10月7日から上野の森美術館ではじまる『怖い絵』展。2017年に開かれる展覧会のなかでもひときわ注目度が高く、開催を待ちわびているファンも多い同展について、特別監修者の中野京子先生に見どころなどをうかがいました。『怖い絵展』まもなくスタート!【女子的アートナビ】vol. 85『怖い絵』展は、作家でドイツ文学者の中野京子先生が2007年に出版した大ベストセラー『怖い絵』の世界を本物の名画で楽しめる、ちょっとユニークな展覧会です。「怖さ・恐怖」にスポットをあてて選び抜かれたのは、近世~近代にかけてヨーロッパで描かれた油彩画など約80点。セザンヌやターナーなど巨匠たちの作品も登場します。同展は先に7月から兵庫県立美術館で開かれていたのですが、2か月弱の開催期間にもかかわらず入場者数はなんと27万人を突破。まもなく東京会場での展示がはじまるということで、開催を心待ちにしているアートファンの間では期待がどんどん高まっています。中野京子先生にインタビューそんな盛り上がりを見せている『怖い絵』展ですが、アート初心者でも展覧会を楽しむことができるのでしょうか?また、anan世代の女子が共感できる作品はあるのでしょうか?そこで、特別監修者の中野京子先生に『怖い絵』展の楽しみ方についてお話をうかがいました。「怖い絵」ってどんな絵ですか?中野先生怖い絵というと、スプラッターみたいなグロテスクな絵を想像して美術館に来られる方もいらっしゃるでしょうが、全く違います。もちろん、実際に怖い絵もありますが、ほとんどはパッと見るときれいで美しい絵。でも、その絵の背景を知ると怖くなるというのが展覧会のコンセプトです。アート初心者でも楽しめますか?中野先生(『怖い絵』展の神戸会場では)ananの読者さんのような若い方や、はじめて美術館に来たという人も多くいましたよ。若い人たちがSNSで発信しているのを見ると「おもしろい」という感想がすごく多かったです。みなさん、美術館で絵の解説をじっくり読んでくれたようで、作品の背景や意味がわかったら「絵ってこんなにおもしろいんだ!」と思ったそうです。ふだん美術館に行っても一時間あれば見終わってしまうという人も、今回の『怖い絵』展では気づいたら二時間も三時間もいた、という人が多い。つまり解説を読んで絵の意味がわかるとおもしろくなって、何度も繰り返し見たくなるのでしょうね。anan女子におすすめの「怖い絵」を3点教えてください!中野先生まずはビアズリーの《踊り手の褒美》。大皿に斬られた男の首が乗っている絵です。恋する相手が自分のものにならないなら首だけでもいいから欲しい…というサロメの話は、女性は惹かれるものがあるかなと思います。中野先生また、スザンナの水浴を描いた《スザンナと長老たち》も現代女性に身近な主題だと思います。働き始めるとセクハラとかパワハラとかありますよね。それの古代版がこの絵です。(※「スザンナの水浴」は『旧約聖書外典』に収録されているエピソード。裁判官でもあるスケベな長老二人が人妻スザンナを襲おうとする。しかし拒まれたため、彼女に罪を着せて死刑を宣告する、というストーリー)中野先生この絵では、スザンナが「神さま、助けてください」という感じで天を仰いでいる。長老たちに迫られ絶体絶命、もうダメ…という場面。でも大丈夫。絵の横に解説を書きましたが、最後まで読んだらホッとしますよ。スザンナの水浴をテーマにした絵はたくさんあって、長老たちに覗かれているのを全然知らずにルンルンと水浴しているスザンナを描いたものが多いのです。聖書のこのエピソードはヌードを描くためのエクスキューズ。男性注文主のために男性画家が女性のヌードを描いていました。中野先生3つめは、《レディ・ジェーン・グレイの処刑》。絵を見れば、斬首される場面というところまではわかります。さらに解説を読んでいただくと、ジェーンがわずか9日間だけ女王の座にあったこと、自分が望んだわけでもないのに女王にさせられ反逆罪で処刑されること、そのときまだ16歳だったということがわかります。この史実を知ると、みなさん鳥肌が立ったり、涙ぐんだり、本当に泣いてしまったりするのです。しかもこの作品は等身大の大きさで、実物を見るとかなり大きくて迫力があります。描写も迫真的で、写真のように描いているように見えて、実は写真とは違う。現実をそのまま描いているわけではなくて、例えばジェーンは本来黒い服で処刑されましたが、画家のドラローシュは彼女の無実で無垢な部分を示すために白いドレスを着せている。目隠しもしていませんでした。とても演出を凝らし、効果を上げている。だから見る人の胸に迫るのだと思います。中野先生あとは、画家によってどれだけ表現が違うのかがわかるとおもしろいですよ。そんな作品が会場でちょうど2点並んでいます。主題はセイレーン。ドレイパーの《オデュッセウスとセイレーン》では美しい人魚として描かれているのですが、その隣にあるモッサの《飽食のセイレーン》は人魚ではなく鳥女として表現されています。みなさんビックリされますが、この2点はほぼ同じ時代に描かれています。モッサのほうは感覚が新しい。これは驚きますよ。日本のアニメっぽくて。そんな対比とかも楽しんでほしいですね。(※上の写真では左がドレイパーの《オデュッセウスとセイレーン》です。モッサの《飽食のセイレーン》は著作権の関係で図版を掲載できません)『怖い絵』展、とてもおもしろそうですね!中野先生絵画は、テレビや映画といった動画のなかった時代のエンターテインメントでした。その中から、時代も国も超えて長く生き残ってきた作品が、芸術品となり資産となってきたのです。現代の我々は芸術として、つい崇めたてまつってしまいがちですが、エンターテインメントだった時代を思い返して「楽しむ」というスタンスがあってもいいと思うのです。初めて美術館を訪れ、初めて実物の西洋名画に触れ、画家の名前がわからなくても「絵っていいなー」と思う人が少しでも増えればいいことじゃないかな。そう思います。取材を終えて…中野先生は現在新聞や雑誌に連載をもち、日テレの『世界一受けたい授業』などにも出演。絵画に潜む「怖さ」に着目し、文化や歴史的背景をもとに作品をわかりやすく解説してくださるので、先生の本をきっかけに絵を “読む” 楽しさに目覚めた人もたくさんいます。私もそのひとり。もともと好きだった美術鑑賞が『怖い絵』に出会ったおかげでさらに楽しいものとなりました。実は中野先生とお話しするのは今回がはじめてではありません。まだ『怖い絵』が出版されていない20世紀末、大学で教鞭をとられていた先生に、編集者としてお目にかかったことがあります。その時はドイツ語教材についてお話をうかがった記憶がありますが、まさかアートについて先生にインタビューすることになるなんて、当時は想像もできませんでした。個人的にも非常に思い入れの強い『怖い絵』展、いつもより記事が長くなってしまいましたが、ぜひぜひ多くの方に足を運んでいただき、絵を “読む” 楽しさを体験してほしいです。会期は10月7日から12月17日までの2か月強。どうぞお見逃しなく!Information会期:10月7日(土)~ 12月17日(日)※会期中無休時間:10:00 ~ 17:00 (最終入場16:30)会場:上野の森美術館料金:一般 1,600円/大学生・高校生 1,200円/中学生・小学生 600円/小学生未満無料※『怖い絵』展の見どころが載った中野京子先生の本も発売中です!怖い絵のひみつ。 「怖い絵」スペシャルブック著者 中野京子定価 1,404円(本体1,300円+税)
2017年10月02日ペンを使って超細密画を描く注目のアーティスト、池田学さんの展覧会が日本橋高島屋ではじまりました。開幕に先立って行われたプレスプレビューには池田さんご本人が登場!作品制作の背景や秘話なども語ってくださいました。『池田学 展 The Pen ―凝縮の宇宙―』スタート!【女子的アートナビ】vol. 84この展覧会は、池田さんの20年にわたる画業を紹介する初の大規模個展。2016年に完成した大作《誕生》をはじめ、世界の美術館やコレクターたちが所蔵する作品約120点をまとめて見ることができる貴重な機会です。池田学さんは、1973年佐賀県生まれ。東京藝術大学を卒業後、2011年には文化庁芸術家在外研究員としてカナダのバンクーバーに滞在。その後はアメリカで制作活動を続けられています。作品の特徴は、リアルな細密画。道具はペンを使われています。細かい線を重ねて絵を埋め尽くしていく描き方で、しかも全体の下絵もつくらず考えながら描きすすめるとのことで、1日に仕上げられる面積は約10センチ四方。大きな作品の場合、完成するまで1年以上かかるそうです。池田さんが作品解説!開幕初日に行われたプレスプレビューでは、池田さんによる作品解説が行われました。まずは、1998年の作品《巌ノ王》について。この絵は、藝大の卒業制作で描かれた作品とのことですが、よく見ると9枚のパネルが組み合わさって1枚の絵になっています。なぜ、このような形になっているのでしょう?池田さん最初に描いたのは、この一番上の真ん中にあるパネルです。藝大の山岳部にいたので、登った山の記憶や想像した世界を、日ごろ使っていたペンで細かく描いていました。その時は、作品になるとは思っていなくて。とりあえず描いてみて、卒業制作のアイデアになるのではと思っていました。そのパネルを担当教官の中島千波先生に見せたところ、「これだけでおもしろいから、どんどん継ぎ足して大きくしてみたら?」といわれ、それから左右や下に絵をつけ足していき作品になりました。ペンを使って描く今のスタイルの元となった作品です。超細密なサムライも登場!続いて解説されたのは、2×2メートルの大作《興亡史》。お城の中で大勢のサムライが戦っていたり、滅びたりする様子が描かれている壮大な作品です。離れて見ると人間の姿に気づかないかもしれませんが、近づくと……サムライたちがいっぱいいます!オドロキの細かさです。しかも、どの人物もなぜか真っ白。池田さんこれは、紙の白を残して描いています。白にする理由のひとつは、背景が細かいので人間も描きこむと見づらくなるから。また、特別なキャラクターを限定せず白抜きにすれば見る人が自分を投入できると思ったのです。この作品では、竜巻が近づき人間世界を壊そうとしている様子も描きました。人間同士の戦いだけでなく、人間と自然の二者による戦いも表現しているのです。最新作には『あまちゃん』も登場!?最後は、最新作《誕生》について。この絵は、アメリカ・ウィスコンシン州マディソン市にあるチェゼン美術館の制作スタジオで2013年から3年3カ月かけて挑まれた作品。大きさは3×4メートルもあります。テーマは2011年に起きた東日本大震災。左下の方から描き始めたそうで、下の段には津波や自然災害で破壊された世界が表現されています。池田さんは、最初に全体の構図を決めるのではなく、描きながら考えていくとのこと。この作品でも、下の段を描いているうちに「真ん中には木を入れよう」と思いついたそうです。中段から上段には生き残った人が生活を再建しているシーンや満開の花も描かれ、再生を感じることができます。池田さんでも、実はこの木自体には一輪も本物の花は咲いていないのです。花びらをよく見ると“がれき”だったり放射能のマークだったり。右の方では、仮設住宅を象徴するテントでできた白い花びらの真ん中で大人たちが赤ちゃんを迎え入れている様子も描きました。いろいろな花が満開になっていますが、全部かりそめ。実はまだ何も再生していないのです。本当にこの木が花を咲かせるのには何百年もかかる。そうして回復していくのではという思いが込められています。池田さん最初は大震災をテーマにスタートしましたが、3年のうちに個人的な出来事がいろいろ起きてきます。二人の娘が生まれたり、高校の時からの親友がガンで亡くなったり、スキー事故で自分の右手がまったく動かなくなったり……。この絵の左側にある枝の部分は3カ月かけて左手で描いていました。そのうちに少しずつ右手の神経がよみがえっていく感じがして、全く動かなかった右手が動き始め、なんか枝の形が神経の形にも似ていて。だんだん再生していく自分の体と絵がリンクして絵の中身が変わっていき、いろいろな意味を込めて「誕生」と名づけました。絵の中には、池田さんの娘さんたちなど身近な方々やマディソン市のガソリンスタンド、美術館の名前なども描きこまれています。また、制作当時には『あまちゃん』も見ていたそうで、おなじみ三陸鉄道の車両もありました。池田さんが解説された作品のほかにも、会場では動物たちを描いたかわいい作品や静かな波や森の絵、さらに制作過程を記録したタイムラプス映像やインタビュー映像なども見ることができます。特にタイムラプスには《誕生》が仕上がっていく過程や、左手で描いている様子なども記録されているので、ぜひぜひご覧になってみてください。さらに作品が味わい深いものになると思います。同展の会期は10月9日まで。短めですので、お早めにお出かけくださいね。Information会期:~ 10月9日(月・祝)※会期中無休時間:10:30 ~ 19:00 (19:30閉場)※最終日は17:30まで(18:00閉場)会場:日本橋高島屋8階ホール料金:一般 800円/大学生・高校生 600円/中学生以下無料
2017年10月02日この連載では、【移動する同棲生活】を行う、正真正銘のカップルである前田・稲沼が、デートなどに同行するフォトサービス『Lovegraph(ラブグラフ)』の日本全国に在籍するカメラマンと共に、“恋愛パワースポット” を巡ります!全国恋愛パワースポット巡り【全国恋愛パワースポット巡り】vol. 2神奈川編を案内してくれたのは、AYATOさんです! プロのカメラマンとしての活動の傍ら、アメリカディズニーのキャストの経験や阿波踊りの活動など、とても多彩な一面も。撮影は自然体を大事に、スマートに行ってくれました。そして、気になる神奈川編の恋愛パワースポットは、「江の島」です!AYATOさん"江ノ島ってなんだかんだカップルが多い" と思う人も少なくないと思いますが、それもそのはず、恋愛パワースポットの塊なんです。恋愛スポットの塊とはいったい……!活気あふれる海の街、江の島片瀬江ノ島駅から徒歩15分、まるで竜宮城のような駅の外観を背にし、まっすぐと続く一本橋を渡ると、活気あふれる江の島の街に。さっそく入り口には「江島神社」へと続く鳥居が。ここをくぐるといざ、江の島の恋愛パワースポット巡りが始まります!入り口付近を抜け、江島神社の恋愛パワースポットへと向けて歩く道中。江の島にはにぎやかな雰囲気や、鳥居など情緒ある雰囲気だけではなく、色とりどりの花に囲まれた自然あふれる場所も。階段と坂道を上がり、だんだんと急な道になりますが湘南の海を見渡し、その絶景に癒されましょう。この日はあいにくのくもりでしたが、天気が良いと富士山も拝めますよ♪江島神社「ピンク色の絵馬」江島神社には、絵馬としては珍しいピンク色。絵馬の真ん中にはハートのマークがあり、そこに願いや名前を書くことができる、かわいい「恋むすび・縁むすび絵馬」です! ラブ感満載の絵馬、これぞ恋愛パワースポットですね♪そして近くには「美人守り」というものが。何種類かあり、効果は美白などと、女性には嬉しい効果があるとされるものもありました。恋愛にご利益があるだけでなく、外見への力もいただけるとは、江島神社は贅沢なパワースポットです!頂上部に到着!さらに奥には…?江島神社の参道を上りきると、江の島の頂上部に到着! 展望タワーもありますが、実は今回の江の島には、江島神社に続いてもうひとつご紹介したい恋愛パワースポットがあるんです。とういうことで、ふたつめのスポットへ直行です♪展望タワーを横目に、今度は階段を下っていくと、レトロな江の島の街並みが広がります。木造の平屋が続き、昔ながらの風景に癒されていると、ふたつめの恋愛スポットに到着です!永遠の愛へつながる「龍恋の鐘」入り口は見逃しがちですが、看板が目印です! 森へと続く小道があり、森のトンネルを抜けると、ついに江の島ふたつめの恋愛パワースポット、「龍恋の鐘」につながります。江の島の「天女と五頭龍伝説」という昔から言い伝えられる恋物語に由来し、この「龍恋の鐘」をふたりで鳴らした後、南京錠をつけると、ふたりは固い絆で結ばれ、離れることはないと信じられています。AYATOさんここは背景に海が臨めるようになっているので、フォトスポットとしても最高です!見た目は小さな鐘ですが、音色は透き通り遠くまで響いていきます。カップルの聖地、江の島カップルとしてのデートスポットでもあり、友人同士で訪れて恋愛パワースポットとしても楽しめる江の島。いかがでしたでしょうか?恋愛パワースポットを巡ったあと、日が落ちてきたタイミングに海辺でシルエットフォトを撮ってもらいました!神奈川に来た際には、必ずのお立ち寄りをおすすめします♡次回は静岡編をお届けします!Information「Lovegraph(ラブグラフ)」カップルや家族のデートにカメラマンが同行して、 自分たちでは残せない自分たちだけの想い出を写真に残す、 フォト撮影サービス。カップルのデートだけでなく、家族写真、友人同士でももちろんOKです。写真・小澤 彩聖(AYATO/ラブグラフ)
2017年09月30日この連載では、【移動する同棲生活】を行う、正真正銘のカップルである前田・稲沼が、デートなどに同行するフォトサービス『Lovegraph(ラブグラフ)』の日本全国に在籍するカメラマンにと共に、“恋愛パワースポット” を巡ります!全国恋愛パワースポット巡り【全国恋愛パワースポット巡り】vol. 1千葉編を案内してくれたのは、南米のハーフで「フェルナンド」というかっこいいお名前の持ち主、フェルさんです!今回の千葉編では、絶景でも有名な鋸山(のこぎりやま)を紹介してくれました。フェルさん好きな人と一緒に苦労して頂上まで行くと、そこにはいつもと変わった景色が見えると思います!また、絶景だけでなく、パワースポットな一面もあるとのこと…!それではご案内していきます♪あの絶景ポイントだけではない鋸山千葉の東京湾に面する鋸山。東京からもアクアラインを使えばスイっと来られちゃいますね。鋸山は、山頂まで快適に行けるロープウェイもありますが、今回は参道を通って登ってみたいと思います!まずは、石で作られたもののなかでは日本最大の大仏さま。左手には薬壺をお持ちで、実はあらゆる病苦から救ってくれるというパワースポットなんですよ。あの悩みごともココでなら…お願い地蔵尊とは?大仏さまの隣には、ミニマムサイズのお地蔵さまが並んでいます。ここ、お願い地蔵尊は、小さなお地蔵様の裏に自分の名前を書き、そのお地蔵さまに願いをこめてお供えする場所です。フェルさんこのお願い地蔵は、恋愛ももちろんですが、様々な願いもうけてくれると有名です。願いを託された小さなお地蔵さまが数え切れないほどいらっしゃいました。それほどこの場所をたずねてくる人は多く、信頼があるのですね。このお願い地蔵尊であれば、絵馬とは違って人に願いごとを見られる心配もないので、ちょっと恥ずかしい具体的な恋愛のお願いにぴったりですよ♡自然あふれる森の参道へ山頂へは、緑あふれる道を進みます。階段が多く、少しきつさもありますが、マイナスイオンに癒されながら歩きました。途中には、さまざまな石像があり、その数はなんと約1500! また、顔の表情やつくりが1体ずつ異なり、自分にそっくりな石像がみつかるかも…?! なかには交通安全を司る石像もあり、参道でもパワースポットを感じることができます。そんな独特の参道を楽しみながら登ると、ついに頂上です。鋸山名物の断崖絶壁!鋸山のシンボル、こののこぎりの歯のように出っ張った崖。いつか崩れ落ちそう…と不安になるほど突き出ています!見晴らしがとてもよく、東京湾が一望でき、とても気持ちが良い場所です。疲労を感じながらも、頂上まで自分の足で向かえば、心身も清浄され、良い運気に身も心も満たされるはず。みなさんもぜひ一度、人に言いにくい恋愛の悩みはお願い地蔵に込め、最後は頂上でスッキリしてみてはいかがでしょうか?次回は神奈川編をご紹介します! お楽しみに♡Information「Lovegraph(ラブグラフ)」カップルや家族のデートにカメラマンが同行して、 自分たちでは残せない自分たちだけの想い出を写真に残す、 フォト撮影サービス。カップルのデートだけでなく、家族写真、友人同士でももちろんOKです。写真・菅野征二 フェルナンド(ラブグラフ)
