主演のアンドリュー・ガーフィールドをはじめ、日本から窪塚洋介、浅野忠信、イッセー尾形、塚本晋也、小松菜奈らが参戦する『沈黙-サイレンス-』。『タクシードライバー』や『ディパーテッド』などで知られる巨匠監督マーティン・スコセッシが挑んだ渾身作として注目を集めているが、11月17日、スコセッシ74回目の誕生日に、先日の来日時に語った本作に込めた想いが明らかとなった。本作は、17世紀江戸初期、激しいキリシタン弾圧の中で棄教したとされる師の真実を確かめるため、日本にたどり着いた宣教師の目に映った日本を舞台に、人間にとって本当に大切なものとは何かを壮大な映像で描いた歴史大作。スコセッシ監督は、遠藤周作による戦後日本文学の金字塔「沈黙」(新潮文庫刊) を、28年におよぶ構想の末、米日の実力派キャストをそろえて映画化を実現させた。1976年、ロバート・デ・ニーロ主演『タクシードライバー』で全世界に衝撃を与え、80年には盟友デ・ニーロにアカデミー賞主演男優賞をもたらした『レイジング・ブル』、88年にはイエス・キリストを描いて大センセーションを巻き起こした『最後の誘惑』を世に送り出した。7度目のノミネートとなった『ディパーテッド』(’07)でついにアカデミー賞監督賞を受賞。その後も、映画創生期を描いた『ヒューゴの不思議な発明』(’12)、新たな盟友レオナルド・ディカプリオとの5度目のタッグとなった『ウルフ・オブ・ウォールストリート』(’13)と、精力的に映画を創り続けてきた。その一方、音楽映画にも定評があり、1978年の『ラスト・ワルツ』、ノーベル文学賞授賞で話題のボブ・ディランを追った『ボブ・ディラン ノー・デイレクション・ホーム』『ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト』『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』など、抜群のセンスでアーティストたちの新たな魅力を映画に定着させている。そんなスコセッシ監督が遠藤周作の「沈黙」に出会ったのは、いまを遡ること28年前、1988年のこと、キリスト教をモチーフにした『最後の誘惑』の撮影中で、読んだ瞬間に映画化を希望したという。「宗教というのは私の人生を色濃く色づけてきたものです。私は、たびたび作品の中で裏社会を描いてきましたが、さらにいろんなテーマを深堀りしていかなければならない、言葉ではなんとも表現できない領域に到達しなければならないと感じていました。それは“信じることとは何なのか”というテーマです」と、その当時の思いを語る。やがて、「数年後から脚本の執筆が始まり、2006年にようやく執筆が終わりました。20年という歳月を経ていますので、その間、父になり、夫になり、そしてフィルムの修復、保存活動などを通じて、私自身もこの小説と共に成長を遂げたと思っています。そういう思いがあってやっと今回作るに至ったのです」。原作にある深遠で複雑なテーマや、権利関係をめぐる調整など、映画化にはとにかく時間がかかったという。また、その撮影の中では、「山中や海など、さまざまなロケ地を巡りました。これが一種のキリスト教への巡礼のような体験になりました」とスコセッシ監督。「それでも、信じるということは、いまでも、劇中のロドリゴ(アンドリュー)やフェレイラ(リーアム・ニーソン)のように試練と感じるときもありますし、自然と享受できるものではない。自らが欲して勝ち取らなければならないものだと思います。人は日々考えたり、書いたり、映画を作ったりして、人間とは何なのか、人間とは良い存在か、悪しき存在なのかということを考えていますが、その過程が、信ずるとは何なのかを探る過程なのだと思います」と、本作の製作過程こそ巡礼の旅路のようだったと語る。さらに、「『沈黙』のストーリーが私の心をつかんでやまないのは、異文化の衝突を描いているからです。信ずるという信仰を心底分かるためには、ありとあらゆる衝撃を通過しなければならないのです。そしてこの物語において、やはり(日本という)異文化の中にキリスト教を持ち込むわけですから、少しずつ削っていかなければならないわけです。そして削っていく行為こそ、その神髄に至る過程なのだと思っています」とも語っている。「こんな想いで作った私の最新作を、早く皆さんにご覧いただきたいと願っています」と、メッセージを贈るスコセッシ監督。人間にとって本当に大切なものは何か、というテーマに挑み、28年の時を経た本作の完成は、間近に迫っている。なお、本作の前売券は11月19日(土)より全国の公開劇場ほかにて発売開始。劇場窓口購入特典は、劇中写真がデザインされたオリジナルしおり(4枚セット)となっている。『沈黙-サイレンス-』は2017年1月21日(土)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2016年11月17日ボブ・ディランが12月10日(現地時間)に行われるノーベル賞授賞式を欠席することになった。今年のノーベル文学賞にボブを選んだスウェーデン・アカデミーが「前から決まっていた約束があるため行くことができない」というボブからの手紙を受け取ったそうだ。同アカデミー公式サイトが発表した。手紙には「ノーベル賞を受賞できて本当に光栄だ」と受賞への喜びが強調されており、「賞を自分で受け取りに行くことが出来ればよかったのだが…」と授賞式に参加できないことを残念がっている様子もあったそうだ。アカデミーによれば、受賞者が授賞式に参加しないのは珍しいことではあるが、例外ではないという。過去にはドリス・レッシング、ハロルド・ピンター、エルフリーデ・イェリネクらノーベル文学賞受賞者も授賞式に参加しなかったが、ボブと同じで受賞者であることには変わりない。ボブの代理人として誰が賞を受け取るかなどの詳細は、金曜日(現地時間)に明らかになるようだ。受賞者としてボブに求められていることはただ1つ。授賞式の12月10日から6か月以内に「講演」を行うことで、アカデミーはそれを「大変楽しみにしています」と公式サイトに綴っている。(Hiromi Kaku)
2016年11月17日韓国人アーティストのディラン・リュー(Dylan Ryu)によるエキシビション「Collect, Collage, Create!」が、11月18日から12月11日までパスザバトン京都祇園店(PASS THE BATON KYOTO GION)にて開催される。ディラン・リューは、05年よりヴィンテージパーツなどでヴィンテージバッグへコラージュしたシリーズ「History by Dylan」を製作している韓国人アーティスト。韓国をはじめ海外のセレブリティに多くの顧客を持ち、最近ではソウル、東京、パリでのエキシビションを開催している他、香港、シンガポール、ジャカルタ、台湾の有名セレクトショップでもその作品が販売されている。日本で4回目となる今回の展示会では、ヴィンテージのメタルパーツやクロコダイルレザー、紙やその他の異なる素材を1920年代から30年代のエルメス広告にコラージュした作品などを展示。エルメスを中心とした様々な種類のヴィンテージバッグに、1980年代のメタルパーツや1950年代から80年代のテープ、1950年代のエンブレムなどを施した作品も販売される予定だ。また、11月19日の15時から18時までにはディラン・リュー本人が来日し、実際にそのアートワークを披露。商品購入者には、アイテムにディラン・リューが特別にカスタマイズするサービスも。【イベント情報】「Collect, Collage, Create!」会場:パスザバトン京都祇園店住所:京都府京都市東山区末吉町77-8会期:11月18日~12月11日時間:11:00~20:00(日曜・祝日は19:00まで)
2016年11月06日「2016年10月26日水曜日午後3時、秋も深まってきたと思いきや最高気温26度とまだまだ夏日を記録する東京・台場のこちらフジテレビジョン本社V5スタジオには、スタッフはもちろん編成幹部ら関係者、取材陣に至るまで優に50人、いや60人、70人を数えましょうか。日曜ゴールデン新番組の初回収録とありまして、独特の緊張感に包まれておりますがおーっと!ここでADの『古舘伊知郎さん入られま~す!』の呼び込みがかかったー! この声に誘われ、私古舘は控室から一歩二歩、超激戦区と呼ばれる時間帯に足を踏み入れていくわけであります!」フジテレビ系できょう6日にスタートする新バラエティ番組『フルタチさん』(毎週日曜19:00~20:54)。頭の中で実況するクセがあるというMCのフリーアナウンサー・古舘伊知郎は、同番組の初回収録に臨むにあたって、こんな脳内実況を繰り広げていたのかもしれない。そんな華々しいスタジオだが、実は、古舘が本番中や取材会中に番組への"ダメ出し"を始めるという"異例づくし"の現場だった。本記事では、その模様をレポートしながら、古舘が目指すバラエティ像を探る。○収録開始25分で「VTR長過ぎません?」本番がスタートするなり、「(前の時間帯の)『サザエさん』が終わって『フルタチさん』だなんて、新番組のタイトルからして破れかぶれのような気がしますけど」「今日は関係者めっちゃ多いじゃないですか。これね、1回1回減っていく可能性ありますよ!」「視聴者の方よりここにいる人数が多いかもしれない」と、まずは自虐コメントで笑いを取った古舘。「ネタとして面白いのも面白くないのも混在してる可能性がある。初回からそんな充実してる番組なんて見たことないですよ。ぶつかりながら、へこたれながら頑張っていきたいと思います」と、オープニングトークで基本姿勢を示した。この番組は、世の中の"ひっかかる"ことを取り上げ、VTRで検証し、それを受けてスタジオトークを繰り広げていくというのが大きな柱。初回のゲストには、森昌子、ミッツ・マングローブ、要潤、足立梨花、ビビる大木を迎え、森が自由奔放な言動を連発しても、古舘は「森さんの顔を見ると『夜のヒットスタジオ』を思い出しちゃう」となかなかツッコめずにいたが、探り探りながら、彼女のイジり方を徐々に習得していく。そんな穏やかなムードで収録は進行していったが、開始25分が経過すると、最初のVTRからスタジオに戻ってきたところで、古舘が噛みついた。「VTRちょっと長過ぎません?」。自らのおしゃべりの時間を奪われるのを恐れたのか、「こういうダメ出しとか会議も、収録で入れていきますから」と宣言する。スタジオは笑いに包まれたが、古舘の目は本気だ。その後も、古舘の好きなジャガイモを試食するコーナーにどこか不満顔で、びっくり映像を紹介するコーナーでも、イヤミたっぷりに「安牌(パイ)ですね」とひと言。挙句の果てには「ストレートに(すごい映像を)見たい視聴者は、(裏番組の)日テレ見てりゃいいんですよ」とも言い放った。一体何が納得行かなかったのか。収録後に取材に応じた古舘は「テレビってやたら食べるじゃないですか。ただ普通にやってても、数多の番組と区別がつかない」と、報道陣を前にして、これまた異例のダメ出しを開始。マイナビニュースのインタビューで、新番組を「ケーキ戦争が渦巻いている銀座で、古ーい言問だんごのお店を開くんですよ」と表現していたが、バラエティの潮流に従わない番組づくりへの追求に、3時間という長丁場の収録を終えた直後でも余念がない。○ニュースを自由に斬る姿は実にイキイキでは、その目指すべきバラエティというものを、どのようにイメージしているのか。