手嶌葵が新曲「ただいま」のミュージックビデオをYouTubeで公開した。同曲は綾瀬はるか&高橋一生が出演するTBS日曜劇場『天国と地獄 ~サイコな2人~』 主題歌で、本日2月24日にCDリリースされるニューシングルの表題曲。MVの監督は数多くの映画・TVドラマ・MVを手がける映像クリエイター・柴田啓佑。主演は映画・ドラマなどで2021年活躍が期待される女優・河合優実が務めている。柴田監督による、いなくなってしまった相手のことを想う女性の日常を描いたストーリー、河合優実の憂いのある表情と零れ落ちる涙、そして映し出されるいしわたり淳治作詞による切ないリリックが印象的な、思わず泣ける作品になっている。MV主演・河合優実のコメントまず、「ただいま」という楽曲に、詞・曲・歌声がこんなにも美しく合わさると理屈抜きに心にしみるのだなと、聴けば聴くほどに音楽の力を感じています。包み込むような大きさを持ったこの歌に沿うような、それぞれの想像力に見方が委ねられるミュージックビデオになっていると思います。居ない人を思いながら一人きりで映ることの難しさもありましたが、この曲を彩る一部になれて嬉しいです。ありがとうございました。MV監督・柴田啓佑のコメント初めて「ただいま」を聴いたときに受けたイメージを、部屋を舞台にシンプルな構成で、少しずつ変化していくカットを紡いでいくことで、聴くみなさんにさまざまな想いを感化させられることをテーマに制作しました。「ただいま」と「おかえり」とゆう何気ない日常の言葉、そして、楽曲の持つ物語性にさらなる広がりを生み、たくさんの胸に響くことを願っています。「ただいま」MV「ただいま」リリックムービーまた、手嶌は2006年のジブリ映画劇中挿入歌「テルーの唄」でデビューしてから今年で15周年を迎える。それを記念して、全国各地を巡る『手嶌葵 15th Anniversary Concert』が決定した。会場は6月13日大阪・住友生命いすみホールを皮切りに、7月24日東京・オペラシティ コンサートホール、11月23日福岡国際会議場 メインホールなど。今回のコンサートは会場により“~Simple is best~”、“~Piano & Strings Quartet~”、“~癒しの夕べ~”と3種のサブタイトルが冠せられており、それぞれが異なる内容で展開されるとのこと。デビュー15周年記念ライブ詳細:さらに、本日2月24日より『ただいま』カップリング曲で岡崎体育提供のバラード曲「星明かりのトロイメライ」、フジテレビ系ドラマ『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』主題歌「明日への手紙」のライブバージョンも配信がスタートしている。こちらも合わせてチェックを。配信サイトまとめ:公演情報手嶌葵 15th Anniversary Concert~Simple is best~6月13日(日) 大阪・住友生命いずみホール ※17月17日(土) 横浜・関内ホール8月8日(日) ロームシアター京都9月4日(土) 射水市・高周波文化ホール9月26日(日) ハートピア春江10月8日(金) 川口総合文化センター・リリア10月16日(土) 横須賀芸術劇場10月30日(土) 神戸・松方ホール11月23日(火・祝) 福岡国際会議場 メインホール※その他、札幌、広島、名古屋ほかの都市での開催も予定手嶌葵 15th Anniversary Concert~Piano & Strings Quartet~7月24日(土) 東京オペラシティ コンサートホール ※2手嶌葵 15th Anniversary Concert~癒しの夕べ~7月10日(土) 熊本城ホール7月11日(日) 佐賀市文化会館10月1日(金) 鹿児島・宝山ホール10月2日(土) 宮崎・日向市文化交流センター11月13日(土) 大分・iichikoグランシアタ※各公演ゲスト出演者有り【注意事項】・※1及び※2は両公演とも昨年開催予定でした公演の延期公演になりますが、15th Anniversary Concertの一環として開催となります。(チケット発売中)お問合せ:サモンプロモーション06-6225-2237・※1及び※2以外の公演詳細、また上記以外にも開催が決定次第、オフィシャルHP、SNS他で発表となります。リリース情報ニューシングル『ただいま』『ただいま』CDジャケットTBS日曜劇場 『天国と地獄 ~サイコな2人~』主題歌2021年2月24日(水)リリース【価格】1,320円(税込)【収録曲】1. ただいま作詞:いしわたり淳治作曲・編曲:村松崇継2. 星明かりのトロイメライ作詞・作曲:岡崎体育編曲:兼松衆3. 明日への手紙 (Live at Fukuoka International Congress Center on February 24, 2020) 作詞・作曲:池田綾子編曲:真藤敬利4. ただいま (instrumental)5. 星明かりのトロイメライ (instrumental)【配信情報】・2月3日より、ニューシングル表題曲「ただいま」が主要定額音楽ストリーミング配信(サブスクリプション)サービス、iTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて配信中・2月24日より、シングル『ただいま』収録曲「星明りのトロイメライ」「明日への手紙 (Live at Fukuoka International Congress Center on February 24, 2020)」が、ストリーミング配信(サブスクリプション)サービスおよびiTunes Store、レコチョク、moraなど主要ダウンロードサービスにて一斉配信スタート関連リンク手嶌葵オフィシャルHP手嶌葵オフィシャルフェイスブック手嶌葵オフィシャルインスタグラム手嶌葵レーベルサイト
2021年02月24日1984年に公開された、ジブリ映画の不朽の名作『風の谷のナウシカ』。作中に登場するシーンを再現した2枚が、Twitterで「この発想はなかった!」と話題になっています。「その者、青き衣をまといて金色の猫に降り立つべし」同作の終盤、主人公・ナウシカが、金色の野原のようになった王蟲(オーム)の触手の上を歩く姿は、感動するシーンですよね。投稿者(@nekono_paw)さんが、そんな名シーンを再現した写真がこちらです!その者青き衣をまといて金色の猫に降り立つべし。 #猫のいる暮らし #猫好きさんと繋がりたい #風の谷のナウシカ #粘土細工 pic.twitter.com/R1FOsevEG3 — ねこのぽぅ (@nekono_paw) February 9, 2021 猫の毛が野原に…!!粘土で作られたナウシカが立っているのは、まさかの猫の上!1枚目を見ただけでは、猫だと気が付かなかった人もいるのではないでしょうか。金色の野原を演じたのは投稿者さんの愛猫、にゃんたくん。投稿者さんによると、にゃんたくんが日光浴をしている時、金色に輝いた毛を見て思い付いたのだそうです。猫の毛を作中の野原に見たてるという、投稿者さんの発想が素敵ですよね。ネット上では、投稿を見た人からさまざまな声が上がっています。・猫の毛だったとは…。協力する猫ちゃんの姿もかわいいですね!・この発想は思い付きませんでした!私も猫の毛に埋もれてみたい…。・これ、私もマネしたい!センスが大好きです!感動的な名シーンを愛猫と再現した、こちらの投稿。こんなフカフカな毛の上を歩くことができるナウシカが、うらやましい限りですね![文・構成/grape編集部]
2021年02月12日「さっぽろ雪まつり」がオンライン開催となった今年。一方で、記録的大雪が降って生まれた“ハイクオリティ雪だるま”がSNS上で話題に!そこで、一般人によるプロ顔負けの力作を紹介。■明かりをつけるとリアリティ倍増!(@mokomoko_2015)ネコバスなど「雪だるま職人としにゃん」さんの作品は香港メディアでも「神級」との評が。■「あ、あ……みかんはいかが?」(@takao___official)みかんを携えたカオナシ。近づいたら映画みたいに飲み込まれるかも……。■3人そろって新しい計画♪(@mokomoko_2015)大好きなバナナを片手にミニオンズが集結!背丈も等身大?■『鬼滅の刃』から参上!(@kongo870214)イノシシ頭が特徴の鬼殺隊士・嘴平伊之助。全集中で作りました。■「みて!僕とそっくり♪」(@poooricon)すこ〜し目を細めた表情もそっくり。新しい友達になれるかな?■「ここが、いちばん落ち着く」(@tepidwater4136)小屋の上でくつろぐスヌーピー。ポコッと出っぱっている、おなかが愛おしい。■「コンニチハ。ココデマチマス」(@daikichi446)キャンプ場で、たそがれるベイマックス。誰かを待っているよう。■その名のとおり“雪達磨”!(@netugetatakan)雪を入れられる達磨の“型”、「雪だるマッシーン」を使って大量生産が可能に!記録的大雪で生まれた名作たち。自粛期間中は“1人雪まつり”を楽しもう♪「女性自身」2021年2月23日号 掲載
2021年02月12日2021年2月8日、俳優で声優の森山周一郎さんが、肺炎で亡くなりました。86歳でした。同月9日、森山さんのTwitterアカウントが更新され、次のようなメッセージが発表されています。森山周一郎公式ツイッターアカウント運営事務局です各社報道にございます通り、俳優、声優 森山周一郎は肺炎のため2021年2月8日に逝去いたしました。享年86歳でした。(続— 森山周一郎 (@syu_moriyama) February 9, 2021 芸能生活63年の間、ファン並びに関係者の皆様には多大なるご支援をいただき、まことにありがとうございました。この場を借りて心より御礼申し上げると共に、謹んでお報せいたします。また、個別のリプライは控えさせていただきますこと、何卒ご容赦くださいませ。— 森山周一郎 (@syu_moriyama) February 9, 2021 森山さんは、63年にもおよぶ芸能生活の中、数々の作品で活躍してきました。スタジオジブリのアニメ映画『紅の豚』では、主人公であるポルコ・ロッソの声を演じ、その渋く重みのある声は、多くの人に愛され続けています。ネット上では、追悼のコメントが相次ぎました。・『さよなら銀河鉄道999』の老パルチザンの台詞は忘れられません。ご冥福を祈ります。・こんな渋くてかっこいい大人の声になりたいと憧れていました。ありがとうございました。そしてお疲れさまです。・目をつむると聞こえてきそうなぐらい、耳に残っている素敵な声。人生観を変えてくれた最高の映画です。唯一無二の存在感で、たくさんの作品に命を吹き込んだ森山さん。その功績は、永遠に語り継がれていくことでしょう。ご冥福をお祈り申し上げます。[文・構成/grape編集部]
2021年02月10日猫の猫のみにらくんの日常を、Twitterに投稿している飼い主(@minira_diary)さん。ハロウィンの時期に投稿した写真をご紹介します。ハロウィンは仮装をする人が多くいますが、この日だけは特別に、みにらくんも仮装に挑戦したのだとか。あの有名映画に出てくる人気キャラクターに扮した姿がこちらです!これ再現度なかなか高くないですか?ww1日早いですがハロウィンの仮装で子猫用の猫バスの衣装作ったら犯罪的に可愛すぎた……モフモフ…… pic.twitter.com/Q8bzRsX1Kd — みにら日記‐MINIRA‐Diary‐ (@minira_diary) October 30, 2020 アニメ映画『となりのトトロ』に出てくるネコバスに扮した、みにらくん!茶色の毛にとても似合っていますね。細かなところにまで、こだわりがつまっています。また、動画でも仮装をする様子を見ることができますよ!仮装をしていても素材が軽いためか、激しく動きまわることもできるようです。投稿には「かわいすぎる」などの声が寄せられていました。・クオリティが高い!実写版のネコバスですね。・かわいすぎる!ネズミが乗っていて感動!・このネコバスに乗りたくなっちゃう。みにらくんのネコバスは、一体どこに連れて行ってくれるのでしょうか…。かわいい姿に癒されますね。[文・構成/grape編集部]
2021年01月28日アニメ映画『千と千尋の神隠し』や『となりのトトロ』など、数多くの名作を生み出している、株式会社スタジオジブリ(以下、ジブリ)。子供がワクワクする作品や、大人だからこそ心にしみる情緒あふれる作品など、幅広い年代のファンの心をわしづかみにしています。そんなジブリが、2021年1月1日、ついにTwitterを開設。作品制作で実際に使われた道具や、ジブリにまつわる裏話を投稿しています。ギリギリまで使われた『鉛筆』が話題に同月14日、ジブリは作品の制作に使われて小さくなった鉛筆を入れる箱『ちびた鉛筆入れ』があることを紹介。ジブリの道具(2)短くなってしまった鉛筆も、セロテープやホッチキスで新しい鉛筆とつなぐことで、長く使うことができます。 pic.twitter.com/eAvHRmBEuy — STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 13, 2021 中に入れられた鉛筆は、セロテープやホッチキスなどで新しい鉛筆とつないで再利用していたそうです。その後も、小さくなった鉛筆をいかに活用するかを投稿しており、「なんてエコなの」「素敵な取り組み」と反響が上がっていました。そして、そんな鉛筆にまつわる仰天エピソードが、同月19日に投稿されたのです。アニメーターの山森英司さんが同日の朝に持ってきたという、限界ギリギリまで使った鉛筆が…こちらです。ジブリの道具(7)頂上決戦は続きます……アニメーターの山森英司さんが今朝持ってきて下さった、限界ギリギリまで使い切った鉛筆! pic.twitter.com/nBI2eGhB0E — STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 19, 2021 もはや持つところがない!!!明確な長さは分かりませんが、写真を見るに、ほんの2〜33ほどしか残っていません。さらに、この鉛筆をつないでいたであろう軸側の鉛筆も公開されていました。テープでつなぎ続けてきた軸側の鉛筆(20年モノとのこと……) pic.twitter.com/GOa7ecq5q6 — STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 19, 2021 こちらはなんと、20年以上も使っているのだとか!軸側として、数々の鉛筆たちをギリギリまで支えた存在なのかもしれませんね。道具を大切に扱うジブリの姿勢に、多くの人が心を打たれたようです。・物を最後まで使い切る。資源を無駄なく消費することはとても大切だと思います。・こんなに短くなった鉛筆を初めて見ました!・これは捨てられない…。『躍動感』と『感動』を書き出した果てですね。限られた資源を大切に使おうと、改めて思わされますね。[文・構成/grape編集部]
