ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。デニムは年中使えるファッション最強アイテム。今回は海外のストリートスナップから厳選したデニムスタイルをご紹介いたします。1. 上下デニムでカジュアルクールにデニムジャケットとパンツのファッションは、シンプルでありながら個性的で、時代を超えて愛されるスタイルのひとつ。デニムの素材は丈夫で長持ちし、使い込むほど風合いが増すため、個性的な味わいが出てきますよね!さらに、デニムのカジュアルな雰囲気は、リラックスしたスタイルから少しフォーマルなカジュアルスタイルまで幅広く対応可能です。彼のように、白Tシャツに合わせるだけで、スタイリッシュなスタイルになります。こちらも同じく上下デニムのスタイル!女性にも男性にも人気のスタイルで、よくモデルさんたちも愛用しています。2. 個性的なデニムパンツでデニムスタイルは、他の人と似たようになりがちですよね。そんな状況を回避するためには、オリジナリティーあふれるデザインを選ぶと、他の人と被ることはなく自分らしいスタイルを楽しめます。3. ストーンがついたゴージャスデニム他の人と違うデニムを選ぶ際も、決して自分らしさを忘れない!がポイント。全体的に上品でシンプルながらも質の高いジャケットに似合うボトムとして選んだのは、たくさんのストーンがついたゴージャスなデニムパンツ。まさに、シンプルで高品質なジャケットにぴったりなボトムスですね!4. 超ショートデニムジャケット超ショートジャケットの魅力は、そのスタイリング効果により、シルエットを引き締め、スタイルアップを実現できる点。このタイプのジャケットは腰の位置が高く見えるため、脚長効果を生み出し、全体のバランスを整えるのに非常に効果的ですよ!また、彼女のショートジャケットは、シンプルなデザインではない個性的なデザインなので、よりスタイリッシュに見えてかっこいい!5. モデルも愛用のデニムパンツファッションウィークのストリートスナップを撮影していると、モデルさん達の私服をよく見ます。中でもやっぱりデニムパンツは断然人気。シンプルなパンツでも、着こなしかたがかっこいい!とっても参考になります。6. 同色の上下デニムでバッチリ決めるこちらも上下デニムのスタイルですが、ジャケットをトップスのように使用している点が、今回ご紹介している1枚目と2枚目のスナップと異なります。またワイルドなデニムスタイルにヘソだしショートジャケットと、女性らしい点も兼ね備えている、完璧スタイル!パンプスやバッグの色味などもかわいい感じが出ていて魅力的。今回は大人気のデニムスタイルをご紹介いたしました。男性にも女性にも人気スタイルで、1年中使用できるので、ぜひ参考にしてみてください。写真・文 平野秀美
2024年06月02日東京・竹橋の東京国立近代美術館で「TRIOパリ・東京・大阪モダンアート・コレクション」が開催中です。国内外110名の作家によるモダンアート作品と、芸術レベルのユニークなオリジナルグッズをご紹介!見て、比べて楽しむ展覧会!展示室出口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 336本展では、パリ市立近代美術館、東京国立近代美術館、大阪中之島美術館3館のコレクションから、絵画や彫刻、写真、デザインなど約150点のモダンアートが紹介されています。展示方法はとてもユニーク。共通のテーマをもつ作品でトリオを組み、絵画や彫刻などジャンルを越えた3点の作品が並んで展示されています。(複数作品でワンセットになっている場合もあります)。トリオは全部で34組。各トリオのテーマは、主題やモチーフ、色、形、素材などさまざまです。例えば、「空想の庭」、「モデルたちのパワー」、「まどろむ頭部」などのテーマでトリオが組まれ、20世紀から現代にかけての西洋美術や日本の作品などが並んでいます。本展のコンセプトは、「見て、比べて、話したくなる。」。同じテーマを別のアーティストたちがどう描くのか、トリオの作品を見比べて考えたり、誰かと感想を語ったりしながら楽しめる展覧会です。挑発的で美しい…!女性像のトリオトリオ、テーマ〈モデルたちのパワー〉左:アンリ・マティス《椅子にもたれるオダリスク》1928年パリ市立近代美術館、中央:萬鉄五郎《裸体美人》1912年 重要文化財東京国立近代美術館※展示期間:5月21日(火)~7月22日(月)・8月9日(金)~8月25日(日)、右:アメデオ・モディリアーニ《髪をほどいた横たわる裸婦》1917年大阪中之島美術館では、いくつか気になるトリオをご紹介。まずは、本展のメインビジュアルにもなっている女性像のトリオです。テーマは「モデルたちのパワー」。モデルになっている女性たちは、大胆なポーズで横たわっています。視線も挑発的で、特にモディリアーニの裸婦は目が合うとドキドキするような作品です。伝統的な西洋絵画で題材にされてきた女性像は、美しく官能的に描かれ、男性に見られる対象となっていたのですが、20世紀前半に生み出されたこの3作品は、女性たちの力強さや自由な雰囲気も感じられます。神秘的な空気が漂う…頭部のトリオトリオ、テーマ〈まどろむ頭部〉左:ジョルジョ・デ・キリコ《慰めのアンティゴネ》1973年パリ市立近代美術館、中央:コンスタンティン・ブランクーシ《眠れるミューズ》1910-11年頃 大阪中之島美術館、右:イケムラレイコ《樹の愛》2007年東京国立近代美術館※展示期間前期:5月21日(火)~7月7日(日)続いては、「まどろむ頭部」のトリオ。絵画2点と彫刻1点の組み合わせです。デ・キリコの作品に描かれている頭部は、顔の表情がないマネキン。異世界のような、夢の中のような、独特の雰囲気が感じられます。頭部だけのブランクーシ作品もミステリアス。表情からは神々しさも感じられます。イケムラレイコのパステル画もまた神秘的な雰囲気。《樹の愛》という概念を表現しているそうです。クールなデフォルメにしびれる!彫刻トリオトリオ、テーマ〈デフォルメされた体〉左:柳原義達《犬の唄》1961年東京国立近代美術館、中央:ジェルメーヌ・リシエ《ランド地方の羊飼い》1951年大阪中之島美術館、右:イヴ・クライン《青いヴィーナス》1962年パリ市立近代美術館最後は、彫刻のトリオ。すべて人物の彫刻ですが、どれも均整の取れた美しい姿ではありません。テーマは「デフォルメされた体」。リシエの彫刻は足の部分が異常に細長くなっていますが、これは羊飼いたちが竹馬に乗る姿を表したもの。このリシエに影響を受けた日本の彫刻家、柳原の裸婦像は肉付きがよいですが、戦争へのレジスタンスがこめられています。クラインの作品は、女性のトルソ(胴体部分)が青く塗られたブロンズ像。鮮やかでインパクトの強い青色と、ゆがんだフォルムのアンバランスさがクールです。芸術レベルのグッズも!「TRIO展」はオリジナルグッズも充実。定番の絵ハガキやクリアファイルのほか、個性的なグッズもいろいろあります。特に驚いたのは、ブランクーシの《眠れるミューズ》をそのままクッションにしてしまったグッズです。頭部だけのクッション、どうやって使うのでしょう?商品説明には「忘れられない強烈な存在感をもつぬいぐるみ。抱いて眠れば、いい夢が見られるかも?」とあります。本当に、一度見たら忘れられない、芸術レベルのインパクトの強さです。サンプル品に触れてみると、意外に柔らかく、頭をなでると妙に癒されました。見た目の強烈さと手触りの心地よさのギャップにも惹かれるグッズです。( ¥3,850税込)「TRIO展」は8月25日まで開催。ぜひ、お気に入りのトリオを見つけてみてください。Information会場:東京国立近代美術館※一部作品は展示替えがあります。会期:2024年5月21日(火)~8月25日(日)休館日:月曜日(ただし7月15日、8月12日は開館)、7月16日、8月13日開館時間:午前10時~午後5時(金曜日と土曜日は午後8時まで、入館は閉館の30分前まで)観覧料:一般 ¥ 2,200、大学生 ¥ 1,200、高校生 ¥ 700巡回:大阪中之島美術館9月14日(土)~12月8日(日)
2024年06月02日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は海外で見つけたイケメンファッションをピックアップ。彼らのファッションがとってもオシャレなので、ぜひチェックを!1. どんなカラーも着こなせる!ピンクのボトムスにグリーンのロングコートを、なんとも上手に着こなしている彼。どんな色にでも合わせやすいホワイトシャツがちょうどいいバランスに見せてくれています。春夏らしいピンクのボトムスは、これからの季節に男女ともに大活躍しそう!2. 目を惹くブルー幅広い適応性と爽やかで落ち着いた印象を与えるブルー。ビジネスからカジュアルまで取り入れられるカラーで、プロフェッショナルで信頼できる印象を与えることができます。また、明るめブルーは清潔感や爽やかさも演出するため、カジュアルなシーンでも好印象を与えてくれるので人気です!3. ホワイトパンツで決めるホワイトパンツの魅力は、そのクリーンで洗練された印象を与える点。また、シンプルでありながらも、スタイリッシュでエレガントなコーディネートを実現してくれます!春夏の季節には特に映えるアイテムであり、リゾートやカジュアルなシーンでの着用に最適ですよね。冬でも、重たい色合いのアウターと組み合わせることで、コーディネートに明るさを加えることができるので、素材違いでもっておくと便利なパンツでもあるんですよ。4. 奇抜なカラーの組み合わせこちらはイタリアのストリートスナップですが、ミラノではピンクのパンツをよく見かけました。またピンクに合う色としてグリーン系をチョイスされるかたも多いです。こちらのかたはグリーン系ではあるけれど、蛍光グリーン系と結構派手め!それでも全体のバランスがしっかりと決まってます!まさにイケメンスタイル。5. ピンクを上手に起用ダークカラーベースにポイントカラーとして起用しているのは、ピンク!しかも彼のヘアカラーもピンクとあって、全体的に決まってます。個性的なトップスにスタッズのベルトがトレンディーでいて彼らしいファッション。ピンクが全体のバランスを上手にまとめているように見えます。いかがでしたでしょうか?本日はイケメンファッションをご紹介いたしました。かっこいいだけではなく、ファッションも自分らしさを存分に楽しんでいるように見えますよね。自分らしさを忘れないスタイルが、イケメンのポイントかもしれません!写真・文 平野秀美
2024年06月01日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第173回は、番外編。サブカル界の著名人「掟ポルシェ」さんがなんと結婚相談所を運営中とのことで“令和の婚活事情”や“パートナーとうまくいく秘訣”などをうかがいました!サブカル著名人、掟ポルシェさん登場!ミュージシャンで文筆家の掟ポルシェさん。【結婚引き寄せ隊】vol.1731997年にニューウェイヴバンド「ロマンポルシェ。」のボーカル&説教担当としてデビューし、現在は文筆家やDJとしても活躍している、掟ポルシェさん。サブカル界の著名人である掟ポルシェさんが、妻で占い師の日下ゆにさんと一緒に、2023年2月に結婚相談所「縁むすび セキレイパートナーズ」を開業しました。ミュージシャンの掟さんが手がける結婚相談所となれば、きっとひと味もふた味も違うはず!令和の婚活の様子や結婚相談所について、実際に約4年間婚活をしてエッセイ本『どうしても、結婚したかった。1000人の男性と出会った私の婚活ラプソディー』を発売したライター・かわむらがお話をうかがいました。――あらためて、結婚相談所を始めたきっかけからお聞かせください。掟2022年の春、占い師をやっている妻から突然「占いの結果、結婚相談所を2人でやるとうまくいくからやろう」と、勧められました。ただ、いままで娯楽に特化した仕事、アリとキリギリスで言えばキリギリス要素しかないことだけずっとやってきた人間が、いきなり結婚相談所みたいな真面目な仕事やりますって言っても信用もないだろうし、絶対にやりたくないと言っていたんですが、その後いろいろあって2023年2月から始めることに。――2021年から配信されているYouTube「掟ポルシェチャンネル」では、ご夫婦で『夫婦で占い人生相談!』を月に1度生配信するなか、これまで趣味に生きてきたサブカル好きな男女から、「一人で生きていくのはさびしい」「こんな自分でも結婚できるのだろうか?」というお悩みが数多く寄せられたことも、結婚相談所を始める後押しになったそうですね。掟実際、そういうお悩みが多かったことから開業を決意したのも事実です。40歳手前になると、これまで趣味に生きてきたサブカル男女がふとした寂しさを覚えるようで、なぜか相談されることが増えてきたのでそれを仕事にしてみるのもいいかなと。起業には不安もありましたが、結婚相談所は人間を扱う仕事だし、最初は勝手がわからなくても人の気持ちがわかればなんとかやっていけるだろうと思い、始めてみました。――いまは恋活系や婚活系アプリなどで、手軽に出会いを求める人も多そうです。掟無料のアプリを使って相手探しをする人もいますよね。でも、それで傷ついている人も意外に多くて。アプリだと手軽に肉体関係だけを持つ目的の人も多くいて、結婚を見据えた本気の恋愛を求めて始めると、温度差があってうまくいかないといった話をよく聞きます。結婚相談所のいいところは、みんなが結婚するつもりでいること。それなりの金額の登録料を払う必要があったり、国が発行する独身証明書の提出が必要だったり、遊び目的の既婚者が紛れ込めないシステムになっていて、そのぶん安心感があるかと思います。――結婚相談所を運営されて約1年経ちました。会員の方はカルチャー好きな方が多そうですね。掟夫婦で顔出しして活動していますので、僕らのことを知らないでやってくる人は誰もいないです。いわゆる一般的な結婚相談所に入るには照れがあったけど、「掟がやっているから面白そうだな」とか、たとえば変わった趣味があっても構わないと打ち出しているので、「それなら自分のこともわかってくれそうだから入会してみよう」となる方が多いですね。大手の結婚相談所では、オタクやサブカルといったちょっと偏った趣味を隠すように指導したりは意外とあるようで、健康的で聞こえが良い趣味をプロフィールに書くよう言われる風潮もまだあるようです。でも、時代的には自分らしさを出していくことは全然いいことですし、個性的な趣味でも堂々と人に言っていい。偏狭な趣味は隠さず、それでいて押し付けるでもなく、相手にもほっといてもらえる関係が理想だと思いますし、現代の婚活のあるべき姿だと思います。素敵な人と出会ってうまくいく秘訣は…――出会いを掴んで、恋人になってから、うまくいく秘訣はなんでしょうか?掟基本的には人に合わせていけるかどうかですよね。お互いにひとりの人間同士、他人なので考えていることも違いますし、どうすり合わせていくか。もう本当にシンプルなんです。気になることがあれば話し合って、相手の気持を理解してあげられるかどうか。そして、合わせられるところは合わせていく。いまは出来なくても将来的にがんばりますという意思を見せる。「せっかく高い入会金を払うのだから、若くて美しいお相手と結婚したい(そうでないと意味がない)」という要望はよくあります。でも、そればかりではうまくいかない。たとえば年配だけど高収入の男性が、自分よりもかなり年下で教養を兼ね備えた美人にばかりお見合いを申し込んで玉砕し続けるパターンはよく見受けられます。結婚相談所では、年齢も年収もさまざまなことが数値化されますが、年配の男性は年収があるのは当たり前なのでそれほど武器にはなりません。そこは同世代の女性とマッチングする気があるか、といった条件や意識の切り替えができるかどうかが、結婚できるポイントになってきます。ただ、そういう方はあまりこちらの話を聞かないことが多いです。私たち結婚相談所は会員様に対して、結婚に近づけるためのアドバイスをするのが仕事ですから、ときには厳しい現実を突きつけることもあるかと思います。婚活の世界でのあなたの立ち位置はこれくらいです、だからここの部分をがんばってください、というアドバイスをちゃんと受け止められるかが重要になってきます。――確かに、自分自身を客観的に見ることができないと、知らないうちに高望みしてしまうこともあると思います。掟あとは好みの範囲を狭めすぎないことも重要ですよね。一番うまい婚活の方法は、多くの人にお見合いのお申し込みをしていただくことなんです。ルックスの良い人が同じような美男美女を求めているとは限らない。それぞれ好みの傾向は違うので、まずはアプローチしてみない限りはどうなるかわからないんです。だからこそ、特に自分のスペックにあまり優位点がない人ほど、数を打つことが大事。うちは全国の結婚相談所を束ねるIBJ(日本結婚相談所連盟)に加盟しておりまして、登録会員総数8万6千人(2024年5月現在)の中から、システムを使って結婚相手を自由に探していただくことが出来ます。