古舘は「今、相当ネガディブにいろいろ考えています」と具体像まで固まっていないことを示しながら、12年間の報道キャスター経験を生かし、「もうちょっとニュース的なアングルのコーナーもあっていいかな」と構想を語った。早速その場で、昨今のニュースを取り上げ、大麻取締法違反で逮捕された元女優・高樹沙耶に「みんなやってると思ってませんでした!?」、栃木・宇都宮の元自衛官の爆発自殺に「あれ何で"テロ"って言わないんですかね?」、ボブ・ディランと連絡が取れなかったノーベル賞の審査員に「ライブ会場で出待ちすればいいんですよ」とバッサリ。取材会とは思えないテンションと迫力で斬りまくるその姿は、実にイキイキしているように見えた。それもそのはず、『報道ステーション』時代は、さまざまな"しがらみ"から、あの古舘伊知郎でも、なかなか自由にしゃべることができなかったそう。「ニュースが一辺倒にしか伝えないんですよね。やっぱり独自の視点でいろんなものを見ていきたいんで、そんな話も今後していきたい」と話し、バラエティに復帰したからこそが実現できる企画に、鉱脈を見出していきたいようだった。しかし古舘は、ニュースを扱ったTBSのバラエティ特番『古舘がニュースでは聞けなかった10大質問!! だから直接聞いてみた』(9日19:56~)でMCを務め、フジテレビでも『ワイドナショー』や『バイキング』など、バラエティ目線で時事ネタを斬っていく番組がすでに存在している。フジの宮道治朗編成局次長は「他局のバラエティとは一線を画す」と力を込めていたが、「ただのドバラエティだけじゃつまんない」と思いを共有する古舘と『フルタチさん』をどう作り上げていくのか。フジの亀山千広社長も「"古舘学校"で古舘さんからスタッフがテレビというものを学びながら」とダメ出しを歓迎しており、"ぶつかりながら、へこたれながら"という姿勢に期待を込めて、今後に注目していきたい。
2016年11月06日お笑いコンビのナイツと、トリオの東京03が、12月3日に千葉・成田国際文化会館で開催される千葉テレビ主催のイベント「爆笑お笑いライブ2016 in 成田」への意気込みを語った。ナイツは、ボブ・ディランなどの時事ネタを予告。また、「『今日は飛行機で羽田から来たんですよ』という成田でしかできないツカミができますね」と、ステージの想像を巡らせた。一方、千葉の四街道が地元の東京03・飯塚悟志は「友達が見に来たりするかもしれないですし、楽しみです」と期待。角田晃広は「友達の前でスベらせるわけにはいかないので、3人で一丸となって全力で笑いを取りに行きます!」と団結を示していた。このライブには他にも、ドランクドラゴン、ニッチェ、インスタントジョンソン、ブラックパイナーSOS、アナクロニスティックが出演。料金は全席指定で3,500円となっている。
2016年11月04日ロックミュージシャンのジャガーさんが、千葉テレビ(チバテレ)の社長賞を受賞することになり、27日、千葉の同局本社で上田誠也社長から表彰状と賞金を受け取った。ジャガーさんは1985年から断続的に、チバテレの放送枠を個人で買い取り、自身が編集、納品までした番組『HELLO JAGUAR』に出演。近年、日本テレビ系バラエティ番組『月曜から夜ふかし』で、千葉出身のマツコ・デラックスの目に止まってブレイクしたことをきかっけに、チバテレ45周年の応援団長に就任し、応援ソングの制作、イベント出演、さらには『HELLO JAGUAR』の復活放送も行った。こうした功績を受け、本来は社員・スタッフを対象としている社長賞を、特別に授与することが決定。ジャガーさんはジャガー星出身の宇宙人であることから、上田社長も「地球の人以外に社長賞を渡すのは初めて」と興奮していたが、賞をあげたはずのジャガーさんから、オリジナルの帽子"ジャガーキャップ"をかぶせられ、日めくりカレンダーをプレゼントされると、苦笑いを浮かべていた。今回の受賞に、ジャガーさんは「最高でございます。感激しております」と大喜び。「全宇宙・全世界・全日本のジャガーファン全員に、この喜びを伝えたいです」と、幸せを分かち合いたい気持ちを訴えた。『HELLO JAGUAR』は、すべて自らの設備で撮影・編集しているため、長年の付き合いであるチバテレに来社するのは、この日が初めて。以前、納品がギリギリになって、チバテレの守衛さんに完パケテープを渡したことが一度だけあったそうだが、敷地内に入ることはなかったため、感慨もひとしおのようだ。同じロックミュージシャンであるボブ・ディランが、奇遇にも同時期にノーベル文学賞を受賞することになったが、「ジャガーは千葉テレビ規模の賞で結構です」と世界的な賞には関心がない様子。ブレイクを果たしたものの、年末の『NHK紅白歌合戦』『日本レコード大賞』『FNS歌謡祭』といった大型音楽特番への出演については「一般的な世界とは無縁でございます」と距離を置く姿勢を示した。授賞式の模様は、YouTubeで生配信され、視聴者から「同じ千葉県出身のピコ太郎とのコラボの予定は?」と質問が上がったが、「千葉県出身ということだけは聞いていますが、知らないです」と、耳には入っていないそう。一方で、船橋市の非公認キャラクター・ふなっしーとは「一緒に(コラボを)やろうという話がチラッとありました」という。今後、ニューアルバムや写真集の発売も控えるなど、多忙な日々を送っているジャガーさん。先日には他局の番組で北海道ロケに行き、「『北海道のジャガー』という曲を作ってしまいました」というが、「千葉の人が、北海道にジャガーを取られたんじゃないかとヤキモチを焼くんですけど、そういうことはございません」と郷土愛を強調した。また、『HELLO JAGUAR』は時間と労力のかかる番組のため、すぐに再度復活という訳にはいかないそうだが、「時間が取れるようになれば、ぜひやりたいと思います」と意欲を見せていた。
2016年10月27日アトリエはるかのメイクアップアーティストによるヘアアレンジをご紹介。ボブヘアってアレンジパターンが少ないと思っていませんか?サイドの毛にねじりを加えることで、見栄えのあるパーティーヘアに仕上げることができますよ。メイクのコツ・ポイント細めのコテでゆるく髪の毛全体を巻く。トップの部分をとり逆毛をたててボリュームを出しながらゴムで結ぶ。中央の襟足と一緒にゴムで結んでピンで固定。両サイドもゴムで結んでピンで留める。サイドの髪をツイストして後ろの中心部分で留める。このとき少しルーズ感を出すのがポイント。仕上げにヘアスプレーをして完成。このメイク動画の詳しい情報と使用コスメ詳細を見る
2016年10月22日今回は時節柄、ボブ・ディランを取り上げてみた。50年を超えるキャリア、時代とともに変わってくる音楽、今さらノーベル賞なんて要らないのかもしれませんね、ディランには……。さて、ディランがテーマである。回答数は1,700を超える素晴らしい勢いだった。しかし残念なことに僕がディランのアルバムは2枚しか持っていない程度のファンなのだ。ちなみに、「初期ベスト」と「欲望」である。アンケートひとつ思い浮かばない。そこでディランファン歴40年という古豪のファンである雑誌編集者、神田佳氏にアンケート作成、原稿執筆を頼んだ。***「賛否両論」というか、「否」の意見を聞くことが多いですね、ボブ・ディランのノーベル文学賞受賞。まあ村上春樹さんの受賞を期待して日本全国が盛り上がっていたところに、まさかのミュージシャンの受賞ですからね。でもね。熱心なディランファンなら知っていることだと思うけれど、実は10年以上前からノーベル文学賞の候補にあがっているという話があったわけですよ。だから、個人的には驚いたというより、「やっととったか~」という感じ。ただ、ディランがいまだに一切コメントを出していないのと、ノーベル財団がディランとまったく連絡がとれてないらしいことで、辞退するのではという話も出てますね。まあそれはそれでディランらしいと言えばらしいかな?受賞するか辞退するかはわからないけれど、とりあえずノーベル文学賞受賞(するかもしれない)を記念してディランのアルバム対決。ただ、なにしろアルバム数が多いので、同じくらいの時期に発売されたアルバムを無理やり6つに分けての対決です。○『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』と『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』 どっちが好き?まずはフォーク時代の代表的なアルバムから。『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』がもっと大差で勝つかと思っていたら『時代は変わる』大健闘。『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』には「風に吹かれて」をはじめ「はげしい雨が降る」「くよくよするなよ」などが収録されている。いずれも数えきれないほどのアーティストにカヴァーされた名作。『時代は変わる』にも「時代は変わる」という上記3作と肩を並べる初期の名作が収録されている。この曲のパワーが大きいのかなあ? ボクもこの曲は好きな曲のひとつ。他には「ハッティ・キャロルの寂しい死」も好きだなあ。「風に吹かれて」(1963年TVライヴ)○『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』と『追憶のハイウェイ61』と『ブロンド・オン・ブロンド』 どれが好き?続いて、フォークからロックへの移行期のアルバム3枚。アコースティックギターからエレキギターに持ち替えたことで、これも「賛否両論」を巻き起こした時期のアルバム。コンサート会場では古いフォークファンからブーイングの嵐。ブーイングを浴びせるためだけにコンサートに来る人もいたとか。でも、そんな現象とは裏腹に、『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』で初めてビルボートのベスト10内に入り(6位)、『追憶のハイウェイ61』(3位)、『ブロンド・オン・ブロンド』(9位)と商業的には成功をおさめることになる。ちなみに『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』は22位。で、この3枚なら『追憶のハイウェイ61』が抜きんでるかと思いきや、意外にいい勝負。なにしろ『追憶のハイウェイ61』には「ライク・ア・ローリング・ストーン」が収録されているし、他にも「トゥームストーン・ブルース」「やせっぽちのバラッド」「追憶のハイウェイ61」「親指トムのブルースのように」「廃墟の街」などが収録されている。3枚の中では若干票の少なかった『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』も「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」「ラヴ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット 」「ミスター・タンブリン・マン」「イッツ・オールライト・マ」「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ、ベイビー・ブルー」などを収録。