猫好き画家の展覧会【女子的アートナビ】vol. 105『猪熊弦一郎展猫たち』では、たくさんの猫に囲まれて暮らしていた猫好きの画家、猪熊弦一郎の作品、約160点を紹介。画家の出身地、香川県にある丸亀市猪熊弦一郎現代美術館が所蔵する猫モチーフの油彩、水彩、素描を中心とした作品群をまとめて見ることができます。猪熊弦一郎って?香川県高松市生まれの猪熊弦一郎は、東京美術学校(現・東京藝術大学)に進学し、洋画家の藤島武二に師事。卒業後は帝国美術院展覧会(帝展)などに作品を発表していきます。その後、1938年から1940年までフランスに滞在し、20世紀を代表する芸術家アンリ・マティスのもとで学びます。戦後は『小説新潮』の表紙絵や三越の包装紙をデザインするなど国内で活躍。さらに1955年からは再びパリでの勉学を目指しますが、渡仏の途中で滞在したニューヨークを気に入り、同地で約20年間も滞在しています。晩年はハワイと日本を行き来しながら活動し、90歳で亡くなりました。まずは犬…?それでは、展示室に入ってみます。まず目についたのが数匹の犬が描きこまれた1941年の大作《長江埠(ちょうこうふ)の子供達》。同作は、中国の前線に文化視察として派遣された猪熊が制作したもので、物売りの子どもたちと犬の姿が描かれています。猫作品が並んでいる展示室をイメージしていたのでちょっと意表を突かれましたが、見ごたえある油彩画です。猫登場!そして、いよいよ猫がテーマの作品が出てきます。猪熊夫妻には子どもがいなかったため動物をかわいがるようになったそうで、猫だけでなく犬も飼っていたとのこと。ただ、絵のモチーフとしては猫が好きだったそうで、特に戦後から渡米するまでの時期と晩年は、スケッチブックから紙の切れ端にまで次々と猫を描いていたそうです。こちらは、マティスの影響を受けたと思われる色彩豊かな油彩画。猫好きの妻・文子さんと猫を組み合わせた作品です。多頭飼いをしていた猪熊は、猫同士が威嚇し合う姿やにらみ合う様子などにも興味をもち、作品に描きました。また、『モニュメンタルな猫』と題された部屋では抽象的な猫の絵も展示されています。これらの作品について、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館学芸員の古野華奈子さんは次のように解説してくれました。古野さんなぜ猫の顔を抽象的に描くようになったのか。戦前・戦時中に具象画家として活動していた猪熊は、40歳を超えたあたりから「自分の具象絵画について納得がいった」という言い方をしています。ここからどんなふうに自分らしい表現をしていくかと考え、“絵というのは色と形のバランスであり、それによって美をつくりだしたい” という考え方をするようになります。そして、猫や人物を使って自分の考えたことを作品として実現していったのだと思われます。さらに会場では猪熊がニューヨークで過ごした時期に描いた抽象画作品も展示されています。猫の世界とはまるで違う空間ですが、抽象表現主義全盛期の本場アメリカで描かれた絵画はとってもクール!かなり見ごたえがありました。そして最後のミュージアムショップでは、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館と本展のオリジナルグッズが勢揃い!ユニークな猫グッズが欲しい人はぜひチェックしてみてください。猫だらけのアート展は4月18日まで。開催期間が残り少なくなっていますので、ぜひお早めにお出かけください!Information会期:~4月18日(水)会期中無休時間:10:00-18:00(入館は17:30まで) 毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)会場:Bunkamura ザ・ミュージアム料金:一般 1,300円/大学生・高校生900円/中学生・小学生 600円公式サイト:渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催中の『猪熊弦一郎展猫たち』に行ってきました。とにかく猫が大好きだったという画家、猪熊弦一郎(1902~1993)の作品が集まる同展では、数百匹もの猫たちが登場!カワイイだけじゃない、ユニークな猫アートは必見です!
2018年04月09日BL好きのいわゆる腐女子。個人的な趣味ですが、男性には知られたくないと思っている女性も多いと思います。中には腐女子であることを彼氏に隠しているという女性もいらっしゃるのではないでしょうか。「カミングアウトすべきかどうか・・・」とお悩みの方に、男性が腐女子に対してどう思っているのか、どのような点に注意すべきなのかをご紹介しましょう。■■カミングアウトは「付き合ってしばらくしてから」彼氏や気になる男性に腐女子であることをカミングアウトするタイミングを迷うことがありますよね。「男性同士の恋愛」というのは基本的に、一般的な男性(いわゆるノンケ)から見ると未知のジャンルです。そのため、BL好きという趣味が男性との恋愛においてプラスに働くことはほとんどありません。そればかりか、男性の中には少なからず毛嫌いする方も存在します。まだ出会って間もない段階でカミングアウトすると、距離を置かれる可能性も否定できません。ただ、ずっと隠し通すことは難しいですよね。隠し事は良心が痛みますし、思わぬところでバレると印象が悪くなります。やはりどこかのタイミングで自分から「実は・・・」と切り出した方が良いでしょう。従って、カミングアウトのタイミングは「付き合ってしばらくしてから」が理想だと考えます。■■交際に支障がなければ問題なしとはいえ、難しく考えたり、悩んだりする必要はありません。彼女が腐女子であろうとなかろうと、交際に支障がなければ問題なく受け入れてくれる男性は多いです。そもそも趣味は人それぞれですから、交際相手が自分の理解できない趣味を持っていることは良くある話。男性から見ると、BL好きの女子は「未知の趣味を持つ女性」として映っているだけに他なりません。■■彼氏そっちのけで趣味に走るのはNGそれでは、どういった場合に交際に支障をきたすのでしょうか。それは、彼氏より趣味の優先度が高くなってしまっている場合です。例えば、家で彼氏と一緒に過ごしているときにBL本やBLゲームに熱中して、彼氏をほったらかしにするようなケースが考えられます。ただ、これはどのような趣味でも同じですよね。付き合っている以上、お互いが納得できる時間の過ごし方のバランスがあるはずです。BLに限らず、趣味はほどほどにして彼氏との時間も大切にすることを心がけましょう。■■「受け入れてくれた=好き」ではない共通の趣味であればその話で彼氏と盛り上がることが可能ですが、そうでなければ、趣味はやはり自分自身で楽しむもの。BLを否定はせずとも理解し難いと感じている男性は多いので、なおさらです。BL好きを受け入れてくれたからといって、彼にBLの話題を熱く語るようなことはやめておきましょう。彼はBL好きのあなたを受け入れただけであって、BLが好きになったわけではないからです。■おわりにBLは多くの女性をとりこにしている、れっきとした恋愛ジャンルです。BL好きであることを後ろめたく思う必要もなければ、「彼にバレたら絶対嫌われる」と思い込む必要もありません。今回紹介したポイントを意識し、うまく付き合っていきましょう。(水林ゆづる/ライター)(ハウコレ編集部)
2018年02月18日ヘタウマ絵で人気の画家、熊谷守一の展覧会が東京国立近代美術館で開かれています。そのルックスや生き方などから “超俗の画家” とも呼ばれた彼の作品は、シンプル&ユーモラス。見ているだけで何とも幸せな気持ちになれちゃうアート展をご紹介します!なごめるアートがいっぱい!『没後40年 熊谷守一生きるよろこび』【女子的アートナビ】vol. 96この展覧会は、熊谷守一(1880~1977)の没後40年を記念する大回顧展。97歳まで生きた画家の代表作《猫》をはじめ、絵画やスケッチ、日記など250点以上が集まっています。ゆるカワな絵で人気を博した熊谷画伯、ルックスが個性的で、20年間ほとんど自宅から外に出ることなく絵を描いていたことから “超俗の画家” とも呼ばれていました。いかにも自由気ままに生きてきた画家のようにも見えますが、実はかなりの苦労人。岐阜県に生まれた熊谷は東京美術学校(現・東京藝術大学)を卒業後、故郷に戻って材木を扱う仕事などにつきます。その後ふたたび上京し、友人の援助を受けながら作品を制作。しかし生活は苦しく、戦争や家族の死などの試練が彼を襲います。そんななかでも描き続け、おなじみのシンプルな画風を確立したのは60代になってから。代表作といわれる作品の多くは晩年に描かれています。花も餅も超シンプル!熊谷作品の特徴は、明るい色彩とシンプルな形。例えば《ハルシヤ菊》という作品は花びらが何枚もあるキク科の花を描いたものですが、花の部分が単純な円形になっています。まるで目玉のようにも見えて、何ともユーモラス。また、地面には花と同じような円い形のカタツムリも描かれています。《伸餅》もたまらなくシンプル。3個の餅と包丁が1本描かれているだけなのですが、とても印象に残る絵です。餅はそれぞれ微妙に形が異なり、さらに白い絵の具を塗る筆の方向なども変えて奥行きが出るようにしているとのこと。シンプルなものほど絵にするのは難しいといわれますが、餅をこれほど味わい深く表現できるなんて、熊谷画伯、やはり只者ではございません。代表作はゆるカワ猫!熊谷守一の代表作といえば、《猫》。見ているとほっこりしてくる作品です。さらりと描いた絵のように見えますが、猫の骨格や体の特徴などが正確にとらえられていて、技術的にはかなりハイレベル。シンプルな絵なのに猫のやわらかさまで伝わってきます。この作品を描いたのは、彼が85歳のときでした。会場では、ほかにもさまざまな猫作品を見ることができます。考え抜かれたヘタウマ素朴な作品が多いため、もしかして熊谷画伯ってちょっとヘタ…? と思ってしまうかもしれませんが、もちろんそんなことはありません。展覧会では若いころに描いた裸婦像や肖像画なども展示されていますが、デッサン力の高さに驚かされます。重厚な油彩画から次第に明るくシンプルな画風に変わっていきましたが、ただ単純化したのではなく、色彩学などの科学的根拠に基づいてヘタウマ画風を確立。例えば《稚魚》という作品では青地の背景に赤い魚を描くことにより、色彩の効果で魚が動いて見えるように計算されているとのこと。ヘタウマの背景には画家のさまざまな努力と工夫が盛り込まれていたようです。会場では油彩画のほかに水墨画や書も展示。特に、即興で仕上げられたという書が何とも味わいがあり、画家の人柄が伝わってきます。この展覧会は3月21日まで開催。ぜひ足を運んで熊谷画伯の魅力に触れてみてくださいね。Information会期:~3月21日(水・祝)休館日:月曜日(ただし 2月12日は開館)、2月13日(火)時間:10:00 ~ 17:00(金、土曜日は20:00まで、入館は閉館30分前まで)会場:東京国立近代美術館 1階 企画展ギャラリー料金:一般 1,400円/大学生・専門学校生900円/高校生 400円/中学生以下無料
