“光を紡ぐ”インスタレーションアート集団「ミラーボーラー(MirrorBowler)」による初の屋内大規模個展「ミラーボーラー星の旅 PLANET OF MIRRORBOWLER by ELEMENTS」が、大阪・心斎橋パルコ 14F パルコイベントホールにて2021年12月19日(日)から2022年2月13日(日)まで開催される。インスタレーションアート集団「ミラーボーラー」「ミラーボーラー」は、2000年より活動をスタートしたインスタレーションアート集団。鮮やかな光を放つダイナミックなオブジェ作品やミラーボールを使った演出など、色彩豊かな“光”と反射を駆使したきらびやかな表現を特徴としている。「ミラーボーラー」には幅広いジャンルのアーティストが参加しており、グラフィックデザイナー、写真家、照明技師、鋼材アーティスト、流木アーティスト、装花アーティスト、オリガミアーティスト、工芸家など多岐にわたる領域をカバーしている。そんな彼らが共通項として掲げるのは、「日本の文化や自然を慈しみ、そこから得られるインスピレーションを大切にすること」。人の心にダイレクトに響くクリエーションを目指している。これまでに、イルミネーションなどの光のイベントやロックフェス、ファッションショーといったイベントから、CDジャケット、映画・ミュージックビデオのセット、世界遺産の城や寺社仏閣、公園、商業空間の演出に至るまで、様々なクリエ―ションを手がけてきた。例えば、春日大社や明治神宮、姫路城のイベント、ロック・イン・ジャパン・フェスティバル、フジロックフェスティバルなどにおいて作品を提供している。会場に5つの巨大アート作品が登場初となる屋内大規模個展「ミラーボーラー星の旅」では、“二度と同じ瞬間は見られないような、誰にとっても同じものには見えないような、固有名詞をもたない、どこにも存在しないものを創る”をテーマに5つの巨大アート作品を披露。会場全体をプロデュースし、空間内いっぱいに巨大作品を展示。無数の光が織りなす、幻想的な世界観を楽しめる。作品作りのワークショップも加えて、会期中には作品制作を手がけたアーティスト自身によるワークショップも開催。ホログラム加工を施した折り紙キットを使って、自分だけの「ランプシェード」を手作り体験できる。また、羊毛フェルトを使って手のひらサイズの宇宙人を作るアートワークショップも実施予定だ。【詳細】ミラーボーラー星の旅 PLANET OF MIRRORBOWLER by ELEMENTS会期:2021年12月19日(日)~2022年2月13日(日)会場:心斎橋パルコ 14F パルコイベントホール住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-8-3休館日:1月1日(土)開催時間:11:00~20:00(ただし時間は前後延長の可能性あり)※入場者数の制限あり。また、営業日時の変更及び休業となる場合あり。最新情報は、心斎橋パルコ公式サイトにて告知。※最終入場は閉場時間の30分前まで※12月20日(月)は13:00~20:00※12月31日(金)・2月13日(日)は11:00~17:00■チケット〈前売〉・日時指定券(~17:00までの入場) 一般 1,200円、子供 800円・アフターファイブ券(17:00以降~入場可能) 一般 1,100円、子供 700円※11月19日(金)~イープラス、ローソンチケットにてプレイガイド販売〈当日〉 ※混雑時は入場待ちとなる場合あり。・当日券(~17:00までの入場) 一般 1,200円 / 子供 800円・アフターファイブ当日券(17:00~入場可能) 一般 1,100円 / 子供 700円・平日限定ペア当日券※1月3日(月)以外の平日のみ販売。一般 2名 2,000円 / 一般1名&子供1名 1,600円 ※当日先着順で上限枚数に達し次第終了。※3歳以下は無料。子どもは4歳~15歳が対象。※いずれのチケットも販売枚数に上限あり。※身体障がい者手帳または療育手帳の提示で介護者1名のみ無料(本人は有料)。※この他にもパルコカードなど、当日券特別割引の各種入場優待あり。いずれも会場窓口でカード・アプリ・手帳などの提示が必要。※本人確認する場合があるため、本人確認証(免許証、保険証など)を持参。※他割引サービスとの併用不可。※駐車サービス除外。※小学生以下は必ず保護者(18歳以上)同伴で入場。同伴の保護者も入場券が必要。■ワークショップ※「ミラーボーラー星の旅」公式サイトより予約必須。定員に達し次第締め切り。詳細は公式サイトを確認。・オリガミアート【ホログラムオリガミでランプシェードを作ろう】開催期間:2021年12月25日(土)・26日(日)、2022年1月29日(土)・30日(日)料金:初級 6,000円、中級 8,000円・羊毛フェルトアート【羊毛フェルトで作る手のひらサイズの宇宙人(オリジナル植木鉢付き)】開催期間:2022年1月8日(土)~10日(月・祝)料金:1キット 2,500円【問い合わせ先】TEL:050-3204-1274※電話自動応答のみ、11月19日(金)~受付。
2021年11月01日昨年9月にオープンした東京ディズニーランド史上最大規模の開発エリアの各施設が、2021年9月28日(火)にオープン1周年を迎え、キャストたちが感謝を込めて、笑顔でゲストを出迎えた。そのサプライズの演出にゲストからは「すごい!」「感動した!」との声もあがった。2000年、拡張したファンタジーランドには、ディズニー映画『美女と野獣』をテーマにしたエリアが生まれ、映画のストーリーにそって名シーンをめぐる大型アトラクション「美女と野獣 “魔法のものがたり”」や、ガストンの酒場をモチーフにしたレストラン「ラ・タベルヌ・ド・ガストン」、ベルが訪れた本屋など映画に登場するお店をイメージしたショップ「ビレッジショップス」など複数の施設がオープンした。また、トゥモローランドにはディズニー映画『ベイマックス』をテーマにした回転型のアトラクション「ベイマックスのハッピーライド」や、東京ディズニーリゾート初となるポップコーン専門ショップ「ビッグポップ」などの施設が登場した。加えてトゥーンタウンには、東京ディズニーランドで初めてミニーマウスと会えるキャラクターグリーティング施設「ミニーのスタイルスタジオ」がオープン。世界で活躍するファッションデザイナーであるミニーマウスが季節ごとに異なる衣装に身を包み、ゲストを出迎えている。本日限定のカストーディアルアートも登場した。ディズニー映画『美女と野獣』に登場する印象的なバラが描かれたほか、「ミニーのスタイルスタジオ」にちなんだミニーマウスと「ベイマックスのハッピーライド」にちなんだベイマックスのアートには、本日のみ感謝を込めて「Welcome」の文字が添えられた。東京ディズニーリゾートは「今後も東京ディズニーランド、東京ディズニーシーは進化を続け、ゲストの皆さまにたくさんの笑顔をお届けしてまいります」とコメントしている。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney(text:cinemacafe.net)
2021年09月28日BORDER5では、定期的に実際に管理良好なマンション運営をされている管理組合の関係者にマンション管理・運営の極意を取材しております。取材した記事を公開することで、同じような問題に悩んでいるマンション管理組合の参考にしていただくことを目的にしております。本日公開したコラムでは、8月に千葉県初のBORDER5認定マンションとなったヴィルフォーレ稲毛の理事長にマンション管理・運営のお話を伺いました。大規模マンション群における防災の取り組みと、1000人を越える大規模なマンションコミュニティだからこその円滑なコミュニティ運営について、運営の根幹となる秘訣をお話いただきました。業界初の個人向け総合不動産コンサルティング・ホームインスペクション(住宅診断)、マンション管理組合向けコンサルティングを行う “不動産の達人株式会社さくら事務所”(東京都渋谷区/社長:大西倫加)では、同社とグループ会社のらくだ不動産で運営する管理良好マンション厳選サイト【BORDER5】にて、当社独自の極めて厳しい基準をクリアした管理良好なマンションを掲載しております。【コラム】1000人以上のマンションコミュニティをまとめる秘訣とは?! 【BORDER5掲載について】BORDER5へ掲載するための厳正な掲載基準については、BORDER5のサイト上にて原則すべて公開しております。厳正な掲載基準は、【組合運営力】・【メンテナンス&資金力】・【コミュニティ&住み心地力】・【防災力】の4つのカテゴリーに分類された20の診断項目について、望ましい管理状況(基礎点)の合計16点以上、かつ、卓越した管理状況(加点)の合計12点以上をクリアすることで、BORDER5に掲載することが可能となります。設定された各項目の診断については、実務経験豊富なマンション管理士が診断項目をもとに確認いたします。管理良好マンション厳選サイトBORDER5マンションの管理力を軸にしたこれまでにない中古マンションポータルサイト。厳正な診断基準をクリアした世の中の上位5%相当の管理良好マンションのみを掲載している。8月12日現在、23のマンション管理組合が診断をクリア。(掲載準備中物件含む)BORDER5|管理良好マンションが見つかるサイト : 不動産の達人 株式会社さくら事務所■ (東京都渋谷区/代表取締役社長:大西倫加) 株式会社さくら事務所は「人と不動産のより幸せな関係を追求し、豊かで美しい社会を次世代に手渡すこと」を理念として活動す る、業界初の個人向け総合不動産コンサルティング企業です。1999年、不動産コンサルタント長嶋修が設立。第三者性を堅持 した立場から、利害にとらわれない住宅診断(ホームインスペクション)やマンション管理組合向けコンサルティング、不動産購 入に関する様々なアドバイスを行なう「不動産の達人サービス」を提供、53,000組を超える実績を持っています。本件に関するお問い合わせは、お気軽に下記までご連絡ください。