自分たちの相談所の会員同士を引き合わせるわけではありません。かわむらさんは1000人の男性にお会いになったそうですが、1人目よりも1000人目の男性に対してのほうが、ちゃんとしたコミュニケーションが取れるようになってきますよね?――そうですね、良くも悪くも婚活が長くなると、接し方もアピールの仕方もだんだんとわかってきたところがありました。掟結婚相談所も同じなんです。たくさんのお相手に会うことでお見合い慣れしていくことが出来ますし、人への評価を相対的なものにしていけます。私どもでは、たくさんお見合いを申し込めるように、ひと月の申し込み上限を「100人」と「200人」のコースに設定しています。まずはお相手に会わないことには話が進まないです。相手に合わせて話を聞くことが夫婦円満のコツ――現在は結婚したい男女を後押しされる立場の掟さんですが、掟さんと奥様のなれそめといえば?掟90年代に編集者として仕事しようと思って、ある出版社の雑誌編集部に潜り込んだんですが、当時はなかなか過酷な勤務状態だったので恥ずかしながら3日で脱走して。数年後、その雑誌の100号記念の単行本を作ることがあり、インタビューを受けることになって、その際にライターとして来たのが妻です。会ったときから、「好きなタイプの人がやってきたな」と。4年ほど付き合って結婚しました。――運命の出会いだったのですね! 現在、恋活や婚活している方も、普段の生活の中で出会えるといいんですが…なかなか難しい場合があります。掟お仕事の関係で、まったく異性と出会わない環境の方もいらっしゃいますよね。実際に、本当に仕事が忙しすぎて、出会いの場に出向く暇もないと相談に来られた方がいらっしゃいました。日常生活では、みなさんあまり出会いのきっかけがないんだな、と実感しています。――最終的に、結婚してからも円満でいるコツはあるのでしょうか?掟それは恋人のときと同様で、夫婦でもやっぱり他人同士です。ですから、結婚してからも円満でいるには、出来るだけ相手に合わせようという気持ちを持つこと、相手の意向に沿うよう話を聞くこと。人に合わせるのが苦手だという人は、一生、独身でいる覚悟を持ってもいいと思います。現代は、いろいろな娯楽もありますし、結婚して家庭を持つこと以外にも人生を充実させる手段はたくさんありますよね。でも、どうしても結婚したいとなったら、結婚相談所を利用するのもよろしいかと思います。結婚相談所といってもたくさんあるので、それぞれ自分に合うところを吟味していただければと。大手相談所さんは経験が豊富なので安心感がありますが、1人の相談所員の方が何十人も担当される方を抱えていらっしゃることがザラです。うちの場合は、夫婦で少数の方のご要望に応えていて、占いで相性を見たり、月に1回WEBミーティングしたり、大手ではなかなかできないサポートが受けられるのが利点だと思います。うちを利用して成婚された方から、「こんな素敵な人が結婚相談所にいるとは思わなかった」とのお声をいただくことがよくあります。出会いがないことに悩んでいる方、お待ちしております。教えてくれた人掟ポルシェ(おきてぽるしぇ)ミュージシャン、文筆家。1968年北海道生まれ。1997年、ニューウェイヴバンド「ロマンポルシェ。」のボーカル&説教担当としてデビュー。これまで『男は橋を使わない』ほか、8枚のCDをリリース。著書は『掟ポルシェのくだらないやつ』(東京ニュース通信社)、『⾷尽族〜読んで味わうグルメコラム集〜』(リットー・ミュージック)など多数。ほかにもDJ、司会、俳優、声優と活動は多岐にわたる。2023年、結婚相談所「縁むすび セキレイパートナーズ」を開業。Information取材・文:かわむらあみり©fuyuko/Adobe Stock取材・文:かわむらあみり
2024年05月28日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は日差しが強くなる季節に欠かせないサングラスを紹介します!人気ブランドに大行列もできて、サングラスはすっかりファッションのマストアイテムになっているようです。海外ファッショニスタ達のサングラス事情をスナップしてみました。1. ラウンド型サングラスラウンド型サングラスは、顔の輪郭を柔らかく見せる効果があり、モダンなスタイルからヴィンテージな装いまで幅広いコーディネートにマッチする点も魅力のひとつ。多くの有名人が愛用していたこともあり、個性的でありながらもスタイリッシュな印象を与えるため、年代を問わずファッションに取り入れられています。2. 斬新なデザインのサングラス角ばった形の個性的なサングラスは、他の人とは被ることもなさそうですし、何よりもインパクト大!こちらは顔の輪郭がはっきりしているかたに似合いそう!3. フォックス型サングラス目尻にかけてリムの幅が狭くなり、つり上がるような形状が特徴のフォックス型サングラス。そのエレガントで洗練されたデザインは、セクシーで魅力的な印象をもたらします。また、女性らしいシャープで自信に満ちたスタイルを演出することができます。ファッション性が高く、特に顔の輪郭を引き立てたい場合や華やかな雰囲気を求めるシーンに最適です。4. 透け感がかっこいい!軽やかで柔らかな印象を与える透け感のあるレンズ。このタイプのサングラスは、濃い色のレンズに比べて顔の表情が透けて見えるため、より自然で親しみやすい雰囲気を演出します。また、近年のトレンドとして人気が高まっており、ファッションコンシャスな人々にとって必須アイテムとなっていますよ!5. シンプルで合わせやすさ抜群!海外でもよく見かけますが、日本人にも大人気なデザインがこちら。シャープな印象を与えてくれながらも、フレームが細すぎず大きすぎないちょうど良い大きさなので、どんなファッションにも合わせやすいんですよね!まだサングラスはそれほど使ったことがない…というかたには、ぜひ最初に手にして欲しいデザインです。6. 色と形を自分らしく赤いフレームとユニークな形が印象的な彼女のサングラス。個性的なデザインのサングラスは、ファッションの一部として個人のスタイルや趣味、価値観を明確に表現でき、まさに彼女のこのスタイルにぴったり合っています!他の人とは一線を画す独自のセンスをアピールできるため、自分らしさを際立たせることができます。7. 大胆なフレームを選んでみるどちらのサングラスもおしゃれですが、右のかたの大きなフレームは、近未来的でなかなか普段から使うには難しそうですよね。でも、とっても彼女のスタイルに似合っていて、ファッションセンスを感じさせてくれます。左のかたはボストンサングラス。こちらは普段使いに大人気の形なので、ひとつは持っていたいサングラスです。いかがでしたでしょうか?今回は人気サングラスから、なかなか手が出せそうもないデザインまで紹介いたしました。海外では、珍しい形のサングラスも上手に普段使いしてなじんでいるところがすごいですよね!ぜひファッションスタイルも参考にしたいところです。写真、文・平野秀美
2024年05月26日着こなしでスタイルの美しさを見せるには、自分のボディにマッチした服を選ぶこと。なかでも下半身、とくに脚の長さに自信がもてないかたはパンツ選びが命運を分けます。そこで今回は、脚の短さを徹底カバーする脚長パンツの選び方についてご紹介します。腰位置高めタイプさんは「ローライズのルーズパンツ」脚が短いかたは、大きく分けて腰位置が高いタイプと胴が長いタイプに分かれます。腰位置が高いタイプは、腰から脚の付け根までが長いのが特徴的。くびれがあるのを見せて、腰から脚の付け根はルーズなシルエットでカバーすると脚の短さをカバーできます。なので、おすすめのパンツはミドルライズ・ローライズのルーズパンツ。へそチラをさせる必要はありませんが、トップスはできるだけくびれが分かるようなピッタリと体にフィットしたカットソーやTシャツを選ぶと良いですね。反対にハイウエストをはくと腰から脚のつけ根までの長さが目立ってしまうので、なるべくハイウエストのスラックスは避けましょう。パンツの長さは足首丈の短めではなく、フルレングスを。ダボっとしたAラインのシルエットを出すことでバランスがよく見えます。胴長タイプさんは「ハイウエストのフレアパンツ」腰位置が低く、脚が短いタイプの方は胴まわりが長く見えるのが特徴的。腰が高いタイプのかたのようなローライズパンツは逆に胴の長さを強調してしまうのでハイライズのパンツでくびれを見せると良いです。ですが、スキニーパンツのように脚の輪郭をとらえる細身のパンツだとハイライズをはいても脚の付け根位置を誤魔化すことができません。そこでおすすめするのがハイライズのフレアパンツ。フレアパンツの膝から裾にかけて広がるシルエットは、ウエストから膝の間延びした印象を目立たなくさせる錯視効果があります。ハイライズでくびれ位置を高くして、フレアシルエットで脚の短さをカバーすると覚えておくと良いですね。このほか、ハイライズのアンクルパンツやショートパンツもおすすめ。くびれ位置を高くしたぶん、裾丈を短くすることで重心を上に置いたシルエットになりバランスが取れた着こなしに。パンツ選びは永遠の課題脚が短いといっても、人によってお尻が長くて脚が短い人、太ももから膝までが長い人など様々。とくにどのパーツが間延びして見えるのか、そのパーツをカバーするにはどのウエスト位置、丈の長さ、シルエットのパンツを選べば良いのかを見極めていきましょう。ぜひ今後のパンツ選びの参考にしてみてくださいね。イラスト・文 角 佑宇子
2024年05月26日20世紀を代表するアーティストのひとり、ジョルジョ・デ・キリコ(1888~1978)の作品が上野の東京都美術館に集結。日本では10年ぶりとなるデ・キリコの大回顧展をご紹介します!「デ・キリコ展」開催中!展示室内© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子【女子的アートナビ】vol. 335本展では、イタリアやドイツなど世界各地から集められたデ・キリコの絵画を中心に、彫刻、挿絵、さらに舞台衣装のデザイン画など多彩な作品100点以上を展示。初期から晩年までの作品をとおして、デ・キリコ芸術の全体像に触れられる展覧会です。デ・キリコって?展示室内© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子デ・キリコはギリシャ生まれ。両親はイタリア人で、父親はシチリア貴族の家系でした。アテネの美術学校やドイツのミュンヘン・アカデミー絵画コースで学んだデ・キリコは、幻想的な作品を描いたベックリンやクリンガーなどの画家たちに影響を受けます。その後、1910年ごろから「形而上絵画」の制作を開始。形而上絵画とは、幻想的な風景や静物によって非日常的な世界を表現する絵画のことで、ゆがんだ遠近法を用いたり、脈絡のないモチーフを並べたりしてシュールな雰囲気を出しています。彼が生み出した「形而上絵画」は、ダリやマグリットなど多くの前衛画家たちに影響を与えましたが、デ・キリコ本人はいったん形而上絵画から離れ、1919年以降、ティツィアーノのような古典的絵画を描きはじめます。展示室内© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子その後、再び「形而上絵画」の画風に戻り、過去に描いた作品を再制作したり引用したりして、新たな作品を生み出していきます。同じモチーフを繰り返し描くデ・キリコの制作方法は、アメリカで活躍していたアンディ・ウォーホルが高く評価。デ・キリコをポップアートの先駆けと見なしていました。第一次世界大戦と第二次世界大戦を生きのびたデ・キリコは、トリノやフィレンツェ、パリなどヨーロッパ各地に移り住みながら暮らし、晩年はローマのスペイン広場近くにある住居を終の棲家として90歳で亡くなりました。デ・キリコの絵は難しい?(左)《孤独のハーモニー》 1976年ジョルジョ・エ・イーザ・デ・キリコ財団 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024 (右)《球体とビスケットのある形而上的室内》1971年 ジョルジョ・エ・イーザ・デ・キリコ財団© Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子デ・キリコの作品は、文字で解説すると「形而上」などのなじみにくい単語が出てくるので難しく感じてしまうのですが、実物を見ると意外に親しみやすくおもしろいです。例えば、彼の室内画《球体とビスケットのある形而上的室内》では、三角定規のような物体や球体、ビスケットなど何のつながりもなさそうな物体が並び、不思議な雰囲気が漂っています。展示室内© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子彫刻の展示室もおもしろいです。デ・キリコの絵画をそのまま立体化したような彫刻は、ブロンズなのに柔らかな雰囲気。彼が繰り返し描いた「考古学者」や「馬と騎士」などのモチーフが、そのまま彫刻になっています。展示室内© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子また、舞台関係のデザインも、デ・キリコの個性があふれています。彼は1930年代から1960年代にかけて、ヨーロッパの有名な劇場でオペラやバレエなどの舞台美術や衣装を制作しました。デ・キリコはニーチェやショーペンハウアーなどのドイツ哲学にも影響を受けて作品を制作しているので、作品解説を読むと、少し難しく感じることもあります。なので、とにかく美術館で実物を見るのが一番です。本来、あるべきでない場所にビスケットが描いてあったり、ありえない組み合わせのモチーフが並んでいたりするので、見ていると奇妙な感覚に陥ります。その違和感をぜひ楽しんでください。グッズもシュール!ミュージアムショップ© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024撮影:山本倫子最後の特設ミュージアムショップでは、デ・キリコの作品がグラスやステーショナリー、トートバッグなどさまざまなグッズになっています。特にかっこいいのは、Tシャツ。絵画の中に描かれている三角定規のモチーフがデザインされ、クールでシュールです。色も、作品に出てくるカラーが使われているので、デ・キリコの世界観をそのまま身につけることができます。神秘的で謎めいていて、夢の世界のようなデ・キリコ作品が楽しめる本展は8月29日まで開催。Information会期:2024年4月27日(土)~8月29日(木)場所:東京都美術館企画展示室開室時間:9:30~17:30、金曜日は9:30~20:00(入室は閉室の30分前まで)休室日:月曜日、7月9日(火)〜16日(火)※ただし、7月8日(月)、8月12日(月・休)は開室観覧料:一般 ¥ 2,200、大学生・専門学校生 ¥ 1,300、65歳以上 ¥ 1,500※土曜・日曜・祝日及び8月20日(火)以降は日時指定予約制
2024年05月26日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は海外のストリートで見かけた個性的でオシャレな柄物アイテムのコーディネイトを紹介いたします。日本よりパターンの組み合わせが面白いので参考になりますよ!1. 似たようなパターンで遊ぶ印象的なパターンのスカートとトップスに、色も手伝ってとても個性的なスタイルに仕上がっています。素材によって動くたびに柄の大きさも変わるというユニークなデザイン、目が奪われる存在感ある柄です。2. 『ETRO』らしい柄が主役!『ETRO』と言えば、ペイズリー柄!ペイズリー柄とは、インド起源の生命の木の中に描かれた幸運を象徴する、ティアドロップ形の模様のこと。ユニークな色の組み合わせで、季節やその人らしさを表現してくれます。このかたの『ETRO』スタイルは、イエローに鮮やかなピンクが刺激しあって、パワフルな印象を与えてくれます。3. カラーを重ねた柄こちらは色の組み合わせが柄に変身!奇抜なカラーを上手に使った柄とパンツスタイルが、なんとも印象深く目に焼きつきます。夏らしいブルーパンツと、トップスがこれからの季節の参考スタイルになりそう!4. 花柄も情熱的に!花柄といえば、可愛らしい印象を想像しますが、こちらはなんともかっこいい花柄!全体のイエローに真っ赤な花とブラックを組み合わせた情熱的なパターンです。またセクシーなスタイルがより大人っぽさを見せつけてくれます。5. 不思議な柄も色で個性的にとってもユニークな柄なので、他の人と被ることはまずないと思います。なんと言ってもカラー使いが魅力的ですよね!ブルーに蛍光イエローが目を惹く、不思議ながらも自分らしさを表現できているスタイルとなっています。6. シック&アシンメトリージャケットとボトムス、それぞれの柄もユニークですが、なんといってもジャケットのアシンメトリーな色がより全体の個性を引き出しています。落ち着いた色で大人っぽさとファッショナブルな雰囲気を醸し出してくれています。今回は柄モノの着こなしを紹介しました。こうしてみると、柄と色の組み合わせで、より魅力的で自分らしいファッションを楽しめるのだと感じます。これから柄ものを購入する際は、ぜひ色との組み合わせを楽しみながら選んでみてください。写真、文・平野秀美