2018年01月14日1月5日(金)今夜放送スタートするドラマ10「女子的生活」。この度、本作でトランスジェンダー女子のヒロイン・小川みきを演じる志尊淳から、放送直前コメントが到着した。一足先に第1話を見たと言う志尊さんは、「改めて感じたのは、この作品は今回携わってくださったスタッフ、キャストの皆さんの想いが詰まった作品になっていたこと、“みき”というキャラクターは、携わって頂いた皆さんで作り上げることができた人物なんだな、ということでした」と感想を語る。また「ポップに描かれているみきの日常に個性豊かなキャラクターたちが絡んでいき、“いま”を全力で生きるみき。ポップで強くて周りから慕われているみきが、心の奥底で感じていること、みきの苦悩など裏側の気持ちまで汲み取っていただけたらと思います」と続け、「現実に媚びることなく各々が自分の道をゆく。それを経て成長していくみんな。成長させられていくみんな。いろんな感情を覚えていただけるような作品になっていると思います。本当にこの作品が大好きです。みんなで精一杯作り上げました!!ひとりでも多くの皆様に届くことを祈るばかりです」と想いを述べている。本作は、坂木司の同名小説のドラマ化。志尊さんが演じるのは、“かわいい女子的な生活”に憧れ、田舎から都会に出てきたファッション通販会社で働くOL・みき。実は、みきにはトランスジェンダーであるという大きな秘密が。そんなみきのもとに、ある日同級生だった男が転がりこみ、2人はひょんなことから共同生活をおくることに――。志尊さんのほかにも、「劇団EXILE」町田啓太、「ももいろクローバーZ」玉井詩織、玄理、小芝風花らが出演する。ドラマ10「女子的生活」は1月5日(金)より毎週金曜日22時~総合テレビにて放送(全4回)。(cinemacafe.net)
2018年01月05日志尊淳がトランスジェンダー“女子”を演じるNHKのドラマ10「女子的生活」。このほど、志尊さん演じるトランスジェンダー女子のヒロイン・みきのメインビジュアルが公開された。本作は、坂木司・原作の痛快ガールズストーリーをドラマ化。2017年ブレイク男子の1人、志尊さんがNHKドラマ初主演を務める。“かわいい女子的な生活”に憧れ、田舎から都会に出てきたヒロイン・みき(志尊さん)は、ファッション通販会社に働くOL。でも、ひとつ大きな秘密が。それは、みきがトランスジェンダーであるということ。そんなみきのもとに、ある日、同級生だった後藤(町田啓太)という男が転がりこんできた。みきの姿に戸惑う後藤だが、2人はひょんなことから共同生活をおくることに――。■志尊淳「女性として生きるということに徹した」志尊さんは本作でトランスジェンダー女子を演じるにあたり、「まずは女性になるということをしっかりと意識し、外見の面では表情の作り方、所作、歩き方、体型の維持、肌のケアも入念に行い、女性として生きるということに徹しました」と明かす。それは「男性として無自覚に生きてきたこれまでの自分にとっては想像以上に困難な作業」だったそうで、「その過程は、内に秘めている女性性を探すという作業でもあり、自分とは何か他者とは何かを考えるまでに至りました。いままでアタマでしか分かろうとしていなかったことが、実感として分かったことは大きかったです」と、その役作りを激白。そして、「好きなものを好きと言う。なりたい自分になる。違いを認め合う。いまを大切に生きる。誰でも人を愛する気持ちは同じく尊く、他者を想うことによって人は成長出来る。この作品に込められたメッセージを『みき』の生き様を通して、伝えることができればと思っています」と決意を新たにコメント。■原作者も志尊淳を絶賛!トランスジェンダー指導のバックアップもまた、原作者の坂本氏は、「もともと顔立ちの良い方だとは思っていましたが、志尊さんがきちんとメイクされた姿を見たら本当にびっくりしました。主人公の『みき』そのもの」と大絶賛。「けれど、さらにびっくりしたのは、彼が動いているところを拝見してからです。立ち居振る舞いにさりげない仕草。声の出し方。そのひとつひとつが女性のカリカチュアではなく、きちんと現実的な『女の子』でした」と言う。「それを支えているのはトランスジェンダー指導の西原さつきさんと、素晴らしいスタイリストさんやメイクさん方です。男性の考える『女の子っぽさ』ではなく、すらりとしたスタイルの志尊さんに似合うよう考えられた、リアルなスタイリング。作者の想像を超えた、素晴らしい『みき』でした」とも語り、志尊さんの真摯な役作りや、「さつきぽん」の相性で知られる実際のトランジェンダー女子・西原さんらのバックアップにも称賛を贈っている。なお、合わせて、志尊さん演じるヒロイン・みきや、玉井詩織演じるかおりが働くファストファッション会社「Passeggio(パッセジオ)」の上司・板倉役に羽場裕一が決定。イタリアンテイストのファッションでキメたダンディな板倉にも注目していて。ドラマ10「女子的生活」は2018年1月5日(金)より毎週金曜日22時~総合テレビにて放送(全4回)。(text:cinemacafe.net)
2017年12月08日いま注目の若手俳優・志尊淳を主演に迎え、坂木司の痛快ガールズストーリー「女子的生活」をNHKでドラマ化することが決定。NHKドラマ初主演となる志尊さんが、現代社会に生きる、等身大の“女子”を熱演。NHKドラマ10枠にて、来年1月より全4回にわたって放送される。“かわいい女子的な生活”に憧れ、田舎から都会に出てきたヒロイン・みきは、ファッション通販会社に働くOL。でも、ひとつ大きな秘密が。それは、みきがトランスジェンダーであるということ。みきの性別は男性なのだが、見た目はスラリとした美人。しかし、男に興味がなく、好きになるのは女性…。そんなみきのもとに、ある日、同級生だった後藤という男が転がりこんできた。みきの姿に戸惑う後藤だが、ふたりはひょんなことから共同生活をおくることに――。本作は、“戦うヒロイン”の痛快で爽快な物語。ヒロイン・みきを演じるのは、「烈車戦隊トッキュウジャー」「きみはペット」『帝一の國』などに出演し、近日公開の『覆面系ノイズ』ではCDデビューも果たし話題となった志尊さん。今回のオファーを受け、原作を読んだと言う彼は、「現在を生きる自分と同世代のトランスジェンダーの方々が、様々な悩みや不自由さを抱えながら生き抜く、その姿勢に強い感銘を受けました。いままでは彼らのことを知っているつもりでも、全くわかっていなかったと恥じると同時に、どんな逆風が吹く状況でも自己を肯定し、前へ前へと戦い生きるみきちゃんに心を打たれました」とコメント。「誰でも人を愛する気持ちは同じく尊いし、他者を想うことによって成長出来るのだと思います。そのことを伝えるべく、いま自分ができる最大限の努力をしてみきちゃんを演じたいと思います」と意気込みを語り、「とっても前向きで痛快なストーリーに潜む儚く切ない物語。色んな気持ちを抱えている色濃い人物たち。若者たちのリアルを、トランスジェンダーのみきちゃんを通してお伝えできたらと思います。自分にとって、大きな挑戦となる作品です。沢山の方々に見ていただきたい思いでいっぱいです」とメッセージを寄せている。また志尊さんのほかにも、みきの元同級生・後藤忠臣役を「劇団EXILE」の町田啓太。みきの同僚OL・かおり役を「ももいろクローバーZ」の玉井詩織。みきの先輩OL・仲村さん役を『リップヴァンウィンクルの花嫁』『ハイヒール』などに出演する玄理。セレクトショップ店員・ゆい役を『魔女の宅急便』『ガールズ・ステップ』の小芝風花が演じる。ドラマ10「女子的生活」は2018年1月5日(金)より毎週金曜日22時~総合テレビにて放送(全4回)。(cinemacafe.net)
2017年11月07日大人気のアーティスト、草間彌生さんの個人美術館が東京・新宿に新しくオープンしました。草間さんの世界にひたれる空間ってどんな感じなのでしょう?プレスプレビューを取材してきましたので、レポートします!開館記念展スタート!【女子的アートナビ】vol. 8710月1日に開館した草間彌生美術館では、年に2回のペースで展覧会を開催。草間さんのさまざまなアートを毎年楽しめるようになっています。こけら落としとなる開館記念展『創造は孤高の営みだ、愛こそはまさに芸術への近づき』では、最新絵画シリーズ《わが永遠の魂》を中心に構成。今展のために作られたというインスタレーション作品も展示されています。まずは、外観からご紹介。真っ白な建物が美術館です。場所は新宿区弁天町の住宅街。最寄り駅は、都営地下鉄大江戸線の「牛込柳町」駅ですが、東京メトロ東西線の「早稲田」駅からも行くことができます。こちらは入り口付近の写真。1階のガラス部分には、草間さんの水玉模様がデザインされています。細長い美術館で、中に入るとワンフロアは比較的コンパクト。展示室には階段で上がっていきます。まずはモノクロの世界へ!最初の展示室では、モノクロの連作「愛はとこしえ」シリーズの27点を見ることができます。これらの作品は、2007年から3年間で描いたドローイングを版画にした連作。黒のマーカーペンを使いフリーハンドで描いた画面には、おなじみの水玉模様をはじめ、抽象的な形が繰り返し出てきたり、細かい線がびっしりと描かれていたりして、モノクロの草間ワールドを楽しめます。3階はとってもカラフル!続いて3階の展示室に行くと、一転して鮮やかな世界が広がっています。こちらは2009年から手がけ、現在も制作を続けられている大型の連作「わが永遠の魂」シリーズ16点。1日に1点(または2日に1点)という早いペースで描かれている同シリーズは、すでに530点を超えています。