噛み合わないまま散っていく言葉――映画『mentor』、磯村勇斗＆末澤誠也＆綾野剛の“調和しない”芝居

ずっと不穏で、最初から“最悪”な状況で物語が始まる映画『mentor』。田恵輔監督らしい、名状し難い居心地の悪さや気味の悪さを感じながら、どうしようもできない“人生”に囚われる3人の行方を、私たちはどうしようもできない場所から見守るしかない。

少年時代、龍之介と拓海の花火遊びが原因とされる火事でアパートが全焼し、住人の埜本は妻子を失い、自身も全身に大火傷を負った。15年後、時間が止まったまま生きる拓海（末澤誠也）と罪の意識に蓋をしてアーチェリーで五輪代表を目指す龍之介（磯村勇斗）の前に、埜本（綾野剛）が現れる。だが埜本は二人を責めず、抱きしめ、優しすぎるほど優しく接してくるのだった。

本作は公開4日間で動員10万3,822人、興収1億6,164万円を記録し、田監督作品として最高のスタートを切った。口当たりのいい映画ではまったくないのに劇場に人が詰めかけているのは、3人の俳優の怪演によるところが大きいと思う。

この映画の気持ち悪さの正体は、メンター的な言葉が背景や文脈から切り離され、ただの言葉の羅列になって散っていく姿を見せつけられることにあると思う。自分を上機嫌にすることが人生で一番大事。腹が立ったら6つ数える。どれも間違ったことは言っていない。けれど、誰が、どんな経験から発した言葉なのか。それが抜け落ちたまま人から人へ渡るうちに、言葉は本来の意味を失っていく。

同じ言葉でも、受け取り手の欠落や欲望によって、まったく違うものになる。伝わっているように見えて、何ひとつ伝わっていない。そんな登場人物たちのすれ違いを観客が肌で感じられるのは、3人の俳優がそれぞれの人物に確かな説得力を持たせているからに他ならない。


※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。

ずっと怖い、綾野剛の絶妙なバランス感

埜本の言葉は、もともと彼のものではない。埜本にとってのメンターは、火事で亡くした妻（木南晴夏）だった。前向きで、人を抱きしめて「大丈夫」と言える人。妻の言葉をなぞることで、埜本は現実に飲み込まれずに生きてきた。妻にとって自然な生き方だった言葉が、彼のなかでは怒りや悲しみを押さえ込む技術に変わっている。

綾野は、この人物を“怪しいメンター”として演じなかった。監督が想定していた落ち着いたメンター像を壊し、もっと普通で、コミカルで、愛嬌のある人物を持ち込んだのだ。キャップからはみ出す白髪混じりのもじゃもじゃ頭も綾野の発案だという。毎回約3時間の特殊メイクで火傷痕を背負いながら、埜本はどこにでもいる人の好いおじさんのように笑う。

しかし、その優しさこそが怖い。2人の青年のせいで愛する者を失っているのだ。いつ、ニコニコしながら復讐をするのだろうと身構えてしまう。本作での綾野の演技が、そのどっちに転ぶかわからない不安さを感じさせる絶妙なバランスなのがすごい。そして埜本の優しさが失った妻を“メンター”とし、彼女の喪失を乗り越えるために“彼女になっていた”ことに気づくと途端に悲壮感に溢れ、クライマックスではむしろ唯一その言動の動機が理解できる人物に変わる。そんな人間味も、綾野だからこそ出せるものなのだろう。一方で、ずっと妻の話はするのに一緒に失ったはずの娘の話がほぼ出てこなくて、その違和感も含め、やはり埜本は埜本でちゃんと狂っていることに気づかされる。

恐ろしい才能が発掘された末澤誠也

本作における最大の衝撃は、末澤の快演といっても過言ではないだろう。彼が演じる拓海は、埜本の言葉の最も熱心な受け取り手だ。罪悪感で死んだように生きてきた彼にとって、埜本の抱擁は初めて「生きていていい」と肯定されるような体験だった。ただ、拓海は言葉の奥にある埜本の痛みや赦しまでに必要だった時間、感情を考えることができない。いや、考えられてはいるのだが、本質を理解するほどまでには至っていないのだ。受け取った言葉は、意味を考える前に全てただの前向きに生きるためのマニュアルとして書き留めるし、長所を伸ばせと言われれば、謝罪を自分の長所として磨き上げてしまう。

映画主演は本作が初となる末澤は、この倒錯を迷いのない芝居で演じきった。鏡の前で練習を重ねたという土下座は、磯村が笑いをこらえきれずNGを連発したほど。相手の反応をみてニヤリと笑う瞬間の表情のおそろしさも格別だ。

埜本に突き放され、車道のポールに子どものようにしがみつく場面もすごい。拓海がいかにこれまでの人生の中、他者と関わりを持たずに、ただ時間と年齢だけ重ねてしまったのかが垣間見える。そんな人間性を照らす演技を、コントになってしまわない一歩手前の塩梅で末澤は成立させた。時折見せる笑顔など、バラエティで見せる人懐っこさが、良い意味でいちばん不気味に効いていて、今後の俳優としてのキャリアが楽しみになってしまうとんでもない逸材ぶりを発揮していた。

磯村勇斗が言葉ではなく、体で語る“静”の芝居

龍之介は、3人のなかで唯一、埜本の言葉を受け取らない人物だ。埜本の優しさに違和感を抱き続ける彼は観客と同じ“まともな感覚”の持ち主に見えるが、実際は罪を押し返す力で人生を切り開いてきた。赦しの言葉を受け取れば、自分を立たせてきたものを失ってしまう。

拓海が“動”なら、龍之介は“静”。『月』で日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞した磯村は、わずかなニュアンスと目線だけで龍之介の心情を伝えていく。その抑制を支えているのは体だ。磯村は、クランクインの1年前からアーチェリーの練習と体づくりに取り組んだという。弓を引くときの張り詰めた静けさや佇まいは、龍之介という人間の輪郭そのものであり、言葉が空転し続けるこの映画のなかで、龍之介の築き上げてきた時間を裏付ける身体だけは嘘をつかない、とでも言うような磯村の肉体作りには目を見張った。

抑制に抑制を重ねる演技だからこそ、車内でひとり感情を爆発させる場面が凄まじい。溜め込んできた内圧が一気に抜けるような叫びは、そこに私たちがどんな感情を抱くのか試してくるかのようで、居心地が悪い。そして事件の真相を知った後の彼の揺らぎや、人生の後転ぶりもやはり生々しかった。

監督は本作を、「個性がぶつかり合い、全く調和しないのが魅力」だと語っている。綾野、末澤、磯村。3人の芝居は最後まで噛み合わない。けれど、その噛み合わなさこそが、言葉が届かないまま散っていくこの物語の気持ち悪さに、確かな手触りを与えているのだ。

『mentor』は全国にて公開中。

（ANAIS（アナイス））

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mentor 2026年10月16日より全国にて公開
(C)2026「mentor」製作委員会