ロック史上初の2枚組み『ブロンド・オン・ブロンド』には「雨の日の女」「アイ・ウォント・ユー」「メンフィス・ブルース・アゲイン」「女の如く」などを収録。どのアルバムの収録曲も素晴らしすぎる。この3枚を比べること自体やってはいけないことなのかもしれない。ちなみにボクはどれかひとつを選べないなあ。すみませんでした~。余談になるけれど、ミュージシャン・プロデューサーの伊藤銀次さんに聞いた「ライク・ア・ローリング・ストーン」に関する逸話。ラジオでのオンエアが主体だったその当時、3分程度というのがシングルレコードの常識だったにも関わらず、この曲は6分超でシングルカット。しかしアメリカ人にはたいへん好評だったらしい。理由は「長く踊れるから」とのこと。この曲で踊るなんて、アメリカ人ってスゴイ!!「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」PV「ミスター・タンブリン・マン」(1964年ニューポート・フォーク・フェスティバルより)「親指トムのブルースのように」PV○『ジョン・ウェズリー・ハーディング』と『ナッシュヴィル・スカイライン』 どっちが好き?1966年7月、ディランはオートバイ事故を起こして隠遁生活に入る。復帰後1作目がアコースティック主体のフォーク・カントリー回帰作とも言える『ジョン・ウェズリー・ハーディング』。そして次作の『ナッシュヴィル・スカイライン』はさらにカントリー色が強い。で、アンケートの結果には正直驚いた。初めて『ナッシュヴィル・スカイライン』を聴いた時、ディランの声とはとても思えなかったからだ。あのしわがれた声が澄んだ声に変わっている!! こんなのディランじゃないといまでも思っている。だから個人的には苦手なアルバム。ジョニー・キャッシュと競演した「北国の少女」も『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』バージョンの方が100倍好きだ。票を入れてくれた人ごめんなさいね。○『プラネット・ウェイヴズ』『血の轍』『欲望』 どれが好き?1974年1月リリースの『プラネット・ウェイヴズ』でディランは初めてビルボードの1位を獲得。その後間にライヴ盤『偉大なる復活』を挟み『血の轍』、さらにお蔵入りになっていたザ・バンドとの共作『地下室』を挟み、『欲望』がビルボードの1位を獲得した。絶頂期である。とともに安定期とも言える。この対決は、近い時期でビルボード1位という乱暴な括りだが、結果は予想通りかな。やっぱり『欲望』だよねぇ~。バイオリンを大々的にフィーチャーした一発録りの楽曲群。とりわけ1曲目の「ハリケーン」には吹っ飛びました。一部ギターとリズム隊とがまったく合ってないことなんてお構いなしに、堂々とリリースしてしまうんだものね~。「いつまでも若く(スロー・バージョン)」(『プラネット・ウェイヴズ』収録)○『スロー・トレイン・カミング』『セイヴド』『ショット・オブ・ラブ』 どれが好き?1978年末にディランはユダヤ教からキリスト教に改宗。その後にリリースされたのが「キリスト教三部作」や「ゴスペル三部作」と呼ばれる『スロー・トレイン・カミング』『セイヴド』『ショット・オブ・ラブ』の三作。アンケートの結果は三作ともほぼ同等。ボクもまったく同感! この三部作については、いろいろ意見もあるようだけど、ディランの歌唱もメロディもバックの厚みも素晴らしく、甲乙つけがたい。ただし歌詞に関しては理解することを最初から放棄。わからん!○『モダン・タイムズ』『トゥゲザー・スルー・ライフ』『テンペスト』 どっちが好き?最後は2000年代。『モダン・タイムズ』で30年ぶりにビルボード1位を獲得し、続く『トゥゲザー・スルー・ライフ』でも1位獲得。カヴァーアルバム『クリスマス・イン・ザ・ハート』を挟んで、2012年にリリースされた『テンペスト』は3位(最新作『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』はカヴァーアルバムということで外した)。最近また売れてますね。そういえば数年前、シンガーソングライターの友部正人さんと食事をご一緒した時に、アメリカでのディランについて聞いた。友部さんはニューヨークと日本を行き来しながら生活していて、向こうでもかなりディランのライヴを観に行っているらしい。で、友部さんいわく、最近のディランのライヴは若いファンが多くなっている。そして、彼らは曲を聴きに来るんじゃなくて、歌詞を聞きに来てるとのこと。まあ、最近というか90年代くらいから、ライヴで歌われる曲は原形をまったくとどめないまでに崩されていて、歌詞を聞いてなければ何の曲かわからないくらいだからね。ちなみに、ボクは1978年の初来日以外のディランのライヴにすべて行っているけれど、原曲の原形をとどめて歌っていたのは、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズをバックに従えて来日した1986年だけ。次の1994年の時は、もう何の曲かわからない状態だったなあ。と、話が逸れてしまったけど、逸らしたのはちょっと意図的。最近のアルバムを選ぶのはムズカシイ。アンケート結果は『モダン・タイムズ』が圧勝。ボクも『モダン・タイムズ』かな。「ホェン・ザ・ディール・ゴーズダウン」(『モダン・タイムズ』収録)「デューケイン・ホイッスル」(『テンペスト』収録)***最後に、アンケートに答えていただい方からのコメントを紹介しましょう。東京都36歳男性さんからは「ローリング・サンダー・レヴューが最も熱くて好きです」。ボクも好きです。ローリング・サンダー・レヴューは、『欲望』の完成直後にスタートしたツアーで、この時のディランは顔を白く塗ってたりするんだよね。ローリング・サンダー・レヴューは75年の第1期と76年の第2期があって、第2期の模様は、その年に『激しい雨』というライヴアルバムとしてリリースされるんだけど、第1期については、ライヴから27年経った2002年に公式海賊盤『ブートレッグ・シリーズ第5集:ローリング・サンダー・レヴュー』としてリリース。東京都36歳男性さんが言っているのはこっちのことですよね? ボクもこっちが好きです。1975年ローリング・サンダー・レビューの白塗りディランによる「ブルーにこんがらがって」調査時期: 2016年10月14日~10月18日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 1,738名(男性1,141名 女性597名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年10月21日ボブ・ディランがノーベル文学賞の連絡をぶっちぎっている矢先ですが、ディランのアルバム対決も後日予定しています。今回はアメリカンロック(ポップだね)の大御所、僕の大好きなキッスのアルバム(初期)対決を見ていきましょう。○『地獄からの使者』と『地獄の叫び』 どっちが好き?『地獄からの使者』に収録された「ストラッター」。ファーストながらキッスっぽさ全開のリフだったりギターソロが楽しめる。『地獄の叫び』収録の「ガット・トゥ・チューズ」。1:56あたりから、単なるアメリカンロックでは収まらないメロディー展開を見せてくれる。どっちも好きです。僕は。いつも、不満しかない僕でも結果には文句は言わない。ファーストは「ストラッター」、「レット・ミー・ノウ」、「10万年の彼方」、「ブラック・ダイヤモンド」と名曲がひしめく。デビュー前からの蓄積が一気に噴出しかのようだ。セカンドでは「ガット・トゥ・チューズ」、「ゴーイン・ブラインド」、「レット・ミー・ゴー・ロックン・ロール」、「ホッター・ザン・ヘル」と名曲は多いが、ファーストよりすこーし暗い印象の曲が多い。でもいい。○『地獄への接吻』と『地獄の軍団』 どっちが好き?『地獄への接吻』収録の「ロックンロール・オールナイト」。ライブの最後に演奏する曲だ。盛り上がる。『地獄の軍団』から「デトロイト・ロック・シティ」。なんと言ってもキッスの代表曲。現在でもツアーでは必ず演奏されている。これは、致し方ない。サードアルバムと名盤『地獄の軍団』では当然の結果だろう。『地獄の接吻』には「カモン・ラブ・ミー」という名曲があるにはあるが、他は微妙なモノばかりなのだ。7:3は妥当だ。『地獄の軍団』では、「デトロイト・ロック・シティ」、「雷神」、ちょっとバラードの「グレート・エクスペクテーション」、「シャウト・イット・アウト・ラウド」、ピーター・クリスの歌うバラード「ベス」、もう、すべてがいいのである。このアルバムではボブ・エズリンをプロデューサーに迎え、キッスのサウンドを軽いロック調の音から、ハードロックと呼べるサウンドに大きく進化させた。もう、エアロスミスでいえば『闇夜のヘヴィロック』で迎えたジャック・ダグラスみたいな存在なのだ。○『地獄のロック・ファイアー』と『ラヴ・ガン』 どっちが好き?『地獄のロック・ファイアー』から「悪魔のドクター・ラヴ」。『ラヴ・ガン』からタイトル曲のギターソロをどうぞ。見事なまでの拮抗っぷりである。僕は『地獄のロック・ファイアー』のほうがいい曲が多いので好きだ。予約だけで100万枚を売った『ラブ・ガン』は、「アイ・ストール・ユア・ラブ」と「ラブ・ガン」しか聞くべき曲がない。しかしこの2曲は非常にキッスらしく、『地獄の軍団』のテイストに近く切ないハードロックに仕上がっている。『地獄のロック・ファイアー』はライブの演奏も非常に多く、名盤の後の1枚だけに曲の完成度は高い。「アイ・ウォント・ユー」、「ドクター・ラブ」、アコースティックが素晴らしい「ハード・ラック・ウーマン」、イントロのリフが最高の「ミスター・スピード」。やはり僕は『地獄のロック・ファイアー』が7:3くらいで勝つのがふさわしいと思う。***さて今回も読者のコメントを紹介します。PN:エース大好き「エース大好き」(宮城県49歳男性)──そうですね! やはりキッスのかっこよさはエース・フューリーのギターに寄るところが大きいでしょう。でもエースの在籍期間、意外に短かったんだよね。PN:なし「オリジナルメンバーで日本公演をしてほしいです」(鹿児島県39歳男性)──心の底から僕も切望してます。でも、もう叶わないんだろうね……。友人がフジロックにオリジナルメンバーでの演奏を見ています。ガラガラだったとか。うらやまし過ぎる。PN:なし「ジーン・シモンズが口から血を吐いたり、火を噴いたりにはビックリした」(東京都51歳男性)──僕も初めて年上の従兄弟からキッスのその話を聞いたとき、ウソだと思いましたよ。そりゃ。***ここからは、対決リクエストをご紹介。PN:ハニャニャふわ「アイアンメイデンの対決」(福島県47歳男性)──だーかーら~、メタルは解説も感想も書けないのよ。ハニャニャふわさん、責任とって書いてくれるの?PN:なし「シカゴvsアース・ウィンド&ファイアー」(東京都52歳男性)──おお、これはかなり現実路線ではないですか?PN:MEME「インコとハムスター ペットを飼うならどっち?」(宮崎県44歳男性)──また、斬新なリクエストだな、おい。コレ、採用。次回のアンケートに載せます。調査時期: 2016年10月14日~10月16日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 30歳以上1,260名(男性877名 女性383名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年10月20日俳優の坂上忍が20日、MCを務めるフジテレビ系情報番組『バイキング』(毎週月~金11:55~13:45)で、シンガーソングライターのボブ・ディランがノーベル文学賞を受賞したことについて「ずっこけた」「僕は否。ぴ!」と発言した。115年の歴史があるノーベル文学賞で、歌手が受賞するのは初めてのこと。坂上は「僕はずっこけましたよ。賛否があるとしたら僕は"否"です。ぴ!」と主張し、「ボブ・ディランさんにどうのこうのあるわけじゃない。ただ、活字をものすごく尊敬し、活字に魅せられているので、文学の幅がどこまでの幅なのか」と疑問を口にした。そして、芥川賞を受賞したお笑いコンビ・ピースの又吉直樹を例に挙げて、「又吉君は小説という世界において小説でチャレンジし、それが認められて芥川賞をとった。ピースとしてネタを集めてネタ本として出したものではない」と説明。「ボブ・ディランだって、ノーベル文学賞をとりたくて歌詞を書いていたわけではないと思う」と加えた。続けて、「ものを書いてる人にとったら、『は?』って思う方がいても不思議じゃない。どこまで枠を広げればいいんですかって思う方はいらっしゃると思う」と話し、「僕はそっち派」と再び自身の考えをはっきり述べた。