2024年05月25日この夏さらなる盛り上がりが期待される都市である、パリ。日本でも人気の高い観光地ですが、そんななかでご紹介するのは、見たこともないパリの姿を映し出している話題作です。『バティモン5 望まれざる者』【映画、ときどき私】 vol. 645パリ郊外にあるのは、「排除された者たちの地帯」という語源を持つ「バンリュー」と呼ばれる地区。ここにはいくつもの団地が立ち並び、労働者階級の移民家族たちが多く暮らしている。その一画にあたるバティモン5では再開発のために老朽化が進んだ団地の取り壊し計画が進められていた。そんななか、臨時市長となったピエールは、バティモン5の復興と治安を改善する政策の強行を決意。しかし、横暴なやり方は住民たちの反発を買ってしまう。そして、移民のケアスタッフとして長年働いているアビーたちを中心とした住民側と、市長を中心とした行政側が、ある事件をきっかけに衝突。やがて激しい抗争へと発展していくことに…。日本では知ることのできないパリの“暗部”を垣間見ることができる本作。今回は、ananwebに4年振りの登場となるこちらの方に、その裏側についてうかがってきました。ラジ・リ監督2019年に発表された長編映画監督デビュー作『レ・ミゼラブル』で主要な映画祭の賞レースを席巻し、世界にその名を知らしめたラジ・リ監督。前作と同じ製作スタッフが再び集結し、本作でも貧困地域が抱える問題に真正面から切り込んでいます。そこで、現地での反響や自身が感じている使命、そして日本に対する印象などについて語っていただきました。―パリに対して華やかなイメージを持っている日本人にとっては、前作同様に衝撃を受ける作品ですが、フランスの観客からはどのような反応がありましたか?監督普段からフランスのメディアがこういった事実を見せることはないので、現実とのギャップに多くの方が驚いていたようです。そもそもパリに「バンリュー」のような場所があることを知らない人すらいるくらいですから。そういったこともあって、僕の作品を通して何が起こっているのかを目の当たりにした方が多かったようです。フランスといえば、人権を掲げ、啓蒙思想が浸透している理性的な国というイメージがあるかもしれませんが、実際はそうではありません。だからこそ、僕の使命はいままで語られることのなかったフランスの真実をみなさんに示すことだと考えています。圧力に近いような動きを感じることもあった―『レ・ミゼラブル』が公開されたときは、作品を観たエマニュエル・マクロン大統領が閣僚たちに指示を出したという動きもあったと言われていますが、本作も改善に向けて政府が動き出すきっかけになったこともありましたか?監督本作で扱っているのは劣悪な住宅問題についてですが、政治家たちが隠したいと思っているようなことがテーマとなっています。そういったこともあって、改善どころかなるべく人々に見せたくないというような圧力に近い動きを感じました。とはいえ、これはもはや隠し切れないほど大きな問題になっています。実際、フランスでは500万人ほどの人が劣悪な住環境に暮らしているような状況ですから…。そんななか、貧困地区を再開発し、中流階級の人たちを呼び込んで街のイメージを刷新させようとする動きが出てきています。ただ、そうすると結局そこに暮らしていた人たちが排除されてしまうため、新たな問題が起きるのではないかなと。特にいまは世界的スポーツイベントを控えているので、政府としてはあまりこの問題にフォーカスされたくないという意図があるのだと思います。―つまり、盛り上がりを見せるいっぽうで、貧困地域との差がより大きくなってきているということでしょうか。監督それは間違いなくありますね。大規模な再開発計画が進められたので、それに伴って貧しい人たちを排除するような動きがありました。事態はあらゆるレベルで悪化していると言わざるを得ません。扱っている題材は、自分自身が経験してきたこと―この状況を改善するためには、どういった取り組みが必要だとお考えですか?監督現状については確認していますが、正直なところ僕もどうしたらいいかわからなくなっています。ただ、わかっているのは、いまの政府はまったくいいところがないので、フランスは壊滅的な状態にあるということです。―だからこそ、映画を通して状況を伝えていくのがご自身のすべきことだと考えていらっしゃるのですね。監督まさにその通りです。次回作でもこれまで語ってきたように90年代に起きた問題について主に取り上げていく予定ですが、これからもこの路線で自分の使命をまっとうしたいと思っています。―では、ストーリーを構築するうえで苦労したことがあれば、お聞かせください。監督シナリオを完成させるまでに3年ほどかかっていますが、「それぞれのアイデアをどのように組み合わせていけば整合性が取れるのか」といった部分が一番難しかったですね。住宅に関する問題を抱えている人や排除されてしまった人など、いろんな方に直接話を聞きにいっては頭を悩ませました。―監督といえば、リアリティのある映像を得意とされていると思いますが、撮影時に意識していることについて教えてください。監督そもそも扱っている内容は、僕自身が経験してきたことでもあるので、どうすれば映像に現実味を出せるかというのが身に染みてわかっているのは大きいですね。だからこそ、現場に行くだけでリアルなシーンを撮ることができるんだと思います。「戦い続けていく女性を描きたい」という思いがあった―本作には俳優以外にも現地の方も出演しているのでしょうか。監督エキストラの8割は、実際の住人たちに演じてもらっています。「出たい!」とみんなが言っていたので、希望者が多すぎてむしろ大変なくらいでした。―俳優ではない方たちには演技指導をされたのか、逆に普段のままでいてほしいと伝えたのか、どのような演出をされましたか?監督僕の場合は、どうしてほしいかというのを事前にきちんと伝えるようにしています。なので、「自由にやっていいよ」という感じよりも、わりとしっかりと演技指導をさせてもらいました。―フランスの観客は衝撃を受けていたとのことですが、当事者の方たちの反応はどのようなものだったのでしょうか。監督映画で語られているのが自分自身の物語ということもあって、非常に喜んでくれました。彼らにとっては、撮影に参加したことも誇らしい経験となってくれたようで僕もうれしいです。―また、本作では女性のキャラクターが印象的に描かれています。女性を描くうえで意識されたこともありましたか?監督主人公であるアビーのように、市民のための援助活動を熱心に行っている力強い女性というのは、実際の貧困地区にもたくさんいます。そういったこともあって、彼女たちにオマージュを捧げたいと思い、今回は女性を中心に描きました。アビーのキャラクターに関しては、モデルが1人いるというよりも、実在するさまざまな女性をミックスして作り上げています。―アビーの存在には希望も感じましたが、ラストはどのようにして決められたのでしょうか。監督彼女がどういう道を進んで行くのかという結末については、かなり初期の段階から決めていました。というのも、「戦い続けていく女性を描きたい」という思いがあったので。ただ、本作は登場人物が多いこともあって、それぞれをどういうふうに動かしていけば最終的にこのシーンにたどりつくかを考えるのが難しかったです。日本には強い感銘を受ける部分がある―話は変わりますが、日本には4年前にもいらっしゃっているので、どのような印象をお持ちなのかを教えてください。監督ヨーロッパより10年も、20年も先を行っているような最先端の国だなと感じています。僕のルーツはアフリカのマリ共和国ですが、そこと比べると1世紀くらい未来にいますよね(笑)。それくらい近代的な国というのが第一印象でした。ただ、取材などを受けているうちに日本でも最近は移民や貧困の問題があることを聞き、世界中どこにでも同じ問題はあるのだなと。どんなに発展した国であっても、すべてがうまくいっているわけではないのだと改めて認識しました。―だからこそ、監督の作品は日本でも多くの方に観てほしいと感じます。では、日本のカルチャーで興味を持っているものはありますか?監督僕たちの世代はみんなそうだと思いますが、やっぱり日本の漫画やアニメは大好きですよね。特に『ドラゴンボールZ』とか。なので、そういうカルチャーが生まれた国で自分の映画が上映されることは、本当に誇らしいことだと感じています。あとは、「職人」と呼ばれる方々が1つのことに情熱と愛情を込めて取り組んでいるのが素晴らしいなと。そうやって美しいものを作り出している姿にも強い感銘を受けています。―それでは最後に、ananweb読者にメッセージをお願いします。監督女性の方々はがんばって働いていると思いますが、ぜひ権力もつかんでほしいと考えています。というのも、男性ばかりが中心になると戦争をしたりして、国をめちゃくちゃにしてしまうと感じているからです。これからは、もっと女性の時代になるように願っています。“不都合な真実”が私たちに問いかけるこれまで抱いていた“花の都”パリのイメージを大きく覆し、観る者の心を激しく揺さぶる衝撃作。権力に屈することなく声を上げて戦う女性たちの姿に、決して他人事ではないと感じさせられるはずです。取材、文・志村昌美目が離せない予告編はこちら!作品情報『バティモン5 望まれざる者』5月24日(金)、新宿武蔵野館、ヒューマントラストシネマ有楽町他全国公開配給:STAR CHANNEL MOVIES(c) SRAB FILMS - LYLY FILMS - FRANCE 2 CINÉMA - PANACHE PRODUCTIONS - LA COMPAGNIE CINÉMATOGRAPHIQUE – 2023
2024年05月25日AKATSUKI JAPANバスケットボール日本代表 新ユニフォームデザインの発表会が都内で行われ、5人制 男子日本代表の渡邊雄太選手と馬場雄大選手、同女子日本代表の馬瓜エブリン選手と宮崎早織選手が登壇しました。バスケットボール日本代表は男女ともに大舞台に進む©日本バスケットボール協会(右から男子日本代表の馬場雄大選手、渡邊雄太選手、同女子日本代表の宮崎早織選手、馬瓜エブリン選手)男子日本代表は昨年の夏、FIBAバスケットボールワールドカップ2023でアジア最上位を勝ち取り、48年ぶりに自力で今年の夏に開催されるパリオリンピック出場権を獲得しました。また2020年の東京オリンピックで銀メダルを獲得している女子代表も、今年2月、ハンガリーで行われたオリンピック最終予選での決戦を制し、パリオリンピックへの切符を獲得。この夏はバスケットボール観戦が盛り上がりそうです。オリンピックでも着用される新ユニフォームをお披露目©日本バスケットボール協会登場シーンでは、ステージに用意されたランウェイの上を、それぞれの選手が新ユニフォームを着てウォーキング。ポーズを決めていきます。スポーツ選手らしい活発さや明るさもありながら、個性豊かなポージングに、会場も沸き立ちます。©日本バスケットボール協会馬場雄大選手は、FIBAバスケットボールワールドカップ2023で比江島慎選手がスリーポイントを決めた時に見せて話題となったポーズを披露。登壇している選手や会場にも思わず笑顔がこぼれます。パリオリンピックでも着用される、ジョーダンブランドの日本代表チーム ユニフォームは赤と白の2種類。独自のバランスと特別設計により、涼しくドライな感触とパフォーマンスに適した機能性をアスリートに提供しているそう。実際新たなユニフォームを着用した選手たちは次のようにコメントしています。馬場雄大選手「新しいユニフォームはすごく軽いというのがまず着た印象です。また、今までカラーは、白、黒、赤が使われているイメージだったのですが、今回の白のユニフォームにはピンクのラインが入っていてすごく新しいなと思いました」馬瓜エブリン選手「新しい時代の幕開けということで、シンプルでありながら多様性があるユニフォームだなと思っています。前回のオリンピックでは青色のバッシュで気分がよかったので、次回も青系のバッシュを合わせたいと思います」©日本バスケットボール協会このユニフォームを着て出場するパリオリンピックで対戦したいチーム、選手を聞かれると、NBAでプレイしてきた渡邊雄太選手は次のようにコメント。渡邊雄太選手「予選ですでに対戦することが決まっているドイツとフランスにはたくさんのNBA選手がいるので、そのような選手とマッチアップできるのは楽しみです。そこを突破して、もしアメリカチームと対戦することができたら、この2年間、同じNBAチームでプレイしてきた選手とマッチアップすることになるのでそれも楽しみですね」7月開催のパリオリンピックへの意気込みきたるパリオリンピックへの意気込みを聞かれると、次のように回答。渡邊雄太選手「ワールドカップで男子日本バスケットボールをようやく盛り上げることができましたが、パリオリンピックで勝つかどうかでまた変わってくると思います。昨シーズンはNBAでなかなかプレイタイムがもらえなかったので、単純に今はバスケがしたいです。夏の練習試合を含めて、ようやくこの大会でバスケができるという気持ちがあります」©日本バスケットボール協会宮崎早織選手「東京オリンピックからあっという間だなと思いましたし、まずはしっかり12人のメンバーに入ることが大切。自分の強みやいいところを出して頑張っていきたいです」両チームのここがすごい!男女のチームともに、オリンピック前にこの新ユニフォームを着て、強化試合が控えているバスケットボール日本代表。ファンのみなさんに観戦を楽しんでもらうためにも、お互いの”ここがすごい!”というポイントを教えてもらいました。©日本バスケットボール協会まず、男子代表について聞かれお二人は次のようにコメント。馬瓜エブリン選手「最初から最後までやりきる力!トム・ホーバスヘッドコーチが常に『最初から最後までやろうよ』と言っていて、その言葉が体現されていると思います。最後の最後まで何が起こるかわからないほど、自分たちの力を信じてプレイしているのがすごいです」ムードメーカーの馬瓜エブリン選手のコメントを受け、渡邊雄大選手は「トム・ホーバスヘッドコーチのモノマネが上手くて変な汗をかいてきました」と答え、会場から笑いが起こりました。©日本バスケットボール協会宮崎早織選手「チームワークですね。ワールドカップの時もそうだったのですが、最後まであきらめずに戦う姿やどんなに点数が開いても逆転する力など、試合に出ている選手もベンチの選手もみんながチームのことを考えて、ひとつになっているなと思って、ワールドカップはとても感動して泣きそうになりました」馬瓜エブリン選手が「ワールドカップ泣いたよね?」とコメントすると宮崎早織選手も「泣いた、泣けた。あの渡邊選手が泣いている姿を見ると…」と話していると、渡邊雄大選手が「え、いや、今、泣いてないって言ってたよね。泣きそうになったって言ってたけど(笑)」とすかさずツッコミ!すると宮崎早織選手もバレたかといった感じで爆笑。男女の選手同士でコメントにツッコミをし合い、ここでもチームワークや仲の良さが垣間見えました。次に、女子代表について聞かれお二人は次のようにコメント。渡邊雄太選手「2大会連続でメダルを獲るところです。東京オリンピックでメダルを獲ったので、パリオリンピックでも当然、獲ってくれるよね!という願いも込めて。そんな素晴らしいチームの試合が強化試合で見られるのはとってもお得です」それを受け、馬瓜エブリン選手・宮崎早織選手は「プレッシャーかけてくるな〜」。続けて馬瓜エブリン選手は「期待してもらうのはめちゃめちゃ嬉しいです。東京オリンピックから何が進化したのか、これからの試合で見てもらいたいです」と話しました。©日本バスケットボール協会馬場雄大選手「一丸力です。僕は女子バスケットボールチームがパリオリンピック出場を決めたカナダ戦の試合を遠征先で見させていただいたのですが、チームのコミュニケーション力がすごいなと。技術面だけでなくメンタル面でも声を掛け合っていて、これが勝っていくチームだよなと思いました」このコメントに対して宮崎早織選手は「ひとりひとりの選手がどんな時も声を出し続けているのが女子チームのいいところです。そのなかでもエブリンが一番、吠えてくれているので、チームの雰囲気もいいです。ただ、自分のシュートが入らなくなるとエブリンは吠えなくなるので」と言うと、馬瓜エブリン選手は「やめろ〜。言うな、言うな。今回はシュート入らなくても吠えます」とコメントし、また会場に笑いが起こりました。©日本バスケットボール協会終始、笑いも交えながら進んだ発表会。声援に対して「みなさんの声援が僕たちの力になりますし、みなさんの声援が大きければ大きいほどいい結果につながっていくと思っているので、今後とも応援してもらえたらと思います」と渡邊雄大選手は締め括りました。筆者も実際にバスケットボールをプレイし、観戦を楽しんでいますが、バスケットボールはスピード感もありスポーツ観戦としても魅力的でおすすめです。この夏、どんどん盛り上がるバスケットボール日本代表をみんなで応援しましょう。Information公益財団法人日本バスケットボール協会
