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りりあ。が、メジャー 1stフル・アルバム『軌跡』を2025年1月15日(水) にCDリリースし、併せてワンマンライブ『OneMan LiveTour2025「春歌の軌跡」』を開催することを発表した。アルバム『軌跡』には、新曲や話題曲など全17曲を収録。オリジナルTシャツが付属した特別仕様の完全生産限定盤、初回限定盤、通常盤の3形態でリリースされる。『OneMan LiveTour2025「春歌の軌跡」』は、初のスタンディングライブとなっており、来年3月20日(木・祝) 北海道・札幌PLANT、3月27日(木) 福岡・INSA、4月1日(火) 東京・渋谷CLUB QUATTRO、4月4日(金) 愛知・名古屋CLUB QUATTRO、4月13日(日) 大阪・心斎橋BIGCATの5都市5会場で開催される。チケットは、現在予約抽選を受付中だ。＜ライブ情報＞『OneMan LiveTour2025「春歌の軌跡」』■2025年3月20日(木・祝) 北海道・札幌PLANT開場 17:00 / 開演 17:303月27日(木) 福岡・INSA開場 18:30 / 開演 19:004月1日(火) 東京・渋谷CLUB QUATTRO開場 18:00 / 開演 19:004月4日(金) 愛知・名古屋CLUB QUATTRO開場 18:00 / 開演 19:004月13日(日) 大阪・心斎橋BIGCAT開場 17:00 / 開演 18:00【チケット】価格：4,500円（税込）■オフィシャル最速先行受付期間：2024年11月17日(日) 23:59まで＜リリース情報＞メジャー 1stフル・アルバム『軌跡』2025年1月15日(水) リリース●完全生産限定盤【CD+オリジナルTシャツ】5,500円（税込）●初回生産限定盤【CD Only】3,300円（税込）●通常盤【CD Only】2,200円（税込）予約リンク：りりあ。X：

シンガーソングライター・澤田 空海理が、12月11日（水）にリリースするメジャー第1弾配信アルバム『ひかり』の収録曲「告白」の先行配信を開始した。アルバム『ひかり』はメジャー移行後、初となる配信アルバムとなり、昨年12月6日に配信したシングル「遺書」とそれに纏わる新曲6曲を収録。溢れる赤裸々な思いを吐露した「東京」、自身の思いを象徴するかのような「ひかり」、アップテンポな楽曲「すなおになれたら」などバラエティに富んだ全7曲。先行配信された「告白」は、ポップな曲調に乗せて、赤裸々な“独白”が胸を打つアルバムのリード曲となっている。先行配信にあわせて、YouTubeではLyric Videoも公開。今作のアーティスト写真、ジャケットを手掛けた長田果純の写真を使用。制作は普段から澤田のMVを手掛ける吉田ハレラマが担当した。「告白」Lyric Video本日より「ひかり」のPre-add / Pre-saveキャンペーンがスタート。応募者全員に「ひかり」の歌詞入りオリジナルポストカードがプレゼントされる。詳しい参加方法はオフィシャルサイト、各種SNSにて確認を。また、今週末にはアルバムの発売を記念した短編映画のイベント「紅茶と味噌汁」が開催される。＜リリース情報＞12月11日（水）発売配信アルバム『ひかり』【収録曲】01. 東京02. すなおになれたら03. 告白04. かみさま05. 仮題06. 遺書07. ひかり配信サイト：◾️Pre-add / Pre-save 配信リンク◾️Pre-add / Pre-save 応募フォーム＜イベント情報＞短編映画『紅茶と味噌汁』(アルバム「ひかり」発売記念作品)11月10日(日) 東京・青梅CINEMA NEKO［第一部］ 開場/開演：13:00/13:30［第二部］ 開場/開演：16:30/17:00※映画上映後にミニライブとトークセッション有りチケット情報（）＜ライブ情報＞澤田 空海理 単独公演『冬瓜と春菊』12月15日(日) 東京・代官山UNIT開場/開演：17:15/18:00チケット一般発売11月11日(月) 10:00〜澤田 空海理オフィシャルサイト：

これまでにジャンルや枠を超え、数多くのイベントを開催し、現在のライブシーンを牽引するイベントまでに成長したREDLINE。このたび12月に開催されるイベント『REDLINE ALL THE FINAL』をもって終幕することを受け、SiMのMAHを中心としたプロジェクト「REDLINE DREAM BAND」が始動した。「REDLINE DREAM BAND」には、ラウドロック、パンク、メロディックシーンを支えてきた第一線のバンドのメンバーたちが集結。12月6日(金) にはデジタル・シングルが配信リリースされる予定で、詳細は追って発表される。なお『REDLINE ALL THE FINAL』は、12月7日(土)・8日(日) に千葉・幕張メッセ 国際展示場 9-11ホールで行われる。12月7日(土) のチケットは現在一般発売中。「REDLINE DREAM BAND」ティザー映像REDLINE ALL THE FINAL PROJECT「REDLINE DREAM BAND」2024年12月6日(金) デジタル・シングル配信リリースVocal：Adam Graham（FACT）AG（NOISEMAKER）GEN（04 Limited Sazabys）Hiro（SHADOWS / FACT）細美武士（MONOEYES）庵原将平（SHANK）Jean-ken Jhonny（MAN WITH A MISSION）Jesse（The BONEZ / RIZE）JOEY（EGG BRAIN）Jose（TOTALFAT）Kaito（Paledusk）笠原健太郎（Northern19）Kenta Koie（Crossfaith）Kj（Dragon Ash,The Ravens）MAH（SiM）Masato（coldrain）N∀OKI（ROTTENGRAFFTY）NOBUYA（ROTTENGRAFFTY）Suga（dustbox）Guitar：Kazuki（SHADOWS / FACT）YD（Crystal Lake）Daidai（Paledusk）Bass：チヨ（SPARK!!SOUND!!SHOW!!）Drums:Tatsuya（Crossfaith）Special Thanks：169 イチロー、タクマ、タナカユーキ（SPARK!!SOUND!!SHOW!!）＜イベント情報＞『REDLINE ALL THE FINAL』2024年12月7日(土)・8日(日) 千葉・幕張メッセ 国際展示場 9-11ホール【出演】■12月7日(土)ACIDMAN、AgeFactory、ALI、ASP、Awich、bacho、FAT PROP、FOMARE、go!go!vanillas、HERO COMPLEX、KOTORI、MONGOL800、MY FIRST STORY、PEDRO、RIZE、SATOH、SIX LOUNGE、THE FOREVER YOUNG、TETORA、tricot、w.o.d.、WurtS、04 Limited Sazabys、クリープハイプ、サンボマスター、ハルカミライ、東京スカパラダイスオーケストラ、優里■12月8日(日)AFJB、BLUE ENCOUNT、coldrain、Crossfaith、Crystal Lake、CVLTE、Dragon Ash、dustbox、EGG BRAIN、ENTH、FACT、Fear,and Loathing in LasVegas、FOR A REASON、HEY-SMITH、MAN WITH A MISSION、MONOEYES、MY FIRST STORY、NOISEMAKER、Northern19、Paledusk、ROTTENGRAFFTY、SHADOWS、SHANK、SiM、The BONEZ、SPARK!!SOUND!!SHOW!!、TOTALFAT、マキシマム ザ ホルモン【チケット情報】※発売中の券種のみ■1日券 ※12月7日(土) のみ・VIP SS 指定席：100,000円（税込）特典：プライオリティシート、優先入場口、VIP専用トイレ、VIPパス、GOODS付き、フリードリンク（※アルコール飲料含む）、主催者KTRとのミート&グリート、スタンディングエリアと往来可能・VIP S 指定席：20,000円（税込）特典：サイドシート、優先入場口、VIP専用トイレ、VIPパス、GOODS付き、1ドリンク付き（※アルコール飲料含む）、スタンディングエリアと往来可能・オールスタンディング：9,500円（税込）チケット情報：（）イベント公式サイト：

ROTH BART BARONが、1stアルバムの発売から10周年を祝し開催される全国ツアーをイメージしたニュー・シングル「花吹雪」を11月6日に発売、同曲のミュージック・ビデオを本日21時にROTH BART BARONのオフィシャルYouTubeチャンネルにてプレミア公開される。ニュー・シングル「花吹雪」は、ROTH BART BARONの音楽を彩る大きな要素であるホーンや、ストリングスが響き渡り、バンドとの音像がより自然に一体化、ライブ映えする一曲。加えて、三船の自宅スタジオ”BEAR BASE”でアナログ機材を使用し、録音・エディットされた細やかなテクスチャートラックが、部屋で一人でいる時にも寄り添ってくれるベッドルーム・ポップにも近い質感を際立たせ、本楽曲が持つユニーク性、面白味を堪能させてくれる。また、同曲のミュージック・ビデオは、これまでにCMや前作アルバム『8』のアルバム全10曲の映像作品など、ROTH BART BARONと一緒に作り上げてきた映像作家・安田大地が監督し制作。11月6日（水）21時に、ROTH BARTBARONのオフィシャルYouTubeチャンネルにてプレミア公開される。＜リリース情報＞シングル『花吹雪』発売中配信リンク花吹雪 - ROTH BART BARON [Official Video]11月6日（水） 21:00プレミア公開＜ツアー情報＞『ROTH BART BARON 10th Anv TOUR 2024-2025 / Ice Age : Melt and Blooms』■2024年11月16日(土) 北海道・札幌 〜with Strings〜会場：モエレ沼公園"ガラスのピラミッド11月17日(日) 北海道・札幌 〜with Strings〜会場：モエレ沼公園"ガラスのピラミッド11月21日(木) 東京・丸の内 〜with Strings〜会場：COTTON CLUB12月7日(土) 京都 〜バンド編成〜会場：ロームシアター・ノースホール12月8日(日) 石川・金沢 〜バンド編成・Magical Colors Night〜会場：RED SUN / Guest Act：noid12月14日(土) 静岡・浜松 〜バンド編成〜会場：space-K12月22日(日) 宮城・仙台 〜バンド編成〜会場：retro Back Page■2025年2月8日(土) 愛知・名古屋 〜バンド編成〜会場：THE BOTTOM LINE2月8日(土) 岡山 〜バンド編成〜会場：YEBISU YA PRO2月22日(土) 鹿児島 〜バンド編成〜会場：Caparvo Hall2月23日(日) 福岡 〜バンド編成〜会場：BEAT STATION2月24日(月･祝) 熊本 〜バンド編成〜会場：早川倉庫2月28日(金) 北海道・札幌 〜バンド編成〜会場：cube garden3月1日(土) 北海道・札幌 〜バンド編成〜会場：モエレ沼公園"ガラスのピラミッド"3月2日(日) 北海道・札幌 〜三船雅也 SOLO〜会場：モエレ沼公園"ガラスのピラミッド"3月15日(土) 大阪 〜バンド編成〜会場：BIGCAT3月22日(土) 東京・渋谷 〜バンド編成・TOUR FINAL〜会場：Spotify O-EASTチケット： BART BARON オフィシャルサイト：

「広島国際映画祭2024」がNTTクレドホールと広島市映像文化ライブラリーで11月22日(金)から24日(日)まで開催され、10の国と地域から選ばれた25作品が上映される。本記事では、先日行われた記者会見で発表された内容をもとに今年の見どころを紹介する。本映画祭の名物企画といえば、「国際短編映画コンペティション」だ。今年は、前身のダマー映画祭でグランプリを獲得した経歴を持つ李智亨(韓国)の作品『ゴースト・ララバイ』をはじめ、アジアの6作品が広島に集結する。上映作品の全監督が来場予定だ。コンペティションの審査員長には自主制作にバックグラウンドを持つ映画監督・橋口亮輔氏を、審査員には俳優のMEGUMI氏と、広島出身の映画監督・森ガキ侑大氏を迎える。審査員を務めるゲストがかかわる作品もそれぞれ上映され、トークも行われる。特別招待作品としてオープニングを飾るのは、広島国際映画祭と関わりが深い映画監督・藤井道人氏による台湾・日本合作作品の『青春18×2君へと続く道』。本作は、本映画祭と並行して開催される第44回台北金馬映画祭で4部門にノミネートされている。上映当日は藤井監督も駆けつける予定だ。『黒の牛』 ©NIKO NIKO FILM / MOOLIN FILMS / CINEMA INUTILE / CINERIC CREATIVE / FOURIER FILMSセカンドプレミアの『黒の牛』は、美術を広島国際映画祭代表の部谷京子氏が、音楽を故・坂本龍一氏が務める。誰も見たことのないような“SF牛物語”となっており、35ミリフィルムで撮影された映像も映画ファンの心を掴むことだろう。そして、『この世界の片隅に』で監督を務めた片渕須直氏の最新作『つるばみ色のなぎ子たち』のパイロット版が大きなスクリーンで上映される。大河ドラマで平安時代への関心が高まるなか、片淵監督の解釈する平安時代にも注目が集まる。さらに今年も監督のティーチイン企画が予定されており、来場者との活発な対話が期待される。そのほか、「ヒロシマEYE」というセクションでは、来年1月の劇場上映に先立ち、本映画祭でジャパンプレミアを迎えるアイスランド映画『TOUCH／タッチ』をはじめ、広島に関わりのある作品が選定されている。広島国際映画祭の特徴として“人が集う場”として機能している点が挙げられる。今年も上映される作品の監督をはじめ、携わった方々の多くが会場に駆けつけ、上映後トーク等を行う予定だ。「ダマー映画祭 inヒロシマ」を前身として「広島国際映画祭」が誕生して16年。“ポジティブな力を持つ作品を、世界中から集めた映画祭”をコンセプトにして、復興と希望、そして平和の象徴である広島に全世界から良質な映画を集めてきた。今年も「ヒロシマ／広島」という場で映画を中心に多くの人が空間を共有することで、映画だけではなく人との出会いの場となり、広く豊かな関係をつなぐことになるだろう。広島国際映画祭2024■チケット情報（）11月22日(金)〜11月24日(日)NTTクレドホール、広島市映像文化ライブラリー

