芳岡 ひできの絵画の展示会企画及び絵画やオリジナル商品を販売する有限会社SOCKS(所在地:奈良県奈良市あやめ池、代表取締役:芳岡 秀起)は、SOCKS設立20年を迎える記念として、芳岡 ひできが描くクリスマスに関する絵画が登場する「あわてんぼうのSOCKS☆クリスマスフェア☆」を10月24日(木)にSOCKSが運営するクラウドファンディングサイト「OTOGI☆LAND」にて公開します。[OTOGI☆LAND] URL: あわてんぼうのSOCKS☆クリスマスフェア☆■公開の目的SOCKSの社名の由来はクリスマスにプレゼントを入れてもらうあの“くつした”有限会社SOCKSは、皆様に愛され、おかげさまで2024年11月に設立20年を迎えます。皆様への感謝を込めて、SOCKSからのクリスマスプレゼントとして、クリスマスフェアを公開いたします。■コンテンツの特徴(1)クリスマスに関する絵画を多数掲載見ているだけでも、うきうきワクワクする作品ばかりです。クリスマスの作品は普段の展示会では、なかなか展示する機会がないので、ぜひこの機会にご覧ください。(2)SOCKS設立20年の感謝を込めて今回は感謝の気持ちがより伝わるように、全作品、原画を掲載しています。ありがとうの気持ちを込めて感謝価格でのご提供です。Rainbow Sky SANTAにんじん村のクリスマスFirst Snow Love■「あわてんぼうのSOCKS☆クリスマスフェア☆」の概要URL : 公開期間 : 10月24日(木)12:00~11月25日(月)23:59発売料金 : 13,200円(税込)~運営・企画: 有限会社SOCKS■会社概要商号 : 有限会社SOCKS代表者 : 代表取締役 芳岡 秀起所在地 : 〒631-0032 奈良県奈良市あやめ池北1丁目36-29設立 : 2004年11月事業内容: 絵画販売・展示会企画運営等URL : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】Gallery SOCKSTEL : 0742-48-2010お問い合せフォーム: info@socks.co.jp 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年10月22日世界的に有名なオランダの画家、ヨハネス・フェルメール。代表作の1つとして広く知られているのが、1657~1658年頃にかけて描かれたとされる絵画『牛乳を注ぐ女』でしょう。同作では、日常の何気ないワンシーンが、フェルメールの卓越した技術で描かれています。牛乳を注ぐ女…ではなく?SNSなどで自身の描いた漫画作品や絵を公開している、@tentaiebosiさん。2024年10月12日、『牛乳を注ぐ女』をヒントに描いたイラストをXに公開したところ、5万件を超える『いいね』が寄せられています。投稿者さんが考案した作品のタイトルとともに、次の1枚をご覧ください。『アザラシをどうにかする女』女性の両手には、アザラシが…!牛乳を注ぐ代わりに、アザラシを抱きかかえていたのでした。女性は、アザラシを「どうにかしよう」と思ったものの、うまく制御しきれなかったのでしょう。アザラシが抵抗するように体をくねくねとさせたためか、用意していた机の上の皿が落下してしまっていますね…。作品を見た人からは、このような反応がありました。・笑いました。私的に、この絵は『最高金賞』です。・めっちゃ面白い絵ですね。幸せな気持ちになりました。・活きのいいアザラシだな。「こら、暴れないの」といっていそう。・『どうにもならない感』が出ている。名画『牛乳を注ぐ女』を、新たな視点で解釈した、投稿者さん。今後もどのような作品がSNS上で公開されるのか、期待が膨らみますね![文・構成/grape編集部]
2024年10月13日「むちむち感を見てほしい!」X上で、このようなコメントを添えて1枚の写真を投稿した、慧人(@Yassun0222K)さん。写真には、恐竜のトリケラトプスのぬいぐるみが写っているように見えます。しかし、ある事実によって3万件以上の『いいね』を集め、想像を超える事態に!気になる写真は、慧人さんがつづったコメンとともにご覧ください。「トリケラトプスのぬいぐるみを色鉛筆で描きました!」手を伸ばしたら、ぬいぐるみのぬくもりを感じずにはいられなそうな、1枚。陰影や毛羽立ち、ぬいぐるみの色褪せた感じが、見事に再現されています!また、絵のモデルはぬいぐるみでありながら、今にもトリケラトプスが動き出しそうではありませんか。慧人さんによれば、この絵は「トリケラトプスが好きな知人の息子さんに渡すために書いたもの」だといいます。「色鉛筆で描いたとは思えない」と目を疑いたくなる写真には、たくさんのコメントが寄せられました。・ぬいぐるみの写真にしか見えないよー!頭の中がこんがらがりそう。・え!描いたなんて信じられません。・このぬいぐるみを持っているけど、本物よりも本物だ!・見ているだけで、抱き寄せた時の柔らかさまでもが感じられます。・我が家の3兄弟が「え、まさか絵!?」と、混乱してる!中学3年生の頃から、独学で色鉛筆画を始めた、イラストレーターの慧人さん。2024年11月2日から12月22日まで、静岡県浜松市の『平野美術館』で、初の個展『慧人 色鉛筆で生み出すリアル』を開催します。トリケラトプスのほかにも、お菓子のパッケージやゲーム機、身近な動物などが披露されるのだとか。あなたも「本物みたい」な作品を見て、感動の渦に巻き込まれてみてはいかがでしょう![文・構成/grape編集部]
2024年10月11日カルビー株式会社が製造・販売するスナック菓子の『じゃがりこ』。細長い形状のポテトスティックと、カリッとした食感が特徴で、子供から大人まで幅広い層から人気です。2024年9月21日、X上で『じゃがりこ』のある写真が反響を集めました。『じゃがりこ』の写真に「お見事」の声『じゃがりこ』の写真をXに投稿し、注目を集めたのは、ARIA(@aririria_art)さん。公開された写真には、机の上で横たわっているだけの『じゃがりこ』が写っています。なぜ驚きの声が上がったのでしょうか。その理由は、ARIAさんのコメントとともに、こちらの写真を見れば、すぐに分かるはずです。「色鉛筆で『じゃがりこ』を描きました」そう、一眼レフで撮影したような『じゃがりこ』は、色鉛筆で描かれた絵だったのです。ARIAさんは、まるで本物かのようなリアルな絵を色鉛筆で描き、注目を集める、色鉛筆画家。これまでも動物や飲食物の絵でたびたび話題になっていました。今回描いた『じゃがりこ』の絵も、色合いや影、光の加減などが細部まで再現されており、「手を伸ばせば掴めるのではないか」と錯覚してしまいそうですね!たくさんの『いいね』が集まった投稿には、さまざまな声が寄せられました。・いや、どうみても本物にしか見えない。すごすぎでしょ!・目の前の『じゃがりこ』を見て、「食べられないものだろうか」と葛藤しそう。・これ、触れますよね?うん、きっと触れる!ちなみに、紙からはみ出している部分は、立体感を見せるため、紙の一部を切り取っているそうです。このようなリアルな絵が生まれる背景には、ARIAさんの緻密(ちみつ)な観察力と、気の遠くなりそうな作業があってこそ。これから生まれる新しい作品にも、また驚かされることになりそうですね![文・構成/grape編集部]