2024年05月21日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。夏に向け、これからどんどん気温が上がってきます。ということで、今回はヨーロッパで見つけた肌見せファッションを紹介します。1. ヘソだしは定番になりつつある!?落ち着いたブラックのスタイル、アシンメトリーなトップスから見えるおヘソが、なんともスッキリとした印象を与えてくれます。鍛えられた腹筋が見えるこちらも、同じヘソだしですが、雰囲気がまったく違います!女性から見てもかっこよさ半端ないですよね。こちらも腹筋がチラリと見え隠れするヘソだしスタイル。ただ、上記の2人よりも、少し丈が長めなのが特徴。これくらいなら、真似できそうですね。2. 大胆に脚を見せちゃうこちらはプラダのショーで見かけた大胆な脚見せスタイル。かなり透け感のあるスカートが、セクシーでトレンディーなファッションに見せてくれます。3. 肩をガッツリ見せて深緑のファッションがとっても大人っぽい肩出しスタイル。大胆に、躊躇なく見せちゃう点が海外っぽいです。ネックあたりがスッキリして、やっぱりドキっとしてしまうセクシースタイル!4. どこまで見せるかが勝負さすがに、日本ではあまり見かけませんが、海外では大胆な肌見せファッションはけっこう見かけます。こちらはトップスが隠れている面積より出ている面積のほうが多いほど。目のやりどころに困ることもありますが、堂々とした着こなしは、やっぱり自信の現れ!?色や柄の使いかたも面白い、個性的なファッション!5. 大胆なようでそう見せません!こちらは面白い着こなしかた。カーディガンを紐で止めただけのような服装ですが、これがまた彼女のファッションとして決まってます!真似はしにくいですが、着こなしの参考にはなるかな?これからどんどん暑くなってくるので、肌見せもファッションスタイルのひとつとして自分らしく表現したいですよね!ただ、ヨーロッパのように大胆になりすぎると、目のやりどころに困ることが多いので、場所や見せかたも工夫が必要そう。少しずつ試してみてください。写真、文・平野秀美
2024年05月19日東京・六本木のサントリー美術館で「サントリー美術館コレクション展名品ときたま迷品」が開かれています。すでにタイトルから楽しい雰囲気が伝わる本展では、国宝などの名品だけでなく、ユニークな“迷品”も登場。展示風景や見どころをご紹介します!マニアックな“ささやき”がおもしろい!展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 334本展では、サントリー美術館が所蔵するコレクションのなかから、国宝・重要文化財クラスの名品や、これまであまり展示される機会のなかった“迷品”など、さまざまなメイヒンを展示。さらに、展示作品の近くには、通常の作品解説だけでなく、「学芸員のささやき」と題したマニアックな情報も提示されています。担当学芸員の柴橋大典(しばはしだいすけ)さんは、本展について次のように述べています。柴橋さん名品と聞いて思い浮かべるのは、国宝など誰もが認める作品だと思います。しかし、展覧会にあまり出品されてこなかった“迷品”も、少し視点を変えるだけで魅力的な作品に見えてくる可能性を秘めています。本展では、国宝・重要文化財16件を含むサントリー美術館のメイヒンを集めました。ご自身にとってのメイヒンを探してみてください。いきなりユニーク…「サントリー美術館コレクション展名品ときたま迷品」展示風景《鞠・鞠挟》一組江戸時代18~19世紀サントリー美術館【通期展示】では、展示作品からいくつか気になるものをピックアップしていきます。最初の展示作品は、いきなりユニーク。正面から見ると、太鼓のようにも見える不思議なフォルムで、とても惹きつけられます。この白い物体は鞠(まり)で、その周囲にあるのは鞠挟(まりばさみ)。古代から伝えられてきた蹴鞠(けまり)用の道具です。蹴鞠とは、鹿皮製の鞠を蹴り上げて落とさないように受け渡しする貴族の遊び。さすが貴族の道具だけあって、鞠挟もゴージャス。蒔絵もあしらわれて美しいです。国宝《浮線綾螺鈿蒔絵手箱》一合鎌倉時代13世紀サントリー美術館【通期展示】ユニークな“迷品”のすぐ近くには、サントリー美術館が誇る国宝《浮線綾螺鈿蒔絵手箱》が展示されています。金粉や螺鈿などで装飾され、華やかで美しい手箱です。「学芸員のささやき」には、北条政子が愛蔵していた手箱だという言い伝えや、新たな伝説なども記載。ぜひ会場で読んでみてください。素朴でかわいい絵入り本《かるかや》二帖室町時代 16世紀サントリー美術館【通期展示・場面替あり】また、サントリー美術館の大人気“迷品”《かるかや》も展示されています。本作品は、仏教の教えを説く説経節(せっきょうぶし)「苅萱(かるかや)」の絵入り本です。素朴でかわいい絵ですが、本の内容はホッコリするものではありません。主人公は、無常を感じ、妻子を残して出家した苅萱道心(かるかやどうしん)。彼は、息子が父を探しに高野山を訪れても自分が父だと名乗らず突き放し、信濃に移って善光寺で亡くなります。さらに、高野山で出家した息子も父と同じ日の同じ時刻に亡くなったというストーリーです。プロの絵師が描いたものではありませんが、素朴で心を打つ“迷品”です。《かるかや》がグッズに…!ミュージアムショップでは、なんと《かるかや》がマトリョーシカになっていました!なぜマトリョーシカになったのか、非常に気になるところですが、素朴な絵画がそのままの雰囲気で人形化されていて、めちゃくちゃ和みます。それぞれのお顔も愛らしく、部屋に置いてずっと眺めていたくなるグッズです。ほかにも、多くの作品が美しいアクセサリーやステーショナリーグッズになっています。どれにしようか迷うほどの良いグッズも“メイヒン”のひとつですね。本展は6月16日まで開催。ぜひ、メイヒンを探しに足を運んでくださいね。Information会期:2024年4月17日(水)〜6月16日(日)※作品保護のため、会期中展示替を行います場所:サントリー美術館(東京ミッドタウンガレリア3階)開館時間:10時~18時※金曜および6月15日(土)は20時まで開館※いずれも入館は閉館の30分前まで休館日:火曜日(6月11日は18時まで開館)入館料:一般 ¥ 1,500、大高生 ¥ 1,000、中学生以下無料
2024年05月19日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。どんな服装でも色次第で雰囲気が大幅に変わります。今回は、そんな魅力的なカラーのコーディネートをチョイスしてみました!1. パープルで愛され雰囲気パープルは、その深い色合いや多様なニュアンスによって、個性を表現するのに素晴らしい色!パープルのファッションを取り入れることで、他の人とは異なるスタイルを作り出したり、自分の個性を際立たせたりすることができますよ。2. レッドはポイント使用?全体使用?レッドはインパクトを与えてくれるカラー。しかし、人によって好みがわかれるカラーでもあります。こちらのかたのように全体にレッドをもってくるのはいかがですか?または、ポイントとしてレッドを使用するのもあり!メインカラーにもってくるのは少し明るすぎるかも…と悩む場合は、ポイントとして使用するだけでも十分な存在感を与えてくれますよ!3. ピンクとパープルのコンビこちらはかなり大胆で個性的なファッション。色が遊び心があって素敵です!全体をピンクでまとめながら、締め色としてパープルをもってきている点がお洒落。こちらも同じようにピンクとパープルのコンビが素敵。ピンクの色の濃さで雰囲気がだいぶ変わりますが、ピンクとパープルの相性は抜群!ファッションに取り入れると、色次第で甘くかわいい印象を与えてくれます。4. スカイブルーは目を惹くポイントカラースカイブルーは、その明るく爽やかな色合いから、穏やかで心地よい印象を与えることができます。全体に使わなくても強い印象を残してくれるスカイブルー。このかたの全体の色の使いかたもとっても参考になります。こちらも同じくアイボリー/ホワイト系と合わせたスカイブルー。こちらはワンピースにスカイブルーを使用しています。この色をファッションに取り入れることで、落ち着きながらも、明るくポジティブな雰囲気を醸し出すことができます。5. 元気みなぎるイエローイエローはとっても元気でパワーを感じさせてくれる色。とは言っても、なかなかイエローを使用することは少ないかもしれませんが、こちらのかたはなんと全体にイエローを起用しています!そんななかで、とっても参考になるのが、イエローと組み合わせている色はブラックということ。色的には正反対の落ち着いた色、だからこそこのかたのスタイルはバランスが取れているんですね!本日は色を楽しんでいるファッションをいくつかピックアップしてみました。単色も重要ですが、組み合わせ次第で、雰囲気も変わるということがわかります。これからのファッションの組み合わせが楽しくなりそうですね!写真、文・平野秀美
2024年05月18日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は初夏にぴったりな大人ワンピースを紹介します。1. 大胆ピンクで上品に全体をピンクで統一したワンピーススタイル。かわいい印象が全面に出ていますが、ワンピースのデザインに品があり、かわいいながらも大人っぽく表現されています。袖部分がバルーンタイプで、よりピンクのかわいらしさを増してくれていますね!2. 『ETRO』柄が魅力的!『ETRO』の柄はひと目でわかる個性的でインパクトある柄です。こちらのかたは珍しいオレンジをメインカラーにもってきたプリーツ入りワンピース。印象深いワンピースでありながら、注目も集めるデザイン。このようなワンピースは、パーティなどにもってこいです。3. ボディーラインがくっきりボディーラインがしっかりと表現されるこちらのワンピース。スタイルに自信があるかたにはぴったり!このようなワンピースは、身体の曲線を美しく包み込み、女性らしい魅力を引き出してくれます。また、適切なサイジングとデザインを選ぶことで、着ている人の個性やスタイルをよりよく表現することができますよ。4.かわいいミニワンピースこのようなワンピースは、柄が膝上まで続くことで、スタイルをより華やかに見せる効果があります。また、柄の種類やデザインによっては、個性的で楽しい雰囲気を醸し出すことができますよ。カジュアルな場面からちょっとしたパーティまで、さまざまなシーンで活躍することができるので、1枚あれば重宝するデザイン。5. 黒ワンピの活用法!ブラックはどんな場面にも合って、多くのスタイルやアクセサリーと相性がいい色。もちろんアクセサリーなど一切使用しないのもアリ!このかたのように、短めのワンピースを選ぶことで、足元がスッキリ見え、ブラックのもつ印象を明るくしてくれます。アンクルブーツと合わせることで、よりかっこいいスタイルに見せてくれています。6. 番外編:ワンピースのように着こなすこちらはワンピースではありませんが、トップスとスカートの柄を同じものにすると、ワンピースのように見え、スッキリとした印象になります。トップスとボトムスが同じ柄や生地で揃っているため、着るだけで全体のバランスが取れ、まとまりのあるスタイルを実現できます。いかがでしたでしょうか?今回は大人めワンピースをピックアップしてみました。ワンピーススタイルもさまざまなので、いろんな着こなしかたの参考になれば幸いです。写真、文・平野秀美
2024年05月12日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回はファッションによってどんなシューズを選んでいるか参考になるストリートスナップをご紹介いたします。1. 足元スッキリのピンヒールベージュ系で統一された、大人カジュアルなスタイル。そのなかで、脚元がとても綺麗に見えるピンヒールを選ぶことで、カジュアルすぎない品あるスタイルに仕上がっています。2. ぺたんこに見えない、ぺたんこシューズコーデこちらはピンヒールとは真逆のぺたんこシューズ。石畳が多いヨーロッパでは、ヒールのある靴を履くことは楽ではありません。スタッズのついたぺたんこシューズ、意外とぺたんこに見えないと思いませんか?その訳は、丈を短めに見せたショートジャケットに、短かすぎず長すぎないミディ丈のスカートのバランスが抜群だから!ぺたんこシューズを選ぶ時は、全体のバランスがとっても重要になります。3. とっておきのニーハイ!さすがにここまで長いニーハイは、あまり見たことがありませんが、脚長効果は抜群!また超ミニショートパンツとの相性も良いので、春でも真似できそうなスタイルです。4. やっぱり楽ちんスニーカースニーカーはいくつあっても足りないくらい、ヨーロッパでは愛用されています。歩きやすさはもちろんのこと、ワンピースでもスーツでも、日本ではあまり見かけない組み合わせも自由に楽しめるのがスニーカー。今回はボトムスとお揃いの色で、『アディダス』の三本線が目を惹きます!5. 身長をより高く見せられる厚底最近は多くのブランドが厚底シューズを販売しています。背丈を高く見せるだけではなく、脚長効果もある厚底は大人気です。ただし、歩きにくいシューズでもあるので、必ず一度試着することをオススメします。こんな大胆なワンピースでも、厚底が似合うように着こなしてる点も参考になります。フリル付きのソックスがバランスよい!6. オシャレなアンクルストラップサンダル夏らしい印象を与えてくれるアンクルストラップサンダル。ヒールがないものもありますが、ちょっとお出かけするような場合は、ヒールがあったほうが大人っぽく、より清楚な印象を与えてくれます。こちらのかたは全体の色と合うブラックをチョイス。ブラックは無難でありながら落ち着いた雰囲気を作ってくれます。いかがでしたでしょうか?シューズにも種類がありますが、これからどんなファッションをするかによって、シューズ選びも変えたいですよね!参考になれば嬉しいです。写真、文・平野秀美
2024年05月11日『ちょっと思い出しただけ』や『くれなずめ』などのヒット作を手がけ、若者を中心に高い支持を得ている松居大悟監督。最新作となるのは、10年以上にわたって映画化を望んでいた渾身のラブストーリー『不死身ラヴァーズ』です。そこで、こちらの方々に見どころについてうかがってきました。見上愛さん & 佐藤寛太さん【映画、ときどき私】 vol. 644好きになった“運命の人”を追いかけ続ける主人公・長谷部りのを演じているのは、注目の若手俳優である見上さん。Netflix「幽遊白書」や大河ドラマ「光る君へ」などの話題作に出演が続くなか、本作で初の映画単独主演を果たしています。そして、相手役の甲野じゅんに抜擢されたのが「HiGH&LOW」シリーズや映画『正欲』などで、着実にキャリアを積み重ねている佐藤さんです。今回は、本作で初共演となったおふたりにお互いの魅力や「好き」という感情との向き合い方などについて、語っていただきました。―見上さんは高校生のときから松居監督の作品を観ていたそうですが、ご一緒されてみていかがでしたか?見上さん“鬼才”みたいなタイプかなと思っていましたが、すごく親しみやすい方で驚きました。佐藤さん確かに、友達のお兄ちゃんみたいな感じだよね。見上さんでも、自分だけに秘めている“何か”があるというか。佐藤さんそうそう、まろやかなんですけど、絶対に負けず嫌いだなと思いました。―現場でスイッチが入るような瞬間もあるということですか?見上さんいや、それがないのがすごいんです。誰と話していても、一定の温度感とテンションでまったく変わらない。佐藤さん本当にそうだよね。監督にはどういう人間かを観察されていた―監督自身は、ご自分の演出におふたりが戸惑っていたのではないかと感じているようですが、松居監督ならではのことなどもありましたか?見上さんこれはふたりで取材を受けている最中に気づいたことですが、監督は演出方法をそれぞれに変えていたようです。私には「自分はこう考えているんだけど、どう思ってやっていた?」とか「次のカットではこれがほしい」みたいにけっこう細かく指示があったんですけど、違ったんですよね?佐藤さん僕の場合はあまり具体的な話はせずに「じゃあ、とりあえずもう1回」みたいな感じでした。―つまり、おふたりの性格を見抜いたうえで演出されていたと。見上さんバレていたんですかね。佐藤さん絶対そうだと思いますよ!見上さん私はオーディションのときから、どういう人間かを探られていた気がしています。―実際、監督はオーディションで見上さんを観察していたそうですが、「生物として理解が追いつかなかった」ともおっしゃっているようです。見上さんやっぱりそうだったんですね。恋愛や友達の話などのプライベートなこともけっこう聞かれて、メモも取られていましたが、私の答えに理解できていない顔をされていたので(笑)。手ごたえはなかったものの、オーディション自体はすごく楽しかったです。