10月にベッリーニの《夢遊病の女》で開幕した新国立劇場のオペラ2024/25シーズン。今季ふたつ目の演目はロッシーニの大作《ウィリアム・テル（ギヨーム・テル）》の新制作プロダクションだ。10月下旬に行なわれたその立ち稽古初日、冒頭の顔合わせと演出コンセプト説明会の様子が報道陣に公開された。「久しぶり！」「ご無沙汰してます」「よろしくお願いします」新国立劇場の地下にあるリハーサル室。歌手たちが入ってくるたびに、笑顔で挨拶を交わす光景があちこちで見られる。キャストが一堂に会するのはこの日が最初。いよいよ始まるという、いい緊張感も感じられる。撮影：堀田力丸定刻となり、指揮者、演出家、舞台スタッフ、音楽スタッフ、クリエイティブスタッフ、そして歌手たちが紹介されたあと、芸術監督であり、当公演の指揮者でもある大野和士からひとこと。歓迎の挨拶もそこそこに、大野の考える作品のポイントが英語で語られた。まず最初に挙げられたのが、この作品における合唱の重要さ。壮麗な、また動的な音楽を歌う合唱は非常に印象的。それだけでなく、合唱とソリストのコントラストも重要で、合唱は多くの役を演じ、さまざまな場面のベースを作ったあとにソリストが登場する。そして最も重要なのが、アルノルドとマティルドのラブシーン。このスタイルのオペラには欠かせないシーンだが、シラーの原作にはラブストーリーはない。ロッシーニはこの物語をオペラとして構築するために、ふたりに愛の二重唱を与え、このラブシーンがあるからこそ、《ウィリアム・テル》は「オペラ」になった。オペラ全体の基本となる重要な要素なのだと説く言葉に力が入る。撮影：堀田力丸続いて、今回の演出・美術・衣裳を手がけるヤニス・コッコスによるコンセプト説明が始まった。演出そのもののコンセプトというより、その背景となる、作品自体を彼がどのように解釈しているかという丁寧な内容。かいつまんでご紹介する。過去の作品を超越した、ロッシーニ最後のオペラ《ウィリアム・テル》は、ロッシーニ最後のオペラ作品。彼のそれまでの作品を超越して、さらに先に行くような作品なので、それ以上先に行けなくなった。ここで彼がオペラ創作の筆を折ったのは芸術的に興味深い決断だと思う。時代の先を行くモダンさに取り組むロッシーニらしい精神は、ダンス部分にも現れており、今回はナタリー・ヴァン・パリスの振付により、ストーリーに直結しない、異なる次元を語るものになる。作品のふたつの大きなテーマが、「自然」と「自由の希求」。それはロマン主義の基礎になる要素だ。自然はロッシーニの音楽そのものにもしっかりと描かれているし、物語の中でスイスの人々は、自然と強いつながりを持っている。そして徐々に圧政者から逃れて自由を求める。この状況は今日の私たちにも語りかける。世界には紛争が絶えない。対立は時代に関係なく存在している。その対立の図式から外れているのがアルノルドとマティルドだ。ふたりは愛に生きることによって社会的な現実の外に身を置くことになる。その葛藤が描かれる。私は、この作品の最後を次のように解釈している。アルノルドは自身の過去と決別し、マティルドとも決別することを決断する。マティルドも、自分が属していた集団を捨ててしまったがために、すべてを失って完全に孤独になるのだと。非常にロマン主義らしいテーマだ。ギヨーム・テルは革命の指導者。最初は必ずしも反乱に加わろうと思っていなかったスイスの農民たちも、彼によって少しずつ思いをつないでいく。ロマン主義では、まず指導的な立場の人物の動きがあって、そこから大きく動き始めるのだ。このオペラは、動きのあるオラトリオとも捉えることができる。その劇的な部分を大事にして取り組みたい。4時間を超える作品を、1時間ぐらいに感じてもらえるように、よく動く作品にしたい。オペラ転換期の重要な作品。この傑作を東京のお客様にお伝えしたい。登場人物の心情まで──丁寧で根気のいる演技指導撮影：堀田力丸休憩ののち、さっそく立ち稽古が始まった。まず序曲から。本来は音楽だけの序曲だが、今回はそこにも動きがつく。興味深かったのは、演技指導の手順。まず最初に、その登場人物がなぜそこにいるのか、どんな経緯があって、何を考えているのかという人物描写の背景から丁寧に説明していく。それを一人ひとりに行なっていくのだから根気のいる仕事だ。上演時間4時間を超えるオペラに、ひととおり演技をつけ終えるだけでも、いったいどれぐらいの時間がかかるのだろう。5回しか上演しないのが、とてももったいない気がした。稽古はピアノ伴奏で大野が指揮しながら進む。先述のように、全体の稽古はこの日が初日だが、すでに全員が暗譜で歌える状態なのは当然なのだろう。1時間ほどで休憩が入ったタイミングで稽古場をあとにした。長大な作品ということもあり、なかなか上演機会のない作品。1か月後の公演初日が楽しみだ。世界水準のベルカントの名手が顔を揃える公演。題名役テル（バリトン）には、当役で世界的にも名声を獲得しているゲジム・ミシュケタ。アルノルド（テノール）には、新国立劇場の《セビリアの理髪師》（2020年）や《チェネレントラ》（2021年）でも旋風を巻き起こしたルネ・バルベラ。そしてマティルド（ソプラノ）にはスター歌手として揺るぎない人気と実力を誇るオルガ・ペレチャッコ。さらに安井陽子（ソプラノ／ジェミ）、妻屋秀和（バス／ジェスレル）、齊藤純子（メゾソプラノ／エドヴィージュ）ら、日本人歌手たちも実力派が揃う豪華な陣容だ。新国立劇場のロッシーニ《ウィリアム・テル（ギヨーム・テル）》は、11月20日（水）から30日（土）まで全5公演。東京・初台の新国立劇場オペラパレスで。取材・文：宮本明ジョアキーノ・ロッシーニウィリアム・テル■チケット情報（）11月20日(水)～11月30日(土)新国立劇場オペラパレス

ロックバンド、スピッツ初の大規模な展覧会『SPITZ,NOW! ～ロック大陸の物語展～Special Supporter マイナビ』が11月8日(金)〜2025年1月15日(水)、東京シティビュー（六本木ヒルズ森タワー52階）で開かれる。1991年のデビュー以来、多く人を魅了してきた4人組ロックバンド、スピッツ。学生時代にアートやファッションなどを学んでいた彼らは、音楽はもちろん、スピッツらしい唯一無二の世界を活動全体にわたってつくり続けている。この展覧会は「スピッツの現在地、そしてその先の未来へ……」というコンセプトのもと、2013年以降の軌跡をたどるものだ。展覧会で最初に出会うのは、2023年リリースの大ヒットアルバム『ひみつスタジオ』を引っさげて行われた全国ツアー『SPITZ JAMBOREE TOUR’23―’24”HIMITSU STUDIO“』のアリーナ 公演のアイコンとしてステージを彩った3つの巨大オブジェ「イチゴ＆プライヤー」「ツアーロゴデザイン」「スケードボード」。スピッツメンバー本人による音声ガイドを聴きながら、全45公演にまつわる写真や衣装、歴代アルバムジャケットにまつわる品々などをたどっていく。また、レギュラーラジオ番組であるTOKYO FM『SPITZ 草野マサムネのロック大陸漫遊記』収録スタジオを再現。オフィシャルファンクラブ「Spitzbergen」の貴重な資料なども展示される。さらに、VR映像を駆使し、まるでメンバーが目の前にいるような今までにないライブ感が味わえる。第1期「跳べ」11月8日(金)〜11月28日(木)、第2期「オバケのロックバンド」11月29日(金)〜12月19日(木)、第3期「めぐりめぐって」12月20日(金)〜1月15日(水)の３期に分けて行われる。未来の彼らにメッセージを送ることができるコーナーもあるのでぜひ参加してみよう。また、同展の開催を記念して、2023年に全国公開された「劇場版 優しいスピッツa secret session in Obihiro」の復活上映が決定。同じ六本木ヒルズ内「TOHOシネマズ六本木」で11月8日(金)〜1月15日(水) に限定上映される。スピッツが描き出す世界観をさまざまな角度から立体的に体験するチャンスだ。＜開催概要＞『SPITZ,NOW! ～ロック大陸の物語展～Special Supporter マイナビ』会期：2024年11月8日(金)～2025年1月15日(水)会場：東京シティビュー(六本木ヒルズ森タワー52階)時間：10:00～19:00、金土祝前日は20:00まで(入場は閉場1時間前まで )休館日：12月28日(土)～1月2日(木)料金 ：当日一般3,000円、大高1,800円、中学1,400円、4歳～小学生以下900円、65歳以上2,700円公式サイト：

平成元年（1989年）から続く『池袋演劇祭』が、9月の1カ月間東京都豊島区で行われた。第36回目となる今回は、区内11会場33団体が参加し、一般公募で選出された100名の審査員の採点により大賞をはじめとする各賞を決定。10月28日19時より、あうるすぽっと（豊島区立舞台芸術交流センター）で行われた表彰式で全受賞団体が発表され、第1位・大賞は劇団バルスキッチン「商店街グランドリオン」（作・演出：前野祥希、会場：シアターグリーンBIG TREE THEATER）が受賞した。受賞団体集合写真（撮影：和知明）受賞作品は以下のとおり。＜第36回池袋演劇祭受賞団体＞（以下、得点順）■大賞劇団バルスキッチン「商店街グランドリオン」2024年9月11日～9月16日会場：シアターグリーンBIG TREE THEATER作・演出：前野祥希■優秀賞劇団えのぐ「琥珀色に酔い夢を見る」2024年9月4日～9月8日会場：萬劇場作・演出：佐伯さやかRed Frame Factory赤枠工場「新人カロルの燃料工場」2024年9月19日～9月23日会場：アトリエファンファーレ東池袋作・演出：笠木紘■豊島区長賞こわっぱちゃん家「都合」2024年9月12日～9月15日会場：アトリエファンファーレ東池袋作・演出：トクダタクマ■舞台芸術振興会賞ラビット番長「白魔来る-ハクマキタル-」2024年9月26日～9月29日会場：シアターグリーンBASE THEATER■みらい館大明賞劇団東俳「タイムリミットは夏の終わり」2024年9月13日～9月16日会場：座 プロローグ■豊島区町会連合会会長賞ブルー・ビー＆コバルトピア舞台「ナビゲーション」2024年9月26日～9月29日会場：シアターグリーンBOX in BOX THEATER■豊島区観光協会賞菅野臣太朗演劇倶楽部「番外公演贋作・オセロー」2024年8月27日～9月1日会場：シアターグリーン BASE THEATER■豊島新聞社賞神威少女パンク。「通り魔の季節-季節外れ編-」2024年8月29日～9月2日会場：北池袋 新生館シアター■としまテレビ賞Pカンパニー「あの瞳に透かされる」2024年9月4日～9月8日会場：シアターグリーン BOX in BOX THEATER■三浦大四郎記念賞劇団東京トライアングル「蛍の結び」2024年8月28日～9月1日会場：萬劇場■舞台芸術学院奨励賞芝原 れいち（劇団イン・ノート『コンテナ・ワルツ』）2024年9月18日～9月19日会場：北池袋新生館シアター風凛（橙dai-dai『妥協点P』）2024年9月27日～9月29日会場：アトリエファンファーレ東池袋■CM大会賞（順不同）無名劇団劇団東俳劇団東京座『第36回池袋演劇祭』演劇祭賞 表彰式『池袋演芸祭』HP：

Snow Manの岩本照、深澤辰哉、宮舘涼太が主演・演出し、2024年4月に東京・新橋演舞場にて開催された舞台『祭 GALA』のDVD&Blu-rayが、12月11日(水) にリリースされることが決定した。新橋演舞場の春の風物詩となった『滝沢歌舞伎 ZERO』の座長を務めてきたSnow Manから、3人が創造する新たな舞台『祭 GALA』。和と洋が融合し、個性と肉体を駆使して魅せる新たなエンターテインメントだ。高い身体能力を活かした立ち回りや三番叟（さんばそう）など全編を通しての激しいパフォーマンス。岩本は『滝沢歌舞伎 ZERO』でも見せた、仮面が次々に変わる「変面」を披露。深澤は一人語りで会場を和やかな空気で包む。宮舘はポールを使ったフライングを見せた。また、それぞれのソロ曲歌唱もあり、3人の個性と魅力を存分に堪能できる作品となっている。初回盤（スリーブ仕様・24Pブックレット付き）には、舞台本編映像（108分）に加え、特典映像として岩本照、深澤辰哉、宮舘涼太によるビジュアルコメンタリー（106分）を収録。3人が本編映像を観ながら真摯に、ときに自然体に語る舞台裏エピソードは必見だ。通常盤特典には、2024年3月の製作発表記者会見からリハーサル、千秋楽に至るまで、約2カ月間に及ぶ『祭 GALA』の裏側に密着したメイキング映像（40分）がコンパイルされる。＜リリース情報＞DVD&Blu-ray『祭 GALA』2024年12月11日(水) リリース●初回盤2DVD：7,150円（税込）●初回盤Blu-ray：7,150円（税込）※スリーブ仕様・24Pブックレット付き●通常盤DVD：6,050円（税込）●通常盤Blu-ray：6,050円（税込）【収録内容】■初回盤DISC 1・舞台本編映像オープニング GALADancing Floor新世界あの日の少年Moon三武将Reincarnationお化け屋敷祭変面演舞エンディング 風DISC 2・ビジュアルコメンタリー（106分）■初回盤Blu-ray・舞台本編映像オープニング GALADancing Floor新世界あの日の少年Moon三武将Reincarnationお化け屋敷祭変面演舞エンディング 風・ビジュアルコメンタリー（106分）■通常盤DVD / 通常盤Blu-ray・舞台本編映像オープニング GALADancing Floor新世界あの日の少年Moon三武将Reincarnationお化け屋敷祭変面演舞エンディング 風・メイキング映像（40分）購入リンク：

５人組R&BバンドHALLEYが、2カ月連続リリース第一弾シングル「Chicken Crisp」に続き、第二弾シングル「Billet-Doux」を11月6日(水)に配信リリースした。てひょん（vo）の全編英語詞に乗せた歌声と徐々に熱を帯びてくディープな演奏でHALLEYの奥深さが体現できる楽曲となっている。また、大阪公演を皮切りに東名阪の全国ツアーがまもなく開催される。＜リリース情報＞Digital Single「Billet-Doux」配信中配信サイト（）＜ツアー情報＞HALLEY 2nd One-Man Tour 『CUVICLE』11月23日（土） 大阪・Pangea開場17:00 / 開演17:30ゲストDJ：長谷川陽平11月24日（日） 愛知・Live&Lounge Vio開場17:00 / 開演17:30ゲストDJ：FKD12月5日（木） 東京・Shibuya WWW開場18:15 / 開演19:00ゲストDJ：YonYon【チケット情報】前売：4,000円（税込）前売（U-20）：3,000円（税込）当日：4,500円（税込）※ドリンク代別途必要チケット一般発売中 オフィシャルサイト：

12月28日(土) から31日(火) に千葉・幕張メッセ国際展示場1～11ホールとイベントホールで開催される『COUNTDOWN JAPAN 24/25』の全出演アーティストが発表された。『COUNTDOWN JAPAN』は2003年から始まった日本最大の年越しフェス。今年は昨年同様に3ステージでの開催となるが、GALAXY STAGEとCOSMO STAGEのキャパシティを拡大し、5年ぶりにグッズ・クロークエリアとして9～11ホールも使用される。今回の発表で、12月28日(土) にimase、KANA-BOON、キュウソネコカミ、Gyubin、こっちのけんと、Tani Yuuki、TETORA、乃紫、Vaundy、FOMARE、ME:I、moon drop、12月29日(日) に新しい学校のリーダーズ、打首獄門同好会、Age Factory、Awich、SHISHAMO、shallm、東京スカパラダイスオーケストラ、トゲナシトゲアリ、Novel Core、BEYOOOOONDS、FAKE TYPE.、ポルカドットスティングレイ、MAN WITH A MISSION、ヤバイTシャツ屋さん、LANA、12月30日(月) にアイナ・ジ・エンド、秋山黄色、Ado、Eve、川崎鷹也、Chevon、シャイトープ、Novelbright、ハンブレッダーズ、羊文学、ファントムシータ、flumpool、マカロニえんぴつ、MAISONdes、yama、礼賛、12月31日(火) にIS:SUE、indigo la End、カネヨリマサル、go!go!vanillas、コレサワ、サンボマスター、syudou、jo0ji、須田景凪、SixTONES、すりぃ、Tele、TOOBOE、なとり、NEE、日食なつこ、NewJeans、ハルカミライ、ブランデー戦記、BLUE ENCOUNT、Mega Shinnosuke、離婚伝説、WurtSの出演が決定。4日間に出演する全112組のアーティストが出揃った。公式アプリ「Jフェス」では、チケットの第2次抽選先行を11月11日(月) 16時まで受け付けている。＜イベント情報＞『COUNTDOWN JAPAN 24/25』12月28日(土) ～31日(火) 千葉・幕張メッセ国際展示場1～11ホール・イベントホール※12月28日(土) は国際展示場1～11ホールのみ■12月28日(土)～30日(月)開場9:30 / 開演12:00 / 終演20:40■12月31日(火)開場12:00 / 開演14:40 / 終演29:00【出演】■12月28日(土)ano / imase / UVERworld / Omoinotake / KANA-BOON / キュウソネコカミ / Gyubin / Creepy Nuts / こっちのけんと / KOMOREBI / 櫻坂46 / SUPER BEAVER / Da-iCE / Tani Yuuki / DISH// / TETORA / 乃紫 / Vaundy / FOMARE / FRUITS ZIPPER / ME:I / moon drop / 紫 今 / 緑仙 / 緑黄色社会■12月29日(日)Aqua Timez / 新しい学校のリーダーズ / アンジュルム / 打首獄門同好会 / Age Factory / Awich / サバシスター / SHISHAMO / shallm / SPYAIR / 10-FEET / 東京スカパラダイスオーケストラ / トゲナシトゲアリ / Novel Core / BEYOOOOONDS / Fear, and Loathing in Las Vegas / FAKE TYPE. / 04 Limited Sazabys / フレデリック / HEY-SMITH / ポルカドットスティングレイ / マキシマム ザ ホルモン / MAN WITH A MISSION / ヤバイTシャツ屋さん / LANA■12月30日(月)アイナ・ジ・エンド / 秋山黄色 / Ado / amazarashi / Eve / 川崎鷹也 / CLAN QUEEN / クリープハイプ / Saucy Dog / 佐野元春 & THE COYOTE BAND / Chevon / シャイトープ / This is LAST / Novelbright / ハンブレッダーズ / PEOPLE 1 / 羊文学 / ファントムシータ / flumpool / マカロニえんぴつ / MAISONdes / モーニング娘。’24 / yama / 礼賛 / ロクデナシ■12月31日(火)IS:SUE / indigo la End / おいしくるメロンパン / カネヨリマサル / Kroi / go!go!vanillas / コレサワ / サンボマスター / syudou / jo0ji / シンガーズハイ / 須田景凪 / ずっと真夜中でいいのに。 / SixTONES / sumika / すりぃ / Chilli Beans. / Tele / TOOBOE / なきごと / なとり / NEE / 日食なつこ / NewJeans / ねぐせ。 / ハルカミライ / ブランデー戦記 / BLUE ENCOUNT / 星街すいせい / マルシィ / muque / Mega Shinnosuke / め組 / ヤングスキニー / Lucky Kilimanjaro / 離婚伝説 / WurtS■チケット第2次抽選先行受付：2024年11月11日(月) 16:00まで公式サイト：

