次々と新たなショーがオープンし、クローズしていくNYブロードウェイにあって、今年で20年目というロングランを続けているミュージカル『シカゴ』。日本でも何度も上演されている人気演目だけど、一昨年に制作された宝塚歌劇OGによるバージョンは、歴史的にも初の女性キャストのみのプロダクションとして大きな注目を集めた。振付や演出を本場のクリエイティブチームが務め、メインキャストの3役を演じたのは、すべて宝塚歌劇の元トップスターたちだ。このOG版『シカゴ』が、なんと今年、本場NYで公演し、話題を呼んだばかり。日本凱旋公演を前に、ヴェルマ役の和央ようかさんに、作品の見どころを伺いました。殺人を犯しながら、名声を得てのし上がろうとするふたりの悪女、ヴェルマとロキシー。そして彼女らの代理人を引き受け、汚い手段で無罪を勝ち取る悪徳弁護士のビリー。「出てくるのは、皆悪人ですが、ネガティブな人はひとりもいなくて、したたかだけど必死に生きようとする姿が、見ていてスカッとします。私の演じるヴェルマもセクシーな悪女なのに、ロキシーに出し抜かれたりとドジなところも。憎めない登場人物ばかりです」と和央さんはいいます。『シカゴ』といえば、退廃の匂いを感じさせる妖艶なボブ・フォッシー振付のダンスが有名。’75年の初演以来、何度もリニューアルしながらも、このフォッシースタイルはずっと受け継がれてきている。「体の一部分だけを動かすフォッシー流のダンスは、一見簡単そうですが、すごく難しいんです。でも顔はあくまでも何事もないようにクールにオシャレに、が振付のこだわりだそう。宝塚歌劇OGならではの呼吸の合い方、一体感もすごいです」作曲を手掛けたジョン・カンダー&フレッド・エッブは、ブロードウェイを代表するヒットメーカーコンビ。「冒頭にヴェルマが歌う『オール・ザット・ジャズ』は、“何でもあり”の作品の世界観を象徴する曲。素晴らしい名曲ですから、『シカゴ』をご覧になったことがない方でも、耳にしたことがあるはずです。これ以外の曲もどれもが素晴らしく、クールでカッコいいものばかり。音楽を聴いているだけでも楽しめる作品です」また、男役のキャストについては、「宝塚の男役は衣装や補正で男性的なシルエットを作りますが、この作品では衣装も露出が多いため、男性パートはかなり苦労されているはず。それでも、現役当時の感覚を思い出すのではなく、新たに男役に取り組もうとする姿勢は素晴らしい。私を含め、元男役の面々も容赦なくぶつかっていくので、迫力ある対決が見られるはず。物語は結構過激ですが、どこか品があるのは宝塚ならではですよね」とのこと。終演後には日替わり企画も。要注目!◇わお・ようか'88年に宝塚歌劇団に入団し、'00年より6年半、宙組トップスターとして活躍。一昨年、世界的作曲家、フランク・ワイルドホーン氏との結婚を発表したことでも話題に。◇ブロードウェイミュージカル『シカゴ』宝塚歌劇OGバージョン浮気相手を殺害し収監されたロキシーは、悪徳弁護士のビリーの画策で世間の同情を集めることに成功する。ヴェルマは自分から世間の注目を奪ったロキシーを苦々しく思うが…。8月10日(水)~21日(日)有楽町・東京国際フォーラム ホールCS席1万3000円A席9000円B席5000円U‐25(当日引換券、25歳以下対象、要証明書)5000円シカゴ事務局 TEL:0570・08・9940(10:00~18:00)8月25日(木)~31日(水)に大阪・梅田芸術劇場メインホールでも公演あり。※『anan』2016年8月3日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・林 智子インタビュー、文・望月リサ
2016年07月27日舞台「レディエント・バーミン」は若い夫婦が観客に語りかけるところから始まる。それはある日、彼らの元に舞い込んできた無償で家を提供するという話。さっそく引っ越したふたりは、家を理想の形へとリフォームしてゆくが、夢の暮らしの裏にはある犠牲を伴っていて―。「このホンに書かれているのは、人間の本質だと思います。どんなに欲望に意志の力で立ち向かおうとしていても、実際に目の前に突きつけられると、すぐに揺らいでしまう。作者のフィリップ・リドリーは、そういう人間の曖昧さをすごく厳しい形で描いているんだけれど、それが上から物を言うわけじゃなく、観客と同時に自分自身に向けても問いかけている。そんな優しさを感じます」リドリー作品への出演は、これが2作目の高橋一生さん。そのどちらも演出は白井晃さんが手がけている。「白井さんは、俳優の本質みたいなものを見ている演出家だと思うんです。心の動きを見逃さず、ここでこんな想いを表現したいんだろうなということを読み取って尊重してくださる。白井さんとは4回目になりますから、僕の体を通じて何を表現したいと思っているかもわかるので、お互いに連携を取りやすいですし、単純に白井さんの作る世界観が好きだっていうのもあります」今作で白井さんから求められているのは、「人間の心の弱さと愚かさと、優しさなんだと思う」と話す。「僕の演じるオリーは、心根はいい人なんだと思うんです。実際に家族をとても思いやっているし。いい人で、家族のため、子供のため、ってなると、悪も肯定されてしまいがちです。でも、だからこそ怖い。その優しいからこその罪を要求されているのかなと思います」その柔和な雰囲気のままに、善人も悪人も、些細なことで善人から悪人へと振れてしまう人も自在に演じる高橋さんは、まさに適役。「普段から自分というものがないんだと思うんです。役を演じるって、人格を探っていくプロファイリングに近いと思うんですが、いろんな人格を追っていくと、自分がどんな人間なのかわからなくなるんです。いまこうしてしゃべっている俺、どの役だっけって(笑)。自我はあるけれど、自分の個性や主張みたいなことに対しては投げちゃってるんです」“この役はこんな人だろう”という自身の見解をできるだけ排除して、台本にあるものだけで表現していく。「なるべく芝居で説明しないように、とは思っています。人が本当のことを言うときってすごく少ないと思うんです。年齢を重ね、経験を経て、むき出しの本心や本質を、オブラートに包んで柔らかく伝えるようになるんだと思っています。セリフも僕にとっては一番ではなく、それ以上に行間を大切にしています。喋っているとき以上に、その人の人間性が出てくると思っているので」◇たかはし・いっせい1980年12月9日、東京都生まれ。数々のドラマ、映画、舞台で活躍。近作にドラマ『民王』『僕のヤバイ妻』が。7月22日からドラマ『グ・ラ・メ!~総理の料理番~』(テレビ朝日系)がスタート。シャツ¥24,000パンツ¥28,000(共にイッティビッティ/ストライプスデザインTEL:03・5768・2401)◇「レディエント・バーミン」ミス・ディー(キムラ緑子)と名乗る女性から、無償で家が持てると持ちかけられたオリー(高橋一生)とジル(吉高由里子)。若き夫婦の夢の家には残酷な秘密があった―。上演中~7月31日(日)作/フィリップ・リドリー演出/白井晃出演/高橋一生、吉高由里子、キムラ緑子一般7000円(税込み)当日券あり。世田谷パブリックシアターチケットセンターTEL:03・5432・1515(10:00~19:00)8月3日、4日に兵庫公演あり。撮影・二石友希※『anan』2016年7月20日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・秋山貴紀ヘア&メイク・佐伯憂香インタビュー、文・望月リサ
2016年07月19日美しく重厚なゴシックの世界に、ダークなミステリーとコメディの要素を加えたミュージカル『黒執事』。昨年に引き続き、優秀な執事にして悪魔セバスチャンを演じる古川雄大さん。「もともとミステリーは好きなジャンルではあるんですが、そこにポップだったり笑える描写もあって、最後に心にメッセージ的なものを残してくれる、とても面白い原作でした。とはいえ、セバスチャンは悪魔で、感情を見せない存在。自分が演じるにあたって、どこからキャラクターを構築していくか、自分は役としてどう居たらいいのか、最初はかなり悩みました。でもその試行錯誤も含めて楽しかったですね」台本と原作を何度も読み返したそう。「セバスチャンの立場で読んでいると、いつしか共感する部分が生まれてきて、そこを取っ掛かりに、自然にすっと役が入ってくるんです。だから、仕草を忠実に真似ようとは考えなかったですね。ただ、ファンの目線で読みながら、ぐっとくるポイントだけは、敢えて意識して取り入れましたけど」コミカルな場面もある作品ながら、古川さんの演技はあくまでも冷静で、異界の者としての存在感を感じさせた。「以前にも悪魔を演じたことがあるんですが、こういう役、似合うよねって言われるんです。たぶんそれ、褒められていないと思うんですけど(笑)」秋に上演される新作は、子供の失踪事件をめぐって、真相を突き止めるべくサーカス団に潜入する物語だ。「前作は以前にも上演された作品でしたから、今回、自分で一から作れるのは楽しみです。背景にあるテーマが重い作品ですから、そこの重厚感を僕が担えたらと思っています」◇ふるかわ・ゆうた1987年7月9日生まれ。ミュージカル『テニスの王子様』などを経て、'12年にミュージカル『エリザベート』のルドルフ役に抜擢。高い歌唱力で注目され、『ロミオ&ジュリエット』『レディ・ベス』『1789』などにも出演。◇ミュージカル『黒執事 ~NOAH’S ARK CIRCUS~』19世紀の英国。ファントムハイヴ家の若き当主・シエルは、女王の命を受け、執事のセバスチャンとともに、裏社会で起きる血生臭い事件の解決に奔走していた。そんななか、立て続けに子供の失踪事件が起き…。11月18日(金)~27日(日)水道橋・TOKYO DOME CITY HALL福岡、兵庫、愛知公演あり原作/枢やな脚本/竜崎だいち、毛利亘宏演出/毛利亘宏出演/古川雄大、内田蓮生、玉城裕規、田野アサミ、三津谷亮、小手伸也、姜暢雄、三浦涼介ほかゴーチ・ブラザーズTEL:03・6809・7125(C)2016 枢やな/ミュージカル黒執事プロジェクト※『anan』2016年7月20日号より。写真・小笠原真紀取材、文・望月リサ
2016年07月18日'13年からミュージカル『美少女戦士セーラームーン』でタキシード仮面を演じている大和悠河さん。「宝塚を退団してから男役も卒業したつもりでいました。でも、お話をいただいて、武内直子先生の漫画を見たとき、自分が宝塚で培ってきたものを使えて、女の私だからこそ作り上げられるものがあるんじゃないかと思ったんです」それまでは、若い男性俳優が演じてきた役。しかし、宝塚でトップスターとして男役を極めた大和さんの、こなれたタキシードの着こなしや美しいマント捌きは、まさにそのまま少女漫画の世界が舞台に現れたようだった。「宝塚では、メイクや衣装、髪型や立ち方ひとつにしても、自分のいいところと欠点の全部を把握して、どうしたら美しく見えるかを、誰もが自分で考えて、自分でプロデュースしていかなくちゃいけない。だから男役時代には、自分の体型に合ったカッコいいスーツのラインを必死に研究していました。タキシード仮面を演じるならば、武内先生の描く、あのカッコいいシルエットに近づけたいじゃないですか。そのためには、それこそ1ミリ2ミリの調整が重要で、そこにはこだわらせていただいています。幕が開いてから、お客様がどんどん作品にのめり込んできてくださるのがわかって、それがとても気持ちよかったですね」高い美意識を持ちながら、素顔は気さく。タキシード仮面も、カッコいいのに妙にチャーミングなのだ。「昔から、よく下級生から『悠河さんって、カッコかわいいです』って言われていたんです。自分ではわからないんですけど、それが味であるならば、大切にしていけたらなと思います」◇やまと・ゆうが1995年に宝塚歌劇団入団。早くから注目され、'07年に宙組トップスターに就任。'09年の退団後は舞台を中心に活躍。7月にはブロードウェイミュージカル『CHICAGO』に主演のロキシー役で出演、NYでの公演も決まっている。◇ミュージカル『美少女戦士セーラームーン‐Amour Eternal‐』高校生になった月野うさぎ。ある日、皆既日食が起き、デッド・ムーン・サーカス団を名乗る船が現れる。そんななか、地球を守護する聖地エリュシオンの祭司から、地球存亡の危機を知らされ、立ち上がる。10月15日(土)~23日(日)渋谷・AiiA 2.5 Theater Tokyo福岡、大阪公演あり原作/武内直子脚本・演出/平光琢也音楽/佐橋俊彦出演/野本ほたる、大和悠河ほかネルケプランニングTEL:03・3715・5624(祝日を除く月~金曜11:00~18:00)(C)武内直子・PNP/ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」製作委員会2016※『anan』2016年7月20日号より。写真・小笠原真紀取材、文・望月リサ