2016年10月20日13日、ノーベル文学賞に選ばれたボブ・ディラン。あれからいまだに本人との連絡が付かず、同賞の選考委員会であるスウェーデン・アカデミーはついに直接コンタクトを取るのを諦めたようだ。選考結果が発表された日の夜、ボブはラスベガスでコンサートを開いていたが、口数は少なくノーベル賞に関するコメントもなかったという。翌日は音楽フェスティバル「デザート・トリップ」に出演。ボブの次にパフォーマンスを行った「ザ・ローリング・ストーンズ」のミック・ジャガーが「ボブ、素晴らしいステージをありがとう。ノーベル賞受賞者と同じセットを共有するなんて初めてだよ」と称賛するも、またしてもボブの口からノーベル賞という言葉を聞くことはできなかった。「The Telegraph」紙によると、アカデミーの事務次官サラ・ダニウスは「いまのところ、私たちが何か行動を起こすということはありません」とこれ以上の連絡は行わない旨を述べた。「彼に近い関係者に電話やメールをしたところ、好意的な返事をいただいたき、それで十分だと考えているので」ということだ。賞や権力に対するボブのこうした態度は昔からのことで、2000年にアカデミー賞の歌曲賞を受賞した際も授賞式に欠席。ボブの大ファンであるオバマ大統領からホワイトハウスでの演奏を依頼されても“しぶしぶ”承諾し、演奏後は写真撮影もせずとっとと帰ってしまった…。そんなボブの根っからのロッカー気質がさらにオバマ大統領の心をつかんだそうだ。(Hiromi Kaku)
2016年10月18日お笑いコンビ・ダウンタウンの松本人志(53)が、16日に放送されたフジテレビ系トーク番組『ワイドナショー』(毎週日曜10:00~11:15)で、シンガーソングライターのボブ・ディラン(75)がノーベル文学賞を受賞したことについてコメントした。115年の歴史があるノーベル文学賞で、歌手が受賞するのは初めてのこと。司会の東野幸治(49)から意見を求められた松本は、眉間にしわを寄せながら「僕は正直、"ちんぷんかんぷん"ですけどね」と切り出した。そして、「ノーベル文学賞自体、正直言うとよく分からない。ノーベルと文学賞は何の関係が?」と疑問を投げかけ、6部門の中に文学賞が設けられていることについて「そもそも『は?』なんですよ」とバッサリ。「さらにそこに文学とは関係のない人が入ってくるので、"ちんぷんかんぷん"ですね」「文学って何なんだ?」と持論を述べた。さらに「ボブ・ディランに一切影響を受けていないので」と続ける松本。「ノーベル音楽賞を作った方が分かりやすい。文学は文学で守っていくべきやと思うんですけどね」と主張し、「お笑いノーベル賞も」と求めて誘っていた。
2016年10月16日13日(現地時間)、スウェーデン・アカデミーが今年のノーベル文学賞を発表、アメリカのシンガー・ソングライターのボブ・ディランが受賞した。受賞の理由は「偉大なアメリカの歌の伝統の中に、新たな詩的表現を創造した」こと。スウェーデン・アカデミーのサラ・ダニウス事務次官は「彼は偉大な詩人です。英語話者の伝統の流れを汲む偉大な詩人であり、見本であり、非常に独創的。54年間、その伝統を体現し続け、常に新しい個性を作り出しています」と賞賛。これからディランの作品にふれようという人には「ブロンド・オン・ブロンド」(1966)を勧めたいと語った。従来の受賞者とは違い、執筆者というよりパフォーマーであるディランの受賞を意外視する声に、ダニウス次官は古代ギリシャの詩人、ホメロスやサッフォーの名前を挙げ、「彼らの作品も、楽器演奏と一緒に聴かれること、パフォーマンスとして表現されることを前提に書かれたものです。それはボブ・ディランと同じやり方です」と話す。今年4月に日本公演を行ったばかりのディランは75歳。1962年にレコード・デビューし、「風に吹かれて」、「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「天国の扉」など歴史に残る数々の名曲を発表。これまでにグラミー賞やアカデミー賞歌曲賞(「シングス・ハヴ・チェンジド」/『ワンダー・ボーイズ』)、ピューリッツァー特別賞などを受賞、フランス芸術文化勲章やレジオンドヌール勲章、アメリカの大統領自由勲章なども受章している。授賞式は12月10日(現地時間)にストックホルムで行われる。(text:Yuki Tominaga)
2016年10月14日手描きのユニークなタッチが人気のイラストレーター・映像作家、オオクボリュウ初の作品集『Like A Broken iPhone | アイフォン割れた』が2016年10月22日(土)に発売される。本作品集と同じタイトルの個展『Like A Broken iPhone | アイフォン割れた』(2016年4月開催)の内容を収めたもの。208ページにわたり、アニメーション、ペインティング、ドローイング、テキスタイル、立体作品、また、作品の制作風景から展示風景や、オオクボリュウのインタビューなどを紹介する。こちらの作品は、オンラインストアや、代官山蔦屋書店(東京)や恵文社一乗寺店(京都)をはじめとする書店に並ぶ予定だ。【詳細】オオクボリュウ 初作品集 『Like A Broken iPhone | アイフォン割れた』価格: ¥3,600+消費税限定600部 195mm x 148mmカラー208 ページ/ソフトカバー 発売日:2016年10月22日(土)発行:株式会社 INS Studio(c) オオクボリュウ■取扱い店【東京】青山ブックセンター(本店・六本木店)、SUNNY BOY BOOKS、スーベニアフロムトーキョー、代官山蔦屋書店、TSUTAYA ROPPONGI、NADiff a/p/a/r/t、nostos books、【京都】恵文社一乗寺店【大阪】スタンダードブックストア【愛知】ON READING、NADiff【石川】EPOCHZ【札幌】ヒシガタ文庫※その他、オオクボリュウ公式サイトでは10月7日より先行予約受付プロフィール:オオクボリュウ(Ryu Okubo)/イラストレーター・映像作家。幼少期をアメリカ・ルイジアナ州で過ごす。 2011年にアニメーションで制作したヒッ プホップグループPSGの『寝れない!!!』が話題となる。イラストレーターとして雑誌POPEYE、BRUTUS、TRANSIT、Number等で挿絵、細野晴臣の著書、ボブ・ディランのディスクガイドの挿画、BEAMS-TでのTシャツデザイン を手がける。 映像ディレクターとしては斉藤和義、後藤正文(ASIAN KUNG-FU GENERATION)、group_inou、快速 東京、D.A.N.のMVをいずれもアニメーションで制作。
2016年10月10日プレスリーやボブ・ディランから、ベック、ノラ・ジョーンズなどまで、多くのアーティストに影響を与えた米カントリーミュージックの重要人物にして、「ルーツ・オブ・ロック」と呼ばれるハンク・ウィリアムスの半生を描いた映画『アイ・ソー・ザ・ライト』。本作で伝説のシンガーになりきった主演トム・ヒドルストンのメイキング&インタビュー映像が、シネマカフェに到着した。1944年米アラバマ州、愛する女性オードリー(エリザベス・オルセン)と結婚し、幸せな生活を送っていたハンク・ウィリアムス(トム・ヒドルストン)。ハンクはシンガーとして成功するが、オードリーもまたシンガーとしての夢を諦められずにいた。そんな想いが家庭に不穏な雰囲気を漂わせていたが、やがて息子が生まれ、彼らの人生は再び希望に満ちあふれる。しかしハンクは、音楽活動が順調に進むにつれて家族との溝が深まり、ほかの女性やアルコールに逃げる日々を送るように。ありのままの自分であろうとするハンクは、その想いを歌に込める――。本作は、デビューから6年、29歳という短い人生で築いた功績とその裏で翻弄されるシンガー、ハンク・ウィリアムスの光と闇を映し出した伝記映画。ハンクは、あのボブ・ディランが初めて憧れたシンガーであり、「ローリング・ストーン」誌の「歴史上最も偉大なアーティスト100人」にも選出された人物。その楽曲の数々は、ボブ・ディランはもちろん、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、キース・リチャーズ(ローリング・スト-ンズ)、ベック、ノラ・ジョーンズなどによって、時代を超えていまも歌い継がれている。そんなハンクを演じたのは、『アベンジャーズ』『マイティ・ソー』シリーズのロキ役でブレイクしたトム・ヒドルストン。『クリムゾン・ピーク』『ハイ・ライズ』、エミー賞受賞ドラマ「ナイト・マネジャー」(監督スサンネ・ビア)と話題作出演が続き、今年はプライベートでも大きな注目を集めた彼は、本作ではハンクの楽曲をすべて吹き替えなしで歌い切り、その高い歌唱力を披露した。今回解禁となったのは、撮影前の歌唱トレーニングの様子や役作りについて、トムが語る映像。舞台経験が豊富なトムだが、映画でその歌声を披露することは今回が初めて。ハンク・ウィリアムスを演じることについて、「象徴的な人物を演じることはあらゆる意味で挑戦だった」とふり返っている。これまで演じることのなかった“実在した天才シンガー”へのアプローチには「彼の全てを理解する必要があった」「音楽こそが彼の人物像を知る一番のルーツだった」と、役作りの姿勢も明かした。本作で音楽プロデューサーを務めた、著名なカントリーシンガーでもあるロドニー・クロウェルは、「スタジオで来る日も来る日も、舞台俳優から“歌手”に聞こえるよう取り組んだ」と、トムとの5週間におよぶトレーニングの様子を語る。メイキング映像では、スタジオで歌うトムの姿も収められているから、ぜひチェックしてみて。『アイ・ソー・ザ・ライト』は10月1日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:アイ・ソー・ザ・ライト 2016年10月1日より新宿ピカデリーほか全国にて公開(C) 2016 I Saw The Light Movie, LLC and RatPac ISTL LLC. All Rights Reserved.