2017年の春に開催された『草間彌生展―わが永遠の魂』でご覧になった人も多いと思いますが、今回の展覧会では同シリーズ最新作を初公開。新しい作品を見られるなんて、個人美術館ならではの魅力です。2分間のかぼちゃ体験♪次は4階へ。扉しか見えませんが、この部屋の中にミラールームの最新作《無限の彼方へかぼちゃは愛を叫んでゆく》があるとのこと。まずは扉の前でスタッフの方から鑑賞について次のような説明を受けます。・入れ替え制で入場する・2分間限定で鑑賞する・展示物には手を触れないそして順番に数名ずつ中に入ると、スタッフが扉を閉めてストップウォッチで2分計測。時間になると扉を開ける……という手順です。閉じ込められる感があってちょっとドキドキ。こちらが展示室内の写真。密室の中に無数の水玉かぼちゃが鎮座しています。鏡の反射や照明の効果でかぼちゃがどんどん増殖していくように見えて、ちょっと怖い感じ……。体感型のインスタレーションであるミラールームは、草間さんの代表的な作品シリーズのひとつ。これまで松本市美術館などいくつかの場所で違うパターンのミラールームを体験したことがありますが、私的には今回のかぼちゃが一番インパクト大でした。最後の5階は資料閲覧スペース。そこから続く屋上ギャラリーでは新作の巨大かぼちゃ作品《Starry Pumpkin》を見ることができます。トイレも必見!展示作品のほかに、ぜひ見ていただきたいのがエレベーターとトイレ。どちらにも赤い水玉がいっぱいデザインされていて、小さなミラールーム状態になっています。特にトイレは自分ひとりで贅沢に草間ワールドを体感できるので超オススメです(でもトイレの数が少ないので、あまり長居しすぎないようにしてくださいね)。最後は1階のショップでお土産もチェック。美術館限定のクッキーや水玉グッズなど記念に買って帰りましょう。なお、この美術館は日時指定の予約・定員制となっています。詳しくは公式サイトをチェックしてみてくださいね。Information会期:~2018年2月25日(日)※開館日は木・金・土・日曜および国民の祝日(月~水、12月25日〜1月17日は休館)時間:11:00〜17:00※1日4回(各回定員50人・90分の入れ替え制)のチケット事前購入制①11:00〜12:30(11:30までに入場)、②12:30〜14:00(13:00までに入場)、③14:00〜15:30 (14:30までに入場)、④15:30〜17:00(16:00までに入場)会場:草間彌生美術館料金:一般 1000円 / 小中高生 600円
2017年10月13日秋デート、どこに行こうか迷ったら『ヨコハマトリエンナーレ2017』はいかがでしょう?横浜にある3つの会場を周りながら楽しめるアート展で、作品を見るだけでなく、マッサージ椅子に座ったり、真っ暗な地下室に入ったり……とおもしろ展示もいっぱいです。各会場を見てきましたので、レポートします。『ヨコハマトリエンナーレ2017「島と星座とガラパゴス」』へ!【女子的アートナビ】vol. 86“横浜トリエンナーレ”は3年に1度、横浜で開かれているアートの国際展です。横浜美術館と横浜赤レンガ倉庫1号館、横浜市開港記念会館の3会場などで、世界中から集まったアーティストたち約40組の作品が展示されています。2017年のタイトルは「島と星座とガラパゴス」。そしてコンセプトは“「接続」と「孤立」から世界を考える” …ということで、まずはメイン会場の横浜美術館に行ってみます!美術館そのものが作品に?!こちらは、横浜美術館。まだ無料エリアですが、さっそく展示作品が目に飛び込んできました。建物の外壁にオレンジの物体がついていますが、これらは“救命ボート”。そして正面入口の2本の柱には、難民が実際に使ったという救命胴衣がびっしりついています。このインスタレーション作品を手がけたのは、中国出身で今はドイツで暮らすアイ・ウェイウェイ。社会状況をテーマにしたアートを発表しているアーティストで、本作品ではヨーロッパで起きている難民問題を扱っています。この救命胴衣を身につけていた人のなかには、助からなかった人も多くいるはず……。いきなり、重いテーマを突きつけられ、しばし立ちすくんでしまいました。作品を見ながらいろいろ思考する……これが現代アートの味わい方なのかもしれません。オタクカルチャーも楽しめる館内へ!救命胴衣に心を揺さぶられながら、ようやく館内へ。吹き抜けになっているグランドギャラリーには、巨大なしめ縄のような作品が展示されています。こちらは、約2000本のインドネシアの竹を日本に持ち込み編んだ作品。作者のジョコ・アヴィアントが日本のしめ縄からインスピレーションを得てつくったそうです。インドネシアでは、竹素材を使った文化が失われつつあるとのこと。この作品には伝統への強い思いが詰め込まれています。グランドギャラリーからエスカレーターで上がっていくと、今度はオタクな雰囲気が漂ってきました。こちらの作品を制作したのは、美少女系のアニメなどを現代美術作品にしているアーティスト、ミスター。日本独自のガラパゴス文化にどっぷり浸れる空間で、最初はちょっとした違和感があるのですが、見ているとだんだんこの世界が心地よくなってきます…。こちらはパオラ・ピヴィの作品。カラフルな動物たちはとってもキュート!女子に大人気で、みんな楽しそうに写真を撮っていました。ほかにも横浜美術館には展示作品がたくさんありますが、そろそろ次の会場に移動します。マッサージ椅子のある横浜赤レンガ倉庫1号館へ会期中、ヨコハマトリエンナーレ2017チケットを持っていれば、横浜美術館から会場間を走る無料バスに乗ることができます。運が良ければ、ニューヨーク在住のアーティスト、ジェニー・ホルツァーのメッセージが記された作品ラッピングバスに乗れるかもしれません!横浜赤レンガ倉庫1号館では、10組の作品が展示されています。特におもしろいと思ったのがクリスチャン・ヤンコフスキーの作品。マッサージ師が横浜の公共彫刻を揉みほぐそうとしている写真があったり、マッサージ椅子に座りながら映像を見たりと、作品も鑑賞方法もシュールなんです。椅子に座って完全にリラックス状態で鑑賞している人もいました。カップルにおすすめの横浜市開港記念会館へそして、3つ目の会場である横浜市開港記念会館に移動。こちらでは、アーティスト、柳幸典によるゴジラをモチーフにした作品が展示されています。入口から階段を下りていくと……真っ暗な部屋に目玉がぎょろり。急にお化け屋敷に来た感じで、一人で歩くとかなり怖いです。逆に、カップルの人たちには最適。付き合いたての二人なら、はじめて抱き着くチャンスが訪れるかもしれません。少し歩いていくと、ようやく写真が撮れるような部屋に着きました。でも、相変わらず怖い雰囲気です。閉所&暗所が苦手な私にはちょっとハードな環境でした。ヨコハマトリエンナーレでは、ほかにもワークショップなどのプログラムが用意されています。このアート展はひとりで来るより、誰かを誘ったほうが何倍も楽しめます。ぜひ彼とのデートに使ってみてくださいね!Information会期:~11月5日(日)※休場日:10月12日、10月26日時間:10:00 ~ 18:00 (最終入場17:30)[10/27(金)、10/28(土)、10/29(日)、11/2(木)、11/3(金・祝)、11/4(土)は20:30まで開場(最終入場20:00)]会場:横浜美術館/横浜赤レンガ倉庫1号館/横浜市開港記念会館 地下 ほか料金:一般 1,800円/大学・専門学校生 1,200円/高校生 800円/中学生以下無料
2017年10月06日ペンを使って超細密画を描く注目のアーティスト、池田学さんの展覧会が日本橋高島屋ではじまりました。開幕に先立って行われたプレスプレビューには池田さんご本人が登場!作品制作の背景や秘話なども語ってくださいました。『池田学 展 The Pen ―凝縮の宇宙―』スタート!【女子的アートナビ】vol. 84この展覧会は、池田さんの20年にわたる画業を紹介する初の大規模個展。2016年に完成した大作《誕生》をはじめ、世界の美術館やコレクターたちが所蔵する作品約120点をまとめて見ることができる貴重な機会です。池田学さんは、1973年佐賀県生まれ。東京藝術大学を卒業後、2011年には文化庁芸術家在外研究員としてカナダのバンクーバーに滞在。その後はアメリカで制作活動を続けられています。作品の特徴は、リアルな細密画。道具はペンを使われています。細かい線を重ねて絵を埋め尽くしていく描き方で、しかも全体の下絵もつくらず考えながら描きすすめるとのことで、1日に仕上げられる面積は約10センチ四方。大きな作品の場合、完成するまで1年以上かかるそうです。池田さんが作品解説!開幕初日に行われたプレスプレビューでは、池田さんによる作品解説が行われました。まずは、1998年の作品《巌ノ王》について。この絵は、藝大の卒業制作で描かれた作品とのことですが、よく見ると9枚のパネルが組み合わさって1枚の絵になっています。なぜ、このような形になっているのでしょう?池田さん最初に描いたのは、この一番上の真ん中にあるパネルです。藝大の山岳部にいたので、登った山の記憶や想像した世界を、日ごろ使っていたペンで細かく描いていました。その時は、作品になるとは思っていなくて。とりあえず描いてみて、卒業制作のアイデアになるのではと思っていました。そのパネルを担当教官の中島千波先生に見せたところ、「これだけでおもしろいから、どんどん継ぎ足して大きくしてみたら?」といわれ、それから左右や下に絵をつけ足していき作品になりました。ペンを使って描く今のスタイルの元となった作品です。超細密なサムライも登場!続いて解説されたのは、2×2メートルの大作《興亡史》。お城の中で大勢のサムライが戦っていたり、滅びたりする様子が描かれている壮大な作品です。離れて見ると人間の姿に気づかないかもしれませんが、近づくと……サムライたちがいっぱいいます!オドロキの細かさです。しかも、どの人物もなぜか真っ白。池田さんこれは、紙の白を残して描いています。白にする理由のひとつは、背景が細かいので人間も描きこむと見づらくなるから。また、特別なキャラクターを限定せず白抜きにすれば見る人が自分を投入できると思ったのです。この作品では、竜巻が近づき人間世界を壊そうとしている様子も描きました。人間同士の戦いだけでなく、人間と自然の二者による戦いも表現しているのです。