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日本発のゲームシリーズをハリウッドが実写化した映画『モンスターハンター』が3月26日(金)に公開となる。この日本語吹き替え版の声優として、松坂桃李をはじめとした、豪華キャスト陣が発表された。原作となったゲーム『モンスターハンター』は2004年に第1作を発売して以降、16年を経た今なおファンを増やし、シリーズ累計販売本数は6500万本（2020年9月30日時点）を誇る。「モンハン」という愛称で親しまれる同ゲームは、雄大な自然の中で巨大なモンスターに立ち向かう“ハンティングアクション”という新たなゲームジャンルを確立した記念すべき作品である。今回、松坂が挑戦するのは日本語を一切話さない日本語吹き替え。モンスターの狩猟を生業とするハンター（俳優：トニー・ジャー）役として、異世界からやってきたアルテミス（俳優：ミラ・ジョヴォヴィッチ）と共に超巨大モンスターに立ち向かう、という重要な役どころだ。アジアを代表するアクション俳優のトニー・ジャーならではの豪快かつ迫力のアクションシーンも盛りだくさん。全編通して活躍するメインキャラクターなのだが、彼は我々の世界中のどこにもない言語＝「モンハン世界のオリジナル言語」を話しているのが特徴。本編のシナリオにも台詞は書かれておらず、撮影現場ではトニーが全編アドリブで話していたという。前代未聞の役に臨んだ松坂は「なんと表現したらよいかわからない不思議な言語のセリフで（笑）、どういうアプローチで、どういう引き出しを開ければ良いのか…。台本読ませていただいたら、一体これはなに語を喋っとるんじゃ？トニー・ジャーは何て言っとるんじゃ？（笑）」とギャグを交えつつコメント。しかし実際にアフレコがスタートすると松坂の役者魂に火がついたのか、モンハン言語を自在に操り、まるでハンターのキャラクターが憑依したかの様な熱演を披露したという。モンハンのヘビープレイヤーでもある彼は、映画本編について「自分のようなゲームのモンハンファンも楽しめるように細部まで作りこまれており、監督のモンハン愛を感じるし、一方でゲームをプレイしたことのない人やモンハンを全然知らない人でも楽しめるようなエンターテインメント映画に仕上がっている」と熱く語った。さらに脇を固める声優陣も一斉に解禁となった。今回の吹き替え版の出演条件は「モンハン大好きな人限定」。アルテミス役に本田貴子、団長役に大塚明夫、リンク役に杉田智和、マーシャル役に宮野真守、ダッシュ役に井上麻里奈、スティーラー役に中村悠一、アックス役に花江夏樹とゲームの腕も超一流な、業界屈指のプロハンターたちが勢ぞろいしている。モンハン愛に溢れた声優陣の抜擢にますます勢いを増す映画『モンスターハンター』、今年3月の狩猟解禁をお楽しみに。声優陣のコメントは以下の通り。＜本田貴子（アルテミス役）＞開始数秒で心を掴まれました！ゲーム『モンスターハンター』のいちファン、プレイヤーとしてこんな嬉しいオファーはありません。ミラと共にリアルな狩りを体験させてもらいました。彼女がモンスター相手にどんな魅力的な闘いを繰り広げるのか、皆さま楽しみに公開をお待ちください。＜松坂桃李（ハンター役）＞今回、吹き替え版声優をやらせて頂くにあたって、これほどまでにモンハンをやっていてよかったと思ったことはありません。通常のアフレコの時とは違い、自分自身がプレイヤーとしてファンタジーな世界に入り込んだような感覚になりました。錚々たる声優の方々の中で自分が参加させて頂くというのは、畏れ多かったです。全身全霊を込めて精一杯やらなければならない、と自らプレッシャーを課していました。ただ、なんと表現したらよいかわからない不思議な言語の台詞で、非常に戸惑いましたが楽しく収録に参加することができました。映像のクオリティが高くゲームの世界観を存分に体現しているだけでなく、アクションなどのスピード感もとても気持ち良い作品です。モンハンプレイヤーの方に限らず、広く楽しんでいただけると思います。＜大塚明夫（大団長役）＞ついに来ましたモンスターハンター！！ずいぶんとモンハンやらせていただきましたのですんなりと世界に溶け込めました。自分でプレイしなくとも大画面で楽しめる！この機会を皆さまどうかお見逃しなく！＜杉田智和（リンク役）＞モンスターハンターの要は協力プレイです。ソロ用の村クエストや素材の準備をいかに自然にやり込んでおくか、というのが自分に課す最低限の配慮です。今回の映画に関しても、それは変わりません。＜宮野真守（マーシャル役）＞出演のオファーをいただいた時は、「きた！」「よっしゃーーー！」と思いました（笑）。何を隠そう、モンハンの大ファンだからです！昔からずっとプレイしてきたモンハンが映画化すると言うだけでも大興奮なのに、まさか声の出演をさせていただける事になるなんて幸せです！本編を観て、まさに！あの！馴染みのモンスターたちが、映画の中にそのまま現れてる姿に、大感動いたしました！是非みなさまも劇場で、この興奮を味わっていただきたいです！＜井上麻里奈（ダッシュ役）＞まさか自分がモンスターハンターの映画に声の出演が出来るとは思っていなかったのでオファーを頂いた時は驚きましたしとても光栄でした。作品の中で原作ゲームに出てくるモンスターが出てくるとやはり胸が熱くなりましたし、モンスターの生態系や動作など、しっかりと設定が練られている所に感動しました。ファンの皆さんが嬉しくなる映画だと思います！＜中村悠一（スティーラー役）＞ゲームを遊んできた身としては、今回の「映画 モンスターハンター」に対して期待と不安がひとつあった。「ゲームの世界を実写でどこまで表現できているか」ゲーム内にきちんとした生態系を作り上げるほどの『モンハン』、ただのエネミーではないモンスターの表現にも注目してしまう。果たしてその答えは…。結果その思いは杞憂に終わり、冒頭から登場するある有名モンスターを見ただけで思わず唸る。ポール監督やるじゃねえか！＜花江夏樹（アックス役）＞シリーズを昔からプレイしているので映画化の話題になった時は驚きましたがまさか自分が吹き替えで出演できるとは思わずオファーを頂いた時は嬉しかったです。ゲームに登場するモンスターが大迫力で登場するのがとても熱くて興奮しました。そんな中僕が演じるアックスはハンターとは関係のない人間…？怒涛の展開を楽しんで頂ければと思います！宜しくお願い致します！映画『モンスターハンター』3月26日(金)公開

古代オリエントの香油壺や、アール・デコ期の香水瓶など、「香り」にまつわる器を集めた展覧会『香りの器 高砂コレクション展』が1月9日より、パナソニック汐留美術館で開幕した。3月21日(日)まで開催されている。この展覧会は、2020年で創業100年を迎えた高砂香料工業が収集した香りにまつわる資料、美術品から、「香りの器」に焦点を絞り、約240点を展示するもの。高砂香料工業は日本画家・甲斐庄楠音の兄、甲斐庄楠音が創業した日本最大の香料メーカー。現在まで50年以上にわたり香りや香料の文化を伝えるものを広く収集していることでも知られている。本展は「第1章 異国の香り」と「第2章 日本の香り」の2部構成。第1章では、古代メソポタミアやエジプトから始まった香りの歴史を紐解きつつ、陶器やガラスの器の変遷を見ていく。展示風景より。古代オリエントやイスラーム世界の香りにまつわる器が並ぶかつて、香油や乳香、没薬など「香り」を持つ素材は、力を持つものとされ、宗教的な儀式において使われていた。そして時代が進むにつれ、王や貴族などが用いる贅沢品として用いられるようになる。それゆえに「香り」を保存する器も、価値のある豪華なものが用いられていた。左《両耳付筒型香油瓶》 前4-3世紀 東地中海沿岸域中《両手付香油壺》前4-3世紀 東地中海沿岸域右《コホル瓶と青銅製ビン》前5-4世紀 東地中海沿岸域ガラスは紀元前2300年頃にメソポタミアで発明されたと考えられ、人類は前1600年頃に容器を形作れるようになった。粘土の芯にガラス生地を巻きつける方法（コアガラス）で作られた容器に王侯貴族たちは、この器のなかに香油などを入れていたとされている。時代は進み、17世紀頃になると現在の形での「香水」が作られるようになり、18世紀には庶民にまで普及する。その過程で、さまざまな形の香水瓶も生まれていったた。ドイツではマイセンの職人たちが、ボヘミア（チェコ）では、ガラス職人たちが、さまざまな形の香水瓶を制作している。マイセン《色絵勿忘草文貼付香水瓶（一対）》19世紀ボヘミアン・ガラスの香水瓶がずらりと並ぶそのような状況下で、香水瓶の世界、そしてガラス工芸、デザインの世界を大きく変えたのがルネ・ラリックだ。19 世紀末、アール・ヌーヴォー全盛期に宝飾デザイナーとして活躍していたラリックは、1912年、現在も人気ブランドとして知られるコティ社から香水瓶のラベルデザインを依頼されたことをきっかけに、香水瓶そのもののデザインにも着手するようになる。ルネ・ラリック 香水瓶《レフルール（コティ社）》《レフルール（コティ社）》は、ラリックが最初にラベルデザインを依頼された香水。彼は紙ラベルではなく、ガラス製プレートを発案し、バカラ聖の瓶に貼って販売したところ大好評となった。本作は、その後に制作されたラリック社製のもの。ルネ・ラリック 香水瓶《蝶々》 1911年ルネ・ラリック 香水瓶《ユーカリ》1919年ルネ・ラリック 香水瓶《光に向かって（ウォルト社）》目に見えない「香り」のイメージを的確にボトルのデザインに落とし込み、なおかつ大量生産も可能にしたラリック。彼がガラスの香水瓶を手掛けたことで、その後の香水瓶のデザインは大きく変わっていったのだ。続く「第2章 日本の香り」では、日本独自の発展を遂げた香りの歴史をたどっていく。6世紀の仏教伝来とともに始まった日本の香りの歴史では、「香道」という独自の芸術も生まれるようになった。展示風景よりこの章では、香道に関する道具類のほか、濱田庄司、河井寛次郎、板谷波山などの名工が手掛けた香炉や、現在放送中の大河ドラマ『麒麟がくる』にも登場した香木「蘭奢待」などを展示。独自の発展を遂げた日本の香り文化をしっかりとたどることができる。展示される香油壺や香水瓶、香炉などはどれも細かい細工がほどこされた繊細なもの。可能であれば単眼鏡など細部を観察できる道具を持参し、細部までしっかりと鑑賞するのがおすすめだ。【開催情報】『香りの器 高砂コレクション展』1月9日(土)～3月21日(日)、パナソニック汐留美術館にて開催

明日1月15日(金)17:00よりディズニープラスにて日米同時配信となる『ワンダヴィジョン』の最新スポット映像とワンダとヴィジョンをはじめとしたキャラクターポスター4種が公開された。本作はマーベル・スタジオ初のオリジナルドラマシリーズで、『アベンジャーズ / エンドゲーム 』に登場したスカーレット・ウィッチことワンダ・マキシモフとヴィジョンのその後を描いたシチュエーションコメディ。長い恋愛の末に夢にまでみた結婚生活を手に入れ、幸せな日々を送っていたふたりだが、その裏に隠された謎が徐々にむき出しとなっていく。本作を彩るオリジナルテーマソングを手がけたのは、『アナと雪の女王』の主題歌「レット・イット・ゴー～ありのままで～」で世界中から注目された作曲家のロバート＆クリステン・ロペス夫妻。ふたりはこの曲でアカデミー賞歌曲賞、グラミー賞2部門を夫婦揃って受賞し、ロバート・ロペスは、エミー賞・グラミー賞・アカデミー賞・トニー賞の4つの賞を受賞した12人目の人物となり、10年という最短記録で“EGOT”（4つの賞を全て獲得した人物に与えられる称号）を達成した。さらに、クリステン・アンダーソン＝ロペスが共同クリエイターを務めたミュージカル「In Transit」も新オフ・ブロードウェイミュージカル賞をはじめ、数々の賞にノミネートされ続けているふたりが満を持してマーベル作品に参加。今回公開された映像では、ワンダとヴィジョンの幸せな結婚生活を彩るポップなメロディがお披露目された。本場ブロードウェイ仕込みの楽曲たちが、往年のシットコム作品の雰囲気が漂うクラッシックな映像に華を添え、MCU（マーベル・シネマティック・ユニバース）フェーズ4の幕開けを感じせる。ロペス夫妻はこの度、「大学からの古い友人でもある監督のマット・シャックマンが私たちに声をかけたとき、こんな話がくるなんで思いもしなかった。」と不思議な巡り合わせがあったこと明かした。また、「この作品の不穏な要素が入り混じった明るいシットコムの雰囲気をとても気に入ったし、本作のトーンに合わせた曲を作るのはとてもいい挑戦だった。」とコメントし、世界に名を轟かせるロペス夫妻によって手掛けられた楽曲による本格的な音楽演出とマーベルの融合に世界の注目が集まる。併せて公開となったのは、ワンダとヴィジョンはじめ、不気味な雰囲気漂う隣人アグネスや、『キャプテン・マーベル』から再登場を果たすモニカ・ランボーのキャラクターポスター4種。1話ごとに異なる年代が設定として描かれるというストーリーに合わせた様々な形態のTVや、新たな戦いが予期されるヴィジョンやモニカの見え隠れするスーツなど、未だ明らかになっていない物語のヒントが散りばめられている。配信に先駆け、3話までを視聴した海外メディアから軒並み絶賛されている『ワンダヴィジョン』 。多種多様な展開で世界を驚かせてきたマーベル初のオリジナルドラマシリーズに期待してほしい。ディズニープラス オリジナルドラマシリーズ『ワンダヴィジョン』1月15日(金)日米同時配信