2017年09月29日本格的な寒さが来るまで活躍できるデニムジャケット。 定番のアイテムで誰もが一枚は持っているからこそ、着こなしがついワンパターンになってしまいがち。そこで今回は、デニムジャケットを今年らしく着こなすポイントを3つのコーデでご紹介いたします。ロングスカートでエレガンスに【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 52昨年からスカートは、ロング丈が支持を得ています。足を出すのがコンプレックスに感じる大人の女性には嬉しいトレンドですよね。スカートも膝丈より、もっと長い膝下(ふくらはぎ辺り)丈が人気です。デニムジャケットを肩落ちでルーズに着こなして、ボトムはロングのスカートでラフな大人のカジュアルコーデを楽しんでみて!とにかく大人はインナーをシックな色にデニムジャケットはカジュアル感のあるアイテム。それだけにインナーに持ってくるが明るい色やかわいい色だと女子大生ルックになってしまいやすいです。大人の女性は、カジュアルなアイテムもシックにエレガンスに着こなすのが鉄則。インナーは黒・グレー・白・キャメルといったベーシックなカラーでシックにまとめると、大人らしさが出てきますよ。特にブラック&グレーで辛く引き締めたコーディネートは旬なスタイルでおすすめ!今っぽいシルエットに挑戦したい時はストールを上からON今年もデニムは少々オーバーサイズ気味のビッグシルエットや肩落ちデニムが主流です。しかし、できるなら持っている手持ちのものをうまく使いこなしたいですよね。シルエットがスタンダードなタイプの場合は、デニムの上から大きめの厚地ストールをON!ストールで上半身に厚みと丸みを出すことで、今季トレンドのビッグシルエットラインを作ることができます。後は、旬のバッグをプラスして全体的に今っぽい雰囲気をまとって。旬なシルエットを意識してスタイリング!今っぽさを出すポイントは、全体的なコーディネートをトレンドのシルエットにすることです。今でいうならジャケットをダボっとルーズに着こなす、ボトムはスカートならロング丈にするなど。こういうスタイルが今っぽいと言われる部分を意識してスタイリングすれば、手持ちアイテムでも十分対応できますので、ぜひ試してみてくださいね。
2017年09月29日20代が終わり、30代に差し掛かる節目で、人生をリスタートさせたいと思う人は多い。特に男性は、サラリーマンをやめて一念発起で起業を目指したり、転職に意識を向けたりと何かと落ち着かない様子。女性はそんな彼を見て、「結婚はどう考えてるの!?」とつい言いたくなってしまいますよね。今回は、アラサーにして夢見る夢男くんとの関係の進め方についてご紹介します。脱サラを考える男性の“結婚観”とは【リアルな夫婦生活】vol. 53実は私は以前、起業家コミュニティに所属していました。起業するために必要な経営術を学ぶ場所で、たくさんの “起業家の卵” なる男性と出逢ってきました。年齢はさまざまですが男性は平均して25歳~33歳くらいが多かったです。普通で言えばそろそろ結婚を考える年齢。彼らに本音を聞いてみたところ、やはり「結婚は考えられない。まず自分が稼げるようにならないと」と、みな口を揃えるように話していたのが印象的でした。イバラの道を進もうと決心をつけている男性にとって、結婚とは少々重い約束のようで、この問題がキッカケで彼女と決別することになったカップルも非常に多く見受けられました。彼を応援したいけど、複雑な気持ち…どうすればいい?彼の人生は彼のもの。好きに生きて欲しいし、自由にして欲しい。だけど、これから新しい道を目指すとなると自然と結婚への道は遠ざかる……。応援はしたいけれど、彼女としては正直複雑な気持ちですよね。もし、彼が「おれ、事業始めたいんだ」と言ってきた場合、どうするのが良いでしょうか。まずは、彼の一世一代の決断を応援してあげる姿勢は忘れないでください。過去に出逢った脱サラ組の男性たちが、彼女に言われてショックだったひと言が「起業なんて、そんなの無理に決まってる」という否定や「私との結婚は考えてくれないの?」だったそう。「難しい挑戦だけど、頑張ってね」程度で良いので、前向きなひと言を最初にかけてあげることで、不穏な空気が流れる展開を防止しましょう。期限をつけた約束と管理を徹底するしかし、ただ応援するだけでは彼との将来は不確定なまま。それどころか、彼女であるアナタの気持ちに不満だけがたまっていきます。彼からのカミングアウトを良い機会に、これからの二人について事前に話し合っておきましょう。「将来結婚を考えているなら、〇〇までに事業を成功させて」と、期限を設けてみると良いでしょう。この期限はできれば1年~2年というスパンの約束のほうが良いです。あまり長いと、気持ちが折れてしまいます。そしてその期限までに具体的な事業プランと、それに伴う行動をしているかを徹底的に管理してください。やっていくうちに、それを実行できる男性とできない男性にわかれていきます。約束を守れない男性ならすぐに見切りを男の「起業する」は、「オレ、芸人になる!」というくらい将来への不確定要素が高く、それを実現できる力が備わっているかどうかは人によって大きくわかれます。なので、最初は半信半疑で受け流すことが良いでしょう。やっていくうちに、それを実現できる力があるかどうかは、時間が経てば自ずとわかります。そのためのテスト期間として彼との関係に期限をつけることで、女性側も時間を無駄にしません。また、見切りをつけて次へ行く準備もできますので、彼を応援しながら本当に自分に合っている人かどうかをじっくり見極めていきましょう。
2017年09月28日生きていれば、いろんな困難にぶつかることもあるけれど、そんなときこそ女性の持つ芯の強さで乗り切りたいところ。そこで、この秋オススメしたい話題作は、激動の時代に翻弄されながらも運命に立ち向かった3世代の女性たちの姿を描いた『エタニティ永遠の花たちへ』です。今回は、この作品に込めた思いや見どころについて、映像の名手といわれるあの方にお話を聞いてきました。それは……。日本でも高い人気を誇るトラン・アン・ユン監督!【映画、ときどき私】 vol. 117前作『ノルウェイの森』から6年ぶりの新作となる本作でも、圧倒的な映像美にはとにかく引き込まれますが、その裏に隠されたこだわりや監督の抱える心情ついても語ってもらいました。監督は12歳の頃にベトナム戦争から逃れるために両親と弟とフランスへ移住したこともあり、親戚を含めた大勢の家族に囲まれて暮らした経験がないという。では、大家族に対する憧れの気持ちが本作を描きたいと思った理由でもありますか?監督そうですね。僕が原作を読んだときに惹かれたのは、大家族の話だったからということも確かにありました。なぜなら、大家族というのは豊かさと強さを象徴するものだと思っているからです。でも、少人数の家族である僕にはそれがないですし、誰かが欠けてしまったら家族がなくなってしまうかもしれないという危険性もあるので、小家族であるということに対して、脆さを感じていました。だから、大家族というのは私にとっては強さを表すものとなっているのです。今回は初めてフランスを舞台にした作品となりましたが、フランスで映画を撮りたいと思っていたのですか?監督というよりも、まずは原作となる本との出会いがあって、その作品がフランスを舞台にしたものだったからです。だから、今回は本当にアリス・フェルネの小説が原点でした。本を読んだときの感動を再現したかったので、そのためにはどういう映画にしたらいいかと考えて、セリフの少ない静かな映画にすることにしたのです。ベトナムで育った経験があったからこそ、フランスを俯瞰的に捉えることもできた部分もありましたか?監督それは自分ではわからないですが、おそらく『ノルウェイの森』のときと同じではないかなと思っています。もし、日本の方があの作品を観て、日本人が知っている日本とギャップを感じるとしたら、きっとそれが外からの視線ということですよね。僕のこだわりとしては、自然主義あるいはリアリズムのあるものはやりたくないと思っています。なぜなら、僕は日常生活を真似したものを画面に映し出すのではなく、舞台がどこであっても、何か現実と映画とのギャップみたいなものを感じてもらえるような映画を撮りたいからなんです。だから、僕が探しているのは、芸術の真実であって、日常生活の真実ではないんですよね。監督の作品は映像の美しさに定評がありますが、美意識はどのようにして身に着いたのですか?監督僕自身の美意識というよりも、映画においては、正しいものであるほど美しさを感じるものだと思うんです。つまり、映像が物語や登場人物の心理に合っているというような一致感があったときに、より美しく感じられるのであって、それは映画の特性といえるかもしれないですね。たとえばあるシーンを撮影しているときに、僕はモニター越しに見ていても、それが正しいのか、美しいのかどうかというのをすぐその場で言うことができます。つまり、何か特別に映画の美を探しているわけではなくて、チームのみんなが正しい仕事をしていれば、必然的に美しいものというのが撮れるんですよ。そして、美というものが人々を驚かせ、感動させることができるという考え方が僕は好きでもあります。その美しい映像の中心で魅力を放っているのが、オドレイ・トトゥをはじめ、メラニー・ロランやベレニス・ベジョといった3人の女優たち。それぞれ実年齢よりもかなり幅広い年代を1人で演じていますが、演出で苦労したことは?監督まずは撮影の前に、登場人物についてしっかりと話し合いました。そのあとに女優のほうから提案があり、僕がそれを修正するというそれだけだったので難しくはありませんでした。ただ、今回は1人の女優が演じる年齢の幅がすごく広いということがこの映画の特徴のひとつになっていることもあり、テクニカルな面で大変なことはありました。実は、彼女たちを若返らせたり、老けさせたりするのに特殊効果を使ったのですが、その作業だけで8か月かかっているのです。実際どういうふうにやったかというと、たとえばオドレイが80歳のシーンを撮るとしたら、彼女の顔は老けメイクをせずにそのままで白髪のかつらをかぶらせて撮影します。そのあと、シワのある肌を持つ肌用の代役にオドレイとまったく同じ演技をしてもらって、もう一回そのシーンを撮り、特殊効果で代役の人の肌を切り取ってオドレイの映像に貼り付けているのです。これは非常に微妙で繊細な技術を要する作業なんですよ。映像とともに印象的なのは音楽の使い方ですが、こだわったところを教えてください。監督本作では、音楽にナレーション的な役割を持たせました。それはこれまでの作品とは違うところで、音楽というものが観客自身で物語を紡ぐ助けになっているということを発見したからなんです。編集をしているときに気がついたことは、ある映像に音楽を合わせてみると、観る人が自分で物語を想像する助けになっているのですが、音楽を取ってしまうとその効果が薄れるということでした。そこで、かなり多くの場所に音楽を入れて、観客自身がナレーションを作り出せるようにしたのです。実際のナレーション部分は監督の奥様が担当しているそうですが、その理由は?監督今回、妻には本作の美術についてもすべて責任を持ってやってもらいましたが、ナレーションも担当してもらいました。なぜかというと、現実とのギャップというのが妻の声でないと生まれないということがわかったからなんです。すごく有名な女優さんにナレーションを頼むこともできましたが、みんながわかってしまうような声だと映画が違う方向へ行ってしまうと思いました。でも、妻の声だとフレッシュになるのです。それは僕の個人的な視点だけではなく、プロデューサーやみんなも同じ意見でしたね。彼女は素晴らしいパートナーなんですよ。この物語で誰もが感じるのは、母から娘、そして新たな世代へと受け継いでいくことの大切さ。では、監督自身は次の世代へ継承させたいことは何かありますか?監督何を子どもたちに受け継がせるかというのは、人生で一番難しいことだと思います。僕には子どもが2人いて、価値観や何かを継承させることに成功したとは思っていませんが、少なくともこの映画で僕が伝えたいと思うのは、ヒューマニティーと思いやり、そして敬意のある人間関係です。そういったものが映画を通じて伝わればいいなとは思っています。それから、子どもたちにいつも言っていることは、「もし2つのことの間で選ばなきゃならないんだったら、つねに難しい方を選べ」ということですね。監督にとって継承とはどういうことだと思いますか?監督個人的な話になりますが、僕は小家族であるがゆえに家族としての歴史やルーツがありません。なので、その結果あまりものに固執しなくなり、「大事なものはそんなにたくさんない」と考えるようになってしまったんです。たとえば、先祖のなかで国に貢献した大臣がいるというのがわかっていたら、それが自分の価値観として大切なものになって、子どもたちに「大統領を目指しなさい!」というような育て方をしていたと思うんですよ。でも、僕にはそういったものがないからこそ、映画を通じて子どもたちに伝えたいというふうに思っています。だから、僕は平凡な映画ではなく、要求が高い特別な映画しか撮らないんです。そして、それが僕の観客に対する敬意の印でもあります。やはり観客に映画を提供するのであれば、複雑で深い映画でなければならないと思いながら映画作りに取り組んでいるからです。それがある意味子どもたちにも継承してほしいものかなと思っています。だから、継承というのは、言葉で伝えるということだけではなくて、自分がやっていること自体がそうなんだと思います。最後に、監督が今後取り組んでみたい題材や構想があれば教えてください。監督僕は意志がない人間なので、テーマが僕を選んでいるんですよ。つまり、何かと出会って僕自身が感動し、映画の表現形式としておもしろいことができると透けて見えたときにやる気になるんです。ちなみに、いま考えているのは、フランス料理についての作品で、調理する喜びや食べる喜び、そしてそれについて話す喜びについての映画です。僕は食べることが好きなので、もしこのプロジェクトが実現したら、死ぬまで料理のシリーズしか撮らないかもしれないね(笑)。日本食も納豆以外はイナゴも食べられるくらい全部大好きなので、日本料理についての映画も実現できたら、きっとそのプロジェクトは僕を夢中にさせると思うよ。あふれる愛が人生に光を与える!人生で感じる喜びも悲しみも、すべてを受け止めて生きていく女性たちの強さに、心を揺さぶられる感動作。どのシーンを切り取っても絵画のような美しさを放つ映像とともに、命の輝く瞬間を感じてみては?ストーリー19世紀末、花と緑に囲まれた美しい邸宅で育ったヴァランテーヌは、一度は婚約を破棄したものの、諦めない相手に心を動かされて結婚することに。その後、夫婦の愛は深まっていくが、病や戦争によって子どもたちを失ってしまうのだった。悲しみに暮れていたヴァランテーヌにふたたび喜びを与えてくれたのは、息子のアンリと幼なじみのマチルドの結婚。いつしかマチルドのいとこ夫婦も交えて、大家族のような賑やかで幸せな日々を送ることになる。しかし、新たな試練が彼女たちを待ち受けていたのだった……。引き寄せられる予告編はこちら!作品情報『エタニティ永遠の花たちへ』9月30日(土)、シネスイッチ銀座ほか全国ロードショー配給:キノフィルムズ©Nord-Ouest写真・加藤淳(トラン・アン・ユン)
2017年09月28日スタイリスト&ライター・ERIKOが、今すぐ買える&お手頃価格をモットーに、デイリーブランドアイテムで着回しコーディネートをご紹介します! 第40回目はZARAのロングワンピースを着まわし。【デイリーブランド着まわし 3Days】vol. 40今回は1枚でさらっと着ても、前をあけカーディガンとしても着られるZARAのロング丈ワンピースをピックアップ。主張の強くない小花柄とタイトなシルエットは、子供っぽい花柄ワンピースは苦手、という方におすすめ。上品な風合いで、シーンに合わせてコーディネートしてみては?Officeブラックジャケットをさっと羽織ればオフィスでもOK! 胸もとのカットが深めなので黒いキャミソールをインナーにきちんと合わせてみて。肩周りをジャケットやカーデイガンでカバーすれば、露出が高い服を避けたいお仕事シーンにもぴったり。One pieceもちろん、1枚でさらっとワンピースとしても。今の季節、朝晩と冷え込むのでアウターの手持ちはマスト。ブラックベースの花柄生地には赤い小物が差し色に合うので、シューズ・バッグを合わせて。腰の高い位置で切り返しになっているので、スニーカーでも脚長効果あり。Cardigan前のボタンを全て開け、カーデイガンスタイルを。様々なスタイルで楽しめるのがロングワンピースの魅力でもありますね。ストンとしたシルエットは痩せ型さんの印象に。レッグラインを長く見せてくれるハイウエストボトムスを選んで、スタイルアップを狙ってみては?1枚でもコーデが完成し、カーディガンとしても活躍する万能アイテム。サラッとした生地感で着心地もよく、マキシ丈がIラインを強調しスリムな印象にしてくれます。小物次第でカジュアルからフォーマルまでさまざまな場所で活躍するZARAのロング丈ワンピースを、ぜひチェックして♪
2017年09月27日アウターを着るほどではない…けれど、夜は冷えるときもある。微妙な季節だからこそ着こなしに迷ってしまう今の時期。いったい何を着れば快適に過ごせる? どんなアイテムを買えば失敗しない? 今回は秋の時期から本格的な寒さがやってくるまでの間に活躍できる、マストバイな秋アイテムをご紹介いたします。秋色の半袖リブニット【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 51半袖を着るには季節遅れの印象。だけど、長袖は暑いし…といった時にあると便利なのが半袖リブニット。ニット素材なので夏っぽさはないけれど、半袖なので暑苦しさも感じない。まさに今の季節のために作られたような薄手アイテムです。近年は特にボディラインにフィットしたハイネックトップスが人気を博しています。トレンドな装いも感じさせることができて、かつ過ごしやすい服。もちろん、色は秋らしい深みのあるカラーをチョイス! 冷えそうな夜のために、大きめストールなどの羽織ものを持参して。ロングカーディガンもはや定番になりつつあるほど、持続して人気があるロングカーディガン。それもそのはず、肌寒い日のアウター代わりにもなるうえに、お尻周りもカバーしてくれるスタイルアップアイテムなのです。インナーが夏物のTシャツとデニムでも、ささっと秋色のロングカーディガンを羽織るだけで雰囲気がぐっと秋よりになりますよ。まだ新たな秋アイテムを手に入れていない方は、まず始めにロングカーディガンから取り入れてみては?シャギージャケットふわふわした見た目と、触ると滑らかな質感で上品な印象をもたらすシャギージャケットは今年も人気のあるアイテム! 見た目は、とても暖かそうに見える服なのですが、シャギージャケットは編み目が粗く、風が通りやすいため真冬では対応が難しいアイテム……。ですが、見た目の秋冬感を先取りできるので、羽織ってちょうど良い季節に思い切り楽しむのがシャギージャケットの取り入れ方なのです。インナーはシンプルなトップスでも良いですし、思い切ってインナーをノースリーブにして今の季節ならではの着こなしを楽しんでみても素敵ですね。秋ならではのオシャレを楽しもう♡みなさんもご存知の通り、秋は一年を通してオシャレを楽しめる季節。冬の装いを感じさせるアイテムを先取りするも良し、夏のアイテムを秋っぽくアレンジしても良し。薄手素材のアイテム1枚だけでこと足りるからこそ、今しか楽しめない服にも挑戦できる。短い季節ですが、今年はぜひオシャレを思う存分に楽しみましょう!
