大原美術館のコレクションが集う「はじまり、美の饗宴展 すばらしき大原美術館コレクション」が16年1月20日から4月4日まで、国立新美術館で開催される。大原美術館は、岡山県倉敷市の大実業家であり、社会貢献や福祉の分野でも活躍した大原孫三郎が、1930年に創設した西洋美術を紹介する日本初の本格的な美術館。同展では、大原美術館が収集した美術品の数々のなかから、代表作を展示しつつ、1世紀近くにわたる活動を紹介する。展示されるのは、エル・グレコの《受胎告知》をはじめ、西洋の近代美術からはクロード・モネの《睡蓮》、パブロ・ピカソの《頭蓋骨のある静物》、アメデオ・モディリアーニ の《ジャンヌ・エビュテルヌの肖像》、ジョルジョ・デ・キリコの《ヘクトールとアンドロマケーの別れ》、ポール・ゴーギャンの《かぐわしき大地》など。このほか、《白玉弥勒仏倚座像》、《女神イシスまたはネフティス像》、38歳で夭折した岸田劉生の《童女舞姿》、大原美術館の礎を築いた児島虎次郎の《和服を着たベルギーの少女》など日本の近代洋画や民芸運動に関わった作家の作品、戦後の美術たちが展示される。また、芥川賞を受賞したピースの又吉直樹が同展のサポーターに就任。見どころや楽しみ方を又吉ならではの表現方法で展覧会ムービーなど様々な機会で紹介していく。又吉が出演する全10話のオリジナルムービーは、謎解きのストーリー仕立てになっており、現在展覧会サイトおよびYoutubeにて公開中だ。動画引用元: (はじまり展オフィシャルYouTube: 【イベント情報】「はじまり、美の饗宴展 すばらしき大原美術館コレクション」会場:国立新美術館住所:東京都港区六本木7-22-2会期:16年1月20日~16年4月4日休館日:火曜日時間:10:00~18:00(入場は閉館の30分前まで)料金:一般1,600円、大学生1,200円、高校生800円
2016年01月16日GOB Incubation Partnersは、至峰堂画廊銀座店と共同でオフィスに代わる"働ける美術館"「ARTHOUSE(アートハウス)」のサービスを4月より開始すると発表した。同施設の場所は、東京都・西新宿。7:00~23:00までオープン(毎週、平日1日定休)し、座席は6席(貸し切りの場合は8名まで可)。本日15日 11:00よりクラウドファンディングサービス「Makuake」にて資金支援(先行予約受付)を募っている。「ARTHOUSE」は、オフィスに代わる"働ける美術館"がコンセプトのコワーキングスペース。遊休スペース(主にワンルーム)の内装を美術館にリフォームして絵画を掲げ、ビジネスパーソンが本物の絵画に囲まれながら創造的な思索ができる空間となっている。施設内には、飛び石や畳、障子、木で創られたトンネルなどが設けられるなど、日本の美を味わえる「和の美術館」をテーマに、都会で働く人が仕事もしながら心が安らげるような美術館になっている。また、掲げる絵画は事前にWebから予約でき、貸し切ることでミーティングスペースやワークショップ、講演スペースとしても利用可能。Wi-Fiやプロジェクター、ホワイトボードなどの設備も揃っているということだ。料金は、10:00~18:00のドロップイン利用が1時間:1,500円、3時間:4,000円(平日は500円引き)。モーニングパックやナイトパック、1Dayパックなどの割安なパックも用意される。また、貸し切り料金は1日:8万円/日、3時間:3万円。月額会員は平日4日間使い放題が12万円、土日祝の使い放題が6万円など(今後変更の可能性あり)。また、今回クラウドファンディングサービス「Makuake」で募っている支援コースおよびリワードには、2時間利用チケット1枚の「3,000円コース」、2時間利用チケット2枚+美術館メンバー会員証の「6,000円コース」、3時間利用チケット3枚+美術館メンバー会員証、あるいは1日利用チケット1枚+美術館メンバー会員証の「1万円コース」、3時間貸し切りチケット1枚+美術館メンバー会員証の「2万5,000円コース」などが用意されている。なお、募っている資金の「目標額」は50万円だが、15日 11:00の開始から1時間で早くも目標額を達成し、12:00の時点で60万を超える支援金が集まっている。集まった支援金は、店内改装工事や壁面構築工事の費用などに充填する予定とのことだ。
2016年01月15日セゾン現代美術館が12月1日、東京・表参道にギャラリー・SEZON ART GALLERY(東京都渋谷区神宮前3-6-7)をオープンした。「芸術の日常性」をテーマに、1階、地下1階、地下2階で構成される同ギャラリー。作品が生み出されるアーティストのアトリエ、生み出されたものを展示・販売するギャラリー、想像力を膨らます人々の対話の場となるカフェ・ダイニングバーが一体化した空間となっている。1階は自由度の高いギャラリーとなっており、制作テーマに基づいてアート作品を募集し、企画展を開催していく。また、アーティストのアトリエも併設しており、貴重な制作の様子などを見ることも出来る。地下1階には、人々の対話の場となるカフェ・ダイニングバーを設置。同ギャラリーの所属アーティストによる作品に囲まれた空間で、リラックスしながら飲食を楽しむことが出来る。夜にはアルコールも提供される予定だ。地下2階では、国内外から厳選した新進気鋭アーティストの個展や企画展などを開催。音響や照明を備えたステージも用意しており、アートの展示の他、ライブパフォーマンスや映像作品の上映なども行われる。なお、1階では1月29日まで、ヨウジヤマモト(YOHJI YAMAMOTO)とのコラボレーションでも知られる現代美術家・笹田靖人の展覧会「YASUTO SASADA展」を行っている。2月5日からは、画家・門田光雅による「MITSUMASA KADOTA展」を予定。
2016年01月10日京都府・東山の細見美術館では、江戸時代を通じて制作され、大名から庶民まで貴賤を問わず広く親しまれた"春画"の名作を集めた展示会「春画展」を開催する。会期は2月6日~4月10日(月曜休館、3月21日は開館)。開館時間は10:00~18:00(3月18日以降の金・土曜日は20:00まで開館。入館は閉館30分前まで)。入館料は当日券 1,500円/前売り券 1,300円。18歳未満は入館禁止。同展は、昨年9月19日~12月23日にかけて東京・永青文庫で開催され、約20万人を動員した日本初の「春画展」を、京都展用に一部内容を変更して開催するもの。「春画」とは、江戸時代には笑い絵とも呼ばれ、性的な事柄と笑いが同居したユーモラスで芸術性の高い肉筆画や浮世絵版画の総称。大名から庶民にまで広く愛された春画が一同にそろう機会となっている。今回は、海外からはデンマーク、また、日本の美術館や研究所、個人が秘蔵する鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、葛飾北斎など江戸時代の浮世絵の大家たちによる「春画の名品」が勢ぞろいするのに加え、京都会場限定となる、京都の西川祐信や大坂の月岡雪鼎の作品も展示されるということだ。なお、会期中は「前期」(2月6日~3月6日)と「後期」(3月8日~4月10日)とで、展示替えが予定されている。
2016年01月07日東京都歴史文化財団 東京都現代美術館、読売新聞社、TBS、WOWOWは3月5日~5月2日、東京都現代美術館(東京都江東区)にてピクサー・アニメーション・スタジオの設立30周年を記念した展覧会「スタジオ設立30周年記念 ピクサー展」を開催する。ピクサー・アニメーション・スタジオは、『トイ・ストーリー』や『ファインディング・ニモ』『インサイド・ヘッド』などのアニメーション映画作品を手がけてきた制作スタジオ。コンピューターグラフィックを支える技術スタッフと同規模のアーティストやデザイナーも在籍しており、企画構想段階から手描きのドローイングやパステル画、デジタルペインティングや彫刻などを生み出してピクサー作品の創造性を支えているという。同展ではそれらの創作活動にスポットライトを当て、ピクサーに所属するアーティストが作り出したアートワークの全容を紹介。2005年にニューヨーク近代美術館でスタートした世界巡回展で、今回はスタジオ設立30周年を記念した作品群を加え、構成を新たに日本に上陸する。展示するアートワークは約500点。また、世界巡回展のために特別に開発された2つのインスタレーション「トイ・ストーリー ゾートロープ」「アートスケープ」も登場。「トイ・ストーリー ゾートロープ」は、ウッディやバズなどの『トイ・ストーリー』登場キャラクターの立体フィギュアを円盤の上に配置し、暗闇の中で高速回転させてストロボライトで照らすことで、キャラクターが生きて動いているように見せる装置。「アートスケープ」は、平面に描かれたアートワークを3Dの動画に変換し、幅10mを超える大型スクリーンに投影するインスタレーションとなる。同展の前売り券は、1月9日午前10時にファミリーマート店舗のマルチメディア端末「Famiポート」や東京都現代美術館などで発売。ファミリーマートで前売り券を購入した人には、先着1万枚限定で「ピクサー展限定クリアファイル」をプレゼントする。チケットの価格は一般1,300円(当日1,500円)、高校・大学生900円(当日1,000円)、小・中学生400円(当日500円)。未就学児は無料となる。開館時間は10:00~18:00(入場は閉館の30分前まで)。