2021年01月20日日本を代表する料理の1つである、寿司。ソウルフードの米といろいろな具材が織りなす味のハーモニーが長年親しまれています。2020年の大晦日、家族で寿司を楽しむことにしたKenta(@kenta_zc)さん。寿司の写真をTwitterに投稿したところ、素晴らしいクオリティと発想に反響が上がりました。イクラが大好きな息子のための『イクラ寿司』投稿者さんの息子は、寿司のネタの中ではイクラが大好き!口の中でとろけるイクラと白米の愛称は抜群ですよね。そこで投稿者さんの妹は、愛する家族のため寿司を手作りすることに。気合が入った一作をご覧ください。イクラ大好きな息子のために妹が作った寿司(王蟲)こんなんイクラ嫌いになるだろ… pic.twitter.com/pw9hvoPyeJ — Kenta (@kenta_zc6) December 31, 2020 投稿者さんの妹が作ったのは、ただの寿司ではありません。なんと、スタジオジブリのアニメ映画『風の谷のナウシカ』に登場する王蟲(オーム)をモチーフにしたのです!イクラは王蟲の体に付いた無数の赤い目に。海苔で包まれた白米は、王蟲の黒い体を表現しています。出典:スタジオジブリちなみに、王蟲の目は普段は青色ですが、怒ると赤色に変化します。激昂状態の『王蟲寿司』を口にするのは勇気が要りそうです…!しかし、息子さんは王蟲寿司に臆せず、ちゃんと食べていたのだとか。また、投稿者さんの妹は王蟲ではない特大サイズの軍艦巻きも用意していたそうです。子供だけでなく、ジブリ作品が好きな人ならテンションが上がってしまう一作。投稿は拡散され、多くのコメントや8万件を超える『いいね』が寄せられました。・いろんな意味で食べづらくて笑ってしまった。・最高のセンス!自分も今度作ってみようかなー!・めちゃくちゃ笑わせてもらいました。怒りモードなのがじわじわくる。寿司とはいえ、王蟲をぺろりとたいらげた息子さん。将来は強い大人に成長しそうです![文・構成/grape編集部]
2021年01月20日映画『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』など、数々の名作を生み出してきた、スタジオジブリ。2021年1月1日にはTwitterを開設し、同月13日現在でフォロワーはすでに37万人となっています。明けましておめでとうございます。スタジオジブリの公式Twitterを始めます。作品情報や、スタジオのこぼれ話などをお伝えしていきます。どうぞよろしくお願いします。 pic.twitter.com/zkd9ZeWpXu — STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) December 31, 2020 スタジオジブリが投稿した、1枚の写真に反響が上がりました。その写真がこちらです。昨日は宮崎さんが、新刊「宮崎駿とジブリ美術館」の見本を手にとり「働いたねぇ」とひと言。美術監督の武重さんがやってきて「盛り上がってるところ悪いですが、(背景美術)チェック待ってます」と、すぐに現場に戻っていきました。 pic.twitter.com/CHKVvVf1k6 — STUDIO GHIBLI (@JP_GHIBLI) January 9, 2021 宮崎駿監督の「働いたねぇ」という言葉とともに写るのは、数々の作品を生み出してきた手。この投稿に、多くのファンが『風の谷のナウシカ』に出てくる「働き者のきれいな手だ」というセリフを思い浮かべたといいます。・宮崎監督のこの手が、さまざまな作品を作り出してくれた。そして今もなお働いている。まさに『働き者のきれいな手』ですね。・「働いたねえ」のひと言の中に、私たちが観たワクワクやハラハラ、ウルウル、ドキドキ…いろんな感情が内包されています。ありがとうございます。・胸が熱くなりました。この手によって、多くの素晴らしい作品が生み出されたのかと思うと、感謝しかないです。・この「働いたねぇ」は、深いなあ。僕が宮崎さんの年齢になった時、同じ熱量で「働いたな」と振り返ることはできるんだろうか。1941年1月生まれの宮崎さんは、2021年1月現在、80歳。今もなお、現場で頑張り続ける宮崎さんの姿に、多くの人が勇気付けられたことでしょう。[文・構成/grape編集部]
2021年01月13日文:大高宏雄(映画ジャーナリスト)( ぴあアプリ「大高宏雄 映画なぜなぜ産業学」から転載)全く、コロナ禍によって、想像を絶する年になった。「想像を絶する」。ときにオーバーにも感じるこの言葉が、何の誇張も違和感もなく、今は使える。その2020年の映画界、今回もいつもどおり、そのなかの映画興行について書く。それも洋画中心だ。まずは、以下の数字を見ていただこう。作品別の最終興収順位である(2019年11月末~2020年11月中旬公開作品対象、数字は一部推定)。ちなみに、今年の国内の映画興収は、推定で1350億円あたりとなる見通し(正月作品の興行によって、数字は変わる可能性がある)で、これは昨年の52%ほどにあたる。よく、ここまで踏ん張ったとは言えるが、それは『鬼滅の刃』というとてつもない作品があったからという以外ない。☆邦画興行収入ベスト10① 劇場版『鬼滅の刃』無限列車編 350億円〜② 今日から俺は!!劇場版 53億7千万円③ コンフィデンスマンJP プリンセス編 38億4千万円④ 映画ドラえもん のび太の新恐竜 33億5千万円⑤ 事故物件恐い間取り 23億5千万円⑥ 糸 22億4千万円⑦ 劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン 21億円~⑧ カイジ ファイナルゲーム 20億6千万円⑨ 劇場版 Fate/stay night [Heaven’s Feel]」Ⅲ.spring song 19億5千万円(現時点)⑩ 僕のヒーローアカデミア THE MOVIE ヒーローズ:ライジング 17億9千万円(文化通信社調べ)☆洋画興行収入ベスト10① アナと雪の女王2 133億7千万円② スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け 73億2千万円③ パラサイト 半地下の家族 47億4千万円④ TENET テネット 27億2千万円⑤ キャッツ 13億5千万円⑥ フォードvsフェラーリ 9億6千万円⑦ ジュマンジ ネクスト・レベル 9億3千万円⑧ 2分の1の魔法 8億7千万円⑨ 1917 命をかけた伝令 8億4千万円⑩ ミッドサマー 7億1千万円(文化通信社調べ)ここでは『鬼滅の刃』には触れない。多くの映画館の救世主であったことは間違いないが、2020年は、この作品だけではない。とくに触れたいのは洋画である。国内における韓国映画の最大ヒットになった『パラサイト 半地下の家族』にしても、配給会社の営業担当者は、この作品の存在自体がすでにかなり以前の感じがしてならないと言っていた。これは象徴的な言葉だろう。考えてみれば、今年の映画界最初のトピックは、『パラサイト~』だった。もはや、誰も語らない。忘れられたようだ。コロナ禍以前にもあった情報の消費速度の速さが、恐ろしいほどに進んでいる。もちろん、『パラサイト~』のみの話ではない。このような情報の尋常ではない速度感は、映画だけではないコロナ禍が露わにした一側面だ。洋画の作品の10本を見て、何を思うだろうか。このような作品が、今年はあったのである。改めて、胸に刻んでもらっても罰はあたらない。映画界希望の星、『TENET テネット』は大ヒットしたのだが、あとが続かない!『TENET テネット』(C)2020 Warner Bros Entertainment Inc. All Rights Reserved『鬼滅の刃』の年であった以上に、今年は洋画不在であったことが身に染みてならない。4月上旬から中旬にかけて、緊急事態宣言が地域限定から全国に及んでいく過程で、映画館の休業が全国的に広がった。この苦しい期間を経て、徐々に営業を再開していったのが5月下旬以降だ。洋画は、米国の公開延期を経て、軒並み公開できなくなった。もちろん、単館系興行の作品はあったが、ここでは全国公開規模の作品を指す。そんななか、『ストーリー・オブ・マイライフわたしの若草物語』が、6月12日から公開された。映画館再開後の全く興行の見通しが読めない時期である。これは、配給会社の大英断であった。本来なら100スクリーン以下となるだろう本作は、スタート時、何と300スクリーンでの公開規模となった。その時点では、作品の数が限られていたから、映画館側からオファーが相次いだのである。ただ、興収は3億4千万円にとどまった。残念ながら、やはり限定劇場マーケットの枠を超えられなかったと言えようか。宣伝費も抑えられていたから、悪くはないのだが、コロナ禍は、興行に明らかな影響を与えていたとは言える。スタジオジブリの旧作の健闘を経て、邦画の大ヒットが7月に2本登場したが、洋画はほとんど音なしだった。米国や欧州で感染が広がっていくなか、公開延期がさらに相次ぎ、それは日本でも同じことだった。『ムーラン』など、いきなり配信される作品も登場し、8月21日公開のピクサー『2分の1の魔法』が苦戦するなか、あくまで映画館にこだわりを見せたクリストファー・ノーラン監督の『TENET テネット』が公開されたのが9月18日だ。映画館で映画を見ることの醍醐味が、この国の人々にある程度届いたのだろう。彼の作品としては、『インセプション』(35億円)に次ぐ27億2千万円を記録する大ヒットになった。ただ、映画館の休業が続く米国では思うような成績を上げられず、米映画界希望の星であった『TENET~』のあとが続かなかった。12月上旬、その『TENET~』の製作・配給元であるワーナー映画が、来年の新作17作品について、米国での劇場公開と配信を同時に行うと発表するに及んで、米映画の行方はますます混沌としてきた。これは、「映画と配信」の兼ね合い、せめぎ合いが、米国をはじめとした世界の映画界の避けて通れない中心的な課題になってきたことを示す。このような事態は、映画界の生命線である映画館産業という当たり前であった経済基盤そのものを揺るがすことにつながるかもしれない。すでに米国の興行会社は、深刻な事態を迎えている。日本映画界は、邦画があるから大丈夫ということでは全然ない。邦画だけで、国内の映画産業が成立することはないからだ。間違いなく、米映画界の影響を直接的に受ける。来年早々、「映画と配信」元年がやって来る。コロナ禍のなか、大激震となった世界の映画産業にとって、まるで次元の違う大激動の時代の到来である。プロフィール大高 宏雄(おおたか・ひろお)映画ジャーナリスト。1992年から独立系作品を中心とした日本映画を対象にした日プロ大賞(日本映画プロフェッショナル大賞)を主宰。キネマ旬報、毎日新聞、日刊ゲンダイ(デジタル)などで連載記事を執筆中。著書に『昭和の女優 官能・エロ映画の時代』(鹿砦社)、『仁義なき映画列伝』(鹿砦社)など。
2020年12月31日スタジオジブリの原点を振り返る展覧会『「アニメージュとジブリ展 」一冊の雑誌からジブリは始まった』が、2021年9月12日(日)まで宮城・石巻のマルホンまきあーとテラスで、2021年12月9日(木)から2022年1月10日(月・祝)まで大阪の阪急うめだ本店 9階にて開催。その後、2022年2月5日(土)から3月27日(日)まで、秋田のアトリオン2F美術展示ホールにも巡回予定だ。スタジオジブリの原点を振り返る展覧会「アニメージュとジブリ展」1978年に創刊された日本初の本格的な商業アニメ雑誌で、アニメ雑誌のパイオニア的存在である『アニメージュ』。本誌では、それまで脚光を浴びることのなかった業界内部、作家や制作に関わる人をクローズアップし、制作の現場裏を垣間見られる場面写真やインタビュー記事を掲載してきた。そして、その『アニメージュ』を創刊から中心となって支えたのが、鈴木敏夫だ。彼は、『アニメージュ』で様々な実験的な試みを行う中、高畑勲、宮崎駿らとともに名作『風の谷のナウシカ』を世に送り出し、スタジオジブリ誕生への道筋をつくった。編集者である傍らプロデューサーとして、『火垂るの墓』や『となりのトトロ』など多くの作品に携わってきた。また、『宇宙戦艦ヤマト』や『機動戦士ガンダム』に象徴される日本で最初のアニメブームを盛り上げた立役者の1人でもある。鈴木敏夫の“編集者”としての仕事に着目『「アニメージュとジブリ展 」一冊の雑誌からジブリは始まった』では、今日、多くの作品を世に送り出すスタジオジブリのプロデューサーである鈴木敏夫の“編集者”としての仕事に着目。鈴木敏夫が編集した1989年11月号までの12年弱にわたる『アニメージュ』をもとに、『機動戦士ガンダム』を軸としたアニメブームから、『風の谷のナウシカ』の成功、そしてスタジオジブリ誕生と『天空の城ラピュタ』までを振り返る。また、『アニメージュ』を作るうえで確立していった鈴木流のプロデュース術とはどういうものであるか、それが後の作品制作にどのような影響を与えたのかを紹介。さらに、鈴木敏夫と『アニメージュ』が日本だけでなく、世界のアニメーションの歴史と昨今の日本文化に与えた影響にもフィーチャーする。東京展の様子を紹介ここから先は、2021年4月から一足先に開催された東京展の様子とともに、展覧会の詳細に迫っていく。注目は、作品の世界観を存分に楽しめる展示だ。中でも目玉となるのは、『風の谷のナウシカ』に登場する「風使いの腐海装束」の展示。映画『シン・ゴジラ』など数々の作品でキャラクターデザインなどを手掛ける造形師・竹谷隆之の作品で、等身大で展示されるのは初の試みとなる。さらに会場では、長銃や蟲笛、瘴気のマスクのほか巨神兵の模型も展示。そのリアルな表情に目を奪われること間違いなしだ。『アニメージュ」の流れを追う展示アニメージュ誕生! 「テレビまんが」からアニメブームへ1970年代後半のアニメブームの勃興期を、当時のアニメ映画ポスター、アニメグッズ、セル画コレクションといった資料から振り返る展示が登場。『アニメージュ』に先行して存在していたアニメ関連出版物も広く展示し、『アニメージュ』の独自性も知ることが出来る。アニメージュは私たちにすべてを教えてくれた ガンダムが変えた歴史また、『アニメージュ』が繰り返し取り上げた、テレビアニメ『機動戦士ガンダム』特集紙面の再現や当時の制作資料を展示。また、ガンダムのプラモデル“ガンプラ”に注目し、初期“ガンプラ”による『機動戦士ガンダム』の名シーンを立体で表現したジオラマも展開する。『機動戦士ガンダム』の生みの親である富野由悠季に関する資料展示も。富野と共に『機動戦士ガンダム』を作り上げた、美術・デザインに係る人々や声優を特集した『アニメージュ』の記事を通して、その活動を知ることが出来る。加速するアニメブーム 拡大するアニメージュ鈴木敏夫の志向性が色濃く出た『アニメージュ』の表紙と付録を集積した本エリア。電車内の中吊り広告なども展示され、『アニメージュ』が興った時代の雰囲気を感じられる。当時のファンにはたまらなく懐かしいグッズや冊子がずらりと並んだ展示スペースは圧巻。時間を忘れて見入ってしまうような、細かな意匠が詰め込まれた貴重な資料を一度に見ることができる貴重な機会となる。ナウシカへの道 一冊の雑誌から映画が誕生1982年に原作漫画を連載開始、84年に映画化を実現した『風の谷のナウシカ』をフィーチャー。貴重なレイアウトや原画、美術ボード、今回が初公開となるセル画などの資料を展示する。