2016年07月17日いまや世界に誇る日本のカルチャーに成長した、漫画やアニメ、ゲームですが、その舞台化作品もまた、大きな注目を集めています。そのきっかけともなったミュージカル『テニスの王子様』の魅力について、原作モノ舞台に造詣の深い、佐藤ちまきさん、岸野恵加さん、臼井祥子さんが語り合います!***――いまや、漫画やゲームの舞台化作品は、原作ファンも巻き込んでの大きなムーブメントになってます。きっかけになったのは、'03年4月から始まったミュージカル『テニスの王子様』(以下、テニミュ)だと思いますが。臼井:確かにテニミュの盛り上がり方はすごかったです。初めの頃は、原作のファンの方が、期待半分不安半分で観に来ている感じでした。それが回を追うごとに、客席が熱を帯びていって、'05年の氷帝公演の頃に大ブレイクした感じです。岸野:あの氷帝公演には、斎藤工さんや加藤和樹さんも出演していましたね。臼井:いまにして思えば豪華なメンバーですよね。彼らを見つめる観客の熱量にも感動しました。何と言うか、アイドルのライブのような…。岸野:テニミュはもともとアイドル好きのお客さんも多いですし、客層も従来の演劇ファンというよりは、アイドルのファンに近いところがあるかもしれません。佐藤:私が観始めたのは2ndシーズンからですが、ツイッターが浸透してきた頃だったこともあって、あっという間に噂が拡散して熱狂に変わっていく様を肌で感じましたね。――でも、そこまでテニミュがファンに支持されたのはなぜなんでしょう?岸野:やっぱりキャラクターの再現度の高さは大きいと思います。ヘアメイクも、脚本や演出も、舞台に携わっている方々の原作に対するリスペクトの強さを感じますよね。キャストも、ひとりひとりが原作を読み込んで自分の役をすごく研究しているし。臼井:本当に皆さん真面目に取り組んでいらっしゃいますよね。佐藤:キャラクターを通じて俳優さん自身が成長していく姿が見られるのもテニミュの楽しさですよね。青学7代目の部長・手塚を演じた多和田秀弥さんは、すごく努力家で、その全力で向かっていく姿がほかのメンバーを触発していって、結果的にいいチームができあがったんです。物語のなかと、リアルとが重なる瞬間があるんです。――テニミュで初舞台という俳優も少なくないだけに、最初は観ていてハラハラする方もいるんですが、何十公演と場数を踏むうち驚くほど成長して、皆さん立派になるのがすごいです。臼井:キャラクターの成長と同時に、舞台に立っている俳優たちの成長も垣間見える。テニミュの根強い人気の秘密はそこなんだろうと思います。佐藤:「コンサートDream Live」(テニミュのキャラクターのままで行うコンサート)のような場だと、普段はキャラクターとして立っている俳優の、素の部分が一瞬、見えることがあるじゃないですか。クールなキャラを演じている俳優が照れ屋だったり。そのギャップも楽しいです。キャラクターを通じて俳優のファンになって、俳優の魅力を知ってさらにキャラクター愛が深まる。相乗効果はかなり大きいです。◇佐藤ちまきさん漫画家。'07年に『りぼん』でデビュー。現在、観劇サイト「最善席」で、エッセイ漫画を連載。連載をまとめた書籍『観劇女子オペラちゃん』(双葉社)のほか、LINEスタンプも好評発売中。◇岸野恵加さん音楽、映画、お笑いなどのカルチャーを幅広く取り上げるニュースサイト「ナタリー」に所属。「コミックナタリー」と、今年2月にスタートした「ステージナタリー」の編集、執筆に携わる。◇臼井祥子さん演劇&エンタメ系WEBマガジン「omoshii」を運営。雑誌の編集も手がけており、『omoshii mag vol.4』(アンファン)では2.5次元舞台を特集。最新刊のvol.5ミュージカル特集も好評発売中。◇ミュージカル『テニスの王子様』初演は'03年春。初日には目立っていた空席が、口コミでじわじわと集客を伸ばし、千秋楽に立ち見も出た盛況ぶりは、いまや伝説のように語られている。地区大会から全国大会へ、一作ごとに対戦校を変えて上演を続け、主役の青学メンバーは卒業という形で代替わりをするシステムを確立し、常に作品をブラッシュアップ。現在、作品は3rdシーズン、青学は8代目を数えるが、その人気はいまだ衰えず。(C)許斐 剛/集英社・NAS・新テニスの王子様プロジェクト(C)許斐 剛/集英社・テニミュ製作委員会※『anan』2016年7月20日号より。写真・小笠原真紀取材、文・望月リサ
2016年07月17日絵画やスクリーンの中の人が、目の前に飛び出してくる。漫画や映画ではよくある光景だけど、そんなことを舞台の上でやってのけてしまう人がいる。それがロベール・ルパージュという演出家。日本では、現在絶賛公演中のシルク・ドゥ・ソレイユの『トーテム』の演出を手がけた人、というとわかってもらえるかもしれない。ちなみに『トーテム』では、ステージの床に投影された池で泳いでいたカエルたちが岸にたどり着き、地上(舞台の上)に上がってくるという仕掛けがあった。ほかにも、昨年10月に来日上演された舞台『針とアヘン』では、箱型の小さな部屋が回転するたびに、投影される映像によって、ホテルの一室になったり野外になったり。しかも、ホテルでは実際のベッドが現れて俳優が横たわるし、壁に投影された窓が実際に開いて人が顔を出したりするものだから、さらに驚かされる。映像を駆使しながら、舞台の上でそんなマジックみたいなことを次々としてみせることから“映像の魔術師”なんて異名がついている。世界でも稀有な才能の持ち主ということで、『トーテム』以外にもシルク・ドゥ・ソレイユの依頼でラスベガスの常設ショー『KA(カー)』を演出したり、NYのメトロポリタン歌劇場の依頼でオペラの演出を何作も手がけていたり、世界各地で引っ張りだこ。当然、日本にもファンは多く、野田秀樹さんのほか、演出家で俳優の白井晃さん、狂言師の野村萬斎さん、宝塚の演出家の小池修一郎さんに俳優の吹越満さんなど錚々たる面々が。つまり日本のトップクリエイターたちが、こぞって彼の生み出す作品世界に注目しているということ。そんなルパージュの新作が待ってましたとばかりに日本に上陸を果たす。タイトルの『887』とは、カナダ・ケベック生まれのルパージュが、幼い頃に住んでいたアパートの番地だとか。そこから記憶を巡らせて、彼の幼少時代からここまでのさまざまな記憶の断片が舞台の上で展開されていくという自叙伝的作品。というわけで、この主人公は当然、ルパージュ自身。彼が来日し、自分で自分を演じるひとり舞台なのだ。興味が湧いたら、まずは何よりも公式HPの動画をチェック。数分で、そのすごさがわかるから!◇6月23日(木)~26日(日)池袋・東京芸術劇場 プレイハウス作・演出・美術・出演/ロベール・ルパージュ英語上演・日本語字幕付きS席6000円A席4000円(当日券は各500円増し、すべて税込み)東京芸術劇場ボックスオフィスTEL:0570・010・296www.geigeki.jp7月2日、3日に新潟公演あり。◇大層なキャッチフレーズと思うなかれ。彼の舞台を一度観れば、魔術なんて言葉じゃ足りないくらい驚かされること間違いなし。Photo:Jocelyn Michel/Consulat(leconsulat.ca)※『anan』2016年6月22日号より。インタビュー、文・望月リサ
2016年06月18日今年8月、渋谷のパルコ劇場がビル建て替えのために休館する。「とても愛着のある劇場なので、お話をいただいた時に、最後にもう一回立っておきたいと思ったんです」と中井貴一さん。ここは自身の初のコンサートも開催した思い出の場所。そのクライマックスシリーズとして上演される舞台『メルシー!おもてなし』に主演する。今作は、落語家・立川志の輔さんの創作落語4編を一本の芝居に仕立てたもの。ドタバタと人間味あふれる小市民たちが登場する賑やかなコメディだが、当の中井さんは、神妙な表情で「難しいなと思います」とぽつり。「僕ら役者の間に“やり本”と“読み本”という言葉があるんです。やり本は、読んだ時にはよくわからないと思っていても、そこに人間の呼吸が入ることによってものすごく面白くなるホンのこと。今回のように、すでに言葉のやり取りだけで面白く完成されていると、ホンに頼りすぎてしまいかねないんですよね。だからこそ、セリフに人間がどう生きているかを精査して、どの行間を空けてどこの間を詰めるのか、零点何秒っていうレベルまで突き詰めて精密に作っていきたいと思っています」そう言った後に、「いわゆる人情喜劇にはしたくない」ときっぱり。「僕がやりたいのは、コメディじゃなくてユーモアのある芝居なんです。ワハハと笑うんじゃなく、観ながらニンマリしてしまうような。日本人の笑いって、ついダジャレになりがち。そうじゃなくて、ウィットに富んだ笑いが浸透するといいですね。だから、そういう芝居を目指すのが僕のポリシーなんです」そこまで中井さんが“笑い”にこだわるのはなぜなのか。「僕は昔から、人生のなかで大切なものを聞かれると、必ずユーモアだって答えているんです。僕は早くに親父を亡くしていることもあって、子供の頃から、自然と我慢してしまうような老成してるところがあったんです。それは自分の思春期において障壁になっていた。でも、芝居や映画を観ている2時間は、そういう寂しさも忘れて笑っていられたんです。ただ、観客としては日本のコメディはギャグ寄りのものが多く、芝居で笑わせるものが少ないと感じていた。だから、この世界に入った時、自分がやるならそういうユーモアのある芝居を演じていきたいと思ったんですよね」そこには「お芝居を観る人たちの底辺を広げたい」という思いがある。「庶民がいまより貧乏だった時代に、河原で役者と呼ばれる人たちが彼らを泣かせたり笑わせたりするのが芝居の出発点とするならば、劇場ってネクタイして行くばかりじゃなく、もっと気楽に楽しめる場であってもいいんじゃないかと思うんです。いままでお芝居に興味はあったけれど実際に観たことがなかった人にも、どんどん気楽に劇場へ来ていただきたい。そして『お芝居ってこんなに面白いんだ』と思っていただけるようなものを、僕は生み出していきたいです」◇6月4日(土)~26日(日)渋谷・パルコ劇場出演/中井貴一、勝村政信、音尾琢真、YOUほか全席指定8700円(税込み)パルコ劇場TEL:03・3477・5858 ◇なかい・きいち’81年にデビューし、ドラマ『ふぞろいの林檎たち』ほか話題作に主演。パルコ劇場へは、『コンフィダント・絆』等の三谷幸喜作品など度々出演した。10月に主演映画『グッドモーニングショー』の公開も控える。※『anan』2016年6月8日号より。写真・内山めぐみ文・望月リサ