2016年01月06日横浜・みなとみらいにある横浜美術館をご存じでしょうか。その中には「子どものアトリエ」という、子どもたちが体験的に美術とふれあうことのできる施設が存在します。意外と知られておらず「一体、どんなところ?」「どんなことをするの?」という人も多いので、その全貌についてご紹介しましょう!「みて、ふれて、やってみる」それが「子どものアトリエ」「子どものアトリエ」は「小学校6年生(12歳)までの子どもたちを対象とした創造の場」。と言っても、「早くから美術や芸術にふれて、将来は子どもを美術家にしよう!」というわけではありません。子どもが自分で見て、触れて、やってみるという造形体験を通じて、自立心を養うことをおもな目的としています。大人だけのものと思われがちな美術館ですが、こうして子どもの頃から楽しめる取り組みを率先してやってもらえることは、親としてもありがたいですね。そんな「子どものアトリエ」にはいくつものプログラムが用意されていますが、今回は・ 親子のフリーゾーン ・ ワークショップ(個人向け) ・ 子どものアトリエ展示(ミニ展覧会) の3つについて、詳しくご紹介します。「できた!」の声で満たされる、親子のフリーゾーン12歳までの子どもと保護者を対象とした「親子のフリーゾーン」は、「ねんど」「えのぐ」「かみ」など基本的な素材を使って親子で造形を楽しめる人気のプログラムです。ここでは「汚さないで!」「はみだしちゃダメ」「もう時間だよ」などネガティブな言葉がけは必要ありません。やわらかい土ねんどを使って頭の中に思い描いたものをかたちにしてみたり、床や壁など好きな場所に絵の具で色づけしたり、はさみやテープを駆使して紙やダンボールを材料に自分だけの「何か」をつくったり…。体と頭をめいいっぱい働かせながら、「思いきり自由な造形体験」を叶えることができます。子どもたちの「自分でする」「自分がする」という意欲を育てることを目的としている親子のフリーゾーンは月に3回程度、日曜日に開催されています。遊びを通して子どもたちの自立心を育む場ともなっているようです。費用は、小学生以下は無料ですが、保護者を含む中学生以上は100円/人の参加費がかかります。また、予約のいらない自由参加ですが、定員があり、それを超える場合は参加できないこともありますのでご注意を。・ 親子のフリーゾーン | 子どものアトリエ | 教育・創作体験 | 横浜美術館 もっと濃密な造形体験がしたいなら「対象年齢別のワークショップ」も幼稚園・保育園の年長児、小学校1・2・3年生、小学校4・5・6年生向けにワークショップも開催されています。年齢ごとに違った素材や方法で、子どもたちが楽しみながら造形や鑑賞に取り組める指導がなされています。野菜やくだもの、魚など、おもしろい形をしているものをモデルに紙ねんどで再現してみたり、発砲スチロールを熱線カッターで好きな形に切り貼りして色づけしたり、竹ひごをたて糸にして毛糸をおりこんでいく織りものアートなどバラエティ豊かな内容で、子どもの可能性を新たに発見する場となっています。申込みは往復はがきで、抽選結果は締め切り後、返信はがきで応募者全員に(当落に関わらず)連絡があります。講座に参加する場合は全日程の参加が条件となりますので、気になる方はホームページをチェックしてみましょう。・ ピコラガイド(講座一覧)| 横浜美術館(PDF) ミニ展覧会で育む「やってみたくなる気持ち」「親子のフリーゾーン」や「ワークショップ」に参加した人だけが見られる「子どものアトリエ展示」では、子どもたちの造形に対する興味や「やってみたくなる気持ち」 を育むため、年間を通じてさまざまな素材や表現を紹介しています。たとえば、2015年前期には、ページを開くと動物や家が立ち上がったり音を鳴らしたりと、いくつもの仕掛けで驚きをあたえてくれる仕掛け絵本の紹介展示を行いました。そのほか、「手で見るギャラリー」として、さわってもよい彫刻6体が常設展示されています。普段は「さわっちゃだめ!」と言われる美術作品にベタベタさわっても怒られないなんて、素敵ですね。みたくなる、知りたくなるコンデションづくりを目指している子どものアトリエは「興味の入り口」に立つ子どもたちの良き案内役になるはずです。この機会に、子どものアトリエで美術にふれあってみてはいかがでしょうか?【取材協力】横浜美術館(すだあゆみ)
2015年12月22日「美術館に行ってみたいけど、美術の知識がないから行きづらい」「美術館の雰囲気が嫌いじゃないけど、楽しめているかどうかは疑問」そんな方も、決して少なくないはずです。そこでぜひともおすすめしたいのが、『芸術がわからなくても美術館がすごく楽しくなる本』(藤田令伊著、秀和システム)。タイトルからも推測できるとおり、「見る力」の養い方や、美術館の楽しみ方を紹介した書籍。つまり、“興味はあっても知識を持たない”美術鑑賞ビギナーにとって心強い一冊なのです。著者は、「鑑賞者の立ち位置を大事にしながらアートの愉しみを広げる活動に尽力している」というアートライター。そして本書の目的は、「美術館という素敵な箱を通して、自分の感性やセンス、ものの見方を磨く方法を探っていく」ことなのだそうです。つまり「知識があるかないか」「作品を理解しているか否か」ではなく、「美術館のカフェで過ごすだけでも大きな価値がある」というような考え方。■美術館の中では早足で歩こうところで美術館には、「順路」が示されています。そのため、多くの人はその指示に従い、最初から最後まで順番に作品を見ていくのではないでしょうか。しかし著者は、そういう見方をおすすめしていないといいます。なぜなら厳密に「順路」に従って見ていくと、次第に疲れてきて、最後の方は「もういいや」ということになりがちだから。そこでおすすめしているのが、最初に展覧会全体をさっと早歩きで見る方法。はじめから終わりまでを、先にひととおり大まかに見て回るわけです。すると、「引っかかり」をおぼえる作品がいくつか出てくるもの。「いいな」と思ったり、なぜかわからないけどきになったり、素通りできないなにかを感じる作品が必ずあるということです。そして、そのような「引っかかり」をおぼえた作品を中心に、あとでゆっくり見ればいいということ。なお、もしも会場が複数の場所に分かれていたり、展覧会に規模が大きかったりした場合でもご心配なく。ブロックごとに、同じ方法を繰り返していけばいいだけだそうです。あるいは、展示室の真ん中に立ち、周囲の壁に掛けられている作品をざっと見渡すのもいい方法。いいかげんなことのように思えるかもしれませんが、この「引っかかり」が意外とたしかな道しるべになるのだそうです。なぜなら「無自覚的知覚」は、その人の主観にのっとったうえで、見るべき要素を直感的に汲み取っているものだから。だから決していいかげんではないということ。安心して、「引っかかり」を根拠に作品をピックアップしていけばいいということです。■美術作品は3分間かけて見る著者は、「小難しいことは抜きにして、美術作品を見るスキルを向上させる手っ取り早い方法はないのか?」と質問されたら、「3分間かけて見る」ことですと答えるといいます。たとえばインスタントラーメンをつくる時間であり、通勤電車の次の駅までの時間であり、ウルトラマンが怪獣をやっつける時間であり……。そう考えてみると、「3分間」は私たちにとってなにかと身近な時間であるということがわかります。決して長大ではないけれど、それなりの長さがある時間だということ。そして、そんな3分間を美術鑑賞にあてはめると、それだけで見えてくる世界が確実に違ってくるというのです。3分間かけてひとつの作品と向かい合っていると、パッと見ただけでは感じなかったものを感じることができたり、気づかなかったことに気づいたりするのだと著者はいいます。あるいは、作品が伝えようとしているメッセージが、だんだんわかってきたりもする。また、作品の細かい部分にも目が行き届くようになるというわけで、3分間という時間は自動的に鑑賞を深めてくれるというのです。とはいえ、すべての作品に3分かけることは現実的に不可能。だからこそ、上記の「引っかかり鑑賞法」を応用すればいいということ。まずざっくりと見て、引っかかりをおぼえた作品に3分間かけるという見方で十分だというわけです。*本書を読むと、美術は決して難解なものではなく、アプローチの仕方次第榮倉でも身近になるということを実感できるはず。美術や美術館に少しでも興味があるなら、ぜひ手にとってみていただきたい一冊です。(文/書評家・印南敦史)【参考】※藤田令伊(2015)『芸術がわからなくても美術館がすごく楽しくなる本』秀和システム
2015年12月16日12月も半ばになると、「大掃除」の3文字が頭の中に浮かびます。お家の中をすっきりキレイに片付けたい!と思ってはいても、目の前に広がるのは、子どものおもちゃたちに部屋が占領されている現状…ほとんど遊んでいない、ガラクタ化しているおもちゃを手に取り、「これ、もういらないよね?」と子どもに聞くと、「まだ、あそぶー!」といって譲らない息子。わが家毎年恒例の年末バトルでした。片付かない子どものおもちゃと上手にサヨナラ! たから箱大作戦このままじゃいけない!と導入したのが、題して「わたしのたから箱」作戦。カラーボックスの引き出しを1つ空にして、「なんでもたからものを入れていいよ! 大事に置いておきたいものを、いっぱい入れていいからね。」と与えます。小さい人形や折り紙で作ったもの、外食をした時のおまけなど、こまごましたものをそこに入れていきます。いっぱいになったら仕方ありません。優先順位の低いものを子どもに選ばせて、とりあえずは押し入れにしまいます。その場で捨てるとなると、涙の攻防戦が始まるので、とりあえず「目に触れないところに片付ける」ということがポイント。少し寝かせて、忘れた頃がチャンスです。こっそり「さようなら」をしましょう。子どもの工作にも、たから箱方式をさらに、子どもの作った工作にも、うちでは「たから箱」方式を採用しています。息子は空き箱でいろいろなものを作るのが大好きなので、空き箱で作った武器やら動物が部屋中に溢れかえっていました。これも、大きめの箱を用意し、そこに収納。箱いっぱいになったら、まずは「物置に片づける」作戦で目の届かない所に寝かす。そして、忘れた頃にそっと「さようなら」。子どもの作品は、親としても愛おしく、すべて残しておいてあげたいので、正直とても胸が痛みます。なので、私はお別れする前に作品たちを写真に撮って残しています。アルバムにすると、それほどかさばらないし、子供の成長や気持ちを覚えていられますよ。絵を描くのが大好きなお子さんにも、写真にとっておいて「アルバム作品集」として残しておいてあげると、色あせない思い出になっていいかもしれませんね。この「たから箱」方式には、こんな良さがあるようです。・「たから箱」という、自分の自由にできるエリアがある嬉しさ・子ども自身に「ここに片付ける」という意識が出てくる・「あふれたからしょうがない。」と、子ども自身も断捨離に気持ちが向いてくるなど、楽しくお片付けに気持ちがいくような気がします。大掃除前に、皆さんも「たから箱」作ってみませんか?(あい)