また、徳間書店制作の他の映像作品もまとめて紹介し、押井守監督作品「天使のたまご」の資料なども見ることが出来る。「天空の城ラピュタ」「風の谷のナウシカ」オリジナルグッズも『「アニメージュとジブリ展 」一冊の雑誌からジブリは始まった』の開催を記念して、オリジナルグッズを発売。スタジオジブリの人気作品映画『風の谷のナウシカ』などをモチーフにしたぬいぐるみ、バスタオル、タペストリー、マルチケースなどのグッズを揃える。アニメージュの表紙をそのままバッジにした「スクエア缶バッジ」や、「天空の城ラピュタ」「風の谷のナウシカ」イメージのブローチ・ステンレスボトルなどもラインナップ。さらに、本展覧会の企画のきっかけにもなった『ALL ABOUT TOSHIO SUZUKI スタジオジブリの名プロデューサー・鈴木敏夫のすべて』の販売や、『アーヤと魔女』の書籍・グッズ、公開20周年の『千と千尋の神隠し』関連グッズも販売される。なお、これらのオリジナルグッズは、全国巡回に伴い各会場にて販売予定だ。【詳細】『「アニメージュとジブリ展 」一冊の雑誌からジブリは始まった』■宮城会場会期:2021年6月19日(土)〜9月12日(日)会場:マルホンまきあーとテラス(石巻市複合文化施設)住所:宮城県石巻市開成1番地8開館時間:10:00~17:00(入場は閉場の30分前まで)※土日祝は日時指定制休館日:毎週月曜日入場料:一般 1,500円(1,300円)、中・高校生 1,000円(800円)、小学生 800円(600円)※( )内は前売料金※障がい者手帳等を会場受付にて提示すると、介添え人(障がい者1名につき1名まで)は無料■大阪会場会期:2021年12月9日(木)〜2022年1月10日(月・祝)〈日時指定制〉※イベントは事情により中止、変更となる場合あり。会場:阪急うめだ本店 9階 阪急うめだギャラリー、うめだホール住所:大阪府大阪市北区角田町8-7開館時間:10:00~20:00※12月31日(金)および最終日は18:00閉場 ※入場は閉場の30分前まで休館日:2022年1月1日(土・祝)入場料:一般 1,500円(1,400円)、中・高校生 1,000円(900円)、小学生 600円(500円) ※日時指定制※( )内は先行料金 ※未就学児無料※10月1日(金)以降・会期中も同一料金※先行券、日時指定前売券の販売はローソンチケット(ローソン、ミニストップ店頭)にて販売※全日程数量限定。販売数の上限に達していない枠は当日会場にて販売※本展覧会は阪急阪神お得意様カード、各種ペルソナカード、エメラルドSTACIAカード、友の会カードを含むいずれのカードも優待はなし先行券販売期間:8月13日(金) 10:00~9月30日(木) 23:59※インターネット予約及びローソン、ミニストップLoppi(Lコード:59990)一般発売日:10月1日(金) 10:00~■秋田会場会期:2022年2月5日(土)〜3月27日(日)会場:アトリオン2F美術展示ホール住所:秋田県秋田市中通2-3-8※開館時間は詳細決定次第、発表休館日:2022年2月27日(日)※販売窓口、入場料金については詳細決定次第、発表<グッズ例>・ぬいぐるみ テト 11,000円、王蟲 14,300円・五彩織バスタオル 8,800円・ゴブラン織りタペストリー 16,500円・マルチケース(風の谷のナウシカ 天空の城ラピュタ)各3,300円・スクエア缶バッジ 各440円■会期終了・東京会場会期:2021年4月15日(木)~5月5日(水)※全日日時指定制会場:松屋銀座 8階イベントスクエア(東京都中央区銀座3-6-1)
2020年12月27日日本を代表するアニメ制作会社のスタジオジブリが、2020年9月に始めた太っ腹企画。なんと、これまでの作品の画面写真を「常識の範囲でご自由にお使いください」という利用規約で無料配布しているのです。これまで、『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』を始め、多くの作品の場面写真が公開されてきました。スタジオジブリ、ついにあの『名作』の画面写真を配布開始!同年12月18日、スタジオジブリはウェブサイトを更新。今も強い人気を誇る『風の谷のナウシカ』と『天空の城ラピュタ』に加え、『おもひでぽろぽろ』と『レッドタートル』の画像が追加されました。さらには、ジブリファンの中で名作と名高い、CHAGE&ASKAのMV『On Your Mark』に使用された画面写真も!スタジオジブリ|STUDIO GHIBLI『風の谷のナウシカ』(1984年)出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ『天空の城ラピュタ』(1986年)出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ『おもひでぽろぽろ』(1991年)出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ『On Your Mark』(1995年)出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ『レッドタートル ある島の物語』(2016年)出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ残念なことに、有名な「バルス!」のシーンはないようですが、「あの名シーンは画像ではなくアニメーションで楽しんでほしい」ということなのでしょうか。なお、画面写真の配布は今回で更新終了とのこと。全作品合わせて1178枚もの画像を見ていると、歴代のジブリ作品をもう一度見たくなりますね![文・構成/grape編集部]
2020年12月20日覆面モニター試写でも絶賛の声が続出『映画 えんとつ町のプペル』の“ここ”がハイクオリティ.spNews__sns {padding: 0 24px;margin-top: 16px;height: 30px;}.spNews__pr {padding: 0 24px;margin-top: 24px;}.spNews__pr__button a,.spNews__sns__button a {padding: 5px 10px;color: #A6A6A6;border: 1px solid #A6A6A6;width: 10%;font-size: 1.2rem;}.spNews__link {margin-top: 16px;padding: 0 20px;}.spNews__link__btn {width: 48%;display: inline-block;margin: 0px calc(1% - 1px);border: 1px solid rgb(0, 112, 192);border-radius: 5px;background-color: rgb(0, 112, 192);box-sizing: border-box;}.spNews__column {padding: 0 24px;}.spNews__column * {padding-right: 0;}.spNews__column .spNews__link__btn {width: 100%;}.spNews__column:after,.col:after {content: "";display: table;clear: both;}.col {display: block;float: left;width: 100%;}.span_1 { width: 8.33333333333%; }.span_2 { width: 16.6666666667%; }.span_3 { width: 25%; }.span_4 { width: 33.3333333333%; }.span_5 { width: 41.6666666667%; }.span_6 { width: 50%; }.span_7 { width: 58.3333333333%; }.span_8 { width: 66.6666666667%; }.span_9 { width: 75%; }.span_10 { width: 83.3333333333%; }.span_11 { width: 91.6666666667%; }.span_12 { width: 100%; }.md-tieup__columnWrap {margin-top: 24px;}.md-tieup__columnWrap .md-thumbnailList {padding-top: 0;}.md-tieup__columnWrap p {font-size: 1.4rem;}.md-tieup__column .spNews__column {padding: 0;}@media ( min-width : 521px ) {.spNews__column p { margin-top: 0;}}@media ( max-width : 520px ) {.spNews__link__btn { width: 100%; display: block; /* margin: 0px calc(1% - 1px); */ box-sizing: border-box;}.spNews__link__btn + .spNews__link__btn { margin-top: 3%;}.spNews__column * { padding-right: 0; padding-left: 0;}.span_1,.span_3,.span_4,.span_5,.span_6,.span_7,.span_8,.span_9,.span_11,.span_12 { width:100%;}}.spNews__link__btn.btn__grayOut {background-color: #777;border: 1px solid #777;}.spNews__link__btn p {font-size: 1.4rem;background-color: rgb(0, 112, 192);padding: 6px 0;text-align: center;margin-top: 0;}.spNews__link__btn.btn__grayOut p {background-color: #777;}.spNews__link__btn p a {color: white !important;display: block;width:100%;height: 100%;}.md-gallery__thumbnail:first-child:nth-last-child(4), .md-gallery__thumbnail:first-child:nth-last-child(4) ~ .md-gallery__thumbnail {width: 25%;}.md-articleH3 {margin-bottom: 24px;}.spNews__column .bubble { position: relative; display: inline-block; min-width: 120px; max-width: 100%; color: #555; font-size: 16px; border-radius: 10px;}.spNews__column .bubble--left { margin: 1.5em 0 1.5em 15px; padding: 15px 20px; background: #ffd1e1;}.spNews__column .bubble--left:before { content: ""; position: absolute; top: 49px; left: -30px; margin-top: -35px; border: 15px solid transparent; border-right: 15px solid #ffd1e1;}.spNews__column .bubble--right { margin: 1.5em 15px 1.5em 0; padding: 15px 20px; background: #e0edff;}.spNews__column .bubble--right:after { content: ""; position: absolute; top: 49px; right: -30px; margin-top: -35px; border: 15px solid transparent; border-left: 15px solid #e0edff;}.spNews__column .bubble--left p { margin: 0; padding: 0; background: #ffd1e1; font-size: 10pt;}.spNews__column .bubble--right p { margin: 0; padding: 0; background: #e0edff; font-size: 10pt;}12月25日(金) 公開PR(#)『えんとつ町のプペル』公式サイト/SNS公式サイト() Twitter() Instagram() Facebook()(C)西野亮廣/「映画えんとつ町のプペル」製作委員会大人の観客も魅了する感動の冒険物語!人気絵本で描かれなかった“本当の物語”が映画館に!2016年に発表され、60万部を突破した大ヒット絵本『えんとつ町のプペル』がついに映画化! 西野亮廣が製作総指揮・原作・脚本を、『鉄コン筋クリート』や『海獣の子供』などの作品で国内外に熱狂的なファンをもつSTUDIO4℃がアニメーション制作を担当。映画は絵本を基にしながら、そこでは描かれなかった本当の物語を描き出す。本作が目指したのは、日本だけでなく世界の映画ファンをうならせ、心ときめかせ、そして“信じること、あきらめないこと”の大切さを伝えること。絵本にも描かれた“信じれば、世界は変わる”のメッセージが、この冬、映画館の大スクリーンで壮大な冒険と共に描かれる!煙突そうじ屋の少年ルビッチとゴミ人間・プペルが大冒険の果てに見つけた“驚きの真実”とは?四方を高い壁に囲まれたえんとつ町は、あちこちに建てられた煙突から立ちのぼる煙が頭上を覆っていた。しかし、少年ルビッチの父ブルーノだけは「煙の向こうには、星があるかもしれない」と言い続ける。しかし、煙しか見てこなかった町の人はブルーノの言葉を信じず、ある日ブルーノは突然、姿を消してしまった。時が流れ、成長したルビッチは煙突そうじ屋になったが、今も父の言葉を信じ続けているため、友だちもいなくていつもひとりぼっちだ。ハロウィンの夜、ルビッチは町でゴミから生まれた“ゴミ人間”のプペルに出会う。ルビッチにできた初めての"友だち”。ふたりは町を取締る異端審問官の捜査を交わしながら友情を築いていく。そんなある日、プペルの周囲で不審な事件が起こり、さらに町に“あるもの”が流れつく。町がにわかに騒がしくなる中、ルビッチとプペルは冒険を開始する。