2017年09月26日連載第66回目は、前回に引き続き旬のピーマンを使った、お弁当の定番 ”ピーマンの肉詰め”です。初秋は行楽の季節、ボリューム満点なこちらをメインにお弁当を作って彼や友人とお出かけしてみてはいかがでしょうか。『ピーマンの肉詰め』【旬を味わう♡ 美人レシピ♪】vol. 66旬食材は、ピーマン!ピーマンの旬や栄養については、前回の記事をどうぞ!材料はこちら!【材料(二~三人分)】●豚ひき肉:300g●味噌:大さじ1/2●卵:1個●酒:大さじ1/2●豆板醤:小さじ1/2程度(お好みで)●片栗粉:大さじ1●黒コショウ:適量●ショウガ:1かけ●長ネギ:1/2本●レンコン:5㎝程度●ピーマン:4~5個●片栗粉:適量●オリーブ油:適量(たれ)●きび砂糖:大さじ1と1/2●酒:大さじ3●しょう油:大さじ3●みりん:大さじ1●豆板醤:適量(お好みで)まず、下準備を始めます。~その1:ピーマンを切ります。●ピーマンを半分に切り、ヘタは残したまま、種だけ丁寧に取り除く。まず、下準備を始めます。~その2:ショウガをみじん切りにします。●ショウガは良く洗い、みじん切りにする。まず、下準備を始めます。~その3:長ネギをみじん切りにします。●長ネギをみじん切りにする。まず、下準備を始めます。~その4:レンコンを粗みじん切りにします。●レンコンは皮をむき、食感を残したいので粗めのみじん切りにする。では、作ります! まず、豚ひき肉をよく混ぜます。●豚ひき肉をボウルのなかで、粘りが出るようにしっかり手のひらを使って混ぜるように練ります。粘りが出てきたら調味料を加えます。●味噌、卵、酒、お好みで豆板醤を加え、混ぜ合わせます。片栗粉も加え、さらに混ぜ合わせます。●片栗粉を加え、さらに混ぜ合わせます。ショウガ、長ネギ、レンコンを加えます。●みじん切りにした野菜を加え、混ぜ合わせます。最後に黒コショウを加えます。●黒コショウを加え、混ぜ合わせます。ここで、肉だねの完成です!ピーマンに片栗粉を振ります。●ピーマンに茶こし等で片栗粉を振ります。ピーマンに肉だねを詰めます。●スプーンを使って、ピーマンに肉だねを詰めます。●肉だねの表面がこんもりとなるように仕上げます。表面は平らにせずこんもりとさせた方が焼き上がりがキレイです!では、焼きます。●フライパンにオリーブ油を熱します。●ピーマンの肉詰めを肉だね部分が下になるように並べます。中火で2~3分焼きます。●中火で2~3分、焼き色がこんがりとつくまで焼きます。裏返し、ふたをして蒸し焼きにします。●こんがりと焼き色がついたところで裏返します。●ふたをして、中火で5分程度、なかまで火を通します。ふたを開け、取り出します。●ふたをあけ、なかまで火が通っていることを確認し、取り出します。絡めたれを作ります。●フライパンの余分な油を取り除き、たれの調味料を全て入れ、火にかけます。●ぐつぐつと煮立たせ、少しとろみがつくまで煮詰めます。焼き上がった肉詰めをフライパンに戻し、たれを絡めます。●焼き上がった肉詰めをフライパンに戻し、両面返しながら全体にたれを絡めます。お皿に盛り付けます。●全体にたれが絡んだら、お皿に盛り付けます。おいしさのアレンジポイント♪今回は豚ひき肉を使いましたが、あいびき肉や鶏ひき肉でもおいしく仕上がります!ピーマンの代わりに、薄切りにしたレンコンに肉だねを挟んだり、生しいたけに肉だね詰めたりと、いろいろなアレンジができます♪
2017年09月25日みなさんは、既に秋物の流行アイテムをチェックしましたか? さまざまなアイテムがトレンド入りしているなかで、比較的取り入れやすいのが「グレンチェック」のアイテム! グレンチェックは通常のチェックよりも、細い線で作られた格子柄がたくさんに集合したチェック柄。メンズライクでカッコいい印象を持たせることができます。今回は、そんなトレンドのグレンチェックを活用した大人の女性におすすめのコーデをご紹介します。カッコいい派はワイドパンツで【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 50普段、スカートよりパンツ派の方はトレンドの柄物も、ぜひパンツで取り入れてみましょう。オススメはグレンチェック柄の「ワイドパンツ」。ビジネス向けなら細身のスラックスパンツも良いですが、シルエットが細いとキャリア感が出てしまいます。オンオフ兼ねて、コーディネートの幅を効かせるなら今季はワイドパンツを選ぶのが正解! トップスは女っぽさを意識したフレアスリーブやVネックトップスで、ほどよくフェミニンに。バッグはファー付きのものを選ぶと秋らしい厚みとバランスの取れたコーディネートになります。上品派はロングのペンシルスカートで一転して、スカート派はグレンチェックの「ロング丈ペンシルスカート」がおすすめ! ハイウエストのロング丈スカートは足長効果を見せてくれるので、体型カバーにもぴったりなアイテムなのです。身長が155cm以上の方は、足元はフラットシューズでヒールなしのほうが抜け感があって良いです。155cm未満の身長低めさんは3cm~5cmヒールパンプスがあると身長とのバランスが良い感じに。下半身に重心がいきやすいので、ロングヘアの方は髪をまとめるとオシャレな雰囲気に仕上がります。一部で取り入れるならビスチェがオススメ他の人とはかぶらないスタイルでグレンチェック柄を取り入れたい方は、「ビスチェ」を取り入れてみましょう。ビスチェもまたグレンチェック同様に今年のトレンドアイテムです。昨年はキャミソールを重ねたレイヤードスタイルが主流でしたが、今年はビスチェを重ねるコーディネートが注目されています。細身のストレートデニムと合わせたり、スカートと合わせてフェミニンに着こなしたり……思い思いの取り入れ方で他の人との差をつけたオシャレコーデに挑戦してみては?トレンド柄で、いつもの服をクラスアップ!トレンドは一過性ですが、そのトレンドを楽しむ余裕を持つ大人の女性って素敵ですよね。全身が流行りモノというワケでなく、手持ちのベーシック服にプラスαで取り入れている方を見ると思わず「素敵…♡」と呟いてしまうものです。グレンチェックは他のチェック柄よりもフォーマルな印象を持つので、まさに大人の女性にピッタリのトレンド柄なのです。ぜひ、みなさんもコーデのワンポイントとしてグレンチェックを上手に取り入れてみてくださいね。
2017年09月22日元吹奏楽っ子(担当:Euphonium)の音楽好きharakoが、大人になってから、改めて音楽の楽しみ方を見つける連載です。第9回目は、東京ブラススタイルのトランペット奏者、RACHELさんとMIRUさんに、日頃の練習方法からステージ上で気をつけていることを教えていただきました!「吹いて・踊って・笑う」の3拍子!【大人の音楽LOVER♪】vol. 9harako女性プレイヤーが活躍できる音楽シーンを創りたい!という意志のもとスタートした、現在10人からなる、ガールズ・ブラス・ユニット「東京ブラススタイル」さん。技量もさることながら、魅せるパフォーマンスが印象的ですが、普通に演奏するより、かなりエネルギーを使うんじゃないですか?RACHELさん……使いますね(笑)。東京ブラススタイルでは、誰もが知って いるアニメソングを、ジャズやファンク、ラテン、ロックなどさまざまなアレン ジで演奏しているんですよ。座って吹いているだけでもけっこうハードというのが正直なところですが、私たち東京ブラススタイルの魅力は、目でも耳でも楽しんでもらえるステージだと思っているので、あまり大変そうな姿は、見せないように気をつけています。体力的なハプニングでは、ついこの間ライブの終わりに、失神したことがあって……! 熱中症と貧血が重なって、倒れてしまったんです(苦笑)。MIRUさんあとは、メキシコツアーでは標高が2000mを越えた場所でのライブス テージだったので、酸素が薄く、演奏の合間をみて 「酸素ボンベ」で、スースーするということもありましたね。上達テク①練習は常にバージョンアップRACHELさん(左) / MIRUさん(右)。harakoす、すごい……! そんなパワフルな裏側があったんですね。日頃の自主練テクがあったら、ぜひ教えてください。MIRUさんひとりでコツコツ基礎練習、好きですね。そこで気をつけていること は、毎回同じ練習ばかりしないということです。私は「今日はコレを入れてみよう」と新鮮な練習を取り入れることを意識しています。あとは、なるべく楽譜を見ないこと。音だけに集中する、というか……。基礎練習の中だと、特に「リップスラー」を大切にしています。唇のコンディションチェックをするのに、良いですよね。教本コリンのリップスラー練習が、最近のオススメです。あと、ストレスなく気持ち良く演奏に集中する秘訣は、自分に合った楽器を使うことと楽器をキレイに保つこと。二人とも楽器はヤマハのトランペットなんですが、楽器に合ったクロスやオイルなどを使用して、日々メンテナンスを心がけていますよ。上達テク②ソロパートで意識を高めるharakoひとりひとりの個性が際立っている演奏を感じますが、何か意識しているところはありますか?RACHELさんありますね! 東京ブラススタイルは「この楽器だから脇役」とかはなくて、全員が主役なんです。それぞれにソロやメロディー の割り振りがあって、個性を活かすようなパフォーマンスを意識していま す。私は、本番前にするのが「ひとりゲネプロ」。ひと通り鏡の前で動きをチェックしながら、プログラムを全て通して演奏しています。本番に臨む気持ちも、同時に整理できますね。上達テク③録画映像を後から見返すことharakoライブ後に、反省することや、もっと頑張ろう! と思えるモチベーション作りの秘訣はありますか?RACHELさん「また会いたい!聴きたい!」というお声をいただくと、本当にモチベーションが上がります。特に、学生と一緒に演奏する "放課後プロジェク ト" という活動もしているので、学生の方と会う機会も多いのですが、「レイチェルさんみたいに吹けるようになりたい!」とか、「将来東京ブラススタイル に入りたい!」とか言われるのもとっても嬉しいです。日本だけでなく海外公演もしているので、いろいろな土地に行くたびに、"よし、またここに来れるように頑張ろう!" と気合いが入ります。MIRUさん反省という点では、後から冷静に映像を見ると、大きく動いたつもりなのに “借りてきた猫” みたいになっている時が……(苦笑)。ちょっぴり大げさかな?と思うくらい、ステージ上では大きめに動くようにしています。「会場の盛り上がり具合」を肌で感じて、日々の練習を改善していくというお二人。かわいらしいルックスとは裏腹に、かなりストイックなお話を聞けました! そして、東京ブラススタイルと一緒に音楽を楽しむ仲間、チーム・ブラスタの輪を世界に拡げるべく、さまざまな場所で演奏活動をされているそうです。貴重なお話、ありがとうございました〜!今回の音楽LOVERは……♪RACHELさん(左) / MIRUさん(右)東京ブラススタイル トランペット担当♪音楽を、ひと言で表すと?RACHELさん「コミュニケーションツール」MIRUさん「ハマれるもの」現在10名から構成される、ガールズ・ブラス・ユニット「東京ブラススタイル」。ファンク、スカ、スウィング、ラテンなど、幅広い演奏ジャンルから作り出されるパフォーマンスが特徴で、アルバム『ブラスタ天国』でメジャーデビューを果たした後、16枚のCDをリリース。“音楽に親しみを持って欲しい” という想いから、多数の国民的アニメソングをカバーし、日本各地から海外までライブ活動中!(C)Gargolas/Gettyimages(C)genkur/Gettyimages
2017年09月22日いまやさまざまな海外ドラマを観れるのは当たり前の時代ですが、“海外ドラマブームの先駆け” ともいわれる大人気ファミリードラマ『フルハウス』とともに育ったというアラサー女子も多いはず。現在は、2016年からスタートした続編『フラーハウス』として20年ぶりに復活をはたし、人気を博しているところですが、まもなく始まる新シーズンを前にこの作品には欠かせないあの方々にお話を聞いてきました! それは……。キャンディス・キャメロン・ブレ&アンドリア・バーバー&ジョディ・スウィーティン!【映画、ときどき私】 vol. 116今回直撃したのは、タナー家の長女D.J.を演じるキャンディス(写真・左)と次女のステファニー役であるジョディ(写真・右)、そしてD.J.の親友キミー役のアンドリア(写真・中央)という主要キャストの御三方です。1987年9月22日に『フルハウス』の第一話が放送されてからちょうど30周年にあたる2017年9月22日からシーズン3がスタートしますが、この記念すべきシーズンのPart2ではなんと日本が舞台になるとのこと!そこで、撮影のために来日した彼女たちに見どころや日本への思いを語ってもらいました。日本には『フルハウス』からの根強いファンが大勢いますが、日本に対する印象はありますか?ジョディ去年来日したときにも、ファンのみなさんには温かく迎え入れてもらってうれしかったわ。そのときは残念ながら本当に短い滞在であまりエンジョイできなかったんだけど、今回は2週間ほどの滞在だからそれもすごく楽しみにしていることなのよ。キャンディス日本のファンはすごくうれしそうにしてくれるし、興奮しても敬意を持って接してくれるの。アメリカのファンというのは、うれしいのはいいんだけどちょっと攻撃的なところもあるからね(笑)。でも、日本のファンにはそういうところがなくて本当に優しいし、愛されているなというのが感じられるから、そこが一番の違いかなと思うわ。では、日本での撮影で楽しみにしていることは?ジョディ日本のいろいろなおもしろいスポットに行くことになっているのよ。だから、ファンのみなさんもきっと気に入ってくれると思っているわ!キャンディスそうね!詳しくはまだ言えないけど、東京の押さえておくべきスポットはできるだけこのエピソードに入れようと思っているので、乞うご期待!オフのときに日本で行ってみたいところはありますか?ジョディいま、ディスニーシーに行こうかって話をしているのよ。キャンディスあとは、温泉にも行ってみたいわね。アンドリア私も温泉には行ってみたい!ちなみに、昨日は朝一番で築地に行って、市場のなかでおいしいお寿司を食べたのよ。お店では威勢のいい掛け声をかけてくれるし、こっちが注文しなくてもどんどん出してくれて、食べ終わったら「はい、行きなさい」みたいな感じでチャキチャキしてておもしろかったわね(笑)。キャンディス、ジョディ私たちも行ってみたいわ!みなさん日本食がお好きなんですね!全員とっても好きよ!!キャンディスだって、私はロスでもよく日本料理を食べているくらいなのよ。今回、キミーが日本をイメージした鉄板焼きのシーンを披露しているのも見どころですが、苦労した点は?アンドリアもともとはハンドダブルを使うつもりだったんだけど、鉄板焼きをする女性のスタントマンっていないのよね(笑)。ギリギリまでスタントマンを探したんだけどやっぱり見つからなくて、撮影の30分前から練習を始めたというくらい全然時間がなかったの。だから、とにかく手を動かし続けてカチャカチャとうるさい音を立てるということだけ心がけたわ。まともに料理をしていないから、あれを食べたらきっと食中毒になっちゃうと思うけどね(笑)。