累計発行部数130万部を超えるヤマシタトモコの人気コミックを実写化した『さんかく窓の外側は夜』に出演している岡田将生、志尊淳、平手友梨奈。岡田が31歳、志尊は25歳、そして平手が19歳とやや歳の離れた3人だが、作品の公式インスタなどでも度々仲の良い様子を見せ、ファンからは「兄妹のよう」という声も。岡田と志尊は平手を「てち」と呼び、志尊は岡田を「まーくん」と呼ぶなど、何とも興味深い関係性を築いており、それぞれのコメントにすかさず相槌やツッコミが飛ぶなど、インタビュー中も心を許し合っている様がうかがえた。“心地の良い気持ち悪さ”を出す側と受ける側の気持ちーー霊を祓える男・冷川（岡田）、霊が視える男・三角（志尊）、そしてヒロイン・ヒウラエリカ（平手）というそれぞれの役柄について、どういった部分を大事にして作り上げていったんでしょうか？岡田台本を読み、現場に入って思ったのは“心地の良い気持ち悪さ”を出したいなということ。それが僕が演じる冷川に直結しているなと思って。冷川のミステリアスで感情が欠落してしまっている線と連続殺人事件の線が、映画のクライマックスに向けて交錯するところを目指して、“良い気持ち悪さ”をどれくらい出せるかが大切だなと。それを森ガキ侑大監督がすごく丁寧に撮ってくださいました。特に今回、淳くんがすごくバランスの部分を担ってくれていたので、僕は僕のペースで冷川という役に集中させてもらっていました。少し甘えながら、キャラクターと向かい合っていた感じでしたね。ーー冷川は三角をどのように見ているんでしょうか？岡田もう冷川は三角のことが大好きですからね(笑)。“運命の出会い”なので。それをキレイにも気持ち悪くも見せたかったんですが(笑)、画にも出ているんじゃないかなと。今までそういう役柄もなかったので、すごく新鮮な気持ちでやらせてもらいました。ーーバディの相手を振り回す側の役は楽しいですか？岡田（志尊を指しつつ）受け側の大変さをよく知っているんでね(笑)。バディって受けの方が大変なんですよ。（振り回す側が）好き勝手やって、それを受け止めて、丸く収めるのがどれだけ大変かを僕は20代でたくさん経験していて。淳くんが映画としての軸、みんなが好き勝手やれる土台を作ってくれているので、そこは本当に感謝してますね。志尊やっぱり三角という役は全体的に“受ける”ことが多くて、客観的に作品を見たときに“観客”の目線を持ち合わせている人物でもあったので、冷川が急に変なことを言ったのを、映画の世界観で受けちゃうと、観客を置いていってしまうことになるというバランスだったり……。あとこの作品って、言葉が少ないんですよね。その中で、どうバディ感を出すか？ちょっと近づいているなという距離感をどう出すか？といったことはすごく自分の中でも考えて、目線や少ないセリフのぶつけ方、距離感などは試行錯誤しながら作っていったし、決まっていなかったことも、段取りを経て「この距離感だな」と感じることもありました。やっぱりリアリティという意味で、観客の目線として受ける部分と三角として受ける部分でどう見せるか？撮影に入る前はすごく悩んでいましたが、クランクインしてからは三角としてどう愚直に生きるかを意識していたので、監督にバランスを含め担っていただいていたなという感じですね。ーー岡田さんの言う冷川の“良い気持ち悪さ”を受けて、いかがでしたか？志尊最初は三角としても「何？この人、気持ち悪い！」って受けていたんですけど、マイノリティとして生きてきた人間として、その孤独な思いを共有できるところに言葉じゃない安心感がありました。かつ、お互いの関係で媚びるものが何ひとつなく、それぞれ思ったままに動いて交わっていくというものだと思ったので、関係性の気持ち悪さはすごくあったけど、僕もこれまでリアリティのある作品でバディをやることが多かったので、不思議な感覚でした。「これでいいのかな……？」と思う瞬間もあったけど、「これでいいんだ」と言い聞かせてやっていました。ーー平手さんは、ヒウラエリカに対し共感する部分もあったそうですね？どのように役を作っていったのでしょうか？平手私が演じた女の子は、映画の中で描かれているのと原作でちょっと違うので、そこをどうしたらいいのか？というのを監督と相談しましたし、監督からは「エリカの“孤独感”を常に出していきたい」と言われたので、常にそれを意識しながら撮影していました。ーー難しかった部分や挑戦だった部分、この作品を通じて得たものなどはありましたか？平手うーん……まだ、自分の中ではっきりとは分からないです。捨てられた子犬からムードメーカーに撮影現場での平手の存在感ーーお互いの印象や撮影現場での様子について教えてください。岡田今回、バディものだったので、（志尊と）なるべく早く信頼関係を築きたいという気持ちがありました。志尊くんもそういう風に思っていてくれたので、クランクインしてすぐこのふたりの関係性はでき上がりましたね。平手さんはすごく人見知りで、“捨てられた子犬”みたいな感じで現場に座っていたので……(笑)。それを監督がつなげてくれて、そうしたらちょっとずつ、吐露するような感じでお話してくれるようになり、知らぬ間に僕らのそばに必ずいるような距離感になって、わりとすぐこの3人の関係性ができ、みんなで作品に向き合っていた感じでした。今もそうですけど、久々に会ってもすぐに冗談が言える間柄で、心地の良い関係性ですね。志尊まーくんとは、今言っていたとおりの関係性ですね。お互いにどうやってバディを作っていくかという部分で、考えているところはあったんですけど、言葉で共有せずとも分かり合えている部分があって、撮影中に芝居の話は一切していなくて、それぞれが役を理解して作っているものを尊重してやっている感じでした。役者の先輩としてもいろんな相談を受けてくれて、そういうところも含めて、いろんなことを共有してすぐに仲良くなれた印象ですね。平手さんも最初は……本当に捨てられた子犬みたいな距離感でしたけど(笑)、すぐ仲良くなったよね？僕らが「平手ちゃん、平手ちゃん」って言っているのに対して、「答えてくれた」と言うと失礼かもしれないけど、一方的じゃなくて、徐々に心を開いてくれた感じがあったのでこちらも歩み寄りやすかったし、最終的には平手ちゃんが現場のムードメーカーというか、いろいろ発信してくれて、それに僕らがついていかせてもらっていたという感じの距離感になれたので、わりとすぐ仲良くなれましたね。平手私は役柄的にひとりでいるシーンの方が多かったですし、ふたりとのシーンが少なかったので……。でもそんなとき、監督に「もっとたくさん話してほしい」と言われて、滝藤（賢一）さんを含め3人でお話している中に、入れていただいて、お話させてもらった感じです。ーー“捨てられた子犬”という印象については……。平手それは……(笑)。岡田すごく覚えてるよ。俺たちも（役柄の関係上）あんまり話しかけない方がいいのかな？と思ってたけど……。志尊すごく印象的だったのが、撮影前のお祓いで初めて会って、そのとき、平手ちゃんがすごく丁寧で、挨拶の後「お先に失礼します。お疲れさまでした」って。岡田あった！志尊初日3人が一緒だったときも、てちが中空き（※撮影の間の待ち時間）がすごくあって「申し訳ないな、待たせちゃって……」という気持ちで「ごめんね、待たせちゃって」って言ったら、「いえいえ、とんでもないです。全然かまわないですから」って。そこで「（舌打ちを）チッ」とかやられたらちょっと距離が空くけど(笑)、全然大丈夫って顔をしてくれたので、もっと積極的にコミュニケーションを取りにいこう！って思いましたね。撮影の最初にお互いをあだ名で呼ぶことに決めたーー撮影が進む中で見えてきた意外な一面などはありましたか？岡田淳くんに関しては、以前からいろんな作品に出ているのを見ていて、作品に対する愛やその貫き方も思っていたとおりというか、心の内に熱いものを持っている方だなという印象で、それは今も変わらないです。平手ちゃんはやっぱりどこか“あまりしゃべらない”という印象があったんですけど、こうやって距離が近くなるとしゃべってくれるんですよね。たまに人見知りが出ると全然しゃべらなくなるというか、こうやって（取材陣やスタッフなど）誰かがいるとダメで、3人だけのときとか、皆さんには見せない顔があるので。志尊たしかに。3人のときだと一番うるさいよね(笑)？岡田それをぜひ皆さまにお届けしたいなと思うんですけど……(笑)。ーー3人のときはどんなお話を？志尊とにかくまーくんとてちがずっと言い合いをしています(笑)。岡田でもそこも普通の女の子という感じで、他の子と変わらないというか、そういうイメージは全く持っていなかったので意外ではありましたね。志尊まーくんは印象として、過去の作品でバディとなったときに“後輩”の立ち位置にいることが多くて。でも今回は一番年上で引っ張らなくちゃいけないというのも関係していたと思うんですけど、内側にはすごく強い意志、エネルギーを持っている。まーくんって“熱量”って言葉がしっくりこないタイプだったんですけど、実はすごく強くそれを内に抱えていて、しかもそれをむやみやたらに表現するんじゃなく、「ここぞ！」というところでにじみ出るのが素敵だなと。てちは、「どういう子なんだろう？あんまりしゃべらない子なのかな？」と思ってたんですけど、すごくけなげで優しい子なんですよ。人のことを常に気にできる子で、（共演者に対して）体のこととか、仕事が大変な時期だとか把握したうえで、ちゃんと気にかける言葉が言えるんですよね。一番生活感が見えないイメージというか、僕らもいまだにどういう生活してるか一切知りませんけど、それでも一番家庭的というか、生活感があるというか、女子高生という立ち位置だけじゃなく、ちょっと“母”っぽい立ち位置も持っているというか、不思議な感覚でした。ーー平手さんから見て、おふたりの印象は？平手私から見て、おふたりとも関わることのない存在だと思っていたので、遠い存在のようでした……。岡田質問聞いてた(笑)？（聞かれたことと）全然違うよ！志尊危ない危ない！平手印象でしょ(笑)？志尊印象ね。撮影に入って、変わったところとかありますか？ って(笑)。平手変わったところ？岡田変わってない、ってことでいい？志尊まだ一段落しか聞けてないからね。平手変わったところか……。あんまりテレビとかで、志尊くんがどういう人で、岡田さんがどういう人っていう情報を得ないで話していたので、“差”や“ギャップ”が私の中ではなかったです。ーーお互いにあだ名で呼び合ってるんですね？志尊（あだ名で呼ぶことを決めたのは）一番最初ですよ。「何て呼んだらいいんだろうね？」みたいなところから。岡田そうだね「淳くん」「てち」だね。志尊僕は「まーくん」、「てち」ですね。プレッシャー？イメージ？3人の“怖いもの”とは？ーー映画の中で“幽霊よりも人間の方が怖い”というセリフがありますが、みなさんが現実の世界で怖いものは？岡田この仕事をしていて一番怖いのはクランクインの前日ですね(笑)。新しい作品に入りますという前日の夜の怖さ……。怖い、（夜が）明けるのが(苦笑)。「やばい、明日からだ」って。10年以上やっててまともに寝られたことがないから、いつもクランクインの日は眠くてしょうがない。志尊へぇー！岡田やっぱりお芝居する怖さ、今回で言うと主演をやらせてもらって、作品を背負わなきゃいけない怖さ……。「みんなで背負えるじゃん」というのも分かってるんですけど、どこかでそういうのを感じて「今日も寝られないや」「（現場に）入るの怖いな」って(笑)。志尊確かにプレッシャーはすごいよね。岡田その怖さに慣れちゃいけないと思う自分もいるし、その怖さを待っている自分もいて、だからこそこの仕事が成立しているのかなと。でもどの作品も「怖いな」って思います。ーー志尊さんは劇中で“霊が視える男”を演じましたが……。志尊僕はあんまり幽霊が視えるような経験はしたことないので、（幽霊が）「怖い」って感情も「怖くない」って感情もないんですけど、“見えないもの”で怖いって言ったら、イメージが怖いですね。イメージってそれぞれが作り上げるものだし、実際にそうじゃなくてもコントロールして作れてしまうものでもあるじゃないですか。僕がテレビで見られている印象と実際会うと違うっていうのもそうで、イメージによって、できなくなってしまうこと、言えなくなってしまうことがあったりもすると思うんです。だからこそイメージから逸れたとき、許容する心を常に持っていたいですね。イメージどおりにハマらなかったら「違う」じゃなく。イメージというものからはみ出たときに“悪者”になってしまう印象があって、そうなると、埋没してしまう人も出てしまうし、この仕事だけでなく、もうちょっと受け入れる心を持って生きたいなと思いますね。ーーご自身がどう見られているかを気にすることは？志尊昔は気にしましたけど、今はもう「イメージと違う」って思われてもいいやと思えるようになりました。「こういうイメージだからこういうことしないよね」とか言われることによって、本当は違うけど否定できない気持ちってきついなと思います。ーー平手さんはいかがですか？ “幽霊より人間が怖い”と思うことはありますか？平手怖いもの……ですか？人間が怖いと思う瞬間はたくさんありますけど……。（岡田と志尊の方を見て）何だろう？志尊（小声で）虫は？平手ううん、大丈夫。怖いものは……大きい音が怖いです。志尊ワンちゃんみたいなこと言って。岡田ワンちゃんみたい(笑)。平手大きい音、ホントダメなんです。すいません、なんかふたりがすごく真剣なのに……。志尊バランス取ってくれてるんです(笑)。重くなり過ぎないように。岡田舞台挨拶のときに大きい音、出そうか(笑)？平手ホントやめてください(笑)！取材・文：黒豆直樹撮影：稲澤朝博スタイリング：大石裕介（岡田）、手塚陽介（志尊）、大村鉄也（Commune Ltd., / 平手）ヘアメイク：中西樹里（岡田）、礒野亜加梨（スタジオまむ / 志尊）、Mao（maxstar / 平手）『さんかく窓の外側は夜』1月22日(金)より全国公開(C)2021映画「さんかく窓の外側は夜」製作委員会 (C)Tomoko Yamashita/libre岡田さん、志尊さん、平手さんのサイン入り色紙を1名様にプレゼントします！ぴあアプリを ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=b898fa6f-989c-4100-b8b2-3fd645739d81&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。

YOASOBIが1月20日(水)に配信リリースする新曲『優しい彗星』がアニメ『BEASTARS』の第2期エンディングテーマに決定した。さらにノンクレジットのエンディング映像と配信ジャケットも公開された。“小説を音楽にするユニット”のYOASOBI。2019年11月に公開したデビュー曲『夜に駆ける』は、公開直後から瞬く間に注目を集め、現在ストリーミングでは3億回再生を突破。国内の各種配信チャートでも1位を席巻し、複数カ国のバイラルチャートにもランクイン。2020年の年間Billboard JAPAN総合ソング・チャートとストリーミング・ソング・チャートでは1位を獲得、第71回NHK紅白歌合戦にも出場したことも記憶に新しい。1月6日にリリースした1stEP『THE BOOK』はまさに“読むCD”ともいうべき豪華な仕様で注目を浴び、1月18日付のオリコン週間アルバムランキングでは2位、同デジタルアルバムランキング1位を獲得。2021年は更なる飛躍が期待されている。『優しい彗星』は、オープニングテーマ同様『BEASTARS』原作者の板垣巴留による完全書き下ろし小説『獅子座流星群のままに』を原作としており、Ayaseが紡ぎ、ikuraが届けるストレートなバラードに仕上がった。すでにYOASOBIは『BEASTARS』のオープニングテーマ『怪物』も担当しており、OPとEDの両方を務めるという、異例のコラボレーションとなる。解禁されたエンディング映像と配信ジャケットを手掛けたのは、Ayaseボカロ楽曲『よくばり』の映像も手掛けた東京藝大出身のクリエイター・門脇康平。心に滲み入る楽曲のテイストに合わせた繊細な表現が作品、楽曲への没入感をさらに高める仕上がりとなっている。なお本日発売の週刊少年チャンピオンにて、YOASOBIが表紙＆巻頭グラビアを担当している。こちらもチェックしてほしい。【雑誌情報】『週刊少年チャンピオン 2021年 No.7』1月14日発売【楽曲情報】『優しい彗星』1月20日(水)配信リリース配信URL： 作詞 / 作曲 / 編曲：Ayase歌唱：ikura原作：小説『獅子座流星群のままに』（著：板垣巴留）※原作小説はこちら： （）【ライブ情報】YOASOBI 1st LIVE『KEEP OUT THEATER』開催日：2021年2月14日(日)※詳細は後日発表【ファンクラブ情報】『CLUB 夜遊』プレオープン：2021年1月6日(水)グランドオープン：2021年1月20日(水)◆無料会員登録はこちら：