2016年06月07日歌舞伎の様式美に現代的なセンスを加え、古典の新たな魅力を創造している「コクーン歌舞伎」。今回上演されるのは“お岩さん”でおなじみの『四谷怪談』。お岩と夫・伊右衛門、お岩の妹・お袖と直助の悲劇を軸に忠臣蔵のドラマが絡んでいく。「15歳で東京バレエ団に入団した時、最初に出た舞台が、忠臣蔵を題材にしたモーリス・ベジャールさん振付の『ザ・カブキ』という演目でした。それから18年を経て、退団する時に最後に踊ったのもこの作品。そもそも自分が、歌舞伎の舞台にお誘いを受けたこと自体が予想外すぎたので、思い切ってそんな縁を繋げて、エイッてお引き受けしました」バレエダンサーながら、近年は現代劇や映像でも活躍中の首藤康之さんも、さすがに歌舞伎でのオファーは驚いたそう。「稽古が始まったいまも、まだ緊張が解けない」とか。「皆さんのセリフを聞いたら圧倒されて、古典の偉大さと、そこで生きてこられた方々の力強さを実感しました。バレエもそうなんですが、古典をやりこなすには、積み重ねたものがベースにないと難しいんですね。それを皆さんの佇まいから少しでも取り入れられたらと思います」コクーン歌舞伎の演出を長年手がけてきた串田和美さんからのオファー。あえてダンサーの首藤さんを歌舞伎の舞台にキャスティングした狙いがきっとあるはず?「どうでしょう…串田さんに伺っても、なかなか手の内は明かしてくださらないので(笑)。でも、こちらが聞いてもお話しされないのは、僕に余白を与えてくださってるんだと思うんです。これまでお仕事でご一緒してきて、串田さんのお作りになる世界を信頼していますし、それを拠り所に頑張りたいと思っています」◇6月6日(月)~29日(水)渋谷・Bunkamura シアターコクーン作/四世鶴屋南北演出・美術/串田和美出演/中村獅童、中村勘九郎、中村七之助、首藤康之、笹野高史、片岡亀蔵、中村扇雀1等ベンチ席1万3500円~3等席4000円当日立見券3500円・2500円あり(すべて税込み)チケットホン松竹TEL:0570・000・489◇しゅとう・やすゆき9歳からバレエを始め15歳で東京バレエ団に入団。’04年の退団以降は、現代劇、映像へも挑戦。現在放送中のドラマ『99.9』(TBS系)にも出演。◇首藤さんが演じるのは、病に臥せる小汐田又之丞。彼への忠義一心で薬を盗んだ小平は、伊右衛門に殺され、お岩同様に亡霊となって現れる。復讐劇の鍵を握る存在だ。※『anan』2016年6月8日号より。写真・津留崎徹花インタビュー、文・望月リサ
2016年06月03日どんな作品であっても、この方々の名前が連なっていれば、「面白くなりそう」との予感が高まる。硬軟自在。時に少女や老婆だって変幻自在の芸域の広さで、作品に厚みをもたらす段田安則さんと浅野和之さん。共に夢の遊眠社に所属し、’80年代小劇場ブームを牽引した演劇界の至宝たちが、宮沢りえさんというこれまた凄い女優を間に挟んで舌戦を繰り広げる。これは観なくては!おふたりにお話しを伺いました。段田:昔から浅野さんの舞台を観ていて、いい俳優さんだなって思っていたんです。だから、浅野さんが遊眠社に入って一緒に芝居ができるようになって、こんな楽しいというか、うれしいことはなかったですよ。浅野:そう言うけど、この人はねぇ…最初は亀のようにしてるけど、後でしっかり抜いていくんだよ。調子に乗らせるわけじゃないけど、うまい人だし外さないんで、彼の進み方を見てて勉強になることも多くて。段田:僕も相手が浅野さんで助かった、と思うこと何度もありますよ。でも、まさかここまでずっと縁が続くなんて、ありがたいことです。浅野:ね。昨年の舞台『草枕』でも、お互いにやることが多くて大変だったのに、僕らふたりの場面の時は非常に楽しめたりして。段田:他にもうまい役者さんはいっぱいいるんだけど、浅野さんとやってると、自分がうまくやれているかどうかより、純粋にやり取りを楽しんでいる自分に気がつくんです。浅野:ただ、今回の戯曲は、なかなか手強い。最初に台本を読んだ時は、まったく頭に入ってこなかったから。セリフに物理学用語が多いし、時間も交錯していくものだから…。段田:でも、題材は面白いんですよ。日本に原爆が落とされる前の、核開発の中枢にいた実在の研究者たちの話なんですよね。浅野さんと僕は、先生と弟子みたいな関係で、そのやり取りのなかから、もしかしたら歴史が変わっていたかもしれないっていう、史実の知られざる裏側が見える…って、ダメだ。このままじゃ難しそうな芝居だって思われちゃう。浅野:大丈夫。難しいのは演る側だけだから、観る側にとっては難しくないよ。物理学用語は多いけれど、観る方にとってはそれがわからなくても問題がないから。段田:じゃあよかった!海外でもヒットしたんですもんね。浅野:そうだよ。先生と弟子の人間ドラマとして観ても面白いんだよ。段田:しかも、すでに起きた過去の事実が、それぞれの視点で改めて語られることでまったく別のものに見えてくる面白い設定なんですよね。浅野:たぶん、観終わった後に気付くことも多いんじゃないかな。うまい作家だなぁって思うよ。段田:その面白さが伝わるように、僕らが頑張らないと、ですよね。◇ナチス政権下で核開発に関わる物理学者・ハイゼンベルク(段田)は、かつて師と仰いだユダヤ系デンマーク人のボーア(浅野)とその妻(宮沢)を訪ねる。一体その真意とは?6月4日(土)~7月3日(日)三軒茶屋・シアタートラム作/マイケル・フレイン演出/小川絵梨子出演/段田安則、宮沢りえ、浅野和之全席指定7800円(税込み)当日券ありシス・カンパニーTEL:03・5423・5906www.siscompany.com/copen/◇だんた・やすのり(左)’81年より夢の遊眠社で活躍。在団中より映像での活躍も多く、最近では大河ドラマ『真田丸』に出演。8月に主演舞台『遊侠 沓掛時次郎』を控える。あさの・かずゆき安部公房スタジオ等を経て、夢の遊眠社に入団。以降、舞台や映像で活躍。8月には北村想新作舞台『遊侠 沓掛時次郎』で段田安則と連続共演。※『anan』2016年6月8日号より。写真・中島慶子ヘア&メイク・藤原羊二(EFFECTOR)インタビュー、文・望月リサ
2016年06月03日Zoff(ゾフ)と陶芸家のリサ・ラーソンのコラボレーションシリーズ「ゾフ ミーツ リサ ラーソン(Zoff meets Lisa Larson)」が、2016年6月18日(土)より全国のZoff店舗で発売される。コラボレーション第1弾となる今回、オーバルシェイプのサングラスが登場。馴染みやすいフォルムに、リサ・ラーソンの中でも人気の高い猫のキャラクター「マイキー」をはじめ、かわいい北欧テイストの動物たちをプリントしたデザインが3柄全8種類で店頭に並ぶ。「マイキー」以外のプリントは、「ハリネズミ」と「ミックス」。「ハリネズミ」シリーズのテンプルの部分には、彼らが仲良く行列しており、微笑ましい気持ちになるデザインだ。色合いも、優しい印象のピンクと大人っぽいバーガンディがあり、いろいろなスタイルに馴染んでくれる。本シリーズのアイテムには、サングラスをかけた「マイキー」がプリントされたメガネケースとメガネ拭きがセットに。可愛らしいキャラクターで埋め尽くされたアイウェアを、ぜひ手にとってみては。【詳細】ゾフ ミーツ リサ ラーソン(Zoff meets Lisa Larson)発売日:2016年6月18日(土)オンラインストア先行予約:5月20日(金)※発送は6月中旬価格:5,000円+税※有料で度付きレンズに交換可能種類:3柄全8種類 専用メガネケースとメガネ拭き付きデザイン:マイキー、ハリネズミ、ミックス取り扱い店舗:全国のZoff店舗(アウトレットを除く)【問い合わせ先】ゾフ カスタマーサポートTEL:0120-013-883(平日 11:00-17:00)
2016年05月22日ドラマや映画で、眼光鋭く主人公を見つめたり、画面に登場するだけでほっこりさせたり、脇役ながらも気になる存在感を放つ中村靖日さん。「普段の僕は、どちらかというと周りから半歩か1/3歩くらい下がっているのが居心地いいっていう性質なんです。この仕事に関しても、自分ではずっと小石を積み上げている感覚。でも、気づいたら小さな山ができていたってところなのかなと」その中村さんが舞台『8月の家族たち』に出演する。メリル・ストリープ主演の映画でも知られる今作は、ピュリツァー賞やトニー賞を受賞した舞台で、現代アメリカ演劇の金字塔ともいわれている。「ブラックコメディと伺っていたのに、映画を観たらシリアスで重たいんですよね。でも、演出のKERA(ケラリーノ・サンドロヴィッチ)さんがブロードウェイの舞台を映像で観たら、現地では観客がどっかんどっかん大笑いしていたそうで。同じ脚本なのにそれだけ違う印象になるんですから、今回は今回でまた別モノになるんじゃないでしょうか」役柄は、物語の中核を担うウェストン家の親戚リトル・チャールズ。常盤貴子さん演じる次女・アイビーとは、従兄弟同士ながら愛を育む。「エキセントリックな人々とニュートラルな人たちの間で、気は優しいけれど少し抜けているっていう、ちょっと違うベクトルの役なんです」家族の物語ながら、薬物依存にアルコール依存、不倫あり。悪口雑言が飛び交い、衝撃の展開へ。「人間って生きていると、まさか自分に降りかかるなんて、というような経験があると思うんです。それを増幅させたのがこの物語。誰しも自分を重ねられるシーンがきっとあるはずです。毒だらけのセリフにも共感する部分があったり。だから、ある種のデトックスみたいな気持ちで、“わかる~”って思いながら観ていただければと思います」◇5月7日(土)~29日(日)渋谷・Bunkamura シアターコクーン作/トレイシー・レッツ上演台本・演出/ケラリーノ・サンドロヴィッチ出演/麻実れい、秋山菜津子、常盤貴子、音月桂、生瀬勝久ほかS 席1万円A 席8000 円コクーンシート5000円BunkamuraチケットセンターTEL:03・3477・9999(10:00~17:30)大阪公演あり。◇なかむら・やすひ武蔵野美術大学在学中に自主映画の制作に関わり俳優の道へ。近作にドラマ『ATARU 』『悪党たちは千里を走る』など。KERA作品は舞台『世田谷カフカ』以来2作目。◇父(村井國夫)が失踪し、家族が久々に集まる。だが薬物の過剰摂取で錯乱状態の母(麻実)と三姉妹(秋山、常盤、音月)との関係はギクシャク。そこに新たな火種が投下され…。※『anan』2016年5月4日‐11日合併号より。写真・中島慶子インタビュー、文・望月リサ
2016年05月03日蜷川幸雄さんや野田秀樹さんからその才能を高く評価され、“演劇”の枠を超えた人気を獲得しているマームとジプシー。いま最もホットな劇団が、新たに誕生するホール「LUMINE 0」のオープニングを飾る。主宰であり作・演出の藤田貴大さんが上演作に選んだのは、「海外に持っていくことを念頭に」作った『てんとてん…』と『カタチノチガウ』、そして「思い入れがある」という『あっこのはなし』の3作。「演劇って、どこか高尚で敷居が高いイメージがありますよね。それをもっとカジュアルにできないかというのが今回のテーマなんです。セレクトショップみたいに、服や化粧品を買ったり、CDを選ぶのと同じ線上に演劇を並べることができないかと思うんです。そういう軽やかさが新しい時代に行く演劇なのかなと」(藤田さん・以下同)近年、東京芸術劇場や彩の国さいたま芸術劇場と組んだ作品づくりなどもおこなっている藤田さん。しかしその一方で、「小さな空間で、かぶりつきで観る演劇ならではの質感とか尊さも大切にしたい」と話す。「正直、3作品を同時に稽古しているわけで、それはすごく大変なことではあるけれど、それと同時に面白さもあるんですよね。ツアー公演の時に、僕らが持っていくのって、せいぜいスーツケースひとつぶん。役者さんが床に線を引いて荷物を広げたら、すぐに芝居が始められるんですよ。今回も、同じ舞台に物が少し置かれただけで作品が変わるわけです。展示替えのように、3日おきに新作が入荷しました、みたいに見えたらいいですよね」◇4月28日(木)~5月8日(日)ルミネ ゼロ4月にオープンしたJR新宿駅直結の複合施設、NEWoMan内。東京都渋谷区千駄ヶ谷5‐24‐551作品4000円マームとジプシーTEL:070・5454・7311mum_gypsy@yahoo.co.jp◇ふじた・たかひろ1985年、北海道生まれ。'07年にマームとジプシーを立ち上げ、全作の作・演出を担当。'11年に岸田戯曲賞受賞。'14 年に野田秀樹作『小指の思い出』を上演し話題に。※『anan』2016年5月4日‐11日合併号より。写真・小笠原真紀インタビュー・文・望月リサ