『フルハウス』では、幼い3人の娘を抱えたシングルファーザーが義理の弟と親友に助けられながら子育てに奮闘する姿が描かれていましたが、『フラーハウス』ではシングルマザーとなったD.J.が妹のステファニーと親友のキミーとともにひとつ屋根の下で暮らすというストーリー。逆の立場になってみて、子役たちにアドバイスしていることはありますか?アンドリア子役のみんなはプロ意識がとても高くてしっかりやってくれているわ。ただ、「現場で間食しちゃダメよ」とか、「携帯は現場ではしまいなさい」とかそういう基本的なことを言うときはあるから、半分は親として、半分は俳優としてアドバイスしている部分はあるわね。ジョディ私はまだ自分が子ども気分から抜け切れていないから、アドバイスをあげられているかわからないわ。だって、2人からも相変わらずコラコラって注意されているくらいなのよ(笑)。みなさんが繰り広げる絶妙なやりとりはこの作品の魅力ですが、アドリブもありますか?キャンディス現場でアドリブをすることは意外となくて、実はけっこうガチガチに固めてやっているのよ。というのも、そもそもシットコムの世界というのはそういう感じで、一言一句セリフ通りに言わなければならないから、1週間かけてリハーサルをして、セリフもカメラの位置もちゃんと決め込んでやるものなの。ただ、ちょっとウケが悪いセリフがあったときには、プロデューサーや私たちから提案したり、脚本家が書き直したりすることもたまにあるけど、それでも許可を取らないといけないくらい。だから、カメラが回っている最中に即興で何かをやるということは実はないのよ。本物の家族のような絆は画面からも伝わりますが、キャスト同士でいい関係を築けている秘訣は?ジョディ30年前にたまたま気の合うメンバーが集まって、奇跡が起きたんだと思うわ。みんな仲良くというのはこの業界では珍しいことなんだけど、心底お互いのことを大事に思っているのよ。私たちは子役のときから大人のみなさんに大切にされてきたので、役柄としてだけでなく、本当に彼らの子どものような関係なの。アンドリア私は芸能界に関係のない友だちもたくさんいるんだけど、そういう人たちと子ども時代の話をしても通じない部分ってどうしてもあるわよね。そんなふうに子役にしかわからない過去をこの3人は共通して持っているので、そこがひとつの絆になっている部分はあると思うわ。このシリーズは、世界中で30年にもわたって愛され続けているという他に類を見ないドラマですが、どんなときでも元気をくれるのが人気の理由。最後に、辛いときでもハッピーになれるためのアドバイスをananweb読者にお願いします!アンドリアやっぱり女の友情って決して過小評価してはいけないし、軽んじてはならないと思うわ。友だち同士でも姉妹関係のような固い絆があるとすごく救われる部分はあるわよね。だから、そういう女性同士の連帯感は大事にするべきよ。ジョディ本当にその通りで、私たち3人もそれぞれ人生の浮き沈みはあったけれど、お互いにずっとサポートし合ってきたの。そうやってともに笑い、ともに泣ける仲間を作ることはとても重要なことなのよ。だから、いろんなことが共有できて、何があってもちゃんと受け入れてくれる友だちがいることはみなさんにとってもすごく大事なことだと思うわ。キャンディス私も2人と同じ意見で、やっぱり友情かしら。だから、人生のなかで親しい友達を見つけたら、しっかりと捕まえて大切にすることよ。そういう存在の人がひとりでもいれば、それはすごくラッキーなことだから、とにかく親友は大事にして欲しいわね。インタビューを終えてみて……。さすが30年来の付き合いというだけあって、息の合ったやりとりはまるでテレビのなかから出てきたかのようで楽しませてもらいました。12月から配信される日本を舞台にしたエピソードでもいったい何が起こるのか、いまから待ち切れないところです!笑顔と元気をくれる家族愛で心を活性化!回を重ねるごとにパワーアップするドタバタはもちろん、家族と友だちの愛情が見せる感動も満載の『フラーハウス』。仕事や人間関係に悩んでいるときこそ、フラー家と一緒に笑って過ごせば、疲れも一気に吹き飛んでしまうはず。日本のファンにはたまらない最新シリーズも、まずはPart1からさっそくチェックしてみて!笑いが止まらない予告編はこちら!ストーリー幼い息子3人のシングルマザーとなって戻ってきたタナー家の長女D.J.は、妹のステファニーと親友のキミーと同居生活をすることになり、にぎやかな日常を送っていた。タナー家からフラー家へと子育てのバトンが引き継がれ、新たな家族の物語が繰り広げられていたが、そんな彼らを待ち受ける “最高の夏休み” とは……?作品情報Netflixオリジナルドラマ『フラーハウス 最高の夏休み』9月22日(金) 全世界同時ストリーミング(Part1)第10話~:12月配信(Part2)写真・大嶋千尋(キャンディス・キャメロン・ブレ、ジョディ・スウィーティン、アンドリア・バーバー)
2017年09月21日夏も終わり、秋の訪れを感じる今日この頃。まだまだ夏は終わらないよ!と思っている方にも、忙しくてあまり夏を満喫できなかった!という方にもオススメなのが、9月30日までやっている「浴衣でリムジンに乗って庵SPAで極上の時間を過ごそう!」キャンペーンです。今回は、ミスター東大にノミネート中のイケメン、田中智大くんに彼氏役となってもらい、擬似デートをしながら、コースの紹介をしていきます♡どんなキャンペーン?このキャンペーンは、お気に入りの浴衣を選んで高級リムジンで都内をまわったあと、普段はなかなか入ることのない『ヒルトン東京お台場』のスパトリートメントを受けられ、ジェットバスと屋内プールでリラックスできるという、極上な一日を過ごせるコース。しかも、なんと着ていた浴衣一式は、そのままプレゼントされるという太っ腹な企画なのです。女子会にももちろん最適ですが、ちょっとした非日常を味わえるという点では、カップルでの利用もオススメ。それではドキドキ体験を一緒にしてくれる彼をご紹介します!ミスター東大候補、田中智大くんです!頭脳明晰ながら超絶爽やか、その甘いマスクにしびれますね! では、田中くんからひと言いただきましょう! いえ、今回は疑似デートですから、田中くんではなく “ともくん” で♪ お願いします!ともくん浴衣でリムジンもスパも初体験。僕と一緒に大人なデートしてみませんか?まずは、浴衣選びから!六本木駅から徒歩30秒の着物レンタル『花ごよみ六本木店』にて、たくさんの浴衣と帯の中から、1枚ずつ浴衣を選びます。こっちの色のほうが似合うよ! とか、この柄かわいいね!なんて言いながら選んでいると、あっという間に時間は過ぎてしまいます。ともくん女の子には華やかな浴衣を着てほしいです。お互いの浴衣を一緒に選べるってちょっとドキドキしました。着付けてくれますプロによる着付けは、仕上がりはとってもキレイで、着崩れもしにくいので、これからのアクティビティにも耐えられます。また、帯の結び方も「女性らしい感じで」「華やかに見えるように」なんていうオーダーも聞いてもらえるので、浴衣のデザインと合わせて、本当に自分らしい浴衣でデートを楽しむことができます。終わったかな?なんて、ともくんをちらっと覗き見。では、リムジンでドライブへ!着付けが終わったら、いざリムジンへ! 六本木からお台場まで、途中2か所のフォトスポットをはさみながら、約1時間のドライブです。浴衣姿でのリムジンというだけに、リムジン内は二人きりの撮影会に。途中で、東京タワーとお台場の観覧車前での記念撮影も、とってもフォトジェニックで、二人の一生の思い出になりそう。ともくんいつもとは違う特別な空間は、女の子との距離感も自然と縮まって、すっごくドキドキしました。リムジンマジックに誰もがかかりそう!『庵SPA』でスパトリートメント思いっきりドライブを楽しんだあとは、そのままリムジンで『ヒルトン東京お台場』まで送ってもらい、ホテル内の『庵SPA』に。こちらは、和風テイストも取り入れた落ち着いた雰囲気のスパで、30分間の本格スパトリートメントを堪能できます。ここでは、男女別なので、いったんともくんとはお別れ……極上の時間が待っているというのに、ちょっとさみしい……。といいつつも、トリートメントは最高に心地よいものでした。3種類のオイルから好きなものを選べるので、自分の一番リラックスのできる香りでマッサージをしてもらえます。30分といえど、さすが高級ホテル内のスパ。ひとつひとつ丁寧に施術していただけました。ジェットバスや屋内プールでリラックススパトリートメントの後は、自由解散のため、自分の都合のつく限り、そのままジェットバスや屋内プールを楽しむことができます。ここは、水着着用なので、もちろんカップルで楽しめます。ともくん浴衣のあとに水着って、初々しいふたりならぐっと距離が縮まるだろうし、マンネリ気味のカップルなら、新しい魅力を発見できて新鮮さを取り戻せるかも。ワクワクが止まらないデートでした!こんな素敵な体験、なかなかする機会はなさそう。キャンペーンは、9月30日まで。気になる方はすぐチェックしてみて!Information田中智大(たなかともひろ)1997年8月26日生まれ、千葉県出身。東京大学教養学部理科I類2年で、情報工学と経営を学んでいる。将来の夢は、自動運転などの最新テクノロジーで世界がわくわくするようなものづくりをすること。現在、ミスター東大ファイナリストNo.2にノミネートされており、11月のミスター東大発表まで、精力的な広報活動を行う。「浴衣でリムジンに乗って庵SPAで極上の時間を過ごそう!」キャンペーン『着物レンタル花ごよみ』『庵スパ』『ベストリムジン』の期間限定コラボ企画。価格は、人数が増えるほどお得になり、1万3000円~楽しむことができます。9/30まで。
2017年09月21日「写真もたくさん撮るし、せっかく旅をするならオシャレにキメたい!」そんな願いを叶えるべく、旅好きでいつの間にか世界一周をしてしまったLuxury Backpackerの雨宮が秋冬の旅でオシャレに見えるアイテムやコーディネートの秘訣をご紹介します。便利グッズやアイテムも登場しますよ。アウターにこだわるまず、秋冬の旅のメインはアウターです。というのも観光はほとんど野外。そのため写真を撮る時も、歩いている時もだいたいアウターでいます。そのため旅でのアウターでは「それだけでオシャレに見えるもの」を選ぶのがポイントです。さらに、機能性や防寒性を兼ね揃えたものがベスト。特にヨーロッパや北欧などでは寒さが秋頃からはじまります。そのため軽めのダウンを一枚持って行くのもいいでしょう。写真は『YOSOOU(ヨソオウ)』のダウン「Fake Mooton Long Coat」(63,720円(税込))。寒さの厳しい地域や長時間の街歩きを考えて、首やお尻を覆うデザインがおすすめです。また見た目も着膨れしないデザインが断然、写真写りもよくなります。軽くて暖かく、伸縮性があるものを選ぶと長時間の旅でも疲れず、さらにスーツケースにもしまいやすいです。旅中、汚れやすいのでお家で丸洗いできるなどお手入れしやすいものもポイントです。トレンチコートを一枚持って行くとエレガントになる国内やヨーロッパなどで活躍するのがトレンチコートです。自分に合ったサイズ、デザインのトレンチコートを一枚持っていくだけで、とても写真映えするエレガントな旅の時間が過ごせます。風景にとっても合いますよね。少しダボッとした大きめサイズが中にも着込め、オシャレに見えるのでおすすめです。写真は去年発売のKBFのトレンチコートです。折りたたみのダウンベストで上手に体温調整をトレンチコートのインナーとしてや寒い時にさっと羽織れるアイテムもぜひ。背中部分にポッケがあり、コンパクトに収納できるので、軽くて持ち運びにも便利なんです。写真は『YOSOOU(ヨソオウ)』の「light vest」(20,520円(税込))。移動中のバスや電車、夜など寒い時にもサッと着られるため、鞄に忍ばせておくと、とても便利。旅のマストアイテムとして大活躍してくれます。ワンアイテムプラスするだけでオシャレに大変身いつもはシンプルに着ているワイドなワンピースをサッシュベルトでウェストマークするとまた別の雰囲気になります。写真は、JEANASiSのサッシュレザーベルト(3,240(税込))です。先に紹介したトレンチコートやダウンコートに巻いて、いつもと少し違ったコーディネートも楽しめます。軽くて持ち運び便利で、コーディネートの幅を広げてくれる旅ファッションのおすすめアイテムです。スーツケースはシンプルでスタイリッシュなデザインを最後に、旅には絶対欠かせないスーツケース。どんなコーディネートにも合うオシャレでスタイリッシュなものがいいですよね。7泊程度の旅行なら、無料受託手荷物最大サイズで十分。服や小物をたっぷり収納できて、旅先でもオシャレに過ごしたい女性のわがままを叶えてくれます。軽いのはもちろん、360度回転するダブルキャスターだと、快適にスイスイ進めておすすめです。写真は『TRIDENT(トライデント)』37,000円(税込:39,960円)。リニューアルオープンしたLoft(ロフト)銀座店で購入しました。いかがでしたでしょうか? せっかく旅に出るならオシャレをしたいですし、ずっと残る写真は素敵に写っていたいですよね。そんな願いを叶える秋冬の旅にピッタリのコーディネート術をお伝えしました。ぜひ、活用してみて下さいね。
2017年09月20日スタイリスト&ライター・ERIKOが、今すぐ買える&お手頃価格をモットーに、デイリーブランドアイテムで着回しコーディネートをご紹介します! 第39回目はZARAのレースノースリーブトップスを着まわし。【デイリーブランド着まわし 3Days】vol. 39レース素材が旬な今、ピックアップしたのは、ZARAのレースノースリーブトップス。何かと気温が高い秋に、着心地は涼しく秋冬ファッションを後押ししてくれるアイテムです。繊細なレースがグッと女っぽさも演出してくれるはず。Officeブラックのレースは甘すぎず、オフィスシーンでも活躍。繊細なレース生地がワイドパンツ、ジャケットと合わせるだけでシックで洗練された強い女性らしさを演出してくれそう。色物はプラスせずにベーシックカラーでまとめてみて。Partyレーストップスを主役にした、パーティーコーデ。ホワイトのワイドサテンパンツを合わせ、レース×サテンで華やかに。着丈が短いデザインは自然とレッグラインを長く演出してくれるので、高いヒールでなくてもOK。バッグはなるべく小ぶりな、クラッチバッグを用意してみては?Layeredサロペットにレイヤードさせ、インナーとして着用。サイドラインがカジュアルなサロペットでも、繊細なレース生地が女性らしく柔らかな印象に仕上げてくれます。1枚で主役として着てももちろんですが、レイヤードさせればおしゃれコーデに格上げしてくれる万能アイテム。短めな着丈が、ボトムスにinをしなくてもレッグラインをきれいに演出。レースはフェミニンな印象になる?と苦手意識ある人でもブラックカラーを選べば万能に。オフィスシーンでもデートでも上品でシックな印象を与えてくれます。アウターの下に忍ばせれば、秋冬まで着用可能!トレンド感強いZARAのレースノースリーブトップスをぜひチェックしてみては?