2024年09月22日幼い子供が描いた絵は、なんともいえない味があり、とてもかわいいですよね。我が子の作品を、残らず大切に保管している親は多いでしょう。しかし、中には子供が描いた絵でゾクっとするような体験をした親もいるようです。息子が描いた絵にうつるのは?2人の子供を育てる父親の、@nutsdazeeさんがXを更新。7歳の長男が描いた絵を公開したところ「え、怖い」「見えているの?」といった声が寄せられました。幼い子供が描く絵は、大人が見ても何か分からない絵になることがあります。しかし、長男が描いた絵には、ある人物がはっきりとうつっていたのです…。息子さんが描いた、実際の絵をご覧ください!にこっと笑う母親と父親の絵の間に、『くろい人』と書かれた、全身真っ黒な人が立っているではありませんか。もちろん、黒い人の正体が一体誰なのか検討もつかない投稿者さん。長男にだけ、もう1人の『誰か』が見えていた…のかもしれません…。ちなみに、投稿者さんは、黒い人の正体を長男には聞けなかった模様。「きっと父親か母親の影だろう」と思い込むようにして、自分を納得させたそうです。『謎の存在』にゾクッとした人は多かった模様。たくさんのコメントが寄せられました。・よくよく考えたら、影という可能性もある。・母親と父親の間に、何か見えているのかな…。・子供の想像力って本当にすごいと思う。・アニメ『名探偵コナン』の犯沢さんでは?・ホラー映画の序章にありがちな展開で、震える…。長男が一生懸命に描いてくれた絵が「記念すべき作品になった」とつづる投稿者さん。見知らぬ人がうつっていたものの…どんな絵でも親にとっては大切な宝物なのでしょう![文・構成/grape編集部]
2024年09月06日数量限定にてミルフィー株式会社は9月2日、同社が展開するメイクブランド「MilleFée」(ミルフィー)より、「絵画アイシャドウパレット」初のコラボ商品を発売すると発表した。コラボは株式会社サンリオの「マイメロディ」、「ポムポムプリン」、「シナモロール」の3キャラが採用されており、それぞれが「絵画アイシャドウパレット」シリーズの中でも特に人気が高い「04 日傘の女」、「05 画家の庭」、「08 星月夜」の中に描かれる。コラボアイテムは数量限定での取り扱いとなり、発表と同日の2024年9月2日より同社の公式サイトなどで販売を開始する。また、9月中旬より全国のPLAZAやハンズなどでも順次販売を行う予定である。名画の中にサンリオキャラ「MilleFée」の「絵画アイシャドウパレット」は、6色パレットのアイシャドウである。ルノワールやモネ、ゴッホといった著名な画家の作品から着想を得た商品で、絵画の美しい色使いや世界観をパッケージや発色に落とし込み、楽しむことができるのが特徴的である。日本のみならず、海外でも展開している人気の商品で、今回の「サンリオキャラクターズ コラボ」では人気のキャラクターたちを絵画の世界観に自然に溶け込ませることで、使うたびに魔法のような愛らしさに魅了される商品に仕上がっている。価格はどれも税込みで2,420円。是非この機会に、芸術作品の魅力をそのまま日常のメイクに取り入れる楽しみを味わってみてほしいとのこと。(出典元の情報/画像より一部抜粋)(最新情報や詳細は公式サイトをご確認ください)※出典:報道用資料
2024年09月04日雨が降ると移動が面倒になるなど、さまざまな理由から憂うつな気持ちになる人は多いでしょう。一方で、雨の音や雨が降っている景色が好きな人もいます。雨の日の景色を描いたパステル画に、感動の声!宮本(@miya_pastel1)さんは、バスに乗っていた時に見かけた『ある景色』をパステル画に描いて、Xに投稿。「すごくきれい!」など、絶賛の声が相次ぎました。宮本さんが描いたのは、雨の日の景色です。写真に見間違えそうな、リアルな作品がこちら!バスの窓越しに映った、コンビニエンスストア『ファミリーマート』の外観です!窓に張り付く雨粒など、細部まで繊細なタッチで描かれています。『夜のコンビニエンスストア』という、何気ない日常がとても素敵な風景のように思えますね。作品には、7万件以上の『いいね』と「美しさに感動しました」「夢の中みたい」などのコメントが寄せられています。雨の日常を切り取ったセンスに感動した筆者は、宮本さんに話をうかがいました。『ファミリーマート』の色彩の魅力――作品を描くのに、かかった時間は?115mm×140mmほどの小さな作品なので、30~45分ほどです。――題材にこの風景を選んだ理由は?普段から日常の風景をパステルにしているので、常に描けそうなものを探しています。吉祥寺駅からバスに乗っていた時、日常的に見ていた風景が雨と窓を通して、まったく別の世界に見え、感動したことがきっかけです。後は、『ファミリーマート』の青、白、緑という色彩が個人的に好みというのもあります。「『ファミリーマート』がコンビニ界で一番好きな色彩」だという、宮本さん。宮本さんの作品がきっかけで、雨の日の景色の見え方が変わる人もいるのではないでしょうか。[文・構成/grape編集部]
2024年09月03日生涯を通して育むことができる能力である、感性。中でも幼児期は、豊かな感性が育ちやすい時期だといわれています。感性が豊かになるとともに、創造力なども育まれていくでしょう。5歳と3歳の合作『夏の大三角』が上手すぎると話題2児の父親である、とむせん(@tomtom_e_n_t)さんが家を留守にしていた日のことです。とむせんさんが帰宅すると、5歳の兄と3歳の妹の合作で、こと座のベガ、わし座のアルタイル、はくちょう座のデネブの3つの星を結んで描かれる『夏の大三角』の絵が完成していたといいます。「感性がすごすぎる」「やはり天才では?」と称賛の声が上がったのもうなずける、次の1枚をご覧ください!名画と呼ぶのも惜しくない1枚が完成していた!夏の夜空が、子供ならではの自由な発想を生かして描かれています。とむせんさんによると、星座に興味が出てきた5歳の兄が星座の本を見ながら『夏の大三角』を描き、3歳の妹がところどころ付け加えて仕上げたといいます。「こうしたらいいんじゃないか」など、細かなアドバイスは、妻がしていたそうです。アーティストとしてのポテンシャルを感じざるを得ない1枚には、たくさんの人が称賛の拍手を送りました!・素敵すぎる!こ、これは…まさに名画だ!・オランダの画家、フィンセント・ファン・ゴッホの『星月夜』を思い起こさせるような色づかい。・これは天才現る。信じられない。将来が楽しみ。兄妹で一緒に生み出したという点にも美しさを感じる、『夏の大三角』。この1枚はきっと、2人が大人になってからも、思い出の『共作』として互いの心に残り続けることでしょう。[文・構成/grape編集部]