株式会社さくら事務所東京都渋谷区桜丘町 29-24 桜丘リージェンシー101 TEL:03-6455-0726 FAX:03-6455-0022Email: press@sakurajimusyo.com 広報室 : 石原・望月・堤20210927_boeder5 _final.pdf : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2021年09月27日大正から昭和にかけて、京都を中心に活躍した日本画家・小早川秋聲(こばやかわ・しゅうせい、1885~1974年) の画業を通観する初の大規模回顧展が東京ステーションギャラリーにて開催される。鳥取のお寺の住職の長男として生まれ、9歳で京都の東本願寺の衆徒として僧籍入りした秋聲は、その後、画家になることを志し、日本画家の谷口香嶠(こうきょう)や山元春挙(しゅんきょ)に師事、文展や帝展を中心に出品と入選を重ね、画技を磨いた。旅好きでもあった秋聲は、北海道、山陰、紀州など日本各地を絵に描き、国外では複数回の中国渡航に加え、1922年から23年にかけてアジア、インド、エジプトを経てヨーロッパ十数カ国へ遊学。1926年には北米大陸を横断し、日本美術の紹介にも努めた。1931年以降は従軍画家として満州、中国へ何度も赴き、数多くの戦争画を描いたことでも知られている。なかでも終戦の1年半前の作である《國之楯(くにのたて)》は代表作に挙げられる1点だ。戦後は、罪を問われる覚悟で日々を過ごし、大規模な展覧会への出品も減っていったという。美術史上でも長らく忘れられた存在だったが、近年、従軍画家による戦争画が注目されるなかで、再評価の機運が高まっている。同展では、初期の歴史画から、初公開の戦争画、晩年の仏画まで、100点あまりを紹介。激動の時代のなかで描き続け、多様な作品をのこした知られざる画家の生涯に迫っていく。《長崎へ航く》1931年、個人蔵《回廊》1914年頃、鳥取県立博物館《御旗》1934年、京都霊山護国神社(日南町美術館寄託)《天下和順》1956年、鳥取県立博物館【開催概要】『小早川秋聲旅する画家の鎮魂歌』会期:2021年10月09日(土)〜2021年11月28日(日)会場:東京ステーションギャラリー時間:10:00~18:00、金曜日は20:00まで(入館は閉館30分前まで)休館日:月曜日(11月22日は開館)入館料:一般1,100円、高校・大学生900円東京ステーションギャラリー公式サイト:
2021年09月21日建築を通して京都を知る大規模展覧会株式会社長楽館が、京都市京セラ美術館で開催中の「モダン建築の京都」展との連携企画として2021年9月25日より「長楽館モダンタイルタルト」(税込み1800円・ドリンク付き)を「デザートカフェ長楽館」で販売します(2021年12月26日までの期間限定)。京都市京セラ美術館開館1周年を記念して2021年9月25日より開催される「モダン建築の京都」展は、近代建築の宝庫でもある京都のモダン建築を多彩な資料(原図面や模型、写真、映像など)とともに紹介する大規模建築展です。京都のモダン建築の1つである長楽館(旧村井吉兵衛京都別邸)からも「螺鈿細工の椅子」「花台」をはじめとした、1909年竣工当時からの調度品が複数出展されます。展覧会チケット提示でおトクに!今回発売される「長楽館モダンタイルタルト」は、1909年の建築当初より残る長楽館旧温室(現・長楽館BOUTIQUE)のタイルの柄をイメージした商品です。長楽館のパティシエによる自家製クリームと国産小麦を使ったサクサクのクッキー生地でシンプルな美味しさが際立つスイーツとなっています。セットドリンクは「長楽館オリジナルブレンドコーヒー」と「長楽館オリジナルブレンドティー」の2種類から選択可能。会計時に「モダン建築の京都」展の入場券を提示すると、200円引きのサービスが受けられます。※別途サービス料10パーセントが発生します。(画像は株式会社長楽館のプレスリリースより)(画像は株式会社長楽館より)(画像は京都市京セラ美術館より)【参考】※株式会社長楽館のプレスリリース/@Press※株式会社長楽館※京都市京セラ美術館
2021年09月05日1人目出産後、子育て開始とともに新築のタワーマンションを購入し、賃貸マンションから引っ越しをしたわが家。引っ越ししてからもうすぐ5年が経ちますが、購入物件としてタワーマンションを選んでよかった点とよくなかった点を、子育て世帯の生活面から見てご紹介します。 子育てするうえでのメリットがいっぱいタワーマンションで子育て生活をするなかで、感じるメリットはたくさんありました。わが家の場合は、ざっと挙げると以下のような利点があります。 ・大型マンションで自分の子どもと同い年の子が多く、お友達がたくさんできる・どこの幼稚園に通ってもマンション下が幼稚園バスの乗り場・自治会があり、子ども向けのイベントをたくさんおこなってくれる・ゲストルームがあり、両親が遊びにきたときに泊まる場所に困らない・キッズルームがあり、雨の日でもみんなで遊べる場所がある ……などです。 意外と大変な子育て中のゴミ出しの救世主なかでも私が本当にありがたく感じていることが、「各階にゴミ置き場がある」ということです。出産前、面倒くさがりの私はわざわざゴミ出しのために外に出るというのがおっくうで、ゴミは絶対にどこかに出かけるついでに出す人間でした。しかし、子連れになるとおでかけ時は子どもが走ってどこかに行ってしまったり、荷物がとても多かったりと、ついでにゴミを出すどころの騒ぎではありません。 手が空いたときに、24時間いつでも同じ階のゴミ置き場にささっとゴミを出せるという環境は本当に助かっています。また、現在2歳の息子はまだおむつをしていて、すぐにおむつゴミが大量にたまります。臭いがキツく、なかなかの重量があるおむつゴミを出すのにも非常に便利です。 時々感じるタワマンのデメリットタワーマンションでの子育てにデメリットはあまり感じていませんが、あえて挙げるならエレベーターが渋滞するということです。6歳の娘は同じマンションから通う子がとても多い幼稚園に行っているのですが、幼稚園バスの送迎時間にはエレベーターが各階停車になってしまいます。また、前に1、2度エレベーターがシステム障害で止まってしまい、家に帰るために階段を10階までのぼったことがありました。今後も災害時にエレベーターが止まる可能性を思うと、不安に感じる部分はあります。 ローンのことなどを考えると、当初新築タワーマンション購入には壁を感じる部分もありました。しかし、子育てに追われる日常のなかで、子育て世帯の暮らしやすさを考えた設備や設計に、日々助けられています。子育てするための住環境への投資としてタワーマンションを購入したことは、わが家としてはよい選択だったと感じています。 監修/助産師REIKO著者:澤崎 凪1男1女の母。パーソナルカラーコーディネーターの資格を持ち、色彩関係、ファッション関係のほか、自身の体験をもとにした子育て関係のジャンルを中心にライターとして活動中。
2021年08月12日結婚後しばらくは賃貸に住んでいましたが、家賃がもったいないという理由から、子どもができる前に新築マンションを購入しました。いずれは子どもが欲しいと思っていましたが、マンションを購入した当初は子どもがいる生活をまったくイメージできていませんでした。今回は、出産前にマンションを購入して後悔した3つのポイントをお伝えします。 家が汚れる! 白い壁は子どものキャンバス子どもが小さいうちは大人の言うことがなかなか理解できず、想定外の遊び方をすることもあります。白い壁に油性ペンで落書きをしたり、物を落としたりするので、家や家具が傷つきます。お友だちが遊びにきてくれた日はさらに激しくなるのですが、他人の子どもなのでこちらのほうが叱りづらい場合も。 子どもがある程度成長し、大人の言うことが理解できるようになってから住宅を購入したほうが、家が汚れにくかったと後悔しています。 家族構成がわからない!3LDKのマンションを購入しましたが、子どもの人数や性別によって必要な部屋数が変わってくるだろうな、と今さらながら想像しています。同性の子どもが複数いる場合、小学生ぐらいまでは同じ部屋でも良いと思いますが、異性の場合は違う部屋にしたいと考えています。 子どもが中学校に進学してからは、できれば1人1部屋ずつ用意してあげたいのですが、夫婦の寝室を1部屋確保した場合、今の間取りでは子どもは2人までが限界です。 通える保育所が2つしかない!マンションは市と市の境目に位置しており、道路を1本挟んで反対側は別の市です。認可保育所の選考では、基本的には住民票がある自治体の保育所の選考を受けることになります。このため、別の市の保育所も通える距離でしたが、選考を受けることができませんでした。 子どもは早生まれで、同学年の子と比較すると成長に差があることから、できれば異年齢保育を取り入れている保育所を希望していました。ですが、通える保育所が2つしかなく、選択肢がありませんでした。 子どもが生まれると荷物が増えるため、その点は出産前に引っ越しをしてよかったと思っています。小さい子どもは体調を崩しやすいので、近くに小児科があったことも幸運でした。ですが、子どもがいる生活がイメージできていないまま住宅を購入して後悔した点が多いので、両親や子どもがいる友人から話を聞き、参考にすればよかったと反省しています。 監修/助産師REIKOイラストレーター/ライコミ著者:武田 ゆうか2歳女児の母。1987年生まれのミレニアル世代。小さいころから本と歌が好き。就職活動に失敗し、それまで無縁だったIT業界で社会人生活をスタート。20代で結婚し、子どもを授かるも、夫のモラハラに苦しんでいる。