それは、この町に隠されていた謎を解き明かし、煙におおわれた町に奇跡を起こす壮大なドラマのはじまりだった!観客の83%が「面白かった!」と大満足!全体の8割超が「他人にオススメしたい」と回答!本特集では『映画 えんとつ町のプペル』の“真のクオリティ”を調査するべく、映画のタイトルや内容を一切ふせた状態の試写会=スニークプレビューを実施。集まったのは幅広い年齢層の映画ファンで、好きなジャンルや好みもバラバラだが、上映直前に映画のタイトルを告げると客席から「おお!」と声があがる光景もあり、本作の人気の高さがうかがえた。上映後のアンケートでは作品の細部まで語る声や、涙が流れて止まらなかったと語る声、観る者をクギづけにさせる怒涛の展開やアニメーションの完成度の高さについて語る感想が続々と寄せられた。試写会はペアではなく、ひとりずつの参加で実施されたが「家族で観たい」「友達ともう一度観たい」と語る人も多く、参加者の83パーセントが「面白かった!」と回答。8割以上の人が「他人にオススメしたい」と答えており、公開後にはリピーターが増えることも期待できる結果になった。覆面モニター試写の結果を徹底分析!『映画 えんとつ町のプペル』の“ここ”がすごい!【その1】息をのむ映像の美しさ&アニメーションの完成度!多くの参加者が本作の注目ポイントに挙げたのは、スクリーンいっぱいに広がる映像の美しさと、最新のデジタル技術を駆使して描かれるアニメーションの完成度の高さ!本作は『マインド・ゲーム』や『鉄コン筋クリート』や『海獣の子供』など数々の作品で、1作ごとにアニメーション表現を進化させてきたSTUDIO4℃が挑む初のフル3DCGアニメーションだが、新鋭・廣田裕介監督らスタッフは、スタジオがこれまで培ってきたノウハウ、テクニックを総結集して、まだ誰も観たことない世界=えんとつ町の冒険を描き出すため、長い時間をかけて制作にあたった。そして完成したのは、かつてのアニメーション表現では不可能だった縦横無尽に街を冒険するルビッチとプペルのアクション、細部まで徹底的に描きこまれ、実在するかのような“えんんとつ町”のビジュアル、そして観る者にその温度が伝わってくるような柔らかなタッチのキャラクター……大きなスクリーンで観たからこそ伝わる臨場感と、細部へのこだわりが、参加者から高い評価を集めたようだ。2Dとは思えない臨場感で、映像に吸い込まれるように物語に吸い込まれていった。スチームパンクと昭和レトロが混ざったような世界観やキャラクターとそれを動かすアニメーションの上質さは魅力的アトラクションに乗ってるような感覚になりとても良かった。4DXに合いそう映像がすごく綺麗でした。アニメはあまり見ないですが、劇場で見た方が臨場感がでる作品だと感じました。アンケート結果のポイントは、多くの参加者がクオリティの高い映像によって、作品世界に引き込まれ、キャラクターに共感し、えんとつ町を覗き見ているような感覚になっていること。大きなスクリーンに映し出される絵本のような温かみのある映像と、手に汗握るアクションの数々で観客はあっという間に物語に引き込まれ、いつしかルビッチやプペルと一緒に大冒険に出かけている気分になるはずだ。【その2】感動&ワクワクできる!ストーリーの完成度の高さ!さらに多くの参加者が本作のストーリーの完成度の高さを評価している。原作になった絵本は、その長い物語の一部しか描かれていなかったが『映画 えんとつ町のプペル』では原作者が思い描く“本当の物語”が完全に映画化された。観客は、映画の冒頭から物語の舞台になる“えんとつ町”に誘われ、息もつかせぬアクション、アッと驚く展開、思わず笑みがこぼれるやりとりを楽しんでいく。やがて物語のギアが入ると、それまで巧みに張り巡らされていた伏線やキャラクターの過去、心情が次々にリンクしていき、冒険はクライマックスに突入する。「後半になるにしたがって面白さが増していった」と回答する観客が多かったのも、本作の脚本、ストーリー運びのクオリティを高さを裏付けるのではないだろうか。今のこういう状況で勇気や希望を見つけさせてくれる素敵な作品だと思いました。予想以上に胸を打つメッセージ性に涙が止まりませんでした。久しぶりに映画でポロポロ泣きました。チャレンジする心と勇気がもらえる映画でした。「信じている」と声をあげられない人の背中も押してくれる。それぞれの立場で勇気づけられます!家族みんなでこの時期に観たい映画。ジブリにもひけをとらない上映後は、涙をぬぐいなら会場を後にする人の姿も見られるほど、本作は多くの参加者から「感動した」の声が出た。どんな時も自分の信じる道を進む主人公ルビッチの姿と、“あきらめないこと”の大切さを描くメッセージ性の高さは高評価を得ているようで、参加者の7割以上が「泣いた」「ウルッときた」と回答している。また、ルビッチとプペルの友情ドラマについて語る人の割合も多く、「次は友だちや家族と来たい」と語る参加者が続出。『えんとつ町のプペル』は絵本発売時から大人気で、すでに映画の前売り券も記録的な売れ行きだが、『映画 えんとつ町のプペル』はこれまで作品の存在を知らなかった人たちも魅了する完成度になっているようだ。
2020年12月16日株式会社スタジオジブリ(以下、ジブリ)が、自社作品の画面写真の無料配布を開始を発表し、大きな反響を呼んだ2020年9月。発表当時、「常識の範囲でご自由にお使いください」という太っ腹な使用条件も話題になりました。作品画像400枚を配布したジブリ使用条件に「すごすぎる」「そんなのある!?」11月20日には、新たに5作品、計250枚の画面写真を無料配布用に追加したことを、ジブリが発表しました。なお、10月にも6作品の画面写真が追加されており、無料配布用の作品は19作品に。『魔女の宅急便』や『となりのトトロ』、『紅の豚』など人気作品が並び、ファンからは再び喜びの声が上がっています。出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリスタジオジブリ|STUDIO GHIBLI自分のお気に入りの作品を探し、パソコンの待ち受け画面に設定するもよし、オンライン会議の背景に設定するもよし、楽しみ方は無限大です。どんな使い方をしようか考えるだけで、わくわくしてきますね![文・構成/grape編集部]
2020年12月02日昨年夏に大好評を博した『Family Live』がパワーアップして『Family Dream Live 2020 とどけみんなのおうち From舞浜アンフィシアター』として11月29日(日)に開催され、無事に幕を閉じた。【動画配信】Family Dream Live 2020 とどけみんなのおうち From舞浜アンフィシアターチケット情報横山だいすけをはじめ、小林よしひさ、上原りさなどNHK「おかあさんといっしょ」でお馴染みのメンバー、また鈴木福、私立恵比寿中学に加え中川翔子らが出演。ファミリー層が喜ぶ童謡、「おかあさんといっしょ」の曲とディズニーやジブリなどの名曲を次々に披露。ソーシャルディスタンスで声援をあげることが難しい中、客席からはルミトンや拍手で応援が飛び、ステージ上のキャストと一体感を味わう事ができた。動画は12月2日(水)まで配信中。視聴チケットも12月2日(水)20:00まで販売。会場で観た方やおうちで観た方、また観れなかった方もライブ感溢れる映像を楽しもう!
2020年11月30日コロナ禍続く2020年10月16日に公開されるや、たちまち驚異的なヒットとなり低迷する映画館業界の福音となった『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』。台湾でも初日3日間の観客動員約47万人を記録するなど、世界的にも高評価を得ています。同作のように、世界でもヒットし高い評価を受けた日本のアニメ映画作品をご紹介します。世界的大ヒット作から、ハリウッドトップクリエイターに影響を及ぼした傑作まで!千と千尋の神隠しまずは、スタジオジブリ制作の映画史に残る傑作となった、2001年公開の『千と千尋の神隠し』です。物語は、10歳になり地方都市に引っ越すことになった少女・千尋が、その移動中に偶然家族とともに異世界に迷い込んでしまうところから始まります。千尋は八百万(やおよろず)の神々が来店する巨大な公衆浴場で働きながら、両親にかけられた呪いを解くためにほん走する、というのがあらすじです。日本歴代興行収入1位(2020年11月時点)に輝く空前の大ヒット作であり、全世界での興行収入も3億ドル超を記録した本作。さらに『ベルリン国際映画祭』の金熊賞、『アカデミー賞』の長編アニメーション部門を受賞するなど、賞レースでも数々の栄冠に輝いています。日本古来の土着信仰や神話のイメージを、色彩豊かかつ緻密なアニメーションで表現する手腕は、まさに匠の技です。夏木マリさんや内藤剛志さん、神木隆之介さんなど声のキャスティングの豪華さも当時話題になりました。君の名は。次は、そんな『千と千尋の神隠し』に次ぐ興行収入を記録した、2016年公開のモンスターヒット作『君の名は。』です。田舎町に暮らす女子高生の宮水三葉と、東京に住む男子高生の立花瀧。時たま互いの身体が入れ替わっている夢を見ていた2人は、それが夢ではなく現実だったことに気が付きます。そして、2人の運命は予期せぬ危機を巡ってさらに交錯していくことに…というのがあらすじです。 この投稿をInstagramで見る Kimi no na wa | Your Name(@yourname_official)がシェアした投稿 新海誠監督の名を世に知らしめた傑作である本作は、その美麗なグラフィックはもちろんのこと、青春ラブストーリーの枠に収まらないファンタジーアドベンチャーの要素や、クライマックスに至っては、ハリウッド映画さながらのスリリングな展開すら見せるなど、そのテンポのよさが魅力です。 この投稿をInstagramで見る Kimi no na wa | Your Name(@yourname_official)がシェアした投稿 主演に神木隆之介さん、上白石萌音さんというフレッシュなキャスティングも大きな話題になり、日本での興行収入は250億円超。全世界での興行収入は3億ドル超を記録しています。そんな本作は、なんと現在ハリウッドでの実写リメイク企画が進行しているそうです。劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲次は、全米でも大ヒットしたシリーズ屈指の傑作と名高い、1998年公開の『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』です。幻のポケモンと呼ばれるミュウの化石を基に人間によって生み出されたポケモン・ミュウツー。自らの存在に疑問を抱き、作り出した人間に怒りを燃やすミュウツーは、とある復讐計画を立て、ポケモンマスターを目指すサトシはそれに巻き込まれていく…というのがあらすじです。「劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲」が公開されたのも #1998年 サトシたちのもとに届いた一通の招待状待ち受けていたのは、人間たちへの逆襲を計画するミュウツーだった...最強のポケモンは誰だ!? #成人の日 #ミュウツーイヤー #ミュウツーの逆襲 pic.twitter.com/VFWzAFnPFs — ポケモン情報局【公式】 (@poke_times) January 14, 2019 全世界で大ヒットし、一大コンテンツとなったポケットモンスターの劇場版アニメの第1作である本作。日本での興行収入は72億円超、全世界での興行収入は1億ドル超というヒットを飛ばしました。ポケモンという子供たちに人気のコンテンツでありながら、『人間のエゴへの復讐』というダークなテーマを扱っているのも見どころです。2019年にはNetflixでCG作品としてリメイクされたほか、同年公開のハリウッド実写映画『名探偵ピカチュウ』でも、本作のストーリーをオマージュするような展開があり、話題になりました。パプリカ次は、そのミステリアスな作風と美麗な作画で世界から高い評価を受けた、2006年公開の映画『パプリカ』です。精神医療研究所でセラピストを務める千葉敦子は、夜な夜な他人の夢に入り込み、その人の心のトラウマを探り当てて癒す夢探偵『パプリカ』としての裏の顔が。彼女は、他人の夢をスキャンするマシン『DCミニ』を使った奇怪な事件に巻き込まれていく…というのがあらすじです。筒井康隆さんの同盟小説を原作に、今は亡き名アニメ監督・今敏監督がメガホンを取った本作。音楽は孤高の音色を奏でる天才ミュージシャンの平沢進さんが手がけており、世界観を力強く支えています。日本では少ない公開館数ながら8週目で1億円を突破。世界でも88万ドルを超えており、これは『ハウルの動く城』以来2年ぶりの快挙だったそうです。どこからどこまでが現実なのか、文字通り『夢を見ている』ようなミステリアスなその作風は世界でも高評価を受け、数々の映画賞を受賞し、根強いファンを獲得しました。イノセンス最後は、2004年に公開されたサイバーパンク映画『イノセンス』をご紹介します。ハリウッド実写版も公開された『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』の続編。公安9課のサイボーグ刑事バトーは少女型愛玩ロボットが所有者を惨殺する事件を追う。日本アニメとして初めてカンヌ国際映画祭コンペ部門に出品された押井守監督作『イノセンス』配信中。 #ネトフリ pic.twitter.com/NT8WmELibn — Netflix Japan (@NetflixJP) April 7, 2017 脳や肉体を機械化したことが当たり前となった未来。政府直属の機関である公安9課の捜査官バトーは、少女型の愛玩用アンドロイドによる連続殺人事件を追ううちに、未来社会の闇に向き合わされることになる…というのが本作の筋です。サイバーパンクアニメの金字塔として、数多くのSF映画に影響を与えた押井守監督の1995年の映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』。その続編である本作は、CGを取り入れてより洗練された圧巻のビジュアルが魅力です。また、世界中の名著からの引用をセリフに多く組み込んでおり、哲学的な問いかけも唯一無二の世界観を作り上げています。観客を魅了するにとどまらず、ハリウッドの第一線のクリエイターにも強いインスピレーションを与えている日本のアニメ映画。これからどんな傑作が世に放たれるのか、楽しみですね![文・構成/grape編集部]