2024年08月25日日本の歴史や風景などに根ざして描かれる、日本画。日本画のモチーフの代表例として、『龍』が挙げられます。天に向かい上昇する龍の姿を描いた『昇り龍』は、実物を目にしたことがある人も多いでしょう。2024年8月現在、東京藝術大学(以下、藝大)に通う、大学3年生の五嶋伶那(@Goshi_Kichi)さんが描いた『昇り龍』に、X上で称賛の声が相次いでいます!藝大生が描いた昇り龍が「神々しい」と話題五嶋さんは、藝大の美術学部絵画科で日本画を専攻し、日々絵の勉強に励んでいます。「せっかく日本画を始めるなら、最高の環境で学びたかった」という熱意を持ち、藝大への進学を叶えた五嶋さん。日本画への想いが詰まった本人のコメントとともに、約1か月かけて完成させた『昇り龍』をご覧ください。こういう絵が描きたくて藝大に入った。凄まじい迫力!1枚のキャンバスに描かれた龍からは、絵であることを疑ってしまうほどの生命力を感じますね。五嶋さんいわく、同作のテーマは『静けさの中に力強く天に昇っていく龍』。白色で力強く、儚さもある龍の表現にこだわったといいます。作者の想いが宿った『昇り龍』に、圧倒された人が相次いだ模様。ネット上では4万件を超える『いいね』とともに、称賛のコメントが多数寄せられました。・これは大迫力!かっこよすぎる。やっぱり日本画は最高だなあ…。・神々しい!魂を感じる。直接お目にかかりたい。・静けさの中にある猛々しさ、なんて荘厳な姿だろう。龍の鳴く声が聞こえる気がする。『龍』へのこだわりと、日本画への想いとは?grapeでは、作者の五嶋さんに、『昇り龍』や日本画について話を聞いてみました。幼い頃の五嶋さんは、何をきっかけに、絵を描くことに興味を持ったのでしょうか。小学生低学年の頃、「自分はほかの人よりも絵が描ける」と気付いた時です。小学生の頃から、自分が描いた絵や作った物で、ほかの人が楽しんでいるのを見るのが快感でした。自分の中のエンターテインメントはその時点で完成していて、現在の自分の活動に直結しています。『絵画』とひと口にいっても、油絵や水彩画など、さまざまな技法があります。数ある絵画の中で、日本画の道に進もうと思ったのはなぜなのでしょうか。初めて日本画の作品を見た時、「キラキラしててかっけえ!」と思ったのが日本画を選んだ理由です。子供の頃、キラキラなレアカードが欲しくてカードゲームを始めたのと同様の感覚で、理由は単純でした。では、五嶋さんが思う、日本画の魅力とはなんなのでしょうか。実物を見た時の感動です。日本画の作品には、実物を見ないと感じられない岩絵具の鉱石の輝きや、絵そのものの迫力があります。デジタルの普及により、スマホの画面ですべて完結できるようになってしまった今、こうした感動はたくさんの人に突き刺さるはずです。みんなこの感動を忘れてしまっているだけなんです。日本画といっても、龍などの動物画以外にも美人画から風景画まで、数多くのモチーフが存在します。そうした中、特に龍に惹かれた理由はなんだったのでしょうか。一番の理由は、僕が龍が大好きだからです。あんなにかっこいいモチーフはほかにないと思っています。また、僕は対象物をそのまま描き写すような絵を描いていると、退屈してしまうんです。意味や歴史はあれど、龍というものは空想上の生き物のため、自分の好き勝手に描けるモチーフだと思います。今の自分にとって、龍はすごくしっくりくるテーマとして大事な存在です。最後に、ご自身の日本画を通じて、見る人に届けたいメッセージを語っていただきました。僕の絵はかっこいいです。絵を見た時の感想は、実はそれくらい単純でよいと思っています。絵は、意味がどうとか歴史がどうとか構図がどうとか、そんなことは考えなくても単純に楽しめるものなんです。昔はそうやってみんな楽しめていたはずなのに、忘れてしまっているだけ。いろんな楽しみ方があるのは承知の上ですが、小難しいからという理由で絵を見るのを敬遠している人が多いと感じます。もっとたくさんの人に、絵を楽しんでほしいです。「スマホの小さい画面だけでなく、ぜひ実物を見にきてほしい」と思います。僕は常に『絵1枚』で勝負しています。かっこいい、かわいい、素敵。一瞬でもそう思わせたら、僕の勝ちなんです。絵から目を背けないでくださいね。日本画に宿る『実物を見た時の感動』を、自らの絵をもってたくさんの人に届けたいと願う、五嶋さん。今回話題を呼んだ『昇り龍』には、見る人すべてにスマホの画面越しではなく、実物を見たいと思わせるような力を感じました。また、五嶋さんは2024年8月14~25日の間、東京都中央区日本橋にあるアートギャラリー『Gallery TK2』にて、自身初となる個展『五嶋伶那展』を開催しています。日本画の文化に触れたことがある人もそうでない人も、足を運んでみてはいかがでしょうか。[文・構成/grape編集部]
2024年08月20日空に打ち上がる花火や、祭りで食べる冷たいかき氷、風鈴の音などから、夏を感じる人は多いでしょう。ですが、「暑い外へ出掛けるのはおっくう…」という人は、涼しい部屋で絵を描いて楽しむのもまた、風流かもしれません。2024年7月現在、Instagramに投稿された『夏らしい絵』に反響が集まっています。水彩画で描いたスイカに『4万いいね』水彩画を描いている、maya(o0maycolorful0o)さんがInstagramに投稿したのは、スイカの絵の描き方。一風変わったある仕掛けに驚く人が続出しました!早速こちらをご覧ください。 この投稿をInstagramで見る maya watercolor(@o0maycolorful0o)がシェアした投稿 最初に水だけが付いた筆で、スイカの形を描くと、赤い絵の具と緑の絵の具でスイカの実と皮の部分を色付けていきます。するとそこに、塩を振りかけたのです…!乾かした後に塩を振り払うと、実の部分にまだら模様が浮かび上がって面白い質感に。仕上げに影や種を描き足したら、なんとも涼し気なスイカの絵が完成です!塩をかけると甘みが引き立つといわれているスイカですが、絵にも振りかけてしまう、mayaさんの発想には驚かされますね。スイカならではのユニークな手法に、驚く人が続出し、動画には4万件を超える『いいね』が寄せられています。【ネットの声】・途中「かき氷みたいだなぁ」って思っていたら、あっという間にスイカになってびびった。・えー塩をかけるんだ!おいしそうですね。描いてみたい!・「すごーい!」って気付いたら声が出ていました。・塩をかけるっていうところが、目からウロコ!「本物に塩をかけてもおいしいというけど、絵の具に塩をかけるのもオイシイ」とコメントをしていた、mayaさん。思わず食べたくなるような、色鮮やかなスイカがみるみる浮かび上がる様子に、多くの人が心を掴まれたようです。動画を見ているだけで、涼しい気分を味わえますね![文・構成/grape編集部]