2021年07月29日90年代初めにグラフィティアーティストとして頭角を現し、さまざまなファッションブランドとのコラボレーションでも知られているアーティスト、KAWS。彼の大規模な個展『KAWS TOKYO FIRST』が、森アーツセンターギャラリーにて10月11日(月)まで開催されている。KAWSは、1974年生まれのアメリカ人アーティスト。ニューヨーク・ブルックリンを拠点に、絵画や壁画、グラフィックデザインやプロダクトデザインなど、多岐に渡る作品を精力的に発表し続けている。彼のキャラクターは、世界的に注目され、コラボレーショングッズは常に完売するほど人気だ。展示風景この展覧会は、そんな現在最も注目を集めるアーティスト、KAWSの日本国内初の大型展覧会。屋外広告にグラフィティを施す初期の活動から、最新作の立体作品まで150点を超える作品を展示し、彼のユニークな活動の軌跡や美術史的な意義までたどっていくものだ。展覧会名の『KAWS TOKYO FIRST』は、2001年に渋谷パルコで開催されたKAWSの日本初の個展と同名のもの。20年前の展覧会と同一タイトルにすることで、原点回帰を図っているという。展示風景より展示風景よりKAWSの代表的キャラクター、コンパニオンKAWSの作品は、ポップカルチャーやアニメーション作品などのキャラクターや世界観に強くインスパイアされている。KAWSを代表するキャラクター「コンパニオン」は、鑑賞者の記憶にも訴えかけてくる印象的なものが多い。展示風景より展示風景よりKAWSは、90年代から頻繁に日本を訪れ、日本のファッションブランドともコラボレーションを重ねてきており、日本のポップカルチャーにも大きな影響を受けているという。展示風景よりまた、展覧会ではさまざま試みも用意されている。展覧会冒頭を飾るのは、KAWSの所有する芸術作品の一部。ブルックリンにある彼のスタジオを再現したこの空間には、ヘンリー・ダーガーや、H.C.ウェスターマン、ジム・ナットなど、ジャンルにとらわれることなく、様々なアーティストの作品をコレクションし、インスパイアされていることが伺える。展示風景。壁面を飾るのはKAWSの所有作品さらにARを使用した作品も用意。事前にダウンロードしたアプリを使って、なにもない白い空間にスマートフォンをかざすと、顔を隠したコンパニオンが現れる。白い板にスマートフォンをかざすと顔を隠したコンパニオンが現れる。AR作品の周囲をKAWSの代表作が取り囲むKAWS 《FAMILY》 2021展覧会は、KAWSではおなじみのキャラクターたちが、仲睦まじく家族のように寄り添う、2021年の新作《FAMILY》で締めくくられる。今後のKAWSの新展開を予感させるような作品だ。アジア諸国を始め全世界で注目を集めているKAWS。最先端の美術の動向を掴むことができる、刺激的な展覧会だ。取材・文:浦島茂世『KAWS TOKYO FIRST』7月16日(金)~10月11日(月)、森アーツセンターギャラリーにて開催
2021年07月29日7月16日(金)より森アーツセンターギャラリーにて、ニューヨークの現代アートを象徴するアーティスト・KAWS(カウズ)の大規模個展『KAWS TOKYO FIRST』が開催される。アメリカ出身・1974年生まれのKAWS(カウズ)は、1990年代初めにアーティストとして頭角を現し、2019年には富士山の麓で個展『KAWS:HOLIDAY JAPAN』を開催。ユニクロやアベイシングエイプなどの著名ファッションブランドや、ディオールをはじめとした世界的ブランドとのコラボレーションなどで人気を博している。国内初の大規模個展となる同展では、色彩豊かなキャラクター作品、巨大彫刻や、線や色彩を強調したペインティングなど、150点を超える作品を展示。コマーシャルアートとファインアート双方の領域を網羅するKAWSの視覚的アプローチに迫り、制作初期の作品から最新作までの絵画や彫像、プロダクトなどを通して、そのユニークな芸術制作の軌跡を辿り、美術史的意義を考察していく。同展のサポーターを務めるのは俳優の新田真剣佑。観客が自身のスマートフォンで利用できる無料の音声ガイドはJ-WAVEからグローバー、長谷川ミラ、武藤千春の3名が担当する。KAWS HK CHUM, 2002 (c) KAWS, Collection of Larry WarshKAWS ACCOMPLICE, 2010 (c) KAWS, photograph by Jonty WildeKAWS SEEING, 2018 (c) KAWS, photograph by Jonty Wilde【開催概要】『KAWS TOKYO FIRST』会場:森アーツセンターギャラリー会期:7月16日(金)~10月11日(月)時間:10:00〜20:00(7月19日は17:00まで、入場は閉館30分前まで)休館日: 8月5日(木)公式サイト:
2021年07月05日2006年、写真集『IN MY ROOM』(2005年刊行)によって第31回木村伊兵衛写真賞を受賞した鷹野隆大(1963-)の美術館では初となる大規模展覧会が、6月29日(火)より国立国際美術館にて開催される。ジェンダーやセクシャリティをテーマとする写真家として認知されている鷹野だが、1998年から毎日欠かさず写真を撮るプロジェクト「毎日写真」を実践し続け、写真という媒体の特性とその限界について、考察を重ねてきた。同展では、鷹野の芸術活動の根幹を成すその「毎日写真」を主軸としながら、ジェンダー・セクシャリティ系の出世作や、「毎日写真」から派生した日本特有の無秩序な街並みの写真「カスババ」、定点観測的な「東京タワー」など、約130点を時系列に紹介。鷹野隆大の思索の変遷をたどる。また、東日本大震災後の混乱した日々のなかで、自分の足元にまとわりついてくる黒いもの=影が気になりだし、シリーズとして発表している「影」の作品を実体験できるコーナ―も登場。作品と同じセッティングを使って、自分の影をスマホで撮影することができる。《2018.11.14.#05》2018 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates《赤い革のコートを着ている》2002 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates《2011.03.11_T》2011 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates《2018.03.03.D.#02》2018 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates【開催概要】『鷹野隆大毎日写真1999-2021』会場:国立国際美術館会期:2021年6月29日(火)~9月23日(木・祝)時間:10:00~17:00(金土は21:00まで、入場は閉館30分前まで)休館日:月曜(8月9日、9月20日は開館、8月10日休)料金:一般1200円、大学生700円※金土は夜間割引あり公式サイト:
2021年06月18日ディズニーランドのアトラクションをテーマにした映画『ホーンテッド・マンション』の監督が、ジャスティン・シミエンに決まった。シミエンはサンダンス映画祭で上映された『Dear White People』でブレイク。この映画は大ヒットし、Netflixでテレビドラマ化された。最近は『バッド・ヘアー』を監督している。ディズニーは以前から彼と組みたがっており、ほかの作品のためにミーティングをもったことがあるらしい。1969年にデビューしたアトラクション、ホーンテッド・マンションは、2003年にもエディ・マーフィ主演で映画化されたが、今作はまるで違うアプローチで挑むものになるとのことだ。プロデューサーは『アラジン』のダン・リンとジョナサン・アイリッヒ。公開予定日は未定。文=猿渡由紀
2021年04月23日グランツリー武蔵小杉が、4期にわたって開業以来初の大規模リニューアルを実施。第1期となる開業を2021年4月28日(水)に迎える。以降、第2期は7月20日(火)、第3期は9月1日(水)、第4期は11月20日(土)を予定している。グランツリー武蔵小杉が開業以来初の大規模リニューアル2014年に開業したグランツリー武蔵小杉は、セブン&アイ・ホールディングスが運営する大型ショッピングモール。地下2階から地上4階までで約160店舗を有し、屋上には緑あふれる庭園が広がる。第1期で開業を迎える店舗にはライフスタイルグッズを扱うショップや、気軽に立ち寄れる食・物販の店舗、飲食店など、新規出店11店舗を含む総勢22店舗がオープンする。ライフスタイル雑貨&コスメが充実ライフスタイルをより充実させてくれるショップとして、人気のファンライフスタイル雑貨ストア「フライング タイガー コペンハーゲン(Flying Tiger Copenhagen)」が登場。さらに、ジルスチュアート(JILLSTUART)やアディクション(ADDICTION)など、コーセーの人気ブランドを集めた首都圏初出店のコスメセレクトショップ「コスメテリア(cosmeteria)」も新規オープンとなる。話題のフルーツサンドのお店や人気のブーランジェリーが登場グルメ店舗では、2020年に広尾にオープンした「茶季」の2号店が出店する。日本屈指のティーマイスターがプロデュースする世界最高級の茶葉で作られるフルーツティーと、旬の果物を使った無添加の具だくさんフルーツサンドを楽しむことができる。人気のブーランジェリー「メゾン カイザー」も出店し、厳選した原料でつくるプレミアムなパンを提供。オープンから期間限定で、グランツリー武蔵小杉限定のクロワッサンセットも販売される。その他、抹茶スイーツの「一〇八抹茶茶廊」や人気のベーカリー「シティベーカリー」なども新たに軒を連ねる。“デパ地下”の人気商品が揃う「西武武蔵小杉ギフトショップ」食品を中心としたギフトショップ「西武武蔵小杉ショップ」もオープン。人気スイーツや和菓子、ギフトにおすすめの名産品など、デパ地下で出会うブランドを展開する。西武池袋本店のデパ地下で販売しているスイーツが日替わりで販売される「池袋発人気商品特別販売」や、話題のスイーツに出会える期間限定コーナーなど、訪れるたびに変わるコンテンツにも注目だ。【詳細】グランツリー武蔵小杉 リニューアル第1期:2021年4月28日(水)第2期:2021年7月20日(火) ※予定第3期:2021年9月1日(水) ※予定第4期:2021年11月20日(土) ※予定住所:神奈川県川崎市中原区新丸子東3-1135-1<新規出店店舗>パルク ドゥ コスメティック:4月7日(水)フライングタイガー コペンハーゲン:4月16日(金)コスメテリア:4月23日(金)べべプチポアベール:4月23日(金)野田焼売店 頂:4月26日(月)茶季:4月28日(水)一〇八抹茶茶廊:4月28日(水)メゾン カイザー:4月28日(水)シティベーカリー:4月28日(水)西武武蔵小杉ショップ:4月28日(水)TOMIZ:4月28日(水)<リニューアル店舗一覧>なかよし、久世福商店、ハートアップ、ビューティーフェイスプレミアム、auショップ、楽天モバイル/SmaPla、Puretre、アルビオンドレッサー、デリシャス タルト&カフェ、ワインショップ・エノテカ、グラニフ※店舗によってオープン日は異なる。※5月11日(火)まで営業時間変更。レストラン街およびカフェ・フードコートは20:00まで。※その他、店舗によって対応が異なるため事前に確認のこと。
