の出演料は同世代の人気女優と大差ありません。ただ、段違いなのがCM出演料。昨年のCM起用社数は22社で、全タレント中、堂々の1位です。彼女のCM出演料は年間契約で1本2千500万～3千万円といわれています。単純計算でCMだけで年間5億円以上の収入になります」と、広告代理店関係者。もちろん全額が、彼女の懐ろに入るわけではないが……。「CM、ドラマ、映画の出演料などを含めると、昨年の年収は2億円に達するのではないでしょうか。彼女の安定した仕事ぶりなら大手金融機関の評価も高く相当なローンも組めるでしょうし、マンション購入は“無理のない買い物”だと思います」（前出・製作関係者）橋本といえば「お酒を飲まない日はない」と豪語するほど酒好きでも有名。“豪邸”購入の背景には、そんな気質も関係しているようだ。「橋本さんは飲み歩きが好きで、芸能界の友達が多い。一人暮らし開始時には飲み仲間のムロツヨシさんや小栗旬さんらから家電をプレゼントされたとか。12歳年上の長澤まさみさんからは人生相談されるほど信頼されているんです。コロナ禍以降は宅飲み派になった橋本さんも“それなら宅飲みの質を上げよう”と高級マンション購入に踏み切ったのではないでしょうか」（テレビ局関係者）快進撃が続く橋本だが、“引越し魔”はこれで卒業!?

２０２２年２～３月に舞台化が決定している、スタジオジブリのアニメーション映画『千と千尋の神隠し』。２００１年に映画が公開され、日本はもちろん世界中で今なお愛されている不朽の名作です。２０２１年１１月９日には製作発表会が都内で行われ、千尋役の橋本環奈さんと上白石萌音さんら、主要キャストが出席。また、メインポスターも公開されました。本日、舞台『千と千尋の神隠し』の製作発表を実施いたしました✨会見の模様は、明日の「ZIP！」「スッキリ」「めざましテレビ」「グッド！モーニング」「THE TIME」ほか各メディアをご覧くださいませ2022年2月・3月、帝国劇場にて上演いたします！ご期待ください pic.twitter.com/gfwT3ocJBJ — 舞台『千と千尋の神隠し』 (@sentochihiro_st) November 9, 2021 舞台化にあたり、翻案と演出を手掛けるのは、ミュージカルの金字塔『レ・ミゼラブル』、『ナイツ・テイル』や『ダディ・ロング・レッグズ』など、数々の名作を生み出してきたジョン・ケアードさん。カオナシ役には、世界的ダンサーの菅原小春さんと、同じくダンサーの辻本知彦さん、また、湯婆婆役には俳優の夏木マリさんと声優としても活躍する朴璐美（ぱく・ろみ）さんなど、個性豊かなキャストが集結します。まだ稽古開始前ということもあり、期待が高まるばかりの舞台『千と千尋の神隠し』。東京・帝国劇場を皮切りに、４月に大阪・梅田芸術劇場、５月に福岡・博多座、６月に北海道・札幌文化芸術劇場 hitaru、６～７月に愛知・御園座と順次、公演していきます。なお、東京公演のチケットの一般発売は、２０２１年１２月１８日からです。[文・構成／grape編集部]

舞台『千と千尋の神隠し』の製作発表が9日に都内で行われ、ジョン・ケアード(翻案・演出)、スタジオジブリ 鈴木敏夫プロデューサー、千尋役 橋本環奈/上白石萌音、ハク役 醍醐虎汰朗/三浦宏規、カオナシ役 菅原小春/辻本知彦(※辻のシンニョウは点1つ)、リン/千尋の母役 咲妃みゆ/妃海風、釜爺役 田口トモロヲ/橋本さとし、湯婆婆/銭婆役 夏木マリ/朴ロ美(※ロは王偏に路)、兄役/千尋の父役 大澄賢也、今井麻緒子(共同翻案・演出補佐)、池田篤郎(東宝常務執行役員演劇担当)が登場した。同作は宮崎駿監督の名作『千と千尋の神隠し』の舞台化作。少女・千尋(橋本環奈、上白石萌音※Wキャスト)が引っ越し先に向かう途中で八百万の神々の世界へ迷い込み、様々な出会いを経て、人間の世界に戻るため生きる力を呼び醒ましながら奮闘する。英国ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの名誉アソシエイト・ディレクター、ジョン・ケアードが翻案・演出を手掛ける。2022年2月・3月の東京・帝国劇場を皮切りに、4月大阪、5月福岡、6月札幌、6月・7月名古屋と、4大都市での上演も決定している。鈴木プロデューサーは「この作品は僕の小さなガールフレンドをモデルに作った映画だったんですよ。あれから20年、ちょっと感慨深いですよね」としみじみ。同作を舞台化するにあたって、宮崎監督とは「いやになるほど話した」と言い、「彼が最初に言ったのは『いいよ』って、簡単な一言だったんです。なぜかというと、『もう俺の手は離れたから。あんなに多くの人に支持されたから、もう俺のものではないです。みなさんのものだ』そんな感じでした」と明かす。さらに同作をケアードが演出することについて、鈴木プロデューサーは「『耳をすませば』という映画を作る時、実はヒントにしたのが、イギリスの方が撮ったドキュメンタリーで、日本の中学生を追いかけていたものだったんです。『イギリスの人が作るとこんなに面白くなるんだ』と。それを宮崎と2人で話したのを覚えてます。だから今回もジョンは間違いなく素晴らしい舞台を作ってくれると思います。宮崎も彼と話して、非常に意気投合してましたから」と信頼を寄せた。宮崎作品の大ファンだというケアードは、原作映画について「演劇的な作品だ、これは絶対舞台になると常々思って来た」と明かす。「鈴木さんと宮崎さんにお会いして。絶対にいいとは言ってくれないだろうなと思いながらお話をさせていただいたら、『いいよ、やって。どうやってやるの?』と言われて、『やらなきゃいけないんだ』といきなりパニックになっちゃった。でもとっても感謝をしております」という状況も振り返った。ケアードは宮崎作品を全て見て「『未来少年コナン』も素晴らしい。見てない人は見てください」とその場でアピールも。作品と宮崎監督について「知的な、高貴なものがテーマに含まれている。何回も繰り返し描く環境のことはものすごく重要だし、女性と男性の平等、子供の大切さ、人間と動物の間の平等も何回も繰り返していらっしゃる」と分析。「でも宮崎さんが1番天才だと思うことは、子供の心の中に入れること。80代でもまだ子供のように考えることができるという才能は、チャールズ・ディケンズ、アンデルセン、ルイス・キャロルといった素晴らしい人たちと並ぶくらいで、歴史に名を残す方だと思う」と大絶賛し、「久石譲さんも欠かせない存在。音楽的才能を豊かに持ち合わせて、彼も快く『音楽を使っていい』と言ってくださった」と感謝する。「ミーティングの時、敏夫さんが『いいことやって』、駿さんは『楽しんで』と。努力はしながらも『いいこと』の自信はないけど、『楽しい』ことは絶対に保証できると思います」と自信を見せた。また、東宝 演劇担当 池田常務は、世界初演を迎える同作について「世界各地にこの作品のファンの方がいらっしゃるので、そのファンの方にお届けしたいと、日本語以外に中国語、韓国語、英語、フランス語、韓国語のサイトを立ち上げたんですが、実に多くの海外のプロデューサーからこの作品についてご照会をいただきました」と語る。「もちろん作品をご覧いただいてということで、海外からたくさんのプロデューサーをゲストとしてお迎えすることができると思いますので、映画が世界を席巻したように、いずれかはどこかの国で上演されることを祈っております」と展望も。ケアードは「実現すれば素晴らしいと思います」と希望を見せつつ、「まずは日本でちゃんと上演するということ。この作品は宮崎さんの作品の中でも特に日本色が強い。台湾だったり他の国の要素も入ってると言われますけど、宮崎さんはNHKでやった神道と日本に伝わる神様のドキュメンタリーをご覧になったそうなんです。日本各地、八百万の神と呼ばれている伝統のドキュメンタリーをご覧になったというので、もしも海外に行ったら嬉しいことですけど、やっぱり日本的なものに対する敬意を払いたいと思っています。海外で成功するとしたら、『日本をリスペクトしているから海外の人が喜ぶ』という形にしたい。日本バージョンじゃないものを作るのではなく、日本を理解して『日本ってこういうものなんだ』と楽しめる作品として海外に持って行けたらいいなと思います」と真摯に語った。