2024年07月30日2024年7月25日、お笑いタレントの、やす子さんがXを更新。「自画像を描いてます」といって投稿したイラストが反響を呼んでいます。やす子の自画像にツッコミの嵐かつて漫画家を目指したこともあるほど、絵を描くことが好きだという、やす子さん。Xではたびたび、自身が描いた作品を公開しています。この日、やす子さんが公開したのは、自分自身を描いた『自画像』。流石の画力で、クオリティの高い作品を披露したのですが、ファンからはツッコミの声が続出してしまいました!その理由は…。自画像描いてます pic.twitter.com/KY3mp2TyEx — やす子 (@yasuko_sma) July 25, 2024 テレビで見かける、ニコニコとした愛らしいキャラクターとは程遠い、迫力満点の表情になっていたから…!やす子さんの髪型や輪郭など、しっかりと特徴をとらえているものの、イメージとのギャップに驚いた人も多いかもしれません。やす子さんの自画像には、このような声が寄せられました。・上手だけれど、やす子ちゃんはもっとかわいいよー!・だ、誰ー!!迫力がすごくて笑っちゃった!・自虐すぎる…!次は笑顔のやす子ちゃんも見たいな。・絵がめちゃくちゃ上手い。迫力がありますね。・本当に多才。パンチが効いています!中には「Xのプロフィール写真に設定している、ストッキングを被ったやす子さんを描いたのかな」「やす子さんの今の感情を表現したのかも」などの声も。いろいろな意味で、人々に大きなインパクトを与えた、やす子さんの自画像なのでした![文・構成/grape編集部]
2024年07月28日愛犬と暮らす、よしこ(@menglish222)さん。ある日、たそがれる愛犬を見て、ある有名絵画にそっくりだといい、Xで公開したところ、5万件以上の『いいね』が寄せられました。絵画のような犬の写真が、こちら!寝転がり、穏やかな表情で空を見つめる愛犬。愛犬の姿と美しい自然の風景が、まるで、画家ジョン・エヴァレット・ミレーの代表作『オフィーリア』のようです。同作品は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』に登場する主人公の恋人、オフィーリアが川に流されながら、歌を口ずさむ姿が描かれています。愛犬の悟りを開いたような表情に加えて、脚がクロスしているところも愛らしく面白いですね!投稿には「森の妖精みたい」「絵画と見比べて、吹き出した」などのコメントが寄せられました。自然に包まれながら有名絵画のような姿になった、愛犬。まるで人間のようにたそがれる愛犬の姿には、自然と笑みがこぼれてきますね![文・構成/grape編集部]
2024年07月26日幼い頃、両手で水をすくって口に含んだ経験は誰しもあるでしょう。手ですくう際、手の全体に水が優しくまとわりつく感触をおぼえたことはありませんか。イラストレーターのYas(@0_skyblue)さんがXに公開した『水をすくう手』の1枚が、11万件を超える『いいね』を集めています。ぬるぬる感を頑張った絵とは…「ぬるぬる感を頑張った絵」Yasさんは、そうひと言添えて1枚の写真を投稿。絵で手にまとわりつく水の『ぬるぬる感』を表現するのは、一筋縄ではいかないでしょう。そんな至難の業ともいえる表現技法を、Yasさんはどのようにやってのけたのでしょうか。「写真かと思った!」「これは絵に見えない」などの声が相次いだのもうなずける、次の1枚をご覧ください。本当に『ぬるぬる感』が表現されている…!実際に手で水をすくった際の写真と、この絵を比べたくなりそうですね。また、よく近付いて見ると、関節のシワや、手の平の肉付きの違いなど、細部まで表現されています。Yasさんによると、この絵は4時間ほどで描き上げたとか。リアルすぎる絵に、称賛の声が相次ぎました!・思わず声が出たよ。まじで天才や。・「写真やんけ!」って思って拡大したら、しっかり絵だった。・よくズームして見たら、ちゃんと絵の質感があって素敵です。暑い時期は、手で直接水に触れることで涼を取りたくなるタイミングが増えるでしょう。しかし、Yasさんが生み出した『水をすくう手』は、見るだけで涼しさを感じられるような、不思議な魅力を秘めた作品でした![文・構成/grape編集部]
2024年07月23日小学生の宿題で、計算ドリルや漢字の書き取りなどと並んでよく出される、自主学習。自ら課題を選んで取り組むという自由度の高い宿題だけに、「どう手助けしたらいいのか」と頭を悩ませる親もいるかもしれません。しかし、中には、好きなことや興味のある教科に夢中になって取り組む子供もいるようです。小学4年生の自主学習に反響!2人の息子たちと過ごす日常をInstagramで発信している、高見まなみ(manami_takami)さん。「永久保存したい」と思いをつづった、子供の自主学習ノートに注目が集まっています。小学4年生の長男である、龍くんは一体どんな自主学習に取り組んだのでしょうか。※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 この投稿をInstagramで見る 高見まなみ(@manami_takami)がシェアした投稿 ノートに描かれていたのは、犬歯をむき出しにして口を大きく開けたライオン!フサフサのたてがみや、1本1本の歯の立体感など、細部まで忠実に再現された力強い姿に引き込まれてしまいますね。このライオンは、なんと8時間もかけて描いたのだそう。画力もさることながら、すごい集中力です!ライオンと一緒に投稿されているアフリカゾウとホホジロザメも、それぞれの皮膚の質感や色使いにこだわりが感じられます。続いて、紹介するのはキリンです。 この投稿をInstagramで見る 高見まなみ(@manami_takami)がシェアした投稿 こちらは龍くん本人が、「キリンだけで投稿してほしい」とリクエストしたという自信作。7時間かけて描いたというキリンの顔は、今にもノートから飛び出してきそうです。まつ毛の質感や耳の傾き加減、穏やかで深みのある眼差し、そして艶やかな毛並み…。どこをとっても、まるで写真のようなリアルさですよね。まなみさんも、龍くんの描くキリンがお気に入りなのだそうです。頑張って仕上げたという躍動感あふれる作品には、称賛の声が寄せられていました。・天才を見つけてしまった…。・貼り付けた画像かと思った!すごい。・図鑑ですか!?絵を描く才能があって、うらやましい!・本当に上手!動物園に行きたくなりました。まなみさんによると、実際に絵を描き始めたのは4歳からなのだとか。紹介したこれらの絵は、普通の色鉛筆を使って描いているといいます。きっと宿題をチェックしていた先生も、このノートを開いて驚いたことでしょう。底知れぬ可能性と才能を秘めた龍くんが、将来どんな大人になるのか楽しみになりますね![文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2024年07月23日・控えめにいって天才すぎん?この発想はすごい。・え、マジ?7歳でこのレベルはすご…。・たまげたわ。すごい才能だぞ。こんな驚きの声が続々と寄せられたのは、@peke_pomさんの投稿。7歳の息子さんが描いたという、1枚の絵をXで公開したところ、多くの反響が寄せられました!子供ならではのかわいらしい絵を想像している人は、いい意味で期待を裏切られるでしょう…。実際の作品をご覧ください!7歳作『宙に浮く球体』息子さんは、見事なトリックアートを生み出していました…!球体の丸みが陰影でしっかり表現されており、紙を直角に曲げることで、まるで宙に浮いているかのような仕上がりになっています。絵の実力はもちろん、紙を折った時の影の位置まで計算するなど、7歳とは思えない発想に驚かされますね。息子さんは、幼い頃から絵を描くのが好きで、その実力は母親である投稿者さんも目を見張るほどなのだとか。7歳にして、大人顔負けのトリックアートを描いた息子さんは、これからどんな作品を生み出すのでしょうか。将来が今から楽しみですね![文・構成/grape編集部]
