4人組ロックバンド・インナージャーニーが、10月1日に開催する結成3周年記念ワンマンライブ『インナージャーニーといっしょ vol.3 -内旅編-』のオープニングアクトを募集する特別企画「ライブdeインナージャーニーといっしょ」をスタートさせた。本公演が行われる東京・duo MUSIC EXCHANGEは、2019年にシンガーソングライターのカモシタサラ(ヴォーカル&ギター)が10代限定フェス『未確認フェスティバル2019』に出場した際、のちにインナージャーニーを結成することになるメンバー、本多秀(ギター)、とものしん(ベース)、Kaito(ドラム)の3人をサポートメンバーとして誘い、4人で初めて人前で演奏をした思い出のライブハウス。今回、せっかく自分たちにとっての大切な場所に3年ぶりに帰ってこれてのワンマンということもあり「自分たちと同じように貴重なライブを経験できるチャンスをプレゼントすることができたら」という思いから企画が提案された。最初はバンド限定にしようという案もあったそうだが「1人で音楽をやっている人にも是非応募してもらいたい」という思いから、演奏形態は一切問わないことに。弾き語りでもバンドでもライブで披露できればどんな演奏スタイルでも応募が可能で、年齢もライブ経験のありなしも一切条件はないとのこと。またライブでは、インナージャーニーの楽曲を1曲以上カバーすれば、あとはオリジナル曲でも他のアーティストのカバーでも何でもOK。「すでにデビューしているようなアーティストの方に応募いただけても嬉しいし、これが人生で初めてのライブ、というような方たちにも是非積極的に応募して欲しいです。」とメンバーは語っている。応募方法は、インナージャーニーのカバー動画(演奏形態問わず、顔出ししていなくてもOK)をTwitter、Instagram、TikTokなどのSNSに「#インナージャーニーといっしょ」のハッシュタグをつけて投稿し、専用の応募フォームから必要事項を記入して9月12日までに応募するという2ステップのみ。投稿・応募された中から、メンバーがいっしょにduoのステージに立ってもらいたいと思う出場者を決定する。なお本公演のチケットは現在一般発売中。■インナージャーニーといっしょ特別企画【ライブdeインナージャーニーといっしょ】応募期間:9月12日(日) 23:59まで応募フォーム:詳細はこちら:企画に関するお問い合わせ:innerjourneywith@gmail.com(mailto:innerjourneywith@gmail.com)<ライブ情報>インナージャーニー結成3周年ワンマン『インナージャーニーといっしょ Vol.3 -内旅編-』10月1日(土) duo MUSIC EXCHANGEOPEN 17:00 / START 18:00チケット料金:4,000円+1ドリンクチケット購入リンク:<リリース情報>インナージャーニー 1stフルアルバム『インナージャーニー』2022年9月7日(水) リリース価格:3,000円(税込)インナージャーニー『インナージャーニー』ジャケット関連リンク公式HP::::
2022年08月15日DOBERMAN INFINITYがニューアルバム『LOST+FOUND』(ロストアンドファウンド)をリリース。前作『OFF ROAD』から約4年3カ月ぶりとなる本作は、人気シングル6曲に新曲6曲を加えた全12曲をパッケージ盤に収録。それら12曲にさらなる新曲12曲を加えた全24曲の配信限定完全盤もリリースされた。タイトル『LOST+FOUND』の意味はずばり、“遺失物取扱所”。壮大なボリュームとなり、それぞれの曲が様々な表情を見せてくるこのアルバムには、どんな想いが込められているのか。メンバー全員に話を聞いた。「ライブが一生できないかもしれないと思った」──まずは、アルバムタイトルに込めた意味を教えてください。GS僕らはいつもタイトルを決めてから内容を詰めていくことが多いんですが、今回はコロナ禍を経たことが大きく影響しました。日常がここまで失われる経験をしたことはなかったですし、順風満帆とまではいかなくても、思いどおりと言えば思いどおりだった。小さな壁はあっても、ここまで想像を超える事態に直面したことはなかったんです。ライブが一生できないかもしれないと思ったし、音楽を取り上げられる可能性すら感じました。このまま音楽を続けていけるのだろうかと不安がよぎりましたね。正直、これほど心が弱った瞬間は過去にありませんでした。と同時に、あらためて自分と向き合い、強く生きなきゃと思えた時間にもなって。『LOST+FOUND』のタイトルどおり、失ったからこそ見つけられたものがありましたが、それってきっと世の中の人にも当てはまると思うんです。メンバーの「推し曲」は?──掲げたテーマを物語るような、心に響く曲も多いですね。その中から、皆さんの“推し曲”を教えてください。もちろん、24曲すべて推したいとは思いますが。SWAY心に響くと言っていただいた後に挙げるのがためらわれますが……、僕は『有無』!GSいや、『有無』が響いたかもしれんし(笑)。SWAY“響く”歌詞では……(笑)。ストレートで、楽曲自体はゆったりしているけど跳ねている感じで。24曲もあるからこそ、遊べた曲かなと思っています。実はバランスにもすごくこだわって。おちゃらけすぎず、クールさも出しつつ。サビを担当させてもらったんですが、結構細かいノリを入れました。GSクセになるよね。SWAYそうなんです。なので、こうして24曲が揃った今、僕の中で第1位に上り詰めました。他の曲も挙げたいんですけど、そうすると僕の『有無』に対する愛が薄れちゃうので。ただ、その時々によって推し曲って変わるので、また1カ月後くらいに聞いていただければ(笑)。SWAYP-CHO僕は『Backstage Freestyle』ですね。肩の力が抜けた感じがありつつも渋いところが気に入っています。ジャマイカのサウンドプロデューサーで、Drakeのアルバムにも参加したJ.L.L.がプロデュースをしてくれて。ミックスもNicoというマイアミのミックスエンジニアさんに手掛けてもらったんですが、理想の仕上がりになりました。ミュージックビデオをアルバムからの第1弾としてド~ンと出せましたが、その後にいろいろなカードを出していくイメージを持てたのはこの曲のおかげだと思っています。P-CHO本当は“作る予定じゃなかった曲”もKAZUKI僕は『もう二度と』ですね。コロナの時代になってから、自分の中では“命”がキーワードのひとつになっていて。多くの命が失われるのを見たり聞いたりする中、いつでも自分にあり得ることだなと思えたんです。もし大切な人が突然いなくなったら、かけたかった言葉やしてあげたかったことを思って後悔ばかりが残るだろうし。でも、そんなこともいずれ忘れ、また失って気づいてを繰り返すのが生きていくということ。だからこそ、この曲を聴いたときだけでも大切な人に気持ちを伝えたくなってほしい。そんな曲になってくれたら、作ったかいがあるなと思っています。KAZUKIKUBO-C僕は『LOVE IS』ですかね。SWAYKUBOさん、別の取材では違う曲を推してたじゃないですか!KUBO-Cいいやん。本当は全曲推しなんやから。変えたんじゃなくて、いろいろな曲を広めていきたい一心で……。SWAYそう言われちゃうと、変えなかった僕が広める気がないみたい……。KUBO-C(笑)。タイトルからして一見ラブソングに思われがちな曲だと思うんですけど、自分たちがいろいろ経験して今の年齢になったからこその愛の歌だなと思っていて。もちろん、聴いてくださる方それぞれの捉え方でいいんですが、僕たちなりの愛の形を感じてもらえたらなと思っています。KUBO-CGS僕は『LOST&FOUND』です。SWAYGSさんは変えないですね(笑)。GSだって、絶対に聴いてもらいたいから。他の曲を広めたくないわけじゃありません!(笑)実は、本当は作る予定じゃなかった曲なんです。そもそも、アルバムのタイトル曲をなくそうとしていて。なぜならタイトル曲があると、それだけが推し曲に見えてしまうから。でも、他の曲を全部作り終えた後でいいトラックに巡り合い、作らずにはいられなくなって。アルバムを作ってみての素直な気持ちを歌詞に書くことになりました。アルバムの中にはコロナ禍と関係ない曲ももちろんありますが、個人的にはやっぱり(コロナ禍が)大きく影響したアルバムではあって。24曲目の総括として、『LOST&FOUND』というものをシンプルに表現したいなと思ったんです。僕個人の話ですが、音楽をやること、ライブをやること、ドーベルとして音楽を多くの人に届けることにネガティブになっていた分、アルバムを作ることで、それが必要だと再確認させてもらえた気がして。自分のバースでそんな気持ちを洗いざらい吐けましたし、そうすることで体の中に溜まっていたものをようやく出せました。新たな気持ちで次に行く区切りの1曲になりましたね。GS──個人的には、『始まりの途中』も推してほしい1曲です。全員お~っ!GSやっぱり、「いくつもの犠牲を疑ったりも(※歌詞の一部)」してきました?──たぶん、犠牲を疑ってきたし(笑)、心に響く曲でした。KAZUKI泣けますよね。P-CHO僕たちも皆さんの心に響いてほしいなと思っている曲です。KAZUKIもレコーディング中にグッときたと言ってたしな?KAZUKIそうなんです。P-CHO『ずっと』なども手掛けてくださった安達練さんがプロデュースしてくださって。最初に曲を聴いたときは、ちょっと不安があったくらいなんです。俺らで表現しきれるのかなって。でも、やってみようとなり、大満足の1曲になりました。人間って、誰もが頑張っているじゃないですか。けれど、その中で犠牲にするものもあるし、その犠牲がバネになって高く飛べることもある。今後ライブで披露する中で自分たちも歌詞に背中を押されたり、気づかされたりする曲になっていくのかなと思います。これからの「DOBERMAN INFINITY」について──まさに、アルバムを引っ提げてのツアーが控えていますね。SWAY自分たちの中では、どこか新しいライブスタイルを作りたい気持ちが強くて。これまでの曲でのベストは(過去のライブで)出せたと自負していますから、ここからまた新たに構築する気持ちで。今まで来てくださっていた方には新しいドーベルを発見してもらえると思いますし、今回初めて来てくれる人にも確実に楽しんでもらえるはず。ただ、ここまで新曲が多いとバンドさんが大変ですよね(笑)。準備も大がかりになる分、期待してもらえる内容になると思います。──今後のDOBERMAN INFINITYについて、最後に聞かせてください。GSリアルな気持ちを言うと、このアルバムに必死すぎて…(笑)。もちろん、またアリーナツアーを実現させたいとか、そういった展望はそれぞれの中にあります。でも、まずは一歩一歩ですね。僕たちはこれまでも一歩一歩踏みしめて確実にやってきた人間ですし、何が起こるか分からない時代を経験した今だからこそ、全力で今を過ごしていかなきゃいけない。その結果、行き着く先に夢や未来が待っていればいいなと思っています。取材・文:渡邉ひかる撮影:川野結李歌<リリース情報>DOBERMAN INFINITY 4thアルバム『LOST+FOUND』パッケージ盤:発売中配信限定完全版:配信中配信リンク:購入リンク:ぴあアプリではDOBERMAN INFINITYのアプリ限定カットをご覧いただけます。ぴあアプリを ダウンロード(dpia-app://contentAll?contentId=26fd672c-5dd5-477b-b989-76ce8d72f9ff&contentTypeId=2) すると、この記事内に掲載されています。
2022年07月29日●『LOST+FOUND』は「コロナ禍だからこそできたタイトル」5人組ヒップホップボーカルグループ・DOBERMAN INFINITYが、7月6日に4thアルバム『LOST+FOUND』(ロストアンドファウンド)をリリース。パッケージ盤は、19年11月発売の人気シングル「We are the one/ずっと」の2曲、ドラマ『6 from HiGH&LOW THE WORST』の挿入歌「6 -Six-」、ドラマ『泣くな研修医』(テレビ朝日系)の主題歌「konomama」、昨夏に発売した最新シングル「夏化粧/Updating Life」の計6曲に、新曲6曲を追加した全12曲を収録。7月20日には、新曲12曲を追加した全24曲の配信限定完全盤が配信リリースされた。5人に同アルバムや今後について語ってもらった。――およそ4年3カ月ぶりの新アルバム『LOST+FOUND』の魅力を教えてください。KUBO-C:パッケージ盤は12曲、配信盤は24曲を収録しています。これだけ時間が空いたからこそ、自分たちがいろいろ経験したことや思い、いろんなものが詰まった楽曲ばかりです。また、僕らはいろんなジャンルの音楽に挑戦してきましたが、今回さらに未挑戦だったジャンルにも挑戦しました。そこも魅力かなと思います。――『LOST+FOUND』というタイトルに込めた思いとは?GS:コロナ禍を経て、それぞれ皆、当たり前のことが当たり前ではなくなってしまうという、本当に予期せぬことが起こってしまいました。こういう時代を過ごしたからこそ気づけたもの、失ったものがたくさんあり、まさにコロナ禍だからこそできたタイトルだと思います。今回アルバムを作る上でどういうことを歌いたいかとなったとき、リアルに味わったことを表現したいという思いも強かったです。だからこそ、コロナ禍というのは切っても切れない大きな出来事だと思います。――パッケージ盤に収録される12曲で特に思い入れの強い曲は?KAZUKI:昨年リリースした「夏化粧」です。花火をテーマにした曲なんですけど、届ききれていない感じが自分にとって悔しかったんです。――悔しかったというのは?KAZUKI:去年もコロナ禍で、僕らはもちろん、世間の皆さんも夏祭りに行く機会はなく、花火を感じられない夏だったと思います。だから今年こそは、今まで通りの夏が戻ってきてほしいという思いが込められている。そしてこの「夏化粧」は、そんな夏の夜にBGMとしてかけるのに最高の曲だと思うので、今夏こそ、夏の花火が上がるとき皆に聞いてほしい一曲です。――ほかにおすすめの楽曲は?P-CHO:僕は「Backstage Freestyle」です。この曲は、『LOST+FOUND』のMV第1弾として出させてもらいました。プロデューサーがジャマイカ人のJ.L.L.さんで、トラックを聴いたときから「この音ヤバい!」とやられて、速攻でとりかからせてもらいました。音の鳴りも本当に良かったし、自分としては超好みです。MV一発目で出せたのは、いい先制パンチになったかなと思います。――他にも「We are the one」などファンの思い入れが強い曲が詰まっていますね。SWAY:リリースしてから年数は経ちますけど、この曲が、この中の空白の時間、ずっとライブができなかった時間も、僕らとファンをつないでくれた大事な一曲。でもその分、「We are the one」が持っている世界観が大きすぎるという感もあります。ライブに来てくださる方からしたら、思い入れが持っている一個のイメージがすごく強い。だからこそアルバムの一曲目を飾ってもらって、一曲目から皆がそれぞれ持っている曲の思い出をまず映し出して、そこから新しいドーベルの世界に入ってもらえれば、と思って一曲目にしました。●8年目の大きな出来事はライブツアーの再開――制作で印象に残っているエピソードを教えてください。KUBO-C:今回は特にKAZUKIが頑張ってくれました。ラッパー陣が先に自分の部分を録り、皆一緒に録ったりもしましたが、一番最後まで残って取り組んでくれたのはKAZUKIです。KAZUKIが歌う部分も多かったですし。歌う部分だけではなく、楽曲自体もKAZUKIが引っ張っていってくれた部分が多かったです。KAZUKI:ありがたいお言葉です。僕たちのグループも、今までいろんなことを経験してきました。コロナ禍が生んだものもあります。それも乗り越え、去年のツアーを終えてから一つの作品を作り、5人で同じ方向を改めて一緒に向くことができたというのが自分にとってデカいと感じています。そして、これ以上は自分と向き合うことでしか先に行けないと。自分自身の腹を割って、自分の弱い部分をさらけ出して言葉にするしか、向き合う方法がないと思い、アルバム制作はずっと自分に向き合えたので非常に濃い時間でした。――グループ8年目はどのような年になりましたか?P-CHO:8年目は、やはりツアーができたのがとても大きかったです。アリーナツアーを経て、その翌年に47都道府県回るという大きな目標を掲げていたのですが、コロナ禍でその夢が潰えました。その年はオンラインでのライブをやらせてもらい、それもいい経験になりましたし、ファンの皆さんとつながっている感覚をオンラインでも見出すことができました。でもやはり、自分たちの音楽をファンの皆さんの目の前で歌いたいという気持ちが強かったです。声出しNG・ソーシャルディスタンスをとるという制限はありましたけど、「HERE」というタイトルを掲げてツアーができたのは大きな経験になり、改めてここが居場所だと再確認できました。決して忘れることのない年になり、あの環境で集まってくださったファンの皆さんに感謝したいです。KUBO-C:ツアー中、石川県でレンタル自転車を借りて、いろんなところを巡りました(笑)。バズってるスイーツを食べたりして、率直に楽しかったですね。コロナでいろいろ制限されていましたが、一瞬そこから解き放たれたといいますか、普段なら普通なことが、夢のようなひとときに感じました。――この1年間で感じているグループの変化などありますでしょうか。GS:大きく変わっていることはないと思いますが、アルバムを制作して気づけたものもありました。例えば「LOVE IS」がそう。一口に愛の形を歌うというテーマの中でも、年を重ねたことでそれぞれがいろんな角度で歌えるようになりました。それぞれが持ち寄る歌詞の中にもそれを感じます。極端に言うと表現の角度が変わったと思います。それぞれが自分の目の前の山を登ったのかな、という印象を受けました。SWAY:男女が育むものだけが愛ではないな、と感じるようになりましたね。●今後の課題は「影響力」 より多くの人に曲を届けたい――9年目はどんな年にしたいですか?SWAY:ありがたいことに8月から10月までツアーができます。毎年勝負と言えるありがたい環境に身を置かせてもらっていますが、ずっとマイクは持ち続けられる一方、ビジネスとして音楽活動を行っている以上、フレッシュさが問われてくると思います。毎年チャンス、と言っていますが、プレッシャーも感じます。『LOST+FOUND』も7月20日から完全盤が出て、世の中の方にどう認められるか、どう評価されるか気になります。ツアーも、今までの8年間とはガラッとスタイルを変えたい気持ちもあります。DOBERMAN INFINITYの今後を占う上で大きな1、2年になると思います。「レベルアップしたね」と言われるよう、ライブをしっかり自分たちで組み立てていきたい。違うDOBERMAN INFINITYを見せる、というのは僕らの9年目の課題ですね。――SWAYさんから「課題」という言葉が出ましたが、ほかに感じている課題はございますでしょうか?KAZUKI:いっぱいありますね。もっとたくさんの人に聞いてもらえるようにならないといけないというのはデカいですね。世間に与える影響力という点で考えると全然足りてないと思います。自分たちが書いた曲をより多くの人に聞いてほしいです。もっともっと大勢の人に届けに行きたいので、ツアーももっとやりたいです。――8月5日から始まる全国ツアー「DOBERMAN INFINITY LIVE TOUR 2022“LOST+FOUND”」への意気込みもお願いします。P-CHO:今年はフルキャパでライブができます。今まで見てきた景色が戻ってくることを期待しています。とはいえ声が出せないという制限はまだあります。今回のツアーは『LOST+FOUND』の全24曲をやろうという意気込みです。ツアーを通してアルバムタイトルの意味をファンの皆さんに伝え、失いかけていた感情や忘れていた熱意を呼び起こさせる熱いライブにしたいです。皆さんにも僕らの思いをぜひ感じてほしいです。■DOBERMAN INFINITYKUBO-C、GS、P-CHO、SWAY、KAZUKIからなる5人組ヒップホップグループ。2014年6月に結成し、同年11月に『#PRLG』(プロローグ)でメジャーデビュー。HIP-HOPを軸にあらゆるジャンルをクロスオーバーさせた楽曲をDOBERMAN INFINITY流に落とし込む「ALL ROUND HIP-HOP」という我流スタイルで活動している。