最新作には『あまちゃん』も登場!?最後は、最新作《誕生》について。この絵は、アメリカ・ウィスコンシン州マディソン市にあるチェゼン美術館の制作スタジオで2013年から3年3カ月かけて挑まれた作品。大きさは3×4メートルもあります。テーマは2011年に起きた東日本大震災。左下の方から描き始めたそうで、下の段には津波や自然災害で破壊された世界が表現されています。池田さんは、最初に全体の構図を決めるのではなく、描きながら考えていくとのこと。この作品でも、下の段を描いているうちに「真ん中には木を入れよう」と思いついたそうです。中段から上段には生き残った人が生活を再建しているシーンや満開の花も描かれ、再生を感じることができます。池田さんでも、実はこの木自体には一輪も本物の花は咲いていないのです。花びらをよく見ると“がれき”だったり放射能のマークだったり。右の方では、仮設住宅を象徴するテントでできた白い花びらの真ん中で大人たちが赤ちゃんを迎え入れている様子も描きました。いろいろな花が満開になっていますが、全部かりそめ。実はまだ何も再生していないのです。本当にこの木が花を咲かせるのには何百年もかかる。そうして回復していくのではという思いが込められています。池田さん最初は大震災をテーマにスタートしましたが、3年のうちに個人的な出来事がいろいろ起きてきます。二人の娘が生まれたり、高校の時からの親友がガンで亡くなったり、スキー事故で自分の右手がまったく動かなくなったり……。この絵の左側にある枝の部分は3カ月かけて左手で描いていました。そのうちに少しずつ右手の神経がよみがえっていく感じがして、全く動かなかった右手が動き始め、なんか枝の形が神経の形にも似ていて。だんだん再生していく自分の体と絵がリンクして絵の中身が変わっていき、いろいろな意味を込めて「誕生」と名づけました。絵の中には、池田さんの娘さんたちなど身近な方々やマディソン市のガソリンスタンド、美術館の名前なども描きこまれています。また、制作当時には『あまちゃん』も見ていたそうで、おなじみ三陸鉄道の車両もありました。池田さんが解説された作品のほかにも、会場では動物たちを描いたかわいい作品や静かな波や森の絵、さらに制作過程を記録したタイムラプス映像やインタビュー映像なども見ることができます。特にタイムラプスには《誕生》が仕上がっていく過程や、左手で描いている様子なども記録されているので、ぜひぜひご覧になってみてください。さらに作品が味わい深いものになると思います。同展の会期は10月9日まで。短めですので、お早めにお出かけくださいね。Information会期:~ 10月9日(月・祝)※会期中無休時間:10:30 ~ 19:00 (19:30閉場)※最終日は17:30まで(18:00閉場)会場:日本橋高島屋8階ホール料金:一般 800円/大学生・高校生 600円/中学生以下無料
2017年10月02日女子的アートナビ番外編、今回はパリで超有名な美術館のひとつ、オルセー美術館の取材レポをお届けします!もとは〇〇だった!【女子的アートナビ】番外編オルセー美術館は、パリ左岸、セーヌ川沿いにあります。もとは駅だった場所を使っているので、建物や内部もちょっと独特。あとで館内の写真もお見せしますが、駅の風情も感じられるステキな空間になっています。こちらは入り口の写真。時刻は開館30分前の9時ですが、すでに人が並び始めています。現在、パリではテロ防止のため、美術館や教会等の施設に入る際、手荷物検査やボディーチェックが行われています。特に人気の美術館では、入場までに30分以上待つこともあるので、朝一番や閉館前など比較的空いている時間帯に行くと入りやすいです。空間がとってもおしゃれ♡それでは、館内に入ります!オルセー美術館はルーヴル美術館、ポンピドゥー・センター(国立近代美術館)と並ぶパリ三大美術館のひとつ。主に1848年から1914年までの西洋美術作品が展示されています。1900年のパリ万博にあわせて建設された駅舎を再利用しているので、丸天井の空間がそのまま残されていて開放感たっぷり。装飾などもおしゃれです!大人気の印象派ギャラリーへ館内は3つのフロアにわかれているので、まずは最上階の5階にある印象派ギャラリーから鑑賞スタート。モネ、マネ、ルノワールやシスレー、セザンヌなどなどの超有名な作品かズラリと並んでいます!オルセー美術館の展覧会は日本でもたびたび開かれているので、何度か目にしたこともある絵画も展示されていますが、やはり現地で見るのは格別。上の写真はエドゥアール・マネの傑作《草上の昼食》です。こんな名画、なかなか日本では見ることができません!この作品は4人の男女が森の中でピクニックをしている場面を描いたものですが、男性たちはスーツにネクタイまでつけているのに、手前にいる女性はヌード。しかも現実世界にいる女性のようです。当時、ヌードは神話世界に出てくる女神を描くのが一般的だったので、この絵は「下品だ!」とかなり批判を浴びたようです。2階にはゴッホの人気作も!2階にあるゴッホとゴーガンの展示室にきました。やはりゴッホの人気は絶大!人が集まり、熱気ムンムンです。こちらはゴッホの《星月夜》。ローヌ川の左岸からガス灯がきらめくアルルの街の夜景を描いたもので、青と黄色のコントラストがとてもきれいです。画家自身も愛着を持っていた作品で、オルセーのなかでも人気作のひとつです。このほか、2階ではスーラやシニャックなど新印象派の絵画やロダンなどの彫刻、アールヌーヴォーの家具なども見ることができます。熊もヌードも見られる地上階へ!地上階に降りてきました。ここには、ロダンの弟子、フランソワ・ポンポンの彫刻《白熊》があります。シンプルな造形なのに、すごい熊っぽくて愛らしさ満点!来館者にも大人気の作品です。こちらはマネの《オランピア》。古典的な絵画の構図をまねていますが、横たわる女性は現実世界の娼婦として描かれています。先ほどご紹介した《草上の昼食》と同じく、この絵も当時は大ブーイングを受けたそう。これらの問題作品も、今では近代絵画の傑作といわれています。私はマネが好きなので、ご紹介作品が偏ってしまいましたが、オルセー美術館にはほかにもクールベやナビ派、ロートレックの絵画などまだまだ多くのすばらしい作品があります。館内にはおしゃれなカフェやレストランもあるので、休憩しながら丸一日滞在するのがおすすめです。ミュージアムショップもすごい!ミュージアムショップは美術館を出たところにあります。オルセー美術館の所蔵作品をモチーフにしたステーショナリーや食器、スカーフなどがいっぱい!思わず買ってしまったのが、ポンポンの《白熊》ミニチュア版。小さくてもかわいい!ゴッホの《星月夜》がプリントされたマイクロファイバーも入手。発色がきれいです。夕刻、美術館を出ると、入り口にはまだ人が並んでいました。ふだんは18時閉館ですが、木曜日だけは21時45分までOK。なので、木曜夜に訪れると入りやすいかもしれません。オルセー美術館は作品だけでなく、駅舎を利用した建物も、レストランのランチもショップのグッズも何もかもがステキでした。パリに行く機会があったら、ぜひぜひ足を運んでみてくださいね!※本記事の写真はオルセー美術館の許可を得て撮影・掲載しています。
2017年09月12日女子的アートナビ番外編、今回はパリで人気のおしゃれ建築スポット3選をご紹介。ウエディングフォトの撮影や映画のロケ地などにも使われているステキな場所も見てきました!ウエディングフォトでも人気!【女子的アートナビ】番外編パリのおしゃれ建築スポット3選、まずはパリのセーヌ川に架かる “アレクサンドル3世橋” からスタート!ロシア皇帝アレクサンドル3世の息子、ニコライ2世によって寄贈されたこの橋は、とにかくゴージャス!パリで最も美しい橋ともいわれています。川の左岸には、ナポレオンの墓所としても有名なアンヴァリッドの金ぴかドームも見えるので、一緒に写真を撮るとさらにゴージャス!アール・ヌーヴォー様式を取り入れた街灯や彫刻などは芸術作品のようです。この橋は、1900年のパリ万博にあわせて建設されたもの。すぐ近くにあるプティ・パレ(パリ市立美術館)とグラン・パレ国立ギャラリーも同じ時期に建てられました。さすが、フランスの威信をかけてつくられているだけありますね。すべてが美しいです!エッフェル塔もすぐ近くに見えるので、記念撮影スポットとしても大人気!私が訪れたときも、純白ウエディングドレス姿の女性と新郎らしき人のカップルを何組か見かけました。この場所なら、ロマンチックな雰囲気の写真が撮れそうです。写真映えするカッコイイ場所!次にご紹介するのは、“パレ・ロワイヤル”。かつてルイ14世が住んでいたこともある王宮で、ルーヴル美術館のすぐ近くにあります。現在、この建物は劇場や役所関係などさまざまな用途に使われ、回廊の部分には商店が並んでいます。ここには庭園もあるので、天気の良い日にはお散歩するのにぴったり。例えばルーヴル美術館でたくさん絵画を見たあとに立ち寄ると、いい気分転換になります。パレ・ロワイヤルは建物の外観もいいのですが、特にステキなのが回廊部分。雰囲気抜群でカッコイイ!ここは映画のロケ地としてもよく利用されているようです。地下鉄の駅もカワイイ♡最後にご紹介するのは、地下鉄の駅入り口。とってもカワイイのです!パリの地下鉄は、1900年のパリ万博にあわせて開通。その入り口設計を依頼されたのは、アール・ヌーヴォーを代表する建築家、エクトル・ギマール(1867-1942)です。アール・ヌーヴォーとはフランス語で「新しい芸術」という意味で、1900年のパリ万博前後にヨーロッパで広まったデザイン運動のことを指します。その特徴は、花や植物のしなやかな曲線を使っている点。ギマールの駅にも美しい曲線が使われているので、ぜひじっくりと観察してみてください。街全体がアート!建物や橋、地下鉄入り口などの優美なデザインが街じゅうにあふれているのですから、やっぱりパリの街は美しい!まさに街全体がアートです。こんな美しい街も、第二次世界大戦中には爆破の危機にさらされていました。ヒトラーが「パリ壊滅作戦」を命じていたのです。2015年に公開された映画『パリよ、永遠に』(監督:フォルカー・シュレンドルフ)では、パリを守った男たちのドラマが描かれています。そんな映画なども見てから街歩きするのもまた楽しいですよ。パリに行ったら、美術館だけでなく街の中にあるアートな景色も味わってみてくださいね!