2024年07月22日「『そこにある感』が増しました」そういって2枚の写真をXに投稿したのは、まくゃん(@sugersweetowo)さんです。2024年7月現在、投稿者さんは、東京藝術大学のデザイン科の合格を目指すべく美術予備校に通い、浪人生活の2年目を過ごしています。投稿者さんが公開した2枚は、浪人1年目に描いたアジの絵と、そこから約1年が経った浪人2年目の現在に描いたもの。4万件を超える『いいね』に加えて、「これは努力の賜物」といった声が上がったのもうなずける、アジの絵の変化をご覧ください。まずは、浪人1年目に描いたアジの絵がこちら。一見すると本物と間違えそうな、生き生きとしたアジが描かれています。しかし、投稿者さんは当時の絵に納得していない様子。そこから約1年が経過し、より『そこにある感』が増したという、アジの絵をご覧ください!巧みに表現されたツヤ感から、生命が宿っている感じがひしひしと伝わってくるではありませんか…!投稿者さんによると、実際にアジを手に持ってよく観察しながら描写し、2時間ほどで描き上げたといいます。アジの絵の劇的な変化に、称賛の声が相次ぎました!・これは努力の賜物ですね。感動しました。・浪人2年目の時の絵を見て、「調理方法どうしようかな」と考えてしまった。すごく新鮮そう!・瞳のうるみ具合が本物のようですね!素晴らしい。アジの絵を描く際、力を入れたポイントとは…grapeでは、投稿者さんに、アジの絵について話をうかがいました。――なぜ、アジをモチーフに選んだ?自ら選んだわけではなく、美術予備校の課題で渡されたモチーフです。偶然、昨年と同じモチーフでした。アジは、予備校の課題として提示されたのですね。それでは、最も力を入れたポイントはどこなのでしょうか。立体感と、魚ならではの新鮮さを出すために、ハイライトにとてもこだわりました。浪人1年目の絵と現在の絵を比べると、ハイライトが全然違うことに気付いて、自分でも驚いています。浪人1年目もハイライトにこだわって描いていて、当時は完璧なつもりでした。しかし、描き方が形に沿っていなかったり、色がすべて一緒になっていたり、線の太さが一定になっていたりしたんです。改めて見ると「不完全だな」と思います。どうしても『実在感』を表現することは難しいのですが、浪人1年目の時よりは、現在の絵のほうが表現したいものに近付けている気がします。浪人1年目の絵と比較した際、ハイライトの違いに自身でも驚きを隠せない様子の、投稿者さん。筆の種類にも、譲れないこだわりがあるようです。ハイライトを描く時には、必ず老舗筆メーカー『名村大成堂』の面相筆『康尖(こうせん)』と、毛がき筆を使っています。ハイライトの描き方を研究し、アジの絵のリアルさを高めることに成功した、投稿者さん。「東京藝術大学に合格する」という強い意志が、自身の絵の才能を伸ばす結果となったのでしょう。Xでの発信を通じて、投稿者さんの素晴らしい絵は多くの人の目に留まりました。今後の活動からも、目が離せないですね。[文・構成/grape編集部]
2024年07月05日「どうやら途中で力尽きたようです」そんな言葉とともに、1枚の写真をXで公開したのは東京農業大学の厚木キャンパスにある、馬術部のアカウント(@nodai_umakko_)です。ある日、馬術部の部室に、馬の絵が描かれた紙が置いてありました。とてもリアルに描かれている…と思いきや…。反響を集めた、こちらの写真をご覧ください!頭部と体の落差がすごい…!頑張って頭部を描いたものの、体は途中で力尽きたかのようになっていたのです。馬術部によると、「こちらの絵は、馬術部の学生の一人が頭部を描き、もう一人の学生が体を描き加えたことで、アンバランスな馬が誕生した」とのこと。リアルな頭部と子供が描いたような体の絵の融合には、思わず笑ってしまいますね!投稿には「プロ並みじゃん。途中までは…」「頭だけめっちゃリアルで、笑った」「なんか、じわじわとくる」などのコメントが寄せられました。2人の学生による『共同合作』で生まれた馬の絵。馬術部を越えて、多くの人に笑いを届けたのでした![文・構成/grape編集部]
2024年07月01日国内有数の江戸絵画を所蔵する摘水軒コレクションを公開する展覧会『江戸絵画縦横無尽! 摘水軒コレクション名品展』が6月28日(金)〜8月25日(日)、千葉市美術館で開催される。岩佐又兵衛《弄玉仙図》(重要文化財)をはじめとする肉筆浮世絵や、伊藤若冲《旭日松鶴図》などの花鳥・動物画を核とする摘水軒コレクション。そのルーツは、江戸時代、柏村(現・千葉県柏市)の名主を務めた寺島家の水戸街道沿いの居宅「摘翠軒」が、当時の文人墨客が集う文化サロンの役割を果たしていたことにある。その寺島家に逗留した幕末の絵師、岡本秋暉(おかもと・しゅうき)の作品をはじめ伝来品を母体としてコレクションを発展させたのだ。岩佐又兵衛《弄玉仙図》(重要文化財)元和期(1615-24)頃一幅摘水軒記念文化振興財団蔵肉筆浮世絵では、菱川師宣、勝川春章、鳥居清長、東洲斎写楽など代表的な絵師の優品が揃う。また、花鳥画や動物画では、伊藤若冲や円山応挙など有名絵師のみならず、江戸中後期を彩った南蘋派や洋風画、逸伝の絵師によるユーモラスな作品まで幅広い。個人コレクションならではの直感的な新美眼や自由さが魅力だ。約100件を選りすぐった過去最大規模となる摘水軒コレクションをお見逃しなく。併せて、摘水軒コレクションの原点でもある江戸後期の画人・岡本秋暉に焦点を当てた『岡本秋暉百花百鳥に挑んだ江戸の絵師―摘水軒コレクションを中心に』も同時開催される。孔雀をはじめ鳥の描写に長けた花鳥画を中心に、世界随一の秋暉コレクションを誇る摘水軒コレクションから約100件の作品を選び、その画業を生い立ちから辿る。どちらも存分に楽しみたい。岡本秋暉《白梅孔雀図》安政3年(1856)一幅摘水軒記念文化振興財団蔵<開催概要>『江戸絵画縦横無尽!摘水軒コレクション名品展/岡本秋暉百花百鳥に挑んだ江戸の絵師―摘水軒コレクションを中心に』会期:2024年6月28日(金)〜8月25日(日)会場:千葉市美術館時間:10:00~18:00、金土は20:00まで(入場は閉場30分前まで)休室日:7月1日(月)、8日(月)、29日(月)、8月5日(月)※7月1日(月)と8月5日(月)は休館料金:一般1,400円、大学800円公式サイト:
2024年06月24日○今冬に、絵画作品展示会と、イベントをSANZEN-HIROBAにて開催○絵画作品(一部)を車内に展示した「京阪Kidsアートフェストレイン」も運行京阪電気鉄道株式会社(本社:大阪市中央区、社長:平川良浩)は、2025年1月27日(月)から2月21日(金)まで、「京阪Kidsアートフェス2024」を開催します。イベント開催に先立ち、小学生以下のお子さまの絵画を7月1日(月)から9月30日(月)まで募集いたします。絵画の募集テーマは「わたしたちの乗りたい京阪電車」と題しました。ご家族やご友人と京阪電車に乗って、笑顔で楽しいお出かけのひと時を描いてご応募ください。なお、「京阪Kidsアートフェス2024」では、絵画展示やイベントの開催や絵画作品(一部)を車内展示した「京阪Kidsアートフェストレイン」の運行を予定しています。絵画募集チラシデザイン「京阪Kidsアートフェス2024」絵画作品募集について1.絵画募集要項(1) 絵画募集期間7月1日(月)~9月30日(月)(2) テーマ「わたしたちの乗りたい京阪電車」ご家族やご友人と京阪電車に乗って、笑顔で楽しいお出かけのひと時を描いた絵画を募集します。(3) 応募サイズA4サイズ(210mm×297㎜)横使い(横方向)(4) 応募対象小学生以下※個人応募にかぎります。(5) 応募方法①郵送による応募以下宛先まで作品をお送りください。宛先:〒573-0031 枚方市岡本町7-1枚方ビオルネ5階ビィーゴ合同会社PicnicWork「絵画募集」係②持参による応募持参場所:くずはモール南館ヒカリノモール1階SANZEN-HIROBA受付(10:00~18:00)※ご応募いただいた作品はご返却できませんのでご了承ください。なお、応募作品の権利は主催者に帰属します。※応募要項は、京阪電車主要駅の応募用紙付きチラシや、京阪KidsアートフェスのHPをご確認ください。(URL: 2.展示場所(1) 絵画作品展【展示期間(予定)】2025年1月27日(月)~2月21日(金)【展示会場(予定)】SANZEN-HIROBA(くずはモール南館ヒカリノモール1階)※ご応募者には応募記念品を進呈予定です。(2) 京阪Kidsアートフェストレイン【運行期間(予定)】2025年1月27日(月)~2月21日(金)※応募いただいた作品の中から一部を複写してアートフェストレインの車内に展示します。「京阪Kidsアートフェストレイン」詳細については後日に発表します。①絵画作品展の様子【2023年】② 車内展示【2023年】※「京阪Kidsアートフェス2024」絵画展示期間中にSANZEN-HIROBAにてイベント実施予定です。イベント詳細については後日発表いたします。240620_keihanKids-artfes2024.pdf : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年06月20日・天才か!将来有望ですね。・え、小学3年生のクオリティじゃない…。・すご!写真かと思った。・『小3』ってなんだっけ。こんな絶賛のコメントが寄せられたのは、色鉛筆や鉛筆で絵を描く画家の、ここまる(@Cocomaru_S)さんの投稿。ここまるさんは、X(Twitter)に「小学3年生の娘が色鉛筆で描いたオレンジです」とつづり、1枚の写真を公開したところ、反響を集めました。大事なことなので、もう一度いいます。描いたのは、小学3年生の娘さんです。こちらの写真をご覧ください。小学生が描く絵のクオリティーじゃない…!オレンジの粒の立体感や光沢など、写真かと思うほどリアルに描かれています。ちなみに、こちらの絵は、色鉛筆で描かれた色鉛筆画。みずみずしいオレンジの絵は、思わず手を伸ばして食べたくなりますね。また、オレンジの絵には、娘さんの名前である『ゆい』の文字が隠されているといいます。見つけることはできましたか。正解はここ!絵の才能は親譲りの娘さん。素敵な絵と遊び心のある仕掛けに、多くの人が心を奪われたことでしょう![文・構成/grape編集部]
2024年05月22日自らと向き合い、ありのままの姿を描いていく自画像。鏡を何度も見ながら筆を動かしていると、外見だけでなく、心の内に秘められたその内面も、作品に自然と映し出されていくといわれています。とりにく(@tarakosan114)さんが公開した、渾身の自画像に、多くの人から反響が上がりました。大学の課題で描いた『インパクトの強すぎる自画像』ある日、とりにくさんがX(Twitter)に投稿したのは、大学の課題として提出したという、自画像でした。油絵具を使い、自分の姿をキャンバスへと描いた、とりにくさん。魂を込めた甲斐があり、凄まじい存在感を放つ作品が完成しました。しかし、いざ自分の作品が展示されると、ほかの人の絵を見比べた上で、こう思ってしまったのです。なぜならば、その存在感はいろんな意味でより増していたのですから…。「なんだか、自分の作品だけおかしい…」きっと、この写真を見た人は、誰もが首をかしげたことでしょう。「自画…像…?」と。しかし、これは間違いなく自画像なのです。和装と髷(まげ)をこよなく愛しており、自分の好きなスタイルを貫いているという、とりにくさん。この自画像を描いた際も、もちろん『いつもの服装』をしていたのだとか。令和の現代に撮影された1枚とは思えない光景ですが、映画のワンシーンと思えるほど、さまになっていますね!オンリーワンの輝きを放つ、とりにくさんの作品に対し、ネットからは「これは五度見するやつ」「なるほど自画像ね。…え?」といった驚く声が続出しました。「僕のことを知らない人が見たら、これが自画像だなんて信じてくれないだろう」と話す、とりにくさん。たとえ自画像と気付かなかったとしても、和装や髷の素晴らしさは、作品を通して見た人全員に伝わったことでしょう![文・構成/grape編集部]
2024年04月23日ペットのことを、『天使』と例える飼い主は少なくありません。飼い主にとって、ペットは我が子同然…いえ、この世のものとは思えないほどに愛おしい存在。その尊さは、空から降ってきた天使同然なのです。愛猫の姿が完全に『女神』と話題に愛猫のニャーちゃんとの日常をX(Twitter)で発信している、にゃんころもち(@sakura_nyancolo)さん。ある日、ふと愛猫の姿を目にして、『天使』どころか『女神』だと思ったといいます。前述したように、飼い主にとってペットは目に入れても痛くない存在。しかし、『女神』とまで思えるとは、一体どういうことなのでしょうか。その理由は、飼い主さんが目にしたニャーちゃんの姿を見れば、分かることでしょう…!貝殻をモチーフにした、おしゃれな椅子の上でくつろぐ、ニャーちゃん。その姿を見て、あなたもきっと連想したはずです。世界的に有名な絵画『ヴィーナスの誕生』を…!ルネッサンス期にサンドロ・ボッティチェッリが描いた作品であり、大きな貝殻の上にたたずむ女神のヴィーナスを描いた、同作品。日本でも、美術の教科書などで誰もが一度は目にする名画です。椅子の上に座っているだけなのに、ニャーちゃんから品位を感じるのは気のせいでしょうか。ちょこんとしたポージングや、横にそらした目線も、絵になっていますね!ルネッサンスならぬ『ルニャッサンス』な1枚に、ネットからは「完全に一致!」「なんてかわいい女神なんだ」といった声が上がりました。日本で爆誕した小さな女神は、たくさんの人に笑顔と幸せを与えてくれたようです![文・構成/grape編集部]