2022年07月24日miletが、デビュー3周年を記念したスペシャルライブ『milet 3rd anniversary live “INTO THE MIRROR”』を7月20日に東京・東京ガーデンシアターで開催した。ベージュ、白、オレンジといった、明るく爽やかでどこか夏らしさも感じる色合いのトップスに、ワイドパンツを合わせた姿で登場したmilet。オープニングの「Are You Ready?」という掛け声から披露されたのはヒット曲「us」。まさに不意打ちの披露とあり、開始早々会場は大いに盛り上がった。その後立て続けに、2ndアルバム『visions』収録曲「SEVENTH HEAVEN」、アニメ『王様ランキング』エンディングテーマ「Flare」が披露され、早くも会場は手拍子の嵐。中でも「Flare」では「一番に光れ」というサビの歌詞に合わせて会場全体が人差し指を高く挙げていた。そしてドラマ『七人の秘書』主題歌「Who I Am」、NHKウィンタースポーツテーマソング「Fly High」、そしてドラマ『ハコヅメ~たたかう!交番女子~』主題歌「Ordinary days」という代表曲の披露に、序盤から会場の盛り上がりは加速した。そのほかにも、miletの持ち味である響く様に耳に入ってくる中低音と透き通る様に伸びる高音、ファルセットでミディアム曲やバラード曲を披露し、ファンを魅了。そしてステージ上に設置されたLEDパネルで映像の演出を見せるとともに、現れたのはガラッとイメージチェンジし全身真っ黒な衣装になったmilet。黒のドレスにブラックレザーキャミソールを重ね、巻きスカートにストーンをあしらった衣装で、miletのもう一つの魅力であるダークな楽曲たちが披露された。続いて披露されたのは、このライブのタイトルにもなっており、本公演のために書き下ろしたという「Into the Mirror」。「音楽という鏡を通して皆がなりたい姿を見つけていただけたら」という想いが込められた楽曲に、集まったファンも釘付けになり彼女のパフォーマンスを感じ取っていた。そして、後半戦のスタートはドラマ『やんごとなき一族』主題歌としてロングヒット中の「Walkin’ In My Lane」。そのほか「Your Light」「Diving Board」「You & I」などのアッパー曲も披露されさらに盛り上がりをみせ、会場のボルテージは最高潮に。そんな中、「デビューから3年経ちました。4年目は皆さんから貰ったたくさんの愛を返していきたいです。これからも温かく強く見守っていただけると嬉しいです。今日はそんな私の始まりの曲であるこの曲で終わりたいと思います。」と添えられ、本編ラストを飾る楽曲としてデビュー曲「inside you」が披露された。ラストサビ部分ではMusic Videoの演出と同じく赤い羽が宙を舞う演出になっており、デビュー当時のmiletと一体化できたような印象も感じられた。そして、鳴りやまぬアンコールを受け登場したmiletはマイクスタンドが置かれたセンター位置ではなく、上手に設置されていたピアノに。「Prover」を初のピアノ弾き語りで披露。続いて、映画『TANG タング』主題歌で、8月17日にシングルリリースされる「Always You」が、背面に設置されたLEDのアニメーション花火の映像に合わせて、優しく芯のある歌声で初披露された。さらに、10月から11月にかけて初のライブハウスツアー『milet livehouse tour 2022 “UNZEPP”』を行うことが決定。チケットは、8月9日までオフィシャルモバイルファンクラブ『miles』で先行受付を実施中。<公演情報>milet 3rd anniversary live “INTO THE MIRROR”7月20日(水) 東京・東京ガーデンシアターセットリスト1. us2. SEVENTH HEAVEN3. Flare4. Who I Am5. Fly High6. Ordinary days7. Castle8. Love When I Cry9. My Dreams Are Made of Hell10. Untile I Die11. Drown12. Into the Mirror13. Again and Again14. Walkin’In My Lane15. Your Light16. Diving Board17. You & I18. inside youEN1. ProverEN2. Always YouEN3. Rewriteセットリストプレイリスト:<ツアー情報>milet livehouse tour 2022 “UNZEPP”10月14日(金) 神奈川・KT Zepp Yokohama開場18:00 / 開演19:00お問い合わせ:キョードー横浜(045-671-9911)10月22日(土) 福岡・Zepp Fukuoka開場17:30 / 開演18:00お問い合わせ:キョードー西日本(0570-092-424)11月4日(金) 北海道・Zepp Sapporo開場18:00 / 開演19:00お問い合わせ:WESS(011-614-9999)11月10日(木) 愛知・Zepp Nagoya開場18:00 / 開演19:0011月11日(金) 愛知・Zepp Nagoya開場17:30 / 開演18:00お問い合わせ:サンデーフォークプロモーション(052-320-9100)11月17日(木) 大阪・Zepp Osaka Bayside開場18:00 / 開演19:0011月18日(金) 大阪・Zepp Osaka Bayside開場17:30 / 開演18:00お問い合わせ:キョードーインフォメーション(0570-200-888)11月24日(木) 東京・Zepp DiverCity開場18:00 / 開演19:0011月25日(金) 東京・Zepp DiverCity開場18:00 / 開演19:00お問い合わせ:キョードー東京(0570-550-799)クリエイティブマンプロダクション(03-3499-6669)【チケット情報】・1F自由 / 整理番号付き:6,800円(税込)※ドリンク代別途必要※6歳以上チケット必要。5歳以下入場不可。・2F指定 / 整理番号付き:7,300円(税込)※ドリンク代別途必要※4歳以上チケット必要。3歳以下でもお席が必要な場合は有料。※枚数制限:お1人様4枚まで■オフィシャルモバイルファンクラブ『miles』先行受付期間:8月9日(火) 23:59まで当落・入金期間:8月12日(金) 15:00〜8月15日(月) 23:00お申し込みはこちら:※受付期間中のご登録ですぐにチケット先行受付をご利用いただけます。ファンクラブ先行に関するお問い合わせはファンクラブへお願いいたします。■一般発売日:9月23日(金)<リリース情報>milet『Always You』2022年8月1日(月) 表題曲先行配信リリース2022年8月17日(水) CDリリース●初回生産限定盤(CD+DVD):1,700円(税込)milet『Always You』初回限定盤ジャケット●通常盤(CD):1,200円(税込)milet『Always You』通常盤ジャケット【CD収録内容】1. Always You2. Clan3. Into the Mirror【DVD収録内容】※初回生産限定盤のみ・「Flare」MUSIC VIDEO・「Walkin’ In My Lane」MUSIC VIDEOCD予約リンク:関連リンクmilet 公式サイト: Twitter: Instagram: Official YouTube Channel:
2022年07月22日DOBERMAN INFINITYの4thアルバム『LOST+FOUND』(読み:ロストアンドファウンド)の完全盤が、7月20日に配信限定でリリースされた。完全盤には、2019年11月に発売され、今もなお人気の高いシングル『We are the one / ずっと』の表題曲2曲、ドラマ『6 from HiGH&LOW THE WORST』挿入歌「6 -Six-」、ドラマ『泣くな研修医』主題歌「konomama」、そして昨年夏に発売された最新シングル『夏化粧/Updating Life』の計6曲に、新曲18曲を追加した全24曲を収録。今回新曲18曲の中から10曲のMusic Videoが制作され、YouTubeで順次公開されていたが、そのラストを飾るタイトル曲「LOST&FOUND」のMVが7月20日に公開された。「LOST&FOUND」は、メンバー1人1人が今回のアルバムを制作し終えるまでの思い、そしてこのアルバムを経てこれからどう生きていくのかを自分と向き合い書き上げた1曲。楽曲構成もメンバー5人が1人ずつ16小節をリレーで繋ぎ、最後にボーカルのKAZUKIがアルバムのタイトル曲であり、24曲のラストを飾る楽曲としてこのアルバムで伝えたかったことを歌った1曲となっている。MVも5人のマイクリレーを1発撮りで撮影し、緊張感のある中、同曲のテーマを表現した作品に仕上がっている。また、配信リリースを記念したキャンぺーンを7月31日まで実施中。「Twitterシェアキャンペーン」「Spotify Canvasシェアキャンペーン」のいずれかに参加した人の中から抽選で“LOST+FOUNDオリジナルTシャツ”がプレゼントされる。DOBERMAN INFINITY「LOST&FOUND」MV■『LOST+FOUND』MV再生リスト:<キャンペーン情報>Twitterシェアキャンペーンご自身でお使いの音楽配信ストリーミングサービスで、DOBERMAN INFINITY『LOST+FOUND』のページへアクセスし、「…」ボタンをタップして、共有 / シェアするでTwitterを選択。ハッシュタグ「#DOBERMANINFINITY」「#LOSTFOUND」、LDH Records Officialアカウント( @LDH_Records() )のメンションを付けて感想をツイートしてください。※当選された方には後日LDH Records公式アカウントより当選連絡をDMにてお送りさせていただきます。アルバムの好きな楽曲や感想などもあわせてお聞かせください。ツイート回数に制限はございません。Spotify CanvasシェアキャンペーンDOBERMAN INFINITYの「LOST+FOUND」に収録のお好きな楽曲をSpotifyで再生し、「…(ドットアイコン)」から、「シェアする」で「Instagramストーリーズ」にシェアすると、再生画面同様のSpotify限定の背景映像(Canvas)付きで「Instagramストーリーズ」にシェアされます。このInstagramのストーリーズに、LDH Records公式アカウント( @ldh_records_official() )のメンションを付けて投稿してください。当選された方には後日LDH Records公式アカウントより当選連絡をDMにてお送りさせていただきます。キャンペーン実施期間:7月31日(日) 23:59まで<リリース情報>DOBERMAN INFINITY 4thアルバム『LOST+FOUND』Now On SaleDOBERMAN INFINITY『LOST+FOUND』ジャケット●初回生産限定盤(CD+2DVD / CD+Blu-ray):5,500円(税込)※三方背特殊パッケージ【DVD / Blu-ray収録内容】・「特別番組 配信限定完全盤収録全24曲をドライブで聴きながら旅する1泊2日のメンバー5人旅」・「スタジオセッションLIVE映像」・「Music Video集(シングル曲+新曲MV多数収録)●通常盤:3,000円(税込)【パッケージ盤収録曲】1. We are the one2. I am Who I am3. キミワズライ4. 夏化粧5. FLAMMABLE6. Updating Life7. Backstage Freestyle8. 6 -Six-9. Citylights10. ずっと11. konomama12. 始まりの途中【配信限定完全盤収録曲】1. We are the one2. Backstage Freestyle3. I am Who I am4. Citylights5. ずっと6. 夏化粧7. FLAMMABLE8. GOOD DAY9. 始まりの途中10. Battlecry11. SO RICH12. Don’ t stop the music13. 有無14. オトコ白書15. Superlady16. konomama17. RULES18. Updating Life19. JENGA20. キミワズライ21. 6 -Six-22. もう二度と23. LOVE IS24. LOST&FOUND【パッケージ盤全形態共通特典】『LOST+FOUND』ロゴステッカー(3cm×10㎝)【店舗別特典】■TOWER RECORDS全店 / TSUTAYA RECORDS全店 / HMV全店 / セブンネットショッピング&楽天ブックス:各店舗限定デザインバンダナ※SWAYデザイン■Amazon.co.jp:メガジャケット(24㎝×24㎝)■その他一般店:オリジナルB2ポスター■LDH official mobile / We are D.I OFFICIAL CD/DVD SHOP:アザージャケット配信リンク:購入リンク:関連リンクDOBERMAN INFINITY 公式HP: INFINITY 楽曲一覧:公式Instagram:公式 Twitter: INFINITY YouTube チャンネル:
2022年07月21日“現代(いま)を生きる王子様(プリンス)達”をコンセプトとする6人組メンズアイドルグループ、9bic(読み:キュービック)。彼らがデビュー3周年を記念し、7月17日東京ガーデンシアターにて『9bic 3rd Anniversary Live ~ARK~』(昼夜2公演)を開催した。ツンデレ王子「市川慶一郎」、全力ヲタク「双葉小太郎」、全国民の弟「椚三波斗」、圧倒的顔ラン「四季涼雅」、ミラクルボイス「仮屋瀬さつき」、ミステリアスボーイ「六花清春」、そんな個性豊かなキャラクターの6人からなる9bic。彼らはYouTuber「ハコイリムスコ」としても活躍し、現在35万人超のチャンネル登録者数を持つほどに人気を誇っている。また、ネット・SNS・ステージをシームレスに行き来する彼らは、今年に入ってZeppツアーで日本の各地を巡り、2周年公演は収容人数1万人規模の“ぴあアリーナMM”で開催するなど、アイドルとしても急成長中だ。そんな彼らの3周年公演は、スウィンギーな新曲にして今回のテーマ曲「ARK」からスタート。レッドの衣装をまとい、パイレーツに扮した6人。彼らは方舟に乗って舵を取り、ファンを明るい冒険の旅へと案内する。舞台も海賊の帆船を模したステージで、刀剣や銃、赤いオウムなど、小物も海賊仕様と本格的。アリーナにはセンターステージが設けられ、それをサブステージが衛星のように囲み、6人は序盤から、それらのステージをフル活用。ファンに急接近する舞台構成で客席を歓喜させた。テーマ曲に続いたのは、ロックなサウンドで魅せる「gimme」や、正統派のプリンス系アイドルとして告白する「Aaliyah」。椚のアカペラからスタートするサマーアンセム「loveSPLASH」では、ファンへの愛がスパークし、序盤から“推し”のメンバーカラーのペンライトが力強く揺れる。そんな熱い応援に応え、彼らは自己紹介ソング「9bic melody ~ARK ver.~」をラップ調ならぬコール調でシンギング。「猫っぽい」と紹介された椚が猫パンチをプレゼントすれば、客席からは笑顔が零れ、双葉がペンをとり、メンバーのキャラを浮き彫りにする本公演限定のリリックは楽しさに溢れていた。最初のMCタイムではそれぞれが手にする海賊グッズを紹介。剣を手にした六花が「これでファンの皆を守る!」と宣言すれば、ファンもペンライトを振って応え、メンバーとファンがひとつになる。そして仮屋瀬は「メンバーそれぞれ、今までの9bicとは一味も二味も違った進化した何かを身につけてきているので、楽しみにして下さい」と話し、続くスペシャルステージを期待させた。期待に胸膨らむファンの前に立つトップバッターは仮屋瀬。「ありのまんまの笑顔を見せられる人はいますか?ありのまんまの笑顔を見せてくれる人はいますか?」……モニター画面にそんな文字がタイプされ、まずは彼が初のソロ曲「ありのまんま」を披露。バックダンサーも交えて踊りながら、会場いっぱいに美声を届けていく。その後、モニター画面が「ARE YOU READY?」と煽ると、3人が危険かつワイルドに「別に嫌いじゃねーよ」を歌い、流れるように演じた「creature」では全員がブラックを基調にした衣装にチェンジ。双葉と椚のダブルアクロバットに会場の熱気もアップする。さらに「secret love」では市川がドラマーとなり、サウンドに躍動感をプラス。終盤には彼が「俺だけのモノになれよ」とクールに言葉を放ち、ファンを痺れさせる。そして一人ステージに残った椚は壁を蹴ってバク転する壁宙を華麗に決め、それがイントロになってハードなダンスチューン「狂気」へ突入!椚のダンスがこの曲の緊迫感を高めていた。続いた四季は和太鼓のTAIKO-LAB青山を訪れ、和楽器パフォーマンス集団「桜men」のメンバーに出演を直談判。和太鼓奏者2名の快諾をもらい、四季の空手とコラボレーションを果たすことに!和太鼓の演奏に合わせ、道着を着た四季が空手の型を演武し、最後は瓦割りにも挑戦!アイドルがライブで瓦割り?……そんな前代未聞のコラボに客席は大きな拍手を送っていた。さらには残る5人も道着にチェンジし、空手着&和太鼓のフィーチャリングで「中辛エクスタシー」を歌えば、和と中華がファンタスティックなフュージョンを奏で、四季が「手拍子お願いします」と声をかけると、会場は割れるようなクラップ音に包まれた。「えらいえらい王・決定戦」と題したゲーム映像を挟んだ後は、敢えて幼言葉を入れることで、ファンの萌え心をくすぐる「今日も生きててえらいえらい!」をパフォーマンス。その後のMCパートでは、市川がロンダート(体操競技の技)まで演じ、中盤はまるで技の博覧会のよう。そして双葉と六花が特別パフォーマンスの最後を飾ることに!まずは二人がダンスの饗宴で魅せ、そこからユニット、twi9starとして、ブロマンス的な二人の関係をテーマにポップに「絶対的アンフレール」を歌う。そして双葉が「踊ってくれますか~?踊る準備できてますか?」と呼びかけると、ペンライトが一層力強く揺れた。ソロ、ユニット、コラボで沸かせた後、6人は再び、ひとつになってアイドル全開で会場を盛り上げていく。子犬ちゃんポーズがキュートな「ONE!」では、ファンにじゃれるような可愛らしさを見せ、「3年間、いつもペンライトを振ってくれてありがとう。皆が作ってくれる景色が世界で一番綺麗でした」(仮屋瀬)とのメッセージから始まった新曲ミディアムナンバー「カラフル」では、この3年を振り返って、ファンに心から感謝。終盤は紙吹雪も舞い、ファンをウルウルさせる。そして「U.F.O GAME」で再び会場は華やかにヒートアップし、フィナーレは「カフェラテ」「Hero」「make up!」をハイブリッドに再構築した「マッシュアップ」でファンを熱狂の渦へ。メンバーも自分色のペンライトを手にし、場内はカラフルに彩られていた。写真集発売&5大都市を巡るツアー開催の発表も夜公演では、アンコールパートは新曲「僕らのインペリアル」の初披露からスタート。同曲は作詞・作曲を双葉が担当したとのことで、歌詞には宝石をテーマにメンバーの誕生石に関連するワードや、メンバーを連想させるようなワードも盛り込まれている。双葉は楽曲への思いを「いろいろな意味が込められているので、歌詞をたくさん聴いて皆さんなりに考えてもらえたら」と初披露への喜びを溢れた様子で語った。さらにタオルを回して会場が盛り上がった「革命シューター」、ファン人気も高いラブソング「そんなの好きになっちゃうじゃん。」までハイテンションで走り抜け、ラストの1曲まで多幸感が増すようなアンコールパートとなった。双葉の「楽しかった人?」の問いかけに、思わずファンもペンライトを大きく振ってファンもアンサーしていた。終盤、六花は「実際に足を運んで会場に来てくれる皆さん、応援してくれる皆さんが僕たちにとって、本当に特別な存在です。これからも9bicとして歩んでいく道に皆さんが、寄り添っていただけたらな、と思っています。そのためにも、僕たち、これからも全力で頑張っていきますので、応援宜しくお願いします!」と話し、最後は、双葉が「こうやって3周年を迎えられるのも皆さんのおかげです。これからも4周年、5周年、皆さんと歩んでいけたらいいなと思います」と挨拶。声援は贈れなかったが、拍手とペンライトが生み出す会場の一体感はスゴかった。そして、全25曲とボリュームたっぷりのコンサートは、9bicの進化が感じ取れ、3年の間で培ったアイドルとしての力のパワーアップを実感させるものだった。また昼公演にて、9月22日に9bic初の写真集を発売すること、『9bic×JOYPOLIS コラボイベント』が期間限定で開催されること、そして夜公演には2023年5月20日より9bicが4周年を記念して5大都市を巡るツアー『9bic 4th Anniversary Live tour 2023』を開催することも発表された。<ツアー情報>『9bic 4th Anniversary Live tour 2023』2023年5月20日(土) 北海道・共済ホール2023年6月10日(土) 福岡・福岡市民会館2023年6月17日(土) 愛知・名古屋市公会堂2023年6月24日(土) 大阪・なんばHatch2023年7月30日(日) 神奈川・パシフィコ横浜※ツアー詳細はオフィシャルサイトより後日発表<写真集情報>『9bic ファースト写真集』2022年9月22日(木) 発売定価:3300円(税込)発行:主婦と生活社※発売記念としてメンバーから直接写真集を受け取れる「お渡し会」を東京と大阪の2都市で開催決定■日程・会場東京:2022年9月25日(日)大阪:2022年10月1日(土)詳細はこちら:<イベント情報>『9bic×JOYPOLIS コラボイベント』2022年8月1日(月)〜2022年10月30日(日)※期間限定詳細はこちら:関連リンクOfficial site Fanclub『9bic House』 & Streaming
2022年07月19日8月20日に開催される東京の夏の恒例行事『神宮外苑花火大会』の第3弾出演アーティストが発表された。都内で唯一山手線内で行われるコンサート付きの都市型花火大会として、長年親しまれている同大会。有名アーティストや期待のアーティストたちのライブとともに花火を楽しめることから、会場周辺も含め毎年約100万人を動員している。今回アナウンスされたのは、松平健とLDH所属のHIPHOPグループ・DOBERMAN INFINITY。松平はメインステージとなる神宮球場に、そして『神宮外苑花火大会』初登場となるDOBERMAN INFINITYは神宮軟式球場に出演する。そのほか神宮球場には矢井田瞳、FUNKY MONKEY BΛBY’S、神宮軟式球場にはGirls²、Tani Yuuki、川崎鷹也、9bic、1つ足りない賽は投げられたが登場する。チケットは現在一般発売中。■松平健 コメント神宮花火初出演は2004年。野外コンサートも初めてだったので、ものすごく楽しみにしていました。軟式球場と神宮球場にサプライズで出ましたが、満員のお客様にマツケンサンバIIを喜んでいただけて本当によかったです。神宮花火がマツケンサンバIIを、より多くのお客さまに知ってもらえるキッカケになったのではと思います。18年ぶりの神宮花火でのマツケンサンバIIですが、また、多くのお客さまに楽しんで貰えればとおもいます。■DOBERMAN INFINITY・KAZUKI コメント皆様にとって忘れられない最高な夏の一夜になるように心を込めて歌います!<イベント情報>東日本大震災・熊本地震復興チャリティー 2022 神宮外苑花火大会8月20日(土) 東京・明治神宮外苑(神宮球場、秩父宮ラグビー場、神宮軟式球場)【時間】(予定)神宮球場:開場16:00 / 開演17:30神宮軟式球場:開場15:00 / 開演16:30秩父宮ラグビー場:開場16:00※雨天決行。荒天時は8月21日(日) に順延【花火】打ち上げ開始時刻19:30 / 終了予定時刻20:30打ち上げ数:12,000発打ち上げ会場:神宮第二球場【出演】■神宮球場松平健 / 矢井田瞳 / FUNKY MONKEY BΛBY’S ほか■神宮軟式球場DOBERMAN INFINITY / Girls² / Tani Yuuki / 川崎鷹也 / 9bic / 1つ足りない賽は投げられた ほか【入場料】■神宮球場(全席指定)アリーナSS席:9,000円アリーナS席・スタンドS席:7,500円アリーナA席・スタンドA席:6,500円スタンドB席:5,000円■秩父宮ラグビー場(全席指定)スタンド席:4,000円■神宮軟式球場(自由席):4,000円購入リンク:イベント公式サイト:
2022年07月15日7ORDERの結成3周年を祝したアニバーサリーイベント『7ORDER3周年記念感謝祭「燦参七拍子」』が、5月21日・22日に千葉・幕張メッセイベントホールで開催。特に最終公演となる5月22日夜の部は、一部分をYouTubeで配信するなど2時間超えの大ボリューム。「こういうイベントだからやれることをやらせてもらっている」という安井謙太郎の言葉通り、プレミアムな試みが多数行われた。“7ORDER広報部”の阿部顕嵐と長妻怜央の影アナで場内の熱気を高めると、コント風味のVTRの後に、グループの公式キャラクター・小田ちゃんと赤い祭法被姿のメンバーが登場。提灯や木目調の床、神社の境内や鳥居を模した花道やセットの中を、太鼓隊や神輿隊とともに闊歩する。景気よく鏡割りをして1曲目「SUMMER様様」を披露。3周年ならではの替え歌を施し、バラエティ要素たっぷりに観客へ感謝と喜びを伝えた。メンバーの衣装を観客の投票で決め、ステージ上でそれに着替えると、小田ちゃんのDJでダンスメインのリミックスメドレーへ。「Make it true」は森田美勇人、阿部、長妻でパフォーマンスし、「&Y」は諸星翔希のサックスと安井の歌で魅せる。「Monday morning」から真田佑馬と萩谷慧悟も加わり、マイケル・ジャクソンの「Heart Breaker」や「Love shower」などを7人と小田ちゃんで迫力満点に届けた。長妻怜央諸星翔希メンバー対戦企画では、2020年の無観客配信ライブ『UNORDER』でも行われた気配斬りを開催。観客に囲まれた環境で行う気配斬りに「みんながいるから楽しい」や「本当に合戦に出たみたい(笑)」と新鮮な感覚を露わにした。対戦の結果、罰ゲームは真田に決定。終演後にSNSで「真田事故画セレクション」が拡散されることとなった。真田佑馬萩谷慧悟YouTubeの生配信をつなぐと、8月24日の3rdシングルリリースと、11都市のライブハウス&ホールを巡る秋ツアーの開催を発表。安井は「秋ツアーではどちらかというとブラックな7ORDERをお見せして、前回のツアーとは違うカラーを楽しんでいただけたら」と語り、新しい挑戦への期待を持たせた。3月にリリースした2ndシングル『レスポール』のカップリング曲「Ups & Downs」をステージで初披露すると、和太鼓奏者ユニット・無限らによる和太鼓パフォーマンスのセクションに突入。そこに安井と阿部が和太鼓で参加し、さらにはあとのメンバー5人も担当楽器で応戦する。森田美勇人「LIFE」は和太鼓とともに和アレンジで披露し、よりたくましく優美なステージと音で魅了した。再び7人になると7ORDER初楽曲「Sabãoflower」をバンドアレンジで演奏。阿部はレスポールを、安井はアコギを持ち、この3年間で得た武器を総動員したパフォーマンスを見せた。安井から3周年の感想を求められた阿部は「俺らはありがたいことに小さい頃から広い会場に立たせていただく機会が多かったけど、たくさんのファンの前に立つと毎回毎回感動するんです。この景色は俺らだけの宝物だし、それを見せてくれるのはみんなだし。これからも一緒に宝物交換をしていきたい」「みんなの力を借りながらもっともっと戦っていきたいし、時にはみんなの力が及ばないところでも戦っていきたい。帰ってこれる場所があるだけで頑張れる」と告げる。安井も「4年目は3年間で作り上げた地盤で戦に出たいですね。世の中をびっくりさせたい」と決意を表明し、あらためてファンへ感謝を告げた。阿部顕嵐安井謙太郎「雨降って地固まる。4年目は一緒にもっともっと旅に出ましょう」と安井が言うと、ラストはメジャー1stシングル曲「雨が始まりの合図」。自分たちの手で明るい未来を掴みに行くような勇敢な佇まいとサウンドスケープ、エモーショナルかつ爽やかな歌声で全4回にわたるイベントを締めくくった。「俺ら止まる気ないんで。まじで突き進むんで!」という諸星の言葉や、「3周年を迎えられて本当に幸せです。4年目もっともっと、楽しく笑いながら行きましょう!」という安井の言葉を立証するエネルギッシュなステージ。3rdシングルと秋ツアーへの期待が高まる結成3周年記念日だった。Photo:Masanori Naruse / Yoko Yamashita<リリース情報>7ORDER 3rdシングル『タイトル未定』8月24日(水) リリース<ツアー情報>7ORDER 秋ツアー9月14日(水) 福岡・Zepp Fukuoka9月16日(金) 大阪・Zepp Namba9月18日(日) 宮城・SENDAI GIGS9月20日(火) 東京・Zepp Haneda9月23日(金・祝) 岡山・倉敷市民会館9月26日(月) 愛知・名古屋市公会堂9月28日(水) 神奈川・KT Zepp Yokohama10月5日(水) 新潟・新潟テルサ10月7日(金) 石川・金沢歌劇座10月12日(水) 大阪・Zepp Namba10月13日(木) 大阪・Zepp Namba10月22日(土) 東京・品川ステラボール10月23日(日) 東京・品川ステラボール10月27日(木) 北海道・Zepp Sapporo関連リンクHP:::::レーベル公式サイト:
2022年05月23日【前編】7ORDER 激動の3年で語る感謝「ハッピーの原点に立ち戻りたい」から続く「7ORDER」が5月22日に結成3周年を迎える。「ハッピーをみんなで作り上げていく」をモットーに、プロジェクトを始動したのは2019年。歌やダンスやバンドなど、ジャンルにとらわれないそのパフォーマンスは多くのファンを魅了。近年は個人での活動も精力的に行うなど、さらなる広がりを見せている。2021年1月には1stアルバム『ONE』とLIVE Blu-ray/DVD『UNORDER』をリリースし、メジャーデビューを果たす。11月からは初のホール、アリーナツアーを開催。8万5,000人を動員するなど、飛躍の1年となった。そして今年5月21日と22日には、3周年感謝祭「燦参七拍子」を幕張メッセで行う。この3年、彼らはどう変わったのか。リハーサル現場でメンバーへのインタビューを行った――。(安井謙太郎)「個人でやることとグループでやること、そのバランスを探りながらやってきたので。僕たちらしいバランスをまだまだ探っているという感じでしょうか? 1年前から成長したと思うところは、なかなか自分だと言いにくいですね(笑)」(真田佑馬)「安井さんが成長したところは、リーダーとしての自覚でしょう」(安井)「ハハハ(爆笑)。最近、自覚が出てきたかも」(真田)「この前、久々に7人でご飯食べたんですよ。支払いのときに“男気じゃんけん”で決めようってことになって。みんな『絶対に自分がじゃんけんに勝って支払わなきゃ』と思っている風なんですけど、実際はそんなことなくて。でも安井さんだけは『リーダーとしての貫禄を持ちたい!』という意志が見えました(笑)」(安井)「たしかに、めちゃくちゃご飯は奢っています(笑)。それもただ『奢るよ』じゃなくて、ちゃんとじゃんけんで勝って奢っています。“勝負強さ”かな」――長妻怜央さんは、ゲームで安井さんに負けて副リーダーになったんですよね?(安井)「彼はずっとリベンジ狙っているんですよ。だから3周年目以降も僕がリーダーなのかは、争いながらです」――ということはリーダーのチェンジもある?(長妻怜央)「(チェンジは)あります!」(真田)「長妻だけがリーダーになりたがっている(笑)」(長妻)「グループを変えたいです」――どんな風に変えたいのでしょうか?(長妻)「とにかく、モノマネでいきます!モノマネを極める者たちになります」(安田)「やめてくれよ~(笑)」(全員)「ハハハ(爆笑)」(長妻)「モノマネ育成グループにしたい。僕がプロデュースします!」(森田美勇人)「バラエティ色が強くなりそう(笑)」――長妻さんは誰のモノマネをやるんですか?(長妻)「僕が最近やったのは、武田鉄矢さんのモノマネをする三浦翔平さん」(真田)「濃いね」(長妻)「テレビ見てたら三浦翔平さんが武田鉄矢さんのモノマネをしていたんですよ。『こんにちは~。あ~綺麗ですね』(※モノマネを披露)ってやってたんですよ。その前は……」(安井)「もういいよ!」(笑)■「浴びるようにお酒を飲まなくなった」――長妻さんが去年から今年にかけて変わったことは?(長妻)「去年はツアーを3回やらせてもらったんですけど、ちょっとずつライブに慣れてきたのかなと思います。楽器に触れる時間が多く、『どういう風に自分が見えているのかな』というのを映像で確認するのが楽しかったり。より客観視できるようになったと思います」――では将来の夢、やってみたいことは?(長妻)「音楽とふれあう時間が多くなったので、音楽的な表現がもっとできるようになれたらと思います」――諸星翔希さんが去年から今年にかけて変わったことは?(諸星翔希)「あんまり緊張しなくなりました。今までは正直、けっこう緊張していたんです。でも、その緊張をコントロールできるようになったというか。どっちに転んでも結果はオーライだよって。ミスったらどうしよう……とは思わなくなりました。今まではフレーズを決めてやっていたんですけど、去夏のツアーから全部アドリブでやってみようかなと思って。当然、毎回違うんです。でも『ちょっと違ったな』と思うこともありましたけど、後悔はせずに『次に進める』という考えに変わりました。アドリブって、簡単にはできないですね。自分の殻を破る感じです。でもアドリブに踏み込むときは怖かったんですけど、『5年やったし、やるしかない!』と思っています。将来の夢は……そうですね。ジャズとかファンクとかソウルとか好きなのでので、夢はブルーノート東京でソロライブができるようになれたらって思いますね」――森田美勇人さんが去年から今年にかけて変わったことは?(森田)「健康に気を遣うようになりました。それまでは浴びるようにお酒を飲んでたんですけど、飲みすぎないよう気をつけるようになりました。ハイボールだと、どれだけでも飲んでしまう」(全員)「ハハハ(爆笑)」(森田)「お酒はやめてないんですけど、1年前とかは本当に朝まで飲んでいたので」(全員)「ハハハ(爆笑)」(森田)「それをやめました。これ以上飲んでいたら、いつか体壊したり、何か起きるんじゃないかと。たとえばカラオケで酔いすぎて、目が見えなくて。手に取ったものを飲んでいたら、デンモクだったんですよ。それがなくなりましたね。僕がそんな感じで酔っ払うときはたいてい、メンバーが横にいます。また、髪型は定期的に変えていますね。最近は金髪が続いたので、しばらく黒髪で行こうかなと。将来の夢は、僕は表現することが好きでアートとかファッションとかのお仕事がしたいですね。ファッションでいえば、白シャツが好きで探しています。古着も好きです。古着屋さんを回ったりもします。デニムとか、100本くらい持っています。最近ゲットしたのは、リーバイスのデットストック。昔のものが新品のまま残っていて、手に入れたときはテンションが上がりました。『LIFE』という曲のプロモーションビデオを撮影するときに、スタイリストさんが持ってきて下さったものが素敵で。すぐ購入しました。本当は十数万くらいすると思うんですが、安く譲ってくれて。YouTubeでも披露しています」■「カレー作りと音楽作りは似ている」――阿部顕嵐さんが去年から今年にかけて変わったことは?(阿部)「僕はコレクションすることが好きなんですけど、さらにそれが加速しました。スカーフも集めてますが、最近はお皿ですね。パッと見で、これいいなと思ったら買っちゃいますね。高額な商品のゾーンが奥にあったりして、そこも見るんです。アンティークを扱うお店とかフリマとかけっこう行きます。気にいったお皿は額縁に入れて使わず飾ります。新品でも気に入ったら2つ買って、1つを飾ります。物であふれてしまうので、近くに6畳くらいのトランクルームを借りました。いつかは、同じマンションの別の部屋とか借りれたらいいですよね。時々、コレクションを見に行けるし」――萩谷慧悟さんが去年から今年にかけて変わったことは?(萩谷慧悟)「これまでやったことがなかった声優をやらせていただいたり、ソロ写真集を出させていただいたり、新しいことにチェレンジできた1年でした。全部鮮明に残ってます。新しく挑戦した仕事っていうのは、その世界に踏み込んだ時点で『ああ、こういう世界なんだ』と勉強になります。声優に関しては、以前からレッスンを受けていて。オーデションを受けさせていただいたんですけど、新鮮でしたね。もともと声優のお仕事には興味があったんです。昔から、アニメとかサブカル系が好きでした。ドラムは中学2年くらいで始めましたが、昔はガチじゃなくてストレス発散程度でした。趣味みたいな感じです。好きなJポップの曲を先生に送って、それを譜面におこしてもらって、練習して。それが、ここ数年でバンドになってきた感じです。練習はスタジオでやっていました」――真田佑馬さんが去年から今年にかけて変わったことは?(真田)「曲作りって、好きじゃないとやれないですよね。歌詞は、日常を大切にすることで、ワードが浮かんでくるんです。5歳になるトイプードルを飼っているのですが、犬をテーマにした曲『BOW!!』ができたり。日常の中にヒントがあるような気がします。本当にかわいくて、犬目線で書いてみたくなって……。そういう感じで歌詞を書くことが多いです。あと最近は、自分の言葉遣いも気をつけるようになりました。人に与える印象が違ってきますし、言葉尻で好きにもなってもらえますし。それはすごく気にするようになりましたね。プライベートでは映画を観たりとか。本もよく読みながら、ひとりで静かにしています。映画館に行ったり、夜の公園でぼーっとしたりしています。あとは、料理も好きです。スパイスカレーを作ります。新大久保にスパイスを買いに行きます。一番得意なのは、トマトスープカレーです」――みなさん、食べたことがあるんですか?(安井)「ないですね。ぜひ、作ってほしいです。ただ家に遊びに行けばいいんだろうけど、なかなか食べるチャンスがないよね」(真田)「うちには料理番長の萩ちゃんがいるので」(安井)「企画とかあるときは、料理得意な萩ちゃんがやってくれます」――カレーを作るようになったきっかけは?(真田)「神戸で舞台をやっていたとき、たまたま入ったお店の方に『何をやっている人なんですか?』と聞かれたので『音楽をやっています』と答えたんです。そうしたら突然、『じゃあ、スープカレー作ったほうがいいですね』と言われて。『え、なんでカレーなんですか?』と聞いたら、『カレー作りと音楽作りは似ている』と。これまで、僕には趣味がほとんどありませんでした。趣味が仕事になってしまっているので。そういうのがあったら心の平安が保たれるのかなと思いつつも、凝り性なので広げられなくて。それを伝えたら、スープカレー作りを薦められたんです。それで、次の日に東京帰って。その足で新大久保までカレーの材料を買いに行ったら、見事にハマりました。スープカレーなので、1人分も作れます。トマトジュースとヨーグルトを入れるんですけど、少量でも作れるんですよ」(安井)「へえ~楽しそう」(真田)「逆を言うと、スープカレーしか作れないです(笑)」(全員)「ハハハ(爆笑)」
2022年05月20日世界標準のライブレストランといわれる『Billboard Live』。国内外の一流アーティストが招かれ、上質な空間と食事が楽しめる場として、世界的に有名です。俳優と歌手の二刀流で活躍している中村雅俊(なかむら・まさとし)さんは、2022年6月に『Billboard Live』公演を行います。デビュー50周年が近づいている中で、どんな想いで臨んでいるのか、インタビューをしました。中村さんの胸中とは…。中村雅俊「歌って本当に力がある、『すごいな』と思って歌わせてもらってる」中村さんは2021年に、初となる『Billboard Live』公演と、初の全篇フルオーケストラとの競演『Billboard Classics』を成功させました。中村雅俊【Masatoshi Nakamura "DAWN"】at Billboard Live YOKOHAMA※動画は2021年の『Billboard Live』の様子です。2022年は大阪・神奈川・東京の3会場で『Billboard Live』公演が決定!2022年に開催する中村さんの『Billboard Live』公演の日程は次の通りです。会場:大阪・Billboard Live OSAKA日程:2022年6月9日(木)・10日(金)1stステージ:OPEN 14:30 / START 15:302ndステージ:OPEN 17:30 / START 18:30詳細:公演詳細はこちら会場:神奈川・Billboard Live YOKOHAMA日程:2022年6月13日(月)1stステージ:OPEN 14:30 / START 15:302ndステージ:OPEN 17:30 / START 18:30詳細:公演詳細はこちら会場:東京・Billboard Live TOKYO日程:2022年6月24日(金)・25日(土)1stステージ:OPEN 14:30 / START 15:302ndステージ:OPEN 17:30 / START 18:30詳細:公演詳細はこちら中村雅俊「『Billboard Live』は、みんなと久しぶりって感じで会いたい」6月の『Billboard Live』公演を控えた中村さんに、取材をしました。デビュー当時と今の自分の変化を受け入れながら、歌に込める想いとは…。――中村さんにとって『Billboard Live』はどんな場所?実際に『Billboard Live』へ行って、外国のアーティストを見たことがありました。だから俺の中で『Billboard Live』は、格式ある特別な場所ですね。コロナ禍でいろいろな変化があった中で、『Billboard Live』公演ができるのは幸せなことです。――コロナ禍による変化とは?そうですね…。45年間続けていたコンサートツアーがなくなったのはショックでした。1974年に出した『ふれあい』という歌からコンサートツアーを始めて、ずっと毎年欠かさずにやってきたので、ガッカリしますよね。2021年からコンサートツアーができるという話になり、そこで初めての『Billboard Live』公演とフルオーケストラをやらせていただけて、すごく楽しかったです。――今年の『Billboard Live』公演への思いは?今年は東京でも公演をするんですけど、東京はステージの後ろが大きなガラス窓になっているんです。カーテンが開くと、後ろにある夜景が見えて感動的なんですよ。なかなか見ない、滅多にない作りですよね。そこに自分が立つというのは楽しみでしかないです。――今年の『Billboard Live』公演のタイトル『Come and get it!』の意味は?「ほら、ちょっと食事を食べていきなさい!」という、海外では日常的に使われる言葉なんですよね。ちょっとカジュアルに、じゃないですけど、「『Billboard Live』に来て、一緒に食事を楽しみましょう!」という想いがあります。タイトルを決めるのに、いつもどうしようって悩みますね…。――ほかにもタイトルの候補が?うん、『暇?』とか考えた。「暇だったらライブに来ない」という、ニュアンスを含めて考えたんですよ。タイトルが『暇?』だったら、なんだろうって思うでしょうから。でも、普通がいいだろうとなりました。――セットリストは決めている?今回のタイトルが『Come and get it!』なので、食事をしながら一緒に楽しい時間を過ごせる、そんなライブにしたいです。俺の曲で人気があるのは、バラードが多いんですよ。だけど楽しげな歌っていうのが、ヒット曲にはちょっと少ないので…。アップテンポの曲、アルバムの中の曲、シングルで出した曲、バランスよく組み立てるつもりです。ただ、どうしても『ヒット曲』といわれるものを、入れないといけないんですけどね。――ヒット曲を歌うのは苦手?ぜんぜん、好きだよ!人気の曲にはヒットした理由が当然ありますし、俺自身の思い入れもあります。お客さんも俺の曲にストーリーがあるかもしれないですけど、一緒ですよね。例えば『ふれあい』なんかは、もう48年も前の作品なんです。20代の頃から今の70代まで、それぞれの年代で、表現は変わってきました。昔の自分の姿をたまに見たりすると、変化は顕著といいますか…。意識はしていないです。けど、自分の歩んできた人生や歴史が、そういうふうにさせるんじゃないですかね。中村雅俊「『一発屋』かって、チラッと横切るものはあった」数多くのテレビ連続ドラマ主演を始め、NHK紅白歌合戦・日本武道館の単独公演などを成功させてきた中村さん。華々しい経歴を持っていますが、意外にも不安を感じていたことがあったそうです。――これまでの芸能人生を振り返ると?ちらほら『デビュー50周年』という話が、出るようになってきました。「すげえな、50年か」というのは、俺の中でもありますね。『われら青春!』という連続ドラマの主役でデビューしました。5代目の先生役だったんですけど、先生役の人はみんな歌を出すことが決まっていて、俺ももれなくという感じでした。それで出した『ふれあい』が、オリコンで10週間トップだったんです。やっぱり考えるんですよ、チラッと横切るものがある…。――横切るもの?『一発屋』かって。最初から主演でデビューをして、歌まで出して、「これを何年も続けられないだろうな」という思いは、チラッとありました。だけど、持ち前の楽観的な性格が、よかったところもあると思います。ほかにもヒット曲を残すことができましたし、コンサートツアーもできましたし…。ドラマに関しても、自分のデータを確認したら、連続ドラマ主演が34本ありました。「俺ってけっこう、頑張ってやってきたじゃん」みたいには、思いますね。中村雅俊「主役を演じ、歌を出すという運命から始まって、今の自分がいる」最後に、中村さんからメッセージをいただきました。過去を振り返ってみて、分かることは多いです。実は、これまでの自分が前へ進んでいくエネルギーになっているんですよ。ガソリンですよね。自分自身がどうなるのか、未来になにが待っているのかは、まったく分かりません。でも、主役を演じて歌を出すという運命から始まり、今もこうしてやってるんだなと感じます。今年の『Billboard Live』公演も、そうした軌跡があったからこそでしょう。今は地方へ行けることも少なくなりましたが、「久しぶり」という感じで、みんなに会いたいです。一緒に楽しい時間を過ごせる『Billboard Live』公演にしますよ。ステージに立つ中村さんの、歌と食事を楽しめる『Billboard Live』公演。今だからこそ表現できる奥深さが曲に乗り、歌の本当の力を伝えてくれることでしょう。『Billboard Live』公演は、新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドラインを遵守し、開催されます。生涯忘れられないであろう特別なひと時を過ごしてみてくださいね。中村雅俊『Billboard JAPAN』オフィシャルサイト[文・構成/grape編集部・撮影/奥西淳二]