ハンブレッダーズが新曲「アクション！」を本日11月6日(水)に配信リリースし、MVで使用する動画をリスナーから募集する企画を発表した。新曲「アクション！」は、カンテレドラマ『デスゲームで待ってる』の主題歌として書き下ろされたナンバー。中途半端に賢いからこそ挑戦することに弱気になってしまったが、一念発起し新しい一歩を踏み出す「アクション」を起こす姿を、ハンブレッダーズらしい軽快なバンドサウンドとほんの少しシニカルな歌詞で表現している。また、同曲のミュージック・ビデオ制作として、リスナー参加型の企画を実施することを発表。リスナーから「みんなのアクション！」と題したチャレンジ動画を募集するというもので、募集期間は11 月20 日（水）23:59 まで。詳細はこちら ＜リリース情報＞デジタル・リリース「アクション！」配信中配信リンクハンブレッダーズオフィシャルサイト：

全国の109シネマズおよびムービル（プレミアム新宿を除く）にて実施していた割引サービス「ペアマンデイ」が、新サービス「ペア割」となることが発表された。「ペアマンデイ」は、毎週月曜日に映画鑑賞料金が2名で合計3,000円になる割引サービス。新たに実施される「ペア割」では土日祝日を含む毎日、時間帯問わず、全員対象の割引サービスとなる。また、コンセッション（飲食売店）では、「ペア割」の導入を記念して、ポップコーンペアセットを期間限定で割引販売。ポップコーンLサイズにドリンクMサイズがふたつ付いたセットが、さらにお得となる。＜サービス概要＞「ペア割」2024年12月4日(水)～対象劇場：プレミアム新宿を除く、全国の109シネマズおよびムービル対象日：毎日（土日祝日を含む）鑑賞料金：ふたりで3,000円※同一作品、同一上映回に限る。※どちらか1名が異なる券種（ペア割 1,500円＋小学生 1,000円など）を選択した場合、割引は適用されません。※3名以上のご利用でもペアごとに適用されます。例）・一般＋大学生の場合一般 2,000円＋大学生 1,500円＝合計 3,500円ペア割（1,500円）×2＝3,000円※ペア割適用の方が得・シニア＋小学生などの場合シニア 1,300円＋小学生 1,000円＝合計 2,300円ペア割（1,500円）×2＝3,000円※ペア割を適用しない方が得■ポップコーンペアセット割引販売対象期間：12月4日(水)～2025年1月5日(日)対象劇場：プレミアム新宿を除く、全国の109シネマズおよびムービル対象期間中はポップコーンペアセットが販売価格から200円（税込）割引※劇場によって販売価格が異なります。※ポップコーンの種類は塩、キャラメル、ハーフ＆ハーフの3種類から選べます。※ドリンクは一部劇場では、ドリンクステーションでの提供となります。109シネマズ 公式ホームページ：

東京国際映画祭にて、『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』のジャパンプレミアが開催された。会場となる有明コロシアム屋外駐車場には、初来日となる主演のポール・メスカル、オスカー俳優のデンゼル・ワシントン、前作『グラディエーター』から主要キャスト唯一の再登場となるコニー・ニールセン、新時代の暴君皇帝役フレッド・ヘッキンジャーの4人のキャストがスペシャルトークイベントを開催した。第73回アカデミー賞において12部門にノミネートされ、作品賞・主演男優賞を含む5部門受賞に輝いた、リドリー・スコット監督による名作『グラディエーター』の続編である本作の公開を目前に控え、主要キャスト・スタッフが日本のファンの前に降臨。圧巻の美しさを誇るコロセウムを模した造形物が立ち並ぶ立ち並ぶ有明コロシアムの屋外会場には、1000人のファンが駆け付けた。観客全員が始まりの瞬間を待ち望んでいるなか、まず新日本プロレスより棚橋弘至選手、海野翔太選手、本間朋晃選手が劇中のグラディエーターの衣装をイメージした特製の甲冑を身に着けてカーペット上へ登場。続けて、世界的ポップアーティストのカイリー・ミノーグも応援へ駆けつけ、まさかの緊急サプライズゲストの登場に会場からは大きな歓声が巻き起った。大帝国・古代ローマで激闘が繰り広げられた闘技場コロセウムの世界観が演出された大スケールの空間には、今回のジャパンプレミアのため日本の伝統アートである浮世絵で制作された特別なビジュアルボードが設置され会場を彩る。残念ながら主人公のルシアスを演じたポール・メスカルは、自身の個人的な事情によりやむなくジャパンプレミアを欠席したが、会場でポールに会えることを楽しみにしていた日本のファンへ向けて「皆さん、こんにちは。まず最初に今晩皆さんとご一緒できなくなってしまった事をとても申し訳なく思っています。でも、この美しい皆さんの街を通していただいた、とても美しい歓迎に心からお礼を言わせてください。『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』を楽しんでいただけたら嬉しいです。僕もまた、なるべく早く日本に戻って来たいと思います」とポールからコメントが届き、名残り惜しさを滲ませながら日本のファンへのカムバックを誓った。ここで到着したリムジンからまずプロデューサーのダグラス・ウィック、ルーシー・フィッシャー、マイケル・プルスがそれぞれ登場したのち、主人公ルシアスの母・ルッシラを演じたコニー・ニールセンがファンの前に姿を現し、前作と変わらぬ美貌と圧倒的なエレガントオーラで観客を魅了した。続けて、ローマ史に残る暴君であり双子皇帝の兄・カラカラ帝を演じたフレッド・ヘッキンジャーが劇中で狂気の暴君を演じているとは思えないほどのキュートで優しいスマイルで観客のハートを掴むと、最後に主人公ルシアスをローマへと導く謎の男マクリヌスを演じたデンゼル・ワシントンがレッドカーペット上に舞い降り観客のボルテージは最高潮に。それぞれが積極的に写真やサインに応じ、集まったファンから至るところで喜びの悲鳴が沸き起こった。そして、ステージへ登壇したキャスト・プロデューサー陣が日本のファンへ一言を求められると、まずデンゼルが「今回素晴らしい作品が出来ました。素晴らしい監督による、素晴らしい役者たちによる、素晴らしいプロデューサーによる作品です。映画館のポップコーンがきっと美味しいことでしょう」と挨拶。続けて、コニーが「日本の皆さんこんにちは、そして今日はこれだけ多くの方に来ていただいてありがとうございます、皆さんが私たちを感動させてくれます。本当にありがとうございます、ぜひ映画館でご覧になってください」、フレッドが「今日は沢山の日本のファンの方々と顔を見て触れ合うことが本当に楽しいし嬉しいです、ぜひ映画を楽しみに待っていてください」とコメント。さらに、ダグラスが「皆さんが1作目を沢山愛してくださったからこそ、皆さんを失望させないようにという思いから本作の制作まで23年かかりました（笑）。どうぞこの映画をお楽しみください」、ルーシーが「私たちは日本が大好きで、グラディエーターが大好きです。私たちがこの作品を愛しているように、皆さんにもぜひこの作品を愛してほしいです」、マイケルが「ありがとうございます、マイケルです、よろしくお願いします。（ここまで日本語で挨拶）東京に来る度にふたつ目の故郷に来たという気持ちになります、私の妻も日本人ですし、日本の文化、国、沢山のインスピレーションをいつも受けます。リドリー・スコット監督、そして壇上に立つ皆さんを代表して心から感謝の気持ちをお伝えしますとそれぞれに挨拶した。フィナーレでは、キャスト陣の後ろに派手なスパークルが放たれ、1000人の観客による熱狂に包まれたジャパンプレミアは終了した。＜作品情報＞映画『グラディエーターII 英雄を呼ぶ声』11月15日(金) 公開公式サイト： PARAMOUNT PICTURES.

郷ひろみの最新ライブ映像商品『Hiromi Go Concert Tour 2024 Initial G』のLIVE DVD&Blu-rayが11月20日（水）にリリースされることに先駆け、スペシャル・ティザー映像が公開された。LIVE DVD&Blu-rayには、「2億4千万の瞳-エキゾチック・ジャパンー」「哀愁のカサブランカ」「言えないよ」「セクシー・ユー」「お嫁サンバ」と名曲ぞろいのエネルギッシュなパフォーマンス映像と、毎回名物となっている“郷ひろみ本人のよるコメンタリー”の様子も収録。また、完全生産限定盤には2022年と2023年の貴重ライブ音源を収録。最新の郷ひろみを堪能できるアイテムとなっている。「Hiromi Go Concert Tour 2024 Initial G」スペシャル・ティザー映像＜リリース情報＞LIVE DVD&Blu-ray「Hiromi Go Concert Tour 2024 Initial G」11月20日（水）発売◾️完全生産限定盤・DVD＋３CD19,000円（税込）・Blu-ray＋3CD20,000円（税込）※豪華くるみBOX、デジパック仕様、美麗写真満載ブックレット（40P以上）「2024“Initial G”」「”The Final Countdown“in2022」「2023 THEATER HIROMI-Za”Majestic Voyage“」の写真※特典CD＋各歌詞カード封入◾️通常盤・DVD＋CD10,500円（税込）・Blu-ray+CD11,500円（税込）※店舗特典あり予約はこちらから：郷ひろみ オフィシャルサイト：

シンガーソングライター「ん・フェニ」が、デジタル・シングル「VETICA feat. wadfah」を本日11月6日（水）にリリースした。今作は、ん・フェニが作詞・作曲を担当。9月にリリースされたシングル「オールナイトレディオ」でタイのインディー・シーンで活躍するMarthをプロデューサーに迎え話題を集めたばかりだが、今作ではタイの人気ロック・アーティストwadfahがボーカルで参加。プロデューサーには、Shiggy Jr.などで活躍する森夏彦氏を迎え、オルタナ・テイスト溢れるパワフルなロック・ナンバーに仕上がっている。＜ん・フェニ コメント＞この世のど真ん中で気高く生きているクイーン達に捧げる怒りのラブソングです。このコード進行に対して歌いたいメロディが多く浮かび過ぎたので、同じメロディがあまり出てこず、実は私の楽曲にしては結構変な構成をしています。今回は森さん(b)ぴーちゃんさん(g)ホリエさん(ds)とレコーディングをし、所謂ベッドルームポップ的な作り方をしてた身として貴重な機会に大感謝の気持ちです！皆様とても面白くて優しくて素敵な演奏をしてくださり、プリプロからレコーディングまでの期間が、ひと夏の良き思い出となりました。タイのアーティストwadfahとのコラボできたのも最高で、MV撮影時に強いシンパシーを感じました。 よく笑い可愛い方。日本のアーティストでもこんなに仲良くなれたひとはいないので、出逢えて良かったです！今まで以上にたくさんの方にお力添えいただき、大掛かりなプロジェクトとなった『VETICA』。叫びたかった感情の一つが形を得てかなり満たされました。今後この曲をライブでもやっていけると思うとそれも嬉しい。どうぞよろしくお願いします。＜wadfah コメント＞この楽曲とミュージック・ビデオの制作に参加させていただいたことをとても誇りに思います。ん・フェニと一緒の創作作業は私にとって素晴らしい体験で、バンコクで映像収録まで出来て最高に楽しかったです。正直なところ日本語での歌唱に最初はすごくナーバスになっていたのですが、トライしてみて本当に良かったと思っています。皆さんも気に入ってくれたら嬉しいです!＜森夏彦コメント＞共にアレンジを考え、曲を完成させていく過程がとてもポジティブな気持ちの良い雰囲気で最高でした。彼女のポテンシャルを最大限に活かすことに、共に尽力してくれた盟友ミュージシャン・エンジニアに感謝です。なにより！ボーカルレコーディング、圧巻でした。我々おじさん達はただただ興奮してしまいました。初めてのプロデュース仕事、その一歩がこの作品で良かったと、心から感じております。＜リリース情報＞デジタル・シングル 「VETICA feat. Wadfah」11月6日(水) 配信「VETICA」 配信リンクん・フェニオフィシャルサイト：

2025年1月21日(火)・22日(水) PARCO劇場にて、朗読劇『ラヴ・レターズ～2025 New Year Special～』が上演されることが決定した。本作は、近年日本で上演されることが多い朗読劇の先駆けとなった名作。1989年にニューヨークで初演され、世界中で静かなブームを起こしていたこの作品を、PARCO劇場が1990年8月にいち早く日本初演し、以来34年間、継続して上演をしてきた。この間、年齢も個性も異なる様々なカップル延べ525組（再演を含む）が、ひとつの台本を読み続けている。俳優だけでなくアーティスト、映画監督、アートディレクターなど様々なキャスト、様々な組み合わせで、常に新たな感動を生み出している『ラヴ・レターズ』。今回の上演では、本作初出演の俳優、佐藤隆太＆朝夏まなと、藤田玲＆藤原紀香の組み合わせが実現する。初演以来、翻訳・演出を務めてきた青井陽治の逝去を受けて、演出を引き継いだのは藤田俊太郎。藤田は「どんなカップルにも必ず“奇跡”が訪れる作品」と語っている。また、2025年1月15日(水) には水戸芸術館ACM劇場での上演も予定されている。併せて、演出の藤田俊太郎とキャストのコメントが到着した。＜演出・キャスト コメント＞■藤田俊太郎佐藤隆太さんと朝夏まなとさん。藤田玲さんと藤原紀香さん。新しい年の幕開きにふさわしい新鮮で素敵なカップルの誕生をとても嬉しく思っています。『LOVE LETTERS』は愛いっぱいの魅力が輝くお芝居です。20世紀アメリカを駆け抜けたふたりの男女が織りなす手紙だけのやり取り。激動の時代を背景に相手を想い続けたふたりの生き様は、いつも変わらず私たちに、人を思う心の豊かさを与えてくれます。観劇した後、大切な誰かと語り合いたくなるような普遍的な力に溢れた朗読劇の金字塔。新春のPARCO劇場だけでなく長い間の念願が叶い、水戸芸術館ACM劇場にて久しぶりの上演となります。親愛なるお客様に、どうか楽しんでいただけますように。■佐藤隆太ちょうど25年前。PARCO劇場での『ボーイズ・タイム』という作品でデビューさせてもらった僕に、その作品のプロデューサーさんが「いつか隆太も『ラヴ・レターズ』を舞台の上で読めるようになってね」とよく話してくれていました。あれから驚きの速さで時は経ち、こうして自分的にはちょっとした節目？の年に遂に実現できることを幸せに感じています。お相手の朝夏さん、そしてお客様と優しく心を通わすことができるように、大切に読みたいと思います。■朝夏まなと歴史あるこの作品に携わる機会をいただけてとても嬉しいです。演出の藤田俊太郎さん、お相手の佐藤隆太さんとも初めましてなので少し緊張しますが、稽古時間にたくさんのことを吸収して、本番で感じたものを精一杯表現したいです。『ラヴ・レターズ』の世界に生きられるのが楽しみです。■藤田玲この度、『ラヴ・レターズ』に初めて出演させていただきます。皆様に長く愛されてきた歴史のある作品への参加に、楽しみと緊張が入り混じっております。演出は『手紙』でお世話になりました藤田俊太郎さん、そして藤原紀香さんとご一緒出来るのも『南太平洋』以来なのでとても光栄です。素敵なおふたりとこのラブストーリーを朗読劇として創れる貴重な時間を大切に、役を生きたいと思います。■藤原紀香長年続いている朗読劇『ラヴ・レターズ』に初のご縁を賜りました藤原紀香です。私がつとめる〝メリッサ〟と、共に50年間を生きてくれる幼馴染のアンディーには、かねてより親交のある藤田玲さんです。今回、玲さんよりご指名を受け、この歴史ある作品を紡げる一員になれること、とても幸せに思っています。そして、自身、PARCO劇場に立つことも初めてですし、演出の藤田俊太郎先生をはじめとするこの作品をこよなく愛するスタッフの皆様との出会いも楽しみにしております。自由奔放で正直で情熱の人であるメリッサが、この世に確かに存在し、その限られた時間をスパークし生き抜いたのだという証を表現できたらと思います。〝ただひとりだけの人に宛てた手紙〟という密やかな存在を、ひと夜限り、劇場にいらしてくださる皆様と分かち合えたら……と思います。スペシャルな時間となるよう心よりつとめます。PARCO劇場でお待ちしております。【ストーリー】幼馴染のアンディーとメリッサ。自由奔放で感覚人間のメリッサ。真面目でいつも何かを書いているアンディー。思春期を迎えて彼らは一番近い異性としてお互い十分相手を意識しはじめる。しかし、ついに決定的に結ばれるチャンスを迎えた夜、ふたりは友だち以上にはなれない自分たちを発見する。大学を出たふたりはそれぞれ結婚し、まったく別の道を歩き始める。海軍を経て法曹界に入り上院議員まで登りつめるアンディー。アートの道に進んだものの行き詰まって精神的破綻をきたすメリッサ。久しぶりに再会したふたりは別々に過ごした日々を取り戻すかのようだった。しかし……。＜公演情報＞朗読劇『ラヴ・レターズ～2025 New Year Special～』作：A.R.ガーニー訳：青井陽治演出：藤田俊太郎【茨城（水戸）公演】会場：水戸芸術館ACM劇場日程／出演者：2025年1月15日(水) 佐藤隆太＆朝夏まなと【東京公演】会場：PARCO劇場（渋谷PARCO 8F）料金（全席指定・税込）：7,700円U-35チケット：3,500円［観劇時35歳以下対象］■日程／出演者2025年1月21日(火) 18:30開演佐藤隆太＆朝夏まなと2025年1月22日(水) 18:30開演藤田玲＆藤原紀香チケット情報：公演HP：