1月12日、今季の『明治安田生命J1リーグ』のホーム開幕戦のカードが発表された。昨季は1月4日に『JリーグYBCルヴァンカップ』決勝・柏レイソル×FC東京を終えたばかり。これから各クラブとも補強も活発化していくが、まずは1月12日発表の『2021明治安田生命J1リーグ』ホーム開幕戦の対戦カードを振り返ってみたい。【第1節】2月26日(金)川崎フロンターレ×横浜F・マリノス等々力陸上競技場2月27日(土)北海道コンサドーレ札幌×横浜FC札幌ドーム2月27日(土)鹿島アントラーズ×清水エスパルス 県立カシマサッカースタジアム2月27日(土)浦和レッズ×FC東京 埼玉スタジアム20022月27日(土)湘南ベルマーレ×サガン鳥栖レモンガススタジアム平塚2月27日(土)セレッソ大阪×柏レイソルヤンマースタジアム長居2月27日(土)ヴィッセル神戸×ガンバ大阪ノエビアスタジアム神戸2月27日(土)サンフレッチェ広島×ベガルタ仙台エディオンスタジアム広島2月27日(土)大分トリニータ×徳島ヴォルティス昭和電工ドーム大分2月28日(日)アビスパ福岡×名古屋グランパスベスト電器スタジアム三浦知良（横浜FC）(c)J.LEAGUE【第11節】3月3日(水) 名古屋グランパス×ガンバ大阪豊田スタジアム※AFCチャンピオンズリーグ2021の大会日程との調整が見込まれるため、第11節の一部を3月に開催。【第2節】3月6日(土)ベガルタ仙台×川崎フロンターレユアテックスタジアム仙台3月6日(土)柏レイソル×湘南ベルマーレ三協フロンテア柏スタジアム3月6日(土)FC東京×セレッソ大阪味の素スタジアム3月6日(土)横浜FC×大分トリニータニッパツ三ツ沢球技場3月6日(土)清水エスパルス×アビスパ福岡IAIスタジアム日本平3月6日(土)ガンバ大阪×鹿島アントラーズパナソニック スタジアム 吹田3月6日(土)徳島ヴォルティス×ヴィッセル神戸鳴門・大塚スポーツパークポカリスエットスタジアム3月6日(土)サガン鳥栖×浦和レッズ駅前不動産スタジアム3月7日(日)横浜F・マリノス×サンフレッチェ広島日産スタジアム（写真左より）喜田拓也（横浜F・マリノス）、大島僚太（川崎フロンターレ）(c)J.LEAGUE今季のJリーグは昨年の王者・川崎Fと一昨年の覇者・横浜FMによる『フライデーナイトJリーグ』で幕を開ける。1月12日のメディアブリーフィングで村井満チェアマンは「土日に観戦ができない人にサッカーをお届けするのに『フライデーナイト』というのは貴重な機会。昨年は平日と週末のスケジュールがほぼ埋まっていたため、金曜日に開催ができなかったが、今シーズンはその可能性も許容できる。フライデーナイトで安全な環境で楽しんでもらいたい」とファン・サポーターへ向けて語った。神奈川ダービーだけではない。札幌×横浜FCでのカズと小野伸二の再会や神戸×G大阪の関西ダービー、浦和×FC東京、福岡×名古屋と大分×徳島の昇格組の一戦などなど、開幕戦の見どころは尽きないが、ここで今季のレギュレーションを確認したい。アンドレス・イニエスタ（ヴィッセル神戸）(c)J.LEAGUE今季は20チームによるホーム＆アウェイのリーグ戦で順位を争いJ1の下位4チームが自動降格し、J2の上位2チームが自動昇格するサバイバルとなる。試合開催可否の基準は昨季より1人少ない13人登録、13人揃わなければ責を負うチームが代替日を探さなくてはならない。代替日を決められなかった場合は「みなし開催」とし、0－3の敗戦となることが昨年末のJリーグ理事会で決まった。1月12日のJリーグ実行委員会では、昨季のコロナ禍での特別ルールの継続にも言及。昨季に続き、「交代枠5人」と「飲水タイム」を継続する方向で話し合われた。原博実専務理事は「交代枠5人」について「監督が思い切った采配ができ、若い選手の出場時間が多くなったデータもある。多くのクラブから継続の希望が上がった」として、「飲水タイム」については「飲水タイムがあればお客さんもトイレに行ける。リスクを下げるためには『継続した方がいいのではないか』と提案した」とメリットを口にした。「交代枠5人」がもたらすメリットは若手の出場機会の増加だけではなく、選手の疲労軽減や故障リスク減少、さらに総ゴール数が『2019明治安田J1』が797得点だったのに対し、『2020明治安田J1』は866得点に伸びたことも挙げられる。「交代枠5人」と「飲水タイム」の継続は次回の実行委員会で正式に決定する運びとなった。埼玉スタジアム2002(c)J.LEAGUEまた、この日にはNPB、専門家チームとの『第23回新型コロナウイルス対策連絡会議』もウェブ会議システムで行われた。2021年最初の会議では、『ルヴァンカップ』決勝で実施された感染予防の調査データが共有されるとともに、Jリーグ、プロ野球のキャンプでの感染予防対策が話し合われた。専門家チームの3人は以下のようにコメントした。「今一番大切なことは各地域がどのような状況にあるかをしっかり確認し、キャンプを張れるかどうかを理解すること。受け入れ側が『難しい』と言うのであれば、それは避けるべき」（東北医科薬科大学・賀来満夫教授）「キャンプ地は宮崎、沖縄が多いが、どこで開催するにしても、地元の理解がないといけない。大きな問題は地元の医療がひっ迫している地域があること。医療体制をひっ迫させないためにどうすればいいかが今回の議論の中心になった」（愛知医科大学・三鴨廣繁教授）「沖縄や宮崎がウェルカムでなければ実現は難しい。ただ、まだ時間が少しあるので感染を下火にさせて、できるだけ予定通りできる方向を探っていくのが大事」（東邦大学・舘田一博教授）昨季2週間に一度行ってきたPCR検査の頻度をキャンプ中は増やしていくことや無観客を含めたキャンプ見学のファンへの対応なども議論された。村井チェアマンは「行政、知事からの中止要請があれば、リーグが判断することもあるが、現状ではキャンプが行われる前提で万全の対応をしていく。全クラブがPCRを実施してからキャンプ地に入るのを前提としている。ウイルスを持ち込まないのは当然の話。ファンには申し訳ないが、現地でのファンサービスは、今回は一切できないと考えている。無観客かどうかは協議が必要だが、まずは感染防止第一でしっかりキャンプを行いたい」と現時点で方針を明かした。村井チェアマンが覚悟している通り、今季も困難なシーズンとなるだろう。それでもJリーグは昨季の知見と経験、新たなエビデンスをもとに難しい舵取りを担っていく。村井満チェアマン(c)J.LEAGUE1月4日・国立競技場でFC東京の2009年以来となる3度目の優勝を見届けた村井チェアマンは、次のようにコメントを寄せた。「2021年も引き続き困難な状況は続くことでしょう。それでも私たちは歩みを止めず、国民の皆さまの健康を第一にしながらも、スポーツの持つ可能性を信じ、サッカーを届け続けます」と。取材・文：碧山緒里摩（ぴあ）

浮所飛貴主演映画『胸が鳴るのは君のせい』の追加キャストが発表された。本作は2012年から2014年まで『ベツコミ』で連載され、累計発行部数250万部突破した紺野りさによる同名少女コミックを原作とした青春ラブストーリー。転校生の有馬隼人と、有馬を想い続ける篠原つかさが繰り広げる、親友のように仲が良い友達への“片思い”を描いている。先日、美 少年・浮所飛貴が主人公・有馬隼人役を、白石聖がヒロイン・篠原つかさ役を演じると発表されるとSNSを中心に大きな話題と反響を呼んだ。さらに解禁となったティザービジュアル・特報を見たファンからは、2人の甘酸っぱくも切ない雰囲気に絶賛と期待の声が続々と上がり、TwitterやLINEトレンドにもランクイン。追加キャストとして発表されたのは、モデル風イケメン・長谷部泰広役の板垣瑞生、泰広のいとこであり有馬の元カノ・長谷部麻友役の原菜乃華。板垣は『初恋ロスタイム』（2019年）で映画初主演を果たし、同年には話題映画5本に出演、そしてNHK連続テレビ小説『エール』（2020年）やドラマ『社内マリッジハニー』（2020年）に出演し、1月20日には主演ドラマ『FAKE MOTION－たったひとつの願い－』の放送が控える。高い演技力で引っ張りだこの実力派俳優だ。彼が演じるのは、最初は面白半分でつかさを茶化していたが、有馬を一途に想い続けるつかさの姿に徐々に惹かれていくという役どころ。つかさに対するまさかの恋心にもどかしい想いを抱える長谷部と、つかさを気に掛ける有馬との間でバトルが勃発？原作でも人気のキャラクターを、感情豊かに繊細に描き出す。原は2016年のCX系ドラマ『朝が来る』で12歳にして出産シーンを演じ注目を集め、映画『罪の声』（2020年）では物語のカギを握る中学生の少女役を演じたことでも大きな話題の女優。有馬の転校を機に別れてしまったが、いとこの泰広が有馬と同じ高校と知ったことで有馬に対する思いが再燃してしまう役を演じる。同じく有馬に思いを寄せるつかさと、有馬を巡ってバチバチな関係に？これまで演じてきた役は闇を抱えていたりどこか暗い一面を持っていることが多かったという原だが、本作では、熱い想いを秘めた美少女というこれまでとはガラッと変わった役柄を力強く生き生きと演じる。＜板垣瑞生 / 長谷部泰広役：コメント＞長谷部はいじわるでチャラくて一見嫌な男にみられがちですが、心に抱えた闇、明るさ、チャーミングさ、素直さ、多面的な魅力があります。普段はチャラいのにいざ正面から向き合った時のピュアさは長谷部のかわいいところだと思いますし、真正面から生きられない長谷部の“弱さ”みたいなことも観て下さる方々に伝わったらいいなと思います。恋愛青春映画なので、キュンとするようなシーンがたくさん詰まっていますが、それと同時に、高校生のリアルな部分だったり、人を好きになることやその辛さもちゃんと描かれている作品です。ストーリーを楽しんでいただくのは勿論、ぜひ、我らが座長の浮所飛貴を映画館に観に行ってください。本当にかっこよくてすてきなので、ぜひよろしくお願いします！＜原菜乃華 / 長谷部麻友役：コメント＞キラキラした少女漫画原作映画に出演するのが一つの目標だったので、今回この願いが叶って麻友を演じられて、すごく嬉しかったです。麻友を演じるにあたって、一途に恋をしている女の子であることを忘れないよう意識して現場に入ろうと思い、恋愛ものの作品をヒロインのライバルの目線から見返しました。ライバルの女の子も、ちょっといじわるに見えてしまうだけで純粋に相手のことを思っているんだと気付いて、麻友の見方もちょっと変わりましたし、麻友も恋する気持ちはつかさと変わらないので、そこは無くさないようにしようと思いました。とてもキュンキュンできる作品で、恋愛に対して怖がらずに前向きになれる作品だと思います。『胸が鳴るのは君のせい』2021年全国ロードショー

舞台『キオスク』が、石丸さち子の演出でストレートプレイ版として日本初演される。オーストリアの人気作家ローベルト・ゼーターラーによるベストセラー小説を、原作者自身が戯曲化した本作。1937年、時代のうねりにのみ込まれていくオーストリアを舞台に、17歳の主人公・フランツ（林翔太）の青春を、みずみずしく切なく描いている。稽古開始後間もない12月某日、本作に出演する、元宝塚歌劇団宙組トップスターで俳優の大空ゆうひに話を聞いた。エネルギッシュな石丸演出──『キオスク』の出演が決まった時の心境を教えてください。まず、脚本を読ませていただいて、1回で理解しきれる本ではなかったんですけれど、作品の持つ不思議なみずみずしさがとてもいいなと思いました。私は、その中で様々な役割を演じます。これは何かトライできることがあるんじゃないかなと思いました。演出の石丸さち子さんとは、以前に舞台『まさに世界の終わり』（2018年）でご一緒させていただきました。その時に石丸さんから感じたパワーが圧倒的で、エネルギーをもらい、また、違う作品で石丸さんの作品世界にチャレンジしたいと思いました。──本作では様々な役を演じられるとのこと、なかなか想像がつかないのですが……。まだ全貌が本当に分からないですし、正直、これからです。（演出の石丸さんは）今は一番ストーリーとして大事な主軸を作っていらっしゃる段階だと思います。今の状況をこのまま練っていって初日を迎えるというよりも、まだ二転三転するでしょう。日々、その日の風が吹くと思って、自分もそういう気持ちで稽古に臨みたいなと思っています。稽古場では、何かうごめいているものが、エネルギー体としては存在しているんですけど、まだはっきりとしたものは見つけていない。徐々に何かが見えてくる。そんな段階でしょうか。──それは役に関してもそうですし、石丸さんの演出がそういう演出なのでしょうか。特に今回はそうですね。毎日がエチュードをやっているというか、何を振られるか分からない状況。びっくりするような演出や、思いついたアイディアを試してみようという段階です。ここからもっと発展させていくのだろうなと思います。──“びっくりするような演出”というのは具体的にどういうことですか。思っていたよりも、書かれていないところに、いろいろなことが起きるんです。それは幕が開いてのお楽しみになるかもしれないですけど。シンプルな木枠がいろいろな窓になったり、電車になったり。そういうものを自分たちで表現していく際に、決定稿みたいなものはないので、私たちも想像力を使って更にひろげたい。無茶ぶりと思えるようなリクエストにも何か落とし所を見つけていく。毎日驚いたり、面白がりながらやっています。──改めて、石丸さんはどういう演出家だと思いますか。エネルギーがすごいです。パワーの塊みたいな感じです（笑）。石丸さんの中にある熱いものを作品に全力でぶつけていらっしゃるので、役者も同じような誠実さで持って、しっかりと何かを持って稽古場に行かないと、その熱量に負けてしまう。熱量を準備しながら、日々の稽古に臨みたいと思わせるような方だと思います。──前回ご一緒された『まさに世界の終わり』から2年ほど時間が経ちました。何か変化はお互いに感じられますか。石丸さんは私のことはどう思っていらっしゃるか分からないですけど（笑）、石丸さんはいい意味で全く変わっていらっしゃらないですし、パワフルさにも全く衰えがないです。稽古中も「あーそうそう、この感じ！」というように思います。1回ご一緒していますが、私の立ち位置も前回とは違うので、ちょっとヒートアップした石丸さんにツッコミを入れられるような場面を見つけていきたいですね（笑）。厳しさも楽しみながら。少しでも演出家の意図を理解して受け入れていくみたいなことができるといいなと思います。主人公と同じ17歳の時憧れた一路真輝との共演──共演者についてお伺いします。宝塚の先輩である一路真輝さんや、主演の林翔太さんの印象を教えてください。この作品の少年は17歳なんですけど、私が17歳で初舞台の時に、初めてお会いした、そのときのスターさんが一路さんでした。当時の自分のことを思い出しつつ、今回は稽古場でお隣に座らせていただいて……。女優さんとしての見習うべき点がたくさんあり、とても魅力的な方だと思います。私が17歳だった頃にはとても想像できなかったほど気さくに話しかけてくださるし（笑）。居方も演技もいろいろ勉強させていただきたいなと思っています。林くんとは初共演。今マスクをして稽古をしているんですけれども、きっとマスクをとってお芝居をしたら、全然違うんだろうなと。まだまだきっと知らない林くんがいっぱいあるんだろうなと思います。──コロナ禍ならではのエピソードですね。「え、そんな顔だったの？」って、コロナ禍あるあるです（笑）。どんな表情をしているのかも受け取る情報量が少ない、それでも伝わって来るものを大切に稽古しています。──2020年は演劇界にとっても大きな年でした。いろいろなことを感じられたと思いますが、コロナ禍でも舞台に立つ意味や思いをお聞かせください。舞台公演が中止になって、生の舞台ができない時期は、自分たちの仕事の意味や、俳優という仕事の役割を多少は考えましたが、舞台が再開できたときに、以前よりも、舞台で何かを伝えるということ、自分が置かれている日常とは違うものを劇場でライブで体感するということは、とても素敵なことなんだなと思ったんです。これまでも、「舞台が好き」とは思っていたんですけれども、今更ながらその芸術性を感じましたし、人間にとってそういうものは必要なんだなということを改めて感じることができて。仲間たちと一緒に作品を作ることが当たり前じゃないし、それができることに感謝するようになりました。それが、自分が舞台に立つエネルギーにつながったのかもしれないです。以前より、楽しめるようになったし、ただ楽しいだけではなくて、舞台に立っているときの気持ちが強くなりました。一回離れたことで、お芝居をすることと両思いになれたような気もして。その点、私にとってはいいこともあった期間でした。世界的には不安な状況ですし、マスクをしての稽古など、今まで想像もつかないような景色を見ているんですけれども、そうしながらも、何かを発信していくことはきっと続いていくだろうなというようなことも考えました。コロナ禍で上演することの意義──このコロナ禍で上演される『キオスク』。大空さんはこの作品を今上演する意義をどのように感じられますか。不穏な時代、不安の時代というのは、心情的に、とても現状の私たちと重なることが多いと思います。ピュアで多感な17歳の少年の目を通して、その世界を見る。自分たちがどこに向かっているのか分からないですし、正確な道標はないと思うんですけれども、作品の中で、純粋な目で、世の中や社会情勢を見ることで、迷い込んだ状況からちょっと視界がクリアになったり、絶対的に大丈夫という保証はないけれども、微かな希望が見えるかもしれない。今この作品を上演して、お客様がご覧になってくださることによって、きっといろんなことを感じられるはず。心が動くことも大事なこと。何かを提供できる作品だと思います。──大空さんは、宝塚歌劇団を退団されてから、ストレートプレイからミュージカル、インタビュアーとしても活躍されています。幅広いお仕事の中で、ストレートプレイはどういう位置づけなのでしょうか。私の中では、あまり位置づけをしたことはありません。私はミュージカルであれ、ストレートプレイであれ、歌の仕事であれ、表面的な形よりも、もう少し奥にある根底を見ていて、その作品や音楽が持っている、一番核となる部分をいろいろな手法で表現していく。奥にあるものを感じ取って表現するお仕事をしているという感覚です。たまたまそこで歌った。たまたまそこに音楽があった。それは、表現するための必然性。もちろんそれは作り手にとってはジャンルは違うのだと思うんですけど、私の中ではあまり境界線を引かないようにしています。──最後に、お客様へメッセージをお願いします。2020年から、様々な葛藤や不安を抱えて過ごした方が多いと思うんです。世の中全体が厳しい状況の中ではありますが、何か人間らしさや、人間の心、大切な温かいものが、まだ人々の中に残っていて。この『キオスク』という作品は、そういうところに触れてくれるような、だけれども警告も含まれる作品だと思います。きっと何かを持って帰っていただけると思うので、たくさんの方に劇場にいらしていただけたらと思います。取材・文：五月女菜穂撮影：源賀津己ヘアメイク：大宝みゆきスタイリスト：SAKAI『キオスク』作：ローベルト・ゼーターラー翻訳：酒寄進一演出：石丸さち子出演：林翔太橋本さとし大空ゆうひ上西星来（東京パフォーマンスドール）吉田メタル堀文明一路真輝山路和弘【兵庫公演】2021年1月22日(金)～1月24日(日)会場：兵庫県立芸術文化センター 阪急 中ホール【東京公演】2021年2月11日(木・祝)～2月21日(日)会場：東京芸術劇場 プレイハウス【静岡公演】2021年2月23日(火・祝)会場：静岡市清水文化会館(マリナート) 大ホール【愛知公演】2021年2月25日(木)会場：日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール【広島公演】2021年2月27日(土)会場：JMSアステールプラザ 大ホール