舞台「千と千尋の神隠し」製作発表が11月9日（火）、都内にて行われ、主人公・千尋のWキャストを務める橋本環奈と上白石萌音が出席した。この日、初解禁となるポスタービジュアルを前にたたずんだふたり。橋本さんが「“ああ、本当にやるんだな”って実感しました」と言うと、上白石さんも「後戻りできないところまできたんだな、いよいよ始まるんだな、という高揚の中にいます！」と武者震い、両者は微笑み合っていた。2001年の封切り以降、爆発的な大ヒットとなった宮崎駿監督によるアニメーション映画『千と千尋の神隠し』の世界初の舞台化となった本作。少女・千尋が引っ越し先に向かう途中、トンネルから八百万の神々の世界へ迷い込むところから始まる物語だ。人間の世界に戻るために様々な出会いを経て、生きる力を呼び醒ましながら奮闘する千尋の姿が見どころとなっている。本作が初舞台となる橋本さんは、「『千と千尋の神隠し』は世界中の皆さんに愛されている作品だと思うので、千尋を演じさせていただくのはすごく光栄です。初舞台になりますが、右も左も上も下も何もわからない状態なので、でもこれだけ周りの皆さんがいらっしゃるので、皆さんの背中を見て何でも吸収して真っすぐぶつかっていければ」と、力強く意気込んだ。ダブルキャストとなった上白石さんも、「大好きな映画で、演じることになっためぐり合わせをすごくうれしく、ありがたく感じています」と挨拶しながら、「出演が決まってからたくさんの知人から連絡をもらって“見たい、出たい”と（笑）。こんなにたくさん反応をいただいたことはなかった。プレッシャーをぬぐうことはできないので、心地よく感じながら、リスペクトと覚悟と責任を持ってしっかり演じます」と作品のスケールの大きさを正面から受け止めていた。映画版で湯婆婆／銭婆役を演じた夏木マリは、同役を続投。「声をやったのは20年前、20年後に実演を舞台でかなうとは思ってもみなかったので、とても楽しみです。舞台なので別ものとしてフレッシュに取り組みたいです。橋本さんと同じ気持ちでやりたい」と隣に座る橋本さんにチャーミングに語りかけ、橋本さんも笑顔で応じていた。ほか、製作発表にはジョン・ケアード（翻案・演出）、スタジオジブリ・鈴木敏夫プロデューサー、醍醐虎汰朗、三浦宏規、菅原小春、辻本知彦、咲妃みゆ、妃海風、田口トモロヲ、橋本さとし、朴ロ美、大澄賢也、今井麻緒子（共同翻案・演出補佐）、池田篤郎（東宝常務執行役員演劇担当）が登壇した。舞台「千と千尋の神隠し」は2022年2月より帝国劇場ほかにて上演。（cinamacafe.net）

来年3月上演の舞台「千と千尋の神隠し」より、千尋役の橋本環奈と上白石萌音、それぞれが写るポスタービジュアルが到着した。千尋をはじめ、魅力的な登場人物たちが、湯屋と化した帝国劇場の舞台に立ち、観客を不思議の町へと誘う舞台「千と千尋の神隠し」。橋本さんと上白石さんのほかにも、醍醐虎汰朗と三浦宏規がハク、菅原小春と辻本知彦がカオナシ、咲妃みゆと妃海風がリン、夏木マリと朴ロ美が湯婆婆／銭婆をいずれもWキャストで演じる。今回到着したのは、橋本さんと上白石さん演じる千尋が写し出されたポスタービジュアル。橋本さんは、花々に囲まれ、湯屋の衣装と思われるものを身につけ、一方の上白石さんは、水の中に線路が敷かれた場所で佇み、映画後半のシーンを彷彿とさせる仕上がりとなっている。舞台「千と千尋の神隠し」は2022年3月2日（水）～29日（火）帝国劇場にて上演（プレビュー公演 2月28日・3月1日）。※ほか地方公演あり（cinemacafe.net）

世界的ヒットを記録した宮﨑駿監督による同名アニメ映画（2001）を、『レ・ミゼラブル』『ナイツ・テイル』などで知られるジョン・ケアード翻案・演出により舞台化する『千と千尋の神隠し』。その製作発表が11月9日、都内ホテルにて行われ、ケアード、スタジオジブリの鈴木敏夫プロデューサー、千尋役の橋本環奈と上白石萌音ら主要キャスト13名が顔を揃えた。この日お披露目されたポスタービジュアルは、キャスト陣にとっても初めて目にするものだったようで、「本当にやるんだなという実感が生まれてきます」（橋本）、「いよいよ始まるなという高揚の中にいます」（上白石）と興奮の面持ち。鈴木は、舞台化の許諾を求められた際の宮﨑の最初の反応が「いいよ」のひとことだったというエピソードを明かした上で、「皆さん頑張ってください！」と朗らかにエールを贈った。製作発表で初公開された舞台『千と千尋の神隠し』ポスタービジュアルケアードは本作について、「とても演劇的な物語で、舞台作品になり得る」と常々思ってきたそう。舞台化にあたり、『未来少年コナン』にまでさかのぼって全宮﨑作品を観直したと言い、「子どもの心の中に入っていけるところが天才的。歴史に名を残すストーリーテラー」と宮﨑を称えた。具体的な演出構想として明かされたのは、久石譲による原作映画の音楽を『ナイツ・テイル』でも組んだブラッド・ハークが編曲すること、同じく『ナイツ・テイル』のジョン・ボウサーが舞台美術を手がけること、『ウォー・ホース～戦火の馬～』で知られるトビー・オリエによるパペットを使用すること、振付は日本の井手茂太が担当すること。「あんまり言うとネタバレになるから(笑)」と、それ以上は語らなかったが、ケアードならではの演劇的表現が満載の舞台になることは間違いなさそうだ。キャスト陣の主なコメントは以下の通り。まだ稽古開始前とあって、彼らも私たち観客同様、あのアニメならではのシーンの数々が舞台でどう表現されるのか、期待に胸を膨らませている最中であることが窺えた。千尋役（Wキャスト）：橋本環奈千尋役（Wキャスト）：上白石萌音◆千尋：橋本環奈「今まで緊張をしたことがなかったのですが、ここに立って初めて緊張を感じています。どうなるのか想像できませんが、何事も新鮮に、楽しく向かっていけたら」、上白石萌音「映画は7歳の時、おいおい泣きながら最後まで観た、心に刻まれている作品。プレッシャーを心地よく味方に感じながら、リスペクトと覚悟と責任を持って演じたい」。ハク役（Wキャスト）：醍醐虎汰朗ハク役（Wキャスト）：三浦宏規◆ハク：醍醐虎汰朗「何を喋るか家で考えてきたんですが、この場に立ったら全部忘れちゃいました！ 皆さんの胸を借りながら、精一杯僕にできることをやって、役の味方になれれば」、三浦宏規「どういう舞台になっていくのか、僕自身ワクワクしています。竜をどうやって表現するんだろうとか(笑)、すごくすごく楽しみです」。◆カオナシ：菅原小春「カオナシという神秘的な生き物を、人間の最大限の身体表現を使って、毎日ナマモノとして届けたい」、辻本知彦「踊りは僕、とてもうまいんです(笑)。けれども、ダンスのうまさではなく、そこに哀愁を表現できたら」。◆リン／千尋の母：咲妃みゆ「幼少期からスタジオジブリ作品の大々々ファン。夢のように幸せで、興奮を抑えるのに必死です！」、妃海風「同じく興奮している状態です。この先たくさんの興奮が待ち受けているのかと思うとすごくワクワクします。頑張ります！」。◆釜爺：田口トモロヲ「歴史ある帝劇に出演する緊張、世界中にファンを持つ作品に出演する緊張、ジョン・ケアードさんの演出を受ける緊張。三つ巴の緊張を味方にして完走したい」、橋本さとし「本番までには何本か手を生やせるように頑張りたい。憑依型の役者なので、必ず生えてくると思います(笑)！」◆兄役／千尋の父：大澄賢也「ジョンはいつも穏やかで、誰に対しても平等に接して僕たちを導いてくれる。また一緒にものを作れることが光栄で楽しみです」。◆湯婆婆／銭婆：夏木マリ「声優を務めた映画から20年後に“実演”が叶うとは思ってもみませんでした。舞台はまた別物として、新人のつもりでフレッシュに取り組みたい」、朴璐美「オーディションの時、このジョンの目の奥にだったら飛び込んで行けると。共演者の皆さんの熱さに負けず、きっちり帝劇を油屋に変えていきたいと思います」。翻案・演出を手がけるジョン・ケアード。左は共同翻案の今井麻緒子“世界初演”と銘打たれていることもあり、質疑応答では海外で上演される可能性についての質問も。東宝の池田篤郎常務執行役員は、「既にブロードウェイやヨーロッパ・アジア各国のプロデューサーから興味を持っていただいている。いずれどこかの国で上演されることを祈っております」と意気込み、ケアードも「ほかの宮﨑作品と違い、この作品は非常に日本的。そこに敬意を払って作ったものが、結果として海外でも受け入れられたら素敵なこと」と前向きな姿勢を見せた。そして会見の最後には、司会進行を務めていた演劇・映画通で知られる笠井信輔アナからケアードに、「カオナシはどうやって表現するんですか！？」との直球質問が。するとケアードは、「僕が教えると思う？」とニヤリ――世界初演となるケアード版『千と千尋の神隠し』の全貌はやはり、2月に開幕する舞台で確かめるしかない！取材・文：町田麻子撮影：川野結李歌舞台『千と千尋の神隠し』2022年3月2日(水)～2022年3月29日(火)東京・帝国劇場プレビュー公演2月28日(月)～3月1日(火)4月 大阪・梅田芸術劇場メインホール5月 福岡・博多座6月 北海道・札幌文化芸術劇場 hitaru6・7月 名古屋・御園座※辻本知彦の「辻」のしんにょうは点１つが正式表記