2016年10月01日アンケート回答数が1,000名を突破しました。パチパチ。お答えのみなさんありがとうございました。調子に乗りますよ~。さて、今回はアメリカ人男性のソロアーティストで区切ってみたい。アメリカでの人気と、日本での人気に極端に温度差があるミュージシャンが多いのが残念である。○J.D.サウザーとジャクソン・ブラウン どっちが好き?どちらもウエストコーストサウンドの大御所である。どちらも売れていない頃、同じアパートのフロア違いに住んでいたこともありセッションもしている。最初に言っておこう。僕はハードロック大好き人間だが、J.D.サウザーもジャクソン・ブラウンも大好きである。それを踏まえた上で、J.D.サウザーの方が弱めだとはわかっていたが22.6%とは気の毒すぎる。ユア・オンリー・ロンリーの大ヒットもあるし、イーグルス、リンダ・ロンシュタットにもヒット曲を提供しているし、歌もうまいしでホントにスゴイ人なのに……。裏方に回ることも多いからなのか? どちらも大好きなミュージシャンだが、ジャクソン・ブラウンはやはり、メインステージを歩んできているし、笑顔に愛嬌があるし、何となく、陰と陽のイメージなのかも知れない。○J.D.サウザーのヒット曲 ユア・オンリー・ロンリーとゴー・ア・ヘッド・アンド・レイン どっちが好き?やはり、ユア・オンリー・ロンリーは強かった。66%である。1979年発表のアルバムタイトル曲で美しいメロディーだ。LPやCDを引っ張り出して聞くか、youtubeを観て懐かしんで欲しい。ゴー・ア・ヘッド・アンド・レインは1984年のホーム・バイ・ドーンに納められたヒット曲でミュージックビデオが面白かった。というのは、生真面目な顔をしたサウザーが、カフェの女の子と仲良くなるありきたりな演出だが、ぎこちなさ満載のビデオだった。最近では、ジャズっぽい感じのアルバムを発表したりでまだまだ健在である。○ジャクソン・ブラウンの曲、誰かが彼女を見つめてると愛の使者 どっちが好き?誰かが彼女を見つめてる、は1982年の映画「リッジモント・ハイ」の主題歌で大ヒットを飛ばした。フィービー・ケイツ(懐かし!!!)主演の青春映画だ。歌詞の内容もラブソングである。かたや、愛の使者は1983年発表のアルバムタイトル曲で、ジャクソン・ブラウンの本領発揮で、非常に政治色の強いものだが、軽快なビート、キャッチーなメロディーの素晴らしい曲である。アンケートの中に「ジャクソン・ブラウンは一世風靡しました」(島根県、53歳男性)と、書いてくれた方がいました。まさにその通りですね。そして結果は順当である。誰かが~56.8%とそこそこに差がついた。愛の使者はミュージックビデオも制作されており、宇宙人が出てきたり、と荒唐無稽感が面白かった。ジャクソン・ブラウンの曲では孤独のランナーという素晴らしい曲もあるので、ぜひ聞いて欲しい。○トム・ペティとジョン・クーガー どっちが好き?この二人も、アメリカのロックシーンでは大御所中の大御所である。本拠地での高い評価とは裏腹に日本ではなかなかブレイクしきれないのである。どっちもカッコイイのに……。ビックリするくらいいい勝負だ。トム・ペティの方がわずかにリードの51.8%だが、トラベリング・ウィルベリーズやジョージ・ハリスンの追悼コンサートでプリンスがリードギターを弾いているバックにジェフ・リンと一緒に演奏していたりと、ハート・ブレイカーズ以外の活動も盛んだ。僕は1986年にボブ・ディランと武道館でのライブを観ています(自慢)。ジョン・クーガーは名前を2回変えており、その名前の時代によって音楽性も大別されることが多い。ジョン・クーガー(1976~1983年)、ジョン・クーガー・メレンキャンプ(1983~1991)、そして現在、本名のジョン・メレンキャンプを名乗っている。1982年に放ったアルバム「アメリカン・フール」は爆発的ヒットとなって82年、最も売れたアルバムとされた。この頃のアメリカンなロックが僕は好きだ。しかし、アンケートの中には「ジョン・クーガーは、ジョン・クーガー・メレンキャンプ時代が好きです」(鹿児島県、55歳男性)とこの方がいうように、時代によって少しカントリー色が強めのロックとなっている。気持ちいいサウンドです。○ブルース・スプリングスティーンのアルバム明日なき暴走とボーン・イン・ザ・U.S.A. どっちが好き?ブルースの代表的2枚のアルバムを比較してみた。アルバムとしてはボーン・イン・ザ・U.S.A.の方が完成度が高いと僕は思う。納得の結果である。明日なき暴走の曲はブルースの中で一番好きだが、中の曲がどれを取ってもいいのがボーン~だ。しかしアンケートの中には「ブルース・スプリングスティーンはデビューアルバムが一番いい」(埼玉県、48歳男性)という方もいらっしゃる……。ブルースもなが~いキャリアだからね。といったところで、今回はここまで。次回はカーズをガッツリ比較していきたい。また本日もアンケートをスタートします。期間は本日8月19日(金)20:00~8月21日(日)23:59。今回は僕の大好きなエアロスミス限定です。エアロファンはぜひ。詳しくはマイナビニュース、会員ページをご覧ください。調査時期: 2016年7月16日~18日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 40歳以上1,067名(男性825名 女性242名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年08月19日ビリー・ボブ・ソーントンが、アンバー・ハードとの不倫疑惑について否定した。現在、ジョニー・デップとの離婚騒動が泥沼化しているアンバーだが、ジョニー側は、アンバーが昨年撮影した映画『London Fields』(原題)で共演したビリー・ボブと不倫関係にあったのではないかと疑っている。ジョニーは昨年3月、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ最新作の撮影で滞在していたオーストラリアで右手を負傷したが、これはビリー・ボブとの仲についてアンバーと口論になり、その場にあったとボトルや窓ガラスを割った際に負った怪我だとアンバーは主張している。ゴシップサイト「TMZ」によると、ジョニーは右手指の一部を切り落としたが、構わずにその指をダークブルーの絵の具に浸して、鏡に「ビリー・ボブ」「尻軽アンバー」などと書きなぐったという。アンバーは法廷に提出した書類中で、ジョニーが当時泥酔していて、ドラッグ(エクスタシー)を服用していたと証言している。この報道を受けて、ビリー・ボブは「TMZ」の取材に応じ、不倫疑惑について「事実無根」と語った。ビリー・ボブは撮影現場以外でアンバーと行動を共にしたのは、キャストみんなで食事をした一度だけで、セットでもほとんど一緒にいなかったという。ジョニーとは1995年に『デッドマン』で共演しているが、このときも同じセットにいながらジョニーと会話することはなかったそうだ。ビリー・ボブは『狂っちゃいないぜ』(’99)でアンジェリーナ・ジョリーと共演し、ローラ・ダーンとの婚約を解消してアンジェリーナと2000年に結婚し、世間を騒がせたことがある。アンジェリーナとは2003年に離婚、その後、長年交際し、一児をもうけた特殊メイクアップ・アーティストのコニー・アングランドと2014年10月に結婚している。(text:Yuki Tominaga)
2016年08月17日前回に続き今回も80年代ポップアーティストをテーマにしたアンケート結果を見ていこう。ハードロックは死んだが、ポップやMTVが盛り上がり、ミュージックシーンは最高に盛り上がっていた。僕も、ミュージックライフやロッキン・オン(ロッキングともいう?)をセッセと少ない小遣いで買い漁っていた時代だ。○シンディー・ローパーとマドンナ どっちが好き?マドンナを初めて見たのは深夜のPVを流し続けるTV番組で、1983年、ボーダー・ラインのPVだった。緩めのオーソダックスなポップでそれなりにいい曲だった。本人も25歳だしそれなりにかわいいと思ったと記憶している。かたやシンディー・ローパーも同じ番組で初めて見たが、こちらはド派手でゴチャゴチャした衣装で変わった歌唱法をする年齢不詳な30歳だった。でもその歌声とハイ・スクールはダンステリアという極めてメロディーのシッカリした、シンセ、ドラムのサウンドも新しい音作りが施された曲でトリコになったのだ。白熱の展開、驚くほど拮抗していた。その差わずかに0.5%、具体的な票数をいうとシンディー384票、マドンナ391票、わずか7票というもはや誤差である。この年代に区切るとこんな感じだ。20代を含めるときっとマドンナが圧勝するのでしょう。いやー、40代以上のみなさんに聞いてよかった。○ハイ・スクールはダンステリア、とライク・ア・ヴァージン どっちが好き?言わずと知れたお二人のヒット曲である。僕はボーダー・ラインは好きだったけれど、ライク・ア~は別にいい曲ともなんとも思っていなかった。マテリアル・ガールも同じだった。しかしガッツリと売れましたね。マドンナがブレイクした重要な曲だろう。なんということだろう!? 良識あるみなさんを信じていたのに……。4:6、けっこう離されている。ということは、シンディーの他の曲がもっと好きだということだろうか? タイム・アフター・タイムやシー・バップ、オール・スルー・ザ・ナイト、マネー・チェンジズ・エヴリシング……1984年だけでもこれだけの名曲を立て続けにリリースした。好きな曲が分散してしまったなんだな。○メン・アット・ワークとダイアー・ストレイツ どっちが好き?ブリティッシュのダイアー・ストレイツはポップとは少し距離を置いたフォークというか、カントリーテイストというかを持った不思議な曲調と、マーク・ノップラーのボブ・ディランばりの喋るようなヴォーカルとピックを使わない独特のギターサウンドで個性を放っていた。メン・アット・ワークはオーストラリア出身のバンドでこちらも一般的なポップとは少し違った空気を持っていた。サックスやフルートをイントロに持ち込み独特の世界観を纏っていた。僕はどちらも好きだったのだが、ダイアー~の方がバンドとしての寿命も長く、1985年、メン・アット~が休止する頃に、マネー・フォー・ナッシング(MVはポリゴンだらけのCGが懐かしい)という爆発的ヒットも出しているので、人気は高いかと予想していた。しかしメン・アット・ワーク最大のヒット、ノックは夜中に、1981年当時、ヴォーカルのコリン・ヘイ28歳、ダイアー~の悲しきサルタンは1978年リリース。マーク・ノップラー当時29歳で同じようなお年頃でのヒットソングだ。どちらも哀愁のあるポップでしたね、しみじみ……。さて、80年代最も偉大なイギリスのバンド、ティアーズ・フォー・フィアーズについてあれこれ聞いてみたので結果を発表しよう。