2015年12月15日通販サイト大手Amazonが、2012年から2014年までの3年間にわたる注文実績データをもとに、「定番おもちゃ200」を発表した。「定番おもちゃ200」は、250万点以上の玩具を取り扱うAmazonが2012年から2014年までの3年間にわたる注文実績データを分析し、ロングセラー商品を10カテゴリー(「ゲーム」「男の子のおもちゃ」「女の子のおもちゃ」「メイキングトイ」「知育玩具」「ブロック」「木のおもちゃ」「赤ちゃんのおもちゃ」「楽器のおもちゃ」「プラモデル」)に分けて、各カテゴリー上位20位までを紹介したもの。「プラレール」や「トミカ」をはじめ、バンダイのプラモデル「ガンプラ」や「シルバニアファミリー」など、現在の親世代にあたる30代から50代の方が子どものころに遊んだ懐かしいおもちゃが、数多くランクインしている。また、200アイテムのラインナップからは、高い品質と独自の世界観を確立している玩具が、長年にわたって支持され続けているという傾向が見られる。さらに、商品名に、"初めて"や"基本"といった言葉が含まれる玩具が多いことから、遊びの入門編となるような商品が人気となっているという。各カテゴリーのランキングは以下。ゲーム第 1 位 人生ゲーム タカラトミー第 2 位 ジェンガ タカラトミーマーケティング第 3 位 ウノ マテル第 4 位 どうぶつしょうぎ 幻冬舎エデュケーション第 5 位 任天堂 百人一首 舞扇 任天堂第 6 位 ウノ アタック (リニューアル)(W2013) マテル第 7 位 NEW スタディ将棋 (リニューアル) くもん出版第 8 位 どこでもドラえもん 日本旅行ゲーム 4 マップ エポック社第 9 位 黒ひげ危機一発 (2011 年 NEW パッケージ) タカラトミー第 10 位 もっと!! 番犬ガオガオ メガハウス第 11 位 アルゴ 学研第 12 位 スーパーサッカースタジアム サッカー日本代表チームモデル クロスファイアストライカー エポック社第 13 位 つまんでつんでバランスゲーム ドラえもんだらけ エポック社第 14 位 マグネットオセロ メガハウス第 15 位 マジックワールド テンヨー第 16 位 カタンの開拓者たち スタンダード版 ジーピー第 17 位 ルービックキューブ ver.2.0 【6面完成攻略書(LBL 法)付属】 メガハウス第 18 位 スーパーマリオ ストライクエアホッケー エポック社第 19 位 ドブル ホビージャパン第 20 位 ウノ H2O ウノ カードゲーム(H8165) マテル男の子のおもちゃ第 1 位 トミカ スーパーオート トミカビル タカラトミー第 2 位 トミカ パーキングケース 24 タカラトミー第 3 位 プラレール トーマス ぐらぐらつり橋セット タカラトミー第 4 位 プラレール 車庫に変身! トレインケース タカラトミー第 5 位 プラレール トーマス どきどきマウンテンセット タカラトミー第 6 位 ディズニー カーズ トミカ C-04 メーター(スタンダードタイプ) タカラトミー第 7 位 ディズニー カーズ トミカ C-01 ライトニング マックィーン タカラトミー第 8 位 トミカ おかたづけコンボイ タカラトミー第 9 位 ディズニー カーズ トミカ C-9 シェリフ タカラトミー第 10 位 プラレール S-11 サウンド N700 系新幹線 タカラトミー第 11 位 ディズニー カーズ トミカ C-7 カーズ レッド タカラトミー第 12 位 プラレール トーマス TS-01 きかんしゃトーマス タカラトミー第 13 位 プラレール いっぱいつなごう 金太郎&貨車セット タカラトミー第 14 位 プラレール トーマス どきどきマウンテンセット タカラトミー第 15 位 ディズニー トイ・ストーリー My トーキングアクションフィギュア バズ・ライトイヤー タカラトミー第 16 位 ディズニー トイ・ストーリー My トーキングアクションフィギュア ウッディ タカラトミー第 17 位 ディズニー カーズ トミカ トミカコレクション マック タカラトミー第 18 位 トミカ でるでるバケツ タカラトミー第 19 位 ディズニー カーズ トミカ C-10 キング タカラトミー第 20 位 トミカ トミカタウン ガソリンスタンド(ENEOS) タカラトミー女の子のおもちゃ第 1 位 はじめてのシルバニアファミリー おすすめ家具セット エポック社第 2 位 シルバニアファミリー あかりの灯る大きなお家 エポック社第 3 位 シルバニアファミリー ショコラウサギファミリー エポック社第 4 位 メルちゃん お人形セット おせわだいすきメルちゃん パイロットインキ第 5 位 シルバニアファミリー さわやかバスルーム エポック社第 6 位 メルちゃん おせわパーツ ママのおせわベビーカー パイロットインキ第 7 位 メルちゃん おせわパーツ おんぶだっこひも パイロットインキ第 8 位 シルバニアファミリー 車 おでかけファミリーカー エポック社第 9 位 メルちゃん お人形セット おしゃれヘアメルちゃん パイロットインキ第 10 位 メルちゃん きせかえセット いちごパーカー パイロットインキ第 11 位 メルちゃん おせわパーツ おせわいっぱい 10 点セット パイロットインキ第 12 位 シルバニアファミリー お家 緑の丘のすてきなお家 ハ-35 エポック社第 13 位 シルバニアファミリー ファミリートリップシリーズ にぎやかツリーハウス コ-53 エポック社第 14 位 シルバニアファミリー お家 はじめてのシルバニアファミリー DH-05 エポック社第 15 位 シルバニアファミリー 人形・家具セット ショコラウサギのお父さん・家具セット DF-07 エポック社第 16 位 メルちゃん きせかえセット メルちゃんのパジャマ パイロットインキ第 17 位 シルバニアファミリー 車 みんなでドライブ ファミリーワゴン エポック社第 18 位 シルバニアファミリー お家 カーポートのあるあこがれのお家 ハー46 エポック社第 19 位 シルバニアファミリー 人形 みるくウサギファミリー FS-09 エポック社第 20 位 こえだちゃん おしゃべりコレクション こえだちゃんと木のおうち タカラトミーメイキングトイ第 1 位 ホイップる ミックスクリームパーティーセット エポック社第 2 位 アクアビーズアート 8 色ビーズセット エポック社第 3 位 パーラービーズ 筒入り 11000P カワダ第 4 位 アクアネイルスタジオ キラキラネイリストプロ エポック社第 5 位 パーラービーズ ハローキティ筒入り 4800P カワダ第 6 位 パーラービーズ 夜光ミックス 2000P 18140 カワダ第 7 位 ホイップる ホイップるクリーム 白 W-06 エポック社第 8 位 パーラービーズ プレートいっぱいパーフェクトセット カワダ第 9 位 NewCan バッチ good! バンダイ第 10 位 アクアビーズアート☆ いっぱいセット AQ-85 エポック社第 11 位 パーラービース はじめちゃおセット カワダ第 12 位 アクアビーズアート ピンク エポック社第 13 位 おはじきシール専用別売りたっぷりセット タカラトミー第 14 位 オリケシ 別売り 13 色セット バンダイ第 15 位 パーラービーズ ネオンブライト筒入り 5000P カワダ第 16 位 アクアビーズアート☆ アクセサリーセット AQ-87 エポック社第 17 位 はじめてのアクアビーズアート☆ AQ-S29 エポック社第 18 位 アクアビーズアート☆キラキラアーティスト EX セット エポック社第 19 位 アクアビーズアート☆ キラキラビーズ 8 色セット AQ-80 エポック社第 20 位 ガールズデザイナー コレクション アガツマ知育玩具第 1 位 ベビーコロール ベーシック・アソート 12 色 あおぞら第 2 位 おみせでおかいもの スキャンでピッピ! アンパンマンレジスター セガトイズ第 3 位 くもんの日本地図パズル くもん出版第 4 位 NEW くみくみスロープ くもん出版第 5 位 ピタゴラス ひらめきのプレート ピープル第 6 位 NEW たんぐらむ くもん出版第 7 位 アンパンマン NEW 天才脳パズル アガツマ第 8 位 アンパンマン NEW メロディアンパンマンカー アガツマ第 9 位 スイスイおえかき 何回でもぬれる! ぬりえ キティ パイロットインキ第 10 位 アンパンマン NEW にこにこジャングルパーク アガツマ第 11 位 アンパンマン いらっしゃいませ! ジャムおじさんのやきたてパン工場 なかよしパンセット セガトイズ第 12 位 アンパンマン おふろでピタッと! DX アガツマ第 13 位 ラングスジャパン 室内用お砂遊び キネティックサンド 1kg ラングスジャパン第 14 位 くもんの世界地図パズル くもん出版第 15 位 セブンイレブンのピピッ!と レジスター メガハウス第 16 位 もじ・かずボード くもん出版第 17 位 アンパンマン 天才脳らくがき教室 アガツマ第 18 位 あそんでまなべる! アンパンマン カラーパッド バンダイ第 19 位 スイスイおえかき NEW カラフルシート パイロットインキ第 20 位 ねん Do! ねんど 12 色セット アガツマブロック第 1 位 レゴ デュプロ 基本ブロック (XL) レゴ第 2 位 ブロックラボ はじめてのブロックワゴン(アンパンマン) バンダイ第 3 位 ワミー キラキラキュート DX コクヨ第 4 位 ナノブロック 姫路城 カワダ第 5 位 ブロックラボ アンパンマンとなかよしどうぶつバケツ バンダイ第 6 位 レゴ スター・ウォーズ ポーの X ウィング・ファイター 75102 レゴ第 7 位 ブロックラボ アンパンマン ブロックといっしょに遊べる! アンパンマンブロックドールセット(ワールドブロックシリーズ) バンダイ第 8 位 ニューブロック たっぷりセット 学研第 9 位 ブロックラボ アンパンマン たのしいアンパンマンタウンバケツ(ワールドブロックシリーズ) バンダイ第 10 位 ナノブロック 東京スカイツリー NBH_91 カワダ第 11 位 レゴ スター・ウォーズ ミレニアム・ファルコン[TM] 75105 レゴ第 12 位 ニューブロック のりものセット 学研第 13 位 ブロックラボ アンパンマン たのしいのりものバケツ(ワールドブロックシリーズ) バンダイ第 14 位 ナノブロック コレクション ジャイアントパンダ カワダ第 15 位 ナノブロック グランドピアノ(リニューアル) NBC_146 カワダ第 16 位 ナノブロック フレンチブルドッグ パイド カワダ第 17 位 レゴ クリエイター・ツリーハウス 31010 レゴ第 18 位 レゴ シティ ファイヤーステーション 60004 レゴ第 19 位 ニューブロック はじめてのセット 2 学研第 20 位 ナノブロック 東京タワー NBH_90 カワダ木のおもちゃ第 1 位 ひらがなさいころつみき くもん出版第 2 位 はじめてのおままごと (食器 7 点セット) ウッディプッディ第 3 位 木製シリーズ パズル日本地図 学研第 4 位 はじめてのおままごと サラダセット (木箱入り) ウッディプッディ第 5 位 図形キューブつみき くもん出版第 6 位 CS7 キッチンセット II ニチガン第 7 位 木製 100 だまそろばん 学研ステイフル第 8 位 BRIO ダッチー 30332 ブリオ第 9 位 お米のシリーズ お米のおもちゃセット ピープル第 10 位 くまのがっこう だいすきおとつみき ニチガン第 11 位 はじめてのおままごと 焼き魚セット リニューアル G05-1142 ウッディプッディ第 12 位 I’mTOY カーペンターテーブル エデュテ第 13 位 NEW ひらがなつみき くもん出版第 14 位 BB-38 くるくるスロープ ニチガン第 15 位 立体 4 目並べ 平和工業第 16 位 はじめてのおままごと フルーツセット (木箱入り) G05-1141 ウッディプッディ第 17 位 木製 けん玉 (ヒモ付) アーテック第 18 位 BRIO レールウェイ 2015 年クリスマスレールセット 80000-121 ブリオ第 19 位 HEROS 筒入り積み木 カラー 100P HR-1025 カワダ第 20 位 はじめてのおままごと 洋食屋さんセット リニューアル G05-1143 ウッディプッディ赤ちゃんのおもちゃ第 1 位 ディズニーキャラクターズ 天井いっぱい!!