2017年09月20日今週末は秋分の日を迎えることもあり、いよいよ秋まっさかりですが、ワンランク上の女子を目指すなら、食欲の秋よりも芸術の秋に浸るのがオススメ。そこで、今回ご紹介する美しくて独創的な注目の映画とは……。ナタリー・ ポートマン×リリー=ローズ・デップ共演の話題作『プラネタリウム』!【映画、ときどき私】 vol. 1151930年代、憧れのパリへと向かっていたアメリカ人スピリチュアリストのバーロウ姉妹。ショーを仕切る野心家である姉のローラと、自分の世界にこもりがちな少女の妹ケイトは美人姉妹としても注目を集めていた。そんなある日、2人が行っていた死者を呼び寄せる降霊術ショーに魅了された映画プロデューサーのコルベンは、世界初の心霊映画を撮影するため、姉妹と契約を交わすことに。はたして、彼女たちの力は本物なのか、それとも詐欺師なのか。少しずつそれぞれの運命が狂い始めていくのだった……。そこで今回は、この世界観に魅せられたある方に、本作の見どころやキャスティングの裏側などについて語ってもらいました。それは……。才色兼備のフランス人女性監督レベッカ・ズロトヴスキ!若くして世界の主要な映画祭から高く評価され、次世代の監督のひとりといわれているズロトヴスキ監督に、本作が生まれた経緯から聞いてみました。これまでに実在の人物たちからインスピレーションを受けて作られた映画が数多くあるように、この作品にもそれぞれモデルとなった人物が存在しているとのこと。それはアメリカでスピリチュアリズムの先駆者と言われていたフォックス三姉妹と、革新的な映画ビジネスをフランスで行ったベルナール・ナタン。とはいえ、この作品が他と違うのは、実際の彼らには接点はなく、活躍した年代も場所も異なっているにも関わらず、監督の想像のなかで、ひとつの物語として生まれたところ。あえて2つのストーリーをかけ合わせて描いた理由は?監督脚本を書いていて自然とそういう流れになったんだけれど、スタート地点はフォックス姉妹の話から始まったのよ。それから、女優たちを集めてトランス状態に陥らせるという設定のストーリーを思い描いていくうちに、映画のプロデューサーをそこに加えたいと思うようになったの。それからベルナール・ナタンのことを知り、物語をひとつにくっつけていったので、流れのなかでアイディアがどんどん追加されていったという感じだったわ。それによって生まれた化学反応やよかった点は何ですか?監督その流れに乗って少し変わったストーリーができ上がったし、そこから真実が生まれてきたと思うわ。さらに、反ユダヤやホモフォビア(同性愛嫌悪)といったいろんな要素が込められているので、それらをかけ合わせたことによって、新たなストーリーテリングがどんどん生まれてきたとも感じているのよ。そして、何といっても注目されているのは、初共演となるナタリー・ ポートマンとリリー=ローズ・デップの豪華なキャスティング。2人の放つ美しさはもちろん、まるで本物の姉妹のような風貌も話題のひとつ。まずは、オスカー女優であるナタリーの出演はどのようにして実現しましたか?監督実はナタリーとは共通の知人を通じてもともと知り合いで、前から一緒に仕事をしたいとお互いにずっと思っていたの。だから、このプロジェクトにも最初から参加してくれていたんだけど、彼女がフランスに引っ越してくるというのもあって、今回こうして組むことになったのよ。しかも、そのころはパリでもテロが起こったり、反ユダヤ的な考え方がふたたび浮上していたときだったこともあり、アメリカからやってきたナタリーの目から見たフランスと、ローラからの目から見たヨーロッパというのが重なったこともあって、彼女を起用することに決めたのよ。では、妹役にリリー=ローズを選んだ決め手は?監督この役のキャスティングは難しくて、当初は13~14歳くらいの少女を探していたんだけど、無名の女優で相手がナタリーだと、すべてのスポットライトがナタリーに当たってしまうことがわかっていたわ。だから、やっぱり同レベルの人を探さないといけないと思っていたとき、ナタリーがリリー=ローズの写真をたまたま送ってきたのよ。実は、そのとき私は彼女のことをまったく知らなかったんだけど、彼女を見た瞬間、まずは見た目がナタリーと似ていると思ったわ。そして、ナタリーと同じように小さい頃からセレブの家庭に育ってスポットライトを浴びてきた人生を送ってきたという意味でもバランスが取れるし、もちろん美しいということもあって、彼女に即決したのよ。『プラネタリウム』というタイトルに込めた思いは?監督特にメッセージというのはないんだけど、つねに観客に問いかけていくことを意識していたわ。タイトルというのは、曲のタイトルと同じように作品のイメージを与えなければいけないものなんだけれど、私はプラネタリウムが人々に与える印象というのがすごく好きなのよ。たとえば、映画『理由なき反抗』のなかにプラネタリウムのシーンが出てくるんだけど、10代の少年たちが自分たちの人間関係の構図みたいなものをそこに思い浮かべながら見ているの。そんなふうに暗闇のなかで人工的な星を見ているというのは、映画館で映画を観るのと似ているからプラネタリウムともつながっていると思うわ。それから、星は知っていれば星座として読めるけれど、わからなければそれがミステリアスに見えてしまうところもあるわよね。そうやって星を見ることで将来のことが読めたりもするという意味合いも込めてこのタイトルにしたのよ。監督自身はスピリチュアルなことを信じていますか?監督ご期待に沿えなくて申し訳ないんだけど、そういう経験もないし、私はすごく現実的な人間なの(笑)。ただ、「見えないものを映画にする」というのが、私のコンセプトのひとつでもあるので、そういう意味では映画というのが自分のなかで一番非現実的なところかもしれないわね。最後に、自らの力でキャリアを掴んでいる監督からananweb読者に向けて何かアドバイスお願いします!監督まずはやっぱり本を読むことが一番じゃないかしら。そうすれば、セクシーにも知的にもなれると私は思っているから、ぜひ読書をオススメしたいわね!美しさと幻想的な世界観に酔いしれる!誰もが抱く未知のものへの憧れだけでなく、それによって引き起こされる嫉妬や野心が観る者の好奇心を掻き立てる本作。ミステリアスで見えない世界があなたにはどのように映るか、自分の目で確かめてみて。心を惑わせる予告編はこちら!作品情報『プラネタリウム』9月23日(土)より新宿バルト9、ヒューマントラストシネマ有楽町他にて全国公開配給:ファントム・フィルム© Les Films Velvet - Les Films du Fleuve - France 3 Cinema - Kinology - Proximus – RTBF
2017年09月20日北欧スウェーデンを代表する陶芸デザイナー、リサ・ラーソンの展覧会が松屋銀座ではじまりました。ネコやイヌなどをモチーフにした癒し系のアート作品を見られるほか、ショップには人気のネコキャラクター “マイキー” のグッズも多数登場!ネコアート好きが萌える展覧会&ショップの様子もご紹介します。『北欧を愛するすべての人へリサ・ラーソン展』へ!【女子的アートナビ】vol. 83松屋銀座8階のイベントスクエアではじまった同展では、リサ・ラーソン(1931~)の初期から近年までの代表作約130点を展示。さらに、彼女が所蔵するユニークピース(一点もの作品)や著名な芸術家である夫、グンナル・ラーソンの作品約60点も特別展示され、計約190点もの作品を見ることができます。リサ・ラーソンさん、どんな人?スウェーデン生まれのリサさんは、大学卒業後、当時スウェーデン最大の陶芸製作会社に入社。26年間在籍して、約320種類もの作品を生み出し人気陶芸デザイナーとして活躍しました。退社後は、フリーデザイナーとして活動したあと会社を設立。80歳を過ぎた今でも創作を続けています。にゃんこに会える展示室へ!それでは、展示室に入ってみます。まずは第1章の「回顧展パート」からスタート。この展示は、2016年にスウェーデンの博物館で開かれた『リサ・ラーソンの作陶60年』展をベースにしたもので、初期から近年までの主要な作品を見ることができます。エントランスを抜けると、展覧会のメインヴィジュアルとしても使われている《ネコのミア(大きな動物園シリーズ)》が出迎えてくれます。ころんとした形と上を見上げている表情がなんともキュート!こちらは「ネコ」の展示コーナー。フィギュアの大きさはそれぞれ異なりますが、どのネコも形はいたってシンプル。そして、目はちょっとつりあがっています。とっても素朴で愛らしさ満点です。リサさんはネコを飼っていたそうで、彼女のネコ愛が作品からも伝わってきます。イヌもいました。ネコのようにシンプルな形ではなく、いろいろな犬種の特徴がしっかり出ています。表情など、じっくり観察してみると楽しいです。ほかにも鳥やゾウなどさまざまな動物の作品もありましたが、私がもっとも惹かれたのは、《おばけネズミ(見世物小屋シリーズ)》。大きな耳とくりくりとした目がかわいい~!動物だけでなく、人間をモチーフにした作品もあります。特に、家族を大切にしているリサさんは、ほのぼのとした親子の姿など、温かみのある作品を多数制作。見ていると優しい気持ちになってきます。また、第2章の「コンテンポラリーパート」ではラーソン夫妻の作品を展示。キュレーターは夫妻の長男、マティアス・ラーソンさんです。夫グンナルさんもスウェーデンの著名な芸術家で、絵画制作のほかパブリックアートなども手がけられています。同展では抽象的な絵画や陶器などを出品。お二人の作品を一緒に見られるチャンスはなかなかないので、この空間は必見です。“マイキー” がいっぱい!展示を見終わったら、ショップのコーナー「リサ・ラーソンSHOP」へ。赤と白のシマシマ模様でおなじみの人気キャラクター “マイキー” のグッズがたくさんそろっています。(マイキーは、ショップにはたくさんいますが展覧会場内には展示されていません)ミニサイズの陶器「ネコのミア」もありました!私は初日の朝に行われた内覧会を取材したのですが、オープン前の朝早くからグッズを求めるファンの方が並んでいらっしゃいました。人気のフィギュアは売れ切れ必至。ぜひぜひ早めにお出かけくださいね!会期は9月25日まで。©LISA LARSON/Alvaro Campo©LISA LARSON©TonkachiInformation会期:~9月25日(月)※会期中無休時間:10:00 ~ 20:00入場は閉場の30分前まで ※最終日は17:00閉場会場:松屋銀座8階イベントスクエア料金:一般1,000円、高校生700円、中学生500円、小学生300円
2017年09月19日連載第65回目は、秋鮭を使った”鮭の南蛮漬け”です。旬のピーマンをたっぷり合わせて、さっぱりといただける、夏の暑さに疲れた体に優しい南蛮漬けです。フライパン1枚で焼いて、マリネするだけなのであっという間にできちゃうのも嬉しい! 秋鮭の南蛮漬けで初秋を楽しんではいかがでしょうか♪『秋鮭の南蛮漬け』【旬を味わう♡ 美人レシピ♪】vol. 65旬食材は、ピーマン!ピーマンの旬は6~9月です。緑色のピーマンは未熟果で、完熟させると赤ピーマンになります。赤いピーマンのほうが甘味がありますが、赤くなるまでに日数がかかるため、効率よく収穫できる緑色のピーマンのほうが多く流通しています。今ではハウス栽培が盛んで、一年中いつでも手にとることができます。見るからに栄養素がたっぷりという印象ですが、まさに優れもの! まず代表とされる栄養素がビタミンCです! レモンが代表格ですが、ピーマンに含まれるビタミンCの量はレモンと同等かそれ以上です。だいたいピーマン1個あたり約80ミリグラムのビタミンCが含まれています。これは野菜の中ではかなりトップクラス!ビタミンCは、美容に大変良い役割を果たしてくれます。コラーゲンの生成に関与し、お肌の潤いをキープしてくれるほか、メラニン色素を分解してくれる働きがあるので、夏の日焼け対策には欠かせません! またビタミンCは熱に弱い性質がありますが、ピーマンのは熱に強く、抗酸化ビタミンのカロテンやビタミンEも油と一緒に摂ると吸収が高まりますので炒め物がオススメです!さらに、緑色の元になっている葉緑素クロロフィルという成分は、コレステロールを下げたり抗酸化作用もあるとされています。ほかにも、ビタミンA(β-カロテン)、ビタミンB1、B2、ビタミンE、ビタミンD、ビタミンPと多くのビタミンを含み、鉄やカルシウムなどのミネラルも豊富です。なので疲労回復や風邪予防、細胞の働きを活性化してくれるので、暑さで食欲が落ちるのを防ぐことも可能です。優秀過ぎるほどのお野菜、ピーマン! 食べるだけで美人になれちゃうかも♪ 優れた美容効果たっぷりなので、女性にはぜひたくさん摂取していただきたいお野菜です♡材料はこちら!【材料(二人分)】●秋鮭:2切れ●酒:小さじ1●塩:適量●片栗粉:適量●ピーマン:1個→今回は赤ピーマンと緑ピーマンを各1/2個●玉ネギ:1/4個●ショウガ:1/2かけ●塩:小さじ1/2●黒コショウ:適量●みりん:小さじ1●酢:大さじ2●しょう油:小さじ1/2●レモン:1/4個●レモン輪切り:2~3枚●ごま油:適量まず、下準備を始めます。~その1:ピーマンを切ります。●ピーマンを半分に切り種を取り除き、横にして幅5㎜程度の細切りにする。まず、下準備を始めます。~その2:玉ネギを切ります。●タマネギは繊維に沿って、幅5㎜程度の細切りにする。まず、下準備を始めます。~その3:ショウガを千切りにします。●ショウガは良く洗い、皮つきのまま千切りにする。まず、下準備を始めます。~その4:鮭を切り分けます。●鮭は皮を取り除く。●大きい骨をピンセット等で取り除き、3~4等分に切りわける。切りわけたら使う直前まで冷蔵庫へ!では、作ります! まず、マリネ液を作ります。●フライパンにごま油とショウガの千切りを加え、香りが出るまでゆっくりショウガを炒めます。ピーマン、玉ネギを炒めます。●ピーマン、玉ネギを加え、塩小さじ1/2を加え、2~3分炒めます。●タマネギに火が通りしんなりしてきたらお好みで黒コショウを振り、ひと混ぜして火を消します。バットに移し、調味料を加えます。●炒めたピーマンと玉ネギをすぐにバットに移し、温かいうちにみりん、酢、しょう油を加え混ぜ合わせます。●レモンをギュッと手で絞りレモン汁を加え、混ぜ合わせます。温かいうちに混ぜ合わせましょう!鮭を焼く準備をします。●切り分けた鮭に、酒を振りかけます。●塩を鮭に適量振ります。鮭に片栗粉をまぶします。●鮭に茶こし等を使い、片栗粉を両面にまぶします。フライパンで鮭を焼きます。●野菜を炒めたフライパンにごま油を熱し、片栗粉をまぶした鮭を並べます。両面、こんがりと焼きます。●大きさにもよりますが、中火で片面各2~3分程度焼き、なかまで火を通します。両面こんがりと焼きましょう!鮭が焼き上がったらマリネ液と合わせます。●鮭が焼き上がったら、先ほど作った野菜のマリネと合わせます。●鮭が温かいうちに加え、マリネ液を絡めます。●レモンの輪切りも加え、冷ましながら味を浸み込ませます。粗熱が取れたら、器に盛り付けます。●粗熱が取れ、しっかりとなじんだところでお皿に盛り付けます。そのまま冷蔵庫で半日~ひと晩冷やすと、さらに味もなじんで美味しいですよ!おいしさのアレンジポイント♪酢の酸味が苦手な方はマリネ液に砂糖を小さじ1/2~1程度加えるとまろやかに仕上がります。合わせるお野菜はお好みで調整してください。人参の千切りや薄切りにしたレンコンを加えるのもお勧めです!