2016年05月02日少し先の未来。人類は、世界の人口を激減させた新種のウイルスを克服する代わりに太陽の下で生きられなくなっていた。彼ら新人類・ノクスたちが、科学とテクノロジーの進化を享受する生活を送る一方、従来の人間たちはキュリオと呼ばれ、彼らの管理下に暮らしていた―。前川知大さん率いる劇団イキウメが‘11年に上演した舞台『太陽』。読売演劇大賞を受賞した傑作戯曲が入江悠監督によって映画化された。「こういうSF的で寓話性がある作品って最近の日本映画にはない世界観です。劇場で観た時、映画で発想できなかった悔しさや嫉妬もありつつ、どうしてもこれを映画にしたいと思うくらい衝撃を受けたんです」そこからすぐ映画化に動きだした。前川さんと話し合いを繰り返しながら、脚本の執筆、撮影を含め約3年を経て、映画『太陽』はようやく公開に辿り着いた。「そもそも映画って企画から実現までに何年もかかるんです。その間に中止になることもある。それだけに、何が起きてもへこたれずに付き合えるくらい、掘り下げ甲斐のある題材じゃないとやれないんですよね」しかし、そんな入江監督でも映像化にはかなり苦心したそう。「この作品は舞台の抽象性のなかで成立する部分も大きいんですよね。いまの日本の映画界にはSFの蓄積がないけれど、少しでも生ぬるい表現があれば観客に届かない作品だけに、どこまで描くかにはかなり悩みました。ただその間に、蜷川幸雄さんがこの作品を演出した舞台を観たりもして、徐々に僕らの目指す場所を明確化することができた。そうして時間をかけて少しずつ熟成できたのが結果的によかったと思います」舞台ではノクスとキュリオの両面から描かれたが、入江監督はあえてノクス側のシーンを最小限に絞りキュリオ地区にフォーカスした。主人公は、ノクスに憧れる鉄彦(神木隆之介)と、ノクスに対して反発心を抱く結(門脇麦)。ノクスへの転換手術という選択を前に、ふたりは自らの生き方を模索していく。「僕自身、キュリオとノクス、どっちの選択が正しいかわからないんです。でもわからないからこそ、この作品に惹かれたのかなとも思うんです。ハイテクに囲まれて清潔な空間で美味しい食事をしたいけど、昔ながらのコミュニティにも憧れる。もしかしたらこんなに悩みながら撮ったのは『SR サイタマノラッパー』以来10年ぶりかもしれないです」◇キュリオの鉄彦(神木)はノクスへの転換手術を熱望していたが、結(門脇)が選ばれショックを受ける。一方の結は望まない転換手術に戸惑い…。監督/入江悠出演/神木隆之介、門脇麦ほか4月23日より角川シネマ新宿ほか全国ロードショー。(C)2015「太陽」製作委員会◇いりえ・ゆう1979年生まれ。大学在学中から映画祭で注目を集め、‘06 年に撮った初の長編『JAPONICA VIRUS』が全国公開。‘09年には『SR サイタマノラッパー』が大ヒット。近作に映画『ジョーカー・ゲーム』。◇舞台版では、鉄彦とノクスの青年・森繁との交流を軸にキュリオとノクス、両側の視点から物語が進行する。「近年、作品の強度をどんどん増している前川さんが、いま『太陽』をどう描くのか興味深いです。僕の映画が何か影響を与えることがあればうれしいですね」(入江さん)。三軒茶屋・シアタートラムにて5月6日~29日上演。(写真は初演2011年の舞台より。撮影・田中亜紀)※『anan』2016年4月27日号より。写真・土佐麻理子インタビュー、文・望月リサ
2016年04月22日一昨年、『小さいおうち』でベルリン国際映画祭・最優秀女優賞を受賞し注目を集めた黒木華さん。「群を抜いていた」と評されたその演技力は、その後のドラマや映画でも話題になったほど。そしてこのたび、岩井俊二監督の映画『リップヴァンウィンクルの花嫁』で初の映画主演。そして先日スタートしたドラマ『重版出来!』では、連ドラ初主演と快進撃が続きます。――日本アカデミー賞最優秀助演女優賞おめでとうございます。史上2人目の2年連続の受賞です。黒木:こそばゆいというか…正直、本当にいいんだろうかという感じです。でも、どちらも山田(洋次)監督の作品ですから、監督がすごいんです。現場で自分が提案したり、何かに挑戦するというよりも、監督がおっしゃることを忠実にやろうと思っていただけでしたから、完全に監督の演出のおかげです。――でも、実際、黒木さんの演技に多くの人が惹きつけられているわけですし…。黒木:すごいギャップは感じています。自分の本来の実力と周りの評価とがどんどん離れていっているので、追い付かない怖さがあります。自分自身の評価はまだ低いので、なんとか頑張らねばと思っています。――先日の『しゃべくり007』で、徳井(義実)さんが、昔、学生時代にお化け屋敷でお化け役のバイトをされていた黒木さんが圧倒的にうまくて覚えていたという話をされていたのを拝見しました。黒木:あれ、すごく驚きました。――記憶に残っていたほどですから、学生時代から一目置かれる存在だったんじゃないですか。黒木:まったくないです。大学の映画学科俳優コースにいたんですが、学内で制作される映画に出るには、同期や先輩にキャスティングされないといけないんです。だけど私、全然人気がなかったんです。お芝居で評価されたことがなかったので、いま急にすごいって言われている感があって、へんな感じです。――でも、女優になろうとは思っていらしたんですよね。黒木:なれればいいな、とは…。――で、実際になられたわけです。黒木:運がいいんだと思います。女優になれるかもしれないと現実的に思ったのは、野田(秀樹)さんの舞台にアンサンブルとして出演してからなんです。それまではオーディション雑誌を買って書類を出したりはしましたけれど、ただの夢でしかなく、楽しいからお芝居をやっているっていう気持ちのほうが強かったんです。そんな時、野田さんが関西で久しぶりに俳優向けにワークショップをやられると聞いて、「これは絶対に行かなきゃ!」って思ったんです。私、高校時代に最初に観た舞台が野田さんの『贋作 罪と罰』だったんです。自分もこんな舞台をやりたいって思っていましたから、うれしかったです。――その後、野田さんと中村勘三郎さんが夫婦を演じた舞台『表に出ろいっ!』の娘役のオーディションを受けて選ばれたわけですね。黒木:すごいことだとは頭ではわかっていたんですが、それ以上に稽古が楽しかったんです。本当に、いま私が役者さんとしてやれているのは、野田さんのおかげです。事務所も『表に~』を観て声をかけてくださいましたし。実際に女優に“なろう”と思ったのはその頃ですから…わりと遅いです。――舞台も映画もたくさんご覧になっているようですが、子供の頃からお好きだったんですか?黒木:映画は家族皆でよく観ていました。『金曜ロードショー』とか『日曜洋画劇場』とか。たまにレンタルビデオを借りることもあって、お父さんが似ているからっていう理由でジャッキー・チェンの映画はよく観てました。ただ、基本的にテレビをあまり見る家庭ではなかったので、普段は家にラジオがかかっていて、本を読んでいることが多かったです。――高校演劇をやっていたそうですが、演劇への興味はいつ頃に?黒木:キャンプや子供向けミュージカルだったり、積極的に子供にいろんな経験をさせようとしてくれる両親だったんですが、そのなかでとくに好きだったのがお芝居だったんです。そこから演劇部に入って、それでより舞台が好きになっていきました。もともと人見知りで…いまでも人前が苦手なんですが、なぜか舞台ではあまり緊張しなかったんです。人と繋がれるのがそこしかなかったというのもあるんですが、親が褒めてくれたりもして、楽しいっていう気持ちで続けていたのがいまに至るって感じです。――この数年は、映像のお仕事が急激に増えましたけれど。黒木:まだ恥ずかしいです。基本的に舞台って残らないものですが、映像は、その時は100%やってるつもりでも、終わると「もっとこうしておけばよかった」と反省することばかりです。――出演された映像作品はご覧になるんですか?黒木:一回は観るようにしています。やっている時はどう編集されていくかわからないので、「こうなったのか」って。『しゃべくり007』は、編集ですごく面白くしてくださっていて、すごいなと思いました。――いま初主演映画『リップヴァンウィンクルの花嫁』が公開中ですけれど、この作品はどんなふうにご覧になりました?黒木:不思議でした。こんなにずっと自分が出てくる作品を観たことがなかったので。ただ、撮影中ずっと岩井監督に引っ張られてゆらゆら流されている感じで撮っていましたから、全部知っているはずなのに、観た時は「こういう話なんだ」って新鮮でした。――その言葉とも通じるかもしれませんが、黒木さんのお芝居は、ご自分の個性で色付けせずに、役柄の持つ色にご自身が寄り添っているような印象を受けます。黒木:自分自身があまり好きじゃないから、自分が役に出てしまうのが怖いんです。だから、自分ならこうするって考えないようにしています。一応、時代背景や役柄の設定が決まっていれば、そこは意識しますけれど、基本的に私が自分でやることはあんまりなくて、映像ならば監督任せだし、共演者の方々に引っ張ってもらうことも多いです。だから私は、出会う人の運に恵まれているんだと思います。――でも、古い時代の作品によく出られていますが、その佇まいや所作も自然ですよね。黒木:生活習慣じゃないですけれど、子供の頃に親に注意されたりしたことが身についているおかげだと思っています。そのうえでいま、日本舞踊を習わせてもらったりもしています。…あと、この顔にも助けられていると思います。どこにでもいる顔ですから。――そんな…。黒木:だって、私に絶世の美女みたいな役はできないじゃないですか。でも代わりに、キレイな女優さんよりも私のほうが、普通のどこにでもいる人は演じやすいと思うんです。――今後、絶世の美女のオファーだって来るかもしれません。黒木:できないとは言いたくないので、やる努力はします。――昭和顔と言われることについてはどう思っていますか?黒木:周りにどう言われていても、あまり気にならないです。その時代を生きていないのに、その時代の人に見えるということは、うれしいことです。◇くろき・はる1990年3月14日生まれ、大阪府出身。‘10年にNODA・MAP番外公演『表に出ろいっ!』でヒロイン役に抜擢され注目を集める。近年は映画『母と暮せば』、ドラマ『真田丸』(NHK)など。公開待機作に映画『永い言い訳』『エミアビのはじまりとはじまり』が控えている。ブラウス¥35,000スカート¥53,000(共にコム デ ギャルソン・ガール/コム デ ギャルソンTEL:03・3486・7611)◇黒木さん初主演映画『リップヴァンウィンクルの花嫁』は、現在公開中。監督は岩井俊二さん。初主演の連続ドラマ『重版出来!』は、毎週火曜夜10 時~ TBS 系で放送中。原作は松田奈緒子さんによる同名コミックス。新卒で大手出版社に入社し、コミック誌の編集部に配属された黒沢心(黒木)の成長が描かれる。※『anan』2016年4月27日号より。写真・内田紘倫スタイリスト・井伊百合子インタビュー、文・望月リサ