見上さんは役とシンクロしているように感じた―佐藤さんは松居監督にDMを送られたことがきっかけとなったそうですが、経緯をお聞かせください。佐藤さん友人でもある金子大地くんが出演している松居監督の『手』という作品を観たときに、「いつか松居監督と仕事したいな」と考えているうちに「よし、DM送ろう!」と思いついて送ってしまいました(笑)。でも、監督にDMを送るのは初めてで、それ以降もしていません。返事が来たときは、めちゃくちゃうれしかったです。―そこから受ける佐藤さんの不器用な感じもキャスティングにつながった理由だったとか。佐藤さんでも、周りからは「DMより手書きのほうがよかったんじゃないの?」と言われてしまいました。なので、筆で手紙を書いてみましたが、監督が受け取ってくれないんですよ(笑)。次会ったら、絶対に渡します!―では、お互いの印象や魅力についても教えてください。見上さん現場では佐藤さんがずっとしゃべっていて、そこにメイクさんや衣装さんがツッコんでいく感じでしたが、それが面白かったです。あとはいきなり道にある野イチゴを食べ出したり、突拍子もない行動を時々されるので、何もしていなくても視界に入ってきちゃう感じでした。(笑)。佐藤さんは、いままで出会ったことのないタイプです。佐藤さん年上の方にはよく言われますが、ついに年下からも…。でも、年齢を意識したことなかったよね?見上さんはい、年上だったの忘れていました(笑)。いつもはだんだん打ち解けていく感じですが、初日に佐藤さんから「敬語はやめよう」と言ってもらったので、人見知りの私には珍しいパターンだと思います。佐藤さんよかったです。見上さんの印象は、フルパワーだけどちょっと陰な自分を認めているところが役とシンクロしているように感じました。見上さん共演した青木柚くんにも同じことを言われましたが、それは自分でもすごく納得です。運命の出会いを信じている―りのは「好き」という気持ちにまっすぐ突き進んでいきますが、おふたりは好きな人や物を前にしたときどのような行動を取られますか?佐藤さん僕も同じで、「好きです!」しかありません。見上さん確かに似てるよね。現場でも、青木くんの隣で「好き」って毎日言っていて、りのみたいでした(笑)。佐藤さんないものねだりなのか、塩顔系でオシャレな感じがうらやましくて。見上さん私の場合は、好きになる対象が物だったらすぐに行けちゃいます。人だと男女問わず相手との関係性をはかってしまうので、なかなか難しいですね。憧れの女優さんと一緒になってもモジモジして何も言えなくて、ある程度してからやっと伝えられる感じです。佐藤さん僕だったら、すぐに言っちゃう(笑)。見上さんそういう人へのうらやましさはありますが、私は無理だと思います。―ちなみに、運命の出会いは信じているタイプ?佐藤さんはい、めっちゃ信じています!「袖振り合うも他生の縁」ですから(笑)。見上さんあはははは!すべての出会いはご縁だと思っている―劇中でもさまざまなシチュエーションでの出会いが描かれていますが、理想の運命の出会い方もありますか?佐藤さん僕が憧れるのは、映画『ビフォア・サンライズ恋人までの距離(ディスタンス)』のシチュエーション。列車のなかで知り合った男女がベッドをともにすることなく、朝日が昇るまでパリの街をデートしたりするんですけど、一目惚れした相手とワクワクしながら1日を過ごすとかしてみたいです(笑)。見上さん私もすべてはご縁だと思っていますし、会った瞬間に仲良くなれるかわかるので、そういう人と出会えると“運命”って感じでうれしいです。河合優実ちゃんは大学が一緒というのもありましたが、「いまを逃しちゃダメだ!」と思って勇気を出して話しかけて友達になりました。ただ、恋愛になるとできないので、働く“センサー”は同じでも、行動が違うのかもしれません。佐藤さんちなみに、最近僕は人に会いに行くときに走っていくようにしています。見上さんえっ!?もしかして、りのを見習って?佐藤さんそうです。これは本当だからね!見上さんでも、私だったら「遅刻をそんなに気にしなくてもいいのに」って思っちゃうかも(笑)。佐藤さん確かに、遅れてる前提だね…。―おふたりも本作で共演されたことは、ある意味“運命の出会い”だったと思いますが、次はどんな役で共演してみたいですか?佐藤さん絶対に再共演したいよね。見上さんいとこ同士とかどうかな?お正月に集まる親戚の1日を描いたドタバタ劇とか。佐藤さんコメディいいね!見上さん・佐藤さん松居さん、ぜひお願いします(笑)。自分に対しては負けず嫌い―楽しみにしています。また、りののように「誰にも負けないくらい好き」と言えるくらいハマっているものがあれば、教えてください。佐藤さん上には上がいるので難しいですが、キックボクシングもバイクも山登りも好きです。見上さん私は勝ち負けの感情に左右されないように、勝負に立たないようコントロールしていますが、好きなものといえばアニメかなと。佐藤さんそれで言うと、僕は自分に対して負けず嫌いかなと思います。「あのとき準備しておけばよかった…」というのが最悪ですからね。なので、「朝起きたらランニングして、昼はヨガ、夜ご飯を食べたらキックボクシングからのカフェ」みたいなことをできるように考えます。見上さんすごい!佐藤さんって思うんだけど、実際は無理ですよ(笑)。週に1回くらいは成功するときもあるけど、夜は誰かとお酒飲みに行っちゃったりするので。そういうときは「朝の俺に負けた」とちょっとだけ悔しい思いをしています。「みんなでのんびりと生きていきましょう」と伝えたい―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。見上さん「みんなでのんびりいきましょう」と言いたいですね。私も家に帰ってから何もせずにボーっとしたり、ソファや玄関で寝落ちしたりするときもありますが、それもいいんじゃないかなと。だって、みなさんがんばってますから。佐藤さん本当にそうだよね。さっき言ったことと矛盾するかもしれませんが、自分を許すのはすごく大事だと思います。僕も実は自分にめちゃくちゃ甘いですから(笑)。人をステータスで見だしたらきりがないので、そういうものは追わずにのんびりと生きていきましょう!インタビューを終えてみて…。正反対な部分はありつつも、息ピッタリの絶妙なコンビネーションを繰り広げていた見上さんと佐藤さん。終始笑いが絶えないやりとりを見ているだけで、「楽しかった」と振り返る現場の様子も想像できました。本作では胸がキュンとするようなおふたりのさまざまな表情や魅力が詰まっているので、ぜひスクリーンで堪能してください。人を好きになる気持ちは、誰にも止められない!ときにはカッコ悪い姿を見せてしまうこともあるけれど、大切なのは相手への想いをまっすぐに伝えること。「好き」という気持ちが放つエネルギーの力強さを全身で受け止めることで、自分のなかにも込み上げてくるものを感じられるはずです。写真・園山友基(見上愛、佐藤寛太)取材、文・志村昌美見上愛 ヘアメイク・豊田健治スタイリスト・下山さつきドレス¥19,580(ゴスペル)、ジャケット¥34,980(シスター ジェーン)、リング¥85,800(バランス)問い合わせ先(ザ・ウォール ショールーム/03-5774-4001 )佐藤寛太 ヘアメイク・Koheyスタイリスト・平松正啓(Y’s C)ストーリー長谷部りのが“運命の相手”と信じて追いかけるのは、甲野じゅん。ところが両想いになった瞬間に、じゅんはこの世界から忽然と消えてしまう。そんな2人は人生のなかで何度も出会い、そのたびにりのは「好き」と伝え、両想いになってはじゅんが“消える”という出来事を繰り返していた。それでも諦めないりののどこまでも真っすぐな「好き」が起こす奇跡とは…。続きが気になる予告編はこちら!作品情報『不死身ラヴァーズ』5月10日(金)よりテアトル新宿ほか全国ロードショー配給:ポニーキャニオン(C)2024不死身ラヴァーズ」製作委員会(C)高木ユーナ/講談社写真・園山友基(見上愛、佐藤寛太)
2024年05月09日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第172回は、イイ感じで発展しそうだと思った相手が実は“NG男性だった!”という、げんなりエピソードをご紹介します。くれぐれもヘンな男性にひっかかりませんように!1.デートに誘っておいて奢らせる男【結婚引き寄せ隊】vol. 172シングルでいるときに、ちょっとしたことから相手との距離が近くなり、もしかしたら「これから恋に発展するかも?」という男性が現れることもあるでしょう。そのままうまくいくといいのですが、一緒に過ごしてみると、相手のとんでもない言動を聞いてドン引きしてしまうこともあるようで…。今回は、そんなNG男性に出会った女性のエピソードです。どちらかといえば、おとなしい印象のあるAさんは、気配りができて、聞き上手なタイプの女性。自分から積極的に男性にアプローチするのは苦手なようですが、実はひそかに「いいな」と思っている先輩の男性が職場にいました。あるとき気になる男性と偶然、帰る時間が一緒になったAさんは、相手から「ちょっとご飯でも食べて帰る?」と言われて、誘われるがままにレストランへ。最近読んでいる本の話や映画の話など、主にその男性がリードして、会話が進んでいったそうです。話し下手ながらも、それなりに楽しく会話できたと思っていたAさん。ですが、そろそろ帰る時間となったとき、その男性はポケットやカバンをゴソゴソとしだし、何かを探している様子。「どうしたんですか?」とAさんがたずねると、お札が一枚も入っていない財布をよく見えるように差し出してきて、「お金おろすの忘れてた〜!」と、ひと言。キョトン、とするAさん。「お金がない」つまりは、誘われたこちらが払うってこと!?先輩だからといって必ずご馳走してほしいわけじゃないけど、まさか後輩の自分が食事代を全額払わされるなんて…と唖然としながらも、支払いをしたそうです。さらには悪びれる様子もない先輩を見て、なんでこんなのをイイと思ったんだろう…と自分で自分にあきれたのだとか。でも、悪いのはその男性。その後もとくに半分お金を返すなどもしてこなかったそうなので、自分に気がありそうな女性にたかるような人物だったのかもしれません。そんなNG男性だと最初にわかったことが、唯一よかったことではないでしょうか。2.女友達が複数いる男多趣味なうえ、男女ともわけへだてなく接するところのあるBさんは、いろいろな場所に知り合いがいるようなタイプの女性。あるときの飲み会で、Bさんと同じく、フレンドリーな男性と知り合いました。おたがいにあまり人見知りもしない性格で、お酒も好きとあって、初対面とは思えないほど意気投合したそうです。さらにAさん同様、その男性もシングルなうえ、ちょっと甘いマスクだったところも気に入り、その後また飲もうという約束を交わし、今度はふたりきりで会うことに。ひそかにドキドキしていたBさんでしたが、仕事の話や趣味の話ばかりが続き、あまり色っぽい話にはなりません。しかも、飲んでいる最中、その男性の携帯はちょくちょく鳴っていたとかで、Bさんが「出なくていいの?」と聞くと、「スルーだよ」と言って電話に出なかったそうです。それでも忘れた頃にまたブルブル震える携帯の着信音…出なくていいというわりに、携帯の電源は切らない男性は、何度目かのブルブルで「ちょっと電話出てくる!」と、長いこと席を外していたのだとか。戻るなり、「が飲んでるから来いって連絡でさ、来る?」と、他の女性の名を出したうえで誘ってくる始末。そこでBさんは、「この人にとって自分はただの飲み友達のひとり」と悟り、さらには別で飲んでいる女性のところにも自分を誘おうとするとは、その女性もただの女友達ということか…と、交友関係が広すぎるのも考えものだし、自分のあわい恋心もなんだか踏みつけられたようで、一気にテンションが下がってしまったそうです。女性のもとを渡り歩いて飲む男性など、彼氏になったとしても、なかなかやっかいだったはず。そこで見切って正解だと思ったのでした。3.離婚していない男かわいらしい印象のあるCさんは、どこか男性が放っておけない、と感じさせるタイプの女性。合コンで知り合ったという、年上の男性と「うまくいきそう」だと喜んでいたのですが…。すでにふたりで会うのは3度目だというデートの日。予約をしていたレストランへ行こうとした道すがら、偶然、街のウエディングドレスショップの前をふたりで通り過ぎました。そのとき、ウインドウに出ていたウエディングドレスを見て、思わず「いいなあ、あのドレス」とつぶやいてしまったCさんに、男性は「うちもああいうドレス着てたよ」と言ったのだとか。え?と、聞き返したそうですが、ふつうにサラリと「嫁が」と言ったとかで、混乱しすぎて事実を理解するのに時間がかかったというCさん。なんと、独身だと思っていたその男性は既婚者で、「ずっと別居してるからいないのと一緒」という謎理論をあっけらかんと話したそうです。言うまでもなく、その場で別れを告げたCさんでした。出会いを探していると、ときには理解不能なタイプとも出会ってしまうことがあるかもしれません。ですが、あきらめなければ、素敵な恋のお相手にも巡り会えるはずです!文・かわむらあみり©ah/Adobe Stock文・かわむらあみり
2024年05月08日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第171回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その60をお届けします。1.やる気のない男【結婚引き寄せ隊】vol. 171それは20代から40代まで、幅広い年齢層と職種の男女が集まる婚活パーティに参加したときのこと。参加人数が多いパーティだと、最初の自己紹介タイムで、次から次へとまさに回転寿司のようにどんどん入れ替わって、次の男性と会話することになります。それぞれアピールの仕方に差はあれど、短いこの自己紹介タイムになんとか自分のことを印象付けようと、男女ともに前のめりになって会話する人がほとんど。そういう私も、気合を入れて、1人ひとりと「こんにちはー!」から始めます。ちょっとずつ手短にアピールすることにも慣れた頃、伏し目がちな細身の男性がまわってきました。最初にチラッとこちらを見たあとは、ニコリともせず、目をそらします。プロフィールカードを交換して、一応挨拶するも、小さな声でボソッと「…こんにちは」と返してくる始末。こちらが聞かないと、向こうからは何もリアクションしてきません。他の参加者はがんばっているのに、その男性のまったくやる気のない様子に、こんな態度でなんで婚活パーティに来ているんだろう?と終始謎だらけに。その男性と会話したあとは調子が狂って、なんだかこちらもテンションが下がってしまいました。ちょっと様子を見ていたら、誰と話していても同じような接し方をしていたので、もしややる気のなさを打ち出して逆に印象付けるという技なのか!?などと考えたりもしましたが、やっぱり関わりたくないと強く思ったのでした。2.香水の香りが強すぎる男それは婚活サイトで知り合った男性とやりとりしていたときのこと。事前にプロフィールの情報から、エンタメ好きという趣味が似たところがあったため、メールでも何度かやりとりして、実際に会うことになりました。その日は、その男性が指定してきたおしゃれなカフェで待ち合わせ。一応おでかけ用のワンピースを着て、緊張しつつもそのカフェへ向かったところ、先に男性が到着していました。プロフィール写真とほぼ同じ印象の、誠実そうな人でよかったな、と思って席についたのですが…。これはなんの香りだろう…? と、すぐ香水の香りがただよってきました。自分でもときどき香水をつけることがあったため香りがあるのはいいのですが、そんなに頻繁に使わないため、近くに強い香水をつけている人がいると、あまり鼻が慣れていなくて気になってしまいました。その男性は、きっと初めてのお茶の機会だからとはりきって香水を体にふりすぎたのか、それとも普段からかなり強めの香水をつけるのが定番なのか。理由はわかりませんが、会話の内容よりも強すぎる香水が気になって、結局はそれっきりになりました。身だしなみのつもりでやっていることでも、やりすぎは逆効果になることもあるかもしれません。3.決めつける男それは30代がメインの飲み会に参加したときのこと。あまり恋活や婚活といった出会いを探すための場という感じではなく、友達が友達を呼んで、ただ楽しく飲むというようなカジュアルな場所だったため、さほど気合を入れずに自然体で参加していました。席替えの時間になり、離れた場所にいた40代の男性の横に座ることになったのですが、座るなり「あ! キミはたぶん彼氏欲しい感じでしょ〜!?」とニヤニヤしながらこちらを見て、決めつけてきました。彼氏が欲しいのは図星でしたが、何も話さないうちからそんな話をふってくるなんて…。さらには、「に住んでそうだよね」とか、「ちょっと言わないで! 当てるから…いまこんなこと考えてる?」など、こちらの考えや住まいを決めつけて、勝手に当てっこしようとする男性。酔っているのかもしれないけどドン引きだよ、と極力違う人と話すようにしていたら、反応がなくてつまらないのか、今度は別の女性に絡んでいました。もしかすると、寂しがり屋の男性なのかもしれませんが、相手になれる度量はないなあと実感。出会いを探していると、思いがけない人に出会ったり、出来事があったり。でも最終的には、きっと“運命の人”に出会えるはずです! みなさんの恋がうまくいきますように。文・かわむらあみり©maroke/Adobe Stock文・かわむらあみり