2020年11月30日『風の谷のナウシカ』や『天空の城ラピュタ』、『耳をすませば』など、ジブリの名作映画のワンシーンを抜き出した、漢字の書き取りテストに挑戦してみませんか。眺めているだけで、映画の名シーンが登場人物の口調とともに頭に浮かびます。普通の漢字のテストより、ほんの少し楽しめるかもしれない『ジブリ名言漢字テスト』。問題用紙は、YouTubeチャンネル『書道家 東宮たくみ』にアップされている動画で見ることができます。自信があれば、再生速度『標準』で。ゆっくり取り組みたい人は、再生速度を『0.75』や『0.5』に設定してやってみましょう。『標準』の速度なら、6分ほどで終わります。紙とペンを用意したら、『ジブリ名言漢字テスト』スタートです。名言はいくつ書けましたか。さすがに『王蟲』は難問だったように思います。そしてもう1つ、『ジブリ名言漢字テスト』を解いていると、動画の中で書かれる字の美しさに驚くかもしれません。それもそのはず。名言テストで字を書いているのは、東宮たくみさんという書道家です。バランスが難しい『飛』なども、さすがのバランス!一度目は漢字が書けるかをテストして、二度目は動画をお手本に、丁寧な字を練習してみるのもいいかもしれませんね。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2020年11月26日だいすけお兄さんこと横山だいすけが、11月29日(日)、舞浜アンフィシアターで『Family Dream Live 2020とどけみんなのおうちFrom舞浜アンフィシアター』に出演する。「子どものころの楽しい思い出は人生の財産。このライブが財産になれば」という横山に話を聞いた。「Family Dream Live 2020 とどけみんなのおうち From舞浜アンフィシアター」チケット情報今回は『おかあさんといっしょ』の11代目の体操のお兄さんこと、小林よしひさ、『パント!』(身体表現)のおねえさんで知られる上原りさらも出演。「よしお兄さん(小林)とは昨年も共演したんですが、何も言わなくても『あうんの呼吸』でできる。彼とは丸9年、りさちゃんとは丸5年一緒にやっているので、同窓会みたいになりつつ、それぞれのカラーを見ていただきたいですね」また、今回は中川翔子が初出演。「しょこたんはディズニーの『塔の上のラプンツェル』で日本版のラプンツェルの声をされ、僕もディズニーが大好きなので、お会いした時にディズニー愛で盛り上がったんですよ。いつかご一緒したいと言っていたので、今回共演できることになってワクワクしています」。曲目は『おかあさんといっしょ』の歌をはじめ、ディズニーやジブリなどからピックアップした、親子で楽しめる曲がメインになる。「会場で歌うことはコロナで制限があるので、僕らと一緒に身体を動かしたり、拍手で盛り上がったりしてもらいたいですね」。10月にはポップスをメインにした初のオンラインライブで、歌のお兄さんとはひと味違う大人の一面を見せた。「いい経験になりました。ポップスを歌う時でも、子ども歌のように、持ち前の明るく、やさしくというのがつい出ちゃうので試行錯誤するんです。特に『香水』では、歌詞にあるように、一生懸命“クズ”感を出したつもりだったのですが、演出家に『もっと暗く、表情つけないで』と言われ、気が付いたら変顔になってました(笑)」。チャットには『全然クズじゃない』『香水のいい人バージョン』などのコメントがあふれ、「いい意味でそれが僕にしか出せないカラーなんだと。僕が新しいことに挑戦している姿を見て、みなさんが前向きな気持ちで、何か一歩踏み出せるきっかけになればうれしいです」。今回も生配信やアーカイブでライブが楽しめる。「前回はなぜか僕の前髪の形に、コメント欄でめっちゃ反応してくれて、前のほうが良かったとか賛否両論の意見が飛び交っていました(笑)。配信は、おやつを食べながらでも観れますし、自分が一番楽しめる方法を見つけてほしいですね」。元気いっぱいのだいすけお兄さんはコロナ禍でも健在だ。「僕が元気や楽しさを届ける存在であることは意味があるんだと改めて思いました。子どもはやがて親離れするので、親子で楽しめる期間はそう長くはないんです。まず、大人が楽しめば子どもにも必ず伝わる。扉を開けて待っています!」。『Family Dream Live 2020とどけみんなのおうち From舞浜アンフィシアター』は11月29日(日) 舞浜アンフィシアターにて開催。劇場、配信チケットともに発売中。取材・文:米満ゆう子
2020年11月19日おいしい映画にドキドキハラハラなミステリー映画…11月現在、この秋も魅力的な映画が公開中。様々なジャンルの映画が公開していく中、今週賑わせているのが“アニメーション映画”。先週11月14日~15日の映画ランキングでは、なんと上位10作品中アニメーション映画は7作品(※週末観客動員数TOP10興行通信社調べ)。そこで今回、まだ間に合う!公開中の話題のアニメーション映画を5作品まとめてご紹介。『羅小黒戦記 ぼくが選ぶ未来』現在、吹き替え版が公開中の中国アニメ『羅小黒戦記』(ロシャオヘイセンキ)。人間たちの自然破壊により、居場所を失った黒猫の妖精シャオヘイが、人と共存する妖精たちが暮らす会館を目指す物語。中国の漫画家、アニメ監督のMTJJ及び寒木春華(HMCH)スタジオが制作した作品で、2011年にWebアニメシリーズが公開、中国アニメを代表する作品にまで成長。その後、劇場版が製作され、異例の大ヒットを記録。公開中の吹き替え版では、花澤香菜、櫻井孝宏、宮野真守をはじめ豪華声優陣が参加している。cocoユーザーの反応は?―― これほどまでの大傑作とは思わなかった。シャオヘイとムゲンの師弟関係をコミカルに描くロードムービー。フーシーの悲しき復讐劇。あらゆる面白さが詰まっていた。是非子供にも観て欲しい。本当に素晴らしかった!―― すっごい面白かったー!小黒たまらなく可愛い。ムゲンさまLOVE。絵に集中できたから、わたしは吹替えで観られて良かったな。アニメ久しぶりだったけど、この作品選んで正解だった。『ウルフウォーカー』『ブレンダンとケルズの秘密』『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』でアカデミー賞にノミネートされたトム・ムーア監督の最新作で、ケルト三部作の完結となる『ウルフウォーカー』。“ポスト・ジブリ”の呼び声も高い、アイルランドのアニメーション・スタジオ「カートゥーン・サルーン」が手掛けた本作は、中世からアイルランド・キルケニーで密かに伝えられてきた伝説で、眠ると魂が抜け出しオオカミになる“ウルフウォーカー”題材にしたファンタジー作品。イングランドからオオカミ退治にやってきたハンターを父に持つ少女ロビンは、森でウルフウォーカーのメーヴと友だちになる。メーヴの母がオオカミの姿で森を出ていったきり戻らないと聞いたロビンは、母親探しを手伝うことを約束。しかし翌日、森に行くことを禁じられたロビンは、メーヴの母らしきオオカミが檻に囚われていることを知る――。cocoユーザーの反応は?―― ストーリーラインや画面の構成、描線を残すアートスタイル。物語の良さもさることながら「重厚な絵作り」も非常にいい。―― 文句なしの2020年のベストアニメ『劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン』2018年に放送され、緻密に描かれた映像美や号泣必至の物語など、アニメーション技術の粋を結集した作品として注目を集めた、京都アニメーションが贈るTVアニメ「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」の完全新作劇場版。物心ついたころから少女兵として育ったヴァイオレット・エヴァーガーデンの人生が描かれる本作。「愛してる」――戦場しか知らず、その意味を理解できなかったヴァイオレットが、その意味を知るまでを描くTVシリーズのその後の物語となっている。代筆業に従事するヴァイオレットは、幼い頃から兵士として戦い、心を育む機会が与えられず、大切な上官ギルベルト・ブーゲンビリアが残した言葉「心から、愛してる」が理解できなかった。戦争が終結して数年、ヴァイオレットはどこかでギルベルトが生きていることを信じ、ただ彼を想う日々を過ごす。ある日、ヴァイオレットへ依頼の電話がかかってくる。依頼人はユリスという少年。一方、郵便社の倉庫で一通の宛先不明の手紙が見つかり…。また、11月13日からは“ドルビーシネマ版”が全国7館にて公開され、より深い没入感が体験できるようになった。cocoユーザーの反応は?―― 光と影、空気や風の音そして魂を揺さぶる大河的ストーリー。アニメという表現方法を借りた総合芸術の極みであり映像作品の到達点とも言える。京アニは日本の宝であり世界の宝だと改めて思わせる作品。―― 待った甲斐がありました、素晴らしい作品です。爆泣きしました。もっと何回も観たい!『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』漫画・アニメ共に大人気の「鬼滅の刃」の劇場版。炭治郎、禰豆子、善逸、伊之助が無限列車に乗り込むシーンで終了した最終話から繋がる物語が展開される。公開から1か月が経った11月15日(31日間)までの興行収入は233億円を超え、大ヒット中の本作。新たに来場御礼入場者特典の配布がスタートしており、さらなる記録が期待される。蝶屋敷での修業を終えた炭治郎たちは、次なる任務の地、《無限列車》に到着する。そこでは、短期間のうちに四十人以上もの人が行方不明になっているという。禰豆子を連れた炭治郎と善逸、伊之助の一行は、鬼殺隊最強の剣士である《柱》のひとり、炎柱の煉獄杏寿郎と合流し、闇を往く《無限列車》の中で、鬼と立ち向かうのだった――。cocoユーザーの反応は?―― こんなにも身が震えるほどの熱量を持った劇場版は初めてだ。テレビシリーズからの地続きとなっていたが描かれている熱さドラマが参加していた。今作でやっと鬼滅の魅力を本当に堪能できた!実に見事な映画だった!―― 原作やTVアニメは未見のまま臨んだが、過剰に饒舌な作劇のお陰で内容は十分に理解でき、寧ろ美麗な映像によって大いに惹き込まれた。『ミッシング・リンク 英国紳士と秘密の相棒』『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』のアニメーションスタジオ「スタジオライカ」が贈る新作ストップモーションアニメ。先日、公開がスタートしたばかりの本作は、人類進化の秘密である“失われた環=ミッシング・リンク”の謎に迫る冒険物語。孤独な探検家のライオネル卿は、伝説の生物の存在を探し求めて、アメリカ北西部へと旅立つ。そこで発見したのは、生きた化石"Mr.リンク"。野心家のライオネル卿は、共に地球の裏側にある伝説の谷シャングリラを目指す――。また本作には、ヒュー・ジャックマンやザック・ガリフィナーキス、ゾーイ・サルダナ、エマ・トンプソンら人気俳優が声優として参加しているのも必見だ。cocoユーザーの反応は?―― 楽しかった!清々しいまでの冒険モノであり真の英国紳士らしさを描いた痛快活劇としても大変面白い!―― ストップモーションとテクノロジーによる更なる驚異。異端の2人が笑顔の大冒険を通し、世界の広さと真の居場所を見つける手堅い物語は、ライカらしくない陽のパワーに溢れる。エンドロールまで楽しい。(cinemacafe.net)■関連作品:劇場版 ヴァイオレット・エヴァーガーデン 2020年9月18日より全国にて公開©暁佳奈・京都アニメーション/ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会劇場版「鬼滅の刃」無限列車編 2020年10月16日より全国にて公開©吾峠呼世晴/集英社・アニプレックス・ufotableミッシング・リンク 英国紳士と秘密の相棒 2020年11月13日より新宿バルト9ほか全国にて公開©2019 SHANGRILA FILMS LLC. All Rights Reservedウルフウォーカー 2020年10月30日よりYEBISU GARSEN CINEMAほか全国にて公開© WolfWalkers 2020
2020年11月17日中国発のアニメ映画『羅小黒戦記』の日本語吹替版『羅小黒戦記(ロシャオヘイセンキ) ぼくが選ぶ未来』が現在公開されている。黒猫の妖精・シャオヘイが様々な出会いと戦いを通じて人間との共存を模索していく同作は2019年9月に日本公開されると口コミで評判を呼び、約1年経った今、日本語吹替版が全国で公開されるという異例の作品となった。話題の秘密は魅力的なキャラクターたちと、アニメーション技術の高さ。さらに花澤香菜、宮野真守、櫻井孝宏ら人気声優の起用が発表され「キャスティングが本気すぎる」と注目を受ける。そんな中、フリーアナウンサーの宇垣美里が特別出演でアニメ声優に初挑戦。アニメ好きで知られる宇垣に、同作の魅力や声優挑戦の感想などについて話を聞いた。○■もともと気になっていた作品に出演――昨年の公開からすごく盛り上がっていた作品ですが、宇垣さんも元々この作品をご存知だったんですね。レギュラーで出演しているラジオ番組『アトロク』(『アフター6ジャンクション』)でよくアニメを紹介するんですが、最近海外のアニメが良いという話の中で「今、中国の『羅小黒戦記』がすごい。おそらく日本のアニメを見て育ってきた人たちの作品なのでなじみもあるし、おすすめ」と話題になりました。ただ、シアターも埋まってしまったりして、なかなか観る機会はなかったところに、声優出演のお話がきて、びっくりしました。――しかもメインの声優さん方がそうそうたる面々で。本当に豪華ですよね。すごい作品だからこそ、これだけの布陣なんだろうなと思い、自分が出ることを忘れて早く観たくなりました。「出れば観れるぞ」と(笑)。ただ、アニメは大好きで関わらせていただくのはすごく嬉しかったけど、"通行人A"でいいと思っていたら、しっかりセリフがある役だったので、ドギマギしました。――アニメ声優に挑むにあたっての心構えはありましたか?アナウンサーの訓練を受けてきたので、どうしてもそれらしい喋り方をしてしまうんです。それは作品の中の日常で自然ではないので、その喋り方を外せるかな、という心配はありました。実際にアフレコに挑戦してみると、本当に全部難しくて。画面を見てると台本が見えないし、うっすらと中国語も聞こえてきて、かつ画面には中国語の字幕が書いてあるので、もう何を見ていいかわからなくて、最初は混乱してしまいました。――経験を通して、より声優さんのすごさは感じましたか?当たり前なんですけど、改めて完成作を観て、すごいなと思いました。そんな方々と一緒の作品に出るのは、もう冥土の土産ですね(笑)。本当に、子々孫々に語りたいと思いました。――ちなみに今回出てらっしゃる声優さんたちについて、これまでにどんな作品を見てきたんですか?ありすぎて、何を言えばいいかわからないです。花澤香菜さんは千石撫子(『化物語』)が大好きでしたし、櫻井さんについては、私は『コードギアス』シリーズのルルーシュがすごく好きなので、演じられたフーシーについても「裏切るんじゃないか」と思いながら観てしまいます(笑)。宮野真守さんは『Free!』の松岡凛もすごく好きですし、最近はドラマ『半沢直樹』にも出てらして。あとは『銀魂』が好きなので、杉田智和さんがテンフー役で、「うわ~!」と思いました。○■日本でも馴染みある感覚の『羅小黒戦記』――そんなアニメ好きな宇垣さんから見て、『羅小黒戦記』はどのようなところがすごいと思いますか?始まりの緑のシーンもジブリ作品を思わせるような美しさでしたし、戦闘シーンもすごくかっこよくって。「どれだけ描き込んでいるんだろうか」と驚きましたし、日本でも馴染みのある感覚がありました。キャラクターも造形や性格が全部かわいくて、絶対にどのキャラクターも好きになってしまうと思います。