2017年09月18日一生に一度の伴侶となる相手はじっくり見極めたい。もちろん好きという気持ちは前提としてあるものの、その気持ちだけでは軽々しく決断はできません。いざ結婚後、彼の困ったクセで悩まないためにも、今回は結婚前にチェックすべき要注意メンズについてご紹介します。多趣味な男【リアルな夫婦生活 】vol. 52趣味の多いアクティブな男性って男らしくて素敵♡ 休日には彼の趣味に付き合っていろいろなところに行って…新しい世界を見せてもらった気分! 恋愛するならそんな多趣味男子はとても魅力的ですが、結婚となると話は別。趣味が多いということは、趣味に使う費用もそれだけ多くなるうえに、とにかく家に帰らない可能性が……。毎週の休みのたびに自分の好きなことを優先されてガッカリなんてことがないように結婚前に趣味との付き合い方について事前に話しておきましょう。友だち多いパリピ男友だちの多い男性はとにかく飲み・ご飯・遊びの回数が多くなります。趣味男子と同じく家によりつかないので、帰りが遅くて心配するという話も少なくありません。男性側が遠慮して付き合いをセーブしてくれれば良いのですが、結婚生活の慣れと共に増えるのが男の付き合いというもの。独身時代の習慣をすぐに変えることは難しいです。そこを理解したうえで、一週間で飲みに出る回数を決めたり、午前様にならないように帰宅するなど約束ごとを取り決めておくと良いです。二人の生活でストレスのない折衷案を考えておくことで衝突は事前に避けられます。過度なブランド志向男男性の中にはブランド志向な方もいます。もちろん、ブランドが好きということ自体はそんなに悪いことではありません。好きなモノを買うために仕事を頑張るモチベーションになるならそれで良いのです。しかし、ブランド志向の方の中には自分の身丈に合わないものを背伸びして買う方もいます。というより、身につける全てのものがブランドでないと気が済まない。時計や財布はもちろん、名刺入れやキーケースなども全てブランド……となると相応の経済力がないとゆとりある生活にはなりません。独身時代とは違って結婚後は将来を見据えた貯蓄が必要であることも踏まえたうえで、収入に見合ったお買い物をしているか確認しておくと良いです。恋愛フィルターを外して冷静な分析が必要恋愛においての魅力的な男性とは、楽しさやスマートさ、男らしさといった点ばかりに注目しがち。しかし、その魅力的だったはずの彼の性格が結婚したら一転してデメリットでしか感じなくなるというケースも少なくないのです。一定期間のお付き合いを経て、将来をそろそろ考えたい時は事前に、彼のそうした性格が結婚後にどう作用してくるのかを冷静に分析しておくと良いでしょう。冷めた言い方ですが、好きという感情半分、生活という現実的な計算半分の視点で見ることで、より自分に合った結婚相手を選び抜く事が出来るのではないでしょうか。
2017年09月17日少しずつ秋の気配が漂ってくると、しんみりした気持ちになり、故郷や離れて暮らす家族へと思いをはせる人も多いはず。そんなときにオススメしたい感動のミステリーとは、まもなく公開を迎える話題作『望郷』。そこで、今回ダブル主演を務めたおふたりに撮影を通じて感じた思いや見どころを聞いてきました。それは……。貫地谷しほりさん&大東駿介さん!【映画、ときどき私】 vol. 114本作は人気作家である湊かなえさんの連作短篇集「望郷」のなかから2作が映画化されており、貫地谷さんは「夢の国」で古いしきたりに縛られる女性の夢都子を演じ、大東さんは「光の航路」で死別した父親の姿を追いかける中学校教師の航を演じています。今回は役作りで意識したことや30代を迎えた心境などについて語ってもらいました。ファンの多い原作の映画化ということで、プレッシャーはありませんでしたか?貫地谷さんこれまでの私は、元気で明るくておっちょこちょいでたまにマイナス思考みたいな役が多かったので、こういうふうに私自身も共感する部分がある悩みを持った普通の女性というのは新しい挑戦だなとは思いました。大東さん僕はこの作品が湊さんの故郷で撮影できると聞いて、『望郷』のあるべき形で作ることができるんだなと思ったので、プレッシャーというよりも、そこに対する好奇心のほうが大きかったです。実際に映像を見たときには、すごくノスタルジックで、つねに自分に何か返ってくるものがある映画になっていると思いました。それぞれのエピソードでは、母と娘、父と息子の関係が描かれており、おふたりも自分の子ども時代を思い出したそう。映画と比べてみて、ご自身の親子関係はどう思いますか?貫地谷さん私はここまで縛られてはいなかったですけど、やっぱり誰しも自分でこういうものなんだというルールを勝手に作ってしまうところはあるなと思いました。例えば子どものときに週末はお友達の家にお泊りに行きたいけど、絶対にダメって言われるから、お母さんに言えないとか。でも、ちゃんと言えばきっといいよって言ってくれたこともたくさんあったと思うんですよね。そういうふうに自分で縛っていた部分というのは、この作品のなかだけの特別なことではなくてすごく共感できましたし、同性の親子と男女でもまた違うものがあるんだろうなとも感じました。大東さん僕は自分と役が似ているところはいつもあまり意識しないんですけど、今回はわりと重なりましたね。実は、8歳か9歳くらいから親父と会っていなくて、結局25年以上会わないまま3年くらい前に亡くなってしまったんです。ただ、亡くなる1年前にふと親父に会おうかなと思って、ちょうど親父を意識し始めていました。それで、会うか会うまいかと迷っているうちに亡くなってしまって、本当に会えなくなってしまったんですけど、そこから親父の存在を感じるようになって、「どんな人だったんだろうか」と興味を持つようになったので、この作品とすごくリンクしているんですよね。航は父親と同じ職業を志して、そこからどういう人だったのかというのを感じ取っていますが、僕は役者になって、自分の出会った作品で親父と向き合うことになり、そこで会ってなかった時間を埋めたというのがおもしろいですし、これ自体が親父が与えてくれたことなのかなと思っています。あと、最近知ってすごく驚いたのは、実は親父が昔ちょっと役者をやっていたらしく、その話は全然知らなかったので、遺伝子レベルで親父のあとを追ってるんだなって感じましたね。では、役作りで意識したことはありますか?貫地谷さん私は監督がずっと細かく見てくれていたので、監督に導かれるまま向かって行った感じで、役作りというよりも現場でたどっていった感じですかね。大東さん僕もまったく一緒ですね。あとは、スタッフさんはじめこれに関わった全員がそれぞれの『望郷』をちゃんと持っていたので、役作りだけで自分ひとりが背負うおこがましさみたいなものも感じていました。なので、ニュートラルに向き合っていればいいんだという安心感がありましたね。おふたりは東京と大阪という都市の出身ですが、小さな島で過ごしてみて感じたことはありましたか?貫地谷さん外から見ているとそこにいる人のことはわからないというのは感じました。それから、私は島の出身ではないですけど、やっぱり自分のなかには閉塞感のようなものがあるので、それはどこにいてもあるものなんだなと思いましたね。今回、レモン農家を訪れたときに美しくてキラキラしていたのが印象的でしたけど、私は島に行って、すごく尊いものを見たなという気分になったので、どこにもあって、どこにもないものがそこにはあるんだと感じました。大東さんたしかに尊いものは僕も感じましたね。都市で育つと建物も新しく立て直されていくので、過去がどんどん書き直されている感じがするんですよ。たまに故郷に帰っても、面影ないなって思うことがあるんですけど、因島では造船が盛んだったときの港町の歓楽街みたいなところが残っていて、そのときの時間がそのまま存在しているんです。そこには間違いなく息遣いがあるので、建物に記憶が残っているというのはすごく魅力的だなと思いました。劇中で十字架の入った石を見つけたら願いが叶うというシーンがありましたが、いま叶えたい願いはありますか?貫地谷さん何でもありなら、私は中学生に戻りたいです(笑)。というのも、もっと違うやり方があったんじゃないかと思うところがあるんですよね。もし、自分のままでいられるなら、同じ道かもしれないですけど、もう一回中学生からやり直して、運動をする癖をつけるとか、何かそういうことをしたいなと思います(笑)。大東さん僕も自分を変えなくていいから、DVDを観るように過去の自分とか子どもの頃を見たいかな(笑)。おふたりとも現在31歳ですが、30代に入って心境の変化はありましたか?貫地谷さん女子はお母さん役とか、明らかに役柄が変わってくるので感じますね。大東さん確かにそうかもね。僕は30代に入ってから視野が広がった感じがしていて、周りの人ともすごく蜜に接するようになった気がします。貫地谷さん今回の撮影でも、島の人たちとすごく仲良くなって、島のアドバイザーみたいになってたもんね(笑)。大東さんそうそう、レモンの流通の仕方についてレモン農家の人と話し合ってたんですよ(笑)。前はもっと、自分や他人の付加価値を意識していた気がしていて、「自分はもっとこうしないといけない」とか、「もっとちゃんとしないといけない」とか思っていたんですけど、いまはそれよりもひとりの人としていられている気がしているかな。肩の力が抜けたけど、同時にすごく視野が広がったというのが違いかなと思います。30代で挑戦したいことなどあれば教えてください。貫地谷さんいっぱいあるんですけど、どうしても自分の思っている自分に当てはめがちなところがあるので、そうじゃないところも選択していけたらなと思います。30代は仕事においてもプライベートにおいても、もっと冒険して、自分の好きなものを突き詰めて行けたらなと思います。あと、最近体力が続かなくなってきて運動を始めたんですけど、そしたらこんなに変われるんだと実感することができて楽しいので、これからも続けたいですね。大東さん僕は基本的に運動するほうなので、先月もアメリカにハーフマラソンを走りに行ったくらいなんですよ。そうやって走るのもいいですけど、1週間くらい山に泊まり込むとかも挑戦してみたいなと。30代は登山をしてみたいですね。インタビューを終えてみて……。とても仲のいいおふたりということもあり、和気あいあいと楽しいお話をたくさん聞かせてもらいました。そのなかで、おふたりにとって、この作品がいかに大切なのものなのかという熱い思いも伝わってきたので、作品に込められたそれぞれの思いを感じながら、みなさんにもご覧いただきたいなと思います。胸の奥に熱いものが込み上げる!言葉には出さなくても、誰もが内に秘めている故郷や家族への思い。夢都子や航とともに過去を振り返り、そして乗り越えることで、未来への光を感じられるはず。因島の美しい景色とともに心に広がる感動に浸ってみては?ストーリー古いしきたりを重んじるお屋敷で育った夢都子。本土にあるドリームランドに遊びに行くことも許されず、いくつになっても、故郷に縛られる生活から離れられずにいた。月日は流れ、家庭を築いた夢都子だったが、憧れだったドリームランドの閉園がきっかけとなり、長年秘めてきた思いを語り始めるのだった。いっぽう、中学校の教師になった航は、本土からの転任で9年ぶりに島に戻ってきていた。ある日、同じく教師だった亡き父の教え子と出会い、航は父親を誤解していたことを知ることになる。ある島で起こる二組の親子の感動物語とは……。目が離せない予告編はこちら!作品情報『望郷』出演:貫地谷しほり、大東駿介、木村多江、緒形直人監督:菊地健雄原作:湊かなえ「夢の国」「光の航路」(『望郷』文春文庫所蔵)主題歌:moumoon「光の影」(avex trax)制作・配給:エイベックス・デジタル9月16日(土)新宿武蔵野館ほか全国拡大上映©2017 avex digital Inc.写真・大嶋千尋(貫地谷しほり、大東駿介)
2017年09月15日季節が変わるとお買い物欲が自然と湧き出る今日この頃。実際にお買い物に向かう前に今秋冬のトレンド傾向をリサーチしておきたいものですよね! 今回は、秋冬に活躍するトレンドバッグについてご紹介♡ キーワードは「80’s」!スクウェアバッグ【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 49今年は丸みのあるフォルムよりも、角張ったスクウェアタイプのバッグデザインがホットトレンドです。例年にあるような台形型のデザインよりも、もっと正方形に近い四角デザインなどシンプルなシルエットが人気の予感です。どことなくクラシカルさを持つ風合いに、今っぽさをプラスするファーアイテムが一緒になったバッグなども多く登場するでしょう。ちなみに今年らしさで言えば、ボリュームのあるファー素材が持ち手になっているファーハンドルバッグも注目されているのであわせてチェックしてみてくださいね。クラッチより小さい? マイクロバッグ数々のハイブランドコレクションで発表されたマイクロバッグ。まるで人形が持つようなミニマルなシルエットがかわいいと評判を得ています。既に海外ではマイクロバッグを2個持ちするスタイルなども目立っていてオシャレさん間で話題沸騰中!とはいえ、あまりにも機能性がない小さなバッグは、なじみにくく使いにくいと感じる場合がりますので、貴重品が入る程度の小さめバッグを意識して取り入れてみてはいかが?できればチェーン付きの2WAYタイプが便利でおすすめです。カラーリングはキッチュなほどかわいい!秋冬のトレンドバッグは、例年に比べて気持ち派手めなデザイン。これまではシックでシンプルなアイテムが多かったのに対して、ここ最近アクセサリーや靴といった小物は反対にカラフルでデコラティブなデザインが支持されています。そうした傾向もあってか、80’sらしいレトロさとキッチュな色合いがバッグでふんだんに取り入れられているのですね。例えば、バッグの前面に立体的なカメリアのフラワーデザインがついていたり、バッグの色とは反対色のバッグストラップがついていたり何かと遊び心のあるものが主流に。洋服ではできない色使いや柄をバッグで楽しむのもたまには良いものでよね。80’sからインスパイアされた進化系バッグを!アラサー世代から見た80’sは、母世代が着ていたファッションと被っているので、どことなく懐かしさが漂って取り入れにくいと感じるかもしれません。しかし、当時のスタイルと全く同じということはありません。80’sからインスパイアされた進化系アイテムを身につければちゃんと年齢に見合うオシャレが楽しめるというもの♡ みなさんも、ぜひ今年の秋冬バッグをゲットする際の参考になさってみてくださいね。
2017年09月15日自分の興味や感心ごとがダイレクトに反映されやすいSNS。何気なく投稿しているだけのつもりが、実は周りから「その投稿、微妙……」と思われているものもあるかも! 自己満足のためのSNSとはいえ、不快になりそうな投稿は控えておくのが得策。そこで今回は、周りが意味のないと感じやすい3つの投稿をご紹介します。さりげなくラブラブアピール投稿【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 48恋人との仲良しぶりをSNSで投稿したくなる気持ちはわかります……。しかし、やるなら堂々と! 私たちラブラブです! というアピールをしてもらうほうが、ある意味スッキリとした潔さを感じますし、見ていて微笑ましくすら感じてしまいます。いっぽうで、微妙と思われやすいのが「彼氏におわせアピール」の投稿。基本的に自分が主体の自撮り写真なのですが、その真横に彼氏と思しき人物が常にいる写真を投稿するのです。例えばおいしい飲み物を紹介すると見せかけ、向こう側にいる男性の腕の一部もしっかりフレームイン! もしかして彼氏? というコメント待ちを密かに期待している心理が見え隠れてしてしまいます。体調悪いアピール with 体温計体調悪いアピールをする投稿はいくつか見かけますが、実際に体調悪いんです! と、体温計つきの写真の投稿する猛者がいるそうで……。そこまでされてしまうと、インスタをやらずにゆっくり寝て欲しいという真っ当な意見が頭をよぎります。体調の悪い時はメンタルが下がりやすいので、誰かと繋がりたい、励まされたいという気持ちが先行します。しかし、それが過度なアピールになってしまうと見るほうは「だったら休んで欲しい」「SNSやってる場合じゃないでしょ?」という感じ、意味を感じない投稿に冷やかな視線を送られるハメに!snowですっぴんアピール投稿女子力高いアラサー女性の間でありがちな「すっぴん投稿」。肌に自信のある人がすっぴん投稿をしても特になんとも思わないのが正直な意見。あったとしても、「ちくしょー、うらやましい!」という気持ちになる程度でしょうか。それが一転して、すっぴん投稿と言いつつ加工アプリで肌補正をした写真を投稿することにはかなり多くの女性が否定的意見を持っています。「その投稿はそもそも何の意味があるの? すっぴんじゃないじゃん」なんていう厳しいツッコミも返ってきそうなので注意したいところ……。承認欲求みえみえな投稿になっていませんか?いずれの投稿も、共通して嫌がられる原因は、内容の裏側に隠されている【私を認めて欲しい】というメッセージが滲み出ているからなのかも。ラブラブで羨ましい! とか、頑張っているね! と言われることを待っているかのような投稿内容になっていないか、一度投稿する前にご自身でチェックしておきましょう。もちろん、自由な表現を楽しむのがSNSの本来の在り方です。ですが一歩先を読み、見る人の気持ちも考えた投稿を意識することも忘れたくないものですね。ぜひこのことを意識してSNSとお付き合いしてみてくださいね。