元・中国武術の選手として数々の大会で優勝した経歴を持ち、現在はさまざまなアクション作品に出演している俳優・山本千尋さん。8月26日から「LINE NEWS」動画コンテンツ「VISON」にて配信された、縦型アクションムービー『EXTREME ACTION』で主演を務めている。本作で「俳優からアスリートの気持ちに戻った」と話す山本さん。『EXTREME ACTION』への意気込みや芝居・アクションにおけるスタンス、自身でアクションをこなすからこそ必要な準備などを伺った。ストイックな印象に包まれた山本さんの素顔をお届けする。『EXTREME ACTION』は初めての試みだらけーー『EXTREME ACTION』はドラマ仕立てのアクションコンテンツ、かつ縦型動画と新感覚の映像コンテンツです。山本さんご自身、「ワクワクした」とコメントされていましたね。ありがたいことにアクション作品に携わる機会が多いのですが、全編アクション・ドラマ仕立て・縦型コンテンツは初の試みでした。何事も「初めて」だとちょっと得した気分になると言いますか（笑）、すごくワクワクしたのを覚えています。ーー初めての試みに緊張することは……？撮影が始まる前は楽しみの方が勝っていましたが、撮影本番は緊張感のある中で挑みました。これまで経験したことのない縦型の画角に動きを収める難しかったです。加えて、アクションは何度もテイクを重ねられません。「絶対に決める」という空気の中での撮影は今思い返してもゾクッとします。ーー山本さん演じるユウナは「兄を殺された」というなかなかヘビーな役柄ですが、同時にアクションがメインなためセリフはほとんどありません。その中で、どのように役を表現しているのでしょうか？アクション作品の良さって、良くも悪くも10～20秒であらすじが説明できるくらいストーリーが物凄く単純なことだと思っています。それでもなぜアクション作品が面白いのかというと、それはアクションでお芝居を見せられるからではないかと。まさに『EXTREME ACTION』も同様で、台本はほとんどがト書きでした（笑）。けれど、セリフはなくともアクションで見せられる部分はたくさんあります。アクションで表現するため、楽しく準備をしていました。ーーちなみに、どんな準備を？今の自分のポテンシャルを最大限引き出すための努力、でしょうか。アクション作品をつくる時、基本的には「アクション部」というアクションのプロフェッショナルな方たちにアクションの組み立てや振り付けをお任せしています。そのアクション部のみなさんに準備段階から自分のポテンシャルをアピールする。そうすることで意見を言い合いながらつくり込むことができ、良いアクションがつくれると思っています。なので、撮影が始まる直前まで、毎日アクション稽古を重ねていました。特に『EXTREME ACTION』ではいろんなスタイルのアクションがあります。苦戦もしましたが、悩みながら稽古する時間は楽しくて仕方なかったですね。「役づくりはほとんどしない」柔軟性を軸にした演技論ーー『EXTREME ACTION』の撮影で大変だったこと・苦労したことはありますか？『EXTREME ACTION』に限らずどの撮影現場も大変ですが、大変だからこそ燃えてしまう部分があります（笑）。だから、現場でネガティブな感情を抱く瞬間はないですね。それはきっと自分一人ではなく、共演者のみなさん・スタッフのみなさんと一緒に作品をつくり上げているからだと思います。ーー「みなさんと一緒につくり上げる」ということは、あまり役もつくり込まずに撮影に臨んでいるのでしょうか？先ほどお話したようにある程度の準備はしますが、基本的に役づくりはしません。それぞれの現場で感じ取れる空気感、吸収できることは繊細に変わります。にもかかわらず、自分がつくり込んだプランを押し付けてしまうと、「そうじゃないんだよな……」となってしまうこともあると思っていて。現場によって感じ取れるものを都度吸収しながら役をつくり込むようにしています。『EXTREME ACTION』でもその意識は試みましたが、みなさんにちゃんと受け入れてもらえたかなぁ……と思っているところです（笑）。ーー「役をつくり込まない」という考え方は、俳優業を続けていく中で確立されていったのですか？そうですね、徐々に確立していきました。もともと中国武術の選手だったので、最初は練習すればするほど良いものができると思っていました。自分が「こうだ」と思った練習を貫き通していたため、お芝居でも同じように「こうだ」と徹底的に役づくりをしていました。けれど、撮影現場で共演者の方や監督さんや演出家さんが同じように思っていなかったり、「イメージと違うな」と思っていたりした時、自分がつくり上げた役の型から抜けられなくなってしまうんですね。それは周りにすごく迷惑がかかります。その経験から、あまり役づくりに熱中せず、最低限の準備をして撮影に臨もうと思うようになりました。ーー柔軟性を意識するようになったんですね。まさに。以前は本当に柔軟性がなかったので（笑）、ここ数年で柔軟性の大切さに気づきました。自分の準備してきた表現をしっかりアピールしながら、柔軟に現場で吸収したものをプラスアルファで表現できるか。今の私が大切にしていることです。ーー『EXTREME ACTION』の撮影現場はいかがでしたか？ちょっとアスリートに戻ったかもしれません（笑）。今回、パルクールアスリートのZENさんと共演したのですが、打ち合わせの際に「パルクールも中国武術も今こそ名前が浸透しているけれど、野球やサッカーなどのメジャースポーツほど名が知られているわけではないよね」という話しをしたんですね。その時、とあるスタッフさんが「パルクールは採点競技なんですよね？」と質問を投げかけたのですが、ZENさんは「今でこそ採点競技やパフォーマンスの印象が強いですが、それは後付けです。サバイバルの環境下で窮地に追いやられた際、どう対応するかを表現しています」とおっしゃって。そこで、私が忘れかけていた中国武術の本質を改めて思い出させてくれました。中国武術も戦いの中で生まれ、それがパフォーマンスとなり採点競技になっています。『EXTREME ACTION』も「戦い」のストーリーであるからこそ、私のアスリート魂を呼び起こしてくれたZENさんは貴重な存在でした。体力づくりは毎日最低2時間！？最近はボクシングも・・・ーーアクションをする上で身体づくりはかなり重要かと思いますが、山本さんがアクションを演じるために特に意識していることはありますか？アクションといっても作品によって「ガン・アクション」「カンフー・アクション」「ソード・アクション」などアクションの形式が違うため、身体づくりや準備の仕方も都度異なりますが……最低限必要な「体力」「集中力」「忍耐力」は身につけようと思っています。撮影中に「ごめんなさい、体力的に厳しいです」と言うことは一番カッコ悪いと思っているので、どんなアクションでも耐え得るための最低限の準備は今後も続けていくつもりです。ーー1日のうちどれくらいの時間、体力づくりに励んでいるのでしょうか？時間は決めていませんが、2時間くらいは筋トレやストレッチなどをしているかもしれません。また最近、ボクシングを趣味で始めたので、時間がある時には筋トレ・ストレッチに加え、ボクシングでリフレッシュしています。なので、恥ずかしいくらいムキムキなんですよ（笑）。ーーすごくストイック……。いやいや！私にとって運動をすることがリラックスに繋がっているんですよ。運動すると頭がリフレッシュされますしね。ありがたいことにお仕事（アクション）がリフレッシュに繋がっているという（笑）。とはいえ、のんびりしたい時は好きな映画を見ますよ！美味しいご飯を食べて、ある程度の運動をして、「いい汗かいて気持ち良かった！」と思えることが何よりも幸せなんですよね。自分ではストイックではないと思っています（笑）。「いつまでも課題があるからアクションは面白い」ーー多くの俳優さんはスタントマンの方とともにアクションを演じますが、山本さんはスタントマンを使わずにご自身でアクションをされることが多いと思います。そこについてメリットを感じることはありますか？メリットだとは全く思っていないです。何でもかんでも自分でやることが正解ではないと感じています。アクション部と役者の使い分けというのは、単純にいい画を撮るためバランスなんですよね。アクション部の方のパーフェクトな動きだとあまり役柄が見えてこない場合もあるので、役者がアクションをやった方が自然なカットもあります。一方で技術を優先した方が良い、役者では対応できない動きをプロフェッショナルなアクション部の方たちにお任せする。ただそれだけのことだと思います。私自身よく「スタントマンを使わずにほとんどのアクションを自分でしているのはすごい」と言っていただけるのですが、特にすごいことだとは思っていなくて。いい画を撮るために最低限自分のできることをしている感覚なんですよ。私もできないことはプロフェッショナルな方々にお任せしているので、変わらないような気がしています。ーードラマ『着飾る恋には理由があって』のように、アクションをしない作品にも出演されています。役を演じることとアクションをすることを同時にやる時とアクションをせず役を演じるのみの時の心持ちや意識も、それほど変わらないのでしょうか？基本はどちらも同じです。アクションがあったとしてもなかったとしても線引きはせず、いただいた役に感謝して一つひとつ丁寧に乗り越えていくのに必死です。ただ私の性格上、演じる役柄を自分の型にはめて練習してしまいがちなので、準備の段階からできる限りコミュニケーションを取ろうと意識しています。スポーツ選手時代は文章を読む習慣がなかったため、今やっと台本を読んで役への理解を深めたり気持ちを読み解いたりすることが楽しくなってきました。同時に読めば読むほど理解が正しいのかが分からなくなってくるんですよ。分からないことを撮影本番まで持ち込んで、周りのスタッフ・キャストのみなさんが手を差し伸べてくれるのを待つのではなく、準備の段階で自分の理解が合っているのかも含め、聞きに行くことが大切だなと思っています。ーーさまざまなアクション作品に出演されている山本さん。最後に、アクションの楽しさ・面白さを教えてください。難しいことが面白いですね。私、「自分はアクションができる人間だ！」と思ったことは一度もなくて、いつもアクションって難しいなと思いながら臨んでいます。同時にアクションはどんなに練習してもし足りないからこそ面白くてたまらないという気持ちがあって。スポーツと異なり、アクションには優勝や一位がありません。天井がないことこそアクションは面白いんです。いつまでも課題があるからこそ、『EXTREME ACTION』のような作品に臨む時は毎回悩むけれど、その悩みすら自分にとって楽しくて仕方がないと思っています（笑）。ぴあアプリ限定！アプリで応募プレゼント山本千尋さんのサイン入りポラを2名様に！【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら（） からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募！（クレジット）撮影／友野雄、取材・文／阿部裕華