あの凸凹コンビが帰ってくる。桐谷健太演じるカリスマ情報屋“インフォーマ”木原と、佐野玲於演じるポンコツ週刊誌記者・三島が、連続殺人事件に立ち向かう『インフォーマ』。2023年にドラマシリーズが放送・配信されて以来、早くも実現した続編『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』にファンはもちろん、キャストやスタッフ全員が沸き立った。前シーズンに続いて三島を演じた佐野玲於に、まずは一ヶ月半に及んだタイでの撮影を振り返ってもらった。1ヶ月半に及ぶタイでの撮影「大好きな国になりました」新シリーズ『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』制作決定の報を佐野が聞いたのは、ちょうど一年ほど前。「三ヶ月ほど空けられるか？」とスケジュールを確認されたのを、よく覚えているという。「ちょうど、僕の所属するGENERATIONSが個人活動に力を入れる時期に入っていたころで、アメリカに留学しようと考えていたんです。僕の場合は、留学先がアメリカからタイになりましたけど（笑）」『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』の主な舞台はタイ。現地での撮影は一ヶ月半ほどに及んだ。「長期で海外に滞在するのは初めて、しかも50人くらいのチームで。夏休みの遠征合宿みたいな感じでしたよ」と撮影を振り返る佐野は、タイという国を「大好きになった」のだとか。「初めてのタイでした。エネルギーと活気を感じる国で、長い海外生活にストレスを感じるかな、と予想してましたけど、最後まで楽しく過ごせたのが自分でもびっくり。タイはご飯が美味しいし、現地の人たちの肩の力が抜けた感じ、生きることを楽しんでいる様子は、シンプルに見習いたいと思いました。一ヶ月半の撮影でしたけど、もう少しいたかったな。間違いなく、僕がいちばん楽しんでいたと思います」(C)AbemaTV,Inc.前シーズンに引き続き三島を演じる佐野は、桐谷健太演じる木原によってまたもや危険すぎる事件に巻き込まれていく。命を獲り合うような応酬に、息をつかせぬ展開が続くが、撮影現場は和気あいあいとしていたようだ。「（桐谷）健太さんや僕をはじめ、前作から続投しているキャストもいますし、撮影場所が変わっても当時を思い出す空気感が流れていたと思います。朝に集合して撮影をして、終わったらご飯を食べに行ったり、タイのサウナに行ったり。約束せずに自然とホテルのロビーに集合する感じが、僕にとってはすごく心地よかったです」キャスト・撮影クルーが拠点にしていたホテルの横には、家族経営をしているカジュアルなレストランが併設されており、毎日のように通っていたという。愛着が生まれ、なんとその場所で、本編の重要なシーンの撮影をするまでに至った。「思い出がありすぎます」と佐野は笑顔で回想する。濃密な期間だったようだが、この作品ならではのアクシデントはあったのだろうか。佐野に水を向けると「これだけ『楽しい！』って連呼しておいて何ですけど、ハプニングもたくさんありました。言えないハプニングだらけ（笑）」とさらに笑顔が深まる。「今作では、タイのキャストやスタッフさんとも一緒に撮影をしていたんです。彼らはよく働いてポジティブで、僕たちのことをリスペクトしてくれて、勉強になることがたくさんありました。ただ、タイを含め海外では12時間しか撮影できないルールがあって、日本にはそれがない。日本は、多少の時間をオーバーしても『撮り切ろう！』っていう風潮なんですよね。その文化の違いからか、たとえば撮影が伸びて昼食の予定がずれたとき、タイの囚人役エキストラたち100人が一斉に大ブーイング（笑）。タトゥーだらけのごつい囚人たちが一気に怒っている様は、めちゃくちゃ怖かったですね」良い空気感＆エネルギーに満ちた現場『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』は、より三島の成長や葛藤にフォーカスが向けられた構成になっている。役作りについては「とにかく楽しくやろう、それしか考えていなかった」という。「正直つらいシーンもあったんですけど、現地のスタッフさんと仲良くなって、波長の合う楽しいチームで最後まで撮影に臨めました。健太さんが先導を切って『この空気感を大事にしようぜ！』ってすごく盛り上げてくださったので、僕はそれについていけばいいっていう安心感があって。良いエネルギーに満ちた現場だったと思います」まさに木原と三島の関係性が地続きとなった現場だったのかもしれない。異国の熱い空気とエネルギーは、また前シリーズとは違った肌触りを伴いそうだが、再び三島を演じるにあたっては「身体に染み付いている感じがある」と佐野は言葉にする。「前作の撮影が終わったころ、続編をやると決まっていたわけではないのに『絶対やるよね！？』っていう謎の空気感が、チーム内にありました。不思議な確信、というか。いざ続編が決まったときに健太さんから電話をもらったんですけど『また祭りが始まるな〜！』って言ってましたね（笑）。タイでの撮影がどうなるのか未知数でしたから、二人で30分くらい妄想電話して。スタッフさんも全員やる気満々でしたし、そういったシナジーが自然と信頼関係に繋がって、この作品に結集されている気がします」木原の破天荒っぷり。三島の記者魂。キャラクターはもちろん、ストーリーの濃さも何倍にも凝縮されている。より壮大でエンターテイメント性が深まった『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』。佐野は「ジェットコースターに乗るときの、ヒヤヒヤ＆ワクワクした気持ちで楽しんでほしい」と目に光を宿しながら言う。ピュアでポンコツ、でも記者魂に溢れるのが三島木原のどんな無茶ぶりにも、三島は文句を言いながらも根性で立ち向かう。木原はそんな三島をしきりに「ポンコツ」と揶揄するが、どんなに三島が危ない目に遭っても、いざというときは助けに現れる。友人とも仕事仲間とも言えない、この二人の間には独特な信頼関係があるように見える。「嫌よ嫌よも好きのうち、みたいな関係性ですよね。木原は一見すると破天荒ですけど、実は愛が深いし人間味もある。情報屋として目的達成のために動く過程で、間接的に『情報とは何か？』と僕らに投げかけられるテーマ性も帯びているし、木原というキャラクターがいることで物語に一貫性が出たのが前作の『インフォーマ』だったんじゃないかと。それを受けた今回の続編では、三島の成長や内面を描いているので、合わせて観てもらえると二人の“でこぼこ感”がより伝わると思います」木原と向き合うことで、自身に染みついた三島というキャラクターが自然と滲み出てくる、と語った佐野。約2年前よりも成長した三島を演じたことで、あらためて彼の「ピュアさ」に気づいた。「週刊誌記者なのにピュアで、危ない現場に立つ自分にゾクゾクしているようなところもあって。木原とともにスリルを味わうことで、それが癖になっちゃってるんじゃないかな。彼なりの記者魂や根性もあるけどポンコツっていう、どこか人間としてのおもしろみもある。木原も、三島のそういうところを買って信頼を置いているというか、上手く利用しているんだと思います（笑）」佐野自身は、相手のどんなところを見て信頼に足るか判断しているのだろうか。ファンの間でも「交友関係が広すぎる！」と話題になるほど、業界問わず友人の多い佐野の答えは「どうなんですかね……直感じゃないですかね」。「きっと本能的に、合わない人は合わないって直感で判断してるんじゃないかな。ほんと、僕は良い人たちに恵まれていると思います。たまたま仕事をきっかけに知り合った人と仲良くなったり、その繋がりで友人が増えていったりして。自分から『紹介して』なんて一度も言ったことないですけど、ありがたいことに縁が広がっていってますね」良好な人間関係を保つコツは「考えすぎず、良い意味で適当に」。何か違うな、と思ったらその場を離れ、自分が楽しいと思える人と場所を探す。彼が誰からも受け入れられる所以は、そんな身軽でシームレスな姿勢が心地良さを生んでいるからなのかもしれない。佐野玲於の自分らしさ「気になったらとことん追求します」あらためて三島という人物像を俯瞰すると、記者としてもっと上に行きたい、認められたいという向上心が強いように見える。ポンコツで、ピュアで、記者魂と根性に支えられている三島。それが彼らしさだとすると、佐野自身が思う「自分らしさ」とは何なのか。「好き嫌いはハッキリしてるかもしれないですね。興味が持てないことにはどうしたって没頭できない。少しでも興味が持てれば、人の些細な言葉でもビックリするくらい覚えていたり、自分で調べたりします。それらを分ける基準は自分でもわからないんですけど、無意識のうちに選択しているのかも」たとえば医者と会話をしているとき、普段は触れないような医学の話でも、興味がわけばその場で調べたり、気になったものは買ったりすることが多いという。悩むことはあまりなく、趣味嗜好も直感で選びとる佐野の姿勢は一貫している。例え話として「医者との会話」を挙げるあたりも、彼の交友関係の広さが感じられる。「ちなみに、いまいちばん興味があるのは日曜劇場『ブラックペアン シーズン2』です。ちょうど『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』にも出演している二宮和也さんが主人公なんですよね。だから、というわけじゃないんですが、たまたま帰宅してテレビをつけたら第1話が放送されていて、見入っちゃって。めちゃくちゃおもしろいので、最終回が待ち遠しいです（※取材日は9月初旬）」何もないのも、自分らしさ直感を重んじ、自分が楽しいと実感できる人や場所を重視する佐野。しっかり自分らしさに向き合う彼が演じるからこそ、三島というキャラクターにも一本の芯が通っているように見える。自分らしさを見つけ、理想の自分に近づくために必要なこととは何なのか？ と佐野に問いかけると「自分ってなんなんですかねえ」と戸惑いながらも、彼らしい言葉で答えてくれた。「こうなりたい、ああなりたいっていう理想があればあるほど、遠ざかっていくものだと思うんですよ。自分も、まだまだだな、と思いますし。でも、目標や理想を見つけてはクリアしていく、その繰り返しですよね、人生って。その経験が積み重なっていくことで、自分が構築されていく」でも、目標や理想をつくらず、あえて何もしないっていうのも自分らしさになるんじゃないですか、と佐野は続ける。「アイツほんと何もしないな、って周りから言われて『何もしないヤツ』として覚えられる。それも自分らしさですよね。役所広司さん主演の映画『PERFECT DAYS』（2023）を観たときも、何事も起こらない普通の日常に小さな幸せを見出す、あの特別さが答えだよな、って思いました。あまりに大きなものを求めて、高いところを目指しすぎると、生きることに満足感を得られなくなる」世のなかは、ときに無理やり、目標や理想を形成させようとする。これをしないと将来危ないですよ、これを手に入れないとダメになりますよ、と不安を煽る要素で埋め尽くされている。不要な焦りでどんどん追い立てられ、心は萎縮していくばかり。佐野は「だから、少しくらい何もせず、ぼけ〜っとしているくらいでちょうどいいんじゃないかな」と、肩の力を抜いて生きる道を示してくれた。「若い子たちのあいだでも多いですよね。痩せないと！ って過度に運動したり、食事制限したり。クラスのみんなと同じじゃないと！ って焦って、流行っているものをとりあえず真似して買ったり。そんなに焦らなくてもいいと思うよ、って伝えたいです」取材・文：北村有撮影：映美ヘアメイク：寺本 剛（JYUNESU）、TAKESHI TERAMOTO（JYUNESU）スタイリング：吉田ケイスケ★「BOYSぴあ編集部」Xアカウントをフォロー＆リポストで、佐野さんのサイン入りポラを2名様にプレゼント！【応募方法】①BOYSぴあ編集部（ @boys__pia（） ）のXアカウントをフォロー。②該当ポストを応募締め切りまでにリポストしてください。#佐野玲於（） さんのサイン入りポラを2名様にプレゼント！【応募方法】①本アカウント（ @boys__pia（） ）をフォロー②本投稿をリポスト※応募締め切り：2024年11月20日(水) 23:59まで※ポラの選択はできませんインタビューはこちら！ @abema_informa（） @sanoreofficial（） … pic.twitter.com/ByHaKQzgPh（）— BOYSぴあ編集部 (@boys__pia) November 6, 2024（）【応募締め切り】2024年11月20日(水) 23:59まで【注意事項】※サイン入りポラの選択はできません。※当選者の方には11月21日(木) 以降にXアカウントよりDMにてご連絡いたします。やむを得ない事情によりご連絡や発送が遅れる場合もございますのであらかじめご了承ください。※当選後、お送り先メールアドレスについてご連絡頂ける方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。＜番組情報＞『インフォーマ -闇を生きる獣たち-』11月7日(木) よる11時 ABEMAで無料放送スタート！(C)AbemaTV,Inc.視聴ページ：

REBECCAが、10月に発売した7年振りの新作『NOSTALGIC NEW WORLD』のアナログ盤を2024年12月11日（水）に完全生産限定でリリースすることを発表した。新作の「アシデケトバセ」「Daisy Chain」のほか、REBECCAテイストが盛り込まれたクリスマスソング「New World」は、「New World Twice ver.」としてアナログ盤のみのバージョンで収録。また、REBECCAの数ある楽曲の中から「SMILE warm up ver.」「Cotton Time interlude ver.」「Little Darling interlude ver.」のリアレンジヴァージョンも収録。REBECCAのアナログ盤としては2015年の「REBECCA IV」再発盤、ライブ盤の「Yesterday, Today, Maybe Tomorrow LIVE in YOKOHAMA ARENA 2015」以来のアナログ盤となる。【オリジナルターンテーブルマット付】の完全生産限定盤となるため、商品がなくなり次第、販売終了となる。＜リリース情報＞アナログ盤『NOSTALGIC NEW WORLD』12月11日（水）発売6,600円（税込）LP1枚／オリジナルターンテーブルマット付【収録曲】＜Side-A＞01. SMILE warm up ver.02. アシデケトバセ03. Cotton Time interlude ver.04. Daisy Chain＜Side-B＞01.Little Darling interlude ver.02.New World（twice ver.）ご予約はこちらから： HP：