○マザーズ・トークとアイ・ビリーヴ どっちが好き?本当にこういうことを聞くと「愚問である」とか「TFFをわかってない」などのお叱りメールが来てしまうのだが、TFFファンの一人として聞きたかったのだっ!!なぜ、この対決かというともちろん僕はどちらの曲も最高に好きだが、1985年発表のアルバム「Songs From The Big Chair」の中ではどちらも相当に捻られている曲の2巨頭だからだ。不思議なコード進行やメロディーが多い彼らの曲の中でも捻った、複雑な印象が強い。結果は意外だった。より一層不思議感のあるアイ・ビリーヴが65%と圧勝である。ビートの強い、サウンド的にも力強いマザーズ・トークが人気があると思っていたが……。さすが回答者のみなさん、TFFの本質を見抜いているのだなぁ。○シャウトとヘッド・オーバー・ヒール どっちが好き?こちらは、僕が比較的明朗な(!?)ポップといえるのではと思い、ぶつけてみた。どちらもベストヒットUSAでガンガン、ミュージックビデオが流れており、グランドキャニオン風の荒れ地で歌うローランド・オザーバルや、図書館でいたずらして回るオザーバルやカート・スミスは印象的だ。ちなみにどちらもこの頃、24歳とお若い。やはり、シャウトが60%とかなり強かった。当時クルマのCMでバックに流れていたと記憶している。CMに使われると印象はより強固になりますね。でもヘッド・オーバー~も相当名曲ですね。○ルール・ザ・ワールドとシーズ・オブ・ラヴ どっちが好き?どちらもTFFの最高の曲を対決させてみました。ルール・ザ~は1985年のセカンドアルバム、シーズ・オブ・ラヴは1989年のサードアルバムで4年のインターバルがある。この4年間で彼らはさらにスゴイことになったものである。ライブのDVD観ました? オザーバル28歳の老成感というか、大物感のオーラが甚だしい。みなさんもぜひご覧ください。感動しますよ。やはり僅差だった。シーズ・オブ~56%、イイ線ではないでしょうか? シーズ~はこれまでのTFFからまた一歩進化した曲やアレンジで、ライブのステージングも素晴らしいものだった。この素晴らしいアルバムを残してカート・スミスはTFFから離れていった。さて、次回のアンケートも80年代を中心に実施する。期間は本日8月16日(火)18:00~8月18日(木)23:59。今回はポップに限らず聞いてみたい。ブルース・スプリングスティーンやカーズ、J.D.サウザーなど、勝手に対決させています。青春の1ページと思う方々に参加していただきたいアンケートだ。詳しくはマイナビニュース、会員ページをご覧ください。調査時期: 2016年7月19日~22日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 40歳以上775名(男性590名 女性185名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年08月16日美容院に行って何度も髪型を変えてはみるけど、一体どの髪型が自分に似合っているのかわからない・・・という、そこのあなた!ニュアンスボブを知っていますか?ボブはボブでも、ちょっとおしゃれなボブなんです。そんな、ニュアンスボブについてご紹介します。■ニュアンスボブってなに?ボブってよく聞くけど、そもそもボブってどんな髪型なんでしょう?それは、髪を肩やあごのラインで一定の長さに切りそろえた髪型のことを指します。いま話題のニュアンスボブはというと、くせ毛っぽいゆるやかウェーブを出した、ヌケ感のあるボブの種類のことです。ふわっと空気を含んだようなやわらかさが特徴で、ボブはボブでも他の子よりワンランク上を行きたい!という人にはおすすめのヘアスタイル。自然なウェーブなので、意外とスタイリングにも手間がかからず、朝忙しい女性にはぴったりな髪型ですね!■かきあげスタイルで外国人風に髪をざっくりサイドに持ってきて、前髪をかきあげるヘアスタイルは、外国人をイメージさせるニュアンスボブです。肩につくぐらいのボブの方が、動きが出るのでこのスタイルには良いでしょう。また、ヘアカラーでガラっとイメージチェンジできちゃいます!例えば、ハイトーンな明るめカラーであれば、より外国人っぽさが出ますよ!シックなダークカラーであれば、セクシーで落ち着いた雰囲気をつくりだすことができます。■ショートボブでボーイッシュに少し伸びたショートボブに、トップだけニュアンスカールをつけたボーイッシュなニュアンスボブもおすすめです。ストレートの短めショートだと、本当に男の子みたいになってしまいがちですが、ニュアンスボブにするだけで元気な愛らしい雰囲気に。無造作な感じが特徴のこのヘアスタイルは、ちょっとぐらい寝ぐせがついてても、ワックスでくしゃっとさせるだけでスタイリングできます。ヘアスタイリングが苦手な人や、朝バタバタしてしまう人にはぴったりのヘアスタイルですね!■くせ毛風ウェーブでガーリーにランダムなウェーブをつけることで、くせ毛風のニュアンスボブをつくることができます。右サイドの髪は外ハネで左サイドの髪は内ハネにしたりすることで、パリジェンヌのようなイメージのニュアンスボブが完成します。また、このニュアンスボブは前髪をつくってあげると、目の大きさも強調されるので、ドーリー感が増してかわいいです。アレンジのポイントとしては、ワックスなどで髪に束感をもたせてあげると、くせ毛風のかわいさを引き立てることができていいですよ!■迷ったときはニュアンスボブおしゃれかつナチュラルにきまるニュアンスボブ、どうでしたか?他のヘアスタイルの人とも差別化できて、スタイリングが楽なのも魅力です。ぜひ試してみてくださいね。(KANA♪/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月12日かわいらしい印象で幅広い年齢層から支持されるボブヘア。スタイリングやアレンジの幅も広く、扱いやすいヘアスタイルですよね。いつものボブヘアもたまには巻いてみたい!そんな人必見、ボブに相性がいいパーマヘアをご紹介します。■■毛先ワンカールボブは毛先にかけて、すとんとまっすぐになりがちですから、毛先が肩についてハネてしまうという方もいるはずです。毛先ワンカールは、そんなお悩みを解決してくれます。自然と毛先が内側に入るので、朝の忙しいときでもスタイリングが簡単で、崩れにくいのもいいところ。毛先以外の部分がストレートなので、髪の美しさが映えるヘアスタイルでもあります。■■寝ぐせ風のラフパーマ寝ぐせのように自然でラフなパーマヘアをボブと組み合わせると、クールできれいめのヘアスタイルが作れます。適度なうねりと毛束、ハネの組み合わせで自然体の美しさをアピールできます!クールなヘアスタイルには長めの前髪が相性ばつぐん。センター分けやかきあげ前髪でセクシーさをプラスするのもおすすめですよ。ドライタイプのヘアワックスをくしゅくしゅ揉みこんで簡単にスタイリングできちゃいます!■■波ウェーブ全体的にボリュームがたっぷり出る波ウェーブのパーマヘアでは、ゴージャスな印象に仕上がります。肩の長さのミディアムヘアにおすすめのパーマヘアです。髪の毛の根元からウェーブをかけて、毛先に向けて流れるように揺れるカールを作ります。ヘアスタイルにボリュームがあると顔が小さく見えるので、小顔効果を狙いたい人にもおすすめです!■■外ハネパーマ元気であか抜けた印象のヘアスタイルにしたいなら、ボブを外ハネのパーマヘアと組み合わせるのがおすすめです。毛先が外にハネるようにパーマをかけて、髪の毛の動きを楽しむことができます。人とは違うヘアスタイルにしたい方はは、外ハネのパーマヘアに短めの前髪を合わせてみるといいですよ。個性的だけどかっこいい、一味違うヘアスタイルを求めている人におすすめです。■ボブとパーマでもっとおしゃれに!アレンジしやすくスタイリングの幅が広いボブ。そんなボブにパーマをかけてイメージを変えてみませんか?新しいボブスタイルで髪のおしゃれをもっと楽しみましょう!(河野ヘレン/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月10日ボブスタイルはショート女子の間で大人気の髪型。その中でもクールで大人な印象にしたいなら、「前下がりボブ」がおすすめです。スタイリングに時間がかからず、小顔効果も期待できる万能スタイル。そのままでもおしゃれな前下がりボブですが、ちょっとアレンジすることで、さらに魅力的なスタイルへと変身する、万能ヘアスタイルなんです!■・髪の長さで全く違う印象に!前下がりボブの特徴は、襟足よりも前髪やサイドの長さが長いこと。ショート寄りのボブなのか、セミロング寄りのボブなのかによっても見え方が違ってきます。前髪ありでもなしでもOK。対応できるバリエーションの多さも、前下がりボブにしたい女性が多い理由ですね。■・芸能人をとりこにする前下がりボブこんなに魅力たっぷりの前下がりボブ、やはり芸能人にも人気でした。このスタイルを取り入れている代表格として挙げられるのが、水原希子さん。キリっとした顔立ちが印象的な彼女ですが、その印象には、前下がりボブスタイルがきっと影響しているはずです。また短めの前下がりボブだと、本田翼さんのようなさわやかな印象にもなります。クールなだけでなく、少女っぽくてかわいらしい雰囲気にもできる髪型ですね。■・アレンジにも対応できる優秀さそのままでも十分おしゃれな前下がりボブですが、少しアレンジを加えるだけでガラッとイメチェンできちゃいます。一番シンプルなのは、耳から上の髪をバレッタなどでラフにひとまとめする方法。バレッタを留める位置などでも変化をつけることができます。また、コテを使って少し動きをつけることで、やわらかい印象へとチェンジできます。内巻きにも外巻きにも対応できるので、おすすめのアレンジ方法です。■・カラーリングでも楽しめる!最後にもうひとつだけおすすめしたいのが、カラーリングです。もちろんナチュラルな黒髪でも、かっこよくてモードなスタイルを演出できますが、オリジナルのカラーを入れることで、自分らしい個性を発揮することもできちゃいます。イチオシなのが、ポイントカラーやグラデーションカラーといった、複数のカラーを使う方法です。ストレートの前下がりボブの場合、カチッとした印象の強いスタイルとなりますが、複数のカラーを入れることで動きが加わります。形だけでもおしゃれですが、より個性的な髪型にしたいという方はぜひチャレンジしてみてください。■・万能すぎる前下がりボブ扱いやすさが特徴のスタイル。髪が伸びてきても対応できるので、これから伸ばそうか短くしようか迷っているという方も、トライする価値ありの髪型です!