2016年04月20日稽古場の一角のワクワクさせる2ショットは、大人計画の皆川猿時さんと荒川良々さん。しかも、ふたりが共演する舞台のタイトルが『あぶない刑事にヨロシク』だ。脚本・演出を手掛けるのは「男子はだまってなさいよ!」でバカバカしい笑いを作り続ける細川徹さん。…で、どっちがタカで、どっちがユージなの?共演のお二人にお話を聞きました。***荒川:皆川さんがユージで僕がタカって聞いてたんですが…台本を見たら関係なくなってました(笑)。皆川:まあ、僕の役は『あぶ刑事』に憧れているっていう設定にはなってるんですけど。荒川:逆に僕は『あぶ刑事』を知らないっていう設定で、皆川さんがビデオを貸してくれるっていう。あと、一応、横浜署の刑事ってことにはなってます(笑)。皆川:そんなふたりが、事件を追ううちケンカしたり仲直りしたり(笑)。荒川:ふたりでお茶して終わり、ってことはないと思います。皆川:まあでも、どこまでいまの台本のままいくか、わからないよね。そもそも細川さんの舞台で稽古初日に台本が上がっているってことが珍しいし。荒川:だからか、稽古2日やって、ちょっと違うなって思ったんでしょうね。3日目の稽古は、稽古着のジャージに着替えて皆でただ雑談だけして、私服に着替えて帰りました。皆川:いつもは台本がないから、稽古序盤は雑談だけして帰る!みないな感じだからね。でも、昨日の雑談でお互いにどんな人かよく知っておくのって、本当に大切なんだなって改めて思ったよ。まあ、普通に稽古した後に居酒屋でやれよって話なんだけど(笑)。でもさ、映画を観ると、今回は明らかに人数が足りてないんじゃないかなあ。荒川:あの映画では、敵が嘘みたいに大勢でてきてましたから。皆川:その状況のなかでふたりきりだから“あぶない”わけで(笑)。荒川:そもそも皆川さんの役は、あぶない目に遭いたくない人なのに…。皆川:あぶない目に遭わないようにしているのに、相棒の荒川君のせいでどんどんあぶない目に遭っていく(笑)。しかし…見事に何も残らない舞台だなぁ。荒川:その何も後に残らないのが細川作品の面白さ。何も考えずに笑えるから、子供でも楽しめるし。皆川:だから頭の中だけで作った台本じゃなく、稽古場での雑談から生まれる面白い何かを大事にしてるんだろうね。でも、そういう笑いって、何が面白いのかわかんなくなっちゃうんだよ。松尾(スズキ)さんや宮藤(官九郎)さんの作品は、ある程度お客さんを突き放した笑いだけど、細川さんのホンは、お客さんを巻き込んでいくタイプの作品だから難しいよね。荒川:お客さんが入ってから完成するようなところはあります。皆川:そういう意味でも、荒川君は頼れる相棒です(笑)。荒川:それはお互いさまです。皆川さんなら、どんな球を投げても返してくれる安心感がありますから。◇みながわ・さるとき(写真左)1971年生まれ、福島県出身。’94年より大人計画に参加。グループ魂の港カヲルとしても活躍。出演映画『TOO YOUNG TO DIE!』が6月25日公開。あらかわ・よしよし1974年生まれ、佐賀県出身。’98年より大人計画に参加。現在、連続ドラマ『重版出来!』(TBS系)に出演中。出演映画『TOO YOUNG TO DIE!』は6月25日公開。◇4月14日(木)~24日(日)下北沢・本多劇場作・演出/細川徹出演/皆川猿時、荒川良々、池津祥子、村杉蝉之介、近藤公園、上川周作、早出明弘、本田ひでゆき(本多兄妹)生演奏/TUCKER前売り・当日5800円ヤング券3500円(22歳以下)大人計画TEL:03・3327・4312(月〜金曜11:00~19:00)※ 『anan』2016年4月20日号より。写真・土佐麻理子インタビュー、文・望月リサ
2016年04月18日近年、企業の情報流出がよくニュースになりますが、あなたはウイルスメールにどれくらい気を付けていますか?ウイルスを使ったPCの乗っ取りや、クレジットカードや銀行口座の番号を狙ったフィッシングなどネットを使った犯罪は増加する一方。「ページに貼られたリンク先に飛ぶと、偽のサイトにIDやパスワードを入力させられてアカウントが盗まれたり、添付ファイルをクリックするとウイルスに感染し、データが盗まれたり使いものにならなくなってしまうものなど様々です」と情報セキュリティの第一人者でエンジニアの辻伸弘さん。クリックの先には危険がいっぱいです!辻さんに、“最悪の結果”を防ぐためにはどのような対策をとればよいのか教えてもらいました。【企業から来たメールの添付ファイルやURLは、クリックする前に一度怪しむ】基本的に、IDやパスワードなどの個人情報を入力させたり、送らせようとする内容のメールは、怪しいと思ってOK。【銀行や、よく利用するショップの公式サイトはブックマークしておく】偽サイトのURLは一見正しく見えるものも多い。念のため自分で改めて正規のURLを打ち込むか、ブックマークから飛ぶのが正解。【いざというときのために、金融機関の問い合わせ先の電話番号をメモしておく】銀行やカード会社のメールやサイトで、心配なことがあれば電話で確認するのがベスト。その際、事前にメモした番号にかけること。【最終ログイン日をチェックする習慣をつける】ネットバンキングのほかSNSなどは、定期的に最終ログイン日をチェック。身に覚えのないアクセスがないかを確認しておこう。◇つじ・のぶひろソフトバンク・テクノロジーに所属。情報セキュリティの第一人者として、講演や執筆活動など、情報発信を行う。セカオワの深瀬さんに似ているとの噂あり。twitter IDは@ntsuji。※『anan』2016年4月13日号より。イラスト・田中麻里子取材、文・望月リサ
2016年04月10日ITセキュリティは万全ですか?近頃よく耳にする、アカウントの乗っ取りや、なりすましなど、ID&パスワードを盗まれてしまう被害。意外に多くの人が、誰にでも推測可能な単純な文字列に設定しているのです。また、個人を特定できれば、名前と誕生日の組み合わせやペットの名前などをヒントにして推察しやすい。「よくある“ひみつの質問”も、SNSを丹念に探れば答えがわかることが多いんです。じゃあ最大の防御とは?覚えないことが一番なんです」と情報セキュリティの第一人者でエンジニアの辻伸弘さん。パスワードを覚えずに管理するその方法を、教えてもらいました。■その1パスワード管理ソフトを利用する。パスワード管理ソフトとは、複数所有しているIDやパスワードを一括管理してくれる便利なソフト。ソフトを利用するためのマスターパスワードひとつを覚えれば済むので、ほかはアルファベットや数字、記号が混ざった複雑なパスワードをどんどん設定すべし。なかには、破られにくいパスワードを自動作成してくれるタイプも。どのソフトもブラウザと連動でき、ログインしたいサイトを開いたら管理ソフトを立ち上げてマスターパスワードを打ち込むと、自動でIDとパスワードが入力される。ただ、「マスターパスワードだけは複雑なものを設定しつつ、覚えること。各パスワードは暗号化して保管されるため、PCがハッキングされても、マスターパスワードさえ知られなければ守られます」■その2二要素認証を利用する。人が設定したID&パスワードと、もうひとつ、別の形で個人を特定する認証システムを採用し、セキュリティを強固にしたのが二要素認証。単純にパスワードが二重に設定されているだけではないのがこの方式。従来のパスワードが“ユーザーの知っていること”に頼ったものならば、もうひとつは、個人のスマートフォンや携帯電話といった“ユーザーの所有しているもの”に頼ったセキュリティ方式。例えば、登録したメールアドレスやスマホアプリに届いたお知らせを認証しないと開けないというもの。また、iPhoneにも採用されている指紋認証のほか、静脈のような“ユーザー自身”に頼ったものの場合も。「種類の違う認証方法が採用されているぶん、従来よりも安全性が高いと言えますよね」◇つじ・のぶひろソフトバンク・テクノロジーに所属。情報セキュリティの第一人者として、講演や執筆活動など、情報発信を行う。セカオワの深瀬さんに似ているとの噂あり。twitter IDは@ntsuji。※『anan』2016年4月13日号より。イラスト・田中麻里子取材、文・望月リサ
2016年04月10日SNSやネットバンキングなどのオンラインサービスは、私たちの生活を便利で楽しいものにしてくれる、今や当たり前の存在。その一方で、個人情報流出やウイルス感染、SNS乗っ取りなどのトラブルもたくさん耳にするように。「インターネット上のサービスを使用する際に書き込んだIDやパスワードなどの情報が流出して金銭トラブルに発展したり、SNSへの投稿から、自分では気づかないうちに個人情報が特定されるなど、ITセキュリティにまつわる問題も増えています」と話すのは、情報セキュリティの第一人者でエンジニアの辻伸弘さん。本人は気をつけているつもりでも、じつは管理がかなりずさんな人が多いよう。あなたは本当に大丈夫?あなたのID、パスワードをさっそく下記でチェックしてみましょう!■誰もが思いつく文字列の組み合わせにしてある。下のパスワードランキングを見ると、世界中、どこの人も考えることは同じとわかる。ハッキング目的の人が真っ先に目星をつけるのがこれ。どれかが当てはまったら、赤信号です!■名前、誕生日、メールアドレスの一部を使用している。個人を狙った乗っ取りの場合、盗まれやすいのはこのパターン。名前のほかに、ペットの名前などを使っている人も多いため推察されやすい。■同じパスワードを使いまわしている。せっかく複雑なパスワードを設定していたとしても、情報漏洩などでひとつが見つかってしまえば、全部が台無しになってしまうので注意。◇つじ・のぶひろソフトバンク・テクノロジーに所属。情報セキュリティの第一人者として、講演や執筆活動など、情報発信を行う。セカオワの深瀬さんに似ているとの噂あり。twitter IDは@ntsuji。※『anan』2016年4月13日号より。人物写真・菅原景子取材、文・重信 綾望月リサ(C)peshkov
2016年04月10日ももいろクローバーを辞めて丸5年、女優の道を邁進中の早見あかりさん。自身初となる舞台を前に、不安と期待入り混じる胸中を語ってくれました。***「このお仕事をしていると、初の悪役とか、初の何時枠ドラマとか、いろんな“初”を取り上げられます。でも、今回の“初舞台”に関しては、本当に本当の初。事務所に入ったばかりの中学生の頃みたいな気分」実感がこもる力強い口調。その早見あかりさんの記念すべき初舞台とは、白井晃さん演出の『夢の劇』だ。「舞台って自分とは無縁だと思っていたので、自分が出るとは考えたことがなかったんです。だから、なぜ今回、自分がやるって言っちゃったのかわからなくて。でも、気づけば、ももクロを辞めて丸5年で、今年21歳。ちょうど新しいことに踏み出す節目なんだなと思います」原作の戯曲は百年以上前のもので、書かれた当時は上演を目的としていなかったそう。神の娘・アグネスが地上に降り、さまざまなことを経験していく。時空の違う場面が繫ぎ合わされた不思議な手触りの作品だ。「難解と言われるホンですが、白井さんからすべてが夢だと思えば説明がつくと言っていただいて、スルッと理解できたんです。夢ってなんの脈絡もなく進んでいって、現実では知り合いじゃない友人同士が仲良くしていたりしますよね。どの場面でも、そこにいる人々はいかにも知り合いのように私が演じるアグネスに接するんですが、その理由を追求するよりも、自然にそこにいられたらいいのかな、と思っています」上演が決まった時、白井さんがアグネス役にと熱望したのが早見さん。「白井さんは、アグネスは幼い子供と同じで好奇心が強く、何でも思ったことは口にしてしまうようなところがある子じゃないかと思うと説明してくださったんです。その時、早見さんもそういうところがあると思うんだよね、とおっしゃられたんです。お会いしたのは、この作品が決まってからのはずなのに、何で私のこと知ってるんだろうって(笑)」大人っぽい見た目ゆえクールな印象を持たれがち。