劇作家・演出家ケラリーノ・サンドロヴィッチと緒川たまきによる演劇ユニット「ケムリ研究室」の第4弾公演として『ベイジルタウンの女神』の再演が発表された。『ベイジルタウンの女神』は「ケムリ研究室」第1弾公演として2020年に初演。当時はコロナ禍での客席数制限もあり、チケットが争奪戦となったため、当初から再演を期待する声が多く、今回新たなキャストを迎え再演されることとなった。本作は、お嬢様育ちの女社長（緒川たまき）が貧民街「ベイジルタウン」の再開発を巡って賭けをすることから巻き起こる寓話的な喜劇。個性あふれる登場人物たちの活気に満ちた会話の応酬、流れるようなステージング、アニメーション映像、ドラマティックな音楽が、多幸感満載の世界を作り上げ、貧困層と富裕層の格差の問題など人間社会の本質的なテーマも秘めたロマンティックコメディだ。出演には緒川の他、シリアスからコメディまで縦横無尽に行き交う劇団☆新感線の看板俳優・古田新太がベイジルタウンに住む乞食“王様”を新たに演じる。また坂東龍汰、藤間爽子ら確かな演技力で注目を集めるフレッシュな顔ぶれが参加。さらに小園茉奈、後東ようこ、依田朋子、中上サツキ、秋元龍太朗が新たに出演する。そして、初演から続投の水野美紀、山内圭哉、尾方宣久、菅原永二、植本純米、温水洋一、犬山イヌコ、高田聖子ら強力なキャストも集結した。併せて、ケムリ研究室、古田新太、高田聖子からコメントが到着した。■ケムリ研究室（ケラリーノ・サンドロヴィッチ＋緒川たまき）コメントコロナが蔓延し始めた年、人恋しさも手伝ったのでしょう、ケムリ研究室の旗揚げ公演は、誰もが多幸感を感じられるコメディを目指しました。これまでになくハートウォーミングでハッピーな今作は、我々にとってもかけがえのないものです。この度の再演では、さらにパワフルに、さらにチャーミングな味わいとなるよう、今からあれこれと画策中。早くもワクワクしております。初めての方も、初演をご覧下さった方も、どうぞご期待ください。■古田新太 コメントさてさて「ベイジルタウン」である。いつだったかケラっちとたまきちゃんに「ケムリ」に出てくれないかと言われた。「いいよー」と軽く答えたがその時ケラっちが「ごめーん古ちんの苦手ないい話だけど」と言った。そうなのだおいらはいい話が苦手なのだ。いつも下品で感じの悪いお芝居ばかり考えている。大丈夫なのかおいら「いい話」古ちん60才の年にいまさらのチャレンジである。■高田聖子 コメントベイジルタウンは夢のように素敵で優しい場所でした。あの緊張感溢れていた時期に、この作品に関われて救われました。今回も心から楽しみです。ただ……あの、かっこよくてそこはかとない面白さが堪らなかった王様が、あの、極悪で節操なく面白いあの先輩に代わって、あの優しい街が悪の巣窟になってしまうのではないかと心配しています。それはそれでいいのですけれどね。【ストーリー】大企業ロイド社の社長として、経営に辣腕を振るうマーガレット（緒川たまき）。目下の目標は、貧民街のベイジルタウンの開発。そのため彼女は婚約者でビジネスの右腕ハットン（山内圭哉）と、顧問弁護士のチャック（菅原永二）とともに、ベイジルタウン第七地区の買収交渉のため、ソニック社社長タチアナ（高田聖子）の元を訪れる。タチアナはその昔マーガレット家の小間使いであった。ソニック社ではタチアナと秘書のコブ（植本純米）が出迎え、第七地区を売る気がないことを伝える。食い下がるマーガレットにタチアナはある賭けの提案をする。もし1カ月間、無一文で正体を明かさずベイジルタウンで暮らせたら、第七地区はマーガレットに譲る、しかし途中で断念したらマーガレットが所有している第八地区と第九地区をタチアナが貰う。その賭けに乗ったマーガレットは、執事のミゲール（尾方宣久）の心配をよそに、会社経営をハットンに任せ、ベイジルタウンに単身乗り込む。泊まる所にも窮するマーガレットは、ひょんなことから王様（古田新太）とハム（水野美紀）の兄妹が暮らすバラックに居候することになり、次第に、ドクター（温水洋一）、サーカス（犬山イヌコ）、ヤング（坂東龍汰）、伝道所のボランティアのスージー（藤間爽子）ら、ベイジルタウンの人々とも親しみ楽しく暮らすようになる。一方、ハットンはタチアナの元に出向きある提案を持ちかける。そんなある日、兄妹のバラックで事件が起きる。＜公演情報＞ケムリ研究室 no.4『ベイジルタウンの女神』作・演出：ケラリーノ・サンドロヴィッチ出演：緒川たまき、古田新太、水野美紀、山内圭哉、坂東龍汰、藤間爽子、小園茉奈、後東ようこ、斉藤悠、依田朋子、中上サツキ、秋元龍太朗、尾方宣久、菅原永二、植本純米、温水洋一、犬山イヌコ、高田聖子【公演日程】2025年5月6日(火・祝)〜5月18日(日) 東京・世田谷パブリックシアター2025年5月 兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール、久留米シティプラザ ザ・グランドホール2025年6月 穂の国とよはし芸術劇場PLAT主ホール、りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館・劇場チケット一般発売：2025年3月予定

ライアン・ゴズリングが主演を務めるアクション大作『フォールガイ』のブルーレイとDVDが本日発売された。本作は一線を退いたスタントマンが巨大な陰謀に巻き込まれ、カメラがまわってもいないのに“本当の”危機に立ち向かう姿を描いた作品で、劇中には繰り返し観たくなる超絶アクションが次々に登場する。ゴズリングが演じるのは、怪我を負って一線を退いたスタントマンのコルト。彼は愛する元恋人ジョディ（エミリー・ブラント）の初監督作『メタルストーム』で久々に現場に復帰するが、撮影場所に向かったコルトはそこで有名なアクションスターのトム（アーロン・テイラー＝ジョンソン）が撮影中に失踪したと知らされる。そこでコルトはジョディの依頼を受けてトムの捜索を開始するも巨大な陰謀に巻き込まれ、撮影で培ったスタントテクニックを駆使しながら難局を乗り切っていく。本作はドラマ『俺たち賞金稼ぎ!!フォール・ガイ』がベースで、劇中には主人公の超絶スタントが次々に披露される。監督を務めたデイヴィッド・リーチは元スタントマンで、かつてはブラッド・ピットのスタントダブルも務めた精悍なルックスを持つ才人だ。映画演出の腕も確かで『ジョン・ウィック』シリーズや『アトミック・ブロンド』『デッド・プール2』『ワイルド・スピード／スーパーコンボ』とタイトルを聞いているだけで“間違いない！”と言いたくなる傑作を連発。本作は彼のためにあるプロジェクトと言っていいだろう。そんな彼と行動を共にしているのが、リーチが妻と設立した制作会社“87ノース”。アクション映画を手がけるプロ中のプロ集団だ。彼らは冷静沈着に計画を立て、スクリーンに映えるスタントを次々に実現させていく現代最高峰の”無茶が大好き”チーム。本作ではスタントマンのローガン・ホラデイが車内に設置されたキャノン砲を、走行中に発射することにより、その力を使って車を横転させる“キャノンロール”と呼ばれる技の世界記録に挑み、劇中で車を8.5回転させてギネス世界記録に認定された。さらに彼らは身体を張ったスタントに最新のデジタル技術を組み合わせて、シーンとしての面白さを徹底的に追求している。劇中でも主人公が激走する自動車にロープ一本だけでしがみつく場面や、上空で華麗なダイブを決める場面など見どころ盛りだくさんだが、それらは単にスタジオでスタントマンが頑張るだけでなく、CGも組み合わせて、さらなるクオリティ向上が実現している。興味深いのは、危険な部分をデジタルで表現するのではなく、最も危険でヤバい部分を俳優とスタントマンが”アクション愛炸裂”で実現させ、映画としての面白さをさらに増すためにデジタル技術を駆使していること。彼らにしかできない、これが現代アクションシーンの最高峰と言えるだろう。ブルーレイ、DVDの特典映像には彼らの華麗なスタントの裏側がふんだんに収録されており、アクション好きだけでなく全映画ファン必見の内容になっている。身体能力が高く、バービーダンスもミュージカルも難なくこなすライアン・ゴズリングと、元スタントマンの監督、そしてアクション映画界の最強軍団が夢のチームを組んだ『フォールガイ』。ブルーレイ、DVDでは豪快なアクションシーンを繰り返し観て、特典映像で撮影過程を楽しみ、再び該当のシーンに戻り……と本作の魅力を存分に味わうことができそうだ。『フォールガイ』ブルーレイ＋DVD11月6日(水) リリース価格：5,280円（税込）※英語／日本語音声収録【ブルーレイ特典映像】※＝DVDにも収録・NGシーン集 ※・別バージョン ※・華麗なスタント：アクションシーンの舞台裏・メイキング・世界記録への挑戦・騒乱のナイトクラブ・スタントの極意・「メタルストーム」制作秘話・ボブ・リースの「フォールガイ」・監督デヴィッド・リーチと製作ケリー・マコーミックによる本編音声解説※『フォールガイ』4K Ultra HD＋ブルーレイ11月6日(水) リリース価格：7,260円（税込）※英語／日本語音声収録【ブルーレイ特典映像】・NGシーン集・別バージョン・華麗なスタント：アクションシーンの舞台裏・メイキング・世界記録への挑戦・騒乱のナイトクラブ・スタントの極意・「メタルストーム」制作秘話・ボブ・リースの「フォールガイ」・監督デヴィッド・リーチと製作ケリー・マコーミックによる本編音声解説公式サイト（）アクション超大作連続リリース記念「ヒヤスカドキっと！キャンペーン」特設サイト（）応募期間：10月9日～2025年1月9日対象店：全国のビデオ販売店、オンラインショップ、レンタル店、宅配レンタル（ただし、デジタルレンタル、デジタル購入は対象外）ソフトの形式：ブルーレイ、DVDのどちらでもOK（デジタルは対象外）賞品：.【買ったらコース】Uber Eats または、出前館のデジタルギフト1万円分抽選で10名様【借りたらコース】デジタルギフト（QUOカードPay）3000円分抽選で20名様応募方法：（1）3作品のどれか1作をレンタルまたは購入する。（2）その時のレシート、または確認メールを「日付」と「作品名」がわかる形で撮影する。（3）撮影した画像をキャンペーンサイトからアップロードし、応募フォームに記入する。(C) 2024 Universal Studios. All Rights Reserved.