2024年05月07日現在、東京駅エリアで開催中の展覧会を2つピックアップします。静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)の特別展「画鬼河鍋暁斎×鬼才松浦武四郎」と、アーティゾン美術館の「ブランクーシ本質を象る」です。それぞれのミュージアムショップで買えるユニークなグッズもご紹介!特別展「画鬼河鍋暁斎×鬼才松浦武四郎」展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 332静嘉堂@丸の内で開かれている本展では、幕末明治期を生きた天才絵師・河鍋暁斎(1831~89)と、探検家や著述家など多彩な才能を持つ松浦武四郎(1818~88)の二人にフォーカス。暁斎の絵画を中心に、武四郎が集めた古物などの文化財や資料も展示しています。河鍋暁斎は、7歳のとき絵師の歌川国芳に入門。さらに10歳で狩野派の絵師に師事し、40歳前後で絵師としての地位を確立。「画鬼」と呼ばれた絵師で、あらゆるものを描くことができ、出版物の挿絵から写実的な作品まで幅広く手がけ活躍しました。松浦武四郎は、蝦夷地(北海道)の調査を6回行った探検家で、北海道の名付け親としても知られています。明治新政府から開拓判官に任命されていましたが、政府の政策に反対して職を辞したあと、いっそう古物蒐集に情熱を注ぎました。武四郎は暁斎の画力を気に入り、自分の出版物に挿絵を依頼。さらに、本展の必見作で今では重要文化財になっている《武四郎涅槃図》も、武四郎が暁斎に注文して描いてもらったものです。中央:重要文化財 河鍋暁斎《武四郎涅槃図》明治19年(1886) 松浦武四郎記念館蔵プレス内覧会では、本展の企画を担当した静嘉堂文庫美術館学芸員の吉田恵理さんが、《武四郎涅槃図》について次のように解説しています。吉田さん本作品は、武四郎が存命中に自分自身をお釈迦様に見立てて河鍋暁斎に描かせた大胆不敵でユニークな絵画です。作品のなかでは、トレードマークの大首飾りをかけ、幸せそうな顔をして寝ている武四郎の姿が描かれています。武四郎の周りには、彼が集めた観音様のお像やさまざまな彫刻、人形なども描かれています。さらに、本作品のなかに登場する大首飾りや古物の一部も、今回一緒に展示しています。武四郎の理想の世界を存分にお楽しみください。欲しい…!《地獄極楽めぐり図》ステッカー河鍋暁斎《地獄極楽めぐり図》 明治2~5年(1869~72) 静嘉堂蔵 ※会期中場面替えあり本展では、河鍋暁斎の《地獄極楽めぐり図》も展示されています。本作は、日本橋の小間物問屋・勝田五兵衛の愛娘である田鶴(たつ)の追善供養のために描かれたもの。14歳で亡くなった少女が、地獄を見物したり、閻魔大王と宴会したりしながら極楽にたどり着く奇抜な物語です。現世と同じようにあの世でも楽しく過ごす少女の姿が生き生きと描かれた本作品は、暁斎の代表作のひとつです。《地獄極楽めぐり図》ステッカー 2種 各¥700静嘉堂のミュージアムショップでは、この《地獄極楽めぐり図》をモチーフにしたステッカーも販売中。「旅立ち~再会編」と「冥界見物~極楽往生編」の二種類あり、仏様に見守られながら極楽に向かう田鶴のさまざまな姿がステッカーになっています。小さなグッズですが、暁斎の鮮やかな色も再現され、画力の高さが感じ取れます。「ブランクーシ本質を象る」コンスタンティン・ブランクーシ《接吻》1907-10年、石膏、石橋財団アーティゾン美術館蔵JR東京駅の八重洲中央口から徒歩5分で行けるアーティゾン美術館では、現在「ブランクーシ本質を象る」が開かれています。本展では、ルーマニア出身の彫刻家、コンスタンティン・ブランクーシ(1876~1957)の彫刻作品を中心に、絵画や写真作品も展示。ブランクーシ・エステートをはじめ、国内外から集められた作品約90点が紹介されています。20世紀彫刻を代表する作家のひとりであるブランクーシは、ブカレスト国立美術学校に学んだあとフランスに渡り、ロダンのアトリエで助手を務めます。しかし約一か月でロダンのもとを離れ、独自の造形を追求して前衛的な作品を生み出し、アメリカなどで高く評価されました。アーティゾン美術館学芸員の島本英明さんは、本展について次のように解説。島本さんブランクーシは、まとまった数の作品を集めるのが簡単ではないアーティストです。今回は国内外の美術館や機関、個人コレクターなどからお借りし、彫刻作品を23点揃えることができました。特に、早い時期の作品が充実しています。また、ブランクーシにとっては写真も大切な要素のひとつでした。彼は自分の作品を写真に撮り、創作を再解釈していました。会場では、彫刻を中心に、関連する写真や絵画をあわせて展示しています。かわいい…!モフモフ系ワンコのぬいぐるみアーティゾン美術館ミュージアムショップ美術館のミュージアムショップでは、本展のオリジナルグッズが充実。アーティゾン美術館が所蔵するブランクーシの傑作《接吻》のグラスやTシャツ、キーホルダーなどもあります。ぬいぐるみ¥1,650ちょっと変わり種のグッズは、モフモフ系ワンコのぬいぐるみです。これはブランクーシの愛犬をモチーフに製作されたもので、お顔もキュート。ブランクーシは「白」にこだわりがあったそうで、アトリエの床も壁も白く、自分の服装も愛犬も白でした。本展の会場では、彼のアトリエをイメージした展示室もあるので、ぜひそちらで「白」へのこだわりも体感してみてください。Information特別展「画鬼 河鍋暁斎×鬼才 松浦武四郎『地獄極楽めぐり図』からリアル武四郎涅槃図まで」会期:2024年4月13日(土)~6月9日(日)場所:静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)開館時間:10:00~17:00※土曜日は 18:00、第4水曜日は20:00 閉館※入館は閉館の30分前まで休館日:月曜日、5月7日(火)※ただし4月29日(月・祝)、5月6日(月・祝)は開館入館料:一般 ¥ 1,500、大高生 ¥ 1,000、中学生以下無料「ブランクーシ本質を象る」会期:2024年3月30日(土)~7月7日(日)場所:アーティゾン美術館(6階展示室)開館時間:10:00~18:00(5月3日を除く金曜日は20:00まで)※入館は閉館の30分前まで休館日:月曜日(4月29日、5月6日は開館)、4月30日、5月7日入館料:ウェブ予約チケット¥1,800円、窓口販売チケット¥2,000(予約枠に空きがあれば、美術館窓口でもチケットをご購入いただけます)学生無料(高校生以上要ウェブ予約)同時開催:石橋財団コレクション選(5・4階 展示室)特集コーナー展示清水多嘉示(4階 展示室)
2024年05月05日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回はヘアアレンジが参考になるスナップを紹介します。1. 前髪から全体に向けて編む大胆なファッションを楽しんでいる彼女は、ヘアアレンジも大胆!前髪から一気に後ろまで大きめに編み込んで、まるで髪飾りのように美しく顔の上に飾られているように見えます。2. 長いヘアはまとめて三つ編み三つ編みはヘアスタイルをしっかりと維持するのに役立ちます。髪が乱れにくく、風や動きにも強いため、1日中スタイリッシュな外見を保つことができ便利!さらに、複数の三つ編みを組み合わせることで、さまざまなスタイルやデザインを楽しむことができます。彼女のように、編む方向やパターンを変えることで、個性的でオリジナルなヘアスタイルを作り出すことができます。3. 後ろで綺麗にまとめる後ろで髪をまとめることで、顔周りがすっきりとし、清潔感が漂います。髪が顔にかからないことで、メイクや表情がより際立ち、整った印象を与えることができます。また、ブラックスタイルとの相性も抜群!ミステリアスで魅力が増す印象です!4. 前髪を三つ編みする前髪を三つ編みでまとめる個性的なヘアスタイルの魅力は、インパクトが強い独特の見た目!斬新な印象を与えてくれますよね。このユニークなスタイリングは、個性を表現したり、ファッションのアクセントとして楽しむことができそう。5. 前髪を後ろにまとめる前髪部分をすべて後ろにまとめることで、顔の輪郭や特徴がより際立ちます。これにより、顔全体のバランスや美しさが引き立ちます。ヘアジェルやワックスを使ってスタイリングすることで、しっかりと全体をまとめることができ、個性的なルックスを演出することも可能!今回は、あまり見かけない髪の毛のまとめかたをピックアップしてみました。ファッションと合わせることで、より自分らしくおしゃれに、そして人とは違うユニークな見せかたを楽しむことができそうです。ファッショニスタたちは洋服だけでなく、ぜひヘアスタイルも参考にしてみてくださいね。写真・文 平野秀美
2024年04月28日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は春らしい色が魅力的な淡いカラー、ペールトーンのオシャレなファッションを紹介します。1. グレー&アイボリーの組み合わせグレーとアイボリーは、相性が良く柔和なコントラストを生み出します。グレーは落ち着きのなかに上品さをもち、アイボリーは温かみと柔らかさを表現してくれます。この組み合わせは目に優しく、調和の取れたバランスのよいコーデに見せてくれますよ!春先でも肌寒いヨーロッパにぴったりな厚みのある生地で、グレーとアイボリーの組み合わせのセットアップ。個性的なシルエットも相まって、とっても魅力的な大人スタイルに仕上がっています。2. 淡いイエローが可愛い!明るさと爽やかさをもたらしてくれるイエロー。春にぴったりな淡い感じがとっても魅力的なスーツです。素材も春らしくオーバーサイズでゆったりとしているので、春夏の暑い季節に最適です!イエローという着こなしが難しそうな色でも、淡い色になると、比較的簡単に着こなすことができるのもポイントですね。3. 清潔感あふれるホワイトシンプルさと洗練された美しさを魅せてくれるホワイト!なんと言ってもホワイトは清潔感があり、無駄のないデザインが際立ちます。またこちらはシンプルなオールインワン。着回し力が高く、さまざまなシーンで活躍します。4. アイボリー&ホワイト実は意外と面白い組み合わせなのが、アイボリーとホワイト。ホワイトが際立ちアイボリーがいかにもベージュに見えるほど、この2色は近い色合いのように見えて、異なる色なんですね。そんな2色を組み合わせたスタイル、重ね着などにもおすすめ。こちらはコートとパンツで色を分けていますが、アイテムごとに組み合わせても楽しそう!5. 淡いミントカラーが魅力的!ミントカラーは、青みがかった淡い緑色であり、涼やかな風を思わせる色合い。この色は、目に優しく、穏やかな印象を与えるだけでなく、明るい陽気な雰囲気をもたらしてくれます!また、自然の中で見られる爽やかな植物の葉や、夏の海の色合いを連想させるため、自然とのつながりやリフレッシュを感じることができ、活気溢れた元気な印象ももたらしてくれますよ!6. アイボリーの魅力!アイボリーの魅力のひとつは、上品さと温かみを兼ね備えていること!そんなアイボリーのこちらのワンピースは、レースを各所に繋いだ上品で素敵なデザイン。特徴ある襟部分も、スカート部分も、優しいアイボリーカラーとピッタリのデザイン!いかがでしたでしょうか?今回は淡い色の組み合わせを紹介しましたが、淡い色と濃い色を合わせても素敵ですよね。淡い色のなかにもたくさんのバリエーションがあるので、自分らしい春の色を選んでファッションを楽しんでください!写真・文 平野秀美
2024年04月27日気になる話題の映像作品をおすすめするコラム【テレビっ子の窓】第14回。日本の作品から韓国の作品まで日々チェックしている、テレビウォッチャーで、ライター・エディター・コラムニストのかわむらあみりがお届けします。Netflixシリーズ『涙の女王』独占配信中【テレビっ子の窓】vol.14注目作が続々登場する韓国ドラマの中でも、今回は主人公とヒロインの恋にときめく最新ラブストーリーを4作ご紹介します!ラブストーリー『涙の女王』Netflixシリーズ『涙の女王』独占配信中田舎出身の“スーパーマーケットの王子”ペク・ヒョヌ(キム・スヒョン)は、財閥のクイーンズグループ3代目となる“百貨店の女王”ホン・ヘイン(キム・ジウォン)と結婚3年目を迎えるも、関係はすっかり冷え切り、夫婦仲の危機に直面していました。離婚を切実に考えるようになっていたヒョヌでしたが、ヘインがある出来事に見舞われると、ふたりの心情にも変化が訪れて…。Netflixシリーズ『涙の女王』独占配信中今作が初共演となる、『サイコだけど大丈夫』のキム・スヒョンと『私の解放日誌』のキム・ジウォンがW主演し、『愛の不時着』の脚本家パク・ジウンが、『星から来たあなた』以来再びキム・スヒョンとタッグを組んだラブストーリー『涙の女王』(2024年)。最初はなんとも情けない夫に見えるヒョヌと高飛車なヘインが、だんだんと変わっていくさまに笑ったり、驚いたり、ほっこりさせたれたり。ふたりの愛の行方に釘付けに!ヒーリングロマンス『ドクタースランプ』Netflixシリーズ『ドクタースランプ』独占配信中高校時代のライバル同士だったヨ・ジョンウ(パク・ヒョンシク)とナム・ハヌル(パク・シネ)。大人になって、美容外科医として華々しいキャリアを築いていたジョンウと麻酔科医として激務をこなしていたハヌルは、偶然再会します。しかし、それぞれが人生最悪のスランプに陥っていたふたりは、思いがけずお互いの存在に癒やしを感じ始めて…。Netflixシリーズ『ドクタースランプ』独占配信中ライバルだったふたりが、やがてかけがえのない存在になっていき、人生最大のスランプを共に乗り越え再生していく姿を描いているヒーリングロマンス『ドクタースランプ』(2024年)。上を目指しているときには気づかず、大きくつまずくようなことがあって初めて自分自身を見つめ直し、そばにいる人の大切さを実感するジョンウとハヌルの姿にじーんとするはず!ラブコメディ『婚礼大捷<こんれいたいしょう> -愛結ぶ二人-』『婚礼大捷<こんれいたいしょう> -愛結ぶ二人-』 U-NEXT独占配信中Licensed by KBS Media Ltd. © 2023 KBS. All rights reserved優秀なシム・ジョンウ(ロウン)は、科拳(官僚登用試験)に主席合格するも、ある出来事によって出世できないまま8年間を過ごします。その頃、未婚の男女が増えて問題となるなか、鬱憤がたまっていたジョンウのもとに未婚の3姉妹を結婚させるよう王命が下り、“仲人の神”ヨジュことチョン・スンドク(チョ・イヒョン)宅へ行き、共に協力しあうようになるのですが…。『婚礼大捷<こんれいたいしょう> -愛結ぶ二人-』 U-NEXT独占配信中Licensed by KBS Media Ltd. © 2023 KBS. All rights reserved朝鮮時代を舞台に、ワケありの男女が独身同士を結婚させるべく“仲人”となって奮闘する、時代劇版の婚活ラブコメディ『婚礼大捷<こんれいたいしょう> -愛結ぶ二人-』(2023年)。以前、パク・ウンビンと共演した時代劇『恋慕』は日本でも話題となり、朝鮮王朝時代の装いも板に付いているロウン。異なる価値観を持つ仲人のふたりが、次第に恋に発展していく様子や、コミカルでテンポのいいストーリーも見どころ!ロマンチックコメディ『ウエディング・インポッシブル』『ウエディング・インポッシブル』 U-NEXT独占配信中 © STUDIO DRAGON CORPORATIONまだ駆け出しの女優ナ・アジョン(チョン・ジョンソ)は、演技力はあるものの芽が出ない状況に焦っているなか、友人の財閥御曹司から、偽装結婚の話を持ちかけられます。彼は自分の秘密を隠したいから、そしてアジョンは自分の夢を叶えるために承諾。しかし、彼の弟イ・ジハン(ムン・サンミン)は結婚に猛反対し、妨害してくるようになって…。夢と野望のために奮闘する男女が、予測不可能な物語を繰り広げるロマンチックコメディ『ウエディング・インポッシブル』(2024年)。キム・ヘス主演時代劇『シュルプ』で王子のひとりを演じて注目されたムン・サンミンと、先日韓国で開幕した「MLBワールドツアーソウルシリーズ2024」の始球式に登場して話題を呼んだチョン・ジョンソのどたばたラブストーリー!今回は、現代劇から時代劇まで、さまざまなストーリーをベースにした主人公とヒロインの恋愛模様が見どころの最新韓国ドラマをお届けしました。この機会にぜひ観てみてくださいね。文・かわむらあみり文・かわむらあみり