aikoが自身14枚目のアルバムを3月3日にリリースすることが決定した。前作アルバム『湿った夏の始まり』から約2年9ヶ月ぶりのリリースとなるフルアルバム。本作には、2020年にリリースした「青空」「ハニーメモリー」のシングル2曲を含む、全13曲が収録される予定だ。初回限定仕様盤にはaiko初のオンラインライブ『Love Like Rock vol.9〜別枠ちゃん〜』の映像がそれぞれBlu-ray、DVDで収録される。同公演は、2019年秋から開催されていたツアー『Love Like Rock vol.9』のファイナル2公演の開催延期を受けて、2020年3月にaiko 公式YouTubeチャンネルにて配信されたオンラインライブ。リアルタイムで約13万人が視聴し、Twitterでは日本トレンド1位を獲得、1週間のアーカイブで計170万回の再生を記録するなど大きな話題を呼んだ。また、全国のCDショップで今回のアルバムを予約・購入すると、先着でオリジナルノートとステッカーがプレゼントされる。その絵柄等の詳細は、後日発表される予定。aikoは今年の元旦に毎年恒例のNew Year CMを公開したが、その映像内で一部聴くことができる新曲も今回のアルバムに収録される。aiko new year CM 2021リリース情報aiko 14th Album『タイトル未定』3月3日(水)発売■初回限定仕様盤A（CD+LIVE Blu-ray)）税抜4,200円■初回限定仕様盤B（CD+LIVE DVD）税抜4,200円■通常仕様盤（CD Only）税抜2,913円※初回限定仕様盤A、初回限定仕様盤B：カラートレイ＆三方背ケース仕様＜CD収録内容＞「青空」「ハニーメモリー」ほか全13曲収録※アルバムタイトル / CD収録内容等詳細は後日発表＜DVD / Blu-ray収録内容＞aikoオンラインライブ『Love Like Rock vol.9〜別枠ちゃん〜』収録曲01. 恋をしたのは02. あたしの向こう03. 二人04. メロンソーダ05. オレンジな満月06. カブトムシ07. 青空08. ストロー09. beat10. 赤いランプ11. Loveletter12. さよなランド＜CDショップ 予約購入先着特典＞●TOWER RECORDS全店（オンライン含む）：オリジナル・ノート＋ステッカー（TOWER RECORDS ver.）●HMV全店（HMV&BOOKS online含む）：オリジナル・ノート＋ステッカー（HMV ver.）●TSUTAYA RECORDS（TSUTAYAオンライン予約分含む）：オリジナル・ノート＋ステッカー（TSUTAYA ver.）●Amazon：オリジナル・ノート＋ステッカー（Amazon ver.）●楽天ブックス：オリジナル・ノート＋ステッカー（楽天ブックスver.）●その他法人：オリジナル・ノート＋ステッカー（一般店ver.）※オリジナル・ノートとステッカーがセットになった豪華先着特典となります。※各店舗でご用意している特典は数量限定のため、発売前でも特典プレゼントを終了する可能性がございます。※一部取り扱いの無い店舗やウェブサイトがございます。ご予約・ご購入の際には、各店舗の店頭または各サイトの告知にて、特典の有無をご確認ください。関連リンクaiko official YouTube配信サイトはこちら official website official on Twitter（@aiko_dochibi） official Facebook

1月22日(金)より公開となる映画『さんかく窓の外側は夜』。この度、書店で出会った岡田将生が演じる冷川と志尊淳が演じる三角による除霊シーンのメイキング映像と写真が公開された。本作は、霊が“祓える男”冷川（岡田）と、“視える男”三角（志尊）のふたりが 、“除霊”という特殊能力を使い、未解決事件に挑む、除霊ミステリエンタテインメント。連続殺人事件と呪いの謎に隠された真実に、冷川と三角の心霊探偵バディが迫る。さらに“呪いを操る女子高生”非浦英莉可役として、欅坂46の元メンバー平手友梨奈も出演している。公開されたメイキング映像は、岡田と志尊が段取りを確認するところから始まり「神秘的な感じで」と森ガキ監督からの演出指示を真剣に聞くふたりの姿が映し出されている。志尊は、除霊シーンについて「冷川が三角に触れる瞬間には包容力がありました。このシーンはどうあるべきか、そのためにはどうしたらいいかという話し合いを、監督を交えて妥協せずにできたのは岡田さんのおかげです」とコメントしており、現場では緻密な話し合いが行われ、岡田と志尊の意見も積極的に取り入れられた。果たして、冷川と三角の心霊探偵バディは、呪いが生んだ怪奇事件の真相にたどり着けるのか？岡田と志尊の信頼関係から生まれた除霊シーンにも注目してほしい。『さんかく窓の外側は夜』2021年1月22日(金)公開

4月7日にニューアルバム『3』（読み：スリー）をリリースするスリーピースロックバンドSIX LOUNGEが、同アルバムより新曲「カナリア」を先行配信リリースすることが決定した。叙情的な歌い出しが印象的なこの楽曲は、配信同日1月20日にミュージックビデオの公開も決定。本日からティザー映像が公開されている。さらに、この「カナリア」以降、新曲を続々と配信リリースすることと、3月に『9-Ball』と題したツアーを開催することも発表された。ツアーのチケット情報などは後日発表となる。SIX LOUNGE 『9-Ball』TOUR3月12日(金) 松山 W studio RED3月14日(日) 京都 MUSE3月16日(火) 長野 LIVE HOUSE J3月18日(木) 水戸 LIGHT HOUSE3月19日(金) 渋谷 CLUB QUATTRO3月21日(日) 盛岡 CHANGE WAVE3月23日(火) 横浜 F.A.D3月25日(木) 岡山 CRAZYMAMA KINGDOM3月27日(土) 沖縄 桜坂セントラル全公演対バンありSIX LOUNGE Official Site

舞台『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』の公演詳細とメインビジュアルが公開された。原作は、2013年にヤングエースにて朝霧カフカ（原作）・春河35（漫画）によりコミックス連載が開始された、架空の都市・ヨコハマで繰り広げる異能力アクションバトル漫画。コミックスは現在20巻まで刊行、シリーズ累計で800万部を突破する大ヒット作品となっている。舞台化の第1弾は2017年12月、TVアニメ第一シーズンをもとにした舞台『文豪ストレイドッグス』。演劇ならではの俳優の身体的な表現やプロジェクションマッピングを駆使した映像など、多彩な演出手法が高い評価を得た。舞台化作品はこれまでに『文豪ストレイドッグス 黒の時代』（2018年9～10月）、『文豪ストレイドッグス 三社鼎立』（2019年6～7月）、『文豪ストレイドッグス 序探偵社設立秘話・太宰治の入社試験』（2020年9月）と4作品。それぞれ様々なキャラクターと時代にスポットを当てたエピソードを上演し好評を博した。第5弾となる今作では、2018年3月に劇場版として公開された映画『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』を舞台化。登場するのは、異能力を持つ探偵集団「武装探偵社」として中島敦、太宰治、泉鏡花ら。ヨコハマの裏社会に巣食う「ポートマフィア」として芥川龍之介、中原中也ら。そして地下組織の盗賊団「死の家の鼠」の頭目であるフョードル・D、今作の鍵を握る謎に包まれた異能力者・澁澤龍彦。異能力者たちが自ら命を断つという不可解な「異能力者連続自殺事件」の発生に端を発する、過去から現在まで、それぞれの思惑、悔恨、因縁が重層的に絡み合う、霧深き物語が描き出される。演出は、第1弾から作品の世界観を知り尽くす気鋭の演出家・中屋敷法仁。出演は、第1弾から中島敦役を演じ、その魅力を余すことなく体現する鳥越裕貴、泉鏡花役に桑江咲菜、芥川龍之介役に橋本祥平、中原中也役に植田圭輔、太宰治役に田淵累生、フョードル・D役に岸本勇太、澁澤龍彦役に村田充と、実力派の俳優陣が集結した。各スタッフと出演者のコメントは以下。＜演出・脚本 / 中屋敷法仁＞舞台『文豪ストレイドッグス』が、新たな境地に突入します。これまでのシリーズとは比較にならない程、どこまでも深く、壮大な物語に挑みます。魅力あふれる俳優陣と素晴らしいクリエイターチームで、原作の底知れぬ魅力をお届けします。深い霧の中に飛び込むようなスリリングな高揚感、どうぞお楽しみに。＜鳥越裕貴（役：中島敦）＞今年もやって来ました。待望の楽しい楽しい演劇の時間。沢山のバトンが繋がれて来ました、文ステ。新しいキャストも加わり、わくわくしております。原作が面白いのは勿論の事、キャスト&スタッフ陣も面白い、このカンパニー！いつも通りにいかない事も多々あると思いますが演出の中屋敷さん筆頭に今だからこそ出来る演劇を爆発させられるカンパニーだと思っています！そして、この演劇熱を天にまで届かせます。＜桑江咲菜（役：泉鏡花）＞泉 鏡花役をまた演じられる事が素直に嬉しかったです。これだけ作品が続けられるのは、応援してくださっているみなさんや、色々な方の支えのおかげだと思います。今回はDEAD APPLEという事で、澁澤とフョードルと太宰のシーンや、自分の異能と戦うシーンなど、どうなるのかワクワクしています。鏡花が探偵社と出会い変化した、表情や思考や敦、芥川との関係性にも注目です！文ステの勢いは止まりません！みなさんお楽しみに！＜橋本祥平（役：芥川龍之介）＞ビジュアル撮影で改めて衣裳に袖を通した時、あぁ戻ってきた。と感じました。初演が2017年に上演されそこから数々の物語を芥川龍之介として歩ませて頂きました。今回のDEAD APPLEでも芥川を演じさせて頂けること、とても光栄です。文豪ストレイドッグス DEAD APPLEの最大の敵は、自分自身の異能力。これまでとはまた違った戦いを文ステらしい演劇の力で表現し、原作の様に情熱に溢れた作品にしたいと思います。舞台『文豪ストレイドッグス』の新たな物語を是非体感してください。＜植田圭輔（役：中原中也）＞三度目の中原中也！今回は少数精鋭で挑みます。共に戦ってきた異能者たち、そして新しい仲間。DEAD APPLEの世界をステージ上に体現してお魅せしたいです。＜田淵累生（役：太宰治）＞まさか自分が太宰治を演じる事ができるとは思ってもみなかったので、本当に光栄です。自分の未知な部分をたくさん引き出して、自分なりの太宰治を創造するのが楽しみです。初めて衣裳を着させて頂いた時も、あまりの格好良さに興奮しました。今回の白の衣裳に隠されている物語の意味も含め、芝居を構築していきたいと思います。原作のストーリー展開や他のキャラクターとの関係性に感動しており、どのように舞台で表現されるのかとても楽しみです。＜岸本勇太（役：フョードル・D）＞多くの方から愛されている舞台『文豪ストレイドッグス』に出演させていただけることに、嬉しい気持ちでいっぱいです。敬意と感謝を持って作品に向かい合いたいと思っております。衣裳を着用させていただき、スタッフさんの愛と気合いを体感し、撮影当日も良い緊張感で挑むことが出来ました。只今、絶賛勉強中ですが、原作の世界観に引き込まれています。登場人物や関係性、物語の背景を突き詰め、稽古に挑みたいと思います。新参者ですが、宜しくお願い致します。＜村田充（役：澁澤龍彦）＞鳥越君が主演だから、という理由で三年前に渋谷で観劇をした。当時私は休養中であり復帰することすら想像できなかったが、鳥越君と共演できるとしたら文ステしかないと思った。そして今回それが叶った。いただいた役は澁澤だ。プライベートでは仲の良い高校の先輩後輩だけれど、舞台では敵対する関係のようだ。この縁に感謝し、原作ファン舞台ファンに失礼のない演技をしたい。よろしくお願いいたします。■公演情報舞台『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』原作：映画『文豪ストレイドッグス DEAD APPLE』＜大阪公演＞4月16日(金)～18日(日)会場：COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール＜東京公演＞4月23日(金)～5月5日(水・祝)会場：日本青年館ホール公式サイト： 公式Twitter： @bungo_stage

中村壱太郎がMCを務める配信企画『上方藝能、おもろいねんで！』が1月21日20時からスタートする。この初回のゲストとして中村鴈治郎と渋谷天外が出演することが発表された。連続テレビ小説『おちょやん』で脚光を浴びる上方藝能。壱太郎は昨年11月に逝去した上方歌舞伎のトップランナーであり、人間国宝の四代目坂田藤十郎を祖父に持つ若きスターだ。かつて祖父・藤十郎が新たな女方像を創り出し、伝統に新たな息吹をもたらしたように、彼も常に挑戦を続けている。『上方藝能、おもろいねんで！』は東京で生まれ育った壱太郎が毎回、上方藝能を担う多彩なゲストを招いて視聴者と一緒に、その「おもろさ」に迫るオンライントークライブだ。第1回のゲストに抜擢された鴈治郎は、現在歌舞伎座第二部において“坂田藤十郎を偲ぶ”『夕霧名残の正月』に出演し、父・坂田藤十郎の真骨頂、上方伝統の「和事」を受け継ぐ伊左衛門を演じている。そして壱太郎との貴重な親子トークにも注目だ。そして、もうひとりのゲストは、3代目渋谷天外。『おちょやん』主人公のモデルである浪花千栄子が在籍した松竹新喜劇の現在の代表である。父・二代目天外や浪花千栄子らが創設した松竹新喜劇は、上方喜劇の伝統を繋ぎ、70年を超える歴史を持つ。鴈治郎と同じく『おちょやん』に出演する天外は、鶴亀撮影所の守衛・守屋を演じている。同世代で親交の篤いふたりを招く今回の配信では、上方藝能への想い、思い出話、東京との芸の違いやお客様の反応、笑いの違いあれこれなどなど、ここでしか聴くことができない貴重な話が出ること間違いなし。『おちょやん』撮影裏話も飛び出すかもしれない。今後も当企画では上方藝能だけでなく、能・狂言、落語などなど幅広いジャンルから古典の世界、宝塚、OSKなど歌劇の世界からもゲストを画策しているという。期待が高まるが、まずは初回をチェックしよう。＜中村壱太郎・コメント＞この度、1月21日より「上方藝能、おもろいねんで！」のナビゲーターを勤めさせていただきますこと、大変に嬉しく思っております。私自身、上方歌舞伎の家系に生まれながら、東京生まれ東京育ち、しかし「上方文化」に対する愛情・情熱は常に強く持って日々舞台に励んでおります！そんな私、壱太郎はトークも大好き！毎回、関西に縁あるゲストをお迎えして、楽しくトークをしてまいります！皆様と共に「上方の世界」をリモート旅行いたしましょう！■配信情報『上方藝能、おもろいねんで！』1月21日(木)20時開始※配信時間は70分程度を予定配信場所：イープラス「Streaming＋」チケット：2,000円（税込）1月11日より発売中※チケットは1月24日(日)20：00まで発売※配信開始後・終了後に購入の方も1月24日(日)23：59までアーカイブ視聴が可能購入方法：イープラス上方藝能で検索