内容としても、普遍的だと思うんです。人間が生きていく上で起こり得てしまうもので、常に見続けなければいけないものだと。――宇垣さんの過去の「私には私の地獄がある」という発言が話題となっていましたが、この作品にもいろいろな事情を背負うキャラクターが出てきて、少し通じる部分など感じるところはありますか…?この作品には一見して幸せそうだけど内に抱えるものがある、というキャラクターが出てくるわけではないですが、もし共通点があるとしたら「それぞれにそれぞれの事情がある」ということかもしれません。悪だけの人は1人もいなくて、だからこそ狭い世界で生きていくのはすごく大変なことだと思います。思い入れのある土地を自分のものにしたいとか、そういうわけにはいかないとか……ずっと続いていくことだから、覚えておかなければいけないと思います。日本だって、きっともっとたくさん森や自然があっただろうに、人が住むことによって失われたものもあるだろうし、その「八百万の神」といった宗教観が、『羅小黒戦記』にもあると思うので、より身近に感じられる作品になっているのではないでしょうか。――キャラクターの話も出てきましたが、宇垣さんのお気に入りのキャラはいますか?難しい! みんな好きなんです。シャオヘイは本当にかわいいですし、フーシーの気持ちもわかるから深みを感じるし、シャオヘイとムゲンがだんだん師弟になっていく感じも泣いちゃう。全員好きですね。――ちなみに、宇垣さんの好きなキャラクターの傾向はあるんですか?傾向で言うと、ムゲンのようなキャラはすごく好きです。多くは語らず、全部「自分のせいということで大丈夫です」としてしまうところ……偽悪的と言ったらいいのか。でも、フーシーみたいな影のあるキャラクターのことも、好きになってしまうんですよね。「多くを語らず」といったキャラが好きなんだと思います。『羅小黒戦記』は、そんなキャラクターが多くて「ありがとうございます」という感じでした(笑)。○■体制を変えていく物語が好き――アニメも好きで、活字中毒でもあるということですが、宇垣さんの物語への欲求はどのようなところから来るんですか?私は現実逃避に近くて、自分じゃない誰かの人生を覗き見ることによって、全然違う人にもなれるし、違う人なのに共感できたりするところが、楽しいです。最近は中華SFがすごく面白いので、『三体』や『紙の動物園』にもハマっています。――今まで自分の考え方などに影響が大きかった物語はありますか? 小説でも、アニメでも漫画でも。これもいっぱいあるから難しいんですけど、学生時代に坂口安吾をすごく読んでいたので、私の文章の基礎が作られたように思います。自分の文章を読んでも少し硬いなという印象があるんですが、それは坂口安吾の影響を受けたのかな……。あとはルルーシュが本当に好きで、『コードギアス』の言葉も自分の中に残ってるものがすごく多いです。――若手の俳優さんなどでも、『コードギアス』が好きと言う方すごく多い印象があります。そうなんですか? 嬉しい! もともとレジスタンスものがすごく好きなんです。虐げられている弱い人たちが、体制を変えていく物語が好きで、中でもルルーシュの性格が悪いというところが一味違うし、人生が詰まっています。映画にもなっているので、3部作で観ると良いと思います! ぜひ(笑)。――ありがとうございます(笑)。それでは最後に、『羅小黒戦記』を楽しみにしている方へのメッセージをいただけたら。まずアニメーションの力がすごく強い作品で、絵の力や動きの力だけで圧倒されます。こういうアニメは日本の文化といった気持ちもどこかにあったのですが、これだけ自然に受け入れられてクオリティが高い作品が出てきたということは、今後どんどん色々な場所で面白いアニメ作品が増えるってことじゃん! と楽しみになると思います。テーマとしてはすごく普遍的なもので、誰かが生きていくために誰かが悲しい思いをしてるということを描いているので、改めて、自分はどうかということも考えさせられる作品になっています。■宇垣美里1991年4月16日生まれ、兵庫県出身。2014年よりTBSアナウンサーとして活躍し、2019年3月に同局を退社。現在はフリーアナウンサーとして、テレビ、ラジオ、雑誌、多数のCM出演のほか、執筆活動も行うなど幅広く活躍中。自身初の美容本『宇垣美里のコスメ愛 BEAUTY BOOK』(小学館)が11月18日に発売。
2020年11月12日看護師として働いているブルゾンあや(@ayaminoyoshi)さんがTwitterに投稿した、病院でのひとコマに「笑った」「心が和んだ」という声が寄せられています。「湯婆婆を使用」とあり…?ナースステーション騒然医師や看護師が、患者の診療経過や処置方法などを記すカルテ。ある日、ブルゾンあやさんが働く病院のナースステーションでは、とある患者のカルテに書かれたひと言が話題になったそうです。そのカルテには、このように書いてありました。足の血色が悪いため湯婆婆を使用。カルテに突然現れた、スタジオジブリの作品『千と千尋の神隠し』に登場する魔法使いの『湯婆婆』。出典:スタジオジブリこのメモに、看護師たちは「『湯婆婆』って、あのジブリの…?」と騒然となりました。その後、ナースステーションでは「担当の看護師が、きっと『湯たんぽ』を書き間違えたのだろう」ということで落ち着いたそうです。湯たんぽを漢字で表記すると『湯湯婆』。湯婆婆と一文字違いなので、うっかり間違って記載してしまったのでしょう。この騒動にブルゾンあやさんは「今日は平和な病棟」と締めくくっています。今日はカルテに「足の血色が悪いため湯婆婆を使用」と書かれていて、ナースステーションが騒然。突然の魔法使いの登場にクスッとした。ゆたんぽは漢字で書くと「湯湯婆」らしく、おそらく間違ったんじゃないかと、とりあえず落ち着いた。今日は平和な病棟。 pic.twitter.com/495ieffAyG — ブルゾンあや (@ayaminoyoshi) November 8, 2020 投稿にはさまざまな声が寄せられました。・想像したらじわじわくるな…。いきなり足元に湯婆婆が現れたら倒れちゃいそう。・声に出して笑った!忙しい病院で、つかの間の和んだ瞬間だったでしょうね。・湯たんぽって『湯湯婆』って書くんですね、初めて知りました!湯婆婆に足を温めてもらう患者の姿を思い浮かべると笑ってしまいます。魔法使いの湯婆婆なら、どんな病気でも治してくれそうですが、その代償に彼女が経営する湯屋『油屋』で一生働かされそうですね![文・構成/grape編集部]
2020年11月09日アイルランドのアニメーション・スタジオ「カートゥーン・サルーン」による最新作『ウルフウォーカー』が10月30日(金)より公開。この度、“ポスト・ジブリ”の呼び声も高い同スタジオの制作過程を垣間見ることができる貴重なメイキング映像が解禁された。これまでもアイルランドの歴史や神話を題材に、創造性あふれる作品世界を色彩豊かな2Dアニメーションで作り上げてきた「カートゥーン・サルーン」。製作した全ての作品がアカデミー賞にノミネートされ、世界中に多くの熱心なファンを持つほか、評論家からも高い評価を受けており、“ポスト・ジブリ”の呼び声も高いアニメーション・スタジオだ。今回到着した映像は、映画の舞台であり、スタジオがある中世の町並みを残すアイルランドの美しいキルケニーの町や、スタッフたちがスケッチする様子が紹介されている。手描きの森に絵の具で色を入れていくことで、色彩豊かで目を見張る美しい森へと変わっていく様は、見ているだけでワクワクさせられる。また、スタジオ史上最多のキャクターが登場しており、それぞれの個性も見逃せない。『ウルフウォーカー』は10月30日(金)よりYEBISU GARDEN CINEMAほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ウルフウォーカー 2020年10月30日よりYEBISU GARSEN CINEMAほか全国にて公開© WolfWalkers 2020
2020年10月29日「懐かしい!ちっこいなあ(笑)」本誌蔵出しの子役時代の写真を見ながら、そう歓喜の声を上げた神木隆之介(27)。2歳のデビューから今年で芸歴25年になる。「印象に残っているのは、ドラマ『グッドニュース』のタイトルバックの撮影です。両親役の中居正広さんと鶴田真由さんを走って追いかけるカットで僕が転んじゃって。そうしたら、コケたカットがかわいいから使おうとなって、急きょコンテが変わったんです」声の仕事においても子役時代から才能を発揮。7歳のとき、ジブリ映画『千と千尋の神隠し』では腹掛けをした巨大な赤ちゃん、坊の声を担当した。「この作品はオーディションを受けました。当時の事務所から『セリフを送るからすぐに声を録音して送ってくれ』と連絡があって、急いでマイクや録音テープを買いに行ったのを覚えています。(セリフ合わせの練習で)千尋の声をやってくれた母が、『昔、演劇部だったのよ』とノリノリだったなあ(笑)」20歳を迎えての取材では、「役者の仕事を辞めようと思ったことは一度もない」と語っていたが、その気持ちが変わることはなかったという。「俳優という仕事に執着していないんです。でも、続けるかどうかで揺らいだことはありません。芝居を通して自分が知らない自分に出会うことを期待しているから、未知の自分を探す旅は続いています」今回、企画段階から参加したアニバーサリーブック『おもて神木/うら神木』(アミューズより発売中)には母とのツーショットも掲載された。「恥ずかしいな(笑)。実は、母が出ることを提案したのは僕なんです。読者に僕のことをわかってもらうには、やっぱり親の話がいちばんだと思いましたし、仲はいいので」最後に、これから目指すものは?「自分がやりたいことを職業の垣根なくやっていきたい。人が『先にやられた!』と悔しがるようなことをできたらいいなと思います」「女性自身」2020年11月3日号 掲載
2020年10月25日1990年代中盤以降に生まれた世代の総称“Z世代”(ジェネレーションZ)。シネマカフェでも幾度となく紹介してきたティモシー・シャラメやフローレンス・ピューもその一人で、環境問題やフェミニズムなど社会課題への意識・関心も高い若者が多く、SNSなどを通して自身の言葉で発信している姿を目にしたことがある人も多いはず。シネマカフェではZ世代を含む1990年以降生まれの俳優に注目し、映画ライターのSYOさん、映画とファンをつなぐメディア「uni」を運営しているDIZさんをお招きして、気になっている俳優について、そしてその俳優の情報をどのように得ているかについて、とことん語っていただきました。Z世代とは?アメリカで名づけられたジェネレーションZ:Z世代と呼ばれる1990年代後半~2000年生まれの若者たち。生まれたときからインターネットが存在していたデジタルネイティブであり、SNSや音楽・動画配信などは物心ついたときから身近な存在で、その影響力も承知している。個性を磨きつつお互いを尊重し合い、環境問題やフェミニズム、BLM運動などへの意識・関心も高い傾向があるという。注目しているZ世代の俳優は?SYO:『マローボーン家の掟』っていう映画があって、作品としてもすごく面白いんですけど、その映画がいわゆるZ世代の面白い役者がガッと集結した作品なんですね。それに出てるのが、『1917』主演のジョージ・マッケイ、リメイク版『サスペリア』とかに出てるミア・ゴス。『ウィッチ』とか『ミスター・ガラス』に出てるアニャ・テイラー=ジョイ、あと「ストレンジャー・シングス」のチャーリー・ヒートンが出てるんです。この4人でしょうか。そういう意味では映画が好きな人であれば、見たことあるっていう人たちなんじゃないかなと思います。あとZ世代の代表的なところで言うとエル・ファニングもいますよね。あとバリー・コーガンが最近面白いなと思っています。『聖なる鹿殺し キリング・オブ・ア・セイクリッド・ディア』とか『ダンケルク』とか『アメリカン・アニマルズ』に出演していました。今、マーベルの『エターナルズ』とロバート・パティンソン版の『バットマン』の出演が決まっているんですよね。なので、彼は注目株かなと思っています。編集部:ちなみにDIZさんは『マローボーン家の掟』は観たことありますか?DIZ:観たことないんですけど、アニャ・テイラー=ジョイをおすすめしようかと思っていました!編集部:私はアニャ・テイラー=ジョイは『サラブレッド』の印象がすごく強いです。個人的には次回作の『Emma.(原題)』がいつ日本に来るのかなと楽しみにしています。SYO:そうそう、『Emma.』にミア・ゴスも出るんですよ。共演も結構被っていたりするのでいまZ世代の子たちが来てるなと感じますね。DIZ:あとアニャさんはNetflixで10月23日から配信される「クイーンズ・ギャンビット」というドラマにも出演しますよね。天才チェスプレイヤーの役で、とても楽しみです。SYO:DIZさんはアニャのどういうところに魅力を感じたんですか?DIZ:もともとモデルから俳優になられたというところで、レッドカーペットとかに出てきた時から華やかさが全然違うなと思って、映画との印象と全然違うのも魅力的に感じました。メットガラに出てきたときは本当に別人みたいでした。SYO:メットガラ、面白いですよね。ゼンデイヤがジャンヌダルクのような恰好で登場したり、シンデレラ風のドレスも印象的だったな。DIZ:あと私が注目しているのはエミリー・アリン・リンドという方。『ドクター・スリープ』のスネークバイトという女の子を演じた俳優さんなんですけど、次の「ゴシップガール」スピンオフ作品で主役を演じるらしくて、これからどんどん伸びていくと思うんですよね。6歳から俳優活動していて、今ハリウッドで活躍しているのでこれから頑張ってほしいなと思っています。最近だと『ザ・ベビーシッター キラークイーン』という作品に出演していますね。あと日本も好きみたいでよくインスタにジブリとか上げていてすごく可愛いし…日本人のファンが増えてくれたら嬉しいなと思っています。あと個人的に好きなのがジョーイ・キング。「キスから始まるものがたり」がシーズン3まで決まっていて、日本でもブレイクすると思います。『ダークナイト ライジング』とか『死霊館』とかにも出演していたので日本でも見たことある人、多いんじゃないかな。SYO:確かに。ジョーイ・キングだとApple TV+で観られる「見せかけの日々」という作品がとてもよかった。スキンヘッドで演じたんですよね。実際に起きた事件を基にしていて結構衝撃的な作品ですけど、あれでエミー賞にノミネートされていましたね。編集部で注目している方はいますか?編集部:私は「好きだった君へのラブレター」のノア・センティネオが好きで、最近だと『チャーリーズ・エンジェル』にも少し出ていました。共演者のラナ・コンドルとチャリティー活動をしたり、携帯の番号を開放してファンと連絡できるようにしたりコロナ禍でもファンを楽しませようとしている姿を見て、今っぽいなと思って注目しています。それから『チャーリーズ・エンジェル』を観て以来、エラ・バリンズカも気になっています。いまは日本語を勉強しているみたいで、最近SNSにも「おやすみなさい」「お元気ですか?」と投稿していて、早く来日してほしいなと!