2021年04月17日「三井ショッピングパーク ららぽーと富士見」が、開業以来初の大規模リニューアル。2021年3月18日(木)より、約40の新規・改装店舗が2021年秋ごろにかけて順次オープンする。「ららぽーと富士見」開業以来初の大規模リニューアル2015年の開業以来、多くの人に愛されてきた「ららぽーと富士見」。今回の開業以来初となる大規模リニューアルでは、埼玉県初出店8店舗を含む約40店舗が新たにオープンするほか、飲食店舗の充実や屋外の共用スペースの刷新によりパワーアップする。ジーユーをはじめファッション店舗が新規出店で拡充ファッション店舗では、きものやまと(KIMONO YAMATO)、アンフィ(AMPHI)、ショット(SCHOTT)、デサント(DESCENTE)といった幅広い世代からのニーズに対応する店舗を拡充する。メンズ・ウィメンズ・キッズの幅広いアイテムを揃えるジーユー(GU)も仲間入りする。ストロベリーフェチやホテルショコラなどスイーツ店も新登場飲食店は、埼玉県初出店の8店舗を含む29店舗が出店。スイーツ系では、“進化系いちご飴”を楽しめる「ストロベリーフェチ」や、レモネード専門店「レモネード バイ レモニカ」、イギリス発のカカオブランド「ホテルショコラ」などが軒を連ねる。また、フードコート「森のダイニング」にも3店舗が加わる。よりショッピングが楽しみやすくなるリニューアル店舗リニューアルされるのは、オペークドットクリップ(OPAQUE.CLIP)やグラニフ(graniph)といったラインナップ。日常に役立つ100円ショップのザ・ダイソーや幅広い雑貨・インテリアを揃える3COINSも改装される。リラックススペース&屋外テラスは“癒しの空間”に屋外には、親子で楽しめるリラックススペースが登場。人工芝が広がる広場の中に、「オムニスピナー」や「ちびっこマウンテン」といった遊具を新設する。ベンチや飲食用のテーブルも用意し、緑の中で家族が安心してくつろげる空間を創造する。また、3階の屋外テラス「フジミテラス」に大型のドームテントを設置。テイクアウトした食事を持ち込むこともでき、ちょっとしたアウトドア気分を楽しむことができる。【詳細】三井ショッピングパーク ららぽーと富士見リニューアル時期:2021年3月18日(木)~秋頃住所:埼玉県富士見市山室1-1313アクセス:東武東上線「鶴瀬」駅より「鶴瀬駅東口」バス乗車にて約6分、東武東上線「ふじみ野」駅・「志木」駅、JR「大宮」駅からも路線バス乗り入れ営業時間:ショッピング・サービス/10:00~20:00飲食・レストラン/11:00~20:00フードコート/11:00~20:00ヤオコー(スーパーマーケット)/9:30~20:00TOHOシネマズ/9:30~20:00 ※日程により異なる。※一部、営業時間の異なる店舗あり。※営業時間が変更になる場合あり。
2021年03月13日大阪・天王寺&阿倍野エリア最大級のショッピングセンター、天王寺ミオが大規模リニューアル。2021年2月から4月にかけて約60ショップオープンする。<ファッション>大阪初&天王寺エリア初の人気ショップファッションのカテゴリーでは、「キーン(KEEN)」をはじめとする7店舗がエリア初出店。「エスペランサ(ESPERANZA)」「アナップ(ANAP)」などが新規出店するほか、既存店舗では「エモダ(EMODA)」「スライ(SLY)」などの人気ブランドが移転リニューアルオープンする。また、古着・ヴィンテージショップ「グレープフルーツムーン」が「トップオブザヒル」としてリニューアルし、大阪初出店。1960年代から70年代のヨーロッパ&アメリカの古着やアクセサリー、バッグなどを取り揃える。<フード&スイーツ>テイクアウトショップが更に充実天王寺駅直結の本館1階・プラザ館1階には、フード&スイーツのテイクアウトショップが多数出店。しっとり&ふんわり食感のバームクーヘンで人気の「治一郎」や、人気フルーツタルト専門店「フルーツタルト デリス」がエリア初出店する。神戸・北野で予約の取れない肉割烹「雄三郎」が監修する新業態の弁当・惣菜店「牛めしや 雄三郎」や、エリア初出店となる京都発のベーカリーショップ「グランディール」も見逃せない。また、駅チカフロアではフレンチ×おでんの「赤白」、北海道料理専門店「ふらのキッチン」など全7店舗の飲食店が新規&リニューアルオープンする。<コスメ>ラリンがエリア初出店、コスメキッチンはリニューアルさらに、コスメカテゴリーでは「ラリン(Laline)」がエリア初出店、「コスメキッチン(Cosme Kitchen)」がリニューアルオープンする。新エリア「ミオガーデンテラス」が誕生なお、本館1階南側外部通路には、休憩エリア「ミオガーデンテラス」が誕生。館内で購入した弁当やスイーツをのんびりと楽しむことが出来る。【詳細】天王寺ミオ 2021年春の大規模リニューアルリニューアル時期:2021年2月~4月住所:大阪府大阪市天王寺区悲田院町10-39新規&リニューアルショップ数:約60ショップ※オープンショップのスケジュールなど詳細は公式HPを要確認。<オープンショップ例>キーン、エスペランサ、アナップ、エモダ、スライ、トップオブザヒル、治一郎、フルーツタルト デリス、牛めしや 雄三郎、グランンディール、赤白、ふらのキッチン、ラリン、コスメキッチン
2021年02月20日展覧会「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」が、埼玉・所沢の大規模複合施設「ところざわサクラタウン」内の角川武蔵野ミュージアムにて、2021年5月31日(月)まで開催されます。なお、当初の会期は3月7日(日)までの予定でしたが、変更となりました。アーティストユニット「米谷健+ジュリア」日本初の大規模個展米谷健+ジュリアは、日本人とオーストラリア人によるアーティストユニットです。環境問題や社会問題を主題に、多彩な素材を活かした大型インスタレーションを展開しており、国際的な芸術祭であるベネチア・ビエンナーレのオーストラリア代表の1組に選ばれるなど、国際的に活躍しています。日本初の大規模個展となる「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」では、なかでも環境問題への示唆に富む米谷健+ジュリアの作品を中心に、その代表作を紹介します。“ウランガラス”を使用した作品代表作の1つである《クリスタルパレス》は、妖しく光を放つシャンデリアのインスタレーション作品です。素材には原発と深く関わっているウランガラスが用いられていると知れば、その鮮やかさもある種の“毒”と表裏一体なのだと気付かされます。また、同じくウランガラスを使用した《大蜘蛛伝説》は、ウランの採掘が行われていた岡山・人形峠に伝わる伝承から着想を得ているように、科学のみならず伝説への関心も窺われます。環境問題への示唆さらに、磁器土で作られた作品の表面を、微生物や珊瑚のようなパーツで覆い尽くした《Dysbiotica》や、晩餐会のテーブルの様子を“塩”で作り出した《最後の晩餐》など、環境破壊などをテーマにしたインスタレーションの数々を展示されます。展示会概要展覧会「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」会期:2020年11月6日(金)〜2021年5月31日(月)※当初は3月7日(日)までの予定であったが変更会場:角川武蔵野ミュージアム 4F「エディット アンド アートギャラリー」住所:埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3休館日:第1・3・5火曜日(祝日の場合は翌日休館)開館時間:10:00~18:00 / 金・土曜日 10:00〜21:00※入館は閉館30分前までチケット料金:・KCM スタンダードチケット(本棚劇場含む) 一般 1,200円、中高生 1,000円、小学生 800円※その他チケット情報は、公式ウェブサイトを参照※チケットは公式ウェブサイトにて販売(当日券の販売も行うが、予約状況によって希望の時間に入場できない場合あり)【問い合わせ先】TEL:0570-017-396 (受付時間 平日10:00〜17:00)