ジョー・ジョナスとトーマス・サドスキが『Devotion』に出演することになった。大型予算をかけた実話にもとづく戦争映画で、ほかにジョナサン・メジャーズとグレン・パウエルが出演する。舞台は朝鮮戦争。ふたりの若いパイロットは友情を築くが、そのうちひとりが敵に撃ち落とされてしまうという物語らしい。監督は『Sleight』（日本未公開）のJD・ディラード。撮影は来月、ジョージア州でスタートの予定。ジョナスの弟ニック・ジョナスは、昨年秋日本公開されたローランド・エメリッヒ監督の『ミッドウェイ』で戦争映画に初挑戦している。文＝猿渡由紀

Snow Man初の単独生配信ライブ「Snow Man ASIA TOUR 2D.2D.」のライブDVD&Blu-rayが3月3日(水)にリリースされることが決定した。「Snow Man ASIA TOUR 2D.2D.」は、2020年10月22日(木)～25日(日)の4日間9公演、無観客で生配信されたSnow ManのCDデビュー後初の単独コンサート。発売されるDVD&Blu-rayの初回盤には、配信ライブとは異なる歌唱映像で編集したライブ本編やリハーサルから公演本番までのドキュメンタリー映像、各公演のMC集、3曲のマルチアングル映像、そして全公演から集めた各メンバーとグループのハイライトシーン集が収録される。通常盤には、配信ライブ本編のほか、ビジュアルコメンタリーや、10月22日の初日の模様を記録したダイジェスト映像を収録。さらに初回盤と通常盤初回仕様には配信ライブでの演出でも使用した物と同様の銀テープが封入される予定だ。本ライブは、全編Snow Manの楽曲で構成された完全オリジナルのコンサートとなっており、ライブパフォーマンスで魅せるダイナミックなダンスやアクロバットも必見。Snow Manの貴重なデビューコンサートをあらゆる角度から楽しめる本作をお見逃しなく。また1月20日(水)には、「Snow Man デビュー1周年&3rdシングル「Grandeur」リリース記念特別番組」と題してSnow Man YouTubeチャンネルでの生配信も決定。1月22日でデビュー1周年を迎えるSnow Man、今後の活躍にも目が離せない。■リリース情報『「Snow Man ASIA TOUR 2D.2D.」DVD / Blu-ray』＜初回盤＞※DVD、Blu-rayの収録内容は共通DVD4枚組（初回盤）価格:￥7,000（税抜）￥7,700（税込）ワンピースBOX+デジパック仕様 フォトブック、ライブ用銀テープ封入Blu-ray Disc3枚組（初回盤）価格:￥7,000（税抜）￥7,700（税込）ワンピースBOX+デジパック仕様 フォトブック、ライブ用銀テープ封入収録内容：・LIVE本編10月25日の公演の模様を配信ライブと異なるカット割で収録・特典映像1.ライブツアー密着ドキュメント映像2.MC集3.マルチアングル映像（3曲）4.9公演のメンバー別&グループ ハイライトシーン集初回盤DVD：初回盤Blu-ray：＜通常盤＞※DVD、Blu-rayの収録内容は共通DVD3枚組（通常盤）価格:￥5,800（税抜）￥6,380（税込）初回仕様:スリーブケース+トールケース仕様 ライブ用銀テープ封入Blu-ray Disc2枚組 （通常盤）価格:￥5,800（税抜）￥6,380（税込）初回仕様:スリーブケース+トールケース仕様 ライブ用銀テープ封入収録内容：・LIVE本編10月25日の公演の模様を配信ライブと同カット割で収録・特典映像1.ビジュアルコメンタリー2.10月22日初日 ダイジェスト映像通常盤DVD：通常盤Blu-ray：

ポルノグラフィティのボーカル・岡野昭仁の新プロジェクト第一弾シングル「光あれ」のMVが、本日1月13日21時よりポルノグラフィティ公式YouTubeチャンネルでプレミア公開されることが決定した。同曲は、現在放送中のTVアニメ『七つの大罪 憤怒の審判』のオープニングテーマ。作詞をヨルシカのn-buna、作曲・編曲を澤野弘之が担当している。MVでは、「もしもヘタクソがキックを100万回練習したら？」という動画を投稿し話題となったYouTuber・進撃のYとのコラボが実現。「この曲を通して、光を信じてなにかを続ける人を応援したい。」という想いから、100万回を目指しシュートの練習を続けている進撃のYにオファーし、出演する流れになったという。岡野昭仁「光あれ」MV※1月13日21時プレミア公開なお新曲「光あれ」は、1月20日より配信がスタートする。その他の情報は以下特設サイトでチェックを。岡野昭仁新プロジェクト特設サイト 」リリース情報岡野昭仁「光あれ」2021年1月20日(水) 配信リリース岡野昭仁「光あれ」ジャケット写真TVアニメ『七つの大罪憤怒の審判』オープニングテーマ作詞：n-buna / 作曲・編曲：澤野弘之関連リンクポルノグラフィティ配信URLポルノグラフィティオフィシャルHPポルノグラフィティ LINE公式アカウント（LINE ID：@pornograffitti）ポルノグラフィティオフィシャルTwitterポルノグラフィティオフィシャルFacebookポルノグラフィティオフィシャルInstagramポルノグラフィティOfficial YouTube Channel

ワーナークラシックスの新録音がYouTube にアップされた。注目は、人気ピアニスト、ピョートル・アンデルシェフスキによる、J.S.バッハの「平均律クラフィーア曲集」第2巻だ。どのプラグラムに於いても知的なアプローチを示してきたアンデルシェフスキが、“音楽の旧約聖書”にも例えられる不滅の名曲をどのように描くのか。ピアノ・ファンならずとも気になるところだ。まずは、YouTube にアップされた映像でチェックしてみたい。さらには、現代屈指の歌姫ジョイス・ディドナートが、ヤニック・ネゼ=セガンのピアノとともに描き出すシューベルトの歌曲集「冬の旅」も大いに気になる。こちらも、ナタリー・シュトゥッツマン（コントラルト）による深い歌声による歌劇『リナルド』とともに要チェックだ。●ピョートル・アンデルシェフスキバッハ：平均律クラフィーア曲集第2巻より前奏曲第8番嬰ニ短調アルバムに付きましては下記を参照。●ジョイス・ディドナートがヤニック・ネゼ=セガン（ピアノ）と共に2019年12月にカーネギーHでのシューベルト：冬の旅公演から「第1曲：おやすみ」の映像4月に発売されるライヴアルバムについては下記を参照。●ナタリー・シュトゥッツマンのバロック・アルバム「コントラルト」に収録のヘンデル：歌劇『リナルド』より「Mio cor che mi sai dire」の収録風景。アルバムについては下記を参照。

12月5日にWOWOWプライムにて放送開始となり、ドラマの枠を超えたスケールとクオリティで話題沸騰中の『連続ドラマW コールドケース3 ～真実の扉～』。この度、今週末16日(土)に放送される第6話の見どころ映像が公開された。本作は、未解決事件の真相を追う女性刑事とそのチームの奮闘を描いた世界的人気ドラマ『コールドケース』の日本版。2016年にシーズン1、2018年にシーズン2と約2年置きに放送された本作待望のシーズン3がこの度、WOWO開局30周年記念作として制作された。主演を務める吉田羊や、吉田演じる女性刑事の石川百合が所属する神奈川県警察・捜査一課の永山絢斗、 滝藤賢一、光石研、三浦友和らが続投。江口洋介や緒形直人、戸田菜穂、井之脇海、有村架純、岩田剛典、松原智恵子、若林豪、仲村トオル、音尾琢真、松澤匠、織田梨沙、山口紗弥加、久保田紗友、赤楚衛二、黒木華、高杉真宙、駿河太郎、竹原ピストル、水野美紀、大地康雄、村田雄浩、富田靖子、北香那、神野三鈴といった豪華キャストの出演も大きな話題となっている。第6話「壁の女たちへ」は大学からの通報から始まる。神奈川県警・捜査一課の石川百合（吉田羊）たちが駆けつけるとキャンパス内に「平山陽介はレイプ犯」と落書きがされていた。平山とは25年前にキャンパス内で何者かに殺害された大学のスターだった。再捜査を進めると、殺人事件の少し前に平山が加害者とされるレイプの被害相談がされていたことが分かる。被害者の牧村美里（山口紗弥加）を訪ねるが、捜査への協力は拒否される。その後、美里以外にも多数の被害者がいたことが明らかに。レイプの被害者である牧村美里役に山口紗弥加。若き日の美里役に久保田紗友。レイプ犯で殺害された平山陽介役に赤楚衛二。次々に増えていく被害者と容疑者。シリーズ史上初めて、感情を大きく揺さぶられることになる石川百合にも注目だ。WOWO開局30周年記念『連続ドラマW コールドケース3 ～真実の扉～』WOWOWプライムにて、毎週土曜22:00より放送中WOWOWメンバーズオンデマンドにて見逃し配信中

1月27日に発売される乃木坂46の26thシングル『僕は僕を好きになる』Type-Aに収録される「Wilderness world」のミュージックビデオが公開された。同曲は、オンラインゲーム『荒野行動』コラボソングとして既に話題となっている楽曲。撮影は昨年の10月上旬に栃木県足利市にある「渋谷スクランブル交差点オープンセット」と、宮下公園など本当の渋谷界隈で行われた。無人島でバトルを繰り広げる『荒野行動』のゲーム内容に沿って乃木坂46のメンバーが武器を持って戦いに挑むという設定と、渋谷スクランブル交差点でダンスをする姿の両方が楽しめる作品となっている。齋藤飛鳥のスナイパーライフル、生田絵梨花の2丁拳銃、松村沙友理のショットガンや梅澤美波のボーガンなど、それぞれ専門家に作法を学びながら撮影を行ったという。また、撮影日が遠藤さくらの誕生日直後ということで、撮影の合間にサプライズでお祝いされたというエピソードも。MV監督は、2016年『SPACE SHOWER MUSIC AWARDS』で「BEST VIDEO DIRECTOR」に選ばれるなど多くのMVを手掛け、乃木坂46の作品では、2016年11月に発売した16thシングル『サヨナラの意味』収録曲「君に贈る花がない」以来約4年振りとなる映像作家・東市篤憲が手掛けている。乃木坂46「Wilderness world」MVリリース情報乃木坂46 26thシングル「僕は僕を好きになる」2021年1月27日(水)発売【初回仕様限定（CD＋Blu-ray）盤】＜Type-A＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-AジャケットM1.「僕は僕を好きになる」（26thシングル 選抜メンバー）M2.「明日がある理由」（秋元真夏、生田絵梨花、岩本蓮加、北野日奈子、梅澤美波、遠藤さくら、大園桃子、賀喜遥香、久保史緒里、齋藤飛鳥、新内眞衣、高山一実、筒井あやめ、星野みなみ、堀未央奈、松村沙友理、山下美月、与田祐希）日本テレビ系『ライオンスペシャル 第40回全国高等学校クイズ選手権』応援ソングM3.「Wilderness world」（26thシングル選抜）『荒野行動』コラボソングM4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「Wilderness world」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「Wilderness world」Music Video※その他、特典映像あり＜Type-B＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-BジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「口ほどにもないKISS」（26thシングル アンダーメンバー）M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「口ほどにもないKISS」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「口ほどにもないKISS」Music Video※その他、特典映像あり＜Type-C＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-CジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「冷たい水の中」（堀未央奈ソロ）M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「冷たい水の中」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「冷たい水の中」Music Video※その他、特典映像あり＜Type-D＞1,727円（税抜）「僕は僕を好きになる」TYPE-DジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「Out of the blue」（4期生メンバー）M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「Out of the blue」～off vocal ver.～●特典映像（Blu-ray）「僕は僕を好きになる」Music Video「Out of the blue」Music Video※その他、特典映像あり＜初回仕様限定（CD＋Blu-ray）盤 共通封入特典＞●「全国イベント参加券 or スペシャルプレゼント応募券」1枚●「乃木坂46メンバー生写真」1枚（全メンバー44名×4パターン / 全176種のうち1枚ランダム封入）【通常盤】（CDのみ）1,000円（税抜）「僕は僕を好きになる」通常盤ジャケットM1.「僕は僕を好きになる」M2.「明日がある理由」M3.「友情ピアス」M4.「僕は僕を好きになる」～off vocal ver.～M5.「明日がある理由」～off vocal ver.～M6.「友情ピアス」～off vocal ver.～※特典映像及び封入特典なし乃木坂46「僕は僕を好きになる」MV乃木坂46 オフィシャルHP：

2020年のクリスマス12月25日よりディズニープラスにて配信開始となった、“生まれる前の魂＜ソウル＞の世界”を描いたピクサー映画『ソウルフル・ワールド』。本作は音楽教師であり、ジャス・ミュージシャンを夢見るジョーが主人公であり、作中にもジャズ・ミュージックが多数登場する。また生まれる前のソウルの世界と、ジョーが暮らすニューヨークのふたつの世界が描かれるが、それぞれの世界をリアルに感じられるようにするため、ふたつの世界で違う作曲家が楽曲を担当していることが分かった。本作の楽曲を担当したのは、「フォーブス」誌の“世界を変える30歳未満の30人”にも選出された新進気鋭のアーティストであるジョン・バティステ。さらに、1989年「ナイン・インチ・ネイルズ」の名義でデビューし、映画『ソーシャル・ネットワーク』の劇判を担当したことでアカデミー賞作曲賞を受賞したトレント・レズナーとアッティカス・ロスだ。バティステはジュリアード音楽院の修士課程を卒業し、ニューヨークにある国立ジャズ博物館のアート・ディレクターを務めるなど、音楽界の新進気鋭のアーティストとして今最も注目を浴びている。また、レズナーとロスは『ドラゴン・タトゥーの女』『ゴーン・ガール』などの映画音楽を担当してきたベテランコンビ。そんな音楽界を牽引する3人が本作の音楽を担当し、ジョーが暮らすニューヨークをバティステ、生まれる前のソウルの世界をレズナーとロスが手がけている。ひとつの映画の中で、描かれる世界によって作曲家を変えるのはピクサーの長い歴史の中でも珍しいこと。ピート・ドクター監督は「劇中にはたくさんのジャズが流れているが、僕らは映画の中でジャズを本物だと感じられるようにしたかったんだ。ちょっとでも違和感があると、本格的なジャズのミュージシャンではなく、スタジオのミュージシャンのようなサウンドになってしまう。だから僕らはニューヨークに行って、実際にそこで流れる音楽に触れたんだ。ニューヨークの世界はジョン・バティステに指導してもらい、ジャズを取り入れたリアルな世界を描くことができたと思うよ」と語る。さらに、誰も見たことがないソウルの世界をレズナーとロスが音楽によって魅力的な世界に作り上げた。「夢を叶えたい」主人公のジョーと、生まれる前の魂＜ソウル＞の世界で暮らす「やりたいことが見つけられない」22番の奇跡の大冒険を描く『ソウルフル・ワールド』。魂が揺さぶられるピクサーの感動作に期待してほしい。◆本予告◆JUJU「奇跡を望むなら…（ソウルフル・ワールドver）」特別映像◆新予告『ソウルフル・ワールド』ディズニープラスにて独占配信中

