「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」開催ーー「アート」と「障害」の固定概念を変えてきた公募展、審査員インタビューも【4/12～17大阪で開催】

「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」全国3ヶ所を巡り開催

Upload By 発達ナビニュース

日本財団が進める「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS プロジェクト」は、誰もが参加できるインクルーシブな社会の実現を目指し、「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」を2018年にスタート。障害のある人の芸術活動への支援、才能のあるアーティストの発掘という面だけでなく、障害の有無、国籍や文化も越えて、自由に表現することのすばらしさを社会に伝え続けています。

「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」が全国3ヶ所を巡り開催。東京会場からスタートし、横浜会場、大阪会場へとバトンをつなぎます。

今回の公募展には、国内外から2,246作品の応募があり、厳正なる審査を経て128作品（審査員賞6作家8作品、海外作品賞1作家1作品、入賞43作家53作品、佳作50作家66作品）が選出されました。各会場ではその中から87点の作品が展示されます。

この10年で大きく変わった「障害のある人のアート」の環境

日本における障害のある人のアートに関する取り組みの大きな一歩は、2001年（平成13年）に厚生労働省が国際交流と障害者の文化芸術の拠点として国際障害者交流センター ビッグ・アイを設置したことにあるのではないでしょうか。

そのビッグ・アイで2011年に主催した公募展が「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」の先駆けとなります。

全国の障害のある人の施設では、創作活動などを行っているところもありましたが、それを世に出す機会が少なく、公募展があったとしても地域の中など、限定されたものでした。その中でビッグ・アイは、全国的、さらには国際的な視野で文化芸術活動を支援していくことを目指した公募展を始めたのです。

しかし、当時は「障害のある人のアート」に関して、社会的な環境が今とは全く違っていました。「障害については、芸術ではなく福祉分野で語るべきだ」という声や、障害のある人の作品を美術として「評価する」ということに対してのさまざまな意見もあったといいます。平等性、公平性が大事とされる福祉の中で「選ぶ」ということが果たしていいのかという議論や、「『誰もが制作できる場』をつくったほうがよいのではないか」というような意見が多くあったのです。

そこから少しずつ認知度や理解が高まり、障害のある人たちが自由に表現できる場が増え、社会の見方にも変化がでてきたといいます。

「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」の魅力

「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」の応募条件は、国内外を問わず、障害のある人が制作したアート作品で過去に受賞歴のない作品。絵画・イラスト・グラフィックデザイン・書・写真などの平面作品、造形などの立体作品など種類を問わず、素材やテーマも自由です。

世界的に見てもこの公募展のようなユニークなアートコンクールはないと言います。

こうした場があることで、障害のある人だけでなく、サポートする家族や施設の方々に「自由に表現していいんだ」という勇気を与え、回を追うごとに応募作品数だけでなく、その表現のバリエーションも広がっていきました。

5回目となる今回も国内外から2,246作品の応募があり、審査により128作品が選出されました。各会場ではその中から87点の作品が展示されています。


Upload By 発達ナビニュース

それぞれの作品は、語りかけてくるようなエネルギーがあります。
審査員、そして展覧会のアートディレクターも務めた中津川浩章さんは作品についてこう話します。

「作品には障害のある人が日々感じている生きづらさなども反映されています。多かれ少なかれみなさんが現代社会の「不自由さ」を背負いながら、表現しているというのは間違いありません。

そのような生活の中から「表現」が生まれ、それが世界を変革していくというイメージを作品から感じられます。現代アートというジャンルでは、社会課題を反映し表現することが多いと思いますが、この公募展に集まる作品の数々は、意図的ではなくそれを表現しています。

社会課題も同時に読み取っていくと見えてくるヒリヒリとしたリアリティが作品の中にはあります。このような作品こそが実は社会的な作品と言えるのではないでしょうか」

Upload By 発達ナビニュース

「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」で展示されている87点の中には、画材と思われていないものをつかった作品も多数展示されています。それぞれの作品から感じる独創性、エネルギーはまさに新しいアートのジャンルをつくりだしていると言っても過言ではありません。

最近では、「『障害者アート』という名前は良くない、アートとして優れているのにどうして『障害者』とつけるんだ」という声もいろいろな方から届くようになったといいます。

また、国際的な現代美術市場でも、障害のある人が制作したさまざまな優れた作品が進出しています。しかし「障害者アート」とは言わず、魅力的な作品として評価されているのです。社会が大きく変わってきたと言えるのではないでしょうか。

特に日本ではアートは「技術を学び、それを習得した人が制作するもの」というイメージがあるかもしれません。しかしアートは本来もっと開かれたものであり、「自由に表現する」彼らの作品こそがアートのあるべき姿なのかもしれません。

「日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」の取り組みは、社会にある「障害」「アート」の固定概念に変化をもたらし、多様性の意義やその価値を伝え続けています。そして、それは「障害」「アート」という領域だけでなく、よりよい「共生社会」の実現につながっていくでしょう。