でも、「私をよく知る人からは、子供みたいだって言われる」そうで、「近寄りがたいのかと思ったら、じつは話しやすいっていうのは、いいほうのギャップだと思うので」とニッコリ。屈託のない話しっぷりにその片鱗が窺える。「怖くても、不安でも、楽しいと思っても、どっちにしろ初日にはお客様の前に立っているわけですし、最後は開き直ってやるしかないです」しかし、それでもやはり「怖い」。「基本的に自分は腹を括ったら強いタイプだと思っているんですけれど、いまだ括れていない。こんなことって、いままでにないんです。ただ先日、白井さんから、もしダメだったとしても『選んだのは白井さんなんだから、私は悪くないです』って言ってくれていいよ、と言っていただいてから随分楽になりました」アイドルを辞めて女優の道に専念して5年。いま大きな岐路に立つ。「稽古だけで1か月という期間ずっとひとつの作品のことを考え続けるって、これまでにはやったことのない経験です。飽き性の私がどうなっていくのか興味ありますよね」◇はやみ・あかり1995年生まれ、東京都出身。’11年までももいろクローバーで活躍。女優転身後のおもな出演作に、ドラマ『ラーメン大好き小泉さん』『ちかえもん』など。◇父である神インドラに送り出され、地上に降りたアグネス(早見)は、恋人を待ち続ける士官や楽屋番の女など、さまざまな人間たちと出会い、人間の世の無常を目にしてゆく。4 月12日(火)~30日(土)横浜・KATT神奈川芸術劇場<ホール内特設ステージ>原作/ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ構成・演出・出演/白井晃台本・出演/長塚圭史振付・出演/森山開次出演/早見あかり、田中圭、江口のりこ、玉置玲央、那須佐代子、山崎一ほか一般8500円U−24チケット(24歳以下)4250円(12日、13日はプレビュー公演、一般7500円、U−24チケット3750円)すべて税込みチケットかながわTEL:0570・015・415(10:00~18:00)www.yumenogeki.jp※ 『anan』2016年4月13日号より。写真・内田紘倫インタビュー、文・望月リサ
2016年04月07日ドラマ『マッサン』や『下町ロケット』、映画『脳内ポイズンベリー』、さらには野田秀樹さんや栗山民也さん、ジョン・ケアードさんなど国内外の超一流演出家の舞台に数多く出演するなど、演劇ファンにはお馴染みの成河さん。4月開幕のミュージカル『グランドホテル』と6月開幕の『エリザベート』にかける意気込みを語ってくれた。***「最初に映像をやり始めた時には、こんな世界もあったんだって、世界がひっくり返るような気持ちでした。舞台では、稽古しながら少しずつ積み上げていって、そのなかの最良なものを本番で出していくわけです。でも映像の仕事で、ある監督に言われたのは『ダメだったところは使わないから好きにやっていいよ』という言葉。衝撃でしたよね(笑)。その自由度の違いが面白いし、どっちもいまの僕には魅力的ですね」大きくよく通る声で「やったことのないことがあるのが許せないんです」と語る。目前に控える『グランドホテル』に6月に開幕する『エリザベート』と、ミュージカルへの挑戦が続く理由も、そこにあるようだ。「話をいただいて、一番びっくりしたのは自分です。でも役者としての僕を必要としてくださっていることが、素直に嬉しかったんですよ。高校生の時にはバンドをやっていたくらい歌は好きでしたし、やらないという選択肢はありませんでした」ミュージカル『グランドホテル』は、ナチス台頭前の1920年代、ベルリンの一流ホテルを舞台にした群像劇。演じるのは、余命を宣告され、最期を豪華なホテルで迎えるために全財産を手に訪れる会計士だ。「オリジナルでは初老の男の役なんですが、今回、演出のトム(・サザーランド)が若いキャストをと希望したんだそうです。未来ある人間が希望を断たれていく、その悲しさ、無常感を見せたいんだ、と」作品について熱く語った後、ひと呼吸置いて、「言うのは簡単だけど…芝居と同時に歌もダンスもやるわけですよ。ミュージカル俳優の皆さん、本当に尊敬します」と苦笑い。「ただ、さまざまなエピソードが折り重なって最後に浮き上がってくるのは、光と影を描いた重厚な人間ドラマの部分。そこがすごく演劇的で、この作品の魅力だと思うんです」◇そんは大学時代より演劇を始める。北区つかこうへい劇団等を経て、数々の著名演出家の舞台に出演。’11年に読売演劇大賞優秀男優賞受賞。近作に『アドルフに告ぐ』『100万回生きたねこ』など。◇ホテルで起きる一夜の出来事を描いた群像劇。成河さん出演のREDチームとGREENチームのWキャスト。同し脚本ながらそれぞれに異なる結末を迎える演出に。4月9日(土)~2 4日(日)赤坂ACTシアター出演/中川晃教(GREEN)・成河(RED)ほかS 席 1万2000円A席9000円梅田芸術劇場 TEL:0570・077・039大阪、名古屋公演あり。musical-grandhotel.com/◇『エリザベート』で演じるのは暗殺者・ルキーニ。主人公・エリザベートの人生を追う物語のなかで、カメラマンやミルク売りに姿を変えながら、彼女につきまとい続ける黄泉の帝王の手先であり、狂言回し的な役割も担う。「ルキーニ以外に僕がこの作品でやれる場所はないと思います。でも、まさか自分が帝国劇場に立つ日が来るとは思いませんでした(笑)」。6月28日~7月26日 www.tohostage.com/elisabeth/※ 『anan』2016年4月6日号より。写真・中島慶子インタビュー、文・望月リサ
2016年04月01日昨年、M‐1チャンピオンに輝き、自慢(!?)の若ハゲをネタに爆進中のトレンディエンジェル。じつはイケメンなうえに美声で歌うという、ギャップも魅力の斎藤司さんは、なんと将来のビジョンが持てずにいたそう。芸人になろうと決心されるまでの間の苦労話をお聞きしました。***斎藤:もともとベースには、ジャニーズになりたいっていう気持ちがあったんです。昔から人前で面白いことをやるのは好きでしたけれど、目指していたのは、あくまで歌って踊って笑いのとれるアイドル。でも、だんだん年齢的に厳しくなってきて、大学の時に、たまたまエキストラで参加したバラエティ番組で、ああこういう世界もあるんだって知ったことから、芸人が選択肢のひとつになったんです。――でも、そこからNSCに入るまでにも、しばらくありますよね。斎藤:どうしたら芸人になれるかがわからなかったんです。とはいえ、オーディションを受ける行動力もなくて。そんな時に、外回りの営業中に目にした雑誌の広告でNSCの存在を知って、とりあえずここに入れば、道が開けるのかなと。――外回りの営業を?斎藤:求人広告の飛び込み営業をやっていたんです。門前払いされるのが当たり前みたいな日々で、マジで大変でした。その時のストレスが、この頭の原因になっていると思っています。でも、あの時が大変すぎて、簡単には芸人を辞められないなっていう気持ちで続けてこられたっていうのはあります。――では、ネタ作りを始めたのもNSCに入られてからなんですね。斎藤:そうです。求人誌の後、楽天にいたんですが、当時とてもよくしてくださっていた上司に「芸人になるんで辞めます」って言ったら…とても熱い方でしたから、「覚悟を見せるために、芸を見せろ」と言われたんです。とはいえ、当時、やれるのはえなりかずき君のモノマネくらいしかなくて、それを会議室でやるという…。――反応はいかがでした?斎藤:「よし!」とだけ。まあ、その程度のクオリティでした(笑)。――ちなみに、ジャニーズ事務所に履歴書を送ったことは…。斎藤:19歳の頃に送りました。一番モテたい時期ですよね。ちょっと遅いんですが…って、早くてもって感じでしょうけれど(笑)。――でも、昔のお写真を見るとイケメンですし、モテてたのでは?斎藤:女性と話すのが本当に苦手だったんです。当時は髪こそありますけれど…ハリボテでしたから。――ハリボテ、ですか?斎藤:中身が伴っていない状態ですね。自分に自信がないから、それが女性にも伝わっていたんだと思います。確かに、表面だけの僕を見て、「可愛い」って言ってくれる人も何人かはいましたけれど、それは本当にモテたとは言えないんで。◇今年、トレンディエンジェル初となる単独ライブ全国ツアーが開催。「TRENDY ANGELWORLD TOUR“JAPeeeeeN!!”」と銘打たれたツアーは、4/29の福岡を皮切りに、岡山、仙台、名古屋、静岡、札幌、東京、大阪の全国8か所。詳細はブログにて。また不定期に、新宿ルミネ、よしもと幕張イオンモール劇場などのライブにも出演中。◇さいとう・つかさ1979年2月15日生まれ、神奈川県出身。'05年にNSCで同期だったたかしとコンビを結成。ボケ担当。'13年にオンバト+第3代チャンピオン、'14年にTHEMANZAIで準優勝、昨年のM‐1グランプリで優勝。ソロで歌マネ番組などにも多数出演し注目を集める。※『anan』2016年4月6日号より。写真・内田紘倫インタビュー、文・望月リサ
2016年03月30日女子高生を中心に大ブームの“斎藤さんゲーム”。某携帯会社のCMでご存じの方も多いはず。その“斎藤さん”とは、トレンディエンジェルの斎藤司さん。いま最も熱い彼に、相方のたかしさんについて聞きました。やはり、“薄毛”で意気投合したのでしょうか?***斎藤:それが違うんです。僕は正直、誰と組んでも売れると思っていたんで、相方は誰でもよかったんです。当時、たかしと仲が良くて、ふたりでよく遊んでたんで、その流れでです。まあ、たかし、ラッキーでしたよね。――ベストな相方だと思います。斎藤:でもじつは、本当に運を持ってるのはあいつの方。基本的に、たかしってポンコツなんです。僕も僕で、負けじとポンコツな部分があるんですけれど、収録で、あいつのポンコツな部分が奇跡的にハマりだすことがあって、僕がそれに助けられることもあったり。それに、その場の瞬発力で勝負している僕とは違って、意外に笑いを方程式で考えられる人なんで、そこの部分の信頼もありますし。賞レースでも、僕はうまくいかないとイラついたりするんですが、たかしは全然気にせずニコニコしていて、おかげですぐに切り替えて次に臨めましたから。――確かに、ここぞという場面では意外と斎藤さんの方が緊張してますよね。たかしさんのあの動じない無邪気さはすごいです。斎藤:そうなんです。ゆとり教育が生んだモンスターと言われていますから。ここフザケちゃダメってところではフザケたり。そういう意味でも怪童です。年齢的には僕が上なんで、時どきキツいダメ出しをすることもあるんですが、一切気にしないですしね。それに、たかしとは面白いと思うものが一緒なんです。意地悪な視点が似ているんで、ふたりでいると悪口ばっかりしゃべってますけど(笑)。――女性の話をすることは?斎藤:僕は彼女事情も話しますが、たかしは一切話さない。あと、お風呂に行っても絶対に局部を見せないんですよね。けっして見たいわけじゃないんですけど、隠してる感じがなんか腹立つというか。普段は動じないくせに、なぜそこだけ気にしてるんだ、と。でもまあ心の奥で尊敬はしていますけどね。――ちなみに斎藤さん、恋人の存在を公表されていますよね。斎藤:それはねぇ…正直、ミスです。イベントに取材に来られる記者の方って、ほんと興味なさそうな表情をしているんです。そういう顔を見ると、つい喜ばせたくなっちゃって、盛り上がりそうな話題を提供しちゃうんです。彼女の話もそれでうっかりしゃべってしまって。芸能人との恋に憧れてたんですけれど、自らそのチャンスをふいにしてしまいました(笑)。◇今年、トレンディエンジェル初となる単独ライブ全国ツアーが開催。「TRENDY ANGELWORLD TOUR“JAPeeeeeN!!”」と銘打たれたツアーは、4/29の福岡を皮切りに、岡山、仙台、名古屋、静岡、札幌、東京、大阪の全国8か所。詳細はブログにて。また不定期に、新宿ルミネ、よしもと幕張イオンモール劇場などのライブにも出演中。◇さいとう・つかさ1979年2月15日生まれ、神奈川県出身。'05年にNSCで同期だったたかしとコンビを結成。ボケ担当。'13年にオンバト+第3代チャンピオン、'14年にTHEMANZAIで準優勝、昨年のM‐1グランプリで優勝。ソロで歌マネ番組などにも多数出演し注目を集める。※『anan』2016年4月6日号より。写真・内田紘倫インタビュー、文・望月リサ