Text：松田義人（deco）1980年代後半、日本の若者の間で空前のバンドブームが巻き起こりました。ブームに連鎖するように多くのバンドが誕生しましたが、その多くはブーム終焉と併せて姿を消していきました。一方、この時代に結成され、以降35年間一度も活動を止めずにライブを行い作品をリリースし続けるガールズパンクバンドがロリータ18号です。一時はメジャーレーベルと契約し、お茶の間を賑わせる人気を誇り、またラモーンズのジョーイ・ラモーン、トイ・ドールズのオルガといった世界に名だたるパンクロックの大御所のプロデュースを受けたことでも知られる彼女たちですが、来たる11月24日には結成35周年を記念した日比谷野外音楽堂でのライブを間近に控えています。ここでは、結成時からのオリジナルメンバーでボーカルの石坂マサヨと、バンドにとって欠かすことができない名脇役でベースのたこちに話を聞き、35年に及ぶ変遷を辿ります。ケンヂとクラッシュ（ギャルズ）で人生が変わった――筆者はロリータ18号の1989年の結成前後から存在を知っています。当時からすでにバンドのスタイルが確立されていたように記憶していますが、当時マサヨさんは16歳くらいでしたでしょう。その若さでバンドを始めることにした経緯は一体なんだったのでしょうか。石坂マサヨ（以下、マサヨ）私は子供の頃からコマーシャルとか音楽が好きで。小学2年生くらいから本屋さんに行って『宝島』とか『広告批評』みたいな、今思えばカルチャーっぽい雑誌を立ち読みするような子供だったんです。親はそういうクリエイティブな仕事をしているわけでもないし、誰かに教え込まれたわけでもなく自発的にそういう雑誌を「面白そうだ」と見るような子供だったんです（笑）。そんな中で、戸川純さん、忌野清志郎さんが好きになり、後に本屋から「友＆愛」っていうレンタルレコード屋さんに行く場所を移し、そこで『宝島』に出てくるようなインディーズのバンドのレコードとかも聴くようになりました。やがて中学生くらいになると、ケンヂ＆ザ・トリップスの存在を知り「これは超絶ヤバいぞ」と一目惚れして。ケンヂさんの鋭角な感じというか、つり目で頭ツンツンしていて、ボーカルも曲も全部カッコ良くて。そのケンジさんからパンクロックを知り、そこからセックス・ピストルズを聴いて、もうすべてが決定しました（笑）。――何歳くらいのことですか？マサヨ15歳くらい。ただ同時にクラッシュにもハマった時期で。パンクバンドのクラッシュではなくて、女子プロのクラッシュギャルズ。長与千種が好きで、親友で後に一緒にロリータ18号を始めるあいちゃんっていう子と一緒に「私がライオネス飛鳥で、あいちゃんは長与千種になろう」と言い、全女（全日本女子プロレス興業）のジムにも訪ねたこともありました。でも、その練習風景を見て、あまりに過酷で「これは死ぬな」と思って、人生初の挫折（笑）。その後、死ぬのはイヤだから女子プロは諦めて、あいちゃんと「ライブやりたいね」「ケンヂのコピーバンドがやりたい」となり、ロリータ18号の前身バンドを組んで新宿JAMで初めてライブをやりました。でも、このときは全部コピーだったし「これからずっとバンドを続ける」といった気持ちはまったくなく、まして35年間もバンドを続けるなんて思ってもみませんでした。――それでも本格的にロリータ18号を始めることにした理由はなんだったのですか？マサヨなんか「呼ばれてる」感じがあったんでしょうね。私にとっての初めてのライブで、知り合った人から別のライブに誘われ、「じゃあ、やってみる？」みたいな感じで、本格的にバンドを始めることになりました。最初は着物を着て変な人形を持ってステージに立ったりしてたけど（笑）、その後に正式にロリータ18号を始めることになった。これが1989年ですね。――たこちはこのときはオリジナルメンバーではなかったんですよね。たこちそう。マサヨと出会うのは、その2〜3年後なので、ロリータ18号の存在も全然知りませんでした。でも今思えば運命的な感じはしますね。メンバーが固まり本格始動となった時代――ただ、さすがに35年ともなると、かなりの変遷があるので、ここからはいくつかの時代ごとに分けて話を聞いていきたいと思います。まずは「黎明期」から。結成当時のロリータ18号（1989年頃）当初はケンヂ＆ザ・トリップス、ラフィンノーズなどのコピーバンドでしたが、やがてオリジナル曲を作るように（1989年頃）◆ロリータ18号・黎明期（1989〜1990）高円寺LAZY WAYSなどのライブハウスを中心にバンドを活動。オリジナルメンバーは石坂マサヨとギターのあいちゃん。恰幅の良いベースの女の人などもいたが、すぐに脱退するなどメンバー構成は流動的ではあったが、オリジナル曲を作り続けるなどバンドスタイルを模索し続けた時代でもあった。他方、雪駄と学校の上履きを左右互い違いに履き始めたり、全身の服を前身頃と後ろ身頃を全部逆さまに着るなど間違えてしまったことも多く、あるライブハウスの店長からは「君たちには相応しい対バン相手がいない」といった厳しい意見もあった。マサヨこの頃はまだ本気でバンドを続けようとは思っていなくて。バンドも好きだけど、好きな人のことで頭がいっぱいな頃（笑）。――まだ16〜17歳だったらごく自然な。マサヨそう。でも、やがて高校を卒業する前後に、東京の他のライブハウスにも出るようになって。下北沢屋根裏、新宿アンチノック、新宿ロフトとか。楽曲のテープ審査みたいなものを受けて、それに合格すると、まず「昼の部」からステージに立たせてもらえるっていう。ただ、バンドが本格的に固まったのはこの後なんですけどね。◆ロリータ18号・萌芽期（1991〜1992）当時のドラム・あかねちゃんの紹介で、大学とはまったく関係ないものの「スタジオをタダで使わせてもらえる」という理由から法政大学の音楽サークルに参加。そこで別の音楽サークルに参加していたエナゾウ（後のギター/現：エナポゥ）と石坂マサヨが出会い意気投合。やがてギターとしてエナゾウが参加。ロリータ18号が萌芽した時代だった。一方、石坂マサヨのボーカリゼーションは、特に外国人から評価が高く、イギリス人が自国にロリータ18号のサウンドを持ち帰り、犬や猫の鳴き声と合わせてサンプリングした楽曲を発表。後に「カウス（語源は「イシザカウス」）」と名づけられたこの打ち込みの音楽は、世界中で評価され日本のパンクバンドの多くもカウスに傾倒。「あれはパンクじゃない」「いやパンクだ」など、キッズの間で物議を醸し出すことにもなった。――同時期にマサヨさんとたこちが出会うことにもなったんですよね。たこちそう。当時、私は下北沢の「朝日屋洋品店」っていう古着屋さんで働いていたんですけど、そこにマサヨもアルバイトで働くようになって。元々私はCOBRAが大好きでパンクロック全般大好きだったから意気投合して。ただ、この頃はまだロリータ18号のいちファンに過ぎず、応援する立場でしたけどね。法政大学の音楽サークルに参加し、メンバーが固まった頃のロリータ18号（1991年頃）メンバーはみんな個性的である一方、どこか聡明な印象もあり、それがバンドの持ち味にもつながっていきました（1991年頃）◆ロリータ18号・成長期（1993〜1996）エナゾウやたこちとの友情を深める石坂マサヨだったが、まだまだ模索中。エナゾウの豊かな感性がロリータ18号に大きな影響を与え、後に参加することになったベースのキム☆リン、ドラムのアヤ坊と合わせて1994年頃には完全にバンドが確立。大きな成長を遂げた時代でもある。BENTENレーベル（ガールズバンドを多くリリースするインディーズレーベル）でのリリース作品の中にはアメリカでのレコーディングを行ったものもあり、それに合わせてアメリカでのライブツアーを敢行。バンの荷物をすべて盗まれるといった憂き目に遭いながらも、メンバー全員ブレることなくライブを行い続けた。マサヨキム☆リンは「朝日屋洋品店」界隈で出会った人。口調はクールなんだけど、内に秘めた熱いものがある面白い人だったので「ベース弾いてもらえない？」と頼んだら、「うーん、やったことないからなぁ」と言いながら、翌日にはすぐベースを買いに行ってくれた（笑）。ただ、このベースは電池を入れるような変な楽器で、キム☆リンも「間違えちゃった」と思ったらしく、すぐに買い替えることにもなりました。たこちアヤ坊が入ったのはその後だよね。マサヨそう。アヤ坊も法政大学の音楽サークルで出会ってドラムとしてメンバーになってもらったんです。――マサヨさん、エナゾウ、キム☆リン、アヤ坊の4メンバーが固定され、完全にロリータ18号が出来上がった感じはありましたか？マサヨいや、当時はまだ成長中で全然アマチュア。この後BENTENレーベルに入って、それから少しずつ固まっていった感じですね。インディーズブームとメジャー契約での苦悩――BENTENレーベルに参加した時代に、ちょうどHi-STANDARDに象徴される一大インディーズブームが巻き起こります。80年代のバンドブームが違うカタチになってブームになった感じに映る時代で、マサヨさんはどんな風に見ていましたか？マサヨバンドブームが終わって数年経過して、「本当にバンドが好きな人たちが残って巻き起こした」時代だと思うけど、個人的にはほとんど意識していなかったですね。もともと私は「打ち上げでおいしいお酒が飲みたい」っていう動機でバンドをやっていたところもあるので（笑）、もしかしたらCDとかを出すことすら望んでいないところもあったので。だから、他のバンドには申し訳ないくらいに思っていました。ただ、インディーズブームのおかげでいろんなメディアに出させてもらって。その辺りから忌野清志郎さんと出会い、よく遊んでもらうことができたのはうれしかったですけどね。ロリータ18号の名はさらに広まり続け、アメリカでのレコーディングやライブも敢行（1994年頃）1997年にはメジャーデビューを果たしますが、ただし、同時に苦悩を抱えることも（1996年頃）◆ロリータ18号・飛躍期（1997〜2000）ライブや作品をきっかけに日本クラウンよりメジャーデビュー。ライブハウスシーンだけでなく、お茶の間にも認知され始め大きく飛躍を遂げた時代。一方、北海道から東京に戻り、名古屋のラジオレギュラーの生放送に出演し、また次の地方都市に戻るような生活を送り、当時の口癖は「家賃がもったいない」だった。このような慌ただしい日々の中でも、ジョーイ・ラモーン（ラモーンズ）、オルガ（トイ・ドールズ）といったアメリカ、イギリスの大物パンクミュージシャンのプロデュースを受けた作品を発表し、国内外のファンから大きな支持を受けた時代。たこちロリータ18号のメジャー時代は「本当にすごいな」と思って見ていました。ずっと仲の良い関係ではあったけど、身近な友達が普通にテレビの音楽番組とかに出ていて。マサヨはもちろんだけど、エナチ（エナゾウ）、キム☆リン、アヤ坊のバンドとして固まっている楽しそうな感じがいいなと思っていました。ただ、マサヨは忙しいのがあんまり向いていないところがあって、結構大変そうにも見えたかな。マサヨ「これ、いつ曲を書くんだろう」っていう忙しい日々で。人間ってテンパるのが極限まで行くと、周囲の迷惑とかも考えられなくなるけど、まさにそんな次元でした。――メジャーと契約するバンドの中には「商売だからディレクターやプロデューサーが求める楽曲を作ればいいんだ」「そうすれば売れるんだから」と頭を切り替える人たちもいます。音楽をビジネスとして考えるのなら正しい姿勢ですが、おそらくロリータ18号はそういった器用な感じはなかったんじゃないかと思います。マサヨそう。当初は私も「メジャーと契約するっていうことは、そういうことだ」「私にもできる」とマジで思っていたんです。自分の中では「うまくヤレている感」を持っているんだけど、でも全然ダメ。追い詰められるとダメだし、嘘がつけない。――でも、その嘘をつけない感じが、ロリータ18号を支持し続ける人には一番の魅力でもあって。逆に言えば、35年も休むことなくバンドが続いたのは、その感じが理由のひとつでもあるように思います。マサヨでも、メンバーにはだいぶ負担をかけちゃったからね。一見、エナゾウもキム☆リンもアヤ坊もぶっ飛んでいる人に見えるかもしれないけど、すごく思慮深い人たち。気を使う素振りをできるだけ見せないで、気を使うような優しい人たちだった。私も若かったと言えばそれまでだけど、メジャーでの忙しいことに加えて、気を使わせる日々だったと思うと、反省するばかりです。インディーズバンドとしての再出発と盟友・たこちの加入――とにかく走り続けたメジャーでの3年間を経て、2001年には再びインディーズに戻ります。マサヨ単純に「日本クラウンとの契約が切れたから」っていうのが理由なんですけど、でも自分の中ではバンドに対する思いは何も変わりませんでした。「あの頃に戻った」と思うくらいで。メジャーでの辛さを考えれば、もしかしたらホッとしたところもあったかも。ただ、私はバンドを続けるつもりでいたけど、メンバーみんな疲れちゃってたから、ここで一度全員で集まって話し合ったの。「メジャーとの契約が終わって、これからは自由だけど、全部自分たちでやらなくちゃいけなくなります。さあどうしますか？」って。本当にイヤな感じではなく、エナゾウとキム☆リンは「ヤメます」という答えでした。予想していた返答だったんだけど、そこで意外だったのがアヤ坊の「私は続けようと思うよ」っていう返答（笑）。「え？ アヤ坊続けるの？」って逆に驚くくらいだったけど、メンバーの中では一番普通に見えるアヤ坊が、実は一番ぶっ飛んでいたということが分かったりして（笑）。それでロリータ18号を続けることになったんです。再びインディーズとなった頃のロリータ18号（2002年頃）メジャー期からのドラム、アヤ坊は後に「鳥になりたい」と言い出し脱退◆ロリータ18号・再構築期（2001〜2005）メジャー期のメンバー、石坂マサヨとアヤ坊によって、まずバンドを再構築することになったロリータ18号は、自主レーベル・デストロインを立ち上げ完全なる自主制作バンドに。初期からの友人・たこちをベースに、またゴローをギターに迎えて再活動。2003年にアルバムをリリースするも、翌年2004年にはアヤ坊が脱退。その後ゴローも脱退。一時メンバーが石坂マサヨ、たこちのみとなったものの、後にドラムのTOBU、ギターのタッチャメンが加入。しばらくライブを続けることに。たこちマサヨとは昔からずっと友達だったけど、まさか私が入るとは思いませんでした。でも、今思えばロリータ18号の再出発の時期には、私が最適だったかなと自分では思います（笑）。マサヨゴローちゃんは唯一の男性メンバーだったからロリータに新しい風が吹いた。でも、抜けることになって。それでTOBUをドラムに、タッチャメンをギターに迎えたんだけど、TOBUはドラムの先生をやっている人だったから、バンドの技術面ではだいぶ鍛えられた。「楽しい打ち上げができればいい」とか言ってられなくなったという（笑）。たこち特にリズム隊は千本ノック状態（笑）。私は「友達だから」って理由でベースになったから、大変だったけど、でもこんな私でもTOBUもタッチャメンもよく根気強くつき合ってくれたなって思う。音楽の道を正してくれて、自分で能動的に表現するような道を作ってくれましたからね。TOBU、タッチャメンという新メンバーを迎えたロリータ18号（2004年頃）メンバーの入れ替わりがありながらも成熟した10年間◆ロリータ18号・成熟期（2006〜2017）ドラムのTOBUから千本ノックを受け技術的に向上する一方、ライブに全力を注ぎ続け、大きく成熟した時代。メンバーの加入・脱退が繰り返され、リスナーから見れば、ロリータ18号に紆余曲折があったようにうかがえるもののバンドの核となるところがしっかり固まった時代でもあった。ギターがライトに変わった時代（2007年）ギターがキックに変わった時代（2010年頃）ドラムのTOBUが脱退し、ちーちゃんが加入した時代（2016年頃）――TOBUのドラム時代はそこから約10年続いたものの、2016年に脱退します。ギターもタッチャメンが2007年に脱退し、ライトが加入するも2010年に脱退。キックがギターになりますが、彼女も2017年に脱退します。こう見ると、紆余曲折があった2000年代後半から2010年代いっぱいまでも、また紆余曲折の時代のように映ります。マサヨ紆余曲折と言えばそうなんだけど、でも35年の中では一番大事な10年間だったかも。「楽しい打ち上げをやりたい」っていう動機を満たすためには、ちゃんと良いライブをしなくちゃいけない、お客さんと音楽を共有して楽しい空間を作らなくちゃいけないってことを分かり始めていた時期でもあったので。楽しいことだけを求めてバンドを始める人って、実は結構いるんだけど、ここで心が折れてヤメていく人は多いんじゃないかなと思う。年齢的なこともあるけど、一番厳しい時代だったと思う。ここで初めて「ヒット曲がない」ことを悔やむこともあったかも。――それまでは「売れたい」というよりも「楽しいほうがいい」という感じでしたか？マサヨいや、「売れたらいいな」とは思ってた。特にメジャーの頃は、関わる人たちのことも考えれば、そうあるべきとも思っていました。でも、どうも私は無理ができないし、「無理してまでバンドを売っていくのは絶対イヤだ」とも思っていて。ただ、この時代は初めてロリータ18号にヒット曲がない辛さを味わったかも。1曲でもヒット曲があれば、その曲がバンドを引っ張っていってくれるところがあるけど、ないと、ずっと挑戦し続けなくちゃいけなくなるからね。――やがて、ドラムにちーちゃんが加入し、サウンドが骨太になります。ここでメンバーの変遷を振り返ってみると、加入・脱退を繰り返したのは、マサヨさんが「まず、その人が面白いかどうか」を基準にメンバーを選んでいたからではないかということです。マサヨそれは絶対そう。「面白いかどうか」が大事だから、結果的に個性的な人が集まって、出たり入ったりすることにもなるんだけど、でもそれがロリータ18号だとも思っていたので。「なんでマーちゃん（マサヨ）は不思議な人ばかりメンバーにするの？」「なんの磁石なの、それ」みたいに言われることも多いけど、でもしょうがないんだ、たぶん私の頭がおかしいから（笑）。――ただ、2010年代の後期になると、ラフィンノーズのレーベル、AAレコードからアルバムをリリースしたり、パンクバンドとしては中堅バンドとして認知されるようにもなりました。マサヨたこちも私もラフィンノーズ、COBRAは大好きだったし、これは本当にうれしいことでした。私はずっと「自分からパンクバンドです」と言ったことはなかったんです。どうしてかと言うと、パンクロックが本当に好きで、こだわりが強くて憧れがあるから。客観的に見て「ロリータ18号はパンクです」って言われたら、たぶん私ならムカつく。「いやお前なんかパンクじゃねぇだろ」とか思っちゃいそうで。それでパンクバンドと名乗ることはなく、実は今も自分から「パンクバンドです」って言うのが結構苦手。そんな中でも日本のパンクの草分けでもあるAAレコードからのリリースは本当にうれしかったです。なんか、認められた気がした。ラフィンノーズがいなかったら日本のパンクロックはここまで広まっていなかったはずですしね。メンバー全員解雇？ リスタートを目指した時代――着実にバンドとしての評価を得て行きながらも、2018年にはたこち、ちーちゃん、キックをマサヨさんが全員「解雇」します。濃厚な10年を経て、何か心境の変化があったのでしょうか。マサヨ解雇じゃないんですけどね（笑）。「楽しい打ち上げがしたい」っていうのは変わらないけど、でも、そのために良いライブをすることにこだわり過ぎてピリピリし始めて。それで、いったん私ひとりになりたいと思うようになって、メンバー一人ひとりと話して。◆ロリータ18号・解雇期〜再々構築期（2017〜2024）2017年、石坂マサヨがそれまでのメンバーを全員「解雇」。以降、サポートベーシストにヒロティ、サポートドラムにまつだっっを迎えしばし活動。後にドラムに吉村由加といった経験値の高いプレイヤーをメンバーに迎えた一方、若手のもりみをギターに迎え、さらなるバンドの飛躍を目指すことに。2021年にベーシストに中西智子が加入するも2021年に脱退。後に盟友・たこちが再加入する一方、もうひとりのドラマーとして中野良子もメンバーに加わり、「ドラムがふたりいる」という前代未聞のバンド編成に。そんな中で、結成35周年を迎える2024年に日比谷野外大音楽堂の公演を決定。パンクシーンはもちろん、メジャー期にお茶の間を賑わした際のファンの間で、大いに話題になった。石坂マサヨともりみ以外は、ベースのヒロティ、ドラムのまつだっっといったサポートメンバーの力を借り、しばし活動を続けることになったロリータ18号（2018年）サポートベースに中西智子を迎え、ドラムに吉村由加を迎えた頃（2021年）ベースのたこちが約5年ぶりに再加入。良い意味での余裕ができたロリータ18号（2022年頃）たこち一度ロリータ18号を抜けるときは完全に「終わった感」があったけど、それからgyouninvenというバンドにベースで参加して、客観的にロリータ18号を考えると、「大変だけど良いバンドだな」と改めて思って見ていました。サポートベースのヒロティや中西智子さんもカッコ良かったし、「彼女たちのほうが良いな」と思っていたんだけど、脱退から数年経って改めてマサヨと会ったら、やっぱり言葉では言い表せない、マサヨと私だけに分かるツボみたいなところがあって。それで再度意気投合して、gyouninvenと並行してロリータ18号に再加入することになりました。マサヨ一度離れたたこちには申し訳なかったけど、でもあそこでいったんリセットしたからこそ、お互いの思いを冷静に感じられるようになったのは確か。結果的に、リセットせずにあのまま続けていたら、今のロリータ18号の状況は作れていなかったとも思うし、まして「野音でやる」みたいな発想にはならなかったと思う。たこち今はすごくバンドが良い状態で、具体的なバンドの活動がない日も、毎日が楽しく過ごせているからいいよね。この感じで野音のライブができればいいなと思っています。――ドラムがふたりもいるという理由は？マサヨ「どっちか選べない」という単純な理由なんですけど（笑）、でも以前の私なら、そんな曖昧なメンバー構成は絶対に許せなかった。「バンドはこうあるべき」みたいなものを強く持っていたからね。でも、あの「全員脱退」を経て、「そんなに気張らなくても、自由にやっていいんじゃないか」とも思うようになって。ここまで続けてきたのだから、もう「ヤメる」とか「ヤメない」とかもないし、本当の意味でバンドを楽しめるようになったと思っています。前代未聞のドラムふたり体制となったロリータ18号（2024年）35年間の活動を経て、最も余裕がある良い状態に「35年前の16歳が52歳になったステージを楽しんで欲しい」野音公演を「冥土の土産にしたい」と石坂マサヨ――そんな変遷を経て、あと数日で日比谷野外大音楽堂での公演を迎えるわけですが、これはどうしてですか？マサヨ元々「お客さんの動員を増やしたい」「いつか武道館のステージに立ちたい」といった野望みたいなものはまったくなかったんですけど、でも野音だけは別なんです。さまざまな伝説のある会場であるだけでなく、リアルタイムでCOBRA、KENZI & THE TRIPSといったバンドをよく観に行った思い入れの深い場所なので。たこちその思い入れがクジを引き当てたっていう（笑）。マサヨそう。野音って公営だから、いくらお金を積んでも貸してもらえない場所で、抽選会に行ってクジを引いて当たった人が使わせてもらえるんです。それでまさかの当選を獲得してロリータ18号のライブをすることになりました。ここまで話をしてきた通り、いろんな経緯があって今に至るロリータ18号だけど、お客さんたちから「“35周年おめでとう”と言って欲しい」というワガママを唯一お願いしたいんです（笑）。――当初は「他人には迷惑をかけたくない」という思いが強かったマサヨさんが、そんな風に思えるようになったのも、ある意味達観した感じがありますね。たこちそれもそうだけど、「楽しむ」「打ち上げで良いお酒を飲みたい」っていうことを突き詰めた結果が、野音に至った経緯だとも私は思っているので。マサヨそうだね。35年を振り返ってみると、「三つ子の魂百まで」じゃないけど、基本的な考えは何も変わっていない。でも、それを突き詰め続けてきたロリータ18号の集大成が野音になると良いなと思っています。「“三つ子の魂百まで”として35年前の16歳が52歳になったステージを楽しんでほしい」――客観的にロリータ18号の35年を振り返ると、「自由を突き詰めた35年」だったようにも感じます。「自由」であるためには、責任や苦労が伴い、なんの導きもない中でアレコレと模索し続けなければいけませんが、そのアナログ的に成長した感じは、一見「なんでも分かる」ように思える今の時代ではかなり貴重だとも思います。マサヨそんな自覚はないけどね（笑）。でも、あと数日の野音が35年間の集大成的なステージになることは確か。ここまで大きな夢と大きな会場のロリータ18号は、今度の野音が最後かもしれない。そう考えると、私にとっては「冥土の土産」です。たこち別に死なないし、バンドも続けるけどね（笑）。マサヨうん。でも、「16歳が52歳になったステージ」にはなるはず。ぜひ多くの人に楽しみに来てもらえたらうれしいです。＜ライブ情報＞『ロリータ18号結成35周年記念日比谷野音ワンマンショウ「ロリータ35年」』11月24日(日) 東京・日比谷野外大音楽堂開場16:00 / 開演17:00【チケット】指定席：5,500円（税込）（）ロリータ18号 公式サイト：

