舘鼻則孝、15年の創作を「手しごと」から読み直す──女子美術大学で「リシンク」展

NORITAKA TATEHANA STUDIOと女子美術大学 デザイン・工芸学科 工芸研究室は、舘鼻則孝氏の創作活動15周年を記念する「リシンク –舘鼻則孝と手しごと– 展」を、2026年9月10日から10月6日まで、女子美アートミュージアムで開催します。

リシンク –舘鼻則孝と手しごと– 展 / ©︎NORITAKA TATEHANA K.K.
花魁の高下駄から着想を得た《Heel-less Shoes》をはじめ、彫刻、絵画、版画、インスタレーションまで。舘鼻氏が15年間にわたって生み出してきた作品を一望する本展ですが、これは単なる回顧展ではありません。今回、あらためて光が当てられるのは、完成した作品の背後にある「手しごと」です。

素材を選ぶこと。試作を重ねること。道具を使い、技術を磨くこと。そして、長い時間をかけて受け継がれてきた工芸と向き合うこと。舘鼻則孝という作家の15年を、作品そのものではなく、それを生み出してきた「手」から読み直す展覧会です。

「Rethink」は、15年間続いてきた創作の方法
展覧会タイトルに掲げられた「Rethink（リシンク）」は、今回の展覧会のためにつくられた言葉ではありません。舘鼻氏が、創作活動の概念として掲げ続けてきた言葉です。そこにあるのは、歴史や文化をそのまま保存したり、過去の様式を再現したりするのではなく、現代を生きる自分たちの視点から捉え直し、新しい価値へとつなげていくという姿勢です。

1985年に東京で生まれた舘鼻氏は、東京藝術大学美術学部工芸科で染織を学び、2010年に卒業。同年、《Heel-less Shoes》をレディー・ガガが着用したことで国際的にも注目を集めました。しかし、《Heel-less Shoes》を単に奇抜な形状を持つ靴として捉えるだけでは、舘鼻氏のものづくりの本質は見えてきません。

Heel-less Shoes "Night Makers", 2018｜個人蔵 / ©︎NORITAKA TATEHANA K.K.
その着想源となったのは、日本の花魁が履いていた高下駄です。過去の文化をそのまま復元するのではなく、そこに存在した美意識や身体感覚、技術を読み取り、現代の造形として再構築する。その方法は、《Heel-less Shoes》だけにとどまりません。彫刻、絵画、版画、インスタレーション、さらには舞台演出へと表現領域を広げながら、舘鼻氏は日本の文化や歴史と現代との関係を問い続けてきました。

15周年という節目に「Rethink」を振り返ること。それは過去15年間の作品を時系列に並べることではなく、舘鼻氏が何を見つめ、何を受け取り、それをどのように現代へと変換してきたのか、その創造の方法を読み解くことでもあります。

完成した作品の背後にある「手」を見る
本展のもうひとつの重要な言葉が、「手しごと」です。美術館で私たちが目にするのは、多くの場合、完成した作品です。しかし、一つの作品が完成するまでには、素材を研究し、道具を選び、試作を重ね、失敗し、修正し、技術を積み重ねていく膨大な時間があります。今回の展覧会では、その通常は作品の背後に隠れているプロセスにも光を当てます。

Shoemaking Tools, late 19th–21st century｜作家蔵 / ©︎NORITAKA TATEHANA K.K.
会場には、19世紀から現代まで受け継がれてきた靴づくりの道具を展示。そのなかには、現在も舘鼻氏自身が実際の制作に使用しているものも含まれています。古い道具が、美術館の展示物として役割を終えるのではなく、現在の作家の手の中で使われ、新しい作品を生み出している。そこには、今回の展覧会を象徴するような時間の連続性があります。

さらに紹介されるのは、舘鼻氏ひとりの「手」だけではありません。素材研究や試作、制作工程に加え、日本各地の伝統工芸を担う人々との協働にも焦点が当てられます。一人の作家の名前によって発表される作品も、その背景を辿れば、素材をつくる人、技術を受け継ぐ人、道具をつくる人など、さまざまな「手」とつながっています。

完成品だけでは見えないその関係性を可視化することも、「手しごと」をテーマとする本展の重要な意味と言えるでしょう。

「手しごと」は、過去のものなのか
工芸や手しごとという言葉には、ときに「伝統」や「保存」といったイメージが伴います。しかし、舘鼻氏が「Rethink」を通して向き合ってきたのは、過去をそのまま残すことではありません。技術や文化が生まれた背景を理解しながら、それを現在の価値観や表現と結び直すことです。だからこそ、舘鼻氏の作品に現れる日本文化は、過去の引用だけでは終わりません。

Heel-less Shoes "Atom", 2023｜鈴木コレクション / ©︎NORITAKA TATEHANA K.K. Photo by Osamu Sakamoto
花魁の高下駄が《Heel-less Shoes》へと姿を変えるように、受け継がれてきた技術や美意識は、現代の身体や社会、アートと出会うことで別の意味を獲得します。

伝統を未来へ残すとは、形を変えずに保存し続けることなのか。それとも、その根底にある知恵や技術、美意識を理解したうえで、時代ごとに新しい表現へと更新していくことなのか。「Rethink」という言葉は、その問いに対する舘鼻氏の創作姿勢そのものでもあります。

江戸時代の振袖から、新しい作品が生まれる
その考え方を象徴する展示のひとつが、女子美術大学が所蔵する染織コレクションと舘鼻氏の新作との関係です。

会場では、江戸時代（19世紀）の《松竹梅鶴亀模様振袖》をはじめ、女子美術大学が受け継いできた染織資料を展示。さらに、それらから着想を得て舘鼻氏が制作した新作も紹介されます。ここで過去の作品は、鑑賞されるだけの文化財として存在するわけではありません。