おやすみホームシアター タカラトミー第 2 位 6WAY ジムにへんしんメリー タカラトミー第 3 位 いたずら 1 歳 やりたい放題 ビッグ版 ピープル第 4 位 フィッシャープライス はじめてのブロック マテル第 5 位 トゥモローベビー 2ヶ月から持てる!32g のかみかみガラガラ ピープル第 6 位 アヒル隊長 はじめてのおふろ おふろでガラガラ パイロットインキ第 7 位 おふろでレッスン ひらがなのひょう くもん出版第 8 位 フィッシャープライス ゴー!ベビー!ゴー! 3 WAY でんでんむし マテル第 9 位 フィッシャープライス レインフォレスト デラックスジム (K4562) マテル第 10 位 NEW くるくるチャイム くもん出版第 11 位 ディズニーキャラクターズ やわらかガラガラメリーデラックス タカラトミー第 12 位 NEW トントンくるりん くもん出版第 13 位 おふろ DE ミニカー トーマス パイロットインキ第 14 位 光るにぎやかドラム コンビ第 15 位 フィッシャープライス ちびっこレーサー ふると走るよ! ふしぎなレースカー (V2758) マテル第 16 位 フィッシャープライス どうぶついっぱい!おでかけ布えほん マテル第 17 位 アンパンマン おふろでピタッと!あいうえお教室 (リニューアル) アガツマ第 18 位 TINY LOVE サニー・ストロール TINY LOVE第 19 位 天井いっぱい!! おやすみホームシアター タカラトミー第 20 位 TINY LOVE ジミニー・トータルプレイグラウンド【正規代理店(株式会社日本育児)の1年保証付き】 TINY LOVE楽器のおもちゃ第 1 位 KAWAI ミニピアノ P-25 (ローズレッド) 河合楽器製作所第 2 位 KAWAI メロディベル(CDE) 河合楽器製作所第 3 位 光るにぎやかドラム コンビ第 4 位 KAWAI グランドピアノ (木目) 河合楽器製作所第 5 位 ハローキティ ひけちゃうバイオリン パイロットインキ第 6 位 KAWAI ミニピアノ P-25 (ピンキッシュホワイト) 河合楽器製作所第 7 位 KAWAI パイプシロホン 14S 河合楽器製作所第 8 位 KAWAI ミニグランドピアノ (黒) 河合楽器製作所第 9 位 ディズニー リズムあそびいっぱいマジカルバンド タカラトミー第 10 位 アンパンマン おおきなドラムセット アガツマ第 11 位 KAWAI グランドピアノ (黒) 河合楽器製作所第 12 位 KAWAI ミニピアノ P-32 (赤) 河合楽器製作所第 13 位 ハローキティ うたえるグランドピアノ パイロットインキ第 14 位 I’mTOY ミュージックステーション エデュテ第 15 位 KAWAI シロホン 16S 河合楽器製作所第 16 位 アンパンマン ベビーラッパ アガツマ第 17 位 ドラえもん 太鼓あいうえお図鑑 エポック社第 18 位 KAWAI シロホンクマ 河合楽器製作所第 19 位 キッズキーボード DX No.8880 ローヤル第 20 位 アンパンマン うちのこ天才 ギター アガツマプラモデル第 1 位 MG 1/100 RX-93 νガンダム Ver.Ka (機動戦士ガンダム 逆襲のシャア) バンダイ第 2 位 RG 1/144 ZGMF-X10A フリーダムガンダム (機動戦士ガンダム SEED) バンダイ第 3 位 ワンピース サウザンド・サニー号 新世界 Ver. (From TV animation ONE PIECE) バンダイ第 4 位 HGUC 1/144 RX-78-2 ガンダム (機動戦士ガンダム) バンダイ第 5 位 RG 1/144 ZGMF-X09A ジャスティスガンダム (機動戦士ガンダム SEED) バンダイ第 6 位 HGUC 1/144 RGM-79 ジム (機動戦士ガンダム) バンダイ第 7 位 RG 1/144 RX-78-2 ガンダム (機動戦士ガンダム) バンダイ第 8 位 RG 1/144 RX-178 ガンダム Mk-II バンダイ第 9 位 HGUC 1/144 MS-07B3 グフカスタム バンダイ第 10 位 RG 1/144 MSZ-006 ゼータガンダム (機動戦士 Z ガンダム) バンダイ第 11 位 よつばと! ダンボー[ミニ] (NON スケール プラスチックキット) 壽屋第 12 位 HGUC 1/144 MS-06S シャア・アズナブル専用ザク II バンダイ第 13 位 ワンピース 偉大なる船 コレクション サウザンド・サニー号 バンダイ第 14 位 HGUC 1/144 RX-0 ユニコーンガンダム デストロイモード バンダイ第 15 位 ミニ四駆 REV シリーズ No.01 エアロ アバンテ 18701 タミヤ第 16 位 HGUC 1/144 MS-06 量産型ザク (機動戦士ガンダム) バンダイ第 17 位 HGUC 1/144 NZ-666 クシャトリヤ バンダイ第 18 位 HGUC 1/144 MSN-06S シナンジュ バンダイ第 19 位 HGUC 1/144 MSM-07S シャア・アズナブル専用 ズゴック バンダイ第 20 位 HGUC 1/144 RGM-96X ジェスタ・キャノン バンダイ
2015年12月02日朝日新聞社は、東京国立近代美術館およびBS朝日との共催により、歴史上の人物や場面を描いた名作で知られる日本画家・安田靫彦の大回顧展「安田靫彦(やすだ・ゆきひこ)展」を開催する。会期は3月23日~5月15日(月曜休館、ただし3月26日/ 4月4日/5月2日は開館)。会場は東京都・竹橋の東京国立近代美術館。開館時間は10:00~17:00(入場は閉館の30分前まで/金曜日は20:00まで開館)。入場料は一般1,400円/大学生900円/高校生400円で、前売り券(12月1日~3月22日販売)は一般1,200円/大学生800円/高校生300円。(会期中、一部作品の展示替えあり)同展は、源平合戦での源頼朝・義経兄弟の対面を描いた「黄瀬川陣(きせがわのじん)」や、女性人物画の傑作「飛鳥の春の額田王(ぬかたのおおきみ)」など、歴史画の名作で知られる巨匠日本画家・安田靫彦の大回顧展。ヤマトタケルや聖徳太子、源頼朝、源義経、織田信長、豊臣秀吉、宮本武蔵など、教科書や切手などでお馴染みの有名作品から、"靫彦戦後の3大美女"と言える「王昭君(おうしょうくん)」(3月23日~4月17日展示)、「卑弥呼(ひみこ)」(3月23日~4月17日展示)、「飛鳥の春の額田王」(4月19日~5月15日展示)まで、100点を超える作品が展示される。なお、展示作品のすべてがデッサンや下図を経て描かれた"本画"とのこと。なお、同展は作品保護のため、会期中一部作品の展示替えがある。2回訪館してすべての作品を観たいという人向けに、割安となる観覧券2枚セット「頼朝・義経券」も用意されている(当日券2,500円/前売り券2,000円)。なお、頼朝・義経券は「2人で訪館(1度)」の際にも利用可能とのことだ。前売り券は、東京国立近代美術館(開館日のみ)、本展特設サイト(オンラインチケット)、チケットぴあ、ローソンチケット、セブンチケット、イープラスで購入できる。
2015年11月20日東京都現代美術館、読売新聞社、TBSは、『トイ・ストーリー』シリーズなど多くのアニメーション作品を生み出すピクサー・アニメーション・スタジオの30周年記念展「スタジオ設立30周年記念ピクサー展」を開催する。会期は3月5日~5月29日(月曜日および3月22日は休館、ただし月曜であっても3月21日、5月2日、5月23日は開館)。開館時間は10:00~18:00(入場は閉館の30分前まで)。会場は東京都現代美術館。観覧料は一般1,500円、高校・大学生1,000円、小・中学生500円。未就学児は無料。同展は、『トイ・ストーリー』や『ファインディング・ニモ』、2015年公開の『インサイド・ヘッド』、そしてこれから公開となる最新作『アーロと少年』など、数々のアニメーション作品を世界に送り出している「ピクサー・アニメーション・スタジオ」(以下、ピクサー)の設立30周年を記念して行われるもの。また、同展は2005年にニューヨーク近代美術館でスタートし、世界各国で好評を博した世界巡回展で、今回新たな作品群を加え日本に上陸する。1986年、アメリカのカリフォルニアで、ジョン・ラセター、エド・キャットムル、スティーブ・ジョブズらが集って設立された「ピクサー」。同スタジオの生み出すアニメーション作品は、日本やアメリカだけでなく世界中で上映され、多くのファンに愛され続けているが、「ピクサー」には最終的に人々の目に触れるCGアニメーションを形にする技術スタッフと同じくらい多くのアーティストやデザイナーたちが在籍しており、彼らはストーリーや映画のビジュアルなどを考える企画の構想段階で、手描きのドローイングや、パステル画、彫刻などを生みだしている。同展では、そうした同スタジオ内での創作活動にスポットライトをあて、ピクサーに所属するアーティストたちが創り出したドローイング、カラースクリプト、マケット(キャラクター模型)など、多種多様なアートワークの数々を紹介。フルCGアニメーション映画『トイ・ストーリー』(1996年日本公開)から最新作『アーロと少年』まで、 映画制作の源となったアートワーク約500点を一挙公開するほか、 アニメーションの原理を体感できる「トイ・ストーリー ゾートロープ」、平面のアートワークをデジタル技術で3Dに変換して大型スクリーンに投影する「アートスケープ」といったふたつのインスタレーションも登場するということだ。ちなみに、マイナビニュースではピクサーで『トイ・ストーリー3』等の作品でアートディレクターを務めた日本人クリエイター・堤大介氏のインタビューを掲載している。
