『音楽家を成長させる「教える技術」 ～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～』 1月26日発売！

音楽家を成長させる「教える技術」 ～相互に高め合う演奏と教育のアプローチ～

教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！
アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。演奏と教育、両方の分野で活躍する2人の著者（ヴァイオリニスト＆チェリスト）によって体系化された「教える技術」。楽器・専攻・音楽ジャンルを問わず、すべての音楽家に読んでいただきたい内容です。

［目次］
■はじめに
◇第Ⅰ部演奏家について
■第1章音楽性とは何か
「音楽的に優れている」とは、どういうことか？／音楽性は学べるだろうか？／知識によって高められる音楽性／音楽の背景と音楽言語を理解する／人間経験を通して表現力ある演奏を探る
■第2章聴くこと
聴くことを学ぶ／さまざまな聴き方：客観的、批判的、選択的、主観的／インナーリスニング／音の知覚とほかの感覚
■第3章テクニック
ユニヴァーサルなアプローチからテクニックを考える／テクニックの身体的特性／テクニックを安定させる身体的要素／楽器音響と発音メカニズム／動きと正確性／テクニックに必要な認知プロセス／音楽家の健康と損傷予防
■第4章練習
練習しなくてはいけない？／練習の目的／練習のプロセス／最適の練習をするための身体と精神の状態／時間を最大限使う
■第5章演奏
本番を想定した練習／本番の演奏に関する諸事項／ステージでの存在感／演奏の核にある表現／芸術性を深め、影響力を広げる

◇第II部教える技術
■第6章教えるにあたって守るべき原理
■第7章順序を考える
重要なのは順序／初心者レベルの順序を考える／練習曲、練習曲集、抜粋曲／レッスン期間が異なる場合の順序を考える／順序から逸脱した順序
■第8章生徒の自立心を養う
「生徒に負担をかけない教え方」