あと個人的にダニエル・ラドクリフが主演の『ガンズ・アキンボ』に出演しているナターシャ・リューが気になっています。この作品は来年2月に日本公開が決定したので今から楽しみです。SYO:アジア系の俳優だと「梨泰院クラス」のキャストの今後も注目ですよね。『パラサイト』に出演しているパク・ソダムとかも。編集部:パク・ソダムはNetflixドラマシリーズ「青春の記録」で『パラサイト』とは違った役柄を見せていますよね。「愛の不時着」のソン・イェジンと『パラサイト』のイ・ソンギュンはハリウッド作品でオファーも受けているそうですし、アジアから世界に羽ばたいていってほしいなーという気持ちです。DIZ:ちなみに日本の俳優さんだといかがですか?編集部:すでに色々な作品に出演していますが、清原果耶さんは役によって見せる表情がガラッと変わるので注目しています。SYO:清原さん朝ドラもありますもんね。清原さんが演じる役の妹役に抜擢された蒔田彩珠さん、気になりますね。是枝裕和監督の作品に多数出演しているし、最近では『朝が来る』とか『星の子』にも出演していて、結構シリアスで演技力が必要な役どころが多いんですよね。それで言うと横浜流星さんとかも今映画やドラマで主役を務めるのって結構Z世代の俳優さんが多いんだなと思いますよね。編集部:そうですよね。最近は志尊淳さんや、川口春奈さんのようにインスタやYouTubeで発信している方も多いですよね。俳優さんって距離感があるイメージだったのが今、このようなサービスを通して身近に感じたり、共感できたり…というのが増えてきているなと感じます。気になっている俳優さんをどうやって深堀りしている?編集部:話が少し戻りますが海外の俳優さんで気になる方を見つけたら、どのように情報を得ていますか?SYO:僕は、ベースは映画なので何本かに同じ方が出てきたら「おや?」と思ってIMDb()とかを見てその人の次回作をチェックする。なので、ファッションの部分とかプライベートに関しては、僕はまだ全然追いついてないところがあります。編集部:なるほど。IMDb、参考になりますよね!DIZさんはいつも情報収集が早いイメージがあります。DIZ:結構インスタとか、私生活見るのが好きなんですよね。作品を観るのも好きなんですけど、その人自身がどのような人なのかを知りたいタイプなので海外のインタビュー記事とか読むかな。こういう考えで作品に出演しているんだな、とかそういうことを知るのが楽しい時間ですね。編集部:どんな海外メディアが好きですか?SYO:「Vanity Fair」とか「Entertainment Weekly」とかは有名ですよね。DIZ:私はパパラッチのサイトとかも見ます。編集部&SYO:パパラッチのサイトがあるんですか!DIZ:「Just Jared」というサイトなんですけど結構私生活を覗いているような感じ(笑)。わりと昔からあるんですよね。ゴシップ系なので苦手な方もいるかもしれないけど。SYO:僕「Indiewire」というサイトが好きで、インディーズ映画の情報がたくさん載ってるんです。情報が早いわけではないんですが、結構切り口が面白くてよく見てます。編集部:私はTwitterとかで国内外問わず映画好きの人たちの個人アカウントをフォローして、ミームとか見るのが好きですね。DIZ:あれ、面白いですよね~。編集部:そうなんですよね。ファンの盛り上がりとかを見るのも好きです。DIZ:最近はNetflixとか世界同時に作品が観れることが増えているので、世界中の映画ファンと一緒に盛り上がれるのが楽しいんですよね。SYO:それも新しい映画の楽しみ方ですよね。SYO1987年福井県生。東京学芸大学卒業後、映画雑誌の編集プロダクション、映画WEBメディアでの勤務を経て、独立。映画・アニメ・ドラマを中心に、エンタメ系全般のインタビュー、レビュー、コラム等を各メディアにて執筆。映画作品の推薦コメント・劇場パンフレットの寄稿や、トークイベント・映画情報番組への出演も行う。カフェ巡りと猫をこよなく愛する。DIZ『映画とファンを繋ぐ、新しい出会い』を作り出すuniのクリエイティブディレクターを務める。映画ファンによる映画ファンのためのイベント企画やレコメンドコメント寄稿、テーマに合わせた映画セレクト記事などの執筆を中心に、一人でも多くの人に映画の魅力を伝えるため、日々SNSを中心に活動をしている。(text:cinemacafe.net)
2020年10月23日豪華キャストたちが日替わりで登場するラブストーリーの朗読劇シリーズとして話題を呼んでいる、恋を読むvol.3 『秒速5センチメートル』が21日より上演される。2018年に第1弾として『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』を上演し、2019年3月には約半年という短期間での再演を実現、さらに同年10月に第2弾として『逃げるは恥だが役に立つ』を上演した。第3弾となる 『秒速5センチメートル』は、新海誠監督による同名アニメーションを朗読劇として初の舞台化。「桜花抄」「コスモナウト」「秒速5センチメートル」といった3つの短編の連作という形で描き出される恋の物語は、アジアパシフィック映画祭「最優秀アニメ賞」やイタリア・フューチャーフィルム映画祭「ランチア・プラチナグランプリ」などの映画賞を受賞するなど高評価を得た。今回は主人公・遠野貴樹を演じる海宝直人、黒羽麻璃央にインタビュー。朗読劇ならではの難しさや現在の状況に思うことなどについて話を聞いた。○■実は頭蓋骨フェチ!?――お二人は今回が初対面とのことですが、同じ役を演じることについてどんな思いを持たれていますか?黒羽:大先輩です!海宝:いやいや、とんでもない!黒羽:初めましてなんですけど、とある先輩……古川雄大くんから「海宝さんに似てるね」と言われたことがあって。海宝:光栄です。黒羽:僕は一方的に「嬉しいな」と思いながら今日まで生きてきたんですけど(笑)。でも、きっと似ているからと言って同じような演じ方にはならないでしょうし、各チームで色々な色を出せたらいいなと思っております。海宝:複数チームで作っていくのは、本当に楽しみですよね。違った分野で活躍している、個性豊かな方達が集まってますし、チームごとに違うカラーの作品になるんだろうなという予感があって、自分が演じるのも、他のチームのこともすごく楽しみです。――ミュージカルの大先輩である海宝さんに、黒羽さんから質問することなどはありますか?黒羽:発声フェチだとお聞きしてます。頭蓋骨フェチだと(笑)。海宝:頭蓋骨フェチ!?黒羽:さっきたまたまspiくんと会いまして、聞きました(笑)。海宝:わけわかんないこと言ってるな、あいつ……(笑)。黒羽:発声にめちゃめちゃ詳しいということはお聞きしてたので……教えてください!海宝:とんでもないです! 人によるので、僕がアドバイスなんてそんな……。勘弁してください(笑)。黒羽:じゃあ……好きな和食はなんですか?海宝:和食!? 和食かあ……けっこう難しいね。蕎麦!黒羽:いいですね! 僕も蕎麦が好きなんですよ。共通点があった。海宝:小さい頃から好きです。無性に行きたくなる。黒羽:蕎麦好きな人に悪い人はいないです(笑)。価値観が合って嬉しい限りです。海宝:じゃあ、貴樹も「蕎麦好き」というキャラクター設定で(笑)。黒羽:台本に書いてもらいましょう(笑)。○■リアルな恋愛の物語に――今回演じる遠野貴樹という役についてはどんな印象でしたか?海宝:非常に繊細なキャラクターだなと思いました。朗読劇という形態で見ても、言葉や他者と交流する部分が多いわけではないですし。麻璃央さんは「恋を読む」シリーズをこれまでもやってらっしゃるので、印象を聞いてみたいな。朗読劇っていろんなスタイルがあるけど、どんな感じなんですか?黒羽:『ぼく明日』(『ぼくは明日、昨日のきみとデートする』)で2回出演しているんですが、動きは多かったですね。後ろの映像もいろいろ移り変わっていったし、2人の関係性とともに距離が縮まっていくようなことも、演出に入っていました。今回演じる貴樹については、男の方が未練たらたらで初恋を引きずっているんだなというのが、すごくリアルだなと(笑)。女性の方が案外さっぱりとしている。海宝:切り替えてるよね。黒羽:その辺がリアルだなと思いますし、切ない感じもリアルだなと思いました。我々が生きてる時間の中では、そういうことの方が多いから、グサっと刺さる。海宝:そういう意味では、貴樹のずるさも含めて生々しい。貴樹自身もすごく思わせぶりなところもあったりして、女性からするとイライラするところもあるのかな、というのも含めてリアルですよね。生身の人間だからこその温度感も出せたら面白いと思いました。――周囲にアニメの感想を聞くと、男性が主人公の貴樹を「これは自分だ!」と共感してしまうところがあるのかな? とも思いましたが、お二人にとってはいかがでしたか?海宝:気持ちはわからなくもないけど、自分がこうも引きずり続けるかというと……そこまではないかなとも思いました(笑)。だからこそ、演じるのがすごく面白そうです。黒羽:ここまで極端ではないですけども、引きずる気持ちはすごいわかります。海宝:やっぱり、思い出として残るのは男性の方が多いのかな。昔好きだった人の写真が意外と消せない、とか(笑)。黒羽:それは間違いなく男の方ですよね(笑)。全部一気に捨てるとか、難しいかもしれない。――ちなみに、お二人がこれまでに好きだったのはどんなアニメですか?海宝:もう、ど定番ですけど、ディズニーとジブリで育っています。ジブリ作品はどれもすごく好きで『千と千尋の神隠し』とかも大好きなんですが、結果、帰ってくるのは『となりのトトロ』。黒羽:わかります(笑)。海宝:何周もして、『となりのトトロ』。結果、『トトロ』で泣く(笑)。子供の時から今になって観てみると、新しい発見もあったりします。黒羽:僕は『るろうに剣心』が好きで、ナンバーワンの漫画でありアニメです。好きすぎて、小さい頃に家で木刀を振り回していました(笑)。原作に出てくる技もなんとか習得しようと練習したりもしたんですけど、撃つことはできなかったですね……。「二重の極み」を本当にひたすら練習してたんですけど。海宝:できないでしょうね(笑)。黒羽:やっぱり、命を懸けなきゃできないですね(笑)。出演予定だったミュージカル『るろうに剣心 京都編』は残念ながら今回中止となってしまったんですが、本当に大好きな作品です。○■ドラマや映画に近い感覚も――演劇界にも新型コロナウイルスの影響が大きく、朗読劇やミュージカルコンサート、配信など様々な形態も増えていることについては、出演される側としてどのように感じられていますか?海宝:こういった事態になったからこそ、色々と新しい形の演劇が試されて生まれていくのは、すごく面白いことです。演劇やエンタテインメントって、今回に限らず太古の昔から様々な出来事を経て新しいものが生み出され広まってきたと思うので、もちろんマイナスな部分もありましたけど、ポジティブに捉えて、新しいチャレンジに参加していけたら、ひとつ幸せなことでもあるなと思います。黒羽:今回こういうことがあって、一致団結感が増したように感じています。舞台で飯を食べている我々のような人間が、「みんなで演劇を救おう」という姿勢ができたのかな。こんな時期に舞台なんかやるんじゃない、と言われることもあるかもしれないけど、自分たちの仕事に改めて誇りを持って、舞台人が一つになった感覚は大きかったです。「舞台の火を絶やさない」という協力体制が見えて、嬉しかったし、「みんな舞台を愛する仲間だ!」と思えました。――何か面白いな、と思った試みはありましたか?海宝:僕は無観客の配信に参加して、非常に新鮮な経験でした。不思議な経験でもあったんですが、その分反応も大きくて、知り合いの役者仲間からも「面白かったよ」と連絡が来ました。色んな議論があって新しいものが生まれてきているという実感がありましたし、短期間でここまで作り上げることができるんだというのも発見でした。黒羽:僕は舞台の配信が、斬新だと思いました。今までも千秋楽をライブ配信したりDVDに収録したりということはあったかもしれないですけど、「全公演配信」という試みもあって。俳優達が舞台をやってるんですけど「今、このカメラで抜かれてる」と意識すると思うと、ドラマや映画とかに近いじゃないですか。舞台上ではあるんですけど、どこかでカメラを意識したお芝居を入れるようになるのかな。舞台だけだったらそういうことはないので、面白かったです。――それでは、最後に作品を楽しみにしている方にメッセージをいただけたら。黒羽:僕自身、お客様を入れての舞台は久々になります。生のお芝居が届けられる、お客様が入って空気感が完成する作品ができるというのは、決して当たり前じゃないんだと思ったので、4公演を噛み締めながら演じたいと思います。海宝:今回のカンパニーで、『秒速5センチメートル』という作品の新しい側面や解釈を見ていただけるようになるんじゃないかなと感じています。ぜひぜひアニメのファンの方にも見ていただきたいですし、逆にこの朗読劇をきっかけにアニメを見ていただけるような作品にもなったら嬉しいです。これだけ素晴らしいみなさんがキャストで集まって、5通りの作品が生まれるんじゃないかな。それぞれ主なフィールドが違う役者さん、声優さん達がいらっしゃいますから、1回と言わず何回でも楽しんでいただけたらと思います。■海宝直人1988年7月4日生まれ、千葉県出身。7歳の時、劇団四季ミュージカル『美女と野獣』のチップ役でデビューし、その後様々な舞台で活躍する。主な出演作にミュージカル『レ・ミゼラブル』(15年・17年・19年)、劇団四季『アラジン」(15〜16年・18年)、劇団四季『ライオン・キング』(16年)、ミュージカル『ジャージー・ボーイズ』(16年・18年)、劇団四季『ノートルダムの鐘』(16・17年)、ミュージカル『イブ・サンローラン』(19年)、ミュージカル『アナスタシア』(20年)など。今年12月2日にCD『Break a leg!』をリリース予定(よしもとミュージック)■黒羽麻璃央1993年7月6日生まれ、宮城県出身。2010年に第23回ジュノン・スーパーボーイ・コンテストにて準グランプリを受賞し、芸能界入り。主な出演作にミュージカル『テニスの王子様』(12年〜14年)、ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズ (15年〜)、舞台『黒子のバスケ』(16年〜)、ミュージカル『ロミオ&ジュリエット』(19年)、映画『アヤメくんののんびり肉食日誌』(17年)、『いなくなれ、群青』(19年)、ドラマ『寝ないの?小山内三兄弟』シリーズ、『テレビ演劇 サクセス荘』シリーズ(19年〜)、『恋はつづくよどこまでも』『SUITS/スーツ2』(20年)など。