2015年11月19日東京都・清澄白河の東京都現代美術館は、オノ・ヨーコの活動を、出身地である東京という都市の文脈で再考する展覧会「オノ・ヨーコ 私の窓から」を開催している。会期は2016年2月14日(月曜・11月24日・12月28日~1月1日、1月12日休館、ただし11月23日・1月11日は開館)。開館時間は10:00~18:00。観覧料は一般1,200円、大学生・65歳以上900円、中高生700円、小学生以下無料。同展は、これまで主に戦後アメリカ美術のなかで語られてきたオノの活動を、出身地である東京という都市の文脈で再考するもの。作家活動を開始するまでの関連資料や創作、1950-70年代の東京での活動、近年の作品を通して、近代と現代、欧州と日本と米国、美術と音楽と文学、前衛とポピュラーカルチャー、そして社会と個人を繋ぐ独創的な創造活動が紹介される。オノは独自の詩のあり方を核とする、コンセプチュアル・アートの先駆者として、社会のシリアスな課題を、ユーモアに溢れたアプローチで多くの人に向けて発信してきており、同展は、戦前に既に充分に国際化していた東京を起点に育まれたその軌跡が、今日的視点から辿られるということだ。1930年代、自由学園で音楽教育を受けたオノは、時計の音など生活のなかで触れる音をもとに作曲するなど、芸術と生活を線引きすることのない考え方に接したという。同展では、米国の音楽動向に触れる遥か前、アーティストとしての活動を開始するまでのオノを育んだものや初期の活動が紹介される。また、1964年の夏、2年半の東京滞在の集大成として発行されたオノの代表作でありコンセプチュアル・アートの歴史の中でも重要な本「グレープフルーツ」の、葉書に記された膨大なタイプ原稿や、指示絵画を複製絵媒体に変換し、コンセプチュアルな性格を進めたものなどの作品も紹介される。同時に、そのオリジナルの手書きの指示絵画や同館蔵の「グレープルーツ」初版本もあわせて展示することで、鑑賞者の想像や行為を喚起する新しい美術のあり方が、東京で展開した過程が明らかにされるということだ。そのほか、関連プログラムとして、筑波大学教授・五十殿利治による講演会(11月21日14:00~)が開催される。また、Wish Treeのイベント(12月9日)などが予定されている。プログラムなどの詳細は同館HPにて案内されるということだ。
2015年11月18日©Aura2015年11月末オープン予定のシンガポール最大規模の美術館「ナショナル・ギャラリー・シンガポール」。美術館オープンに先駆けて営業が始まったのは、5、6階に入るイタリアンレストラン&ラウンジ「Aura(アウラ)」だ。フォーマルなディナーから、絶景を楽しむラウンジまで、あらゆるニーズに応えてくれる全390席。マリーナ地区を一望できるスカイラウンジからの眺めは、新たな絶景スポットになること間違いなし!最大級の美術館の上にオープン東南アジアのアートシーンを牽引するシンガポール。2015年5月に開業したフランス発の美術館「シンガポール ピナコテーク・ド・パリ」に続き、11月24日にオープン予定の「National Gallery Singapore(ナショナル・ギャラリー・シンガポール)」は、旧市庁舎と最高裁判所であった建物を改装した、シンガポール最大規模の美術館だ。©Aura美術館の開業に先駆けて2015年10月にオープンしたのは、イタリアンレストラン&ラウンジ「Aura(アウラ)」。ラグジュアリーなイタリアンレストランに加え、お酒と夜景を愉しめるスカイラウンジもお目見え。ゲストはあらゆるシチュエーションに合わせて食事の場所を選ぶことができるのが嬉しい。シーンに合わせたバラエティ豊かなメニュー©Auraレストランフロアでは、3コースから成るランチと、4コースのディナーを用意。週末はプロセッコとベリーニの飲み放題も含まれるお得なブランチセットも。全90席のラグジュアリーな空間には、おめかしして出かけたい。©Auraスカイラウンジでは、平日のランチタイムにサラダバーと自家製パンのセットや、ハイティーメニューも提供。夜はマリーナベイの絶景を存分に堪能しながらお酒と食事を楽しめる。特にテラスラウンジから望むマリーナベイエリアの夜景は特別。目の前がPadang広場のため、その絶景を邪魔するものがなく、高層ビル群のライトアップの向こうにはマリーナ・ベイ・サンズまで見渡せる。フォーマルなイタリア料理と、絶景に酔いしれる夜を過ごしてみてはいかがだろうか。Restaurantメニュー・Weekday Lunch日替わりの3コース。S$32(税抜き)・Weekend Brunch前菜盛り合わせ、メイン、デザートの3コースにプロセッコとベリーニの飲み放題付き。S$98(税抜き)※食事のみはS$48(税抜き)・Set Dinner Menuおススメ4コース。S$80Sky Loungeメニュー・Salad Bar平日11:30-14:30。フレッシュサラダや焼き野菜の豪華なビュッフェと、地中海風自家製パンのセット。S$18。・High Tea平日15:00-17:00。クラシックなヨーロッパ式ハイティーのセット。(サンドイッチとペストリー、イタリア紅茶とコーヒー)S$18。・Bar Menuシャンパンやカクテル、ワインなど。※景色は、6階のスカイラウンジからのみ見ることができます。
2015年11月04日国立新美術館、大原美術館、NHKプロモーションは10月31日、国立新美術館(東京都港区)にて仮装イベント「美の饗宴 アートになりきり ハロウィン 仮装コンテスト」を開催する。同イベントは、国立新美術館にて2016年1月20日~4月4日に開催される企画展示「はじまり、美の饗宴展 すばらしき大原美術館コレクション」の開催に先駆けて行われる仮装コンテストとなる。参加条件は20歳以上の男女で、指定の絵画作品の画像から1点をモチーフにした仮装が必須。指定作品は、大原美術館が所蔵するエル・グレコの『受胎告知』や、アメディオ・モディリアーニの『ジャンヌ・エビュテルヌの肖像』など10点。クロード・モネの『睡蓮』やジャクソン・ポロックの『カット・アウト』など、風景絵画や人物の像がはっきりと描かれていない作品も含まれる。仮装に関するアイディアやコスチュームは自由となっており、イベント担当者は「それぞれのアイディアと工夫を凝らした仮装・アートになりきって、コンテスト参加者をアッと言わせてください」と参加者に呼びかけている。また、審査基準については「特に決まっていない」としながらも、「自分が『これだ』と思うモチーフの仮装を自分なりの解釈でしてほしい。参加者自身が楽しめる仮装が一番」とコメント。『睡蓮』など特定の人物像が描かれていない作品については、「どのような仮装になるのか運営側も予想がつかない」とした。同コンテストの審査員は、世界大会などでも活躍するエア・ギターパフォーマーの金剛地武志氏や、コスプレ(cosplay)という言葉の生みの親でもある高橋信之氏らが務める。当日はコンテストの他にも金剛地氏によるエア・ギターのパフォーマンスや、「その名はスペィド」(THE LADY SPADE)によるDJイベントなども行われるとのこと。なお、参加者の応募は同展の公式サイトにて受け付けている。イベントの開催時間は18:30~20:00、開催場所は同館3階「ブラッスリー ポール・ボキューズ ミュゼ」を予定。募集期間は10月1日~21日で、募集人員は40人。応募者多数の場合、抽選の上参加者を決定する。また、同コンテストで最優秀賞を受賞した参加者には、賞品として岡山県倉敷・大原美術館旅行(ペア1組)をプレゼントする。また、優秀賞(2名)、審査員賞(3名)、参加賞など多数の賞品を用意するとのこと。
2015年10月13日東京都・渋谷のパルコミュージアム(渋谷パルコPART1・3階)では、親子アートユニット「アーブル美術館」 の大型個展「大々贋作展」を開催する。開催期間は10月30日~11月16日。開場時間は10:00~21:00(入場は閉場の30分前まで/最終日は18:00閉場)。入場料は一般500円、学生400円、小学生以下無料。同展は、メディアで注目を浴び、その作品画像がテレビCMにも使われるほどにもなった、"小学生ふたり+母親"で構成される3人組アートユニット「アーブル美術館」による初めての大型展覧会。アート鑑賞が趣味という館長(母親)の指導のもと、彼女のふたりの子ども(天馬くん、心海ちゃん)が、フェルメールやダヴィンチ、 ウォーホルからエリザベス・ペイトンといった古今東西の名画をユニークに模写したヘタウマ作品、約50点展示される。同展が初公開となる新作も展示されるということだ。また、10月31日と11月1日の各日15:00からは、アーブル美術館 館長・藤原晶子氏(ふたりの子どもの母親)によるギャラリートークが予定されている。参加費は無料(展覧会への入場料は必要)。なお、「アーブル美術館」は、親子で萬鉄五郎の"裸体美人"の贋作ごっこをしたのをきっかけにスタート。静岡県在住者を対象とした公募展「NCC Shizuoka 2012」に選出され、話題となる。その後、全国のイベントやギャラリーなどで展示会を開催するなど、「世界の名画」をテーマにした贋作で親子3人でアート活動を行なっている。ちなみに、アーブル美術館というユニット名は、母親・藤原晶子氏の「ルーブル美術館になりたい!」という想いで付けられているとのことだ。
2015年10月02日トリップアドバイザーはこのほど、世界の博物館・美術館をランキング化した「トラベラーズチョイス 世界の人気観光スポット 2015 ~博物館・美術館編~」を発表した。同社の「トラベラーズチョイス」では、旅行口コミサイト「トリップアドバイザー」に投稿された世界中の旅行者の口コミをもとに、優れた施設を表彰している。今回のランキングは、2014年1月~12月に同サイト上に投稿された旅行者のクチコミ評価の平均値や投稿数などを独自のアルゴリズムにて集計し、算出された。日本国内のランキングでは、「広島平和記念資料館」(広島県広島市)が2年連続でトップとなった。「Totally heartbreaking.(胸が張り裂けるような思いになった)」など、当時の資料を目の当たりにした時の衝撃を伝える口コミが数多く寄せられたという。また、2位には「箱根彫刻の森美術館」(神奈川県箱根町)、3位には「MIHO MUSEUM」(滋賀県甲賀市)がランクインした。アジアのランキングでは、「秦始皇兵馬俑博物館」(中国)が2年連続で1位に。3位に「広島平和記念資料館」がランクインしたほか、12位に「箱根彫刻の森美術館」、15位に「MIHO MUSEUM」、24位に「鉄道博物館」が入った。世界ランキングの1位には昨年の7位から大きく順位を上げて「メトロポリタン美術館」(アメリカ)がランクイン。世界各国の芸術・文明を先史時代から現代までカバーした300万点の展示物は、「1日では回りきれないほどのボリューム」と評判とのこと。アジア1位の「秦始皇兵馬俑博物館」は、世界ランキングでは23位となった。なお、ランキングの詳細は公式サイトにて公開されている。