2016年03月30日古川雄輝さんの2年ぶりの主演舞台『イニシュマン島のビリー』は、アイルランドの島に暮らす手足の不自由な少年を描くブラックコメディ。「舞台自体がハードルが高いうえ、日本とは笑いの質が違う海外のコメディだけにどうなるか…。ただ、いまはビリーのことを考えたいんです。どうしてもハンディキャップの部分がクローズアップされる役ですけれど、閉鎖的な田舎の島で映画俳優になる夢を見ている心優しい17歳の少年という、内面の部分に真摯に向き合えたら、と思っています」ビリーとして「どう動いたらいいかを大事に」。彼の優しさを「行動で表現していけたら、自然とそう見えるのかもしれない」。取材が行われたのが稽古初日を目前にしたタイミングだったこともあり、役についてあれこれ考えを巡らせていた。ただ、稽古しながら変わってくることも多いだけに、「いまはとにかく早く森(新太郎)さんの演出を受けて、自分の考えていることが正しいか、一回答え合わせをしたい」とも。「演技ってどれが正解かわからないんで、わりとテクニカルなことから考えちゃうんです。自分なりに準備して、現場で急に方向性が変わったときに対応できるようにしておくと、戸惑わずに済みますから」発言の端々に理系男子の片鱗が。「理系脳だとよく言われます。物事を組み立てて考えたいんですよね」客観性のある人かと思えば、「客観性はある方だと…いや、ないな(笑)」。在学中にミスター慶應に選出。その後、合格していた大学院への進学をやめ、芸能界入りした経緯からしても、意外と直感型の人?「ミスター慶應に選ばれた後、オーディションを受けたのですが、必死ながらもやっていて楽しかったんです。ただ、やればやるほど俳優という仕事は難しい。舞台は、稽古期間が長いぶん挑戦ができる場なので、怯んでしまう自分を奮い立たせて臨みたいです。少しでも自分の引き出しを増やしていけたらいいですね」◇ふるかわ・ゆうき1987年生まれ。2010年芸能界デビュー。出演作にドラマ『5→9~私に恋したお坊さん~』、映画『脳内ポイズンベリー』など。出演映画『太陽』が4月23日公開。◇心優しく理知的ながら、ハンディキャップゆえに周囲からは馬鹿にされている少年・ビリー(古川)。ある日、彼の住む小さな町のすぐそばに、ハリウッドの撮影隊がやって来る。3月25日(金)~4月10日(日)三軒茶屋・世田谷パブリックシアター作/マーティン・マクドナー翻訳/目黒条演出/森新太郎出演/古川雄輝、鈴木杏、柄本時生、山西惇、峯村リエ、平田敦子、小林正寛、藤木孝、江波杏子S席8500円A席6500円(共に税込み)ホリプロチケットセンターTEL:03・3490・4949※『anan』2016年3月30日号より。写真・小笠原真紀インタビュー、文・望月リサ
2016年03月25日大河ドラマ『真田丸』の真田昌幸役で、その怪演ぶりが話題の草刈正雄さん。ダンディで物腰柔らかなイメージがあるけれど、素顔の草刈さんは一体、どんな人なのだろう。『真田丸』のことから、プライベートなことまでたっぷりお聞きしました。***――昌幸がじつに楽しそうなので、草刈さんはコメディがお好きなのかなと感じているのですが。草刈:普段言う僕の冗談は、全然面白くないそうです。カミさんにいっつも「(冷静な口調で)面白くない」って言われています。でも、芝居になると、いろいろ想像が膨らむんです。若い頃から、二枚目だとかハンサムだとかっていうレッテルが貼られていて、それが嫌でね。ずっと崩そう崩そうとしてました。昔、『華麗なる刑事』っていうドラマがあったんです。僕はロス帰りの刑事で、田中邦衛さんが鹿児島出身の刑事というバディものだったんですが、邦衛さんの芝居に憧れていた僕も、だんだんそっち寄りの泥臭い刑事になっていっちゃって、全然華麗じゃなくなっちゃったんだ。プロデューサーは泣いてただろうなぁ。僕に限らず、役者なら誰もが、つねに周囲を裏切る演技をしたいって思っているだろうけれど、当時の僕は型に嵌められるのが嫌で、結構ツッパってましたね。――そこからようやく抜け出せたと思ったのは、いつ頃ですか?草刈:連続テレビ小説『私の青空』の頃くらいかなぁ。主人公の近所に住むちょっと変わった軽薄な中年っていう役でしたけれど、脚本の段階からそういう役として描かれることが増えてきたのが、その頃だった気がします。あれ以降、コメディっぽい作品にもだいぶ出させてもらうようになりました。俳優って、自分が本当にやりたい役をやれるのは10年に1本あるかないかだと言われることがあるんですが、僕にしてみたら40年に1本だと思っているんですよ。今回、昌幸役に出会って、僕がやりたいのはこれだったんだなって。――そう思われたのは、どのタイミングですか?草刈:最初に台本をもらったのが5話くらいまでだったんですが、それを読んだ時ですね。その思いが決定的になったのは扮装テストの時。衣装を身につけて鏡の前に立ったら、これが真田昌幸なんだって思えたんですよ。――昌幸と比べて、家での草刈さんはどんな旦那さんですか?草刈:本当に家にいるのが好きで、仕事以外では全然出歩かないんですよ。で、大抵は何にもしないでぼーっとしているんですけれど。――奥様やご家族との時間を大事にされているわけですか。草刈:いやそうでもない(笑)。ほとんど自分の部屋でひとりでテレビを見てますよ。イモトから「草刈さん見てる?」って呼びかけられて、テレビに向かって手を振ったりして。いまは『真田丸』があるんで、なかなか見られないんですが。◇くさかり・まさお1952年、福岡県生まれ。スカウトされて17歳で上京しモデルとしてデビュー。'70年の資生堂のCM出演をきっかけに一躍注目を浴び、その後、俳優に転向。おもな出演作品に映画『汚れた英雄』、ドラマ『真田太平記』『御宿かわせみ』『坂の上の雲』など。◇草刈さんが出演している大河ドラマ『真田丸』は、毎週日曜夜8時よりNHK総合で放送中(BSプレミアムでは夜6時から)。真田昌幸(草刈)率いる真田一族は、主であった武田家の滅亡に伴い、戦乱の世に放り出される。そんななか本能寺の変が勃発。覇権を争い群雄割拠するなか、昌幸は予想だにしない戦法に打って出る。ジャケット¥80,000ベスト 参考商品シャツ¥23,000タイ¥14,000パンツ¥15,000(以上ポロ ラルフ ローレン/ラルフ ローレンTEL:0120・3274・20)※『anan』2016年3月30日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・隅田たくみインタビュー、文・望月リサ撮影協力・Push Pull
2016年03月24日運命の出会いはいろいろなところにある?マッチングのプロが考える“出会い”のメカニズムとは一体どんなものなのでしょうか。長谷川踏太さんが所属する「ワイデン アンド ケネディ 東京」(以下、W+K)は、広告代理店ながら、独自の手法で企業と消費者の出会いを創り出していく会社。「例えば、ある企業のイベントを依頼されても、W+Kでは即イベントの実施とはなりません。まずはそこで働くあらゆる人々への聞き込みからスタート。その企業が最も大切にしてきた核となるものを探し出し、それにぴったり合う言葉=“ブランドボイス”を見つけるんです。そのブランドボイスを元に、イベントの開催が本当にいま最適な方法なのか、ほかの可能性はないか、一から考え直し提案することもあります」長谷川さんはなぜそこまでブランドボイスを重視しているのか。「消費者にどう見られたいかを気にするあまり、企業側が世の中や物事をどう見ているのかを伝えきれていないことが多い気がします。見られたいイメージが先行するあまり、本質から離れてしまっては、広告が嘘を伝えることになってしまう。ブランドボイスは、なかにいる人たちにとっては当たり前すぎて気づいていないことが多いんですが、その企業が外の人に誇れる本質の部分。その本質を理解し、賛同してくれる消費者に出会わせることが、広告の最も幸せで重要な役割だと思うんです」ブランドボイスを確立させたら、次は、それを世間に浸透させるためのマニュアルを作成していくのがW+Kのやり方。ブランドボイスを正確に伝えていくには、アウトプットするものの方向性を統一していくことが大切。そのため、広告を作成する場合に使う書体や色み、商品の撮影方法などまで細かく決めたブランドガイドラインを作成し、企業が徹底できるようにサポートしている。「消費者は賢いと僕は考えています。企業がそのブランドの本当のファンになってくれる消費者と出会うには、上辺だけ素敵なビジュアルを作ってもダメなんです」では、長谷川さんが考える、消費者と幸せに出会えるために企業に必要なものとは?「従来のやり方に固執せずに、新しいものを受け入れる柔軟性やチャレンジする姿勢を持っていること。そして何より、消費者に対して正直であることだと思います」◇はせがわ・とうた英国でアートを学び、ソニー(株)デザインセンターなどを経て、2000年よりロンドンを拠点に活動するクリエイティブ集団TOMATOに所属。TOMATOの活動の傍ら、‘11年より「ワイデン アンド ケネディ東京」エグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクターとしても活躍。英国と日本を行き来する日々。※『anan』2016年3月23日号より。写真・菅原景子取材、文・望月リサ
2016年03月20日映画やドラマの作品の成功を大きく左右するのがキャスティングの力。俳優と作品との出会いが傑作を生むこともあれば、当たり役との出会いによって、俳優がスターに成長することも。映画の現場で、そんな“出会い”のきっかけ作りをしているのが、キャスティングディレクターの杉野剛さん。「映画の配役の最終的な決定権は監督にありますから、僕の役割は、監督の好みや作品のテイストを理解して、オーダーに的確に応えていくこと。ただ、それだけでは新味に欠けたりもしますから、監督が想像する以上の人材、キャスティングのアイデアを提案するのも、自分の仕事だと思っています」例えば三池崇史監督の映画『極道大戦争』で、最強伝説を持つヤクザの組長役にリリー・フランキーさんをと提案したのも杉野さん。「ご本人も、イメージから懸け離れた役でのオファーに驚かれたくらい。ただ、三池監督は意外性のあるキャスティングを面白がってくださるタイプの方だし、作品自体もヤクザだけどヴァンパイアという荒唐無稽な物語でしたから、そういう冒険的な提案も積極的にさせていただいたんですよ」メインキャストにとどまらず、出番はごくわずかだけれどキラリと光る脇役を発掘するのも杉野さんの役割。そのため、日夜、膨大な数の俳優や芸能事務所のスタッフと積極的に会う機会を持つほか、こまめに舞台や映画をチェックし、情報のストックに努めている。「市川由衣さんが大胆なラブシーンを演じた『海を感じる時』という映画がありますよね。あれは、以前から大人の女優として脱皮を図りたいという話を事務所さんから伺っていたことが、オファーのきっかけになりました。従来のイメージに固執せず、あらゆる作品のどんな役も面白がって取り組んでくださる俳優さんには、作り手側も、こんな役もやらせてみたいと想像力を刺激されるんです」杉野さんの考える、いい作品との出会いを引き寄せる俳優とは、「積極的に行動する人」。「たくさんのオーディションを受けるのもそうですし、好きな監督がいれば、その監督の目に留まるようなアピールをすることも大切。要は、見える形でやる気を伝えることが大事なんです」◇すぎの・つよしシネバザール・キャスティング分室所属。映画『乱』より黒澤明監督に師事し、助監督として活動。その後、キャスティングに転向。『硫黄島からの手紙』『ノルウェイの森』など数々の作品に携わり、監督や芸能事務所からの信頼も厚い。4/1公開の『あやしい彼女』、来年公開の『無限の住人』などにも参加している。※『anan』2016年3月23日号より。写真・菅原景子取材、文・望月リサ