2024年04月13日東京、新宿のSOMPO美術館では、2024年3月23日(土)より『北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画』を開催。日本人には馴染みの薄い北欧の絵画を、ノルウェー国立美術館、スウェーデン国立美術館、フィンランド国立アテネウム美術館のコレクションより、厳選された約70点で紹介する。今回対象となる3つの国は、ヨーロッパと地続きにありながらも北方の気候風土のもとで独得の文化を育んだ国。芸術動向においては長らくイタリア、ドイツ、フランスに追従していたが、19世紀、ナショナリズムの高まりを背景に、古くから語りつがれてきた北欧神話や民話が独自の絵画モチーフとして発見された。同様に雄大な山岳、森、湖などの風景や、夏季の白夜、冬の極夜、オーロラといった北欧ならではの自然現象も題材となっていく。フィンランドの画家ヴァイノ・ブロムステットの《冬の日》のように、北欧ならではの透明感あふれる光の描写などにも注目だ。北欧の画家といえば、不安定な人間の心理状態を描いたノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが日本では有名。同展でも《ベランダにて》など彼の作品を見ることができるが、同じノルウェーの画家では、テオドール・キッテルセンにも注目したい。彼は、森に住む動物や怪物が登場する、おとぎ話の世界を数多く描いた。また夜の闇の中、向こう岸に小さく輝く《街》を描いた、スウェーデンのアウグスト・ストリンドバリも興味深い人物。彼は19世紀の北欧で最も重要な作家のひとりだが、ごく短い間画家としても活躍した。新宿の超高層ビルの建ち並ぶSOMPO美術館で見る、北欧の自然や街並み、ファンタジーに富んだ絵画作品。それらは、北欧の魅力がおしゃれな家具やデザインだけではないことを教えてくれるに違いない。<開催概要>『北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画』会期:2024年3月23日(土)~6月9日(日)会場:SOMPO美術館休館日:月曜(4月29日、5月6日除く)時間:10:00~18:00、金曜は20:00まで(入館は閉館30分前まで)料金:事前購入一般1,500円、大学1,000円/当日一般1,600円、大学1,100円チケット情報:()公式サイト:
2024年03月13日「継続は力なり」という言葉がある通り、何事も地道に続けていくと、そのぶんだけ技術や能力が身に付くものです。1年をかけてある技術を磨いたという、なな(@NANA_kome2017)さん。X(Twitter)で、その成果を披露したところ「衝撃」の声が相次ぎました。1年間、指を描き続けた結果に「え?」ななさんが1年間続けたのは、『指の絵』を描き続けること。「めっちゃうまく描けるようになったので、どうぞ見ていってください」こんなひと言とともに公開した、こちらの画像をご覧ください!ななさんが公開したのは、指を描く過程を追った画像。完成した絵がリアルすぎて、パッと見では本物の指にしか見えません…!ななさんの絵を見た多くの人が「え、絵…!?」と驚いたことでしょう。皮ふのキメ細かさや質感、ツメの色合いなどが見事に再現されていますね。投稿には、11万件以上の『いいね』が付くほど、大きな反響を呼びました。【ネットの声】・待ってくれ。これが絵なのか…!?・絶句した。拡大しても写真にしか見えないんだけど。・「うますぎて怖い」ってことがあるんですね。・制作過程の途中から、急に写真になったのかと思った。すごすぎて意味が分からん。ななさんは、もともと手のデッサンをするのがすごく好きなのだとか。『好き』を突き詰めた、ななさんの成果には、多くの人が驚かされました![文・構成/grape編集部]
2024年03月12日個性豊かな画家たちの作品が人気を集めている江戸絵画。その江戸絵画を様々な切り口で紐解く展覧会を定期的に開催する東京の府中市美術館で、3月9日(土)から5月6日(月・祝)まで、当時の画家たちの制作の根底にあった「仏教」をキーワードとした企画展が開催される。『ほとけの国の美術』という展覧会名を聞くと、仏教伝来時から歴史を重ねてきた仏像や仏画などの「仏教美術」を思い浮かべるかもしれないが、同展に登場する作品の多くはそうした仏教美術とはちょっと違うのだという。当時の画家や鑑賞者の多くが仏教と密接な暮らしをしていたという観点から、制作の根底に「仏教」があったことから生まれた多彩な表現を紹介することに焦点があてられているのだ。たとえば、死んだらどこへ行くのかを、経典に書かれた文字だけではなく「目で確かめたい」という人々の気持ちから生み出されたファンタスティックな浄土の絵や、恐ろしくも迫真的な地獄図。「常識を超えよ」と説く禅の精神を伝えるために、どこか変な絵やかわいい絵になってしまった「禅画」。寒山拾得(かんざんじっとく)や布袋(ほてい)さまなど、本来は真面目な信仰対象なのに、なんだかおかしなキャラクターになってしまった人物や仏さまなど、楽しい絵画が並ぶのが同展の魅力だ。興味深いのは、若冲(じゃくちゅう)が描いたユニークな白象の絵や、応挙や蘆雪(ろせつ)の無邪気な子犬の絵も、仏教がなければ生まれなかったらしいこと。お釈迦様の死を動物たちもともに嘆く涅槃図(ねはんず)にも見られるように、「動物にも人と同じ心がある」という、古くから人々の心を包みこんできた仏の教えが、動物の命を思いやり、絵の中の動物を愛おしむ文化を生み出したと考えられるのだそうだ。今回は、その蘆雪が珍しく大きな屏風にたくさんの子犬を描いた新発見の作品が初公開されるのも話題となるだろう。なお、同展では、江戸時代の作品に加え、昨年修理を終えたばかりの室町時代の仏画の大作、京都市・二尊院の《二十五菩薩来迎図》全17幅のほか、近世以前の仏教美術の優品も展示される。来迎図から若冲、そして応挙や蘆雪の子犬の絵まで、「ほとけの国」で生まれた、美しく、愛らしく、アイディアに溢れた多彩な作品を楽しみたい。<開催概要>『春の江戸絵画まつりほとけの国の美術』会期:2024年3月9日(土)〜5月6日(月・振)※会期中展示替えあり会場:府中市美術館時間:10:00~17:00(入場は16:30まで)休館日:月曜日(4月29日、5月6日は開館)料金:一般700円、大高350円、中小150円公式サイト:
2024年03月01日すごくかわいく描けたので、見てください!そんなひと言とともに、日本画の作品をX(Twitter)に投稿したのは、大森亜矢子(@_aya_1011_)さん。ある食べ物を描いたところ、そのクオリティに感動や驚きの反応が寄せられました!日本画というと、墨で描かれた水墨画や教科書に載っているような、美人画、風景画などを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。これまでの日本画のイメージを覆す、大森さんの素敵な作品をご覧ください!『いちごサンドひとつ』なんておいしそうな、いちごのサンドウィッチ!雲肌麻紙に岩絵の具を用いて描かれた『いちごサンド』は、食パンの質感や、いちごの瑞々しさが見事に表現されていて、思わず手をのばして食べたくなるほどのリアリティがあります。いちごの果汁が、ホイップクリームにちょっぴり染み出ている感じなど、細かなところまで描き込まれていて、見ていてワクワクするような作品ですね。大森さんは、「写真以上の感動、そのものの手触りみたいなものを表現したくて頑張りました」とつづっていました。投稿には「すごい!パンのもっちり感やフルーツのフレッシュな感じがおいしそう~!」「かわいい。日本画にはこんな表現もあるんですね」「本物みたい。これが絵なんてすごすぎる」などの声があがっています。ほかにも、おにぎりや大福といった、食べ物をモチーフにした日本画の作品を多く制作している、大森さん。気になる人は、ぜひXの投稿などをチェックしてみてください![文・構成/grape編集部]