2015年09月26日若藤コレクションは9月28日まで、「デックス東京ビーチ」(東京都港区)にて「懐かしのおもちゃ大博覧会 in DECKS」を開催している。東京初開催となる同展では、同社所有のコレクションの展示を行っている「若藤おもちゃミュージアム」(愛媛県東温市)からえりすぐったアイテム約2,000点を展示している。展示品としては、1960年代から現在までの"ヒーローもの"の作品約2,000点のおもちゃやフィギュアなどを用意。展示品は、若藤コレクションの代表でもある若藤氏が所有する約4万アイテムの中から選抜された品々となる。会場では、ヒーローの2m近い等身大フィギュアや、当時販売されていたレコードジャケット、映画のポスターなども含め、大小取り合わせて年代別に陳列。今回の目玉として、仮面ライダー1号・本郷 猛のサイクロン号の展示も行う。同品の詳細や入手経緯なども会場では確認できるとのこと。なお、同展の開催時間は11:00~21:00で、入館は~20:30。料金は大人(中学生以上)500円、小人300円(共に税込)で、3歳以下は無料となる。
2015年09月18日be-glad store(ビーグラッドストア) ネコは猫専用お野菜おもちゃ(はたらくぬこ)を販売している。販売価格は3,500円(税込)。○秋田県産の厳選またたびを使用愛猫のおもちゃには、「なるべく安心で楽しいものを与えたい」そんな声に応えて1つ1つ手縫いで丁寧に作られた。秋田県産のまたたびとキャットニップが入っており、猫ちゃんのストレス発散や飼い主さんとのスキンシップにと活用することができる。野菜のおもちゃは、マタタビやキャットニップが大好きな猫たちが暴飲暴食をしないよう、専用ケースに収納。専用ケースは東京都内に数えるほどしかいない職人が仕上げた味わい深いブリキ製となっている。「はたらくぬこ」というユニークな商品名は人参や大根をひきぬく畑仕事をイメージして付けられた。畑にみたてた専用ホルダーには、野菜用の6つの穴が。ウォールナット製で濃い茶色にし、よりリアルな土っぽさを演出している。ホルダーは防水塗装がほどこされており、お野菜おもちゃがよだれなどで汚れても立てて乾かすことも可能。人参3本、大根3本が1セットになっている。手縫いによって葉っぱなどの細部までこだわって表現。細長い形状も猫ちゃんがくわえやすいという配慮から考えられた。
2015年09月10日工作が大好きな子どもには、紙コップを使った遊びを取り入れてみてはいかがでしょう? 手軽な材料で、楽しい手作りおもちゃが出来上がりますよ。今回は、紙コップを使った簡単なおもちゃの作り方をご紹介しましょう。子どもも大興奮! 跳ねるおもちゃの作り方紙コップを使って、跳ねるおもちゃを作ってみましょう。<材料> 紙コップ 2つ輪ゴム 2本セロハンテープはさみマーカー類折り紙やシールなど<作り方>はさみを使って紙コップに切り込みを、写真のように4ヵ所入れる。切り込みを入れた部分に輪ゴムを2本ともかける。輪ゴムが外れないように、紙コップの切込み部分を谷折にして、セロハンテープで固定する。これで紙コップ(A)の出来上がりです。もう1つの紙コップに好きな絵を描いたり、折り紙などを貼り付けたりする。これが紙コップ(B)です。飾りつけをした紙コップ(B)の上に、輪ゴムが付いている紙コップ(A)を乗せる(A)の紙コップを下向きに押し付けて手を放せば、ピョンと跳ぶおもちゃの出来上がり! はさみがまだ上手につかえない子の場合は、ママが紙コップを切ってあげてください。セロハンテープでうまく固定されない時は、ホッチキスを使うといいですよ。デザインは子どもが好きなように作るのがよいですが、何を作ろうか迷っている時は「跳ぶ」という動きから連想させてあげるとよいかもしれませんね。飛び跳ねる動物ということで、うさぎやカエル。それ以外にも、ロケットやジャンプする人などを作って、跳んでいるように見立てるのもおもしろいですよ。子どもの想像力を活かしてあげることが、手作りおもちゃの醍醐味といえます。ほかにも作れる、紙コップを使ったおもちゃ紙コップを使って作れるおもちゃは、ほかにもたくさんあります。たとえば、紙コップに絵を描き、それを並べてボーリングのピンに見立てるだけでも十分手作りおもちゃとして遊べますよ。年少児なら、紙コップの底の部分に長めの紐を付けて、先端に新聞紙などを丸めたものを付ければ、簡単にけん玉が完成します。折り紙やシール、マーカーなどを使ってデコレーションすれば、世界に1つだけのオリジナルおもちゃが出来上がります。きっと子どもも楽しんでくれるでしょう。ほかにも、イメージを膨らませると、いろいろな紙コップのおもちゃができるはず。アイディア次第でどんどんおもしろいおもちゃができるので、安全面にも十分に配慮しながらトライしてみてくださいね!(RUREI)
2015年09月08日東京都・表参道の根津美術館は、同美術館コレクションの礎を築いた初代根津嘉一郎の蒐集の軌跡をたどる「根津青山(せいざん)の至宝-初代根津嘉一郎コレクションの軌跡-」を開催する。会期は9月19日~11月3日(月曜・10月13日休館、ただし9月21日・10月12日・11月2日は開館)。開館時間は10:00~17:00。入館料は一般1,200円、学生1,000円、中学生以下無料。同展は、国宝7件、重要文化財87件を擁する約7400件の同美術館コレクションから、初代嘉一郎の蒐集の軌跡をたどり、特に書画と茶道具の名品を展示するもの。同美術館は、明治から昭和にかけて多くの優れた古美術品を集めた初代嘉一郎と、その遺志に従い美術館を創設し戦火を超えてコレクションを守り伝えた二代嘉一郎、二人の「嘉一郎」によってつくられた美術館である。実業家であった初代根津嘉一郎は、明治39年に行われた入札会で「花白河蒔絵硯箱」を破格の値段で落札し、蒐集家としても著名になった。明治42年、米国視察実業団に参加した際、公共の利益のために惜しみなく寄付を行う米国の文化に感銘を受け、また、古美術品が日本で顧みられず欧米に売られている状況を知ってこれを憂い、以後一層蒐集に励みコレクション公開の意志を強めていったという。昭和15年に急逝した初代の遺志を継ぎ、二代嘉一郎は同年根津美術館を設立、翌昭和16年に根津邸で、絵画、墨跡、古筆、彫刻、茶道具など約60件で初の美術展を行ったということだ。また、関連企画として、根津美術館顧問・西田宏子氏による講演会「根津嘉一郎 ―コレクターから茶人へ―」(9月26日14:00~15:30)、山梨大学名誉教授・齋藤康彦氏による講演会「根津青山の茶友たち」(10月24日14:00~15:30)が開催される。参加に際しては事前申込が必要となる。詳細は同美術館Webページにて。そのほか、スライドレクチャー「古経同好会」が10月2日、「永久訣別の茶会」が10月16日の13:30~14:15に開催される。また、ギャラリートークが9月25日、10月23日、10月30日の11:00~11:40に開催される。いずれも、聴講は無料だが入館料が別途必要となるとのこと。なお、特別催事として、茶席「初代根津嘉一郎の茶席 ―大津馬図披露茶会にちなんで―」(10月15日開催) が開催される予定となっている。参加券は同美術館受付で販売中。詳細は同美術館Webページにて。
2015年09月02日東京都・丸の内の三菱一号館美術館は、ヨーロッパ史を彩った巨匠たちの作品群が一堂に会する「プラド美術館展 ―スペイン宮廷 美への情熱」を開催する。会期は10月10日~2016年1月31日(月曜・12月31日・1月1日休館、ただし祝日の場合、12月28日・1月25日は開館)。開館時間は10:00~18:00(金曜および会期最終の平日は20:00まで)。入館料は一般1,700円、高校・大学生1,000円、小中学生無料。同展は、スペインのプラド美術館のコレクションの中から、スペイン3大画家ともいわれるエル・グレコ、ベラスケス、ゴヤを始め、フランドルの巨匠ボスやルーベンス、「スペインのラファエロ」とも称されるムリーリョなど、ヨーロッパ史を彩った名だたる巨匠たちの作品群が一堂に会するもの。1819年に王立美術館として開館したプラド美術館は、歴代国王の美術への情熱と嗜好が色濃く反映された作品群を中核とし、世界でも類い稀な個性を持つコレクションとして知られており、同展は2013年にプラド美術館で開催され好評を博した展覧会"Captive Beauty. Fra Angelico to Fortuny"を、三菱一号館美術館のために特別に再構成したものとなる。なお、同展展示作品の美術様式は、スペイン、フランドル、イタリア、オランダ、フランスの5つの国と地方にまたがり、時代は15~19世紀の5世紀に渡る。作品保護の為に輸送と公開が厳しく制限される板絵35点や、世界で20点しか存在しないボスの日本初公開の真筆なども含まれる。また、展示作品には比較的小さな作品が選ばれており、巨匠たちの生の筆跡、緻密な表現、繊細な質感や多種多様な素材を鑑賞することができるということだ。
2015年08月20日国内有数の東洋・日本美術コレクションを所蔵する大阪の藤田美術館。そのなかからセレクトされた美術館の名品が、はじめて東京に集結。8月5日から、サントリー美術館で『藤田美術館の至宝国宝 曜変天目茶碗と日本の美』展が開催中です。本展で見られるのは、仏教美術や書、絵巻、水墨画、茶道具など、幅広いジャンルの美術品です。なかでも見逃せないのは、展覧会のチラシにも大きく掲載されている国宝《曜変天目茶碗》。中国の福建省で作られたもので、現存する同種の碗は世界に3つしかないという大変貴重な作品です。この作品の特徴は、茶碗の内側に広がる瑠璃色の斑文です。まるで漆黒の宇宙にきらめく銀河のようで、神秘的な美しさに心奪われること間違いなし。藤田美術館でも数年に一度しか公開されないという至宝で、今回は東京で見られるまたとないチャンスです。質・量とも充実した美術品を所蔵する藤田美術館は、明治時代に活躍した実業家の藤田傳三郎とその子息たちが集めた作品をもとに、1954年、大阪で開館しました。藤田美術館の至宝が東京で一堂に公開されるこの機会に、ぜひ足を運んでみてはいかが?イベントデータ:『藤田美術館の至宝国宝 曜変天目茶碗と日本の美』展会期:2015年8月5日(水)~9月27日(日)(会期中、展示替えを行います)※休館日は火曜日。9月22日(火)は開館時間:10:00 ~ 18:00(金・土および9月20日(日)~22日(火・休)は20時まで開館)※入館は閉館の30分前まで会場:サントリー美術館料金:一般 1,300円/大学・高校生 1,000円/中学生以下無料作品クレジット:国宝《曜変天目茶碗》一口中国・南宋時代12~13世紀藤田美術館蔵撮影:三好和義※画像無断転載禁止