2016年03月20日マッチングのプロが考える“出会い”のメカニズムとは、どんなものなのでしょうか。キャリアアドバイザーもマッチングのプロですが、このお仕事は、転職を希望している人に、思い描く働き方ができるようサポートをしながら、人と仕事、そして企業と人材の出会いを橋渡しすること。「まずは転職希望者と面談し、いまの仕事のどこにもどかしさを感じ、転職するにあたって何を一番に優先させたいのか、どんな働き方を求めているのかを面談で明確にしていきます。場合によっては、転職するのではなく、いまの会社の上司や人事部に掛け合うことで、解決できる場合もあるんです」と話すのは、「リクルートキャリア」の斉藤由記さん。「人間関係、年収、やり甲斐、待遇など、仕事に求めるものは人によってさまざま。重要なのは、転職によってその人の価値観が満たされること。その人のやりたいこと、やれること、それを生かせる環境が整っている職場を見つけることがいい出会いだと考えます」ヒアリングのなかで、これまでに積み上げたキャリア、本人が気づかない持ち味やアピールポイントを見つけるのもアドバイザーの役割。それを元にキャリアや求職者の意向に沿った求人を紹介するのが主な流れ。「求人票に書かれた情報だけで判断しようとして悶々と悩む方が多いのですが、私たちはできるだけ面接を受けてみてください、とアドバイスしています。書類に書かれた条件のなかで迷うより、直接会社を訪れ、職場の空気に触れ、そこに働く人と話し、比較検討することで見えてくることは多いです。ただ、たくさん面接をするうちに自由な社風やきれいなオフィス環境などに目を奪われて、目的を見失ってしまうことも。そうならないためにも仕事に何を求めて転職するのかを自分のなかで明確にしておくことが大切です」転職希望者には、収入額や育休制度などの雇用条件を重視するあまり、自分が会社にどう貢献していくのかという仕事の本質を忘れている人も多いとか。「働く側ができるだけいい仕事を求めるように、企業もできるだけいい人材が欲しいと考えるのは当然のこと。企業側から求められるのは、仕事への意欲が見える人。キャリアがなくても、そこを埋める努力が見えれば、好意的に見てもらえることも多いんです」◇さいとう・ゆき大学卒業後に就職するが、職場に疑問を抱き、転職を考える。しかしエージェントとの面談を重ねるなかで、会社でやり残したことがあると気づき、いったん転職を断念。その後、かつての経験から転職アドバイザーの職に魅力を感じて現職に。2人の子供を持つ働くママ目線での親身なアドバイスは女性の求職者から評判。※『anan』2016年3月23日号より。写真・菅原景子取材、文・望月リサ
2016年03月20日「婚活の現場では、ついお互いの求める条件が合うかどうかを先に考えてしまいがちです。でも結婚には、それ以上にお互いがお互いを認め合える関係性が築けるかどうかが大切だったりしますよね」と話すのは、婚活相談所「クラブ・マリッジ」婚活プロデューサーの須方保年さん。その須方さんが理想とする幸せな結婚相手との出会いとは、「死ぬまで共に笑い合えるかどうか」だと言う。「ひと口に“幸せな結婚”といっても、その形は人それぞれ。もちろん、相手の収入は可能なら多いほうがいいとは思いますが、自分の趣味をとても大事にされている方の場合、その趣味を尊重してくれることのほうが長い目で見たら大事なことかもしれません」会員が希望する条件が本当に適切なものなのか、じつは本人が自覚していないことも多い。会員と何度も話し合いを重ねながら、経験値や独自のデータなどを元に、一緒にそれを見つけ、本当の運命の相手と出会えるように導いていくのが婚活プロデューサーの仕事。「会員の方には、最初はできるだけたくさんの方とお見合いをするようにお勧めしています。いろんな方と会うことで、自分が結婚相手に対して求めていること、どうしても譲れないことが少しずつわかってきますからね。また、そうやってお見合いを重ね、その度に我々が感想や意見を伺っていくと、その方が好感を持つ相手の傾向も分析できてくる。ご本人が意識していなかった部分も含め、本当に求める結婚相手のタイプを絞っていくのが我々の役割です」運命の相手を探す過程で大事なのは「こだわりを持つこと」。と同時に「固執しすぎないこと」。「高い理想を追い続ければ、それだけハードルは高くなります。譲歩できる部分は譲歩する方のほうが間違いなく結婚に近い。でも、どれだけ時間をかけてもいいから最良の相手を探したいという選択だってありなのが婚活なんです」ただ、迷うあまりに結論を先延ばしにしてしまい、せっかくのチャンスを逸してしまう人も。「最近多いのは、男女ともに相手からのアプローチを待ってしまい動けずにいるパターン。チャンスを掴めるのは、ここぞの時に肚を決めて行動できる人なんですね」◇すがた・やすとし「クラブ・マリッジ」の立ち上げに参画し、婚活プロデューサーの傍ら、広報も担当。従来のようなプロフィールデータを元にしたマッチングではなく、経験やデータを駆使し、会員それぞれが理想とする結婚の形を見つけ、それに見合う相手を探していくという、プロデュースに重点を置いた婚活をおこなっている。※『anan』2016年3月23日号より。写真・菅原景子取材、文・望月リサ
2016年03月19日関係は破綻しながらもダラダラと夫婦を続けている男女。舞台『家庭内失踪』でこれを演じるのは小泉今日子さんと風間杜夫さん。その組み合わせだけで面白そうな予感大。「初日の稽古の冒頭30分で、すでにふたりの間にマンネリ化した夫婦の空気が表現されていて、そのあまりの面白さに笑ってしまいました」と話すのは、夫婦の前に現れ、ふたりの関係性を揺るがしてゆく若い男・多田を演じる落合モトキさん。「淡々としたセリフのやり取りは、どこかの家庭で誰かが言ってそうな日常の景色なのに、続きが気になって読み進んでしまう。小説を読んでいるような脚本だなと思いました」今回の役をオーディションで手にした落合さん。以前から、今作を手がける劇作家で演出家の岩松了さんのファンだったそうで、作品に参加できている喜びが口調や表情に滲む。「『図鑑に載ってない虫』という映画が好きなんですが、なかでも岩松さんが演じた役が大好きだったんですよね。ご本人にはその話はしていないんですが、毎日、挨拶するたびに心の中で“ファンです”って言ってます(笑)。岩松さんの作品も好きなんですが、とくに『水の戯れ』という舞台には衝撃を受けました。ミシンをかけながらセリフを言う場面があるんですが、ミシンの音でセリフがあまり聞き取れないんです。でも、何を言っているかより、その場面から伝わるものがすごく多くて、こういう表現もあるんだなと驚きました。ありふれた風景が描かれるからこそ、演じる側に繊細さが必要な気がするんです。その微妙な部分を演じられたらいいですね」岩松作品というと、状況や人物のバックボーンがセリフで説明されずに展開していくことも多い。多田も謎多き人物だが、それも含めて「台本に書かれた通りに演じたい」そう。「僕が演じる役は、多田っていう名字しかない役。そこから僕が勝手に読み取るのではなく、謎は謎のままにやれたらと思うんですよ。こういう役だって決めてしまうと、そこで何かが止まっちゃう気がするんで」子役出身で長いキャリアを持つが、「芝居に慣れるのが怖い」と話す。「岩松さんの描く微妙な表現を稽古でいろいろ試しながら探っていけるのが舞台。それをこの豪華なメンバーでできるなんて幸せですね」◇おちあい・もとき1990年、東京都生まれ。’96年デビュー。ドラマ『4TEEN』、映画『桐島、部活やめるってよ』など数々の作品に出演。現在、ドラマ『裏切りの街』がdTV配信中。◇information夫婦関係は破綻しながらも同居を続ける野村(風間杜夫)と後妻の雪子(小泉今日子)の元に、結婚した先妻の娘(小野ゆり子)が戻って…。3月11日(金)~23日(水)下北沢・本多劇場作・演出・出演/岩松了出演/ 小泉今日子、風間杜夫、小野ゆり子、落合モトキ、坂本慶介全席指定6500円U-25チケット4500円(25歳以下対象、要証明書)共に税込みM&Oplays TEL:03・6427・9486(月~金曜11:00~18:00)大阪、名古屋、岐阜、静岡、富山、広島、福岡、新潟、宮城、福島公演あり。※『anan』2016年3月16日号より。写真・土佐麻理子、三浦憲治インタビュー、文・望月リサ
2016年03月10日劇作家で演出家の鄭義信さんが、時代や人種の狭間で生きてきた在日コリアンの姿を描いた『焼肉ドラゴン』『たとえば野に咲く花のように』『パーマ屋スミレ』の三部作。上演のたび、大きな話題と感動を呼んだ舞台が、今回一挙上演される。鄭さん自身に今回の公演への思いを聞いた。「そもそも1作目の『たとえば~』は、ギリシャ悲劇を題材に何か一本舞台をという依頼で書いたものでした。“在日”を題材にしたのも、そこに出自を持つ僕にとっては必然的なもの。ただ、次の『焼肉~』は、すでに日韓両国での上演が決まっていたこともあり、自分が在日として生きてきたことを記録に残さないといけないという気持ちがありました。とはいえ、この題材がそんなに受け入れられると思わず、僕は“隙間産業”と言っていたんですけど(笑)」その予想を裏切り、舞台は日本でも韓国でも、開幕直後から熱狂をもって受け入れられた。「泣いたり笑ったりしてくださればとは思っていましたが、それ以上に観客が物語を身近な家族の話として受け入れてくださったことに驚きました。ましてや韓国では、在日という存在がよく理解されてませんから、上演前は現地のメディアの方に“この芝居はウケませんよ”とまで言われていたくらい。でも、上演してみたら驚くほど反応が良くて。まさかそこまでの評価は予想外でした」その後、新作の依頼を受けて生まれたのが『パーマ屋~』だ。「『たとえば~』で‘50年代を、『焼肉~』で‘70年代を描き、ひとつの流れとして‘60年代を描きたいと思い、結果的に三部作になりました。戦後の復興から高度経済成長に向かう時代の底辺で、労働力として日本を支えた在日の人たちを再認識してもらう機会になればと思います」日本では居場所を追われ、韓国では忘れられた存在である彼らを、次々と悲劇が襲う。しかし、そんななかにも前を向く強さと笑いがあるのが鄭さんの作品の魅力だ。「人生って、悲劇と喜劇が同時に進んでいくものだと思うんですよね。それに僕、関西出身なんで、やっぱり笑かしたいんだと思います」■information鄭義信三部作Vol.1『焼肉ドラゴン』3月7日(月)~27日(日)初台・新国立劇場 小劇場A席5400円B席3240円(共に税込み)新国立劇場ボックスオフィスTEL03・5352・9999(10:00~18:00)Vol.1『焼肉ドラゴン』在日コリアンの家族を通じ、好景気に沸く’70年代の裏側を描く。「ほぼキャスト総入れ替えの新たな挑戦になります」。(写真は’11年公演より)Vol.2『たとえば野に咲く花のように』 朝鮮戦争中の九州が舞台の男女の物語。「ギリシャ悲劇が題材なのに喜劇的な作品になりました」。4月6日(水)~24日(日)(写真は’07年公演より)Vol.3『パーマ屋スミレ』 炭鉱の町で運命と戦う人々の悲劇。「僕の作品には珍しくそこに居続ける人たちの物語です」。5月17日(火)~6月5日(日)(写真は’12年公演より)※2016年3月9日号より。写真・水野昭子インタビュー、文・望月リサ
2016年03月08日