(村上なるみ/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月04日いま何かと話題のトム・ヒドルストンが、エルヴィス・プレスリーや「ザ・ビートルズ」、ボブ・ディランらに影響を与えた伝説のシンガー、ハンク・ウィリアムスを演じる『アイ・ソー・ザ・ライト』。このほど、トムヒファン必見の場面写真と前売り特典情報が明らかとなった。1944年米アラバマ州、ハンク・ウィリアムスは愛する女性オードリーと結婚し幸せな生活を送っていた。ハンクはシンガーとして成功するが、オードリーもまた、シンガーとしての夢を諦められずにいた。そんな想いが家庭に不穏な雰囲気を漂わせていたが、2人の間に息子が生まれ彼らの人生は再び希望に満ちあふれる。しかし、ハンクは、音楽活動が順調に進むにつれ家族との溝が深まり、その淋しさを紛らわせるために他の女性やアルコールに逃げてしまうように。シンガーとして優等生であることを求めるレコード会社と、父親が必要な家族。翻弄されながらも、ありのままの自分であろうとするハンクは、その想いを歌に込める――。本作は、“キング・オブ・カントリー”と称されたアメリカの偉大なシンガー、ハンク・ウィリアムスの半生を描いた伝記映画。1947年にメジャーデビューし、それから6年という短い活動時間を経て、人気絶頂のさなか29歳という若さでこの世を去った。その後、ハンクが生んだ音楽は数々のアーティストへ影響を与え、“ルーツ・オブ・ロック”と呼ばれるほど、時代や国境、ジャンルを超えて、いまなお人々の心に生き続ける伝説的存在となっている。主人公ハンクを演じるのは、最近では歌姫テイラー・スウィフトとの熱愛で世界中から注目を集め、主演作『ハイ・ライズ』の日本公開も控えているトム・ヒドルストン。イケメン俳優というだけでなく、高学歴で高貴な家柄、王立演劇学校で培った演技力に加え、本作では抜群の歌唱力も披露!伝説のシンガーを演じるにあたり、5週間にもおよぶ歌のトレーニングに励み、劇中のハンクの曲すべてを吹き替えなしで歌い上げている。また、ハンクは生まれつき二分脊椎症を患っていたことから、病弱で細見の外見にするべくワークアウトするなど、撮影前の役作りに力を注いだという。今回解禁となる場面写真は、ハンクのライブツアーが続き家庭が疎かになってしまう中、いまにも愛想をつかしてしまいそうな妻オードリー(エリザベス・オルセン)に、もう一度気持ちを伝えるべく車で迎えに来たシーン。優しく微笑む表情の裏には、役作りの成果なのか(?)、やや病的にも見える。シンガーとして栄光をつかむのと引き換えに失ったものを取り戻せるのか、その優しげな視線の先にあるドラマに期待が高まらずにいられない。さらに、7月23日(土)より発売される本作ムビチケ購入者特典として、日本オリジナル<どっちのトムヒ?紙ジャケ風ケース>がお披露目。ハンク・ウィリアムスのステージ姿を彷彿とさせる「I Saw The Light」バージョンと、50年代のアメリカンヴィンテージを感じさせる「Hey, Good Lookin’」バージョンの2種類で、裏面にはそれぞれの曲の歌詞も記載されている(数量限定)。『アイ・ソー・ザ・ライト』は7月23日(土)、シネ・ロック・フェスティバル2016にて日本最速上映、10月1日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。※<どっちのトムヒ?紙ジャケ風ケース付ムビチケ>はシネ・ロック・フェスティバル2016の上映では使用不可。(text:cinemacafe.net)
2016年07月11日8月には主演作『ハイ・ライズ』の日本上陸も控えるトム・ヒドルストンがエリザベス・オルセンと共演し、アメリカの“伝説のシンガー”ハンク・ウィリアムスの半生を描く『アイ・ソー・ザ・ライト』が、10月1日(土)より日本公開されることが決定した。1944年、米アラバマ州。ハンク・ウィリアムスは愛する女性・オードリーと結婚し、幸せな生活を送っていた。ハンクはシンガーとして成功するが、オードリーもまた、シンガーとしての夢を諦められずにいた。そんな2人のそれぞれの想いが家庭に不穏な雰囲気を漂わせていたが、やがて息子が生まれ、彼らの人生は再び希望に満ちあふれる。しかし、ハンクは、音楽活動が順調に進むにつれ家族との溝が深まり、その淋しさを紛らわせるためにほかの女性やアルコールに逃げてしまうように。シンガーとして優等生であることを求めるレコード会社と、父親が必要な家族。翻弄されながらも、ありのままの自分であろうとするハンクは、その想いを歌に込める――。1923年アラバマ州に生まれたハンク・ウィリアムスは、二分脊椎症を抱えながら貧困の中で育ち、1947年に23歳でデビュー。その後、29歳という若さで他界するまで、6年間という活動期間にも関わらず、「キング・オブ・カントリー」「ルーツ・オブ・ロック」と呼ばれるほど、後世のアーティストたちに影響を与えた伝説のシンガー。彼が生んだ音楽は、エルヴィス・プレスリーや「ザ・ビートルズ」ら次のミュージシャンたちに受け継がれていき、多くの偉大なアーティストたちによっていまもなお歌い継がれている。彼の偉業を称えるベスト盤やトリビュートアルバムは、世界中で多く発売されており、なかでも2001年にリリースされた「タイムレス~ハンク・ウィリアムス トリビュート」には、ボブ・ディラン、ジョニー・キャッシュ、キース・リチャーズ(ローリング・ストーンズ)、BECKと、参加ミュージシャンの名前を見るだけで、時代や世代を超え、国境・ジャンルを超えて、いまなお心に生き続ける伝説的存在であることを証明している。本作は、短い人生の中でハンク・ウィリアムスが築いた偉大な功績と、その裏で運命に翻弄される一人の男としての半生を描き出す。ハンクを演じるのは、『マイティ・ソー』シリーズ、『アベンジャーズ』の“ロキ様”でお馴染みのトム・ヒドルストン。「エンパイア」「ELLE」など名だたる英国誌が選ぶ“マン・オブ・ザ・イヤー”を受賞してきたトムは、日本でも映画雑誌「SCREEN」×イマジカBSが選ぶ英国男優総選挙2015で1位を獲得。4月に発表された「ブリティッシュ・ナショナル・フィルム・アワード」では最優秀男優賞に選ばれ 、現在“最も英国に愛される俳優”と呼ばれている。本年度エミー賞受賞のうわさが囁かれているミニシリーズ「THE NIGHT MANAGER」での演技や、過去にローレンス・オリヴィエ賞新人賞、イブニング・スタンダード・アワードも受賞したことがある英国舞台での活躍など、世界が認める実力派俳優だ。そんなトムは、本作で猛特訓の上、劇中のハンクの曲をすべて自らが歌い上げ、人生の悲哀を歌にのせることで人々に希望を与えた伝説のシンガーを見事に演じ切っている。また、その妻・オードリーを演じたのは、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』のエリザベス・オルセン。自身もシンガーとして活動したいという想いを抱えながらも、家庭を支える女性の複雑な想いを切なく表現、ヒドルストンと交際報道も出たほどの“化学反応”を見せている。『アイ・ソー・ザ・ライト』は10月1日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2016年06月21日エリック・クラプトンが、ニューアルバム『アイ・スティル・ドゥ』を、2016年5月20日(金)にリリースした。通算91回目となる日本武道館公演(同会場の海外アーティスト1位の公演回数)を成功させた事も記憶に新しいエリック・クラプトンは、23作目のアルバムとなる本作で、名作『スローハンド』のプロデューサー、グリン・ジョンズと再びタッグ。4月の来日公演でも演奏された「アイ・ウィル・ビー・ゼア」「サイプレス・グローヴ」などの新曲に加え、ボブ・ディランのカバー「聖オーガスティンを夢でみた」も収録されている。なお、アルバム・ジャケットのクラプトンの肖像画は、ザ・ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や、ザ・フーの『フェイス・ダンシズ』等で知られるピーター・ブレイクが描いたものだ。【商品情報】エリック・クラプトン『アイ・スティル・ドゥ』発売日:2016年5月20日(金)価格:2,600円+税※日本盤ボーナス・トラック収録。■トラックリスト01. アラバマ・ウーマン・ブルース/Alabama Woman Blues02. キャント・レット・ユー・ドゥ・イット/Can’t Let You Do It03. アイ・ウィル・ビー・ゼア/I Will Be There04. スパイラル/Spiral05. キャッチ・ザ・ブルース/Catch The Blues06. サイプレス・グローヴ/Cypress Grove07. リトル・マン、ユーヴ・ハッド・ア・ビジー・デイ/Little Man, You’ve Had a Busy Day08. ストーンズ・イン・マイ・パスウェイ/Stones In My Passway09. 聖オーガスティンを夢でみた/I Dreamed I Saw St. Augustine10. アイル・ビー・オールライト/I’ll Be Alright11. サムバディズ・ノッキン/Somebody's Knockin'12. アイル・ビー・シーング・ユー/I’ll Be Seeing You13. フレイト・トレイン/Freight Train ※ボーナストラック
2016年05月23日ジム・マーシャル写真展「The Haight: Love, Rock and Revolution」が、ライカギャラリー東京と京都で開催される。期間は、東京が2016年5月21日(土)から8月28日(日)まで、京都では5月20日(金)から9月1日(木)まで。ジム・マーシャルは、ボブ・ディランやエリック・クラプトン、ジャニス・ジョプリンそしてスティービー・ワンダーなど、歴史に名を残すミュージシャンたちの姿を捉えてきた写真家。他にも、彼はザ・ビートルズのライブやバックステージの撮影、またザ・ローリング・ストーンズの全米ツアーに同行し、伝説的なコンサートはもちろん、舞台裏やツアー中のプライベートな瞬間の数々を切り撮ってきた。本展では、そんな彼の作品が紹介される。東京会場では「ザ・ローリング・ストーンズ」を撮影した作品14点を展示。そして京都会場では「ザ・ビートルズ」を撮影した作品を中心に15点が展示される。ミュージシャンたちのライブ写真はもちろん、レコーディングの様子など貴重な姿に出会うことができそうだ。【開催概要】ジム・マーシャル「The Haight: Love, Rock and Revolution」■ ライカギャラリー東京 (ライカ銀座店 2F)期間:2016年5月21日(土)〜8月28日(日)住所:東京都中央区銀座6-4-1TEL:03-6215-7070 ■ ライカギャラリー京都 (ライカ京都店 2F) 期間:2016年5月20日(金)〜9月1日(木)住所:京都市東山区祇園町南側 570-120TEL:075-532-0320