2022年04月11日セーターを肩に巻いたプロデューサーは実在する?配信演劇「あの夜を覚えてる」三四郎・相田インタビューオールナイトニッポン55周年を記念して、ニッポン放送の館内を舞台にした生配信型演劇として上演される「あの夜を覚えてる」。オールナイトニッポンのパーソナリティやスタッフたちが繰り広げるドタバタや人間ドラマを描く本作に番組プロデューサー・野々宮役で出演するのが「三四郎のオールナイトニッポン0(ZERO)」のパーソナリティを担当する「三四郎」の相田周二だ。相田が本作で演じるのは「上層部と現場に挟まれる立場の憎まれ役。ラジオ愛はあるけれど、それをなかなか表現できず、現場の人間には『あいつ来たよ…』と煙たがられるタイプの男」とのこと。「僕が知ってる“プロデューサー“ってニッポン放送の冨山さんだけで、僕らがパーソナリティの時は挨拶するだけで、聴取率が良かったら目録をくれる人ってイメージなんですよ(笑)。今回、いろいろ教わったんですけど、とりあえず『金髪のプロデューサーはいない』ってことなので、もう少ししたら黒くしたいと思います」。ちなみに世間がプロデューサーと聞いてイメージする“セーターを肩に巻いた“いかにも”なプロデューサーは都市伝説ではなく実際にいるのか尋ねると「いますね!」と即答。「冨山さんは違うけど、いますよ、そういう人(笑)。あと、今回の物語で言うと第一部の植村(高橋ひかる)のバタバタしたADの感じとかも『あるある』ですね。なんでそんなミスを? という失敗したり、卓の向こうで放送中に立ち上がってバタバタし始めて『何か起きたな』とわかったり」。なお、生配信となる今回の作品でも「絶対にミスが起こると思う。それをみんなでどうカバーするのか…? 絶対に何か起こるので(笑)、盗み見る感覚でリアルさを楽しんでほしい」と笑う。パーソナリティをやるようになって感じたラジオの魅力はファンの「純度の濃さ」だという。「ラジオのファンってよほどのことがない限り離れないんですよ。ラジオからライブに来てくれる人も多いし、“ホーム感”があるんですよね」。つい先日、相方の小宮浩信がラジオで結婚を発表したばかりだが「ラジオで重大発表ってかっこいいですよね。ニッポン放送の駐車場でマスコミに取材されるのも込みで(笑)。まあ、小宮のマネになるのはちょっと嫌なので、僕の重大発表はしばらくないと思いますけどね(笑)」
2022年03月18日アイドルグループ・日向坂46の3周年ライブ「3周年記念MEMORIAL LIVE~3回目のひな誕祭~」が、東京ドームで30日・31日に開催。両日ともにdTVで生配信される。2015年にけやき坂46として結成、2019年2月に改名を発表し、東京ドームのステージに立つことを目標に活動を続けてきた日向坂46。2020年に東京ドーム公演を一度は発表していたが、新型コロナウイルスの影響で2度延期となっていた。メンバー・ファンともに念願の東京ドーム2デイズとなる同公演は、グループ3周年のメモリアルライブ。けやき坂46としての3年、日向坂46としての3年を感じることが出来るベスト版とも言える内容で、今まで培ってきたパフォーマンスを全力で届ける。dTVでは、30日・31日の両日(17:30~)を生配信するほか、リピート配信も実施。視聴チケットは、12日(12:00)から販売開始しており、各公演当日22時まで販売される。また、通常4,600円だが、dTV会員は特別価格3,600円で購入することができる。
2022年03月12日オールナイトニッポンの放送開始55周年を記念して、ニッポン放送の館内を舞台に俳優陣が演技を繰り広げ、その模様を生で配信する舞台「あの夜を覚えてる」が3月20日(日)、3月27日(日)に上演される。本作に登場する新人AD・相原萌花役をオーディションで勝ちとったのは工藤遥。自身もラジオパーソナリティの経験を持つ工藤に本作のみどころ、そしてラジオという媒体が愛され続ける秘密について話を聞いた。本作の企画について、一般の人々と同様に「ネットのニュースで知った」という工藤。まさか、自分が出演することになるとも思わないまま「佐久間(宣行/総合演出)さんと劇団ノーミーツさんが組んで、千葉雄大さん、高橋ひかるちゃんが主演と聞いて、すごい布陣で面白そうな企画だなぁ…とうらやましかった」とふり返る。オーディションの場では、以前、共演した経験がある入江甚儀と久々の再会を果たし、同じチームでオーディションを受けたが、無事にそろって合格となり「顔合わせの日は、『やったね!』ってグータッチしました」と笑う。「オールナイトニッポン」の放送現場で奮闘する人々のドラマを描き出す本作だが「私もパーソナリティをやらせてもらうことがあるからこそ『あるある!』とか『こういうミキサーさん、いるいる!』というリアルな描写が多いです」と語る。工藤が演じるのは、第2部より登場する新人ADの相原。「一度、通し稽古をやった時、プロデューサーの石井(玄)さんから『いるいる、そういうAD』と言っていただけて、ちょっと自信になりました(笑)。生意気なイマドキな若者な感じで、本人は自信満々で『私、革命児なんで』くらいの勢いで入ってきたけど、意外と仕事ができないという…(苦笑)。ラジオに限らず、どこの世界にもいるんじゃないかなと思います」と楽しそうに語る。ラジオという媒体は「その人の本質を聞くことができると思う。話す側も、不特定多数に向けてというより、1対1で誰かに話しかけているような感覚を持っている人が多いし、聴く側もそうやって受け取ってくれるので、ついついいろんな思いをこぼしちゃうし、すごく居心地がいい場所なんです」とパーソナリティと聴き手が、互いを尊重し合い、ある種の“共犯関係”を築ける場所だとその魅力を語る。今回の配信舞台もラジオの楽しさがつまった作品になると自信をのぞかせる。「ラジオの現場をのぞき見するような感覚で楽しんでもらえたらと思います!」
2022年03月11日今年6月に芸能生活20周年を迎える鈴木愛理が、本日2月2日にリリースした3rdアルバム『26/27』(読み:ニーロクニーナナ)について語るオフィシャルインタビューが公開された。前作『i』以来約2年2カ月ぶりのアルバムとなる今作は、鈴木が26歳から27歳の2年間にかけて制作してきた全14曲を収録。山崎あおいや中島卓偉、吉澤嘉代子らが楽曲提供者として参加している。また発売日には東京・Zepp DiverCity(TOKYO)でリリースイベントが行われ、感染予防対策を徹底した上でミニライブも実施。アルバムより計8曲を披露し、会場を祝福ムードで大いに盛り上げた。■鈴木愛理 オフィシャルインタビュー──本日リリースされました『26/27』ですが、どんなアルバムになっていますか?このアルバムは26歳〜27歳の2年間を通して作ったものなんですけど、制作時期が2020年〜2021年で、世の中的にも苦しいこととか諦めなくちゃいけないこともたくさんあった人もいる中で私もその一人でした。音楽に対する向き合い方も変わりましたし、そういう苦しいことがあったからこそ生まれた、“本当に音楽が好きなんだな”っていう感情が音楽や声に表れているアルバムになっていると思います。入っている曲もバラード曲から、ポップな曲から、ライブがしたくなる華やかな曲から、失恋曲からと幅広くあるので、ぜひ聴いてもらって好きな曲を見つけてもらえたらなと思っています。ファンの方にもそうですし、初めて鈴木愛理を知ってくれた皆様にも。──どの曲にも素敵なところがあると思いますが、特にコントラストを感じられる組み合わせの曲をいくつか挙げるとしたら?鈴木愛理的には、M1「ハイビート気分」が一番この中で明るい曲になっていると思います。アルバムの中では一番最後に作った楽曲なんですが、どういう状況下であれ無条件に楽しくなれる楽曲が自分にないなって気づいたんですよね。このご時世でもライブをするとき、上半身だけなら参加できるものが多いから、そういう風にいつ聴いてもノレる・楽しめる曲を入れよう!って思って作りました。M11「笑顔」は自分の中で新しい挑戦のジャンルの曲でもありながら、一番自分自身と向き合うことの出来る曲というか、“こういう曲です!”と説明したくなくなるくらい曲の中に入り込みたくなる曲です。もう一個……もうすっごい迷うなあ〜!……M4「噂のホクロ」はまだライブでは披露していないんですが、「笑顔」と同じ吉澤嘉代子さんが作ってくださった曲で、自分の中では新しい世界観でした。一番自分ぽいのは M12「Easy To Smile」です。ミディアムテンポの曲で、世の中が“おうち時間”で苦しい時に敢えて明るいこの曲を配信リリースして、自分の持ち前の明るさが人に元気を与えられるんだなってことに気づけた曲でした。出す前と出した後では思い入れが変わった曲です。──そういったご自身の変化もアルバムに詰め込まれているんですね。この2年間で色々な方との出会いがあったり武道館公演もありました。その2年間の中でレコーディングがちょこちょこ入ってきて、無意識下で自分自身が変わっていったというか。心の変化が一番大きい2年間で、その2年間の時の私を音楽でアルバムに残せてよかったなという感じです。ソロデビューをして最初のころは、楽曲の力を借りて自分のいろんな引き出しを出したいという意味で自分のことを“カメレオン”って言ってたんですけど、今はそういう風に気張らず、その日の気分に合わせて自分の色を出していける、自分の思ったままにステージに立てるようになったっていうところを大きく感じています。──今年6月30日には芸能生活20周年を迎えられますね。最後に皆様へのメッセージもお願いいたします。あっという間でしたね。本当に長い歴史を歩んできたなぁと節目を感じるとともに、自分の中でも今までの年とは若干違う気持ちもありながら新しい年を迎えたので、今まで通りの自分として活動しつつ意識的にちゃんと感謝の気持ちを音楽と言葉で表していきたいなって思ってます。ぜひ20周年イヤー一緒に盛り上げていけたら嬉しいです。よろしくお願いします。<リリース情報>鈴木愛理 3rdアルバム『26/27』(読み:ニーロクニーナナ)Now On Sale鈴木愛理『26/27』通常盤ジャケット●初回生産限定盤A(CD+BD):7,700円(税込)・デジパック仕様・変形A4サイズ歌詞入りフォトカード(全14種類)●初回生産限定盤B(CD+BD):7,700円(税込)●通常盤(CD):3,300円(税込)【CD収録内容】1. ハイビート気分 ※ダイバーシティ東京プラザタイアップ / KRY山口放送『KRY Morning Up』10時台エンディング曲作詞:唐沢美帆 /TATSUNE 作曲・編曲:原一博2. Be Brave ※ABEMA ドラマ『ブラックシンデレラ』卒業編エンディングテーマ作詞・作曲:山崎あおい 編曲:宮本將行 / hasie / 山崎あおい3. rescue ※LINEニュース内 VISIONオリジナルショートドラマ『クロエの流儀』主題歌作詞:豊島こうき 作曲:Amber’s 編曲:Amber’s / 小名川高弘4. 噂のホクロ作詞・作曲:吉澤嘉代子 編曲:sugerbeans5. 見る目ないなぁ ※杏沙子カバーソング作詞・作曲:杏沙子 編曲:荒幡亮平6. きみにだけ人見知り(Home Demo Ver.) ※読売テレビドラマ『140字の恋』テーマソング作詞・作曲:鈴木愛理 / 山崎あおい7. Apple Pie (鈴木愛理 × Blue Vintage) ※日本テレビ『夢みたいな恋したい女たち』エンディングテーマ作詞・作曲・編曲:Blue Vintage(J.Speaks & Taiga) / Tasuku Maeda / Ryosuke Imai8. Let The Show Begin ※SamsungSSD タイアップソング作詞:JUN 作曲・編曲:久保田真悟(Jazzin’park)9. BABY!WE CAN DO IT!作詞・作曲・編曲:中島卓偉10. 真夜中のメリーゴーランド作詞:豊島こうき 作曲:Amber’s 編曲:福島拓人11. 笑顔作詞・作曲:吉澤嘉代子 編曲:宮本將行12. Easy To Smile ※JFN系ラジオ『鈴木愛理の Easy To Smile』テーマソング作詞:岩里祐穂 作曲・編曲:渡辺泰司13. この星のキセキ ※千葉銀行 CMソング作詞:古山健志 作曲・編曲:森山輝一14. 光(Live at Nippon Budokan 2021.10.13)作詞・作曲:橋口洋平 (wacci)【初回生産限定盤A Blu-ray収録内容】01. BABY!WE CAN DO IT!(Music video)02. Let The Show Begin(Remote ver.)03. きみにだけ人見知り(Home Demo ver.)04. Easy To Smile(Music video)05. Let The Show Begin(Music video)06. 真夜中のメリーゴーランド(Music video)07. Apple Pie(Music video)08. rescue(Music video)09. 笑顔(Music video)10. 見る目ないなぁ(Music video)■特典映像メイキング&インタビュー映像【初回生産限定盤B Blu-ray収録内容】■2021年10月13日開催 日本武道館公演 ライブ映像・OPENING・Be Brave・真夜中のメリーゴーランド・Break it down・rescueMC・きみにだけ人見知り~Apple Pie~この手。・空は二度燃える・STRONGERMC・笑顔・別の人の彼女になったよVTR・Let The Show Begin・Escape・夢幻クライマックス・初恋サイダーMC・IDENTITY・Candy Box~マイラブ~No Live, No Life~BABY! WE CAN DO IT!・DADDY DADDY DO!ENCORE・ハイビート気分MC・光・Easy To Smileアルバム特設サイト:<出演情報>マイナビ TGC 22S/S3月21日(月・祝) 東京・国立代々木競技場第一体育館公式サイト:鈴木愛理 オフィシャルサイト
2022年02月02日今年3月21日にデビュー25周年を迎えるCoccoが、アニバーサリーアルバム『プロム』を3月23日にリリースすることが決定した。タイトルの『プロム』は高校や大学などでのダンスパーティーを意味する言葉だが、一つの区切りであり新しい第一歩を表す意味をこめてタイトルに用いられている。Coccoにとって12枚目のオリジナルアルバムとなる今作には全11曲が収録される予定で、デビュー25年目にして初めて楽曲ごとに異なる多くのアーティストやアレンジャー陣が参加した、これまでにないコラボレーション色豊かなアルバムとなっている。収録内容の詳細は後日アナウンスされる。リリース形態は初回限定盤A、B、通常盤の全3形態で、初回限定盤A、B付属のBlu-rayには、これまでに発表されたMusic Video全作品などを収録予定。なお初回限定盤Aは“25周年2525(ニコニコ)セット”と題し、紙ジャケに入ったCDとBlu-rayに25周年記念Tシャツとタオルがセットになったスペシャル缶BOX仕様となっており、2,525セット限定販売となる。また、ジャケットなどのアートワークには、Cocco自らがこのアルバムでのコラボレーションを模索し立ち上げたインスタグラムの「#coccoartwork」に投稿してくれたクリエイターの作品を随所に起用。この度公開されたジャケットでは、「#coccoartworkのタグが繋いでくれた“奇跡”と、Coccoの“25年間の軌跡”」を意識して制作された、モザイク画家・小林望美の作品が写し出されている。そしてジャケット内でCoccoが身に付けているのは、刺繍でブレスレットなどを制作しているsisinoの作品となっている。<リリース情報>Cocco 25周年アニバーサリー作品『プロム』2022年3月23日(水) リリース●初回限定盤A“25周年2525(ニコニコ)セット”:13,778円(税込)・豪華缶BOX仕様・CD+Blu-ray(紙ジャケ入り)・Cocco 25周年Tシャツ(サイズはLのみ。身丈:71cm 身巾:53cm 肩巾:46cm 袖丈:21cm)・Cocco 25周年タオル※2,525限定販売Cocco『プロム』初回限定盤A 展開写真Cocco『プロム』初回限定盤A 展開写真●初回限定盤B(CD+Blu-ray):7,150円(税込)Cocco『プロム』初回限定盤A・Bジャケット●通常盤(CD):3,300円(税込)Cocco『プロム』通常盤ジャケット※収録内容は後日発表■Instagram「#coccoartwork」クリエイター・小林望美(ジャケット内モザイクアート作品):・sisino(ジャケット内Cocco着用ブレスレット):関連リンクOfficial Site:::: アパレルブランドサイト:
2022年01月27日芦田愛菜さんや倖田來未さんのものまねでお馴染み! お笑い芸人やしろ優さんの妊娠インタビュー3回目は、出産方法を始め、立ち会い出産や里帰り出産など、出産に焦点を当ててお話を伺ってみました。ほかにも、産後の仕事のスタンスや理想のママ像などについても取材させていただきました。立ち会い出産が可能なら、パパに立ち会ってもらいたい!ー出産方法や里帰りについては、どうされるご予定ですか? やしろさん:実は逆子ちゃんだったんですけど、前回の妊婦健診で直っていたので、自然分娩になりそうです!出産後は母や面倒を見てくれると言ってくれていて、妹も近くにおりますし産後はちょっと甘えようかなと思っています。 ー無痛分娩を選ぶ方も増えてますが、ご検討されなかったのでしょうか? やしろさん:妹にも「お姉ちゃんは痛みに弱いから絶対無痛のほうがいいよ」って言われていたんですけど、妊活でお世話になっていた先生が産科もやっていて通院しているのですが無痛分娩をやっていないので、選択できませんでした。でも無痛にできなくても、その先生にお願いしたかったので自然分娩で頑張ります! ー立ち会い出産は”今の段階では、できるかどうかはわからない”と仰っていましたね。パパ自身はもともと立ち会いを希望されていたんですか? やしろさん:私が立ち会ってほしくて「しんちゃん立ち会ってね!! 」って最初から言っていたので、旦那さんの意見は聞いたことはないです(笑)。出産シーンを見るのは大丈夫なほうだと思いますけど、本心はどうなんでしょう? 旦那さんは「わかった」って言いつつ「まあ、コロナ禍だしなぁ」とも言っていました(笑)。でも、私はやっぱり苦労して産むところを見てほしいんですよね。「産まれたよ! 」って報告を受けるより産まれるところをちゃんと一緒に見てほしいって気持ちが強いです。 ー立ち会いできるといいですね。今は自然分娩に向けてイメージトレーニング中でしょうか? やしろさん:そうです! ベビーベッドを譲ってくださった方がヨガの先生をされていて、「優ちゃん、呼吸法はちゃんとやっといたほうがいいよ」っていうアドバイスはいただきました! でもコロナ禍の出産なので、妊婦さんもマスクしないといけないらしいんです。マスク出産を経験した方からは「すごい苦しかった」って聞いてちょっと不安もあります。でも……うん、何とかなる!(笑)。 産後のお仕事は、様子を見ながら続けたい!ー産後のお仕事についてはどのように考えていますか? やしろさん:妊娠中はセーブしつつも、ギリギリまでマネージャーさんと相談しながらお仕事をやってきたので、産後も同じく相談しながら続けていければと思っています。産後の1カ月ほどは実家に行くつもりなので、復帰はそのあとですね。 ーママになって復帰されるのも楽しみです。 やしろさん:ありがとうございます。YouTubeは後輩と一緒に毎日更新しているので、こちらも産後も続けたいです!出産がどうだったとか、赤ちゃんのお世話についてとか、撮れるものは全部撮って更新していこうと思っています。身体と相談しつつですけどね。 ー楽しみですが、まずはママのお身体第一でお願いします! パパは育休などは考えているのでしょうか? やしろさん:いえ! 旦那さんには育休よりも、ガッツリ働いていただきます(笑)。 ーお子さんが生まれてきたら、こんなことしてあげたいなと思い描いていることはありますか? やしろさん:私、リトミックの資格も取っているので一緒に手遊びしたり、歌ったりしてあげたいですね。友達の子どもとやったことはあるんですけど、やっぱり自分の子どもとやるのはめっちゃ夢ですね、やりたいです! 旦那さんともチャイルドシートが届いて取り付けているときに「世の中が落ち着いたら旅行とかいろんなところに遊びに行きたいね」っていう話もしましたね。 理想は「お母ちゃん」! ごはんをモリモリ食べてほしい!ーやしろさんの理想のママ像はありますか? ママとして、育児で大切にしたいことなどあれば教えてください。 やしろさん:理想は5人くらい子どもがいて「みんなごはんだよー! 」みたいな“お母ちゃん”をやりたいですね。私も旦那さんも食べるのが大好きで、食事はほんとに大事だなって思っているので、ごはんをしっかり食べる子に育てたいです。私が作ったごはんをモリモリ食べてもらいたい! なので、離乳食を作ったりするのも今から楽しみにしているんです。早くやってみたいなぁ。あと、うちのお母さんは私がやりたいことを否定しないお母さんだったので、私もそうなりたいなっていうのはありますね。 ーパパはどんなパパになりたいとか、そういうお話はされていますか? やしろさん:実は、赤ちゃんは男の子と言われているんですけど、男の子だったら厳しくなりそうって言ってました(笑)。私も旦那さんは厳しいパパになりそうだと思いますね。一緒にしちゃいけないですけど、わんちゃんを飼ったときに、デレデレはするけど、叱るときは「こんなに叱るんだ! 」って驚いたことがあって。だから、叱るときは厳しいのかもしれないです。 ーえー! そうなんですか。ここまでのお話で、やしろさんの気持ちを最優先にしてくれるソフトなパパの印象がガラッと覆されました! やしろさん:そうなんですよ、人に厳しいんです。自分に甘くて! ほら、マネージャーさんもすごい頷いてる! あははは!(一同爆笑)。 ーでは最後に、これからママになる方にメッセージをお願いします。 やしろさん:出産も育児も不安はあるんですけど、とにかくママが楽しければそれが子どもに伝わると思っています。私はこれまで明るいことしか考えてやってこなかったので、妊活している方もつわりがひどい方も、めっちゃくちゃへこむことはあると思うんですけど、そんなときは楽しいことを考えていきましょう。赤ちゃんにも”生まれてきたらこんなに楽しいんだぞ”っていうのを伝えられたらいいなと思いながら、私も頑張っています。大変なことも多いと思いますが、一緒に頑張りましょう! 終始明るく笑顔で取材に応じてくださったやしろさん、どうもありがとうございました! コロナ禍の制限ある出産に不安な部分もあるようですが、どんな状況でも楽しもうとする前向きな姿がとても素敵だなと思いました! そして、2022年1月20日に無事赤ちゃんが誕生したようで、本当に良かったです。おめでとうございます! これからはかわいい赤ちゃんと家族3人で素敵なご家庭を築いてくださいね♡ PROFILE:やしろ優さん1987年7月9日生まれで、神奈川県川崎市出身。倖田來未さん、芦田愛菜さんなどのものまねでお馴染み。ベビーシッター、保育士、幼稚園教員の資格を持つ。の2016年7月9日の誕生日にお笑いコンビ「笑撃戦隊」の野村辰二さんと結婚。2021年10月8日に第1子妊娠を報告。 著者:ライター 山口がたこ漫画も描ける主婦ライター。2016年生まれの「ムスメ」と出来すぎた「神ダンナ」との大阪暮らし。Instagramでは、おうちごはんや子育てエピソードを更新中!