2017年09月14日LGBT支援団体として活動している、認定NPO法人グッド・エイジング・エールズ。その団体のなかで、唯一 ”アライ” として活動している女性がいます。その女性が、鈴木美樹さん。アライとして活動する思いをうかがいました。LGBT当事者との出会いとNPO法人立ち上げに関わるまで現在、私は化粧品などの流通系コンサル会社を持ち、仕事をしています。そのかたわら、認定NPO法人グッド・エイジング・エールズでも活動をしています。グッド・エイジング・エールズは、LGBT支援団体。そのなかで、唯一アライとして活動しているのです。アライとは、Ally(同盟、盟友、味方)が語源の言葉。LGBT当事者でなくても、LGBTを応援したり支援を行ったりしている人のことを指します。私がLGBT当事者の方と出会ったのは、新入社員時代のころまでさかのぼります。当時私は百貨店に勤務していました。企画スタッフとして働いており、デザイナーと商品企画をすることもありました。そんなとき、ゲイのデザイナーと出会ったのです。当時は1983年。「ゲイはいないものだ」という風潮さえ流れていたように感じます。彼は、「日本で生活することはできないから海外に行く」と、カミングアウトしてくれたのです。これが最初のLGBT当事者との出会いでした。その後私はニューヨークで仕事をすることになりました。ニューヨークでは、クラブに行くこともありました。そこで出会う友達が、ゲイばかりだったのです。これが第二の出会いです。そしてその後、現在グッド・エイジング・エールズの代表をしている松中権さんと出会ったのです。松中さんはLGBT当事者で、ゲイに当たります。私は13年前に夫を亡くし、夫の後輩だった松中さんと病院で出会ったのです。お葬式、1周忌、と顔を合わせる機会があり、精神的に弱っていた私を松中さんや彼の友だちが支えてくれました。支えてくれた松中さんの友だちにはゲイもいました。時が経ち、松中さんはNPO法人を立ち上げたいのだと打ち明けてくれました。私は今まで支えてくれたことへの感謝もあり、「私にできることがあれば」と参加を希望したのです。当時はアライという言葉もなかった時代。LGBT関係のNPO法人で活動していると、レズビアンだと思われることもありました。でも、そういった周囲の視線は気にならなかったのです。アライの立場だからこそできること。みんなの ”かけ橋” になりたい当事者が、ゲイであることをカミングアウトしてくれたときも、「そういった人もいるよね」という認識でした。根強い差別意識があるなか、いろんな人に、LGBTの存在や当事者のことを正しく知ってほしいというふうに思っていたのです。あるとき、店舗の物件を持っているオーナーから「お店をやらない?」といった話を持ちかけられたことがありました。松中さんにも相談しましたが、結局いったん断ったのです。しかし、少し時が経ってから、松中さんやほかのグッド・エイジング・エールズのメンバーが「LGBT当事者であってもそうでなくてもみんなで笑顔になれる場作りをしたい。そういった場作りのために、カフェを作ることはできないかな?」と相談してきました。当時、LGBT当事者が集う場といえば、新宿二丁目のような夜の世界ばかりでした。昼の世界にも、そういったオープンな場作りができれば、と思ったのです。それからは、いったん断ったカフェの場を借りることに奮闘しました。そこは古い別荘地で、お金持ちのご年配の方が多い地域。LGBTに理解がないかも……と思いました。まずはLGBTについて知ってもらうところからと、説明から入りました。返ってきた言葉は、「その人たちは女装しているの?」。そこで、松中さんたちに会ってもらうことにしたのです。「何でも聞いてください」というスタンスでお話をしたら、松中さんたちとオーナーはひと晩で仲良くなりました。ステキな仲間に囲まれていると感じた瞬間でもありました。さまざまな場面で批判されることがあるかもしれない。トラブルが起きるかもしれない。そんなときは、私が前に出よう。そう決意していました。しかしそれも杞憂に終わりました。ステキな仲間と活動しているからだと思います。もっとアライが増えてほしい。これが私の願いですとある企業では、LGBTは全体の7.6%だと発表されています。当事者が団結しても、8%ほどの力なのです。でも、当事者でない私たちが理解し、アライになれば……。それはもっともっと大きな力になるでしょう。私自身の考えでは、アライはLGBTを ”支援している” とは思っていません。LGBT当事者と同じ目線で、ともに過ごしている。より良い暮らしに向かっている。そう思っているのです。私はこの活動をしていくなかで、たくさんの学びをもらっていると感じています。こういった考えの方も増えたら良いな、と思っています。アライになるためには、何かに所属する必要はありません。本などを読んで、もっと勉強がしたかったら ”アライ会” というものに行くという方法もあります。LGBTを知り、ともに笑顔で暮らしたい、と考える人がひとりでも多く増えてくれれば幸いです。Information認定NPO法人グッド・エイジング・エールズ(C) kupicoo/Gettyimages(C) RomanBabakin/Gettyimages(C) veerasakpiyawatanakul/Gettyimages
2017年09月14日女性の働き方が変わっている現代、結婚してからや子供を産んでからも仕事を続けたい女性が増えていると思います。そんな女性の働き方、子育てとの両立について今求められている環境はどういったものなんでしょうか?女性の美を応援する企業「株式会社ミルボン」で子育てと両立しながら働く社員さんにインタビューしました。anan読者のリアルな声と共にお伝えします。約70%の女性が出産後も仕事を続けたいと希望20~30代のanan読者に聞きました。「子供を産んでからも仕事を続けたいと思いますか?」という問いに約70%もの人が「はい」と回答。多くの女性が仕事をずっと続けたいという結果になりました。そうです。今の時代は女性も男性と同様にキャリアをつんだり、社会に出て働き続けたいという人が多いんです。でも子育てとの両立は難しそう? そのためにはどうすればいいの? という不安や疑問も多いのではないのでしょうか。そんな疑問と共に実際に仕事と子育てを両立、会社の制度までも変えた「ミルボン」の女性社員にインタビューしてきました。女性の美を応援する会社「ミルボン」「ミルボン」は美容室で使用されているカラー材やトリートメント材、写真のようなシャンプーなどを開発、生産しており、実は知らないところでお世話になっている女性も多いかと思います。男性社員が多いこの会社ですが、女性の美を応援している会社だからこそ女性に優しい会社になろうと、現在仕事と子育ての両立を応援する両立支援を試行錯誤しながら進めているそうです。実際に子育てと仕事を両立する2人の女性今回インタビューしたのは、株式会社ミルボンのFP本部大阪支店フィールドパーソンサブマネージャーの松井さん(左)と開発本部中央研究所ヘアケアチームマネージャーの谷川さん(右)です。松井さんは現在小学校3年生の男の子のママ。1年の育児休暇を取得後、復帰しました。入社当時は夜遅くまで残業し、働くのが当たり前の営業社員としてバリバリ仕事をこなしていました。「産休など絶対に取れない!」といった状況だったそうですが、「一生働きたい」「子育てもしたい」という強い思いもあり、仕事と育児を両立するために次のようなことに取り組みました。それは、専門性を高めて、自分の存在をアピールすること。「会社にいなくてはならない人材になろう」と思い、ヘアーカラーの勉強をはじめたそうです。そのかいあって、前例のなかった育児休暇を無事取得することができ、仕事と子育てを両立するパイオニア的な存在となりました。現在は美容師さん向けにヘアカラーのセミナー講師などで企業に貢献し、ミルボンで大活躍しています。谷川さんは現在4歳の男の子のママ。ミルボンの研究員&研究所マネージャーでは、初めての産休・育休取得者です。製品開発という、代理がきかないこの部署は大変忙しく、たいていの女性社員は結婚・出産を機にやめていったそう。でも、谷川さんはその流れに乗りたくない、なんとか産休・育休を取得しようと「自分は出産後も働き続けたい」と周囲に意思表示することを心がけました。そのように事前に公言していたおかげで、実際に取得するときは上司や会社へスムーズに伝達できたといいます。2人のようなパイオニア社員によってかわった制度・自身の工夫2人のような社員の働きかけでどのように会社は変化していったのでしょうか?時間給が取得できるようになったミルボンでは、お休みを取る時に半休など区切られた時間でしか取れなかったそうで、子供の発熱などですぐに有休がなくなってしまうことも不満の1つでした。二人のようなパイオニア社員の声により短時間制度・時間単位で取得できる家族看護介護休暇が導入されました。これにより時間給が取れるようになったそうです。anan読者からも「子供が第一なので有休がすぐになくなってしまう」という声もありました。時間休が取れるのは働くママにとっても大切ですね。短時間勤務スタイル生みだし、時には身内の手を借りる松井さんは自分にあった働き方をみつけるため、人事に掛け合い、短時間勤務(1日6時間勤務)という制度を作ったそうです。それは先にもお伝えした通りに専門性をつけるなどの準備をしていたからだといいます。また、会社での制度ではないものの、ご自身の制度としておばあさまに子どもを月の三分の一から半分ほど預けることで残業ができるようなシステムを構築。その代わり、ちゃんとアルバイト料金としてお金を払っていて、頼みやすい環境を作っているそうです。時には周りを巻き込む制度を自分で作ってしまうのも手ですね!会社と話し合える場を作った「研究開発と育児をしながら仕事しているのはすごい!」と言われるほど、研究職での復帰はなかなか難しいところ、マネージャーという職についたのも、谷川さんにとって女性の働く環境作りのひとつの改革、モデルになるためといいます。もちろん会社の理解もあってなので、ミルボンでは休職・復職前面談の実施などでお互いが仕事を続けるうえでの前向きな話し合いの機会も設けるようになりました。そこで自分の希望も伝えもしっかり話し合い、サポートもあったので、これならできると思って、マネージャー職を受けたそうです。女性に必要な制度はまだ改革途中アンケート結果でもお二人からも、正直、会社の制度にはまだ満足がいってないという結果です。実際に両立されているお二人が現在、ミルボンに希望するのは在宅勤務の制度。産む前は便利かな?と思っていた託児所ですが、家や会社から遠いところにあると、思いのほか送迎に時間が取られるといいます。そこで、例えば1日中デスクワークの日などを在宅勤務にすれば、送迎時間を仕事に費やすことができるので、ぜひともこの制度を導入してほしいとのことです。常に時間に追われているワーママにとっては、1分1秒でも時間を有意義に使いたいですよね。読者へのアドバイス「まずはやってみる・やり方を考える」anan読者からは、「自分の収入があるので子供にいろんな経験もさせてあげられる」「仕事の間だけでも一人の時間ができるのでリフレッシュできる」(29歳・事務職)などの声があり、仕事と育児の両立は大変ながらも、得ているものもたくさんあるようです。最後に、お二人から学んだ両立のコツをまとめてみました。いずれ子供を産みたいと思う、働いている女性のみなさんへ3年くらい前から結婚・出産できる環境・技術を整えるなど「まずは準備をすることが大切」と言います。例えば松井さんのように専門性をつけることや谷川さんのように「私は産休・育休をとって働き続けたいんだ」という意志表示をしておくことで制度を利用しやすくなったり足りないことへの不満も人事に言いやすくなったりするそうです。また実際に取得している人の話を聞くことも勉強になるとのことです。将来、子供を産みたいと思う学生のみなさんへ今、就職活動での質問の中でも「私は将来的には子供を産んでも仕事を続けたいと思っています。この会社ではその状況はどうですか?」という質問をする学生も多いそうです。もし、いずれ子供を産みたいと思っているのなら、企業説明会などの時に聞いてしまうのも手かもしれません。もちろん、ダイレクトに聞くのはちょっと……と思われる方は既に産休・育休を取得している女性が多い会社への就職活動を中心に行うのがいいのではないでしょうか。現在、子育てと仕事を頑張っているママのみなさんへいざとなったらお休みを取れるように他社とのアポイントをひとりではなく誰かと一緒にしておいたり、緊急時に対応してもらえるように準備・効率的に業務ができるようにやり方を改めて考えるのもひとつの手。女性のためにも会社にとっても、両立できる事例があるというのが大事だと思うので、まずは会社と話し合ってやってみることも大切です。そして一番大事なことは多忙だからこそ、やれないことに対して仕方がないと思い、完璧を求めないこと、自分を許すことも大切だと言います。理想のキャリアウーマン・母・妻ということを忘れて、もちろん他のできる社員と比べることもなく自分のペースをしっかり掴むことで自分が楽になるそうです。女性が働き続ける時代へ実際に両立しているお二人だからこそのお話を聞くことができて、未来におけるビジョンや準備の大切さ、実際にトライしてみることが重要なんだと思いました。これからどんどん女性が社会にでる時代。子育てと仕事の両立はまだまだ課題がたくさんですが、お二人のように自分の働き方をみつけていきたいものですね。
2017年09月13日アラサー女子にとって楽しみのひとつといえば、何といっても気心の知れた友達との女子会。仕事や恋愛の悩みからオシャレまで話は尽きないものですが、今回は女子の共感が止まらないAmazonオリジナルのドラマ『東京アリス』をご紹介します。そこで、主人公を演じ、女優としてもモデルとしても絶大な人気を誇るある方にお話を聞いてきました。それは……。女子の憧れの的である山本美月さん!【映画、ときどき私】 vol. 113本作は、シリーズ累計210万部を突破しているベストセラーコミックを実写化したドラマですが、タイプの異なる同級生の女子4人が繰り広げる物語。そのなかで、山本さんはお買い物が大好きなOLの有栖川ふうを演じています。「CanCam」卒業後初となる連ドラ主演を務めた心境や自身の恋愛観などについて語ってもらいました。今回、この作品で主演が決まったときのお気持ちは?山本さん少し前に女子高生の役をやっていたので、等身大の役をやらせていただけることになってうれしかったですし、私が演じたふうちゃんはちょっぴりオタクで、お買い物が好きで、オシャレも好きで、自分と似ている部分も多かったので、こんなに共通点がある役柄をいただけてよかったなと思いました。でも、ふうちゃんの動きや言い回しが独特ですごく難しかったので、そこは毎日全力でしたね。OLの役を演じてみてどうでしたか?山本さん楽しそうだなと思いました。特に、社内恋愛とかはすごくうらやましいですね(笑)。なんか学校で恋愛するのと少し似ているのかなと感じました。お買い物が大好きな役でしたが、ご自身はどんなときにしますか?山本さんたまにオフがあるので、ひとりでゆっくりしたいなってときにパッと行って、ガッと買います(笑)。なので、基本的にはお買い物は、ひとりで行きますね。あと、私もふうちゃんのように、「これかわいい!」と直感で買っています。どのくらいの頻度でお買い物しますか?山本さん1か月に1~2回程度ですね。ただ、1回に買う分量が多いんですけど……。でも、お仕事もがんばったし、いいかなと思いながら買っていますね(笑)。最近買ったもので、一番気に入っているものがあれば、教えてください。山本さん花柄でベロアっぽいタイトスカートを買ったんですけど、それがいまのお気に入りです!普段はどのような服装が多いですか?山本さん好きなものを着ている感じなので、けっこうバラバラで、特に系統はないですね。ほっこりしたのも好きだし、辛口なのも好きだし、おそらく独特だとは思います。今回は仲良し4人組で女子会をしているシーンもありましたが、山本さんも女子会は好きですか?山本さん人数がたくさんいるとなかなか話せなかったりするので女子会というよりは1対1でご飯に行くことの方が多いです。中学からの仲いい友達や編集部のお友だちと会うことが多いので、仕事の話もできるし、何でも話せるので、そこで全部吐き出している感じです。今回、ふうの幼なじみとして登場するのは、駆け出しの漫画家である羽田みずほ、生粋のお嬢様の円城寺さゆり、クールな女医の桜川理央というそれぞれタイプも恋愛観も違うアラサー女子たち。ご自分の恋愛観に一番近いと思うのは誰ですか?山本さん私も意外とひとりはあまり好きじゃなかったりするので、ちょっと寂しがり屋な感じとかはみずほに似てるかな。ひとりで家にいるのは好きだけど、ひとりでいすぎると寂しいなと思ったりするので。でも、ベッタリしたいというわけでもないんですよね(笑)。他のキャラクターだと、私はふうちゃんほど天真爛漫ではないし、さゆりみたいにエロスに溺れてみたいとは思わないし、理央みたいに特殊な恋愛観もないかなとは思います。ドラマだけでなく、映画やCMなど、とにかく忙しい生活が続いている山本さん。そんななかで、どうやって美肌やスタイルを維持しているのかはぜひとも聞いてみたいところ。何か続けていることやハマっていることはありますか?山本さんとにかくすごく寝ます(笑)。休みの日は昼過ぎまでは寝ていますね。そのほかは、特に何かをやっているわけじゃないんですけど、なるべく週1回はジムに行って、ダンベルを持ち上げたり、体幹を鍛えるような運動をしたりしています。食べ物で気を付けていることは?山本さん全然気を付けてないんですよ。ただ、それはよくないと思うので、そろそろ考えなきゃなとは思っています。でも、そもそも油っぽいものがあまり好きじゃなくて、間食もそんなにしないので、それがいい影響を与えているのかもしれないですね。とはいえ、肉食なのでお肉はすごい食べています!疲れたときはすぐに焼肉屋さんに行ってお肉を食べたり、最近は辛いものが食べたくて、スープカレーを食べに行くことが多いですね。ご自分でも料理はされますか?山本さん自炊はしてますけど、あまり大したものは作ってないですね。最近はゴーヤにハマっているのでゴーヤチャンプルとか冷やし中華みたいな簡単なものを作っています。これから挑戦したいことや始めてみたいことは?山本さんまずは食生活を見直すことですね(笑)。いまは帰って座ったら面倒くさいと思っちゃうので、料理が苦じゃない女の子になりたいです!仕事面では、刑事とかキャラクター性の強い役をやりたいなと思います。もし、アニメの実写化なら、年齢的にちょっときついかもしれないですけど、魔法少女になれたら幸せだなと思うので、クリィミーマミをやってみたいですね。自分なりのストレス解消法があれば、教えてください。山本さん趣味の時間に没頭するようにしています。家でダラダラご飯を食べながらひとりでアニメを観る時間ですが、そのときが一番幸せです(笑)。すごくいいアニメに出会うと、悩みもどうでもよくなっちゃうんですよね。ananweb読者に向けてメッセージをお願いします!山本さん20代半ばは転職を考えたり、すごく悩む時期だとよく聞くんですけど、私も同じで仕事や恋愛に悩んだりしています。今回、同世代のトリンドル玲奈さん、朝比奈彩さん、高橋メアリージュンさんと一緒に撮影をして、みんなも同じようなことで悩んでるんだとわかったら、すごく気持ちが楽になったんです。なので、みなさんにもそういう感じで『東京アリス』を観ていただきながら、私たち世代の悩みを共感して、少しでも楽になってもらえたらなと思います。インタビューを終えてみて……。お人形さんのようなかわいらしさと完璧なスタイルには、思わず見とれてしまいましたが、その姿はどこから見ても、まさに女子たちの理想そのもの。うらやましい限りです!そんな山本さんの魅力は劇中でも全開なので、ファッションも含めてぜひ参考にしてみてください。アラサー女子なら胸キュンポイント満載!仕事や恋愛に疲れているときこそ、同じ悩みを抱えている女子たちと一緒に一喜一憂してみれば、明日からもがんばれる元気をきっともらえるはず。複雑に絡み合う恋愛模様と合わせてお見逃しなく!ストーリー人生の岐路に立つアラサー女子の同級生ふう・みずほ・さゆり・理央。そんな仲良し4人組が代官山のシェアハウスで一緒に暮らすことになる。恋愛や仕事、ファッションなど、悩みを抱えながらもそれぞれの幸せを追い求めて動き出すことに。はたして、次々と巻き起こる波乱万丈な出来事を乗り越え、4人は自分らしい幸せを見つけることができるのか……。ドキドキの予告編はこちら!作品情報Amazonオリジナル『東京アリス』配信:Amazonプライム・ビデオ出演:山本美月、トリンドル玲奈、朝比奈彩、高橋メアリージュン、大谷亮平ほか原作:稚野鳥子『東京アリス』(講談社Kissコミックス)監督:瀬田なつき、菊地健雄製作・著作:ファインエンターテイメントAmazonプライム・ビデオにて独占配信中©FINE Entertainment写真・大嶋千尋(山本美月)