2015年08月12日子どものお気に入りのおもちゃ、思い入れのあるおもちゃは、特に大事にしたいもの。しかし、長く遊び続けていると、どうしても故障や欠損が起きてしまいます。すぐに直せるのならよいですが、素人の手では修理できなかったりすることも多々あります。でも、どうしても直したい。そんな時はおもちゃを直してくれる、おもちゃ専門の病院にお願いしてみては? 今回は、ママにも子どもたちにも知ってもらいたい、「おもちゃ病院」を紹介します。おもちゃ病院とはおもちゃ病院とは、日本おもちゃ病院協会が原則無料でおもちゃの修理を行ってくれる組織です。1996年に全国組織化したおもちゃ病院に所属するおもちゃドクターの数は、なんと1,184名(2015年3月31日時点)。全国各地で活動を展開しているので、あなたが住んでいる地域にも、おもちゃドクターが存在し、お気に入りのおもちゃを直してくれるかもしれません。どんなおもちゃでも修理可能?ただし、おもちゃ病院だからと言って、どんなおもちゃでも修理できるというわけではありません。なかには、修理を引き受けられないおもちゃもあります。そのため、おもちゃ病院の利用を希望する際は、事前に電話などで問い合わせておきましょう。また、修理を依頼する際は、おもちゃの説明書や外箱なども持参し、いつからどういうときに動きがおかしいのかなどを説明する必要もあります。まるで本当の病院を受診しているような感覚になりますね。どこで修理してもらえるの?おもちゃ病院協会に登録している病院(施設)で、おもちゃの修理をしてもらえます。全国各地に加盟しているおもちゃ病院がありますが、現在、滋賀県と高知県、沖縄県には、残念ながらないようです。おもちゃドクターも目指せる日本おもちゃ病院協会では、おもちゃの修理を請け負うだけでなく、おもちゃドクターの養成講座の開催も行っています。全国各地で活躍するおもちゃドクターを育てているこの講座、興味がある人は講座概要をチェックしてみては?おもちゃは一旦壊れてしまうと、「もうコレは使えないから」と処分してしまいがち。でも、処分して新しいものを買い与えるのは簡単ですが、ものを大切にする心を養うという意味では、おもちゃを修理して何度も使うことも大事だといえるでしょう。思い入れのあるおもちゃや子どもが大好きなおもちゃは、おもちゃ病院でおもちゃドクターに直してもらい、新しい命を吹き込んでもらってはいかがでしょう。・参考: 日本おもちゃ病院協会
2015年07月29日6月29日まで東京・六本木の国立新美術館で開催され、実に34万人を動員した「マグリット展」が、7月11日、京都市美術館(左京区)で開幕した。本展は、ベルギー出身の20世紀を代表する芸術家ルネ・マグリット(1898~1967年)を紹介する大回顧展で、日本では13年ぶりの開催となる。世界10ヵ国以上の美術館や個人が所蔵する初期から晩年の約130点の作品が集められ、頂上に城のある巨岩が宙に浮く「ピレネーの城」は京都展のみ。他には馬に乗って林の中を進む女性が奇妙に見え隠れする「白紙委任状」などが展示される。開館前から並んだファンもおり、今も世界中から高い人気を誇るマグリット独特の世界観を楽しんでいた。また、4月にBS-TBSで放送された「20世紀美術の巨匠 ルネ・マグリットの摩訶不思議な世界」がMBSテレビ(※関西ローカル)で7月19日(日)深夜2:55~3:55に放送される。音声ガイドナビゲーターの石丸幹二さんが謎の山高帽の男に扮して、皆さんを不思議なマグリット空間へいざなう。本展は10月12日(月・祝)まで開催。当日券は一般 1,600円、高大生 1,100円、小中生 600円で販売中。
2015年07月17日NPO法人GADAGOは、都内および関東の美術館・アートイベントの割引チケットを一覧できるスマートフォン向けアプリ「ミューぽん」に関して、首都圏を夏休み期間限定で掲載地域を全国に拡大するとともに、同アプリの価格を7月18日~7月20日に限りセール価格360円(通常480円)で販売することを発表した。「ミューぽん」は、関東発のアートイベント情報サイト「Tokyo Art Beat」がセレクトした美術展やアートイベントで割引を受けることのできるiOS / Android用アプリ。窓口で画面をタップして見せるだけで使える割引チケットをはじめ、新着イベントや開始日、もうすぐ終了のタイミングを、ラベルとプッシュ通知で知らせてくれる機能をはじめ、過去に訪れた展覧会の一覧したり、そのイベントに関するTwitterのツイートをタップひとつで検索したりできる機能を搭載している。通常、都内および関東地区で開催されるアートイベントのみが掲載されているが、2015年の夏休み期間限定で掲載地域を全国に拡大し、北は青森から南は関西までの展覧会やアートフェスティバルの割引チケットが掲載されるという。7月15日の時点で参加の決定している美術館・イベントは、青森県立美術館、十和田市現代美術館、HOTEL GRANVIA OSAKA、堂島リバーフォーラム、六甲ミーツアート、兵庫県立美術館(追加変更の可能性あり)。また、夏の全国展開に合わせて、「ミューぽん」のアプリ価格が7月18日~7月20日に限り、セール価格の360円(通常価格は480円)で販売される。なお、アプリの有効期限は2015年末まで。割引券の使用は1つの展覧会につき1回限り有効。タブレット端末はサポート外となる。
2015年07月15日東京都・目黒の東京都庭園美術館は、旧朝香宮邸の建築およびコレクターたちが収集したアール・デコの名品を鑑賞する展覧会「アール・デコの邸宅美術館 建築をみる2015 + ART DECO COLLECTORS」を開催する。会期は7月18日~9月23日。開館時間は10:00~18:00(金曜は21:00まで)。入館料は一般800円、大学生640円、中高生・65歳以上400円。同展は、旧朝香宮邸そのものを鑑賞する「建築をみる2015」展と、コレクターたちが収集したアール・デコの名品による「ART DECO COLLECTORS(アール・デコ・コレクターズ)」展の2つによって構成される展覧会。「建築をみる2015」展では、文化財としての"建築"に焦点を当て、その魅力を掘り下げて考える。内装と一体的にデザインされたオリジナルの家具や調度品を用いて竣工当時の邸宅空間の再現を試みる展覧会となっている。なお、会期中の平日は、旧朝香宮邸館内の写真撮影を行うことができる(一部制限あり)。また、同時開催となる「ART DECO COLLECTORS(アール・デコ・コレクターズ)」展では、アール・デコ作品を収集している個人コレクターたちが紹介される。普段は見ることのできない貴重なコレクションを見る事ができるということだ。また、関連イベントとして、同美術館のシンボルともいえる"香水塔"の、3D計測を含む調査結果が公開される。"香水塔"は、長い間内部の構造や仕組みについては謎に包まれていたが、2011年から始まった調査研究と分解を伴う修復作業によって構造や製法、素材が明らかになった。8月21日に開催される講演会「"香水塔"の謎:3D調査報告(仮)」では、3Dデータを元にした映像を交え、"香水塔"の調査結果が解説されるということだ。そのほか、同展の会場である旧朝香宮邸の重要文化財指定記念講演会「朝香宮邸をめぐって-過去・現在・未来(仮)」が開催される。日本近代建築における位置づけや価値、今後の活用の展望について探り、その発見から現在に至るまでの歴史について振り返る。開催日時は7月25日15:00~16:30。さらに、トークイベント「"香水塔"を未来につなぐ:修復家からのメッセージ」が9月13日15:00~16:30、なお、参加費や申込方法の詳細については[同美術館Webサイト]に掲載されている。
2015年07月15日今、美術館が丸裸になっています。’10年「陰影礼讃」展に続く第2回となる、国立美術館5館による合同展「No Museum,No Life?-これからの美術館事典国立美術館コレクションによる展覧会」。約170点の名作が集結していますが、ラインナップはもちろん、その展示方法も要注目なのです!今回のテーマは“美術館事典”。百科事典のようなアルファベットごとのテーマ分けで、それに沿って作品を展示します。面白いのが、普段表舞台に出ない、美術館の裏側もテーマになっているところ。例えば「Wrap(梱包)」では布で包まれて中身の見えないクリスト作のオブジェなど“梱包”にまつわる作品とともに、運搬に用いる梱包材も並び、「Money(お金)」では美術館の収益データまで公開!貴重なアートと、それを支える道具などが一緒に並ぶのは、見たことない光景です。遊園地の裏側を見ちゃうようにがっかりするんじゃ…と思う方、心配ご無用。アートをアートたらしめる美術館という空間そのものについて深く知ることで、作品への見方も変わり、新たな鑑賞体験を得られるはず。36項目の中から、注目テーマをピックアップしてご紹介します!■Artist【アーティスト】権威的な美術界を嫌い、自由な芸術活動を行 おうと画家らに呼び掛けたルソーの絵画。これが今、美術館に展示されるのも皮肉的?アンリ・ルソー ≪第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神≫ 1905-06年、東京国立近代美術館■Beholder【観者】美術館そのものがテーマとなる本展を象徴する“ルーヴル美術館でアートを観る人々”を写した写真作品。他にもミレーの『落ち穂拾い』を鑑賞するタイの農民たちを映した映像作品など。トーマス・シュトゥルート≪ルーヴル美術館4、パリ 1989≫1989年、京都国立近代美術館(C)Thomas Struth■Light【光、照明】上の現代アートをはじめ、“光”にフォーカスするこの項目。美術館で用いられる照明の紹介もあり、絵画の見え方への理解が深まる。ダン・フレイヴィン≪無題(親愛なるマーゴ)≫1986年、国立国際美術館(C)Stephen Flavin/ARS, New York/JASPAR, Tokyo E1582■Earthquake【地震】地震を表現した絵画や写真と並んで、なんと建物の土台に用いられる免震台が。貴重な作品を展示する美術館においても、地震は脅威的な存在。その対策とともに紹介します。■Guard【保護、警備】自身の絵画を展示する際に、柵を設けるなどして作品と鑑賞者の間に距離を設けるよう求めたフランシス・ベーコンの作品を展示。意図して(?)この項目のそばにも監視員さんが。■Storage【収蔵庫】展示されていない作品を保管する“収蔵庫”。この項目では、画家・藤田嗣治の作品を所蔵している4館の収蔵庫内の写真を背景に、本物の4作品を展示します。◇information 東京国立近代美術館東京都千代田区北の丸公園3-1開催中~9月13日(日)10:00~17:00(金曜は~20:00、入館は閉館の30分前まで)月曜休(7月20日は開館、7月21日休)TEL:03・5777・8600一般1000円◇権威的な美術界を嫌い、自由な芸術活動を行 おうと画家らに呼び掛けたルソーの絵画。これが今、美術館に展示されるのも皮肉的?アンリ・ルソー ≪第22回アンデパンダン展に参加するよう芸術家達を導く自由の女神≫ 1905‐06年、東京国立近代美術館◇美術館そのものがテーマとなる本展を象徴する“ルーヴル美術館でアートを観る人々”を写した写真作品。他にもミレーの『落ち穂拾い』を鑑賞するタイの農民たちを映した映像作品など。トーマス・シュトゥルート≪ルーヴル美術館4、パリ 1989≫1989年、京都国立近代美術館(C)Thomas Struth◇上の現代アートをはじめ、“光”にフォーカスするこの項目。美術館で用いられる照明の紹介もあり、絵画の見え方への理解が深まる。ダン・フレイヴィン≪無題(親愛なるマーゴ)≫1986年、国立国際美術館(C)Stephen Flavin/ARS, New York/JASPAR, Tokyo E1582※『anan』2015年7月15日号より