2022年01月23日2022年にデビュー25周年を迎えるGRAPEVINEが、アニバーサリーイヤーのキックオフとして3月に東京と大阪でワンマンライブ『SPRING TOUR』を開催することを発表した。今年は、アルバム『新しい果実』を携えて11都市14公演行った全国ツアー『GRAPEVINE tour 2021』が軒並みソールドアウトとなり、GRAPEVINEのライブを体感したいという熱が高まっている。来年のワンマンライブはロックバンドGRAPEVINEの本領を縦横無尽に発揮する場となるだろう。『SPRING TOUR』は、2022年3月17日(木)・18日(金) の2Daysで東京・中野サンプラザ、3月21日(月・祝) にNHK大阪ホールにて開催。チケットのオフィシャル先行は1月8日よりオフィシャルサイトにて行われる。<ライブ情報>GRAPEVINE『SPRING TOUR』『SPRING TOUR』ロゴ2022年3月17日(木) 中野サンプラザホール開場 17:30 / 開演 18:302022年3月18日(金) 中野サンプラザホール開場 17:30 / 開演 18:302022年3月21日(月・祝) NHK大阪ホール開場 16:30 / 開演 17:30【チケット情報】■FC先行12月24日(金) 〜1月6日(木)受付リンク:■オフィシャル先行1月8日(土) 〜1月13日(木)受付リンク:■プレイガイド一般発売2月11日(金・祝)~<リリース情報>『LIVE AT HIBIYA PARK』発売中●Blu-ray Disc:7,480円(税込)●DVD Disc:6,380円(税込)『LIVE AT HIBIYA PARK』ジャケット ※画像はBlu-ray盤【収録曲】01. FLY02. スレドニ・ヴァシュター03. 放浪フリーク04. Darlin’ from hell05. 風待ち06. リヴァイアサン07. Golden Dawn08. 無心の歌09. アルファビル10. 阿11. 弁天12. すべてのありふれた光13. MISOGI14. JIVE15. Alright16. さみだれ17. Gifted18. 光についてEN19. Arma20. スロウ21. smalltown,superheroGRAPEVINE『LIVE AT HIBIYA PARK』トレイラー関連リンクGRAPEVINE OFFICIAL WEBSITE Twitter Instagram Facebook公式YouTube Channel
2021年12月18日DOBERMAN INFINITYが、約1年半ぶりに開催したツアー『DOBERMAN INFINITY LIVE TOUR 2021 “HERE”』より9月13日に行った東京・東京ガーデンシアター公演の模様をライブ映像作品として2022年3月2日にリリースすることが決定した。メンバーのP-CHOが「ドーベルの音楽のもとに集まってくれるみんなにツアータイトルの“HERE”のごとく、ここが居場所だからとしっかりと伝えに行きたいです」と語る同ツアーは、全国12カ所13公演が開催され、感染対策を行いながら約2万人を動員。観客が声を出せなくてもこれまで以上に会場全体がひとつになって楽しめる演出が満載で、メンバー5人とバンドで演奏された音楽と絆で魅せる熱いライブとなっており、映像作品には当日披露された全20曲が約120分にわたって収録される。初回限定盤は、ライブ写真などここでしか見られない写真を使用した豪華ブックレットを豪華デジパック仕様で同梱。また初回限定盤と通常盤には、コロナ禍の影響で2020年に47都道府県ツアーが一度中止となり、2021年に改めて全国ツアーに向かう前の5人へのインタビューに加え、ツアー中のメンバー、そしてツアーをまわってきた後の5人のインタビューを撮影したドキュメント映像や、KUBO-C、GSの“Wタカシコンビ”による副音声トークが収められている。<リリース情報>DOBERMAN INFINITY ライブBlu-ray / DVD『DOBERMAN INFINITY LIVE TOUR 2021 “HERE”』2022年3月2日(水) リリース<全国CDショップ・EC販売サイト>●初回生産限定盤・Blu-ray+豪華ブックレット(100P)+スペシャルデジパック仕様:8,250円(税込)・2DVD+豪華ブックレット(100P)+スペシャルデジパック仕様:7,150円(税込)●通常盤・Blu-ray:6,600円(税込)・2DVD:5,500円(税込)※全形態スマプラ対応【先着購入者特典】DOBERMAN INFINITY LIVE TOUR 2021 “HERE” オリジナルA4クリアファイル※デザインは後日解禁予約リンク:<LDH official mobile CD / DVD SHOP・We are D.I OFFICIAL CD / DVD SHOP限定>●初回生産限定盤+卓上カレンダー・Blu-ray+豪華ブックレット(100P)+スペシャルデジパック仕様+卓上カレンダー:9,900円(税込)・2DVD+豪華ブックレット(100P)+スペシャルデジパック仕様+卓上カレンダー:8,800円(税込)※全形態スマプラ対応【DOBERMAN INFINITY 2022.4〜2023.3卓上カレンダー】サイズ:横180×縦130mm写真:13枚(横130×縦130mm)※写真とカレンダーがセパレート(横50×縦130mm)されたデザイン※デザインは後日解禁【先着購入者特典】DOBERMAN INFINITY LIVE TOUR 2021 “HERE” オリジナルラミネートPASS※デザインは後日解禁予約リンク:【収録内容】※全形態共通■『DOBERMAN INFINITY LIVE TOUR 2021 “HERE”』9月13日 東京・東京ガーデンシアター公演1. 20202. Gatti3. SO WHAT4. Who the KING?5. ICE BOX6. Treasure7. INFINITY ZOO8. #PLAY9. Make It Clap10. 夏化粧11. 6 -Six-12. Summertime(SWAY)13. ONE DAY(KAZUKI)14. ずっと15. Updating Life16. Lookin’ for17. SUPER BALL18. DO PARTY19. We are the one20. konomama・「"HERE"」ドキュメント映像(約40分)※ライブ映像はKUBO-CとGSによる副音声付き関連リンクDOBERMAN INFINITY 公式HP: INFINITY 楽曲一覧:公式Instagram:公式 Twitter: INFINITY YouTube チャンネル:
2021年12月07日2010年11月10日に1stシングル『Best Friend’s Girl』でメジャーデビュー。10周年イヤーも大詰めの三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE。現在発売中の、ファンの投票によって選ばれた楽曲&MVを収録したベストアルバム『BEST BROTHERS』と、ニューアルバム『THIS IS JSB』について語っていただきました。――10年間の集大成となるベストアルバム『BEST BROTHERS』はファン投票による選曲ですが、曲名リストを見た時にどんなことを感じましたか?山下健二郎:2曲目の「Go my way」とか結構古い曲が入っているのを見て、昔から聴いてくれているファンの方が選んでくれたのかなと思って嬉しくなりました。ELLY:全部思い入れがありますけど、デビュー曲の「Best Friend’s Girl」が上位にきてたのが嬉しかったですね。今市隆二:逆にライブで鉄板でやっている曲が入っていなかったりしたので、昔から応援してくださっている方が僕たちのことをしっかり支持して、普段の生活の中で聴いてくださったり、カラオケで歌ってくださっているのかなという印象も受けました。登坂広臣:自分たちで選曲していたらこうはならなかっただろうなというのが率直な感想で。ファンの人が持っている感覚で作れたってことが大きいのかなと思います。――登坂さんが作るとしたら、どんな曲を入れていましたか?登坂:なんだろうな……(沈黙)。山下:やっぱりそこは自分のソロ曲とかじゃないですかね!NAOTO:明るいなぁ~(笑)。底抜けに明るい。オミへの質問なのに、かっさらって答えてるし。山下:こういうね、インタビューの間が苦手なんですよ(笑)。6人:あはははは!登坂:あ、「S.A.K.U.R.A.」とか!苦労したんで。山下:MV、大変だったもんね。NAOTO:健ちゃん、一番大変だったんじゃない?山下:やばかったですね。気温0°Cの中、雨降らしてずぶ濡れで震えながら撮って。NAOTOさんは炎の中で撮ったんでしたっけ?NAOTO:そう。逆に暖かかったから俺はきつくなかった(笑)。――今作には同じくファン投票で決まったライブ映像のベスト盤も収録されます。ライブを改めて見返してみて、何を感じますか?今市:オープニング曲が多かった印象がありますね。自分たちもライブを作る上でオープニングをすごく大事にしているので、それがファンの人やお客さんにも届いてるってことが嬉しかったですね。岩田剛典:本当にいろんなライブをやらせてもらったなぁと思い出が蘇りました。’17年のツアー「UNKNOWN METROPOLIZ」もそうですけど、三代目のライブはセットを見ているだけでも本当に贅沢というか、あの規模のライブって国内だとなかなか見ない。そんな豪華なステージに立たせてもらってきたんだなと改めて感じました。意外とそういうことって、その場にいるとすぐ実感できるものではなかったりするので。小林直己:確かに規模が大きいものや凝った演出のものが多く選ばれていた気はするんですけど、そこに7人が入ってもぼやけることなく個性を発揮できていたし、それが三代目の強みだなと思いましたね。――ベストアルバムとセットで発売されたオリジナルニューアルバム『THIS IS JSB』はどんなコンセプトなんでしょうか?NAOTO:三代目のオリジナルアルバムは常に現在と未来を作っていくものになっているんですが、今回はベストアルバムが対になっているので、この2つを聴いていただくことで三代目の過去・現在・未来が見えてくるようになっています。三代目のテーマカラーに“青”というのがあるんですが、初代JSBから脈々と引き継がれてきたテーマカラーは“黒”。その黒に初めて挑戦した曲「JSB IN BLACK」も入っているので、10周年を迎えて原点回帰したような部分もあります。――楽曲やパフォーマンスを作る上での役割分担などがどんどん型を破って自由になり、可能性が広がっているなと感じますが、これから「変えてみてもいいかな」と思っていることはありますか?NAOTO:(山下さんに向かって)俺らが歌ってもいいよな。山下:まぁいつでも準備はできてます。常にのどは温めてるんで。今市:この二人がツインボーカルってこと?(笑)山下:2パフォーマー(登坂・今市)っていうのも面白いけどね。ELLY:で、5ボーカル?(笑)全員:あはははは!今市:それ面白いね!(笑)NAOTO:一気にライブの動員数減るかな(笑)。今市:確実に減りますよ(笑)。三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE2010年11月10日に1stシングル『Best Friend’s Girl』でメジャーデビュー。ファンの投票によって選ばれた楽曲&MVを収録したベストアルバム『BEST BROTHERS』と、ニューアルバム『THIS IS JSB』が好評発売中。(写真・上段左から)やました・けんじろう1985年5月24日生まれ、京都府出身。パフォーマー。『ZIP!』(日テレ系)に火曜MCとして出演中。自身のブランド『HIGH FIVE FACTORY』も持つ。コート¥544,500パンツ¥104,500シューズ¥118,800(以上FENDI/フェンディ ジャパン TEL:03・3514・6187)その他は私物こばやし・なおき1984年11月10日生まれ、千葉県出身。パフォーマー。EXILEとの兼任で活動。エッセイ『選択と奇跡 あの日、僕の名字はEXILEになった』(文藝春秋)を出版。コート¥506,000ジャケット¥341,000パンツ¥107,800シューズ 参考価格¥148,500(以上DIOR/クリスチャン ディオール TEL:0120・02・1947)その他は私物(写真・中段左から)とさか・ひろおみ1987年3月12日生まれ、東京都出身。ボーカル。ソロプロジェクトØMIとしてのデジタルシングル『ANSWER…SHINE』が発売中。コート¥473,000パンツ¥121,000(共にBOTTEGA VENETA/ボッテガ・ヴェネタ ジャパン TEL:0120・60・1966)その他は私物エリー1987年9月21日生まれ、青森県出身。パフォーマー。ソロ名義のCrazyBoyとしてEXILE SHOKICHIさんとコラボレーションしたデジタルシングル「Pull Up」が発売中。コート¥457,600(BALMAIN/ブルーベル・ジャパン〈ファッション事業本部〉 TEL:03・5413・1050)その他は私物(写真・下段左から)いわた・たかのり1989年3月6日生まれ、愛知県出身。パフォーマー。EXILEとの兼任で活動。俳優としても活躍。ソロデビューシングル『korekara』が発売中。コート¥462,000シャツ 参考商品パンツ¥143,000(以上SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO/サンローラン クライアントサービス TEL:0120・95・2746)その他は私物いまいち・りゅうじ1986年9月2日生まれ、京都府出身。ボーカル。ソロ活動も行っており、今年、アルバム『CHAOS CITY』をリリースした。コート¥649,000ニット¥209,000パンツ¥121,000ブーツ 参考商品(以上TOM FORD/トム フォード ジャパン TEL:03・5466・1123)その他は私物ナオト1983年8月30日生まれ、埼玉県出身。パフォーマー。EXILEとの兼任で活動。主演映画『DANCING MARYダンシング・マリー』が公開中。コート¥561,000シューズ¥115,500(共にSAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO/サンローラン クライアントサービス TEL:0120・95・2746)その他は私物※『anan』2021年12月1日号より。写真・内田紘倫(The VOICE)スタイリスト・渡辺康裕(W)ヘア&メイク・千絵(H.M.C)下川真矢MAXヘア・宇津木 剛メイク・船引美智子プロップ・酒井 翼取材、文・菅野綾子保手濱奈美重信 綾望月リサ撮影協力・TAKATSUTITLESBACKGROUNDS FACTORYEASE(by anan編集部)
2021年11月28日ANLA事務所は、3人組音楽ユニットTENSONG結成秘話についてのインタビューを公開しました。Tiktokで80万人フォロワー、YouTubeの総再生回数2,485万回を誇るSNSで話題沸騰中のTENSONG。結成から約1年、目まぐるしいスピードで成長しています。TENSONGメンバー■「TENSONG」について大分県別府市在住の現役大学生、たか坊(ボーカル)、拓マン(ギター)、アルフ(DJ/ビートボックス)による3人組音楽ユニット「TENSONG」。2020年4月に動画配信サービスTiktokにて投稿した1本の動画をきっかけに、代表、マネージャー、撮影係の3人の新たなメンバーを加え、「TENSONG」として本格的に音楽活動をスタート。結成わずか約1年間でTiktokフォロワー80万人、YouTubeチャンネル登録者数23万人、YouTube総再生回数約2,485万回を達成するなど、目まぐるしいスピードで急成長をはかる今1番アツいアーティストです。ボーカルたか坊の唯一無二の存在感のある高音ボイスが特徴で、彼らが結成するきっかけとなったTiktokでは他のアーティストのカバー曲を投稿し、一気に知名度が上がりました。代表曲はオリジナルソング自身初となる「恋季(こずえ)」をはじめとする「存在」「たいして綺麗でもない僕らの世界」などです。また2021年7月24日にリリースされた新曲「纏」は、配信リリース約2週間で38万回再生、YouTubeに公開されたミュージックビデオでは26万回再生されるなど、10代から20代と幅広い層に人気の曲となっています。■TENSONG結成秘話<TENSONGの名前の由来>TENSONG結成秘話そもそもTENSONGの“TEN”は数字の「10」を指します。これはTENSONGのメンバーが十人十色な音楽を届けたいという想いがあり名付けられました。一つの音楽に対して10人それぞれが聞いた時の感情や捉え方が違う、また自分たちの音楽を大切に想ってくれるような楽曲を提供したいという想いが込められています。また、この“TEN”には「天」という意味合いも含まれてあり「音楽業界でテッペンを取る」といったTENSONGメンバーの熱い想いが込められています。どんなに大きな夢や目標でも挑んでみないことには結果を掴むことができない。その大きな夢や目標に対して果敢に挑もうとするTENSONGの強い姿勢が感じられます。<メンバーインタビュー>ボーカルたか坊たか坊インタビューーTENSONGはどのように結成されたんですか?当時、僕だけが趣味でインスタグラムの歌のアカウントを作って、時々投稿していました。そんな時になんかギターが恋しくなって(笑)「あ、拓まんいるじゃん!」と思って、ちょっと動画を撮ってみたんです。そしたらなんと僕が拓まんの音色に惚れちゃって!その後、ノリで「一緒に音楽やらない?」って誘ったんですよ。その3日後くらいにアルフィーとクラブのイベントでたまたま会って、「お前もボイパで一緒にやろうよ」って言ったらアルフィも「いいよ!」ってなって。だけど結成してからも何かとみんな忙しくて、音楽活動もダラダラと過ごしてました。ちょうど今から半年前に結成してから初めて大学の学園祭みたいなのが決まってLIVEをしたんですけど、その時めちゃくちゃ楽しくて本気でやりたいなって思ったんですよ。そこから春休みに入って、拓まんが2ヶ月程アメリカ留学に行きました。その間、アルフィと僕は有名な曲のカバーをしながらインスタに投稿してたんです。でも、やっぱり自分の歌も気に入らなくて、ノリと勢いってやつで「オーディション受けるわ!」ってアルフィに言ったんですよ。それから数週間後に「新人発掘オーディション」を受けました!そしたらなんと合格しちゃって「まじかよ!?」って思いましたね(笑)ーそれから音楽に本気で向かうように?そうです!なんかそこからやる気が湧いたというか、プロの方々の前で歌った時の達成感がすごくて、そこから自分の歌にも自信を持てる様になりましたし、「ちゃんと夢に向かって挑戦してみよう」って思ったんです。それから拓まんとアルフィに「本気で音楽しないか」「俺と音楽で飯食わないか」て思い切って言ってみたら、意外にも「いいよ」って返事がきて驚きました(笑)「こいつらフッ軽すぎるだろ…」と思いつつも、「こいつらと本気で夢を目指したら、絶対に夢を叶えられる気がする」って感じて、それから3人で一丸となり本気でやる計画が始まりました。そこから社長も僕たちに連絡をくれて、「TENSONGを全力でサポートする」って言ってくれました。じゃあまずSNS運用をしようっていう話をして、Tiktokを投稿するようになりました。そしたらなんとバズちゃって(笑)ー日々どんな想いで音楽活動をされてますか?最初の頃は、こんなにも応援してくださる方が増えるなんて思ってもなかったですし、本当にたくさんの方々に感謝をして日々音楽活動をしています。僕たちが理想としているのは、「音を楽しむ」と書いて「音楽」である様に音楽が心の底から好きだからこそみんなと楽しみたいんです。だから僕たちを見て幸せだと思ってもらえたり、聞いてて楽しいと思ってもらえるような音楽を提供できるようにこれからも日々精進していきます!担当者:安田ルミナ 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月09日WGB(和楽器バンド)史上最大規模の全国ツアー『和楽器バンド 8th Anniversary Japan Tour ∞ - Infinity -』が8月27日、28日のパシフィコ横浜 国立大ホール公演よりスタートした。これまでコロナ禍でもエンターテイメントの火を絶やさないという強い意志の下、いち早く有観客でのアリーナ公演や日本武道館公演を開催してきた和楽器バンド。デビュー8周年を記念した本ツアーは、バンドメンバー8名が音楽の無限大の力を全国の皆さんに届けたいという気持ちから“∞(Infinity)”というツアータイトルが冠に掲げられている。最初の公演となった今回のパシフィコ横浜2daysでは、2021年4月から6月にフジテレビ系で放送された月9ドラマ『イチケイのカラス』の主題歌「Starlight」に加え、9月10日よりNHK Eテレにて放送が開始されるアニメ『あはれ!名作くん』の主題歌「名作ジャーニー」をオーディエンスの前で初披露。特に「名作ジャーニー」の演奏中に限り観客席からスマートフォンでの撮影&投稿がOKとなったこともあり、終演後のSNS上では早くも話題となっている。