橋本環奈・上白石萌音がWキャストで主演を務める舞台『千と千尋の神隠し』の第3弾キャストが13日、明らかになった。同作は宮崎駿監督の名作『千と千尋の神隠し』の舞台化作。少女・千尋(橋本環奈、上白石萌音※Wキャスト)が引っ越し先に向かう途中で八百万の神々の世界へ迷い込み、様々な出会いを経て、人間の世界に戻るため生きる力を呼び醒ましながら奮闘する。英国ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの名誉アソシエイト・ディレクター、ジョン・ケアードが翻案・演出を手掛ける。今回第3弾キャストとして、兄役・千尋の父を大澄賢也、父役を吉村直、青蛙をおばたのお兄さんが演じることが明らかに。ほか23名(阿部真理亜、新井海人、五十嵐結也、桜雪陽子、大重わたる、折井理子、可知寛子、香月彩里、城俊彦、末冨真由、田川景一、竹廣隼人、知念紗耶、手代木花野、中上綾女、花島令、松之木天辺、水野栄治、武者真由、保野優奈、八尋雪綺、YAMATO、山野光)のキャストと、国内外から集結したクリエイティブスタッフも発表された。2022年は、東宝創立90周年の年でもあり、2月・3月の帝国劇場(2022年3月2日〜29日 ※プレビュー公演 2月28日・3月1日)を皮切りに、4月大阪、5月福岡、6月札幌、6月・7月名古屋と、4大地方都市の上演劇場も決定している。○大澄賢也 コメント世界初演・宮﨑駿監督の不朽の名作・John Caird演出の舞台「千と千尋の神隠し」に出演させて頂きます。ナイツテイルに引き続きJohnの演出で、本当に素晴らしいキャスト、スタッフの方々と共にこの作品に携り作る喜び、興奮は、言葉では言い表わせません。演劇の神に感謝です。どうぞ宜しくお願い致します。○吉村直 コメント「世界的な成功へ」ジョンとまた舞台を創れる! これ以上の喜びがあろうか!彼の創る舞台はとにかくステージに立つ役者達に命をくれる! それはスタッフに対しても同じだ!作り手のみんなが、観に来て下さった皆さんに、時間と空間を思う存分楽しんで頂くことに喜びを覚えるのだ!こんな時だからこそ、生きる素晴らしさを舞台と客席とで感じあいたい! 楽しもう!○おばたのお兄さん コメントジブリ作品に魅了され、ジブリ作品を観て大人になりました。その中でも『千と千尋の神隠し』は僕が一番大好きな作品です。その作品に携われるなんて本当に夢のようです。全身全霊、青蛙になりきります!(C)2001StudioGhibli・NDDTM

舞台「千と千尋の神隠し」の第3弾キャストが発表された。橋本環奈と上白石萌音が千尋をWキャストで演じる舞台「千と千尋の神隠し」。千尋をはじめ、魅力的な登場人物たちが、湯屋と化した帝国劇場の舞台に立ち、観客を不思議の町へと誘う。今回新たなキャストとして、兄役／千尋の父の2役を大澄賢也、父役は吉村直、青蛙はおばたのお兄さんが演じることが決定。兄役そのほか、阿部真理亜、新井海人、五十嵐結也、桜雪陽子、大重わたる、折井理子、可知寛子、香月彩里、城俊彦、末冨真由、田川景一、竹廣隼人、知念紗耶、手代木花野、中上綾女、花島令、松之木天辺、水野栄治、武者真由、保野優奈、八尋雪綺、YAMATO、山野光の出演も明らかになった。なお本作は帝国劇場を皮切りに、4月に大阪、5月に福岡、6月に札幌、6月・7月は名古屋と、4大地方都市の上演劇場も決定している。●新キャストコメント大澄賢也世界初演・宮崎駿監督の不朽の名作・John Caird演出の舞台「千と千尋の神隠し」に出演させて頂きます。ナイツテイルに引き続きJohnの演出で、本当に素晴らしいキャスト、スタッフの方々と共にこの作品に携り作る喜び、興奮は、言葉では言い表わせません。演劇の神に感謝です。どうぞ宜しくお願い致します。千尋の父吉村直「世界的な成功へ」ジョンとまた舞台を創れる！これ以上の喜びがあろうか！彼の創る舞台はとにかくステージに立つ役者達に命をくれる！それはスタッフに対しても同じだ！作り手のみんなが、観に来て下さった皆さんに、時間と空間を思う存分楽しんで頂くことに喜びを覚えるのだ！こんな時だからこそ、生きる素晴らしさを舞台と客席とで感じあいたい！楽しもう！父役おばたのお兄さんジブリ作品に魅了され、ジブリ作品を観て大人になりました。その中でも『千と千尋の神隠し』は僕が一番大好きな作品です。その作品に携われるなんて本当に夢のようです。全身全霊、青蛙になりきります！青蛙舞台「千と千尋の神隠し」は2022年3月2日（水）～29日（火）帝国劇場にて上演（プレビュー公演 2月28日・3月1日）。※ほか地方公演あり※宮崎駿の「崎」は、正しくは「たつさき」（cinemacafe.net）