2017年09月13日女子的アートナビ番外編、今回はパリで超有名な美術館のひとつ、オルセー美術館の取材レポをお届けします!もとは〇〇だった!【女子的アートナビ】番外編オルセー美術館は、パリ左岸、セーヌ川沿いにあります。もとは駅だった場所を使っているので、建物や内部もちょっと独特。あとで館内の写真もお見せしますが、駅の風情も感じられるステキな空間になっています。こちらは入り口の写真。時刻は開館30分前の9時ですが、すでに人が並び始めています。現在、パリではテロ防止のため、美術館や教会等の施設に入る際、手荷物検査やボディーチェックが行われています。特に人気の美術館では、入場までに30分以上待つこともあるので、朝一番や閉館前など比較的空いている時間帯に行くと入りやすいです。空間がとってもおしゃれ♡それでは、館内に入ります!オルセー美術館はルーヴル美術館、ポンピドゥー・センター(国立近代美術館)と並ぶパリ三大美術館のひとつ。主に1848年から1914年までの西洋美術作品が展示されています。1900年のパリ万博にあわせて建設された駅舎を再利用しているので、丸天井の空間がそのまま残されていて開放感たっぷり。装飾などもおしゃれです!大人気の印象派ギャラリーへ館内は3つのフロアにわかれているので、まずは最上階の5階にある印象派ギャラリーから鑑賞スタート。モネ、マネ、ルノワールやシスレー、セザンヌなどなどの超有名な作品かズラリと並んでいます!オルセー美術館の展覧会は日本でもたびたび開かれているので、何度か目にしたこともある絵画も展示されていますが、やはり現地で見るのは格別。上の写真はエドゥアール・マネの傑作《草上の昼食》です。こんな名画、なかなか日本では見ることができません!この作品は4人の男女が森の中でピクニックをしている場面を描いたものですが、男性たちはスーツにネクタイまでつけているのに、手前にいる女性はヌード。しかも現実世界にいる女性のようです。当時、ヌードは神話世界に出てくる女神を描くのが一般的だったので、この絵は「下品だ!」とかなり批判を浴びたようです。2階にはゴッホの人気作も!2階にあるゴッホとゴーガンの展示室にきました。やはりゴッホの人気は絶大!人が集まり、熱気ムンムンです。こちらはゴッホの《星月夜》。ローヌ川の左岸からガス灯がきらめくアルルの街の夜景を描いたもので、青と黄色のコントラストがとてもきれいです。画家自身も愛着を持っていた作品で、オルセーのなかでも人気作のひとつです。このほか、2階ではスーラやシニャックなど新印象派の絵画やロダンなどの彫刻、アールヌーヴォーの家具なども見ることができます。熊もヌードも見られる地上階へ!地上階に降りてきました。ここには、ロダンの弟子、フランソワ・ポンポンの彫刻《白熊》があります。シンプルな造形なのに、すごい熊っぽくて愛らしさ満点!来館者にも大人気の作品です。こちらはマネの《オランピア》。古典的な絵画の構図をまねていますが、横たわる女性は現実世界の娼婦として描かれています。先ほどご紹介した《草上の昼食》と同じく、この絵も当時は大ブーイングを受けたそう。これらの問題作品も、今では近代絵画の傑作といわれています。私はマネが好きなので、ご紹介作品が偏ってしまいましたが、オルセー美術館にはほかにもクールベやナビ派、ロートレックの絵画などまだまだ多くのすばらしい作品があります。館内にはおしゃれなカフェやレストランもあるので、休憩しながら丸一日滞在するのがおすすめです。ミュージアムショップもすごい!ミュージアムショップは美術館を出たところにあります。オルセー美術館の所蔵作品をモチーフにしたステーショナリーや食器、スカーフなどがいっぱい!思わず買ってしまったのが、ポンポンの《白熊》ミニチュア版。小さくてもかわいい!ゴッホの《星月夜》がプリントされたマイクロファイバーも入手。発色がきれいです。夕刻、美術館を出ると、入り口にはまだ人が並んでいました。ふだんは18時閉館ですが、木曜日だけは21時45分までOK。なので、木曜夜に訪れると入りやすいかもしれません。オルセー美術館は作品だけでなく、駅舎を利用した建物も、レストランのランチもショップのグッズも何もかもがステキでした。パリに行く機会があったら、ぜひぜひ足を運んでみてくださいね!※本記事の写真はオルセー美術館の許可を得て撮影・掲載しています。
2017年09月12日経験や年齢を重ねていくと、人生とは何かを失っては何かを得ることの繰り返しであるということがだんだんと身に染みてくるもの。そこで今回は、喪失と再生を描いた話題作をご紹介したいと思います。それは……。美しい映像と音楽で紡いだ感動作『あさがくるまえに』!【映画、ときどき私】 vol. 112フランス北西部の都市ル・アーブル。シモンはガールフレンドの眠るベッドから抜け出し、夜明け前に友人たちとサーフィンに出かけていた。しかし、自宅へと帰る途中、交通事故に巻き込まれ、脳死と判定されてしまう。医師はシモンが蘇生する可能性が低いことを両親に伝え、臓器移植を提案するのだった。いっぽう、パリに暮らすのは心臓に末期的症状を抱えていた音楽家のクレール。もはや心臓移植しか選択肢はなかったが、若くはない自分が他人の命と引き換えに生き延びることの意味を自問していた。そんなとき、クレールは担当医からドナーが見つかったという連絡を受けることに……。映画化をめぐっては争奪戦になったほどのベストセラー小説が原作の本作ですが、今回は独自の感性で新たな命を吹き込んだある方に、見どころや撮影を振り返ってみて感じたことを語ってもらいました。それは……。若手女性監督として大注目のカテル・キレヴェレ!本作が長編3作目にも関わらず、いずれの作品もカンヌ国際映画祭やヴェネツィア国際映画祭で高く評価されるなど、今後が期待されているキレヴェレ監督。小説を読んですぐに映画化したいと思ったというだけに、この作品にかける強い思いを聞いてきました。今回、この作品を映像化するうえで大事にしたことは何ですか?監督私がこの映画を作るにあたっては、小説のなかで描かれている3つのことを一番重要視したわ。まず1つ目は、物語のなかに描かれている科学や医学へのアプローチについて、いかに正確に緻密さを持って描けるかということ。2つ目は、登場人物たちが見せる感情の描写。というのも、それぞれのキャラクターがそれぞれの場所と立場でひとつの体験を共有していくんだけれど、そういう違いによって感情の動き方は変わってくるものなのよ。だからこそ、その部分をどういうふうに映画で描写するかということを考えたわ。そして最後は、人の死をまた生に活かすということに関わるすべての人たちの関係性。たとえば、ひとつの出来事に対して注がれる目線というのは、家族か医者かによっても違うものなのよ。だからこそ、そこをどのように描くかを大事にしようと思ったわ。では、逆に原作と変えたところは?監督小説と映画の大きな違いというのは、特に物語の後半の部分。原作では臓器を提供するシモンのほうにウエイトが置かれて描かれていたんだけれど、私は提供する側と提供される側の両方を同列に描くことが重要だと思ったの。それに、死よりも生をより描きたかったし、そのほうが映画的にはいいんじゃないかという思いもあったからなのよ。シモンとクレールをつなぐ役割を果たしている移植コーディネーターは、誰かの命を救うと同時に誰かの命を終わらせなければいけないという精神的にはかなりきつい職業。実際に病院で彼らの様子を見て感じたことはありますか?監督彼らの仕事ぶりや感情の捉え方を間近に見ることができて、いろいろと新しいことを学べたと思うわ。事前に医学的な知識や臓器移植に関するプロセスというのはそれなりに自分のなかに蓄えてはいたけれど、実際に彼らを観察することで彼らの抱いている感情を知ることができたので、ものすごく細かく、具体的に描写することができたのよ。それから、移植コーディネーターというのは、死から生へと人々をつなぐメッセンジャーのような役割を果たす神秘的な仕事だとも感じたわ。患者さんが脳死していて生きる見込みがないとき、その事実を家族に伝えなければいけないのだけれど、どういう言葉を使って伝えるのかを考え、家族が決断を下すまで彼らはただ待つだけで決して説得はしないのよ。そういうふうに、あるがままを受け入れて淡々と役割を果たしているところが神秘的な存在だと思ったわ。このテーマと向き合ってみて、ご自分のなかで何か変わったことは?監督自分の人生観や死生観にも、もちろん変化もあったわ。ただ、映画監督が作品のテーマを決めるときというのは、たまたま本を読んだからとか、偶然何かを見たからということではなくて、それまでに体験してきたいろいろなことがそのテーマへと向かわせるんじゃないかしら。だから、今回の作品についても、私のいままでの個人的な経験というものが、このテーマに向かわせたんだと思っているわ。あともうひとつ変わったことは、この仕事を終えてドナーカードを作ったということかしら。撮影を通して印象に残っていることはありますか?監督まずは人間の肉体というのは本当に不思議なものだなと強く感じたわね。作品の準備のために心臓手術の全工程を間近で見ることになって、初めて心臓を見たんだけど、ひとつの肉体から心臓が取られて、次の肉体に移植されて、一度止まった心臓がドクドクと動き始める様子を見て、やっぱり人間の力というのはすごいものがあるんだなという印象を受けたわ。だけど、それは科学の力に裏打ちされていることでもあるから、人間というのはすごい生命力を持っていて神秘的だといういっぽうで、ものすごくメカニックなものなんだなというような見方もできるわね。心臓移植は驚くほどリアルな描写でしたが、その理由は?監督今回、詳細な手術シーンを入れたのは、心臓に対する2つの見方をしっかりと描きたいと思ったからなのよ。まず心臓というのは、一般的にはポンプの役割を果たす臓器のひとつであること。そして次に、心臓は筋肉の塊だけれど非常にミステリアスな部分も持っていて、人間の感情のメタファーでもあるということなのよ。そんなふうにいろいろな感情を含んでいるのが心臓という臓器なんじゃないかという思いを描きたかったし、リアルに映像で見せたことで、物質的な部分と感情的な部分の両方が含まれている心臓を自分が思うように表現することができたと思うわ。本作では各シーンで目がとても印象的に描かれていますが、こだわったことは?監督私は以前から目の描き方にはとても関心があるの。この作品でいうと、医療関係者が持っている目の説得力はものすごいなと感じていたところもあるし、いろんな感情の動きを目で捉えられるとも考えていたのよ。それに、もともと私は映画というのは “無言のアート” だと思っているの。それゆえに、登場人物たちの感情の移り変わりや表情の動きというところを重視しながら描いていくべきだし、だからこそ目の動きや力といった “目の表情” というものにとても興味を持っているのよ。臓器移植というシリアスな題材でありながら、作品のトーンを明るめにした部分は意図的ですか?監督確かにそういうふうなことを意識したところはあるわね。なぜなら、ものすごくヘビーなモチーフがたくさん入っているからこそ、若くてエネルギッシュで活き活きとした感覚や光、それから優しさや愛情といったテイストを加味していかないと、自分がやりたいことをいろいろな人に伝えられないと思ったからなのよ。最後に日本の女性たちにメッセージをお願いします!監督私は映画を作る人なので言葉としてはうまく伝えられないけれど、それぞれの人が自分の置かれている状況のなかで無意識のうちに戦っていると思うの。だから、周りのみんなも同じように戦っているんだということを感じて欲しいし、派手なことに惑わされないで、自分の存在というのを自覚して欲しいと思っているわ。生の尊さと儚さに溢れる涙が止まらない!すべての人物に共感し、「もし自分だったら」と問わずにはいられない本作。心をえぐられるような痛みとともに、ひとりひとりの持つ生命の重みを感じるはず。優しく差し込む朝日のような希望の光を体中で受け止めてみて。心臓の鼓動が高まる予告編はこちら!作品情報『あさがくるまえに』9月16日(土)よりヒューマントラスト渋谷ほか全国順次にてロードショー !配給:リアリーライクフィルムズコピアポア・フィルム© Les Films Pelléas, Les Films du Bélier, Films Distribution / ReallyLikeFilms
2017年09月12日スタイリスト&ライター・ERIKOが、今すぐ買える&お手頃価格をモットーに、デイリーブランドアイテムで着回しコーディネートをご紹介します! 第38回目はユニクロのミラノリブスカートを着まわし♪【デイリーブランド着まわし 3Days】vol. 38裾の広がりがきれいなマーメイドシルエットスカートをピックアップ。腰まわりは程よくフィットし、前後差ある裾は視線を拡散させるから、足をほっそりと見せてくれる効果も。腰まわりもすっぽりとカバーしてくれるハイウエストデザインは気になる下半身を華奢に見せてくれるのでスタイルアップしたい方におすすめ。オフィスカーキのシャツをあわせたオフィススタイリング。長身さんでも膝が隠れる丈感がワークシーンでも安心(着用者:168cm)。シャツをフロントに軽くINすることでレッグラインが縦に強調され、気になる下半身もカバー。ポッケ付きも嬉しいポイント。女子会網タイツソックス、三角クラッチを合わせ、モードなスタイリングを。小物で遊ぶ時にはなるべくシンプルなお洋服でアイテムを際立たせてみては? 男性にはハードで受け入れられにくいスタイリングなのでオシャレ女子が集う女子会におすすめ♡カジュアル柄ブルゾンとベレー帽をあわせたカジュアルなスタイリングを。甘すぎないマーメドカットなのでスニーカーとも相性抜群です。ノーヒールでもハイウエストラインが腰の位置を高く見せスタイルアップを叶えてくれるから、たくさん動き回る日にも◎。適度なハリ感で上品な風合いを持つミラノリブ。カジュアルシーンはもちろんのこと、オフィスなどの、きっちりしたい時にも活躍してくれるはず。ウエストはゴム仕様で履き心地もよく、カラーはブラック・グレー・ネイビー・レッド・オリーブの5色展開。すべて落ち着いた色みで、秋冬にたくさん活躍してくれそう。
2017年09月12日女子的アートナビ番外編、今回はパリで人気のおしゃれ建築スポット3選をご紹介。ウエディングフォトの撮影や映画のロケ地などにも使われているステキな場所も見てきました!ウエディングフォトでも人気!【女子的アートナビ】番外編パリのおしゃれ建築スポット3選、まずはパリのセーヌ川に架かる “アレクサンドル3世橋” からスタート!ロシア皇帝アレクサンドル3世の息子、ニコライ2世によって寄贈されたこの橋は、とにかくゴージャス!パリで最も美しい橋ともいわれています。川の左岸には、ナポレオンの墓所としても有名なアンヴァリッドの金ぴかドームも見えるので、一緒に写真を撮るとさらにゴージャス!アール・ヌーヴォー様式を取り入れた街灯や彫刻などは芸術作品のようです。この橋は、1900年のパリ万博にあわせて建設されたもの。すぐ近くにあるプティ・パレ(パリ市立美術館)とグラン・パレ国立ギャラリーも同じ時期に建てられました。さすが、フランスの威信をかけてつくられているだけありますね。すべてが美しいです!エッフェル塔もすぐ近くに見えるので、記念撮影スポットとしても大人気!私が訪れたときも、純白ウエディングドレス姿の女性と新郎らしき人のカップルを何組か見かけました。この場所なら、ロマンチックな雰囲気の写真が撮れそうです。写真映えするカッコイイ場所!次にご紹介するのは、“パレ・ロワイヤル”。かつてルイ14世が住んでいたこともある王宮で、ルーヴル美術館のすぐ近くにあります。現在、この建物は劇場や役所関係などさまざまな用途に使われ、回廊の部分には商店が並んでいます。ここには庭園もあるので、天気の良い日にはお散歩するのにぴったり。例えばルーヴル美術館でたくさん絵画を見たあとに立ち寄ると、いい気分転換になります。パレ・ロワイヤルは建物の外観もいいのですが、特にステキなのが回廊部分。雰囲気抜群でカッコイイ!ここは映画のロケ地としてもよく利用されているようです。地下鉄の駅もカワイイ♡最後にご紹介するのは、地下鉄の駅入り口。とってもカワイイのです!パリの地下鉄は、1900年のパリ万博にあわせて開通。その入り口設計を依頼されたのは、アール・ヌーヴォーを代表する建築家、エクトル・ギマール(1867-1942)です。アール・ヌーヴォーとはフランス語で「新しい芸術」という意味で、1900年のパリ万博前後にヨーロッパで広まったデザイン運動のことを指します。その特徴は、花や植物のしなやかな曲線を使っている点。ギマールの駅にも美しい曲線が使われているので、ぜひじっくりと観察してみてください。街全体がアート!建物や橋、地下鉄入り口などの優美なデザインが街じゅうにあふれているのですから、やっぱりパリの街は美しい!まさに街全体がアートです。こんな美しい街も、第二次世界大戦中には爆破の危機にさらされていました。ヒトラーが「パリ壊滅作戦」を命じていたのです。2015年に公開された映画『パリよ、永遠に』(監督:フォルカー・シュレンドルフ)では、パリを守った男たちのドラマが描かれています。そんな映画なども見てから街歩きするのもまた楽しいですよ。パリに行ったら、美術館だけでなく街の中にあるアートな景色も味わってみてくださいね!
2017年09月11日