2021年02月20日新型コロナウイルス感染症(以下、コロナウイルス)のまん延によって職を失った人は大勢います。アメリカ・ニューヨークでマンションの清掃員として長年働いてきたローザさんもその1人。彼女はある高級マンションで20年間も清掃員として勤務していましたが、コロナウイルスによって一時解雇されてしまいました。収入が減ったローザさんは家賃を払うことができなくなり、姉妹の家に住まわせてもらうことになります。しかしローザさんはマンションの住民たちが彼女を必要としていることを知っていました。そして彼女は解雇されてからも毎日仕事へ出向き、これまでと変わらない笑顔で働き続けていたのです。働き者の女性に贈られたビッグサプライズ2021年1月、いつものように出勤したローザさんにマンションの管理会社の男性が「ペントハウスをお見せしましょう」と声をかけます。その部屋はリモデルが完了したばかりでまだ誰も入居していません。ローザさんは「公開する前に、私がこの部屋を掃除するのね」と思っていました。部屋に着くとそこは日当たりのいい高層階で、4つの寝室と3つのバスルーム、プロのシェフ仕様のキッチンに広い屋外テラスまで付いています。「きれいな部屋ですね」と目をキラキラさせながら笑顔で見学しているローザさん。ひと通り部屋を案内された後、スタッフの男性が彼女に話し始めます。cleaning lady GIFTED MASSIVE APT!Posted by Adam Trent on Monday, January 18, 2021cleaning lady GIFTED MASSIVE APT!Posted by Adam Trent on Monday, January 18, 2021ここの住人たちからあなたがどれほど彼らに奉仕してくれているかを聞きました。みんなあなたの大ファンで、あなたのことが大好きなんです。あなたはこのマンションの有名人なんですよ。この1年はあなたやご家族にとって大変な年だったことも知っています。おそらく経済的に苦しい状況でいらっしゃると思います。あなたはこのマンションの住民たちにいい影響をもたらしました。だから彼らはあなたにお返しをしたいのです。ここにこの部屋の2年間の賃貸契約書があります。あなたのファンがお金を出し合って借りたんです。あなたがすることはこの書類にサインをしてカギを受け取るだけ。この部屋はあなたのものです。Adam Trentーより引用(和訳)驚きのあまり言葉を失うローザさん。それを見たスタッフの男性が「清掃係を雇わなくちゃいけませんね。この部屋は掃除するところがいっぱいありますから」と優しく冗談をいうと、ローザさんの顔に笑顔が戻りました。この動画には230万件を超える『いいね』がつき、たくさんのコメントが寄せられています。・彼女は本当に感謝され、愛されているんだね。・こんないい話を久しぶりに聞いた。感動したよ。・彼女がどれほどありがたいと感じているかが伝わってきて涙が出た。コメントの中には2年後にローザさんが部屋を出なくてはいけなくなることを心配する声もありますが、少なくとも2年間は彼女は家賃の心配をせずに暮らせるわけです。今現在、姉妹の家に身を寄せているローザさんにとってそれは大きな助けになるはずです。ローザさんのように仕事を失って自分自身が困っているのに、無給で人のために働くなんてなかなかできることではないでしょう。頑張っている人のことは誰かが見ているものです。ローザさんの頑張りが素晴らしい形で報われてよかったですね。[文・構成/grape編集部]
2021年02月03日初の大規模作品展「25周年記念 るろうに剣心展」を、『るろうに剣心 最終章 The Final/The Beginning』を含む映画シリーズを手掛けた大友啓史監督と、神谷薫役の武井咲が観覧した。大ヒット漫画「るろうに剣心-明治剣客浪漫譚-」の誕生から25周年の節目を記念して企画された作品展「25周年記念 るろうに剣心展」。一旦の延期を経て、1月22日より東京ドームシティ Gallery AaMoにて開催中の同展は、映画では佐藤健が演じている主人公・緋村剣心をはじめとした様々なキャラクターたちが、それぞれの生き方を模索しながら信念を貫く姿を、200点を超える直筆原稿やカラー原画などで紹介している。そんな様々な原画を見ながら、映画撮影をふり返った大友監督と武井さん。展覧会のために描きおろされたキービジュアルを見ながら大友監督は「僕の勝手な考えですが、最近の剣心の画のタッチは、”健(たける)剣心”が入ってるような気がするんですよね」と言及。『The Final』で描かれる【人誅編】のエリアで足を止めると、「まさに撮影もこんな感じでしたね」と、剣心と縁の闘いを描いた原画を見つめながら語る大友監督。武井さんも「声が出せないというか、邪魔してはいけないという異様な雰囲気でした」と回顧した。観覧を終え、大友監督は「間近で見ると迫力が違いますね。和月先生がどんな思いを込めて描かれたのか、剣の一振りにどれだけの時間を込めたのか直接伝わってきました」と感想を明かし、「原作から何を感じるか、原作からのインスピレーションを得ようと思って読んでいた時の熱を思い起こさせられた感じがしました」と興奮した様子。武井さんは「これだけ細かいところまで見られるのはすごく貴重だと思いますし、1作目からの撮影をすごく思い出しました。あれから10年経ったとは思えないんですけど、こうやって剣心たちと一緒に過ごしてきたんだなと強く感じました」としみじみ。本展では、「京都編」の決着から23年を経て、原作者が描きおろした“剣心と志々雄真実”の闘いを描いた二枚一対の剣闘図も飾られており、大友監督は「このシーンを実写化した時は相当悩みました。剣と剣の闘いだけではなく、ある時代を背負った男と男の意地のぶつかり合いというのが、この画には出ていますよね。あのシーンは健くんも野獣のような顔つきに変わって。そういった迫力や剣撃の深さとスピードも一枚で表現するのは本当にすごいですね。僕らは何時間もかけて描いたシーンでしたので」と『京都大火編/伝説の最期編』の撮影ふり返った。また、映画の撮影を思い出す原画があったか質問された大友監督は「神谷道場での剣心と薫の出会い」と答え、「ヒロイン(薫)とこの原画を一緒に見れたというのは非常に感慨深いですね。原画を見てても、最後のシーンまで辿り着くのに薫がどんどん漫画の中のコマで成長しているんですね。それを私は生身の人間でも体験できているんです。佐藤さんと武井さんの成長もこの10年見てきたので、2人が一緒にいるシーンは本当に染みましたしね」と感激。いよいよシリーズが完結を迎えるが、武井さんは「海外へ行った時に“薫”として見られる時もあり、こういったグローバルな作品に携わることができて光栄でしたね」と言い、「信念を貫き、自分の思いを曲げずに立ち向かっていく姿はずっと変わらない姿だと思いますし、私はそういった薫の姿が本当に好きですね。芝居中、薫の気持ちに寄り添いながら共存していましたし、感慨深い気持ちになりますね」と大切なキャラクターへの思いを語っている。さらに、剣心役の佐藤さんについて聞かれた武井さんは「健さんにとっても大きなミッションだったと思うんですが、周りのスタッフさんと同じ方向を向いて進んでいく姿が好きでしたね。健さんがいるだけで、みんなのスイッチが入るし、健さんが剣心を纏うと、『るろうに剣心』の世界に入り込めましたね」とコメントした。「25周年記念 るろうに剣心展」は3月7日(日)まで東京ドームシティ Gallery AaMo(ギャラリー アーモ)にて開催中。『るろうに剣心 最終章 The Final』は4月23日(金)より、『るろうに剣心 最終章 The Beginning』は6月4日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:るろうに剣心最終章 The Final 2021年4月23日より全国にて公開©和月伸宏/集英社 ©2020「るろうに剣心」最終章 製作委員会るろうに剣心最終章 The Beginning 2021年6月4日より全国にて公開©和月伸宏/集英社 ©2020映画「るろうに剣心最終章 The Final/The Beginning」製作委員会
2021年01月25日人気コミック『東京喰種 トーキョーグール』シリーズで知られる漫画家・石田スイ初の大規模展覧会「石田スイ展 [東京喰種 ▶ JACKJEANNE]」が、2月6日(土)から3月7日(日)にわたり池袋・サンシャインシティで開催される。石田は福岡県出身で2021年に画業10周年を迎える。『東京喰種トーキョーグール』『東京喰種トーキョーグール:re』を発表し、2019年にブロッコリーとの新プロジェクトである、Nintendo Switch用ゲーム『ジャックジャンヌ』では原作・キャラクターデザイン・シナリオを務め、新たな世界に挑戦。本展覧会では『東京喰種 トーキョーグール』の世界感を表現したビデオコラージュや石田スイの初期作品である貴重なアナログ原稿やネームの展示、『ジャックジャンヌ』の貴重な設定資料等、ファン必見の貴重な資料を大公開される。これまで謎に包まれていた石田スイの作品創作の過程をリアルに感じることができる、彼の世界観を凝縮した内容だ。特に見どころとなるのは17台のモニターで構成したビデオコラージュ展示。石田のイラスト約710点と、TK from凛として時雨の楽曲『unravel(n-buna from ヨルシカ Remix) 』を使用した豪華なインストラクションとなるもよう。さらに『東京喰種トーキョーグール』、『ジャックジャンヌ』グッズはもちろん、展覧会描き下ろしのメインビジュアルを使用した限定グッズも多数ラインナップ。この貴重な機会に石田スイの世界観を堪能してほしい。■展示情報「石田スイ展[東京喰種 ▶ JACKJEANNE]」2月6日(土)~3月7日(日)会場:池袋・サンシャインシティ 展示ホールA開場時間:平日13時~20時 / 土日祝10時~20時公式サイト: ※全日日時指定制※小学生未満無料
2021年01月21日2018年2月生まれの男の子を育児中のみーすけです。 戸建てかマンションか論争を経て、ついに家を購入しました! ついに ついに ついに! 購入いたしました! その気になってからは早かったですね〜!ネットで検索、検討の日々でした。 オリンピック後に少し価格が下がるかも、とか公共事業の一斉修繕で建築業界が人手不足で今マンションは高騰している、とか建築の基準が変わってリセールするときに価格が落ちるとか (購入するマンションは新しい条件を満たしているみたいです) 今買うべきなのか…どうなのか……ごちゃごちゃごちゃごちゃ…… 結果、今でしょ!!! オリンピック終わってから2025年を迎えてから様子をみてから いやいや、それだけ歳もとるし、今から数年賃貸を続けて、将来もし価格が下がった物件を買っても大きな得はしないだろう……(うちの場合は)ということで、良い物があれば買っちゃいましょう!ということで腹を決めました! スカイツリーがよく見えます。 やはり定住先が決まると心も締まるというか、地に足が着いたような気がします。 今まで固定電話なかったので、電話も引こうと思います! ローン地獄ですが、頑張ります!! 著者:イラストレーター 絵日記ブロガー みーすけ2018年生まれの男の子を育児中の絵日記ブロガー。日常をマンガにしてブログを更新中! ネットで子育て情報を検索するのが趣味。最近の悩みは赤ちゃんのおもちゃを買いすぎてしまうこと。