松竹梅鶴亀模様振袖、江戸時代（19世紀）｜女子美術大学美術館蔵
かつて誰かの手によってつくられ、大学によって保存され、研究されてきたものが、現代の作家と出会い、新しい創作の起点となる。過去の「手しごと」が現在の「手しごと」を生み、その作品がまた未来へと残されていく。本展における「Rethink」は、こうした時間の循環としても見ることができます。

女子美術大学で開催するということ
今回の展覧会が女子美術大学で開催されることにも意味があります。舘鼻氏は2019年から、女子美術大学 デザイン・工芸学科 工芸専攻で特別招聘教授を務めています。大学は、過去の文化や技術を保存する場所であると同時に、それを研究し、次の世代へ伝え、新しい表現を生み出す場所でもあります。

Arrows, 2019｜作家蔵 / Photo by Keizo Kioku
女子美術大学が受け継いできた染織資料と、現代の作家による新作を同じ展覧会の中で見せることは、「保存」と「創造」を別々のものとして扱わないことでもあります。

過去の技術を学ぶ学生がいる。現在の作家がそれを新しい表現へと変換する。そして、その作品を次の世代が見る。「手しごと」は、一人の作家の手だけで完結するものではありません。世代を超えて知識や技術が受け渡されることで、文化は続いていきます。

Descending Painting "The Sun Breaking through Clouds", 2023｜作家蔵 / ©︎NORITAKA TATEHANA K.K. Photo by GION
創作活動15周年を記念する展覧会を、美術館だけではなく教育や研究の場でもある女子美術大学で開催することは、舘鼻氏が掲げてきた「Rethink」という思想とも自然につながっています。

もうひとつの「Rethink」──同時開催「Venus」
会期中、女子美術大学相模原キャンパス内のJoshibi SPACE 1900では、舘鼻則孝 展「Venus」も同時開催されます。

舘鼻則孝 展「Venus」/ ©︎NORITAKA TATEHANA K.K.
「Venus」は美術史において繰り返し描かれてきた普遍的なモチーフであると同時に、女子美術大学でも長く親しまれ、その歴史や精神を象徴する存在です。しかし、舘鼻氏がここで試みるのは、過去のヴィーナス像を再現することではありません。旧石器時代のヴィレンドルフのヴィーナスから、古代地中海世界の女神像、古典彫刻、近代以降の芸術まで、人類はそれぞれの時代の価値観や美意識を映しながら、ヴィーナスという像を繰り返しつくり続けてきました。

舘鼻氏はそれを、時代を超えて受け継がれ、更新されてきた「アーキタイプ（原型）」として捉えます。会場では、新作となる大型肖像画を中心に、古代彫刻や神話に由来する図像を現代の肖像として再構成した作品を発表します。ここにも、「Rethink」と同じ方法があります。

過去の名作を引用するのではなく、そこに流れる記憶や美意識を読み取り、現代からもう一度問い直す。「リシンク –舘鼻則孝と手しごと– 展」が技術や素材、制作のプロセスから15年間の活動を読み直す展覧会だとすれば、「Venus」は一つの普遍的な図像が時代とともにどのように意味を変えてきたのかを、現在から問い直す展覧会と言えるでしょう。15年を振り返るのではなく、その先を考える
《Heel-less Shoes》から始まった舘鼻則孝氏の15年間を振り返れば、その表現は靴だけにとどまらず、彫刻、絵画、版画、インスタレーション、舞台へと広がってきました。しかし、その根底にある問いは一貫しています。

過去から受け継いだ文化を、いまの時代にどう捉え直すのか。そして、それを次の時代へどう渡していくのか。「リシンク –舘鼻則孝と手しごと– 展」が見せるのは、15年間につくられた作品の集積だけではありません。

作品を生み出してきた道具、素材、技術、人の手、そしてその背後に流れる時間までを見つめることで、一人の作家の創作が、より長い文化の連続性の中に存在していることを浮かび上がらせます。

舘鼻則孝 | ©︎NORITAKA TATEHANA K.K. Photo by GION
手しごとは、過去に残されたものではない。誰かの手から別の誰かの手へ渡り、そのたびに問い直され、新しい形を与えられることで生き続けていくものです。

舘鼻則孝氏が15年間掲げてきた「Rethink」という言葉は、過去を振り返るためではなく、過去と現在をつなぎながら、その先に何をつくることができるのかを考えるための言葉なのかもしれません。

【INFORMATION】
舘鼻則孝 創作活動15周年記念
「リシンク –舘鼻則孝と手しごと– 展」
Rethink Noritaka Tatehana — In the Hands of Time

会期：2026年9月10日（木）〜10月6日（火）
会場：女子美アートミュージアム（女子美術大学 相模原キャンパス10号館1階）
所在地：神奈川県相模原市南区麻溝台1900
開館時間：10:00〜17:00（入館は16:30まで）
休館日：日曜・祝日
入館料：無料
主催：女子美術大学 デザイン・工芸学科 工芸研究室 / NORITAKA TATEHANA STUDIO
共催：女子美術大学染織文化資源研究所
協力：女子美術大学美術館 / 読売新聞社
協賛：artience株式会社 / Zutti Mattia
後援：相模原市 / 相模原市教育委員会

同時開催 舘鼻則孝 展「Venus」
会期：2026年9月10日（木）〜9月30日（水）
会場：Joshibi SPACE 1900（女子美術大学 相模原キャンパス1号館1階）
開館時間：10:00〜17:00（入館は16:30まで）
休館日：日曜・祝日
入館料：無料