2017年09月11日いつもは国内のアート情報をお届けしている女子的アートナビ、今回は番外編!ライター田代が2017年夏に訪れたパリのアートスポットを2回に分けてご紹介。前編は、パリのアートなカフェ&レストランレポをお届けします!おしゃれなテラスでスイーツを堪能♡【女子的アートナビ】番外編最初にご紹介するのは、プティ・パレ(パリ市立美術館)のカフェテリア。中庭に面した美しい回廊にあります。日差しが差し込む明るいテラスは居心地抜群!観光客もいましたが、パリっ子たちがのんびりくつろぐ姿も見かけました。こちらのカフェは先に館内のカウンターで注文してから席につくスタイルで、スイーツのほかサラダや軽食もあり、お値段もリーズナブル。私はレモネードとアプリコットタルトを注文して、8.90ユーロ(約1,157円、※1ユーロ=約130円で計算)でした。プティ・パレは、1900年に開かれたパリ万博の美術展示会場として建設された建物。現在は絵画や彫刻、ガラス工芸作品などが展示されています。(本記事の写真は当該施設の許可を得て撮影・掲載しています。)展示作品だけでなく、美術館の建物や内部装飾もステキなんです。特に、館内にあるらせん階段はため息が出るほどの美しさ!常設展の入場は無料なので、パリに住んでいたら毎日でも通いたくなりそうです。アートに囲まれたセレブなカフェ次にご紹介するのは、セレブなマダムたちに愛されているサロン・ド・テ。パリ8区、ジャックマール・アンドレ美術館のなかにあります。(サロン・ド・テとはフランス語でティールームの意味。)こちらでは、本物のアートに囲まれた店内でスイーツなどが食べられるのです!ランチタイムに利用したので、まずはキッシュを注文。ブロッコリーとサーモンが入ったキッシュはおいしく、サラダもついていたので大満足!デザートには、フランボワーズのタルトを選択。酸味と甘味のバランスが抜群で、もう一個食べたいと思うほど好きな味でした。紅茶などもあわせると、お値段は33ユーロ(約4,290円)。ちょっとセレブなランチになりました。ジャックマール・アンドレ美術館は、コレクターだった夫妻の邸宅をもとにした美術館。特にイタリア美術のコレクションがすばらしく、ボッティチェリの絵画やティエポロのフレスコ画などトップクラスのアートがさり気なく飾られています。この美術館は、長年パリで暮らしていた水彩画の先生からすすめていただいた場所。日本ではあまり知られていない小さな美術館ですが、本当に超オススメです!イケメンのいるアートなレストラン♡3つ目は、ポンピドゥー・センターの最上階(7階)にあるレストラン『George』。近現代のアートを見られる国立近代美術館に併設されているレストランなので、内装もモダンです!しかも、お店で働いている人たちがイケメンばかり!女性スタッフもみなモデルのようなスタイルで、歩き方もサービスの仕方もカッコイイのです。雰囲気だけでなく、料理もおしゃれです!ランチタイムに出かけたので、サラダにオムレツ、ステーキなどを注文。エディブルフラワーも添えられているので見た目もステキ。もちろん、お味も最高でした!ドリンクをつけたら1人あたり50ユーロ(約6,500円)を超えましたが、お値段以上の満足感を得られました。ポンピドゥー・センターとは、国立近代美術館をはじめ図書館や映画館、ショップなどが入った文化センターのこと。建物の5階から7階までが美術館の展示スペースになっています。パイプがむき出しになった個性的な外観で、前面に付いているのはエスカレーターです。国立近代美術館に所蔵されているのは、20世紀から現代までの作品10万点以上。ピカソはもちろん、マティスやシャガール、ウォーホル、ジャコメッティに草間彌生もありました。近現代アートが好きな人にはオススメの美術館です。パリのアートなカフェ&レストラン、いかがでしたか?今回は3か所をピックアップしましたが、ほかにもパリで訪れた多くの美術館にはステキなカフェが併設されていました。パリに行く機会があったら、ぜひミュージアム・カフェにも立ち寄ってみてくださいね!Information
2017年09月04日人気クリエーター、森本千絵さんと中島信也さんによる展覧会『森の中展』が7月13日より霧島アートの森ではじまりました。広告・デザインの世界で活躍中のお二人による同展では、「広告づくりの現場」を見て感じて体験できる楽しい演出がいっぱい!雄大な自然の中で体感できるこの夏イチオシのアート展をご紹介します!霧島アートの森で開催!【女子的アートナビ】vol. 76『森の中展』が開かれる会場は、鹿児島県霧島アートの森。鹿児島空港から車で40分ほどの場所に位置する自然に囲まれた美術館です。同展では、アートディレクターの森本千絵さんとCMディレクターの中島信也さんによるアートワークなどを多数展示。おなじみのテレビCMやポスター、ミュージシャンのCDジャケットなどの制作過程を、企画書や原画、さらには巨大な美術セットなどにより再現されています。ふだん目にする広告がどんなふうに生み出され、つくられてきたのか。さまざまな演出により楽しみながら「広告づくりの現場」を体験できます。森本千絵さん&中島信也さん森本千絵さんは、株式会社goen°(ゴエン)を主宰するアートディレクター。組曲やRight-on、AZULのCM演出をはじめ、Mr.ChildrenのPVやCDジャケット、さらには映画やドラマの宣伝美術や舞台美術など幅広い分野で活躍されています。中島信也さんは、広告界の第一線で活躍されているCMディレクター。日清食品カップヌードルの「hungry?」やTOTO NEOREST「菌の親子」など、誰もが知っているテレビコマーシャルを多数制作。カンヌ国際広告祭グランプリも受賞しています。今展の見どころは、中島さんが手がけたCMの絵コンテ。なんと100点以上も展示されるそうです。人気のコマーシャルがどんなふうにつくられたのか、見て知ることができる貴重な機会ですね!高さ6メートルの巨大な広告アートも展覧会のもうひとつの見どころは、巨大な広告アート。例えば、松任谷由実さんのアルバム『宇宙図書館』のためにつくられた広告美術は、なんと幅が約4メートル!中心部がぐにゃりとゆがんだ印象的な本棚をリアルに体感できます。また、絢香さんのベストアルバム『This is me』のために制作された美術セットの「楽樹」も巨大。この作品は、ギターやバイオリン、アコーディオンやホルンなどさまざまな楽器でつくられた大きな樹で、高さが約6メートルもあります。これらの作品を含め、今展ではすべて写真撮影がOK。しかも、「ここで撮ればおもしろい」という撮影ポイントまで設置されているので、おしゃれな写真がたくさん撮れそうです。さらに、会場では「森の中Tシャツ」や「森の中缶バッジ」などオリジナルグッズも登場。限定販売なので、できれば早めに出かけて手に入れたいですね!広告づくりのプロフェッショナルお二人の「頭の中」をたっぷり見られる「森の中展」、この夏の予定に入れてみてはいかが?Information会期:7月13日(木)~9月18日(月)※月曜日休園(祝日の場合は翌日休園,8月14日は開園)時間:9:00〜17:00(入園は16:30まで)7月20日〜8月31日の土・日・祝は19:00まで開園(入園は18:30まで)会場:鹿児島県霧島アートの森アートホール料金:一般 800円/大学生・高校生 600円/中学生・小学生 400円
2017年07月13日東京・新宿で明治から昭和にかけて活躍した風景画家、吉田博(1876-1950)の展覧会がはじまりました。あのダイアナ妃も愛したという彼の作品は、美しくとてもさわやか!夏デートにもぴったりのアート展を取材してきました!美術館は新宿副都心42階【女子的アートナビ】vol. 75『生誕140年 吉田博展 山と水の風景』が開かれているのは、東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館。西新宿の損保ジャパン日本興亜本社ビル42階にあります。展示室前の窓から見えるのは、この景色!都会の上空というロケーションで話題のアートを楽しめます。展示室へ!展示は6つの章に分けられ、初期作品から順に紹介されています。最初の展示室にあるのは、小学生時代の画帳や画壇デビューしたころの作品。やはり、画家になる人は幼いころから絵が上手ですね。中学生のときに描いた船の絵があったのですが、すでにプロの画家レベル。このころから、水彩絵の具も使っていたようです。福岡から上京、さらにアメリカへ展示の途中で、吉田博の略歴が紹介されていました。なかなかドラマチックな人生のようです。旧久留米藩士上田家の次男として福岡で生まれた博は、中学のとき図画教師の吉田嘉三郎に画才を認められ養子となり、その後上京して画塾「不同舎」に入門。「絵の鬼」と呼ばれるほど勉強して実力をつけた彼は、借金して渡航費用などを工面し、画塾の後輩と二人で描きためた作品を持って1899年にアメリカへ渡ります。ここからの話がすごいのです。作品を持ち込んだデトロイト美術館で急きょ作品展が開かれることになり、これが大当たり。吉田の作品の売り上げだけで1000ドルを超えたそうです。その後もアメリカ各地の展覧会で次々と大成功をおさめ、旅費をたっぷり稼いだ後ヨーロッパに渡り、各地を歴訪して帰国。その後も欧米やインド、アジアなど世界各地の風景を取材して作品を発表しました。当時の日本画壇では、黒田清輝らの外光派(印象派などの影響を受けた人たち)の絵画が主流だったため、吉田の絵は日本よりも先に海外で高く評価され、欧米の美術館に所蔵されている作品も多いとのこと。あのダイアナ妃も彼の木版画を自ら購入し、執務室に飾っていました。会場では、ダイアナ妃の執務室を撮った写真パネルなども見ることができます。山に行った気分に!今展では、モンブランやアルプス、マッターホルンなど美しい山の絵もたくさん展示されています。