2021年01月20日子どもが1歳のときから0~2歳児対象、定員10人の事業所内保育所を利用していました。しかし提携園が自宅から遠かったため、子どもが3歳のときに地元にある定員200人のこども園に転園。当時、規模の差や経営方針の違いに戸惑うことも多々ありましたが、落ち着いてみるとそれぞれにいい所があるように感じています。小規模の保育所と大規模の子ども園を利用してみて、私が見聞きして感じたことをお伝えします。 集団行動とヒトの目事業所内保育所では10人の子どもたちに3~5人の保育者が付いていて、人数に余裕があり、何でも子どものペースに合わせて進めることができました。子ども園では20人のクラスに保育者は2人。カリキュラムがしっかりと組まれていて、スケジュール優先で進みます。わが子ははじめこそ自分勝手な行動をとっていたようですが、徐々に周りの様子を見て、周りに合わせた行動を取れるようになりました。トイレ、手洗い、あいさつといった日常生活に必要なものを身につけるスピードが格段に上がったように感じています。 異年齢の子どもとの交流事業所内保育所では、0歳から3歳までの子どもたちが1日中ひとつの部屋で過ごしていました。そうすることで、子どもたちは主に自分より小さい子への接し方を教わっていたようです。 子ども園は10時から14時までは各学年に別れてクラス単位の活動をしていますが、朝・夕は0歳から6歳までのすべての学年の子どもが一緒に過ごしています。自分より小さい子にゆっくり、やさしく接する、年上の子に付いて遊びを教えてもらう。このような環境を通してわが子は相手に合わせて対応するということが身についてきているようです。 保育者との距離感事業所内保育所ではどの保育者もわが子の一挙手一投足を知ってくれていて、私は一緒に子育てをしてくれているようにも感じていました。子ども園では保育者と顔を合わせてもあいさつ程度。しっかりと話をするのは1学期に1回ある個人面談のときくらいです。子どもに子ども園での様子を聞きはするものの、要領が得られないこともしばしば。日中の子どもの様子がわかりづらく、私はしばらくの間戸惑いと不安を感じていました。しかし慣れてしまえばわずらわしさがなく、気楽でよいと考えられるようになっています。 小規模な事業所内保育所と大規模な子ども園。どちらが良いという訳ではなく、それぞれの特色なのだと思います。私はいろいろなことが気になり、思い悩むこともありました。しかし子どもが元気で楽しそうにしているのを見ると、あんなに考え込まなくてもよかったかなと感じます。 ベビーカレンダーでは、赤ちゃん時代を卒業して自己主張を始めた2~5歳までの子どもの力を伸ばし、親子の生活がもっと楽しくなる【キッズライフ記事】を強化配信中。今よりもっと笑顔が増えてハッピーな毎日なりますように! 監修/助産師REIKO著者:小原水月1児の母。管理栄養士免許取得。「健康が人生をわくわくさせる」をモットーに食と健康の分野でライターとして活動中。高齢出産後、生まれ育った都心を離れ夫の実家がある地方都市へ移住。義母と同居。
2020年12月17日「無印良品の家」を展開する株式会社MUJI HOUSEは、 令和2 年12 月3 日にグランドオープンする関東最大規模の無印良品店舗「無印良品 東京有明」内にて、 東京有明家センターを開設、戸建「陽の家」およびフルリノベーション「INFILL 0」の実物大モデルハウスを公開いたします。 MUJI HOUSE が行っている戸建、リノベーション事業のモデルハウスが同時に見学できる全国初の拠点となります。12 月3 日にグランドオープンする無印良品店舗「無印良品 東京有明」は、お米や新鮮な野菜などの食品、スプーンや靴下など日々の生活を満たす道具から、部屋のリフォーム、戸建販売、そして街の活性化まで、暮らしのすべてに関わり、店舗周辺に住む方々の「感じ良いくらしと社会」の具現化をお手伝いする店舗を目指しています。今回MUJI HOUSE はこの店舗内に平屋商品「陽の家」とフルリノベーションサービス「INFILL 0」モデルハウスを展示いたします。無印良品大型店舗内への出展について東京有明エリアの大型店舗内への出展は、店舗内で見学できるという利便性から多くの来店者を見込めるだけでなく、認知度の更なる向上に寄与するものと考え、今後のマーケティング活動の元となるお客様動向をつかむ上で重要な拠点と位置付けております。コロナウイルス感染拡大により、住まいに対する価値観が大きく変化する中、「陽の家」では平屋ならではの庭と繋がる新しい暮らし方や、その汎用性や機能としての合理性を訴求し、需要の高まっている平屋の拡販を進めて参ります。東京の高層マンション群が立ち並ぶエリアに、あえて地面に一番近い平屋のモデルハウスを建設したのはこのような外と繋がる暮らしへの提案を訴求したいということからです。今後広がりを見せるであろう⼆拠点居住や地方移住へのニーズや、関東近郊でのセカンドハウス建築にも対応します。「INFILL 0」ではMUJI HOUSE としては初めてマンション1 室を想定した原⼨大のモデルハウスを設置。お客様にわかりやすく無印良品のリノベーションの世界観をご確認いただくことができます。また、どんな形態の住まいが自分にとって合っているかを検討したいという家づくりの初期段階のお客様にとっても、戸建て・リノベーション両方のモデルハウスを見学でき、ワンストップでご相談を受けることが可能となります。展示商品について【戸建 陽の家】「陽の家」は、無印良品の家としては初の平屋専用商品となります。耐震性や断熱性など住宅に求められる本質的な性能を追求しつつ、庭とつながる全開口サッシや、木質感を大切にしたインテリア・エクステリアデザインを採用。外壁の断熱には外張り断熱と充填断熱を併せたダブル断熱を標準仕様としており、断熱性能は平成25 年度省エネ基準値(UA値︓0.87)に対して、UA値「0.40」という性能値を実現しています。(当モデル棟での数値)またその優れたデザイン性から、2020 年度グッドデザイン賞ベスト100 に選定されました。■モデルハウス概要間口6.5 間×奥行4.25 間(11.83m×7.735m)延床面積 73.70 平方メートル (22.29 坪) 販売価格 1,615 万円(税込1,777 万円)【フルリノベーション INFILL 0】本当に必要なものだけを残して、暮らしの「0(原点)」をつくり、自分らしく住まいを編集するマンションフルリノベーションの相談も承ります。より身近に、より具体的にリノベーション後の完成形をイメージできるよう、店頭では東京有明が初となる、マンション1 室を想定した部屋まるごと原⼨大の「INFILL 0」のモデルルームを設置しています。■モデルハウス概要延床面積 66.10 平方メートル (20 坪)モデルハウス所在地〒135-0063東京都江東区有明2-1-7 2FTEL: 03-6380-7935Mail:ariake_ie@muji.net今後のモデルハウスオープン予定・「無印良品の家 長崎店(木の家)」 長崎県大村市、2020 年12 月19 日(土)オープン予定来春以降も全国でのモデルハウスオープンを予定しており、全国で積極的なモデルハウス展開を進めて参ります。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年12月03日アートディレクター、デザイナーとして多岐にわたる分野で新しい時代を切り開きつつ世界を股にかけ活躍した石岡瑛子。彼女の世界初となる大規模回顧展『石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか』が開催される。1992年公開のハリウッド映画『ドラキュラ』の衣装を手がけアカデミー賞を受賞。また2008年の北京五輪では開会式の衣装を担当。マイルス・デイビスやビョークら、世界の一流アーティストたちから愛された彼女の仕事と人生を総覧する内容だ。彼女の才能は、資生堂に入社し1年目ですぐに開花する。社会現象となったサマー・キャンペーンポスターをはじめ、独立後もパルコや角川書店などの数々の歴史的な広告で快進撃を続けた。拠点をNYに移した’80年代以降は映画やオペラ、サーカス、演劇、PVなど様々な分野でその才能を遺憾なく発揮し続けた。その活躍を支えたのはデザインを生み出すまでの徹底した調査や、たった1ミリという細部にまでこだわる姿勢。完璧主義を貫く彼女の制作現場は常に緊張の糸が張りつめ、刃物のような立ち振る舞いだと彼女を揶揄する者もいた。そんな声を意に介さず「デザインはタイムレスでなければ。何十年後かに見た時、古くてはならない」「時代を生き残ってゆくために必要なのは自分の内から湧き上がるオリジナリティ」「創造のゴールは国を超え、人種を超え、性別を超えたところに存在する」と哲学を持ち、生涯仕事に邁進した。本展では、「Timeless:時代をデザインする」「Fearless:出会いをデザインする」「Borderless:未知をデザインする」の3部で会場を構成。’60~’70年代の広告の仕事や、石岡のデザインプロセスを示す膨大な資料、ハリウッドをはじめとする世界各国のアーカイブから集められた映画&舞台衣装を展示する。「表現者にとって一番大切なのは鍛錬」とバイタリティの塊のような生涯を送った彼女。その人生と言葉には、人を前に向かせる力がみなぎっている。石岡瑛子とは…「すごい日本人」と、世界が称賛した人物。1938年、東京都生まれ。東京藝術大学美術学部卒。アートディレクターとして資生堂、パルコ、角川書店などの広告でセンセーションを起こす。1980年代からはNYを拠点に幅広いプロジェクトを手がけアカデミー賞、グラミー賞、ニューヨーク映画批評家協会賞、カンヌ国際映画祭芸術貢献賞を受賞。紫綬褒章受章。2012年、すい臓がんで永眠。石岡瑛子1983年 Photo by Robert Mapplethorpe ©Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission.’79年に制作されたPARCOのポスター「西洋は東洋を着こなせるか」は、無国籍で鮮烈なイメージ。高度成長期の日本において世界に目を向けたメッセージ性が注目を集めた。