King & Princeが、3枚目となるライブBlu-ray＆DVD『King & Prince CONCERT TOUR 2020 ～L&～』を2月24日にリリースすることが決定した。今作は、2020年10月9から11日に開催されたグループ単体としては初となる配信ライブ『King & Prince CONCERT TOUR 2020 ～L&～』を収録した映像作品。配信限定ライブとは思えないほどの豪華ステージセットの中、無観客ならではの演出や、メンバーの思いが詰まった、ここでしか見れないステージを余すところなく収めた1枚となっている。初回盤特典映像にはメンバーが配信ライブを振り返る「King & Prince CONCERT TOUR 2020 ～L&～ After Party」、通常盤特典映像には「Freak out」ソロアングル映像と「Bounce」ダンスショット映像がそれぞれ収録される。King & Princeは昨年の12月16日に6thシングル「I promise」をリリース。初週56.7万を売り上げ、デビューより6作連続オリコン週間シングルランキング1位を獲得している。リリース情報『King & Prince CONCERT TOUR 2020 〜L&〜』2021年2月24日リリース＜初回限定盤（Blu-ray / DVD共通）＞※初回盤スペシャルパッケージ仕様（トールサイズデジパック、40Pフォトブックレット、ワンピースケース）●Blu-ray（2枚組）/ 税抜6,500円●DVD（2枚組）/ 税抜6,000円【収録内容】・ライブ本編（全28曲収録）・「King & Prince CONCERT TOUR 2020 ～L&～ After Party」＜通常盤（Blu-ray / DVD共通）＞※通常トールパッケージ仕様●Blu-ray（2枚組）/ 税抜5,500円●DVD（2枚組）/ 税抜5,000円【収録内容】・ライブ本編（全28曲収録）・「Freak out」ソロアングル映像・「Bounce」ダンスショット映像ライブ本編収録曲ゴールデンアワーLove ParadoxシンデレラガールWe are King & Prince!Super Duper Crazy&LOVEBreak AwayNaughty GirlFunk it up生活(仮)Amazing RomanceKey of Heartkoi-wazurai今君に伝えたいことBounceナミウテココロFreak out※コントORESENFull Time Lover宙(SORA)No Limit TonightYOU, WANTED! / FEEL LIKE GOLDMazy NightFocusLaugh &...君がいる世界King & Prince, Queen & Princess関連リンクJohnnys’ Universe Official Web Site

アニメ『銀魂』が15年の時を経て、“本当の終わり”を迎えるーー。2003年に週刊少年ジャンプ（集英社刊）で連載をスタートした『銀魂』は、主人公・坂田銀時を中心に繰り広げられるSF時代劇コメディ作品だ。2010年にはTVアニメ化、度々の休止期間を挟みつつ、2018年まで約12年間にわたり放送を続けてきた。その間には『劇場版銀魂 新訳紅桜篇』（2010年公開）、『劇場版銀魂 完結篇 万事屋よ永遠なれ』（2013年公開）と劇場版も2作公開。TVアニメ・劇場アニメでは幾度となく「終わる終わる詐欺」を繰り返し、視聴者を翻弄し続けてきた『銀魂』が、ついに公開中の映画3作目『銀魂 THE FINAL』で“本当のファイナル（最後）”となる。2019年に連載終了となった原作のラストをベースに物語が描かれた本作。銀時たちの前に立ちはだかるのは師匠・吉田松陽の別人格・虚（うつろ）だ。おなじみの万事屋メンバー新八、神楽、松陽の弟子である高杉、桂、さらには真選組も参戦し、それぞれの思いを胸に最後にして最大の敵に立ち向かう。今回は、坂田銀時役の杉田智和さん、志村新八役の阪口大助さん、神楽役の釘宮理恵さんの万事屋3人にインタビュー。『銀魂 THE FINAL』に対する思いや約15年間万事屋を演じ続けてきた中でのさまざまな“変化”を聞いた。作品が終わりを迎えても『銀魂』の世界は残り続けるーー「終わる終わる詐欺」で有名な『銀魂』ですが、『銀魂 THE FINAL』では“本当の終わり”を迎えます。本作のお話を受けた際の率直な思いをお聞かせください。杉田動じることはなかったです。「終わる終わる詐欺」と言われてきましたけど、当事者からすると過敏に騒ぐことは何の意味もないと思っているので。似たような言葉に「閉店セール」がありますが、名前の通りに受け取ると損をしますよね。いかにして物事に対して動じないか、そこへ意識が向いていたかもしれません。釘宮私も何年も前から「終わる終わる詐欺」を繰り返してきて心の準備が整っていたし、今回の映画で終わりになることは結構前から聞いていたんです。だから、土壇場になって心がざわつくこともなく。自然と「始まりがあるからには終わりもありますよね」と淡々とした気持ちで受け止められたと思います。ーー本作は原作のラストをベースに物語が描かれていきます。最初に台本をご覧になったときの感想をお願いします。阪口「あぁ、終わるんだな」と。原作も終わっていますし、そりゃ終わりますわとも思いました。でも、『銀魂』の世界は終わりではないから。僕と新八との繋がりは終わってしまうかもしれないけど、『銀魂』の世界に終わりがあるわけではないとハッキリ分かる終わり方でしたし。そこまで悲しさ、寂しさを感じることはなかったですね。釘宮阪口さんがおっしゃるように『銀魂』の未来を自由に思い描いていいと許されたような気がする終わり方で、台本を読み進めていくうちに腑に落ちて、ちょっと爽やかな気持ちにもなりました。落ち込むことはなかったです。むしろ、ここまで『銀魂』をやらせてもらえたのは「みなさんのおかげです！」と感謝の気持ちも湧き上がってきて、幸せな作品だなと思いました。ーー杉田さんはいかがでしょう？杉田台本をもらったときはどこまで読んだ方がいいかな……と思いました。チェックし過ぎると慣れてしまうので、無理に台本を見ないようにしていて。高杉役の子安武人さんがアフレコのテストが終わったとき、「大事なシーンだから何回も演じたくないよね」とおっしゃって、まさにその通りだと。そのとき出た言葉を信じたいと思いました。同じように原作もある時から読まなくなったんですよ。先を知り過ぎてしまうと新鮮な声が出ないかもしれない、とよく分からない不安に取りつかれて。原作があるから原作通りが正解、というのは違うとも思っていますし。阪口僕も原作はアニメが終わったら読むようにしていますね。やっぱり演じるときに新鮮でありたいし、新八は基本的に巻き込まれるキャラクターなので、用意されたリアクションにしたくないと思っているので。ーー『銀魂 THE FINAL』では感染対策を取りながら、万事屋3人でアフレコ収録されたとのこと。アフレコ中の印象的なエピソードはありますか？杉田ハプニングが起きなきゃいけないという使命感……。そんなハプニング起きないから！コメディ作品ほど、現場は誠実に真面目に収録していますよ。ふざけてしまったら完成しないんですよ。ただ、今回は（コロナ禍で）収録の方法がだいぶ変わったので、その状況下で上手く合わせることが大事になっていましたね。阪口そうですね。現場には万事屋の3人しかいなかったし、飛沫防止板がこんなに邪魔だとは思わなかったです。隣のくぎみー（釘宮）の雰囲気が全然感じ取れなくて、合わせづらかったです。釘宮いつも新八と神楽が声を合わせるときは、挙動で「せーの！」ってするのですが、空気の振動で何となくアクションより先にタイミングを図っている部分があったんです。その空気が今回は全く感じなかったんですよね。面白いくらい合わなくて（笑）。阪口こんなに合わねぇのか！って。釘宮いつもより大きくアクションを取って、ようやく合う感じでした。杉田それ以外はいつも通りでしたよ。アニメとしては終わるけど、『銀魂』は生き続けるし、ちっとも終わる実感はなかったです。強いていえば、最後に音響監督からさらっと「悔いはありませんか？」と聞かれたくらい。「ないですね」と答えました。現場も最後だからといって、何か挨拶を……みたいなことはなかったので。いい意味で普遍的なものが身についていると思います。阪口（笑）。まあでも、そういう空気をスタッフさんたちがつくってくれていたのかもしれないですけどね。「はい、じゃあ録りまーす！」といつも通りに始まっていつも通りに終わったんですよ。だから、感慨深さみたいなものはなかったですね。釘宮何年か時間が空いて、また始まってもおかしくないくらいいつも通り。この感じに体が慣れちゃっているかもしれないですね。“坂田銀時”として現場を引っ張り、守り続けてくれたーー長い月日関わってきた『銀魂』の現場ならではの特別感はありましたか？阪口笑うのを我慢するスタジオってそんなにないけど、『銀魂』に関しては変なところでツボに入るんですよね。テスト中に吹き出す現場は特別なのかなと思います。『銀魂』は別録りが少ない現場で、息が重なっていようがほかの人のセリフに被っていようが一緒に録ってくれるんですよ。普通はちょっと重なると別で録りますけど、そこはサウンドミキサーの野口さんの力で。杉田漫才のやり取りだから、ボケやツッコミを離してはいけないと。阪口一緒に録ることで、ボケとツッコミが重なっていくとテンションやテンポ感が変わってくるので。ただツッコミだけを録るのと、ボケを聞いた上でツッコミを録るのでは全く違うから、特殊であり、ありがたい現場でしたね。釘宮あまりにもみんなで掛け合いをすることに馴染み過ぎて、本編以外でたった一人で収録するときにキャラクターが分からなくなる状態に陥った時期があります。掛け合ってくれる相手がいないと自分がどんなテンションや温度感で話していたのか、迷子になった気持ちになって演じられないとシリアスに悩んでいましたね……。阪口そんなことが（笑）。あ、あとはアフレコ後のご飯が美味しかったね。杉田確かに記憶にたくさん残っています。今日は早く終わらせて天ぷら食べに行こうとか。ひとつの楽しみでしたね。阪口オリンピックを見ながらご飯を食べたこともありましたね。そういう意味でも万事屋含め、キャスト間の距離が近かった気がします。ーー15年アニメ『銀魂』で銀時を演じてきて、杉田さんご自身の中に何か変化はありましたか？杉田何か変化があったというより、どうやって食らいついていこうかばかりを考えていた気がします。自分のことしか考えていない変人の桂は一番周りを見ていて、自分の考えを絶対に曲げないと主張する高杉こそ分かり合いたいという空気を出す。楽しく生きられればいいと思う坂本は、楽しみ方に繊細なこだわりを持っている。一方、銀時はいろんなものを隠しながら生活している。背中と魂で語るだけで何も話してくれない、本音を見せない人だから自分で探っていくしかない。だから演じるのは不安で仕方なかったです。自分から言葉を溜め続けるしかなかった。そんな人の振り見て我が振り直さなかった銀時が、初めて本作で自分と向き合います。自分の向き合いたくない過去と向き合う、自分との戦いが始まると思いました。15年近く溜めてきた言葉の結果が芝居という形でこの映画に繋がっていたら嬉しいですね。ーーそんな杉田さんを、おふたりはどのように感じていたのでしょうか。釘宮今、杉田さんが銀ちゃん（銀時）のことを「背中と魂で」と言っていたように、日常的な些細な会話はしますけど、それ以外のことを発信することは全然ありませんでした。でも、スタジオでは姿勢ですごく見せてくれていたし、守ってくれていたと感じます。杉田さんはほかの作品でも、スタッフさんや演者さんに対するリスペクトの気持ちがとても強くて。信頼の気持ちを言葉には出さず、雰囲気で出してくれていました。私はありがたいという気持ちでそこに乗っからせてもらうのですが、そうやって素直に乗っかることで杉田さんがホッとできることもあったのかなと。万事屋3人の関係性はとてもいいバランスだったと思います。阪口杉田くんがスタジオでつくり上げた銀時の中の人としてのスタンスが、この作品を良くしたんじゃないかな。銀時の中の人が決まり過ぎていたら、この空気にはならなかった気がしています。強烈なリーダーシップと言葉で引っ張って行く主役がいてもいいんですけど、そうだったら『銀魂』ではなかったと。銀時はこの作品の芯だけど、杉田君がそれを自分から絶対に口にも態度にも出すことはなくて。“坂田銀時として”引っ張ってくれたから万事屋の3人はまとまれて、スタジオもいい空気でいられて、15年続けられたんじゃないかと思いますね。15年間で積み重なった“万事屋”のチームワークーー15年間一緒に万事屋を演じられてきて、お互いに対する印象の変化はありましたか？杉田おふたりに対しては、最初から抱いていた良いものが積み重なっていくイメージしかなかったです。何ものにも代えがたい財産だと思います。阪口さんは「ハイブリット新八」。ツッコミもボケもできて、人の感情の揺れを察知するのがとても鋭い人なんです。「今日大丈夫？杉田くんの言葉尻がすごいきつかったから、何かあったのかと思って」と。そんなこと聞いてくれる人、親以外に阪口さんくらいですよ。下ネタにも振り回されないし、ハニートラップにも引っ掛からない。まさに「ハイブリット新八」ですね。阪口ハニートラップに引っ掛かるようなことはないからね！杉田DS（ゲーム機）に差さっていた『ドラクエ』のソフトを抜いて『ラブプラス』を入れたのは僕なので……。阪口それはハニートラップではないぞ。杉田釘宮さんは人としてとても優れていて尊敬しています。役者として声優として人としての強さを釘宮さんがいつも僕に教えてくれる。『F-ZERO』で例えるならゴールデンフォックスみたいな。阪口分かりづらいな……。杉田ものすごいウィークポイント（弱点）を抱えた強さなのに、それを守るのも上手。一体どこに隙があった！？と思うけど、釘宮さんは「結構隙だらけだよ」と。この人の強さの秘密はどこにあるんだろうと思います。お芝居のときには、僕の投げた悪球を見事に打ち返してくれる。ものすごい信頼に繋がっています。真選組のガヤに参加したとき隣からすごい美少年の声が聞こえてくると思ったら釘宮さんだったんですよ。思わずカッコいい！って言ったら「恥ずかしい！」と僕を叩いて……。忘れもしない思い出です。以上です。阪口杉田くんは言葉がこんななので、理解不能なことも非常に多い（笑）。でも、『銀魂』の中心にいてくれて本当に良かったと思います。本人にその気がなくても、中心にいる人なんですよね。原作者の空知英秋は『銀魂』という作品が服を着て歩いているような人ですけど、杉田くんもそんな感じがします。つかみどころはないのに芯はちゃんとあって、頼りにならないかと思ったらすごい頼りになる。ああ、『銀魂』って杉田くんなのかなと15年間で本当に思いました。くぎみーに関しては、こんなこと言うのすごく恥ずかしいけど、「太陽」ですわ（笑）。それは杉田くんも感じていることだと思います。くぎみーがいるだけで現場が楽しくなるので。杉田確かに。いないと不健康になりそう……。一同（笑）。阪口僕より年下ですけど、精神的には寄りかかっている部分がありました。メンタルがやられていても、くぎみーといると持ち直せることもありましたし。このふたりと一緒にいれて、すごくいい15年間になったと思います。こう思えるのも、杉田くんの言うように15年間の積み重ねですね。ーー阪口さんから「太陽」と言われる釘宮さん、おふたりの印象についていかがでしょうか？釘宮どうも、「太陽」です。阪口あははは（笑）。釘宮杉田くんは本当に態度で示してくれて、言葉に出てきたときはちょっとよく分からないことも多いんですけど。それでも、一生懸命伝えようとしてくれているのが分かるというか……なんか泣けてきちゃった……。杉田さっきの釘宮さんに対する例えを補足すると、“弱点のない”ゴールデンフォックスなんです。ゴールデンフォックスは非常に高い加速力を持っているのですが、ものすごく衝撃には弱い。しかも、最高速度の上昇も遅い。でも、釘宮さんは最高速度の上昇も早い。なんなんだこりゃ！って……。阪口だから、分かりづらいんだって（笑）！釘宮なんかもうずっと分からないんですけど、こうやってフォローしてくれるのも優しさでしかないじゃないですか。それでいつも杉田くんの言葉を大助さんが通訳してくれていると思っていたのに、大助さんも「理解不能なことが多い」と言っていてマジかって（笑）。杉田うん。「頼りにならないかと思った」と言われて、何！？とも思いました（笑）。釘宮伸び伸び演じさせてくれたのも、まさしくふたりで。自由に演じないとできないキャラクターだから朗らかに演じたいと思っていたので、「自由に演じていいんだよ」とふたりが空気をつくってくれていてありがたかったです。3人で上手くキャッチボールできていたなと思います。誰かが取り落としちゃったボールを別の人が「よっこいしょ」と拾ってくれるいいチームワークが常にあった。3人が3人とも思い悩むようなことはあまりなかったな、と振り返ってみて感じますね。ーー3人だからこそ、この空気感がつくり上げられたんですね。杉田共演者のみなさん個性的ですし、『銀魂』が始まった当初は先輩や年上の人ばかりだったので、「どうすればいいんだ……」と思っていて。そこから徐々に新しいキャラクターで自分より若い人や『銀魂』を見て育ってきた世代の人が増えてきたら、今度は思い上がる以上に「気を引き締めなきゃ」「憧れ続けてもらえるように」と思うように。だからといって、ギラギラした感じを見せると面白くない姿になってしまう。そういうときに、おふたりに甘える瞬間はすごくありました。何かあったら世界一のツッコミが横からくるし、ミラクルレシーバーがどんなボールでも取って返してくれる。親以上に甘やかされていますよ。“最後のバカ騒ぎ”を心の中で楽しんでーーキャストの距離感が本当に近いので、終わりを迎えるということに対して寂しさを感じることはないのかなと思うのですが……。杉田僕の人間性の問題かもしれないですけど、あまり卒業式に泣くタイプでもないんですよね。「お前は悲しくないのか！」と逆に怒られることもあるほど。今回も作品が完結して場が終わろうとしているからといって感動の涙もない。でも、それってそんなに悪いことなのだろうか？物事を盛り上げるためにエモーショナルなことを強要されますけど、そんなのは必要ないと思っています。作品の中の時間は動き続けますし。終わっている感覚がそもそもない。感情も動かない。……酷い人ですよね。阪口そんなオチ！？僕も自分をドライな人間だと思っていましたけど、15年ですからやっぱり寂しいとは思いますね。15年間親より会っているメンバーなので単純に寂しいですよ。ここまで長く続けた作品は今までなかったですし、この曜日のこの時間とルーティンに組み込まれていましたので、ポッカリするんだろうなと。今日の取材を含めてまだ3人で集まることもあるから、これが全部ストップするとより感情が動くかもしれないですね。釘宮私もドライだから、何に対しても永遠に続くことは絶対にないと思ってしまうんです。作品的にも自分が好きなように想像できる終わり方だったので、寂しさは今のところそんなにありません。会いたくなったらいつでも会える人がいっぱいいると捉えていますし、今後また何かコラボとかで集まってもおかしくない作品なので自分から切り離し過ぎない距離感を持っていたいなと思います。切り離せないほど自然に立ち返られるくらい長い付き合いの作品でもありますから。そう思うのは現実を直視したくない気持ち、終わってしまうことの寂しさをあえて見ないようにしているのかもしれません。私は泣き虫なので、イベントとかで気持ちが高まったら「みんなありがとう！（感涙）」と絶対になると思います（笑）。ーー最後に、これから映画をご覧になる方に向けて一言お願いします。阪口本当に長い作品になりました。15年間も追いかけてくださった人たちも最近ハマった人たちも、本当にありがとうございます。みなさんに愛してもらえて、ここまできました。ぜひ劇場で見ていただいて、ただただ楽しんでいただければと思います。『銀魂』は見る人によって、いかようにも捉えることのできる作品です。ギャグを楽しむもよし、小難しく考えるもよし、アクションを見るもよし。どの角度から見ても楽しい作品になっているはず、というか本当に楽しい作品です！いい作品になっているので、ぜひ楽しんでください。釘宮今まで一緒に『銀魂』と共に走ってくださった方たちにとって、『銀魂 THE FINAL』は同じ心拍数の上昇を感じてもらえる作品になったと思います。とても『銀魂』らしく展開されているので、そこを感じ取っていただけると嬉しいです。作品も幸せだと思います。私自身、この作品に長い間携わることができて、本当に幸せだなと思いました。ご時世的に騒ぐことはできませんし、気を付けて観に来てもらわないといけませんが……心の中では全力で「わっしょい！わっしょい！」しながら観ていただけるといいなと思います。杉田入場者プレゼントというのがありまして、見る映画を間違えたかなと思われるかもしれませんが真面目につくっている。ふざけていないなと思いました。阪口あれは、ふざけていないのか……？杉田このご時世、矛盾や不条理という重いものを持たされるんですよ。映画館へ行ってほしいけど、人と距離を取らなければならない。工夫はしていますが、明確な答えがないのも現実です。最後のバカ騒ぎが始まるのに、騒ぎに乗るなと言っている。でも映画は見てほしいなと。矛盾していますよね。なので、バカ騒ぎに同調せずに楽しむことが、自分の中の好きを貫き通すために取る行動だと思います。「ノリが悪い！」と自分のノリに合わせようとしてくる悪いやつに惑わされないこと。自分を裏切らないこと。負けないこと、投げ出さないこと、逃げ出さないこと、信じ抜くこと……ダメになりそうなとき……、阪口若い子には刺さらないから！杉田それが一番……、、阪口最後まで言うのか？杉田……続く。阪口言わないのか！『銀魂 THE FINAL』公開日：2021年1月8日(金)原作：空知英秋（集英社ジャンプコミックス刊）監督／脚本：宮脇千鶴監修：藤田陽一声の出演：杉田智和、阪口大助、釘宮理恵ほかアニメーション制作：BN Pictures配給：ワーナー・ブラザース映画コピーライト：(c)空知英秋／劇場版銀魂製作委員会オフィシャルサイト： gintamamovie.jp公式Twitter： @gintamamovie（）杉田さん、阪口さん、釘宮さんのサイン入り色紙を1名様にプレゼントします！ぴあアプリを ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=9278bfeb-f75c-4cbf-8928-b668101ab661&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。取材・文／阿部裕華