幼いころから野山を駆け回っていた吉田は、日本アルプスをすべて制覇したほどの山好き。毎年夏になると日本アルプスに何か月も籠り、朝焼けや霧の晴れ間など美しい一瞬が訪れるのを待ったそうです。そんな登山愛好家ならではの視点で山の美しい瞬間を描いたのが、《穂高山》(写真左)。作品からは山の大気や光が伝わり、見ていると自分も山の上にいるような気分になってきます。画家は日本アルプスのなかでも特に穂高山を気に入り、次男に「穂高」と名づけたほど。油彩だけでなく、穂高山を描いた木版の作品も多く残しています。美しすぎる木版画は必見!そして、いよいよ第4章では吉田博の代名詞にもなっている木版画が登場します。水彩も油彩もすばらしいのですが、木版画の美しさは格別!彼が本格的に木版をはじめたのは49歳のとき。西洋画の技法を取り入れ、光りの輝きやグラデーションが美しい独自の木版画を生み出しました。これまでネットの画像や印刷物で吉田の木版画を見たことがありますが、本物を見たのは今回がはじめてです。本当に、ウワサ以上の美しさでした。やさしい色彩がとても心地よく、ずっと眺めていたくなります。特に、ダイアナ妃も購入した《瀬戸内海集光る海》(写真左)は水面がキラキラと光り、水彩画のように繊細。吉田は水を描くのが得意だったそうですが、木版画でこれほど柔らかく水の反射も表現できるなんて驚きでした。ちなみに、この展覧会では前期と後期で油彩と木版画の作品約60点の展示替えが行われるとのこと。両方の会期を訪れれば、なんと約240点もの作品を堪能できます。涼しい美術館は夏のデートにぴったりなので、ぜひぜひ何度でも訪れてみてくださいね!Information会期:~8月27日(日)※休館日は月曜日(7月17日は開館、翌18日も開館)時間:10:00 ~ 18:00※入館は30分前まで会場:東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館料金:一般 1,200円/大学生・高校生 800円/65歳以上 1,000円/中学生以下無料(※2回目以降は有料半券提示で一般 800円/大学生・高校生 500円/65歳以上 800円)
2017年07月13日男子が「結婚向きの女子かどうか」を判断する基準について、今回は一緒に見ていきたいと思います。■家庭的な雰囲気ってなに?たとえば、家庭的な雰囲気の女子は結婚に向いている・・・・・・ときに男子はこう言います。でも一見して家庭的な雰囲気ではない女子だって、幸せに結婚していっています。家庭的であるという言葉の定義ってあいまいなものですし、なにをもって「家庭的」とするのかは、育ってきた環境などにもよるので、なかなかむずかしいものです。男子は、じつは女子の誠意を見ている。こういう言い方はどうでしょうか。男が男を見るとき、相手の誠実さを見ています。友だちを選ぶときにも、相手が「どこまで誠実な男なのか」を見ています。だから、約束を守らない男とか、ギャンブルをするたびに友だちからお金を巻き上げる男というのは、友だちが少ないものです。女子だって、同性の友だちを選ぶとき、きっとどこまで誠実な人なのかを見ていると思います。彼氏や彼女を選ぶときというのは、どうしてもルックスや社会的な立場や、生い立ちや、年収という項目が先にくるのかもしれませんが、最後の最後、なにがものを言うかといえば、その人の持っている誠実さの度合いなのです。とくに男はそういう傾向があります。■男にとっての「誠実さ」とは・・・結局のところ、女子が男子のことを100%理解できないのとおなじで、男だって女子のことがよくわからないんですよね。だからいつも同性を見て判断する基準を、結婚相手を選ぶときに採用するのです。男にとっては、その基準が「誠実さの度合い」なのです。ある程度歳をとるまで、男は、同性に対して妙なプライドを持っています。男どうしで集まったとき、誰が学歴が高いか?とか、誰がいい会社に就職しているか?とか、誰がはやく出世するか?とか、そういうところにプライドを持っています。で、そのプライドを表に出して、バチバチと火花を散らして喧嘩をふっかけてくるようなやつとは、友だちになりたくないと思っています。つまり、ウソでもいいから、相手の立場や人生を尊重してくれる男と、男は友情を結ぶわけです。女子だってきっとおなじでしょう。どっちがかわいいか?どっちがいい年収の彼氏を持っているのか?・・・・・・こんなことを闘争心むきだしに争う女子と、お友だちになんてなれないですよね。誠実さって、言ってみれば相手の立場を尊重することですから、結婚相手を選ぶときって、最後はそこを見るしかないのです。手料理がうまいから結婚するったって、結婚したらごはんを作らなくなる彼女っていますよね?かわいいから結婚するったって、結婚して子どもができたら美容のことなんて後回しになって当たり前ですよね。そんな、状況によって変化してしまうかもしれないことではなく、男はその人が持っている誠実さの度合いを見ています。誠実さをどう見極めるか、そのへんの勘は、男どうしのつきあいのなかで培われた、男にとっての財産なのです。女子だって、同性の友だちとうまくやっている人は、そういう財産をたくさん持っているでしょう。この、男女に共通する財産の量が、結婚の向き不向きを決定づけるのです。最悪なのは、異性に対する誠意と、同性に対する誠意がちがう、というケースだというのは、言うまでもないことでしょう。(ひとみしょう/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月22日女子にとって『いつまでもキラキラ輝いていたい』というのは永遠のテーマなのではないでしょうか。『キラキラ女子』って不思議と同性からも魅力的にうつりますよね。そこで今回は、『女子にとって永遠のテーマ!キラキラ女子になる秘訣』についてアンケートを取ってきました。■1.周囲に流されない「自分をしっかり持っている子っていいなぁって思う。何か芯から溢れ出る輝きみたいなものがあるよね。」(27歳男性/保険)「高校生の時に、モテるんだけど、絶対自分の好きな人以外の告白は受け付けない子がいた。何となく『告られたから付き合っちゃえ』みたいな軽い子が多い中、すごくその子がキラキラして見えた。」(22歳男性/大学生)やっぱり女性から見ても調子が良いというか、自分の意思がない子って魅力を感じないですもんね。『ダメなものはダメ』『嫌なものは嫌』とはっきり言うことが時には大事なのかもしれません。■2.可愛いをとことん追求する「シャーペン一つ取ってみても、可愛い子が持っている物って惹かれる。私は基本、機能性重視なタイプなので(笑)細部にまでこだわっていてすごいなって思っちゃいます。」(16歳女性/高校生)「私の同級生は可愛いの追求が半端ない。芸能人のブログや本を参考にして、日々努力を続けている。やっぱり顔だけじゃなくて雰囲気も可愛いし、そういう努力って大切なんだなと感じます。」(20歳女性/大学生)これでもか!というくらい『可愛い』を追及している子っていますよね。そういう子って段々とあか抜けていくし、オーラが変わって来る気がします。まずは目標とする芸能人を見つけ、近づこうと頑張ってみるのも悪くないかも?■3.見た目だけを着飾らず、内面も磨く「学校の勉強とか頑張っている子って、良いなって思う。知的な感じも悪くないよね。」(21歳男性/大学生)「頑張って自分の夢に向かって勉強したらモテる機会が増えましたし、自分に自信がつきました。」(28歳女性/薬剤師)自信によるものなのか、内面からにじみ出るキラキラ感って、メイクとまた違う形で顔に出ますよね。無意識のうちに『この子幸せそうだな』と周りに感じさせることが、何よりの『キラキラ女子』なのかもしれません。■4.アクティブに行動する「家に引きこもっている子より、休みの日はアグレッシブに行動している子の方が、毎日輝いて見える。SNSとかで『今日は○○行きました~』とかいって写メがアップされていると、なんだかんだ見ちゃうし興味がわくもん。」(24歳男性/整備)もちろん家が好きで、オフは家にいたいという人もいるでしょう。ただ周りから見ると、アクティブな女子の方が輝いて見えるようですね。色んな人や物と触れ合うことで、自分の感性も高めることができるのも、『キラキラ女子』の魅力に繋がる要因なんでしょうね。■おわりにいかがでしたか?なによりも毎日を自分らしく楽しむことが、『キラキラ女子』への近道なのかもしれませんね。これを機にダイヤモンドのように輝いてしまいましょう!(和/ライター)(ハウコレ編集部)(吉木千沙都/モデル)(柳内良仁/カメラマン)