2024年04月27日東京・丸の内の行幸地下ギャラリーで、若手アーティストの作品が集まる展覧会「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI(アートアワードトーキョーマルノウチ) 2024」が開催。入場無料で最新アートを見られる注目の展覧会をご紹介!最新アート20点が集結!アートアワードトーキョー丸の内 2023グランプリ受賞作品浅野克海「この世界、魂を震わすモノ」【女子的アートナビ】vol. 333「ART AWARD TOKYO MARUNOUCHI(アートアワードトーキョーマルノウチ) 2024」(以下、AATM)とは、若手アーティストの発掘・育成を目的とした現代美術の展覧会です。今年で18回目の開催となるAATMでは、日本全国にある主要な美術大学・芸術大学・大学院18校からノミネートされた147点の作品から選ばれた20点を展示。初日となる4月25日(木)には、グランプリなど各賞が発表され、丸ビル1Fマルキューブで表彰式が行われます。この表彰式は、オープンスペースで開かれるので、誰でも観覧可能です。(詳しい日時は、最後のInformation欄でご確認ください)AATMの会場となる「行幸地下ギャラリー」は、JR東京駅の地下道と直結。地下鉄丸ノ内線の改札を出てすぐの地下通路にあります。まさに駅チカで、しかも入場無料。東京に遊びに来たついでに、気軽に立ち寄れる場所です。アート界のプロが厳選!会場イメージ(昨年の様子)本展で審査員を務めるのは、美術館の学芸員や芸術大学の教授、ギャラリー代表など7名の専門家の方々です。審査員のひとり、東京都現代美術館 学芸員の藪前 知子さんは、一次審査を終えたあと次のように述べています。「今回の審査では、コロナ禍の特殊な環境の中で制作の第一歩を踏み出さなくてはならなかった世代が、どのように独自の表現に到達しているのかにおのずと注目することになりました。空間の欠落や身体の痛み、外界との違和感が一層研ぎ澄まされているのを感じ、とても刺激を受けました」ラーメンのアートも…!磯崎海友《ラーメン依存症》Photo: Takafumi Katoでは、今回展示される20作品のなかから、いくつかピックアップしてご紹介していきます。まずは、依存をテーマにしたユニークな版画作品《ラーメン依存症》。色彩や線のタッチなど、一見するとおしゃれなイラスト風なのですが、ラーメンをわしづかみにして口に含む女性の姿はけっこうグロテスク。シャワーからも水の代わりにラーメンが流れていて、異様な光景です。作者の磯崎海友さん(多摩美術大学 大学院)は、ご自身の制作について次のよう述べています。「依存を描くことを通して、人の生き様を垣間見る。生きることを見つめる。私にとってはその行為自体がとてもポジティブなことだ。」本展では依存に関する他の作品も展示予定です。原ナビィ《ぶっちぎり》続いては、力強い作品《ぶっちぎり》。げんこつの描写にすごいパワーを感じます。作者の原ナビィさん(東京藝術大学)は、本作について「ぶっちぎりの絵。楽しんで描いた。」とコメントを発表。作品もコメントもインパクトがあります。山口遼太郎《そらひかり》また、本展では、絵画だけでなく立体作品も展示されます。《そらひかり》は、静謐な雰囲気が漂ってくる不思議な陶芸作品です。制作した山口遼太郎さん(京都市立芸術大学 大学院)のコメントは、次のとおり。「日常に溢れる小さなひかりをモチーフに、陶土で小さく繊細な造形を行った。静かな場所にキラッと何かが光る場面や風景を表現した。」鈴木晴絵《〈あなたのための森〉積み木のチェック》Photo: 古賀 慧道次の作品《〈あなたのための森〉積み木のチェック》も立体作品。積み重ねた小さな木材の上に、かわいい木のオブジェがちょこんと乗っていて、素朴なフォルムですが何か惹き付けられます。本展では、版画と立体を組み合わせたインスタレーションによって、素朴さの奥に潜む作家の世界を表現します。作者の鈴木晴絵さん(女子美術大学 大学院)は、次のような詩的なコメントを寄せています。「事物に意味を付け縛るのは私。それを刻み、複製し、重ね合わせる。いつのまにか私から解放され森になる。あなたのための森」※2024年3月卒業・修了時点の大学名を明記しています。アーティストに質問&感想もシェアできる!また、開催中のアートイベントを見つけられるスマートフォンアプリ「PINTOR(ピントル)」を使えば、本展で展示されている作品の解説を読むことができます。さらに、作品について質問を投稿すると、アーティストから回答をもらうことも可能(※一部参加作家を除く)。ほかの来場者と感想をシェアすることもでき、より深く楽しいアート体験ができます。ぜひ会場で!本展では、全20作品が会場でどのように展示されるのかも見どころのひとつです。ネットの画像だけで作品の迫力や魅力は伝えきれないので、ぜひ現地でアートが放つエネルギーを体感していただきたいです。また、本展会場からすぐ近くにある「丸の内仲通り」付近には、草間彌生、ヘンリー・ムーア、舟越桂など世界的アーティストたちの彫刻やオブジェ全19点があちこちに展示されています。もちろん、これらの作品も無料で鑑賞できますので、ぜひ今回の若手アーティストたちの作品と一緒にご覧ください。Information会期:2024年4月25日(木)~5月12日(日)11:00~20:00※最終日のみ18:00まで※観覧可能時間は変更になる場合がございます※4月25日(木)丸ビル1F マルキューブにて表彰式を行います。(16:00~17:00)展示会場:行幸地下ギャラリー※入場無料【審査員】(五十音順)今村有策氏(東京藝術大学大学院美術研究科 教授)木村絵理子氏(弘前れんが倉庫美術館 館長)後藤繁雄氏(編集者、クリエイティブディレクター、京都芸術大学 教授)小山登美夫氏(小山登美夫ギャラリー 代表、日本現代美術商協会 副代表理事)建畠晢氏(埼玉県立近代美術館 館長)藪前知子氏(東京都現代美術館 学芸員)野口玲一氏(三菱一号館美術館 学芸員)
2024年04月24日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回はファッション小物として大活躍するスカーフのおしゃれな使いかたをスナップで紹介いたします。1. 帽子のように使ってみる個性的で華やかなルックスを演出できるスカーフ。頭に被せるように使用すると、独自のスタイリングを楽しむことができます。また、ヘアスタイルを隠したり、毛束をまとめたりすることもできるので、特に髪のセットが難しい日や、急な外出の際にも便利です。2. ヘアバンド風に使う洗練されたアクセントとしてヘアスタイルを引き立てることができるヘアバンド風のスカーフの使いかた!スカーフをヘアバンドとして使うことで、シンプルな髪型に個性的なポイントを加えることができます。また、柄違いや太さを調整することで、見た目がだいぶ変わるので、その日のスタイルに合わせて印象を変化させることができるのも楽しいですよね!3. 頭全体を覆ってみる頭を覆い、あごの下で結ぶタイプ。なかなか真似は難しいですが、高級ブランドのシルクのスカーフは肌触りも良く、柄が個性的なものが多いので、ちょっと変わった使いかたでもおしゃれに見えますよね!スカーフ1枚でスタイル全体の印象も変わるので、つい何枚も持っていたくなりますよ!4. 定番のネック巻きスカーフは素材や柄、色彩などのバリエーションが豊富であり、それらを首に巻くことで、普段のコーディネートに個性的な要素を取り入れることができます。スカーフを首に巻くことで、季節やシーンに合わせたスタイリングができます。冬は暖かみのある素材や厚手のスカーフを使って防寒対策をし、夏は軽やかな素材や涼しげな色彩のスカーフを使って、清涼感を演出することができますよ!5. ターバンのように巻いてみるターバン風にスカーフを巻くことで、ユニークなファッションステートメントを作り出すことができます!普段のヘアスタイルに変化を加えたり、カジュアルなスタイルにひと工夫するだけで、目を引くスタイリングを楽しむことができます。スカーフはさまざまな柄や色、素材があり、それを使ってスタイリングにアクセントを加えることができます。普段のコーディネートに遊び心や個性をプラスしたり、フォーマルなシーンで華やかさを演出したりできるので、今後はよりスカーフ使いを楽しみたいですね!写真・文 平野秀美
2024年04月21日東京・六本木の国立新美術館で「マティス自由なフォルム」が開催されています。20世紀最大の巨匠のひとりとして知られるフランスの芸術家、アンリ・マティス(1869-1954)。本展では、特に彼が後半生で取り組んだ「切り紙絵」に着目し、日本初公開となる大作も登場しています。展示風景や学芸員さんのお話、おしゃれな限定グッズ&スイーツもご紹介!南仏ニースから約100点以上も来日!「マティス自由なフォルム」展示風景※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。© Succession H. Matisse【女子的アートナビ】vol. 331本展では、マティスが後半生を過ごした南仏のニース市マティス美術館が所蔵するコレクションを中心に展示。ニースでマティスが手がけた「切り紙絵」にフォーカスしながら、絵画や彫刻、版画、舞台衣装など約150点の作品が紹介されています。国立新美術館主任研究員の米田尚輝さんは、本展の概要について次のように解説されています。米田さん今回の展示作品のうち、90パーセント以上がニース市マティス美術館のコレクションから構成されています。同美術館のコレクションはマティスがニース時代に制作したものが多いのですが、初期の重要作品もあります。今回は時系列的に構成され、パリ時代に描いた初期作品からフォーヴィスム時代、南仏時代の作品、さらに重要な彫刻の作品群も展示されています。南仏で明るい光と出合う左:アンリ・マティス《マティス夫人の肖像》1905年、右:《日傘を持つ夫人》1905年ニース市マティス美術館蔵© Succession H. Matisseでは、いくつか見どころをご紹介。まず、「Section1 色彩の道」では初期からフォーヴィスム時代の作品が並んでいます。マティスは21歳のときに画家になると決意。パリの国立美術学校でギュスターヴ・モローに学び、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写したりしながら技法を身につけていきました。その後、南仏に滞在し明るい光と出合ったことがきっかけとなり、鮮やかな色彩を使うフォーヴィスム絵画が生まれました。ちなみに、「フォーヴィスム」は日本語にすると「野獣派」となります。マティスなど一部の画家たちは荒々しい強烈な色彩を使うため、フォーヴ(野獣)にたとえられてこの名称がつきました。絵に描かれているオブジェも登場!右:アンリ・マティス《小さなピアニスト、青い服》1924年ニース市マティス美術館蔵 © Succession H. Matisse 、左:《赤い“ムシャラビエ(アラブ風格子出窓)”》北インド? 19世紀末〜20世紀初頭 個人蔵(寄託:ニース市マティス美術館)続く「Section2 アトリエ」では、アトリエで描かれた作品や、アトリエ自体をテーマにした作品を展示。マティスは南仏ニースに滞在し、骨董品などのオブジェを集め始めました。会場では、マティスが所有していたオブジェと、そのオブジェが描かれた絵画作品もあわせて展示。東洋風の火鉢や大きな織物などと一緒にマティスの絵が並べられ、ユニークな光景を見ることができます。展示風景より、マティスがデザインした衣装(制作したのは、モンテ・カルロ・バレエ団のアトリエ)© Succession H. Matisse続く「Section3 舞台装置から大型装飾へ」では、マティスが手がけたデザインに関する仕事などを紹介。マティスは、1920年にパリのオペラ座で開かれたバレエ・リュスの舞台「ナイチンゲールの歌」の舞台装置と衣装デザインを担当。この衣装のためにマティスは何枚も習作を描いたそうです。会場では、色鮮やかな衣装がズラリと並び、見ごたえがあります。色も形もポップでかわいい!アンリ・マティス《花と果実》1952-53年ニース市マティス美術館蔵 © Succession H. Matisse「Section4 自由なフォルム」では、本展のメインビジュアルにも使われている切り紙絵の大作《花と果実》が登場!色も形もポップでかわいい雰囲気の花の絵は、見ているだけで明るい気分になってきます。本作品について、米田さんは次のように述べています。米田さんマティスは1952年ごろ、アメリカ人コレクターから大型装飾作品を注文されました。本作品は、その装飾作品のためにマティスが提案した四つの案のうちのひとつです。5枚のカンヴァスが繋げられ、大きな切り紙絵になっています。本作品は、今後ニース市から外に出る可能性は限りなく低いと思いますので、日本で見られる最後の機会かもしれません。昭和のマティスブーム!展示風景© Succession H. Matisseまた、本展では、マティスと日本の関係を紹介した展示もあります。日本ではじめてマティスの展覧会が開かれたのは1951年、昭和26年でした。当時80歳を超えていたマティス本人が、展示作品の選定やポスター制作などにも指示を出したそうです。会場では、そのときの展覧会に関する資料なども展示され、昭和に巻き起こったマティスブームの様子を知ることができます。ヴァンスのロザリオ礼拝堂内部のレプリカ最後の「Section5 ヴァンスのロザリオ礼拝堂」では、マティスが晩年に室内装飾から祭服デザインまで手がけたロザリオ礼拝堂についての作品や資料などを展示。さらに、ヴァンスのロザリオ礼拝堂内部のレプリカをほぼ原寸大で再現した部屋に入ることもできます。グッズもスイーツも超おしゃれ!本展の特設ショップでは、オリジナルグッズが充実。かわいいマグカップやトートバッグ、ステーショナリーなどが揃っています。特にステキなのは、《花と果実》をあしらったTシャツ。グレーの生地と作品の相性がぴったりです。上:[デザート] アンリ・マティス《花と果実》「昔ながらのゴーフルと色々な果実バタフライピーのクリームとフランボワーズのクーリー」、下:アンリ・マティス《花と果実》 1952-1953年切り紙絵、410 × 870 cm、ニース市マティス美術館蔵 © Succession H. MatissePhoto: François Fernandezマティスの《花と果実》は、スイーツとしても登場。名画はどんなものにアレンジしてもおしゃれになりますね。色彩鮮やかなマティスの展覧会は、春のお出かけにもぴったりです。連休中も開館しているので、ぜひ足を運んでみてください。Information会期:2024年2月14日(水) ~ 2024年5月27日(月)開館時間:10:00~18:00※毎週金・土曜日、4月28日(日)、5月5日(日)は20:00まで※入場は閉館の30分前まで休館日:毎週火曜日休館※ただし4月30日(火)は開館会場:国立新美術館企画展示室2E観覧料:一般 ¥2,200、大学生 ¥1,400、高校生 ¥1,000※中学生以下無料
2024年04月21日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回はオーバーサイズコーデがおしゃれなインフルエンサーを6名紹介します。1. 全てがオーバーサイズ!こちらはジャケットもトップスもオーバーサイズのオシャレなスーツスタイル。スーツと言えば身体に合ったサイズを選ぶかたが多いと思うのですが、それはビジネススーツ上の話。こちらはスーツと言っても普段着やパーティなどでオシャレに着こなせるファッションスーツ。ポイントは、ボトムスにありそう。オーバーサイズといってもご自身の丈に合ってるかどうかが、オーバーサイズを上手に着こなしているか、だらしがなく見えてしまうかの境目になりそうです。2. ニットは大きめが可愛いニットはなんだか大きめがかわいく見えるのは、私だけでしょうか?そのゆったりとしたシルエットが女性らしい柔らかさを引き立ててくれます。身体のラインを隠すことで、リラックス感やふんわりとした雰囲気を演出してくれます!また、大きめのニットは暖かみがありますので、その風合いや質感が、人々に心地よさや安心感を与えてくれるのではないでしょうか。3. オーバーサイズのコートこのような大きめのコートは、サイズにゆとりがあるので余裕が生まれ、自然と流れるようなシルエットが生まれます。これにより、スタイリッシュでありながらリラックス感のある雰囲気を演出することができます。この抜け感が、ファッションにおける自由さや個性を表現するのに一役買っています!かっこよく着こなしたい時には、オーバーサイズを選ぶとよいでしょう。4. 重ね着上手なオーバーサイズ長めのズボンに長めのシャツを組み合わせたオーバーサイズスタイルの魅力は、バランスの取れたプロポーションを生み出せること!ズボンとシャツがどちらもオーバーサイズなので、全体のシルエットがゆったりとした印象になりますよね。これにより、身体のラインを隠しつつも、洗練されたルックスを作り出しているようです。また、このようなスタイルは、トレンド感やストリートファッションの要素も含んでおり、個性的でおしゃれな印象を与えることができます。5. 大きめTシャツでゆるカワスタイル大きめのTシャツはカジュアルなスタイルにぴったりでありながら、適度な抜け感やこなれ感を演出することができます。そのため、ファッションの自由度が高く、さまざまなシーンやスタイリングにマッチする魅力的なアイテムです!今回は大きめのワイドパンツをチョイスし全体的にゆったりとした印象の中で、デニムジャケットは普通サイズを選んでいるところがポイント。バランスを保っています。オーバーサイズのアイテムはさまざまなスタイリングに適応しやすいです。他の服とのレイヤリングや組み合わせを工夫することで、個性的でユニークなルックスを作り出すことができるので、これからもオーバーサイズのファッションは人気がありそう。ぜひインフルエンサーたちの着こなしルックも参考にしてみてくださいね。写真、文・平野秀美