またツアー会場では同曲のCDが先行販売されており、購入者には特典としてイラストレーターのJUN OSONが書き下ろしたメンバーイラストのアクリルキーホルダーが1枚購入につきランダムで1つ付属する。さらに、会場では日本の伝統芸能文化をサポートする活動「たる募金」プロジェクトの第3弾となる岐阜和傘への募金がスタート。岐阜和傘はボーカルの鈴華ゆう子がステージ上で必ず使用する、和楽器バンドのライブパフォーマンスではなくてならない重要な演出の一部となっている。写真撮影:田辺 佳子 / 上溝恭⾹<ツアー情報>『和楽器バンド 8th Anniversary Japan Tour ∞ - Infinity -』9月4日(土) 石川・本多の森ホールOPEN 16:00 / START 17:00(問)FOB金沢:076-232-24249月5日(日) 長野・ホクト文化ホール 大ホールOPEN 16:00 / START 17:00(問)FOB新潟:025-229-50009月10日(金) 東京・中野サンプラザOPEN 18:00 / START 18:30(問)ディスクガレージ:050-5533-08889月12日(日) 岐阜・長良川国際会議場 メインホールOPEN 16:30 / START 17:00(問)ズームエンタープライズ:052-290-09099月19日(日) 神奈川・グリーンホール相模大野OPEN 16:30 / START 17:00(問)ディスクガレージ:050-5533-08889月20日(月・祝) 千葉・松戸森のホール21 大ホールOPEN 16:30 / START 17:00(問)ディスクガレージ:050-5533-08889月23日(木・祝) 福島・いわき芸術文化交流館アリオス 大ホールOPEN 16:30 / START 17:30(問)福島中央テレビ:024-924-11009月24日(金) 宮城・仙台サンプラザホールOPEN 17:30 / START 18:30(問)tbc東北放送:022-714-10229月26日(日) 盛岡・盛岡市民文化ホール 大ホールOPEN 16:00 / START 17:00(問)岩手めんこいテレビ:019-656-33009月30日(木) 大阪・オリックス劇場OPEN 17:30 / START 18:30(問)グリーンズコーポレーション:06-6882-122410月2日(土) 愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホールOPEN 16:15 / START 17:00(問)ズームエンタープライズ:052-290-090910月3日(日) 愛知・名古屋国際会議場 センチュリーホールOPEN 15:15 / START 16:00(問)ズームエンタープライズ:052-290-090910月7日(木) 広島・ふくやま芸術文化ホール リーデンローズOPEN 17:30 / START 18:30(問)キャンディー・プロモーション:082-249-833410月8日(金) 兵庫・神戸国際会館 こくさいホールOPEN 17:30 / START 18:30(問)グリーンズコーポレーション:06-6882-122410月11日(月) 京都・ロームシアター京都 メインホールOPEN 17:30 / START 18:30(問)グリーンズコーポレーション:06-6882-122410月12日(火) 香川・サンポートホール高松OPEN 17:30 / START 18:30(問)デューク高松:087-822-252010月16日(土) 静岡・静岡市民文化会館 大ホールOPEN 16:15 / START 17:00(問)ズームエンタープライズ:052-290-090910月17日(日) 岡山・倉敷市民会館OPEN 16:00 / START 17:00(問)キャンディー・プロモーション:082-249-833410月23日(土) 山梨・YCC県民文化ホールOPEN 16:30 / START 17:00(問)ディスクガレージ:050-5533-088810月24日(日) 東京・TACHIKAWA STAGE GARDENOPEN 16:30 / START 17:00(問)ディスクガレージ:050-5533-088810月28日(木) 大阪・梅田芸術劇場メインホールOPEN 17:30 / START 18:30(問)グリーンズコーポレーション:06-6882-122411月5日(金) 熊本・市民会館シアーズホーム夢ホール(熊本市民会館)OPEN 17:30 / START 18:30(問)BASE CAMP:092-406-773711月7日(日) 福岡・福岡サンパレスOPEN 16:00 / START 17:00(問)BASE CAMP:092-406-773711月13日(土) 広島文化学園HBGホールOPEN 16:00 / START 17:00(問)キャンディー・プロモーション:082-249-833411月14日(日) 島根・島根県民会館OPEN 16:00 / START 17:00(問)キャンディー・プロモーション:082-249-833411月20日(土) 北海道・カナモトホール(札幌市民ホール)OPEN 16:00 / START 17:00(問)ウエス:011-614-999911月23日(火・祝) 新潟・新潟テルサOPEN 16:00 / START 17:00(問)FOB新潟:025-229-500011月28日(日) 茨城・ザ・ヒロサワ・シティ会館 大ホールOPEN 16:30 / START 17:00(問)ディスクガレージ:050-5533-0888<チケット料金>前売 10,000円(税込)当日 11,000円(税込)席種:一般指定席 / 着席指定席枚数制限:一人各公演4枚まで年齢制限:3歳以上有料 / 2歳以下入場不可(ただし2歳以下の場合でも膝上鑑賞可能な場合は無料で入場可)※着席指定席は、小さなお子様、ご年配のお客様、ファミリー、その他ライブを着席してご覧になりたいという皆様の為に用意させていただく「着席観覧」用のお席です。※ライブ中は必ず着席して頂きます様お願い致します。※ステージからの近さを保証する座席ではございません。関連リンク和楽器バンド 公式サイト和楽器バンド YouTube チャンネル和楽器バンド LINE和楽器バンド Twitter和楽器バンド Facebook和楽器バンド Instagram
2021年08月29日今年5月に出版された9割実話のエッセイ小説『母』が話題の青木さやかさんにインタビューをさせていただきました。3回目の本日は、がんを患った後の不安な心境とその対処法やご自身のパニック症、さらにダイエットに関するお話をお聞きしました。2003年に「どこ見てんのよ!」の決めゼリフで全国区の人気を博し、以後、バラエティー番組やドラマ、映画、舞台などで活躍中の青木さやかさん。今年5月に、実母との軋轢やがん、ギャンブル依存症、ブレイク当時の秘話、結婚、出産、離婚といった経験を赤裸々に綴った著書『母』を刊行し、話題を呼んでいます。なかでも注目されたのが、本書で告白された肺腺がんの体験記です。インタビュー3回目の今回は、その後の様子やパニック症の過去、さらに7kgの減量に成功したダイエットについてうかがいました。★前回:がんをきっかけに自分を見直した。青木さやかさんインタビュー#2「でもという言葉は使わなくなりました」がんへの不安を解消するために忙しい日々を過ごす――病気を患ったことで、新しく見えてきたことはあるのでしょうか?青木さん入院中、私は4人部屋にいたので、ほかの方がどのように生活しているのかが見えるというか聞こえてくるんですね。『母』にも書かせていただいたのですが、病状が悪い方の、人への丁寧な関わり方や生活の仕方を知り、「私もこういうふうに最後まで人と接していきたいな」と思うようになりました。人間はいつか死ぬんだけれども、それまでは生きていかないといけないですから。――死生観にも通じるお言葉ですね。青木さん以前、上岡龍太郎さんが「大事なのは死ぬことじゃなくて、生きていかなきゃいけない時間があることだ」という趣旨のことをおっしゃっているのを聞いて、そのとおりだなって思ったんです。病気になったことを嘆いてばかりいることもできませんから、生活とか、性格とか、死ぬまでにやっておきたいこととか、自分の中で見直せるところは見直そうと思いました。私はずっと母のことが嫌いだったのですが、母との仲直りもそのひとつだったように思います。それから、病気よりも不安のほうが怖いと実感しました。――どんな不安を抱えていたのでしょうか?青木さん肺腺がんになって手術を2回受けました。そうすると、「またがんになるかもしれない」という不安がいつも私の中にあるんです。この不安を抱えたまま毎日を暮らすことは、手術後のつらい状況のときよりも苦しいような気がする。不安があるから、誰と何をしていても楽しくない。だから、この不安を消すためにはどうすればいいのかを考えながら生活しているようなところもあります。――不安を消すための方法というのはあるのでしょうか?青木さんひとつは、忙しくするようにしています。暇があるから考えてしまうと思うのですが、でも、考えごとというのはだいたいにおいて、あまりいいことではありませんから。忙しくするために、仕事はもちろん、動物愛護の活動もしています。あとは、自分の可能性を狭めることをやめました。――それはどういうことなのでしょうか?青木さん病気もしたし、この年齢だし、子どももいるしということで、目標がどんどん小さくなっていくのをやめた、ということですね。何かをやりたいと思ったら、やりますし。目の前に来たことに全力で取り組むことで、次の何かが来るのかなって思っているんです。パニック症を患い薬を手放せなかった時期があった――エッセイで告白していらっしゃいますが、肺腺がんとも関係があるのでしょうか?青木さんそういうわけでもないんです。「調子がおかしいな」って思って病院に行って薬をもらって飲んではいたのですが、あえて病名は聞かなかったので。パニック症と知ったのはつい数カ月前なんです。ただ、入院したときにはパニック症の薬を持っていきましたし、当時は睡眠導入剤がないと眠れませんでした。――現在もお薬を飲まれているのでしょうか?青木さん今は飲んでいないです。でも、治ったわけではなくて、私の中にはパニック症の根っこがあると思うんですね。それは私の癖で、こうした癖は誰にでもあるものだと思います。私の場合は余裕がなくなって不安になるとパニック症が出てしまう根っこがあるので、そうならないような生活にして、そうならないような性格にしています。だから私は、どう生きるかがすごく大事だと思っているんです。一汁三菜の食事や運動などで3カ月で7kgのダイエットに成功――最近、7kgのダイエットに成功されたことが話題になっていますが、どんなダイエットをしたのでしょうか?青木さんお仕事でタニタ式の食事術と運動に取り組みました。一汁三菜の和食中心の食事と、適度な筋トレをすることと、水分をとることで、3カ月で7kgほど落ちました。――無理なく続けることができたのでしょうか?青木さん私には合っていましたね。病気などで食事制限が必要な人以外には、ベースになる食生活の形としてはとてもいいと思いました。タニタ式の食事術はダイエットとうたっていますが、健康な体づくりに近いもののように思います。――そんな青木さんですが、ご自身の年齢を感じることはあるのでしょうか?青木さん去年あたりから老眼はありますね。でも、見えないものは見なくていいかって思ってます。娘には「ママ、シミができてきたから隠したら?」と言われたりもするのですが、老眼で自分ではよく見えなくなってきたので気持ちがだいぶラクになりました(笑)。――白髪もあったりするのでしょうか?青木さん白髪はすごくあるので、染めています。あと、髪の毛がパサパサになってきたので、1万円くらいする高いシャンプーを使ってみたのですが、パサパサのままでした。物忘れもするのでダブルブッキングをしてしまうこともあります。ほかにも、老化現象はいっぱいあるのですが、でも、明らかに30代後半よりも48歳の今のほうが元気です。<青木さやかさんプロフィール>1973年愛知県生まれ。大学卒業後、フリーアナウンサーを経てタレントの道へ。「どこ見てんのよ!」のネタでバラエティー番組で大ブレイク。そのほかドラマ、映画、舞台、エッセイの執筆など幅広く活躍中。著書に9割実話のエッセイ小説『母』(中央公論新社)など。著者/熊谷 あづさライター。1971年宮城県生まれ。埼玉大学教育学部卒業後、会社員を経てライターに転身。週刊誌や月刊誌、健康誌を中心に医療・健康、食、本、人物インタビューなどの取材・執筆を手がける。著書に『ニャン生訓』(集英社インターナショナル)。
2021年07月26日サッカーU-24日本代表の田中碧、三笘薫、橋岡大樹、 大迫敬介、計4選手の貴重なインタビュー記事を集めました。プレースタイルや強みのほか、知られざる素顔も。大舞台で戦う彼らの魅力にたっぷり浸ってください!U-24日本代表の精鋭、田中碧、三笘薫、橋岡大樹、大迫敬介の4選手が登場!これまでanan、及びananwebにご登場いただいたU-24日本代表の選手インタビュー記事を集めました。プレースタイルのほか、知らなかった意外な私生活のことも。素顔を知ればもっと応援したくなること間違いなし!まずは、アメージングなドリブルで多くの人々を虜にする三笘薫選手からどうぞ。三笘薫選手「僕は自分の世界を持っている」『anan』2021年3月31日発売号の「色気の在りか。」特集では、アスリートの色気ページにご登場いただき、精悍な眼差しのグラビアが大反響を呼んだ三笘薫選手。周囲の期待やプレッシャーの対処法を、誌面にあるように「毎試合の反省点を練習に落とし込んで次に活かす。それを積み重ねていくしかない」と即答。ほかにも、2年目のジンクスについては「今季はより実力を求められると思いますし、各クラブ、僕に対する対策もいろいろとしてくると思います。そのうえでも、それを上回る活躍をしたい」と語り、抱負をたずねると「自分のステータス、実力を1日1日伸ばしていきたい」とコメント。どれも間髪入れずに答えが返ってきて、その速さは、次の質問を考えるのにこちらが困ってしまうほど。ーーピッチ上で魅せるプレーのように、迷いのない答え方をされますね。どれも前から心に決めていたような。大学時代から、プロになってからのことをイメージしていました。自分のパフォーマンスを最大限に活かすには、どのような準備をすればいいのかをずっと考えていたんです。いざプロになり、観客数やプレーヤーとしての見られ方も違うので、最初の頃は見極めながらやっていましたけれど、4年間、自分を客観的に見つめられる時間をもらえたおかげで、こういった考えに辿り着けましたし、ブレずにやってこれているのだと思います。ーー若くして海外に挑戦する選手が目立つなか、あえて大学進学を選んだ理由にもつながりそうですね。どちらがいいか悪いかというのではなく、プロに行く時期は自分の成長に合わせて選べばいいと思っていて、それが僕にとっては大学卒業後のタイミングだったんですね。僕にとって大学の4年間は、プロへの心構えができただけでなく、サッカー以外の活動や勉強にも取り組むことができました。そして、いまのサッカーに専念できる環境をとてもありがたいとも思える。すごく大きなメリットだったと思っています。ーーでも、サッカー以外のことに時間を費やせるということは、誘惑も多々あり、だったのでは?大学に限らず、高卒からプロになるケースでも言えると思いますし、それは自分を律していくしかないです。遊んでしまえば、当然プロになれないですから、覚悟を決めて過ごしていました。ーーこうお話を聞いていると、三笘選手は周りに流されず、自分で考えて決めたことを実行に移すタイプ、と思えます。そうですね、どちらかというと、自分の世界を持っているほうです。また、例えば試合があるとして、そこから逆算してやるべきことを計画していくので、ルーティーンもけっこうありますね。前日の過ごし方や食事の摂り方をパフォーマンスに結びつけて、今回よかったからこれを続けようとか、逆に悪かったからこうしてみようとか、いろいろ積み重ねて自分なりにベストを導き出すようにしています。ーー流されないといえば、昨シーズンに多かった途中出場でも、ピッチ上の空気をすぐにご自分のものにされていた印象があります。よく冷静と言ってもらえる状況判断やプレーは、動じない性格が影響しているかもしれないですね。ピッチに入る前はドキドキしますけれど、一度ボールに触れれば練習と同じ感覚になれます。そこからは自信があるので、いつも通りの動きができますね。ーー感情的になったりすることは?カッとなる時はもちろんありますよ。絶対に得点できる位置に自分がいるのに、ボールが来なかった時などはそうなりますね。でも、私生活同様多くは主張しません(笑)。「次、見ておいてね」と自分の存在をアピールするくらいにしています。とはいえ、自分自身をどう評価しているかといったら、どのプレーも極められていません。シュートはまだ課題があるし、ドリブルも奪われるので、むしろ満足できる部分はひとつもなく、伸びしろだらけだと思っています。ーー特に、弱みを挙げるとしたら?言えないので、全部、と言っておきます(笑)。ーー(笑)。では、具体的な目標を教えてください。目標というよりも、日々の練習から到達できるものとして、怪我をしないで全試合出場、タイトル獲得に貢献、日本代表に選出、ワールドカップに出場、などを挙げたいですね。成長の指針をどんどん伸ばして、去年以上に自分はやれるという自信がほしいですし、去年より成長したと思えるような一年にしたい。そして、日本に限らず世界に自分の名が知られるような活躍をしたいです。※写真・岡本俊(まきうらオフィス)、文・伊藤順子※2021年4月17日配信。ーー加えて、冒頭にも触れた『anan』2021年3月31日発売号「色気の在りか。」特集の、三笘選手のページもご紹介しましょう!三笘選手の思う、「アスリートの色気」とは?難しいプレーを簡単そうに見せる選手に“色気”を感じます。ーー昨シーズンを振り返って。充実したシーズンでしたが、満足した試合はひとつもないですね。たとえ得点に結びついても、そのプレーが実力かどうかは自分で判断しています。周りの評価や期待が気になる時期もありましたが、コンディション維持に集中することが結果につながると思うので、毎試合の反省点を練習に落とし込んで次に活かす。それを積み重ねていくしかないと思っています。武器であるドリブルや、パスの精度をもっと高めて、“どうやってるの?”と不思議に思われるようなプレーを見せたいですね。ーー間近で見るほどに揺らぎのない強い眼差しは眩しく、謙虚さと強い意志が紡ぎ出す言葉の端々からは、プロ2年目の23歳とは思えない自信と風格さえも感じさせる。そこに、別次元のドリブルを繰り出すプレーだけじゃない、三笘選手だけの“色気”、人を惹きつける輝きがある。そう言っていただけるのは嬉しいですが、僕自身は全くないと思っています(笑)。色気を感じるのは、いやらしいプレーをする選手かな。クラブで言うなら家長昭博選手。フィジカルが強くて、難しいプレーを簡単そうに見せるのもうまいし、スペースの取り方、味方を鼓舞するところでもいろいろと引き出しが多くて勉強になります。ビジュアルもカッコいいですしね。普段の僕は、あまりしゃべらないほうで、いじるでもなくいじられるでもなく、そのやり取りを端っこで見ているような悪いタイプ(笑)。休日は、部屋で好きな音楽を流しながらゆっくり過ごすことが多くて、あとはサッカーの動画や映画を観たり…。目的を持って生活したいとは思いますが、プライベートは地味な毎日を送っていますね(笑)。※『anan』2021年3月31日号より。写真・岡本 俊(まきうらオフィス)スタイリスト・中根美和子取材、文・伊藤順子(by anan編集部)※2021年3月27日配信。ーー続いては、守護神・大迫敬介選手。ゴールキーパーの役目は、ただゴールを守るだけではない…?大迫敬介選手「女性には僕のこのプレーを見てほしい!」――日本代表に選出され、Jリーグの中でも一躍注目される選手となられましたが、意識している選手はいますか?同じゴールキーパーである、浦和レッズの西川周作選手ですね。憧れだし、まねしたい選手です。――どんな部分をまねしたいのですか?ゴールキーパーって、ゴールを守るだけのイメージがありますが、西川選手はそうじゃない。攻撃の起点を作れる選手なんです。この間、浦和レッズ戦で互いに先発出場した時には、試合後、ユニホーム交換もさせてもらって。嬉しかったです。――では、大迫選手のプレーのポイントは?西川選手とまさに同じです。自分がボールをキャッチした後に、思い切り前に蹴って前線のフォワードの選手にボールを回して、一気にピンチをチャンスにするのは僕が得意とするところ。なので、キーパーはそういう攻撃の起点になれるポジションでもあるということを、僕のプレーを見て知ってほしいなと思います。――そういう具体的に観るポイントがあると初心者も観戦を楽しめそうですね。そうですね。そして、僕、試合中はめちゃめちゃ声を出します。叫びまくっていますね。スタジアムによっては声が通りにくかったりするので、ゴールキーパーは声を出すこともひとつの大切な仕事だと思っています。そこもぜひ注目してほしいですね。※写真・大嶋千尋文・薮内加奈※2019年9月15日配信。ーー3人目は、浦和レッズからシントトロイデンに期限付き移籍をしている、アグレッシブなプレーが持ち味のディフェンダー、橋岡大樹選手。