2015年11月30日おばさんという言葉は、マイナスイメージをいっぱい持っていますよね。「君、おばさんっぽいよね」と言われて、よろこぶ女子はいないでしょう。でも、男子は、女子の「おばさん的な言動」が好きだったりするみたいです。どんな「おばさん的な言動」が好きなのか、さっそくご紹介しましょう!■1.ずうずうしく席をゲットしてくれる「電車に乗ると、ずうずうしいくらいに席をゲットしてくれる女子がいます。ぼくは遠慮がちな性格なので、そういうことができません。だからこういうおばさん的な女子には感謝していますし、この女子と結婚したいです」(24歳/通信)男で遠慮がちなひとって、ホントに遠慮してばかりでいつも貧乏くじを引いているので、こういうおばさま的な女子と一緒になりたいと、自然に思うのだろうと思われます。あなたのそのおばさま的な性格は、無理に治さなくてもOKということです。■2.よく喋る「ぼくは会話のいとぐちを掴むのが下手なので、おばさん並みによく喋る女子は好きですね」(27歳/イラストレーター)よく喋ると男子に嫌われると思い込んでいる女子には朗報かもしれません。初対面で無口な男子とか、何回会っても無口な男子などに恋心を抱いている女子は、いっぱい喋るとモテるということです。■3.マメに家事をする「ぼくの彼女は、ぼくの部屋に来るたびに、世話焼きばあさんみたいに、掃除をしたりご飯を作り置きしてくれたりします。もうこの彼女と結婚したいです」(28歳/飲食)母親的な女子のことが嫌いと言う男子もいれば、こういう女子こそが好きと言う男子もいますよね。一般的には、男子は歳を重ねてくると、その本性がよく出てきます。つまり家事はなにもできないから奥さんに甘えるということになります。ということは、世話焼きばあさん的な女子のことが嫌いと言っているのは、今のうちだけで、ホントは好きってことかもしれません。世話焼きの重たい愛情を持っている女子は、今のままでOK!ってことですヨ。■4.ボディタッチが痛い「ぼくの彼女は、ボディタッチが力強くてとても痛いです。腕なんかあざができそうなくらい強く叩いてきます。でもそういうとこってかわいくて好きです」(25歳/建築)おばさんはボディタッチが痛い・・・・・・たしかにそうかもしれません。恥じらいがこうじていたいほど叩くと思えば、かわいく思えるんでしょうね。■5.カラダ全体がまるい「ぼくの彼女は、歳とともに、カラダ全体にお肉がついてきていますが、やわらかくてぼくは好きです」(29歳/IT)どのていどのお肉の量なのかにもよるはずですが、細くてガリガリの女子って、最近はそれほど人気ではないのでしょうね。カラダ全体がまるいというのは、状態であって言動ではありませんが、この例示がないと、この項が締まらないように思ったので、最後に入れてみました。■おわりにいかがでしたか?多くの女子は、じぶんがおばさん化するのを恐れていると思います。でも、おばさん的なるものって、男子からすれば、安定感があっていいのかもしれません。それに、何歳になっても美しい女性が増えたので、ひと昔前の「おばさん」の定義と、今の定義って、またちがうはずです。おばさん的なところと、女子的なところを、うまく使い分けることで、男心をかっさらってみると、もっと恋愛が楽しくなるのではないでしょうか?(ひとみしょう/ライター)(ハウコレ編集部)
2015年11月23日こんにちは、ぽこひろです。男子と女子とでは「かわいい」の基準が違うなんてのは当然といえば当然ですよね。ですので、女子のみなさんが「これコンプレックスなんだぁ~!」なんて号泣しているあの場所も、じつは男子から見たら立派な武器かもしれませんよ?そこで今回は、20代男子50人と一緒に「女子が気づいていないかもだけど、じつは男子が萌えてるポイント」について考えてみました。■1.ハスキーボイス「俺は、なんかちょっとだけ声変わりに失敗しましたみたいなハスキーボイスが超好きなんです。見た目と声のギャップって最高!」(大学生/21歳)女子の声に萌える男子は結構多いみたいですよ。なかには、「かすれたハスキーボイスは行為のときにセクシーだから」なんて不純な理由もありましたが・・・・・・。あとは、見た目の割に低い声も、一定の人気がありました。■2.魔女鼻「顔のサイズと比較して大きくて、ちょっと鼻の頭が下に伸びてる『魔女鼻』が大好き。めちゃめちゃかわいい。まあ、女子のなかにもこれを武器にしてる人もいるだろうけど、かといってコンプレックスと思ってる女子だっていると思う。全然コンプレックスじゃないよ!」(SE/26歳)魔女鼻にピンと来ない人はググってほしいのですが、あれはかなり顔の特徴になる存在ですよね。貧乳などのように、それ自体を好きな男子がいるので、魔女鼻の人はそれだけで「自分には武器がある!」と思っていいでしょうね。■3.一重に限りなく近い奥二重「俺は正直、パッチリ二重の女子がちょいと苦手。きゃりーぱみゅぱみゅとかみたいな大きい目は、ちょっと『こわっ』と思ってしまう。ベストなのは、吉高由里子みたいな、日本人的な美しい目。奥二重と二重のギリギリのラインかな?」(営業/24歳)とくに、女子顔負けのしっかり二重の男子は、自分と同じような二重の女子より、少し細めの目のほうが好きな人が多いみたいですよ。■4.お笑い気質「万人モテはしないかもしれないけど、男子的なキャラでみんなの笑いをとってるキャラの女子は結構好き。なんか、たまには無茶振りとかされて女子としては我慢できない仕打ちもあるだろうに、いつも一生懸命ニコニコしてて、本当にいじらしい。俺といるときだけは自然体でいさせてあげたくなる」(大学生/22歳)なかには「女子はお笑いキャラなんてするべきじゃない」という意見の男子もいるにはいますが、全員ではありません。しっかりとその努力を見てくれている人はいるはずですよ。■5.物静か「静かな女子が好き。孤独でもいい。ギャーギャーうるさくなるくらいなら、女子とつるまないでひとりで本読んだり、ご飯食べたり、授業受けたりしてる女子は、惹かれるんだよなー」(大学院生/24歳)コミュ力が重要と言われる今においてはやや時代逆行的なところもありますが、そこがいいのかもしれませんね。おしとやかな女子というのは、日本独特の美意識に支えられるひとつの価値です。■おわりにいかがでしたか?すべてのものには複数の側面があります。一見デメリットやコンプレックスに見えても、別の人が見たり、また見方を変えることで、武器に変わることだって十分ありえるのです。みなさんも、偏った思い込みによって自分自身を不必要に卑下することのないようにしてくださいね。(川上ぽこひろ/ハウコレ)
2015年02月11日女子会は、恋ばなで盛り上がるのはもちろんですが、それ以外にもファッション、ビューティーを楽しむ場所。それぞれがおしゃれをして、女子会を楽しみ、情報交換をしますよね。特にカワイイネイルをしている人を見るとついつい「どこでやったの?」など、会話が盛り上がります。今回は、おしゃれ女子が注目しているネイルを集めました。・ 冬っぽさをアピールするチェック柄 カラフル秋カラーのマドラスチェック。・ 今期トレンドのカモフラ柄 マット加工したカモフラ柄。・ 芸能人も注目のニットネイル ヌーディーなマットベージュに白ニットネイルでポイントを。・ おしゃれ上級者のメタリックネイル メタリックプラスボーダー。メタリックの気分だったので、自分で配置考えて気分そのままに。 ・ パールを取り入れたおしゃれネイル 大きめパールでゴージャスモード ・ ビジューネイル オーダーハンドジェルネイル! 2014年秋大人気のべっ甲ネイル。ポイントでビジューアートを。・ マットネイル ボルドーにポイントでネイビーを入れた秋らしいネイルです。ネイビーにはゴールドラメでボーダーをON。パールで女性らしさを出しました。 女子会でおしゃれ度をアピールして。提供:ビューティーナビ編集部 ・ネイルビューティーナビ
2014年10月15日しっとりとした色気のある、女優の真木よう子さん。落ち着いた声もまた魅力的です。ハスキーボイス女子、私は個人的にかっこいいな~と感じるのですか、皆さんはどうでしょうか?どうやらハスキーボイスの本人の方々は酒やけっぽいとか、ヘビースモーカーっぽいとかマイナスなイメージを持たれる、カラオケで女性歌手の声がでない、などなどハスキーボイスであることをあまり嬉しく感じていない人が多いのだとか。しかし、そんなハスキーボイス女子が巷では安定した人気を博していることがインタビューからわかってきました!ご紹介したいと思います。■1.一緒いて落ち着く「キンキン高い声じゃない女子のほうが、落ち着いている感じがして、一緒にいて落ち着くんだよね。」(27歳/IT)女子らしい高い声は可愛げがあり、守ってあげたい女性らしさがあって好きという男性は確かにいます。でも、その逆が好きな人も実はしっかりいるんです。確かに疲れているときや落ち込んでいる時に、テンションの高い声で話しかけられるよりも、ハスキーな声で話しかけられたほうが落ち着きそうですよね。■2.ギャップがある「可愛い顔した子が、意外とハスキーボイズだと、そのギャップがいいなと思う。声に個性があるほうが注目を集めやすいんじゃないかな?」(22歳/学生)ギャップ人気は衰えを知りません。声を高くするように意識する必要なんて無いのです。それに、高い声の女子が多い中で、ポツンとハスキーの子が混ざっていると、その声が浮いて人に気づかれやすくなります。「あのハスキーの子ね」と言ってもらえるメリットは活用しちゃいましょう!■3.ハスキーを恥ずかしがってるのが可愛い「意外と落ち着いた感じの声なんだねって褒めたら困った顔で『コンプレックスなんだ・・・』とか言ってる子がいて、無性にかわいかった!」(25歳/営業)マイナスイメージを持たれると思っているからか、ハスキーボイスをコンプレックスに感じている女子がいますよね。でも、そんな風に嫌がっている姿はちょっと可愛げがあるとのこと。そんな姿見たさに、ハスキーボイス好き男子は声をからかってくるかもしれませんが、実は好意の裏返しってこともありそうですよ!■4.お酒に付き合ってくれそう「ハスキーの子ってお酒が飲めそうなイメージがあるんだよね。気軽に飲みに誘えるのが嬉しいな。」(29歳/メーカー)ほら!そうやって勝手に誤解してる!と批判を受けそうな意見ですが、あまりに女子っぽすぎて誘いにくいなと感じさせる人よりも、お酒に強いイメージがある人の方が、出会いのチャンスや恋愛につながる機会をゲットしやすいのも事実。お酒は仲良くなるきっかけとして有効ですからね。■5.同性から好かれていて好感度が高い「ハスキーの子って、サバサバしてそうだから女子から好かれるでしょ?同性人気の子は好感度が上がりやすいと思う。」(21歳/学生)キャピキャピしすぎず、大人っぽい雰囲気を醸しだしがちなハスキー女子は、女子から敵視されにくいです。だから女子の友達は多め。そんな同性から好かれている姿は、男子からみていい子なんだなというイメージを持つことにつながります。■おわりにハスキー女子の皆さん、自分がどんなメリットを持っていたのかに気がついていただけたでしょうか?恋愛市場において、一般的な女子にはない個性があるのなら、使わない手はありません!ハスキーボイズでどんどん男子を虜にしちゃってください!(松宮詩織/ハウコレ)