DSGジャパン株式会社は、サイズ調整可能な技術を採用した「Mirafeelシリーズ」のブランドアンバサダーとしてタレントでモデルの近藤千尋さんを起用し、2021年9月22日(水)から各種SNSメディアで全世界にプロモーション動画を同時配信致します。動画では、ママ・パパそして育児に関わる全ての視聴者に「Mirafeelは、赤ちゃんだけでなく育児に関わる全ての人を応援し、みなで協力し合う育児の推進」という想いを発信していきます。プロモーション画像1【プロモーション動画について】ブランドアンバサダーには、タレントやモデルだけでなく二人のお子さんのママとしても活躍する近藤千尋さんを起用。育児に奮闘するママやパパのための紙おむつを目指して機能を追求してきたMirafeelだからこそ言える、「Mirafeelは、赤ちゃんだけでなく私たちも応援してくれている」「Mirafeelは、ママ・パパの悩みに寄り添い味方してくれる」この映像を見終わったときに、ママ・パパそして育児に関わる全ての視聴者に明るく前向きな思いを感じてほしいというコンセプトで制作致しました。テレビで見せるタレントやモデルとしての姿ではなく母親としての顔を見せる近藤千尋さんの姿にもご注目下さい。【ストーリーボード】プロモーション画像2プロモーション画像3プロモーション画像4プロモーション画像5プロモーション画像7プロモーション画像8プロモーション画像9プロモーション画像10プロモーション画像11【近藤千尋さんインタビュー】◆良いオムツってどんなものですか？例えば、素材とかにこだわっていて、お母さんも安心して赤ちゃんに使えるオムツですね。◆ママやパパが安心して使えるオムツってどんなものですか？最近思うのはやっぱり漏れないかぶれないっていうのがまず一番ですね！あとは、肌に優しくて動きやすいっていうのも大事です！きっといいオムツって、赤ちゃんが過ごしやすいのも勿論なんですけど、育てるママやパパにとっても使いやすいオムツなんだなと思いました。◆Mirafeelを使ってみて、ご自身の気持ちの部分で何か変わったりしましたか？前までは「おしっこ漏れてるかな」とか「漏れてたらどうしよう大丈夫かな」っていう心配もあったんです。でもMirafeelを使うとその不安がない分、やっぱり育児に余裕もできましたね！子どもと二人きりで出かける際に、「漏れてたりするとどうしよう」とその分やっぱり着替えがたくさん必要になったりするんです。でも「あ、このオムツなら大丈夫」っていう安心感もあるので荷物も減りますし、そして何より、気持ち的に余裕ができました。いつもこの子が気持ちよくいられるオムツを履かせてあげられたらなと思います！なので私は、この子に履かせるオムツは最高なものを選びたいなと思ってMirafeelを使っています。◆Mirafeelを使う前に、こういうオムツあったらいいなって、想像したりしましたか？そうですね！おむつポーチを開けた瞬間に、オシャレなおむつが見えて、自分のテンションもあがるおむつっていうのが私は出会ったことがなかったので、初めてMirafeelを見たときにすごく感動したのを覚えてますね！デザインもすごいかわいいし、いろんな色合い・いろんな種類があって、なおかつすごく触り心地も気持ち良かったので、「あ、これは安心して子供たちに履かせられるな」っていうのを感じましたね！【Mirafeelの特長】＜サイズ調整可能なリファスナブル機能搭載＞パンツタイプでありながら、赤ちゃんの微妙なサイズの個人差に合わせて、調整を可能にしたセミオーダー感覚の新技術であるリファスナブル機能を搭載しています。赤ちゃんのおなかをしめつけずにフィットさせる、ウエストプリーツを用いた織り加工の高いクオリティーや、お肌への優しさを追求した3Dシートの質感。そして、大量のおしっこを漏らさず瞬時に吸収できる新開発のTHIN_DRY吸収体。どの部分においても、日本の技術者のこだわり抜かれた一品に仕上がっています。＜絹のような手触りの秘密＞絹のようになめらかな超極細繊維を採用し、でこぼこ立体加工に。肌に触れる部分はいつもやわらか、さらさらで、こすれ、かぶれを防ぎます。また、おむつ替えをするママ・パパのためにも、さわり心地のいい全面なめらかシルキー素材を採用しています。＜自然をモチーフにした優しい風合いのテキスタイルイラスト＞画家である西淑(にし しゅく)氏による自然をモチーフとしたテキスタイル調のイラストを起用しています。＜サイズごとにイラストのテーマが異なり、Mサイズのテーマは「見上げた空、流れる雲」＞パッケージ内には、3つのカラーバリエーションがあり、可愛い赤ちゃんのおしりを毎日違った色彩で彩ります。【商品詳細】販売開始日： 2020年12月1日販売価格 ： 1,848円(税込)販売方法 ： ミラフィール公式オンラインショップURL ： ■ミラフィールのおむつ作りのこだわり 1. DSG史上最薄にして最大量の吸収体大量のおしっこを漏らさず瞬時に吸収できる新開発のTHIN_DRY吸収体を採用！2. サイズ調整可能なパンツ型紙おむつパンツタイプでありながら、赤ちゃんの微妙なサイズの個人差に合わせて、調整を可能にした新技術であるリファスナブル機能。3. 安心安全の日本製紙おむつ日本の紙おむつづくりに長けた技術者のもと、日本国内にて新設された工場にて生産しております。■会社概要商号 ： DSGジャパン株式会社代表者 ： 代表取締役 川上清隆所在地 ： 〒532-0003 大阪府大阪市淀川区宮原1-1-1 新大阪阪急ビル3階設立 ： 2017年1月事業内容： 紙おむつの製造・販売資本金 ： 1,500万円URL ： 【本商品に関するお客様からのお問い合わせ先】ミラフィール 通販Tel：0120-265-143(平日09:00～17:00) 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

モデルの近藤千尋さんがモスバーガーの新商品「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」の一日宣伝部長に就任！「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」の魅力とともに、体型維持やお肌のために心掛けていることをうかがいました。「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」一日宣伝部長の近藤千尋さんにインタビュー2021年9月22日から全国のモスバーガーで「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」が発売。原材料に動物由来のものと臭いの強い五葷（ねぎ、らっきょう、ニラ、にんにく、たまねぎ）を使用せず、大豆由来の植物性たんぱくをベースとしたソイパティが採用されています。今回、一日宣伝部長を務められた、モデルの近藤千尋さんにお話をうかがいました。――「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」を初めて食べた時の感想を教えてください。近藤千尋さん衝撃的な美味しさでした。実は、ヴィーガン等の植物性の食べ物は、なんとなく「あまり美味しくない」と決めつけていたところがあったんです。だから、初めて「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」を食べた時は、パティのコクあふれるジューシーさや、バンズのフワフワ感に感激しました。野菜が苦手な娘も「美味しい！」と言ってペロリと食べたほどです。――普段から食生活で気をつけていることはありますか？近藤さん食べたくないものは無理して食べず、食べたいものを食べています。お菓子も食べるし、ジャンクフードも大好きです。ただ、撮影前等は「むくんじゃうといけないから、ちょっと量を控えておこうかな」という時はあります。「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」はそんな時でも気にせずモリモリと食べられていいなと思います。――美容や健康のために心掛けていることを教えてください。近藤さんなんといっても「ストレスをためないこと」これに尽きます。睡眠不足や、生理周期による女性ホルモン、あと産前産後は肌トラブルもあって、当たり散らしちゃうこともあります。そんな時は、いつも夫の大らかさに助けられています。ストレスをためないように、ちょっとでも気になることがあれば、すぐに解決するようにしています。――体型維持のために、何かされていますか？近藤さんお尻と太ももの境目がなくなってきたなと感じて、半年ほど前から週に1回パーソナルトレーニングを始めました！ここ最近、やっとお尻ができてきて、継続は力なりということを感じています。自分の身体は、頑張った分だけ正直に結果が出るんだなと思いました。――InstagramやYouTubeなどのお料理がすごく美味しそうですね！近藤さんありがとうございます！多くの方が褒めてくださるのもあり、頑張っています。だけど、もちろんできない日もあるんです。先日、帰宅後すぐに子どもに夕飯を食べさせないといけないことがあったんです。ありがたいことに、マネージャーさんが唐揚げを買ってきてくれていたので、あとは家にあった野菜を焼いたり、オクラを茹でて麺つゆとお砂糖で和えて完成でした。――忙しい時に「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」は良さそうですね。近藤さん栄養バランスが良いので、夫の体にもいいし、時間に余裕ができて、私も優しくなれそうです（笑）――最後にメッセージをお願いします。近藤さん「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」はテイクアウトやデリバリーでも、あとがけソースなので、野菜がシャキシャキしていてできたてを食べられて美味しいです。また、プラントベースなので、自分の身体だけでなく、地球にも優しいハンバーガーです。Information商品名：「グリーンバーガー〈テリヤキ〉」価格：￥580販売開始日：2021年9月22日販売店舗：全国のモスバーガー店舗（一部店舗除く）文・小田原みみ