橋岡大樹選手「緊張をほぐすために、笑うようにしています」プレー中の真剣な表情とは打って変わり、撮影、取材中は冒頭からニコニコ笑顔。初対面とは思えないラフな雰囲気でインタビューが始まりました。ーーカメラマンの「笑って!」といういきなりの要求にも素直に応えてくれました。緊張はしないのですか?緊張はします。だからこそ、ほぐれるように笑顔を心がけているんです。僕のチャームポイントでもありますね。もちろんいつも笑っているわけではなく、場をわきまえていますよ。ただ、仲間内ではヘラヘラしているからか、よくいじられます(笑)。でも、みんなとワイワイしているのが好きなので、いじられるのは全然かまわないし、僕からいじったりもしています。ーーピッチ外では朗らかで親しみやすい印象がありますが、実はお父さまは元野球選手、お母さまは元陸上短距離選手であり、叔父さまは棒高跳びの元日本記録保持者、そしていとこに、陸上走り幅跳びの橋岡優輝選手がいるアスリート一族。サラブレッドの橋岡選手も浦和レッズの育成組織であるアカデミー育ちということで、非常に厳しい競争を勝ち抜いてこられました。いやいやそんな……(と、しきりに謙遜)、でも、確かに昔から運動神経はいいほうですね。野球でも陸上でもなくサッカーを始めたのは、兄の影響です。兄が「野球よりも楽しい」と入ったサッカー少年団に僕がついていきだしたのがきっかけですね。小1~6年まではそこにいて、中学から浦和レッズに入りました。セレクションは、何百人といたなかから、僕を含めて20人が選ばれたと聞いています。当時、自信なんてものはなかったですが、とにかく入りたい一心で臨みました。ーーそこから鍛錬されて2018年にトップチームへ昇格、そして日本代表にも召集されています。見事なまでの大躍進ですが、ご自分のプレーはどこが強みだと思いますか?熱く戦う姿、ですね。自分で言うのもなんですが、1対1の場面では粘り強くいくし、ヘディングも強い、そして足が速いと思っています。僕は、感動させるプレーをしたいんです。上手な選手はいっぱいいますけど、感動させられるプレーヤーは少ないんじゃないかと。海外でいうと、カルレス・プジョル選手(元FCバルセロナ、2014年現役引退)や、Jリーグでは田中マルクス闘莉王選手(2019年まで京都サンガF.C.所属)でしょうか。 だからこそ、多くの人が心打たれるような選手になりたいです。※写真・黒川ひろみ文・伊藤順子※2019年10月19日配信。最後は、川崎フロンターレからフォルトゥナ・デュッセルドルフへ移籍したばかりで、日本代表の勝利の鍵を握る中盤・田中碧選手。田中碧選手「点は決めたいけれど、目立ちたくないんです」ーー川崎フロンターレの、何十倍もの競争率を勝ち抜いた強者が集うアカデミーからの生え抜きである田中選手。トップチーム昇格後はデビュー戦で初得点し、記念グッズも発売され、まさに「エリート街道」をひた走る。だが、順風満帆かといえば、「18歳の時に引退を考えるほど追い込まれた」そうで、「先輩の助言が重荷に感じた」時期も。自分に打ち克つべく、課題を書き出し試合で成功体験を重ね、今や東京オリンピックを担うU‐22(2021年現在はU-24)日本代表になるほどの存在に。「MFという役割は、FWのような派手さはありませんが、僕を起点としてゴールが生まれるので、パス回しなどを見てほしい」努力家で負けず嫌い。アスリートならではの性格が垣間見えるが、自称「恥ずかしがり屋」。「点は決めたいけれど、目立ちたくないんです。友達がわちゃわちゃしてるのもそっと見ていたいし、休日はずっと家にいたい」夢を尋ねると「フル代表はもちろん、いずれはヨーロッパに移籍し、チャンピオンズリーグで優勝すること」と即答。チームカラーのサックスブルーから代表の藍色、そして未知なる色へ。変わりゆく「碧」を見守り続けたい。※『anan』2019年11月6日号より。写真・小笠原真紀取材、文・伊藤順子(by anan編集部)※2019年初配信、2021年4月10日に再編集し配信。まとめ作成・伊藤順子
2021年07月22日●難産の末に生まれた新曲「konomama」 懸命に生きる人々への応援歌5人組ヒップホップグループ・DOBERMAN INFINITYが、6月9日に11thシングル「konomama」をリリース。リード曲である「konomama」は、m-floの☆Taku Takahashiとの共作にして、4月期の土曜ナイトドラマ『泣くな研修医』(テレビ朝日系)の主題歌として採用され注目を集めている。DOBERMAN INFINITYに同曲やカップリング曲「Who the KING?」の制作秘話、活動8年目に突入するグループの今について語ってもらった。――新曲「konomama」は『泣くな研修医』でも、いい場面で曲が流れてグッと来ました。曲に込めた思いを教えてください。KUBO-C:制作段階から「『泣くな研修医』の主題歌として」と話をいただき、そこでドラマのストーリーも聞かせてもらい、自分たちなりの表現で歌詞を作り始めました。頑張っている方ももちろん、なにより頑張ってもうまく行かない人の背中を押せたらという思いだけを込めて完成させた楽曲です。――今の情勢ですと“コロナウイルス禍で苦しむ人々への応援歌”と捉える方が少なくないと思います。そうした点も意識した楽曲なのでしょうか?KUBO-C:「こういう時代だからこそ」という気持ちもあります。仕事が上手くいかない人、店を潰さざるをえなかった人……。懸命に生きる人たちにも響いたらうれしいです。――レコーディングで印象に残っていることは?KAZUKI:とにかく制作時間が長かったですね……(笑)。長ければいいという問題ではないですけど、時間を費やした分、皆のハードルが高くなって、思い入れも強まりました。レコーディングも、歌詞できたのはいいものの、いざ実際に歌って収録したものを聞いたら「何か違うな」というのがザラにありました。今回はそれの繰り返しでした。SWAY:辛かったね。KAZUKI:むちゃくちゃ神経質になりましたね。GS:この曲は作詞を含めたら2、3カ月はかかってるかな。でも覚えているなぁ。「また、この話題?」「またこういう意見が出てきたか!」みたいになって。辛かったなぁ(笑)。――過去にここまで時間を費やしたことはなかったですか?GS:「あの日のキミと今の僕に」以来。「あのキミ」と「konomama」の2曲は難産だった!――大変だったんですね……。そのかいあってか、歌詞は聞き手の心に響くパワーワードが随所に散りばめられている印象を受けました。歌詞へのこだわりは?GS:当たり前ですが今回も全ての歌詞に自分たちの思いが強く込められています。僕個人がこの楽曲を制作していて「これだ!」と感じたのはサビの頭。「たとえば主役が報われずに、このまま物語が終わるかな」という部分です。この歌詞は皆でディスカッションしながら練り上げたもので、聞き手それぞれが何を感じてくれるかと挑戦でもありました。――挑戦とはどういう意味合いで?GS:例えば「We are the one」はストレートに訴えかけるパワーが強い歌詞ですが、「konomama」はまるで歌が自分の声から聴こえる言葉のように感じて、一歩踏み出す勇気にしてほしい。それが応援だと感じてもらえたらうれしいです。ドラマとリンクしてこの曲が好評いただいているのは、そうした真意が伝わったのも一つの理由かなと思っています。自分たちにとっても皆さんにとっても、記念すべき応援歌になりました。――「konomama」のミュージックビデオも、棒人間のアニメーションが登場するかわいい仕上がりで好評です。グループ内のアイデアから生まれたものなのでしょうか?SWAY:そうですね。マネージャー含めチームで考えて、棒人間のアイデアを編み出しました。KAZUKI:場所もちゃんと、仮の棒人形で動きや配置を計算して制作しました。リハーサル、たぶん200回くらいしたかな、ハハハ! ごめんなさい、冗談です(笑)。●「辛い時があったからこそ、夢を叶えた最高の瞬間がある」――カップリング曲「Who the KING?」についてもお話を聞かせてください。この曲は、プロバスケットボール・リーグ「Bリーグ」の琉球ゴールデンキングスをイメージして書き下ろしたそうですが、制作にあたって込めた思いやこだわりは?P-CHO:僕らはたまに「やりたいことやらない?」という時期が周期的に来ます。SWAYが提案してきたりするんですよ。SWAY:そうですね。P-CHO:「Who the KING?」の制作では、自分たちの根底にあるラップ1本で1曲、と考えが浮かんできました。その流れで一度デモ音源を皆に聞いてもらって「これで行こう」ということになりました。琉球ゴールデンキングスのチーム名になぞって「誰がキングなのか? 俺が一番イケてるぜ」と競い合う感覚で、4小節ずつ、あるいはもっと細かくラップでマイクリレーして曲を紡いでいます。すると、バスケでパスをバンバン回しているスピード感が表現できました。ラップで盛り上がれるのはドーベルマンの武器の一つだと思います。今回は特にSWAYのパートが細かいね。――初披露は沖縄アリーナで開催された琉球ゴールデンキングス主催のイベントでした。パフォーマンスはいかがでしたか?P-CHO:歌う前に「(歌詞が)飛ばないようにしなきゃ」と意識したのを覚えています(笑)。ただアリーナが大きくて綺麗で、NBAのコートに立っている感じがしてすごく燃えました。――それは興奮しますね! 続けてグループの活動に関してもお話聞かせください。DOBERMAN INFINITYとして活動を始めて7年目です。7年目は、グループにとってどのような年になっていますか?SWAY:実は、「konomama」自体、今までの7年間を振り返るきっかけになっています。危機や辛い時、苦しい時が、僕個人もグループにもありました。「konomama」を制作する時に、DOBERMAN INFINITYとしてなかなかうまく行かない時もあったし、凹んだ時もありました。一方過去を振り返ると、2019年にファンの皆様のおかげでアリーナのステージに立てました。武道館ライブもできました。辛い時があったからこそ、夢を叶えた最高の瞬間がある、と思っています。去年47都道府県のツアーライブは(コロナ禍で)中止になってしまいましたけど、今また少し違う形になってしまったけれど全国ツアーを開催できて「あのツアーが中止になったことは、あの時は辛かったし大変だったけど、何か違った意味のある2020年だったのではないか」と思える瞬間がたくさんあります。だから2020年は、未来につなげる大事な1年でした。GS:うん……。今の話、今までのインタビューで一番良かった。いいよ。SWAY:本当ですか? (ICレコーダーを指差して)後で音声データもらえますか? この話、丸暗記して他の取材でも言います(笑)。――ぜひぜひ……(笑)。ちなみに、特に苦しかった出来事は?SWAY:グループとして、アリーナにたどり着くまでが、思っていた以上に遅かったです。なかなか叶えられませんでした。でも、5年目の節目のタイミングでベストアルバムを制作して、アリーナツアー目がけて制作されたのが「We are the one」。ツアーを開催し、D6(ファン)との気持ちを一つにできたと思います。2020年で一度落ちてしまった時も、僕らメンバーとD6(ファン)の気持ちを接着剤のように一つにつないでくれたのも「We are the one」でした。この曲のおかげで、ファンの皆様と離れていながらも「頑張ろう!」と思えました。GS:まぁ……僕らは思い通りに来たためしがないですね。理想と現実が重なる瞬間はあまりなかったです。それは僕らにとって、ある意味良かったのかなと思います。そういう経験がないと、「konomama」のような歌詞が生まれなかったり、今のように強い気持ちを持って活動に臨めなかったかもしれません。僕らは、微妙にですけど、角度で言うと1、2度ずつ右肩上がりで上り続けている。亀のようにゆっくり、スピードは遅いけれど、着実に前に進んでいる。それがDOBERMAN INFINITYらしいのかなと。失敗を糧にするグループだと思います。――なるほど。失敗を糧に前へ進む。GS:夢は膨らむ余地がありますけど、現実と向き合っていく自分たちの強さを引き続き持たないといけません。そうして、辛いことにも向き合っていく姿勢を代表し、ファンに見てもらえていればいいのかなと思います。「勝つまでやれば負けないから」という言葉が、グループにとっても、それぞれの人生にとっても、大事な言葉じゃないかと思います。DOBERMAN INFINITYがそれぞれの人生にとって不可欠なものであり続けられればいいですね。そしてファンの皆様に「DOBERMAN INFINITYの音楽に出会えて良かった」と言ってもらえることが本当の価値だと思います。――最後、ぜひリーダーから8年目への意気込みのお言葉お願いします。KUBO-C:はい。今後もグループとして変わらず、諦め悪く、一つひとつ小さなことから目標を叶えていきたいです。そうして大きな目標へ近づけていくのが僕らのスタイルです。一歩一歩進んで、思い描いているところに近づいていくのが、8年目だからというわけではく、DOBERMAN INFINITY自体のテーマだと思います。ファンの皆様、今後とも応援よろしくお願いします。■DOBERMAN INFINITYKUBO-C、GS、P-CHO、SWAY、KAZUKIからなる5人組ヒップホップグループ。2014年6月結成。ヒップホップを軸にR&B、ファンク、ロック、EDMなどあらゆるジャンルを融合させた「オールラウンドヒップホップ」をテーマに掲げて活動している。現在、全国TOUR「DOBERMAN INFINITY LOVE TOUR 2021 “HERE”」を開催中。
2021年06月08日東京・日本橋と大阪・心斎橋の「ポケモンカフェ」に、オープン3周年を記念した新作メニューが登場。東京&大阪の「ポケモンカフェ」に3周年記念メニュー3周年記念メニューのテーマは“おいわい”。3周年を迎えて張り切る、シェフピカチュウ・ウェイト レスピカチュウ・パティシエピカチュウの3匹のピカチュウをモチーフにしたメニューが提供される。シェフ・パティシエ・ウェイトレス、3匹のピカチュウをモチーフに例えば「パティシエピカチュウのおいわいスイーツボックス」は、スイーツボックスの中でかくれんぼをしているようなピカチュウの後ろ姿が可愛らしいスイーツ。ボックスの中には沢山のフルーツとふわふわ食感の紅茶ケーキが入っている。このほか、シェフピカチュウ自慢の濃厚カルボナーラをブーケ型のサラダとセットにした「シェフピカチュウのこんがりカルボナーラセット ~ブーケサラダ付き~」、ウェイトレスピカチュウお気に入りの爽やかなマンゴーシェイク「ウェイトレスピカチュウの華やかマンゴーシェイク」の全3品がラインナップ。記念メニューの提供に合わせて、座席には1人につき1枚、シェフピカチュウたちのイラストを描いたランチョンマットを用意。ドリンクを1杯注文する毎に、全7種類のポケモンカフェオリジナルクリアコースターもランダムに1枚がプレゼントされる。シェフピカチュウたちのイラストや歴代コースターの展示もまた、壁面やディスプレイにはポケモンカフェのピカチュウたちがお手伝いをする姿を描いたイラストや、3周年を迎えたポケモンカフェの歴代コースターなどが展示されるなど、店内装飾も特別仕様となっている。詳細ポケモンカフェ 3周年記念メニュー提供期間:提供中価格:・「シェフピカチュウのこんがりカルボナーラセット ~ブーケサラダ付き~」1,848円 (税込)・「ウェイトレスピカチュウの華やかマンゴーシェイク」1,188円 (税込)・「パティシエピカチュウのおいわいスイーツボックス」2,068円 (税込)※実施期間および提供サービスは、予告なく変更となる場合あり。※メニューは数量限定のため売り切れとなる場合あり。※画像はイメージ。実際の商品と、色やデザインが異なる場合あり。©2021 Pokémon. ©1995-2021 Nintendo/Creatures Inc. /GAME FREAK inc.ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。【店舗情報】■ポケモンカフェ(東京・日本橋)住所:東京都中央区日本橋二丁目11番2号 日本橋髙島屋S.C.東館5階営業時間:10:30~22:00定休日:商業施設に準ずる■ポケモンカフェ(大阪・心斎橋)住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1丁目7-1 大丸心斎橋店 本館9階営業時間:10:00~21:30定休日:商業施設に準ずる※いずれの店舗も、座席の予約はWEB(でのみ受付。電話での座席の予約は不可。
2021年04月05日2021年1月30日(土)、東京・渋谷のBunkamuraオーチャードホールにてさまざまなジャンルのダンサーが競演する「CHAINOF∞ INFINITY-DANCING TRANSFORMATION-」が開催される。世界的バレエダンサーとして日本のバレエ史に重要な軌跡を刻んだ草刈民代。コロナ禍の今、草刈自身の大きな意思のもと、ジャンルを超えて現代のダンスの先端を走る舞踊家が集結した。本公演では菅原小春、熊谷和徳、上野水香、辻本知彦、中村恩恵、平原慎太郎、石井則仁、柄本弾とともに、草刈が復活のステージに挑む。公演は2部構成となっており、第1部ではソロ作品および新作レパートリーを披露。第2部はオムニバス11作品で構成された新制作「CHAIN OF9」(仮称)を上演予定だ。奇跡的なダンサーの競演は、新たな時代に向けて芸術の限りない可能性を示してくれるだろう。なお、芸術監督と演出を草刈自身が務める。チケットはSS席9,800円、S席8,800円の2種類で展開し、12月15日より主催者特別先行を受付中。また本公演はGotoイベントキャンペーン対象となっており、チケット価格20%オフで購入可能だ。「CHAINOF∞ INFINITY-DANCING TRANSFORMATION-」2021年1月30日(土)昼の部14:00開演(終演16:00予定)、夜の部18:00開演(終演20:00予定)※新型コロナウイルス感染拡大防止対策を実施会場:Bunkamuraオーチャードホール(東京・渋谷)芸術監督・演出:草刈民代出演:菅原小春、熊谷和徳、上野水香、辻本知彦、中村恩恵、平原慎太郎、石井則仁、柄本弾、草刈民代ほか