2015年07月14日美術館でのアート鑑賞は、慌ただしい日常から離れ、インスピレーションを受けたり、リフレッシュをするのにはぴったりの過ごし方。ですが、ゆったりしたイメージとは裏腹によく歩き回ることになるので、見終わった頃には少し疲れてしまったという覚えがあるのでは?そんなとき、頼りになるのが美術館併設・あるいは近隣のカフェ。建物に歴史があったり、そこならではのメニューがあったりと、疲れを癒やすのみならず、見所も多いものです。今回ご紹介するのは東京駅丸の内駅舎にある「東京ステーションギャラリー」。2012年にリニューアルされ新しくなった重要文化財でもある丸の内駅舎に、美術館とホテルがあるのは知っていましたか?そう、丸の内北口ドームには「東京ステーションギャラリー」、南口ドームには「東京ステーションホテル」があり、日々、たくさんのお客様を迎えています。東京駅丸の内駅舎が、辰野金吾の設計によって創建されたのは、1914(大正3)年のこと。東京駅は、日本の鉄道の上りと下りの基点であり、多くの幹線の0キロポストが設置された「中央駅」として位置づけられ、日本の近代史の舞台として、幾多の激動の時代をくぐりぬけてきました。東京ステーションギャラリーは、1988年に誕生し、東京駅の歴史を体現する煉瓦壁の展示室をもつ美術館として親しまれています。赤煉瓦と絵画のコントラストは、この美術館ならではのもの。当時の煉瓦自体も貴重な歴史の資料で、それを間近に見ることができるのも魅力。煉瓦の凹凸は劣化などではなく、創建当時、漆喰の定着をよくするために、きれいな表面をあえて削った跡。表面に塗られていた漆喰を職人が手作業で取り除いたためにみえる歴史の名残といえるでしょう。そして、東京ステーションギャラリーのある北口ドームの反対側、南口ドーム側にエントランスのある「東京ステーションホテル」があります。そのロビーラウンジが、今回のくつろぎスポットです。東京ステーションギャラリーからは、東京駅の外観を楽しみながらのんびり歩いて約3分。歴史ある東京駅を感じながらお茶を楽しめます。「東京ステーションホテル」は2012年秋、東京駅とともに内装を一新して生まれ変わったホテル。かつての文豪が愛した客室など大正の時代からの伝統が息づく場所として、今もなお国内外からのお客様を迎えています。ロビーラウンジは宿泊客以外も利用ができ、朝は打ち合わせのお客様、昼は会話を楽しむマダム、夜は丸の内で働く皆様が仕事帰りに立ち寄られます」と広報の濱氏。この時期、注目したいのは「ホテル開業100周年記念 マンゴーフレンチトーストセット」(2,650円(消費税込、サービス料別))。もともと東京ステーションホテルのロビーラウンジで人気メニューのフレンチトーストですが、こちらは7月1日からわずか10日間のみ提供される限定メニューで、マンゴー好きには見逃せない一品。シェフパティシエの瀧澤氏によると「この時期にしかお楽しみいただけない国産のマンゴーを贅沢に使用しています。大きくカットしたマンゴーに加えて特製のマンゴーバターも一緒にお出ししていますので、焼きたてのレンチトーストにのせてとろける食感をお楽しみいただければ」とのこと。バターをたっぷり使ったブリオッシュ生地を使用してじっくり焼き上げているため、口に入れた時のリッチな香ばしさもたまりません。また、セットで共されるティーはフランス、パリの老舗高級紅茶ブランドのベッジュマン&バートンとのコラボレーションで誕生した、オリジナルブレンドの「エバーラスティング ストーリー」。チョコレートフレーバーを隠し味にした、ここでしか味わえないフレーバーティーもぜひ堪能してみてくださいね。駅舎創建当時のままの高い天井と大きな窓を持つヨーロピアンクラシックの落ち着いた雰囲気の中、時には贅沢に、アート鑑賞の余韻に包まれながら極上のスイーツを楽しんでみてはいかがでしょうか。「東京ステーションギャラリー」では、7月20日まで、北陸新幹線開業記念として 「没後30年鴨居玲展踊り候え」が開催中。自己の内面を掘り下げた精神性の高い作品を描き続けた金沢出身の画家、鴨居玲。油彩の代表作をはじめ、素描、遺品など約100点を一堂に展示し、その画業を回顧しています。
2015年07月01日東京都・上野の東京国立博物館は、ルーヴル美術館や大英博物館など世界の名だたる美術館・博物館の貴重な所蔵品の数々が一堂に会す「クレオパトラとエジプトの王妃展」を開催する。7月11日~9月23日(月曜・7月21日は休館、7月21日・8月10日・9月21日は開館)。開館時間は9:30~17:00(金曜は20:00まで、土・日・祝・休日は18:00まで)。観覧料は当日一般1,600円、大学生1,200円、高校生900円。同展は、ルーヴル美術館、大英博物館、ボストン美術館、ベルリン・エジプト博物館、ウィーン美術史美術館など世界の名だたる美術館・博物館の所蔵品を中心に、14カ国の所蔵先から貴重な名品約180件が一堂に会す、古代エジプトの粋を集めた展覧会。古代エジプトの王妃や女王たちをメインテーマに、王であるファラオを支え、時に政治的・宗教的に大きな役割を果たした女性たちに焦点をあてる。なかでも「絶世の美女」として語り継がれ、古代エジプト史上、最も著名な女王であるクレオパトラ(クレオパトラ7世)にまつわる名品の数々が来日し、最後の女王・クレオパトラの実像に迫る展示となっている。また、クレオパトラのほかにも、女王として君臨したハトシェプスト、王の寵愛をもとに王朝の絶頂期を支えたティイ、アマルナ時代を代表するアメンヘテプ4世の王妃ネフェルトイティ(ネフェルティティ)など、現代においても魅力にあふれる女性たちが紹介されるということだ。同展は、全5章で構成され、第1章は「王をとりまく女性たち」と題し、王を支えた妻や母そして娘たちが紹介される。第2章は、「華やかな王宮の日々」として、きらびやかな王宮の生活を伝える品々や王に仕えた人々紹介。第3章は「美しき王妃と女神」として、女神にも例えられた美しき王妃やその理想とされた女神を紹介。第4章は「権力をもった王妃たち」と題し、政治や宗教へ対する強い影響力をもった王妃たちの歴史を紹介する。そして第5章は「最後の女王クレオパトラ」と題し、古代エジプト最後の女王クレオパトラ(クレオパトラ7世)とともに、「絶世の美女」、「悲劇の女王」として語りつがれるその姿もあわせて紹介されるということだ。
2015年06月22日6月18日から21日まで東京ビッグサイトで開催中の「東京おもちゃショー2015」。各メーカーが趣向を凝らしたおもちゃを展示している中、一際気になるものを見つけた。タカラトミーが展示するクラウド型おはなしロボット『OHaNAS』(オハナス)だ。どんな会話ができるのか、実際に遊んでみることにした。『OHaNAS』はタカラトミーとdocomoの共同開発で誕生したロボットだ。次世代エンターテイメントロボット『OMNIBOT(オムニボット)』シリーズに位置づけられる。大きさはサッカーボールよりも一回り小さいくらいで、専用アプリを使いコミュニケーションをとることができる。ブースには話しかけるためのマイクが別に用意されていたが、これは会場の周囲の音が大きいためで、通常の環境でれば『OHaNAS』自身が上部に搭載するマイクに話しかければいいそうだ。アプリを起動すると、「ハローお兄さん、レッツトーク、ウィズミー」という謎のカタコト英語で話しかけられたので、ためしに「自己紹介して」と聞いてみる。すると、「僕の名前はオハナス。身長は160mm。体重は秘密……どうぞよろしく。」と乙女のような回答が流暢な合成音声で返ってきた。その後、「歌って」と希望したところ、「うた」と認識され、「ねぇねぇ! なんだか僕、歌をうたいたくなったんだけど……イイですか?」と返事が。語尾が認識されなかったのは、どうやら周囲のノイズが邪魔をしたようだが、それでもちゃんと会話になる返事がくるのには感心した。東京おもちゃショーの騒音はかなりのものなので、自宅の部屋などの環境ならもっと精度は高まるだろう。『OHaNAS』の特徴はクラウド型であるということ。このため、ネットに接続しておけば、会話のデータやライブラリが自動でアップデートされていく。これに関してはアプリのアップデート作業なども必要ない。『OHaNAS』自身はBluetoothでスマートフォンと接続するが、アプリなしのオフライン状態でも、『OHaNAS』をなでたり、だっこしたりすることでしゃべってくれる。これは、『OHaNAS』がタッチセンサーや傾きセンサーを内蔵しているから。また、目の色が青、黄、赤などに変化し、現在の状態やOHaNASの感情が表現される。例えば、青はこちらの言葉を聞いている状態で、黄色はOHaNAS自身が話しているときだ。『OHaNAS』のデザインのモチーフは羊で、顔の上についている黒いパーツは耳。これは自由に動かすこともでき、さらに下部にはリボンなどをつけて装飾できるホールが搭載されている。コミュニケーション型のロボットの最大の弱点は、どうしても会話ライブラリに上限があり、どこかで「つくりもの」であることを意識してしまうこと。その点で、いくらでもアップデートが可能になるクラウドとの相性は抜群だろう。本格的なロボット時代の入り口は、案外こうしたおもちゃから始まるのかもしれない。(C)TOMY
2015年06月20日