2024年04月20日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第170回は、ひとりでいることが普通になってしまい、うっかり婚期を逃してしまう女性の特徴をお届けします。1.仕事をしているのが楽しい【結婚引き寄せ隊】vol. 170令和のご時世、無理に結婚しなくても、ひとりでいても、ふたりでいても、さまざまな選択肢が許容される時代です。まったく恋愛や結婚に興味がないなら、まわりが落ち着いていったからといって、無理をする必要はありません。それが自分の望むことならば、人生に悔いなく生きるのがベスト。ただ、一番やっかいかもしれないのは、本当は「恋人が欲しい」「結婚したい」のに、うっかりシングルが続いてしまう場合です。実際、30代の最後までしっかりシングルでいた筆者は、うっかり1,000人の男性と対面することになってしまうという婚活を経験し、この度エッセイ本『どうしても、結婚したかった。1000人の男性と出会った私の婚活ラプソディー』を発売したほど。だからこそわかるのですが、相手が欲しい人は、これからお伝えするようなところが自分にないか、確認してみてください。まずは、仕事をしているのが楽しい場合です。仕事に意識が集中しているため、恋愛や婚活をしようというところまでは、なかなか頭がまわりません。さらには、物理的に忙しくて、彼氏が欲しいと思っても、出会いのないまま気づくと仕事ばかりしている…という状況に。仕事で成果を挙げることはもちろん素晴らしいこと。ですが、たまには、これから訪れるであろう出会いの可能性にも意識を向けて行動してみると、新しい気づきがあるはず。2.誰かに深くコミットするのが苦手次に、コミュニケーション上手な女性は、出会いが多い印象です。相手が同性でも異性でも、交流することが苦にならず、社交的なタイプだといえるでしょう。いろいろな人たちとつながりを持つことができるということは、それぞれの人たちからお誘いの声がかかる機会も多く、さらには出会いのチャンスも広がりやすいということになります。その反対に、誰かに深くコミットするのが苦手な性格だと、同性はもとより、恋愛や結婚を考えるようなパートナーへコミットするなんて、とんでもないことになります。筆者はもともとコミュニケーション下手で、小さい頃はけっこうな人見知りでもありました。そんな性格なのに、仕事でもまったく出会いがないゆえに、重すぎる腰をあげて婚活を始めたところ、何年もかかってしまうことに…。なのでせめて、思い当たるところがある方は、ちょっとずつでも、疲れない程度に出会いの場に出向くといいでしょう。3.推しの影響が大きい最後に、うっかりシングルが長引く理由として、推しの存在による影響が大きいということもあります。筆者の場合、大好きなアーティストの歌を聴いたりライブに行ったりするだけで、幸せホルモンが出ますし、推しの俳優が出ているドラマや映画を観ると、ひとたび時を忘れて没入してしまいます。推しの存在は、とても豊かな時間を持てることでもあって、むしろオススメしたいぐらい…ではあるのですが、それは「シングルのままでいい」「結婚は考えない」「まだ出産を考える年齢ではない」など、出会いを考えない時期か、「そういう人生でいい」と自分で納得している場合。そして推しの存在にひっぱられて、現実社会でリアルに男性と付き合うことを忘れてしまうことがないタイプや、推しの応援と並行してバランスよく自分の恋愛も進行できるなら、なんの問題もありません。逆に、そういったことができないタイプは、現実には手の届かない存在にハマりすぎて、ご縁が遠くなってしまうこともあります。これは筆者自身もそうでした。あわてて出会いを探しても、すぐにうまくいくとは限らないため、時間をロスする可能性もなきにしもあらず。でも、ちゃんと現実の結婚計画が立てられるなら、存分に推しに没頭してもいいと思います。だって、楽しいですもんね!1年は長いようでいて、あっという間。時間は有限ですから、あとで悔いを残さないように、その年齢ならではの気持ちを恋活や婚活に生かしてくださいね! みなさんの恋がうまくいきますように!!文・かわむらあみり©AI Visual Vault/Adobe Stock文・かわむらあみり
2024年04月16日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は久しぶりのブラックスタイル特集!春夏になったらブラックを着る機会が減るかもしれませんが、実は意外とどんな時も大活躍のブラック。どんなスタイルか見ていきましょう。1. ワンピースにサッと羽織ってこのシンプルで洗練された雰囲気は目を引きますよね!ブラックの羽織りものが全体のコーディネートを引き締め、大人の余裕を感じさせてくれます。またワンピースもブラックなので、コーディネートは比較的簡単!とは言っても、雰囲気がとっても出ていてカッコよくきれいに決まってます。2. 煌びやかなパーティーにも華やかさとエレガンスさが魅力的で、パーティにもぴったりなワンピース。きらめくパーツが施されていて、ブラックとこのビジューが組み合わさることで、着る人の魅力を引き立て、パーティの雰囲気に華を添えます。落ち着いたカラーで人気も高そう。特別な日の雰囲気を盛り上げる一着として、このようなワンピースは、多くの人々に魅力をアピールできますよ!3. 小物次第で雰囲気が変わるシンプルで洗練されたこのオールインワンは、サイドのスタイルが大胆なデザインに仕上がっています。モノトーンのカラーリングと流れるようなシルエットが特徴で、多くの場面で使いやすく、さまざまなスタイルに合わせやすいという利点があります。またこちらの女性のように、個性的なジュエリーを選ぶと、より他のかたとのファッションセンスに違いが出て、オシャレに磨きがかかります。4. 『グッチ』の厚底ローファーがポイントこちらは『グッチ』の厚底ローファーと、短めスカートのワンピースがピッタリ。脚長効果が抜群であり、さらに全体がブラックで決まっているのに重苦しくない!理由は、肌ををしっかり見せて、メリハリをつけているから。ここまで全身ブラックなのもやっぱりカッコ良いです!5. 素材違いを十分楽しむ私がおすすめのこちらのスタイル、トップスはヨーロッパでもよく見かける透け感バッチリのタイプ。まだまだヨーロッパは肌寒いので、4月でもウールコートを着ている季節ではありますが、ブラックスタイルが決まりに決まってます。また、リップカラーとマッチしたチラリと見える赤パンプスも素敵!ブラックスタイルの魅力は、そのシックで汎用性の高いカラーリング。どんな場面でも適切で、シンプルながらも洗練された印象を与えてくれるので、季節問わず上手に活用していきましょう!写真、文・平野秀美
2024年04月14日東京・上野にある東京藝術大学大学美術館で「大吉原展」が開かれています。江戸時代のファッションや芸術の発信地だった遊廓地、吉原。華やかな日本文化が集まる場であるとともに、負の歴史も背負う吉原をテーマにした異色の展覧会について、専門家のお話や展示風景などをレポートします。文化発信と売買春の場所…展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 330本展では、江戸時代に約250年も続いた幕府公認の遊廓・吉原で発達した江戸文化や芸術などについて、国内外からの名品で紹介。大英博物館や千葉市美術館、細見美術館などが所蔵する浮世絵や美人画などの絵画をはじめ、工芸品や着物なども展示されています。そもそも吉原とは、どんな場所だったのでしょう?江戸幕府が1617年に遊廓として許可した吉原は、最初は現在の東京都中央区・人形町にありました。1657年、明暦の大火を機に吉原は台東区・千束に移転。日本の代表的な遊廓として繁栄しましたが、明治以降は衰退し、1958年の売春防止法により消滅しました。プレス内覧会では、本展学術顧問で法政大学名誉教授の田中優子先生から、展覧会の趣旨などについて詳しい説明がありました。以下、要約してお伝えします。田中先生吉原は、文学や絵画、工芸などさまざまなものが生まれた場所です。遊女たちはすばらしい着物を身につけ、絵師たちは深い関心と尊敬の念をもって彼女たちを描いています。吉原は遊廓ですが、文化が凝縮し、新しい文化が生まれる拠点にもなっていたという側面は、日本の文化史において見過ごしてはならない点です。しかし、吉原の経済基盤は売買春であり、膨大な借金を抱えた遊女たちが働かされていました。これは明らかに人権侵害です。遊廓という組織は二度と出現してはならない場所であり、その存在が現在に至るまで日本社会で「女性」についての固定観念をつくってしまったのは間違いのないことです。日本文化の発信地であり、売買春の場でもあった吉原ですが、その片方を見ることによりもう片方を隠してしまうことに問題があると私は思います。両方があることを知ってください。なぜその両方が両立できたのか、それを考えつつ、吉原文化を見ていただきたいと思います。夜桜見物を描いた大作!歌川豊春《新吉原春景図屏風》天明(1781〜89)後期〜寛政(1789〜1801)前期、個人蔵【通期展示】では、展示の見どころをいくつかご紹介していきます。地下二階にある最初の展示室では「吉原入門」というテーマで、吉原の町を描いた作品や、喜多川歌麿の大判錦絵などが並んでいます。この部屋で特に注目したいのは、浮世絵界の有名な流派「歌川派」の祖、歌川豊春の《新吉原春景図屏風》。夜桜見物でにぎわう町の景色をテーマにした肉筆画の大作です。吉原ではさまざまな年中行事が行われ、例えば桜の季節になると、本物の桜の木を植木屋が運び込み、客が遊女たちと一緒に花見を楽しめるように演出されました。この作品には、遊女や客など町を行きかう人々が桜を楽しんでいる様子が生き生きと描かれています。花魁が泣いて怒った作品とは…展示風景より、中央に見えるのが高橋由一《花魁》[重要文化財]明治5年(1872)東京藝術大学所蔵地下二階の第二会場では、錦絵美人画や蔦屋重三郎の出版物、明治期の絵画などが展示されています。ここでの見どころは、日本初の洋画家として知られる高橋由一の作品《花魁》。本展を企画した東京藝術大学大学美術館教授の古田亮先生は、この作品について次のように解説しています。古田先生本作品は、実際にいた遊女を油絵で描いたものです。それまで遊女は、浮世絵の美人画として描かれていました。本作のように写実的に描かれたのは初めてだったため、花魁は驚いて「私はこんな顔ではありません」と泣いて怒ったという逸話が残されています。この作品は数年前から修復しており、今回の展覧会で修復後はじめて公開となりました。顔のツヤや目の輝きなど、描かれた当時の微妙な質感を見ることができるようになり、高橋由一の技量がわかると思います。吉原にタイムスリップ!展示風景より三階の第三会場に入ると、雰囲気がガラリと変化。吉原の町並みが現れ、三味線の音色も流れて、江戸時代にタイムスリップした気分を味わえる展示空間になっています。例えば「京町一丁目大文字屋サロン」のようにテーマごとに区切って、浮世絵や工芸品などを展示。本展のキービジュアルにも使われている喜多川歌麿の華やかな肉筆画《吉原の花》をはじめ、溪斎英泉や歌川広重、歌川国貞などの作品も楽しめます。展示風景より特に目を引いたのは、三味線の展示。古田先生は、次のように述べています。古田先生これは、18世紀前半に実在した「玉菊」という花魁が使っていたと伝わる三味線です。才色兼備で諸芸に通じ、吉原の人々から愛された玉菊は25歳で亡くなりました。その死をいたみ、吉原では玉菊供養の燈籠(とうろう)を飾るようになり、それが年中行事のひとつになりました。遊廓の美しい模型も!辻村寿三郎、三浦宏、服部一郎《江戸風俗人形》昭和56年(1981)台東区立下町風俗資料館所蔵【通期展示】最後の展示室では、《江戸風俗人形》を展示。台東区立下町風俗資料館のコレクションで、3メートル近い台の上に文化文政期時代の美しい遊廓の世界が再現されています。檜細工師の三浦宏氏による建物は、国産の木材を使用。部屋のつくりなど細かな部分まで再現されています。江戸小物細工師・服部一郎氏が各部屋の調度品を手がけ、人形師・辻村寿三郎氏が制作した人形は、刺繍された美しい衣装を身につけています。女性たちの化粧も当時流行したものになっていて、見ていて飽きません。本展では、遊廓の華やかで美しい一面だけでなく、遊女たちが置かれた境遇についての説明もあり、吉原の歴史についても考えさせられました。吉原文化の光と影を感じられる展覧会、ぜひ一度訪れてみてください。Information会期:2024年3月26日(火)~5月19日(日)開館時間:午前10時 ~午後5時(入館は午後4時30分まで)※会期中、作品の展示替えがあります前期展示:3月26日(火)~ 4月21日(日)後期展示:4月23日(火)~5月19日(日)会場:東京藝術大学大学美術館休館日:月曜日、5月7日(火)(ただし、4月29日(月・祝)、5月6日(月・振休)は開館)観覧料:一般 ¥2,000、高校・大学生 ¥1,200、中学生以下無料
2024年04月14日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回はサッと着られてオシャレに見えるTシャツのコーデを紹介します。1. 短めTシャツでスタイリッシュにセクシーさと遊び心を感じるショートTシャツ。おへそが少し見えるだけで、魅力が引き立ちますし脚長効果もあります!このようなデザインのTシャツは、着る人の自信と遊び心を演出し、魅力をより際立たせることができます。2. 『グッチ(GUCCI)』のTシャツで品良く有名ブランドのTシャツは、デザインやスタイルにこだわりがあり、トレンドを取り入れつつも、ブランド独自のアイデンティティやスタイリングが反映されています。シンプルでありながらも個性的で魅力的なTシャツがたくさんあるのが特徴!こちらのTシャツは『グッチ(GUCCI)』。なんともかわいいイラストが個性的ですが、品があって素敵!3. 白Tでシンプルに勝負アーミーパンツは、シルエットやデザインによってさまざまなスタイルに合わせやすい特徴があります。ストリートファッションからカジュアルなデイリースタイルまで、幅広いコーディネートに適用でき、この真っ白なタンクトップTと組み合わせることで、カジュアルながらも洗練されたスタイルを演出してます。また目を引くオレンジブーツが、シンプルなホワイトタンクトップTを魅力的なスタイルに変えています。4. 個性的なメッセージ?個性的なメッセージTシャツの魅力のひとつは、着る人の考えや価値観を表現する手段としての機能しているところ。また、ユーモアや面白い言葉をプリントしたメッセージTシャツは、周囲の人々とのコミュニケーションを楽しむためのツールとしても人気。こちらの”?”が何を意味するかは不明ではありますが、メッセージ性のあるTシャツはこれからも人気の模様。5. 大胆なイラストTシャツなんとも大胆な唇が描かれたこちらのTシャツ、そのアートワークがもつエネルギッシュで遊び心のある雰囲気が魅力的!このような大胆なTシャツは、着る人の自信や自己表現を強調する一方で、周囲の人々にも楽しさやポジティブなエネルギーを与えてくれますよね。個性的で魅力的なスタイルを演出し、さらにファッションを楽しむこともできて、一石二鳥!6. 『J.W Anderson』のTシャツを重ね着『J.W Anderson』の大人気のTシャツをロンTと重ね着したスタイル。ヨーロッパでは、まだ肌寒いこともあるので、このようにジャケットではなく、ロンTと重ね着する人も多いです。Tシャツと言っても、本当に多くの種類がありまし。短めやオーバーサイズ、はたまた色やデザイン違いなど、自分好みのものを比較的簡単に探せるのも魅力のひとつです。これからの季節はよりTシャツの出番も増えてくると思うので、ぜひ上記のインフルエンサーたちのスタイルを参考に、春夏Tシャツスタイルを楽しんでください。写真、文・平野秀美
2024年04月13日