障害のある子どもを育てる保護者の方々へのメッセージ

Upload By 発達ナビニュース

写真左から鈴木京子さん（国際障害者交流センター ビッグ・アイ 副館長／プロデューサー）、秋元雄史さん（東京藝術大学 名誉教授、本公募展審査員長）、中津川浩章さん（美術家／アートディレクター、本公募展アートディレクター及び審査員）、エドワード M. ゴメズさん（brutjournal 創刊者 兼 編集長、本公募展審査員）、横尾紀彦さん（一般財団法人 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 理事長）、齊藤裕美さん（日本財団 公益事業部 国内事業開発チーム）

秋元雄史さん（東京藝術大学 名誉教授、本公募展審査員長）
障害のあるお子さんを育てている、その真っ只中にいる時間にいて、楽しいことも、つらいこともあると思います。人生に答えはないと思うのですが、もし「答え」というのならばその中で向き合って暮らしていくこと、充実する時間を持とうとすることが答えなのではないでしょうか。

現代社会の中で「一般的」などということを考えてしまうかもしれませんが、同じ社会に生きているのだから、もっと声をあげていいんだと思います。そして障害について、社会がもっと知っていかなければいけないと思います。

中津川浩章さん（美術家／アートディレクター、本公募展アートディレクター及び審査員）
凸凹があると生きづらいと感じることも多いかもしれません。その凸凹をどうやって活かしていくかというのは、みんなでつくらなければいけないと思っています。保護者の方も「誰かにつくってもらう」のではなく一緒に動いて、凸凹があっても働きやすい職場や学ぶ環境をつくっていくことで社会も変わっていくと思います。

アートはその凸凹が良い形で可視化されたものかもしれません。アートをみて想いを馳せたりできると思うので、展覧会をみて凸凹のマイナス面だけじゃなく、良い面もいっぱいあるのだということ感じてほしいなと思います。

エドワード M. ゴメズさん（brutjournal 創刊者 兼 編集長、本公募展審査員）
私はアーティストの創造性からいろいろなことに気づかされます。同時に彼らの創造性はどこからくるんだろうという興味が湧いてきます。しかし、彼らの多くは長く解説することはありません。だから私はいつも作品から答えを探しています。作品を見ているとだんだんその作品の意味を感じられてきます。
興味深い作品に出合ったときに「この作品の意味は何ですか？」と聞きたくなることがあるかもしれませんが、聞くことを我慢して自分がその作品に向き合うことで意味があらわれてくるのです。

鈴木京子さん（国際障害者交流センター ビッグ・アイ 副館長／プロデューサー）
発達障害のある子どもを育てる保護者の方から、小さいころは育てることに必死だったけど、その子のペースでゆっくりと成長していたんだという声を聞きます。

発達障害があっても、一人ひとり、それぞれのペースで成長していること、障害の特性（感覚過敏や多動など）もさまざまであることをもっと社会が理解していかなければならないと思います。社会の理解や障害のある人の居場所を広げていくためには、これまで社会生活の中で困ったことや悲しいことがあったかもしれませんが、行きたい場所に行き、そこで困っていることを伝えることも大切だと思います。
まだまだ、今の社会では障害があることで困っていることへの「気づき」は充分ではありません。
保護者の方々のアクションが新しい価値感を生み出し、多様な人を受容できる社会に変えていくきっかけになるのではないでしょうか。

第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展「展覧会」および、関連イベント「授賞式・トークセッション」

東京、横浜を巡り、4月12日（水）から4月17日（月）までは大阪会場で作品が展示されます。
2023年4月15日（土）には関連イベントの授賞式・トークセッションが開催され、審査員を務めた秋元雄史さんと中津川浩章さんが「障害者と文化芸術」をテーマに話します。

それぞれのアーティストが持つ視点や感性から新たな気づきを得られることでしょう。ぜひ足をお運びください。

〈詳細〉
●大阪会場
会期：2023年4月12日（水）～4月17日（月）
時間：11:00-19:30※4月17日（月）は16:00まで
観覧料：無料
会場：阪急うめだ本店 9階 阪急うめだホール（大阪府大阪市北区角田町8-7）
（阪急・阪神「大阪梅田駅」から徒歩約3分／JR「大阪駅」から徒歩約4分）

●授賞式・トークセッション
日時：2023年4月15日（土）14:00-16:00
会場：阪急うめだ本店 9階 阪急うめだホール
登壇者：秋元雄史氏［東京藝術大学 名誉教授］、中津川浩章氏［美術家／アートディレクター］
観覧料：無料（予約不要）

主催：日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS
協力：国際障害者交流センター ビッグ・アイ、阪急うめだ本店（大阪会場）

※クリックすると、発達ナビのサイトから「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」の公式サイトに遷移します。