2024年02月14日「夫のリュックにお絵描きをしました」こんなひと言を添えて、1枚の写真を公開したのは、晴夏(@_harenatsu)さん。夫が使っている黒い無地のリュックに絵を描き、完成したものをX(Twitter)に投稿しました。すると、投稿には10万件以上の『いいね』が!大きな反響を呼んだ、こちらの写真をご覧ください。晴夏さんが夫のリュックに描いたのは、とってもかわいらしい猫の絵!ふわふわとした毛並みや、キラキラとした瞳など、細部までリアルに描かれており、まるで本物の猫がリュックのポケットに入っているかのようです。実は晴夏さんは、画家として活動をしています。こんな素敵な発想で、夫が持っている無地のリュックを、人を魅了する作品に変えることができるとは、感動しますね。もし街でこのリュックを背負っている人とすれ違ったら、きっと二度見してしまうことでしょう。投稿には、晴夏さんの作品に心を射抜かれた人たちから、さまざまなコメントが寄せられました。・これはかわいすぎる。すれ違った人全員が二度見しそう。・えっ、本物かと思った!すごすぎる。・私のリュックにも描いてほしい…!うらやましいです。・天才の所業か?リュックを背負って出かけるのが楽しくなりそう。なお、こちらのリュックは、晴夏さんが手作業で描いた『一点もの』であるため、販売の予定はないとか。ですが、新たにオーダーを受けて布製品に絵を描くことは可能だそうです。晴夏さんにしか描けない、リュックのポケットに入った猫。素敵な作品は、たくさんの人の心をときめかせました![文・構成/grape編集部]
2024年01月31日・素晴らしい再現度です…。・やべぇ!スゴすぎんか!?・色合いから実家すぎる。あいうえ夫(@ueotto)さんが、X(Twitter)に投稿した1枚の画像に、そんな驚きと称賛の声が相次いでいます。投稿されたのは、布団が敷かれた、古めかしい和室の様子。なんの変哲もない家の写真のように見えるのですが…。見る人を驚かせた1枚がこちらです!「おばあちゃんち、描きました」あいうえ夫さんが投稿したのは、自ら描いた祖母の家の絵でした!色褪せたカーテンや、ブラウン管のテレビ、扇風機などからは、どこか懐かしい雰囲気を感じますね。また、布団のシワや蛍光灯の灯りなど細部までリアルに再現されており、写真と見間違えるほどのクオリティです。ちなみにあいうえ夫さんは、制作過程の動画も公開しています。過程 pic.twitter.com/KJ4FNSADJx — あいうえ夫 (@ueotto) January 29, 2024 素朴な絵から、だんだんとリアルに変化していく様子には思わず見入ってしまいますね。完成度が高すぎる『おばあちゃんち』は見る人を驚かせ、「うわっ絵だ、やばっ」「蛍光灯の眩しさが本物と同じ!」などのコメントが相次ぎました。多くの反響を受け「ライトの眩しさを再現するのに苦労したので、めちゃ嬉しいです」などと、喜びの声をつづった、あいうえ夫さん。ちなみにこの絵はまだ未完成で、これから人物を描き足していく予定なのだとか。このままでも十分クオリティが高い絵が、一体どのように仕上がるのでしょうか…。完成が楽しみですね![文・構成/grape編集部]
2024年01月31日名作絵画をモチーフにした腕時計「オリジナル絵画ウォッチ」の新作が、2024年1月25日(木)より全国のブルーブルーエ(Bleu Bleuet)店舗ほかにて発売される。“アート鑑賞気分が楽しめる”「絵画ウォッチ」「オリジナル絵画ウォッチ」は、その名の通り、名画をモチーフにしたアート好きにはたまらない腕時計だ。額縁のようなゴールドのスクエアフレームを採用しているので、文字盤はまるで絵画のよう。時間を確認するたびに“絵画鑑賞気分”を楽しめると人気を集めている。《眠そうな子猫》など「猫の名画」着想の3デザインそんな「オリジナル絵画ウォッチ」に、猫の絵で知られるオランダ生まれの女流画家ヘンリエッタ・ロナー=クニップの作品が新登場。猫がじっとこちらを見つめる《獲物を観察する》、とろんとした顔が愛らしい《眠そうな子猫》、白い猫が周りをキョロキョロ見渡す《好奇心》の3種の柄を取りそろえる。いずれも、猫のキュートな表情やしぐさに癒されること間違いなし。それぞれの絵画にぴったりのベルトカラーを合わせ、アンティーク調のデザインに仕上げている。自分用にはもちろん、猫好きの人へのプレゼントにもおすすめだ。【詳細】猫の絵画ウォッチ(獲物を観察する/眠そうな子猫/好奇心) 各3,300円発売日:2024年1月25日(木)取扱店舗:全国のブルーブルーエ店舗、オンラインストアサイズ(cm):ケース 2.5×2、手首周り 13~18、ベルト幅 1.3※店舗によって取扱アイテムは異なる。※実際の商品と仕様が異なる場合あり。※商品の入荷日・販売日が若干前後する可能性あり。※都合により入荷しない場合あり。※アイテムがなくなり次第終了する場合あり。
2024年01月14日ミルフィー(MilleFée)の人気コスメシリーズ「絵画アイシャドウパレット」からフィンセント・ファン・ゴッホの作品をモチーフにした新作が登場。2023年11月14日(火)より、各種バラエティストアほかにて販売される。ミルフィー「絵画アイシャドウパレット」に“ゴッホ”の新作ミルフィーの「絵画アイシャドウパレット」は、細やかな粉質による高発色と、思わず集めたくなるパッケージで話題を集める、有名絵画からインスピレーションを得たコスメシリーズだ。インフルエンサーの本田ユニ監修のもと、共同企画を行っている。今回新たに登場するのは、ポスト印象派の代表者でもあるフィンセント・ファン・ゴッホが手がけた《星月夜》《花咲くアーモンドの木の枝》《バラのある花瓶》《ひまわり》の4作品から着想を得ている新作。ファン・ゴッホが描いた絵画の色合いや雰囲気を表現できるよう試行錯誤を重ねて完成したアイシャドウだ。カラー展開08 星月夜ピンクベージュやブラウンなどの使いやすいカラー、そしてワインレッドなど夜空を彷彿とさせる深みのあるカラーをセット。絵画をそのまま閉じ込めたような、幻想的なマーブルカラーもポイントに。09 花咲くアーモンドの木の枝繊細なアーモンドの枝や花のタッチをベージュやホワイト、ピンクなど淡い色合いで表現。柔らかい発色で、誰もが羨む儚げな目元に。10 バラのある花瓶肌馴染みの良いベージュカラーを基調とする中に、大胆なグリーンとホワイトのマーブルカラーが存在感を放つ。バラの花のように、華やかで印象的な目元に。11 ひまわりこっくりとしたオレンジブラウンで絵画の様々なひまわりをイメージしたカラー。こだわりのマーブルは目元にとびきりの華を持たせる。【詳細】ミルフィー 絵画アイシャドウパレット 6g 全11種 各2,420円発売日:2023年11月14日(火)より順次※10月14日(土)~ロフトにて発売
2023年10月26日