モデルの近藤千尋が出演する、生活総合サービス「ていねい通販」のサプリ「すっぽん小町」の新CM「朝からバタバタ」編と「毎日が運動会」編が5日より、静岡県・石川県にて放送される。近藤が子育ての楽しさや大変さについて語る今回のCM。近藤と長女の十愛ちゃん、次女の美羽ちゃんと過ごす普段通りの朝・昼の様子を撮影しており、ふとした瞬間の親子のリアルな表情が垣間見える映像になっている。○■近藤千尋コメント――今回のCMでは、朝のシーンがありましたが、やっぱり朝は大変ですか?あのね、笑っちゃうくらい大変です。子どもがふたり同時に泣いちゃった時とか、着替えでぐずぐずした時とかは、もうやっぱり「もう家を出ないといけない時間だから早く着替えて〜」ってすごい泣きそうになりますね。やっぱり私が焦れば焦るほど子どもたちも全然言うこと聞いてくれなくなるので、もうそういう時は一回目をつぶって無になって、もうパジャマでもいいやという気持ちで子どもたちと接したりもします。世の中のママにとって、朝は本当に一秒も無駄にできない時間だと思いますね。――日々目まぐるしく過ごされている近藤さん、子育てで大切にされている事を教えてください。子育ては人と比べてはいけないと思うんです。人と比べるから「自分はできてないのかな」とか「あ〜なんかもっとこうしなきゃいけないのかな、でもこうするには子どもにもこうしてもらわなきゃ」っていうので、子どもに色々求めてしまって自分が苦しくなるように感じるので、“自分流の育児”、“心に余裕ができるような楽しい育児”を見つけるのが大切ではないかなと思います。――最近のおうち時間はどう過ごされていますか?最初の頃は、家族と子どもたちとずっと一緒にいるので疲れが溜まっちゃっていたんですが、最近は少しずつ余裕が持てるようになりました。子ども達との接し方もずっと100%で接していたら疲れてしまうんですが、やっぱり自分の中で余裕をもって「あっ全部適度な力加減でいいんだ」と気づいてからは気持ちも楽になりましたね。

ヒュー・ジャックマン、レベッカ・ファーガソン、タンディ・ニュートン、ダニエル・ウーらが出演するSFサスペンス映画『レミニセンス』。この度、先日行われたLA生中継舞台挨拶＆日本最速試写会でリサ・ジョイ監督が明かした、『千と千尋の神隠し』のオマージュシーンの映像が到着した。>>『レミニセンス』あらすじ＆キャストはこちらからジブリ作品『千と千尋の神隠し』では、主人公・千尋が呪いを解くために「沼の底」へ向かう際、水上を走る電車に乗る。一方、本作ではヒュー演じる主人公の記憶潜入＜レミニセンス＞エージェント・ニックが、ある事件のカギを握る失踪した謎の女性・メイ（レベッカ・ファーガソン）を探すために、水上列車に乗り込む。水没した近未来の都市の海上を電車が走る、幻想的なシーン。メイの居場所や正体、ニックを待つものとは…と、先が気になる映像となっている。また、一足先に本作を鑑賞した著名人からコメントも到着。「誰にでも共感できる、映画でしか描けない感情がそこにあった」（山崎貴監督）、「劇中世界に誘われる圧巻のファーストカット。その後に展開する静謐なフィルムノワールの傍には、まるで生命の有り方を問うように常に水が描かれていた。主人公が下す決断の果てに映画冒頭を思い出してほしい。世界の見え方が変わる」（伊藤智彦監督）、「SFと聞いてたのにめっちゃハードボイルドだった。と思ったらめっちゃSFになって翻弄されてたら、最後のメッセージにまさかの涙」（石川慶監督）と、絶賛している。『レミニセンス』は9月17日（金）より全国にて公開。（cinemacafe.net）■関連作品:レミニセンス© 2021 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved

Ｏne Asia のビジョンをかかげ、IT の力で、エアトリ旅行事業、訪日旅行事業・Wi-Fi レンタル事業、IT オフショア開発事業、メディア事業、ヘルスケア事業と投資事業を手掛ける株式会社エアトリ（本社：東京都港区、代表取締役社長 兼 CFO：柴田 裕亮、証券コード：6191、以下当社）は、20 代以上の男女 1,063 名を対象に「旅行好きが好きなエンタメ作品」に関する調査を実施しました。調査背景新型コロナウイルスの流行により、引続き外出の自粛や行動の制限が余儀なくされている状況下で、皆さんが自宅で楽しんでいるエンタメ作品や、過去の旅行とエンタメ作品にまつわるエピソードについて調査しました。調査結果概要調査 1：映画・ドラマ・マンガ・小説などのエンターテイメントから影響を受けて、旅行に出かけたことがあります か？「ある」が約 4 割「ある」が 40.3%、「ない」が 59.7%でした。調査 2：（影響を受けたことがある人）影響を受けた「映画・ドラマ・マンガ・小説」のタイトルを 1 つと、旅行に行った場所を教えてください。作品では『ローマの休日』が 1 位！旅行先は「イタリア」と「アメリカ」が同率 1 位！影響を受けた作品名１位は、『ローマの休日』（22 票）でした。２位『冬のソナタ』（17 票）、3 位『千と千尋の神隠し』（11 票）と続きました。影響を受けた旅行先 1 位は「イタリア」（42 票）、「アメリカ」（42 票）が同率となり、3 位が「韓国」（36 票）となりました。調査 3：好きな映画、または旅行に関して影響を受けた映画のタイトルを１つ教えてください。ジャンル別でも強い、『ローマの休日』が断トツの 1 位！影響を受けた映画のタイトルは 1 位が『ローマの休日』（34 票）、2 位『サウンド・オブ・ミュージック』（10 票）、3 位『ダ・ヴィンチ・コード』（7 票）となりました。調査４：好きなドラマ、または旅行に関して影響を受けたドラマのタイトルを 1 つ教えてください。『北の国から」が一番人気！影響を受けたドラマのタイトルは 1 位『北の国から』（20 票）、2 位タイ『HAWAII FIVE-0』（10 票）、2 位タイ『冬のソナタ』（10 票）となりました。調査５：好きなマンガ、または旅行に関して影響を受けたマンガのタイトルを 1 つ教えてください。調査５：好きなマンガ、または旅行に関して影響を受けたマンガのタイトルを 1 つ教えてください。影響を受けたマンガのタイトルは 1 位『ベルサイユのばら』（6 票）、2 位『キングダム』（5 票）、2 位タイ『スラムダンク』（5 票）となりました。調査６：好きな小説、または旅行に関して影響を受けた小説のタイトルを 1 つ教えてください。『深夜特急』が断トツの 1 位。影響を受けた小説のタイトルは 1 位が『深夜特急』（23 票）、2 位タイ『サヨナライツカ』（5 票）、2 位タイ『竜馬がゆく』（5 票）となりました。調査結果調査 1：映画・ドラマ・マンガ・小説などのエンターテイメントから影響を受けて、旅行に出かけたことがあります か？エンタメ作品から実際に影響を受けて旅行に出かけたことがあるかどうかを聞いたところ、「ある」と答えた人は 40.7％で、2.5 人に１人が、エンタメ作品から影響を受けて実際に旅行へ出かけたことがあることがわかりました。調査 2：（影響を受けたことがある人）影響を受けた「映画・ドラマ・マンガ・小説」のタイトルを 1 つと、旅行に 行った場所を教えてください。エンタメ作品に影響を受けて旅行へ出かけたことがあると回答した人に対し、実際に影響を受けた作品と、どこへ出かけたのかを聞いたところ、作品では『ローマの休日』が 22 票、旅行先では「イタリア」「アメリカ」が 43 票獲得で同率 1 位となりました。また、作品名で 2 位になった『冬のソナタ』の影響か、旅行先にも「韓国」が 36 票獲得で 3 位に入っており、人気作品の影響力が伺えます。調査 3：好きな映画、または旅行に関して影響を受けた映画のタイトルを１つ教えてください。圧倒的な得票数を獲得し１位となったのはイタリアのローマを舞台にした『ローマの休日』（34 票）でした。ローマを訪れた某国の王女と、新聞記者との切ない恋を描いた名作で、スペイン広場やトレビの泉などローマの観光スポットが多数登場しています。「劇中の主人公二人がスペイン広場でジェラートを食べるシーンを真似したかったが、現在は飲食禁止となっており残念ながら叶わなかった！」というコメントも。2 位には『サウンド・オブ・ミュージック』（10 票）がランクイン。オーストリアのザルツブルグを舞台にした名作ミュージカルで、豪奢な建物やアルプスの美しい山々が印象に残っている人が多いようです。3 位は『ダ・ヴィンチ・コード』（7 票）でした。フランスを舞台にしたミステリーサスペンス映画ですが、ルーヴル美術館や最後の晩餐など有名な建造物や芸術作品が多く登場することでも印象に残っている人が多いようです。1 位から 3 位まで全てヨーロッパ諸国を舞台にした作品が並んでおり、映画をきっかけに街並みの美しさや芸術作品へ興味を持ち、旅行へ出かけたことがあるという人も多いようです！調査４：好きなドラマ、または旅行に関して影響を受けたドラマのタイトルを 1 つ教えてください。１位は北海道の雄大な自然の中で子供、家族の成長を 21 年にわたり描いた『北の国から』（20 票）でした。連続ドラマとして 1981 年から 1982 年まで放送された後、1983 年から 2002 年まで 8 度にわたりスペシャルドラマなども制作された名作です。2 位はアメリカで放送された『HAWAII FIVE-0』（10 票）でした。1968 年から 1980 年にかけて放送された『ハワイ 5-0』のリメイク版として 2010 年から 2020 年まで 10 年間にわたり製作・放送されました。ハワイ州を舞台とし、州内で起こる犯罪に立ち向かう特別捜査チームの活躍を描いた作品です。そして韓流ブームの火付け役となった『冬のソナタ』（10 票）が同率 2 位でランクイン！ヨン様の愛称で親しまれたペ・ヨンジュン演じるチュンサンと、チェ・ジウ演じるユジンの若い男女を主人公とする恋愛ドラマとして、日本でも社会現象を巻き起こしました。韓国は日本からも短時間で行けることから、旅行会社でも多くの撮影地をめぐるツアーが企画され、実際に現地を訪れる方も非常に多かったようです。調査５：好きなマンガ、または旅行に関して影響を受けたマンガのタイトルを 1 つ教えてください。得票数が細かく割れる中、1 位は池田理代子による名作『ベルサイユのばら』（6 票）となりました。フランス革命を舞台にオスカル、アンドレ、マリー・アントワネットの３人の人生が描かれており、舞台となったベルサイユ宮殿やパリに多くのファンが憧れを抱いたことがわかる結果となりました。2 位は映画化第二弾も予定されている『キングダム』（5 票）。古代中国の戦国時代末期における、戦国七雄の戦争を背景とした作品で、始皇帝とそれを支えた将軍が主人公の作品です。また、バスケットボールを題材にした井上正彦による『スラムダンク』（5 票）も同率 2 位でした。マンガからアニメやゲームも制作された名作ですが、舞台とされる神奈川県の湘南地区は海外からもファンが訪れるほど人気の観光地として、現地を訪れたことのある人も多いのではないでしょうか。その他、『ゲゲゲの鬼太郎』や『ゴルゴ 13』といった名作が揃う中に、昨年社会現象を巻き起こした『鬼滅の刃』（3 票）が 5 位タイにランクイン！大正時代を舞台に主人公が鬼と化した妹を人間に戻す方法を探すために闘う姿を描くバトル漫画ですが、全 23 巻発刊されているコミックは電子書籍版を含め1憶5000万部を突破し、昨年公開された劇場版アニメも大ヒット、玩具化や舞台化など幅広く展開された作品です。新型コロナウイルスによる自粛期間中に作品に手を伸ばした方も多いのではないでしょうか。調査６：好きな小説、または旅行に関して影響を受けた小説のタイトルを 1 つ教えてください。2 位と 18 ポイント差で断トツの 1 位を獲得したのはバックパッカーのバイブル『深夜特急」（23 票）となりました。著者の旅行体験に基づいた紀行小説で、主人公「私」が香港からロンドンまで一人旅をする物語です。80 年代から 90 年代にかけてこの小説の影響で一人旅をした人も多く、今でも多くのファンがいることがわかる結果となりました。2 位タイにランクインしたのは『サヨナライツカ』と『竜馬がゆく』（共に 5 票）でした。『サヨナライツカ』はタイ・バンコクで出会った男女とその取り巻きの物語を描いた辻仁成の恋愛小説で中山美穂・西島秀俊主演で映画化もされました。『竜馬がゆく』は、司馬遼太郎の長編時代小説（フィクション）で、幕末維新を先導した坂本竜馬を主人公とした小説ですが、世間一般でイメージされる坂本竜馬像は、この歴史小説の影響が大きいと言われています。●旅行と、映画・マンガ・小説などのエンターテイメントに関して、忘れられないエピソードや思い出があれば教えて ください。・深夜特急や 007 のロシアより愛をこめてなど鉄道が舞台になる作品にあこがれてモスクワからヘルシンキまでいく長距離鉄道に乗って国境を越えたこと。国境を越えるため出入国スタンプがもちろん押され、それが汽車の形のスタンプで、ずっと飛行機を使った旅したしたことがなく見たことがないスタンプだったのでなんだか嬉しく感じた。（30代・女性）・冬のソナタの撮影地やパラサイトの撮影地をめぐるツアーをみんなで企画して、グループでワイワイはしゃぎながらドラマのシーンを再現したりして歩き回ったこと。楽しかったし、現地の人や、同じくフイルムツーリングをしている外国の人々と仲良くなれたのがいい思い出です（50 代・女性）・ジブリの「ハウルの動く城」がアメリカの劇場で公開されていたころ、私は家族とちょうどアメリカに行っていました。食事か何かで利用したどこかのトイレに入ったあと手を洗っていたら、見知らぬ外国人に「あなた日本人？」と声をかけられ、そうですと答えると、いきなり「日本のあの映画、とっても良かった。素晴らしかった」とうれしそうに「ハウルの動く城」の話をしはじめました。あまり英語もよくわからなかったけどその方が感動したことがとてもよく伝わり、私が作った映画ではないけれどもお礼を言い、私自身もうれしかったことを今でも覚えています。 質問の趣旨とはかけ離れているかもしれませんが、私にとって初めて「日本は自慢できる国なんだ」と実感した出来事でした。（50 代・女性）・ソウルから成田へ向かう飛行機に搭乗した際、その便の乗務員さんが上海留学時代の友人でビックリした。大学卒業後それぞれ韓国と日本に帰ってから 8 年近く一度も合わずに過ごしたのに、ちゃんと顔と名前を覚えていてくれたのもビックリだけど、ドラマでしかあり得ないだろうと思っていた事が現実に起きたのにもビックリ。（30 代・男性）・海外ドラマや映画が海外留学のきっかけになりました。 映画からフランス留学を希望していたものの、ドラマを見て行き先をアメリカに変更、さらに映画から行き先が西海岸から東海岸に変わりました。 結果、1 番自分に合う街 NYに出会えましたし、今の仕事にも役立っています。（40 代・男性）調査概要調査タイトル ：「旅行好きが好きなエンタメ作品」に関するアンケート調査調査対象 ：20 代以上の男女 1,063 名調査期間 ：2021 年 7 月 20 日～7 月 25 日調査方法 ：インターネット調査調査主体 ：株式会社エアトリ 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