2020年12月16日ダンス&ボーカルグループ・三代目J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE(三代目JSB)が、デビュー10周年を迎えた10日、配信ライブ『LIVE×ONLINE INFINITY三代目 J SOUL BROTHERS 10th ANNIVERSARY ~JSB HISTORY~』を開催した。記念すべき日のライブをファンが心待ちにする中、デビュー前のメンバーそれぞれの映像に乗せて、当時について振り返るメンバーのコメントからスタート。デビュー曲「Best Friend’s Girl」でライブは始まった。2ndシングル曲「On Your Mark~ヒカリのキセキ~」と懐かしい楽曲が続き、「SO RIGHT」「SPARK」「Go my way」「FIGHTERS」と、駆け抜けるようにパフォーマンスしていく。「BURNING UP」では、GENERATIONS from EXILE TRIBEがサプライズで登場し、ともにパフォーマンス。予期せぬコラボに「やばい!」「鳥肌立った!」「最高すぎる!」など、ファンから多くのコメントが殺到した。それまでの勢いを落ち着かせるかのように「花火」を披露すると、R&B remixの「O.R.I.O.N.」を1フレーズ歌うと、彼らの代表曲といえる「R.Y.U.S.E.I.」をまたR&B調にアレンジして、しっとり1コーラス歌い上げていった。2コーラス目からは原曲に戻り、ブームにもなったランニングマンを踊る姿も見られた。「SOUTHSIDE」ではパフォーマー・NAOTO、ELLY、女性ダンサー4人と、「リフレイン」ではパフォーマー・小林直己、山下健二郎、岩田剛典とともに楽曲によってパフォーマーを変えていった。「冬物語」でパフォーマー全員が揃い、これまでの活動を振り返るような映像を挟むと、ボーカル今市隆二・登坂広臣の2人だけで「次の時代へ」を歌い上げた。後半戦は、メンバーそれぞれのソロ楽曲が続く。まずは、今市が「ZONE OF GOLD」「RILY」を披露。三代目JSBで見せる表情とはまた違った大人の色気を漂わせていった。登坂は「FULL MOON」「OVERDOSE」を披露。三代目JSBの楽曲ではあまり踊ることがないが、ソロ楽曲ではサビでも踊るなど、新たな一面を見せていく。ELLYがマイクを持ち、CrazyBoyとして「PINK DIAMOND」をパフォーマンスすると、登坂が登場してCrazyBoyとフィーチャリングした「LION KING」を披露。飛び出してくるような映像演出も加わり、オンラインならではの圧巻のステージングだ。三代目JSBのルーツでもあるJ Soul Brothersの映像が流れると、NAOTO、小林直己に加えて、橘ケンチ、黒木啓司、EXILE TETSUYA、EXILE NESMITH、EXILE SHOKICHIがサプライズで登場し、二代目 J Soul Brothersが復活。「WE!」「FREAKOUT!」をパフォーマンスした。二代目 J Soul Brothersは2007年にEXILE HIROプロデュースで結成されたグループで、NAOTO、小林直己も所属していた。2009年にメンバー全員がEXILEに加入したことで活動を終えていたが、2011年に三代目JSBの1stアルバム『J Soul Brothers』に参加。本アルバムに収録されたコラボ楽曲「Japanese Soul Brothers」も披露した。続く、EXILEの楽曲「Fly Away」では、二代目 J Soul Brothersとともに松本利夫、EXILE MAKIDAIがサプライズで登場し、曲中でソロパフォーマンスを披露する場面も。さらにEXILE AKIRA、EXILE TAKAHIROがサプライズ登場し「24karats STAY GOLD」「24karats TRIBE OF GOLD」と予期せぬ楽曲を続々と披露。ファンから「永久保存版!」「これがEXILE TRIBE!」「圧巻すぎる、最強すぎる」「予想を超えたライブ」と、興奮したコメントがたくさん届いた。MCが始まると、登坂が「どうですか、この状況」とNAOTOに問いかけると「事件だね、事件が起きているよ......ここで!」と、興奮しているように答えた。そして登坂は「三代目JSBの歴史を語る上で外せない方々なので、ライブ名の通りになるゲストの方々に来ていただきました」と、サプライズで登場したEXILE TRIBEメンバーについて説明した。NAOTOは「自分たちの10年を閉じ込めようということで、時系列順に映像を並べてみたり、いろいろな出来事があった中で印象的な楽曲をセットリストにしてみたりとか」と、ライブ制作の過程を説明。曲間で使用されていた映像は、メンバーが持っている動画を集めて作られたもので「メンバーとの距離が近いところをファンの皆さんに見てほしかった。10年間、あまり振り返ることなく前へがむしゃらに進んできたんですけど、この機会をいただいて振り返ってみたら、素敵な思い出ばかりで、メンバーと応援してくださっているファンの皆さんと作った歴史だと改めて感じました。これを新たなスタートとして、新しい未来をファンの皆さんと作っていけたらいいなと思っています!」と、ファンへの思いも語った。山下は「先輩めっちゃカッコいいっすね! (ステージ前を指差して)二代目JSBが踊っている時に特等席で見ちゃいました! 先輩方からたくさん影響を受けてこの世界に入ろうと思ったし、継承されたグループ名で10年間活動することができて、たくさんの方々に感謝しています。これからもたくさんエンタテインメントを皆さんに届けて幸せになっていただきたいと思います!」とコメント。この日、36歳の誕生日を迎えた小林は「J Soul BrothersにNAOTOさんと加入して初めてパフォーマンスしたのも11月10日なんです」と、運命を感じる日であることを明かした。岩田は「何回もライブで流れる映像をチェックしていたのに、1曲目の前に流れていた映像で(泣きそうになって)危なかったんですよ!しかも『次の時代へ』で号泣していました 」と告白。続けて「いろいろなことを思い出して、本当に最高の1日になったな、と改めて感じました。バラバラな道を歩んできた7人なんですけど、多くの方々に支えられて10年という月日を、グループとして走り続けて来られたことへの気持ちを込めてパフォーマンスしました。10周年という節目ではありますけど、ここから新たなグループのスタートとして来年楽しい企画をたくさん用意して待っています!」と思いを語った。ELLYは「三代目JSBは最高だなと思います。会議で、とぼけたふりをして『EXILEさんや二代目JSBの皆さん出てくれないかな』って(笑)。最高の三代目JSBを表現することは決まっていたんですけど、“J Soul Brothers”という部分で考えると、二代目 J Soul Brothersのファンとして『WE!』をカッコいいと思っていて、『やってください!』ってお願いしたんです。目の前で見られて嬉しかったです」と喜び、「今までのJ Soul Brothersがやってきたみたいに最先端の音楽と、ファンの皆さんのために音楽を届けていきます!」と宣誓した。ライブも終盤にさしかかり披露したのは、メンバーが合言葉にしてこれまでのステージを乗り越えることができたという「I Can Do It」。飾られているこれまでの衣装を懐かしみながら、メンバーそれぞれが思い思いに着る姿が印象的だった。続いて全員がハットを被り、「RISING SOUL」を披露。8カ月ぶりとなる新曲で、今市が作詞を担当しており、5年ぶりにELLYが振付に携わったのだという。映像に切り替わり、メンバーの貴重なプライベート映像とともに、「僕にとって三代目JSBは“家族”です」「家族かなぁ」「家族です」「光です」「一生大切な存在です」「兄弟!」と口々に語った。またファンについては「家族です」「ファミリーですね」「大切な存在」「パフォーマンスをする理由」「仲間ですかね」「俺も家族ですね」「パワーの源」と答えた。そして、今市が「これが本当にラストの1曲です!一緒に歌いましょう!」と言って「J.S.B. HAPPINESS」を披露。バックスクリーンに三代目JSBへの思いを書いたメッセージボードを持ったファンが映し出され、メンバー全員で肩を組んで、この時間を噛み締めている姿があった。最後に今市は「楽しんでもらえたでしょうか。三代目JSBの10年の軌跡やJ Soul Brothersの歴史を感じられたと思います。感謝の気持ちでいっぱいです。本当に10年間ありがとうございました!来年『RISING SUN TO THE WORLD』を通して“日本を元気に”をテーマに掲げ、改めて音楽の力・エンタテインメントの力を信じて、パフォーマンスで日本を元気にしていきたいと思いますので、引き続きどうか三代目JSBをよろしくお願いします」と、ライブを締めた。また、登坂が「どうでした?」とNAOTOへライブの感想を聞くと「みんな愛してる!」と答えたが、登坂に「ちょっと泣いてる!」とツッコまれる場面も。「三代目JSBのファンの皆さんに幸せがもっともっと届くように祈っております!」とメンバー全員が手を振り、全28曲・約2時間のライブが終了した。サプライズでEXILE TRIBE総勢23人が集結する場面もあり、デビュー10周年を記念する日にふさわしい特別な一夜となった。さらに、2021年にはドームツアー『EXILE TRIBE LIVE TOUR 2021 RISING SUN TO THE WORLD』を開催することも発表。EXILE、三代目JSB、GENERATIONS、THE RAMPAGE from EXILE TRIBE、FANTASTICS from EXILE TRIBE、BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBEが出演する。
2020年11月11日2019年に公開の映画『HiGH&LOW THE WORST』に登場した、希望ヶ丘団地・幼馴染6人のその後の世界を描く新作スピンオフドラマ『6 from HiGH&LOW THE WORST』が11月19日(木)より日本テレビにて全6話で放送される。この度、新しく『HiGH&LOW』の世界に加わる新キャストが発表。さらに本作の挿入歌が、DOBERMAN INFINITYの「6 –Six-」「SO WHAT」に決定した。出演は映画に引き続き、川村壱馬(THE RAMPAGE from EXILE TRIBE)、中務裕太・小森隼(ともにGENERATIONS from EXILE TRIBE)、白洲迅、富田望生、矢野聖人。監督を『HiGH&LOW』シリーズを手掛けている久保茂昭が務める。さらに、『クローズ』『WORST』の原作者・高橋ヒロシが、映画に引き続き本作も脚本を担当。バックボーンが見える、アツくて個性的で魅力的なキャラクターたちが、日本中の人々の心に届く熱く温かい友情物語を紡ぐ。そして、楓士雄(川村壱馬)のことを探し回る、”謎の男” 坂田基晃(さかた・もとあき)役には、映画『レディ・プレイヤー1』でハリウッドデビューし注目を集め、ドラマ・映画への出演のほか、今年歌手としてメジャーデビューも果たすなどマルチな活躍で勢いに乗る森崎ウィンが決定した。また、楓士雄との熱いバトルも感じさせる、ふたりが真正面から睨みあう場面写真もあわせて初公開。前作でもアクションが話題となった川村と、ハリウッド映画でも殺陣を披露した森崎のアクション対決に期待が集まる。また、絶大なパワーを持つ兄弟、尾々地真也(中務裕太)・正也(小森隼)の通称”オロチ兄弟”に深く関わっていく女子大生・市川真歩(いちかわ・まほ)役に、昨年デビュー直後から、ミュージックビデオやドラマ、映画に出演が続く新人女優・見上愛。その”オロチ兄弟”の母親役を美保純が演じる。DOBERMAN INFINITYの挿入歌「6 –Six-」は、前作から約1年後の12月2日リリースとなる、記念すべき10枚目のシングルで、本作のための書き下ろし。「ここが居場所だから」と幼馴染6人の気持ちに寄り添った、固い絆と仲間の大切さを表した歌詞となっている。さらに、本ドラマの初回放送直前の11月19日(木)19時より、オンライントークイベントの開催も決定した。※高橋ヒロシの「高」はハシゴダカが正式表記。【6 from HiGH&LOW THE WORST】 オンライントークイベント配信概要出演:川村壱馬、白洲迅、中務裕太、小森隼、富田望生、矢野聖人配信予定:2020年11月19日(木)18:30開場/19:00開演 ※20:15終了予定(約75分)チケット価格:2,200円(税込)チケット販売:2020年11月9日(月)8:00~2020年11月21日(土)23:59配信サイト:BARON STREAM※アーカイブ配信あり2020年11月20日(金)2:00~11月22日(日)23:59※11月22日(日)23:59を持ちまして視聴途中の場合も配信が終了となります旨ご注意ください。新作ドラマ『6 from HiGH&LOW THE WORST』11/19(木)放送開始・毎週木曜24:59~日本テレビにて放送※関東ローカル
2020年11月09日ダンス&ボーカルグループ・三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBEのデビュー10周年を記念した特別ライブ『三代目JSB 10周年記念 LIVE×ONLINE“JSB HISTORY”』が、デビュー記念日の11月10日にABEMAにて独占生配信されることが決定した(ABEMA PPV ONLINE LIVEにて有料生配信)。オンラインライブ『LIVE×ONLINE』は、EXILEらが所属するLDH JAPAN(以下LDH)の新たなライブ・エンタテインメントとして、オンラインに特出した演出や、臨場感あふれる映像でクリエイトした有料配信ライブ。今年デビュー10周年を迎える三代目 J SOUL BROTHERSは、2010年11月10日に「Best Friend’s Girl」でデビューし、2014年に発売された13曲目のシングル「R.Y.U.S.E.I.」ではグループ初のレコード大賞を受賞。2017年には年間動員数歴代最多を更新するなど、数々の記録を打ち立ててきた。このたび、デビューから10年間、三代目 J SOUL BROTHERSとして共に歩んできたメンバー7人の思いや、10年間の思い出がたっぷりと詰まった一夜限りの特別なオンラインライブの開催が決定。同公演に向けて、メンバー7人がそれぞれコメントを寄せた。■NAOTO三代目 J SOUL BROTHERSが11月10日に10周年を迎えさせていただきます。今回のLIVE×ONLINEでは三代目としての10年間の歴史をLIVEパフォーマンスを通じて皆さまに楽しんでいただきたいと思います!10周年というメモリアルな日に新しいエンタテインメントを表現できるので、一緒に楽しみましょう!■小林直己2010年にデビューした三代目 J SOUL BROTHERSが、10周年を迎えることになりました。多くの皆さんに支えていただき、さまざまな挑戦をすることができました。その中で、いくつかの夢を叶えることができ、また、時にうまくいかないこともありました。その道すべてが、今の三代目 J SOUL BROTHERSを作り上げています。これまでの感謝の気持ちを込め、「JSB HISTORY」という一日限定のオンラインライブを行います。一緒に素敵な時間を過ごしていただけたら嬉しいです。依然として続く、不安定な日常の中で、少しでも明るい話題を届けていけるよう、これからもがんばりたいです。■山下健二郎活動から10年経ちますが、ここまで三代目が成長し活動ができるのは沢山のファンの方々に支えられてきたからだと日々感じております!その感謝の気持ちをのせて11月10日にLIVE×ONLINEを開催させていただきますので是非一緒に盛り上がってください!今回のLIVEは今まで歩んできた軌跡なども感じていただける演出など見所が沢山ありますのでお楽しみに!■今市隆二三代目 J SOUL BROTHERSは今年10周年を迎えます。沢山の方々に支えて頂きここまで走ってくることができました。そんな感謝の気持ちを込めて10周年記念LIVEを11月10日に開催させて頂きます。初代JSBから二代目そして三代目に受け継がれてきたJSB HISTORY。10年間7人で作り上げてきたJSB ENTERTAINMENTを是非体感してください。■登坂広臣前回のLIVEは僕らのこれまでの【LIVE】を振り返る内容でした。そして今回のLIVEは【JSB HISTORY】として、僕ら三代目のデビュー10周年のタイミングで、JSBの歴史を感じることの出来るLIVEになっています。全てのJSBファンの皆さんに必ず楽しんでもらえるLIVEになっていますので、是非ご覧ください!■ELLY11月10日にLIVE×ONLINEにて三代目 J SOUL BROTHERS デビュー10周年記念LIVEを開催することになりました。本当は皆さんと直接お会いしてLIVEやイベントを行いたい気持ちもありますが、メンバーやスタッフさんと話し合い10周年を記念してLIVE×ONLINEを行うことになりました。11/10は皆さんと一緒に楽しめたら嬉しいです!!LOVE■岩田剛典11月10日にオンラインライブにて三代目 J SOUL BROTHERS デビュー10周年記念イベントをやらせて頂きます。本来ならば予定していた10周年のさまざまな催し。形は変わりましたが、こうして周年を記念してオンラインで実現することになり、きっと当日はエモいライブになりそうです。僕らからのメッセージ、是非受け取ってください。
2020年10月20日高級時計ブランド、タグ・ホイヤーは創立160周年を祝し、ブランドのアイコンである「タグ・ホイヤー カレラ クロノグラフ」コレクションのリミテッドエディションを年間を通して発表してきました。この度、第3弾である「タグ・ホイヤー カレラ スポーツクロノグラフ 160周年リミテッドエディション」を発表します。ブルーダイヤルとホワイトダイヤルの2つのモデルには、自社製ムーブメント ホイヤー 02を搭載。それぞれ1860本の限定数量です。「タグ・ホイヤー カレラ スポーツクロノグラフ 160周年スペシャルエディション」は、1965年に発表された回転式日付ディスク付きの初のタグ・ホイヤーの腕時計クロノグラフであるクラシックなホイヤー カレラ “DATO 45”にインスパイアされたモデルです。今回のスペシャルモデルも、このモデルと同じくダイヤルの12時位置に日付表示が配されています。ホイヤー カレラ DATO 45 3147N(1965年)タグ・ホイヤーのヘリテージ・ディレクター、カトリーヌ・エベルレ-デュヴォーは次のように語ります。「160周年スペシャルエディションの製作にあたり、傑出したカレラモデルをすべて目にするというすばらしい経験をしました。これは本当に特別なことだと思います。ホイヤー カレラ “DATO 45”のレファレンスナンバーである3147Nの選択は、勇気ある選択でした。なぜなら、珍しい位置に日付表示を配し、かつクリーンで視認性に優れたクロノグラフダイヤルをデザインするということは、デザインチームにとって決して簡単なことではなかったからです。しかし、アイコンのアップデートやアップグレードを図り、立派にそのミッションを果たしました」ブルーダイヤルモデルは、ポリッシュ仕上げときめ細かいサテン仕上げを施したステンレススティール製44ミリケースに、タキメーター目盛り付きのブルーセラミックベゼルを装備。ブルーサーキュラーサテン仕上げを施したダイヤルには、3時位置と9時位置にそれぞれ分と時間の経過を示す、ホワイトのアジュラージュ加工を施したサブダイヤルが配され、美しいコントラストを描きます。6時位置にはブルーオパーリンのパーマネントセコンドカウンターが配されています。ホワイトダイヤルモデルも同じくポリッシュ仕上げときめ細かいサテン仕上げを施したステンレススティール製44ミリケースに収められていますが、タキメーター目盛り付きのベゼルはブラックセラミック製で、シルバーオパリンのダイヤルとのコントラストが極めて大胆になりました。3時位置と9時位置に配された、ブラックのアジュラージュ加工を施したクロノグラフ分カウンターと時カウンターがさらに印象的なルックに仕上げます。6時位置にはホワイトオパーリンのパーマネントセコンドカウンタ―が配されています。両モデルともホワイトのスーパールミノバ(R)を塗布したロジウムコーティングのアプライドインデックスと時針・分針を採用し、どんなコンディションでも優れた視認性を実現しています。ダイヤルにはロジウムコーティングの「TAG Heuer」ロゴが施され、「CARRERA HEUER 02 80 HOURS」の文字がプリントされています。このモデルの一番の特徴は12時位置に配された日付表示窓。初代ホイヤー 3147N “Dato 45”から受け継いだデザインであるホワイトの背景にレッドで表示された日付がくっきりと浮かびます。レッドの日付に合わせ、センターのクロノグラフ秒針にもレッドのラッカーを施し、さらに3時位置のカウンターにもレッドの動線を添えました。ダイヤルは両面に反射防止処理を施したドーム型面取加工サファイアクリスタルで保護されています。タグ・ホイヤー カレラ スポーツクロノグラフのステンレススティール製ケースバックには、リミテッドエディションであることを示す「ONE OF 1860」の文字がエングレーブされています。また、ケースバックのサファイヤクリスタルからは、自社製ムーブメント ホイヤー02が鑑賞できます。その自動巻ローターは160周年スペシャルロゴ入り。ダブルセーフティプッシュボタンで安全性を確保したフォールディングクラスプ式のステンレススティール製 H型ブレスレットを採用しています。この卓越したリミテッドエディションは、タグ・ホイヤー創立160周年を記念してデザインされたスペシャルボックスに収められています。また、タグ・ホイヤー カレラ 160周年リミテッドエディションの第一弾、「 タグ・ホイヤー カレラ 160周年シルバー リミテッドエディション」と「タグ・ホイヤー カレラ 160周年 モントリオール リミテッドエディション」という2つの160周年記念エディションもそれぞれタグ・ホイヤーのヴィンテージピースからインスパイアされ、記念すべき創業160周年を彩っています。<タグ・ホイヤー カレラ スポーツクロノグラフ 160周年 リミテッドエディション>リファレンス : CBN2A1E.BA0643 64万円(税抜)自動巻き、キャリバー ホイヤー02 / 約80時間パワーリザーブ /ステンレススティール製ケース / ブルーサーキュラーサテン仕上げのダイヤル/ ケース径44mm / 時、分、秒表示、クロノグラフ /ステンレススティール製ブレスレット ※2020年11月発売予定(2020年10月15日オンラインブティック先行販売)リファレンス : CBN2A1D.BA0643 64万円(税抜)自動巻き、キャリバー ホイヤー02 / 約80時間パワーリザーブ / ステンレススティール製ケース / ホワイトサーキュラーサテン仕上げのダイヤル / ケース径44mm / 時、分、秒表示、クロノグラフ / ステンレススティール製ブレスレット※2020年11月発売予定(2020年10月15日オンラインブティック先行販売)<タグ・ホイヤー カレラ 160周年 シルバーダイヤル リミテッドエディション>リファレンス : CBK221B.FC6479 69万5,000円(税抜)自動巻き、キャリバー ホイヤー02 / 約80時間パワーリザーブ /ステンレススティール製ケース / シルバーサンレイダイヤル / ケース径39mm / 時、分、秒表示、クロノグラフ /ブラックアリゲーターストラップ / 世界限定1860本<タグ・ホイヤー カレラ 160周年 モントリオール リミテッドエディション>リファレンス : CBK221C.FC6488 73万円(税抜)自動巻き、キャリバー ホイヤー02 / 約80時間パワーリザーブ / ステンレススティール製ケース / ホワイト、ブルーオパーリンダイヤル / ケース径39mm / 時、分、秒表示、クロノグラフ /ブルーアリゲーターストラップ / 世界限定1000本www.tagheuer.comTwitter: @TAGHeuerJapan , Facebook: @TAGHeuer , LINE: @tagheuer企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年10月16日