2020年10月21日女優、歌手として活躍している夏木マリ(なつき・まり)さん。凛とした佇まいが「かっこいい!」と多くの人に支持されています。そんな夏木マリさんの若い頃と現在の写真を比べてみました!夏木マリの若い頃に「美人すぎる!」の声夏木マリさんは、1971年に『小さな恋』をリリース。この時、本名『中島淳子』名義で歌手としてデビューを果たしています。1973年には、現在の芸名である『夏木マリ』に改名。当時の姿がこちらです!夏木マリ 1973年この頃からスタイル抜群な夏木マリさん。エキゾチックな顔立ちの美人です。そんな夏木マリさんが同年にリリースした『絹の靴下』は大ヒットを記録!一躍、人気歌手として注目されるようになりました。一方で役者としても活動しており、ドラマ『Gメン’75』(TBS系)や、映画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』など、数々の話題作に出演。1980年代からは舞台でも活躍し、ミュージカル『アニー』を始めとするステージで素晴らしい歌声と演技を披露しています。こちらは1981年に舞台で歌とダンスを披露する夏木マリさんを収めた1枚。夏木マリ 1981年セクシーな外見と甘い歌声で、多くの観客をトリコにしました。その後も、ジブリのアニメーション映画『千と千尋の神隠し』で声優に挑戦したりとマルチに活躍。還暦を越してもなお、歌や芝居など、さまざまなジャンルの仕事にチャレンジし続けています。夏木マリの現在は?インスタでチェック!夏木マリさんはインスタグラムを利用しており、撮影オフショットや私生活が垣間見られる写真を投稿しています。すると、ファンは、「スタイルよすぎ!」「いつ見てもかっこいい」と夏木マリさんの姿を絶賛。「年々、美しさに磨きがかかっている!」と驚きの声を上げています。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 View this post on Instagram A post shared by mari natsuki (@mari_natsuki) on Oct 4, 2020 at 3:28am PDT この投稿をInstagramで見る 久々のフォーマルでした〜 @official_mikimoto #pearl #live#natsukirock #夏木マリ @mari_natsuki Hair: @abe_paris Makeup: @sadaito Styled:me mari natsuki (@mari_natsuki)がシェアした投稿 - 2020年10月月9日午後8時25分PDT この投稿をInstagramで見る VOGUE JAPAN/GQJAPAN×GUCCI webグローバルスタート! GUCCI のジャッキーコレクション ジェンダーや世代を超えて..... @voguejapan @gqjapan @GUCCI #jackie1961 #ReservationforOne Hair: TAKU @___cutters___ Makeup: @sadaito Styled:@rena_semba @masakisuda20 @aoiyamada0624 @mari_natsuki #夏木マリ #natsukirock mari natsuki (@mari_natsuki)がシェアした投稿 - 2020年 9月月21日午後7時55分PDTモードな衣装も難なく着こなす夏木マリさん。そのエネルギーあふれるオーラに、「さすが」という言葉しか出てきませんね。これからも身体に気をつけて、元気に活躍を続けてほしいと思います!夏木マリは若い頃からかっこいい!年齢不詳の『Dr.くれは』コスがすごい[文・構成/grape編集部]
2020年10月20日1985年に創立されて以来、数々の名作アニメ映画を生み出している、株式会社スタジオジブリ(以下、ジブリ)。少年少女の出会いから始まる冒険や、まさに青春といった恋心、壮大なファンタジーなど幅広いジャンルの作品は、世界中の人の心をつかんでいます。2020年9月18日、ジブリは自社作品の画面写真の無料配布を開始し、太っ腹な対応が話題になりました。作品画像400枚を配布したジブリ使用条件に「すごすぎる」「そんなのある!?」ジブリ代表取締役の鈴木敏夫さんによると、使用条件は「常識の範囲でご自由にお使いください」とのこと。この時公開されたのは、『千と千尋の神隠し』『ゲド戦記』『崖の上のポニョ』『借りぐらしのアリエッティ』『コクリコ坂から』『風立ちぬ』『かぐや姫の物語』『思い出のマーニー』の8作品でした。スタジオジブリが再び場面写真を300枚無料配布同年10月16日、ジブリはウェブサイトで新たな場面写真の配布を開始しました。今回追加されたのは、『耳をすませば』、『もののけ姫』、『ホーホケキョ となりの山田くん』、『猫の恩返し』、『ギブリーズ episode2』、『ハウルの動く城』の6作品です。スタジオジブリ|STUDIO GHIBLI『耳をすませば』(1995年)出典:スタジオジブリ『もののけ姫』(1997年)出典:スタジオジブリ『ホーホケキョ となりの山田くん』(1999年)出典:スタジオジブリ『猫の恩返し』(2002年)出典:スタジオジブリ『ギブリーズ episode2』(2002年・『猫の恩返し』同時上映)出典:スタジオジブリ『ハウルの動く城』(2004年)出典:スタジオジブリ名作ぞろいのジブリ作品の中でも、特に高い人気を誇る『耳をすませば』や『もののけ姫』や『ハウルの動く城』。素敵な場面写真の数々を見て、きっと多くの人が作品をもう一度見たくなったのではないでしょうか。新型コロナウイルス感染症の影響で、『ステイホーム』が呼びかけられている2020年。自宅でゆっくりと映画を観て過ごすのも楽しいかもしれませんね![文・構成/grape編集部]
2020年10月18日浪曲界において、表情豊かで覇気のある語り口、古典に加え百人一首からジブリ映画やオペラまで様々な題材で新作を作る芸域の広さ、落語・講談・文楽・琵琶・日本舞踊・オペラ・パンソリなど他ジャンルとの舞台や海外公演をこなすアクティブさで、光彩を放つ浪曲師の玉川奈々福。さらに彼女を語る上で欠かせないのが、プロデューサー的な資質だろう。多彩な活動を通じて得た知見や人脈を反映させた彼女の企画は、実に見どころ・聴きどころの多い内容になる。その奈々福が日本の伝統話芸の分野の“惚れるひと”を紹介するあうるすぽっとのシリーズ「奈々福の、惚れるひと。」の第3回が、落語家の五街道雲助と講談師の神田阿久鯉を迎えて開催される。五街道雲助(ごかいどう くもすけ)撮影:橘 蓮二神田阿久鯉(かんだ あぐり)撮影:橘 蓮二五街道雲助は、東京生まれ・東京育ちの“江戸っ子”。その切れ良く味わいのある語り口と情景が目に浮かぶ描写力、三遊亭圓朝ほかの長編落語にも取り組む姿勢などから、「正統派の雄」と称される。2016年には紫綬褒章を受章した名人だ。奈々福は「雲助師匠の高座をぜひ生で聴いてください。とろけますよ」と推す。一方、神田阿久鯉は1996年に三代目神田松鯉に入門し、現在、弟弟子の神田伯山の姉弟子と共に講談界を牽引する実力派だ。女性であることを活かした温かみと男性顔負けの迫力を併せ持つその芸は、奈々福に「阿久鯉先生の規矩正しい素晴らしい高座。女性の芸人さんで私が惚れている方ナンバー1です」と評されている。このふたりの高座に加え、奈々福が数多くの海外公演を一緒にこなしてきた曲師・沢村美舟の三味線で浪曲を披露する。日本にあまたある語り芸の中でも「日本三大大衆話芸」と言われる浪曲と落語と講談は近しく、同種の題材から生まれた演目も多い。と同時に、他にはない特色がそれぞれにある。形式だけで言っても、ひとりで語る落語と講談に対して浪曲は三味線とセットだし、同じひとりでも、講談は釈台と張り扇(おうぎ)で語るが、落語は折に触れて手ぬぐいと扇子を用いながら話す。勿論、話芸そのものも異なっている。「奈々福の、惚れるひと。」は、それらの違いを楽しみ、語り芸の豊かさを満喫できる絶好の機会なのだ。撮影:橘 蓮二『奈々福の、惚れるひと。』出演:五街道雲助神田阿久鯉玉川奈々福(曲師:沢村美舟 )※曲師・沢村豊子が休演の為、沢村美舟が代演となります開催日時:10月7日(水)14:00 / 19:00全2回公演※当日券販売あり会場:あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)文:高橋彩子
2020年10月04日中秋の名月が夜空を彩った、2020年10月1日。この日、多くの人が美しい月夜を眺めたことでしょう。そんな特別な一夜に、おとぎ話のような光景が目撃されました。写真家のKAGAYA(@KAGAYA_11949)さんが撮影した動画をご紹介します。「目の前をちっちゃいネコバスがとおり過ぎて行きました」深夜3時、中秋の名月を眺めていたKAGAYAさんの目の前を通り過ぎたのは、ジブリ映画『となりのトトロ』に登場する『ネコバス』。その正体はというと…。たった今、街が寝静まった午前3時。ベランダで中秋の名月を眺めていたら、目の前をちっちゃいねこバスがとおり過ぎて行きました。 pic.twitter.com/qp9gJA1mUN — KAGAYA (@KAGAYA_11949) October 1, 2020 実際のネコバスよりもミニサイズですが、電線の上を歩くシチュエーションや、月夜に照らされるシルエットが、『となりのトトロ』を彷彿とさせます!思わずメイとサツキを探してしまいそうになるKAGAYAさんの動画は、公開から1日足らずで約30万件もの『いいね』が寄せられるほどの反響ぶり。「ハクビシンかな?」「すごいタイミング」と驚きのコメントが寄せられています。・『七国山病院』に行く途中ですかね。・大人になってもネコバスに会えるとは!・まさにネコバス!なんという絶好のタイミング。素敵な偶然は、もしかしたら中秋の名月という特別な一夜が起こした奇跡なのかもしれません。[文・構成/grape編集部]
2020年10月02日2020年9月18日に、アニメ制作会社の『スタジオジブリ』がウェブサイトを更新。『千と千尋の神隠し』『ゲド戦記』など8作品400枚の画面写真の無料配布を開始し、話題になっています。作品画像400枚を配布したジブリ使用条件に「すごすぎる」「そんなのある!?」ネット上では早速ダウンロードする人たちが続出。パソコンやスマホの壁紙にするなどいろいろな楽しみ方がある中、ジブリならではのシーンに注目する人も…。『ご飯シーン』を集めたくなる!ジブリといえば、料理や食事のシーンが魅力的。どれも本物よりおいしそうで、映画を見ていてお腹がすいてしまったという人も多いでしょう。今回、無料配布の対象となった画像の中から、そんな憧れのご飯シーンを一挙にご紹介します!『コクリコ坂から』出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ2011年に公開された『コクリコ坂』からは、主人公・海が作るコクリコ荘の朝ご飯。ハムエッグとご飯にお味噌汁といったシンプルなメニューですが、どこか懐かしく温かな気持ちになります。『思い出のマーニー』出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ『思い出のマーニー』では、主人公・杏奈と、おばちゃんが庭の畑でトマトを収穫し調理するシーンが印象的。大きくてつややかなトマトがおいしそうですね!『風立ちぬ』出典:スタジオジブリ昭和初期の飛行機設計士・堀越二郎をモデルに物語を描いた『風立ちぬ』。道端にいる貧しい子供たちに二郎が『シベリア』をあげようとするシーンは印象的です。カステラの間にようかんを挟んだ『シベリア』は、東京や神奈川エリアの昔ながらのパン屋さんなら、見つけることができるかも。『崖の上のポニョ』出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ嵐の日の夜に、主人公の宗介とポニョのため、宗介の母・リサが作ったインスタントラーメン。厚切りハムや卵など具だくさんで、見る人の食欲をそそります!『千と千尋の神隠し』出典:スタジオジブリ出典:スタジオジブリ千尋の両親が豚になる前に食べていた謎の屋台料理。父親の食べていた『ブニブニした肉』について「なんだろう」「食べてみたい」といった声が多く上がっていました。『千と千尋の神隠し』で原画を担当していた、アニメ監督兼アニメーターの米林宏昌さんによると、この肉の正体は『シーラカンスの胃袋』だとか…。どんな味がするのか、気になりますね。また、 銭婆の家で食べていたケーキやクッキーもおいしそうです!ネット上では、こうした『ご飯シーン』についてさまざまなコメントが寄せられています。・ジブリの画像が配布されてから、とりあえず食べ物の画像は全部保存しました。・『ジブリ飯』はどれもおいしそうですよね!映像から匂いまで感じる程です。・ポニョのラーメンが、見ていて温まりそうで大好きです。あなたの心に残る、ジブリ作品の『ご飯シーン』はなんですか。[文・構成/grape編集部]
2020年09月29日株式会社スタジオジブリ(以下、ジブリ)の代表作の1つである、2001年に公開されたアニメ映画『千と千尋の神隠し』。『千と千尋の神隠し』の導入部では、千尋たち一家が謎の街に迷い込んでしまうシーンが描かれています。その中でも印象的なのは、千尋の両親が屋台に並んでいるよく分からない料理を食べるシーンでしょう。その後、父親と母親はブタになってしまうのです。出典:スタジオジブリ主人公である千尋や視聴者に衝撃を与え、街の異常性が明らかになる、このシーン。一連の流れに対し、映画が公開された当初から、長年こういった声が上がっていました。「父親が食べている謎のブニブニした肉はなんなのだろう?」出典:スタジオジブリ『千と千尋』の謎の肉の正体が判明2020年9月18日、ジブリは自社作品の場面写真400枚を「常識の範囲でご自由にお使いください」と無料配布しました。作品画像400枚を配布したジブリ使用条件に「すごすぎる」「そんなのある!?」『千と千尋の神隠し』で原画を担当していた、アニメ監督兼アニメーターの米林宏昌さんは、Twitterアカウントで自身が担当したカットを紹介。多くの人にとって長年疑問だった『父親が食べている謎の肉』の正体を明かしました。ジブリが自由につかっていいということなので、自分が原画をやったところを。千尋は長編の原画初だったので緊張しつつ、いろいろ研究しながら描きました。ハクにダンゴを食べさせるところはみんなで大型犬に触れながら動きを観察したなあ。 pic.twitter.com/Q4MRJpB7hs — 米林宏昌 (@MaroYonebayashi) September 18, 2020 お父さんが食べてるブヨブヨした食べ物はシーラカンスの胃袋と絵コンテに書いてありました。ハクはシュッと動いてピタッと止まるので原画が少なくて楽チン。千尋はビクビクしてるので原画が多くて大変。— 米林宏昌 (@MaroYonebayashi) September 19, 2020 なんと、あの肉の正体はシーラカンスの胃袋だったのです!米林さんによると、宮崎駿監督が描いた絵コンテかレイアウト用紙にメモ書きがあったとのこと。また、このシーンは「原画より3倍ほどプルンプルンに修正された」といいます。きっと宮崎監督はシーラカンスの胃袋に対し、謎のこだわりがあったのでしょう。およそ20年越しに真相が明らかになったことで、ネットでは「これは予想できない」「衝撃的すぎる」と話題になり、『シーラカンスの胃袋』がトレンドワード入り!今後『千と千尋の神隠し』を見る際は、あのシーンをじっくりと見てみてくださいね。[文・構成/grape編集部]
2020年09月19日