2014年05月07日”肉食女子”とは“草食男子”の対語で、恋やセックスを積極的に求め、行動する女性のこと。肉食女子と聞くと、男子から少々敬遠されるイメージがありますが、草食男子が増えている今、積極性のある肉食女子が歓迎される場合もあるそうです。今回は男子にモテる肉食女子と、嫌われる肉食女子について調べてみました!■1.男子にモテる肉食女子その1:さり気ない積極性と気配りのある女性「女性から連絡先を聞かれたりデートに誘われると、純粋にうれしいです」(26才/公務員)「隣の席に座ったとき、肩や手がぶつかるたびにドキドキしました」(23才/金融)いかに「さり気なく」積極性が出せるか。それがモテ肉食女子の特徴です。たとえば共通の趣味がある人に、「今度一緒にサークルに参加してみない?」と誘いがてらさり気なく連絡先を交換。また、会話ではあまり自己主張はしないけれど、さり気ないボディタッチが多いなど、そういったアプローチは肉食女子とは受け取られずに、効果的なようです。■2.男子にモテる肉食女子その2:一途さ、女性からの告白「一途なアプローチを受けて、自分をこんなにも愛してくれる人がいることに感動し、いつの間にか彼女を好きになっていました」(21才/学生)「気になる程度の時期に彼女から告白を受けました。それが彼女を好きになったきっかけだと思います」(25才/印刷)ストーカーのようにつきまとわれれば嫌ですが、一途に想われたり、女子からの告白はやはり男子もうれしいようです。「たくさんの男を喰ってやろう!」という目をギラギラさせた肉食女子ではなく、一身に愛情を注ぐ健気な様子は男子にもウケがいいのでしょう。それでは、「嫌われる肉食系女子」とはどんなものなのでしょうか。さっそく見てみましょう。■3.男子から嫌われる肉食女子その1:強引でしつこい、相手の都合を考えない「何度断ってもデートに誘ってきたり、連絡をしてくる」(20才/学生)「こっちが落ちこんでいても、考え事をしていても、お構いなしにマシンガントークをされると本当に疲れる」(23才/美容師)これは肉食女子=迷惑女子の特徴的な例ですね。相手の気持ちや場の空気が読めず、自分の要望だけを伝えようとする痛い女子。まずはコミュニケーション能力を学ぶ必要があります。恋愛は相手の気持ちあってこそ。相手の身に立ち考えることが、脱肉食女子の一歩かもしれません。■4.男子から嫌われる肉食女子その2:すべての男子が恋愛対象「自分だけにアプローチしているのかと思ったら、周りの男にも同じように連絡していた」(29才/人事)「自分が可愛くてモテると思っているのか、会う男会う男に媚を売っているのを見て“こいつには騙されない”と誓った」(24才/建築)下手な鉄砲も数打てば当たると思っているのか、手当たり次第の男性に声をかける肉食女子が巷には多発しているようです。実は女子より男子の方が束縛が激しく、プライドも高い生き物。ですから、同時に複数の男子にアプローチするのは、かえって恋のチャンスを逃します。近場の男性に声をかけまくるのはやめましょう。■おわりに肉食女子だから男子に敬遠されるとは限りません。いい意味で自分に正直で、素直にアプローチできる無邪気さは、男性にとって可愛らしさや魅力に映ります。ただ、度を超えた積極性を出し過ぎると、相手の迷惑や負担となってしまうのです。待っていても恋が手に入るわけではありませんから、男子から好かれる肉食女子を今日からあなたも目指しませんか?(恋愛ウォッチャーaYa/ハウコレ)
2014年04月20日ネガティブオーラが漂う人には近付きたくないもの。その気持ちは男子だって同じです。今回は、「男子が本能的に避けるネガティブ女子の特徴」をご紹介します。当てはまるところがないかチェックしてみてくださいね。■1.愚痴が多い「『寒い』『暑い』『疲れた』『つまんない』とか、とにかく愚痴が多い!皆でいるときにせっかく意見がまとまってきたのに、空気をよまないで『なんかイヤ』とか言うくせに帰ろうとはしない。グチるなら来ないでいいのに。次からはそのコ抜きで遊ぼうと思う」(21歳/学生)口を開く度に愚痴ばかりでは、周りの人も気分が悪くなってしまいます。つい愚痴を言ってしまうという人は早めになおさないと、そのうち一人ぼっちになってしまうかもしれません。■2.何かするときに出来ない理由ばかり探す「『どうせ私なんかに出来るわけないし・・・・・・』が口癖のコ、出来ないと決めつける前にやるだけやってみたら?そういうコって大して努力もしないで、はじめからあきらめてるように感じる。そんな向上心のない女のコとは一緒にいたくない」(24歳/建築)出来ない理由を探すのは、一生懸命頑張るよりも簡単です。「どうせ私なんか~」と言って、常にあきらめモードの女性は応援しようという気にもなりませんよね。男目線でも、出来ない理由を並べて何もしない女子よりも、目標に向かってがむしゃらに努力している女子の方が魅力的に感じるもの。「どうせ私なんか~」とは言わずに、前を向いていきましょう。■3.批判ばかりして決して他人をホメない「誰かのことをホメると、必ず『でも~』と批判してくる女のコ。何を言っても一度は必ず『でも』と否定されてうんざり」(27歳/金融)自分の意見を否定されて良い気分になる人はいませんよね。誰だって、素直に話を聞いてもらいたいものです。「でも」が口癖の人は、素直に見えないので恋のチャンスを逃しがち。意識して、「でも」と言う回数を少なくしていきましょう。■4.ため息が多い「癖なのか分からないけど、やたらため息をつく女性。そんなに疲れているのかと心配になるし、一緒にいるとこっちまで疲れてしまいそう」(26歳/放送)ちょっと動いてはため息をつき、考え事をしてはため息をつく女性っていますよね。何か深刻な悩みでも抱えているのか、とてつもなく疲れているのか・・・・・・。たしかに、一緒にいるとこちらの元気まで吸い取られてしまいそうです。それでは男子も逃げてしまいますよね。■5.過去の失敗をいつまでも引きずる「『あのとき失敗してこんなにつらかったから・・・・・・』と言い訳して行動しない女性は、これから先も傷付く度に動けなくなっていきそう。失敗したり傷付いたりしても、それを乗り越えていけるような人と一緒にいたい」(28歳/証券)失敗した経験があれば、及び腰になってしまうのも仕方のないことかもしれません。ですが、いつかは自分の力で乗り越えていかなければならないのです。失敗しても、それを乗り越えてきた人ほど深みが出て魅力的になるもの。そんな魅力こそが男心をつかむのです。■おわりにネガティブ女子は恋のチャンスを逃すだけでなく、同性からも嫌われてしまいます。心当たりがある人は早めになおして、ネガティブ女子を卒業しましょう。(桜井結衣/ハウコレ)
2013年10月18日吉高由里子主演の新感覚ラブコメディ『婚前特急』のヒロイン・チエは、OLとしての仕事をそつなくこなす一方、プライベートでは恋愛を効率よく楽しむ“合理的女子”。そんな彼女は、さすがは合理的女子!とばかりに、自分のニーズに合った5人のカレとの刹那的な恋愛を楽しんでいる。では、チエがカレに求めるニーズは何なのかと言うと、1)安心、2)刺激、3)贅沢、4)新鮮さ、5)楽。例えば、仕事の愚痴を言いたいときは包容力のある1)のカレの元へ。また、何だかスカッとしたい気分のときは2)のカレとバイクをかっとばしまくり!そして、旅行に行きたいときはリッチな3)のカレとバカンスを計画。さらに、癒されたいときはかわいくてフレッシュな4)の年下カレとイチャイチャ、気取らずにラクしたいときはちょっとサエない5)のカレと家でゴロゴロ。バツイチだったり、既婚男性だったり、おデブさんだったり、相手に多少の難はあれど、その時々のニーズと自分の欲望に沿って恋愛のバランス生活を送っているのがチエなのだ。そんなチエの生き方には合理的女子を代表するカッコよさがあるけれど、自分だけをめいっぱい愛してくれる相手とあっさり結婚した親友に刺激され、チエの合理的思考がグラリ!たしかにバランスは上手く取ってきたつもりだけど、カレたちの中に自分をめいっぱい愛してくれてる人はいるの!?とモヤモヤし始める…。もしこれが従来の“恋愛映画”で起きた出来事だったら、ヒロインが落ち込み、女友達が慰め…という流れだけど、そんな展開には満足しないのが新感覚ラブコメディのヒロインであるチエの面白さ。今までどおり合理的に整理して解決しようとするものの、頭よりも体が先に動いてしまい、本能的な“大暴走”を始めてしまう。では、気になる大暴走の中身とは…?一見するとハチャメチャなチエの大暴走は愛らしさ満点な上、実は人間味にもあふれていて、女子だけでなく男子も共感できること必至!いま、結婚を迷っている人や恋愛でやきもきしている人は、めいっぱい愛してくれる本当の相手(愛)を求めるチエの大暴走とステキな結末を参考にしてみるのも面白いかも?特集「『婚前特急』“ほんとうの相手”は誰?」■関連作品:婚前特急 2011年4月1日よりテアトル新宿、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国にて公開© 2011『婚前特急』フィルム・パートナーズ■関連記事:吉高由里子5人の男と付き合い祖母に叱られ、共演陣に恨み節も!『婚前特急』吉高由里子インタビュー 「がむしゃらに“人”を感じたい」5人の彼氏。“本当の相手”は?『婚前特急』マスコミ用プレスを5名様にプレゼント全速力で突っ走る痛快恋愛活劇!『婚前特急』試写会に20組40名様ご招待“魔性の女”吉高由里子の知られざる過去が明らかに?「生きることに欲深い」と告白!
2011年04月08日