第159回直木賞を受賞し、累計発行部数30万部を超える島本理生のサスペンス小説を映画化した『ファーストラヴ』の完成報告イベントが1月12日、都内で行われ、主演を務める北川景子をはじめ、中村倫也、芳根京子、窪塚洋介、堤幸彦監督が出席した。アナウンサー志望の女子大生が父親を刺殺するという衝撃的な事件を軸に、予測不能な結末と、タイトルの裏に隠された秘密を描く。北川は、動機なき殺人事件の真相に迫る、公認心理師の真壁由紀を演じ、原作の設定に合わせる形で、自らの提案で髪の毛を30cm以上カットしたことも話題に。当の本人は「よく体当たりと言っていただくが、実際にはずっと切りたいと思っていた」といい、「せっかく切るなら、大切や役どころ、思い入れのあるお仕事でと思っていた。堤組に参加するのが夢だったので、舞い上がった」と本作への強い思いを明かしていた。その上で「脚本を読み、人は誰しも大なり小なり、悩みや苦しみ、忘れられない過去があると思えた」そうで、「皆その重荷と折り合いをつけながら、必死に生きている。それでいいんだと言ってもらえたようで、私自身も気持ちが軽くなった」と作品のメッセージ性にも強く共感。「ぜひ劇場にお越しくださいと言いにくい状況ですが、皆さんの心に届くよう一生懸命つくった作品」だとアピールにも熱がこもった。由紀の義弟で、由紀とともに、事件の真相に迫る敏腕弁護士・庵野迦葉を演じた中村は「言葉にしない言葉をたくさん持っている男」と役柄を分析。初共演を果たした北川とは同い年で、共通の話題で意気投合したといい「私たちの世代にとって、窪塚さんはカリスマ！」（北川）、「僕のお兄さん役が窪塚さんと聞いて、最初はオファーを断ろうと思ったほど。いちファンとしての“フワフワ感”が出ないよう意識したが、もちろんとても光栄でした」（中村）と共演した窪塚へのリスペクトを披露した。そんな2人の言葉を受けて、窪塚は「言ってよ！嫌われているのかと思った」と当初感じた距離感に言及。由紀の夫であり、迦葉の兄・真壁我聞を演じ「北川さん、中村君とご一緒して『えっ、こんなに（演技が）できるの？』って正直驚がくした。まゆ毛のぴくっとする動きや瞬きまで、すべてをコントロールしていて…。役者って面白いけど、負けたくないというか、ケツを叩かれているようだった」と振り返ると、中村は「酔っぱらっちゃった」と尊敬する先輩からの言葉に心酔していた。取材・文・写真＝内田涼『ファーストラヴ』2021年2月11日(木・祝)全国公開

小説を音楽にするユニット“YOASOBI”の新曲「怪物」のMVが明日1月13日(水)20:00より、YouTubeにてプレミア公開されることが決定した。デビュー曲「夜に駆ける」がストリーミング総再生回数3億回を突破、2020年の年間Billboard JAPAN総合ソング・チャートとストリーミング・ソング・チャートでは1位を獲得し、第71回NHK紅白歌合戦にも出場した昨年最も大ブレイクしたYOASOBI。そんな彼らは、フジテレビ「＋Ultra」ほかにて毎週水曜日24:55から放送中のTVアニメ『BEASTARS』第2期オープニングテーマを担当している。タイトル「怪物」としてリリースされる今作は『BEASTARS』の原作者・板垣巴留による完全書き下ろし小説『自分の胸に自分の耳を押し当てて』を元に制作された。オンエア中のオープニング映像でも楽曲とアニメ作品のリンクの強さが話題となっているが、本ミュージックビデオはアニメ本編の制作スタジオでもあるオレンジが手掛け、BEASTARSの世界観を存分に表現したシンクロ率120%のコラボレーションMVとなっている。主人公・レゴシの葛藤や決意を描き、疾走感とダークさを纏ったYOASOBIの「怪物」。楽曲と融合したハイクオリティな映像をぜひ堪能して欲しい。また、小説『自分の胸に自分の耳を押し当てて』はアニメ公式サイト「MUSIC」タブ内にて読むことができるので、合わせて楽しむのもオススメだ。そして、YOASOBIとして初CDとなる1st EP『THE BOOK』も好評発売中。第71回NHK紅白歌合戦でも披露した「夜に駆ける」、超没入エナジードリンク「ZONe Ver.1.0.0」が仕掛けるIMMERSIVE SONG PROJECT書き下ろし楽曲であり、フルリモート劇団「劇団ノーミーツ」第2回長編公演「むこうのくに」の主題歌となった「ハルジオン」、ブルボン「アルフォートミニチョコレート」CMソング「群青」、今回初収録となる「Google Pixel 5, Pixel 4a (5G) 」CMソング「アンコール」など、7曲＋インスト2曲の全9曲入り。「小説を音楽にする」というコンセプトで活動するYOASOBIらしく、特製バインダーに、各楽曲の歌詞・原作小説・ミュージックビデオの世界観が詰め込まれたページがボリューミーに綴じ込まれており、タイトルの「THE BOOK」の通り「読むCD」としても楽しめる作りに仕上がっている。完全生産限定盤なので、早めの購入を検討して欲しい。さらに、YOASOBIのオフィシャルファンクラブ『CLUB 夜遊』も本日1月12日プレオープン。1月20日(水)のグランドオープンに先駆けて、無料登録を受付中となっている。プレオープンではメールマガジンの配信やここでしか見られないムービーを公開。なお、2月14日(日)開催の配信ライブ「YOASOBI 1st LIVE『KEEP OUT THEATER』」のファンクラブ会員限定チケットの販売も決定した。こちらも詳細は後日発表予定なので、お楽しみに。YOASOBI「怪物」MV※1月13日 22:00プレミア公開楽曲情報YOASOBI ニューシングル「怪物」※TVアニメ『BEASTARS』第2期OPテーマ1月6日(水)配信リリースYOASOBI「怪物」ジャケット写真作詞・作曲・編曲：Ayase／歌唱：ikura原作：小説「自分の胸に自分の耳を押し当てて」（板垣巴留 著）配信URL：原作小説はこちら： 1st EP『THE BOOK』1月6日(水)リリースYOASOBI 1st EP『THE BOOK』ジャケット写真価格：4,500円（税抜）仕様：CD＋特製バインダー＜収録曲＞01. Epilogue02. アンコール03. ハルジオン04. あの夢をなぞって05. たぶん06. 群青 （ブルボン「アルフォートミニチョコレート」CMソング）07. ハルカ08. 夜に駆ける09. PrologueYOASOBI 1st EP『THE BOOK』クロスフェード【特典情報】対象となるCDショップ / オンラインサイトにてお買い上げ頂いた方に、先着で特典をプレゼント。特典のお渡しはご予約者優先。各店舗で無くなり次第終了となる。●特製バインダー用オリジナルインデックス・YOASOBI 応援店：古塔つみ描き下ろし YOASOBI ver.（キービジュアルクリエイター描き下ろし）・TOWER RECORDS全店（オンライン含む / 一部店舗除く）：藍にいな描き下ろし「夜に駆ける」ver.（MVクリエイター描き下ろし）・TSUTAYA RECORDS（一部店舗除く）/ TSUTAYAオンラインショッピング（予約のみ）：はるもつ（頃之介）描き下ろし「あの夢をなぞって」ver.（MVクリエイター描き下ろし）・HMV全店（HMV&BOOKS online含む / 一部店舗除く）：南條沙歩描き下ろし「たぶん」ver.（MVクリエイター描き下ろし）・WonderGOO / 新星堂（一部店舖除く）および新星堂WonderGOOオンライン：文描き下ろし「アンコール」ver.（MVクリエイター描き下ろし）・楽天ブックス：ラビットマシーン描き下ろし「ハルジオン」ver.（MVクリエイター描き下ろし）・Amazon.co.jp：牧野惇描き下ろし「群青」ver.（MVクリエイター描き下ろし）・Sony Music Shop：伊豆見香苗描き下ろし「ハルカ」ver.（MVクリエイター描き下ろし）購入URL：配信URL：ライブ情報YOASOBI 1st LIVE『KEEP OUT THEATER』開催日：2月14日(日)※詳細は後日発表ファンクラブ情報『CLUB 夜遊』『CLUB 夜遊』キービジュアルプレオープン：1月6日(水)グランドオープン：1月20日(水)無料会員登録はこちら：番組情報TVアニメ『BEASTARS』第2期1月6日(水)よりフジテレビ「+Ultra」ほかにて毎週水曜日24:55から放送中Netflixにて毎週木曜日独占見放題配信中（日本先行）公式サイト：関連リンクYOASOBI Official Site： Twitter： YouTube Channel： TikTok：

50歳で奄美大島に移住し、その地の風土を描き続け、没後に注目を集めるようになった孤高の画家、田中一村。彼の生涯を振り返る展覧会『田中一村展―千葉市美術館収蔵全作品』が、1月5日(火)より開幕、2月28日(日)まで開催されている。田中一村（1908〜1977）は、栃木県出身の画家。幼少時より絵を学び、神童と呼ばれるほどの腕を持っていたが、入学した東京美術学校（現・東京藝術大学）をすぐに退学。10〜20代の頃、南画に取り組んでいた一村の作品その後は、いわゆるメインストリームとは無縁で無名の画家生活を送った。一村は30代から千葉市で活動を行っていたが、50歳になり奄美大島に移住、自らの制作に没頭するようになる。しかし、中央画壇に注目されることなく奄美大島にて昭和52年（1977）、69歳で亡くなった。一村の描いた色鮮やかで鮮明な奄美大島の絵が注目を集めるようになったのは、彼が没してから7年後のこと。昭和59年（1984）のNHKの「日曜美術館」で奄美大島の無名の画家として取り上げられてから注目が高まり、その後、各地で展覧会が開催され、画集や評伝が何度も刊行されることとなった。この人気の高まりを受け、千葉市美術館をはじめ、田中一村のゆかりの美術館が一村の研究を相次いでスタート。平成22年（2010）にようやく一村の回顧展『田中一村新たなる全貌』展が開催されることとなったのだ。千葉市美術館は、この平成22年の展覧会をきっかけに、千葉市ゆかりの画家、田中一村作品の収集を開始。寄贈や寄託を受け、10年かけて約130点の作品が揃った。この展覧会は、それらの収集品を全公開し、田中一村の画業を振り返るというものだ。四季折々の画題が描かれた一村の小品が並ぶ千葉市美術館の一村作品は色紙大の作品が多いのが特徴。彼が暮らした千葉市中央区千葉寺町の風景が描かれた作品も多い。左《石図》 昭和6年（1931）、右 《椿図屏風》昭和6年（1931）《石図》や《椿図屏風》は一村が24歳、新しい画風を模索していた頃の作品だ。《椿図屏風》は二曲一双の作品だが、一村が細かく描きこんだのは片方の屏風のみ。もう片方の屏風は金地が貼り付けられただけで、なにひとつ描き込まれた形跡がないという。これは意図的なものなのか、途中で描くのを止めてしまったのか、これからの研究が待たれる作品だ。そして、千葉市美術館の収蔵品からは、一村が多岐にわたる分野で才能を発揮していたことも知ることができる。四季折々の風景を描いただけでなく、仏画やデザイン、写真まで手掛けていたのだ。《十六羅漢図》 昭和23年（1948）頃千葉市在住時代に描かれたもの《牡丹菊図帯》一村が絵付した名古屋帯一村が撮影した姉の写真中央《仁戸名蒼天》昭和35年(1960)頃しかし、50歳となり一村は奄美大島に渡る。代表作の《アダンの海辺》について、一村は「閻魔大王への土産物」と書簡にしたためている。《アダンの海辺》昭和44年(1969)細部まで鮮やかに、そして繊細に描かれた作品はこれまでも多くの展覧会でメインビジュアルとして使われている一村の代表作。遠くから、近くからじっくりと眺めておこう。そして、最後のコーナーは、田中一村アーカイブ。メディアの紹介によって注目されるようになった田中一村の、これまでの展覧会ポスターや雑誌記事などが並ぶコーナーでは、無名だった田中一村がどのように受け入れられていったのかがよくわかる展示だ。千葉市美術館の10年かけた田中一村研究の集大成、ゆっくりと鑑賞しようまた、千葉市美術館では『ブラチスラバ世界絵本原画展こんにちは！チェコとスロバキアの新しい絵本』も田中一村展と同時開催されている。この展覧会は、スロバキア共和国の首都ブラチスラバで2年ごとに開催される、世界最大規模の絵本原画コンクールから、開催国のスロバキア共和国、隣国のチェコ共和国の作家による絵本原画のほか、同コンクールに参加した日本代表作家による作品64点などが展示される。また、日本人出品作家のうち荒井良二、きくちちき、さかたきよこ、ザ・キャビンカンパニーの4組に焦点を当て、制作にまつわる資料や新作など創作活動の背景を特集していく。『ブラチスラバ世界絵本原画展』展示風景ザ・キャビンカンパニー《アノコロのくに》絵本大国と言われるスロバキアやチェコの、日本とは一風異なる絵本の世界も合わせて楽しもう。取材・文：浦島茂世【開催概要】『田中一村展―千葉市美術館収蔵全作品』『ブラチスラバ世界絵本原画展こんにちは！チェコとスロバキアの新しい絵本』1月5日(火)～2月28日(日)、千葉市美術館にて開催