2016年05月19日三越伊勢丹がデジタル戦略の強化としてデジタルデバイスの予約販売を6月15日から開始する。スマートフォンやタブレットなどモバイル端末からの音楽と同期して歌詞が表示されるというこのスピーカーの価格は32万4,000円。スピーカーとしては業界初となる透過型スクリーン内蔵型とはいうものの、wifiスピーカーとしてはハイエンドモデルとなるこのスピーカー。果たして、何がすごいのだろうか?リリックスピーカー(Lyric Speaker)と名付けられたこの製品プロジェクトは、米国で開催されるIT業界の総合カンファレンス「サウス・バイ・サウスウエスト・インタラクティブ・フェスティバル(SXSW)」で2015年度のアクセラレーター・コンペティションでBest Bootstrap Company賞を受賞したことでも話題を集めた。目立った出資を受けていないが最も創造性と可能性にあふれ、今後飛躍が期待されるチームに与えられる賞だが、SXSWで日本のチームがアワードを受賞したのは初。この受賞背景には日本でも最近広まりつつある“リリックビデオ”の米国内での人気がある。ユーチューブの登場により米国では数年前からファンメイドによる歌詞だけを表示するムービーが注目されだし、洋楽業界ではプロモーションビデオとしてオフィシャルな作品が発表されるようになった。日本ではボーカロイドの登場により、ニコ動などで曲と一緒に歌詞が表示される作品が登場し、従来のカラオケビデオとはまた違ったシーンで、歌詞を表示する動画が注目を集め始めている。今回三越伊勢丹が販売するリリックスピーカーは、スマホで再生されている曲をwifi経由で自動的に曲のメタ情報を取得。歌詞をリアルタイムでモーショングラフィクスに変換し、スピーカーに内蔵された透過型スクリーンで動画再生するというもの。現在約30万曲近い楽曲データの歌詞を表示することが可能で、今後曲数は順次アップデートされていく。Apple公式サイトによれば、iTunesの取り扱い曲数は4300万曲ということだが、一般の通信カラオケの平均が25万曲程度ということから考えれば、メジャー曲にはほぼ対応している状況。歌詞のデータのない曲、インストゥルメンタルの曲は、iTunesのビジュアライザー同様、モーショングラフィックだけが流れる。画像はインテリアのツールとして開発しているため、すべてモノクロ表現となっている。「音楽に歌詞を取り戻したかったというのが、開発のきっかけ。レコード、CDで音楽を聴いていた世代は歌詞カードを見ながら曲を楽しんだが、ダウンロードやユーチューブで音楽を聴く時代になって、音楽に含まれる歌詞の文学的な価値が見失われている気がして」と話すのは同スピーカーの開発を手掛けたSIXのクリエイティブディレクターの斉藤迅氏。自身もプロのミュージシャンとして活動しており、『一瞬でやる気を引き出す38のスイッチソング』という歌詞カルチャーに関しての書籍も先頃出版している。「リリックビデオを自動作成する上で、単に歌詞を書き出すというのではなく、曲のムードに応じて、様々な動きで文字を動画で表示させるプログラミングが必要とされた」と話すのは、プログラミングを担当したドット・バイ・ドットCTOのSaqoosha氏。あらかじめ数人のモーショングラフィッカーが制作した動画を曲調、BPM(速度)音の大きさに合わせ、どの曲にも違和感なくクールなデザインで表示させるタイムスタンプ(タイミング)を設定する技術が、SXSWでも高い評価を得た。因みにSXSWでプレゼンテーションに使用されたのは、ボブ・ディランやエミネムなど、緩急織り交ぜた提案だったようだ。本体のスピーカーは透過型スクリーン内蔵のため、スピーカーユニットから電磁気回路を取り除き、スピーカー筐体内の空気振動を利用して動作させるパッシブラジエーター方式。IOT、デジタル戦略強化を打ち出す三越伊勢丹の新規事業の一環としてお目見えするこの新世代スピーカーは、6月15日伊勢丹新宿店本館5階センターパーク、三越日本橋本店本館5階、三越銀座店7階リビングフロアの基幹3店舗で展示、伊勢丹、三越のオンラインサイトで予約受け付けをスタート。納品は9月中旬を予定している。Text:野田達哉
2016年05月11日韓国人アーティストのディラン・リュー(Dylan Ryu)が3月30日から4月24日まで、日本国内における第3回目のエキシビション「Collage Generation」をパスザバトン京都祇園店にて開催する。同展のタイトルである「Collage Generation」は、“経験したことのない過去の美意識へ思いを馳せながら現代に生きる世代の精神性”の意。今回の展示会では、ディラン・リューが1960年から70年代年代までのシャネル(CHANEL)の広告をメタルバッジやクロコダイルレザー、イニシャルアクセサリーでコラージュした10点のアートワーク作品が展示される。また、様々なデコレーションを施したヴィンテージバッグも展示販売。1930年代のアールデコスタイルのカメオなどでデコレーションしたシャネルのヴィンテージバッグや、1960年代のメダルや1910年代のアールデコデザインのジェムストーンアクセサリーなどを配したクロコダイルのヴィンテージバッグなどが展開される。会期初日の30日15時から18時には、ディラン・リュー本人が来日し、京都祇園店内にてアートワークも行う。【イベント情報】「Collage Generation」会場:パスザバトン京都祇園店住所:京都市東山区末吉町77-6会期:3月30日~4月24日営業時間:月~土 11:00~20:00、日祝 11:00~19:00
2016年03月24日ソニーは3月14日(米国時間)、完全子会社であるSony Corporation of America(SCA)が、Sony/ATV Music Publishing LLC(Sony/ATV)の株式のうち、未保有であった50%を取得すると発表した。これによりSony/ATVはSCAの完全子会社となり、ソニーが同社の持つ音楽版権を保有することになる。Sony/ATVは、ソニーとマイケル・ジャクソン遺産管理財団(以下、MJ財団)が50%ずつ出資して設立した音楽出版社。マイケル・ジャクソン、ザ・ビートルズ、ボブ・ディラン、ザ・ローリング・ストーンズなどの版権を保有している。本取引における支払額は7億5,000万ドル(約840億円)で、2016年3月31日までに最終契約を締結する予定だ。ソニーは、本取引がもたらす2015年度連結業績見通しへの影響について、軽微であると見込んでいる。また、2016年度連結業績への影響は現在精査中としている。MJ財団は、契約の締結後もマイケル・ジャクソンの原盤権やMijac Music(マイケル・ジャクソンが作曲した全楽曲および存命中に取得した版権を持つ音楽出版社)の音楽資産を実質的に保有するとのこと。また、EMI Music Publishingの持分も引き続き保有する。
2016年03月15日ビューティーナビ最新のランキングヘアスタイルは毎週更新。今、注目のヘアスタイルをアクセス順にランキング形式でご紹介します。スタイルチェンジの参考にしてみてはいかがですか?今回はボブスタイルの最新ランキングをご紹介します。集計期間:2016年02月22日 ~ 2016年02月28日■1位:大人かわいい小顔・絶壁解消ショートボブ似合わせカットでアゴのラインをカバー!後ろもふんわりさせ絶壁解消! どの角度からも綺麗なシルエットです。■2位:大人も似合うカジュアルボブ肩にあたってハネやすい長さの方にオススメのスタイル!■3位:耳かけ☆ナチュラルボブ小顔に見せてくれる、ツヤ感のある柔らかいナチュラルなボブです!段の入っていないボブなのでスタイリングもラクちん♪■4位:★迷ったらコレ!イノセントボブ★誰もが似合う、可愛くなれる定番のボブスタイルです。 朝のスタイリングが楽なところも魅力ですよね!■5位:グロッシーラウンドボブカラートリートメントでツヤのある上品ボブに☆目尻にかかる前髪がポイントで小顔効果抜群! ・美容室検索サイト「ビューティーナビ」 毎週月曜更新:週間ヘアスタイルランキング ※掲載協力:ビューティーナビ
2016年03月01日「ザ・ビートルズ・アンソロジー」以来21年ぶりに「ザ・ビートルズ」を題材とした映画『THE BEATLES LIVE』(仮題)が、2016年秋に公開されることがこのほど明らかとなった。イギリス・リヴァプールのキャバーン・クラブで活動を始めた「ビートルズ」は、1961年から62年にかけてイギリスの音楽シーンに華々しく登場し、1963年の終わりにはヨーロッパ・ツアーを開始。そして翌1964年2月9日、アメリカの人気テレビ番組「エド・サリヴァン・ショー」に出演したことで全世界的に人気を爆発させた。同年6月に入ると、バンドは初のワールド・ツアーをスタート。以後2年間は過酷なスケジュールをこなし続け、ツアー活動を停止した1966年8月の時点で、バンドは世界15か国90都市で、166回のコンサートを行っていた。こうしたツアーに助長されて生まれた“ビートルマニア”と呼ばれる社会現象は、それまで世界が1度も目にしたことのなかったもので、文化のグローバル化が始まるきっかけとなった――。これまでにも、『ア・ハード・デイズ・ナイト/ビートルズがやってくる ヤァ!ヤァ!ヤァ!』(1964年)『ヘルプ!4人はアイドル』(1965年)『マジカル・ミステリー・ツアー』(1967年)『イエロー・サブマリン』(1968年)『レット・イット・ビー』など、「ザ・ビートルズ」を題材とした映画が制作されてきたが、本作はTVシリーズとして制作された1995年の「ザ・ビートルズ・アンソロジー」以来、21年ぶりの作品となる。監督を務めるのは、『ビューティフル・マインド』でアカデミー賞最優秀監督賞を受賞し、現在公開中の『白鯨との闘い』やトム・ハンクス主演の大ヒットシリーズの第3弾となる『インフェルノ』を手掛けるロン・ハワード。プロデューサーには『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』『ボブ・ディラン ノーディレクション・ホーム』など、名作音楽ドキュメンタリーを手掛けたスタッフが集結している。劇中にはポール・マッカートニー&リンゴ・スターをはじめ、オノ・ヨーコ、ジョージ・ハリスンの妻オリヴィア・ハリスンらが出演。メンバーのインタビューやレアな独占秘蔵映像満載の作品になるようだ。『THE BEATLES LIVE』(仮題)は2016年秋、全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2016年02月24日