石岡瑛子ポスター『西洋は東洋を着こなせるか』(パルコ、1979年)アートディレクションシルク・ドゥ・ソレイユ『VAREKAI』の衣装。危険極まりなく見えても、絶対安全を確保できる魔法のコスチュームをデザインした。石岡瑛子コンテンポラリー・サーカス『ヴァレカイ』(シルク・ドゥ・ソレイユ、2002年)衣装デザイン Director:Dominic Champagne/Director of creation:Andrew Watson/Set designer:Stephane Roy/Courtesy of Cirque du Soleil『石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか』東京都現代美術館 企画展示室1F/B2東京都江東区三好4‐1‐1開催中~2021年2月14日(日)10時~18時(入場は閉館の30分前まで)月曜(11/23、1/11日は開館)、11/24、12/28~1/1、1/12休一般1800円ほかTEL:03・5777・8600(ハローダイヤル)※『anan』2020年11月25日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2020年11月24日東京ディズニーリゾートは15日(木)、公式サイトを更新。今後は東京ディズニーシーの入園者も、公式アプリを使用して東京ディズニーランド大規模開発エリア関連グッズの購入を可能にした。いわゆる“美女と野獣エリア”に象徴される東京ディズニーランド大規模開発エリアの関連グッズは、9月28日(月)から販売していたが、販売ルールが変更になった。購入可能対象グッズは、以下となる。1.新たにオープンする施設のイメージを描いたグッズ2.各新施設の特徴をロゴマークの中に表現したデザインのグッズ3.『美女と野獣』の世界観をさらに楽しめるグッズ4.「ミニーのスタイルスタジオ」をモチーフにしたグッズ5.ベイマックスの世界観を楽しめるグッズの5ジャンル品切れなどの詳しい最新情報は、公式サイトで確認を。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney(text:cinemacafe.net)
2020年10月16日展覧会「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」が、埼玉・所沢の大規模複合施設「ところざわサクラタウン」内の角川武蔵野ミュージアムにて、2021年5月31日(月)まで開催される。なお、当初の会期は3月7日(日)までの予定であったが、変更となった。アーティストユニット「米谷健+ジュリア」日本初の大規模個展米谷健+ジュリアは、日本人とオーストラリア人によるアーティストユニットだ。環境問題や社会問題を主題に、多彩な素材を活かした大型インスタレーションを展開しており、国際的な芸術祭であるベネチア・ビエンナーレのオーストラリア代表の1組に選ばれるなど、国際的に活躍している。日本初の大規模個展となる「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」では、なかでも環境問題への示唆に富む米谷健+ジュリアの作品を中心に、その代表作を紹介する。“ウランガラス”を使用した作品代表作の1つである《クリスタルパレス》は、妖しく光を放つシャンデリアのインスタレーション作品だ。素材には原発と深く関わっているウランガラスが用いられていると知れば、その鮮やかさもある種の“毒”と表裏一体なのだと気付かされる。また、同じくウランガラスを使用した《大蜘蛛伝説》は、ウランの採掘が行われていた岡山・人形峠に伝わる伝承から着想を得ているように、科学のみならず伝説への関心も窺われる。環境問題への示唆さらに、磁器土で作られた作品の表面を、微生物や珊瑚のようなパーツで覆い尽くした《Dysbiotica》や、晩餐会のテーブルの様子を“塩”で作り出した《最後の晩餐》など、環境破壊などをテーマにしたインスタレーションの数々を展示する。展覧会概要展覧会「米谷健+ジュリア展だから私は救われたい」会期:2020年11月6日(金)〜2021年5月31日(月)※当初は3月7日(日)までの予定であったが変更会場:角川武蔵野ミュージアム 4F「エディット アンド アートギャラリー」住所:埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3休館日:第1・3・5火曜日(祝日の場合は翌日休館)開館時間:10:00~18:00 / 金・土曜日 10:00〜21:00※入館は閉館30分前までチケット料金:・KCM スタンダードチケット(本棚劇場含む) 一般 1,200円、中高生 1,000円、小学生 800円※その他チケット情報は、公式ウェブサイトを参照※チケットは公式ウェブサイトにて販売(当日券の販売も行うが、予約状況によって希望の時間に入場できない場合あり)【問い合わせ先】TEL:0570-017-396 (受付時間 平日10:00〜17:00)
2020年10月02日首都圏の美術館では12年ぶりに開催される宮島達男の大規模個展『宮島達男 クロニクル 1995−2020』が、千葉市美術館の開館25周年記念として12月13日(日)まで開催されている。宮島達男は、LED(発光ダイオート)のデジタル・カウンターを使用した作品で、世界的に高く評価されている現代美術作家。1980年代より、「それは変化し続ける」「それはあらゆるものと関係を結ぶ」「それは永遠に続く」という 3 つのコンセプトに基づき、これまで30ヶ国250ヶ所以上で作品を発表してきた。作品のモチーフであるデジタル数字は命の輝きをあらわしており、0 が表示されず、1から9の変化を永遠に繰り返すことで、人間にとって普遍的な問題である「生」と「死」の循環を見る者に想像させる。同展では、「クロニクル(年代記)」をテーマに、1995年から2020年までに発表された約40点の作品を展示。LED作品をはじめ、パフォーマンス映像、アートと社会を結ぶプロジェクトのほか、宮島が近年構想してきた「不確定性」をテーマとした 2020 年の最新作、海外でしか発表されていなかった日本初公開の作品や、杉本博司、李禹煥、河原温ら、千葉市美術館が所蔵する作品とコラボレーションした作品が紹介される。また、自分の死ぬ年月日を想像して入力する《Deathclock》や、CG による数字が空間を自由に飛び回る《Floating Time》など、美術館でしか体験できない作品に参加することもできる。作家本人による講演会やアーティストトークなど関連イベントも開催。25年にわたり宮島が追求してきた多様な表現と通底するメッセージに、あらためて対峙してみてはいかがだろうか。【開催情報】『千葉市美術館拡張リニューアルオープン・開館25周年記念 宮島達男 クロニクル 1995−2020』12月13日(日)まで千葉市美術館にて開催【関連リンク】千葉市美術館( )宮島達男《地の天》1996年 千葉市美術館蔵 Photo by Nobutada Omote宮島達男《Counter Skin on Faces》2019/2020年 Courtesy of Akio Nagasawa Gallery Photo by Siliang Ma宮島達男《Innumerable Life/Buddha MMD-03》2019年 Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE Photo by Nobutada Omote宮島達男《Innumerable Life/Buddha MMD-03》(部分)2019年 Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE Photo by Nobutada Omote宮島達男《Counter Voice in Chinese Ink》2018/2020年 Courtesy of Akio Nagasawa Gallery Photo by Siliang Ma宮島達男《Life (le corps sans organes) - no.18》2013年 Courtesy of SCAI THE BATHHOUSE Photo by Ken Adlard
2020年09月23日ディズニーが「ホーンテッドマンション」を新たに実写映画化することが明らかになった。「The Hollywood Reporter」などが伝えた。「ホーンテッドマンション」は、1969年に米ディズニーランドにアトラクションとしてオープン。フロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールドや東京ディズニーランドにもある。2003年にエディ・マーフィー主演でホラーコメディとして映画化された。その後、2010年のコミコンで、ギレルモ・デル・トロがプロデューサーと脚本を担当し再び映画化されることが発表され、さらにライアン・ゴズリングが主演を務めると報じられたこともあったが、このたび製作陣を一新して進めることになった模様。新たに脚本家として『デンジャラス・バディ』や2016年の『ゴーストバスターズ』のケイティ・ディポルドが起用され、製作は『アラジン』のダン・リン&ジョナサン・アイリッヒが制作会社「ライドバック」を通して行うことが分かった。ツイッターでは「ホーンテッドマンションが再映画化されるといううわさは何年にも渡って聞いていたけれど、ついにうわさじゃなくなるのがうれしい」「ギレルモ・デル・トロは関わらないということ?すごく気になっていたのに」などの声が上がっている。(Hiromi Kaku)