渡辺航の同名漫画を原作とした舞台『弱虫ペダル』の最新公演が、キャストを新たに2021年3月より大阪・東京の2拠点で上演されることが決定した。『弱虫ペダル』は累計発行部数は2,500万部を突破した大人気自転車ロードレース漫画。2012年から西田シャトナー演出で舞台化され、これまで2.5次元ミュージカル「ペダステ」としてファンに愛されてきた。主人公・小野田坂道が総北高校に入学して自転車ロードレースに出会い活躍する「インターハイ篇」、2年生となった「新インターハイ篇」を経て、今作では、サイドストーリーである『SPARE BIKE』を原作に、本編とは一味違った世界観を届ける。この度『SPARE BIKE』を連載している1月12日(火)発売の「別冊少年チャンピオン」2月号にて公演開催が決定した。小野田坂道役に曽田陵介を迎え、メインキャストも一新。フレッシュな俳優陣で、新たな「ペダステ」が幕を開ける。緊急事態宣言の発令に伴い、1月12日(火)発売「別冊少年チャンピオン2021年2月号」及び、1月14日(木)発売「週刊少年チャンピオン2021年7号」にて掲載されているチケットスケジュールは延期。新たなチケットスケジュールは後日、公式サイトや公式Twitterにて告知されるので、チェックしてほしい。【公演情報】「舞台『弱虫ペダル』SPARE BIKE篇～Heroes!!～」＜公演日程・劇場＞●大阪公演：3月19日(金)~21日(日) / サンケイホールブリーゼ●東京公演：3月26日(金)~28日(日) / 日本青年館ホール＜キャスト＞小野田坂道役：曽田陵介、巻島裕介役：田淵累生、金城真護役：林田航平福富寿一役：勇翔、荒北靖友役：時人、東堂尽八役：遼太郎、新開隼人役：高田舟待宮栄吉役：前田隆太朗、井尾谷諒役：田内季宇石垣光太郎役：岡田翔大郎、小関将役：君沢ユウキ糸川修作役 パズルライダー：伊藤玄紀、寒咲通司役 パズルライダー：村上渉パズルライダー：田上健太、パズルライダー：山口拳生＜チケット＞●プレミアムチケット：12,000円（税込）※劇場にてプレミアムチケット限定グッズ（非売品）をお渡しいたします●一般席：9,000円（税込）取り扱い：ローソンチケット（ 公演に関するお問い合わせ：マーベラス ユーザーサポート（※現在、電話での問い合わせを休止しております）お問い合わせフォーム：

1月9日、10日の全国映画動員ランキングは、空知英秋の人気コミック『銀魂』を原作にしたアニメシリーズの劇場版『銀魂 THE FINAL』が初登場で首位を飾った。劇場版第三弾にして完結編になる本作は、原作者・空知英秋の全面協力のもと、漫画の最終話をベースに、地球滅亡のカウントダウンが迫り、銀時たちの前にかつての師匠とは別人格の虚＝“うつろ”が立ちはだかる。公開から12週連続トップを走ってきた『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』は2位に。公開5週目の『新解釈・三國志』は先週2位から3位に、公開3週目の『映画 えんとつ町のプペル』は4位に、公開3週目の『劇場版ポケットモンスター ココ』は5位につけている。そのほか新作では、18カ国でリメイクされ“世界で最もリメイクされた映画”と言われるイタリア映画『おとなの事情』を、東山紀之主演で映画化した『おとなの事情 スマホをのぞいたら』が初登場8位に。武内直子の漫画を原作にした大人気アニメシリーズを前後編で映画化する『劇場版 美少女戦士セーラームーン Eternal 前編』が初登場9位に入った。次週は『アンチ・ライフ』『キング・オブ・シーヴズ』『ズーム／見えない参加者』『夏目友人帳 石起こしと怪しき来訪者』『43年後のアイ・ラヴ・ユー』などが封切られる予定。全国映画動員ランキングトップ10（興行通信社調べ）1位『銀魂 THE FINAL』2位『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』3位『新解釈・三國志』4位『映画 えんとつ町のプペル』5位『劇場版ポケットモンスター ココ』6位『約束のネバーランド』7位『STAND BY ME ドラえもん2』8位『おとなの事情 スマホをのぞいたら』9位『劇場版 美少女戦士セーラームーン Eternal 前編』10位『新感染半島 ファイナル・ステージ』

これまでアニメやドラマ、舞台として様々な形で展開されてきた手塚治虫の漫画『陽だまりの樹』が、2021年3月より菅田琳寧（7 MEN 侍 / ジャニーズJr.）主演による舞台で上演されることが決定した。『陽だまりの樹』では、酒好き・女好きのちゃらんぽらんな性格だが、医師としての情熱と優れた技術を併せ持つ手塚良庵と、剣の才能に恵まれた正義感が強い直情型の下級武士・伊武谷万二郎のふたりが時には恋敵となり、時には友情を結び、時代の荒波に揉まれながら幕末を駆け抜ける。手塚良庵は実在した手塚治虫の先祖をモデルにしており、1981年〜1986年にビッグコミック（小学館）に連載されていた当時は、手塚治虫のルーツを描いた作品として話題となった。本作で手塚を演じる菅田は、本作で初のジャニーズ公演以外の舞台出演、そして初の舞台主演を務める。出演に際し菅田は、「手塚治虫先生の作品を汚さないよう、また「陽だまりの樹」ファンの方に「菅田琳寧の演じる手塚良庵は最高だ！」と思ってもらえるよう全力を尽くします」と意気込みを語った。また、そのほか伊武谷万二郎役に早乙女友貴、オリジナルキャラクターである見習い医師の三郎役に阿達慶（ジャニーズJr.）、そして勝海舟役にダンカンら個性豊かな人気俳優陣が集結。脚本・演出を、脚本家であり「方南ぐみ企画」の主宰を務める樫田正剛が担当する。時代を超えて愛される不朽の名作を、個性あふれる新キャストが結集し新たな形で上演する舞台『陽だまりの樹』は、3月5日(金)～14日(日)東京・ヒューリックホール東京にて、そして3月27日(土)・28日(日)に大阪・梅田芸術劇場 シアタードラマシティにて上演。公演チケットは、2月20日(土）10:00より一般販売を開始される。追加キャストやチケットの先行情報などの最新情報は、公式HPて随時公開されるので続報を待とう。＜菅田琳寧（主演：手塚良庵役）コメント＞今回初めて主演舞台に立たせていただくのでとても緊張しています。「陽だまりの樹」のお話をいただいた時はとても不安でしたが、主演を経験しているメンバーにすぐ相談しに行きアドバイスをもらいました。手塚治虫先生の作品を汚さないよう、また「陽だまりの樹」ファンの方に「菅田琳寧の演じる手塚良庵は最高だ！」って思ってもらえるよう全力を尽くします。【公演概要】舞台「陽だまりの樹」●東京公演：2021年3月5日(金)～14日(日)会場：ヒューリックホール東京●大阪公演：2021年3月27日(土)～28日(日)会場：梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ※開場時間：開演45分前※未就学児童入場不可チケット料金：全席指定 9,500円（税込）※ご購入後の返金・クレーム及びお席の振替は一切お受けできません。予めご了承ください。チケット発売日：2021年2月20日(土)10:00よりチケット一般販売開始＜お問合せ＞東京：サンライズプロモーション東京 0570-00-3337（平日12:00～15:00）大阪：キョードーインフォメーション：0570-200-888（月～土 11:00～16:00 ※日・祝 休業）

ソロ活動を本格始動させるBiSHのアイナ・ジ・エンドの新曲「誰誰誰」が、1月25日夜10時より放送開始するテレビ東京系ドラマ『アノニマス～警視庁"指殺人"対策室～』のオープニングテーマに決定した。『アノニマス』は香取慎吾が5年ぶりに出演する民放ドラマで、SNSでの誹謗中傷をテーマにした全く新しいサスペンス作品。アイナはドラマの脚本を読み込み、楽曲を完成させた。彼女がドラマテーマ曲を手がけるのは2019年の『死にたい夜にかぎって』に続き2度目となる。本楽曲は2月3日にリリースされる初ソロアルバム『THE END』には収録されず、リリース予定は現状未定となっている。アイナ・ジ・エンド コメント『アノニマス』のオープニングテーマ曲を書かせていただきました、アイナ・ジ・エンドです。誰が送ってきたのか分からない言葉に一喜一憂する、そんな時代に私も生きていて、不感症になりたいと思う日もありました。ただ、愛のない言葉を送っている人も実は現実世界で息が絶えそうに苦しく、フラストレーションを指先で発散するしかないのかもしれません。だから誰が悪いのかなんて私にはわかりません。みんなが優しい気持ちになれる世界になりますように。もう誰も消えてしまいませんように。そんな今の葛藤を曲に落とし込んでみました。「アノニマス」が始まるのを、私もとても楽しみにしています！ドラマと一緒に曲も楽しんで頂けたら嬉しいです。『アノニマス』濱谷プロデューサー コメントドラマ『アノニマス』は、顔も名前も分からない相手からの悪意と戦うお話。オープニングテーマをお願いするときに「得体のしれない感じ」が出ると良いなとお伝えしました。できあがった楽曲「誰誰誰」は、まさに得体のしれない言葉に苦しみ、葛藤し、その先を探している歌だと思いました。アイナ・ジ・エンドさんの切迫した声や息遣い、そして激しいメロディラインから伝わる“衝動”は、主人公の万丞渉（香取慎吾）がうちに秘めた感情そのものだと思っています。オープニングタイトルバック映像は、楽曲の力も重なり、そのイメージが体現されていると思いますので、そちらもぜひお楽しみに！番組情報『アノニマス～警視庁“指殺人”対策室～』【放送日時】2021年1月25日(月)夜10時スタート【出演】香取慎吾関水 渚MEGUMI清水尋也山本耕史シム・ウンギョン（特別出演）勝村政信ほか【公式HP】リリース情報solo 1st Album『THE END』2021年2月3日(水)発売予約はこちら＜初回生産限定盤（2CD＋Blu-ray ）＞税抜10,000円豪華BOX仕様＋写真集50P付属『THE END』初回生産限定盤ジャケット【収録内容】CD Disc1：全12曲収録CD Disc2 ：AiNA WORKSアイナ・ジ・エンドがこれまでfeat.等で参加してきた楽曲を1枚に収録したWORKS CD（収録内容 / 曲数未定）Blu-ray：Solo&Collaboration Live Collection・a-nation 2020 ほか・Music Video＜Music盤＞税抜3,900円『THE END』Music盤ジャケット【収録内容】CD Disc1：全12曲収録CD Disc2：AiNA WORKSアイナ・ジ・エンドがこれまでfeat.等で参加してきた楽曲を1枚に収録したWORKS CD（収録内容/曲数未定）＜CD盤＞税抜3,000円『THE END』CD盤ジャケット【収録内容】CD：全12曲収録『THE END』CD収録曲リスト『THE END』CDショップ特典ツアー情報first solo Tour "THE END"2021年2月19日(金) 愛知県 芸術劇場大ホール2021年2月25日(木) 大阪 オリックス劇場2021年3月1日(月) 東京国際フォーラム ホールA詳細はこちら関連リンクOfficial HP

佐野元春のデビュー40周年を記念し、オリジナル25作、ライヴ5作、コンピレーション7作、計25作品を網羅した壮大な29枚組CDボックスセット『MOTOHARU SANO THE COMPLETE ALBUM COLLECTION 1980-2004』が3月13日(土)にリリースされることが決定した。今作は、デビュー作『BACK TO THE STREET』に始まり、日本語のポップ・ロックの表現の可能性を追求しながら、ソングライターとして、ロック・パフォーマーとして変化を続け、言葉とビートを通じ、全ての制約から解き放たれ自立した「個」であることのカッコよさを体現してきた、その難しく険しい道を切り拓いてきた開拓者としての佐野の軌跡を辿ったCDボックス。 EPICレーベル期のスタジオ・アルバム全25タイトルに加え、ライヴ盤5タイトルでは、これまでデラックス・エディションなどに収録されていた歴史的なライヴ音源『ROCK & ROLL NIGHT LIVE AT THE SUNPLAZA 1983』（2013年）、『LIVE ’VISITORS’ 1985』（2014年）、初CD化となる『THE BARN LIVE ’98』（2021年）をそれぞれ独立したCDとして収納している。また、コンピレーション・アルバム7タイトルでは、『NO DAMAGE』（1983年）、『MOTO SINGLES 1980-1989』（1990年）、『GRASS』（2000年）など、ベスト盤や特別編終盤だけでなく、ユニークなスポークンワーズ作品『SPOKEN WORDS COLLECTED POEMS 1985-2000』（2000年）など、正規にリリースされた全ての編集盤を網羅している。さらに、約400ページに渡るブックレットには、多数のライターによって書き下ろされた各アルバムのライナーノーツと長編バイオグラフィー、全詞集などを収録。このボックスセットでは、佐野の歴史を辿るだけでなく彼の作品がその時代や未来に与えた影響、ソングライターとしての視点や思考をあらためて知ることができる作品となっている。【商品概要】『MOTOHARU SANO THE COMPLETE ALBUM COLLECTION 1980-2004』発売日：2021年3月13日(土)仕様：完全生産限定盤、BOXセット、紙ジャケット仕様、CD×29枚組（25タイトル）、約400ページブックレット価格：35,000円（税抜）発売元：ソニー・ミュージックダイレクトBOX特設ページ： 購入ページ： ＜収録曲作品＞オリジナル・アルバム1：BACK TO THE STREET（1980年）2：HEARTBEAT（1981年）3：SOMEDAY（1982年）4：VISITORS（1984年）5：CAFÉ BOHEMIA（1986年）6：ナポレオンフィッシュと泳ぐ日（1989年）7：TIME OUT!（1990年）8：SWEET 16（1992年）9：THE CIRCLE（1993年）10：FRUITS（1996年）11：THE BARN（1997年）12：STONES AND EGGS（1999年）13：THE SUN（2004年）ライヴ・アルバム（リリース年は初CD化の発売年としています）14：ROCK & ROLL NIGHT LIVE AT THE SUNPLAZA 1983（2013年）15：LIVE ’VISITORS’ 1985（2014年）16：HEARTLAND（1988年）17：THE GOLDEN RING（3枚組、1994年）18：THE BARN LIVE ’98(2021年、初CD化）コンピレーション・アルバム19：NO DAMAGE（1983年）20：MOTO SINGLES 1980-1989（2枚組、1990年）21：SLOW SONGS（1991年）22：NO DAMAGE II（1992年）23：THE 20TH ANNIVERSARY EDITION（2枚組、2000年）24：GRASS（2000年）25：SPOKEN WORDS COLLECTED POEMS 1985-2000（2000年）