Laura day romanceのニュー・デジタル・シングル「Amber blue」が、本日11月6日にリリース。併せて、初の全編アニメーション作品となるミュージックビデオが公開された。また、2025年2月に前後編を合わせてひとつの作品となる3rdフル・アルバムの前編にあたる、『合歓る - walls』（読み：ネムル ウォールズ）を配信リリースすることを発表した。『roman candles｜憧憬蝋燭』以来、約3年ぶりとなる待望のフル・アルバムとなる。＜「Amber blue」鈴木迅 セルフライナーノーツ＞あ、あ、アンバーブルーという声をきっかけに洪水のように音が溢れる。悲しい物語も、叶えられなかった思いも当事者以外が距離をとって見ると綺麗なものだったりする。それは琥珀に閉じ込められたように触れることのできない、届かない青。その残酷で綺麗な色を俯瞰して書きたいという思いがこの曲を作る原動力でした。僕らはいつだって悲しい曲に胸を締め付けられたまま踊りたい。3分ばかりの旅に身を預けてみてください。「Amber blue」MV＜配信情報＞「Amber blue」配信中【収録曲】1. Amber blue配信リンク：『合歓る - walls』2025年2月5日(水) 配信リリース【収録曲】01. 5-10-15 I swallowed｜夢みる手前02. Sleeping pills｜眠り薬03. Amber blue｜アンバーブルー04. 深呼吸=time machine05. 転校生｜a new life!06. mr.ambulance driver｜ミスターアンビュランスドライバー07. subtle scent｜微香性08. プラットフォーム｜platform09. smoking room｜喫煙室10. 渚で会いましょう｜on the beach＜公演情報＞『Laura day romance oneman live 2025 wonderwall』■2025年4月26日(土) 大阪・大阪城音楽堂4月29日(火) 東京・東京国際フォーラム ホールC開場 16:30 / 開演 17:30出演：Laura day romance【チケット】一般：5,800円U-22割：5,000円※全席指定※U-22割は2003年4月2日以後に生まれた方対象、枚数限定。■FC「只今より、古参」会員先行2次受付期間：2024年11月10日(日) 23:59まで※同行者の方は非会員でもお申し込み可能です。オフィシャルHP：

紬(つむぎ)織りを独自の感性と想像力で芸術性の高い作品として発展させ、人間国宝に認定された染織家・志村ふくみの100歳記念の回顧展が、11月21日(木)から2025年1月19日(日)まで、東京・虎ノ門の大倉集古館で開催される。1924年、滋賀県に生まれた志村ふくみは、31歳のときに、民藝運動に関わっていた母・小野豊(とよ)の指導により染織を始め、母の縁を通じて知った柳宗悦や富本憲吉、黒田辰秋らを工芸の道の師とあおぐことになる。以後、自然にある無数の色を抽出し、紬糸を染めて織るという、いわば人と自然が共生する営みに打ち込んできた。初期の代表作から初公開の近作までが網羅されているが、初期作では、ふくみ自身が「はじめての着物」と述べる代表作《秋霞》も登場する。染織家としての原点ともなったこの作品は、1958年の第5回日本伝統工芸展の奨励賞受賞作。同展での紬織着物の受賞は画期的で、その後の工芸界に大きな影響を及ぼしたという。志村ふくみ《秋霞》1958 年個人蔵(通期展示)さらに、染織家としての道を歩み始めた地である琵琶湖とその周辺の情景に着想を得た作品や、和歌や古典文学への深い関心と理解を背景に、『源氏物語』など王朝文学に着想を得た作品群、また60代から始めたオーストリアの思想家シュタイナーの色彩論の研究や欧州旅行の影響から、感情の動きを即興演奏のごとく色糸で織り込んだ作品、そして小さな布片を接ぎ合わせる切継(きりつぎ)技法を用いた2000年代以降の作品など、多彩な作品が並んでいる。随筆家としても知られるふくみは文筆にも優れ、手稿の《野の果て》は、自身が書いた童話に、夭折した兄 ・小野元衞(もとえ)が絵を描いたものだ。同展は、ふくみの芸術精神の形成に多大な影響を与えた兄にも光を当てているが、今回はまた、ふくみが100 歳を目前にして若き日を回想して制作した紬織《野の果てII》も発表される。近作ではまた、石牟礼道子(いしむれ みちこ)原作の新作能『沖宮(おきのみや) 』のために制作した独特の雰囲気を醸し出す衣装も初公開となる。文:志村ふくみ・画:小野元衞 《野の果て》(手稿) 1943 年 個人蔵(通期展示)志村ふくみ《野の果てⅡ》2023 年個人蔵(通期展示)同展は、ものづくりに対する独自の芸術理念を貫きながら、70年にわたって創作活動を展開してきた志村ふくみの軌跡をたどるもの。約60件の作品によって、そのものづくりの精神にじっくりとふれられる貴重な機会だ。＜開催概要＞『特別展 志村ふくみ 100 歳記念―《秋霞》から《野の果て》まで―』会期：2024年11月21日(木)～2025年1月19日(日) ※前期は12月15日(日)まで、後期は12月17日(火)から会場：大倉集古館時間：10:00～17:00、金曜は19:00まで（入館は閉館30分前まで）休館日：月曜（祝日の場合翌平日休）、12月29日(日)～31日(火)料金：一般 1,500 円、大高1,000 円公式サイト：

トム・ホランドとオースティン・バトラーが新作映画で共演することになった。実話にもとづく映画で、タイトルは『American Speed』。3人兄弟のレーサーのうちのふたりがかかわった80年代のスキャンダルに焦点を当てるものになるようだ。現在は脚本執筆の段階の様子。ホランドは、2026年夏に公開予定の新たな『スパイダーマン』映画に主演することが発表されたばかり。また、クリストファー・ノーランの次回作にも出演する。バトラーの最近作は、今月日本公開予定の『ザ・バイクライダーズ』。現在はダーレン・アロノフスキーの次回作『Caught Stealing』を撮影中。文＝猿渡由紀

Omoinotakeが、約1年半ぶりとなる2ndアルバム『Pieces』を1月29日(水)にリリースすること、併せてワンマンツアー開催とファンクラブ開設を発表した。ニュー・アルバムには、今年1月に配信リリースされ、ストリーミング累計3億回再生を突破した「幾億光年」（TBS系 火曜ドラマ【Eye Love You』主題歌）、最新曲「ラストノート」（日本テレビ系土ドラ10『潜入兄妹 特殊詐欺特命捜査官』主題歌）等が収録される。その他にも、「蕾」（TVアニメ「僕のヒーローアカデミア」第7期エンディングテーマ）をはじめ、「アイオライト」（ブルボン アルフォートミニチョコレートCMソング）、「ホワイトアウト」（『GLOBAL WORK TVCM メルティニットはまちがいない服。篇』 タイアップ楽曲）等の楽曲も収録。さらにアルバム新録曲を複数曲加えた一枚となる。初回生産限定盤は、バンドの結成記念日である2024年4月28日に大阪城音楽堂にて開催された『Omoinotake SPECIAL LIVE 2024“エアレンデル”』の模様を収録したBlu-rayを付属。また、アルバムを引っ提げたワンマンツアー『Omoinotake One Man Tour "Pieces"』も決定。2025年3月島根公演を皮切りに、自身初の東阪ホール公演を含めた全8公演が開催される。さらに、ファンクラブ「オモタケラボ」を開設。PHOTO、MOVIEなど、会員限定コンテンツを楽しむことができるほか、『Omoinotake One Man Tour "Pieces"』のファンクラブ先行が実施される。なお、ニュー・アルバム『Pieces』を対象オンラインショップにて早期予約すると、以下期間中にチケット先行予約に申し込むことができる。早期予約特典 受付期間：11月5日(火) 21:00 ～ 11月25日(月) 23:59詳細はこちら：＜リリース情報＞2nd アルバム『Pieces』2025年1月29日(水)リリース◾️初回生産限定盤（CD＋Blu-ray）＋三方背スリーブケース付き6,000円（税込）◾️通常盤（CD）3,300円（税込）【収録内容】DISC 1（CD）＊全形態共通※曲順は後日発表・幾億光年（TBS系 火曜ドラマ『Eye Love You』主題歌）・蕾（TVアニメ『僕のヒーローアカデミア』第7期エンディングテーマ）・ラストノート（日本テレビ系土ドラ10『潜入兄妹 特殊詐欺特命捜査官』主題歌）・アイオライト（ブルボン アルフォートミニチョコレートCMソング）・ホワイトアウト（GLOBAL WORK TVCM メルティニットはまちがいない服。篇 タイアップ楽曲）・折々（GLOBAL WORK 30周年ブランドムービー タイアップ楽曲）and more……▼DISC 2（Blu-ray）＊初回生産限定盤Omoinotake SPECIAL LIVE 2024 “エアレンデル” 2024.4.28 @大阪城音楽堂予約/購入はこちら：＜ライブ情報＞Omoinotake One Man Tour "Pieces"3月22日（土）島根・安来市総合文化ホールアルテピア大ホール開場/開演：17:00/18:003月28日（金）大阪・オリックス劇場開場/開演：18:00/19:004月11日（金）福岡・DRUM LOGOS開場/開演：18:00/19:004月12日（土）広島・広島CLUB QUATTRO開場/開演：16:00/17:004月18日（金）北海道・ペニーレーン24開場/開演：18:00/19:004月26日（土）愛知・名古屋PORTBASE開場/開演：17:00/18:004月29日（火・祝）宮城・仙台Rensa開場/開演：16:00/17:005月2日（金）東京・渋谷LINE CUBE SHIBUYA開場/開演：18:00/19:00【チケット情報】●島根/大阪/東京公演以外全自由(一般) 5,800円（税込／ドリンク代別／整理番号付き）全自由(学割) 4,800円（税込／ドリンク代別／整理番号付き）●島根/大阪/東京公演全席指定(一般) 6,800円（税込）全席指定(学割) 5,800円（税込）※全席指定(学割) はFC/CD早期予約/オフィシャル先行のみ取扱い公式ファンクラブアプリ「オモタケラボ」先行受付期間：11月5日(火)21:00〜11月19日(火)23:59公式ファンクラブアプリ「オモタケラボ」 オフィシャルサイト

Laura day romanceが、現在開催中の全国ツアー『Laura day romance tour 2024 crash landing』ファイナル公演を11月7日(木)にZepp Shinjukuにて開催。チケットがソールドアウトとなっている本公演の模様を、スペースシャワーTVのYouTubeチャンネルにて、生配信することが決定した。公演当日11月7日(木)19:00より配信開始予定。＜配信情報＞Laura day romance tour 2024 crash landing at Zepp Shinjuku11月7日(木)19:00〜生配信＜リリース情報＞デジタル・シングル「Amber blue」11月6日(水) リリース配信リンク：＜ライブ情報＞Laura day romance oneman live 2025 wonderwall2025年4月26日(土) 大阪・大阪城音楽堂開場16:30 / 開演17:302025年4月29日(火) 東京・東京国際フォーラム ホールC開場16:30 / 開演17:30FC「只今より、古参.」会員先行2次受付：11月10日(日)23:59までLaura day romanceオフィシャルサイト：

名古屋を拠点に活動する2人組ロックバンド・鈴木実貴子ズのメジャー1stアルバム『あばら』が、2025年1月29日(水) に発売される。本作には、10月30日に配信リリースされたメジャー・デビュー・シングル「違和感と窮屈」をはじめ、さまざまなミュージシャンの参加曲などを含む全12曲を収録予定で、詳細は随時発表される。併せて「違和感と窮屈」のMusic Videoも公開となった。また、鈴木実貴子ズが対バンしたいアーティストを招いて開催している自主企画ライブ『心臓の騒音』が、12月28日(土) に開催される。今回は“2024年の瀬編”と題し、勢いにのっているバンド・Hwylを招いて、東京・下北沢SHELTERで行われる。鈴木実貴子ズ「違和感と窮屈」MV＜リリース情報＞メジャー1stアルバム『あばら』2025年1月29日(水) リリース価格：3,300円（税込）【収録内容】「違和感と窮屈」ほか全12曲収録予定＜ライブ情報＞自主企画ライブ『心臓の騒音 -2024年の瀬編-』12月28日(土) 東京・下北沢SHELTER開場11:30 / 開演12:00出演：Hwyl / 鈴木実貴子ズ鈴木実貴子ズ 自主企画ライブ『心臓の騒音 -2024年の瀬編-』告知画像【チケット情報】前売：3,500円※ドリンク代別途必要※入場時チケット提示と共に学生証提示で500円キャッシュバック＜配信情報＞「違和感と窮屈」配信中鈴木実貴子ズ「違和感と窮屈」ジャケット配信リンク：公式サイト：

日本を代表する作詞家・森雪之丞と、俳優のみならず演出家としても活躍する岸谷五朗によって、2013年に生み出されたオリジナル・ミュージカル『SONG WRITERS』。森が脚本・作詞と音楽プロデュースを、KO-ICHIRO（Skoop On Somebody）、さかいゆう、杉本雄治、中川晃教が作曲を、そして岸谷が演出を手掛けた舞台は客席を大いに沸かせ、2015年には再演もされている。それから約10年の時を経て、待望の復活公演が実現。屋良朝幸、中川晃教、武田真治、コング桑田らオリジナルメンバーに、実咲凜音、相葉裕樹、青野紗穂ら新キャストを加え、明日11月6日(水)に作品誕生の地・シアタークリエ（東京・日比谷）に帰ってくる。舞台は1976年のアメリカ。自信過剰な作詞家エディ・レイク（屋良）と気弱な作曲家ピーター・フォックス（中川）は、いつか自分たちの作ったミュージカルがブロードウェイで上演されることを夢見て創作に励んでいた。そんなふたりのもとにある日、音楽出版社のディレクター、ニック・クロフォード（武田）が現れ、ボスがふたりの曲を気に入っていると告げる。ニックが突き付けた契約の条件は、書きかけのミュージカルを1年以内に完成させることと、その作品に相応しいディーバを見つけること。エディは物語を書き始めるが、次第に物語と現実が交錯し、自身のミュージカルの世界に取り残されてしまう……。SONG WRITERS 2024 Teaser Trailer生みの親であるふたりはそれぞれ、「『SONG WRITERS』は、夢を叶えようとする人々の群像劇です。と同時に、それは日本発のミュージカルを立ち上げようとした12年前の僕と岸谷五朗の物語でもあります。（中略）ここからオリジナル・ミュージカルの本当の歴史が始まります」（森）、「雪之丞さんの“あったかな心”が詰まった、とってもキュートな作品『SONG WRITERS』！（中略）皆様の心も“あったか”にできるように頑張ります！」（岸谷）とコメント。日本発のミュージカルを育てようとするふたりの思いに、ふたりを慕う実力派キャスト陣が応える、大いに熱い舞台となりそうだ。文：熊田音子★ミュージカル『SONG WRITERS』公開稽古レポート掲載中！ミュージカル『SONG WRITERS』約10年ぶりの公演が来月開幕屋良朝幸、中川晃教らが息の合った稽古を披露（）＜公演情報＞ミュージカル『SONG WRITERS』作・作詞・音楽プロデュース：森雪之丞演出：岸谷五朗音楽監督・作曲：福田裕彦作曲：KO-ICHIRO（Skoop On Somebody）、さかいゆう、杉本雄治、中川晃教出演：屋良朝幸中川晃教実咲凜音相葉裕樹青野紗穂蒼木陣東島京コング桑田武田真治他【東京公演】2024年11月6日(水)～11月28日(木)会場：シアタークリエ【大阪公演】2024年12月7日(土)・8日(日)会場：森ノ宮ピロティホール【愛知公演】2024年12月11日(水)会場：Niterra日本特殊陶業市民会館 ビレッジホールチケット情報：（）公式サイト：