2020年08月31日モノトーンで描くポップな作品が人気を集めている京都府出身のイラストレーター・Chocomoo(チョコムー)の大規模展「Chocomoo EXHIBITION ーOUR SECRET PARTYー Supported by WITH HARAJUKU」が2020年8月13日(木)から、東京・原宿にあるWITH HARAJUKU HALLで開催されている。【チケット情報はこちら】日本をはじめ海外のアパレルブランドや企業とのコラボレーション、さまざまなアーティストへの作品提供をするなど、幅広いシーンで活躍しているイラストレーター・Chocomoo。単独の個展としては3年ぶりとなる本展は73点が展示されており、そのうちおよそ9割が新作でChocomoo史上最大規模の展示となる。本展示のサブタイトル「OUR SECRET PARTY」は、「Partyのようにみんなに楽しんでほしい。そして、実際に来ないと分からない、新しい発見があると思うのでSecretとつけました」という。展示は大きく分けて、4つのカテゴリーに分類される。1つ目は、2009年に韓国で開催した個展の作品群を中心とした「THAT’S A PARTY」。作品中には「Everything will be all right(すべてはうまくいく)」といったポジティブで、人々を勇気づける言葉が並び、より直接的なメッセージ性を感じる。2つ目は、「DIARY OF A MOMENT」。いままでの即興的なイメージから、より具体的なイメージへ、そして、モノクロの作品からカラーを取り入れた作品へとChocomoo自身の新しい挑戦を見てとれるカテゴリーとなっている。3つ目は、マンハッタン出身の写真家・Bobby Grossmanとのコラボレーション作品。BobbyからChocomooに連絡があり、2014年と2019年にコラボレーションが実現。Bobbyが撮影した、画家のアンディ・ウォーホルなどの写真に、Chocomooがイラストを書き込んでいる。展示されている7作品はいずれも日本初公開だ。そして4つ目は、「 MUSIC IS LOVE」。創作時は必ず音楽をかけるなど、Chocomooを語る上で外せない“音楽”をテーマにした作品群だ。くねくねと曲がりくねった線がChocomooの絵の特徴の一つだが、そうした曲線も音楽に影響を受けたからだという。そのほか、新型コロナウイルス感染症と最前線で闘う医療関係者らに敬意と感謝の気持ちを込めて描いた「THANK YOU」という作品や、Chocomooがイラストを描いたヤマハストリートピアノ「LovePiano5号機」なども見どころだ。開幕を前に行われた報道内覧会では、Chocomooがライブペイントを披露した。音楽が流れる会場で、ピアノの鍵盤や本、レモンなど、次々と湧き上がるイメージをキャンバスに描き連ねていた。会期期間中、数回にわたってゲリラ的にChocomooが絵を描き足し、作品を完成させていく予定だという。会期は9月28日(月)まで。会期中は無休。
2020年08月20日英国オックスフォードシャーで撮影中の映画『ミッション:インポッシブル7』(原題)。11日、大掛かりなバイクスタントを行った際に大規模な火災が起き、撮影は中止に追い込まれた。英Sun紙によると、事故を起こしたスタントは、200万ポンド(約2億8千万円)の巨費を投じ、6週間もかけて準備されてきた本作の目玉とも言えるシーンだった。スタントマンは高く組み上げられたスロープをバイクで疾走。ワイヤーに吊られた状態で空中へ勢いよく飛び出し、大型のクッションが敷き詰められた段ボール製のベッドへ無事着地した。しかし、スタントマンの近くに落下したバイクのタイヤの摩擦で散った火花が段ボールに引火し、勢いよく炎上。5台の消防車が急行し、おびただしい煙が発生したことで近くの飛行場は閉鎖せざるを得ない状況となった。幸いにも負傷者は出なかったが、主演のトム・クルーズはひどく立腹しているという。新型コロナウイルスの感染拡大の影響で撮影には既に4カ月の遅れが出ている。今回の事故でさらに進行に遅延が生じると、来年7月の公開予定日をやむを得ず後ろ倒しにすることになるかもしれない。これ以上制作を遅らせたくないクルーズは苛立ちをあらわにしていると関係者は同紙に語っている。
2020年08月14日『東京喰種トーキョーグール』シリーズで知られる漫画家・石田スイの大規模展覧会「 石田スイ展[東京喰種 ▶ JACKJEANNE]」が、名古屋栄三越7階催物会場にて2021年7月30日(金)から8月15日(日)まで開催される。漫画家・石田スイの大規模展覧会が開催決定2011年から2018年まで週刊ヤングジャンプで長期連載されたダークファンタジー『東京喰種 トーキョーグール』シリーズで鮮烈なデビューを飾った漫画家・石田スイ。人の姿をしながら人肉を喰らうことで生きる「喰種(グール)」が蔓延する現代の東京を舞台に、互いの種の存続をかけた戦いを通して「生とは何か、正義とは何か」を問うた代表作『東京喰種 トーキョーグール』は、全世界での累計発行部数が4,700万部を超えるなど世界的な人気を獲得している。多数のイラストや資料を通して石田スイの世界を追体験そんな石田にとって初の大規模展覧会となる本展のテーマは、“石田スイの世界を追体験、〜ゼロから作品が生まれるまで〜”。『東京喰種トーキョーグール』シリーズと、石田が原作・キャラクターデザイン・シナリオを務めるNintendo Switch用新作ゲーム「ジャックジャンヌ」の2作品に焦点を当て、2つのエリアで構成される本展は、これまで謎に包まれていた作品の制作過程を、多数のイラストや資料を通して紹介。音楽・展示・造形が融合した空間で、文字通り石田スイの世界を追体験出来るようなファン待望の展覧会となる。名古屋会場に先立って、東京、福岡でも開催された。17台モニターによるビデオコラージュ展覧会イントロダクションとして、石田スイのイラスト約710点と「unravel(n-buna from ヨルシカ Remix)/TK from凛として時雨」の楽曲を使用し、17台のモニターで構成したダイナミックなビデオコラージュ展示が登場。使用される楽曲は、テレビアニメ『東京喰種トーキョーグール』のオープニングテーマである「unravel」を、ヨルシカのn-buna(ナブナ)が新たにリミックスしたもの。『東京喰種トーキョーグール』の世界観を、視覚と聴覚の両方で体感できる。東京喰種東京グールーエリア最初の部屋を抜けると、「東京喰種東京グールーエリア」が広がる。まず初めに目にするのは、初期の鉄骨シーンを思い出させる空間に展示される、“読者から石田スイへの100の質問”と漫画の原画の数々。その先には、主人公・金木研にとってかけがえのない場所である「喫茶店あんていく」を再現した展示エリアが登場する。さらに、セリフと共に作品を展示した金木研の頭の中をイメージした空間も登場。また、初公開となる、石田スイの初期作品であるアナログ原稿なども展示される。ジャックジャンヌエリア「ジャックジャンヌ」のエリアでは、作品の創作過程を、初期企画書を展示する第1幕から第8幕に分けて紹介。キャラクターの詳細はもちろん、楽曲製作やコンセプトアート制作、公演制作など、作品の裏側が垣間見える展示内容となっている。また、名古屋会場には、ゲーム発売後だからこそ展示できる新たなイラストや資料も追加で展示される。描き下ろし新ビジュアルが名古屋会場に初登場名古屋会場には、展覧会のために石田スイが描き下ろした新ビジュアルを初展示。咲き乱れる彼岸花を背景に、赫子(かぐね)を放出した「東京喰種 トーキョーグール」の金木研と舞台の公演衣装に身を包んだ「ジャックジャンヌ」の立花希佐が対峙している様子が描かれている。石田スイ展オフィシャルグッズまた、会場でしか買うことのできない『東京喰種トーキョーグール』、『ジャックジャンヌ』グッズが勢揃い。展覧会のために描き下ろされたメインビジュアルをあしらったクリアファイルをはじめ、『東京喰種トーキョーグール』のジオラマコレクションやアクリルアート、モバイルバッテリーなどを販売する。さらに、名古屋会場では、新ビジュアルを採用した展示会オリジナルグッズを追加販売。メタリッククリアファイル、スタンド付きアクリルキーホルダー、キャンバスアート、フレームアート、複製原画といった5種のグッズが新たに登場する。開催概要「 石田スイ展[東京喰種 ▶ JACKJEANNE]」開催期間:2021年7月30日(金)~8月15日(日) ※会期中は休館日なし時間:10:10~17:00(最終入場は16:30)場所:名古屋栄三越7階催物会場住所:愛知県名古屋市中区栄3-5-1観覧料:2,000円/特典付 3,500円※チケットはローソンチケット限定発売。※特典「石田スイ展開催記念チケット&クリアしおりセット」は会期中、会場にて受け渡し。チケット発売場所:全国ローソン・ミニストップ設置のLoppi、インターネット予約(ローソンチケット Lコード :47500)※会期中毎日10:10~11:00の回のみ時間指定制。11:00~17:00の時間帯は無定量での販売。※会場またはローソン・ミニストップで、当日でも入場券の購入が可能。会場で購入の際は、QRコードでの連絡先の提供が必要。※会期中の入場券・特典付入場券の販売はローソン・ミニストップ・会場窓口にて販売。問い合わせ先TEL:・(会期前)東海テレビ放送 事業部 TEL:052-954-1107(平日 10:00~18:00)・(会期中)名古屋会場事務局 TEL:050-5534-7799(開催時間中のみ)■会期終了・東京開催日程:2021年2月6日(土)~3月7日(日)会場:池袋・サンシャインシティ 展示ホールA・福岡開催日程:2021年4月10日(土)~5月16日(日)会場:福岡アジア美術館
2020年08月01日マンションの掲示板は、住民や管理人の個性が色濃く出る場所です。半生(@2VgNKnBQXTfGmim)さんは、マンションの掲示板に貼られた管理人からのメッセージに注目。洗濯物を落としていた住民にトレーナーを返そうと、管理人が用意した貼り紙がこちらです。マンションの掲示板管理人さんの感性が秀逸だった‼️ pic.twitter.com/6zSN1LSZuZ — 半生〜HANNAMAX (@2VgNKnBQXTfGmim) April 25, 2020 風にのり家を忘れたトレーナー見事な5・7・5になっています…!「風に飛ばされただろう、こちらのトレーナーの持ち主はいませんか」という呼びかけが伝わり、なおかつトレーナーが自ら帰る家を忘れたかのような表現にクスリとさせられます。住民へのメッセージをこのような形で発信するなんて、粋な管理人ですね![文・構成/grape編集部]
2020年06月27日