２００１年に映画が公開され、興行収入が３００億円を突破した、スタジオジブリの人気作品『千と千尋の神隠し』。湯屋を舞台に、主人公の少女・千尋の成長を描いた作品です。『千と千尋の神隠し』の映画公開２０周年を記念して、２０２１年８月７日、『てくてく坊ネズミ』のフィギュアをはじめとした全３商品が、全国の『どんぐり共和国』とオンラインショップにて発売されます。『坊ネズミ』がフィギュアになって登場！坊ネズミは作中、「肩に乗っていいよ」という千尋に背を向け、自分の足で歩き出す自分の道は自分で進むといわんばかりの性格をしたキャラクターとして知られています。そんなかわいい坊ネズミを、デスクなどに飾れるフィギュアが発売されました。『坊ネズミ フィギュア』リアリティのあるでっぷりとしたサイズ感や、フォルムが魅力的なフィギュアに仕上がっています！価格は税込み４９５０円です。『金平糖あめ入り巾着（オオトリさま・湯婆婆・油屋）』坊ネズミと同時に、油屋の売店で売っているお土産をイメージして作られた、オオトリさま・湯婆婆・油屋の金平糖型のあめ入り巾着も発売されます。価格は税込み１１００円。ちょっとしたプレゼントにぴったりの商品となっていますよ。『むぎゅっとカオナシ』握ると顔や形がさまざまな形に変わる、『むぎゅっとカオナシ』も発売！自由自在にカオナシのさまざまなシーンを再現して遊べるアイテムで、手のひらにフィットするサイズ感です。価格は、税込み１２１０円。自宅にあったら、思わず触りたくなるアイテムですね！関連グッズ購入でオリジナルアイテムがもらえる！２０２１年８月７日より、『千と千尋の神隠し』の商品を含むアイテムを税込み４千円以上購入すると、『２０周年ロゴ入りカオナシ団扇』または『海原電鉄回数券のマスキングテープ』のいずれか１点がもらえるキャンペーンが開催！『２０周年ロゴ入りカオナシ団扇』は表面にカオナシ、裏面に２０周年記念のロゴがデザインされている、インパクトある団扇です。『海原電鉄回数券のマスキングテープ』は、作中に登場する海原電鉄の回数券がそのままマスキングテープになったような、ユニークなデザインですよ。特典は、２種類から好きなアイテムを選択できます。数量限定のため、欲しい人は『どんぐり共和国』、またはオンラインショップで購入を検討してみてはいかがですか。[文・成／grape編集部]

２０２１年に、映画公開から２０周年を迎える、スタジオジブリ作品『千と千尋の神隠し』。スタジオジブリのグッズを扱うショップ『どんぐり共和国』にて、同年７月から２０周年を記念したグッズの販売やキャンペーンが開催されました。『千と千尋の神隠し』に登場するカンテラランプが商品化！限定モデルの腕時計も続いて同年８月７日より、『千と千尋の神隠し 公開２０周年キャンペーン』第２弾の開催が決定！『千と千尋の神隠し 公開２０周年キャンペーン』第２弾が開催！『千と千尋の神隠し 公開２０周年キャンペーン』第２弾では、「もしも千尋が迷い込んだ不思議の町で、縁日が行われていたら…」というコンセプト商品が多数販売されます。『縁日キーホルダーオオトリ様かき氷』価格：１３２０円（税込）『縁日キーホルダーカオナシりんご飴』価格：１３２０円（税込）『縁日キーホルダー坊ネズミ綿菓子』価格：１３２０円（税込）『小物入れごちそう』価格：４７３０円（税込）『小物入れティータイム』価格：４７３０円（税込）関連グッズ購入でオリジナルアイテムがもらえる！発売同日より、『千と千尋の神隠し』の商品を含むアイテムを税込み４千円以上購入すると、『２０周年ロゴ入りカオナシ団扇』または『海原電鉄回数券のマスキングテープ』のいずれか１点がもらえるキャンペーンも！『２０周年ロゴ入りカオナシ団扇』は表面にカオナシ、裏面に２０周年記念のロゴがデザインされている、インパクトある団扇です。『海原電鉄回数券のマスキングテープ』は、作中に登場する海原電鉄の回数券がそのままマスキングテープになったような、ユニークなデザインですよ。特典は、２種類から好きなアイテムを選択できます。数量限定のため、欲しい人は『どんぐり共和国』、またはオンラインショップで購入を検討してみてはいかがですか。[文・構成／grape編集部]

スタジオジブリ作品『千と千尋の神隠し』に登場する“道案内のランプ”が、インテリアアイテムに変身。「道案内のカンテラ」として、2021年7月22日(木・祝)より全国のどんぐり共和国店頭にて予約受付を開始、12月末より発売される。インテリア向けの“カンテラランプ”モチーフとなったのは、『千と千尋の神隠し』の劇中で、銭婆の家まで千尋たちを案内してくれた、不思議な“カンテラランプ”。インテリア向けにリサイズされて作られた新商品「道案内のカンテラ」は、もちろんランプとして楽しめるのはもちろん、作品の世界から飛び出してきたようなリアルな造形が魅力的だ。揺らめく炎を再現また揺れると灯りがつく仕掛けの“ろうそく型”ランプは、まるで本物の炎のように、光りが強くなったり、弱くなったりする幻想的な揺らめきが印象的。ランプ部分は取り外し可能なため、定期的なお手入れも簡単に叶えてくれそうだ。どんぐり共和国限定、セイコーの腕時計もその他どんぐり共和国では、『千と千尋の神隠し』公開20周年を記念した映画グッズを、7月22日(木・祝)より発売。中でも、文字盤にカオナシやハク、ハク竜などを配したセイコーの腕時計は、どんぐり共和国限定の特別なアイテムとなっている。【詳細】「道案内のカンテラ」8,800円展開店舗：全国のどんぐり共和国店舗、オンラインショップそらのうえ予約受付開始日：2021年7月22日(木・祝)～商品発売日：12月末～サイズ：W110×Ｈ290×D140mm素材：ポリエステル樹脂、鉄、ABS■千と千尋の神隠し SEIKO 20周年記念限定ウォッチ 15,400円＜どんぐり共和国限定モデル＞発売日：7月22日(木・祝)

２００１年に映画公開され、興行収入が３００億円を突破した、スタジオジブリの人気作品『千と千尋の神隠し』。湯屋を舞台に、主人公の少女・千尋の成長を描いた作品です。２０２１年７月、映画公開から２０周年を記念し、劇中に登場する、銭婆の家まで千尋たちを案内してくれた『道案内のカンテラ』が商品化されました！『道案内のカンテラ』がランプとして登場『道案内のカンテラ』は、自宅に置けるインテリアランプ。ランプ部分は取り外しが可能で、揺れると灯りが付き、ロウソクの炎のように強くなったり弱くなったり揺らめきながら光ります。まるで作品からそのまま飛び出してきたようなクオリティですね！ちなみに、ランプの底面には『千と千尋の神隠し』２０周年を記念したオリジナルデザインのロゴが刻まれています。千尋とハク竜を囲むステンドグラス風の枠の中には、作中に登場する『不思議の町』と『油屋』をイメージしたアイテムが散りばめられていますよ。『道案内のカンテラ』は、同月２２日から予約が開始され、同年１２月末に発売予定とのこと。『道案内のカンテラ』で、部屋を彩ってみてはいかがですか。【道案内のカンテラ】価格：８８００円（税込み）素材：ポリエステル樹脂、鉄、ABSサイズ：W１１０×H３１０×D１４０（3�）予約受付開始日：２０２１年７月２２日商品発売日：２０２１年１２月末『千と千尋の神隠し』２０周年記念限定モデルの腕時計も発売予定『道案内のカンテラ』以外にも、『千と千尋の神隠し』の２０周年を記念した、限定モデルの腕時計が発売されることも決定しています！【カオナシ赤モデル】【ハク竜モデル】【どんぐり共和国限定カオナシ黒モデル】【どんぐり共和国限定ハク竜モデル】一般モデルと『どんぐり共和国』限定モデルのカオナシ、ハク竜の腕時計が計４種類展開されており、価格はすべて税込み１万５４００円です。おしゃれなデザインなので、普段使いにもぴったりな腕時計ですね！『千と千尋の神隠し』公開２０周年記念キャンペーンは今回紹介した新商品だけではありません。店頭やオンラインショップなどで、オリジナルロゴを使用した装飾や企画が登場する予定なのだとか。２０周年を迎えた『千と千尋の神隠し』の関連情報から、目が離せませんね！[文・構成／grape編集部]