7つの“個”が揺蕩っているのに、不思議とまとまっている。国内はもちろん海外での活動にも余念がないダンス＆ボーカルグループ・PSYCHIC FEVERは、集うべきタイミングで集い、7人として形を成したかのように、自然に存在している。そんな彼らが送り出す新曲『TALK TO ME NICE feat. TAMP』は、さらに活動の裾野を広げていこうとする彼らにぴったりの音像。走り切ったばかりの『PSYCHIC FEVER ASIA TOUR 2024 "HEAT"』、そして2025年に控える『PSYCHIC FEVER FIRST US TOUR 2025』の意気込みについても、話を聞いた。PSYCHIC FEVER「世界に挑戦する」強い思いを乗せた曲ーー新曲『TALK TO ME NICE feat. TAMP』は『PSYCHIC FEVER ASIA TOUR 2024 "HEAT"』で初披露されてから、約半年後にリリースされました。ファンの方にとっても待望だったはずです。どんな思いでつくられた曲ですか？JIMMYこれまでも『BEE-PO』や『FIRE feat. SPRITE』でお世話になった、音楽プロデューサー・NINOさんと一緒につくらせてもらった曲です。ツアーやフェス、海外での共同生活を通して得られた経験を生かし「勢いが生まれるような曲を」とお願いして、音選びから参加させてもらいました。ツアーやフェス、海外での共同生活など、自分たちの経験を詰め込んだような、ライブで勢いが出る曲を一緒に作りたいです！ ってお願いしていて。つくられたのは結構前なんですけど、2025年の北米ツアーを控えたこのタイミングでのリリースになりました。強い気持ちが乗ったリリックは、そのまま僕たちの「これから世界に挑戦していくぞ」っていう心意気を表現できていると思います。ーー『TALK TO ME NICE feat. TAMP』で初めて挑戦したこと、試してみたことなどありますか？渡邉廉（以下、廉）JIMMYが言ったみたいに、リリックも音も強い曲なので、僕らとしては少し特殊でもあるかも。キャラが際立つような声質や発声の仕方でレコーディングしたいな、という思いがありました。歌詞のほとんどが英詞なので、海外の方に向けても一発で聞き取ってもらえるよう、発音も意識しました。中西椋雅（以下、椋雅）確かに、僕たちがこれまでリリースした楽曲と比べると、パンチがあってアグレッシブかもしれません。でも、これまでさまざまな国でイベントやライブをさせてもらうなかで、より場が盛り上がる曲、僕たちを知らない方にも刺さる曲をつくっていきたいと思うようになりました。『TALK TO ME NICE feat. TAMP』は僕たちにとっても新鮮味があって楽しいし、応援してくださっているファンの皆さんにとっても、一味違ったPSYCHIC FEVERを味わってもらえる曲になっていると思います。世代問わず、場所を選ばず、たくさんの方に聞いてもらえたら嬉しいです。ーー『TALK TO ME NICE feat. TAMP』を初披露した『PSYCHIC FEVER ASIA TOUR 2024 "HEAT"』では、お客さんの反応はどんな感じでしたか？小波津志（以下、志）どうですか？ みなさん、覚えてますか？剣いやいや、覚えてない人のやつやん！ 俺めっちゃ覚えてるけど？(笑)志『HEAT』の初日だったことは覚えてるんだけど、セットリストのなかでもダンストラックの直後だったから、僕もヒートアップしすぎてて、ちょっと記憶が……。剣アンコールで新曲として発表して、そのまま披露したんだよね。僕たちとしてもサプライズというか贈り物のような気持ちだったし、「ForEVER（フォーエバー）」（ファンネーム）のみなさんにとっても特別な公演になったんじゃないでしょうか。そもそも当初は『TALK TO ME NICE feat. TAMP』をパフォーマンスする予定ではなかったんです。でも今回のツアータイトル『HEAT』になぞらえて、もっともっと、マジでやばいくらいに熱くさせたいよね！？ って話で、僕ら全員の意見が一致して。スタッフの方も含めて相談して、いろいろ調整してもらって、なんとか当日に間に合わせることができました。ーー実際に現地で、生でパフォーマンスを観たファンの方たちの熱気、すごかったでしょうね。剣事前に何の発表もしてなかったから、本当にびっくりしたと思いますよ！ WEESAが「New song！」って煽ったときの圧と衝撃、あれは忘れられません。デート前、ヨガや筋トレ、ドライブ中にもーー『TALK TO ME NICE feat. TAMP』の制作の裏側や、レコーディング現場で印象的だったこと、こだわったポイントなどもお聞きしたいです。WEESA『TALK TO ME NICE feat. TAMP』は、結構前からあった曲で、僕らにとってはとても馴染み深いんです。それこそ『BEE-PO』くらいの頃からすでにあって、トラックを聴いた瞬間に「めちゃくちゃカッコいい！」ってテンションが上がりました。どんな曲に仕上がるんだろう、ってワクワクして、この曲とともに長い月日を過ごして。ーーレコーディングは日本でされたんですか？WEESAこの曲はタイでレコーディングしてます。朝から夜まで一日かけて録ったので、そういう意味でも思い出深いです。みんなで一斉に歌ってみたり、ほかにもいろいろな歌い方を試してみたり、多くのテイクを聴き比べて、その場で加工をかけてみたり。一人ひとり試行錯誤しながら新しい挑戦をした楽曲でもあるので、ぜひ細かなパートにも注目して聴いてほしいです。ーー 一度聴いただけで、全身でノれる楽曲ですよね。龍臣さんは、この曲をどんなシチュエーションで聴いてほしいですか？半田龍臣（以下、龍臣）えー！？ なんだろうな！椋雅大事だよ、大事な質問だよ、これ！龍臣そうだな、デートに行く前とか？廉だいぶ気合い入るね！（笑）龍臣学校や会社に行く前とか、あと習い事に行く前とか……そうだ！ 何かスポーツされてる方は試合前とか、筋トレ中に聴くのとかはどうですか？ やる気が出るんじゃないでしょうか。志確かに、めちゃくちゃ力入りそう！龍臣筋トレ中って、なるべく集中したいし。女性の方でも筋トレとか、あとヨガとかピラティスとかね！ ここぞってとき、モチベーションを高めたいときに、ぜひ聴いてほしいです。ドライブ中とかも良いんじゃないかな。いろいろな場面で聴いてもらったら、また楽しみ方も変わってくると思うので、たくさん聴いてほしいです。熱いままにファイナルを迎えたアジアツアーーーファイナルを終えられたばかりの『PSYCHIC FEVER ASIA TOUR 2024 "HEAT"』についても聞かせてください。もっとも印象的だったライブや、思い出に残っているエピソードは？志もう、すべてのライブが思い出深いんですけど……。廉だよね。でも強いて言うなら？志もちろん全員が同じ思いだと思うんですけど、すべてのライブにおいての僕の目標は「自分のパフォーマンス・熱量を更新する」だったんです。どの曲に対しても向上心を持って臨めたライブばかりだったので、最初から最後まで楽しくて、毎公演終わったら燃え尽きるくらいにパフォーマンスしていました。龍臣僕は、ツアー初日の仙台公演です。やっぱり初日は独特の新鮮さがありました。椋雅くんがDJをしてるときや、廉くんがビートボックスをしてるとき、ほかのメンバーもステージ袖から見てたんですよ。お客さんと熱いコミュニケーションを取れたのはもちろん、僕たち自身も楽しめたライブだったので、印象に残ってます。ーーお客さんの盛り上がりも、肌で感じられたんですね。龍臣去年、単独ツアーをやらせていただいたときに「もっとファンの方と盛り上がれる曲がほしい」「一緒にタオルを振れる曲があったらいいよね」ってメンバー間で話をして。それからより一層、ファンの方とも一体になれるパフォーマンスができるようになったと感じてます。距離が近くなったような。廉僕はバンコクかなあ。龍臣ああ〜！ バンコクも良かったね！廉全公演でビートボックスと、それに加えてLoop Stationっていう機械を使ったパフォーマンスもさせてもらったんです。録った音をループさせて音楽をつくるものなんですが、タイの有名なラッパー・MILLIさんの『Mirror Mirror』をカバーさせてもらいました。お客さんみんなが一緒に歌ってくれて、感動しましたね。この曲は、タイの方なら全員が知っているくらい有名なので、一緒に盛り上がれてすごく嬉しかった！ アットホームに受け入れてくださっているのを感じたし、僕たちも全力のパフォーマンスで応えられたのかな、と思います。JIMMY僕は、地元でもある名古屋での公演が思い出深いです。FANTASTICSの堀夏喜くんとも出身が一緒で、サプライズ出演してくれたんですよ。僕たち、ドッキリを仕掛けるのも仕掛けられるのも初めてで、どっちもグダグダしちゃって（笑）。椋雅一応、僕が仕掛け人だったんですけど、ぜんぜん仕掛けられてなくて（笑）。JIMMY流れをコントロールできてなくて、なんかめちゃくちゃになっちゃったよね。僕自身、PSYCHIC FEVERとして地元に帰ってこられた凱旋公演でもあるし、ハプニングも含めて忘れられない、スペシャルな公演になりました。ーードッキリって、仕掛ける側のほうが緊張しそうですもんね。JIMMY一応リハーサルはしてたらしいんですけど、なっちゃん（堀夏喜の愛称）が出てくるタイミングで剣くんがずっと立ってて、なっちゃんが出てきたこと自体にも気づいてなくて（笑）。剣なんか様子がおかしいな、と思って横を見たらいつの間にかなっちゃんがいて、びっくりしたわ〜。JIMMY後ろから申し訳なさそうな顔で出てきたなっちゃんの顔が忘れられないです。あとから「楽しかったね〜」って言ってくれたので、無事平和に終わったんですけどね！家族の前で、いつもはしないミスを……？WEESA僕も廉くんと同じで、バンコク公演かな。ファイナルだったし、2025年の北米ツアーを発表させてもらったこともあって、集大成のように感じてます。タイに限らずたくさんの国の方が来てくださって、景色も綺麗だったし。またバンコクでライブしたいです。ーーバンコク公演も含め、アジアツアーを通じてより「自分のここが磨かれたな！」と思う瞬間はありましたか？WEESA海外公演では、マイクの音が出なくなるとか、機材トラブルが結構多いんです。そんななかでも、例えばマイクなしでできるパフォーマンスをしたり、代わりに何ができるか？ を即興で考えながらやる力がついたかな、と思います。そういうトラブルがあるからこそ次のライブに生かせるし、お客さんのために、危機感も忘れずにいたいと思えるようになりました。剣さっきJIMMYが地元の名古屋公演について話してましたけど、僕も地元である大阪公演が印象に残ってます。滅多にライブを観に来ない、僕の家族が来てくれたんですよ！ 母親はたまに来てくれるんですけど、父親も来てくれたのが本当にレアで。なんというか、早めに正月が来たような感覚で、気合いが入りすぎて。いつもはしないミスをしちゃいましたね。椋雅え、そうだったんだ！剣普段は絶対にしないであろうミスね！ 気づかれてはいなかったと思うんだけど。廉確かに家族が観に来てたら、緊張しちゃうな。剣これだけ近くで家族に観てもらうのが初めてだったから、より緊張しちゃって。でも、自分の頑張ってる姿を家族に応援してもらえるのは、幸せなことですよね。それを実感したライブでもありました。終わったあとに「カッコよかったよ！」って声をかけてもらえて、それでまた「頑張ろう！」って火がついて。でも僕のお兄ちゃんは、ずっと僕じゃなくて、ゲストに来てくれていたJP THE WAVYさんのことを「良かった！」って連呼してましたけどね。志お兄ちゃ〜ん！剣あと今回のアジアツアーでは、EXPGのダンススクールの子たちも、ステージでパフォーマンスしてくれたんですよ。僕たちも先輩のステージで経験を積んできたので、後輩たちの姿を見て、夢が広がっていくというか、受け継がれていくのを感じました。僕たちも熱が入りましたし、よりパフォーマンスを洗練させていかないと！ と気合いを入れるきっかけにもなりましたね。椋雅僕は、このアジアツアー自体に本当にお客さんが集まってくれるのか、すごく不安だったんです。海外でやるからこそ、セットリストはもちろん、パフォーマンスの細部まで調整して……。新鮮さや学びの多いツアーだったな、と感じてます。いざツアーが始まってみたら、タイの方はもちろん、ほかの国の方々もたくさん来てくださって。最初の公演からすごく良いスタートダッシュを切れましたし、あらためて僕らの自信に繋がった、2年間頑張ってきてよかったと心から思うツアーでした。ーー日本国内はもちろん、海外のファンもどんどん増え続けていますよね。椋雅ありがたいです。僕らのライブでは最後にファンミーティングをやっていて、ライブに来てくださった方とコミュニケーションがとれるんですけど、挨拶にいろいろなパターンがあるんです。タイの方でも、日本語で「ありがとう」って言ってくださったり。わざわざ各地から来てくれているんだと思うと、やりがいを感じます。北米ツアー、楽しみにしていることは「街の音楽」ーー2025年に控えた北米ツアーについても聞かせてください。準備はどんな段階ですか？椋雅もう本格的に進んでいますね。コンセプトもロゴも決まっていて、セットリストなども年内には形になると思います。『PSYCHIC FEVER FIRST US TOUR 2025』というタイトルツアーなので、まずはアメリカの皆さんにPSYCHIC FEVERを知ってもらいたい、という思いが強いです。もしかしたら、やっと生で僕たちのパフォーマンスを観られると楽しみにしてくださっている方もいるかもしれない。自己紹介も兼ねつつ、進化した僕たちのパフォーマンスを見てもらえるようなツアーにしたいです。ーー現地でしか見られない演出もありそうですね。ツアー期間中は、少し観光したりする時間もあるのでしょうか？剣ご飯を食べに行ったり、洋服を見たり、街を歩いて現地の音楽を感じたりするだけでも勉強になりますよね。海外で公演をするようになって「街に音楽が流れている」っていう感覚が身近になったんです。どんな音が熱いのか、肌で感じたいと思ってます。椋雅僕たちはどこの国に行っても、写真や動画を撮ってSNSにアップすることが多いので、北米ツアー中も現地の僕たちの様子を届けたいです。観光地に行ったり、有名なお店でご飯を食べたり。そういった姿を見て、実際にその場所を訪れる方が増えてくれたら嬉しいですね。アメリカの魅力を伝える役割も担えたら。ーー日本にいても、皆さんの様子が知れるのは嬉しいですね。ちなみに、そういうときに「ここのご飯は美味しいらしい！」とリサーチをする係は？JIMMY僕かな、大体。剣「これ食べてみたいんだよね〜」って言うと、JIMMYがすでに食べてることが多いですね。「美味しいですよ！」って教えてくれます。JIMMY事前に調べて、マップにピンを立てておくのが好きなんですよ。近くまで来たときに、すぐに行けるように。龍臣確かに、めっちゃ立ててるよね！剣俺は逆なんよな、行ったことのある店にピン立ててる。龍臣先じゃなくて、後タイプだ！ 僕もそうだな〜。剣あと、しっかりお店やご飯の感想も書くタイプ。廉すご！ ガチじゃないですか！WEESA僕まだニューヨークに行ったことないから、早く「ニューヨーク初上陸！」って言いたい。映像でしか見たことないけど、ニューヨークの街並みが綺麗で小さい頃から憧れてて。剣カッコいいな〜初上陸！最大限のPSYCHIC FEVERを表現したいーーあらためて『PSYCHIC FEVER FIRST US TOUR 2025』に向けての意気込みを、代表して志さん、廉さん、龍臣さんからお願いします。志2019年に結成、2022年にデビューした僕たちにとって、2025年の『PSYCHIC FEVER FIRST US TOUR 2025』はひとつの集大成でもあり、また大きな夢が叶う証でもあります。北米ツアーのお話を聞いたときは率直に嬉しかったですし、またたくさんの人にPSYCHIC FEVERを知ってもらえるチャンスだと思うと、いまの僕たちが届けられる最大限のPSYCHIC FEVERを表現したいな、という気持ちでいっぱいです。廉アジアツアーを終えたタイミングで北米ツアーの発表ができたことが嬉しいですし、これまでとはまた違う、カッコいいPSYCHIC FEVERを楽しみにしてほしいです。2025年は、さらに磨かれたPSYCHIC FEVERになっていくので、楽しみにしていてください！龍臣ForEVERの皆さんには、いつも応援してもらって感謝しかないです！ 新しくリリースした『TALK TO ME NICE feat. TAMP』はもちろん、2025年の北米ツアーでも、僕たちの新しい一面を知ってもらえると思います。これまで応援してくださっている方も、新しく応援してくださる方も、ぜひ2025年のPSYCHIC FEVERもよろしくお願いします！取材・文：北村有撮影：友野雄PSYCHIC FEVER 公式HP：